BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Quarta Parete Roma - ECPv6.17.5//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Quarta Parete Roma
X-ORIGINAL-URL:https://quartapareteroma.it
X-WR-CALDESC:Eventi per Quarta Parete Roma
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Rome
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20270328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20271031T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20280326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20281029T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260929T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260930T210000
DTSTAMP:20260928T083535Z
CREATED:20260928T083435Z
LAST-MODIFIED:20260928T083535Z
UID:191648-1790715600-1790802000@quartapareteroma.it
SUMMARY:Ascanio Celestini e Berardi Casolari a Sciapitò
DESCRIPTION:Prosegue la quarta edizione di Sciapitò\, progetto realizzato con il contributo della Regione Lazio e il sostegno del Ministero della Cultura – Direzione Generale Spettacolo e vincitore dell’Avviso Pubblico Lo spettacolo dal vivo fuori dal Centro – Anno 2026 promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria\, in collaborazione con SIAE. Affianca Sciapitò un altro progetto\, Avamposto Bonelli\, giunto alla seconda edizione\, promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura e vincitore dell’Avviso Pubblico Roma Creativa 365. Cultura tutto l’anno in collaborazione con Zètema Progetto Cultura\, realizzato con il contributo di Regione Lazio. \n\n\n\nMartedì 29 settembre alle ore 17 e alle 19 è il momento della comicità all’ Avamposto Bonelli con Marlonbanda\, uno spettacolo travolgente con Piero Ricciardi\, Enrico Marconi\, Luciano Pastori\, Giulio Maschio. Nata a Roma nel 2014 dall’esperienza  di tre dei suoi componenti come clown dottori per  “Soccorso Clown”\, la compagnia fonde musica\, teatro fisico\, giocoleria e cabaret in un linguaggio originale. Sul palco\, tra un sax\, un ukulele\, una tromba e una batteria\, i quattro eccentrici artisti trascinano il pubblico in un viaggio esilarante in continua evoluzione\, dove l’alta qualità musicale sposa un’energia comica contagiosa capace di conquistare spettatori di tutte le età. A seguire\, alle  20\,30\, Paradiso di tenebre\, firmato e interpretato da Gianfranco Berardi (Premio Ubu come miglior attore nel 2018) e Gabriella Casolari. Lo spettacolo celebra vent’anni di unione artistica del duo\, trasformando la cecità in un potente strumento di rivoluzione e rinascita teatrale. Attraverso aneddoti esilaranti e passaggi tragici\, il racconto si muove in equilibrio tra pubblico e privato\, incastonando monologhi tratti dai loro lavori storici come Briganti e Amleto take away\, lanciando un messaggio di speranza universale\, la dimostrazione che anche dalle tenebre più fitte può nascere il paradiso. Mercoledì 30 settembre\, alle ore 20\,30\, protagonista della serata sarà Ascanio Celestini\, pluripremiato maestro del teatro di narrazione e volto noto in tv per i suoi monologhi a Parla con me\, firma e interpreta  Radio Clandestina – Roma\, le Fosse Ardeatine\, la Memoria. Scritto a partire dal libro di Alessandro Portelli “L’ordine è già stato eseguito”\, vincitore del Premio Viareggio e basato su circa 200 interviste\, lo spettacolo porta in scena non solo le poche ore intercorse tra l’attacco partigiano in via Rasella del 23 marzo 19434 e la feroce rappresaglia nazista\, ma anche la storia viva di un’intera città. Celestini smonta la menzogna storica secondo cui i tedeschi avrebbero pubblicato un ultimatum prima di uccidere le 355 vittime e\, attraverso la memoria orale\, rievoca le leggi razziste e il dopoguerra\, dando voce ai figli e ai nipoti di chi ha vissuto il dramma. Radio Clandestina\, che debuttò venti anni fa nell’ex carcere nazista di via Tasso\, contunuia oggi a far risuonare quelle voci in modo diretto e pronfondo. Il giorno successivo\, 1 ottobre alle 20\, 30\, il collettivo Bus14\, con la regia di Alessandro Businaro e l’interpretazione di Tano Morgelli\, porta in scena 35040\, spettacolo che prende il titolo dal codice postale di Villa Estense\, paese d’origine del regista. La drammaturgia di Stefano Fortin trasforma la traccia autobiografica in una riflessione collettiva sul concetto dell’abitare e sul valore della memoria condivisa grazie a una performance partecipativa in cui gli spettatori\, guidati da testimonianze incrociate e planimetrie\, azzerano la distanza con la scena. L’opera unisce quindi indagine sociologica e pratica teatrale\, trasformando una storia familiare in una specchio universale sul significato di casa.  \n\n\n\nFra le iniziative collaterali\, in collaborazione con Link Campus University tre incontri tra artisti\, pubblico\, direzione artistica e critico teatrale\, gratuiti e aperti a tutti\, ospitati nel punto ristoro naturale a cura di Organica presente a Villa Bonelli durante tutto il periodo di Festival. \n\n\n\nL’incontro previsto questa settimana sarà con Ascanio Celestini mercoledì 30 settembre\, alle ore 18- II partecipanti agli incontri potranno vedere gli spettacoli al costo ridotto di 3\,00€ \n\n\n\nPer Informazioni \n\n\n\ntel 392 2546174 \n\n\n\nconsorzioapi@gmail.com \n\n\n\nPREZZI \n\n\n\nIntero 12\,00€ \n\n\n\nRidotto studenti e over 65 10\,00€ \n\n\n\nRidotto per mobilità verde 8\,00€ (bici\, autobus\, treno) \n\n\n\nRidotto studenti accademie 6\,00€ \n\n\n\nRidotto residenti del municipio XI 3\,00€
URL:https://quartapareteroma.it/event/ascanio-celestini-e-berardi-casolari-a-sciapito/
LOCATION:Villa Bonelli\, Via Camilla Montalcini\, 1\, Roma\, ITA\, Italia
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/09/RADIO-CLANDESTINA-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260929T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20261004T170000
DTSTAMP:20260924T152421Z
CREATED:20260924T152348Z
LAST-MODIFIED:20260924T152421Z
UID:191423-1790715600-1791133200@quartapareteroma.it
SUMMARY:TRAGUDIA Il canto di Edipo al Teatro Vascello
DESCRIPTION:In un’epoca di macerie non c’è altra possibilità che lavorare su ciò che resta\, soffiare sulle ceneri per riattivare il fuoco. \n\n\n\nCiò che resta della tragedia: \n\n\n\nparole senza suono. \n\n\n\nCiò che resta della polis: \n\n\n\nuna società di estranei. Ciò che resta del rito: \n\n\n\nuna drammaturgia spenta. Ciò che resta di un mito: \n\n\n\nuna storiella venuta a noia. Ciò che resta di un eroe: \n\n\n\nun personaggio fuori fuoco. \n\n\n\nIl canto di Edipo si edifica sulle macerie. \n\n\n\nScrive Antifane nella commedia Poiesis: \n\n\n\nLa tragedia è un’arte fortunata\, perché gli spettatori conoscono l’intreccio già prima che il poeta lo racconti\, basta ricordarglielo. Appena pronunziato il nome di «Edipo»\, già si sa tutto il resto\, il padre Laio\, la madre Giocasta\, le figlie\, i figli\, che cosa ha sofferto\, la sua colpa. \n\n\n\nCome ricostruire oggi quel sapere collettivo che esonerava il poeta tragico dal dover volgere in prosa il mito e lo legittimava a sollecitare immediate visioni nel pubblico? \n\n\n\nCome compiere il tragico oggi? Quale linguaggio è\, ciò che tramite Sofocle\, vogliamo dire allo spettatore? E in quale lingua? \n\n\n\nIl greco di Sofocle era volutamente alto e musicale\, una lingua che ci strappa dal piano di realtà e ci pone su un livello di trascendenza. \n\n\n\nCome consegnare al pubblico la drammatizzazione perfetta del mito perfetto in una lingua non ostile e concettuale ma musicale\, istintiva e sensuale? \n\n\n\nL’italiano sembra abbassare il tragico a un fatto drammatico. \n\n\n\nAbbiamo perciò scelto il grecanico\, lingua che ancora oggi risuona in un angolo remoto di quella che fu la Magna Grecia\, una striscia di terra che dal mare si arrampica sull’Aspromonte scrutando all’orizzonte l’Etna. \n\n\n\nVestigia sonore di un antico greco oggi parlato da pochi individui figli di una generazione che aveva vergogna della lingua di Omero e ha smesso di insegnarla ai figli\, per concedersi la speranza di un futuro migliore\, in una società in cui la lingua dei poeti è stata scalzata da quella della televisione. \n\n\n\nUn idioma antichissimo sporcato da lingue piovute dall’alto e da dialetti subalterni cresciuti spontanei nel campo sublime seminato dai greci come il calabro e il pugliese. \n\n\n\nLa tragedia di Edipo è ambientata in una città ridotta al lumicino\, arida\, sterile\, in decomposizione. Eppure Sofocle guida lo spettatore verso una luce interiore che si manifesterà a Colono\, nel bosco sacro in cui Edipo verrà letteralmente assorbito dagli dei. \n\n\n\nLa tragedia perfetta della quale Aristotele si serve costantemente come modello ideale nel corso della sua trattazione teorica. \n\n\n\nTragedia freudiana per antonomasia. Archetipo stesso di qualsiasi tragedia. \n\n\n\nRipartiamo dalle crudeli visioni di Artaud: \n\n\n\nÈ stupido rimproverare alle masse di non avere il senso del sublime\, quando si confonde il sublime con una sua manifestazione formale\, che oltretutto è sempre una manifestazione morta. Se per esempio la folla contemporanea non capisce più Edipo re\, oserei dire che è di Edipo re la colpa\, non della folla. \n\n\n\nCome consegnare Edipo alla folla contemporanea nella sua funzione primigenia di pharmakos? Capro espiatorio espulso dalla stessa città che lo aveva salutato come re. \n\n\n\nCome rendere Sofocle accessibile a tutti? \n\n\n\nCome elaborare il lutto per la perdita della polis e del sacro? Come liberare Edipo dalla sua colpa? \n\n\n\nEdipo\, il fortunato salvatore della polis che risponde a un indovinello per bambini. Edipo\, l’incestuoso e il parricida. \n\n\n\nEdipo\, che ha il coraggio supremo di voler conoscere sé stesso. Edipo che rinnega gli dèi e i veggenti\, Edipo che discende alle radici marce del suo albero genealogico\, \n\n\n\nsi riconosce e si acceca gli occhi. \n\n\n\nNon per punirsi ma per acquisire una vista profetica. \n\n\n\nPrivato della vista esteriore finalmente Edipo vede il suo cammino senza perdere la sua umana fragilità. Vaga nelle tenebre in cerca della sorgente di luce. \n\n\n\nCammina senza guida in direzione del bosco caro alle Eumenidi e in un bagliore luminoso si congiunge agli dei\, conquistando così\, come Krishna\, la liberazione da questo mondo materiale. \n\n\n\nliberamente ispirato alle opere di Sofocle e ai racconti del mito \n\n\n\nDi Alessandro Serra \n\n\n\nRegia Alessandro Serra \n\n\n\nCon Alessandro Burzotta\, Salvatore Drago\, Francesca Gabucci\, Sara Giannelli\, Jared McNeill\, Chiara Michelini\, Felice Montervino \n\n\n\nRegia\, scene\, luci\, suoni\, costumi Alessandro Serra \n\n\n\nTraduzione in lingua grecanica Salvino Nucera \n\n\n\nVoci e canti Bruno de Franceschi \n\n\n\nCollaborazione ai movimenti di scena Chiara Michelini \n\n\n\nCollaborazione al suono Gup Alcaro \n\n\n\nCollaborazione alle luci Stefano Bardelli \n\n\n\nCollaborazione ai costumi Serena Trevisi Marceddu \n\n\n\nTecnico del suono Alessandro Orrù \n\n\n\nCostruzione scena Daniele Lepori\, Serena Trevisi Marceddu\, Loic Francois Hamelin \n\n\n\nProduzione Sardegna Teatro\, Teatro Bellini\, Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale Fondazione Teatro Due Parma \n\n\n\nIn collaborazione con Compagnia Teatropersona\, I Teatri di Reggio Emilia \n\n\n\nInfo e prenotazioni esclusivamente tramite abbonamenti Zefiro \, Eolo e CARD LIBERA E CARD LOVE\, card libera scuole\, info promozioneteatrovascello@gmail.com  – promozione@teatrovascello.itBiglietti: Intero 25 euro – Ridotto over 65: 20 euro – Ridotto addetti ai lavori del settore e Cral/Enti convenzionati: 18 euro – Ridotto studenti\, studenti universitari\, docenti e operatori esclusivamente delle scuole di teatro\, cinema e danza 16 euro e gruppi di almeno 10 persone 16 euro a persona È possibile acquistare i biglietti\, abbonamenti e card telefonicamente 065881021 con carta di credito e bancomat abilitati\, acquista direttamente alla biglietteria https://www.teatrovascello.it/biglietteria-26-27/acquista tramite bonifico bancario abbonamenti e card e soltanto GRUPPI DI 10 PERSONE a favore di Coop. La Fabbrica dell’Attore E.T.S. BANCA INTESA SAN PAOLO ag. Circ. Gianicolense 137 A di Roma iban IT28f0306905096100000013849 oppure acquista on line https://www.vivaticket.com/it/ticket/tragudia-il-canto-di-edipo/303954 \n\n\n\noppure acquista on line TUTTA LA STAGIONE https://www.vivaticket.com/it/search?q=teatro+vascello   \n\n\n\nInfo: 06 5881021 – 06 5898031 \n\n\n\npromozioneteatrovascello@gmail.com – promozione@teatrovascello.it
URL:https://quartapareteroma.it/event/tragudia-il-canto-di-edipo-al-teatro-vascello/
LOCATION:Teatro Vascello\, Via Giacinto Carini\, 78\, Roma\, 00152\, Italia
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/09/locandina-Tragudia.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260930T080000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260930T170000
DTSTAMP:20260908T102428Z
CREATED:20260908T102425Z
LAST-MODIFIED:20260908T102428Z
UID:190487-1790755200-1790787600@quartapareteroma.it
SUMMARY:Praemium  Imperiale 2026
DESCRIPTION:La Japan Art Association ha annunciato in contemporanea a Tokyo\, Parigi\, Roma\, Berlino\, New York e Londra i vincitori della trentasettesima edizione del Praemium Imperiale: Jenny Holzer (Stati Uniti d’America) per la pittura\, Andy Goldsworthy(Regno Unito) per la scultura\, Daniel Libeskind (Stati Uniti d’America\, nato in Polonia) per l’architettura\, Herbert Blomstedt (Svezia\, nato negli Stati Uniti d’America) per la musica e Cate Blanchett (Australia) per il teatro/cinema. \n\n\n\nQuesti cinque straordinari artisti sono premiati per i risultati conseguiti\, per l’influenza da essi esercitata sul mondo dell’arte a livello internazionale e per il contributo dato alla comunità mondiale con la loro attività. \n\n\n\nL’artista statunitense Jenny Holzer ha fatto del linguaggio nello spazio pubblico il fulcro della sua ricerca\, attraverso manifesti\, proiezioni luminose\, insegne elettroniche\, incisioni e installazioni. Le sue opere\, presentate in luoghi come Times Square\, la Biennale di Venezia\, il Guggenheim e il Louvre Abu Dhabi\, affrontano potere\, guerra\, violenza\, memoria e diritti umani.  \n\n\n\nTra i protagonisti della scultura contemporanea\, il britannico Andy Goldsworthy realizza installazioni e opere effimere e monumentali\, esplorando il rapporto tra uomo\, natura\, territorio e scorrere del tempo; le sue opere permanenti sono presenti in importanti istituzioni internazionali\, dalla National Gallery of Art di Washington allo Storm King Art Center.Architetto polacco naturalizzato statunitense\, Daniel Libeskind è una figura di riferimento dell’architettura contemporanea\, noto per la sua capacità di esprimere la memoria storica attraverso architetture dai tratti inconfondibili\, caratterizzate da angolazioni distintive e composizioni spaziali innovative. I suoi progetti gli sono valsi riconoscimenti di prestigio\, tra cui la Medaglia Goethe\, l’Hiroshima Art Prize e il Premio Dresda per la pace. \n\n\n\nHerbert Blomstedt\, direttore d’orchestra svedese nato negli Stati Uniti\, è apprezzato per la sua capacità di coniugare rigore analitico\, fedeltà alla partitura\, appassionata intensità espressiva e profonda umanità. Dal debutto nel 1954 con la Royal Stockholm Philharmonic Orchestra\, ha guidato prestigiose formazioni\, tra cui la Staatskapelle di Dresda\, la San Francisco Symphony e la Gewandhausorchester di Lipsia.  \n\n\n\nAttrice australiana di straordinaria versatilità\, Cate Blanchett – ambasciatrice globale dell’UNHCR – ha raggiunto la fama internazionale con Elizabeth (1998) e ha costruito una carriera tra cinema\, teatro e televisione che le ha portato due Oscar e numerosi altri importanti premi. \n\n\n\nCiascuno dei vincitori nelle cinque categorie riceverà un premio di 15 milioni di yen (circa 81.000 euro)\, un diploma e una medaglia. La cerimonia di premiazione si terrà a Tokyo il prossimo 28 ottobre\, presieduta dal Principe Hitachi\, Patrono onorario della Japan Art Association.Istituito nel 1988 per celebrare il centenario della Japan Art Association\, il Praemium Imperialeonora la memoria del compianto Principe Takamatsu\, che ha ricoperto il ruolo di Patrono onorario dell’Associazione per 58 anni. Spesso definito come il ‘Nobel per le Arti’\, il riconoscimento premia individui o gruppi i cui risultati hanno avuto una profonda influenza internazionale nei rispettivi campi. Sono cinque i premi che ogni anno\, come riconoscimento tangibile al valore universale dell’arte\, rendono il dovuto onore alle personalità di maggior rilievo internazionale nella pittura\, nella scultura\, nell’architettura\, nella musica e nel teatro/cinema.  I vincitori del 2026 andranno ad aggiungersi ai 185 artisti già insigniti del Premio\, tra i quali gli italiani Umberto Mastroianni\, Federico Fellini\, Arnaldo Pomodoro\, Gae Aulenti\, Renzo Piano\, Luciano Berio\, Giuliano Vangi\, Mario Merz\, Claudio Abbado\, Enrico Castellani\, Maurizio Pollini\, Sophia Loren\, Cecco Bonanotte\, Michelangelo Pistoletto\, Giuseppe Penone\, Riccardo Muti e Giulio Paolini. \n\n\n\nLa Japan Art Association è la più antica fondazione culturale del Giappone. Costituita nel 1887\, organizza mostre d’arte e gestisce l’Ueno Royal Museum\, situato nel Parco di Ueno a Tokyo. La carica di Patrono onorario della Japan Art Association è sempre stata ricoperta da membri della Casa Imperiale: prima dal Principe Arisugawa e\, dal 1987\, dal Principe Hitachi\, fratello minore dell’Imperatore emerito Akihito. Il Praemium Imperiale fu istituito nel 1988\, per celebrare il centenario della Japan Art Association\, realizzando il desiderio del compianto Principe Takamatsu (1905-1987) “di contribuire a valorizzare e promuovere le culture e le arti del mondo”. Ogni anno\, appositi Comitati di nomina presieduti dai Consiglieri internazionali del Premio presentano le liste dei candidati nelle cinque discipline. La scelta finale spetta ai Comitati di selezione della Japan Art Association\, che per ogni categoria selezionano un vincitore\, il quale riceve l’approvazione dal Consiglio di amministrazione dell’Associazione. Gli attuali Consiglieri internazionali sono: Lamberto Dini (ex Presidente del Consiglio\, per l’Italia)\, Klaus-Dieter Lehmann (ex Presidente del Goethe-Institut\, per la Germania)\, Lord Patten of Barnes (ex Cancelliere dell’Università di Oxford\, per il Regno Unito)\, Jean-Pierre Raffarin (ex Primo Ministro\, per la Francia) e Hillary Rodham Clinton (ex Segretario di Stato\, per gli Stati Uniti d’America). Nella conferenza stampa dell’8 settembre Lamberto Dini e Jean-Pierre Raffarin hanno annunciato che concluderanno ufficialmente il loro mandato come Consiglieri internazionali e presentato i nuovi Consiglieri internazionali: Paolo Gentiloni (ex Presidente del Consiglio) per l’Italia e Patricia Barbizet (Presidente dell’Afep) per la Francia. I Consiglieri dimissionari François Pinault (Presidente della Pinault Foundation of Contemporary Art) e David Rockefeller Jr. (imprenditore e filantropo) sostengono il Praemium Imperiale come Consiglieri onorari. La solenne Cerimonia di premiazione\, sotto l’egida del Principe e della Principessa Hitachi\, è uno degli eventi culminanti del calendario culturale del Giappone.  \n\n\n\nLa Borsa di Studio del Praemium Imperiale 2026 per Giovani Artisti è stata assegnata a La Source Garouste (Francia). L’annuncio e il conferimento della Borsa hanno avuto luogo l’8 settembre a Parigi\, nel corso della conferenza stampa presieduta dal Consigliere internazionale uscente Jean-Pierre Raffarin e dalla nuova Consigliera internazionale Patricia Barbizet. L’associazione La Source Garouste ha ricevuto un diploma e un contributo di 5 milioni di yen (circa 27.000 euro).  La Borsa di Studio del Praemium Imperiale è stata istituita nel 1997 per sostenere e incoraggiare i giovani artisti\, in linea con gli obiettivi delle attività della Japan Art Association. Sono eleggibili giovani promettenti artisti o organizzazioni che contribuiscono attivamente allo sviluppo di nuovi talenti. Gli artisti devono essere professionisti o in formazione. A rotazione ciascun Consigliere internazionale\, consultandosi con il proprio comitato\, seleziona il destinatario della Borsa di studio e lo comunica alla Japan Art Association\, che lo approva. Il premio è conferito contestualmente all’annuncio del Praemium Imperiale nel Paese del Consigliere cui spetta la segnalazione.  Tra i precedenti vincitori della Borsa di Studio del Praemium Imperiale per Giovani Artisti figurano organizzazioni del Vietnam\, di Cuba\, del Venezuela\, del Benin\, del Myanmar\, della Malesia\, del Libano e dell’Indonesia. Tra gli altri sono state premiate le italiane Scuola di Alta Formazione dell’Istituto Centrale per il Restauro\, JuniOrchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia\, Orchestra Giovanile Italiana e De Sono Associazione per la Musica. \n\n\n\nInfo: www.praemiumimperiale.org\,  \n\n\n\nwww.instagram.com/praemiumimperiale/\, www.facebook.com/praemiumimperiale/ 
URL:https://quartapareteroma.it/event/praemium-imperiale-2026/
LOCATION:ITA
CATEGORIES:Eventi
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/09/image-5.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260930T080000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260930T170000
DTSTAMP:20260919T130446Z
CREATED:20260919T130444Z
LAST-MODIFIED:20260919T130446Z
UID:191144-1790755200-1790787600@quartapareteroma.it
SUMMARY:Dal mito al rito. Lo sguardo ‘sacro’ delle donne”\, ha chiuso la XVI l'edizione di Naxos Legge Festival
DESCRIPTION:I \n\n\n\n\n\n\n\nl dialogo tra esperienze\, culture e tradizioni religiose diverse ha caratterizzato “Dal mito al rito. Lo sguardo ‘sacro’ delle donne”\, l’appuntamento che questa sera\, al Don Vittorio Resort di Trappitello\, ha concluso la XVI edizione di NaxosLegge Festival delle narrazioni\, della lettura e del libro\, diretto da Fulvia Toscano. \n\n\n\nL’incontro\, inserito nella sezione “Le donne non perdono il filo”\, coordinata da Marinella Fiume\, ha ospitato il Premio ai saperi delle donne\, quest’anno caratterizzato da un forte valore interreligioso e interculturale. \n\n\n\nA ricevere il riconoscimento sono state Noemi Scarpa\, Haifa Alsakkaf\, Ilenya Goss\, Elena Lea Bartolini De Angeli\, Anna Maria Shinnyo Marradi e Svamini Shuddhananda Giri\, protagoniste di percorsi spirituali\, culturali e professionali differenti\, accomunate dall’impegno nel dialogo\, nella conoscenza e nel confronto tra tradizioni diverse. \n\n\n\nEcco\, in sintesi\, i profili delle premiate: \n\n\n\nNoemi Scarpa\, monaca benedettina\, dal 2014 è Madre Abbadessa della comunità monastica di Bastia Umbra. Laureata in Teologia e psicologia clinica\, dal 2018 rappresenta il monachesimo benedettino femminile italiano nella Communio Internationalis Benedictinarum. \n\n\n\nHaifa Alsakkaf\, fondatrice e direttrice dell’organizzazione Good World Citizen e docente presso l’Istituto Italiano per gli Studi Islamici e Umanistici BAYAN\, si occupa nei suoi studi di dialogo interculturale e interreligioso e di valorizzazione del patrimonio culturale degli immigrati di seconda generazione in Italia. \n\n\n\nIlenya Goss\, pastora valdese e teologa\, è attiva nel campo della Teologia sistematica e dell’etica ed è presidente della Commissione per i problemi etici posti dalla scienza delle chiese valdesi\, metodiste e battiste in Italia. Il suo intervento ha affrontato il tema della leadership femminile nel Cristianesimo della Riforma. \n\n\n\nElena Lea Bartolini De Angeli\, membro del Direttivo della Sinagoga Progressiva Lev Chadash di Milano\, è docente di Ebraismo ed Ermeneutica Ebraica presso l’Istituto Superiore di Scienze Religiose di Milano ed è da anni impegnata nel dialogo interreligioso a livello nazionale e internazionale. \n\n\n\nAnna Maria Shinnyo Marradi\, fondatrice e abate del tempio Sōtō Zen Shinnyoji di Firenze\, è maestra missionaria del Sōtō Zen\, ministro di culto dello Stato italiano e membro del DIM – Dialogo Interreligioso Monastico Italia. \n\n\n\nSvamini Shuddhananda Giri\, vicepresidente dell’Unione Induista Italiana\, è impegnata nell’insegnamento dello Yoga\, nel dialogo interreligioso e nella promozione della pace. \n\n\n\nNel corso della serata è stato inoltre conferito un riconoscimento alla Casa delle Donne di Ragusa\, nel decennale della fondazione. Nata nel 2016 per iniziativa delle socie fondatrici Lisa Iudice e Gianna Dimartino\, è stata la prima Casa delle Donne in Sicilia e opera nel contrasto alla violenza di genere\, nell’ascolto e nel sostegno alle donne e nella promozione dell’autonomia femminile. All’incontro sono intervenute Lisa Iudice e Gianna Dimartino. \n\n\n\nI saluti sono stati affidati a Maria Rita Sabato\, Maria Pia Luca’ e Fulvia Toscano. Ha introdotto Marinella Fiume\, mentre a moderare sono state Alessandra Caruso e Fulvia Toscano. Presente anche l’artista Stefania Pennacchio. \n\n\n\nL’appuntamento\, realizzato in collaborazione con Altra metà e la Consulta delle donne di Giardini Naxos\, ha chiuso il percorso della XVI edizione di NaxosLegge dedicata al tema “Mythos. La sfida del pensiero mitico”.
