Cuori Sconfina(n)ti è il claim della stagione 2026/2027 del Teatro del Lido di Ostia,al via il 21 settembre con una programmazione che attraversa teatro, danza, musica, poesia, arti sonore, proposte per le nuove generazioni, laboratori, incontri e progetti partecipativi. Un percorso che intreccia ricerca, formazione e partecipazione, confermando il Teatro del Lido come spazio pubblico di produzione culturale, aperto alla città e profondamente radicato nel territorio. La programmazione del Teatro del Lido nasce da un modello di progettazione collettiva che coinvolge la comunità e trova sintesi nel Comitato Artistico dell’Associazione TDL. Il Teatro del Lido è parte del sistema Teatri in Comune di Roma Capitale – Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria con il coordinamento gestionale di Zètema Progetto Cultura.

Ad aprire la stagione, dal 21 al 25 settembre, sono Marco Martinelli ed Ermanna Montanari, fondatori del Teatro delle Albe, che guidano Purgatorio dei Poeti, azione corale (nell’ambito della Scuola d’Arte Poetica e di Comunità) che, a partire dal Purgatorio dantesco, coinvolge artisti e cittadini in un’esperienza collettiva di poesia e partecipazione. Il percorso si conclude il 25 settembre con una restituzione aperta al pubblico.

MUSICA E DANZA

La programmazione musicale si apre il 27 settembre con Micol Arpa Rock, affiancata da Vittorio Longobardi al basso e Simone Bravi alla batteria, in un concerto di grande energia che porta l’arpa elettrica al centro di un repertorio tra grandi classici internazionali, dai Genesis ai Coldplay, e composizioni originali, tra rock, pop e dance.

Dal 2 al 4 ottobre torna il tradizionale appuntamento con Le Giornate Sarde a Ostia, a cura del Circolo Quattro Mori; tre giorni tra danze, costumi, artigianato e sapori dell’isola.

Il 10 ottobre Rozenn Corbel e Associazione TdL presentano la decima edizione diCosiDanzi, serata conclusiva della Residenza Monitorata per la Giovane Danza d’Autore, in cui i gruppi selezionati presentano a pubblico e operatori gli studi coreografici nati durante la residenza presso il Teatro del Lido.

L’11 ottobre va in scena Bailaora ⋆ in a Room di Zebra Cultural Zoo, con Giorgia Celli. Una performance, ideata e diretta da Chiara Frigo, con la drammaturgia di Riccardo de Torrebruna, pensata per un numero limitato di spettatori, che indaga le radici fisiche, culturali e sociali del flamenco, restituendone la forza viscerale come atto di rivolta civile e culturale, oltre gli stereotipi di genere.

Il 17 ottobre Kigaidaiko presenta Il respiro del tamburo, restituzione della masterclass condotta da Leonard Eto e Iori Tadokoro; un evento in cui il taiko, tamburo della tradizione giapponese, incontra la danza in un lavoro su ritmo, gesto e presenza scenica, tra tradizione e sensibilità contemporanea.

Il 23 ottobre l’Orchestra FanfarOne del TdL, diretta da Pino Cangialosi, presentaI magnifici anni ’80, un concerto che spazia tra funk, soul, progressive e grande pop internazionale.

Il 21 novembre torna Voglio vederti danzare, la rassegna curata da Giorgia Celli e dedicata alle scuole di danza del Municipio Roma X, giunta alla quarta edizione, si conferma un’occasione di incontro e confronto tra linguaggi e discipline, libera da logiche competitive.

