La pellicola cult di John Cassavetes, torna sul grande schermo in un’edizione restaurata, pronta a travolgere il pubblico con la sua intatta e indomabile carica emotiva.
Sogni effimeri, storie romantiche e indimenticabili figure carismatiche: da sempre il grande schermo offre uno spazio protetto in cui anestetizzare l’amara realtà dentro una cornice dorata e consolatoria. Ed è esattamente questo il terreno comune su cui si incontrano i personaggi di Minnie and Moskowitz, interpretati da Gena Rowlands e Seymour Cassel, due anime solitarie unite dalla passione viscerale per il cinema classico, in particolare la Hollywood degli anni Quaranta e il mito intramontabile di Humphrey Bogart.
John Cassavetes raccoglie questa fascinazione cinefila e la ribalta attraverso la propria poetica. Al posto del mito, mette in scena una relazione anticonformista fatta di eccessi, goffaggine, litigi, imperfezioni e nevrosi. Da una parte c’è Minnie, curatrice museale insoddisfatta della propria vita e disillusa dai rapporti con gli uomini, intrappolata in un legame superficiale con un amante sposato e con figli; dall’altra Moskowitz, un eccentrico parcheggiatore dal carattere fumantino che vive ai margini della società. Entrambi condividono una quotidianità intrisa di solitudine e malinconia. Al regista newyorkese non interessa confezionare drammi sensazionali o strappalacrime, bensì esplorare le fragilità umane attraverso un corteggiamento che — a suo dire — precede l’intelletto. Al di là dell’amore per i film e di un comune senso di isolamento, i due non avrebbero alcun motivo per stare insieme, eppure il loro legame sboccia tra mille ostacoli. È proprio qui che risiede il merito più grande di Cassavetes: tradurre in materia filmica l’inspiegabilità dei sentimenti, sovvertendo dall’interno i codici della classica commedia romantica hollywoodiana, fatta di eroi impeccabili e momenti idilliaci.
Mentre il cinema americano attraversa la stagione della New Hollywood, Cassavetes in Minnie and Moskowitz guarda alle proprie radici. Recupera infatti la spinta esistenzialista e il senso di isolamento già esplorati nel suo esordio, Ombre (1959), fondendoli con l’indagine sulla crisi dell’individuo, in una società americana in piena trasformazione, portata avanti l’anno precedente in Mariti. Ne nasce un’opera che, prima ancora di essere una storia d’amore, restituisce un ritratto corale di outsider ed esistenze fragile, osservati con una naturalezza quasi documentaristica. Da autentico pioniere del cinema indipendente, abituato a produrre i propri film in totale autonomia lontano dalle logiche degli studios, il regista di Gloria conferma l’applicazione di metodo rivoluzionario: la macchina a mano segue da vicino i corpi, la narrazione nasce dall’improvvisazione e l’attore torna al centro assoluto della scena, libero di esprimersi in tutta la sua complessità psicologica ed emotiva.
Questa estraneità alle logiche industriali di Hollywood si traduce anche in un modo di fare cinema profondamente “familiare”, contesto ideale per la straordinaria direzione degli attori che rappresenta la firma di tutta la sua filmografia. Gena Rowlands, moglie del regista e sua musa in otto pellicole, plasma con Minnie una figura di disarmante umanità, in cui si intravedono già i prodromi delle crepe emotive e delle nevrosi che esploderanno qualche anno più tardi in Una moglie, uno dei vertici assoluti del cinema cassavetesiano. Allo stesso modo Seymour Cassel, storico amico e collaboratore presente in cinque film dell’autore — da riscoprire in Scia d’amore, altro ritratto di isolamento e instabilità emotiva — dà corpo a un personaggio inafferrabile e sfuggente: ora dolce e premuroso, ora irruento e sopra le righe, capace di restituire con vibrante autenticità tutte le sfumature di un’anima inquieta.
Tornare oggi in sala per riscoprire Minnie and Moskowitz significa immergersi in un’opera che non ha perso nulla della sua carica vitale, capace di coniugare il coraggio di una storia d’amore anarchica e anticonformista con l’urgenza di parlare direttamente al nostro presente. Nonostante risalga al 1971, il film di Cassavetes continua tuttora a interrogarci con sorprendente lucidità, restituendo tutta la confusione del vivere, la solitudine e quella spinta all’evasione che appartengono da sempre all’animo umano.
__________________
Minnie and Moskowitz – Regia e sceneggiatura: John Cassavetes – Interpreti: Gena Rowlands, Seymour Cassel, Val Avery, Timothy Carey, Katherine Cassavetes, Lady Rowlands – Fotografia: Alric Edens, Michael D. Margulies, Arthur J. Ornitz – Montaggio: Frederic L. Knudtson – Paese: USA – Anno: 1971 – Durata: 114 min – Distribuzione italiana (versione restaurata): Cineteca di Bologna
