Il cinema militante e poetico di Fernando Pino Solanas
Mi accingo, con non poco ritardo, a ricordare uno dei cineasti argentini più celebri che il Festival del Cinema Spagnolo e Latinoamericano ha voluto ricordare: Fernando Pino Solanas, regista, scrittore, politico, attivista e padre del Terzo Cinema nella sua lotta contro un cinema lontano dalle luci di Hollywood, scomparso nel 2020 all’età di 84 anni.
Uno dei film più celebri che ha segnato la carriera di Solanas è senz’altro il film del 1985 Tangos, l’esilio di Gardel, film vincitore nel 1985 del Gran Premio della Giuria alla Mostra del Cinema di Venezia, opera di riferimento del racconto dello sradicamento degli esuli politici argentini in Europa e della conseguente nostalgia che comporta la distanza con le proprie radici sudamericane.
L’elemento dell’esilio è sicuramente un elemento biografico poiché Solanas ha vissuto lontano dalle terre argentine durante la dittatura di Videla, fino a farne ritorno nel 1983. Nella sua filmografia prodotta in Europa – come Tangos e Sur del 1988 – è forte l’espressione della malinconia per la sua Argentina.
Il film è ambientato, per l’appunto, a Parigi, patria della libertà di espressione e città della cultura e del sapere mondiale dove potersi sentire veramente al sicuro. E’ questa la nuova casa per gli esiliati di Buenos Aires, dove indubbiamente non dimenticano la bella città argentina e ne sentono un’amara nostalgia, sperando un giorno di poter ritornare a casa.
I protagonisti assoluti della vicenda narrativa sono gli artisti: drammaturghi, ballerini, attori, insomma l’arte a tutto tondo che manifestano con le loro stranezze, idee bizzarre e la voglia di sentire l’Argentina sempre più vicina. Mettono in scena lo spettacolo Tanguedia, un misto tra il tango (simbolo assoluto dell’Argentina) e la tragedia stessa delle loro vite, del loro esilio relazionato alla terribile parentesi della dittatura in Argentina. A incarnare la figura degli esiliati è proprio lui, Carlos Gardel, cantante argentino dei primi anni del Novecento -a cui è dedicato lo spettacolo – che sarà la voce delle loro emozioni e sentimenti.
Complicate sono anche le vite degli attori stessi: Mariana, la protagonista dello spettacolo, (che è anche la protagonista del film), è in contrasto con una figlia che non la comprende, poiché Mariana è infelice sia per la morte del marito, che per l’inarrestabile desiderio di tornare a Buenos Aires. La figlia, invece, è stanca dell’ambiente francese e dell’egoismo di una madre a cui non importa quale siano le sue emozioni. Gli esiliati riescono a rincuorarsi grazie alle numerose visite di amici e parenti arrivati dall’Argentina con il loro carico di doni e denaro occultati, con il forte pericolo di essere scoperti. Con l’aiuto di Miseria, una donna anch’essa esiliata, gli argentini riescono a contattare telefonicamente i loro familiari, senza spendere alcun gettone.
Ma per Tanguedia forse non c’è speranza: manca un finale che il drammaturgo Juan Dos non riesce a scrivere poiché teme di esser scoperto, e il regista Juan Primero deve inventarsi lui un finale per poter portare in scena lo spettacolo. Ma nessuno riesce a capirne il senso, poiché viene considerato troppo argentino e sarà destinato a non andare mai in scena.
Per tutta la durata del film, la finzione e realtà convergono incessantemente, trasmettendo allo spettatore un senso di smarrimento generale che prevale sul racconto. Tutta la narrazione viene accompagnata da bellissime immagini di Parigi che fanno da scenario per le coreografiche di tango rappresentate maestosamente da due ballerini con i commenti musicali malinconici del Maestro Astor Piazzolla.
Un contrasto dunque tra passato e presente, una lotta sempre eterna nella storia, dove il finale del film invece sembra essere di speranza: agli esiliati compaiono la figura di San Martin e di Gardel, due apparizioni emblematiche legate alla figura della patria argentina, i quali invitano tutti i compaesani a tornare a Buenos Aires, come unica risposta possibile al loro mal di vivere legato alla nostalgia della terra natale.
Tangos – El Exilio de Gardel – Regia e Sceneggiatura: Fernando Pino Solanas – Con: Marie Laforêt (Mariana), Miguel Ángel Solá (Juan Dos), Philippe Léotard (Pierre), Lautaro Murúa (Gerardo), Ana María Picchio (Ana), Marina Vlady (Florence), Georges Wilson (Jean-Marie) – Scenografia: Jimmy Vansteenkiste, Fernando Pino Solanas – Musiche: Fernando Pino Solanas, José Luis Castiñeira de Dios, Astor Piazzolla – Fotografia: Félix Monti – Montaggio: Luis César D’Angiolillo e Jacques Gaillard – 1985.
