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SUMMARY:Gran Natale di Corinaldo
DESCRIPTION:Dal 6 dicembre al 6 gennaio\, Corinaldo (AN) uno dei sette borghi più belli d’Italia – riconoscimento che ne ha consacrato l’identità già nel 2007 – si veste di festa e trasforma il centro storico in un paesaggio in cui il Natale diventa esperienza\, incontro\, comunità. Un racconto festivo che si riaccende in un borgo dove luci\, voci e tradizioni si intrecciano tra i mattoni antichi\, le scalinate\, i passaggi silenziosi e mura medievali nel cuore delle Marche. \n\n\n\nQuest’anno il Gran Natale torna quindi a trasformare Corinaldo in un piccolo universo sospeso tra storia e incanto. Con l’inaugurazione\, in programma domenica 30 novembre\, si accenderà il grande albero\, le luminarie e l’intero borgo vestito di luce\, aprendo ufficialmente un mese in cui tradizione e meraviglia si intrecciano in un percorso condiviso che unisce abitanti e visitatori. È l’inizio di un tempo poetico\, dove emozione e ritualità convivono e rinnovano l’anima antica di questo luogo. \n\n\n\nIl cuore pulsante degli eventi prende forma nel ponte dell’Immacolata\, dal 6 all’8 dicembre\, e prosegue nelle domeniche 14 e 21 dicembre\, quando le vie del borgo si animano di spettacoli itineranti\, musica dal vivo\, performance circensi\, laboratori creativi per i più piccoli e il Mercatino di Natale\, scrigno di sapori\, saperi e artigianato che raccontano il territorio meglio di qualsiasi libro. È un mercatino inclusivo e partecipato\, pensato come uno spazio di incontro e relazione\, dove ogni banco diventa storia\, memoria e comunità. \n\n\n\nTra le novità più attese\, la pista di pattinaggio su ghiaccio allestita a fianco della  scenografica Porta del Mercato: un luogo abbracciato dalla cinta muraria medievale – tra le meglio conservate delle Marche – destinato a diventare uno degli scorci più fotografati del Natale corinaldese. \n\n\n\nAccanto agli eventi all’aperto\, la cultura assume un ruolo centrale: il Teatro C. Goldoni ospiterà spettacoli di prosa e concerti\, mentre la Biblioteca Comunale accoglierà i piccoli lettori con letture animate e laboratori dedicati alla fantasia.Gli amanti dell’arte potranno esplorare la mostra “Mirabilia Marche”\, dedicata a Claudio Ridolfi e al Seicento marchigiano\, e la mostra fotografica del 40° Concorso “Mario Carafòli”\, due appuntamenti che intrecciano memoria\, talento e identità territoriale. \n\n\n\nIn questo viaggio diffuso non mancano le tradizioni più amate: la Casa di Babbo Natale\, il presepe artistico-meccanico della Contrada di Santa Apollonia\, e gli allestimenti luminosi che ogni anno trasformano il borgo in un mosaico di scorci inediti e incantesimi visivi. \n\n\n\nA chiudere il calendario\, come da tradizione\, la Festa della Befana del 6 gennaio\, nella Contrada di Madonna del Piano: un pomeriggio dedicato ai giochi\, ai dolci\, ai sorrisi dei bambini\, alla musica e alla gioia semplice che definisce l’identità più genuina della comunità corinaldese. \n\n\n\nIl Natale di Corinaldo diventa così un viaggio nell’essenza delle feste: un invito a ritrovare il valore del tempo condiviso\, ad abitare la bellezza delle piccole cose\, a lasciarsi sorprendere da un borgo che ogni anno si rinnova senza mai perdere la sua autenticità. \n\n\n\nIngresso gratuito.  \n\n\n\nInfo Ufficio Turistico IAT Corinaldo tel. 071 7978636 – iat1@corinaldo.it
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SUMMARY:"Harry Potter e i Doni della Morte" in concerto all'Auditorium Conciliazione di Roma e al Teatro Arcimboldi di Milano
DESCRIPTION:L’ultimo e più atteso capitolo della saga letteraria più amata arriva per la prima volta in Italia come non lo avete mai sentito.Harry Potter Film Concert Series presenta Harry Potter e i Doni della Morte™ – Parte 1 in Concerto\, il settimo e penultimo film\, sabato 6 (ore 20.30) e domenica 7 dicembre (ore 15.00 e ore 20.30) all’Auditorium Conciliazione di Roma e sabato 27 (ore 20.30) e domenica 28 dicembre (ore 15.00 e ore 19.30) al TAM Teatro Arcimboldi di Milano. \n\n\n\nL’Orchestra Italiana del Cinema\, con una straordinaria formazione di 80 musicisti\, eseguirà dal vivo l’indimenticabile colonna sonora di Alexandre Desplat in perfetto sincrono con la proiezione dell’intero film\, in alta definizione su uno schermo di 12 metri e con i dialoghi in italiano.Le date italiane sono presentate in esclusiva nazionale da Music Village/Forum Studios con la produzione esecutiva di Marco Patrignani\, fondatore e presidente dell’Orchestra Italiana del Cinema. \n\n\n\nUn evento in anteprima assoluta per l’Italia\, in attesa del Roma Film Music Festival\, la manifestazione internazionale dedicata al mondo delle colonne sonore e ai suoi protagonisti che vedrà la sua quinta edizione a Roma nel marzo 2026. \n\n\n\nHarry Potter Film Concert Series è un progetto ideato da Warner Bros. DiscoveryGlobal Themed Entertainment e CineConcerts\, ed è l’unica tournée ufficiale che celebra a livello globale i film della saga. Dal debutto mondiale di Harry Potter e la Pietra Filosofale™ in Concerto nel 2016\, oltre 3 milioni di spettatori in più di 48 Paesihanno vissuto la magia di questa straordinaria esperienza\, con oltre 2.973 performance programmate entro il 2025. \n\n\n\n“Con Harry Potter e i Doni della Morte – Parte 1 ci avviciniamo al culmine di un viaggio straordinario che ha segnato profondamente anche la storia della nostra orchestra”: dichiara Marco Patrignani. “Siamo orgogliosi di far parte di questo progetto ufficiale\, che ha incantato milioni di spettatori nel mondo\, e che continua con entusiasmo il suo percorso verso la quinta edizione del Roma Film Music Festival\, in programma a marzo 2026”. \n\n\n\nIn questo capitolo\, che avvicina il pubblico alla fine\, nuova luce colpisce dettagli\, personaggi ed eventi che già si pensava di conoscere\, rivelandone segreti e significati profondi. Harry\, Ron ed Hermione partono per una missione: trovare e distruggere gli Horcrux\, la chiave del potere di Voldemort. Da soli e in fuga\, i tre amici devono contare l’uno sull’altro più che mai… ma le Forze Oscure minacciano di dividerli. \n\n\n\nVincitore dell’International Film Music Critics Award (IFMCA)\, del World Soundtrack Award e del Satellite Award per la Miglior Colonna Sonora Originale\, il compositore premio Oscar Alexandre Desplat (Grand Budapest Hotel\, Il Discorso del Re\, Philomena) ha creato una colonna sonora intensa e raffinata che trasporta il pubblico nel cuore delle avventure di Harry mentre ha inizio la tanto temuta guerra nel mondo magico. \n\n\n\nJustin Freer\, presidente di CineConcerts e produttore/direttore della Harry Potter Film Concert Series\, commenta: “la saga cinematografica di Harry Potter è un fenomeno culturale irripetibile che continua a incantare milioni di fan in tutto il mondo. Siamo felici di offrire al pubblico\, per la prima volta\, l’opportunità di ascoltare dal vivo le musiche premiate della saga mentre il film viene proiettato sul grande schermo. Un evento davvero indimenticabile”. \n\n\n\nBrady Beaubien\, produttore di CineConcerts\, aggiunge: “Harry Potter è sinonimo di emozione in tutto il mondo. Speriamo che\, attraverso l’esecuzione dal vivo di questa musica straordinaria insieme al film completo\, il pubblico continui a celebrare il mondo magico”. \n\n\n\nI biglietti sono in vendita su Ticketone.
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SUMMARY:"CIRCUMNAVIGANDO" Il Festival Internazionale del Circo Teatro
DESCRIPTION:Dal Carcere di Marassi ai palcoscenici più prestigiosi della città\, dalle sale di Palazzo Ducale alle periferie della città\, l’arte del circo racconta il mondo contemporaneo nell’edizione speciale che celebra i primi 25 anni di Circumnavigando Festival. \n\n\n\n“FRAGILE” è il tema della prossima edizione di CIRCUMNAVIGANDO Festival Internazionale di Circo Teatro – che segna il XXV anniversario di Circumnavigando\, il più antico festival di circo-teatro in Italia. Un titolo scelto per richiamare alla mente qualcosa di raro e delicato\, come un cristallo prezioso da curare e preservare perché unico nella sua fragilità\, ma allo stesso tempo potente nelle sue manifestazioni. Negli spettacoli scelti quest’anno\, la drammaturgia del corpo circense si confronta con la materia e gli oggetti in un gioco sempre più articolato e sorprendente che racconta la necessità di attenzione e di cura verso noi stessi e il mondo\, nell’infinitezza smaterializzata della nostra contemporaneità. \n\n\n\nDal 6 al 31 dicembre Circumnavigando Festival – “Fragile” presenterà 20 appuntamenti con 14 compagnie arrivate da Italia\, Belgio\, Francia\, Catalogna/Spagna e Uruguay capaci di parlare la lingua dell’arte e tante lingue diverse\, tutte accomunate dal linguaggio del corpo. Sarà una festa del circo e del racconto che avrà il suo exploit dal 26 dicembre con ben 11 eventi in 6 giorni\, in grado di offrire durante le feste più importanti dell’anno un calendario rivolto ai pubblici più diversi\, e si chiuderà il 31 dicembre sul grande palco del Teatro Gustavo Modena\, per accendere la notte di Capodanno con il vertiginoso ed esplosivo “Deserance” di Circo Zoè. In programma\, 7 prime nazionali. Si apre il 6 dicembre con la danza acrobatica e gioiosa di “Carré de je”\, uno spettacolo della Kirn Company (Francia) che grazie allacollaborazione del Teatro Necessario di Genova sarà presentato in una location molto particolare: la Casa Circondariale di Marassi\, in calendario una pomeridiana esclusivamente dedicata ai detenuti e una serale aperta al pubblico. Si continua fino a capodanno con molte altre premiere:“Ez” di Elena Zanzu\, ispirato all’arte dello Shibari giapponese (11 dicembre); “Mi nombre es Hor” (El meu nom és Hor)della PSiRC Company\, uno spettacolo immaginifico in cui al corpo degli artisti si aggiunge la magia del teatro di figura (18 dicembre); “Sklenka melta. Glace Performance” di Vivian Friedrich\, un’originale drammaturgia corporea tra pratica circense e soffiatura del vetro (21 dicembre); “Ether” dei Libertivore\, sospesi in un paesaggio lunare dove le relazioni diventano un gioco dalle molteplici forme (27 dicembre); la storia surreale di un senza tetto raccontata da Giorgio Bertolotti in “Nessuno. L’odissea di un clown” (28 dicembre)\, per riflettere insieme come spesso dimentichiamo il valore di ogni singola persona; ; “Wonderwoman You Are”\, la nuova creazione di Chiara Marchese\, un elogio fiabesco alla donna\, al suo percorso di crescita e alla sua tenacia (30 dicembre). \n\n\n\n***  \n\n\n\nTra le fila della manifestazione torna un partner europeo importante\, l’Institut Ramon Llull di Barcellona\,grazie al quale il Festival propone per la seconda volta a Genova ilFocus Catalogna\, con il contributo di tre compagnie particolarmente rappresentative dell’attuale poetica circense catalana. Mentre continua la collaborazione concircusnext – European circus label\, con la presenza di Jef Everaert & Marica Marinon (compagnia francese ‘Laureata 2025’) che porteranno in scena la loro nuova creazione: “In Difference” (28 e 29 dicembre)\, un dialogo poetico e fisico all’insegna della complicità e della differenza. \n\n\n\nDa ricordare anche “Gretel” dei Quattro x 4 (26 e 27 dicembre) con gli oggetti fuori scala e fuori posto del suo microcosmo viaggiante\, “What to do now?” di Fabbrica C che sperimenta la fusione tra musica\, circo e tecnica (26 dicembre)\, e il magico mondo in una stanza animato dall’uruguaina Fabiana Ruiz Diaz in “Luz della Luna” (28 dicembre). \n\n\n\nSarabanda IS ha deciso di festeggiare così i 25 anni di CIRCUMNAVIGANDO: con unprogramma attraversato da una conversazione visionaria e vitale tra corpi e oggetti\, immersa nelle dinamiche complesse del nostro “fragile” presente. Un viaggio pieno di acrobatiche contraddizioni\, animato da un appello alla speranza\, alla bellezza e alla cura. \n\n\n\nLa kermesse occuperà per un mese i più importanti palcoscenici della città\, dalle sale del Teatro Nazionale di Genova al TIQU Teatro Internazionale di Quartiere diretto da Sarabanda nel cuore del centro storico genovese – dal Teatro della Tosse a Palazzo Ducale\, senza mai dimenticare periferie o quartieri decentrati come il Lagaccio con l’Ass. La Casa nel Parco di cui Sarabanda è parte. \n\n\n\nCome accade ormai da diversi anni\, un momento importante è dedicato alle scuole con una matinée pensata appositamente per loro (“Hesperus” di Circo Madera al Teatro Modena l’11 dicembre). Prosegue infine l’iniziativa #circodiquartiere con “Cosa ci faccio qui?” a cura di Boris Vecchio (19 dicembre)\, restituzione del corso per adulti di teatro clown realizzato in collaborazione con Creamcafè – Creative Mind Cafè Genova\, e i laboratori gratuiti di circo della scuola di circo SiRCUS Centro delle Arti del Circo\, con la sezione “Circumnavigando al parco” nello spazio urbano rigenerato del quartiere Lagaccio all’interno della EX Caserma Gavoglio (20 dicembre). Mentre si rinnova la sezione “Cinecirco”\,quest’anno con doppio appuntamento. Al TIQU Teatro Internazionale di Quartiere saranno in proiezione la pellicola in 35mm della Cineteca Griffith “Sally of the Sawdust” (Zingaresca) di David W. Griffith (1925\, 104’) – in collaborazione con Laboratorio Probabile Bellamy (22 dicembre) – e il documentario“Sospesi” di Francesco Sgrò e Luca Quaia (2025\, 78’) che racconta l’universo del nuovo circo italiano (26 dicembre). \n\n\n\n“Abbiamo bisogno di questa fragilità fatta di sorriso\, stupore e sogno\, un modo di vedere Genova\, palcoscenico degli spettacoli di Circumnavigando\, con gli occhi di un bambino che si apra al mondo\, non importa la sua età” – ha detto Donatella Alfonso\, presidente della IV commissione consiliare Cultura\, Sport e Promozione della Città\, presente alla Conferenza stampa\, in rappresentanza anche della sindaca Silvia Salis e dell’Assessore alla Cultura Giacomo Montanari – “Ma un quarto di secolo di una rassegna di teatro e circo significano anche altro\, la splendida rete culturale nata attraverso i continenti\, che sa come Genova\, ogni anno\, sarà pronta ad accoglierne i rappresentanti. La fragilità di un prezioso scialle intessuto di fibre resistentissime\, tutte diverse tra loro\, che fa caldo al cuore. Siamo orgogliosi del lavoro di Sarabanda IS e di questo appuntamento che si ripete”. \n\n\n\nINFO \n\n\n\nTel. +39 010 6373727 \n\n\n\ncomunicazione@sarabanda-associazione.it
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SUMMARY:Musica&Musei a Roma
DESCRIPTION:Il Pantheon e Castel Sant’Angelo – Direzione Musei nazionali della città di Roma presenta Musica&Musei (7–17 dicembre 2025)\, una rassegna che porta la musica all’interno dei luoghi della cultura\, offrendo traiettorie di ascolto capaci di trasformare l’esperienza di visita e di offrire ai pubblici nuove prospettive emotive e narrative. \n\n\n\nDiretto ad interim da Luca Mercuri\, l’Istituto propone un programma\, curato da Anna Selvi\, che coinvolge tre dei suoi luoghi della cultura – Casa Museo Mario Praz\, Castel Sant’Angelo e il Pantheon / Basilica di Santa Maria ad Martyres. \n\n\n\nCasa Museo Mario Praz apre Musica&Musei domenica 7 dicembre ore 17.30\, con L’invisibile e la Follia\, con Valeria Sturba (voce\, violino\, theremin) e Giuseppe Franchellucci (voce\, violoncello). Un dialogo tra corde e onde\, tra passato e futuro. Violino\, violoncello\, theremin e voci\, intrecciano suoni che attraversano i secoli: dal lirismo barocco di Arcangelo Corelli alle raffinate architetture sonore di Luciano Berio\, fino alle improvvisazioni e alle sperimentazioni timbriche che esplorano i confini dell’ascolto. Il concerto è un viaggio nella materia del suono: frequenze che si sfiorano\, si fondono\, si respingono. Ogni nota diventa gesto\, ogni silenzio una risonanza. Un concerto che saprà stupire nato dalla collisione di due musicisti con anime diverse. Valeria Sturba\, polistrumentista\, cantante e compositrice – diplomata in violino\, suona theremin\, tastierine\, minisynth\, ama stropicciare in modo creativo effetti elettronici\, looper e giocattoli sonori assortiti. I suoi orizzonti musicali spaziano dalla canzone d’autore al rock al jazz\, dalla sperimentazione all’improvvisazione\, e sono sempre innervati da vivificanti tensioni minimaliste. Giuseppe Franchellucci\, violoncellista\, si è diplomato presso l’Istituto musicale pareggiato «O. Vecchi» di Modena sotto la guida del M° Marianne Chen. Si perfeziona con i maestri Giovanni Gnocchi\, Enrico Bronzi\, Luca Signorini. Lo studio e l’interesse per la musica contemporanea e sperimentale lo hanno portato ad esibirsi con diverse formazioni in manifestazioni come «Nuova Consonanza» a Roma\, «900 ed oltre» a Modena insieme al M° Enzo Porta. \n\n\n\nSi prosegue lunedì 8 dicembre ore 17.30 al Castel Sant’Angelo con Omar Sosa & Gustavo Ovalles inAyaguna parola che rimanda ad una pratica religiosa della cultura Yoruba dell’Africa Occidentale conosciuta a Cuba come Santeria. Il suono e lo stile unico di Omar Sosa al pianoforte si sposa perfettamente con le percussioni multicolori e multiformi (tamburi Bata\, congas\, bongos\, quitiplas\, maracas\, guiro\, piatti e altro) del percussionista venezuelano Gustavo Ovalles. Il jazz del rigoglioso pianismo di Sosa si fonde con le tonalità etniche e composite delle percussioni per un concerto multiforme e sofisticato. Il sodalizio artistico tra i due nasce nel 1999\, ed è alla base anche dell’album “Ayaguna” uscito nel 2003\, registrato nel corso del concerto tenuto il 25 luglio del 2002 al Motion Blue di Yokohama (uno dei club giapponesi aderenti al prestigioso circuito internazionale Blue Note). \n\n\n\nIl compositore e pianista cubano Omar Sosa\, classe 1965\, nominato sette volte ai Grammy\, è uno dei jazzisti più versatili e completi della sua generazione. È stato capace di fondere mirabilmente un’estesa gamma di elementi jazz\, di world music e di elettronica con le sue radici afrocubane\, riuscendo a creare una sonorità fresca e originale\, dal forte sapore latino\, ma lasciando sempre grande spazio all’improvvisazione. \n\n\n\nGustavo Ovalles ha compiuto i suoi studi formali presso il conservatorio di Caracas\, per dedicarsi poi alle percussioni della tradizionale venezuelana\, attraverso un approccio diretto con la musica popolare dei villaggi\, alla ricerca delle sue autentiche radici. \n\n\n\nIl Coro La Fenice e il Coro Accademia Vocale Romana con l’Orchestra delle Cento Città e i solisti Loretta Venditti – soprano e Gabriella Aleo – mezzosoprano\, diretti dal M. Lorenzo Macrì faranno vibrare il Pantheon – Basilica di Santa Maria ad Martyres\, mercoledì 17 dicembre ore 17.30\, con Luce e gloria. Concerto di Natale. Un concerto di alto valore spirituale e culturale che celebra il mistero del Natale attraverso alcune delle più luminose pagine della musica sacra. Cuore del programma è il Gloria RV 589 di Antonio Vivaldi\, capolavoro di gioia e devozione\, una delle sue opere sacre più amate con lunghe e luminose sezioni corali\, affiancato da celebri brani di Marc-Antoine Charpentier\, Johann Sebastian Bach\, tre tra i più grandi compositori del periodo barocco\, e dai più amati canti natalizi della tradizione europea. Il concerto si aprirà con l’energico e solenne Tema dall’opera Te Deum di Charpentier\, composizione nota per la sua potenza orchestrale e per il carattere trionfale dell’intero brano\, che celebra il divino con un’apertura straordinaria\, famosa per il suo vigoroso uso di trombe e un’orchestrazione vibrante. Il programma prosegue con l’Aria dalla Suite Orchestrale No. 3 di Johann Sebastian Bach\, una delle pagine più celebri e amate del repertorio barocco. La sua melodia fluida e serena è un esempio perfetto della maestria di Bach nell’arte del contrappunto\, evocando un’atmosfera di pace e contemplazione.  \n\n\n\nLa serata vedrà la partecipazione di 100 coristi\, due soprani solisti e 32 musicisti per un’esperienza di musica e spiritualità condivisa. \n\n\n\nCASA MUSEO MARIO PRAZ Via Giuseppe Zanardelli 1\, Roma \n\n\n\nCASTEL SANT’ANGELO Lungotevere Castello 50\, Roma \n\n\n\nPANTHEON E BASILICA DI SANTA MARIA AD MARTYRES Piazza della Rotonda\, Roma \n\n\n\nL’ingresso ai concerti è incluso nel costo del biglietto del Museo. \n\n\n\nIngresso è consentito fino ad esaurimento posti disponibili. \n\n\n\nBiglietti acquistabili sul portale www.museiitaliani.it o tramite l’App “Musei italiani” (scaricabile da App store o Google Play) \n\n\n\ndirezionemuseiroma.cultura.gov.it
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SUMMARY:“Un Natale con i Fiocchi” al Parco dei Medici
DESCRIPTION:Dopo il grande successo delle precedenti edizioni\, il The Village – Parco de’ Medici e The Space Cinema rinnovano anche quest’anno il loro appuntamento con la magia delle feste e presentano “Un Natale con i Fiocchi”\, palinsesto di eventi pensato per regalare al pubblico un’esperienza immersiva e scintillante. Musica\, spettacolo\, laboratori creativi\, neve e grandi emozioni accompagneranno visitatori di tutte le età dall’8 dicembre fino al 6 gennaio\, con la Befana in piazza. Così il Direttore del The Village\, Oliviero ALBINI:“Siamo al terzo anno di questa iniziativa che vogliamo far diventare una tradizione per il grande numero di visitatori che ci hanno mostrato il loro apprezzamento\, inducendoci ad arricchirlo e ad estenderlo per tutte le festività natalizie”. \n\n\n\nIn programma \n\n\n\nApertura ufficiale lunedì 8 dicembre alle 18.30\, con il suggestivo “Pink Concert” del noto pianista busker in rosaAngelo Santirocco\, che inaugurerà la stagione natalizia con un’esibizione nella piazzetta del The Village. L’evento è pensato per essere un’immersione tra la musica ed il colore rosa\, dove tutti sono invitati a partecipare indossando almeno un accessorio dello stesso colore.  Seguirà l’accensione del grande albero di Natale e l’inizio dei laboratori e degli spettacoli itineranti. \n\n\n\nOgni fine settimana il The Village sarà animato da spettacoli e divertimento con i trampolieri\, cosplay\, mascotte ed altri personaggi natalizi\, che contribuiranno a rendere ogni giornata speciale.  Mentre i più piccoli potranno partecipare ai laboratori creativi a tema natalizio ed incontrare i personaggi più amati del Natale: Babbo Natale\, gli Elfi e\, per concludere\, la Befana\, protagonista del primo week end di gennaio.  \n\n\n\nSi è scelto di adottare come progetto sociale della manifestazione la onlus di clownterapia Comici Camici ETS\, che condurrà alcuni laboratori per regalare momenti di gioia\, creatività e divertimento inclusivo.  “Siamo i Clown Dottori di Comici Camici\, – racconta Gianluca Folcarelli\, Presidente della Società Cooperativa Sociale – una Onlus che porta la clownterapia negli ospedali\, a scuola\, nelle case-famiglia\, nelle formazioni per le aziende e nella divulgazione destinata alle coscienze che si aprono ad un messaggio importante. La nostra mission è riconoscere le emozioni negative\, prenderle a cuore e ribaltarle verso la più preziosa dote che ciascuno di noi ha dentro: la gioia. In questo ci mettiamo tutto l’impegno e la professionalità di cui disponiamo\, perché ridere è cosa seria: nelle situazioni più impensabili\, quel naso rosso rimette la vita in movimento”. \n\n\n\nCome da tradizione\, nei giorni 20/21/26/27/28 dicembre e 3\, 4 e 6 gennaio\, le serate dei fine settimana\, saranno rese ancora più suggestive dalla magia delle “nevicate”\, un effetto scenografico che avvolgerà il pubblico per un vero “Natale con i fiocchi”\, accompagnato dalla musica di Radio Globo\, radio ufficiale dell’evento\, con DJ set live e collegamenti in diretta dal cuore del The Village per rendere ancora più esclusive le serate. \n\n\n\nIl 27 dicembre\, alle 22.30\, tutti gli occhi verso il cielo per lo spettacolo di fuochi d’artificio. \n\n\n\nThe Space Cinema \n\n\n\nLa programmazione di The Space Cinema si arricchisce di titoli per tutti i gusti\, a partire da Avatar: Fuoco e Cenere\, dal nuovo e attesissimo film di Checco Zalone\, Buen Camino\, e da molte altre proposte dedicate a tutta la famiglia. Dal 22 dicembre al 6 gennaio il cinema sarà aperto tutti i giorni con apertura alle ore 11.00. Inoltre\, a partire dal 25 dicembre\, saranno disponibili speciali anteprime mattutine de La Grazia\, il nuovo e attesissimo film di Paolo Sorrentino con Toni Servillo. È già possibile acquistare il biglietto sul sito del cinema ed assicurarsi il miglior posto in sala. \n\n\n\nThe Village \n\n\n\nIl The Village si conferma così imprescindibile polo attrattivo per l’intrattenimento romano anche durante le feste\, quando affianca l’offerta dedicata al Natale a quella attiva tutto l’anno: oltre al The Space Cinema\, il multisala più frequentato d’Italia\, la pista indoor E-go-kart\, i lasergames\, l’area giochi Joy Village e una diversificata offerta food. Sarà davvero “Un Natale con i Fiocchi” con il progetto ideato e coordinato da Gruppo Matches\, che cura gli eventi e la comunicazione del The Village e ne sostiene il posizionamento come hub privilegiato per il divertimento nella Capitale.  \n\n\n\n INGRESSO LIBERO  \n\n\n\nFacilmente raggiungibile dal Raccordo\, prendendo l’uscita Magliana\, direzione Parco De’ Medici.  \n\n\n\nUn ampio parcheggio garantisce un accesso agevole e comodo a tutti i visitatori.
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SUMMARY: Premio Colosseo 2025 per “Donne italiane dimenticate”
DESCRIPTION:“L’associazione culturale Stanza 236 APS è lieta di annunciare che lo spettacolo ““L’associazione culturale Stanza 236 APS è lieta di annunciare che lo spettacolo “Donne italiane dimenticate” ha ricevuto il prestigioso Premio Speciale Cultura e Società nell’ambito del Premio Colosseo 2025\, organizzato da FITA Provincia di Roma. Il riconoscimento premia il valore culturale\, storico e civile del lavoro svolto dall’associazione nel riportare alla luce le vicende delle donne del confine orientale\, troppo a lungo trascurate dalla memoria pubblica. Lo spettacolo\, scritto e diretto da Cristina Valeri\, intreccia narrazione teatrale\, testimonianze storiche e una forte componente emotiva per ridare voce a figure femminili dimenticate o cancellate dall’oblio”. Si legge in una nota.  \n\n\n\n“Questo premio rappresenta per noi un onore e un incoraggiamento. Raccontare queste storie significa assumersi una responsabilità culturale e umana: custodire la memoria di chi non ha avuto la possibilità di raccontarsi”. Sottolineano dall’associazione Stanza 236. “Il Premio Speciale Cultura e Società sottolinea la capacità dello spettacolo di unire arte e impegno civile\, offrendo al pubblico una riflessione profonda sul valore della memoria e sulla necessità di dare spazio a narrazioni spesso marginalizzate. Ringraziamo la giuria del Premio Colosseo\, FITA Provincia di Roma\, il cast\, i collaboratori e tutte le persone che sostengono con passione e sensibilità i progetti dell’associazione”. “Donne Italiane Dimenticate” continuerà il suo percorso di repliche e incontri culturali anche nel 2026 con nuove date in via di definizione.” ha ricevuto il prestigioso Premio Speciale Cultura e Società nell’ambito del Premio Colosseo 2025\, organizzato da FITA Provincia di Roma. Il riconoscimento premia il valore culturale\, storico e civile del lavoro svolto dall’associazione nel riportare alla luce le vicende delle donne del confine orientale\, troppo a lungo trascurate dalla memoria pubblica. Lo spettacolo\, scritto e diretto da Cristina Valeri\, intreccia narrazione teatrale\, testimonianze storiche e una forte componente emotiva per ridare voce a figure femminili dimenticate o cancellate dall’oblio”. Si legge in una nota.  \n\n\n\n“Questo premio rappresenta per noi un onore e un incoraggiamento. Raccontare queste storie significa assumersi una responsabilità culturale e umana: custodire la memoria di chi non ha avuto la possibilità di raccontarsi”. Sottolineano dall’associazione Stanza 236. “Il Premio Speciale Cultura e Società sottolinea la capacità dello spettacolo di unire arte e impegno civile\, offrendo al pubblico una riflessione profonda sul valore della memoria e sulla necessità di dare spazio a narrazioni spesso marginalizzate. Ringraziamo la giuria del Premio Colosseo\, FITA Provincia di Roma\, il cast\, i collaboratori e tutte le persone che sostengono con passione e sensibilità i progetti dell’associazione”. “Donne Italiane Dimenticate” continuerà il suo percorso di repliche e incontri culturali anche nel 2026 con nuove date in via di definizione.
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SUMMARY:"Le Verità Sospese"\, quattro serate evento al Teatro Torlonia
DESCRIPTION:Teatro e coscienza civica\, un legame indissolubile che il Teatro di Roma\, su idea del Direttore Artistico Luca De Fusco\, concretizza con la prima edizione di Le Verità Sospese\, un ciclo di quattro serate-evento dedicate alla ricostruzione critica di altrettanti casi giudiziari irrisolti della storia recente italiana. \n\n\n\nA partire dal 9 dicembre e fino al 21 aprile (sempre alle ore 20.00)\, il palcoscenico del Teatro Torlonia si trasforma in una moderna agorà di dibattito civile\, una vera e propria tribuna di confronto\, per riaprire la riflessione sulle zone grigie della giustizia\, là dove il diritto si scontra con l’opinione pubblica\, la verità processuale con quella mediatica e il garantismo con la sete di colpevoli. \n\n\n\nCon un poker di casi emblematici\, posti al servizio della critica del giudizio\, si accende un confronto serrato e appassionato\, fatto di domande apertepiù che di risposte definitive\, sulle dinamiche di potere della giustizia e su quelle verità sospese che continuano a interrogare la nostra coscienza civile. \n\n\n\nIl ciclo si apre con un evento di alto profilo\, il caso Mori (L’onore di un generale il 9 dicembre)\, incentrato sul complesso conflitto tra i successi antimafia\, la trattativa Stato-Mafia e le accuse di favoreggiamento. La serata vedrà la presenza dello stesso Generale Mario Mori\, conferendo un valore straordinario al dibattito inaugurale. \n\n\n\nSi prosegue con la condanna di due assistenti universitari in assenza di prove materiali e la verità giudiziaria incerta nel caso Marta Russo (Alla Sapienza\, una mattina il 20 gennaio); per continura a ragionare sul tragico suicidio del deputato socialista che denunciò il clima di pressione e i processi sommari di Mani Pulite con il caso Moroni (Suicidio d’accusa il 17 marzo) e\, in chiusura\, lo scandalo Hotel Champagne che ha travolto il CSM rivelando le dinamiche delle nomine e delle correnti interne alla magistratura con il caso Palamara(Hotel Champagne il 21 aprile). \n\n\n\nA confrontarsi saranno due autorevoli voci del giornalismo italiano\, Alessandro Barbano e Goffredo Buccini\, che offriranno differenti prospettive sull’interpretazione degli eventi; mentre l’attrice Anna Ammirati condurrà gli incontri accompagnando il pubblico tra testimonianze\, riflessioni e nodi irrisolti. \n\n\n\nL’obiettivo è proprio quello di ragionare insieme\, coinvolgendo spettatori\, lettori e cittadini\, sulla labile linea di confine tra giustizia e moralità e su quelle verità sospese lasciate aperte nel dibattito civile. \n\n\n\nL’iniziativa\, infatti\, spinta da una profonda vocazione civile e culturale\, si pone l’obiettivo non di rifare i processi\, ma di ri-raccontare le storie\, facendo emergere gli errori giudiziari e stimolando la riflessione critica sul concettodi giustizia contemporanea\, spesso inquinata da verità edulcorate e motivate dalla fretta di chiudere i casi. Su questa linea\, il Teatro di Roma\, con Le Verità Sospese\, consolida il suo impegno a legare la riflessione artistica all’attualità\, sviluppando una coscienza critica\, in particolare tra le platee più giovani\, meno influenzate dai pregiudizi mediatici. \n\n\n\nSINOSSI DEI CASI TRATTATI \n\n\n\nL’onore di un generale – Il Caso Mori \n\n\n\nMario Mori\, ufficiale dei Carabinieri formato da Dalla Chiesa\, guida operazioni decisive contro Cosa nostra\, tra cui l’arresto di Totò Riina nel 1993. Il successo contro la mafia porta però Mori al centro di tre procedimenti giudiziari: ritardo nella perquisizione del covo di Riina\, presunto favoreggiamento della latitanza di Provenzano e presunta trattativa Stato–mafia. In tutti i casi viene assolto: le sentenze confermano che non furono condotte trattative né forniti favori alla criminalità. Mori resta una figura controversa nella storia italiana\, simbolo delle tensioni \n\n\n\nSuicidio d’accusa – Il Caso Moroni \n\n\n\nLa storia di Sergio Moroni è una delle ferite più profonde di Mani Pulite. Deputato socialista e dirigente del Psi\, si suicida il 2 settembre 1992 dopo aver ricevuto due avvisi di garanzia durante l’inchiesta Mani Pulite. Nella lettera inviata a Giorgio Napolitano denunciava un clima di pressione e processi sommari che travolgevano vite e famiglie. Il suo gesto rimane un simbolo tragico di quella fase politica\, segnata da conflitti intensi tra giustizia e politica. \n\n\n\nAlla Sapienza\, una mattina – Il Caso Marta Russo \n\n\n\nIl 9 maggio 1997 Marta Russo\, 22 anni\, studentessa di Giurisprudenza\, viene colpita alla testa da un proiettile mentre cammina nel vialetto dell’università. Muore cinque giorni dopo. L’inchiesta diventa subito una delle più controverse della cronaca italiana: nessuna arma ritrovata\, nessun movente credibile\, una dinamica mai chiarita. Nonostante l’assenza di prove materiali e di un legame certo con il fatto\, due assistenti universitari\, Giovanni Scattone e Salvatore Ferraro\, che si sono sempre dichiarati innocenti\, vengono condannati per omicidio colposo e favoreggiamento. Il processo lascia aperti enormi dubbi: nessuna prova diretta\, nessun riscontro tecnico decisivo. Un caso che\, ancora oggi\, per molti resta il simbolo di una verità giudiziaria lontana da qualsiasi certezza. \n\n\n\nHotel Champagne – Il Caso Palamara \n\n\n\nLuca Palamara è stato il più giovane presidente dell’Anm e poi il primo a esserne espulso. Nel 2019 un trojan installato sul suo cellulare rivela conversazioni che mostrano il ruolo di mediatore nelle nomine dei vertici delle procure. Da lì esplode lo scandalo dell’Hotel Champagne\, dal nome del luogo in cui avvenivano le riunioni decisive. Il Csm ne esce devastato. Nel 2020 viene radiato dalla magistratura\, decisione confermata dalla Cassazione. Viene accusato di corruzione. Il processo si conclude nel 2023 con un patteggiamento a un anno per traffico di influenze. Ma la sua storia è ben lontana da potersi dire conclusa.
