Le immagini e le parole di Ragione e sentimento (2026)
«Aspiro, come chiunque altro, a essere felice; e, come chiunque altro, voglio esserlo a modo mio.»
In un campo verde incolto si apre uno dei film più pittorici e materici del 2026. Flora e fauna in armonia, ad accogliere le vite di giovanissime donne che poco e raramente potevano essere padrone del loro destino. Tratto dal primo romanzo pubblicato anonimamente nel 1811 di Jane Austen, Ragione e Sentimento narra di quattro donne, rimaste sole al mondo, senza un padre, senza un marito, immerse in una casa che a loro non appartiene più. Calate nella campagna inglese uggiosa e incontaminata, sono costrette a confrontarsi con una realtà che non fa che deludere. Dal libro è nato un film sublime, girato in 35mm, tra i paesaggi selvaggi di Devon e Dorset. Un’opera che dona al grande schermo corpo, energia incontrollata, pioggia scrosciante, umidità, tormento e desiderio.
Grazie alla regia intima e concreta di Georgia Oakley, e alla fotografia naturale di Arnaud Potier, per due ore e dodici si viene trasportati tra quelle colline, in mezzo a prati sconfinati e sentimenti indicibili. La regista ha dichiarato a un’intervista per Focus Features: «Io e Arnaud condividiamo l’amore per un’illuminazione naturalistica, per un’estetica intima e concreta, e per l’uso della pellicola. Durante la fase di preparazione, abbiamo discusso a lungo su come approcciare la fotografia per restituire un senso di vissuto: qualcosa di tangibile e umano, lontano da un’estetica eccessivamente levigata o idealizzata. […] In definitiva, il linguaggio visivo doveva essere al servizio della dimensione emotiva del film, anziché limitarsi a illustrare il periodo storico.»
L’immensa poesia che si respira dalle immagini che scorrono sullo schermo è il cuore pulsante del film. Pare tutto così vero e vicino a noi. Qui al centro c’è la vita di una famiglia normale, non vi è ricchezza sfrenata o immensi palazzi. Un cottage in campagna, capelli sciolti, selvaggi e al vento, vestiti che vengono utilizzati più volte. Nulla è reso in modo tale da distaccare il pubblico, bensì la messa in scena lo avvicina, lo coinvolge al punto che potremmo esserci noi al posto di Elinor e Marianne. «Non mi interessava rielaborare l’opera della Austen perché avessi la sensazione che necessitasse di un aggiornamento per il pubblico moderno; al contrario, ho voluto realizzare questo film perché ritengo che l’autrice avesse già colto aspetti che rimangono straordinariamente attuali. […] Io e Grace (Snell, la costumista) abbiamo discusso a lungo su come creare un senso di intimità e una rappresentazione dell’epoca leggermente più disinvolta e informale. Volevo che gli abiti dessero l’idea di essere stati vissuti, che fossero personali e pratici, anziché apparire come costumi indossati appositamente per la macchina da presa. Parte di questo approccio ha consistito nel creare, per ogni personaggio, un guardaroba in cui i capi potessero essere condivisi tra le sorelle, modificati e rielaborati nel corso del film. […] Abbiamo voluto mantenere i costumi il più possibile naturalistici, utilizzando tinture naturali ed evitando, dove possibile, le fantasie.»
«Sempre rassegnazione e sopportazione, sempre prudenza, e onore, e dovere… Elinor, dov’è il tuo cuore?»
Tra corse forsennate, pianti, risate, segreti, lettere, sentimenti taciuti, sono le sorelle Elinor (interpretata da una puntuale Daisy Edgar-Jones) e Marianne (impersonata da una travolgente Esmé Creed-Miles) a fare da protagoniste. La prima, padrona di sé stessa, ragionevole, adulta; la seconda appassionata, sfrenata, sempre in balia delle sue emozioni. «Per me, il cuore della storia è sempre stato il rapporto tra le sorelle. Il legame tra Elinor e Marianne è complesso, intenso e spesso esasperante, ma sorretto da una devozione incrollabile l’una verso l’altra. […] Si feriscono a vicenda, si fraintendono, eppure sono, l’una per l’altra, la più grande fonte di conforto […]. A mio avviso, questa è la storia d’amore più profonda del romanzo, molto più avvincente e autentica di qualsiasi corteggiamento romantico.»
Ad accompagnare dolcemente le immagini, vi è una colonna sonora docile ed evocativa, che rimane incastrata tra i pensieri. Costante, a tratti sommessa, ma che riesce ad esplodere e trovare la sua strada, proprio come i caratteri delle sorelle. «Ho apprezzato molto il fatto che Roger Goula non avesse mai composto la musica per un film in costume di questo tipo. In un certo senso, ci siamo addentrati insieme nell’ignoto, il che è stato stimolante. Non volevo che la colonna sonora si limitasse a sottolineare l’epoca storica o a suggerire al pubblico cosa provare; desideravo che avesse una sua vita emotiva, capace di affiancarsi alle interpretazioni degli attori senza sovrastarle. Durante le riprese, Roger ha iniziato a comporre una serie di bozzetti, ispirandosi al materiale girato man mano che veniva prodotto. Non erano scritti per scene specifiche, il che ha conferito loro una spontaneità e una genuinità meravigliose.»
Di trasposizioni austeniane il cinema e la televisione hanno fatto scorta nei decenni, eppure questo universo non stanca mai. C’è una linea sottile e potente che unisce quest’opera all’Orgoglio e Pregiudizio del 2005 di Joe Wright: il coraggio di togliere la patina museale al costume drama per sporcarlo di vita vera, di luce radente, di gonne sporche di fango. Se si torna sempre lì, tra quelle brughiere e quegli sguardi trattenuti, è perché Jane Austen ha saputo raccontare la bellezza fragile e profondamente umana di cercarsi, facendo i conti con la realtà. «Dopotutto è ammaliante l’idea che la felicità di qualcuno sia interamente nelle mani di una persona. Non sempre è possibile e noi dobbiamo accettarlo.»
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Ragione e sentimento – Regia: Georgia Oakley | Sceneggiatura: Diana Reid | Romanzo di: Jane Austen | | Con: Daisy Edgar-Jones (Elinor Dashwood), Esmé Creed-Miles (Marianne Dashwood), Caitríona Balfe (Mrs. Dashwood), George MacKay (Edward Ferrars), Herbert Nordrum (Colonel Brandon), Frank Dillane (John Willoughby), Fiona Shaw (Mrs. Jennings), Tom Brooke (John Dashwood), Stacy Martin (Fanny Dashwood), Bodhi Rae Breathnach (Margaret Dashwood), Chloe Pirrie (Lady Middleton), Turlough Convery (Sir John Middleton), Eliot Sumner (Mr. Palmer) – Fotografia: Arnaud Potier | Montaggio: Izabella Curry | Musiche: Roger Goula | Scenografia: Francesca Di Mottola | Costumi: Grace Snell | Casting: Kharmel Cochrane – Produzione: Tim Bevan, Eric Fellner, India Flint, Jo Wallett – Nei cinema dal 22 ottobre 2026
