Quarta Parete Roma

"Una Rete in viaggio 2026" all'Università di Venezia
2026-04-28 16:00 - 18:00 (Europe/Rome) | Università Iav di Venezia, Santa Croce, 19, Venezia, ITA, 30135, Italy
Martedì 28 aprile, alle ore 14, l’Università Iuav di Venezia ospiterà un nuovo appuntamento di “Una Rete in viaggio 2026”, il ciclo di incontri promosso da Rete Fotografia. L’evento avrà luogo presso il Cotonificio (Aula G1) dell’Ateneo, situato a breve distanza dall’Archivio Progetti, custode di un patrimonio unico che documenta la cultura del progetto del XX e XXI secolo.

L’iniziativa Una Rete in viaggio nasce per favorire il confronto tra soci e istituzioni, promuovendo collaborazioni e riflessioni condivise sul ruolo della fotografia oggi.

Il tema scelto per l’edizione 2026, Ritratti di fotografia, trova nell’appuntamento veneziano, dal titolo Estetica del Ritratto, un momento di approfondimento dedicato al dialogo tra fotografia e arte figurativa.

Ad aprire i lavori sarà Carlo Montanaro (Circolo Fotografico La Gondola ETS), con un excursus sul ritratto dal Settecento fino all’avvento della fotografia, seguito dall’approfondimento di Alessandro Rizzardini (Circolo Fotografico La Gondola ETS) su specifici aspetti iconografici.

Interverranno quindi Roberta Basano ed Elena Boux (Museo Nazionale del Cinema), che presenteranno una selezione di ritratti su dagherrotipi conservati nelle collezioni del museo torinese, evidenziandone il ruolo della raccolta come strumento di definizione dell’identità. A seguire, Daniela Pacchiana (Museo delle Storie di Bergamo) proporrà un focus sul fondo Eugenio Goglio, composto principalmente da ritratti, singoli e di gruppo, mentre Patrizia Piccini (Fototeca Ando Gilardi) illustrerà i fondi della Fototeca, soffermandosi su alcune peculiarità legate al ritratto, tra cui le pratiche di postproduzione.

A chiudere l’incontro sarà la fotografa Marina Alessi (Associazione Tau Visual), che offrirà una testimonianza diretta della propria esperienza professionale nel genere del ritratto.

Prenotazione obbligatoria EVENTBRITE

L’incontro si potrà seguire in streaming sul canale YOUTUBE e sulla pagina FACEBOOK di Rete Fotografia

Didascalie immagini allegate

Ghitta Carell, Ritratto fotografico di Maria José del Belgio, Roma 1938 circa © Fototeca Ando Gilardi

Archivio Progetti Iuav, Venezia, sala consultazione

Eugenio Goglio, Valle Brembana. Ritratto di donna con figli,1890/99 © Eugenio Goglio – Museo delle storie di Bergamo

© Marina Alessi, Claudio Bisio-ritratto celebrity

Ghitta Carell, Ritratto fotografico di Camilla Cederna, Roma 1950 circa © Fototeca Ando Gilardi

Metamorfosi intangibile di Uemon Ikeda
2026-04-28 16:00 - 2026-05-20 16:00 | PROSA_contemporanea, Via Marin Sanudo 24, Roma, ITA, 00176, Italy
Fino al 20 maggio 2026, PROSA_contemporanea presenta la mostra personale Metamorfosi intangibile di Uemon Ikeda a cura di Alberto Dambruoso, con il patrocinio dell’Istituto di cultura giapponese (The Japan Foundation 国際交流基金) e della Fondazione Italia Giappone.

Uemon Ikeda continua il suo percorso artistico negli spazi di PROSA dopo la recente partecipazione al progetto Uno spazio di scambi e connessioni. Forme dell’arte contemporanea giapponese nella penisola italica presso il Museo Venanzo Crocetti, nell’ambito delle attività celebrative del 160º Anniversario del Trattato di Amicizia tra Italia e Giappone dedicato agli artisti giapponesi contemporanei che hanno scelto l’Italia come luogo privilegiato di formazione, ricerca e sintesi creativa.

Da PROSA_contemporanea Ikeda presenta un’installazione ambientale, in collaborazione con l’artista Ximena Robles, costituita da un filo di lana e seta rosso che percorrerà lo spazio e con la quale il pubblico potrà interagire. Durante il vernissage l’attenzione si è poi spostata su una spettacolare danza Butoh, eseguita da Flavio Arcangeli, che ha dialogato con il lavoro dell’artista. All’installazione si affiancano alcune opere realizzate in acquerello su carta.

Come scrive Alberto Dambruoso nel testo critico: «Ikeda ha sviluppato nel corso della sua carriera un tipo di pittura che si è mossa liberamente tra figurazione e astrazione con rimandi all’arte concettuale soprattutto laddove la scrittura diventa un tutt’uno con l’opera. Lo stesso senso di libertà lo si può ritrovare anche nei mezzi espressivi adottati dall’artista che, oltre alla pittura, comprendono anche l’installazione, il disegno e la scrittura. L’installazione è, tra tutti i medium adottati, quello più utilizzato negli ultimi anni dall’artista. Essa si è resa protagonista di numerosi interventi in luoghi fortemente connotati storicamente, come la Piramide Cestia a Roma o il Palazzo Reale di Napoli. Si tratta di installazioni aeree che Ikeda realizza in luoghi all’aperto o al chiuso, servendosi di un filo rosso composto da lana e seta con il quale crea ambienti, circoscrive spazi, modificando così la percezione di luoghi noti o, al contrario, facendo insorgere dal nulla spazi prima inesistenti. L’artista mette anche in comunicazione l’interno con l’esterno, il dentro e il fuori generando in questo modo anche una poetica degli opposti in cui si incontrano il visibile e l’invisibile, il pieno e il vuoto.

Per la mostra concepita per PROSA_contemporanea, Ikeda ha pensato ad un progetto espositivo che mette sullo stesso piano la pittura, rappresentata da una serie di acquerelli dipinti su carta, e l’installazione con il filo rosso che ridisegna lo spazio della galleria. In occasione della serata inaugurale Ikeda ha pensato di rendere “viva” l’installazione realizzata in collaborazione con l’artista Ximena Robles, attraverso una performance di danza Butoh interpretata dal performer Flavio Arcangeli. Questo tipo di danza nasce in Giappone negli anni ’50 e si inserisce nel clima di apertura ad altre forme d’arte: il gruppo Gutai ne costituiva in questa direzione un esempio. La danza Butoh è un tipo di danza volta a liberare gli impulsi fisici e mentali ed è definita come una danza metamorfica. Da qui “Metamorfosi intangibile”, il titolo che Ikeda ha voluto dare alla sua mostra. Una trasformazione immateriale dello spazio che non si può toccare ma che ogni spettatore può ricostruire idealmente.»

Orari: dal lunedì al venerdì 16.00 – 18.30; sabato su appuntamento tel. 3384858398ingresso libero

"I Giovedì del Cinema dei Diritti Umani" al Liceo Alfano di Salerno
2026-04-28 17:30 - 2026-04-30 10:00 | Liceo Alfano, via dei Mille 40, ITA, 84132, Italy
La rassegna «I Giovedì del Cinema dei Diritti Umani» torna al Liceo Alfano I di Salerno, in via dei Mille 40, da martedì 28 a giovedì 30 aprile 2026, con la sua XIII edizione. La manifestazione è promossa dall’associazione Cinema e Diritti e dal Festival del Cinema dei Diritti Umani di Napoli, in collaborazione con il liceo salernitano. Le tre proiezioni, a ingresso libero, si terranno nell’Aula Magna dell’istituto e saranno precedute e seguite dal confronto con i registi e i testimoni dei fatti raccontati nei film.

L’edizione 2026 si intitola «I bambini alla guerra» e propone tre documentari ambientati in Palestina, Argentina e Napoli, accomunati dal tema dell’infanzia esposta alla violenza dei conflitti armati, delle dittature e delle mafie.

Si parte martedì 28 aprile alle ore 17.30 con «GAZA: A Stolen Childhood» (Qatar, 2025, 50 minuti), diretto da Moamen Ghonem. Il documentario segue per circa un anno le vicende di Mohammad, Farah e Sabri, tre bambini della Striscia di Gaza cresciuti sotto i bombardamenti successivi al 7 ottobre 2023. Alla proiezione interverranno Tina Marinari, di Amnesty International Italia, e, in collegamento, Luisa Morgantini, presidente di Assopace Palestina. Il dibattito toccherà anche le condizioni di reclusione dei detenuti palestinesi nelle carceri israeliane e i contenuti dell’ultimo dossier della relatrice speciale delle Nazioni Unite Francesca Albanese.

Mercoledì 29 aprile alle ore 10.00 sarà la volta di «Identità Rubata» (Regno Unito, 2025, 25 minuti), di Florencia Santucho e R. Vázquez-Salessi. Il film racconta la storia di un uomo di 46 anni, rapito alla nascita durante la dittatura militare argentina del 1976-1983, che ritrova la famiglia biologica grazie al lavoro delle Nonne di Plaza de Mayo. Alla proiezione interverranno la regista Florencia Santucho e lo scrittore Damiano Gallinaro, la cui presenza consentirà di approfondire la vicenda del fumettista Héctor Germán Oesterheld, autore de «L’Eternauta», scomparso nei primi anni della dittatura, insieme a una panoramica sull’Argentina contemporanea.

La rassegna si chiude giovedì 30 aprile alle ore 10.00 con «La Madre» (Italia, 2023, 61 minuti), di Amalia de Simone. Il documentario ricostruisce, attraverso intercettazioni tratte dalle indagini della Direzione distrettuale antimafia di Napoli, le faide tra bande di minori che per anni hanno segnato un’area del centro antico partenopeo, patrimonio UNESCO. Alla proiezione sarà presente la regista e giornalista Amalia de Simone.

«Le guerre di questi anni sembrano avere nel mirino proprio i minori – osserva il coordinatore dell’associazione Cinema e Diritti, Maurizio Del Bufalo –, per annientarli o, attraverso il loro sacrificio, intimidire genitori, fratelli e parenti. È uno stratagemma perverso e crudele che non tiene conto né delle etnie né delle latitudini, e che ritroviamo non solo nelle guerre dichiarate, ma anche nei conflitti civili e nascosti, come quello strisciante delle mafie contro lo Stato. Neppure le nostre città si salvano: le periferie delle metropoli europee sono piene di tragedie che si consumano all’ombra della movida, dove i minori diventano corrieri dello spaccio, guardaspalle dei camorristi, pistoleri incensurati. Il Cinema può offrire una risposta più obiettiva a questi interrogativi, documentando realtà spietate e offrendo al tempo stesso una speranza di redenzione».

La manifestazione, giunta alla sua XIII edizione, consolida la collaborazione tra il Festival del Cinema dei Diritti Umani di Napoli e il Liceo Alfano I di Salerno, che ospita proiezioni e dibattiti aperti al pubblico e agli studenti di altri istituti cittadini. La rassegna si inserisce nell’attività ventennale del Festival partenopeo a sostegno delle campagne per la difesa dei diritti umani.

"Tre Sorelle" al Teatro India
2026-04-28 20:00 - 2026-05-03 18:00 | Teatro India, Lungotevere Vittorio Gassman, Roma, Italia
Approda sulla scena del Teatro India, dal 28 aprile al 3 maggio, Tre Sorelle di Anton Checov nella rilettura inedita di Liv Ferracchiati, che dialoga con la tradizione senza rinunciare a uno sguardo personale.

Čechov scrisse l’opera nel 1900, nella Russia attraversata da tensioni sociali e da un diffuso senso di stagnazione: in questo contesto nasce il destino di Olga, Maša e Irina, bloccate in una provincia che soffoca i loro desideri di riscatto e il sogno mai realizzato di tornare a Mosca. Lo spettacolo, una produzione Teatro Stabile di Torino, mette in risalto l’attualità del testo, rivelando come l’immobilità e la frustrazione delle protagoniste trovino eco in una sensibilità contemporanea segnata da precarietà e incertezza.

La regia di Liv Ferracchiati scandaglia le contraddizioni interiori, facendo luce sul bisogno umano di cambiare, di immaginare un altrove, pur sapendo che la vita, spesso, rimane incompiuta.

«Tre sorelle è un testo filosofico sull’esistenza, infatti somiglia a una sequenza di fotografie che racconta come l’essere umano impiega e attraversa il tempo prima di morire. La questione centrale non è il tempo che passa, ma il momento in cui il tempo non garantisce più un senso, una promessa, una direzione – così commenta il regista Ferracchiati – Cechov non racconta un crollo improvviso: racconta un’erosione lenta, un logoramento per accumulo, una disgregazione silenziosa che avviene mentre la vita continua uguale a se stessa, così che, alla fine e in profondità, tutto tende a equivalersi. Come direbbe Čebutykin, l’anziano dottore: “tutto è uguale”. In Cechov, però, anche il ricordo del passato sbiadisce e si perde ogni riferimento. Non a caso nel terzo atto, Čebutykin rompe l’orologio appartenuto alla madre delle sorelle, la donna che ha amato e che ora quasi non ricorda più. Un atto violento, apparentemente casuale, che neppure lui riesce a giustificare e che mostra una verità, apre un varco nella narrazione del tempo e della memoria.

Siamo nella notte dell’incendio, quando il buio dell’inconscio viene rischiarato per un attimo dalle fiamme. Questo orologio di porcellana in pezzi, a terra, è per noi uno dei nuclei più potenti dell’opera e da qui abbiamo scelto di irraggiare l’azione. Čechov parla del tempo per parlare della vita e l’orologio è, in questa prospettiva, un oggetto di sfondo appartenente a un’epoca in cui si credeva che il tempo conducesse da qualche parte. Le tre sorelle, in effetti, ricercano ancora una direzione di senso, solo che non la cercano nella realtà e, nella nostra riscrittura, già nel primo atto il sentimento della promessa appare attenuato, si nota subito che qualcosa non va. Le protagoniste sono supponenti nel senso più profondo: presumono di potersi collocare oltre il mondo, di abitare una dimensione più alta, più pura. Non entrano mai davvero nella vita concreta, non si sporcano le mani. Quindi l’aspirazione alla realtà è, anch’essa, una finzione. Natàša, al contrario, è l’unico personaggio davvero fattivo. Vive interamente dentro la realtà, costruisce, occupa spazio, agisce. Ma proprio per questo non vede il lato tragico del vivere, non si pone domande di senso: semplicemente va avanti. Tra queste due posture – la supponenza astratta delle sorelle e il pragmatismo cieco di Natàša – Cechov dispiega tutte le possibilità dell’umano.

Racconta quel momento in cui le promesse crollano e gli orizzonti di significato si dissolvono, senza che se ne siano formati di nuovi. Allora si può credere nel caos, in Mosca – unico luogo in cui sembra che una vita diversa sia possibile – in un lavoro, nell’amore o nel Nulla, ma tutto si somiglia. Per questo Tre sorelle ci appare così contemporaneo: anche il nostro tempo ha perso le sue garanzie senza trovare nuove fondamenta. Eppure tutti i personaggi hanno dentro di sé una furiosa voglia di vivere.»

Fondazione Teatro di Roma _www.teatrodiroma.net

Biglietteria: tel. +39 06 877 522 10 – biglietteriaindia@teatrodiroma.net _ Biglietti: €18, ridotto €12

Data e orari spettacolo: 28 aprile – 3 maggio 2026 I tutte le sere ore 20 – domenica ore 18

Durata spettacolo: 1 ora e 50 minuti

"Borderlife, la nostra vita dall’altra parte" alla Sala Umberto
2026-04-28 21:00 - 22:30 | Sala Umberto, Via della Mercede, 50, Roma, 00187, Italia
Martedì 28 aprile 2026, al Teatro Sala Umberto, debutta ‘Borderlife, la nostra vita dall’altra parte’, con Francesca Merloni, Yaser Mohamed e i Radicanto, adattamento teatrale tratto dal romanzo Borderlife di Dorit Rabinyan, con la regia di Nicoletta Robello (© Am Oved Publishers Ltd. Tel Aviv, 2014 Pubblicato in Italia nel 2016 da Longanesi). In un presente attraversato da fratture geopolitiche sempre più laceranti, ‘Borderlife, la nostra vita dall’altra parte’ si impone come un dispositivo scenico necessario, capace di restituire, attraverso l’intimità di una storia d’amore, la complessità irriducibile delle identità e delle appartenenze.

‘Borderlife, la nostra vita dall’altra parte’ è uno spettacolo in forma di concerto che porta in scena una intensa storia d’amore: quella fra Liat e Hilmi, due anime straniere che si incontrano sul palcoscenico in una New York multiculturale, ancora ferita dagli attacchi dell’11 settembre. Il loro imprevedibile incontro si rivela essere karmico, tanto da travolgere ogni ostacolo; i due personaggi, come Romeo e Giulietta contemporanei, sfidano con il loro amore il mondo intero e quella cultura che invece di definirli finisce per soccombere davanti all’impeto della loro passione. Il cuore dello spettacolo è affidato alla musica calda e mediterranea dei Radicanto, importante formazione musicale pugliese che si muove tra il folk e il cantautorato d’autore e che ha composto una colonna sonora originale che attraversa per intero la storia trasformandola in un racconto musicale che delinea con profonda emozione i conflitti senza soluzione che sempre più infiammano il mondo.

È autunno, a New York. Il secondo senza le Torri. Liat ha appena conosciuto Hilmi e gli cammina accanto nel pomeriggio che imbrunisce, mentre pensa: Non hai già abbastanza guai? Fermati, finché puoi! Ma fermarsi non può,perché, nonostante le ferite, la magia della Grande Mela è ancora intatta, e Hilmi ha gli occhi dolci e grandi, color cannella. Lei è di Tel Aviv, fa la traduttrice e si trova negli USA grazie a una borsa di studio. Ha servito nell’ esercito e ama la sua famiglia (Che cosa penserebbero, se lo sapessero?). Lui vive a Brooklyn e fa il pittore, e nei suoi quadri c’è sempre un bimbo che dorme e sogna il mare, quel mare di cui da ragazzo poteva cogliere appena un lembo, da lassù, al nono piano di un palazzo di Ramallah. Che questo amore sia un’isola nel tempo, dice lei a sé stessa. Un amore a cronometro, un amore a scadenza, la stessa indicata sul visto, la stessa impressa sul biglietto del volo di ritorno per Israele, verso la vita reale.