Il 29 novembre Ialsax Quartet, quartetto di sassofoni formato da Gianni Oddi, storico solista di Ennio Morricone, assieme a Filiberto Palermini, Massimiliano Filosi e Marco Guidolotti, presenta Jazz, Classica e Altro, un percorso musicale da Gershwin e Bernstein alle grandi colonne sonore italiane, fino al nuevo tango e al jazz contemporaneo

TEATRO

La programmazione di prosa dà voce ad alcune delle tensioni più vive del presente, con spettacoli e interpreti che si sono affermati sulla scena nazionale per qualità artistica, ricerca e importanti riconoscimenti. Il 18 ottobre Sardegna Teatro presenta Apocalisse Tascabile, ideato, scritto e diretto da Niccolò Fettarappa Sandri, in scena insieme a Lorenzo Guerrieri. Vincitore del Premio In-BOX 2021, del Premio della Critica Nolo Fringe 2021, del Premio Italia dei Visionari 2021 e del Premio delle Giurie Unite Direction Under 30/2020, lo spettacolo racconta con ironia e visionarietà la rabbia di una generazione ai margini, sullo sfondo di una surreale fine del mondo annunciata da Dio… in un supermercato romano. Il 25 ottobre è la volta di Still Alive, scritto e diretto da Caterina Marino, in scena assieme a Lorenzo Bruno. Segnalazione Speciale al Premio Scenario 2021 e finalista a In-Box 2023 con Menzione Speciale In-Box Generation, il lavoro indaga il tema della depressione e dell’impossibilità di immaginare il futuro con ironia e black humor.

Il 29 e 30 ottobre Valdrada Teatro presenta la sua nuova produzione Transfert, con drammaturgia di Chiara Becchimanzi e regia di Gianni Aureli. In scena Chiara Becchimanzi, Fabio Stirlani (Stirlo), Giorgia Conteduca, Monika Fabrizi, Giulia Vanni e Claudio Vanni, protagonisti di una commedia in cui satira sociale, comedy e dramma si intrecciano intorno alle vicende di una psicoterapeuta e dei suoi pazienti, trasformando la salute mentale da tabù a spazio di confronto e risata.

Il 14 novembre Pallaksch presenta Io sono verticale, di e con Francesca Astrei, Premio Ubu 2025 come Miglior attrice/performer under 35. Vincitore del Premio della Giuria e del Premio Internazionale YARTS Project all’XI edizione di Direction Under30 – Teatro Sociale di Gualtieri, il monologo racconta, ricorrendo alla metafora di Lazzaro, con ironia e delicatezza l’isolamento della depressione e la fatica di tornare alla vita. Il 20 novembre il Teatro Metastasio di Prato presenta La costanza della mia vita, di e con Pietro Giannini, Menzione speciale al Premio Scenario 2023 e Premio Ubu 2025 come Miglior attore/performer under 35; attraverso lo sguardo immaginifico di un bambino, il monologo racconta il progressivo sfaldarsi di una famiglia, tra favola, memoria e bisogno di protezione.

Il 19 dicembre la Compagnia Sunny Side presenta Equitalia, scritto e diretto daMassimiliano Aceti, in scena insieme a Chiara Mancuso. Vincitore del Premio per il miglior testo al Festival Indivenire 2019 e del Premio per il miglior testo alFestival Velletrama 2021, nonché finalista a Intransito 2021, lo spettacolo si muove nel solco della Commedia all’italiana, raccontando con ironia e amarezza la rocambolesca ribellione di una coppia di anziani ristoratori alle prese con un debito ingiusto e con la burocrazia italiana.

PASOLINI: CORPO, MEMORIA, TERRITORIO

Profondamente legato alla memoria del territorio di Ostia, il pensiero di Pier Paolo Pasolini è al centro di un percorso che intreccia formazione, performance e danza.

Dal 6 ottobre al 3 novembre Pasoliniana Lab, a cura di Elisabetta di Terlizzi(nell’ambito della Scuola d’Arte Poetica e di Comunità), sviluppa in cinque incontri una ricerca tra gesto, parola, teatrodanza e comunità. Il 1° novembre l’Associazione dello Scompiglio presenta Pasoliniana, performance urbana site-specific ideata e curata dalla stessa Elisabetta di Terlizzi, che esplora i luoghi e l’immaginario della cultura popolare pasoliniana attraverso corpi, azioni e tableau vivant. La performance coinvolge i partecipanti selezionati attraverso il workshop di teatro-danza del 30 e 31 ottobre.

