Quarta Parete Roma

Romeo & Juliet a Verona tra il Teatro Camploy e il Satiro Off
2026-02-12 10:00 - 2026-02-15 17:00 (Europe/Rome) | Teatro Satiro Off, Vicolo Satiro, 8, Verona, 37121, Italia
Shakespeare 2026 presenta lo spettacolo più conosciuto della compagnia teatrale d’ispirazione internazionale Casa Shakespeare.

Romeo & Juliet è una rivisitazione contemporanea in costume elisabettiano dell’amore eterno, dove la passione travolgente si scontra con le tensioni e le contraddizioni della società moderna.

Ambientato nella Verona dei Capuleti e dei Montecchi, lo spettacolo attraversa i momenti iconici della tragedia, dalla festa al primo bacio, dal balcone all’esilio, fino all’epilogo tragico, restituendo una storia senza tempo, raccontata con un linguaggio diretto ed emotivo, vicino alle nuove generazioni.

L’opera di William Shakespeare prende nuova vita nell’adattamento bilingue di Andrea de Manincor, in cui l’anima di Giulietta, interpretata da Sabrina Modenini, diventa guida silenziosa e profonda del racconto, accompagnando lo spettatore attraverso gli eventi e le scelte dei personaggi.

Il rapporto tra Giulietta e Padre Capuleti mette in luce un potere patriarcale che pretende di governare scelte, corpo e destino, trasformando l’amore in ribellione e la libertà in tragedia.

Pensato per un pubblico internazionale e per giovani spettatori abituati a un inglese quotidiano, fluido e contemporaneo, lo spettacolo utilizza l’alternanza delle lingue non come semplice scelta stilistica, ma come parte integrante dell’esperienza, un teatro che parla al presente, senza barriere.

Nella visione di Casa Shakespeare, Romeo & Juliet diventa un’esperienza intensa, capace di coinvolgere giovani e adulti, e di trasformare San Valentino in un incontro autentico con il teatro e con una delle storie d’amore più celebri di sempre.

Shakespeare 2026 è la rassegna annuale di teatro, incontri e cultura che mette in luce la città di Verona attraverso gli occhi di Shakespeare, creando un dialogo vivo tra tradizione e contemporaneità. Il calendario è su shakespeare2026.com

L’iniziativa è inserita nell’ambito dell’Olimpiade Culturale di Milano Cortina 2026, il programma che promuove i valori olimpici attraverso cultura, patrimonio e sport, in vista dei Giochi Olimpici e Paralimpici Invernali 2026.

Teatro Camploy13 febbraio – ore 20:45

Teatro Satiro Off12 febbraio – ore 10:0014 febbraio – ore 19:4515 febbraio – ore 17:00

PARTNER – Main sponsor Magis. – Con il sostegno di Confartigianato Imprese Verona – Con il patrocinio della Camera di Commercio di Verona, della Regione del Veneto, della Provincia di Verona e del Comune di Verona.

Shakespeare 2026 sarà un anno di teatro, formazione e innovazione, pensato per mettere in dialogo la tradizione shakespeariana con i linguaggi contemporanei.

CREDITI

Regia: Solimano PontarolloAdattamento testi: Andrea de ManincorProduzione: Casa Shakespeare

Cast:Juliet: Kelly Negro

Romeo: Francesco D’Ippolito

Papà Capuleti: Solimano Pontarollo

Anima di Giulietta: Sabrina Modenini

Durata: 70 minuti

Spettacolo in costume elisabettianoLingua: dialoghi in inglese con accompagnamento in italiano

BIGLIETTI E INFO

Under 12: ingresso omaggio (accompagnati, prenotazione obbligatoria)Accrediti per giornalisti e blogger

Per avvicinare i giovani al teatro e renderli parte attiva della memoria, sono previsti biglietti a 5 euro per studenti delle scuole superiori di Verona e provincia, presentando il badge scolastico la sera dello spettacolo.

Prenotazioni veloci:https://bit.ly/42mDzfo

Biglietteria ufficiale e online:

https://www.vivaticket.com/it/tour/shakespeare-2026/4620

Contatti e accessibilità scrivere a:info@casashakespeare.it

Santa Eulalia dei Catalani a Palermo: dal medioevo all'età contemporanea
2026-02-12 09:00 - 17:30 | Instituto Cervantes, via Argenteria, 33, Palermo, ITA, 90133, Italy
L’Instituto Cervantes di Palermo diretto da Juan Carlos Reche Cala celebra vent’anni di attività nel capoluogo siciliano con una serie di iniziative speciali che si alterneranno per tutto l’anno in corso.

Ad aprire la programmazione, giovedì 12 febbraio, il seminario multidisciplinare Santa Eulalia dei Catalani a Palermo: dal medioevo all’età contemporanea, un inedito viaggio alla scoperta delle testimonianze architettoniche e iconografiche della Chiesa di Santa Eulalia (via Argenteria, 33), che lo ospita, sede storica dell’Instituto nel cuore della Vucciria.

«Sono lieto di annunciare che nel 2026 l’Instituto Cervantes celebrerà i vent’anni della sua presenza a Palermo – dichiara il direttore Juan Carlos Reche Cala – Tra le attività in programma spicca questo seminario che presenterà i risultati delle ricerche di un nutrito gruppo di studiosi che approfondiranno il tema della presenza della comunità catalana a Palermo dal XIV e XV secolo fino ai giorni nostri, e degli aspetti artistici e architettonici della chiesa sconsacrata di Santa Eulalia dei Catalani. Sarà un’occasione unica per far luce su tanti aspetti finora poco studiati e conosciuti della storia della chiesa che ospita l’Instituto Cervantes dal 2006».

L’evento, organizzato in sinergia con l’Università degli Studi di Palermo, l’Accademia di Belle Arti di Palermo, l’Ordine degli Architetti Pianificatori Paesaggisti e Conservatori della provincia di Palermo, metterà a confronto studiosi e accademici – architetti, antropologi e storici dell’arte – nazionali e spagnoli che presenteranno, per la prima volta, uno studio approfondito e sfaccettato sulla presenza spagnola a Palermo e sulle testimonianze architettoniche e storiche presenti nelle pale d’altare della chiesa di Santa Eulalia nel capoluogo e anche a Siracusa.

Il seminario si svolgerà dalle ore 9:00 alle ore 17:30 con ingresso libero.

Sono previste due sessioni, una mattutina moderata dall’architetta Emanuela Garofalo e una pomeridiana moderata dalla storica dell’arte Giulia Ingarao, che ospiteranno le testimonianze di: Marco Rosario Nobile, architetto; Rosario Perricone, antropologo; Luigi Agus, storico dell’arte; Jorge Martín Marco, storico dell’arte; José María Lozano Jiménez, storico; Helena Pérez Gallardo, storica dell’arte; Patrizia Sardina, storico; Evelina De Castro, storica dell’arte; Michele Romano, storico dell’arte; Emanuele Nicosia, architetto; Alessandro Pinto, storico dell’arte; Marzia Cillari, storica dell’arte; Lucia Pierro, architetto.

La sessione mattutina approfondirà il contesto storico con l’arrivo e lo sviluppo della presenza catalana a Palermo, l’architettura della chiesa e l’iconografia di Santa Eulalia. Nella sessione pomeridiana verranno presentati la configurazione della comunità attraverso la devozione a Santa Eulalia, diversi aspetti della chiesa di Santa Eulalia, i rapporti tra l’Opera Pia e il tempio stesso nel XX secolo, il restauro dell’edificio all’inizio degli anni 2000, le mostre realizzate a Santa Eulalia nel corso di questi vent’anni e un progetto di riqualificazione urbana per una delle strade adiacenti a Santa Eulalia.

La giornata di studi si concluderà con una tavola rotonda moderata da Marco Rosario Nobile.

In allegato le foto della chiesa, il programma dettagliato degli interventi del seminario, una nota del direttore Reche Cala e alcune foto dell’inaugurazione dell’Instituto del 2006 alla presenza dell’attuale Re di Spagna Filippo VI e della Regina consorte Letizia Ortiz.

"I Promessi Sposi" al Teatro Brancati di Catania
2026-02-11 21:00 - 2026-02-15 17:30 | Teatro Brancati, Via Sabotino, 4, Catania, ITA, 95129, Italy
Una storia di amore, paura, fede, sopraffazione e speranza. I Promessi Sposi di Alessandro Manzoni arrivano in scena in uno spettacolo che punta diritto al cuore, restituendo tutta la forza viva di un classico che continua a interrogare l’uomo e il suo destino. Prodotto da Teatro della Città – Centro di Produzione Teatrale, con la regia e la drammaturgia di Giuseppe Argirò, lo spettacolo sarà in scena al Teatro Brancati di Catania, da mercoledì 11 febbraio ore 21 a domenica 15 febbraio. A dare voce e corpo a questo affresco potente è un cast di straordinaria intensità guidato da Giuseppe Pambieri, Paolo Triestino e Ruben Rigillo, interpreti capaci di restituire la complessità morale ed emotiva dei personaggi manzoniani con rigore e passione. Accanto a loro Elisabetta Arosio, Roberto Baldassari, Giovanna Mangiù, Vinicio Argirò, Greta Porcelli costruiscono una coralità viva e pulsante, in cui ogni presenza, sottolineata dalle scene e dai costumi di Vincenzo La Mendola, contribuisce a un racconto teatrale denso di umanità e verità.

Un appuntamento teatrale che è un viaggio dentro l’animo umano attraverso il racconto dell’amore ostinato e fragile di Renzo e Lucia che si muove dentro un mondo ostile, fatto di violenza e ingiustizia. Attorno a loro, prendono forma personaggi indimenticabili: la saggezza concreta di Agnese, la codardia grottesca di Don Abbondio, l’arroganza feroce di Don Rodrigo, la luminosa umanità di fra Cristoforo, capace di spendersi fino all’ultimo per i più deboli. E poi la Monaca di Monza, figura oscura e tormentata, simbolo di una coscienza lacerata, e la struggente apparizione di Cecilia, immagine assoluta dell’impotenza dell’uomo davanti alla morte. Tutto sembra inscriversi in un disegno più grande, misterioso e ineluttabile, che trasforma la vicenda in una metafora profonda dell’imperfetta commedia umana.

CALENDARIO SPETTACOLImercoledì 11 febbraio, ore 21 giovedì 12 febbraio, ore 17:30 venerdì 13 febbraio, ore 17:30 sabato 14 febbraio, ore 17:30 – ore 21domenica 15 febbraio, ore 17:30

INFO E BIGLIETTItel.: 095 530153 – 334 5683715 (whatsapp)

Romeo and Juliet (are dead) al Teatro Munari di Milano
2026-02-11 21:00 - 2026-02-14 21:00 | Teatro Bruno Munari, Via Giovanni Bovio, 5, Milano, ITA, 20159, Italy
Dall’11 al 14 febbraio 2026 un riallestimento di Romeo and Juliet (are dead), progetto internazionale di Laura Pasetti (Teatro del Buratto/Theatre of the 7 Directions) al Teatro Bruno Munari.

