Dopo talk e stand up comedy, al Teatro Celebrazioni di Bologna si apre anche la stagione della prosa, all’insegna di Brecht con Madre Courage e i suoi figli di Leo Muscato.
Ad oggi la guerra non è, purtroppo, un argomento lontano. Anzi, sembra che più passi il tempo e più si consolidi la consapevolezza di una forte fragilità sanguinante. Ma va anche detto che proprio oggi c’è la possibilità di parlarne, già il fatto stesso che esista quella consapevolezza significa che va preservata. Allora, arriva un momento in cui anche il teatro deve chiedersi quale ruolo abbia in una tale porzione di realtà, quale decisione prendere. Cosa può raccontare? Come? A chi?
Gloria Carovana, Lunetta Savino e Valentina Martiniello
Ed è nel solco profondo dell’urgenza di queste domande che si insinua il lavoro di Leo Muscato su Bertolt Brecht. Sceglie di indagare il suo testo Madre Courage – il soprannome con cui viene indicata Anna Fierling – e i suoi figli, un’opera che forse sarebbe addirittura limitante generalizzarla sull’argomento fin troppo vasto della guerra. Perché, in realtà, la drammaturgia ne sviscera le sottigliezze popolari, ciò che ci riguarda da vicino, l’inevitabile normalizzazione di un qualcosa che non andrebbe mai normalizzato. Eppure, per chi cresce sotto le macerie, si tratta di sopravvivenza, di una continua trattazione per non restare incastrati sotto le bombe.
| È un’opera contro la guerra? Certamente. Ma ridurla solo a questo significa perderne gran parte della forza» – spiega Leo Muscato, che con questo allestimento rinnova per la terza volta la collaborazione teatrale con Savino. «Al centro c’è Anna Fierling, una donna che con la guerra ci campa – continua il regista. Courage è intelligente, astuta, ostinata; crede di poter attraversare il conflitto senza esserne travolta. Segue gli eserciti con il suo carro, vende merci ai soldati e cerca di mantenere sé stessa e i suoi tre figli. Non è una donna malvagia. È una madre che cerca disperatamente di sopravvivere. La sua contraddizione, però, è terribile: ogni volta che riesce a salvare qualcosa, perde qualcos’altro di infinitamente più importante – Leo Muscato |
Seicento, nella ferita della guerra dei Trent’anni. Brecht sceglie questa ambientazione, mentre scrive l’opera alle soglie del secondo conflitto mondiale, come se fosse una lucida visione. Il regista Leo Muscato lo riadatta in un limbo neutro, che non ha vincoli temporali e che, quindi, è valido anche per il presente attuale. Tra le strade di questo quando, girovaga una nomade Anna Fierling. È una donna dalla pelle ispessita dalla guerra: gira per le strade con il carretto pieno di merce da vendere, una mercante di contrabbando. Per lei, quel veicolo a quattro ruote è tutto ciò che ha e persino la guerra lo è, perché senza di essa non ci sarebbe lavoro. E senza lavoro, c’è fame. E alla fame preferisce il sangue, che tanto con un po’ di astuzia cerca sempre di sfuggirgli.
Anna Fierling è anche una madre, Madre Courage, e sa fin troppo bene che la storia non perdona, si abbatte furiosa e cieca. Perciò, fa di tutto pur di difendere i suoi figli, di farli vivere sotto la sua ala protettiva, al riparo dal mondo esterno. Ma a poco a poco quell’impalcatura costruita al ritmo della sopravvivenza crolla, rivelando un’inevitabile infrangibilità. Nessuno di loro, né la madre, né i suoi figli, può sfuggire al prezzo della guerra. O, forse, neanche vogliono: risalta un’apparentemente strana abitudine alla sofferenza, una normalizzazione di quel tipo di vita. Quando suonano le campane della pace, è sintomo di una sconfitta, un ennesimo riadattarsi alle macerie, a un ordine che non ammette contrabbando.
La scelta della protagonista di Madre Courage e i suoi figli non poteva che ricadere su Lunetta Savino: «Anna Fierling offre una possibilità interpretativa ed espressiva molto particolare.» racconta l’attrice «È cinica e tenera, sarcastica e affettuosa, spietata e fragile, forte e vulnerabile». E l’attrice riesce a restituirne la sofferenza più intima e profonda, quella nascosta dietro al gesto sfrontato e calcolato. Ma c’è anche da dire che è sostenuta dalle interpretazioni di Gloria Carovana, Salvatore Cutrì, Gianluca Ferrato,Iacopo Ferro, Lorenzo Grilli, Simone Luglio, Valentina Martiniello e Mauro Parrinello, i quali sostengono un ritmo non facile e non scontato.
Gianluca Ferrato e Lunetta Savino
Insieme riescono a rendere visibili le sfumature dell’opera brechtiana, rivestiti dai costumi realistici di Margherita Baldoni e stagliati sullo sfondo di Andrea Belli che recupera pochi elementi, proprio come la pochezza a disposizione di quei tempi. Il tutto illuminato dalle luci soffuse e intime di Alessandro Verazzi, che con i giochi di luce/ombra, focalizza finanche le espressioni più impercettibili dei personaggi di Madre Courage e i suoi figli. Infine, ma non per importanza, la messa in scena in prosa si alterna con le musiche originali di Paul Dessau suonate live in chiave rock dalla cantautrice Giua, che con voce graffiante fa percepire la durezza della guerra.
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Madre Courage e i suoi figli di Bertolt Brecht – traduzione Ruth Leiser – Franco Fortini – regia Leo Muscato – con Lunetta Savino e con (o.a.) Gloria Carovana, Salvatore Cutrì, Gianluca Ferrato, Iacopo Ferro, Lorenzo Grilli, Simone Luglio, Valentina Martiniello, Mauro Parrinello – scene Andrea Belli – musiche Paul Dessau – costumi Margherita Baldoni – luci Alessandro Verazzi – aiuto regia Alessandra De Angelis – adattamenti dalle musiche di Paul Dessau e musiche originali eseguite dal vivo Giua – produzione Teatro Stabile di Bolzano, Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale – © Suhrkamp Verlag GmbH, Berlin, per gentile concessione dell’Agenzia Danesi Tolnay Teatro Celebrazioni di Bologna dal 6 all’8 novembre 2026
Foto: ©Luca Guadagnini
