Quarta Parete Roma

Presentazione Premio Danza -Identità Donna all'Auditorium dei Castelli Romani
2026-01-31 18:00 - 20:30 (Europe/Rome) | Auditorium Castelli Romani, Piazza Salvo D'Acquisto, 41, Cecchina (RM), ITA, 00040, Italy
L’arte come manifesto di emancipazione, solidarietà e consapevolezza.

La danza non descrive, ma incarna, non parla, ma arriva dritta ał cuore. Con questo spirito nasce l’anteprima teatrale del Premio Danza – Identità Donna, un evento teatrale che sceglie ił linguaggio universale del corpo in movimento per rendere omaggio aII’universo femminile e riflettere suł compłesso cammino versa l’affermazione della propria identità. L’iniziativa nasce dałla visione di Catia Attennl, ponendosi come naturale evoluzione def progetto “Il Mondo a Colori”, opera di alto valore sociale e contro la violenza di genere, già presentata e solennemente riconosciuta presso la Camera dei Deputati. Se in quell’occasione Ì’arte si faceva scudo l’abuso, oggi il focus si sposta sułI’emancipazione e sulla costruzione di una rete di solidarietà femminile

Premio Danza – Identità Donna vuole essere un incontro tra tutte le scuole di danza d’Italia nella splendida cornice dei Castelli Romani che vanno ad unirsi sotto un unIco denominatore comune: racco ntare, attraverso Ia fatica e la grazïa della danza, la forma necessaria alle donne per affermarsi neÏła società odierna. Educare alla non vïoIenza, come già fatto’ negli Istituti scolastici del territorio, slgnifica oggl promuovere una nuova mentalità dove la collaborazione tra donne diventil II pilastro del cambiamento

Senza l’ausillo delle parole,.ma attraverso la potenza evocativa dei corpi, Ie scuole provenienti da dlverse regioni d’Italia si daranno appuntamento sul l territorio per trasformare fa danza in uno strumento di impegno civile. Perché ł’identità di un dono si costruisce anche attraverso la bełlezza di un gesto condiviso.

Young, la rassegna teatrale per le nuove generazioni a Castellammare di Stabia
2026-01-31 17:00 - 18:30 | Teatro Karol, via Allende 4,, Castellamare di Stabia, 80053
Tra papere, occhiali, strumenti musicali e suggestioni divertenti e poetiche, il Teatro Karol di Castellammare di Stabia invita bambini dai 3 anni e le loro famiglie a un pomeriggio speciale. Sabato 31 gennaio, alle ore 17, si rinnova l’appuntamento con Young, la rassegna teatrale per le nuove generazioni a cura di Casa del Contemporaneo e Le Nuvole, con lo spettacolo I BRUTTI ANATROCCOLI, di e con Silvano Antonelli di Stilema (Torino), un mix di attore e musica dal vivo con tanti momenti di interazione con il pubblico fra palco e platea.

Liberamente ispirato alla fiaba di Andersen, lo spettacolo affronta un tema universale: trasformare la fragilità in forza. Un invito per bambini e bambine a riconoscere il proprio valore, al di là delle apparenze. In un mondo pieno di modelli e stereotipi di “efficienza” e “bellezza”, è facile sentirsi a disagio. Ogni momento della vita dei più piccoli contribuisce a costruire la propria identità, e spesso ci si può sentire persi o chiusi nelle proprie emozioni.

Da questa mancanza nasce la possibilità di crescere. Lo spettacolo mostra come accettare le differenze e le unicità di ciascuno possa aiutare a costruire la propria identità. La fiaba originale, pur essendo un classico senza tempo, riesce a parlare anche al presente, ricordando che tutti – davvero tutti – possono alzare gli occhi e guardare il grande cielo che ci circonda, pronto a farci volare.

“Credo in un teatro che vive nel mondo e nel mondo cerca la sua ragione di esistere. Nel frequentare le persone alle quali si intende rivolgere il proprio spettacolo, per contrattare con loro i suoi significati e la sua poetica. Questa è la grande, e spesso dimenticata, lezione dell’animazione teatrale – riferisce in una nota Antonelli, autore dello spettacolo – Nel costruire I BRUTTI ANATROCCOLI ho letto testi e consultato esperti, ma sono stati i laboratori con bambini e ragazzi a fare davvero la differenza. Ho capito presto che non si può chiedere a chi è immerso nella tempesta di raccontarla: ho dovuto incontrare chi, pur avendo vissuto difficoltà, ne aveva preso un po’ di distanza, gli ‘ex bambini’ che un tempo erano stati ‘bambini particolari’.”

Domenica biglietto unico euro 9. Botteghino aperto lunedì e giovedì ore 15>18:30 e da un’ora prima dell’inizio. Anche online biglietti e card famiglie (5 ingressi €40 o 10 ingressi a €70) anche con Carta Docenti e Carta Giovani e del Merito. Prenotazioni allo 08118247921 (anche whatsapp). Il Teatro Karol è ic via Allende 4, Castellammare di Stabia, con Garage Italia in convenzione.

Più informazioni online su teatrokarol.it e pagine social

“Uno Gnomo chiamato Cucuzzolo” al Teatro dei Piccoli di Napoli
2026-01-31 11:00 - 2026-02-01 11:00 | Teatro dei Piccoli di Napoli, Via Antoniotto Usodimare, 200, Napoli, ITA, 80125, Italy
Sul palco due spettacoli-concerto per tutta la famiglia:sabato 31 gennaio “Uno Gnomo chiamato Cucuzzolo” di Ruotalibera Teatro e domenica 1 febbraio “I brutti anatroccoli” di Stilema.

Diversità e forza d’animo sono i temi al centro della proposta del Teatro dei Piccoli di Napoli per il week-end di sabato 31 gennaio e domenica 1 febbraio, con due spettacoli-concerto in programma alle ore 11, pensati per le famiglie. Sabato 31 gennaio va in scena “Uno Gnomo chiamato Cucuzzolo” di Ruotalibera Teatro (Roma), mentre domenica 1 febbraio è la volta de “I brutti anatroccoli” di Stilema (Torino), due storiche compagnie teatrali da quarant’anni impegnate nella ricerca e nella sperimentazione del teatro per le nuove generazioni. Gli appuntamenti fanno parte della stagione di teatro e musica ideata e organizzata da Le Nuvole/Casa del Contemporaneo, I Teatrini e Progetto Sonora, in collaborazione con il Comune di Napoli e la direzione della Mostra d’Oltremare.

“Uno Gnomo chiamato Cucuzzolo” di Ruotalibera Teatro – sul palco sabato 31 gennaio ore 11 – è una fiaba musicale poetica che ribalta l’immaginario tradizionale legato al mondo degli gnomi. Protagonista è Cucuzzolo, uno gnomo “diverso” che non si riconosce nella vita sotterranea dei suoi simili, fatta di miniere, fatica e accumulo delle preziose “stelle di sotto”. Il suo desiderio è guardare il cielo, seguire le stelle vere, cantare e forse suonare. Spinto dalla voglia di libertà, Cucuzzolo fugge, attraversando paure e speranze, fino all’incontro con Alessandro, un musicista umano che ha scelto di lasciare un lavoro sicuro per inseguire la propria passione. Due mondi lontani che si riconoscono nella stessa esigenza: scegliere la propria strada e riscrivere il finale della propria storia. In scena il musicista Alessandro Garramone e l’attore Fabio Traversa, testo e regia di Tiziana Lucattini.

Domenica 1 febbraio, sempre alle ore 11, lo spettacolo “I brutti anatroccoli” di e con Silvano Antonelli (Stilema, Torino), liberamente ispirato alla celebre fiaba di Andersen, intreccia recitazione, musica dal vivo e una forte interazione tra palco e platea, affrontando con delicatezza un tema universale e attualissimo: la trasformazione della fragilità in forza. Accettare le differenze e le unicità diventa il primo passo per costruire la propria identità e imparare a “volare”. Il progetto nasce da un lungo percorso di ascolto e confronto, sviluppato attraverso laboratori con bambini, ragazzi ed “ex bambini” che hanno vissuto esperienze di fragilità, dando vita a un teatro vivo, inclusivo e profondamente poetico.

Biglietto unico: euro 9. Card a 5/10 ingressi a prezzo agevolato con preacquisto. Ingresso al Teatro da Viale Usodimare (pedonale) o da Via Terracina (consigliato nei festivi, Quick Parking convenzionato). Prenotazioni allo 08118903126 e 3270795871 (entrambi anche whatsapp) o per email a info@teatrodeipiccoli.it. Info: FB/ teatrodeipiccolinapoli o www.teatrodeipiccoli.it

Franco Battiato. Un’altra vita al Maxxi
2026-01-31 10:00 - 2026-04-26 10:00 | Maxxi Roma, Via Guido Reni, 4a, Roma, 00196, Italia
Dal 31 gennaio al 26 aprile 2026, lo Spazio Extra del MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo accoglie un viaggio unico: Franco Battiato. Un’altra vita, una mostra-evento che celebra, a cinque anni dalla scomparsa, il genio umano e musicale di un artista senza eguali nella storia della musica italiana.

Coprodotta dal Ministero della Cultura e dal MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo, a cura di Giorgio Calcara con Grazia Cristina Battiato è organizzata da C.O.R. Creare Organizzare Realizzare di Alessandro Nicosia in collaborazione con la Fondazione Franco Battiato ETS.

Tra ricordi e materiali inediti, il visitatore percorre la vita di Battiato in un’esperienza intensa e toccante, oltre la musica, oltre il tempo.

Cantautore, musicista, poeta, filosofo, intellettuale: ogni sfaccettatura del suo talento risuona nella mostra. Dall’avanguardia al pop, dall’elettronica alla mistica, Battiato ha trasformato la canzone italiana, creando testi evocativi, armonie perfette, melodie immortali.

Sette sezioni raccontano la sua vita e la sua arte: 1. L’inizio (dalla Sicilia a Milano), 2. Sperimentare (dall’acustica all’elettronica), 3. Il successo (dall’avanguardia al pop), 4. Mistica (tra Oriente e Occidente), 5. L’uomo (ritorno alle origini), 6. Il Maestro, 7. Dal suono all’immagine (il cinema di Battiato).

Al centro della sala, uno spazio ottagonale, eco dell’ottava musicale, cuore pulsante della mostra, dove un sistema di ascolto avvolge il visitatore in un’esperienza sonora immersiva.

Tra copertine di album, poster storici, fotografie e cimeli rari, la mostra restituisce la poliedricità di Battiato: innovatore, sperimentatore, precursore di stili.

Accanto all’universo musicale, prende vita il côté pittorico originale, con sfondi dorati e visioni cariche di simboli e archetipi, che evocano un preciso gusto allegorico mediorientale, amato da sempre dal Maestro siciliano.

