Quarta Parete Roma

"Un Amore di Peso" al Teatro De' Servi
2026-02-03 21:00 - 2026-02-15 17:30 (Europe/Rome) | Teatro De’ Servi, Via del Mortaro, 22, Roma, 00187, Italia
Marco Cavallaro torna in scena al Teatro de’ Servi, dal 3 al 15 febbraio, con il suo nuovo spettacolo UN AMORE DI PESO.

“Un Amore di Peso” è una storia che esplora l’amore attraverso il prisma dei pregiudizi sociali e delle differenze fisiche. Giorgio, il protagonista, è innamorato della bellissima Lara, sua datrice di lavoro. Tuttavia, il destino ha altri piani quando Cupido scocca una freccia e Giorgio si innamora perdutamente di Carla, una donna completamente diversa da Lara.

Le differenze tra Lara e Carla sono evidenti sia in termini calorici che sociali. Questa dicotomia mette Giorgio di fronte a un dilemma: ascoltare i giudizi della società o seguire il proprio cuore? Con l’aiuto del suo amico Mario, Giorgio si trova a navigare tra battute, commenti e critiche, in una società che pone l’apparire al di sopra dell’essere.

Per informazioni e biglietti:

tel. 06.6795130 | info@teatroservi.it

Orario spettacoli

da martedì a venerdì ore 21sabato ore 17.30 e ore 21domenica ore 17.30

Biglietti 25€

"La lettera" al Teatro Vittoria
2026-02-03 21:00 - 2026-02-08 22:30 | Teatro Vittoria, Piazza Santa Maria Liberatrice, 10, Roma, 00153, Italia
La lettera ha compiuto più di 30 anni; dal 1992 questo spettacolo è in perenne rappresentazione ai quattro angoli del globo, l’hanno visto in Groenlandia e in Giappone, in Argentina e in Spagna, in Norvegia e in Italia… oltre 1800 repliche per questo piccolo, perfetto meccanismo che continua a stupire, anche dopo averlo visto decine di volte, per la sua capacità di tenere avvinto il pubblico alle sorprendenti trasformazioni di un formidabile artista.

Paolo Nani, solo sul palco con un tavolo e una valigia di oggetti, riesce a dar vita a 15 micro storie, tutte contenenti la medesima trama ma interpretate ogni volta da una persona diversa; nell’arco di 80 minuti non lascia un attimo di respiro, inchioda lo spettatore, lo seduce con una raffica di sorprese dal ritmo sfrenato e bislacco e lo fa in un modo unico, alla Paolo Nani.

Imitarlo è impossibile.

Perché non si smette mai di ridere per tutta la durata dello spettacolo? Vien fatto di chiedersi. La risposta sta nella incredibile precisione, dedizione, studio e serietà di un artista che è considerato a livello internazionale uno dei maestri indiscussi del teatro fisico.

Note dell’autore

Il tema de LA LETTERA è molto semplice: un uomo entra in scena, si siede a un tavolo, beve un sorso di vino che però sputa, chissà perché, contempla la foto della nonna e scrive una lettera. La imbusta, la affranca e sta per uscire quando gli viene il dubbio che nella penna non ci sia inchiostro. Controlla e constata che non ha scritto niente. Deluso, esce. Tutto qui. La storia de LA LETTERA si ripete 15 volte in altrettante varianti come: all’indietro, con sorprese, volgare, senza mani, horror, cinema muto, circo, ecc. LA LETTERA nasce come studio sullo stile, sulla sorpresa e sul ritmo, che vengono portati all’estremo della precisione ed efficacia comica, nella costante evoluzione dello spettacolo, in replica dal gennaio ’92.

Il tema de LA LETTERA è liberamente ispirato al libro dello scrittore francese Raymond Queneau “Esercizi di Stile”, scritto nel 1947, dove una breve storia è ripetuta 99 volte in altrettanti stili letterari. Paolo Nani

Botteghino: 06 5740170 – 06 5740598

Vendita on-line e info: www.teatrovittoria.it

Come arrivare: Metro: Piramide; Tram: 3; Bus: 23, 30, 75, 83, 170, 280, 716, 781.

“L’ amore non lo vede nessuno” al Teatro Quirino
2026-02-03 21:00 - 2026-02-08 17:30 | Teatro Quirino, Via delle Vergini, 7, Roma, Italia
“L’ amore non lo vede nessuno” il testo che Giovanni Grasso ha tratto dal suo omonimo romanzo, è la terza prova teatrale dopo Fuoriusciti e Il Caso Kaufman presentato con successo la scorsa stagione e ancora in tournée in questa al San Ferdinando di Napoli e al Teatro Sociale di Brescia.

Prodotto da Teatro Quirino, Centro Teatrale Bresciano e Mercadante di Napoli lo spettacolo chiude il Festival di Spoleto 2025.

Protagonisti, Giovanni Crippa, Stefania Rocca e Franca Penone anche in questo caso con la regia di Piero Maccarinelli

È un giallo? E cosa può c’entrare Dio con un giallo? Chi sono quelle due donne la sorella e l’amica? Chi è Federica morta in un incidente stradale?

Da dove viene l’amore? Se sapessimo rispondere a questa domanda, avremmo svelato il mistero della vita.

Qui in due spazi compresenti, la casa piccolo borghese di Silvia, sorella della giovane donna morta nell’incidente, e un piccolo bar equivoco di periferia si confrontano le vite dei tre personaggi.

Ogni martedì pomeriggio in un anonimo bar Silvia incontra un affascinante sconosciuto che ha visto per la prima volta al funerale di Federica, sono legati da un patto: lui le ha promesso di rivelarle ogni particolare della sua relazione con Federica, lei in cambio si è impegnata a non fare ricerche per svelare l’identità del suo interlocutore

Ma fino a che punto siamo disposti a fidarci di uno sconosciuto? Fino a che punto possiamo svelare i nostri più intimi segreti e far conoscere le nostre profonde emozioni?

L’amica Eugenia mette in guardia Silvia, ma Silvia sempre più coinvolta in un crescendo di colpi di scena arriverà ad affrontare un groviglio di segreti e contraddizioni di Federica fra amori assoluti e giochi di potere.

Saranno assolvenze e dissolvenze senza soluzione di continuità accompagnate dalle musiche di Antonio Di Pofi.

L’amore non lo vede nessuno è un testo potente, un’indagine spietata sul senso dell’esistenza che ci costringe davanti allo specchio con la parte più oscura di noi e ci interroga sulla necessità di perdonare e perdonarci. Piero Maccarinelli

Date e orari

MAR 3-feb-26 ore 21:00

MER 4-feb-26 ore 19:00

GIO 5-feb-26 ore 17:00

VEN 6-feb-26 ore 21:00

SAB 7-feb-26 ore 21:00

DOM 8-feb-26 ore 17:00

DATE TOURNÉE

10-15 febbraio – TEATRO SAN FERDINANDO – Napoli

17-22 febbraio – TEATRO SOCIALE – Brescia

"Istantanee di donna" allo Spazio Diamante
2026-02-03 21:00 - 2026-02-06 22:30 | Spazio Diamante, Via Prenestina, 230B, Roma, 001321, Italia
Un racconto scandito da volti di donna. Ascolteremo, in forma di monologo, la voce della Gioconda che racconta le lunghe sessioni di posa di fronte al più grande genio della pittura di tutti i tempi, oppure il racconto di una grande cantante nera come Ella Fitzgerald che ci confida cosa significhi essere donna, e nera, in un mondo di maschi bianchi che detengono il potere, oppure la voce amara e tagliente di Alda Merini che racconta la follia, e la sofferenza di essere donna in cerca di emancipazione. Infine, la voce flebile, ma determinata, di Madre Teresa di Calcutta, che racconta l’essere donna e donarsi al servizio dei deboli, o quella amara di Mia Martini, alle prese con la delusione che rappresentano gli uomini, le storie di donne vittime di soprusi, violenze ed ingiustizie.

"Vita del signor Molière" al Teatro Greco di Roma
2026-02-03 20:30 - 2026-02-08 17:00 | Teatro Greco di Roma, Via Ruggero Leoncavallo, 10, Roma, 00199, Italia
Vita del signor Molière, partendo dal romanzo di Michail Bulgakov, ripercorre l’esistenza febbrile di Molière, commediante e commediografo votato senza riserve al teatro. È la storia di un giovane che doveva diventare tappezziere, e invece sceglie di fare l’attore; di un attore che voleva fare la tragedia ma alla fine si ritrova a fare la commedia. Conosce la passione, l’amore, il successo. Conosce il potere. È il nemico, da cui si sente assediato. Reagisce, si ribella, scrive commedie satiriche e irriverenti. E diventa, proprio lui, nemico di sé stesso: sviluppa ossessioni, dipendenze, paure. Malato di teatro, di passione, di amore, di potere e di angoscia, Molière si ammala anche fisicamente. Fatica dopo fatica, si spezza e, pur nella consapevolezza di essere prossimo alla fine, non cede, non lascia andare niente: resta sul palcoscenico fino al suo quasi ultimo respiro.

NOTE

Lo scrittore russo Michail Bulgakov, dopo che tutte le sue pièce furono proibite dal governo sovietico, nel 1932 firmò un contratto per una biografia di Molière, e l’anno successivo consegnò il manoscritto all’editore. Ossessionato da Molière fin dall’infanzia, Bulgakov aveva già iniziato a interessarsi al commediante e drammaturgo francese a partire dal 1929, quando scrisse La cabala dei bigotti, pièce teatrale sulla vita di Molière, anch’essa proibita dalla censura, e messa in scena solamente nel 1936. Stessa sorte accadde al manoscritto contenente la biografia, che non vide mai la pubblicazione, se non quindici anni dopo la morte di Bulgakov.

Per quale motivo Bulgakov era così ossessionato da Molière? Cosa lo affascinava?