URL:https://quartapareteroma.it/event/dal-mito-al-rito-lo-sguardo-sacro-delle-donne-ha-chiuso-la-xvi-ledizione-di-naxos-legge-festival/
LOCATION:ITA
CATEGORIES:Eventi
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/09/NL_Premio-18_-1.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260930T080000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20270228T170000
DTSTAMP:20260724T154855Z
CREATED:20260724T154852Z
LAST-MODIFIED:20260724T154855Z
UID:188387-1790755200-1803834000@quartapareteroma.it
SUMMARY: Elisa Montessori. Nel corso del tempo al Casino dei Principi a Villa Torlonia
DESCRIPTION:Dal 30 settembre 2026 al 28 febbraio 2027 al Casino dei Principi – Musei di Villa Torlonia viene presentata la mostra Elisa Montessori. Nel corso del tempo\, un’ampia rassegna che testimonia l’intero arco del lavoro dell’artista nata a Genova nel 1931. \n\n\n\nIl progetto espositivo\, firmato dalla stessa Montessori con la co-curatela di Alessandra Mammì e Federica Pirani\, è promosso da Roma Capitale\, Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria –Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali\, in collaborazione con la Galleria Monitor. Organizzazione e servizi museali di Zètema Progetto Cultura. \n\n\n\nPiù vicino all’autobiografia – come lo definisce la Montessori – che a un metodo espositivo cronologico\, il percorso che accompagna il visitatore lungo le sale è immaginato dall’artista come una sorta di autoritratto\, un’opera totale che si snoda attraverso ricostruzioni\, installazioni e i passaggi cruciali della sua vita e della sua ricerca\, avvicinando e mettendo a confronto opere diverse per tecnica\, data e dimensioni ma unite da sottili connessioni linguistiche\, artistiche\, scientifiche\, poetiche. \n\n\n\nA presentare questi complessi aspetti saranno oltre un centinaio di opere tra olii\, disegni\, libri; alcuni importanti prestiti da collezioni pubbliche e private; interventi site specific dell’artista. \n\n\n\nA corredo\, inoltre\, vengono riproposti: il film documentario Montessori (2004)\, girato da Francesco Vaccaro che documenta il metodo di lavoro dell’artista; il video documentarioElisa Montessori (2020)\, presentato da Monitor\, con l’intervista a cura di Davide Ferri e la regia di Mario Poeta; la videointervista Gli amici di Titina Maselli | Elisa Montessori (2025) a cura di Federica Pirani e Claudio Crescentini\, realizzata in occasione della grande antologica su Titina Maselli tenutasi lo scorso anno a Roma. \n\n\n\nUn viaggio\, dunque\, all’interno della articolata ed elaborata produzione di Elisa Montessori\, iniziata a Roma nell’immediato dopoguerra e cresciuta nel corso del tempo in dialogo con tutte le ricerche visive contemporanee\, ma sempre in totale autonomia di pensiero\, linguaggio e tecnica. L’amore per la letteratura\, lo studio della filosofia\, l’interesse per la cultura orientale e gli approfondimenti scientifici\, uniti a una versatile sperimentazione tecnica che va dalla ceramica al mosaico\, dal classico olio su tela all’uso di ogni tipo di carta e pigmento\, rendono Elisa Montessori una testimone complessa e completa del suo tempo. Un tempo che occupa oltre settanta anni di carriera e una immensa ed eclettica produzione di lavori. \n\n\n\nLa mostra è accompagnata dalla pubblicazione\, a cura di Silvana Editoriale\, del primo catalogo scientifico dedicato a Elisa Montessori\, con un’ampia intervista biografica\, saggi di studiosi di diverse discipline a testimonianza della complessità culturale del lavoro dell’artista\, apparati bio-bibliografici e una nutrita antologia critica.
URL:https://quartapareteroma.it/event/elisa-montessori-nel-corso-del-tempo-al-casino-dei-principi-a-villa-torlonia/
LOCATION:Casino dei Principi  – Villa Torlonia\, Via Nomentana\, 70\, Roma\, Italia
CATEGORIES:Mostra
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/07/2_Elisa-Montessori-Dafne-stampa-fotografica-75x75-cm-1977-2-compressed-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260930T110000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260930T123000
DTSTAMP:20260922T173045Z
CREATED:20260922T172929Z
LAST-MODIFIED:20260922T173045Z
UID:191320-1790766000-1790771400@quartapareteroma.it
SUMMARY:Conferenza stampa Teatro Palladium
DESCRIPTION:La presentazione si terrà mercoledì 30 settembre 2026\, alle ore 11.00\, nella sede del Palladium in p.za Bartolomeo Romano 8\, Roma. \n\n\n\n“Accordi” è la parola che attraversa e racconta la nuova stagione: oltre alla sua dimensione artistica\, Accordi è un invito a riflettere sui temi del presente e sulla possibilità di costruire relazioni\, connessioni\, incontri in un momento socialmente e politicamente difficile\, in cui sembra prevalere il segno del contrasto insanabile \n\n\n\nUn messaggio che parte da un palcoscenico che conferma la propria vocazione a essere luogo di dialogo tra discipline\, linguaggi e arti\, mettendo in rapporto esperienze e forme espressive differenti. \n\n\n\nInterverranno:Massimiliano Fiorucci – Magnifico Rettore dell’Università Roma TreAlberto Attanasio – Direttore Generale dell’Università Roma TreRiccardo Chiaradonna – Presidente della Fondazione Roma Tre Teatro Palladium \n\n\n\nMaya Vetri  – Capostaff dell’Assessorato alla Cultura di Roma CapitaleAmedeo Ciaccheri – Presidente del Municipio VIII di Roma Capitalegli artisti protagonisti della nuova stagione \n\n\n\nSaranno presenti anche i consiglieri di amministrazione della Fondazione Roma Tre Teatro Palladium: Giandomenico Celata\, Sergio Giuliani\, Maddalena Pennacchia e Christian Uva. \n\n\n\nLa conferenza sarà inoltre un’occasione per organizzare interviste con gli artisti della nuova stagione e con i relatori presenti. \n\n\n\nSeguirà aperitivo con light lunch.
URL:https://quartapareteroma.it/event/conferenza-stampa-teatro-palladium/
LOCATION:Teatrosophia\, Via della Vetrina\, 7\, Roma\, 00186\, Italia
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/09/Save-the-Date_Palladium-26-27.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260930T163000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20261002T163000
DTSTAMP:20260928T111443Z
CREATED:20260928T111417Z
LAST-MODIFIED:20260928T111443Z
UID:191689-1790785800-1790958600@quartapareteroma.it
SUMMARY:Dest’Arte\, il festival intercomunale delle arti performative
DESCRIPTION:Ultima settimana di appuntamenti per  Dest’Arte\, il festival intercomunale delle arti performative promosso dalla Cooperativa Agricantus di Palermo e giunto alla sua sua quinta edizione\, che si conferma come uno degli appuntamenti culturali più significativi dedicati alla valorizzazione dei piccoli comuni dell’entroterra palermitano. Ventimiglia di Sicilia\, Mezzojuso e Vicari sono i Comuni che\, parte attiva del progetto\,  hanno ospitato gli eventi  – teatro d’autore\, musica dal vivo\, attività laboratoriali e spettacoli per  famiglie – pensati per creare connessioni tra comunità\, abitanti e visitatori\, e per il coinvolgimento di ogni fascia di spettatori. \n\n\n\nL’edizione 2026 di Dest’Arte 2026\, realizzato con il contributo del Comune di Palermo – Area della cultura\, turismo e sport\, nell’ambito dell’Avviso pubblico finanziato con le risorse del Fondo nazionale per lo spettacolo dal vivo del Ministero della Cultura\, si conclude con il laboratorio teatrale rivolto ai bambini della scuola primaria “Facciamo che io ero”\, che si terrà a Ventimiglia di Sicilia da mercoledì 30 settembre a venerdì 2 ottobre (la partecipazione è gratuita). La pluripremiata compagnia casertana La Mansarda Teatro dell’Orco\, da oltre 30 anni impegnata nella creazione di spettacoli per le nuove generazioni e all’attività pedagogica\, attraverso il gioco teatrale\, il movimento\, la voce e l’improvvisazione\, guiderà i piccoli partecipanti in un percorso creativo volto a sviluppare fantasia\, capacità espressive e relazionali\, che si concluderà con una dimostrazione finale.  \n\n\n\nLa 4 giorni di Ventimiglia di Sicilia si concluderà il 2 ottobre con la messa in scena\, alle ore 16.30\, al Centro culturale polifunzionale di via dell’Orto\, de “I tre porcellini” (adatto a bambini dai 3 ai 10 anni)\, trasposizione teatrale a firma di Maurizio Azzurro della classica fiaba della tradizione orale inglese. L’aspetto fiabesco dello spettacolo\, diretto da Roberta Sandias\, è accentuato dal linguaggio in versi\, gradevole ed accattivante\, infantile come una filastrocca e ricercato come una poesia\, immediato e in perfetta armonia con le musiche originali\, le canzoni\, le coreografie e con gli efficaci costumi in gommaspugna. Come in ogni fiaba che si rispetti\, è chiara la morale ed è leggibile la metafora: dal distacco dalla mamma alla costruzione delle tre casette\, fino all’ultimo gesto di sfidare il lupo\, si evince la conquista dell’indipendenza attraverso le tappe della vita: il passaggio dall’infanzia (casa di paglia)\, all’adolescenza (casa di legno) fino all’età adulta (casa di mattoni)\, nonché la vittoria dell’astuzia sulla forza bruta e l’invito stimolante all’operosità\, più proficua della pigrizia. Lo spettacolo sarà replicato per il festival  Dest’Arte 2026 sabato 3 ottobre\, alle ore 16.30\, nel Teatro della Libertà di Vicari e domenica 4 ottobre alle ore 16.30 nella Sala del Castello di Mezzojuso. Ingresso libero.
URL:https://quartapareteroma.it/event/destarte-il-festival-intercomunale-delle-arti-performative/
LOCATION:ITA
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/09/I-tre-porcellini_La-Mansarda.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260930T193000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260930T220000
DTSTAMP:20260928T124109Z
CREATED:20260928T124104Z
LAST-MODIFIED:20260928T124109Z
UID:191720-1790796600-1790805600@quartapareteroma.it
SUMMARY:Gli Avion Travel e la Nuova Orchestra Scarlatti in concerto a Napoli
DESCRIPTION:Mercoledì 30 settembre ore 19.30\, nel Cortile delle Statue di Napoli\, Via Paladino 39\, si terrà il concerto “Sentimento” con gli Avion Travel e la Nuova Orchestra Scarlatti: un incontro suggestivo tra classica e pop di qualità che chiude UNIMUSIC 2026 (VII edizione) festival realizzato dalla Nuova Orchestra Scarlatti in partnership con l’Università degli Studi di Napoli Federico II. Rassegna quest’anno promossa e finanziata dal Comune di Napoli nell’ambito della programmazione culturale 2026\, in aggiunta agli ordinari sostegni del MIC e della Regione Campania. \n\n\n\nUNIMUSIC 2026 chiude in bellezza con un appuntamento di grande fascino e richiamo. La Nuova Orchestra Scarlatti esordirà in versione classica e moderna\, dal ‘700 napoletano a una particolare elaborazione orchestrale di ‘Cosa sono le nuvole’ di Domenico Modugno\, e si intreccerà con gli Avion Travel in suggestive versioni orchestrali di alcune fra le più amate canzoni del gruppo\, che rappresenta una realtà fra le più raffinate e poliedriche dell’attuale panorama musicale italiano\, muovendosi da decenni con grande fantasia tra canzone d’autore e jazz\, teatro e cinema\, acclamata in tournée internazionali e apprezzata da grandi della musica come Michael Nyman. \n\n\n\nA dirigere l’Orchestra sarà Angelo Valori\, autore anche delle versioni orchestrali delle canzoni degli Avion Travel: nativo di Ascoli Piceno\, classe 1960\, Valori è una figura estremamente versatile di musicista\, compositore\, direttore d’orchestra\, all’incrocio creativo tra ricerca d’avanguardia\, jazz\, suoni mediterranei.   \n\n\n\nBiglietti € 10\, disponibili on line su azzurroservice o al botteghino da un’ora prima del concerto. \n\n\n\nUNIMUSIC 2026 rientra tra i 55 progetti che\, nel quadro della Linea d’azione 2 del bando Cultura Napoli 2026\, animeranno tutte le Municipalità cittadine fino al mese di marzo del 2027. Si tratta di un programma diffuso e multidisciplinare fortemente voluto dal sindaco Gaetano Manfredi\, che conferma il ruolo della cultura come leva strategica di crescita\, inclusione e valorizzazione del territorio. Con questo piano\, che prevede un investimento complessivo di circa 2 milioni di euro\, l’Amministrazione comunale sostiene la qualità progettuale\, rafforza il protagonismo degli operatori culturali e promuove una programmazione capace di coniugare patrimonio e innovazione\, con particolare attenzione ai quartieri e ai luoghi meno conosciuti della città.  
URL:https://quartapareteroma.it/event/gli-avion-travel-e-la-nuova-orchestra-scarlatti-in-concerto-a-napoli/
LOCATION:ITA
CATEGORIES:Musica
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/09/Avion-Travel-con-Angelo-Valori.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260930T203000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20261002T203000
DTSTAMP:20260928T130859Z
CREATED:20260928T130845Z
LAST-MODIFIED:20260928T130859Z
UID:191723-1790800200-1790973000@quartapareteroma.it
SUMMARY:ASTOR - Un secolo di tango al Teatro Olimpico di Roma
DESCRIPTION:Accademia Filarmonica Romana e Teatro Olimpico portano in scena da mercoledì 30 settembre al 2 ottobre (ore 20.30) l’allestimento rinnovato\, intenso e coinvolgente\, di ASTOR – Un secolo di tango\, spettacolo del Balletto di Roma dedicato ad Astor Piazzolla.  \n\n\n\nASTOR segna l’apertura degli spettacoli della Filarmonica Romana in collaborazione con il Teatro Olimpico; fino ad aprile in programma non solo la danza\, ma anche musical\, teatro e clownerie\, fra novità e riprese. \n\n\n\nProssimo allo straordinario traguardo delle 100 recite tra Italia e l’estero\, Astor. Un secolo di tango si presenta in una versione originale che attraversa la vita e l’universo artistico del maestro: la sua musica\, gli incontri e le esperienze che ne hanno alimentato la straordinaria creatività\, contribuendo a trasformarlo in una leggenda e nel simbolo di una nuova idea di musica. \n\n\n\nA guidare questo percorso\, nato dal concept di Luciano Carratoni\, con la regia dell’argentino Carlos Branca e la coreografia di Valerio Longo\, sono la musica dal vivo di Mario Stefano Pietrodarchi\, al bandoneón e alla fisarmonica\, la voce narrante di Vincenzo Bocciarelli e la presenza di Leonardo e Cristina Elias\, interpreti della tradizione più autentica del tango\, insieme agli otto Solisti del Balletto di Roma. \n\n\n\nNato nel 2021 in occasione del centenario della nascita di Piazzolla\, ASTOR racconta un viaggio. Ambientato simbolicamente in un porto\, un luogo sospeso tra partenze e approdi\, tra onde e vento\, dove chi parte porta con sé il desiderio di trovare una nuova terra e una nuova possibilità di rinascita. È il viaggio compiuto dai genitori di Piazzolla dall’Italia nei primi del Novecento\, ma anche quello\, universale\, di tutti coloro che nel viaggio hanno cercato e continuano a cercare una nuova speranza. \n\n\n\nIl vento e il mare diventano così la musica invisibile che accompagna Piazzolla per tutta la vita\, sospingendone la ricerca dall’Argentina agli Stati Uniti fino all’Europa\, attraverso l’esplorazione e la contaminazione di linguaggi musicali differenti. Da questo incessante processo di ricerca nasce il Tango Nuevo\, una rivoluzione capace di fondere tradizione e innovazione\, memoria e libertà. \n\n\n\nFiglio di migranti italiani\, Piazzolla reinterpreta la tradizione trasformandola in ricerca\, sperimentazione e modernità\, lasciando alla storia un’idea di libertà di cui l’arte\, da sempre\, si nutre. Una creatività inizialmente ostacolata nella sua Argentina\, ma destinata a essere riconosciuta e celebrata in ogni parte del mondo. \n\n\n\nÈ da questa visione che nasce il nuovo allestimento del Balletto di Roma\, da sempre impegnato nell’esplorazione e nella contaminazione dei linguaggi della danza. La coreografia di Valerio Longo mette in relazione la tradizione del tango con la danza contemporanea non attraverso la riproduzione delle sue forme iconiche\, ma lasciandosi guidare dalla musica di Piazzolla e dagli arrangiamenti originali di Luca Salvadori. Il suo linguaggio coreografico diventa così il punto d’incontro tra due mondi: il gesto della tradizione si apre alla libertà del movimento\, mentre la contemporaneità ritrova nella tradizione una materia viva da trasformare. \n\n\n\nI costumi di Silvia Califano e le luci di Carlo Cerri accompagnano il pubblico in una dimensione scenica senza tempo e senza confini\, dove musica\, danza e teatro si incontrano e gli abbracci del TangoNuevo diventano il simbolo di nuovi incontri\, nuove speranze e nuove visioni\, verso un possibile Nuevo Mundo. \n\n\n\n“Astor. Un secolo di tango – racconta il coreografo Valerio Longo – è uno spettacolo di intrecci\, di magie tra musica e danza\, dove si è voluto percorrere quello che è il valore dell’intreccio musicale di un grande artista come Astor Piazzolla nella sua ricerca di contemporaneità\, partendo da una musica profondamente innovativa arrivando poi a un gesto che non è soltanto movimento\, ma anche interpretazione. La danza contemporanea va vicino alla danza storica del tango e si contaminano a vicenda\, così come la musica di Piazzolla è stata contaminata da tutto ciò che lui viveva”. “La magia del tango – prosegue il regista Carlos Branca – sta nel capire l’anima umana\, un’anima attraversata e unita da tante cittadinanze…  Il tango ci parla di questa unione\, di questo abbraccio\, di questa fusione di corpi e ci dice che l’uomo è uguale in tutto il mondo\, vive di emozioni\, di fragilità e di forza”. \n\n\n\nASTOR – Un secolo di Tango\, dopo il debutto a Roma\, sarà in scena il 30 ottobre al Teatro San Domenico di Crema e in tournée in altri teatri italiani. La produzione dello spettacolo gode del patrocinio dell’Ambasciata della Repubblica Argentina in Italia.
URL:https://quartapareteroma.it/event/astor-un-secolo-di-tango-al-teatro-olimpico-di-roma/
LOCATION:Teatro Olimpico\, Piazza Gentile da Fabriano\, 17\, Roma\, 00196\, Italia
CATEGORIES:Danza
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/09/Astor-un-secolo-di-tango_Balletto-di-Roma-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260930T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260930T223000
DTSTAMP:20260924T152914Z
CREATED:20260924T152826Z
LAST-MODIFIED:20260924T152914Z
UID:191426-1790802000-1790807400@quartapareteroma.it
SUMMARY:LA COLONIA. Utopia in un atto al Teatro India
DESCRIPTION:Va in scena al Teatro India mercoledì 30 settembre (ore 20)\, LA COLONIA. Utopia in un atto\, esito finale del laboratorio tenuto da Frosini/Timpano con gli attori e le attrici del Corso di Perfezionamento del Teatro di Roma. \n\n\n\nSul palcoscenico le attrici e gli attori Angelica Accarino\, Clara Borghesi\, Pietro Bovi\, Ilaria Celani\, Francesca D’Urso\, Emma Ghiurghi\, Tommaso Linzalone\, Ruben Mulet Porena\, Diego Parlanti\, Davide Papasidero\, Alessandro Pocek\, Francesco Providenti e Camilla Ventura affrontano La colonia di Pierre de Marivaux\, commedia utopica in un atto scritta nel 1750. Ambientata su un’isola deserta all’indomani di un naufragio\, la pièce mette in scena la rivolta delle donne contro il potere maschile per rifondare la comunità su basi radicalmente nuove e dar vita a una società governata dalle donne.  \n\n\n\nIn questo provvisorio esperimento di nuova società\, le protagoniste esigono ciò che appare inconcepibile ai protagonisti maschili della pièce: il diritto di voto e quello di sedere in assemblea\, l’abolizione del matrimonio\, il diritto all’istruzione e a ricoprire ruoli di governo\, in altre parole\, la completa parità di diritti legali e politici. \n\n\n\nNe nasce un “teatro di idee” che richiama da vicino le lezioni classiche di Lisistrata e Le Donne al Parlamento di Aristofane\, in cui due gruppi antagonisti portatori di tesi opposte si affrontano a colpi di retorica dinanzi agli spettatori. In due settimane di lavoro intensivo — condotto a partire dalla traduzione italiana di Beppe Navello (edita da Cue Press in Marivaux\, Teatro III\, a cura di Paola Ranzini) — Frosini/Timpano hanno guidato la classe in un’indagine approfondita su forma\, contesto e senso dell’opera. Il percorso ha sollecitato l’immaginario e la creatività autoriale dei giovani interpreti coinvolti\, mantenendo il ritmo paradossale\, la carica comica e l’impronta galante originarie del Settecento teatrale.
URL:https://quartapareteroma.it/event/la-colonia-utopia-in-un-atto-al-teatro-india/
LOCATION:Teatro India\, Lungotevere Vittorio Gassman\, Roma\, Italia
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/09/FROSINI-TIMPANO-3-foto-Laura-Toro.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260930T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260930T223000
DTSTAMP:20260924T153343Z
CREATED:20260924T153339Z
LAST-MODIFIED:20260924T153343Z
UID:191432-1790802000-1790807400@quartapareteroma.it
SUMMARY:“Le interviste impossibili al Tordinona. Dalla Radio al Palcoscenico”.