A marzo la programmazione si sposta al Teatro Verdi

Dal 5 all’8 marzo, va in scena Voglio le Olimpiadi (nuova produzione Teatro del Buratto) racconto autobiografico dell’atleta Alessandro Carvani Minetti che, dopo un incidente, ha saputo reinventarsi e conquistare titoli mondiali nello sport paralimpico, trasformando la sua storia personale in un inno alla resilienza.

Segue, Lottavano così come si gioca, dal 22 al 25 aprile, di e con Luca Radaelli, regia di Laura Curino. Un racconto degli anni Settanta tra piombo, nebbia e voglia di cambiamento.

Ad aprile e maggio sempre al Teatro Verdi la rassegna CHE MUSICA MILANO, ideata da Giangilberto Monti e prodotta dal Buratto: un viaggio nella memoria culturale e sonora della città, articolato in tre spettacoli distinti.

Per chi desidera approfondirne la storia del Buratto è in vendita presso il Teatro Bruno Munari il volume Utopia di un Teatro (brossura, € 20,00).

Oppure è consultare gratuitamente online, l’Archivio storico digitale, a cura di Beatrice Masala, con i principali spettacoli prodotti dal 1975 al 2025: www.archiviostoricoteatrodelburatto.com

"Gli Innamorati" di Goldoni al Teatro della Società di Lecco
2026-02-11 21:00 - 23:00 | Teatro del Lido, Via delle Sirene, 22, Ostia Lido(RM), Italia
Gli Innamorati, un classico di Carlo Goldoni del 1759, torna in scena in una veste contemporanea mercoledì 11 febbraio alle ore 21 al Teatro della Società di Lecco con la regia e l’adattamento di Roberto Valerio.

Al centro della commedia le passioni e le gelosie di Eugenia e Fulgenzio, due giovani amanti che si muovono tra dolci riappacificazioni, furibonde liti e desideri languidi; un tema universale e senza tempo quello dell’amore, specchio dei comportamenti umani in cui il commediografo invita il pubblico a riconoscersi. Intorno ai due protagonisti Goldoni fa ruotare una galleria di personaggi che consigliano, rimproverano e ingarbugliano ancor di più la vicenda: campione assoluto nel creare scompiglio è Fabrizio, lo zio di Eugenia, tessitore di equivoci e maschera di chiacchierone, un bonario bugiardo che con i suoi tratti riesce a creare strade drammaturgiche aggrovigliate che rendono la pièce un capolavoro di ilarità.

“Con una scenografia contemporanea e costumi moderni, nasce uno spettacolo asciutto, diretto, senza fronzoli, che mescola leggerezza, risate, momenti di grande commedia a cupe atmosfere per poter rappresentare un amore più violento di tutti gli altri” afferma il regista Roberto Valerio. “Uno spettacolo in cui trionfa il Teatro e la magnifica macchina teatrale inventata dal più grande drammaturgo italiano, capace con un testo scritto nel 1759, di parlare ancora oggi alle persone sedute in platea” conclude il regista.

Creditidi Carlo Goldoni – Adattamento e regia Roberto Valerio – Con Claudio Casadio, Loredana Giordano, Valentina Carli, Leone Tarchiani, Maria Lauria, Lorenzo Carpinelli, Damiano Spitaleri, Alberto GandolfoScene e costumi Guido Fiorato – Realizzazione scene Laboratorio Scarpa, Faenza, Accademia Perduta / Romagna Teatri, La Contrada Teatro Stabile Di Trieste – La Pirandelliana -In collaborazione con Comune di Verona – Estate Teatrale Veronese

Info e bigliettiInfo sul sito teatrosocietalecco.it

"L’inferno, tessuto da mani perfette", omaggio ad Amelia Rosselli
2026-02-11 20:30 - 22:00 | Teatro Palladium, Piazza Benedetto Romano, 8, Roma, 00154, Italia
A trent’anni esatti dalla morte di Amelia Rosselli (11 febbraio 1996), al Teatro Palladium dell’Università Roma Tre arriva L’inferno, tessuto da mani perfette, una serata speciale a lei dedicata: poetessa, etnomusicologa e organista, tra le figure più radicali e rappresentative del Novecento italiano, capace di attraversare letteratura, musica e pensiero critico con una voce inconfondibile, irriducibile a ogni classificazione.

Una serata omaggio firmata da Fabrizio De Rossi Re, autore e regista dell’azione musicale, con la presenza speciale di Andrea Cortellessa, che sceglie la forma dell’azione musicale e della parola incarnata per entrare nella materia della poesia rosselliana. Un lavoro che attraversa i testi come un corpo vivo, esposto e attraversato da tensioni, restituendone la complessità formale e sonora, l’urgenza intellettuale, la fragilità estrema e la violenza del pensiero che si fa linguaggio.

Segnata dall’esperienza dell’esilio, dal plurilinguismo e da una ricerca costante sul ritmo, sulla struttura e sulla musicalità della parola, la scrittura di Amelia Rosselli, per la prima volta sul palco del Teatro Palladium, trova una traduzione scenica costruita per stratificazioni, contrasti e fratture, in ascolto costante delle discontinuità che attraversano la sua opera e ne costituiscono l’ossatura profonda.

In scena, a dare corpo e voce a questo attraversamento, Diletta Masetti (attrice), Maria Chiara Forte (soprano) e Fabrizio De Rossi Re al pianoforte, in un lavoro che prende avvio dalla poesia di Rosselli e dal suono stesso della sua lingua, mettendo in relazione testi poetici in italiano e in inglese con una partitura per soprano e pianoforte. A questi si innestano le video istallazioni di Lorenzo Letizia e la presenza critica di Andrea Cortellessa, in scena con un testo tratto dal suo saggio Con l’ascia dietro le nostre spalle: una voce che non introduce né spiega, ma interviene come ulteriore campo di risonanza, aprendo nuovi livelli di ascolto e di comprensione. Ne emergono lampi di ironia, scarti inattesi, zone di luce che convivono con l’oscurità, restituendo la scrittura rosselliana nella sua natura instabile e contemporanea, non come figura da commemorare, ma come pensiero ancora attivo, capace di interrogare il nostro tempo attraverso il linguaggio, il ritmo e la materia sonora.

“Avendola conosciuta personalmente nei primi anni Novanta, grazie all’amico poeta Elio Pecora” spiega l’autore Fabrizio De Rossi Re, “ho deciso di partire dal ricordo della sua voce per costruire una partitura sui suoi testi. Una voce enigmatica e complessa, come la sua scrittura, ma capace di aprirsi all’improvviso a luminosità solari, erotiche, violente, insieme a una fragilità disarmante.

Il ricordo confuso delle nostre conversazioni di quel tempo lontano è diventato materia sonora incandescente, attraverso la sua poesia. Leggendo e rileggendo i suoi lavori ho scoperto anche una vena ironica, quasi una vis comica, che di solito viene dimenticata o messa in secondo piano dal peso della sua tragica fine. Rosselli scriveva: La felicità è un micro-organismo nell’interno dell’infelicità / nel cimitero non sa smettere di essere felice. Ed è così, come un tuono dopo la tempesta, che lo spettacolo si conclude”.

Lo spettacolo, prodotto dall’Università Roma Tre attraverso la Fondazione Roma Tre Teatro Palladium e il Dipartimento di Filosofia, Comunicazione e Spettacolo, si inserisce all’interno del convegno internazionale Un echeggiare violento. Trent’anni con Amelia Rosselli, che dall’ 11 al 13 febbraio – negli spazi di Palazzo Valentini, Università La Sapienza e Università Roma Tre – riunisce studiosi, critici e artisti attorno all’opera e alla figura della poetessa.

Per maggiori informazioni contattare staff.spettacolo@teatropalladium.it

“Agenzia Cyrano” al Teatro Trastevere
2026-03-01 21:00 | Teatro Trastevere, Via Jacopa de Settesoli, 3, Roma, 00153, Italia
“Agenzia Cyrano” racconta la storia di un’agenzia un po’ sgangherata e fuori dagli schemi, che si occupa di scrivere discorsi per chi ha difficoltà a trovare le parole. Dichiarazioni d’amore, elogi funebri, addii imbarazzanti ecc… A mandare avanti l’agenzia sono due uomini: uno istrionico, teatrale, sempre sopra le righe; l’altro più razionale, metodico e incapace di mentire. Il loro fragile equilibrio viene messo alla prova da clienti improbabili, situazioni sempre più assurde e da una domanda che torna continuamente: è possibile dire la verità usando parole scritte da qualcun altro? Tra equivoci, dialoghi serrati e momenti di comicità surreale, “Agenzia Cyrano” parla della difficoltà di comunicare davvero e sinceramente al giorno d’oggi.

NOTE DI REGIA:

In “Agenzia Cyrano” i personaggi si nascondono dietro le parole, e di conseguenza dietro i discorsi, usati come protezioni e scorciatoie, facendo però fatica a mostrare la propria verità.

La regia lavora su questa contraddizione, cercando un equilibrio tra una comicità dichiarata e momenti di fragilità più intima. La messa in scena lavora su tempi comici serrati e su una regia fluida, che accompagna gli attori senza ingabbiarli, lasciando spazio al ritmo dei dialoghi e alla relazione viva tra i personaggi.

Il lavoro della compagnia si concentra su un teatro dinamico, essenziale, dove la comicità nasce dall’ascolto, dalla precisione e dall’urgenza della scena.

Biglietti: Intero: 13.00 Ridotto: 10.00

-prevista tessera associativa-

giorni feriali ore 21, festivi ore 17:30

Prenotazioni: 06 5814004 – 328 3546847

info@teatrotrastevere.it

"I ragazzi irresistibili" al Teatro Verga di Catania
2026-02-10 21:00 - 2026-02-15 17:30 | Teatro Verga, Via Giuseppe Fava, 35, Catania, ITA, 95123, Italy
Il Teatro Stabile di Catania presenta al Teatro Verga I ragazzi irresistibili, celebre commedia di Neil Simon, interpretata da due grandi protagonisti della scena italiana: Umberto Orsini e Franco Branciaroli.

Lo spettacolo, in programma da martedì 10 a domenica 15 febbraio, con la regia di Massimo Popolizio, porta in scena l’incontro-scontro di due anziani attori di varietà che, dopo anni di separazione e incomprensioni insanabili, vengono chiamati a riunirsi per un’unica sera in occasione di una trasmissione televisiva celebrativa. È il ritorno di un duo comico leggendario, ma anche il riemergere di rivalità, fragilità, rancori e affetti mai sopiti.

Attraverso dialoghi irresistibili e situazioni esilaranti, Neil Simon costruisce un meccanismo teatrale perfetto in cui la comicità si intreccia a una vena di malinconia profonda: un omaggio tenero e disincantato al mondo dello spettacolo, alle sue manie, alle sue miserie e alla vulnerabilità umana dei suoi protagonisti. Un testo che, dietro l’apparenza brillante dell’intrattenimento, rivela una sorprendente vicinanza ai grandi autori del teatro europeo, da Beckett a Čechov.