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LOCATION:Teatro di Villa Torlonia\, Via Lazzaro Spallanzani\, 1A\, Roma\, ITA\, 00161\, Italia
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SUMMARY:Lina Sastri al Teatro Greco di Roma
DESCRIPTION:In Voce ‘e notte troviamo un genere di teatro canzone creato da Lina Sastri anni fa:  \n\n\n\nda Lina rossa a Cuore mio; \n\n\n\nda Corpo celeste a Mese mariano;  \n\n\n\nda Per la strada a Linapolina; \n\n\n\nda Appunti di viaggio a Pensieri all’improvviso …fino a Eduardo mio. \n\n\n\nHa esplorato il mondo musicale drammaturgico e poetico napoletano\, mescolandolo alla musica del mondo e muovendosi sul filo rosso del racconto personale\, teatrale\, classico e di innovazione. \n\n\n\nToccando anche classici come Medea riproposta in una sua chiave di lettura\, o il racconto de La casa di Ninetta da cui è stato tratto il film omonimo. \n\n\n\nSempre con la musica. Compagna di viaggio. \n\n\n\nQuesto spettacolo vuole essere la testimonianza di un lungo lavoro di ricerca musicale e teatrale realizzato in questi anni dove parola\, musica e danza si intrecciano in armonia. \n\n\n\nORARIO SPETTACOLI \n\n\n\nMar–Mer -Ven ore 20.30 \n\n\n\nGiovedì ore 17.00 \n\n\n\nSabato ore 19.00 \n\n\n\nDomenica ore 17.00      
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SUMMARY:"L’Opera del Fantasma"  al Teatro Vittoria
DESCRIPTION:Torna in scena\, per l’ottava stagione consecutiva\, “L’Opera del Fantasma”\, commedia che ha saputo conquistare pubblico e critica con la sua miscela irresistibile di black humour\, mistero e metateatro. \n\n\n\nIn scena Simone Balletti\, Chiara Bonome\, Valerio Camelin\, Chiara David\, Sebastian Gimelli Morosini\, Mattia Marcucci diretti da Chiara Bonome. \n\n\n\nUna compagnia teatrale è nel pieno delle prove quando un evento sconvolge il fragile equilibrio del gruppo: il regista muore improvvisamente per un presunto attacco di cuore. Presunto\, sì — perché il regista non ha alcuna intenzione di andarsene in silenzio. Animato dal sospetto di un complotto e da un’inarrestabile voglia di sapere\, torna tra i vivi sotto forma di fantasma\, deciso a scoprire la verità. \n\n\n\nLo spettacolo rompe le convenzioni della messinscena tradizionale\, proponendo un’affascinante sfida percettiva: alcuni personaggi sono visibili solo agli occhi del pubblico\, ma non dagli altri attori in scena. Un gioco teatrale raffinato che mette alla prova la concentrazione degli interpreti e rimescola il rapporto tra realtà e finzione\, in cui la scena diventa un gioco teatrale vertiginoso. Il palco si trasforma così in un luogo sospeso tra mondi\, dove l’invisibile diventa più reale del tangibile. In questo microcosmo fatto di passioni esasperate\, ambizioni feroci\, invidie\, tradimenti e aneliti di immortalità artistica\, la presenza ultraterrena del fantasma diventa il riflesso di un’intera società che preferisce apparire anziché essere. \n\n\n\n“L’Opera del Fantasma” è molto più di una commedia: è una riflessione pungente sull’identità\, sull’arte\, e sull’ossessione contemporanea per l’apparenza. Il teatro diventa specchio deformante di una società dove essere invisibili è spesso l’unico modo per dire la verità. Perché nel teatro – come nella vita – lo spettacolo non finisce mai. Neanche dopo la morte. \n\n\n\nBotteghino: 06 5740170 – 06 5740598 \n\n\n\nVendita on-line e info: www.teatrovittoria.it \n\n\n\nCome arrivare: Metro: Piramide; Tram: 3; Bus: 23\, 30\, 75\, 83\, 170\, 280\, 716\, 781. \n\n\n\nBiglietti (prevendita inclusa): \n\n\n\n\nintero: platea € 27\, galleria € 21\n\n\n\nridotto (under 35/over 65/cral): platea € 20\, galleria € 17\n\n\n\nridotto under 18: platea € 13\, galleria € 11
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SUMMARY:OnStage! Letture Americane al Teatro Basilica
DESCRIPTION:Dal 9 dicembre 2025 al 9 marzo 2026 il TeatroBasilica ospita OnStage! Letture Americane\, una nuova collaborazione con OnStage! Festival\, che dal 2019 porta in Italia il meglio del teatro indipendente statunitense. Quattro testi selezionati tra oltre trenta opere tradotte dal progetto OnStage!\, affidati a tre compagnie under 35. A Roma saranno presenti gli autori Frank J. Avella\, Dave Johnson e Matt Williams per incontri con il pubblico e attività in via di definizione. \n\n\n\nIn parallelo prosegue la sezione OnStage! L’America è di scena\, con la prima europea di Lili/Darwin di Darwin Del Fabro (Teatro del Lido di Ostia e Florian Espace Pescara). \n\n\n\nCALENDARIO – TeatroBasilica9 dicembre 2025 – Lost and Found di Kaaron Briscoe – lettura Giordana Morandini / Zio Albert Produzioni19 gennaio 2026 – Battezzati fino al midollo di Dave Johnson – lettura Fucina 016 febbraio 2026 – Consenso di Frank J. Avella – lettura Gruppo della Creta9 marzo 2026 – Actually we’re Fucked di Matt Williams – lettura Gruppo della Creta\, regia Meghan Finn \n\n\n\nTutte le traduzioni sono curate da OnStage! Festival in collaborazione con Università Roma Tre.
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SUMMARY:"La strana coppia Revival" al Teatro Manzoni di Roma
DESCRIPTION:Due amici\, due caratteri opposti\, un solo appartamento. Al Teatro Manzoni di Roma arriva la comicità irresistibile di Neil Simon con La STRANA COPPIA Revival e due protagonisti d’eccezione\, Gianluca Guidi e Giampiero Ingrassia\, in scena da martedì 9 dicembre a domenica 11 gennaio.  \n\n\n\nCon loro sul palco Fabrizio Corucci\, Riccardo Graziosi\, Antonio Coppola\, Simone Repetto e con Claudia Tosoni – che dal 30 dicembre lascerà la scena a Shaen Barletta – e Chiara Ruta. Traduzione\, adattamento e regia di Gianluca Guidi.  \n\n\n\nLa STRANA COPPIA\, è un esempio di come Neil Simon\, il più geniale e prolifico autore del teatro comico della seconda metà del ‘900\, riesca sempre a trovare quel pizzico di simpatica follia nella vita di tutti i giorni. Si narra la difficile e complicata convivenza tra due uomini dalle personalità diametralmente opposte. I due personaggi\, Felix ed Oscar\, accomunati da un divorzio alle spalle\, decidono di andare a vivere insieme in un appartamento situato in uno dei tanti grattacieli sulla Riverside Drive\, a New York. Questo incontro-scontro quotidiano darà vita a continue ed esilaranti gags garantendo sicuro divertimento. Commedia singolarissima e particolarmente attuale.  \n\n\n\nE a Capodanno\, tra applausi e bollicine\, allo scoccare della mezzanotte brindisi speciale con gli attori per dare il benvenuto al nuovo anno.  \n\n\n\nNOTE DI REGIA  \n\n\n\nMeraviglioso “rappresentante” di Storie\, straordinario dialoghista e uomo con un senso dell’umorismo impareggiabile\, oggi\, Neil Simon (per il pubblico italiano) potrebbe apparire sulla carta “vecchio”. Ma non lo è. Al di là delle nevrosi\, di natura diversa\, che appartengono a Felix e Oscar (oggi assolutamente al passo coi tempi) e con qualche difficoltà nella traduzione di alcune battute che solo in lingua inglese sono comprensibili giochi di parole\, la difficoltà maggiore nel rappresentare una sua commedia è esclusivamente “temporale”: le perfette fotografie di uno spaccato sociale americano di quei tempi\, è difficile da rappresentare nel 2023. In nostro aiuto arriva però il tema del “matrimonio fallito”\, dell’essere uomini single devastati dalla separazione dalla propria consorte. Più che attuale. Per il resto\, il Teatro anglofono (sia Broadway che West-End londinese) ha (nel tempo) istruito il proprio pubblico ad assistere ad ogni tipo di spettacolo (noi italiani non siamo al passo) definendone i confini in vere e proprie categorie. Ecco “La Strana Coppia” viene (da loro) inserita oggi\, nella categoria REVIVAL che potrebbe essere tradotta con un “come eravamo”. Il pubblico si siede in platea sapendo bene cosa lo aspetta. Va (numeroso) ad assistere a tutto quello che gli viene proposto. Unica prerogativa richiesta\, per decretarne il successo o meno\, è la QUALITA’ della produzione. Il pubblico va a rendere omaggio o ad un grande autore o a chi lo interpreta sapendo benissimo quale precisa natura ha la rappresentazione a cui sta per assistere. Si rilassa e si diverte. \n\n\n\nQuindi\, cosa per altro assolutamente consigliabile anche altrove\, è meglio fidarsi dell’autore. Soprattutto quando è Neil Simon. Quindi avviamoci a teatro con la speranza di far assistere a due ore di divertimento. \n\n\n\nPer info e prenotazioni: \n\n\n\nTel. 06.3223634   WhatsApp 327.8959298 \n\n\n\nprenotazioni@teatromanzoniroma.it   \n\n\n\nOrari spettacolo \n\n\n\nmartedì 9 dicembre ore 21:00 \n\n\n\nmercoledì 10 dicembre ore 21:00 \n\n\n\ngiovedì 11 dicembre ore 21:00 \n\n\n\nvenerdì 12 dicembre ore 21:00 \n\n\n\nsabato 13 dicembre ore 17:30 E 21:00 \n\n\n\ndomenica 14 dicembre ore 17:30 \n\n\n\nmartedì 16 dicembre ore 21:00 \n\n\n\nmercoledì 17 dicembre ore 21:00 \n\n\n\ngiovedì 18 dicembre ore 17.30 \n\n\n\nvenerdì 19 dicembre ore 21:00 \n\n\n\nsabato 20 dicembre ore 17:30 E 21:00 \n\n\n\ndomenica 21 dicembre ore 17:30 \n\n\n\nsabato 27 dicembre ore 19:00 \n\n\n\ndomenica 28 dicembre ore 17:30 \n\n\n\nmartedì 30 dicembre ore 19:00 \n\n\n\nmercoledì 31 dicembre ore 22:45 \n\n\n\nvenerdì 2 gennaio ore 21:00 \n\n\n\nsabato 3 gennaio ore 17:30  \n\n\n\ndomenica 4 gennaio ore 17:30 \n\n\n\nmartedì 6 gennaio ore 17:30 \n\n\n\ngiovedì 8 gennaio ore 21:00 \n\n\n\nvenerdì 9 gennaio ore 21:00 \n\n\n\nsabato 10 gennaio ore 21:00 \n\n\n\ndomenica 11 gennaio ore 17:30
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SUMMARY:New York: inaugurata “Urban Nature”\,  la nuova installazione permanente di Marco Gallotta
DESCRIPTION:L’artista italo-americano firma un’opera dedicata al Queens per la collezione pubblica della Metropolitana di New York. \n\n\n\n Un angolo di Italia illumina la linea 7 della metropolitana di New York. Alla stazione 111 St\, nel quartiere di Corona (Queens)\, i passeggeri possono ora ammirare Urban Nature\, la nuova installazione permanente firmata dall’artista italiano Marco Gallotta\, originario di Battipaglia (SA) e da anni residente e operante  nella Grande Mela. Un’opera che intreccia natura\, architettura e identità culturali\, portando ancora una volta il nome dell’Italia tra le eccellenze scelte e celebrate all’estero. \n\n\n\nL’intervento è parte del più ampio progetto della MTA Arts & Design ed è una della quattro nuove opere d’arte permanenti nelle stazioni del Queens: \n\n\n\n • 111 St (linea 7) – Urban Nature di Marco Gallotta \n\n\n\n • 82 St–Jackson Heights (7) – opera di Kira Nam Greene \n\n\n\n • Woodhaven Blvd (J\, Z) – opera di Kathleen McCarthy \n\n\n\n • Northern Blvd (M\, R) – opera di Oscar Oiwa \n\n\n\nCiascuna installazione affronta temi universali – cibo\, casa\, architettura\, natura – riflettendo la ricchezza culturale e la vitalità delle comunità circostanti. \n\n\n\nCome afferma Tina Vaz\, direttrice di MTA Arts & Design: “Ci auguriamo che queste nuove opere d’arte risuonino nei cuori dei passeggeri da Woodside a Woodhaven e da Jackson Heights a Corona. Esse intrecciano idee universali e punti di riferimento che possono ispirare l’immaginazione a viaggiare ben oltre il tragitto dei treni”. \n\n\n\nUrban Nature: un omaggio alla comunità e al paesaggio del Queens \n\n\n\nUrban Nature di Marco Gallotta celebra l’energia culturale del quartiere di Corona e i simboli architettonici che lo caratterizzano. Nei pressi della stazione\, la vivace Roosevelt Avenue e il vicino Flushing Meadows Corona Park – storico teatro delle Esposizioni Universali del 1939–40 e del 1964–65 – offrono un contesto ricco di storia\, multiculturalità e memoria collettiva. \n\n\n\nRealizzata da UAP\, l’opera traduce il celebre stile di Gallotta – l’intricata tecnica del ritaglio della carta – in sei pannelli in alluminio verniciato a tutta altezza. Le immagini\, sospese tra elementi organici e urbani\, raccontano come natura e città convivano e si rigenerino a vicenda. \n\n\n\nCon il mutare della luce solare durante la giornata\, i pannelli offrono ai passeggeri prospettive visive sempre nuove\, trasformando il semplice gesto di attendere un treno in un momento di contemplazione. \n\n\n\nLa sua installazione diventa così un dialogo permanente con i passeggeri\, un invito a riconoscere la bellezza che nasce dall’incontro tra culture\, persone e paesaggi urbani. \n\n\n\n L’artista ha dichiarato:“Per me è un’emozione indescrivibile presentare Urban Nature\, la nuova installazione commissionata dal Dipartimento Arte e Design della metropolitana di New York. Quest’opera è un omaggio alle comunità\, ai paesaggi naturali e ai simboli architettonici che danno forma e anima a uno dei quartieri più vitali della città: il Queens. \n\n\n\nL’arte è uno dei cuori pulsanti di New York e poter contribuire a una delle collezioni pubbliche più grandi al mondo – una collezione che accoglie nomi straordinari – è per me un onore immenso. Lasciare un segno permanente in questa città\, che da 27 anni è la mia casa e la mia inesauribile fonte di ispirazione\, è davvero un sogno che finalmente si realizza.“ \n\n\n\nUn artista italiano nel cuore della Grande Mela \n\n\n\nMarco Gallotta\, artista italiano residente a New York\, ha conseguito al Fashion Institute of Technology la laurea biennale in Illustrazione di Moda e quella triennale in Illustrazione Generale. Vive a Manhattan con la moglie e la figlia e lavora nel suo intimo studio-laboratorio a West Harlem. \n\n\n\nRiconosciuto a livello mondiale per la sua abilità artistica nel ritaglio della carta\, nel disegno\, nella pittura e nella stampa\, Gallotta trova ispirazione nel paesaggio urbano della città\, nelle sue peculiari sfaccettature artistiche e nella sua eterogenea popolazione. \n\n\n\nTra i clienti e gli estimatori dell’artista italoamericano figurano marchi storici e celebrità\, tra cui Chanel\, Nike\, Vogue\, Campari\, Dolce e Gabbana\, Ferrari\, la Metropolitan Transit Authority di New York City\, il Radio City Music Hall\, il premio Oscar Ennio Morricone\, l’attore Will Smith\,\, la famosa conduttrice televisiva Samantha Bee\, l’ex presidente degli Stati Uniti Barack Obama.  \n\n\n\nNel 2023 è stato uno dei tre vincitori all’AD ART SHOW 2023 e le sue opere sono state esposte nell’iconica Times Square. \n\n\n\nNel 2025 consolida la sua presenza artistica internazionale con Metamorphosis\, installazione presentata a CUT New York (Four Seasons Hotel Downtown)\, in cui esplora identità e trasformazione unendo fine art e tecnologie d’avanguardia. Grazie alle microLED tiles di Ventana\, tra le più innovative al mondo\, Gallotta rielabora il suo linguaggio visivo in un’esperienza immersiva che trasforma l’arte in ambiente e percezione. \n\n\n\nCon Urban Nature\, Marco Gallotta consolida il suo percorso internazionale ed entra a pieno titolo tra gli artisti che hanno saputo lasciare un segno tangibile in una città – New York – dove la scena creativa è tra le più competitive e accese al mondo. \n\n\n\nSito web: https://marcogallotta.net/ \n\n\n\n Instagram: https://www.instagram.com/marcogallotta?igsh=MXhxb2VsNTFqbzRndA== \n\n\n\nFacebook; https://www.facebook.com/share/1AC7L7Adzv/?mibextid=wwXIfr
