Quarta Parete Roma

Lunaria Teatro: quarta settimana di programmazione a Piazza San Matteo a Genova
2026-07-27 21:00 (Europe/Rome) | Lunaria Teatro, Piazza San Matteo, Genova, ITA, 16123, Italy
Prosegue, in piazza San Matteo, la 29ª edizione del Festival in una notte d’estate di Lunaria Teatro, che entra nella sua quarta settimana di programmazione, lunedì 27 luglio, con Medea Killer, monologo ispirato alla tragedia di Euripide interpretato dall’attrice e performer Tiziana Martucci. La messinscena, opera di Lelio Lecis e Patrizia Filia per una produzione della compagnia cagliaritana Akròama, rafforza lo sdoppiamento della protagonista proponendone una duplice versione – una Medea più giovane e contemporanea ed una più vicina alla Medea classica – e sceglie come ambientazione la natura della Sardegna, isola per antonomasia, la terra brulla circondata dal mare, che la confina e la determina.

All’indomani, martedì 28, con partenza alle 17 dalla Galleria Guidi di via Chiossone, la seconda e ultima visita alle Botteghe Storiche realizzata con il sostegno della Camera di Commercio di Genova, che toccherà anche la Bottega dello Stoccafisso di via Macelli di Soziglia e la Cremeria Buonafede di via Luccoli. In serata, al consueto orario delle 21:15 e naturalmente sul sagrato di San Matteo, 1975. La fine del patriarcato?, testo dell’autore, musicista e compositore Luca Guiducci con protagonisti Francesco Patanè, che ne firma anche la regia, e Aurora Peres, dedicato ad un anno chiave nell’evoluzione della società italiana, quello in cui venne promulgata la legge di riforma del diritto di famiglia conseguente al referendum sul divorzio dell’anno precedente. Un anno, il 1975, che registrò anche la nascita delle prime radio libere e la scomparsa di Pierpaolo Pasolini, figura centrale nella letteratura italiana e, tuttavia, spesso in polemica col movimento femminista.

Un viaggio musicale fantastico da Genova al Medio Oriente fino all’antica Persia, attraverso il Mediterraneo e l’Europa dell’Est: è quello che invece attende, giovedì 30 luglio, gli spettatori di … E se Paganini avesse incontrato Béla Bartók?!, concerto del Columba Quartet composto da Marco Valabrega al violino, Bruno Zoia al contrabbasso, Gianluca Casadei alla fisarmonica e Vahid Haji Hosseini al santur, preceduto alle 20 dall’apertura straordinaria della Galleria Willy Montini Arte con aperitivo riservato al pubblico, per il quale è necessaria la prenotazione.

Venerdì 31 luglio torna la prosa con un nuovo spettacolo di Lunaria, Sono stato Ernesto Franco, omaggio in forma di reading allo scrittore genovese scomparso nel 2024, curato da Paolo Portesine, al leggìo con Rita Castaldo e Francesco Patanè. La settimana in piazza San Matteo si conclude, sabato 1º agosto, con Raís, riduzione di Renzo Sicco del romanzo L’ultima notte del Raís dello scrittore algerino Mohammed Moulessehoul, meglio noto con lo pseudonimo femminile di Yasmina Khadra, che ripercorre la fine del dittatore libico Gheddafi. Sul palcoscenico Alessandro Dichirico, per una produzione Assemblea Teatro.

Informazioni e ringraziamenti

Il programma completo del Festival in una notte d’estate 2026 è disponibile sul sito www.lunariateatro.it, prenotazioni su www.happyticket.it oppure contattando Lunaria Teatro (tel. 0102477045, sito internet www.lunariateatro.it, e-mail info@lunariateatro.it). I ristoranti e bar del quartiere (Migone, Rosmarino, La Buca di San Matteo, 20tre, Bar Campetto e Il Cavaturaccioli) praticheranno uno sconto sulle cene e gli aperitivi a tutti i clienti muniti del biglietto dello spettacolo della serata.

Biglietto singolo (salvo dove diversamente indicato): intero 16 euro; ridotto* 14 euro; under 26 8 euro; under 13 7 euro; incontri-aperitivo 1 euro.

** over 65, soci Coop Liguria, Cral Regione Liguria, titolari di Green Card, e possessori di biglietto per i Musei Civici di Genova

Inizio degli spettacoli alle 21:15 (salvo dove diversamente indicato)

Prenotazioni on line su www.happyticket.it, oppure contattando Lunaria Teatro ai recapiti tel. 0102477045, www.lunariateatro.it, info@lunariateatro.it.

Il “Festival in una notte d’estate” è realizzato grazie al sostegno di Comune di Genova e Camera di Commercio di Genova, con la Regione Liguria come partner istituzionale ed il patrocinio della Città Metropolitana di Genova. Si ringraziano lo sponsor Generali – Assicuriamo Genova, i partner culturali Musei Nazionali di Genova – Palazzo Spinola, Alliance Française Gênes, L’Amico Ritrovato, Associazione Guide Turistiche della Liguria, Quasi Casa e Willy Montini Arte, i partner Signor Kiwi Bistrot, DEMA, Coop Liguria e Capoverso. Un ringraziamento particolare anche a Teatro Nazionale di Genova, La quinta praticabile, abate Don Carlo Parodi, famiglia D’Oria e Armando Idà.

Con il patrocinio di Rai Liguria

Media partner GOA Magazine

Gazzie Rimembranza di Monica Argentino
2026-07-27 17:30 - 2026-08-07 09:00 | Villa Altieri, Viale Manzoni 47, Roma, ITA, 00195, Italy
Lunedì 27 luglio 2026 alle ore 17.30 inaugura, negli spazi della prestigiosa Villa Altieri – Palazzo della Cultura e della Memoria Storica, la mostra personale Gazzie Rimembranza di Monica Argentino a cura di Roberta Melasecca, promossa dall’Associazione culturale Il Segno e con il patrocinio di Città Metropolitana di Roma Capitale.

Gazzie Rimembranza è un progetto multidisciplinare che intreccia opere pittoriche, installazioni, azioni performative e video: nasce da una riflessione sulla memoria come luogo di permanenza, trasformazione e relazione tra corpo, gesto e pensiero, fondendo la dimensione intima e personale a quella collettiva.

Durante la serata di inaugurazione, dopo gli interventi di Tiziana Biolghini, Delegata alla Cultura, Politiche sociali, Pari opportunità di Città metropolitana di Roma Capitale, e di Barbara Gentili, Docente di Filosofia e Storia, il progetto si amplia attraverso la presenza di due installazioni viventi dipinte dall’artista – Maria Carla Generali e Carlotta Valitutti – che trasformeranno il corpo in superficie espressiva, e attraverso una performance di danza – Marie Claire Graneri – che attraverserà lo spazio espositivo generando un dialogo con le opere in mostra.

Il titolo del progetto, Gazzie, dedicato al padre dell’artista, trae origine da un termine dialettale, calabrese, con il quale vengono denominate le acacie farnesiane, alberi noti per la loro fioritura particolarmente inebriante. Il loro profumo resiste, infatti, anche dopo la scomparsa del fiore grazie alla continuità delle molecole odorose nell’aria e nella vegetazione circostante. Allo stesso modo, la memoria affonda le radici, si stratifica, perdura, abita il nostro essere, è colonna portante del nostro incedere nella vita, genesi della nostra identità personale, trama della nostra trasformazione nel tempo futuro.

Come scrive Roberta Melasecca nel testo di presentazione: «Monica Argentino fonde pittura, corpo, parola, materia, e plasma un linguaggio della memoria attualizzata alla vita. Le diciassette tele, in mostra nelle sale di Villa Altieri, alle quali si affiancano i video e le installazioni viventi e performative, assumono le sembianze di luoghi dell’incontro tra le esperienze personali e le storie collettive e condivise.

L’artista scolpisce le superfici: da esse emergono materiali diversi dai semplici pigmenti, affiorano tessuti, oggetti metallici e legnosi, testi poetici, oggetti cari. Spiriti aleggiano: affetti riversati, ferite aperte e ricucite. Echi che scorrono dentro e fuori narrano perdite e ritrovamenti, di come sia possibile trattenere in noi le memorie identitarie e farle poi volare attraverso le nuvole di quello che siamo ora divenuti, nel tempo inesistente della vita.

Ogni lavoro è intriso di densità polisemiche, che possiamo rimirare da un punto di vista particolare ma sfocato e indeterminato, e funziona come matrice di conoscenza che si rinnova costantemente e ogni volta in chi la osserva. Invece di riflettere esclusivamente il mondo, ogni opera lo apre, lo amplia, ne allarga le dimensioni, quelle macroscopiche e quelle micro, e così facendo espone chi la esperisce ad un procedimento di riconoscimento e rigenerazione.

L’opera diventa corpo vivente: da essa sorgono pensieri, visioni, ricordi; su di essa possiamo trascrivere simboli e segni del transito delle nostre pelli. Nel magma degli impasti e delle concrezioni le assenze si tramutano in presenze incessanti, in immagini abitate nel presente.

L’opera d’arte enuncia, allora, la sua intima capacità, quella di esigere qualcosa in chi la guarda, di dichiarare il processo che la realizza, concedendo di prendere parte ad un percorso che non è più solo appartenente all’artista e all’arte ma interessa ciascuno di noi.

L’opera è soglia di attraversamento, di cambiamento e metamorfosi, e si avvera mediante una partecipazione incarnata, un continuo confronto tra diversi elementi, tutti immediatamente co-presenti – il reale, la storia e la memoria, e le immaginazioni di un futuro – per rivelare i mondi possibili in quello spazio di transizione tra presente effimero ed eternità.

Noi siamo futuro quando “dimentichiamo” il passato e ci “trasformiamo” nell’immagine nuovissima e vecchissima di noi, quella che contiene i tempi delle ere per sempre e le nuove forme di quello che saremo.»

BIOGRAFIA

Monica Argentino è un’artista visiva romana attiva nell’ambito della pittura, della performance, della videoarte e dell’installazione. Espone per la prima volta nel 1991 alla Galleria Comunale d’Arte Moderna di Roma. Nel corso della sua ricerca sviluppa una pratica interdisciplinare che integra gesto pittorico, corpo e immagine in movimento.Tra i progetti più significativi si ricordano Chimera: le forme del male, presentato nel 2017 alla Galleria d’Arte Polmone Pulsante di Roma; Archetipo Umano, presentato nel 2019 al MACRO – Museo d’Arte Contemporanea di Roma; e la videoarte Involucro, premiata alla Biennale Internazionale d’Arte di Bari e presentata al DORCAM – Doral Contemporary Art Museum di Miami. Le sue opere fanno parte di collezioni pubbliche e private, tra cui il MAAM – Museo dell’Altro e dell’Altrove di Metropoliz e la Pinacoteca d’Arte Contemporanea di Teora. Nel 2024 riceve una Menzione di Merito per l’opera Always Women Life Freedom nell’ambito della mostra Arte per i Diritti Umani, realizzata con il patrocinio di Amnesty International, e realizza una performance in diretta sull’emittente nazionale TV2000, dedicata al tema della violenza di genere. Nel 2026 la sua ricerca artistica è al centro di un documentario realizzato dall’Accademia del Cinema Renoir di Roma, dedicato al suo percorso umano e creativo, alla sua produzione artistica e all’evoluzione della sua poetica, a testimonianza della continuità e della rilevanza del suo percorso nel panorama dell’arte contemporanea.

INFO

Monica ArgentinoGazzie Rimembranza

A cura di Roberta Melasecca

Promosso da: Associazione culturale Il SegnoCon il patrocinio di Città Metropolitana di Roma Capitale

Inaugurazione 27 luglio 2026 ore 17.30

Fino al 7 agosto 2026Orari: dal lunedì al venerdì 9.00 – 17.30; sabato e domenica chiuso – Ingresso libero

Monica Argentino

argentinomonica@gmail.com

tel. 3428557087

www.gigarte.com/monicaargentino

Corso biennale di Drammaturgia Under 35 del Teatro di Roma
2026-07-26 08:00 - 23:30
ll Teatro di Roma amplia il suo impegno nell’ambito delle proposte formative e nel sostegno alla creatività giovanile annunciando la nascita del nuovo Corso biennale di Drammaturgia Under 35, con l’apertura di una call pubblica rivolta ai nuovi talenti della scrittura di scena.

L’iniziativa nasce in sinergia con il Corso di Perfezionamento per attrici e attori – eccellenza formativa e didattica dello Stabile capitolino giunta alla sua sesta edizione – andando ad arricchire la proposta della Scuola del Teatro di Roma. Il progetto risponde all’esigenza profonda di creare uno spazio strutturato e permanente dedicato alla drammaturgia contemporanea, in cui i nuovi testi possano essere scoperti, accompagnati nel loro percorso di crescita, verificati nella pratica scenica e messi a confronto diretto con artisti e professionisti del settore.

Articolato in moduli didattici e laboratori tematici condotti da autrici e autori riconosciuti nel panorama nazionale e internazionale, il percorso rappresenta un’occasione unica di approfondimento e confronto sulle pratiche di scrittura attuali. L’obiettivo primario del biennio è il consolidamento della consapevolezza autoriale di drammaturghi e scrittori di scena, favorendo lo sviluppo di percorsi artistici indipendenti e di progettualità creative autonome e strutturate. In quest’ottica di ampio respiro il Teatro di Roma punta a configurarsi come un centro permanente di osservazione, monitoraggio e incubazione, capace di sostenere la maturazione di nuove opere attraverso un sistema integrato che unisce la formazione teorica, la verifica pratica e il confronto intergenerazionale.

​Requisiti di ammissione

Al Corso possono accedere cittadini e cittadine italiani/e e stranieri/e con un’ottima conoscenza della lingua italiana, e buona conoscenza della lingua inglese, di età compresa tra i 20 e i 35 anni al momento dell’avvio del percorso formativo, e che siano in possesso di titolo d’istruzione secondaria quinquennale o equipollente.

Modalità di selezione

Le domande di partecipazione alle selezioni dovranno pervenire alla Fondazione Teatro di Roma esclusivamente tramite e-mail all’indirizzo drammaturgia@teatrodiroma.net e dovranno essere corredate da:

· dati anagrafici e recapiti;

· curriculum vitae con espressa dichiarazione di autorizzazione alla conservazione e al trattamento dei dati personali;

· sintesi di un progetto, descrizione di un testo compiuto o su cui si sta lavorando (max 1.800 caratteri spazi inclusi);

· un estratto del testo, preferibilmente l’incipit (max 10 pagine, carattere Times new Roman, dimensione 12, interlinea singola 1,5, testo giustificato);

· un breve video di presentazione/motivazione (max 3 minuti).

Le domande dovranno pervenire entro e non oltre il 26 luglio 2026 alle ore 23:59 al seguente indirizzo e-maildrammaturgia@teatrodiroma.net. Non sono ammesse altre modalità di spedizione.

La commissione sarà composta da professionisti del settore e da referenti del Teatro di Roma. La commissione si riserva la facoltà di effettuare eventuali colloqui individuali.

L’esito della selezione sarà comunicato ai candidati tramite e-mail entro la fine del mese di settembre. L’elenco definitivo delle autrici e degli autori selezionati sarà pubblicato sul sito web del Teatro di Roma.

Le attività didattiche avranno inizio lunedì 19 ottobre 2026; il calendario dettagliato sarà comunicato alla pubblicazione dei risultati.

Settima edizione del Ginesio Fest
2026-07-25 21:00 - 2026-07-30 21:00
Tra poche settimane San Ginesio tornerà a essere uno dei luoghi in cui il teatro italiano si ritrova. Dal 25 al 30 agosto prende il via la settima edizione del Ginesio Fest, diretto per il quinto anno consecutivo da Leonardo Lidi: sei giorni in cui grandi maestri della scena, artiste e artisti emergenti, spettacoli, prime nazionali, anteprime, residenze, formazione e riflessione condividono uno stesso spazio, trasformando il festival in uno degli appuntamenti più significativi dell’estate teatrale.

Dopo avervi inviato il programma completo, torno a scrivervi perché questa edizione riunisce alcune delle esperienze più interessanti della scena contemporanea.