Nelle ultime due decadi della sua produzione, emerge la dimensione cinematografica: lungometraggi narrativi e documentari che raccontano le sue ricerche artistiche e spirituali, organici alla sua matrice musicale e in dialogo con la contemporaneità.

La mostra, che sarà accompagnata da momenti di approfondimento e da un catalogo dedicato, rende omaggio alla vita che trascende la morte, all’anima delicata e luminosa di uno dei più grandi geni italiani contemporanei, invitando il pubblico a ritrovare e riabbracciare, attraverso le sue opere, quel centro di gravità permanente che, in fondo, tutti cerchiamo.

“Monsieur Soleil – Oltre le apparenze" di Paola Sbarbada Ferrari
2026-01-31 08:00 - 23:00
Parigi. Una panchina. Due anime che non si aspettavano, eppure si trovano. Certe persone non entrano nelle nostre vite: le abitano. È da questa consapevolezza che nasce “Monsieur Soleil – Oltre le apparenze”, il nuovo romanzo di Paola Sbarbada Ferrari, pubblicato da Gilgamesh Edizioni e disponibile dal 6 settembre 2025 in tutte le librerie, sia in formato cartaceo che e-book. Un incontro casuale ai Giardini di Lussemburgo diventa germoglio: Jeanne, una donna che ha smesso di credere nella possibilità di rinascere, e Augusto, un clochard dal cuore colto e vulnerabile, si siedono uno accanto all’altra. Lei cerca rifugio dal silenzio della sua vita, lui porta con sé l’odore pungente del vino e del vento, ma anche parole che scaldano più di un abbraccio. In quell’incontro inatteso prende vita un racconto delicato e nello stesso tempo profondo, che svela la potenza dell’amicizia e la meraviglia della rinascita silenziosa. È un romanzo intenso, che parla piano ma resta dentro a lungo. “Ho scritto questa storia pensando a ciò che non si vede, alle crepe che diventano luce” in questo modo l’autrice svela l’anima del libro.

Pagina dopo pagina, “Monsieur Soleil – Oltre le apparenze” diventa il racconto delicato e potente di un incontro capace di cambiare il corso di due vite. Una prosa sobria e luminosa accompagna il lettore attraverso i silenzi colmi di significato, i bagliori d’infanzia e i segreti che non smettono di bruciare. Parigi, con i suoi giardini e le sue ombre, si fa palcoscenico discreto di una rinascita, quella che nasce dall’empatia, dal coraggio di guardarsi oltre il giudizio, dalla bellezza inattesa di una mano tesa. Perché a volte, per salvarsi, non serve nient’altro che sedersi accanto a qualcuno che ha già conosciuto la fine, ma ha scelto di restare umano.

Note d’autore

Paola Sbarbada Ferrari, nata a Mantova, è un’artista che intreccia nella sua vita musica, scrittura e ricerca espressiva. Conosciuta anche con lo pseudonimo Marea ispirato dalla forza evocativa dell’oceano e delle sue maree, porta avanti dal 2017 un percorso musicale componendo brani che trasformano emozioni intime in melodie originali.

Ha esordito in narrativa con “Il casolare sull’aia” (Gilgamesh Edizioni, 2022), romanzo accolto con entusiasmo dai lettori per la sua capacità di coniugare memoria familiare e introspezione personale. A seguire, nel 2024, ha pubblicato “L’Oblio nei tuoi occhi”, confermando una scrittura attenta alle fragilità dell’animo umano e ai legami profondi che lo attraversano.

Parallelamente alla scrittura, Paola ha sviluppato una solida carriera musicale: dagli studi di canto e chitarra acustica presso la scuola Casnici di Carpenedolo fino alle collaborazioni con musicisti e produttori di rilievo del panorama nazionale e internazionale. La musica, come la scrittura, rappresenta per lei un modo per trasformare il vissuto in bellezza condivisa.

Nel suo percorso creativo ha lavorato con professionisti quali M. Susa (collaboratore di Alexia, Raf, Umberto Tozzi), M. Zangirolami (Emis Killa, Mahmood, Fabri Fibra), D. Bontempi (Vasco Rossi, Battiato, Ligabue, 883 e molti altri), oltre che con il collettivo femminile SONGBOX, guidato da Elisabetta Filippini e Alessandra Dresda, che ha curato l’arrangiamento del suo ultimo singolo “Dietro Nuvole”. Sempre con SONGBOX il 24 maggio 2024 Marea torna al francese con il brano “Je T’aime” nelle vesti di un’autentica tra le chanteuses francesi contemporanee. Dalla collaborazione con Mauro Susa nasce i brano “Occhi grigi”, online dal 24 ottobre 2024, un brano inedito di Marea che decide di togliere da un cassetto. “Occhi grigi” racconta una storia toccante di solitudine, speranza e la profonda ricerca di affetto. Accanto alla sua attività artistica, Paola svolge anche un lavoro nel settore della finanza, testimoniando una personalità versatile e capace di muoversi con passione tra mondi diversi. La sua sensibilità è radicata nell’ascolto della musica che l’ha accompagnata fin da bambina — da De André a Mina, da Aznavour alla lirica di Puccini e Verdi — ereditata in particolare dalla madre, che le ha trasmesso la forza della voce come espressione dell’anima.

Con “Monsieur Soleil – Oltre le apparenze” (Gilgamesh Edizioni, 2025), Paola Sbarbada Ferrari conferma la sua cifra narrativa: delicata, empatica, luminosa. Una voce che invita a guardare oltre le apparenze per scoprire la dignità nascosta nelle fragilità di ciascuno.

Puoi ordinare la tua copia cartacea qui

https://www.facebook.com/PaolaSbarbadaFerrari

Scheda libro

Titolo: Monsieur Soleil – Oltre le apparenzeAutrice: Paola Sbarbada FerrariEditore: Gilgamesh EdizioniUscita: 6 settembre 2025Formati: cartaceo ed e-bookISBN: 978-88-6867-803-6Pagine: 336Prezzo: € 16,00

"L’UOMO, LA BESTIA E LA VIRTÙ" al Teatro Arcobaleno
2026-01-30 21:00 - 2026-02-15 17:30 | Teatro Arcobaleno, Via F. Redi 1/a, Roma, Italia, 00161, Italia
Il Teatro Arcobaleno (Centro Stabile del Classico), presenta, da venerdì 30 gennaio a domenica 15 febbraio, L’Uomo, La Bestia e La Virtù, di Luigi Pirandello, regia Ennio Coltorti, con Ennio Coltorti, Jesus Emiliano Coltorti, Adriana Ortolani e con Riccardo Graziosi, Anita Pititto, Valentina Martino Ghiglia, Greta De Bortoli, Tito Marteddu, Nathan Macchioni. Affrontare Pirandello significa avere il coraggio di andare a frugare nei meandri delle ipocrisie del nostro tempo. “Della nostra civiltà” direbbe l’autore, alludendo forse in realtà a tutto il genere umano che, nelle società più “avanzate”, indossa una maschera, per nascondere il proprio egoismo “bestiale”. “Dio ci ha donato la parola per nascondere il pensiero” sosteneva un grande cinico come Talleyrand. Il gusto provocatorio di questo crudo aforisma rivela una caratteristica spesso presente nei comportamenti degli uomini cosiddetti “civili”: per Pirandello ”l’uomo” civile maschera con la “virtù” la propria “bestia” e quindi lui con la sua chirurgica abilità linguistica e drammaturgica mostra fin dall’inizio, in questo testo, la bestia che è in noi (è addirittura indicato nelle didascalie, per ogni personaggio, l’equivalente animalesco) distruggendo inesorabilmente quella maschera (dell’amore, della fedeltà, dell’onestà etc.) e rivelando alla fine l’essenza utilitaristica, opportunistica e ipocrita degli esseri umani.

Lo spettacolo rispetta fedelmente il testo. Dopo un primo periodo dedicato all’apprendimento della tecnica della Commedia dell’Arte, si è presa in esame l’opera del grande drammaturgo e il contesto storico in cui si trovò ad operare. Poi, dopo un’approfondita analisi a tavolino del testo, si è cominciata in palcoscenico una sorta di improvvisazione sui personaggi partendo proprio dalla Commedia dell’Arte e dalla tecnica della ricerca dell’animalità dei personaggi. La scelta seguente dell’allestimento scenico e dei costumi è stata fatta tenendo presente l’estrema teatralità suggerita dalle didascalie e dalla struttura del testo. Il riferimento musicale all’Opera Buffa di fine Ottocento (sicuramente conosciuta e apprezzata dall’autore) concludeva la scelta dei riferimenti a quello stile grottesco cui Pirandello (grande estimatore del teatro tedesco di quel tempo) fece così profondamente ricorso nello scrivere quella che divenne presto la commedia più comica e più rappresentata tra quelle regalateci da questo nostro grande autore che tutto il mondo ci invidia. (Ennio Coltorti)

venerdì 30 e sabato 31 gennaio ore 21,00

domenica 1° febbraio ore 17,30

venerdì 6 e sabato 7 febbraio ore 21,00

domenica 8 febbraio ore 17,30

venerdì 13 e sabato 14 febbraio ore 21,00

domenica 15 febbraio ore 17,30

e-mail: info@teatroarcobaleno.it – sito: www.teatroarcobaleno.it

QUIZÁS - Un gioco sull'esistenza a Teatrocittà
2026-01-30 21:00 - 2026-02-01 17:30 | TEATROCITTA’, Via Guido Figliolini, 18, Roma, 00173, Italia
Partendo da “Sei personaggi in cerca d’autore” di Luigi Pirandello si dà voce ai due personaggi “non parlanti” della pièce originale, il giovinetto e la bambina che, trasportati nel tempo che viviamo, stanno ancora aspettando l’arrivo dell’autore. I due, speranzosi di poter finalmente nascere alla vita, rivendicano con forza debordante e divertito fare provocatorio il proprio desiderio di esistere. In uno spazio delimitato ma libero da regole e schematizzazioni, gli attori-personaggi si interrogano con gli spettatori su cosa significhi esistere, vivere, morire, scegliere la forma della propria presenza nel mondo, in una girandola continua di azioni in cui tutti sono protagonisti.

Lo spettacolo, attraverso la poetica di Pirandello, che permette di trovare dentro le parole altre interpretazioni e altre possibilità, vuole essere anche un originale, a tratti irriverente, omaggio al grande scrittore e drammaturgo

"VIII.IX.MCMXLIII" al Teatro IF
2026-01-30 21:00 - 2026-02-01 17:30 | Teatro IF, Via Nomentana, 1018, Roma, 00137, Italia
Esistono date che cambiano il corso della storia e se c’è una data che ha cambiato la Nostra storia quella è stata l’8 settembre del 1943.