DESCRIPTION:MERCOLEDI 30 SETTEMBRE ORE 21.00 la prima serata della rassegna 2026 -2027 curata da Laura De Luca e Renato Giordano “Le interviste impossibili al Tordinona. Dalla Radio al Palcoscenico”. \n\n\n\nIl primo appuntamento è dedicato all’eterno tema della SEDUZIONE. LAURA DE LUCA intervista PROFUMO DI DONNA interpretato da ANTONELLO AVALLONE. \n\n\n\nRENATO GIORDANO intervista GIACOMO CASANOVA interpretato da GIUSEPPE PAMBIERI con la partecipazione di CAROLINA interpretata da MARGHERITA PATTI Regia RENATO GIORDANO \n\n\n\nLa seduzione\, chissà se ancora attuale o forse no\, é il tema della serata: incontreremo un personaggio realmente esistito e un personaggio immaginario. Un inedito e non più giovane Giacomo Casanova sembra ormai essere ammaliato da altro che il fascino femminile\, mentre il Profumo di Donna fatto persona\, ricorda l’importanza dell’eterno gioco del sesso\, che accompagna da sempre la storia dell’umanità. \n\n\n\nTra desiderio\, ironia e nostalgia\, assisteremo ad un gioco di sguardi e parole per scoprire se la seduzione appartenga davvero al passato o continui\, ancora oggi\, a sorprenderci. \n\n\n\nRENATO GIORDANO \n\n\n\n(Roma. 1953)- Scrittore\, regista\, attore\, musicista\, drammaturgo\, attivo per lo più in teatro. ha firmato circa 130 regie teatrali in tutto il mondo\, siglato 37 testi teatrali\, tutti rappresentati e premiati. Direttore artistico del Teatro Tordinona\, ha lavorato anche alla direzione    Teatro di Roma\, del Festival del Teatro ltaliano\, dell’istituto nazionale del Dramma Antico di Siracusa\,  del Teatro Stabile Biondo di Palermo\, di Taormina Arte. Dal 1994 è segretario nazionale dello SNAD\, il sindacato degli autori drammatici.  \n\n\n\nLAURA DE LUCA \n\n\n\n(Roma\, 1957) – Radiogiornalista\, autrice di molti libri di saggistica\, sta curando la rassegna “Le interviste impossibili al Tordinona” dal 2023\, dopo averne allestite circva un centinaio nell’arco di dieci anni\, per la rubrica “Faccia a Faccia Improbabili” a Radio Vaticana. Per l’emittente pontificia è stata autrice di diversi programmi\, conduttrice\, speaker\, e inviata in numerosi viaggi papali. Firma il blog “Cartoline da Marte”. www.lauradeluca.net \n\n\n\nANTONELLO AVALLONE \n\n\n\n(Roma\, 1951) – Gia direttore artistico del Teatro dei Cocci\, del Teatro dell’Angelo e del Teatro Flaiano. Dopo il Covid\, si é occupato solo di produzione ed ha cominciato a distribuire i suoi spettacoli in tutta Italia. Tra gli spettacoli di maggior successo\, come interprete e come regista possiamo ricordare Regina Madre con Milena Vukotic.  Il trittico dai film di Luigi Magni\, In nome del papa Re\, con Sergio Fiorentini\, Nell’anno del Signore e Secondo Ponzio Pilato. Riconosciuto interprete italiano di Woody Allen\, ha avuto in esclusiva\, dallo stesso Allen\, la possibilità di mettere in scena i monologhi con cui l’attore e regista newyorchese debuttò\, negli anni ’60\, nel night club di New York e poi La Dea Dell’Amore\, dal film omonimo\, oltre che la commedia Central Park West. Altro suo Importante successo è stato lo\, Ettore Petrolini\, di Giovanni Antonucci. Attualmente èimpegnato in Lenny – Ipotesi di un omicidio\, ispirato alla vita del comico americano Lenny Bruce. \n\n\n\nGIUSEPPE PAMBIERI \n\n\n\n(Varese\, 1944) – Si forma alla Scuola del Piccolo Teatro di Milano. A 23 anni è Oreste  Le mosche di Sartre al Teatro Olimpico di Vicenza\, accanto a Valeria Moriconi; lavora con Giorgio Strehler (Arlecchtno servitore di due padroni\, Re Lear} e con Franco Zeffirelli ne lo città morta di D’Annunzio (1976) Nel 1977- 78 fonda con Lia Tanzi la compagnia Pambieri-Tanzi in cui recita anche la figlia Micol. Ha attraversato tutti i generi\, dai classici greci a Shakespeare al teatro brillante\, fino a Nota stonata di Didier Caron. Nel 2010 ha ricevuto il Premio Gassman e il Premio Flaiano alla carriera per il teatro. \n\n\n\nMARGHERITA PATTI(Catania\, 1963) – Diploma all’Accademia Nazionale d’Arte Dranvnatica “Silvio D’Amico”\, laurea in Lettere presso la Facoltà di Lettere e Fiiosofia Dell’Università La Sapienza di Roma. Come attrice ha lavorato con Aldo Trionfo\, Luca Ronconi\, Marisa Fabbri\, Lorenzo Salveti\, Andrea Camilleri\, Monica Vitti\,  Guido De Monticelli\, Mario Missiroli\, Mario Scaccia\, Walter Manfré\, Piero Maccarinelli\,  Luciano Damiani\, Dacia Maraini. 
URL:https://quartapareteroma.it/event/le-interviste-impossibili-al-tordinona-dalla-radio-al-palcoscenico/
LOCATION:Teatro Tordinona\, Via degli Acquasparta 16\, Roma\, 00186\, Italia
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/09/loc.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20261001T080000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20261004T170000
DTSTAMP:20260924T172422Z
CREATED:20260924T172418Z
LAST-MODIFIED:20260924T172422Z
UID:191468-1790841600-1791133200@quartapareteroma.it
SUMMARY:VE.DE.RE. al Teatro Comunale di Badolato e a Palazzo Gallelli
DESCRIPTION:Dal 1° al 4 ottobre\, al Teatro Comunale di Badolato e a Palazzo Gallelli\, arriva VE.DE.RE.\, edizione zero della vetrina dedicata ai progetti ospitati e sviluppati negli spazi di C.Re.A. Il programma riunisce quattro lavori che attraversano teatro\, danza e pratiche performative e restituisce al pubblico e agli operatori alcuni degli esiti dei percorsi di ricerca sostenuti dal Centro. Ad aprire la vetrina\, giovedì 1° ottobre alle 21.15\, sarà BOW\, restituzione finale del progetto di Gaetano Palermo e Michele Petrosino\, quest’ultimo in scena con Nicolò Russo. Venerdì 2 ottobre\, alle 21.15\, sarà presentato In perpetual blooming\, despite the gods\, concept\, coreografia e danza di Maya Oliva. Sabato 3 ottobre\, alle 19.30\, sarà la volta di In via del tutto eccezionale\, di Claudio Fidia\, nato in collaborazione con Alessandro Paschitto\, autore del testo. La vetrina si chiuderà domenica 4 ottobre alle 12.15\, a Palazzo Gallelli\, con Quattro pezzi facili meno una del Kollettivo Kontrora\, con drammaturgia di Giovan Battista Picerno e Francesco Aiello\, regia di Francesco Aiello e interpretazione di Francesco Gallelli.  \n\n\n\nVE.DE.RE. diventa così un’occasione per rendere visibili i processi che stanno dietro alle opere: il tempo della ricerca\, il confronto con gli spazi e con i territori\, l’accompagnamento artistico e la possibilità di verificare il lavoro davanti a pubblici di appassionati e cittadini e operatori. È anche in questa prospettiva che C.Re.A. intende favorire la conoscenza e la circolazione delle creazioni sviluppate in residenza. \n\n\n\nA partire dal 2 ottobre\, Badolato ospiterà\, inoltre\, il secondo Incontro con le Residenze al Sud\, promosso da IAC – Centro Arti Integrate\, Teatro del Carro e Dracma\, organizzato in collaborazione con Theatron 2.0. Tre giornate di tavoli di lavoro e sessioni plenarie che riprendono il percorso avviato a Matera nel dicembre 2024\, quando era emersa l’esigenza di rafforzare il dialogo tra le organizzazioni del Mezzogiorno e costruire forme più stabili di confronto e collaborazione.  \n\n\n\nIl punto di partenza è una condizione comune\, ma non uniforme: le residenze artistiche del Sud operano all’interno di sistemi regionali differenti\, con diverse possibilità di accesso alle risorse\, infrastrutture culturali non omogenee e condizioni variabili di continuità progettuale e di lavoro. Il confronto di Badolato intende mettere queste differenze al centro della discussione\, affrontando temi quali le modalità di selezione e accompagnamento degli artisti\, gli strumenti di monitoraggio\, i modelli di finanziamento\, le condizioni di lavoro e il rapporto tra residenze\, territori\, comunità e pubbliche amministrazioni locali. L’incontro rappresenta inoltre un passaggio operativo verso la costituzione della rete Residenze al Sud. L’obiettivo è costruire uno spazio permanente di scambio tra le organizzazioni\, capace di favorire la circolazione di competenze e buone pratiche\, una mappatura delle esperienze attive nel Mezzogiorno e lo sviluppo di progettualità condivise\, senza mettere in discussione l’autonomia e le specificità dei singoli soggetti. \n\n\n\nPer dare un contributo alla discussione e al confronto saranno invitati i rappresentanti degli enti pubblici regionali e delle amministrazioni locali\, col fine di favorire il dialogo ed esporre visioni e strategie che gli enti pubblici mettono in campo attraverso le proprie specifiche azioni di politiche culturali. \n\n\n\nTra gli esiti previsti della tre giorni c’è la scrittura condivisa di un manifesto politico e programmatico. Il documento dovrà individuare principi comuni e priorità e formulare proposte riguardo al sostegno alla ricerca artistica\, alla qualità del lavoro\, al rapporto con i territori e al dialogo con amministrazioni e istituzioni. L’obiettivo è trasformare le criticità che emergono nei diversi contesti territoriali in questioni comuni e costruire una voce condivisa delle residenze del Mezzogiorno nel dibattito nazionale. In occasione dell’incontro sarà presente Renzo Francabandera\, fondatore e coordinatore della rivista Paneacquaculture\, che parteciperà ai lavori e curerà la redazione di un report conclusivo dell’iniziativa. \n\n\n\nLa scelta di far convergere a Badolato la presentazione degli esiti artistici e il confronto sul sistema delle residenze mette quindi in relazione il risultato di un percorso e le condizioni che lo rendono possibile. Da una parte gli artisti e le opere\, dall’altra le organizzazioni che costruiscono gli spazi\, i tempi e le condizioni della ricerca. È in questa relazione che C.Re.A. – Centro di Residenza Artistica della Calabria colloca il proprio lavoro di sostegno alle arti sceniche contemporanee e di connessione tra artisti\, operatori\, territori e comunità.
URL:https://quartapareteroma.it/event/ve-de-re-al-teatro-comunale-di-badolato-e-a-palazzo-gallelli/
LOCATION:ITA
CATEGORIES:Eventi
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/09/TeatrodiNapoli_premiodeberardinis_3_2024_phNoceraIvan__O8A754812.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20261001T080000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20270529T170000
DTSTAMP:20260928T132955Z
CREATED:20260928T132917Z
LAST-MODIFIED:20260928T132955Z
UID:191729-1790841600-1811610000@quartapareteroma.it
SUMMARY:MINIMA\, la nuova stagione del Teatro Basilica
DESCRIPTION:È il microscopico della quotidianità che farà deragliare l’esistenza. \n\n\n\nUna minima parte di ciò che siamo rimarrà anche dopo la nostra morte. Un qualcosa di immensamente piccolo di ciò che siamo\, anche tra centinaia di migliaia di anni\, abiterà ancora la terra. Quella minima parte è quella che ci interessa\, quella che cerchiamo di curare e preservare. Ci piace immaginare che sia la parte migliore di noi\, quella che sopravviverà.  \n\n\n\nIl teatro oggi appare inutile\, mentre le città vengono bombardate\, anche ridicolo. Ma c’è una parte infinitesimale di ciò che accade quando si fa teatro che è essenziale e rimarrà anche dopo che le città saranno ricostruite e di nuovo bombardate. Quella minima parte ci interessa e si nasconde\, forse\, nell’ottava stagione del TeatroBasilica di Roma: un omaggio a ciò che non viene considerato\, ma che rimarrà quando tutto ciò che c’è di “massimo” finalmente si consumerà. \n\n\n\nLa Minima è tempo in musica. \n\n\n\nAlla Minima sento la mia pressione. \n\n\n\nIl Minimo comune multiplo è quello che cerchiamo per comprenderci. \n\n\n\nLa Minima è la temperatura più bassa di una giornata difficile. \n\n\n\nIl Minimo storico è un dato statistico ma anche il nostro presente. \n\n\n\nLa dose Minima è quella che non ci basta mai. \n\n\n\nDe minimis non curat praetor. \n\n\n\nIl Minimo consumo è quello che la terra ci richiede. \n\n\n\nMinimo è l’impatto che il teatro ha sul PIL del nostro paese. \n\n\n\nSeiryoku Zenyo (massima efficienza con il minimo sforzo nelle arti marziali giapponesi). \n\n\n\nIl Minimo scarto è un obiettivo industriale ma di frequente diventiamo anche noi. \n\n\n\nMinima moralia è il capolavoro di Adorno (che cita Kant). \n\n\n\nIl Minimo indispensabile è un modo di dire che non ci piace. \n\n\n\nLa Minima è la paga dei teatranti oggi. \n\n\n\nIl minimo è sufficiente ma è anche una presa di posizione. \n\n\n\nMinima è l’ottava stagione del TeatroBasilica di Roma. \n\n\n\n“MINIMA” IN BREVE \n\n\n\nIl TeatroBasilica\, in un momento in cui sempre più spazi teatrali chiudono o vedono ridursi le risorse\, rilancia la propria missione: essere uno spazio aperto per la comunità teatrale romana e nazionale. Le direttrici restano chiare: sostegno alle nuove generazioni e alle proposte più interessanti del panorama contemporaneo italiano\, insieme a un serio e rigoroso approfondimento sul ruolo del teatro nel nostro presente. \n\n\n\nMinima si apre con lo spettacolo della direttrice artistica Daniela Giovanetti\, che affronta il tema della guerra attraverso il mito: Andromaca. Il candore del cigno\, testo di Gianni Guardigli\, amico storico del TeatroBasilica\, e regia di Valeria Almerighi (15|18 ottobre 26). Per la prima volta al Basilica ospitiamo i Motus con Frankenstein (History of hate)\, movimento conclusivo del progetto Frankenstein (23|25 ottobre 26). A novembre una nuova produzione del Gruppo della Creta segna il debutto alla regia di Jacopo Cinque con Volevo solo dormire un altro po’ (5|8 ottobre 26). A seguire\, il ritorno del Teatro delle Albe con un progetto internazionale tra Romagna e Senegal: Il paese dove non si muore mai (12|14 novembre 26). Arriva poi la riscrittura pirandelliana curata da Alfonso Postiglione con la compagnia napoletana Piccola Città Teatro su La ragione degli altri (20|21 novembre). Torniamo quindi alla nuova drammaturgia con La consuetudine frastagliata dell’averti accanto di Marco Andreoli\, in scena Daniele Pilli e Claudia Vismara (27|29 novembre 26). Dicembre si apre con i lavori delle giovani compagnie under 35 vincitrici del bando della Sapienza di Roma\, Vestiti della vostra pelle\, a cura di Andrea Cosentino e ideato dal professor Guido Di Palma (9|10 dicembre 26). Chiude la prima parte di stagione Tirannosauro\, provocatorio ed essenziale spettacolo di Filippo Quezel\, prodotto dal Teatro di Sardegna (11|13 dicembre 26). \n\n\n\nA gennaio\, dopo il successo della scorsa stagione\, torna la saga familiare in tre episodi ideata dal Gruppo della Creta e Pier Lorenzo Pisano\, Nelle puntate precedenti (12|28 gennaio 27)\, che coinvolge dieci attori e cinque giovanissimi drammaturghi. \n\n\n\nSegue Zazà\, con la banda in testa (330|31 gennaio 27) di Roberta Lidia Di Stefano\, omaggio a Gabriella Ferri tra musica e memoria della straordinaria cantante romana. Febbraio si apre con l’ipnotico monologo della compagnia Kronoteatro\, Un po’ meno fantasma (6|7fennario 27)\, per la prima volta nel nostro cartellone. Tornano poi al Basilica i Biancofango\, che presentano il debutto romano di Macbeth – Vivevamo felici durante la guerra (9|14 febbrsio 27). È quindi il momento di Goodbye Horses (19|21 febbraio 27) di Dalila Desirée Cozzolino e del debutto romano della compagnia MaMiMò con Scorie – L’incredibile storia del nucleare in Italia\, in scena Fabio Banfò\, regia di Andrea Cosentino (27|28 febbraio 27). \n\n\n\nSiamo felici di ospitare due straordinari attori già frequentatori delle nostre stagioni: Paolo Mazzarelli con Lettere a un giovane poeta (5|7 marzo 27) di Rilke e Marco Sgrosso con il dissacrante monologo Emma B. Vedova Giocasta(12|14 marzo 27). Francesca Astrei\, dopo i successi dell’ultimo anno e il premio UBU\, presenta il monologo Io sono verticale (18|21 marzo 27). Un’altra eccellenza under 35 è la compagnia torinese Crack24\, che porta in scena un intelligente e affilato adattamento de Il Borghese gentiluomo di Molière (3|4 aprile 27). \n\n\n\nGrazie al contributo SIAE del bando “Per chi crea”\, ospitiamo il testo di Rebecca Righetti\, Radicchio e noci in caso di morte\, un’epopea nella solitudine al maschile (9|11 aprile 27). Paolo Valerio\, dopo aver giocato con noi a tennis qualche anno fa\, torna al Basilica con un toccante monologo che racconta un capitolo nero della storia della nostra repubblica con La strage di Vergarolla (15|18 aprile). Dopo il successo della scorsa stagione e la tournée in tutta Italia\, Christian Raimo torna a raccontare Maradona e l’Argentina della dittatura in Barrilete cósmico. Maradona pedagogista\, accompagnato alla chitarra da Amedeo Monda (21|24 aprile 27). Lo spettacolo che chiude la stagione è Ammazzare i morti di Giorgio Sales\, con la regia di Leonardo Capuano (14|15 maggio 27). \n\n\n\nA maggio presentiamo anche le due rassegne del TeatroBasilica. La prima è l’autogestione del collettivo Bei Ricordi\, che per sette giorni abiterà il palco del Basilica con proposte che spaziano dalla performance alla musica\, fino alla prosa (3|9 maggio 27). Chiude\, come sempre\, la nostra stagione la rassegna Nel Blu – Orizzonti della danza contemporanea\, a cura di Chiara Marianetti\, che anno dopo anno cresce e si conferma spazio di ricerca e condivisione indispensabile per la città di Roma (17|23 maggio 27). \n\n\n\nUltimo evento da segnalare: il progetto di co-creazione del Gruppo della Creta con la compagnia Frosini/Timpano\, I sogni della ragione. Teatro della rivoluzione\, teatro rivoluzionario\, sulla drammaturgia dimenticata degli anni della Rivoluzione francese\, che avvierà nel 2027 il suo percorso con una prima lettura aperta al pubblico (28 aprile 27). \n\n\n\nDa quest’anno il TeatroBasilica è risultato assegnatario del finanziamento per la programmazione da parte della Regione Lazio che permetterà alla nostra struttura di crescere ma anche di trovare quella stabilità che troppo spesso viene vista come un privilegio e non come un diritto.  \n\n\n\nTEATROBASILICA BREVE DESCRIZIONE  \n\n\n\nIl TeatroBasilica si trova nel cuore di Roma\, in Piazza di Porta San Giovanni. Conta 100 poltroncine rosse e un pubblico affezionato. E’ nato nel 2019 e resiste programmando spettacoli teatrali e proponendosi alla città come spazio di confronto e approfondimento culturale. La direzione artistica è di Alessandro Di Murro e Daniela Giovanetti ed è abitato da un gruppo di artisti e organizzatori che si riconoscono sotto il nome collettivo di Gruppo della Creta. \n\n\n\nIl TeatroBasilica si è distinto per una importante attività di carattere culturale. Come\, ad esempio\, la programmazione di due Progetti Speciali\, uno su Angelo Maria Ripellino\, l’altro su Aristofane e Benedetto Marzullo (di cui è in corso di pubblicazione un libro sugli atti del congresso svolto al Basilica) che hanno visto la partecipazione di studiosi\, teatranti e università. Entrambi i progetti sono stati ispirati e guidati da Antonio Calenda. Altro evento di rilievo è stata la mise en espace del poemetto di Rilke La Ballata sull’amore e sulla morte dell’alfiere Cristoforo Rilke tradotto dal professor Lorenzo Perilli. \n\n\n\nLa programmazione del Basilica propone la nuova drammaturgia italiana\, le proposte dell’ultima generazione di teatranti\, alcuni tra i migliori spettacoli del panorama teatrale contemporaneo e porta avanti una profonda riflessione sul teatro e sul ruolo che ricopre ancora nel presente.  \n\n\n\nIn questi anni sono stati tantissimi i drammaturghi italiani che hanno presentato i propri testi nel nostro spazio. Autori differenti per età e stile\, fautori del nuovo teatro come Niccolò Fettarappa\, Matteo Gatta\, Giovanni Onorato\, Luisa Borini\, Tommaso Emiliani\, Francesco Alberici\, Alice Sinigaglia\, Teodoro Bonci Del Bene\, Livia Rossi\, Gianni Guardigli\, Alberto Bassetti\, Anton Giulio Calenda\, Livia Rossi e Pier Lorenzo Pisano. \n\n\n\nMolti sono stati gli artisti che in questi anni hanno riconosciuto nel Basilica lo spazio del contemporaneo su Roma con cui negli anni stiamo costruendo un rapporto di continuità come Daria Deflorian\, Roberto Latini\, Vetrano/Randisi\, Marco Sgrosso e Elena Bucci\, Barletti/Waas\, Sista Bramini\, Michele Sinisi\, Frosini/Timpano\, Andrea Cosentino\, Oscar De Summa e Paolo Mazzarelli. \n\n\n\nMa il TeatroBasilica vuole essere soprattutto la bottega del teatro che verrà. In questi anni hanno debuttato da noi moltissimi giovani e talentuosi artisti che stanno costruendo i loro percorsi artistici anche grazie al supporto del nostro spazio teatrale. \n\n\n\nIL GRUPPO DELLA CRETA NEL TEATROBASILICA \n\n\n\nIl Gruppo della Creta\, compagnia ministeriale under 35\, dal 2019 affianca la direzione artistica nella gestione e nell’ideazione delle proposte del TeatroBasilica\, trasformandolo in casa creativa dei propri progetti.  \n\n\n\nChi entra al Basilica può incontrare i ragazzi del Gruppo in biglietteria\, in vineria\, nei laboratori e sempre seduti in platea durante gli spettacoli: una presenza viva che custodisce l’energia di questo spazio teatrale non convenzionale.  \n\n\n\nNegli anni hanno avuto l’opportunità di recitare con Roberto Herlitzka in Enrico IV diretto da Antonio Calenda\, dissacrare la scena con I Masnadieri di Michele Sinisi\, hanno sostenuto la nuova drammaturgia con il progetto P.S. Prima Stesura\, hanno costruito e debuttato con le proprie produzioni originali che hanno poi conquistato pubblici diversi in tutta Italia come Pluto o il dono della fine del mondo\, Finzioni e Beati Voi. \n\n\n\nNella stagione Minima il Gruppo della Creta presenta il debutto alla regia di Jacopo Cinque su testo di Tommaso Emiliani Volevo solo dormire un altro po’\, ospita lo spettacolo di Rebecca Righetti Radicchio e noci in caso di morte\,vincitore del bando della SIAE “Per chi crea”\, e riprende lo spettacolo in collaborazione con Christian Raimo Barrilete cósmico. Maradona Pedagogista e la serie teatrale Nelle puntate precedenti\, che dopo il Basilica partirà per una lunga tournée nazionale. \n\n\n\nAttraverso il “sistema Basilica” e un lavoro fondato sui rapporti di collaborazione\, il Gruppo della Creta cerca nuove strade sostenibili per il teatro di oggi e di domani\, in un presente sempre più complesso per le giovani compagnie. \n\n\n\nDirezione Artistica Alessandro Di Murro e Daniela Giovanetti \n\n\n\nConsulenza Artistica Antonio Calenda \n\n\n\nOrganizzazione e compagnia residente Gruppo della Creta \n\n\n\nOrganizzazione e Amministrazione Bruna Sdao\, Chiara Marianetti\, Ludovica Santuccio \n\n\n\nDirezione tecnica Matteo Ziglio \n\n\n\nComunicazione Beatrice Zanatta \n\n\n\nUfficio Stampa Maya Amenduni \n\n\n\nFoto di scena Simone Galli \n\n\n\nSono parte di TeatroBasilica anche \n\n\n\nGiulia Barcaroli\, Matteo Baronchelli\, Michele Bottoni\, Vittorio Bruschi\, Anton Giulio Calenda\, Andrea Carriero\, Valeria Chimenti\, Jacopo Cinque\, Tommaso Emiliani\, Alessio Esposito\, Lorenzo Garufo\, Ilaria Iuozzo\, Gabriele Merlini\, Amedeo Monda\, Laura Pannia  \n\n\n\nINFORMAZIONI \n\n\n\nIl “TeatroBasilica” è diretto dall’attrice Daniela Giovanetti e dal regista Alessandro Di Murro. L’organizzazione è a cura del collettivo Gruppo della Creta e di un team di artisti e tecnici. Supervisione artistica di Antonio Calenda. Ulteriori info sul TeatroBasilica sono reperibili a questo link: https://www.teatrobasilica.com/chi-siamo \n\n\n\nOrari: \n\n\n\nDal lunedì al venerdì ore 21:00 – sabato ore 19:30 – domenica ore 16:30 \n\n\n\nIl botteghino è aperto un’ora prima dell’inizio di ciascun evento \n\n\n\nPrezzi:  \n\n\n\nBiglietto intero € 18\,00 \n\n\n\nBiglietto online € 15\,00 \n\n\n\nBiglietto ridotto operatori € 15\,00 \n\n\n\nBiglietto ridotto under 26 e convenzioni* € 10\,00 \n\n\n\nCarnet 7 spettacoli € 70\,00 \n\n\n\n*Per attivare una convenzione con il TeatroBasilica e riservare i biglietti ridotti a studenti e studentesse delle accademie/scuole/università\, mandare una richiesta a info@teatrobasilica.com
URL:https://quartapareteroma.it/event/minima-la-nuova-stagione-del-teatro-basilica/
LOCATION:Teatro Basilica\, Piazza di Porta San Giovanni\, 10\, Roma\, 00185\, Italia
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/09/web_Nelle-puntate-precedenti_Due-passi-indietro-e-uno-avanti_23.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20261001T100000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20261004T100000
DTSTAMP:20260714T121500Z
CREATED:20260714T121458Z
LAST-MODIFIED:20260714T121500Z
UID:187834-1790848800-1791108000@quartapareteroma.it
SUMMARY:Romics d’Oro a Simone Legno
DESCRIPTION:Simone Legno\, artista romano conosciuto a livello internazionale\, co-fondatore e direttore creativo di tokidoki\, sarà celebrato con l’assegnazione del Romics d’Oro nel corso della 37^ edizione di Romics\, in programma dall’1 al 4 ottobre 2026 presso Fiera Roma. \n\n\n\nNel 2005 Simone Legno fonda tokidoki\, brand internazionale diventato un fenomeno globale della cultura pop contemporanea. Profondamente legato alla cultura giapponese\, Legno sceglie per il progetto il nome tokidoki\, che significa “a volte”\, ispirandosi all’idea che incontri e coincidenze possano cambiare il corso della vita. Nato dalla visione condivisa di Legno insieme agli imprenditori Pooneh Mohajer e Ivan Arnold\, tokidoki ha conquistato negli anni una vasta comunità di appassionati in tutto il mondo grazie ai suoi personaggi iconici\, al suo immaginario colorato e riconoscibile e a una straordinaria capacità di dialogare con mondi e pubblici diversi. \n\n\n\nIl suo lavoro è stato celebrato attraverso rassegne culturali e mostre museali in diverse località del mondo\, tra cui l’iconica “Kawaiimpressionism Solo Art Exhibition by Simone Legno” a Singapore\, che hanno messo in luce l’impatto del lavoro dell’artista sull’arte contemporanea\, sul design e sulla cultura popolare. Simone Legno ha creato personaggi divenuti simboli della cultura pop e sviluppato collaborazioni con alcuni dei più importanti brand internazionali\, tra cui Karl Lagerfeld\, Barbie\, Marvel\, Hello Kitty\, McDonald’s\, Uniqlo\, Levi’s\, Xbox e Sephora. Nel tempo\, ha ampliato il proprio universo creativo attraverso un’ampia gamma di prodotti che spaziano dall’abbigliamento agli accessori\, dal toy design al lifestyle. \n\n\n\nLa sua capacità di creare personaggi in grado di superare confini culturali e generazionali è stata riconosciuta anche da importanti istituzioni internazionali. Tra i progetti più recenti figurano Luce\, mascotte ufficiale del Giubileo 2025 realizzata in collaborazione con il Vaticano\, Nipponina\, mascotte realizzata per il 160° anniversario dei rapporti tra Italia e Giappone e Italia-chan\, mascotte ufficiale italiana per Expo 2025 Osaka. \n\n\n\nNel settore dell’animazione con la serie Mermicorno: Starfall\, Simone Legno ha contribuito allo sviluppo del concept\, dei personaggi e della narrazione. Ospite di musei\, università e conferenze internazionali\, è oggi considerato una delle figure più influenti nel panorama contemporaneo dell’illustrazione\, del character design e della cultura pop internazionale. \n\n\n\nIn occasione della 37^ edizione di Romics\, Simone Legno incontrerà il pubblico in un appuntamento dedicato alla sua carriera e alla nascita del suo universo narrativo\, raccontando il percorso che lo ha portato da Roma ai palcoscenici internazionali.
