Quarta Parete Roma

"Materia vibrante", la personale dell'artista Fabio Sciortino a Palermo
2026-01-16 10:30 - 2026-02-14 10:30 (Europe/Rome) | Officine Bellotti, Via Antonio Gagini, 31, Palermo, ITA, 90133, Italia
A seguito delle tante richieste le Officine Bellotti (via Antonio Gagini 31 a Palermo) prorogano fino al 14 febbraio la personale Materia vibrante dell’artista palermitano Fabio Sciortino, inaugurata lo scorso 23 ottobre.

L’esposizione, curata da Ida Parlavecchio, prende in prestito il titolo da un saggio di Jane Bennett, filosofa e teorica politica tra le figure di spicco dell’ecosofia contemporanea, ed è composta da un notevole corpus di opere pittoriche, disposte tra i locali del pianterreno e le grandi sale espositive del piano superiore, e da un’installazione site specific collocata nell’ex magazzino delle carte appartenuto alla ditta De Magistris-Bellotti.

Quest’ultima dà vita a un giardino di vetro, fragile e inaccessibile, che si presenta come un’aiuola selvatica dove germinano specie meravigliose e artificiali, punteggiate da gemme imperfette e da riflessi iridescenti, che ha incantato il tanti visitatori.

Le opere del ciclo pittorico, d’altro canto, propongono un viaggio attraverso terre e paesaggi misteriosi che si compie per sequenze, coprendo la produzione degli ultimi anni, tra inchiostri su carta, oli su tavola e pittura su tela.

Al finissage del 14 febbraio sarà presente l’artista; ingressoda lunedì a sabato dalle 10.30 alle 13.00 e dalle 15.30 alle 18.30; contributo 3 euro.

Breve curriculum dell’artista

Nato a Monreale (1971), dopo il diploma all’Accademia di Belle Arti di Palermo ha praticato molteplici attività laboratoriali, specializzandosi nelle tecniche della ceramica e dei materiali lapidei.

Ha progettato e realizzato allestimenti espositivi in collaborazione con il Comune di Palermo ai Cantieri Culturali della Zisa e operato in qualità di scenografo in ambito cinematografico e teatrale con diversi autori, tra i quali i registi Daniele Ciprì, Franco Maresco e Roberta Torre.

La ricerca e la pratica artistica nel campo della pittura, della scultura e dell’installazione da sempre lo hanno portato a sperimentare la poetica dei materiali, analizzandone il valore espressivo e soggettivo.

Ha insegnato Pittura presso diverse accademie di Belle Arti italiane, attualmente è docente all’Accademia di Belle Arti di Firenze. Espone in Italia e all’estero collaborando con istituzioni pubbliche e private. Vive e lavora a Lucca.

Artchipel Orchestra la migliore formazione dell’anno
2026-01-16 08:00 - 17:00 | Italia
È l’Artchipel Orchestra la migliore formazione dell’anno (2025): il collettivo milanese diretto e fondato dal batterista e compositore Ferdinando Faraò ha trionfato nel referendum Top Jazz organizzato dalla rivista specializzata Musica Jazz e nei giorni scorsi si è aggiudicato – per la quarta volta nella sua storia – questo prestigioso riconoscimento, precedendo i Fearless Five di Enrico Rava.

Un risultato eccezionale, che riempie d’orgoglio Faraò e i suoi musicisti: «È meraviglioso ricevere questo ulteriore attestato di stima – afferma il diretto interessato – È evidente che l’Artchipel abbia fatto un lavoro straordinario dal 2010, quando siamo nati, a oggi e questo nuovo premio da parte dei critici e dei giornalisti di Musica Jazz è un’importante testimonianza del nostro impegno e della nostra passione. In 16 anni di attività la crescita dell’orchestra è un traguardo significativo. Se vogliamo, lo è anche il suo dato anagrafico, visto che rappresenta quello della piena adolescenza, che personalmente intendo come un segno di vitalità e di rinnovamento, condizioni per noi indispensabili per continuare il cammino intrapreso, sempre teso alla divulgazione e alla ricerca».

Che quello appena passato sia stato un anno proficuo, lo dimostrano le tante iniziative e i numerosi progetti che hanno coinvolto l’Artchipel: il 2025 si era aperto con un’indimenticabile performance a Rho (Milano) con la presenza come special guest di Enrico Rava (il live diventerà un album). Tra gli eventi più significativi anche la partecipazione al Fringe Festival di Bari nell’ambito dell’European Jazz Conference (ospiti Roberto Ottaviano, Gianluca Petrella e Luisiana Lorusso) e al festival JAZZMI di Milano, special guest il sassofonista e clarinettista Michael Moore, con un repertorio dedicato al pianista olandese Misha Mengelberg.

Proprio il Teatro Civico Roberto De Silva di Rho (Mi) ospiterà, sabato 31 gennaio, l’omaggio dell’Artchipel Orchestra a Frank Zappa (inizio live ore 21, biglietti da 18 a 33 euro, prevendita on line su Vivaticket): si tratta di un progetto audace e visionario dedicato al musicista e compositore statunitense, uno degli autori più geniali e irriverenti del Novecento. Il repertorio scelto (è prevista una registrazione in studio nelle prossime settimane) esplorerà alcuni dei brani più emblematici del suo universo musicale, reinterpretati attraverso la sensibilità e la libertà espressiva che da sempre caratterizzano il linguaggio dell’ensemble milanese, tra scrittura rigorosa e improvvisazione collettiva.

Nei prossimi mesi, inoltre, l’Artchipel potrebbe dar vita a una collaborazione (il progetto è in fase di studio) con il compositore jazz e direttore d’orchestra Michael Gibbs, parteciperà al Bià Jazz Festival di Abbiategrasso (Mi) con un repertorio “made in Canterbury” (il 21 marzo) e sarà impegnata di nuovo con Enrico Rava, questa volta a Correggio (Reggio Emilia), in occasione del Crossroads Jazz Festival (il 23 maggio): «Senza dimenticare – conclude Ferdinando Faraò – che siamo stati invitati a esibirci in estate al prestigioso North Sea Jazz Festival di Rotterdam».

L’Artchipel Orchestra ha pubblicato fino a oggi otto album: Never Odd Or Even feat. Phil Miller, Artchipel Orchestra Plays Soft Machine, To Lindsay: Omaggio a Lindsay Cooper feat. Chris Cutler, Batik Africana Suite con l’Orchestra di via Padova, Truly Yours – Musiche di Phil Miller, Musiche di Jonathan Coe con la partecipazione di Jonathan Coe, Tubular Bells Variations – Variazioni sulla musica di Mike Oldfield e Officine Mengelberg (allegato al numero di marzo dello scorso anno di Musica Jazz). I cd sono acquistabili sul sito della band all’indirizzo sites.google.com/site/artchipelorchestra.

Come si evince dalla sua ricca discografia, la formazione milanese, che si è esibita nei principali festival jazz italiani, è passata da un repertorio di brani originali ad arrangiamenti propri di composizioni scritte negli anni Settanta, Ottanta e Novanta da Mike Westbrook, Alan Gowen, Fred Frith, Dave Stewart e Jonathan Coe. Da sempre, infatti, l’Artchipel ha nel suo Dna una spiccata vocazione internazionale e può vantare prestigiose collaborazioni con musicisti del calibro di Keith Tippett, Julie Tippetts, Mike e Kate Westbrook, Karl Berger, Ingrid Sertso, Adam Rudolph, Cyro Baptista ma non solo.

"Frammenti" a Teatrosophia
2026-01-15 21:00 - 2026-01-18 18:00 | Teatrosophia, Via della Vetrina, 7, Roma, 00186, Italia
La seconda parte della stagione si apre con una compagnia composta da giovani e straordinari talenti, in linea con la ormai consolidata vocazione di Teatrosophia a dare spazio alle nuove realtà del teatro italiano. Protagonista di questo appuntamento è Storie di Piazza, una compagnia che si distingue per la sua originale rielaborazione dei testi classici, riletti con sensibilità contemporanea e grande attenzione alla drammaturgia. Protagonisti e registi della pièce: Milena Aldini, Luca Falleri, Davide Ingannamortein scena da giovedì 15 a domenica 18 gennaio.

Un viaggio teatrale che attraversa il pensiero di Luigi Pirandello, esplorandone i temi più profondi e ancora oggi straordinariamente attuali: la maschera sociale, l’identità frammentata, l’alienazione e il conflitto tra apparenza e verità. Lo spettacolo intreccia monologhi, dialoghi e teatro di figura, utilizzando linguaggi contemporanei per restituire la complessità e la ricchezza dell’universo pirandelliano. Le tre opere selezionate, “Così è (se vi pare)”, “Il treno ha fischiato” e “Uno, nessuno e centomila” vengono reinterpretate con approcci scenici differenti. Frammenti porta in scena un Pirandello capace di parlare al presente con sguardo lucido e provocatorio. Lo spettacolo alterna registri poetici e comici, offrendo una riflessione intensa sull’illusione della realtà. Un teatro che indaga il bisogno, e al tempo stesso l’impossibilità, di sapere davvero chi siamo.

Al termine dello spettacolo, Teatrosophia avrà il piacere di offrire il consueto aperitivo, un momento di incontro e condivisione dedicato ad artisti e pubblico.

Orari spettacolo: Giovedì a venerdì – ore 21:00 – Sabato e domenica – ore 18:00

Biglietti: Intero: euro 15,00 + tessera associativa annuale € 5,00

Prenotazioni: https://www.teatrosophia.it/index.php?view=article&id=88&catid=9

N.B: Per accedere alla prenotazione è necessaria la registrazione all’Associazione Culturale Teatrosophia per la sottoscrizione della tessera associativa che sarà valida per tutta la stagione 2025/2026.

https://www.associazioneteatrosophia.it/index1.asp

Info: info@teatrosophia.com

Tel. 0668801089- – Whatsapp: 393533925682

Qualcuno m’aiuti! con Andrea Rivera al Teatro Villa Lazzaroni
2026-01-15 21:00 - 2026-01-18 17:30 | Teatro di Villa Lazzaroni, Via Appia Nuova, 522, Roma, ITA, 00181, Italia
Dopo i tre sold out registrati nella scorsa stagione teatrale, Andrea Rivera torna sul palco del Teatro di Villa Lazzaroni da giovedì 15 a domenica 18 gennaio 2026 con il suo spettacolo di Teatro Canzone dal titolo Qualcuno m’aiuti!.

L’ultimo testo satirico e tragicomico in cui Rivera interpreta un uomo di mezza età a confronto con il suo psichiatra, con un copione che cambia ogni sera, a seconda degli interlocutori a cui l’attore e autore si rivolge.

Qualcuno m’aiuti! è la storia di un uomo di mezza età che si reca, non molto convinto, per la prima volta da uno psichiatra. Tra giochi di parole satiriche, inaspettate improvvisazioni sceniche e canzoni (i suoi sogni onirici), il protagonista passa un’ora e un quarto nello studio dello specialista. Lì i ruoli di medico-paziente spesso si ribaltano e sono assunti in alternanza dal pubblico stesso, talvolta paziente, talvolta medico.

Verità pura o semplice scrittura teatrale? In ogni replica dello spettacolo il copione spesso cambia, poiché il neopaziente è convinto di poter confidare, in diversi incontri con lo psichiatra, il suo passato e la sua reale quotidianità tragicomica. L’uomo e l’attore sono coinvolti nell’attesa, beckettianamente inutile, che… “qualcuno, finalmente, li possa aiutare!”.

"Wonder Woman" al Teatro Vascello
2026-01-15 21:00 - 2026-01-18 17:30 | Teatro Vascello, Via Giacinto Carini, 78, Roma, 00152, Italia
Nel 2015, ad Ancona, una ragazza peruviana è con ogni probabilità vittima di uno stupro di gruppo; con una sentenza che suscitò molto scalpore, le giudici della Corte d’Appello chiamate ad emettere una sentenza sul fatto decisero di assolvere gli imputati con motivazioni quantomeno discutibili. Secondo le giudici, la ragazza risultava “troppo mascolina” per essere attraente e causa di violenza sessuale. La Corte di Cassazione, fortunatamente, ha ribaltato il giudizio condannando i ragazzi autori dello stupro; eppure rimane nella memoria il precedente indelebile di un giudizio emesso per ragioni che fanno riferimento all’estetica della vittima, in un singolare rovesciamento in cui pare che la vittima stessa sia in pratica l’imputato, come fosse colpevole del proprio aspetto.

