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SUMMARY:I edizione della rassegna “Teatro e Memoria” a Pianto Romano (TP)
DESCRIPTION:Dal 16 al 23 agosto Pianto Romano – che deve il suo nome al fatto che questa contrada era un terreno coltivato a vigne\, appartenuto alla famiglia dei Romano (Li chianti di li Romanu) – ospita la prima edizione della rassegna “Teatro e Memoria”\, ideata e promossa dall’Associazione Segesta nel Sogno APS\, con la direzione artistica di Enrico Stassi. Quattro produzioni dedicate ai temi della memoria\, della nostra storia recente\, della legalità e dei diritti trasformeranno in un palcoscenico a cielo aperto uno dei luoghi più significativi della storia d’Italia. \n\n\n\nNon soltanto una rassegna teatrale\, ma un invito a riscoprire Pianto Romano\, il luogo simbolo della Battaglia di Calatafimi del 15 maggio 1860\, custode di una memoria collettiva che continua a parlare al presente. Ai piedi del Sacrario monumentale progettato da Ernesto Basile\, inaugurato nel 1892\, il teatro diventa occasione di valorizzazione di un sito storico e paesaggistico di straordinario fascino\, trasformandolo in uno spazio vivo di incontro\, di rinascita\, riflessione e partecipazione. La rassegna rappresenta un’importante occasione per riscoprire uno dei luoghi più significativi del territorio di Calatafimi Segesta\, dove il patrimonio storico dialoga con il teatro contemporaneo e con le grandi storie del nostro tempo. \n\n\n\n“La rassegna – spiega Stassi – nasce proprio con questo obiettivo: portare il pubblico in un luogo che ha segnato la storia del Paese\, facendone un centro di produzione culturale capace di unire memoria\, arte e comunità\, trasformando così i luoghi della memoria in laboratori di partecipazione e crescita civile. Da sempre il Teatro è luogo di memoria e\, fin dall’antica Grecia\, non c’era polis che non avesse il suo teatro\, perché il rito drammaturgico che vi si rappresentava – celebrando memoria\, mito e contraddizioni – suggellava la sua identità comunitaria. Questa prima edizione di “Teatro e Memoria” intende contribuire alla valorizzazione di Pianto Romano quale importante bene culturale del territorio di Calatafimi Segesta\, nel pieno rispetto della sua identità e del suo significato storico”. \n\n\n\nAd arricchire e completare l’offerta culturale della Rassegna\, a conclusione di ogni spettacolo\, l’Azienda agricola Colle dei Gessi saluterà il pubblico offrendo una degustazione dei propri vini\, prodotti dagli stessi vigneti che ancora oggi connotano la vocazione e il paesaggio delle colline di Pianto Romano.  \n\n\n\nIl programma: \n\n\n\nDomenica 16 agosto – ore 20.30 – “L’amore sterminato. Vita coraggiosa di Felicia” \n\n\n\nLa rassegna si apre con il testo di Martino Lo Cascio\, interpretato da Stefania Blandeburgo\, con le musiche dal vivo di Alessandro Venza. Lo spettacolo racconta la straordinaria vicenda di Felicia Impastato\, madre di Peppino\, figura simbolo della resistenza civile e della lotta alla mafia. Attraverso il suo racconto emerge il coraggio di una donna che ha trasformato il dolore personale in una testimonianza universale di libertà\, giustizia e responsabilità. \n\n\n\nMercoledì 19 agosto – ore 20.30 – “Violenza vola via” \n\n\n\nLo spettacolo diretto da Elena Pistillo intreccia teatro\, musica\, danza\, pittura e cinema in una intensa riflessione sulla violenza di genere. In scena Elena Pistillo\, Noemi Piccionello\, Eleonora Lo Re e l’arpista Rosellina Guzzo\, con l’inserimento del cortometraggio Violenza vola via (Il corto coniuga un monologo teatrale di Gianfranco Perriera con le opere pittoriche di Simone Geraci e le musiche di Germano Mazzochetti). Un’opera corale che invita a riconoscere la pari dignità di ogni persona e a immaginare una società finalmente libera dalla violenza. \n\n\n\nVenerdì 21 agosto – ore 20.30 – “Canto per Francesca” \n\n\n\nScritto da Cetta Brancato\, con musiche di Marco Betta e regia di Gigi Borruso\, il monologo restituisce voce e centralità a Francesca Morvillo\, magistrata e moglie di Giovanni Falcone\, troppo spesso ricordata soltanto come vittima della strage di Capaci. Interpretato da Anna Raimondi\, insieme a un cast interamente femminile (Marcella Fiumanò\, Paola Minasola\, Marilia Piraino\, Agnese Restivo)\, lo spettacolo ripercorre la vita e l’impegno civile di una donna protagonista della storia italiana e simbolo della Palermo che ha saputo reagire alla violenza mafiosa. \n\n\n\nDomenica 23 agosto – ore 20.30 – “Ignazio Buttitta. Il poeta in piazza” \n\n\n\nLa rassegna si conclude con un omaggio al grande poeta siciliano Ignazio Buttitta\, firmato da Emanuele Buttitta ed Enrico Stassi. Attraverso poesie\, testimonianze\, fotografie\, documenti\, musica e materiali audiovisivi\, il nipote del poeta ricostruisce il percorso umano e artistico di una delle voci più significative della cultura siciliana e del nostro Novecento\, rievocando anche alcune pagine importanti della nostra storia recente. In scena Emanuele Buttitta\, Maria Teresa Coraci ed Enrico Stassi\, accompagnati da Emanuele Sutera al suono e alle luci\, per uno spettacolo che restituisce tutta la forza civile e sociale di una poesia nata per essere recitata\, cantata e condivisa.  \n\n\n\nInfo:  \n\n\n\nCosto del biglietto euro 5 \n\n\n\nPrenotazioni: 340 6476174 – segestanelsogno@gmail.com \n\n\n\nSito: www.piantoromanocalatafimi.it
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SUMMARY:31ª edizione del Rototom Sunsplash in Spagna
DESCRIPTION:Dal 16 al 22 agosto Benicàssim (Spagna) ospita la 31ª edizione del Rototom Sunsplash\, che quest’anno\, con il motto “The place to be”\, si conferma il più importante festival europeo dedicato alla musica reggae dal 1994.Sette giorni intensi che vanno ben oltre la musica: su un’area di oltre 130.000 mq\, il pubblico potrà vivere un’esperienza completa tra areetematiche\, ampia offerta food & beverage\, spiaggelibere\, campeggio attrezzato\, oltre a dibattiti\, conferenze\, workshop\, mercatini e attività artistiche\, ricreative e dedicate al benessere.La presenza di Major Lazer Soundsystem\, con le sue contaminazioni elettroniche tra moombahton e dancehall\, testimonia l’apertura del festival alle sonorità contemporanee\, superando i confini di genere. Accanto a loro\, Shenseea e Protoje rappresentano il dinamismo e la proiezione internazionale della scenagiamaicana attuale.Con una media di 200.000 presenze provenienti da tutto il mondo\, il Rototom è oggi un vero hubculturale e artisticointergenerazionale\, con particolare attenzione alle famiglie. Valori\, sostenibilità e intrattenimento si intrecciano in un’offerta strutturata di servizi integrati che da sempre caratterizza la manifestazione.Cinque i palchi principali — Sun Stage\, LionStage\, DanceHall\, DubAcademy e JamkundaStage — sui quali si esibiranno centinaia di artisti tra concerti\, DJ set e sound system.SunBeach amplia l’esperienza del festival con un mix di musica e attività gratuite presso il Solé Rototom Beach\, bar ufficiale situato sulla spiaggia libera e attrezzata di Gurugú a Castellón. Collegato all’area dei concerti da un servizio bus continuo\, rappresenta il luogo ideale per rilassarsi tra una giornata e l’altra.Oltre cinquanta nuove proposte arricchiscono il programma: dopo i primi annunci orientati al reggae e alla dancehall contemporanea\, il festival esplora la dimensione più spirituale del rootsreggae\, senza rinunciare alla sperimentazione sonora.Tra i grandi nomi del reggae figurano Alpha Blondy\, Luciano e QueenOmega. La tradizione roots sarà rappresentata anche da The Itals e IsraelVibration\, entrambi accompagnati dai RootsRadics\, Bushman e Twinkle Brothers. Accanto a loro\, artisti e progetti internazionali come Skatalites ft Alpheus\, Macka B\, HollieCook\, OmarPerrycon il tributo al padre Lee “Scratch“\, Mo Ali & The Islamic Roots dal Sudan\, e THK dalla Francia. Sul fronte dancehall spiccano campioni dello stile come Mr Vegas\, e Charly Black\, la cantante Bamby\, Tony Matterhorn e KingAddies\, mentre l’acclamato DJ-produttore basshall italiano di Kybba\, avrà il compito di chiudere il Sun Stage l’ultimo giorno del festival. Grande spazio anche alla cultura sound system legata al dub\, con protagonisti come King Earthquake\, BlackboardJungle\, OmegaNebula\, gli artisti dell’etichetta di Biga Ranx\, affiancati da numerosi altri collettivi che daranno vita a un viaggio tra vibrazioni analogiche e spiritualità dub.La proposta si completa con una selezione di artisti da Spagna e America Latina tra cui l’esclusivo show di Pure Negga\, un cypher che coinvolgerà sul palco una ventina di ospiti tra cantanti e musicisti ospiti\, lo ska beat dell’argentino Andres Cotter e la premiere europea di “A Tango-Reggae Soundclash”. A rafforzare l’apertura globale del festival contribuiscono artisti come GreenteaPeng\, la star hip hop Lia Kali\, il supergruppo di rumba e flamenco G5\, la cantante grime Lady Leshurr\, e i DJ della nuova afromusic tra cui spiccano P.Montana\,Lilas e Dre Tala.Rototom\, non è solo musicaOgni pomeriggio il festival propone attività culturali per famiglie. MágicoMundo offre uno spazio ispirato alle pedagogie alternative\, con aree creative e novità come la Cuentoteca. Accanto\, il RototomCircus anima le serate con spettacoli internazionali.TeenYard è dedicato agli adolescenti\, con attività urbane come parkour\, basket\, graffiti\, breaking e workshop rap. Tra i momenti clou\, la Batalla de Promesas International Edition\, competizione europea per giovani artisti emergenti.JamKunda celebra la cultura afro con incontri\, laboratori\, cucina tradizionale e performance artistiche\, mentre Pachamama è lo spazio dedicato al benessere e alla sostenibilità\, con yoga\, danza e attività educative. Il festival si chiude con la cerimonia collettiva “One Love\, One Heart”.Il campeggio rappresenta uno dei punti di forza dell’evento: una vera e propria città temporanea dotata di servizi completi\, assistenza sanitaria h24\, accessibilità per persone con disabilità\, cucine comunitarie e distribuzione gratuita di acqua potabile.L’impegno per l’ambienteDa sempre attento alla sostenibilità\, il Rototom promuove pratiche virtuose come raccolta differenziata\, utilizzo di energie rinnovabili\, riduzione dei materiali e l’uso esclusivo di prodotti compostabili per il food & beverage. L’impegno reale del festival si concretizza ulteriormente quest’anno\, con la sostituzione di tutti i generatori diesel con quelli fotovoltaici. Tre nuove unità che rappresenteranno un taglio di emissioni di 7\,7 tonnellate di CO₂ e un risparmio energetico con una riduzione del 60% nel consumo di combustibili fossili.La storiaNato in Italia\, a Gaio di Spilimbergo (PN)\, il Rototom Sunsplash si è trasferito in Spagna nel 2010\, affermandosi negli anni come riferimento internazionale non solo musicale ma anche culturale\, ottenendo tra gli altri il patrocinio UNESCO.  \n\n\n\nhttps://www.youtube.com/watch?v=Td76wfqq9Gohttps://www.facebook.com/rototomsunsplashofficialhttps://www.instagram.com/rototomsunsplash/https://rototomsunsplash.com/
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SUMMARY:Musicamica Liguria Festival a Busalla
DESCRIPTION:Busalla (GE) – Venerdì 14 agosto 2026 alle 21 la splendida cornice di Villa Borzino accenderà i riflettori su uno degli appuntamenti più prestigiosi del Musicamica Liguria Festival\, rassegna con la direzione artistica di Giovanna Savino. Il concerto\, intitolato “La magia dell’arco”\, vedrà protagonisti due eccezionali interpreti di calibro internazionale: il violinista austriaco Wolfgang Redik e il pianista ligure Andrea Bacchetti. \n\n\n\nL’evento rappresenta una straordinaria occasione per immergersi nella grande musica\, offrendo al pubblico un percorso affascinante attraverso alcune delle più celebri e amate composizioni per violino e pianoforte. Un appuntamento che arricchisce ulteriormente l’offerta culturale ed eventi del territorio\, confermando l’importanza di Villa Borzino quale polo di attrazione artistica e fulcro di iniziative di alto profilo per la comunità della Valle Scrivia e per i visitatori. \n\n\n\nA dare vita al ricco repertorio musicale saranno due artisti che vantano carriere di assoluto prestigio. \n\n\n\nAndrea Bacchetti\, nato a Recco nel 1977 e diplomato all’Accademia Pianistica di Imola\, è un talento precoce che ha raccolto giovanissimo i preziosi consigli di maestri del calibro di Herbert von Karajan e Luciano Berio. Apprezzato interprete bachiano e vincitore dell’International Classical Music Awards (ICMA) nel 2014\, si è esibito nei più importanti festival internazionali\, da Salisburgo a Tokyo\, e collabora abitualmente con le più rinomate orchestre sinfoniche e formazioni da camera in tutto il mondo. \n\n\n\nAl suo fianco\, Wolfgang Redik\, considerato oggi uno dei musicisti più versatili del panorama internazionale. Di origine austriaca\, affianca alla carriera di solista e camerista quella di direttore d’orchestra\, esibendosi in sale prestigiose come il Musikverein di Vienna\, la Tonhalle di Zurigo e la Wigmore Hall di Londra. Già docente in primarie istituzioni musicali europee\, è attualmente responsabile del dipartimento di musica da camera presso il Mozarteum di Salisburgo. \n\n\n\nPer questo speciale appuntamento busallese\, Redik suonerà un prezioso violino G.B. Guadagnini del 1772\, gentilmente concesso dalla Austrian National Bank. \n\n\n\nPer ulteriori informazioni \n\n\n\nComune di Busalla – Assessorato alla Cultura  \n\n\n\n(fabrizio.fazzari@comune.busalla.ge.it – T. 335 8122407) \n\n\n\nMusicamica Liguria Festival (Giovanna Savino T. 339 6531632)
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SUMMARY:Gli appuntamenti della Sovrintendenza Capitolina ad agosto
DESCRIPTION:  \n\n\n\n\n\n\n\nRoma l’arte non va in vacanza. Per tutto il mese di agosto\, il sistema dei Musei Civici di Roma Capitale garantisce la fruizione del patrimonio cittadino rimanendo regolarmente aperto anche nella giornata di sabato 15 agosto con tariffe e orari ordinari\, offrendo a cittadini e turisti l’opportunità di visitare le collezioni permanenti e le esposizioni temporanee in corso. A Ferragosto sono inoltre fruibili le visite al Bunker e ai rifugi antiaerei di Villa Torlonia\, le visite in realtà aumentata Circo Maximo Experience\, le esperienze serali dell’Ara si rivela e gli spettacoli astronomici al Planetario di Roma.  \n\n\n\nDi seguito alcune iniziative promosse da Roma Capitale\, Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria\, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali in programma dal 14 al 27 agosto. \n\n\n\nTra arte\, cinema\, moda e fotografia\, la ricca e variegata offerta espositiva include\, ai Musei Capitolini\, la grande esposizione Diego Rivera e la costruzione dell’arte moderna in Messico nel XX secolo (a Villa Caffarelli)\, Angeli. Messaggeri\, custodi e viandanti\, le sublimi creature dall’Antico al Contemporaneo(sale al piano terra di Palazzo dei Conservatori) e Vasari e Roma (Palazzo Caffarelli)\, mentre alla Pinacoteca Capitolina la mostra Il non finito: fra poetica e tecnica esecutiva propone un approfondimento sul processo creativo di alcuni dipinti incompiuti. Ai Musei Capitolini\, Centrale Montemartini è visitabile la mostra Moda in luce 1955-1975. Roma fra glamour e innovazione industriale\, mentre al Museo di Roma a Palazzo Braschi la mostra Ettore Scola. Non ci siamo mai lasciati celebra il grande regista a dieci anni dalla scomparsa. \n\n\n\nAmpio spazio anche alla fotografia: negli spazi espositivi del Museo dell’Ara Pacis oltre duecento scatti celebrano Robert Mapplethorpe. Le forme della bellezza; al Museo di Roma in Trastevere sono ospitati i tre progetti espositivi New York di Matilde Damele\, À Rome la nuit di Hervé Gloaguen e Lungo le Strade Blu. Along the Blue Highways di Francesco Conversano\, mentre al Museo Carlo Bilotti Aranciera di Villa Borghese prosegue Lanterne magiche\, itinerari visivi all’interno della collezione di Valerio De Paolis. Alla Galleria d’Arte Moderna di via Crispi è aperta la mostra GAM 100. Un secolo di Galleria comunale 1925-2025\, con un allestimento arricchito da una selezione di venticinque nuove opere\, mentre negli spazi del Museo delle Mura è in corso il progetto site-specific Moto a luogo #2. AVilla Torlonia\, il Casino dei Principi ospita l’esposizione Pedro Cano. Siete e Roma\, e la Casina delle Civette la mostra Sotto una buona stella. L’emblema della Repubblica Italiana nelle carte di Paolo Paschetto. Sono inoltre aperti regolarmente al pubblico gli altri Musei Civici: i Mercati di Traiano Museo dei Fori Imperiali\, il Museo di scultura antica Giovanni Barracco\, il Museo di Casal de’ Pazzi(previa prenotazione allo 060608)\, il Museo della Repubblica Romana e della memoria garibaldina\, ilMuseo Napoleonico\, il Museo Pietro Canonica a Villa Borghese e il Museo civico di Zoologia.Aperto a orario regolare anche il sito monumentale della Villa di Massenzio (dal martedì al venerdì dalle ore 10.00 alle 16.00\, sabato e domenica dalle ore 10.00 alle 19.00\, ultimo ingresso 45 minuti prima della chiusura). \n\n\n\nTra gli appuntamenti di punta del periodo\, compresa la serata di Ferragosto\, proseguono al Museo dell’Ara Pacis le esperienze immersive serali con L’Ara si rivela\, progetto multimediale che offre una visione inedita e coinvolgente del celebre monumento augusteo. Attraverso la tecnica del videomapping