URL:https://quartapareteroma.it/event/romics-doro-a-simone-legno/
LOCATION:Fiera di Roma\, Via Portuense\, 1645\, Roma\, ITA\, 00100\, Italia
CATEGORIES:Eventi
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/07/SIMONE-LEGNO--scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20261001T100000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20261004T100000
DTSTAMP:20260729T162125Z
CREATED:20260729T162053Z
LAST-MODIFIED:20260729T162125Z
UID:188646-1790848800-1791108000@quartapareteroma.it
SUMMARY:Premio a Paola Barbato alla 37^ edizione di Romics
DESCRIPTION:Paola Barbato sarà celebrata con l’assegnazione del Romics d’Oro nel corso della 37^ edizione di Romics\, in programma dall’1 al 4 ottobre 2026 presso Fiera Roma. \n\n\n\nNata a Milano nel 1971\, bresciana d’adozione e residente a Verona\, Barbato è scrittrice e sceneggiatrice. Dal 1999 firma le storie di Dylan Dog per Sergio Bonelli Editore\, contribuendo all’evoluzione di uno dei personaggi più iconici del fumetto italiano. Nel corso della sua carriera ha partecipato a numerosi altri progetti\, tra cui la serie 10 ottobre e la miniserie Ut disegnata da Corrado Roi\, affermandosi per una scrittura capace di unire tensione narrativa\, introspezione psicologica e indagine sulle zone più oscure dell’animo umano. \n\n\n\nScrittrice e sceneggiatrice di rara versatilità\, il suo percorso artistico attraversa con successo linguaggi\, pubblici e forme narrative diverse. Dalle sceneggiature per il fumetto alle opere di narrativa per bambini\, ragazzi e adulti\, fino ai progetti per cinema e teatro con la straordinaria capacità di dare vita a storie coinvolgenti\, affrontando temi complessi con sensibilità\, profondità e originalità. \n\n\n\nParallelamente al fumetto ha sviluppato un intenso percorso nella narrativa. Per Rizzoli ha pubblicato Bilico\, Mani nude e Il filo rosso. Mani nude\, vincitore del Premio Scerbanenco\, è stato adattato nell’omonimo film diretto da Mauro Mancini\, con Alessandro Gassmann e Francesco Gheghi. Con Edizioni Piemme ha pubblicato Non ti faccio niente\, la trilogia composta da Io so chi sei\, Zoo e Vengo a prenderti\, seguita da L’ultimo ospite\, La cattiva strada e Il dono. Nel 2024 entra nel catalogo Neri Pozza con La Torre d’Avorio\, a cui segue nel 2025 Cuore capovolto. \n\n\n\nDal 2019 scrive inoltre per bambini e ragazzi con Il Battello a Vapore e dal 2025 è autrice della serie Villa Ombrosa. La sua attività si estende anche alla televisione: nel 2009 ha scritto la fiction Nel nome del male per Sky. \n\n\n\nDurante la 37^ edizione di Romics\, Paola Barbato incontrerà il pubblico e ripercorrerà la sua carriera\, dagli oltre venticinque anni di lavoro su Dylan Dog alla narrativa thriller\, fino alle più recenti esperienze nella letteratura per ragazzi.
URL:https://quartapareteroma.it/event/premio-a-paola-barbato-alla-37-edizione-di-romics/
LOCATION:Fiera di Roma\, Via Portuense\, 1645\, Roma\, ITA\, 00100\, Italia
CATEGORIES:Eventi
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/07/Paola-Barbato_RomicsDOro-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20261001T100000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20261004T100000
DTSTAMP:20260805T092711Z
CREATED:20260805T092706Z
LAST-MODIFIED:20260805T092711Z
UID:189010-1790848800-1791108000@quartapareteroma.it
SUMMARY:Sir Ian Livingstone ospite della 37a edizione di Comics
DESCRIPTION:Sir Ian Livingstone\, tra le figure più influenti nella storia del gioco e dell’intrattenimento interattivo\, sarà celebrato con l’assegnazione del Romics d’Oro nel corso della 37^ edizione di Romics\, in programma dall’1 al 4 ottobre 2026 presso Fiera Roma. \n\n\n\nCo-fondatore di Games Workshop nel 1975 insieme a Steve Jackson\, Livingstone ha contribuito alla diffusione del gioco di ruolo in Europa\, portando Dungeons & Dragons nel Regno Unito e dando vita a realtà come Warhammer\, White Dwarf e Citadel Miniatures\, destinate a diventare punti di riferimento nel panorama del gioco da tavolo. \n\n\n\nNel 1982 ha rivoluzionato il mondo dei libri-game con The Warlock of Firetop Mountain\, primo volume della leggendaria collana Fighting Fantasy\, che ha venduto oltre 21 milioni di copie nel mondo. Autore di alcuni dei titoli più celebri della serie\, tra cui Deathtrap Dungeon\, City of Thieves e Freeway Fighter\, continua ancora oggi a innovare la narrazione interattiva. Proprio Freeway Fighter diventerà nel 2027 il primo Fighting Fantasy adattato come “Smart Book” in realtà aumentata\, un formato che unisce libro cartaceo e tecnologia AR. \n\n\n\nDopo l’esperienza in Games Workshop è stato tra i protagonisti della nascita di Eidos Interactive\, contribuendo al lancio di franchise che hanno fatto la storia dei videogiochi\, come Tomb Raider\, Hitman e Deus Ex. \n\n\n\nNel corso della sua carriera ha ricevuto importanti riconoscimenti internazionali\, tra cui il BAFTA Special Award\, l’ingresso nella UK Video Games Hall of Fame e\, nel 2022\, la nomina a Cavaliere della Corona Britannica per il suo contributo all’industria dei videogiochi. \n\n\n\nIn occasione della 37^ edizione di Romics\, Ian Livingstone incontrerà il pubblico in un appuntamento dedicato alla sua carriera\, ripercorrendo le tappe di un percorso che ha contribuito a trasformare il mondo del gioco\, dai libri-game ai videogiochi\, fino alle più recenti sperimentazioni nel campo della narrazione interattiva. Un’occasione unica per incontrare uno dei grandi protagonisti che hanno definito l’immaginario ludico contemporaneo e continuano ancora oggi a ispirare autori\, sviluppatori e appassionati in tutto il mondo. \n\n\n\nLa partecipazione di Sir Ian Livingstone è resa possibile grazie alla collaborazione con Structura.
URL:https://quartapareteroma.it/event/sir-ian-livingstone-ospite-della-37a-edizione-di-comics/
LOCATION:Fiera di Roma\, Via Portuense\, 1645\, Roma\, ITA\, 00100\, Italia
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/08/Ian-Livingstone_Assassin-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20261001T110000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20261003T110000
DTSTAMP:20260730T165038Z
CREATED:20260730T165034Z
LAST-MODIFIED:20260730T165038Z
UID:188752-1790852400-1791025200@quartapareteroma.it
SUMMARY:"Solo le cose fragili resistono in eterno" a cura della Fondazione Fendi
DESCRIPTION:La fragilità come valore dell’esistenza\, per riscoprirci “forti” solo della nostra umanità\, in un presente che tende a farci dimenticare la profondità del nostro mondo interiore\, la bellezza dell’aprirsi all’altro\, la potenza della gentilezza. Prosegue nel segno della suggestione poetica e dello sguardo sull’uomo il lavoro artistico della Fondazione Alda Fendi – Esperimenti con il nuovo action set di Raffaele Curi dal titolo “Solo le cose fragili resistono in eterno“. L’installazione\, visitabile fino ad ottobre negli spazi di rhinoceros\, lo splendido palazzo nel cuore di Roma progettato da Jean Nouvel per Alda Fendi come luogo di scambio intellettuale e artistico\, si configura come il “secondo tempo” della “Preghiera per andare in Paradiso con gli asinelli” – Omaggio a Francis Jammes\, progetto ideato e curato da Curi che ha debuttato nel novembre dello scorso anno. In quell’occasione l’artista esplicitava attraverso una fusione di linguaggi la necessità di tornare alla bontà genuina rappresentata dalla figura antica dell’asinello\, celebrata magnificamente dalle parole del poeta Francis Jammes. Ora\, ripercorrendo quello stesso cammino\, Curi fa un ulteriore passo in avanti\, sottolineando l’urgenza di valorizzare la fragilità e la leggerezza\, nomi – e doti – dal sapore tutto femminile\, che arricchiscono l’esistenza di ognuno di noi. Con il sostegno di Alda Fendi\, Curi ha dunque concepito per i 4 piani di rhinoceros un percorso che conduce verso la verità più profonda della vita umana\, rendendo omaggio alla vulnerabilità e alla delicatezza\, nel rispetto di se stessi e degli altri\, e ricordando la forza del sogno\, dell’immaginazione\, del desiderio e della poesia. I riferimenti\, come in una sequenza ininterrotta\, ritornano: c’è Francis Jammes\, con la profondità delle sue liriche\, ma c’è anche il pensiero di Nietzsche e di Shakespeare\, così come l’esperienza artistica di grandi nomi quali Osvaldo Licini e Fujiko Nakaya. \n\n\n\n“Solo le cose fragili resistono in eterno. La fragilità è un’esclusiva delle persone più argute e degli artisti. Fragile\, apparentemente fragile\, forte\, apparentemente forte\, sono moti dell’anima. Tutti siamo forti\, tutti siamo fragili\, dalla forza viene la fragilità\, dalla fragilità la forza. E sono tutti nomi al femminile\, fragilità\, forza\, intuizione. La leggerezza è femmina“\, spiega Raffaele Curi\, “Fragili come Jammes\, le Amalassunte di Osvaldo Licini\, la nebbia di Fujiko Nakaya\, e le uova dei Pirenei. I Pirenei dove Jammes era considerato un poeta per semplici\, per contadini\, per ingenui. Ma la leggerezza e la semplicità non costituiscono la base dei poeti o dei contadini\, ma la base per una visione assolutamente divina. Siate semplici e raggiungerete la gloria\, è il grido in fondo della parabola ancestrale ed eterna\, e della leggerezza dettata dalla sacra Bibbia“. \n\n\n\nL’action set si apre subito con una citazione dal Riccardo III di Shakespeare: “Domani nella battaglia pensa a me”\, poi lo sguardo viene intercettato da una gigantografia dei Pirenei: con questa immagine di freschezza e libertà\, il richiamo a Francis Jammes\, noto anche come “il poeta dei Pirenei”\, dà inizio al nuovo tema conduttore del progetto sugli asinelli\, la leggerezza. Il percorso prosegue con un’ulteriore celebrazione di ciò che non è materia\, ma solo spiritualità e fantasia\, attraverso l’arte di un grande artista del Novecento: sospese dal soffitto\, appaiono al pubblico come leggere epifanie molteplici sagome delle Amalassunte di Osvaldo Licini che fluttuano delicatamente nello spazio come mosse dal vento mentre in sottofondo risuona il brano “Come nave in mezzo all’onde”\, tratto dal Siface di Nicola Porpora\, interpretato dal celebre mezzosoprano Cecilia Bartoli. Per richiamare il ruolo centrale che il cromatismo riveste nelle poetiche opere di Licini\, a illuminare l’installazione sono i sette colori dell’arcobaleno\, dal rosso al violetto\, passando per l’arancio\, il giallo il verde\, l’azzurro e l’indaco\, che si rincorrono come in un ciclo eterno\, intervallati da un’intensa luce bianca abbagliante. Qui\, nel contrasto tra luce e colore\, le parole di Friedrich Nietzsche diventano protagoniste: “Gli uomini dai pensieri profondi provano nei rapporti con gli altri\, l’impressione di essere dei commedianti\, perché quando vogliono essere compresi\, devono fingere di essere superficiali“. Il cavedio accoglie proiezioni delle affascinanti “sculture di nebbia” dell’artista giapponese Fujiko Nakaya\, e a chiudere idealmente il percorso\, arricchito da una avvolgente colonna sonora\, i ripiani delle teche occupati da un cartone con tre uova timbrate\, ognuna con la scritta “Pirenei”. \n\n\n\nL’installazione di Curi\, ancora una volta\, offre un punto di vista “altro” sulla nostra esistenza\, rendendo omaggio a ciò che forse nella frenesia del mondo contemporaneo sfugge all’occhio più distratto\, ma che non per questo ha meno valore: la leggerezza come fragilità e insieme forza\, la bellezza del mondo interiore di ciascuno di noi: un progetto che rispecchia pienamente l’impegno della Fondazione Alda Fendi nel valorizzare presso il pubblico l’arte contemporanea come strumento di pensiero e bellezza. \n\n\n\nFondazione Alda Fendi – Esperimenti \n\n\n\n“SOLO LE COSE FRAGILI RESISTONO IN ETERNO” \n\n\n\ndi Raffaele Curi \n\n\n\nIngresso libero \n\n\n\nOrario apertura: tutti i giorni dalle 11 alle 19 \n\n\n\n+39 340 6430435 \n\n\n\ngallery@rhinocerosroma.com \n\n\n\nrhinocerosroma.com \n\n\n\nIG: rhinocerosroma
URL:https://quartapareteroma.it/event/solo-le-cose-fragili-resistono-in-eterno-a-cura-della-fondazione-fendi/
LOCATION:Rhinoceros gallery\, via del Velabro 9A\, Roma\, Roma\, Italia
CATEGORIES:Mostra
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/07/Copia-di-Alda-Fendi-e-Raffaele-Curi-con-i-Kimoni-utilizzati-durante-la-performance-_Nu-shu_.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20261001T170000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20261011T170000
DTSTAMP:20260908T215022Z
CREATED:20260908T214616Z
LAST-MODIFIED:20260908T215022Z
UID:190542-1790874000-1791738000@quartapareteroma.it
SUMMARY:Fringe Milano Off International Festival
DESCRIPTION:Si terrà da giovedì 1 a domenica 11 ottobre Fringe Milano Off International Festival\, festival multidisciplinare di teatro\, danza\, clownerie\, musica fondato nel 2016 da Francesca Vitale e Renato Lombardo\, realizzato dalle associazioni “La Memoria del Teatro”  e “Milano Off” con il sostegno di Siae dalla parte di chi crea  e il patrocinio del Comune di Milano\, della Fondazione AEM Gruppo a2a\, dei Municipi 3\, 6\, 8 e 9. \n\n\n\nCaratteristica peculiare del festival\, che prevede 55 spettacoli per 215 repliche\, 84 artisti in scena\, 11 spettacoli internazionali e 36 nazionali ospitati in 20 spazi distribuiti su tutto il territorio cittadino\, è la vocazione inclusiva e internazionale\, con numerose compagnie straniere ospitate provenienti da Regno Unito\, Francia\, USA\, Giappone\, India\, Australia\, Finlandia che portano in scena linguaggi\, estetiche e prospettive artistiche differenti\, in dialogo con quelle provenienti da tutta Italia. Gli spettacoli\, presentati da giovedì 1 a domenica 4 e da giovedì 8 a domenica 11 ottobre\, sono stati selezionati dai direttori delle strutture che li ospitano tra le candidature ricevute. Ogni struttura partner del Fringe ospita 2 o 3 spettacoli al giorno\, alternando le repliche secondo 3 fasce orarie\, il  pomeriggio (16-17)\, al tramonto (18 -19) e la sera (20 – 21). \n\n\n\nNumerose le collaborazioni attivate dalla direzione artistica nel corso degli anni\, che ha portato il festival a diventare parte attiva del World Fringe Network\, la rete internazionale dei Festival Fringe. Si sono così consolidate collaborazioni con partner nazionali come il Piccolo Teatro e Area Zelig di Milano\, il Teatro Comunale di Vicenza\, il Museo Bagatti Valsecchi\, il Teatro Stabile di Catania\, Motus Danza\, Casa Shakespeare\, Teatro Scientifico /Teatro – Laboratorio a Verona\, Lega Internazionale per i diritti dell’uomo erealtà internazionali come il Festival Avignon le Off\, e con i Fringe di New York\, Hollywood\, Praga\, Istanbul\, Stoccolma\, Reykjavik\, Salonicco\, Denver\, Lagos\, Scarborough e Nuova Delhi.  \n\n\n\nGrazie a queste connessioni\, Milano Off si configura sia come vetrina per le compagnie straniere\, sia come piattaforma per la creatività emergente italiana\, grazie alla presenza di programmatori e operatori culturali internazionali. \n\n\n\nOltre alle 45 location nei municipi della città  che ospiteranno tutti gli eventi in programmazione\, il cuore pulsante del festival\, il Village OFF\, quest’anno trova casa allo Spazio Bacca\, luogo dedicato alla biodiversità\, al clima e all’ambiente. Lo Spazio Bacca e il suo giardino ospiteranno l’info point e la biglietteria e  accoglieranno operatori\, artisti e pubblico. Qui in programma molti appuntamenti tra concerti\, mostre\, workshop\, presentazioni\, incontri con artisti e performance dal vivo e la Fringe Academy\, progetto di formazione e aggiornamento professionale dedicata ad artisti e compagnie. Ideata dal festival in sintonia con percorsi simili ideati dagli altri Fringe internazionali\, la Fringe Academy prevede\, per tutta la durata del festival\, appuntamenti mattutini come workshop\, sessioni formative\, pitch e focus incentrati su aspetti amministrativi\, artistici e funzionali del mestiere dello spettacolo. \n\n\n\nParticolare attenzione è dedicata alla scuola con il progetto Lo Studente in Giuria\, giunto alla quarta edizione\, che coinvolge attivamente oltre 300 studenti\, provenienti da Istituti di ogni ordine e grado che ricevono una formazione specifica per valutare gli spettacoli e assegnare un premio a quello ritenuto più meritevole.  \n\n\n\nIl festival attraversa tutte le declinazioni delle arti performative: il circo contemporaneo\, la clownerie\, la drammaturgia contemporanea\,  la commedia dell’arte\, le rielaborazioni in chiave contemporanea dei classici\, la  stand up comedy\, il teatro canzone\, il teatro civile e il teatrodanza\, con particolare attenzione alla sperimentazione dei linguaggi. Accanto al teatro di narrazione\, infatti\, sabato 10 e domenica 11 ospiterà una sezione  dedicata alle esperienze di teatro multimediale e visuale.  \n\n\n\nUn programma ricco e articolato che affronta molte delle questioni più urgenti del presente – dai temi civili alla complessità dei legami affettivi e familiari\, dalle relazioni tossiche alle trasformazioni sociali\, culturali e ambientali\, dal mondo del lavoro alla crisi geopolitica\, dalla resilienza femminile allo stigma della malattia mentale\, offrendo molteplici chiavi di lettura della contemporaneità attraverso linguaggi e prospettive differenti. \n\n\n\nNon mancano gli omaggi a figure che hanno segnato la storia e l’immaginario collettivo come Franca Viola\, Mia Martini\, la papessa Giovanna. \n\n\n\nInaugura il festival\, martedì 29 settembre alle ore 20\,30\,  Milano In\, una serata ad Area Zelig\, un momento di incontro e condivisione in cui la direzione del festival racconta il progetto assieme ai testimonial\, agli artisti e alle compagnie presenti. \n\n\n\nProgramma da giovedì 1 a domenica 4 ottobre \n\n\n\nIl festival inizia giovedì 1 ottobre alle ore 17 con Her raving mind\, spettacolo di drammaturgia contemporanea scritto\, diretto e interpretato da Fenia Gianni (spettacolo in inglese con sottotitoli)\, tragicommedia greco-britannica incentrata sui legami tossici di una donna intrappolata nel narcisismo materno. Alle ore 18 lo Studio Libribianchi ospiterà Awake\, gay and writing a play\, one – man show scritto e interpretato da Richard Dale con la regia di Dominic Weatherby\, un one-man show in inglese\, sottotitolato in italiano\, incentrato sul percorso autobiografico di liberazione dell’autore da un gruppo religioso ad alto controllo. Arriva dall’America Dr Glas\, con Daniel Gerroll\, in scena a Quartaparete alle ore 18\,30\, adattamento del romanzo di Hjalmar Soderberg\, realizzato dal drammaturgo Jeffrey Hatcher. Lo spettacolo\, in inglese sottotitolato in italiano\, è un thriller psicologico in cui l’attore interpreta otto personaggi diversi alle prese con un profondo dilemma etico. Alle 18\,30 presso The Mill\, Elisabetta Dini in Vicks\, si proprio la pomata! un viaggio ironico e nostalgico nella memoria del paese natale durante l’attesa del treno.  \n\n\n\nLa serata proseguirà alle 19 con una ricca offerta in contemporanea. Teatring\, ospiterà Solo gli sfigati lavorano la domenica\, di e con Manuela Fischietti per la regia di Alessio Kogoj\, una divertente e profonda riflessione sul mondo del lavoro al femminile attraverso parole\, musica\, azione e danza. Allo Spazio OIT\, andrà in scenaSchadenfreude – chi sei quando nessuno ti vede? di Martina Marasco e Francesca Notaro dove Orsetta Borghero\, diretta da Ettore Distasio attraverso le storie di Mia Martini e dell’atleta Alex Schwazer\, affronterà quel sentimento complesso che si basa sul godimento del fallimento altrui. Allo spazio Teatro 89\, alle 19\, sarà presentato in anteprima nazionale Due (lessico di un’amicizia)\, di Francesco Bianchi\, con Claudia Bianchi e Annalisa Paladini\, regia di Roberto Assente\, indagine ironica sull’amicizia femminile.  Al Teatro Alfredo Chiesa\, alle ore 19\, Un bravo ragazzo\, scritto da  Valentina Diana e interpretato da Mariagrazia Cerra diretta da  Maurizio Bàbuin\, un toccante dramma interiore che vede in scena una madre che scopre i crimini commessi dal figlio\, da sempre ritenuto fragile e sensibile.  