Lo spettacolo si muove da questa vicenda ripercorrendone i contenuti essenziali e affidando a quattro giovani donne il racconto, immaginato e teatralizzato, del caso giudiziario; Vichingo, questo il soprannome con cui, nella realtà, era chiamata dai ragazzi la vittima, diviene qui una Wonder Woman contemporanea in lotta per ristabilire una verità che viene continuamente negata, dove ogni incontro, dai poliziotti di quartiere alle giudici stesse, finisce per rafforzare l’idea di una comunità in cui non c’è spazio né per la pietà né tantomeno per la giustizia stessa. Un flusso di parole senza interruzioni che corre, palpita e a volte quasi s’arresta come il cuore della ragazza, sottoposta a continui interrogatori, richieste, spiegazioni che la violenza subita non può rendere coerenti, logiche e senza contraddizioni. Eppure, come la Wonder Woman disegnata e creata da William Marston, l’eroina di questo racconto teatrale non si darà mai per vinta, forte della propria volontà interiore, qui metaforicamente simboleggiata dal lazo della verità, l’arma che costringe chiunque ne venga avvolto a non mentire. Lo stesso Marston che, oltre ad aver creato il fumetto della super-eroina figlia delle Amazzoni, è conosciuto per aver brevettato la cosiddetta “macchina della verità”; lo sforzo di una vita tesa a individuare le storture della società cercando di risolvere, se non di rimuovere, quel confine spesso troppo arbitrario tra verità e menzogna. Antonio Latella e Federico Bellini

WONDER WOMAN – note di drammaturgia

Ispirato a un fatto di cronaca realmente accaduto, “Wonder Woman” ripercorre la vicenda di una ragazza peruviana vittima di uno stupro di gruppo e di una sentenza dove gli imputati vennero assolti in secondo grado di giudizio, grazie a criteri assai discutibili quali l’estetica della giovane donna. La scrittura del testo si muove provando a ricostruire con l’immaginazione non solo il fatto in sé, quanto i continui ostacoli affrontati dalla ragazza per provare ad affermare la propria verità; un flusso di parole, spesso senza punteggiatura, che pare assecondare il ritmo, il battito cardiaco e il susseguirsi dei pensieri della giovane, sottoposta a interrogatori o richieste che sembrano non tener conto del trauma subito e del dolore provato. L’intera vicenda contribuisce a creare una sorta di eroina contemporanea, una Wonder Woman che, come nel fumetto creato da William Marston, sembra essere parte di quelle Amazzoni costrette a combattere contro gli uomini oppressori guidati da Ercole. Una donna guerriera dei nostri tempi che non esita a denunciare i propri assalitori e a farsi carico della fatica e della sofferenza che provoca ogni tentativo di far emergere l’autenticità dei fatti, come ben sapeva William Marston stesso, a cui si deve, oltre all’invenzione di Wonder Woman, la creazione della cosiddetta macchina della verità. Seguendo queste linee guida, il testo diviene quasi un nastro di registrazione che di continuo si arresta e si riavvolge per tornare al punto di partenza, accettando e raccogliendo in sé anche le contraddizioni che caratterizzano quasi ogni deposizione, in un contesto anche sociale dove la ricerca della verità, più che promossa, pare piuttosto scoraggiata o strumentalizzata. In questo modo, il testo prova a mettere su un ideale banco degli imputati non soltanto gli autori stessi del crimine qui citato, quanto un’intera comunità, media inclusi, che non riesce ad evitare di muoversi tra due estremi, l’omertà o la spettacolarizzazione del dolore.

di Antonio Latella e Federico Bellini

regia Antonio Latella

con Maria Chiara Arrighini, Giulia Heathfield Di Renzi, Chiara Ferrara, Beatrice Verzotti

Costumi Simona D’amico

Musiche e suono Franco Visioli

Movimenti Francesco Manetti e Isacco Venturini

produzione TPE – Teatro Piemonte Europa in collaborazione con Stabilemobile

Durata 80 minuti –

Trailer: https://youtu.be/ow-q0Xp8-Ek O

Info e prenotazioni esclusivamente tramite abbonamenti Zefiro , Eolo e CARD LIBERA E CARD LOVE,

info: promozioneteatrovascello@gmail.com – promozione@teatrovascello.it

Biglietti: Intero 25 euro – Ridotto over 65: 20 euro – Ridotto addetti ai lavori del settore e Cral/Enti convenzionati: 18 euro – Ridotto studenti, studenti universitari, docenti e operatori esclusivamente delle scuole di teatro, cinema e danza 16 euro e gruppi di almeno 10 persone 16 euro a persona È possibile acquistare i biglietti, abbonamenti e card telefonicamente 065881021 con carta di credito e bancomat abilitati, acquista direttamente alla biglietteria – acquista tramite bonifico bancario SOLAMENTE PER GRUPPI DI ALMENO 10 PERSONE a favore di Coop. La Fabbrica dell’Attore E.T.S. BANCA INTESA SAN PAOLO ag. Circ. Gianicolense 137 A di Roma iban IT28f0306905096100000013849oppure acquista on line https://www.vivaticket.com/it/ticket/wonder-woman/268578

Info: 06 5881021 – 06 5898031

promozioneteatrovascello@gmail.com – promozione@teatrovascello.it

"Sarfatti" al Teatro Torlonia
2026-01-15 20:00 - 2026-01-18 18:00 | Teatro Torlonia, Via Lazzaro Spallanzani, 1A, Roma, 00161, Italia
Dal 15 al 18 gennaio il Teatro Torlonia accoglie lo spettacolo Sarfatti, scritto da Angela Dematté e diretto da Andrea Chiodi, con Claudia Coli nel ruolo dell’influente critica d’arte che amò Mussolini.

Il monologo, nato da un’idea di Massimo Mattioli e dalla stessa Coli, si rifà all’originale monologo di Angela Dematté, ambientato nel 1932 a Roma, in cui si immagina la Sarfatti entrare a Palazzo delle Esposizioni per la mostra del decennale della Marcia su Roma, alla quale non era stata invitata. Tra i burrascosi movimenti della sua anima, nel tentativo di dare senso e dignità estetica a quanto ha vissuto, ripercorre le vicende della sua vita materna, amorosa, politica, artistica, rielaborando in chiave intima e segreta l’invenzione del mito del Duce, il lancio e l’ascesa politica di Mussolini per superare il dolore della perdita del figlio Roberto, morto da eroe sul campo di battaglia durante la Prima Guerra Mondiale.

Tutto questo vive nel flusso di pensieri portato in scena da Claudia Coli nella cornice del Teatro Torlonia, situato all’interno dell’omonima Villa in cui tra il 1929 e il 1943 Mussolini visse con la moglie Rachele e i suoi figli. Fu proprio Sarfatti, autorevole critica d’arte e intellettuale, a convincere il Principe Giovanni Torlonia ad affittare il piano nobile della villa d’inizio Ottocento a Mussolini, suo amante, per la simbolica cifra di una lira all’anno (fonte: Rachele Ferrario, “Margherita Sarfatti. La regina dell’arte nell’Italia fascista”, Mondadori 2015, p. 269).

Tuttavia, poiché invisa a Rachele, alla stessa Margherita fu assolutamente precluso l’accesso alla Villa, che era diventato luogo politico oltre che privato. Fondatrice del gruppo Novecento, mecenate di numerosi artisti della sua epoca come Umberto Boccioni, Mario Sironi e Achille Funi, Sarfatti era da loro temuta e riverita e la sua influenza finì per interessare non soltanto il mondo dell’arte: nonostante questo, la sua figura è stata ingiustamente rimossa dalla storiografia ufficiale, facendo dimenticare l’indubbio peso che ebbe sul corso degli eventi storici. Finì che Mussolini, dopo essersi servito delle sue importanti conoscenze e dei suoi consigli che gli permisero di affacciarsi sulla scena politica italiana, prima la escluse e poi la costrinse a un lungo esilio, per via delle leggi razziali emanate nel 1938 che la colpivano in quanto ebrea. Come scrive in “Margherita Sarfatti. Più” (Manfredi Edizioni 2019) il critico, giornalista e saggista Massimo Mattioli: «Se Margherita Sarfatti non avesse incontrato Mussolini oggi sarebbe celebrata come figura di donna all’avanguardia nei costumi e nell’emancipazione […] e verrebbe studiata come personaggio centrale nello sviluppo delle idee e nell’elaborazione del pensiero culturale e politico di un’importante parte del ‘900».

Fondazione Teatro di Roma _www.teatrodiroma.net

Teatro Torlonia Via Lazzaro Spallanzani 1A- Roma

Biglietteria: tel. +39 06 44230693– biglietteria@teatrodiroma.net

Biglietti: 15€ intero – 10€ ridotto

Orari spettacolo: tutte le sere ore 20.00 I domenica ore 18.00

“Le Volpi” alla Sala Umberto
2026-01-14 21:00 - 2026-01-18 17:30 | Sala Umberto, Via della Mercede, 50, Roma, 00187, Italia
Lo spettacolo “Le Volpi” di Lucia Franchi e Luca Ricci, della compagnia CapoTrave – testo nella terna dei finalisti nominati ai Premi Ubu 2024 nella categoria ‘miglior nuovo testo italiano/scrittura drammaturgica’ – con all’attivo 90 date in tutta Italia, arriva finalmente a Roma, al Teatro Sala Umberto, dove sarà in programma da mercoledì 14 a domenica 18 gennaio 2026.

Protagonisti della messa in scena, Giorgio Colangeli, noto volto cinematografico, tra i protagonisti del film “C’è ancora domani” di Paola Cortellesi, Manuela Mandracchia, pluripremiata attrice diretta dai più importanti registi di teatro e cinema come Luca Ronconi, Massimo Castri e , e Federica Ombrato, giovane promessa della scena italiana, che in passato ha lavorato anche con Marco Bellocchio.

“Le Volpi è stato uno spettacolo molto fortunato – dichiarano Ricci e Franchi -, apprezzato per il testo e gli attori, e accolto con entusiasmo in 16 delle 20 regioni italiane. È una gioia che Sala Umberto abbia deciso di accoglierlo per una tenitura di 5 giorni perché avremo finalmente l’occasione di mostrare l’opera al pubblico della Capitale. Proviamo a parlare di un tema purtroppo sempre attuale, quello della corruzione, con una lingua lieve e spesso divertente e un sottofondo amaro che dilaga mano a mano che si va avanti nella storia, nello stile della migliore commedia all’italiana degli anni Sessanta e Settanta.

“Le volpi” racconta una vicenda di familismo in un imprecisato luogo della provincia italiana. Nell’ombra di una sala da pranzo, all’ora del caffè, in un’assolata domenica di agosto, si incontrano due piccoli notabili della politica locale e la figlia di una di loro. Tutto intorno i pensieri volano già al mare e alle vacanze, eppure restano da mettere in ordine alcune faccende che interessano i protagonisti della storia. Davanti a un vassoio di biscotti vegani, si confessano legittimi appetiti e interessi naturali, si stringono e si sciolgono accordi, si regola la maniera migliore di distribuire favori e concessioni, incarichi di servizio e supposti vantaggi.

La provincia italiana è la vera protagonista della storia, quale microcosmo in cui osservare le dinamiche di potere, che hanno sempre a che fare con i desideri e le ossessioni degli individui. Morbidamente, si scivola dentro un meccanismo autoassolutorio per cui è legittimo riservarsi qualche esiguo tornaconto personale, dopo essersi tanto impegnati nella gestione della cosa pubblica. La corruzione è proprio questo concedere a se stessi lo spazio di una impercettibile eccezione. Come scrive Leonardo Sciascia nel suo romanzo “Todo modo”: “i grandi guadagni fanno scomparire i grandi principi, e i piccoli fanno scomparire i piccoli fanatismi.ì

Shakespeare tra parole e musica al Teatro Biondo
2026-01-14 21:00 - 2026-01-15 21:00 | Teatro Biondo, Via Roma, 258, Palermo, IT, 90133, Italia
Va in scena nella Sala Grande del Teatro Biondo di Palermo, martedì 14 e mercoledì 15 gennaio alle ore 10.30, lo spettacolo Shakespeare tra parole e musica ovvero Come il Bardo ci insegnò ad amare scritto e diretto da Salvatore Cannova. In scena Simona Adele Buscemi, Elvio La Pira, Luciano Sergiomaria, Alba Sofia Vella; la scenografia realizzata dal Teatro Massimo è stata ideata da Stefano Canzoneri.

Prodotto dal Teatro Biondo in collaborazione con la Fondazione Teatro Massimo per il pubblico delle scuole, lo spettacolo è un omaggio al grande autore inglese, del quale vengono rielaborati alcuni suoi testi per affrontare con ironia il tema dell’amore.

«Il lavoro – spiega Cannova – parte da un percorso laboratoriale di drammaturgia affrontato nei licei di Palermo e provincia. Insieme agli studenti e alle studentesse delle diverse classi, ci siamo interrogati sui personaggi, sulle loro dinamiche e sulle prime battute dei testi. Inoltre, a tutte e tutti è stato chiesto di esprimere in segreto cosa sia il “non amore”, in un bigliettino anonimo poi accartocciato. Ed è proprio in quei pezzettini di carta che è celato il senso di questo percorso-spettacolo».

L’immaginaria “Compagnia del Verso Sciolto” invita il pubblico ad un viaggio meta-teatrale tra i versi shakespeariani, ma dietro le maschere e la musica, si cela un’indagine profonda e vibrante sulla natura dei sentimenti umani. L’opera è dunque un omaggio al genio elisabettiano ma anche una rilettura contemporanea che utilizza le sue parole come chiave per decifrare l’amore nelle sue molteplici forme: dalla passione all’ossessione, dalla dedizione alla prevaricazione. Muovendosi tra prosa e opera lirica, lo spettacolo culmina in un intenso epilogo dove i celebri dubbi amletici vengono riscritti e incarnati in una denuncia lucida e toccante contro le relazioni tossiche.

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note di regia

Quando si parla di Shakespeare si pensa subito a grandi storie d’amore: Romeo e Giulietta, Otello e Desdemona, Amleto e Ofelia. Ma dietro l’apparenza romantica, Shakespeare racconta spesso qualcosa di molto diverso: amori malati, distorti, fragili, in cui ciò che chiamiamo “amore” si trasforma in gelosia, possesso, manipolazione, dipendenza, paura.

Il lavoro parte da un percorso laboratoriale di drammaturgia affrontato nei licei di Palermo e provincia. Insieme agli studenti e alle studentesse delle diverse classi, ci siamo interrogati sui personaggi, sulle loro dinamiche e sulle prime battute dei testi. Inoltre, a tutte e tutti è stato chiesto di esprimere in segreto cosa sia il “non amore”, in un bigliettino anonimo poi accartocciato. Ed è proprio in quei pezzettini di carta che è celato il senso di questo percorso-spettacolo. Appesi sul “muro del non amore”, ci portano all’interrogativo per eccellenza: “Amore o non amore? Come distinguere il sentimento puro (…) dal buio soffocante del possesso che si traveste da protezione?”.

