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SUMMARY:"La Cameriera Brillante" al Festival di Borgio Verezzi
DESCRIPTION:Il Festival Teatrale Borgio Verezzi\, presenta\, lunedì 10  e martedì 11 agosto in prima Nazionale\, Miriam Mesturino\, Franco Oppini in La Cameriera Brillante\, di Carlo Goldoni\, con Luca Negroni e con Davide Diamanti\, Silvia Di Cesare\, Marta Virginia Morgavi\, Lorenzo Vio\, Alessio Zirulia\, regia Ferdinando Ceriani. \n\n\n\nQuando la scorta dei capolavori goldoniani è troppo inflazionata\, si va alla riscoperta dei suoi testi meno conosciuti ma non per questo meno ricchi e divertenti. Potrebbe essere il caso della Cameriera brillante\, testo che fu tenuto a battesimo nel 1753 sul palcoscenico del teatro di San Luca\, quando lo scrittore lasciò i comici di Medebac per assumere la direzione di quello che oggi è il Teatro Goldoni.  \n\n\n\nGoldoni aveva già scritto capolavori quali La bottega del caffè\, La locandiera\, il Teatro comico e si apprestava a dare alla luce La trilogia della villeggiatura\, Gli innamorati e tanti altri capolavori.  \n\n\n\nLa cameriera brillante si colloca a metà strada di una produzione straordinaria e questa sua posizione privilegiata ne fa un sorprendete crocevia di temi e di personaggi che sembrano riassumere o evocare\, in un certo qual modo\, gran parte della sua drammaturgia (la serva Argentina non è forse una sorella di Mirandolina? E il gioco del teatro nel teatro non rimanda al Teatro Comico?) tanto da farci domandare come mai questa commedia abbia incontrato minor fortuna di altre.  \n\n\n\nNon si tratta di un Goldoni “minore”\, dunque\, ma di un Goldoni tout court in cui si compie\, una volta ancora\, il suo miracolo creativo\, cioè quella capacità di osservare il mondo\, l’uomo\, e di guardarlo con curiosità\, amore e ironia attraverso la lente allegorica del teatro.  \n\n\n\nTutta la vicenda\, pilotata dalla cameriera Argentina (Miriam Mesturino)\, vera e propria regista in scena\, ruota intorno al grande tavolo della sala da pranzo di Pantalone de’ Bisognosi (Franco Oppini)\, in una scena che si compone e si scompone a vista ideata da Carlo Sala\, che rievoca con i suoi colori le bricole veneziane; un tavolo che apparentemente invita alla convivialità ma in realtà diventa terreno di scontri e di screzi tra i personaggi\, fino a trasformarsi in un palcoscenico su cui mettere in scena una commedia d’occasione capace di svelare a tutti i protagonisti di questa storia i propri difetti e a risolvere felicemente tre dolci problemi amorosi. \n\n\n\nLa commedia si svolge nella casa di villeggiatura di Pantalone a Mestre. L’avaro mercante veneziano ha due figlie: Flaminia\, che ama il nobile spiantato Ottavio\, e Clarice che ama il ricco plebeo Florindo. Pantalone non vede di buon occhio queste unioni\, ma Argentina\, tramite la messa in scena in casa di una commedia\, riuscirà a mettere in luce i veri caratteri delle persone e a placare gli animi\, con l’aiuto di Brighella e dello zanni Tracagnino. Grazie all’arguzia di Argentina\, i due matrimoni saranno felicemente celebrati e lei conquisterà la mano del ricco padrone di casa. \n\n\n\nL’importanza di questa commedia va ricercata non solo nel personaggio di Argentina che riporta alla Mirandolina de La locandiera\, ma anche nel fatto che sia un’opera di metateatro  nella quale i personaggi interpreteranno ognuno una parte che è in netto contrasto con il proprio carattere. Scrisse l’autore nella prefazione per l’edizione a stampa: “L’azione è teatrale\, di quel genere che si accosta alle Commedie dell’arte\, però regolata in modo che salva il verisimile e la concatenazione delle scene che la compongono. Non è nuova l’invenzione che in una villeggiatura si reciti una Commedia; ma è pensier novissimo dare a ciascheduno dei personaggi un positivo carattere e far sì che nella finta rappresentazione siano forzati a sostenerne uno contrario\, ed abbiano della repugnanza a dir cose contrarie al loro sistema\, ancorché apparentemente studiate.”
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SUMMARY:"Oltre le Colonne d'Ercole" al Teatro Antico di Taormina con Valeria Solarino
DESCRIPTION:Il Festival Internazionale Taormina Arte 2026\, con la direzione artistica di Simona Celi Zanetti\, propone un nuovo appuntamento al Teatro Antico di Taormina. Lunedì 10 agosto alle 21.00\, andrà in scena al Teatro Antico “Oltre le Colonne d’Ercole – Guida al viaggio da Chopin a Stevenson” (Savà Produzioni Creative)\, con la magnetica interpretazione di Valeria Solarino\, tra le più apprezzate attrici italiane e il pianoforte della concertista di fama internazionale Gloria Campaner. \n\n\n\nLo spettacolo percorre le strade suggerite dai poeti che hanno reso il viaggio un genere letterario. Le parole dialogheranno con la musica\, facendo immergere il pubblico nelle atmosfere trasparenti e acquatiche di Debussy\, nella delicatezza dei notturni di John Field e nel vento infuriato di alcuni preludi di Chopin. Il percorso incontrerà Baudelaire\, per il quale il partire è ricerca incessante di un’altra dimensione\, Whitman\, che ne fa una possibilità di conoscenza e di innamoramento\, Stevenson\, poeta del viaggio per eccellenza\, e ancora Cendrars ed Emily Dickinson\, fino ad arrivare all’archetipo del viaggio raccontato nell’Odissea\, dove l’eroe naufrago\, dopo tanto peregrinare\, si ricongiunge con sé stesso solo una volta tornato a casa. \n\n\n\nAccanto al viaggio di Ulisse raccontato da Omero trova spazio anche quello dell’Ulisse di Dante\, che\, a differenza dell’eroe omerico\, una volta tornato non si appaga del ritorno e decide di riprendere il mare insieme ai suoi compagni\, spingendosi oltre le Colonne d’Ercole verso confini che nessuno aveva mai osato varcare\, «per seguir virtute e canoscenza». \n\n\n\nLa voce di Valeria Solarino e il pianoforte di Gloria Campaner accompagneranno il pubblico in questo percorso tra letteratura e musica\, costruito attorno al tema del viaggio e della conoscenza. \n\n\n\nI biglietti sono disponibili sui circuiti TicketOne e BoxOffice Sicilia. \n\n\n\nTicketOne: https://www.ticketone.it/event/oltre-le-colonne-dercole-teatro-antico-di-taormina-21987706/?affiliate=IGA \n\n\n\nBoxOffice Sicilia: https://www.ctbox.it/C27/6226/Content.aspx/Eventi/Teatro/OLTRE_LE_COLONNE_D’ERCOLE_10_08_2026
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SUMMARY:Tornano le passeggiate poetiche nel Parco Nazionale del Circeo
DESCRIPTION:Nel mese di agosto\, le Passeggiate Poetiche\, la rassegna itinerante ideata dall’Aps Exotique con il supporto della DMO dai Monti Lepini al Mare e della sua interfaccia digitale\, la piattaforma di comunicazione MyBestLazio\, prosegue la sua opera di riscoperta\, valorizzazione ed esplorazione del Parco Nazionale del Circeo. Le performance artistiche faranno da collante in un cammino lento ed evocativo tra storia e leggenda\, sperimentando forme innovative di narrazione culturale trasversale\, facendo leva sul linguaggio universale delle arti performative. \n\n\n\nLa manifestazione è realizzata con il patrocinio e il contributo del Parco Nazionale del Circeo e del Comune di San Felice Circeo e con il patrocinio della Provincia di Latina\, del Comune di Sabaudia e delle Pro Loco di Sabaudia e di San Felice Circeo. \n\n\n\nPrimo appuntamento: \n\n\n\nLunedì 10 agosto 2026\, San Felice Circeo \n\n\n\nPasseggiata Poetica nel Parco Nazionale del Circeo \n\n\n\nsul versante del Quarto Freddo del Promontorio \n\n\n\ncon lo spettacolo finale “La Caduta di Troia” \n\n\n\nGli altri appuntamenti della rassegna: Martedì 19 agosto – San Felice Circeo \n\n\n\nPasseggiata Poetica nel Parco Nazionale del Circeo \n\n\n\nsul versante del Quarto Caldo del Promontorio \n\n\n\ne proiezione di Planet Ocean con musica dal vivo eseguita dagli Interiors \n\n\n\nSabato 29 agosto – Sabaudia \n\n\n\nPasseggiata Poetica nel Parco Nazionale del Circeo \n\n\n\nall’interno della Foresta\, oggi conosciuta come Selva di Circe \n\n\n\ncon spettacolo finale di Giuseppe “Spedino” Moffa \n\n\n\nTutte le passeggiate Poetiche avranno inizio alle ore 18:00 guidate dalla dottoressa forestale Augusta D’Andrassi. \n\n\n\nInfo e prenotazioni Tel: 329 8424810 e-mail: prenotazioni@exotique.it \n\n\n\nIl primo dei tre appuntamenti con la rassegna Le Passeggiate Poetiche nel Parco Nazionale del Circeo è previsto per le ore 18 di lunedì 10 agosto con una Passeggiata Poetica tra mito\, storia e natura\, lungo uno dei sentieri tra i più suggestivi del Parco che si snoda nel “Quarto Freddo” del Promontorio\, all’ombra della foresta di Lecci\, fino ad arrivare all’area archeologica dei Quattro Venti che domina il Golfo del Circeo. Una apertura straordinaria in cui andrà in scena “La Caduta di Troia”\, una produzione Matutateatro di e con Titta Ceccano. \n\n\n\nLo spettacolo “La Caduta di Troia” nasce da una riflessione sulla natura dei grandi poemi classici: l’idea che l’epica antica rappresenti\, a tutti gli effetti\, il cinema prima dell’invenzione del cinema. Prima dell’invenzione della macchina da presa\, esistevano già i campi lunghi\, i primi piani degli eroi\, i dolly utilizzati per le riprese dall’alto sulle battaglie e un montaggio serrato di immagini e suoni. In questa performance\, Titta Ceccano affronta il II Libro dell’Eneide non solo come testo letterario\, ma come una vera e propria sceneggiatura. Il racconto della caduta di Troia si dipana davanti agli occhi dello spettatore come uno storyboard vivente. \n\n\n\nGuidati dalla dottoressa forestale Augusta D’Andrassi\, l’ambiente del Parco che verrà attraversato è il “Quarto Freddo” del Promontorio del Circeo\, l’elemento paesaggistico più caratterizzante di tutta l’area pontina. Si parte dalla Cava del Brecciaro\, un sito di archeologia industriale alle pendici del monte\, per giungere alla destinazione finale dell’area archeologica dei Quattro Venti. Attraversando la ricca biodiversità della foresta e la storia millenaria dell’antica Circei. \n\n\n\nMatutateatro è una compagnia teatrale attiva dal 2001\, con sede a Sezze (LT). Porta avanti un’idea di teatro come strumento di crescita culturale\, sociale e civile\, creando occasioni di incontro e formazione per nuove generazioni di spettatori e artisti. L’attività coniuga produzione teatrale\, progetti formativi e percorsi di inclusione\, con una particolare attenzione al territorio pontino e dei Monti Lepini con collaborazioni a livello nazionale e internazionale. \n\n\n\nPROGRAMMA Lunedì 10 agosto 2026 San Felice Circeo  \n\n\n\n– ore 18:00 I Passeggiata Poetica dalla Cava del Brecciaro all’Area Archeologica dei Quattro Venti con lo spettacolo finale “La Caduta di Troia” di e con Titta Ceccano. \n\n\n\n– ore 20:30 I inizio spettacolo\, Area Archeologica dei Quattro venti – Via Marco Emilio Lepido n 36 – San Felice Circeo. \n\n\n\nModalità di partecipazione alla Passeggiata Poetica del 10 agosto 2026: prenotazione obbligatoria e versamento di un contributo minimo a sostegno delle attività pari a 25 € per gli adulti e 10 € per i ragazzi fino ai 17 anni (include passeggiata guidata\, cena al sacco\, spettacolo\, assicurazione\, servizio navetta).  \n\n\n\nL’ingresso al solo spettacolo è libero con obbligo di prenotazione. \n\n\n\nInfo e prenotazioni Tel: 329 8424810 e-mail: prenotazioni@exotique.it \n\n\n\nANTEPRIMA PROSSIMO APPUNTAMENTO Martedì 19 agosto 2026 San Felice Circeo \n\n\n\nPasseggiata Poetica sul versante del Quarto Caldo del Promontorio immersi nella macchia mediterranea lungo uno dei sentieri più panoramici del Parco Nazionale del Circeo\, con una vista a perdita d’occhio sul mare e sulle isole Ponziane. Un cammino lento ed emozionante fino al Faro di Capo Circeo\, dove si terrà la proiezione del documentario “Planet Ocean” che ci racconta lo stato attuale delle acque della Terra\, novanta minuti di immagini spettacolari e allarmanti firmate dal noto fotoreporter/ambientalista Yann Arthus-Bertrand e da Michael Pitiot e musicate dal vivo dagli Interiors\, il duo composto da Valerio Corzani ed Erica Scherl.
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SUMMARY:4 date per Il Lago dei Cigni con la coreografia di Luigi Martelletta
DESCRIPTION:Il Lago dei Cigni\, musica Ciajkovsky\, coreografia\, Luigi Martelletta\, domenica 9 agosto a Cassino\, Teatro Romano. Lunedì 10 agosto a Tarquinia\, Chiostro San Marco. Martedì 11 agosto a Ferento\, Teatro Romano. Mercoledì 12 agosto a Gubbio\, Teatro Romano. Il balletto più famoso è più bello del repertorio classico\, una compagnia di balletto di grande prestigio con più di venticinque anni di carriera ed esperienza. Dopo una vita passata sui palcoscenici più prestigiosi\, dal Teatro dell’Opera di Roma ai grandi teatri europei\, Luigi Martelletta porta in scena un desiderio inseguito per anni. La sua profonda conoscenza di questo balletto classico si traduce in una coreografia fresca e vivace: pur rispettando la tradizione\, Martelletta sceglie di alleggerire la messa in scena\, eliminando i passaggi più statici e datati per offrire al pubblico uno spettacolo coinvolgente e privo di tempi morti. La straordinaria musica e le bellissime danze faranno vivere una serata coinvolgente e suggestiva. La trama racconta la storia di una principessa che per un perfido sortilegio del malefico mago Rothbart (a cui la principessa ha negato il suo amore)\, è costretta a trascorrere le ore del giorno sotto le sembianze di un cigno bianco. La maledizione potrà essere sconfitta soltanto da un giuramento d’amore. E una notte il principe Sigfrid trovò Odette (il cigno)\, i loro sguardi si incrociarono\, se ne innamorò e promisa di salvarla. Fortemente legato alla tradizione accademica Luigi Martelletta proporrà uno spettacolo stilisticamente più vivace\, più dinamico\, più snello\, alleggerendolo da manierismi e pantomime che a volte possono risultare lente e pesanti. Non mancherà però quell’itinerario danzato che molti conoscono e si aspettano: gli incantevoli cigni\, la danza spagnola\, russa\, napoletana\, ungherese\, i famosi passi a due e molto molto altro. La particolarità di questo spettacolo consiste proprio nella capacità di unire fantasia e realtà\, di proporsi vivo e attualissimo\, pur conservando un suo pianeta espressivo che sa già di vissuto.  \n\n\n\nBIGLIETTI IN VENDITA SU TICKETONE.IT \n\n\n\nCassino (Fr)\, Teatro Romano\, via Montecassino s.n.c. \n\n\n\nTarquinia (Vt)\, Chiostro San Marco\, Barriera San Giusto  0766849282.  \n\n\n\nFerento (Vt)\, Teatro Romano\, Str. Ferento\, 2 \n\n\n\nGubbio\, Teatro Romano\, Viale Teatro Romano
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SUMMARY:Luca Carboni al Teatro Antico di Taormina
DESCRIPTION:Luca Carboni torna in Sicilia con “RIO ARI O LIVE” e domenica 9 agosto sarà in concerto al Teatro Antico di Taormina\, nell’ambito del Festival Internazionale Taormina Arte – edizione 2026 della Fondazione Taormina Arte Sicilia. \n\n\n\nDopo il ritorno dal vivo nei palasport\, Carboni porta nei festival\, negli anfiteatri e nei luoghi storici italiani uno spettacolo che attraversa il suo lungo viaggio artistico\, alternando momenti di grande festa ad altri di intimità acustica. Un racconto costruito attraverso musica\, parole e immagini\, nel quale le canzoni dialogano con i visual che rielaborano disegni\, schizzi e quadri realizzati dall’artista nel corso di quarant’anni.“RIO ARI O” è il primo suono della voce di Carboni arrivato agli ascoltatori\, ancora prima delle parole di Ci stiamo sbagliando ragazzi\, la canzone che apre il suo primo disco …intanto Dustin Hoffman non sbaglia un film. Un suono diventato nel tempo un simbolo e oggi scelto come titolo di un concerto con cui l’artista torna a incontrare il pubblico attraverso la propria storia personale e musicale. \n\n\n\n«RIO ARI O è un concerto che suona come fosse la prima volta\, perché porto sul palco quarant’anni di musica in totale libertà. Non mi era mai capitato\, questo tour non segue l’uscita di un nuovo disco. È bello questa estate portare lo spettacolo in luoghi speciali dell’Italia proprio come in Sicilia a Taormina e Palermo»\, racconta Luca Carboni.La scaletta attraversa alcuni dei brani più amati del suo repertorio. Il concerto si apre con “Primavera” e prosegue in una carrellata di successi che comprende\, tra gli altri\, “Fragole buone buone”\, “Ci vuole un fisico bestiale”\, “Farfallina”\, “Silvia lo sai”\, “Inno Nazionale”\, “Mi ami davvero”\, “San Luca” e “Mare Mare”\, brano del 1992 diventato una delle canzoni simbolo dell’estate italiana.«Credo che la musica abbia in sé qualcosa di metafisico e misterioso che ci mette in contatto con altre anime\, altri artisti. Mi sto godendo questo momento di gioia\, mi piace l’idea di riabbracciare tutta l’Italia con la mia storia personale e musicale. Dal palco vedo tante persone\, tante vite che hanno fatto una parte di viaggio con me. Percepisco una condivisione che va oltre il rapporto fra artista e pubblico». \n\n\n\nAd accompagnare Carboni sul palco una band di otto elementi: Antonello Giorgi alla batteria\, Mauro Patelli alle chitarre\, Ignazio Orlando al basso\, Antonello D’Urso alla chitarra e direzione musicale\, Fulvio Ferrari a pianoforte\, tastiere e sequenze\, Gabriele Miceli alla chitarra\, Fabrizio Luca alle percussioni e Andrea Ferrario ai fiati e tastiere.