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SUMMARY:"Titanic" al Teatro Biondo di Palermo
DESCRIPTION:Rosario Lisma\, Filippo Luna e Alessio Barone sono i protagonisti di Titanic\, scritto e diretto da Davide Sacco\, che debutta in prima nazionale mercoledì 10 dicembre alle 21.00 nella Sala Strehler del Teatro Biondo di Palermo\, che lo produce. \n\n\n\nLe musiche dello spettacolo sono di Davide Cavuti\, le luci di Luigi Della Monica e i costumi di Luciana Donadio. Repliche fino al 21 dicembre. \n\n\n\nTitanic non è una ricostruzione storica del più famoso naufragio della storia. Il giovane drammaturgo e regista Davide Sacco prende spunto da quel disastro per riflettere\, con il linguaggio di una commedia nera\, sul potere e le sue dinamiche\, e sul naufragio come metafora di una deriva morale\, conseguenza di scelte ciniche e opportunistiche. \n\n\n\nNelle prime ore del 15 aprile del 1912\, a Londra\, prima ancora che si diffonda la notizia del naufragio\, l’armatore della compagnia responsabile del Titanic e un prete senza scrupoli si incontrano per escogitare un piano che li possa salvare dal crollo finanziario e da un danno d’immagine irreversibile. L’unica soluzione possibile sembra essere quella di vendere l’intera compagnia a un giovane e facoltoso rampollo\, noto per la sua goffaggine e il suo animo disincantato.  \n\n\n\n«Ho scelto di ambientare tutto in un’unica mattina\, in una stanza\, per mettere i personaggi in trappola – spiega l’autore e regista Davide Sacco – Nessuna via di fuga\, solo parole\, scelte\, responsabilità. È lì che emerge il vero volto di ciascuno di questi tre uomini. E in mezzo a loro\, un “ingenuo”\, uno stupido\, o forse il più lucido tra tutti\, che con la forza della semplicità sovverte ogni equilibrio. Questa è una commedia nera\, certo\, ma anche una parabola sull’etica\, sul potere\, sull’eredità. E soprattutto sul tempo: quello che ci scivola tra le dita mentre affondiamo senza accorgercene». \n\n\n\nIn un crescendo serrato di dialoghi brillanti\, tensione morale e ironia tagliente\, il confine tra ingenuità e intelligenza si fa sempre più sfumato. E mentre il giorno avanza\, e con esso la verità\, solo una cosa è certa: non tutti riusciranno a salvarsi. Una storia sul potere\, il senso di colpa\, l’eredità e la sorprendente forza di chi viene sempre sottovalutato. \n\n\n\n_________________________ \n\n\n\nTeatro Biondo Palermo – Sala Strehler\, dal 10 al 21 dicembre 2025 – prima nazionale \n\n\n\nTitanic \n\n\n\nscritto e diretto da Davide Sacco \n\n\n\ncon Rosario Lisma\, Filippo Luna\, Alessio Barone \n\n\n\nmusiche Davide Cavuti \n\n\n\nluci Luigi Della Monica \n\n\n\ncostumi Luciana Donadio \n\n\n\nassistente alla regia Ornella Matranga \n\n\n\nproduzione Teatro Biondo Palermo \n\n\n\ndurata: 1 ora circa \n\n\n\ncalendario delle rappresentazioni: \n\n\n\nmer. 10 ore 21.00 \n\n\n\ngio. 11 ore 21.00 \n\n\n\nven. 12 ore 17.00 \n\n\n\nsab. 13 ore 17.00 \n\n\n\ndom. 14 ore 20.00 \n\n\n\nmar. 16 ore 17.00 \n\n\n\nmer. 17 ore 21.00 \n\n\n\ngio. 18 ore 21.00 \n\n\n\nven. 19 ore 17.00 \n\n\n\nsab. 20 ore 17.00 \n\n\n\ndom. 21 ore 20.00
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SUMMARY:Hyperlocal Rebibbia\,
DESCRIPTION:Prosegue fino al 18 dicembre Hyperlocal Rebibbia\, la mostra a cielo aperto dedicata al polo penitenziario più grande d’Italia\, ideata in occasione del Giubileo dei Detenuti da Hyperlocal\, la piattaforma editoriale che da quattro anni racconta le comunità\, i luoghi simbolici e le scene culturali e artistiche dei quartieri di diverse città del mondo. \n\n\n\nGiovedì 11 dicembre alle 18.30 in programma un secondo incontro aperto al pubblico dal titolo “Forward the Unseen”. (Ore 18.30 Casa del Municipio Roma IV “Ipazia di Alessandria” (Viale Rousseau 90). \n\n\n\nUn talk che esplora come il teatro\, il video e la fotografia possano diventare un’esperienza trasformativa\, aiutando i detenuti a sperimentare nuovi ruoli sociali e a ricostruire la propria identità. L’incontro indaga il ruolo dell’arte e della creatività come strumenti di trasformazione e libertà\, anche in contesti di privazione come il carcere\, attraverso una serie di confronti relativi ai media espressivi e visuali con cui il Carcere di Rebibbia è stato raccontato\, a partire dalle esperienze personali e lavorative di alcuni contributor che hanno partecipato alla realizzazione di Hyperlocal Magazine Rebibbia e della mostra. \n\n\n\nDurante l’incontro sarà proiettato il video dell’intero progetto “Hyperlocal Rebibbia. The Prison as a Neighborhood: Inside the Rebibbia Penitentiary Complex” di Alain Parroni. \n\n\n\nIntervengono: il regista Alain Parroni su sguardo\, racconto diretto e messa in scena dell’esperienza; Fabio Cavalli\, regista e fondatore del “Teatro Libero di Rebibbia” e Francesca Tricarico\, regista e ideatrice del progetto di teatro in carcere “Le Donne del Muro Alto”\, sul ruolo delle arti performative e il teatro come riscatto. \n\n\n\nIL PROGETTO HYPERLOCAL REBIBBIA \n\n\n\nIdeato in occasione del Giubileo dei Detenuti previsto il 14 dicembre 2025\, e frutto di un lavoro portato avanti dalla redazione di Hyperlocal insieme a un nutrito gruppo di scrittrici e scrittori\, fotografe e fotografi\, insieme a un gruppo di diciassette detenuti che in due mesi di attività sono diventati parte integrante della redazione\, HYPERLOCAL REBIBBIA narra e mostra “Un Mondo alla rovescia” le cui dinamiche sono tanto simili quanto diametralmente opposte rispetto a quelle che intercorrono tra i cittadini liberi. Una diversità nella somiglianza che genera continui cortocircuiti e impone riflessioni e domande. \n\n\n\nIl magazine nato da questa esperienza è stato affisso eccezionalmente sia nel Nuovo Complesso di Rebibbia\, all’interno dell’area verde che costeggia la Porta Santa e la Chiesa del Padre Nostro\, che nello slargo antistante la fermata della Metro B\, dove i 120 poster che lo compongono\, sono esposti fino al 18 dicembre su 20 tabelle metalliche e removibili. \n\n\n\nI suoi contenuti possono così essere fruiti dall’intera comunità che popola il carcere di Rebibbia\, da coloro che hanno contribuito alla loro realizzazione attraverso le attività progettuali attivate da Hyperlocal all’interno del penitenziario stesso\, e dalla popolazione del quartiere che affolla questo tratto di Tiburtina ogni giorno. Una mostra a cielo aperto dunque\, che costruisce un ponte tra “dentro” e “fuori”. \n\n\n\nHanno partecipato alla realizzazione del progetto i fotografi e le fotografe Stefano Lemon\, Lavinia Parlamenti\, Guido Gazzilli\, Benedetta Ristori e scrittrici e scrittori come Isabella De Silvestro\, Federica Delogu\, Christian Raimo\, Nicolò Porcelluzzi\, Alice Sagrati\, Elisa Cuter\, Graziano Graziani\, Emilia Agnesa\, Silvia Basile. \n\n\n\nA loro si aggiungono il regista Alain Parroni\, che ha firmato il video di presentazione di Hyperlocal Rebibbia indagando il rapporto tra detenuti e il quartiere di Rebibbia; l’illustratrice Oscar Frosi @matrioscar e numerosi documenti visivi d’archivio di chi ha incrociato il carcere negli anni passati e nei modi più disparati: dai progetti del suo architetto Sergio Lenci\,  agli scatti di Tano D’Amico e Angelo Turetta\, dalle foto di scena del film  Fuori di Mario Martone a quelle di Cesare deve morire\, pluripremiata pellicola dei Fratelli Taviani; dalle realtà associative e compagnie teatrali La Ribalta e Le Donne del Muro Alto\, fino ad arrivare alla corrispondenza originale della detenuta trans Fernanda Farias De Albuquerque\, da cui nei primi anni Novanta è nato il romanzo autobiografico Princesa. \n\n\n\nHyperlocal è una piattaforma editoriale curata da Edizioni Zero che dal 2020 racconta le comunità e le scene culturali e artistiche di rilievo storico\, contemporaneo e internazionale localizzate nei quartieri di diverse città del mondo. Hyperlocal Magazine è l’omonimo giornale in formato affissione: una mostra a cielo aperto che coinvolge figure di spicco – autori\, scrittori\, fotografi\, artisti e illustratori – per raccontare\, localmente alla città e internazionalmente al pubblico online\, storie legate a comunità e scene appartenenti a un quartiere simbolico e ogni volta diverso. \n\n\n\nHyperlocal Rebibbia\, promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura\, è vincitore dell’Avviso Pubblico Artes et Iubilaeum – 2025\, finanziato dall’Unione Europea Next Generation EU per grandi eventi turistici nell’ambito del PNRR sulla misura M1C3 – Investimento  4.3 – Caput Mundi  \n\n\n\nInfo: \n\n\n\nhyper—local.com \n\n\n\ninstagram.com/hyper___local \n\n\n\nTelefono: 3926052118 \n\n\n\nHyperlocal Rebibbia \n\n\n\nFermata Metro B Rebibbia \n\n\n\nDal 28 novembre al 18 dicembre 2025 \n\n\n\nIngresso libero
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SUMMARY:“Epicicli"\, la stagione invernale del Teatro Antidoto di Gela
DESCRIPTION:Il Teatro Antidoto di Gela ospita la Stagione Teatrale invernale “Epicicli”\, promossa dalla cooperativa Punto Improprio\, che da anni rappresenta un punto di riferimento per la scena teatrale indipendente del territorio. La rassegna\, realizzata in collaborazione con Rete Latitudini\, prenderà il via l’11 dicembre 2025 e accompagnerà il pubblico fino a maggio 2026\, con un ricco cartellone che unisce drammaturgia contemporanea\, riscritture dei classici e teatro di ricerca. \n\n\n\nTutti gli spettacoli si terranno presso il Teatro Antidoto (via Pandino 2)\, con orari serali. \n\n\n\nIl progetto Epicicli si conferma un progetto culturale solido\, coraggioso e capace di tenere insieme qualità artistica\, accessibilità e radicamento territoriale\, offrendo al pubblico gelese un percorso teatrale che si rinnova\, attraversando miti antichi\, inquietudini contemporanee e linguaggi scenici sempre diversi. La sua offerta di drammaturgia contemporanea si arricchisce anche grazie al sostegno della Rete Latitudini che\, con le risorse del FURS\, promuove e supporta le iniziative teatrali di qualità nei territori periferici e nei piccoli centri siciliani. \n\n\n\nUna proposta che\, anno dopo anno\, continua a rafforzare il ruolo del Teatro Antidoto come presidio culturale attivo\, laboratorio di idee e luogo di incontro tra artisti e comunità che resiste anche grazie al sostegno di piccoli ma vitali sponsor privati. \n\n\n\nIL PROGRAMMA \n\n\n\n11 dicembre 2025 ore 21:30 \n\n\n\nIL RASOIO DI OCCAM \n\n\n\ndi Giuseppina Arimatea e Giovanni Maria Currò \n\n\n\ncon Alessio Bonaffini\, Tino Calabrò\, Mauro Failla \n\n\n\nregia Giovanni Maria Currò \n\n\n\nproduzione Clan Degli Attori \n\n\n\nGrazie alla radio\, la cronaca nazionale irrompe in un tipico salone da barba del Sud. La grande storia per qualche ora si mescola a quella infinitamente piccola di tre uomini alle prese con una quotidianità all’apparenza tranquilla. \n\n\n\n18 gennaio 2026 ore 19:00 \n\n\n\nFUTTI\, FUTTITINNI.. MA NON TI FARI FUTTIRI \n\n\n\ndi Tommaso D’Alia\, Giovanna Malaponti\, Valerio Castriziani \n\n\n\ncon Valerio Castriziani e Tommaso D’Alia \n\n\n\nproduzione Nutrimenti Terrestri \n\n\n\nUn ritratto della Sicilia che affronta temi di unione e disunione\, cercando di evadere dai pregiudizi sociali e di costruire un pensiero più ampio\, radicato nella quotidianità. Parla di Mafia\, ma anche di nonna Pia\, di morti e di vivi che lottano per un futuro diverso. \n\n\n\n8 febbraio 2026 ore 19:00 \n\n\n\nPOLIFEMO INNAMORATO \n\n\n\ndi e con Giovanni Calcagno \n\n\n\nmusiche e paesaggi sonori di Puccio Castrogiovanni \n\n\n\nproduzione La Casa Dei Santi \n\n\n\nSpettacolo ispirato dalle liriche e dai racconti dei poeti classici Teocrito e Ovidio\, che si sono occupati dell’impossibile amore del giovane Polifemo\, descritto come un pastore rozzo e selvaggio\, letteralmente sconvolto dal sentimento provato per la bellissima ninfa Galatea\, che invece ricambia l’amore di un pastore di nome Aci. \n\n\n\n8 marzo 2026 ore 19:00 \n\n\n\nPOLVERE \n\n\n\ndi Saverio La Ruina \n\n\n\ncon Saverio La Ruina e Cecilia Foti \n\n\n\nproduzione Scena Verticale \n\n\n\nC’è un prima\, immateriale\, impalpabile\, polvere evanescente che si solleva piano intorno alla donna\, la circonda\, la avvolge\, ne mina le certezze\, ne annienta la forza\, il coraggio\, spegne il sorriso e la capacità di sognare.  \n\n\n\n19 aprile 2026 ore 19:00 \n\n\n\nMETTI CHE RINASCO \n\n\n\ndi e con Sergio Vespertino \n\n\n\nmusiche dal vivo di Virginia Maiorana \n\n\n\nproduzione Pangea \n\n\n\nCosa ci aspetta quando metteremo piede nell’aldilà? Chi troveremo? Cosa saremo chiamati a fare? Nessuno\, che si sappia\, è tornato a riferirci come comportarci una volta arrivati lì\, cosa portare. Un divertente e bizzarro spettacolo e una scatenata ridda di folli supposizioni\, concetti assurdi\, bizzarre teorie\, stravaganti e travolgenti soluzioni. \n\n\n\n10 maggio 2026 ore 19:00 \n\n\n\nAGAMENNOMAN \n\n\n\nda Eschilo \n\n\n\nadattamento Aureliano Delisi \n\n\n\ncon Andrea Di Falco\, Gabriele Manfredi\, Andrea Pacelli\, Gabriele Rametta\, Pierantonio Savo Valente \n\n\n\nregia Collettivo V.A.N. \n\n\n\nAgamennoMan non è solo un re. È un uomo con sogni\, vizi\, debolezze e ambizioni\, che si avventura nel desiderio di grandezza come se fosse un supereroe senza consapevolezza del suo destino e soprattutto di quanto le sue azioni passate l’abbiano già segnato. \n\n\n\nINFO E BIGLIETTI \n\n\n\n329 4124903 – 327 8723050 \n\n\n\nBiglietteria online su www.liveticket.it/puntoimproprio \n\n\n\nAbbonamento: € 90 | Ridotto: € 70