Le opere shakespeariane sono specchi che ci permettono di vedere ciò che spesso non riconosciamo, mostrandoci come il “non-amore” possa assumere molte forme e come imparare a identificarlo sia il primo passo per non subirlo. Salvatore Cannova

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Teatro Biondo Palermo, Sala Grande

14 e 15 gennaio 2026 ore 10.30

Shakespeare tra parole e musica

ovvero

Come il Bardo ci insegnò ad amare

scritto e diretto da Salvatore Cannova

con Simona Adele Buscemi, Elvio La Pira, Luciano Sergiomaria, Alba Sofia Vella

elementi scenici, costumi e luci Salvatore Cannova

scenografia del Teatro Massimo ideata da Stefano Canzoneri

assistente alla regia Clara Bray

produzione Teatro Biondo Palermo

in collaborazione con Fondazione Teatro Massimo di Palermo

e Compagnia Fenice Teatri

si ringraziano Paolo Cannova e Roberto Tusa

durata 75 minuti

"Rumori fuori scena" torna al Teatro Vittoria
2026-01-13 21:00 - 2026-02-01 17:30 | Teatro Vittoria, Piazza Santa Maria Liberatrice, 10, Roma, 00153, Italia
Rumori fuori , l’inossidabile cavallo di battaglia della Compagnia Attori & Tecnici, nel 2026 festeggerà il 43° anniversario dal debutto. Un evento raro nel panorama teatrale italiano: stesso adattamento e regia di Attilio Corsini, stessa scenografia e stessi costumi che da oltre quattro decenni porta in scena lo stesso identico spettacolo, con la stessa freschezza e sempre con lo stesso successo di pubblico. Con: Sabrina Pellegrino, Carlo Lizzani, Stefano Messina, Chiara David, Virginia Bonacini, Stefano Dilauro,Chiara Bonome, Simone Balletti

Chi l’ha detto che il genio sia sempre serio e tormentato? La genialità può assumere inaspettatamente l’effetto di una gragnuola di risate, di un susseguirsi di folli equivoci e di gag pirotecniche. Rumori fuori scena è tutto questo!

È raro riuscire, oggi, a trovare una commedia non volgare, non scontata, non demenziale che riesca a far divertire. Ancora più raro è che una commedia del genere possa aver successo ormai da 43 anni. Rumori fuori scena scritto da Michael Frayne è un piccolo gioiello, un meccanismo ad alta precisione in cui ogni elemento funziona in maniera perfetta, è una delle più interessanti operazioni di teatro nel teatro.

La vicenda è incentrata sulle vicissitudini di una scalcinata compagnia di attori alle prese con una commedia degli errori farcita di sardine e porte che si aprono e chiudono. Nel mettere in ridicolo i tradizionali meccanismi della commedia classica, l’autore agisce con semplicità e grande carica ironica, senza stravolgere i canoni, ma contribuendo ad incrinarne la già fragile consistenza. Il testo è diviso in tre atti: nel primo assistiamo alle prove generali dello spettacolo, silenziosi invitati nascosti fra le poltrone del teatro; nel secondo assistiamo da dietro le quinte alle caotiche vicende della compagnia; nel terzo siamo spettatori di una drammatica, ma ironica rappresentazione.

Note di regia

Le note di regia sono andate smarrite nel corso degli anni ed è un vero peccato. Questa carenza ha fatto sì che molti spettatori lo abbiamo visto anche dieci volte e questo ci ha permesso tanti anni di repliche e tanti spettatori. Da allora non è cambiata nemmeno una virgola dello spettacolo. L’unico mutamento che si potrebbe notare, rispetto al debutto, è il mutamento fisico del gruppo storico degli attori che lo recitano da quel giorno.

Biglietti (prevendita inclusa)

intero: platea € 27, galleria € 21

ridotto (under 35/over 65/cral): platea € 20, galleria € 17

ridotto under 18: platea € 13, galleria € 11

Botteghino: 06 5740170 – 06 5740598

Vendita on-line e info: www.teatrovittoria.it

Come arrivare: Metro: Piramide; Tram: 3; Bus: 23, 30, 75, 83, 170, 280, 716, 781.

Allegri Chirurghi al Teatro De' Servi
2026-01-13 21:00 - 2026-01-25 17:30 | Teatro De’ Servi, Via del Mortaro, 22, Roma, 00187, Italia
Approda al Teatro de’ Servi, dal 13 al 25 gennaio, GLI ALLEGRI CHIRURGHI, commedia di Ray Cooney con la regia di Matteo Vacca.

Mancano tre giorni a Natale, e nel tranquillo ospedale S.Andrea fervono i preparativi per la consueta recita di Natale ma anche per l’importante conferenza annuale Ponsbory, trampolino di lancio per il neosposo Dottor Simone Persichetti, apprezzato e stimato chirurgo. Tutto è pronto quando irrompe sulla scena l’ex infermiera Luisa Sanna con una sorpresa che rischia di mandare all’aria le aspirazioni professionali del chirurgo. Infatti diciotto anni prima, da una loro relazione clandestina è nata una figlia, che oggi medita vendetta.

Mancano tre giorni a Natale, e nel tranquillo ospedale S.Andrea fervono i preparativi per la consueta recita di Natale ma anche per l’importante conferenza annuale Ponsbory, trampolino di lancio per il neosposo Dottor Simone Persichetti, apprezzato e stimato chirurgo. Tutto è pronto quando irrompe sulla scena l’ex infermiera Luisa Sanna con una sorpresa che rischia di mandare all’aria le aspirazioni professionali del chirurgo. Infatti diciotto anni prima, da una loro relazione clandestina è nata una figlia, che oggi medita vendetta.

Inizia così una serie convulsa di bugie, travestimenti e reciproci inganni per cercare di salvare la situazione, in una vorticosa ed esilarante girandola di battute e gags scoppiettanti tipica della penna di Ray Cooney, autore di altre commedie campioni d’incassi come “Taxi a 2 piazze” e “Se devi dire una bugia dilla grossa”.

Per informazioni e biglietti:

tel. 06.6795130 | info@teatroservi.it

Orario spettacoli

da martedì a venerdì ore 21

sabato ore 17.30 e ore 21

domenica ore 17.30

Biglietti 25€

" Finale di partita" al Teatro Biondo
2026-01-13 21:00 - 2026-01-18 17:00 | Teatro Biondo, Via Roma, 258, Palermo, IT, 90133, Italia
Michele Di Mauro e Giuseppe Sartori sono Hamm e Clov nella nuova edizione di Finale di partita di Samuel Beckett diretta da Gabriele Russo e prodotta dalla Fondazione Teatro di Napoli – Teatro Bellini insieme al Teatro Biondo di Palermo, dove debutta martedì 13 gennaio alle ore 21.00.

Nei ruoli di Nagg e Nell sono Alessio Piazza e Anna Rita Vitolo, le scene sono di Roberto Crea, che ha realizzato anche le luci insieme a Giuseppe Di Lorenzo, i costumi sono firmati da Enzo Pirozzi e le musiche di Antonio Della Ragione.

Repliche fino a domenica 18 gennaio.

Gabriele Russo propone un’originale chiave di lettura del celebre testo di Beckett andato in scena per la prima volta nel 1957 e considerato un classico del Novecento: il cieco Hamm, inchiodato su una sedia a rotelle e assistito da Clov, che invece è condannato a non sedersi, e i genitori rinchiusi dentro i bidoni della spazzatura, sono per Russo i membri di una famiglia di oggi, confinata in un asfittico bunker casalingo.

«La famiglia – spiega il regista – resta la zona sismica per eccellenza del teatro. Da Sofocle in poi, è il terreno dove si consuma la frattura tra il bisogno d’amore e la necessità di difendersi dall’amore stesso. Dentro un mondo che sembra aver superato il proprio apice di senso, torno a Finale di partita partendo da lì: dalla famiglia come ultimo rifugio e, insieme, ultima prigione. L’intento è quello di liberare Beckett dalla cornice dell’assurdo e del “dopo la fine del mondo” per restituirlo a una realtà che ci appartiene. L’assurdo non è un genere: è una condizione quotidiana».

In questo “nuovo” Finale di partita ritroviamo dunque una famiglia disfunzionale dei nostri giorni, segregata in un asfittico interno piccolo borghese a causa, forse, di una pandemia. La landa desolata che circonda l’edificio, che per Beckett era la metafora di un’apocalisse prossima ventura, potrebbe essere quella realtà concreta che tutti abbiamo vissuto e che può ripetersi da un momento all’altro. Il confinamento forzato fa esplodere tutti i conflitti e disagi che covano in seno alla famiglia: «L’appartamento di Hamm e Clov – continua Russo – è una casa reale, decadente, impoverita. Le finestre non si aprono più, i genitori vivono da anni nel bagno, non in un’astrazione scenica, ma in una vasca che odora di ruggine e di memoria. Tutto ciò che li circonda è vero, tangibile, ma anche fragile come una memoria che si sbriciola. Il riferimento al periodo della pandemia resta sottotraccia, non dichiarato. Non serve nominarlo: è rimasto nel corpo degli attori, nei loro respiri trattenuti, nella distanza con cui si parlano. La segregazione, la stanchezza, la convivenza forzata sono esperienze che oggi riconosciamo senza bisogno di metafore. Finale di partita diventa così una radiografia del nostro tempo: una famiglia chiusa in una routine che si ripete, incapace di salvarsi e di smettere di provarci. Non un’allegoria filosofica, ma una storia d’amore e di sopravvivenza, nel tentativo disperato e tenerissimo di restare vivi»

______________

Finale di partita

di Samuel Beckett

traduzione Carlo Fruttero

regia Gabriele Russo

con Michele Di Mauro, Giuseppe Sartori, Alessio Piazza, Anna Rita Vitolo

scene Roberto Crea

costumi Enzo Pirozzi

disegno luci Roberto Crea e Giuseppe Di Lorenzo

musiche e progetto sonoro Antonio Della Ragione

produzione Fondazione Teatro di Napoli – Teatro Bellini / Teatro Biondo Palermo

durata: 90 minuti

calendario delle rappresentazioni:

martedì 13 gennaio ore 21.00

mercoledì 14 gennaio ore 17.00

giovedì 15 gennaio ore 17.00

venerdì 16 gennaio ore 21.00

sabato 17 gennaio ore 19.00

domenica 18 gennaio ore 17.00

"Casa Lella" allo Spazio Diamante
2026-01-13 21:00 - 2026-01-14 22:30 | Spazio Diamante, Via Prenestina, 230B, Roma, 001321, Italia
Roma, fine anni ‘ 40: siamo in una casa di piacere in via del Pellegrino, nel centro della città.

La tenutrice del bordello è la signora Lella, una donna cinica e materiale, disposta a tutto pur di guadagnare. Le prostitute che lavorano nel suo bordello sono tra le migliori della capitale: giovani, belle, eleganti. I servizi a disposizione dei clienti sono dei più svariati e la sala di accoglienza brulica sempre di gente in attesa di passare un qualche quarto d’ora di gioia.

Vita “L’amorevole” lavora qui da tre anni. Ha vent’anni e ha lasciato la sua terra natìa, la Puglia, per sfuggire alla povertà. Ama l’amore e la vita, è gioiosa e tenera, ingenua e bisognosa come una bambina. Un anno fa ha conosciuto Penelope che ha voltato le spalle a famiglia ed amici; dopo aver rifiutato di sottomersi ad un matrimonio combinato. Penelope “La Gatta” ha diciassette anni, è romana e si difende dietro ad una corazza molto spessa. Non si lascia mai andare, mastica chicchi di caffè e si calma con i sigarelli e gli stornelli romani.

Le due si completano, sono agli antipodi eppure legate da un profondo affetto. Hanno stretto una salda amicizia fin da subito, si divertono a fare esibizioni insieme per i clienti e si danno manforte in un mondo che vuole lasciarle sole e fra gli ultimi. Sono donne che lottano per la loro indipendenza e che non si sono piegate al loro destino.

Tra i tanti uomini che frequentano il bordello, c’è Giorgio, un militare figlio del ventennio fascista e del patriarcato. Sarà lui a conquistare il cuore di Vita, nonostante oscilli fra dimostrazioni di affetto e violenza crudele. Pur di rimanere fedele alla sua idea di amore, pur di non perdere qualcuno che dice di amarla, Vita accetterà di lasciare tutto e di ricominciare una vita con lui.

Penelope, in questo anno, ha maturato; poco per volta; un sentimento sincero e vero per Vita. Per lei è la prima volta: per la prima volta sente il cuore battere forte nel petto.

NOTE DI REGIA

La violenza di genere, lo sfruttamento e l’oggettificazione del corpo femminile, l’impossibilità di vivere un amore omosessuale, la forza intrinseca nell’essere donna e la lotta per la propria indipendenza sono alcuni dei temi trattati in questo testo, ancora molto attuali.

Ed ogni azione o parola, sono sostenuti dalle sfumature che appartengono all’animo umano: fragilità, paura, passione, contraddizione e molto altro.

Con: CLAUDIA LIGORIO, ALICE TEMPESTA, VALERIO CASTRIZIANI, GIOVANNA MALAPONTI

martedì e mercoledì ore 20.30

Lo Spazio Diamante propone il Biglietto Flessibile: tre soluzioni per permettere a chiunque di venire a TeatroBiglietto Supporter – € 19 – Biglietto Standard – € 15 – Biglietto Agevolato – €12

"Meno di due" allo Spazio Diamante
2026-01-13 20:30 - 2026-01-18 17:00 | Spazio Diamante, Via Prenestina, 230B, Roma, 001321, Italia
Torna a Roma, Meno di due della compagnia Teatrodilina scritto e diretto da Francesco Lagi, con Anna Bellato, Francesco Colella, Leonardo Maddalena dal 13 al 18 gennaio allo Spazio Diamante.

Al centro della scrittura di Francesco Lagi un’indagine continua nei meccanismi della relazione umana nella società contemporanea, con uno stile che sospende attimi di quotidiano per rivelare fragilità e idiosincrasie, in un racconto intimo e divertito, costruito anche su ciò che è taciuto. In scena, tre attori lavorano in profonda sintonia, dando vita a personaggi autentici e riconoscibili, capaci di svelarsi con tenerezza e leggerezza nella loro delicata insicurezza. Un racconto che intreccia emozione e ironia, restituendo uno sguardo sensibile e attuale sull’umano.