BIO

RADICANTO

Il progetto culturale Radicanto, costituito in associazione, nasce per volontà di Giuseppe De Trizio il 30 giugno 1996 con l’intento di recuperare e riproporre in chiave originale le musiche tradizionali del sud Italia e del sud del mondo, conducendole attraverso composizioni d’autore e miscellanee sonore. L’ensemble collabora con alcuni dei maggiori esponenti della canzone popolare e d’autore italiana come Teresa De Sio e Raiz (ex Almamegretta). Ma anche con l’attore Premio Nobel Dario Fo, i musicisti Mauro Pagani, Eugenio Bennato, Rita Marcotulli, Pietra Montecorvino e lo scrittore Roberto Saviano. Inoltre frequenta la via del teatro e del cinema oltre a prendere parte a programmi e format radiofonici e televisivi. Nel 2006 il gruppo è finalista del premio “De Andrè”, nel 2007 del Premio “Musicultura”, nel 2009, nel 2012 e nel 2016 del Premio “Tenco” e nel settembre 2012 e nel settembre 2014 è inserito nella top ten della prestigiosa World Music Chart of Europe. Nel 2024 esce il singolo “Rosa” scritto da Raiz & Giuseppe De Trizio, brano presente nella colonna sonora della serie televisiva Mare Fuori 4 e il secondo brano inciso per la serie: “Fa ammore cu mme”. Viene trasmessa su Netflix la serie “Briganti” la cui colonna sonora, cover del brano “Bregante se more” di Eugenio Bennato è realizzata sempre dal binomio Raiz & Radicanto.

FRANCESCA MERLONI

Francesca Merloni è nata e vive a Roma. Dopo una carriera nell’ambito della comunicazione, sceglie di seguire la sua profonda vocazione poetica e performativa, spaziando tra poesia e musica. Alla prima raccolta di poesie del 2004 “Opere” seguono numerose altre pubblicazioni e attività che l’hanno portata a collaborare, tra gli altri, con Tahar Ben Jelloun, Alda Merini, Piero Guccione, Danilo Rea, Alessandro Bergonzoni, Roberto Saviano. Ideatrice e direttore artistico del festival Poiesis di Fabriano, è stata insignita nel 2013 del Premio UNESCO “Ombra della Sera” per la cultura e l’impegno sociale e umanitario. Importante il coinvolgimento con UNESCO, nel coordinamento del progetto che ha portato Fabriano alla nomina di Città Creativa UNESCO (2013) e nella promozione e coordinamento della UNESCO Annual Conference (2019). Il 4 ottobre 2017 è stata nominata UNESCO Goodwill Ambassador for Creative Cities. Nel 2020, realizza lo spettacolo “Materiale Umano” accompagnata al piano da Danilo Rea. Si esibisce l’annosuccessivo con lo spettacolo “Il Settimo Cielo” accompagnata da Arturo Annecchino e la sua Symphonia Band. “La Via dell’Acqua che scorre” nel 2022 insieme a 24 musiciste dell’Orchestra Olimpia, narrazione di una intensa e antica storia d’amore tratta da “La Veneziana” di Roberto Mussapi. A luglio 2024 accompagnata dalle musiche del gruppoRadicanto presenta a Portonovo confini labili, che replicherà nei teatri di Fabriano, Cesenatico, Anguillara, Putignano e al Santa Chiara di Roma. Dopo aver acquisito i diritti del romanzo Borderlife, di Dorit Rabinyan nel 2024, produce un adattamento teatrale che presenta al pubblico nel 2025, tutt’ora in tour nei teatri italiani.

YASER MOHAMED

Yaser Mohamed si diploma presso la scuola di recitazione “Teatro Azione” diretta da Isabella Del Bianco e Cristiano Censi nel 2003, dopo alcuni spettacoli diretti dalla stessa Del Bianco debutta alla prima nazionale del musical “Datemi tre Caravelle” con la regia di Gianni Quaranta presso il teatro greco di Taormina. A seguito di questo evento nasce una collaborazione artistica con Alessandro Preziosi che lo porterà a recitare in diverse produzioni con relative tournée. Nel 2014 si unisce alla formazione teatrale “Cattive Compagnie” con la quale produce diversi spettacoli di successo come “39 Scalini” di John Buchan. È stato diretto da diversi registi nazionali e internazionali come Lucia Calamaro, Andrea Baracco, Armando Pugliese, Geppy Gleijeses, Emanuela Giordano, Mark Bell e Adam Megiddo. Per anni ha fatto parte del cast nazionale di “Che Disastro di commedia” e “Che Disastro di Peter Pan”, con relative tournée nazionali. Nel 2022 scrive e dirige la sua prima opera teatrale “I Mohamed” con il quale arriva finalista al premio PimOff di Milano.

NICOLETTA ROBELLO

Attrice, regista e pedagogo teatrale e cinematografico. Si diploma in recitazione alla Scuola del Teatro Stabile di Genova e ottiene una Laurea specialistica in Pedagogia e Didattica del Teatro all’Accademia Silvio D’Amico di Roma e Università La Sapienza di Roma, all’Accademia ottenendo in seguito un dottorato di ricerca in pedagogia teatrale tra il 2004 e il 2005. Lavora fin da giovanissima in teatro al fianco di Mario Scaccia, Turi Ferro, Corrado Pani, Tino Schirinzi in ruoli da protagonista fino al suo incontro con il teatro di Pontedera dove lavora con importanti maestri della scena europea come Thierry Salmon, Anatolij Vassilev, Woitek Krukowsky, Ingemar Linhdt, Yoshi Oida, Bruce Meiers. Entra a far parte della compagnia stabile del Teatro e qui inizia anche la sua attività di regista dirigendo un progetto di teatro sociale che la porta a presentare i suoi lavori in Italia e in numerosi festival europei. Da allora le attività procedono parallele: lavora come attrice, fra gli altri con Viktor Bodò, Eric La Cascade, Anatolij Vassiliev, Valerio Binasco, Ruggero Cappuccio, Roberto Bacci e dirige spettacoli in Italia e all’estero collaborando come regista con il Teatro Stabile delle Marche, il Teatro di Roma, il Teatro Eliseo, il Teatro Due di Parma, l’ERT di Modena, il Teatro Nuovo di Napoli, l’Arena di Verona, il Festival di Londrina (Br) fra gli altri. Dalla metà dei primi anni 2000 collabora con Valerio Binasco in progetti di regia e con lui fonda la Popular Shakespeare Kompany nel 2012. Ha esperienze di Direzione Artistica affiancando Ruggero Cappuccio alla direzione del Festival di Benevento dal 2003 al 2006 e Valerio Binasco a quella del Teatro Stabile delle Marche nel 2004/2005. Per il Teatro marchigiano è in seguito Responsabile Artistico Formazione e Ricerca dal 2008 al 2012. Per il Teatro Eliseo di Roma riveste il ruolo di Dramaturg dal 2016 al 2019 firmando la regia di ‘Cyrano de Bergerac’ per le celebrazioni del centenario del teatro. Numerose sono le sue collaborazioni in ambito musicale fra cui quella con Daniele Sepe con un progetto sull’opera di Frank Zappa e con Elisa per la riscrittura del musical Hair. È autore e direttore didattico di progetti innovativi nell’ambito della pedagogia teatrale e cinematografica e dirige, dal 2008 al 2011 la Scuola di Teatro del Teatro Stabile delle Marche. Dal 2009 collabora stabilmente con la Fondazione Teatro Due di Parma in progetti di regia. Fra le ultime produzioni ‘L’Orso’, ‘Tragico suo malgrado’ e ‘L’anniversario’ di A. Cechov oltre che la curatela registica del progetto ‘Le Giornate d’autore’ con le mise en space di ‘Ellen Babic’ di Marius Von Mayenburg e ‘An other place’ di Alexander Zeldin in collaborazione con gli autori. Lavora nel cinema come pedagogo alla Scuola d’arte cinematografica “Gian Maria Volontè” di Roma ed è stata recentemente diretta da Maria Sole Tognazzi nella serie TV “Petra”, tratta dai romanzi di Alicia Giménez-Bartlett. Nel 2011 riceve il premio internazionale ‘Valeria Moriconi’ per la sezione Futuro della Scena.

Acquista: https://www.ticketone.it/event/borderlife-la-nostra-vita-dallaltra-parte-teatro-sala-umberto-21487334/

Prezzi Biglietti: € 25,00, balconata € 20,00

Orario: 21.00

call center 06 6794753 attivo dalle 16:00 alle 19:00 dal martedì al sabatowhats app 345 9409718

orario apertura al pubblicodal martedì al sabato 16:00 – 19:00la domenica la biglietteria è aperta al pubblico in orario di spettacolo, se previstolunedì chiuso

Le interviste impossibili al Tordinona
2026-04-28 21:00 - 22:30 | Teatro Tordinona, Via degli Acquasparta 16, Roma, 00186, Italia
Da due lati estremi della storia, il quinto secolo avanti Cristo e il Novecento, si affacciano i due protagonisti della settima e penultima serata della rassegna ideata da Laura De Luca e Renato Giordano, per la regia dello stesso Renato Giordano.

Ma che cos’hanno in comune Socrate e Vladimir Il’ič Ul’janov detto Lenin? Socrate persegue la ricerca morale pacifica e interiore, ma pur sempre è un rivoluzionario per i suoi tempi; Lenin punta alla rivoluzione politica collettiva. Entrambi mettono al centro del loro pensiero l’uomo. Anzi, l’Uomo, liberato usando la forza della parola e del pensiero.

Li provocheranno rispettivamente il filosofo Lucio Saviani e lo storico Franco Cardini.

Con l’inconfondibile sua arma dell’Ironia, il padre della Maieutica finirà per provocare a sua volta l’intervistatore, ricordandogli la fondamentale nonché disattesa importanza del dialogo. Con un colpo di scena teatrale, sarà spiazzato dall’incursione a sorpresa di sua moglie Santippe: Edoardo Siravo e Gabriella Casali daranno corpo e voce ai due personaggi.

Il Lenin frutto dell’autorevole mente e voce di Franco Cardini, si misurerà con la sorte del socialismo reale da lui vagheggiato e con le involuzioni del nostro tempo, tragicamente dimentiche dell’utopia di Marx. Interpreterà il primo Presidente del Consiglio dei Commissari del Popolo dell’Unione Sovietica Ennio Coltorti.

Per Informazioni: 3939726276

Prezzo del biglietto: 12,00 euro

"Gaber – Mi fa male il mondo" al Teatro Ivo Chiesa
2026-04-28 21:00 - 2026-04-30 21:00 | Teatro Ivo Chiesa, viale Duca d’Aosta, Genova, GE, 16129, Italia
Neri Marcorè e Giorgio Gallione, tornano sul sentiero del “Teatro Canzone” con un omaggio a Giorgio Gaber e Sandro Luporini, dal titolo evocativo e più che mai in sintonia con questo tempo: Gaber – Mi fa male il mondo

Un viaggio nell’universo creativo, narrativo e letterario di Gaber e Luporini raccontato attraverso la recitazione, l’affabulazione e molti brani storici eseguiti da Marcorè, accompagnato dal vivo da quattro pianisti e riarrangiati per l’occasione da Paolo Silvestri.

Teatro della Toscana; in collaborazione con Fondazione Giorgio Gaber e Centro Servizi Culturali Santa Chiara.

Un nuovo omaggio al teatro canzone di Giorgio Gaber e Sandro Luporini, un repertorio ricchissimo di canzoni e monologhi, intuizioni e verità quasi profetiche che, a distanza di decenni, non smettono di raccontare l’uomo e la contemporaneità.

Da questo immaginario pressoché infinito, Neri Marcorè e Giorgio Gallione tornano ad attingere dopo il grande successo ottenuto con i precedenti capitoli “gaberiani” Un certo Signor G e Eretici e Corsari.

Gaber – Mi fa male il mondo è un’esplorazione nell’universo creativo, narrativo, etico e letterario dei due giganti del teatro canzone che per oltre quarant’anni hanno radiografato, con acuminata ironia e partecipazione emotiva, le mutazioni della società e degli individui che la abitano.

«Con questo spettacolo – afferma Giorgio Gallione – ritorneremo, anche scenicamente, nel luogo del pensiero, nel magazzino della memoria di due artisti liberi pensatori, tra libri, immagini, strumenti, scritti, e armadi da riaprire per rileggere il contenuto originario. Andremo alla ricerca dello slancio vitale, di quella speranza disperata, di quella tensione morale, di quella illogica utopia senza la quale la coscienza e le prospettive di futuro rischiano di agonizzare».

In scena, al fianco di Marcorè, Eugenia Canale, Lorenzo Fiorentini, Eleonora Lana e Francesco Negri, quattro giovani pianisti che interpretano gli arrangiamenti, curati da Paolo Silvestri, dei brani presenti nello spettacolo tra cui “Mi fa male il mondo”, “Il sosia”, “L’odore”, “Non è più il momento”, “Io se fossi Dio” e il rarissimo “La peste”.

Note di regia di Giorgio Gallione

Grande affabulatore e artista totale, Gaber ci ha accompagnato, tra privato e politico, nel cammino zoppicante e incerto verso una società che tenta di combattere contro la dittatura dell’imbecillità, del conformismo e della perenne autoassoluzione.

Una incessante, impietosa ricerca di senso e di verità, mai autoassolutoria, che fosse guida e sostegno ai comportamenti umani e civili del vivere contemporaneo. Il tutto dentro quella modalità artistica ed espressiva che i due artisti hanno prima creato e poi perfezionato per più di 40 anni: il Teatro Canzone, una forma e un linguaggio teatrale per musica e parole che vide Gaber geniale front man e Luporini lucidissimo tessitore. A tutto questo il nostro spettacolo si ispira, riprendendo e rielaborando i loro materiali in una forma musicale per quattro pianoforti, quasi cameristica perciò, rinnovata e compatta, in un certo qual modo “fuori dal tempo“.

Sarà ancora Neri Marcorè a portare sulla scena queste creazioni in musica, sempre così vibranti e fertili di pensiero e di vita, profonde e giocose insieme, costantemente ironiche ma mai prevedibili. È come continuare un percorso iniziato anche per noi, assieme ormai vent’anni fa, con Un certo signor G, continuato con Eretici e corsari e poi proseguito da Neri in decine di concerti sempre con le canzoni di Gaber a innervare il cammino. “Gaber – Mi fa male il mondo” questo vuole essere: un ritorno, forse più maturo e consapevole, ad una lingua teatrale ancora così attuale e necessaria andando a cercarne le radici letterarie e recuperando anche testi e canzoni meno note o consuete per reinterpretarle oggi con sincerità, rigore e con la nostra sensibilità umana e artistica.

Incontro

Giovedì 30 aprile, ore 17, presso la Libreria Feltrinelli di Genova, incontro con Neri Marcorè. Ingresso libero con prenotazione su teatronazionalegenova.it

L’incontro fa parte del ciclo “Trame aperte. Dalle pagine al palco”

Info e biglietti telefono 010 5342 720;

e-mail teatro@teatronazionalegenova.it; biglietti.teatronazionalegenova.it

"TUTTI TRANNE LUI" al Teatro De'Servi
2026-04-28 21:00 - 2026-05-10 17:30 | Teatro De’ Servi, Via del Mortaro, 22, Roma, 00187, Italia
Arriva al Teatro de’ Servi, dal 28 aprile al 10 maggio, TUTTI TRANNE LUI, spettacolo scritto e diretto da Andrea De Rosa.

Andrea De Rosa torna in scena con Chiara Mastalli, ricomponendo ancora una volta la storica coppia di ”Notte Prima degli Esami”. Sul palco accanto a loro Renato Solpietro ( volto de “The Competition”, “Ripley”) e Celeste Savino ( già vista in tv in “Califano”, “Studio Battaglia”) a dare vita a una storia che mescola ironia, amore, segreti e amicizia.

E’ il tredici di Agosto. In una Roma deserta e afosa, Danilo torna a casa dopo il primo giorno di mare. Chiama Beatrice, donna di cui è da tempo infatuato, dando per scontato che anche lei, come la maggior parte dei suoi amici, sia fuori città, invece è a Roma. La invita a cena, ma lei ha un piccolo problema: quella sera deve incontrare la sua amica Natasha, depressa perchè è appena uscita da una relazione lunga e travagliata con un uomo di cui è ancora innamorata. A questo punto le opzioni sono due: o Danilo e Beatrice rimandano la propria uscita per l’ennesima volta, oppure Danilo deve trovare un amico, possibilmente figo, giusto, simpatico, sensibile e gentiluomo… da presentare a Natasha, in modo da cenare tutti e quattro insieme. Danilo rovista la sua rubrica e si rende conto che l’unico tra i suoi amici presente in città è Rossano, ovvero la persona meno indicata da invitare in un contesto del genere. Rossano è l’amico un po’ cafone. Quello che dice sempre la sua, anche quando la “sua” non è richiesta. Quello che fa battute volgari e doppisensi. Quello che quando beve, diventa più difficile da gestire. Danilo è combattuto, perchè Rossano gli ha già bruciato altre occasioni, ma la voglia di vedere Beatrice è troppa… e forse, vale la pena rischiare.

“L’atmosfera sembra leggera e spensierata, come può essere una cena d’estate tra quattro giovani superstiti di una Roma deserta. Ma non è una normale serata tra amici, poiché la cena è usata come pretesto da Danilo per arrivare a Beatrice, che però nasconde un segreto…e si porta appresso Natasha, che a sua volta ha qualche scheletro nell’armadio.”_ annota Andrea De Rosa. “Eppure l’unico elemento disturbante della serata è Rossano, perchè è un po’ meno civile degli altri, un po’ meno a modo, un po’ meno sgamato… Lui dice sempre quello che pensa, sa essere fuoriluogo, triviale, scomposto… ma a differenza degli altri, non ha sovrastrutture e soprattutto non ha una maschera. Il suo bambino interiore non si è fatto plasmare dalla società, non è conforme alla massa, non stringe rapporti per convenienza. E senza rendersene conto, porta ognuno dei commensali a fare i conti con sé stesso… in un clima intrigante che rimane in bilico fra ironia e tensione, fino all’epilogo della serata.”