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SUMMARY:"La Mandragola" al Teatro Arcobaleno
DESCRIPTION:Il Teatro Arcobaleno (Centro Stabile del Classico)\, presenta\, da venerdì 12 a domenica 21 dicembre\, Mandragola\, di Niccolò Machiavelli\, adattamento e regia\, Nicasio Anzelmo\, con Domenico Pantano e con Anna Lisa Amodio\, Antonio Bandiera\, Chiara Barbagallo\, Alessandro D’Ambrosi\, Laura Garofoli\, Nicolò Giacalone\, Mimma Mercurio. Capolavoro del teatro del Cinquecento\, un classico della drammaturgia italiana e una potente satira sulla corruttibilità della società italiana dell’epoca. Un’epoca quella del 1518\, data di composizione della Mandragola\, in cui si vendevano le indulgenze per acquisire il regno dei cieli e l’eternità beata\, in cui era nel vivo la contrapposizione di Lutero e della sua controriforma (1517) alla Chiesa cattolica\, in cui il potere mediceo di papa Leone imperava su Firenze e infine\, era viva e preoccupante la minaccia di un’invasione turca. La Mandragola\, infatti\, seppur sotto le sembianze di un’ilare commedia\, svolge un ruolo di denuncia nei confronti della perdita totale di morale della società del tempo\, mette in discussione i valori familiari\, inducendo nello spettatore un riso serio e quasi acre\, che fa assai riflettere e critica la politica papale legando insieme Roma e Firenze. La sua struttura drammaturgica prende a modello Plauto\, Terenzio e la tradizione novellistica italiana (la trama stessa risente\, infatti\, della vicenda narrata nel “Decameron” di Giovanni Boccaccio nella sesta novella della terza giornata). \n\n\n\nNOTE DI REGIA \n\n\n\nUn’epoca quella del 1518\, data di composizione della Mandragola\, in cui si vendevano le indulgenze per acquisire il regno dei cieli e l’eternità beata\, in cui era nel vivo la contrapposizione di Lutero e della sua controriforma (1517) alla Chiesa cattolica\, in cui il potere mediceo di papa Leone imperava su Firenze e infine\, era viva e preoccupante la minaccia di un’invasione turca. La Mandragola\, infatti\, seppur sotto le sembianze di un’ilare commedia\, svolge un ruolo di denuncia nei confronti della perdita totale di morale della società del tempo\, mette in discussione i valori familiari\, inducendo nello spettatore un riso serio e quasi acre\, che fa assai riflettere e critica la politica papale legando insieme Roma e Firenze. La sua struttura drammaturgica prende a modello Plauto\, Terenzio e la tradizione novellistica italiana (la trama stessa risente\, infatti\, della vicenda narrata nel “Decameron” di Giovanni Boccaccio nella sesta novella della terza giornata). La Mandragola si sviluppa su due strutture intrecciate tra loro La Mandragola si sviluppa su due strutture intrecciate tra loro: una struttura amorosa (tipica della tradizione italiana del ‘200 dell’amore sacro e dell’amor profano\, qui rappresentata da Callimaco innamorato della bella giovani Lucrezia moglie di Nicia\,) e la struttura della beffa (vittima il vecchio Nicia\, il marito ingannato\, un borghese ossessionato dal desiderio di avere figli). Ma a differenza degli altri innamorati\, Callimaco non effettua nessuna azione per raggiungere il suo obiettivo. Sarà il suo servo\, il parassita di plautina memoria\, Ligurio\, ad organizzare l’inganno. Una storia che offre un’immagine inetta e includente della realtà fiorentina e italiana. Accanto a questi personaggi che portano avanti le due strutture si trovano diversi personaggi: Lucrezia\, colei che subisce la trama della beffa\, ma che poi la farà sua e la sfrutterà lei stessa\, Sostrata\, la madre di Lucrezia che aiuta il frate a convincere la figlia\, un po’ perché non è a conoscenza dell’inganno e un po’ forse anche per turpe compiacenza e\, degno rappresentare di quelle “fraterie” così chiamate da papa Leone\, Fra Timoteo il confessore di Lucrezia e colui che la persuaderà a concedersi a Callimaco. Le dispute fratesche avevano molto risonanza\, specialmente a Firenze\, dove per un verso o per un altro\, rimandavano con la memoria alla figura del Frate per antonomasia\, il Savonarola. Proprio a Firenze l’eco della rivoluzione luterana era molto sentita e discussa. Non soltanto corrispondeva al rancore e al desiderio di rivalsa della fazione savonaroliana\, ma sollecitava l’animosità anticuriale e antiromana. La figura del frate\, qui nella Mandragola\, è di fondamentale importanza in una Firenze in cui spesso comparivano predicatori di castighi divini e di redenzione. Molti di loro falsi profeti si avvalevano del loro influsso sul popolo per estorcere denaro o per sedurre devote. Sono sempre i frati\, quelli domenicani\, usati da papa Leone a predicare le indulgenze e a vendere la salvezza eterna per ottenere i fondi alla Fabbrica di san Pietro. La storia si svolge a Firenze. Callimaco è innamorato di Lucrezia\, moglie dello sciocco dottore in legge messer Nicia\, che si cruccia per la mancanza di figli. Con l’aiuto del servo Siro e dell’astuto amico Ligurio\, Callimaco\, in veste di famoso medico\, riesce a convincere messer Nicia che l’unico modo per avere figli sia di somministrare a sua moglie una pozione di mandragola (da qui il titolo della commedia)\, ma il primo che avrà rapporti con lei morirà. Ligurio quindi propone a Nicia una geniale soluzione\, cioè che a morire sia un semplice garzone: Nicia si tranquillizza in parte\, ma rimane comunque perplesso\, visto che qualcuno dovrà giacere con sua moglie\, che però è l’unica a farsi scrupoli (non se li fanno né la madre né il frate). Naturalmente Ligurio ha pensato all’amico Callimaco\, che spasima per Lucrezia: infatti non vi sarà nessun garzone come vittima predestinata\, bensì sarà lo stesso Callimaco a travestirsi da tale. In una famosa e molto divertente scena\, il garzone-Callimaco viene colpito\, portato a casa di Nicia e poi infilato nel letto insieme a Lucrezia. Questa\, che nel frattempo è stata convinta a consumare il rapporto adulterino da Fra’ Timoteo\, accetta\, e nel momento in cui scopre la vera identità di Callimaco\, passa con lui una piacevolissima notte e decide di diventare sua amante. Dopo la notte degli inganni\, assunte nuovamente le sembianze del medico\, Callimaco ottiene dall’inconsapevole Nicia\, contento della futura paternità\, il permesso di abitare in casa sua e quindi di godere\, non visto\, delle grazie di Lucrezia. \n\n\n\ne-mail: info@teatroarcobaleno.it – sito: www.teatroarcobaleno.it \n\n\n\nBiglietti: Intero € 23\,00 – Ridotto € 19\,00 (Over 65\, CRAL\, Associazioni convenzionate) – Ridotto studenti € 15\,00 \n\n\n\nvenerdì 5 e sabato 6 dicembre ore 21\,00 – domenica 7 dicembre  ore 17\,30
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SUMMARY:"La rigenerazione" al Teatro Biondo di Palermo
DESCRIPTION:Debutta sabato 13 dicembre alle 19.00\, in prima nazionale al Teatro Biondo di Palermo\,cLa rigenerazione di Italo Svevo nel nuovo allestimento prodotto dal Biondo di Palermo e dal Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia con la regia di Valerio Santoro. \n\n\n\nProtagonisti dello spettacolo sono Nello Mascia\, Roberta Caronia\, Matilde Piana\, Alice Fazzi\, Nicolò Prestigiacomo\, Massimo De Matteo\, Mauro Parrinello\, Roberto Burgio\, Roberto Mantovani. \n\n\n\nLe scene sono di Luigi Ferrigno\, i costumi di Dora Argento\, le musiche di Paolo Coletta\, il suono di Hubert Westkemper e le luci di Cesare Accetta. \n\n\n\nRepliche al Teatro Biondo fino al 21 dicembre e poi in tournée al Rossetti di Trieste (dal 14 al 18 gennaio)\, al Verga di Catania (dal 3 all’8 febbraio)\, al Quirino di Roma (dal 10 al 15 febbraio)\, al Bellini di Napoli (dal 17 al 22 febbraio) e al Teatro Ivo Chiesa di Genova (dal 24 al 26 febbraio). \n\n\n\nLa rigenerazione è l’ultimo dei lavori drammaturgici di Italo Svevo\, composto tra il 1926 e il 1927. Ed è\, come tutti i grandi classici della letteratura e del teatro\, un testo che tratta temi universali e sempre urgenti. Svevo si esprime sulla grande questione di tutti i tempi: come affrontare la vecchiaia e la decadenza fisica? È legittimo desiderare di ringiovanire? Scendere a patti di faustiana memoria con il diavolo\, consegnarsi alle mani dei medici e dei loro esperimenti? O non è forse più saggio accettare che la vita faccia il proprio corso\, accogliendo con naturalezza i mutamenti del nostro fisico e della nostra mente? \n\n\n\nProtagonista della commedia è Giovanni Chierici\, un uomo segnato da profonde fragilità ma capace di destreggiarsi nel magma della vita\, che nel suo caso è un intreccio di feroce comicità e drammatica ironia. \n\n\n\nLa collaborazione tra i Teatri Stabili di Palermo e del Friuli Venezia Giulia\, patria di Svevo\, rende omaggio a uno scrittore che ha lasciato il segno non solo in Italia\, ma in tutta Europa\, influenzando da oltre un secolo la letteratura contemporanea. \n\n\n\n«Italo Svevo – spiega il regista Valerio Santoro – è un maestro nel delineare le crisi e le nevrosi dell’uomo moderno\, complice anche il tessuto culturale dei suoi tempi\, la nascita della psicoanalisi di Freud e i fermenti sociali dell’epoca. L’“eroe” sveviano è l’uomo con le sue fragilità e le sue inettitudini di fronte al susseguirsi delle vicende della vita». \n\n\n\nIl miraggio di una “rigenerazione” è\, per l’anziano protagonista\, la risposta al cinismo di una società che non riesce ad affrontare con maturità e consapevolezza le questioni legate all’invecchiamento e al benessere degli anziani. \n\n\n\n«Ne La rigenerazione abbiamo un protagonista – prosegue Santoro – ormai avanti con gli anni\, che vuole sottoporsi ad una “moderna” operazione che gli consenta di tornare indietro nel tempo\, di ringiovanire. Da qui nasce il senso del comico e del tragico di cui è permeato tutto il testo\, che con la mia regia vorrei cercare di restituire in maniera limpida: la feroce ironia contro coloro che non vogliono rassegnarsi all’inevitabile trascorrere del tempo sarà il fulcro dello spettacolo\, che si prefigge di essere vivace\, giocoso\, libero ed equilibrato. L’impostazione sarcastica e beffarda dello spettacolo mirerà a smantellare tutti i pregiudizi che nel tempo hanno reso e rendono insostenibile il binomio vecchiaia-giovinezza. Vorrei che il pubblico\, attraverso lo spettacolo\, analizzasse lucidamente le falsità delle maschere che la società ci impone per abitudine e consuetudine». \n\n\n\n__________ \n\n\n\nnote di regia \n\n\n\nItalo Svevo è un maestro nel delineare le crisi e le nevrosi dell’uomo moderno\, complice anche il tessuto culturale dei suoi tempi\, la nascita della psicoanalisi di Freud e i fermenti sociali dell’epoca. L’“eroe” sveviano è l’uomo con le sue fragilità e le sue inettitudini di fronte al susseguirsi delle vicende della vita. Ne La rigenerazione abbiamo un protagonista – interpretato da Nello Mascia – ormai avanti con gli anni\, che vuole sottoporsi ad una “moderna” operazione che gli consenta di tornare indietro nel tempo\, di ringiovanire. \n\n\n\nDa qui nasce il senso del comico e del tragico di cui è permeato tutto il testo\, che con la mia regia vorrei cercare di restituire in maniera limpida. La feroce ironia contro coloro che non vogliono rassegnarsi all’inevitabile trascorrere del tempo sarà il fulcro dello spettacolo\, che si prefigge di essere vivace\, giocoso\, libero ed equilibrato. L’allestimento scenico di Luigi Ferrigno punta ad essere dinamico e suggestivo\, per rappresentare al meglio la dimensione reale e borghese dove si muovono i personaggi e quella onirica\, dove verrà relegato in nostro protagonista. L’impostazione sarcastica e beffarda dello spettacolo mirerà a smantellare tutti i pregiudizi che nel tempo hanno reso e rendono insostenibile il binomio vecchiaia-giovinezza. Vorrei che il pubblico\, attraverso lo spettacolo\, analizzasse lucidamente le falsità delle maschere che la società ci impone per abitudine e consuetudine. Valerio Santoro \n\n\n\n____________________ \n\n\n\nTeatro Biondo Palermo  \n\n\n\ndal 13 al 21 dicembre 2025 – prima nazionale \n\n\n\nLa rigenerazione \n\n\n\ndi Italo Svevo  \n\n\n\nregia Valerio Santoro \n\n\n\npersonaggi e interpreti \n\n\n\nGiovanni Chierici                              Nello Mascia \n\n\n\n(e in o.a.) \n\n\n\nEmma Ricca\, la figlia                        Roberta Caronia \n\n\n\nAnna\, la moglie                                  Matilde Piana \n\n\n\nRita\, cameriera                                  Alice Fazzi \n\n\n\nFortunato\, chauffeur                         Nicolò Prestigiacomo \n\n\n\nEnrico Biggioni                                 Massimo De Matteo \n\n\n\nGuido Calacci\, nipote di Giovanni   Mauro Parrinello \n\n\n\nDottor Raulli                                      Roberto Burgio \n\n\n\nSignor Boncini                                   Roberto Mantovani \n\n\n\nscene Luigi Ferrigno \n\n\n\ncostumi Dora Argento \n\n\n\nmusiche Paolo Coletta \n\n\n\nsuono Hubert Westkemper \n\n\n\nluci Cesare Accetta \n\n\n\nassistenti alla regia Nicasio Catanese\, Enrico Spelta \n\n\n\ndirettrice di scena Valentina Enea \n\n\n\ncoordinamento dei servizi tecnici Giuseppe Baiamonte \n\n\n\ncapo reparto fonica Pippo Alterno \n\n\n\nelettricista Gabriele Circo \n\n\n\nmacchinisti Francesco La Manna\, Giuseppe Macaluso \n\n\n\nattrezzista Chiarastella Santalucia \n\n\n\ncapo sarta Erina Agnello \n\n\n\namministratore di compagnia Andrea Sofia \n\n\n\nscene e attrezzeria realizzate da Alovisi Attrezzeria (Napoli) \n\n\n\ncostumi realizzati dalla Sartoria del Teatro Biondo Palermo \n\n\n\nproduzione Teatro Biondo di Palermo / Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia \n\n\n\ncalendario delle rappresentazioni al Teatro Biondo di Palermo: \n\n\n\nsabato 13 dicembre ore 19.00 – prima nazionale \n\n\n\ndomenica 14 dicembre ore 17.00 \n\n\n\nmartedì 16 dicembre ore 21.00 \n\n\n\nmercoledì 17 dicembre ore 17.00 \n\n\n\ngiovedì 18 dicembre ore 17.00 \n\n\n\nvenerdì 19 dicembre ore 21.00 \n\n\n\nsabato 20 dicembre ore 19.00 \n\n\n\ndomenica 21 dicembre ore 17.00 \n\n\n\ntournée 2026: \n\n\n\ndal 14 al 18 gennaio: Trieste\, Teatro il Rossetti \n\n\n\ndal 3 all’8 febbraio: Catania\, Teatro Verga \n\n\n\ndal 10 al 15 febbraio: Roma\, Teatro Quirino \n\n\n\ndal 17 al 22 febbraio: Napoli\, Teatro Bellini \n\n\n\ndal 24 al 26 febbraio: Genova\, Teatro Ivo Chiesa