Due persone, un uomo e una donna (interpretati da Francesco Colella e Anna Bellato), che si incontrano per la prima volta.

Dopo essersi scritti, mandati foto, conosciuti a distanza per alcune settimane, forse mesi, hanno deciso di vedersi per davvero. Lui per raggiungere lei ha fatto un lungo viaggio, entrambi sono pervasi da una leggera trepidazione. All’inizio dello spettacolo li troviamo nell’attimo esatto in cui si conoscono e inizialmente non sappiamo niente di loro, né chi siano né da dove vengano. Attraverso il loro dialogo e le domande che si fanno l’uno l’altra, capiamo piano piano qualcosa di come sono fatti e di come pensano e di quale sia il loro passato. Assistiamo al dischiudersi di due persone che iniziano a conoscersi di fronte a noi, siamo testimoni del primo momento reale, vivo, fra di loro.

L’attimo in cui è finito il tempo delle chat, dei profili, delle foto truccate o sempre un po’ in posa, e due persone si guardano negli occhi, sperando di piacere all’altro e soprattutto cercando nell’altro qualcuno per cui perdere la testa. È una situazione che ci rende per forza un po’ goffi, intimiditi, impacciati e insicuri: desideriamo piacere e, allo stesso tempo, che quella persona che abbiamo davanti ci piaccia. Ed è nelle pieghe di questa insicurezza e di questa attesa che i due iniziano a parlare, a conoscersi, a scoprire e condividere parti di sé.

I nostri personaggi sono due persone adulte a cui la vita ha dato qualche botta, hanno già delle storie alle spalle, alcune delusioni e qualche ferita, ma che oggi sono pronti a rimettersi in gioco e a cercare una relazione che li completi e che li renda felici. In questo momento sono pronti a scommettere su sé stessi e su uno sconosciuto, per dare inizio a quel percorso misterioso e imperscrutabile che è una relazione nuova e potenzialmente tutta da costruire.

La loro giornata passa così, in una quieta cittadina di provincia, fra chiacchiere al bar, silenzi, viaggi in macchina e piccole delusioni.

Un’escursione in una grotta millenaria, una partita a bowling, una passeggiata fianco a fianco e un selfie venuto un po’ così. In mezzo a un nuvolone carico di pioggia, si affaccia in lontananza una tiepida luce. Fino all’arrivo di un terzo personaggio incomodo e inatteso (interpretato da Leonardo Maddalena), che spariglia e fa venire a galla il taciuto e le contraddizioni, che chiude il cerchio sul mistero della coppia, dove uno più uno non genera per forza un due.

Da martedì a venerdì ore 20.30, sabato ore 19, domenica ore 17

Le prossime date della compagnia:

12-15 marzo, Diario di Lina, Teatro Argot – Roma

9 aprile, Meno di due, Cinema Teatro Italia – Dolo (VE)

10 aprile, Meno di due, Sala Banti – Montemurlo (PO)

11 aprile, Meno di due, Teatro Roma – Castagneto Carducci (LI)

6-9 maggio, Le vacanze dei signori Lagonìa, Spazio Diamante- Roma

15-17 maggio, Le vacanze dei signori Lagonìa, Sala Assoli – Napoli

19-31 maggio, Le vacanze dei signori Lagonìa, Teatro Franco Parenti – Milano

"Bachanale", viaggio centrifugo nella musica di Bach al Teatro Ghione
2026-01-13 20:30 - 22:30 | Teatro Ghione, Via delle Fornaci, 37, Roma, Italia
Al Teatro Ghione di Roma, mercoledì 14 gennaio, AncheCinema, presenta, Bachanale, viaggio centrifugo nella musica di Bach, spettacolo musicale di e con il M° Mario Margiotta.Spettacolo musicale di e con il M° Mario Margiotta (voce narrante e pianoforte), dedicato al mondo di Bach, shakerato in un cocktail esplosivo di musica, divulgazione e tanta ironia. Uno spettacolo diverso da qualsiasi altro, originale, anticonformista e a prova di sbadigli, capace di farti innamorare della musica di Bach.Una lezione di musica avvincente come un film. Il format originale, presentato con successo in Italia e all’estero, è interamente scritto e realizzato dal M° Mario Margiotta che, nella sua originale formula di concerto, lo vede impegnato nella doppia veste di pianista e divulgatore musicale.

Margiotta non solo eseguirà i brani del grande compositore, ma saprà sorprendere e incuriosire il pubblico in uno spettacolo che riporta virtualmente agli anni e al mondo in cui Bach ha vissuto e ha scritto le sue composizioni immortali. Chi ha detto che Bach è noioso? Bachanale è uno spettacolo che mescola rigore, genialità e tanta ironia. Un’esperienza in cui la complessità del compositore più rigoroso della storia prende vita. Tra fughe vertiginose, giochi sonori e curiosità, Bachanale conduce dentro la musica più matematica e folle di sempre, con risate assicurate e sorprese continue. Non serve conoscere la musica: basta aprire le orecchie e lasciarsi travolgere dal ritmo, dall’ingegno e dall’ironia di uno dei più grandi compositori di tutti i tempi. Mario Margiotta è un giovane e poliedrico artista barese che va confermandosi, nel panorama del mondo classico e non solo, come musicista sempre più apprezzato con un format tra i più originali e anticonformisti.

L’artista crea sulla propria misura non un semplice concerto, ma un vero e proprio spettacolo musicale, che mescola il concerto al monologo teatrale, la divulgazione culturale al cabaret in una performance che interseca tutti i generi in un risultato efficace ed estremamente godibile. Il format, presentato in svariati spettacoli, si dimostra come una formula tra le più fantasiose e apprezzate dal pubblico e si è imposto all’attenzione della critica, tanto da venire esportato sia in tutta Italia che all’estero, riscuotendo ovunque grandi consensi “𝘪𝘯 𝘶𝘯𝘰 𝘴𝘱𝘦𝘵𝘵𝘢𝘤𝘰𝘭𝘰 𝘤𝘩𝘦 𝘮𝘦𝘴𝘤𝘰𝘭𝘢 𝘮𝘶𝘴𝘪𝘤𝘢, 𝘤𝘪𝘯𝘦𝘮𝘢, 𝘵𝘦𝘢𝘵𝘳𝘰 𝘤𝘢𝘣𝘢𝘳𝘦𝘵 𝘦 𝘥𝘪𝘷𝘶𝘭𝘨𝘢𝘻𝘪𝘰𝘯𝘦 𝘥𝘪 𝘤𝘶𝘪 𝘔𝘢𝘳𝘨𝘪𝘰𝘵𝘵𝘢 𝘦̀ 𝘮𝘶𝘴𝘪𝘤𝘪𝘴𝘵𝘢, 𝘴𝘤𝘳𝘪𝘵𝘵𝘰𝘳𝘦, 𝘳𝘦𝘨𝘪𝘴𝘵𝘢 𝘦 𝘢𝘵𝘵𝘰𝘳𝘦 … 𝘶𝘯𝘰 𝘴𝘩𝘰𝘸 𝘮𝘢𝘯 𝘤𝘰𝘮𝘱𝘭𝘦𝘵𝘰 𝘴𝘦𝘮𝘱𝘳𝘦 𝘱𝘳𝘰𝘯𝘵𝘰 𝘢 𝘴𝘵𝘶𝘱𝘪𝘳𝘦” (L’edicola del Sud). Tra le sue più recenti esibizioni ricordiamo la commissione dello spettacolo musicale FelliniRota per l’istituto Italiano di Cultura de Il Cairo (Egitto) e per la società Dante Alighieri di Bienna (Svizzera); gli spettacoli Bachanale, Notturno con Chopin, FelliniRota e Schumann/Carnaval, tutti portati in scena presso l’Arena della Pace di Bari con un tutto esaurito e un pubblico di oltre settecento spettatori; la sua partecipazione presso il prestigioso Circolo dei Rozzi a Siena con lo spettacolo Notturno con Chopin, la sua partecipazione al rinomato festival Il libro possibile di Polignano a Mare, al fianco di personalità quali Umberto Galimberti, Walter Veltroni ed Erri De Luca. Il suo canale Youtube, dove carica clip tratte dai suoi spettacoli musicali, ha totalizzato attualmente più di 700.000 visualizzazioni.

AncheCinema è una società di produzione di teatro, cinema, eventi e progetti culturali che gestisce 4 teatri: il Teatro AncheCinema di Bari, il Teatro Comunale Luciani di Acquaviva delle Fonti, l’Arena della Pace e il Jolly di Bari. È un organismo di programmazione multidisciplinare riconosciuto dal Ministero della Cultura ed è soggetto beneficiario di donazioni Art Bonus. Ha fondato nel 2016 nel centro di Bari il Teatro AncheCinema: il primo teatro polifunzionale più accessibile d’Europa, capace di ospitare spettacoli con orchestre sinfoniche, eventi club senza sedute, cinema, teatro, danza, musica, esposizioni di arti visive e che dispone di una pedana che può ospitare 36 carrozzine per persone con disabilità. AncheCinema è attiva dal 2001 e ha assunto l’attuale nome nel 2013. È stata fondata ed è amministrata dall’autore, regista, produttore e direttore artistico Andrea Costantino. Ha prodotto opere cinematografiche pluri-premiate a livello internazionale e selezionate in festival come la 67.Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica de La Biennale di Venezia. Produce artisti e spettacoli dal vivo come Shrek il Musical TYA, su licenza ufficiale DreamWorks Theatricals e MTI Europe.

biglietti 25 euro

"Il rito del jazz" alla Cascina Cuccagna di Milano
2026-01-13 19:30 - 2026-01-27 19:30 | Cascina Cuccagna, via Cuccagna 2/4, Milano, ITA, 20135, Italy
Dopo la pausa per le festività natalizie e per quelle di fine anno tornano gli appuntamenti con la musica dal vivo alla Cascina Cuccagna di Milano nell’ambito della rassegna Il rito del jazz, a cura dell’associazione culturale Musicamorfosi, un posto a Milano e Cascina Cuccagna, in collaborazione con I-Jazz e con il patrocinio del Municipio 4 del Comune di Milano. La formula è quella collaudata del doppio set (alle ore 19.30 e 21.30) con ingresso libero (prenotazioni: tel. 025457785; email: info@unpostoamilano.it).

Il primo concerto del nuovo anno è in programma martedì 13 gennaio: sul palco del Cuccagna Jazz Club, presso il ristorante un posto a Milano, saranno di scena i giovani talenti Matteo Mariani (chitarra), Didier Yon (trombone) e l’esperto e versatile Alex Orciari (contrabbasso): il trio darà vita a un dialogo fatto di calde melodie e ritmi sincopati. Specializzati nel repertorio swing e bebop, i tre musicisti rievocheranno con suoni e improvvisazioni raffinate le atmosfere degli anni Quaranta e Cinquanta, celebrando le leggende del jazz attraverso eleganti arrangiamenti e composizioni originali.

Martedì 20 gennaio ci sarà un gradito ritorno: sul palco del Cuccagna Jazz Club, infatti, si esibirà di nuovo il quartetto guidato dal trombonista e compositore Andrea Andreoli, jazzista di grande talento che vanta collaborazioni illustri con il gotha del jazz nazionale e internazionale (Billy Cobham, WDR Big Band, Incognito, Maria Schneider, Vince Mendoza, Fred Hersch, Bob Mintzer, Bill Laurence, Randy Brecker, Mike Mainieri, Dave Weckl, Ennio Morricone, Enrico Rava, Gianluigi Trovesi, Fabrizio Bosso ma non solo). Insieme a Dario Spezia (chitarra), Carlo Bavetta (contrabbasso) e Matteo Rebulla (batteria), Andreoli presenterà l’album My Family Things, il suo ultimo lavoro discografico, nel quale esplora la complessità di bilanciare la vita del musicista con il ruolo di padre e marito, spesso trovandosi diviso tra il desiderio di essere a casa, in famiglia, e l’impegno costante di tour ed esibizioni: «La musica del disco riflette questa dualità attraverso brani originali – afferma il trombonista – che sono dedicati o ispirati ai miei familiari. Questi brani sono intrisi di emozioni autentiche e profonde. La melodia è fondamentale nel mio processo compositivo e si riflette chiaramente nella musica del quartetto, capace di fondere armonie sofisticate con motivi coinvolgenti».

Infine, per l’ultimo appuntamento del mese, martedì 27 gennaio i riflettori saranno puntati sul trio formato dalla Simona Daniele, Gabriele Boggio Ferraris e Davide Parisi, che renderanno omaggio a Duke Ellington e al suo repertorio immortale. La voce di Simona Daniele incontrerà il calore del vibrafono di Gabriele Boggio Ferraris e la chitarra di Davide Parisi per un viaggio nei classici standard di matrice ellingtoniana e nei brani che il grande compositore afroamericano ha scritto per le sue big band.

Cantante jazz con base a New York, Simona Daniele è da tempo attiva sulla scena internazionale. Vincitrice di una borsa di studio Fulbright, ha conseguito il suo secondo Master in musica Jazz al City College di New York e nella Grande Mela si esibisce su palchi prestigiosi come quelli del Jazz at Lincoln Center e del Minton’s Playhouse.

