Dalla controfigura di Brad Pitt ce lo racconta David Leitch con l’action contemporaneo, Come rapinare una banca
Anteprima stampa lunedi 9 al cinema Adriano di Come rapinare una banca (How to Rob a Bank), il nuovo film di David Leitch, in uscita il 12 novembre. Un film che parte dal genere heist, quello delle rapine, ma lo rielabora attraverso un immaginario decisamente contemporaneo, fatto di social network, cultura pop, musica, ironia e azione.
La storia segue Ryan (Nicholas Hoult), un padre che, sconvolto dalla tragica perdita del figlio, decide di ribellarsi a un sistema finanziario capitalista che ritiene responsabile della propria disgrazia. Recluta così una banda di rapinatori esperti di tecnologia e dà il via a una serie di colpi in banca, trasmessi in diretta sui social network. Le rapine si trasformano presto in veri e propri eventi mediatici, una sorta di tutorial criminali che conquistano milioni di spettatori. Agli occhi dell’opinione pubblica, la banda assume i contorni di moderni Robin Hood, mentre un agente dell’FBI e una brillante esperta informatica si mettono sulle loro tracce, determinati a fermarli.
Prima di affermarsi come regista, Leitch ha lavorato a lungo come stuntman e controfigura di Brad Pitt, maturando un’esperienza che ha profondamente influenzato il suo modo di concepire il cinema d’azione. Una formazione che emerge nella cura delle coreografie, nella fisicità dei combattimenti e nella capacità di trasformare ogni sequenza in uno spettacolo dal ritmo serrato. Dopo essersi cimentato anche nel ruolo di coordinatore degli stunt, Leitch è passato dietro la macchina da presa, affermandosi come uno dei registi più riconoscibili dell’action contemporaneo. Da John Wick, di cui ha condiviso la regia, ad Atomica bionda, passando per Deadpool 2, Fast & Furious – Hobbs & Shaw, Bullet Train e The Fall Guy, ha costruito un linguaggio cinematografico personale, nel quale l’azione non si limita a sostenere il racconto, ma diventa parte integrante della sua identità visiva, tra adrenalina, spettacolarità e una spiccata componente ironica.
In questo film ritroviamo molto di quel linguaggio, ma con un’interessante contaminazione pop. Le ambientazioni sono prevalentemente urbane, attraversate da un’estetica colorata, a tratti pop-neon, con luci artificiali, insegne, contrasti cromatici e scenari metropolitani che contribuiscono a dare alle immagini un’identità riconoscibile. La fotografia di Jonathan Sela alterna una dimensione più cinematografica e materica a immagini più crude e immediate, legate alla comunicazione digitale.
È proprio sul piano visivo che il film diventa particolarmente interessante. Leitch costruisce una doppia grammatica delle immagini. Da una parte il cinema tradizionale, con inquadrature ampie, campi lunghi, movimenti di macchina articolati e una composizione dello spazio che permette di seguire l’azione nella sua interezza. Dall’altra il linguaggio dei social, con primi piani frontali, soggettive, riprese da videocamere professionali, immagini da droni e dirette streaming.
La macchina da presa cambia continuamente punto di vista. A volte osserva i personaggi dall’esterno, mantenendo una visione ampia e cinematografica e altre volte sembra essere una videocamera nelle mani dei protagonisti, quasi un dispositivo che registra direttamente gli eventi per il pubblico online. I volti rivolti all’obiettivo, le inquadrature ravvicinate e la comunicazione diretta con chi guarda richiamano immediatamente il linguaggio dei creator e dei video diffusi sulle piattaforme digitali.
Questa alternanza non è soltanto un espediente narrativo, ma diventa una scelta stilistica precisa. Il film passa dalla costruzione cinematografica dell’immagine alla sua versione social, più immediata e instabile e apparentemente spontanea. Due modi diversi di guardare e raccontare la stessa azione che convivono continuamente sullo schermo.
