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Balzi e smarrimenti del coniglio nel paradosso contemporaneo

Tra assalto del surreale e incursione del grottesco, una fiaba onirica che nel ribaltamento delle coordinate, nel subbuglio e nello spaesamento cerca una parola che racconti la contemporaneità

La storia inizia in medias res, di soprassalto. Il ragazzo è seduto sulla sinistra, catapultato senza premessa né ragione lì dove si trova; è spaesato, sbigottito, sconcertato, forse perché non ha idea di quale luogo sia mai quello, forse per l’uomo dalle orecchie di coniglio che siede impassibile alla sua sinistra.

In scena al Teatro Basilica, dal 5 all’8 novembre, Volevo solo dormire ancora un po’, spettacolo presentato dal Gruppo della Creta, e diretto da Jacopo Cinque sulla drammaturgia di Tommaso Emiliani, liberamente ispirato ad Alice nel Paese delle Meraviglie di Lewis Carrol.

Mi scusi? – tenta titubante Matteo (Matteo Baronchelli), e mentre il roboante ticchettio di un orologio invisibile scandisce i secondi di quel tempo ignoto, l’uomo-coniglio (Alessio Esposito) rompe di colpo il silenzio: lei chi è? ma è lui stesso a rispondere: sono il Direttore Risorse Umane!

Da assente, il ritmo si fa martellante, l’azione delirante, sconnessa, estranea rispetto a qualsivoglia nesso di causalità. E se il presupposto, anch’esso aleatorio, è quello di un inatteso colloquio di lavoro, ciascuno degli elementi concorrenti alla circostanza, dalla causa al fine, dagli strumenti alla cronologia degli accadimenti, sembra discostarsi dal contesto.

Gli stessi tre attori, capaci di entrare in profonda connessione con gli aspetti insoliti e bislacchi dei reciproci personaggi, sembrano restituire nei loro scambi verbali e gestuali un’idea di circolarità, di sospensione, di schiacciante incomunicabilità che, presente già nel Teatro dell’Assurdo del secondo dopoguerra, si declina e si deforma per poi implodersi e farsi schiacciante nell’angoscia del contemporaneo.

Un distributore per numerini a chiocciola, un gabinetto al posto di una sedia, un grosso pulsante rosso portato in scena con eloquente solennità dalla Signorina (Shadi Romeo) ma del quale rimane a lungo ignota la funzione.

Eppure, dal dispenser escono numeri troppo piccoli perché possano essere letti, dal gabinetto escono ed entrano persone e oggetti, il pulsante è un regalo fatto dal direttore di ieri al direttore di oggi, ogni cosa appare aleatoria, o proveniente dall’universo friabile dell’inconscio, la sola costante è lo smarrimento.

La successione degli accadimenti non fornisce risposte ma agisce come meccanismo di formulazione di nuove domande, di ennesime ricontestualizzazioni rispetto ad un terreno già sgretolato in partenza. Così come avverrebbe in terra onirica, così come avverrebbe nel tragitto indeterminato e subitaneo di un flusso di coscienza.

Difatti, anche il contesto sembra negarsi ancor prima del completamento della sua formulazione: vanno a confluire nella sfera semantica del colloquio di lavoro, altre sfere ad esso sovrapponibili per l’idea di inadeguatezza che con analoga forza vanno a suscitare nel protagonista, prime tra tutte quella della famiglia, del processo di crescita, e di consapevolezza di sé, la fretta, agente come una spinta oscura e profonda, di provvedere al bilancio della propria esistenza.

Lo stesso ricorso alla metafora, laddove essa si fonde e si intreccia con omografie e paradossi linguistici, non riveste una funzione esplicativa ma si afferma come catalizzatore di smarrimento, motore di confusione e detonatore di costanti e repentini passaggi dal piano del surreale a quello del grottesco.

Evidente appare in questa direzione la scena del compleanno quando Matteo, indotto a credere nella fantomatica coincidenza tra i suoi genitori e i suoi datori di lavoro, viene costretto a mangiare una torta, ad ingurgitare un alimento non voluto, il piatto pesante e indigesto della prassi che fino alla generazione precedente aveva regolato il mondo del lavoro.

Gli automatismi del microcosmo lavorativo appaiono pertanto nel loro complesso come ingredienti di un progressivo e inesorabile movimento di addomesticazione che fa dell’uomo un coniglio, del coniglio una pietanza pronta per essere ingerita, mangiata, svuotata, digerita dal sistema.

E se l’inadeguatezza, lo smarrimento, appaiono talvolta le conseguenze più ovvie dinanzi allo svuotamento di senso, rimanere intrappolati nella domenica, rispondere al vuoto con l’inerzia, non fa altro che alimentare i meccanismi di sopraffazione. Che ci sia forse bisogno di immaginare un nuovo lunedì, un inconsueto dinamismo, un inizio differente?

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Volevo solo dormire ancora un po’ – liberamente ispirato ad Alice nel Paese delle Meraviglie Regia Jacopo Cinque, Con Matteo Baronchelli, Alessio Esposito, Shadi Romeo, Assistente alla regia Simone Guaragna, Drammaturgia Tommaso Emiliani, Costumi Giulia Barcaroli, Musiche Amedeo Monda, Scene Paola Castrignanò, Luci Matteo Ziglio, Produzione Gruppo della Creta, Con il sostegno del Ministero della Cultura – Teatro Basilica dal 5 all’8 novembre

Foto ©Simone Galli

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