Accanto a Orsini e Branciaroli, completano il cast Flavio Francucci, Sara Zoia, Giorgio Sales, Emanuela Saccardi. Le scene sono firmate da Maurizio Balò, i costumi da Gianluca Sbicca, le luci da Carlo Pediani, il suono da Alessandro Saviozzi.

Giovedì 12 febbraio alle 18.30 il Ridotto del Teatro Verga ospiterà l’incontro della Compagnia con il pubblico.

I ragazzi irresistibili è prodotto da Teatro de Gli Incamminati, Compagnia Orsini, Teatro Biondo Palermo, in collaborazione con CTB Centro Teatrale Bresciano, AMAT Associazione Marchigiana Attività Teatrali e Comune di Fabriano.

Durata dello spettacolo: 2 ore (intervallo incluso).

CALENDARIO RAPPRESENTAZIONI

Martedì 10 febbraio 2026 – ore 20:45

Mercoledì 11 febbraio 2026 – ore 17:30

Giovedì 12 febbraio 2026 – ore 20:45

Venerdì 13 febbraio 2026 – ore 17:30

Sabato 14 febbraio 2026 – ore 20:45

Domenica 15 febbraio 2026 – ore 17:30

I RAGAZZI IRRESISTIBILIdi Neil Simontraduzione Masolino D’Amico

regiaMassimo Popolizio

con (in ordine di entrata)Franco Branciaroli – Willy ClarkFlavio Francucci – Ben SilvermanUmberto Orsini – Al LewisGiorgio Sales – EddieEmanuela Saccardi – Infermiera EmilySara Zoia – Infermiera diplomata

La voce del regista televisivo è di Massimo Popolizio

sceneMaurizio Balò

costumiGianluca Sbicca

luciCarlo Pediani

suonoAlessandro Saviozzi

produzioneTeatro de Gli Incamminati – Compagnia Orsini – Teatro Biondo Palermo

In collaborazione con CTB Centro Teatrale Brescianoe con AMAT Associazione Marchigiana Attività Teatrali e Comune di Fabriano

Incontro della Compagnia con il pubblico al Ridotto del Teatro Verga giovedì 12 febbraio 2026 ore 18.30

Prezzi biglietti Sala Verga

prime, sabato sera, domenica, festivi:

intero 25 euro

ridotto 20 euro

repliche:

intero 20 euro

ridotto 18 euro

under 30 e universitari:

12 euro

Biglietti disponibili al botteghino del Teatro Verga oppure on line:

https://www.ticketone.it/eventseries/i-ragazzi-irresistibili-3929379/

"Orlando" al TPE Astra di Torino
2026-02-10 21:00 - 2026-02-15 17:00 | TPE Teatro Astra, Via Rosolino Pilo, 9, Torino, ITA, 10143, Italia
Il 9 ottobre del 1927, Virginia Woolf scrive una lettera all’amata Vita Sackville-West: “Supponi che Orlando si riveli essere Vita e che sia tutto su di te e la lussuria della tua carne e la seduzione della tua mente… ti secca? Dì sì o no”. Vita non si sottrae, accettando di diventare oggetto, musa, modello e interlocutrice di uno dei romanzi più originali della letteratura moderna. La scrittura di Orlando nasce così: come un omaggio d’amore, un atto di gioia offerto a una donna e al mondo. Intersecandosi continuamente con la vita della scrittrice, in un enigmatico intreccio tra opera e biografia, la vicenda di Orlando – nato uomo nel XVI secolo, vissuto per più di quattrocento anni, e mistericamente transitato nel Femminile si trasforma in questo spettacolo in un inno all’estasi ma anche all’ossessione della letteratura: una lunga, straordinaria lettera d’amore in forma di romanzo

Dal romanzo di Virginia Woolf – e dal carteggio tra Virginia Woolf e Vita Sackville-West Scrivi sempre a mezzanotte (Donzelli) – drammaturgia Fabrizio Sinisi – traduzione Nadia Fusini – Regia Andrea De Rosa – con Anna Della Rosa – scene Giuseppe Stellat – luci Pasquale Mari – suono G.U.P. Alcaro – costumi Ilaria Ariemme – musica di scena Sinfonia n. 6 (patetica) di Cajkovskij – produzione TPE – Teatro Piemonte Europa

"BENG! – Lo strano caso del caso risolto per caso" al Teatro Belli
2026-02-10 21:00 - 2026-02-12 21:00 | Teatro Belli di Antonio Salines, piazza Santa Apollonia, 11a, Roma, 00153, Italia
occasione della Rassegna di drammaturgia italiana contemporanea EXPO- Teatro Italiano Contemporaneo, torna in scena dal 10 al 12 febbraio, questa volta al Teatro Belli di Roma, lo spettacolo BENG! – Lo strano caso del caso risolto per caso, scritto da Leonardo Carducci, Alessandro Apostoli, Vittorio Allegra, Claudio Totino, Matteo Pascarella, Nicolò Gaetani eGiacomo De Cataldo, che firma anche la regia.

Ci sono storie talmente assurde e grottesche da sembrare vere. E quando il noir incontra la comicitàpiù tagliente, nasce un congegno narrativo spietato e irresistibile, capace di ribaltare ogni certezza.

Crimine, passione, speranza, desiderio, torbide riflessioni sulla vita che spesso fluiscono in altre riflessioni che non sempre sono necessariamente utili, tutto questo avvolto insieme a formare la trama della vicenda che il tenente McCallaghan, tra un sorso di whisky e una boccata di sigaretta, si trascina dietro le spalle ormai da lungo tempo.

C’è chi la definirebbe: una storia avvincente e piena di colpi di scena che si presenta al pubblico come parodia stessa di quel mondo tipico del poliziesco americano anni 70, 80 e pure 90, con sfumature giallo-noir.

C’è chi direbbe che il tutto è anche mostrato attraverso una comicità pungente ed eccentrica, immagini accattivanti, effetti visivi e sonori affascinanti e divertenti. Tutto vero, si…ma questa storia è molto di più. E in un mondo dominato dal caos e dal putridume, quando un efferato caso di omicidio praticamente impossibile da risolvere comincia ad attanagliare i già fragili equilibri dei nostristereotipati protagonisti, solo uno potrà salvarli. La domanda è: sei pronto a scoprire come?

"60 NOTTURNO" al Teatro degli Eroi
2026-02-10 21:00 - 2026-02-11 21:00 | Teatro degli Eroi, Via Girolamo Savonarola, 36m, Roma, 00195, Italia
Debutta in prima assoluta il 10 e 11 febbraio al Teatro degli Eroi di Roma 60 NOTTURNO, la tredicesima commedia scritta, diretta e interpretata da Andrea De Rosa. Con lui in scena Valentina Corti (“Un Medico in Famiglia”, “Anima Gemella”) e Francesco Primavera (“Acab-La serie”, “Cuori Puri”).

In uno studio radiofonico va in onda il programma “60 Notturno”. Tutte le notti traghetta gli ascoltatori in un autobus immaginario guidato dal presentatore Nino Barbieri.

Si sente la frenata…le porte che si aprono…e sale a bordo l’ospite di turno, che in questa puntata è Lallo Bastardi, scrittore controverso e divisivo.

Dopo poche battute, dalla regia si sente di nuovo una frenata e le porte che si aprono:

sale a bordo il controllore, rappresentato dalla giornalista Salamandra Bertarelli, che con le sue domande provocatorie e aggressive, procede all’ispezione dell’ospite, dando il via ad un botta e risposta sempre più teso…

Sarà il pubblico a decidere se il biglietto è stato obliterato.

In caso contrario…il controllore dovrà decidere quale sarà la sanzione per il passeggero…

Tutti e tre i personaggi, in modo diverso, hanno a che fare con il potere: chi lo combatte, chi ne è complice e chi ne è un semplice dipendente.

Solo dall’incontro-scontro tra le parti in causa si può arrivare ad una presa di coscienza e, in rari casi, a ristabilire un rapporto tra burattini e burattinaio…ma bisogna farlo prima che l’autobus esaurisca le sue fermate e arrivi al capolinea.

“Le Donne Italiane Dimenticate” alla Sala Cinema Antonio Cerone
2026-02-10 10:30 - 12:00 | Sala Cinema Antonio Cerone, via Ferdinando Conti, Roma, 00133, Italy
In occasione del Giorno del Ricordo, martedì 10 febbraio alle ore 10:30, presso la Sala Cinema “Antonio Cerone” (via Ferdinando Conti al VI Municipio di Roma), andrà in scena lo spettacolo teatrale “Le DonneItaliane Dimenticate”: un progetto promosso dall’associazione Stanza 236, e scritto da Cristina Valeri. L’iniziativa si svolge con il patrocinio della Regione Lazio e del VI Municipio. Lo spettacolo, ideato e diretto da Cristina Valeri, con aiuto regia di Anna Palmisano e consulenza storica del dott. Marino Micich, Direttore del Museo Archivio Storico di Fiume, liberamente ispirato al libro del Sen. Roberto Menia “10 Febbraio: dalle Foibe all’Esodo”, mette in scena le storie di dieci donne vittime della pulizia etnica dei partigiani jugoslavi comunisti, nel più ampio contesto delle vicende che hanno investito il confine orientale d’Italia a cavallo del secondo dopoguerra. Ad interpretare i soggetti protagonisti delle storie saranno: Stefania Polentini, Arianna Visca, Mauro Sorbelli, Roberto Usai, Monica Zazzera, con voci narranti di Elisa Rossi e Pier Paolo De Robertis, mentre il tecnico dei suoni e luci sarà Danilo Celli. La mattinata sarà aperta dai saluti istituzionali dell’On. Marco Perissa, dell’On. Federico Rocca, Consigliere di Roma Capitale, Nicola Franco, Presidente del VI Municipio delle Torri, Romano Amato, Assessore alle Politiche Sociali del VI Municipio, Emanuele Giuliani, Presidente del Consiglio Municipale, Mariantonietta La Polla, Presidente Commissione Pari Opportunità del VI Municipio e Pietro Dominici, Presidente Commissione Lavori Pubblici e Mobilità del VI Municipio. “Le Donne Italiane Dimenticate” – dichiara Cristina Valeri, ideatrice del progetto – è un momento di riflessione civile e culturale che, attraverso il linguaggio del teatro, intende mantenere viva la memoria storica e restituire dignità e voce a chi è stato troppo a lungo relegato ai margini della memoria collettiva. Ogni volta che va in scena, per me è un’emozione, perché sento la responsabilità di raccontare grandi donne, che hanno sacrificato financo la loro vita per continuare ad essere italiane”. Conclude Cristina Valeri.

"Human Nature Live Show" all'Auditorium Via della Conciliazione
2026-02-09 21:00 - 2026-02-12 23:00 | Auditorium Via della Conciliazione, Via della Conciliazione,3, Roma, Italia
Human Nature Live Show, il tributo a Michael Jackson di maggior prestigio a livello mondiale, finalmente torna in Italia, lunedì 9 febbraio a Roma, Auditorium della Conciliazione. Il tour è organizzato e prodotto daVincenzo Berti e Gianluca Bonanno per Ventidieci.