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SUMMARY:"Quando la scienza fa spettacolo: la scienza\, l’etica e la coscienza" al Teatro Argentina
DESCRIPTION:La Stagione del Teatro di Roma anche quest’anno sconfina verso altre discipline e si propone sempre più come uno spazio di incontro\, sapere\, scoperta\, abbracciando iniziative che uniscono l’esperienza teatrale e l’arte scenica con la divulgazione scientifica. \n\n\n\nSu questa linea progettuale il palco dell’Argentina si prepara ad accogliere la terza edizione di Quando la scienza fa spettacolo: la scienza\, l’etica e la coscienza. Un ciclo in tre incontri domenicali – 14 dicembre\, 8 marzo e 10 maggio\, a partire dalle ore 12 – per avvicinare il mondo della scienza al grande pubblico attraverso un format divulgativo coinvolgente dedicato al fondamentale rapporto della ricerca scientifica con il tema dell’etica e della coscienza. \n\n\n\nIn perfetto equilibrio tra rigore scientifico ed espressione artistica\, la rassegna – un progetto del Teatro di Roma\, ideato e curato da Orsetta Gregoretti e Silvia Mattoni\, con regia e drammaturgia di Matilde D’Accardi – esplora ambiti di frontiera come la robotica\, le neuroscienze e l’intelligenza artificiale. Ogni appuntamento\, infatti\, vedràscienziati di chiara fama e specialisti del settore dialogare con una guida d’eccezione\, l’attore Marco Marzocca\, che da artista e da curioso accompagnerà il pubblico alla scoperta di come il progresso interroghi la nostra coscienza. A fare da contrappunto narrativo è l’attrice Francesca Astrei\, che reciterà passi significativi tratti da grandi autori della letteratura\, della poesia e del giornalismo. Il tutto sarà immerso in una scenografia virtuale che proietterà sulla scena immagini del presente e filmati d’archivio\, trasformando ogni incontro in un vero e proprio viaggio immersivo. \n\n\n\nIl ciclo si inaugura domenica 14 dicembre con il tema “Roboetica dalla sanità allo Spazio”\, un incontro che vedrà confrontarsi esperti provenienti da settori cruciali. Interverranno\, tra gli altri\, Walter Cugno (Thales Alenia Space Italia\, Vicepresidente Esplorazione e Scienza\, attualmente Senior Advisor per Esplorazione e Scienza)\, Vittorio Loreto (Professore ordinario di Fisica dei Sistemi Complessi Sapienza Università di Roma\, Direttore di Sony CSL – Rome)\, l’avvocato Paolo Galdieri (docente di Diritto penale dell’informatica)\, Flavia Marino (ricercatrice psicoterapeuta CNR-IRIB) e Giovanni Pioggia (Dirigente di Ricerca ingegnere elettronico-biomedico CNR). \n\n\n\nIl viaggio prosegue poi domenica 8 marzo\, focalizzandosi su “Neuroscienze\, bioetica\, organoidi e assembloidi”. Saranno ospiti figure di spicco come il professore Enrico Alleva\, socio nazionale Accademia dei Lincei (docente di Etologia Sapienza Università di Roma\, già Direttore del Centro SCIC-Iss e Socio Accademia dei Lincei)\, la professoressa ordinaria di Filosofia del Diritto Laura Palazzani (Università LUMSA) e il professore ordinario di Biologia Molecolare e Direttore del Centro di Ricerca sulla Neurogenomica Giuseppe Testa (Università degli Studi di Milano e Human Technopole)\, per indagare i confini biologici ed etici della conoscenza del cervello. \n\n\n\nIl ciclo si conclude domenica 10 maggio con il tema di stretta attualità “Call for AI Ethics: una questione di fiducia”. Il dibattito vedrà sul palco il ricercatore emerito Rino Falcone (già Direttore Istituto Scienze e Tecnologie della Cognizione del CNR)\, la professoressa ordinaria di diritto privato e di diritto di Internet e dell’Intelligenza artificiale Giusella Finocchiaro (Università di Bologna) e il professore ordinario di Informatica Walter Quattrociocchi (Direttore del CDCS Sapienza Università di Roma)\, per affrontare le sfide della fiducia e della regolamentazione nell’era dell’Intelligenza Artificiale. \n\n\n\nQuando la scienza fa spettacolo: la Scienza\, l’Etica e la Coscienza \n\n\n\nIII edizione \n\n\n\na cura di Orsetta Gregoretti e Silvia Mattoni \n\n\n\nregia e drammaturgia Matilde D’Accardi \n\n\n\nconduce Marco Marzoccaletture Francesca Astrei \n\n\n\nassistente alla regia Consuelo Bartolucci \n\n\n\nproduzione Teatro di Roma – Teatro Nazionale \n\n\n\nDomenica 14 dicembre 2025\, ore 12.00 \n\n\n\nRoboetica dalla sanità allo Spazio \n\n\n\nWalter Cugno\, Thales Alenia Space Italia\, Vicepresidente Esplorazione e Scienza\, attualmente Senior Advisor per Esplorazione e Scienza \n\n\n\nPaolo Galdieri\, Avvocato del foro di Roma e docente di Diritto penale dell’informatica \n\n\n\nVittorio Loreto\, Professore ordinario di Fisica dei Sistemi Complessi Sapienza Università di Roma\, Direttore di Sony CSL – Rome \n\n\n\nFlavia Marino\, ricercatrice psicoterapeuta CNR-IRIB  \n\n\n\nGiovanni Pioggia\, Dirigente di Ricerca ingegnere elettronico-biomedico CNR) \n\n\n\nDomenica 8 marzo 2026\, ore 12.00 \n\n\n\nNeuroscienze\, bioetica\, organoidi e assembloidi  \n\n\n\nEnrico Alleva\, docente di Etologia Sapienza Università di Roma\, già Direttore del Centro SCIC-Iss\, Socio Nazionale Accademia dei Lincei \n\n\n\nLaura Palazzani\, professoressa ordinaria di Filosofia del Diritto all’Università di Roma LUMSA \n\n\n\nGiuseppe Testa\, Professore Ordinario di Biologia Molecolare e Direttore del Centro di Ricerca sulla Neurogenomica\, Università degli Studi di Milano e Human Technopole \n\n\n\nDomenica 10 maggio 2026\, ore 12.00 \n\n\n\nCall for AI Ethics: una questione di fiducia \n\n\n\nRino Falcone\, ricercatore emerito\, già Direttore Istituto Scienze e Tecnologie della Cognizione del CNR \n\n\n\nGiusella Finocchiaro\, professoressa ordinaria di Diritto Privato e di Diritto di Internet e dell’Intelligenza Artificiale presso l’Università di Bologna \n\n\n\nWalter Quattrociocchi\, professore ordinario di Informatica\, Direttore del Center for Data Science and Complexity for Society (CDCS)\, Sapienza Università di Roma \n\n\n\ninfo e orari  tutti gli incontri sono di domenica mattina alle ore 12.00 \n\n\n\n14 dicembre 2025\, 8 marzo e 10 maggio 2026 \n\n\n\nbiglietti e cardsingolo incontro ingresso 10 €CARD 3 incontri 20 €teatrodiroma.net
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LOCATION:Teatro Argentina\, Largo di Torre Argentina\, 52\, Roma\, 00186\, Italia
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SUMMARY:Concerto al Tempesto per  il 60° anniversario di Tito Schipa 
DESCRIPTION:Nel sessantesimo anniversario della scomparsa di Tito Schipa (1888-1965)\, il leggendario “Angelo del Canto” e tenore di grazia per antonomasia\, i Concerti del Tempietto – Festival Musicale delle Nazioni presentano un evento unico e irripetibile. \n\n\n\nIdeato e condotto da Tito Schipa Jr.\, la serata non sarà una semplice commemorazione\, ma una vera e propria riattivazione sonora della voce del padre. Grazie a un originale percorso narrativo e a una rilettura creativa delle registrazioni storiche\, il pubblico avrà l’opportunità di ascoltare Tito Schipa come mai prima d’ora: non come memoria museale\, ma come presenza viva\, contemporanea e sorprendente. \n\n\n\nSchipa Jr. non restaura il passato: lo decifra\, lo rimette in circolo\, lo rende attuale. Un’esperienza che va oltre il revival per diventare un atto di “resurrezione sonora”\, capace di attraversare generazioni e di confermare l’attualità della grande tradizione lirica italiana. \n\n\n\nUn appuntamento imperdibile per gli amanti dell’opera\, della storia della musica e per chi desidera scoprire la voce di Tito Schipa in una prospettiva completamente nuova. \n\n\n\nInformazioni evento   Data: Martedì 16 dicembre 2025   Inizio evento: ore 20.15 circa   Luogo: Sala Baldini\, Piazza Campitelli 9 – Roma   Conduce: Tito Schipa Jr. \n\n\n\nBiglietti   Intero: € 36   Ridotto: € 25   Studenti: € 14   \n\n\n\nAcquisto online: https://www.tempietto.eu/tickets/  Prevendita anche presso la biglietteria della Sala Baldini la sera dell’evento (fino a esaurimento posti) \n\n\n\nInformazioni e prenotazioni   Sito: www.tempietto.it  Tel: +39 348 780 43 14   Email: afjs@tempietto.it
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LOCATION:Sala Baldini\, Piazza di Campitelli\, 9\, Roma\, ITA\, 00186\, Italia
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SUMMARY:Interviste Impossibili al Teatro Tordinona- Terzo Appuntamento
DESCRIPTION:Le protagoniste delle fiabe rivendicano un’identità non accondiscendente e mostrano un femminismo ante litteram; il pastorello Benino\, sempre contrabbandato per lo svagato dormiente di fronte al mistero della Natività\, smentisce questa secolare fama. \n\n\n\nIl terzo appuntamento della terza edizione delle “Interviste impossibili – Dalla radio al palcoscenico”\, in corso mensilmente all’antico Teatro Tordinona\, in uno stimolante tandem fra Laura De Luca e Renato Giordano\, sfata stereotipi e patriarcati\, con riflessioni in prima battuta esilaranti\, ma che lasciano un retropensiero anticonvenzionale e profondo. \n\n\n\nLo fa martedì 16 dicembre\, alle ore 21\, con uno spettacolo\, secondo tradizione\, suddiviso in due tempi\, ma che hanno in sé un messaggio coerente: loro (principesse e pastorello) non sono come sono stati tramandati nel nostro immaginario. \n\n\n\nHa un che di fiabesco\, a prima vista\, che quel garbato di Renato Giordano\, che è anche il regista dell’intero ciclo\, si rivolga alla Bella Addormentata (interpretata da Raffaella Castelli)\, manco se fosse una protagonista del jet set delle principesse; ma non c’è nulla di sonnolento nelle puntute risposte di Aurora: il vis à vis previsto si trasforma in un talk show\, perché intervengono due altri personaggi femminili delle favole\, Biancaneve/Maria Sophia\, ovvero Margherita Patti e Cenerentola (nell’omonima opera di Rossini\, Angelina)\, ossia Cristina Del Sordo. Il povero intervistatore se la vedrà brutta\, altro che soavi rampolle di case reali: se lo contendono come un osso! \n\n\n\nIl sonno è anche il leit motiv della successiva performance\, interpretata dall’intervistatrice – autrice Laura De Luca\, che fa dire la sua ad un pastorello che non può mancare in qualsiasi presepe degno di tal nome: Benino\, posto in posizione elevata nella scenografia e per secoli rappresentato come imberbe vittima della sua incosciente insensibilità rispetto al momento magico che vivrebbe\, se emergesse dalle braccia di Morfeo. Tutte dicerie infamanti: la ficcante intervista della giornalista del dialogo fa sì che Benino si riveli un antesignano di Calderon de la Barca e la sua “La vita è un sogno”\, anzi\, è lui il motore immobile dell’intero episodio. \n\n\n\nDue incontri godibili\, destinati a un pubblico che vuole diversamente divertirsi.
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SUMMARY:"The Yoricks. Intermezzo comico" al Teatro Palladium
DESCRIPTION:Il 16 dicembre 2025 il Prof. Nicola Savarese\, storico docente dell’Ateneo Roma Tre\, avrebbe compiuto 80 anni. Per onorarne la memoria\, il DAMS gli dedica due giornate di studio – “L’opera dello straniero. Storie\, viaggi e vite di Nicola Savarese”\, e il Teatro Palladium ospita uno degli avamposti teatrali che negli ultimi decenni si è fatto ponte e dialogo tra performance e tradizioni: Il Teatro Tascabile di Bergamo. Lo fa con uno degli spettacoli più riusciti del gruppo: The Yoricks. Intermezzo comico opera scenica che nasce dalla volontà di restituire\, attraverso il teatro\, uno degli elementi più vitali del lavoro di Savarese: il dialogo tra forme\, culture\, tradizioni. \n\n\n\nThe Yoricks riporta in scena un antico tema europeo\, la Danza Macabra\, reinterpretato attraverso il linguaggio del clown e del teatro fisico. Sei attori – clown e monaci-scheletro – si muovono insieme ad angeli\, animali simbolici e figure ricorrenti nell’immaginario popolare\, dando vita a un intermezzo comico e grottesco che affronta il tema della morte con ironia\, rovesciamento e sorpresa. Il risultato è un piccolo circo surreale che alterna lazzi\, duelli finti\, magie minime e gags celebri\, offrendo allo spettatore una lettura immediata e accessibile di un tema antico che torna a parlare al presente. \n\n\n\nIl lavoro nasce all’interno della ricerca pluriennale del TTB sulla Danza Macabra – dopo Amor mai non s’addorme (2009) e Rosso Angelico (2014) – e prosegue l’indagine del gruppo sulle tradizioni del clown\, da Foottit et Chocolat ai Fratellini\, da Charlie Rivel ai Fratelli Colombaioni. La musica dal vivo accompagna l’azione\, sostenendo un ritmo scenico che unisce comico\, nostalgia e fisicità. La drammaturgia procede attraverso immagini essenziali e strutture immediate\, con una scrittura scenica che alterna gesto\, ritmo e relazione diretta con il pubblico. \n\n\n\nLa serata diventa così parte del percorso dedicato a Nicola Savarese: un ponte tra la sua ricerca accademica\, centrata sul dialogo tra culture e forme performative\, e l’esperienza del TTB\, al quale Savarese era profondamente legato e al quale ha donato la sua biblioteca che è oggi patrimonio della Biblioteca Teatrale Eurasiana del Teatro Tascabile di Bergamo inaugurata nel 2023 al termine di un lungo percorso di catalogazione dei due fondi librari che la compongono: quello di Renzo Vescovi e quello di Savarese\, entrambi\, in diverso modo\, appassionati studiosi dei rapporti tra teatro orientale e teatro occidentale. \n\n\n\nFondato nel 1973 da Renzo Vescovi\, il TTB – Teatro Tascabile di Bergamocontinua oggi il suo percorso come gruppo di ricerca stabile\, con un lavoro che integra addestramento attoriale\, attenzione alla dimensione fisica e studio delle tradizioni sceniche\, mantenendo viva una pratica teatrale che unisce continuità e rinnovamento. \n\n\n\nLa creazione è diretta da Tiziana Barbiero e vede in scena Alessia Baldassari\, Tiziana Barbiero\, Ruben Manenti\, Alessandro Rigoletti\, Caterina Scotti e Marta Suardi. Le musiche sono eseguite dal vivo da Clara Rigoletti. Il progetto si avvale della consulenza musicale di Maurizio Stefania e Osvaldo Arioldi – Officine Schwartz – e della consulenza scenografica di Luì Angelini e Paola Serafini – La Voce delle Cose.