Tangos, el exilio de Gardel: memoria, identidad y la dolorosa herida del desarraigo
El cine militante y poético de Fernando Pino Solanas
Me dispongo, con no poco tiempo, a recordar a uno de los cineastas argentinos más célebres que el Festival del Cine Español y Latinoamericano quiso recordar, Fernando Pino Solanas, director, escritor, político activista y padre del Tercer Cine en su lucha contra un cine lejos de las luces de Hollywood, fallecido en 2020 a la edad de 84 años.
Una de las películas más célebres que ha marcado la carrera de Solanas es sin duda la película de 1985 Tangos – El Exilio del Gardel, película ganadora en 1985 del Gran Premio della Giuria en la Mostra del Cinema de Venecia, obra de referencia del relato del desarraigo de los exiliados políticos argentinos en Europa y de la consiguiente nostalgia que conlleva la distancia con sus raíces sudamericanas.
El elemento del exilio es sin duda un elemento biográfico ya que Solanas vivió lejos de las tierras argentinas durante la dictadura de Videla hasta su regreso en 1983. En su filmografía producida en Europa como Tangos y Sur de 1988 es fuerte la expresión de melancolía por su Argentina.
La película está ambientada, por supuesto, en París, patria de la libertad de expresión y ciudad de la cultura y del saber mundial donde sentirse verdaderamente seguros. Esta es la nueva casa para los exiliados de Buenos Aires, donde indudablemente no olvidan la bella ciudad argentina y sienten una amarga nostalgia, con la esperanza de regresar un día a casa.
Los protagonistas absolutos de la historia narrativa son los artistas: dramaturgos, bailarines, actores, es decir el arte en su totalidad que manifestan con sus rarezas, ideas extrañas y con el deseo de sentir a la Argentina cada vez más cerca de ellos. Los exiliados ponen en escena el espectáculo Tanguedia, una mezcla de tango (símbolo absoluto de la Argentina) y de la tragedia misma de sus vidas, de sus exilios relacionados con el terrible paréntesis de la dictadura en Argentina. Lo que encarna la figura de los exiliados es precisamente Carlos Gardel, cantante argentino de principios del siglo XX a quien está dedicado el espectáculo y que será la voz de sus emociones y sentimientos.
Las vidas de los actores también son complicadas: Mariana, la protagonista del espectáculo (que es también la protagonista de la película), está en contraste con una hija que no la comprende, ya que Mariana está infeliz por la muerte de su marido y por el incesante deseo de volver a Buenos Aires. Por contra, la hija está cansada del ambiente francés y del egoísmo de una madre a quien no le importan cuales son sus emociones. Los exiliados, logran reconfortarse, gracias a las numerosas visitas de amigos y familiares llegados de Argentina con la carga de regalos y dinero ocultos, con el fuerte peligro de ser descubiertos. Con la ayuda de Miseria, una mujer también exiliada, los argentinos logran ponerse en contacto por teléfono con sus familiares sin gastar un centavo.
Pero para Tanguedia tal vez no haya esperanza: falta un final que el dramaturgo Juan Dos no puede escribir porque teme ser descubierto, y el director Juan Primero debe inventarse un final para llevar a escena el espectáculo. Pero nadie logra entender el sentido, ya que es considerado demasiado argentino y estará destinado a nunca salir al escenario.
Por toda la duración de la película, la ficción y la realidad convergen incesantemente, transmitiendo al espectador un sentido de desconcierto general que prevalece sobre el relato. Toda la narración se acompaña de hermosas imágenes de París que sirven de escenario para las coreografías de tango, representadas majestuosamente por dos bailarines con los comentarios musicales melancólicos del Maestro Astor Piazzolla.
Marie Laforêt
Un contraste entre pasado y presente, una lucha siempre eterna en la historia, donde el final de la película parece ser de esperanza: a los exiliados aparecen las figuras de San Martín y de Gardel, dos imagenes simbólica y emblemáticas vinculadas a la figura de la patria argentina, los cuales invitan a todos los compatriotas a regresar a Buenos Aires, como única respuesta posible a un actual malestar de vida relacionado a la nostalgia de la tierra natal.
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Tangos – El Exilio de Gardel – Dirección y guión Fernando Pino Solanas – Con: Marie Laforêt (Mariana), Miguel Ángel Solá (Juan Dos), Philippe Léotard (Pierre), Lautaro Murúa (Gerardo), Ana María Picchio (Ana), Marina Vlady (Florence), Georges Wilson (Jean-Marie) – Escenografía: Jimmy Vansteenkiste, Fernando Pino Solanas – Música: Fernando Pino Solanas, José Luis Castiñeira de Dios, Astor Piazzolla – Fotografía: Félix Monti – Montaje: Luis César D’Angiolillo y Jacques Gaillard – 1985.