Molière, come Bulgakov, ebbe a che fare sia con il potere (di re Luigi XIV), che con una vasta paludepopolata da individui mossi dall’invidia, il cui unico scopo era l’annientamento di un avversario al di fuori della loro portata. Molière, come Bulgakov, incontrò la censura – a partire da Le preziose ridicole, fino ad arrivare a quella più lunga ed estenuante del Tartufo – e, godendo dell’appoggio del re, lottò per le sue opere, arrivando il più delle volte a una vittoria.

Non riuscì, però, a rimanere indenne né da quella fatica cui era costantemente sottoposto, né dai pettegolezzi e dalle malelingue che si svilupparono nei suoi confronti e che riguardavano anche la sua vita privata, soprattutto il suo matrimonio con Armande, di cui si vociferava che lui fosse il padre. Fu questa fatica che lo portò progressivamente ad ammalarsi. “Il suo intero organismo era sconvolto. Era malato in modo irrimediabile e andava precipitando sempre di più verso l’ipocondria”, scrive Bulgakov. Lui, che nel 1934, in una lettera al fratello, disse di essere affetto da un esaurimento del sistema nervoso, e di essere sempre più malato. Due grandi autori che non hanno potuto fare altro che precipitare nella malattia. In un perpetuo movimento verso l’arte, risucchiati dal loro profondo amore per il teatro e dal loro instancabile impegno, hanno giocato ad un gioco pericoloso con la vita, che presto è iniziata a venire meno, e a condurre Molière tanto quanto Bulgakov rapidamente e irrimediabilmente alla loro fine.

ORARIO SPETTACOLI

Mar–Mer -Ven ore 20.30

Giovedì ore 17.00

Sabato ore 19.00

Domenica ore 17.00

Info: 3773474023

«SUPERPOWDER" al Centro Culturale Artemia
2026-02-03 08:00 - 17:00 | Centro Culturale Artemia, Via Amilcare Cucchini, 38, Roma, Italia
«SUPERPOWDER» racconta, con ironia e tensione, la storia di quattro commessi di un anonimo supermarket che scoprono una misteriosa polverina capace di cancellare ogni cosa. Uno spettacolo che esplora desiderio di libertà, utopie e possibilità di cambiare il mondo intorno a noi, anche solo per un giorno.

venerdì 6 febbraio alle ore 21

sabato 7 febbraio alle ore 21

domenica 8 febbraio alle ore 18

"Questa non è una Banana" al Teatro Vittoria
2026-02-02 21:00 - 22:30 | Teatro Vittoria, Piazza Santa Maria Liberatrice, 10, Roma, 00153, Italia
Un milione di dollari per un water d’oro, 120.000 per una banana attaccata al muro: follia o genio? L’arte contemporanea è davvero solo un grande bluff per ricchi eccentrici, o dietro ai titoli sensazionalistici e alle cifre astronomiche si nasconde qualcosa di più complesso?

Questa non è una banana è uno spettacolo che smonta i miti e i luoghi comuni sul mercato dell’arte, svelando il dietro le quinte di un sistema che mescola creatività, provocazione e strategie commerciali raffinate. Tra artisti visionari, collezionisti senza scrupoli, critici influenti e galleristi dal fiuto infallibile, il mondo dell’arte contemporanea è un grande gioco in cui le regole non sono mai quelle che sembrano.

Perché alcune opere raggiungono prezzi stratosferici? Cosa rende un oggetto banale un’icona artistica? Qual è il confine tra arte e speculazione? Attraverso aneddoti incredibili, ironia tagliente e retroscena sorprendenti, lo spettacolo racconta le storie più assurde e geniali dell’arte contemporanea, da Duchamp a Banksy, da Cattelan a Hirst.

Un viaggio tra provocazioni, scandali e intuizioni geniali, per scoprire che dietro ogni opera – anche la più bizzarra – si nasconde un messaggio, un’idea o, almeno, una buona strategia di marketing.

Alla fine dello spettacolo, forse guarderai la famosa banana con occhi diversi. O forse continuerai a pensare che sia una follia. Ma di certo, saprai quanto costa – e perché.

Biglietti (prevendita inclusa):

intero: platea € 27, galleria € 21

ridotto (under 35/over 65/cral): platea € 20, galleria € 17

ridotto under 18: platea € 13, galleria € 11

Botteghino: 06 5740170 – 06 5740598

Vendita on-line e info: www.teatrovittoria.it

Come arrivare: Metro: Piramide; Tram: 3; Bus: 23, 30, 75, 83, 170, 280, 716, 781.

"Paolo Damiani Last Land" all'Alexanderplatz
2026-02-01 21:00 - 23:00 | Alexanderplatz Jazz Club, Via Ostia, 9, Roma, 00192, Italia
L’Alexanderplatz Jazz Club di Roma, con la direzione artistica di Eugenio Rubei, presenta, domenica 1° febbraio, Paolo Damiani Last Land con Paolo Damiani contrabbasso, Elena Paparusso voce e Antonio Jasevoli chitarra. Il nuovo progetto di Paolo Damiani propone un repertorio in bilico tra jazz e canzone, caratterizzato da splendide melodie composte non solo dai tre solisti ma anche da autori come Charles Mingus (Goodbye Pork Pie Hat), Rodriguez (Rabo de Nube), Ramirez (Alfonsina y el mar), Joni Mitchell (A Case of You), Haden (Song for Che), nonché brani dei Beatles e di De André. Paolo Damiani e Antonio Jasevoli suonano e registrano insieme da tempo; incontro improbabile sulla carta, solitamente i due si muovono in ambiti assai diversi: il contrabbassista ha inventato un linguaggio originale ed europeo, spostando l’estetica jazz in contesti non tradizionali, il chitarrista ha elaborato la grande lezione del miglior Rock (Cream, Hendrix, Beck…) attraverso la conoscenza e la pratica del linguaggio jazzistico e della musica classica sviluppando una personalissima poetica che attraversa territori diversi. In questo nuovo progetto hanno coinvolto Elena Paparusso, tra le più emozionanti voci del jazz italiano, in grado di muoversi agilmente nei territori della canzone così come dellasperimentazione. Land, terra: attraversiamo territori che si formanonell’istante, nella ricerca comune e nell’ascolto: Terra come casa, come madre terra, come le nostre tradizioni, come le tradizioni di tutti i popoli, terra come umanità e come luogo primitivo e ancestrale, terra come luogo futuro e futuristico, terra come base per lanciarsi nellospazio infinito…nell’aria. In questa terra misteriosa che ci consente di essere sinceri, oltre il confine, nulla è impossibile perché tutto è nostro e tutto si può continuare ancora e ancora a immaginare. Non solo musica all’Alexanderplatz ma anche la possibilità di gustare un’ottima cucina, vini selezionati e servizio bar.

Inizio concerti ore 21,30

Info e prenotazioni: 06 86781296 (Dopo le 18)

349 977 0309 (WhatsApp)

prenotazioni.alexanderplatz@gmail.com

www.alexanderplatzjazz.com

"L'Ispettore Generale" al Teatro Comunale di Veroli
2026-02-01 18:00 - 19:30 | Teatro Comunale di Veroli, Via Lucio Alfio, 5, Veroli (FR), ITA, Italia
Continua domenica 1 febbraio la straordinaria stagione al Teatro Comunale Veroli, collezionando sold-out e affetto del pubblico, con uno spettacolo che vi terrà incollati al palco, quasi ipnotizzati dai cambi scenografici che avvengono sulla scena.

La sapiente regia di Andrea Di Palma propone, infatti, uno spettacolo non statico in cui pezzi di Tetris scorrono sullo sfondo, incastrandosi e scompaginandosi come le menzogne dei protagonisti. Negli sfavillanti anni ’80, tra disco music, colori fluo, videogame arcade e corruzione politica dilagante, si svolge la versione pop-grottesca de“L’Ispettore Generale”.

Quello proposto è un adattamento che decide di ambientare lo spettacolo negli anni ’80 per mantenere viva e rendere ancora più attuale la feroce satira di Gogol, collocandola in un’epoca storica che, in Italia, ha segnato il progressivo disvelamento della corruzione politica, il crollo delle illusioni istituzionali e l’esplosione del potere mediatico.

In una cittadina di provincia, il piccolo “reuccio” Sindaco Anton, la sua eccentrica famiglia e la sua banda di funzionari comunali vivono immersi in tangenti finto lusso, tra champagne e giacche vaporwave, finché l’arrivo di un Ispettore Generale dalla Capitale non sconvolge i loro sporchi equilibri.

Sul palco, inondato da una scenografia modulare di blocchi Tetris pronti a ricomporre all’infinito stanze, strade e uffici, prende vita il più grande degli equivoci: il presunto ispettore Chlestakov, un dandy “che anela alla cultura”, si lascia riverire, colleziona favori e corteggia a più non posso, grazie alla reverenza di sindaco e compari. Il delirio in 8-bit ci mostrerà la vera faccia corrotta e servile di questo paesuncolo.

Tuttavia, il gran finale è dietro l’angolo: siamo davvero sicuri che Chlestakov sia chi loro credono?

Vi aspettiamo domenica 1 febbraio alle ore 18.00, con apertura botteghino alle ore 17.30, per questo affascinante spettacolo della compagnia “Madeinterraneo”.

BIGLIETTO: € 10.00

Per info e prenotazioni: 3513917931

teatrocomunaleveroli2019@gmail.com

"LA BURLA" a Spazio Rossellini
2026-02-01 17:00 - 18:30 | Spazio Rossellini, Via della Vasca Navale 58, Roma, 00146, Italia
Sarà in scena a Spazio Rossellini – il 1° febbraio ore 17:00 – nell’ambito di Spazio Kids, LA BURLA, spettacolo della Compagnia Madame Rebiné di e con Andrea Brunetto, Max Pederzoli e Alessio Pollutri, regia di Andrea Fidelio.

