Una sintesi degli opposti in grado di generare un equilibrio dinamico e perfetto, che assume la forza di una chimera. È ‘Shamorra’ il ‘Sipario d’autore’ di Gianni Asdrubali, esposto al pubblico del Teatro Duse di Bologna per la Stagione 2026/27.L’opera appartiene alla collezione del Teatro Cartiere Carrara di Firenze e giunge sul palco di Via Cartoleria dopo i sipari d’artista di Carla Accardi, Aldo Mondino, Luigi Mainolfi, Nicola De Maria, Fabrizio Plessi, Lorenzo Puglisi e Pino Pinelli.

Il lavoro di Gianni Asdrubali, realizzato nel 2026, è il solo della collezione ad essere stato dipinto interamente a mano, direttamente sulla stoffa del sipario, divenuta una spettacolare tela bianca alta sei metri e mezzo e lunga quindici. 

‘Shamorra’, afferma l’artista, è “un sipario che non separa, una frontalità profonda che tende alla sfera, una scultura impossibile. Nel realizzarlo, lì in mezzo, non vedevo niente, come fossi cieco, ho seguito solo il mio cervello/stomaco. Un entanglement di punti spazio-temporali distanti tra loro, ma convergenti nello stomaco e nella mente nello stesso istante. Il risultato è un ‘mostro d’arte’, non il mio, il nostro”.

Da sempre, Asdrubali concepisce l’opera in relazione allo spazio, ritenendo che la sua pittura crei letteralmente lo spazio, agendo nel vuoto, indifferentemente dal tipo di superficie di supporto prescelta, sia essa muro, tela o ambiente digitale. Il suo gesto ampio e veloce, che dà forma a campi di energia, è il risultato ultimo di un’imprevedibile azione in continua trasformazione, in cui forma e anti-forma sono strettamente connesse tra loro.

I segni utilizzati da Asdrubali sono, infatti, sempre strumenti concettuali, idee, mai fini in sé. In questo sipario, l’artista ha ripreso una sua immagine pittorica maturata alla fine degli anni Ottanta in opere emblematiche come Eroica del 1988, evolvendone e sviluppandone in scala monumentale la radicalità cromatica, aggressiva e ritmica tipica di quel periodo storico. Un’impronta poetica generata dallo scontro di forme, che sembrano agganciarsi, inseguirsi, abbracciarsi, fondersi e respingersi allo stesso tempo, manifestandosi con un vero e proprio coup de théâtre. Eseguito in cinque ore di febbrile lavoro con l’aiuto di una sola assistente, Shamorra (neologismo coniato dall’artista, che non si riferisce ad altro se non all’opera stessa) è, dunque, un invito al pubblico a partecipare emotivamente ed empaticamente al processo stesso con cui è stato realizzato. 

L’opera, che ha debuttato il 16 maggio 2026 sul palco del Teatro Cartiere Carrara di Firenze con la curatela del critico e storico dell’arte Marco Tonelli, sarà visibile al pubblico del Teatro Duse dal 10 ottobre 2026 al 21 maggio 2027. 

La raccolta dei Sipari d’autore, unica nel suo genere, è un progetto dell’Associazione Amici della Contemporaneità, voluto nel 2005 da Claudio Bertini e Massimo Gramigni con il gallerista Santo Ficara e il sostegno della Fondazione CR Firenze.

Gianni Asdrubali (Tuscania, 1955) dopo aver realizzato la sua opera di esordio Il Muro magico nel 1979, tiene la prima mostra personale presso la Galleria Artra di Milano nel 1984. Nel 1985 è protagonista del gruppo Astrazione Povera, teorizzato dal critico Filiberto Menna, tiene una mostra personale presso la Galleria La Salita di Roma ed è invitato da Flavio Caroli alla collettiva Anniottanta presso la Galleria d’Arte Moderna di Bologna, a Nuove geometrie presso la Rotonda di via Besana di Milano nel 1986 e alla Biennale di Sidney nel 1988. 

Nel 1986 partecipa alla Quadriennale di Roma e nel 1988 alla Biennale di Venezia invitato da Giovanni Carandente. Nello stesso anno viene selezionato da Veit Loers per la mostra internazionale Schlaf der Vernunft al Museum Fridericianum di Kassel. Nel 1990 espone a Palazzo Forti a Verona, alla Permanente di Milano e al Museu de Arte Moderna di San Paolo del Brasile.

Nel 1996 espone a Palazzo Racani Arroni di Spoleto e sempre in questi anni espone in mostre collettive in varie sedi italiane ed estere: al Grand Palais di Parigi; alla Galleria Comunale d’Arte Moderna di Roma; al Museum Rabalderhaus di Schwaz; alla Du Mont Kunsthalle di Colonia; alla Galleria d’Arte Moderna di Bologna; alla Städtische Galerie di Rosenheim; alla Fondazione Bandera per l’Arte di Busto Arsizio; a Palazzo Bricherasio di Torino; a Palazzo Pallavicini Rospigliosi a Roma; al MACRO – Museo d’Arte Contemporanea di Roma; al Forte Belvedere di Firenze. 

Nel 2000 partecipa a una mostra alla Galleria Invernizzi di Milano con Enrico Castellani, mentre nel 2001 l’Institut Mathildenhöhe di Darmstadt gli dedica un’ampia retrospettiva.

Nel 2016, a Montelupo Fiorentino, in occasione dell’iniziativa Materia prima, una sua opera monumentale in ceramica viene installata sugli argini del fiume Pesa.

Nel 2018, il Museo Carlo Bilotti, in collaborazione con la galleria Lampertico di Milano e la galleria Santo Ficara di Firenze e con il patrocinio del Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali del Comune di Roma, ospita un’ampia retrospettiva del suo lavoro. Nel 2020 tiene una mostra antologica presso Palazzo Collicola di Spoleto, curata da Marco Tonelli e Bruno Corà. Sue opere figurano nelle collezioni pubbliche del MACRO di Roma, del MIC di Faenza, della Collezione della Farnesina presso il Ministero degli Affari Esteri a Roma, di Palazzo Collicola a Spoleto e della Bocconi Art Gallery di Milano. Ha anche realizzato in anni recenti opere digitali interattive quali Zumber o pitture virtuali e autogenerative come Zachues.