BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Quarta Parete Roma - ECPv6.17.4//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:Quarta Parete Roma X-ORIGINAL-URL:https://quartapareteroma.it X-WR-CALDESC:Eventi per Quarta Parete Roma REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Rome BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20240331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20241027T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20250330T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20251026T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20260329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20261025T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250919T170000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20250919T210000 DTSTAMP:20250917T092019Z CREATED:20250917T091958Z LAST-MODIFIED:20250917T092019Z UID:169257-1758301200-1758315600@quartapareteroma.it SUMMARY:“Sapori di Cinema: Racconti di Gusto e Territorio” a Palombara Sabina DESCRIPTION:Nella cornice del Polo Culturale Matteo Guaglini\, sito in Via Dei Sabini 49 a Palombara Sabina\, il prossimo venerdì 19 settembre a partire dalle ore 17:00\, cultura cinematografica\, enogastronomia locale e sostenibilità ambientale\, si ritroveranno in un unico appuntamento.Il progetto “Sapori di Cinema: Racconti di Gusto e Territorio”\, promosso dall’Associazione CiaoLab\, realizzato con il contributo di Arsial e della Regione Lazio\, con il patrocinio del Comune di Palombara Sabina e la collaborazione di\, ha l’obiettivo di valorizzare le eccellenze del territorio sabino e promuovere riflessioni sul cibo\, la sua origine\, il suo consumo consapevole e il suo racconto attraverso le immagini: un’esperienza immersiva che intreccia arte visiva\, tradizione e impegno sociale. \n\n\n\nRicco il programma della giornata che prenderà il via dalle ore 17;00 con una conferenza dal titolo: “Il Gusto dell’Identità – I Prodotti DOP della Sabina”\, a cui interverranno l’On. Alessandro Palombi\, Deputato e Sindaco di Palombara Sabina\, l’Assessore comunale Guido Trugli\, la Consigliera Regionale Micol Grasselli\, il Commissario del Parco dei Monti Lucretili Marco Piergotti\, il Presidente del Consorzio Sabina DOP Alessandro Donati e la fondatrice dell’Associazione Donna Donna Onlus Nadia Accetti. Un momento in cui sarà acceso un focus particolare sull’olio extravergine d’oliva della Sabina\, uno dei simboli più riconosciuti e preziosi della zona. \n\n\n\nSucessivamente si entrerà nel vivo dell’iniziativa\, rappresentato dalla proiezione di una selezione di cortometraggi incentrati sul tema del cibo. Saranno quindi presentati lavori provenienti da giovani autori e registi emergenti\, che con linguaggi differenti racconteranno il cibo come espressione culturale\, memoria affettiva\, sfida sociale ed economica. Il clou della serata tuttavia si raggiungerà con la première ufficiale di una serie di cortometraggi inediti\, realizzati con il sostegno di associazioni locali e istituti scolastici del territorio\, che daranno voce alle tradizioni culinarie della Sabina. \n\n\n\nAccanto a tutto questo gli immancabili stand gastronomici\, laboratori di riciclo gratuito\, attività per per bambini e intratteminemto per tutti. “Il cinema è uno dei linguaggi più popolari – dichiara il Segretario Generale di CiaoLab Simone Forte – a cui si affidano i racconti di una comunità e di un territorio. All’interno di questo racconto la tradizione enogastronomica rappresenta un fattore identitario tra i più rilevanti da tramandare. Per questo il progetto è incentrato sul coinvolgimento dei giovani creatori di contenuti sotto forma di cortometraggi. Una modalità dal duplice effetto\, far conoscere ai ragazzi la storia dei luoghi dove sono nati e vivono\, valorizzandone il talento e la creatività”. URL:https://quartapareteroma.it/event/sapori-di-cinema-racconti-di-gusto-e-territorio-a-palombara-sabina/ LOCATION:Polo Culturale Matteo Guaglioni\, Via Dei Sabini 49\, Palombara Sabina\, ITA\, 00018\, Italy CATEGORIES:Eventi ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2025/09/WhatsApp-Image-2025-09-15-at-10.12.52.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250919T160000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20250921T180000 DTSTAMP:20250917T131845Z CREATED:20250917T131756Z LAST-MODIFIED:20250917T131845Z UID:169282-1758297600-1758477600@quartapareteroma.it SUMMARY:"Cammini\, inclusione e accessibilità" al Parco Archeologico dell'Appia Antica DESCRIPTION:Si ricorda l’appuntamento con “Di pari passo: più inclusione\, più speranza”\, cammino di pace organizzato da Appennini for All sulla Via Appia Antica e sulla Via Francigena nel Sud a Roma; l’iniziativa si svolgerà da venerdì 19 a domenica 21 settembre e vedrà la partecipazione di persone con e senza disabilità. \n\n\n\nLe rinnoviamo\, inoltre\, l’invito all’incontro “Cammini\, inclusione e accessibilità”\, in programma sabato 20 alle 16\, dove ci sarà l’occasione di incontrare e intervistare i camminatori e le autorità presenti nella suggestiva cornice di Capo di Bove\, all’interno del Parco Archeologico dell’Appia Antica. \n\n\n\nInterverranno: \n\n\n\n\nSimone Quilici\, Direttore del Parco Archeologico dell’Appia Antica\n\n\n\nAmedeo Ciaccheri\, Presidente del Municipio Roma VIII\n\n\n\nLuca Bruschi\, Direttore dell’Associazione Europea delle Vie Francigene AEVF\n\n\n\nSilvio Marino\, Coordinatore del Progetto di promozione e valorizzazione dei Cammini Religiosi per il Giubileo per Zètema Progetto Cultura\n\n\n\n\nSono stati invitati a partecipare: \n\n\n\nNella Converti\, Presidente della Commissione Politiche Sociali dell’Assemblea Capitolina \n\n\n\nSabrina Alfonsi\, Assessora all’Ambiente\, Agricoltura e Ciclo dei Rifiuti di Roma Capitale \n\n\n\nBarbara Furnari\, Assessora alle Politiche Sociali e Salute di Roma Capitale \n\n\n\nAlessandro Onorato\, Assessore a Grandi Eventi\, Sport\, Turismo e Moda di Roma Capitale URL:https://quartapareteroma.it/event/cammini-inclusione-e-accessibilita-al-parco-archeologico-dellappia-antica/ LOCATION:Parco Archeologico dell’Appia Antica – Mausoleo di Cecilia Metella\, Via Appia Antica\, 161\, Roma\, 00178\, Italia CATEGORIES:Eventi ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2025/09/Locandina_Di_Pari_Passo_Roma2025.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250918T210000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20250922T210000 DTSTAMP:20250910T083111Z CREATED:20250910T083110Z LAST-MODIFIED:20250910T083111Z UID:168935-1758229200-1758574800@quartapareteroma.it SUMMARY:"Girugiru" al Teatro Nazionale Algerino DESCRIPTION:La danza contemporanea italiana torna protagonista sulla scena internazionale: Gruppo e-Motion\, compagnia aquilana diretta da Francesca La Cava\, è stata invitata dall’Istituto Italiano di Cultura di Algeri a presentare lo spettacolo Girugiru nell’ambito della XIII edizione del Festival Culturel International de Danse Contemporaine d’Alger\, in programma dal 18 al 22 settembre 2025 al prestigioso Teatro Nazionale Algerino – Mahieddine Bachtarzi. Un riconoscimento di grande rilievo\, che vedrà Girugiru non solo in rappresentanza dell’Italia\, ma anche protagonista della serata conclusiva del festival\, lunedì 22 settembre 2025 alle ore 19\,00\, appuntamento che riunisce compagnie e coreografi provenienti da tutto il mondo. \n\n\n\nGirugiru è un’indagine coreografica e drammaturgica sul tema del viaggio interiore e della trasformazione collettiva. I corpi dei performer diventano strumenti di memoria e di rito\, attraversando miti e culture del Mediterraneo per approdare a una nuova identità comunitaria. La performance si configura come un “viaggio nel viaggio”: i danzatori procedono in un fluire costante\, guidati da un interprete che li accompagna verso la liberazione e l’apertura alla sorpresa. In scena anche una “old dancer” che incarna il tempo e il mutamento. Danza e musica si intrecciano come linguaggi nomadi\, a volte paralleli\, a volte sincroni\, generando un tessuto performativo sempre in evoluzione. \n\n\n\n«Attraverso la conoscenza dei miti e delle memorie dei paesi che si affacciano sul mare – spiega la coreografa Francesca La Cava – sperimentiamo un sincretismo culturale che abbraccia l’eterogeneità dei fenomeni umani\, lasciando spazio a molteplici punti di vista e a corpi narranti differenti. La danza diventa allora luogo di proliferazione e riflesso di una verità frammentata\, non più assoluta ma relativa e in continua trasformazione». \n\n\n\nGirugiruRegia e coreografia: Francesca La CavaDrammaturgia: Anouscka Brodacz\, Francesca La CavaInterpreti: Maria Concetta Borgese\, Stefania Bucci\, Andrea Di Matteo\, Francesca La Cava\, Chiara Mameli e Antonio TaurinoCollaborazione artistica: Anouscka Brodacz\, Antonio TaurinoAssistente alla coreografia: Stefania BucciMusica originale: Alessandro OllaDisegno luci: Michele Innocenzicollaborazione scene e costumi: Elisabetta Falqui e Stefania DessiProduzione: Gruppo e-MotionCon il sostegno di MIC\, Regione Abruzzo\, Comune dell’AquilaResidenze: La Maison Rouge (Martinica)\, La Mama (New York)\, Comune di Isili\, Artisti per il Matta\, Festival Corpografie \n\n\n\nTrailer: vimeo.com/875199422 \n\n\n\nLa compagnia\n\n\n\nGruppo e-Motion è una compagnia di danza contemporanea con sede a L’Aquila\, unica realtà di produzione coreutica in Abruzzo riconosciuta e finanziata dal Ministero della Cultura. Da anni porta avanti un lavoro di ricerca e sperimentazione che mette al centro il gesto e la sua dimensione poetica\, indagando l’essere umano e la società contemporanea attraverso la creazione di spettacoli che intrecciano danza\, teatro\, drammaturgia e arti visive. \n\n\n\nLe produzioni di Gruppo e-Motion hanno circuitato in Italia e all’estero\, ospitate in festival e teatri internazionali. Con Girugiru\, la compagnia consolida la propria vocazione internazionale e rinnova il dialogo con le culture del Mediterraneo\, confermandosi come una delle realtà più significative della danza contemporanea italiana. URL:https://quartapareteroma.it/event/girugiru-al-teatro-nazionale-algerino/ CATEGORIES:Danza ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2025/09/foto-Paolo-Porto-GIRUGIRU05.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250918T183000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20250928T160000 DTSTAMP:20250910T075321Z CREATED:20250910T075221Z LAST-MODIFIED:20250910T075321Z UID:168926-1758220200-1759075200@quartapareteroma.it SUMMARY:Attraversamenti Multipli 2025 DESCRIPTION:Il festival multidisciplinare Attraversamenti Multipli nel 2025 compie 25 anni di vita!25 anni vissuti con passione e resilienza!25 anni di sperimentazioni e di esplorazioni nel vasto universo delle arti performative contemporanee\, intrecciando danza_teatro_musica_video.  \n\n\n\n25 anni di interazioni inconsuete con gli spazi pubblici\, di creazione di incontri inaspettati tra artisti / spettatori / comunità / paesaggi urbani\, di costruzione di inediti sconfinamenti tra linguaggi artistici e tra arte e vita con lo sguardo rivolto all’orizzonte. \n\n\n\nDal 2001 Attraversamenti Multipli ha scelto di agire negli spazi urbani; nel 2001 un festival dedicato alle arti sceniche contemporanee nei paesaggi urbani rappresentava una scelta strana ed anomala. Il festival durante questi 25 anni si è proposto come un organismo / un corpo multiplo\, è stato nomade\, ha attraversato spazi / linguaggi / pratiche diverse\, ha abitato piazze\, strade\, stazioni delle metropolitane\, università\, parchi pubblici\, luoghi rigenerati\, ha creato relazioni con altri corpi artistici\, con le comunità\, con gli spazi / i progetti dell’attivismo e ha continuato a sperimentare.  \n\n\n\nCOEXISTENCE / COESISTENZA è la key word / il tema che accompagna il 25° viaggio di Attraversamenti Multipli e sottotraccia continua ed essere presente la parola che ci ha guidato nel percorso delle edizioni 2023 e 2024: fragile. \n\n\n\nAttraversamenti Multipli 2025 mette al centro delle sue azioni il concetto della COESISTENZA con l’altro da sé. Il nostro pianeta è fragile sempre più colpito da guerre\, emergenze climatiche\, diseguaglianze e crisi umanitarie. Viviamo in un pianeta danneggiato ma è l’unico pianeta che abbiamo. In questo scenario globale diventa vitale il tema della sostenibilità – ambientale e sociale – e la possibilità di costruire trame e dinamiche di COESISTENZA. Non siamo autosufficienti\, siamo una realtà articolata e complessa dove tutto è connesso attraverso relazioni non lineari: terra\, clima\, esseri umani\, animali\, piante\, culture.La coesistenza è una postura\, è un punto da cui partire per costruire traiettorie capaci di includere e di accogliere\, capaci di delineare il pianeta terra come un luogo dove tutt_ hanno diritto a esistere e a vivere (esseri umani\, culture\, animali\, piante\, …) \n\n\n\n                                                                                       Alessandra Ferraro e Pako Graziani / Margine Operativo \n\n\n\nCOMPAGNIE / ARTISTƏ in azione a Attraversamenti Multipli 2025 \n\n\n\n(in ordine di apparizione) \n\n\n\nSAMER ZAHER / BEIRUT PHYSICAL LAB (Libano)  | CHRISTOPHE AL HABER (Libano) | NICOLA GALLI  | RODRIGO D’ERASMO  |  LACASADARGILLA ROBERTO LATINI + GIANLUCA MISITI |  FLxER + LIZ  | MICHELLE SCAPPA | CATERINA PALAZZI + FRANCESCO BUCCI | ARNAU PÉREZ (Spagna) | FABRIZIO SAIU  MICHELE DI STEFANO / MK  | MARGINE OPERATIVO  | FRANCESCO LEINERI + ANGELICA SIMEONI |  ELISA SBARAGLI / TIR DANZA |CARLO MASSARI / C&C COMPANY  |  MICHELA DEPETRIS / CODEDUOMO | ULTIMI FUOCHI TEATRO | CORNELIA  | ATELIERSI |CAMPSIRAGO RESIDENZA | LEONARDO DELOGU + VALERIO SIRNA / DOM- ANDREA MINEO / COLLETTIVO CLOWN | SILVIA MARTINI / CORDATA F.O.R. \n\n\n\nIl viaggio di Attraversamenti Multipli –  il festival multidisciplinare dedicato alle arti performative contemporanee\, curato dal gruppo Margine Operativo con la direzione artistica di Alessandra Ferraro e Pako Graziani – nella sua25a edizione prosegue il suo percorso di confronto con gli spazi pubblici\, la ricerca sulle interazioni / espansioni tra diversi linguaggi artistici e crea dinamiche per sperimentare intrecci innovativi ed ecosostenibili tra le pratiche delle arti sceniche\, gli spazi urbani naturali e le comunità.   \n\n\n\nCOEXISTENCE / COESISTENZA è la key word / il tema che accompagna il 25° viaggio di Attraversamenti Multipli e sottotraccia continua ed essere presente la parola che ci ha guidato nel percorso delle edizioni 2023 e 2024: fragile. \n\n\n\nAll’interno di un arco progettuale focalizzato sulla sostenibilità  \n\n\n\nAttraversamenti Multipli dal 18 al 28 settembre abita la natura urbana del Parco di Torre del Fiscale (Roma) – che è parte del Parco Archeologico dell’Appia Antica – e propone un multiforme programma di performance\, spettacoli\, site specific\, formati peformativi in dialogo con lo straordinario paesaggio naturale e archeologico di questo polmone verde della metropoli policentrica in un’ottica green.Sono otto i giorni di spettacoli al Parco di Torre del Fiscale: il 18\,19\,20\,21\, 25\, 26\,27\,28 settembreIl percorso del festival prosegue il 4 e 5 ottobre negli gli spazi urbani del centro storico di Toffia (Rieti) dove propone due giornate di spettacoli dedicate alle nuove generazioni di spettatori. \n\n\n\nSempre all’interno della scelta del festival di porsi in una dinamica ecologica una parte del programma si svolge in orari inconsueti: in ogni giornata il festival inizia con delle performance accompagnato dalla luce naturale\, per poi spostarsi nella dimensione luminosa del tramonto / crepuscolo e infine della notte.   \n\n\n\nL’elemento che accomuna i diversi formati performativi proposti è la loro modalità “morbida” di relazionarsi con il pubblico e il paesaggio\, creando degli habitat accoglienti e inclusivi. Questa dinamica relazionale costruisce una linea di ricerca artistica generativa capace di delineare una modalità ecologica delle relazioni tra le persone e tra l’uomo e l’ambiente. \n\n\n\nAttraversamenti Multipli 2025 coinvolge 25 compagnie di artistie presenta 38 performance / spettacoli / site specific di cui nove in prima nazionale e sono quattro i formati performativi creati in esclusiva per il festival  \n\n\n\nNel programma di Attraversamenti Multipli 2025 nella prospettiva della interconnessione tra azione artistica / spettatori / natura urbana\, sono presenti: site specific creati per il festival in interazione con gli spazi che li accolgono\, progetti artistici con formati relazionali particolari che cercano di dissolvere i confini tra performers e spettatori\, percorsi sonori immersivi\, spettacoli dedicati alle nuove generazioni di spettatori\, performance che ibridano diversi generi artistici. \n\n\n\nINFORMAZIONI \n\n\n\nROMA | Parco di Torre Del Fiscale – via dell’Acquedotto Felice 120 date eventi artistici: 18\,19\,20\,21\, 25\, 26\, 27\, 28 settembre   \n\n\n\nBIGLIETTO GIORNALIERO  ….  12 EuroRidotto (Under 26 e Over 65) … 6 Euro \n\n\n\nIl biglietto giornaliero dà diritto a seguire tutte le performance / gli spettacoli in programma in una singola giornata. \n\n\n\nIl biglietto giornaliero è previsto per le performance / gli spettacoli in programma nei giorni18\,19\,20\, 21\, 25\, 26\, 27 settembre. \n\n\n\nPer gli spettacoli / le performance in programma il giorno 28 settembre è previsto il biglietto singolo per ogni spettacolo / performance con biglietto ridotto a 6 Euro per tutt_ \n\n\n\n \n\n\n\nAVVISI \n\n\n\n> le performance “Peripatetiche dell’ascolto” (21 settembre) e “Resti dell’Antropocene” (27 settembre)SONO RIVOLTE A UN NUMERO LIMITATO DI SPETTATORI.Sono comprese nel biglietto giornaliero ma è RICHIESTA LA PRENOTAZIONE scrivendo a info@attraversamentimultipli.it \n\n\n\n> lo spettacolo “Alberi maestri kids” per bambini/e dai 4 anni (28 settembre h 11.30 e h 16.30)> la performance / talk “Con gli occhi aperti in un ruggito” di Dom- (28 settembre h 18 )prevedono il BIGLIETTO SINGOLO A PREZZO RIDOTTO PER TUTTI_ ( = 6 euro per ogni spettacolo) \n\n\n\n \n\n\n\nIL BIGLIETTO GIORNALIERO SI PUÒ ACQUISTARE:> ONLINE > su Marte Ticket > (in vendita dal 20 agosto) \n\n\n\nAlla Biglietteria del Festival nei giorni degli eventi:La Biglietteria si trova all’entrata principale del PARCO DI TORRE DEL FISCALE\,Via Dell’Acquedotto Felice 120\, RomaÈ aperta tutti i GIORNI DEGLI EVENTI (apre 1 ora prima dell’inizio degli spettacoli) \n\n\n\nMOBILITÀ SOSTENIBILE > COME RAGGIUNGERE IL PARCO DI TORRE DEL FISCALE  \n\n\n\nPer chi raggiunge Il Parco di Torre del Fiscale con mezzi pubblici: Metro linea A fermata “Porta Furba”  \n\n\n\nIn bicicletta è raggiungibile attraverso la pista ciclabile della via Tuscolana e del Parco dell’Appia Antica. \n\n\n\nIl Parco di Torre del Fiscale è dotato di due parcheggi gratuiti: un parcheggio all’ingresso principale in via dell’Acquedotto Felice 120 dove si trova anche l’info-point e la Biglietteria del Festival e un parcheggio all’entrata in Via di Torre Branca snc (difronte ai n. 104 – 106) \n\n\n\nwww.attraversamentimultipli.it \n\n\n\ninformazioni: info@attraversamentimultipli.it \n\n\n\ntelefono e ws:  351.9832005 \n\n\n\nIL PROGRAMMA SINTETICO  \n\n\n\nROMA / Parco di Torre del Fiscale / Via dell’Acquedotto Felice 120 \n\n\n\nGIOVEDI 18 SETTEMBRE  \n\n\n\nh 18.30 | performance | danza | Libano | \n\n\n\nSAMER ZAHER / Beirut Physical Lab  \n\n\n\nAncestral echoes \n\n\n\nh 19 | performance | danza | Libano | \n\n\n\nCHRISTOPHE AL HABER / Beirut Physical Lab  \n\n\n\nFragmentation \n\n\n\nh 20 | spettacolo | danza e musica |  \n\n\n\nRODRIGO D’ERASMO + NICOLA GALLI    \n\n\n\nSconfinamenti    \n\n\n\ndalle h 18 | installazione sonora immersiva | site specific | \n\n\n\nLACASADARGILLALettere al lupo    \n\n\n\ndalle h 18 | installazione | teatro | site specific | \n\n\n\nROBERTO LATINI + GIANLUCA MISITI    Tre Balene    \n\n\n\ndalle h 20 | video live performance | visual site specific |LIZ + FLxERCoexistence  \n\n\n\nVENERDI 19 SETTEMBRE\n\n\n\nh 18 | performance | site specific | danza | \n\n\n\nNICOLA GALLI / TIR DANZA \n\n\n\nCosmorama  \n\n\n\nh 19 | performance | danza | \n\n\n\nMICHELLE SCAPPA    \n\n\n\nPapillon    \n\n\n\n h 19.30 | concerto |  \n\n\n\nCATERINA PALAZZI e FRANCESCO BUCCI  \n\n\n\nDuo degli abissi marini \n\n\n\ndalle h 18 | installazione sonora immersiva | site specific | \n\n\n\nLACASADARGILLA Lettere al lupo    \n\n\n\ndalle h 18 | installazione | site specific | teatro | \n\n\n\nROBERTO LATINI + GIANLUCA MISITI    Tre Balene    \n\n\n\nSABATO 20 SETTEMBRE \n\n\n\nh 18.30 | performance | site specific | danza | \n\n\n\nMICHELLE SCAPPA There is a Planet   \n\n\n\nh 19 | performance | danza | Spagna | \n\n\n\nARNAU PÉREZ    Vibrà!     \n\n\n\nh 20 | presentazione progetto editoriale + reading performativo | \n\n\n\nGiuliano Scabia – TEATRO   \n\n\n\nCollana in sei volumi a cura di Massimo Marino (ed. Marsilio) \n\n\n\nGiuliano Scabia – TEATRO Nello spazio degli scontri 1964-1971   \n\n\n\na cura di Massimo Marino (ed. Marsilio\, 2024) \n\n\n\npresentazione a cura di Valentina Valentini e Massimo Marino  \n\n\n\nh 20 | reading performativo | teatro | \n\n\n\nLACASADARGILLA \n\n\n\nCarta\, parole\, vermi. Liquori\, dolori\, denti d’oro \n\n\n\ndalle h 18 | installazione sonora immersiva | site specific | \n\n\n\nLACASADARGILLA Lettere al lupo    \n\n\n\ndalle h 18 | installazione | site specific | teatro | \n\n\n\nROBERTO LATINI + GIANLUCA MISITI    Tre Balene    \n\n\n\ndalle h 20 | video live performance | visual site specific |LIZ + FLxERCoexistence  \n\n\n\nDOMENICA 21 SETTEMBRE \n\n\n\nh 16 | performance sonora | pratiche + esplorazioni sonore | site specific \n\n\n\nFABRIZIO SAIU    \n\n\n\nPeripatetiche dell’ascolto   \n\n\n\nh 18 | site specific | danza | \n\n\n\nMK    \n\n\n\nUno stato eternamente nascente – simulazioni di prossimità    \n\n\n\ndalle h 16 | installazione sonora immersiva | site specific | \n\n\n\nLACASADARGILLA Lettere al lupo    \n\n\n\ndalle h 16 | installazione | site specific | teatro | \n\n\n\nROBERTO LATINI + GIANLUCA MISITI    Tre Balene    \n\n\n\nGIOVEDI 25 SETTEMBRE \n\n\n\nh 19 | performance | site specific | danza | \n\n\n\nMARGINE OPERATIVO  \n\n\n\nI’ll be back        \n\n\n\nh 19.30 | performance | esito laboratorio | canto corale | \n\n\n\nFRANCESCO LEINERI      \n\n\n\nPolifonie Urbane_ecosistemi    \n\n\n\nh 20 | performance | musica | \n\n\n\nFRANCESCO LEINERI + ANGELICA SIMEONI \n\n\n\nMondi lontanissimi \n\n\n\ndalle h 18 | installazione sonora immersiva | site specific | \n\n\n\nLACASADARGILLA Lettere al lupo    \n\n\n\ndalle h 18 | installazione | site specific | teatro | \n\n\n\nROBERTO LATINI + GIANLUCA MISITI    Tre Balene    \n\n\n\nVENERDI 26 SETTEMBRE  \n\n\n\nh 17.30 | talk | incontro | pratiche performative | \n\n\n\nFARSI CORPO \n\n\n\ncon Carlo Massari / C&C Company \n\n\n\nh 18.30 | performance | site specific | danza | \n\n\n\nELISA SBARAGLI / TIR DANZA   \n\n\n\nMirada     \n\n\n\nh 19 | performance | site specific | danza | \n\n\n\nMICHELA DEPETRIS / Codeduomo WWW (ambient)    \n\n\n\nh 20 | performance | site specific | danza | \n\n\n\nCARLO MASSARI / C&C Company \n\n\n\nStrano  \n\n\n\ndalle h 17 | installazione sonora immersiva | site specific \n\n\n\nLACASADARGILLA Lettere al lupo    \n\n\n\ndalle h 17 | installazione | site specific | teatro | \n\n\n\nROBERTO LATINI + GIANLUCA MISITI    Tre Balene    \n\n\n\ndalle h 20 | video live performance | visual site specific |LIZ + FLxERCoexistence  \n\n\n\nSABATO  27 SETTEMBRE \n\n\n\nh 17.30 | performance itinerante | site specific | teatro | \n\n\n\n ULTIMI FUOCHI TEATRO                               \n\n\n\nResti dell’antropocene    \n\n\n\nh 19 | performance | site specific | danza |  \n\n\n\nCORNELIA \n\n\n\nThe Nature of    \n\n\n\nh 19.30 | performance | site specific | danza | \n\n\n\nCARLO MASSARI / C&C Company \n\n\n\nStrano  \n\n\n\nh 20 | spettacolo | teatro | \n\n\n\nATELIERSI    \n\n\n\nWe did it! \n\n\n\ndalle 17 | installazione sonora immersiva | site specific | \n\n\n\nLACASADARGILLA Lettere al lupo    \n\n\n\ndalle h 17 | installazione | site specific | teatro | \n\n\n\nROBERTO LATINI + GIANLUCA MISITI    Tre Balene    \n\n\n\ndalle h 20 | video live performance | visual site specific |LIZ + FLxERCoexistence  \n\n\n\nDOMENICA  28 SETTEMBRE \n\n\n\nh 11.30 | spettacolo itinerante | site specifc | teatro | per bambini/e dai 4 anni  \n\n\n\nCAMPSIRAGO RESIDENZA  \n\n\n\nAlberi maestri Kids   \n\n\n\nh 16.30 | spettacolo itinerante | site specific | teatro | per bambini/e dai 4 anni  \n\n\n\nCAMPSIRAGO RESIDENZA  \n\n\n\nAlberi maestri Kids  \n\n\n\nh 18 | talk performativo + proiezioni video |  \n\n\n\nDOM-  \n\n\n\nCon gli occhi aperti in un ruggito \n\n\n\nil teatro di paesaggio di Dom- \n\n\n\ndalle h 11 | installazione sonora immersiva | site specific \n\n\n\nLACASADARGILLA Lettere al lupo    \n\n\n\ndalle h 11 | installazione | site specific | teatro | \n\n\n\nROBERTO LATINI + GIANLUCA MISITI    Tre Balene    \n\n\n\nTOFFIA (Rieti) \n\n\n\nPiazza Umberto I \n\n\n\nSabato  4 OTTOBRE \n\n\n\nh 16.30 | spettacolo | circo contemporaneo | dai 0 ai 99 anni  \n\n\n\nSILVIA MARTINI  \n\n\n\nHappy Hop       \n\n\n\ndalle h 16 | installazione sonora immersiva | site specific \n\n\n\nLACASADARGILLA Lettere al lupo    \n\n\n\nDomenica 5 OTTOBRE \n\n\n\n16.30 | spettacolo | circo contemporaneo | dai 0 ai 99 ani \n\n\n\nANDREA MINEO / COLLETTIVO CLOWN  \n\n\n\nBoato    \n\n\n\ndalle h 16 | installazione sonora immersiva | site specific \n\n\n\nLACASADARGILLA Lettere al lupo    \n\n\n\nwww.attraversamentimultipli.it \n\n\n\ninformazioni: info@attraversamentimultipli.it \n\n\n\ntelefono e ws:  351.9832005 URL:https://quartapareteroma.it/event/attraversamenti-multipli-2025/ LOCATION:Parco di Torre Fiscale\, via dell’Acquedotto Felice 120\, Roma\, ITA\, 00178\, Italy CATEGORIES:Eventi ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2025/09/Attraversamenti-Multipli-2025-Programma-1-scaled.