Accanto ai ritorni di Antonio Latella, Enzo Vetrano e Stefano Randisi, Babilonia Teatri, Francesco Marilungo, Alessio Maria Romano, Giulia Scotti, Marco Coscucci, Davide Calvaresi e Alessandro Bandini, il festival ospita tre prime nazionali — Illusio di Riccardo Micheletti con gli allievi del Teatro Stabile di Torino, Zero ZeroZeroSottozero di Nicolò Tomassini, Taccuino di Trigorin di Leonardo Lidida Tennessee Williams — oltre all’anteprima nazionale di Baraonda del Gruppo Uror.

L’edizione 2026 segna inoltre un passaggio importante nella storia del festival: il Premio Remo Girone “All’Arte dell’Attore” assume ufficialmente il nome del suo ideatore e rinnova la propria giuria, presieduta da Alessio Boni, con l’ingresso di Lino Musella, Iaia Forte, Manuela Mandracchia accanto aRodolfo Di Giammarco, Francesca Merloni e Giampiero Solari. Nelle prossime settimane saranno annunciati i vincitori dell’edizione 2026.

"Orlando, La Commedia" - Prima nazionale a Borgio Verezzi
2026-07-25 21:00 - 2026-07-26 21:00 | Borgio Verezzi, Piazza Sant'Agostino, Borgio Verezzi, IT, 17022, Italia
La messa in scena di Giuseppe Dipasquale con Viola Graziosi, Arturo Cirillo, David Coco, Cesare Biondolillo, Irene Ciani, Ginevra Pisani, Giacomo Vigentini, spoglia il romanzo per esaltarne il ritmo scenico e la fluidità di genere. Attraverso una metamorfosi a vista, lo spettacolo fonde estetica elisabettiana e urgenza contemporanea in un atto visivo potente. L’opera è concepita come una commedia a più personaggi, dove il cambio di epoca e di genere avviene a vista, attraverso l’uso sapiente della parola e del corpo, evocando la magia povera ma potente del teatro. Il testo esalta l’ironia britannica e la poesia visionaria, trasformando la biografia fantastica in un’indagine contemporanea sul “Chi siamo?”. La metamorfosi di Orlando da uomo a donna diventa il perno drammaturgico per esplorare la libertà dell’individuo contro le convenzioni sociali di ogni epoca.

Se Shakespeare ha insegnato al mondo la fluidità dell’identità e il gioco del travestimento (da La Dodicesima Notte a Come vi piace), Orlando ne è l’erede spirituale e letterario assoluto. Pubblicato originariamente nel 1928, Orlando, uno dei romanzi più noti di Virginia Woolf, fornisce uno splendido esempio di sperimentazione modernista con il genere e la narrazione.

Orlando, giovane e melanconico cortigiano dell’epoca di Elisabetta I, nel corso di quasi quattro secoli non solo si troverà a vivere diverse vite, in varie e suggestive epoche storiche che vanno dal XVII al XX secolo, ma anche a cambiare sesso, diventando così una donna. Orlando è un giovane nobile elisabettiano che ama scrivere poesie tanto quanto cacciare, lottare con i cani domestici e concedersi una bella baldoria notturna. Dopo essere stato favorito dalla stessa regina Elisabetta, si innamora tragicamente. Ma mentre si prende cura di un crepacuore durato decenni, Orlando si rende conto che la poesia offre poco conforto. Nel XVIII secolo fugge dall’Inghilterra come ambasciatore in Turchia, dove dopo una misteriosa malattia si risveglia come donna, ma non ancora come autore pubblicato. Mentre le arti della lettura, della scrittura e della critica si espandono, le aspirazioni poetiche di Orlando rimangono frustrate fino al XX secolo, quando, tornata in Inghilterra, trova finalmente l’amore, la vita e la sua voce.

È una storia sulla trasformazione. Quella temporale, quella di genere, quella vitale dove la metafora del viaggio si intreccia con i campi di indagine della semantica cognitiva, della teoria del genere.

Il meccanismo scenico: L’opera è concepita come una commedia a più personaggi, dove il cambio di epoca e di genere avviene a vista, attraverso l’uso sapiente della parola e del corpo, evocando la magia potente del teatro.

La drammaturgia: Il testo esalta l’ironia e la poesia visionaria, trasformando la biografia fantastica in un’indagine contemporanea sul “Chi siamo?”. La metamorfosi di Orlando da uomo a donna diventa il perno drammaturgico per esplorare la libertà dell’individuo contro le convenzioni sociali di ogni epoca. La Woolf costituisce in questo un precedente per il filosofo francese Michel Foucault, che sosteneva anche che il genere è una questione di costumi sociali. Inoltre “Orlando” rappresenta una storia d’amore queer pionieristica nella letteratura. Il romanzo sfida coraggiosamente le norme sociali riguardanti l’amore e le relazioni descrivendo il romanticismo tra persone dello stesso sesso privo di sensazionalismi e moralizzazioni.

www.festivalverezzi.it

il Duo DissonAnce e il soprano Gandolfo e il pianista Barrali a Marone a Onde Musicali
2026-07-25 21:00 - 2026-07-26 21:00
Dopo i tanti appuntamenti di giugno, seguiti da un pubblico particolarmente numeroso, la nona edizione di Onde musicali sul Lago d’Iseo, il festival organizzato dall’Associazione Luigi Tadini di Lovere in collaborazione con Visit Lake Iseo, l’ente di promozione turistica del Lago d’Iseo, proseguirà nel mese di luglio con un fitto calendario di eventi che animeranno i luoghi più suggestivi delle due sponde del Sebino e di alcune località limitrofe, con il coinvolgimento di una ventina di Comuni delle province di Bergamo e Brescia.

Come ormai da tradizione, anche quest’anno il festival darà spazio alle giovani promesse della musica internazionale, che fino al 26 luglio parteciperanno all’International Piano Campus, giunto alla diciassettesima edizione. Ospitato presso la prestigiosa Accademia Tadini di Lovere (Bg) e organizzato dall’associazione culturale Pianofriends, il Campus è pensato per offrire ai partecipanti un’esperienza formativa completa, orientata alla pratica concertistica e alla preparazione concorsuale. I docenti saranno Vincenzo Balzani, direttore artistico di Pianofriends e del Concorso Tadini, Philippe Raskin, pianista e docente presso l’Accademia di Vienna, e Giuseppe Andaloro, concertista di fama internazionale al quale è stato richiesto di focalizzare lo studio sul repertorio per pianoforte e orchestra a due pianoforti: un ambito fondamentale nella formazione di un pianista per affrontare il repertorio concertistico e i principali concorsi internazionali con maggiore consapevolezza. Particolare attenzione è riservata, come sempre, ai pianisti più piccoli, grazie alla presenza e all’esperienza di Catia Iglesias, presidente di Pianofriends, e Giovanna Di Donna, che garantiscono un approccio didattico attento, empatico e personalizzato, capace di accompagnare i più giovani nel loro primo percorso di crescita musicale.

Tra gli appuntamenti più interessanti del mese spicca quello di sabato 25 luglio presso l’Eremo di San Defendente, luogo di grande suggestione con una spettacolare vista sul Sebino, raggiungibile da Esmate (Bg) con una bella passeggiata di circa 40 minuti: qui si esibirà il Duo DissonAnce, che presenterà al pubblico Il favoloso mondo del cinema (inizio concerto ore 21). I fisarmonicisti Roberto Caberlotto e Gilberto Meneghin eseguiranno alcune delle colonne sonore che hanno segnato la storia della settima arte, evocando celebri collaborazioni tra compositori e registi: da Prokofiev-Eisenstein a Hermann-Hitchcock, da Rota-Fellini a Morricone-Leone fino a Williams–Spielberg. L’esecuzione di famosi brani di Bernstein (Ouverture da West Side Story), Herrmann (Ouverture da Intrigo internazionale), Morricone (un omaggio in forma di suite delle musiche scritte per Sergio Leone), Tiersen (suite daIl favoloso mondo di Amélie) e di altri grandi autori verrà accompagnata da brevi riflessioni sul valore espressivo della musica nel linguaggio cinematografico. Caberlotto e Meneghin, che si sono conosciuti nel 2005 ad un corso di perfezionamento dopo il diploma al Conservatorio di Firenze, hanno inciso diversi album e collaborato con formazioni e artisti prestigiosi, tra cui l’Orchestra d’Archi Italiana, la violinista Cecilia Ziano e l’attrice Laura Curino. Alcuni compositori, tra i quali lo stesso Morricone, hanno dedicato brani originali al duo, riconoscendo nel loro approccio una valorizzazione dell’identità timbrica e interpretativa del loro strumento.

Infine, domenica 26 luglio, presso la Cittadella della Musica e dell’Arte di Marone (Bs) andrà in scena il Victor Borge Tribute (ore 21), concerto lirico-vocale, ironico e divertente, con momenti di puro cabaret, che vedrà protagonisti il soprano Angela Gandolfo e il pianista Roberto Barrali. Musicista e comico danese naturalizzato statunitense, Victor Borge sfruttava le sue ottime capacità pianistiche alternando monologhi a scherzi in musica e a sprazzi di autentico pianismo classico. Animati anch’essi da una vena ironica e brillante, Gandolfo e Barrali hanno voluto omaggiare questo grande artista, mettendosi in gioco per offrire al pubblico un repertorio considerato “serio” (incluse alcune romanze di Verdi e Puccini) eseguito in modo esilarante.

Da ricordare che quest’anno ricorre un compleanno importante, il centenario della Motonave Capitanio 1926, il battello più antico del Lago d’Iseo, patrimonio e memoria storica della navigazione lacustre: la ricorrenza verrà festeggiata con sei concerti in programma fino al 5 settembre tra Lovere, Marone, Iseo, Predore, Paratico, Pisogne e Castro e ospitati a bordo dello splendida e storica imbarcazione.

Onde musicali sul Lago d’Iseo è reso possibile grazie al contributo di Regione Lombardia, al supporto straordinario della Fondazione della Comunità Bergamasca e al sostegno degli sponsor Navigazione Lago d’Iseo, Rotary Club Lovere-Iseo-Breno, Comisa, Bertoni antinfortunistica industriale, Gfelti, Antica Fratta Franciacorta e Lions Club Lovere). Come sempre, tutti gli eventi del festival sono a ingresso libero, ad eccezione di tre concerti speciali: quello del 27 giugno scorso alla Rocca Martinengo di Monte Isola e i due che andranno in scena sull’Isola di Loreto il 5 settembre, a chiusura della rassegna.

Programma completo del festival, acquisto dei biglietti e aggiornamenti on line qui: visitlakeiseo.info

"Gli amori difficili" di Italo Calvino alla Casa del Jazz
2026-07-25 21:00 - 23:30 | Casa del Jazz, Viale di Porta Ardeatina, 55, Roma, 00154, Italia
Sabato 25 luglio, alla Casa del Jazz per I Concerti nel Parco, GLI AMORI DIFFICILI di Italo Calvino, uno spettacolo in cui, attraverso la toccante l’interpretazione di ISABELLA RAGONESE, leggera e profonda allo stesso tempo, i visionari paesaggi sonori di RODRIGO D’ERASMO, le suggestioni da “Million Dar Mermald” diEster Williams, si declinano i racconti omonimi, scritti dal giovane Calvino tra 1949 e il 1967, come un mosaico di vite e sentimenti, svelando le molteplici sfaccettature della femminilità in una relazione amorosa.

Dunque dalle sottili ironie de L’avventura di due sposi, che rivelano la delicatezza dei rapporti e delle attese reciproche, si passa a L’avventura di una moglie, in cui una donna resta sospesa tra desiderio personale e convenzioni sociali, tra libertà e responsabilità, per concludersi con L’avventura di una bagnante, dove emergono l’intimità dell’imbarazzo e la tensione sottile verso gli uomini che la osservano e, allo stesso tempo, verso se stessa.

Le musiche originali di Rodrigo D’Erasmo accompagnano ogni racconto, amplificando le emozioni e creando atmosfere sempre diverse, che sottolineano, in sintonia con le parole, i diversi stati d’animo delle dialettiche amorose.

Le suggestioni cinematografiche, tratte dal film Million Dollar Mermaid con Ester Williams e rielaborati sonoramente dal vivo da Rodrigo D’Erasmo, si integrano con naturalezza nella narrazione scenica, arricchendo l’esperienza visiva e sensoriale dello spettatore.

Uno spettacolo che mette al centro la donna, le sue sfumature, le sue contraddizioni e i suoi desideri, la sua passionalità, capace di catturare e coinvolgere, di far vibrare ogni emozione e di lasciare con il fiato sospeso fino all’ultimo istante, celebrando la complessità e la bellezza dei sentimenti umani.

I racconti di Gli amori difficili catturano l’estro giovanile di Calvino, che ha sempre dichiarato di sentirsi più uno scrittore di short stories che di romanzi. Questa raccolta è diventata una vera e propria opera cult, spesso descritta come un classico intramontabile della letteratura italiana moderna.

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La manifestazione I Concerti nel Parco, Estate 2026 è sostenuta dal MiC Ministero della Cultura Direzione Generale Spettacolo e si è in attesa dei risultati della graduatoria FURS 2026/2028 anno 2026 della Regione Lazio Direzione Generale Cultura e Lazio Creativo.

L’iniziativa è promossa e sostenuta da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria Dipartimento Attività Culturali in collaborazione con Zètema Progetto Cultura ed è organizzata e realizzata daAss.Cult I Concerti nel Parco ETS.

I Concerti nel Parco, Estate 2026, è realizzato in partnership con BCC Roma

Siamo su Facebook, Instagram, Twitter #ConcertiParco26

INFO tel. 06.5816987 | 339.8041777

www.iconcertinelparco.it

info@iconcertinelparco.it

LUOGHI:

CASA DEL JAZZ

INDIRIZZO: Viale di Porta Ardeatina, 55 – 00153 Roma

PARCO DI ACQUA FORTE – CAPRANICA

INDIRIZZO: Viale Brigadiere Vincenzo Gigante, 26

PARCO DI VILLA TORLONIA – FRASCATI

INDIRIZZO: Viale Annibal Caro s.n.c

ORARIO SPETTACOLI ORE 21:00

BIGLIETTI

Da 12,50 a 27 €

RIDUZIONI

Veli elenco dettagliato sul sito www.iconcertinelparco.it

Alessandro Quarta apre la 51a edizione di Notomusica
2026-07-25 21:00 - 23:00
Sarà Alessandro Quarta ad inaugurare sabato 25 luglio la 51ª edizione del Festival Internazionale Notomusica. Alle 21.15, nel Cortile del Collegio dei Gesuiti, il violinista e compositore presenterà “I 5 Elementi e la loro creazione”, la sua nuova opera, insieme all’Orchestra Filarmonica “Franco Caracciolo”, diretta da Cristian Lombardi, e al pianista Giuseppe Magagnino.

L’opera nasce da un percorso di ricerca e introspezione e si sviluppa attraverso sei brani: La Creazione, che introduce il viaggio musicale, e i cinque elementi Terra, Acqua, Aria, Fuoco ed Etere. Un progetto nel quale Alessandro Quarta traduce in musica gli elementi naturali, raccontandone la bellezza ma anche gli aspetti di forza, fragilità e trasformazione, in un percorso che lascia spazio all’interpretazione personale di chi ascolta.

Con “I 5 Elementi e la loro creazione”, Alessandro Quarta prosegue il proprio percorso compositivo con un’opera che unisce scrittura musicale e riflessione sull’uomo e sulla natura. Acclamato dalla CNN nel 2013 come “Musical Genius”, il violinista e compositore ha collaborato con artisti di rilievo internazionale ed è protagonista di una carriera che lo ha portato a esibirsi nei più importanti teatri e festival in Italia e all’estero.

Accanto a lui saliranno sul palco il pianista Giuseppe Magagnino, con il quale collabora stabilmente dal 2009, e l’Orchestra Filarmonica “Franco Caracciolo”, diretta da Cristian Lombardi.