Human Nature Live Show è la più grande produzione al mondo dedicata a Michael Jackson. È un coinvolgente progetto musicale, nato oltre 13 anni fa. Dopo una meticolosa ricerca di talentuosi musicisti, ballerini e coristi, e aver individuato un frontman unico che potesse ricreare l’illusione di Michael sul palco e dopo essersi esibiti sui palchi dei più grandi teatri d’Italia e d’Europa, sono stati riconosciuti come il miglior tributo al Re del Pop al mondo e hanno anche ricevuto apprezzamenti per il loro lavoro dalla famiglia Jackson… Lo spettacolo più realistico di sempre torna sul palco!

Lo spettacolo ripropone fedelmente sound, scenografie e coreografie che hanno reso il Re del Pop, l’artista più famoso al mondo; torna più emozionante che mai con un tour nei più importanti teatri italiani, con la partecipazione esclusiva del grande frontman e sosia di Michael Jackson, Miguel Concha. Un artista che non ha mai smesso di emozionare intere generazioni.

Human Nature Live Show è progetto musicale senza eguali, che ha coinvolto migliaia di fan, dimostrando che la realtà prende forma quando, nonostante gli ostacoli non si smette di credere nei sogni.

Il Sen(n)o al Teatro Vascello
2026-02-09 21:00 - 2026-02-11 21:00 | Teatro Vascello, Via Giacinto Carini, 78, Roma, 00152, Italia
Alla fine tutto si riduce a una sola domanda: pensiamo che il seno sia una cosa oscena oppure che sia quello che è e basta?

Una psicoterapeuta si trova a dover valutare un gesto mai compiuto prima. Una madre ha preso una decisione sul corpo di sua figlia e questa decisione scatena intorno a lei una serie di conseguenze e di reazioni sempre più fuori controllo.

Un monologo volutamente sfidante, Il Sen(n)o ci conduce nell’esplorazione di un tema terribilmente attuale: come l’esposizione precoce alla sessualizzazione e alla pornografia nell’era di internet abbiano inciso profondamente sulla nostra cultura.

Scritto da Monica Dolan e tradotto da Monica Capuani, dopo un enorme successo in Inghilterra Il Sen(n)o debutta per la prima volta in Italia interpretato da Lucia Mascino con la regia di Serena Sinigaglia.

Lucia Mascino, attrice poliedrica e sui generis, la cui carriera spazia dal teatro, alla televisione, al cinema sia d’autore che popolare, ha ottenuto riconoscimenti prestigiosi tra i quali: 4 candidature ai Nastri d’argento, il Premio Anna Magnani per il cinema nel 2018 come miglior attrice protagonista e il Premio Flaiano per il teatro nel 2023.

“Quando ho letto il testo un anno fa, ho pensato che fosse urgente portarlo in scena. Abbiamo impiegato un anno con Serena per addentrarci in una materia così toccante, complessa e piena di riverberi come la manipolazione continua della nostra identità che viviamo, immersi come siamo, in modelli di marketing più che in situazioni reali, e come questa manipolazione sia ancora più violenta e fuori controllo nella zona dell’infanzia e dell’adolescenza” – Lucia Mascino

Serena Sinigaglia regista eclettica e trasversale, la cui carriera dura da più di 25 anni. Dirige opere liriche e prosa. Classici e contemporanei. Collabora coi più importanti drammaturghi italiani nella creazione di testi originali, tra questi Roberto Saviano, Fausto Paravidino, Letizia Russo, Emanuele Aldrovandi. Riceve numerosi riconoscimenti tra i quali «Donnediscena» come migliore regista dell’anno, premio «Hystrio» alla regia, e il premio Hystrio Twister 2023 per Supplici.

“Cerco testi che sappiano cogliere le questioni più urgenti della contemporaneità. “Il Senno” apre uno squarcio, mai retorico, mai scontato, nelle contraddizioni profonde della nostra società. Il teatro per me è questo: un testo urgente, un’attrice straordinaria e un pubblico desideroso di vedere la realtà con limpidezza, capace di trovare un senso e una direzione autonoma e responsabile di vera umanità.” – Serena Sinigaglia

Gli studenti di Cecchina e Pavona incontrano Civita Di Russo, autrice di “Indomita”
2026-02-09 11:00 - 13:00 | Teatro Castelli Romani, Piazza Salvo D'Acquisto, Cecchina (RM), 00041, Italy
Le donne che hanno combattuto la mafia: gli studenti di Cecchina e Pavona incontrano Civita Di Russo, autrice di “Indomita”.

La lotta alle mafie dal punto di vista delle donne. E’ questo il principio ispiratore del progetto promosso da Meta Magazine, rivolto agli istituti scolastici del territorio di Albano Laziale e dei Castelli Romani. Un primo momento di riflessione e confronto è fissato per lunedì 9 febbraio, a partire dalle ore 11:00 presso il Teatro Castelli Romani di Cecchina, in cui gli studenti degli Istituti

Comprensivi di Cecchina e Pavona incontreranno l’Avvv. Civita Di Russo, autrice di “Indomita: la mia battaglia contro le mafie”, una testimonianza intensa e coraggiosa in cui la protagonista racconta ilsuo vissuto da donna e legale impegnata nella difesa dei collaboratori di giustizia nei più significativi processi contro la criminalità organizzata degli anni ’90.

L’Avv. Civita Di Russo sarà intervistata da Andrea Titti, giornalista e direttore di Meta Magazine, mentre ad intervenire, oltre ai dirigenti scolastici Antonio Draisci di Cecchina e Laura Lamanna diPavona, unitamente ai docenti referenti per la legalità Paola Aiello e Laura Lanzi, ci sarano numerosi esponenti delle forze dell’ordine del territorio: I Luogotenenti dell’Arma dei Carabinieri e comandantidelle stazioni di Cecchina e Genzano, rispettivamente Francesco Santillo e Giuseppe Esposito La Rossa, l’Ispettore, referente del progetto della Polizia di Stato “Scuole Sicure” Fabrizio Martini, delCommissariato di Pubblica Sicurezza di Albano ed il Comandante della Polizia Locale di Albano Giuseppe Ronzo.

Una preziosa occasione per gli studenti che potranno interloquire direttamente con gli ospiti, ponendo domande e curiosità. “Ringrazio l’Avv. Di Russo – sottolinea Andrea Titti – perché con la sua testimonianza offre a noi ed ai ragazzi uno spunto per riflettere su temi fondamentali per la crescita delle nuove generazioni, così come i dirigenti scolastici ed i docenti degli Istituti Comprensivi di Cecchina e Pavona per l’adesione all’iniziativa. Diffondere la cultura della legalità è un dovere morale ed un impegno anche per chi fa informazione. La presenza di numerosi esponenti delle forze dell’ordine infine ci permetterà di sottolineare ancora una volta la gratitudine di tutti verso chi serve lo Stato indossando una divisa, garantendo sicurezza e libertà”.

Joy Garrison Quartet all'Alexanderplatz
2026-02-08 21:00 - 23:00 | Alexanderplatz Jazz Club, Via Ostia, 9, Roma, 00192, Italia
L’Alexanderplatz Jazz Club di Roma, presenta, domenica 8 febbraio, Joy Garrison Quartet. Joy Garrison americana di New York e figlia d’arte, cresce in un ambiente musicale estremamente stimolante. Dopo un’infanzia di esperienze vocali nelle chiese di Gospel, comincia a cantare sotto la guida di suo padre Jimmy Garrison (per anni contrabbassista dello storico quartetto di John Coltrane). Ha cantato nei più importanti locali di New York al fianco di musicisti come: Barney Kessel, Cameron Brown, Billy Heart, Ronnie Matthews, Hank Jones, Kevin Eubanks, Alberta Hunter, John Scofield, Freddy Hubbard, Reggie Workman, Carmen McRae, Tony Scott, solo per citarne alcuni. Da molti anni svolge la sua attività prevalentemente come solista. È Impegnata in concerti in tutta Europa, Saudi Arabia, Russia, Tunisia, Turchia, Parigi, Germania, Italia e Svezia, proponendo la sua musica. Numerose sono le collaborazioni discografiche con sei album al suo attivo. Numerose le partecipazioni a trasmissioni televisive e radiofoniche come solista o al fianco di artisti come Zucchero, Giovanni Tommaso, Renzo Arbore, Gianni Ferrio, Gloria Esteban, Massimo Ranieri, Jose Carreras, e tanti altri musicisti europei.

Non solo musica all’Alexanderplatz ma anche la possibilità di gustare un’ottima cucina, vini selezionati e servizio bar.

Info e prenotazioni: 06 86781296 (Dopo le 18)

349 977 0309 (WhatsApp)

prenotazioni.alexanderplatz@gmail.com

www.alexanderplatzjazz.com

“Karibuni” al Teatro Comunale di Veroli
2026-02-08 18:00 - 19:30 | Teatro Comunale di Veroli, Via Lucio Alfio, 5, Veroli (FR), ITA, Italia
Domenica 8 febbraio al Teatro Comunale Veroli va in scena uno spettacolo che racconta il viaggio di un uomo alla scoperta di una terra a lui sconosciuta, che racchiude un senso “altro” di vita e una totale adesione ad essa.

“Karibuni”, che in lingua swahili vuol dire “benvenuti”, raccoglie il bagaglio sensoriale, immaginifico ed emotivo dell’autore/attore, accumulato e vissuto nei suoi viaggi in Africa tra gli anni ‘60 e 2000. Giancarlo, autore del libro e narratore di se stesso in scena, ci riporta al presente la sua avventura, affiancato dal suo alter-ego del passato, che si sdoppia e si fa musica, danza, lingua, stoffe, fotografie, persone care, oggetti rari e lontani quanto i ricordi che li impreziosiscono, e che rappresenta la testimonianza di qualcosa che non si può più trovare, se non nelle parole, appunto, di Giancarlo. È quella la “vera” Africa presente sulla scena: la “sua” Africa.

Con l’ausilio della musicalità della lingua swahili e una sperimentazione sonora che va dal tradizionale all’elettronico, “giocandoci” per meglio evocare le atmosfere umanitarie e spirituali del luogo, si vuole entrare in un mondo di altri tempi (o forse non tanto) per raccontarne la poesia, le tracce di una cultura e un pensiero diversi, ma che ancestralmente appartengono a tutti in quanto umani o, ancor più, in quanto viventi. Con un occhio di riguardo sul tema della libertà e della pace tra uomo e uomo, tra uomo e Natura.

L’adattamento di Bruno Petrosino del racconto di Giancarlo Di Giacinto ha l’intento di donare una dimensionalità ulteriore alla storia, di portarla a noi: noi che non siamo mai stati in Africa, ma che dell’incontro con Giancarlo e della sua storia abbiamo fatto grande, immenso tesoro, e un motore per conoscere ed incorporare linguaggi fisici, vocali, strumentali e filosofici nuovi, che possano al contempo creare un connubio con quello che noi già siamo, senza mai tradirlo del tutto, ma rinnovandolo.

Ciò porta a specificare il reale tema affrontato nel nostro percorso: l’INCONTRO con l’Africa. Noi, per come siamo, e l’Africa.