Per informazioni e biglietti:

tel. 06.6795130 | info@teatroservi.it

Orari spettacoli:

da martedì a venerdì ore 21; sabato ore 17:30 e 21; domenica ore 17:30

Biglietti: 25 euro

"Se son fiori moriranno" al Teatro Biondo
2026-04-29 08:00 - 2026-05-02 17:00 | Teatro Biondo, Via Roma, 258, Palermo, IT, 90133, Italia
Torna nella Sala Strehler del Teatro Biondo di Palermo, dal 29 aprile al 2 maggio, lo spettacolo Se son fiori moriranno, scritto e diretto da Rosario Palazzolo, con Simona Malato, Chiara Peritore e Delia Calò.

Prodotto dal Biondo, lo spettacolo è un ulteriore tassello di una ricerca che l’autore porta avanti sui rapporti tra realtà e immaginazione, tra la concretezza di un mondo crudo e spesso insostenibile e la creazione artistica. Le scene e i costumi sono di Mela Dell’Erba, le musiche originali di Gianluca Misiti, le luci di Gabriele Gugliara.

Dopo il debutto del 29 aprile, alle ore 21.00, lo spettacolo replicherà il 30 alle 21.00 e il 2 maggio alle 17.00.

Presentato per la prima volta al Teatro Biondo tre anni fa, lo spettacolo è stato accolto con grande entusiasmo del pubblico e dalla critica, tanto da contare diverse riprese. Palazzolo pone al centro della sua indagine teatrale il concetto di immaginazione, intorno al quale ruota la vita stessa di ogni artista.

A dare corpo alle suggestioni dell’autore sono una madre, interpretata magistralmente da Simona Malato, una figlia, Chiara Peritore, una voce seduta tra il pubblico, Delia Calò, che tiene le fila tra realtà e immaginazione, e un’agonia lunga quindici anni: la ragazza, infatti, è in stato vegetativo; solo in determinati momenti si sveglia da questo sonno perenne, concedendo alla madre un barlume di speranza, ma forse è solo il potere dell’immaginazione a dare corpo a un desiderio profondo.

Il pubblico diventa un comprimario silenzioso, che osserva e giudica, al quale la donna si rivolge – con la lingua informe, surreale, ironica e penitente propria della scrittura di Palazzolo – per cercare conforto, nel tentativo di condividere la responsabilità di un fardello troppo pesante da reggere.

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Se son fiori moriranno

testo e regia Rosario Palazzolo

scene e costumi Mela Dell’Erba

musiche originali Gianluca Misiti

light designer Gabriele Gugliara

con Simona Malato, Chiara Peritore, Delia Calò

aiuto regia Angelo Grasso

coordinatore dei servizi tecnici Giuseppe Baiamonte

produzione Teatro Biondo Palermo

durata: 1 ora e 20 min.

Lo Stabile di Catania al FIC: il teatro attraversa la città tra incursioni urbane, poesia e nuove drammaturgie.
2026-04-29 10:00 - 2026-05-10 10:00 | Teatro Stabile di Catania, Via Giuseppe Fava, 35, Catania, ITA, 95123, Italia
Il Teatro Stabile di Catania partecipa al FIC – Catania Contemporanea con un programma di spettacoli, workshop e progetti diffusi nello spazio urbano, tra incursioni teatrali e performance che coinvolgono diversi luoghi della città.

Inserito nel cartellone della settima edizione del Festival diretto da Roberto Zappalà, in programma fino al 10 maggio 2026, il contributo dello Stabile si articola in una proposta che porta il teatro fuori dai suoi spazi tradizionali e rafforzando il rapporto con il territorio e la comunità.

Nella giornata odierna è iniziato il workshop tenuto da Gérald Maillet e Céline Carrère, due attori della Troupe del Théâtre de la Ville di Parigi che collaborano con Emmanuel Demarcy-Mota (direttore del teatro e regista) da più di 20 anni. Al laboratorio partecipano attori e attrici provenienti da tutta Italia.

La volontà, su impulso della direzione del Teatro Stabile di Catania e del Théâtre de la Ville di Parigi, è di cominciare a costruire un percorso di formazione e ricerca sull’arte dell’attore. Il Direttore del Teatro Stabile di Catania, Marco Giorgetti, spiega: “Oggi inizia una nuova vita per il teatro etneo. Questo lavoro si inserisce in un processo di trasmissione e condivisione che si sviluppa nel tempo attraverso laboratori, incontri e momenti di creazione collettiva. L’esperienza nasce dal desiderio di mettere in comune pratiche, linguaggi e sensibilità artistiche, favorendo il dialogo tra generazioni di attori e costruendo uno spazio di apprendimento reciproco fondato sulla collaborazione e sullo scambio. Un percorso che si ispira anche ai principi della Carta 18-XXI, che promuove l’incontro tra culture, lingue e pratiche artistiche e che rappresenta i valori comuni condivisi dai due teatri (e non solo), in una rete internazionale di partner”.

Di particolare rilevanza il progetto delle “Consultazioni poetiche”, ideato da Emmanuel Demarcy-Mota per il Théâtre de la Ville di Parigi e condiviso con i partner della Carta 18-XXI, propone un dispositivo scenico intimo e partecipativo: un attore o un’attrice, nelle vesti di “medico”, incontra uno spettatore alla volta offrendo una “prescrizione poetica” personalizzata.

Le consultazioni si svolgeranno dal 29 aprile al 10 maggio, a partire dalle ore 10:00, in diversi luoghi della città, tra cui Piazza Duomo (29 aprile), Parco Gioeni (1 maggio), Monastero dei Benedettini, Palazzo Platamone e l’asse Via Umberto – Via Santa Filomena.

Il calendario degli appuntamenti prosegue con due progetti di teatro urbano, “Risonanze magnetiche” di Rita Fuoco Salonia e “Carte mute” del Collettivo Il Milione, che abitano luoghi simbolici di Catania secondo il modello Dentro/Fuori – In/Out – Dedans/Dehors.

“Risonanze magnetiche”, scritto, diretto e interpretato da Rita Fuoco Salonia, con musiche di Carlo Natoli, maschera di Luna Marongiu e scenografie di Rabit, è un racconto surreale e ironico che affonda lo sguardo in un presente segnato da un senso diffuso di decadenza. Sullo sfondo di una capitale marcescente, specchio di un’Italia attraversata da profonde contraddizioni sociali, lo spettacolo costruisce una narrazione sospesa tra realtà e visione, dove una macchia – presagio oscuro – si insinua come segno di un tempo che si consuma inseguendo se stesso.

“Risonanze magnetiche”, prodotto da La Bottega del Pane in collaborazione con il TSC, è il racconto dell’inizio della fine di un futuro possibile: i personaggi, antieroi profondamente umani, si trasformano loro malgrado in figure poetiche e quasi mitologiche, mentre la poesia di strada, che accompagna e contrappunta la scena, diventa strumento di lettura critica del presente. In un continuo slittamento tra sogno e realtà, l’incubo del reale e la dimensione onirica si fondono senza soluzione di continuità, dando forma a un gioco letterario che restituisce un’analisi impietosa del nostro tempo.

Lo spettacolo sarà in scena sabato 2 maggio alle ore 16:00 al Teatro Antico Greco-Romano, domenica 3 maggio alle ore 17:30 nella Piazzetta degli Artisti (San Berillo) e lunedì 4 maggio alle ore 16:00 e negli spazi della Metropolitana (fermata Giovanni XXIII).

“Carte mute”, ideato e interpretato da Pietro De Nova e Maurizio Zucchi, con paesaggi sonori di Stefano Enrico, è un viaggio sospeso tra memoria e identità che prende forma nell’incontro tra due viaggiatori in una città svuotata e rarefatta. Tra mercati deserti e spazi urbani attraversati dal silenzio, il racconto si costruisce come una riflessione sul tempo, sull’orientamento e sulla perdita, restituendo una dimensione poetica e straniante dell’esperienza contemporanea.

La performance è in programma sabato 2 maggio alle ore 17:30 in Piazza Federico di Svevia, domenica 3 maggio alle ore 16:00 alla Vecchia Dogana e lunedì 4 maggio alle ore 17:30 al Cortile di Palazzo Sangiuliano.

Il programma prosegue con “Dioniso è qui – Primo studio per Baccanti” di Giovanni Calcagno, in scena martedì 5 maggio alle ore 21:30 al Cortile Platamone. Il lavoro, prodotto da La Casa dei Santi in collaborazione con il TSC, esplora il nucleo dionisiaco del testo euripideo, intrecciando tradizioni culturali e musicali diverse in una riflessione sul sacro e sulla comunità.

Giovedì 7 maggio alle ore 16:30 al Teatro Verga, si terrà la prova aperta di “Virdimura”, con protagonista Donatella Finocchiaro, adattamento dal romanzo di Simona Lo Iacono, per la regia di Cinzia Maccagnano. Lo spettacolo, prodotto dal TSC e dal Teatro Biondo di Palermo, porta in scena la figura della prima donna medico della storia, ambientata proprio a Catania, restituendo un racconto di emancipazione, sapere e cura che attraversa la storia con uno sguardo contemporaneo.

Nella stessa giornata, alle ore 11:00, è in programma “Iliade, la discordia”, della Compagnia Gli Irritati in Catarsi, con la regia di Ivana Parisi, esito di un laboratorio teatrale che coinvolge persone detenute della Casa Circondariale di Catania Bicocca.

“Dioniso è qui – Primo studio per Baccanti”: biglietti intero 10 euro; ridotto 5 euro per abbonati TSC, under 30 e studenti universitari.

Tutti gli altri eventi sono a ingresso libero fino a esaurimento posti.

Scopri il programma completo su https://ficfestival.cataniacontemporanea.it/

“Io, Gilda” all'Off Off Theatre
2026-04-29 21:00 - 2026-04-30 21:00 | OFF/OFF Theatre, Via Giulia, 20, Roma, 00186, Italia
Aprile si chiude con sensualità all’OFF/OFF Theatre dove l’attrice e burlesque performer Giulia Di Quilio, porterà sul palco mercoledì 29 e giovedì 30 aprile lo spettacolo “Io, Gilda”. In regia Luis Ernesto Doñas, che dirigerà l’interprete in scena con John Zotti nel testo firmato da Valdo Gamberutti.

“Io, Gilda” è l’attraversamento del mito. Un viaggio intimo dentro l’immagine immortale di un’icona della femminilità e della “femme fatale”, a caccia di quei momenti in cui l’immagine patinata e scintillante si adombra per lasciare affiorare la donna dietro il personaggio. Ispirato alla figura leggendaria di Rita Hayworth, lo spettacolo esplora il confine sottile tra desiderio e identità, tra il corpo esibito e l’anima che resiste dietro la maschera del glamour. Sul palco, Giulia Di Quilio dà voce e carne a una creatura sospesa fra mito e verità, luce e ferita, seduzione e abbandono.

La drammaturgia di Valdo Gamberutti intreccia frammenti biografici e visione teatrale in un racconto che attraversa anche l’ultimo, struggente tratto della parabola di Hayworth: quello della progressiva dissoluzione della memoria, quando l’Alzheimer cancella il volto della diva e restituisce soltanto la fragile umanità della donna. Con la regia di Luis Ernesto Doñas e la presenza scenica di John Zotti, “Io, Gilda” si trasforma in un duello emotivo, in una partitura di corpi, memoria e tensione, dove ogni parola e ogni silenzio scavano sotto la superficie del mito. Realizzato con il contributo di R.A.S.I. – Rete Artisti Spettacolo per l’Innovazione, è un’esperienza immersiva, dove eleganza e vulnerabilità, convivono nello stesso respiro.

Note dii Valdo Gamberutti

Un puzzle. Un enigma. Un rebus. Forse irrisolvibile. Chi è quell’atomica rossa che, al centro della scena, si sfila sinuosamente un guanto a ritmo di musica? É l’attrice Rita Hayworth, l’icona Gilda o l’ex enfant prodige e ballerina di flamenco, Margarita Cansino? O, ancora, è soltanto la sua interprete, Giulia? Frammenti sparsi, visioni: il filo, inesorabilmente rosso, di troppe vite in una. E nessuna davvero intera. Esistere solo attraverso gli occhi di chi ci guarda o provare a capire qualcosa di noi, con il rischio di non riconoscerci?Al di là dei dilemmi identificativi tra persona e personaggio, la domanda continua a riguardarci. Tutti. Così come il dialogo costante e, insieme, mancato che Rita – Gilda – Margarita intrattiene con il “maschile”: il Padre, il Produttore, il Regista, l’Amante, il Complice.Anche loro, schegge volatili di momenti, storie, rimpianti, tra i riflettori e il buio, il senso e la dimenticanza. Mentre le scene di un film ci appaiono reali e la realtà si rivela illusoria. “Sei presentabile?” “Io? Lo sono più del necessario”.

X edizione del “Premio Twain_direzioniAltre“
2026-04-30 08:00 - 23:30 | Italia
TWAIN Centro di Produzione Danza e Residenza Artistica indice, sotto la direzione di Loredana Parrella, il Bando per la X edizione del “Premio Twain_direzioniAltre“, con sostegno alla produzione, residenza artistica e circuitazione per Autori Under40.

Il Premio è organizzato da Twain in partnership con ATCL – Circuito Multidisciplinare del Lazio, TenDance – festival di danza contemporanea, Orbita/Spellbound – Centro Nazionale Produzione Danza, Tersicorea T.off – Officina delle Arti Sceniche, Med’Arte, Vera Stasi, Dominio Pubblico, Mirabilia Festival, Compagnia Arearea, Fondazione Egri Centro di Rilevante Interesse per la Danza, Diesis Teatrango e con il contributo di MiC – Ministero della Cultura, Regione Lazio, Comune di Tuscania e Comune di Canino.

A chi è rivolto

Sono invitati a partecipare tutti gli autori italiani ed europei, che non abbiano compiuto 40 anni al 31 dicembre 2026; nel caso di più autori i 2/3 di essi devono essere under 40.

Progetti ammissibili

Sono ammessi progetti legati alla danza contemporanea, in fase di studio o allestimento e che non abbiano debuttato in forma completa, ma solo in forma di studio.Verranno selezionati fino a 6 progetti che saranno presentati nella loro forma scenica (non inferiore a 5 minuti e non superiore a 15 minuti), ad una commissione di esperti ed operatori presso il Supercinema di Tuscania (VT) all’interno del programma di direzioniAltre Festival il 22 Agosto 2026 (a porte chiuse per la sola Commissione) e il 23 Agosto 2026 (serata aperta al pubblico e premiazione del Vincitore). I Finalisti riceveranno un rimborso spese, ospitalità nelle foresterie del Centro, scheda tecnica di base con assistenza tecnica.

Il Premio

Il progetto vincitore riceverà un sostegno alla produzione per la Stagione 2026/2027 così definito:

Residenza Artistica all’interno di Twain_Residenza Artistica presso gli spazi teatrali di Twain a Tuscania e Canino per un totale di 10 giorni da svolgersi nel periodo Gennaio-Agosto 2027 con un contributo economico da un minimo di € 1.500 ad un massimo di € 7.000 lordi (a seconda del numero di artisti coinvolti nel progetto con obbligo di presentazione di certificato di agibilità per le 10 giornate di Residenza), con affiancamento di un “Tutor” scelto dalla Direzione Artistica (drammaturgo, coreografo, operatore teatrale ecc.) durante le fasi della residenza;

Programmazione di una replica nella stagione di Twain Centro di Produzione Danza 2027 con un cachet fino ad un massimo di € 1.200+Iva;

Programmazione di una replica nel Festival Mirabilia 2027 con modalità e tempistiche da concordare con la Direzione Artistica del Festival;

INOLTRE uno dei progetti finalisti potrà essere selezionato ed inserito in Residenza con prova aperta nell’ambito della programmazione di Orbita/Spellbound – Centro Nazionale di Produzione Danza con contributo economico, modalità e tempistiche da concordare con la Direzione Artistica di Orbita;

uno o più progetti finalisti potranno essere inseriti nella programmazione 2027 del Festival AreaDanza_urban dance festival Udine per la direzione artistica della compagnia Arearea;

uno o più progetti finalisti potranno essere inseriti nella programmazione 2027 della Fondazione Egri Centro di Rilevante Interesse per la Danza;

Possibilità per uno dei progetti finalisti di inserimento in Residenza presso il Teatro di Bucine/Diesis Teatrango con modalità e tempistiche da concordare con la Direzione Artistica del Teatro.

uno o più progetti finalisti potranno essere inseriti (con la versione presentata per il Premio Twain) nella programmazione di Dominio Pubblico – Youth Fest che si svolgerà a Roma a Giugno/Luglio 2027, con le medesime condizioni economiche che verranno riconosciute agli autori per le finali del Premio Twain_direzioniAltre;

Possibilità per uno dei progetti finalisti di inserimento in Residenza presso il Teatro di Bucine/Diesis Teatrango con modalità e tempistiche da concordare con la Direzione Artistica del Teatro.

Crediti d’obbligo

I progetti finalisti dovranno riportare nei crediti: “Finalista Premio Twain_direzioniAltre”.Il progetto vincitore dovrà riportare nei crediti: “Vincitore Premio Twain_direzioniAltre” e “Con il sostegno alla produzione di TWAIN Centro Produzione Danza e Residenza Artistica (art. 47 D.M. 23 dic 2024 n. 463) annualità 2025″.

Modalità di partecipazione

I candidati dovranno inviare all’indirizzo mail direzionialtre.twain@gmail.com

Domanda d’iscrizione compilata in ogni suo punto (vedi form in calce al Bando) e firmata.E in allegato i seguenti documenti:

Scheda Artistica progetto (max 2 cartelle)

Cv autore/i (max 2 cartelle)

Cv interpreti (max 2 cartelle)

Credits produzione ed eventuali altri sostenitori

Link video (youtube o vimeo) minimo 5 minuti max 15 minuti del lavoro proposto (sono accettati anche video di prove in sala)

eventuali link video a precedenti lavori svolti

Le domande incomplete o non firmate saranno automaticamente escluse.

Termine ultimo di presentazione delle domande

Tutte le proposte dovranno pervenire via e-mail all’indirizzo direzionialtre.twain@gmail.com, entro e non oltre il 17 aprile 2026 ore 23.59. Le candidature ricevute oltre tale data non verranno accolte. Entro il 28 aprile 2026 verrà data comunicazione alle compagnie selezionate per le finali.