Con questo appuntamento prende il via la 51ª edizione del Festival Internazionale Notomusica, promosso dall’Associazione Concerti Città di Noto con la direzione artistica di Ugo Gennarini, che fino al 19 agosto porterà nel Cortile del Collegio dei Gesuiti alcuni tra i più importanti protagonisti della scena musicale nazionale e internazionale.

Biglietteria e abbonamenti:

è aperta la campagna abbonamenti e la prevendita dei singoli concerti della 51ª edizione del Festival Internazionale Notomusica.

La prevendita è disponibile su Vivaticket. Sono previste riduzioni per i giovani fino a 25 anni.

Sono disponibili tre formule di abbonamento:

Abbonamento Gold (6 concerti): 100 euro ordinario, 90 euro soci;Abbonamento Classic (25 luglio, 1 e 19 agosto): 45 euro;Abbonamento Jazz (4, 7 e 11 agosto): 55 euro.

Per informazioni:

Associazione Concerti Città di NotoTel. 0931 966466assoconcertinoto@gmail.comwww.notomusicafestival.com

Gregory Porter in concerto alla Cavea dell'Auditorium Parco della Musica
2026-07-25 21:00 - 23:00 | Auditorium Parco della Musica, Via Pietro de Coubertin, 30, Roma, 00196, Italia
Dopo il grande successo dei suoi precedenti tour, Gregory Porter, una delle voci più autorevoli e amate del jazz contemporaneo, torna in Italia per un appuntamento imperdibile. L’artista statunitense si esibirà il 25 luglio, Cavea Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone di Roma, portando sul palco tutta l’eleganza, il calore e la profondità che hanno reso il suo stile inconfondibile. Vincitore di due Grammy Awards, Gregory Porter ha conquistato il pubblico internazionale grazie a una voce intensa e avvolgente, capace di unire jazz, soul e gospel in un linguaggio musicale autentico e senza tempo. I suoi concerti sono esperienze emotive profonde, in cui tecnica impeccabile e grande sensibilità interpretativa si fondono in un dialogo diretto con il pubblico. Nel corso della serata romana, Porter proporrà una selezione dei brani più amati del suo repertorio, insieme a composizioni che raccontano il suo percorso artistico e umano, confermandosi come uno degli interpreti più significativi della scena musicale globale. Il concerto del 25 luglio a Roma, rappresenta un’occasione unica per assistere dal vivo a un artista capace di trasformare ogni esibizione in un momento di rara intensità e condivisione.

BIGLIETTI IN VENDITA SU TICKETONE.IT

Il Processo di Franz Kafla al Cimitero Futa Pass a Fiorenzuola
2026-07-25 21:00 - 22:30 | Cimitero Futa Pass, SS 65 della Futa, 1512, Fiorenzuola (FI), 50033, Italy
Il 25 luglio 2026 debutta la seconda e ultima parte del Processo da Franz Kafka a cura di archiviozeta al Cimitero Futa Pass, a metà strada tra Firenze e Bologna, che insieme alla prima andrà a formare un unicum di narrazione e un’esperienza di visione divisa in due giornate (I e II parte).

Un nuovo progetto teatrale di archiviozeta, ispirato a uno dei massimi capolavori del ‘900, uno spettacolo itinerante al Cimitero Futa Pass, il più grande sacrario tedesco della seconda guerra mondiale, un’enorme opera architettonica a mille metri di altitudine, sull’Appennino tosco-emiliano, un precipitato di Memoria.

In scena, sette corpi, come in una deposizione, danno vita a una perlustrazione di un profetico organismo letterario. La drammaturgia, curata da Gianluca Guidotti ed Enrica Sangiovanni, compie una scelta radicale e significativa: l’identità di Josef K. non è fissa, ma slitta continuamente da un attore all’altro. Questo movimento incessante svela un io costruito per sottrazione, proiettando nel pubblico lo smarrimento di un protagonista incomprensibilmente processato e rendendo tangibile quella “vertigine” intellettuale e spirituale tipica del mondo kafkiano. Il pubblico precipita così nella prosa acuminata di Kafka e nella densità dei suoi straordinari dialoghi, all’interno di una struttura scenica che trae ispirazione anche dai diari, dai disegni, dalle lettere a Felice Bauer e dai testamenti originali lasciati a Max Brod.

Un’occasione unica per attraversare l’opera di Kafka alla luce della violenza e delle tragedie della storia e di quelle in atto. Un mese di teatro durante il quale il pubblico potrà vedere o rivedere una o tutte e due le parti dello spettacolo e seguire l’intero arco del romanzo.

note di regia a cura di Gianluca Guidotti e Enrica Sangiovanni

Nessun atto va perduto, il tribunale non dimentica nulla. Franz Kafka

L’idea di allestire Kafka dopo Thomas Mann al Cimitero Futa Pass ci è sembrata naturale. Dopo quattro anni trascorsi sulla Montagna incantata non era affatto semplice svincolarsi e scendere dal Berghof. Ma il fatto che i due romanzi siano stati pubblicati a un anno di distanza (1924 e 1925), che Kafka abbia iniziato a scrivere Il processo proprio mentre stava scoppiando la Grande Guerra (1914) e mentre Hans Castorp (il protagonista della Montagna) si avviava, cantando Schubert, alle trincee e che Kafka a sua volta sia stato ospite dei sanatori a causa della sua tubercolosi alla laringe e che proprio quella stessa malattia lo abbia portato alla morte il 3 giugno 1924 nel sanatorio di Kierling, nei pressi di Vienna, ebbene tutti questi intrecci ci hanno attratto, sembrano quasi grovigli obbligati di realtà e letteratura.

E poi la questione ebraica, così atrocemente all’ordine del giorno: tentare di riflettere a partire da quel mondo anteriore, scomparso, ma le cui polveri continuano a minare e contaminare il nostro presente, farlo attraverso la scrittura di Kafka tra caduti nazisti, farlo da imputati in un processo immaginario a quello che siamo diventati: umanità indifferente e burocratica perfettamente inserita nella peggiore prefigurazione totalitaria internazionale… insomma come già accaduto più volte, anche nel corso degli incubi del’900, Kafka è sempre avanti, sprigiona molta energia e continua a tessere quella rete (di nessi, di nodi, di intelligenza artificiale, di guerre perpetue) in cui siamo intrappolati e che ormai è kafkiana per definizione.

Ma passeggiando tra le lapidi ci chiediamo se quei ragazzi caduti per una causa sbagliata l’abbiano letta La montagna o Il processo? oppure li avranno bruciati nei roghi quei libri? e noi a che punto siamo del procedimento?

Ecco continuare a riflettere sulla colpa, sul principio responsabilità, sulla vergogna, sulla giustizia, sul libero arbitrio, sul potere, insistere su questi temi, dopo aver lavorato su Dostoevskij e Mann, ci interessa soprattutto oggi.

Per questo è naturale dopo La montagna incantata ‘istruire’ alla Futa Il processo di Kafka – romanzo incompiuto che nel 1914 trasformerà definitivamente tutto il cosmo in un tribunale senza fine e che verrà pubblicato postumo solo nel 1925. A cento anni di distanza portiamo nella nostra scenografia di senso, gli atti di un primo dibattimento in cui le parole e i gesti faranno sprofondare il pubblico, insieme al funzionario di banca Josef K., nel cupo gorgo di un implacabile procedimento penale senza via d’uscita.

IL PROCESSO

di Franz Kafka

drammaturgia e regia Gianluca Guidotti e Enrica Sangiovanni

con Mattia Bartoletti Stella, Diana Dardi, Gianluca Guidotti, Pouria Jashn Tirgan, Sofia Longhini, Giuseppe Losacco, Enrica Sangiovanni

consulenza musicale Patrizio Barontini

scenografia, costumi, oggetti Gianluca Guidotti e Enrica Sangiovanni

direzione di scena e tecnica Elio Guidotti

foto di scena Franco Guardascione

produzione archiviozeta

in collaborazione con Le Parole di Hurbinek (Pistoia)

con il contributo di Regione Emilia Romagna, MIC Direzione generale spettacolo

prenotazioni a partire dal 15 giugno 2026 on line al link https://www.archiviozeta.eu/prenotazioni/

CALENDARIO DETTAGLIATO

sabato 25 luglio DEBUTTO SECONDA PARTE

domenica 26 luglio SECONDA PARTE

giovedì 30 luglio DEBUTTO RIPRESA PRIMA PARTE

venerdì 31 luglio SECONDA PARTE

sabato 1 agosto PRIMA PARTE

domenica 2 agosto SECONDA PARTE

lunedì 3 pausa

4 – 5 – 6 – 7 agosto SECONDA PARTE

sabato 8 agosto PRIMA PARTE

domenica 9 agosto SECONDA PARTE

lunedì 10 pausa

11 – 12 – 13 -14 agosto SECONDA PARTE

sabato 15 agosto PRIMA PARTE

domenica 16 agosto SECONDA PARTE

lunedì 17 pausa

18 – 19 – 20 – 21 agosto SECONDA PARTE

sabato 22 agosto PRIMA PARTE

domenica 23 agosto SECONDA PARTE

per vedere le due parti in due giorni consecutivi queste le possibilità:

giovedì 30 luglio PRIMA PARTEvenerdì 31 luglio SECONDA PARTE

sabato 1 agosto PRIMA PARTEdomenica 2 agosto SECONDA PARTE

sabato 8 agosto PRIMA PARTEdomenica 9 agosto SECONDA PARTE

sabato 15 agosto PRIMA PARTEdomenica 16 agosto SECONDA PARTE

sabato 22 agosto PRIMA PARTEdomenica 23 agosto SECONDA PARTE

INFO

INGRESSI:

INTERO 30€+1€ prevendita

RIDOTTO (under 25) 15€+1 € prevendita

CUMULATIVO INTERO (PRIMA PARTE) 25€+1€ prevendita

CUMULATIVO RIDOTTO (PRIMA PARTE) (under 25) 12€+1 € prevendita

CUMULATIVO INTERO (SECONDA PARTE) 25€+1€ prevendita

CUMULATIVO RIDOTTO (SECONDA PARTE) (under 25) 12€+1 € prevendita

(gli ingressi cumulativi PRIMA E SECONDA PARTE vanno acquistati obbligatoriamente insieme nello stesso carrello, selezionando le date desiderate anche non consecutive. Acquisti separati non saranno considerati validi).

COME RAGGIUNGERCI

Il Cimitero Militare Germanico si trova al chilometro 48 della Strada Statale 65 (SS65), esattamente sul valico del Passo della Futa nel comune di Firenzuola, al confine tra Emilia-Romagna e Toscana.

https://www.google.com/maps/place//data=!4m2!3m1!1s0x132ae1232b3088dd:0xc074c7cd75326acf?sa=X&ved=1t:8290&ictx=111

In Auto da Bologna (Percorso panoramico o autostradale)

Strada Statale 65 della Futa (Consigliata per moto e turismo): Esci da Bologna in direzione sud verso Pianoro. Segui sempre le indicazioni per la SS65 della Futa. Supera i paesi di Loiano e Monghidoro. Continua a salire fino a raggiungere la cima del Passo della Futa. Il cimitero si trova sulla tua sinistra, ben segnalato. Il tempo di percorrenza è di circa 1 ora e 30 minuti.

Autostrada A1 (Più veloce): Prendi l’autostrada A1 Direttissima in direzione Firenze. Prendi l’uscita Badia. Segui le indicazioni per Castiglione dei Pepoli e successivamente per il Passo della Futa (SP61). Il viaggio dura circa 1 ora.

In auto da Firenze

Segui le indicazioni per la SS65 della Futa in direzione nord (verso Bologna). Supera i centri abitati di Pratolino, Vaglia e San Piero a Sieve. Supera Barberino di Mugello seguendo i cartelli per il Passo della Futa. Il cimitero si trova sulla destra appena prima dello scollinamento del passo. Il tempo di percorrenza è di circa 1 ora.

Con i Mezzi Pubblici

Purtroppo non esiste un collegamento diretto continuo.

A Piedi percorrendo la Via degli Dei

Percorrendo la celebre Via degli Dei (il cammino trekking da Bologna a Firenze), il cimitero si trova direttamente sul percorso della quarta tappa (solitamente la tratta che va da Madonna dei Fornelli al Passo della Futa / Monte di Fo’). Lo incontrerai a bordo strada a pochi metri dal campeggio della Futa.

Serata d'Autore con Tevere in Danza a Capena
2026-07-25 19:00 - 23:00 | Art Forum Würth Capena, Viale della Buona Fortuna 2, Capena, ITA, Italy
Tevere in Danza, rassegna, con la direzione artistica di Valerio Longo, a cura del Collettivo Valle del Tevere, realizzata con il sostegno del Ministero della Cultura, della Regione Lazio e del Comune di Nazzano, in collaborazione con Art Forum Würth Capena, prosegue, sabato 25 luglio, alle 19,00, nuovo evento al Museo del Fiume di Nazzano: all’interno della struttura museale, si svolgerà la performance site specific a cura di EgriBianco Danza, storica compagnia torinese (riconosciuta dal Ministero della Cultura come Centro di Rilevante Interesse per la Danza), diretta da Susanna Egri e dal coreografo Raphael Bianco. Il lavoro si intitola Leonardo Da Vinci- Anatomie spirituali: un’indagine sul corpo dei danzatori, in un vero processo di dissezione; un percorso coreografico dalle prospettive esoteriche, un rituale da cui emergono verità talvolta surreali, ludiche, poetiche e sconvolgenti. Al calar del sole, alle 21,00, il palcoscenico in Piazza della Rocca ospita invece Serata d’Autore, uno spettacolo appositamente ideato per TiD26, che riunisce diversi protagonisti della danza italiana: una serata che dà luce a firme note della coreografia contemporanea, affiancate da giovani autori e interpreti apprezzati sui nostri palcoscenici. Mandala Dance Company di Paola Sorressa debutta in prima nazionale con lo spettacolo Stone, rito coreografico che indaga corpo, materia e simbolo: un percorso di iniziazione in cui ogni ostacolo si trasforma in opportunità di liberazione, elevazione e riconciliazione. La serata prosegue con la Compagnia Bellanda, fondata e diretta da Giovanni Leonarduzzi e Claudia Latini, in scena con La Dolce Vita, uno spettacolo che evoca l’immaginario iconico dell’Italia del Novecento; tra ironia e disincanto, una riflessione poetica sul tempo, sull’apparenza e sul bisogno umano di bellezza e relazione. Serata d’Autore ospita inoltre Carola Puddu, giovane artista molto amata dal pubblico: cagliaritana, classe 2000, si è diplomata alla Scuola dell’Opéra di Parigi, prima di approdare in TV, nel 2021, nella scuola di “Amici di Maria De Filippi”. Illuminerà il palcoscenico interpretando un pas de deux, firmato da Valerio Longo, dal titolo Would be nothing; al suo fianco, Alessio Di Traglia, apprezzato solista del Balletto di Roma. Il Collettivo Valle del Tevere produce infine il lavoro di Marcello Giovani, venticinquenne danzatore del Balletto di Roma: un giovane di talento, che già mostra una creatività vivace unita a profondità di pensiero e sensibilità. A TiD26 presenta due creazioni: Athena, passo a due femminile liberamente ispirato al mito di Aracne, e Un bel dì, brano di gruppo che racconta scene di vita quotidiana, tra atmosfere bucoliche e riflessioni sull’amore, attimi di festa e personaggi in cerca di riscatto.