per ricreare le policromie originali\, il percorso si snoda attorno al recinto dell’Ara\, con un passaggio nell’ambulacro interno che circonda l’altare; prendendo le mosse dal fronte principale\, la visita approfondisce i fregi dei lati lunghi (Nord e Sud) per concludersi sul prospetto posteriore. Il racconto è accompagnato da una narrazione in cuffia (in italiano\, inglese\, francese e spagnolo) e arricchito da musiche e suggestioni sonore. La visita è fruibile ogni venerdì\, sabato e domenica in tre turni (ore 21.00\, 22.00 e 23.00\, massimo 40 partecipanti a turno). Biglietti pre-acquistabili su www.arapacis.it/it/mostra-evento/l-ara-si-rivela. \n\n\n\nA Villa Torlonia\, anche a Ferragosto e nella seconda metà del mese sono visitabili il Bunker e i rifugi antiaerei\, realizzati sotto il Casino Nobile durante la Seconda guerra mondiale. Le visite per i singolisono in programma sabato 15\, domenica 16 e domenica 23 agosto alle 10.00 e alle 17.00 (in italiano);sabato 22 agosto alle 11.00 (in inglese) e alle 17.00 (in italiano); per i gruppi (con guide disponibili in italiano\, inglese\, francese\, spagnolo e tedesco) le visite si svolgono da martedì 18 a venerdì 21 agosto e da martedì 25 a giovedì 27 agosto alle ore 10.00\, 11.00\, 12.00\, 14.00\, 15.00\, 16.00 e 17.00; sabato 15 agosto alle ore 15.00 e 16.00; domenica 16 e domenica 23 agosto alle ore 15.00 e 16.00. Acquisto biglietti on line su museiincomuneroma.vivaticket.it. \n\n\n\nNella giornata di Ferragosto\, e per tutto il mese\, restano regolarmente aperte al pubblico anche le aree archeologiche di Roma Capitale\, tra cui l’Area Sacra di Largo Argentina (dal martedì alla domenica dalle 10.00 alle 19.00\, ultimo ingresso alle 18.45)\, i Fori Imperiali (tutti i giorni dalle 9.00 alle 19.15\, ultimo ingresso un’ora prima della chiusura) e il Parco Archeologico del Celio (tutti i giorni dalle 7.00 alle 20.00) con il Museo della Forma Urbis (dal martedì alla domenica dalle 10.00 alle 19.00\, ultimo ingresso alle 18.00). \n\n\n\nAperta anche l’area archeologica del Circo Massimo (dal martedì alla domenica dalle 9.30 alle 19.00\, ultimo ingresso alle 18.00)\, dove si svolgeranno regolarmente le visite in realtà aumentata e virtuale Circo Maximo Experience: dal martedì alla domenica\, con partenza ogni 15 minuti\, dalle 17.00 alle 20.00 con ultimo ingresso alle 18.50 (fino al 23 agosto) e dalle 16.30 alle 19.30 con ultimo ingresso alle 18.20 (dal 24 agosto). www.circomaximoexperience.it. \n\n\n\nTra le iniziative di aMICi (attività gratuite riservate ai possessori di Roma MIC Card)\, ai Musei Capitolini\, Palazzo dei Conservatori (presso la Sala Castellani al primo piano)\, mercoledì 19 agosto alle 17.30 si terrà una visita dedicata al Mondo funerario degli Etruschi. Tra sarcofagi\, sculture\, lastre scolpite e vasi dipinti\, il percorso immergerà il visitatore nelle credenze funerarie e nella vita quotidiana dell’affascinante popolazione dell’Italia preromana (prenotazione obbligatoria allo 060608\, massimo 25 partecipanti). \n\n\n\nwww.museicapitolini.org/it/didattica/amici-il-mondo-funerario-degli-etruschi-1 \n\n\n\nSabato 22 agosto alle 11.00\, invece\, il Museo della Repubblica Romana e della memoria garibaldinaospita un approfondimento sulla Militanza artistica nella Repubblica Romana. L’incontro mette in luce l’impegno politico e militante degli artisti risorgimentali\, come Gerolamo Induno\, che hanno combattuto in prima persona e documentato i fatti repubblicani (prenotazione obbligatoria allo 060608\, massimo 20 partecipanti).  \n\n\n\nwww.museodellarepubblicaromana.it/it/didattica/amici-la-militanza-artistica-nella-repubblica-romana-0 \n\n\n\nPer le Passeggiate Romane\, mercoledì 26 agosto alle 19.00 è in programma l’apertura straordinaria di Porta del Popolo\, Sito UNESCO di Roma e sede del Centro di Documentazione. La visita inizia all’esterno del monumento e conduce fino alla terrazza panoramica\, con affaccio sul Tridente. Appuntamento in piazza del Popolo 11 D\, presso il fornice sinistro della Porta (attività non adatta a persone con difficoltà motorie; prenotazione obbligatoria allo 060608\, massimo 15 partecipanti).www.sovraintendenzaroma.it/content/porta-del-popolo-ingresso-al-sito-unesco-di-roma-34 \n\n\n\nAl Planetario di Roma proseguono gli spettacoli a tema astronomico. Per il pubblico adulto: Ritorno alle stelle (venerdì 14\, sabato 15\, venerdì 21\, domenica 23\, mercoledì 26 e giovedì 27 agosto alle 18.00; martedì 18 e martedì 25 agosto alle 21.30; giovedì 20 agosto alle 19.00); Crociera nel Cosmo(venerdì 14 agosto alle 19.00; mercoledì 19 agosto alle 21.30); Il cielo degli innamorati (venerdì 14\, sabato 15 e mercoledì 26 agosto alle 21.30); Interstellari – il viaggio delle sonde Voyager (domenica 16\, mercoledì 19\, giovedì 20 e sabato 22 agosto alle 18.00; martedì 18 e venerdì 21 agosto alle 19.00; giovedì 27 agosto alle 21.30); La notte stellata (domenica 16\, venerdì 21 e domenica 23 agosto alle 21.30; mercoledì 26 e giovedì 27 agosto alle 19.00); From Earth to the Universe (in inglese – martedì 18 e martedì 25 agosto alle 18.00); La magia dell’aurora boreale (giovedì 20 e sabato 22 agosto alle 21.30; martedì 25 agosto alle 19.00).  \n\n\n\nPer i più piccoli e le loro famiglie\, Gabriele Catanzaro\, nei panni dello stravagante Dottor Stellarium\, condurrà gli spettacoli Il Dottor Stellarium alla scoperta della luna (sabato 15 e domenica 23 agostoalle 19.00) e Vita da stella (mercoledì 19 agosto alle 19.00)\, mentre domenica 16 e sabato 22 agosto(alle 19.00) torna lo spettacolo giocoso e interattivo Girotondo tra i Pianeti.  \n\n\n\nAcquisto biglietti online su museiincomuneroma.vivaticket.it/it/tour/trova-il-tuo-spazio-planetario-roma/2998 – www.planetarioroma.it. \n\n\n\nIl programma potrebbe subire variazioni. Per tutti gli eventi\, visite e incontri\, info e prenotazioni allo 060608 (attivo tutti i giorni ore 9.00-19.00). Modalità di accesso e tariffe su www.museiincomuneroma.it;www.sovraintendenzaroma.it.
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SUMMARY:ROSSO VENEZIANO - Goldoni vs Vivaldi a Borgio Verezzi
DESCRIPTION:GRAN FINALE IN MUSICA PER IL 60° FESTIVAL TEATRALE DI BORGIO VEREZZI – Nella prospettiva settecentesca di piazza San Pietro\, un omaggio al settecento italiano con la musica di Antonio Vivaldi e le parole di Carlo Goldoni. In scena\, gli archi dell’ensemble MusAntica accompagnati dalla voce recitante di Maximilian Nisi. \n\n\n\nCarlo Goldoni\, agli inizi della propria carriera di autore teatrale\, ebbe modo di incontrare Antonio Vivaldi per ragioni di lavoro. Il «Prete rosso» (così era soprannominato il compositore per via della chioma fiammeggiante)\, accolse Goldoni con diffidenza e lo sottopose immediatamente ad una prova drammaturgica che il commediografo risolse brillantemente. Molti anni dopo\, scrivendo i suoi Mémoires\, Goldoni\, ormai da molti anni residente a Parigi\, raccontò quell’incontro con sottile ironia insinuando dei dubbi sulla moralità dell’abate Vivaldi\, ma anche sulla sua abilità di compositore. Giudizio che oggigiorno può apparire sorprendente\, ma\, in realtà\, ai suoi tempi\, la musica di Vivaldi non era apprezzata unanimemente ed egli fu bersaglio anche di critiche e interventi satirici. \n\n\n\nIn effetti\, la fortuna del «Prete rosso» era già passata di moda ancora vivente l’autore e\, pochi decenni dopo la morte\, il nome e la musica di Vivaldi erano già scomparsi nella memoria del pubblico. Solo alla fine del 1800 vennero ritrovati i manoscritti delle sue opere e da allora Vivaldi poté riconquistare il posto che gli spetta tra i grandi compositori del Settecento. In questo spettacolo le memorie del commediografo veneziano che rievocano\, con una punta di malizia\, le alterne fortune del suo concittadino\, sono messe in dialogo con le composizioni del «Prete rosso»: spetterà al pubblico giudicare se Goldoni avesse ragione. \n\n\n\nL’Ensemble MusAntica\, si dedica all’esecuzione di repertori del periodo barocco italiano\, francese e \n\n\n\ntedesco ed è un progetto che vede impiegare elementi con esperienze musicali nazionali ed internazionali da solisti\, in organici quali orchestra e musica da camera\, ed allievi impegnati nei corsi di studio quali il Liceo Musicale ed il Conservatorio. L’obbiettivo principale dell’Ensemble\, oltre alla divulgazione del repertorio barocco italiano ed estero è quello di promuovere l’inserimento nell’organico di studenti per favorirne l’accrescimento musicale attraverso un’esperienza di livello professionalizzante. Con il programma “Concerto Italiano-IL Barocco Veneziano” MusAntica presenta un concerto dedicato ai compositori Vivaldi\, Albinoni\, Marcello e Tessarini e con il programma “Lully- Il Ballo del Re” si dedicano all’esecuzione delle musiche eseguite alla Corte di Versailles durante il regno di Luigi XIV con composizioni di M.Marais\, G.B.Lully\, M.Blavet\, J.P.Rameau ed altri. \n\n\n\nMauro Canova\, da Savona\, si laurea a Genova in Storia del teatro. Consegue il dottorato all’università di Losanna con una tesi di approccio psicoanalitico all’opera di Ruzante e il post dottorato presso l’Università di Padova lavorando sul teatro veneto del Cinquecento. Ha al suo attivo numerose pubblicazioni scientifiche su riviste nazionali ed internazionali sul teatro del Cinquecento (oltre a Ruzante\, la “Veniexiana” e le opere del Calmo)\, sul teatro senese del Rinascimento e sul “Candelaio” di Giordano Bruno. Si è occupato anche del teatro ligure del Cinquecento e del periodo giacobino\, del teatro di Goldoni e del teatro dell’Ottocento (Adelaide Ristori) e del Novecento con studi su Eduardo De Filippo\, Gabriele D’Annunzio e Franca Valeri oltre che numerosi studi sul teatro William Shakespeare. Ha seguito stages di teatro con Pippo Del Bono e con il Living Theatre. È attivo da numerosi anni presso le scuole della Provincia in qualità di regista e drammaturgo. Collabora con la rivista “Sipario”.  \n\n\n\nEvento gratuito \n\n\n\nwww.festivalverezzi.it
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CATEGORIES:Teatro
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SUMMARY:"La traiettoria calante" al Porticato di Palazzo Tursi a Genova
DESCRIPTION:Una replica straordinaria de La TRAIETTORIA CALANTE: una serata speciale per valore simbolico e su invito del Comune di Genova e della sindaca Silvia Salis\, nell’ambito delle iniziative in programma per commemorare l’ottavo anniversario della tragedia del Ponte Morandi (13 e 14 agosto).  \n\n\n\nPer il secondo anno consecutivo il Comune inserisce lo spettacolo che Pietro Giannini ha costruito\, a partire dai fatti che hanno disegnato la tragica parabola del crollo del ponte\, il 14 agosto 2018. \n\n\n\nIl lavoro drammaturgico ha avuto la consulenza del Comitato Parenti Vittime del Ponte Morandi.  \n\n\n\nLa produzione è del Teatro Nazionale di Genova.  \n\n\n\n\nLo spettacolo sarà anticipato da un incontro con Silvia Salis – sindaca di Genova;  Egle Possetti – in rappresentanza dei parenti delle vittime del Ponte Morandi; Pietro Giannini \n\n\n\n\nin dialogo con il giornalista de La Repubblica\, Matteo Macor \n\n\n\nGenova\, 14 agosto 2018: crolla il ponte Morandi con la conseguenza tragica di 43 vittime. Il lavoro di Pietro Giannini\, in forma di monologo dalla forte impronta di inchiesta civile\, ci restituisce la cronaca di una tragedia annunciata. Il racconto ripercorre le tappe di una tradizione tutta italiana di incuria\, malaffare\, capitalismi degenerati\, leggi ad personam. \n\n\n\nIl giovane attore e drammaturgo genovese\, premio Ubu under 35\, ricostruisce la storia del ponte –  dalla sua costruzione al tragico epilogo – mettendo in fila le figure e i dettagli di una “traiettoria calante”\, ovvero l’esito fallimentare di un’impresa costata la vita a troppe persone. \n\n\n\nIl 14 agosto 2018 crolla il Ponte Morandi di Genova\, una delle arterie più importanti della città\, provocando la morte di 43 persone e lo sfollamento di decine di famiglie\, stravolgendo la vita di una intera comunità. La traiettoria calante  – scritto e interpretato da Pietro Giannini con il contributo del Comitato Parenti Vittime del Ponte Morandi\, per la ricostruzione di alcuni fatti – ripercorre le tappe di quella tragica vicenda con dettagli\, vicende e documenti a partire dalla costruzione del Ponte tra il 1963 e il 1967. La narrazione procede dando forma a un monologo che\, a tratti\, risuona con toni di satira amara e crudele\, ripercorrendo una storia ormai paradigmatica del nostro Paese\, tra vittime e colpevoli\, demagogia e menzogne\, corruzione e omissioni\, cercando una motivazione che ancora oggi sembra assurdo spiegare.  \n\n\n\nDopo la prima nazionale a novembre 2024\, al Romaeuropa Festival – sezione Anni Luce\, dedicata ai giovani talenti emergenti – La traiettoria calante ha debuttato nella sala Mercato di Genova\, produzione del Teatro Nazionale di Genova per la stagione 2024\25 e ha avuto un prosieguo fortunato e denso di riscontri\, non ultimo il premio Ubu 2025 a Pietro Giannini – miglior attore\performer Under 35\, a testimonianza di un’attenzione della critica nazionale al suo percorso artistico.  \n\n\n\nMercoledì 13 agosto\, ore 20.30 –  Porticato di Palazzo Tursi – via Garibaldi\, 9 – Genova  \n\n\n\nincontro aperto al pubblico con la sindaca Silvia Salis\, Egle Possetti (presidente del Comitato Parenti Vittime del Ponte Morandi) e Pietro Giannini in dialogo con Matteo Macor (La Repubblica) a seguire (21h30)\, lo spettacolo \n\n\n\n\ningresso gratuito con  prenotazione su eventbrite al LINK https://www.eventbrite.it/e/biglietti-la-traiettoria-calante-1995075929812?aff=oddtdtcreator\n\n\n\n\nPietro Giannini (Genova\, 2000). Si forma all’ Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico”\, dove lavora sotto la guida di Massimiliano Civica\, Arturo Cirillo\, Giovanni Ortoleva e Liv Ferracchiati. Inizia nel 2022 un proprio percorso di ricerca teatrale che sfocia nel primo lavoro La costanza della mia vita\, prodotto dal Metastasio\, che entra a far parte della generazione Scenario 2022. Prosegue con il monologo La trattoria calante\, racconto di inchiesta sui fatti che hanno portato alla tragedia del ponte Morandi\, che ha debuttato al Romaeuropa Festival\, nell’ambito della rassegna Anni Luce- PoweredbyRef\, prodotto dal Teatro Nazionale di Genova. Sempre per il TNG\, è stato il giovane protagonista di Equus di Peter Schaffer\, con la regia di Carlo Sciaccaluga (stagione 2024 -25; ripresa nella stagione 2026-27). Suo maestro è Antonio Latella\, con cui collabora come attore stabilmente nel biennio 2024-25 per il progetto World War bomb\, che debutta all’interno del programma della Biennale Teatro di  Venezia 2025. Conclude inoltre il proprio percorso formativo di ricerca con figure di spicco della scena teatrale Europea come Thom Luz e Alessio Maria Romano.  Nel 2025\, vince il “premio Ubu” come “migliore attore o performer Under 35”.  A novembre 2026\, debutta in prima nazionale al Romaeuropa festival\, il prossimo lavoro(di cui è autore\, regista e interprete) Starman. La vera storia di Leon Skum\, prodotto dal teatro nazionale di Genova
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LOCATION: Porticato di Palazzo Tursi\, Via Garibaldi 9\, Genova\, ITA\, 16124\, Italy
CATEGORIES:Teatro
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SUMMARY:Nino D'Angelo al Teatro Antico di Taormina
DESCRIPTION:Nino D’Angelo arriva al Teatro Antico di Taormina mercoledì 12 agosto alle ore 21 con “I miei meravigliosi anni ’80… bis!”\, il nuovo live con cui il cantautore napoletano celebra 50 anni di carriera. L’appuntamento è inserito nella programmazione della Fondazione Taormina Arte Sicilia. \n\n\n\nSarà uno spettacolo che unirà musica\, immagini e racconto per celebrare mezzo secolo di carriera artistica di un cantante che ha fatto la storia della musica italiana. Dopo i successi registrati tra il 2025 e l’inizio del 2026\, tra tour sold out e riconoscimenti cinematografici\, Nino D’Angelo torna dal vivo con “I miei meravigliosi anni ’80… bis!”\, un titolo che è già una dichiarazione d’intenti: “bis” come omaggio al successo dello scorso anno e alla richiesta del pubblico di rivederlo nei grandi spazi live. \n\n\n\nIl ritorno di Nino D’Angelo arriva dopo un anno segnato anche dal doppio sold out in piazza del Plebiscito a Napoli e dal successo del film documentario “Nino. 18 giorni”\, diretto dal figlio Toni D’Angelo e applaudito dalla critica alla Mostra del Cinema di Venezia 2025 e al cinema. \n\n\n\n«Nel 2026 festeggio 50 anni di carriera – racconta Nino D’Angelo – e ho voglia di farlo insieme al popolo delle mie canzoni. Era il 1976 quando uscì ‘A storia mia (‘O scippo)\, il mio primo disco. Oggi torno in mezzo al pubblico per celebrare questo percorso e condividere ancora una volta emozioni vere. Ci saranno novità nella scaletta rispetto all’ultimo tour estivo\, ma di una cosa sono sicuro: le emozioni non mancheranno». \n\n\n\nCon il nuovo tour\, il cantautore napoletano ripercorrerà i brani simbolo della sua carriera\, dagli anni ’80\, ripescando anche alcuni testi degli anni ’90\, fino agli ultimi successi. Un concerto nel quale musica\, immagini e racconto attraversano cinquant’anni di un percorso artistico legato alla canzone napoletana e popolare italiana.Nino D’Angelo – “I miei meravigliosi anni ’80… bis!” \n\n\n\nI biglietti sono disponibili in prevendita su TicketOne e nei circuiti locali autorizzati.