Quella sera, alle 19.42, l’allora Capo del Governo Pietro Badoglio, fa interrompere le trasmissioni radio per proclamare l’armistizio raggiunto con il Generale Eisenhower, Comandante in Capo delle Forze Alleate.

Nulla sarà più come prima: equilibri, alleanze, relazioni internazionali.

La reazione della controparte nazista, che attuò immediatamente la cosiddetta operazione Achse, fu tremenda. Centinaia di migliaia di soldati italiani furono uccisi o deportati dai nazisti a seguito del tradimento e lo stesso esito della guerra, a posteriori, risentì in parte di quel proclama.

In questo scenario bellico ha luogo la storia di amicizia tra Alfredo, Goffredo e Sigfrido; tre militari dell’esercito fascista stanziati di guarnigione nel faro di un’isola dispersa nell’Egeo.

Qui la guerra non è mai arrivata.

Qui ci sono solo tre uomini governati dalla routine e da un tempo che scorre lento tra partite a carte, caffè, leggerezza, nostalgia e solo una radio a tenerli connessi con il mondo.

Quella stessa radio che, in appena un minuto, cambierà le loro vite per sempre e che metterà alla prova la loro stessa umanità.

Testo e regia di Dimitri D’Urbano e Riccardo Maggi – con Angelo Galdi, Daniele Messina, Dimitri D’Urbano

VIII.IX.MCMXLIIIVenerdì 30 gennaio 2026 ore 21:00

Sabato 31 gennaio 2026 ore 21:00

Domenica 1° febbraio 2026 ore 17:30

Biglietti: Intero € 15 (prenotazione obbligatoria)

Info e prenotazioni: 342 6864372 (anche WhatsApp)

Mail: prenotazioni@teatroif.it

Parcheggio gratuito: Via Gennaro Righelli, 78

Biglietti disponibili al link: www.ticket.it/teatro/evento/viiiixmcmxliii.aspx

"Like Kiribati - delirio finale" al Teatrocittà
2026-01-30 21:00 - 2026-01-31 21:00 | TEATROCITTA’, Via Guido Figliolini, 18, Roma, 00173, Italia
Una riflessione sulla resistenza, sull’abbandono e su ciò che, anche quando tutto sembra perduto, ci rende ancora umani: perché non è il Pianeta in crisi ma è la nostra esistenza su di esso a esserla, perché la Terra, dopo averci sopportato, ci sopravviverà. C’è tutto questo al centro di Like Kiribati – delirio finale spettacolo in programma venerdì 30 e sabato 31 gennaio alle 21 al Piccolo Teatro della Città nell’ambito del cartellone di nuovoteatro. Scritto e diretto da Giuseppe Provinzano e prodotto da Babel / Teatro Biondo con il sostegno di Spazio Franco, lo spettacolo vede in scena Sergio Beercock, Noa DiVenti, Chiara Muscato. Like Kiribati è il 3° capitolo della Trilogia della Crisi, una riflessione sulla crisi dei nostri tempi, a partire dal termine “crisi” diventato di uso comune, perdendo il proprio valore critico ed etimologico, proporzionalmente all’abuso lessicale che se ne fa. «Il XXI secolo è un secolo in crisi – spiegano – , dagli albori ai giorni nostri e per i più svariati motivi: crisi che si susseguono a crisi, che ne generano e ne alimentano altre. La parola Crisi é la più usata in questi primi 25 anni (dal 2000 al 2025) del XXI secolo mentre il termine più utilizzato negli ultimi 25 anni (1975 al 1999) del XX secolo era Progresso. Come siamo passati dalla corsa al Progresso alla Crisi che ci soffoca?».

«Nei precedenti 2 capitoli abbiamo affrontato la crisi economica (1,2,3 Crisi_ovvero la crisi salvata dai ragazzi) e la crisi culturale (To play or to die_that’s the question today), in Like kiribati_delirio finale ci siamo concentrati su quella che, senza distinzioni sociali o politiche, dovrebbe interessare tutti/e, la crisi climatica di cui poco ci preoccupiamo nel nostro quotidiano forse perché meno tangibile nelle nostre esistenze a breve scadenza. La crisi che sembra non riguardarci forse perché non sotto i nostri occhi o quasi, una crisi che ha in sé valori esistenziali di Esseri Umani che non si rendono conto di star perdendo se stessi ed elementi surreali laddove, rendendosene conto, pur dispiacendosene, sembrano non interessati o capaci a provvedere davvero».

Alan Soul& The Alanselzer all'Alexanderplatz
2026-01-30 21:00 - 23:00 | Alexanderplatz Jazz Club, Via Ostia, 9, Roma, 00192, Italia
L’Alexanderplatz Jazz Club di Roma, con la direzione artistica di Eugenio Rubei, presenta, venerdì 30 gennaio, il concerto di Alan Soul& The Alanselzer.

Una carriera lunga mezzo secolo, quella di Alan Soul (al secolo Giulio Todrani): in duetto con “Julie & Julie” agli esordi, poi come front-man di band come gli “Io Vorrei La Pelle Nera”, con al fianco la figlia Giorgia – divenuta poi una delle voci più apprezzate del panorama musicale italiano – fino ad arrivare agli Alanselzer con cui da anni esalta il proprio amore per il soul, lo swing, il funky. Nell’album “Live @ Big Mama Vol.2” ci sono i più bei successi dei grandi interpreti della musica nera; Otis Redding, Ray Charles, Smokey Robynson, James Brown, Tom Jones, grazie alla voce di Alan Soul, uno dei pochi in circolazione veramente in grado di interpretare degnamente questo repertorio, autentiche perle nel repertorio della black music.

Non solo musica all’Alexanderplatz ma anche la possibilità di gustare un’ottima cucina, vini selezionati e servizio bar.

Inizio concerti ore 21,30

Info e prenotazioni: 06 86781296 (Dopo le 18)

349 977 0309 (WhatsApp)

prenotazioni.alexanderplatz@gmail.com

www.alexanderplatzjazz.com

“Giustizia è fatta!” all'Ar.Ma Teatro
2026-01-30 20:30 - 2026-02-01 18:00 | Ar.Ma Teatro, via Ruggero di Lauria, 22, Roma, Italia, 00192
Debutta a Roma “Giustizia è fatta!”, uno spettacolo teatrale realizzato dalla compagnia Sipario7, che attraversa la storia della pena capitale per smascherare i meccanismi del potere e della violenza istituzionale, tratto dal libro del prof. Giovanni Adducci ” Storia di Due Famosi Esecutori di Giustizia”.

In scena si alternano boia e condannati, carnefici e vittime, raccontando le loro storie: Mastro Titta, famigerato boia di Roma, e Robert Greene Elliott, esecutore delle condanne sulla sedia elettrica negli Stati Uniti, incarnano due epoche diverse ma la stessa logica: quella di una giustizia che uccide in nome dell’ordine, commettendo troppo spesso errori. Accanto a loro troveremo altri personaggi unici come Thomas Howard, giornalista del New York Daily News, il quale rappresenta la trasformazione della morte in notizia, in immagine, in consumo: la violenza non solo esercitata, ma venduta e spettacolarizzata.

Al centro dello spettacolo emergono però le figure femminili, vere e proprie icone di ribellione.Ruth Snyder, donna intrappolata in un matrimonio violento, e Beatrice Cenci, giovane vittima di abusi e di un potere patriarcale assoluto, incarnano la risposta disperata e radicale a una violenza subita, sistemica, quotidiana. Donne che reagiscono, che infrangono la legge per spezzare una prigionia sociale, e che per questo vengono punite con la morte. La loro colpa non è solo l’omicidio, ma l’aver osato contrapporsi.

“Giustizia è fatta!” non assolve e non condanna: mette sotto processo la giustizia stessa, mostrando come la violenza di genere, quando viene ignorata o normalizzata, produca altra violenza; come il potere trasformi la morte in rituale; come i media la rendano spettacolo; come la società assista, spesso complice, applaudendo.

Uno lavoro corale, duro e necessario, che intreccia storia, cronaca e mito per interrogare il presente:chi decide cos’è giusto? Chi paga il prezzo della legge? E chi trae profitto dalla morte?

Con : Salvatore Ranucci, Giuseppe Baglioni, Romina D’Amico, Daria Folco, Giulia Curti, Luca Pani, Francesco Fario, Valerio Aulicino, Stefano “Scubba” Scozzi, Francesco Visone e la voce di Gianmarco Cucciola.

Info e prenotazioni

339 6459653info@sipario7.it

"DESTINATARIO SCONOSCIUTO" all'Altrove Teatro Studio
2026-01-30 20:00 - 2026-02-01 17:00 | Altrove Teatro Studio, Via Giorgio Scalia, 53, Roma, ITA, Italia
Va in scena dal 30 gennaio al 1 febbraio all’Altrove Teatro Studio DESTINATARIO SCONOSCIUTO, spettacolo liberamente tratto dal romanzo di Katherine Kressmann Taylor, diretto da Mario Massari.

Novembre 1932. L’ebreo Max Eisenstein e il tedesco Martin Schulse, soci in affari a San Francisco e amici fraterni, si separano. Martin torna in Germania con moglie e figli e tra i due comincia uno scambio di lettere su cui si stende ben presto l’ombra nera della storia: nel 1933 Hitler prende il potere e Martin si lascia sedurre dall’ideologia nazista. Martin non cambia atteggiamento nemmeno quando Max, disperato, gli raccomanda di vegliare sulla sorella Griselle, un’attrice austriaca che è stata amante di Martin e che, nonostante gli avvertimenti ricevuti, ha voluto ugualmente recitare a Berlino. Impossibile credere ancora all’amicizia. Questo comportamento porterà a un ribaltamento radicale nei rapporti di forza fra i due protagonisti con un finale “impossibile da dimenticare”. Un viaggio alle radici dell’odio razziale nazista che, pubblicato per la prima volta in America nel 1938, rappresentò con lucida chiaroveggenza il clima di spietato razzismo in cui maturarono gli orrori dell’Olocausto.

Lo spettacolo, essenziale come la struttura epistolare stessa, si concentra sul minimalismo scenico e sulla storia di una amicizia fraterna che finisce. Lo spazio scenico è vuoto, rappresentando un luogo astratto, con solo due sedie e una finestra che rappresenta lo sguardo verso un mondo che sta drammaticamente cambiando; tutto ciò fa da cornice ad una umanità in frantumi dei personaggi, Martin e Max. Ci troviamo all’interno di una ipotetica scacchiera in cui i personaggi sono costretti a decifrare, ora in maniera disperata, ora in maniera esaltata, i segnali inquietanti dell’ascesa del nazismo. Tutto questo attraverso l’azione scenica e la lettura di lettere disseminate sul palco, quasi fossero foglie cadute in un inverno di un’epoca buia che ben conosciamo. Inquietudine, disillusione, sono solo alcuni degli stati d’animo che si alterneranno sulla scena. Uno spettacolo tragicamente contemporaneo.