Il progetto Tevere in Danza si è sviluppato nel tempo come un laboratorio di rigenerazione culturale, centrando l’obiettivo di potenziare il dialogo tra arte del movimento e ambiente naturale. Unendo danza contemporanea e sviluppo territoriale, la rassegna mette in relazione artisti, istituzioni e comunità locali in una cornice di straordinaria bellezza: una danza che prende vita nel cuore del paesaggio, tra sentieri e piazze del borgo, per accompagnare il pubblico in un’esperienza originale e immersiva

Info e prenotazioni:

www.collettivovalledeltevere.it | Biglietti: https://www.vivaticket.com/it/tour/tevere-in-danza/4897

Posto unico – INTERO15,00 €1,20 €0,40 €Posto unico – UNDER26/OVER6510,00 €1,20 €0,40 €

“Summer is On" all'Art Forum Würth di Capena
2026-07-25 18:30 - 20:30 | Art Forum Würth Capena, Viale della Buona Fortuna 2, Capena, ITA, Italy
L’Art Forum Würth Capena, presenta, “Summer is On”, l’appuntamento estivo che, sabato 25 luglio, animerà il suggestivo Chiostro dell’Arte, il giardino interno dello spazio espositivo, con una serata dedicata alla musica dal vivo, alla convivialità e all’arte contemporanea. Protagonista dell’evento sarà il Duo Jess&Noe, che accompagnerà il pubblico in un raffinato viaggio musicale tra la tradizione classica e i grandi successi del repertorio italiano e internazionale. Pianoforte e voce si intrecceranno in un’esperienza sonora elegante e coinvolgente, capace di creare un’atmosfera intima e suggestiva. La serata sarà accompagnata da un aperitivo. Durante l’evento sarà possibile visitare la mostra Dalla testa ai piedi. Il corpo nella Collezione Würth.

Costo di partecipazione: 22 euro. Prenotazione obbligatoria: tel. 06/90103800 | cell: 3317541611 | mail: art.forum@wuerth.it

Dalla testa ai piedi. Il corpo nella Collezione Würth

In occasione del suo ventesimo anniversario, l’Art Forum Würth Capena presenta “Dalla testa ai piedi. Il corpo nella Collezione Würth”, una grande collettiva che riunisce oltre 50 opere, realizzate tra il 1888 e il 2020, di una ricca selezione di artisti internazionali, tra i quali Hans (Jean) Arp, Magdalena Abakanowicz, Georg Baselitz, Fernando Botero, Francesco Clemente, Giorgio de Chirico, Jan Fabre, Antony Gormley, Alex Katz, Arnulf Rainer, Marc Quinn e Andy Warhol. Dipinti, sculture, fotografie, collage e stampe compongono un racconto articolato e corale che attraversa più di un secolo di storia dell’arte, permettendo di osservare come il corpo umano sia diventato specchio, simbolo e misura dei mutamenti culturali e sensibili della modernità.

La mostra accosta artisti lontani per epoca, linguaggi e poetiche, creando dialoghi inaspettati e contrasti stimolanti che aprono nuove prospettive sulla rappresentazione della figura umana. All’interno di questa trama visiva, l’esposizione si articola in diverse dimensioni tematiche che mettono in luce il corpo come origine, simbolo, teatro dell’interiorità, gesto e infine idea: una chiave privilegiata per leggere le grandi trasformazioni culturali del Novecento e del nostro presente.

Artisti in mostra:

Magdalena Abakanowicz, Horst Antes, Hans (Jean) Arp, Georg Baselitz, Walter Becker, Fernando Botero, Louise Bourgeois, Günter Brus, Sandro Chia, Francesco Clemente, Giorgio De Chirico, Ugo Dossi, Jan Fabre, Rainer Fetting, Katsura Funakoshi, Antony Gormley, Sabine Hoffmann, Alfred Hrdlicka, Edita Kadirić, Alex Katz, Jürgen Klauke, Andreas Lau, Alberto Magnelli, Harding Meyer, Albert Oehlen, A. R. Penck, Peter Pongratz, Marc Quinn, Arnulf Rainer, Antonio Saura, Kazuo Shiraga, Wilhelm Thöny, Wilhelm Trübner, Lun Tuchnowski, Antoni Tàpies, Andy Warhol, Lambert Maria Wintersberger, Walter Wörn, Klaus Zylla.

Ingresso gratuito

Orario di apertura della mostra al pubblico:

lunedì – venerdì: 10.00 – 17.00

sabato e domenica aperto per eventi e laboratori creativi

festivi chiuso

Informazioni

Tel. 06/90103800 | cell: 3317541611

mail: art.forum@wuerth.it

www.artforumwuerth.it

La grande lirica a Rocca Calascio
2026-07-25 18:00 - 20:30
Tra le architetture seicentesche di Calascio (AQ) e il paesaggio che ha ispirato il cinema internazionale, la musica diventa il linguaggio attraverso cui il territorio si rigenera, coinvolge nuove generazioni e restituisce al borgo una rinnovata centralità culturale. È qui che sabato 25 luglio alle ore 18.00, nella cornice della piana della Chiesa Ottagonale, all’interno del complesso monumentale di Rocca Calascio, il tenore di fama internazionale Gianluca Terranova sarà protagonista di un grande concerto gratuito en plein air, pensato come incontro tra eccellenza artistica, paesaggio e patrimonio, a chiusura del progetto AltaMusicA 2026, a cura di Pomerium con la direzione artistica di Cesare Marinacci.

L’appuntamento rappresenta il momento conclusivo della Scuola di Perfezionamento Musicale di Calascio, nata nell’ambito del progetto PNRR “Rocca Calascio – Luce d’Abruzzo” e promossa dal Dipartimento di Filosofia, Comunicazione e Spettacolo dell’Università Roma Tre, con l’obiettivo di fare della musica uno strumento di formazione, incontro e valorizzazione del patrimonio, trasformando Rocca Calascio in un palcoscenico naturale dove eccellenza artistica, paesaggio e comunità si incontrano.

Ad accogliere il concerto sarà la piana della Chiesa di Santa Maria della Pietà a circa 1.500 metri di altitudine, immersa nel Parco Nazionale del Gran Sasso e Monti della Laga: uno dei luoghi più iconici e panoramici dell’Abruzzo, affacciato sulla piana di Navelli, dove la grande musica dialogherà con uno dei paesaggi più suggestivi dell’Appennino.

Protagonista del concerto di chiusura sarà Gianluca Terranova, tra i tenori italiani più apprezzati sulla scena internazionale, seguito da milioni di appassionati nel mondo e noto al grande pubblico anche per aver interpretato Enrico Caruso nella fiction Rai Caruso, la voce dell’amore.

Il programma attraverserà alcune delle pagine più amate del repertorio lirico e della tradizione musicale italiana, dalle grandi arie d’opera alle romanze, dall’operetta alla canzone napoletana, fino al crossover. Accanto a Terranova saliranno sul palco il soprano Sabrina Picci, i migliori allievi della masterclass di canto lirico e il Maestro Cesare Marinacci al pianoforte, dando vita a un concerto che celebra il dialogo tra artisti affermati e nuove generazioni.

Il concerto del 25 luglio rappresenta l’approdo di un percorso sviluppatosi nell’arco di diversi mesi tra Calascio e i suoi luoghi simbolici – dal Convento di Santa Maria delle Grazie alle chiese di San Leonardo, San Nicola di Bari e Sant’Antonio Abate, fino alla Rocca – che dal 2025 a oggi sono diventati un campus diffuso dove lezioni, prove, incontri e concerti hanno abitato gli spazi del borgo, coinvolgendo la comunità in un’esperienza culturale condivisa. Dopo il progetto “Maestri del Settecento napoletano e il giovane Mozart”, dedicato alla musica d’insieme e al repertorio barocco e classico, Calascio ha, infatti, ospitato il corso residenziale internazionale di perfezionamento in Musiche per il Cinema e l’Audiovisivo, articolato in quattro moduli che hanno trasformato il borgo in un centro di alta formazione dedicato alla composizione per immagini. Compositori, registi, studiosi e professionisti del panorama nazionale e internazionale hanno guidato i partecipanti in un percorso dedicato alla musica per film, televisione e nuovi linguaggi audiovisivi, al sound design, alla post-produzione audio e alla composizione originale, facendo dialogare ricerca accademica e pratica artistica contemporanea. Il percorso si è completato nel mese di luglio con AltaMusicA 2026, il ciclo di masterclass di alto perfezionamento musicale curato dall’Associazione Culturale Pomerium con Giorgia Tomassi e Carlo Maria Griguoli, Gianluca Terranova e Sabrina Picci. Per settimane il borgo si è così animato di lezioni, prove, concerti e appuntamenti aperti al pubblico, trasformando la formazione in un’esperienza condivisa e accessibile e facendo della musica uno strumento di valorizzazione del patrimonio e di partecipazione della comunità.

Realizzata in collaborazione con Officina Musicale e l’Associazione Culturale Pomerium, sotto la supervisione scientifica del professor Luca Aversano, Dipartimento di Filosofia, Comunicazione e Spettacolo dell’Università Roma Tre, la Scuola di Perfezionamento Musicale di Calascio costituisce uno dei principali assi del progetto PNRR “Rocca Calascio – Luce d’Abruzzo”, promosso per fare del borgo un laboratorio permanente di rigenerazione culturale, sociale ed economica. Attraverso l’Accademia della Rigenerazione, il progetto mette infatti in rete scuole di alta formazione dedicate alla musica, alla pastorizia estensiva, alla gestione turistica sostenibile e alla tessitura, affiancandole a un sistema di festival e iniziative culturali – dal Calascio Film Fest al Rigenera Festival, fino al Calascio Innovation Playground – che hanno animato il territorio durante tutto l’anno e fanno della cultura un motore di sviluppo, nuove economie e valorizzazione dei territori interni.

L’ingresso al concerto è libero fino a esaurimento dei posti disponibili.

Con il contributo del progetto pilota di rigenerazione culturale, sociale ed economica “Rocca Calascio – Luce d’Abruzzo” del Comune di Calascio, selezionato dalla Regione Abruzzo nell’ambito della misura del PNRR del Ministero della Cultura (Linea A – M1.C3 – Investimento 2.1 – “Attrattività dei borghi”), finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU.

Per info:ufficio.comunicazione@uniroma3.it;direttore.filosofiacomunicazionespettacolo@uniroma3.it www.roccacalasciolucedabruzzo.it

Perfect Days: Nicolò Sordo al Kilowatt Festival
2026-07-25 17:00 - 19:00 | Auditorium Santa Chiara di Sansepolcro, Piazza di Santa Chiara, 1, Sansepolcro (AR), ITA, 52037, Italy
Cinico, politicamente scorretto, provinciale quindi internazionale. A Sansepolcro, sabato 25 luglio, a 10 anni dal suo primo debutto, l’autore e attore veneto in scena con Enrico Ferrari, Michele Lonardi per la regia di Enoch Marrella e la fotografia di Lorenzo Rossini. Il mondo narrativo del Premio Riccione si espande ancora

Sabato 25 luglio, alle ore 17.00, il mondo narrativo di Nicolò Sordo (Premio Riccione Pier Vittorio Tondelli) torna a espandersi sul palcoscenico del Kilowatt Festival. Dieci anni dopo il suo esordio assoluto, avvenuto proprio a Sansepolcro, il drammaturgo veneto presenta Perfect Days all’interno della ventiquattresima edizione della storica rassegna diretta da Lucia Franchi e Luca Ricci.

Lo spettacolo, che prosegue la sua tournée dopo il debutto al Teatro Stabile del Veneto a Padova e le tappe a Verona per L’Altro Teatro, vede in scena lo stesso Sordo insieme all’attore Enrico Ferrari e al musicista Michele Lonardi, per la regia di Enoch Marrella e la fotografia di Lorenzo Rossini. “PortarePerfect Days a Kilowatt è un passaggio importante per noi – dichiara Nicolò Sordo – un festival che da sempre guarda alle nuove drammaturgie. E per me in particolare ha un valore affettivo immenso: è qui che ho debuttato dieci anni fa con il mio primo testo, Camminatori della patente ubriaca, sotto lo sguardo di Davide Iodice. Lì è iniziato tutto.”

Perfect Days di Nicolò Sordo ci butta a capofitto nella disperazione della provincia, cogliendo a piene mani dalla realtà e deformandola attraverso l’utilizzo del dialetto. C’è bisogno di una lingua corposa e immaginifica per avvicinare lettori e spettatori ai personaggi “troppo umani” che ruotano attorno a una desolata pompa di benzina: qui l’unico passatempo è contemplare le multietniche benzinaie al lavoro, aspettando che succeda qualcosa.

Al centro di Perfect Days c’è una relazione di interdipendenza tra Leone – il gestore, un maschio alfa razzista, omofobo, materialista, interessato solo ai soldi – e i suoi due clienti affezionati. Questi “quasi amici” sono Mister Pizza, il pizzaiolo del paese con la patente ritirata a causa dell’alcol, e Lou Piang, che ha un deficit cognitivo e si veste come Lou Reed. Nei “giorni perfetti” di perfetto c’è solo la musica del cantautore americano: all’oggettivazione sessuale del corpo femminile si aggiunge l’alcolismo e la ludopatia. Non c’è amicizia ma sfruttamento economico, abusi quotidiani e godimento nel vedere le sofferenze altrui. Non c’è amore, c’è il sesso a pagamento, nessun orizzonte, ma almeno c’è una pompa di benzina dove ritrovarsi per una birra.

“Il testo – dichiara il regista Marrella – è la fotografia di un luogo che conosco e delle persone che lo abitano. Anche se vivo a Roma da tanti anni, il Veneto non mi abbandona mai. E anche se questi personaggi non siamo noi, sono dappertutto. Queste persone esistono e vanno rappresentate. Sono le versioni di chi saremmo potuti essere e di chi rischiamo di diventare e – aggiunge Sordo – le guardiamo con una certa tenerezza.”

Il drammaturgo Nicolò Sordo sceglie Enoch Marrella per dirigere Perfect Days. Il regista e attore, già vincitore del Premio Dante Cappelletti con il suo spettacolo Tecnicismi & Baldoria, porta la messinscena a Sansepolcro.

La regia di Marrella esalta il rapporto viscerale tra i personaggi della provincia veneta e il mito americano: non si tratta di una semplice emulazione o di consumismo cinefilo, ma di qualcosa di radicato profondamente nel loro modo di vivere. In scena, insieme a Nicolò Sordo, salgono l’attore Enrico Ferrari e il musicista Michele Lonardi. È proprio frequentando i bar che Ferrari ha trovato l’ispirazione per dare corpo al suo personaggio, il grande villain protagonista di Perfect Days: “Questo spettacolo è nato in provincia, per la provincia. È lo specchio di quello che si può trovare in molti angoli del Nord-Est. Portarlo a Kilowattsignifica farlo incontrare con un pubblico e uno sguardo nuovi, fuori dai suoi confini abituali.”

INFO:https://www.kilowattfestival.it/contenuto/perfect-days-kwt2026-teatro/Nicolò Sordo su FB:

https://www.facebook.com/nicolo.sordo

Nicolò Sordo su IG:

https://www.instagram.com/niki.neve

"Come un Origami" di Carlo Ratti al nuovo polo culturale di Modena
2026-07-24 21:30 - 23:00
È Carlo Ratti, tra gli architetti italiani più autorevoli sulla scena internazionale, ad aprire il percorso pubblico che accompagna la nascita di AGO, il nuovo ecosistema culturale che sta prendendo forma nell’ex Ospedale Sant’Agostino di Modena con l’intervento di restauro e rifunzionalizzazione curato in questi anni da Fondazione di venerdì 24 luglio, alle 21.30, in Piazza Sant’Agostino, Ratti presenta “Come un Origami”, l’installazione che riproduce in scala la futura copertura cinetica destinata al Cortile delle Tenaglie di AGO: una struttura mobile progettata insieme all’artista e ingegnere statunitense Chuck Hoberman, ispirata alla geometria degli origami e concepita per aprirsi e chiudersi adattandosi alle attività ospitate e alle condizioni ambientali.

L’appuntamento rappresenta il primo momento pubblico del percorso “AGO apre” e inaugura una narrazione che accompagnerà il progetto fino all’apertura di una prima area del complesso edilizio, prevista entro la fine dell’anno. Non si tratta semplicemente della presentazione di un elemento architettonico, ma dell’occasione per raccontare la visione che sta guidando la trasformazione dell’ex Sant’Agostino: un complesso di circa 22.000 metri quadrati destinato a riunire musei, archivi, collezioni e a sviluppare ricerca scientifica, formazione e produzione culturale, dando vita a un nuovo modello di integrazione tra patrimonio storico, cultura contemporanea e innovazione.

Inserito nel più ampio sistema culturale che comprende anche il Palazzo dei Musei, dove hanno sede tra gli altri istituti, la Galleria Estense ed il Museo civico, AGO contribuirà alla nascita di uno dei più estesi poli culturali europei, con una superficie complessiva di circa 43.000 metri quadrati.