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250918T170000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20251011T170000 DTSTAMP:20250912T054407Z CREATED:20250912T054404Z LAST-MODIFIED:20250912T054407Z UID:169039-1758214800-1760202000@quartapareteroma.it SUMMARY:Gabriella Morbin: dipinti e taccuini d'artista per una visione di Roma poetica e musicale. DESCRIPTION:Dal 18 settembre all’11 ottobre in arrivo\, da Art Sharing Roma\, la nuova mostra di Gabriella Morbin: dipinti e taccuini d’artista per una visione di Roma poetica e musicale. \n\n\n\nLa nuova mostra personale di Gabriella Morbin presenta dipinti strettamente romani\, tutti recenti\, molti inediti e alcuni creati appositamente per l’occasione: una sinfonia di immagini di una città guardata non secondo un principio universale\, ma secondo il criterio del tutto personale ed emozionale dell’artista. Dalle rovine dell’antichità agli edifici degli anni Duemila\, ciò che la cattura e che la induce a rappresentare quel dato luogo è la qualità visiva colta in un contesto luminoso particolare\, la struttura geometrica sottostante e il potenziale visuale. \n\n\n\nUn metodo compositivo e pittorico che si assimila alla scrittura delle partiture\, dove ogni frase\, per quanto conclusa\, si deve legare alla seguente. \n\n\n\nPrima di tutto lo scheletro\, il tema portante: il disegno – spesso dal vero – appunto annotato in acquarello per ricordare la realtà com’è\, ma anche per catturare le sensazioni: luci\, ombre\, toni che trascolorano in altri\, accenti visivi e tutta la gamma delle emozioni. \n\n\n\nLinee ripetute\, geometrie e simmetrie evocano un certo ritmo\, creando una vera melodia visiva. \n\n\n\nLa mostra ospita anche una selezione dei taccuini d’artista di Gabriella Morbin: non uno svelare il trucco del prestigiatore\, ma il diario autonomo di giornate passate a osservare il paesaggio romano incantandosi anche di fronte a dettagli che sfuggono al passante. Perché\, come spiega l’autrice\, il disegno è il suo strumento elettivo per osservare e conoscere. \n\n\n\nBIO Gabriella Morbin \n\n\n\nClasse 1953. Vicentina di nascita\, ma romana d’adozione\, vive e lavora a Roma. Innamorata del fare artistico fin da bambina\, ha avuto una formazione tecnico grafica che le hanno donato il senso dell’equilibrio compositivo\, lavorando quindi come disegnatrice per la Tussen di Duisburg (Germania) e poi come insegnante. Arrivata a Roma a 19 anni\, si è innamorata di questa città ha deciso di conoscerla attraverso la visione artistica\, perfezionandosi nell’acquarello en plein air – che pratica regolarmente – e nella pittura a olio\, con docenti del calibro di Pedro Cano e Cornelia Stauffer. \n\n\n\nEspone fin dal 1992 e conta numerose mostre sia collettive\, sia personali in musei e gallerie in tutta Italia. \n\n\n\nPaesaggio\, natura morta\, nudo e ritratto sono i suoi temi\, ma sempre trasfigurati dall’uso del colore in senso emotivo e onirico. \n\n\n\nINFO PRATICHE  \n\n\n\nGabriella Morbin | ContrAppunti liberi. Per una sinfonia romana \n\n\n\n18 settembre – 11 ottobre 2025 \n\n\n\nA cura di Penelope Filacchione \n\n\n\nOpening 18 settembre 2025 ore 17-21 \n\n\n\nOrari mostra: da martedì a sabato ore 17-20. Altri orari su appuntamento. \n\n\n\nINGRESSO LIBERO \n\n\n\nContatti: 338-9409180  artsharing.roma@gmail.com \n\n\n\nEvento fb: https://fb.me/e/5XzzX1nYk \n\n\n\nSito web della mostra:  \n\n\n\nIMMAGINI: Fotografie di Ilaria Di Giustili© URL:https://quartapareteroma.it/event/gabriella-morbin-dipinti-e-taccuini-dartista-per-una-visione-di-roma-poetica-e-musicale/ LOCATION:Art Sharing Roma\, Via Giulio Tarra 64\, Roma\, ITA\, 00151\, Italy CATEGORIES:Mostra ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2025/09/1501--scaled.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250918T080000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20251025T170000 DTSTAMP:20250901T120900Z CREATED:20250901T120722Z LAST-MODIFIED:20250901T120900Z UID:168444-1758182400-1761411600@quartapareteroma.it SUMMARY:"Limiti Visibili"\, personale di Laura Federici a Prosa Contemporanea DESCRIPTION:Giovedì 18 settembre 2025 alle ore 18.00\, PROSA_contemporanea presenta la mostra personale Limiti Visibili di Laura Federici a cura di Alberto Dambruoso\, un progetto installativo e pittorico che nasce dalle esperienze vissute durante un viaggio in India. Il progetto espositivo si compone di otto grandi tele di seta e cotone sulle quali l’artista è intervenuta con inchiostri\, pigmenti e colori acrilici. La mostra si presenta fin da subito con un carattere installativo\, creando un ambiente colorato di grande impatto visivo. Le pennellate compendiarie\, la leggerezza dei tessuti unita alla gamma di colori utilizzati portano il visitatore a vivere una dimensione immersiva tale da fargli credere per un momento di essere proprio in India. \n\n\n\nPROSA_contemporanea è un progetto di PROSA_studiolabideato da Valeria Palermo\, Amelia Roccatelli e Stefano Salvi. Nato dal recupero di una ex pasticceria\, PROSA ospita uno studio di architettura e luogo di lavoro condiviso; da oggi diventa anche uno spazio espositivo con l’intenzione di aprirsi alla ricerca contemporanea sul confine tra arte e design. URL:https://quartapareteroma.it/event/limiti-visibili-personale-di-laura-federici-a-prosa-contemporane/ LOCATION:Prosa Contemporanea\, Via Marin Sanudo\, 24\, Roma\, ITA\, 00176\, Italy ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2025/09/Invito-limiti-visibili2.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250917T210000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20250925T170000 DTSTAMP:20250910T083822Z CREATED:20250910T083820Z LAST-MODIFIED:20250910T083822Z UID:168939-1758142800-1758819600@quartapareteroma.it SUMMARY:Pianeta Immateriale al Festival ArteScienza DESCRIPTION:Riprende sabato 13 settembre (ore 21) al Teatro Spazio Rossellini di Roma\, la seconda e ultima parte del Festival ArteScienza quest’anno dal titolo Pianeta Immateriale curato dal direttore artistico Michelangelo Lupone e organizzato dal Centro Ricerche Musicali. “La tecnologia\, la natura\, i conflitti sociali sono le tematiche emergenti in questa edizione di ArteScienza” spiega Lupone che si è ispirato al pensiero di Jean-Jacques Wunenburger (1946)\, filosofo francese che ha studiato il ruolo dell’immaginario\, dei simboli e dei miti nel loro rapporto con la razionalità filosofica\, scientifica\, politica e culturale contemporanea. “Il Festival – prosegue Lupone – pone l’attenzione sulle opere musicali\, di danza e sulle installazioni artistiche che tracciano i confini o le relazioni tra l’immaginario e il concreto\, tra il virtuale e il reale\, cercando d’indurre alla più ampia riflessione possibile intorno all’attualità dei temi ecologici\, del rapporto dell’uomo con la natura e le tecnologie\, delle macroscopiche contraddizioni e derive della società dei consumi”. Attento come sempre\, dunque\, lo sguardo del Festival verso le proposte più innovative e le ricerche più avanzate\, applicando l’uso dell’intelligenza artificiale e il suo apporto nell’arte.  \n\n\n\nIl Festival ArteScienza 2025 è realizzato con il contributo di Ministero della Cultura – Direzione Generale dello Spettacolo dal Vivo\, Regione Lazio – Direzione Cultura e Lazio Creativo. Gli eventi di settembre sono promossi e sostenuti dall’ Assessorato alla Cultura di Roma in collaborazione con l’Associazione Centro Ricerche Musicali CRM – ETS e con il supporto di Zètema Progetto Cultura. \n\n\n\nARTESCIENZA A SETTEMBRE \n\n\n\nIl 13 e 14 settembre il Teatro Spazio Rossellini (ore 21) accoglie due novità di danza\, produzioni della compagnia Excursus-PinDoc per il Festival ArteScienza 2025: sabato 13 settembre Segni…\, coreografia di Ricky Bonavita su musica originale di Patrick Ascione\, Michelangelo Lupone\, Ake Parmerud\, Horacio Vaggione\, domenica 14 settembre Vertebre\, un lavoro in prima assoluta della coreografa Alessandra Cristiani con la compositrice Silvia Lanzalone\, che esplora il rapporto tra corpo fisico e corpo immateriale.  \n\n\n\nIl 22 e 25 settembre il Festival torna al Goethe-Institut Rom (che ha ospitato gli appuntamenti dello scorso luglio) con due appuntamenti. Lunedì 22 il concerto/installazione Lazzaro (ore 21) con e su opere di Mario Bertoncini\, con Alice Cortegiani\, Marco Di Gasbarro\, Giuseppe Silvi\, Davide Tedesco\, Leonardo Zaccone\, che utilizzeranno le “sculture di suono” di Mario Bertoncini\, strumenti originali da lui inventati.  \n\n\n\nGiovedì 25 un omaggio a Giacinto Scelsi in collaborazione con la Fondazione Isabella Scelsi: alle ore 18 l’incontro di studio È il suono ciò che conta indaga l’opera e il pensiero di Giacinto Scelsi\, con gli interventi di Sebastiano D’Ayala Valva\, Sandro Marrocu\, Gianni Trovalusci. Alle ore 20.30 il breve concerto con sue musiche della pianista Beatrice Cori e alle ore 21 la proiezione del docufilm Il primo moto dell’immobile (2018) del regista Sebastiano D’Ayala Valva\, che indaga il paesaggio sonoro e spirituale di un artista visionario e invisibile quale fu Scelsi\, suo antenato. \n\n\n\nTOCCARE L’INVISIBILE \n\n\n\nA chiusura degli eventi di settembre\, venerdì 26 (ore 16) sarà possibile seguire presso il Liceo Classico Visconti\, una restituzione aperta al pubblico del laboratorio creativo didattico-musicale sviluppato dai docenti compositori e ricercatori del CRM con gli studenti dell’istituto\, nell’ambito del progetto “Toccare l’invisibile: del suono del con-tatto e molto altro ancora” coordinato dalla Prof.ssa Patrizia Camilli. Il percorso laboratoriale\, rivolto alla creatività musicale dei nuovi linguaggi e delle nuove prassi esecutive tecnologico-musicali\, darà luogo a un’esperienza performativa di gruppo degli studenti del Liceo Classico Statale “E. Q. Visconti” di Roma. \n\n\n\nEXTRAFESTIVAL \n\n\n\nDiversi anche gli appuntamenti che porteranno il Festival fuori Roma. A Rieti\, nella chiesa di San Domenico\, il 17 settembre il compositore e organista Angelo Bruzzesepresenta opere che esplorano il rapporto tra spiritualità e invenzione. A Latina\, il 23 settembre\, il Conservatorio “Ottorino Respighi” ospita il concerto Immaginario | Concreto con le opere degli studenti della Scuola di Musica Elettronica del Conservatorio latinense a cura dei docenti Nicola Bernardini\, Marco Marinoni\, Federico Scalas\, che con il CRM assegneranno ad uno studente la “menzione ArteScienza 2025”.  \n\n\n\nLink foto \n\n\n\nhttps://www.dropbox.com/scl/fo/512el7l92px7rsfn4q3iq/AJZhYya6bBtBoT4DbQuS8Nk?rlkey=7850ii1hauea5gz0syth1wjaz&dl=0 \n\n\n\nLink video con interviste della serata inaugurale \n\n\n\nhttps://www.dropbox.com/scl/fo/ugncaypi7vosxnn4an1wo/AI3_9jfJwE1zVG20UySO4MM?rlkey=pqms7d3k61dlsxiy58w294sd8&dl=0 \n\n\n\nBIGLIETTI E PRENOTAZIONI Biglietto Unico €10 intero – €5 ridotto studenti\, tessera Goethe-Institut\, abbonati Accademia Nazionale di Santa Cecilia – €2 ridotto < 26\, > 65\, persone con disabilità. Ingresso gratuito per Seminari\, Laboratori\, Incontri di studio\, Guida all’Ascolto\, Concerti a Rieti e a Latina  \n\n\n\nSarà possibile acquistare i biglietti: \n\n\n\n               •             online\, nella sezione dedicata del sito ArteScienza  \n\n\n\n               •             al botteghino Goethe-Institut Rom e Spazio Rossellini\, a partire da 1 ora prima dell’inizio degli spettacoli \n\n\n\nPer prenotazioni scrivere a: biglietteria@crm-music.it \n\n\n\nINFORMAZIONI \n\n\n\nCentro Ricerche Musicali CRM – ETStel 06 69308046 (lun-ven 10.00/17.00)mail: info@crm-music.itweb: www.artescienza.info; www.crm-music.it URL:https://quartapareteroma.it/event/pianeta-immateriale-al-festival-artescienza/ CATEGORIES:Eventi ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2025/09/Vertebre_foto2©Marco-Iacobucci-scaled.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250917T210000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20250924T210000 DTSTAMP:20250909T064433Z CREATED:20250909T064431Z LAST-MODIFIED:20250909T064433Z UID:168901-1758142800-1758747600@quartapareteroma.it SUMMARY:".MOV" 3a edizione a Villa Lais DESCRIPTION:Giunto alla 3^ edizione\, .MOV\, il progetto dedicato alle forme contemporanee della videodanza internazionale\, torna a Roma dal 17 al 24 settembre\, in anteprima online il 12 settembre\, con proiezioni\, incontri\, seminari\, laboratori per bambini.Tra danza\, cinema\, arti visive\, tecnologie digitali e pratiche partecipative\, .MOV\, sotto la direzione artistica di Roberta Nicolai e realizzato da Il triangolo scaleno\, trasformerà dal 17 al 20 settembre\, l’Anfiteatro moderno di Villa Lais in un’arena di visioni\, corpi e linguaggi\, accogliendo gratuitamente un pubblico ampio e trasversale.Al centro dell’edizione 2025\, 36 film provenienti da 24 paesi\, tra cui Francia\, Paesi Bassi\, Belgio\, Corea del Sud\, Messico\, Canada\, Regno Unito\, Italia\, a conferma della vocazione internazionale della rassegna. \n\n\n\n“Forma artistica della contemporaneità\, la videodanza è un ambito creativo in continua evoluzione ed espansione\, che sfugge a definizioni e catalogazioni rigide. Un ambito in cui prospera la sperimentazione nell’incontro tra cinema\, video-arte\, animazione\, danza e arti performative. Le opere proiettate sfidano gli stereotipi\, esplorano la memoria collettiva\, costruiscono relazioni inedite tra la corporeità e i contesti culturali\, architettonici e sociali\, offrendo una visione trasformativa della relazione tra danza contemporanea e audiovisivo”\, spiega Roberta Nicolai. \n\n\n\nL’Anfiteatro di Villa Lais diventa un luogo di aggregazione culturale\, sociale e intergenerazionale\, dove il cinema si fonde con il paesaggio urbano e la danza diventa linguaggio universale. .MOV non è solo uno spazio di visione ma un dispositivo che