Il 12 dicembre la Compagnia Enzo Cosimi presenta Bastard Sunday, dedicato a Pier Paolo Pasolini, con regia, coreografia, video e progetto visivo di Enzo Cosimi. In scena Alice Raffaelli e Luca Della Corte danno vita a un lavoro visionario che esplora l’universo poetico pasoliniano attraverso corpo, immagine e musica elettronica, tra inquietudine, memoria e un inatteso presagio di speranza.

TEATRO E APPUNTAMENTI PER LE NUOVE GENERAZIONI

Il Teatro del Lido conferma il proprio impegno verso le nuove generazioni con un programma che intreccia spettacoli, laboratori e percorsi di partecipazione, rivolti a bambine, bambini, adolescenti e famiglie.

Dal 12 ottobre al 22 dicembre Affabulazione ETS presenta SomministrArte, rassegna e progetto di inclusione vincitore dell’avviso pubblico “Lo Spettacolo dal vivo fuori dal centro – anno 2026”, con eventi gratuiti per un pubblico dai 3 ai 18 anni.

Tra gli spettacoli, l’8 novembre, con replica in matinée per le scuole il 9 novembre, Teatro Verde presenta Chi ha paura del buio? La storia di Toporagno e Sedanorapa, testo e regia di Cristiano Petretto, vincitore del Premio Maria Signorelli 2015, del Festival Titania 2009 e dei premi per miglior spettacolo e miglior scenografia al Festival Ribalta 2009. Teatro d’attore e ombre, dai 6 anni, per raccontare la paura e la possibilità di superarla.

Il 15 novembre (e matinée scolastica il 16), la Compagnia Arione de Falco porta in scena Una festa bellissima, spettacolo di teatro d’attore per bambine e bambini dai 3 agli 8 anni, dedicato al gioco, all’amicizia e alla gioia del presente. Il 17 e 18 novembre, in matinée per le scuole, la stessa compagnia presenta Storia di un No, rivolto agli adolescenti dai 12 ai 18 anni e vincitore dell’Eolo Awards 2022 come miglior spettacolo per adolescenti, sul primo amore, il consenso e il confine tra affettività e possesso. Il 23 e 24 novembre, ancora in matinée per le scuole, Manifatture Teatrali Milanesi presenta Odissea. Errare è umano, di Valeria Cavalli, con la regia e il disegno luci di Claudio Intropido, per ragazze e ragazzi dagli 11 ai 13 anni, una rilettura del viaggio di Ulisse come metafora della crescita e della possibilità di sbagliare. A chiudere la rassegna, il 22 dicembre, in matinée per le scuole, Il bosco delle storie di Natale di Drogheria Rebelot, produzione Fondazione TRG / La Piccionaia, uno spettacolo di teatro di figura e teatro d’attore per bambini dai 4 anni, in una fiaba nordica di neve, attesa e meraviglia.

Accanto agli spettacoli, SomministrArte propone le Merende Poetiche, a cura diFlavia Gallo, l’8 e 15 novembre, rivolte a bambine e bambini dai 3 anni in su, con momenti di gioco, ascolto e convivialità pensati per accompagnare i più piccoli alla visione. Completano il progetto Il Teatro incontra le scuole, dal 26 ottobre al 19 dicembre, con incontri nelle classi condotti da artisti, curatori e una psicologa, e due Residenze di Teatro per le nuove generazioni, dal 19 al 22 ottobre, dedicate al sostegno di compagnie emergenti.

A completare il percorso dedicato alle nuove generazioni, il 22 novembre, nell’ambito del Progetto Miaohaus, Dipingere l’essenziale, laboratorio di Luisa Montalto rivolto a bambine/i dagli 8 anni in su, per avvicinarsi all’illustrazione attraverso la pittura cinese a inchiostro.