Non potete perdere questo appuntamento domenica 8 febbraio alle ore 18.00 con apertura botteghino alle ore 17.30.

BIGLIETTO INTERO: € 10.00

BIGLIETTO RIDOTTO: € 7.00 (under 18/over 65)

Per info e prenotazioni: 3513917931

teatrocomunaleveroli2019@gmail.com

"RESPIRO PIANO" all'Altrove Teatro Studio
2026-02-08 17:00 - 18:30 | Altrove Teatro Studio, Via Giorgio Scalia, 53, Roma, ITA, Italia
Domenica 8 febbraio all’Altrove Teatro Studio appuntamento con RESPIRO PIANO, spettacolo scritto da Nicola Maiello e Piera Russo, anche interprete e regista.

Siamo in Campania, alla fine degli anni ’50. Mentre Matilde svuota la casa d’origine, ogni oggetto le riporta alla mente ricordi lontani. In particolare, è il vecchio armadio a custodire la chiave di una verità rimasta nell’ombra: Matilde, a sua insaputa, incarnava il “diverso” in un sistema familiare che pretendeva conformità. Matilde è il frutto dell’eros, di un rapporto extraconiugale tenuto nascosto per non macchiare l’onore della famiglia. La verità celata si intravede nei non detti e si manifesta nella violenza che Matilde, bambina ignara, subisce. Nel presente, però, lei, diversa di sangue, si fa carico di una diversità di pensiero: sceglie di aprire l’armadio, il luogo che più teme, e di andare fino in fondo a sé stessa per uscirne finalmente integra.

Respiro Piano è il viaggio catartico nei ricordi di una donna. Attraverso l’utilizzo creativo del corpo e della voce, vengono evocati luoghi fisici e della memoria, all’interno dei quali prendono vita i vari personaggi della storia familiare della protagonista. Respiro Piano racconta un percorso individuale di emancipazione femminile nell’Italia meridionale del Novecento. Matilde è il simbolo della rivoluzione, intesa come la ricerca coraggiosa dell’autenticità.

Biglietti: Intero 15€_ Ridotto 10€

Per informazioni e prenotazioni: telefono 3518700413, email ipensieridellaltrove@gmail.com

"Storie di fate, ciliegie e cavalieri blu" al Centrale Preneste
2026-02-08 16:30 - 18:00 | Centrale Teatro Preneste, Via Alberto da Giussano, 58, Roma, Italia
Domenica 8 febbraio alle 16.30, per la rassegna Infanzie in gioco 2025-2026 a Centrale Preneste Teatro (Via Alberto da Giussano, 58 a Roma in zona Pigneto/Malatesta), va in scena lo spettacolo Storie di fate, ciliegie e cavalieri blu di Materiaviva.

Le fiabe raccontate sono liberamente ispirate ad alcuni racconti di Roberto Piumini, lo spettacolo è di Alessandra Lanciotti, con Roberta Castelluzzo, Alessandra Lanciotti e Linda Di Pietro e con la regia di Roberta Castelluzzo.

Tre fate strampalate vivono nella casa dove tutte le fiabe del mondo finiscono una volta scritte e hanno il compito di leggerle affinché non svaniscano. In un luogo magico fatto di fogli bianchi, prenderanno forma personaggi buffi che incanteranno i bambini, ridisegnando con colori nuovi un mondo migliore. Lo spazio vuoto, arredato solo con tre cubi, si ridisegna di volta in volta per creare campi di battaglia, isole del tesoro e colline, attraverso la potenza evocativa della parola e del gesto teatrale. Comico, poetico e profondo, lo spettacolo è adatto a bambini dai 3 ai 10 anni. Il costo del biglietto è di 7 euro. Acquisto esclusivamente on-line su www.centraleprenesteteatro.it/calendario-eventi o in biglietteria il giorno dello spettacolo dalle ore 16.00 previa disponibilità dei posti.

Materiaviva

Storie di fate, ciliegie e cavalieri blu

Liberamente ispirato a storie di Roberto Piumini

di Alessandra Lanciotti

regia Roberta Castelluzzo

con Roberta Castelluzzo, Alessandra Lanciotti e Linda Di Pietro

Biglietto unico: 7.00 €

Acquisto esclusivamente on-line su www.centraleprenesteteatro.it/calendario-eventi o in biglietteria il giorno dello spettacolo dalle ore 16.00 previa disponibilità dei posti.

Informazioni: 0627801063 lun/ven 10.00–17.00

info@ruotalibera.eu –www.centraleprenesteteatro.it

Burattinarte d’Inverno 2026: “Area 52”, al Teatro Sociale di Alba
2026-02-08 16:30 - 18:00 | Teatro Sociale Alba, Piazza Vittorio Veneto, 3, Alba, ITA, 12151, Italy
Sarà la sala storica del Teatro Sociale di Alba a ospitare, domenica 8 febbraio alle ore 16:30, uno degli appuntamenti più originali e sorprendenti di Burattinarte d’Inverno 2026: “Area 52”, spettacolo di teatro di figura e clown teatrale firmato da Emanuela Belmonte, attrice, clown e musicista della Compagnia della Settimana Dopo (Roma).

Un viaggio nello spazio, tra alieni verdi, navicelle spaziali fatte di carta stagnola, theremin, loopstation e pupazzi extraterrestri, per una messinscena che è al tempo stesso omaggio alla fantascienza vintage, parodia del genere e raffinato esperimento teatrale.

Lo spettacolo, a biglietto, è adatto a tutti e tutte, grandi e piccoli.

UN FILM DI FANTASCIENZA DAL VIVO

Un oggetto non identificato cade dal cielo. Una scienziata americana della “NASO” – un’ironica versione della NASA – viene inviata sul luogo dell’impatto per indagare. Cosa vuole comunicarci l’universo? Forse è un messaggio per l’umanità?

Tra musica dal vivo, strumenti inconsueti come il theremin, manipolazione di oggetti e pupazzi alieni, prende forma uno spettacolo divertente, intelligente e surreale: una “pellicola teatrale” che richiama i grandi classici del cinema sci-fi anni ’50 come Incontri ravvicinati del terzo tipo, Alien, Independence Day, Mars Attacks! e l’irresistibile Plan 9 from Outer Space di Ed Wood, famoso per le astronavi costruite con piatti di carta e stagnola.

I Direttori artistici Claudio Giri e Consuelo Conterno riassumono: «Il cuore dello spettacolo è il linguaggio del clown teatrale, capace di tenere insieme comicità e poesia, interazione diretta con il pubblico e libertà d’improvvisazione. Emanuela Belmonte è, in questo senso, un clown esemplare, oltre che la guida che ci accompagna in un mondo visionario, dove si alternano rigidi protocolli scientifici e deliranti ipotesi interplanetarie».

Lo spettacolo sarà poi occasione per apprezzare le atmosfere fantascientifiche evocate dal suono del theremin, un misterioso strumento elettronico suonato senza contatto fisico, che produce suoni eterei e vibranti semplicemente muovendo le mani nell’aria.

Giri e Conterno sottolineano: «Si tratta di una vera magia sonora legata nell’immaginario collettivo proprio ai film di fantascienza del secolo scorso, e qui riportata in una forma di teatro performativo. Sarà un’esperienza davvero da ricordare!».

Oltre agli effetti scenici e al tono ironico, “Area 52” invita anche a una riflessione leggera ma profonda sul tema della diversità e della paura verso ciò che non si conosce.

«Assisteremo a un gioco teatrale molto intelligente – annunciano i direttori artistici Claudio Giri e Consuelo Conterno – che porta sul palco l’incontro con l’altro, lo straniero, l’alieno, trasformando lo stupore in poesia. La presenza clownesca di Emanuela Belmonte è efficace, mai banale, e la contaminazione fra clown e burattini rende questo spettacolo una vera sorpresa per ogni fascia d’età».

UN’ARTISTA POLIEDRICA

Emanuela Belmonte è attrice, clown e musicista. Laureata in Discipline dello Spettacolo alla Sapienza di Roma con una tesi sul ruolo del clown nella formazione dell’attore, ha approfondito lo studio del teatro fisico, del mimo corporeo e della musica, frequentando la Siena Jazz University.

Nel 2020 ha partecipato ad Animateria, percorso di Alta Formazione dedicato al teatro di figura. “Area 52” è il suo primo spettacolo in solo, dove sperimenta l’uso del theremin, strumento che suona senza essere toccato, reso celebre dalle colonne sonore dei film di fantascienza degli anni ’50.

UNA COMPAGNIA CHE SPERIMENTAFondata nel 2006 a Roma, la Compagnia della Settimana Dopo è un collettivo che esplora da anni il linguaggio del clown teatrale, intrecciandolo con la musica, l’improvvisazione, la comicoterapia e le tecniche del teatro di figura. Ogni loro spettacolo è pensato per coinvolgere, emozionare, divertire e far riflettere, con leggerezza e profondità. CREDITIIdeazione, interpretazione e musica dal vivo: Emanuela BelmonteConsulenze registiche: Valeria Sacco, Emanuele Avallone, André CasacaScenografia e foto: Eva MiškovičováCreature di scena e scenografie: Emanuela BelmonteSPETTACOLO A BIGLIETTO Per informazioni e prenotazioni è possibile consultare il sito www.teatroalba.it o www.burattinarte.it o contattare l’Associazione Burattinarte ETS.

"Gli Imprevisti" al Teatro Villa Pamphilj
2026-02-08 11:30 - 13:00 | Teatro Villa Pamphilj, P.zza S. Pancrazio 9/a, Roma, 00164, Italia
Domenica 8 febbraio alle ore 11.30, il Teatro Villa Pamphilj di Roma ospita Gli Imprevisti, spettacolo della rassegna Comici Camici & Friends, scritto e diretto da Elisa Capo e curato dalla Cooperativa Sociale Onlus Comici Camici. Un appuntamento pensato per adulti e bambini, portato in scena per un’esperienza teatrale inclusiva e giocosamente ironica. Biglietti: 7 euro adulti, 5 euro bambini.

“Una compagnia di attori e attrici con diverse abilità si incontra per mettere in scena una nota fiaba popolare, peccato che nessuno abbia la benché minima idea della storia e che ognuno sia convinto di fare un’opera diversa, anzi… qualcuno vuole giocare a calcio e qualcun altro cucinare una pizza.

A cercare di mettere ordine in tutto questo marasma, un improbabile duo di clown che riesce solo a complicare cose. Alla fine ci si incontra al bar che è sempre meglio berci su… qualcuno ha visto il barista?”

La Compagnia degli Imprevisti nasce nel 2010, anche se, quando tutto è cominciato, ancora non sapevamo di chiamarci così. ️Imprevisti perché ci capita sempre qualcosa di nuovo, perché accogliamo tutti dai 10 ai 99 anni, perché crediamo che, il teatro, sia lo specchio della società che dovrebbe essere inclusiva e soprattutto pronta a reagire agli imprevisti appunto, con caparbietà ed un pizzico di sana ironia. La compagnia è diretta da Elisa Capo, attrice e regista, attivista per i diritti ancora non tutelati ma sanciti dalla Costituzione Italiana, idealista e neurodivergente.