All’interno di un negozio di giocattoli, tre vecchi gestori si scontrano con il problema del calo degli incassi, della poca affluenza e dei cambiamenti, troppo veloci per le loro gambe stanche. La Burla non è solo un’attività che cede il passo alle multinazionali ma è il sogno di tre amici, il loro mondo, la loro vita a confronto con quel vento forte che chiude i battenti. Una storia semplice, poetica e divertente raccontata attraverso la magia del circo, che trova il suo habitat naturale nel gioco e nella fragilità della vita. La Burla è uno spettacolo di circo contemporaneo che racconta l’epilogo di un negozio di giocattoli. Il dipinto di un momento storico nel quale i negozi di quartiere attraversano una fase di profondo cambiamento. In scena ci saranno tre personaggi anziani, per evocare al meglio una poetica sempre in bilico tra la poesia e la comicità. Si pone all’interno di quella che viene definita magie nouvelle, una corrente artistica che ha fatto della magia un linguaggio drammaturgico e che punta a utilizzare l’effetto come mezzo e non come fine.

La programmazione di Spazio Kids prosegue il 22 febbraio con Rime Insaponate, affabulazione in rima tra parole e bolle di sapone; il 7 marzo con Control Freak, travolgente one-man show tra circo, musica e tecnologia; e il 22 marzo con Officina Prometeo, teatro d’oggetti che rilegge il mito come riflessione sull’ingegno umano. La stagione si concluderà con Immagina – Festival Internazionale del Teatro di Figura di Roma, appuntamento che suggella il valore culturale e simbolico del progetto, confermando Spazio Rossellini come luogo attento alla formazione del giovane pubblico e allo sviluppo dei nuovi immaginari.

INFORMAZIONI

Biglietti:Intero € 12,00Ridotto under 14 € 10,00

Biglietteria e bar interno, aperti un’ora prima dell’inizio dello spettacolo.Biglietti online su Ticketone.

"La grotta del Mutamembra" al Centrale Preneste
2026-02-01 16:30 - 18:00 | Centrale Teatro Preneste, Via Alberto da Giussano, 58, Roma, Italia
Nuovo appuntamento con la rassegna teatrale per famiglie Infanzie in gioco 2025/26 al Centrale Preneste Teatro, domenica 1 febbraio alle 16.30 va in scena “La grotta del Mutamembra” della Compagnia Ruotalibera Teatro. Il lavoro è il frutto della Residenza Giovani Under 35-Centrale Preneste 2019 e unisce l’estro di un giovane autore, Gabriele Traversa, a due brillanti e sapienti attori, Fabio Traversa e Tommaso Lombardo con la regia di Tiziana Lucattini.

“Competizione e smargiasserie” da un lato, “bellezza e cuore gentile” dall’altro. Quale bambina o bambino non ha incontrato, sul suo cammino di crescita, questa contrapposizione dolorosa? C’è un mondo là fuori che, se sei gentile e sensibile, se ne approfitta. Ed ecco Vinnie, categoria cuori gentili, un folletto del bosco vittima di scherzi e prese in giro, umiliazioni e furti da parte di cavalieri, fatine e contadini. Oggi si direbbe vittima di bullismo. Un giorno sul suo cammino incontra Sir Parson, un Cavaliere dispettoso e gradasso che millanta forza e invincibilità, sempre alla ricerca di nuove sfide. Così Vinnie gli propone un viaggio speciale per andare a sconfiggere il fantomatico e terribile Mutamembra.

Adatto dai 3 ai 10 anni. Il costo del biglietto è di 7 euro.

Acquisto esclusivamente on-line su www.centraleprenesteteatro.it/calendario-eventi o in biglietteria il giorno dello spettacolo dalle ore 16.00 previa disponibilità dei posti.

La grotta del Mutamembra

Ruotalibera Teatro

Testo e aiuto regia: Gabriele Traversa

Con Tommaso Lombardo e Fabio Traversa

Regia: Tiziana Lucattini

Domenica 1 febbraio 2026 alle 16.30

Centrale Preneste Teatro Via Alberto da Giussano, 58 – Roma (Pigneto/Malatesta)

Biglietto unico: 7.00 €

Acquisto esclusivamente on-line su www.centraleprenesteteatro.it/calendario-eventi o in biglietteria il giorno dello spettacolo dalle ore 16.00 previa disponibilità dei posti.

Informazioni: 0627801063 lun/ven 10.00–17.00

info@ruotalibera.eu –www.centraleprenesteteatro.it

"Esercizi per combattere sé stessi" al Teatro Villa Pamphilj
2026-02-01 11:30 - 13:00 | Teatro Villa Pamphilj, P.zza S. Pancrazio 9/a, Roma, 00164, Italia
Domenica 1° febbraio alle ore 11.30, il Teatro Villa Pamphilj di Roma ospita Gioia Salvatori, protagonista di Esercizi per combattere sé stessi, un monologo che intreccia parola, ironia e la musica dal vivo eseguita da Simone Alessandrini, in un attraversamento surreale e leggero delle nostre contraddizioni quotidiane. Una produzione Associazione Cranpi. Ingresso 10 euro.

Lo spettacolo, scritto e interpretato da Gioia Salvatori, nasce con un grande intento: quello di toglierci di mezzo, noi e i nostri fattacci. Un percorso che invita a scandagliare archetipi, viziacci, voci di dentro e di fuori, per arrivare alla conclusione che ci sono molti modi per farsi da parte e per lasciarsi stare, sempre col dovuto nervosismo.

Un tentativo di alleggerirsi provando a essere surreali, uno sguardo sulle cose, sui tempi climatici e non.

Il tutto è accompagnato dal lavoro musicale di Simone Alessandrini, polistrumentista capace di suonare “strumenti, mondi, pensieri e alternative ai nostri rimuginamenti sassi e carognacci. Così mentre la serata passa, noi insieme, ci dimentichiamo qualcosa e qualcosa altro lo lasciamo andare”.

Gioia Salvatori, nata a Roma, attrice e autrice. Lavora come attrice tra gli altri con Elio Germano, Lucia Calamaro, Compagnia Capotrave/Kilowatt, Gigi Dall’Aglio, Pier Lorenzo Pisano, Michela Lucenti/Balletto civile. Lavora come drammaturga per il teatro e scrive per la radio. Scrive e conduce insieme a I. Talarico, D. Parisi, C. Raimo il programma Le ripetizioni in onda da novembre 2021 su Rai Radio3. Conduce con la filosofa Ilaria Gaspari il programma Playbooks in onda su RaiPlay all’interno del quale cura la rubrica dedicata al teatro. I suoi monologhi comici sono stati ospiti del programma tv Propaganda Live, Radio Due Social Club e nell’ultimo anno ha partecipato al format comico teatrale di Serena Dandini Vieni avanti Cretina! Nel 2023 conduce il format di Romaeuropa Ghostrack. Dal 2012 ha aperto un blog Cuoro contenitore di satira di costume che dialoga col web e con i linguaggi dei nuovi media e che è anche uno spettacolo teatrale che si declina diversamente di volta in volta a seconda dei temi affrontati.

Simone Alessandrini è uno dei musicisti più attivi della nuova generazione del jazz italiano. È leader di Storytellers, quintetto con il quale incide tre dischi prodotti dall’etichetta Parco della Musica Records: Storytellers (2017), Mania Hotel (2021) e Circe (2024). Nel Top Jazz 2018 e 2021 della rivista Musica Jazz, viene inserito tra i primi dieci musicisti nella categoria “miglior talento emergente italiano”. È co-fondatore del collettivo musicale MASMAS, con Simone Pappalardo e Mauro Remiddi, in seguito a una residenza al Mattatoio di Roma. Suona stabilmente con diverse formazioni tra cui il duo con Natalino Marchetti, il quintetto di Ferdinando Romano e il duo con Marcella Carboni. Ha suonato in studio e dal vivo con Mannarino, Daniele Silvestri, Francesco Bearzatti, Fabrizio Bosso, Ralph Alessi, Enrico Pieranunzi, Roberto Gatto, Martha High, Glen Velez, Mauro Refosco, Giovanni Truppi, Emma Nolde e tanti altri.

Il giorno prima, sabato 31 gennaio alle ore 11, il Teatro Villa Pamphilj ospita la presentazione del libro “L’AMORE CHE LIBERA. Storia di strada politica famiglia” di Andrea Di Giorgi e Federico Raponi, edito da Arti Grafiche Tofani. Un racconto in forma di diario che attraversa l’incontro tra due classi sociali, una storia d’amore che diventa famiglia, l’attivismo nel quartiere, la catastrofe e la forza necessaria per andare avanti. Insieme agli autori sarà presente Veronica Olmi, direttrice artistica del Teatro Villa Pamphilj. Le letture saranno affidate all’attrice Simona Zilli. L’ingresso è libero.

Il Teatro Villa Pamphilj, con la direzione artistica di Veronica Olmi, è parte del sistema Teatri in Comune di Roma Capitale – Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria con il coordinamento gestionale di Zètema Progetto Cultura.

“SperimentArti” al Centro Culturale Artemia
2026-01-31 21:00 - 2026-02-01 18:00 | Centro Culturale Artemia, Via Amilcare Cucchini, 38, Roma, Italia
“SperimentArti” si conferma come spazio dedicato alla sperimentazione dei linguaggi scenici contemporanei, accogliendo lavori che mettono in discussione le forme narrative tradizionali e interrogano il rapporto tra realtà, rappresentazione e costruzione dell’immaginario. Il Centro Culturale Artemia prosegue così il suo percorso di valorizzazione di progetti artistici che nascono da una ricerca rigorosa e da un’urgenza espressiva autentica, offrendo al pubblico un’occasione di confronto con visioni teatrali non convenzionali.

Ad inaugurare la rassegna, sabato 31 alle ore 21 e domenica 1 febbraio alle ore 18, è “UNA FINTA DOPO L’ALTRA”, scritto da Georgia de’ Conno, Pier Paolo Palma e Riccardo Pisani, con la regia di Georgia de’ Conno, Riccardo Pisani e Pier Paolo Palma in scena. Le musiche originali sono di Lorenzo Guadagno.