Accanto a Carlo Ratti interverranno il Presidente di Fondazione di Modena Matteo Tiezzi, il Sindaco di Modena Massimo Mezzetti, l’artista e inventore Chuck Hoberman e il critico e curatore Aaron Betsky, che accompagneranno il pubblico alla scoperta del progetto e del significato della futura copertura cinetica, destinata a diventare il nuovo segno identitario di AGO. Nel frattempo, il modello in scala rimane esposto fino a settembre in piazza Sant’Agostino.L’incontro del 24 luglio costituisce il primo capitolo di un percorso di avvicinamento alle inaugurazioni previste nei prossimi mesi e segna l’avvio del racconto pubblico di AGO: dal cantiere al polo culturale, dal polo ai contenuti, accompagnando progressivamente la trasformazione dell’ex Sant’Agostino in un luogo capace di mettere in relazione arte, scienza, ricerca, tecnologia e spazio pubblico.

IX edizione del Pop Corn Festival del Corto a Porto Santo Stefano
2026-07-24 21:00 - 2026-07-26 21:00
Si tiene in Piazzale dei Rioni a Porto Santo Stefano Monte Argentario (GR) il 24, 25 e 26 luglio 2026 – a entrata gratuita fino a esaurimento posti – la nona edizione del Pop Corn Festival del Corto, evento internazionale di cortometraggi diretto da Francesca Castriconi, organizzato dall’Associazione Argentario Art Day APS e realizzato con il patrocinio e il contributo del Comune di Monte Argentario e della Regione Toscana. Il festival sarà presentato nelle tre serate dall’attore, regista, autore, conduttore televisivo e cantante Andrea Dianetti (già allo Zecchino d’Oro e Tale quale show e da poco su Prime Video con la commedia romantica ‘Ancora più sexy‘, diretta da Michela Andreozzi) e vedrà tra gli ospiti Riccardo Rossi, attore e conduttore, recentemente tra i giudici di Canzonissima. Gli incontri sul palco con gli ospiti saranno moderati dalla giornalista e scrittrice Claudia Catalli. Il Pop Corn Festival del Corto presenta in concorso diciotto cortometraggi in concorso divisi nelle tre categorie: 9 Corti Italiani, 5 Corti Internazionali e 4Corti d’Animazione. Il tema proposto dal festival per questa edizione, “Luce e ombra: proiezioni dell’anima”, L’anima non è nè luce nè ombra. E’ lo schermo su cui entrambe si proiettano. Nove i corti italiani nel programma del concorso: Comando Io di Pierdomenico Minafra, quindi Viola, dramedy diretto da Marco Lorenzo Masante con Marina Massironi e Gigio Alberti. La Casa di Papà, opera prima dell’attrice Maria Rosaria Russo con Francesco Montanari. La vicenda di Giuliana Sgrena è raccontata in Goodbye Baghdad, di Simone Manetti, interpretato da Sergio Albelli, Galatea Ranzi e Alessio Praticò. Spazio al thriller, con le derive tragiche della spettacolarizzazione della violenza in Vitriolage con l’esordio alla regia di Luca Cavalli. Il passato enigmatico di un mendicante nigeriano a Roma è la storia del documentario 52 is a machine diretto a quattro mani da Gregorio Sassoli e Alejandro Cifuentes. La commedia sarà affidata alla storia di due truffatori sgangherati in La Truffa diMichele Marchionne e Matteo Stipa, mentre di una terra miracolosa si tratta inUn’occasione d’oro di Federico Russotto. Alessandro Haber è protagonista diStoria semiseria di un piccione viaggiatore diretto da Alessandro Capitani, su un segreto e un mistero della Seconda Guerra Mondiale.

Il programma dei corti internazionali prevede una selezione di 5 corti. Dall’Inghilterra, il dramma sull’identità Familiar Stranger, diretto da Ace Mahbaz, attore, scrittore e interprete non udente. Altro corto inglese, ma di genere horror,The Pearl Comb di Ali Cook, già nella shortlist del Premio Oscar 2026 e vincitore del Méliès d’Argento come Miglior Corto Fantastico Europeo al Méliès International Festivals Federation. Di produzione franco-greca-palestinese il corto I’m glad you’re dead now, diretto e interpretato dal palestinese Tawfeek Barhom alla sua opera prima per la storia di due fratelli e un passato che li lega, vincitore della Palma d’Oro a Cannes nel 2025, mentre dal Pakistan un netturbino sordo di Karachi è al centro di Treasure di Basir Ahmed. Dall’Iran, il drammatico Little Soldier di Roxan Karami, su una madre che fugge dall’ISIS con il proprio neonato.

I 4 corti di animazione in concorso prevedono, dal Kazakistan la storia di un padre e un figlio nella steppa in Son, per la regia di Zhanna Bekmambetova, dal Regno Unito, Retirement Plan di John Kelly, già in cinquina al Premio Oscar.L’animazione italiana approda con Rukeli di Alessandro Rak, recente vincitore del Nastro d’Argento 2026, la storia del primo sinto a diventare campione dei pesi medi nella Germania nazista. Sempre dall’Italia, Lo Scrivano di Francesco Romanelli, storia di un uomo che si alza dalla sua bara e vaga senza meta per la città.I corti saranno valutati da una Giuria Artistica capitanata dallo scrittore, sceneggiatore e regista Federico Moccia e composta dal pluripremiato montatore Marco Spoletini, dall’esperta di marketing di 01 Distribution Manuela Rima, dal giornalista e critico cinematografico Carlo Griseri, dal direttore artistico del Sudestival, Michele Suma, da Manuela Pasqualetti per Cinecittà Panalight e Panalight Spa e dal costumista e scenografo Stefano Giovani.

Numerosi i premi del festival scelti dalla Giuria. Il Miglior corto nella categoria “Corti Italiani” riceverà un premio di 1.000 euro e il trofeo Pop Corn Festival. Anche al Miglior corto nella categoria “Corti Internazionali” andranno 1.000 euro e il trofeo Pop Corn Festival, così come al Miglior corto nella categoria “Corti d’Animazione”, cui andrà il premio di 1.000 euro e il trofeo Pop Corn Festival. Al corto con l’idea più originale andrà ilPremio Raffaella Carrà di 4.000 euro e sarà proiettato al Sudestival, il Festival del Cinema della città di Monopoli con il quale il Pop Corn Festival è gemellato.

A scegliere il Premio Panalight Manuela Pasqualetti, Rentale and Sales Manager per Cinecittà Panalight e Panalight Spa, che consiste in buoni per il noleggio di attrezzatura cine-televisiva del valore complessivo di 8.000 euro. Per il Premio Mujeres nel Cinema, la presidentessaGiulia Rosa D’Amico al corto realizzato da un’autrice o a una storia incentrata su una tematica legata all’universo femminile. Alla sua seconda edizione, i tre Premi Inlusion Creative Hub: per il Miglior Corto Italiano e per il Miglior Corto Internazionale, 3 giorni di color grading con colorist del valore commerciale di circa 3.600 euro a premio, mentre al Miglior Corto d’Animazione andranno 3 giorni di sala mix con fonico del valore commerciale di circa 3.000 euro. Infine, il Premio del Pubblico –Trofeo Pop Corn Festival al miglior corto, scelto da una Giuria Popolare ePremio Miglior Colonna Sonora a cura della music supervisor Anna Collabolletta. Al festival saranno anche consegnate le Menzioni Speciali dal Moscerine Film Festival, dal Vision 2030, festival di Cinema Sostenibile della città di Noto. Tante le novità di quest’anno, una Menzione Speciale assegnata dal Popcorn & Podcast, progetto editoriale indipendente dedicato al mondo del cinema e della tv e infine Menzione Speciale Mediatrama dedicato all’Artvocacy.

Come sempre attenta alla comunicazione, il festival si fregia quest’anno di una locandina dell’artista Elena Mascioli, intitolata “L&S (Light and Shadow)”.Il Pop Corn Festival del Corto 2026 è realizzato con il patrocinio e contributo di: Comune di Monte Argentario, Regione Toscana, Consiglio della Regione Toscana e Fondazione Cr Firenze. Grazie alla collaborazione di Commissioni Pari Opportunità del Comune di Monte Argentario, Live Argentario, Panalight, Fondazione Raffaella Carrà, Inlusion CreativeHub, Mujeres nel Cinema, Trama Creative Studio, Anna Collabolletta e Afic – Associazione Festival Italiani di Cinema. Festival Partner: Sudestival di Monopoli; Moscerine Film Festival; Vision 2030 Festival di Cinema Ecosostenibile. Media Partner: Coming Soon; Taxidrivers; Popcorn&Podcast. Sponsor: Agenzia Immobiliare di Nazareno Orsini; Studio dentistico Giulio Tambelli, Ditta Orsini di F. Guerrini, Officina Ambrogetti, Maregiglio, Gisa Srl, Scotto Palmiro & C. snc, Molo 26, Officina Landini Meccanica Navale, Famila Market Via del Campone, Impresa Artigiana Fiorenzo Visconti, Banca Tema, Impresa Rosi Sirio e con il sostegno di Rotary Club Monte Argentario. Partner Tecnici: Hotel Torre Di Cala Piccola, Verdissimo di Santi Silvano, Lifebox, Acquario Mediterraneo dell’Argentario, Tenuta Montauto, Rifipack, Joint Media, Bar Giulia, Solari Estintori, Hotel La Caletta, Hotel Alfiero, Secopack, Tuscany Beach, Undici Eventi.

Per maggiori informazioni:

www.popcornfestivaldelcorto.itpopcornfestivaldelcorto@gmail.comcell. + 39 328 8155690www.instagram.com/popcorn_festivaldelcorto/?hl=itwww.facebook.com/popcornfestivaldelcorto/

I Pink Floyd Legend alla Cavea dell'Auditorium Parco della Musica
2026-07-24 21:00 - 23:30 | Auditorium Parco della Musica, Via Pietro de Coubertin, 30, Roma, 00196, Italia
I Pink Floyd Legend tornano a Roma, con la messa in scena integrale di The Wall, il celebre concept album dei Pink Floyd. Lo spettacolo in programma il 24 luglio 2026 alle ore 21all’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone sarà una vera e propria Opera Rock dal vivo, che unirà musica, teatro e immagini.

Sul grande palco della Cavea del Roma Summer Fest prenderà vita la costruzione in tempo reale del leggendario muro, elemento centrale della narrazione, che sarà eretto e abbattuto nel corso della performance, riproducendo fedelmente lo storico spettacolo dei Pink Floyd. A rendere ancora più immersivo l’evento contribuiranno performer, proiezioni video mapping, effetti speciali e straordinari elementi visivi, creando un’esperienza multisensoriale di grande impatto. Inoltre, saranno presenti scenografie e oggetti di scena fedelmente riprodotti, ispirati a quelli utilizzati dai Pink Floyd nel tour originale di The Wall e in quello più recente di Roger Waters.I Pink Floyd Legend – Fabio Castaldi (voce e basso), Alessandro Errichetti (voce e chitarre), Simone Temporali (voce e tastiere), Paul Enjoy(chitarre, basso e voce), AnderTool (The Teacher) ed Emanuele Esposito (batteria) – con gli oltre 200.000 spettatori negli ultimi cinque anni, sono riconosciuti da pubblico e critica come la formazione più rappresentativa del panorama floydiano grazie alla qualità, all’intensità e alla fedeltà delle loro interpretazioni. Ad affiancarli sul palco della Cavea saranno Daphne Nisi Mete e Giorgia Zaccagni alle voci, Manfredi Roberti al basso, l’ensemble vocale Anonima Armonisti ai cori e una rappresentanza dei giovanissimi performer di Musical Weekend, preparati dal team di professionisti di Pianeta Cipriani.

Sotto la regia di Fabio Castaldi, la narrazione sarà accompagnata dalle grandi strutture gonfiabili realizzate da Fly In e dalle proiezioni in video mapping firmate Plasmedia (gli stessi artefici delle installazioni sul Castello Aragonese di Taranto per la mostra Hipgnosis Studio: Pink Floyd and Beyond).A completare l’impatto visivo contribuiscono la scenografia di Alessandra Traina, i costumi di Vanessa Mantellassi e il make-up e hair styling supervisionati da Lara Crisci, il tutto realizzato appositamente per lo spettacolo prodotto da Gilda Petronelli di Menti Associate.LE PRODUZIONI PINK FLOYD LEGEND. Ogni tour dei Pink Floyd Legend è un evento imperdibile: da Atom Heart Mother con coro e orchestra a The Dark Side of the Moon – 50th Anniversary Tour, da Live at Pompeii con strumenti vintage originali all’evento per i 40 anni di Animals, con una spettacolare riproduzione della Battersea Power Station in mapping 3D. SHINE Pink Floyd Moon, l’opera rock di Micha van Hoecke, ha visto i Legend esibirsi insieme a Raffaele Paganini e ai danzatori della Compagnia Daniele Cipriani. Negli anni la band ha ospitato sul palco musicisti e collaboratori dei Pink Floyd come Guy Pratt, Ron Geesin (con cui si sono esibiti davanti a più di 3000 spettatori alla Cavea del Parco della Musica di Roma), Gary Wallis, Durga McBroom, Claudia Fontaine e Harry Waters, con il quale hanno eseguito The Final Cut in un evento speciale dedicato agli 80 anni dello Sbarco di Anzio. La messa in scena di The Wall rappresenta un ulteriore tassello nella carriera della band. I tour sono prodotti da Gilda Petronelli di Menti Associate.

Pink Floyd Legend in “The Wall”Roma Summer Fest 2026. 24 luglio 2026 – ore 21.00Biglietti in vendita da € 29,50

"I cattivi pensieri" con il Laboratorio Teatrale Integrato Piero Gabrielli
2026-07-24 21:00 - 23:00 | Teatro Elsa Morante, Via Guido da Verona, Roma, ITA, 00143, Italy
Il 24 luglio (ore 21) al Teatro Elsa Morante va in scena กฐI cattivi pensieri“, saggio spettacolo diretto da Roberto Gandini, con i partecipanti al Laboratorio Teatrale Integrato Piero Gabrielli, che da sempre si pone come modello di creazione inclusiva.

Ispirato al libro Tu non sai di me di Luisa Mattia, lo spettacolo affronta il tema dei “cattivi pensieri”, andando a scadagliare quelle idee azzardate che possono affiorare nella mente di chiunque, ma che durante l’adolescenza rischiano di trasformarsi in solitudine, conflitto interiore e difficoltจค di comunicazione.

Un treno attraversa la notte. A bordo viaggiano quattro adolescenti che non si conoscono. Nel corso del viaggio, tra incontri enigmatici e atmosfere sospese, i ragazzi iniziano a raccontarsi, scoprendo di avere qualcosa in comune: il giorno prima della partenza ciascuno di loro จจ stato attraversato da un “cattivo pensiero” che non ha trovato il coraggio di condividere. Il treno si fa metafora del percorso interiore, dove storie, suoni ferroviari, canzoni e coreografie danno forma alle emozioni e ai pensieri nascosti, invitando giovani e adulti a riflettere sull’importanza di dare voce ai propri stati dกฏanimo, superando il timore del giudizio degli altri e riscoprendo il valore dell’ascolto e del dialogo.

กฐI cattivi pensieriกฑ จจ nato da una serie di incontri laboratoriali con gli studenti di alcune classi superiori romane, con i quali ci siamo confrontati sul tema dei cattivi pensieri_ afferma Roberto Gandini. กฐGli incontri sono serviti a verificare che lกฏimmaginario di noi adulti corrispondesse con quello delle ragazze e dei ragazzi del nostro tempo. Sorprese e conferme sono state tantissime e sono racchiuse nelle battute del testo, nelle parole delle canzoni e nei gesti delle coreografie.กฑ

Il Laboratorio Teatrale Integrato Piero Gabrielli rappresenta una delle realtจค piจด consolidate e riconosciute in Italia nellกฏambito del teatro sociale e dellกฏinclusione scolastica, giunto appunto al suo trentunesimo anno di attivitจค. Profondamente radicato nei quartieri e nelle scuole della cittจค, จจ diventato un punto di riferimento per il lavoro con le persone fragili e con disabilitจค. Attraverso unกฏazione costante, ha saputo promuovere il tema dellกฏinclusione sociale e la pratica dellกฏintegrazione tra ragazze e ragazzi con e senza disabilitจค, affermandosi come vero e proprio patrimonio didattico per gli insegnanti e gli studenti coinvolti. Il Laboratorio Gabrielli จจ altresจฌ attivo nellกฏorganizzazione di iniziative teatrali rivolte alla cittadinanza e nella promozione di percorsi formativi per docenti e artisti.