Modalità di selezione

I progetti verranno valutati, a giudizio insindacabile, dalla Direzione Artistica di Twain. Verranno selezionati un massimo di 6 progetti che verranno invitati a presentare in forma scenica il loro progetto il 22 e 23 Agosto 2026 presso il Supercinema di Tuscania (VT). I candidati si esibiranno il giorno 22 in presenza della sola giuria di esperti che decreterà il vincitore e il 23 in presenza del pubblico, al termine del quale verrà annunciato il vincitore. Le compagnie avranno a disposizione una scheda tecnica standard e assistenza.

Per le finali alle compagnie prescelte verrà riconosciuto – previa presentazione di agibilità Ex-Enpals e regolare fattura – un cachet di € 200 per i soli, € 300 per i duetti, € 400 per trio e quartetti; ai finalisti verrà inoltre garantita l’ospitalità nelle foresterie del Teatro. I Finalisti saranno ospitati dal festival a partire dal 21 Agosto 2026. Le prove tecniche delle finali in teatro avranno inizio alle 9.00 del giorno 22.

Per info: (+39) 338 205 1200 – direzionialtre.twain@gmail.com

SCARICA IL FORM DI ISCRIZIONE

ENGLISH VERSIONI progetti vincitori delle precedenti edizioni sono: nel 2017 “ReRality” di Anna Giustina e “Non Ricordo” di Simone Zambelli (Menzione Speciale); nel 2018 ex-aequo “Beast Without Beauty” di Carlo Massari e “Wallpaper” di Sara Angius; sempre un ex-aequo per Pablo Girolami con “Manbhusa” e Manolo Perazzi con “Fermo Immagine” nel 2019; “Alessandria Eschate” di Mattia Cason per il 2020; “Entanglement_Studio 2” di Lorenzo di Rocco e Jennifer Lavinia Rosati nel 2021 e nuovamente un ex-aequo nell’edizione del 2022 per “all you need is” di Emanuele Rosa e Maria Focaraccio e “T.R.I.P.O.F.O.B.I.A.” della compagnia IVONA, coreografia Pablo Girolami; nel 2023 Giovanni Insaudo con il progetto “I Have seen that face before”; nel 2024 Stefania Menestrina con il solo d’autore “La luna sui nossi monti”; nell’ultima edizione del 2025 ha vinto “Coraggio. La sfortuna non esiste” della compagnia Vidavè (Matteo Vignali e Noemi Dalla Vecchia).

“Pathos und Pastos. Christopher Lehmpfuhl nella Collezione Würth” a Capena
2026-04-30 10:00 | Art Forum Würth Capena, Viale della Buona Fortuna 2, Capena, ITA, Italy
Dal 2006 l’Art Forum Würth Capena affianca alle mostre un programma educativo continuativo fondato sull’idea che l’incontro con l’arte non si esaurisca nell’osservazione ma passi anche attraverso il fare. Laboratori, incontri, visite guidate e attività culturali avvicinano persone di tutte le età allo spazio espositivo, consolidandone nel tempo il ruolo di punto di riferimento per il territorio.

In questo contesto, domenica 22 febbraio l’Art Forum Würth Capena propone un’apertura straordinaria della mostra “Pathos und Pastos. Christopher Lehmpfuhl nella Collezione Würth”, visitabile gratuitamente dalle ore 10:00 alle 17:00.

Nel pomeriggio, tra le 15:00 e le 17:00, si svolgerà il laboratorio creativo per famiglie (dai 4 anni) “Bianco su nero, nero su bianco”. Dopo una breve osservazione guidata delle opere, i partecipanti realizzeranno ritratti complementari lavorando sul rapporto tra positivo e negativo: un’immagine nera su fondo bianco e una bianca su fondo nero, in un esercizio di equilibrio e relazione tra opposti.

Un’esperienza coinvolgente e accessibile, pensata per vivere l’arte come momento di scoperta da condividere in famiglia.

Costo di partecipazione: 8€. Prenotazione obbligatoria: tel. 06/90103800 | cell: 3317541611 | mail: art.forum@wuerth.it

Pathos und Pastos. Christopher Lehmpfuhl nella Collezione Würth

La mostra, che riunisce oltre 40 opere dell’artista tedesco Christopher Lehmpfuhl, permette di esplorare alcune delle serie più significative del suo lavoro, dalle scultoree rappresentazioni urbane ai luminosi paesaggi naturali eseguiti in diverse parti del mondo. Christopher Lehmpfuhl (Berlino, 1972) è noto per la sua capacità di catturare la bellezza e l’essenza dei paesaggi attraverso la pittura en plein air. I suoi viaggi lo portano in tutto il mondo, dall’Islanda al Giappone, dall’Italia all’India. Seguendo la tradizione impressionista, dipinge all’aperto per immergersi completamente nei luoghi che rappresenta, trasformando la sua pratica artistica in un’esperienza sensoriale completa. Ogni creazione di Lehmpfuhl contiene litri di una vernice pastosa, grumi di materia stesi manualmente in un’esecuzione organica e magistrale.

Informazioni e prenotazioni Art Forum Würth Capena

Tel. 06/90103800 | cell: 3317541611 mail: art.forum@wuerth.it|www.artforumwuerth.it

Ingresso gratuito

Orario di apertura al pubblico:

lunedì – venerdì: 10.00 – 17.00sabato e domenica aperto per eventi e laboratori creativi festi

Pathos und Pastos. Christopher Lehmpfuhl nella Collezione Würth a Capena
2026-04-30 10:00 | Art Forum Würth Capena, Viale della Buona Fortuna 2, Capena, ITA, Italy
La mostra Pathos und Pastos. Christopher Lehmpfuhl nella Collezione Würth si avvicina alla sua conclusione: rimane infatti solo un mese per visitarla, fino a giovedì 30 aprile 2026, all’Art Forum Würth Capena.

La mostra permette di esplorare alcune delle serie più significative del suo lavoro, dalle scultoree rappresentazioni urbane ai luminosi paesaggi naturali eseguiti in diverse parti del mondo.

Christopher Lehmpfuhl (Berlino, 1972) è noto per la sua capacità di catturare la bellezza e l’essenza dei paesaggi attraverso la pittura en plein air. I suoi viaggi lo portano in tutto il mondo, dall’Islanda al Giappone, dall’Italia all’India. Seguendo la tradizione impressionista, dipinge all’aperto per immergersi completamente nei luoghi che rappresenta, trasformando la sua pratica artistica in un’esperienza sensoriale completa. Ogni creazione di Lehmpfuhl contiene litri di una vernice pastosa, grumi di materia stesi manualmente in un’esecuzione organica e magistrale.

Un gesto significativo che apporta un enorme lirismo alle sue tele che fanno appello alle emozioni fino a scuotere chi le guarda. Il Pathos con cui Aristotele designava uno dei tre pilastri della persuasione, in questo caso, è tradotto nel modo in cui l’opera d’arte influenza lo spettatore, lo commuove e lo interroga.

Tel. 06/90103800 | cell: 3317541611

mail: art.forum@wuerth.it |www.artforumwuerth.it

Ingresso gratuito

Orario di apertura al pubblico:

lunedì – venerdì: 10.00 – 17.00

sabato e domenica aperto per eventi e laboratori creativi festivi chiuso

125° edizione di 100 Pittori Via Margutta
2026-04-30 16:00 - 2026-05-03 16:00 | Via Margutta, Roma, Ita, 00187, Italia
Dal 30 aprile al 3 maggio 2026 la suggestiva e rinomata Via Margutta ospita la 125° edizione della storica mostra d’arte diffusa 100 Pittori Via Margutta, che quest’anno sarà dedicata ad un tema quanto mai attuale “La natura che cambia”.

La scelta non nasce da un intento “illustrativo” o didascalico, ma dall’esigenza di individuare un orizzonte condiviso, riconoscibile dal pubblico e al tempo stesso, abbastanza ampio da accogliere linguaggi e ricerche differenti. Oggi la trasformazione della natura non è un’astrazione: è esperienza quotidiana, osservabile nei paesaggi che mutano, nelle stagioni che slittano, nella disponibilità dell’acqua, nei cicli del vivente, nelle fragilità e nelle rigenerazioni degli ecosistemi, fino ai nuovi equilibri tra natura e città. Parlare di “metamorfosi” significa quindi mettere a fuoco il presente, senza trasformare l’arte in un manifesto, ma riconoscendo che il cambiamento è la condizione stessa del naturale.

Il tema sarà affrontato dai singoli artisti in chiave figurativa o astratta, con un’impostazione classica o sperimentale, attraverso il paesaggio, il dettaglio, la materia, il segno, il colore, la luce, la stratificazione o il gesto. La “metamorfosi” sarà colta come passaggio (tra stati, atmosfere, forme), come tempo (crescita, erosione, sedimentazione), come energia (movimento, ritmo, tensione), oppure come relazione (tracce, confini, compresenza tra umano e naturale).

Via Margutta presenterà al pubblico opere che non spieghino, ma che emozionino — che facciano vedere il mutamento, sentirne il respiro, ascoltarne la storia. Una rassegna nata per mettere in relazione voci diverse, generazioni e linguaggi: non per uniformare, ma per mostrare la ricchezza e l’urgenza di uno sguardo che cambia con il mondo.

Questo evento non è solo una semplice esposizione, rappresenta un viaggio coinvolgente nell’anima dell’arte, un’opportunità per esplorare e celebrare la ricca storia dei 100 Pittori di Via Margutta, che si ripete a Roma dal 1953.

Alla manifestazione che sarà inaugurata con il classico “taglio del nastro” giovedì 30 aprile alle ore 16.00 sono attesi la Presidente dell’Assemblea Capitolina Svetlana Celli, il Presidente della Commissione VII Patrimonio e Politiche Abitative di Roma Capitale, Yuri Trombetti e il Consigliere dell’Assemblea Capitolina e Presidente della Commissione Sport, Benessere e Qualità della Vita Ferdinando Bonessio.

Durante l’inaugurazione, verranno conferiti i titoli di Soci Onorari a Igina Bianchi, Antonietta Bozzella e Sergio Cantarelli.

Camminando lungo questa pittoresca strada, il pubblico sarà accolto da un susseguirsi di opere d’arte che raccontano storie, emozioni e vissuti che potranno essere ammirate dal pubblico sulle classiche e storiche strutture espositive, costituite da un cavalletto sormontato da ombrellone.

I visitatori avranno l’opportunità di dialogare e confrontarsi con i protagonisti di questa manifestazione.

Tutto questo è stato reso possibile grazie al prezioso contributo del Presidente dell’Associazione Cento Pittori Via Margutta Antonio Servillo, della Vicepresidente Paola Minissale, del segretario particolare Maurizio Baiocchini e dei Consiglieri Silvano Fabrizio, Angelo Colazingari, Roberto Fantini, Pino Tersigni e di Maria Cristina Lucidi.

L’esposizione diffusa ha ottenuto il patrocinio del Parlamento Europeo e dell’Assessorato alla Cultura di Roma Capitale.

Si ringraziano per la collaborazione: l’Azienda agricola Le 3 montagne, Il pane di San Saba, MDS Express Courier, CAF Italia Via Val Grana, Ottica La Fege e Galleria Vittoria.

Per maggiori info:

Antonio Servillo Tel 3388110014

Paola Minissale Tel. 338 8802314 – centopittoriminissale@gmail.com

RAINER HONECK ospite dei pomeriggi musicali al Del Verme e al Giuditta Pasta
2026-04-30 20:00 - 2026-05-03 17:00 | Italia
Un ospite di eccezione per i prossimi concerti dei Pomeriggi Musicali: Rainer Honeck, Konzertmeister dei Wiener Philharmoniker, sarà interprete con l’Orchestra diretta da Alessandro Cadario di un programma che affianca una prima esecuzione assoluta a due capisaldi del repertorio sinfonico e concertistico tra Sette e Ottocento.

I concerti sono in programma giovedì 30 aprile (ore 20) e sabato 2 maggio (ore 17) al Teatro Dal Verme di Milano per l’81° stagione della Fondazione I Pomeriggi Musicali, con anteprima per le scuole la mattina del 30 aprile (ore 10), e in replica domenica 3 maggio al Teatro Giuditta Pasta di Saronno nell’ambito del Circuito Sinfonico Lombardo, progetto che vede l’istituzione milanese impegnata nella diffusione del repertorio sinfonico sul territorio regionale, rafforzando il proprio ruolo di riferimento per l’intera regione.

Il programma si apre con Liza di Carlo Galante, commissione dei Pomeriggi Musicali in prima assoluta. Compositore tra i più significativi della scena italiana contemporanea, Galante costruisce qui una pagina che nasce da un riferimento volutamente riconoscibile: l’inciso della celebre bagattella beethoveniana Per Elisa, assunto come nucleo generativo di un percorso musicale in continua trasformazione. Lontano da ogni intento citazionistico, il frammento originario viene sottoposto a variazioni, sviluppi e metamorfosi che ne amplificano il potenziale espressivo, dando vita a una sorta di racconto sinfonico, sospeso tra memoria e reinvenzione, fino a una conclusione rarefatta e quasi immobile.

Dal presente si torna al cuore del classicismo con la Sinfonia n. 64 in La maggiore Hob. I:64 “Tempora mutantur” di Franz Joseph Haydn, pagina meno frequentata ma esemplare della maturità del compositore. Scritta negli anni Settanta del Settecento, durante il lungo servizio presso la corte degli Esterházy, la sinfonia rivela una straordinaria coerenza formale e una raffinata capacità di costruire contrasti dinamici e timbrici. Il titolo – probabilmente apocrifo ma suggestivo – richiama l’idea del mutamento, che si traduce musicalmente in un continuo gioco di opposizioni tra piani sonori, registri e caratteri, culminando nel finale vivace e imprevedibile.

La seconda parte è interamente dedicata al Concerto per violino e orchestra in Re maggiore op. 61 di Ludwig van Beethoven, uno dei vertici assoluti della letteratura violinistica. Composto nel 1806 per il virtuoso Franz Clement, il brano si distingue per l’ampiezza della forma e per una scrittura che privilegia il lirismo e la continuità del discorso musicale rispetto al virtuosismo spettacolare. Fin dall’incipit, affidato ai celebri colpi di timpano, l’opera sviluppa un linguaggio di grande respiro, in cui il violino dialoga con l’orchestra in un rapporto di equilibrio e complicità, culminando in un finale di carattere brillante e cantabile.

Interprete di questo capolavoro sarà Rainer Honeck, primo violino dei Wiener Philharmoniker dal 1992, protagonista di una carriera internazionale che lo vede esibirsi regolarmente come solista e camerista nelle principali sale da concerto del mondo. Collaboratore di direttori quali Muti, Gergiev, Mehta e Jansons, Honeck è riconosciuto per la qualità del suono e la profondità interpretativa, caratteristiche che lo rendono uno degli interpreti più autorevoli del repertorio classico e romantico.

Sul podio Alessandro Cadario, presenza ben nota al pubblico dei Pomeriggi Musicali, di cui è stato direttore ospite principale per diversi anni. Musicista eclettico e attento alla prassi esecutiva dei diversi repertori, Cadario affianca abitualmente il grande repertorio alla musica contemporanea, dirigendo prime assolute e progetti di nuova creazione.

CAMBIO SOLISTA

A causa di un infortunio, Alexander Lonquich non potrà essere presente nei prossimi concerti del 7-9-10 maggio; sarà sostituito da Louis Lortie.

"Oltre la linea 2026", la danza al Teatro Elicantropo di Napoli
2026-04-30 20:30 - 2026-05-03 18:00 | Teatro Elicantropo, Vico Gerolomini,3, Napoli, Italia
Si alza il sipario, le luci si abbassano, e nello spazio sospeso del Teatro Elicantropo il corpo torna a essere parola, respiro, necessità. È da qui che prende il via, giovedì 30 aprile 2026 alle ore 20.30 (fino a domenica 3 maggio), Oltre la linea 2026, rassegna dedicata alla danza contemporanea e al teatro-danza che vedrà in scena le migliori produzioni in “studio” delle compagnie Akerusia Danza di Elena D’Aguanno, Art Garage di Emma Cianchi, Skaramakay di Erminia Sticchi, Mart dance di Marco Auggiero, Arabesque di Annamaria di Maio e Sfera Ovale di Sabrina d’Aguanno, affermate realtà coreutiche in rete con l’Associazione Culturale ItinerArte.

La rassegna si conferma, anche per il 2026, come osservatorio privilegiato sulla coreografia contemporanea, accogliendo alcune tra le più significative realtà del territorio in un dialogo aperto tra linguaggi, estetiche e generazioni.

Nata nel 2010, Oltre la linea mantiene intatta la sua vocazione: promuovere la danza come forma espressiva viva, capace di interrogare il presente e di farsi strumento poetico e politico al tempo stesso.

Il progetto si sviluppa in tre sessioni distribuite nel corso dell’anno: una prima tappa primaverile, seguita da un appuntamento autunnale e da una chiusura invernale, a testimonianza di un percorso che non si esaurisce nell’evento ma si configura come processo continuo di ricerca e condivisione.

La sessione primaverile, ospitata negli spazi del Teatro Elicantropo, inaugurerà il calendario con una programmazione intensa e articolata, in cui si alterneranno monologhi danzati, performance corali e lavori di confine tra teatro, musica e arti visive.

Il corpo diventa protagonista assoluto, inteso non solo come strumento tecnico ma come archivio emotivo, superficie sensibile capace di restituire tensioni, fragilità e desideri.

Ad aprire la rassegna, giovedì 30 aprile alle ore 20.30, sarà Deviazione della rondine di Akerusia Danza, un monologo danzato che si muove tra dimensione onirica e riflessione esistenziale, indagando il contrasto tra la paura della caduta e l’aspirazione al volo, metafora universale della speranza. La scrittura scenica si sviluppa per immagini, in un equilibrio costante tra parola, musica e movimento.