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SUMMARY:Bamboleo World Tour con i Gipsy's Kings a Sabaudia
DESCRIPTION:Domenica 9 agosto\, all’Arena del Mare BCC Roma a Sabaudia\, arriva una delle band più conosciute del panorama internazionale\, Gipsy’s Kings Way guest star Pablo Reyes\, con il Bamboleo World Tour\, per celebrare il brano simbolo che ha fatto ballare il mondo intero. Sarà una serata all’insegna della festa\, della musica che unisce culture e generazioni\, e di un repertorio iconico che ha attraversato quasi quattro decenni. La direzione artistica della rassegna è curata da Vincenzo Berti e Gianluca Bonanno\, l’organizzazione è di Ventidieci\, con il patrocinio del Comune di Sabaudia. Nato in una famiglia profondamente legata alla tradizione musicale spagnola\, Pablo Reyes cresce nella vivace comunità gitana di Arles\, nel sud della Francia\, dove fin da bambino respira arte\, passione e il ritmo travolgente del flamenco.  Artista dal talento inconfondibile\, capace di fondere raffinate melodie\, virtuosismo chitarristico e intensa espressività vocale\, Pablo Reyes si afferma come uno dei fondatori dei leggendari Gipsy Kings\, gruppo simbolo della musica gitana nel mondo. Con brani entrati nella storia come “Bamboleo”\, “Volare” e “Djobi Djoba”\, contribuisce a creare un sound unico e immediatamente riconoscibile\, trasformando queste canzoni in autentici inni internazionali. Dopo una carriera straordinaria\, segnata da collaborazioni internazionali e concerti sui più prestigiosi palcoscenici del mondo\, Pablo Reyes intraprende un nuovo percorso artistico\, spinto dal desiderio di esplorare nuove sonorità senza mai perdere il legame con le proprie radici musicali. Oggi continua il suo cammino come ambasciatore del flamenco gitano nel mondo\, portando in scena spettacoli di grande intensità emotiva\, in cui tecnica impeccabile e passione autentica si fondono in un’esperienza musicale coinvolgente e travolgente.  \n\n\n\nNel 2026\, in occasione del prossimo quarantesimo anniversario di “Bamboleo”\, Pablo Reyes torna sui palchi internazionali con uno spettacolo straordinario. \n\n\n\n Accompagnato da una band di musicisti di altissimo livello e da un imponente allestimento scenico\, Reyes dà vita a un concerto che è molto più di uno show: un vero e proprio viaggio musicale che unisce passato e presente\, tradizione e innovazione\, capace di entusiasmare il pubblico storico e conquistare nuove generazioni di spettatori. La scaletta ripercorre i grandi successi che hanno reso celebre la musica dei Gipsy Kings nel mondo\, riportando sul palco tutta l’energia\, il calore e l’anima della grande tradizione gitana. A coronamento di questo importante anniversario\, durante il Festival di Sanremo 2025\, presso Casa Sanremo\, a Pablo Reyes viene conferito il Premio alla Carriera\, riconoscimento che celebra il suo straordinario contributo alla diffusione della musica gitana nel mondo. Pochi mesi dopo\, arriva un ulteriore prestigioso tributo: il Festival de la Comédie di Montecarlo gli assegna un secondo Premio alla Carriera\, consacrando ancora una volta il valore artistico e l’impatto internazionale della sua musica.  \n\n\n\nCon la sua voce inconfondibile e la sua straordinaria abilità alla chitarra\, Pablo Reyes continua a far ballare e sognare intere generazioni\, confermandosi una delle figure più carismatiche e amate della musica flamenco-pop internazionale. \n\n\n\nBiglietti in vendita su Ticketone.it \n\n\n\n Gli altri appuntamenti all’ Arena del Mare BCC Roma 2026 di Sabaudia: \n\n\n\ndal 12 al 14 agosto: Notre Dame de Paris \n\n\n\n16 agosto: Enrico Brignano \n\n\n\n17 agosto: Fiorella Mannoia \n\n\n\n18 agosto: Sal Da Vinci \n\n\n\nI biglietti per questi eventi sono già in vendita su Ticketone.it
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LOCATION:Arena del Mare BCC Roma\, Sabaudia (LT)\, ITA\, 04016\, Italy
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SUMMARY:“Eterno Pinocchio – Duecento anni di Collodi” a Villa d'Este
DESCRIPTION:Due patrimoni capaci di attraversare il tempo\, superare i confini e contribuire a disegnare l’immagine dell’Italia nel mondo si incontrano a Villa d’Este. Da una parte il patrimonio monumentale di uno dei luoghi simbolo del Rinascimento italiano\, dall’altra quello letterario di Carlo Collodi\, che con Le avventure di Pinocchio ha consegnato alla cultura universale uno dei personaggi più conosciuti e amati di sempre. \n\n\n\nNasce da questo dialogo “Eterno Pinocchio – Duecento anni di Collodi”\, il ciclo di due appuntamenti in programma domenica 9 e martedì 11 agosto\, alle ore 18.45\, nel chiostro di Villa d’Este. Due serate speciali promosse dall’Istituto Villa Adriana e Villa d’Este per celebrare il bicentenario della nascita dello scrittore attraverso letteratura\, cinema\, televisione\, musica dal vivo e audiovisual mapping. \n\n\n\nUn racconto a più voci e attraverso linguaggi differenti\, in grado di restituire tutta la vitalità di un’opera che\, a duecento anni dalla nascita del suo autore\, continua a parlare al presente. Perché Pinocchio non è soltanto uno dei personaggi più celebri della letteratura mondiale: è una figura profondamente radicata nell’identità culturale italiana e\, insieme\, un archetipo universale\, che interroga generazioni e Paesi diversi sui temi della crescita\, della libertà\, dell’errore\, della responsabilità e della trasformazione. \n\n\n\nLa prima serata\, domenica 9 agosto alle ore 18.45\, sarà dedicata alla forza letteraria\, culturale e simbolica di Pinocchio. A confrontarsi sull’attualità e sul valore universale dell’opera saranno Giordano Bruno Guerri\, Presidente della Fondazione Nazionale Carlo Collodi; Daniela Marcheschi\, docente e studiosa di letteratura italiana\, curatrice dell’edizione dei MeridianiMondadori dedicata alle opere di Carlo Collodi; e Luigi Turinese\, scrittore e psicologo. \n\n\n\nL’incontro\, introdotto da Alberto Samonà\, Direttore dell’Istituto Villa Adriana e Villa d’Este\, sarà moderato da Fulvia Toscano\, Direttrice artistica del Festival NaxosLegge. A seguire\, la proiezione del celebre film d’animazione Pinocchio prodotto da Walt Disney\, che ha contribuito a rendere il burattino di Collodi un’icona riconosciuta in tutto il mondo. \n\n\n\nMartedì 11 agosto\, sempre alle ore 18.45\, il racconto passerà dalla pagina scritta alla televisione\, alla musica e ai nuovi linguaggi dell’immagine. Al centro della serata\, presentata dalla giornalista Martina Riva\, sarà lo storico sceneggiato televisivo Le avventure di Pinocchio\, diretto nel 1972 da Luigi Comencini e divenuto parte della memoria collettiva italiana. \n\n\n\nOspiti dell’appuntamento saranno Andrea Balestri\, attore e scrittore\, indimenticabile interprete di Pinocchio nello sceneggiato di Comencini\, e Massimo Benenato\, attore e autore\, figlio di Franco Franchi e impegnato nella valorizzazione dell’eredità artistica e umana del padre. La serata proseguirà con l’esecuzione dal vivo della celebre colonna sonora composta da Fiorenzo Carpi e culminerà in uno spettacolo di audiovisual mapping realizzato da FLYer\, collettivo creativo specializzato nella progettazione di eventi audiovisivi e installazioni di video mapping. \n\n\n\nLe architetture di Villa d’Este diventeranno così lo spazio di una narrazione in movimento\, nella quale memoria e contemporaneità\, parole\, musica e immagini si incontrano per rinnovare lo sguardo su un classico inesauribile. \n\n\n\n«Pinocchio – sottolinea il Direttore dell’Istituto Villa Adriana e Villa d’Este\, Alberto Samonà – appartiene a quelle opere che\, nate in un tempo e in un luogo determinati\, hanno saputo raggiungere una dimensione universale. Nel suo viaggio trasformativo continua a interrogarci sul senso dell’esperienza umana e sul nostro rapporto con il mondo. Portare questo racconto a Villa d’Este significa mettere a confronto due patrimoni\, quello letterario e quello monumentale\, che hanno contribuito a costruire l’immaginario culturale dell’Italia\, attraverso linguaggi capaci di rinnovare il nostro sguardo su un classico inesauribile». \n\n\n\nEntrambi gli appuntamenti si svolgeranno nel chiostro di Villa d’Este\, con ingresso gratuito e prenotazione obbligatoria. \n\n\n\nPer la serata di domenica 9 agosto:https://villae.midaticket.com/eventi/eterno-pinocchio-duecento-anni-di-collodi/ \n\n\n\nPer la serata di martedì 11 agosto:https://villae.midaticket.com/eventi/eterno-pinocchio-duecento-anni-di-collodi-2/ \n\n\n\nInformazioni:va-ve@cultura.gov.it
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SUMMARY: Zahar festival a Sambuca di Sicilia
DESCRIPTION:Si chiama Zahar festival e già alla sua prima edizione si presenta come uno degli appuntamenti di maggiore richiamo nella Valle del Belìce e delle Terre Sicane\, un territorio della Sicilia tradizionalmente vocato alla produzione vitivinicola e dell’olio. L’appuntamento è per l’8 e 9 agosto a Sambuca di Sicilia (Agrigento)\, una manifestazione che aprirà le iniziative per i dieci anni dal riconoscimento di Borgo dei Borghi ottenuto nel 2016nell’ambito del concorso promosso tra i comuni di tutta Italia dalla trasmissione televisiva di Rai3 Alle falde del Kilimangiaro. Due serate\, promosse dal Comune di Sambuca guidato dalla sindaca Giovanna Casà\, per vivere e conoscere meglio il borgo tra vino\, arte\, musica\, cultura e tradizioni. \n\n\n\nL’8 agosto il festival si snoderà tra i suggestivi Vicoli Saraceni\, il cuore dell’antico quartiere arabo\, con tante iniziative che coinvolgeranno anche i più piccoli. Il 9 agosto il clou della rassegna con Le Notti del Vino\, un itinerario enogastronomico tra le vie del borgo tra degustazioni\, musica e convivialità. Insieme al vino prodotto dalle cantine del territorio sarà possibile assaggiare prodotti tipici locali. \n\n\n\nIl festival si concluderà con la musica sotto le stelle: dalle 23:30 fino a tarda notte si esibiranno in Piazza Baldi Centellis\, di fronte la Chiesa Madre\, ben otto batteristi sotto la direzione musicale di Angelo Spataro. \n\n\n\n“Pensiamo che questa manifestazione – sottolinea la sindaca Giovanna Casà – sia il modo migliore per celebrare i dieci anni dal titolo di Borgo dei Borghi\, un riconoscimento che ha proiettato Sambuca sulla scena del turismo internazionale\, come dimostrano le oltre 200 famiglie provenienti da tutto il mondo che hanno acquistato casa nel nostro borgo grazie all’iniziativa delle case a 1 euro e che ormai fanno parte stabilmente della comunità locale”. \n\n\n\n“Lo Zahar festival si radica fortemente nei prodotti identitari del nostro territorio\, a cominciare dal vino – aggiunge l’assessore alle Attività produttive e all’Agricoltura Leo Ciaccio che è anche vicepresidente nazionale delle Città del vino -. “Siamo certi che questa manifestazione\, oltre ad essere una vetrina per le tante cantine ed aziende della Valle del Belìce\, riuscirà ad attrarre tantissimi wine lovers e non solo\, facendo di Sambuca ancora una volta una meta turistica di grande richiamo”. \n\n\n\nAl festival hanno aderito fino ad ora oltre una ventina di aziende e cantine tra le quali Cellaro\, Di Giovanna\, Giovinco\, Di Prima\, Domina Miccina\, Feudo Arancio\, Planeta\, Donnafugata\, Murgia Lamanno\, Fina\, Hermes\, Alessandro di Camporeale\, Cuffaro\, Filari della Rocca\, Tenuta Stoccatello\, Sette Vicoli\, Alfano e altre ancora.
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SUMMARY:Leo Gullotta al Mythois Troina Festival
DESCRIPTION:Si avvia alla conclusione il Mythos Troina Festival\, la rassegna dedicata al mito classico e contemporaneo diretta da Luigi Tabita. A chiudere la sesta edizione della manifestazione sarà\, sabato 8 agosto alle ore 21.00 all’Anfiteatro della Radura\, “Τειρεσίας – Tiresia – Teiresías. Il mito del veggente androgino e cieco”\, con protagonista Leo Gullotta\, tra i più autorevoli interpreti del teatro e del cinema italiano\, per la regia di Fabio Grossi. \n\n\n\nLo spettacolo\, con costruzione drammaturgica di Giusi Checcaglini e Fabio Grossi\, racconta la figura di Tiresia\, il celebre veggente androgino e cieco della tradizione classica. Attraverso brani di Sofocle\, Euripide e Omero\, ai quali si affiancano autori moderni\, la messinscena restituisce un ritratto del personaggio che attraversa la drammaturgia greca e la letteratura\, affidando alla voce di Leo Gullotta il racconto di una delle figure più emblematiche del mito. \n\n\n\nNelle note di regia Fabio Grossi scrive: «Con questo spettacolo si vuole raccontare il presagio più famoso\, ed interessante\, della drammaturgia greca classica. Con la collaborazione preziosa di Giusi Checcaglini sono stati estrapolati brani da Sofocle\, Euripide\, finanche da Omero\, per definire idealmente la figura del veggente. Il lavoro\, che con Leo Gullotta andiamo a raccontare\, ispirati dal cieco indovino\, non si limiterà a far parlare Tiresia ma\, proprio in merito alle sue definizioni\, e in onore del suo istinto vaticinatore\, proporremo un confronto a specchio con altrettanti autori moderni\, che in modi differenti hanno\, anche involontariamente\, glossato la figura mastodontica di Tiresia». \n\n\n\nLe musiche originali sono del Maestro Germano Mazzocchetti. Lo spettacolo è una produzione della Compagnia Castalia\, in collaborazione con il Mythos Troina Festival.Con questo appuntamento si conclude l’edizione 2026 del Mythos Troina Festival\, riconosciuto dal Ministero della Cultura e patrocinato dall’INDA – Istituto Nazionale del Dramma Antico\, organizzato dal Comune di Troina\, che anche per questa sesta edizione ha proposto un percorso tra grandi interpreti\, nuove drammaturgie e riletture contemporanee del mito. \n\n\n\nPer informazioni: \n\n\n\nhttps://enjoytroina.it/mythos-troina-festival-2025 \n\n\n\nhttps://www.instagram.com/mythostroinafestival \n\n\n\nhttps://www.facebook.com/mythostroinafestiva \n\n\n\nAssociazione Cooltural-mente: tel. +39 331 467 5445
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SUMMARY:"Allegoria. Dedica ad Ambrogio Lorenzetti" in mostra a Museo Civico di Siena
DESCRIPTION:Sarà inaugurata sabato 8 agosto\, alle ore 17\, nella Sala del Concistoro del Museo Civico di Siena la mostra “Allegoria. Dedica ad Ambrogio Lorenzetti“\, nuovo progetto site-specific dell’artista rumena Teodora Axente\, curato da Riccardo Freddo e Michela Eremita. Un’esposizione concepita per dialogare con uno dei massimi capolavori della pittura medievale europea\, il ciclo dell’Allegoria ed Effetti del Buono e del Cattivo Governo (1338) di Ambrogio Lorenzetti\, e che rinnova il legame tra una delle più autorevoli pittrici della scena contemporanea europea e la città di Siena. \n\n\n\nIl percorso espositivo si sviluppa intorno a due monumentali polittici\, composti da ventidue dipinti inediti\, collocati in diretto confronto spaziale e concettuale con gli affreschi di Lorenzetti. L’installazione invita il pubblico a riflettere sui temi della moralità\, della responsabilità civica e dell’esercizio del potere\, rileggendo in chiave contemporanea il messaggio universale del Buon Governo. \n\n\n\nLe figure simboliche che popolano gli affreschi trecenteschi – Giustizia\, Pace\, Prudenza e Temperanza da un lato\, Tirannide\, Crudeltà e Frode dall’altro – trovano nella pittura di Axente un’inedita interpretazione contemporanea. Le sue opere\, sospese tra forza e vulnerabilità\, trascendenza e fragilità\, restituiscono una riflessione sulla condizione umana attraverso un linguaggio figurativo di straordinaria precisione tecnica e intensità simbolica. \n\n\n\nLa mostra rappresenta il secondo importante progetto che Teodora Axente dedica a Siena. Già nel 2025 il Santa Maria della Scala aveva ospitato “Metamorfosi del Sacro“\, esposizione site-specific di venticinque opere realizzata con la Galleria Rosenfeld di Londra e curata dagli stessi Riccardo Freddo e Michela Eremita. Se allora il dialogo era con il patrimonio spirituale e architettonico dell’antico ospedale\, oggi è il cuore della storia civile della città a diventare protagonista\, in un confronto diretto con il capolavoro di Ambrogio Lorenzetti. \n\n\n\nBiografia. Nata a Sibiu nel 1984\, Teodora Axente vive e lavora a Cluj-Napoca\, dove ha conseguito il Master e il Dottorato di ricerca presso l’Università di Arte e Design. Considerata una delle più importanti interpreti della pittura figurativa contemporanea\, ha esposto in prestigiose istituzioni internazionali\, tra cui l’Essl Museum di Vienna\, il Boulder Museum of Contemporary Art in Colorado\, il Museo d’Arte di Cluj-Napoca\, l’Hugo Voeten Art Center in Belgio e il Frissiras Museum di Atene. Ha inoltre partecipato a importanti manifestazioni internazionali come The Armory Show di New York e le sue opere fanno parte di collezioni di rilievo\, tra cui quella della The Obayashi Foundation di Tokyo. Tra i riconoscimenti ricevuti figurano il Grand Prize del Frissiras Award for European Painting e l’Essl Art Award.La ricerca artistica di Axente coniuga una raffinata tecnica figurativa con un immaginario simbolico e visionario\, nel quale memoria\, spiritualità e trasformazione si intrecciano in immagini di forte intensità poetica. Un linguaggio capace di mettere in dialogo la tradizione iconografica europea con la sensibilità contemporanea\, creando un ponte tra passato e presente che trova nella storia e nel patrimonio artistico di Siena un terreno particolarmente fertile.Il percorso che lega Teodora Axente alla città conoscerà un ulteriore e prestigioso capitolo con il Palio dell’Assunta. L’artista è stata infatti scelta per realizzare il Drappellone del 16 agosto 2026\, che quest’anno ricorderà anche il cinquecentenario della storica Battaglia di Camollia.  \n\n\n\nInformazioni. Per ricevere le informazioni sul Comune di Siena è attivo il Canale Whatsapp. L’iscrizione al canale del Comune è gratuita e può essere effettuata al link:  \n\n\n\nhttps://whatsapp.com/channel/0029VavhmgRKbYML2sHYt60J.  \n\n\n\nE’ possibile seguire il Comune di Siena sulle pagine ufficiali dell’amministrazione di Facebook e Instagram.