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LOCATION:Teatro Antico di Taormina\, Taormina\, Italia
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SUMMARY:Simone Cristicchi al Catania Summer Fest 2026
DESCRIPTION:Sarà Simone Cristicchi il protagonista dell’appuntamento in programma mercoledì 12 agosto alla Corte di Palazzo Platamone (ore 21.00)\, nell’ambito del Catania Summer Fest 2026.  \n\n\n\nIl Teatro Stabile di Catania organizza la tappa catanese di “A-LIVE”\, il nuovo progetto live dell’artista\, prodotto da International Music and Arts (IMARTS)\, con cui Cristicchi celebra vent’anni di carriera in uno spettacolo che intreccia musica\, memoria e parole. \n\n\n\nLo spettacolo attraversa le tappe più significative del percorso artistico di Cristicchi. Sul palco\, il “cantattore”\, poeta della parola e interprete sensibile alterna canzoni\, racconti e riflessioni in un’esperienza dal forte impatto emotivo\, capace di toccare corde intime e collettive. In scaletta trovano spazio alcuni dei brani più rappresentativi del suo repertorio\, da Ti regalerò una rosa a Studentessa Universitaria\, passando per Meno Male (Che c’è Carla Bruni)\, Sette miliardi di felicità e il recente Quando sarai piccola. Lo spettacolo ripercorre inoltre il cammino artistico del cantautore\, dagli esordi di Fabbricante di canzoni fino all’ultimo concept album Dalle tenebre alla luce. \n\n\n\nAccanto a Simone Cristicchi ci saranno Riccardo Corso alle chitarre\, mandolino e bouzouki\, Riccardo Ciaramellari al pianoforte\, fisarmonica e tastiere e Antonio Iannetta al violoncello. \n\n\n\nL’ingresso è gratuito fino a esaurimento dei posti disponibili\, con prenotazione obbligatoria su Eventbrite.
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LOCATION:Corte di Palazzo Platamone\, Via Vittorio Emanuele II\, 119\, Catania\, ITA\, 95131\, Italy
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SUMMARY:Fabrizio Bosso Quartet a Notomusica
DESCRIPTION:Prosegue la 51ª edizione del Festival Internazionale Notomusica con un nuovo appuntamento dedicato al jazz contemporaneo. Martedì 11 agosto\, alle 21.15\, il Cortile del Collegio dei Gesuiti ospiterà Fabrizio Bosso Quartet\, che presenterà “Routes”\, il nuovo progetto discografico pubblicato da Warner Italy il 12 giugno 2026. \n\n\n\nInsieme a Julian Oliver Mazzariello al pianoforte\, Jacopo Ferrazza al contrabbasso e Nicola Angelucci alla batteria\, musicisti con i quali condivide da oltre dieci anni un intenso percorso artistico\, Fabrizio Bosso propone un lavoro che mette al centro il dialogo e il jazz come cultura in continuo movimento\, attraversando tradizione e contemporaneità alla ricerca di nuove rotte musicali. \n\n\n\nIl repertorio è interamente originale\, firmato dai componenti del quartetto\, con la sola eccezione di “Love Dance” di Ivan Lins. I brani spaziano dai richiami al bop alle aperture modali\, passando per atmosfere più rarefatte e sospese\, mentre la tromba di Bosso si muove con libertà espressiva tra gli echi dei grandi maestri e una ricerca timbrica personale e contemporanea. \n\n\n\nEspressione compiuta di questa formazione\, “Routes” nasce come un progetto pienamente condiviso\, nel quale ogni nota e ogni assolo diventano parte di un dialogo collettivo costruito nel corso degli anni attraverso concerti e produzioni discografiche. Pubblicato il 12 giugno 2026\, rappresenta il sesto album del quartetto dopo “Duke” (2015)\, “State of the Art – Live” (2017)\, “Merry Christmas Baby” (2017)\, “We4” (2020) e “We Wonder”\, dedicato a Stevie Wonder (2022). La copertina dell’album è impreziosita dall’opera “Icona 21 – Per strade Diverse” del pittore Enrico Lombardi. \n\n\n\nCon oltre trenta album pubblicati a proprio nome e una carriera che lo ha portato a collaborare con artisti e musicisti di rilievo internazionale\, Fabrizio Bosso è oggi uno dei trombettisti più riconosciuti della scena jazz europea. Accanto all’intensa attività concertistica e discografica continua a distinguersi per la capacità di costruire progetti nei quali tecnica\, interplay e dimensione narrativa convivono in equilibrio costante. \n\n\n\nIl concerto rappresenta il quinto appuntamento della 51ª edizione del Festival Internazionale Notomusica\, promossa dall’Associazione Concerti Città di Noto con la direzione artistica di Ugo Gennarini\, che si concluderà mercoledì 19 agosto\, alle 21.15\, con La Sinfonica Bellini del Conservatorio “Vincenzo Bellini” di Catania\, diretta da Epifanio Comis\, con Daniele Petralia al pianoforte. \n\n\n\nBiglietteria e informazioni \n\n\n\nI biglietti sono disponibili online su Vivaticket e nei punti vendita autorizzati. Sono previste riduzioni per i giovani fino a 25 anni. \n\n\n\nPer informazioni: \n\n\n\nAssociazione Concerti Città di NotoTel. 0931 966466assoconcertinoto@gmail.comwww.notomusicafestival.com
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SUMMARY:"Verba Antiqua"\, Festival della letteratura e del teatro medievale a Priverno
DESCRIPTION:Verba Antiqua è un nuovo festival dedicato alla letteratura e al teatro medievale\, nato grazie al sostegno del Ministero della Cultura nell’ambito del bando “Teatro Urbano e Sociale”. L’obiettivo è riportare in scena il grande patrimonio letterario del Medioevo attraverso il teatro contemporaneo\, trasformando i luoghi storici in spazi di narrazione\, ascolto e partecipazione.La prima edizione si svolge all’interno della Festa Medievale di Fossanova\, organizzata dal Comune di Priverno\, e rappresenta un’anteprima culturale della manifestazione.Abbiamo scelto di dedicare questa prima edizione alla figura di San Tommaso d’Aquino\, che proprio nell’Abbazia di Fossanova trascorse gli ultimi giorni della sua vita e morì nel 1274. Il festival nasce quindi dall’identità stessa del luogo\, mettendo in dialogo teatro\, filosofia\, poesia e patrimonio monumentale.LE CINQUE VIE11 e 12 agostoOre 19.45 e ore 21.00Chiostro dell’Abbazia di FossanovaÈ uno spettacolo teatrale itinerante della durata di circa 30 minutiIl pubblico\, dotato di cuffie wireless\, percorre il chiostro dell’Abbazia incontrando quattro grandi protagonisti della filosofia occidentale: Aristotele\, Sant’Anselmo d’Aosta\, Duns Scoto e infine San Tommaso d’Aquino.Ogni personaggio conduce gli spettatori attraverso una diversa riflessione sulla dimostrazione razionale dell’esistenza di Dio\, trasformando una delle più affascinanti discussioni della filosofia medievale in un viaggio teatrale coinvolgente\, brillante e accessibile a tutti.L’utilizzo delle cuffie rende l’esperienza completamente immersiva e consente di valorizzare il silenzio e l’atmosfera del chiostro senza alcun impatto acustico sugli altri eventi della Festa Medievale. Lo spettacolo prevede anche gli allestimenti curati da Creation CC di Catia Caiani\, esperta di costume storico. Interpreti: Sergio Basile\, Gianluigi Fogacci\, Pietro Faiella\, Matteo CaranfaRegia di Yuri Napoli. \n\n\n\nLECTURA DANTIS13 agostoOre 21.00Chiesa dell’Abbazia di FossanovaEvento speciale conclusivo del festival.Sergio Basile interpreterà due canti del *Paradiso* di Dante Alighieri: l’XI Canto\, nel quale è proprio San Tommaso d’Aquino a prendere la parola\, e il XXXIII Canto.La lettura sarà accompagnata dal coro medievale Coro Euphònia\, dando vita a un’esperienza essenziale e suggestiva\, in cui la forza della parola di Dante dialogherà con l’architettura dell’Abbazia e con il luogo che custodisce la memoria di San Tommaso.Note di Yuri Napoli – Associazione Culturale “Imprenditori di Sogni”  \n\n\n\n“Quello che mi interessa è raccontare un Medioevo diverso da quello a cui siamo abituati. Non solo cavalieri\, armature e combattimenti\, ma il Medioevo come una delle stagioni più straordinarie della cultura europea\, in cui filosofi\, teologi e poeti hanno affrontato le grandi domande dell’umanità. Verba Antiqua vuole riportare queste opere fuori dalle biblioteche e dalle università\, restituendole al pubblico attraverso il teatro\, proprio nel luogo che più di ogni altro è legato alla figura di San Tommaso d’Aquino. L’ambizione è quella di far crescere il progetto negli anni fino a farlo diventare un appuntamento annuale dedicato al teatro e alla letteratura medievale\, capace di ospitare nuove produzioni\, residenze artistiche e grandi interpreti\, facendo dell’Abbazia di Fossanova un  \n\n\n\nGli eventi di Verba Antiqua sono gratuiti e non prevedono alcun costo aggiuntivo. Per partecipare è sufficiente essere in possesso del biglietto di ingresso alla Festa Medioevale di Fossanova\, biglietti  acquistabili agli ingressi della festa medioevale. \n\n\n\nMaggiori informazioni – www.idsculture.com
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SUMMARY:IV edizione Roccalumera Jazz Fest
DESCRIPTION:È stata presentata\, nel corso di una conferenza stampa svoltasi nella sala consiliare del Comune di Roccalumera\, la quarta edizione del Roccalumera Jazz Fest\, in programma il 10 e il 27 agosto\, alle ore 21.30\, in piazza Santa Maria della Catena a Roccalumera.  \n\n\n\nAlla presentazione sono intervenuti il sindaco Pippo Lombardo\, gli assessori Angela Puglisi\, Ivan Cremente\, Alessandro Mignani e Marco Maccarrone\, il direttore artistico Santi Scarcella e la dirigente degli Affari generali Angela Caspanello. \n\n\n\nLa manifestazione\, a ingresso libero\, ha come payoff “Dove l’arte è di casa” e proporrà due appuntamenti che pongono al centro la qualità musicale e la valorizzazione di artisti legati al territorio\, ma protagonisti di percorsi sviluppati anche a livello nazionale e internazionale. \n\n\n\n«Con il Roccalumera Jazz Fest vogliamo affermare un principio preciso: il nostro territorio possiede artisti di altissimo livello e non ha bisogno di “importare” eccellenze da fuori. Santi Scarcella e Antonino De Luca rappresentano pienamente questa scelta\, perché sono espressione della nostra terra e\, allo stesso tempo\, musicisti con un percorso e un riconoscimento internazionali. Valorizzarli e riportarli dove sono nati\, significa dare spazio al talento locale e restituire alla comunità l’orgoglio delle proprie risorse»\, dichiara il sindaco di Roccalumera Pippo Lombardo. \n\n\n\n«Assumere la direzione artistica del Roccalumera Jazz Fest è per me un grande onore e una responsabilità verso i miei luoghi – afferma Santi Scarcella –. Ho voluto aggiungere il payoff “Dove l’arte è di casa” perché l’arte cresce davvero quando chi la produce si sente libero\, accolto e sereno. Il mio impegno sarà costruire un Festival capace di valorizzare i talenti siciliani\, aprendosi al tempo stesso alle migliori esperienze nazionali e internazionali. Ringrazio il Comune di Roccalumera per la fiducia e lavorerò perché questa manifestazione cresca e diventi sempre più riconoscibile». \n\n\n\nAd aprire il Festival\, lunedì 10 agosto\, sarà lo stesso direttore artistico Santi Scarcella\, protagonista con il suo quintetto di “Zattere nel mare”\, progetto scritto e composto dal pianista\, cantautore e docente siciliano. Presentato a Roccalumera in una speciale formazione in quintetto\, il concerto intreccerà jazz\, canzone d’autore\, improvvisazione\, musica pop e sonorità mediterranee e sarà dedicato alla memoria dello scrittore e giornalista Melo Freni. Sul palco\, insieme a Santi Scarcella\, voce\, pianoforte\, tastiere e composizioni\, ci saranno Puccio Panettieri alla batteria\, Max Laganà al basso\, Daniele Marcante alla chitarra e Gemino Calà a friscalettu\, marranzano e zampogna e Carmelo Coglitore al sax. \n\n\n\nIl secondo appuntamento\, giovedì 27 agosto\, vedrà protagonisti Antonino De Luca e Roberto Gervasi con “Jazz Conversation”. Due tra i più autorevoli interpreti italiani della fisarmonica jazz si ritroveranno sullo stesso palco\, uniti dall’eredità artistica di Frank Marocco\, per dare vita a un dialogo musicale fondato su interplay\, swing e improvvisazione. Le due fisarmoniche si ascolteranno\, si rincorreranno e si completeranno in una conversazione sonora costruita nell’istante.  \n\n\n\nEntrambi i concerti\, che saranno presentati da Ruggero Sardo\, avranno inizio alle 21.30 in piazza Santa Maria della Catena a Roccalumera. L’ingresso è libero.
