Memoria di ragazza, diretto da Silvia Costa, conduce lo spettatore in un racconto sensoriale e visivo, alla ricerca della giovinezza perduta.
Un flusso d’acqua che avvolge, la sensazione di trovarsi immersi in profondità, un battito costante, un ticchettio: paesaggi sonori in cui perdersi per riaffiorare nel passato, alla ricerca di qualcosa accaduto molto tempo fa. È dentro questa dimensione sensoriale che prende vita al Teatro Valle di Roma Memoria di ragazza, lo spettacolo diretto da Silvia Costa, regista e artista visiva per quindici anni al fianco di Romeo Castellucci. La messa in scena nasce dall’omonimo romanzo del premio Nobel per la Letteratura Annie Ernaux, un viaggio intimo e spietato che torna all’estate del 1958 per ritrovare, e interrogare, la ragazza che l’autrice era allora.
Il palco è disseminato da oggetti e indumenti appartenuti alla protagonista: un’identità inizialmente senza nome, di cui la donna si riappropria passo dopo passo attraverso il viaggio compiuto dalle tre attrici che la interpretano in scena. Tutto è sfuggente: Annie è una presenza eterea, immateriale, evocata perfino da una sedia vestita con i suoi abiti, mentre gli elementi scenografici affiorano e scompaiono come relitti di un ricordo lontano. In questo spazio sospeso, le protagoniste si muovono con grazia e leggerezza: la loro recitazione si allontana dai canoni teatrali tradizionali e restituisce una prova fisica e vocale raccolta, capace di far emergere tutta la fragilità e la tensione emotiva di un ricordo che si svela poco alla volta; al contempo la danza si fonde con la drammaturgia per dare corpo alla memoria dell’estate del ’58. Più che dialogare, le loro voci intrecciano un racconto corale, interrogando sé stesse in un flusso di coscienza che richiama la scrittura di Virginia Woolf e lo sguardo della più contemporanea Sally Rooney, per la lucidità analitica con cui sa indagare le relazioni umane.
Al centro della racconto non c’è tanto il ricordo di una notte desiderata e tormentata, né il solo percorso di scoperta sessuale, quanto piuttosto una fervida indagine su cosa sia la nostra identità e su quale peso abbiano gli altri nella nostra vita — spesso persone che ci riservano una considerazione minima. Per restituire questo anelito, la scenografia ideata dalla stessa Silvia Costa (con la collaborazione di Michele Taborelli) diventa fondamentale: la scena è popolata da specchi, finestre attraverso cui guardare e superfici che riflettono l’immagine delle protagoniste. Le tre attrici vi si affacciano di continuo, scrutando il proprio riflesso alla ricerca della ragazza del ’58, fino alla sequenza emblematica in cui sembrano quasi schiacciarsi l’una contro l’altra tra le lastre, costrette a un confronto con la propria immagine sfuggente. In particolare, spicca una struttura verticale velata: quel velo squarciato, proprio all’inizio delle reminiscenze della protagonista, segna una scoperta improvvisa, un vero momento catartico. E non a caso, con un rimando che ricorda il Michelangelo Antonioni di Blow-Up a proposito di specchi e dispositivi dello sguardo, lo spettacolo si chiude in una camera oscura in cui riaffiorano vecchie diapositive sospese nel tempo, a suggellare il potere dell’immagine e la riappropriazione identitaria messa in atto.
Nell’epoca del #MeToo, Memoria di ragazza affronta una tematica scottante riuscendo a restare del tutto scevro da ridondanze e retorica. L’adattamento teatrale, firmato dalla regista insieme al drammaturgo Ewald Palmetshofer, si rivela particolarmente efficace nell’alternare i silenzi ai momenti in cui gli abusi subiti affiorano attraverso la violenza delle parole. Parimenti, le tre attrici — Federica Fracassi, Francesca Mazza ed Emanuela Villagrossi — si muovono con raffinatezza anche nei passaggi più delicati, dimostrando come la rappresentazione possa farsi potente anche lavorando in sottrazione, su registri misurati e sussurrati. Lo spettacolo prova, inoltre, a spingersi oltre il singolo episodio per interrogare lo spettatore, allargando lo sguardo alle categorie sociali di uomo e donna. È forse questo l’unico, minimo aspetto che convince meno: uno slittamento dal piano intimo e mnemonico verso una dimensione più esplicitamente sociologica che avrebbe meritato approfondimenti diversi e che finisce per scollarsi, in parte, dal registro poetico della memoria tenuto fino a quel momento.
In definitiva, Memoria di ragazza è un viaggio profondo ed evocativo nelle pieghe della giovinezza: un’operazione intelligente, tanto per una messa in scena che dialoga costantemente con la narrazione e con le interpreti, quanto per la scelta di non raccontare Annie Ernaux in maniera canonica — evitando cioè la semplice imitazione biografica — ma di costruire un impianto teatrale coerente e pervasivo. Guidata da una regia a tratti concettuale, l’opera riesce così a tradurre in materia scenica il vissuto emotivo della scrittrice.
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Memoria di ragazza – dal libro di Annie Ernaux – regia Silvia Costa – adattamento Silvia Costa ed Ewald Palmetshofer – con Federica Fracassi, Francesca Mazza, Emanuela Villagrossi – musica Ayumi Paul – costumi Fabio Quaranta – scenografia e luci Silvia Costa – produzione Teatro di Roma – Teatro Nazionale in corealizzazione con Romaeuropa Festival 2026 – Teatro Valle dal 10 al 22 novembre 2026