Info e orari

ingresso libero con prenotazione consigliata a laboratoriogabrielli@teatrodiroma.net

dai 10 anni

SHAKESPEARE ÆNIGMA – La prima incarnazione di John Florio al Teatro Tor Bella Monaca
2026-07-24 21:00 - 23:00 | Teatro Tor Bella Monaca, Via Bruno Cirino, Roma, 00133, Italia
C’è una domanda che attraversa da oltre un secolo il mondo degli studi shakesperiani e continua ad affascinare storici, linguisti e letterati: William Shakespeare fu davvero l’autore delle opere che portano il suo nome? Da questo interrogativo nasce SHAKESPEARE ÆNIGMA – La prima incarnazione di John Florio, il nuovo spettacolo scritto e diretto da Stefano Reali, in scena venerdì 24 luglio alle ore 21all’Arena del Teatro Tor Bella Monaca, nell’ambito del TorBellaMonaca TeatroFestival. Con Stefano Reali e Giusy Frallonardo, e la partecipazione di Marco Simeoli, lo spettacolo è tratto dall’omonimo romanzo storico che, nel 2025, è entrato tra i dodici titoli di narrativa storica più venduti in Italia.

Più che un adattamento teatrale del libro, SHAKESPEARE ÆNIGMA rappresenta il punto di arrivo di un percorso di ricerca iniziato oltre quarant’anni fa: “Ho cominciato a studiare l’enigma del Bardo più di quarant’anni fa – dichiara l’autore – Fu Gigi Proietti, con il quale ho avuto il privilegio di lavorare quando ero ancora molto giovane, il primo a insinuarmi il dubbio su chi ci fosse davvero dietro ai drammi shakespeariani.”

Da allora Stefano Reali ha raccolto documenti, studi, testimonianze e pubblicazioni internazionali, trasformando quella curiosità iniziale prima in un progetto cinematografico, poi in un romanzo di oltre ottocento pagine e infine in uno spettacolo teatrale.

È stato proprio il pubblico, racconta l’autore, a suggerire quest’ultimo passaggio: “Alle presentazioni del libro – continua Reali – mi accorsi che le letture affidate agli attori appassionavano moltissimo gli spettatori. Alla fine molti uscivano con la sensazione di aver assistito già a uno spettacolo. A quel punto qualcuno ha cominciato a chiedermelo davvero. Così abbiamo deciso di realizzarlo.”

Lo spettacolo, tuttavia, non si limita a trasferire sulla scena le pagine del romanzo. Reali sceglie una strada diversa: costruisce un vero thriller teatrale nel quale documenti storici, ricostruzione scenica e suspense si intrecciano fino a coinvolgere direttamente lo spettatore.

Al centro della vicenda c’è John Florio, lessicografo, traduttore e raffinato intellettuale rinascimentale realmente esistito, nato in Inghilterra da padre italiano. Figura di enorme prestigio culturale, Florio è indicato da numerosi studiosi internazionali come uno dei candidati più autorevoli all’attribuzione delle opere di Shakespeare.

“Tra tutti i candidati all’authorship di Shakespeare, John Florio è quello il cui piede meglio si adatta alla scarpetta di cristallo. – conferma Reali, che però tiene però a sgomberare il campo da una delle più diffuse semplificazioni – “Non va confusa con la fantasiosa storia del presunto Shakespeare siciliano. È una ricostruzione priva di qualunque fondamento documentale, che ha finito per delegittimare anche studi seri e rigorosi. Shakespeare era inglese, storicamente esistito. Anche John Florio era inglese, nato a Londra da padre italiano.”

Quella raccontata nello spettacolo non è dunque una provocazione, ma un’indagine costruita su una vasta documentazione storica, linguistica e letteraria che, da oltre un secolo, alimenta uno dei più affascinanti dibattiti della cultura occidentale. Non a caso, gli Inglesi stessi discutono questa questione da più di un secolo. Nel 1922 alcuni accademici di Oxford fondarono la Shakespeare Authorship Trust proprio per approfondire l’identità del possibile autore nascosto dietro il nome di Shakespeare.

Lo spettacolo accompagna così il pubblico nella Londra elisabettiana tra la fine del Cinquecento e l’inizio del Seicento, dove John Florio incrocia figure straordinarie come Giordano Bruno, Christopher Marlowe, John Dee, Mary Sidney e Miguel de Cervantes, in un intreccio di politica, filosofia, letteratura e giochi di potere che assume i ritmi del grande romanzo investigativo.

Ma il vero obiettivo di Reali attraverso questa operazione scenica è interrogare il presente; “Quello che accadeva a Londra nel 1590 non è poi così diverso da ciò che sarebbe successo quattro secoli dopo con Internet.” Secondo lui, infatti, il cuore dello spettacolo riguarda il rapporto tra potere e costruzione del consenso: “L’improvvisa possibilità che tante voci potessero esprimersi liberamente — allora grazie alla stampa, oggi grazie alla rete — ha generato inevitabili meccanismi di autodifesa delle istituzioni. Meccanismi che rispecchiano l’esigenza del potere di mettere a tacere chi dissente e di elevare a proprio cantore chi sostiene le narrazioni ufficiali.”

Così il mistero sull’identità di Shakespeare diventa anche una riflessione sorprendentemente contemporanea sulla manipolazione dell’informazione, sulla propaganda, sul controllo della memoria e sul destino di chi, pur avendo cambiato la storia, sceglie o è costretto a rimanere nell’ombra.

La domanda finale, allora, supera la semplice curiosità letteraria: “Come mai un personaggio della statura di John Florio avrebbe deciso di rinunciare alla propria identità, accettando di essere cancellato dai libri di storia? E soprattutto: in che cosa dovrebbe riguardarci, oggi?”

È proprio questo il cuore di SHAKESPEARE ÆNIGMA: uno spettacolo che utilizza il fascino di uno dei più celebri misteri della cultura occidentale per invitare il pubblico a riflettere sul rapporto fra verità, potere, identità e narrazione. Un thriller storico costruito con il ritmo del teatro e il rigore della ricerca, capace di trasformare una delle più affascinanti controversie letterarie di sempre in un racconto vivo, coinvolgente e profondamente attuale.

SHAKESPEARE ÆNIGMA – La prima incarnazione di John Florio al Teatro Tor Bella Monaca
2026-07-24 21:00 - 22:30 | Teatro Tor Bella Monaca, Via Bruno Cirino, Roma, 00133, Italia
Uno dei più grandi enigmi della storia della letteratura approda sul palcoscenico dell’Arena del Teatro Tor Bella Monaca. Venerdì 24 luglio alle ore 21, nell’ambito del TorBellaMonaca TeatroFestival, debutta SHAKESPEARE ÆNIGMA – La prima incarnazione di John Florio, scritto e diretto da Stefano Reali, tratto dall’omonimo romanzo di successo, con Stefano Reali, Giusy Frallonardo e la partecipazione di Marco Simeoli.

Uno spettacolo che unisce il fascino del thriller storico alla forza evocativa del teatro per accompagnare il pubblico in un viaggio tra documenti, intrighi politici, passioni e colpi di scena, alla scoperta di una delle teorie più affascinanti e discusse della cultura occidentale: William Shakespeare fu davvero l’autore delle opere che portano il suo nome?

Al centro della vicenda c’è John Florio, intellettuale anglo-italiano realmente esistito, linguista, traduttore e uomo di straordinaria cultura, che da oltre un secolo è indicato da numerosi studiosi come uno dei possibili autori dell’opera shakespeariana. Ma se fosse davvero lui il genio nascosto dietro il Bardo di Stratford, perché avrebbe scelto di rinunciare alla gloria e cancellare il proprio nome dalla Storia?

È da questo interrogativo che prende forma SHAKESPEARE ÆNIGMA, un mystery teatrale costruito su fatti storicamente documentati e ipotesi che ancora oggi alimentano il dibattito internazionale. La scena conduce lo spettatore nella Londra elisabettiana della fine del Cinquecento, tra giochi di potere, rivalità artistiche, intrighi di corte e amori travolgenti, in un racconto capace di intrecciare realtà storica e immaginazione narrativa.

Lo spettacolo trae ispirazione dal romanzo di Stefano Reali, che ricostruisce l’avventura di John Florio, giovane letterato italiano costretto a lasciare la penisola per sfuggire all’Inquisizione. Rifugiatosi in Inghilterra, Florio intraprende un sorprendente percorso di ascesa sociale che lo porterà fino alla corte della regina Elisabetta I. Sul suo cammino incontrerà alcune delle menti più brillanti del Rinascimento europeo, da Giordano Bruno a Christopher Marlowe, da John Dee a Mary Sidney, fino ai celebri confronti con Miguel de Cervantes. Ma sarà soprattutto il misterioso patto stretto con William Shakespeare a segnare definitivamente il suo destino, dando origine a quella che, nella finzione narrativa dello spettacolo, diventa la più grande truffa letteraria degli ultimi quattro secoli.

Attraverso una drammaturgia brillante e ricca di ritmo, Stefano Reali costruisce uno spettacolo che supera i confini della semplice ricostruzione storica e diventa una riflessione sorprendentemente attuale sul rapporto tra verità e narrazione, identità e potere, fama e propaganda. È proprio da questa vicenda che emerge una domanda destinata a risuonare ben oltre il palcoscenico: quando i governi hanno iniziato a manipolare la realtà e a costruire il consenso attraverso la propaganda?

Con ironia, suspense e continui colpi di scena, SHAKESPEARE ÆNIGMA invita lo spettatore a mettere in discussione certezze che sembravano intoccabili, trasformando un celebre mistero letterario in un coinvolgente spettacolo teatrale capace di parlare anche al presente.

SHAKESPEARE ÆNIGMA – La prima incarnazione di John FlorioScritto e diretto da Stefano RealiCon Stefano Reali e Giusy FrallonardoCon la partecipazione di Marco Simeoli

Info: 06 2010579 – 06 0608promozione@teatrotorbellamonaca.itwww.teatrotorbellamonaca.it

"Mio padre è Sylvester Stallone" al Radincondoli Festival
2026-07-24 21:00 - 22:30
Un campione del mondo di braccio di ferro che, dopo aver attraversato numerose peripezie, ha incontrato Sylvester Stallone sul set di Over the Top e un figlio attore che decide di raccontarne la vita sul palco per provare a ricomporre un legame familiare rimasto irrisolto. Da questa storia realmente straordinaria nasce Mio padre è Sylvester Stallone, monologo della Compagnia A.D.D.A., finalista al Premio Scenario 2025, in scena al Radicondoli Festival il 24 luglio 2026.

Prodotto da Pilar Ternera e Teatro Nazionale di Genova, lo spettacolo, interpretato da Davide Niccolini, scritto da Leonardo Ceccanti e con la regia di Matteo Ceccantini, ripercorre la vicenda di Riccardo Niccolini, livornese, olimpionico di lotta libera alle Olimpiadi di Mosca 1980 e in seguito campione e cinque volte vicecampione del mondo di braccio di ferro. Una vita che sembra una sceneggiatura cinematografica: l’infanzia segnata dall’abbandono, la povertà nei quartieri popolari di Livorno, l’ascesa sportiva, il grave incidente automobilistico che interrompe la carriera e la sorprendente rinascita attraverso il braccio di ferro.

Tra biografia reale e immaginario cinematografico, lo spettacolo segue i “tentativi di esistenza” di una storia che oscilla tra epica quotidiana, memoria personale e cultura pop. Il protagonista attraversa l’eredità paterna indossando simbolicamente la maglia ufficiale della Nazionale italiana di lotta libera. Tra gesto atletico e narrazione, Davide Niccolini trasforma il palcoscenico in un campo di confronto generazionale. La voce di Sylvester Stallone, evocata attraverso inserti sonori, apre uno spazio sospeso tra realtà e immaginazione, in cui la vita viene continuamente riscritta come un film.

La messinscena unisce in modo organico parola e corpo: l’attore si allena in scena come un lottatore, trasformando la disciplina sportiva in autentica pratica teatrale. Lo spazio è ridotto all’essenziale: una sola materassina da lotta che muta funzione durante lo spettacolo. L’intera struttura assume la forma di un vero e proprio “match”, di cui gli spettatori diventano arbitri e testimoni di questa lotta per l’emancipazione e il riconoscimento. Attraverso la voce e il corpo del figlio, la storia diventa una riflessione profonda sul rapporto padre-figlio, sul bisogno di comprendere l’altro e sulla possibilità di riscrivere una vicenda familiare segnata da una ferita originaria e da una tenace volontà di affermazione.

Collettivo under 30 nato a Livorno nel 2017 e attivo presso il Nuovo Teatro delle Commedie, la Compagnia A.D.D.A. sviluppa drammaturgie originali e progetti di teatro contemporaneo che intrecciano scrittura, performance e ricerca fisica. Le sue produzioni sono state presentate in numerosi festival nazionali e contesti di residenza artistica.Maggiori informazioni su: https://radicondoliarte.org/eventi/mio-padre-e-sylvester-stallone/ turismo@radicondolinet.it

"Il canto di Penelope" al Mythos Troina Festival
2026-07-24 20:30 - 22:30 | Troina, Troina, ITA, 94018, Italy
Prosegue il cartellone del Mythos Troina Festival 2026. Venerdì 24 luglio, alle ore 20.30 all’Anfiteatro della Radura, andrà in scena la prima nazionale de “Il canto di Penelope”, tratto dall’opera di Margaret Atwood, con Lunetta Savino e la regia di Marcello Cotugno. Sul palco, accanto all’attrice pugliese, le musiche eseguite dal vivo da Antonio Tavassi.Il Mythos Troina Festival, che si concluderà l’8 agosto, porterà in scena dieci prime nazionali e grandi interpreti del teatro italiano. Il quarto appuntamento della rassegna diretta da Luigi Tabita offre una rilettura contemporanea della figura di Penelope, che abbandona l’immagine della donna paziente e silenziosa per diventare protagonista consapevole della propria storia. Un racconto che restituisce voce a uno dei personaggi femminili più emblematici della mitologia classica, trasformandolo in simbolo di intelligenza, autonomia e resistenza.Nelle note di regia si legge: “Negli ultimi anni, la rilettura femminista ha spostato il focus dalla sua attesa alla sua azione. Penelope non è più solo colei che aspetta, ma una donna che esercita un potere intellettuale in un mondo dominato dagli uomini. La sua celebre tela non è un semplice passatempo, ma un’arma di resistenza politica: un atto di sabotaggio consapevole con cui riesce a paralizzare l’arroganza dei Proci e a mantenere il controllo del regno in assenza del marito”.Lunetta Savino, tra le interpreti più apprezzate del teatro, del cinema e della televisione italiana, porta in scena il testo di Margaret Atwood con la regia di Marcello Cotugno. Lo spettacolo è una produzione della Compagnia Mauri Sturno, in collaborazione con il Mythos Troina Festival. L’abito di scena è realizzato dalla Maison Enrico Coveri.Il Mythos Troina Festival, rassegna teatrale sul mito classico e contemporaneo riconosciuta dal Ministero della Cultura, è patrocinato dall’INDA (Istituto Nazionale del Dramma Antico) ed è organizzato dal Comune di Troina (Enna).Per informazioni:

https://enjoytroina.it/mythos-troina-festival-2025

https://www.instagram.com/mythostroinafestival

https://www.facebook.com/mythostroinafestivalAssociazione Cooltural-mente: tel. +39 331 467 5445

Horcynus Festival tra cinema, arti visive e divulgazione scientifica
2026-07-24 20:00 - 22:30 | Forte Petrazza, Località Forte Petrazza, SNC, Camaro Superiore (ME), ITA, 98151, Italy
Prosegue la XXIV edizione dell’Horcynus Festival con una settimana ricca di appuntamenti tra cinema, formazione, arti visive e divulgazione scientifica. Il cartellone entra nel vivo con uno degli appuntamenti più attesi dell’edizione 2026: venerdì 24 luglio il Festival farà tappa al Forte Petrazza, sede della Fondazione MeSSInA, con una serata interamente dedicata all’astronomia, confermando la volontà della manifestazione di abitare luoghi diversi del territorio e di costruire nuove occasioni di incontro tra cultura, scienza e comunità.