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SUMMARY:"La Cameriera Brillante" al Festival di Borgio Verezzi
DESCRIPTION:Il Festival Teatrale Borgio Verezzi\, presenta\, lunedì 10  e martedì 11 agosto in prima Nazionale\, Miriam Mesturino\, Franco Oppini in La Cameriera Brillante\, di Carlo Goldoni\, con Luca Negroni e con Davide Diamanti\, Silvia Di Cesare\, Marta Virginia Morgavi\, Lorenzo Vio\, Alessio Zirulia\, regia Ferdinando Ceriani. \n\n\n\nQuando la scorta dei capolavori goldoniani è troppo inflazionata\, si va alla riscoperta dei suoi testi meno conosciuti ma non per questo meno ricchi e divertenti. Potrebbe essere il caso della Cameriera brillante\, testo che fu tenuto a battesimo nel 1753 sul palcoscenico del teatro di San Luca\, quando lo scrittore lasciò i comici di Medebac per assumere la direzione di quello che oggi è il Teatro Goldoni.  \n\n\n\nGoldoni aveva già scritto capolavori quali La bottega del caffè\, La locandiera\, il Teatro comico e si apprestava a dare alla luce La trilogia della villeggiatura\, Gli innamorati e tanti altri capolavori.  \n\n\n\nLa cameriera brillante si colloca a metà strada di una produzione straordinaria e questa sua posizione privilegiata ne fa un sorprendete crocevia di temi e di personaggi che sembrano riassumere o evocare\, in un certo qual modo\, gran parte della sua drammaturgia (la serva Argentina non è forse una sorella di Mirandolina? E il gioco del teatro nel teatro non rimanda al Teatro Comico?) tanto da farci domandare come mai questa commedia abbia incontrato minor fortuna di altre.  \n\n\n\nNon si tratta di un Goldoni “minore”\, dunque\, ma di un Goldoni tout court in cui si compie\, una volta ancora\, il suo miracolo creativo\, cioè quella capacità di osservare il mondo\, l’uomo\, e di guardarlo con curiosità\, amore e ironia attraverso la lente allegorica del teatro.  \n\n\n\nTutta la vicenda\, pilotata dalla cameriera Argentina (Miriam Mesturino)\, vera e propria regista in scena\, ruota intorno al grande tavolo della sala da pranzo di Pantalone de’ Bisognosi (Franco Oppini)\, in una scena che si compone e si scompone a vista ideata da Carlo Sala\, che rievoca con i suoi colori le bricole veneziane; un tavolo che apparentemente invita alla convivialità ma in realtà diventa terreno di scontri e di screzi tra i personaggi\, fino a trasformarsi in un palcoscenico su cui mettere in scena una commedia d’occasione capace di svelare a tutti i protagonisti di questa storia i propri difetti e a risolvere felicemente tre dolci problemi amorosi. \n\n\n\nLa commedia si svolge nella casa di villeggiatura di Pantalone a Mestre. L’avaro mercante veneziano ha due figlie: Flaminia\, che ama il nobile spiantato Ottavio\, e Clarice che ama il ricco plebeo Florindo. Pantalone non vede di buon occhio queste unioni\, ma Argentina\, tramite la messa in scena in casa di una commedia\, riuscirà a mettere in luce i veri caratteri delle persone e a placare gli animi\, con l’aiuto di Brighella e dello zanni Tracagnino. Grazie all’arguzia di Argentina\, i due matrimoni saranno felicemente celebrati e lei conquisterà la mano del ricco padrone di casa. \n\n\n\nL’importanza di questa commedia va ricercata non solo nel personaggio di Argentina che riporta alla Mirandolina de La locandiera\, ma anche nel fatto che sia un’opera di metateatro  nella quale i personaggi interpreteranno ognuno una parte che è in netto contrasto con il proprio carattere. Scrisse l’autore nella prefazione per l’edizione a stampa: “L’azione è teatrale\, di quel genere che si accosta alle Commedie dell’arte\, però regolata in modo che salva il verisimile e la concatenazione delle scene che la compongono. Non è nuova l’invenzione che in una villeggiatura si reciti una Commedia; ma è pensier novissimo dare a ciascheduno dei personaggi un positivo carattere e far sì che nella finta rappresentazione siano forzati a sostenerne uno contrario\, ed abbiano della repugnanza a dir cose contrarie al loro sistema\, ancorché apparentemente studiate.”
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LOCATION:Borgio Verezzi\, Piazza Sant'Agostino\, Borgio Verezzi\, IT\, 17022\, Italia
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SUMMARY:"Oltre le Colonne d'Ercole" al Teatro Antico di Taormina con Valeria Solarino
DESCRIPTION:Il Festival Internazionale Taormina Arte 2026\, con la direzione artistica di Simona Celi Zanetti\, propone un nuovo appuntamento al Teatro Antico di Taormina. Lunedì 10 agosto alle 21.00\, andrà in scena al Teatro Antico “Oltre le Colonne d’Ercole – Guida al viaggio da Chopin a Stevenson” (Savà Produzioni Creative)\, con la magnetica interpretazione di Valeria Solarino\, tra le più apprezzate attrici italiane e il pianoforte della concertista di fama internazionale Gloria Campaner. \n\n\n\nLo spettacolo percorre le strade suggerite dai poeti che hanno reso il viaggio un genere letterario. Le parole dialogheranno con la musica\, facendo immergere il pubblico nelle atmosfere trasparenti e acquatiche di Debussy\, nella delicatezza dei notturni di John Field e nel vento infuriato di alcuni preludi di Chopin. Il percorso incontrerà Baudelaire\, per il quale il partire è ricerca incessante di un’altra dimensione\, Whitman\, che ne fa una possibilità di conoscenza e di innamoramento\, Stevenson\, poeta del viaggio per eccellenza\, e ancora Cendrars ed Emily Dickinson\, fino ad arrivare all’archetipo del viaggio raccontato nell’Odissea\, dove l’eroe naufrago\, dopo tanto peregrinare\, si ricongiunge con sé stesso solo una volta tornato a casa. \n\n\n\nAccanto al viaggio di Ulisse raccontato da Omero trova spazio anche quello dell’Ulisse di Dante\, che\, a differenza dell’eroe omerico\, una volta tornato non si appaga del ritorno e decide di riprendere il mare insieme ai suoi compagni\, spingendosi oltre le Colonne d’Ercole verso confini che nessuno aveva mai osato varcare\, «per seguir virtute e canoscenza». \n\n\n\nLa voce di Valeria Solarino e il pianoforte di Gloria Campaner accompagneranno il pubblico in questo percorso tra letteratura e musica\, costruito attorno al tema del viaggio e della conoscenza. \n\n\n\nI biglietti sono disponibili sui circuiti TicketOne e BoxOffice Sicilia. \n\n\n\nTicketOne: https://www.ticketone.it/event/oltre-le-colonne-dercole-teatro-antico-di-taormina-21987706/?affiliate=IGA \n\n\n\nBoxOffice Sicilia: https://www.ctbox.it/C27/6226/Content.aspx/Eventi/Teatro/OLTRE_LE_COLONNE_D’ERCOLE_10_08_2026
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SUMMARY:Tornano le passeggiate poetiche nel Parco Nazionale del Circeo
DESCRIPTION:Nel mese di agosto\, le Passeggiate Poetiche\, la rassegna itinerante ideata dall’Aps Exotique con il supporto della DMO dai Monti Lepini al Mare e della sua interfaccia digitale\, la piattaforma di comunicazione MyBestLazio\, prosegue la sua opera di riscoperta\, valorizzazione ed esplorazione del Parco Nazionale del Circeo. Le performance artistiche faranno da collante in un cammino lento ed evocativo tra storia e leggenda\, sperimentando forme innovative di narrazione culturale trasversale\, facendo leva sul linguaggio universale delle arti performative. \n\n\n\nLa manifestazione è realizzata con il patrocinio e il contributo del Parco Nazionale del Circeo e del Comune di San Felice Circeo e con il patrocinio della Provincia di Latina\, del Comune di Sabaudia e delle Pro Loco di Sabaudia e di San Felice Circeo. \n\n\n\nPrimo appuntamento: \n\n\n\nLunedì 10 agosto 2026\, San Felice Circeo \n\n\n\nPasseggiata Poetica nel Parco Nazionale del Circeo \n\n\n\nsul versante del Quarto Freddo del Promontorio \n\n\n\ncon lo spettacolo finale “La Caduta di Troia” \n\n\n\nGli altri appuntamenti della rassegna: Martedì 19 agosto – San Felice Circeo \n\n\n\nPasseggiata Poetica nel Parco Nazionale del Circeo \n\n\n\nsul versante del Quarto Caldo del Promontorio \n\n\n\ne proiezione di Planet Ocean con musica dal vivo eseguita dagli Interiors \n\n\n\nSabato 29 agosto – Sabaudia \n\n\n\nPasseggiata Poetica nel Parco Nazionale del Circeo \n\n\n\nall’interno della Foresta\, oggi conosciuta come Selva di Circe \n\n\n\ncon spettacolo finale di Giuseppe “Spedino” Moffa \n\n\n\nTutte le passeggiate Poetiche avranno inizio alle ore 18:00 guidate dalla dottoressa forestale Augusta D’Andrassi. \n\n\n\nInfo e prenotazioni Tel: 329 8424810 e-mail: prenotazioni@exotique.it \n\n\n\nIl primo dei tre appuntamenti con la rassegna Le Passeggiate Poetiche nel Parco Nazionale del Circeo è previsto per le ore 18 di lunedì 10 agosto con una Passeggiata Poetica tra mito\, storia e natura\, lungo uno dei sentieri tra i più suggestivi del Parco che si snoda nel “Quarto Freddo” del Promontorio\, all’ombra della foresta di Lecci\, fino ad arrivare all’area archeologica dei Quattro Venti che domina il Golfo del Circeo. Una apertura straordinaria in cui andrà in scena “La Caduta di Troia”\, una produzione Matutateatro di e con Titta Ceccano. \n\n\n\nLo spettacolo “La Caduta di Troia” nasce da una riflessione sulla natura dei grandi poemi classici: l’idea che l’epica antica rappresenti\, a tutti gli effetti\, il cinema prima dell’invenzione del cinema. Prima dell’invenzione della macchina da presa\, esistevano già i campi lunghi\, i primi piani degli eroi\, i dolly utilizzati per le riprese dall’alto sulle battaglie e un montaggio serrato di immagini e suoni. In questa performance\, Titta Ceccano affronta il II Libro dell’Eneide non solo come testo letterario\, ma come una vera e propria sceneggiatura. Il racconto della caduta di Troia si dipana davanti agli occhi dello spettatore come uno storyboard vivente. \n\n\n\nGuidati dalla dottoressa forestale Augusta D’Andrassi\, l’ambiente del Parco che verrà attraversato è il “Quarto Freddo” del Promontorio del Circeo\, l’elemento paesaggistico più caratterizzante di tutta l’area pontina. Si parte dalla Cava del Brecciaro\, un sito di archeologia industriale alle pendici del monte\, per giungere alla destinazione finale dell’area archeologica dei Quattro Venti. Attraversando la ricca biodiversità della foresta e la storia millenaria dell’antica Circei. \n\n\n\nMatutateatro è una compagnia teatrale attiva dal 2001\, con sede a Sezze (LT). Porta avanti un’idea di teatro come strumento di crescita culturale\, sociale e civile\, creando occasioni di incontro e formazione per nuove generazioni di spettatori e artisti. L’attività coniuga produzione teatrale\, progetti formativi e percorsi di inclusione\, con una particolare attenzione al territorio pontino e dei Monti Lepini con collaborazioni a livello nazionale e internazionale. \n\n\n\nPROGRAMMA Lunedì 10 agosto 2026 San Felice Circeo  \n\n\n\n– ore 18:00 I Passeggiata Poetica dalla Cava del Brecciaro all’Area Archeologica dei Quattro Venti con lo spettacolo finale “La Caduta di Troia” di e con Titta Ceccano. \n\n\n\n– ore 20:30 I inizio spettacolo\, Area Archeologica dei Quattro venti – Via Marco Emilio Lepido n 36 – San Felice Circeo. \n\n\n\nModalità di partecipazione alla Passeggiata Poetica del 10 agosto 2026: prenotazione obbligatoria e versamento di un contributo minimo a sostegno delle attività pari a 25 € per gli adulti e 10 € per i ragazzi fino ai 17 anni (include passeggiata guidata\, cena al sacco\, spettacolo\, assicurazione\, servizio navetta).  \n\n\n\nL’ingresso al solo spettacolo è libero con obbligo di prenotazione. \n\n\n\nInfo e prenotazioni Tel: 329 8424810 e-mail: prenotazioni@exotique.it \n\n\n\nANTEPRIMA PROSSIMO APPUNTAMENTO Martedì 19 agosto 2026 San Felice Circeo \n\n\n\nPasseggiata Poetica sul versante del Quarto Caldo del Promontorio immersi nella macchia mediterranea lungo uno dei sentieri più panoramici del Parco Nazionale del Circeo\, con una vista a perdita d’occhio sul mare e sulle isole Ponziane. Un cammino lento ed emozionante fino al Faro di Capo Circeo\, dove si terrà la proiezione del documentario “Planet Ocean” che ci racconta lo stato attuale delle acque della Terra\, novanta minuti di immagini spettacolari e allarmanti firmate dal noto fotoreporter/ambientalista Yann Arthus-Bertrand e da Michael Pitiot e musicate dal vivo dagli Interiors\, il duo composto da Valerio Corzani ed Erica Scherl.
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SUMMARY:4 date per Il Lago dei Cigni con la coreografia di Luigi Martelletta
DESCRIPTION:Il Lago dei Cigni\, musica Ciajkovsky\, coreografia\, Luigi Martelletta\, domenica 9 agosto a Cassino\, Teatro Romano. Lunedì 10 agosto a Tarquinia\, Chiostro San Marco. Martedì 11 agosto a Ferento\, Teatro Romano. Mercoledì 12 agosto a Gubbio\, Teatro Romano. Il balletto più famoso è più bello del repertorio classico\, una compagnia di balletto di grande prestigio con più di venticinque anni di carriera ed esperienza. Dopo una vita passata sui palcoscenici più prestigiosi\, dal Teatro dell’Opera di Roma ai grandi teatri europei\, Luigi Martelletta porta in scena un desiderio inseguito per anni. La sua profonda conoscenza di questo balletto classico si traduce in una coreografia fresca e vivace: pur rispettando la tradizione\, Martelletta sceglie di alleggerire la messa in scena\, eliminando i passaggi più statici e datati per offrire al pubblico uno spettacolo coinvolgente e privo di tempi morti. La straordinaria musica e le bellissime danze faranno vivere una serata coinvolgente e suggestiva. La trama racconta la storia di una principessa che per un perfido sortilegio del malefico mago Rothbart (a cui la principessa ha negato il suo amore)\, è costretta a trascorrere le ore del giorno sotto le sembianze di un cigno bianco. La maledizione potrà essere sconfitta soltanto da un giuramento d’amore. E una notte il principe Sigfrid trovò Odette (il cigno)\, i loro sguardi si incrociarono\, se ne innamorò e promisa di salvarla. Fortemente legato alla tradizione accademica Luigi Martelletta proporrà uno spettacolo stilisticamente più vivace\, più dinamico\, più snello\, alleggerendolo da manierismi e pantomime che a volte possono risultare lente e pesanti. Non mancherà però quell’itinerario danzato che molti conoscono e si aspettano: gli incantevoli cigni\, la danza spagnola\, russa\, napoletana\, ungherese\, i famosi passi a due e molto molto altro. La particolarità di questo spettacolo consiste proprio nella capacità di unire fantasia e realtà\, di proporsi vivo e attualissimo\, pur conservando un suo pianeta espressivo che sa già di vissuto.  \n\n\n\nBIGLIETTI IN VENDITA SU TICKETONE.IT \n\n\n\nCassino (Fr)\, Teatro Romano\, via Montecassino s.n.c. \n\n\n\nTarquinia (Vt)\, Chiostro San Marco\, Barriera San Giusto  0766849282.  \n\n\n\nFerento (Vt)\, Teatro Romano\, Str. Ferento\, 2 \n\n\n\nGubbio\, Teatro Romano\, Viale Teatro Romano
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SUMMARY:Luca Carboni al Teatro Antico di Taormina
DESCRIPTION:Luca Carboni torna in Sicilia con “RIO ARI O LIVE” e domenica 9 agosto sarà in concerto al Teatro Antico di Taormina\, nell’ambito del Festival Internazionale Taormina Arte – edizione 2026 della Fondazione Taormina Arte Sicilia. \n\n\n\nDopo il ritorno dal vivo nei palasport\, Carboni porta nei festival\, negli anfiteatri e nei luoghi storici italiani uno spettacolo che attraversa il suo lungo viaggio artistico\, alternando momenti di grande festa ad altri di intimità acustica. Un racconto costruito attraverso musica\, parole e immagini\, nel quale le canzoni dialogano con i visual che rielaborano disegni\, schizzi e quadri realizzati dall’artista nel corso di quarant’anni.“RIO ARI O” è il primo suono della voce di Carboni arrivato agli ascoltatori\, ancora prima delle parole di Ci stiamo sbagliando ragazzi\, la canzone che apre il suo primo disco …intanto Dustin Hoffman non sbaglia un film. Un suono diventato nel tempo un simbolo e oggi scelto come titolo di un concerto con cui l’artista torna a incontrare il pubblico attraverso la propria storia personale e musicale. \n\n\n\n«RIO ARI O è un concerto che suona come fosse la prima volta\, perché porto sul palco quarant’anni di musica in totale libertà. Non mi era mai capitato\, questo tour non segue l’uscita di un nuovo disco. È bello questa estate portare lo spettacolo in luoghi speciali dell’Italia proprio come in Sicilia a Taormina e Palermo»\, racconta Luca Carboni.La scaletta attraversa alcuni dei brani più amati del suo repertorio. Il concerto si apre con “Primavera” e prosegue in una carrellata di successi che comprende\, tra gli altri\, “Fragole buone buone”\, “Ci vuole un fisico bestiale”\, “Farfallina”\, “Silvia lo sai”\, “Inno Nazionale”\, “Mi ami davvero”\, “San Luca” e “Mare Mare”\, brano del 1992 diventato una delle canzoni simbolo dell’estate italiana.«Credo che la musica abbia in sé qualcosa di metafisico e misterioso che ci mette in contatto con altre anime\, altri artisti. Mi sto godendo questo momento di gioia\, mi piace l’idea di riabbracciare tutta l’Italia con la mia storia personale e musicale. Dal palco vedo tante persone\, tante vite che hanno fatto una parte di viaggio con me. Percepisco una condivisione che va oltre il rapporto fra artista e pubblico». \n\n\n\nAd accompagnare Carboni sul palco una band di otto elementi: Antonello Giorgi alla batteria\, Mauro Patelli alle chitarre\, Ignazio Orlando al basso\, Antonello D’Urso alla chitarra e direzione musicale\, Fulvio Ferrari a pianoforte\, tastiere e sequenze\, Gabriele Miceli alla chitarra\, Fabrizio Luca alle percussioni e Andrea Ferrario ai fiati e tastiere.