interroga\, coinvolge\, trasforma\, invitando il pubblico a guardare con occhi nuovi e a vivere l’arte come esperienza condivisa. \n\n\n\nLa terza edizione presenta nuove sezioni. Il 12 e il 21 settembre debutta.MOV WEB\, uno spazio virtuale: nella prima serata sarà possibile vedere film di artisti italiani prodotti e/o ospitati da .MOV negli anni passati; la seconda vedrà la proclamazione dell’AUDIENCE AWARD .MOV2025\, il film più votato dal pubblico durante le serate di proiezioni. \n\n\n\nIl 19 e 24 settembre\, invece\, spazio ai più piccoli con .MOV KIDS: s’inaugura alla Libreria Blue Room con il cineforum di videodanza e il laboratorio di storyboard alla Biblioteca Collina della Pace. \n\n\n\nTra gli eventi più importanti\, la proiezione speciale di LANDED di Marlene Millar e Sandy Silva\, prestigiosa coproduzione Canada–Italia girata tra Genova e Collegno (TO)\, che ha coinvolto artisti italiani e cittadini in un processo di trasmissione della danza percussiva. Il film è parte del Migration Film Project\, e rappresenta un esempio virtuoso di collaborazione interculturale e partecipazione comunitaria. \n\n\n\nLa terza edizione si arricchisce anche grazie a collaborazioni con CRO.ME\, Coorpi e il progetto ANARCKHIVING – percorsi di anarchiviazione per un archivio anarchico\, a cura di Jacopo Jenna e Ariadne Mikou\, all’interno di PRO|D|ES danza. Viene inoltre avviata una nuova collaborazione con LUCIA MAGAZINE\, il primo magazine italiano dedicato alla screendance\, un luogo di produzione e condivisione di saperi\, domande e pratiche che attraverso il coinvolgimento di artiste/i\, curatrici/ori e studiose/i\, esplora i molteplici aspetti di questa forma d’arte\, dalla creazione alla fruizione. Il triangolo scaleno è partner della rete Europe Beyond Access. \n\n\n\nOltre alla programmazione artistica .MOV si conferma spazio di formazione e produzione. Il 17 e 18 settembre è in calendario il seminario professionale di danza in video LINEE PARALLELE\, a cura di Marco Longo\, dove si affronteranno le sfide\, le tecniche di questo settore in continua evoluzione. Sul fronte produzione\, il festival presenta\, in forma di studio\, il film Inforestarsi/Rampante di Daria Greco\, secondo capitolo di una ricerca sull’anti-abitudine.CALENDARIOProiezioni\, incontri\, seminariodal 17 al 20 settembre 2025Villa Lais\, piazza Giovanni Cagliero\, 20\, Roma.MOV KIDS\,.MOV WEB\, laboratoridal 12 al 24 settembre 2025Libreria Blue room\, Biblioteca Collina della Pace\, onlinePROIEZIONI DI VIDEODANZAVILLA LAIS. L’ingresso è libero fino al raggiungimento della capienza massima. 17 settembre dalle 21.00LANDED (Canada/Italia)\, WEST (Paesi Bassi)\, SCORES FOR MOTHER & DAUGHTER (Belgio)\, MALDONNE (Francia)\, YES! (Estonia)\, WAVES\, EVERYWHERE (Repubblica di Corea del Sud/Germania)\, MEMORİES (Turchia)\, A DYING TREE (Canada).18 settembredalle 21.00SPOKEN MOVEMENT FAMILY HONOUR (Regno Unito)\, 25KM (Grecia)\,BALEINES (Belgio)\, CHRONICITY (Bosnia Erzegovina)\, LES SAISONS DE LA DANSE (Belgio/Francia/Germania)\, YEARS OF SILENCE (Norvegia/Polonia)\, A CERTAIN NUMBER OF TIMES (Italia)\, VORAGINE (Italia)\, ABBIAMO LAVORATO TANTO (Italia)\, 100 YEARS + (Italia)\, HENKO (Argentina)\,FINIMONDO (Portogallo).19 settembredalle 21.00HEY WOODSMAN (Italia)\, ODE TO AGE (Finlandia)\, 100 M (Polonia)\, FREEWAY (Ungheria)\, SILENTIUM (Francia)\, UNLESS WE DANCE (Colombia)\, SISTER (Francia)\, THE DANCE OF DARKNESS (Messico)\, HER BODY (Paesi Bassi).20 settembre dalle 21.00ODE MARITIMA (Portogallo)\, THE GROWING EDGE (Austria/Germania)\, CIRCLE (Iran)\, THE VILLAGE OF BALLET DANCERS (Turchia)\, INFORESTARSI/RAMPANTE (Italia)\, DENOMINADOR COMÚN (Argentina)\,MOVING ECHOES (Svezia)\, PIDIKWE (RUMBLE) (Canada).INCONTRIVILLA LAIS. L’ingresso è libero fino al raggiungimento della capienza massima. 17 settembredalle 19\,30LANDED: come un film diventa azione artistica sul territorio a cura di Marco Longo con Marlene Millar e Sandy Silva18 settembredalle 19\,30COREOGRAFIA PER CAMERA: linee di un confronto a cura di Marco Longo e Roberta Nicolai19 settembre dalle 19\,30LUCIA MAGAZINE: un esperimento editoriale dedicato alla screendance dialogo con Davide De Lillis e Elisa Frasson20 settembredalle 19\,30ANARKHIVING percorsi di anarchiviazione per un archivio anarchico con Jacopo Jenna e Ariadne MikouSEMINARIOVILLA LAIS. Prenotazione obbligatoria a promozione@triangoloscalenoteatro.it.17 e 18 settembredalle 11\,00 alle 18.00LINEE PARALLELE seminario sulla videodanza italiana: sfide\, tecniche e valoria cura di Marco Longo.MOV KIDSPer queste attività prenotazione obbligatoria a promozione@triangoloscalenoteatro.it.19 settembre Libreria BLUE ROOMh 17.00.MOV_KIDS24 settembre Biblioteca Collina della Pacedalle 14\,00 alle 16\,00DISEGNA E DANZA: LABORATORIO di storyboard per Piccoli Creativi.MOV WEBhttp://www.youtube.com/@teatridivetrotriangoloscaleno12 settembre h 19\,30MOV WEB_RELOADED21 settembre h 19\,30MOV WEB_AUDIENCE AWARD 2025 \n\n\n\nINFOteatridivetro.itInstagram @teatridivetroFacebook @teatridivetroYouTube @teatridivetrotriangoloscalenoteatro PRENOTAZIONI promozione@triangoloscalenoteatro.itcell 339 2824889 LUOGHIVILLA LAIS\, Piazza Giovanni Cagliero\, 20 Libreria BLUE ROOM\, Via Paolo Albera 55-57Biblioteca COLLINA della Pace sede alternativa\, Via Massa Silani 7  COME ARRIVAREVILLA LAIS e libreria BLUE ROOMMETRO A fermata Furio Camillo | BUS 16 – 85 – 665 Biblioteca COLLINA della PACEMETRO C fermata Bolognetta  URL:https://quartapareteroma.it/event/mov-3a-edizione-a-villa-lais/ LOCATION:Villa Lais – Roma\, Piazza Giovanni Cagliero\, 20\, Roma\, ITA\, 00181\, Italia CATEGORIES:Danza ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2025/09/rv88qPmw.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250917T100000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20251012T100000 DTSTAMP:20250917T133106Z CREATED:20250917T133020Z LAST-MODIFIED:20250917T133106Z UID:169290-1758103200-1760263200@quartapareteroma.it SUMMARY:Tappezzamento a pezzi ai Musei di Villa Torlonia DESCRIPTION:Viene prorogata fino al 12 ottobre prossimo l’esposizione dell’opera Tappezzamento a pezzi di Renato Mambor\, ricomposta e allestita dallo scorso 29 maggio nella scenografica Sala da Ballo al piano terra del Casino Nobile\, Musei di Villa Torlonia.  \n\n\n\nPer l’occasione\, inoltre\, martedì 23 settembre alle ore 18.00\, presso il vicino Teatro Torlonia (ingresso da via Spallanzani 1a) verrà proiettato il film Mambor di Gianna Mazzini. Introdurrà l’incontro Federica Pirani (Direttrice della Direzione Patrimonio artistico delle Ville storiche). Interverranno Maria Vittoria Marini Clarelli (storica dell’Arte) e Lorenzo Mango (professore di Teatro moderno e contemporaneo\, Università di Napoli “L’Orientale”). Ingresso consentito fino a esaurimento posti. \n\n\n\nL’opera esposta al Casino Nobile \n\n\n\nPromossa da Roma Capitale\, Assessorato alla Cultura – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali\, l’esposizione è il risultato della collaborazione con la Fondazione Paola Droghetti Onlus e con l’ICR Istituto Centrale per il Restauro. I servizi museali sono diZètema Progetto Cultura. \n\n\n\nIl grande dipinto Tappezzamento a pezzi (1993\, tecnica pittorica mista su legno\, composta da 7 elementi\, cm 250×350) fa parte delle collezioni capitoline di arte contemporanea dellaSovrintendenza Capitolina\, ed è stato acquisito nel 1999\, dopo la partecipazione dell’artista alla settima edizione della rassegna Lavori In Corso tenutasi negli spazi espositivi della ex Birra Peroni in via Reggio Emilia a Roma. \n\n\n\nIl restauro dell’opera\, effettuato presso l’ICR Istituto Centrale per il Restauro grazie ad una borsa di studio sovvenzionata dalla Fondazione Paola Droghetti Onlus\, rientra nelle attività di collaborazione in corso da tempo tra la Sovrintendenza Capitolina e la stessa Fondazione. \n\n\n\nUna collaborazione virtuosa\, tra istituzione pubblica e mecenate\, che negli anni scorsi ha già portato alla valorizzazione di altre opere del patrimonio capitolino. \n\n\n\nGrazie alla partecipazione dell’Istituto Centrale per il Restauro e alla sua Scuola di Alta Formazione\, l’intervento conservativo sull’opera è stata anche l’occasione per affrontare alcune questioni che animano l’attuale dibattito sul restauro\, dal ruolo dell’arte nella contemporaneità\, alle questioni di metodo\, lì dove entrano in gioco materiali e tecniche non convenzionali o sono necessarie soluzioni specifiche e complesse.  \n\n\n\nNel caso del grande dipinto di Renato Mambor\, il progetto ha consentito non solo un interessante approfondimento sulla tecnica pittorica utilizzata dall’artista negli anni Novanta del secolo scorso\, ma anche una riflessione filologica sulla modalità allestitiva della sua opera\, a partire dalla testimonianza fornita dall’Archivio dell’artista\, in particolare dalla mogliePatrizia Speciale. \n\n\n\nLa presentazione dell’opera al pubblico costituisce non solo l’occasione per riscoprire uno dei capolavori di Renato Mambor ma è anche un’opportunità per rileggere la vicenda artistica e biografica di una delle personalità di spicco della stagione creativa degli anni Sessanta del secolo scorso che vide Roma tra i centri più effervescenti e dinamici \n\n\n\nCompletano l’esposizione il video documentario di Edoardo Mariani e Francesco Scognamiglio prodotto dalla Fondazione Paola Droghetti Onlus\, e il volumeTappezzamento a pezzi. Un’opera di Renato Mambor. Studi e restauro\, a cura di Federica Pirani e Angelandreina Rorro\, con testi delle curatrici e di Antonia Rita Arconti\, Annapaola Agati\, Valentina Rossi e Alice Salvetti\, Miriam Pitocco e Barbara Lavorini\,Claudio Santangelo\, edito da Gangemi Editore\, facente parte della collana di volumi dedicati ai restauri realizzati con i contributi della Fondazione Paola Droghetti. \n\n\n\nCenni biografici \n\n\n\nRenato Mambor nasce a Roma nel 1936. Dopo le prime esperienze nel cinema come cartellonista e attore\, interpretando anche una piccola parte nel film La dolce vita di Fellini\, alla fine degli anni Cinquanta decide di dedicarsi all’arte figurativa. L’immaginario pop legato al mondo del cinema e dello spettacolo tornerà nella sua ricerca artistica legata al gruppo della Scuola di Piazza del Popolo. Esordisce nel 1959 alla galleria L’Appia Antica nell’ambito delle avanguardie internazionali. Dai primi anni Sessanta espone numerose volte alla galleria La Tartaruga di Plinio De Martiis. Sagome bidimensionali\, segnali stradali\, timbri\, costellano le opere dell’artista che attraverso la loro stilizzazione riflette sulle icone della comunicazione di massa. Si dedica per molti anni al teatro\, fondando nel 1975 il Gruppo Trousse e occupandosi lui stesso di tutti gli aspetti dello spettacolo. Dalla fine degli anni Ottanta torna alla pittura interessandosi ai temi della percezione e dell’osservazione mutuati dall’esperienza teatrale. Realizza anche installazioni come per la mostra-evento Fermata d’autobus del 1995 o per la Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma dove nel 2007 espone iSeparè. Muore a Roma nel 2014. \n\n\n\nAltri link utili \n\n\n\nPer informazioni sulla Fondazione Paola Droghetti: \n\n\n\nhttps://www.fondazionepaoladroghetti.org/ URL:https://quartapareteroma.it/event/tappezzamento-a-pezzi-ai-musei-di-villa-torlonia/ LOCATION:Musei di Villa Torlonia – Casino dei Principi\, Via Nomentana\, 70\, Roma\, Italia CATEGORIES:Mostra ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2025/09/Renato-Mambor-Tappezzamento-a-pezzi-1993-ver-rid.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250917T080000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20251231T170000 DTSTAMP:20250917T195016Z CREATED:20250917T194858Z LAST-MODIFIED:20250917T195016Z UID:169326-1758096000-1767200400@quartapareteroma.it SUMMARY:"Teatro\, arte di felicità"\, il libro di Cecilia Moreschi DESCRIPTION:Teatro\, arte di felicità (Edizioni Intra\, 2025)\,  è un racconto in prima persona che ripercorre quasi trent’anni di lavoro dell’autrice con il laboratorio teatrale e l’età evolutiva. \n\n\n\nL’autrice\, Cecilia Moreschi\, è teatroterapista\, regista\, attrice teatrale\, drammaturga e professoressa a contratto presso l’Università Sapienza di Roma\, nonché esperta di teatro ragazzi e formatrice di tecniche teatrali e comunicative per professionisti. Inoltre\, lavora presso il Centro di Audiofonologopedia di Roma\, dove ha ideato e strutturato la Logoteatroterapia\, ovvero il teatro come mezzo e non come fine per operare sulle fragilità linguistiche e comunicative presenti in numerosi disturbi e/o patologie. URL:https://quartapareteroma.it/event/teatro-arte-di-felicita-il-libro-di-cecilia-moreschi/ CATEGORIES:Libri ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2025/09/Copertina.