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SUMMARY:Prosegue "Terre in Festival" in Valtiberina
DESCRIPTION:TERRE IN FESTIVAL propone un progetto culturale diffuso\, capace di mettere in relazione arte\, territorio e comunità che ha reso la cultura uno strumento di incontro\, partecipazione e valorizzazione della Valtiberina Toscana.  \n\n\n\nUn progetto che abita il territorio portando il teatro e le arti performative nei luoghi più significativi della vallata: attraversa i Comuni di Sansepolcro\, Monterchi\, Pieve Santo Stefano\, Caprese Michelangelo\, Sestino\, Badia Tedalda e Anghiari\, costruendo una geografia culturale che invita il pubblico a vivere la Valtiberina come un unico grande territorio di cultura.  \n\n\n\nTERRE IN FESTIVAL ha preso il via lo scorso 1° agosto e si svilupperà sino al 6 settembre 2026\, con un programma che intreccia tradizione e contemporaneità.  \n\n\n\nLa prima settimana di programmazione è stata ricca e intensa con spettacoli a Sestino\, Pieve Santo Stefano\, Sansepolcro\, Caprese Michelangelo e Monterchi dove\, ai Musei Civici Madonna del Parto\, tra gli altri\, ha avuto luogo il progetto SILENZIOSO a cura del coreografo Virgilio Sieni con grande partecipazione e coinvolgimento della comunità della vallata. \n\n\n\nTERRE IN FESTIVAL prosegue con la seconda settimana di programmazione che va dal 12 al 16 agosto 2026. \n\n\n\nMercoledì 12 agosto alle ore 19.00 all’Anfiteatro Campaccio IL TRASLOCO\, una produzione Laboratori Permanenti\, testo di Caterina Casini\, Camilla Zapponi e Giovanna Ciorciolini \n\n\n\ncon Caterina Casini. \n\n\n\nL’appuntamento\, che rientra nel Progetto Nero di Seppia\, sarà una lettura aperta del testo\,Caterina Casini incontrerà il pubblico col suo nuovo monologo in debutto a ottobre per un’occasione di confronto sulla scrittura teatrale\, per testarne capacità di presa\, risultati comici\, drammaturgia. \n\n\n\nLa storia: Dopo quarant’anni in una casa\, la nostra protagonista viene “invitata” a lasciare l’appartamento. Una cosa improvvisa. Un terribile spaesamento? Un’occasione per fare il punto? Uno slancio in avanti?  \n\n\n\nDal 9 al 13 agosto la compagnia Collettivo Il nido sarà in residenza creativa al Teatro Comunale di Monterchi con il loro progetto risultato tra i vincitori del bando “Portraits on Stage” 2025\, per giovani compagnie o artisti under 35\, volto al sostegno di progetti artistici inediti di spettacolo dal vivo declinanti il tema dell’arte figurativa. \n\n\n\nIl progetto “BOTTLENECK” è stato selezionato per la suggestiva intuizione nell’uso simbolico dello spazio\, capace di conferire all’azione teatrale una forte dimensione metaforica. \n\n\n\nBOTTLENECK troverà il suo sviluppo nelle sale del teatro di Monterchi per poi essere presentato in anteprima nazionale giovedì 13 agosto alle ore 19.00 presso il Giardino Museo Madonna Del Parto di Monterchi; concezione e regia Enrico Battarra / Collettivo Il Nido\, con Enrico Battarra\, Gaia Stacchini\, voci Enrico Battarra e Lisa Lippi Pagliai\, assistente alla regia e tecnica del suono Aurora Rò\, dialogo su drammaturgia Emanuele Pratelli\, Adele Ariola\, dialogo sui costumi Silvia Spaggiari\, tecnica del suono Aurora Rò\, realizzazione oggetti R.A. Falegnameria \,Matilde Magli\, Luca Battarra\, Rita Ferraro\, produzione Collettivo Il Nido con il sostegno di L’arboreto-Teatro Dimora | Centro di Residenza Emilia-Romagna\, Manomesse\, Dune-Arti Paesaggi Utopie\, Movimento Centrale Danza&Teatro\, Circolo Pennabilli\, Laboratori Permanenti \n\n\n\nIl progetto racconta di una figura umana rinchiusa in una serra: spazio simbolico di sospensione e trasformazione interiore. Si affianca una presenza femminile perturbante che stimola\, ferisce e spinge la figura imprigionata verso il proprio limen\, verso il proprio limite.L’opera indaga il confine tra interno ed esterno\, tra pensiero e azione\, proponendo il rallentamento come opportunità di conoscenza di sé. È un lavoro sull’ascolto\, sul desiderio e sulla tensione umana\, che invita lo spettatore a riflettere sul proprio percorso interiore. \n\n\n\nDomenica 16 agosto si ritorna a Campaccio a Sansepolcro dove alle ore 21.15 andrà in scena la performance MOBY DICK di Herman Melville\, una produzione Officina Dinamo – Fucina Creativa\, adattamento\, reading e regia di Roberto Negri\, scultura dal vivo Antonio Massarutto\, musiche dal vivo Marcello Fiorini\, organizzazione Flavia Ferranti. \n\n\n\nUn evento performativo ispirato a Moby Dick che unisce musica\, narrazione e scultura in un’esperienza ogni volta diversa. Nell’arco di 60 minuti\, in contemporanea\, il racconto e la creazione scultorea dal vivo della Balena Bianca. \n\n\n\nLa performance restituisce la forza evocativa del celebre romanzo\, conducendo il pubblico in un intenso viaggio tra immaginazione\, emozione e mito.
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SUMMARY:"MusicalBrolo" a Castelnuovo del Garda
DESCRIPTION:A Castelnuovo del Garda (VR) nasce una nuova manifestazione musicale: MusicalBrolo\, la cui prima edizione si terrà dal 7 al 9 agosto al Brolo delle Melanie (con location alternativa il Dim – Teatro Comunale in caso di maltempo). La kermesse musicale esplorerà le più eccitanti formule ritmiche (funky\, swing e latin\, soul)\, invitando formazioni tra le più accreditate per questi generi: i Dirotta su Cuba\, l’Orchestra Ottovolante di Mauro Ottolini\, il Trio Soul con la cantante Chiara Luppi. Tutti i concerti sono a ingresso gratuito a eccezione di quello dei Dirotta su Cuba. \n\n\n\nMusicalBrolo è organizzato dal Comune di Castelnuovo del Garda in collaborazione con la Pro Loco di Castelnuovo del Garda e con il sostegno di RMI Srl. \n\n\n\nL’inaugurazione del festival\, venerdì 7 agosto\, è affidata al Trio Soul\, ampliato dalla presenza come ospite del trombettista Gianluca Carollo. La band reinterpreta (con in più una buona dose di improvvisazione) brani che catapultano l’ascoltatore nei music club di Detroit e Memphis degli anni Settanta. Musica profondamente fisica\, che trascina il corpo\, ma capace per sua natura anche di ispirare l’anima. Presenza carismatica nel Trio Soul è la cantante Chiara Luppi\, la cui voce è un dono per qualunque declinazione di black music. \n\n\n\nAppuntamento di punta del cartellone è il concerto di sabato 8 agosto con i Dirotta su Cuba. La band è la massima espressione della musica funky made in Italy. Fondati nel 1989 da Rossano Gentili e Stefano De Donato\, accolsero poi nel 1990 la cantante Simona Bencini\, che è ancora oggi saldamente alla guida della formazione. La loro vicenda ha preso slancio nel corso degli anni Novanta\, con brani ballabili\, coinvolgenti e magnetici\, che si inserirono con autorevolezza nel panorama dell’acid jazz. L’attuale corso della band è una sferzata di energia\, con una scaletta rinnovata\, arrangiamenti freschi e una formazione ancora più potente nelle sonorità\, arricchite dalle percussioni. Il titolo del nuovo tour\, “Into the Gruv”\, mette perfettamente a fuoco lo spirito dello show: ritmo\, anima e vibrazioni funk che tolgono il fiato. \n\n\n\nPer la conclusione della prima edizione di MusicalBrolo\, domenica 9 agosto\, è convocata l’Orchestra Ottovolante creata e diretta da Mauro Ottolini\, bandleader nel triplice ruolo di trombonista\, cantante e suonatore di conchiglie. In attività da oltre vent’anni\, l’Orchestra Ottovolante è tornata alla ribalta anche grazie alla partecipazione al Festival di Sanremo (nel 2019 con Raphael Gualazzi) e alla finale di X Factor nel 2021 (dove ha accompagnato il cantante Mika). L’orchestra si ispira alle formazioni musicali dei primi varietà televisivi e dà vita a un omaggio alla musica italiana del dopoguerra in chiave jazz\, swing\, mambo\, cha cha cha. Un repertorio popolare ma anche musicalmente sofisticato. \n\n\n\nPROGRAMMA \n\n\n\nvenerdì 7 agosto\n\n\n\nBrolo delle Melanie (in caso di maltempo Dim – Teatro Comunale)\, ore 21 \n\n\n\nCHIARA LUPPI & TRIO SOUL \n\n\n\nfeat. GIANLUCA CAROLLO \n\n\n\nChiara Luppi (voce)\, Gianluca Carollo (tromba)\, Pietro Taucher (organo Hammond)\, Carmine Bloisi (batteria) \n\n\n\nIngresso libero \n\n\n\nsabato 8 agosto \n\n\n\nBrolo delle Melanie (in caso di maltempo Dim – Teatro Comunale)\, ore 21 \n\n\n\nDIROTTA SU CUBA \n\n\n\n“Into the Gruv” \n\n\n\nSimona Bencini (voce)\, Antonio Scannapieco (tromba)\, Donato Sensini (sax)\, Stefano Profazi (chitarra)\, \n\n\n\nEmiliano Pari (tastiere)\, Patrizio Sacco (basso)\, Vincenzo Protano (batteria)\, Federico Fioravanti (percussioni) \n\n\n\ndomenica 9 agosto\n\n\n\nBrolo delle Melanie (in caso di maltempo Dim – Teatro Comunale)\, ore 21 \n\n\n\nMAURO OTTOLINI & ORCHESTRA OTTOVOLANTE \n\n\n\nMauro Ottolini (voce\, trombone\, conchiglie)\, Anna Passuello (voce)\, Davide Ghidoni (tromba)\, Paolo Malacarne (tromba)\, Lino Bragantini (trombone)\, \n\n\n\nMatteo Del Miglio (trombone)\, Emiliano Vernizzi (sax alto)\, Stefano Menato (sax tenore)\, Corrado Terzi (sax baritono)\,  \n\n\n\nEnrico Trevisanato (pianoforte)\, Giulio Corini (contrabbasso)\, Luca Colussi (batteria)\, Valerio Galla (percussioni) \n\n\n\nIngresso libero \n\n\n\n*** \n\n\n\nInformazioni: \n\n\n\nwww.comune.castelnuovodelgarda.vr.it \n\n\n\nemail: prolococastelnuovodelgarda@gmail.com \n\n\n\ntel.: 347 7650584 \n\n\n\nBiglietti \n\n\n\ntutti i concerti sono gratuiti \n\n\n\ntranne il concerto dei Dirotta su Cuba: posto unico euro 15 + diritto di prevendita \n\n\n\nPrevendite: \n\n\n\nwww.boxol.it/boxofficelive/ \n\n\n\nIndirizzi: \n\n\n\n\nBrolo delle Melanie\, via Pozzetto 7\, Castelnuovo del Garda (VR) \n\n\n\nIn caso di maltempo: Dim – Teatro Comunale\, via San Martino 4\, Castelnuovo del Garda (VR \n\n\n\n\nDirezione artistica: \n\n\n\nMauro Ottolini
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SUMMARY:Raphael Gualazzi a Notomusica
DESCRIPTION:Prosegue la 51ª edizione del Festival Internazionale Notomusica con uno degli appuntamenti più attesi del cartellone. Venerdì 7 agosto\, alle 21.15\, il Cortile del Collegio dei Gesuiti ospiterà Raphael Gualazzi\, cantautore\, pianista\, compositore\, arrangiatore\, musicista e produttore acclamato a livello internazionale per il suo modo unico e personale di suonare e fondere le tradizioni di diverse culture musicali. \n\n\n\nAccompagnato da Anders Ulrich al contrabbasso e Gianluca Nanni alla batteria e ai cori\, Gualazzi proporrà un raffinato omaggio alla musica acustica\, spaziando dalle ispirazioni del repertorio africano-americano a divertissements su celebri temi della canzone italiana e della tradizione operistica\, insieme a una selezione delle composizioni che raccontano il suo percorso musicale. Non mancheranno rivisitazioni di alcuni temi scritti da grandi compositori italiani per il cinema. \n\n\n\nDopo gli studi classici al Conservatorio\, Raphael Gualazzi si è dedicato alla sperimentazione di altre culture musicali\, come jazz\, blues\, stride piano\, soul e pop\, sviluppando uno stile personale nel quale la tradizione cantautorale e melodica italiana si intreccia con le ispirazioni della cultura musicale africana-americana e con reminiscenze del mondo classico. Nel 2011 ha conquistato il Festival di Sanremo nella categoria Giovani con “Follia d’Amore”\, aggiudicandosi anche il Premio della Critica Mia Martini\, il Premio della Sala Stampa Radio e Tv e il Premio Assomusica per la migliore esibizione live. Nello stesso anno ha rappresentato l’Italia all’Eurovision Song Contest\, classificandosi al secondo posto. \n\n\n\nNel corso della sua carriera ha collaborato con numerosi artisti italiani e internazionali\, tra cui Melody Gardot\, Andrea Bocelli\, Gregory Porter\, Stefano Bollani\, Paolo Fresu\, Fabrizio Bosso e Mario Biondi\, esibendosi nei principali festival e teatri in Europa e in numerosi Paesi del mondo. Ha pubblicato sette album in studio e tre EP\, ottenendo due dischi di platino e tre dischi d’oro\, e ha composto musiche per il cinema\, la televisione e importanti eventi istituzionali. \n\n\n\nIl concerto rappresenta il quarto appuntamento della 51ª edizione del Festival Internazionale Notomusica\, promossa dall’Associazione Concerti Città di Noto con la direzione artistica di Ugo Gennarini\, che fino al 19 agosto porterà nel Cortile del Collegio dei Gesuiti alcuni tra i più importanti protagonisti della scena musicale nazionale e internazionale. Il prossimo appuntamento è in programma martedì 11 agosto\, alle ore 21.15\, con il Fabrizio Bosso Quartet e il progetto “Routes”. \n\n\n\nI biglietti sono disponibili online su Vivaticket e nei punti vendita autorizzati. Sono previste riduzioni per i giovani fino a 25 anni. \n\n\n\nhttps://www.vivaticket.com/it/ticket/raphael-gualazzi-in-concerto/305631 \n\n\n\nPer informazioni: \n\n\n\nAssociazione Concerti Città di NotoTel. 0931 966466assoconcertinoto@gmail.comwww.notomusicafestival.com
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SUMMARY:“Lucciole e silenzio”\, Festival Teatrale a Sambuca di Sicilia
DESCRIPTION:Tre appuntamenti\, al tramonto e all’alba\, con un parterre prestigioso di attori\, per il festival teatrale di Monte Adranone “Lucciole e silenzio”\, coordinato da Costanza Amodeo\, a fare da cornice agli spettacoli che andranno in scena il 7 e 8 agosto e il 18 agosto\, il sito archeologico punico più alto della Sicilia (quasi 1000 metri di altitudine)\, a Sambuca di Sicilia che quest’anno celebra il decennale del titolo “Borgo più bello d’Italia”\, conquistato nel 2016. \n\n\n\nSi comincia il 7 agosto\, come di consueto al tramonto\, alle 19.30\, con il debutto in Sicilia de “Lo stupro di Lucrezia”\, celebre poemetto di William Shakespeare affidato all’interpretazione artistica della coppia Galatea Ranzi e Stefano Santospago\, con la regia di Marcello Cava\, voce narrante Pietro Faiella e musiche dal vivo di Felice Zaccheo. L’8 agosto si replica all’alba (ore 5.45).  \n\n\n\nLa messa in scena è del Teatro Mobile\, una realtà teatrale che da 30 anni costruisce spettacoli site-specific suggestivi nel silenzio e nella solitudine dei siti archeologici. Agli spettatori verrà offerta la possibilità di una fruizione innovativa dello spettacolo\, ascoltando la partitura testuale\, sonora e musicale da apposite cuffie distribuite sul posto\, che consentono di vivere in modo immersivo gli accadimenti visivi e spaziali dell’azione teatrale dal vivo. “Lo stupro di Lucrezia” scritto da Shakespeare nel 1594 ricorda la violenza subita dalla nobildonna Lucrezia ad opera del figlio dell’ultimo re di Roma\, Tarquinio il Superbo che venne cacciato. L’episodio leggendario segnò la fine dei re di Roma e l’avvento della Repubblica.  \n\n\n\nLa rassegna “Lucciole e silenzio” 2026 si chiuderà con il terzo appuntamento dal titolo “Dormono sulla collina” in scena martedì 18 agosto sempre al tramonto (ore 19.30). Lo spettacolo\, scritto da Barbara Gizzi e diretto da Massimo Cimaglia\, che lo interpreta insieme a Marco Maggio\, si ispira all’antologia di Spoon River di Edgar Lee Master e alle canzoni di Fabrizio De Andrè raccolte nell’album “Non al denaro non all’amore né al cielo”\, un omaggio ai versi di Lee Master.  \n\n\n\n“Lo spettacolo – spiega Costanza Amodeo – dopo il debutto a Taranto e la partecipazione al Tindari Festival\, arriva a Monte Adranone in uno scenario suggestivo che invita lo spettatore alla riflessione\, un teatro di memoria che farà dialogare morti del passato\, come Patroclo ed Aiace e morti moderni. Tutti ugualmente vittime del dolore della guerra e delle guerre. Un teatro di pace in un’epoca di conflitti. \n\n\n\nPer Giovanna Casà\, sindaca di Sambuca: “La rassegna “Lucciole e Silenzio” è un appuntamento che valorizza il nostro straordinario patrimonio archeologico attraverso il linguaggio universale del teatro. Nell’anno del decennale di Sambuca di Sicilia Borgo più bello d’Italia\, celebriamo un luogo identitario che continua a emozionare e a richiamare pubblico e cultura” \n\n\n\nGiuseppe Cacioppo\, assessore alla Cultura\, aggiunge: “Il cartellone di quest’anno coniuga grandi interpreti\, produzioni di qualità e temi di forte attualità\, dalla riflessione sulla violenza al messaggio di pace. Monte Adranone si conferma un palcoscenico unico\, dove arte\, storia e paesaggio dialogano offrendo un’esperienza culturale di grande valore”. \n\n\n\nPer info e biglietti: www.teatrolidea.it e www.liveticket.it \n\n\n\nGli spettacoli al tramonto euro 15\, all’alba euro 10.
