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SUMMARY:"La cameriera" di Puccini a Torre del Lago
DESCRIPTION:Beatrice Visibelli torna a grande richiesta nei panni di Marianna\, la cameriera di Puccini. Attraverso la lo sguardo di una donna semplice\, l’attrice rivela gli aspetti più intimi e segreti di un compositore che\, forse più di ogni altro\, ha saputo raccontare il popolo e le sue storie. Al suo fianco l’attore François Meshreki e la soprano Ivana Canovič che – accompagnata al pianoforte da Francesco Barbagelata – canterà alcune tra le più celebri arie pucciniane. \n\n\n\n«La cameriera di Puccini» –  scritto e diretto da Nicola Zavagli\, con i costumi di Cristian Garbo e le luci di Lorenzo Galletti – sarà finalmente in scena proprio a pochi passi da Villa Puccini\, la dimora storica in cui è ambientata l’intera vicenda. \n\n\n\nLa storia comincia con l’arrivo da Firenze di un giovane giornalista\, appena laureato in botanica\, che giunge a casa Puccini per intervistare il Maestro. Ad accoglierlo in malo modo c’è l’esuberante cameriera Marianna\, inizialmente restia a farlo entrare a causa di una misteriosa “disgrazia” appena accaduta. Nell’attesa del compositore\, la donna convince il ragazzo ad aiutarla con le sue rose malate; complice questo pretesto\, tra i due nasce una speciale intimità. \n\n\n\nMarianna inizia così a raccontare\, nella sua bella e vivace lingua toscana\, gli aspetti più intimi della vita di Puccini: dalle commoventi genesi delle sue opere alla vita mondana\, fino alla profonda malinconia che si riflette nella calma immobilità del piccolo lago. Il racconto si tinge di giallo quando la donna affronta il tragico mistero del caso Doria Manfredi\, lo scandalo che travolse il Maestro e la moglie. Difendendolo fino in fondo\, la fedele cameriera rivela un amore incondizionato per lui\, condiviso da chiunque lo circondasse. Lo spettacolo apre così una porta segreta sulla vita di Puccini\, intrecciando la narrazione biografica all’emozione della sua musica\, presente in scena con cinque tra le sue più celebri romanze. \n\n\n\nwww.puccinifestival.it \n\n\n\nwww.teatridimbarco.it
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LOCATION:Auditorium Parco della Musica del Gran Teatro Giacomo Puccini\, Via delle Torbiere 5\, Torre del Lago (LU)\, 55049\, Italy
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SUMMARY:"Il piacere è tutto mio" al Parco Comunale di Nicolosi
DESCRIPTION:EDUARDO SAITTA apre la rassegna estiva di Nicolosi con una serata tutta da ridere. Scritta e interpretata dall’attore catanese\, la commedia brillante IL PIACERE È TUTTO MIO è capace di coniugare ironia\, qualità e profonda empatia con il pubblico. Prodotta dall’associazione culturale Progetto Teatrando\, la messinscena verrà rappresentata domenica 19 luglio ore 21.00 al Parco comunale G. Anselmi. Sul palco\, assieme al protagonista\, Ramona Polizzi e Adriano Fichera. Biglietti disponibili su Liveticket al link https://tinyurl.com/saitta-nicolosi. \n\n\n\nLo spettacolo si presenta come un racconto brillante e autentico\, in cui l’attore-autore siciliano trasforma il quotidiano in materia teatrale viva. Attraverso aneddoti\, osservazioni acute e situazioni in cui è facile riconoscersi\, EDUARDO SAITTA accompagna gli spettatori in un viaggio fatto di sorrisi\, emozioni e riflessioni leggere ma mai superficiali. Le piccole ansie di ogni giorno\, le frenesie\, le contraddizioni della vita moderna diventano così spunti per ridere di sé e guardare il mondo con maggiore consapevolezza. \n\n\n\nIL PIACERE È TUTTO MIO mette al centro il gusto del racconto e della condivisione\, restituendo al teatro la sua funzione più intima e sincera: quella di creare un contatto diretto con il pubblico. Un uso della parola e della scena che arriva dritto al cuore\, senza artifici\, puntando su un linguaggio semplice e su una comicità che nasce dall’esperienza comune. \n\n\n\nCon “Il piacere è tutto mio”\, si inaugura la rassegna estiva al Parco comunale G. Anselmi di Nicolosi (CT). Un cartellone di 4 straordinari appuntamenti da non perdere. \n\n\n\nSi parte domenica 19 luglio alle ore 21:00. \n\n\n\nMercoledì 29 luglio ore 21:00 è la volta di Enrico Guarneri con “Quaranta… ma non li dimostra”; \n\n\n\ngiovedì 20 agosto ore 21:00 torna Enrico Guarneri con “L’avaro”; \n\n\n\nlunedì 24 agosto ore 21:00 il gran finale con Gino Astorina in “Non è vero ma ci credo”. \n\n\n\nPer sottoscrivere l’abbonamento ai 4 spettacoli\, è possibile recarsi direttamente presso il Teatro Abc oppure inviare un’e-mail a stagionenicolosiestiva@gmail.com indicando nome\, cognome e un recapito telefonico. \n\n\n\nTeatro Abc \n\n\n\nVia Pietro Mascagni\, 94 – 95129 Catania (CT) \n\n\n\nInfo: 095 538188 / 333 7781632 \n\n\n\nOrari biglietteria: da lunedì a sabato dalle 16 alle 20 – giovedì dalle 10 alle 13 e dalle 16 alle 20Link per abbonamento ai 4 spettacoli: https://teatroabc.eu/teatro-abc-spettacoli-estivi-nicolosi/
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SUMMARY: Teatro (alla deriva) al Giardino al Giardino dell'Orco a Pozzuoli
DESCRIPTION:Domenica 19 Luglio\, alle ore 19.00\, al Giardino dell’Orco\, sito in via Lago Averno n. 6\, a Pozzuoli\, prosegue la rassegna Teatro (alla deriva) al Giardino\, giunta alla sua XV edizione\, con la cantautrice e attrice Flo. \n\n\n\nL’iniziativa\, ideata da Ernesto Colutta e Giovanni Meola\, che ne firma la direzione artistica per il quattordicesimo anno\, prevede quattro spettacoli in uno scenario suggestivo\, senza uso di luci artificiali\, distante dal caos della città\, immerso nella natura e con alle spalle la magnifica quinta naturale del lago d’Averno.  \n\n\n\nPer il terzo appuntamento\, va in scena “Versi e musica di E.A. Mario” di e con Flo\, voce\, e con Francesco Di Cristofaro\, fisarmonica – flauti – baglamas.  \n\n\n\nFlo\, cantattrice raffinata e versatile\, spesso in tour nel resto del mondo\, canta e racconta opera e peripezie di un poliedrico artista napoletano\, uno dei pochissimi a padroneggiare in egual modo versi e musica. La Leggenda del Piave\, Tammurriata Nera\, Balocchi e Profumi sono solo alcuni dei suoi capolavori\, tra canzoni d’amore\, di giacca e inni militari. Con la complicità di un polistrumentista\, Flo ci introduce alla mirabolante storia di E. A. Mario. \n\n\n\n«Quest’anno arriviamo ad un traguardo davvero importante: i primi quindici anni di questa scommessa.  \n\n\n\nE torniamo per il secondo anno in una location che lo scorso anno si è rivelata vincente sotto tutti i punti di vista.  \n\n\n\n‘Teatro alla Deriva (al Giardino)’ ha cambiato pelle\, passando dalla zattera all’interno delle Terme-Stufe di Nerone alla realtà verdeggiante del Giardino dell’Orco\, trasformandosi ma confermando una vicinanza col pubblico formatosi nel corso degli anni che ha del sorprendente.  \n\n\n\nRivedere tante persone che hanno accettato l’azzardo del cambio di location ha colpito me e tutto lo staff. Anche perché proporre gli spettacoli non più in serale ma alle 19.00\, in quella fascia della giornata che ci accompagna al tramonto\, con una scenografia naturale tutt’intorno che smuoverebbe i sassi\, è stato travolgente per tutti noi\, pubblico\, organizzazione e\, ovviamente\, artisti.  \n\n\n\nIl mio e nostro auspicio è ritrovare tutte queste persone e poterne accogliere tante di nuove\, convinti come siamo che fare teatro in questo contesto possa commuovere\, far divertire\, smuovere le coscienze in modo ancor più coinvolgente\, grazie alla bellezza della natura nella quale abbiamo deciso di portare un’arte immortale come l’arte teatrale. \n\n\n\nPassiamo al dettaglio degli spettacoli. \n\n\n\nPrestigioso debutto il 19 Luglio: sarà con noi Flo\, cantattrice conosciuta ormai in tutto il mondo\, notevole interprete di canzonieri di diversa origine e lingua\, presenza fissa in festival nazionali ed internazionali\, che porta in scena\, assieme al talentuosissimo polistrumentista Francesco Di Cristofaro\, un lavoro su vita e  opere del grande E. A. Mario\, l’autore de ‘La Leggenda del Piave’ e di altre memorabili canzoni che lo hanno reso famosissimo\, senza che però in molti ricordino le vicissitudini della sua vita personale. Con il suo stile\, tra l’ironico e il partecipato\, Flo racconta e canta di questo personaggio\, dando sfoggio della sua sensibilità e delle sue enormi capacità. \n\n\n\nIl quarto e ultimo appuntamento è invece liberamente tratto dalla traduzione in napoletano di Amleto\, realizzata da Antonio Piccolo. A partire da questo immane lavoro\, Mario Autore (già candidato ai Nastri d’Argento 2021) decide di mettere in scena solo alcune parti dell’opera\, traendone fuori una drammaturgia pressocché novella\, nella quale verrà coadiuvato da Melissa Di Genova\, Peppe Cerrone e Domenico Pinelli. In quattro daranno vita ad una sarabanda di personaggi\, travestimenti\, mistificazioni\, viaggi nell’interiorità umana e nelle profondità dei suoi abissi\, tra commedia sfrenata e tragedia dirompente. Come sempre quando si decide di maneggiare la materia shakesperiana.  \n\n\n\nI quattro lavori da me scelti per il cartellone di quest’anno sono di fatto dei veri e propri debutti assoluti\, anche se in qualche caso già andati in scena in forma di anteprima o rodaggio. Si è trattato di una scelta mirata\, un’altra scommessa forte che vogliamo provare a vincere assieme al nostro pubblico». Giovanni Meola \n\n\n\n— \n\n\n\nTEATRO (alla deriva) al Giardino | ultimo appuntamento 2026 \n\n\n\nDomenica 26 Luglio \n\n\n\nCompagnia Indipendente \n\n\n\n“AMLETO ANNASCUNNUTO ” \n\n\n\nda ‘La traggedia de Amleto\, prencepe de Danemarca’ | Antonio Piccolo \n\n\n\nregia | Mario Autore \n\n\n\ncon | Mario Autore – Giuseppe Cerrone – Melissa Di Genova – Domenico Pinelli  \n\n\n\nUna riscrittura in napoletano dell’Amleto che dona al testo una musicalità antica\, profondamente tragica\, ma anche comica. L’immaginario partenopeo (culto dei morti\, superstizioni\, grottesco\, teatro popolare) si innesta su quello shakespeariano\, tra guarattelle\, farsa e sceneggiata\, mantenendo però un impianto essenziale\, puntando sull’evocazione più che sul realismo. La scena come spazio mentale e instabile in cui i personaggi sono forse solo fantasmi.
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SUMMARY:Premio Horcynus Orca a Edgar Morin\, Carlo Di Palma e Adriana Chiesa Di Palma
DESCRIPTION:Con il Premio Horcynus Orca 2026\, conferito alla memoria del filosofo Edgar Morin e del grande direttore della fotografia Carlo Di Palma e alla produttrice cinematografica Adriana Chiesa Di Palma\, prende il via sabato 18 luglio la XXIV edizione dell’Horcynus Festival\, in programma fino al 2 agosto. \n\n\n\nPromossa dalla Fondazione Horcynus Orca e dalla Fondazione MeSSInA e diretta da Franco Jannuzzi e Giacomo Farina\, la manifestazione inaugura la sua XXIV edizione con il tema “Eutopie. Un pianeta\, una umanità”\, con un percorso che intreccia cinema\, musica\, arti visive\, formazione e riflessione civile per interrogarsi sulle grandi sfide del nostro tempo. L’edizione 2026 coinvolgerà Messina\, Novara di Sicilia\, Roccavaldina e Mirabella Imbaccari\, confermando la vocazione del Festival a mettere in dialogo territori\, comunità e culture. \n\n\n\nL’appuntamento inaugurale è fissato\, come di consueto\, al Parco Horcynus Orca di Capo Peloro\, dove il pubblico sarà accolto alle 21.00 dal concerto della Big Band del Conservatorio “Arcangelo Corelli” di Messina\, diretta da Samuel Mortellaro e Rita Collura.  \n\n\n\nSarà consegnato il Premio Horcynus Orca 2026 alla memoria di Edgar Morin e Carlo Di Palma\, due personalità che hanno segnato\, ciascuna nel proprio ambito\, il pensiero contemporaneo e la storia della cultura internazionale e alla produttrice cinematografica Adriana Chiesa Di Palma\, compagna di vita del maestro Carlo Di Palma\, che sarà presente all’evento. \n\n\n\n La serata sarà dedicata alla memoria di Ninni Panzera\, figura di riferimento della cultura messinese. \n\n\n\n“Aprire questa edizione dell’Horcynus Festival con un omaggio a Edgar Morin e Carlo Di Palma significa rendere omaggio a due figure che\, attraverso il pensiero e il cinema\, hanno saputo interpretare la complessità del nostro tempo. Il tema “Eutopie. Un pianeta\, una umanità” attraversa l’intero programma del Festival e trova nella serata inaugurale una sintesi significativa\, tra musica\, memoria e riflessione. Da qui prende avvio un percorso che\, fino al 2 agosto\, metterà in dialogo linguaggi artistici\, culture e comunità diverse\, confermando l’Horcynus Festival quale spazio di incontro\, confronto e costruzione di nuove prospettive”\, dichiarano i direttori artistici Franco Jannuzzi e Giacomo Farina. \n\n\n\nDopo la serata inaugurale\, domenica 19 luglio alle ore 19.00 il Festival renderà omaggio a Carlo Di Palma con la proiezione del documentario “Acqua e zucchero: Carlo Di Palma\, i colori della vita” di Fariborz Kamkari. Dal 20 luglio prenderanno il via l’Horcynus Summer School dedicata alla conservazione e al restauro dell’arte contemporanea e la rassegna cinematografica Arcipelaghi della Visione con la retrospettiva su Carlo Di Palma\, Direttore della Fotografia in alcuni dei capolavori di Michelangelo Antonioni e Open Space\, dedicata ai cortometraggi siciliani.  Il 26 luglio spazio al Pelorias Sea Sound Fest\, a cura di Tuma Records\, mentre il 27 luglio sarà la volta di Mare di Cinema Arabo. Dal 28 al 30 luglio\, invece\, il Festival ospiterà La Nueva Ola\, realizzata in collaborazione con l’Instituto Cervantes di Palermo e arricchita dal Premio del Pubblico per la sezione spagnola e latinoamericana. Anche per la sezione Arcipelaghi Laterali\, il pubblico sarà chiamato a votare i cortometraggi sperimentali in concorso. In più le  Jurnate del Design curate dal collettivo KOMAD e numerosi incontri con registi\, artisti e ospiti internazionali. \n\n\n\nL’edizione 2026 renderà inoltre omaggio a grandi protagonisti del cinema mondiale\, come Michelangelo Antonioni\, Carlo Di Palma\, Isao Takahata\, Jim Jarmusch e Mario Camerini\, confermando la vocazione internazionale dell’Horcynus Festival e la sua capacità di mettere in dialogo arte\, ricerca e innovazione sociale. \n\n\n\nTutti gli appuntamenti sono a ingresso libero. \n\n\n\nFino alle ore 18.00 e fino a esaurimento dei posti disponibili è possibile prenotare gratuitamente il posto auto alle Torri Morandi ATM. \n\n\n\nPer informazioni e prenotazioni: festival@horcynusorca.it
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SUMMARY:Ai Parchi della Colombo continua la kermesse all'insegna delle grandi emozioni
DESCRIPTION:Il mese di luglio si conclude alla grande ai Parchi della Colombo\, in via Cristoforo Colombo 1897. Ieri abbiamo sognato con Peter Pan e l’Isola che non c’è\, in un viaggio senza tempo tra fantasia\, avventura\, amicizia e libertà. Sabato 18\, invece\, Gianmarco Carroccia con Emozioni Acoustic\, attraverso un’esecuzione intima e rispettosa\, riporterà al centro l’essenza della grande canzone italiana interpretando il repertorio di Lucio Battisti e Mogol. I testi\, in tutta la loro profondità espressiva\, diventano così un filo narrativo che unisce le generazioni\, trasformando ogni brano in un momento di ascolto condiviso.  \n\n\n\nGiovedì 23 sarà la volta di Un viaggio verso l’orizzonte\, un racconto di crescita\, scoperta e coraggio\, ambientato tra oceano e immaginazione\, in cui la protagonista è chiamata a superare sfide e incertezze per affermarsi e scoprire la propria forza. Venerdì 24 rivivrà sul palco l’universo dei Dire Straits grazie al tributo dell’omonima cover band italiana ufficiale. Dalle atmosfere di Sultans of Swing a Brothers in Arms\, passando per Money for Nothing\, il concerto ripercorre i grandi successi che hanno segnato la storia del rock internazionale. Un live che punta tutto sulla qualità del suono e sull’interpretazione. \n\n\n\nSabato 25 andrà in scena Casa Abis – Ancora in 2\, uno spettacolo autentico\, tenero e spietato sulla vita di coppia. Si parte dal matrimonio e si attraversano\, senza filtri\, le tappe della convivenza\, i microtraumi della quotidianità e quella misteriosa forza che spinge due persone a restare insieme nonostante tutto. Stella Falchi e Gabriele Abis mettono sotto il microscopio la relazione duratura con il loro stile inconfondibile: ritmo serrato\, autoironia tagliente\, aneddoti veri e una buona dose di veleno comico. Giovedì 30 Ruggero de I Timidi gioca con i codici della canzone d’autore e li trasforma in qualcosa di divertente\, costruendo un equilibrio originale tra raffinatezza e leggerezza. Just Ruggero è un universo rétro\, fatto di melodie eleganti e testi sospesi tra romanticismo e surrealtà\, per un’esperienza diversa dal consueto intrattenimento musicale. \n\n\n\nPeter Pan – Un viaggio verso l’orizzonte: € 10 Inizio: 19\,30 \n\n\n\nGianmarco Carroccia: € 15 posto generico\, € 20 posto numerato. Inizio: 21\,30 \n\n\n\nItalian Dire Straits: € 10. Inizio: 21\,30 \n\n\n\nCasa Abis: € 20 posto generico\, € 25 posto numerato. Inizio: 21\,30 \n\n\n\nRuggero de “I Timidi”: € 22 posto generico\, € 27 posto numerato. Inizio: 21\,30
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SUMMARY:Il grande cinema con la 18a edizione de Il Vento del Nord a Lampedusa
