La commedia dialettale di matrice martogliana. Un’epidemia è scoppiata a Catania: sarà colpa di una sfera di veleno che vola o di una colonna d’aria?
Dal 4 al 29 novembre, a Catania, al Teatro Angelo Musco pare si corra un rischio. Si vocifera di un’epidemia in corso. Quel che è certo è il divertimento, il “contagio” acuto di una risata di gusto. Complice l’uso di un dizionario fantasioso, dalle parole, le più inesatte e inesistenti, alle storpiature, le più improprie e deformanti. Complice, quindi, l’errore intenzionale dell’attore, dal verbo inventato o coniugato male, allo strafalcione grammaticale. Il tentativo esilarante e fallimentare di chi vuole apparire erudito e sapientone, mischiando un italiano appena raffazzonato con la forma dialettale e gergale.
Il sapientone che si mostra esperto di una situazione, tanto da scoprirne la causa e individuarne la soluzione. Il sapientone che si lascia andare a strane e fuorvianti congetture, con una tale convinzione che effettivamente fa divertire. Il sapientone la cui presunzione, in fondo, non fa che nascondere incultura, incompetenza e totale impreparazione. Eppure con quella sapienza che è tanto sicuro di possedere, ci fa dono di idee e opinioni che solo e soltanto lui può ritenere veritiere. Finchè qualcuno abbocca e finisce che ci crede.
Questa ironica e provocatoria descrizione ce la consente il testo teatrale, indubbiamente datato ma altrettanto attuale. Ce la consente perchè oggi la possiamo certamente attribuire ad una categoria di persone in particolare, ossia i “tuttologi” dell’era digitale, i “luminari” che dalla pandemia agli anni a venire, si sono dilettati e sbizzarriti a dispensare sui social tutto il loro “sapere”, il più delle volte sbagliando la coniugazione verbale, la concordanza necessaria tra il congiuntivo e il condizionale e, puntualmente, dimenticando che ci vuole l’”h” nel verbo avere.
I luminari del mondo digitale sono quelli che esercitano le mille professioni, all’occorrenza diventando scienziati e ricercatori, specialisti, medici e dottori. Le loro teorie sono “oro colato”: chiedete a loro cosa è accaduto, se un virus è esistito, se qualcos’altro può accadere e qual è il rimedio per fuggire. Chiedete a loro che sono anche maghi e ve lo sanno dire.
Nel testo, fra i ruoli principali quello di Don Procopio Ballacchieri. È lui “lo scienziato istruito del quartiere”, colui che possiamo considerare la caricatura parodistica e satirica del “sapiente” digitale. Egli raccomanda di fare attenzione all’igiene personale, di controllare l’acqua prima di bere. E di prestare attenzione al focolaio del morbo asiatico “accovacciato” tra la polvere e il selciato. Il focolaio che arriva con il caldo umido. Precisamente con lo scirocco e da Levante.
A “Ponente” c’è, invece, il ritratto umoristico di Don Cocimo Binante colui che asserisce sull’esistenza di una palla di veleno volante che infetta chiunque indistintamente. Una sorta di polpetta gigante lanciata sulla gente, perchè il numero degli abitanti si dimezzi drasticamente. Questa è la tesi di Binante, anche lui fra gli esperti di “tutto e di niente”. Ballacchieri e Binante, entrambi in giacca, bastone e cilindro si scontrano sull’origine di questo bacillo.
Se non è una sfera letale a colpire, è una colonna d’aria che si sposta di cortile in cortile. È questa per Don Procopio la fonte di una forte infezione intestinale. Stando alla sua idea assoluta, è questa la ragione del colera. Ma c’è una verità decisamente più attendibile e più sicura: sono stati forse un po’ troppi i fagioli mangiati una sera.
Si è detto che in tutto questo, lo spettatore ride di gusto. Ride del verbo, mai una volta quello giusto. Ride dello sguardo nel silenzio, ride dell’epiteto, dell’equivoco e del doppio senso. Ride grazie all’opera registica compiuta da Plinio Milazzo, alla guida di undici attori a formare un solido e valido gruppo.
Ride per merito di un simpaticissimo Eduardo Saitta e di una dirompente Francesca Agate. Quest’ultima per le sue maniere impulsive, per il modo esilarante, insieme alle altre donne, di strillare. Il tipico vocio al femminile nel vicinato, l’alterco, la schermaglia, lo schiamazzo, il chiasso che sembra un mercato. Lo spettatore ride del proverbio mal ricordato. Ride dell’aggettivo fuori posto, del costrutto di frase interamente capovolto, di un’espressione del volto e di un gesto. Ride con un testo novecentesco, di uno scrittore e poeta di Belpasso.
Nino Martoglio, il noto autore siciliano che, in quanto tale, adopera la forza del dialetto etneo. La forza linguistica e identitaria di un idioma popolare che ha reso celebri e distinguibili i capolavori martogliani nella storia del teatro locale. La forza e la meraviglia di un vernacolo che, come in questo caso, è già nel titolo.
Il contra come abbreviazione. Il contra è l’antidoto: il contravveleno, il rimedio all’infezione. La cura, la medicina. Gocce miracolose di antitossina. Un vero toccasana. Parola del dottor Anfuso: a lui dobbiamo il magico infuso, la pozione che sconfigge il microbo ormai ampiamente diffuso. Diffuso nella Civita della città di Catania.
Diffuso di casa in casa, tra lenzuola e biancheria stesa. Tra tutti i panni in vista si nascondono i malanni, è lì che circola la pestilenza, è lì che circola così virulenta ma di dubbia provenienza. Dello scenografo Salvo Manciagli si riconosce subito l’impronta. Sul fondo dietro gli appesi indumenti, tra sgabelli e arnesi domestici, si stagliano anche due archi. A segnalarli una luce azzurra, rossa o viola, la stessa che ne mostra la prospettiva.
Accanto all’allestimento e alla luce che cambia colore, c’è un duplice tema musicale, una scelta alla cui base c’è ancora una volta l’ironia come motore: dalle sonorità fiabesche e misteriose del mondo di “Harry Potter” alle inconfondibili note di Ennio Morricone ed in particolare l’universo del duello western e dell’azione. E poi un brano siciliano che, tra l’uno e l’altro atto, apre e chiude. E un altro eseguito con chitarra da un attore: una serenata, una dedica dentro una canzone. Del complesso I Tinturia se ne ravvisa lo stile.
Del dilagante e fulminante colera in circolazione, ne discutono l’una e l’altra fazione. Da una parte chi sostiene che il germe è trascinato dal vento di una corrente d’aria, dall’altra chi afferma che il batterio è dentro una polpetta che vola. In questo confine tra “finta” scienza e manifesta ignoranza, che si tratti di un agente patogeno sferico e “alato” o di un flusso d’aria infetto e contaminato, lo spettatore intanto applaude divertito.
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U contra – di Nino Martoglio – regia: Plinio Milazzo – con: Eduardo Saitta e Francesca Agate – e con (in o.a.): Gianluca Barbagallo, Verdiana Barbagallo, Adriano Fichera, Barbara Gutkowski, Maria Chiara Pappalardo, Ramona Polizzi, Mattia Puglisi, Katy Saitta – e con la partecipazione di: Salvo Saitta – scene: Salvo Manciagli – costumi: Lab, Abc – direttore di scena: Riccardo Chiavaro – sarta: Graziella Torretti – luci/fonico: Daniele Basile – truccatrice: Vanessa Briganti – stagione 2026/2027, Teatro Angelo Musco di Catania (dal 4 al 29 novembre)