Il Teatro Villa Pamphilj, con la direzione artistica di Veronica Olmi, è parte del sistema Teatri in Comune di Roma Capitale – Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria con il coordinamento gestionale di Zètema Progetto Cultura.

"Roma Novecento – Forma et Performa", otto masterclass al Teatro Porta Portese
2026-02-08 09:30 - 2026-04-19 09:30 | Teatro Porta Portese, Via Portuense, 102, Roma, 00153, Italia
Dall’8 febbraio al 19 aprile prende il via al Teatro Porta Portese il ciclo di otto masterclass gratuite del progetto “Roma Novecento – Forma et Performa”, percorso culturale dedicato al Novecento italiano e letto nella prospettiva di Roma e dei suoi linguaggi artistici. Studiosi, attori, musicisti e critici accompagnano il pubblico in un viaggio tra filosofia, teatro, musica e cinema, offrendo chiavi di lettura del secolo che ha ridefinito visioni culturali e forme espressive contemporanee. Il programma prevede otto masterclass della durata di tre ore ciascuna, con ingresso libero fino ad esaurimento posti (massimo 50 persone). Per informazioni chiamare il numero +39 351 3493695.

Otto incontri gratuiti tra pensiero, arti performative e narrazione culturale del Novecento

Il ciclo propone otto appuntamenti gratuiti affidati a protagonisti del panorama culturale italiano contemporaneo, che esplorano prospettive storiche, artistiche e teoriche del Novecento attraverso approcci interdisciplinari. Si parte l’8 febbraio con “I Pensieri del ‘900”, in cui Giacomo Marramao, filosofo e professore emerito dell’Università degli Studi Roma Tre, conduce una riflessione sui percorsi della filosofia e della storia del Novecento. Il 15 febbraio sarà la volta di “Roma in cantata”, con Eleonora Tosto, che accompagnerà il pubblico in un itinerario nella canzone romana e italiana come specchio delle trasformazioni sociali del secolo. Il 22 febbraio “Il rapporto tra identità, maschera e verità”, proposto da Susy Sergiacomo, approfondisce Luigi Pirandello attraverso novelle e testi teatrali ambientati a Roma.

Il 1° marzo “Il cinema: storia, cronaca e memoria” vede Alberto Crespi, giornalista e critico cinematografico, condurre il pubblico tra le rappresentazioni del Novecento sul grande schermo con film come La grande guerra, Roma città libera, Una vita difficile e C’eravamo tanto amati. Il 15 marzo “Il teatro del secondo Novecento”, con Salvatore Aricò, drammaturgo e studioso, analizza il teatro delle cantine, la sperimentazione, le avanguardie e i nuovi linguaggi. Il 22 marzo “Il teatro del Novecento: i grandi cambiamenti, tradizione e metamorfosi”, affidato a Tiziana Bagatella, attrice e docente, propone una riflessione sui processi evolutivi della scena teatrale. Il 29 marzo “Dal Folkstudio, alle forme musicali contemporanee”, racconta la nascita e l’evoluzione della canzone d’autore romana con Ernesto Bassignano, cantautore e giornalista. Il ciclo si conclude il 19 aprile con “Novecento di scena”, percorso tra café-chantant, commedia musicale, cinema e teatro proposto da Tonino Tosto, autore, regista e attore, attraverso figure simbolo come Lina Cavalieri, Ettore Petrolini, Aldo Fabrizi, Anna Magnani, Alberto Sordi, Nino Manfredi, Monica Vitti, Garinei e Giovannini, Enrico Montesano, Gigi Magni e Gigi Proietti.

Il Novecento come orizzonte culturale e memoria condivisa

Roma custodisce il Novecento come una trama culturale stratificata, dove filosofia, teatro, musica, cinema e letteratura costruiscono visioni e immaginari collettivi. Il secolo breve emerge come laboratorio di profonde trasformazioni artistiche e sociali, ancora capaci di dialogare con il presente. In questo contesto è nato “Roma Novecento – Forma et Performa”, progetto formativo e performativo gratuito dedicato al Novecento italiano osservato attraverso Roma, la sua storia e le sue trasformazioni sociali, artistiche e culturali. Ideato e realizzato dal Gruppo Teatro Essere APS, è promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria. È vincitore dell’Avviso Pubblico, curato dal Dipartimento Attività Culturali, per la concessione di contributi destinati a sale teatrali private con capienza inferiore a 100 posti aventi sede a Roma, per progetti di ricerca e sperimentazione nell’ambito dello spettacolo dal vivo e della formazione, stagione 2025/2026.

Un percorso culturale aperto alla città

Le masterclass si configurano come spazio di approfondimento e dialogo culturale che valorizza la dimensione partecipativa del progetto “Roma Novecento – Forma et Performa”. Attraverso il confronto diretto con studiosi e artisti, il pubblico entra in relazione con i linguaggi e le trasformazioni che hanno segnato il Novecento, restituendo alla memoria storica una dimensione dinamica, condivisa e profondamente contemporanea.

Info:

Tel. + 39 351 3493695

teatroportaportese@gmail.comwww.teatroportaportese.it

MASTERCLASS

orari: la domenica dalle ore 09.30 alle ore 12.30

ingresso libero fino ad esaurimento posti (massimo 50 persone)

per informazioni + 39 351 3493695

COME RAGGIUNGERE IL TEATRO PORTA PORTESE

– dalla stazione Termini: linea 170, oppure treni verso la stazione Trastevere

– da piazza Venezia tram 8

– altri autobus: 3, 719, 773, 774, 781, 786, H

– metro B fermate Piramide e Marconi

"Il Silenzio Grande" al Teatro di Mostacciano
2026-02-07 21:00 - 2026-02-08 18:30 | Teatro di Mostacciolo, Largo Giorgio Labiò, Roma, ITA, 00136, Italy
Commedia teatrale in due atti. Il protagonista è Valerio Primic, un famoso scrittore che si trova a doversi confrontare con le verità e i silenzi che hanno caratterizzato la sua vita familiare, mentre sua moglie Rose, deve affrontare una realtà da cui non può sottrarsi: i troppi debiti causati dalla crisi editoriale del marito, la portano a vendere la villa di famiglia. “Il silenzio grande” esplora l’incomunicabilità all’interno di una famiglia, dove il padre sembra ostaggio di un regime di silenzio da lui stesso instaurato. La regia di Donatella Zapelloni – che interpreta anche il ruolo di Bettina, la domestica – intende esaltare questa mancanza di comunicazione che spesso trova riscontro in molte famiglie, per creare empatia con il pubblico, il tutto farcito con una generosa dose di ironia di cui comunque il testo è ben permeato.

Info e Prenotazioni: 338.10.91411

“Xanax” di Andrea Longoni al Teatro Vittorio Colonna di Marino
2026-02-07 21:00 - 22:30 | Teatro Vittorio Colonna, Corso Vittorio Colonna, 59, Marino (RM), 00047, Italy
Sabato 7 febbraio 2026 alle ore 21,00 andrà in scena al Teatro V. Colonna di Marino lo spettacolo “Xanax” di Andrea Longoni. Sul palco gli attori Andrea Plithakis e Simona Verni, che hanno curato anche la regia. Voce fuori campo Gianmarco Canestri, Scenografie di Gianni Verni, Fotografia e Locandina di Gianluca Loffredo.

In uno spazio ristretto e fuori dal tempo il dialogo si fa sempre più serrato, oscillando tra ironia, tensione e momenti di disarmante verità.

Con una messa in scena rapida e affilata, i due protagonisti raccontano le fragilità, il bisogno di controllo, la paura del silenzio e il desiderio di essere visti davvero.

Una commedia contemporanea e brillante che mette in scena l’incontro-scontro tra due individui qualunque, costretti a confrontarsi oltre le maschere della quotidianità.

Uno spettacolo che diverte e sorprende.

Quando lo spazio si restringe, la verità trova voce.

I biglietti si possono acquistare al Botteghino del Teatro Vittoria colonna ed online su Vivaticket.

INTERO – € 14,00RIDOTTO (over 70 – under 18) – € 12,00ABBONAMENTI5 spettacoli € 55,00 -10 spettacoli € 105,00

info: whatsapp 334.15.56.248

Al via YORICK FESTIVAL
2026-02-07 20:30 - 2026-02-17 20:30
È dedicato al buffone più celebre del mondo lo YORICK FESTIVAL, un viaggio nelle nuove drammaturgie all’insegna del Carnevale e della riscoperta culturale che, ideato e diretto dal regista Leonardo Petrillo, dal 7 al 17 febbraio approderà in diversi luoghi d’arte della Capitale trasformandoli in un ecosistema performativo diffuso.

Con un palinsesto di sei spettacoli dal respiro internazionale, il Festival fa tappa al Teatro Torlonia e sconfina dai palcoscenici tradizionali per abitare gli spazi iconici di Palazzo Esposizioni, Palazzo Altemps, Palazzo Braschi e MACRO, mutandone le sale espositive in dispositivi teatrali vivi per innescare un dialogo inedito tra la ricerca contemporanea e la monumentalità dei poli museali che punteggiano la città.

Prodotto dal Teatro di Roma, lo Yorick Festival non si limita a “ospitare” il teatro, ma integra l’atto performativo nel tessuto culturale urbano, valorizzando il patrimonio storico-artistico con una partitura di voci e visioni in costante movimento. Al cuore della rassegna risiede la visione di Petrillo, che recupera lo spirito del Carnevale (è stato direttore artistico del Carnevale Romano dal 2009 al 2013) come strumento di riflessione attraverso la figura del Fool shakespeariano, capace di indagare la vanità delle convenzioni umane e trasformare ogni spazio in un luogo di verità e libertà espressiva.

Nato dall’esperienza del Festival dei Festival del 2013, il progetto si configura oggi come una piattaforma condivisa di innovazione che, sostenuta da una rete d’eccellenza — con il Teatro di Roma in sinergia collaborativa con lo Stabile di Torino, il Biondo di Palermo, il Fringe Off Italia e con il patrocinio concesso dal Presidente della Commissione Cultura – Camera dei Deputati –, promuove la circolazione della drammaturgia contemporanea e intercetta un pubblico trasversale e internazionale, confermando il teatro come atto di rigenerazione culturale. «Oggi abbiamo bisogno di buffoni più che di eroi: figure capaci di dire la verità senza chiedere permesso, facendo scandalo con la gioia. Yorick nasce nel 2013 per portare il teatro nei musei non come semplici contenitori, ma come interlocutori attivi. Entrare in un luogo “sacro” e farlo vibrare come una piazza è per me l’essenza del Carnevale: l’arte del capovolgimento e della libertà – dichiara il direttore artistico Petrillo – In questo ‘tempo sospeso’ in cui le regole si rovesciano, il teatro agisce con maggiore libertà e costruisce nuove forme di partecipazione. Yorick è una dichiarazione di fiducia nella rete e nel dialogo tra linguaggi e sensibilità diverse. Abbiamo invitato artisti capaci di abitare i miti e la musica in relazione diretta con il pubblico, ricordandoci che il teatro non è solo rappresentazione, ma un’esperienza condivisa e necessaria.»