Lo spettacolo prende spunto dalla vicenda reale di Carlos Henrique “Kaiser” Raposo, il calciatore che per oltre vent’anni ha firmato contratti con alcuni dei più importanti club brasiliani e internazionali senza mai scendere realmente in campo. Una storia ai limiti dell’assurdo che diventa materia teatrale per indagare il confine sottile tra verità e finzione, talento e rappresentazione, successo e inganno.

Attraverso una drammaturgia serrata e un lavoro attoriale che gioca sulla tensione continua tra identità e maschera, “Una finta dopo l’altra” racconta l’epopea di un uomo capace di sopravvivere nel sistema dello spettacolo sportivo grazie all’arte della menzogna, trasformando l’illusione in professione. Carlos non segna gol, non corre sulla fascia, non serve assist: eppure il suo nome campeggia sui giornali, negli annuari, sulle maglie dei tifosi. Brilla di luce riflessa, come una promessa mai mantenuta.

Il racconto di Kaiser diventa così una riflessione più ampia su un’industria potente e vorace, sul mito del successo e sul bisogno collettivo di credere a una narrazione, anche quando è costruita sul vuoto. Un teatro che sceglie la provocazione sottile, il paradosso e l’ambiguità come strumenti di indagine critica.

Programma SperimentArti:

Spettacolo inedito

Dal 31 gennaio al 1 febbraio 2026

• UNA FINTA DOPO L’ALTRA

Scritto e diretto da Georgia de’ Conno, Pier Paolo Palma e Riccardo Pisani

interpretato da Pier Paolo Palma

Contestualmente Teatro (Napoli) e Red Roger – Compagnia Teatrale (Benevento)

Spettacolo inedito

Dal 6 al 8 febbraio 2026

• SUPERPOWDER

Scritto da Federico ValdiRegia Giacomo CremaschiCon: Francesca Cordioli, Sara Todisco, Federico Valdi e Massimiliano ViolaCollettivo Tapullo

Dal 13 al 15 febbraio 2026

• GLI AMICI DEGLI AMICI

Scritto da Franca De Angelis

liberamente ispirato al racconto omonimo di Henry James

diretto da Christian Angeli

interpretato da Patrizia Bernardini, Francesco Polizzi, Giulia Sanna e Leonardo Califano

ScostuMato Teatro

Spettacolo inedito

Dal 20 al 22 febbraio 2026

• LA CIPOLLA

Scritto da Viola ProvenzanoRegia Lorenzo BitettiCon: Marta Dell’Atti, Virginia Isernia, Lavinia MazzucchiArtInAtto

Accompagna gli spettacoli:

Dal 6 febbraio al 22 febbraio 2026 – Sala Lydia Biondi

• PER UN PUGNO DI FILMMOSTRA FOTOGRAFICA DI ITALO TONNI

50 anni di cinema e fotogiornalismo

Ingresso spettacoli: € 12Ingresso mostra: OMAGGIOTessera associativa 2026 nuovi soci: € 3PRENOTAZIONI: 334 1598407 (anche WhatsApp e/o SMS)Il pubblico è pregato di arrivare quindici minuti in anticipo.

CENTRO CULTURALE ARTEMIADirettrice Artistica: Maria Paola CanepaUfficio stampa: ufficiostampa@centroculturaleartemia.orgMedia Partner: Kirolandia e CulturSocialArt

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"UN LETTO PER DUE" al Teatro Ciak di Roma
2026-01-31 21:00 - 2026-02-01 17:30 | Teatro Ciak, Via Cassia, 692, Roma, 00189, Italia
Un racconto intenso e originale che trasforma la favola del matrimonio in un percorso di vita realistico, tragicomico e significativo. Al Teatro Ciak di Roma approda la commedia UN LETTO PER DUE, in scena sabato 31 gennaio alle 21.00 e domenica 1 febbraio alle 17.30. Sul palco Riccardo Polizzy Carbonelli e Marina Lorenzi con la drammaturgia di Tato Russo, scene e regia di Livio Galassi.

La commedia narra la storia d’amore dei due coniugi Riccardo e Marina durante tutto l’arco della loro vita insieme, tra gioie e dolori, speranze e rimpianti, sconfitte e vittorie ed è ambientata nella camera dei due, dominata dal grande letto a due piazze al centro della scena che “scandisce”, in movimenti rotatori da un quadro scenico all’altro, come un orologio fisico e biologico, la vita serena ed anche imprevista di Riccardo e Marina.

Sul palcoscenico vibrano le fasi miliari della loro storia d’amore: il fidanzamento felice, la “consumazione” e la rinascita del loro matrimonio, la nascita del primo figlio, il successo di Riccardo come scrittore, la sua relazione extraconiugale, il convolare a nozze della loro figlia femmina insieme al dolore per la salute del loro figlio maschio, il rapporto con la casa coniugale che da nido d’amore diviene prigione di grandi dolori e umani comportamenti che fanno il conto con i fantasmi di ieri e di oggi.

Lo spettacolo nasce dalla drammaturgia viva e profonda del Maestro Tato, regista e produttore, fondatore del Teatro Bellini di Napoli. La T.T.R. Il Teatro di Tato Russo è la casa di produzione della piéce che ha debuttato, con grande successo di pubblico e di critica, a novembre 2023, a Roma.

Riccardo Polizzy Carbonelli, noto e storico volto televisivo della fiction tv di Raitre Un posto al sole, è nella pièce un marito dolce e disincantato, infedele seppur ancora innamorato della moglie Marina, interpretata da Marina Lorenzi, che in scena diviene una moglie premurosa e disattenta, ruggente e disperata al contempo.

Le coreografie sono di Aurelio Gatti che arricchisce in danza la scena con gli Incorporea group. Costumi di Giusi Giustino, light design di Roger La Fontaine. Peppe Zarbo è autore della realizzazione scenografica, musiche di Zeno Craig. Foto di scena di Tommaso Le Pera.

www.teatrociakroma.it

info@teatrociakroma.it

Per info e prenotazioni 06.33249268

Prezzo biglietti

Intero € 28,00

Ridotto € 25,00 (under 25, over 65, gruppi 10+)

"BINARIO 1" al Teatro Trastevere
2026-01-31 21:00 - 2026-02-01 17:30 | Teatro Trastevere, Via Jacopa de Settesoli, 3, Roma, 00153, Italia
Dedicato a Modesta Valenti

Ludovico dopo aver trascorso degli anni in manicomio, dove è stato sottoposto a trattamenti traumatizzanti, lascia la sua città e arriva a Roma spinto dal forte desiderio di incontrare il Papa. Diventa un senza-tetto, ma conosce un volontario della comunità di Sant’Egidio, Angelo, che resterà con lui fino al giorno della sua morte, che avverrà tra la solitudine, la sporcizia e l’indifferenza.

BINARIO 1 è un’opera in tre Atti di circa un’ora che mostra le sfide quotidiane dei senza-tetto, ma che, grazie a figure come Angelo, offrono un supporto straordinario in termini di compagnia e dignità. Il testo è delicato, forte e a tratti anche spiritoso.

Scritto e diretto da Debora Valentini – CAST: Andrea Taurino, Carmelo Mianulli, Cassandra Sabatini, Luca Gaveglia – Audio e luci: Mario de Rosa.

Biglietti:

Intero: 13.00 Ridotto: 10.00 -prevista tessera associativa-

giorni feriali ore 21, festivi ore 17:30

Prenotazioni: 06 5814004 – 328 3546847

info@teatrotrastevere.it

https://www.teatrotrastevere.it/

"OTELLO" al Teatro Pirandello di Agrigento
2026-01-31 21:00 - 2026-02-01 17:30 | Teatro Pirandello, Via Atenea, 35, Agrigento, ITA, 92100, Italy
Grandi interpreti e un appuntamento da non perdere al Teatro Pirandello di Agrigento. Sabato 31 gennaio alle ore 21.00 e domenica 1 febbraio alle ore 17.30 andrà in scena OTELLO di William Shakespeare, con la drammaturgia di Dacia Maraini e la regia Giorgio Pasotti. Sul palco un cast d’eccezione, Giacomo Giorgio, Giorgio Pasotti, Claudia Tosoni, Gerardo Maffei, Diego Migeni, Salvatore Rancatore, Andrea Papale, Dalia Aly. Domenica 1 febbraio, al termine della replica pomeridiana, si riaprirà il sipario per l’ormai consueto faccia a faccia tra gli artisti e il pubblico condotto da Domenico Vecchio. Un momento speciale, fortemente voluto dal Direttore Artistico del Teatro Pirandello, Roberta Torre per scoprire retroscena, aneddoti ed emozioni che si celano dietro ogni spettacolo, raccontati dalla viva voce dei protagonisti.

Giorgio Pasotti si interroga sulla forza di questo grande classico che riesce, ancora oggi, a parlare alle giovani coscienze, a mostrare, senza mediazioni tecnologiche, il dolore e lo sgomento per le vite non rispettate. “Dopo un tempo così lungo quest’opera ci mette ancora di fronte a una realtà malata e incattivita – dice Pasotti – l’Otello è tragicamente attuale. Proveremo a parlare alla generazione di oggi con una compagnia di giovani attori di straordinario talento, parleremo di quello che accade tutti i giorni con le parole di quattro secoli fa, parole forti, senza tempo, che raccontano la storia di una donna che ha avuto il coraggio di fare la sua scelta in una società che, come quella in cui viviamo, temeva diversità e differenza e ne ha dovuto pagare la funesta conseguenza. Un punto di vista poco frequentato, ma che restituisce al dramma una incredibile, cruda modernità”.

“E tu…come sei pallida! e stanca, e muta, e bella, pia creatura nata sotto maligna stella. Fredda come la casta tua vita e in cielo assorta. Desdemona! Desdemona! Ah, morta! morta! Morta!”. E poi “Otello fu”.