Spettacoli: Venerdì, sabato ore 20; domenica ore 17

Personale di Angela Thouless a Medina Art Gallery
2026-01-30 18:00 - 2026-02-05 20:00 | Medina Art Gallery, Via Angelo Poliziano 28, Romaq, ITA, 00184, Italia
Fino al 5 Febbraio 2026, la mostra personale di Angela Thouless con il testo critico di Giulia Majer nella gallery di Via Merulana 220a Roma.

Opening event Venerdì 30 Gennaio alle ore 18

Oltre vent’anni di ricerca tra pittura e linguaggio urbano. Cresciuta ad Aberdeen, l’artista trova un momento decisivo nel 2012, quando l’incontro con la street art di Amsterdam segna una svolta nella sua pratica: il muro diviene il proprio spazio espressivo e la bomboletta spray strumento di sperimentazione.

Le opere in mostra si configurano come paesaggi mentali in trasformazione, in cui maschere rituali, figure simboliche ed elementi della quotidianità contemporanea convivono in composizioni dense e vibranti. Il colore interpreta un ruolo centrale nella ricerca: intenso, contrastato e diretto, attiva lo spazio dell’opera e coinvolge lo spettatore in modo immediato. Nell’equilibrio tra spontaneità e controllo, gioco e consapevolezza, il gesto pittorico si fa esperienza sensoriale.

Influenzata dall’Espressionismo tedesco, dall’arte primitiva e dalla street-art, Angela Thouless scatena una tensione simbolica e narrativa che rimanda a una dimensione collettiva e ancestrale, in cui l’immagine non descrive ma evoca, lasciando emergere ciò che pulsa sotto la superficie.

"La memoria del cuore" il nuovo libro di Marilù Mancini.
2026-01-30 18:00 - 19:30 | Teatro Franco Parenti, Via Pier Lombardo, 14, Milano, ITA, 20135, Italia
“La memoria del cuore”: che significato può avere?

Ogni persona ha una memoria che trascende quella razionale, ma forse non lo sa.

Marilù S. Manzini, in questo libro cerca di scoprire la memoria dei sentimenti, quelli che stanno nell’intimo di noi, forse quelli che non vogliamo ricordare ma che esistono nel profondo di ognuno e che riaffiorano talvolta in modo imprevisto o restano rannicchiati dentro di noi per paura di tornare alla luce. Parliamo di sentimenti veri che vivono nel nostro cuore, conservati più o meno gelosamente e che riemergono involontariamente nella nostra vita. L’autrice fa un’analisi che porta il lettore a interrogarsi su ciò che è reale o non per scoprire che tutto quello che è definito pazzia può essere la soluzione a un mondo irrisolto. Per comprendere gli spazi della mente umana, la Manzini descrive, con un’attenta analisi attraverso interviste, chi la vita non l’ha accettata o perché fragile o perché in cerca di risposte che alla fine questo sistema sociale non riesce a dare. La scrittrice, racconta le vicende dei “senza pelle”, di chi per troppa sensibilità o ingenuità non è stato capito e che per “guarire” si ritrova in una casa di cura psichiatrica privata: ognuno ha la sua storia, il suo martirio, il suo fardello e la sua ferita.

L’impatto che si ha con questo libro è forte, non lascia indifferenti: chi lo legge riflette mettendo in discussione ogni banale certezza. In questo caso, ogni “scossone”, ogni “sussulto” che si può avere nella lettura apre gli occhi e la mente a chiunque, offrendo

una grande forza a chi è imprigionato o annebbiato nella “routine” del proprio pensiero.

“C’eravamo tanto odiati” al Teatro Golden
2026-01-29 21:00 - 2026-02-08 17:00 | Teatro Golden, Via Taranto, 36, Roma, 00182, Italia
Debutta in prima nazionale a Roma, giovedì 29 gennaio 2026 alle ore 21.00 al Teatro Golden, situato a San Giovanni in Via Taranto, la commedia brillante e graffiante “C’eravamo tanto odiati”, scritta e diretta da Pino Ammendola, interpretata da Franco Oppini e dallo stesso Ammendola, prodotta da Maximo Event di Nicolò Innocenzi. Una coppia comica amatissima dal pubblico, un successo travolgente e poi uno scherzo finito male che cambia tutto: uno dei due cade dal palco, resta zoppo e tra i due esplode un odio profondo che li separa per oltre vent’anni. Da questo presupposto prende vita uno spettacolo che alterna risate travolgenti a momenti di intensa profondità emotiva. Costretti a rincontrarsi dopo più di due decenni, i due ex comici si ritrovano nella saletta privata di un lussuoso ristorante, convocati per discutere una proposta milionaria: una reunion destinata a una trionfale tournée negli Emirati Arabi.

Ad affiancarli ci sono un giovanissimo maître, fan sfegatato della loro carriera, interpretato da Marco Gabrielli, e la segretaria tuttofare del manager, la bella Annalisa Favetti, convinta che il suo fascino possa arginare le intemperanze dei due attori. Lo scontro è inevitabile. Tra battute al vetriolo e schermaglie feroci, le profonde differenze caratteriali danno vita a situazioni esilaranti da grande commedia. Ma con il progredire della serata emergono verità taciute, rimpianti e ferite mai rimarginate, rivelando la solitudine esistenziale che accomuna entrambi. Quando tutto sembra condurre a una riconciliazione, l’attesa dell’anziano manager — bloccato dal maltempo — e il locale ormai vuoto fanno da cornice a un gesto imprevedibile del giovane maître. Un atto che smaschera segreti inconfessabili e conduce la storia verso un finale sorprendente, capace di trasformare la tragicomicità in tenerezza e malinconia. Partendo da un impianto dichiaratamente comico, “C’eravamo tanto odiati” accompagna il pubblico in una riflessione lucida e autentica sull’amicizia, sul successo e sulla solitudine, dimostrando come né l’arte né la fama riescano davvero a colmare certi vuoti. Uno spettacolo che fa ridere, emoziona e lascia il pubblico rasserenato, con un sorriso e una nuova consapevolezza. Lo spettacolo resterà in scena da giovedì 29 gennaio a domenica 8 febbraio 2026, al Teatro Golden di Roma via Taranto 36, dal giovedì alla domenica con i seguenti orari: giovedì e venerdì ore 21.00, sabato ore 17.00 e ore 21.00, domenica ore 17.00.

Dopo Roma seguiranno le repliche al Teatro degli Audaci di Roma da giovedì 12 a domenica 15 febbraio 2026 e al Teatro Erba di Torino sabato 28 e domenica 29 marzo 2026.

Per info e prenotazioni: Teatro Golden https://www.teatrogolden.it/ tel. 06 70493826

“C’eravamo tanto odiati” al Teatro Golden
2026-01-29 21:00 - 2026-02-08 17:00 | Teatro Golden, Via Taranto, 36, Roma, 00182, Italia
Debutta in prima nazionale a Roma, giovedì 29 gennaio 2026 alle ore 21.00, al Teatro Golden (Via Taranto, 36), “C’eravamo tanto odiati”, la commedia brillante e graffiante scritta e diretta da Pino Ammendola, interpretata da Franco Oppini e dallo stesso Ammendola, prodotta da Maximo Event di Nicolò Innocenzi.

Una coppia comica amatissima dal pubblico, un successo travolgente e poi uno scherzo finito male che cambia tutto: uno dei due cade dal palco, resta zoppo e tra i due esplode un odio profondo che li separa per oltre vent’anni.Da questo presupposto prende vita uno spettacolo che alterna risate travolgenti a momenti di intensa profondità emotiva.

Costretti a rincontrarsi dopo più di due decenni, i due ex comici si ritrovano nella saletta privata di un lussuoso ristorante, convocati per discutere una proposta milionaria: una reunion destinata a una trionfale tournée negli Emirati Arabi.

Ad affiancarli ci sono un giovanissimo maître, fan sfegatato della loro carriera, interpretato da Marco Gabrielli, e la segretaria tuttofare del manager, la bella Annalisa Favetti, convinta che il suo fascino possa arginare le intemperanze dei due attori.

Lo scontro è inevitabile. Tra battute al vetriolo e schermaglie feroci, le profonde differenze caratteriali danno vita a situazioni esilaranti da grande commedia. Ma con il progredire della serata emergono verità taciute, rimpianti e ferite mai rimarginate, rivelando la solitudine esistenziale che accomuna entrambi.

"Poema a fumetti" al Teatro Biondo di Palermo
2026-01-29 21:00 - 2026-02-01 20:00 | Teatro Biondo, Via Roma, 258, Palermo, IT, 90133, Italia
Paolo Valerio è regista e interprete dello spettacolo Poema a fumetti, ispirato all’omonima opera di Dino Buzzati, che va in scena nella Sala Strehler del Teatro Biondo di Palermo dal 29 gennaio all’1 febbraio. Con lui in scena la pianista Sabrina Reale.

Pubblicato con grande scalpore nel 1969, Poema a fumetti è diventato un caso letterario: per anni irreperibile nelle librerie, soltanto da qualche tempo lo si sta rivalutando.

«Capita nella vita di fare cose che piacciono senza riserve, cose che vengono su dai visceri. Poema a fumetti è per me una di queste, come Il deserto dei Tartari, come Un amore», così Dino Buzzati presentava ai suoi lettori questo strano libro, che è a tutti gli effetti un graphic novel, un romanzo a fumetti reso possibile grazie al doppio talento dell’autore, che oltre ad essere uno straordinario scrittore era anche uno stimato pittore.

Si tratta di una rilettura in chiave moderna del mito di Orfeo e Euridice, nella quale Buzzati ci parla di se stesso, concentrando in 208 tavole a colori tutti i temi a lui più cari del mistero, della poesia, dell’erotismo, della melanconia, a partire dall’eterno dialogo tra la vita e la morte. Attraverso un raffinato gioco di citazioni e autocitazioni, l’omaggio ad artisti di ogni epoca, la contaminazione di generi, queste pagine svelano l’intero universo creativo di Dino Buzzati, i suoi riferimenti culturali, le fonti di ispirazione, le suggestioni infantili, gli interessi di adulto, il metodo di lavoro, facendo di Poema a fumetti un libro che ne racchiude in sé molti altri, come solo i capolavori possono fare.

Lo spettacolo vede Paolo Valerio impegnato nel doppio ruolo di interprete e regista, mentre scorrono sullo schermo le tavole di Buzzati, con il commento musicale eseguito dal vivo dalla pianista Sabrina Reale: ne risulta un avvincente e raffinato dialogo fra letteratura, teatro, musica e fumetto. Un delicato omaggio a Dino Buzzati.

