Firenza Guidi e Riccardo Saggese portano sul palco del Teatro Furio Camillo, una storia di rifiuto e la ricerca mai sopita della benedizione genitoriale
Entrare al Teatro Furio Camillo di Roma la sera dello scorso 8 novembre per l’unica data romana di BLESS in the underground of memory ha voluto dire trovarsi di fronte a un circo che ha ben poco a che spartire con il semplice saggio di bravura acrobatica. Proposta all’interno del programma della rassegna Battiti, giunta quest’anno alla tredicesima edizione, la creazione diretta da Firenza Guidi e portata in scena da Riccardo Saggese prende un pezzo di vita reale e lo porta sul palco senza filtri, usando l’acrobatica aerea e la parola per affrontare una storia personale piena di spigoli.
La vicenda raccontata è quella dello stesso Saggese. A quattordici anni trova la forza di confidarsi in famiglia e dichiarare la propria omosessualità. La reazione dei genitori è brutale: il ragazzo viene cacciato di casa e si ritrova da solo, dando inizio a un periodo di sette lunghi anni di silenzio ininterrotto. È una ferita enorme, da cui prende forma un percorso difficile di crescita e affermazione di sé, che oggi trova nello spazio del teatro un modo per essere elaborato e condiviso.
Ciò che funziona in modo particolare nel lavoro è la scelta fatta sul piano sonoro e vocale. Piuttosto che ricorrere a monologhi impostati o a recitazioni tradizionali, lo spettacolo sceglie di far parlare registrazioni con una vocalità del tutto naturale e quotidiana. Si sentono le voci reali della famiglia, con i toni semplici di ogni giorno, le incertezze, i silenzi imbarazzati e le parole dette a mezza bocca. Questa apparente banalità del parlato domestico rende la situazione ancora più viva e dolorosa: chi sta in platea viene buttato dritto dentro la stanza di una casa qualunque, nell’istante esatto in cui un legame si rompe.
Questi scambi verbali non restano un elemento a sé stante, ma si intervallano di continuo con le performance circensi. Il lavoro alle cinghie, al cerchio aereo, le verticali e i movimenti a terra non servono a far vedere quanto l’atleta sia bravo. L’acrobatica diventa piuttosto l’estensione fisica dei ricordi: il corpo si arrampica, cade, resta a mezz’aria, fatica e cerca un equilibrio fragile. Le discipline del circo contemporaneo diventano così il linguaggio visivo con cui si scontrano l’adulto di oggi e il ragazzino di allora, ancora alla ricerca di ascolto.
Insieme alla parte aerea compaiono in scena oggetti presi dalla vita di tutti i giorni: un paio di scarpe con i tacchi, un panno di stoffa rossa, una normale busta di plastica. Ogni elemento porta con sé un frammento di quella storia. Il tutto si lega alle musiche originali scritte da David Murray e ai costumi curati dallo stesso Saggese insieme alla regista.
La scena finale regala il momento più forte e toccante di tutta la serata. Sul palco una macchina da cucire Singer, d quelle che le nostre nonne usavano negli anni ’60. Saggese si mette lì e comincia a lavorare un tessuto rosso, facendo esattamente i gesti del sarto che gli ha insegnato suo padre. In quel gesto antico, la battuta finale chiude il cerchio: “Mia madre mi ha insegnato a cucinare, mio padre a cucire”. È una battuta semplice che racchiude un significato profondo. Quel quadro scenico è a tutti gli effetti una dichiarazione d’amore che Saggese fa ai suoi genitori, nonostante tutto quello che è successo. Non c’è rancore nei loro confronti, ma un affetto che resta intatto. L’artista fa capire di essere ancora lì, dopo tutto questo tempo, alla ricerca della loro benedizione, di quel “Bless” che dà il titolo al lavoro e che rimane il senso ultimo di tutta la performance.
Se c’è una nota meno riuscita dentro uno spettacolo per il resto molto coerente, riguarda i momenti in cui si cerca il coinvolgimento diretto del pubblico. In alcune occasioni si sceglie di rompere la quarta parete chiamando in causa le persone in sala. È una scelta che, almeno in questo debutto al T. Furio Camillo, nella sua ripetitività finisce per spezzare l’atmosfera e la tensione accumulata sul palco, togliendo un po’ di forza a un racconto intimo che trova il suo punto di forza proprio nella concentrazione sulla scena. Resta il valore di una serata intensa, salutata a fine replica da applausi lunghi e calorosi che hanno confermato la capacità di questo lavoro di arrivare al cuore di chi guarda. Una prova coraggiosa, che merita di proseguire il suo cammino nelle prossime date di tournée.
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BLESS in the underground of memory – drammaturgia e regia Firenza Guidi, con Riccardo Saggese, musiche David Murray, Rassegna Battiti, in copertina Riccardo Saggese , Teatro Furio Camillo , Roma – 8 novembre 2026
Foto ©Grazia Menna
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