Il viaggio inizia il 7 e 8 febbraio al Palazzo Esposizioni con Viața mea din flori, monologo in romeno del Teatro SicăAlexandrescu. Tratto dall’opera del poeta Cristian Popescu e interpretato da Florin Coșuleț, lo spettacolo è una confessione intima e dirompente sull’incontro tra l’uomo e l’arte: un matrimonio simbolico tra l’autore e la sua creatività che diventa “Arte Popescu”. In un mondo di maschere e doppiezze, questo diario intimo diventa una rivelazione a cuore aperto, una confessione postuma che sconfigge ogni dissimulazione. A esaltare le vibrazioni emotive del racconto è la musica dal vivo di Zeno Apostolache (fisarmonica), Ciprian Dancu (clarinetto) e Kostyák Márton (contrabbasso), capace di trasporre in metafora sonora l’intensità di un testo raro e prezioso.

Il 9 febbraio si approda a Palazzo Altemps con Quell’attimo di beatitudine, monologo scritto e interpretato da Christian di Filippo. Ispirandosi alla dissacrante immediatezza del drammaturgo inglese Alan Bennett, l’autore costruisce un’indagine contemporanea sulla Fede e sulle sue derive commerciali nel mondo odierno. Al centro della scena emerge il tema della “bellezza”, che si scorge solo fermandosi a osservare la realtà nella sua interezza. In un dialogo serrato con il pubblico, ogni forma di quarta parete viene abolita: l’imprevisto e l’accadimento presente diventano materia viva, trasformando ogni replica in una drammaturgia unica.

​Il 9 e 10 febbraio, nella Sala delle Muse di Palazzo Braschi ci si immerge in Ulisse Inside con il cuntista Salvo Piparo, custode delle più antiche memorie della Sicilia con le sue mirabili storie di vita e leggende popolari. Una partitura mediterranea dove il mare di Palermo diventa l’inchiostro con cui riscrivere l’epica classica, trasformando il racconto in un carosello di ricordi scansionati dal ritmo della parola e dal gesto della spada di legno. Protagonista assoluto è il mare, custode di storie incise sui volti della gente: dalle battaglie navali storiche alle leggende di Colapesce, Pietro Fudduni e Vanni il Pescatore. Il mito di Ulisse viene così reinterpretato dalla visione immaginifica di un giovane eroe, ambientando ogni verso nelle acque e tra i popoli della città di Palermo.

Si torna nuovamente a Palazzo Altemps, il 12 e 13 febbraio, con il monologo At Home With Will Shakespeare con l’attore internazionale Pip Utton, il quale fa rivivere il bardo in un ritratto privato e sorprendente, recitato in lingua inglese. Un uomo che ama, ride, beve, canta, balla e piange, e nel frattempo è costretto a scrivere opere teatrali e poesie per guadagnarsi da vivere. Un uomo che ha una doppia vita, come padre di famiglia e proprietario terriero a Stratford-upon-Avon, e come grande drammaturgo a Londra. L’attore ci conduce così alla scoperta della vita più intima e forse poco conosciuta del Bardo, e dei suoi più grandi successi.

Cuore pulsante del festival è Casanova ½ firmata dallo stesso Petrillo, in scena al Teatro Torlonia dal 12 al 15 febbraio. In una coincidenza temporale straordinaria — i 300 anni della nascita di Giacomo Casanova e i 50 anni del capolavoro felliniano — Petrillo porta sul palco il “primo influencer della storia”, un uomo che ha trasformato la propria esistenza in un’ininterrotta messa in scena di sé. ​Figura poliedrica — alchimista, spia, diplomatico e finanche traduttore di Omero — Casanova fu un viaggiatore instancabile dello spazio e dell’universo femminile. Lo spettacolo indaga questo desiderio ancestrale di conoscenza in una chiave che supera il maschilismo per farsi indagine antropologica, infatti: «La donna non poteva che essere il fulcro di questo omaggio a Fellini – dichiara il regista – ma quella di Fellini, come quella di Casanova, non è una donna reale: è una visione fuggevole e misteriosa, un mosaico di fantasie tra madonnine umbre e veneri callipigie. Entrambi erano attratti dal grottesco e dal meraviglioso; in un’epoca segnata dal movimento Me Too, è fondamentale ribadire che il loro non era mero possesso, ma un’insaziabile curiosità verso l’enigma del femminile, inteso come territorio di scoperta e di alterità.»

A chiudere questa cartografia della follia e del genio sarà, il 16 e 17 febbraio al MACRO, lo spettacolo in lingua franceseOthello, diretto e interpretato da Philippe Nicaud, sigillando un percorso che trasforma la città in una partitura di voci e culture. In scena la storia di un ex schiavo che diventa generale dell’esercito veneziano, suscitando la gelosia di Iago, che cerca vendetta. Inventa una falsa storia d’amore con Desdemona, moglie di Otello, per spingere Otello al limite. Scegliendo di presentare lo spettacolo dal punto di vista di Iago, Philippe Nicaud regala una tragica storia di gelosia e potere, impreziosita da una colonna sonora originale e canzoni dal vivo che scandiscono il dramma. L’attore e regista si muove sul palco in un groviglio di fili all’interno, come a simboleggiare la ragnatela che Iago tesse pazientemente, la ragnatela in cui intrappola Otello.

FONDAZIONE TEATRO DI ROMA – www.teatrodiroma.net

INFO

Gli spettacoli che si tengono nei musei sono ad ingresso libero con prenotazione obbligatoria tramite eventbrite.it

Lo spettacolo Casanova ½ ha le tariffe del Teatro Torlonia: Intero 15€, ridotto 12€

Palazzo Esposizioni, Sala Auditorium – scalinata via Milano 9a

Palazzo Braschi, piazza di S. Pantaleo, 10

Palazzo Altemps, via di Sant’Apollinare, 8

Museo Marco, via Nizza, 138

Teatro Torlonia, via Lazzaro Spallanzani, 1 – 5

"Cuori" al Teatro dei 3 Mestieri di Messina
2026-02-07 20:30 - 2026-02-08 19:30 | Teatro dei 3 Mestieri, Esso, s.s 114 km 5,600, Messina, ITA, 98128, Italia
4 febbraio – Sabato 7 e domenica 8 febbraio il Teatro dei 3 Mestieri ospita “Cuori”, uno spettacolo che indaga il sentimento “che tutto move”, tratto da “Lettera di bambola e lettera del soldato” di Barbara Nativi, con la regia di Nicola Alberto Orofino e in scena Francesco Bernava e Alice Sgroi.

In un mondo che spesso spinge alla fretta e alla superficialità, Cuori invita a riscoprire la profondità delle emozioni, l’attesa commovente e una passione che non si consuma, ma brucia intensamente.

Cuori è un frullatore di vita e di morte capace di far ridere e piangere senza una ragione apparente. Racconta la storia di due giocattoli con un’anima profondamente umana, diventando punto di arrivo di un percorso artistico che da anni esercita bellezza, talento, fatica e amore.Lo spettacolo integra musica, prosa, danza e poesia, dando vita a un’esperienza scenica dai molteplici linguaggi che si fondono e si scontrano, creando uno sfondo emotivo unico e coinvolgente.

Date e orari:Sabato 7 febbraio – ore 20.45Domenica 8 febbraio – ore 19.00Ingresso accanto al distributore EssoPrezzo: 13 euro📱Prenotazioni: 349 8947473 (anche WhatsApp)

"Una Vita di Spalle" alla Sala Teatro Majorana
2026-02-07 20:30 - 2026-02-08 18:00 | Sala Teatro Maiorana, Piazza Minucciano, 33, Roma, ITA, 00139, Italy
Estate 1982. Renata e Camilla cercano con molte difficoltà di mandare avanti il vecchio stabilimento balneare “Le Principesse”, ereditato dal padre e ormai solo il fantasma di quello che era stato negli anni cinquanta. Un giorno sulla spiaggia arriva Woodrow un giovane ragazzo inglese in vacanza lavoro. Questa visita inaspettata porterà le due sorelle a far riemergere vecchi ricordi e rimpianti legati a un segreto per molti anni nascosto. Sullo sfondo l’ultimo decennio colorato del secolo scorso: gli anni ottanta. Il testo nasce come omaggio a Renato Stazzonelli, padre della protagonista, e della sua straordinaria e sincera amicizia con Walter Chiari, di cui fu per anni la controfigura. È una riflessione tenera e graffiante sul mondo del cinema, che può renderti eterno o cancellarti senza pietà. Ma è anche – e soprattutto- una storia familiare, di affetti , di identità smarrite e poi ritrovate, di genitori e figli. Di scelte difficili e di promesse custodite nel cuore. E sulla spiaggia, dove il passato si è ritirato, torna a vibrare la memoria di una donna e della sua amica, mai perduta.

Dopo il grande successo ottenuto al Marconi Teatro Festival 2025, lo spettacolo tornerà in scena il 7 e l’8 febbraio alla Sala Teatro Il Majorana, in Piazza Minucciano 33.

Scritto e diretto da Veronica Liberale – Con Cristiana Stazzonelli, Monica Lugini e Denis Persichini – Aiuto regia Elena Tomei – Luci e fonica Elisa Martini e Giorgia Budoni

Sabato alle 20.30, domenica alle 18.00.

Per prenotare 👇http://ilmajorana.short.gy/prenota

"Il bacio della donna ragno" al Teatro del Lido di Ostia
2026-02-07 19:00 - 20:30 | Teatro del Lido, Via delle Sirene, 22, Ostia Lido(RM), Italia
Al Teatro del Lido di Ostia va in scena sabato 7 febbraio alle 19 Il bacio della donna ragno, tratto dall’omonimo romanzo di Manuel Puig pubblicato in Argentina nel 1976, regia di Alessandro di Marco.

In un carcere di Buenos Aires negli anni Settanta, due uomini ai margini scoprono nell’ascolto e nell’amore un riscatto possibile. Uno è Luis Molina, un omosessuale condannato per oscenità e corruzione di minorenne, l’altro è Valentin Arregui, prigioniero politico incarcerato per le sue idee di matrice socialista. Molina è in realtà una spia dei carcerieri che deve carpire i segreti politici di Valentin, impegnato in una cospirazione per tentare di rovesciare il governo, ma i due finiscono per innamorarsi. Un intenso inno alla libertà, alla dignità e alla forza umana di resistere.

Al momento della pubblicazione il romanzo venne osteggiato e proibito, la tematica omosessuale e quella politica lo rendevano, per l’epoca e per il regime allora vigente, scomodo e pericoloso, è diventato poi un testo teatrale, un film pluripremiato agli Oscar e un musical di successo con oltre novecento rappresentazioni a Broadway.

La regia di Alessandro Di Marco ricrea sulla scena il tempo immobile che regna nella cella e in quel fuori, inospitale e spaventoso, con ritmi e toni naturalistici e intimi per raccontare il riscatto di due vite eroiche e perseguitate e il loro anelito alla libertà.

Il Teatro del Lido di Ostia è parte del sistema Teatri in Comune di Roma Capitale – Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria con il coordinamento gestionale di Zètema Progetto Cultura.