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250916T210000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20250917T210000 DTSTAMP:20250901T235126Z CREATED:20250901T235044Z LAST-MODIFIED:20250901T235126Z UID:168479-1758056400-1758142800@quartapareteroma.it SUMMARY:"Il Buco dell'Aux" al Cometa Off DESCRIPTION:Dal 16 al 17 settembre 2025 debutta a Roma\, al teatro Cometa Off\, Il buco dell’Aux\, spettacolo teatrale scritto da Edoardo Trotta\, Manuel Ficini ed Erich Lopes\, da un’idea di Iacopo Bertoni. Il progetto si avvale della consulenza drammaturgica di Gabriele Di Luca\, autore\, regista e interprete tra i più riconoscibili della scena nazionale contemporanea — fondatore della compagnia Carrozzeria Orfeo — e della consulenza registica di Silvio Peroni\, figura di rilievo del teatro italiano\, con produzioni ospitate nei più importanti teatri e festival nazionali. \n\n\n\nA volte non serve un tetto per sentirsi a casa: basta un palchetto con microfono e un sogno da salvare prima che la realtà bussi alla porta. La paura di perderli entrambi diventa l’unico modo per non perdersi. \n\n\n\nTre ragazzi si aggrappano al sogno di dar voce a chi non ne ha mentre tutto attorno sembra remare loro contro: affitto alle stelle\, amicizie in bilico e un mondo che si è dimenticato di loro. Forse\, a volte\, basta attaccare un cavo al buco dell’aux\, prendere in mano un microfono e fare un po’ di casino. \n\n\n\nLa produzione è realizzata nell’ambito del LABOR WORK Officina delle Arti Pier Paolo Pasolini con il sostegno di DiSCo Lazio e Regione Lazio. URL:https://quartapareteroma.it/event/il-buco-dellaux-al-cometa-off/ LOCATION:Cometa OFF\, Via Luca della Robbia\, 47\, Roma\, Italia CATEGORIES:Teatro ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2025/09/Il-buco-dellaux_locandina.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250916T180000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20251012T180000 DTSTAMP:20250919T091748Z CREATED:20250919T091747Z LAST-MODIFIED:20250919T091748Z UID:169376-1758045600-1760292000@quartapareteroma.it SUMMARY:MARINETTI\, CAFFEINA D’EUROPA Il teatro futurista sintetico al Teatro Villa Lazzaroni DESCRIPTION:Nell’ambito dei “Progetti speciali Teatro 2025” sostenuti dal Ministero della Cultura\, tramite la Direzione generale Spettacolo\, Fondamenta Teatro e Teatri presenta MARINETTI\, CAFFEINA D’EUROPA Il teatro futurista sintetico. A centodieci anni dalla pubblicazione del Teatro futurista sintetico (1915)\, il progetto intende ricostruire\, in forma espressiva e spettacolare\, i rapporti e gli intrecci del Futurismo teatrale con temi e figure della scena delle avanguardie italiana ed europea del primo Novecento. Un’esplorazione irriverente -nello spirito fondante del Futurismo stesso- nei tanti rami laterali della nuova dinamicità espressiva. Il primato della modernità\, la sovversione dei codici linguistici e del costume decadente dell’Italia e dell’Europa\, saranno raccontati senza accanimento accademico\, eppure nel rispetto delle fonti\, con divertita evidenza scenica. La teatralità -tutto è\, per il Futurismo\, romanzo vissuto in scena– sarà la struttura portante del progetto. \n\n\n\nDal 16 settembre al 12 ottobre 2025\, presso il Teatro di Villa Lazzaroni\, presidio culturale e Teatro di Comunità del Municipio Roma VII\, si svilupperà in un ciclo di Conversazioni di scena\, Lezioni/Spettacolo e piccole Azioni Futuriste en plain air\, che disegneranno la mappa concettuale e testuale della rivoluzione futurista. I temi trattati toccheranno Ettore Petrolini\, Leopoldo Fregoli\, Francesco Cangiullo e il poema parolibero Piedigrotta (Roma\, Gallerie Sprovieri\, 29 marzo 1914)\, Anton Giulio Bragaglia e il Fotodinamismo futurista\, il movimento Dada (Aragon\, Éluard\, Tzara\, Picabia)\, il Surrealismo (Breton)\, i Balletti russi di Djagilev (Roma\, Teatro Costanzi\, 1917)\, Marinetti in Russia\, 1914\, Marinetti contesta Coefore di Eschilo al Teatro Greco di Siracusa\, 1921\, la Scenografia\, il Costume e la Moda futurista\, la Donna futurista\, la Musica futurista\, Rodolfo De Angelis e la fondazione della Discoteca di Stato\, i processi per oltraggio al pudore dei futuristi. Al centro il Manifesto per Il Teatro Futurista Sintetico e Sintesi da Il suggeritore nudo\, Simultanina\, Locomotive. Le teorie teatrali futuriste non si concretizzarono in opere di duratura rilevanza\, ma diedero una decisiva spinta a nuovi ed imprevedibili àmbiti di ricerca e sperimentazione artistica. Inoltre il teatro futurista\, con la sua prepotente vitalità espressiva\, lascerà in eredità la salutare apertura a generi e forme considerate estranee al teatro d’arte\, come il Varietà\, la scenotecnica\, la riproduzione fotografica\, la stravaganza semantica. \n\n\n\nMolte saranno le personalità coinvolte: il Direttore Artistico del Teatro di Villa Lazzaroni Giancarlo Sammartano\, Nicola Fano\, Ernesto Bassignano\, Giuseppe Manfridi\, Germano Mazzocchetti\, Luigi Di Majo\, Lia Francesca Morandini\, Amedeo Fago\, Paola Maffioletti\, Chiara Crupi\, Alessandro De Feo\, Alessia Oteri. URL:https://quartapareteroma.it/event/marinetti-caffeina-deuropa-il-teatro-futurista-sintetico-al-teatro-villa-lazzaroni/ LOCATION:Teatro di Villa Lazzaroni\, Via Appia Nuova\, 522\, Roma\, 00181\, Italia CATEGORIES:Eventi ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2025/09/Unknown-scaled.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250915T210000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20250915T230000 DTSTAMP:20250913T225029Z CREATED:20250913T224813Z LAST-MODIFIED:20250913T225029Z UID:169102-1757970000-1757977200@quartapareteroma.it SUMMARY:Angelo Mellone  al Parco del Celio DESCRIPTION:Jazz& Image\, nello splendido scenario del Parco del Celio\, a due passi dal Colosseo\, con la direzione artistica dell’Alexanderplatz di Eugenio Rubei\, presenta\, lunedì 15 settembre\, Angelo Mellone “In fin dei conti – Cronache di una messinscena”. Angelo Mellone giornalista\, prolifico scrittore e direttore dell’intrattenimento Day Time della Rai\, indossa i panni di cantante e musicista. Artista eclettico\, appassionato di jazz\, il suo romanzo diventerà musica un viaggio nei brani italiani evergreen di ieri e di oggi\, con alcuni inediti scritti proprio da Mellone. Lo spettacolo prende spunto dal libro di Mellone (CartaCanta Edizioni)\, una raccolta di poesie in cui l’artista raduna quelle che definisce “ossessioni”: l’Italia\, le radici\, il Sud\, la sua Taranto\, gli antenati\, i figli\, la provincia\, la memoria nazionale\, la nostalgia dell’origine\, l’amore di coppia. Un viaggio doloroso\, struggente\, epico\, in cui ogni spettatore troverà qualcosa di proprio\, scovando qualche scena\, qualche verso\, qualche passo musicale\, qualche riflessione ad alta voce in cui identificarsi e sentirsi parte di questa danza vorticosa di note e versi. Mellone\, che si siederà anche al pianoforte\, sarà accompagnato da un quintetto di musicisti d’eccezione: Salvatore Russo\, chitarra\, Dominque Antonacci\, batterista\, Pierluigi Balducci\, basso\, Francesco Longo\, fisarmonica e Giuseppe Fornaro\, sax. \n\n\n\n“L’iniziativa è promossa e sostenuta dall’Assessorato alla Cultura di Roma in collaborazione con l’Associazione Culturale Sound Image e con il supporto di Zètema Progetto Cultura.” \n\n\n\nwww.jazzimage.it \n\n\n\nIngresso gratuito \n\n\n\n11:00 OPENING  \n\n\n\n12:00 -18:00 LUNCH TIME  \n\n\n\n18:00 – 20:30APERITIVO AL COLOSSEO \n\n\n\nInizio concerto ore 21\,00 \n\n\n\n23:00 – 02:00 LATE NIGHT MOVE IT! \n\n\n\nInfo e prenotazioni: \n\n\n\nCellulare whatsapp +39 349 977 0309 \n\n\n\nE‐mail info eventi.alexanderplatz@gmail.com \n\n\n\nE‐mail prenotazioni prenotazioni.alexanderplatz@gmail.com \n\n\n\nORARIO CONCERTO MAIN STAGE ORE 21:00 \n\n\n\nPARCHEGGIO \n\n\n\nPiazza Antistante Ospedale Celio  \n\n\n\nArrivare in Bus \n\n\n\nUtilizzare le Linea 75\, fermata Colosseo\, Tram 3\, fermata Parco del Celio \n\n\n\nArrivare in Metro \n\n\n\nUtilizzare la Linea B\, fermata Colosseo \n\n\n\nRISTORAZIONE \n\n\n\nServizio ristorazione all’interno dello spazio attivo tutto il giorno a partire dalle ore 11\,00. URL:https://quartapareteroma.it/event/angelo-mellone-al-parco-del-celio/ LOCATION:Parco del Celio\, (tratto Viale Parco del Celio e Via Celio Vibenna)\, Roma\, Italia ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2025/09/Angelo-Mellone.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250915T080000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20251130T170000 DTSTAMP:20250904T162623Z CREATED:20250904T162610Z LAST-MODIFIED:20250904T162623Z UID:168626-1757923200-1764522000@quartapareteroma.it SUMMARY:INTeRAMUNDI\, il laboratorio culturale nel IV Municipio di Roma DESCRIPTION:Dal 15 settembre al 30 novembre prende il via il progetto INTeRAMUNDI\, ideato e promosso da Causa Aps con la direzione artistica di Laura Nardi\, che trasforma il IV Municipio di Roma Capitale in un laboratorio culturale diffuso e partecipato: arte\, memoria e relazioni sociali si intrecciano per restituire senso di comunità e dialogo. Il progetto si articola in un ricco palinsesto di interventi socio-culturali transgenerazionali e inclusivi: un percorso culturale multidisciplinare\, itinerante e diffuso\, rivolto a residenti\, visitatori e categorie fragili della popolazione (alcuni eventi sono tradotti in LIS\, la lingua dei segni). Il programma completo su www.teatrocausa.org/ \n\n\n\nTutti gli appuntamenti sono a ingresso libero con prenotazione. Per informazioni si può scrivere alla mail teatrocausa@gmail.com o telefonare al numero 3881557130. \n\n\n\nTra le principali iniziative in calendario ci sono la Pedala Radio\, una radio mobile su bicicletta che attraversa il territorio per raccogliere testimonianze audio e visive creando una mappa sonora e una memoria collettiva; le passeggiate storiche\, letterarie e paesaggistiche nella Valle dell’Aniene e nei quartieri di Casal Bruciato\, Pietralata\, Tiburtino\, Rebibbia\, Casal Bertone e San Basilio che hanno lo scopo di valorizzare e restituire la genesi delle architetture e degli spazi attraversati; una serie di Human Libraries nelle Biblioteche Vaccheria Nardi e Giovenale\, eventi in cui le persone reali diventano libri e le loro esperienze personali di abusi\, stigma\, discriminazioni e pregiudizi sono condivise con il lettore/spettatore. All’interno delle librerie indipendenti e di altri spazi territoriali è in programma la One to one performance\,un’esperienza intima e personale\, in cui il singolo partecipante entra in contatto ravvicinato con un interprete che\, attraverso un delicato gioco di cartomanzia\, propone letture sui temi della guerra e della pace\, creando uno spazio di ascolto e dialogo. \n\n\n\nA conclusione del progetto INTeRAMUNDI\, il 30 novembre\, è previsto all’interno della Casa del Municipio Ipazia D’Alessandria\, un ultimo evento di incontro e confronto con la cittadinanza e le Istituzioni con una conferenza esplicativa del percorso effettuato. \n\n\n\nINTeRAMUNDI è un invito all’incontro\, all’ascolto e alla costruzione di nuove narrazioni comuni\, è un crocevia di culture\, memorie e relazioni. Si inizia il 15 settembre con “Pedala Radio”: una radio che si sposta sulle due ruote di una bicicletta raccogliendo voci\, storie e testimonianze della vita cittadina\, per dare spazio alle parole e delineare un ritratto corale del territorio. Dal 15 settembre a inizio ottobre la bicicletta di INTeRAMUNDI guidata da Amandio Pinheiro si muove nel Municipio IV attraversando i suoi mercati rionali (da Portonaccio a San Basilio\, dal mercato Rionale Meda al Tiburtino\, da Casal de Pazzi a Pietralata) e i suoi parchi più rappresentativi (dal Parco Acqua Virgo in Via dei Monti di Pietralata al Parco Regionale Urbano di Aguzzano\, alla Riserva della Valle dell’Aniene). “Pedala Radio” è un’agorà digitale\, uno spazio partecipato e dinamico che dà voce ai residenti del territorio\, persone anziane\, donne\, ragazze e ragazzi\, persone con disabilità\, cittadini stranieri\, con l’obiettivo di recuperare la memoria storica e costruire un ritratto corale di questo spaccato di città. Uno storytelling urbano in cui il passato incontra il presente\, e dal quale emergono bisogni\, desideri e visioni per il futuro. La bicicletta\, personalizzata con grafiche\, loghi istituzionali e riferimenti alle attività del progetto\, è essa stessa un manifesto itinerante: attraversa le strade informando e promuovendo gli eventi in programma\, stimolando la curiosità e coinvolgendo. Un modo originale e sostenibile di fare comunicazione dal basso. Le interviste raccolte saranno trasformate in una serie di podcast\, disponibili su un sito web dedicato arricchito anche dal materiale fotografico tratto da archivi privati e foto personali\, messi a disposizione e condivisi dai partecipanti al progetto. “Pedala Radio” unisce partecipazione\, inclusione e innovazione\, dando voce a chi vive realmente gli spazi urbani e mettendo in rete le storie che rendono un territorio vivo\, complesso e unico. L’iniziativa è a cura di Laura Nardi\, con Amandio Pinheiro\, Maria Luisa Celani\, Lola Liberatore e Luca Monina. Contenuti sito e social di Andrea Scappa\, grafica di Antonella Martellucci. \n\n\n\nINTeRAMUNDI è dal 15 settembre al 30 novembre 2025. Tutti gli appuntamenti sono a ingresso libero con prenotazione. Per informazioni si può scrivere alla mail teatrocausa@gmail.com o telefonare al numero 3881557130. Il programma completo su www.teatrocausa.org/ \n\n\n\nIl progetto\, promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura\, è vincitore dell’Avviso Pubblico Artes et Iubilaeum – 2025\, finanziato dall’Unione Europea Next Generation EU per grandi eventi turistici nell’ambito del PNRR sulla misura M1C3 – Investimento 4.3 – Caput Mundi – ed è realizzato in collaborazione con SIAE. \n\n\n\nINTeRAMUNDI \n\n\n\nDal 15 settembre al 30 novembre 2025 \n\n\n\nIV Municipio di Roma Capitale (vari luoghi e sedi) \n\n\n\nIl programma completo con date\, location e percorsi sostenibili è su www.teatrocausa.org \n\n\n\nINGRESSO LIBERO \n\n\n\nInformazioni: teatrocausa@gmail.com – 3881557130 \n\n\n\nFB www.facebook.com/teatrocausa \n\n\n\nIG www.instagram.com/teatro.causa/ \n\n\n\nSito web: www.teatrocausa.org URL:https://quartapareteroma.it/event/interamundi-il-laboratorio-culturale-nel-iv-municipio-di-roma/ CATEGORIES:Eventi ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2025/09/Locandina-Interamundi.