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Poema a fumetti

testi e disegni di Dino Buzzati

regia Paolo Valerio

con Paolo Valerio

e con Sabrina Reale (pianoforte)

musiche originali Antonio Di Pofi

produzioneTeatro Stabile del Friuli Venezia Giulia / Teatro Stabile di Verona

durata: 75 minuti senza intervallo

calendario delle rappresentazioni:

giovedì 29 gennaio ore 21.00

venerdì 30 gennaio ore 17.00

sabato 31 gennaio ore 17.00

domenica 1 febbraio ore 20.00

"50 Pasolini" a Teatrosophia
2026-01-29 21:00 - 2026-02-01 18:00 | Teatrosophia, Via della Vetrina, 7, Roma, 00186, Italia
Entra in corsa nella stagione 2025-2026 uno spettacolo dedicato a Pier Paolo Pasolini, uno dei più grandi e controversi intellettuali italiani del Novecento, e alla sua opera più ambiziosa e discussa: Petrolio. Rimasta incompiuta e pubblicata postuma nel 1992 Petrolio è considerata come un testamento intellettuale di Pasolini. Un’opera estrema che tenta di smascherare i meccanismi profondi del potere moderno, anche a costo dell’eccesso e dell’oscurità.

Stefano De Majo intraprende un viaggio visionario e immaginifico dentro Petrolio, l’opera maxima, incompiuta e conclusiva di Pier Paolo Pasolini. La ricostruzione frammentaria e perturbante di una disperata vitalità in anticipo sulla vita e in ritardo sulla morte.

Una pièce a tinte forti, sublimi e sporche, liriche e violente, unendo insieme tanti volti differenti a profetizzare un volto solo.

” Io sono sceso all’inferno, ma se ora torno, se torno, è per annunciarvi che l’inferno, sta salendo da voi “

Al termine dello spettacolo, Teatrosophia avrà il piacere di offrire il consueto aperitivo, un momento di incontro e condivisione dedicato ad artisti e pubblico.

Orari spettacolo: Giovedì a venerdì – ore 21:00 – Sabato e domenica – ore 18:00

Biglietti: Intero: euro 15,00 + tessera associativa annuale € 5,00

Prenotazioni: https://www.teatrosophia.it/index.php?view=article&id=88&catid=9

N.B: Per accedere alla prenotazione è necessaria la registrazione all’Associazione Culturale Teatrosophia per la sottoscrizione della tessera associativa che sarà valida per tutta la stagione 2025/2026.

https://www.associazioneteatrosophia.it/index1.asp

Info: info@teatrosophia.com

Tel. 0668801089- – Whatsapp: https://wa.me/+393533925682

"Trash Test" al Teatro Basilica
2026-01-29 21:00 - 2026-02-01 16:30 | Teatro Basilica, Piazza di Porta San Giovanni, 10, Roma, 00185, Italia
Debutta al TeatroBasilica dal 29 gennaio al 1° febbraio 2026 lo spettacolo Trash Test di e con Andrea Cosentino (dal 29 al 31 gennaio 2026, ore 21:00 – 1° febbraio 2026, ore 16:30). Produzione Teatro Metastasio di Prato

Trash Test è un collaudo distruttivo delle potenzialità dell’AI di produrre materiali teatrabili. Un happening dove, in collaborazione con gli spettatori, si chiede all’AI di produrre tranci di scene, dialoghi e trame sempre nuove, per metterne alla prova all’istante l’efficacia e con la stessa mossa carnevalizzarne ogni pretesa di senso. È la voluttà di riaffermare la priorità del performativo sul letterario. Uno spettacolo clownesco e partecipativo per liberarsi di quel senso di sopraffazione di fronte al ridondante proliferare di contenuti nella rete e all’infinita capacità di produzione testuale delle tecnologie cibernetiche. Trash Test è un teatro che non fa testo, perché gioca a disfare testi, gettandoli nel mezzo dell’arena e facendogli la festa.

L’uomo è ciò che mangia e l’Intelligenza Artificiale è nutrita da 15 anni di web in cui nuotano infinitamente più testi di quanti prodotti nei precedenti tremila di storia umana, geroglifici compresi: diciamo all’incirca 2% Sofocle e Dante, 18% manuali e trattatelli di vario genere e argomento, e 80% esternazioni social come “quando ho cominciato ad amarmi davvero, mi sono liberato delle persone che mi tiravano giù” o “se volevo essere solare, nascevo pannello”. Il suo funzionamento statistico fa sì che l’AI sia costitutivamente l’apoteosi del mainstream, dunque un ottimo mezzo per smascherare, deformandole con la lente dissacrante di un teatro ruvido e veloce, le combinazioni semantiche, le strutture drammaturgiche e i cliché emotivi che pure, se ben confezionati, ci appassionano, ci commuovono o addirittura, come si dice, ci fanno pensare. Ma anche, e più radicalmente, il gioco punk di Trash Test vuole essere un’opportunità per ridicolizzare allegramente l’Ego autorale, la pretesa di chiunque, uomo o macchina, di arrogarsi la paternità di un’opera, e dell’opera di porsi al di fuori dell’infinità dei giochi linguistici, che poi, come diceva Wittgenstein, sono forme di vita. E in definitiva detronizzare la presunzione di ogni intelligenza, naturale o artificiale che sia, di parlare, anziché di essere parlata, e aprire così varchi gioiosi di depensamento comunitario, che è poi un’ottima definizione di quello che dovrebbe essere il comico.

di e con Andrea Cosentino – assistente alla regia e alla drammaturgia Andrea Milano – consulenza artistica Margherita Masè – light designer Massimo Galardini – coordinamento tecnico dell’allestimento Marco Serafino Cecchi – assistente all’allestimento Giulia Giardi – direttore di scena Marco Mencacci – cura della produzione Camilla Borraccino e Francesca Bettalli – produzione Teatro Metastasio di Prato

INFORMAZIONI

Il “TeatroBasilica” è diretto dall’attrice Daniela Giovanetti e dal regista Alessandro Di Murro. L’organizzazione è a cura del collettivo Gruppo della Creta e di un team di artisti e tecnici. Supervisione artistica di Antonio Calenda. Ulteriori info sul TeatroBasilica sono reperibili a questo link:

https://www.teatrobasilica.com/chi-siamo

www.teatrobasilica.com

email: info@teatrobasilica.com

telefono: +39 392 9768519

Orario spettacoli: tutti gli spettacoli in scena in settimana dal lunedì al sabato sono in scena alle ore 21.00 tranne gli spettacoli della domenica che si tengono alle ore 16.30.

"IO SONO ALZ" al Teatro Trastevere
2026-01-29 21:00 - 2026-01-30 21:00 | Teatro Trastevere, Via Jacopa de Settesoli, 3, Roma, 00153, Italia
Una Donna, pronta per la pensione, è costretta a vivere in simbiosi con il serial killer del millennio, Alz, cinico e spietato. La quotidianità della Donna, e non solo, si alterna a momenti di confusione, depressione, ilarità. L’epilogo è una morte silenziosa! Ma come è vista la morte? Come una sconfitta totale o come una pietosa liberazione?

IO SONO ALZ è un’opera in quattro Atti, di circa un’ora, struggente e straziante, e che, per le molteplici sfumature emotive, costringe il pubblico a riflettere sulla propria vita, emotività e forza psico-fisica, riscoprendo l’importanza dei ricordi. L’epilogo potrebbe lasciare un senso di vuoto.

Scritto e diretto da autrice e regia Debora Valentini – CAST: Arianna Caponi, Barbara Olivieri, Carmen Monaco, Debora Valentini, Elisa Iannetti, Fabiola Iraci.

Biglietti:

Intero: 13.00 Ridotto: 10.00 -prevista tessera associativa-

giorni feriali ore 21, festivi ore 17:30

Prenotazioni: 06 5814004 – 328 3546847

info@teatrotrastevere.it

https://www.teatrotrastevere.it

“Luna 57” a Fortezza Est
2026-01-29 20:30 - 2026-01-31 20:30 | Fortezza Est, via Francesco Laparelli, 62, Roma, Italia
In scena a Fortezza Est dal 29 al 31 gennaio “Luna 57” spettacolo scritto e diretto da Noemi Francesca con in scena Alessandra Masi, protagonista di un racconto poetico e potente che offre una riflessione sulla separazione, la memoria e il coraggio di restare di una ragazza che affronta il lutto per la perdita del padre.

LUNA–57 è il nome di una missione. O, più precisamente, della preparazione a una missione.È il tentativo di costruire un modulo di sopravvivenza: per chi parte, certo, ma soprattutto per chi resta, al buio di una stanza che non viene mai aperta.

Una ragazza hikikomori mette a punto una serie di istruzioni destinate al padre, in procinto di intraprendere una missione che appare pericolosissima, forse senza ritorno. Le sue parole si trasformano in esercizi propedeutici a un viaggio di sola andata, in cui prende corpo la frattura di un’imminente separazione.

Immersioni visive in territori deserti, improbabili coreografie propiziatorie, movimenti inconsueti, esercizi dai nomi arcaici e suoni provenienti da altre dimensioni compongono un allenamento doppio: imparare a restare in vita su un pianeta sconosciuto e, allo stesso tempo, sopravvivere all’assenza di qualcuno.

Nello spazio chiuso e mentale della stanza, la missione LUNA–57 diventa un rito intimo e ossessivo, un dialogo a senso unico che tenta di arginare l’angoscia dell’addio e la paura del mondo esterno. Tra realtà e immaginazione, isolamento e desiderio di contatto, lo spettacolo indaga il legame padre-figlia e la necessità umana di costruire narrazioni, rituali e allenamenti emotivi per affrontare la perdita.

LUNA–57 è un viaggio teatrale sospeso tra dimensione cosmica e clausura domestica, un racconto sulla separazione, sull’attesa e sulla fragile resistenza di chi resta.

"Woody Allen Movie Music" al Teatro Villa Lazzaroni
2026-01-29 20:30 - 22:30 | Teatro di Villa Lazzaroni, Via Appia Nuova, 522, Roma, 00181, Italia
Nuovo appuntamento al Teatro di Villa Lazzaroni con l’Orchestra Roma Sinfonietta giovedì 29 gennaio con il concerto Woody Allen Movie Music. Un omaggio alla musica dei film di Woody Allen. Da Radio Days a Zelig, da Manhattan a Io e Annie fino alle indimenticabili colonne sonore di Accordi e Disaccordi e Midnight in Paris.

Lo spettacolo del clarinettista e sassofonista Luca Velotti ripercorre le più belle canzoni dei capolavori dell’attore e regista newyorkese grande appassionato di jazz. Tra i brani in scaletta You do something to me di Cole Porter, Si tu vois ma mere di Sidney Bechet, Chinatown, My Chinatown di Jean Schwartz e September Song di Kurt Weill, con le incursioni di Piji che leggerà i monologhi più esilaranti tratti dai film di Woody Allen.