DESCRIPTION:Si apre domani sera con Gioia mia di Margherita Spampinato\, David di Donatello per il migliore esordio alla regia e per la migliore attrice protagonista e Premio speciale BNL BNP Paribas nella ‘cinquina’ finalista dei Nastri d’Argento\, la 18.ma edizione de Il Vento del Nord\, la rassegna organizzata con il coordinamento di Laura Delli Colli\, l’organizzazione di Massimo Ciavarro e la consulenza di Giovanni Spagnoletti\, che porta ogni anno il cinema sull’isola che non ha una sala\, grazie al sostegno del MiC Ministero della Cultura – Direzione Generale Cinema e audiovisivo e della Fondazione Claudio Nobis\, main partner di quest’edizione. \n\n\n\nUn’iniziativa alla quale\, come sempre\, hanno assicurato la propria partecipazione solidale produzioni e distribuzioni leader nel cinema italiano\, a cominciare da Rai Cinema e 01 Distribution\, Lucky Red\, Fandango\, Medusa\, Piper Film\, Vision Distribution con tutte le produzioni dei film in programma alle quali si aggiungono Premiere Film per i cortometraggi\, i Giornalisti Cinematografici (SNGCI)\, le istituzioni e gli sponsor locali e le sigle in prima linea nell’impegno sui diritti umani e civili\, nella denuncia di ogni guerra\, nell’impegno dalla parte delle donne e dell’infanzia violata da ogni violenza: Amnesty International Italia\, Emergency\, la Fondazione Una Nessuna Centomila ed Every Child Is My Child. \n\n\n\nUna quindicina – tra film e cortometraggi – le proiezioni fino a venerdì prossimo 24 luglio e molti gli incontri organizzati con le ragazze e i ragazzi dell’isola per approfondire temi e suggestioni di un progetto che unisce l’intrattenimento alla cultura e lo spettacolo alle storie vicine al pubblico dei più giovani\, per i quali il cinema sull’isola è ogni anno una scoperta. Sono stati scelti proprio tra loro\, ancora una volta\, gli studenti liceali\, ‘giurati’ di quest’edizione impegnati nel laboratorio dedicato al cinema e chiamati a scegliere\, alla fine\, un vincitore in una ‘cinquina’ di titoli proposti. \n\n\n\n“Con LampedusaCinema\, associazione nata per produrre ogni anno Il Vento del Nord – spiega Laura Delli Colli\, Presidente dei Giornalisti Cinematografici e responsabile del coordinamento della Rassegna – rinnoviamo ancora una volta l’impegno preso 18 anni fa con gli spettatori di un luogo speciale\, che vive quotidianamente sulla propria pelle la sua naturale vocazione di prossimità. Lampedusa è una vera e propria ‘terra di mezzo’ che\, in un clima di accoglienza davvero unico\, convive quotidianamente con la realtà complessa e le difficoltà delle migrazioni. Un luogo dove il cinema di queste giornate diventa un appuntamento che riesce a rendere ‘contagiosa’ la passione del cinema e l’emozione del grande schermo”. \n\n\n\nE aggiunge Massimo Ciavarro: “Esserci ancora una volta\, a dispetto di molte difficoltà\, è un modo per portare nell’estremo Sud del Sud\, con il cinema – ma soprattutto grazie alla commedia – anche un’occasione di leggerezza e di riscatto in un’isola dalle straordinarie risorse naturali e\, perché no\, umanitarie\, in cui si vive all’insegna della solidarietà scontando\, purtroppo\, un’immagine spesso devastata dall’attualità che la cronaca mette ogni giorno\, non sempre in modo corretto\, in primo piano”. \n\n\n\nFilm\, documentari e la serata evento su Musica e Cinema \n\n\n\nLa rassegna che si inaugura con Gioia mia si concluderà venerdì prossimo 24 luglio con una serata evento dedicata alla ‘Musica del Cinema’\, una lezione concerto che vedrà sul palco insieme al maestro Andrea Guerra\, autore di moltissime colonne sonore di successo\, – e con la collaborazione di Carlo Barbalucca per i filmati che accompagneranno la musica – proprio una rappresentanza dei ragazzi che a Lampedusa studiano musica fin da piccoli grazie all’Associazione Culturale Lipadusa. \n\n\n\nPer quanto riguarda le serate\, i film nell’arena di Piazza Castello\, come sempre gratuita per gli spettatori\, sono\, dopo la serata inaugurale\, La piccola Amélie (animazione) e Domani interrogonella serata family di domenica\, Il bene comune di Rocco Papaleo\, 2 cuori e 2 capanne di Massimiliano Bruno\, Come ti muovi sbagli di Gianni Di Gregorio\, Notte prima degli esami 3.0di Tommaso Renzoni\, La vita va così di Riccardo Milani e\, in omaggio alla musica nel cinema\, Gloria! di Margherita Vicario. \n\n\n\nGrazie ad Amnesty International Italia\, l’attrice – e in questo caso regista – Valeria Solarinopresenterà lunedì 20\, prima del film\, il suo corto documentario La solidarietà non è un reato e ne parlerà al pubblico; in rassegna\, grazie alla distribuzione Premiere Film\, saranno proposti dalla selezione Corti d’Argento SNGCI anche i cortometraggi Il velo di Cristian Patanè\, La bambina di carta di Fabio Vasco e Bratiska di Gregorio Mattiocco. \n\n\n\nGrazie infine alla Fondazione Una Nessuna Centomila e in particolare ad Anna Foglietta\, tra le fondatrici dell’associazione Every child is my child\, per il video sul tema della violenza contro le donne e il femminicidio È come sembra\, che inaugura la serata di domani prima del film. \n\n\n\nLampedusaLab 2026: Gli incontri sul cinema e la musica \n\n\n\nAi titoli in rassegna si aggiunge un capitolo importante del tradizionale appuntamento con LampedusaLab\, il laboratorio di formazione dedicato agli studenti liceali coordinato per la Scuola dalla prof.ssa Paola Dragonetti con il contributo del prof. Giovanni Spagnoletti e con il prezioso supporto della Fondazione Claudio Nobis. \n\n\n\nProprio alla Fondazione Claudio Nobis e alla sua Presidente onoraria\, attrice Elena Croce Nobis – e al coordinamento dei Giornalisti Cinematografici SNGCI – si deve il progetto della videoteca accolta nei locali del Liceo che\, finalmente\, è diventata ormai da due anni una realtà dedicata agli studenti dell’isola. \n\n\n\nPrevisti il consueto incontro dedicato ai film in programma con il prof. Giovanni Spagnoletti e\, in particolare\, sulla scrittura con lo sceneggiatore e regista Tommaso Renzoni; arriva inoltre per la prima volta sull’isola La Musica del Cinema\, serata evento che\, come già annunciato\, accompagnerà l’incontro dei ragazzi di Lipadusa con il maestro Andrea Guerra\, un momento in piazza\, venerdì 24\, che si concluderà in musica anche con il film Gloria! di Margherita Vicario. \n\n\n\nIl Vento del Nord \n\n\n\nUna rassegna che porta intrattenimento e spettacolo ma anche cultura e solidarietà per un’isola speciale che attende ormai\, ogni anno\, come una vera e propria festa\, il cinema che i lampedusani\, senza una sala\, per tutto l’anno non hanno la possibilità di vedere sul grande schermo. Nella settimana organizzata da LampedusaCinema\, com’è ormai tradizione\, i principali protagonisti della rassegna saranno soprattutto i film italiani\, tra i quali ogni anno molte opere prime e quest’anno anche i cortometraggi. \n\n\n\nLa Fondazione Claudio Nobis main partner 2026 \n\n\n\nAncora una volta con Il Vento del Nord un partner nato dall’omaggio di Elena Croce\, grande interprete teatrale\, per Claudio Nobis\, firma di Repubblica\, grande appassionato di cinema e teatro\, che assicura attenzione e supporto soprattutto ai giovani talenti e che anche quest’anno è main partner della manifestazione. \n\n\n\nFoto e programma in allegato \n\n\n\nIl VENTO DEL NORD 2026 \n\n\n\nAlla sua 18.ma edizione la rassegna è prodotta dall’Associazione LampedusaCinema \n\n\n\ncon il sostegno del MiC Ministero della Cultura – Direzione Generale Cinema e audiovisivo \n\n\n\nMain partner Fondazione Claudio Nobis \n\n\n\nCon ilpatrocinio del Comune di Lampedusa e Linosa \n\n\n\nMain sponsor sull’isola I Dammusi di Borgo Cala Creta \n\n\n\nPartner 2026 \n\n\n\nSNGCI \n\n\n\nCINEMAGAZINEWEB.IT \n\n\n\nLampedusaCinema ringrazia \n\n\n\nper le proiezioni\, con Rai Cinema – 01 Distribution\,  \n\n\n\nFandango\, Lucky Red\, Medusa\, Piper Film\, Vision Distribution\, \n\n\n\nPremiere Film per i cortometraggi \n\n\n\ne tutte le produzioni dei titoli in programma \n\n\n\nGrazie per la partecipazione solidale anche a \n\n\n\nAmnesty International Italia\, Emergency\, \n\n\n\nla Fondazione Una Nessuna Centomila e EveryChildIsMyChild \n\n\n\nLampedusaCinema \n\n\n\nlampedusacinema@gmail.com \n\n\n\nwww.ilventodelnord.it \n\n\n\nIl Vento del Nord è anche su Facebook e Instagram
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SUMMARY:SAKAMOTO & ME con Danilo Rea e Martux
DESCRIPTION:Domenica 18 luglio\, per I Concerti nel Parco\, SAKAMOTO & ME a Villa Torlonia a Frascati nell’ambito dell’Estate delle Ville Tuscolane ‘26” organizzato in collaborazione  con il Comune di Frascati\,  è un omaggio di DANILO REA e MARTUX_m\,  tra acustica ed elettronica\, alle colonne sonore immortali del grande compositore giapponese\, arricchito da composizioni originali.  Il genio di Ryuichi Sakamoto rivive dunque attraverso lo sguardo di un pianista improvvisatore come Danilo Rea. Sul palco il pianoforte diventa voce e anima che intreccia le texure sonore di Martux_m\, pioniere dell’elettronica italiana\, mentre le visioni oniriche di Mauro Cosenza\, video artista argentino\, dipingono paesaggi interiori immaginifici.  La musica di Sakamoto\, artista poliedrico e senza confini\, capace di fondere le sensuali sonorità di Puccini\, l’eleganza di Debussy con la profondità e visionarietà della musica giapponese e l’elettronica\, rinasce in questo progetto\, tra memoria e innovazione\, in una nuova tessitura di suoni\, emozioni\, visioni.  Un viaggio ipnotico\, dove perdersi è necessario\, per ritrovarsi poi\, profondamente trasformati. \n\n\n\nL’improvvisazione è una cifra che caratterizza profondamente Danilo Rea in ogni suo progetto\, musicista attivo nella scena jazz italiana e mondiale fin dal suo debutto nel 1975. Come pianista\, indiscusso maestro della creazione estemporanea\, ha collaborato con i più importanti cantautori italiani: da Mina a Gino Paoli. Ha suonato con Claudio Baglioni\, Pino Daniele\, Domenico Modugno\, Rino Gaetano\, Fiorella Mannoia\, Riccardo Cocciante\, Renato Zero\, Gianni Morandi.  Nel corso della sua carriera ha suonato con grandi nomi del jazz come Chet Baker\, Lee Konitz\, Art Farmer\, Daniel Humair\, John Scofield\, Joe Lovano\, Aldo Romano\, Phil Woods\, Curtis Fuller e Kenny Wheeler. \n\n\n\nMartux_M\, è una delle figure più innovative della musica elettronica contemporanea\, riconosciuto a livello internazionale per la sua ricerca sonora e multimediale\, a partire dagli anni ’90. Ha collaborato con Giorgio Battistelli\, Jon Hassel\, Markus Stockhausen\, Ramin Bahrami\, Nils Petter Molvaer ed nel 2004 è stato invitato alla Biennale di Venezia Musica nel 2004. \n\n\n\nDanilo Rea e Martux_M hanno collaborato in diversi live e progetti come Reminiscence (2008)\, Silence (2011)\, Sinfonia Gustav Mahler (2014)\, Genesis Revisited (2024 \n\n\n\n*** \n\n\n\nLa manifestazione I Concerti nel Parco\, Estate 2026 è sostenuta dal MiC  Ministero della Cultura Direzione Generale Spettacolo e si è in attesa dei risultati della graduatoria FURS 2026/2028 anno 2026 della Regione Lazio Direzione Generale Cultura e Lazio Creativo. \n\n\n\nI Concerti nel Parco\, Estate 2026\, è sponsorizzato da  BCC Roma
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SUMMARY: "La gloria e la prova" con Totò Cascio ad Atmosfere Festival
DESCRIPTION:Dopo aver emozionato il pubblico di tutto il mondo con il volto del piccolo Totò in Nuovo Cinema Paradiso\, il film di Giuseppe Tornatore che ha conquistato il Premio Oscar come Miglior Film Straniero\, Totò Cascio torna sul palcoscenico per condividere una storia di vita intensa\, fatta di successo\, dolore e rinascita. \n\n\n\nL’appuntamento è per sabato 18 luglio alle ore 21 ai Giardini del Torrione di Anguillara Sabazia\, con La gloria e la prova\, una performance che si inserisce nell’ambito di Atmosfere Festival – Nel palazzo e nei giardini\, la rassegna con la direzione artistica di Mauro Di Domenico. L’ingresso è libero. \n\n\n\nLo spettacolo è molto più di un incontro con uno degli attori bambini più amati della storia del cinema italiano: è un racconto sincero e profondamente umano che ripercorre l’ascesa folgorante di Salvatore “Totò” Cascio\, il successo internazionale arrivato in giovanissima età\, il Premio BAFTA conquistato grazie al capolavoro di Tornatore e una carriera che sembrava destinata a crescere ancora\, con film diretti da maestri come Pupi Avati e Duccio Tessari. \n\n\n\nPoi\, improvvisamente\, il silenzio. \n\n\n\nPer molti anni il pubblico si è chiesto perché Totò Cascio fosse scomparso dalle scene. Solo molto tempo dopo l’attore ha deciso di raccontare la verità: una grave malattia degenerativa della vista\, la retinite pigmentosa con edema maculare\, lo ha costretto ad abbandonare il cinema e a intraprendere un lungo percorso di accettazione\, dolore e rinascita. \n\n\n\nDa questa esperienza nasce uno spettacolo intenso e coinvolgente\, tratto dall’omonimo libro\, in cui il ricordo del cinema si intreccia al racconto personale. Con grande sensibilità\, Cascio accompagna il pubblico attraverso le emozioni della sua infanzia sul set\, il rapporto speciale con Giuseppe Tornatore – che continua a chiamare affettuosamente “Peppuccio” – e la difficile conquista di una nuova serenità\, trasformando una vicenda personale in un messaggio universale di speranza. \n\n\n\nAd accompagnare il racconto saranno le incursioni musicali di Mauro Di Domenico\, chitarrista e direttore artistico del festival\, che con la sua musica contribuirà a creare un dialogo continuo tra parole\, memoria ed emozioni. \n\n\n\nLa gloria e la prova è il racconto di una seconda possibilità\, di una vita che continua anche quando sembra essersi fermata. Una testimonianza autentica che parla di fragilità\, coraggio e resilienza\, ricordando come le prove più difficili possano diventare occasione di rinascita. \n\n\n\nUn appuntamento speciale che conferma la vocazione di Atmosfere Festival a proporre incontri capaci di intrecciare arte\, musica\, letteratura e grandi storie di vita nei luoghi più suggestivi del territorio. \n\n\n\nAtmosfere – Nel palazzo e nei giardini è un’iniziativa\, finanziata dalla Regione Lazio e del Comune di Anguillara Sabazia nell’ambito dell’avviso pubblico per il sostegno a progetti di valorizzazione del patrimonio culturale attraverso lo spettacolo dal vivo dell
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SUMMARY:“Ulisse racconta Ulisse” al Teatro Agricantus di Palermo
DESCRIPTION:Al Teatro Agricantus di Palermo torna in scena per una sera\,  sabato 18 luglio alle ore 21\, Sergio Vespertino in  “Ulisse racconta Ulisse”\, testo scritto a quattro mani con Beatrice Monroy in cui Vespertino\, in scena accompagnato dalle musiche originali della fisarmonicista Virginia Maiorana\, narra le vicende del Re di Itaca arrivato alla corte dei Feaci\, quando il grande viaggio\, le grandi avventure sono alle spalle. Adesso nel mondo incantato di Alcinoo dove l’ha accolto Nausicaa\, ha un solo obiettivo: essere trasportato a casa da una delle navi magiche di quel popolo caro a Poseidone. Dunque\, qui inizia il racconto di Vespertino che incarna in scena l’abilità e l’astuzia di Odisseo. Prima di tutto si presenta con il nome che lui pensa in quel momento sia l’unico a rappresentarlo: il mio nome è odio\, dice per iniziare e cominciare a tessere le vicende di un guerriero ma soprattutto di un reduce costretto a compiere un lungo percorso per ritrovare Ulisse e non essere più Odisseo. Così\, narra da reduce\, come gli uomini che hanno vissuto l’inferno e che non sono più in grado di tornare indietro. Lui può tornare a casa ma\, per tornare\, è necessario che si purifichi e prenda conoscenza del mondo\, della madre terra\, di tutti gli elementi verso i quali\, lui\, guerriero\, ha compiuto azioni violente.  Nell’ultima parte di questo racconto\, Ulisse non ha più voce ed è solo un puntino all’orizzonte\, una vela latina\, mentre da Itaca\, guardando il mare e il padre di nuovo fuggito\, ci parla Telemaco che ha il compito di riportare il regno di Itaca alla normalità dopo la grande strage dei Proci.  Adesso Ulisse è un senza nome\, sulla sua barchetta è un uomo in cerca di altri mondi\, è lui stesso l’avventura e la ricerca dell’intera umanità. \n\n\n\nLa prossima settimana il Teatro Agricantus proporrà una fitta programmazione che vedrà alternarsi sul palco\, martedì 21 luglio alle ore 21 Sofia Muscato in “Fuoco dell’interno”; mercoledì 22 luglio i comedian di “POV: si ride” guidati da Chris Clun e Simone Riccobono; giovedì 23 luglio il Giuseppe Milici Quartet con una nuova data del fortunato “Michael Jackson Tribute” edomenica 26 luglio alle ore 21 Antonio Pandolfo in “Detox”. \n\n\n\nINFORMAZIONI \n\n\n\n Biglietteria via XX Settembre\, 80 – Tel. 091 309636Da martedì a sabato ore 11.00 – 13.30 e 17.00 – 20.00; domenica ore 17.00 – 20.00 \n\n\n\nBiglietteria on line: www.agricantus.cloud   https://agricantus.organizzatori.18tickets.it/Biglietti: €  22 intero;  € 20 ridotto carte sconto\, cral\, under 25 e over 65
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SUMMARY:III edizione Rome Fashion Show #Haute Couture
DESCRIPTION:Al via la terza edizione del Rome Fashion Show #Haute Couture\, che si svolgerà nella suggestiva cornice del Salone delle Colonne all’EUR\, in Piazza Guglielmo Marconi 26C a Roma\,  nelle giornate del 18 luglio –  dedicata ai nuovitalenti ed all’ecosostenibilità – e del 19 luglio dove a sfilare saranno\, invece\,  gliambasciatori eccellenti italiani e stranieri. \n\n\n\nPer questa edizione 2026 Rome Fashion Show #Haute Couture ha il patrocinio di CONFIINE Confederazione Imprenditori Italiani in Europa con il patrocinio della Presidenza del Consiglio dei ministri\, Regione Lazio\, Assessorato ai Grandi Eventi\, Sport\, Turismo e Moda di Roma Capitale\, CNA Federmoda\,Fondazione Campagna Amica\, Fondazione UniVerde\, Coldiretti Donne\,Terranostra agriturismo e ambiente. \n\n\n\nIl progetto nasce dall’esperienza trentennale maturata nel settore moda dal Direttore Artistico Steven G. Torrisi e dalla volontà di riportare il comparto modain uno dei palcoscenici più importanti del mondo\, immerso nella splendidaculla del design e dell’eleganza\, che solo Roma può essere.  \n\n\n\nIn passerella vedremo sfilare le creazioni delle case storiche dell’Alta Moda italiana Gianni Calignano\, Giovanni Cannistrà\, Franco Ciambella\, Nino Lettieri\, Michele Miglionico e Gian Paolo Zuccarello\, che presenteranno i nuovi ambasciatori dell’Alta Moda Mario Bentondirettamente dagli USA\, per la prima volta in Italia\, Pina Grasso dalla Sicilia\, dalla CampaniaSalvatore Pappacena\,  Pietro Paradiso dalla Puglia\,  Rezarta Skifteri dall’Albania\, mentretra i talents vedremo le creazioni di Paola Bignardi\,  Coldiretti\, Concita Petralito\, Istituto Aniene\, Swiss Fashion Impulse e Scuola di Moda Lugano direttamente dalla Svizzera e  Saro Mattia Taranto. \n\n\n\nParticolare attenzione anche al tema della ecosostenibilità con le sfilate di Coldiretti con le capsule dei suoi designer Federica Tavian\, Flavia Sbroili\, Candida Piscitelli e Mattia Morbidoni\, a cui seguiranno le creazioni di Concita e Paola Bignardi.  \n\n\n\nAl Direttore della Fondazione UniVerde Giuseppe Di Duca il compito di presentare il nuovo progetto\, “Re-Eco Fashion Award”\, sinergia nata tra la Fondazione ed il Comitato Tecnico di Rome Fashion Show #Haute Couture ed il direttore artistico\, che ha già tracciato le linee guida che caratterizzeranno\, nel 2027\, il contest tra brand che assegnerà una borsa di studio ad hoc. \n\n\n\nMa non solo moda\, in data 18 luglio ci sarà un momento di confronto tra professionisti\, istituzioni\, mondo della cultura\, della giustizia e della comunicazione per promuovere una riflessione sui temi della legalità\, della prevenzione della violenza\, dell’educazione affettiva e del rispetto della persona. Il talk sarà moderato dall’Avvocato Bartolomeo Giordano (responsabile Area Penale Co.Tu.Le.Vi. Roma) e dall’Avvocato Romina Lanza (Responsabile Sportello antiviolenza “Diana” Co.Tu.Le.Vi Roma) e dalla giornalista Marialuisa Roscino. Prenderanno parte all’incontro il Prof. Filippo Milano (psichiatra) l’avvocato Adriana Boscagli (Diritto di Famiglia) Gennaro Coppola (CEO One More Pictures) la Dottoressa Mariafrancesca Serra (Presidente Donne Coldiretti)\, la Dottoressa Enrica Cotarella (imprenditrice famiglia Cotarella)  e la Dottoressa Elvira Gregorace (scrittrice).  \n\n\n\nQuesto il programma dettagliato delle due giornate (ingresso esclusivamente su invito): \n\n\n\nSABATO 18 LUGLIO 2026 \n\n\n\n17.00-17.20 – Riflessioni sulla violenza di genere tra moda e cultura \n\n\n\n Sfilate ecosostenibili cadetti 2026 \n\n\n\n17.20 -17.40 – Coldiretti Donne \n\n\n\n17.40 -18.00 – Concita \n\n\n\n18.00 -18.20 – Paola Bignardi \n\n\n\n Sfilate Haute Couture Cadetti 2026 \n\n\n\n18.20 -18.40 – Swiss Fashion Impulse e Scuola di Moda Lugano \n\n\n\n18.40 -19.00 – Concita Haute Couture \n\n\n\n19.00 -19.20 – Saro Mattia Taranto \n\n\n\n19.20-19.40 – Paola Bignardi \n\n\n\n19.40-20.00 – Istituto Aniene \n\n\n\nDOMENICA 19 LUGLIO 2026 \n\n\n\n Sfilate Ambasciatori Senior e Ambasciatori 2026 \n\n\n\n17.00 -17.20 – Gianni Calignano \n\n\n\n17.20 -17.40 – Mario Benton (USA) \n\n\n\n17.40 -18.00 – Giovanni Cannistrà \n\n\n\n18.00 -18.20 – Rezarta Skifteri (Albania) \n\n\n\n18.20 -18.40 – Franco Ciambella \n\n\n\n18.40 – 19.00 – Pietro Paradiso \n\n\n\n19.00 – 19.20 – Nino Lettieri \n\n\n\n19.20 – 19.40 – Salvatore Pappacena \n\n\n\n19.40 – 20.00 – Michele Miglionico \n\n\n\n20.00 – 20.20 – Pina Grasso \n\n\n\n20.20 – 20.40 – Gian Paolo Zuccarello \n\n\n\nSponsor delle due giornate PANTHEON Roma. Pantheon Roma nasce da un amore\, quello proibito tra Raffaello Sanzio e Margherita\, e da allora non ha mai smesso di raccontare storie attraverso i profumi. Tra le prime realtà ad aver aperto in Italia il filone della profumeria artistica\, l’azienda ha fatto della fragranza un linguaggio capace di unire arte\, memoria e bellezza\, in un dialogo costante con la città che le dà il nome. \n\n\n\nNon a caso ogni creazione\, da Annone – il suo profumo simbolo\, fino agli spazi delle due boutique romane\, richiama i cerchi e i quadrati che decorano il Pantheon\, tempio millenario e luogo di sepoltura dello stesso Raffaello. In occasione del Rome Fashion Show\, Pantheon Roma sarà sponsor dell’evento\, portando anche in questa occasione la propria visione di un profumo che è arte\, cultura e identità italiana. Un modo per confermare il legame profondo con Roma\, la sua storia e la sua eternità\, celebrato ogni giorno attraverso le fragranze del brand. \n\n\n\nL’evento Rome Fashion Show #Haute Couture 2026 sarà trasmesso in diretta mondiale su MR TV Models Runway di Giancarlo Presutto. \n\n\n\nIl trucco delle modelle  è affidato a Jonathan Tabacchiera\, mentre l’hairstyling a Barbaro Virgillito\, Pietro Ciuccio\, Federico Donnarumma. \n\n\n\nPer tutte le ulteriori informazioni romefshautecouture.com   \n\n\n\nPiù importante della moda è lo stile… \n\n\n\nPiù importante dello stile è un sorriso  \n\n\n\nby Alviero Martini \n\n\n\nIn allegato comunicato stampa\, locandina e programma evento\, foto di repertorio della precedente edizione e una foto ritratto del direttore artistico Steven. G. Torrisi.
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SUMMARY:Al via la XVII edizione di Tolfa Jazz
DESCRIPTION:L’estate di Tolfa si accende al ritmo del jazz il 17\, 18 e 19 luglio. Per il diciassettesimo anno consecutivo\, il borgo della maremma laziale ospita il Festival più atteso\, dove la musica incontra l’arte e i sapori della tradizione locale\, in un’atmosfera autentica di condivisione. La novità del Tolfa Jazz 2026 è che allo Spirito di New Orleans si aggiunge l’energia dei giovani\, cuore pulsante di questa edizione. Così Frida Bollani Magoni\, Anaïs Drago\, Kolosso\, Lucia Filaci & Vittorio Cuculo e Matteo Paggi sono i protagonisti del XVII Tolfa Jazz – “La Musica\, le Persone”\, insieme ai ‘big’ Davide Shorty (venerdì 17)\, Fabrizio Bosso (sabato 18) e Ada Montellanico (domenica 19). Ai 5 concerti\, in programma il 17\, 18 e 19 luglio all’Anfiteatro e al Centro Studi Italo Norvegese\, si aggiungono 2 street parade e le esibizioni dei buskers (18 e 19 dalle 18.00) che invadono le strade del centro storico di Tolfa coinvolgendo anche il pubblico dei più piccoli. \n\n\n\n«Il Tolfa Jazz Festival – spiega il direttore artistico Alessio Ligi – nasce dal desiderio di creare un luogo in cui la musica possa essere vissuta come esperienza condivisa\, capace di unire generazioni\, linguaggi e sensibilità diverse. L’edizione 2026 fa un ulteriore passo verso un festival sempre più aperto\, inclusivo e contemporaneo. Abbiamo scelto di dare spazio ai giovani perché crediamo profondamente nel loro ruolo nella trasformazione del jazz e nella loro capacità di parlare al presente. A Tolfa – conclude Ligi – il jazz non è un genere\, è libertà». \n\n\n\nAl Tolfa Jazz 2026 largo dunque agli under 35 con i gruppi di Now Generation\, il progetto realizzato con il sostegno del Ministero della Cultura (MiC) e della Società Italiana degli Autori ed Editori (SIAE) nell’ambito del programma “Per Chi Crea”\, per un Festival che valorizza la scena italiana investendo sulle nuove generazioni che stanno ridefinendo il linguaggio del jazz attraverso contaminazioni con l’elettronica\, il rap\, l’hip-hop e le nuove forme espressive della contemporaneità. \n\n\n\nSul fronte dell’arte il Tolfa Jazz schiera Riccardo Pasquini e Germana Galdi. Pasquini\, artista capace di attivare processi che rendono il pubblico partecipe di esperienze che uniscono musica\, arte e territorio\, firma l’installazione “Oggi dal vicino di fronte fanno festa” (Villa Comunale) ed è protagonista della performance “Yellow Notes” nella serata di chiusura all’Anfiteatro; Germana Galdi\, nella mostra “Drawing in the key of jazz” (Palazzo Buttaoni 18 e 19 luglio\, 18-21)\, traduce in colore e segno l’ascolto e le suggestioni del jazz. \n\n\n\nTutti gli eventi sono gratuiti ad eccezione dei concerti all’Anfiteatro della Villa Comunale di venerdì 17 e sabato 18 (ore 21.30). Parte dell’incasso dei concerti è destinato a Komen Italia\, di cui il Tolfa Jazz è partner dal 2016\, per sostenere insieme la lotta ai tumori del seno. «La musica ha un importante valore terapeutico – spiega Alba Di Leone\, Presidente di Komen Italia –\, offre un sostegno concreto alle pazienti durante il percorso di cura e contribuisce al recupero dell’equilibrio psicologico e fisico. Il Tolfa Jazz Festival mette al centro la musica e le Donne in Rosa\, cui è dedicato. La preziosa iniziativa\, giunta alla XVII edizione\, conferma anche quest’anno l’impegno nel promuovere le attività di Komen Italia e sensibilizzare sull’importanza della prevenzione del tumore del seno favorendo una nuova cultura della malattia\, improntata alla consapevolezza\, alla fiducia e alla speranza. Oggi – conclude Di Leone – il tumore del seno non è più un tabù e\, grazie ai progressi della medicina e della prevenzione\, è sempre più una sfida che può essere affrontata e superata\, insieme».  \n\n\n\nAll’interno della Villa Comunale cena a cura dello chef ‘Da Buzzico’ per assaporare profumi e sapori autentici della cucina tradizionale locale. \n\n\n\nI CONCERTI NEL DETTAGLIO \n\n\n\nVENERDÌ 17 LUGLIO \n\n\n\nANFITEATRO\, ORE 21.30 (biglietti: https://www.liveticket.it/tolfajazzfestival) \n\n\n\nFrida Bollani Magoni presenta il nuovo tour\, Semplicemente Frida\, passaggio importante del suo percorso musicale che svela una dimensione più matura e personale. Il racconto attraverso\, un repertorio che intreccia brani originali e nuove interpretazioni di successi internazionali\, è arricchito da sonorità moderne e dall’uso di strumenti elettronici. \n\n\n\nIl cantautore\, rapper e producer siciliano Davide Shorty e Nuova Forma Army fondono energia urban e sensibilità jazz in una formula diretta e contemporanea. Shorty e la sua band guardano alla scena di oggi con libertà espressiva\, attenzione alla scrittura e una forte presenza dal vivo. Con il loro Jazz Rap Revolution Tour\, a Tolfa si respira la rivoluzione che sta arrivando in Italia. \n\n\n\nSABATO 18 LUGLIO \n\n\n\nCENTRO STUDI ITALO NORVEGESE\, ORE 19.00 \n\n\n\nLa violinista Anaïs Drago\, miglior nuovo talento nel Top Jazz 2021\, guida il trio ReLeVé\, con Federico Calcagno e Max Trabucco. Violino\, clarinetto\, elettronica e percussioni\, animati dall’accentuata vena performativa degli interpreti\, si ritrovano a sperimentare e improvvisare tecniche e timbri\, spaziando dal jazz alla musica classica contemporanea fino al folklore. Ogni composizione trae ispirazione da letteratura\, pittura e scultura del XX Secolo. \n\n\n\nANFITEATRO\, ORE 21.30 (biglietti: https://www.liveticket.it/tolfajazzfestival) \n\n\n\nFabrizio Bosso festeggia 15 anni di legame con il Tolfa Jazz\, dalla prima apparizione nel 2011\, e altrettanti di attività con lo Spiritual Trio\, uno dei più affascinanti progetti del trombettista\, condiviso con Alberto Marsico (organo) e Alessandro Minetto (batteria). Bosso porta a Tolfa Welcome Back (2025)\, l’ultimo tassello di questo lungo lavoro. Sul palcoscenico dell’Anfiteatro la formazione\, dal forte impatto espressivo\, interpreta nello stile gospel e spiritual standard emblematici (You Are So Beautiful di Billy Preston e Theme from Taxi Driver di Bernard Herrmann)\, ma anche temi originali (Spirito Libero e Crossroads di Bosso; Welcome Back\, Upstairs e Stupid Lullaby di Marsico). \n\n\n\nKolosso è un mix potente di 808\, trap\, drill e bastard jazz. Nata nel 2023\, la band riunisce musicisti della scena underground bolognese e racconta il presente con sonorità urban\, scrittura curata e una forte identità live. A Tolfa portano Over (2025)\, album di debutto di questo dissacrante collettivo bolognese. \n\n\n\nDa mezzanotte Sergio Cecchetti\, in arte Aries Dj\, porta in consolle energia\, ritmo e passione per un viaggio tra musica elettronica\, dance\, house\, world music e grandi successi capaci di coinvolgere ogni tipo di pubblico. \n\n\n\nDOMENICA 19 LUGLIO \n\n\n\nANFITEATRO\, ORE 19.00 \n\n\n\nLucia Filaci & Vittorio Cuculo 5et sono interpreti di A due voci\, un dialogo artistico profondo dettato da una visione condivisa della musica come spazio di incontro\, ascolto e trasformazione. L’affiatato ensemble abita la tradizione per riscriverla dall’interno. La vocalità virtuosistica e multiforme di Lucia Filaci mantiene il legame con il linguaggio jazzistico\, ma lo attraversa con grande libertà espressiva abbracciando sfumature soul\, liriche\, intime. Il sassofono di Vittorio Cuculo segue le metamorfosi della voce e al tempo stesso afferma con forza la propria urgenza espressiva. \n\n\n\nANFITEATRO\, ORE 21.30 \n\n\n\nAda Montellanico è una delle voci più autorevoli del jazz italiano. In trio con Simone Graziano (piano) e Filippo Vignato (trombone) a Tolfa presenta Radici\, un lavoro che mette in relazione memoria\, scrittura e interpretazione. Partendo dal blues\, nel suo significato musicale\, storico e sociale\, Montellanico mette al centro le blueswomen come prime coraggiose commentatrici sociali\, voce di una rivolta spinta dalla consapevolezza della sottomissione culturale. Rielaborando il blues in una chiave assolutamente nuova\, le radici diventano quelle di tante altre storie\, come quella della cultura e della musica italiana di cui il jazz è ormai parte integrante. \n\n\n\nChiude il festival il trombonista Matteo Paggi. Marchigiano\, classe 1997\, dalla collaborazione con Enrico Rava (2022) è arrivato a vincere il Top Jazz 2025. A Tolfa porta Giraffe\, progetto ispirato alla lungimiranza di una creatura che ha la mente libera di volare lontana dal cuore e\, allo stesso tempo\, il petto distante dalla testa\, pronto a infuocarsi di passioni senza ostacoli. Così nella musica di Paggi\, vibrante e intrigante\, alla passione della scrittura intensa e intellettuale\, si alternano improvvisazioni di instant composing che si abbandonano all’elettronica. \n\n\n\nIl Tolfa Jazz Festival\, organizzato da Tolfa Jazz APS e dal Comune di Tolfa\, con il sostegno del Ministero della Cultura e con il contributo della Regione Lazio\, dal 2024 è stato riconosciuto tra le cinque Buone Pratiche Culturali di eccellenza della Regione Lazio per la valorizzazione\, tutela e promozione del patrimonio culturale\, la comunicazione delle iniziative realizzate in ambito culturale e il lavoro in rete. \n\n\n\nFondazione Cariciv\, Tecnofit\, Movisud S.r.l.\, Rosati Utensili e Sicoi sono sponsor del Tolfa Jazz 2026. \n\n\n\nMinistero della Cultura\, Regione Lazio\, Comune di Tolfa\, Komen Italia\, I-Jazz\, Cittaslow International\, Centro Studi Italo Norvegese sono partner del Tolfa Jazz 2026. \n\n\n\nBIGLIETTI: in vendita su https://www.liveticket.it/tolfajazzfestival e la sera dei concerti dalle 19.00. \n\n\n\nPlatea numerata €15\,00; ridotto 15-30 anni €7\,50 \n\n\n\nGradinata non numerata €10\,00; ridotto 15-30 anni €5\,00
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SUMMARY:MATCH! La nuova drammaturgia Under 35 al Teatro Torlonia
DESCRIPTION:La nuova drammaturgia under 35 accende il Teatro Torlonia: tra spettacoli\, duelli di pensiero e calcio teatralizzato. È questa la scommessa del Teatro di Roma che punta sulla valorizzazione dei giovani talenti lanciando MATCH!\, il progetto che lo Stabile capitolino dedica alla drammaturgia contemporanea come sostegno produttivo alla creatività emergente.  \n\n\n\nQuesto inedito format – curato da due delle voci più dissacranti dell’attuale panorama teatrale\, Niccolò Fettarappa e Leonardo Manzan – trasforma il Teatro Torlonia in un presidio di innovazione e in uno spazio di residenza creativa per quattro compagnie under 35. Un percorso di creazione e confronto dedicato alla nuova scena contemporanea che\, superando la formula della rassegna\, consegna al pubblico quattro coproduzioni\, capaci di scardinare le convenzioni e ridefinire i confini della rappresentazione. \n\n\n\nLe creazioni si svelano dopo un articolato mese di lavoro nel quale le quattro realtà selezionate\, in residenza negli spazi del teatro\, hanno sviluppato la propria ricerca attorno ai temi portanti di questa edizione: l’agonismo teatrale\, il dibattito performativo e la vertigine del non essere d’accordo. Gli esiti dell’intenso processo creativo andranno in scena al Teatro Torlonia dal 17 al 29 luglio\, offrendo un cartellone di quattro spettacoli presentati in doppia replica\, per un totale di otto rappresentazioni. Sarà l’occasione per scoprire le quattro coproduzioni nate e cresciute sul campo: la ricerca esistenziale dei Fratelli Sinigaglia con Pesce rosso aggredito dalla solitudine\, la destrutturazione del rito di Alessandro Paschitto in Vita di San Genesio Reloaded\, l’indagine sociale di Lidia Margiotta con Odio extra-vergine e\, infine\, l’installazione multimediale 16:9 firmata da Danilo Maglio. \n\n\n\nI curatori Niccolò Fettarappa e Leonardo Manzan spiegano così lo spirito del progetto: «Basta essere d’accordo. Alle scuole di recitazione ci insegnano che il conflitto è il motore del teatro. Poi ti diplomi e scopri che il vero motore del settore sono i complimenti reciproci. MATCH! nasce da un sospetto che nel teatro contemporaneo ci siamo abituati troppo a darci ragione. Ci invitiamo\, ci stimiamo\, ci complimentiamo. Tutto molto\, troppo civile. Ma sarà sincero? L’arte deve provocare\, disturbare\, mettere in crisi le certezze. Poi va in scena l’ennesima lezione di buon senso che conferma esattamente le idee che avevamo già entrando in sala. MATCH! nasce per ritrovare il gusto di litigare. Era bello un po’ di dissenso\, di rivalità\, di rissa. Perché ogni idea acquista valore quando incontra un’altra idea capace di contraddirla. MATCH! è un festival in cui spettacoli\, laboratori\, partite di calcio teatrali e duelli di pensiero proveranno a rimettere in campo ciò che il teatro continua a raccontare ma sempre più raramente pratica: il piacere di non essere d’accordo. Perché crediamo che il conflitto sia una delle forme più fertili della vita culturale. Perché il peggior nemico dell’arte non è lo scontro\, ma la cortesia. E perché siamo stanchi dei convenevoli e dei complimenti reciproci. Portatevi la maleducazione da casa e provate la vertigine di non essere d’accordo. Nemmeno con voi stessi». \n\n\n\nA raccogliere questa sfida e a trasformarla in materia viva è il cartellone dei quattro spettacoli di MATCH!\, un vero e proprio campo di battaglia generazionale dove la ricerca under 35 esplora le fratture\, le psicosi e i paradossi del nostro presente attraverso creazioni e dispositivi scenici radicali e imprevedibili. Il viaggio tra le coproduzioni prende il via il 17 e 18 luglio con Pesce rosso aggredito dalla solitudine dei Fratelli Sinigaglia\, uno spettacolo che\, ispirandosi a un aneddoto della vita di Jim Carrey\, si muove dentro una spirale performativa sul cortocircuito tra il comfort più sfrenato e il decadimento psichico\, specchio di un secolo incapace di rinunciare tanto al benessere quanto alla psicosi. Il 21 e 22 luglio la scena si sposta su Vita di San Genesio Reloaded di Alessandro Paschitto\, che rilegge il mito del santo patrono degli attori e dei guitti per trasformare l’atto teatrale in un rito decaduto e alienato: una parodia del nostro agire quotidiano dove il “miracoloso” resta forse l’unico gesto per reagire a un mondo che ci sfugge. Il festival il 24 e 25 luglio con Odio extra-vergine di Lidia Margiotta\, un’indagine tagliente che tenta di distillare il risentimento contemporaneo – politico\, mediatico e quotidiano – finché l’irruzione della realtà e del conflitto sociale non incrina il dispositivo scenico\, costringendo i protagonisti a fare i conti con la complessità e la violenza del presente. A chiudere il programma\, il 28 e 29 luglio\, sarà 16:9\, un’installazione performativa e multimediale di Danilo Maglio che interroga lo spettatore sulla natura della relazione in un’epoca di sguardi mediati\, qui il dialogo tra un unico performer e i dispositivi tecnologici digitali esplora i concetti di presenza\, isolamento e sparizione\, trasformando l’assenza stessa nel motore della ricerca scenica. \n\n\n\nMa il campo di battaglia di MATCH! supera i confini della rappresentazione per farsi scontro verbale e fisico diretto con duelli\, calcio teatralizzato e laboratori. Ad animare le serate saranno i MATCH!\, veri e propri duelli performativi e verbali ispirati allo storico format televisivo di Alberto Arbasino. Incontri ravvicinati tra personalità\, visioni e immaginari differenti\, chiamati a confrontarsi pubblicamente su temi specifici\, capaci di trasformare il dibattito culturale in un evento teatrale a tutti gli effetti. Il programma si aprirà con un’anteprima il 14 luglio (ore 20) che vedrà il confronto ravvicinato tra Stefano Massini vs Luca De Fusco. Le sfide proseguiranno nelle serate successive del festival: il 25 luglio (ore 21) il palcoscenico di Torlonia ospiterà il match Cosa resterà di questi anni ‘80?con l’incrocio a quattro tra Emanuele Aldrovandi vs Nicola Borghesi vs Licia Lanera vs Federica Rosellini\, mentre il 29 luglio (ore 21) sarà la volta di Fight Club\, lo scontro frontale tra Antonio Rezza vs Gabriele Vacis. \n\n\n\nAd accendere ulteriormente il festival si affiancheranno\, il 17 e il 24 luglio (ore 19)\, due partite di calcio teatralizzate dal titolo Non vinceremo mai i mondiali o di come la Nazionale degli azzurri decise di mollare tutto e di buttarsi sul teatro. Allestite all’esterno\, nell’area della serra del Teatro Torlonia\, le performance rappresentano l’esito finale del laboratorio di alta formazione per attrici e attori under 27 condotto dagli stessi Fettarappa e Manzan: qui le fasi del gioco del pallone verranno rilette attraverso la lente della performance tra cori\, coreografie\, telecronache\, in un corto circuito in cui la competizione smette finalmente di essere una metafora. Infine\, a raccontare e osservare questo ecosistema si aggiunge lo sguardo del laboratorio di critica teatrale condotto da Graziano Graziani che\, svoltosi nei mesi precedenti\, accompagnerà il festival restituendone il racconto. \n\n\n\nCon MATCH!\, il Teatro di Roma conferma il proprio ruolo di incubatore del contemporaneo\, offrendo alle nuove generazioni non solo uno spazio di visibilità\, ma uno strumento di provocazione intellettuale e libertà artistica. \n\n\n\nProgramma MATCH! \n\n\n\nSpettacolo \n\n\n\n17 e 18 luglio 2026 \n\n\n\nvenerdì ore 21.00\, sabato ore 21.00 \n\n\n\nPesce rosso aggredito dalla solitudine \n\n\n\ntesto e regia Fratelli Sinigaglia \n\n\n\nProduzione Teatro di Roma – Teatro Nazionale\, MALPELO Produzioni ETS \n\n\n\nSpettacolo \n\n\n\n21 e 22 luglio 2026 \n\n\n\nmartedì ore 21.00\, mercoledì ore 21.00 \n\n\n\nVita di San Genesio Reloaded \n\n\n\ntesto e regia Alessandro Paschitto \n\n\n\nProduzione Teatro di Roma – Teatro Nazionale\, CTRL+ALT+CANC \n\n\n\nSpettacolo \n\n\n\n24 e 25 luglio 2026 \n\n\n\nvenerdì ore 21.00\, sabato ore 19.00 \n\n\n\nOdio extra-vergine \n\n\n\ntesto e regia Lidia Margiotta \n\n\n\nProduzione Teatro di Roma – Teatro Nazionale\, Collettivo EFFE ETS \n\n\n\nSpettacolo \n\n\n\n28 e 29 luglio 2026 \n\n\n\nmartedì ore 21.00\, mercoledì ore 19.00 \n\n\n\n16:9 \n\n\n\nun’installazione performativa di Danilo Maglio \n\n\n\nProduzione Teatro di Roma – Teatro Nazionale\, Congerie APS \n\n\n\nMATCH! – Duelli all’ultimo sangue \n\n\n\nTeatro Torlonia – ingresso libero con prenotazione su eventbrite \n\n\n\n14 luglio 2026 ore 20 \n\n\n\nIl Derby del cuore – Luca De Fusco vs Stefano Massini \n\n\n\n25 luglio 2026 ore 21 \n\n\n\nCosa resterà di questi anni ‘80? – Emanuele Aldrovandi vs Nicola Borghesi vs Licia Lanera vs Federica Rosellini \n\n\n\n29 luglio 2026 ore 21 \n\n\n\nFight Club – Antonio Rezza vs Gabriele Vacis \n\n\n\n17 – 24 luglio 2026 ore 19:00 \n\n\n\nTeatro Torlonia (esterno area serra) \n\n\n\nNon vinceremo mai i mondiali \n\n\n\no di come la Nazionale degli azzurri decise di mollare tutto e di buttarsi sul teatro \n\n\n\nesito finale del laboratorio di alta formazione per attori e attrici under 27 \n\n\n\na cura di Niccolò Fettarappa e Leonardo Manzan \n\n\n\ningresso libero \n\n\n\nFondazione Teatro di Roma _www.teatrodiroma.net \n\n\n\nTeatro Torlonia Via Lazzaro Spallanzani 1A- Roma \n\n\n\nBiglietteria: tel. +39 06 44230693– biglietteria@teatrodiroma.net \n\n\n\nBiglietti: \n\n\n\nBiglietto spettacoli _ posto unico 10\,00 intero – 8\,00 ridotto \n\n\n\nBiglietti Match! _ ingresso libero\, prenotazione su eventbrite \n\n\n\nPartita di pallone (Campo dei tornei) _ingresso libero
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SUMMARY:La IV settimana della rassegna Brividi d'Estate 2026 al Real Orto Botanico di Napoli
DESCRIPTION:Quando il sipario si apre sotto il cielo d’estate\, il teatro diventa molto più di un racconto: è un luogo da attraversare\, un’esperienza da vivere\, un’emozione da condividere. È questo lo spirito della quarta settimana di Brividi d’Estate 2026\, che da venerdì 17 a domenica 19 luglio 2026 alle ore 21.00 trasforma il Real Orto Botanico di Napoli in uno spazio dove il mistero coinvolge il pubblico e le grandi storie parlano di libertà\, coraggio e riscatto. \n\n\n\nLa rassegna\, curata dal Pozzo e il Pendolo Teatro e promossa e co-finanziata dal Comune di Napoli nell’ambito della programmazione culturale 2026/2027\, proporrà due appuntamenti profondamente diversi per linguaggio e atmosfera\, ma accomunati dalla capacità di rendere lo spettatore parte integrante dell’esperienza teatrale. \n\n\n\nVenerdì 17 luglio il pubblico sarà chiamato a dimenticare per una sera il ruolo di semplice spettatore per La cena con delitto\, dove il teatro diventa un luogo da abitare e un enigma da risolvere. È il fascino senza tempo del murder party\, nato nell’Inghilterra vittoriana come raffinato passatempo dell’alta società e introdotto in Italia per la prima volta proprio dal Pozzo e il Pendolo Teatro. \n\n\n\nSabato 18 e domenica 19 luglio il registro cambia completamente. Il mistero lascia il posto alla carne viva dell’esistenza\, al peso delle convenzioni\, alla violenza silenziosa del giudizio in Buttana\, buttanissima di Giorgio D’Amato e diretto da Annamaria Russo\, con Marianita Carfora\, Federica Totaro e Viviana Curcio e le musiche di Nino Conte\, una storia che appartiene al Sud ma parla un linguaggio universale. \n\n\n\nAl centro c’è una donna che ha perso tutto e che decide di attraversare consapevolmente il luogo della vergogna per ritrovare la propria dignità. Moglie\, vedova\, donna libera suo malgrado\, sceglie di usare il proprio corpo come strumento di giustizia\, ribellandosi a una società che pretende di misurare il valore femminile attraverso la morale e l’obbedienza. \n\n\n\nAttorno a lei si muove una Sicilia fatta di sguardi\, sentenze e parole che feriscono più delle pietre. Una terra dove la libertà di una donna diventa scandalo e la diversità si paga con l’isolamento. Ma il racconto non cerca assoluzioni né condanne. Cerca\, piuttosto\, di restituire complessità a una figura che rifiuta di essere definita dal giudizio degli altri. \n\n\n\nAncora una volta Brividi d’Estate conferma la propria capacità di attraversare linguaggi e sensibilità differenti\, mantenendo intatta la sua vocazione: fare del teatro un luogo di incontro\, di partecipazione e di emozione tra gli alberi del Real Orto Botanico  \n\n\n\nBrividi d’Estate 2026\, Real Orto Botanico di Napoli \n\n\n\nvenerdì 17 ˃ domenica 19 luglio 2026\, ore 21.00 \n\n\n\nInfo al numero 0815422088 \n\n\n\nbiglietti www.ilpozzoeilpendolo.it e sul circuito Etes
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SUMMARY:Tolfa Jazz 2026
DESCRIPTION:L’estate di Tolfa si accende al ritmo del jazz il 17\, 18 e 19 luglio. Per il diciassettesimo anno consecutivo\, il borgo della maremma laziale ospita il Festival più atteso\, dove la musica incontra l’arte e i sapori della tradizione locale\, in un’atmosfera autentica di condivisione. La novità del Tolfa Jazz 2026 è che allo Spirito di New Orleans si aggiunge l’energia dei giovani\, cuore pulsante di questa edizione. Così Frida Bollani Magoni\, Anaïs Drago\, Kolosso\, Lucia Filaci & Vittorio Cuculo e Matteo Paggi sono i protagonisti delXVII Tolfa Jazz – “La Musica\, le Persone”\,insieme ai ‘big’ Davide Shorty (venerdì 17)\, Fabrizio Bosso (sabato 18) e Ada Montellanico (domenica 19). Ai 5 concerti\, in programma il 17\, 18 e 19 luglio all’Anfiteatro e al Centro Studi Italo Norvegese\, si aggiungono 2 street parade e le esibizioni dei buskers (18 e 19 dalle 18.00) che invadono le strade del centro storico di Tolfa coinvolgendo anche il pubblico dei più piccoli. \n\n\n\n«Il Tolfa Jazz Festival– spiega il direttore artistico Alessio Ligi – nasce dal desiderio di creare un luogo in cui la musica possa essere vissuta come esperienza condivisa\, capace di unire generazioni\, linguaggi e sensibilità diverse. L’edizione 2026 fa un ulteriore passo verso un festival sempre più aperto\, inclusivo e contemporaneo. Abbiamo scelto di dare spazio ai giovani perché crediamo profondamente nel loro ruolo nella trasformazione del jazz e nella loro capacità di parlare al presente. A Tolfa – conclude Ligi – il jazz non è un genere\, è libertà». \n\n\n\nAl Tolfa Jazz 2026 largo dunque agli under 35 con i gruppi di Now Generation\, il progetto realizzato con il sostegno del Ministero della Cultura (MiC) e della Società Italiana degli Autori ed Editori (SIAE) nell’ambito del programma “Per Chi Crea”\, per un Festival che valorizza la scena italiana investendo sulle nuove generazioni che stanno ridefinendo il linguaggio del jazz attraverso contaminazioni con l’elettronica\, il rap\, l’hip-hop e le nuove forme espressive della contemporaneità. \n\n\n\nSul fronte dell’arte il Tolfa Jazz schiera Riccardo Pasquini e Germana Galdi. Pasquini\, artista capace di attivare processi che rendono il pubblico partecipe di esperienze che uniscono musica\, arte e territorio\, firma l’installazione “Oggi dal vicino di fronte fanno festa” (Villa Comunale) ed è protagonista della performance “Yellow Notes” nella serata di chiusura all’Anfiteatro; Germana Galdi\, nellamostra“Drawing in the key of jazz” (Palazzo Buttaoni 18 e 19 luglio\, 18-21)\, traduce in colore e segno l’ascolto e le suggestioni del jazz. \n\n\n\nTutti gli eventi sono gratuiti ad eccezione dei concerti all’Anfiteatro della Villa Comunale di venerdì 17 e sabato 18 (ore 21.30). Parte dell’incasso dei concerti è destinato a Komen Italia\, di cui il Tolfa Jazz è partner dal 2016\, per sostenere insieme la lotta ai tumori del seno. «La musica ha un importante valore terapeutico – spiega Alba Di Leone\, Presidente di Komen Italia –\, offre un sostegno concreto alle pazienti durante il percorso di cura e contribuisce al recupero dell’equilibrio psicologico e fisico. Il Tolfa Jazz Festival mette al centro la musica e le Donne in Rosa\, cui è dedicato. La preziosa iniziativa\, giunta alla XVII edizione\, conferma anche quest’anno l’impegno nel promuovere le attività di Komen Italia e sensibilizzare sull’importanza della prevenzione del tumore del seno favorendo una nuova cultura della malattia\, improntata alla consapevolezza\, alla fiducia e alla speranza. Oggi – conclude Di Leone – il tumore del seno non è più un tabù e\, grazie ai progressi della medicina e della prevenzione\, è sempre più una sfida che può essere affrontata e superata\, insieme». \n\n\n\nAll’interno della Villa Comunale cena a cura dello chef ‘Da Buzzico’ per assaporare profumi e sapori autentici della cucina tradizionale locale. \n\n\n\nI CONCERTI NEL DETTAGLIO \n\n\n\nVENERDÌ 17 LUGLIO \n\n\n\nANFITEATRO\, ORE 21.30 (biglietti: https://www.liveticket.it/tolfajazzfestival) \n\n\n\nFrida Bollani Magoni presenta il nuovo tour\, Semplicemente Frida\, passaggio importante del suo percorso musicale che svela una dimensione più matura e personale. Il racconto attraverso\, un repertorio che intreccia brani originali e nuove interpretazioni di successi internazionali\, è arricchito da sonorità moderne e dall’uso di strumenti elettronici. \n\n\n\nIl cantautore\, rapper e producer siciliano Davide Shorty e Nuova Forma Army fondono energia urban e sensibilità jazz in una formula diretta e contemporanea. Shorty e la sua band guardano alla scena di oggi con libertà espressiva\, attenzione alla scrittura e una forte presenza dal vivo. Con il loro Jazz Rap Revolution Tour\, a Tolfa si respira la rivoluzione che sta arrivando in Italia. \n\n\n\nSABATO 18 LUGLIO \n\n\n\nCENTRO STUDI ITALO NORVEGESE\, ORE 19.00 \n\n\n\nLa violinista Anaïs Drago\, miglior nuovo talento nel Top Jazz 2021\, guida il trio ReLeVé\, con Federico Calcagno e Max Trabucco. Violino\, clarinetto\, elettronica e percussioni\, animati dall’accentuata vena performativa degli interpreti\, si ritrovano a sperimentare e improvvisare tecniche e timbri\, spaziando dal jazz alla musica classica contemporanea fino al folklore. Ogni composizione trae ispirazione da letteratura\, pittura e scultura del XX Secolo. \n\n\n\nANFITEATRO\, ORE 21.30 (biglietti: https://www.liveticket.it/tolfajazzfestival) \n\n\n\nFabrizio Bosso festeggia 15 anni di legame con il Tolfa Jazz\, dalla prima apparizione nel 2011\, e altrettanti di attività con lo Spiritual Trio\,uno dei più affascinanti progetti del trombettista\, condiviso con Alberto Marsico (organo) e Alessandro Minetto (batteria). Bosso porta a Tolfa Welcome Back (2025)\, l’ultimo tassello di questo lungo lavoro. Sul palcoscenico dell’Anfiteatro la formazione\, dal forte impatto espressivo\, interpreta nello stile gospel e spiritual standard emblematici (You Are So Beautiful di Billy Preston e Theme from Taxi Driver di Bernard Herrmann)\, ma anche temi originali (Spirito Libero e Crossroads di Bosso; Welcome Back\, Upstairs e Stupid Lullaby di Marsico). \n\n\n\nKolosso è un mix potente di 808\, trap\, drill e bastard jazz. Nata nel 2023\, la band riunisce musicisti della scena underground bolognese e racconta il presente con sonorità urban\, scrittura curata e una forte identità live. A Tolfa portano Over (2025)\, album di debutto di questo dissacrante collettivo bolognese. \n\n\n\nDa mezzanotte Sergio Cecchetti\, in arte Aries Dj\, porta in consolle energia\, ritmo e passione per un viaggio tra musica elettronica\, dance\, house\, world music e grandi successi capaci di coinvolgere ogni tipo di pubblico. \n\n\n\nDOMENICA 19 LUGLIO \n\n\n\nANFITEATRO\, ORE 19.00 \n\n\n\nLucia Filaci & Vittorio Cuculo 5et sono interpreti di A due voci\, un dialogo artistico profondo dettato da una visione condivisa della musica come spazio di incontro\, ascolto e trasformazione. L’affiatato ensemble abita la tradizione per riscriverla dall’interno. La vocalità virtuosistica e multiforme di Lucia Filaci mantiene il legame con il linguaggio jazzistico\, ma lo attraversa con grande libertà espressiva abbracciando sfumature soul\, liriche\, intime. Il sassofono di Vittorio Cuculo segue le metamorfosi della voce e al tempo stesso afferma con forza la propria urgenza espressiva. \n\n\n\nANFITEATRO\, ORE 21.30 \n\n\n\nAda Montellanico è una delle voci più autorevoli del jazz italiano. In trio con Simone Graziano (piano)e Filippo Vignato (trombone) a Tolfa presenta Radici\, un lavoro che mette in relazione memoria\, scrittura e interpretazione. Partendo dal blues\, nel suo significato musicale\, storico e sociale\, Montellanico mette al centro le blueswomen come prime coraggiose commentatrici sociali\, voce di una rivolta spinta dalla consapevolezza della sottomissione culturale. Rielaborando il blues in una chiave assolutamente nuova\, le radici diventano quelle di tante altre storie\, come quella della cultura e della musica italiana di cui il jazz è ormai parte integrante. \n\n\n\nChiude il festival il trombonista Matteo Paggi. Marchigiano\, classe 1997\, dalla collaborazione con Enrico Rava (2022) è arrivato a vincere il Top Jazz 2025. A Tolfa porta Giraffe\, progetto ispirato alla lungimiranza di una creatura che ha la mente libera di volare lontana dal cuore e\, allo stesso tempo\, il petto distante dalla testa\, pronto a infuocarsi di passioni senza ostacoli. Così nella musica di Paggi\, vibrante e intrigante\, alla passione della scrittura intensa e intellettuale\, si alternano improvvisazioni di instant composing che si abbandonano all’elettronica. \n\n\n\nIl Tolfa Jazz Festival\, organizzato da Tolfa Jazz APS e dal Comune di Tolfa\, con il sostegno del Ministero della Cultura e con il contributo della Regione Lazio\, dal 2024 è stato riconosciuto tra le cinque Buone Pratiche Culturali di eccellenza della Regione Lazio per la valorizzazione\, tutela e promozione del patrimonio culturale\, la comunicazione delle iniziative realizzate in ambito culturale e il lavoro in rete. \n\n\n\nFondazione Cariciv\, Tecnofit\, Movisud S.r.l.\, Rosati Utensili e Sicoi sono sponsor del Tolfa Jazz 2026. \n\n\n\nMinistero della Cultura\, Regione Lazio\, Comune di Tolfa\, Komen Italia\, I-Jazz\, Cittaslow International\, Centro Studi Italo Norvegese sono partner del Tolfa Jazz 2026. \n\n\n\nBIGLIETTI: in vendita suhttps://www.liveticket.it/tolfajazzfestival e la sera dei concerti dalle 19.00. \n\n\n\nPlatea numerata €15\,00; ridotto 15-30 anni €7\,50 \n\n\n\nGradinata non numerata €10\,00; ridotto 15-30 anni €5\,00 \n\n\n\nINFO \n\n\n\nhttps://www.tolfajazz.com/ | https://www.facebook.com/TolfaJazz.Official | https://instagram.com/tolfajazz | info@tolfajazz.com | +39 389 8384355
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SUMMARY:Premio Solidarietà 2026 a Vulcano
DESCRIPTION:La solidarietà sul mare. È questo il senso dell’evento giunto alla sua 15° edizione e in programma il 17 e 18 luglio sull’isola di Vulcano: raccogliere fondi da destinare alla comunità isolana attraverso due serate evento organizzate dall’Associazione Culturale Hierà. Serate all’insegna del divertimento\, dello spettacolo\, dell’ironia\, ma anche della testimonianza sociale\, dell’impegno\, del dialogo\, della riflessione. Un mix vincente che si ripete dal 2011 e che\, di fatto\, ha lanciato il Premio Solidarietà nel ristretto novero degli appuntamenti più attesi e seguiti della stagione. \n\n\n\nAnche quest’anno arriveranno sull’isola eoliana autentici big dello spettacolo.  Madrina dell’evento\, Maria Grazia Cucinotta. L’attrice siciliana si conferma uno dei personaggi più amati del nostro paese. Il suo impegno a favore delle persone più fragili è noto ed è la cifra di una personalità unica: “Sono 10 anni che collaboro con l’Associazione Culturale Hierà – dice – vengo a Vulcano con tanta gioia perché so che mi divertirò facendo del bene a favore della gente. Gli organizzatori sono riusciti a creare un gruppo fantastico che si rinnova di anno in anno e una chiave di lettura delle due serate che non perde mai di vista l’obiettivo principale: testimoniare e premiare l’impegno del singolo a favore della collettività. Credo sia importante che tutti facciano un piccolo passo in avanti per dare ancora più forza al concetto di solidarietà creando una rete sociale in grado di aiutare chi ha più bisogno. Divertirsi\, ridere e donare qualcosa per gli altri è l’aspetto vincente di questo evento”. \n\n\n\n Sul palco di Vulcano quest’anno un personaggio straordinario: Aurora Quattrocchi\, trionfatrice alla 71° edizione dei David di Donatello 2026 come migliore attrice con il film Gioia mia. Una presenza che inorgoglisce tutta la squadra del Premio Solidarietà che – dopo artisti del calibro di Cesare Bocci\, Enzo Decaro e tanti altri – riesce a coinvolgere nel progetto un’attrice immensa e una donna incredibile con una storia tutta da raccontare.  Nata in Istria da genitori palermitani\, porta nella sua vita la tragedia di tanti italiani che hanno vissuto l’esodo giuliano dalmata. La splendida carriera di Aurora Quattrocchi si snoda tra cinema e teatro e attraversa 50 anni di vita italiana con i film di Tornatore\, Crialese\, Martone e Risi e oggi\, a 83 anni\, è incoronata come la più amata sorpresa del nostro cinema.  “E’ un onore per noi ospitare a Vulcano una donna di questo spessore – dice il presidente della A.C. Hierà Gilberto Iacono – che ha costruito una vita e una carriera lontano dal glamour e dalle telecamere ma vicino alle persone e alla sua terra. Pensare che il nostro Premio Solidarietà nella sua bacheca sarà messo vicino al David di Donatello per noi è una cosa incredibile”.  \n\n\n\nUn appuntamento da non perdere assolutamente.  \n\n\n\nAltra testimonial sarà Alessia Mancini.  Chi non la ricorda a Striscia la notizia\, Doppio Lustro\, Passaparola\, Facce da quiz\, Mezzogiorno in famiglia\, L’isola dei famosi\, Camper e tanti\, tanti altri programmi tv di successo?  “Sono veramente felice di prendere parte a questa edizione del Premio – spiega – mi piace soprattutto la bontà dell’iniziativa\, cioè realizzare progetti concreti per la comunità\, che servono alla comunità in una cornice di divertimento”. \n\n\n\nMattatori delle serate saranno\, il cantante e showman Cristian Medda (venerdì 17 luglio) e – il comico e cabarettista Luciano Lembo (sabato 18 luglio)\, una vita di successi tra Colorado Cafè\, Buona Domenica\, il Maurizio Costanzo Show e Zelig Off.         \n\n\n\nASSOCIZIONE CULTURALE HIERA’ \n\n\n\nINFO LINE: 339.1868527 \n\n\n\nWWW.ASSOCIAZIONEHIERA.IT \n\n\n\nINSTAGRAM: hiera­_associazione_culturale­­
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SUMMARY:Hiromi’s Sonic Wonder a Pescara Jazz
DESCRIPTION:Pescara Jazz\, presenta\, venerdì 17 luglio\, Auditorium Flaiano\, Hiromi’s Sonic Wonder. Hiromi fin dal suo debutto ha elettrizzato il pubblico e la critica\, con un’energia creativa che comprende e eclissa i confini dei parametri jazz\, classici e pop\, portando l’improvvisazione e la composizione a nuovi livelli di complessità e raffinatezza. Le sue doti tecniche sono indubbiamente strabilianti ma sono il frutto di uno studio assiduo e di una passione per lo strumento che lei ha più volte indicato come “il mio migliore amico”. Hiromi non è un’atleta del pianoforte. Le sue doti tecniche sono indubbiamente strabilianti ma sono il frutto di uno studio assiduo e di una passione per lo strumento che lei ha più volte indicato come “il mio migliore amico”. Pochi\, grazie al loro virtuosismo\, riescono a governare le dinamiche come lei\, essere tigre e farfalla e pochissimi sono arrivati a creare un abbagliante stile personale come Hiromi. A tal proposito il New York Times scriveva: “Le influenze dello swing\, del groove e del ragtime sono contagiose nelle performance di Hiromi\, mentre balla tra le linee del pop-jazz e del blues. Le tradizioni musicali le servono come punto di partenza per attraversare la stratosfera”. Sonicwonder riunisce musicisti di fama mondiale con background estremamente diversi. Feraud\, nato in Francia\, è un virtuoso della fusion che è stato giustamente paragonato al dio del basso Jaco Pastorius. Coye proviene da Chicago\, dove è cresciuto suonando in chiesa\, e unisce la maestria tecnica a un’innata predisposizione per il groove e il pocket. O’Farrill\, cresciuto a Brooklyn\, parte di una dinastia che include suo padre e suo nonno\, i titani del latin-jazz Arturo e Chico O’Farrill\, si annovera tra i trombettisti più importanti e progressisti della sua generazione. In tutto l’album\, O’Farrill evoca nuove e audaci tessiture sonore attraverso l’elettronica\, parte del suo bagaglio di strumenti che Hiromi lo ha incoraggiato a sviluppare appieno. Sonicwonder presenterà dal vivo il loro nuovo album “Out There”. \n\n\n\nBIGLIETTERIE: \n\n\n\n sul Circuito CiaoTickets; \n\n\n\nBotteghino del Teatro il giorno degli spettacoli dalle 19:00 alle 22:00 \n\n\n\nPer informazioni: 342.9549562
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SUMMARY:72a edizione del Festival Puccini 
DESCRIPTION:È già sold out da parecchi giorni la serata inaugurale della 72a edizione del Festival Puccini che si svolgerà al Gran Teatro all’aperto a Torre del Lago-Viareggio in Toscana venerdì 17 luglio 2026 con Turandot (ore 21.15) nel centenario della prima esecuzione assoluta. L’ultimo capolavoro del compositore toscano sarà presentato nello storico allestimento del Festival Puccini 2008 con scene di Ezio Frigerio e costumi della Premio Oscar Franca Squarciapino: una produzione fortemente simbolica del patrimonio artistico della Fondazione\, con la regia (che originariamente era di Maurizio Scaparro) affidata adesso a Pier Francesco Maestrini con le coreografie di Michele Cosentino; luci di Valerio Alfieri. Per il ritorno a Torre del Lago nell’anno del centenario\, l’allestimento sarà presentato in una versione restaurata\, i cui lavori sono stati seguiti personalmente da Franca Squarciapino – docente dell’Accademia Pucciniana – e testimonia la volontà del festival di valorizzare il patrimonio scenografico e sartoriale che custodisce. Per la serata inaugurale del 17 luglio sul podio ci sarà Marco Armiliato; interpreti principali saranno Anna Pirozzi (Turandot)\, Roberto Alagna (Calaf)\, Aleksandra Kurzak (Liù) e Andrea Vittorio De Campo (Timur)\, quindi Filippo Pina Castiglioni (Altoum)\, Simone Del Savio (Ping)\, Enrico Casari (Pang)\, Tiziano Barontini (Pong)\, Andrea Tabili (Un mandarino)\, Marina Ovchintseva e Maria Cenname (allieve dell’Accademia\, Due Ancelle).«Tornare a Turandot – scrive Maestrini – significa\, per me\, tornare su un terreno che conosco intimamente e che pure continua a sorprendermi: un’opera di cui si sa tutto\, dalla genesi all’epilogo\, eppure capace ogni volta di riaprire domande nuove. L’ho messa in scena più volte nel corso degli anni e in tre differenti continenti. Questa nuova occasione\, per il Festival Puccini di Torre del Lago\, ha però un valore del tutto particolare\, perché mi permette per la prima volta di lavorare su una produzione storica. Di fronte a un’eredità così importante\, il mio intento principale è uno solo: far risplendere il lavoro di Ezio Frigerio e di Franca Squarciapino\, che ringrazio di cuore per essere venuta incontro alle esigenze che ho ritenuto potessero valorizzare al meglio ciò che\, sul piano teatrale\, rende Turandot una delle opere più amate in assoluto\, soprattutto quando eseguita all’aperto: la sua spettacolarità. Ho cercato di dare risalto tanto alla sua drammaticità quanto alla sua leggerezza fiabesca\, restituendo quell’aura di esotismo tanto ricercata tra fine Ottocento e inizio Novecento\, senza però scadere in stereotipi che oggi non avrebbero più ragione d’essere».Secondo titolo in scena\, sabato 18 luglio (ore 21.15)\, è Tosca\, in un allestimento con la nuova regia e costumi di Maria Todaro\, sulle scene di Carlo Centolavigna; direttore Carlo Montanaro e l’atteso ritorno del soprano Eleonora Buratto\, e due nuove voci per il Festival\, il tenore Adam Smith (Cavaradossi) e il baritono Ludovic Tézier (Scarpia). Quindi Luciano Leoni (Cesare Angelotti)\, Claudio Ottino (Il sagrestano)\, Orlando Polidoro (Spoletta)\, Omar Cepparolli (Sciarrone)\, Matteo Mollica (Un carceriere)\, Kim Yeseul (Un pastorello). «Ogni volta che mi avvicino a Tosca – scrive Maria Todaro – resto colpita dalla sua straordinaria modernità. Quest’opera continua a parlare direttamente al pubblico perché racconta passioni ed emozioni che appartengono a ogni epoca: amore\, gelosia\, fede\, desiderio\, coraggio\, abuso di potere e sacrificio. Per questa produzione il mio desiderio è stato quello di raccontare la storia nel modo più autentico e immediato possibile\, affinché il pubblico di oggi possa riconoscersi nei suoi protagonisti. Con un compositore come Puccini\, credo che il primo dovere di un regista sia ascoltare. L’opera continua a emozionarci perché parla di ciò che non cambia mai. Il pubblico del tempo di Puccini e quello di oggi vivono in mondi diversi\, ma condividono le stesse paure\, speranze e passioni. Cambiano i modi in cui esprimiamo le emozioni\, non la loro essenza. Se questa produzione riuscirà a far emergere quella verità umana che attraversa i secoli\, allora avremo reso il miglior servizio possibile a Puccini e al suo capolavoro».Come sempre nelle produzioni del Festival Puccini\, Orchestra\, Coro e Coro di voci bianche sono quelli della Fondazione Festival Pucciniano; maestro del coro Marco Faelli\, maestra del coro di voci bianche Sonia Franzese.Domenica 19 luglio\, sempre alle ore 21.5 ma all’Auditorium Caruso ci sarà la prima di due pièce teatrali tra teatro e musica dedicate al compositore: La cameriera di Puccini del regista Nicola Zanagli\, con gli attori Beatrice Visibelli e François Meshreki e poi Ivana Canovič (soprano) e Francesco Barbagelata (pianoforte)\, assistente alla regia Matilde Ricciardelli\, i costumi di Cristian Garbo\, le luci di Lorenzo Galletti e l’organizzazione di Cristian Palmi per la Compagnia Teatri d’Imbarco di Firenze. Lo spettacolo è ambientato nella villa di Puccini a Torre del Lago dove nel 1908 arriva da Firenze un giovane giornalista per intervistare il Maestro. Viene accolto inizialmente in malo modo da Marianna\, la cameriera di casa\, con la quale però in breve instaura una simpatia che le farà raccontare in lingua toscana\, alcune vicende più intime della vita di Puccini\, il suo essere mondano\, la sua simpatia\, e quella sua dolorosa malinconia che si riflette nella calma del lago. Il racconto dell’appassionata cameriera si tinge anche di giallo\, affrontando la tragica vicenda di Doria Manfredi. Si entra così nel mondo poetico e musicale del compositore con cinque tra le sue più celebri romanze\, eseguite dal vivo: “O mio babbino caro” (Gianni Schicchi)\, “Quando m’en vo” (La Bohème)\, “Vissi d’arte” (Tosca)\, “Un bel dì vedremo” (Madama Butterfly)\, “Tu che di gel sei cinta” (Turandot).Il festival 2026 proseguirà sino al 5 settembre con le repliche di Turandot (24 luglio\, 1 e 9 agosto) e di Tosca (31 luglio\, 8 e 21 agosto) e con gli altri tre titoli del cartellone La bohème (25 luglio\, 6 e 28 agosto)\, Madama Butterfly (7 e 22 agosto\, 4 settembre) e La fanciulla del West (29 agosto e 5 settembre). I biglietti sono in vendita sul sito www.puccinifestival.it\, alla biglietteria del Festival a Torre del Lago e nei circuiti vivaticket e ticketone. Il cartellone del 72° Festival Puccini comprende anche altri appuntamenti come due Gala con protagonisti d’eccezione: il tenore tedesco Jonas Kaufmann il 22 luglio con al suo fianco il soprano Maria Agresta\, con la direzione di Jochen Rieder; quindi Plácido Domingo – direttore dell’Accademia Pucciniana e vincitore del Premio Puccini 2025 – che il 30 agosto tornerà a cantare a Torre del Lago con\, al suo fianco\, il soprano María José Siri\, con la direzione di Marcello Rota. Spazio quest’anno alla danza con la celebre étoile italiana Eleonora Abbagnato che il 27 luglio presenterà due coreografie su musiche di Puccini: la prima Between Light and Nowhere di Ermanno Sbezzo e la seconda intitolata Manon Lescaut\, La bohème\, Tosca\, Madama Butterfly… di Julien Lestel con il suo corpo di ballo. La seconda pièce all’Auditorium Caruso sarà Puccini\, avanti a Dio di Bruno Torrisi\, ispirato alla commedia di Pirandello All’uscita (11 agosto). \n\n\n\nCosto dei biglietti del 72° Festival Puccini 2026Opere: da 29 a 195 euroGala Kaufmann e Domingo: da 21 a 150 euroEleonora Abbagnato: da 30 a 65 euro La Biglietteria si trova a pochi passi dall’ingresso del Teatro sulla Via delle Torbiere (Torre del Lago – Viareggio) È aperta dal lunedì al venerdì dalle 9.30 alle 12.30 e dalle 15.00 alle 18.00; sabato dalle 10 alle 13.00 e dalle 15.30 alle 18.30. Domeniche senza spettacoli chiusa. Nei giorni di spettacolo dalle 10 alle 12.30 e dalle 16.00 alle 21.15. Tel (+39) 0584 359322 E-mail ticketoffice@puccinifestival.itwww.puccinifestival.it
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SUMMARY:"Si prova Antigone" al Mythos Troina Festival
DESCRIPTION:Prosegue il cartellone del Mythos Troina Festival 2026. Venerdì 17 luglio alle 20.30 all’Anfiteatro della Radura\, andrà in scena la prima nazionale di “Si prova Antigone”\, elaborazione drammaturgica e regia di Mauro Avogadro\, produzione INDA – Istituto Nazionale del Dramma Antico\, interpretata dai giovani attori dell’Accademia d’Arte del Dramma Antico\, protagonisti di un intenso percorso artistico e formativo. \n\n\n\nIl Mythos Troina Festival\, che si concluderà l’8 agosto\, porterà in scena dieci prime nazionali e grandi interpreti del teatro italiano. Il terzo appuntamento della rassegna diretta da Luigi Tabita propone una rilettura contemporanea dell’Antigone di Sofocle\, ambientata nella Parigi occupata dai nazisti. Un lavoro che mette in dialogo il teatro classico con la storia del Novecento e con le inquietudini del presente\, riaffermando il valore della libertà di coscienza\, della responsabilità individuale e della resistenza di fronte ai totalitarismi. \n\n\n\nNelle note di regia Mauro Avogadro scrive: «A Parigi\, durante l’occupazione nazista\, una compagnia di giovani attrici e attori trova rifugio in teatro sfuggendo all’orrore della guerra. In questo contesto immaginario\, ci si interroga sulla devastazione del proprio presente\, più denso di inquietudini che di certezze\, provando a mettere in scena uno spettacolo ispirato alla riscrittura di Jean Anouilh dell’Antigone di Sofocle. Il conflitto tragico sofocleo\, della ragione di Stato contro quella di natura\, viene qui calato in un dramma dalle tinte prive di eroismo. I giovani attori diplomati all’Accademia d’Arte del Dramma Antico si confrontano così con la complessità di una scrittura che\, nel suo essere contemporanea\, ridefinisce i termini di un caposaldo della letteratura classica come Antigone». \n\n\n\nProtagonisti dello spettacolo sono i giovani attori dell’Accademia d’Arte del Dramma Antico\, impegnati in una produzione dell’INDA che coniuga formazione\, ricerca e creazione artistica. Un’esperienza che rinnova il dialogo tra i classici e la scena contemporanea\, affidando alle nuove generazioni il compito di dare voce a uno dei testi fondativi del teatro occidentale. \n\n\n\nIl Mythos Troina Festival\, rassegna teatrale sul mito classico e contemporaneo riconosciuta dal Ministero della Cultura\, è patrocinato dall’INDA (Istituto Nazionale del Dramma Antico) ed è organizzato dal Comune di Troina (Enna). \n\n\n\nPer informazioni: \n\n\n\nhttps://enjoytroina.it/mythos-troina-festival-2025 \n\n\n\nhttps://www.instagram.com/mythostroinafestival \n\n\n\nhttps://www.facebook.com/mythostroinafestival \n\n\n\nAssociazione Cooltural-mente: tel. +39 331 467 5445
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SUMMARY:“Paci a pezzi” al Porto Antico di Genova
DESCRIPTION:Venerdì 17 luglio 2026 alle ore 21.30 in Piazza delle Feste al Porto Antico di Genova\, torna il comico Enzo Paci con il suo nuovo spettacolo “Paci a pezzi”. Lo spettacolo fa parte del programma di “Ridere d’agosto ma anche prima”\, la tradizionale rassegna estiva organizzata dal Teatro Garage giunta alla 36ª edizione\, ed è inserito nel calendario di Porto Antico Estate Spettacolo 2026. \n\n\n\nScritto a quattro mani da Enzo Paci con Matteo Monforte\, “Paci a pezzi” racconta le tante sfaccettature del comico genovese\, ironicamente “a pezzi” perché frutto di infinite tessere tra successi\, fallimenti ed esperienze. Questi elementi\, simili a tessere di un mosaico\, contribuiscono a creare la sua identità. Insieme alla danzatrice Romina Uguzzoni\, durante lo spettacolo Paci esplora quali sono quei pezzi che lo hanno formato e che lo hanno portato a diventare l’uomo e l’artista che è oggi. \n\n\n\n“Ridere d’agosto ma anche prima” rientra tra le rassegne vincitrici del bando “Genova città dei Festival 2026″ del Comune di Genova e si avvale del patrocinio di Regione Liguria. \n\n\n\nLe prevendite per gli spettacoli sono acquistabili all’ufficio del Teatro Garage mercoledì e giovedì ore 14-17 e venerdì ore 11-14 (via A. Repetto 18 r. canc.- 16143 Genova) oppure online su www.teatrogarage.it. Le sere degli spettacoli le biglietterie aprono presso le aree di spettacolo a partire dalle ore 20.
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SUMMARY:Ravello Festival 2026 - concerto del 17 e 19 luglio
DESCRIPTION:Il Ravello Festival 2026 prosegue i suoi appuntamenti settimanali portando sul Belvedere di Villa Rufolo altri celebri musicisti di fama internazionale\, interpreti esemplari del repertorio in programma. \n\n\n\nCosì\, dopo il fine settimana dedicato a Monteverdi e al dialogo culturale tra Italia e Romania\, si prosegue venerdì 17 luglio (ore 20) con il concerto Noctambule diretto da Raphaël Pichon con il quale arriva per la prima volta a Ravello uno dei più innovativi ensemble europei specializzati nell’esecuzione storicamente informata. Fondato nel 2006 dallo stesso Pichon\, Pygmalion si è imposto sulla scena internazionale grazie a progetti originali che intrecciano ricerca musicologica e intensità teatrale\, collaborando con le principali istituzioni musicali europee. In palcoscenico anche il baritono francese Stéphane Degout\, interprete di riferimento del repertorio Liederistico\, ospite abituale dei maggiori teatri del mondo. Il programma\, molto originale anche nella successione\, propone pagine di Schubert e Brahms; i dettagli saranno anche oggetto della presentazione a cura della giornalista e musicologa Roberta Pedrotti\, lo stesso venerdì 17 luglio alle ore 18.30 a Villa Rufolo. Il programma costruisce un suggestivo notturno musicale nel quale tre Lieder di Schubert dialogano con la sua Sinfonia “Incompiuta”\, mentre la Prima Sinfonia di Johannes Brahms appare come l’approdo di un lungo cammino nella storia del sinfonismo tedesco. Der Doppelgänger\, Gruppe aus dem Tartarus e Nacht und Träume\, affidati alla voce di Degout in preziose orchestrazioni di Liszt\, Brahms e Reger\, si alternano infatti ai due movimenti dell’“Incompiuta”\, quasi a rivelarne il mondo interiore fatto di sogni\, inquietudini e visioni notturne. A completare il percorso sarà la monumentale Prima Sinfonia di Brahms\, capolavoro nato dopo oltre vent’anni di gestazione e considerato uno dei grandi punti di svolta della musica europea dell’Ottocento. \n\n\n\nDomenica 19 luglio\, sempre alle ore 20\, il pianista canadese Jan Lisiecki arriva sul Belvedere di Ravello con World (of) Dance\, recital che presenta una raccolta di brani legati al ritmo di danza\, linguaggio universale capace di attraversare culture\, epoche e tradizioni. Considerato uno degli interpreti più interessanti e originali della nuova generazione di pianisti\, canadese\, artista legato in esclusiva alla Deutsche Grammophon fin da quando aveva di quindici anni\, Jan Lisiecki è oggi ospite stabile delle principali orchestre e sale da concerto internazionali\, dai Berliner Philharmoniker alla New York Philharmonic\, dalla Chicago Symphony Orchestra al Festival di Salisburgo. Ambasciatore UNICEF Canada\, ha costruito una carriera caratterizzata da rigore interpretativo\, eleganza del suono e straordinaria maturità artistica. Con World (of) Dance\, Lisiecki propone un viaggio attraverso la danza come memoria collettiva e linguaggio universale. Dal folklore boemo di Martinů alle atmosfere spagnole di Manuel de Falla e Albéniz\, dalle danze polacche di Szymanowski ai ritmi popolari trascritti da Bartók\, fino alle Danzas argentinas di Ginastera\, il programma attraversa continenti e culture\, sviluppandosi poi intorno ai valzer di Chopin e Brahms\, alternando eleganza salottiera e intimità romantica\, per approdare al Libertango di Piazzolla\, alla trascinante Danza rituale del fuoco di Falla e concludersi con la grandiosa Polacca “Eroica” di Chopin\, pagina che trasforma la danza in affermazione di orgoglio nazionale e libertà. \n\n\n\nProsegue intanto\, negli spazi di Villa Rufolo\, la mostra dedicata a William Kentridge\, realizzata dalla Fondazione Ravello in collaborazione con la Galleria Lia Rumma. L’esposizione accompagna il pubblico del Festival con un percorso nel quale musica\, teatro e arti visive dialogano secondo la poetica dell’artista sudafricano\, protagonista di una delle più significative ricerche contemporanee sul rapporto tra immagine e suono.  \n\n\n\nIl Ravello Festival proseguirà venerdì 24 luglio con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai diretta da Emmanuel Tjeknavorian\, protagonista di un programma dedicato a Chačaturjan e Musorgskij-Ravel. Il concerto è sostenuto da Veolia\, Earth Legacy Partner del Festival. \n\n\n\nIl programma continuerà quindi mercoledì 29 luglio quando la Sala dei Cavalieri ospiterà Piccinni e Gluck\, una corona per due con Sergio Rubini\, mentre venerdì 31 luglio il Belvedere accoglierà uno degli eventi più attesi dell’edizione 2026: il ritorno di Kent Nagano con la Dresdner Festspielorchester e Concerto Köln per il Prologo e il primo atto della Götterdämmerung di Richard Wagner\, nell’ambito del progetto internazionale The Wagner Cycles. Il mese di agosto si apre con una serie di appuntamenti sempre sul Belvedere dedicati al jazz e alle musiche di oggi con Andrea Motis Trio (giovedì 6 agosto\, ore 21.30); Rita Marcotulli Ensemble (venerdì 7 agosto\, ore 21.30)\, quindi Rick Margitza\, Jeff Ballard\, Dario Deidda\, Roberto Tarenzi\, Domenico Sanna\, Carlo Fimiani in Omaggio a Miles (sabato 8 agosto\, ore 21.30). Attesissimo e già sold out l’11 agosto (ore 5.15) il tradizionale Concerto all’alba\, momento identitario del Festival\, in cui la musica accompagna il sorgere del giorno\, con l’Orchestra Filarmonica “Giuseppe Verdi” di Salerno diretta da Alessandro Palumbo. Il Festival torna quindi sul Belvedere a fine agosto\, con una sequenza di grandi orchestre internazionali direttori e solisti fra i più noti di oggi. L’orario di inizio dei concerti\, per offrire al pubblico lo spettacolo naturale del tramonto\, è anticipato alle ore 19.30. Si comincia mercoledì 26 agosto con la Filarmonica “George Enescu” diretta da Robert Treviño; giovedì 27 agosto\, nello spazio suggestivo e raccolto della Sala dei Cavalieri\, il celebre pianista francese\, Jean-Efflam Bavouzet proporrà l’Integrale della musica per pianoforte solo di Maurice Ravel in due parti\, alle ore 18 e alle ore 21. Si prosegue sabato 29 agosto con la Gustav Mahler Jugendorchester diretta da Philippe Jordan e poi domenica 30 agosto con The Constellation Choir and Orchestra diretti da John Eliot Gardiner. Finale d’eccezione sabato 5 settembre (Belvedere\, ore 19.30) in esclusiva italiana arriverà a Ravello la Freiburger Barockorchester diretta da Simon Rattle con la violinista Isabelle Faust. \n\n\n\nLa 74ª edizione del Ravello Festival\, manifestazione organizzata dalla Fondazione Ravello – guidata dal presidente Alessio Vlad\, con la direzione generale di Maurizio Pietrantonio e la direzione artistica di Lucio Gregoretti – si realizza grazie al sostegno della Regione Campania\, del Ministero della Cultura\, di un nuovo gruppo di sponsor come NLG “Endless Partner”\, Veolia “Earth Legacy Partner”\, De Luca Industria Cartaria “Legends Partner”\, Coop Sole “Mediterranean Supplier” e Caffè Barbera “Sunrise Partner”\, cui si aggiungono come partner della promozione del festival Rolex e Gioielleria Galdi. Confermato inoltre il supporto di Dielle Impianti & Restauri per la realizzazione del palcoscenico sul Belvedere e l’ospitalità offerta dagli hotel Caruso\, Palazzo Avino\, Villa Cimbrone\, Villa Fraulo\, Parsifal\, Palazzo Confalone\, Tipografo di Amalfi oltre a Malafronte e alle Cantine Marisa Cuomo. \n\n\n\nIl programma completo con tutti i dettagli è su www.ravellofestival.com \n\n\n\nProgetto Ravello 2026 CUP F29I26000210001 a valere sui fondi dell’Accordo per la coesione della Regione Campania DGR 641 del 18/09/2025 \n\n\n\nInformazioni di biglietteriaI biglietti per tutti gli appuntamenti sono in vendita sul sito www.ravellofestival.com \n\n\n\nIl Boxoffice di Piazza Duomo a Ravello sarà aperto a partire dal 1° luglio 2026\, dal martedì alla domenica\, dalle ore 10 alle ore 14 (chiuso il lunedì); nei giorni dei concerti\, dalle ore 10 alle ore 14 e poi dalle ore 17 fino all’orario di inizio degli stessi. tel: +39 089 858422 / boxoffice@ravellofestival.com \n\n\n\nPrezzi dei biglietti (non rimborsabili)4-5-11-12-17-24-31 luglio\, 26-29-30 agosto\, 5 settembre: 60 euro19 luglio\, 6-7-8 agosto: 40 euro29 luglio (non numerato): 20 euro27 agosto (non numerato) 20 euro / 30 euro per entrambi i concerti \n\n\n\nUnder 26 Sono previsti biglietti (escluso il Concerto all’alba) al costo di €20 acquistabili esclusivamente in loco fino ad esaurimento dei posti disponibili (sarà necessario esibire un documento di identità all’ingresso). I biglietti sono nominativi e non cedibili. \n\n\n\nIl programma potrebbe subire variazioni.
URL:https://quartapareteroma.it/event/ravello-festival-2026-concerto-del-17-e-19-luglio/
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SUMMARY:“ALBERTO CASIRAGHY. I sogni di un Pulcinoelefante tra Arte e Poesia"
DESCRIPTION:La Fondazione Sormani Prota Giurleo ETS propone un incontro tra Donato Di Poce\, poeta\, critico d’arte\, scrittore\, fotografo\, autore del libro\, recentemente edito da I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno\,  “ALBERTO CASIRAGHY. I sogni di un Pulcinoelefante tra Arte e Poesia”\, e Alberto Casiraghy\, artista\, poeta\, editore. L’incontro si svolgerà Venerdì 17 luglio alle 16\,30;  nella stessa occasione verrà inaugurata una mostra  di Alberto Casiraghy\, le opere saranno esposte sino al 2 agosto.  \n\n\n\nRiportiamo qui il comunicato edito da I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno sul testo scritto da Donato Di Poce. \n\n\n\n“I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno  annuncia l’uscita di “ALBERTO CASIRAGHY. I sogni di un Pulcinoelefante tra Arte e Poesia”\, l’opera definitiva firmata dal critico e poeta Donato Di Poce dedicata a uno dei personaggi più eccentrici e amati del panorama culturale italiano. Il libro esplora l’officina creativa di Alberto Casiraghy a Osnago\, definita un “luogo magico di produzione di felicità”. Casiraghy\, pittore\, editore\, liutaio e aforista\, è il creatore delle celebri edizioni Pulcinoelefante: libretti rari prodotti giornalmente con caratteri mobili su carta pregiata\, diventati oggetto di culto per collezionisti di tutto il mondo.Il volume approfondisce il legame artistico e umano tra Casiraghy e Alda Merini\, un sodalizio durato diciotto anni che ha dato vita a ben 1.189 titoli\, rendendo Casiraghy il “vero editore” della poetessa dei Navigli. Attraverso un ricco album fotografico e analisi critiche originali\, Di Poce svela un artista che vive “nel segno della polisemia e dell’empatia con il mondo”.“Alberto è un Principe innamorato della poesia e dell’Immaginazione”\, commenta l’autore Donato Di Poce nel volume. “Ai suoi libri devo eterna gratitudine: sono stati per me dei dispositivi salvavita all’inizio del mio percorso”.Il testo arriva in un momento di grande rilancio per l’opera di Casiraghy\, dopo che il Comune di Milano ha acquisito il suo prezioso archivio di quasi undicimila titoli\, ora conservato a Casa Boschi Di Stefano”. 
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LOCATION:Casa dei quadri\, Piazza Santa Maria\, Sormano (CO)\, ITA\, 22030\, Italy
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SUMMARY:Appuntamenti dal 17 al 23 luglio 2026 con la Soprintendenza Capitolina
DESCRIPTION:Passeggiate all’aperto alla scoperta della storia urbana\, storytelling tra arte e natura e spettacoli astronomici al Planetario\, anche in orario serale: l’estate culturale romana prosegue con una nuova settimana di iniziative promosse da Roma Capitale\, Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria\, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali. Di seguito alcuni appuntamenti in calendario dal 17 al 23 luglio. \n\n\n\nTra le proposte di Roma\, la tua guida culturale – il programma di visite\, incontri e formazione –\, sabato 18 luglio alle 9.30\, per il ciclo Archeologia in Comune\, si terrà una visita all’area archeologica del Sepolcro degli Scipioni\, lungo il tratto urbano della via Appia Antica\, alla scoperta del Sepolcro della più potente famiglia della Roma repubblicana. Appuntamento in via di Porta San Sebastiano 18 (prenotazione obbligatoria allo 060608\, massimo 12 partecipanti). \n\n\n\nwww.sovraintendenzaroma.it/content/il-sepolcro-della-pi%C3%B9-potente-famiglia-della-roma-repubblicana-0 \n\n\n\nIl fine settimana prosegue\, domenica 19 luglio alle 9.30\, con una Passeggiata sul Monte Testaccio\, il “monte dei cocci” formato dall’accumulo di frammenti di anfore scaricate dal vicino porto fluviale. Appuntamento in via Nicola Zabaglia 24 (attività non adatta a persone con difficoltà motorie; prenotazione obbligatoria allo 060608\, massimo 20 partecipanti). www.sovraintendenzaroma.it/content/passeggiata-sul-monte-testaccio-3 \n\n\n\nLa stessa domenica 19 luglio\, alle 10.30\, torna l’appuntamento con Artisti a Villa Borghese\, ciclo di incontri su arte e natura al Museo Carlo Bilotti Aranciera di Villa Borghese. Tenuto da Claudio Crescentini(Sovrintendenza Capitolina)\, lo storytelling Lina Passalacqua. La natura futurista dell’esistenza\, ospitato nella Saletta video del museo\, offrirà un percorso critico nella lunga attività artistica della pittrice\, conosciuta come “l’ultima futurista”. All’incontro seguirà la proiezione del documentario L’Essenza geometrica delle passioni\, per la regia di Giulio Latini in collaborazione con PM Progetti Mediali\, visibile fino al 27 settembre 2026 (ingresso libero fino a esaurimento posti con prenotazione consigliata allo 060608; ingresso gratuito nella sola area dove si svolge l’evento). www.museocarlobilotti.it/it/didattica/artisti-villa-borghese-lina-passalacqua \n\n\n\nPer il ciclo aMICi (attività gratuite riservate ai possessori di Roma MIC Card)\, giovedì 23 luglio alle 16.00 ilMuseo di scultura antica Giovanni Barracco ospita la visita con interprete LIS L’Egitto di Ramses II e i Ramessidi\, incentrata uno dei personaggi di potere più rappresentativi della storia del Vicino Oriente Antico (prenotazione consigliata allo 060608\, massimo 25 partecipanti). \n\n\n\nwww.museobarracco.it/it/didattica/amici-l-egitto-di-ramses-ii-e-i-ramessidi \n\n\n\nAl Planetario di Roma proseguono gli spettacoli a tema astronomico. Per il pubblico adulto: Ritorno alle stelle (venerdì 17\, sabato 18 luglio alle 18.00; martedì 21 luglio alle 19.00; giovedì 23 luglio alle 21.30); Il cielo degli innamorati (venerdì 17 luglio alle 19.00); Interstellari – il viaggio delle sonde Voyager(venerdì 17 luglio alle 21.30; giovedì 23 luglio alle 18.00); La magia dell’aurora boreale (sabato 18 luglioalle 21.30; giovedì 23 luglio alle 19.00); La notte stellata (domenica 19 e mercoledì 22 luglio alle 19.00);Quando cadono le stelle (domenica 19 luglio alle 21.30); From Earth to the Universe (in inglese – martedì 21 luglio alle 18.00); Una dorata cupola di stelle (martedì 21 luglio alle 21.30); Space Opera (mercoledì 22 luglio alle 18.00); Ecologia cosmica: figli delle stelle\, custodi della Terra (mercoledì 22 luglio alle 21.30). \n\n\n\nPer i più piccoli e le loro famiglie\, sabato 18 luglio (alle 19.00) Gabriele Catanzaro\, nei panni dello stravagante Dottor Stellarium\, condurrà lo spettacolo Il Dottor Stellarium alla scoperta della luna\, mentredomenica 19 luglio (alle 18.00) torna lo spettacolo giocoso e interattivo Girotondo tra i Pianeti.  \n\n\n\nAcquisto biglietti online su https://museiincomuneroma.vivaticket.it/it/tour/trova-il-tuo-spazio-planetario-roma/2998 – www.planetarioroma.it. \n\n\n\nIl programma potrebbe subire variazioni. Per tutti gli eventi\, visite e incontri\, info e prenotazioni allo 060608 (attivo tutti i giorni ore 9.00-19.00). Modalità di accesso e tariffe su www.museiincomuneroma.it; www.sovraintendenzaroma.it
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SUMMARY:“Col sudore della fronte. Canto del lavoro e della libertà” al Resistenza Teatro Festival
DESCRIPTION:La Compagnia dell’Arpa porta la Sicilia del coraggio e della libertà al Resistenza Teatro Festival 2026 alla Casa Museo Cervi\, una delle rassegne nazionali più attente al teatro civile e di narrazione. La formazione siciliana è stata scelta tra circa 200 realtà teatrali provenienti da tutta Italia\, conquistando l’opportunità di presentare a Casa Cervi il suo nuovo spettacolo “Col sudore della fronte. Canto del lavoro e della libertà”\, in programma giovedì 16 luglio alle 21.30. \n\n\n\nDopo le tappe siciliane di Calascibetta\, Milazzo\, Villarosa ed Enna\, il monologo-verità scritto e prodotto dalla Compagnia dell’Arpa arriva dunque in Emilia-Romagna\, in un luogo simbolo della memoria antifascista italiana\, inserendosi nel cartellone della 25esima edizione del Resistenza Teatro Festival. \n\n\n\nLo spettacolo\, con drammaturgia di Mariangela Vacanti e regia di Filippa Ilardo\, nasce da una lunga e accurata ricerca di documenti\, archivi e testimonianze condotta dalla giornalista siciliana. In scena prende forma il racconto di una Sicilia ferita\, ma capace di reagire: una terra segnata dalla violenza mafiosa\, dalla paura e dal silenzio\, che ha trovato nella ribellione al racket e nella scelta della legalità un nuovo linguaggio collettivo. \n\n\n\nAl centro della narrazione c’è la storia di Barcellona Pozzo di Gotto\, territorio per anni attraversato da intimidazioni\, omicidi e condizionamenti mafiosi\, ma anche luogo di un importante risveglio civile. Le denunce degli imprenditori\, le fiaccolate antimafia\, i lenzuoli bianchi esposti alle finestre diventano simboli di una comunità che ha scelto di rompere l’isolamento e riconquistare la propria libertà. \n\n\n\nSul palco Ivan Bertolami interpreta un racconto intenso e personale\, accompagnato dalle musiche originali eseguite dal vivo dal cantautore Antonio Smiriglia. La voce del protagonista intreccia le vicende di imprenditori\, magistrati\, giornalisti e professionisti siciliani che hanno difeso il diritto al lavoro e alla legalità\, pagando spesso un prezzo altissimo fatto di minacce\, solitudine e sacrifici. \n\n\n\nCostituzione italiana e canti popolari siciliani si incontrano in un percorso teatrale che restituisce valore alla memoria e al lavoro come strumenti di dignità e libertà. «È un canto civile sull’importanza di mangiare con serenità il pane guadagnato col sudore della propria fronte – spiega la regista Filippa Ilardo – e che mette al centro il senso profondo del primo articolo della nostra Costituzione\, il diritto di lavorare senza paura». La regia è volutamente costruita con un linguaggio essenziale\, affidato alla forza della parola\, dei simboli e del ritmo\, lasciando che siano le storie e le testimonianze a emergere senza sovrastrutture. \n\n\n\nCompletano il gruppo creativo\, le scene di Claudio Castagna\, il disegno luci di Roberto Ragusa\, l’assistenza alla regia di Elisa Di Dio e i costumi di Luca Manuli.Con la partecipazione al Resistenza Teatro Festival\, la Compagnia dell’Arpa porta fuori dai confini regionali un teatro di impegno e memoria\, confermando la capacità del Sud di raccontare le proprie ferite e\, soprattutto\, le proprie possibilità di riscatto.
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LOCATION:Aia di Casa Cervi\, Gattatico (RE)\, ITA\, 42043\, Italy
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SUMMARY:Orchestra Sinfonica di Sanremo a Pescara Jazz
DESCRIPTION:Pescara Jazz\, presenta\, giovedì 16 luglio\, all’Auditorium Flaiano di Pescara\, l’Orchestra Sinfonica di Sanremo\, direttore Giancarlo De Lorenzo\, Peppe Voltarelli\, voce\, che presenterà\, “Resta Cu’ Me”\, omaggio a Domenico Modugno”. L’Orchestra Sinfonica di Sanremo\, diretta dal M° Giancarlo De Lorenzo\, insieme alla voce intensa e mediterranea di Peppe Voltarelli\, propone un viaggio musicale tra alcuni dei brani più celebri del repertorio di Domenico Modugno\, \, artista che ha rivoluzionato la canzone italiana rendendola patrimonio internazionale: da “Nel blu dipinto di blu” a “Meraviglioso”\, da “Vecchio frac” a “Tu si ’na cosa grande”\, accanto a pagine profondamente legate alla tradizione del Sud Italia come “Amara terra mia”\, “Malarazza”e “Lu pisci spada”. Uno spettacolo emozionante in cui orchestra e canzone d’autore si incontrano nel segno della grande musica italiana. \n\n\n\nBIGLIETTERIE: \n\n\n\n sul Circuito CiaoTickets; \n\n\n\nBotteghino del Teatro il giorno degli spettacoli dalle 19:00 alle 22:00 \n\n\n\nPer informazioni: 342.9549562
URL:https://quartapareteroma.it/event/orchestra-sinfonica-di-sanremo-a-pescara-jazz/
LOCATION:Auditorium Flaiano\, Lungomare Colombo\, 122\, Pescara\, ITA\, 65126\, Italy
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SUMMARY:“Magic Umbu” con l'Orchestra Topica al TAN di Napoli
DESCRIPTION:Giovedì 16 luglio ore 21.00 l’Arena Circus\, il tendone del Teatro Area Nord\, in occasione del secondo appuntamento della rassegna “Estate in Musica” ospita l’Orchestra Topica con il concerto “Magic Umbu” per un viaggio senza confini dal Brasile a Napoli. \n\n\n\nUn’occasione unica per vivere la loro energia in uno spazio suggestivo che unisce arte e impegno civile alla periferia creativa della città di Napoli. \n\n\n\nLa pubblicazione dell’album “Magic Umbu” e le presentazioni in formato vinile presso Kagoshima Records e il live showcase presso Porto Petraio\, hanno già acceso i riflettori sulla band. Ora l’Orchestra Topica si prepara a tornare sul palco in formazione completa per una nuova performance live. L’appuntamento è per giovedì 16 luglio alle ore 21.00 presso l’Arena Circus del Teatro Area Nord (via Nuova dietro la Vigna\, 20 Napoli). \n\n\n\nDopo lo strepitoso concerto tenuto in full band in occasione della primissima presentazione dell’album presso Porto Petraio\, nel pittoresco quartiere che si inerpica sulla collina del Vomero; la band replica l’esperienza dal vivo nella sua interezza\, regalando al pubblico la sofisticata energia di un organico al completo. Un’esplosione di ritmi e contaminazioni attende gli spettatori: dallo choro brasiliano alla canzone d’autore\, passando per Napoli\, l’Europa e il Mediterraneo in un concerto raffinato che richiama sonorità di stampo cinematografico. Sul palco\, il quintetto eseguirà l’intero album\, offrendo una dimensione totalmente nuova rispetto ai precedenti showcase. “Magic Umbu”\, uscito per Retro Music\, è il secondo capitolo discografico della band nata nel 2021 da una spontanea roda de choro partenopea. L’album è un ponte ideale tra le gafieiras di Rio de Janeiro e i vicoli di Napoli\, un viaggio a ritmo sincopato dove la tradizione del choro si fonde con i groove dell’afrobeat e l’eleganza delle orchestre da ballo italiane del secondo dopoguerra\, rievocando i maestri Gorni Kramer e Piero Piccioni. La formazione\, che unisce tre anime (napoletana\, turco-genovese e franco-algerina)\, è composta da musicisti di spicco della scena indipendente napoletana: Roberto Dogustan (Genova) – chitarra a 7 corde\, pilastro armonico del gruppo; Davide d’Alò (Napoli) – clarinetto\, già membro dei Posteggiatori Tristi; Joe Zerbib (Parigi) – trombone\, con esperienze nei Les Vilains Chicots e nella band napo-balcanica Bagarija Orkestar; Gibbone (Napoli) – percussioni\, reduce da esperienze con Gentlemen’s Agreement\, Le Loup Garou e Pegaonda; Francesca Diletta Iavarone (Napoli) – flauto e sonorizzazioni teatrali\, attiva anche con Fitness Forever\, Bassolino\, La Niña e I Catechisti. \n\n\n\nINFO E BIGLIETTI  \n\n\n\nIngresso: 10 euro | 15 euro con consumazione \n\n\n\nPrenotazioni: teatriassociatinapoli@gmail.com | Tel. 081 5851096 \n\n\n\nServizio navetta: disponibile su prenotazione da Museo – Medaglie d’oro
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SUMMARY:"MIDSUMMER" all'Estate Teatrale Veronese
DESCRIPTION:Per la prima volta approda all’Estate Teatrale Veronese uno degli spettacoli più originali della produzione di Casa Shakespeare: MIDSUMMER. Sogno di un gioco di mezza estate\, in scena dal 16 al 19 luglio 2026 nel suggestivo Chiostro della Tomba di Giulietta\, all’interno del Museo Cavalcaselle. \n\n\n\nLiberamente ispirato a A Midsummer Night’s Dream di William Shakespeare\, lo spettacolo è una dichiarazione d’amore al teatro come luogo del gioco\, della trasformazione e dell’immaginazione. Una versione sorprendente\, costruita attorno a una sfida apparentemente impossibile: raccontare uno dei testi più popolati e complessi del Bardo con soli tre interpreti. \n\n\n\nNel celebre intreccio shakespeariano convivono amanti smarriti nel bosco\, creature magiche che governano il mondo dell’invisibile e una compagnia di attori dilettanti alle prese con una rappresentazione improbabile. Tre piani narrativi che si incontrano e si confondono attraverso il meccanismo più antico del teatro: il gioco. \n\n\n\nLa nuova produzione di Casa Shakespeare conserva questa stratificazione e la rilancia attraverso una cifra stilistica che da anni caratterizza il lavoro della compagnia: l’incontro tra l’inglese shakespeariano e le molteplici lingue del teatro popolare italiano. Italiano\, inglese e dialetti si intrecciano in una performance bilingue e multiforme\, dove i travestimenti avvengono a vista e il pubblico è invitato a partecipare alla costruzione dell’illusione scenica. \n\n\n\nMIDSUMMER. Sogno di un gioco di mezza estate è un omaggio alle radici del teatro europeo\, alla tradizione dei comici dell’arte e ai grandi maestri della scena. Uno spettacolo leggero e divertente\, ma capace di interrogare il presente attraverso la forza universale del gioco teatrale. \n\n\n\nCREDITI \n\n\n\nDi Andrea de Manincor e William Shakespeare \n\n\n\nRegia di Solimano Pontarollo \n\n\n\nAiuto regia Beatrice Zuin \n\n\n\nCon Giulia Lacorte\, Riccardo Bodini e Francesco D’Ippolito \n\n\n\nDisegno luci Francesco Bertolini \n\n\n\nTecnico audio e luci Edoardo Dal Bon \n\n\n\nFoto: Giuliano Bellagio \n\n\n\nElementi di scenografia Liceo Artistico Nani Boccioni. \n\n\n\nDurata: 1 ora e 15 minuti \n\n\n\nSpettacolo adatto a tutti \n\n\n\nPerformance bilingue in italiano\, inglese e vari dialetti \n\n\n\nINFORMAZIONI UTILI \n\n\n\nDal 16 al 19 luglio 2026 \n\n\n\nOre 20.30 \n\n\n\nIngresso al Chiostro della Tomba di Giulietta – Museo degli Affreschi G.B.Cavalcaselle alla Tomba di Giulietta\, Verona \n\n\n\nPosti non numerati \n\n\n\nAcquisto esclusivamente online https://www.boxofficelive.it/index.cfm/it/eventi/teatro/MIDSUMMER-Sogno-di-un-gioco-di-mezza-estate/?idED=4808 \n\n\n\nLOCATION \n\n\n\nhttps://museodegliaffreschi.comune.verona.it \n\n\n\nL’appuntamento è parte del programma estivo del JULIET SUMMER FEST\, il festival storico di Casa Shakespeare che nel 2026 celebra la sua XIV edizione. Un progetto culturale costruito insieme ai giovani del RE Life\, che racconta Verona attraverso gli occhi di Romeo e Giulietta\, intrecciando teatro\, turismo culturale tra Venezia e Caldiero alle Terme di Giunone\, nuove tecnologie e formazione. Il festival coinvolge inoltre studenti delle scuole superiori veronesi nei percorsi PCTO ospitati presso lo Shakespeare Interactive Museum. \n\n\n\nLo spettacolo si inserisce inoltre nel cartellone di SHAKESPEARE 2026\, la rassegna annuale di Casa Shakespeare dedicata al Bardo\, con appuntamenti diffusi tra teatro\, incontri e cultura nell’ambito delle Olimpiadi Culturali 2026. \n\n\n\nDa oltre dieci anni Casa Shakespeare lavora per rendere Shakespeare vivo\, accessibile e contemporaneo\, promuovendo inclusività e partecipazione culturale attraverso progetti che coinvolgono comunità\, giovani e territori. \n\n\n\n[Link: https://casashakespeare.it/shakespeare-2026-verona ] \n\n\n\nPartner \n\n\n\nMain Sponsor: Magis \n\n\n\nCon il sostegno di Confartigianato Imprese Verona \n\n\n\nCon il patrocinio di Camera di Commercio di Verona\, Regione del Veneto\, Provincia di Verona e Comune di Verona \n\n\n\nMedia Partner: Verona in Scena\, Città di Verona
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SUMMARY:Si conclude la 1a edizione del GBIM JAZZ Experience 
DESCRIPTION:Una serata imperdibile con musica sotto lo stelle\, good vibes\, bollicine a volontà e uno sfizioso aperitivo finger food per festeggiare il successo di un’iniziativa atipica\, che ha fatto incontrare il mondo del design e quello del jazz\, e per dare appuntamento alla seconda edizione (in programma la prossima primavera): si concluderà giovedì 16 luglio\, a Milano\, presso gli spazi esterni della sede del Gruppobea\, in via Toffetti 31\, la prima edizione del concept GBIM JAZZ Experience con la premiazione e l’esibizione della band vincitrice\, ovvero il trio Anodic Breath (inizio live ore 19.45; ingresso libero dalle ore 19.30 con prenotazione obbligatoria all’indirizzo info@gbimjazz.it; i più veloci riceveranno una mail di conferma).  \n\n\n\nIdeato e promosso da Gruppobea e Imola Ceramica\, questo format inedito ha dato vita ad un evento culturale che ha investigato nuove architetture sensoriali all’insegna della creatività\, intrecciando architettura\, suoni contemporanei e cultura d’impresa. Il progetto è nato grazie alla collaborazione tra i due partner commerciali e il direttore artistico Antonio Ribatti\, instancabile tessitore di relazioni culturali e artefice di stagioni musicali di rilievo nazionale\, tra cui l’AHUM Milano Jazz Festival. Per la prima edizione di GBIM JAZZ Experience sono stati selezionati tre gruppi musicali: il trio DjangoBop Vibes (composto da Gabriele Boggio Ferraris\, Davide Parisi e Jimmy Straniero)\, con un repertorio ispirato al jazz manouche; il duo Martha J. & Chebat (Martha e Francesco Chebat) con un progetto in bilico tra folk e jazz song; infine\, il trio Anodic Breath (Vijaya Trentin\, Ludovico Elia e Myra)\, la band vincitrice (nominata da una giuria di esperti del settore dell’architettura e del design\, tra i quali Laura Galloni\, docente del Politecnico di Milano)\, il cui sound è un mix di sonorità elettroniche e ambient. \n\n\n\nLa band vincitrice \n\n\n\nMuovendosi tra composizione e improvvisazione\, il trio Anodic Breath sviluppa paesaggi sonori lenti e immersivi\, pensati per un ascolto profondo e attento. Vijaya Trentin\, pianista\, cantante e compositrice\, costruisce campi armonici e organizza lo spazio sonoro tra evocazioni jazz e reminiscenze cinematografiche. La sua ricerca attraversa il jazz\, la scrittura cantautorale e il pop contemporaneo. Nel 2023 pubblica Chrysalis\, il suo primo album in trio jazz\, e presenta al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano un omaggio a Chick Corea (Children’s Song). Dal 2024 porta la sua musica in rassegne e contesti di rilievo\, tra cui la Casa del Jazz di Roma e la manifestazione Piano City Palermo. È attualmente impegnata nella promozione del nuovo album indie-pop Acqva e nello sviluppo del progetto strumentale Del mare. Ludovico Elia è architetto e musicista formato in Conservatorio\, specializzato in tromba rinascimentale e barocca. Collabora stabilmente con istituzioni di rilievo nel panorama della musica antica. La sua identità artistica si definisce nella sinergia tra spazio fisico e spazio sonoro. Negli ultimi anni la sua ricerca si è estesa al jazz e alla musica elettronica\, dando vita a progetti ibridi e contemporanei. Myra è DJ e performer che innesta texture elettroniche ed elaborazioni digitali. Il suo sound nasce dalla raccolta di suoni e memorie\, trasformati in narrazioni che prendono vita sul dancefloor. Echi disco\, flussi progressive e accenti rock si fondono in percorsi ibridi\, liberi da confini di genere. I suoi DJ set sono modellati dallo spazio e dal contesto\, in un dialogo costante tra presenza\, suono e pubblico. \n\n\n\nOltre a eseguire i brani dal proprio repertorio\, ogni formazione che ha partecipato al contest GBIM JAZZ Experience ha presentato una composizione inedita\, appositamente ideata e dedicata ad una collezione di Imola Ceramica. Il trio Anodic Breath\, vincitore della prima edizione di questo format\, ha presentato il brano Follow Echoes dedicato alla collezione Azuma Rock di Imola Ceramica. \n\n\n\nLe registrazioni dei tre gruppi entreranno a far parte di una compilation digitale disponibile su Spotify e YouTube. GBIM JAZZ Experience\, infine\, ha visto la collaborazione di Delabeat\, producer e pianista jazz italo-francese attivo tra Milano e Parigi e distribuito da JE Entertainment. Delabeat ha realizzato una reinterpretazione in chiave urban\, acid jazz e house della composizione inedita della band vincitrice dedicata alla collezione Imola.  \n\n\n\nGBIM JAZZ EXPERIENCE – PRIMA EDIZIONE \n\n\n\nMilano\, dal 12 marzo al 16 luglio 2026  \n\n\n\n  \n\n\n\nGiovedì 12 marzo 2026\, ore 19:00 \n\n\n\nDJANGOBOP VIBES -Bebop e swing manouche \n\n\n\nGabriele Boggio Ferraris (vibrafono)\, Davide Parisi (chitarra)\, Jimmy Straniero (contrabbasso).  \n\n\n\n  \n\n\n\nGiovedì 9 aprile 2026\, ore 19:00 \n\n\n\nMARTHA J. & CHEBAT -Folk e jazz song \n\n\n\nMartha J. (voce)\, Francesco Chebat (fender rhodes). \n\n\n\n  \n\n\n\nGiovedì 7 maggio 2026\, ore 19:00 \n\n\n\nANODIC BREATH -Jazz elettroacustico ambient \n\n\n\nVijaya Trentin (piano\, voce)\, Ludovico Elia (tromba\, effetti)\, Myra (sound design\, elettronica). \n\n\n\n  \n\n\n\nGiovedì 16 luglio 2026\, ore 19:45 (ingresso ore 19:30)CONCERTO SOTTO LE STELLE – FINALE E PREMIAZIONE
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SUMMARY:ROMAFRICA FILM FESTIVAL 2026
DESCRIPTION:Tre giorni di cinema\, incontri\, pensieri\, storia e futuro\, con un occhio rivolto alla diaspora ed alle “seconde generazioni”.Questo sarà il ROMAFRICA FILM FESTIVAL\, il RAFF 2026\, che si svolgerà per la sua dodicesima edizione\, dal 16 al 18 luglio\, alla Casa del Cinema di Villa Borghese ed all’Accademia d’Egitto\, a Roma\, con un programma pensato per portare soprattutto l’Africa che racconta sé stessa al pubblico italiano\, a cura dell’Associazione LE RESEAU e di ITALE20.Durante la manifestazione verranno presentate 15 opere\, (5 lungometraggi\, 5 documentari e 5 cortometraggi)\, per un totale di circa 15 ore di cinema africano\, ad ingresso gratuito\, in lingua originale con sottotitoli in italiano. Direttore artistico del RAFF è Antonio Flamini\, Presidente Cleophas Adrien Dioma. \n\n\n\nSi comincia giovedì 16 luglio a partire dalle ore 18:00 con l’evento inaugurale all’Accademia d’Egitto di via Omero 4\, con la proiezione del film egiziano “LOVED\, IMAGINED” della regista Sarah Rozik introdotto da S.E. Bassam Rady\, Ambasciatore della Repubblica Araba d’Egitto\, dalla Prof.ssa Rasha Saleh\, Direttrice dell’Accademia d’Egitto\, dal Dott. Paolo Giuntarelli Direttore Dipartimento Affari Generali della Presidenza della Regione Lazio\, da Cleophas Adrien Dioma\, Presidente RAFF e da Antonio Flamini\, Direttore artistico del RAFF 2026.  Il film\, presentato in anteprima mondiale all’8° El Gouna Film Festival nell’ottobre 2025. Parla di Youssef\, un professore universitario solitario che viene coinvolto nel tumulto emotivo di una studentessa in cerca di aiuto per la sua relazione con Noah\, ritrovandosi così al centro di un complesso triangolo sentimentale\, esplora l’amore\, il desiderio e l’illusione\, indagando il confine tra l’esperienza vissuta e il mondo immaginario.  