A Isolacasateatro\, infine\, Rispost@Ua\, diretto e interpretato da Anna Bodnarchuk racconta la guerra vista dall’interno\, attraverso la voce di una donna ucraina che dialoga con una russa\, una lunga\, appassionata\, dolente invettiva scritta dalla pluripremiata drammaturga e romanziera ucraina Neda Neždana \n\n\n\nVincitore di 17 premi in 6 Paesi\, Are you lovin’ it? in scena alle 19\,30\, a Teatropolis è uno spettacolo di clownerie del giapponese Theatre Group Gumbo\, che fonde teatro fisico\,  game show giapponesi e anime in una pungente satira  capitalismo da fast food\,  specchio perfetto del mondo contemporaneo (spettacolo in inglese\, sottotitolato in italiano). Alla stessa ora\, a  Noise il cinemino\, Accidental overheards\, commedia scritta diretta e interpretata da Lynn. Frammenti reali di conversazioni\, ascoltate per caso su autobus\, treni\, nei caffè e per strada per uno spettacolo solista dal tono asciutto e impassibile\, accessibile anche a un pubblico internazionale e multilingue. \n\n\n\nLo Studio Libribianchi propone\, alle ore 20\, Nuovo orizzonte\, di e con Alessandra Donati che celebra l’impresa del 6 Agosto 1926\, quando Trudy Ederle attraversò  la Manica\, superando il record di Tiraboschi. La narrazione unisce immagini in movimento e filmati d’epoca grazie al  linguaggio video e di animazione curato da Leonardo Battaglia. Un’altra storia di resilienza al femminile è quella di Alfonsina Strada\, l’unica donna a correre il Giro d’Italia nel 1924\, protagonista alle 20\,30 al The Mill  di Perdifiato\, uno spettacolo di e con Michele Vargiu per la regia di Laura Garau\, vincitore del Premio “Palco Off” – Miglior Attore e Miglior Soggetto Catania Fringe Festival 2023. \n\n\n\nLa programmazione delle ore 21 propone una vasta scelta di appuntamenti.  \n\n\n\nIsolacasateatro  presenta E poi ci siamo sedute a guardare il mare (commedia tragica in un solo giorno) scritto\, diretto e interpretato da Marianna Esposito insieme a Dominique Evoli e Francesca Ricci\, che porta in scena la ballata di tre donne decise a chiudere con la vita alle loro condizioni. Alle Spazio teatro 89 Irene Consonni e Bernardo Casasole scrivono e interpretano Li hanno visti tornare tenendosi per mano scritto\, una storia che usa la Poetry Story\, per raccontare l’intreccio di due anime opposte\, fondendo prosa\, comicità e poesia performativa.. Al Teatro Alfredo Chiesa\, Fabrizio Bianchi è autore e interprete di Una lunga corsa\, incentrato sulla vicenda umana e sportiva del primo maratoneta olimpico del Giappone\, Shizo Kanakuri. La drammaturgia contemporanea indiana trova spazio a Quartaparete con  The chai queens\, basato sul testo originale “So Far” di Vikrant Dhote\, un racconto tenero\, potente\, divertente che celebra l’amore in tutte le sue complessità. (spettacolo in inglese con sottotitoli in italiano). Teatring propone Cafè western\, spettacolo muto di e con Pietro De Nova e Maurizio Zucchi che segue le parodistiche avventure del fuorilegge con la taglia più bassa del West e di uno sceriffo per caso in un tripudio di musica dal vivo\, ideale per un pubblico dai 5 ai 105 anni. Allo Spazio Oit\, sarà in scena Per colpa di Piero di Roberta Crivelli\, con Fabio Buccella\, Daniele Cioni\, Roberta Crivelli\, Alice Gagno e Chiara Malpighi  e la regia di Roberto Assente. In un confronto senza via di fuga quello che inizia come un semplice incontro diventa uno scontro serrato e inarrestabile in un’escalation di risate e inquietudini\, tormenti e assurdità\, tra le contraddizioni della società italiana dei nostri giorni.  \n\n\n\nA Noise il Cinemino\, alle 21\, 30 Mirko Corradini dirige Beatrice Elena Festi in Puttana\, esperimento di narrazione musicale dove l’attrice interpreta 5 personaggi diversi fondendo musica\, suoni e parole in un’atmosfera acustica unica. Conclude la programmazione del primo fine settimana\, a Teatropolis alle 22\,  Dandelions (come il vento) di Manuel Stabile in scena con Cristina Ammendola e Michela Maritato\, diretti da Vincenzo Borrelli che racconta il misterioso viaggio e il risveglia su una spiaggia della quattordicenne Satya accanto all’enigmatico Ayù. \n\n\n\nProgramma da giovedì 8 a domenica 11 ottobre \n\n\n\nIl programma della seconda settimana del festival si apre giovedì 8 ottobre alle 17 con una serie di appuntamenti in anteprima. Presso la Società Umanitaria debutta Ridicola\, di Annamaria Troisi\, storia che esplora il dolore di una donna di fronte all’indifferenza del mondo\, ispirato a Il sogno di un uomo ridicolo di Dostoevskij. All’Istituto Carlo Bazzi\,  Alceste Ferrari sarà in scena con una performance che condensa tre secoli di storia della Commedia dell’Arte in un’ora di spettacolo in Zentil omeni mei (da Ruzante ai comici dell’arte)\, mentre presso il Teatro Officine Puecher il pubblico più giovane potrà rivivere la storia de La sirenetta (la vera storia) di Andersencon Mattia Colombo e la regia di Samuel Maverick Zucchiati. A completare la proposta delle ore 17\, all’Istituto Orsoline San Carlo\, Ho visto un poeta (l’incontro con Alda e la poesia che scrisse per me) di Annalisa Asha Esposito che lo dirige e lo interpreta assieme a Stefano Capra\, un racconto autobiografico ricco di toni grotteschi e immagini intime che vivono e si animano dentro i ricordi dell’incontro di una giovane poetessa con la sua mentore.  \n\n\n\nAl Cinema Teatro Wagner alle 18 la compagnia milanese Colibrì mette in scena Scatole vuote\, prosa musicata che\, attraverso la storia della protagonista Chiara\, affronta la difficile realtà dei giovani adulti nella società odierna\, perennemente in bilico tra  sogni e compromessi. \n\n\n\nAppuntamento alle18\,30 presso Quartaparete con lo spettacolo francese Lights on Chaplin (silent show in black and white) di Wahnsinn Compagnie. Scritto\, diretto e interpretato da Alwina Najem-Meyer Lights on Chaplin è uno spettacolo muto\, accompagnato dal pianoforte dal vivo\, basato sulla trama di City Lights. Alla stessa ora\, presso The Mill\, Ecce femina (la credibile storia della donna che divenne papa) scritto e diretto da Luca Zilovichcon Federico Fauro che dà vita e corpo a sette personaggi nel racconto della leggenda della Papessa Giovanna. \n\n\n\nLa serata entra nel vivo alla 19 con un’ampia scelta di proposte. \, Al Teatro Officine Puecher\, Appunti di letteratura\, monologo scritto\, diretto e interpretato da Marco Bisciaio che accompagna il pubblico in un viaggio divertente e appassionato tra le pagine di Dante\, Leopardi e Calvino\, svelando come la scrittura sia\, prima di tutto\, un atto di coraggio. L’Istituto Carlo Bazzi ospita Carlotta Rondana diretta da Francesca Nunza inFemminile single(are) (una storia finta tratta da una favola vera)\, spettacolo che esplora con leggerezza e sensibilità le dinamiche narcisistiche di donne e uomini nel rapporto tragicomico fra sessi. All’Istituto Orsoline San Carlo\, va in scena Castagne matte\, progetto di Denis Fontanari e Candirù che usa voci\, storie e canzoni per ripercorrere il legame tra società e follia\, dal passato a oggi\, con l’obiettivo di scardinare  lo stigma legato alla malattia mentale.  Le tematiche sociali e generazionali trovano spazio anche alla Società umanitaria con Home sweet home (avere una casa o non avere una casa)\, monologo brillante e irriverente di Miriam K. che affronta la crisi abitativa e l’identità precaria della “generazione affitto”\, attraverso lo sguardo di una giovane attrice e cameriera fuorisede a Roma. A chiudere la programmazione delle 19\, al Brenta Studio\, Wunderkammer (la camera delle meraviglie) one woman show di Stefania Carcupino diretta da Demetra Alberti\, sospeso  a metà strada tra il cabaret\, la clownerie e la poesia. \n\n\n\nAlle 20 presso Fondazione la Nuova Musica\, in I ragazzi e Guillaume\, a tavola!\, Alberto Guiscardi dà voce almonologo autobiografico intimo\, sincero ed esilarante dell’autore Guillaume Gallienne\, incentrato sulla complessa ricerca della propria identità sessuale. In contemporanea\, presso il Cinema Teatro Wagner\, Tribuna Distinti\, commedia dai toni grotteschi e spietatamente reali scritta e interpretata da Sebastiano Fumagalli e Mattia Manfroni. Ambientata sugli spalti di un piccolo campo da calcio di provincia durante la partita di due ragazzi\, lo spettacolo mette a nudo i meccanismi tossici della competizione e della prevaricazione genitoriale. \n\n\n\nAlle 20\,30 la scena si sposta al The Mill\, con PequodCompagnia che rievoca\, in La società dei ribelli\, il sogno utopico della Comune di Parigi del 1871\, un’esperienza straordinaria di libertà e uguaglianza\, soffocata nel sangue ma rimasta indelebile nella memoria storica. \n\n\n\nLa fascia delle ore 21 offre una serie di riflessioni profonde e di forte impatto civile. \n\n\n\nIl Brenta Studio  ospita La disfatta (gli ultimi giorni del bunker) testo scritto da Gianni Guardigli e interpretato da Riccardo Leonelli\, che dà voce all’urlo folle e disperato di un uomo comune fedele a un potere ormai in frantumi e che si trasforma in una lucida accusa contro i regimi di ogni epoca. Arriva da Salerno la Compagnia Vitruvio Entertainment che porta in scena all’Istituto Carlo Bazzi Rumore bianco (confessioni di un insospettabile serial killer con un fruscio di sottofondo)\, un monologo tragicomico interpretato da Danilo Napoli che affronta senza filtri il dramma dell’omotransfobia e il suo devastante impatto psicologico e sociale. È una storia di resistenzaDonne di Gaza (strani bagliori nel cielo) del Nuovo Teatro Gamma di Catania\, visibile a Isolacasateatro\,\, uno spettacolo che trasforma la testimonianza di due donne sotto i bombardamenti in un esperienza viva\, capace di interrogare lo spettatore sul significato della sopravvivenza. Per la sezione dedicata alla rivisitazione dei classici è possibile assistere\, presso Quartaparete\, a “Report to an Academy” by Franz Kafka\, spettacolo in inglese senza sottotitoli. Una scimmia evolve fino ad assumere comportamenti umani e a presentare i vili dettagli della sua cattività a un’accademia scientifica nel celebre racconto di Kafka\, adattato per la scena dall’acclamato regista tedesco Gabriele Jakobi  e interpretato da Robert McNamara. La storia di coraggio e resistenza di Franca Viola\, prima donna in Italia a rifiutare il matrimonio riparatore con chi l’aveva prima rapita e poi violentata è al centro di Inviolata\, spettacolo interpretato da Maria Barnaba\, Sandra Di Gennaro e Ilenia Sibilio. in scena  a Teatro Officine Puecher. Presso la Società Umanitaria debutta Via dei matti 43 di Francesco Niccolini con Marco Valeri\, racconto poetico sull’infanzia negata e sulla difficoltà di liberarsi dalle violenze domestiche che si consumano nelle mura di casa. Ottavanota ospita Miriam Petruzzelli in Ci vuole orecchia! (questioni di genere nella musica pop) un originale spettacolo di teatro-canzone  che utilizza la musica leggera italiana per riflettere con ironia e leggerezza sugli stereotipi di genere. Arriva dall’Australia We keep everything\, spettacolo di drammaturgia contemporanea di e con Lisa Pellegrino e la regia di Kate Sullan. Attraverso registrazioni e memorie intime\, l’attrice racconta le dolci e divertenti storie della sua famiglia\, emigrata in Australia dall’Italia e dalla Scozia tra gli anni Venti e Cinquanta. Lo spettacolo\, in inglese con sottotitoli\, sarà ospitato da Teatring.. \n\n\n\nLa programmazione del fine settimana si arricchisce con tre appuntamenti speciali\, in replica presso il Parco Center. Primo appuntamento sabato e domenica  (ore 12; ore 15; ore 17\,45 e ore 20\,15) con Inside Monet (a teatro)\, un viaggio teatrale immersivo dove la narrazione dal vivo incontra la Virtual Reality per far vivere allo spettatore l’arte di Monet attraverso i suoi capolavori. Curato da Way Experience per la regia di Libero Stelluti e Marco Pizzoni Inside Monet è un’opera scenica d’avanguardia che fonde narrazione teatrale e tecnologia digitale per svelare l’essenza dell’Impressionismo e di uno dei suoi maggiori artisti. \n\n\n\nSabato e domenica\, alle ore 16\,30 e alle 21\,30 Horsma! dei finlandesi Yxpila Circus Club\, un disastro musicale intenso fatto di anarchia fisica\, che esplora l’infanzia\, la sicurezza e l’intergenerazionalismo\, e la nostra capacità di immaginazione. Non poteva mancare\, sabato e domenica alle 19\, la stand up comedy con Cuore tricolore (un cœur aux trois couleurs) di e con Roberta Cecchin\, umorista italiana residente in Francia che presenta il suo primo spettacolo in italiano. Tra aneddoti esilaranti e riflessioni personali\, Roberta racconta la vita tra due culture per aiutare gli italiani a capire meglio la Francia e il suo cuore a 3 colori. \n\n\n\nINFO E BIGLIETTERIA  \n\n\n\nUfficio prevendita e segreteria  \n\n\n\ninfo@milanooff.com  \n\n\n\nInfo line: +39 391 1418299   \n\n\n\nSito internet: www.milanooff.com Pagina Facebook: @milanoofffestival Instagram: @milanooff_fringe_festival 
URL:https://quartapareteroma.it/event/fringe-milano-off-international-festival/
LOCATION:ITA
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/09/179-FOTO-INSIDE-MONET.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20261001T180000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20261115T100000
DTSTAMP:20260928T122755Z
CREATED:20260928T122751Z
LAST-MODIFIED:20260928T122755Z
UID:191714-1790877600-1794736800@quartapareteroma.it
SUMMARY:"Peter Friedl “ ospite della Loggia dei Vini di Villa Borghese
DESCRIPTION:Giovedì 1° ottobre inaugura il sesto appuntamento di LAVINIA\, il programma di arte contemporanea a cura di Salvatore Lacagnina e realizzato da Ghella che accompagna il restauro della Loggia dei Vini a Villa Borghese. Il nuovo protagonista è Peter Friedl (Oberneukirchen\, Austria\, 1960) con Last Jest\, un’opera che racconta una presenza enigmatica\, una storia possibile. \n\n\n\nLast Jest evoca l’abito di Hop-Frog\, il protagonista della storia omonima di Edgar Allan Poe\, il «maestro del brivido». Hop-Frog\, il giullare «nano» del re\, oltre a una «straordinaria forza fisica»\, ha un altro tipo più terribile di forza: l’immaginazione che concepisce una vendetta perfetta\, un’inversione catastrofica delle relazioni di potere. L’ultima azione\, l’ultimo scherzo\,l’ultima buffonata. \n\n\n\nLast jest di Peter Friedl è un’opera aperta che agisce su molteplici livelli. È un lavoro sul costume\, sull’arte come documento storico; rievoca ma non rappresenta\, racconta ma non necessariamente rimanda. È un’opera che riguarda la storia\, le relazioni tra estetica e politica\, tra potere e sottomissione. Di certo ha a che fare con il teatro – un tema ricorrente nel lavoro di Friedl: un teatro fatto a brandelli\, dove l’azione è congelata o impossibile. \n\n\n\nPromosso da Roma Capitale\, Assessorato della Cultura\, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali\, LAVINIA è un programma d’arte che prende il nome da Lavinia Fontana (1552–1614)\, tra le prime artiste donne ad aver ottenuto pieno riconoscimento nella storia dell’arte. \n\n\n\nIl progetto si sviluppa in parallelo al restauro della Loggia dei Vini\, iniziato nel 2024\, reso possibile da una donazione di Ghella e affidato a R.O.M.A. Consorzio sotto la direzione scientifica della Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali. La Loggia restaurata è ora visibile al pubblico nella sua interezza\, a conclusione dei lavori di restauro durati tre anni. \n\n\n\nMelagrana e salvia è il sesto gusto di LAVINIA\, il gelato che si potrà gustare durante l’opening e che accompagna il nuovo appuntamento del programma. \n\n\n\nPeter Friedl si considera un artista fallito. Ha cominciato a fare disegni più di sessanta anni fa e continua ogni giorno. Vive in esilio. \n\n\n\nLe mostre personali includono: Report 1964–2022\, KW Institute for Contemporary Art\, Berlino (2022); Teatro\, Kunsthalle Wien\, Vienna\, and Carré d’Art – Musée d’art contemporain\, Nîmes (2019); Teatro Popular\, Lumiar Cité\, Lisbona (2017); The Diaries\, Grazer Kunstverein\, Graz (2016); The Dramatist\, Artspace\, Auckland (2014); Peter Friedl\, Sala Rekalde\, Bilbao (2010); Working\, Kunsthalle Basel (2008); Blow Job\, Kunsthal Extra City\, Anversa (2008); Work 1964–2006\, Museu d’Art Contemporani de Barcelona\, Miami Art Central and Musée d’Art Contemporain\, Marsiglia (2006–2007); and OUT OF THE SHADOWS\, Witte de With Center for Contemporary Art\, Rotterdam (2004). Il suo lavoro è stato esposto\, tra l’altro\, al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia\, Madrid; MoMA PS1\, New York; Centre Georges Pompidou\, Parigi; Walker Art Center\, Minneapolis; Van Abbemuseum\, Eindhoven; Hamburger Kunsthalle\, Amburgo\, e Museo Tamayo\, Città del Messico. Ha partecipato a documenta 10\, 12\, e 14 (1997\, 2007\, 2017); Sharjah Biennial 14 (2019); 1st Anren Biennale (2017); Taipei Biennial (2012\, 2016); 48a e 56a Biennale di Venezia (1999\, 2015); 10 Shanghai Biennale (2014); La Triennale\, Parigi (2012); 28a Bienal de São Paulo (2008); Manifesta 7\, Trento (2008); 7 Gwangju Biennale (2008) e 3 Berlin Biennale (2004). \n\n\n\nLa Loggia dei Vini appartiene all’antico complesso architettonico secentesco che comprende anche la Grotta ipogea\, originariamente destinata alla conservazione dei vini e collegata alCasino Nobile di Villa Borghese da un passaggio sotterraneo. Chiusa al pubblico per decenni\, la Loggia — voluta da Scipione Borghese e costruita tra il 1609 e il 1618 — è oggi oggetto di un programma triennale di restauro avviato nel 2024 e previsto in conclusione nel 2026. L’intervento ha riguardato il recupero dell’emiciclo e delle mura perimetrali\, oltre alla restituzione della pavimentazione originale in cotto. \n\n\n\nFondata nel 1894\, Ghella è una realtà globale di primaria importanza nel settore delle costruzioni di grandi opere pubbliche\, specializzata in scavi in sotterraneo. Nel corso di cinque generazioni\, Ghella ha realizzato oltre 190 tunnel collegando più di 1000 km di metropolitane\, ferrovie\, autostrade e opere idrauliche. Il suo impegno si fonda su un modello d’impresa orientato alla sostenibilità e alla responsabilità verso le generazioni future. Con una tradizione che si tramanda dal 1867\, continua a crescere con rinnovato spirito di esplorazione\, immaginando nuove possibilità di progresso. Attraverso Ghella X Roma prosegue inoltre l’impegno dell’azienda nella valorizzazione del patrimonio storico-artistico della città. \n\n\n\nAncora visibili le opere di Ross Birrell & David Harding\, Enzo Cucchi\, Ruth Ewan\, Piero Golia\, Gianni Politi\, Monika Sosnowska. \n\n\n\nA cura di Salvatore Lacagnina \n\n\n\nAccesso da Via Pinciana all’altezza di Viale dell’Uccelliera – Ingresso gratuito \n\n\n\nDal 2 ottobre al 15 novembre  \n\n\n\nwww.laviniaroma.com \n\n\n\nGhella \n\n\n\ncomunicazione@ghella.com
URL:https://quartapareteroma.it/event/peter-friedl-ospite-della-loggia-dei-vini-di-villa-borghese/
LOCATION:ITA
CATEGORIES:Mostra
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/09/Peter_Friedl_Loggia_dei_Vini.jpeg-preview2-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20261001T180000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20261122T100000
DTSTAMP:20260922T163823Z
CREATED:20260922T163817Z
LAST-MODIFIED:20260922T163823Z
UID:191299-1790877600-1795341600@quartapareteroma.it
SUMMARY:LAS GRIETAS. Sulle tracce di una fantasia al Museo in Trastevere
DESCRIPTION:Dal 1° ottobre al 22 novembre 2026\, il Museo di Roma in Trastevere ospita LAS GRIETAS. Sulle tracce di una fantasia\, mostra personale della fotografa e giornalista venezuelana Fabiola Ferrero\, vincitrice del XVI Premio IILA-Fotografia. \n\n\n\nLa mostra sarà inaugurata mercoledì 30 settembre alle ore 18:00\, offrendo al pubblico e alla stampa l’occasione di scoprire un percorso visivo intenso e stratificato che\, attraverso l’immagine delle grietas\, le crepe\, attraversa memoria collettiva\, fragilità sociale\, trasformazioni urbane e tensioni storiche. \n\n\n\nL’esposizione riunisce alcuni dei lavori più significativi dell’artista – Whispering Walls\, I can’t hear the birds e Reinas – insieme ad Antimonumento\, il lavoro sviluppato dall’artista durante la sua esperienza in Italia nell’ambito del Premio IILA-Fotografia e presentato per la prima volta al pubblico. \n\n\n\nUno sguardo che dal Venezuela arriva fino a Roma\, mettendo in relazione le fratture della storia con quelle più intime della memoria e del corpo\, per raccontare realtà e identità in continua trasformazione. \n\n\n\nLa mostra è promossa da Roma Capitale\, Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria\,Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali\, e organizzata da IILA – Organizzazione internazionale italo-latino americana. Servizi museali di Zètema Progetto Cultura. \n\n\n\nINAUGURAZIONE \n\n\n\nMercoledì 30 settembre 2026 – ore 18:00
URL:https://quartapareteroma.it/event/las-grietas-sulle-tracce-di-una-fantasia-al-museo-in-trastevere/
LOCATION:Museo di Roma in Trastevere\, Piazza di S. Egidio\, 1/b\, Roma\, RM\, 00153\, Italia
CATEGORIES:Mostra
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/09/image002.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20261001T193000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20261008T183000
DTSTAMP:20260928T112630Z
CREATED:20260928T112541Z
LAST-MODIFIED:20260928T112630Z
UID:191697-1790883000-1791484200@quartapareteroma.it
SUMMARY:Catastrofe Marcinelle\, verso la tournée in Belgio e Francia di "262 vestiti appesi" di Alessandro Idonea.