Fin dalla sua costituzione nel 1994 l’Associazione Roma Sinfonietta ha svolto senza soluzione di continuità un’ampia e qualificata attività di organizzazione e produzione musicale con programmi artistici aperti sui vari generi e stili musicali che popolano oggi il nostro composito universo sonoro: dal repertorio classico – sinfonico e da camera – al classici del Novecento ed ai contemporanei, dal barocco alla musica sacra, alla lirica, dal jazz alla musica applicata per il cinema e alla musica etnica, ed anche opere da camera e spettacoli teatro musicale.

L’obiettivo da sempre perseguito è la diffusione della musica, in tutte le sue forme, presso un pubblico sempre più vasto, coinvolgendo sempre di più i giovani e un pubblico meno abituale alla dimensione preziosa del concerto dal vivo affinché la musica diventi una parte fondamentale del patrimonio culturale di ognuno.

Moltissimi gli artisti e i gruppi di fama internazionale ospiti delle loro Stagioni come: I Musici, il Quartetto Bernini, il Quartetto di Roma, l’Ars Trio di Roma, i Neri per Caso, il trio Girotto-Servillo-Mangalavite, il duo Bosso-Biondini, i KlezRoym, l’Orchestra di Piazza Vittorio, la Parco della Musica Jazz Orchestra, Elizabeth Norberg-Schulz, Susanna Rigacci, Mariella Devia, Franco Maggio Ormezowsky, Salvatore Accardo, Michele Campanella, Alexander Lonquich, Massimiliano Damerini, Alessandro Carbonare, Enrico Dindo, Sara Mingardo, Ambrogio Sparagna, Roberto Gatto, Ascanio Celestini, Gabriele Mirabassi, Enrico Pieranunzi, Maria Pia De Vito, Danilo Rea., Francesca Dego, Domenico Nordio Da sempre attenta alla valorizzazione dei nuovi talenti Roma Sinfonietta ha ospitato nelle sue Stagioni giovani artisti che hanno iniziato poi una brillante carriera, come, tra gli altri, Jessica Pratt, Rosa Feola, Sergio Vitale, Gianluca Bocchino, Antonio Poli.

“Col sudore della fronte. Canto del lavoro e della libertà” al Teatro Contoli-Di Dio
2026-01-29 20:00 - 2026-02-01 18:00 | Teatro Contoli-Di Dio, via Dante, Calascibetta (EN), ITA, 94010, Italy
Barcellona Pozzo di Gotto, provincia di Messina. Terra di latitanze, di omicidi in pieno giorno, di coprifuoco non scritto. La Corleone degli anni Duemila. Qui, dal 1993 al 2012, decine di uomini sono stati ammazzati. Armi. Droga. Pizzo. Paura. Eppure, proprio qui, nel territorio del clan dei barcellonesi – uno dei più potenti e spietati di Sicilia – qualcosa si incrina. Qualcuno dice no e trova il coraggio di denunciare. Una luce sottile che diventa una scia: una fiaccolata antimafia, i lenzuoli bianchi alle finestre, un respiro collettivo che rompe l’isolamento.

“Col sudore della fronte. Canto del lavoro e della libertà”, la nuova produzione della Compagnia dell’Arpa, debutta giovedì 29 febbraio alle 20:30 al teatro Contoli-Di Dio per la stagione teatrale “Sulla Vetta”, firmata dalla Rete Latitudini. Replica domenica primo febbraio alle 18 al teatro Trifiletti di Milazzo nel cartellone “quiNteatro” diretto da Giuseppe Pollicina.Anteprima mercoledì 28 mattina con un gruppo di studenti della scuola media Verga di Calascibetta dell’istituto comprensivo Santa Chiara di Enna.

Lo spettacolo è la testimonianza viva di chi ha vissuto l’incubo delle minacce del racket, la storia di voci che hanno scosso un’intera comunità ferita dalla mafia, un canto civile sull’importanza di mangiare con serenità il pane guadagnato col sudore della propria fronte, un atto di memoria e resistenza. Ci sono imprenditori, magistrati, giornalisti e professionisti siciliani attaccati e uccisi per aver difeso la verità e sostenuto i diritti dei lavoratori, c’è la Costituzione italiana e i canti siciliani che inneggiano alla libertà in questo monologo che parla di sangue versato e speranze ritrovate.

Il testo, scritto dalla giornalista Mariangela Vacanti dopo mesi di raccolta di testimonianze, documenti e interviste, è una cronaca teatrale asciutta e necessaria. In scena c’è Ivan Bertolami, giovane attore di Barcellona Pozzo di Gotto. Accanto a lui, le musiche originali eseguite dal vivo dal cantautore nebroideo Antonio Smiriglia, testi e melodie che non accompagnano: incidono, scavano, restano.

La regia di Filippa Ilardo sceglie l’essenziale. Poche cose, ma precise: parole, simboli, ritmo. Perché quando la verità è forte non ha bisogno di orpelli. Serve solo spazio per arrivare dritta.

L’assistenza alla regia è di Elisa Di Dio, le scene sono di Claudio Castagna, i costumi di Luca Manuli, il disegno luci di Roberto Ragusa.

Domenica scorsa lo spettacolo “Il Principe Felice” di Elisa Di Dio (produzione Compagnia dell’Arpa) ha inaugurato con un sold out la sezione per famiglie del cartellone “Sulla Vetta”. Il prossimo appuntamento per i più piccoli sarà il 15 febbraio con Una missione Per Gufetta di Nave Argo”.

Infine, il secondo spettacolo in abbonamento serale è in programma il 27 febbraio con Agamennoman del Collettivo V.A.N. .

LISTINO PREZZI

Spettacoli serali

· ingresso singolo ordinario: € 14,00 – ridotto under18 e over70: € 10,00

· abbonamento 5 spettacoli ordinario: € 60,00 – under18 e over70: € 50,00

Spettacoli per famiglie

· ingresso singolo ordinario: € 7,00 – ridotto bimbi con genitori: € 6,00 cadauno

· abbonamento 4 spettacoli ordinario: € 20,00 – ridotto bimbi con genitori: € 15,00 cadauno

Info: 348 3813841 – 346 3020780 www.facebook.com/latitudini

Prevendite: www.liveticket.it/latitudinirete

Dal 29 gennaio torna la rassegna Assoli all'Accademia Filarmonica Romana
2026-01-29 20:00 - 21:30 | Accademia Filarmonica Romana, Via Flaminia, 118, Roma, ITA, Italy
Decima edizione per Assoli, la rassegna che l’Accademia Filarmonica Romana dedica alla creazione musicale contemporanea per strumento solo, in programma a partire da giovedì 29 gennaio in Sala Casella (via Flaminia 118, ore 20) con il concerto di apertura affidato al percussionista Luca Giacobbe.

Sei appuntamenti fino a giugno (il giovedì ore 20, in Sala Casella), in cui si potranno ascoltare le più recenti musiche, con ben 16 prime esecuzioni assolute, scritte da giovani compositori, affiancate ad alcune pagine del Novecento divenute un ‘classico’ per il repertorio solistico: opere di autori fondamentali come Iannis Xenakis, Elliott Carter e Sofija Gubajdulina dialogano con le nuove creazioni, delineando un percorso che attraversa linguaggi, poetiche e generazioni diverse. Una dimensione essenziale in cui il rapporto tra interprete, compositore e suono si manifesta nella sua forma più diretta. Ne sono interpreti giovani musicisti italiani, che si stanno affermando nel panorama musicale italiano e internazionale: Luca Giacobbe (percussioni), Giulia Bigioni (arpa), Alessandro Pace (flauto), Matteo Rocchi (viola), Stefano Bruno (violoncello), Giordano De Nisi (pianoforte).

“In questo contesto, la creazione musicale si afferma come un atto imprescindibile per la nostra società” spiega Domenico Turi direttore artistico dell’Accademia Filarmonica Romana, nonché compositore. “Non semplice esercizio estetico ma strumento di conoscenza, di riflessione critica e di rinnovamento del pensiero. Sostenere la nuova musica significa riconoscere all’arte un ruolo attivo nel leggere il presente e nel contribuire a costruire il nostro futuro”.

In ogni appuntamento della rassegna, il direttore artistico dialogherà con gli interpreti per introdurre e presentare al pubblico il programma dei concerti.

L’INAUGURAZIONE DEL 29 GENNAIO

L’apertura spetta a Luca Giacobbe percussionista e batterista, dedito da anni alla ricerca e alla sperimentazione del suono, membro stabile del quartetto BlowUp Percussion. A Rebonds B (1987-89) di Iannis Xenakis, caposaldo del repertorio per sole percussioni del XX secolo, si alternano le prime esecuzioni assolute di tre compositori tutti degli anni Novanta: Andrea Sordano (Il sentimento del tutto), Federico Lavista (Aforismi sull’impermanenza) e Fabrizio Nastari (Oggi per domani – omaggio ad Allan Poe), offrendo un approfondimento sulla più recente scrittura per percussioni.

TUTTI I CONCERTI DELLA RASSEGNA

Segue il concerto del 5 marzo di Giulia Bigioni, arpista che collabora con diverse orchestre sinfoniche e di fondazioni liriche, con una particolare attenzione alla musica contemporanea sia in formazione cameristica che da solista. Il programma attraversa quasi mezzo secolo di scrittura per arpa, spaziando dalle sperimentazioni della seconda metà del Novecento (Pennisi, Carter, Fedele, Mantovani) alle più recenti esplorazioni timbriche e formali, con la prima esecuzione assoluta della Sonatina per arpa di Gabriele Mercanti.

Alessandro Pace flautista che ha approfondito il repertorio della musica d’oggi partecipando a festival come la Biennale di Venezia, EMUfest, e collaborando con l’Ensemble ‘900 dell’Accademia Santa Cecilia, è protagonista il 26 marzo di un programma dedicato alle molteplici sfumature del flauto contemporaneo. Oltre a due suoi brani, in programma il recente Udyama di Martina Cavazza Preta e The Great Train Race (1993) pezzo di bravura di Ian Clarke. In prima assoluta saranno la Sonata per flauto solo di Stefano Cogolo, Punti di Luigi Verdi ed Estudio en compás di Gabriele Blasco che accosta la tradizione del flamenco con il linguaggio musicale di tradizione classica.

Matteo Rocchi viola del Quartetto Guadagnini e in ambito contemporaneo dal 2013 viola solista nel gruppo Imago Sonora, presenta il 7 maggio un programma di opere recenti per viola sola di Matteo D’Amico e Domenico Turi, e due lavori in prima esecuzione (What the wood remembers of water di Simone Cardini e Preludio su un lamento di Jorge Coll Navarro) con l’obiettivo di esplorare i diversi volti dello strumento attraverso stili compositivi eterogenei.