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SUMMARY:Bamboleo World Tour con i Gipsy's Kings a Sabaudia
DESCRIPTION:Domenica 9 agosto\, all’Arena del Mare BCC Roma a Sabaudia\, arriva una delle band più conosciute del panorama internazionale\, Gipsy’s Kings Way guest star Pablo Reyes\, con il Bamboleo World Tour\, per celebrare il brano simbolo che ha fatto ballare il mondo intero. Sarà una serata all’insegna della festa\, della musica che unisce culture e generazioni\, e di un repertorio iconico che ha attraversato quasi quattro decenni. La direzione artistica della rassegna è curata da Vincenzo Berti e Gianluca Bonanno\, l’organizzazione è di Ventidieci\, con il patrocinio del Comune di Sabaudia. Nato in una famiglia profondamente legata alla tradizione musicale spagnola\, Pablo Reyes cresce nella vivace comunità gitana di Arles\, nel sud della Francia\, dove fin da bambino respira arte\, passione e il ritmo travolgente del flamenco.  Artista dal talento inconfondibile\, capace di fondere raffinate melodie\, virtuosismo chitarristico e intensa espressività vocale\, Pablo Reyes si afferma come uno dei fondatori dei leggendari Gipsy Kings\, gruppo simbolo della musica gitana nel mondo. Con brani entrati nella storia come “Bamboleo”\, “Volare” e “Djobi Djoba”\, contribuisce a creare un sound unico e immediatamente riconoscibile\, trasformando queste canzoni in autentici inni internazionali. Dopo una carriera straordinaria\, segnata da collaborazioni internazionali e concerti sui più prestigiosi palcoscenici del mondo\, Pablo Reyes intraprende un nuovo percorso artistico\, spinto dal desiderio di esplorare nuove sonorità senza mai perdere il legame con le proprie radici musicali. Oggi continua il suo cammino come ambasciatore del flamenco gitano nel mondo\, portando in scena spettacoli di grande intensità emotiva\, in cui tecnica impeccabile e passione autentica si fondono in un’esperienza musicale coinvolgente e travolgente.  \n\n\n\nNel 2026\, in occasione del prossimo quarantesimo anniversario di “Bamboleo”\, Pablo Reyes torna sui palchi internazionali con uno spettacolo straordinario. \n\n\n\n Accompagnato da una band di musicisti di altissimo livello e da un imponente allestimento scenico\, Reyes dà vita a un concerto che è molto più di uno show: un vero e proprio viaggio musicale che unisce passato e presente\, tradizione e innovazione\, capace di entusiasmare il pubblico storico e conquistare nuove generazioni di spettatori. La scaletta ripercorre i grandi successi che hanno reso celebre la musica dei Gipsy Kings nel mondo\, riportando sul palco tutta l’energia\, il calore e l’anima della grande tradizione gitana. A coronamento di questo importante anniversario\, durante il Festival di Sanremo 2025\, presso Casa Sanremo\, a Pablo Reyes viene conferito il Premio alla Carriera\, riconoscimento che celebra il suo straordinario contributo alla diffusione della musica gitana nel mondo. Pochi mesi dopo\, arriva un ulteriore prestigioso tributo: il Festival de la Comédie di Montecarlo gli assegna un secondo Premio alla Carriera\, consacrando ancora una volta il valore artistico e l’impatto internazionale della sua musica.  \n\n\n\nCon la sua voce inconfondibile e la sua straordinaria abilità alla chitarra\, Pablo Reyes continua a far ballare e sognare intere generazioni\, confermandosi una delle figure più carismatiche e amate della musica flamenco-pop internazionale. \n\n\n\nBiglietti in vendita su Ticketone.it \n\n\n\n Gli altri appuntamenti all’ Arena del Mare BCC Roma 2026 di Sabaudia: \n\n\n\ndal 12 al 14 agosto: Notre Dame de Paris \n\n\n\n16 agosto: Enrico Brignano \n\n\n\n17 agosto: Fiorella Mannoia \n\n\n\n18 agosto: Sal Da Vinci \n\n\n\nI biglietti per questi eventi sono già in vendita su Ticketone.it
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LOCATION:Arena del Mare BCC Roma\, Sabaudia (LT)\, ITA\, 04016\, Italy
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SUMMARY:“Eterno Pinocchio – Duecento anni di Collodi” a Villa d'Este
DESCRIPTION:Due patrimoni capaci di attraversare il tempo\, superare i confini e contribuire a disegnare l’immagine dell’Italia nel mondo si incontrano a Villa d’Este. Da una parte il patrimonio monumentale di uno dei luoghi simbolo del Rinascimento italiano\, dall’altra quello letterario di Carlo Collodi\, che con Le avventure di Pinocchio ha consegnato alla cultura universale uno dei personaggi più conosciuti e amati di sempre. \n\n\n\nNasce da questo dialogo “Eterno Pinocchio – Duecento anni di Collodi”\, il ciclo di due appuntamenti in programma domenica 9 e martedì 11 agosto\, alle ore 18.45\, nel chiostro di Villa d’Este. Due serate speciali promosse dall’Istituto Villa Adriana e Villa d’Este per celebrare il bicentenario della nascita dello scrittore attraverso letteratura\, cinema\, televisione\, musica dal vivo e audiovisual mapping. \n\n\n\nUn racconto a più voci e attraverso linguaggi differenti\, in grado di restituire tutta la vitalità di un’opera che\, a duecento anni dalla nascita del suo autore\, continua a parlare al presente. Perché Pinocchio non è soltanto uno dei personaggi più celebri della letteratura mondiale: è una figura profondamente radicata nell’identità culturale italiana e\, insieme\, un archetipo universale\, che interroga generazioni e Paesi diversi sui temi della crescita\, della libertà\, dell’errore\, della responsabilità e della trasformazione. \n\n\n\nLa prima serata\, domenica 9 agosto alle ore 18.45\, sarà dedicata alla forza letteraria\, culturale e simbolica di Pinocchio. A confrontarsi sull’attualità e sul valore universale dell’opera saranno Giordano Bruno Guerri\, Presidente della Fondazione Nazionale Carlo Collodi; Daniela Marcheschi\, docente e studiosa di letteratura italiana\, curatrice dell’edizione dei MeridianiMondadori dedicata alle opere di Carlo Collodi; e Luigi Turinese\, scrittore e psicologo. \n\n\n\nL’incontro\, introdotto da Alberto Samonà\, Direttore dell’Istituto Villa Adriana e Villa d’Este\, sarà moderato da Fulvia Toscano\, Direttrice artistica del Festival NaxosLegge. A seguire\, la proiezione del celebre film d’animazione Pinocchio prodotto da Walt Disney\, che ha contribuito a rendere il burattino di Collodi un’icona riconosciuta in tutto il mondo. \n\n\n\nMartedì 11 agosto\, sempre alle ore 18.45\, il racconto passerà dalla pagina scritta alla televisione\, alla musica e ai nuovi linguaggi dell’immagine. Al centro della serata\, presentata dalla giornalista Martina Riva\, sarà lo storico sceneggiato televisivo Le avventure di Pinocchio\, diretto nel 1972 da Luigi Comencini e divenuto parte della memoria collettiva italiana. \n\n\n\nOspiti dell’appuntamento saranno Andrea Balestri\, attore e scrittore\, indimenticabile interprete di Pinocchio nello sceneggiato di Comencini\, e Massimo Benenato\, attore e autore\, figlio di Franco Franchi e impegnato nella valorizzazione dell’eredità artistica e umana del padre. La serata proseguirà con l’esecuzione dal vivo della celebre colonna sonora composta da Fiorenzo Carpi e culminerà in uno spettacolo di audiovisual mapping realizzato da FLYer\, collettivo creativo specializzato nella progettazione di eventi audiovisivi e installazioni di video mapping. \n\n\n\nLe architetture di Villa d’Este diventeranno così lo spazio di una narrazione in movimento\, nella quale memoria e contemporaneità\, parole\, musica e immagini si incontrano per rinnovare lo sguardo su un classico inesauribile. \n\n\n\n«Pinocchio – sottolinea il Direttore dell’Istituto Villa Adriana e Villa d’Este\, Alberto Samonà – appartiene a quelle opere che\, nate in un tempo e in un luogo determinati\, hanno saputo raggiungere una dimensione universale. Nel suo viaggio trasformativo continua a interrogarci sul senso dell’esperienza umana e sul nostro rapporto con il mondo. Portare questo racconto a Villa d’Este significa mettere a confronto due patrimoni\, quello letterario e quello monumentale\, che hanno contribuito a costruire l’immaginario culturale dell’Italia\, attraverso linguaggi capaci di rinnovare il nostro sguardo su un classico inesauribile». \n\n\n\nEntrambi gli appuntamenti si svolgeranno nel chiostro di Villa d’Este\, con ingresso gratuito e prenotazione obbligatoria. \n\n\n\nPer la serata di domenica 9 agosto:https://villae.midaticket.com/eventi/eterno-pinocchio-duecento-anni-di-collodi/ \n\n\n\nPer la serata di martedì 11 agosto:https://villae.midaticket.com/eventi/eterno-pinocchio-duecento-anni-di-collodi-2/ \n\n\n\nInformazioni:va-ve@cultura.gov.it
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SUMMARY: Zahar festival a Sambuca di Sicilia
DESCRIPTION:Si chiama Zahar festival e già alla sua prima edizione si presenta come uno degli appuntamenti di maggiore richiamo nella Valle del Belìce e delle Terre Sicane\, un territorio della Sicilia tradizionalmente vocato alla produzione vitivinicola e dell’olio. L’appuntamento è per l’8 e 9 agosto a Sambuca di Sicilia (Agrigento)\, una manifestazione che aprirà le iniziative per i dieci anni dal riconoscimento di Borgo dei Borghi ottenuto nel 2016nell’ambito del concorso promosso tra i comuni di tutta Italia dalla trasmissione televisiva di Rai3 Alle falde del Kilimangiaro. Due serate\, promosse dal Comune di Sambuca guidato dalla sindaca Giovanna Casà\, per vivere e conoscere meglio il borgo tra vino\, arte\, musica\, cultura e tradizioni. \n\n\n\nL’8 agosto il festival si snoderà tra i suggestivi Vicoli Saraceni\, il cuore dell’antico quartiere arabo\, con tante iniziative che coinvolgeranno anche i più piccoli. Il 9 agosto il clou della rassegna con Le Notti del Vino\, un itinerario enogastronomico tra le vie del borgo tra degustazioni\, musica e convivialità. Insieme al vino prodotto dalle cantine del territorio sarà possibile assaggiare prodotti tipici locali. \n\n\n\nIl festival si concluderà con la musica sotto le stelle: dalle 23:30 fino a tarda notte si esibiranno in Piazza Baldi Centellis\, di fronte la Chiesa Madre\, ben otto batteristi sotto la direzione musicale di Angelo Spataro. \n\n\n\n“Pensiamo che questa manifestazione – sottolinea la sindaca Giovanna Casà – sia il modo migliore per celebrare i dieci anni dal titolo di Borgo dei Borghi\, un riconoscimento che ha proiettato Sambuca sulla scena del turismo internazionale\, come dimostrano le oltre 200 famiglie provenienti da tutto il mondo che hanno acquistato casa nel nostro borgo grazie all’iniziativa delle case a 1 euro e che ormai fanno parte stabilmente della comunità locale”. \n\n\n\n“Lo Zahar festival si radica fortemente nei prodotti identitari del nostro territorio\, a cominciare dal vino – aggiunge l’assessore alle Attività produttive e all’Agricoltura Leo Ciaccio che è anche vicepresidente nazionale delle Città del vino -. “Siamo certi che questa manifestazione\, oltre ad essere una vetrina per le tante cantine ed aziende della Valle del Belìce\, riuscirà ad attrarre tantissimi wine lovers e non solo\, facendo di Sambuca ancora una volta una meta turistica di grande richiamo”. \n\n\n\nAl festival hanno aderito fino ad ora oltre una ventina di aziende e cantine tra le quali Cellaro\, Di Giovanna\, Giovinco\, Di Prima\, Domina Miccina\, Feudo Arancio\, Planeta\, Donnafugata\, Murgia Lamanno\, Fina\, Hermes\, Alessandro di Camporeale\, Cuffaro\, Filari della Rocca\, Tenuta Stoccatello\, Sette Vicoli\, Alfano e altre ancora.