DESCRIPTION:Sono in corso in queste settimane a Catania le prove di “262 vestiti appesi“\, spettacolo della compagnia teatrale G.A.G.S. da un’idea di Alessandro Idonea dedicato alla catastrofe nella miniera belga di Marcinelle. Una produzione che\, vincitrice del bando SIAE “Per chi crea 2025” e con il sostegno del Ministero della Cultura\, in occasione del 70° anniversario della strage\, sarà a breve in tournée in Belgio e in Francia (1-8 ottobre 2026). \n\n\n\nSi tratta di una toccante pagina di teatro civile che rievoca il tragico incidente nella miniera di carbone dove l’8 agosto 1956 un violento incendio causò la morte di 262 minatori\, 136 dei quali emigrati italiani provenienti da Abruzzo\, Calabria\, Campania\, Sicilia\, Veneto e altre regioni d’Italia.  \n\n\n\nIl debutto del prossimo 1° ottobre sarà preceduto mercoledì 30 settembre da una Conferenza Stampa indetta per le ore 10 e ospitata a Marcinelle presso l’Espace Galvan del Bois du Cazier\, sede dell’ex sito minerario teatro della strage.  \n\n\n\nPrevisti gli interventi di Colette Ista\, direttrice del Bois du Cazier; della giornalista ex Ansa Maria Laura Franciosi\, autrice del libro “Per un sacco di carbone” al quale è ispirata la drammaturgia di Maria Elisa Corsaro; di Alessandro Idonea\, ideatore del progetto\, del regista Aureliano Idonea e di Domenico Simone\, project manager.  \n\n\n\nQueste le date del tour: Marcinelle (1/10 Le Bois du Cazier\, ore 19); Blegny-Mine (2/10 Salle Audiovisuelle\, ore 20); Valenciennes (5/10 Conservatoire Eugène Bozza\, ore 19); Amiens (6/10 Divina Commedia\, presso Lycée La Hotoie\, ore 15); Lille (7/10 Teatro The Globe\, Université de Lille\, ore 17); La Louvière (8/10 Salle Adamo\, MMDD Bois-du-Luc\, ore 18.30).  \n\n\n\nLO SPETTACOLO \n\n\n\nIdeata da Alessandro Idonea e diretta dal fratello Aureliano Idonea\, “262 vestiti appesi” si è rivelata da subito una toccante pièce di teatro civile che la compagnia porta in giro con successo in Italia e in Europa dal 2014. Alla riuscita di questo spettacolo site-specific\, il cui linguaggio intreccia sapientemente italiano\, siciliano e francese maccheronico\, contribuiscono le musiche del compositore Mario Incudine e i movimenti coreografici di Donatella Capraro. Dal 2024 si completa con i sottotitoli in francese\, grazie all’intervento del saggista e traduttore Jean Paul Manganaro\, docente emerito dell’Università di Lilla.  \n\n\n\nIL CAST \n\n\n\nPer questa produzione 2026\, insieme ad Alessandro Idonea\, sul palco saranno Luciano Fioretto\, Luigi Nicotra e Federica Fischetti. “Sono tre apprezzati giovani attori – spiega Idonea – della scena teatrale italiana contemporanea\, subentrano ai precedenti cast secondo le direttive del bando “Per Chi Crea”\, l’iniziativa del Ministero della Cultura gestita da SIAE che sostiene i giovani artisti under 35residenti in Italia. Una scelta che\, per noi – sottolinea il regista – assume un forte valore etico: il passaggio del testimone da una generazione all’altra nel segno della memoria”. \n\n\n\nIL COPIONE \n\n\n\nNota a parte merita il testo teatrale ispirato dal libro “Per un sacco di carbone” di Maria Laura Franciosi\, per anni giornalista della sede di Bruxelles dell’agenzia Ansa e autrice nel 1997 di una monumentale indagine fra i minatori superstiti e i familiari delle vittime della catastrofe di Marcinelle\, considerata\, dopo Courrières (Francia\, 10 marzo 1906)\, la più grande strage europea sul lavoro del Novecento e sicuramente la più importante per le conseguenze sociali\, economiche e geopolitiche che seguirono fra le comunità dei vari Paesi coinvolti.  \n\n\n\nLa riedizione del libro è stata voluta dalle ACLI internazionali e pubblicata dalle Edizioni San Paolo\, 2024 per aggiornare la prima edizione del 1997. Contiene anche documenti storici dell’emigrazione italiana nel secondo dopoguerra e vi si sottolinea la necessità di tutelare i diritti dei lavoratori anche in relazione al ruolo delle ACLI\, le associazioni cristiane dei lavoratori.  \n\n\n\nIL BOIS DU CAZIER \n\n\n\nIl progetto della tournée in Belgio e Francia gode del patrocinio del Bois du Cazier\, ex sito minerario oggi luogo di storia e di memoria riconosciuto dall’UNESCO come “Patrimonio Mondiale dell’umanità”. È divenuto nel tempo un complesso museale che ricostruisce la storia delle principali attività della rivoluzione industriale di cui fu protagonista la città di Charleroi\, la storia della miniera e dei suoi umilissimi lavoratori. Fra loro moltissimi stranieri che\, partiti alla volta del Belgio per sfuggire alla fame e alla povertà\, si ritrovarono a scavare nelle viscere della terra tonnellate di carbone necessarie a sostenere lo sviluppo industriale post-bellico.  \n\n\n\nIl complesso museale include il suggestivo “Memoriale”\, una sala di raccoglimento dove sono esposte le foto e incisi i nomi di tutte le 262 vittime della tragedia dell’8 agosto 1956\, provenienti da 12 Paesi europei. Fra questi l’Italia\, che col Belgio aveva siglato il 23 giugno del 1946 un accordo bilaterale che garantiva allo Stato italiano 2.500 tonnellate di carbone al mese ogni 1.000 minatori inviati in Belgio\, paese che aveva carenza di manodopera ma abbondanza di materia prima. Dall’Italia arrivarono circa 140.000 lavoratori nelle sole miniere della Vallonia. \n\n\n\nLe date della tournée \n\n\n\nLa speciale tournée franco-belga\, dedicata nell’occasione all’area transfrontaliera tra il Nord Passo di Calais (Francia) e la Vallonia (Belgio)\, uno dei più importanti bacini carboniferi d’Europa divenuti sito UNESCO e meta del turismo sostenibile. Le tappe toccheranno tre rinomati ex siti minerari della Vallonia e ad alcune città storiche dell’Alta Francia\, importanti destinazioni dei migranti italiani\, a partire dal secondo dopoguerra del Novecento.  \n\n\n\nIl debutto è fissato per il primo ottobre 2026 nell’Auditorium del Bois du Cazier (Marcinelle) per concludersi sempre in Belgio\, l’8 ottobre presso il Musée de la Mine et du Développement Durable del Bois-du-Luc (La Louvière)\, entrambi fra i maggiori siti minerari della Vallonia iscritti nella lista del Patrimonio Mondiale UNESCO dal 2012. \n\n\n\nDi seguito il calendario completo: \n\n\n\n·       Giovedì 1 ottobre\, Marcinelle (BE) Le Bois du Cazier (ore 19) \n\n\n\n·       Venerdì 2 ottobre\, Blegny (BE)\, Blegny-Mine\, Salle Audiovisuelle (ore 20) \n\n\n\n·       Lunedì 5 ottobre\, Valenciennes (FR)\, Conservatoire Eugène Bozza (ore 19) \n\n\n\n·       Martedì 6 ottobre\, Amiens (FR)\, Divina Commedia\, Salle La Passerelle Lycée La Hotoie (ore 1. \n\n\n\n·       Mercoledì 7 ottobre\, Lille (FR)\, Teatro “The Globe”\, Université de Lille\, Faculté des Langues\, Cultures et Sociétés (ore 17) \n\n\n\n·       Giovedì 8 ottobre\, La Louvière (BE)\, MMDD Musée de la Mine et du Développement Durable du Bois-du-Luc (ore 18.30) \n\n\n\n \n\n\n\nIl progetto 2026 – “262 vestiti appesi. Inside Septante” \n\n\n\nLo spettacolo nell’occasione fa parte del più ampio progetto “262 vestiti appesi. Inside Septante”\, ideato per accompagnare questa tournée speciale con una serie di attività satellite di animazione e di formazione destinate ad un ampio pubblico\, per favorire momenti di socializzazione\, di approfondimento tematico e teatrale strettamente legati alla pièce. “Inside Septante”\, mira a far rivivere\, insieme allo spettacolo\, i ricordi nei luoghi della memoria\, gettando un ponte tra le generazioni. \n\n\n\nAl di là delle messe in scena\, i siti minerari e i principali luoghi della Vallonia e del Nord Passo di Calais\, molti dei quali oggi inseriti nel patrimonio mondiale dell’UNESCO\, diventeranno spazi di esperienza immersiva e partecipativa\, dove il pubblico – in particolare i giovani – sarà coinvolto in visite\, incontri\, workshop\, atelier itineranti\, al fianco della compagnia artistica\, in un percorso che unisce arte\, memoria e identità condivisa.
URL:https://quartapareteroma.it/event/catastrofe-marcinelle-verso-la-tournee-in-belgio-e-francia-di-262-vestiti-appesi-di-alessandro-idonea/
LOCATION:ITA
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/09/262_Locandina-generale.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20261001T200000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20261004T190000
DTSTAMP:20260914T115122Z
CREATED:20260914T115111Z
LAST-MODIFIED:20260914T115122Z
UID:190782-1790884800-1791140400@quartapareteroma.it
SUMMARY:Forma e Poesia nel Jazz Festival a Cagliari
DESCRIPTION:L’edizione 2026 del festival Forma e Poesia nel Jazz (a Cagliari dall’1 al 4 ottobre) segna un deciso salto di qualità nella storia del festival: da sempre dedicato in modo esclusivo al jazz italiano\, si apre in questa sua ventinovesima edizione anche ad artisti internazionali.  \n\n\n\nRimane comunque forte il legame col jazz nazionale\, come sempre esplorato sia attraverso alcuni dei suoi esponenti più prestigiosi (Stefano Di Battista\, Antonio Faraò) che dando spazio a nomi tutti da scoprire e ad artisti del territorio (Alsogood\, Freak Motel\, Angiolini Bros.). \n\n\n\nLa selezione artistica si allarga però anche oltre i confini nazionali\, con scelte che si collegano saldamente ai valori anche extramusicali che conferiscono una forte identità al festival.L’idea alla base di Forma e Poesia nel Jazz va bel oltre la semplice componente musicale: la manifestazione è un laboratorio culturale\, particolarmente attento alle tematiche sociali e ambientali\, alla mobilità sostenibile\, oltre che all’esplorazione dei nuovi linguaggi\, e al senso di comunità\, che si crea anche dall’incontro tra generazioni e dando ampio spazio alle nuove leve. Artisti come Samih Al Madhoun\, giovane musicista di Gaza\, gli ungheresi Jazzbois e il brasiliano Yamandu Costa portano su una scala più ampia il progetto culturale alla base del festival. \n\n\n\nUn progetto che quest’anno si riassume nel titolo “Analogico futuro”\, inteso come ricerca di un equilibrio tra la componente tecnologica e quella umana. Anche davanti a set sonori ad alta tecnologia\, a venire maggiormente valorizzate sono le relazioni umane\, la presenza fisica\, le esperienze reali. \n\n\n\nAvvicinandosi al traguardo del trentennale\, con la direzione artistica di Nicola Spiga\, il festival si conferma come una delle rassegne più longeve e significative del panorama musicale isolano. \n\n\n\nScoperte e conferme sul main stage \n\n\n\nIn mezzo a numerosi eventi di contorno\, risaltano le quattro serate principali\, tutte con doppi set\, che si terranno al Teatro delle Saline e al Teatro Doglio. \n\n\n\nL’inaugurazione\, giovedì 1 ottobre al Teatro delle Saline\, esplora il tema della performance in solo. A inizio serata si ascolterà Samih Al Madhoun\, giovane musicista di Gaza\, recentemente uscito dalla Striscia\, studente di Conservatorio\, cantante e suonatore di oud\, il tipico liuto arabo. Samih\, che ha dovuto lasciare Gaza a causa della guerra\, stabilendosi in Sardegna\, porta con sé la musica e la cultura palestinese\, unendole ora a nuove esperienze e collaborazioni musicali. La seconda parte della serata sarà con il brasiliano Yamandu Costa: il choro e la samba sono i generi d’elezione per lo strumento che imbraccia\, la chitarra a sette corde. Ma la sua formazione\, aperta agli influssi provenienti dalle nazioni circostanti\, lo ha reso altrettanto ispirato in generi come la bossa nova\, la milonga\, il tango. \n\n\n\nAnche la serata di venerdì 2 ottobre\, ancora al Teatro delle Saline\, abbina due gruppi in un percorso d’ascolto coerente quanto stimolante. Si inizia con Alsogood\, alias del tastierista Francesco Lo Giudice\, che fonde jazz\, hip-hop ed elettronica\, creando una contaminazione contemporanea carica di groove e ricca di improvvisazione. La seconda parte della serata è affidata ai Jazzbois\, trio ungherese anch’esso impegnato in una sovrapposizione di elementi jazz e hip-hop che sfociano in un sound energico e in atmosfere ‘cosmiche’. \n\n\n\nAncora una serata al Teatro delle Saline: sabato 3 ottobre i Freak Motel propongono musica contemporanea e originale\, dalla vigorosa componente ritmica. Per la band il jazz è un terreno fertile per sperimentare nuove forme\, ritmi e possibilità timbriche: e così si aprono le porte a nu jazz\, post rock\, elettronica e musica contemporanea. Anche il pianista Antonio Faraò\, uno dei massimi esponenti del jazz contemporaneo\,proporrà musica ad alto voltaggio\, con il suo progetto “Eklektik”\, che ha segnato indelebilmente il suo percorso artistico. Con questo programma crossover Faraò si è rivolto per la prima volta nella sua carriera a sonorità elettriche\, influenzate dal rap e ricche di ingredienti che vanno ben oltre il jazz moderno tradizionale: funk\, hip hop\, drum and bass. Anche in questa sua nuova incarnazione\, con una band rinnovata\, “Eklektik” si dimostraenergico e contaminato\, moderno e fortemente ritmico. \n\n\n\nDomenica 4 ottobre Forma e Poesia nel Jazz si trasferisce al Teatro Doglio. Il primo set è affidato al quartetto degli Angiolini Bros.\, che rivisitano alcuni standard ma soprattutto propongono un repertorio di brani originali caratterizzati da un sound contemporaneo eppure memore della tradizione. Il secondo set vedrà il ritorno al festival di un campione del jazz italiano\, il sassofonista Stefano Di Battista\, che con il suo progetto “La Dolce Vita” reinterpreta in chiave jazz alcuni dei grandi classici della musica e del cinema italiani. Un percorso tra le melodie diNino Rota\, Ennio Morricone\, Paolo Conte\, Lucio Dalla\, Domenico Modugno\, Renato Carosone\, rivisitate con eleganza\, virtuosismo e grande libertà improvvisativa. \n\n\n\nEpiloghi e altri eventi tra musica\, territorio\, natura\, sostenibilità \n\n\n\nAccanto agli eventi principali\, Forma e Poesia nel Jazz conferma anche la sua attenzione per il rapporto tra musica\, territorio e patrimonio: sono previsti appuntamenti fuori porta\, all’alba e al tramonto al Parco di Molentargius-Saline e alla Sella del Diavolo. Immancabile è poi la giornata alla Tomba dei Giganti di Is Concias\, nel territorio di Quartucciu\, ormai un appuntamento classico di ogni edizione del festival\, che anche quest’anno parteciperà inoltre alle Giornate Europee del Patrimonio\, con un concerto a Villa Binaghi\, e proporrà altri momenti dedicati alla musica\, alla cultura e all’incontro. \n\n\n\nTra gli ospiti di questa edizione anche Enrico Merlin\, esperto e studioso della figura e dell’opera di Miles Davis\, che di recente ha partecipato con materiali del suo archivio alla mostra che si è tenuta a Pordenone “Miles Davis 100 – Listen to This”. \n\n\n\nLa ventinovesima edizione di Forma e Poesia nel Jazz non si esaurirà con gli appuntamenti di ottobre. A novembre il festival tornerà ancora sul palco con due concerti di particolare rilievo: l’11 quello di Angelo Branduardi seguito\, il 20\, dal pianista e compositore statunitense Jeff Lorber\, vincitore di un Grammy Award. \n\n\n\nIl festival Forma e Poesia nel Jazz 2026 è organizzato dalla Cooperativa FPJ con il contributo della Regione Autonoma della Sardegna (Assessorato della Pubblica Istruzione\, Beni Culturali\, Informazione\, Spettacolo e Sport e Assessorato del Turismo\, Artigianato e Commercio)\, del Comune di Cagliari (Assessorato alla Cultura\, Spettacolo e Turismo) e della Fondazione di Sardegna. \n\n\n\nI partner di questa edizione sono: Soprintendenza Archeologia\, belle arti e paesaggio per la città metropolitana di Cagliari e le province di Oristano e Sud Sardegna\, Associazione Asteras\, Associazione Baetorra\, FIAB Cagliari\, ABC Sardegna\, Associazione RP Sardegna Onlus\, Orientare\, ARST\, Associazione Domina\, Associazione Event’s Partners\, Parco Naturale Molentargius Saline\, cinema Odissea\, Museo del Saxofono di Fiumicino. \n\n\n\nForma e Poesia nel Jazz fa parte del circuito I-jazz\, che riunisce oltre 90 festival in tutta Italia\, e aderisce al progetto Jazz Takes the Green.  \n\n\n\nPROGRAMMA \n\n\n\n(concerti principali) \n\n\n\nGiovedì 1 ottobre \n\n\n\nTeatro delle Saline\, ore 20 \n\n\n\nSAMIH AL MADHOUN \n\n\n\nSamih Almadhoun (voce\, oud) \n\n\n\nYAMANDU COSTA \n\n\n\nYamandu Costa (chitarra 7 corde) \n\n\n\nVenerdì 2 ottobre \n\n\n\nTeatro delle Saline\, ore 20 \n\n\n\nALSOGOOD \n\n\n\nFrancesco Lo Giudice (tastiere)\, Alessandro Pollio (tastiere)\, Pierpaolo Tancredi (batteria) \n\n\n\nJAZZBOIS \n\n\n\nViktor Sági (basso)\, Bencze Molnár (tastiere)\, Tamás Czirják (batteria) \n\n\n\nSabato 3 ottobre \n\n\n\nTeatro delle Saline\, ore 20 \n\n\n\nFREAK MOTEL \n\n\n\nMatteo Sedda (tromba\, elettronica)\, Andrea Sanna (piano elettrico\, synth\, sampler)\, Andrea Parodo (basso)\, Nicola Vacca (batteria\, batteria elettronica) \n\n\n\nANTONIO FARAÒ \n\n\n\n“Eklektik” \n\n\n\nMauro Capitale (sax)\, Antonio Faraò (pianoforte\, tastiere)\, Piero Orsini (basso elettrico)\, Martino Malacrida (batteria)\, Roberta Gentile (voce)\, Max Mbassadò (voce rap) \n\n\n\nDomenica 4 ottobre \n\n\n\nTeatro Doglio\, ore 19 \n\n\n\nANGIOLINI BROS. QUARTET  \n\n\n\n“The Art of My Heart” \n\n\n\nAlessandro Angiolini (sax tenore)\, Andrea Angiolini (piano elettrico\, tastiere)\, Paolo Cocco (basso elettrico)\, Luigi Sanna (batteria) \n\n\n\nSTEFANO DI BATTISTA \n\n\n\n“La dolce vita” \n\n\n\nMatteo Cutello (tromba)\, Stefano Di Battista (sax)\, Andrea Rea (pianoforte)\, Daniele Sorrentino (basso elettrico\, contrabbasso)\, Luigi Del Prete (batteria) \n\n\n\nALTRI EVENTI \n\n\n\ndall’1 al 4 ottobre \n\n\n\nSearch \n\n\n\nMuseo del Saxofono: esposizione di 30 sassofoni e 30 fotografie vintage a cura di Attilio Berni \n\n\n\n1 ottobre\, ore 12: inaugurazione della mostra e presentazione del libro “Il saxofono in Italia. Ingegno\, produzione e immaginario culturale” \n\n\n\n2 ottobre\, ore 16: conferenza-spettacolo “Saxitaly” e visite guidate \n\n\n\n3 ottobre\, ore 11:30: conferenza-spettacolo “Saxappeal” e visite guidate \n\n\n\n4 ottobre\, ore 11:30: conferenza-spettacolo “Saxophobia” e visite guidate \n\n\n\nIngresso a pagamento. Gratuito per i possessori di ticket e abbonamenti del festival \n\n\n\n1 e 2 ottobre \n\n\n\nEnrico Merlin \n\n\n\n“Many Miles To Go. Nel mondo di Miles Davis a 100 anni dalla nascita” \n\n\n\nConferenze itineranti con passeggiata turistica \n\n\n\n1 ottobre\, ore 10: conferenza durante la visita guidata nel quartiere di Castello \n\n\n\n2 ottobre: ore 7:15 – 8 concerto all’alba; a seguire\, conferenza durante la visita guidata presso il Parco Naturale Regionale Molentargius – Saline \n\n\n\n3 ottobre \n\n\n\ndalle ore 9: trekking a cura di Stefania Contini “Alla scoperta di…” \n\n\n\nore 12\, Sella del Diavolo: Duo Gipsy (Roberto Massa & Roberto Boi) \n\n\n\n*** \n\n\n\nOrganizzazione: \n\n\n\nFPJ – Forma e Poesia nel Jazz soc. coop. \n\n\n\ncell.: 388 3899755 \n\n\n\ne-mail: formaepoesianeljazz@gmail.com \n\n\n\nwww.formaepoesianeljazz.com \n\n\n\nwww.facebook.com/FormaePoesianelJazz \n\n\n\nwww.instagram.com/formaepoesianeljazz \n\n\n\nDirettore artistico: Nicola Spiga
URL:https://quartapareteroma.it/event/forma-e-poesia-nel-jazz-festival-a-cagliari/
LOCATION:ITA
CATEGORIES:Musica
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/09/Stefano-Di-Battista-4.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20261001T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20261001T210000
DTSTAMP:20260731T092915Z
CREATED:20260731T091853Z
LAST-MODIFIED:20260731T092915Z
UID:188777-1790888400-1790888400@quartapareteroma.it
SUMMARY:"262 vestiti appesi" di Alessandro Idonea in tournée in Belgio e Francia
DESCRIPTION:Vincitore del Bando SIAE “Per chi crea 2025” e sostenuto dal Ministero della Cultura\, in occasione del 70° anniversario della Catastrofe di Marcinelle (Belgio)\, lo spettacolo teatrale “262 vestiti appesi“\, prodotto dal 2014 dalla compagnia teatrale G.A.G.S. di Alessandro Idonea\, il prossimo ottobre sarà in tournée in Belgio e in Francia. Prima tappa\, il 1° ottobre\, sarà l’auditorium del Bois du Cazier\, la miniera di carbone dove la mattina dell’8 agosto 1956 un violento incendio scoppiato da una scintilla a quasi mille metri sotto terra causò la morte di 262 minatori\, 136 dei quali italiani provenienti da Abruzzo\, Calabria\, Campania\, Sicilia\, Veneto e altre regioni d’Italia.  \n\n\n\nIdeata e diretta da Alessandro Idonea\, la drammaturgia scritta da Maria Elisa Corsaro\, “262 vestiti appesi” si è rivelata da subito una toccante pièce di teatro civile e documentario che la compagnia porta in giro con successo in Italia e in Europa dal 2014. Alla riuscita dello spettacolo\, il cui linguaggio intreccia sapientemente italiano\, siciliano e francese maccheronico\, contribuiscono le musiche del compositore Mario Incudine e le coreografie di Donatella Capraro. Dal 2024 si completa con i sottotitoli in francese\, grazie all’intervento del saggista e traduttore Jean Paul Manganaro\, docente emerito dell’Università di Lilla.  \n\n\n\nIl cast. Per questa produzione 2026\, insieme all’attore e regista Alessandro Idonea\, sul palco saranno Luciano Fioretto\, Luigi Nicotra e Federica Fischetti “Sono tre apprezzati giovani attori – spiega Idonea – della scena teatrale italiana contemporanea\, subentrano ai precedenti cast secondo le direttive del bando “Per Chi Crea”\, l’iniziativa del Ministero della Cultura gestita da SIAE che sostiene i giovani artisti under 35residenti in Italia. Una scelta che\, per noi – sottolinea il regista – assume un forte valore etico: il passaggio del testimone da una generazione all’altra nel segno della memoria”. \n\n\n\nIl copione. Nota a parte merita il testo teatrale ispirato dal libro “… per un sacco di carbone” di Maria Laura Franciosi\, per anni giornalista della sede di Bruxelles dell’agenzia Ansa e autrice nel 1997 di una monumentale indagine fra i minatori superstiti e i familiari delle vittime della catastrofe di Marcinelle\, considerata\, dopo Courrières (Francia\, 10 marzo 1906)\, la più grande strage europea sul lavoro del Novecento e sicuramente la più importante per le conseguenze sociali\, economiche e geopolitiche che seguirono fra le comunità dei vari Paesi coinvolti.  \n\n\n\nLa riedizione del libro è stata voluta dalle ACLI internazionali e pubblicata dalle Edizioni San Paolo\, 2024 per aggiornare la prima edizione del 1997. Contiene anche documenti storici dell’emigrazione italiana nel secondo dopoguerra e vi si sottolinea la necessità di tutelare i diritti dei lavoratori anche in relazione al ruolo delle ACLI\, le associazioni cristiane dei lavoratori.  \n\n\n\nIl Bois du Cazier. Il progetto della tournée in Belgio e Francia gode del patrocinio del Bois du Cazier\, ex sito minerario oggi luogo di storia e di memoria riconosciuto dall’UNESCO come “Patrimonio Mondiale dell’umanità”. E’ divenuto nel tempo un complesso museale che ricostruisce la storia delle principali attività della rivoluzione industriale di cui fu protagonista la città di Charleroi\, la storia della miniera e dei suoi umilissimi lavoratori. Fra loro moltissimi stranieri che\, partiti alla volta del Belgio per sfuggire alla fame e alla povertà\, si ritrovarono a scavare nelle viscere della terra tonnellate di carbone necessarie a sostenere lo sviluppo industriale post bellico.  \n\n\n\nIl complesso museale include il suggestivo “Memoriale”\, una sala di raccoglimento dove sono esposte le foto e incisi i nomi di tutte le 262 vittime della tragedia dell’8 agosto 1956\, provenienti da 12 Paesi europei. Fra questi l’Italia\, che col Belgio aveva siglato il 23 giugno del 1946 un accordo bilaterale che garantiva allo Stato italiano 2.500 tonnellate di carbone al mese ogni 1.000 minatori inviati in Belgio\, paese che aveva carenza di manodopera ma abbondanza di materia prima. Dall’Italia arrivarono circa 140.000 lavoratori nelle sole miniere della Vallonia. \n\n\n\nLe date della tournée \n\n\n\nLa speciale tournée franco-belga\, dedicata nell’occasione all’area transfrontaliera tra il Passo di Calais (Francia) e la Vallonia (Belgio)\, uno dei più importanti bacini carboniferi d’Europa divenuti sito UNESCO e meta del turismo sostenibile. Le tappe toccheranno tre rinomati ex siti minerari della Vallonia e ad alcune città storiche dell’Alta Francia\, importanti destinazioni dei migranti italiani\, a partire dal secondo dopoguerra del Novecento.  \n\n\n\nIl debutto è fissato per il primo ottobre 2026 nell’Auditorium del Bois du Cazier (Marcinelle) per concludersi sempre in Belgio\, l’8 ottobre presso il Bois-du-Luc Musée de la Mine et du Développement Durable (La Louvière)\, entrambi fra i maggiori siti minerari della Vallonia iscritti nella lista del Patrimonio Mondiale UNESCO dal 2012. \n\n\n\nDi seguito il calendario completo: \n\n\n\n·       Giovedì 1 ottobre 2026\, Le Bois du Cazier (Marcinelle\, Belgio); \n\n\n\n·       Venerdì 2 ottobre\, Blegny-Mine (Belgio); \n\n\n\n·       Lunedì 5 ottobre\, Città di Valenciennes\, Auditorium Conservatoire Eugène Bozza (Francia); \n\n\n\n·       Martedì 6 ottobre\, Divina Commedia\, Amiens (Francia); \n\n\n\n·       Mercoledì 7 ottobre\, Teatro “The Globe”\, campus Pont-de-Bois Université de Lille\, Faculté des Langues\, Cultures et Sociétés (Francia); \n\n\n\n·       Giovedì 8 ottobre\, MMDD Musée de la Mine et du Développement Durable\, Bois du Luc (c/o Salle des fêtes\, La Louvière\, Belgio). \n\n\n\nIl progetto 2026 \n\n\n\n“262 vestiti appesi. Inside Septante” \n\n\n\nLo spettacolo nell’occasione fa parte del più ampio progetto “262 vestiti appesi. Inside Septante”\, ideato per accompagnare questa tournée speciale con una serie di attività satellite di animazione e di formazione destinate ad un ampio pubblico\, per favorire momenti di socializzazione\, di approfondimento tematico e teatrale strettamente legati alla pièce. “Inside Septante”\, mira a far rivivere\, insieme allo spettacolo\, i ricordi nei luoghi della memoria\, gettando un ponte tra le generazioni. \n\n\n\nAl di là delle messe in scena\, i siti minerari e i principali luoghi della Vallonia e del Nord Passo di Calais\, molti dei quali oggi inseriti nel patrimonio mondiale dell’UNESCO\, diventeranno spazi di esperienza immersiva e partecipativa\, dove il pubblico – in particolare i giovani – sarà coinvolto in visite\, incontri\, workshop\, atelier itineranti\, al fianco della compagnia artistica\, in un percorso che unisce arte\, memoria e identità condivisa.