Finisce qui la storia di Desdemona e Otello: lei lo aveva sposato per amore contro i cliché dell’epoca; lui, lo straniero, il moro, lo aveva voluto reclamando libertà di scelta e autonomia, lottando con il padre perché lo accettasse. Otello, incapace di gestire le emozioni, capitano coraggioso e leale, ma marito insicuro e geloso. Forse lei era troppo: troppo bella e troppo ingenua, troppo sicura del suo amore e dell’amore di lui.

Così Otello la uccide e poi mette fine alla sua stessa vita, per gelosia e per possesso, come gli uomini di oggi e come gli uomini di domani in questa società patriarcale, se non si educano le nuove generazioni.

Ma cosa succede quando l’amore si trasforma in controllo? Quando il desiderio di libertà viene soffocato dal bisogno di possesso? E soprattutto: possiamo ancora imparare qualcosa da Otello?

Nel ruolo di Otello Giacomo Giorgio, giovane attore amato dal grande pubblico, che sintetizza con queste parole questa nuova esperienza teatrale: “L’Otello è tra le opere shakespeariane più importanti e, davanti ad un capolavoro come questo, il mio lavoro da attore si limita all’ascolto. È il testo stesso ad interrogarci grazie alle tematiche che affronta, purtroppo ancora molto attuali, come il femminicidio e la diversità intesa come arricchimento e non come qualcosa di cui avere timore. È un’ardua impresa quella che mi accingo a intraprendere con grande gioia ed impegno: dare vita alle tormentate emozioni di uomo che da vittima diventa carnefice sconfinando nella follia, trasferendole in un intenso dialogo con la realtà del tempo presente”.

Adattamento scenico Antonio Prisco, musiche originali Patrizio Maria D’Artista, scena Giovanni Cunsolo, immagini Thierry Lechanteur, costumi Sabrina Beretta,

Lo spettacolo è prodotto da Teatro Stabile d’Abruzzo, Marche Teatro, Stefano Francioni Produzioni in collaborazione con il Teatro Maria Caniglia.

PER INFO E PRENOTAZIONI

Telefono: 0922 590 220

Email: info@fondazioneteatropirandello.it

Sito web: www.fondazioneteatropirandello.it

ORARI SPETTACOLO

Sabato 31 gennaio Ore 21.00

Domenica 1 febbraio Ore 17.30

"Pillole di me" con Alessandro Benvenuti al Papini di Pieve di Santo Stefano
2026-01-31 21:00 - 23:00 | Teatro G. Papini, Via Antiche Prigioni, Pieve di Santo Stefano (AR), ITA, 52036, Italy
Dopo le festività riprendono le attività di Laboratori Permanenti sul territorio della Valtiberina Toscana.

Vi ricordiamo l’importante appuntamento di sabato 31 gennaio 2026 alle ore 21.00 al Teatro G. Papini di Pieve Santo (Ar) all’interno della rassegna METAMORFOSI.

Torna ospite di Laboratori Permanenti un grande artista toscano: Alessandro Benvenuti porta in scena il suo spettacolo PILLOLE DI ME.

“Pillole di me, ossia un po’ di robe comiche, un pò recitate, un pò lette, per raccontare a quelle orecchie che vorranno ascoltarmi, il mio divertimento nel vivere una vita sul filo di una comicità condensata in pillole salvifiche che proteggono il cervello e la sua cugina Anima, dal brutto che l’esistenza ogni giorno ci propone con sadico entusiasmo, senza che nessuno le abbia minimamente chiesto niente.”

Avrei potuto scrivere “cavalli di battaglia”. Diciamo che di questi tempi però di ‘battaglie’ ce ne sono anche troppe nel mondo che alimentano stupide, feroci, quanto inutili guerre. Così ho optato per un titolo dal sapore un po’ medicamentoso: “Pillole di me”, appunto. Niente di chimico, pastiglie fatte di erbe vispe e naturali cresciute negli orti di casa mia. Spero che almeno per una sera diano a chi vorrà inghiottirle un po’ di ascetico sollievo.

(Lo spettacolo è fuori abbonamento con un biglietto unico al costo di 20€ è acquistabile online al seguente link https://oooh.events/evento/alessandro-benvenuti-in-pillole-di-me-biglietti/ o presso la nostra sede a Campaccio di Sansepolcro (Ar) aperta dal lun. al ven. dalle ore 9.00 salle 13.00)

Riprende anche la formazione di Laboratori Permanenti con 2 corsi in partenza a febbraio con ultimi posti ancora disponibili:

1)LABORATORIO DI SCRITTURA SCENICA E DRAMMATURGIA: Corso online per chi desidera imparare a scrivere un copione teatrale. il corso è diretto da Caterina Casini

2)LETTURA AD ALTA VOCE: Si tratta di un corso creato quest’anno, dedicato agli insegnanti e agli appassionati della lettura ad alta voce

Infine, segnaliamo la quinta edizione del Bando Bando di residenza Portraits on stage.

La Rete interregionale Portraits on stage è lieta di promuovere la quinta edizione del Bando di residenza Portraits on stage 2025 per giovani compagnie o artisti under 35, volto al sostegno di progetti artistici inediti di spettacolo dal vivo declinanti il tema dell’arte figurativa.

Ai vincitori – nel numero minimo di tre – verrà offerta la possibilità di sviluppare il proprio progetto attraverso l’assegnazione di una o più residenze artistiche nelle sedi messe a disposizione dai promotori: Laboratori Permanenti (Sansepolcro – AR) – Settimo Cielo (Arsoli – RM), Teatri d’Imbarco (Firenze), Diesis Teatrango (Bucine – AR).

Scadenza candidature 10 febbraio 2026.

Il bando dettagliato è consultabile online qui

https://www.laboratoripermanenti.com/project/portraits-on-stage-2025/

"Pillole" al Teatro Giovanni Papini di Pieve Santo Stefano
2026-01-31 21:00 - 22:30 | Teatro Comunale Giovanni Papini, Piazza Pellegrini Plinio, Pieve Santo Stefano (AR), Italia
Cresce l’attesa per l’appuntamento teatrale di sabato 31 gennaio 2026 alle ore 21.00 al Teatro G. Papini di Pieve Santo Stefano (Ar), all’interno della rassegna METAMORFOSI.

L’interesse del pubblico è altissimo e i biglietti sono già quasi sold out, segno dell’affetto e della curiosità che accompagnano il ritorno in scena in Valtiberina di uno dei più amati artisti toscani.

Torna infatti ospite di Laboratori Permanenti Alessandro Benvenuti, che porta in scena il suo spettacolo PILLOLE DI ME.

Gli appuntamenti della rassegna METAMORFOSI proseguono in pomeridiana domenica 8 febbraio alle ore 17.45 con lo spettacolo L’ARBITRATO La risoluzione della contesa (Epitrepontes) commedia greca con maschere antiche di Menandro, una produzione Seven Cults con Rosa Ferraiolo, Roberto Zorzut, Alessandra Cavallari, Gabriele Giusti, Gianluca Rossetti, musiche Eugenio Tassitano, Maria Piazza, Piero Brega, Oretta Orengo, scene Renato Mambor e Roberta Gentili, luci e regia Roberto Zorzut

Riprende anche la rassegna NUOVI ORIZZONTI a Monterchi con il suo ultimo appuntamento, l’anteprima dello spettacolo I DANNI DEL TABACCO di Anton Pavlovič Čechov, unaproduzione Laboratori Permanenti, con Roberto Negri e laregia di Caterina Casini; in scena in pomeridiana domenica 22 febbraio alle ore 18.00

Presentazione Premio Danza -Identità Donna all'Auditorium dei Castelli Romani
2026-01-31 18:00 - 20:30 | Auditorium Castelli Romani, Piazza Salvo D'Acquisto, 41, Cecchina (RM), ITA, 00040, Italy
L’arte come manifesto di emancipazione, solidarietà e consapevolezza.

La danza non descrive, ma incarna, non parla, ma arriva dritta ał cuore. Con questo spirito nasce l’anteprima teatrale del Premio Danza – Identità Donna, un evento teatrale che sceglie ił linguaggio universale del corpo in movimento per rendere omaggio aII’universo femminile e riflettere suł compłesso cammino versa l’affermazione della propria identità. L’iniziativa nasce dałla visione di Catia Attennl, ponendosi come naturale evoluzione def progetto “Il Mondo a Colori”, opera di alto valore sociale e contro la violenza di genere, già presentata e solennemente riconosciuta presso la Camera dei Deputati. Se in quell’occasione Ì’arte si faceva scudo l’abuso, oggi il focus si sposta sułI’emancipazione e sulla costruzione di una rete di solidarietà femminile

Premio Danza – Identità Donna vuole essere un incontro tra tutte le scuole di danza d’Italia nella splendida cornice dei Castelli Romani che vanno ad unirsi sotto un unIco denominatore comune: racco ntare, attraverso Ia fatica e la grazïa della danza, la forma necessaria alle donne per affermarsi neÏła società odierna. Educare alla non vïoIenza, come già fatto’ negli Istituti scolastici del territorio, slgnifica oggl promuovere una nuova mentalità dove la collaborazione tra donne diventil II pilastro del cambiamento

Senza l’ausillo delle parole,.ma attraverso la potenza evocativa dei corpi, Ie scuole provenienti da dlverse regioni d’Italia si daranno appuntamento sul l territorio per trasformare fa danza in uno strumento di impegno civile. Perché ł’identità di un dono si costruisce anche attraverso la bełlezza di un gesto condiviso.

Young, la rassegna teatrale per le nuove generazioni a Castellammare di Stabia
2026-01-31 17:00 - 18:30 | Teatro Karol, via Allende 4,, Castellamare di Stabia, 80053
Tra papere, occhiali, strumenti musicali e suggestioni divertenti e poetiche, il Teatro Karol di Castellammare di Stabia invita bambini dai 3 anni e le loro famiglie a un pomeriggio speciale. Sabato 31 gennaio, alle ore 17, si rinnova l’appuntamento con Young, la rassegna teatrale per le nuove generazioni a cura di Casa del Contemporaneo e Le Nuvole, con lo spettacolo I BRUTTI ANATROCCOLI, di e con Silvano Antonelli di Stilema (Torino), un mix di attore e musica dal vivo con tanti momenti di interazione con il pubblico fra palco e platea.