IL BACIO DELLA DONNA RAGNO

di Manuel Puig

regia Alessandro Di Marco

con Guido Del Vento, Simone Faucci, Ludovica Di Pasquale

voci off Simone Lilliu, Lorenzo Schinella e Marco Zicari

scene e costumi Nicola Civinini

assistente alla regia Simone Lilliu e Marco Zicari

foto di scena Marcella Cistola e Luca Marcelli

ringraziamento speciale a Lucilla Lupaioli

acquista i biglietti online: https://www.vivaticket.com/it/ticket/il-bacio-della-donna-ragno/291459

“Trilogia dell’Avanguardia” al Teatro Hamlet
2026-02-07 18:00 - 2026-02-08 18:00 | Teatro Hamlet, Via Alberto da Giussano, 13, Roma, Italia
La Compagnia Hangar Duchamp presenta al Teatro Hamlet di Roma nei giorni sabato 7 e domenica 8 marzo 2026 il progetto “Trilogia dell’Avanguardia”, spettacolo/performance che rappresenta la sintesi e la realizzazione della sua ricerca dal 2017 ad oggi. Tre avanguardie, tre spettacoli nello stesso giorno, con lo stesso cast, nello stesso luogo e per lo stesso pubblico. In accoglienza e negli intervalli gli spazi comuni del teatro sono abitati da una serie di performance e letture dedicate al capitolo successivo, animate dalla sezione under 30 della compagnia, l’Hangar Lab.

Alle ore 18:00 il primo movimento di questa sinfonia teatrale, il capolavoro dada “Il Cuore a Gas” di Tristan Tzara.

Alle ore 19:30 il secondo movimento, con la commedia surrealista “Le Mammelle di Tiresia”, di Guillaume Apollinaire.

Alle ore 21:00 il terzo e conclusivo movimento con la metafisica di Alberto Savinio e il suo “Capitano Ulisse”.

La linea che collega Dadaismo, Surrealismo e Metafisica è una delle più marcate della storia dell’arte e la connessione meno conosciuta tra queste meravigliose esperienze è proprio il teatro. Conosciamo queste avanguardie per quello che vediamo nei musei, Hangar Duchamp vuole portare a conoscenza un altro aspetto di queste realtà, fornire uno sguardo diverso ed alternativo attraverso una mini maratona teatrale, un’esperienza di intrattenimento totale, un percorso nella storia e nell’arte del novecento alla riscoperta di contenuti e concetti che sono decisamente attuali, dalla ribellione ai limiti imposti dalla società all’affermazione dell’identità di genere, dal valore della memoria e del ricordo alla rivolta contro qualunque convenzione e accademismo. I sottotitoli di ogni movimento (potere all’oggetto, potere all’azione, potere al corpo) rimarcano la ricerca registica ed attoriale che ha ispirato il relativo capitolo.

Movimento 1. Dada. IL CUORE A GAS | potere all’oggettoRumore bianco teatrale, così è stato definito questo folle copione di Tristan Tzara rappresentato per la prima volta, in pieno contrasto con le convenzioni e gli accademismi del suo tempo, nel 1921 a Parigi. Occhio, Bocca, Orecchio, Naso, Sopracciglio e Collo vivono, dialogano ed interagiscono all’interno di un mondo irreale, fuori dal tempo e dallo spazio. L’autore stesso descrive la sua opera come una commedia ed in effetti ne ha gran parte delle caratteristiche, da una discreta ed intelligente comicità all’immancabile lieto fine, se non fosse che il testo non ha una narrazione chiara, che la storia, di fondo, sembrerebbe non esistere e che i dialoghi sono apparentemente sconnessi e privi di qualunque logica. L’interpretazione di Hangar Duchamp prevede l’aggiunta ai personaggi originari di Didascalia, una personificazione delle geniali note a margine dell’autore. I protagonisti vengono interpretati come esseri privati della funzionalità legata al proprio nome, per autodifesa ma forse anche come una forma di timida autoaffermazione. Tutto sembra destinato alla noia, alla ripetitività, in questo strano mondo, a meno che non ci sia chi decida di ribellarsi, ad esempio innamorandosi, mostrando come spesso, la propria infelicità sia causata da costrizioni e limiti masochisticamente autoimposti. “Si tratta dell’unica e della più grande truffa del secolo in tre atti.”

Movimento 2. Surrealismo. LE MAMMELLE DI TIRESIA | potere all’azioneA Zanzibar, rappresentazione della Francia di inizio Novecento, Teresa abbandona il marito, uomo greve e prepotente, per assumere un’identità maschile, lasciando volar via le proprie mammelle: si chiamerà Tiresia. Il marito, solo e abbandonato, si troverà costretto ad assumere un’identità femminile per sobbarcarsi i compiti dovuti al ruolo di moglie e donna, compresa la maternità. Metterà al mondo, in un sol giorno, 49.051 bambini. L’uomo diventerà una madre ambiziosa, tanto da far innamorare un autoritario e virile Gendarme e da attrarre le attenzioni della stampa. “Le Mammelle di Tiresia” può essere considerato l’atto iniziale del Surrealismo, la stessa parola “surrealista” fu infatti un neologismo coniato da Apollinaire per descrivere questa opera, caratterizzata da sorprese linguistiche, tra mitologia e innovazione. La regia di Andrea Martella interpreta la narrazione in modo fluido, spingendo sul pedale della comicità, eleggendo a filo conduttore il mondo infantile, così presente nel testo originale.

Movimento 3. Metafisica. CAPITANO ULISSE | potere al corpoScritta nel 1925 per l’effimero Teatro d’Arte di Pirandello e rappresentata per la prima volta solo nel 1938, in un clima definito “ostile”, questa visione di Ulisse filtrata dalla lente deformante di un grande artista ed intellettuale del Novecento ha conosciuto, fino ad oggi, un quasi totale oblio. Ulisse è per Savinio un uomo sfinito, svuotato, un anti-eroe che non è in grado di prendere in mano la sua vita, soprattutto quella sentimentale, diviso com’è nel rapporto con tre donne che sembrano a lui la stessa persona. Andrea Martella opera una riduzione dal testo originale, isolando il nucleo relativo al rapporto tra Ulisse e le tre donne della sua vita, epicentro emotivo di tutta la sua avventura. La sua regia proietta l’azione dentro la mente del protagonista, rappresentata come un carcere di massima sicurezza all’interno del quale Circe, Calipso e Penelope sono incatenate, prigioniere dell’incubo ricorrente di un uomo disturbato e confuso, recluso lui stesso nel proprio caos psicologico, alimentato anche da altre presenze che si aggirano in modo poco nitido nei suoi ricordi, dalla dea Minerva ai marinai della sua nave. Il contatto col pubblico avviene attraverso un personaggio fulminante e geniale, lo spettatore, portatore sano di una sottile ed inaspettata comicità.

Negli intervalli performance a cura di Hangar Lab

Omaggio a Miles Davis alla Camera del Lavoro di Milano
2026-02-07 17:30 - 19:00 | Auditorium Di Vittorio della Camera del Lavoro di Milano, Corso di Porta Vittoria 43, Milano, Milano, ITA, 20122, Italy
Quest’anno ricorre il centenario della nascita di Miles Davis, figura chiave nella storia del jazz e della musica del Novecento, nato ad Alton, nell’Illinois, il 26 maggio 1926. A questo straordinario artista dedica il suo nuovo progetto Marco Mariani, che nel suo percorso musicale ha già realizzato progetti originali anche su altre grandi personalità della tromba e della composizione jazz quali Kenny Wheeler e Wynton Marsalis.

La novità di questo tributo, in programma sabato 7 febbraio alla Camera del Lavoro di Milano nell’ambito dell’Atelier Musicale, la rassegna organizzata dall’associazione culturale Secondo Maggio (inizio live ore 17.30, ingresso 10 euro con tessera associativa di 5/10 euro), è dovuta al fatto che i riferimenti, con due significative eccezioni, sono i brani registrati da Davis con il suo secondo quintetto, quello con Shorter, Hancock, Carter e Williams, formazione iconica della storia jazzistica che portò la concezione modale a un punto estremo di realizzazione. Gli altri due brani sono, invece, Teo (legato alla fase di transizione tra il primo e il secondo quintetto) e il celeberrimo Sanctuary, d’impronta funk-jazz.

Quella del quintetto del trombettista Marco Mariani è una proposta originale per far rivivere oggi pagine importanti e poco esplorate della storia del jazz degli anni Sessanta. Mariani si è diplomato sia in tromba classica sia in jazz ed è solista della Civica Jazz Band di Enrico Intra, della Artchipel Orchestra di Ferdinando Faraò, della Montecarlo Night di Nick The Nightfly e della Swing Band di Paolo Tomelleri, oltre a dirigere da anni il Bocconi Jazz Business Unit dell’Università Bocconi, con il quale ha partecipato a importanti rassegne e realizzato progetti speciali sul rock progressivo, sulla musica per film e su quella di Kenny Wheeler. Docente ai Civici Corsi di Jazz (di cui fu studente), ha scritto con Emilio Soana tre metodi didattici per tromba jazz ed è un musicista che unisce alla profonda conoscenza del moderno trombettismo jazzistico la predilezione per il Miles Davis elettrico e per l’improvvisazione radicale nell’ambito della noise music.

Anche i musicisti con cui si presenta all’Atelier sono tutti legati ai Civici Corsi di Jazz di Milano, a cominciare da Rudi Manzoli (prima studente e oggi docente della prestigiosa scuola milanese), tenorista di esperienza e di vasta conoscenza linguistica. Diplomati ai Civici Corsi di Jazz sono pure la contrabbassista Margherita Carbonell, anch’essa con la doppia preparazione classica e jazzistica, già partner di Enrico Intra in ambito concertistico e discografico, e il batterista Daniele Delfino, nuova realtà del drumming italiano. In fase di diploma al biennio di specializzazione è, invece, il pianista Samuele Lindo.

Atelier Musicale – XXXI edizione

Sabato 7 febbraio 2026, ore 17.30

Marco Mariani Quintet – Cent’anni di Miles Davis

Marco Mariani (tromba), Rudi Manzoli (sax tenore), Samuele Lindo (pianoforte e tastiere), Margherita Carbonell (contrabbasso), Daniele Delfino (batteria).

Programma

M. Davis: Teo;

W. Shorter: Orbits;

M. Davis/R. Carter: Mood;

W. Shorter: Nefertiti;

M. Davis/R. Carter: Eighty One;

W. Shorter: Sanctuary.

Prima esecuzione assoluta.

Introduce Maurizio Franco.

Inizio concerti: ore 17.30.

Ingresso: 10 euro con tessera ordinaria (5 euro) o di sostegno (10 euro).

On line: www.secondomaggio.org

Per informazioni: 3483591215; email: secondomaggio@alice.it; eury@iol.it

Direzione e coordinamento artistico: Giuseppe Garbarino e Maurizio Franco.

Organizzazione: associazione culturale Secondo Maggio.

Presidente: Gianni Bombaci; vicepresidente: Enrico Intra.