URL:https://quartapareteroma.it/event/262-vestiti-appesi-di-alessandro-idonea-in-tournee-in-belgio-e-francia/
LOCATION:ITA
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/07/262-Vestiti-Appesi_foto-di-repertorio-produzione-2014-ph.-Antonio-Parrinello.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20261001T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20261004T173000
DTSTAMP:20260923T140039Z
CREATED:20260923T135957Z
LAST-MODIFIED:20260923T140039Z
UID:191386-1790888400-1791135000@quartapareteroma.it
SUMMARY:BARBONƏ con Anna Piscopo al Cometa Off
DESCRIPTION:Dall’1 al 4 ottobre 2026 debutta al Teatro Cometa Off di Roma BARBONƏ\, testo di Carlo Picchiotti e Anna Piscopo\, con la regia e l’interpretazione di Anna Piscopo e il sax dal vivo di Milena Angelè. Una produzione UAO Spettacoli. Uno spettacolo che non chiede pietà: la rifiuta\, la smonta\, la rimanda al mittente. \n\n\n\nIn scena una donna — o forse un uomo\, non si capisce più\, e non importa più — che passa la notte accanto a una sassofonista di strada. Le hanno rubato l’angolo di marciapiede dove dormiva da due inverni. Non ha un cartone\, non ha un bicchiere\, non ha un nome che qualcuno chiami. Ha una bottiglia e ha da parlare. Per un’ora racconta\, provoca\, bestemmia\, ricorda\, mente. Perché la sua è una vita che nessuno ascolta\, e allora tanto vale inventarsela meglio. \n\n\n\nLa schwa del titolo non è una moda. È una ferita. \n\n\n\nBARBONƏ è il racconto di chi ha smesso di appartenere: al lavoro\, alla normalità\, perfino al proprio genere. Quando hai freddo per dieci inverni di fila il corpo smette di fare distinzioni: diventa soltanto una cosa che trema\, e una cosa che trema non ha sesso. Resta un corpo esposto a una città che consuma e poi smaltisce. Il titolo tiene insieme la perdita dell’identità sociale\, di genere e di ruolo in un unico segno che non si pronuncia — come chi lo porta addosso. \n\n\n\nTra confessione\, invettiva e poesia civile\, la voce in scena attraversa le contraddizioni del presente: l’ipocrisia di chi ha un tetto\, la solitudine urbana\, l’indifferenza addestrata con cui si scavalca un corpo per terra. Ci sono Julio il rom\, che sputa in faccia a chi lo ignora da tre minuti col braccio teso. C’è Mbake\, che regala il suo unico gelato a una vecchia perché deve sempre dimostrare di essere buono. C’è l’elemosina come acquisto di indulgenze\, punti raccolti per un posto in Paradiso. E c’è il ricordo delle lucciole\, spente una notte per sempre e sostituite dalle insegne: quelle brillano\, ma non respirano. \n\n\n\nLa pietà è il modo educato di non vedere. Io non voglio fare pena: voglio fare paura. \n\n\n\nAl centro dello spettacolo c’è il gioco del “facciamo che”: vince chi mente meglio. La protagonista costruisce per il pubblico la biografia che il pubblico è disposto ad accettare — l’impiegata delle Poste che un giorno molla tutto e scrive nella lettera di dimissioni «Perché ho deciso di fare il clown». Una storia perfetta\, consolatoria\, struggente. E falsa. Perché la marginalità si perdona solo se è una disgrazia: la scelta farebbe troppa paura. È qui che BARBONƏ ribalta il tavolo e si rivolge direttamente alla platea\, uno spettatore alla volta. \n\n\n\nLo spettacolo diventa così un canto laico e politico: un’esistenza senza identità definita che\, proprio nella perdita\, trova la possibilità di guardare il mondo con feroce lucidità e inattesa tenerezza. Da terra si vedono le suole delle scarpe\, e nelle suole c’è scritto tutto. \n\n\n\nIl sax di Milena Angelè non è accompagnamento: è il secondo personaggio. Non parla mai\, risponde con note storte\, rifiuti\, ninnananne rotte\, e nel finale lascia la scena vuota con una domanda che attraversa tutta l’ora di spettacolo — «E se fosse solitudine?». \n\n\n\nInfo e prenotazioni: 06 57284637 — cometa.off@cometa.org — www.cometaoff.it \n\n\n\nDate e orari \n\n\n\ngiovedì 1 ottobre 2026\, ore 21.00 \n\n\n\nvenerdì 2 ottobre 2026\, ore 21.00 \n\n\n\nsabato 3 ottobre 2026\, ore 19.00 \n\n\n\ndomenica 4 ottobre 2026\, ore 17.30 \n\n\n\nDurata: 60 minuti circa\, senza intervallo.
URL:https://quartapareteroma.it/event/barbone-con-anna-piscopo-al-cometa-off/
LOCATION:Cometa OFF\, Via Luca della Robbia\, 47\, Roma\, Italia
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/09/ANNA-PISCOPO.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20261001T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20261004T180000
DTSTAMP:20260928T140004Z
CREATED:20260928T135829Z
LAST-MODIFIED:20260928T140004Z
UID:191737-1790888400-1791136800@quartapareteroma.it
SUMMARY:Senza Fine. Quando i poeti cantano apre la stagione di Teatrosophia
DESCRIPTION:Ormai presenza attesa nell’apertura di stagione di Teatrosophia\, Gianni De Feo torna in scena confermandosi artista eclettico e interprete di grande versatilità. Anno dopo anno continua a sorprendere per la capacità di attraversare linguaggi\, atmosfere e registri diversi\, trasformando ogni spettacolo in un’esperienza teatrale intensa e personale. \n\n\n\nPoesia e canzone vivono all’unisono\, oscillando tra realtà brucianti e sogni\, tra consapevolezza e illusione. Si parte dal kabarett berlinese\, spazzato via dagli eventi bellici: la voce malinconica di Marlene Dietrich\, icona di libertà; quella graffiante di Bertolt Brecht\, che ironizza sulla stupidità dei potenti; Kurt Weill\, ebreo in esilio\, che con Youkali Tango ci accompagna verso l’isola dei sogni che non esiste. Da questo quadro storico emergono i Poeti Cantori italiani: Fabrizio De André\, che restituisce dignità agli ultimi della terra; Bruno Lauzi e il suo uomo comune\, goffo ma poeta; Luigi Tenco\, lucido e feroce; Dalida\, malata d’amore; Brechtancora\, sulla voce di Milva. Il cerchio si chiude con il grido di Mia Martini e la solarità di Vinicius de Moraes\, che invita ad accogliere il poeta che vive in ognuno di noi. Un filo narrativo invisibile lega questo caleidoscopio di canzoni d’autore e canzoni di guerra\, con arrangiamenti originali e frammenti poetici in voce off\, per un ascolto “ad occhi chiusi”. Perché gli artisti vivono là dove i poeti cantano. \n\n\n\nAl termine dello spettacolo\, Teatrosophia avrà il piacere di offrire il consueto aperitivo\, un momento di incontro e condivisione dedicato ad artisti e pubblico. \n\n\n\nOrari spettacolo: Giovedì a venerdì – ore 21:00 – Sabato e domenica – ore 18:00 \n\n\n\nBiglietti: Intero: euro 15\,00 + tessera associativa annuale € 5\,00 \n\n\n\nPrenotazioni: https://www.teatrosophia.it/index.php/senza-fine-menu-nascosto \n\n\n\nN.B: Per accedere alla prenotazione è necessaria la registrazione all’Associazione Culturale Teatrosophia per la sottoscrizione della tessera associativa che sarà valida per tutta la stagione 2025/2026. \n\n\n\nhttps://www.associazioneteatrosophia.it/index1.asp \n\n\n\nInfo:  info@teatrosophia.comTel. 0668801089- – Whatsapp: https://wa.me/+393533925682
URL:https://quartapareteroma.it/event/senza-fine-quando-i-poeti-cantano-apre-la-stagione-di-teatrosophia/
LOCATION:Teatrosophia\, Via della Vetrina\, 7\, Roma\, 00186\, Italia
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/09/01.Senzafine_b.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20261001T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20270530T173000
DTSTAMP:20260915T185743Z
CREATED:20260915T185604Z
LAST-MODIFIED:20260915T185743Z
UID:190937-1790888400-1811698200@quartapareteroma.it
SUMMARY:Al Teatro degli Audaci il via alla stagione 2026/2027
DESCRIPTION:Si è tenuta la presentazione della quattordicesima stagione del Teatro degli Audaci\, l’elegante stabile del Terzo Municipio. \n\n\n\nAd aprire il sipario il nostro direttore artistico\, Flavio De Paola\, annunciando al numeroso pubblico presente in sala che la stagione partirà ufficialmente il 1 ottobre\, con lo spettacolo “Da quali stelle siamo caduti?” per la regia di Danilo De Santis\, con Roberta Mastromichele e Danilo De Santis. Sedici gli spettacoli in cartellone! \n\n\n\nLa stagione proseguirà\, dal 15 ottobre\, con lo spettacolo “Dai Beatles a Battisti” concerto-spettacolo con Danila Stalteri\, Fabio Falaguasta (chitarra)\, Raffaele Filaci (percussioni)\, Filippo Mollicone (tromba); per poi continuare con il grande cult del Teatro degli Audaci “Novecento” di Alessandro Baricco\, per la regia di Pablo Maximo Taddei\, il “one man show” di Flavio De Paola. \n\n\n\nAnche quest’anno la Compagnia degli Audaci ci regalerà divertentissimi spettacoli ma ci farà anche riflettere: a partire dall’11 febbraio l’esilarante commedia de “L’ispettore Drake e il delitto perfeto”\, per poi continuare dal 4 marzo 2027 con “Rumori fuori scena” il famoso pièce de théâtre in replica al Teatro degli Audaci dal 2014\, e\, infine\, stupirci con una nuovissima commedia “53 domeniche” di Cesc Gay per la regia di Flavio De Paola. \n\n\n\nE non finisce qui… rullo di tamburi per lo spettacolo di Capodanno! A partire dal 26 dicembre sarà in scena “Il Rompiballe” di Francis Veber per la regia di Flavio De Paola con Flavio De Paola\, Ilario Crudetti\, Serena Renzi\, Emiliano Ottaviani\, Greta Polinori e Giuseppe Coppola.
URL:https://quartapareteroma.it/event/al-teatro-degli-audaci-il-via-alla-stagione-2026-2027/
LOCATION:Teatro degli Audaci\, Via Giuseppe de Santis\, 29\, Romna\, 00139\, Italia
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/09/Flavio-De-Paola.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20261002T173000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20261018T173000
DTSTAMP:20260928T085050Z
CREATED:20260928T084859Z
LAST-MODIFIED:20260928T085050Z
UID:191655-1790962200-1792344600@quartapareteroma.it
SUMMARY:MOISAI 2026 - Torna la quinta edizione nella Domus Aurea
DESCRIPTION:Esistono luoghi in cui il patrimonio non custodisce soltanto la memoria del passato\, ma continua a produrre visioni. La Domus Aurea è uno di questi. Capolavoro assoluto dell’architettura romana e laboratorio di sperimentazione artistica già al tempo di Nerone\, continua ancora oggi a interrogare il presente\, offrendo agli artisti uno spazio nel quale la storia continua a generare nuove domande e nuove forme. \n\n\n\nContinua in questa consapevolezza il percorso artistico di MOISAI – Voci contemporanee in Domus Aurea\, il progetto promosso e organizzato dal Parco archeologico del Colosseo\, con la direzione artistica di PAV\, che dal 2 al 18 ottobre 2026torna ad abitare la Sala Ottagona con un ciclo di nove spettacoli distribuiti in tre fine settimana. \n\n\n\nOgni appuntamento\, dal venerdì alla domenica\, prende avvio con una visita guidata agli ambienti della Domus Aurea e culmina nella Sala Ottagona\, dove la storia del luogo incontra l’arte performativa contemporanea. Ciascuna delle nove serate è dedicata a una delle nove Muse del mito: un nuovo artista ne raccoglie l’eredità simbolica e ne diventa il portavoce contemporaneo\, in un gesto che rinnova un legame antico tra patrimonio\, creazione e conoscenza. Giunta alla sua quinta edizione\, la manifestazione non celebra un anniversario: inaugura una nuova fase del proprio percorso. Partendo dal ciclo statuario delle Muse\, realizzato per l’imperatore Nerone e conservato\, in frammenti\, all’interno della Domus\, MOISAI costruisce un’esperienza in cui la visita al patrimonio e la performance si fondono in un unico itinerario dedicato al contemporaneo. \n\n\n\nDopo avere costruito negli anni un’identità riconoscibile nel panorama culturale romano\, MOISAI amplia oggi il proprio vocabolario artistico e si afferma come una piattaforma multidisciplinare\, nella quale teatro\, danza e performance dialogano con lezioni-spettacolo\, musica dal vivo e divulgazione culturale. Un’evoluzione naturale che riflette la complessità del nostro tempo e la capacità del progetto di aprirsi a nuovi linguaggi senza smarrire la propria vocazione originaria. \n\n\n\nSe nelle edizioni precedenti il dialogo tra arti performative e patrimonio archeologico costituiva il cuore del progetto\, oggi è la Domus Aurea a diventare il vero centro del racconto. Non una cornice scenografica\, ma un’architettura capace di orientare lo sguardo\, suggerire domande\, generare opere pensate appositamente per questo luogo. Ogni appuntamento nasce infatti dall’incontro con uno degli spazi più straordinari della cultura occidentale\, trasformando il monumento in interlocutore attivo della creazione contemporanea. \n\n\n\nLe Muse che danno il nome alla rassegna non vengono evocate come semplice riferimento alla tradizione classica. Sono\, ancora oggi\, il simbolo di una conoscenza che attraversa le discipline\, supera i confini tra i linguaggi e riconosce nell’arte uno strumento privilegiato di interpretazione del mondo. È a questa eredità che MOISAI guarda\, chiamando artisti\, studiosi\, musicisti\, filosofi e protagonisti della scena italiana contemporanea a confrontarsi con uno dei luoghi più emblematici della storia dell’arte. \n\n\n\nIl programma riflette questa apertura. Lo storico dell’arte Jacopo Veneziani inaugura il festival con una lectio performativa dedicata proprio alla riscoperta della Domus Aurea e al ruolo che le sue rovine hanno avuto nella nascita dell’immaginario moderno. Andrea Pennacchi restituisce all’Odissea la sua forza universale di racconto sul ritorno e sull’identità. Le voci del “Fabbrica” Young Artist Program del Teatro dell’Opera di Roma riportano il repertorio lirico alle sue radici mitiche. La ricerca coreografica di mk e Spellbound Contemporary Ballet\, il pensiero filosofico di Tlon\, la sensibilità musicale di Frida Bollani Magoni\, l’epica dell’Opera dei Pupi di Mimmo Cuticchio e la ricerca radicale sulla voce di Chiara Guidi compongono un percorso nel quale discipline differenti convergono in un’unica esperienza di ascolto e di conoscenza. \n\n\n\nPer tre fine settimana consecutivi la Sala Ottagona\, straordinaria macchina architettonica unica al mondo\, progettata da Severo e Celere per il progetto visionario dell’imperatore Nerone\, torna così a essere ciò che probabilmente è sempre stata nella sua vocazione più profonda: uno spazio in cui architettura\, arti e pensiero si incontrano\, dando forma a un’esperienza collettiva della meraviglia. \n\n\n\n“Moisai compie un lustro – dichiara il direttore del Parco archeologico del Colosseo\, Simone Quilici – una ricorrenza importante che testimonia quanto l’intuizione di chi mi ha preceduto alla direzione del PArCo\, l’attuale Capo dipartimento valorizzazione del MiC Alfonsina Russo\, corrispondesse al genius loci della Domus Aurea. Le voci e le espressioni della creatività contemporanea riecheggiano gli antichi fasti di questo luogo\, carico di fascino\, e permettono al pubblico di connettersi profondamente con il suo spirito autentico. Il programma di quest’anno apre inoltre alla collaborazione con alcune importanti realtà culturali della città\, incarnando ancora di più il vero scopo di questa iniziativa: permettere a romane e romani di vivere la Domus Aurea come parte integrante del patrimonio culturale urbano\, in cui la memoria – Mnemosine\, madre delle muse – convive con le sue figlie in perfetta armonia creativa”. \n\n\n\nL’imperatore Nerone\, spesso ricordato solo per l’incendio e la crudeltà\, fu anche mecenate\, collezionista e artista: amante della poesia\, della musica e del teatro\, recitava in prima persona e concepì la Domus Aurea come il suo  \n\n\n\nprogetto più visionario. Un palazzo che\, dopo l’incendio del 64 d.C.\, univa architettura\, giardini e artifici scenici per stupire gli ospiti con effetti di luce e spazi inediti. \n\n\n\nAncora oggi il Padiglione del Colle Oppio\, con le sue 150 stanze\, testimonia la grandezza di quel disegno: un’architettura che manipolava luce e spazio per creare meraviglia\, e che oggi diventa lo scenario di un’opera teatrale che ne interroga il senso e la memoria. \n\n\n\nCon la sua quinta edizione\, MOISAI conferma la propria identità di progetto permanente di valorizzazione culturale del Parco archeologico del Colosseo: un luogo nel quale la tutela del patrimonio si intreccia con la produzione artistica contemporanea\, riaffermando la capacità dei grandi monumenti di continuare a generare pensiero\, immaginazione e nuove forme di esperienza culturale. \n\n\n\nIL PROGRAMMA \n\n\n\nPrimo weekend | 2 – 4 ottobre 2026 \n\n\n\nLa quinta edizione si apre il 2 ottobre con Jacopo Veneziani e “Le rovine che hanno cambiato l’arte”\, una lectio performativa pensata in esclusiva per la Domus Aurea. Attraverso la riscoperta della residenza neroniana e il ruolo delle rovine nella formazione dell’immaginario moderno\, lo storico dell’arte e divulgatore accompagna il pubblico dentro il rapporto tra frammento\, memoria e nascita della sensibilità contemporanea. \n\n\n\nIl 3 ottobre sarà protagonista Andrea Pennacchi con “Una piccola Odissea”\, un viaggio teatrale nel mito del ritorno\, dove l’epopea di Ulisse diventa racconto universale dell’essere umano\, delle sue paure e della ricerca di una strada verso casa. Il grande racconto antico si trasforma così in una riflessione profondamente contemporanea sull’identità e sulla fragilità. \n\n\n\nIl 4 ottobre la musica lirica sarà protagonista con “Voci d’opera per le Muse”\, appuntamento a cura del Teatro dell’Opera di Roma con gli artisti di “Fabbrica” Young Artist Program. Un percorso tra le grandi pagine del repertorio operistico italiano ed europeo\, nel quale le voci dei giovani interpreti restituiscono alla musica la sua origine mitica: dare forma all’invisibile attraverso il canto. \n\n\n\n\n\n\n\nSecondo weekend | 9 – 11 ottobre 2026 \n\n\n\nIl 9 ottobre il collettivo mk\, tra le realtà più significative della danza contemporanea italiana\, presenta SMOKING ROOMS – Domus Aurea Nerone edition\, un progetto site-specific ideato per la Domus Aurea. Un’indagine sullo sguardo e sulla percezione dello spazio\, nella quale il monumento diventa materia coreografica e luogo di attraversamento. \n\n\n\nIl 10 ottobre spazio alla filosofia con Tlon e “Architetture della meraviglia”\, una lezione performativa a cura di Andrea Colamedici e Maura Gancitano\, pensata in esclusiva per la Domus Aurea. Muse\, immaginazione e costruzione dello stupore diventano strumenti per interrogare il rapporto tra conoscenza\, bellezza e possibilità del pensiero. \n\n\n\nL’11 ottobre la musica dal vivo entra nella programmazione di MOISAI con Frida Bollani Magoni\, protagonista di un concerto per voce e piano. Una delle giovani interpreti più luminose della scena musicale italiana porterà nella Sala Ottagona la sua straordinaria sensibilità musicale\, in un dialogo intimo tra voce\, strumento e spazio. \n\n\n\n\n\n\n\nTerzo weekend | 16 – 18 ottobre 2026 \n\n\n\nIl 16 ottobre sarà la volta di Spellbound Contemporary Ballet di Valentina Marini\, coreografa\, direttrice artistica e figura centrale della danza contemporanea italiana che presenterà “Trust – a better place – unknown woman”\, un trittico site-specifica firma di Mauro Astolfi. \n\n\n\nIl 17 ottobre arrivano nella Domus Aurea i Figli di Mimmo Cuticchio con “L’Orlando Furioso. Il meraviglioso viaggio di Astolfo sulla Luna”\, una delle espressioni più alte dell’Opera dei Pupi siciliani. I figli del grande erede della tradizione dei pupari e dei cuntisti restituiscono al pubblico la forza epica e poetica del poema ariostesco\, tra combattimenti\, passioni e dimensione tragica dell’umano. \n\n\n\nLa quinta edizione si conclude il 18 ottobre con Chiara Guidi e “Esercizi per voce e violoncello sulla Divina Commedia di Dante. Inferno\, Canti III\, XVII\, XVIII”. La voce della Guidi\, il violoncello di Francesco Guerri e la cura del suono di Andrea Scardovi instaurano un corpo a corpo sonoro che attraversa il poema dantesco trasformandolo in esperienza sensoriale\, rito della parola e ricerca sulle possibilità della voce.  \n\n\n\nBIGLIETTO INTERO: € 18\,00 \n\n\n\nBIGLIETTO RIDOTTO DI LEGGE: € 2\,00 \n\n\n\nPer i cittadini europei tra i 18 e i 25 anni non compiuti \n\n\n\nBIGLIETTO GRATUITO: \n\n\n\nIngresso gratuito per tutte le fattispecie di legge consultabili al seguente link \n\n\n\nhttps://cultura.gov.it/agevolazioni \n\n\n\nSCHEDA EVENTO \n\n\n\nMoisai – Voci contemporanee in Domus Aurea 2026\, V edizione \n\n\n\nDate: 2 -3-4\, 9 – 10-11\, 16 – 17-18 ottobre 2026 \n\n\n\nBiglietti e modalità di visita \n\n\n\nGli spettacoli si svolgeranno il venerdì\, il sabato e la domenica. \n\n\n\nOgni appuntamento avrà inizio alle ore 17.30 con ingressi scaglionati per consentire lo svolgimento della visita guidata all’interno della Domus Aurea. Il percorso accompagnerà progressivamente il pubblico dall’ingresso del  \n\n\n\nsettore occidentale (Galleria XXIV) fino alla Sala Ottagona\, dove si concluderà la visita e avrà inizio lo spettacolo alle ore 18.30. \n\n\n\nPer gli spettacoli di musica e danza sarà inoltre disponibile un turno di visita guidata in lingua inglese. \n\n\n\nAcquisto del biglietto esclusivamente online sul sito Moisai 2026: https://ticketing.colosseo.it/eventi/moisai2026/  \n\n\n\nAll’interno della Domus Aurea la temperatura è di circa 10 gradi. \n\n\n\nSi consigliano abbigliamento adeguato e scarpe comode. \n\n\n\npa-colosseo.ufficiostampa@cultura.gov.itwww.colosseo.it
URL:https://quartapareteroma.it/event/moisai-2026-torna-la-quinta-edizione-nella-domus-aurea/
LOCATION:Domus Aurea\, Via della Domus Aurea\, Roma\, ITA\, 00184\, Italia
CATEGORIES:Eventi
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/09/Astolfo-e-lIppogrifo-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20261002T173000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20261225T183000
DTSTAMP:20260928T110948Z
CREATED:20260928T110839Z
LAST-MODIFIED:20260928T110948Z
UID:191684-1790962200-1798223400@quartapareteroma.it
SUMMARY: Oper’Arte 2026 Cu mancia fa muddichi\,