Stefano Bruno violoncellista vincitore di numerosi concorsi internazionali, fra cui il più recente nel 2022 primo premio al Concorso di Violoncello Biennale di Amsterdam, alterna nel suo concerto del 21 maggio alcune composizioni dei due autori russi Sofija Gubajdulina e Alexander Knaifel a tre prime esecuzioni di Tiziano de Felice (Luce che dissolvi il Nome), Lucien Renette (Sādhana) e Roberto Pisicchio (Malìa), delineando un percorso musicale all’insegna di una comune tensione spirituale.

Il concerto conclusivo del 4 giugno di Giordano De Nisi, protagonista nella doppia veste di pianista e compositore, si pone l’obiettivo di valorizzare le molteplici possibilità timbriche del pianoforte, in particolare quelle più inusuali, attraverso l’ascolto di brani, tutti in prima esecuzione, dello stesso De Nisi (Studi), Alessandro Meacci (Dittico Boetti), Emanuele Stracchi (Musica da cucina) e Daniele Di Virgilio (Esta selva selvaggia).

Biglietti: Sala Casella posto unico 11 euro (comprensivo di prevendita). Info: filarmonicaromana.org, tel. 342 9550100, promozione@filarmonicaromana.org; biglietti on line su filarmonicaromana.org

Alla libreria ASEQ, presentazione del libro "Astrologia Evolutiva Alchemica"
2026-01-29 19:00 - 20:30 | Libreria ASEQ, Via dei Sediari, 10, Roma, ITA, 00186, Italy
Astrologia Evolutiva Alchemica descrive uno zodiaco fatto di 12 percorsi “piramidali” di trasformazione interiore e pensato per chi desidera trovare attraverso un percorso alchemico la propria Pietra Filosofale. Ogni segno zodiacale, invece di essere associato a un significato univoco, viene esaminato nella polarità duale con cui lo sperimenta il nostro ego terrestre, anticamente separato dall’Amore Universale a causa di una ferita karmica diversa da segno a segno. L’autore propone un nuovo modo di connettersi alle stelle e di interpretare il significato che esse raccontano, il quale – piuttosto che porsi in maniera alternativa rispetto ai diversi approcci astrologici già esistenti – mostra la sua carica di novità ed efficacia anche per la sua natura inclusiva e trasversale. L’Astrologia evolutiva alchemica rivela le 12 chiavi della trasformazione dell’individuo, essenziali per comprendere e guarire la sua natura duale, e le 12 vie alchemiche per trasformare la personalità di ogni segno e permetterle di riconnettersi all’anima, così da dissolvere gli impianti eterici divisori e fermare la ruota del Karma che ci affligge manifestando ciò da cui fuggiamo. Dopo la comprensione di ogni segno secondo l’Astrologia evolutiva alchemica, Pandolfi delizia il lettore con specifiche meditazioni pensate per ogni segno al fine di sciogliere definitivamente i nodi planetari.

«L’astrologia descritta in questo libro rivela le dodici chiavi della trasformazione dell’individuo, le chiavi per comprendere e guarire la sua natura duale. Sono spiegate nel dettaglio dodici vie alchemiche, dodici percorsi evolutivi per trasformare la personalità di ogni segno zodiacale, e permetterle di riconnettersi all’anima. Questo testo è un contributo a tutti gli appassionati di astrologia e a tutti gli astrologi del mondo. È un contributo all’astrologia evolutiva, affinché evolva lei stessa e accolga questo “aggiornamento” che a me è arrivato in dono». Alessandro Pandolfi

ALESSANDRO PANDOLFI Ex ingegnere informatico, ha studiato con Lidia Fassio, allieva diretta di Lisa Morpurgo. Dopo anni di canalizzazioni, ha abbandonato l’Astrologia psicologica per un nuovo modo di connettersi con gli astri, da lui chiamato astrochanneling e attraverso il quale ha ricevuto gli insegnamenti dell’Astrologia evolutiva alchemica. Già autore di Astrologia Quantistica. Il gioco della dualità cosmica (Spazio Interiore 2017), ha fondato la Scuola di Astrologia Evolutiva Alchemica e si dedica alla rinascita di una Nuova Astrologia attraverso la pratica, l’insegnamento e la ricerca costante. www.astrologiaevolutivaalchemica.com

“Sulla Vetta - Teatro ad Alta Quota” al Teatro Comunale di Calascibetta
2026-01-29 17:00 - 2026-05-08 17:00 | Teatro Comunale Contoli di Dio, via Dante, Calascibetta (En), ITA, 94010, Italy
Al via l’ottava edizione della stagione teatrale “Sulla Vetta – Teatro ad Alta Quota”, organizzata a Calascibetta (Enna) da Latitudini Rete di drammaturgia siciliana, in programma da gennaio a maggio 2026 presso il Teatro Comunale Contoli Di Dio. Un cartellone ricco e articolato che propone spettacoli di prosa contemporanea, riletture dei classici, teatro musicale e una sezione dedicata alle famiglie, confermando la vocazione della rassegna a coniugare qualità artistica, attenzione al territorio e apertura a pubblici diversi.

La stagione si aprirà il 29 gennaio con Col sudore della fronte di Mariangela Vacanti, con Ivan Bertolami e musiche dal vivo di Antonio Smiriglia, per la regia di Filippa Ilardo. Un potente teatro di testimonianza civile che racconta una vera storia di mafia vissuta in prima persona: il rifiuto del pizzo, le intimidazioni, la paura e la scelta di non piegarsi. Parola e canto si intrecciano in un racconto corale sul lavoro onesto, sulla dignità e sulla libertà.

Il 7 febbraio (fuori abbonamento) va in scena Sulle orme di Gaspara Stampa, itinerario poetico-musicale con testi di Gaspara Stampa, Maria Rosa Cutrufelli e Laura Tedesco, regia e voce di Laura Tedesco e flauto di Alessandro Cilona. Lo spettacolo, organizzato dalla sezione di Enna della Società Dante Alighieri, restituisce un ritratto intimo e appassionato della grande poetessa rinascimentale, intrecciando musica, poesia e teatro in un dialogo tra il nostro presente e una figura femminile che ha saputo sovvertire le convenzioni del suo tempo.

Il 27 febbraio è la volta di AgamennoMan, testo e drammaturgia del brioso Collettivo V.A.N., una rilettura fisica, corale e contemporanea del mito tragico, che gioca con ironia, musica e ritmo per riportare la tragedia classica al cuore del nostro immaginario.

Il 20 marzo arriva Stretto di Giovanni Arezzo, con Stefano Panzeri e le musiche dal vivo di Giorgia Faraone. È la storia di un uomo che deve attraversare a nuoto lo Stretto di Messina: un viaggio reale e simbolico, tra memoria, famiglia ed emigrazione, in cui mito e biografia si fondono in un racconto sospeso tra passato, presente e futuro.

Il 10 aprile va in scena Riccardo III – Il potere a pezzi di Giuseppe Vignieri: una riduzione del capolavoro shakespeariano che, attraverso ironia, giullarate, musica medievale e satira, smaschera la farsa del potere e ne rivela le dinamiche di corruzione e crudeltà in una chiave sorprendentemente attuale.

L’8 maggio chiude la programmazione serale Il pomo della discordia di Luana Rondinelli, per la regia di Nicola Alberto Orofino: una deliziosa e graffiante riscrittura teatrale del mito che, con toni ironici e psicologici, mette al centro l’universo femminile e i temi del conflitto, dell’identità e della trasformazione.

Accanto alla prosa, “Sulla Vetta” dedica un ampio programma di teatro per famiglie. Il 25 gennaio apre Il Principe Felice adattamento e regia di Elisa Di Dio, tratto da Oscar Wilde: una fiaba poetica che parla di bellezza interiore, amicizia e sacrificio, capace di coinvolgere bambini e adulti con delicatezza e profondità.

Il 15 febbraio va in scena Una missione per Gufetta di Iridiana Petrone: uno spettacolo per l’infanzia che, con fantasia e diverse tecniche teatrali, affronta temi attuali come la tutela dell’ambiente, la responsabilità individuale e il valore della comunità.

L’8 marzo è la volta di Lino e Lone, storia di amicizia tra due “diversi” che scoprono come le differenze possano diventare risorsa e possibilità di incontro e crescita.

Il 12 aprile conclude la sezione ragazzi Cuori Sioux, una vivace fiaba teatrale che intreccia divertimento, buoni sentimenti e difesa dei valori, pensata per un pubblico di bambini e famiglie.

Completeranno il cartellone alcuni eventi fuori abbonamento, tra cui in maggio uno spettacolo a cura dell’Associazione teatrale Contoli-Di Dio, a testimonianza del legame con il territorio e dell’attenzione alla produzione locale. Tra maggio e giugno si terrà (in collaborazione con altri Comuni dell’Ennese) il progetto speciale Demetriadi, che ospiterà in luoghi archeologici e storici altamente simbolici, quali il Villaggio Bizantino e le Grotte di Via Carcere di Calascibetta, una serie di eventi, tra i quali il Polifemo Innamorato di e con Giovanni Calcagno con musiche, canti e paesaggi sonori di Puccio Castrogiovanni, una narrazione teatrale potente e suggestiva che rilegge il mito di Polifemo attraverso voce, suono e tradizione e l’incontro workshop con Dario La Ferla, approfondimento artistico dedicato a mito, corpo scenico e immaginario contemporaneo.

“L’edizione 2026 di Sulla Vetta si conferma quale percorso teatrale completo e articolato, capace di coinvolgere tutta la comunità di Calascibetta: adulti, giovani, famiglie e scuole. Un programma denso e ricco di spettacoli di qualità assoluta e rilievo. La collaborazione con la Società Dante Alighieri e l’inserimento del Progetto Speciale Demetriadi confermano l’impegno della Rete Latitudini nel costruire un’offerta culturale stabile e riconoscibile, radicata nel territorio e aperta alla contemporaneità.” afferma il Presidente Gigi Spedale. Biglietti e abbonamenti: Sono disponibili biglietti singoli e abbonamenti per la stagione serale e per il teatro per famiglie, oltre a una formula promozionale cumulativa. I nuovi abbonamenti saranno in vendita fino al 24 gennaio 2026. I biglietti per i singoli spettacoli saranno disponibili dal 25 gennaio 2026 per entrambe le rassegne.