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SUMMARY:Paky di Maio con la sua installazione permanente alle Grotte di Valdemino a Borgio Verezzi
DESCRIPTION:Venerdì 7 agosto (ore 17.30) nelle Grotte del Valdemino (Via Battorezza\, 5 – Borgio V. SV) \, il 60° Festival Teatrale di Borgio Verezzi inaugura un’installazione permanente firmata dal compositore e sound designer Paky Di Maio: un’architettura sonora fatta di suono e memoria\, popolata dalle voci autentiche dei grandi attori del passato\, da Sarah Bernhardt a Ruggero Ruggeri\, da Tommaso Salvini a Petrolini. \n\n\n\nDi Maio – più volte tra i protagonisti della Biennale di Venezia – è un nome già noto al pubblico del festival: lo scorso anno ha ricevuto il Premio Mulino Fenicio per la suggestiva scenografia sonora del «Moby Dick» di Alessandro Preziosi\, spettacolo di apertura nel 2024. \n\n\n\n«Connessione Ancestrale. Stratigrafie dell’effimero» è un grande omaggio ai fantasmi del teatro ma soprattutto alle radici profonde di una kermesse nata per amore della scena e diventata nel corso degli anni un simbolo di identità culturale per tutto il territorio. Presenti all’evento – insieme all’autore e al direttore del Festival Maximilian Nisi – il Sindaco Renato Dacquino\, il consigliere Mattia Rolando e Aldo Genesio\, presidente della cooperativa Arcadia che gestisce il sito.  \n\n\n\nIn questa occasione saranno esposte all’ingresso delle Grotte le opere realizzate dagli studenti di grafica dell’Istituto Secondario Superiore “Giovanni Falcone” di Loano (classi 3D e 4D)\, ispirate ai titoli e ai contenuti degli spettacoli in programma quest’anno: 13 locandine inedite collezionate in una mostra mobile dal titolo «L’arte grafica incontra la magia del teatro» che sarà spostata il 9 agosto al Torrione di Borgio e il 13 agosto in piazza San Pietro. \n\n\n\nNote di Paky Di Maio \n\n\n\nSotto la superficie del visibile\, dove il tempo umano si dissolve nella pietra\, nasce un ponte acustico ed emotivo. Connessione Ancestrale è un’architettura fatta di suono e memoria che connette la storia remota\, racchiusa nel ventre della Terra\, con la vibrante identità culturale del presente\, da sempre mossa dal teatro e dal richiamo del viaggio onirico. Il risultato è un paesaggio sonoro perpetuo e ibrido: un organismo vivente in cui l’immensa\, solenne lentezza dell’evoluzione naturale incontra il battito della creatività umana. \n\n\n\nL’opera fonde due concezioni del tempo\, opposte eppure speculari\, in un unico respiro sonoro. Da un lato\, milioni di anni di evoluzione silente e il gocciolio millenario dell’acqua che scava la pietra; dall’altro\, la memoria artistica che abita temporaneamente l’eternità della caverna. \n\n\n\nL’architettura sonora dell’opera è composta da tre strati in metamorfosi. Legati e fusi insieme dal riverbero naturale e cattedralizio della grotta\, tre livelli sonori mutano costantemente forma per avvolgere il visitatore in un unico\, profondo respiro. Questa metamorfosi si dispiega anzitutto attraverso un battito ancestrale\, un tessuto di pulsazioni oscure che richiamano i moti sotterranei e il respiro lento\, ciclico e immutabile del pianeta\, dando voce ai suoni antichi nati dalla forza evolutiva della natura. \n\n\n\nA questo flusso primordiale si intreccia la trama di suoni sintetici\, fatta di atmosfere suggestive e melodie soffuse composte con strumenti elettronici e strumenti elettroacustici autocostruiti; qui\, i suoni reali all’interno della grotta vengono inglobati in modo naturale e proiettati verso il futuro\, integrandosi armonicamente con il sound design dell’opera. \n\n\n\nInfine\, l’architettura acustica si completa con la memoria vocale\, in cui frammenti teatrali riemergono dal buio a testimoniare il legame indissolubile con lo storico Festival Teatrale di Borgio Verezzi. Le voci di grandi attori si manifestano così come reperti sonori e ombre del passato che trasformano la parola in un soffio vitale\, permettendo al visitatore di percepirle come memorie custodite dalle pareti rocciose\, custodi millenarie dell’identità culturale del territorio. \n\n\n\nL’installazione è perpetua\, in un flusso continuo senza un inizio o una fine definiti. Entrando nelle grotte\, lo spettatore si ritrova in una dimensione temporale sospesa. Le parole e le suggestioni sonore emergono dal buio come messaggi in bottiglia provenienti da un’altra epoca\, regalando un’esperienza immersiva unica\, dove la roccia si fa testimone dello spirito umano. Uno strato di memoria che si posa sulla roccia\, fuso insieme al suono del tempo che scorre. \n\n\n\nwww.festivalverezzi.it
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SUMMARY:Festival Nuove Terre - Modi diversi di essere insieme
DESCRIPTION:Giovedì 6 agosto a Framura – in piazza della Chiesa – il festival diretto da Officine Papage propone una serata dedicata alla condivisione tra udenti e sordi\, all’insegna dell’arte. L’evento apre una settimana tutta dedicata al superamento dei confini\, metaforici e reali. \n\n\n\nSi comincia alle 21.30 con lo spettacolo di Diana Anselmo «Autoritratto in tre atti»\, ispirato al video-manifesto di Al.Di.Qua. Artists\, la prima associazione europea formata interamente da lavoratrici e lavoratori dello spettacolo con disabilità. Al centro\, una riflessione sul corpo e lo sguardo. La performance sarà seguita alle ore 22.30 da un evento indimenticabile: «Music for Your Body» di Franco Corica\, un concerto che esplora la dimensione vibro-tattile dell’ascolto della musica elettronica\, per consentire una fruizione paritaria tra udenti e sordi attraverso un linguaggio musicale inedito\, scandito dalla potenza delle basse frequenze. \n\n\n\nQuesta XIV edizione di Nuove Terre\, è segnata – a partire da suo debutto – da una forte vocazione internazionale e dal desiderio di promuovere la condivisione di esperienze\, in una vera e propria rivoluzione delle frontiere: tra persona e persona\, tra adulto e bambino\, tra artista e spettatore\, mescolando arti della scena e abilità differenti. Il programma della settimana continua in questa direzione. Dal Regno unito arriva il coach e performer Bush Hartshorn con il suo «Tell Daddy»\, un dialogo a tu per tu\, senza testimoni\, sulla figura del padre (8 agosto\, Framura e 9 agosto a Levanto). La compagnia Riserva Canini con «Talita Kum» – ospitata grazie alla storica sinergia con Concentrica / Teatro della Caduta attraverso l’appuntamento speciale “Concentrica al Mare” – fonde recitazione\, maschera e marionette (7 agosto\, Bonassola): Nando e Maila\, portano a Carro l’8 agosto la musica acrobatica e tout public del loro «Sonata per tubi. Arie di musica classica per strumenti inconsueti»; Mentre la compagnia del Soffione in «E se? Quando qualcosa cambia» propone il suo teatro originale teatro di ombre e sonorizzazioni live (9 agosto\, Levanto). \n\n\n\nProgramma dal giovedì 6 a domenica 9 agosto \n\n\n\nGiovedì 06/08 \n\n\n\nFRAMURA – loc. Costa\, piazza della Chiesa \n\n\n\nOre 21.30 \n\n\n\nDiana Anselmo in \n\n\n\nAUTORITRATTO IN TRE ATTI \n\n\n\nLecture-performance di e con Diana Anselmo. Executive Producer CHIASMA. Regia del videomanifesto di Al.Di.Qua.a cura di Claudio Gaetani. \n\n\n\nAutoritratto in tre atti\, esattamente come l’artista che lo agita e abita\, si fa beffa dei confini del genere e da videoperformance di 7min esonda in lecture-performance più ampia. Il tema centrale è lo sguardo\, declinandolo però sotto tre diversi punti di vista: I° ATTO: lo sguardo proprio\, come percepito dalla singolare scatola cranica. Cosa vuol dire abitare un corpo con disabilità? II° ATTO: lo sguardo subìto\, che mette in campo il tema dell’intrusività degli sguardi altrui sui nostri corpi\, rendendoli così oggetti di un certo qual morboso piacere voyeuristico. III° ATTO: lo sguardo riappropriato. Tanto poetico quanto politico\, è lo sguardo che rovescia l’oggetto in un soggetto. Sguardo non più singolare ma collettivo\, così come restituito dal video-manifesto di Al.Di.Qua.\, prima associazione europea di advocacy composta da artist* disabilità\, per artist* e lavorat* del settore spettacolo con disabilità.  \n\n\n\nOre 22.30 \n\n\n\nFranco Corica in \n\n\n\nMUSIC FOR YOUR BODY. Un viaggio nella dimensione dell’ascolto tattile \n\n\n\nLive set a cura di Franco Corica\, produzione Forevergreen Associazione Impresa Sociale  \n\n\n\n“Music For Your Body” esplora la dimensione vibrotattile dell’ascolto della musica elettronica\, reinterpretandola come un’esperienza inclusiva che pone il corpo\, nella sua totalità\, al centro della percezione. Il suono\, infatti\, può essere avvertito non solo attraverso l’udito\, ma anche tramite le vibrazioni generate dalle onde sonore che attraversano il corpo. Il live set utilizza esclusivamente lo spettro delle basse frequenze ed è concepito per essere diffuso attraverso un sistema di subwoofer. Questo vincolo creativo apre a un linguaggio musicale inedito\, che supera la centralità dell’ascolto uditivo e privilegia una fruizione sensoriale più ampia.  \n\n\n\nVenerdì 07/08 \n\n\n\nOre 21.30 BONASSOLA – La Bussola / ex cinema all’aperto \n\n\n\nRiserva Canini presenta \n\n\n\nTALITA KUM \n\n\n\ndi Marco Ferrero e Valeria Sacco \n\n\n\nCon Valeria Sacco\, regia Marco Ferro / Light design Andrea Narese / sound design Stefano De POnti / musiche originali Luca Mauceri\, Stefano De Ponti\, Eleonora Pellegrini.  Progetto Concentrica al Mare / Teatro della Caduta. \n\n\n\nIn scena un’attrice sola. Si ha la sensazione di assistere ad uno spettacolo con due interpreti\, in realtà tutto accade grazie ad una sola persona. La marionetta anima l’attrice. O meglio\, l’attrice anima la marionetta che la anima. È a partire da questa visione\, e da tutto ciò che è capace di evocare\, che lo spettacolo prende avvio. L’intenzione è di mettere il corpo umano nella condizione di essere creduto marionetta e di far credere marionetta ciò che è vivente: di far vivere al pubblico l’istante in cui la vita si manifesta\, appare\, comincia\, o riprende. Riserva Canini mette la vita nella condizione di essere osservata nel suo esserci e non-esserci\, nel suo fluire e nel suo mancare e\, insieme allo spettatore\, vivere questo mutare grazie al potere illusionistico e artigianale degli strumenti del teatro di figura.  \n\n\n\nSabato 08/08 \n\n\n\nOre 15.30 FRAMURA – loc. il Porticciolo  \n\n\n\nBush Artshone in \n\n\n\nTELL DADDY \n\n\n\n«Ciao\, ti invito a sederti con me e a raccontarmi ciò che avresti voluto dire a tuo padre ma che\, per qualsiasi motivo\, non sei riuscito a dire. Io ascolterò. Parlo solo inglese\, ma puoi esprimerti nella lingua con cui ti senti più a tuo agio. Tutto ciò che condividerai con me rimarrà assolutamente riservato. Spero di incontrarti presto. Un cordiale saluto\, Bush Hartshorn». Coproduzione Sardegna Teatro. \n\n\n\nOre 21.30 CARRO –  loc. Castello\, piazza della Fontana \n\n\n\nNando e Maila in  \n\n\n\nSONATA PER TUBI. Arie di musica classica per strumenti inconsueti \n\n\n\ndi e con Ferdinando D’Andria\, Maila Sparapani\, Marilù D’Andria \n\n\n\nAiuto alla creazione Marta Dalla Via\, Federico Cibin / disegno luci e audio Federico Cibin / scenografie Ferdinando D’Andria / giochi circensi Riccardo Massidda\, Gaby Corbo. Produzione Compagnia Nando e Maila ETS con il sostegno del Ministero della Cultura\, Regione Emilia Romagna \n\n\n\nMusica inconsueta o circo inedito? È il circo dell’invenzione\, cantato e suonato dal vivo. Uno spettacolo di circo contemporaneo che ricerca le possibilità musicali di oggetti ed attrezzi di circo\, trasformandoli in strumenti musicali attraverso l’ingegno e l’uso della tecnologia. Ha inizio il concerto: pezzi di tubo che volano vanno a comporre un contrabbasso e un violoncello. La musica avanza tra Rossini\, Bach\, Beethoven\, Pink Floyd\, Rolling Stones e Luis Armstrong. Poi arriva lei: una ragazzina\, principessa moderna\, che sconvolge ogni armonia. Il circo alimenta la follia del trio in contrappunto con clave che diventano sax e con diaboli sonori. Segue un crescendo di canti polifonici a tre voci\, di danze e prove di coraggio\, musicali e circensi\, che condurranno ad un rituale finale per il passaggio dall’adolescenza alla vita da adulto. Il pizzicato del clown musicale fa trasparire l’anima dei tre attori che con un linguaggio universale e accessibile a tutti\, si incontrano e si scontrano nel magico gioco della vita. \n\n\n\nDomenica 09/08 \n\n\n\nOre 15.30 BONASSOLA – Piazza Bertamino \n\n\n\nBush Artshone / Sardegna Teatro \n\n\n\nTELL DADDY \n\n\n\nOre 21.30 LEVANTO – Piazza della Loggia \n\n\n\nCompagnia del Soffione presenta \n\n\n\nE SE? Quando qualcosa cambia \n\n\n\ndi e con Silvia Borello e Valentina Lisi \n\n\n\nmusiche originali dal vivo di Costantino Orlando \n\n\n\nProduzione Officine Papage con il sostegno di IntercettAzioni – Centro di Residenza Artistica della Lombardia\, Circuito CLAPS \n\n\n\n“E se?” è un viaggio tra ombre e luci\, dove anche gli errori possono fiorire. È il primo lavoro nato dall’incontro tra Valentina Lisi e Silvia Borello e dallo scontro creativo tra il Teatro delle Ombre e il Clown. Le due artiste danno vita a una performance pensata per bambinə dai 3 anni in su: uno spettacolo delicato e giocoso che invita ad entrare in un mondo magico fatto di ombre\, imprevisti ed errori. Perché non tutto si può controllare\, ma molto si può accogliere. Un piccolo moto di meraviglia che fa sorridere e scompigliare il cuore.  \n\n\n\ninfo@officinepapage.it  \n\n\n\nwww.officinepapage.it
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SUMMARY:“Summer Stand-up Comedy”\, all'Agricantus di Palermo
DESCRIPTION:Dopo il successo della prima edizione\, il Teatro Agricantus di Palermo apre ancora una volta alla comicità più irriverente e libera proponendo la seconda edizione di “Summer Stand-up Comedy”\, la rassegna estiva dedicata alle nuove voci della stand-up comedy\, curata dal direttore artistico Vito Meccio. Da giovedì 6 a domenica 9 agosto nella sala climatizzata dell’Agricantus\, che con questa rassegna conferma il proprio impegno nell’accogliere linguaggi contemporanei e voci originali\, il pubblico potrà vivere l’energia di comici capaci di raccontare il presente con ironia\, sarcasmo e punti di vista originali\, armati soltanto di microfono\, humor\, parole e tanta voglia di mettersi in gioco. “Summer Stand-up Comedy” più che una rassegna è un’occasione per scoprire una nuova forma  di comicità e una nuova generazione di artisti che portano in scena esperienze personali\, contraddizioni\, fragilità e temi di grande attualità con un linguaggio nuovo e travolgente\, oltre che molto divertente. Ogni spettacolo propone uno sguardo autentico e diretto sul mondo\, talvolta scomodo\, ma sempre capace di trasformare la realtà in un’occasione di divertimento e confronto. \n\n\n\nL’apertura\, giovedì 6 agosto alle ore 21\, è stata affidata  a Francesco Gottuso\, monologhista influenzato dal surrealismo e\, come ama dire\, «anche dall’influenza stagionale»\, con  “Torniamo a squola”: un viaggio ai confini della realtà che parte dalla sua esperienza di insegnante. Il passaggio alla vita da professore diventa l’occasione per osservare il mondo da una prospettiva inaspettata\, tra giochi di parole\, errori grammaticali volutamente esilaranti e gag che coinvolgono direttamente gli spettatori\, quello di Francesco Gottuso è  uno spettacolo che forse insegnerà qualcosa al pubblico\, ma sicuramente non l’italiano. \n\n\n\nVenerdì 7 agosto sarà la volta di Alessio Lupo e Orlando Contreras che con “Sicileni” proporranno un viaggio satirico che abbatte le distanze tra Sicilia e Cile. Scopriremo così che Palermo e Santiago del Cile sono sì due città e due mondi geograficamente lontani\, ma sorprendentemente simili. Attraverso storie personali\, superstizioni\, madri ingombranti e orgoglio territoriale\, lo spettacolo dimostra che Palermo e Santiago non sono poi così diverse\, anzi!. Lupo e Contreras assicurano che sarà serata in cui si ride\, ci si riconosce ma «non si riflette». \n\n\n\nSabato 8 agosto Simone Riccobono porterà in scena “Faccio di testa mia”\, ovvero come affrontare la vita seguendo solo e soltanto le proprie idee. Tra racconti autentici e disavventure personali che lo vedono prima tra i bachi di scuola e poi nel mondo del lavoro\, Riccobono attraversa con leggerezza e ironia alcuni dei grandi temi del nostro tempo: dal razzismo all’omofobia\, dall’inquinamento fino a quello che definisce il vero male del secolo: le auto parcheggiate in terza fila. Uno spettacolo che diverte\, fa pensare e «invita a vivere un po’ più di testa propria\, senza però diventare antipatici». \n\n\n\n“Summer Stand-up Comedy” si conclude domenica 9 agosto con Chris Clun in “Toxoplasmosi”\, spettacolo di stand-up comedy sulla maternità moderna e altre malattie immaginarie\, scritto da Giulia Cassiba. La gravidanza\, infatti\, è quel magico momento in cui ginecologi\, parenti\, influencer e perfino le cassiere del supermercato si trasformano in esperti neonatali. Tra ecografie 3D\, cuscini ergonomici\, baby monitor dotati di intelligenza artificiale e consigli non richiesti\, lo spettacolo mette a confronto l’infanzia degli anni Novanta\, cresciuta tra istinto e improvvisazione\, con quella contemporanea\, regolata da linee guida\, forum\, app e modelli educativi. «Perché in gravidanza la toxoplasmosi forse non l’abbiamo mai presa\, ma l’ansia sì\, eccome!». \n\n\n\nCon “Summer Stand-up Comedy 2026”\, l’Agricantus conferma il proprio impegno nell’accogliere linguaggi contemporanei e voci originali\, offrendo al pubblico esperienze che stimolano la mente e il buonumore.  \n\n\n\nTutti gli spettacoli si terranno al chiuso\, in ambiente climatizzato\, e per “rinfrescare” ulteriormente il pubblico\, ogni sera saranno offerti gustosi ghiaccioli colorati. \n\n\n\nINFORMAZIONI \n\n\n\nTeatro Agricantus. Biglietteria via XX Settembre\, 80 – Tel. 091 309636Da martedì a sabato ore 11.00 – 13.30 e 17.00 – 20.00; domenica ore 17.00 – 20.00 \n\n\n\nBiglietteria on line: www.agricantus.cloud https://agricantus.organizzatori.18tickets.it/Biglietti: € 10; ingresso in coppia € 15 (7\,50 euro a persona)