Vincitore del premio Nuova Generazione Jazz (nel 2018), Gabriele Boggio Ferraris è uno dei vibrafonisti più apprezzati della scena nazionale e ha pubblicato cinque album da leader. Diplomatosi con il massimo dei voti e perfezionatosi sotto la guida di Andrea Dulbecco, ha all’attivo collaborazioni con alcuni dei più noti esponenti del jazz italiano ed internazionale, tra cui Dave Douglas, Hindi Zara, Steven Bernstein, Stochelo Rosenberg e molti altri. Classe 2001, Davide Parisi è un chitarrista specializzato nello stile Gypsy Jazz. Si è diplomato con il massimo dei voti al Conservatorio G. Verdi di Milano, milita in diverse formazioni e collabora regolarmente con figure di spicco del panorama italiano tra cui Dario Napoli, Alessandro di Virgilio (Accordi Disaccordi), Paolo Tomelleri, Alfredo Ferrario, Tonino de Sensi ma non solo.

Ingresso libero. Informazioni e prenotazioni: tel. 025457785; email: info@unpostoamilano.it

I CONCERTI DI GENNAIO 2026

Martedì 13 gennaio, ore 19.30 e 21.30

SWING MY FRIEND!

Matteo Mariani, chitarra

Didier Yon, trombone

Alex Orciari, contrabbasso

Martedì 20 gennaio, ore 19.30 e 21.30

ANDREA ANDREOLI – MY FAMILY THINGS

Andrea Andreoli, trombone

Dario Spezia, chitarra

Carlo Bavetta, contrabbasso

Matteo Rebulla, batteria

Martedì 27 gennaio, ore 19.30 e 21.30

AL DUCA – OMAGGIO A DUKE ELLINGTON

Simona Daniele, voce

Gabriele Boggio Ferraris, vibrafono

Davide Parisi, chitarra

"ALTERS" al Teatro Tor Bella Monaca
2026-01-12 21:00 - 2026-01-14 21:00 | Teatro Tor Bella Monaca, Via Bruno Cirino, Roma, 00133, Italia
Approda a Roma, dal 12 al 14 gennaio al Teatro Tor Bella Monaca, ALTERS, spettacolo scritto e diretto da Marianna Adamo, anche in scena con Matteo Fasanella.

Un thriller psicologico che esplora il tema della salute mentale, del trauma e della frammentazione dell’identità.

Una stanza spoglia in una REMS. Filippo e Nina si presentano, entrambi dicono di essere psichiatri

chiamati lì per curare l’altro. Chi è “il pazzo”? Chi mente? Inizia un duello verbale serrato dove ogni certezza vacilla, le convinzioni si sgretolano e il confine tra sanità e follia diventa sempre più labile.

Attraverso colpi di scena e rivelazioni progressive, lo spettacolo trascina in un vortice dove vendetta e giustizia, colpa e innocenza, realtà e delirio si confondono fino all’esplosione finale. Un’indagine senza sconti sulla psiche, sulla memoria che si difende spezzandosi, e sul prezzo di essere “sano o pazzo”.

“ALTERS nasce dalla necessità di portare in scena l’invisibile: il territorio della psiche quando le

certezze crollano e la verità diventa sfuggente. Ho costruito uno spettacolo che è un’indagine, un

thriller dove il pubblico è chiamato a risolvere un enigma che si complica ad ogni scena” _ dichiara Marianna Adamo.

“La drammaturgia è un labirinto. Ogni certezza acquisita viene ribaltata, ogni affermazione contiene il suo opposto, ogni personaggio nasconde qualcosa. Chi è il paziente? Chi è il dottore? Chi mente e chi dice il vero? Lo spettatore procede per ipotesi che verranno puntualmente sovvertite, fino a un finale che rilegge tutto ciò che è accaduto sotto una luce completamente diversa. La scelta scenografica è radicale: un tavolo nero, due sedie nere. Nient’altro. Questa nudità non è minimalismo ma dichiarazione poetica. Sono gli attori a colorare la scena con la loro presenza, le loro capacità interpretative, la loro verità emotiva. La forza dello spettacolo risiede interamente nelle performance: i corpi, le voci, gli sguardi, i silenzi diventano l’unica scenografia necessaria. In uno spazio vuoto, l’intensità attoriale riempie tutto. Il pubblico non è spettatore passivo ma testimone attivo. Deve perdersi insieme ai personaggi, dubitare delle proprie percezioni, riconsiderare continuamente ciò che crede di aver capito. Il disorientamento è il cuore dell’esperienza teatrale. Solo attraverso questo smarrimento si può comprendere cosa significa quando la realtà diventa ambigua, quando sanità e follia non sono più categorie nette.”

Al via la 63 stagione Cinema Lux
2026-01-12 16:00 - 2026-05-17 16:00 | Cinema Lux, Largo Seggiola, is. 168, Messina, ITA, 98123, Italy
Il Cineforum Orione, in collaborazione con il Cinema Lux, presenta la 63esima Stagione Cinematografica, che rappresenta un nuovo viaggio attraverso il cinema d’autore contemporaneo, tra grandi firme internazionali, nuove voci, film premiati nei principali festival e appuntamenti speciali.

Da gennaio a maggio 2026, ogni lunedì e giovedì (con tre spettacoli alle ore 16.00 – 18.30 – 20.30), il pubblico potrà assistere a una selezione di opere che raccontano il mondo di oggi attraverso sguardi diversi, linguaggi personali e storie capaci di emozionare, interrogare e sorprendere.

L’inaugurazione della stagione è in programma lunedì 12 gennaio (con replica giovedì 15 gennaio) con “Il mio cammino” di Bill Bennett (2024), che sarà con ingresso gratuito, a sottolineare la vocazione culturale e inclusiva della rassegna.

In questo film viene raccontata la storia la storia vera, affascinante e travolgente, di un uomo testardo, divertente ed egocentrico che intraprende il Cammino di Santiago senza sapere perché, ma che, passo dopo passo, scopre come questa esperienza possa trasformarlo radicalmente e cambiare per sempre il suo sguardo sulla vita. Solo quattro dei protagonisti sono attori professionisti. Tutti gli altri sono veri pellegrini, incontrati lungo il Cammino. Questo dona al film una spontaneità autentica e coinvolgente. Il film saprà conquistare anche i semplici curiosi, molti spettatori usciranno dalla sala con un’idea precisa: iniziare a pianificare il proprio Cammino.

Seguiranno titoli di grande rilievo come “La famiglia Leroy” di Florent Bernard, “I colori del tempo” di Cédric Klapisch, “La gazza ladra” di Robert Guédiguian, “Giovani madri” dei fratelli Dardenne, “Scomode verità” di Mike Leigh, “Tanna” di Martin Butler e Bentley Dean, “Ritrovarsi a Tokyo” di Guillaume Senez, “I morti non soffrono” con Viggo Mortensen, “Crossing Istanbul” di Levan Akin e molti altri.

La programmazione si articola in sezioni tematiche che arricchiscono la rassegna:

“Poker francese” e “Italiani di ieri e di oggi”, dedicata al cinema contemporaneo italiano e d’Oltralpe; “Caleidoscopio sul mondo”, per esplorare storie e culture internazionali;“Incontro con l’autore”, con la presenza in sala lunedì 16 febbraio del regista Andrea Segre per il film “Noi e la grande ambizione”;“Il mito Marilyn”, omaggio speciale a Marilyn Monroe nel centenario della nascita, con la proiezione di un film restaurato a cura della Cineteca di Bologna.

Completano il calendario due appuntamenti speciali con film scelti tramite sondaggio tra i soci, a conferma dello spirito partecipativo che da oltre sessant’anni caratterizza il Cineforum Orione.

La rassegna è riservata ai soci e si svolge presso il Cinema Lux (Largo Seggiola, 168 – Messina). Sono previste formule di abbonamento agevolate per giovani, studenti e senior, oltre alla possibilità di utilizzare Bonus Cultura 18App e Carta Docente.

Con la Stagione 2026, il Cineforum Orione rinnova il proprio impegno: offrire cinema di qualità come occasione di incontro, riflessione e condivisione, mantenendo vivo un presidio culturale che da 63 anni accompagna la vita cinematografica della città.

Info:www.cinemaluxmessina.com – www.cineforumdonorione.comTel. 090.9216093

PASSO A DUE, Il Teatro al Cinema, il Cinema in Teatro al Pirandello di Agrigento
2026-01-11 20:00 - 2026-05-23 20:00 | Teatro Pirandello, Via Atenea, 35, Agrigento, ITA, 92100, Italy
Dalla scena allo schermo. Con grandi ospiti e capolavori cinematografici al Teatro Pirandello di Agrigento si parte con PASSO A DUE, Il Teatro al Cinema, il Cinema in Teatro a cura di Gianluca Arnone e Roberta Torre, un viaggio appassionante attraverso le pellicole che hanno catturato la magia del Teatro.

Un progetto che nasce da un’intuizione semplice ma fertile: accostare film che raccontano il teatro – nelle sue forme, nei suoi fantasmi, nelle sue memorie e reinvenzioni – a conversazioni vive con coloro che, dentro questi film, hanno dato corpo, voce e visione a quella rappresentazione. Perché il teatro, più di ogni altra arte, esiste nella relazione, nell’incontro; e il cinema, specchio moltiplicato del reale, ne raccoglie spesso le tracce, le ombre, le riscritture. Al Pirandello prende forma così una piccola stagione di dialoghi e visioni, un itinerario tra film che del teatro fanno memoria, scena, ossessione, carne.

Ogni serata prevede un incontro pubblico con protagonisti d’eccezione della durata di 40/45 minuti circa, moderato dal curatore della sezione Gianluca Arnone, e a seguire la proiezione del film presentato. Primo appuntamento domenica 11 gennaio 2026 alle ore 20.00 con Leonora addio di Paolo Taviani presentato dall’ attore Fabrizio Ferracane e la produttrice cinematografica Donatella Palermo.

Sarà poi la volta di Fotinì Peluso per il trentennale di Romeo + Juliet di Baz Luhrmann (14 febbraio) per poi dialogare con Michele Placido e Federica Luna Vincenti con Eterno visionario (28 marzo). Roberta Torre presenterà il suo Tano da morire (25 aprile) mentre Mario Martone concluderà gli incontri con Qui rido io (23 maggio).

“Passo a Due è un progetto a cui tengo molto – racconta Roberta Torre, Direttore Artistico Teatro Pirandello – nato per mettere in dialogo due arti sorelle: il teatro e il cinema. Il pubblico è invitato a scoprire film in cui il teatro non è solo sfondo o ispirazione, ma parte viva e centrale della narrazione. Ogni appuntamento diventa un’occasione per riflettere sul rapporto tra la scena e lo schermo, sull’arte dell’attore e sul potere del racconto che si muove tra finzione e realtà”.

“Un progetto – spiega il curatore Gianluca Arnone – nato per restituire al cinema la sua natura più autentica: quella dell’esperienza condivisa. E al tempo stesso per riconsegnare al teatro la sua vocazione originaria: il luogo della presenza, dell’ascolto e dell’incontro dal vivo. Scegliere un teatro storico, il Teatro Pirandello di Agrigento, che porta il nome di uno dei massimi autori della nostra tradizione significa affidare a una cornice autorevole e solenne il compito di ridare vita a film indimenticabili e, insieme, di riattivare il rito scenico: una platea che respira, la parola che risuona, una comunità che si ritrova davanti alla magia della rappresentazione”.

DI SEGUITO IL PROGRAMMA COMPLETO DEGLI APPUNTAMENTI:

ore 20.00 – proiezione film a seguire

11 gennaio – Fabrizio Ferracane e Donatella Palermo presentano Leonora addio di Paolo Taviani (Italia, 2022, 90’)

14 febbraio – Fotinì Peluso per il trentennale di Romeo + Juliet di Baz Luhrmann (USA, 1996, 120’)

28 marzo – Michele Placido e Federica Luna Vincenti con Eterno visionario (Italia, 2024, 112’)

25 aprile – Roberta Torre con Tano da morire (Italia, 1997, 95’)

23 maggio – Mario Martone con Qui rido io (Italia, 2021, 133’)

"Venditori di anime" al Teatro Comunale di Veroli
2026-01-11 18:00 - 19:30 | Teatro Comunale di Veroli, Via Lucio Alfio, 5, Veroli (FR), ITA, Italia
Venditori di anime scritto da Alberto Bassetti è un’opera che tesse i fili di una storia che è insieme un inno di tributi e un turbinio di sconfitte e speranze vane, vissute da tre figure reali ma misteriose allo stesso tempo, ognuna pronta a dedicare tutta sé stessa per preservare un luogo che è alla base dei loro desideri e delle loro disgrazie: il teatro.

I tre personaggi, interpretati da Bruno Governale, Maddalena Emanuela Rizzi e Alessandro Scafati, incarnano le forze e le debolezze che sono legate a questo edificio, che durante l’opera gli farà vivere un viaggio alla ricerca del proprio scopo: l’uomo, che ha fatto della sua vita un inganno, nella vacuità di un luogo che gli ha tolto tutto, trae a sé il giovane neofita che, con ardore ed emozione, ambisce ai grandi desideri e ideali che tutti noi nutriamo sin dalla giovane età, per poi accorgerci che questi non sempre portano alla nostra sazietà di desiderio e speranza. Il giovane aspirante autore vuole che il suo spazio resti quello che è, anche se le necessità della vita gli impongono di venderlo poiché non ha i mezzi per poterlo gestire. Che fare? La risposta, tormentatissima, passerà attraverso tanti stati d’animo quanti ne consente il variegato pentagramma delle possibilità attorali, e potrebbe arrivare in un momento di riflessione solitaria del personaggio, proprio lì sul palcoscenico, quando dal buio emerge uno strano personaggio di donna: fantasia, fantasma, terapia analitica o il corpo concreto di un’attrice, che cerca di coinvolgerlo inventando, come un turbine, una rotazione di situazioni teatralissime, profondendosi con ogni mezzo per offrire il meglio della sua arte antica, misteriosa, mimetica, arcana? Lei guida il giovane in un percorso volto a desistere dalla cessione di quello spazio fisico, fortemente spinta dall’uomo, dove quell’arte può prender vita concreta, fisica, reale. Ma non sarà così facile, e la donna dovrà ricorrere ad altri metodi, trucchi teatrali e non, senza indietreggiare neanche di fronte al ricorso ad un po’ di violenza, forse più giocata che effettiva.