La serata prenderà il via alle 20.00 con l’inaugurazione della mostra fotografica astronomica, composta da 27 scatti che raccontano il cielo. Sarà, inoltre, possibile partecipare alle osservazioni astronomiche, che proseguiranno dalle 21.30, con il supporto del GAM – Gruppo Astrofili Messinesi. Alle 20.30 spazio al talk scientifico “I Cosmonauti – Dialoghi Astronomici”, con il fisico teorico Gaetano Giunta e l’astrofisico e ricercatore dell’INAF Vincenzo Antonuccio, per un confronto dedicato all’esplorazione del cosmo e alle più recenti prospettive della ricerca astronomica.

Il programma dell’HF, che si concluderà il 2 agosto, prosegue con l’Horcynus Summer School, dedicata alla conservazione e al restauro dell’arte contemporanea e con la sezione di cinema Arcipelaghi della Visione, che comprende la retrospettiva dedicata a Carlo Di Palma, Open Space che ospita i cortometraggi siciliani, e Arcipelaghi Laterali, sezione che vedrà il pubblico protagonista nell’assegnazione del Premio del Pubblico ai corti sperimentali in concorso.

Il 26 luglio sarà la volta del Pelorias Sea Sound Fest, mentre il 27 luglio prenderà il via Mare di Cinema Arabo. Dal 28 al 30 luglio, invece, il Festival ospiterà La Nueva Ola, realizzata in collaborazione con l’Instituto Cervantes di Palermo e arricchita dal Premio del Pubblico per la sezione spagnola e latinoamericana. In programma anche le Jurnate del Design, curate dal collettivo KOMAD, insieme a incontri con registi, artisti, studiosi e ospiti internazionali, confermando la vocazione dell’Horcynus Festival a mettere in dialogo linguaggi artistici, ricerca e innovazione sociale.

Biglietti per la serata al Forte Petrazza: ticket unico 20 euro acquistabile su eventbride (che comprende 2 pidoni, una bevanda, osservazione astronomica, mostra e talk) a questo link:

https://www.eventbrite.it/e/un-viaggio-cosmico-mostra-dialoghi-astronomici-e-osservazione-del-cielo-tickets-1994311179423?aff=oddtdtcreator&fbclid=IwY2xjawTMFvRleHRuA2FlbQIxMABicmlkETBtZUp1Z1lleGJtRGt2bEJqc3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHhwIpNZf_NGajIrpY6dC2zREG1-BoAT-yxaxEqfM9btASc1Hqdvvda2ZMELm_aem_kmlmjfAb1KoVx9R67O-ZBQ

Tutti gli appuntamenti al Parco Horcynus Orca sono a ingresso libero.

Per informazioni e prenotazioni: festival@horcynusorca.it

Gli Appuntamenti della Soprintendenza Capitolina dal 24 al 30 luglio
2026-07-24 18:00 - 2026-07-30 18:00
Nuovi appuntamenti nell’estate culturale di Roma tra itinerari storico-naturalistici nei grandi parchi urbani, aperture straordinarie, incontri di approfondimento e gli spettacoli astronomici al Planetario, pensati per coinvolgere adulti e famiglie. Di seguito alcune iniziative promosse da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali in calendario dal 24 al 30 luglio.

Martedì 28 luglio, alle ore 17.00, la sala polifunzionale al terzo piano dei Mercati di Traiano Museo dei Fori Imperiali ospita l’incontro Un muro di voti. L’appuntamento sarà un momento di restituzione collettiva e di racconto della mostra Constantin Brâncuși. Le Origini dell’Infinitoattraverso gli occhi del pubblico: verranno infatti condivisi e commentati insieme i pensieri, le testimonianze e i messaggi lasciati dai visitatori sul pannello all’ingresso della Grande Aula (prenotazione obbligatoria allo 060608, massimo 20 partecipanti).

www.mercatiditraiano.it/it/mostra-evento/marted-da-traiano-un-muro-di-voti

Nell’ambito del programma di visite, incontri e formazione Roma, la tua guida culturale, sabato 25 luglio alle 18.00, per le Passeggiate Romane, il Museo della Repubblica Romana e della memoria garibaldina propone l’itinerario Villa Pamphilj nei giorni della Repubblica Romana, un percorso tra memoria storica e natura nel contesto degli eventi del 1849. Con partenza dall’ingresso principale della Villa in largo III Giugno 1849, la visita, accompagnata da interprete LIS, ripercorre gli scontri combattuti nell’area del Gianicolo e delle ville suburbane, centrali nella difesa di Roma durante l’assedio francese (prenotazione consigliata allo 060608, massimo 40 partecipanti). www.sovraintendenzaroma.it/content/villa-pamphilj-nei-giorni-della-repubblica-romana

Le Passeggiate Romane proseguono, martedì 28 luglio alle 9.30, alla scoperta del Bastione Ardeatino tra storia e campagna romana. Con partenza dal termine di via Lucio Fabio Cilone, il percorso costeggia l’interno del tracciato delle Mura Aureliane fino alla fortezza cinquecentesca, con uscita su via di Porta Ardeatina tramite la scala originale di collegamento (attività non adatta a persone con difficoltà motorie; prenotazione obbligatoria allo 060608, massimo 15 partecipanti).

www.sovraintendenzaroma.it/content/il-bastione-ardeatino-tra-storia-e-campagna-romana-62

Mercoledì 29 luglio alle 19.00 è invece in programma l’apertura straordinaria di Porta del Popolo, Sito UNESCO di Roma e sede del Centro di Documentazione. La visita inizia all’esterno del monumento e conduce fino alla terrazza panoramica, con affaccio sul Tridente. Appuntamento in piazza del Popolo 11 D, presso il fornice sinistro della Porta (attività non adatta a persone con difficoltà motorie; prenotazione obbligatoria allo 060608, massimo 15 partecipanti).www.sovraintendenzaroma.it/content/porta-del-popolo-ingresso-al-sito-unesco-di-roma-33

Al Planetario di Roma proseguono gli spettacoli a tema astronomico. Per il pubblico adulto:Ritorno alle stelle (martedì 28 luglio alle 19.00, mercoledì 29 e giovedì 30 luglio alle 18.00);Interstellari – il viaggio delle sonde Voyager (mercoledì 29 luglio alle 21.30); La magia dell’aurora boreale (martedì 28 luglio alle 21.30); La notte stellata (mercoledì 29 e giovedì 30 luglio alle 19.00); From Earth to the Universe (in inglese – martedì 28 luglio alle 18.00); Una dorata cupola di stelle (giovedì 30 luglio alle 21.30).

Acquisto biglietti online su https://museiincomuneroma.vivaticket.it/it/tour/trova-il-tuo-spazio-planetario-roma/2998 – www.planetarioroma.it.

Il programma potrebbe subire variazioni. Per tutti gli eventi, visite e incontri, info e prenotazioni allo 060608 (attivo tutti i giorni ore 9.00-19.00). Modalità di accesso e tariffe suwww.museiincomuneroma.it; www.sovraintendenzaroma.it

“Estate però…" con Andrea Di Marco a Porto Antico di Genova
2026-07-23 21:30 - 23:00
Giovedì 23 luglio 2026, alle ore 21.30, in Piazza delle Feste al Porto Antico di Genova il comico Andrea Di Marco porta in scena il suo nuovo spettacolo “Estate però…”. Il titolo fa parte del programma di “Ridere d’agosto ma anche prima”, la tradizionale rassegna estiva organizzata dal Teatro Garage giunta alla 36ª edizione, ed è inserito nel calendario di Porto Antico Estate Spettacolo 2026.

In questo appuntamento Andrea Di Marco porta sul palco tutta la sua comicità, tra monologhi, riflessioni, sketch con personaggi storici della sua carriera e momenti musicali tipici dell’artista. Uno spettacolo comico musicale tra mare, vacanze, tormentoni estivi e l’obbligo sociale di divertirsi per forza. Andrea Di Marco trasforma l’estate in una commedia fatta di stabilimenti balneari, aperitivi, autostrade infinite, hit reggaeton e nostalgia improvvisa nelle sere di macaia, senza dimenticare i racconti personali, la musica, e il tipico “estremismo ligure” che da sempre contraddistingue la comicità di Di Marco. Uno spettacolo ironico e musicale sul tentativo disperato di vivere “l’estate perfetta”.

Andrea Di Marco è celebre per il suo stile inconfondibile che mescola ironia, satira e musica; vanta una carriera che lo ha visto calcare i palchi più prestigiosi della comicità italiana, come Zelig, Colorado e Comedy Central.

Diplomato in tromba al conservatorio e fondatore, fra gli altri, del collettivo comico genovese Bruciabaracche, è diventato famoso sul web per il Movimento Estremista Ligure, partito goliardico di cui si fa portabandiera con comunicati contro la migrazione estiva dei milanesi in Liguria.

“Ridere d’agosto ma anche prima” rientra tra le rassegne vincitrici del bando “Genova città dei Festival 2026″ del Comune di Genova e si avvale del patrocinio di Regione Liguria.

Le prevendite per gli spettacoli sono acquistabili all’ufficio del Teatro Garage mercoledì e giovedì ore 14-17 e venerdì ore 11-14 (via A. Repetto 18 r. canc.- 16143 Genova) oppure online su www.teatrogarage.it. Le sere degli spettacoli le biglietterie aprono presso le aree di spettacolo a partire dalle ore 20.

Informazioni: info@teatrogarage.it, www.teatrogarage.it – tel. 010511447

Porretta Soul Festival
2026-07-23 21:00 - 2026-07-26 21:00
La trentottesima edizione del Porretta Soul Festival si terrà dal 23 al 26 luglio 2026 e consolida ulteriormente il legame con la città di Memphis: infatti, anche quest’anno il festival ospiterà la Memphis Music Hall of Fame Band, diretta da Kurt Clayton, che porterà sul palco l’autentico spirito del soul americano. The Memphis Music Hall of Fame All Star Band è un ensemble di 12 musicisti versatili e di grande talento che si esibiscono regolarmente alla Memphis Music Hall of Fame. Questa band è stata creata per onorare e celebrare i grandi artisti che sono stati introdotti nella Memphis Music Hall of Fame, molti dei quali hanno dato un contributo significativo alla musica di Memphis e alla storia della musica in generale. È diretta da Kurt “KC” Clayton, produttore, compositore, arrangiatore e artista nominato due volte ai Grammy. È il presidente del capitolo di Memphis di N.A.R.A.S. (The GRAMMY’S), Ha lavorato con Stevie Wonder, George Clinton, Chaka Khan, ConFunkShun e gli artisti rap vincitori dell’Oscar Three-6-Mafia.La band svolge un ruolo fondamentale nel mantenere viva la tradizione musicale di Memphis e nell’onorare i suoi artisti principali. Grazie alla loro passione e al loro talento, contribuiscono a diffondere l’importanza della musica di Memphis e a celebrare il suo significativo contributo alla storia della musica. La cittadina emiliana dallo scorso febbraio è ufficialmente gemellata con la città di Memphis. Tra gli ospiti Eric Gales, chitarrista blues-rock con un’anima soul. È considerato uno dei più virtuosi della sua generazione. Mancino che suona una chitarra da destrimani “al contrario” ha uno stile inconfondibile che fonde blues, rock, funk e soul. Il suo album tributo al fratello Little Jimmy King (ospite a Porretta nel 2000 in una delle sue rarissime performances in Europa) è candidato al Grammy. Lenny Williams, noto soprattutto come voce principale dei Tower of Power durante il loro periodo d’oro nei primi anni ’70. Con la sua voce potente, calda e incredibilmente espressiva, ha contribuito a definire il sound della band in album storici come Tower of Power (1973) e Back to Oakland (1974). Dopo aver lasciato il gruppo, ha intrapreso una carriera solista di successo, diventando un riferimento assoluto nel soul contemporaneo grazie a brani come “Cause I Love You”, considerato un classico intramontabile. Curtis Salgado, l’artista che ha ispirato John Belushi per creare i Blues Brothers, il funambolo del boogie – woogie Mitch Woods ospite dei Bononia Sound Machine. In America Woods è considerato uno dei migliori interpreti moderni di generi tradizionali come blues, rock & roll, boogie, jive. Karen Wolfe, Stefanie Bolton, originaria di Memphis, Tennessee, nota per la sua voce calda, elegante e molto espressiva, radicata nella tradizione del soul della città, Bigg Robb, artista soul/funk/R&B originario di Cincinnati, Ohio. Il suo stile è una fusione di funk di area Midwest, R&B, blues moderno, gospel contemporaneo e soul del Sud (southern soul). Prima volta a Porretta anche per Tad Robinson. Radici newyorkesi e spirito “soulful”. Ben 10 candidature ai Blues Music Award e concerti nei più importanti festival blues internazionali. Con uno stile influenzato da Junior Wells e Junior Parker e una voce ispirata ai grandi soul singers , da Otis Redding, Syl Johnson, Al Green e Teddy Pendergrass. I suoi ultimi cinque album pubblicati per la Severn hanno visto il supporto della grande house band della Severn e arrangiamenti per fiati e archi del leggendario produttore-arrangiatore Willie Henderson. Nel 2019 registra a Memphis “Real Street” con la HI Rhythm Section e la regia di Scott Bomar. Il suono lo porta a sperimentare con successo l’alchimia dei grandi classici di Memphis ed è una vera delizia per gli appassionati di soul. A Porretta sarà supportato dai collaudati Ozdemirs dove troneggia l’organo Hammond di Alberto Marsico. Per l’ottava volta a Porretta le deliziose Sweethearts , band tutta al femminile, 22 ragazze sul palco, studentesse del Matthew Flinders Girl Secondary College di Geelong, Victoria cittadina non distante da Melbourne, Australia, una scuola musicale che è divenuta una fucina di talenti. Sono alla loro ottava presenza al Porretta Soul Festival, dove approdarono la prima volta nel 2002. Suonano e cantano new soul – una fusione di stili cha vanno dal classico soul della Stax a quello più vicino al pop della Motown. Da Detroit arriva Thornetta Davis, che della Motor City è considerata l’indiscussa regina del rhythm & blues. Nel 2017 ai Blues Music Award il suo album è stato nominato Miglior Album di un Artista Emergente per poi ripetersi nel 2023 e nel 2025 con la nomination come ‘Artista Femminile Soul Blues dell’Anno’. Dal 1988, il festival è diventato il più prestigioso appuntamento europeo interamente dedicato alla musica soul e rhythm & blues, con una particolare attenzione al Memphis Sound. Di recente Graziano Uliani, fondatore e direttore artistico è stato insignito del prestigioso Memphis Music Hall of Fame Legacy Award. Nel corso del tempo, Porretta ha ospitato alcuni dei più grandi nomi del soul: molti sono arrivati per la prima volta in Europa proprio grazie al festival, altri – autentiche leggende – sono stati riscoperti in piccoli centri del “deep south” degli Stati uniti e rilanciati davanti a un pubblico internazionale. La stampa ha spesso parlato del “miracolo di Porretta” come di uno degli eventi musicali più autentici degli ultimi decenni.

Inoltre, si potranno visitare il parco Rufus Thomas, via Otis Redding, un ponte dedicato a Solomon Burke, un museo dedicato alla Soul Music e quindici murales dedicati ai grandi del soul.