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LOCATION:Teatro Agricantus\, Via XX Settembre\, 82\, Via Nicolò Garzilli\, 89\,\, Palermo\, ITA\, 90141\, Italy
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SUMMARY:"La congiura dei Nessuno" al Mythos Troina Festival
DESCRIPTION:Dopo il successo della sezione “Assoli”\, il Mythos Troina Festival\, diretto da Luigi Tabita\, inaugura “OltreMythos”\, la sezione che dà un carattere diffuso al festival\, per far conoscere nuovi luoghi della città. Per l’occasione\, giovedì 6 agosto\, lo spettacolo che è in programma alle 20\,30\, sarà ospitato nell’affascinante chiostro del MACTRO – Museo d’Arte Contemporanea di Troina\, recentemente inaugurato nell’ex Convento del Carmine. Il pubblico avrà inoltre la possibilità di visitare gratuitamente il museo. \n\n\n\nAd aprire la sezione sarà la prima nazionale de “La congiura dei Nessuno”\, drammaturgia e regia di Sergio Beercock\, interpretato da Giovanni Alfieri e dallo stesso Beercock. \n\n\n\nLa nuova produzione prende ispirazione dal mito greco arcaico dell’accecamento del ciclope Polifemo\, rivisitato da Euripide\, rileggendolo attraverso una scrittura contemporanea che intreccia satira\, teatro e musica dal vivo. Ambientato in un futuro distopico\, lo spettacolo racconta un mondo in cui il crollo delle tecnologie e delle intelligenze artificiali ha riportato la società a uno stato post-storico\, offrendo una riflessione sui meccanismi di oppressione e sul significato della liberazione. \n\n\n\nNelle note di regia Sergio Beercock scrive: «La Congiura dei Nessuno è una scrittura contemporanea che si ispira al mito greco arcaico dell’accecamento del ciclope Polifemo (a sua volta rivisitato in chiave satiresca da Euripide nel V sec a.C.)\, filtrata attraverso il prisma dell’alienazione moderna. La vicenda è ambientata in un futuro distopico\, in cui il crollo delle tecnologie e delle intelligenze artificiali ha riportato il mondo ad uno stato post-storico\, basato sulla produzione industriale di alimenti e oggetti indefinibili\, dove il Progresso ha cominciato un processo al contrario. Pippo Sileno\, figura tragicomica\, è intrappolato in un ciclo senza fine di oppressione e autoinganno. Lavora come operaio e tutto-fare per il Ciclope\, incarnazione del sistema capitalista\, un uomo che “vede da un occhio solo”: il Profitto. Tra momenti di satira feroce\, slanci di lirismo poetico e musica dal vivo\, lo spettacolo invita il pubblico a riflettere sul significato di “liberazione” in un mondo dominato da ingranaggi economici e sociali apparentemente inarrestabili». \n\n\n\nLo spettacolo è prodotto da BABEL\, con il sostegno di Campsirago Residenza\, LaMaMa Umbria International e Spazio Franco. L’aiuto regia e il movimento scenico sono firmati da Ludovica M. Poerio\, l’ideazione scenica è de La Mandria\, mentre le musiche originali sono di Sergio Beercock. \n\n\n\nLa sezione “OltreMythos” accompagnerà il pubblico verso il gran finale del Mythos Troina Festival\, riconosciuto dal Ministero della Cultura e patrocinato dall’INDA – Istituto Nazionale del Dramma Antico\, che si concluderà l’8 agosto con la prima nazionale di “Τειρεσίας – Tiresia – Teiresías”\, interpretato da Leo Gullotta e diretto da Fabio Grossi. \n\n\n\nPer informazioni: \n\n\n\nhttps://enjoytroina.it/mythos-troina-festival-2025 \n\n\n\nhttps://www.instagram.com/mythostroinafestival \n\n\n\nhttps://www.facebook.com/mythostroinafestivalAssociazione Cooltural-mente: tel. +39 331 467 5445
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SUMMARY: Baobab\, anteprima nazionale al Maschio Angioino di Napoli
DESCRIPTION:C’è un luogo in cui il tempo rallenta\, l’immaginazione prende il sopravvento e lo sguardo torna a farsi quello di un bambino. È il mondo di Baobab\, il nuovo spettacolo firmato da Ramona Tripodi\, liberamente ispirato a Il Piccolo Principe di Antoine de Saint-Exupéry\, che sarà presentato in anteprima nazionale mercoledì 5 agosto 2026 alle ore 21.30 nella suggestiva cornice del Maschio Angioino di Napoli. L’ingresso è libero fino a esaurimento posti. \n\n\n\nL’iniziativa è promossa e finanziata dal Comune di Napoli nell’ambito della rassegna “Estate a Napoli 2026 – Teatro e danza al Castello”\, trasformando uno dei luoghi simbolo della città in uno spazio dedicato all’incontro tra grandi classici\, sperimentazione e nuove tecnologie. \n\n\n\nProdotto da Inbilico\, Baobab è molto più di uno spettacolo teatrale. È un viaggio multisensoriale che attraversa parola\, musica\, danza\, cinema\, arti circensi e videomapping per restituire al pubblico la forza poetica e filosofica dell’opera di Saint-Exupéry.  \n\n\n\nL’intero allestimento scenico è costruito attraverso spettacolari proiezioni in videomapping che trasformano il castello in un universo in continua metamorfosi\, conducendo gli spettatori nello spazio siderale\, tra pianeti immaginari e paesaggi dell’anima. \n\n\n\nA dare corpo e voce ai personaggi è un cast che riunisce alcuni tra i più autorevoli interpreti del teatro e del cinema italiano come Nunzia Schiano\, Agostino Chiummariello\, Raffaele Ausiello\, insieme ai giovani talenti Mario Autore e Giovanna Sannino\, ormai parte stabile del percorso artistico di INBILICO.  \n\n\n\nNei panni del Piccolo Principe vola il danzatore aereo Marco Mannucci\, mentre la voce del protagonista è affidata alla stessa Ramona Tripodi. La voce del pilota è\, invece\, quella di Lino Guanciale. Il disegno suono è a cura di Andrea Canova\, la realizzazione videomapping di Andrea Savoia\, l’animazione video di Eleonora Savoia \n\n\n\n«Baobab – così la regista in una nota – mette in ridicolo la “serietà” dei grandi\, troppo spesso concentrati su denaro\, vanità e potere. Ho puntato dritto al cuore\, cercando di rendere l’esperienza teatrale accessibile e coinvolgente per persone di ogni età e background\, anche grazie alla contaminazione dei diversi linguaggi artistici». \n\n\n\nL’anteprima nazionale rappresenta il primo incontro del pubblico con un progetto destinato a evolversi ulteriormente. Nella prossima stagione teatrale\, infatti\, Baobab debutterà nella sua versione per gli spazi al chiuso con un allestimento completamente in 3D\, aggiungendo un nuovo livello di immersione visiva e confermando la vocazione dello spettacolo a coniugare ricerca artistica\, innovazione tecnologica e potenza narrativa. \n\n\n\nBaobab di Ramona Tripodi \n\n\n\nMercoledì 5 agosto 2026 – Maschio Angioino di Napoli \n\n\n\nInizio rappresentazione ore 21.30 \n\n\n\nIngresso libero fino ad esaurimento posti
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SUMMARY:Al Gran Ballo di Venere ad Apricale
DESCRIPTION:Il  Teatro della Tosse prosegue il programma estivo  dal 5 al 15 agosto ad  Apricale  ( Im)  con  AL GRAN BALLO DI VENERE\,  spettacolo immersivo a stazioni ideato e diretto da Emanuele Conte\, produzione Fondazione Luzzati Teatro della Tosse\,  che torna in scena\, dopo il grande successo della scorsa estate al Parco Villa Duchessa di Galliera a Genova \, in un nuovo adattamento ripensato per le strade e i vicoli del borgo dell’imperiese dove la Tosse torna  ogni estate  grazie ad una collaborazione che prosegue  da oltre trent’anni. \n\n\n\nIspirato alle Metamorfosi di Ovidio – grande poema che\, attraversando la mitologia latina\, ha esplorato il tema della trasformazione celebrando la vita- lo spettacolo è un omaggio ad un’opera eterna. \n\n\n\nLa natura umana\, la sua mutevolezza\, i suoi tormenti: Al Gran Ballo di Venere è una festa che celebra quella forza che induce a cambiare; un inno a Venere\, dea dell’amore e del desiderio\, un canto teatrale dedicato alla trasformazione che l’amore stesso genera. \n\n\n\nUn clima giocoso\, musiche e danze accoglieranno gli spettatori per accompagnarli a diventare parte di questa storia\, esplorare i rapporti tra gli dei e gli uomini\, immergersi nelle emozioni umane in compagnia di Narciso\, Eco\, Driope\, Alcione\, Pigmalione e tante altre “trasformazioni”. \n\n\n\nStorie affascinanti e simboliche\, un gran ballo delle passioni\, che alterna momenti di grande intensità ad attimi di leggerezza\, in cui tutto cio’ che è vivo\, per cio’ stesso\, partecipa alla danza\, ci invita a goderne\, a trasformare e a trasformarci. \n\n\n\nUn percorso notturno da percorrere insieme per mettere in discussione la nostra stessa idea di Verità. \n\n\n\nINFO E BIGLIETTERIA \n\n\n\nInizio spettacolo h.21.15 \n\n\n\nBiglietti \n\n\n\nintero euro 25 \n\n\n\nUnder 14 euro 10 \n\n\n\nEARLY BIRD Per chi acquista entro il 5 agosto euro 20 \n\n\n\nPer migliorare la qualità del servizio e dell’accesso\, tutti gli spettatori dovranno essere muniti di biglietto prepagato. Non è garantita la disponibilità dei posti acquistando in loco la sera stessa. \n\n\n\nE’ consigliato l’acquisto in prevendita sul sito WWW.TEATRODELLATOSSE.IT
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SUMMARY:Pink Floyd Legend con "The Dark Side of the Moon" al Teatro Antico di Taormina
DESCRIPTION:Il Festival Internazionale Taormina Arte 2026\, con la direzione artistica di Simona Celi Zanetti\, propone un nuovo appuntamento al Teatro Antico di Taormina. Mercoledì 5 agosto\, alle ore 21.00\, andranno in scena i Pink Floyd Legend con “The Dark Side of the Moon”\, omaggio al capolavoro senza tempo dei Pink Floyd e ai loro più grandi successi. \n\n\n\nI Pink Floyd Legend tornano in Sicilia dopo il grande successo delle precedenti tournée. Il 5 agosto porteranno al Teatro Antico l’esecuzione integrale di “The Dark Side of the Moon”\, affiancata da una selezione dei brani più celebri dei Pink Floyd\, per uno spettacolo di quasi tre ore. \n\n\n\nNegli ultimi anni la band si è esibita davanti a oltre 200.000 spettatori\, portando in scena spettacoli dedicati ai grandi album dei Pink Floyd\, da Atom Heart Mother a The Wall\, passando per Live at Pompeii e The Dark Side of the Moon – 50th Anniversary Tour. \n\n\n\nLa formazione è composta da Fabio Castaldi (voce e basso)\, Alessandro Errichetti (voce e chitarre)\, Simone Temporali (voce e tastiere)\, Paul Enjoy (chitarre\, basso e cori)\, Emanuele Esposito (batteria)\, Giorgia Zaccagni\, Daphne Nisi Mete e Claudia Mars ai cori\, con Maurizio Leoni al sassofono solista. \n\n\n\nPubblicato nel 1973\, The Dark Side of the Moon è considerato uno degli album più importanti della storia della musica. A oltre cinquant’anni dalla sua uscita continua a mantenere intatta la propria attualità\, affrontando temi come la vita\, il tempo\, la morte\, il denaro e la guerra. \n\n\n\nI biglietti sono disponibili sul circuito TicketOne: https://www.ticketone.it/event/pink-floyd-legend-the-dark-side-of-the-moon-teatro-antico-di-taormina-21987752/⁠
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SUMMARY:"Aiace di Sofocle" al Teatro Greco di  Tindari
DESCRIPTION:Dopo lo straordinario successo di Arianna Scommegna in “Ecuba di Euripide” a Segesta (1 e 2 agosto)\, mercoledì 5 agosto al Teatro Greco di Tindari ci sarà la prima nazionale dell’«Aiace di Sofocle» con Mino Manni nel doppio ruolo di Aiace ed Odisseo affiancato da Mariella Speranza e da tre giovanissimi attori dalla forte personalità -Pietro Cerchiello\, Tommaso Imperiali\, Alessandro Persichella – con le musiche originali di Mario Incudine e Edmondo Romano. Un’altra produzione di Teatro Pubblico Ligure/Teatro Cavour – Centro di produzione teatrale\, la storica sala di Imperia dove lo spettacolo è nato con un ciclo ininterrotto di prove aperte al pubblico. \n\n\n\nOltre all’Odisseo di Omero\, nell’antica Grecia esisteva anche un Ulisse teatrale. È l’Odisseo protagonista di alcuni drammi superstiti di Sofocle ed Euripide\, una trilogia che comprende “Filottete” di Sofocle (già diretto da Maifredi nel 2023)\, “Ecuba» di Euripide e “Aiace» di Sofocle. Queste tragedie hanno in comune il personaggio di Ulisse e l’ambientazione: una spiaggia\, quasi una terra desolata\, un deserto beckettiano\, dove si stagliano solo i corpi degli attori e dove rivive\, in scena\, il mito dell’uomo dal multiforme ingegno. Alla trilogia odissiaca Sergio Maifredi giunge dopo avere lavorato per oltre quindici anni sull’Odissea. \n\n\n\nMercoledì 5 agosto al Teatro Greco del Parco archeologico di Tindari (Patti – Messina) per la 70a edizione del Tindari Festival (prima nazionale) \n\n\n\nAIACE DI SOFOCLE \n\n\n\nTraduzione Maria Grazia Ciani. Consulenza letteraria Giorgio Ieranò. Regia di Sergio Maifredi. Con Mino Manni nel ruolo di Aiace e di Odisseo e con Mariella Speranza\, Pietro Cerchiello\, Tommaso Imperiali\, Alessandro Persichella. Musiche originali di Mario Incudine e Edmondo Romano\, eseguite dal vivo da Edmondo Romano. Produzione Teatro Pubblico Ligure/Teatro Cavour – Centro di produzione teatrale. \n\n\n\n“Aiace di Sofocle”\, il nuovo spettacolo prodotto da Teatro Pubblico Ligure/Teatro Cavour Centro di produzione teatrale con la regia di Sergio Maifredi\, debutta mercoledì 5 agosto 2026 in prima nazionale al 70° Tindari Festival nel Teatro greco Parco archeologico di Patti (Messina). La nuova rappresentazione teatrale della tragedia greca si avvale della traduzione di Maria Grazia Ciani e della consulenza letteraria di Giorgio Ieranò (Università di Trento) due tra i più autorevoli grecisti italiani. Mino Manni interpreterà il doppio ruolo di Aiace e di Ulisse\, una scelta che sottolinea la complessità del concetto di eroe\, al suo fianco un’attrice di grande esperienza come Mariella Speranza e tre giovani attori dalla forte personalità: Alessandro Persichella (premiato come autore e protagonista al Torino Fringe Festival 2023)\, e Pietro Cerchiello e Tommaso Imperiali (vincitori del Premio Alessandra Belledi per la sfida artistica al Premio Scenario 2025). \n\n\n\nAlle parole faranno da contrappunto le musiche originali di Mario Incudine ed Edmondo Romano\, con la collaborazione di Antonio Vasta\, eseguite dal vivo da Edmondo Romano. Il coro è affidato a Tommaso Imperiali\, che come cantautore ha già lavorato sulla forma musicale della ballata\, partendo dalla poesia “Aiace” di Vincenzo Cardarelli. I costumi sono firmati da Paola Ratto. \n\n\n\n“Aiace di Sofocle” nasce dalla disputa sulle armi di Achille a cui si accenna già nell’Odissea. Ulisse sarebbe riuscito a ottenere\, tramite la sua abilità retorica\, le armi del morto Achille\, che dovevano invece andare ad Aiace\, il più valoroso tra gli Achei. Aiace non accetta questa decisione e vuole vendicarsi. Ma Atena lo precipita nel baratro della follia e del furore.