Il programma proseguirà, venerdì 1 maggio dalle ore 20.30, con una pluralità di sguardi, dalla rarefazione luminosa di Atto bianco presentato da Sfera Ovale, in cui il gesto si fa essenziale e sospeso, alla dimensione ludica e filosofica di Street Talepresentato da Arabesque, che restituisce al gioco la sua funzione originaria di motore creativo dell’agire umano. In questa prospettiva, la scena diventa spazio di riscoperta di un’innocenza perduta, dove l’oggetto quotidiano si trasforma in dispositivo narrativo

Non mancherà una riflessione sul rapporto tra individuo e natura, come in Adam Project, ultimo appuntamento della serata presentato da Mart Dance.

La serata di sabato 2 maggio prenderà il via alle ore 20.30 con Human 2 presentato da Artgarage e proseguirà con l’esperienza condivisa e partecipativa di Pezzi di me – Adagio affettuoso presentato da Akerusia danza, dove il pubblico è chiamato a entrare nel processo creativo, contribuendo a una continua ridefinizione dell’immagine e dell’identità. Qui la scena non è più solo luogo di rappresentazione, ma spazio di incontro, di rottura e ricostruzione.

Tra i momenti più intensi emerge Con il vento tra i capelli presentato da Skaramacay, che trasforma un’immagine poetica in una dichiarazione di libertà, interrogando i condizionamenti sociali e culturali legati al corpo femminile. Il movimento si fa, così, racconto, memoria e rivendicazione.

A chiudere la programmazione, domenica 3 maggio alle ore 18.00, sarà Una stanza tutta per sé, omaggio alla scrittura di Virginia Woolf presentato da Akerusia danza e Itinerarte, in cui parola e movimento si fondono in una drammaturgia ibrida.

La danza si fa qui strumento di traduzione e amplificazione del pensiero letterario, restituendone l’urgenza e l’attualità attraverso il linguaggio del corpo.

La direzione artistica di Oltre la linea 2026, condivisa tra Rosario Liguoro, Elena e Sabrina D’Aguanno, costruisce un percorso coerente che valorizza la pluralità delle esperienze senza rinunciare a una visione unitaria.

Al centro del progetto resta l’idea della danza come pratica viva, lontana da ogni forma di repertorio cristallizzato, capace di rigenerarsi continuamente attraverso l’incontro tra artisti, pubblico e spazio.

Oltre la linea è, in definitiva, un invito a guardare oltre il gesto codificato, oltre l’immagine superficiale, oltre il confine tra spettatore e scena. In quello spazio sottile e mobile, la danza continua a interrogare il presente e a immaginare nuove possibilità del sentire, attraversando i confini estetici, emotivi e culturali per riscoprire un linguaggio necessario, in grado di restituire complessità e profondità al nostro tempo.

Oltre la linea 2026 percorsi di danza contemporanea e teatro-danza

Spettacoli ore 20.30 (dal giovedì al sabato), ore 18.00 (domenica)

Info e prenotazioni wa 3491925942, 3470552551, 081296640 webwww.teatroelicantropo.com

"Trucchi per l’anima" al Piccolo Teatro di Catania
2026-04-30 21:00 - 2026-05-03 18:00 | Piccolo Teatro della Città, Via Federico Ciccaglione, 29, Catania, ITA, 95125, Italy
Giovedì 30 aprile, al Piccolo Teatro della Città, debutta lo spettacolo scritto dal drammaturgo Rosario Galli e diretto da Gianni Scuto. In scena Marcella Marino, Domenico Maugeri, Salvo Brocato e Alessia Costa

Un divertente viaggio nel profondo dell’animo umano, una commedia intrisa di amara ironia, da riflettere e godere. Ecco cos’è Trucchi per l’anima che debutta al Piccolo Teatro della Città di Catania, giovedì 30 aprile alle ore 21 (repliche sabato 2 maggio, ore 21 e domenica 3 maggio ore 18). Scritto da Rosario Galli, autore tra l’altro della commedia cult degli Anni ’90 Uomini sull’orlo di una crisi di nervi”, lo spettacolo, prodotto da Associazione Città Teatro, è diretto da Gianni Scuto e vede protagonisti Marcella Marino, Domenico Maugeri, Salvo Brocato e Alessia Costa (assistente alla regia Maria Rita Leotta, direttore di scena Domenico La Spada). In un teatro vuoto, luogo metafisico dove giacciono pochi oggetti apparentemente abbandonati, una sorta di terra di nessuno, un’isola nel marasma della vita quotidiana, un uomo e una donna si incontrano, si scrutano, parlano dando vita a dialoghi dal ritmo serrato, a volte frenetico, a volte brillante, e a tratti inquieto e drammatico. L’uomo e la donna stanno recitando delle scene, o almeno dei frammenti di scene, che qualcuno ha scritto per loro, un non meglio identificato lui, nominato spesso dai due, che però non compare, non si vede e non si sente, una specie di Godot immanente che guida l’uomo e la donna attraverso un percorso di indagine interiore nelle loro vite private. Le schermaglie amorose dei due protagonisti ricordano il conflitto tutto pirandelliano tra il dover essere qualcuno e il desiderio di essere altro da sé, un conflitto tra essenza e apparenza coniugato con i ritmi e gli stilemi della commedia.

Info 095530153

Gli appuntamenti della Soprintendenza Capitolina dal 1 al 7 maggio
2026-05-01 09:00 - 2026-05-07 17:00 | Italia
Una settimana di arte e cultura apre il mese di maggio a Roma tra nuove mostre, eventi teatrali, presentazioni editoriali e ingressi gratuiti per tutti nei Musei civici e nelle aree archeologiche in occasione della prima domenica del mese; in programma, inoltre, un’ampia offerta di visite, incontri e itinerari sul territorio. Di seguito alcune delle iniziative promosse da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali in calendario dal 1° al 7 maggio.

Si ricorda che venerdì 1° maggio, in occasione della Festa del Lavoro, tutti i Musei civici e le aree archeologiche capitoline saranno chiusi.

Le attività riprendono sabato 2 maggio al Museo di Roma a Palazzo Braschi con l’apertura al pubblico della mostra Ettore Scola. Non ci siamo mai lasciati, un omaggio al maestro del cinema italiano a dieci anni dalla scomparsa. Visitabile fino al 13 settembre 2026. www.museodiroma.it/it/mostra-evento/ettore-scola-non-ci-siamo-mai-lasciati

Domenica 3 maggio si rinnova l’appuntamento con la prima domenica del mese a ingresso gratuito per tutti nei Musei civici. L’iniziativa coinvolge anche diverse aree archeologiche capitoline, tra cui l’Area Sacra di Largo Argentina (ore 9.30-19.00, ultimo ingresso alle 18.45), l’area archeologica del Circo Massimo (ore 9.30-19.00, ultimo ingresso alle 18.00) e i Fori Imperiali (ore 9.00-19.15, ultimo ingresso alle 18.15).

Aderisce alla gratuità anche il Museo della Forma Urbis (ore 10.00-19.00, ultimo ingresso alle 18.00). Allestito nell’ex Palestra GIL all’interno del Parco Archeologico del Celio (aperto tutti i giorni dalle 7.00 alle 20.00 con accesso sempre gratuito), il museo custodisce i frammenti della grande planimetria marmorea della città realizzata in età severiana.

Non rientra nella gratuità della prima domenica del mese Circo Maximo Experience (biglietto a tariffazione ordinaria, ridotta con Roma MIC Card), la visita itinerante in realtà aumentata e virtuale del più grande edificio per lo spettacolo dell’antichità. Le visite sono disponibili in italiano, inglese, francese, tedesco, spagnolo, russo, cinese e giapponese e si svolgono dal martedì alla domenica dalle 10.00 alle 16.00, ogni 15 minuti (ultimo ingresso alle ore 14.50). Biglietti preacquistabili online sul sito www.circomaximoexperience.it oppure allo 060608.

Restano a tariffazione ordinaria (ridotta con Roma MIC Card), inoltre, le visite al Bunker e ai rifugi antiaerei, le strutture sotterranee realizzate sotto il Casino Nobile di Villa Torlonia(biglietto a tariffazione ordinaria, ridotta con Roma MIC Card). Per i singoli: il venerdì (ore 14.00, 15.00, 16.00 e 17.00), il sabato (ore 10.00, 11.00 – in inglese –, 15.00, 16.00 e 17.00) e la domenica (ore 10.00, 11.00, 12.00, 14.00 e 17.00). Per i gruppi (guide disponibili in italiano, inglese, francese, spagnolo e tedesco): dal martedì al venerdì (ore 10.00, 11.00, 12.00, 14.00, 15.00, 16.00 e 17.00), il sabato (ore 12.00 e 14.00) e la domenica (ore 15.00 e 16.00). Prenotazione obbligatoria allo 060608 (massimo 20 partecipanti a turno). Info e acquisto biglietti:www.museivillatorlonia.it

L’agenda culturale prosegue martedì 5 maggio alle 16.30, al Museo di Roma a Palazzo Braschi, con un nuovo incontro per il ciclo Roma Racconta… A cura di Dani Martiri (ICOM Italia), è in programma la presentazione del volume Musei e generi. Nuove risorse per l’accessibilità culturale LGBTQIA+ in Italia, dedicato alla promozione di una cultura inclusiva e trans-positiva nelle istituzioni culturali. Ingresso libero in Sala Tenerani fino a esaurimento posti.

www.museodiroma.it/it/didattica/musei-e-generi-nuove-risorse-l-accessibilit-culturale-lgbtqia-italia

Al Museo Napoleonico, martedì 5 maggio (ore 18.30), si ricorda il 205° anniversario della morte di Napoleone Bonaparte a Sant’Elena con lo spettacolo L’imperatrice e la sorella. Ombre di potere, un progetto originale della Compagnia Teatrale romana La Clessidra con la supervisione artistica di Carlo Micciché. La pièce, ambientata la sera stessa del 5 maggio 1821, mette in scena un colloquio immaginario tra l’Imperatore (Davide Ingannamorte), l’ex moglie Joséphine (Laura Alferi) e la sorella Elisa (Carlotta di Lorenzo), già Granduchessa di Toscana, indagando i contrastanti sentimenti che legano i protagonisti fino a un confronto catartico. Drammaturgia di Stella Isoli e della stessa Alferi, che ne firma anche la regia; costumi a cura della Sartoria teatrale Lab Costume. Ingresso libero fino a esaurimento posti.

www.museonapoleonico.it/it/mostra-evento/limperatrice-e-la-sorella-ombre-di-potere

Mercoledì 6 maggio (ore 17.00) si torna al Museo di Roma a Palazzo Braschi per un nuovo appuntamento con Libri al Museo, la rassegna dedicata alle novità editoriali sul mondo dell’arte. A cura di Vanda Lisanti, Caterina Paparello e Marta Vitullo, verrà presentato il volume collettaneo Musei e contesti, che traccia la storia dei significati prodotti dal museo nel tempo attraverso quattro percorsi tematici, dal rapporto con il patrimonio al ruolo del collezionismo privato, dalle scelte espositive alle politiche culturali. Insieme alle curatrici intervengono Ilaria Miarelli Mariani (Sovrintendenza Capitolina), Ivana Bruno (Università degli Studi di Cassino e del Lazio meridionale) e Chiara Piva (Sapienza Università di Roma). Ingresso libero in Sala Tenerani fino a esaurimento posti. www.museodiroma.it

Per il ciclo La storia dietro. Naturalisti e Collezioni del Museo, nella Sala degli Scheletri delMuseo Civico di Zoologia, giovedì 7 maggio alle 17.00 Massimo Appolloni (Museo Civico di Zoologia di Roma) curerà un approfondimento sulla Storia della collezione Malacologica(ingresso libero fino a esaurimento posti). www.museocivicodizoologia.it/it/mostra-evento/storia-della-collezione-malacologica

Lo stesso giovedì 7 maggio (ore 16.30-18.30), la Pinacoteca Capitolina, ai Musei Capitolini, ospita il laboratorio dal vivo Come nasce un dipinto?, a cura di Costanza Barbieri (Accademia di Belle Arti di Roma) e Isabella Serafini (Musei Capitolini). L’iniziativa, realizzata nell’ambito della mostra Il non finito: fra poetica e tecnica esecutiva, prevede una breve introduzione nelle sale espositive seguita da una sessione pratica nella Sala Polifunzionale: tra tele, cavalletti e colori, i visitatori potranno assistere in diretta alla creazione pittorica, dal disegno alla stesura finale. www.museicapitolini.org/it/mostra-evento/come-nasce-un-dipinto-0

Inoltre, ogni lunedì, mercoledì, giovedì e venerdì (alle 10.00, 11.00, 12.00 e 13.00) le giovani artiste e artisti dell’Accademia di Belle Arti di Roma condurranno letture guidate delle opere in mostra (partecipazione libera fino a esaurimento posti). www.museicapitolini.org/it/mostra-evento/visite-piantone-il-non-finito-fra-poetica-e-tecnica-esecutiva

Prosegue il programma di visite, incontri e formazione Roma, la tua guida culturale.

Una visione inedita del colle gianicolense è offerta dalla visita Gianicolo sconosciuto: la Latrina romana di via Garibaldi, in programma domenica 3 maggio alle 11.30 nell’ambito di Archeologia in Comune. Appuntamento davanti alla chiesa di San Pietro in Montorio (attività non adatta a persone con difficoltà motorie; prenotazione obbligatoria allo 060608, massimo 10 partecipanti).

www.sovraintendenzaroma.it/content/gianicolo-sconosciuto-la-latrina-romana-di-garibaldi

Per il ciclo aMICi (attività gratuite riservate ai possessori di Roma MIC Card), martedì 5 maggioalle 17.15 la visita Tutto ebbe inizio il 13 gennaio del 1732 narra la storia del Teatro Argentinaattraverso le opere esposte nel piccolo museo ospitato nel suo sottotetto. Appuntamento in largo di Torre Argentina, 52 (prenotazione obbligatoria allo 060608, massimo 20 partecipanti).

www.sovraintendenzaroma.it/content/amici-tutto-ebbe-inizio-il-13-gennaio-del-1732-6

L’offerta raddoppia giovedì 7 maggio. Alle 17.00, i Musei Capitolini, Centrale Montemartinipropongono Primavera alla Centrale Montemartini, un percorso tra rilievi, mosaici e sculture che svelano miti e tradizioni del mondo antico (prenotazione obbligatoria allo 060608, massimo 25 partecipanti).

www.centralemontemartini.org/it/didattica/amici-primavera-alla-centrale-montemartini-tra-raffigurazioni-vegetali-e-animali

A seguire, alle 18.00, presso i Mercati di Traiano Museo dei Fori Imperiali, si terrà una visita alla mostra Constantin Brâncuşi. Le Origini dell’Infinito. A 150 anni dalla nascita, l’esposizione celebra le radici dello scultore romeno e il suo interesse per l’arte greco-romana (prenotazione obbligatoria allo 060608, massimo 15 partecipanti). www.mercatiditraiano.it/it/didattica/amici-visita-alla-mostra-br-ncu-i-le-origini-dell-infinito-1

Le Passeggiate Romane propongono, mercoledì 6 maggio alle 17.00, una visita alla Torre del Papito, all’interno dell’Area Sacra di Largo Argentina, una delle poche torri medievali romane giunte a noi nella sua interezza. La visita si svolge nell’area prospicente la Torre per poi accedere all’interno, fino al sottotetto. Appuntamento in piazza dei Calcarari, presso la biglietteria (attività non adatta a persone con difficoltà motorie; prenotazione obbligatoria allo 060608, massimo 8 partecipanti).

www.sovraintendenzaroma.it/content/non-%C3%A8-la-torre-argentina-ma-del-papito-25

Il giorno seguente, giovedì 7 maggio (ore 17.15), è invece in programma una visita alla Casina del Cardinal Bessarione, dimora rinascimentale situata all’inizio di via Appia Antica e oggi sede di rappresentanza dell’amministrazione comunale (attività non adatta a persone con difficoltà motorie; prenotazione obbligatoria allo 060608, massimo 15 partecipanti).

www.sovraintendenzaroma.it/content/la-dimora-del-bessarione-tra-storia-e-mito-31

Il programma potrebbe subire variazioni. Per tutti gli eventi, visite e incontri, info e prenotazioni allo 060608 (attivo tutti i giorni ore 9.00-19.00). Modalità di accesso e tariffe su www.museiincomuneroma.it; www.sovraintendenzaroma.it

“Si canta maggio” con Ambrogio Sparagna
2026-05-01 11:00 - 13:00 | Auditorium Parco della Musica, Via Pietro de Coubertin, 30, Roma, 00196, Italia
Torna il consueto appuntamento con “Si canta maggio”, il concerto del 1° maggio di Ambrogio Sparagna e dell’Orchestra Popolare Italiana, all’Auditorium Parco della Musica “Ennio Morricone” di Roma, divenuto negli anni un momento simbolico di incontro tra tradizione e memoria musicale. L’edizione di quest’anno è dedicata alle grandi voci femminili della musica popolare italiana, figure che hanno segnato in modo profondo l’identità culturale del nostro Paese. Un percorso sonoro e narrativo che rende omaggio a straordinarie interpreti capaci di dare voce a storie di vita, lavoro, lotta e appartenenza. Ad aprire lo spettacolo il Coro delle Donne dio Giulianello capitanate dalla voce solista di Lalla che con i suoi 104 anni rappresenta la più longeva cantante italiana. Le voci di Eleonora Bordonaro, Anna Rita Colaianni, Roxana Ene, Clara Graziano, Elisa Marongiu, eseguiranno una serie di canti legati al repertorio di alcune grandi intrepreti del folk italiano come Giovanna Daffini , Rosa Balistreri, Giovanna Marini, Caterina Bueno, Gabriella Ferri e Concetta Barra. Attraverso canti tradizionali, riletture e arrangiamenti originali, e arricchito dagli interventi poetici di Davide Rondoni, il concerto restituisce la forza espressiva di un repertorio che continua a parlare al presente, mantenendo viva una tradizione in continua trasformazione. “Si canta maggio” si conferma così un appuntamento capace di coniugare ricerca, divulgazione e partecipazione, celebrando il patrimonio musicale popolare in una prospettiva contemporanea.

"AFTER THE TEESE" alla Bottega degli Artisti
2026-05-01 11:00 - 22:00 | La Bottega degli Artisti, Via degli Scipioni 163, Roma, 00192
Un Primo Maggio romano glamour e scintillante, un tuffo in un’epoca dorata dove l’eleganza, la seduzione e l’arte performativa si fondono in un’esperienza immersiva senza precedenti. Arriva “AFTER THE TEESE”, un evento esclusivo che trasformerà il Secret Theatre La Bottega degli Artisti nell’epicentro del glamour internazionale, una giornata che vuole essere il “naturale prolungamento” dell’attesissimo spettacolo “Nocturnelle” della regina del burlesque Dita Von Teese che si svolgerà al Teatro Brancaccio nella serata del 30 aprile.