DESCRIPTION:Il Teatro Ditirammu presenta la seconda parte della stagione Oper’Arte 2026 Cu mancia fa muddichi\, che nei mesi precedenti ha riscosso un grande successo di pubblico. \n\n\n\nIl cartellone che accompagnerà grandi e piccini da ottobre fino a dicembre\, ideato dalla direttrice artistica Elisa Parrinello\, conta molte nuove produzioni che affrontano temi sociali di stretta attualità.  \n\n\n\nLe sedi che ospiteranno le attività dei prossimi mesi saranno il Teatro Ditirammu alla Bottega 5 dei Cantieri Culturali della Zisa (via Paolo Gili\, 4) e il Teatro Apparte (via Antonio Furitano\, 5 a). La stagione si concluderà il 25 dicembre con l’immancabile concerto Ninnarò in versione musicale con Elisa Parrinello e la Compagnia Ditirammu. \n\n\n\n«Con grande entusiasmo diamo il via alla seconda parte della stagione 2026 che vanta numerose produzioni\, prime assolute e tanti artisti emergenti – dichiara Elisa Parrinello. Fin dai tempi in cui  mio padre Vito Parrinello lo fondò\, il Ditirammu ha rappresentato per molti giovani un luogo in cui crescere\, sperimentare e trovare il coraggio di spiccare il volo. Questa è la nostra storia ma soprattutto la nostra responsabilità. Quest’anno abbiamo rafforzato questo impegno attraverso la collaborazione con il Festival SINTESI\, dedicato alle nuove energie creative e agli attori\, alle attrici e ai drammaturghi under 35. Con il Premio Ditirammu abbiamo scelto di sostenere uno dei corti teatrali presentati in concorso\, trasformandolo in una produzione che entra a far parte della nostra stagione. Un’opportunità concreta per accompagnare i giovani artisti dalla sperimentazione alla produzione e alla circuitazione teatrale.  \n\n\n\nAncora una volta i nostri sforzi creativi sono rivolti ad un pubblico trasversale composto da bambini\, famiglie e adulti che desiderano emozionarsi attraverso la poesia e lo sguardo delle nuove generazioni. Molti degli spettacoli in programma affrontano temi sociali profondamente legati al tempo che stiamo vivendo: le paure\, le fragilità e le incertezze\, ma anche il desiderio di sognare\, di volare e di farcela. Il teatro dunque come lente d’ingrandimento per comprendere ed esorcizzare un presente difficile da gestire». \n\n\n\nDodici gli spettacoli\, di cui otto nuove produzioni\, che confermano il Teatro Ditirammu tra le tre imprese di produzione del teatro per l’infanzia e la gioventù in Sicilia. \n\n\n\nLa rassegna comincia sabato 2 ottobre alle ore 17.30 (con replica il 3 alle ore 11.00) alla Bottega 5 dei Cantieri Culturali della Zisa\, con la prima nazionale I 5 Malfatti di e con Chiara Gambino.  \n\n\n\nLo spettacolo racconta la storia di cinque esseri speciali\, tutti diversi tra loro per altezza\, peso\, colore della pelle e forma del corpo. Un giorno ricevono la visita del Principe del villaggio che li giudica e li discrimina perché non corrispondono alla sua idea di “normalità”. Uno alla volta però i cinque Malfatti spiegano che le loro diversità non li fanno sentire strani\, al contrario\, permettono loro di vedere il mondo da punti di vista differenti e di vivere insieme agli altri con rispetto\, empatia e collaborazione\, creando un ambiente sano\, sicuro e sereno per tutte tutti. Colpito dalle loro parole il Principe confessa di essersi sentito a sua volta “strano” per tutta la vita e di aver scelto un aspetto perfetto solo per nascondere la paura. Accolto dai cinque Malfatti\, scopre il valore dell’amicizia e decide di cambiare il suo regno istituendo una nuova legge: la “Stranezza libera per tutti”\, dove ogni diversità diventa una ricchezza. \n\n\n\nSabato 10 alle ore 17.30 (con replica l’11 e il 18 alle ore 11.00)\, segue il debutto\, in prima nazionale\, di Hakuna Matata di Luigi Maria Rausa\, con Maria Elena Iozzae Giancarlo Latina.  \n\n\n\nUna fata viaggia per il mondo con una missione custodire e raccontare la magia delle fiabe. Nel suo cammino incontra un ragazzo di oggi immerso nel mondo del cellulare e apparentemente lontano da ogni fantasia; per lui le fiabe appartengono al passato e i sogni sembrano non avere più spazio nella vita reale. La fata prova allora a riportarlo nel mondo della fantasia attraverso racconti\, musica e canzoni. Per un momento qualcosa si risveglia in lui\, forse nascosta da qualche parte esiste ancora la capacità di sognare… \n\n\n\nIl terzo weekend di ottobre appuntamento il 23 e 24 alle ore 21.00\, domenica 25 alle ore 18.30\, con la nuova produzione Odissea…ma chi ce l’ha fatto fare? scritto da Elisa Parrinello Piero Tutone e Carlo Di Vita e Marco Li Vigni\, che sarà in scena. \n\n\n\nIl terzo weekend di ottobre appuntamento con la nuova produzione Odissea… ma chi ce l’ha fatto fare?: venerdì 23 e sabato 24 alle ore 21.00\, domenica 25 alle ore 18.30. Lo spettacolo è scritto da Elisa Parrinello\, Piero Tutone e Carlo Di Vita. In scena Piero Tutone\, Carlo Di Vita e Marco Li Vigni. \n\n\n\nTre attori\, un’epopea da raccontare e un’impresa apparentemente impossibile: portare in scena l’intera Odissea. Il viaggio di Ulisse da Troia a Itaca prende vita attraverso una girandola di personaggi\, trasformazioni e gag: Polifemo\, Circe\, Calipso\, Poseidone\, Penelope\, Telemaco e molti altri prendono forma grazie ai due attori\, che si dividono un intero universo di eroi\, mostri e divinità… \n\n\n\nIl 31 ottobre\, l’1 e 2 novembre alle ore 17.30 torna l’appuntamento più atteso dai piccoli spettatori: Talè chi mi misiru i Morti di Piero Tutone con Arbarìa Nuova Compagnia Folk. \n\n\n\nPierù e Carletto raccontano di un grande baule fatto di luci e suoni che magicamente si apre per raccontare ai piccoli spettatori una festa antica\, fatta di doni\, sapori e ricordi. \n\n\n\nA Palermo\, città colorata e piena di contrasti\, vivono una bambina e la sua amata mamma; la bimba attende con trepidazione l’arrivo della notte\, inconsapevole che l’indomani la attenderà un’impresa di affrontare… un percorso tra meraviglia e scoperta\, che la porterà a incontrare il cuore profondo di una delle più antiche tradizioni siciliane. \n\n\n\nIl 6 e 7 novembre alle ore 21.00 e l’8 alle ore 18.30 debutta in prima nazionaleBIBBERÒN! di Simone Ruvolo che lo interpreta anche insieme ad Alessandro Russo. \n\n\n\nDue padri sono meglio di uno. Guido è un veterinario che si finge ginecologo per sedurre Maria\, la moglie del suo migliore amico Felice. Il gioco regge finché un test di gravidanza positivo rimescola le carte: Maria è incinta\, ma chi dei due è il padre? Tra bugie cliniche e verità scomode\, inizia una convivenza paradossale dove l’unica certezza è un dubbio genetico e la verità è un biberon difficile da mandare giù. \n\n\n\nIl weekend successivo\, il 12 e 13 alle ore 21.00\, è di scena\, in prima nazionale\, Il boato di Mimmo Stroppiana con Antonio Speciale e Lorenzo Cucchiara; musiche dal vivo di Alessandro Salvia. Due figure siedono sul palco legate da una corda. Non hanno nome\, non hanno un’età\, sono due bambini morti in guerra che abitano un luogo sospeso tra memoria e oblio. Intorno a loro restano solo frammenti: il rumore delle bombe\, una bambina intravista prima dell’esplosione\, il sapore delle fragole\, il desiderio mai realizzato di scrivere canzoni… \n\n\n\nIl 14 novembre alle ore 21.00 (con replica il 15 alle ore 18.30) approda al Ditirammu Semplicemente Io di Piero Tutone\, interpretato dagli allievi del Ditirammu Lab\, che ha debuttato in prima nazionale ad inizio settembre all’Orto Botanico di Palermo\, nella sezione Metamorphosis del festival di Prima OndaFest. Lo spettacolo racconta il viaggio intimo e coraggioso di un ragazzo transgender alla ricerca della propria verità. Attraverso ricordi\, frammenti di quotidianità e dialoghi interiori\, Semplicemente Io attraversa l’infanzia\, l’adolescenza e il presente del protagonista\, mettendo in scena il conflitto profondo tra ciò che gli altri vedono e ciò che lui sente di essere. La natura accompagna questo percorso come una presenza silenziosa ma costante: le piante crescono\, resistono\, si piegano alla luce e al tempo senza chiedere il permesso di essere ciò che sono. \n\n\n\nIl premio Ditirammu per Sintesi presenterà la nuova produzione\, in prima nazionale\,il 20 e 21 novembre alle ore 21.00 con replica il 22 alle ore 18.30 dal titoloSPECCHIO di Salvatore Raccuglia\, con Samuele Sciacca\, Olga Teresi e Matilde Spinnato. \n\n\n\nNon succede a tutti di svegliarsi la mattina\, guardarsi allo specchio e non riconoscersi? \n\n\n\nNon vi capita mai di avere dei pensieri incastrati\, dei sogni interrotti\, dei ricordi che bruciano ancora un po’? Qualcosa che sta lì\, vi guarda riflessa attraverso lo specchio e vi chiede un chiarimento\, vuole risposte che forse non vi siete ancora dati? Avanti\, non vi capitano mai quelle mattine in cui ti guardi e pensi\, ma io fin qui come ci sono arrivato? Chi sono io e chi sono stato? \n\n\n\nBeh\, di sicuro\, Per il nostro protagonista Matteo\, purtroppo e per fortuna\, questo è uno di quei giorni. \n\n\n\nIl mese di novembre si conclude con Io me la canto e me la suono di e con Noa Flandina in scena il 28 alle ore 21.00 e il 29 alle ore 18.30. \n\n\n\nLo spettacolo è un monologo brillante e autoironico in cui Noa Flandina porta in scena se stessa\, accompagnandosi con la chitarra tra canzoni originali e racconti di vita tanto sfortunati quanto irresistibilmente comici. Tra confessioni musicali\, pensieri fuori tempo massimo e disavventure quotidiane\, lo spettacolo gioca sul confine tra concerto e teatro\, trasformando le “storie sfigate” in momenti di autentica comicità. Un viaggio leggero e spietatamente sincero che  \n\n\n\ncoinvolge il pubblico tra risate e riconoscimenti… giungendo ad un finale a sorpresa che ribalta tutto. \n\n\n\nNel primo weekend di dicembre la programmazione si sposta al Teatro Appartedove il 5 e 6 alle ore 17.30 torna Nicù e La Bella Addormentata di Elisa Parrinelloche lo interpreta anche insieme a Piero Tutone\, Carlo Di Vita\, Noa Flandina\, Yara Baruffato\, Margherita Scrima e Aurora Muratore. \n\n\n\nUna tappa nel viaggio di Nicù tra le fiabe più famose del mondo raccontate al contrario con ironia\, ritmo e fantasia. Il folletto Nicù\, personaggio creato da Elisa Parrinello\, sconvolge le storie tradizionali trasformandole in un surreale musical popolato da fate\, streghe\, principi\, animali e personaggi improbabili. \n\n\n\nSi ritorna alla Bottega 5 dei cantieri Culturali della Zisa l’11 e 12 dicembre alle ore 17.30 (com replica il 13 alle ore 11.00) per L’Ufficio delle Cose Perdute\, prima nazionale\, scritto da Marzia Molinelli e interpretato dalla Compagnia PAS. \n\n\n\nC’è un luogo che non compare sulle mappe e che nessuno cerca davvero\, almeno finché non ne ha bisogno.È un ufficio un po’ fuori dal tempo\, popolato da scatole\, registri e scaffali dove non si conservano ombrelli dimenticati\, chiavi o vecchie valigie. Qui finiscono le cose che perdiamo senza accorgercene… \n\n\n\nIl 18 e 19 dicembre alle ore 21.00 con replica il 20 ore 18.30 debutta in prima nazionale Un prof. di e con Luigi Maria Rausa. \n\n\n\nUn prof. è uno spettacolo teatrale contemporaneo che attraversa\, con sguardo lucido e umano\, la vita di un professore di scuola superiore di oggi. Un uomo che insegna\, che resiste\, che prova ogni giorno a dare senso al proprio ruolo in un contesto che sembra aver smarrito il valore sociale dell’educazione e di chi la rende possibile. Lo spettacolo non racconta soltanto la scuola\, ma la condizione esistenziale di chi insegna in Italia: una figura spesso non tutelata economicamente né riconosciuta umanamente\, schiacciata tra burocrazia\, precarietà e una crescente perdita di autorevolezza. \n\n\n\nChiude la programmazione il 25 dicembre alle ore 18.30 al Teatro Ditirammu ai Cantieri Culturali alla Zisa Ninnarò il concerto che come da tradizione scalda i cuori di tutti gli spettatori; sul palco Elisa Parrinello e la Compagnia Ditirammu. \n\n\n\nI biglietti degli spettacoli (da euro 8 a 12) si possono acquistare online attraverso il sito www.teatroditirammu.it oppure ai botteghini sul posto. \n\n\n\nLa Stagione “Cu mancia fa muddichi” è realizzata grazie al sostegno del Ministero della Cultura (MIC) Direzione Generale Spettacolo dal Vivo\, dell’Assessorato regionale al Turismo\, Sport e Spettacolo e dell’Assessorato regionale dei Beni Culturali e dell’Identità siciliana.
URL:https://quartapareteroma.it/event/operarte-2026-cu-mancia-fa-muddichi/
LOCATION:ITA
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/09/Chiara-Gambino_5Malfatti-1-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20261002T180000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20261002T200000
DTSTAMP:20260922T124220Z
CREATED:20260922T124213Z
LAST-MODIFIED:20260922T124220Z
UID:191263-1790964000-1790971200@quartapareteroma.it
SUMMARY:“Botanical Soundscape” al Parco di San Sisto
DESCRIPTION:Il mondo vegetale di Roma si fa colonna sonora: il 2 ottobre\, alle ore 18.00\, al Parco di San Sisto\, va in scena “Botanical Soundscape” – progetto di A.S.A.P.Q.a cura di Alessandra Muschella e Gianni Parrella – una performance immersiva che trasforma i segnali vitali delle piante in materia sonora\, dando vita a una vera e propria partitura generata dal paesaggio vegetale. Una performance musicale\, nata da un percorso di ricerca e residenza artistica del compositore e performer Mario Russo\, che prende forma nello stesso luogo in cui quei segnali sono stati raccolti e interpretati. Il Parco di San Sisto diventa così il primo tassello di una mappa sonora\, pensata per dare progressivamente voce\, attraverso la musica\, alle diverse identità vegetali della città. \n\n\n\nUn concerto\, un rito collettivo d’ascolto e prima di tutto un progetto artistico e musicale nato dall’idea di cambiare il punto di percezione: non utilizzare la natura come sfondo\, ma provare a intercettarne ritmi e trasformazioni\, rendendo percepibile ciò che normalmente sfugge all’esperienza umana. Una ricerca al confine tra musica\, tecnologia e ambiente\, che ha visto per questa prima edizione il compositore e performer Mario Russo lavorare a diretto contatto con la vegetazione di San Sisto\, raccogliendone e interpretandone le variazioni bioelettriche per tradurle in un linguaggio musicale originale. \n\n\n\nAl centro dell’intera ricerca c’è l’utilizzo di Plants Play\, un dispositivo di bioacustica in grado di rilevare le microvariazioni biolettriche emesse dagli organismi vegetali e convertirle in frequenze udibili. Ogni pianta\, attraverso le sue fluttuazioni elettromagnetiche\, emette una traccia sonora unica\, continuamente influenzata da luce\, umidità\, temperatura e contatto umano. L’artista capta\, amplifica e trasforma queste vibrazioni in un ambiente sonoro tridimensionale\, dove la composizione è sempre diversa perché dipende dalla vita stessa che abita lo spazio. Il dispositivo non è dunque uno strumento musicale ma una membrana sensibile\, un tramite tra il paesaggio vegetale e il compositore che avrà il compito di tradurre il linguaggio in un’esperienza sonora. Un mediatore quindi che interagisce con il paesaggio\, interrompendo o potenziando il flusso dei segnali e rendendo udibile la reciprocità tra umano e vegetale. \n\n\n\nIl punto di partenza è uno dei luoghi verdi più particolari e meno conosciuti della Capitale: lo storico Semenzaio di San Sisto\, tra Villa Celimontana e Porta Metronia\, sede dell’Assessorato all’Agricoltura\, Ambiente e Ciclo dei Rifiuti\, e scrigno di un patrimonio botanico che comprende serre\, collezioni vegetali e alberi monumentali. È qui\, nell’area del vigneto urbano\, che la ricerca si è concentrata in particolare intorno a un Cedro del Libano monumentale\, trasformato da presenza silenziosa del paesaggio a soggetto vivo e generativo dell’opera.“Promuoviamo ed ospitiamo con entusiasmo Botanical Soundscape\, un progetto di grande interesse e suggestione capace di trasformare l’attività biolettrica delle piante in fonte di segnali sonori che vengono utilizzati per una vera e propria composizione musicale. Il parco storico di San Sisto\, oltre ad essere la nostra sede di lavoro\, è un magnifico gioiello botanico nel cuore della città che diventa un parco pilota dove poter fare questa affascinante esperienza acustica immersiva nei suoni prodotti dalle piante. Un progetto che\, grazie ad una tecnologia dedicata\, ci offre un’esperienza sensoriale unica che rafforza la percezione del mondo vegetale come autentico sistema vivente” dichiara Sabrina Alfonsi\, Assessora all’Agricoltura\, Ambiente Ciclo dei rifiuti di Roma capitale. \n\n\n\nIl 2 ottobre il processo di ricerca esce dalla dimensione della residenza per diventare esperienza collettiva: nello stesso luogo nel quale i suoni sono stati raccolti e studiati\, Mario Russo\, tra synth\, tromba e violino\, sarà affiancato da Vong\, drum machine e percussioni\, e Marco Russo\, chitarra e synth\, con la produzione musicale di Luigi Lonetto. Suono elettronico e acustico\, improvvisazione e segnali provenienti dal mondo vegetale costruiranno una performance nella quale il parco non sarà semplicemente lo scenario del concerto\, ma una delle sue voci.‘Botanical Soundscape nasce dal desiderio di indagare il mondo vegetale in un momento in cui la crisi ambientale ci impone di ripensare il nostro rapporto con la natura. Il progetto prova a farlo attraverso l’ascolto\, rendendo percepibile una dimensione della vita vegetale che normalmente ci sfugge. Per questa prima edizione abbiamo scelto di affidare il lavoro all’artista Mario Russo\, compositore e performer under 35\,  che da anni sta sviluppando una sua ricerca personale sull’interazione tra suono\, corpo e scena e con la giusta sensibilità per entrare in relazione con la natura e con il paesaggio di San Sisto.’ Dichiarano i curatori Alessandra Muschella e Gianni Parrella.   \n\n\n\nSan Sisto rappresenta il primo capitolo di un percorso che vuole svilupparsi attraverso Roma\, esplorando le voci di  paesaggi e differenti forme di vita vegetale.  L’appuntamento del 2 ottobre diventa così il primo esperimento di una possibile mappa sonora vegetale della Capitale: parchi\, giardini\, piante e paesaggi urbani\, ciascuno con segnali\, ritmi e caratteristiche differenti da intercettare e trasformare in materia musicale. \n\n\n\nUn modo per restituire attraverso il suono un patrimonio che accompagna quotidianamente la vita della città\, ma che raramente viene percepito come organismo vivo con cui entrare in relazione. Al termine dell’esperienza\, la composizione finale di Mario Russo\, insieme alle tracce raccolte\, sarà installata nell’area attraverso un QR Code. I visitatori potranno così riattivare l’ascolto in autonomia\, anche a distanza di mesi\, trasformando lo spazio naturale in una mappa sonora permanente \n\n\n\nIl progetto\, promosso da A.S.A.P.Q. e curato da Alessandra Muschella e Gianni Parrella\, è vincitore del bando SIAE – Per Chi Crea ed è realizzato con il sostegno del MiC e di SIAE\, nell’ambito del programma “Per Chi Crea”\, e con il patrocinio dell’Assessorato all’Agricoltura\, Ambiente e Ciclo dei Rifiuti.
URL:https://quartapareteroma.it/event/botanical-soundscape-al-parco-di-san-sisto/
LOCATION:Parco di San Sisto\, Via Druso\, 2\, Roma\, ITA\, Italy
CATEGORIES:Eventi
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/09/Botanical-Foto-di-Emidio-Vallorani-P1290188.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20261002T180000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20261004T180000
DTSTAMP:20260915T141612Z
CREATED:20260915T141608Z
LAST-MODIFIED:20260915T141612Z
UID:190866-1790964000-1791136800@quartapareteroma.it
SUMMARY:La VI edizione di Divinarte alla Rocca dei Borgia a Nepi
DESCRIPTION:Divinarte festeggia il decimo anno e per l’occasione ha in serbo un’edizione speciale dal titolo “Quando l’Arte incontra il Pop.Tra colori\, icone e calici: i 100 di Marilyn”. \n\n\n\nLa prestigiosa rassegna che unisce vino e cultura\, ospitata nella Rocca dei Borgia\, per i suoi dieci anni si tinge dei colori iconici della Pop Art e rende omaggio a una delle figure più iconiche del XX secolo: Marilyn Monroe\, celebrando i 100 anni dalla sua nascita.  \n\n\n\nUn evento enoculturale unico che unisce il mito di Hollywood\, l’energia della cultura pop e \n\n\n\nl’eccellenza del vino in un percorso sensoriale irripetibile. \n\n\n\nVino\, territorio e percorsi enoturistici si fondono con installazioni\, performance e richiami ai grandi \n\n\n\nmaestri del genere\, da Andy Warhol a Keith Haring\, accendendo i riflettori su un capitolo fondamentale della storia visiva.  \n\n\n\nUn vero e proprio viaggio culturale che racconterà come il linguaggio dei mass media\, della pubblicità e dei beni di consumo sia stato reinterpretato dai grandi maestri italiani fondendosi con la tradizione enologica e la bellezza dei territori. \n\n\n\nLa Scuola di Piazza del Popolo con il fermento culturale della Roma degli anni Sessanta\, in cui artisti come Mario Schifano\, Franco Angeli\, Tano Festa e Mimmo Rotella hanno tradotto il mito americano e le icone come Marilyn attraverso una sensibilità e una cifra stilistica in un unicum tutto italiano che sarà celebrato con opere di pittura\, scultura\, fotografia e perfomance musicali\, teatrali\, di danza\, conferenze\, degustazioni\, degustazioni guidate e visite guidate. \n\n\n\nLa manifestazione\, organizzata dall’associazione culturale AmorArte guidata da Simona Benedetti  in collaborazione con i sommelier dell’Ais si terrà dal 2 al 4 ottobre 2026 ospitando\, come di consueto\, artisti italiani e internazionali e produttori vinicoli con il filo comune della Pop Art\, il movimento che ha rivoluzionato il rapporto tra arte\, cultura di massa\, pubblicità e musica. \n\n\n\nDa Andy Warhol a Keit Haring fino alla Scuola di Piazza del Popolo\, al centro della tre giorni ci sarà il rapporto tra arte\, pubblicità\, musica e società dell’immagine per comprendere e capire come la cultura pop abbia trasformato il modo di vedere e raccontare il mondo. \n\n\n\nIn un viaggio imperdibile tra arte\, vino\, territorio\, performance e contaminazioni musicali\, Divinarte offirà un’indimenticabile esperienza multisensoriale in un trionfo di colori\, icone\, musica e calici. \n\n\n\nIl progetto eno-culturale ideato e curato\, con successo crescente negli anni dalla direttrice artistica Simona Benedetti unisce artisti\, italiani e internazionali e produttori vinicoli coordinati da Maurizio Giovannetti in un riuscito connubio che sta riscuotendo\, nel corso degli anni\, apprezzamenti crescenti. \n\n\n\nSaranno oltre 50 gli artisti presenti alla decima edizione di Divinarte nel segno della Pop Art ospitata nella splendida cornice della Rocca dei Borgia\, scenario unico situato nel caratteristico centro storico della città di Nepi. \n\n\n\namorarteac@gmail.com Cell 339 8625645.
URL:https://quartapareteroma.it/event/la-vi-edizione-di-divinarte-alla-rocca-dei-borgia-a-nepi/
LOCATION:ITA
CATEGORIES:Eventi
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/09/grafica.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR