Quarta Parete Roma

Baci, maschere e musica per le famiglie al Teatro dei Piccoli di Napoli
2026-02-14 11:00 - 2026-02-15 11:00 (Europe/Rome) | Teatro dei Piccoli di Napoli, Via Antoniotto Usodimare, 200, Napoli, ITA, 80125, Italy
Un fine settimana all’insegna dell’amore, della fantasia e dell’allegria attende il pubblico del Teatro dei Piccoli, che sabato 14 febbraio e domenica 15 febbraio propone due appuntamenti speciali che celebrano l’amore e il Carnevale per un’esperienza ludica e formativa che unisce musica, movimento e partecipazione di tutta la famiglia.

Sabato 14 febbraio alle ore 11 va in scena “KISS. Storia di un bacio perduto e ritrovato”, produzione di Fondazione Toscana Spettacolo – Pisa, ispirata all’albo illustrato Kiss di Serena Guardone, con illustrazioni di Irene Menchini. Scritto e interpretato da Serena Guardone, lo spettacolo racconta la storia di un bacio della buonanotte che, invece di arrivare a destinazione, intraprende un viaggio lungo un’intera vita. Luigi, ormai cresciuto, lo ritroverà tra gli oggetti dimenticati di un mercatino dell’antiquariato, in cui prendono forma personaggi e mondi evocati da cianfrusaglie e oggetti apparentemente senza valore. E così da puntino in un cielo stellato a un filo di perle che danza sulle note di un pianoforte jazz, il bacio, trasformandosi continuamente, stimola l’immaginazione e le emozioni negli spettatori e invita a riflettere sul valore dei legami affettivi, sul tempo che passa e sulla memoria.

Domenica 15 febbraio sempre alle ore 11 è la volta de “Il Concerto di Carnevale – Tutti in maschera”, uno dei concerti per l’infanzia di Progetto Sonora. Per l’occasione è obbligatorio presentarsi mascherati: bambini e musicisti condivideranno un’esperienza festosa ispirata al celebre Carnevale degli Animali di Camille Saint-Saëns.Dopo l’accoglienza nel foyer, il pubblico verrà accompagnato in sala per un concerto-ballo che attraversa musiche e danze di tutto il mondo. I bambini, divisi in piccoli gruppi, saranno coinvolti in semplici coreografie guidate da esperti di didattica musicale, mentre l’ascolto si intreccia al movimento e al gioco. Il percorso culminerà in travolgenti tarantelle e in una piccola sfilata finale delle mascherine verso il palcoscenico, con la partecipazione attiva anche dei genitori.Un’esperienza interattiva che unisce laboratorio e concerto, pensata per rispettare i tempi di attenzione del giovane pubblico e per condividere, a ogni età, la gioia della musica.

Gli spettacoli rientrano nella rassegna “È grande essere piccoli”, organizzata da Le Nuvole/Casa del Contemporaneo, I Teatrini e Progetto Sonora, con la collaborazione della Direzione della Mostra d’Oltremare.

Biglietto unico: euro 9. Card a 5/10 ingressi a prezzo agevolato con preacquisto. Ingresso al Teatro da Viale Usodimare (pedonale) o da Via Terracina (consigliato nei festivi, Quick Parking convenzionato). Prenotazioni allo 08118903126 e 3270795871 (entrambi anche whatsapp) o per email a info@teatrodeipiccoli.it. Info: FB/ teatrodeipiccolinapoli o www.teatrodeipiccoli.it

Carnevale a Zoomarine con il K-Pop
2026-02-14 10:00 - 2026-02-15 10:00 | Zoomarine, via dei Romagnoli, Torvajanica(RM), Italia
Non più solo un fenomeno per teenager: la musica coreana irrompe nel Carnevale ed ecco che anche il parco Zoomarine si veste a festa per unire le diverse generazioni sotto lo stesso cielo. Il focus per questo 2026 sarà fedele ai valori del “riuso e riciclo”. Le famiglie, infatti, sono invitate a sprigionare la propria fantasia e partecipare con costumi realizzati in modalità “fai da te” con ago, filo e vecchi indumenti non più utilizzati. Che siano a tema K-Pop, idoli del passato o del presente è importante perseguire il concetto di combattere gli sprechi e il relativo inquinamento. Per chi non avesse il dono della creatività ecco i laboratori allestiti nel parco per costruire insieme la maschera perfetta e dare vita alla magia più grande: fare in modo che l’opera di artigianato domestico diventi un atto di amore verso l’ambiente e un momento di condivisione artigianale tra adulti e bambini. Come sempre nel parco sarà possibile divertirsi tra le varie attrazioni, esplorare i percorsi educativi, seguire le parate, ma il 14 e 15 febbraio c’è grande attesa per il il format “K-Pop Idol Day”, iniziativa speciale per trasformare la famiglia in una vera “band” tra lezioni di canto e danza all’insegna del divertimento. Il K-Pop non è solo un genere musicale, è una scarica di energia che sta conquistando il mondo e, per la prima volta, il parco alle porte di Roma lancia un’esperienza immersiva di 4 ore pensata per chi vuole passare dal guardare i video su YouTube al protagonismo assoluto. Mamma, papà e figli potranno, infatti, partecipare alle lezioni extra guidate da Francesca De Filippis (punto di riferimento della K-Pop Dance in Italia). L’occasione ideale per i figli di mostrare il proprio talento e per i genitori di mettersi in gioco, imparando coordinazione e passi coreografici in un’atmosfera di allegria e complicità. Il percorso si conclude con la consegna di un certificato di partecipazione. Il 14 e 15 febbraio i bambini entrano gratuitamente fino a 16 anni solo prenotando sul sito www.zoomarine.it

Silvia Ziche ospite degli Amici del Fumetto di Città di Castello
2026-02-14 10:00 - 12:00 | Aula Magna dell’Istituto Tecnico Franchetti-Salviani., Via S. Francesco, Città di Castello (PG), ITA, 06012, Italy
Silvia Ziche, una delle autrici più amate e influenti del panorama fumettistico italiano, sarà ospite per la prima volta a Città di Castello il prossimo sabato 14 febbraio alle ore 10:00, presso l’Aula Magna dell’Istituto Tecnico Franchetti-Salviani.

L’autrice di storie di personaggi di culto come Lucrezia, sul magazine “Donna Moderna”, ma anche di tante amate storie della Disney, e inoltreCuore, Smemoranda, Topolino, Comix, Diabolik, solo per citarne alcuni, incontrerà il pubblico in un evento speciale, in dialogo con Rita Petruccioli, sul tema “Come si diventa autori di fumetti”: cosa significa inventare una storia, lavorare con la propria creatività e trasformare le idee in vignette e tavole che parlano a tutti.

L’incontro, della durata di circa due ore, sarà arricchito dalla proiezione di vignette e tavole rappresentative del lavoro di Silvia Ziche, per offrire gli studenti e al pubblico un’immersione diretta nel suo universo creativo.

La presenza dell’autrice in città sarà anche l’occasione per un vero e proprio sopralluogo artistico. La visita servirà infatti come fonte di ispirazione per la realizzazione della locandina ufficiale della mostra 2026. La scenografia che abbraccerà i suoi celebri personaggi sarà ambientata proprio tra i palazzi storici e i suggestivi scorci del centro tifernate, creando un dialogo unico tra il linguaggio del fumetto e il patrimonio artistico-architettonico della città.

Un appuntamento imperdibile per scoprire da vicino il processo creativo di una grande maestra del fumetto e per iniziare a immaginare come i suoi personaggi prenderanno vita tra le mura di Città di Castello e dentro le stanze di Palazzo Facchinetti, nei prossimi mesi.

Associazione amici del fumetto di Città di Castello.

3661894049

www.tifernocomics.it

Ascanio Celestini in "Poveri Cristi" al Teatro Vascello
2026-02-13 21:00 - 2026-02-22 17:00 | Teatro Vascello, Via Giacinto Carini, 78, Roma, 00152, Italia
<<Chi sono i poveri cristi? Sono l’ultimo della classe quando ci stavano le classi differenziali per i poveri; la pecora nera nel manicomio che risolveva il problema per quelli che stavano fuori, ma non per quelli che stavano dentro; quello che sta inchiodato a qualche malattia senza colpa, ma anche senza futuro, eccetera.

E se dico “eccetera” ho detto tutto. Ho detto tutti.

L’idea di questo progetto è quella di trovare le parole per raccontare questi poveri cristi che non hanno una lingua per raccontarsi che non sia quella della pietà.

E invece il narratore di questo spettacolo li racconta come santi perché ogni giorno fanno il miracolo di restare al mondo. Di essere i migliori del circondario.

Ci sono tanti modi per raccontare questa classe sociale, ma la più rispettosa, per me, è quella che usa le loro parole. Così, in questi ultimi 10 anni, sono andato intervistare (intervista significa ‘incrocio di sguardi’) i facchini eritrei che movimentano i pacchi nei magazzini della logistica sulla Tiburtina a Roma, il becchino del cimitero di Lampedusa, la donna che mostra la foto del ragazzo affogato nel naufragio del 3 ottobre 2013, ecc.

Poi riascolto tutte queste voci e comincio a raccontarle. Quando mi sembra che ci riesco, le vado a raccontare al musicista Gianluca Casadei, e lui inizia a scrivere la musica sul mio racconto. Tra noi usiamo la tecnica dell’interplay. Nei testi sul jazz è indicata come ‘capacità di interagire all’istante, anche e soprattutto durante le parti improvvisate, tra i diversi musicisti, pronti a ascoltare e reagire cogliendo i suggerimenti impliciti nel suono degli altri membri del gruppo’. Da questo nostro lavoro, di ascolto e interazione tra musica e racconti, nasce lo spettacolo. E questa tecnica di interazione si ripete sempre, ogni sera, in ogni replica col pubblico, come un’improvvisazione su uno standard jazz.

Ma c’è un motivo per il quale racconto, le mie storie. Me lo ha detto Sisto Quaranta, rastrellato il 17 aprile del ’44 al Quadraro. Quando gli ho chiesto “Perché non avete mai raccontato la vostra storia?” Lui mi ha risposto “io l’ho sempre raccontata, ma tra noi non c’erano gli scrittori, i registi del cinema”.

Cioè non è vero che la Storia la scrivono i vincitori. La Storia la scrive chi la sa raccontare. Perciò è compito nostro, di noi scrittori, di noi autori, scrivere la storia di tutti. Soprattutto di quelli che non la sanno scrivere come Sisto che non era poeta, ma era un bravo elettricista. Qui per me c’è la vera contaminazione culturale, quella tra lo scrittore e l’elettricista, tra l’autore e i facchini eritrei, tra il musicista e il becchino del cimitero di Lampedusa.

Quando penso allo spettacolo non penso al “pubblico”. Il “pubblico” è già una comunità. Io penso allo “spettatore”.

Cioè a quello che arriva da solo. Il mio spettatore non è il letterato colto che ha letto la Recherche di Proust e cita Pasolini perché il padre è stato menato nel marzo del ’68.

Il mio spettatore si è fatto una doccia veloce e ha parcheggiato in seconda fila per vedere il mio spettacolo in uno spazio raffazzonato in periferia. Magari è autunno e mi porta le castagne che ha raccolto tra i boschi dei Castelli Romani o mi dice che lo zio esodato dell’Autovox è morto depresso in una RSA o perché non gli hanno cambiato il catetere e c’ha avuto le vie urinarie in setticemia. E magari mi porta un disco che ha registrato con la parrocchia dove canta un’ave Maria stonata, ma bella.

E allora cosa mi aspetto di comunicare al pubblico? Di fargli sentire che sono intonato alle sue canzoni. Che parliamo la stessa lingua, che usiamo le stesse parole, che cantiamo le stesse canzoni.

Lo spettatore che sceglie di venire in teatro è sempre preparato. Se sceglie uno spettacolo è perché ha un’aspettativa precisa. Il problema nasce quando non viene risarcito del suo investimento emotivo, cioè se ci resta male. Se si aspettava di ridere e invece ha pianto, viene risarcito lo stesso. Se voleva stupirsi e invece si è addormentato significa che l’artista s’è spiegato male.

Io cerco di scrivere in una lingua comprensibile per tutti. Ma non è una lingua che parlo io. È quella che “trascrivo” dalle interviste che faccio e ho fatto in questi anni.

Scrivere e raccontare con la lingua degli altri (vorrei dire del popolo) questo faccio.

Questa, per me, è una lingua nuova che scaccia vie tutte le altre lingue. È nuova perché è comprensibile. Le altre sono vecchie perché non si capiscono più.

Questo spettacolo sarà un racconto e il racconto è sempre multidisciplinare. Per raccontare una storia ci infiliamo in tanti linguaggi.

1- Il gesto racconta l’oggetto. Lo indica.

2- Lo sguardo racconta l’immagine (guardo in quella direzione perché sto raccontando che qualcosa arriva da quel punto, per esempio).

3- La parola è suono, ma anche ritmo.

Eccetera.

C’è una multidisciplinarità ricchissima che passa di continuo tra parola-immagine-suono-oggetto. Cioè passa attraverso il tempo senza fermarsi su un’epoca precisa. Come scrisse Vincenzo Cerami delle mie “fiabe moderne, che comunque hanno il potere di dipingere paesaggi senza tempo (come il nostro tempo)”.

Poveri Cristi è anche un romanzo pubblicato nel 2025 con Einaudi. Il romanzo ‘Poveri Cristi’ comincia così: “Cristo non è sceso dal cielo, ma è salito dalla terra. Questa è la prima frase, ma potrebbe finire qui”.

Davvero il racconto potrebbe finire dopo questa frase perché i personaggi della mia storia sembra che non abbiano nessun rapporto con tutto ciò che sta in alto. Né col potere politico, economico, militare o religioso; né con le vette della letteratura, della scienza o con le aspettative, i sogni di chi aspira a diventare famoso; né coi quartieri alti, le ricche città coi grattacieli; e probabilmente nemmeno con le terrazze fiorite dalla quali vedere un bel panorama. Ma forse è proprio questa loro vita da ultimi che, come nella parabola di Gesù, dopo aver subito torti li porterà ad essere primi.>>

Ascanio Celestini è nato a Roma nel 1972. I suoi testi sono legati a un lavoro di ricerca sul campo e indagano nella memoria di eventi e questioni relative alla storia recente e all’immaginario collettivo. Tra i suoi ultimi spettacoli teatrali, Laika (2015), Pueblo (2017) e Rumba (2023) fanno parte della trilogia che è all’origine di Poveri cristi. Di questi testi, Celestini ha curato la regia in Belgio e in Francia con l’attore David Murgia, e in Svezia con l’attore Özz Nûjen. Per il cinema ha realizzato due film: La pecora nera (2010), in concorso alla 67ª Mostra del cinema di Venezia, e Viva la sposa (2015) in concorso alle Giornate degli autori a Venezia. Il suo disco Parole sante ha vinto il Premio Ciampi come Miglior debutto discografico dell’anno e il Premio Arci «Dalla parte buona della musica». Per Einaudi ha pubblicato Storie di uno scemo di guerra (2005), La pecora nera (2006), Lotta di classe (2009), Io cammino in fila indiana (2011), Pro patria (2012), Barzellette (2019), Radio clandestina (2020), I parassiti (2021) e Poveri cristi (2025).

Info e prenotazioni esclusivamente tramite abbonamenti Zefiro , Eolo e CARD LIBERA E CARD LOVE, info promozioneteatrovascello@gmail.com – promozione@teatrovascello.itBiglietti: Intero 25 euro – Ridotto over 65: 20 euro – Ridotto addetti ai lavori del settore e Cral/Enti convenzionati: 18 euro – Ridotto studenti, studenti universitari, docenti e operatori esclusivamente delle scuole di teatro, cinema e danza 16 euro e gruppi di almeno 10 persone 16 euro a persona È possibile acquistare i biglietti, abbonamenti e card telefonicamente 065881021 con carta di credito e bancomat abilitati, acquista direttamente alla biglietteria

“Gli amici degli amici” al Centro Culturale Artemia
2026-02-13 21:00 - 2026-02-15 18:00 | Centro Culturale Artemia, Via Amilcare Cucchini, 38, Roma, Italia
“SperimentArti” continua a configurarsi come luogo di attraversamento dei linguaggi teatrali contemporanei, accogliendo progetti che interrogano il confine tra realtà e percezione, tra memoria e desiderio. La rassegna del Centro Culturale Artemia conferma così la propria vocazione a una scena che mette in dialogo la tradizione letteraria con una scrittura scenica capace di riattivarne le zone d’ombra, restituendole al presente.

In scena venerdì 13 e sabato 14 febbraio alle ore 21 e domenica 15 febbraio alle ore 18, “Gli amici degli amici” conduce lo spettatore in un tempo sospeso, tra il 1895 e il 1908, dove l’esperienza amorosa e quella fantasmatica si sovrappongono fino a diventare indistinguibili.

Olivia e Bernard si incontrano durante una festa di Capodanno nel 1895 e si innamorano, ma il loro legame è da subito attraversato da un’inquietante coincidenza: Bernard racconta un’esperienza soprannaturale identica a quella vissuta da April, la migliore amica di Olivia. Con il passare del tempo, le somiglianze tra Bernard e April diventano per Olivia un’ossessione, alimentata da incontri mancati, incomprensioni e da una presenza sempre più ambigua che sembra ostacolare le nozze.

Tredici anni dopo, perseguitata dai fantasmi del passato, Olivia si rivolge a uno psicoanalista per comprendere quanto accaduto. Ma il tentativo di fare luce sulla memoria e sul trauma apre uno spazio incerto in cui realtà e soprannaturale si confondono, dando forma a una riflessione sul desiderio, sulla perdita e sul sottile confine tra vivi e morti.

Uno spettacolo che, tra visioni, presenze e partiture musicali anacronistiche, riflette sul rapporto tra vivi e morti, sulla potenza dell’immaginazione e sulla difficoltà di abitare il proprio tempo. In “Gli amici degli amici” i fantasmi non spaventano: sono essi stessi turbati dai vivi che li evocano, in una tensione costante tra perdita e possibilità, tra memoria e speranza.

ArtInAtto

Accompagna gli spettacoli:

Dal 6 febbraio al 22 febbraio 2026 – Sala Lydia Biondi

• PER UN PUGNO DI FILMMOSTRA FOTOGRAFICA DI ITALO TONNI

50 anni di cinema e fotogiornalismo

Ingresso spettacolo: € 15Ingresso mostra: OMAGGIOTessera associativa 2026 nuovi soci: € 3PRENOTAZIONI: 334 1598407 (anche WhatsApp e/o SMS)Il pubblico è pregato di arrivare quindici minuti in anticipo.

"L’oro di San Berillo " a Teatrocittà
2026-02-13 21:00 - 2026-02-15 18:00 | TEATROCITTA’, Via Guido Figliolini, 18, Roma, 00173, Italia
«San Berillo ha avuto grande importanza nella mia gioventù catanese. A metà degli anni ’50 tutta la città passeggiava riversandosi in via etnea e, per noi diciottenni, c’era una deviazione obbligatoria verso il quartiere dove, in case compiacenti e autorizzate, si dava libero e poco costoso sfogo ai nostri bollenti spiriti. Erano tante le case chiuse, visitate da maschi di ogni tipo e censo…». Pulsa di vita e di memoria, l’incipit della prefazione scritta da Pippo Baudo all’atto unico L’oro di San Berillo dello scrittore Domenico Trischitta che, nell’adattamento drammaturgico e con la regia di Gisella Calì, va in scena da venerdì 13 a domenica 15 febbraio (venerdì e sabato ore 21, domenica ore 18) al Piccolo Teatro della Città. Lo spettacolo musicale, prodotto da Associazione Città Teatro in collaborazione con Fiat Lux 2.0,vede in scena Cosimo Coltraro e Carmela Buffa Calleo, affiancati da Axel Torrisi, Giorgia Morana, Alessandro Chiaramonte, Daniele Caruso. La direzione musicale è di Elisa Giunta, le coreografie sono di Erika Spagnolo, i costumi di Rosy Bellomia, le scenografie di Rosario Di Paola. Il racconto di Domenico Trischitta è una denuncia contro la mafia dilagante e la speculazione edilizia ma anche un modo per fare rivivere una Catania che non c’è più. «Due, mi appaiono le strade da seguire per non perdermi nell’intricato mondo dell’Oro di san Berillo», spiega la regista Gisella Calì. «Due, le linee che mi fanno da guida, tenendomi prudentemente per mano. La prima, il mio Virgilio, è Don Saro, che in quel quartiere c’è nato, cresciuto e lo ha amato di quell’amore puro ed esclusivo dell’infanzia. Non giudica, non condanna, non aggiunge particolari, ma semplicemente racconta. L’altro elemento è la “Canzone Italiana”, quella cantata a squarciagola, anche nei momenti più tragici, quasi un mantra per esorcizzare, che riecheggia armoniosa dalle finestre dei vicoli del quartiere, fino a noi, oggi. Qui la Musica è Tempo che scorre, scandisce, lenisce e purifica. Come un Carosello televisivo, tanto caro agli italiani tra gli anni ’50 e ’70, scorrono cartoline in movimento. Fotografie che finiranno per ammucchiarsi, ingiallite, in un cassetto di una credenza a Nesima, “il quartiere residenziale”, mentre il negativo rimarrà, come un modellino incompleto, abbandonato sotto il cielo di Catania, tra la Stazione e piazza Stesicoro».

CALENDARIO SPETTACOLIvenerdì 13 febbraio, ore 21sabato 14 febbraio, ore 21domenica 15 febbraio, ore 18

INFO E BIGLIETTItel.: 095 530153 – 334 5683715 (whatsapp)

"PAROLE BURLEVOLI E FATTI SOLLAZZEVOLI" al Teatro Porta Portese
2026-02-13 21:00 - 2026-02-15 18:00 | Teatro Porta Portese, Via Portuense, 102, Roma, 00153, Italia
Il recital PAROLE BURLEVOLI E FATTI SOLLAZZEVOLI è un viaggio inconsueto, leggero e dalla delicata ironia, tra testi e canzoni contemporanei e d’un tempo.

Alle prime due edizioni, quelle del 2015 e del 2019, si sono aggiunti ulteriori testi, privilegiando autori del ‘900. Un amorevole e fulmineo sguardo a monologhi e dialoghi pieni di brio e di spirito. Alcuni di questi testi non sono stati volutamente “attualizzati”, per poter apprezzare e conoscere lievi sfumature di scrittura di un recente passato.

Spazio dunque ad autori come Aldo Palazzeschi, con “La fontana malata” (1909) e Luigi Arnaldo Vassallo, detto Gandolin, con i due monologhi “La voce” e “Un signore che pranza in trattoria” (1909). Seguono autori come Max Aub, Ennio Flaiano, Oscar Wilde, Eugène Ionesco, Pablo Neruda e Dorothy Parker, sapientemente adattati per la scena da Alma Daddario.

Infine autori contemporanei come Alma Daddario e lo stesso Massimo Napoli.

Al recital si aggiungono canzoni remote e insolite come “Senti mio caro Adolfo”, canzone satirica e anticlericale da “Canti dall’Unità d’Italia alla Grande Guerra”; “Entre le bœuf et l’âne gris”, canzone medioevale popolare tradizionale di origini pirenee e infine “Le chant des adieux”.

Venerdì 13 Febbraio 2026 ore 21:00

Sabato 14 Febbraio 2026 ore 19:00

Domenica 15 Febbraio 2026 ore 18:00

Info e Prenotazioni – Tel. 06 5812395 – 333 606746

Biglietti: Intero 15,00 Euro Ridotto 12,00 Euro

"Grazie dei fiori"al Piccolo Teatro San Paolo
2026-02-13 21:00 - 2026-02-15 18:00 | Piccolo Teatro San Paolo, Via Ostiense, 190, Roma, 00146, Italia
Quanta parte delle nostre strutture identitarie siamo disposti a sacrificare per risolvere un innocente conflitto?

Un apologo moderno, in cui la vicenda teatrale, che si consuma all’interno di un appartamento romano, assume un valore simbolico e accusa, con ironia sottile, i limiti della civiltà borghese, del perbenismo di maniera e dell’autocontrollo forzato, maschere posticce buone per dissimulare gli istinti primitivi.

Nonostante le intenzioni iniziali, i personaggi regrediscono a comportamenti infantili e distruttivi, rivelando l’inadeguatezza dei codici sociali nel contenere la natura umana.

Così il luogo in cui si dipana l’azione diventa una metafora della società moderna: il conflitto, la comunicazione fallita e l’aggressività repressa sono problemi universali, non solo legati alla piccola vicenda.

Da un testo di Daniela Coppola e Fabio Salvati con: Elena Salvati, Daniele Di Nezza, Simona Rossi, Fabrizio Di Nezza, Graziella Rissone – Regia di Daniela Coppola

Info e prenotazioni: 329.78.12.476

“Nel nome del Padel” al Teatro delle Muse
2026-02-13 21:00 - 2026-02-15 17:30 | Teatro delle Muse, Via Forlì, 43, Roma, 00161, Italia
Il Teatro delle Muse di Roma, ospiterà dal 13 al 15 febbraio 2026 l’evento-spettacolo charity “Nel nome del Padel”, con la direzione artistica e la produzione di Angelo Terenzio e la regia di Danilo De Santis, dedicato alla raccolta fondi a favore della Comunità di Sant’Egidio e dell’Associazione Le Ali dei Pesci.

Giunto alla sua quarta edizione, l’evento ogni anno ha sostenuto varie Associazioni (Ail, LILT, Mondo Bambino) e ha contribuito all’acquisto di un BILIRUBINOMETRO per il reparto Pediatrico dell’Ospedale Sandro Pertini di Roma.

“Nel Nome del Padel” è un viaggio emotivo e profondo e fonde la dimensione sportiva e quella teatrale.

La trama ruota attorno a una giovane promessa del tennis e ai suoi genitori, esplorando le dinamiche familiari e le aspettative riposte su di lei.

Nella quotidianità ci troviamo spesso imprigionati in fraintendimenti e schemi mentali che limitano la nostra espressione autentica.

Lo spettacolo, con delicatezza e profondità, ricorda che solo accogliendo con rispetto e sincerità l’unicità di ogni persona possiamo liberarci dai condizionamenti e vivere relazioni vere, senza paura né maschere. Questo cammino di apertura è un invito a guardare dentro di sé e a trasformare i conflitti interiori imparando ad accogliere ciò che arriva e a lasciar andare ciò che non serve più.

“Nel nome del Padel” diventa così molto più di uno spettacolo: è un’esperienza che unisce corpo, mente ed emozione, mostrando come sport e teatro possano insieme raccontare la complessità e la bellezza delle relazioni umane.

Sul palco con Angelo Terenzio, Claudia Nissi, Luca Intoppa, Eleonora Summa, Chiara Bruno, Guido Padrono (Padronicus), narratrici Lucilla Muciaccia e Roberta Corradini, le voci fuori campo sono affidate a Lucia Ocone e Francesca Milani.

Le tre serate sono dedicate alla raccolta fondi per la Comunità di Sant’Egidio e per l’Associazione Le Ali dei Pesci.

Associazione Le Ali dei Pesci

“LE ALI DEI PESCI” ONLUS nasce in collaborazione con l’Università di Roma – La Sapienza e in particolare con il Dipartimento di Neuroscienze Umane, Sezione di Neuropsichiatria infantile allo scopo di promuovere e sostenere lo studio e la ricerca scientifica per le patologie neuropsichiatriche dello sviluppo, con particolare riguardo ai disturbi dello spettro autistico, e mira a favorire l’inclusione, l’integrazione e la solidarietà sociale.

Soci fondatori e Soci dell’Associazione sono medici ed operatori del settore, genitori di figli colpiti dalle disabilità e professionisti della società civile tutti uniti al fine di promuovere iniziative che accompagnino i soggetti colpiti dalle patologie neuropsichiatriche dello sviluppo in tutta la loro crescita.

Comunità di Sant’Egidio

Sant’Egidio è nata nel 1968, all’indomani del Concilio Vaticano II, per iniziativa di Andrea Riccardi, in un liceo del centro di Roma. Con gli anni è divenuta una rete di comunità che, in più di 70 paesi del mondo, con una particolare attenzione alle periferie e ai periferici, raccoglie uomini e donne di ogni età e condizione, uniti da un legame di fraternità nell’ascolto del Vangelo e nell’impegno volontario e gratuito per i poveri e per la pace.

Preghiera, poveri e pace sono i suoi riferimenti fondamentali.

Dal 1989 la Comunità è riconosciuta dalla Santa Sede come Associazione Pubblica Laicale della Chiesa.

Biglietti dai 16 ai 23 Euro, omaggio per i bambini fino a 8 anni

E’ possibile acquistare i biglietti con le seguenti modalità:

1) compilare il form https://forms.gle/anynTG7dHC7Ypu3D8,

2) fare il pagamento alle seguenti coordinate bancarie

IBAN: IBAN [REDACTED]

intestato a “Associazione LE ALI DEI PESCI ONLUS”

causale “Biglietto spettacolo”.

*I biglietti potranno essere ritirati direttamente presso il teatro prima dello spettacolo*

3) info, prevendite & prenotazioni 3473715841

Organizzatore e produttore A. Terenzio

Luci e fonica Mario Del Giacco

Foto e Cartoline d’Autore Pietro Nissi

" È asciuto pazzo ‘o parrucchiano" al Teatro Trianon di Napoli
2026-02-13 21:00 - 2026-02-14 21:00 | Teatro Trianon, Piazza Vincenzo Calenda, 9, Napoli, 80139, Italia
Al Trianon Viviani, venerdì 13 e sabato 14 febbraio, alle 21, è di scena il grande teatro popolare comico dei Di Maio.

Oscar Di Maio – quarta generazione della famiglia teatrale fondata da Crescenzo Di Maionel 1875 – è il protagonista e il regista dc È asciuto pazzo ‘o parrucchiano, una commedia classica scritta dagli zii Gaetano e Olimpia.

L’azione si svolge in un paesino contadino diviso tra religione, credenze popolari e superstizioni, nella casa di don Sandro, parroco del paese, della sua indomabile perpetua donna Rosa e del sacrestano Modestino.

Il parroco, con ogni mezzo, combatte scaramucce, litigi e difficoltà dei fedeli, provando a consolidare la loro fede e operando spesso con ingenui sotterfugi e finti miracoli. I contrasti e le mezze verità di tutti i personaggi porteranno quasi alla pazzia don Sandro, facendo smuovere tuttavia le coscienze di tutti, con l’emersione dei “peccati” commessi dai paesani. L’intervento del Vescovo, per indagare sul “miracolo”, arricchirà un finale che farà sorridere, riflettere, ma anche sperare.

Con Oscar Di Maio e Alessandra Borrelli, sono in scena (in ordine alfabetico) Marcello Borsa, Francesco Cozzolino, Anna Damasco, Marzia Di Maio (quinta generazione della famiglia teatrale), Carmela Falciola, Rodolfo Fornario, Aurelio Magnetti, Francesco Petrillo, Antonella Quaranta, Ciro Scherma, Selenia Scognamiglio, Ambra Valva, con la partecipazione straordinaria di Oscarino Di Maio (cugino dell’attore-regista).

Le scene sono di Max Malavolta, il disegno luci di Ciro Salemi e i costumi di Luisa Pane, con l’assistenza alla regia di Ciro Scherma.

Intanto al Trianon Viviani è ripresa l’attività della Stanza delle Meraviglie e della neonata Stanza della Memoria, due realizzazioni innovative che, adottando le moderne tecnologie digitali, consentono una fruizione emozionale del ricco e variegato patrimonio della Canzone napoletana. Le Stanze fanno parte dell’Ecosistema digitale per la Cultura, il programma di digitalizzazione dei beni culturali, materiali e immateriali, finanziato e promosso dalla Regione Campania e attuato da Scabec. Sono visitabili dal martedì al sabato, dalle 10 alle 13 e dalle 14:30 alle 17:30; la domenica, dalle 10 alle 13, con prenotazione obbligatoria tramite email a prenotazioni.trianon@scabec.it.

PROMOZIONE, CARD DI ABBONAMENTO, BIGLIETTI E INFORMAZIONI

In occasione di San Valentino, il Trianon Viviani offre una promozione particolare per le coppie di innamorati: nei giorni di sabato 14 e domenica 15 febbraio è possibile acquistare – esclusivamente al botteghino del teatro – uno speciale biglietto per due persone, al prezzo speciale di 20 euro, valido per assistere a uno spettacolo a scelta di febbraio.

Intanto, per questa seconda parte del cartellone, che si conclude a maggio, ancòra è possibile regalarsi e regalare una card di abbonamento. Il Trianon Viviani ha predisposto due tipologie di card, Gold e Silver, che prevedono un pacchetto di quattro spettacoli a partire da 40 euro, sottoscrivibili solo presso il botteghino del teatro.

I biglietti sono acquistabili presso i consueti canali di vendita: botteghino, prevendite convenzionate e online su AzzurroService.net.

Il botteghino è aperto dal lunedì al sabato, dalle 10 alle 13:30 e dalle 16 alle 19; la domenica e i giorni festivi, dalle 10 alle 13:30. Telefono 081 0128663, email boxoffice@teatrotrianon.org

Sito istituzionale teatrotrianon.org, social media Facebook, Instagram e YouTube.

Il Trianon Viviani si avvale del sostegno della Regione Campania, la Città metropolitana di Napoli e il Ministero della Cultura, con il patrocinio di Rai Campania.

"Sarò o non sarò me stesso?" al Teatro IF
2026-02-13 21:00 - 22:30 | Teatro IF, Via Nomentana, 1018, Roma, 00137, Italia
Uno spettacolo di Stand Up Comedy autobiografico dell’autore, regista e interprete Federico Anastasìa. In questo spettacolo si parla del suo rapporto col sesso, coi suoi genitori, con la ricerca dell’indipendenza ma anche su cose che, almeno secondo il sottoscritto, non gli hanno ben insegnato (Dalla scuola, al lavoro, per finire con l’ecologia).

Si parla pure di sport e della particolarità nel farlo, ma soprattutto, farlo fare, dentro il carcere.

Biglietti: Intero € 13 (prenotazione obbligatoria)

Info e prenotazioni: 342 6864372 (anche WhatsApp)

Mail: prenotazioni@teatroif.it

Biglietti disponibili al link:https://www.ticket.it/teatro/evento/saro-o-non-saro-me-stesso.aspx

“Vite binarie - Dove il destino ci porta” al Teatro Garage di Genova
2026-02-13 21:00 - 22:00 | Teatro Garage, Via Paggi. 43, Genova, Italia
Venerdì 13 febbraio 2026, alle ore 21, al Teatro Garage, per la prima volta a Genova, è in scena lo spettacolo “Vite binarie – Dove il destino ci porta” della Compagnia Dis Equilibre, ideato e interpretato da Aurora Dario e Stefano Dattrino, con regia di Wilfried Bernard.

Il titolo fa parte della rassegna “G.E.T Giovani Eccellenze Teatrali”, proposta dall’associazione culturale La Chascona e realizzata in collaborazione con il Teatro Garage. Rassegna giunta alla V edizione, inserita nella stagione teatrale dedicata ai nuovi scenari del teatro, con giovani compagnie provenienti da ogni parte d’Italia acclamate dalla critica.

In una stazione ferroviaria, dove il tempo scorre inesorabile, due anime smarrite tornano ogni giorno, sperando in un ritorno che forse non arriverà mai. Lui stringe tra le mani una lettera, un messaggio lasciato prima di una partenza senza ritorno. Lei sfoglia un libro, un dono prezioso di qualcuno che ha preso un altro treno. Due percorsi paralleli, due solitudini unite dall’attesa e dall’eco degli addii. Ma un giorno, si ritrovano sulla stessa panchina. I loro silenzi si intrecciano, i loro corpi parlano dove le parole falliscono. Con un linguaggio poetico, senza uso della parola, attraverso acrobazie e delicati equilibri si aprono al dubbio e imparano a conoscersi. Il treno che aspettavano potrebbe non tornare mai, ma forse c’è un’altra destinazione.

«La sfida era quella di creare uno spettacolo con diverse influenze, acrobatica, circo e danza, attingendo ai nostri background – racconta il regista Wilfried Bernard – Il desiderio era quello di non starcene seduti comodi, ma di scomodare diversi stili per trovarne uno tutto nostro. L’abbiamo fatto raccontando la storia di due sconosciuti, con due vite separate, come i binari di un treno. Siamo spinti a pensare che siano sempre i treni presi a cambiarci la vita, ad essere un punto di svolta, un’epifania. Il treno è per eccellenza la metafora dell’occasione, che passa una volta sola, e non va sprecata. E se invece questa occasione la perdiamo? Se il treno non arriva, e ci costringe ad aspettare a tal punto che quello che stavamo aspettando perde importanza? Se spostiamo il focus dal nostro treno che schizza via alla velocità della luce, e invece guardiamo due buffi sconosciuti che cercano in tutti i modi di ingannare l’attesa? Si annoiano, leggono, suonano, si addormentano, tutto su quell’unica panchina che li spingerà a conoscersi. E alla fine forse, lì, fermi in quella stazione, senza mai prendere nessun treno, hanno vissuto il miglior viaggio della loro vita».

La Compagnia Dis Equilibre nasce dall’incontro di Aurora Dario, attrice e acrobata, e Stefano Dattrino, attore e circense. La cifra stilistica della compagnia è la costruzione di spettacoli acrobatici, circensi e di danza. “Vite binarie” è la prima produzione della compagnia. Lo spettacolo è vincitore del premio “Miglior Regia” al Fringe Roma Festival 2024 e vincitore del premio “Selezione Thessaloniki Fringe Festival 2025”.

Le prevendite dei biglietti (intero € 14, ridotto € 11 + prevendita) si possono acquistare: online su www.teatrogarage.it e, scegliendo l’opzione print@home, si può comodamente mostrare all’ingresso il biglietto mostrando il QR code da cellulare senza bisogno di stamparlo; all’ufficio del Teatro Garage (via Repetto 18r – cancello, tel. 010 511447) mercoledì e giovedì dalle 14 alle 17, venerdì dalle 11 alle 14; la sera dello spettacolo al botteghino della Sala Diana, che apre un’ora prima. Gli under 25 hanno sempre diritto a un biglietto ridotto speciale a € 10, semplicemente esibendo alla cassa la carta d’identità.

Informazioni: www.teatrogarage.it, info@teatrogarage.it, 010 511447.

Inoltre, per il ciclo di appuntamenti “La penna nel G.E.T – scrivere per il teatro”, organizzato dall’Associazione La Chascona in occasione della quinta edizione della rassegna G.E.T, giovedì 12 febbraio 2026 alle ore 17.30 al Circolo Zenzero (via G. Torti 35 Genova) si tiene un incontro con l’autrice e attrice Silvia Pallotti, protagonista nella rassegna G.E.T nel 2025 al Teatro Garage con lo spettacolo “FragileResistente”. L’incontro, condotto dalla giornalista Emanuela Mortari, è a ingresso gratuito ma è consigliata la prenotazione via mail a lachascona2010@libero.it.​

“Teatro degli assaggi” al Teatro Furio Camillo
2026-02-13 17:00 - 2026-02-23 18:00 | Teatro Furio Camillo, Via Camilla, Roma, 00181, Italia
Inaugura al Teatro Furio Camillo, dal 13 al 23 febbraio, “Teatro degli assaggi”, rassegna di teatro multidisciplinare per tutte le età e tutti i generi teatrali. Una programmazione variegata che spazia dalla comicità, al racconto al circo contemporaneo, la musica. Ancora spettacoli, illustrazioni, racconti per bambini, presentazioni di libri, acrobatica aerea, racconto di storie di donne e uomini straordinari. Una rassegna per rinnamorarsi del teatro, un luogo magico dove ogni cosa ha un gusto unico, magico, tanto intimo quanto universale.

Il teatro degli assaggi è una rassegna tutta da scoprire, per tutti i gusti!

La rassegna si apre venerdì 13 febbraio (ore 17:00) con la mostra “Il Circo Sfigato” dell’artista Alessia Muntoni. Le sue opere raggruppate nella mostra “IL CIRCO SFIGATO sembrano chiedersi “Cosa accade alle relazioni quando le differenze invece di creare condivisione creano distanza e conflitto?” Le illustrazioni affrontano in chiave ironica il tema delle relazioni, amicizie, famiglia, lavoro, guerre, dispute, amori e punti di vista da vari sguardi sotto il fantastico tendone del Circo Sfigato. Per ogni illustrazione un racconto che dal conflitto e dal disagio si trasforma in armonia. Dalle differenze nasce qualcosa di più bello, che da soli non saremmo in grado di fare, questo il tema ricorrente di tutti i racconti per ritornare ad una comunità di condivisione, accettazione del diverso e la bellezza di ognuno di noi. La mostra resterà aperta fino al 23 febbraio

A seguire venerdì 13 febbraio (ore 18 e ore 21) va in scena lo spettacolo “Monsieur Momo – Varietà” di e con Timo Lesniewski. Con la sua personalità affascinante e accattivante e una visione sognante del mondo, Momo conquista il suo pubblico in men che non si dica in una physical comedy poetica e senza età. Narratore poetico e spiritoso, sorprende non solo gli spettatori, ma a volte persino se stesso! Sempre all’altezza del suo pubblico, Momo delizia con umorismo, magia e una fantasia sconfinata. Le sue espressioni facciali e i suoi gesti ricordano i grandi clown di un tempo, conferendo alle sue performance una comicità visiva unica. Che si tratti di affrontare i propri demoni interiori, di interagire giocosamente con un membro del pubblico o di aggiungere un tocco di magia, Momo incanta con il suo stile fresco e impertinente.Noto per il suo speciale legame con il pubblico, è sempre una garanzia di lacrime di risate indimenticabili.

Sabato 14 febbraio (17:00) appuntamento con le letture animate per bambini “Storie per incontrarci”. Un appuntamento dedicato ai più piccoli con letture animate di libri per bambini sul tema delle migrazioni e dei viaggi. Sarà un momento di racconto e condivisione, un momento per i bambini e le loro famiglie, da vivere assieme per lasciare ai più piccoli spunti di riflessione sulle migrazioni, sulla bellezza di conoscere ed accogliere, sull’incontro tra popoli e sul valore che si può costruire “incontrandosi”

Sempre nella stessa giornata alle ore 18 e alle ore 21 va in scena “IRISH PUBLIC HOUSE” – di e con Clover Danze Irlandesi. un viaggio nella danza irlandese e nelle sue evoluzioni, attraverso la storia dei suoi spazi tipici: le public houses, ovvero quei luoghi di incontro che siamo soliti chiamare pub. Lo spettacolo racconta con parole e suggestioni le varie specialità di danza irlandese fino ai suoi sviluppi dovuti alle migrazioni oltreoceano del popolo irlandese. Un’affascinante esperienza nella cultura dell’Isola Verde! Uno spettacolo energico adatto a tutte le età. Inoltre, sabato 14 febbraio alle ore 19:00 si terrrà la presentazione del numero 171 del periodico culturale Leggendaria, che ospita il tema “Le clown” di Maria Vittoria Vittori incollaborazione con l’Associazione Giocolieri e Dintorni. Lo speciale, che indaga sulle ragioni e gli sviluppi di una realtà sempre più estesa e coinvolgente come quella delle clown, è costituito in massima parte dai loro racconti intorno alle proprie esperienze in campo sociale e artistico. Si viene così delineando un universo estremamente ricco e articolato, in cui le arti del circo-clownesche e acrobatiche-dimostrano tutta la loro efficacia terapeutica all’interno di contesti relazionali e sociali problematici; in cui le artiste fanno rete tra loro, aprendosi a nuove opportunità, e costruendo -come dimostra l’esperienza di Virginia Imaz- nuove aree di consapevolezza e pratica femministe. L’incontro è mediato da Adolfo Rossomando, direttore del periodico Jugglin Magazine, e presidente dell’Associazione Giocolieri e Dintorni, realtà attiva nel settore del circo contemporaneo con progetti nazionale e internazionali di formazione, divulgazione, networking, ricerca, edutainment, coinvolgimento del pubblico. La presentazione è tradotta in LIS

Si continua, domenica 15 febbraio (ore 11.00 – ore 12,30) con “Connessione Radio” della Compagnia I Musicullanti, uno spettacolo musicale per bambini, un concerto interattivo tra le frequenze di una radio dispettosa con l’Ensemble Musicullanti 2.0 della Scuola Popolare di Musica Donna Olimpia. Una Radio che prima non si trova, poi non si accende, anzi che si accende soltanto con la partecipazione sonora e ritmica delle bambine e dei bambini.

Su che stazione si fermerà? Dove ci porterà? Quale musica racconterà? La narrazione di un viaggio che si trasforma e si sintonizza su stazioni diverse, musiche, giochi, generi che cambiano di volta in volta accompagnando le bambine e i bambini alla scoperta di contesti, sonorità e repertori sempre differenti in un’alternanza di musica pop, classica, jazz, colonne sonore e canzoni di benvenuto. Un viaggio musicale da fare insieme e da scoprire per offrire alle bambine e ai bambini tante esperienze diverse, sempre caratterizzate da qualità, coinvolgimento e spirito di comunità nella musica.

Alle ore 18 va in scena, invece, “Madri d’Europa” con Alessandra Evangelisti e Serena Sansoni.

Un reading teatrale che intreccia voce, memoria e musica per dare parola alle grandi donne che hanno costruito l’Europa e che fino ad oggi sono state troppo spesso dimenticate. “Madri d’Europa” è un viaggio emozionante attraverso le biografie di cinque figure femminili che, con coraggio e determinazione, hanno segnato il cammino verso un’Europa più giusta, libera e unita. Sophie Scholl, Ursula Hirschmann, Eliane Vogel-Polsky, Louise Weiss, Simone Veil: donne visionarie, ribelli, resistenti. Le loro storie si intrecciano in un racconto corale che restituisce profondità e anima alla narrazione storica del Novecento europeo. Ogni monologo rappresenta la voce di una di queste donne in un momento cruciale della propria vita. Raccontare le loro vita ci fa capire da dove nasce il loro impegno fondato sui valori della pace, della libertà, della giustizia e della solidarietà. La performance dà vita a questi personaggi complessi e straordinari, restituendo loro una dignità che va oltre la loro singola esistenza, elevandole a icone di una storia collettiva che ha segnato l’evoluzione dell’Europa. La scelta musicale, che spazia da Tracy Chapman a David Bowie, dai canti delle suffragette americane a suoni contemporanei, contribuisce a rendere la performance contemporanea, mantenendo un tono pop capace di coinvolgere un pubblico trasversale per età e sensibilità.

La rassegna riprende poi venerdì 20 febbraio alle ore 17:00 con la presentazione del libro “Zazel” di Francesca De Sanctis. Zazel, la prima donna-proiettile della Storia, ha ispirato l’amata canzone di Francesco De Gregori, ma anche poesie, racconti e, in generale, tutto un immaginario su chi potesse essere quella donna così coraggiosa e spericolata da farsi sparare in aria da un cannone per svariati metri, indossando abiti succinti, in epoca vittoriana! Era una donna che amava la libertà e che non si sarebbe fermata davanti a niente pur di inseguire il sogno di fare l’acrobata per il circo e di vivere a modo proprio. Quest’albo la racconta con una lingua semplice e vivida e con ricche tavole a matita e pennello, e senza trascurare George, quel bambino che la capiva e che lei avrebbe amato per tutta la vita. Questa è una storia stupefacente e avventurosa, quella di Rosa Maria Richter, in arte Zazel, la prima vera “donna cannone”. La presentazione del libro sarà un momento dedicato a famiglie con bambini con la possibilità di per genitori e bambini di trascorrere insieme un momento per ascoltare una storia straordinaria.

L’incontro sarà realizzato in collaborazione con la libreria per ragazzi L’ora di Libertà, una realtà storica romana che si occupa di formazione e sensibilizzazione dei giovanissimi alla lettura con attività stabili quali laboratori per bambini e famiglie ed incontri di sensibilizzazione alla lettura.

A seguire, alle ore 18 e ore 21, ci si immerge in “Storie di Viaggio”, spettacolo di circo contemporaneo della Compagnia Materiaviva con la regia di Alessandra Lanciotti. Acrobatica aerea, magia, contact juggling, contorsionismo e racconto, sono gli ingredienti di un viaggio surreale e magico. Attraverso un racconto delicato che ricorda i toni delle fiabe, e attraverso la metafora del viaggio, si affrontano i temi del senso di non appartenenza, della solitudine, della migrazione e della violenza sulle donne. Uno spettacolo adatto a tutte le età, una sequenza di storie che incantano e lasciano sognare e riflettere, senza mai appesantire, senza mai perdere la patina fiabesca e poetica. Ogni piccola storia racchiude un mondo, si apre e si chiude sfiorando il pubblico con poche parole tradotte in scena in LIS

Sabato 21 febbraio (ore 17:00) appuntamento con le letture animate per bambini “Storie per incontrarci”. Un appuntamento dedicato ai più piccoli con letture animate di libri per bambini sul tema delle migrazioni e dei viaggi. Sarà un momento di racconto e condivisione, un momento per i bambini e le loro famiglie, da vivere assieme per lasciare ai più piccoli spunti di riflessione sulle migrazioni, sulla bellezza di conoscere ed accogliere, sull’incontro tra popoli e sul valore che si può costruire “incontrandosi”. L’incontro ha la durata di un’ora ed è particolarmente adatto a bambini tra i 3 ed i 6 anni, assieme ai genitori. Alle ore 18:00 e 21:00 si prosegue con “Sarò io” di e con Collettivo Karabòa, uno spettacolo di circo teatro che intreccia la storia personale alla riflessione sul contemporaneo. Le artiste in scena si chiedono il senso dell’arte nel mondo del lavoro, si affacciano davanti al baratro del “voler essere” e portano nei loro corpi acrobatici il contrasto tra il sentire e il volere. Uno spettacolo che unisce acrobatica e parola, danza e sapiente uso della luce come parte di un racconto emotivo. Un racconto che intreccia via via la storia personale a quella di una generazione. Acrobatica aerea, contorsionismo, contact juggling e racconto, sono le tecniche con cui le cinque artiste raccontano un mondo interiore e magico

Infine, domenica 22 febbraio (ore 11:00 e 12:30) va in scena Sulle Orme del Serpente della Compagnia Circoenxame, spettacolo poetico e coinvolgente che segue il viaggio di un serpente curioso attraverso gli ecosistemi del brasile. In cerca di un luogo da chiamare casa, Safira attraversa paesaggi diversi, incontra amici sorprendenti e affronta sfide inaspettate, finché non si accorge che il mondo intorno a lei sta cambiando, e anche dentro di sé qualcosa si trasforma. Una narrazione per riflettere su appartenenza, cambiamenti climatici e responsabilità del vivere come parte della natura

Alle ore 18 è la volta dello spettacolo La banda del Gobbo di e con Emiliano Valente. Analizzando la vita di un personaggio leggendario della periferia romana, il Gobbo del Quarticciolo, ho ripercorso le vicende di una Roma sotto assedio, invasa dai Tedeschi, bombardata dagli Americani, abbandonata dagli uomini di potere. Dall’otto settembre del 1943, fino al 4 giugno 1944, Roma vive nove mesi di dominazione tedesca, nove mesi di repressione, disperazione, fame; nove mesi di stragi e massacri: 335 uomini trucidati alle Fosse Ardeatine, più di 900 deportati dal Quadraro. E’ nella Roma più povera e popolare delle borgate come il Quarticciolo, che uomini e donne, combattono contro l’ingiustizia e l’oppressione. E’ lì che nascono gli eroi involontari di questa storia: sora Cettina, Giggetto, zio Franchino, Er Pigna, Neganè, Er Carota……uomini e bambini di borgata, trasformati in combattenti dagli eventi tragici che li colpiscono. Una storia narrata in prima persona. Il linguaggio scelto è la lingua di borgata; chi le racconta, è un ragazzetto, uno strillone soprannominato Riccetto, un ragazzo ingenuo a cui tutto sembra un po’ accadere per caso. Riccetto viene arruolato nella banda del gobbo e racconta quello che lui, dodicenne, ha vissuto in quei mesi di terrore e di dominazione, fino all’arrivo degli Americani. Tra giochi da bambino e assalti da adulto, la vita del Riccetto è semplicemente la vita di un ragazzo di borgata durante una guerra.

Non mancheranno, inoltre, gli incontri-laboratori come – Ar-The – Assaggi d’arte condotto da Giorgia Ricciardello, lunedì 16 e 23 febbraio alle ore 18:00. Prendere un the insieme e parlare dell’arte negli allestimenti teatrali. Gli allestimenti e gli studi per la scenografia, sono di fatto delle opere che vengono studiate e create spesso da artisti che attraverso il loro contributo hanno nei secoli trasformato il nostro stesso modo di concepire lo spazio scenico. In collaborazione con gli studenti dell’Accademia delle belle arti si realizzeranno incontri dedicati ai giovanissimi per stimolare alla riflessione su un aspetto del lavoro teatrale in equilibrio tra maestranze ed arte, uno spaccato che darà impulso ad una nuova visione di un ambito professionale ancora troppo poco conosciuto.

L’incontro è dedicato in particolare ai giovani di scuole medie e superiori ma è aperto a chiunque voglia curiosare sul tema davvero affascinante. L’incontro verrà moderato da Giorgia Ricciardello, Illustratrice e grafica, lavora sulle tecniche del disegno, della pittura, scultoree e modellato

Programma:

venerdì 13 febbraio 2026 ore 17:00

inaugurazione mostra “Il Circo Sfigato” – opere dell’artista Alessia Muntoni

Ingresso libero – non è necessaria la prenotazione

venerdì 13 febbraio 2026 ore 18 e ore 21

SPETTACOLO “Monsieur Momo – Varietà” di e con Timo Lesniewski

Costo € 5 – prenotazione a info@teatrofuriocamillo.com

sabato 14 febbraio 2026 ore 17:00

letture animate per bambini “Storie per incontrarci”

Ingresso libero – non è necessaria la prenotazione

L’incontro ha la durata di un’ora ed è particolarmente adatto a bambini tra i 3 ed i 6 anni, assieme

ai genitori

sabato 14 febbraio ore 18 e ore 21

SPETTACOLO “IRISH PUBLIC HOUSE” – di e con Clover Danze Irlandesi

Costo € 5 – prenotazione a info@teatrofuriocamillo.com

sabato 14 febbraio 2026 ore 19:00

presentazione del numero 171 del periodico culturale Leggendaria, che ospita il tema “Le clown”

di Maria Vittoria Vittori

in collaborazione con l’Associazione Giocolieri e Dintorni

Ingresso libero – non è necessaria la prenotazione – Con interprete Lis

domenica 15 febbraio ore 11.00 – ore 12,30

SPETTACOLO “Connessione Radio” – Compagnia I Musicullanti

Costo € 5 – prenotazione a info@teatrofuriocamillo.com

domenica 15 febbraio 2026 ore 18

SPETTACOLO “Madri d’europa” con Alessandra Evangelisti e Serena Sansoni – Compagnia il

giardino delle parole

Costo € 5 – prenotazione a info@teatrofuriocamillo.com

lunedì 16 febbraio ore 18:00

INCONTRO LABORATORIO – Ar-The – Assaggi d’arte condotto da Giorgia Ricciardello

Ingresso libero – non è necessaria la prenotazione

venerdì 20 febbraio 2026 ore 17:00

Presentazione del libro “Zazel” di Francesca De Sanctis

Ingresso libero – non è necessaria la prenotazione

venerdì 20 febbraio 2026 ore 18 e ore 21

SPETTACOLO “Storie di Viaggio” Spettacolo di circo contemporaneo della Compagnia

Materiaviva

Regia e autorialità Alessandra Lanciotti

con Roberta Castelluzzo – Fabiana Gargia – Alessandra Lanciotti – Filippo Porcari

Attrice in LIS Benedetta Paris

Cura della scena Giulia Simonetti

Costo € 5 – prenotazione a info@teatrofuriocamillo.com

sabato 21 febbraio 2026 ore 17:00

letture animate per bambini “Storie per incontrarci”

Ingresso libero – non è necessaria la prenotazione

sabato 21 febbraio ore 18:00 e 21:00

SPETTACOLO “Sarò io” di e con Collettivo Karabòa

Costo € 5 – prenotazione a info@teatrofuriocamillo.com

domenica 22 febbraio ore 11:00 e 12:30

SPETTACOLO Sulle Orme del Serpente della Compagnia Circoenxame

Costo € 5 – prenotazione a info@teatrofuriocamillo.com

domenica 22 febbraio ore 18

SPETTACOLO La banda del Gobbo di e con Emiliano Valente

Costo € 5 – prenotazione a info@teatrofuriocamillo.com

lunedì 23 febbraio ore 18:00

INCONTRO LABORATORIO – Ar-The – Assaggi d’arte condotto da Giorgia Ricciardello

Ingresso libero – non è necessaria la prenotazione

Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, appuntamenti dal 13 al 19 febbraio 2026
2026-02-13 10:00 - 2026-02-19 18:00 | ITA
Mostre, incontri, visite e tante attività per tutti. E in occasione di San Valentino, un fine settimana ricco di proposte culturali per celebrare l’amore nei Musei civici e nei luoghi della città. Ecco alcune delle iniziative promosse da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, in calendario dal 13 al 19 febbraio.

Dal 14 febbraio la programmazione espositiva romana si arricchisce della nuova mostra Lanterne Magiche. Fotografie dalla collezione di Valerio de Paolis, al Museo Carlo Bilotti Aranciera di Villa Borghese: una serie di itinerari visivi all’interno della ricca collezione De Paolis, che per la prima volta presenta al pubblico una selezione di capolavori della fotografia italiana e internazionale. Visitabile fino al 6 settembre 2026.

www.museocarlobilotti.it/it/mostra-evento/lanterne-magiche-fotografie-dalla-collezione-valerio-de-paolis

Dagli sguardi della contemporaneità ai capolavori dell’arte greca, domenica 15 febbraio prosegue il ciclo di visite guidate gratuite in italiano (alle ore 11.30) e in inglese (alle ore 16.30) alla grande mostra La Grecia a Roma ai Musei Capitolini, Palazzo Caffarelli, oltre 150 tra sculture, rilievi, ceramiche, bronzi e reperti inediti che fecero splendere la Roma antica. Il percorso è inoltre arricchito da contenuti multimediali che guidano il visitatore in un viaggio coinvolgente tra archeologia e tecnologie digitali (prenotazione obbligatoria allo 060608 fino a esaurimento posti).

www.museicapitolini.org/it/didattica/la-grecia-roma-visite-guidate-gratuite

In occasione della festa di San Valentino torna l’appuntamento con RomAmor, il programma di visite e itinerari sul tema dell’amore nei Musei civici e nei luoghi della città. Il fine settimana prende il via venerdì 13 febbraio, alle 10.00, con una visita speciale per due coppie di innamorati al Museo delle Mura, in contemporanea con un itinerario urbano tra le opere di Street art lungo le vie del quartiere Pigneto. La giornata di sabato 14 febbraio si apre alle 11.00, tra amore e resistenza, al Museo della Repubblica Romana e della memoria garibaldina con lettura di testimonianze, memorie e corrispondenze autobiografiche di alcuni protagonisti del Risorgimento; a seguire, alle 16.00, miti e antichi amori saranno raccontati al Museo di Roma attraverso le decorazioni pittoriche che adornano le stanze del settecentesco Palazzo Braschi, mentre alle 16.30 la Galleria d’Arte Moderna di via Crispi apre la sua collezione per celebrare cent’anni d’amore e d’arte. La programmazione prosegue domenica 15 febbraioalle 11.00 con un itinerario storico-archeologico alla Villa di Massenzio, accompagnato dalla lettura di alcune lettere di un carteggio d’amore degli anni Venti del Novecento, ritrovato sull’antica via Appia. Alla stessa ora, al Museo di Casal de’ Pazzi si potrà invece assistere a un approfondimento tematico sulle più recenti scoperte riguardanti gli scambi tra specie umane nel Pleistocene. Tutte le attività sono gratuite con pagamento del biglietto d’ingresso a tariffazione vigente (gratuito per i possessori di Roma MIC Card e per i residenti a Roma) e prenotazione obbligatoria allo 060608.

www.sovraintendenzaroma.it/content/romamor-2026; www.museiincomuneroma.it/it/didattica/romamor-2026

Lo stesso sabato 14 febbraio, come ogni secondo sabato del mese, alle 10.00 e alle 11.00 tornano le visite alla Casa Museo Alberto Moravia, il grande attico affacciato sul Lungotevere della Vittoria ricco di libri e opere d’arte dove lo scrittore ha trascorso la seconda parte della vita, dal 1963 al 1990. La visita avvicinerà i partecipanti al lato pubblico di Moravia ma anche quello privato, attraversando i diversi ambienti che conservano tracce dei suoi viaggi e delle sue frequentazioni. Attività gratuita con prenotazione obbligatoria allo 060608 (massimo 15 partecipanti).

www.casaalbertomoravia.it/it/didattica/visita-alla-casa-museo-alberto-moravia-febbraio-2026

Martedì 17 febbraio, alle 16.30, si torna al Museo di Roma a Palazzo Braschi per un nuovo appuntamento con Roma Racconta…, ciclo di conferenze aperte a tutte e tutti e rivolte in particolare a docenti e studenti universitari. Con Maria Rosaria lo Muzio e Isidoro Parodi (Ministero della Cultura, Direzione generale Musei) si parlerà di accessibilità nei luoghi della cultura attraverso il caso della mostraLe fiabe sono vere… Storia popolare italiana, in corso al Palazzo delle Arti e Tradizioni Popolari del MUCIV, Museo delle Civiltà di Roma (ingresso libero nella sola Sala Tenerani).

www.museodiroma.it/it/didattica/le-fiabe-sono-verestoria-popolare-italiana

Roma, la tua guida culturale, il programma di visite, incontri e formazione, propone anche questa settimana un’ampia scelta di appuntamenti. Si parte venerdì 13 febbraio alle 11.30, per il ciclo Archeologia in Comune, con una visita ai Sepolcri di via Statilia, cinque strutture funerarie di età repubblicana la più antica delle quali, databile al 100 a.C., apparteneva al libraio Publio Quinzio. Appuntamento in via Statilia, angolo via di S. Croce in Gerusalemme (prenotazione obbligatoria allo 060608, massimo 10 partecipanti).

www.sovraintendenzaroma.it/content/visita-ai-sepolcri-di-statilia-1

Dall’Esquilino al Celio, gli itinerari urbani proseguono domenica 15 febbraio alle 11.30 con una visita con interprete LIS al Sepolcro degli Scipioni, area archeologica lungo il tratto urbano della via Appia Antica scoperta nel 1780 e divenuta meta per molti studiosi e visitatori che compivano il “grand tour” di Roma. Appuntamento in via di Porta San Sebastiano 9 (prenotazione obbligatoria allo 060608, massimo 12 partecipanti).

www.sovraintendenzaroma.it/content/visita-al-sepolcro-degli-scipioni-7

Per il ciclo aMICi, attività gratuite riservate ai possessori di Roma MIC Card, la visita in programmavenerdì 13 febbraio alle 16.00 ai Musei Capitolini Centrale Montemartini invita a scoprire la Roma del primo Novecento attraverso i disegni e gli acquerelli di Maria Barosso, artista e archeologa(prenotazione obbligatoria allo 060608, massimo 15 partecipanti).

www.centralemontemartini.org/it/didattica/amici-visita-alla-mostra-maria-barosso-artista-e-archeologa-1

Martedì 17 febbraio alle 14.00 e alle 15.00, invece, per le Passeggiate Romane, una visita al Palazzo dell’Anagrafe di via Luigi Petroselli 50 farà scoprire il Carnevale Romano, grande affresco realizzato da Orfeo Tamburi nel 1939 nel seminterrato dell’edificio (prenotazione obbligatoria allo 060608, massimo 15 partecipanti).

www.sovraintendenzaroma.it/content/il-carnevale-romano-di-orfeo-tamburi-al-palazzo-dell%E2%80%99anagrafe-6

E non mancano gli appuntamenti pensati per i più piccoli e le loro famiglie. Per il ciclo aMICi Kids, domenica 15 febbraio alle 10.00, in occasione del Carnevale, al Museo di Casal de’ Pazzi si terrà Una caccia al tesoro preistorica in maschera con visita guidata al giacimento musealizzato (prenotazione consigliata allo 060608, massimo 35 partecipanti tra adulti e bambine e bambini dai 4 anni)www.museocasaldepazzi.it/it/didattica/amici-kids-una-caccia-al-tesoro-preistorica-maschera

Lo stesso giorno, alle 11.00 e alle 12.30, il Museo di scultura antica Giovanni Barracco propone la visita Come osservare l’arte antica e riconoscere i suoi messaggi, un viaggio nei linguaggi dell’arte nel mondo antico attraverso l’osservazione e il disegno (prenotazione consigliata allo 060608, massimo 20 partecipanti tra adulti e bambine e bambini 7-12 anni). www.museobarracco.it/it/didattica/amici-kids-come-osservare-l-arte-antica-e-riconoscere-i-suoi-messaggi

Ai Musei Capitolini Centrale Montemartini, martedì 17 febbraio alle 17.00, bambine e bambini dai 7 ai 10 anni potranno invece partecipare a Chi ha paura del gorgoneion?, storytelling di immagini e letture legate al mito di Perseo e Medusa, a seguire laboratorio creativo (prenotazione obbligatoria allo 060608, massimo 26 partecipanti in tutto). www.centralemontemartini.org/it/didattica/amici-kids-chi-ha-paura-del-gorgoneion

Al Planetario di Roma proseguono gli spettacoli a tema astronomico. Per il pubblico adulto: From Earth to the Universe (in inglese – venerdì 13, mercoledì 18, febbraio alle 16.00); Ritorno alla Stelle (venerdì 13, mercoledì 18 febbraio alle 17.00; sabato 14 febbraio alle 11.00 e alle 18.00; domenica 15 febbraio alle 10.00 e alle 12.00; martedì 17 febbraio alle 16.00 e alle 18.00); Il cielo degli innamorati(venerdì 13, domenica 15 febbraio alle 18.00); Space Opera (sabato 14 febbraio alle 10.00; giovedì 19 febbraio alle 16.00); La magia dell’aurora boreale (sabato 14 febbraio alle 16.00; domenica 15 febbraioalle 17.00); La notte stellata (sabato 14 febbraio alle 17.00); Interstellari – il viaggio delle sonde Voyager (domenica 15 febbraio alle 11.00; martedì 17 febbraio alle 17.00; mercoledì 18 e giovedì 19 febbraio alle 18.00).

Per i più piccoli, sabato 14 alle 12.00 torna lo spettacolo giocoso e interattivo Girotondo tra i Pianeti, mentre domenica 15 febbraio alle 16.00 Gabriele Catanzaro, nei panni dello stravagante Dottor Stellarium, condurrà lo spettacolo Accade tra le stelle.

Acquisto biglietti online su https://museiincomuneroma.vivaticket.it/it/tour/trova-il-tuo-spazio-planetario-roma/2998 – www.planetarioroma.it.

Il programma potrebbe subire variazioni. Per tutti gli eventi, visite e incontri, info e prenotazioni allo 060608 (attivo tutti i giorni ore 9.00-19.00). Modalità di accesso e tariffe su

www.museiincomuneroma.it;www.sovraintendenzaroma.it

Tutti i numeri dell’oleoturismo: a Tivoli presentati i risultati dell’indagine di mercato del progetto Insieme ad Evo
2026-02-13 08:00 - 23:30 | ITA
A testimoniare l’interesse istituzionale verso il percorso progettuale, la partecipazione al convegno di numerosi rappresentanti delle istituzioni, a partire dall’on. Alessandro Palombi, deputato della Repubblica e sindaco di Palombara Sabina. A portare il saluto dell’assessore regionale al Bilancio e all’Agricoltura Giancarlo Righini è stato il consigliere regionale e presidente della Commissione Affari Istituzionali della Pisana, Flavio Cera, insieme ai rappresentanti dell’amministrazione comunale di Tivoli e al presidente del Parco Regionale dei Monti Lucretili, Marco Piergotti, tra i primi sostenitori dell’iniziativa. Giancarlo Righini è stato il consigliere regionale e presidente della Commissione Affari Istituzionali della Pisana, Flavio Cera, insieme ai rappresentanti dell’amministrazione comunale di Tivoli e al presidente del Parco Regionale dei Monti Lucretili, Marco Piergotti, tra i primi sostenitori dell’iniziativa.

Lo studio di mercato ha coinvolto complessivamente 50 aziende del territorio attraverso interviste dirette, mentre oltre 100 imprenditori della filiera olivicola hanno preso parte alle attività in programma. I dati delineano un comparto caratterizzato da una solida tradizione produttiva: il 75% delle imprese è attivo da oltre dieci anni e l’82% impiega da uno a cinque addetti, prevalentemente in ambito familiare. Un radicamento che è un punto di forza, ma che pone al contempo la sfida dell’attrazione di flussi turistici strutturati.

Tra le principali criticità segnalate dagli imprenditori infatti emergono la promozione e il marketing, la carenza di personale, l’eccessiva burocrazia, la limitata conoscenza del pubblico di riferimento e le difficoltà legate al deficit infrastrutturale. Significativo in particolare il dato relativo alla comunicazione: il21% delle aziende non è presente su alcuna piattaforma digitale, mentre il passaparola rappresenta ancora il principale canale promozionale per il 74% degli intervistati.

Lo studio si conclude con una serie di indicazioni operative per rafforzare la competitività del settore: potenziamento della presenza digitale, partecipazione a eventi e fiere specializzate, diversificazione dell’offerta e consolidamento delle filiere attraverso accordi specifici, reti di impresa e strumenti condivisi.

Nel corso della tavola rotonda sono intervenuti dirigenti delle associazioni di categoria e rappresentanti istituzionali, tra cui il presidente di Confagricoltura Roma Aurelio Ferrazza, Francesco Baldesarra in sostituzione del presidente Unaprol David Granieri, il presidente di ISMEA Livio Proietti e l’avv. Manuela Traldi, presidente della Camera di Commercio Italo-Azerbaigiana. Le conclusioni sono state affidate al vicepresidente dell’Associazione Nazionale Città dell’Olio, Alfredo D’Antimi.

“Dallo studio emerge un comparto solido e pronto a fare il salto di qualità – ha dichiarato il dott. Livio Terilli –. L’interesse manifestato dalle istituzioni e dagli operatori conferma il potenziale dell’oleoturismo come nuova frontiera dell’internazionalizzazione, capace di intercettare una domanda crescente di turismo esperienziale, sostenibile, lento e legato alle tradizioni locali, anche su mercati internazionali come il Nord America e l’Oriente. Sottolineo con particolare soddisfazione il positivo ruolo svolto dai sindaci in qualità di facilitatori del processo”.

"BUONI DA MORIRE" al Teatro Manzoni di Roma
2026-02-12 21:00 - 2026-03-15 17:30 | Teatro Manzoni di Roma, Via Monte Zebio, 14C, Roma, RM, 00195, Italia
Essere buoni non è poi così difficile. Ma avere il coraggio di esserlo è tutta un’altra storia.

Con un testo intenso che mescola commedia, emozione e riflessione scritto da Gianni Clementi, che ne firma anche la regia, sul palco del Teatro Manzoni di Roma approdano Patrizia Pellegrino, Bruno Maccallini e Blas Roca Rey con BUONI DA MORIRE, in scena da giovedì 12 febbraio a domenica 1 marzo.

In una sera di Natale apparentemente come tante, una coppia borghese — lui cardiochirurgo di successo, lei madre ansiosa di un figlio irraggiungibile — decide di rompere la routine patinata della loro esistenza. Una scelta insolita: unirsi a un gruppo di volontari per portare cibo caldo e parole gentili ai senzatetto della città. È l’inizio di un viaggio notturno che cambia tutto. Tra marciapiedi gelati e colonnati spazzati dal vento, Emilio e Barbara si ritrovano a fare i conti con se stessi, riscoprendo il valore della compassione, della solidarietà, della fratellanza. Parole dimenticate, sepolte sotto il peso delle ambizioni e delle corse quotidiane verso successi che svaniscono all’alba.

Un sorriso sporco, uno sguardo dolente, e qualcosa si incrina. O forse si risveglia. Per una notte, la coppia ritrova una connessione che sembrava perduta. E quella magia sospesa tra disillusione e speranza li accompagna fino al mattino di Natale, quando un campanello suona e bussa alla porta la realtà vera, quella che non chiede permesso.

Davanti a loro, Ivano: ex compagno di classe, ora uomo alla deriva, con i dreadlocks, l’alito pesante e la vita addosso. È lui l’inaspettato catalizzatore di una scelta. È lui la domanda che non si può più evitare. Cosa succede quando la bontà smette di essere un’esperienza a termine e diventa una sfida permanente?

Lo spettacolo ci conduce con ironia e profondità nel cuore pulsante delle contraddizioni borghesi, smascherando le nostre ipocrisie quotidiane e interrogando lo spettatore su quanto davvero siamo disposti a cambiare. A donare. A lasciarci toccare.

Per info e prenotazioni:

Tel. 06.3223634 WhatsApp 327.8959298

prenotazioni@teatromanzoniroma.it www.teatromanzoniroma.it

“7 Minuti” al Teatro Vittoria
2026-02-12 21:00 - 2026-02-24 17:30 | Teatro Vittoria, Piazza Santa Maria Liberatrice, 10, Roma, 00153, Italia
“7 Minuti” trae spunto da un fatto realmente accaduto in una fabbrica tessile francese, dove alle operaie fu proposto il taglio di 7 minuti di intervallo su un totale di 15.

Partendo da questa vicenda Stefano Massini, autore ormai di fama mondiale e recente vincitore del Tony Award, dà voce a undici personaggi femminili che costituiscono la rappresentanza sindacale della fabbrica. Donne diverse per età, cultura, provenienza, che poste di fronte a una scelta si confrontano e scontrano con le compagne in un dialogo aspro e serrato in cui ciascuna porta il proprio vissuto, la propria personalità, le proprie convinzioni.

Perché mai rifiutare l’accordo, e quindi rischiare il licenziamento, quando in fondo la nuova dirigenza chiede solo 7 minuti? Così, all’inizio, si interrogano le operaie, disponibili ad accettare quasi con sollievo il sacrificio apparentemente minimo richiesto dell’azienda. Ma poi, grazie soprattutto a Bianca, la più anziana nonché portavoce del gruppo, cominciano a farsi strada altre considerazioni e istanze.

Botteghino: 06 5740170 – 06 5740598

Vendita on-line e info: www.teatrovittoria.it

Come arrivare: Metro: Piramide; Tram: 3; Bus: 23, 30, 75, 83, 170, 280, 716, 781.

"Le serve" allo Spazio Diamante
2026-02-12 21:00 - 2026-02-15 17:00 | Spazio Diamante, Via Prenestina, 230B, Roma, 001321, Italia
Capolavoro di Jean Genet, liberamente ispirato a un fatto di cronaca che scosse l’opinione pubblica francese negli anni Trenta, Le serve è un perfetto congegno di teatro nel teatro che mette a nudo la menzogna della scena — «uno straordinario esempio di continuo ribaltamento tra essere e apparire, tra immaginario e realtà», nelle parole di Jean-Paul Sartre. Dopo tre stagioni di tournée in tutta Italia, segnate da un consenso ampio e costante da parte di pubblico e critica, lo spettacolo approda. In scena allo Spazio Diamante, Sala Black, dal 12 al 15 marzo 2026, lo spettacolo vede Eva Robin’s nel ruolo di Madame, Beatrice Vecchione in quello di Claire e Matilde Vigna in quello di Solange, con la regia di Veronica Cruciani, che firma anche l’adattamento del testo nella traduzione di Monica Capuani, proseguendo un percorso sempre più orientato verso una regia autoriale in cui la scrittura scenica diventa parte integrante della messinscena. Le scene sono di Paola Villani, i costumi di Erika Carretta, la drammaturgia sonora di John Cascone. Una coproduzione CMC/Nidodiragno, Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale.

La storia scritta da Genet è quella di due cameriere che allo stesso tempo amano e odiano la loro padrona, Madame. Le serve hanno denunciato il suo amante con delle lettere anonime. Venendo a sapere che l’amante sarà rilasciato per mancanza di prove, e che il loro tradimento sarà scoperto, tentano di assassinare Madame, falliscono, vogliono uccidersi a vicenda; una di esse si dà la morte.

Genet presenta le due sorelle, Solange e Claire, nella loro vita quotidiana, nell’alternarsi fra fantasia e realtà, fra gioco del delirio e delirio reale. A turno le due cameriere recitano la parte di Madame, esprimendo così il loro desiderio di essere “la Signora” ed ognuna di loro, a turno, interpreta la parte dell’altra cameriera, cambiando lentamente atteggiamento, dall’adorazione al servilismo, dagli insulti alla violenza. La rivolta delle serve contro la padrona – spiega la regista Veronica Cruciani, che firma anche l’adattamento del testo nella traduzione di Monica Capuani, concepito come una vera e propria riscrittura scenica coerente con la sua visione registica – non è un gesto sociale, un’azione rivoluzionaria, è un rituale. Questo rituale è l’incarnazione della frustrazione, l’azione di uccidere l’oggetto amato ed invidiato non potrà essere portata a compimento nella vita di tutti i giorni, viene ripetuta all’infinito come un gioco. Tuttavia questo gioco non raggiunge mai il suo apice, la messa in scena che le due sorelle compiono viene continuamente interrotta dall’arrivo della padrona. Secondo Sartre questo fallimento è inconsciamente insito nel cerimoniale stesso che le serve mettono in scena; il tempo sprecato nei preliminari non porterà al compimento del rituale. Anzi questo rituale diventa un atto assurdo, è il desiderio di compiere un’azione che non potrà mai superare la distanza che separa il sogno dalla realtà. Una fallimentare ripetizione magica, il riflesso deformato del mondo dei padroni, che le serve adorano, imitano, disprezzano.

Il ruolo di Madame è affidato a Eva Robin’s, icona pop del transgender dall’originale percorso teatrale (ha recitato, fra gli altri, Cocteau e Beckett ed è stata candidata all’Ubu per Tutto su mia madre). A interpretare le bonnes, due giovani attrici cresciute alla Scuola dello Stabile di Torino: Beatrice Vecchione – già diretta da Malosti, Martone e Muscato, finalista ai Premi Ubu come Migliore attrice Under 35 proprio per questo spettacolo – e Matilde Vigna, Premio Ubu come Migliore attrice Under 35 e finalista 2022 per il Miglior nuovo testo italiano. Con Le serve, Veronica Cruciani consolida un percorso verso una regia sempre più autoriale, firmando anche l’adattamento del testo come parte integrante della propria visione artistica.

Note di regia di Veronica Cruciani

Ho scelto Le serve di Jean Genet perché mi offriva la possibilità di tenere insieme diversi temi che attraversano datempo il mio lavoro e che oggi sento urgenti – il teatro come dispositivo, il desiderio, il potere, il capitalismo, la disparità sociale – ma anche perché questo testo mi permetteva di interrogarmi sul linguaggio teatrale mentre lo agivo, rendendo esplicita una riflessione sul teatro stesso attraverso la pratica della scena. In questo senso, la scelta di Le serve è stata fin dall’inizio anche una scelta di linguaggio registico.

Le serve è prima di tutto un testo sul teatro, e questo aspetto è stato per me centrale. Travestimento, gioco dei ruoli, continui passaggi tra finzione e realtà ne costituiscono l’ossatura. Nello spettacolo questa dimensione viene resa visibile e praticata, Clare e Solange si presentano anche come attrici, interrompono la messa in scena, escono dai personaggi e dichiarano apertamente la finzione, esponendo il dispositivo teatrale come parte attiva della scena. Mostrano appunti, cartelli, riflessioni di regia – come frasi annotate ai margini di un libro durante la lettura. Non si tratta di commenti né di spiegazioni, ma di segni laterali che accompagnano lo spettacolo, incrinano la continuità narrativa e ne rivelano il funzionamento.

Le tre frasi che attraversano la scena – “Proteggimi da ciò che desidero”, “Nel deserto del reale”, “Saremo libere” – non hanno una funzione esplicativa. Sono appunti, tracce, pensieri a margine che aprono cortocircuiti tra desiderio, rappresentazione e realtà. Rimandano a un desiderio costruito su modelli imposti, a una realtà percepita come progressivamente svuotata, a un’idea di libertà che nel mondo capitalistico appare spesso possibile solo come immaginazione estrema. È nella dimensione dell’irrealtà e della fantasia che le serve trovano vitalità; la realtà, al contrario, si presenta come uno spazio impoverito, in cui non riescono ad amare sé stesse né l’altra.

Il desiderio che attraversa Le serve è un desiderio colonizzato, ed è su questa forma del desiderio che ho costruito il lavoro registico. Le due protagoniste aspirano a essere ciò che non sono e non saranno mai, desiderano un modello di femminilità e di potere prodotto da rappresentazioni che vanno dalla Hollywood degli anni Quaranta fino ai giorni nostri. Madame non viene affrontata come un personaggio psicologico, ma come un principio, unpotere astratto, insieme simbolico ed economico, incarnato da una figura che attraversa maschile e femminile, spostando l’attenzione dal personaggio al meccanismo e mostrando come il potere non sia un’identità, ma un modo di agire e di pensare, spesso interiorizzato anche da chi lo subisce.

Allo stesso modo, il capitalismo e la disparità sociale non sono per me temi solo da rappresentare, ma condizioni da far agire nella struttura dello spettacolo. Il desiderio degli oggetti del potere – denaro, abiti, gioielli – diventa il motore di un movimento che conduce inevitabilmente al fallimento. La disparità non è trattata come sfondo ideologico, ma come gabbia interiorizzata, capace di rendere impensabile persino la ribellione. Anche l’esperienza personale entra qui non come autobiografia, ma come conoscenza concreta di questo meccanismo, quando la disuguaglianza smette di essere soltanto una condizione materiale e diventa una forma del pensiero.

Con Le serve ho sentito la necessità di rendere più esplicita una direzione già presente nel mio lavoro, orientando la regia verso una forma sempre più autoriale. In questo spettacolo l’intervento sul testo attraverso l’adattamento diventa parte strutturale della messa in scena, orientando la regia verso una pratica sempre più strutturale. In questo spettacolo l’attenzione si concentra in modo più consapevole sul funzionamento interno dell’opera. La ripetizione, il rito che non si compie, lo slittamento continuo tra ruolo e identità vengono assunti come principi compositivi della scena. È il primo lavoro in cui questa scelta diventa pienamente visibile nella forma stessa dello spettacolo, segnando un punto di messa a fuoco nel mio percorso, il momento in cui una pratica già in atto trova una formulazione più chiara e riconoscibile.

Da qui, il rapporto tra regia e scrittura si fa più diretto e consapevole, come parte integrante di una pratica autoriale che tiene insieme adattamento, composizione scenica e visione poetica, nel modo in cui desiderio, potere e immaginazione prendono forma sulla scena.

Botteghino

EMAIL botteghino@spaziodiamante.itTEL. 06. 27858101WHATSAPP +39 345 1474533

Orari Spettacolo

giovedì12/3/2026ore: 20:30venerdì13/3/2026ore: 20:30sabato14/3/2026ore: 19:00domenica15/3/2026ore: 17:00

Prezzi Biglietti

Tariffa BigliettoInterobiglietto supporter€ 19,00biglietto standard€ 15,00biglietto agevolato€ 12,00

Il Calamaro Gigante al Teatro Parioli
2026-02-12 21:00 - 2026-02-15 17:00 | Teatro Parioli, Via Giosuè Borsi, 20, Roma, 00197, Italia
Nella Stagione Teatrale 2025–2026 del Teatro Parioli Costanzo di Roma, dal 12 al 15 febbraio 2026, approda Il Calamaro Gigante, adattamento scenico dell’omonimo romanzo di Fabio Genovesi, con Angela Finocchiaro e Bruno Stori, protagonisti di un attraversamento poetico e visionario che interroga il senso stesso dell’esistere. Un’opera che, sotto la regia di Carlo Sciaccaluga, si configura come racconto iniziatico, parabola contemporanea e dichiarazione d’amore per il rischio, per il desiderio, per quella parte sommersa dell’essere umano che chiede ascolto e spazio. A partire da una vicenda individuale, lo spettacolo si espande in una costellazione di storie, figure e apparizioni che compongono un atlante emotivo sul coraggio di scegliere, sull’urgenza di disobbedire alla rassegnazione, sulla possibilità – sempre aperta – di una felicità non addomesticata.

La vita di Angela, costretta dai rigidi binari della società, è insoddisfacente. Quando rientra a Milano per la cena dell’ufficio rimane bloccata nel traffico dei vacanzieri di ritorno dal mare. Allora Angela maledice tutta quella gente, e maledice pure il mare finché un’onda la porta via, travolgendo e stravolgendo la sua vita. In un vortice fuori dal tempo e dallo spazio, dove trova un tipo strano e antiquato, Montfort, Angela inizia questo viaggio assurdo, dove ogni onda porterà i due protagonisti a vivere le avventure di donne e uomini che invece hanno avuto il coraggio di abbracciare il mare e la vita come un’unica, strabiliante meraviglia.

“Il Calamaro Gigante propone insomma un approccio vitalistico, appassionato e coraggioso alla vita, la nostra e quella del pianeta intorno a noi. È un’ode al tuffarsi, al credere nei nostri sogni, alle scelte coraggiose e originali, quelle in cui si rischia qualcosa, ma proprio in questo modo rischiamo di essere felici.” Fabio Genovesi

Orari Repliche

Gio12/02/202621:00Ven13/02/202621:00Sab14/02/202619:00Dom15/02/202617:00

ORARIO DI APERTURA BIGLIETTERIA

Dal 6 ottobre dal martedì al sabato 14.30 – 19.30

domenica 14.30 – 18.30lunedì chiuso

La biglietteria nei giorni di spettacolo serale (ore 21.00) resterà aperta dalle 19.30 alle 21.30 solo per le operazioni riguardanti lo spettacolo in corso

BIGLIETTI STAGIONE TEATRALE*

Scopri gli spettacoli

Spettacoli: Life is Life – episodio 1, Life is Life – episodio 2, La playlist più bella del mondo, Life is Life – episodio 3, Il calamaro gigante, Tutto per bene, Life is Life – episodio 4, Più vera del vero.

INFRASETTIMANALESETTOREINTERIRIDOTTIPOLTRONISSIMA platea€ 32,00€ 29,00POLTRONA platea€ 30,00€ 27,00POLTRONA VISIBILITÀ RIDOTTA platea€ 28,00€ 25,00GALLERIA€ 25,00€ 23,00GALLERIA VISIBILITÀ RIDOTTA€ 22,00€ 20,00

WEEKEND E FESTIVISETTOREINTERIPOLTRONISSIMA platea€ 34,00

“Vita da bionda” all'Off Off Theatre
2026-02-12 21:00 - 2026-02-15 17:00 | OFF/OFF Theatre, Via Giulia, 20, Roma, 00186, Italia
Impegnata tra cinema, teatro e stand-up, Miriam Galanti debutta in prima nazionale all’OffOff Theatre, da giovedì 12 adomenica 15 febbraio, con il suo “Vita da bionda”, scritto insieme a Giorgia Ciotola, che ne cura anche la regia.

Vita da bionda nasce da un’idea dell’attrice Miriam Galanti, che decide di raccontare la propria esperienza di bionda in una società dove l’apparenza può aprire alcune porte ma chiuderne altre. Essere bionda e bella, può non solo attirareattenzioni non richieste, ma soprattutto fare i conti con pregiudizi e stereotipi e, non a caso, nel testo viene ironicamente coniato il termine “biondoshaming”.

Lo spettacolo esplora le difficoltà quotidiane di una ragazza che fatica ad essere presa sul serio in un mondo che ama le etichette facili. Perché, come scrivono Galanti e Ciotola: “se sei bionda e carina, o sei stupida o sei mignotta, se in più seipure allegra e sorridente, allora sei sicuramente sia stupida che mignotta.”

Nel monologo, con un occhio alla stand-up, Miriam racconta quanto sia difficile essere presa sul serio anche nel proprio lavoro di attrice, in particolare nell’ambiente del cinema “impegnato”, dove le more “un po’ smunte e con le occhiaie” sonole vere attrici drammatiche. Lei invece, complice una somiglianza fisica con Chiara Ferragni, viene sistematicamenteignorata. Miriam descrive gli approcci degli uomini, non solo ai party esclusivi del famigerato mondo dello spettacolo, ma anche mentre cerca di racimolare qualche spicciolo facendo la cameriera e la modella. Approcci superficiali e maschilisti, dove il suo sorriso e la sua apparente ingenuità sono interpretati come un invito a portarsela a letto.

In un turbinio di serrate battute, trova spazio anche l’emotività del dramma personale, con la confessione di perdite che hanno segnato la storia della sua famiglia per sempre e di come, proprio quella sua leggerezza, in fondo l’abbia anche un po’ salvata dal dolore, ma non dal pregiudizio.

Lo spettacolo è un viaggio che tocca temi profondi con leggerezza, portando il pubblico a ridere, e forse a rivedere il proprio sguardo su ciò che è solo apparenza.

Dal martedì al sabato h. 21.00 – domenica h. 17.00

BIGLIETTERIA/TICKETING OFFICE Via Giulia, 20

Tel. + 39. 06. 89239515

biglietteria@off-offtheatre.com

Prevendita on line: www.vivaticke

"GIULIETTA E ROMEO - stai leggero nel salto" al Teatro Basilica
2026-02-12 21:00 - 2026-02-15 16:30 | Teatro Basilica, Piazza di Porta San Giovanni, 10, Roma, 00185, Italia
Al TeatroBasilica, dal 12 al 14 febbraio 2026 alle ore 21.00 e domenica 15 febbraio alle ore 16.30, va in scena GIULIETTA E ROMEO – stai leggero nel salto, drammaturgia e regia di Roberto Latini, con Federica Carra e Roberto Latini. Un concerto scenico dalla tragedia di Shakespeare che si concentra esclusivamente sulle scene dell’incontro, quando l’amore accade prima di diventare destino. Cinque quadri come movimenti di una suite, costruiti nella parola detta e ascoltata, nel tempo che si apre e subito si sottrae: non la tragedia intera, ma l’occasione dell’amore, il futuro intravisto e mancato, quel salto che chiede di essere compiuto restando, oggi come allora, leggeri.

Un concerto scenico dalla tragedia di Shakespeare, costruito attraversando le poche scene in cui Romeo e Giulietta sono insieme. Cinque quadri suonati nelle parole che Romeo dice a Giulietta e quelle che Giulietta dice a Romeo. Loro due soli.

Una suite composta nei capitoli:

l’incontro: “esaudisci”

il balcone: “cento parole nella tua voce” il matrimonio: “aria all’aria”

all’alba: “te ne vuoi andare?” nella cripta: “sulle tue labbra”

Quella di Romeo e Giulietta è anche la tragedia dell’occasione dell’amore, la tragedia del futuro mancato, di quello che sarebbe stato consolante anche se fosse rimasto indefinito, o soltanto accennato, raccontato da altri, lasciato immaginare, come una porta socchiusa attraverso cui intravedere luce e tempo. Romeo e Giulietta si portano dietro, da sempre, quella nostalgia che certe volte la vita riserva a se stessa, in qualche sfumatura, un pensiero improvviso, un ricordo; quella sensazione di sapere già quale sia la delusione che si accomoda sull’altro piatto della bilancia quando valutiamo le grandi occasioni. Alla fine, ci dispiace sempre che vada così; ci dispiace che la loro storia sia incapace di un’invenzione che ci regali un lieto fine; ci dispiace che somigli così tanto alla verità quando è brutale, ingenerosa, quando la si sapeva già; ci dispiace

di averlo conosciuto già quel dispiacere, quando siamo stati lontani dal poterci rinnovare, dal poterci provare, quando uno dei nostri sentimenti preferiti è restato in un vuoto desolante, tanto più grande quanta più gioia s’era tuffata nella vita. Abbiamo in testa e addosso, con chiarezza, i pensieri che abbiamo pensato

quando avevamo la stessa età, quando avevamo gli stessi pensieri anche in età diverse; quando eravamo sicuri di esser pronti, quando non essere pronti era tutto il resto; allora può sembrarci vero che romeo e giulietta siamo noi, e l’unica tragedia è il tempo che passa e che ci allontana dai ragazzi che siamo stati, quando eravamo uno o l’altra o entrambi, in qualche slancio di vita e di cuore, quando la bellezza dell’amore poteva intercettarci pure nel disincanto, quando ci chiedeva di saltare e l’unica condizione, adesso come allora, è di stare leggeri.

INFORMAZIONI

Il “TeatroBasilica” è diretto dall’attrice Daniela Giovanetti e dal regista Alessandro Di Murro. L’organizzazione è a cura del collettivo Gruppo della Creta e di un team di artisti e tecnici. Supervisione artistica di Antonio Calenda. Ulteriori info sul TeatroBasilica sono reperibili a questo link:

https://www.teatrobasilica.com/chi-siamo

email: info@teatrobasilica.com

telefono: +39 392 9768519

Orario spettacoli: tutti gli spettacoli in scena in settimana dal lunedì al sabato sono in scena alle ore 21.00 tranne gli spettacoli della domenica che si tengono alle ore 16.30.

"BOILER ROOM – Generazione Y" a Fertili Terreni Teatri
2026-02-12 21:00 - 22:30 | Fertili Terreni Teatro, Via Pallavicino 35, Torino, ITA, 10153, Italy
Per la stagione IPERSPAZI del cartellone condiviso di FTT – Fertili Terreni Teatro, giovedì 12 febbraio per la prima volta a Torino, andrà in scena a OFF Topic lo spettacolo BOILER ROOM – Generazione Y, creazione e ideazione di Ksenija Martinovic anche in scena con i performer Federica D’Angelo, Alessio Genchi, Matteo Prosperi e Margherita Varricchio.

Lo spettacolo presenta luci stroboscopiche, non adatte a un pubblico fotosensibile, ed è adatto ad un pubblico maggiore di 14 anni

Non spettacolo teatrale, ma esperienza sensoriale a tutto tondo, BOILER ROOM – Generazione Y è un’opera site-specific, installazione sonora alimentata da luci fluorescenti e stroboscopiche che pulsano a ritmo di musica invitando il pubblico a seguirne l’ininterrotto movimento: performance che travalica l’idea stessa di teatro, richiedendo allo spettatore di vivere in prima persona la ricerca di altri immaginari, di spazi altrove, dove poter dar corso ad un riconoscimento culturale con al centro l’idea di cittadinanza e fragilità delle nuove generazioni.

Il tutto trae ispirazione da un preciso interrogativo: quale potrebbe essere il punto di rottura della musica in una determinata zona di confine e di guerra, di solitudine e di resistenza? Partendo dalla storia personale della Dj palestinese Sama Abdulhadi, che grazie alla Boiler Room diventa virale e conosciuta in tutto il mondo come “The Palestinian Techno Queen”, performer e pubblico saranno protagonisti di un viaggio di musica, luci e colori confrontandosi su domande relative un’intera generazione.

Prima ci sono stati i “Baby Boomers”, nati dopo la seconda guerra mondiale, poi è arrivata la “Generazione X” degli anni Sessanta e Ottanta, da ultimo è stato il turno degli appartenenti la “Generazione Y”, meglio noti come “Millenials”, nati tra la metà degli anni Ottanta e i primi anni del Duemila: ragazzi e ragazze facenti parte un’umanità definita dai sociologi come pigra e narcisista, superficiale, individualista e concentrata su di sé, definizione poco ottimista per lo meno “raddrizzata” dalla riconosciuta capacità di adattarsi molto rapidamente a un mondo che altrettanto rapidamente si modifica.

Digitali per definizione, nati con telefonini e tablet in tasca, i “Millennials” sono da decenni oggetto di studi sociologici: prima generazione globale del World Wide Web con abitudini e modi di pensare condivisi, indipendentemente dalla parte del mondo in cui vivono, risultano però essere anche i soggetti più colpiti dalla crisi economica.

Mettendo al centro della propria indagine le teorie di Mark Fisher, il filosofo prematuramente scomparso nel 2016 che nel libro Realismo Capitalista analizza i giovani millenials suggerendo plausibili risposte alla perenne precarietà della generazione dei trentenni di oggi, il progetto BOILER ROOM-Generazione Y si sviluppa intorno quello che Fischer definisce edonismo depressivo, risultando metafora perfetta di una società sempre più tecnologica dove tutto è “a portata di un solo clic”.

Creazione e ideazione Ksenija Martinovic – coreografia e drammaturgia della danza Matilde Ceron – performer Federica D’Angelo, Alessio Genchi, Matteo Prosperi, Ksenija Martinovic e Margherita Varricchio – sound design Andrea Peluso ed Emanuele Pertoldi – video Sonia Veronelli – disegno luci Alice Colla – foto di scena Marcella Foccardi – produzione C.S.S. Teatro Stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia – spettacolo vincitore della Menzione speciale del Premio Scenario 2021

Biglietti

Per il biglietto intero il costo è di 13 euro se acquistato on line, 15 euro in cassa la sera dell’evento.

Per il biglietto ridotto (studenti universitari, studenti IAAD, under 30, over 65, residenti Circoscrizione IV e Circoscrizione VII, Aiace, Abbonamento Musei Piemonte Valle D’Aosta, abbonati stagioni Piemonte dal Vivo) il costo è di 11 euro se acquistato on line, 13 euro in cassa la sera dell’evento.

E’ disponibile la formula del ridotto riservato agli abbonati GTT – Gruppo Torinese Trasporti a 7,5 euro per gli acquisti online: si ricordano i pacchetti di abbonamenti a 3 spettacoli per 30 euro ed a 5 spettacoli per 40 euro, se acquistati in modalità online.

Resta la possibilità di lasciare il biglietto sospeso tramite donazione online o con satispay, e di entrare gratuitamente per alcuni under 35, grazie ai biglietti messi a disposizione attraverso la collaborazione con Torino Giovani.

I biglietti si possono acquistare online sul sito www.fertiliterreniteatro.com.

La stagione 2025 2026 di Fertili Terreni Teatro, è realizzata e promossa da A.M.A. Factory, Cubo Teatro e Tedacà in collaborazione e con il sostegno di Fondazione Piemonte dal Vivo nell’ambito del progetto Corto Circuito. Fondazione Compagnia di San Paolo è il maggior sostenitore.

Enti sostenitori sono anche: MIC, Regione Piemonte e Città di Torino.La programmazione beneficia del patrocinio della Città di Torino, della Circoscrizione 4 e della Circoscrizione 7.

Romeo & Juliet a Verona tra il Teatro Camploy e il Satiro Off
2026-02-12 10:00 - 2026-02-15 17:00 | Teatro Satiro Off, Vicolo Satiro, 8, Verona, 37121, Italia
Shakespeare 2026 presenta lo spettacolo più conosciuto della compagnia teatrale d’ispirazione internazionale Casa Shakespeare.

Romeo & Juliet è una rivisitazione contemporanea in costume elisabettiano dell’amore eterno, dove la passione travolgente si scontra con le tensioni e le contraddizioni della società moderna.

Ambientato nella Verona dei Capuleti e dei Montecchi, lo spettacolo attraversa i momenti iconici della tragedia, dalla festa al primo bacio, dal balcone all’esilio, fino all’epilogo tragico, restituendo una storia senza tempo, raccontata con un linguaggio diretto ed emotivo, vicino alle nuove generazioni.

L’opera di William Shakespeare prende nuova vita nell’adattamento bilingue di Andrea de Manincor, in cui l’anima di Giulietta, interpretata da Sabrina Modenini, diventa guida silenziosa e profonda del racconto, accompagnando lo spettatore attraverso gli eventi e le scelte dei personaggi.

Il rapporto tra Giulietta e Padre Capuleti mette in luce un potere patriarcale che pretende di governare scelte, corpo e destino, trasformando l’amore in ribellione e la libertà in tragedia.

Pensato per un pubblico internazionale e per giovani spettatori abituati a un inglese quotidiano, fluido e contemporaneo, lo spettacolo utilizza l’alternanza delle lingue non come semplice scelta stilistica, ma come parte integrante dell’esperienza, un teatro che parla al presente, senza barriere.

Nella visione di Casa Shakespeare, Romeo & Juliet diventa un’esperienza intensa, capace di coinvolgere giovani e adulti, e di trasformare San Valentino in un incontro autentico con il teatro e con una delle storie d’amore più celebri di sempre.

Shakespeare 2026 è la rassegna annuale di teatro, incontri e cultura che mette in luce la città di Verona attraverso gli occhi di Shakespeare, creando un dialogo vivo tra tradizione e contemporaneità. Il calendario è su shakespeare2026.com

L’iniziativa è inserita nell’ambito dell’Olimpiade Culturale di Milano Cortina 2026, il programma che promuove i valori olimpici attraverso cultura, patrimonio e sport, in vista dei Giochi Olimpici e Paralimpici Invernali 2026.

Teatro Camploy13 febbraio – ore 20:45

Teatro Satiro Off12 febbraio – ore 10:0014 febbraio – ore 19:4515 febbraio – ore 17:00

PARTNER – Main sponsor Magis. – Con il sostegno di Confartigianato Imprese Verona – Con il patrocinio della Camera di Commercio di Verona, della Regione del Veneto, della Provincia di Verona e del Comune di Verona.

Shakespeare 2026 sarà un anno di teatro, formazione e innovazione, pensato per mettere in dialogo la tradizione shakespeariana con i linguaggi contemporanei.

CREDITI

Regia: Solimano PontarolloAdattamento testi: Andrea de ManincorProduzione: Casa Shakespeare

Cast:Juliet: Kelly Negro

Romeo: Francesco D’Ippolito

Papà Capuleti: Solimano Pontarollo

Anima di Giulietta: Sabrina Modenini

Durata: 70 minuti

Spettacolo in costume elisabettianoLingua: dialoghi in inglese con accompagnamento in italiano

BIGLIETTI E INFO

Under 12: ingresso omaggio (accompagnati, prenotazione obbligatoria)Accrediti per giornalisti e blogger

Per avvicinare i giovani al teatro e renderli parte attiva della memoria, sono previsti biglietti a 5 euro per studenti delle scuole superiori di Verona e provincia, presentando il badge scolastico la sera dello spettacolo.

Prenotazioni veloci:https://bit.ly/42mDzfo

Biglietteria ufficiale e online:

https://www.vivaticket.com/it/tour/shakespeare-2026/4620

Contatti e accessibilità scrivere a:info@casashakespeare.it

Santa Eulalia dei Catalani a Palermo: dal medioevo all'età contemporanea
2026-02-12 09:00 - 17:30 | Instituto Cervantes, via Argenteria, 33, Palermo, ITA, 90133, Italy
L’Instituto Cervantes di Palermo diretto da Juan Carlos Reche Cala celebra vent’anni di attività nel capoluogo siciliano con una serie di iniziative speciali che si alterneranno per tutto l’anno in corso.

Ad aprire la programmazione, giovedì 12 febbraio, il seminario multidisciplinare Santa Eulalia dei Catalani a Palermo: dal medioevo all’età contemporanea, un inedito viaggio alla scoperta delle testimonianze architettoniche e iconografiche della Chiesa di Santa Eulalia (via Argenteria, 33), che lo ospita, sede storica dell’Instituto nel cuore della Vucciria.

«Sono lieto di annunciare che nel 2026 l’Instituto Cervantes celebrerà i vent’anni della sua presenza a Palermo – dichiara il direttore Juan Carlos Reche Cala – Tra le attività in programma spicca questo seminario che presenterà i risultati delle ricerche di un nutrito gruppo di studiosi che approfondiranno il tema della presenza della comunità catalana a Palermo dal XIV e XV secolo fino ai giorni nostri, e degli aspetti artistici e architettonici della chiesa sconsacrata di Santa Eulalia dei Catalani. Sarà un’occasione unica per far luce su tanti aspetti finora poco studiati e conosciuti della storia della chiesa che ospita l’Instituto Cervantes dal 2006».

L’evento, organizzato in sinergia con l’Università degli Studi di Palermo, l’Accademia di Belle Arti di Palermo, l’Ordine degli Architetti Pianificatori Paesaggisti e Conservatori della provincia di Palermo, metterà a confronto studiosi e accademici – architetti, antropologi e storici dell’arte – nazionali e spagnoli che presenteranno, per la prima volta, uno studio approfondito e sfaccettato sulla presenza spagnola a Palermo e sulle testimonianze architettoniche e storiche presenti nelle pale d’altare della chiesa di Santa Eulalia nel capoluogo e anche a Siracusa.

Il seminario si svolgerà dalle ore 9:00 alle ore 17:30 con ingresso libero.

Sono previste due sessioni, una mattutina moderata dall’architetta Emanuela Garofalo e una pomeridiana moderata dalla storica dell’arte Giulia Ingarao, che ospiteranno le testimonianze di: Marco Rosario Nobile, architetto; Rosario Perricone, antropologo; Luigi Agus, storico dell’arte; Jorge Martín Marco, storico dell’arte; José María Lozano Jiménez, storico; Helena Pérez Gallardo, storica dell’arte; Patrizia Sardina, storico; Evelina De Castro, storica dell’arte; Michele Romano, storico dell’arte; Emanuele Nicosia, architetto; Alessandro Pinto, storico dell’arte; Marzia Cillari, storica dell’arte; Lucia Pierro, architetto.

La sessione mattutina approfondirà il contesto storico con l’arrivo e lo sviluppo della presenza catalana a Palermo, l’architettura della chiesa e l’iconografia di Santa Eulalia. Nella sessione pomeridiana verranno presentati la configurazione della comunità attraverso la devozione a Santa Eulalia, diversi aspetti della chiesa di Santa Eulalia, i rapporti tra l’Opera Pia e il tempio stesso nel XX secolo, il restauro dell’edificio all’inizio degli anni 2000, le mostre realizzate a Santa Eulalia nel corso di questi vent’anni e un progetto di riqualificazione urbana per una delle strade adiacenti a Santa Eulalia.

La giornata di studi si concluderà con una tavola rotonda moderata da Marco Rosario Nobile.

In allegato le foto della chiesa, il programma dettagliato degli interventi del seminario, una nota del direttore Reche Cala e alcune foto dell’inaugurazione dell’Instituto del 2006 alla presenza dell’attuale Re di Spagna Filippo VI e della Regina consorte Letizia Ortiz.

"I Promessi Sposi" al Teatro Brancati di Catania
2026-02-11 21:00 - 2026-02-15 17:30 | Teatro Brancati, Via Sabotino, 4, Catania, ITA, 95129, Italy
Una storia di amore, paura, fede, sopraffazione e speranza. I Promessi Sposi di Alessandro Manzoni arrivano in scena in uno spettacolo che punta diritto al cuore, restituendo tutta la forza viva di un classico che continua a interrogare l’uomo e il suo destino. Prodotto da Teatro della Città – Centro di Produzione Teatrale, con la regia e la drammaturgia di Giuseppe Argirò, lo spettacolo sarà in scena al Teatro Brancati di Catania, da mercoledì 11 febbraio ore 21 a domenica 15 febbraio. A dare voce e corpo a questo affresco potente è un cast di straordinaria intensità guidato da Giuseppe Pambieri, Paolo Triestino e Ruben Rigillo, interpreti capaci di restituire la complessità morale ed emotiva dei personaggi manzoniani con rigore e passione. Accanto a loro Elisabetta Arosio, Roberto Baldassari, Giovanna Mangiù, Vinicio Argirò, Greta Porcelli costruiscono una coralità viva e pulsante, in cui ogni presenza, sottolineata dalle scene e dai costumi di Vincenzo La Mendola, contribuisce a un racconto teatrale denso di umanità e verità.

Un appuntamento teatrale che è un viaggio dentro l’animo umano attraverso il racconto dell’amore ostinato e fragile di Renzo e Lucia che si muove dentro un mondo ostile, fatto di violenza e ingiustizia. Attorno a loro, prendono forma personaggi indimenticabili: la saggezza concreta di Agnese, la codardia grottesca di Don Abbondio, l’arroganza feroce di Don Rodrigo, la luminosa umanità di fra Cristoforo, capace di spendersi fino all’ultimo per i più deboli. E poi la Monaca di Monza, figura oscura e tormentata, simbolo di una coscienza lacerata, e la struggente apparizione di Cecilia, immagine assoluta dell’impotenza dell’uomo davanti alla morte. Tutto sembra inscriversi in un disegno più grande, misterioso e ineluttabile, che trasforma la vicenda in una metafora profonda dell’imperfetta commedia umana.

CALENDARIO SPETTACOLImercoledì 11 febbraio, ore 21 giovedì 12 febbraio, ore 17:30 venerdì 13 febbraio, ore 17:30 sabato 14 febbraio, ore 17:30 – ore 21domenica 15 febbraio, ore 17:30

INFO E BIGLIETTItel.: 095 530153 – 334 5683715 (whatsapp)

Romeo and Juliet (are dead) al Teatro Munari di Milano
2026-02-11 21:00 - 2026-02-14 21:00 | Teatro Bruno Munari, Via Giovanni Bovio, 5, Milano, ITA, 20159, Italy
Dall’11 al 14 febbraio 2026 un riallestimento di Romeo and Juliet (are dead), progetto internazionale di Laura Pasetti (Teatro del Buratto/Theatre of the 7 Directions) al Teatro Bruno Munari.

A marzo la programmazione si sposta al Teatro Verdi

Dal 5 all’8 marzo, va in scena Voglio le Olimpiadi (nuova produzione Teatro del Buratto) racconto autobiografico dell’atleta Alessandro Carvani Minetti che, dopo un incidente, ha saputo reinventarsi e conquistare titoli mondiali nello sport paralimpico, trasformando la sua storia personale in un inno alla resilienza.

Segue, Lottavano così come si gioca, dal 22 al 25 aprile, di e con Luca Radaelli, regia di Laura Curino. Un racconto degli anni Settanta tra piombo, nebbia e voglia di cambiamento.

Ad aprile e maggio sempre al Teatro Verdi la rassegna CHE MUSICA MILANO, ideata da Giangilberto Monti e prodotta dal Buratto: un viaggio nella memoria culturale e sonora della città, articolato in tre spettacoli distinti.

Per chi desidera approfondirne la storia del Buratto è in vendita presso il Teatro Bruno Munari il volume Utopia di un Teatro (brossura, € 20,00).

Oppure è consultare gratuitamente online, l’Archivio storico digitale, a cura di Beatrice Masala, con i principali spettacoli prodotti dal 1975 al 2025: www.archiviostoricoteatrodelburatto.com

"Gli Innamorati" di Goldoni al Teatro della Società di Lecco
2026-02-11 21:00 - 23:00 | Teatro del Lido, Via delle Sirene, 22, Ostia Lido(RM), Italia
Gli Innamorati, un classico di Carlo Goldoni del 1759, torna in scena in una veste contemporanea mercoledì 11 febbraio alle ore 21 al Teatro della Società di Lecco con la regia e l’adattamento di Roberto Valerio.

Al centro della commedia le passioni e le gelosie di Eugenia e Fulgenzio, due giovani amanti che si muovono tra dolci riappacificazioni, furibonde liti e desideri languidi; un tema universale e senza tempo quello dell’amore, specchio dei comportamenti umani in cui il commediografo invita il pubblico a riconoscersi. Intorno ai due protagonisti Goldoni fa ruotare una galleria di personaggi che consigliano, rimproverano e ingarbugliano ancor di più la vicenda: campione assoluto nel creare scompiglio è Fabrizio, lo zio di Eugenia, tessitore di equivoci e maschera di chiacchierone, un bonario bugiardo che con i suoi tratti riesce a creare strade drammaturgiche aggrovigliate che rendono la pièce un capolavoro di ilarità.

“Con una scenografia contemporanea e costumi moderni, nasce uno spettacolo asciutto, diretto, senza fronzoli, che mescola leggerezza, risate, momenti di grande commedia a cupe atmosfere per poter rappresentare un amore più violento di tutti gli altri” afferma il regista Roberto Valerio. “Uno spettacolo in cui trionfa il Teatro e la magnifica macchina teatrale inventata dal più grande drammaturgo italiano, capace con un testo scritto nel 1759, di parlare ancora oggi alle persone sedute in platea” conclude il regista.

Creditidi Carlo Goldoni – Adattamento e regia Roberto Valerio – Con Claudio Casadio, Loredana Giordano, Valentina Carli, Leone Tarchiani, Maria Lauria, Lorenzo Carpinelli, Damiano Spitaleri, Alberto GandolfoScene e costumi Guido Fiorato – Realizzazione scene Laboratorio Scarpa, Faenza, Accademia Perduta / Romagna Teatri, La Contrada Teatro Stabile Di Trieste – La Pirandelliana -In collaborazione con Comune di Verona – Estate Teatrale Veronese

Info e bigliettiInfo sul sito teatrosocietalecco.it

"L’inferno, tessuto da mani perfette", omaggio ad Amelia Rosselli
2026-02-11 20:30 - 22:00 | Teatro Palladium, Piazza Benedetto Romano, 8, Roma, 00154, Italia
A trent’anni esatti dalla morte di Amelia Rosselli (11 febbraio 1996), al Teatro Palladium dell’Università Roma Tre arriva L’inferno, tessuto da mani perfette, una serata speciale a lei dedicata: poetessa, etnomusicologa e organista, tra le figure più radicali e rappresentative del Novecento italiano, capace di attraversare letteratura, musica e pensiero critico con una voce inconfondibile, irriducibile a ogni classificazione.

Una serata omaggio firmata da Fabrizio De Rossi Re, autore e regista dell’azione musicale, con la presenza speciale di Andrea Cortellessa, che sceglie la forma dell’azione musicale e della parola incarnata per entrare nella materia della poesia rosselliana. Un lavoro che attraversa i testi come un corpo vivo, esposto e attraversato da tensioni, restituendone la complessità formale e sonora, l’urgenza intellettuale, la fragilità estrema e la violenza del pensiero che si fa linguaggio.

Segnata dall’esperienza dell’esilio, dal plurilinguismo e da una ricerca costante sul ritmo, sulla struttura e sulla musicalità della parola, la scrittura di Amelia Rosselli, per la prima volta sul palco del Teatro Palladium, trova una traduzione scenica costruita per stratificazioni, contrasti e fratture, in ascolto costante delle discontinuità che attraversano la sua opera e ne costituiscono l’ossatura profonda.

In scena, a dare corpo e voce a questo attraversamento, Diletta Masetti (attrice), Maria Chiara Forte (soprano) e Fabrizio De Rossi Re al pianoforte, in un lavoro che prende avvio dalla poesia di Rosselli e dal suono stesso della sua lingua, mettendo in relazione testi poetici in italiano e in inglese con una partitura per soprano e pianoforte. A questi si innestano le video istallazioni di Lorenzo Letizia e la presenza critica di Andrea Cortellessa, in scena con un testo tratto dal suo saggio Con l’ascia dietro le nostre spalle: una voce che non introduce né spiega, ma interviene come ulteriore campo di risonanza, aprendo nuovi livelli di ascolto e di comprensione. Ne emergono lampi di ironia, scarti inattesi, zone di luce che convivono con l’oscurità, restituendo la scrittura rosselliana nella sua natura instabile e contemporanea, non come figura da commemorare, ma come pensiero ancora attivo, capace di interrogare il nostro tempo attraverso il linguaggio, il ritmo e la materia sonora.

“Avendola conosciuta personalmente nei primi anni Novanta, grazie all’amico poeta Elio Pecora” spiega l’autore Fabrizio De Rossi Re, “ho deciso di partire dal ricordo della sua voce per costruire una partitura sui suoi testi. Una voce enigmatica e complessa, come la sua scrittura, ma capace di aprirsi all’improvviso a luminosità solari, erotiche, violente, insieme a una fragilità disarmante.

Il ricordo confuso delle nostre conversazioni di quel tempo lontano è diventato materia sonora incandescente, attraverso la sua poesia. Leggendo e rileggendo i suoi lavori ho scoperto anche una vena ironica, quasi una vis comica, che di solito viene dimenticata o messa in secondo piano dal peso della sua tragica fine. Rosselli scriveva: La felicità è un micro-organismo nell’interno dell’infelicità / nel cimitero non sa smettere di essere felice. Ed è così, come un tuono dopo la tempesta, che lo spettacolo si conclude”.

Lo spettacolo, prodotto dall’Università Roma Tre attraverso la Fondazione Roma Tre Teatro Palladium e il Dipartimento di Filosofia, Comunicazione e Spettacolo, si inserisce all’interno del convegno internazionale Un echeggiare violento. Trent’anni con Amelia Rosselli, che dall’ 11 al 13 febbraio – negli spazi di Palazzo Valentini, Università La Sapienza e Università Roma Tre – riunisce studiosi, critici e artisti attorno all’opera e alla figura della poetessa.

Per maggiori informazioni contattare staff.spettacolo@teatropalladium.it

“Agenzia Cyrano” al Teatro Trastevere
2026-03-01 21:00 | Teatro Trastevere, Via Jacopa de Settesoli, 3, Roma, 00153, Italia
“Agenzia Cyrano” racconta la storia di un’agenzia un po’ sgangherata e fuori dagli schemi, che si occupa di scrivere discorsi per chi ha difficoltà a trovare le parole. Dichiarazioni d’amore, elogi funebri, addii imbarazzanti ecc… A mandare avanti l’agenzia sono due uomini: uno istrionico, teatrale, sempre sopra le righe; l’altro più razionale, metodico e incapace di mentire. Il loro fragile equilibrio viene messo alla prova da clienti improbabili, situazioni sempre più assurde e da una domanda che torna continuamente: è possibile dire la verità usando parole scritte da qualcun altro? Tra equivoci, dialoghi serrati e momenti di comicità surreale, “Agenzia Cyrano” parla della difficoltà di comunicare davvero e sinceramente al giorno d’oggi.

NOTE DI REGIA:

In “Agenzia Cyrano” i personaggi si nascondono dietro le parole, e di conseguenza dietro i discorsi, usati come protezioni e scorciatoie, facendo però fatica a mostrare la propria verità.

La regia lavora su questa contraddizione, cercando un equilibrio tra una comicità dichiarata e momenti di fragilità più intima. La messa in scena lavora su tempi comici serrati e su una regia fluida, che accompagna gli attori senza ingabbiarli, lasciando spazio al ritmo dei dialoghi e alla relazione viva tra i personaggi.

Il lavoro della compagnia si concentra su un teatro dinamico, essenziale, dove la comicità nasce dall’ascolto, dalla precisione e dall’urgenza della scena.

Biglietti: Intero: 13.00 Ridotto: 10.00

-prevista tessera associativa-

giorni feriali ore 21, festivi ore 17:30

Prenotazioni: 06 5814004 – 328 3546847

info@teatrotrastevere.it

"I ragazzi irresistibili" al Teatro Verga di Catania
2026-02-10 21:00 - 2026-02-15 17:30 | Teatro Verga, Via Giuseppe Fava, 35, Catania, ITA, 95123, Italy
Il Teatro Stabile di Catania presenta al Teatro Verga I ragazzi irresistibili, celebre commedia di Neil Simon, interpretata da due grandi protagonisti della scena italiana: Umberto Orsini e Franco Branciaroli.

Lo spettacolo, in programma da martedì 10 a domenica 15 febbraio, con la regia di Massimo Popolizio, porta in scena l’incontro-scontro di due anziani attori di varietà che, dopo anni di separazione e incomprensioni insanabili, vengono chiamati a riunirsi per un’unica sera in occasione di una trasmissione televisiva celebrativa. È il ritorno di un duo comico leggendario, ma anche il riemergere di rivalità, fragilità, rancori e affetti mai sopiti.

Attraverso dialoghi irresistibili e situazioni esilaranti, Neil Simon costruisce un meccanismo teatrale perfetto in cui la comicità si intreccia a una vena di malinconia profonda: un omaggio tenero e disincantato al mondo dello spettacolo, alle sue manie, alle sue miserie e alla vulnerabilità umana dei suoi protagonisti. Un testo che, dietro l’apparenza brillante dell’intrattenimento, rivela una sorprendente vicinanza ai grandi autori del teatro europeo, da Beckett a Čechov.

Accanto a Orsini e Branciaroli, completano il cast Flavio Francucci, Sara Zoia, Giorgio Sales, Emanuela Saccardi. Le scene sono firmate da Maurizio Balò, i costumi da Gianluca Sbicca, le luci da Carlo Pediani, il suono da Alessandro Saviozzi.

Giovedì 12 febbraio alle 18.30 il Ridotto del Teatro Verga ospiterà l’incontro della Compagnia con il pubblico.

I ragazzi irresistibili è prodotto da Teatro de Gli Incamminati, Compagnia Orsini, Teatro Biondo Palermo, in collaborazione con CTB Centro Teatrale Bresciano, AMAT Associazione Marchigiana Attività Teatrali e Comune di Fabriano.

Durata dello spettacolo: 2 ore (intervallo incluso).

CALENDARIO RAPPRESENTAZIONI

Martedì 10 febbraio 2026 – ore 20:45

Mercoledì 11 febbraio 2026 – ore 17:30

Giovedì 12 febbraio 2026 – ore 20:45

Venerdì 13 febbraio 2026 – ore 17:30

Sabato 14 febbraio 2026 – ore 20:45

Domenica 15 febbraio 2026 – ore 17:30

I RAGAZZI IRRESISTIBILIdi Neil Simontraduzione Masolino D’Amico

regiaMassimo Popolizio

con (in ordine di entrata)Franco Branciaroli – Willy ClarkFlavio Francucci – Ben SilvermanUmberto Orsini – Al LewisGiorgio Sales – EddieEmanuela Saccardi – Infermiera EmilySara Zoia – Infermiera diplomata

La voce del regista televisivo è di Massimo Popolizio

sceneMaurizio Balò

costumiGianluca Sbicca

luciCarlo Pediani

suonoAlessandro Saviozzi

produzioneTeatro de Gli Incamminati – Compagnia Orsini – Teatro Biondo Palermo

In collaborazione con CTB Centro Teatrale Brescianoe con AMAT Associazione Marchigiana Attività Teatrali e Comune di Fabriano

Incontro della Compagnia con il pubblico al Ridotto del Teatro Verga giovedì 12 febbraio 2026 ore 18.30

Prezzi biglietti Sala Verga

prime, sabato sera, domenica, festivi:

intero 25 euro

ridotto 20 euro

repliche:

intero 20 euro

ridotto 18 euro

under 30 e universitari:

12 euro

Biglietti disponibili al botteghino del Teatro Verga oppure on line:

https://www.ticketone.it/eventseries/i-ragazzi-irresistibili-3929379/