Dalle ore 11:00 del mattino, le porte del celebre teatro vintage di Via degli Scipioni si apriranno per svelare un mondo fatto di piume di struzzo, cristalli scintillanti e atmosfere da speakeasy. Un modo radicalmente diverso di vivere la festa dei lavoratori in città, celebrando l’arte, l’artigianato d’eccellenza e la cultura dello spettacolo in un quartiere, Prati, che per un giorno sembrerà un incrocio tra la Parigi della Belle Époque e la Las Vegas dei grandi show.

Un evento che unisce magistralmente la tradizione e l’arte: durante il giorno, infatti, non mancheranno i classici stuzzichini tipici del Primo Maggio romano, offrendo ai visitatori un connubio perfetto per gli occhi e per il palato.

Il Tributo a Dita Von Teese e l’Eredità Italiana

“AFTER THE TEESE” nasce come un omaggio e un prolungamento naturale della magia creata da Dita Von Teese. La star americana, da oltre vent’anni, ha il merito indiscusso di aver ridato vita a un’arte che rischiava di perdere il suo profondo contenuto storico, riportandola sotto la luce dei media mondiali. Senza questa grande innovatrice, il burlesque non vivrebbe l’attuale rinascimento. E proprio in Italia, questa forma d’arte ha trovato eredi artistiche di livello internazionale, capaci di fondere la sensualità del burlesque con la classe e lo stile inconfondibile del nostro Paese.

L’Eccellenza Italiana che Illumina il Mondo: Aster Lab

Il cuore pulsante della giornata sarà l’esposizione esclusiva delle creazioni firmate Aster Lab, il brand italiano di alta bigiotteria che ha conquistato i palcoscenici di tutto il mondo. Fondato nel 2014 da Claudio e Roberta Menichini, eredi di una solida tradizione artigianale, Aster Lab è diventato il punto di riferimento globale per i gioielli da spettacolo.

Le loro creazioni, interamente realizzate a mano in Italia con cristalli Swarovski e Preciosa e placcature in oro 24K, sono i gioielli iconici che brillano nei più grandi show internazionali di Las Vegas, New York, Londra e Parigi. Fornitori ufficiali di corone e scettri per Drag Race Italia e Drag Race España, i maestri di Aster Lab hanno saputo esportare uno stile italiano inconfondibile, a cui oggi si ispirano le più grandi star internazionali, abbracciando in pieno l’estetica delle showgirl Las Vegas style.

Durante l’esposizione, i visitatori avranno un’opportunità unica: provare l’ebbrezza del palcoscenico indossando i gioielli da spettacolo e scattarsi un selfie in perfetto stile Las Vegas. Un modo per immortalare e non disperdere la magia dell’atmosfera vissuta la sera prima con Dita Von Teese.

Holly’s Good: La Musa e Star Internazionale

A incarnare perfettamente questa fusione tra artigianato italiano e respiro internazionale è Holly’s Good, testimonial ufficiale di Aster Lab e vera e propria icona del burlesque mondiale. Definita “The Sweetest Side of Burlesque”, la performer romana ha raggiunto l’apice della sua carriera vincendo il prestigioso titolo di “Most Classic” al Burlesque Hall of Fame (BHOF) di Las Vegas nel 2019, l’Oscar del burlesque.

Per lei, Aster Lab ha creato l’esclusiva linea “Holly Body Jewel”, un capolavoro di luce e design che i visitatori potranno ammirare da vicino durante l’evento. La presenza e l’ispirazione di Holly’s Good, che calca regolarmente i palcoscenici dei più importanti festival da Montreal a Berlino, conferiscono all’evento un’autentica caratura internazionale, dimostrando come la classe italiana abbia conquistato il mondo dello spettacolo.

La Regia di Francesco Felli e lo Speakeasy Serale

A tessere le fila di questa giornata straordinaria sarà l’attenta regia di Francesco Felli, direttore artistico de La Bottega degli Artisti. Regista pluripremiato (con candidature ai David di Donatello e ai Nastri d’Argento per i suoi lavori cinematografici), Felli ha trasformato il suo Secret Theatre in un tempio dell’intrattenimento di qualità, registrando continui sold-out.

Sotto la sua guida, “AFTER THE TEESE” non sarà una semplice esposizione, ma un vero e proprio viaggio sensoriale. La giornata, concepita come un “porte aperte” continuo, offrirà al pubblico un susseguirsi di emozioni: dal brunch con stuzzichini tipici, alla musica live, fino all’Open Stage che permetterà a nuovi talenti di esibirsi.

L’evento culminerà con lo Speakeasy a partire dalle ore 20:00, la serata prenderà vita con esibizioni mozzafiato di star internazionali del burlesque, performance teatrali e canore, in un’atmosfera intima e seducente dove il lusso dei gioielli Aster Lab incontrerà la magia della performance dal vivo.

Dettagli dell’evento:

• Nome: AFTER THE TEESE

• Data: 1 Maggio 2026

• Location: La Bottega degli Artisti (Secret Theatre), Via degli Scipioni 163, Roma (Quartiere Prati)

• Programma Daytime (dalle 11:00): Esposizione gioielli Aster Lab, Selfie Las Vegas Style, Brunch con stuzzichini tipici del 1° Maggio, Musica Live, Open Stage Burlesque. “open”

• Programma Night-time (dalle 20:00): Speakeasy Party con esibizioni di star internazionali del burlesque, performance teatrali e canore. (gradita prenotazione)

• Info e Contatti: www.labottegadegliartisti.it | Tel: +39 333.1604939

"Ettore Scola. Non ci siamo mai lasciati" a Palazzo Braschi
2026-05-02 08:00 - 2026-09-13 17:00 | Palazzo Braschi, piazza San Pantaleo, 10 - piazza Navona, 2 , Roma, Italia
A dieci anni dalla scomparsa, Ettore Scola torna idealmente a incontrare il suo pubblico con una mostra che ne celebra l’eredità creativa e umana. Dal 2 maggio al 13 settembre, il Museo di Roma a Palazzo Braschi ospita Ettore Scola. Non ci siamo mai lasciati, un percorso immersivo che attraversa lo sguardo e l’opera di uno dei più raffinati protagonisti del nostro cinema.

L’esposizione intreccia vita e immaginazione, restituendo un ritratto ricco e sfaccettato dell’autore: non solo regista, ma sceneggiatore, disegnatore e acuto osservatore del suo tempo. Dalle radici a Trevico al legame profondo con Roma, il racconto accompagna visitatrici e visitatori in un viaggio fatto di immagini, parole e suggestioni, come le pagine di un racconto in continua trasformazione.

“A dieci anni dalla scomparsa del Maestro Ettore Scola, rendiamo omaggio con questa grande mostra ad un umanista dallo sguardo libero del cinema italiano, che ha raccontato i suoi personaggi, gli esseri umani, in modo completo, riuscendo a far vivere nell’immaginario collettivo che sopravvive ai suoi film, il tratto concreto e mai banale delle relazioni, delle persone nel divenire del nostro tempo; le difficoltà, l’amore, l’amicizia, la vecchiaia e la morte. La mostra racconta tutti questi aspetti e lo fa dedicando uno sguardo importante alla città di Roma, a cui Ettore Scola era legato da un legame speciale, profondo e autentico, in grado di raccontare la Capitale senza edulcorazioni, nelle sue verità e nelle sue diverse fasi storiche, a partire dal dopoguerra. L’esposizione a Palazzo Braschi significa riconoscere la rilevanza del cinema e il suo valore di accessibilità culturale, grazie al modo di raccontare del Maestro: un racconto popolare, denso di riflessione critica ma anche di leggerezza” dichiara Massimiliano Smeriglio, Assessore alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria di Roma Capitale.

La mostra, promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria di Roma Capitale, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, e curata da Silvia Scola e Alessandro Nicosia, è organizzata e realizzata da C.O.R. Creare Organizzare Realizzare, con il supporto organizzativo di Zètema Progetto Cultura. Sono inoltre presenti materiali di Rai Teche, dell’Archivio storico Luce e prestiti della Collezione Studio EL – Cinecittà S.p.A.

Arricchita da documenti mai esposti prima, la rassegna svela un aspetto intimo della sua creatività e presenta fotografie, manoscritti, oggetti, sceneggiature originali e appunti personali, articoli di giornali e riviste, vignette, bozzetti di scena –non semplici schizzi, ma vere e proprie “sceneggiature visive” attraverso cui Scola studiava tic, volti e debolezze degli italiani, trasformando la satira giornalistica nel grande cinema che tutti conosciamo. Completano il percorso filmati e documentari, opere d’arte e, tra i cimeli più iconici, spiccano le sedie da regista, la macchina da scrivere, i primi ciak, il trench indossato da Federico Fellini in C’eravamo tanto amati. Molti dei materiali provengono dall’Archivio della famiglia Scolacurato negli anni da Marco Scola di Mambro, nipote di Ettore.

L’esposizione si articola in tre sezioni tematiche che ripercorrono la sua vita e la sua opera.

L’uomo ricostruisce gli inizi di Ettore Scola, nato nel 1931 a Trevico, e la sua formazione tra il Sud Italia e Roma, nel quartiere Esquilino. Qui prende forma uno sguardo attento e partecipe sulle contraddizioni della realtà. Ancora giovanissimo entra nell’ambiente del “Marc’Aurelio”, dove incontra, tra gli altri, Federico Fellini e Steno. È l’inizio di una straordinaria carriera da sceneggiatore, che lo porterà a collaborare con alcuni dei protagonisti della commedia all’italiana e a lavorare, tra radio, televisione e cinema, anche con Alberto Sordi, contribuendo a film diventati iconici come Il sorpasso e I mostri. Dal 1964 passa alla regia, sviluppando uno stile personale, ironico e profondamente civile, capace di raccontare la vita quotidiana intrecciandola con la grande Storia. I suoi film danno voce a sogni, fragilità e contraddizioni di un intero Paese.

L’artista, articolata nelle sottosezioni Lo sceneggiatore, Il disegnatore e Il regista, restituisce l’immagine di un autore completo. Dalla satira degli esordi alla maturità cinematografica, Scola attraversa e interpreta la cultura italiana del Novecento. La sua filmografia, intensa e riconoscibile, include capolavori come C’eravamo tanto amati, Brutti, sporchi e cattivi e Una giornata particolare, opere che raccontano l’Italia con profondità, ironia e umanità.

Roma è dedicata al rapporto speciale tra il regista e la città. Nato in Irpinia ma romano d’adozione, Scola ha osservato e raccontato la Capitale con uno sguardo al tempo stesso affettuoso e lucido. Nei suoi film Roma diventa protagonista: uno spazio vivo in cui si intrecciano storie individuali e collettive, specchio delle trasformazioni dell’Italia dal dopoguerra ai giorni nostri. Dalle periferie alle terrazze borghesi, i luoghi si fanno scenari di incontri, conflitti e memorie. Un legame profondo e reciproco, suggellato anche dall’omaggio che la città gli ha dedicato nel 2016 nel cuore di Villa Borghese.

La mostra si rivolge a un pubblico ampio e trasversale, con l’obiettivo di restituire tutta la ricchezza dell’opera di Scola e di avvicinare anche le nuove generazioni al suo cinema. Approfondimenti, attività formative e un linguaggio accessibile accompagnano il percorso, favorendo una fruizione inclusiva e partecipata.

Ettore Scola. Non ci siamo mai lasciati è accompagnata da un catalogo edito da Silvana Editoriale che, attraverso materiali iconografici inediti e testimonianze – tra cui quelle di Fanny Ardant, Giuseppe Tornatore e Dacia Maraini – ripercorre le origini, il percorso artistico e l’eredità di un autore che ha saputo raccontare, con sensibilità e intelligenza, il nostro Paese.

Dal martedì alla domenica ore 10:00-19:00. Ultimo ingresso un’ora prima della chiusura. Chiuso il lunedì.

Info: Tel. 060608 (tutti i giorni ore 9.00 – 19.00)

Festa grande per il patrono San Lanno a Vasanello
2026-05-02 09:00 - 2026-05-08 18:00 | Vasanello, Vasanello (VT), ITA, 01030, Italy
E’ iniziato a Vasanello il conto alla rovescia per i festeggiamenti in onore del patrono San Lanno, che, come da tradizione, aprono il calendario dei grandi concerti in piazza.

L’evento di punta dell’intero cartellone sarà il concerto dei Nomadi, una band che ha fatto la storia della musica italiana che si esibirà, in un live gratuito, il prossimo 6 maggio.

Da più di sessant’anni sulla scena, hanno pubblicato ottantadue album, e sono il secondo gruppo più longevo al mondo, preceduti solo dai Rolling Stones, il primo in Italia.

Hanno venduto più di 15 milioni di dischi ed alcuni tra i loro più grandi successi, da Dio è morto a Io Vagabondo, da Dove si va a Noi non ci saremo, rappresentano delle pietre miliari della discografia nazionale.

Possono vantare circa 80 concerti ogni anno e l’appuntamento del 6 maggio rappresenta quindi un momento imperdibile per tutti gli appassionati che, in ogni tappa, seguono la band da intere generazioni.

L’esibizione dei Nomadi è la data più importante del cartellone delle celebrazioni, che prevede, in realtà tantissimi altri appuntamenti per tutte le età.

La festa, organizzata dal comitato classe 85 guidato dal presidente Gianluca Biagini, in collaborazione con l’amministrazione comunale, prende infatti il via il 2 maggio e proseguirà fino a venerdì 8 maggio.

Ricchissimo il programma messo a punto dai componenti della Classe che, lavorando sodo tutto l’anno con eventi ed iniziative, sono riusciti, come sempre, ad onorare la tradizione di un programma in grande stile che prevede concerti, spettacoli, animazione per bambini, mostre di pittura, spettacoli teatrali oltre alla tradizionale tombolata conclusiva.

Un calendario di tutto rispetto insomma, per celebrare, tra fede e folclore, il patrono San Lanno, amatissimo da tutta la comunità.

Per informazioni: Pagina fb Classe1985vasanello , Instagram classe1985vasanello

PROGRAMMA

SABATO 2 MAGGIO

Ore 09:00 Recita delle Lodi Mattutine in onore di San Lanno Martire

Ore 16:00 Primo Torneo San Lanno “Primi Calci” presso il campo comunale “Filesi – Pieri – Minella”

Ore 16:00/22:00 Mostra di Pittura a cura di Marco Martinelli e Sara Squarcia, presso la sala parrocchiale in via Santa Maria

Ore 17:30 Recita del Santo Rosario

Ore 18:00 Santa Messa

Ore 19:00 Premiazione del Primo Torneo San Lanno “Primi Calci” presso il campo sportivo comunale “Filesi – Pieri – Minella”

Ore 21:30 Crazy 90s – il party Anni ‘90, P.za della Repubblica

DOMENICA 3 MAGGIO

Ore 07:30 Gara di pesca Trofeo San Lanno 2026 “V Memorial Bocci Giuseppe” presso fiume Tevere, località Caio a cura dell’Ass. APSD Palazzolo Vasanello

Ore 08:00 Santa Messa

Ore 10:00 Santa Messa dei bambini

Ore 11:00 Santa Messa

Ore 12:30 Premiazione della gara di pesca Trofeo San Lanno 2026 “V Memorial Bocci Giuseppe”, presso il Baretto

Ore 16:00 Primo Torneo San Lanno “Piccoli Amici” presso il campo sportivo comunale

“Filesi-Pieri- Minella”

Ore 16:00 Dimostrazione di Tiro con l’Arco a cura della ASD Hortinae Classes, presso giardino Scuole Elementari

Ore 16:00/22:00 Mostra di Pittura a cura di Marco Martinelli e Sara Squarcia, presso la sala parrocchiale in via Santa Maria

Ore 17:30 Recita del Santo Rosario con canto delle Litanie

Ore 18:00 Santa Messa

Ore 19:00 Premiazione del primo torneo “Piccoli Amici” presso il campo sportivo comunale

“Filesi – Pieri- Minella”

Ore 21:30 Spettacolo Teatrale “Che te paro” della Compagnia La Vojola di Soriano nel Cimino, P.za della Repubblica

LUNEDI 4 MAGGIO

Ore 08:00 Donazione Avis (donazione sangue e plasma)

Ore 12:00 Apertura dei festeggiamenti con fragoroso sparo di Bombe

Ore 13:00/19:00 Area Ludica a cura di Epica Aps: Giochi da tavolo e di ruolo e Area Beyblade, presso il campo sportivo Scuole Elementari

Ore 16:00 Torneo rionale Under 18 in collaborazione con Ass. Futura, presso l’Arena polivalente “Marco Costanzi”

Ore 16:00/22:00 Mostra di Pittura a cura di Marco Martinelli e Sara Squarcia, presso la sala parrocchiale in via Santa Maria

Ore 17:30 Recita del Santo Rosario con canto delle litanie

Ore 18:00 Santa Messa

Ore 21:00 Solenne Processione del Busto di San Lanno accompagnata dalla Banda Musicale “G.Porri” di Vasanello

Ore 22:30 Spettacolo dal vivo dell’orchestra Argento Vivo, P.za della Repubblica

MARTEDI 5 MAGGIO

Ore 08:00 Fragoroso sparo di bombe

Ore 08:00 Santa Messa

Ore 08:00 Donazione Avis (donazione sangue)

Ore 10:00 Solenne Concelebrazione Eucaristica presso P.za della Repubblica presieduta da Sua Eccellenza Mons. Marco Salvi, Vescovo della Diocesi di Civita Castellana

Ore 11:00 Solenne Processione per le vie del paese accompagnata dalla Banda Musicale

“G.Porri” di Vasanello con i Carabinieri a cavallo

Ore 16:00 Torneo di carte Briscola e Tresette, presso Bar Costantini

Ore 16:00/22:00 Mostra di Pittura a cura di Marco Martinelli e Sara Squarcia, presso la sala parrocchiale in via Santa Maria

Ore 17:00 Spettacolo musicale per le vie del paese della Street Band Akuna Matata

Ore 17:30 Recita del Santo Rosario e delle litanie

Ore 18:00 Santa Messa

Ore 19:00 Premiazione del Fantavaso League, presso Il Baretto

Ore 22:00 Spettacolo musicale dal vivo della Cover Band GLI SCIROKKATI, P.za della Repubblica

MERCOLEDI 6 MAGGIO

Ore 08:00 Fragoroso sparo di bombe

Ore 11:00 Santa Messa

Ore 12:00 Fragoroso sparo di bombe

Ore 16:00 Finale 3°e 4° posto del Torneo rionale Under 18, presso Arena polivalente

“Marco Costanzi”

Ore 17:00 Finale 1° e 2° posto del Torneo rionale Under 18 e premiazione presso Arena

Polivalente “Marco Costanzi”

Ore 17:00 Finale del torneo tennistico di doppio San Lanno 2026 e premiazione presso il

campo “E. Libriani”

Ore 17:30 Recita del Santo Rosario e delle litanie

Ore 17:00 Legnomania e Attività Ludiche, presso Viale Marconi

Ore 18:00 Santa Messa

Ore 22:00 Concerto Live NOMADI, P.za della Repubblica

GIOVEDI 7 MAGGIO

Ore 08:00 Fragoroso sparo di bombe

Ore 11:00 Santa Messa

Ore 12:00 Fragoroso sparo di bombe

Ore 16:00 Finale Torneo di carte Briscola e Tresette, presso il Bar Costantini

Ore 17:30 Recita del Santo Rosario

Ore 18:00 Santa Messa

Ore 18:30 Solenne Processione e Benedizione accompagnata dalla Banda Musicale “G.Porri”

di Vasanello

Ore 21:30 Concerto della Banda Musicale “G.Porri” di Vasanello, P.za della Repubblica

Ore 22:30 Estrazione della Tombola con Montepremi di € 2.000,00

Ore 23:30 Saluto e ringraziamento della classe uscente 1985 alla popolazione e passaggio di consegne

con presentazione della classe entrante 1986

Ore 24:00 Grandioso spettacolo piromusicale a cura della ditta Pirotecnica Poleggi di Canepina

VENERDI 08 MAGGIO

Ore 18:00 Estrazione Lotteria, P.za della Repubblica.