Un testo dedicato al teatro come luogo fisico, struttura portante di tanti sogni, ricordi, emozioni che tendiamo troppo spesso a trascurare presi dalla rincorsa alla vita concreta, economica, informativa esterna ad esso. Ma il teatro contiene una propria specifica magia anche quando è spento, chiuso, addirittura bruciato!

La compagnia Seven Cults srls, guidata dalla sapiente regia di Filippo d’Alessio, ci propone una commedia che parla di sogni, una favola sempre attuale dove il dramma incontra la commedia e l’arte rischia lo sfratto!

Vi aspettiamo domenica 11 gennaio alle ore 18.00 con apertura botteghino alle ore 17.30.

BIGLIETTO: € 10.00

Per info e prenotazioni: 3513917931

teatrocomunaleveroli2019@gmail.com

"Mamma, sei sempre nei miei pensieri… spostati!” al Teatro Boni
2026-01-11 17:30 - 19:00 | Teatro Boni, Piazza della Costituente, 9, Acquapendente (VT), 01021, Italia
Acquapendente si prepara ad accogliere una delle attrici più amate della comicità italiana: Cinzia Leone, che sarà protagonista dello spettacolo “Mamma, sei sempre nei miei pensieri… spostati!” domenica 11 gennaio 2026 alle ore 17,30 ad Acquapendente al Teatro Boni in Piazza della Costituente, 9 (VT).

Un esilarante spettacolo che unisce comicità, riflessione e un’analisi ironica del legame madre-figlia, scritto dalla stessa Cinzia Leone e da Fabio Mureddu. Lo spettacolo accompagna il pubblico in un viaggio divertente e al tempo stesso toccante alla scoperta della “mammità”: quel rapporto viscerale, complesso e universale che lega madri e figlie e che continua a influenzare pensieri, scelte e comportamenti anche nell’età adulta.

Con la sua inconfondibile ironia e il suo linguaggio diretto, Cinzia Leone affronta con leggerezza e intelligenza il tema del distacco dal cordone ombelicale, esplorando le dinamiche affettive che si tramandano di generazione in generazione. Un racconto comico e acuto che mette in luce come la figura materna, nel bene e nel male, lasci un’impronta profonda destinata a proiettarsi nel futuro delle famiglie.

Durante il monologo, l’attrice viene continuamente interrotta dalle telefonate della madre: un espediente narrativo che diventa lo spunto per una riflessione surreale e irresistibile sulle origini della vita, dal protozoico fino ai giorni nostri. L’ironia pungente si intreccia così a momenti di autentico coinvolgimento, passando dai grandi interrogativi esistenziali alle piccole grandi nevrosi quotidiane, come gastrite e colite.

Il pubblico di Acquapendente sarà trascinato in un’esperienza teatrale unica, dove risate e momenti di commozione convivono armoniosamente. Al centro della scena, il cordone ombelicale diventa simbolo di amore assoluto ma anche di un legame che può generare fragilità, insicurezze e inevitabili conflitti.

La Stagione Teatrale del Teatro Francigena a Capranica
2026-01-10 21:00 - 2026-03-29 18:30 | Teatro Francigena, Largo Ripoll (già Via della Mattonara), Capranica, Italia
Comune di Capranica e ATCL, circuito multidisciplinare del Lazio sostenuto da MIC – Ministero della Cultura e Regione Lazio, presentano la Stagione Teatrale del Teatro Francigena, sei spettacoli in abbonamento.

Ad aprire la stagione, sabato 10 gennaio alle 21,00, Le Volpi, diLucia Franchi, Luca Ricci, conGiorgio Colangeli, Manuela Mandracchia e Federica Ombrato. Nell’ombra di una sala da pranzo, all’ora del caffè, in un’assolata domenica di agosto, si incontrano due piccoli notabili della politica locale e la figlia di una di loro. Tutto intorno i pensieri volano già al mare e alle vacanze, eppure restano da mettere in ordine alcune faccende che interessano i protagonisti della storia. Davanti a un vassoio di biscotti vegani, si confessano legittimi appetiti e interessi naturali, si stringono e si sciolgono accordi, si regola la maniera migliore di distribuire favori e concessioni, incarichi di servizio e supposti vantaggi. La provincia italiana è la vera protagonista della vicenda, quale microcosmo in cui osservare le dinamiche di potere, che hanno sempre a che fare con i desideri e le ossessioni degli individui. Morbidamente, si scivola dentro un meccanismo autoassolutorio per cui è legittimo riservarsi qualche esiguo tornaconto personale, dopo essersi tanto impegnati nella gestione della cosa pubblica. La corruzione è proprio questo concedere a sé stessi lo spazio di una impercettibile eccezione. Come scrive Leonardo Sciascia nel suo romanzo “Todo modo”: “I grandi guadagni fanno scomparire i grandi principi, e i piccoli fanno scomparire i piccoli fanatismi”. Lo spettacolo è stato nella terna dei finalisti nominati ai Premi Ubu 2024 nella categoria ‘nuovo testo italiano/scrittura drammaturgica’.

Domenica 15 febbraio alle 18,30, Piccole Donne, non devono morire, di e con Francesca Pica eMaria Scorza, regia Francesca Pica e Maria Scorza. Sud Italia.Oggi. Due sorelle, Margherita e Pina, sono in un cimitero per la riesumazione della sorella Bettina. Margherita è la maggiore, felicemente sposata con Giovanni, completamente assorbita dalla vita familiare. Pina, la secondogenita, scrittrice, ha pubblicato un romanzo di successo, ma le opere successive non sono all’altezza. Le due sorelle attendono Emilia, la piccola di casa, che è in ritardo. Il cimitero, luogo dell’attesa, diventa un contenitore di ricordi, confessioni, discussioni, verità. Ispirato ai romanzi Piccole donne e Piccole donne crescono di Louisa May Alcott, è un viaggio a ritroso delle piccole donne, ora quarantenni, che ricordando, riflettono su cosa le ha fatte diventare le donne che sono, cosa hanno ancora bisogno di dire e di fare per sentirsi libere.

Sabato 28 febbraio alle 21,00,Marcinelle, storia di minatori,testo e regia Ariele Vincenti, con Ariele Vincenti, Francesco Cassibba, Sarah Nicolucci,Giacomo Rasetti, Vincenzo Tosetto. Lo spettacolo ripercorre minuziosamente la cronologia temporale di 4 minatori. Dalla partenza dai propri paesi d’origine, alla morte nella miniera di Marcinelle. Quando i minatori partivano, le piccole stazioni dei loro paesi si riempivano di mamme, fidanzate, amici e parenti che li salutavano. C’era hi era felice per loro, come amici o conoscenti e c’era chi invece si disperava, come le mamme e le fidanzate. Con le valigie di cartone i minatori viaggiarono in treno fino a Marcinelle. Gli erano state assicurate 28 ore di viaggio. In realtà furono 5 giorni in condizioni disumane a livello logistico e sanitario. Il primo impatto con Marcinelle non fu dei più positivi. Gli alloggi che gli erano stati promessi, caldi e confortevoli erano al contrario scomodi e freddi. Le loro stanze si trovavano all’interno di ex campi di concentramento che i Tedeschi usavano durante la Seconda guerra mondiale. Disumane le loro condizioni di lavoro: turni lunghi e faticosi, i pagamenti a cottimo; più carbone recuperavano, più la paga si alzava. I pasti erano scarsi. Se qualcuno chiedeva spiegazione di quelle condizioni ad un superiore, veniva aspramente criticato e minacciato. Nella miniera, il loro lavoro a mille metri di profondità era estenuante: per ore stavano sdraiati in piccole gallerie chiamate mine alte mezzo metro. Scavavano con uno scalpello percosso da un martello di ferro o con il Motor Pique, un piccolo martello pneumatico dell’epoca in dotazione ai minatori. La mancanza d’aria. La polvere. Il rumore assordante, i carrelli carichi di carbone, i nitriti dei cavalli, gli ascensori e altri suoni diventeranno una musica di accompagnamento per le azioni sceniche. Racconteremo anche come passavano il tempo libero. Un giorno andarono a Liegi per seguire l’arrivo vincente di Coppi e scoprirono che nei bar era vietato l’ingresso agli italiani. Da una partita a scopa alle telefonate a casa fino al momento della tragedia: tutti i minatori smettono di parlare. Rimarrà in sottofondo “la musica della miniera”, così la chiamavano!

Domenica 15 marzo alle 18,30, Ci prendesse un colpo, la svolta della vita, scritto da Tirocchi,Paniconi, Giacinti, regia Andrea Palotto, con Valeria Monetti, Alessandro Tirocchi, Maurizio Paniconi, Simone Giacinti. Stella, Walter, Gianni e Bogdan non si sono incontrati, si sono “riconosciuti”: hanno in comune un passato che gli ha negato i sogni, e la voglia di riscatto. Si incontrano tutti i giorni al bar del capolinea della metro e un giorno, complice un gesto folle, si ritrovano a passare del tempo insieme e a conoscersi meglio, scoprendo quanto siano simili tra di loro. Come dare una svolta a quella vita che non li soddisfa? Semplice, rubare un’opera d’arte milionaria e coi soldi, cambiare il corso degli eventi. Tra battute, situazioni paradossali e colpi di scena, capiranno che non tutto va secondo i loro piani!

Domenica 29 marzo alle 18,30,La Moglie Perfetta, con Giulia Trippetta. Una lavagna in scena, una sedia di scuola, una donna vestita anni ‘50. La storia è quella di Luisa, una ragazza giovane e piena di sogni, in un mondo vecchio quanto un cartellone pubblicitario ormai sbiadito, Luisa diventa poi la docente di un singolare corso di comportamento e buone maniere: il suo è un seminario intensivo (solo per donne) di preparazione al matrimonio dal titolo “Si può far”. Il corso è volto all’istruzione delle giovani aspiranti sposine: quali sono le 10 regole da seguire per potersi trasformare nella moglie perfetta? La docente le mostra al pubblico come in una vera e propria lezione in cui ogni regola viene mostrata e spiegata in ogni sua parte, in un crescendo di ironia, surrealtà e gioco; ma, come nella vita, a volte la linea sottile tra gioco e realtà si confonde, si offusca, sbiadisce. Cosa si nasconde dietro la maschera di questa donna apparentemente perfetta? Crede davvero alle regole che impartisce con tanta dedizione, o è semplicemente vittima di un sistema che la accetta solo perché sottomessa a stereotipi e chili di mascara? E può questa donna, uscita da un’epoca che sembra non appartenerci più, parlare alle donne di tutti i tempi?

Domenica 19 aprile alle 18,30, La vera storia di Billie Holiday, diBarbara Bovoli, con Danilo Rea,Barbara Bovoli e Oona Rea. Della cantante verranno raccontati l’infanzia, le ristrettezze economiche, la fame, gli abusi, le arbitrarie detenzioni, poi gli esordi, il successo, le collaborazioni con i grandi pionieri del jazz, le prime jam session, i primi dischi, i primi guadagni, l’esaltazione di avercela fatta, di essersi affrancata da una vita che sembrava segnata, le risate, le notti insonni su sgangherati torpedoni per infinite tournée, le amicizie sincere (primo tra tutti Lester Young) ma poi… la nascita di strange fruit, il ritrovarsi proprio malgrado investita del ruolo di “pioniera nella lotta per i diritti civili degli afroamericani”, pesante da portare anche per chi non ha sulle spalle già tanta solitudine e disperazione, perseguitata da coloro che volevano spegnere la sua voce perché pericolosamente rivoluzionaria e per alcuni persino “psicologicamente disturbante”. E allora, la determinazione di chi non accetta di stare in silenzio di chi riconosce nella propria posizione privilegiata la possibilità di riscattare i tanti che non hanno voce, la lotta all’apartheid, la persecuzione politica, gli agguati della polizia sotto gli hotel, la costante fame di amore delusa da una lunga sequela di amori sbagliati, di uomini che hanno visto nella sua fragilità un’occasione, la rabbia (spesso anche fisica), la costante ricerca di autenticità, la grande generosità, la ricerca di affetti sinceri, il rifugio nelle droghe per non sentire l’assordante solitudine, e la solitudine come unica costante presenza di tutta la sua vita. Su Billie Holiday e’ stato scritto moltissimo, su di lei sono stati fatti film, scritti libri, poesie, canzoni. Sicuramente una delle figure femminili piu’ complesse e interessanti della storia della musica e su cui sono stati inventati gli aneddoti piu’ fantasiosi (la sua stessa autobiografia e’ costellata da incongruenze); ma le tante dissonanze biografiche sbiadiscono e cedono il passo all’immenso spessore umano che trasuda dalla sua disperata, autentica, incontenibile fame di amore e di verità.

ABBONAMENTI E BIGLIETTI

ABBONAMENTI

In vendita dal 1° dicembre 2025

Abbonamento a 6 spettacoli € 70,00.

BIGLIETTI

in vendita online e al botteghino dal 2 gennaio 2026

Biglietto intero € 15,00 – ridotto € 12,00

Biglietto online € 15,00 + € 1,50 d.p.

La biglietteria del Teatro sarà aperta a partire da due ore prima di ogni spettacolo.