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SUMMARY:" DI FIGLIA CE N’E’ UNA SOLA" di Teatro De' Servi
DESCRIPTION:Cinzia Berni torna al Teatro de’ Servi il 16 e 17 dicembre con il suo nuovo spettacolo DI FIGLIA CE N’E’ UNA SOLA. \n\n\n\nSiamo abituati a sentire “di mamma ce n’è una sola” e a pensare che basti e avanzi! Ma quando è la figlia ad essere unica? Magari ingombrante e impegnativa? La relazione madre-figlia è spesso origine di conflitti\, provocazioni e difficoltà\, che sono la pacchia degli scrittori e degli psicologi. Di figlia ce n’è una sola\, racconta le vicende di Mara\, una donna egocentrica e vanitosa e di sua figlia Luna\, che come lei vuole fare l’attrice. Due persone così simili ma così diverse. Le protagoniste diventano due figure emblematiche\, per indagare\, con allegra ironia\, per ridere sulle loro debolezze\, per conoscere e riconoscerci in queste donne di due generazioni diverse messe a confronto.  \n\n\n\nUna madre dei nostri tempi e una figlia dei nostri tempi ma anche e soprattutto due donne allo specchio! \n\n\n\nIPer informazioni e biglietti: \n\n\n\ntel. 06.6795130 | info@teatroservi.it
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LOCATION:Teatro De’ Servi\, Via del Mortaro\, 22\, Roma\, 00187\, Italia
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SUMMARY:"Il Maestro e Margherita" al Teatro Trastevere
DESCRIPTION:Nella Russia sovietica\, Michail Bulgakov è in piena crisi creativa\, a causa della continua censura a cui vengono sottoposte le sue opere. Da anni infatti lavora a un manoscritto che sembra destinato a non vedere mai la luce\, ma l’incontro con Elèna\, una sua ammiratrice che gli fa promettere di finire il libro a ogni costo\, gli ridà speranza. In poco tempo\, tra i due si instaura un’amicizia profonda\, poi una passione tormentata\, scandita dai frammenti della storia del diavolo Woland\, giunto a Mosca per mettere sottosopra i suoi benpensanti cittadini. Così\, le avventure narrate nel manoscritto prendono vita e si intrecciano alla storia d’amore tra Michail ed Elèna\, resa impossibile dal matrimonio di lei\, e alla vita dello scrittore che ingaggia una lotta impossibile contro il bigottismo del regime.  \n\n\n\nMichail Bulgakov è stato uno dei più grandi autori del Novecento\, capace di unire la sua dissacrante ironia a una poetica\, in realtà\, piena di speranza. In molti casi\, i suoi capolavori sono arrivati in Europa con molti anni di ritardo. Il Maestro e Margherita\, per esempio\, è stato completato nel 1940\, ma è stato pubblicato nella sua forma non censurata solo nel 1989. In questo lungo processo editoriale\, così come nel processo creativo\, una parte fondamentale la ebbe Elèna Šilovskaja\, l’ultima moglie di Bulgakov\, nonché la persona che molti pensano abbia ispirato la figura di Margherita. Non è difficile immaginare come lo stesso Bulgakov si immedesimasse in parte nell’irriverente Woland\, ma soprattutto nel tormentato Maestro. Nello spettacolo\, così\, il lavoro di Bulgakov sul manoscritto negli ultimi mesi della sua vita si intreccia e confonde con la storia del manoscritto stesso\, dando vita a un racconto su più piani\, a matrioska\, con lo spostamento dinamico e continuo tra la realtà cupa di Bulgakov alla sua psichedelica immaginazione. L’atmosfera brillante e rock mette poi in risalto l’ironia pungente e trasgressiva dell’opera originale\, senza però tralasciare il climax tragico che è intrinseco al tema della censura\, e in questo senso un elemento fondamentale sta nella colonna sonora\, composta da pezzi di diverse epoche\, dai brani di Stauss ai successi più famosi dell’electric e glam rock degli anni Settanta e Ottanta. \n\n\n\nTratto dall’omonimo romanzo di Michail Bulgakov – di Miranda Angeli e Alfio Montenegro – con Andrea Lami\, Giulia Sanna\, Francesco Polizzi – Aiuto regia Martina Sergi – Costumi di Benedetta Nicoletti  \n\n\n\nBiglietti: \n\n\n\nIntero: 13.00 Ridotto: 10.00 -prevista tessera associativa- \n\n\n\ngiorni feriali ore 21\, festivi ore 17:30 \n\n\n\nPrenotazioni:  \n\n\n\ninfo@teatrotrastevere.it
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SUMMARY:"Gabriele D'Annunzio. Una vita da Inibitabili"al Teatro Greco di Roma
DESCRIPTION:Gabriele D’Annunzio è uno spettacolo di Edoardo Sylos Labini\, scritto con Angelo Crespi. \n\n\n\nTraccia la vita di uno dei personaggi più discussi e studiati della storia e della cultura italiana Gabriele d’Annunzio\, il Vate degli italiani. \n\n\n\nSylos Labini è accompagnato in scena dalle musiche originali del Maestro Sergio Colicchio e da video e immagini di repertorio che condurranno il pubblico nella vita di un uomo controcorrente\, che ha contribuito a costruire l’immaginario culturale del nostro paese. \n\n\n\nL’amante\, il soldato\, il poeta\, lo spettacolo segue l’ascesa di d’Annunzio a partire dal periodo romano quando giovanissimo sgomita per il successo e ne passa in rassegna i fasti\, l’esuberante vitalità\, l’eroismo\, soprattutto durante la prima Guerra m0ndiale e la successiva presa di Fiume\, che ne fecero il riconosciuto Vate degli Italiani\, fino all’ultimo periodo in cui il Vittoriale erige il museo di sé stesso. \n\n\n\nC’è spazio per i molti amori\, quelli tormentati con la moglie Maria Hardouin e con la grande Eleonora Duse\, per la politica e in particolare per la letteratura e la poesia\, dal Piacere della Pioggia nel pineto dal Notturno agli straordinari carteggi con la divina Duse che sono il lascito eterno di un uomo che ha fatto della propria vita un’opera d’arte \n\n\n\nL’allestimento curato da Alessandro Chiti è impreziosito dalle luminose di uno degli artisti più pop del panorama italiano\, Marco Lodola.  \n\n\n\n– \n\n\n\nORARIO SPETTACOLI \n\n\n\nmartedì 20.30 \n\n\n\nmercoledì 20.30 \n\n\n\ngiovedì 17.00 \n\n\n\nvenerdì 20.30 \n\n\n\nsabato 19.00 \n\n\n\ndomenica 17.00 \n\n\n\nInfo \n\n\n\n3773474023
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LOCATION:Teatro Greco di Roma\, Via Ruggero Leoncavallo\, 10\, Roma\, 00199\, Italia
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SUMMARY:Continua la rassegna "Musica&Musei"
DESCRIPTION:Ultimo appuntamento d’eccezione il 17 dicembre ore 17.30 per Musica&Musei\, una rassegna presentata da Pantheon e Castel Sant’Angelo – Direzione Musei nazionali della città di Roma\, che porta la musica all’interno dei luoghi della cultura\, offrendo traiettorie di ascolto capaci di trasformare l’esperienza di visita e di offrire ai pubblici nuove prospettive emotive e narrative.  \n\n\n\nDiretto ad interim da Luca Mercuri\, l’Istituto ha proposto un programma\, curato da Anna Selvi\, che ha coinvolto tre dei suoi luoghi della cultura – Casa Museo Mario Praz\, Castel Sant’Angelo e il Pantheon / Basilica di Santa Maria ad Martyres. \n\n\n\nIl Coro La Fenice e il Coro Accademia Vocale Romana con l’Orchestra delle Cento Città e i solisti Loretta Venditti – soprano e Gabriella Aleo – mezzosoprano\, diretti dal M. Lorenzo Macrì faranno vibrare il Pantheon – Basilica di Santa Maria ad Martyres\, con Luce e gloria. Concerto di Natale. Un concerto di alto valore spirituale e culturale che celebra il mistero del Natale attraverso alcune delle più luminose pagine della musica sacra. Cuore del programma è il Gloria RV 589 di Antonio Vivaldi\, capolavoro di gioia e devozione\, una delle sue opere sacre più amate con lunghe e luminose sezioni corali\, affiancato da celebri brani di Marc-Antoine Charpentier\, Johann Sebastian Bach\, tre tra i più grandi compositori del periodo barocco\, e dai più amati canti natalizi della tradizione europea. Il concerto si aprirà con l’energico e solenne Tema dall’opera Te Deum di Charpentier\, composizione nota per la sua potenza orchestrale e per il carattere trionfale dell’intero brano\, che celebra il divino con un’apertura straordinaria\, famosa per il suo vigoroso uso di trombe e un’orchestrazione vibrante. Il programma prosegue con l’Aria dalla Suite Orchestrale No. 3 di Johann Sebastian Bach\, una delle pagine più celebri e amate del repertorio barocco. La sua melodia fluida e serena è un esempio perfetto della maestria di Bach nell’arte del contrappunto\, evocando un’atmosfera di pace e contemplazione.  \n\n\n\nA questi seguiranno alcuni dei più celebri canti natalizi della tradizione internazionale in un percorso emozionante per celebrare la magia del Natale attraverso la musica che da sempre accompagna questo periodo dell’anno. \n\n\n\nRing Christmas Bells è il celebre arrangiamento del brano ucraino Shchedryk composto da Mykola Leontovych\, un intreccio di sonorità sospese e ritmi incalzanti che evocano l’atmosfera festosa delle campane natalizie. Seguirà Tu scendi dalle stelle di Sant’Alfonso Maria de’ Liguori\, uno dei canti più amati della tradizione italiana\, capace di trasmettere con semplicità e profondità il sentimento più autentico del Natale. \n\n\n\nDal repertorio europeo e anglosassone arriverà poi Hark! The Herald Angels Sing di Felix Mendelssohn Bartholdy\, un inno gioioso che unisce la potenza melodica del grande compositore tedesco alle parole di Charles Wesley\, diventando negli anni un simbolo delle festività in tutto il mondo. A chiudere il programma\, l’immortale Stille Nacht (Astro del ciel) di Franz Xaver Gruber\, composto nel 1818 e oggi considerato il canto natalizio per eccellenza. La sua melodia semplice e commovente continua a risuonare come un messaggio di pace universale. \n\n\n\nLa serata vedrà la partecipazione di 100 coristi\, due soprani solisti e 32 musicisti per un’esperienza di musica e spiritualità condivisa. \n\n\n\nLorenzo Macrì\, pianista\, direttore d’orchestra e di coro\, è direttore artistico del Coro La Fenice\, dell’Accademia Vocale Romana\, della Scuola Germanica di Roma e di Labirynthus Vocum. Ha diretto importanti orchestre di Roma e del Lazio\, distinguendosi per versatilità e raffinatezza. È stato organista della Cappella Giulia e pianista dei cori dell’Accademia Filarmonica Romana. Tra le direzioni spiccano la Nona Sinfonia di Beethoven\, la Messa di Gloria di Puccini al Chorfest Potsdam e i Carmina Burana di Orff. Collabora con Choralspace e la Singakademie di Potsdam e affianca all’attività artistica un intenso impegno didattico nei conservatori. \n\n\n\nL’ingresso al concerto è incluso nel costo del biglietto del Museo. \n\n\n\nBiglietto Intero € 5 euro / Ridotto € 2\,00 (18-25 anni) / Gratuità di legge \n\n\n\nIngresso è consentito fino ad esaurimento posti disponibili. \n\n\n\nBiglietti acquistabili sul portale www.museiitaliani.it o tramite l’App “Musei italiani” (scaricabile da App store o Google Play) \n\n\n\nWeb direzionemuseiroma.cultura.gov.it \n\n\n\nUfficio Promozione e Comunicazione e URP \n\n\n\nPantheon e Castel Sant’Angelo – Direzione Musei nazionali della città di Roma \n\n\n\ndms-rm.comunicazione@cultura.gov.it
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SUMMARY:"Identità oltre confine" all'Auditorium del Macro
DESCRIPTION:ll 17 dicembre\, dalle ore 18:00 alle 19:30\, l’Auditorium del MACRO ospita la presentazione del catalogo di Identità oltre confine\, edito da Quodlibet.  \n\n\n\nIl progetto nasce in occasione dei 25 anni della Collezione di Arte Contemporanea della Farnesina e si sviluppa come restituzione della mostra itinerante presso diversi Istituti Italiani di Cultura. Più che un semplice resoconto espositivo\, Identità oltre confine si pone come uno spazio di riflessione aperta\, capace di affrontare le urgenze contemporanee e di interrogare il rapporto tra essere umano e natura in un’epoca segnata da crisi ambientali\, globalizzazione e profonde trasformazioni sociali. Un percorso che indaga i concetti di identità\, memoria e coesistenza\, alimentando un dialogo che non vuole e non deve esaurirsi\, ma continuare a generare nuove interpretazioni. \n\n\n\nCome la mostra\, anche il volume mira a superare i confini\, geografici e simbolici\, proponendosi come un luogo di pensiero capace di amplificare e approfondire le ricerche presenti nel progetto. Si tratta di un dialogo parallelo che introduce ulteriori prospettive\, anche più istituzionali\, rafforzando l’impianto critico e ampliando la lettura delle opere e dei temi affrontati. \n\n\n\nLa presentazione\, moderata dalla curatrice del volume e del progetto Benedetta Carpi De Resmini\, si articola in due momenti complementari concepiti come un unico dialogo tra parola e gesto\, tra pensiero critico e creazione artistica. La prima parte si apre con gli interventi di Marco Maria Cerbo\, Capo dell’Unità per il Coordinamento degli Istituti Italiani di Cultura\, Cecilia Canziani\, critica e storica dell’arte\, e Giuseppe Garrera\, storico e critico d’arte. I tre relatori\, autori di contributi all’interno del volume\, offriranno una riflessione condivisa sulla capacità dell’arte di farsi spazio di traduzione\, relazione e connessione tra esperienze e linguaggi differenti. \n\n\n\nIl cuore della presentazione prende forma nella seconda parte\, interamente dedicata ad alcuni degli artisti presenti in mostra e nel volume. In linea con lo spirito della mostra itinerante\, anche durante la presentazione l’auditorium si trasforma in un ambiente vivo e aperto al confronto\, dove il discorso critico incontra il linguaggio artistico. Le artiste Tomaso Binga\, Elena Bellantoni\, Rä Di Martino\, Paola Gandolfi\, Silvia Giambrone\, Elisa Montessori e Agnese Purgatorio daranno vita alle proprie opere attraverso brevi azioni\, letture e gesti che faranno emergere temi\, immagini e visioni in una dimensione partecipata e performativa. Le opere non vengono semplicemente raccontate\, ma si aprono a un rapporto diretto con il pubblico\, generando uno spazio condiviso. \n\n\n\nL’evento si propone così come un luogo in cui prospettive eterogenee si intrecciano per costruire nuove forme di racconto. Un evento che invita a riflettere sul ruolo dell’arte come strumento di consapevolezza e trasformazione\, capace di superare confini e di dare voce a visioni che parlano del nostro presente e delle sue possibilità future. \n\n\n\nIngresso libero fino ad esaurimento posti
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SUMMARY:"America\, America!" di Giuseppe Fava al Teatro Basilica
DESCRIPTION:Il 17 dicembre al Teatro Basilica andrà in scena America\, America!. Opera inedita di Giuseppe Fava\, presentata per la prima volta da Metis Teatro nel giugno 2024\, in occasione di una rassegna teatrale interamente dedicata all’intellettuale siciliano.  \n\n\n\nAmerica\, America! ricostruisce uno dei momenti più intensi e drammatici della storia siciliana e italiana: la rivoluzione dei Fasci dei lavoratori alla fine dell’Ottocento e la grande ondata migratoria che portò milioni di persone dal Sud Italia verso gli Stati Uniti. \n\n\n\nÈ una vicenda collettiva e familiare insieme\, che narra di uomini e donne costretti a scegliere tra la miseria della propria terra e il sogno – spesso illusorio – di una vita nuova in America. Rivive nel testo un patrimonio culturale immenso: musiche\, canti\, atmosfere della tradizione popolare siciliana raccontano amore\, nostalgia\, dolore e speranza con struggente crudezza. \n\n\n\nFrammenti di storie dimenticate\, che nell’epopea di America\, America! ritrovano\, ancora oggi\, un’urgenza che attraversa i tempi. \n\n\n\nGiuseppe Fava: autore\, giornalista\, intellettuale \n\n\n\nGiuseppe “Pippo” Fava (1925–1984) è stato uno dei più importanti intellettuali italiani del Novecento: giornalista\, scrittore\, drammaturgo\, pittore e fondatore della rivista I Siciliani.È autore di numerosi testi teatrali\, romanzi e inchieste di ampio respiro civile. Il suo teatro unisce una scrittura al un tempo lirica e popolare a un profondo senso della giustizia e di radicata appartenenza alla Sicilia. La sua figura è ancora oggi simbolo di libertà intellettuale e rigore etico. \n\n\n\nAmerica\, America!\, rimasto a lungo inedito\, conferma la potenza narrativa e poetica del suo sguardo: un teatro che è memoria\, testimonianza e visionarietà. \n\n\n\nProduzione Metis TeatroDirezione artistica: Metis Teatro  \n\n\n\nCon : Fabrizio Bazzotti\, Attilio Caccetta\, Irene Cecchini\, Alessio Di Gese\, Sergio Ginebri\, Paola Grasso\, Omar Lombardi\, Francesco Meriano\, Valentina Noviello\, Teresa Santoro\, Giulia Savelloni \n\n\n\nregia Alessia Oteri