Liberamente ispirato alla fiaba di Andersen, lo spettacolo affronta un tema universale: trasformare la fragilità in forza. Un invito per bambini e bambine a riconoscere il proprio valore, al di là delle apparenze. In un mondo pieno di modelli e stereotipi di “efficienza” e “bellezza”, è facile sentirsi a disagio. Ogni momento della vita dei più piccoli contribuisce a costruire la propria identità, e spesso ci si può sentire persi o chiusi nelle proprie emozioni.

Da questa mancanza nasce la possibilità di crescere. Lo spettacolo mostra come accettare le differenze e le unicità di ciascuno possa aiutare a costruire la propria identità. La fiaba originale, pur essendo un classico senza tempo, riesce a parlare anche al presente, ricordando che tutti – davvero tutti – possono alzare gli occhi e guardare il grande cielo che ci circonda, pronto a farci volare.

“Credo in un teatro che vive nel mondo e nel mondo cerca la sua ragione di esistere. Nel frequentare le persone alle quali si intende rivolgere il proprio spettacolo, per contrattare con loro i suoi significati e la sua poetica. Questa è la grande, e spesso dimenticata, lezione dell’animazione teatrale – riferisce in una nota Antonelli, autore dello spettacolo – Nel costruire I BRUTTI ANATROCCOLI ho letto testi e consultato esperti, ma sono stati i laboratori con bambini e ragazzi a fare davvero la differenza. Ho capito presto che non si può chiedere a chi è immerso nella tempesta di raccontarla: ho dovuto incontrare chi, pur avendo vissuto difficoltà, ne aveva preso un po’ di distanza, gli ‘ex bambini’ che un tempo erano stati ‘bambini particolari’.”

Domenica biglietto unico euro 9. Botteghino aperto lunedì e giovedì ore 15>18:30 e da un’ora prima dell’inizio. Anche online biglietti e card famiglie (5 ingressi €40 o 10 ingressi a €70) anche con Carta Docenti e Carta Giovani e del Merito. Prenotazioni allo 08118247921 (anche whatsapp). Il Teatro Karol è ic via Allende 4, Castellammare di Stabia, con Garage Italia in convenzione.

Più informazioni online su teatrokarol.it e pagine social

“Uno Gnomo chiamato Cucuzzolo” al Teatro dei Piccoli di Napoli
2026-01-31 11:00 - 2026-02-01 11:00 | Teatro dei Piccoli di Napoli, Via Antoniotto Usodimare, 200, Napoli, ITA, 80125, Italy
Sul palco due spettacoli-concerto per tutta la famiglia:sabato 31 gennaio “Uno Gnomo chiamato Cucuzzolo” di Ruotalibera Teatro e domenica 1 febbraio “I brutti anatroccoli” di Stilema.

Diversità e forza d’animo sono i temi al centro della proposta del Teatro dei Piccoli di Napoli per il week-end di sabato 31 gennaio e domenica 1 febbraio, con due spettacoli-concerto in programma alle ore 11, pensati per le famiglie. Sabato 31 gennaio va in scena “Uno Gnomo chiamato Cucuzzolo” di Ruotalibera Teatro (Roma), mentre domenica 1 febbraio è la volta de “I brutti anatroccoli” di Stilema (Torino), due storiche compagnie teatrali da quarant’anni impegnate nella ricerca e nella sperimentazione del teatro per le nuove generazioni. Gli appuntamenti fanno parte della stagione di teatro e musica ideata e organizzata da Le Nuvole/Casa del Contemporaneo, I Teatrini e Progetto Sonora, in collaborazione con il Comune di Napoli e la direzione della Mostra d’Oltremare.

“Uno Gnomo chiamato Cucuzzolo” di Ruotalibera Teatro – sul palco sabato 31 gennaio ore 11 – è una fiaba musicale poetica che ribalta l’immaginario tradizionale legato al mondo degli gnomi. Protagonista è Cucuzzolo, uno gnomo “diverso” che non si riconosce nella vita sotterranea dei suoi simili, fatta di miniere, fatica e accumulo delle preziose “stelle di sotto”. Il suo desiderio è guardare il cielo, seguire le stelle vere, cantare e forse suonare. Spinto dalla voglia di libertà, Cucuzzolo fugge, attraversando paure e speranze, fino all’incontro con Alessandro, un musicista umano che ha scelto di lasciare un lavoro sicuro per inseguire la propria passione. Due mondi lontani che si riconoscono nella stessa esigenza: scegliere la propria strada e riscrivere il finale della propria storia. In scena il musicista Alessandro Garramone e l’attore Fabio Traversa, testo e regia di Tiziana Lucattini.

Domenica 1 febbraio, sempre alle ore 11, lo spettacolo “I brutti anatroccoli” di e con Silvano Antonelli (Stilema, Torino), liberamente ispirato alla celebre fiaba di Andersen, intreccia recitazione, musica dal vivo e una forte interazione tra palco e platea, affrontando con delicatezza un tema universale e attualissimo: la trasformazione della fragilità in forza. Accettare le differenze e le unicità diventa il primo passo per costruire la propria identità e imparare a “volare”. Il progetto nasce da un lungo percorso di ascolto e confronto, sviluppato attraverso laboratori con bambini, ragazzi ed “ex bambini” che hanno vissuto esperienze di fragilità, dando vita a un teatro vivo, inclusivo e profondamente poetico.

Biglietto unico: euro 9. Card a 5/10 ingressi a prezzo agevolato con preacquisto. Ingresso al Teatro da Viale Usodimare (pedonale) o da Via Terracina (consigliato nei festivi, Quick Parking convenzionato). Prenotazioni allo 08118903126 e 3270795871 (entrambi anche whatsapp) o per email a info@teatrodeipiccoli.it. Info: FB/ teatrodeipiccolinapoli o www.teatrodeipiccoli.it

Franco Battiato. Un’altra vita al Maxxi
2026-01-31 10:00 - 2026-04-26 10:00 | Maxxi Roma, Via Guido Reni, 4a, Roma, 00196, Italia
Dal 31 gennaio al 26 aprile 2026, lo Spazio Extra del MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo accoglie un viaggio unico: Franco Battiato. Un’altra vita, una mostra-evento che celebra, a cinque anni dalla scomparsa, il genio umano e musicale di un artista senza eguali nella storia della musica italiana.

Coprodotta dal Ministero della Cultura e dal MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo, a cura di Giorgio Calcara con Grazia Cristina Battiato è organizzata da C.O.R. Creare Organizzare Realizzare di Alessandro Nicosia in collaborazione con la Fondazione Franco Battiato ETS.

Tra ricordi e materiali inediti, il visitatore percorre la vita di Battiato in un’esperienza intensa e toccante, oltre la musica, oltre il tempo.

Cantautore, musicista, poeta, filosofo, intellettuale: ogni sfaccettatura del suo talento risuona nella mostra. Dall’avanguardia al pop, dall’elettronica alla mistica, Battiato ha trasformato la canzone italiana, creando testi evocativi, armonie perfette, melodie immortali.

Sette sezioni raccontano la sua vita e la sua arte: 1. L’inizio (dalla Sicilia a Milano), 2. Sperimentare (dall’acustica all’elettronica), 3. Il successo (dall’avanguardia al pop), 4. Mistica (tra Oriente e Occidente), 5. L’uomo (ritorno alle origini), 6. Il Maestro, 7. Dal suono all’immagine (il cinema di Battiato).

Al centro della sala, uno spazio ottagonale, eco dell’ottava musicale, cuore pulsante della mostra, dove un sistema di ascolto avvolge il visitatore in un’esperienza sonora immersiva.

Tra copertine di album, poster storici, fotografie e cimeli rari, la mostra restituisce la poliedricità di Battiato: innovatore, sperimentatore, precursore di stili.

Accanto all’universo musicale, prende vita il côté pittorico originale, con sfondi dorati e visioni cariche di simboli e archetipi, che evocano un preciso gusto allegorico mediorientale, amato da sempre dal Maestro siciliano.

Nelle ultime due decadi della sua produzione, emerge la dimensione cinematografica: lungometraggi narrativi e documentari che raccontano le sue ricerche artistiche e spirituali, organici alla sua matrice musicale e in dialogo con la contemporaneità.

La mostra, che sarà accompagnata da momenti di approfondimento e da un catalogo dedicato, rende omaggio alla vita che trascende la morte, all’anima delicata e luminosa di uno dei più grandi geni italiani contemporanei, invitando il pubblico a ritrovare e riabbracciare, attraverso le sue opere, quel centro di gravità permanente che, in fondo, tutti cerchiamo.

“Monsieur Soleil – Oltre le apparenze" di Paola Sbarbada Ferrari
2026-01-31 08:00 - 23:00
Parigi. Una panchina. Due anime che non si aspettavano, eppure si trovano. Certe persone non entrano nelle nostre vite: le abitano. È da questa consapevolezza che nasce “Monsieur Soleil – Oltre le apparenze”, il nuovo romanzo di Paola Sbarbada Ferrari, pubblicato da Gilgamesh Edizioni e disponibile dal 6 settembre 2025 in tutte le librerie, sia in formato cartaceo che e-book. Un incontro casuale ai Giardini di Lussemburgo diventa germoglio: Jeanne, una donna che ha smesso di credere nella possibilità di rinascere, e Augusto, un clochard dal cuore colto e vulnerabile, si siedono uno accanto all’altra. Lei cerca rifugio dal silenzio della sua vita, lui porta con sé l’odore pungente del vino e del vento, ma anche parole che scaldano più di un abbraccio. In quell’incontro inatteso prende vita un racconto delicato e nello stesso tempo profondo, che svela la potenza dell’amicizia e la meraviglia della rinascita silenziosa. È un romanzo intenso, che parla piano ma resta dentro a lungo. “Ho scritto questa storia pensando a ciò che non si vede, alle crepe che diventano luce” in questo modo l’autrice svela l’anima del libro.