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SUMMARY:Vincenzo Salemme in “...e fuori nevica all'Arena del Mare di Sabaudia
DESCRIPTION:La rassegna all’’Arena del Mare BCC Roma a Sabaudia\, con la direzione artistica curata da Vincenzo Berti e Gianluca Bonanno e l’organizzazione da Ventidieci\, con il patrocinio del Comune di Sabaudia\, si terrà dal 5 al . Apertura il 5 agosto con Vincenzo Salemme in “…e fuori nevica. Vincenzo Salemme scrisse “… e fuori nevica…!”  nel 1994.  Tre fratelli\, tre solitudini alla ricerca disperata di affetto e soddisfazioni. Il primogenito è Francesco\, detto Cico e ha una forma di autismo ad alto spettro. Alterna picchi di assoluta capacità cognitiva a momenti di depressione. Gli riescono cose complicatissime per la maggior parte delle persone e allo stesso tempo non è capace di allacciarsi le scarpe. Urla “nevica\, nevica” quando è felice e divora quintali di purea per placare l’ansia. É un vulcano di energia e deve occupare ogni vuoto con una serie frenetica di interpretazioni\, dal pizzaiolo al poliziotto. E costringe i fratelli a partecipare. Poi c’è Stefano\, il più ordinario dei tre. Ha studiato\, si è laureato ma si accontenta di fare l’agente di cambio. Innamoratissimo di Nora è in procinto di sposarsi. Anche se la relazione è\, al momento e dopo un anno di vita\, soltanto platonica. Anzi\, addirittura telefonica. Peraltro intermediata dalla severa futura suocera che non gli consente di parlare con la figlia della quale teme la perdita dell’innocenza. Infine Enzo\, lo sfaccendato. Andato via di casa a diciotto anni\, è il classico maschio immaturo e incapace di assumersi nemmeno la pur minima responsabilità. Si atteggia a musicista ma nella custodia della chitarra non porta lo strumento ma solo l’occorrente per viaggiare. Infatti la storia parte proprio dal rientro di quest’ultimo alla casa di famiglia. La mamma è morta dopo una lunga malattia e il notaio ha convocato i tre fratelli Righi per leggergli il testamento della defunta. La donna ha espresso le sue ultime volontà: se vorranno dividere la\, a quanto pare\, cospicua eredità dovranno per forza stare insieme. Come farà Stefano a sposarsi? La futura moglie non accetterebbe mai di convivere con quel fratello mezzo matto. E Enzo? Lui suona sulle navi\, non potrebbe mai portare in crociera quello strano tipo che divora patate e urla che nevica anche se è il 20 di agosto. Ma se vogliono prendere la propria parte non possono lasciare Cico da solo. E allora come faranno? Chi si prenderà cura del “diversamente” fratello? E Cico? Troverà un modo per non perdere l’unica famiglia che ha: questi due disperati fratelli inadatti a vivere ma pur sempre fratelli? In un’atmosfera in cui la costrizione a convivere scatena situazioni di irresistibile comicità si affaccia ogni tanto la realtà\, a volte crudele\, dei bisogni. Il bisogno di pace\, il bisogno di soldi\, il bisogno di affetto. É la vita di tutti noi. \n\n\n\nVincenzo Salemme: “Ho deciso di rimettere in scena questa commedia dopo trent’anni dall’ultima volta. Con un nuovo cast e una nuova regia. Quando Enzo Iacchetti mi chiese di scrivere una commedia per tre attori tra i quali lui stesso\, accettai con entusiasmo di inventare una storia con al centro un protagonista dalla testa speciale. Un eroe imprevedibile come Cico\, capace di vincere i pregiudizi e le ipocrisie del cosiddetto mondo normale. Cico\, nella mia commedia\, non ha una precisa patologia mentale\, non sono un medico per potermi addentrare in tecnicismi psichiatrici. Cico è soltanto una persona con un equilibrio psicofisico molto molto particolare. É un unicum in un mondo di omologati. Ma\, in tutti questi anni\, è stato capace di arrivare al cuore di tutti quelli che hanno a cuore il disagio e la diversità dei fragili.” \n\n\n\nIl 6 agosto è la volta di Max Angioni\, con\, Anche Meno-Round Finale. Una serata di stand up comedy che unisce autoironia\, osservazione del quotidiano e riflessioni esistenziali filtrate attraverso uno sguardo surreale e generazionale. Dopo il successo dei precedenti live e delle apparizioni televisive\, il giovane comico porta in scena un monologo brillante in cui gioca con l’idea di “prendersi meno sul serio”\, smontando con leggerezza le grandi ambizioni\, i piccoli drammi quotidiani e le aspettative della società contemporanea. Il titolo è già una dichiarazione d’intenti: esagerare\, forse… ma anche meno. In Anche meno\, Max Angioni racconta ricordi\, prime volte\, conquiste personali e domande sul senso della vita\, trasformando esperienze comuni in sketch ironici e imprevedibili. Il ritmo è serrato\, la scrittura brillante\, il coinvolgimento del pubblico costante. Uno spettacolo di comicità contemporanea che parla alle nuove generazioni – e non solo – attraverso uno stile immediato\, intelligente e sorprendente Imperdibile appuntamento\, l’8 agosto\, con Maurizio Battista in “Uno\, nessuno e centomila. Il titolo dello spettacolo\, richiama Pirandello\, ma diventa lo spunto per una riflessione brillante e profondamente attuale sull’identità contemporanea. Tra risate\, paradossi e momenti di irresistibile comicità\, Maurizio accompagna il pubblico in un viaggio dentro le debolezze\, le incoerenze e i piccoli vizi quotidiani che rendono l’essere umano pienamente autentico. Il filo conduttore è chiaro: ciascuno dovrebbe essere “uno”\, sincero e coerente con se stesso. Ma la società dei consumi spinge a diventare “centomila”\, mutando pelle\, idee e desideri in base alle mode\, delle pressioni sociali e delle aspettative altrui. E alla fine\, smarriti in questo gioco di specchi\, si rischia di diventare “nessuno”. Battista porta in scena il tempo attuale con occhio acuto e sorriso disarmante. Dalla mania del “fatto in casa” alle mode gastronomiche\, dalle lamentele sul costo della vita alla corsa sfrenata all’ultimo smartphone\, racconta un’Italia in perenne contraddizione. il 9 agosto\, all’Arena del Mare BCC Roma a Sabaudia\, arriva una delle band più conosciute del panorama internazionale\, Gipsy’s Kings Way guest star Pablo Reyes\, con il Bamboleo World Tour\, per celebrare il brano simbolo che ha fatto ballare il mondo intero. Sarà una serata all’insegna della festa\, della musica che unisce culture e generazioni\, e di un repertorio iconico che ha attraversato quasi quattro decenni. Nato in una famiglia profondamente legata alla tradizione musicale spagnola\, Pablo Reyes cresce nella vivace comunità gitana di Arles\, nel sud della Francia\, dove fin da bambino respira arte\, passione e il ritmo travolgente del flamenco.  Artista dal talento inconfondibile\, capace di fondere raffinate melodie\, virtuosismo chitarristico e intensa espressività vocale\, Pablo Reyes si afferma come uno dei fondatori dei leggendari Gipsy Kings\, gruppo simbolo della musica gitana nel mondo. Con brani entrati nella storia come “Bamboleo”\, “Volare” e “Djobi Djoba”\, contribuisce a creare un sound unico e immediatamente riconoscibile\, trasformando queste canzoni in autentici inni internazionali. Dopo una carriera straordinaria\, segnata da collaborazioni internazionali e concerti sui più prestigiosi palcoscenici del mondo\, Pablo Reyes intraprende un nuovo percorso artistico\, spinto dal desiderio di esplorare nuove sonorità senza mai perdere il legame con le proprie radici musicali. Oggi continua il suo cammino come ambasciatore del flamenco gitano nel mondo\, portando in scena spettacoli di grande intensità emotiva\, in cui tecnica impeccabile e passione autentica si fondono in un’esperienza musicale coinvolgente e travolgente. Nel 2026\, in occasione del prossimo quarantesimo anniversario di “Bamboleo”\, Pablo Reyes torna sui palchi internazionali con uno spettacolo straordinario.  Accompagnato da una band di musicisti di altissimo livello e da un imponente allestimento scenico\, Reyes dà vita a un concerto che è molto più di uno show: un vero e proprio viaggio musicale che unisce passato e presente\, tradizione e innovazione\, capace di entusiasmare il pubblico storico e conquistare nuove generazioni di spettatori. La scaletta ripercorre i grandi successi che hanno reso celebre la musica dei Gipsy Kings nel mondo\, riportando sul palco tutta l’energia\, il calore e l’anima della grande tradizione gitana. A coronamento di questo importante anniversario\, durante il Festival di Sanremo 2025\, presso Casa Sanremo\, a Pablo Reyes viene conferito il Premio alla Carriera\, riconoscimento che celebra il suo straordinario contributo alla diffusione della musica gitana nel mondo. Pochi mesi dopo\, arriva un ulteriore prestigioso tributo: il Festival de la Comédie di Montecarlo gli assegna un secondo Premio alla Carriera\, consacrando ancora una volta il valore artistico e l’impatto internazionale della sua musica. Con la sua voce inconfondibile e la sua straordinaria abilità alla chitarra\, Pablo Reyes continua a far ballare e sognare intere generazioni\, confermandosi una delle figure più carismatiche e amate della musica flamenco-pop internazionale. \n\n\n\n  Dal 12 al 14 agosto\, per tre serate\, Notre Dame De Paris. Continuano le date di Notre Dame De Paris\, l’opera popolare più famosa al mondo e spettacolo tra i più imponenti mai realizzati che conta più di 400.000 biglietti venduti con un tour da oltre 200 repliche. \n\n\n\nIl legame del pubblico con questa opera non smette mai di sorprendere. Nel 2027 Notre Dame de Paris celebra il venticinquesimo anniversario\, dopo aver debuttato per la prima volta in Italia nel 2002\, un traguardo che segna un quarto di secolo di emozioni\, musica e poesia. Riccardo Cocciante\, autore delle musiche dello spettacolo\, è al centro di questo incredibile progetto che vede il magistrale adattamento in italiano di Pasquale Panella dei testi di Luc Plamondon\, dell’omonimo romanzo di Victor Hugo che racconta la drammatica storia d’amore tra Esmeralda e Quasimodo\, sullo sfondo della maestosa Cattedrale parigina di Notre-Dame. Fin dalla prima messa in scena\, Notre Dame De Paris ha conquistato il pubblico italiano\, diventando un fenomeno popolare e una delle opere più longeve della cultura italiana\, raggiungendo 4\,5 milioni di spettatori. La sua forza risiede nei temi universali: la storia mette al centro l’emarginazione\, la paura del diverso e il peso dei pregiudizi per ricordarci quanto la diversità rappresenti una risorsa e non una minaccia. A rendere lo spettacolo così attuale è la capacità di restituire la fragilità e le contraddizioni dell’essere umano: la ricerca di un posto nel mondo\, il bisogno di giustizia\, il desiderio d’amore. Elementi che\, dopo decenni\, continuano a confermare questa opera popolare moderna come un classico capace di attraversare generazioni e confini. \n\n\n\nA rendere l’opera senza tempo contribuiscono anche la danza\, che fonde balletto classico e breakdance\, e la musica\, composta da brani diventati vere hit indipendenti dallo spettacolo. Questa combinazione crea una forma di opera popolare contemporanea\, che unisce la tradizione europea del dramma in musica alle tecniche moderne dei concerti e delle grandi produzioni live.La versione italiana ha debuttato nel 2002\, prodotta da David Zard\, figura chiave dello spettacolo dal vivo in Italia che\, riconoscendo l’assenza di teatri adatti a un allestimento così innovativo\, fece costruire appositamente il GranTeatro di Roma\, scelta coraggiosa che segnò una svolta storica. Considerato un vero cult del teatro musicale\, Notre Dame De Paris ha superato per presenze molti grandi concerti rock e pop\, è stato tradotto in 9 lingue\, portato in scena in 24 Paesi\, con oltre 5.650 spettacoli e 18 milioni di spettatori nel mondo. In oltre vent’anni in Italia ha toccato 49 città\, con 181 tappe e 1.548 repliche\, alle quali si aggiungono gli oltre 200 spettacoli del tour attualmente in corso. La tournée\, prodotta da Clemente Zard e interamente curata e distribuita da Vivo Concerti. \n\n\n\n Il I6 agosto\, sarà la volta di Enrico Brignano\, con\, “Bello di Mamma!”. Dopo il successo de ‘I 7 Re di Roma’\, l’artista torna a un percorso teatrale più personale con uno spettacolo che intreccia satira e memoria\, raccontando con leggerezza i paradossi del nostro tempo. Al centro di ‘Bello di mamma!’ (scritto dallo stesso Brignano con Graziano Cutrona\, Manuela D’Angelo\, Luciano Federico e Alessio Parenti) c’è un’idea semplice e potente: in un mondo che cambia velocemente\, pieno di contraddizioni e richieste continue\, tutti – prima o poi – sentiamo il bisogno di tornare a quell’abbraccio ancestrale che da bambini ci faceva sentire al sicuro. Il punto di partenza è l’immagine universale dell’infanzia: la voce della madre che risolveva le paure\, una tazza di cioccolata\, i cartoni animati\, una coperta che scaldava gambe e cuore. Quel “bello di mamma” che proteggeva o\, quando necessario\, rimetteva in riga. Da qui Brignano costruisce un’osservazione più ampia sul presente: un’epoca in cui notizie allarmanti\, tecnologia onnipresente e ritmi accelerati convivono con la nostalgia di quando tutto sembrava più chiaro. Le provocazioni globali – dalle guerre all’Intelligenza Artificiale\, dall’inclusione che a volte divide alle contraddizioni della transizione ecologica – diventano materiale comico e insieme terreno di riflessione. Ma la vera sfida è trovare un antidoto: recuperare un equilibrio emotivo in mezzo alla confusione. Ed è qui che entra in scena il linguaggio più autentico di Brignano: una risata che può essere beffarda o benevola\, ironica o malinconica\, ma sempre sincera e capace di rimettere ordine nel caos contemporaneo  ‘Bello di mamma!’ è dunque un ritorno alle origini del one man show e\, insieme\, un passo avanti nella narrazione dell’attore: un racconto personale che diventa collettivo e che parla al pubblico attraverso emozioni condivise\, fragilità riconoscibili e un umorismo che non rinuncia alla tenerezza. Ad accompagnare Brignano in ‘Bello di mamma!’ ci sarà\, inoltre\, un’orchestra composta da 10 elementi e 2 coriste. Lunedì 17 agosto\, Fiorella Mannoia in concerto con Fiorella canta Fabrizio e Ivano\, Anime Salve\, il nuovo viaggio live dell’artista tra i repertori e i brani più amati di De André e Fossati. “Fiorella canta Fabrizio e Ivano: Anime Salve”\, il nuovo ed emozionante progetto live di Fiorella Mannoia. Un viaggio potente e intenso tra i brani più amati di due dei più grandi e influenti cantautori di sempre\, entrambi figure cruciali per la carriera e il repertorio di Fiorella\, in occasione dei 30 anni dell’album pietra miliare nella storia della musica italiana\, ultimo testamento creativo di Faber\, realizzato insieme a Fossati e uscito nel 1996. Da alcuni grandi brani dell’album insignito della Targa Tenco\, ai successi più amati di De André e Fossati già presenti nel repertorio di Fiorella\, fino a nuove inedite versioni di capolavori della discografia dei due cantautori\, “Fiorella canta Fabrizio e Ivano: Anime Salve” renderà omaggio all’eredità immortale di maestri che hanno lasciato un segno indelebile nel cuore di intere generazioni. Martedì 18 agosto\, a Sabaudia all’ Arena del Mare BCC Roma\, dopo il trionfo al Festival di Sanremo con Per Sempre Sì\, Sal Da Vinci. Unica data in provincia di Latina. Dopo la vittoria al Festival di Sanremo 2026 con il brano\, Per sempre sì\, Sal Da Vinci inaugura una nuova stagione dal vivo con il tour estivo 2026\, una tournée che\, attraverserà l’Italia toccando festival e arene tra i più prestigiosi della stagione. Un percorso musicale che accompagnerà l’artista per tutta l’estate. Il tour estivo 2026 offrirà al pubblico uno spettacolo pensato per valorizzare pienamente la dimensione live di Sal Da Vinci: un racconto musicale che intreccia i brani più amati della sua carriera con le canzoni che stanno segnando questo nuovo capitolo artistico. Uno show capace di restituire tutta la forza emotiva e interpretativa che da sempre caratterizza la sua presenza scenica. Il tour culminerà con due speciali appuntamenti all’Arena Flegrea di Napoli\, il 25 e 26 settembre 2026\, due serate evento che rappresenteranno un momento particolarmente significativo nel rapporto tra l’artista e la sua città prima dell’avvio del nuovo tour teatrale previsto dall’autunno. La vittoria al Festival di Sanremo ha rappresentato una tappa di grande rilievo nel percorso artistico di Sal Da Vinci\, confermando la sua capacità di unire intensità interpretativa\, tradizione melodica e una sensibilità musicale contemporanea. Per sempre sì\, il brano che ha conquistato pubblico e critica sul palco dell’Ariston\, porterà inoltre l’artista a rappresentare l’Italia al prossimo Eurovision Song Contest 2026\, in programma a Vienna. Nel frattempo\, il successo della canzone continua a crescere anche fuori dai confini nazionali. Per sempre sì sta infatti registrando una crescente attenzione da parte del pubblico internazionale\, entrando in numerose playlist editoriali e ampliando la presenza dell’artista nei principali mercati digitali europei. \n\n\n\nA confermare il forte legame tra Sal Da Vinci e il pubblico sono anche i risultati sulle piattaforme digitali. Il video ufficiale di Per sempre sì ha già totalizzato oltre 10 milioni di visualizzazioni su YouTube\, mentre Rossetto e caffè ha superato i 125 milioni di visualizzazioni\, affermandosi come uno dei brani più popolari e condivisi del suo repertorio recente. Complessivamente\, le sue canzoni registrano centinaia di milioni di streaming sulle piattaforme digitali\, numeri che testimoniano una popolarità solida e trasversale.