Botteghino

Dal lunedì al venerdì presso il Centro Civico Piersanti Mattarella dalle ore 9:00 alle 12:00 e dalle ore 15:00 alle 18:30

info:

3382015499

teatrofrancigena@comune.capranica.vt.it

Officine Pasolini: la programmazione di gennaio 2026
2026-01-10 21:00 - 2026-01-27 21:00 | Officine delle Arti Pier Paolo Pasolini, Viale del Ministero degli Affari Esteri, 6, Roma, Italia, Italia
Sabato 10 gennaio Officina Pasolini, il Laboratorio di Alta formazione artistica e HUB culturale della Regione Lazio diretto da Tosca, apre il 2026 con i MERCANTI DI LIQUORE che presentano il loro ultimo album Non ci troverete mai. Pubblicato lo scorso maggio, il disco è un manifesto identitario forte e senza compromessi: dieci brani che attraversano combat-folk, rock, suggestioni latinoamericane e momenti più intimi. Guidata da Lorenzo Monguzzi, la band celebra quasi trent’anni di musica, collaborazioni prestigiose (tra cui Marco Paolini) e un percorso artistico coerente e indomito. Un concerto carico di energia, cambiamento e appartenenza, che segna un nuovo capitolo della loro storia.

Venerdì 16 il progetto VOCI IN ASCOLTO, ideato da Davide Ambrogio e dedicato al canto di tradizione orale, debutta per la prima volta con il suo concerto d’esordio. Le voci provenienti dai laboratori attivi a Roma, Palermo, San Vito dei Normanni e Padova si incontrano sul palco del Teatro Eduardo De Filippo per una serata dedicata alle polifonie di tradizione orale e alla potenza del canto collettivo. Non un coro, ma un gruppo di persone provenienti da territori diversi, unite da un repertorio costruito nel corso degli anni, che darà vita a un’esperienza immersiva in cui la polifonia richiama rito, memoria e comunità. L’itinerario sonoro è proposto da Eleonora Bordonaro nell’ambito di Officina World.

Venerdì 23 si svolgono gli eventi conclusivi del progetto LABOR WORK, terza annualità del Laboratorio di Officina Pasolini dedicata all’inserimento professionale di alcuni diplomati attraverso il sostegno creativo ed economico ai loro progetti artistici. Protagonisti saranno i vincitori e le vincitrici delle borse di studio della sezione Multimediale: ex allievi di Officina Pasolini che, sotto la guida di professionisti del settore, hanno sviluppato progetti audiovisivi originali confrontandosi con le pratiche della regia, della scrittura e della produzione. Le restituzioni finali di GENERAZIONE MULTIMEDIALE rappresentano l’esito del percorso svolto da Daniele Fabietti, Lorenzo Mirabella, Eva Pascale, Flavio Giannandrea e Federico Tarsi, Simone Cignitti, Francesco Cignitti e Mattia De Gennaro, Chiara Olivieri. Ogni presentazione sarà accompagnata dal racconto del processo creativo, per condividere le fasi di ricerca, sviluppo e realizzazione che hanno portato alla nascita dei progetti.

Martedì 27 va in scena STORIE DI RESISTENZA, un viaggio tra musica e parole che dà voce alla memoria collettiva. Con testi a cura di Massimo Venturiello e la direzione musicale di Tosca, lo spettacolo vede protagonisti igiovani artisti diplomati al Laboratorio di Alta formazione artistica di Officina Pasolini: Francesco Patanè, Stefano De Santis, Francesco Nuzzi, Alessandro Calamunci, Giulia Sanna, Giulia Guastella, Claudia Muzi Anita Farina, Fabio Ceccarelli e Fabia Salvucci. Un percorso suggestivo nella memoria per mantenere vivo il ricordo di una parte fondamentale della nostra storia, ispirato a Memorie di quartiere – Frammenti di storie di guerra e di Resistenza nell’Appio Latino e Tuscolano 1943-1944. Una scrittura teatrale che intreccia fatti storici, personaggi e aneddoti, accompagnando il pubblico alla scoperta della Storia in una forma inedita e coinvolgente.

OFFICINA DELLE ARTI PIER PAOLO PASOLINI

www.officinapasolini.it

Consulenza alla programmazione Valentina Romano

Ingresso Teatro Eduardo De Filippo: Viale Antonino di San Giuliano 782/angolo Via Mario Toscano, a pochi passi da Ponte Milvio.

Tutti gli eventi sono gratuiti, con prenotazione obbligatoria sul profilo Eventbrite di Officina Pasolini al seguente link http://officina-pasolini.eventbrite.com

"Wet Floor" al Teatro IF
2026-01-10 21:00 - 2026-01-11 17:30 | Teatro IF, Via Nomentana, 1018, Roma, 00137, Italia
Due donne: una alle prese con la pulizia del pavimento; l’altra, una giornalista, è intenta a scrivere al cellulare. Inizia una conversazione tra le due; una deve andare via, deve andare in redazione per lavorare sulla presunta notizia di un sequestro di quattro giornalisti da parte di un tipo sconosciuto. Ma il pavimento è bagnato. La donna delle pulizie ha devotamente lavato il pavimento e non tollera che il giornalista passi prima che si sia asciugato. Una ha fretta, ma l’altra è inamovibile. La conversazione lentamente assume toni sempre più “ambigui”, fino a diventare un sequestro. La donna delle pulizie è in realtà la sequestratrice di giornalisti. Lega il giornalista alla struttura usata per lavare i pavimenti, e mette in atto il sequestro. Come ce l’ha lei in mente. Il suo obiettivo è punire la realtà che lo circonda, una realtà che – mediante l’azione sempre più “avventata” e approssimativa dei giornalisti – le ha condizionato la vita.

Il sequestro è prima un “fatto” a due, diviene poi pubblico; su una piattaforma web, infatti, il sequestratore tenta di mettere a pubblico ludibrio la giornalista, ma succede qualcosa di inaspettato. I commenti live diventano violenti, inneggiano alla morte del giornalista, al suo assassinio. Reazioni che neanche la sequestratrice si aspetta diventano a loro volta protagoniste dello spettacolo. Fuori il palazzo, intanto, si annidano le forze speciali pronte a fare irruzione contro la sequestratrice. Sovrastano le intenzioni della sequestratrice… Sovrastano la sua verità. La sua verità di fronte la realtà in cui lei stessa ha volontariamente deciso di metter piede, si dissolve, passa in secondo piano. Ancora una volta.

regia di Alessandro Calamunci Manitta

con Floriana Corlito e Ilaria Mariotti

Biglietti: Intero € 15 (prenotazione obbligatoria)

Info e prenotazioni: 342 6864372 (anche WhatsApp)

Mail: prenotazioni@teatroif.it

Parcheggio gratuito: Via Gennaro Righelli, 78

Biglietti disponibili al link: www.ticket.it/teatro/evento/wet-floor.aspx

"Sergio" al Teatro Biblioteca Quarticciolo
2026-01-10 21:00 - 2026-01-11 17:00 | Teatro Biblioteca Quarticciolo, via Ostuni 8, Roma, ITA, Italia
Al Teatro Biblioteca Quarticciolo l’anno nuovo parte il 10 e 11 gennaio con Sergio di Francesca Sarteanesi, attrice finalista ai Premi Ubu 2021. Un monologo “moderatamente brillante con qualche piccola impurità tendente all’opaco” che racconta un frammento di vita qualsiasi. Scritto dalla stessa Sarteanesi con la collaborazione di Tommaso Cheli, Sergio è una voce sola in una scena vuota, un dialogo intimo e affettivo in cui una donna fa i conti con ciò che le è mancato, offrendo al pubblico un racconto universale, fatto di ricordi, malinconie e piccole verità quotidiane. “Scusami tanto Sergio, ma il sagittario non è mai contento. Se hai sposato un sagittario non è certo colpa tua”.

Domenica 11, al termine della replica, Lucia Medri medierà l’incontro con la compagnia, nell’ambito del progetto Staffetta critica(v. calendario completo).

Francesca Sarteanesi – Nata a Prato nel 1980, dopo il diploma artistico si laurea in Discipline dello spettacolo all’Università di Bologna. Nel 2006 fonda la compagnia Gli Omini con la quale lavora fino al 2018. Con la compagnia produce diversi spettacoli che girano in Festival e teatri di tutta Italia. Al lavoro di attrice a autrice affianca una intensa attività artistica e performativa esponendo in gallerie e spazi culturali. Nel 2018 crea la linea Almeno Nevicasse, una serie di maglioni ricamati a mano con scritte che isolano espressioni del linguaggio popolare mettendo in risalto tutta la forza espressiva della parola. Nel 2019 debutta un nuovo spettacolo, Bella bestia, prodotto da Officine della Cultura e sostenuto da Armunia. Nel 2020 debutta con lo spettacolo Sergio, coprodotto da Gli Scarti e Kronoteatro. Candidata come miglior attrice premio Ubu 2021.

Il Teatro Biblioteca Quarticciolo è parte del sistema Teatri in Comune di Roma Capitale – Assessorato alla Cultura con il coordinamento gestionale di Zètema Progetto Cultura. La programmazione artistica e culturale è affidata all’RTI costituito da Cranpi e Orbita | Spellbound Centro Nazionale di produzione della Danza. La programmazione dei Teatri in Comune 2025-2026 è finanziata dall’Unione Europea, Next Generation EU nell’ambito del PNRR.

Per info e prenotazioni

promozione.tbq@cranpi.com

“Andiamo ragazzi!” al Teatro Comunale di Veroli
2026-01-10 18:00 - 19:30 | Teatro Comunale di Veroli, Via Lucio Alfio, 5, Veroli (FR), ITA, Italia
L’epifania ha portato via le feste ma c’è un ultimo regalo per i bambini al Teatro Comunale Veroli: il secondo appuntamento della stagione “Andiamo ragazzi!”, dedicata ai piccoli spettatori ma capace di emozionare anche il pubblico degli adulti. Sabato 10 gennaio in scena “La favola delle tre melarance”: la storia di un principe, di un re, di buffoni e saltimbanchi, di maghi, streghe e principesse, una storia di intrighi, magie e trasformazioni, ma non solo una storia per i bambini. La pièce racconta magistralmente le contraddizioni della vita reale, portandole su un piano fantastico e mettendo al centro della vicenda un principe che non riesce più a ridere e che soltanto con un “maleficio” scopre il proprio destino e, in un modo assai rocambolesco, il proprio potenziale. Il suo sogno lo porta verso luoghi ed emozioni, pericoli e meraviglie centuplicati dal sentimento: cerca le melarance, creature fantastiche e meravigliose custodite dal crudele Creonte, con la passione che caratterizza ogni amore e ogni spinta del desiderio. Della favola delle tre Melarance in molti si sono innamorati attraverso i secoli: scrittori, musicisti, poeti e pittori; il suo fascino, i suoi misteri e le sue trovate burlesche hanno incantato grandi e piccini. Il Teatro Bertolt Brecht ha rielaborato la storia, per il piacere del pubblico, con la regia di Maurizio Stammati: tre musicisti con i loro tanti suoni e strumenti tenteranno di raccontarvela a modo loro, giocando e facendosi aiutare dalla magia del teatro con luci, scene, costumi e maschere. Liberamente tratto dalla favola del Gozzi, e prendendo in prestito l’uso musicale che ne fece Prokof’ev su scrittura di Majerchol’d, la compagnia è lieta di presentarvi la sua versione.

Vi aspettiamo a teatro sabato 10 gennaio alle ore 18.00, con apertura botteghino alle 17.30, per vivere insieme le emozioni che solo la fantasia e le storie piene di magia e avventura sanno dare.

BIGLIETTO: € 10.00

Per info e prenotazioni: 3513917931

teatrocomunaleveroli2019@gmail.co

"L’UOMO, LA BESTIA E LA VIRTÙ" al Teatro Angelo Musco di Catania
2026-01-10 17:30 - 2026-02-01 18:00 | Teatro Angelo Musco, Via Umberto I, 312, Cartania, ITA, 95129, Italy
Scritta nel 1919, L’UOMO, LA BESTIA E LA VIRTÙ è una delle commedie più corrosive e attuali di Pirandello. Una feroce satira sull’ipocrisia borghese, sul perbenismo di facciata e sulle maschere sociali dietro cui si celano istinti e contraddizioni umane. Tra comicità grottesca e tensione morale, il geniale drammaturgo agrigentino, Premio Nobel per la letteratura nel 1934, smaschera una società che condanna il peccato solo quando diventa pubblico scandalo.

L’uomo del titolo è Il trasparente professor Paolino. “Virtuoso” solo di facciata, è l’amante segreto della signora Perella (la virtù), moglie abbandonata da un marito violento e assente, il Capitano (la bestia). Quando la donna resta incinta, Paolino escogita un piano per salvare le apparenze: convincere il marito a comportarsi da marito.

«Di chi è la colpa se il proprietario lascia un terreno abbandonato senza curarsene e su questo terreno c’è un albero, uno passa, raccoglie un frutto di quell’albero e lo mangia, poi ne butta il nocciolo senza curarsene. Se da quel nocciolo nasce un altro albero, di chi è? Non lo ha voluto né l’albero, né il passante che ha mangiato il frutto. Spetta al proprietario della terra che non ne ha avuto cura».

Tra fraintendimenti, finzioni morali e tensione comica, la rappresentazione di un’esilarante lotta tra ciò che siamo, ciò che fingiamo di essere e ciò che non vogliamo ammettere di essere. La regia di Plinio Milazzo restituisce al testo tutta la sua forza teatrale, puntando su ritmo, precisione interpretativa e una messinscena capace di dialogare con la sensibilità contemporanea.

Le interpretazioni di EDUARDO e SALVO SAITTA, affiancati da Francesca Agate, danno vita a personaggi complessi e ambigui, in un sapiente gioco che alterna ironia, sarcasmo e profonda riflessione. Con loro, sul palco, Gianluca Barbagallo, Aldo Toscano, Elisa Franco, Ramona Polizzi, Adriano Fichera, Giuseppe Parisi e nel ruolo di “Nonò” Giacomo Lentini. Un grande classico del teatro italiano torna a vivere sul palcoscenico del Musco, dal 10 gennaio all’1 febbraio 2026. Al pubblico catanese toccherà decidere dove starà la vera morale e dove collocare i giusti valori di uomo, di bestia o di virtù.