Pagina dopo pagina, “Monsieur Soleil – Oltre le apparenze” diventa il racconto delicato e potente di un incontro capace di cambiare il corso di due vite. Una prosa sobria e luminosa accompagna il lettore attraverso i silenzi colmi di significato, i bagliori d’infanzia e i segreti che non smettono di bruciare. Parigi, con i suoi giardini e le sue ombre, si fa palcoscenico discreto di una rinascita, quella che nasce dall’empatia, dal coraggio di guardarsi oltre il giudizio, dalla bellezza inattesa di una mano tesa. Perché a volte, per salvarsi, non serve nient’altro che sedersi accanto a qualcuno che ha già conosciuto la fine, ma ha scelto di restare umano.

Note d’autore

Paola Sbarbada Ferrari, nata a Mantova, è un’artista che intreccia nella sua vita musica, scrittura e ricerca espressiva. Conosciuta anche con lo pseudonimo Marea ispirato dalla forza evocativa dell’oceano e delle sue maree, porta avanti dal 2017 un percorso musicale componendo brani che trasformano emozioni intime in melodie originali.

Ha esordito in narrativa con “Il casolare sull’aia” (Gilgamesh Edizioni, 2022), romanzo accolto con entusiasmo dai lettori per la sua capacità di coniugare memoria familiare e introspezione personale. A seguire, nel 2024, ha pubblicato “L’Oblio nei tuoi occhi”, confermando una scrittura attenta alle fragilità dell’animo umano e ai legami profondi che lo attraversano.

Parallelamente alla scrittura, Paola ha sviluppato una solida carriera musicale: dagli studi di canto e chitarra acustica presso la scuola Casnici di Carpenedolo fino alle collaborazioni con musicisti e produttori di rilievo del panorama nazionale e internazionale. La musica, come la scrittura, rappresenta per lei un modo per trasformare il vissuto in bellezza condivisa.

Nel suo percorso creativo ha lavorato con professionisti quali M. Susa (collaboratore di Alexia, Raf, Umberto Tozzi), M. Zangirolami (Emis Killa, Mahmood, Fabri Fibra), D. Bontempi (Vasco Rossi, Battiato, Ligabue, 883 e molti altri), oltre che con il collettivo femminile SONGBOX, guidato da Elisabetta Filippini e Alessandra Dresda, che ha curato l’arrangiamento del suo ultimo singolo “Dietro Nuvole”. Sempre con SONGBOX il 24 maggio 2024 Marea torna al francese con il brano “Je T’aime” nelle vesti di un’autentica tra le chanteuses francesi contemporanee. Dalla collaborazione con Mauro Susa nasce i brano “Occhi grigi”, online dal 24 ottobre 2024, un brano inedito di Marea che decide di togliere da un cassetto. “Occhi grigi” racconta una storia toccante di solitudine, speranza e la profonda ricerca di affetto. Accanto alla sua attività artistica, Paola svolge anche un lavoro nel settore della finanza, testimoniando una personalità versatile e capace di muoversi con passione tra mondi diversi. La sua sensibilità è radicata nell’ascolto della musica che l’ha accompagnata fin da bambina — da De André a Mina, da Aznavour alla lirica di Puccini e Verdi — ereditata in particolare dalla madre, che le ha trasmesso la forza della voce come espressione dell’anima.

Con “Monsieur Soleil – Oltre le apparenze” (Gilgamesh Edizioni, 2025), Paola Sbarbada Ferrari conferma la sua cifra narrativa: delicata, empatica, luminosa. Una voce che invita a guardare oltre le apparenze per scoprire la dignità nascosta nelle fragilità di ciascuno.

Puoi ordinare la tua copia cartacea qui

https://www.facebook.com/PaolaSbarbadaFerrari

Scheda libro

Titolo: Monsieur Soleil – Oltre le apparenzeAutrice: Paola Sbarbada FerrariEditore: Gilgamesh EdizioniUscita: 6 settembre 2025Formati: cartaceo ed e-bookISBN: 978-88-6867-803-6Pagine: 336Prezzo: € 16,00

"L’UOMO, LA BESTIA E LA VIRTÙ" al Teatro Arcobaleno
2026-01-30 21:00 - 2026-02-15 17:30 | Teatro Arcobaleno, Via F. Redi 1/a, Roma, Italia, 00161, Italia
Il Teatro Arcobaleno (Centro Stabile del Classico), presenta, da venerdì 30 gennaio a domenica 15 febbraio, L’Uomo, La Bestia e La Virtù, di Luigi Pirandello, regia Ennio Coltorti, con Ennio Coltorti, Jesus Emiliano Coltorti, Adriana Ortolani e con Riccardo Graziosi, Anita Pititto, Valentina Martino Ghiglia, Greta De Bortoli, Tito Marteddu, Nathan Macchioni. Affrontare Pirandello significa avere il coraggio di andare a frugare nei meandri delle ipocrisie del nostro tempo. “Della nostra civiltà” direbbe l’autore, alludendo forse in realtà a tutto il genere umano che, nelle società più “avanzate”, indossa una maschera, per nascondere il proprio egoismo “bestiale”. “Dio ci ha donato la parola per nascondere il pensiero” sosteneva un grande cinico come Talleyrand. Il gusto provocatorio di questo crudo aforisma rivela una caratteristica spesso presente nei comportamenti degli uomini cosiddetti “civili”: per Pirandello ”l’uomo” civile maschera con la “virtù” la propria “bestia” e quindi lui con la sua chirurgica abilità linguistica e drammaturgica mostra fin dall’inizio, in questo testo, la bestia che è in noi (è addirittura indicato nelle didascalie, per ogni personaggio, l’equivalente animalesco) distruggendo inesorabilmente quella maschera (dell’amore, della fedeltà, dell’onestà etc.) e rivelando alla fine l’essenza utilitaristica, opportunistica e ipocrita degli esseri umani.

Lo spettacolo rispetta fedelmente il testo. Dopo un primo periodo dedicato all’apprendimento della tecnica della Commedia dell’Arte, si è presa in esame l’opera del grande drammaturgo e il contesto storico in cui si trovò ad operare. Poi, dopo un’approfondita analisi a tavolino del testo, si è cominciata in palcoscenico una sorta di improvvisazione sui personaggi partendo proprio dalla Commedia dell’Arte e dalla tecnica della ricerca dell’animalità dei personaggi. La scelta seguente dell’allestimento scenico e dei costumi è stata fatta tenendo presente l’estrema teatralità suggerita dalle didascalie e dalla struttura del testo. Il riferimento musicale all’Opera Buffa di fine Ottocento (sicuramente conosciuta e apprezzata dall’autore) concludeva la scelta dei riferimenti a quello stile grottesco cui Pirandello (grande estimatore del teatro tedesco di quel tempo) fece così profondamente ricorso nello scrivere quella che divenne presto la commedia più comica e più rappresentata tra quelle regalateci da questo nostro grande autore che tutto il mondo ci invidia. (Ennio Coltorti)

venerdì 30 e sabato 31 gennaio ore 21,00

domenica 1° febbraio ore 17,30

venerdì 6 e sabato 7 febbraio ore 21,00

domenica 8 febbraio ore 17,30

venerdì 13 e sabato 14 febbraio ore 21,00

domenica 15 febbraio ore 17,30

e-mail: info@teatroarcobaleno.it – sito: www.teatroarcobaleno.it

QUIZÁS - Un gioco sull'esistenza a Teatrocittà
2026-01-30 21:00 - 2026-02-01 17:30 | TEATROCITTA’, Via Guido Figliolini, 18, Roma, 00173, Italia
Partendo da “Sei personaggi in cerca d’autore” di Luigi Pirandello si dà voce ai due personaggi “non parlanti” della pièce originale, il giovinetto e la bambina che, trasportati nel tempo che viviamo, stanno ancora aspettando l’arrivo dell’autore. I due, speranzosi di poter finalmente nascere alla vita, rivendicano con forza debordante e divertito fare provocatorio il proprio desiderio di esistere. In uno spazio delimitato ma libero da regole e schematizzazioni, gli attori-personaggi si interrogano con gli spettatori su cosa significhi esistere, vivere, morire, scegliere la forma della propria presenza nel mondo, in una girandola continua di azioni in cui tutti sono protagonisti.

Lo spettacolo, attraverso la poetica di Pirandello, che permette di trovare dentro le parole altre interpretazioni e altre possibilità, vuole essere anche un originale, a tratti irriverente, omaggio al grande scrittore e drammaturgo

"VIII.IX.MCMXLIII" al Teatro IF
2026-01-30 21:00 - 2026-02-01 17:30 | Teatro IF, Via Nomentana, 1018, Roma, 00137, Italia
Esistono date che cambiano il corso della storia e se c’è una data che ha cambiato la Nostra storia quella è stata l’8 settembre del 1943.

Quella sera, alle 19.42, l’allora Capo del Governo Pietro Badoglio, fa interrompere le trasmissioni radio per proclamare l’armistizio raggiunto con il Generale Eisenhower, Comandante in Capo delle Forze Alleate.

Nulla sarà più come prima: equilibri, alleanze, relazioni internazionali.

La reazione della controparte nazista, che attuò immediatamente la cosiddetta operazione Achse, fu tremenda. Centinaia di migliaia di soldati italiani furono uccisi o deportati dai nazisti a seguito del tradimento e lo stesso esito della guerra, a posteriori, risentì in parte di quel proclama.

In questo scenario bellico ha luogo la storia di amicizia tra Alfredo, Goffredo e Sigfrido; tre militari dell’esercito fascista stanziati di guarnigione nel faro di un’isola dispersa nell’Egeo.

Qui la guerra non è mai arrivata.

Qui ci sono solo tre uomini governati dalla routine e da un tempo che scorre lento tra partite a carte, caffè, leggerezza, nostalgia e solo una radio a tenerli connessi con il mondo.

