Al Teatro Vittoria la notte prima del rogo, si fa duello tragicomico e spietato tra il filosofo eretico e il cinico cardinale
Raccontare Giordano Bruno senza cadere nella trappola del mattone agiografico – troppe volte questa eminente figura storica è stata sia rappresentata quanto narrata da film o approfondimenti televisivi – è un’impresa tutt’altro che semplice. Ci ha provato Stefano Reali portando in scena al Teatro Vittoria di Roma, in prima nazionale lo scorso 12 novembre e dove rimarrà fino al 22 novembre, il suo L’ultima notte di Giordano Bruno. Una scommessa ambiziosa che sceglie una strada precisa: quella della commedia brillante e intelligente, figlia di una solida tradizione teatrale romana – sulle orme della lezione di Gigi Proietti – che sa far ridere – ed il pubblico che ha gremito Teatro Vittoria ha riso a più riprese – e pensare al tempo stesso; strada che Reali ha scelto come sua “cifra stilistica”.
La vicenda si consuma tutta nelle ore che precedono l’esecuzione del filosofo beneventano, nel buio del carcere romano di Tordinona, all’alba del 17 febbraio 1600. Il processo, iniziato nel 1593 in pieno clima di Controriforma e seguito dal 1597 dal consultore del Sant’Uffizio Roberto Bellarmino, è ormai al capolinea. A tentare l’ultimo ed estremo compromesso giunge proprio Bellarmino, scortato da una bizzarra figura femminile: una presunta monaca che si rivelerà poi essere la marchesa Egeria Caetani. Tra le mura della cella prende forma un mercanteggiare serrato: sul piatto non c’è solo l’abiura formale delle otto proposizioni eretiche contestate al frate domenicano, ma persino un piano di fuga segreto con lo scambio di persona con un povero malcapitato.
La forza vera dello spettacolo risiede nella scrittura dei dialoghi e nel calibratissimo scontro vocale tra i protagonisti. Da una parte Gianluca Guidi veste i panni di un Giordano Bruno orgoglioso e impassibile. Guidi adotta un registro attoriale classico, caldo e misurato, rallentando il passo dell’emissione vocale nei momenti di affondo filosofico. Sentirlo argomentare sull’universo infinito, sulla pluralità dei mondi vicini alle stelle, sulla metempsicosi e sull’eternità della materia dona alla scena una solennità quasi profetica. Ma il suo Bruno non è affatto un martire rassegnato: risponde con sarcasmo affilato, rivendicando la coerenza delle proprie tesi eretiche, dalla critica irriverente ai profeti fino alla riabilitazione di Caino e all’ipotesi di un Dio che concede la salvezza persino al diavolo.
Dall’altra parte, Stefano Messina costruisce un cardinal Bellarmino magistrale per cinismo e pragmatismo. Messina azzecca una scelta vocale disarmante: alla dizione formale delle gerarchie ecclesiastiche affianca un romanesco schietto e diroccato, da politicante di lungo corso che maneggia la gestione del potere senza troppi fronzoli. Il suo Bellarmino accelera, incalzando Bruno con logica notarile durante la lettura dei capi d’accusa: a lui non interessa la verità teologica, ma la firma in calce all’abiura. Lo scontro tra la foga del cardinale e le risposte lapidarie di Guidi crea duetti esilaranti, nei quali il filosofo finisce persino per piegarsi al gergo colloquiale romano pur di farsi capire dal suo inquisitore.
A rompere la tensione claustrofobica tra i due, ci pensa Giulia Ricciardi. La sua finta suora porta sul palco una sferzata di comicità popolana, muovendosi con brio tra il ruolo di custode del carcere e quello di nobile intrigante, offrendo un prezioso cuscinetto ritmico tra le dense dissertazioni dei due antagonisti.
Sul piano visivo la scenografia, firmata da Carlo De Marino, èessenziale e dominata da un elemento ingombrante: la ruota della tortura, piazzata al lato della scena, ma sempre in piena luce. Un monito costante della violenza fisica e morale inflitta dalla Chiesa, che contrasta in modo efficace con la leggerezza dei toni. Efficace anche il commento sonoro, con le musiche composte dallo stesso Reali a scandire la tensione del racconto, così come la cura nei costumi ad opera di Laura De Navasques.
Applausi scroscianti a chiusura del sipario, per un pubblico che in circa un’ora e trenta, ha scoperto o riscoperto un pezzo della storia di Roma e della Chiesa Cattolica, ma sotto una luce diversa. Se a fine serata qualche spettatore ha storto il naso per la presenza di qualche “turpiloquio” di troppo, la scelta registica appare in realtà funzionale a demistificare la Storia, rendendo i personaggi umani e vivi. Reali confeziona un lavoro riuscito e godibile che alla fine interroga direttamente chi ascolta: cosa siamo disposti a sacrificare per difendere ciò in cui crediamo? Oggi Giordano Bruno è, e rimane, un modello “pericoloso” da seguire ? Il grande filosofo nolano risponde rifiutando il compromesso e scegliendo l’immortalità del pensiero, come ci ricordano le parole di chisura dello stesso Bellarmino: “Noi uscimo a pezzi davanti alla storia e noi lo famo diventare il martire del pensiero nei secoli a venire“. E al Teatro Vittoria, tra una risata e una riflessione profonda, la sua lezione arriva dritta, schietta e senza filtri.
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L’ultima notte di giordano Bruno – regia e musiche Stefano Reali, con Gianluca Guidi, Stefano Messina, Giulia Ricciardi, scenografie Carlo De Marino – costumi Laura De Navasques, Produzione Virginy L’Isola Trovata, in copertina Gialuca Guidi , Teatro Vittoria , Roma – dal 12 al 22 novembre 2026
Foto ©Grazia Menna
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