La spettacolarità delle sequenze d’azione si accompagna a una marcata concretezza visiva, quasi iperrealistica, che rende ogni movimento, impatto e dettaglio particolarmente tangibile. Anche nelle situazioni più estreme, la macchina da presa restituisce una sensazione di immediatezza, coinvolgendo lo spettatore nella fisicità di ciò che accade. Le inquadrature ampie valorizzano la dimensione degli spazi e la complessità dei movimenti, mentre i primi piani accentuano la tensione e l’intensità delle scene. Le luci artificiali, i colori saturi e i contrasti tra gli ambienti completano un’estetica fortemente riconoscibile, in cui realismo e spettacolarità convivono senza necessariamente escludersi.
Un altro elemento che funziona particolarmente bene è il rapporto tra azione e musica. Il montaggio segue spesso il ritmo musicale, con sequenze costruite attraverso accelerazioni, cambi di inquadratura e movimenti coreografici. La musica non è un semplice accompagnamento, ma partecipa alla costruzione della scena, ne determina il tempo e ne amplifica l’ironia. La colonna sonora originale è firmata da Dominic Lewis, mentre la selezione musicale si inserisce in un immaginario contemporaneo e pop, con brani di grande personalità. Anche i Radiohead contribuiscono a definire l’atmosfera del progetto attraverso Karma Police, presente nel materiale promozionale. Una componente musicale che dialoga con le immagini e con il ritmo decisamente incalzante del film.
A sostenere il ritmo e l’energia del film contribuisce anche un cast capace di alternare intensità drammatica e leggerezza. Lontano dai tempi del ragazzino indifeso di About a Boy e del giovane mutante di X-Men, Nicholas Hoult interpreta Ryan trovando un equilibrio convincente tra la disperazione di un padre segnato dal lutto e la progressiva trasformazione in un antieroe carismatico. Zoë Kravitz, già nota al pubblico per il ruolo di Catwoman, veste i panni di Reagan Gardner, la brillante esperta informatica coinvolta nelle indagini, mentre John C. Reilly, forte di una lunga carriera attraversata da ruoli drammatici e comici, interpreta l’agente West, determinato a fermare la banda. Pete Davidson dà volto a Vince, un ex militare entrato a far parte del gruppo criminale, mentre Anna Sawai interpreta Emila, la spericolata pilota incaricata delle fughe dopo le rapine. Completano il cast Christian Slater, Rhenzy Feliz e Tati Gabrielle.
Al di là della spettacolarità delle sequenze d’azione, il film lascia emergere una componente satirica che prende di mira le contraddizioni e le storture del sistema finanziario, trasformando le rapine in una forma di protesta mediatica. Le dirette streaming amplificano questa dimensione, coinvolgendo un pubblico che da semplice spettatore diventa parte attiva di una piazza digitale pronta a sostenere e celebrare i rapinatori.
Come rubare una banca è un heist movie che rielabora gli elementi classici del genere attraverso l’immaginario digitale contemporaneo. Rapine, inseguimenti e coreografie d’azione si intrecciano con la cultura dei social network, la comunicazione virale e la spettacolarizzazione della realtà. Ne emerge un film dinamico, pop e visivamente acceso, scandito da un ritmo musicale incalzante, nel quale David Leitch conferma la propria capacità di trasformare l’azione in un linguaggio cinematografico riconoscibile, capace di coniugare intrattenimento e critica sociale.
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Come rubare una banca – Regia: David Leitch, Sceneggiatura: Mark Bianculli – Cast: Nicholas Hoult, Zoë Kravitz, Anna Sawai, Pete Davidson, Rhenzy Feliz, Christian Slater, John C. Reilly, Tati Gabrielle – Fotografia: Jonathan Sela, Montaggio: Elísabet Ronaldsdóttir, Musiche originali: Dominic Lewis, Scenografia: David Scheunemann, Costumi: Jocelyn Pierce, Produzione: Brian Grazer, Jeb Brody, Allan Mandelbaum, David Leitch, Kelly McCormick – Casa di produzione: 87North Productions, Imagine Entertainment, Amazon MGM Studios – Distribuzione: Amazon MGM Studios / Sony Pictures
