Una commedia dai toni grotteschi racconta un mondo al collasso, dove sopravvivere significa ripensare il proprio rapporto con l’ambiente e con gli altri.
Martedì 10 novembre il Piccolo Eliseo ha ospitato la prima romana di Life is a Flower, in scena fino a domenica 15. Produzione della torinese Mulino ad Arte, compagnia impegnata sui temi della sostenibilità, nasce da un’idea di Daniele Ronco, che firma la drammaturgia con Francesco Bianchi, che divide la scena con Graziano Piazza, per la regia di Raffaele Latagliata. Sul palco due uomini lontani per età e sguardo sul mondo: Vez, architetto anziano e vedovo, e Gio, giovane travel influencer dal passato misterioso, costretti a convivere in una casa che è insieme rifugio e prigione, in un futuro prossimo di piogge acide, acqua razionata e movimenti limitati. Il testo prende forma da un anno di ricerca tra testimonianze di anziani e interviste a under 30, interpretando il genere distopico in modo grottesco, ironico.
Un plauso va alla scelta di portare in scena un futuro che, se un tempo leggevamo nelle pagine di Orwell o osservavamo in opere come Maze Runner con la distanza di chi si confronta con un racconto distopico, senza dunque considerare realmente possibile uno scenario simile, oggi non appare poi così lontano. A contribuire a questa inquietante vicinanza sono non soltanto le scelte di chi detiene concretamente le sorti della trasformazione del nostro pianeta, ma anche la recente esperienza collettiva della reclusione imposta dalla pandemia, che forse ci ha offerto un assaggio di ciò che potremmo vivere in un futuro non troppo distante. È proprio l’atmosfera che molti hanno respirato nel 2020 quella che ritroviamo sul palco: due persone costrette entro quattro mura, chiamate a ridimensionare e riconfigurare la propria esistenza per sopravvivere a una natura che si manifesta come antagonista nei confronti dei protagonisti, ma che, al contempo, tenta di riappropriarsi del proprio ruolo nel mondo che le è stato sottratto, reagendo con violenza ai modi altrettanto violenti con cui il pianeta è stato martoriato dall’essere umano.
La difficoltà di sopravvivenza dei due protagonisti non si esaurisce nel razionamento di acqua e aria, né nei conflitti che si instaurano tra loro, ma si estende anche a quelli che ciascuno è costretto ad affrontare con se stesso e con la rinuncia alla propria vita precedente. Giacomo si ritrova infatti a vivere sotto un governo che, da un giorno all’altro, ha trasformato il suo lavoro in un crimine, mentre Vez, grande architetto, viene lasciato a se stesso e continua fino all’ultimo a rivendicare la propria normalità e quella dimensione materiale attraverso cui ha costruito la propria esistenza. Si trova così, quasi senza comprenderne le ragioni, privo di qualsiasi strumento per difendersi da una realtà nuova e incomprensibile, oltre che costretto a condividere la propria casa con uno sconosciuto. Ottimo il lavoro drammaturgico nel riuscire a restituire con leggerezza una situazione tanto drammatica, ricalcando, in qualche modo, lo stesso spirito con cui molte persone hanno affrontato la reclusione del 2020: cantando, ballando e facendo la pizza.
Ottimo anche il lavoro registico, a partire dalla costruzione scenografica di un ambiente sospeso tra la familiarità di uno spazio domestico e l’asetticità di un tipico alloggio che ci si immagina all’interno di una narrazione distopica, soprattutto nella scelta di una palette cromatica che trova il proprio contrappunto nel fiore che sboccia. Convincente anche il disegno luci, preciso ed efficace tanto nella restituzione della catastrofe quanto nella creazione di atmosfere più calde e avvolgenti, in netto contrasto con un ambiente prevalentemente grigio e apparentemente ostile. Ottima la prova attoriale di entrambi i protagonisti, tanto sul piano corporeo quanto su quello vocale, sebbene in alcuni passaggi la musica, pensata come accompagnamento, finisse per sovrastare le voci non microfonate degli interpreti, compromettendo la comprensione di alcune battute. Qualche snodo della vicenda, inoltre, avrebbe meritato maggiore chiarezza, evitando di disperdersi e di rallentare ulteriormente il ritmo di un’azione già volutamente rarefatta. Nonostante queste perplessità, Life is a Flower si rivela un progetto di grande interesse, capace di portare sulla scena scenari che suscitano in noi una paura tale da spingerci spesso a rimuoverli, riuscendo a sviluppare una riflessione tanto semplice nella sua esposizione quanto profonda nelle sue implicazioni.
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Life is a Flower — Da un’idea di Daniele Ronco — Drammaturgia di Francesco Bianchi e Daniele Ronco — Con Graziano Piazza e Daniele Ronco — Regia di Raffaele Latagliata · Scene di Massimo Voghera e Roberto Leanti · Costumi di Teresa Musolino — Produzione Mulino ad Arte · Con il sostegno di Fondazione Nuovo Teatro Faraggiana · Con il contributo di Fondazione Compagnia di San Paolo — Teatro Piccolo Piccolo Eliseo, Roma, 10 novembre 2026
Crediti foto: Ufficio Stampa