Il programma definitivo è in fase di completamento

Per maggiori informazioni sulla programmazione e l’acquisto dei biglietti consultare il sito ufficiale.www.porrettasoulfestival.it

Porretta Soul Festival
2026-07-23 21:00 - 2026-07-26 21:00
La trentottesima edizione del Porretta Soul Festival si terrà dal 23 al 26 luglio 2026 e consolida ulteriormente il legame con la città di Memphis: infatti, anche quest’anno il festival ospiterà la Memphis Music Hall of Fame Band, diretta da Kurt Clayton, che porterà sul palco l’autentico spirito del soul americano. The Memphis Music Hall of Fame All Star Band è un ensemble di 12 musicisti versatili e di grande talento che si esibiscono regolarmente alla Memphis Music Hall of Fame. Questa band è stata creata per onorare e celebrare i grandi artisti che sono stati introdotti nella Memphis Music Hall of Fame, molti dei quali hanno dato un contributo significativo alla musica di Memphis e alla storia della musica in generale. È diretta da Kurt “KC” Clayton, produttore, compositore, arrangiatore e artista nominato due volte ai Grammy. È il presidente del capitolo di Memphis di N.A.R.A.S. (The GRAMMY’S), Ha lavorato con Stevie Wonder, George Clinton, Chaka Khan, ConFunkShun e gli artisti rap vincitori dell’Oscar Three-6-Mafia.La band svolge un ruolo fondamentale nel mantenere viva la tradizione musicale di Memphis e nell’onorare i suoi artisti principali. Grazie alla loro passione e al loro talento, contribuiscono a diffondere l’importanza della musica di Memphis e a celebrare il suo significativo contributo alla storia della musica. La cittadina emiliana dallo scorso febbraio è ufficialmente gemellata con la città di Memphis.

Tra gli ospiti Eric Gales, chitarrista blues-rock con un’anima soul. È considerato uno dei più virtuosi della sua generazione. Mancino che suona una chitarra da destrimani “al contrario” ha uno stile inconfondibile che fonde blues, rock, funk e soul. Il suo album tributo al fratello Little Jimmy King (ospite a Porretta nel 2000 in una delle sue rarissime performances in Europa) è candidato al Grammy. Lenny Williams, noto soprattutto come voce principale dei Tower of Power durante il loro periodo d’oro nei primi anni ’70. Con la sua voce potente, calda e incredibilmente espressiva, ha contribuito a definire il sound della band in album storici come Tower of Power (1973) e Back to Oakland (1974). Dopo aver lasciato il gruppo, ha intrapreso una carriera solista di successo, diventando un riferimento assoluto nel soul contemporaneo grazie a brani come “Cause I Love You”, considerato un classico intramontabile. Curtis Salgado, l’artista che ha ispirato John Belushi per creare i Blues Brothers, il funambolo del boogie – woogie Mitch Woods ospite dei Bononia Sound Machine. In America Woods è considerato uno dei migliori interpreti moderni di generi tradizionali come blues, rock & roll, boogie, jive. Karen Wolfe, Stefanie Bolton,originaria di Memphis, Tennessee, nota per la sua voce calda, elegante e molto espressiva, radicata nella tradizione del soul della città, Bigg Robb, artista soul/funk/R&B originario di Cincinnati, Ohio. Il suo stile è una fusione di funk di area Midwest, R&B, blues moderno, gospel contemporaneo e soul del Sud (southern soul). Prima volta a Porretta anche per Tad Robinson. Radici newyorkesi e spirito “soulful”. Ben 10 candidature ai Blues Music Award e concerti nei più importanti festival blues internazionali. Con uno stile influenzato da Junior Wells e Junior Parker e una voce ispirata ai grandi soul singers , da Otis Redding, Syl Johnson, Al Green e Teddy Pendergrass. I suoi ultimi cinque album pubblicati per la Severn hanno visto il supporto della grande house band della Severn e arrangiamenti per fiati e archi del leggendario produttore-arrangiatore Willie Henderson. Nel 2019 registra a Memphis “Real Street” con la HI Rhythm Section e la regia di Scott Bomar.

Il suono lo porta a sperimentare con successo l’alchimia dei grandi classici di Memphis ed è una vera delizia per gli appassionati di soul. A Porretta sarà supportato dai collaudati Ozdemirs dove troneggia l’organo Hammond di Alberto Marsico. Per l’ottava volta a Porretta le deliziose Sweethearts ,band tutta al femminile, 22 ragazze sul palco, studentesse del Matthew Flinders Girl Secondary College di Geelong, Victoria cittadina non distante da Melbourne, Australia, una scuola musicale che è divenuta una fucina di talenti. Sono alla loro ottava presenza al Porretta Soul Festival, dove approdarono la prima volta nel 2002. Suonano e cantano new soul – una fusione di stili cha vanno dal classico soul della Stax a quello più vicino al pop della Motown. Da Detroit arriva Thornetta Davis, che della Motor City è considerata l’indiscussa regina del rhythm & blues. Nel 2017 ai Blues Music Award il suo album è stato nominato Miglior Album di un Artista Emergente per poi ripetersi nel 2023 e nel 2025 con la nomination come ‘Artista Femminile Soul Blues dell’Anno’. Dal 1988, il festival è diventato il più prestigioso appuntamento europeo interamente dedicato alla musica soul e rhythm & blues, con una particolare attenzione al Memphis Sound. Di recente Graziano Uliani, fondatore e direttore artistico è stato insignito del prestigioso Memphis Music Hall of Fame Legacy Award. Nel corso del tempo, Porretta ha ospitato alcuni dei più grandi nomi del soul: molti sono arrivati per la prima volta in Europa proprio grazie al festival, altri – autentiche leggende – sono stati riscoperti in piccoli centri del “deep south” degli Stati uniti e rilanciati davanti a un pubblico internazionale. La stampa ha spesso parlato del “miracolo di Porretta” come di uno degli eventi musicali più autentici degli ultimi decenni.

Inoltre, si potranno visitare il parco Rufus Thomas, via Otis Redding, un ponte dedicato a Solomon Burke, un museo dedicato alla Soul Music e quindici murales dedicati ai grandi del soul.

Il programma definitivo è in fase di completamento

Per maggiori informazioni sulla programmazione e l’acquisto dei biglietti consultare il sito ufficiale

.www.porrettasoulfestival.it

"Segni - Excursus" a Castel S.Angelo
2026-07-23 21:00 - 23:30 | Castel Sant’Angelo, Lungotevere Castello, 50, Roma, ITA, 00193, Italia
In occasione del Festival L’Angelo e la luna, giovedì 23 luglio 2026 alle ore 21.00, va in scena a Castel Sant’Angelo lo spettacolo Segni – Excursus.

L’evento segna un nuovo passaggio della consolidata collaborazione artistica di Michelangelo Lupone e Ricky Bonavita, che portano a Castel Sant’Angelo una serata di musica e danza contemporanea, con un’articolata regia musicale e coreografica, diverse azioni sulla scena e altrettanti personaggi che la popolano.

Promosso dall’Istituto Pantheon e Castel Sant’Angelo – Direzione Musei nazionali della città di Roma, diretto da Luca Mercuri, il ciclo di eventi serali – curato da Anna Selvi – propone fino al 4 ottobre 2026 spettacoli (e repliche) di artisti nazionali e internazionali che animeranno i molteplici ambienti di Castel Sant’Angelo.

Per le prenotazioni: https://bit.ly/ticketingcoopculture

Ele A a Testaccio Estate
2026-07-23 19:00 - 21:00 | Città dell’Altra Economia, Largo Dino Frisullo snc, Roma, 00153, Italia
Una delle voci più originali della nuova scena urban italiana arriva a Testaccio Estate. Giovedì 23 luglio alle ore 19.00, Ele A sarà protagonista sul palco della rassegna romana con una tappa del suo “26 Summer Tour”, il tour estivo che la sta portando nei principali festival italiani ed europei dopo la pubblicazione del nuovo EP “26”.

Dopo il successo di Pixel, il tour nei club in tutta Italia e il recente fotolibro TOUR LIFE VOL.1, Ele A è tornata con “26”, un EP di sette tracce nato seguendo l’istinto e scritto in pochi mesi tra l’inizio dell’anno e la primavera. Un progetto che lascia spazio a una scrittura sincera e immediata, tra ironia, fragilità, immagini quotidiane e pensieri che restano aperti.

In “26” tutto è in movimento: città, relazioni, concerti, treni, luoghi che si attraversano più che abitare. L’artista prende quello che vive, quello che osserva e quello che si porta dentro e lo trasforma in barre che alternano leggerezza e inquietudine, mettendo insieme dettagli concreti, contraddizioni e domande che non cercano per forza una risposta.

Più che dare certezze, l’EP fotografa un momento preciso. Un lavoro compatto e personale che conferma la capacità di Ele A di trasformare esperienze, immagini e stati d’animo in un linguaggio immediatamente riconoscibile, continuando a seguire la propria strada senza compromessi.

Il concerto romano sarà l’occasione per ascoltare dal vivo i brani del nuovo progetto insieme ai pezzi che hanno accompagnato la crescita artistica di Ele A, in uno spettacolo che restituisce tutta l’energia del suo percorso live. Il “26 Summer Tour”, partito a maggio, sta attraversando festival e venue open air in Italia e in Europa, confermando la dimensione sempre più internazionale dell’artista. Tra gli appuntamenti di maggior rilievo anche il Montreux Jazz Festival, uno dei festival musicali più prestigiosi al mondo.

Ele A (classe 2002, Lugano) si è imposta come una delle voci più originali della nuova scena rap, capace di unire gusto street pop e attitudine hip hop inconfondibile. Dalla pubblicazione dei primi EP Globo (2023) e Acqua (2024), ha collezionato palchi importanti in Italia e all’estero, collaborazioni di rilievo e progetti che hanno mostrato la forza della sua scrittura e del suo immaginario. Con quasi un milione di ascoltatori mensili su Spotify, un Red Bull 64 Bars, l’ingresso nel Players Club di Night Skinny e il successo del primo album ufficiale Pixel, Ele A è oggi una delle artiste più riconoscibili e apprezzate del panorama urban italiano.

Il concerto rientra nel programma di Testaccio Estate, la rassegna che anima per tutta l’estate la Città dell’Altra Economia, trasformando il quartiere romano in uno spazio dedicato alla musica dal vivo, allo spettacolo e alla cultura contemporanea.

ELE A – “26 SUMMER TOUR”Giovedì 23 luglio 2026 – ore 19.00

Info e biglietti: https://www.testaccioestate.it/

Presentata la II edizione di Canile Drammatico a Bore
2026-07-23 10:00 - 2026-07-26 17:00
Un dialogo tra città e Appennino attraverso le pratiche del teatro contemporaneo, è ciò che in questi anni la Fondazione Federico Cornoni, promotrice di progetti culturali che intrecciano teatro, partecipazione e valorizzazione dei territori, sta tessendo attraverso il festival Canile Drammatico.

Da poco conclusasi a Parma la terza edizione del festival, diventato un punto di riferimento nazionale per compagnie teatrali e artisti e artiste under 35, Canile Drammatico si appresta ora, dal 23 al 26 luglio, a raggiungere il paese di Bore, nell’Appennino parmense, con un progetto di attivazione territoriale e di welfare culturale, in cui la pratica artistica diventa occasione di partecipazione, costruzione di comunità e valorizzazione delle risorse locali.

Il programma si compone di due proposte speciali. «Due traiettorie diverse e complementari: una incontra il territorio attraverso le persone che lo abitano, l’altra prosegue il cammino iniziato lo scorso anno, restituendo al paesaggio nuove voci e memorie, intrecciate in un ascolto condiviso. Lavorare sul margine significa abitare un luogo che sembra periferico, ma solo a chi guarda da lontano. Da Bore, noi proviamo a interrogare il margine ma non come luogo di mancanza. Smarginare è il gesto che ci permette di uscire da confini stabili per immaginare nuove forme di vicinanza, relazione e comunità», ha affermato Rita Di Leo, componente insieme a Gabriele Anzaldi e Giorgia Favoti della giovane direzione artistica della Fondazione Federico Cornoni, ideatrice del progetto realizzato con il contributo di Regione Emilia Romagna, Comune di Parma, Fondazione Cariparma e il patrocinio di Provincia di Parma, Comune di Bore, Università di Parma.

«Il festival Canile Drammatico – dichiara Alessandro Fadda, presidente della Provincia di Parma – contribuisce a dare rinnovato valore all’offerta culturale che contraddistingue il nostro Appennino. Unisce teatro contemporaneo, partecipazione e valorizzazione dei territori. Molto interessante il dialogo che si concretizzerà a Bore tra il gruppo di giovani professionisti under 35 della direzione artistica di Canile Drammatico, e un gruppo di donne over 60 del territorio. Un incontro intergenerazionale, grazie al quale l’arte diventa occasione di partecipazione, che si affianca a quello, in senso lato, tra Appennino e resto del territorio Parmense, ai quali la Provincia di Parma è ben lieta di dare il proprio convinto sostegno».

«Per il Comune di Bore – ha affermato il sindaco Diego Giusti – il festival è fondamentale in quanto motore di welfare culturale, luce maestra che ci sta guidando verso un altro progetto che stiamo portando avanti insieme alla Fondazione Federico Cornoni e ad altri partner, quello di creare un luogo sul territorio che abbia da una parte una visione di carattere nazionale, rivolto a residenze per artisti, dall’altro che sia motore sociale e di inclusione per ragazzi, anziani e la popolazione tutta della Val Ceno».

All’Ex Colonia di Bore, il 23 e 24 luglio, sarà presentato Il mio valore, un progetto artistico e di sensibilizzazione sociale promosso da Artisti Drama con ANS Anziani e Non Solo e Auser di Modena e il contributo della Regione Emilia-Romagna. Il percorso è nato a Modena e provincia, per dare voce alle donne over 60 e ripensare la terza età come risorsa, spazio vivo di bellezza, libero dallo sguardo giudicante.

Nelle giornate del 23 e 24 luglio, dalle ore 10 alle 12 e dalle 15 alle 17, si svolgerà il laboratorio teatrale rivolto a donne over 60 del territorio, a cura di Giorgia Favoti e Nicoletta Nobile.

Il 24 luglio, alle ore 21, si svolgerà invece la presentazione del documentario e dei video-ritratti a cura di Stefano Massari. A seguire, Filo, studio performativo di e con Giorgia Favoti e Nicoletta Nobile, nato dall’elaborazione drammaturgica dei gesti e delle voci delle donne che hanno partecipato al progetto.

Dopo il successo dell’anno scorso, torna il 25 e 26 luglio, dalle ore 10, con un nuovo sentiero da percorrere insieme,Storie al passo, la camminata poetico-performativa in cuffia a cura di Gabriele Anzaldi, Simone Baroni, Rita Di Leo, Giorgia Favoti, musiche e suoni di Gabriele Anzaldi, un progetto della Fondazione Federico Cornoni ETS, con il patrocinio del Comune di Bore, in collaborazione con Associazione P.V.S. (Per Vecchi Sentieri). Teatro, suono e cammino si uniscono in un’esperienza rituale che dal Monumento degli Alpini di Via Roma raggiungerà l’Anello di Monte Mu. Una suggestiva narrazione in cuffia accompagnerà i passi, intreccerà ricordi e voci degli abitanti, restituendoli ai monti. Le storie individuali si faranno memoria condivisa, con ricordi di resistenze e di Resistenza, di antichi mestieri, di partenze e ritorni, in un paesaggio che si rivelerà lentamente (percorso semplice, lunghezza 2,8 km, durata 1h30 minuti circa).

PRENOTAZIONI

Gli eventi sono ad ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria cell. 348-8229334

email organizzazione@fondazionefedericocornoni.it

CONTATTI

Gabriele Anzaldi, Rita Di Leo, Giorgia Favoti, direzione artistica Fondazione Federico Cornoni

direzioneartistica@fondazionefedericocornoni.it

Giulia Zaccherini, direzione organizzativa, organizzazione@fondazionefedericocornoni.it

Raffaella Ilari, ufficio stampa, raffaella.ilari@gmail.com,

cell. 333 4301603

Sito www.fondazionefedericocornoni.it

FB @Canile drammatico

IG @caniledrammatico_festival