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LOCATION:Teatro Basilica\, Piazza di Porta San Giovanni\, 10\, Roma\, 00185\, Italia
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SUMMARY:"Natale che Danza 65.0" all'Auditorium Conciliazione
DESCRIPTION:Natale che Danza 65.0 è il nuovo progetto del Balletto di Roma\, sostenuto da MIC e Regione Lazio\, per celebrare le festività natalizie nel luogo simbolo dell’Anno Giubilare e festeggiare i 65 anni di storia del Balletto di Roma. Una programmazione innovativa che porta in scena la danza\, restituendo alle famiglie\, ai visitatori e al pubblico internazionale un’occasione speciale per vivere in teatro emozioni prenatalizie. \n\n\n\nCelebrare il Natale attraverso la danza per offrire uno spazio di incontro e condivisione\, proponendo spettacoli capaci di dialogare con generazioni diverse e di nutrire un bisogno culturale durante il periodo più suggestivo dell’anno. Dalla tradizione russa reinterpretata nello Schiaccianoci di Massimiliano Volpini\, all’omaggio ad Astor Piazzolla\, fino al Gala di Urban Dance diretto da Andrea Alemanno\, il progetto integra anche una finestra di discussione su un tema oggi centrale e molto dibattuto nel settore: la relazione tra danza e sport. Nasce così un dialogo che unisce sensibilità\, linguaggi e prospettive differenti. Questa è la danza che il Balletto di Roma desidera offrire al pubblico della città eterna: un percorso che accoglie stili e temi diversi – dal classico al contemporaneo fino all’urban – e che trova nell’Auditorium Conciliazione un palcoscenico ideale per vivere la magia della danza. \n\n\n\nDa qui prende forma Natale che Danza 65.0\, un evento che ospita i danzatori della storica Compagnia romana\, artisti di livello internazionale e talenti emergenti delle arti performative e urbane. Dal 17 al 21 dicembre il programma prevede spettacoli\, workshop e incontri formativi che offrono una visione ampia della danza\, tra tradizione e innovazione. \n\n\n\nIn cartellone figurano produzioni già applaudite in Italia e all’estero\, presentate oggi al pubblico internazionale della capitale per rispondere alle esigenze di una programmazione stabile dedicata alla grande danza italiana d’autore. La Compagnia\, oggi riconosciuta come Marchio Storico d’Interesse Nazionale dal Ministero delle Imprese e del Made in Italy\, conferma così il proprio ruolo di riferimento grazie al dialogo tra memoria e sperimentazione\, irradiando dall’Auditorium Conciliazione la sua solida identità. \n\n\n\nIl 17 dicembre il sipario si apre con Astor. Un secolo di Tango\, presentato in un nuovo allestimento per il 2025: un recital di parole\, musica e danza dedicato all’eredità di Astor Piazzolla. La regia di Carlos Branca\, con la voce narrante di Vincenzo Bocciarelli\, si combina alle coreografie di Valerio Longo\, agli arrangiamenti e musiche originali di Luca Salvadori\, agli straordinari danzatori in scena del Balletto di Roma e alle musiche suonate dal vivo dal M° Mario Stefano Pietrodarchi al bandoneon e fisarmonica\, uno tra i più importanti esecutori al mondo della musica di Piazzolla. \n\n\n\nIl 18\, 19 e 20 dicembre torna il classico natalizio Lo Schiaccianocidi Massimiliano Volpini\, su musica di P. I. Čajkovskij\, arricchito dalle azioni coreografiche di urban dance della LICC / Urban Company a cura di Martina Licciardo. La versione fotografa il balletto come riflessione sull’ambiente attraverso le sue scene e costumi di Erika Carretta e sulla complessità umana\, trasferendo la lettura del grande repertorio russo dalla casa borghese all’estrema periferia urbana dove la creatività e la fantasia delle giovani generazioni si trasformano in felicità senza spazio e tempo.  \n\n\n\nPer il 19 dicembre prevista una tavola rotonda aperta al pubblico e operatori del settore dal titolo “Dal 1960 tra danza e sport: quale futuro per le discipline coreutiche?”\, con la partecipazione di studiosi\, ricercatori ed esperti del settore\, tra cui Nika Tomasevic e Nico Bortoletto\, curatori del volume in anteprima “Danza e Sport. Storia\, arte\, educazione e movimento” (FrancoAngeli editore)\, insieme a Francesca Magnini\, Direttrice Artistica della Compagnia del Balletto di Roma e docente di Progettazione e Produzione dello Spettacolo presso il Dipartimento SARAS dell’Università di Roma La Sapienza e Paola Besutti\, Direttrice del Dipartimento di Scienze della Comunicazione dell’Università di Teramo. Un appuntamento che si inserisce pienamente nel contesto degli spettacoli\, arricchendone la visione e offrendo un dialogo completo e di visione futura per la danza. \n\n\n\nIl 21 dicembre è dedicato all’universo dell’urban dance con incontri\, speech\, performance e momenti di confronto tra artisti\, coreografi\, insegnanti e operatori. Uno spazio di incontro\, un momento di dialogo in cui la danza urbana possa esprimere la propria forza comunicativa e favorire lo scambio e valorizzazione artistica. La giornata si conclude con lo spettacolo DRIFT – Urban Dance Gala\, che riunisce ospiti e realtà da tutta Italia per raccontare l’evoluzione della danza urbana in una venue d’eccezione e celebrarne la pluralità nelle sue forme: tecnica\, fisica\, emotiva e narrativa. Un racconto collettivo in cui le differenze di linguaggio\, tecnica e stile diventano motore di crescita e confronto. \n\n\n\nNei giorni 17\, 19\, e 21 dicembre\, gli artisti coinvolti guideranno laboratori di danza contemporanea e lezioni di urban dance\, percorsi che intrecciano pratiche e visioni e trasformano la danza in un luogo di scambio e trasmissione condivisa. \n\n\n\nCinque serate sull’importante palcoscenico di Via della Conciliazione: una nuova programmazione ideata per dare valore alla danza tutta e per tutti\, quella che il Balletto di Roma promuove da sempre e che oltre un milione di spettatori hanno già applaudito negli ultimi vent’anni. 
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LOCATION:Auditorium Via della Conciliazione\, Via della Conciliazione\,3\, Roma\, Italia
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SUMMARY:"Natale che Danza 65.0" all'Auditorium Conciliazione
DESCRIPTION:Natale che Danza 65.0 è il nuovo progetto del Balletto di Roma\, sostenuto da MIC e Regione Lazio\, per celebrare le festività natalizie nel luogo simbolo dell’Anno Giubilare e festeggiare i 65 anni di storia del Balletto di Roma. Una programmazione innovativa che porta in scena la danza\, restituendo alle famiglie\, ai visitatori e al pubblico internazionale un’occasione speciale per vivere in teatro emozioni prenatalizie. \n\n\n\nCelebrare il Natale attraverso la danza per offrire uno spazio di incontro e condivisione\, proponendo spettacoli capaci di dialogare con generazioni diverse e di nutrire un bisogno culturale durante il periodo più suggestivo dell’anno. Dalla tradizione russa reinterpretata nello Schiaccianoci di Massimiliano Volpini\, all’omaggio ad Astor Piazzolla\, fino al Gala di Urban Dance diretto da Andrea Alemanno\, il progetto integra anche una finestra di discussione su un tema oggi centrale e molto dibattuto nel settore: la relazione tra danza e sport. Nasce così un dialogo che unisce sensibilità\, linguaggi e prospettive differenti. Questa è la danza che il Balletto di Roma desidera offrire al pubblico della città eterna: un percorso che accoglie stili e temi diversi – dal classico al contemporaneo fino all’urban – e che trova nell’Auditorium Conciliazione un palcoscenico ideale per vivere la magia della danza. \n\n\n\nDa qui prende forma Natale che Danza 65.0\, un evento che ospita i danzatori della storica Compagnia romana\, artisti di livello internazionale e talenti emergenti delle arti performative e urbane. Dal 17 al 21 dicembre il programma prevede spettacoli\, workshop e incontri formativi che offrono una visione ampia della danza\, tra tradizione e innovazione. \n\n\n\nIn cartellone figurano produzioni già applaudite in Italia e all’estero\, presentate oggi al pubblico internazionale della capitale per rispondere alle esigenze di una programmazione stabile dedicata alla grande danza italiana d’autore. La Compagnia\, oggi riconosciuta come Marchio Storico d’Interesse Nazionale dal Ministero delle Imprese e del Made in Italy\, conferma così il proprio ruolo di riferimento grazie al dialogo tra memoria e sperimentazione\, irradiando dall’Auditorium Conciliazione la sua solida identità. \n\n\n\nIl 17 dicembre il sipario si apre con Astor. Un secolo di Tango\, presentato in un nuovo allestimento per il 2025: un recital di parole\, musica e danza dedicato all’eredità di Astor Piazzolla. La regia di Carlos Branca\, con la voce narrante di Vincenzo Bocciarelli\, si combina alle coreografie di Valerio Longo\, agli arrangiamenti e musiche originali di Luca Salvadori\, agli straordinari danzatori in scena del Balletto di Roma e alle musiche suonate dal vivo dal M° Mario Stefano Pietrodarchi al bandoneon e fisarmonica\, uno tra i più importanti esecutori al mondo della musica di Piazzolla. \n\n\n\nIl 18\, 19 e 20 dicembre torna il classico natalizio Lo Schiaccianocidi Massimiliano Volpini\, su musica di P. I. Čajkovskij\, arricchito dalle azioni coreografiche di urban dance della LICC / Urban Company a cura di Martina Licciardo. La versione fotografa il balletto come riflessione sull’ambiente attraverso le sue scene e costumi di Erika Carretta e sulla complessità umana\, trasferendo la lettura del grande repertorio russo dalla casa borghese all’estrema periferia urbana dove la creatività e la fantasia delle giovani generazioni si trasformano in felicità senza spazio e tempo.  \n\n\n\nPer il 19 dicembre prevista una tavola rotonda aperta al pubblico e operatori del settore dal titolo “Dal 1960 tra danza e sport: quale futuro per le discipline coreutiche?”\, con la partecipazione di studiosi\, ricercatori ed esperti del settore\, tra cui Nika Tomasevic e Nico Bortoletto\, curatori del volume in anteprima “Danza e Sport. Storia\, arte\, educazione e movimento” (FrancoAngeli editore)\, insieme a Francesca Magnini\, Direttrice Artistica della Compagnia del Balletto di Roma e docente di Progettazione e Produzione dello Spettacolo presso il Dipartimento SARAS dell’Università di Roma La Sapienza e Paola Besutti\, Direttrice del Dipartimento di Scienze della Comunicazione dell’Università di Teramo. Un appuntamento che si inserisce pienamente nel contesto degli spettacoli\, arricchendone la visione e offrendo un dialogo completo e di visione futura per la danza. \n\n\n\nIl 21 dicembre è dedicato all’universo dell’urban dance con incontri\, speech\, performance e momenti di confronto tra artisti\, coreografi\, insegnanti e operatori. Uno spazio di incontro\, un momento di dialogo in cui la danza urbana possa esprimere la propria forza comunicativa e favorire lo scambio e valorizzazione artistica. La giornata si conclude con lo spettacolo DRIFT – Urban Dance Gala\, che riunisce ospiti e realtà da tutta Italia per raccontare l’evoluzione della danza urbana in una venue d’eccezione e celebrarne la pluralità nelle sue forme: tecnica\, fisica\, emotiva e narrativa. Un racconto collettivo in cui le differenze di linguaggio\, tecnica e stile diventano motore di crescita e confronto. \n\n\n\nNei giorni 17\, 19\, e 21 dicembre\, gli artisti coinvolti guideranno laboratori di danza contemporanea e lezioni di urban dance\, percorsi che intrecciano pratiche e visioni e trasformano la danza in un luogo di scambio e trasmissione condivisa. \n\n\n\nCinque serate sull’importante palcoscenico di Via della Conciliazione: una nuova programmazione ideata per dare valore alla danza tutta e per tutti\, quella che il Balletto di Roma promuove da sempre e che oltre un milionedi spettatori hanno già applaudito negli ultimi vent’anni. 
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SUMMARY:“La neve di William" al Teatro Satiro Off
DESCRIPTION:Casa Shakespeare presenta il suo spettacolo natalizio “La neve di William”\, che nasce  dalla suggestione delle atmosfere natalizie d’Oltremanica. In scena al Teatro Satiro OFF è in realtà una mini-serie costruita come un racconto a puntate: una serata\, una parte della storia\, con versione completa la domenica\, accompagnata da un brindisi finale. \n\n\n\n\nGiovedì 18 dicembre – Prima parte | ore 19:45\n\n\n\nVenerdì 19 dicembre – Seconda parte | ore 19:45\n\n\n\nSabato 20 dicembre – Terza parte | ore 19:45\n\n\n\nDomenica 21 dicembre – Full Version (tutte e tre le parti) | ore 17:00 + brindisi finale\n\n\n\n\nLa trilogia OFF iniziata nel 2021\, ruota attorno alla scomparsa di un antico diario segreto\, un brogliaccio irregolare attribuibile a un probabile William Shakespeare\, forse approdato in Italia. Un manoscritto pericoloso\, capace di incrinare la biografia ufficiale del Bardo\, e per questo ricercato da figure losche\, società opache e misteriosi custodi della verità. \n\n\n\nLa vicenda prende forma tra le mura di un teatro\, che per singolare coincidenza somiglia molto a Casa Shakespeare. È qui che il diario riaffiora\, riaprendo un’indagine mai davvero conclusa. Mentre fuori la neve cade e il Natale si avvicina\, il mistero si infittisce e la narrazione procede\, sera dopo sera\, come in un giallo teatrale dalle atmosfere noir. \n\n\n\n“Le atmosfere natalizie delle Terre d’Oltremanica non possono prescindere da una certa dose di mistero e di magia”dichiara Solimano Pontarollo\, regista e direttore generale di Casa Shakespeare.“Il nostro è un piccolo giallo\, un racconto espressivo e drammatizzato che avevamo già proposto lo scorso Natale in forma di racconto in streaming. Oggi torna in presenza\, come viatico narrativo per le Feste che si avvicinano.” \n\n\n\nScritto da Andrea de Manincor\, La neve di William vede in scena Solimano Pontarollo e lo stesso de Manincor\, accompagnati dalle melodie eseguite dal vivo dal maestro Carlo Ceriani\, figura storica della scena jazz veronese. La regia è firmata da Pontarollo.Nella seconda parte dello spettacolo entra in scena Sabrina Modenini\, presenza luminosa e ambigua\, simbolo di un Natale che irrompe mentre il mistero si fa più fitto. \n\n\n\n“Ci siamo ispirati anche alla nostra esperienza\, a ciò che ci ruota attorno”spiega Andrea de Manincor.“Diventa scena un mistero che riguarda la biografia romanzata di Shakespeare\, in un mondo che è già evocazione di fantasmi e storie incredibili solo per il fatto di essere teatro.” \n\n\n\n“La neve di William” è un evento cittadino che unisce narrazione classica\, commedia e suggestioni noir\, invitando il pubblico a vivere il Natale come tempo di attesa\, di dubbio e di immaginazione. Lo spettacolo è inserito nella rassegna teatrale Sottotraccia – UNLOCKED 2025 al Teatro Satiro Off in scena dal 18 ottobre al 6 dicembre 2025 e con un fuori programma natalizio dal 18 al 21 dicembre. Realizzata con il patrocinio di Comune di Verona\, Provincia di Verona e Regione Veneto. Con il contributo della Fondazione Zanotto. Info point Campagna LILT “Nastro rosa” sulla prevenzione del tumore al seno e di tutte le forme tumorali. \n\n\n\nCasa Shakespeare è disponibile per recensioni e approfondimenti su uno spettacolo unico nel suo formato\, che trasforma il periodo natalizio in un’esperienza teatrale seriale e immersiva. \n\n\n\nQuest’anno\, ricorda il tuo Natale a teatro. \n\n\n\nBIGLIETTERIA ONLINE: https://www.vivaticket.com/it/venue/teatro-satiro-off-verona/513497063 \n\n\n\nCONTATTI: info@casashakespeare.it \n\n\n\nUNDER 12 omaggio e accompagnati. \n\n\n\nINTERO 15€\, RIDOTTO 12€\, STUDENTI DI VR E PROVINCIA 5€ \n\n\n\nVerona Card\, Slowerona\, Carta Giovani Nazionale\, Ri-CIAK\, Universitari\, Carta Disability\, Confartigianato\, MAG VERONA\, Carta Docenti e Carte Cultura\, CRAL BANCO BPM\, ORA PER ORA APS\, Gulliver Travel Books\, SPID CGL\, AICS\, RSVP – Rete dei Professionisti dello Spettacolo di Verona\, FABI\, Gabbiano D’argento APS. \n\n\n\nPer Carta Docenti e Carte Cultura L’ACQUISTO è UNICAMENTE ONLINE. \n\n\n\nSono previsti direttamente in cassa biglietti per iscritti/tesserati AICS di Casa Shakespeare:  \n\n\n\nspettacoli 7€.
URL:https://quartapareteroma.it/event/la-neve-di-william-al-teatro-satiro-off/
LOCATION:Teatro Satiro Off\, Vicolo Satiro\, 8\, Verona\, 37121\, Italia
CATEGORIES:Teatro
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