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SUMMARY:Leo Gullotta al Mythois Troina Festival
DESCRIPTION:Si avvia alla conclusione il Mythos Troina Festival\, la rassegna dedicata al mito classico e contemporaneo diretta da Luigi Tabita. A chiudere la sesta edizione della manifestazione sarà\, sabato 8 agosto alle ore 21.00 all’Anfiteatro della Radura\, “Τειρεσίας – Tiresia – Teiresías. Il mito del veggente androgino e cieco”\, con protagonista Leo Gullotta\, tra i più autorevoli interpreti del teatro e del cinema italiano\, per la regia di Fabio Grossi. \n\n\n\nLo spettacolo\, con costruzione drammaturgica di Giusi Checcaglini e Fabio Grossi\, racconta la figura di Tiresia\, il celebre veggente androgino e cieco della tradizione classica. Attraverso brani di Sofocle\, Euripide e Omero\, ai quali si affiancano autori moderni\, la messinscena restituisce un ritratto del personaggio che attraversa la drammaturgia greca e la letteratura\, affidando alla voce di Leo Gullotta il racconto di una delle figure più emblematiche del mito. \n\n\n\nNelle note di regia Fabio Grossi scrive: «Con questo spettacolo si vuole raccontare il presagio più famoso\, ed interessante\, della drammaturgia greca classica. Con la collaborazione preziosa di Giusi Checcaglini sono stati estrapolati brani da Sofocle\, Euripide\, finanche da Omero\, per definire idealmente la figura del veggente. Il lavoro\, che con Leo Gullotta andiamo a raccontare\, ispirati dal cieco indovino\, non si limiterà a far parlare Tiresia ma\, proprio in merito alle sue definizioni\, e in onore del suo istinto vaticinatore\, proporremo un confronto a specchio con altrettanti autori moderni\, che in modi differenti hanno\, anche involontariamente\, glossato la figura mastodontica di Tiresia». \n\n\n\nLe musiche originali sono del Maestro Germano Mazzocchetti. Lo spettacolo è una produzione della Compagnia Castalia\, in collaborazione con il Mythos Troina Festival.Con questo appuntamento si conclude l’edizione 2026 del Mythos Troina Festival\, riconosciuto dal Ministero della Cultura e patrocinato dall’INDA – Istituto Nazionale del Dramma Antico\, organizzato dal Comune di Troina\, che anche per questa sesta edizione ha proposto un percorso tra grandi interpreti\, nuove drammaturgie e riletture contemporanee del mito. \n\n\n\nPer informazioni: \n\n\n\nhttps://enjoytroina.it/mythos-troina-festival-2025 \n\n\n\nhttps://www.instagram.com/mythostroinafestival \n\n\n\nhttps://www.facebook.com/mythostroinafestiva \n\n\n\nAssociazione Cooltural-mente: tel. +39 331 467 5445
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SUMMARY:"Allegoria. Dedica ad Ambrogio Lorenzetti" in mostra a Museo Civico di Siena
DESCRIPTION:Sarà inaugurata sabato 8 agosto\, alle ore 17\, nella Sala del Concistoro del Museo Civico di Siena la mostra “Allegoria. Dedica ad Ambrogio Lorenzetti“\, nuovo progetto site-specific dell’artista rumena Teodora Axente\, curato da Riccardo Freddo e Michela Eremita. Un’esposizione concepita per dialogare con uno dei massimi capolavori della pittura medievale europea\, il ciclo dell’Allegoria ed Effetti del Buono e del Cattivo Governo (1338) di Ambrogio Lorenzetti\, e che rinnova il legame tra una delle più autorevoli pittrici della scena contemporanea europea e la città di Siena. \n\n\n\nIl percorso espositivo si sviluppa intorno a due monumentali polittici\, composti da ventidue dipinti inediti\, collocati in diretto confronto spaziale e concettuale con gli affreschi di Lorenzetti. L’installazione invita il pubblico a riflettere sui temi della moralità\, della responsabilità civica e dell’esercizio del potere\, rileggendo in chiave contemporanea il messaggio universale del Buon Governo. \n\n\n\nLe figure simboliche che popolano gli affreschi trecenteschi – Giustizia\, Pace\, Prudenza e Temperanza da un lato\, Tirannide\, Crudeltà e Frode dall’altro – trovano nella pittura di Axente un’inedita interpretazione contemporanea. Le sue opere\, sospese tra forza e vulnerabilità\, trascendenza e fragilità\, restituiscono una riflessione sulla condizione umana attraverso un linguaggio figurativo di straordinaria precisione tecnica e intensità simbolica. \n\n\n\nLa mostra rappresenta il secondo importante progetto che Teodora Axente dedica a Siena. Già nel 2025 il Santa Maria della Scala aveva ospitato “Metamorfosi del Sacro“\, esposizione site-specific di venticinque opere realizzata con la Galleria Rosenfeld di Londra e curata dagli stessi Riccardo Freddo e Michela Eremita. Se allora il dialogo era con il patrimonio spirituale e architettonico dell’antico ospedale\, oggi è il cuore della storia civile della città a diventare protagonista\, in un confronto diretto con il capolavoro di Ambrogio Lorenzetti. \n\n\n\nBiografia. Nata a Sibiu nel 1984\, Teodora Axente vive e lavora a Cluj-Napoca\, dove ha conseguito il Master e il Dottorato di ricerca presso l’Università di Arte e Design. Considerata una delle più importanti interpreti della pittura figurativa contemporanea\, ha esposto in prestigiose istituzioni internazionali\, tra cui l’Essl Museum di Vienna\, il Boulder Museum of Contemporary Art in Colorado\, il Museo d’Arte di Cluj-Napoca\, l’Hugo Voeten Art Center in Belgio e il Frissiras Museum di Atene. Ha inoltre partecipato a importanti manifestazioni internazionali come The Armory Show di New York e le sue opere fanno parte di collezioni di rilievo\, tra cui quella della The Obayashi Foundation di Tokyo. Tra i riconoscimenti ricevuti figurano il Grand Prize del Frissiras Award for European Painting e l’Essl Art Award.La ricerca artistica di Axente coniuga una raffinata tecnica figurativa con un immaginario simbolico e visionario\, nel quale memoria\, spiritualità e trasformazione si intrecciano in immagini di forte intensità poetica. Un linguaggio capace di mettere in dialogo la tradizione iconografica europea con la sensibilità contemporanea\, creando un ponte tra passato e presente che trova nella storia e nel patrimonio artistico di Siena un terreno particolarmente fertile.Il percorso che lega Teodora Axente alla città conoscerà un ulteriore e prestigioso capitolo con il Palio dell’Assunta. L’artista è stata infatti scelta per realizzare il Drappellone del 16 agosto 2026\, che quest’anno ricorderà anche il cinquecentenario della storica Battaglia di Camollia.  \n\n\n\nInformazioni. Per ricevere le informazioni sul Comune di Siena è attivo il Canale Whatsapp. L’iscrizione al canale del Comune è gratuita e può essere effettuata al link:  \n\n\n\nhttps://whatsapp.com/channel/0029VavhmgRKbYML2sHYt60J.  \n\n\n\nE’ possibile seguire il Comune di Siena sulle pagine ufficiali dell’amministrazione di Facebook e Instagram.
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SUMMARY:Prosegue "Terre in Festival" in Valtiberina
DESCRIPTION:TERRE IN FESTIVAL propone un progetto culturale diffuso\, capace di mettere in relazione arte\, territorio e comunità che ha reso la cultura uno strumento di incontro\, partecipazione e valorizzazione della Valtiberina Toscana.  \n\n\n\nUn progetto che abita il territorio portando il teatro e le arti performative nei luoghi più significativi della vallata: attraversa i Comuni di Sansepolcro\, Monterchi\, Pieve Santo Stefano\, Caprese Michelangelo\, Sestino\, Badia Tedalda e Anghiari\, costruendo una geografia culturale che invita il pubblico a vivere la Valtiberina come un unico grande territorio di cultura.  \n\n\n\nTERRE IN FESTIVAL ha preso il via lo scorso 1° agosto e si svilupperà sino al 6 settembre 2026\, con un programma che intreccia tradizione e contemporaneità.  \n\n\n\nLa prima settimana di programmazione è stata ricca e intensa con spettacoli a Sestino\, Pieve Santo Stefano\, Sansepolcro\, Caprese Michelangelo e Monterchi dove\, ai Musei Civici Madonna del Parto\, tra gli altri\, ha avuto luogo il progetto SILENZIOSO a cura del coreografo Virgilio Sieni con grande partecipazione e coinvolgimento della comunità della vallata. \n\n\n\nTERRE IN FESTIVAL prosegue con la seconda settimana di programmazione che va dal 12 al 16 agosto 2026. \n\n\n\nMercoledì 12 agosto alle ore 19.00 all’Anfiteatro Campaccio IL TRASLOCO\, una produzione Laboratori Permanenti\, testo di Caterina Casini\, Camilla Zapponi e Giovanna Ciorciolini \n\n\n\ncon Caterina Casini. \n\n\n\nL’appuntamento\, che rientra nel Progetto Nero di Seppia\, sarà una lettura aperta del testo\,Caterina Casini incontrerà il pubblico col suo nuovo monologo in debutto a ottobre per un’occasione di confronto sulla scrittura teatrale\, per testarne capacità di presa\, risultati comici\, drammaturgia. \n\n\n\nLa storia: Dopo quarant’anni in una casa\, la nostra protagonista viene “invitata” a lasciare l’appartamento. Una cosa improvvisa. Un terribile spaesamento? Un’occasione per fare il punto? Uno slancio in avanti?  \n\n\n\nDal 9 al 13 agosto la compagnia Collettivo Il nido sarà in residenza creativa al Teatro Comunale di Monterchi con il loro progetto risultato tra i vincitori del bando “Portraits on Stage” 2025\, per giovani compagnie o artisti under 35\, volto al sostegno di progetti artistici inediti di spettacolo dal vivo declinanti il tema dell’arte figurativa. \n\n\n\nIl progetto “BOTTLENECK” è stato selezionato per la suggestiva intuizione nell’uso simbolico dello spazio\, capace di conferire all’azione teatrale una forte dimensione metaforica. \n\n\n\nBOTTLENECK troverà il suo sviluppo nelle sale del teatro di Monterchi per poi essere presentato in anteprima nazionale giovedì 13 agosto alle ore 19.00 presso il Giardino Museo Madonna Del Parto di Monterchi; concezione e regia Enrico Battarra / Collettivo Il Nido\, con Enrico Battarra\, Gaia Stacchini\, voci Enrico Battarra e Lisa Lippi Pagliai\, assistente alla regia e tecnica del suono Aurora Rò\, dialogo su drammaturgia Emanuele Pratelli\, Adele Ariola\, dialogo sui costumi Silvia Spaggiari\, tecnica del suono Aurora Rò\, realizzazione oggetti R.A. Falegnameria \,Matilde Magli\, Luca Battarra\, Rita Ferraro\, produzione Collettivo Il Nido con il sostegno di L’arboreto-Teatro Dimora | Centro di Residenza Emilia-Romagna\, Manomesse\, Dune-Arti Paesaggi Utopie\, Movimento Centrale Danza&Teatro\, Circolo Pennabilli\, Laboratori Permanenti \n\n\n\nIl progetto racconta di una figura umana rinchiusa in una serra: spazio simbolico di sospensione e trasformazione interiore. Si affianca una presenza femminile perturbante che stimola\, ferisce e spinge la figura imprigionata verso il proprio limen\, verso il proprio limite.L’opera indaga il confine tra interno ed esterno\, tra pensiero e azione\, proponendo il rallentamento come opportunità di conoscenza di sé. È un lavoro sull’ascolto\, sul desiderio e sulla tensione umana\, che invita lo spettatore a riflettere sul proprio percorso interiore. \n\n\n\nDomenica 16 agosto si ritorna a Campaccio a Sansepolcro dove alle ore 21.15 andrà in scena la performance MOBY DICK di Herman Melville\, una produzione Officina Dinamo – Fucina Creativa\, adattamento\, reading e regia di Roberto Negri\, scultura dal vivo Antonio Massarutto\, musiche dal vivo Marcello Fiorini\, organizzazione Flavia Ferranti. \n\n\n\nUn evento performativo ispirato a Moby Dick che unisce musica\, narrazione e scultura in un’esperienza ogni volta diversa. Nell’arco di 60 minuti\, in contemporanea\, il racconto e la creazione scultorea dal vivo della Balena Bianca. \n\n\n\nLa performance restituisce la forza evocativa del celebre romanzo\, conducendo il pubblico in un intenso viaggio tra immaginazione\, emozione e mito.
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SUMMARY:"MusicalBrolo" a Castelnuovo del Garda
DESCRIPTION:A Castelnuovo del Garda (VR) nasce una nuova manifestazione musicale: MusicalBrolo\, la cui prima edizione si terrà dal 7 al 9 agosto al Brolo delle Melanie (con location alternativa il Dim – Teatro Comunale in caso di maltempo). La kermesse musicale esplorerà le più eccitanti formule ritmiche (funky\, swing e latin\, soul)\, invitando formazioni tra le più accreditate per questi generi: i Dirotta su Cuba\, l’Orchestra Ottovolante di Mauro Ottolini\, il Trio Soul con la cantante Chiara Luppi. Tutti i concerti sono a ingresso gratuito a eccezione di quello dei Dirotta su Cuba. \n\n\n\nMusicalBrolo è organizzato dal Comune di Castelnuovo del Garda in collaborazione con la Pro Loco di Castelnuovo del Garda e con il sostegno di RMI Srl. \n\n\n\nL’inaugurazione del festival\, venerdì 7 agosto\, è affidata al Trio Soul\, ampliato dalla presenza come ospite del trombettista Gianluca Carollo. La band reinterpreta (con in più una buona dose di improvvisazione) brani che catapultano l’ascoltatore nei music club di Detroit e Memphis degli anni Settanta. Musica profondamente fisica\, che trascina il corpo\, ma capace per sua natura anche di ispirare l’anima. Presenza carismatica nel Trio Soul è la cantante Chiara Luppi\, la cui voce è un dono per qualunque declinazione di black music. \n\n\n\nAppuntamento di punta del cartellone è il concerto di sabato 8 agosto con i Dirotta su Cuba. La band è la massima espressione della musica funky made in Italy. Fondati nel 1989 da Rossano Gentili e Stefano De Donato\, accolsero poi nel 1990 la cantante Simona Bencini\, che è ancora oggi saldamente alla guida della formazione. La loro vicenda ha preso slancio nel corso degli anni Novanta\, con brani ballabili\, coinvolgenti e magnetici\, che si inserirono con autorevolezza nel panorama dell’acid jazz. L’attuale corso della band è una sferzata di energia\, con una scaletta rinnovata\, arrangiamenti freschi e una formazione ancora più potente nelle sonorità\, arricchite dalle percussioni. Il titolo del nuovo tour\, “Into the Gruv”\, mette perfettamente a fuoco lo spirito dello show: ritmo\, anima e vibrazioni funk che tolgono il fiato. \n\n\n\nPer la conclusione della prima edizione di MusicalBrolo\, domenica 9 agosto\, è convocata l’Orchestra Ottovolante creata e diretta da Mauro Ottolini\, bandleader nel triplice ruolo di trombonista\, cantante e suonatore di conchiglie. In attività da oltre vent’anni\, l’Orchestra Ottovolante è tornata alla ribalta anche grazie alla partecipazione al Festival di Sanremo (nel 2019 con Raphael Gualazzi) e alla finale di X Factor nel 2021 (dove ha accompagnato il cantante Mika). L’orchestra si ispira alle formazioni musicali dei primi varietà televisivi e dà vita a un omaggio alla musica italiana del dopoguerra in chiave jazz\, swing\, mambo\, cha cha cha. Un repertorio popolare ma anche musicalmente sofisticato. \n\n\n\nPROGRAMMA \n\n\n\nvenerdì 7 agosto\n\n\n\nBrolo delle Melanie (in caso di maltempo Dim – Teatro Comunale)\, ore 21 \n\n\n\nCHIARA LUPPI & TRIO SOUL \n\n\n\nfeat. GIANLUCA CAROLLO \n\n\n\nChiara Luppi (voce)\, Gianluca Carollo (tromba)\, Pietro Taucher (organo Hammond)\, Carmine Bloisi (batteria) \n\n\n\nIngresso libero \n\n\n\nsabato 8 agosto \n\n\n\nBrolo delle Melanie (in caso di maltempo Dim – Teatro Comunale)\, ore 21 \n\n\n\nDIROTTA SU CUBA \n\n\n\n“Into the Gruv” \n\n\n\nSimona Bencini (voce)\, Antonio Scannapieco (tromba)\, Donato Sensini (sax)\, Stefano Profazi (chitarra)\, \n\n\n\nEmiliano Pari (tastiere)\, Patrizio Sacco (basso)\, Vincenzo Protano (batteria)\, Federico Fioravanti (percussioni) \n\n\n\ndomenica 9 agosto\n\n\n\nBrolo delle Melanie (in caso di maltempo Dim – Teatro Comunale)\, ore 21 \n\n\n\nMAURO OTTOLINI & ORCHESTRA OTTOVOLANTE \n\n\n\nMauro Ottolini (voce\, trombone\, conchiglie)\, Anna Passuello (voce)\, Davide Ghidoni (tromba)\, Paolo Malacarne (tromba)\, Lino Bragantini (trombone)\, \n\n\n\nMatteo Del Miglio (trombone)\, Emiliano Vernizzi (sax alto)\, Stefano Menato (sax tenore)\, Corrado Terzi (sax baritono)\,  \n\n\n\nEnrico Trevisanato (pianoforte)\, Giulio Corini (contrabbasso)\, Luca Colussi (batteria)\, Valerio Galla (percussioni) \n\n\n\nIngresso libero \n\n\n\n*** \n\n\n\nInformazioni: \n\n\n\nwww.comune.castelnuovodelgarda.vr.it \n\n\n\nemail: prolococastelnuovodelgarda@gmail.com \n\n\n\ntel.: 347 7650584 \n\n\n\nBiglietti \n\n\n\ntutti i concerti sono gratuiti \n\n\n\ntranne il concerto dei Dirotta su Cuba: posto unico euro 15 + diritto di prevendita \n\n\n\nPrevendite: \n\n\n\nwww.boxol.it/boxofficelive/ \n\n\n\nIndirizzi: \n\n\n\n\nBrolo delle Melanie\, via Pozzetto 7\, Castelnuovo del Garda (VR) \n\n\n\nIn caso di maltempo: Dim – Teatro Comunale\, via San Martino 4\, Castelnuovo del Garda (VR \n\n\n\n\nDirezione artistica: \n\n\n\nMauro Ottolini