LISTINO PREZZI

Spettacoli serali

· ingresso singolo ordinario: € 14,00 – ridotto under18 e over70: € 10,00

· abbonamento 5 spettacoli ordinario: € 60,00 – under18 e over70: € 50,00

Spettacoli per famiglie

· ingresso singolo ordinario: € 7,00 – ridotto bimbi con genitori: € 6,00 cadauno

· abbonamento 4 spettacoli ordinario: € 20,00 – ridotto bimbi con genitori: € 15,00 cadauno

PROMO – Abbonamento ordinario cumulativo (serale + famiglie): € 70,00

Info: 348 3813841 – 346 3020780 www.facebook.com/latitudini

Prevendite: www.liveticket.it/latitudinirete

NUOVA DATA CASTING UNDER 35 PER IL LABORATORIO TEATRALE “IL MARE A ROMA”
2026-01-29 10:00 - 16:00 | Fonderia delle Arti, Via Assisi, 31, Roma, 00181, Italia
A seguito del grande successo di partecipazione e dell’elevato numero di richieste pervenute per le giornate di casting del 21 e 28 gennaio, Fonderia delle Arti annuncia una nuova sessione di selezioni, che si svolgerà giovedì 29 gennaio, dalle ore 10 alle 16, presso la sede di Via Assisi 31, Roma.

Il progetto “IL MARE A ROMA” è un laboratorio teatrale completamente gratuito rivolto a giovani tra i 16 e i 35 anni, promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura e vincitore dell’Avviso Pubblico curato dal Dipartimento Attività Culturali per il sostegno alla ricerca, alla sperimentazione e alla formazione nello spettacolo dal vivo – Stagione 2025/26.

Il laboratorio accoglierà un minimo di 15 allievi selezionati, che non saranno soltanto interpreti, ma anche autori e produttori dello spettacolo finale. Il percorso formativo sarà articolato in 38 incontri, da febbraio a maggio 2026, e culminerà con due rappresentazioni aperte al pubblico, in programma il 29 e 30 maggio 2026, con ingresso gratuito su prenotazione.

Il team docente è composto da:

· Paolo Gasparini, per recitazione, tecnica e improvvisazione;

· Attilio Fontana, per drammaturgia, regia, canto e tecniche di recitazione;

· Tommaso De Santis, per analisi del testo, studio dello spazio ed esplorazione della visione creativa.

“IL MARE A ROMA” prosegue il percorso artistico avviato con ANTIGONE OGGI e ULISSE OGGI, dedicato alla rilettura contemporanea degli archetipi del mito e dei grandi classici. Ambientato nella Roma di oggi, il progetto intreccia memoria, identità e trasformazione, restituendo il viaggio come esperienza umana, culturale ed emotiva.

Il laboratorio intende favorire l’incontro tra generazioni diverse, nella convinzione che il teatro sia un linguaggio universale capace di creare dialogo, ascolto ed empatia. Un viaggio condiviso che conduce alla costruzione di un’opera inedita, dove formazione, creatività e relazione diventano strumenti per interrogare il presente.

La nuova sessione di casting del 29 gennaio rappresenta un’ulteriore opportunità per tutti i giovani interessati a partecipare a un’esperienza artistica e formativa di alto valore culturale.

Per info e prenotazioni:

Tel: 062754379

Mob/Whatsapp 3349182821

info@fonderiadellearti.com

Laboratorio

2, 6, 9, 14, 13, 16, 20, 23 e 27 febbraio

2, 6, 9, 13, 16, 20, 23 e 27 marzo

7, 10, 13, 17, 20, 24 e 27 aprile

4, 8, 15, 18, 20, 22, 25, 26, 27, 28 maggio (ultimi quattro giorni allestimento spettacolo e prove)

Spettacoli

29 e 30 maggio

Per info e prenotazioni:

(Metro A, fermate Ponte Lungo/Furio Camillo)

Tel: 062754379

Mob/Whatsapp 3349182821

info@fonderiadellearti.com

Contatti

Fonderia delle Arti

062754379 – 3349182821 – info@fonderiadellearti.com

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Tutta la poetica musicale di Alessandra Celletti in “Earth Song”
2026-01-29 08:00 - 2026-02-08 17:00
La raffinata poetica musicale della pianista romana ALESSANDRA CELLETTI impreziosisce la colonna sonora di “Earth song”. Il nuovo film del regista curdo Erol Mintaş avrà la sua prima mondiale all’International Film Festival Rotterdam (IFFR), dal 29 gennaio all’8 febbraio 2026.

EARTH SONG racconta la storia di Rojîn, una donna curdo-finlandese alla scoperta di un passato complesso e delle verità nascoste nella diaspora curda. Il film intreccia segreti familiari, identità e il bisogno umano di autenticità, anche quando il mondo sembra crollare, mescolando emozioni intime e disastri ecologici, e ponendo la domanda: quanto conta la verità quando tutto sta finendo?

«Per me, il tema della ricerca della verità è un punto fermo, tanto sul piano umano quanto su quello musicale.» spiega Alessandra Celletti «“Meditation” e “Crystals” sono due mie composizioni utilizzate nel film. Entrambe nascono da un’indagine sull’infinitamente piccolo e da un lavoro di sottrazione volto a mettere in luce le risonanze interiori e l’essenza timbrica del pianoforte. Quando Erol Mintaş mi ha chiesto di utilizzare queste musiche, probabilmente ha riconosciuto nella mia poetica musicale la stessa tensione verso la ricerca della verità che attraversa il film. A queste si aggiungono due brani in cui interpreto musiche di Gurdjieff: “The waltz” e “Assyrian women mourners”. Il mio legame con Gurdjieff si è consolidato attraverso due incisioni discografiche, in particolare l’album “Sacred honey”, in cui rielaboro le sue composizioni secondo una mia personale visione. Portare la mia esperienza musicale nel film è stato un grande onore, e non vedo l’ora di scoprire come le mie note si fonderanno con le immagini, amplificando emozioni e poesia.»

Per il regista Erol Mintaş, EARTH SONG è un progetto speciale perché permette di raccontare la diaspora curda in modo non convenzionale, dando voce a storie e identità spesso ignorate: «Il nostro amico spirituale Gurdjieff mi ha condotto verso la musica di Alessandra.» dichiara Erol Mintaş «La sua musica, essenziale eppure carica di una profonda energia spirituale, si è rivelata perfetta per le scene di danza terapeutica sufi nel film. Collaborare con Alessandra, un’anima gentile e un’artista straordinaria, è stato un vero privilegio. Spero con tutto il cuore di poter condividere di nuovo con lei un percorso creativo in futuro.»

Meditation:

Crystals:

The waltz (Gurdjieff):

Assyrian women mourners (Gurdjieff):

Per seguire Alessandra Celletti: lnk.bio/alessandracelletti

“Ciak si gira! …Cinemà” all'Off Off Theatre
2026-01-28 21:00 - 2026-02-01 17:30 | OFF/OFF Theatre, Via Giulia, 20, Roma, 00186, Italia
Galeotti furono Paolo Limiti, Stelvio Cipriani, Maurizio De Angelis, Joan Luis Bacalov, Fabio Frizzi e tanti altri autori che hanno firmato le pagine musicali più iconiche del cinema e della fiction. A loro è dedicato “Ciak si gira! …Cinemà”, spettacolo in scena da mercoledì 28 gennaio a domenica 1 febbraio, con Alma Manera e la partecipazione di Beppe Convertini, diretti dall’autrice e regista Maria Pia Liotta, anche curatrice delle musiche originali.

La voce di Alma Manera e le parole di Beppe Convertini, al pianoforte il Maestro Kozeta Priftimentre sulla scena multimediale disegnata da Enrico Manera, volteggiano i danzatori

Egon Polzone e Elisabeth Maria Casuccio.

Un carosello di emozioni a cui si aggiungono le preziose mise studiate da Gai Mattiolo, per uno spettacolo multidisciplinare che darà corpo e musica alle colonne sonore più importanti della settima arte. Brani noti in tutto il mondo che portano la firma di Maestri come Ennio Morricone, Nino Rota e Nicola Piovani, che hanno contribuito a rendere grande l’Italia del cinema nel mondo.

"Tre modi per non morire - Baudelaire, Dante, i Greci" al Teatro Biondo di Palermo
2026-01-28 21:00 - 2026-02-01 17:00 | Teatro Biondo, Via Roma, 258, Palermo, IT, 90133, Italia
Toni Servillo è il protagonista di Tre modi per non morire – Baudelaire, Dante, i Greci di Giuseppe Montesano, che andrà in scena al Teatro Biondo di Palermo dal 28 gennaio all’1 febbraio. Le luci dello spettacolo sono di Claudio De Pace.

Prodotto dal Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa, Tre modi per non morire è un viaggio teatrale che attraversa tre momenti in cui i poeti ci hanno insegnato a cercare la vita. Il recital, scritto da Montesano e interpretato da Servillo, individua nel maudit Charles Baudelaire, nel sommo Dante e nei classici greci gli autori che hanno messo in pratica, e tuttora ci insegnano, l’arte di non morire.

La serata si apre con Monsieur Baudelaire, quando finirà la notte? dove si racconta come la bellezza combatta la depressione e l’ingiustizia; prosegue con Le voci di Dante, dove alcuni celebri personaggi della Commedia ci appaiono legati tra loro da un racconto che li illumina a partire dal presente; approda infine a Il fuoco sapiente dei Greci, dove poesia e filosofia accendono una visione capace di immaginare il futuro.

Tre modi per non morire è un viatico per ritrovare le parole che nutrono la nostra interiorità, interpretate da un attore con tutto il suo corpo e la sua anima. In questi tempi oscuri, incerti e gravosi, nei quali siamo tutti inquieti, impoveriti, spaventati, sentiamo che ci manca qualcosa di cui avremmo un disperato bisogno: ci manca l’amore, ci manca la vita. Ma è grazie alla poesia che possiamo ritrovare la forza e la voglia di vivere.

«Vogliamo dimostrare – spiega Toni Servillo – come si può battere la depressione dei nostri tempi inquieti con la poesia, un antidoto alla paralisi del pensiero chiuso in cloud, a una non vita che ci divora imponendoci nuove regole. Più andiamo indietro e più scopriamo che il futuro è antico».

Tre modi per non morire è uno spettacolo inusuale e a suo modo rivoluzionario, perché pone al centro di una scena vuota un attore e la parola poetica, capace di riattivare sentimenti profondi e dimenticati: «Bisogna toccare le persone con le parole che hanno senso e hanno bellezza – aggiunge Servillo – perché sono un antidoto contro la noia e il vuoto. Baudelaire, ribelle poeta decadente, che si oppone ai falsi miti del progresso; Dante che focalizza l’ignavia e con la Commedia ci sottopone a ogni possibile metamorfosi; e i Greci, con la loro invenzione del teatro e del futuro».

Teatro Biondo Palermo, Sala Grande –

Tre modi per non morire

Baudelaire, Dante, i Greci

di Giuseppe Montesano

con Toni Servillo

luci Claudio De Pace

produzione Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa

si ringrazia Agenzia Teatri

durata: 1 ora e 20 minuti senza intervallo

calendario delle rappresentazioni:

mercoledì 28 gennaio ore 21.00

giovedì 29 gennaio ore 17.00

venerdì 30 gennaio ore 21.00

sabato 31 gennaio ore 19.00

domenica 1 febbraio ore 17.00