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SUMMARY: "Two for Duke"\, omaggio a Miles Davis e John Coltrane a Notomusica
DESCRIPTION:Prosegue la 51ª edizione del Festival Internazionale Notomusica con un nuovo appuntamento dedicato al grande jazz. Stasera\, martedì 4 agosto alle 21.15\, il Cortile del Collegio dei Gesuiti ospiterà Dado Moroni al pianoforte e Max Ionata ai sassofoni con il concerto “Two for Duke”\, affiancato da un omaggio a Miles Davis e John Coltrane. \n\n\n\n“Two for Duke” è il progetto discografico realizzato nel 2012 da Dado Moroni e Max Ionata e dedicato alla musica di Duke Ellington. Il concerto propone inoltre un omaggio a Miles Davis e John Coltrane\, due tra le figure più influenti della storia del jazz. \n\n\n\nTra i pianisti jazz italiani più richiesti in Europa e negli Stati Uniti\, Dado Moroni ha costruito una lunga carriera internazionale collaborando con alcune delle più importanti personalità del jazz mondiale. Nel corso degli anni ha dato vita a diversi progetti discografici dedicati ai grandi protagonisti del jazz\, tra cui “Two for Duke”\, “Five for John”\, omaggio a John Coltrane\, e “Two for Stevie”\, realizzato insieme a Max Ionata. \n\n\n\nAccanto a lui salirà sul palco Max Ionata\, considerato uno dei più interessanti sassofonisti del panorama jazz italiano. Svolge un’intensa attività concertistica e discografica in Italia e all’estero\, collaborando stabilmente con alcuni dei migliori musicisti della scena internazionale. In Giappone\, dove gode di particolare notorietà\, la rivista Jazzlife lo ha indicato come “uno di quei sassofonisti che hanno aperto una nuova frontiera nel jazz”. \n\n\n\nIl concerto rappresenta il terzo appuntamento della 51ª edizione del Festival Internazionale Notomusica\, promossa dall’Associazione Concerti Città di Noto presieduta da Rina Rossitto con la direzione artistica di Ugo Gennarini\, che fino al 19 agosto porterà nel Cortile del Collegio dei Gesuiti alcuni tra i più importanti protagonisti della scena musicale nazionale e internazionale. Il prossimo appuntamento è in programma venerdì 7 agosto\, alle ore 21.15\, con Raphael Gualazzi\, artista capace di fondere jazz\, blues\, soul e canzone d’autore in uno stile personale che lo ha portato a conquistare pubblico e critica. \n\n\n\nLa prevendita è disponibile su Vivaticket. Sono previste riduzioni per i giovani fino a 25 anni. \n\n\n\nPer informazioni: \n\n\n\nAssociazione Concerti Città di NotoTel. 0931 966466assoconcertinoto@gmail.comwww.notomusicafestival.com
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SUMMARY:John Fante Festival a Torricella Pelligna
DESCRIPTION:Da domani e fino al 23 agosto torna il JOHN FANTE FESTIVAL “Il dio di mio padre”\, diretto da Giovanna Di Lello\, per la sua XXI edizione.  \n\n\n\nIl Festival\, fin dalla prima edizione\, è organizzato dal Comune di Torricella Peligna per ricordare e omaggiare lo scrittore americano John Fante (1909-1983)\, il cui padre Nicola era un muratore originario proprio di questo piccolo paese abruzzese.  \n\n\n\nLa vulnerabilità è al centro di questa edizione\, tema profondamente radicato nell’opera di John Fante. Anche i suoi personaggi più inaspettati rivelano la loro fragilità attraverso atti simbolici come il pianto\, diventando così un gesto che esprime la complessità dell’animo umano. In un’epoca come quella attuale segnata da incertezze e sfide\, la vulnerabilità emerge come un filo conduttore che intreccia le esperienze umane\, promuovendo una riflessione profonda sulla condizione collettiva e sulla necessità di una nuova percezione del mondo.   \n\n\n\nTra gli ospiti attesi: il figlio del grande scrittore Jim Fante e suo nipote Damian Fante\, che apriranno il Festival\, lo scrittore finalista al Premio Strega 2026 Alcide Pierantozzi\, la scrittrice Elena Varvello\, l’autrice e attivista Pegah Moshir Pour\, la giornalista Serena Bortone\, il poeta canadese George Elliott Clarke\, la scrittrice Premio Strega 2024 Donatella Di Pietrantonio\, il giornalista Francesco Repice\, lo psichiatra Leonardo Mendolicchio\, la giornalista Emanuela Pala\, la scrittrice Nadeesha Uyangoda\, la giornalista inviata di guerra Lucia Goracci.  \n\n\n\nLa prima giornata di giovedì 20 agosto sarà inaugurata a Fallascoso (frazione di Torricella Peligna) presso il Belvedere Brigata Maiella alle ore 11:00 con i saluti inaugurali\, alla presenza del Comitato Organizzatore e della famiglia Fante\, con Jim e Damian Fante. Intervengono anche i curatori del corso di scrittura Scrivere una grande storia. A seguire la  \n\n\n\npresentazione della raccolta di saggi L’Abruzzo identitario. L’arrosticino tra rito ancestrale ed economia globale (Meta Edizioni\, 2026) con Aurelio Manzi\, Silvia Scorrano\, Raffaele Spadano\, modera l’editore Lino Olivastri. Al termine dell’incontro è prevista una degustazione di prodotti tipici offerta dall’azienda Rosina La Massaia Salentina di Giuseppe Spongano e dall’azienda Dimarino di Anna Di Marino con il Sedano Nero delle Coste di Torricella Peligna. \n\n\n\nAlle ore 16:00 a Torricella Peligna presso la Pineta Comunale in presenza di Jim Fante\, Damian Fante e Victoria Fante (in collegamento video)\, l’annuncio dei finalisti della seconda edizione del Premio Italia Radici nel Mondo-Toto Holding 2026\, tema di quest’anno Donne in emigrazione. A seguire la presentazione dell’antologia Sconfinamenti (Ianieri\, 2024) a cura di Giovanna Di Lello e Giuseppe Sommario. Partecipano i curatori e la scrittrice argentina Vanesa Di Stefano. \n\n\n\nAlle ore 17:00 la presentazione del romanzo Tenebre su Stoccolma. Il caso Olof Palme di Daniele Astolfi (Carabba\, 2025)\, in dialogo con Giovanna Di Lello\, direttrice artistica del Festival. Alle ore 17:40 incontro con George Elliott Clarke\, poeta canadese tra i più importanti della sua generazione che nella sua opera racconta l’esperienza e la storia della comunità di neri canadesi della Nuova Scozia e del New Brunswick\, creando una geografia culturale definita “Africadia”\, e la poetessa italocanadese Giovanna Riccio. Con letture tratte dalle loro opere poetiche più significative. Introducono Giovanna Di Lello\, Matteo Cacco e Alessio Romano.  \n\n\n\nAlle ore 18.30 presentazione del libro Ostinata umanità. A bordo della Global Sumud Flotilla (Tlon\, 2026) della giornalista Emanuela Pala\, che dialogherà con Rocco Ciciretti\, professore di Finanza\, Università Roma Tor Vergata.  \n\n\n\nAlle ore 21:00 presso Piazza Unità d’Italia presentazione del booktrailer “Aspetta Primavera\, Bandini” realizzato dagli studenti della classe IV M (a.s. 2025/26) del Liceo Scientifico Algeri Marino di Casoli (CH) con la supervisione delle prof.sse Amalia Cocco Pinelli e Agnese Verdecchia e la voce narrante dell’attore Icks Borea. Partecipano le docenti\, le ragazze e i ragazzi coinvolti.  \n\n\n\nAlle ore 21.30 presentazione ufficiale in anteprima internazionale della graphic novel L’inferno di Fante (SAE Comics\, settembre 2026)\, romanzo biografico a fumetti dedicato a John Fante e a sua moglie Joyce Smart Fante di Frank Spotnitz\, pluripremiato sceneggiatore e produttore esecutivo di X-Files\, e José Hernàndez\, acclamato artista messicano. Intervengono il figlio e il nipote di John Fante\, Jim e Damian Fante\, Nicola Mattoscio\, presidente Fondazione Pescarabruzzo e Presidente di SAE Comics\, Dario Gulli\, direttore editoriale SAE Comics\, Giovanna Di Lello e Frank Spotnitz (in collegamento video).  \n\n\n\nA seguire proiezione del documentario John Fante. Profilo di scrittore (2006) di Giovanna Di Lello\, in occasione dell’uscita sulla piattaforma cinematografica Streeen\, racconto della vita e dell’opera di John Fante attraverso Domenico Turchi\, un abitante di Torricella Peligna che diventa protagonista del film al fianco di Joyce Smart Fante\, Victoria Fante Cohen\, Dan Fante\, Tom Fante e John V. Fante\, lo scrittore americano A.I. Bezzerides\, gli sceneggiatori Furio Scarpelli e Luciano Vincenzoni\, il biografo Stephen Cooper\, gli americanisti Guido Fink e Francesco Durante\, anche curatore e traduttore della sua opera\, lo studioso italoamericano Fred Gardaphe e gli artisti e scrittori Piero Pelù\, Vinicio Capossela\, Sandro Veronesi\, Simone Caltabellota e Marco Vichi.  \n\n\n\nLa seconda giornata di venerdì 21 agosto si apre a Torricella Peligna presso la Mediateca John Fante alle ore 11:00 con la presentazione del romanzo Fuori campo (Catartica edizioni\, 2026) di Luisa Morfini. L’autrice dialoga con il giornalista sportivo di Radio Rai Francesco Repice. A seguire Francesco Repice sarà in dialogo con Matteo Cacco per raccontare il calcio come luogo di memoria\, identità e appartenenza. \n\n\n\nAlle ore 15:30 presso la Pineta Comunale presentazione della seconda edizione del bando regionale “Narrare la Resistenza”\, indirizzato alle classi V delle scuole primarie abruzzesi e alle secondarie di I e II grado. Ideato e promosso dal gruppo di lavoro informale Brigata Maiella\, Luca Troilo\, Claudio Antrilli\, Angela Antrilli e Valentina Carapella. Oltre agli organizzatori\, saranno presenti Irene Vizzari (dirigente scolastica dell’Istituto Comprensivo Palena-Torricella Peligna)\, Luciano D’Amico (presidente dell’APS Osservatorio Antifascista 25 settembre 1945) e Gianni Melilla (presidente della fondazione Brigata Maiella). \n\n\n\nA seguire alle ore 16:30 presentazione del saggio Diventerai uomo. Crescere un figlio oltre il mito della virilità (Mondadori\, 2026) dello psichiatra Leonardo Mendolicchio\, in dialogo con Rocco Ciciretti\, professore di Finanza\, Università Roma Tor Vergata e Giovanna Di Lello. Alle ore 17:45 presentazione del romanzo La casa dimenticata (Garzanti\, 2026) di Pegah Moshir Pour\, autrice e attivista di origini iraniane\, in dialogo con il giornalista direttore di Pagina21 Oscar Buonamano. A seguire presentazione del romanzo finalista al Premio Strega 2026 Lo sbilico (Einaudi\, 2025) di Alcide Pierantozzi. L’autore dialoga con Alessio Romano. \n\n\n\nAlle ore 21.30 in Piazza Unità d’Italia la cerimonia di premiazione del Premio alla Carriera John Fante-Vini Contesa 2026 assegnato quest’anno alla scrittrice Donatella Di Pietrantonio\, vincitrice del Premio Strega 2024 con il romanzo L’età fragile (Einaudi 2023)\, autrice di Mia madre è un fiume (prima edizione Elliot 2011\, Einaudi 2022)\, Bella mia (prima edizione Elliot 2014\, Einaudi 2018)\, L’Arminuta (Einaudi 2017)\, Borgo Sud (Einaudi 2020)\, Lucciole\, squaletti e un po’ di pastina (Salani 2025). L’autrice dialoga con il critico letterario Marino Sinibaldi\, introduce Giovanna Di Lello\, conclude il Sindaco di Torricella Peligna Carmine Ficca\, e Rocco Pasetti\, titolare azienda “Vini Contesa”. Partecipano anche Jim e Damian Fante\, figlio e nipote di John Fante. Al termine della cerimonia degustazione letteraria con i vini d’autore a cura della Cantina Contesa. \n\n\n\nLa terza giornata di sabato 22 agosto si apre presso la Mediateca John Fante alle ore 11:00 con la presentazione del romanzo storico Per Francesco che illumina la notte (Il Viandante\, 2026) di Elsa Flacco\, in dialogo con Mario Cimini\, docente di Lettere\, Università G. d’Annunzio Chieti Pescara. A seguire la presentazione del progetto editoriale su John Fante The Boys in The Backroom a cura di Giovanna Di Lello\, in dialogo con Matteo Cacco e Alessio Romano\, partecipano Jim e Damian Fante\, figlio e nipote di John Fante. A seguire la presentazione del saggio John Fante Tapes (Radici Edizioni\, 2026) di Alessio De Stefano. L’autore e la traduttrice Sara Savina dialogano con Giovanna Di Lello\, Matteo Cacco e Alessio Romano. \n\n\n\nAlle ore 16:00 presso la Pineta Comunale presentazione dell’opera vincitrice del Premio John Fante Opera Prima Abruzzo 2026 L’amore malfatto (Fazi Editore\, 2026) di Giusy Sardella. L’autrice dialogherà con i giurati del Premio Mario Cimini\, Roberta Sibona\, Elsa Flacco e Antimo Amore. Il libro Libera nos a Roio di Alessio Coletta (Bookabook) ha ricevuto una menzione speciale da parte della giuria. \n\n\n\nAlle ore 16:30 presentazione delle tre opere finaliste del Premio John Fante Opera Prima 2026\, selezionate dalla giuria degli Esperti del Premio presieduta da Marino Sinibaldi e composta da Carola Carulli\, Remo Rapino e Marta Aidala\, vincitrice dello scorso anno: Piombo e latte (Bompiani\, 2025) di Luca Mastrantonio\, Guance bianche e rosse (Einaudi\, 2025) di Elisa Menon\, Latte (Rizzoli\, 2026) di Marina Zucchelli. I finalisti dialogano con Marino Sinibaldi e Remo Rapino. \n\n\n\nAlle ore 17:30 presentazione dell’opera vincitrice del Premio Arturo Bandini. Voci oltre i confini 2026 Acqua sporca (Einaudi\, 2025) di Nadeesha Uyangoda\, nella Dozzina del Premio Strega 2026\, in dialogo con Marino Sinibaldi.  \n\n\n\nAlle ore 18:30 presentazione del romanzo La Scortanza (Minimum Fax\, 2025) di Remo Rapino. L’autore dialoga con il giornalista Rai Antimo Amore.  \n\n\n\nAlle ore 21:30 in Piazza Unità d’Italia la serata di premiazione condotta dal giornalista Carlo Paris: per il Premio Arturo Bandini. Voci oltre i confini 2026 sarà premiata Nadeesha Uyangoda con il romanzo Acqua sporca (Einaudi\, 2025)\, interviene il comitato organizzativo del Festival e Marino Sinibaldi; per il Premio John Fante Opera Prima-Sezione Abruzzo 2026 sarà premiata Giusy Sardella con il romanzo L’amore malfatto (Fazi Editore\, 2026)\, menzione speciale ad Alessio Coletta con il romanzo Libera nos a Roio (Bookabook\, 2025)\, intervengono Mario Cimini (presidente della Giuria)\, Roberta Sibona\, Elsa Flacco e Antimo Amore. Per il Premio John Fante Opera Prima 2026 sarà premiato uno degli autori finalisti tra Luca Mastrantonio con il romanzo Piombo e latte (Bompiani\, 2025)\, Elisa Menon con il romanzo Guance bianche e rosse (Einaudi\, 2025)\, Marina Zucchelli con il romanzo Latte (Rizzoli\, 2026)\, interviene la Giuria degli esperti: Marino Sinibaldi (presidente) e Remo Rapino. La Giuria universitaria del Premio è composta da: il gruppo del Dipartimento di Lettere\, Arti e Scienze Sociali dell’Università degli Studi “Gabriele d’Annunzio” Chieti/Pescara; il gruppo del Dipartimento di Lingue\, letteratura e culture moderne dell’Università degli Studi “Gabriele d’Annunzio” Chieti/Pescara; il gruppo della Biblioteca Vilfredo Pareto della Facoltà di Economia dell’Università degli Studi di Roma “Tor Vergata“; il gruppo della Biblioteca dell’area di Giurisprudenza dell’Università degli Studi di Roma “Tor Vergata“; il gruppo dell’Università degli Studi di Teramo. La Giuria popolare è composta da: lettori e lettrici del territorio abruzzese e i membri del gruppo di lettura di Pineto Legge. Partecipano alla serata Jim e Damian Fante\, figlio e nipote di John Fante\, e il poeta canadese George Elliott Clarke. \n\n\n\nA conclusione della serata sarà ascoltato un audio inedito di John Fante sul padre Nick\, per gentile concessione della famiglia. Al temine della cerimonia\, degustazione letteraria con i vini d’autore della Cantina Contesa.  \n\n\n\nLa quarta e ultima giornata del Festival di domenica 23 agosto si apre alle ore 9:00 (e fino alle ore 11:00) con la tradizionale “Passeggiata fantiana”: l’appuntamento è a Viale Raffaele Paolucci\, sulle tracce di Nick e John\, in compagnia di Alessio Romano e Christian Carano.  Alle ore 11:30 presso la Mediateca John Fante presentazione del volume Padre Simone\, l’abruzzese che difese i Guaranì. L’incredibile storia dell’uomo che ispirò il film «The Mission» (Hatria Edizioni\, 2024) di Antonio Di Donato\, che sarà in dialogo con Giovanna Di Lello e Matteo Cacco. A seguire\, presentazione del saggio Pietro Di Donato. Radici e resistenza identitaria nei romanzi e nelle storie brevi dello scrittore italoamericano (Radici Edizioni\, 2026) di Matteo Cacco\, in dialogo con Giovanna Di Lello.  \n\n\n\nAlle ore 16:00 presso la Pineta Comunale presentazione del romanzo La fine del nulla (Chiaredizioni\, 2024) di Modesto Lanci. L’autore dialoga con Paola Bucci\, editor e curatrice culturale. \n\n\n\nAlle ore 16:30 presentazione del romanzo Scontrosa grazia (Red Star Press\, 2025) di Nicolò Mazza de’ Piccioli. L’autore dialoga con lo scrittore Giaime Maccioni.  \n\n\n\nAlle ore 17:30 presentazione del romanzo La vita di sempre (Guanda\, 2026) di Elena Varvello. L’autrice dialoga con Alessio Romano. \n\n\n\nAlle ore 18:30 incontro con Lucia Goracci\, inviata di guerra\, già corrispondente e responsabile della sede Rai di Istanbul. La giornalista dialoga con Luciano D’Amico\, Ordinario di Economia\, Università di Teramo\, sui fragili equilibri nel mondo messi a dura prova da conflitti in Medio Oriente e in Ucraina\, eventi che non solo destabilizzano le regioni colpite\, ma influenzano anche l’intero sistema globale creando incertezze economiche e politiche.  \n\n\n\nAlle ore 21:00 in Piazza Unità d’Italia presentazione del romanzo Le Dirimpettaie (Rizzoli\, 2026) di Serena Bortone. L’autrice dialoga con la giornalista Eleonora Molisani.  \n\n\n\nA conclusione della serata e del Festival lo spettacolo musicale Blue Bolero con Giulia Meci (voce e pianoforte)\, Lorenzo Lucci (chitarra)\, Pippi Dimonte (contrabbasso).  \n\n\n\nPer tutta la durata del Festival sarà possibile visitare la mostra fotografica LENTISCE — Una frazione\, una memoria di Joseph Di Lello\, venti opere che raccontano di un luogo che lentamente scompare e il tentativo di conservarne la memoria prima che il silenzio diventi definitivo: dal 2020 Di Lello documenta Lentisce\, piccola frazione dell’entroterra abruzzese che negli anni Cinquanta e Sessanta contava circa sessanta abitanti\, comunità agricola e pastorale\, che oggi conserva nelle case in pietra\, nei campi e nei pochi abitanti rimasti le tracce di una civiltà contadina ormai in declino. Lo spopolamento ha svuotato le abitazioni\, abbandonato i terreni e interrotto la trasmissione di mestieri\, saperi e memorie. Nel 2024 una frana ha interrotto l’unica strada di accesso\, rendendo concreto un isolamento già presente da decenni. Attraverso una fotografia documentaria e attenta alla quotidianità\, il progetto raccoglie ciò che ancora resiste: persone\, luoghi e gesti che custodiscono la memoria di una comunità. \n\n\n\nTutti gli appuntamenti sono ad ingresso gratuito\, fino ad esaurimento posti.  \n\n\n\nNon è necessaria la prenotazione.  \n\n\n\nwww.johnfante.org
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SUMMARY:Ultima settimana del Festival in una notte d'estate a Genova