A seguire sarà possibile visitare la “Mostra sull’antico Egitto” e poi un ”light cocktail africano” nei giardini dell’Accademia\, con il dissetante karkadè\, il tipico infuso ricavato dai calici essiccati dei fiori dell’ibisco\, noto anche come “tè rosso d’Abissinia”.e altre specialità africane. La seconda giornata\, venerdì17 luglio\, la rassegna si sposta alla Casa del Cinema di Villa Borghese\, dove alle ore 15 verrà proiettato nella sala Fellini il documentario “UNA GOCCIA NELL’OCEANO”\, introdotto dalla regista Maria De Sousa originaria dell’isola equatoriale São Tomé e Príncipe\, a seguire il documentario “AFRICA\, LA MIA VITA. Don Luigi Mazzucato e l’avventura del CUAMM” introdotto dal regista Nicola Bertie da rappresentanti del CUAMM\, l’organizzazione nota come “Medici con l’Africa Cuamm”\, la prima e più grande ONG italiana impegnata nella promozione e tutela della salute nel continente africano. Alle ore 18 in anteprima europea il film drammatico\, d’azione del 2026 del regista nigeriano Bem Pever “A LAND APART”\, ambientato in una storia alternativa in cui la Nigerianon ha mai scoperto il petrolio puntando invece tutto sull’agricoltura\, il film segue la lotta per il potere geopolitico scatenata dall’ascesa di una figlia illegittima nella più grande azienda agricola dell’Africa occidentale. Il cast stellare comprende Richard Mofe Damijo\, Sam Dede e Onyeka Onwenu. Il film è stato acclamato a livello internazionale\, vincendo il premio come Miglior Film al Zanzibar International Film Festival (ZIFF 2026) a fine giugno e partecipando al Cannes Marché du Film del 2026. Alle ore 19:45\, sempre in sala Fellini\, il lungometraggio del 2025 della Costa d’Avorio “AU-DELA DES ILLUSIONS” del regista Salif Konè\, proiezione in collaborazione con l’Ambasciata della Costa d’Avorio in Italia e il FRANCO FILM FESTIVAL\, con introduzione alla proiezione del film a cura di S.E. Nogozène Bakayoko Ambasciatore della Repubblica della Costa d’Avorio. Un thriller criminale sulle complesse relazioni tra amicizia\, ambizione\, lealtà e tentazione. Dopo aver scoperto una borsa contenente droga\, William convince il suo migliore amico Jack a tuffarsi in questo mondo pericoloso che li porterà ben oltre le loro aspettative. Alle ore 21:30 nell’Arena all’aperto Ettore Scola la proiezione del film del Senegal “DENT PUR DENT” del regista Ottis Ba Mamadou\, proiezione in collaborazione con l’Ambasciata del Senegal in Italia e ilFRANCO FILM FESTIVAL Presentato al Festival Panafricano del Cinema e della Televisione di Ouagadougou-Burkina Faso (FESPACO). \n\n\n\nIntroduzione alla proiezione del film a cura di S.E. Ngor Ndiaye Ambasciatore della Repubblica del Senegal. Il film racconta di Idrissa\, impiegato statale nella periferia di Dakar\, che perde il lavoro a causa delle restrizioni del FMI. Privato del suo stipendio\, si trova a dipendere dalla moglie\, mettendo a dura prova il suo orgoglio e il ruolo di capofamiglia. Tra pressioni sociali e sfide personali\, lotta per riconquistare dignità\, autorità e il rispetto in una società dove l’uomo deve provvedere alla famiglia.  Il film sarà preceduto dalla proiezione del cortometraggio del Senegal del 2025 “LE REFUS” di Meissa Wade. La rassegna prosegue\, sempre alla Casa del Cinema\, sabato 18 luglio alle ore 15 in sala Fellini con la proiezione del documentario del 2026 del Camerun “DONNE DI MONTAGNA: IL CORAGGIO DELLA RESILIENZA” con l’introduzione del regista Pierre Tsapgueu Sonna. Il film è stato presentato al Bari International Film Festival (Bif&st)\, adotta uno sguardo intimo e antropologico per raccontare la vita quotidiana\, le lotte e l’emancipazione delle donne che vivono e lavorano nelle aree montane e rurali del Camerun. Sarà preceduto dal cortometraggio “REFUS” della regista francese di origine senegalese Louina Leonitta. \n\n\n\nIl programma della manifestazione prosegue alle ore 17 con la proiezione del documentario del 2026 “LIEVETE DA ANNANZE ‘O SOLE” introdotto dal regista di origine somale Halim Mohammed. Il film è un atto di resistenza\, decoloniale che nasce dal cuore della comunità nera di Napoli. Nei suoni dell’hip hop\, della drill\, dell’R’n’B e della dancehall\, giovani artisti trasformano la marginalità in forza collettiva\, ridefinendo la città come meticcia\, vibrante e universale. Le loro voci intrecciano cinque lingue\, radici africane e appartenenze napoletane\, aprendo spazi nuovi di cultura e identità. La camera non osserva dall’esterno: accompagna con sguardo politico e affettivo\, restituendo complessità e verità senza mediazioni né stereotipi. Non un racconto lineare\, ma un mosaico di suoni\, silenzi e desideri\, in cui l’esperienza nera in Italia diventa specchio delle contraddizioni globali. Dal particolare nasce l’universale: non vittime né folklore\, ma soggetti politici che occupano la scena. Nel concerto finale\, il margine prende il centro: un atto di autodeterminazione che afferma presenza\, dignità e futuro. Sarà preceduto dal cortometraggio del Senegal “AWA” del regista Sara Gadiaga. Alle ore 19 il documentario “NYUMBA” introdotto dal regista Francesco Del Grosso e dalla sceneggiatrice Paola Bottero. \n\n\n\nAbdulaye\, Alex\, Hafsa\, Moussa\, Sisì: sulla spiaggia di Cutro un intreccio tra il racconto corale del viaggio della speranza e quello individuale\, che scava nelle loro vite precedenti in Gambia\, Senegal\, Sierra Leone e Somalia. La sand art\, lasciando impronte indelebili\, accompagna paure\, dolori ed emozioni dei 5 protagonisti\, che in Calabria sono sbarcati ed hanno deciso di restare. Perché hanno trovato Nyumba\, casa\, a Caulonia\, Lamezia\, Reggio Calabria\, Soveria Mannelli\, da dove narrano la quotidianità di affetti e di vita\, fatta di accoglienza e di speranza. Dedicato agli oltre 30mila migranti risucchiati dal cimitero Mediterraneo. Il documentario sarà preceduto dal cortometraggio del 2026 “HOPE & SHINE KIBERA CENTER” di Aurian Houde. Alle 20:30 nell’Arena all’aperto Ettore Scola è prevista una degustazione di vini del Sudafrica per festeggiare il “Mandela Day” e a seguire alle ore 21:30 la proiezione del film del Sudafrica “CARISSA” di Jason Jacobs e Devon Delmar. Proiezione in collaborazione con l’Ambasciata del Sudafrica in Italia\, presentato nel 2024 alla Mostra del Cinema di Venezia nella sezione Orizzonti. Introduzione alla proiezione del film a cura di S.E. Nosipho Nausca-Jean Jezile Ambasciatore del Sudafrica e Rappresentante Permanente presso la FAO. Carissa è una giovane donna che vive con la nonna Wilhelmiena in un piccolo villaggio incastonato tra i monti Cederberg. Wilhelmiena disapprova la mancanza di ambizione di Carissa e il suo incessante uso del telefono\, che alimenta i loro continui litigi. Nel tentativo di farle cambiare direzione\, la nonna trascina Carissa a una presentazione di un conglomerato aziendale\, Mont Royale. Hanno in programma di rilevare la locale piantagione di tè rooibos per costruire un nuovo campo da golf con resort di lusso. L’azienda offre programmi d’istruzione per giovani candidati\, che Wilhelmiena vede come un’opportunità per Carissa. Una sera arriva inaspettata la visita di Hendrik\, il nonno di Carissa assente da tempo. Danneggiato dall’acquisizione di Mont Royale\, in quanto coltivatore di roiboos\, Hendrik offre a Carissa la possibilità di trascorrere del tempo con lui in montagna tra i campi di rooibos prima che scompaiano. Wilhemiena si oppone\, ma Carissa una sera si comporta male e Wilhemiena la caccia di casa\, costringendola a cercare rifugio in montagna: l’unica via di fuga disponibile. \n\n\n\nLa manifestazione partecipa al bando promozione del Dipartimento Cinema del Ministero della Cultura\, ha il patrocinio del Ministero del Turismo\, della Regione Lazio\, dell’Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibile alla Giornata della Memoria del Comune di Roma\, della Fondazione Roma Lazio Film Commission\, del Centro Sperimentale di Cinematografia\, di Cinecittà e di CNA Roma. \n\n\n\nPartner dell’iniziativa sono l’Ambasciata del Sudafrica\, l’Ambasciata della Costa d’Avorio\, l’Ambasciata del Senegal. l’Ambasciata della Repubblica Araba d’Egitto\, l’Accademia d’Egitto\, l’Institut Françoise di Roma e il Francofilm Festival\, il FESPACO (Festival Panafricano del Cinema e della Televisione di Ouagadougou) e il Luxor African Film Festival. \n\n\n\nMedia Partnership: RAInews.it \n\n\n\nDurante la manifestazione saranno consegnate le targhe premio della manifestazione\, realizzate a cura del Maestro B.Zarro. \n\n\n\nINGRESSO GRATUITO \n\n\n\nINFO:  333 6025066 \n\n\n\nAccademia d’Egitto\, via Omero 4\, Roma \n\n\n\nCasa del Cinema\, largo Marcello Mastroianni 1\, Roma \n\n\n\nwww.romafricafilmfest.it
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SUMMARY:San Francesco\, uno di noi. Dove cade l’ombra nasce la luce.” a Ombre Festival
DESCRIPTION:Nuovo imperdibile appuntamento ad Ombre Festival per la sezione speciale dedicata a San Francesco\, nella ricorrenza degli 800 anni dalla sua morte. \n\n\n\nIl “percorso francescano” aperto la scorsa settimana dal poeta Davide Rondoni\, presidente del Comitato nazionale per le celebrazioni francescane\, proseguirà giovedì 16 luglio 2026. \n\n\n\nA partire dalle 18 inizierà una giornata intera dedicata al personaggio simbolo universale di pace\, dialogo e attenzione agli ultimi. \n\n\n\nLa Sala delle Colonne di Palazzo dei Priori ospiterà l’incontro “San Francesco\, uno di noi. Dove cade l’ombra nasce la luce.” dedicato al messaggio più rivoluzionario del Poverello: la capacità di guardare agli ultimi\, agli esclusi e a chi vive ai margini\, riconoscendo sempre il valore della persona. \n\n\n\nAttraverso la produzione di elaborati basati sulle esperienze personali\, studenti detenuti nel penitenziario Nicandro Izzo di Viterbo e studenti del Centro Provinciale per l’Istruzione degli Adulti\, ripercorrono la figura di Francesco\, la sua vicinanza agli ultimi\, la condivisione della sofferenza e della povertà\, l’accoglienza ed il rispetto verso ogni forma di vita che sono gli aspetti peculiari del Poverello di Assisi. \n\n\n\nUn momento dove cultura\, istruzione e inclusione diventano strumenti per costruire nuovi percorsi di speranza. Intervengono: Rosanna Giliberto\, assessora alle Politiche Sociali e all’Istruzione del Comune di Viterbo\, Elena Angiani\, assessora alle Risorse Economiche e Finanziarie del Comune di Viterbo e la prof.ssa Paola Maruzzi\, docente di Italiano presso la Casa Circondariale Nicandro Izzo di Viterbo. \n\n\n\nAlle 21\,15 doppio appuntamento: a Piazza del Gesù i Figuranti de “La Contesa” portano in scena “Il messaggio di Francesco a Rosa”\, un’evocazione storica in costume dedicata al legame spirituale tra San Francesco d’Assisi e Santa Rosa da Viterbo. L’opera\, ispirata liberamente alla tradizione e alla storia medievale della città\, racconta come la giovane Rosa abbia raccolto il messaggio francescano di pace\, umiltà e fratellanza\, diventandone testimone tra le vie di Viterbo.  \n\n\n\nTesti e regia di Giancarlo Bruti. \n\n\n\nSempre alle 21\,15\, nel Cortile di Palazzo dei Priori\, presentato da Lia Saraca\, andrà in scena lo spettacolo teatrale in prima nazionale  “All’ombra della luce” di Cinzia Ugatti\, dedicato al profondo legame umano e spirituale tra Francesco\, Santa Chiara e Frate Leone.  \n\n\n\nNelle ultime ore della sua vita\, Chiara\, confortata dalla presenza di Frate Leone\, ripercorre il cammino umano e spirituale vissuto accanto a Francesco e l’influenza profonda che il Santo ha avuto sulla sua esistenza e su quella di tante persone. \n\n\n\nLa luce emanata dal Patrono d’Italia emerge attraverso le parole di Chiara che\, anche negli ultimi \n\n\n\nistanti del suo percorso terreno\, continua a custodire e trasmettere gli insegnamenti ricevuti. \n\n\n\nAccanto a lei la figura delicata di Frate Leone\, compagno fedele di Francesco\, che dopo aver seguito il Santo nel suo cammino raccoglie ora la testimonianza più intima della sua eredità spirituale. \n\n\n\nAttraverso memoria\, dialogo ed evocazione teatrale\, lo spettacolo restituisce il volto umano di \n\n\n\nFrancesco e Chiara: due giovani capaci di trasformare una scelta personale in un messaggio \n\n\n\nUniversale. \n\n\n\nOmbre Festival\, diretto da Alessandro Maurizi\, è realizzato con il sostegno della Regione Lazio\, del Consiglio regionale del Lazio\, del Comune di Viterbo\, del Comune di Tuscania\, del SIULP\, della Fondazione e Sicurezza\, della Fondazione Carivit\, della Banca Lazio Nord\, di ANCE e di Unindustria. Il Festival si avvale inoltre del patrocinio e del sostegno della Polizia di Stato\, del Comitato Nazionale per le Celebrazioni Francescane e della Prefettura di Viterbo\, ed è partner dell’iniziativa Viterbo Tuscia 2033 – Capitale Europea della Cultura. \n\n\n\nTutti  gli appuntamenti sono ad ingresso libero.  \n\n\n\nOMBRE FESTIVAL
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SUMMARY:Quattro compagnie selezionate per il  Centro di Residenza Teatrale Pugliese
DESCRIPTION:Quattro compagnie selezionate per il bando nazionale di residenze dedicato al teatro delle nuove generazioni a cura di ASSITEJ Italia\, TRAC – Centro di Residenza Teatrale Pugliese\, Teatro fra le Generazioni e Fondazione SAT  \n\n\n\nSono Compagnia Bachi/Grande\, Gommalacca Teatro\, Piccolo Teatro Patafisico e Quintoequilibrio le compagnie selezionate nell’ambito del Bando Nazionale per quattro Residenze Artistiche dedicate al Teatro per le Nuove Generazioni\, promosso da ASSITEJ Italia\, TRAC – Centro di Residenza Teatrale Pugliese\, Teatro fra le Generazioni e Fondazione SAT. \n\n\n\nL’elevato numero di candidature e la qualità delle proposte ricevute hanno restituito l’immagine di un settore vivace\, attraversato da autrici\, autori e compagnie che continuano a interrogarsi sul significato del fare teatro oggi per bambini e ragazzi. Un panorama in cui convivono ricerca drammaturgica\, sperimentazione scenica\, teatro di figura\, linguaggi immersivi\, danza\, arti performative e nuove pratiche partecipative\, nella convinzione che il pubblico più giovane meriti opere capaci di affrontare temi complessi senza rinunciare alla forza poetica del teatro. \n\n\n\nTra i progetti selezionati\, quello della Compagnia Bachi/Grande che affronta\, attraverso l’immaginario della fiaba\, una riflessione sul tema della neurodiversità e dell’inclusione. Ispirato al romanzo Lucilla di Annet Schaap e destinato al pubblico tra gli 8 e i 13 anni\, il progetto mette in discussione il concetto stesso di normalità\, invitando a ripensare il rapporto tra individuo e società. Pirati\, sirene e creature fantastiche diventano strumenti narrativi per parlare di differenze\, appartenenza e libertà di essere sé stessi\, in una ricerca che integra anche pratiche di accessibilità attraverso la Comunicazione Aumentativa e Alternativa. \n\n\n\nCon Una bambina e basta\, Gommalacca Teatro propone una ricerca scenica che intreccia teatro di figura\, marionette a figura umana e object theatre a partire dall’omonimo romanzo di Lia Levi. Pensato per bambine e bambini dai 5 ai 10 anni\, il progetto sceglie di raccontare la persecuzione razziale attraverso lo sguardo dell’infanzia\, evitando ogni intento didascalico e affidando alla forza evocativa delle immagini\, del movimento e della materia il racconto della memoria. La figura scenica diventa così il luogo poetico in cui identità\, perdita e desiderio di futuro continuano a respirare davanti agli occhi dello spettatore. \n\n\n\nIl ciglio del lupo del Piccolo Teatro Patafisic si muove invece nel territorio del teatro immersivo e partecipativo. Ispirato a un racconto di Clarissa Pinkola Estés\, il progetto invita bambini\, bambine e famiglie ad attraversare simbolicamente il bosco delle proprie paure\, trasformando il pubblico in protagonista di un’esperienza collettiva. Installazione performativa e rito teatrale si intrecciano in un percorso che riflette sul coraggio\, sulla fiducia e sulla possibilità di riconoscere la complessità del mondo\, facendo dell’incontro con il lupo una metafora della crescita. \n\n\n\nLa relazione tra adulti e bambini è invece al centro di BABY BOOOM!\, il nuovo progetto di Quintoequilibrio\, una creazione multidisciplinare rivolta a un pubblico dai sei anni in su. Teatro fisico\, danza\, recitazione e teatro di figura si fondono in una drammaturgia che osserva la genitorialità come luogo di trasformazione reciproca\, dove cura\, fragilità\, conflitto e scoperta convivono senza offrire risposte precostituite. Ne emerge un racconto ironico e poetico che guarda all’infanzia come forza capace di ridefinire lo sguardo adulto sul mondo. \n\n\n\nLa selezione apre ora un percorso di accompagnamento alla ricerca che offrirà alle quattro compagnie gli strumenti per sviluppare i propri progetti. Le residenze si svolgeranno nei poli del TRAC – Centro di Residenza Teatrale Pugliese\, con tutoraggio artistico\, organizzativo e sostegno produttivo e il supporto della Casa dello Spettatore e di ASSITEJ Italia\, che metterà a disposizione la propria rete internazionale. Per ciascuna annualità\, uno dei progetti accederà inoltre a una residenza interregionale nell’ambito di Teatro fra le Generazioni in Toscana. Il percorso si concluderà con la possibilità di inserimento nelle programmazioni dei partner e nei festival dedicati al teatro per le nuove generazioni\, tra cui il Maggio all’Infanzia\, rafforzando una rete nazionale che riconosce nella ricerca artistica uno strumento fondamentale per la crescita del settore.
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