SONODRAMMA E RICERCA SONORA

Giunge alla quarta edizione Sonodramma, la rassegna dedicata al suono, all’ascolto e all’audionarrazione, a cura di Irene Dani, Chiara De Angelis e Arianna Scarnecchia, in collaborazione con Magazzino dei Semi. L’edizione 2026, dal titolo AURA(L), concentra la propria ricerca sulle forme della parola poetica attraverso l’ascolto. Da ottobre a dicembre ospita la residenza multidisciplinare e site-specificLe lingue dei muri_records di Spartenza Teatro, a cura di Sofia Abbati e Andrea Milano, in collaborazione con Sonodramma e Teatri di Vetro: un cantiere di ricerca tra corpo, ascolto, fotografia e memoria del territorio. Il 7 novembre Isidoro Concas cura una giornata dedicata alla spoken word, con il laboratorio di scrittura e messa in voce Come il canto per gli uccelli e, in serata, il dj set A Spoken Word Selecta, tra parole e suoni dell’underground italiano. Dal 10 al 12 novembre, in collaborazione con Area06, Versiliadanza presenta Pornodrama, di Camilla Guarino e Giuseppe Comuniello, laboratorio sull’ascolto tra danza e drammaturgia, aperto anche a persone cieche e ipovedenti, che si conclude il 12 novembre con una restituzione pubblica.

FESTIVAL

Ritornano anche quest’anno due festival di rilievo nazionale ed europeo. Il 27 e 28 novembre ONDADURTOTEATRO presenta Drag Me Up – Queer Art Festival, due giornate tra performance, cabaret e stand-up comedy dedicate alle arti performative queer contemporanee e ai temi dell’inclusione e della non discriminazione di genere, con la direzione artistica di Karma B e Margó Paciotti. Dal 30 novembre al 6 dicembre Il Triangolo Scaleno presenta Composizioni, sezione della ventesima edizione di Teatri di Vetro – 20 anni di pratiche e di pensiero, che torna per il decimo anno al Teatro del Lido con la direzione artistica diRoberta Nicolai.

LABORATORI, INCONTRI E MOSTRE

Da settembre a giugno torna il tradizionale appuntamento settimanale con il laboratorio gratuito di musica d’insieme dell’Orchestra FanfarOne, a cura di Pino Cangialosi.

Nel foyer del teatro, tre mostre a ingresso gratuito accompagnano la prima parte della stagione.

Dal 16 ottobre al 15 novembre Su questa terra, fotoreportage dalla Palestina occupata di Giulio Avarello, restituisce frammenti di quotidianità raccolti durante la campagna internazionale di solidarietà Faz3a; il vernissage del 16 ottobre ospita un incontro con Assopace Palestina.

Dal 20 novembre al 13 dicembre Spartenza Teatro presenta Le lingue dei muri_visual, mostra fotografica di Sofia Abbati in collaborazione con Teatri di Vetro, un archivio fotografico di muri consumati dal tempo, tra immagini, frammenti e ricordi.

Infine, dal 18 dicembre al 10 gennaio, Burattinmusica presenta Teatri Minuti, mostra-installazione ideata e realizzata da Paola Campanini, con sonorizzazione di Roberta Vacca, in cui piccoli teatrini di marionette e brevi composizioni musicali accessibili tramite QR code compongono un percorso tra archetipi e suggestioni dadaiste.

Nell’ambito della Scuola d’Arte Poetica e di Comunità prende il via Spritzalibro – i giovedì della Letteratura al TdL, novità di questa stagione a cura di Cristina Cau e Lavinia Polzella, con tre appuntamenti il 22 ottobre, 19 novembre e 17 dicembre dedicati a lettura, dialogo e condivisione.

Teatro del Lido di Ostia | Via delle Sirene, 22 – 00121 Ostia (Roma)Info: 060608 | 06.5646962 | promozione@teatrodellido.it
www.teatrodellido.it | www.teatriincomune.roma.it
Biglietti: intero 10 € | ridotto 8 € | teatro ragazzi intero 8 € | ridotto under 12 6 € | matinée per le scuole 6 €
Biglietteria online: vivaticket.com
Orario di biglietteria: da venerdì a domenica ore 17-20 e un’ora prima dell’inizio dello spettacolo.
Tutte le mostre sono a ingresso libero e gratuito e visitabili in orario di biglietteria.