Quella stessa radio che, in appena un minuto, cambierà le loro vite per sempre e che metterà alla prova la loro stessa umanità.

Testo e regia di Dimitri D’Urbano e Riccardo Maggi – con Angelo Galdi, Daniele Messina, Dimitri D’Urbano

VIII.IX.MCMXLIIIVenerdì 30 gennaio 2026 ore 21:00

Sabato 31 gennaio 2026 ore 21:00

Domenica 1° febbraio 2026 ore 17:30

Biglietti: Intero € 15 (prenotazione obbligatoria)

Info e prenotazioni: 342 6864372 (anche WhatsApp)

Mail: prenotazioni@teatroif.it

Parcheggio gratuito: Via Gennaro Righelli, 78

Biglietti disponibili al link: www.ticket.it/teatro/evento/viiiixmcmxliii.aspx

"Like Kiribati - delirio finale" al Teatrocittà
2026-01-30 21:00 - 2026-01-31 21:00 | TEATROCITTA’, Via Guido Figliolini, 18, Roma, 00173, Italia
Una riflessione sulla resistenza, sull’abbandono e su ciò che, anche quando tutto sembra perduto, ci rende ancora umani: perché non è il Pianeta in crisi ma è la nostra esistenza su di esso a esserla, perché la Terra, dopo averci sopportato, ci sopravviverà. C’è tutto questo al centro di Like Kiribati – delirio finale spettacolo in programma venerdì 30 e sabato 31 gennaio alle 21 al Piccolo Teatro della Città nell’ambito del cartellone di nuovoteatro. Scritto e diretto da Giuseppe Provinzano e prodotto da Babel / Teatro Biondo con il sostegno di Spazio Franco, lo spettacolo vede in scena Sergio Beercock, Noa DiVenti, Chiara Muscato. Like Kiribati è il 3° capitolo della Trilogia della Crisi, una riflessione sulla crisi dei nostri tempi, a partire dal termine “crisi” diventato di uso comune, perdendo il proprio valore critico ed etimologico, proporzionalmente all’abuso lessicale che se ne fa. «Il XXI secolo è un secolo in crisi – spiegano – , dagli albori ai giorni nostri e per i più svariati motivi: crisi che si susseguono a crisi, che ne generano e ne alimentano altre. La parola Crisi é la più usata in questi primi 25 anni (dal 2000 al 2025) del XXI secolo mentre il termine più utilizzato negli ultimi 25 anni (1975 al 1999) del XX secolo era Progresso. Come siamo passati dalla corsa al Progresso alla Crisi che ci soffoca?».

«Nei precedenti 2 capitoli abbiamo affrontato la crisi economica (1,2,3 Crisi_ovvero la crisi salvata dai ragazzi) e la crisi culturale (To play or to die_that’s the question today), in Like kiribati_delirio finale ci siamo concentrati su quella che, senza distinzioni sociali o politiche, dovrebbe interessare tutti/e, la crisi climatica di cui poco ci preoccupiamo nel nostro quotidiano forse perché meno tangibile nelle nostre esistenze a breve scadenza. La crisi che sembra non riguardarci forse perché non sotto i nostri occhi o quasi, una crisi che ha in sé valori esistenziali di Esseri Umani che non si rendono conto di star perdendo se stessi ed elementi surreali laddove, rendendosene conto, pur dispiacendosene, sembrano non interessati o capaci a provvedere davvero».

Alan Soul& The Alanselzer all'Alexanderplatz
2026-01-30 21:00 - 23:00 | Alexanderplatz Jazz Club, Via Ostia, 9, Roma, 00192, Italia
L’Alexanderplatz Jazz Club di Roma, con la direzione artistica di Eugenio Rubei, presenta, venerdì 30 gennaio, il concerto di Alan Soul& The Alanselzer.

Una carriera lunga mezzo secolo, quella di Alan Soul (al secolo Giulio Todrani): in duetto con “Julie & Julie” agli esordi, poi come front-man di band come gli “Io Vorrei La Pelle Nera”, con al fianco la figlia Giorgia – divenuta poi una delle voci più apprezzate del panorama musicale italiano – fino ad arrivare agli Alanselzer con cui da anni esalta il proprio amore per il soul, lo swing, il funky. Nell’album “Live @ Big Mama Vol.2” ci sono i più bei successi dei grandi interpreti della musica nera; Otis Redding, Ray Charles, Smokey Robynson, James Brown, Tom Jones, grazie alla voce di Alan Soul, uno dei pochi in circolazione veramente in grado di interpretare degnamente questo repertorio, autentiche perle nel repertorio della black music.

Non solo musica all’Alexanderplatz ma anche la possibilità di gustare un’ottima cucina, vini selezionati e servizio bar.

Inizio concerti ore 21,30

Info e prenotazioni: 06 86781296 (Dopo le 18)

349 977 0309 (WhatsApp)

prenotazioni.alexanderplatz@gmail.com

www.alexanderplatzjazz.com

“Giustizia è fatta!” all'Ar.Ma Teatro
2026-01-30 20:30 - 2026-02-01 18:00 | Ar.Ma Teatro, via Ruggero di Lauria, 22, Roma, Italia, 00192
Debutta a Roma “Giustizia è fatta!”, uno spettacolo teatrale realizzato dalla compagnia Sipario7, che attraversa la storia della pena capitale per smascherare i meccanismi del potere e della violenza istituzionale, tratto dal libro del prof. Giovanni Adducci ” Storia di Due Famosi Esecutori di Giustizia”.

In scena si alternano boia e condannati, carnefici e vittime, raccontando le loro storie: Mastro Titta, famigerato boia di Roma, e Robert Greene Elliott, esecutore delle condanne sulla sedia elettrica negli Stati Uniti, incarnano due epoche diverse ma la stessa logica: quella di una giustizia che uccide in nome dell’ordine, commettendo troppo spesso errori. Accanto a loro troveremo altri personaggi unici come Thomas Howard, giornalista del New York Daily News, il quale rappresenta la trasformazione della morte in notizia, in immagine, in consumo: la violenza non solo esercitata, ma venduta e spettacolarizzata.

Al centro dello spettacolo emergono però le figure femminili, vere e proprie icone di ribellione.Ruth Snyder, donna intrappolata in un matrimonio violento, e Beatrice Cenci, giovane vittima di abusi e di un potere patriarcale assoluto, incarnano la risposta disperata e radicale a una violenza subita, sistemica, quotidiana. Donne che reagiscono, che infrangono la legge per spezzare una prigionia sociale, e che per questo vengono punite con la morte. La loro colpa non è solo l’omicidio, ma l’aver osato contrapporsi.

“Giustizia è fatta!” non assolve e non condanna: mette sotto processo la giustizia stessa, mostrando come la violenza di genere, quando viene ignorata o normalizzata, produca altra violenza; come il potere trasformi la morte in rituale; come i media la rendano spettacolo; come la società assista, spesso complice, applaudendo.

Uno lavoro corale, duro e necessario, che intreccia storia, cronaca e mito per interrogare il presente:chi decide cos’è giusto? Chi paga il prezzo della legge? E chi trae profitto dalla morte?

Con : Salvatore Ranucci, Giuseppe Baglioni, Romina D’Amico, Daria Folco, Giulia Curti, Luca Pani, Francesco Fario, Valerio Aulicino, Stefano “Scubba” Scozzi, Francesco Visone e la voce di Gianmarco Cucciola.

Info e prenotazioni

339 6459653info@sipario7.it

"DESTINATARIO SCONOSCIUTO" all'Altrove Teatro Studio
2026-01-30 20:00 - 2026-02-01 17:00 | Altrove Teatro Studio, Via Giorgio Scalia, 53, Roma, ITA, Italia
Va in scena dal 30 gennaio al 1 febbraio all’Altrove Teatro Studio DESTINATARIO SCONOSCIUTO, spettacolo liberamente tratto dal romanzo di Katherine Kressmann Taylor, diretto da Mario Massari.

Novembre 1932. L’ebreo Max Eisenstein e il tedesco Martin Schulse, soci in affari a San Francisco e amici fraterni, si separano. Martin torna in Germania con moglie e figli e tra i due comincia uno scambio di lettere su cui si stende ben presto l’ombra nera della storia: nel 1933 Hitler prende il potere e Martin si lascia sedurre dall’ideologia nazista. Martin non cambia atteggiamento nemmeno quando Max, disperato, gli raccomanda di vegliare sulla sorella Griselle, un’attrice austriaca che è stata amante di Martin e che, nonostante gli avvertimenti ricevuti, ha voluto ugualmente recitare a Berlino. Impossibile credere ancora all’amicizia. Questo comportamento porterà a un ribaltamento radicale nei rapporti di forza fra i due protagonisti con un finale “impossibile da dimenticare”. Un viaggio alle radici dell’odio razziale nazista che, pubblicato per la prima volta in America nel 1938, rappresentò con lucida chiaroveggenza il clima di spietato razzismo in cui maturarono gli orrori dell’Olocausto.

Lo spettacolo, essenziale come la struttura epistolare stessa, si concentra sul minimalismo scenico e sulla storia di una amicizia fraterna che finisce. Lo spazio scenico è vuoto, rappresentando un luogo astratto, con solo due sedie e una finestra che rappresenta lo sguardo verso un mondo che sta drammaticamente cambiando; tutto ciò fa da cornice ad una umanità in frantumi dei personaggi, Martin e Max. Ci troviamo all’interno di una ipotetica scacchiera in cui i personaggi sono costretti a decifrare, ora in maniera disperata, ora in maniera esaltata, i segnali inquietanti dell’ascesa del nazismo. Tutto questo attraverso l’azione scenica e la lettura di lettere disseminate sul palco, quasi fossero foglie cadute in un inverno di un’epoca buia che ben conosciamo. Inquietudine, disillusione, sono solo alcuni degli stati d’animo che si alterneranno sulla scena. Uno spettacolo tragicamente contemporaneo.

Spettacoli: Venerdì, sabato ore 20; domenica ore 17