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SUMMARY:Raphael Gualazzi a Notomusica
DESCRIPTION:Prosegue la 51ª edizione del Festival Internazionale Notomusica con uno degli appuntamenti più attesi del cartellone. Venerdì 7 agosto\, alle 21.15\, il Cortile del Collegio dei Gesuiti ospiterà Raphael Gualazzi\, cantautore\, pianista\, compositore\, arrangiatore\, musicista e produttore acclamato a livello internazionale per il suo modo unico e personale di suonare e fondere le tradizioni di diverse culture musicali. \n\n\n\nAccompagnato da Anders Ulrich al contrabbasso e Gianluca Nanni alla batteria e ai cori\, Gualazzi proporrà un raffinato omaggio alla musica acustica\, spaziando dalle ispirazioni del repertorio africano-americano a divertissements su celebri temi della canzone italiana e della tradizione operistica\, insieme a una selezione delle composizioni che raccontano il suo percorso musicale. Non mancheranno rivisitazioni di alcuni temi scritti da grandi compositori italiani per il cinema. \n\n\n\nDopo gli studi classici al Conservatorio\, Raphael Gualazzi si è dedicato alla sperimentazione di altre culture musicali\, come jazz\, blues\, stride piano\, soul e pop\, sviluppando uno stile personale nel quale la tradizione cantautorale e melodica italiana si intreccia con le ispirazioni della cultura musicale africana-americana e con reminiscenze del mondo classico. Nel 2011 ha conquistato il Festival di Sanremo nella categoria Giovani con “Follia d’Amore”\, aggiudicandosi anche il Premio della Critica Mia Martini\, il Premio della Sala Stampa Radio e Tv e il Premio Assomusica per la migliore esibizione live. Nello stesso anno ha rappresentato l’Italia all’Eurovision Song Contest\, classificandosi al secondo posto. \n\n\n\nNel corso della sua carriera ha collaborato con numerosi artisti italiani e internazionali\, tra cui Melody Gardot\, Andrea Bocelli\, Gregory Porter\, Stefano Bollani\, Paolo Fresu\, Fabrizio Bosso e Mario Biondi\, esibendosi nei principali festival e teatri in Europa e in numerosi Paesi del mondo. Ha pubblicato sette album in studio e tre EP\, ottenendo due dischi di platino e tre dischi d’oro\, e ha composto musiche per il cinema\, la televisione e importanti eventi istituzionali. \n\n\n\nIl concerto rappresenta il quarto appuntamento della 51ª edizione del Festival Internazionale Notomusica\, promossa dall’Associazione Concerti Città di Noto con la direzione artistica di Ugo Gennarini\, che fino al 19 agosto porterà nel Cortile del Collegio dei Gesuiti alcuni tra i più importanti protagonisti della scena musicale nazionale e internazionale. Il prossimo appuntamento è in programma martedì 11 agosto\, alle ore 21.15\, con il Fabrizio Bosso Quartet e il progetto “Routes”. \n\n\n\nI biglietti sono disponibili online su Vivaticket e nei punti vendita autorizzati. Sono previste riduzioni per i giovani fino a 25 anni. \n\n\n\nhttps://www.vivaticket.com/it/ticket/raphael-gualazzi-in-concerto/305631 \n\n\n\nPer informazioni: \n\n\n\nAssociazione Concerti Città di NotoTel. 0931 966466assoconcertinoto@gmail.comwww.notomusicafestival.com
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SUMMARY:“Lucciole e silenzio”\, Festival Teatrale a Sambuca di Sicilia
DESCRIPTION:Tre appuntamenti\, al tramonto e all’alba\, con un parterre prestigioso di attori\, per il festival teatrale di Monte Adranone “Lucciole e silenzio”\, coordinato da Costanza Amodeo\, a fare da cornice agli spettacoli che andranno in scena il 7 e 8 agosto e il 18 agosto\, il sito archeologico punico più alto della Sicilia (quasi 1000 metri di altitudine)\, a Sambuca di Sicilia che quest’anno celebra il decennale del titolo “Borgo più bello d’Italia”\, conquistato nel 2016. \n\n\n\nSi comincia il 7 agosto\, come di consueto al tramonto\, alle 19.30\, con il debutto in Sicilia de “Lo stupro di Lucrezia”\, celebre poemetto di William Shakespeare affidato all’interpretazione artistica della coppia Galatea Ranzi e Stefano Santospago\, con la regia di Marcello Cava\, voce narrante Pietro Faiella e musiche dal vivo di Felice Zaccheo. L’8 agosto si replica all’alba (ore 5.45).  \n\n\n\nLa messa in scena è del Teatro Mobile\, una realtà teatrale che da 30 anni costruisce spettacoli site-specific suggestivi nel silenzio e nella solitudine dei siti archeologici. Agli spettatori verrà offerta la possibilità di una fruizione innovativa dello spettacolo\, ascoltando la partitura testuale\, sonora e musicale da apposite cuffie distribuite sul posto\, che consentono di vivere in modo immersivo gli accadimenti visivi e spaziali dell’azione teatrale dal vivo. “Lo stupro di Lucrezia” scritto da Shakespeare nel 1594 ricorda la violenza subita dalla nobildonna Lucrezia ad opera del figlio dell’ultimo re di Roma\, Tarquinio il Superbo che venne cacciato. L’episodio leggendario segnò la fine dei re di Roma e l’avvento della Repubblica.  \n\n\n\nLa rassegna “Lucciole e silenzio” 2026 si chiuderà con il terzo appuntamento dal titolo “Dormono sulla collina” in scena martedì 18 agosto sempre al tramonto (ore 19.30). Lo spettacolo\, scritto da Barbara Gizzi e diretto da Massimo Cimaglia\, che lo interpreta insieme a Marco Maggio\, si ispira all’antologia di Spoon River di Edgar Lee Master e alle canzoni di Fabrizio De Andrè raccolte nell’album “Non al denaro non all’amore né al cielo”\, un omaggio ai versi di Lee Master.  \n\n\n\n“Lo spettacolo – spiega Costanza Amodeo – dopo il debutto a Taranto e la partecipazione al Tindari Festival\, arriva a Monte Adranone in uno scenario suggestivo che invita lo spettatore alla riflessione\, un teatro di memoria che farà dialogare morti del passato\, come Patroclo ed Aiace e morti moderni. Tutti ugualmente vittime del dolore della guerra e delle guerre. Un teatro di pace in un’epoca di conflitti. \n\n\n\nPer Giovanna Casà\, sindaca di Sambuca: “La rassegna “Lucciole e Silenzio” è un appuntamento che valorizza il nostro straordinario patrimonio archeologico attraverso il linguaggio universale del teatro. Nell’anno del decennale di Sambuca di Sicilia Borgo più bello d’Italia\, celebriamo un luogo identitario che continua a emozionare e a richiamare pubblico e cultura” \n\n\n\nGiuseppe Cacioppo\, assessore alla Cultura\, aggiunge: “Il cartellone di quest’anno coniuga grandi interpreti\, produzioni di qualità e temi di forte attualità\, dalla riflessione sulla violenza al messaggio di pace. Monte Adranone si conferma un palcoscenico unico\, dove arte\, storia e paesaggio dialogano offrendo un’esperienza culturale di grande valore”. \n\n\n\nPer info e biglietti: www.teatrolidea.it e www.liveticket.it \n\n\n\nGli spettacoli al tramonto euro 15\, all’alba euro 10.
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SUMMARY:Paky di Maio con la sua installazione permanente alle Grotte di Valdemino a Borgio Verezzi
DESCRIPTION:Venerdì 7 agosto (ore 17.30) nelle Grotte del Valdemino (Via Battorezza\, 5 – Borgio V. SV) \, il 60° Festival Teatrale di Borgio Verezzi inaugura un’installazione permanente firmata dal compositore e sound designer Paky Di Maio: un’architettura sonora fatta di suono e memoria\, popolata dalle voci autentiche dei grandi attori del passato\, da Sarah Bernhardt a Ruggero Ruggeri\, da Tommaso Salvini a Petrolini. \n\n\n\nDi Maio – più volte tra i protagonisti della Biennale di Venezia – è un nome già noto al pubblico del festival: lo scorso anno ha ricevuto il Premio Mulino Fenicio per la suggestiva scenografia sonora del «Moby Dick» di Alessandro Preziosi\, spettacolo di apertura nel 2024. \n\n\n\n«Connessione Ancestrale. Stratigrafie dell’effimero» è un grande omaggio ai fantasmi del teatro ma soprattutto alle radici profonde di una kermesse nata per amore della scena e diventata nel corso degli anni un simbolo di identità culturale per tutto il territorio. Presenti all’evento – insieme all’autore e al direttore del Festival Maximilian Nisi – il Sindaco Renato Dacquino\, il consigliere Mattia Rolando e Aldo Genesio\, presidente della cooperativa Arcadia che gestisce il sito.  \n\n\n\nIn questa occasione saranno esposte all’ingresso delle Grotte le opere realizzate dagli studenti di grafica dell’Istituto Secondario Superiore “Giovanni Falcone” di Loano (classi 3D e 4D)\, ispirate ai titoli e ai contenuti degli spettacoli in programma quest’anno: 13 locandine inedite collezionate in una mostra mobile dal titolo «L’arte grafica incontra la magia del teatro» che sarà spostata il 9 agosto al Torrione di Borgio e il 13 agosto in piazza San Pietro. \n\n\n\nNote di Paky Di Maio \n\n\n\nSotto la superficie del visibile\, dove il tempo umano si dissolve nella pietra\, nasce un ponte acustico ed emotivo. Connessione Ancestrale è un’architettura fatta di suono e memoria che connette la storia remota\, racchiusa nel ventre della Terra\, con la vibrante identità culturale del presente\, da sempre mossa dal teatro e dal richiamo del viaggio onirico. Il risultato è un paesaggio sonoro perpetuo e ibrido: un organismo vivente in cui l’immensa\, solenne lentezza dell’evoluzione naturale incontra il battito della creatività umana. \n\n\n\nL’opera fonde due concezioni del tempo\, opposte eppure speculari\, in un unico respiro sonoro. Da un lato\, milioni di anni di evoluzione silente e il gocciolio millenario dell’acqua che scava la pietra; dall’altro\, la memoria artistica che abita temporaneamente l’eternità della caverna. \n\n\n\nL’architettura sonora dell’opera è composta da tre strati in metamorfosi. Legati e fusi insieme dal riverbero naturale e cattedralizio della grotta\, tre livelli sonori mutano costantemente forma per avvolgere il visitatore in un unico\, profondo respiro. Questa metamorfosi si dispiega anzitutto attraverso un battito ancestrale\, un tessuto di pulsazioni oscure che richiamano i moti sotterranei e il respiro lento\, ciclico e immutabile del pianeta\, dando voce ai suoni antichi nati dalla forza evolutiva della natura. \n\n\n\nA questo flusso primordiale si intreccia la trama di suoni sintetici\, fatta di atmosfere suggestive e melodie soffuse composte con strumenti elettronici e strumenti elettroacustici autocostruiti; qui\, i suoni reali all’interno della grotta vengono inglobati in modo naturale e proiettati verso il futuro\, integrandosi armonicamente con il sound design dell’opera. \n\n\n\nInfine\, l’architettura acustica si completa con la memoria vocale\, in cui frammenti teatrali riemergono dal buio a testimoniare il legame indissolubile con lo storico Festival Teatrale di Borgio Verezzi. Le voci di grandi attori si manifestano così come reperti sonori e ombre del passato che trasformano la parola in un soffio vitale\, permettendo al visitatore di percepirle come memorie custodite dalle pareti rocciose\, custodi millenarie dell’identità culturale del territorio. \n\n\n\nL’installazione è perpetua\, in un flusso continuo senza un inizio o una fine definiti. Entrando nelle grotte\, lo spettatore si ritrova in una dimensione temporale sospesa. Le parole e le suggestioni sonore emergono dal buio come messaggi in bottiglia provenienti da un’altra epoca\, regalando un’esperienza immersiva unica\, dove la roccia si fa testimone dello spirito umano. Uno strato di memoria che si posa sulla roccia\, fuso insieme al suono del tempo che scorre. \n\n\n\nwww.festivalverezzi.it
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SUMMARY:Festival Nuove Terre - Modi diversi di essere insieme
DESCRIPTION:Giovedì 6 agosto a Framura – in piazza della Chiesa – il festival diretto da Officine Papage propone una serata dedicata alla condivisione tra udenti e sordi\, all’insegna dell’arte. L’evento apre una settimana tutta dedicata al superamento dei confini\, metaforici e reali. \n\n\n\nSi comincia alle 21.30 con lo spettacolo di Diana Anselmo «Autoritratto in tre atti»\, ispirato al video-manifesto di Al.Di.Qua. Artists\, la prima associazione europea formata interamente da lavoratrici e lavoratori dello spettacolo con disabilità. Al centro\, una riflessione sul corpo e lo sguardo. La performance sarà seguita alle ore 22.30 da un evento indimenticabile: «Music for Your Body» di Franco Corica\, un concerto che esplora la dimensione vibro-tattile dell’ascolto della musica elettronica\, per consentire una fruizione paritaria tra udenti e sordi attraverso un linguaggio musicale inedito\, scandito dalla potenza delle basse frequenze. \n\n\n\nQuesta XIV edizione di Nuove Terre\, è segnata – a partire da suo debutto – da una forte vocazione internazionale e dal desiderio di promuovere la condivisione di esperienze\, in una vera e propria rivoluzione delle frontiere: tra persona e persona\, tra adulto e bambino\, tra artista e spettatore\, mescolando arti della scena e abilità differenti. Il programma della settimana continua in questa direzione. Dal Regno unito arriva il coach e performer Bush Hartshorn con il suo «Tell Daddy»\, un dialogo a tu per tu\, senza testimoni\, sulla figura del padre (8 agosto\, Framura e 9 agosto a Levanto). La compagnia Riserva Canini con «Talita Kum» – ospitata grazie alla storica sinergia con Concentrica / Teatro della Caduta attraverso l’appuntamento speciale “Concentrica al Mare” – fonde recitazione\, maschera e marionette (7 agosto\, Bonassola): Nando e Maila\, portano a Carro l’8 agosto la musica acrobatica e tout public del loro «Sonata per tubi. Arie di musica classica per strumenti inconsueti»; Mentre la compagnia del Soffione in «E se? Quando qualcosa cambia» propone il suo teatro originale teatro di ombre e sonorizzazioni live (9 agosto\, Levanto). \n\n\n\nProgramma dal giovedì 6 a domenica 9 agosto \n\n\n\nGiovedì 06/08 \n\n\n\nFRAMURA – loc. Costa\, piazza della Chiesa \n\n\n\nOre 21.30 \n\n\n\nDiana Anselmo in \n\n\n\nAUTORITRATTO IN TRE ATTI \n\n\n\nLecture-performance di e con Diana Anselmo. Executive Producer CHIASMA. Regia del videomanifesto di Al.Di.Qua.a cura di Claudio Gaetani. \n\n\n\nAutoritratto in tre atti\, esattamente come l’artista che lo agita e abita\, si fa beffa dei confini del genere e da videoperformance di 7min esonda in lecture-performance più ampia. Il tema centrale è lo sguardo\, declinandolo però sotto tre diversi punti di vista: I° ATTO: lo sguardo proprio\, come percepito dalla singolare scatola cranica. Cosa vuol dire abitare un corpo con disabilità? II° ATTO: lo sguardo subìto\, che mette in campo il tema dell’intrusività degli sguardi altrui sui nostri corpi\, rendendoli così oggetti di un certo qual morboso piacere voyeuristico. III° ATTO: lo sguardo riappropriato. Tanto poetico quanto politico\, è lo sguardo che rovescia l’oggetto in un soggetto. Sguardo non più singolare ma collettivo\, così come restituito dal video-manifesto di Al.Di.Qua.\, prima associazione europea di advocacy composta da artist* disabilità\, per artist* e lavorat* del settore spettacolo con disabilità.  \n\n\n\nOre 22.30 \n\n\n\nFranco Corica in \n\n\n\nMUSIC FOR YOUR BODY. Un viaggio nella dimensione dell’ascolto tattile \n\n\n\nLive set a cura di Franco Corica\, produzione Forevergreen Associazione Impresa Sociale  \n\n\n\n“Music For Your Body” esplora la dimensione vibrotattile dell’ascolto della musica elettronica\, reinterpretandola come un’esperienza inclusiva che pone il corpo\, nella sua totalità\, al centro della percezione. Il suono\, infatti\, può essere avvertito non solo attraverso l’udito\, ma anche tramite le vibrazioni generate dalle onde sonore che attraversano il corpo. Il live set utilizza esclusivamente lo spettro delle basse frequenze ed è concepito per essere diffuso attraverso un sistema di subwoofer. Questo vincolo creativo apre a un linguaggio musicale inedito\, che supera la centralità dell’ascolto uditivo e privilegia una fruizione sensoriale più ampia.  \n\n\n\nVenerdì 07/08 \n\n\n\nOre 21.30 BONASSOLA – La Bussola / ex cinema all’aperto \n\n\n\nRiserva Canini presenta \n\n\n\nTALITA KUM \n\n\n\ndi Marco Ferrero e Valeria Sacco \n\n\n\nCon Valeria Sacco\, regia Marco Ferro / Light design Andrea Narese / sound design Stefano De POnti / musiche originali Luca Mauceri\, Stefano De Ponti\, Eleonora Pellegrini.  Progetto Concentrica al Mare / Teatro della Caduta. \n\n\n\nIn scena un’attrice sola. Si ha la sensazione di assistere ad uno spettacolo con due interpreti\, in realtà tutto accade grazie ad una sola persona. La marionetta anima l’attrice. O meglio\, l’attrice anima la marionetta che la anima. È a partire da questa visione\, e da tutto ciò che è capace di evocare\, che lo spettacolo prende avvio. L’intenzione è di mettere il corpo umano nella condizione di essere creduto marionetta e di far credere marionetta ciò che è vivente: di far vivere al pubblico l’istante in cui la vita si manifesta\, appare\, comincia\, o riprende. Riserva Canini mette la vita nella condizione di essere osservata nel suo esserci e non-esserci\, nel suo fluire e nel suo mancare e\, insieme allo spettatore\, vivere questo mutare grazie al potere illusionistico e artigianale degli strumenti del teatro di figura.  \n\n\n\nSabato 08/08 \n\n\n\nOre 15.30 FRAMURA – loc. il Porticciolo  \n\n\n\nBush Artshone in \n\n\n\nTELL DADDY \n\n\n\n«Ciao\, ti invito a sederti con me e a raccontarmi ciò che avresti voluto dire a tuo padre ma che\, per qualsiasi motivo\, non sei riuscito a dire. Io ascolterò. Parlo solo inglese\, ma puoi esprimerti nella lingua con cui ti senti più a tuo agio. Tutto ciò che condividerai con me rimarrà assolutamente riservato. Spero di incontrarti presto. Un cordiale saluto\, Bush Hartshorn». Coproduzione Sardegna Teatro. \n\n\n\nOre 21.30 CARRO –  loc. Castello\, piazza della Fontana \n\n\n\nNando e Maila in  \n\n\n\nSONATA PER TUBI. Arie di musica classica per strumenti inconsueti \n\n\n\ndi e con Ferdinando D’Andria\, Maila Sparapani\, Marilù D’Andria \n\n\n\nAiuto alla creazione Marta Dalla Via\, Federico Cibin / disegno luci e audio Federico Cibin / scenografie Ferdinando D’Andria / giochi circensi Riccardo Massidda\, Gaby Corbo. Produzione Compagnia Nando e Maila ETS con il sostegno del Ministero della Cultura\, Regione Emilia Romagna \n\n\n\nMusica inconsueta o circo inedito? È il circo dell’invenzione\, cantato e suonato dal vivo. Uno spettacolo di circo contemporaneo che ricerca le possibilità musicali di oggetti ed attrezzi di circo\, trasformandoli in strumenti musicali attraverso l’ingegno e l’uso della tecnologia. Ha inizio il concerto: pezzi di tubo che volano vanno a comporre un contrabbasso e un violoncello. La musica avanza tra Rossini\, Bach\, Beethoven\, Pink Floyd\, Rolling Stones e Luis Armstrong. Poi arriva lei: una ragazzina\, principessa moderna\, che sconvolge ogni armonia. Il circo alimenta la follia del trio in contrappunto con clave che diventano sax e con diaboli sonori. Segue un crescendo di canti polifonici a tre voci\, di danze e prove di coraggio\, musicali e circensi\, che condurranno ad un rituale finale per il passaggio dall’adolescenza alla vita da adulto. Il pizzicato del clown musicale fa trasparire l’anima dei tre attori che con un linguaggio universale e accessibile a tutti\, si incontrano e si scontrano nel magico gioco della vita. \n\n\n\nDomenica 09/08 \n\n\n\nOre 15.30 BONASSOLA – Piazza Bertamino \n\n\n\nBush Artshone / Sardegna Teatro \n\n\n\nTELL DADDY \n\n\n\nOre 21.30 LEVANTO – Piazza della Loggia \n\n\n\nCompagnia del Soffione presenta \n\n\n\nE SE? Quando qualcosa cambia \n\n\n\ndi e con Silvia Borello e Valentina Lisi \n\n\n\nmusiche originali dal vivo di Costantino Orlando \n\n\n\nProduzione Officine Papage con il sostegno di IntercettAzioni – Centro di Residenza Artistica della Lombardia\, Circuito CLAPS \n\n\n\n“E se?” è un viaggio tra ombre e luci\, dove anche gli errori possono fiorire. È il primo lavoro nato dall’incontro tra Valentina Lisi e Silvia Borello e dallo scontro creativo tra il Teatro delle Ombre e il Clown. Le due artiste danno vita a una performance pensata per bambinə dai 3 anni in su: uno spettacolo delicato e giocoso che invita ad entrare in un mondo magico fatto di ombre\, imprevisti ed errori. Perché non tutto si può controllare\, ma molto si può accogliere. Un piccolo moto di meraviglia che fa sorridere e scompigliare il cuore.  \n\n\n\ninfo@officinepapage.it  \n\n\n\nwww.officinepapage.it
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SUMMARY:“Summer Stand-up Comedy”\, all'Agricantus di Palermo
DESCRIPTION:Dopo il successo della prima edizione\, il Teatro Agricantus di Palermo apre ancora una volta alla comicità più irriverente e libera proponendo la seconda edizione di “Summer Stand-up Comedy”\, la rassegna estiva dedicata alle nuove voci della stand-up comedy\, curata dal direttore artistico Vito Meccio. Da giovedì 6 a domenica 9 agosto nella sala climatizzata dell’Agricantus\, che con questa rassegna conferma il proprio impegno nell’accogliere linguaggi contemporanei e voci originali\, il pubblico potrà vivere l’energia di comici capaci di raccontare il presente con ironia\, sarcasmo e punti di vista originali\, armati soltanto di microfono\, humor\, parole e tanta voglia di mettersi in gioco. “Summer Stand-up Comedy” più che una rassegna è un’occasione per scoprire una nuova forma  di comicità e una nuova generazione di artisti che portano in scena esperienze personali\, contraddizioni\, fragilità e temi di grande attualità con un linguaggio nuovo e travolgente\, oltre che molto divertente. Ogni spettacolo propone uno sguardo autentico e diretto sul mondo\, talvolta scomodo\, ma sempre capace di trasformare la realtà in un’occasione di divertimento e confronto. \n\n\n\nL’apertura\, giovedì 6 agosto alle ore 21\, è stata affidata  a Francesco Gottuso\, monologhista influenzato dal surrealismo e\, come ama dire\, «anche dall’influenza stagionale»\, con  “Torniamo a squola”: un viaggio ai confini della realtà che parte dalla sua esperienza di insegnante. Il passaggio alla vita da professore diventa l’occasione per osservare il mondo da una prospettiva inaspettata\, tra giochi di parole\, errori grammaticali volutamente esilaranti e gag che coinvolgono direttamente gli spettatori\, quello di Francesco Gottuso è  uno spettacolo che forse insegnerà qualcosa al pubblico\, ma sicuramente non l’italiano. \n\n\n\nVenerdì 7 agosto sarà la volta di Alessio Lupo e Orlando Contreras che con “Sicileni” proporranno un viaggio satirico che abbatte le distanze tra Sicilia e Cile. Scopriremo così che Palermo e Santiago del Cile sono sì due città e due mondi geograficamente lontani\, ma sorprendentemente simili. Attraverso storie personali\, superstizioni\, madri ingombranti e orgoglio territoriale\, lo spettacolo dimostra che Palermo e Santiago non sono poi così diverse\, anzi!. Lupo e Contreras assicurano che sarà serata in cui si ride\, ci si riconosce ma «non si riflette». \n\n\n\nSabato 8 agosto Simone Riccobono porterà in scena “Faccio di testa mia”\, ovvero come affrontare la vita seguendo solo e soltanto le proprie idee. Tra racconti autentici e disavventure personali che lo vedono prima tra i bachi di scuola e poi nel mondo del lavoro\, Riccobono attraversa con leggerezza e ironia alcuni dei grandi temi del nostro tempo: dal razzismo all’omofobia\, dall’inquinamento fino a quello che definisce il vero male del secolo: le auto parcheggiate in terza fila. Uno spettacolo che diverte\, fa pensare e «invita a vivere un po’ più di testa propria\, senza però diventare antipatici». \n\n\n\n“Summer Stand-up Comedy” si conclude domenica 9 agosto con Chris Clun in “Toxoplasmosi”\, spettacolo di stand-up comedy sulla maternità moderna e altre malattie immaginarie\, scritto da Giulia Cassiba. La gravidanza\, infatti\, è quel magico momento in cui ginecologi\, parenti\, influencer e perfino le cassiere del supermercato si trasformano in esperti neonatali. Tra ecografie 3D\, cuscini ergonomici\, baby monitor dotati di intelligenza artificiale e consigli non richiesti\, lo spettacolo mette a confronto l’infanzia degli anni Novanta\, cresciuta tra istinto e improvvisazione\, con quella contemporanea\, regolata da linee guida\, forum\, app e modelli educativi. «Perché in gravidanza la toxoplasmosi forse non l’abbiamo mai presa\, ma l’ansia sì\, eccome!». \n\n\n\nCon “Summer Stand-up Comedy 2026”\, l’Agricantus conferma il proprio impegno nell’accogliere linguaggi contemporanei e voci originali\, offrendo al pubblico esperienze che stimolano la mente e il buonumore.  \n\n\n\nTutti gli spettacoli si terranno al chiuso\, in ambiente climatizzato\, e per “rinfrescare” ulteriormente il pubblico\, ogni sera saranno offerti gustosi ghiaccioli colorati. \n\n\n\nINFORMAZIONI \n\n\n\nTeatro Agricantus. Biglietteria via XX Settembre\, 80 – Tel. 091 309636Da martedì a sabato ore 11.00 – 13.30 e 17.00 – 20.00; domenica ore 17.00 – 20.00 \n\n\n\nBiglietteria on line: www.agricantus.cloud https://agricantus.organizzatori.18tickets.it/Biglietti: € 10; ingresso in coppia € 15 (7\,50 euro a persona)
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LOCATION:Teatro Agricantus\, Via XX Settembre\, 82\, Via Nicolò Garzilli\, 89\,\, Palermo\, ITA\, 90141\, Italy
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SUMMARY:"La congiura dei Nessuno" al Mythos Troina Festival
DESCRIPTION:Dopo il successo della sezione “Assoli”\, il Mythos Troina Festival\, diretto da Luigi Tabita\, inaugura “OltreMythos”\, la sezione che dà un carattere diffuso al festival\, per far conoscere nuovi luoghi della città. Per l’occasione\, giovedì 6 agosto\, lo spettacolo che è in programma alle 20\,30\, sarà ospitato nell’affascinante chiostro del MACTRO – Museo d’Arte Contemporanea di Troina\, recentemente inaugurato nell’ex Convento del Carmine. Il pubblico avrà inoltre la possibilità di visitare gratuitamente il museo. \n\n\n\nAd aprire la sezione sarà la prima nazionale de “La congiura dei Nessuno”\, drammaturgia e regia di Sergio Beercock\, interpretato da Giovanni Alfieri e dallo stesso Beercock. \n\n\n\nLa nuova produzione prende ispirazione dal mito greco arcaico dell’accecamento del ciclope Polifemo\, rivisitato da Euripide\, rileggendolo attraverso una scrittura contemporanea che intreccia satira\, teatro e musica dal vivo. Ambientato in un futuro distopico\, lo spettacolo racconta un mondo in cui il crollo delle tecnologie e delle intelligenze artificiali ha riportato la società a uno stato post-storico\, offrendo una riflessione sui meccanismi di oppressione e sul significato della liberazione. \n\n\n\nNelle note di regia Sergio Beercock scrive: «La Congiura dei Nessuno è una scrittura contemporanea che si ispira al mito greco arcaico dell’accecamento del ciclope Polifemo (a sua volta rivisitato in chiave satiresca da Euripide nel V sec a.C.)\, filtrata attraverso il prisma dell’alienazione moderna. La vicenda è ambientata in un futuro distopico\, in cui il crollo delle tecnologie e delle intelligenze artificiali ha riportato il mondo ad uno stato post-storico\, basato sulla produzione industriale di alimenti e oggetti indefinibili\, dove il Progresso ha cominciato un processo al contrario. Pippo Sileno\, figura tragicomica\, è intrappolato in un ciclo senza fine di oppressione e autoinganno. Lavora come operaio e tutto-fare per il Ciclope\, incarnazione del sistema capitalista\, un uomo che “vede da un occhio solo”: il Profitto. Tra momenti di satira feroce\, slanci di lirismo poetico e musica dal vivo\, lo spettacolo invita il pubblico a riflettere sul significato di “liberazione” in un mondo dominato da ingranaggi economici e sociali apparentemente inarrestabili». \n\n\n\nLo spettacolo è prodotto da BABEL\, con il sostegno di Campsirago Residenza\, LaMaMa Umbria International e Spazio Franco. L’aiuto regia e il movimento scenico sono firmati da Ludovica M. Poerio\, l’ideazione scenica è de La Mandria\, mentre le musiche originali sono di Sergio Beercock. \n\n\n\nLa sezione “OltreMythos” accompagnerà il pubblico verso il gran finale del Mythos Troina Festival\, riconosciuto dal Ministero della Cultura e patrocinato dall’INDA – Istituto Nazionale del Dramma Antico\, che si concluderà l’8 agosto con la prima nazionale di “Τειρεσίας – Tiresia – Teiresías”\, interpretato da Leo Gullotta e diretto da Fabio Grossi. \n\n\n\nPer informazioni: \n\n\n\nhttps://enjoytroina.it/mythos-troina-festival-2025 \n\n\n\nhttps://www.instagram.com/mythostroinafestival \n\n\n\nhttps://www.facebook.com/mythostroinafestivalAssociazione Cooltural-mente: tel. +39 331 467 5445
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SUMMARY: Baobab\, anteprima nazionale al Maschio Angioino di Napoli
DESCRIPTION:C’è un luogo in cui il tempo rallenta\, l’immaginazione prende il sopravvento e lo sguardo torna a farsi quello di un bambino. È il mondo di Baobab\, il nuovo spettacolo firmato da Ramona Tripodi\, liberamente ispirato a Il Piccolo Principe di Antoine de Saint-Exupéry\, che sarà presentato in anteprima nazionale mercoledì 5 agosto 2026 alle ore 21.30 nella suggestiva cornice del Maschio Angioino di Napoli. L’ingresso è libero fino a esaurimento posti. \n\n\n\nL’iniziativa è promossa e finanziata dal Comune di Napoli nell’ambito della rassegna “Estate a Napoli 2026 – Teatro e danza al Castello”\, trasformando uno dei luoghi simbolo della città in uno spazio dedicato all’incontro tra grandi classici\, sperimentazione e nuove tecnologie. \n\n\n\nProdotto da Inbilico\, Baobab è molto più di uno spettacolo teatrale. È un viaggio multisensoriale che attraversa parola\, musica\, danza\, cinema\, arti circensi e videomapping per restituire al pubblico la forza poetica e filosofica dell’opera di Saint-Exupéry.  \n\n\n\nL’intero allestimento scenico è costruito attraverso spettacolari proiezioni in videomapping che trasformano il castello in un universo in continua metamorfosi\, conducendo gli spettatori nello spazio siderale\, tra pianeti immaginari e paesaggi dell’anima. \n\n\n\nA dare corpo e voce ai personaggi è un cast che riunisce alcuni tra i più autorevoli interpreti del teatro e del cinema italiano come Nunzia Schiano\, Agostino Chiummariello\, Raffaele Ausiello\, insieme ai giovani talenti Mario Autore e Giovanna Sannino\, ormai parte stabile del percorso artistico di INBILICO.  \n\n\n\nNei panni del Piccolo Principe vola il danzatore aereo Marco Mannucci\, mentre la voce del protagonista è affidata alla stessa Ramona Tripodi. La voce del pilota è\, invece\, quella di Lino Guanciale. Il disegno suono è a cura di Andrea Canova\, la realizzazione videomapping di Andrea Savoia\, l’animazione video di Eleonora Savoia \n\n\n\n«Baobab – così la regista in una nota – mette in ridicolo la “serietà” dei grandi\, troppo spesso concentrati su denaro\, vanità e potere. Ho puntato dritto al cuore\, cercando di rendere l’esperienza teatrale accessibile e coinvolgente per persone di ogni età e background\, anche grazie alla contaminazione dei diversi linguaggi artistici». \n\n\n\nL’anteprima nazionale rappresenta il primo incontro del pubblico con un progetto destinato a evolversi ulteriormente. Nella prossima stagione teatrale\, infatti\, Baobab debutterà nella sua versione per gli spazi al chiuso con un allestimento completamente in 3D\, aggiungendo un nuovo livello di immersione visiva e confermando la vocazione dello spettacolo a coniugare ricerca artistica\, innovazione tecnologica e potenza narrativa. \n\n\n\nBaobab di Ramona Tripodi \n\n\n\nMercoledì 5 agosto 2026 – Maschio Angioino di Napoli \n\n\n\nInizio rappresentazione ore 21.30 \n\n\n\nIngresso libero fino ad esaurimento posti
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