“La tua vita è il progetto più importante - Personal Branding Coach”
2026-05-02 16:00 - 17:30 | Sala Protomoteca, Piazza del Campidoglio, Roma, ITA, 00186, Italia
Sarà presentato il prossimo 2 maggio alle ore 16.00 nella prestigiosa Sala della Protomoteca in Campidoglio il primo libro di Luca Papa – celebre coach delle eccellenze italiane – “La tua vita è il progetto più importante – Personal Branding Coach”, edito da Reality Book, casa editrice con una lunga tradizione editoriale, che nel 2012 ha pubblicato “Il grande almanacco di Karol Wojtyła”, un’opera monumentale per ampiezza e profondità, dedicata alla figura di Giovanni Paolo II.

La presentazione sarà curata dallo stesso autore, che, da sempre, ama realizzare progetti multidisciplinari capaci di mettere in dialogo linguaggi artistici differenti: l’evento, infatti, sarà aperto dal Coro Cluster Roma di Elisabetta Nesca, impreziosito dall’esposizione di alcune opere pittoriche dell’artista Adrian Bol, mentre Serena Ansidoni darà voce ad una selezione di brani.

In un’epoca in cui il concetto di brand non riguarda più soltanto prodotti e aziende, ma coinvolge direttamente la vita delle persone, “La tua vita è il progetto più importante” si presenta come un manuale narrativo e motivazionale capace di intrecciare esperienza personale e riflessione sociale. Luca Papa racconta il suo percorso partendo dalle radici nella borgata romana, dove ha imparato presto che per emergere era necessario lottare, per poi passare attraverso il mondo dell’arte, della danza, dello spettacolo e infine della moda, con esperienze dirette in contesti di alto livello come Giorgio Armani e Fendi.

“La tua vita è il progetto più importante”, però non è solo un semplice memoriale: ogni episodio diventa l’occasione per sottolineare la possibilità di trasformare le difficoltà in risorse, le cadute in apprendimento, le delusioni in nuovi punti di partenza.

Il libro si propone come una guida per chiunque voglia costruire e comunicare la propria unicità nel mondo contemporaneo, dominato da algoritmi, social network e visibilità digitale. Papa insiste sul concetto che oggi il vero curriculum è ciò che Google restituisce digitando il proprio nome, e che la reputazione online è ormai la moneta più preziosa del futuro. Da qui la necessità di sviluppare un personal brand autentico, radicato nei propri valori e capace di generare fiducia.

Non solo strategie di comunicazione, dunque, ma un invito a coltivare la consapevolezza personale: scoprire ciò che ci rende irripetibili, dare forma ai propri talenti, trasformare passioni e competenze in un progetto di vita coerente.

Durante la presentazione interverranno: la direttrice dell’Accademia Nazionale di Danza Anna Maria Galeotti, il regista e pittore Adrian Bol, l’attrice Yuliia Bol, il direttore della fotografia Davide Manca, il direttore creativo Max Melato – che ha collaborato con Disney -, l’ex inviato de Le Iene Gabriele Broglia, l’imprenditore digitale Davide Mazzaro e il content creator Brazo Crew.

Breve Bio di Luca Papa

Luca Papa è definito il coach delle eccellenze italiane per il suo ruolo al fianco di personalità di alto profilo nei processi decisionali, nella crescita personale e nelle strategie di posizionamento.

Laureato in Teologia e in Counseling, opera tra istituzioni, arte, cultura e comunicazione, affiancando professionisti di primo piano.

Tra le figure di rilievo che supporta figurano la direttrice dell’Accademia Nazionale di Danza di Roma Anna Maria Galeotti, il pioniere della chirurgia robotica mini-invasiva Giuseppe Pedullà, il presidente della Commissione Bilancio del Comune di Roma Lorenzo Marinone, il direttore della fotografia Davide Manca, il coreografo internazionale Michael Fuscaldo e i content creator Leonardo Decarli e Brazo Crew.

È stato curatore e direttore artistico di eventi internazionali, tra cui la mostra personale di Adrian Bol presso il Museo dell’Ara Pacis ed il “Cinematographer’s Brunch”.

L’International Tour Film Festival ha istituito in suo onore il premio “Eccellenze Italiane”, affidandogli la selezione dei candidati e la premiazione.

Ha inoltre avviato un progetto di coaching rivolto alla Polizia di Stato.

In allegato comunicato Stampa, locandina evento, copertina libro, foto dell’autore Luca Papa.

CRAVE-N al Cometa Off
2026-05-02 21:00 - 2026-05-03 18:00 | Cometa OFF, Via Luca della Robbia, 47, Roma, Italia
Sarà in scena il 2 e 3 Maggio al Teatro Cometa Off CRAVE-N, uno spettacolo liberamente ispirato aFebbre di Sarah Kane, scritto e diretto da Nicholas Gallo, con Massimiliano Vado, Jaele Fo, Chiara Lentini, Giulia Runa Ramaccini aiuto regia Alessia Setzu, direttore di scena Ettore Bianco.

L’incomunicabilità e la frammentazione del desiderio della voglia e di rapportarsi con gli altri, esplose allo stesso tempo, inesplose dal punto di vista emotivo, raggiungono dei nuovi modi di comunicare. Il raggiungimento di un input emotivo molto violento non è altro che il massimo distacco da quello che era il genere attribuito alla nascita, senza evoluzione.

Attraverso un involucro sonoro potente, tre individui, senza uno scopo ben preciso, rincorrono il massimo contatto emotivo senza rendersene conto, perché saldamente orientati all’istinto.

NOTE DI REGIA

Bruna, Angelo, Molly e Clara sono alle prese con rapporti avuti in passato e relazioni sentimentali del presente. In un determinato contesto circoscritto nella scena, si scoprono tutti gli intrecci che conducono ai vari rapporti tra di loro nel recente passato.

Lo stile registico segue un ritmo da elettrocardiogramma volubile, tocca picchi emotivi molto alti e a volte rallenta. Sembra volgere verso una soluzione l’intrinsecarsi e parallelamente, attraverso i dubbi, districarsi in quello che è un po’ l’enigma del genere sessuale, che a volte ci viene attribuito alla nascita, ma che spesso non coincide con ciò che seguiamo e sentiamo e ci pervade durante la vita.

Una lotta con se stessi e con l’altro con l’obiettivo di ritrovarsi tra contrasti e parole dolci e accomodanti.

Ravenna Jazz 2026 - 53a edizione
2026-05-02 21:00 - 2026-05-10 21:00 | Italia
Ravenna Jazz 2026: sarà una expanded edition, la 53a per uno dei più longevi festival jazz d’Italia. Dopo la prima fase del festival, nel consueto periodo dal 2 al 10 maggio, la kermesse tornerà in scena con una spumeggiante tripletta di serate estive (1-3-9 luglio) alla Rocca Brancaleone, storica sede della manifestazione, che viene riaperta agli spettacoli, restaurata e rinata a nuovo splendore.

Un ritorno logistico alle origini che ha suggerito di convocare alcuni degli artisti la cui partecipazione a precedenti edizioni del festival ha lasciato un segno: dal guitar hero Pat Metheny a Matteo Mancuso, un altro divo della chitarra, giovanissimo ma già acclamato in tutto il mondo. E poi il tributo filologico ad Astor Piazzolla e Gary Burton nel quarantennale dello storico concerto di “Ravenna Jazz 1986”, affidato all’Orchestra Giovanile Cherubini con Daniele di Bonaventura, Daniele Di Gregorio e Massimo Recalcati. A completare il cast estivo c’è poi Nik West, bassista e cantante americana già al fianco di Prince e Quincy Jones.

La sezione primaverile del festival sarà altrettanto enciclopedica: dal jazz ‘sinfonico’ dell’Italian Jazz Orchestra con Flavio Boltro e Walter Ricci a un nutrito cast di voci: quelle di Vanessa Tagliabue Yorke (in “Nada Màs Fuerte” di Mauro Ottolini), della carismatica Petra Magoni assieme all’Arkè String Quartet, di Maria Pia De Vito e del giovane cantautore e rapper in profumo di jazz Davide Shorty. E poi ancora il piano solo di Bill Laurance (mente creativa degli Snarky Puppy), il quintetto romano Sinnerman, il viaggio nel regno dei grandi tenorsassofonisti del passato con Alessandro Scala e Fabio Petretti.

All’interno di Ravenna Jazz si colloca anche il gran finale dell’iniziativa didattica “Pazzi di Jazz”: l’imponente produzione corale-orchestrale con un vasto organico di baby musicisti preparati, affiancati e diretti da Mauro Ottolini, Mauro Negri,Alien Dee e Tommaso Vittorini.

Per i workshop di “Mister Jazz”, che come da tradizione si integrano col programma dei concerti e sono aperti a tutti gli strumentisti, salirà in cattedra la cantante Maria Pia De Vito (9 maggio, Centro Mousikè).

Ravenna Jazz è organizzato da Jazz Network ETS in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Ravenna, in convenzione con l’Assessorato alla Cultura della Regione Emilia-Romagna, con il sostegno del Ministero della Cultura e di SIAE – Società Italiana degli Autori ed Editori, e con il patrocinio di ANCI Emilia-Romagna.

Concerti principali: estate alla Rocca Brancaleone

Artisticamente ineccepibili ma anche glamour: i concerti estivi di Ravenna Jazz 2026 alla Rocca Brancaleone sono un giardino delle delizie musicali.

Attesissimo è il ritorno di Pat Metheny (3 luglio), il chitarrista per eccellenza del jazz crossover, già protagonista con diverse formazioni di una decina di edizioni del festival, dal 1986 al 2022. Questa volta presenterà l’inedito format “Side-Eye III+”, evoluzione del suo progetto di lunga data Side-Eye. Metheny accoglie nel suo gruppo nuove e promettenti leve che hanno attirato la sua attenzione, dando così spazio alle nuove generazioni. La versione di Side-Eye che approderà a Ravenna Jazz sarà in quintetto, con Chris Fishman a pianoforte e tastiere, Jermaine Paul al basso, Joe Dyson alla batteria e Leonard Patton a voce e percussioni.

Serata con doppio set il 9 luglio, con apertura affidata al trio del giovane chitarrista palermitano Matteo Mancuso con il suo “Route96 Tour” e, a seguire, il quintetto dell’iconica bassista e cantante americana Nik West.

Dalla sua prima e già sensazionale apparizione a Ravenna Jazz (nel 2023) la fama internazionale di Matteo Mancuso è andata continuamente crescendo. Ha ricevuto plausi e attestazioni di stima, tra gli altri, da Steve Vai, Al di Meola, Joe Bonamassa, Stef Burns. Impressionante per velocità e precisione esecutiva, è stilisticamente privo di preconcetti: jazz, rock, fusion, manouche…

Nik West propone un groove funky irresistibile, musica potente nel cui ritmo pulsante la black music moderna dimostra le sue ascendenze jazzistiche. Nik West è stata la bassista prediletta di artisti come Prince, Quincy Jones, Santana… Le sue audaci interpretazioni riescono a sedurre contemporaneamente i fan del rock come del jazz.

La serata dell’1 luglio è una produzione di Ravenna Festival co-promossa da Ravenna Jazz: un tributo allo storico concerto che Astor Piazzolla tenne a Ravenna Jazz nel 1986 col suo Modern Tango Quintet e Gary Burton. Un evento memorabile di cui nel 2026 ricorre il quarantennale. L’opera del leggendario musicista argentino viene riproposta dall’Orchestra Giovanile Luigi Cherubini assieme al bandoneon di Daniele di Bonaventura(che l’ha trascritta nota per nota) e al vibrafono di Daniele Di Gregorio, con la partecipazione di Massimo Recalcati.

Concerti principali: primavera al Teatro Alighieri

Le due serate di maggio al Teatro Alighieri vedranno sul palco due progetti orchestrali dai numeri esorbitanti: produzioni originali che si rinnovano di anno in anno con due grandi organici ormai di casa al festival.

L’Italian Jazz Orchestra diretta da Fabio Petretti torna a Ravenna Jazz con un nuovo programma musicale e nuovi solisti ospiti. Quelli con cui si presenta il 10 maggio sono il trombettistaFlavio Boltro e il cantante (e pianista) Walter Ricci, che svettano sulla compagine orchestrale jazz-sinfonica in un omaggio a Nat King Cole.

Anche “Pazzi di Jazz” è una produzione originale che di anno in anno si aggiorna: il repertorio di Ray Charles è il fulcro musicale di questa mastodontica realizzazione orchestrale e corale, con una moltitudine di giovanissimi esecutori affidati alle cure di affermati musicisti come il direttore e arrangiatore Tommaso Vittorini, il trombonista Mauro Ottolini, il sassofonista Mauro Negri e il beatboxer Alien Dee (3 maggio).

Jazz Club a 53°

Ai grandi live ospitati all’Alighieri e alla Rocca si affiancano i concerti di “Ravenna 53° Jazz Club”: una programmazione intrigante e ricercata, ricca di curiosità e scelte audaci, tra nuove proposte e riscoperta di talenti internazionali poco presenti nelle programmazioni italiane. Tutto ciò nella cornice intimistica dei club e dei piccoli teatri di Ravenna e circondario.

Al Teatro Socjale di Piangipane si tengono tre appuntamenti incentrati sulla vocalità, con protagoniste alcune delle cantanti più interessanti ed espressive del jazz italiano.

Il 2 maggio, l’apertura del festival sarà affidata a “Nada Màs Fuerte”, progetto del trombonista Mauro Ottolini ideato per la voce di Vanessa Tagliabue Yorke. Il repertorio esplora le musiche popolari di diversi continenti, ripescando preziose canzoni che mettono in risalto il ruolo creativo femminile: un viaggio tra le più grandi interpreti della musica popolare messicana, peruviana, libanese, portoghese, creola, cubana.

Il 6 maggio Petra Magoni, cantante dal forte temperamento, sostenuta dall’Arkè String Quartet, presenta “Subversion”, spettacolo di musica e arte varia: un concerto teatrale che sfrutta letteratura, immagini e luci per andare oltre le visioni del mondo preconfezionate.

L’8 maggio l’attenzione è tutta per Maria Pia De Vito, che presenta il suo recente progetto “Buarqueana” nel quale la cantante partenopea traduce in napoletano una scelta di canzoni di Chico Buarque de Hollanda, capolavori dellaMPB (música popular brasileira). La lingua napoletana si dimostra formidabile strumento musicale, lirico e ritmico allo stesso tempo.

Il palcoscenico del Cisim di Lido Adriano è lo spazio per la musica alternativa. Rientrano a pieno titolo in questa categoria i protagonisti dei tre concerti che si tengono in questo club.

Il 5 maggio, il pianista-tastierista londinese Bill Lauranceeseguirà il suo progetto in solo “Lumen”. Laurance si affranca per una sera dalla sua fama di co-fondatore del collettivo Snarky Puppy, la band di culto che ha catalizzato la passione musicale delle giovani generazioni.

Il 7 maggio è la volta del quintetto Nuova Forma Army di Davide Shorty, cantautore, rapper e producer la cui voce soul convive con sonorità innovative e contaminazioni jazz e rap.

A chiudere i concerti al Cisim, il 9 maggio, sarà il quintetto Sinnerman: un sabba sonoro, un forsennato avvicendarsi di dub, nu-jazz, elettronica e afrobeat uniti ai suoni provenienti dal folklore delle terre più disparate. Un’orgia di ritmi che libera il corpo.

L’unico concerto al Mama’s Club, il 4 maggio, avrà per protagonista, come ormai da tradizione, il sassofonista ravennateAlessandro Scala, alla guida di un quintetto co-diretto con Fabio Petretti, anch’egli al tenore. Il progetto “Tenor Legacy”, ideato per l’occasione, omaggia i grandi tenorsassofonisti che hanno fatto la storia del jazz: un repertorio che affonda le radici nel periodo hard bop, vigoroso e ancora attuale.

