In scena il 7 novembre al Teatro del Giglio Giacomo Puccini, Oscar, una profonda analisi dell’iconico personaggio giapponese.
Scritta da Linda Dalisi e diretta da Antonio Latella, l’iterazione teatrale de Le rose di Versailles porta in scena il dramma interiore della sua protagonista attraverso un ambizioso ritratto psicoanalitico dispiegato in uno spettacolo dalla drammaturgia rischiosamente “statica” che compensa sapientemente con l’abilità dei suoi interpreti.
Tra i termini francesi menzionati nel corso di Oscar, ad enfatizzare certi concetti e situazioni che marcano la vita dell’eroina creata dalla mangaka Riyoko Ikeda e divenuta popolare in Italia grazie all’anime Lady Oscar, “terrifiant” (terrificante) è il primo a ricorrere e senza dubbio quello più calzante alla tragica vicenda di Oscar François de Jarjayes. La forza e la significanza di tale concetto riverbera durante tutta la rappresentazione, uno sguardo disincantato sulla vita della donna cresciuta dal padre come un maschio e destinata a divenire comandante della guardia reale francese e amica e confidente della regina Maria Antonietta. Un’esistenza contrastata e lacerata da un profondo conflitto interiore che, assumendo differenti configurazioni, accompagna l’eroina dalla nascita fino alla morte.
Lo spettacolo in effetti pare prendere le mosse dagli ultimi momenti di vita di Oscar, proponendosi come una sorta di delirio causato dalla ferita mortale sostenuta nel finale della storia durante gli eventi della presa della Bastiglia e che assume la valenza di un’analisi psicoanalitica che ripercorre e decostruisce le memorie, i traumi, le pulsioni e i conflitti che hanno segnato la vita e le scelte della donna, alla ricerca di un’identità nei suoi ultimi istanti di vita.
La scenografia, medesima per l’intera durata dello spettacolo, è infatti composta unicamente da un enorme specchio circolare al centro della scena che non lascia scampo a Oscar (Sonia Bergamasco), impossibilitata a sfuggire alla propria immagine riflessa. Uno specchio lacaniano che, proprio come nella celebre fase dello sviluppo dell’identità postulata dallo psicanalista, dona l’illusione dell’unità a un essere frammentato. Un’immagine che restituisce al soggetto guardante la rappresentazione di una figura altra, che si illude possa coincidere con la propria soggettività, donando l’ingannevole conforto della stabilità e della compattezza di ciò che è invece multiplo, instabile e contrastato. Una maschera che diviene identità e allo stesso tempo realtà performativa, nel tentativo di tenere in scacco le molteplici pulsioni e percezioni che animano l’essere umano. L’inganno di genere perpetrato da Oscar nei confronti del mondo è solo la punta dell’iceberg che questa performance esistenziale cela. Il conflitto alla base della tragica vita dell’eroina dagli incrollabili valori morali che lo spettacolo desidera far emergere è quello tra la lealtà alla corona, alla regina e a un’amica; e quella a se stessa, il suo io più intimo, e a un paese che dovrebbe servire ma è invece completamente abbandonato dai suoi regnanti e da una classe nobiliare frivola, egoista e prepotente.
Nello scenario onirico che prende forma su palcoscenico, le pulsioni dell’es e i condizionamenti del super-io vengono a scontrarsi nella mente di Oscar per dare forma al personaggio in carne e ossa che calca il palcoscenico. Sparisce qualunque distinzione tra scena e dietro le quinte. Sottili tende in trasparenza delimitano lo spazio cosciente della psiche della protagonista, concedendo la visione di figure che incombono come fantasmi, in attesa di fare il loro ingresso nello spettacolo e nella vita della protagonista per poi permanere una volta esaurita la loro funzione diegetica, aleggiando nella sua coscienza.
Quell’equilibrio che sfugge a Oscar per tutta la vita fino alla tragica morte è ben sintetizzato dalla tecnica di tiro con l’arco giapponese che costantemente ripete: immaginare un’estremità dell’arco che tende verso il cielo mentre un sottile filo di lana legato all’altra lo mantiene ancorato a terra. Se l’arciere è troppo irruento il filo si spezzerà rompendo il delicato equilibrio che permette alla freccia di andare a segno. Ogni scelta per l’eroina significa rinunciare a qualcosa, sbilanciare l’arco. Centrare il bersaglio della propria identità un compito apparentemente impossibile.
Ma l’opera di Riyoko Ikeda e tutte le sue declinazioni mediali mantengono un dialogo aperto con il presente. Se la rivoluzione di Oscar termina in tragedia, dove la donna non vuole e non deve fallire è nell’ispirare il suo pubblico e le nuove generazioni alla rivoluzione personale e sociale che ella non è stata in grado di portare a termine, catalizzatrice del raggiungimento del proprio equilibrio e della definizione della propria identità.
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Oscar di Linda Dalisi. Regia di Antonio Latella. Scene di Giuseppe Stellato. Costumi di Graziella Pepe. Musiche e suono di Franco Visioli. Luci di Simone De Angelis. Movimenti di Francesco Manetti. Assistenti alla regia: Paolo Costantini, dottorando ANAD Danilo Maglio. Con: Sonia Bergamasco, Nicola Mastroberardino, Beatrice Verzotti, Alessandro Bay Rossi, Giulia Heathfield Di Renzi, Giulia Mazzarini, Massimiliano Speziani. Una produzione Teatro Stabile dell’Umbria.