DESCRIPTION:Quinta e ultima settimana di programmazione per il Festival in una notte d’estate\, la storica rassegna di Lunaria Teatro che\, per il 29º anno\, ha animato uno degli scorci più suggestivi del centro storico di Genova\, piazza San Matteo\, con spettacoli di prosa\, musica e danza nelle calde serate estive. \n\n\n\nIl gran finale del Festival ha inizio lunedì 3 agosto alle 21:15 con Natural Tango\, serata a tutto tango con i ballerini Adriano Mauriello e Jessica Santo Domingo a lanciarsi in balli appassionati sulle note degli Este es El Rey. A precedere lo show\, alle 20\, l’apertura straordinaria della Galleria Willy Montini Arte con aperitivo riservato al pubblico\, su prenotazione. \n\n\n\nMartedì 4 agosto si apre con un altro aperitivo\, l’ultimo degli incontri su Pirandello e l’Altrove\, curati dal professor Remo Viazzi\, alle 19 nel chiostro di San Matteo\, mentre nel consueto orario serale è la volta del ritorno\, per il terzo anno consecutivo\, della The Prague Shakespeare Company\, tra le più importanti compagnie shakespeariane a livello mondiale\, che a questa edizione del Festival porta Twelfth Night\, rappresentazione in lingua inglese con sottotitoli in italiano de La dodicesima notte con gli attori statunitensi Jessica Boone\, Sarah Spring\, Jim Johnson e il canadese Jeff Smith\, per la regia di Guy Roberts e Kiara Pipino. \n\n\n\nUn viaggio in musica tra Europa e Sudamerica\, alla scoperta dei repertori popolari strumentali di Italia e Francia\, Brasile e Venezuela\, è invece quello che attende il pubblico giovedì 6 agosto in compagnia dello Choropo Triocon Filippo Gambetta a organetto e mandolino brasiliano\, Alessandro Scotto alla chitarra brasiliana e Lorenzo Andraghetti al pandeiro. \n\n\n\nInfine\, venerdì 7 e sabato 8 agosto\, D’Oria e Fieschi a confronto\, opera di prosa e danza articolata in due atti: Gian Luigi e la Gloria\, testo di Vico Faggi interpretato da Alessio Zirulìa e dai ballerini Francesco Adamo\, Iris Sanguineti e Silvia Morelli; e Ritratto di principe con Gatto\, di Elena Bono\, con protagonista Francesco Patanèe la danzatrice Matilde Palazzo\, su coreografie di Patrizia Genitoni. Le due repliche saranno entrambe precedute\, alle 18:30\, da una visita guidata a cura di Genova Insieme riservata al pubblico dello spettacolo: venerdì il Percorso Fieschi con ritrovo in piazza Santa Maria in via Lata e sabato il Percorso D’Oria in partenza da piazza San Matteo. \n\n\n\nInformazioni e ringraziamenti\n\n\n\nIl programma completo del Festival in una notte d’estate 2026 è disponibile sul sito www.lunariateatro.it\,prenotazioni su www.happyticket.it oppure contattando Lunaria Teatro (tel. 0102477045\, sito internet www.lunariateatro.it\, e-mail info@lunariateatro.it). I ristoranti e bar del quartiere (Migone\, Rosmarino\, La Buca di San Matteo\, 20tre\, Bar Campetto e Il Cavaturaccioli) praticheranno uno sconto sulle cene e gli aperitivia tutti i clienti muniti del biglietto dello spettacolo della serata. \n\n\n\nBiglietto singolo (salvo dove diversamente indicato): intero 16 euro; ridotto* 14 euro; under 26 8 euro; under 13 7 euro; incontri-aperitivo 1 euro. \n\n\n\n** over 65\, soci Coop Liguria\, Cral Regione Liguria\, titolari di Green Card\, e possessori di biglietto per i Musei Civici di Genova \n\n\n\nInizio degli spettacoli alle 21:15 (salvo dove diversamente indicato) \n\n\n\nPrenotazioni on line su www.happyticket.it\, oppure contattando Lunaria Teatro ai recapiti tel. 0102477045\, www.lunariateatro.it\, info@lunariateatro.it. \n\n\n\nIl “Festival in una notte d’estate” è realizzato grazie al sostegno di Comune di Genova e Camera di Commercio di Genova\, con la Regione Liguria come partner istituzionale ed il patrocinio della Città Metropolitana di Genova. Si ringraziano lo sponsor Generali – Assicuriamo Genova\, i partner culturali Musei Nazionali di Genova – Palazzo Spinola\, Alliance Française Gênes\, L’Amico Ritrovato\, Associazione Guide Turistiche della Liguria\, Quasi Casa e Willy Montini Arte\, i partner Signor Kiwi Bistrot\, DEMA\, Coop Liguria e Capoverso. Un ringraziamento particolare anche a Teatro Nazionale di Genova\, La quinta praticabile\, abate Don Carlo Parodi\, famiglia D’Oria e Armando Idà. \n\n\n\nIl programma della settimana \n\n\n\nPIAZZA SAN MATTEO \n\n\n\nLunedì 3 agosto ore 21:15 \n\n\n\nMUSICA E DANZA \n\n\n\nNATURAL TANGO \n\n\n\nballerini Adriano Mauriello e Jessica Santo Domingo \n\n\n\nesecutori musicali Este es El Rey con Martín Piñol (Voce)\, Simone Marini (Bandoneon)\, Luca Rossetti (Piano)\, Santiago Zamboni (Violin)\, Albano Ducaghinni (Contrabasso). \n\n\n\nLo spettacolo sarà preceduto\, alle 20\, dall’apertura straordinaria della Galleria Willy Montini Arte con aperitivo riservato al pubblico  \n\n\n\nBiglietti: intero 16 euro\, ridotto under 26 8 euro \n\n\n\nCHIOSTRO DI SAN MATTEO \n\n\n\nMartedì 4 agosto ore 19 \n\n\n\nINCONTRO APERITIVO \n\n\n\nPIRANDELLO E L’ALTROVE \n\n\n\na cura di Remo Viazzi \n\n\n\nPIAZZA SAN MATTEO \n\n\n\nMartedì 4 agosto ore 21:15 \n\n\n\nPROSA \n\n\n\nTWELFTH NIGHT (La dodicesima notte) \n\n\n\ndi William Shakespeare \n\n\n\ncon Jessica Boone\, Sarah Spring\, Jim Johsnon\, Jeff Smith \n\n\n\nregia Guy Roberts e Kiara Pipino \n\n\n\nproduzione The Prague Shakespeare Company \n\n\n\nSpettacolo in lingua inglese con sottotitoli in italiano \n\n\n\nPIAZZA SAN MATTEO \n\n\n\nGiovedì 6 agosto \n\n\n\nMUSICA \n\n\n\nCHOROPO TRIO \n\n\n\ncon Filippo Gambetta (organetto e mandolino brasiliano)\, Alessandro Scotto (chitarra brasiliana a 7 corde)\, Lorenzo Andraghetti (pandeiro) \n\n\n\nPIAZZA SAN MATTEO \n\n\n\nVenerdì 7 e sabato 8 agosto ore 21:15 \n\n\n\nPROSA E DANZA \n\n\n\nD’ORIA E FIESCHI A CONFRONTO \n\n\n\nprima parte: Gian Luigi e la gloria \n\n\n\ndi Vico Faggi \n\n\n\ncon Alessio Zirulìa \n\n\n\ne con Francesco Adamo\, Iris Sanguineti e Silvia Morelli \n\n\n\nseconda parte: Ritratto di principe con gatto \n\n\n\ndi Elena Bono \n\n\n\ncon Francesco Patanè e Matilde Palazzo \n\n\n\ncoreografia Patrizia Genitoni \n\n\n\neffetti sonori Stefano Gualtieri e Luca Nasciuti \n\n\n\nscene Giorgio Panni e Giacomo Rigalza \n\n\n\nregia Daniela Ardini \n\n\n\nproduzione Lunaria Teatro \n\n\n\nLe due repliche saranno entrambe precedute\, alle 18:30\, da una visita guidata a cura di Genova Insieme riservata al pubblico dello spettacolo: venerdì il Percorso Fieschi con ritrovo in piazza Santa Maria in via Lata e sabato il Percorso D’Oria con ritrovo in piazza San Matteo \n\n\n\nEventi collaterali \n\n\n\nDal 27 giugno all’8 agosto \n\n\n\nMOSTRA FOTOGRAFICA \n\n\n\nVetrine in salita San Matteo 12r gentilmente concesse
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SUMMARY:Balletto di Milano:  Ultimo appuntamento con la Danza al Teatro Romano di Fiesole
DESCRIPTION:Con oltre 45 anni di storia\, il Balletto di Milano è tra le principali realtà compagnie di danza italiane. Ha portato in scena le proprie produzioni in oltre 20 paesi nel mondo\, rappresentando oltre 100 spettacoli ogni anno. Ambasciatore della Danza italiana nel mondo\, è riconosciuto e sostenuto dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali\, dalla Regione Lombardia – Sezione Cultura e dal Comune di Milano. \n\n\n\n“La prima parte fa vibrare il cuore con le più belle canzoni di Charles Aznavour\, Jacques Brel\, Édith Piaf e Yves Montand… è uno spettacolo che annuncia un successo consolidato e in continua crescita\, uno spettacolo all’insegna di una meravigliosa intesa di pathos tra passi\, note e testi”. \n\n\n\nQueste alcune delle parole riservate allo spettacolo di danza che il Balletto di Milano\, reduce dai recenti successi internazionali – tra cui una settimana a Parigi al Theatre Bonino – andrà in scena sul meraviglioso palcoscenico del Teatro Romano di Fiesole il 3 agosto. L’eccezionale serata di danza presenta\, nella prima parte\, un collage di coreografie realizzato su alcune tra le più belle canzoni di Charles Aznavour\, Jacques Brel\, Edith Piaf e Yves Montand. Successi indimenticabili per un lavoro che passa dall’ironia alla nostalgia\, giocando con gli stereotipi culturali: La Bohème\, Tous les visages de l’amour\, Les comédiens\, Hier encore\, Sur la table diventano sul palcoscenico storie in una versione danzata che stupisce\, diverte ed emoziona.  \n\n\n\nDans tes bras chiude la prima parte e\, con il suo sottofondo musicale inconfondibile\, fa da preludio al Boléro di Ravel. Il celeberrimo brano\, il cui ritmo ossessivo celebra la seduzione\, va in scena in una versione coreografica di grande impatto. Corpi sinuosi prendono vita e intrecciano una danza che trascina il pubblico nel crescendo musicale fino al sorprendente finale. \n\n\n\nIngresso al teatro ore 20.00 – Bar all’interno dell’area del teatro aperto fino al termine dello spettacolo. \n\n\n\nPREVENDITA   \n\n\n\nLa vendita dei biglietti per gli eventi in programma è in corso online su www.estatefiesolana.it e presso tutti i punti vendita del Circuito Boxoffice Toscana/ticketone \n\n\n\nBIGLIETTERIA La prevendita verrà effettuata anche presso la biglietteria del Teatro Romano di Fiesole in Largo Fernando Farulli 1 (tel. 055.5961293) tutti i giorni in orario 9/18.00 e nelle sere di spettacolo 19.45/21.45 \n\n\n\nRIDUZIONI \n\n\n\nStudenti/Under 25: dove previsto biglietto ridotto acquistabile solo presso tutti i punti vendita del circuito Boxoffice Toscana. \n\n\n\nBambini sotto i 5 anni di età entrano gratuitamente accompagnati da un adulto\, in numero di un bambino/a per ogni adulto\, ma non hanno diritto ad occupare un posto a sedere \n\n\n\nSoci Coop UNICOOP Firenze: Sono previste\, dove indicato e applicabili solo in prevendita\, esclusivamente presso i Punti Vendita interni ai negozi COOP\, la riduzione sull’acquisto dei biglietti e applicabile. \n\n\n\nResidenti Comune di Fiesole: i biglietti ridotti\, dove previsti\, sono acquistabili esclusivamente alla biglietteria del Teatro\, presentando un documento di identità che attesti la residenza. \n\n\n\nVivi la tua #estatefiesolana in modo economico e sostenibile!Raggiungi il Teatro Romano di Fiesole con la linea 7 del servizio urbano di Firenze. Per gli abbonati di Autolinee Toscane è possibile acquistare biglietti per eventi a prezzo agevolato. Nei giorni in cui gli spettacoli  terminano intorno alle 23/23.10 è prevista da Autolinee Toscane una corsa supplementare della linea 7 che partirà dal capolinea di Fiesole alle ore 23.30 \n\n\n\nESTATE FIESOLANA Organizzata da PRG srl e Associazione Music Pool\, aggiudicatarie del bando indetto dal Comune di Fiesole per la gestione dell’Estate Fiesolana che si svolgerà al Teatro Romano di Fiesole\, unitamente alla Amministrazione Comunale di Fiesole. Le proposte del cartellone di questa edizione sono rese possibili grazie al contributo del Comune di Fiesole\, della Fondazione CR Firenze\, della Regione Toscana\, della Città Metropolitana e del Ministero della Cultura\, in collaborazione con Autolinee Toscane\, oltre al sostegno confermato dalle aziende Dorin\, Chianti Banca\, Unicoop Firenze\, Sammontana\, Bibi Graetz\, Publiacqua e Uovo del Casentino.
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SUMMARY:“SHREDINGHER! Storie di una gatta che saltò dal balcone” a Villa Imperiale a Genova
DESCRIPTION:Domenica 2 agosto 2026\, alle ore 21.30\, a Villa Imperiale prosegue la 36ª edizione della rassegna “Ridere d’agosto ma anche prima” organizzata dal Teatro Garage. In scena va “SHREDINGHER! Storie di una gatta che saltò dal balcone”\, un’originale produzione della compagnia Caravan Sventura diretta da Federico Avenoso e Valentina Viviano\, autori della pièce insieme a Sacha Guastavino. Gli attori Matteo Rebagliati e Federico Avenoso\, con la partecipazione della voce registrata di Chiara Sacco\, conducono uno spettacolo improvvisato e interattivo dove sono gli stessi spettatori a guidare lo svolgimento e l’esito della storia. \n\n\n\nAl centro della vicenda c’è un giovane malato di solitudine\, costretto ad uscire dalla sua comfort zone per inseguire la sua gatta\, “cintura nera” di tentati suicidi dal balcone. Ben presto il protagonista si trova di fronte a un bivio: due porte socchiuse che sembrano condurre ad altri mondi. Da qui in avanti la parola passa interamente agli spettatori: come nei classici libri-game anni ’80\, è il pubblico in sala a votare e decidere in tempo reale quale strada intraprendere\, guidando l’andamento dello show e le improvvisazioni degli attori tra i generi letterari più disparati: dal noir alla fiaba\, dal western alla fantascienza. \n\n\n\nDietro una narrazione giocosa e travolgente\, “SHREDINGHER!” utilizza il pretesto dell’avventura per affrontare una tematica profonda: la difficoltà con cui spesso ci confrontiamo quando dobbiamo aprirci e fidarci degli altri. Tra inseguimenti nello spazio profondo\, scoppiettanti scontri a fuoco e duelli con perfide principesse\, il protagonista dovrà affrontare i propri fantasmi per provare a tornare a casa. Agli spettatori è affidata anche l’ultima parola: spetterà infatti a loro decidere il finale\, scegliendo se abbandonare il protagonista nella sua chiusura o aiutarlo ad aprirsi finalmente all’altro. Uno spettacolo dinamico e mai uguale a sé stesso\, da vedere e rivedere per scoprirne le diverse diramazioni. \n\n\n\nCaravan Sventura è una compagnia teatrale nata nel 2020 e gestita dall’Associazione culturale Pagina Fenice. Il debutto avviene nel 2022 con l’omonimo spettacolo itinerante “Caravan Sventura”; nel 2023 Caravan Sventura è tra le compagnie vincitrici del bando “Start&Go – Il teatro si fa impresa”\, che fornisce ai partecipanti le competenze per operare a livello professionistico nell’ambito dello spettacolo dal vivo. Seguono gli spettacoli “Creepypesto – Storie dell’orrore” (2023)\, “Inedia” (2024) e “SHREDINGHER! – Storie di una gatta che saltò dal balcone” (2024). \n\n\n\n“Ridere d’agosto ma anche prima” rientra tra le rassegne vincitrici del bando “Genova città dei Festival 2026″ del Comune di Genova e si avvale del patrocinio di Regione Liguria. \n\n\n\nLe prevendite per gli spettacoli sono acquistabili all’ufficio del Teatro Garage mercoledì e giovedì ore 14-17 e venerdì ore 11-14 (via A. Repetto 18 r. canc.- 16143 Genova) oppure online su www.teatrogarage.it. Le sere degli spettacoli le biglietterie aprono presso le aree di spettacolo a partire dalle ore 20. \n\n\n\nA Villa Imperiale è presente anche un punto ristoro a cura di Asini & Basilico. \n\n\n\nInformazioni: info@teatrogarage.it\, www.teatrogarage.it – tel. 010511447
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SUMMARY:Trio VIBE FACTOR di Omar Sosa alla Casa del Jazz
DESCRIPTION:Gran chiusura de I Concerti nel Parco \, domenica 2 agosto\, alla Casa del Jazz\, in prima italiana con OMAR SOSA e il suo nuovo progetto in Trio VIBE FACTOR. Omar in questa occasione divide il palco con due importanti musicisti  jazz e word della scena europea\, Diego Piñera alla batteria e percussioni e Joo Kraus alla tromba\, voce ed effetti: strumenti elettronici\, un pianoforte a coda\, tromba e flicorno\, tamburi e poliritmi uruguaiani\, ritmi hip hop e sound latino\, il tutto permeato da un suono creativo ed energia contagiosa.  \n\n\n\nOmar Sosa e i suoi due compagni di viaggio intraprendono insieme al pubblico uno straordinario viaggio musicale: “Vibe factor” è un trio magico\, che riesce a trasmettere il flusso musicale\, le vibrazioni condivise.In alcune canzoni vengono utilizzati metri dispari e ritmi hip hop\, mentre in altre il trio fa un viaggio nella musica latinoamericana del Brasile e dell’Uruguay. Un concerto che trasmette buone vibrazioni groovy che invitano a divertirsi e a ballare. Tutti ingredienti ed esperimenti che danno forma ad un suono creativo e innovatore. \n\n\n\nIl prodotto finale di queste ricette musicali è una miscela colorata\, un fuoco d’artificio di musica che esplode in mille colori: emozionante\, vario\, moderno ed elettrizzante. Un sound calmo e sensuale ma anche potente\, spaziale\, dinamico e complesso. \n\n\n\n*** \n\n\n\nLa manifestazione I Concerti nel Parco\, Estate 2026 è sostenuta dal MiC  Ministero della Cultura Direzione Generale Spettacolo dalla Regione Lazio Direzione Generale Cultura\, Politiche Giovanili e della Famiglia. \n\n\n\nL’iniziativa è promossa e sostenuta da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura   e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria Dipartimento Attività Culturali in collaborazione con Zètema Progetto Cultura ed è organizzata e realizzata da Ass.Cult I Concerti nel Parco ETS. \n\n\n\nI Concerti nel Parco\, Estate 2026\, è realizzato in partnership con  BCC Roma
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SUMMARY:Omar Sosa con il Trio Vibe Factor alla Casa del Jazz
DESCRIPTION:Gran chiusura de I Concerti nel Parco \, domenica 2 agosto\, alla Casa del Jazz\, in prima italiana con OMAR SOSA e il suo nuovo progetto in Trio VIBE FACTOR. Omar in questa occasione divide il palco con due importanti musicisti  jazz e word della scena europea\, Diego Piñera alla batteria e percussioni e Joo Kraus alla tromba\, voce ed effetti: strumenti elettronici\, un pianoforte a coda\, tromba e flicorno\, tamburi e poliritmi uruguaiani\, ritmi hip hop e sound latino\, il tutto permeato da un suono creativo ed energia contagiosa.  \n\n\n\nOmar Sosa e i suoi due compagni di viaggio intraprendono insieme al pubblico uno straordinario viaggio musicale: “Vibe factor” è un trio magico\, che riesce a trasmettere il flusso musicale\, le vibrazioni condivise.In alcune canzoni vengono utilizzati metri dispari e ritmi hip hop\, mentre in altre il trio fa un viaggio nella musica latinoamericana del Brasile e dell’Uruguay. Un concerto che trasmette buone vibrazioni groovy che invitano a divertirsi e a ballare. Tutti ingredienti ed esperimenti che danno forma ad un suono creativo e innovatore. \n\n\n\nIl prodotto finale di queste ricette musicali è una miscela colorata\, un fuoco d’artificio di musica che esplode in mille colori: emozionante\, vario\, moderno ed elettrizzante. Un sound calmo e sensuale ma anche potente\, spaziale\, dinamico e complesso. \n\n\n\n*** \n\n\n\nLa manifestazione I Concerti nel Parco\, Estate 2026 è sostenuta dal MiC  Ministero della Cultura Direzione Generale Spettacolo dalla Regione Lazio Direzione Generale Cultura\, Politiche Giovanili e della Famiglia. \n\n\n\nL’iniziativa è promossa e sostenuta da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura   e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria Dipartimento Attività Culturali in collaborazione con Zètema Progetto Cultura ed è organizzata e realizzata da Ass.Cult I Concerti nel Parco ETS. \n\n\n\nI Concerti nel Parco\, Estate 2026\, è realizzato in partnership con  BCC Roma
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