PROGRAMMA

Sabato 2 maggio

Piangipane (RA), Teatro Socjale, ore 21:30

“Ravenna 53° Jazz Club”

MAURO OTTOLINI & VANESSA TAGLIABUE YORKE

“NADA MÀS FUERTE”

Mauro Ottolini – trombone, tromba bassa, conchiglie; Vanessa Tagliabue Yorke – voce;

Thomas Sinigaglia – fisarmonica; Marco Bianchi – chitarre; Giulio Corini – contrabbasso; Valerio Galla – percussioni; Gaetano Alfonsi – batteria

& Quartetto d’archi

Domenica 3 maggio

Ravenna, Teatro Alighieri, ore 21:00

“Pazzi di Jazz”

ORCHESTRA DEI GIOVANI & DON MINZONI,

CORO SWING KIDS & TEEN VOICES

diretti da TOMMASO VITTORINI

special guests MAURO NEGRI – sax alto, clarinetto,

MAURO OTTOLINI – trombone & ALIEN DEE – beatbox

con la partecipazione di Marco Pierfederici – pianoforte, tastiere; Vito Bassi – basso elettrico; Mattia Zoli – batteria; Lorenzo Mercuriali – percussioni

“A Song For You”

Omaggio a Ray Charles

Serata finale del progetto “Pazzi di Jazz” dedicata a Carlo Bubani

Con il sostegno del Comune di Ravenna

produzione originale – ingresso libero

Lunedì 4 maggio

Ravenna, Mama’s Club, ore 21:30

“Ravenna 53° Jazz Club”

ALESSANDRO SCALA & FABIO PETRETTI QUINTET

“Tenor Legacy”

Alessandro Scala – sax tenore; Fabio Petretti – sax tenore; Fabrizio Puglisi – pianoforte; Paolo Ghetti – contrabbasso; Stefano Paolini – batteria

Martedì 5 maggio

Lido Adriano (RA), Cisim, ore 21:30

“Ravenna 53° Jazz Club”

BILL LAURANCE PIANO SOLO

“Lumen”

Bill Laurance – pianoforti

Mercoledì 6 maggio

Piangipane (RA), Teatro Socjale, ore 21:30

“Ravenna 53° Jazz Club”

PETRA MAGONI & ARKÈ STRING QUARTET

“Subversion”

Petra Magoni – voce;

Arkè String Quartet: Carlo Cantini – violino elettrico; Valentino Corvino – violino, oud, live electronics; Matteo Del Soldà – viola; Stefano Dall’Ora – contrabbasso

Giovedì 7 maggio

Lido Adriano (RA), Cisim, ore 21:30

“Ravenna 53° Jazz Club”

DAVIDE SHORTY & NUOVA FORMA ARMY

Davide Sciortino – voce; Roberto Iadanza – tastiere; Christopher Padilla Billa – chitarra; Maria Vittoria Benigni – basso elettrico; Giuseppe Allotta – batteria

Venerdì 8 maggio

Piangipane (RA), Teatro Socjale, ore 21:30

“Ravenna 53° Jazz Club”

MARIA PIA DE VITO

“Buarqueana”

Omaggio a Chico Buarque

Maria Pia De Vito – voce; Huw Warren – pianoforte; Roberto Taufic – chitarra; Roberto Rossi – batteria

Sabato 9 maggio

Ravenna, Centro Mousiké, Ore 10-13, 14:30-16:30

“Mister Jazz”

WORKSHOP di canto con MARIA PIA DE VITO

“Suono, corpo, presenza, spontaneità”

aperto a tutti gli strumenti

Sabato 9 maggio

Lido Adriano (RA), Cisim, ore 21:30

“Ravenna 53° Jazz Club”

SINNERMAN

“Atay”

Federico D’Angelo – sax baritono, tuba, flauti; Piero Conte – chitarra; Giulio Previ – contrabbasso, synth bass;

Francesco Sprovieri – batteria; Dario Castelli – synth, electronics, producer

Domenica 10 maggio

Ravenna, Teatro Alighieri, ore 21:00

“UNFORGETTABLE”

Omaggio a Nat King Cole

ITALIAN JAZZ ORCHESTRA

+ special guests FLAVIO BOLTRO & WALTER RICCI

Direttore FABIO PETRETTI

ITALIAN JAZZ ORCHESTRA:

Davide Ghidoni – tromba; Massimo Morganti – trombone, arrangiamenti; Achille Succi – sax alto, clarinetto, clarinetto basso;

Marco Postacchini – sax baritono, flauto, arrangiamenti; Michele Francesconi – pianoforte, arrangiamenti;

Paolo Ghetti – basso elettrico, contrabbasso; Stefano Paolini – batteria.

ARCHI. Violini: Cesare Carretta, Elisa Tremamunno, Ximena Jaime, Aldo Capicchioni, Silvia Maffeis, Gioele Sindona. Viola: Michela Zanotti.

Violoncello: Anselmo Pelliccioni. Contrabbasso: Roberto Rubini.

+ special guests: FLAVIO BOLTRO – tromba; WALTER RICCI – voce.

Fabio Petretti – direzione, arrangiamenti

Nat King Cole video collage: immagini, concerti, special TV, interviste

produzione originale

Mercoledì 1 luglio

Ravenna, Rocca Brancaleone, ore 20:30

MASSIMO RECALCATI

ORCHESTRA GIOVANILE LUIGI CHERUBINI

DANIELE DI BONAVENTURA (bandoneon, arrangiamenti, direzione)

DANIELE DI GREGORIO (vibrafono, marimba)

“Hace 40 años”

Tributo ad Astor Piazzolla Modern Tango Quintet & Gary Burton

nel quarantennale dello storico concerto di “Ravenna Jazz 1986”

In collaborazione con Ravenna Festival

Venerdì 3 luglio

Ravenna, Rocca Brancaleone, ore 21:30

PAT METHENY

Side-Eye III+

Pat Metheny – chitarre; Chris Fishman – pianoforte, tastiere; Jermaine Paul – basso; Joe Dyson – batteria; Leonard Patton – voce, percussioni

Giovedì 9 luglio

Ravenna, Rocca Brancaleone, ore 21:30

MATTEO MANCUSO

Route96 Tour

Matteo Mancuso – chitarre; Riccardo Oliva – basso elettrico; Gianluca Pellerito – batteria

NIK WEST

“Moody”

Nik West – basso elettrico, voce; Lorenzo Campese – tastiere; Simone Cesarini – chitarra; Stanley Randolph – batteria; Amber Sauer – cori

Informazioni

Jazz Network, tel. 0544 405666, e-mail: info@jazznetwork.it,

website: www.ravennajazz.it – www.crossroads-it.org – www.jazznetwork.it

"“CANTO D’AMORE ALLA FOLLIA" tra Cecina e Anacapri
2026-05-03 08:00 - 2026-05-23 17:00 | Italia
DA CECINA AD ANACAPRI, IL VIAGGIO TEATRALE DI “CANTO D’AMORE ALLA FOLLIA”: domenica 3 maggio in scena a Cecina lo spettacolo della compagnia ANIMALI CELESTI che da dieci anni narra l’amore ai margini della società

Dopo Cecina, lo spettacolo tra i più apprezzati della compagnia pisana, che per la sua realizzazione si avvalse di anni di esperienza nella conduzione di laboratori teatrali rivolti a persone con gravi disturbi psichiatrici presso centri diurni e comunità terapeutiche, farà tappa ad Anacapri (Na) il 23 maggio

C’è una parte sana di follia in ciascuno di noi, che il teatro, praticato in contesti di marginalità e di disagio grazie all’intervento di professionisti e non attori, può evocare in qualsiasi momento. Così, dall’unione di professionalità teatrali e non, nacque dieci anni fa uno spettacolo intramontabile, considerato una pietra miliare del teatro sociale d’arte contemporaneo. Si tratta di “Canto d’amore alla follia” della compagnia ANIMALI CELESTI teatro d’arte civile, che si potrà rivedere prossimamente in due diverse occasioni. Lo spettacolo, scritto e diretto da Alessandro Garzella, andrà in scena domenica 3 maggio a Cecina (Li), alle 21.00 al Teatro Eduardo De Filippo, in collaborazione con Geometria della Nuvole, Teatro Eduardo De Filippo e Comune di Cecina, e sabato 23 maggio (ore 20.30) ad Anacapri (Na), presso il Teatro Paradiso per la rassegna SGUARDI TEATRALI realizzata in collaborazione con Comune di Anacapri e Casa del Contemporaneo.

Le due date, accompagnate da due laboratori (rispettivamente condotti da Alessandro Garzella, Tommaso Iacoviello, Ilaria Bellucci il 2 maggio a Cecina e il 23 maggio ad Anacapri con Alessandro Garzella e Francesca Mainetti), sono parte del progetto Equi/Distanze, realizzato con il contributo del MiC e condiviso da ANIMALI CELESTI/teatro d’arte civile e, tra gli altri, da Casa del Contemporaneo di Napoli e Geometria delle Nuvole di Cecina.

«”Canto d’amore alla follia” vuole trasmettere agli spettatori forme e valori dell’alterità – scrive Alessandro Garzella, direttore artistico della compagnia pisana ANIMALI CELESTI – appresi attraverso esperienze personali e un profondo contatto umano e professionale con la follia, sviluppato grazie ad anni di conduzione di laboratori teatrali rivolti a persone che presentano gravi disturbi psichiatrici. La drammaturgia nasce infatti a partire dai vissuti degli attori anche in relazione ai racconti delle persone incontrate in queste esperienze, centri diurni e comunità terapeutiche».

In scena Alessandro Garzella e Francesca Mainetti danno anima e corpo a due figure ossessionate da subbugli visionari, caricature di sofferenza e inconsapevole ilarità: lui, storpio e invasato, guerriero di battaglie perse, è irriverente e solo; lei è forse una vecchia “Lolita” decaduta nell’accudire disperazioni altrui, oppure è una dea, vocata alla grazia più pura del donarsi. Entrambi sono prede di fobie oniriche e perverse, forse perché costretti a esorcizzare lo sciacallaggio del dolore, seguendo le orme di quell’alterità che così tanto spaventa tutti e attrae. La coppia paradossale, forse coatta per l’assurdità delle manie in cui si è imprigionata, viene perseguitata da continui turbamenti e scarti d’umore, a partire dal fastidio e dal piacere erotico e carnale che si danno. I corpi e le parole, in bilico tra volgarità e poesia, estasi e ripugnanza, riflettono le personalità complesse e profonde di due fuoriusciti da qualche luogo di cura, oppure, semplicemente, da uno dei tanti zoo nascosti nelle periferie umane di questo mondo.

Alla messa in scena, targata ANIMALI CELESTI teatro d’arte civile, hanno collaborato Giulia Benetti, Chiara Pistoia, Anna Teotti e Antonio Viganò.

IL 3 MAGGIO A CECINA ANCHE L’INCONTRO CON IL PUBBLICO

Domenica 3 maggio, al Teatro Eduardo De Filippo a Cecina (Li), lo spettacolo è preceduto alle ore 18.00 da un incontro tra la compagnia e il pubblico, moderato da Silvia Jop, direttrice artistica del Teatro Eduardo de Filippo di Cecina.

LA COMPAGNIA

Con sede a Pisa, ANIMALI CELESTI teatro d’arte civile è un’associazione di promozione sociale diretta da Alessandro Garzella, riconosciuta dal Ministero per i Beni e le Attività culturali e per il Turismo e dalla Regione Toscana come una delle compagnie teatrali d’interesse nazionale nell’ambito dell’inclusione sociale.

info: www.animalicelestiteatrodartecivile.it

"Lo spirito del luogo" a Tuscania
2026-05-03 17:00 - 2026-10-04 17:00 | Chiesa di San Pietro, Str. S. Pietro, Tuscania, ITA, 01017, Italy
ùDal 3 maggio al 4 ottobre 2026, Tuscania diventa il cuore pulsante di un ampio percorso culturale diffuso che coinvolge il Museo archeologico nazionale, la Chiesa di San Pietro, la Chiesa di Santa Maria Maggiore e l’intero patrimonio storico-artistico della città.

Lo spirito del luogo è un progetto promosso dalla Direzione regionale Musei nazionali Lazio del Ministero della cultura, in collaborazione con il Comune di Tuscania, che intreccia musica, teatro, cinema e valorizzazione del patrimonio in un racconto condiviso tra memoria e contemporaneità.

Spettacoli dal vivo, concerti, teatro, visite guidate e conversazioni d’arte accompagneranno il pubblico in un itinerario capace di restituire l’identità profonda di Tuscania: un autentico museo diffuso in cui oltre tremila anni di storia convivono tra necropoli etrusche, architetture medievali e suggestioni cinematografiche.

Il progetto si avvale della collaborazione dell’Associazione Ikona per la cura degli spettacoli e della direzione artistica del Maestro Stefano Saletti e dell’Orchestra da Camera Fiorentina, diretta dal Maestro Giuseppe Lanzetta.

Ad aprire il programma, domenica 3 maggio, sarà l’ensemble Micrologus con lo spettacolo “Venite a laudare. Laudi francescane del XIII–XV secolo”, un viaggio musicale che rievoca la spiritualità e la dimensione collettiva del Medioevo attraverso il canto.

Seguiranno numerosi appuntamenti con artisti e interpreti di rilievo, tra cui Massimo Popolizio, Pejman Tadayon, Stefano Saletti, Raffaella Misiti e l’Orchestra da Camera Fiorentina, in un percorso che attraversa culture, linguaggi e tradizioni, dalla musica medievale alle sonorità del Mediterraneo, dal teatro epico alla poesia e al cinema.

Accanto agli spettacoli, il progetto prevede aperture straordinarie, visite guidate e attività speciali, offrendo al pubblico un’esperienza culturale completa, partecipata e profondamente connessa ai luoghi.L’ingresso agli eventi è libero fino a esaurimento posti, con prenotazione consigliata, scrivendo a drm-laz.mutuscania@cultura.gov.it

Per ulteriori dettagli, si invita a consultare la pagina “Eventi” sul sito web della Direzione regionale Musei nazionali Lazio.

Ufficio Eventi

Direzione regionale Musei nazionali Lazio

Piazza Santa Croce in Gerusalemme, 9A00185 Roma, Italia

06.00244368

drm-laz.eventi@cultura.gov.it

CONTATTIDirezione regionale Musei nazionali Lazio

e-mail drm-laz.comunicazione@cultura.gov.it

Museo archeologico nazionale di Tuscaniae-mail drm-laz.mutuscania@cultura.gov.it

"Ventunesimo Secolo", progetto espositivo al Teatro di Documenti
2026-05-03 19:00 - 20:30 | Teatro di Documenti, Via Nicola Zabaglia, 42, Roma, ITA, 00153, Italia
Domenica 3 maggio 2026 dalle ore 19:00, presso gli spazi di Teatro di Documenti, gli artisti di “Progetto 8” e de “Le Officine Universali” presentano Ventunesimo Secolo, un progetto espositivo che, attraverso le specifiche competenze artistiche di ognuno, gradualmente si trasforma in spettacolo attraverso il disegno, la pittura, la fotografia, la videoarte, l’arte digitale, la performance, la voce e la musica, la scenografia digitale e la drammaturgia.

In questa insolita circostanza gli artisti non lavoreranno nei propri studi e laboratori, ma “in scena”, direttamente a contatto col pubblico. Il risultato non sarà uno spettacolo, né una mostra, né una serie di performance, ma tutte queste forme insieme in modo da generare un evento unico nel suo genere.

Gli Artisti: Daniele Contavalli, Laura della Gatta, Claudio Marani, Massimo Napoli, Enrico Pulsoni, Claudia Quintieri, Giuseppe Scelfo.

Il progetto prende avvio dal monologo “Ventunesimo Secolo”, scritto da Massimo Napoli, punto di partenza per la realizzazione della mostra/spettacolo: riflettendo sul conflitto di vita del ventunesimo secolo, in cui il sentimento di totale possesso e dominio della Natura si rivela ogni giorno fallimentare – sia per la difesa del pianeta, sia per la società degli umani -, gli artisti propongono provocatoriamente modalità e strategie per reagire al capitalismo che opprime e scandisce le vite.

Stabat Mater di Gioacchino Rossini nella Chiesa di San Paolo entro le Mura
2026-05-03 20:30 - 22:30 | Chiesa di San Paolo entro le Mura, Via Nazionale, 16a, Roma, Italia
Opera in Roma, domenica 3 maggio, nella Chiesa di San Paolo entro le Mura a Roma, presenta, lo Stabat Mater di Gioacchino Rossini. La serata si apre con il Concerto per pianoforte a quattro mani di Carl Czerny, affidato all’interpretazione di Barbara Cattabiani e Claudia Agostini. L’opera mette in luce il dialogo brillante e virtuosistico tra i due pianisti, esaltando l’eleganza formale e la scrittura luminosa tipica di Czerny. Cuore del programma è lo Stabat Mater di Gioachino Rossini, una delle composizioni sacre più alte e toccanti del compositore pesarese. In quest’opera, la forza drammatica del testo liturgico si fonde con una scrittura musicale ricca di lirismo e tensione espressiva, dando vita a una meditazione sonora di grande impatto emotivo. A conclusione del concerto, il brano di Rossini “Tutto cangia e il ciel s’abbella” offre una pagina di intensa cantabilità e raffinata espressività, nella quale il compositore rivela la sua straordinaria capacità di unire immediatezza melodica e profondità emotiva. L’esecuzione è affidata all’Orchestra Sinfonica Città di Roma e al Coro Accademia Vocale Romana, sotto la direzione di Lorenzo Macrì, con la partecipazione di un quartetto di solisti di alto profilo, in un dialogo continuo tra voci soliste, coro e orchestra che trova nella dimensione sacra della chiesa la sua naturale collocazione.

Programma

Carl Czerny: Concerto per pianoforte a quattro mani

Pianoforte:

Barbara Cattabiani

Claudia Agostini

Gioachino Rossini: Stabat Mater

Gioachino Rossini: Tutto cangia e il ciel s’abbellada “Guglielmo Tell”

Direttore:

Lorenzo Macrì

Orchestra:

Orchestra Sinfonica Città di Roma

Coro:

Coro Accademia Vocale Romana

Solisti:

Luisa Ciciriello – soprano

Beatrice Maccaroni – mezzosoprano

Delfo Paone – tenore

Alessio Quaresima Escobar – baritono

INGRESSO da 20 a 40 euroINFO: 351 505 7608WWW.OPERAINROMA.COM