Info: tel +39 095 538188 / cell +39 333 7781632

Orari biglietteria: da lunedì a sabato dalle 16 alle 20 – giovedì dalle 10 alle 13 e dalle 16 alle 20

Link per acquisto biglietti spettacoli: https://www.liveticket.it/opera.aspx?Id=633037

"L’Impresario di Smirne" al Teatro Arcobaleno
2026-01-09 21:00 - 2026-01-18 17:30 | Teatro Arcobaleno, Via F. Redi 1/a, Roma, Italia, 00161, Italia
Il Teatro Arcobaleno (Centro Stabile del Classico), presenta, da venerdì 9 a domenica 18 gennaio, L’Impresario di Smirne,di Carlo Goldoni, regia Carlo Emilio Lerici, con Gigi Savoia e Francesca Bianco e con Fabrizio Bordignon, Francesca Buttarazzi, Giuseppe Cattani, Alessandro Laprovitera, Paolo Perinelli, Alessandra Santilli, Susy Sergiacomo, Roberto Tesconi.Siamo nella prima metà del Novecento. In un teatro vuoto, il capocomico Orazio attende gli altri membri della compagnia per dare inizio alle prove del nuovo spettacolo. Ci sono molte difficoltà economiche e la Compagnia è a rischio chiusura. Ma lo spettacolo deve andare avanti e così, visto l’arrivo imprevisto di alcuni nuovi interpreti, il cast è finalmente al completo. Bisogna solo trovare i soldi. Ed è qui che al capo comico viene un’idea… Da questo prologo, liberamente tratto da “Il Teatro Comico” dello stesso Goldoni, prende vita questo nuovo allestimento de L’Impresario delle Smirne. La vicenda è nota: un mercante turco vorrebbe scritturare una compagnia da portare in tournée nelle Smirne (come allora veniva chiamata la Turchia) ma i teatranti scelti si riveleranno pettegoli, invadenti, boriosi, intriganti e assetati di danaro, con le primedonne che faranno a gara nell’alzare le loro richieste sparlando ferocemente le une delle altre, fino a mettere in fuga l’aspirante impresario. E alla fine lo spettacolo andrà in scena oppure no? In questa versione, adattata da Carlo Emilio Lerici, lo sviluppo e la conclusione della vicenda non mancheranno di sorprendere e divertire il pubblico.

Info: Tel. 06.44248154 / 06.4402719

e-mail: info@teatroarcobaleno.it – sito: www.teatroarcobaleno.it

Venerdì 9 e sabato 10 gennaio ore 21,00

Domenica 11 gennaio ore 17,30

Venerdì 16 e sabato 17 gennaio ore 21,00

Domenica 18 gennaio ore 17,30

Biglietti: Intero € 23,00 – Ridotto € 19,00 (Over 65, CRAL, Associazioni convenzionate) – Ridotto studenti € 15,00

“Chicchignola” al Teatro Gioiello di Torino
2026-01-09 21:00 - 2026-01-11 17:30 | Teatro Gioiello, Via Cristoforo Colombo, 31, Torino, ITA, 10129, Italy
Massimo Venturiello sarà in tournée con “Chicchignola” di Ettore Petrolini. In scena con Venturiello – che cura anche la regia – Maria Letizia Gorga e Franco Mannella, Claudia Portale, Elena Berera. Le scene sono di Alessandro Chiti, mentre l’arrangiamento musicale è di Mariano Bellopede. Lo spettacolo sarà in scena al Teatro Gioiello di Torino dal 9 all’11 gennaio 2026.

L’avvio della tournée giunge a poche settimane da un momento particolarmente significativo nel percorso dell’artista: il 10 novembre, nella Sala della Regina della Camera dei Deputati, Venturiello ha ricevuto il Premio Petrolini, un riconoscimento che ne sottolinea il dialogo profondo con l’eredità del grande autore romano. Nelle parole con cui ha accolto la notizia – «Sono particolarmente onorato di questo riconoscimento legato a un grande artista tra i più originali ed eversivi che il nostro teatro contemporaneo abbia avuto» – si è riflessa la continuità di un pensiero teatrale che unisce tradizione e ricerca, radici e trasformazione.

È proprio in questa scia, e nel segno di quella irripetibile libertà espressiva che Venturiello parte ora per una tournée, portando in scena, tappa dopo tappa, la complessità, la poesia e il rigore che caratterizzano tanto Petrolini quanto il suo lavoro attorale e registico.

La tournée attraverserà un ampio arco di città e teatri, costruendo un percorso continuo nel quale la vitalità del testo e la sua interpretazione potranno incontrare pubblici differenti. Si aprirà il 13 dicembre 2025 al Teatro Flavio Vespasiano di Rieti, per poi proseguire, dal 19 al 21 dicembre, al Teatro San Babila di Milano. Con l’inizio del nuovo anno, lo spettacolo sarà al Teatro Gioiello di Torino dal 9 all’11 gennaio 2026, per poi raggiungere il Teatro Metamorfosi di Rutigliano il 16 gennaio e il Teatro Trianon di Napoli il 17 gennaio. Seguirà un attraversamento del territorio pugliese e salentino: Teatro Fasano di Taviano (21 gennaio), Teatro Valentino di Castellaneta (22 gennaio), Teatro Apollo di Lecce (23 gennaio). Un itinerario che, nel suo dispiegarsi, mette in relazione opera, interprete e pubblico, confermando la continuità di una ricerca che affonda nella tradizione per rinnovare costantemente il linguaggio della scena.

La trama di questa commedia è semplice. Chicchignola, un uomo qualunque che tira avanti vendendo giocattoli da lui stesso costruiti, su un carretto, lungo le strade di Roma, è oggetto di comune derisione. Questa sua passione per palloncini e giocattoli sembra essere espressione di grande ingenuità, se non addirittura di stupidità. Con estrema facilità dunque sua moglie lo tradisce col suo migliore amico, nella convinzione che il marito non riuscirà mai a scoprirlo. Un finale a sorpresa però ribalterà completamente la situazione e i cosiddetti furbi che ronzano attorno al poetico protagonista dovranno ricredersi e confrontarsi con la loro squallida superficialità.

Chicchignola è considerata la più bella commedia di Ettore Petrolini. Fu rappresentata per la prima volta nel 1931 a Roma, al Teatro Argentina e al Quirino; l’anno dopo fu portata a Parigi ed ebbe uno straordinario successo internazionale. Infine dal 1969 per dieci anni, alternandola con altri spettacoli, Mario Scaccia l’ha riproposta con la sua regia.

Note di Massimo Venturiello

Definirei “Chicchignola” una commedia contemporanea e tradizionale al tempo stesso. Non a caso il suo autore è stato spesso associato a Plauto, il più moderno drammaturgo di tutti i tempi. La grande forza di Petrolini, quella che appartiene a una ristrettissima schiera di artisti geniali, sta nel ritrovare terreno fertile in qualsiasi epoca. Avremmo potuto incontrarlo nel teatro dell’antica Roma e al contempo non è inimmaginabile pensarlo, forse addirittura con accresciuta forza innovativa, tra duemila anni accanto a chissà quali nuove forme teatrali.

Breve bio di Massimo Venturiello

Massimo Venturiello è attore, regista e doppiatore. Si diploma nel 1982 all’Accademia nazionale d’arte drammatica di Roma ed esordisce col Tito Andronico di Shakespeare diretto da Gabriele Lavia. Nel 2006 interpreta Cesare Carrano nella serie televisiva Distretto di Polizia 6, poi il commissario Angelo Mangano nella serie Il capo dei capi (2007), il colonnello Carlo Fulgeri nella serie Intelligence (2009) e l’avvocato Alcamo nella prima serie de Il sistema (2016).

Al cinema è stato diretto dai fratelli Taviani, Ettore Scola, Gabriele Salvatores, Nikita Michalkov, Beppe Cino, Giuseppe Bertolucci, Sergio Rubini e Carlo Lizzani.

In teatro è stato Masaniello nell’omonima pièce per la regia di Armando Pugliese, Mackie Messer ne L’opera da tre soldi per la regia di Pietro Carriglio, Gastone nella commedia di Ettore Petrolini di cui ha curato anche la regia. Ha adattato inoltre per il teatro Il grande dittatore di Charlie Chaplin di cui è stato protagonista e regista. Nel 2008 interpreta a teatro Zampanò ne La strada di Federico Fellini, di cui è anche regista. Nel 2011 interpreta lo spettacolo di teatro canzone “Musicanti” e nello stesso anno è protagonista e regista de Il borghese gentiluomo. Nel 2012 è regista e interprete del monologo Barberia di G. Clementi, accompagnato dall’orchestra di musica popolare di Favara.

Da doppiatore ha prestato la voce a vari attori: Gary Oldman, James Woods, Liam Neeson, Colin Firth, Richard Gere, Kurt Russell, John Turturro, Bruce Willis, Willem Dafoe, Julian Sands, Dennis Quaid, Christopher Lambert, Jeremy Irons e altri. È stato inoltre la voce di Kitt in Supercar nella seconda, terza e quarta stagione e la voce di Ade nel film di animazione Hercules.

13 dicembre 25 – Teatro Flavio vespasiano Rieti

19 | 21 dicembre 25 – Teatro San Babila di Milano

9 | 11 gennaio 26 – Teatro Gioiello, Torino

16 gennaio 26 – Teatro Metamorfosi, Rutigliano

17 gennaio 26, Teatro Trianon, Napoli

21 gennaio 26, Teatro Fasano, Taviano

22 gennaio 26, Teatro Valentino, Castellaneta

23 gennaio 26, Teatro Apollo, Lecce

24 gennaio 26, Teatro Comunale, Corato

Enrico Pieranunzi Trio all'AlexanderPlatz
2026-01-09 21:00 - 2026-01-10 21:00 | Alexanderplatz Jazz Club, Via Ostia, 9, Roma, 00192, Italia
L’Alexanderplatz Jazz Club di Roma, con la direzione artistica di Eugenio Rubei, presenta, venerdì 9 e sabato 10 gennaio, Enrico Pieranunzi Trio. Anno nuovo, trio nuovo per Enrico Pieranunzi, che prosegue la consolidata collaborazione con lo straordinario contrabbassista danese Thomas Fonnesbaeck, ben noto al pubblico romano per le sue felici apparizioni sui palcoscenici jazz della Capitale. Con loro nell’occasione una novità per la scena romana, il batterista senese Francesco Petreni, antico compagno d’avventure musicali di Pieranunzi. Un trio che è in grado di dispensare in quantità massicce swing e interplay per la gioia degli appassionati di jazz che vorranno iniziare nel modo migliore il nuovo anno.

Pianista, compositore, arrangiatore, Enrico Pieranunzi ha registrato più di 70 CD a suo nome spaziando dal piano solo al trio, dal duo al quintetto e collaborando, in concerto o in studio d’incisione, con Chet Baker, Lee Konitz, Paul Motian, Charlie Haden, Chris Potter, Marc Johnson, Joey Baron. Pluripremiato come miglior musicista italiano nel “Top Jazz”, annualmente indetto dalla rivista “Musica Jazz” (1989, 2003, 2008) e come miglior musicista europeo (Django d’Or, 1997) Pieranunzi ha portato la sua musica sui palcoscenici di tutto il mondo esibendosi nei più importanti festival internazionali, da Montreal a Copenaghen, da Berlino e Madrid a Tokyo, da Rio de Janeiro a Pechino. A partire dal 1982 si è recato numerose volte negli Stati Uniti dando concerti in varie città, tra cui New York, Boston, San Francisco. Di rilievo la sua partecipazione a Spoleto Festival Usa 2007 (Charleston, North Carolina) che ne ha voluto dare un ritratto completo proponendolo in concerti di piano solo, duo e trio. È l’unico musicista italiano di sempre ed uno dei pochissimi europei ad aver suonato e registrato più volte nello storico “Village Vanguard” di New York con Marc Johnson e Paul Motian. Proprio per il “Live at The Village Vanguard” con Marc Johnson e Paul Motian (Camjazz, 2010) gli è stato assegnato nel 2014 l’Echo Jazz Award, equivalente tedesco dello statunitense Grammy, come Best International Piano Player. La prestigiosa rivista americana “Down Beat” ha incluso il suo CD “Live in Paris”, in trio con Hein Van de Geyn e André Ceccarelli (Challenge), tra i migliori CD del decennio 2000/2010. Ha composto diverse centinaia di brani, alcuni dei quali sono ormai veri e propri standard suonati e incisi da musicisti di tutto il mondo (“Night bird”, “Don’t forget the poet”, “Fellini’s waltz”).

Non solo musica all’Alexanderplatz ma anche la possibilità di gustare un’ottima cucina, vini selezionati e servizio bar.

Inizio concerti ore 21,00

Info e prenotazioni: 06 86781296 (Dopo le 18)

349 977 0309 (WhatsApp)

prenotazioni.alexanderplatz@gmail.com

"Anima e Curaggio" al Teatro IF
2026-01-09 21:00 - 22:30 | Teatro IF, Via Nomentana, 1018, Roma, 00137, Italia
Un viaggio ipnotico e paradossale in racconti, musica, cultura e tradizioni del Sud Italia. Tre strani personaggi a raccontare di amori, guerre, passioni e mille e mille fatti popolari. Dalle voci ignote e antiche che hanno suonato e tramandato ad oggi fascinose note, a quelle voci di chi, come i Terrammare Sound, ne raccoglie ancora gli echi, riversandoli nella propria musica e proponendosi al pubblico come una band “fuori dal tempo.

Atto unico di e con i Terrammare Sound:

Manuela Galizia (voce)

Gianluigi Esposito (chitarra)

Rosario Boccarossa (basso)

Biglietti: Intero € 15 (prenotazione obbligatoria)

Info e prenotazioni: 342 6864372 (anche WhatsApp)

Mail: prenotazioni@teatroif.it

Parcheggio gratuito: Via Gennaro Righelli, 78Biglietti disponibili al link: www.ticket.it/teatro/evento/anema-e-curaggio.aspx