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250915T080000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20251109T170000 DTSTAMP:20251014T061126Z CREATED:20251014T061125Z LAST-MODIFIED:20251014T061126Z UID:170595-1757923200-1762707600@quartapareteroma.it SUMMARY:INTeRAMUNDI al IV Muncipio di Roma DESCRIPTION:Prosegue il progetto artistico e culturale INTeRAMUNDI\, ideato e promosso da Causa Aps con la direzione artistica di Laura Nardi nel IV Municipio di Roma Capitale. Nel mese di ottobre in programma un appuntamento aperto a tutte e tutti: le passeggiate storiche\, letterarie e paesaggistiche nella Valle dell’Aniene e nei quartieri del Municipio IV. L’ingresso è libero con prenotazione. Per informazioni si può scrivere alla mail teatrocausa@gmail.com o telefonare al numero 3881557130. Il programma completo su www.teatrocausa.org/ \n\n\n\nDopo i primi incontri di inizio ottobre si prosegue alla scoperta dei luoghi del Municipio IV di Roma Capitale: da Pietralata (17 ottobre) a Rebibbia (19 ottobre)\, da San Basilio (25 ottobre) a da Tiburtino (26 ottobre)\, a Casal Bertone (9 novembre). Un’occasione per riscoprire luoghi\, storie e memorie collettive attraverso itinerari a piedi di circa 2 km. \n\n\n\nGli itinerari\, ideati e realizzati in collaborazione con l’Associazione Spazio Libero-Vivere Roma\, coniugano la storia passata e recente dei quartieri del territorio con la letteratura che li racconta. In particolare saranno proposti passi letterari che descrivono il territorio visto attraverso l’opera di importanti autori del XX e XXI secolo. La passeggiata condotta da una guida storica abilitata e da una voce narrante permette di scoprire le trasformazioni dei quartieri\, le vicende segnanti\, sovrapponendo la città attuale a quella descritta nelle pagine di noti autori (da Pier Paolo Pasolini a Alberto Moravia\, da Elio Petri a Goliarda Sapienza e Zerocalcare) per riferimenti puntuali topografici o tematici al territorio. \n\n\n\nGli appuntamenti sono gratuiti e aperti a tutti\, con partenza da diversi punti dei quartieri coinvolti. Le passeggiate sono consigliate a partire dai 12 anni. I percorsi e i dettagli dei vari appuntamenti sono disponibili al linkwww.teatrocausa.org/interamundi-passeggiate \n\n\n\nINTeRAMUNDI prosegue fino al 30 novembre 2025. Tutti gli eventi sono aingresso libero con prenotazione alla mail teatrocausa@gmail.com \n\n\n\nPer informazioni si può scrivere alla mail teatrocausa@gmail.com o telefonare al numero 3881557130. Il programma completo su www.teatrocausa.org/ \n\n\n\nIl progetto\, promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura\, è vincitore dell’Avviso Pubblico Artes et Iubilaeum – 2025\, finanziato dall’Unione Europea Next Generation EU per grandi eventi turistici nell’ambito del PNRR sulla misura M1C3 – Investimento 4.3 – Caput Mundi – ed è realizzato in collaborazione con SIAE. \n\n\n\nINTeRAMUNDI \n\n\n\nDal 15 settembre al 30 novembre 2025 \n\n\n\nIV Municipio di Roma Capitale (vari luoghi e sedi) \n\n\n\nIl programma completo con date\, location e percorsi sostenibili è su www.teatrocausa.org \n\n\n\nINGRESSO LIBERO \n\n\n\nInformazioni: teatrocausa@gmail.com – 3881557130 \n\n\n\nFB www.facebook.com/teatrocausa \n\n\n\nIG www.instagram.com/teatro.causa/ \n\n\n\nSito web: www.teatrocausa.org URL:https://quartapareteroma.it/event/interamundi-al-iv-muncipio-di-roma/ CATEGORIES:Eventi ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2025/10/passeggiata.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250914T100000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20250921T100000 DTSTAMP:20250904T154732Z CREATED:20250904T154640Z LAST-MODIFIED:20250904T154732Z UID:168592-1757844000-1758448800@quartapareteroma.it SUMMARY:“SempreVerde – 40 anni di Teatro” DESCRIPTION:Il 14 settembre al Teatro Verde di Roma prende il via “SempreVerde – 40 anni di Teatro”\, progetto vincitore del dell’Avviso Pubblico “Roma Creativa 365 – Cultura tutto l’anno” promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura con la collaborazione di Zètema Progetto Cultura.Fino al 21 settembre\, laboratori\, spettacoli\, letture\, burattini\, musica e performance – tutto a ingresso gratuito – animeranno tutti gli spazi dello storico teatro in un programma pensato per bambini e famiglie. Ogni giornata sarà dedicata a una decade della storia del Teatro Verde\, che rappresenta un presidio culturale della Capitale e un punto di riferimento nazionale per il teatro ragazzi. Un impegno che in occasione della 40ª stagione si arricchisce anche grazie al contributo della Fondazione Roma\, a sostegno di una sempre maggiore accessibilità e accoglienza del pubblico.Domenica 14 settembre\, alle ore 10\, la festa inizierà con “Prepariamo insieme la festa Sempreverde”: murales con Lorenzo Terranera\, filastrocche e rime con Massimiliano Maiucchi\, burattini e figure con Diego Di Vella\, Agnese Desideri e Valerio Bucci\, lanterne con Alessandra Ricci\, circo con il trio Chien Barbu Mal Rasè. Il pomeriggio si concluderà con letture\, clownerie e lo spettacolo Papero Alfredo della Compagnia TGTP di Jesi.Venerdì 19 settembre (ore 15–19) letture a voce alta\, burattini e cantastorie con Gianni Silano\, Roberto Tufo\, Matilde Biciocchi\, Veronica Toscanelli\, Francesco Gragnani\, fino allo spettacolo Pinocchio della Compagnia Teatro del Drago di Ravenna. \n\n\n\nLa stessa mattina\, alle ore 12 in Campidoglio (Sala del Carroccio)\, oltre alla presentazione delle attività del progetto SempreVerde previste per il 2026 (gratuite e dedicate alle scuole)\, si terrà la conferenza stampa di presentazione della 40ª stagione del Teatro Verde\, la rassegna nazionale “Oltre la scena” – Targa d’Argento della Presidenza della Repubblica Italiana – e del volume “Per filo e per sogno – quarant’anni di Teatro Verde” (Edizioni Anicia).Sabato 20 settembre il Teatro Verde sarà aperto dalle 10 alle 20 con laboratori di collage e burattini\, il Teatro dei piedi di Laura Kibel\, letture e performance. Nel pomeriggio le Mamme narranti di Andrea Satta\, le vignette e favole illustrate da Fabio Magnasciutti\, i Cartoni Animali di Roberto Capone\, attività con Veronica Olmi\, Giacomo Salberini\, Fernanda Pessolano\, Luca Staiano\, Amedeo D’Amicis\, fino allo spettacolo Il Miracolo della Mula della Compagnia Fontemaggiore di Perugia. \n\n\n\nDomenica 21 settembre gran finale (ore 10–20) con attività di canto\, laboratori di animali fantastici\, marionette\, circo e danza clown. In scena Lo scrigno dei sogni della Compagnia I Guardiani dell’Oca\, Claudio Ciannarella con le sue acrobazie\, Gianluigi Capone con il Circo in Valigia\, fino alla conclusione con I vestiti dell’Imperatore della Compagnia Teatro Verde di Roma. \n\n\n\nIL PROGETTO SEMPREVERDEIl programma di settembre costituisce la prima parte del progetto SempreVerde\, un percorso biennale che rafforzerà il legame tra teatro\, comunità e territorio\, con particolare attenzione all’accessibilità culturale e all’inclusione. Il progetto proseguirà nel 2026 (marzo–maggio) e alla fine avrà coinvolto oltre 8.000 bambini\, ragazzi\, famiglie e insegnanti in un’esperienza che celebra il teatro come luogo di incontro\, crescita e cittadinanza attiva\, confermando il Teatro Verde come presidio culturale vitale della città di Roma. \n\n\n\nIl progetto realizzato dal Teatro Verde di Roma con la direzione artistica di Veronica Olmi è promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura ed è vincitore dell’Avviso Pubblico Roma Creativa 365. Cultura tutto l’anno in collaborazione con Zètema Progetto Cultura. \n\n\n\nBiglietti: tutti gli eventi sono a ingresso libero con prenotazione fino a esaurimento posti.Dove siamo: TEATRO VERDE Circ.ne Gianicolense\, 10 (di fronte alla stazione Trastevere) RomaCome raggiungerci: Tram 3 – 8 / Bus H – 719 – 773 – 780 – 781 – 228 – 170- 786 – 766 – 774 – 871Treni FM 1 (Orte – Fiumicino aeroporto); FM 3 (Roma – Viterbo); FM 5 (Roma – Civitavecchia)Botteghino\, informazioni e prenotazioni: telefono 06.5882034 – teatroverderoma@gmail.com URL:https://quartapareteroma.it/event/sempreverde-40-anni-di-teatro/ LOCATION:Teatro Verde\, Circonvallazione Gianicolense\, 102\, Roma\, 00152\, Italia CATEGORIES:Teatro ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2025/09/Allegato-di-posta-elettronica.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250914T080000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20251019T170000 DTSTAMP:20250904T163835Z CREATED:20250904T163834Z LAST-MODIFIED:20250904T163835Z UID:168633-1757836800-1760893200@quartapareteroma.it SUMMARY:FORI FESTIVAL a San Vito dei Normanni DESCRIPTION:Dal 14 settembre al 19 ottobre 2025\, al Tex – il teatro dell’ExFadda di San Vito dei Normanni (BR)\, avrà luogo la prima edizione del FORI FESTIVAL\, Creatività Giovanile e Rigenerazione Territoriale\, evento multidisciplinare a cura di Teatro Menzatì. Il progetto è realizzato con il sostegno della Regione Puglia\, Puglia Culture\, Galattica – Nodo di San Vito dei Normanni e il patrocinio del Comune di San Vito dei Normanni. In programma numerosi spettacoli (teatro\, danza\, musica e poesia)\, residenze artistiche ed eventi speciali dedicati all’intera comunità. \n\n\n\nUno spazio da attraversare\, una soglia da varcare\, un foro da cui possa fluire il nuovo: FORI Festival – Creatività Giovanile e Rigenerazione Territoriale nasce dall’urgenza di aprire spiragli e possibilità e di dare spazio alla creazione. Il progetto affonda le radici nelle attività che da anni Teatro Menzatì porta avanti nell’entroterra brindisino: un territorio ricco e vivo\, ma troppo spesso ignorato. Secondo le classifiche ufficiali\, è tra gli ultimi in Italia per qualità della vita giovanile e offerta culturale ed è da qui che la direzione artistica intende partire perché è dal basso che inizia il cambiamento.«Semanticamente\, un “foro” è tante cose assieme – dichiara la direzione artistica del Festival – può essere piazza\, buco o fessura. È un invito a guardare fuori dalla finestra col corpo e con la voce\, per poi tornare all’interno ripensando e abitando il nostro territorio\, un luogo che ha bisogno di cura\, di ascolto\, di futuro. La nuvola\, immagine ufficiale del festival\, è simbolo concreto di quanta forza ci sia nella leggerezza: si parte dunque da un corpo che si muove\, da un sogno che si mette in cammino. Vogliamo rovesciare la logica che guarda alle nuove generazioni e le vede solo come pubblico: riconoscerle e considerarle come protagoniste attive di un cambiamento possibile\, questa la nostra prospettiva. L’accessibilità è per noi un principio che crea le condizioni perché i giovani artisti possano accedere più facilmente alla produzione culturale. Significa ospitare artisti con disabilità non come un evento eccezionale\, ma come parte costitutiva del nostro immaginario». \n\n\n\nFORI sostiene dunque la creatività professionale under 35\, la mette in relazione con il pubblico\, ma anche con gli artisti e la comunità\, favorendo scambi intergenerazionali e processi di co-creazione; un processo costruito assieme a Risonanze Network\, Rete Giacimenti e a tutte le realtà del territorio che da sempre dimostrano supporto. Il festival diviene inoltre strumento politico: mira a creare il primo presidio regionale per il sostegno alla creatività giovanile nel campo dello spettacolo dal vivo\, promuove il ricambio generazionale\, l’inclusione\, la parità di genere e stimola contaminazioni tra artisti pugliesi\, nazionali e internazionali\, tra linguaggi e visioni. \n\n\n\nLa programmazione prevede molteplici appuntamenti con tre sezioni fondamentali: spettacoli\, eventi speciali e residenze artistiche.  \n\n\n\nSPETTACOLI \n\n\n\nDal 14 al 29 settembre prevista una proposta composita che abbraccia diverse discipline artistiche: teatro\, danza\, musica e poesia. In scena Icara di Giulia Vittoria Cavallo (restituzione residenza | teatro – anteprima nazionale)\, Afferrare Marla di Omar Giorgio Makhloufi (teatro)\, Cordes di Sara Montanaro (circo)\, Il Gabbiano di Piccola Scuola di Teatro di Comunità (restituzione residenza | teatro)\, Pelle di Samira Mancino e Portarsi via di Andrea Romanazzi (monologhi allievi AMA – Accademia Mediterranea dell’attore | teatro). Ancora Homing di Marta Bevilacqua(danza)\, Poetry Slam di Slammals (restituzione residenza – poesia)\, MS di Mattia Favaro/Mycelium Ensemble (radiodramma live – restituzione residenza | musica\, teatro)\,  \n\n\n\nDal 5 al 19 ottobre in programma Io non son di qui di Arianna Marangio e 20 Novembre di Lucio Ennio Caprioli (monologhi allievi AMA – Accademia Mediterranea dell’attore | teatro)\, Casa Lelladi Claudia Ligorio\, ancora Icara di Giulia Vittoria Cavallo (restituzione residenza | teatro)\, Goodvibes only (Beta Test) di Francesca Santamaria\, La nota stonata di Damiano Bracc\, La notte poco prima della furesta di Benedetta Ala e Storia di un’amicizia di Karola Nestola (monologhi allievi AMA – Accademia Mediterranea dell’attore | teatro)\, Shadow’s ability di Silvio Gioia (teatro – anteprima nazionale) Lettera a mio padre di Sofia Annese e Alleluia di Rocco Buono (monologhi allievi AMA – Accademia Mediterranea dell’attore | teatro)\, Tecniche di lavoro di gruppo di Pietro Cerchiello (teatro)\, Try not to try di Barbara Carulli (danza – anteprima nazionale)\, Freevola di Lucia Raffaella Mariani (teatro)\, Affascino di Mattia Carlucci  (restituzione residenza | danza). \n\n\n\nEVENTI SPECIALI \n\n\n\nAlcuni appuntamenti del festival saranno dedicati a momenti di confronto collettivo\, ad attività di formazione e laboratori. Fra gli eventi speciali: Audizione Alta Formazione di C. Arearea (danza)\, Pornodrama_Trio di Giuseppe Cumuniello e Camilla Guarini (danza)\, Nobody nobody nobody di Daniele Ninarello (laboratorio e restituzione)\, la tappa finale del progetto NEXT e l’Assemblea Plenaria di Risonanze Network e Searching for Europa di Giulio de Leo ed Erika Guastamacchia. \n\n\n\nRESIDENZE \n\n\n\nFino al 19 ottobre\, FORI Festival diventa spazio di residenza per artisti e artiste under 35 che lavorano con i linguaggi del teatro\, del circo e della danza. Una fucina che sostiene la ricerca\, accompagna la fragilità del processo creativo e scommette sul futuro dell’arte performativa.  Dopo le residenze teatrali di Lucia Raffaella Mariani e Claudia Ligorio (già svoltesi ad agosto)\, sarà la volta di Giulia Vittoria Cavallo (teatro)\, Sara Montanaro (circo)\, Mattia Carlucci (danza)\, Slammals (poesia)\, Orchestra Mycelium (musica e teatro)\, Barbara Carulli e Sara Capanna(danza). \n\n\n\nTEX – Teatro dell’Ex Fadda si trasforma\, per oltre un mese\, in uno spazio accogliente su cui camminare e sperimentare con uno sguardo rivolto alle germinazioni locali e nazionali. La promessa è quella di accogliere ciò che può sembrare una sbavatura\, un’imperfezione\, ma che il nostro sguardo riconosce come bellezza in erba; un momento per gli artisti in cui sperimentare\, elaborare e portare a compimento il loro lavoro \n\n\n\n.Programma completo su: https://teatromenzati.com/fori-festival/ URL:https://quartapareteroma.it/event/fori-festival-a-san-vito-dei-normanni/ LOCATION:TEX – Teatro dell’Ex Fadda\, Via Mare\, San Vito dei Normanni (BR)\, 72019\, Italy CATEGORIES:Teatro ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2025/09/FORI-FESTIVAL.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250912T210000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20251130T173000 DTSTAMP:20250910T114131Z CREATED:20250910T113911Z LAST-MODIFIED:20250910T114131Z UID:168951-1757710800-1764523800@quartapareteroma.it SUMMARY:“RUN - il Festival che fugge dal Centro” DESCRIPTION:Teatro Hamlet APS presenta il progetto “RUN – il Festival che fugge dal Centro” con la Direzione Artistica di GINA MERULLA. Dal 1° settembre al 30 Novembre 2025 presso il Teatro Hamlet (via Alberto da Giussano 13\, Roma) e il Teatro Sala Vignoli (via Bartolomeo d’Alviano 1\, Roma) si susseguiranno spettacoli dal vivo e laboratori didattici. \n\n\n\nLa sezione performativa del Festival si aprirà il 12 settembre con “L’eredità di Edipo”\, grande classico greco di Sofocle\, seguito il 14 settembre dallo spettacolo musicale “Mata Hari” interpretato da Natalia Simonova. Il giorno 21 settembre sarà in scena invece “Io e mia sorella” di Sabrina Biagioli che affronterà fra risate e lacrime la tematica della sindrome di Down. \n\n\n\nIl 12 ottobre sarà il turno di un esperimento teatrale che coniuga tecnologia e arte scenica: “Segnale d’allarme” a cura di ELIO GERMANO porterà in sala la realtà virtuale in cui lo spettatore verrà immerso attraverso un visore 3D. \n\n\n\nIl 19 ottobre il festival darà voce al teatro comico con lo spettacolo della coinvolgente CINZIA LEONE e il suo “Mamma sei sempre nei miei pensieri\, spostati!”. \n\n\n\nIl 26 ottobre sarà dedicato a “Semplicemente Pasolini” di Patrizia Casagrande\, tributo al grande Pier Paolo Pasolini. \n\n\n\nNovembre inizierà all’insegna dei testi più famosi di Shakespeare con lo spettacolo “Il Bardo: viaggio nell’ignoto” in scena il giorno 2 con la regia di Gina Merulla. \n\n\n\nIl 9 novembre RUN ci porterà alla scoperta del mito di Ulisse attraverso la comicità di ROCCO CIARMOLI e LAURA DE MARCHI con “Ulisse e le donne”. \n\n\n\nIl 23 novembre il festival porgerà il suo omaggio al teatro dell’assurdo ed al suo precursore Karl Valentincon lo spassoso spettacolo di FABRIZIO FERRARI ”Tingel Tangel”. \n\n\n\nInfine il 30 novembre la chiusura del festival sarà affidata ad una storia senza tempo e di grande impatto emotivo: “Il Volto di Otello” con Mamadou Dioume e Fabrizio Ferrari; il grande classico di Shakespeare Otello in una particolare rivisitazione di Gina Merulla. \n\n\n\nA corredo del festival\, il Progetto Multicultura dal 1° all’8 settembre porterà in scena lo spettacolo “IlQuarto Vuoto” interpretato dal MAESTRO MAMADOU DIOUME\, attore e collaboratore di Peter Brook. Questo particolare progetto prevede 8 repliche multilingue dello spettacolo (arabo\, cinese\, francese\, inglese\, rumeno\, senegalese\, spagnolo e tedesco). \n\n\n\nIl 9 settembre infine avrà inizio la fase del progetto dedicata ai laboratori didattici che vedranno coinvolti bambini e anziani con il laboratorio “Nonni e nipoti” (tutti i martedì alle 17) e il “Laboratorio di improvvisazione per stranieri” (tutti i lunedì alle 18). \n\n\n\nTutti gli eventi sono a ingresso libero. \n\n\n\nll progetto\, promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura è vincitore dell’Avviso Pubblico Roma Creativa 365. Cultura tutto l’anno in collaborazione con Zètema Progetto Cultura \n\n\n\n Tel. 0641734901 – 3334313086 Sito: www.teatrohamlet.it \n\n\n\nCome raggiungere il Teatro Sala Vignoli: Metro C Pigneto – Tram 5\,14\,19 – Bus 50\,81\,105\,412\,N11 – Pista ciclabile Prenestina URL:https://quartapareteroma.it/event/run-il-festival-che-fugge-dal-centro-2/ LOCATION:Teatro Hamlet\, Via Alberto da Giussano\, 13\, Roma\, Italia CATEGORIES:Teatro ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2025/09/Manifesto-RUN-Loghi.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250912T210000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20251013T210000 DTSTAMP:20250902T173341Z CREATED:20250902T173339Z LAST-MODIFIED:20250902T173341Z UID:168534-1757710800-1760389200@quartapareteroma.it SUMMARY:Forma e Poesia nel Jazz a Cagliari con la XXVIII edizione DESCRIPTION:L’edizione 2025 del festival Forma e Poesia nel Jazz si annuncia dilatata nel tempo (dal 12 settembre al 31 ottobre) e nello spazio (col suo ‘flusso urbano’ che distribuisce concerti\, incontri\, proiezioni\, masterclass\, degustazioni nei luoghi più rappresentativi della città\, dal centro alla periferia). Un festival ‘multipiano’: la sezione principale esplora il jazz italiano in maniera trasversale\, affiancando i nomi più illustri ai giovani ancora tutti da scoprire e agli artisti del territorio (dal 18 al 22 settembre con\, tra gli altri\, Danilo Rea\, Simona Molinari\, Chiara Civello); il prologo esplora i rapporti tra cinema e jazz\, sia dal vivo che su pellicola (dal 12 al 14 settembre con anche la presenza di Remo Anzovino); l’epilogo\, tra settembre e ottobre\, aggiunge alcune perle all’enciclopedica esplorazione del jazz nazionale (come Luca Mannutza e Francesco Turrisi\, uno dei pochissimi italiani ad aver vinto un Grammy Award). \n\n\n\nL’idea alla base di Forma e Poesia nel Jazz va bel oltre il semplice festival musicale: la manifestazione si pone come laboratorio culturale\, luogo d’incontro tra generazioni\, linguaggi artistici e comunità. La parte principale del festival si svolgerà\, non a caso\, durante la settimana della mobilità sostenibile: tema da lungo tempo al centro dei contenuti del festival\, con i suoi trekking urbani\, i concerti all’alba e al tramonto in luoghi di notevole valore paesaggistico\, la pedalata jazz\, il jazz in metrò\, i momenti d’inclusione. \n\n\n\nGiunto alla ventottesima edizione\, con la direzione artistica di Nicola Spiga\, il festival si conferma come una delle rassegne più longeve e significative del panorama musicale isolano. \n\n\n\nUn prologo cine-jazz \n\n\n\nLa fase di riscaldamento del festival inizierà con due proiezioni cinematografiche a Sa Manifattura in collaborazione col Cinema Odissea nell’ambito della rassegna Nottetempo. Il 12 settembre si vedrà “Stolen Moments”di Stefano Landini mentre il 13 sullo schermo passerà “La cantina\, altri appunti sul jazz” di Stefano Landini e Andrea Polinelli\, con la presenza in sala di Polinelli e del produttore Roberto Gambacorta. Entrambe le proiezioni saranno precedute da un aperitivo di benvenuto con intrattenimento musicale del Duo Gipsy. \n\n\n\nIl 14 settembre\, Remo Anzovino\, pianista e compositore particolarmente noto per le sue musiche per cinema e teatro\, anche in chiave jazz\, si esibirà in piano solo al tramonto nella necropoli punica di Tuvixeddu\, la più vasta di tutto il bacino del Mediterraneo\, un sito di enorme importanza archeologica da cui si ha una visuale su tutta Cagliari. Il solo di Anzovinoripercorre la sua lunga carriera all’insegna della fusione tra musica\, cinema e arti performative. Le parole d’ordine del festival\, musica\, ambiente\, storia\, archeologia\, sostenibilità\, si trovano riassunte questo concerto ambientato in uno dei luoghi simbolo della Sardegna. \n\n\n\nUn festival itinerante \n\n\n\nLa parte centrale del festival si aprirà\, il 18 settembre\, con una serata all’EXMA in collaborazione con Radio X in cui il palcoscenico sarà lasciato ad artisti locali: una lunga e festiva maratona con il trio Tajazz\, il quartetto Grasa de pollo e gli Space Germs. \n\n\n\nIl 19 settembre ci si sposta a Il Lazzaretto per una serata dedicata alle giovani promesse del jazz\, con talenti emergenti che hanno già fatto parlare di sé a livello nazionale e internazionale. Matteo Paggi è il vincitore del Top Jazz 2024 come Miglior nuovo talento: il trombonista marchigiano si presenta con il suo quintetto “Giraffe”\, band che crea una cornice jazz per accogliere influenze dal rock e la musica melodica\, producendo risultati di notevole drammaturgia sonora e ritmica. A seguire Daniele Gottardo\, eclettico musicista segnalato da Steve Vai come uno dei più brillanti talenti della chitarra elettrica moderna: col suo trio propone un jazz-rock dalle venature sperimentali. \n\n\n\nIl 20 settembre ci si trasferisce a teatro: l’Auditorium del Conservatorio ospiterà prima il quartetto di Alessandro Di Liberto\, pianista cagliaritano che con il suo progetto “Punti di Vista” si immerge nel paesaggio isolano attraverso sonorità non convenzionali che evitano i facili folklorismi. La serata sarà completata dall’esibizione di un pianista simbolo del jazz (ma anche del pop) italiano\, Danilo Rea\, che offrirà un omaggio poetico e visionario all’universo musicale di Ryūichi Sakamoto. Ad amplificare l’onda emotiva di queste riletture interverrà l’elettronica dello special guest Martux_m. \n\n\n\nDoppio set anche il 21 settembre sempre all’Auditorium del Conservatorio. Si inizia con la vocalist Vanessa Bissiri\, che proporrà una versione cameristica del suo progetto “Empatica”\, in duo con il chitarrista Carlo Doneddu. Un’altra fascinosa voce femminile è quella di Simona Molinari\, che coronerà la serata con il suo spettacolo “La donna è mobile”\, che celebra la forza\, la versatilità e la libertà espressiva delle donne. Un omaggio potente e poetico alle donne che hanno osato\, aperto strade e reso possibile il canto libero di oggi. Accanto alla celebre cantautrice ci sarà una band tutta al femminile. \n\n\n\nNuovo cambio di scena il 22 settembre: l’ultima serata della parte centrale del festival si terrà al Teatro Massimo e sarà aperta dal pianista Marco Morandini: giovane talento cagliaritano il cui trio si muove nel massimo rispetto dei canoni jazzistici di questo format. Apice della serata sarà l’esibizione della cantante Chiara Civello\, col suo progetto in trio “Acustica”: una musica diafana\, caratterizzata dalle sonorità cameristiche di un trio con chitarra e violoncello con delicate incursioni dell’elettronica. La canzone incontra l’improvvisazione. \n\n\n\nDue degli artisti principali del festival\, Danilo Rea e Simona Molinari\, saranno anche impegnati come docenti di masterclass gratuite riservate agli studenti del conservatorio (20 settembre\, Conservatorio “G. P. da Palestrina”). \n\n\n\nEpilogo e altri eventi tra musica\, movimento\, natura\, sostenibilità \n\n\n\nForma e Poesia nel Jazz 2025 continuerà\, tra la fine di settembre e ottobre con altri appuntamenti dalla spiccata caratterizzazione. \n\n\n\nNumerosi saranno gli esempi di integrazione tra musica jazz e tematiche ambientali. Dove arriva la musica di Forma e Poesia nel Jazz quest’anno arriva anche l’arte contemporanea\, nella sua forma più sostenibile\, quella dedita all’arte del riuso\, della rivalutazione in forma artistica di materiali e oggetti destinati a diventare rifiuti\, simbolo del soffocamento delle terre e delle acque del nostro pianeta. Dal 12 al 22 settembre\, Matteo Ambu\, affermato artista sardo\, propone\, con la curatela di Ivana Salis\, un percorso visivo che unisce gli spazi in cui si realizzano i concerti e le attività del festival. \n\n\n\nLa sensibilizzazione alla mobilità sostenibile è al centro della pedalata in musica itinerante per le vie della città del 18 settembre (con arrivo all’EXMA in concomitanza col concerto serale) come anche di Jazz in metrò (19 settembre). \n\n\n\nIl 20 settembre torna il consueto trekking con arrivo alla Sella del Diavolo\, promontorio simbolo di Cagliari. L’escursione\, a cura di Stefania Contini\, prevede anche l’esibizione del Duo Gipsy in uno dei luoghi più suggestivi del territorio.  \n\n\n\nLa mattina del 28 settembre\, Stefania Contini\, esperta guida escursionista\, traccerà la strada per una passeggiata ecologica nel territorio di San Pietro Paradiso. Durante la mattinata l’archeologa Patrizia Zuncheddu curerà la visita alla Tomba dei Giganti Sa Domu e S’Orku\, seguita da un concerto del trio di Gavino Murgia e da una degustazione di prodotti del territorio a cura della Pro Loco di Quartucciu. \n\n\n\nIl pomeriggio dello stesso giorno\, nell’ambito delle Giornate europee del patrimonio\, a Villa Binaghi il polistrumentista Nicola Agus darà vita a un concerto-laboratorio utilizzando 80 strumenti\, molti dei quali autocostruiti con materiali riciclati. Con il suo progetto “Ombre di plastica” Agus diffonde un messaggio di sensibilizzazione ambientale attraverso la musica. \n\n\n\nLa musica live tornerà protagonista in due appuntamenti nel mese di ottobre. Il 18 il Teatro Intrepidi Monelli ospiterà il pianista Francesco Turrisi\, un “alchimista musicale” che ha raggiunto un traguardo quasi impensabile per un artista italiano: ha vinto il Grammy Award nella categoria Miglior album folk (2022). Il 31 il pianista Luca Mannutza porterà al Bflat il suo nuovo progetto in quintetto. \n\n\n\nIl festival Forma e Poesia nel Jazz 2025 è organizzato dalla Cooperativa FPJ con il contributo della Regione Autonoma della Sardegna (Assessorato all’Istruzione\, Spettacolo e Sport\, Assessorato dei Beni Culturali\, Assessorato del Turismo\, Commercio e Artigianato)\, del Comune di Cagliari (Assessorato alla Cultura)\, della Fondazione di Sardegna e della Banca di Cagliari. \n\n\n\nPartner tecnici: Bflat Festival\, Associazione Event’s Partners\, MIC –  Soprintendenza Archeologia\, belle arti e paesaggio per la città metropolitana di Cagliari e le province di Oristano e Sud Sardegna\, ARST\, Museo del Sassofono di Fiumicino\, Conservatorio “G. P. da Palestrina” di Cagliari\, ABC Sardegna\, Associazione Baetorra\, Tourist Smile\, Cinema Odissea\, FIAB Cagliari\, Play Car\, Asteras \, Cantine Paulis.  \n\n\n\nMedia partner:  Tiscali\, Nara Comunicazione e Radio X. \n\n\n\nForma e Poesia nel Jazz aderisce al progetto Jazz Takes the Green e a I-Jazz.  \n\n\n\nPROGRAMMA \n\n\n\nVenerdì 12 settembre \n\n\n\nSa Manifattura\, ore 21 \n\n\n\nProiezione del film Stolen Moments di Stefano Landini \n\n\n\nPrima della proiezione aperitivo di benvenuto con intrattenimento musicale del Duo Gipsy \n\n\n\nIn collaborazione con Cinema Odissea \n\n\n\nSabato 13 settembre \n\n\n\nSa Manifattura\, ore 21 \n\n\n\nProiezione del film La cantina\, altri appunti sul jazz (di Stefano Landini e Andrea Polinelli) \n\n\n\nPrima della proiezione aperitivo di benvenuto con intrattenimento musicale del Duo Gipsy \n\n\n\nIn collaborazione con Cinema Odissea \n\n\n\nDomenica 14 settembre \n\n\n\nNecropoli di Tuvixeddu\, ore 19 \n\n\n\nREMO ANZOVINO piano solo \n\n\n\nGiovedì 18 settembre \n\n\n\nEXMA\, dalle ore 19:30 \n\n\n\nTajazz Trio \n\n\n\nAndrea Scano (pianoforte) Elisa Zuddas (basso elettrico)\, Giovanni Alborghetti (batteria) \n\n\n\nLa Grasa de Pollo  \n\n\n\nAndrea Schirru (tastiere)\, Rubens Massidda( chitarra)\, Edoardo Meledina (basso)\, Frank Stara (batteria\, percussioni) \n\n\n\nSpace Germs \n\n\n\nMattia Scioni (tastiere\, synth)\, Michele Zara (chitarra)\, Salvatore Serra (batteria\, percussioni)\, Gabriele D’Amico (batteria\, percussioni)\, Lorenzo Pischedda (audio mix) \n\n\n\nIn collaborazione con Radio X \n\n\n\nVenerdì 19 settembre \n\n\n\nIl Lazzaretto \n\n\n\nore 20:30 \n\n\n\nMATTEO PAGGI QUINTET \n\n\n\n“Giraffe” \n\n\n\nMatteo Paggi (trombone)\, Lorenzo Simoni (sax alto)\, Vittorio Solimene (pianoforte)\, Andrea Grossi (contrabbasso)\, Andrea Carta (batteria) \n\n\n\nore 21:30 \n\n\n\nDANIELE GOTTARDO TRIO  \n\n\n\nDaniele Gottardo (chitarra elettrica)\, Nicolò Vese (basso)\, Giuseppe Risitano (batteria) \n\n\n\nSabato 20 settembre \n\n\n\nAuditorium Conservatorio \n\n\n\nore 20:30 \n\n\n\nALESSANDRO DI LIBERTO QUARTET \n\n\n\n“Punti di Vista” \n\n\n\nLaura J Marras (sax)\, Alessandro Di Liberto (pianoforte)\, Sebastiano Dessanay (contrabbasso)\, Roberto Migoni (batteria) \n\n\n\nore 21:30 \n\n\n\nDANILO REA feat. MARTUX_M \n\n\n\n“Me & Sakamoto” \n\n\n\nDanilo Rea (pianoforte)\, Martux_m (elettronica) \n\n\n\nDomenica 21 settembre \n\n\n\nAuditorium Conservatorio \n\n\n\nore 20:30 \n\n\n\nVANESSA BISSIRI & CARLO DONEDDU \n\n\n\nVanessa Bissiri (voce)\, Carlo Doneddu (chitarra) \n\n\n\nore 21:30 \n\n\n\nSIMONA MOLINARI QUINTET \n\n\n\n“La Donna è Mobile” \n\n\n\nSimona Molinari (voce)\, Sade Mangiaracina (pianoforte\, tastiere\, backing vocals)\,  \n\n\n\nChiara Lucchini (sax alto e soprano\, flauto\, backing vocals)\, Elisabetta Pasquale (basso elettrico\, backing vocals)\, Francesca Remigi (batteria) \n\n\n\nLunedì 22 settembre \n\n\n\nTeatro Massimo \n\n\n\nore 20:30 \n\n\n\nMARCO MORANDINI TRIO \n\n\n\nMarco Morandini (pianoforte)\, Matteo Marongiu (contrabbasso)\, Francesco Merenda (batteria) \n\n\n\nore 21:30 \n\n\n\nCHIARA CIVELLO TRIO \n\n\n\n“Acustica” \n\n\n\nChiara Civello (voce\, chitarra\, pianoforte)\, Marco Aquerelli (chitarre)\, Livia De Romanis (violoncello) \n\n\n\nDomenica 28 settembre \n\n\n\nSa Domu e S’Orku\, loc. Is Concias Quartucciu\,  \n\n\n\ndalle ore 8: passeggiata naturalistica nel territorio a cura di Stefania Contini \n\n\n\nore 10:30: visita alla Tomba dei Giganti Sa Domu e S’Orku e a cura di Patrizia Zuncheddu \n\n\n\nore 11:30: concerto Gavino Murgia “Mediterranean Trio” \n\n\n\nGavino Murgia (sassofoni\, voce\, flauto)\, Marcello Peghin (chitarre)\, Daniele Russo (batteria) \n\n\n\nore 13: degustazione \n\n\n\nIn collaborazione con l’Assessorato alla cultura del comune di Quartucciu e il progetto Arrexinis \n\n\n\nVilla Binaghi\, ore 18:30 \n\n\n\nGiornate europee del patrimonio \n\n\n\nOmbre di Plastica: laboratorio musicale esperienziale con Nicola Agus \n\n\n\nIn collaborazione con la Soprintendenza Archeologia\, Belle arti e Paesaggio per la città metropolitana di Cagliari e le province di Oristano e Sud Sardegna \n\n\n\nSabato 18 ottobre \n\n\n\nTeatro Intrepidi Monelli\, ore 21 \n\n\n\nFRANCESCO TURRISI piano solo \n\n\n\nVenerdì 31 ottobre \n\n\n\nBflat\, ore 21:30 \n\n\n\nLUCA MANNUTZA QUINTET  \n\n\n\nLuca Mannutza (pianoforte)\, Paolo Recchia (sax )\, Jordan Corda (vibrafono)\, Daniele Sorrentino (contrabbasso)\, Sasha Mashin (batteria) \n\n\n\nALTRI EVENTI \n\n\n\nDal 12 al 22 settembre \n\n\n\n“Urban Flow”: installazioni artistiche di Matteo Ambu nei luoghi del festival (EXMA\, Il Lazzaretto\, Sa Manifattura) \n\n\n\nGiovedì 18 settembre\n\n\n\nitinerante per le vie della città\, ore 18 \n\n\n\nPedalata jazz  \n\n\n\nIn collaborazione con FIAB Cagliari \n\n\n\nVenerdì 19 settembre\n\n\n\nMetro Cagliari\, ore 11-13\n\n\n\nJazz in metrò \n\n\n\nIn collaborazione con ARST \n\n\n\nSabato 20 settembre  \n\n\n\nConservatorio “G. P. da Palestrina” di Cagliari\, ore 16:30-18:30 \n\n\n\nmasterclass riservata agli studenti del conservatorio (gratuita) \n\n\n\nDanilo Rea – pianoforte \n\n\n\nIn collaborazione con il Conservatorio “G. P. da Palestrina” di Cagliari \n\n\n\nSabato 20 settembre  \n\n\n\nConservatorio “G. P. da Palestrina” di Cagliari\, ore 16:30-18:30 \n\n\n\nmasterclass riservata agli studenti del conservatorio (gratuita) \n\n\n\nSimona Molinari – canto \n\n\n\nIn collaborazione con il Conservatorio “G. P. da Palestrina” di Cagliari \n\n\n\nSabato 20 settembre  \n\n\n\nSella del Diavolo\, ore 12 \n\n\n\nTrekking a cura di Stefania Contini \n\n\n\nCon la partecipazione del DUO GIPSY \n\n\n\n*** \n\n\n\nOrganizzazione: \n\n\n\nFPJ – Forma e Poesia nel Jazz soc. coop. \n\n\n\ncell.: 388 3899755 \n\n\n\ne-mail: formaepoesianeljazz@gmail.com \n\n\n\nwww.formaepoesianeljazz.com \n\n\n\nwww.facebook.com/FormaePoesianelJazz \n\n\n\nwww.instagram.com/formaepoesianeljazz \n\n\n\nPrevendite online: \n\n\n\nwww.boxofficesardegna.it \n\n\n\ntel.: 070 657428 \n\n\n\nBiglietti: \n\n\n\n12/13 settembre: 3\,50 euro \n\n\n\n19 settembre: 20 euro + 3 euro prevendita (posto unico) \n\n\n\n20/21/22 settembre: 27 euro + 3 euro prevendita (posti numerati) \n\n\n\n18 ottobre: 17 euro + 3 euro prevendita \n\n\n\n31 ottobre: 15 euro  \n\n\n\n14 settembre: ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria \n\n\n\nAbbonamento: \n\n\n\n75 euro +5 euro prevendita \n\n\n\n(concerti del 19-20-21-22 settembre) \n\n\n\nTutti gli altri appuntamenti sono a ingresso gratuito \n\n\n\nDirettore artistico: Nicola Spiga URL:https://quartapareteroma.it/event/forma-e-poesia-nel-jazz-a-cagliari-con-la-xxviii-edizione/ LOCATION:Cagliari\, ITA\, 090121\, Italia CATEGORIES:Musica ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2025/09/Vanessa-Bissiri-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250912T190000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20251012T180000 DTSTAMP:20250904T162240Z CREATED:20250904T162204Z LAST-MODIFIED:20250904T162240Z UID:168622-1757703600-1760292000@quartapareteroma.it SUMMARY:"UN’ALTRA STORIA"\, festival diffuso di circo-teatro DESCRIPTION:Approda a Roma\, dal 12 settembre al 12 ottobre\, nel Quartiere Laurentino e al Teatro Furio Camillo\,  la prima edizione di UN’ALTRA STORIA\, festival diffuso di circo-teatro\, organizzato dall’Associazione L’Archimadrita. \n\n\n\nUn mese di spettacoli\, laboratori\, incontri frontali\, mostre fotografiche\, proiezioni per la sensibilizzazione sulle migrazioni\, con l’intento di coinvolgere cittadini di tutte le fasce d’età portando in scena spettacoli di genere teatrale e circense\, ed attività culturali collaterali per tutta la cittadinanza. \n\n\n\nSi stabilirà in maniera gioiosa e positiva\, un dialogo sul tema della normalizzazione delle migrazioni lette come necessità e naturale evoluzione della storia di tutte le popolazioni.  \n\n\n\nIl festival si apre venerdì 12 settembre (ore 19) presso il Teatro Furio Camillo con la mostra fotografica MOTUS. Una raccolta di scatti di Valerio Muscella\, fotografo documentarista su paesi di guerra e di confine\, una selezione di racconti fotografici su luoghi di confine e di momenti salienti di migrazioni odierne\, racconta uno spaccato di una umanità straordinaria\, una visione tanto vitale quanto straziante della migrazione come movimento indispensabile per la sopravvivenza dei popoli e l’evoluzione di ogni singolo individuo. \n\n\n\nSabato 13 settembre (ore 16)  è la volta dello spettacolo itinerante “Il circo in viaggio” della Compagnia Materiaviva presso Via Sapori – Roma. Una carovana colorata e chiassosa attraversa la città! È il circo che si sposta\, con i suoi clown\, giocolieri\, acrobati e trampolieri. Un turbine di energia\, musica e risate per travolgere di allegria tutti quelli che troveranno sulla loro strada. A seguire \, sempre sabato 13 settembre alle ore 17 presso Via Marinetti angolo via Joyce va in scena“Lella Bella” della Compagnia Cie Zania. Uno spettacolo di circo teatro\, in cui l’equilibrismo su corda molle e la musica dal vivo raccontano il viaggio di una graziosa italiana d’altri tempi. Adatto a tutti i tipi di pubblico\, è uno spettacolo gioioso\, teatrale e grottesco in bilico su una corda tesa. Umorismo\, amore e un pizzico di follia!  \n\n\n\nDomenica 14 settembre alle ore 16 in Via Marinetti angolo via Joyce spazio a “Leggermente Frizzante”  di Niño Maravilla. Con fare dinoccolato e spassoso\, Niño Maravilha porta in scena l’ironia e l’insicurezza di chi ha sempre cercato se stesso sul fondo di un baule o sulla punta di un cilindro\, ritrovandosi invece nello sguardo divertito e nel sorriso del pubblico. In Leggermente Frizzante prende le mosse dalla manipolazione delle fidate clave per poi svelare la precisione calibrata del giocoliere\, attraverso evoluzioni mirabolanti che sfidano la gravità\, coinvolgendo grandi e piccoli sino a condurli ad un incandescente finale al cardiopalma. Successivamente\, alle 17\, approda in scena “Naufraghi per scelta” della Compagnia Los Filonautas. “Naufraghi per Scelta” è lo spettacolo de Los Filonautas nato nel 2006 dall’incontro tra due equilibristi: Valentin “L’Astronauta” e Soledad Prieto\, in arte “Petrovska”. “Naufraghi” non per arenarsi\, bensì per trovare un punto fermo da dove ripartire.  \n\n\n\nIl programma prosegue venerdì 19 settembre alle ore 17:30 presso il Casale della Massima (via Alfonso Gatto 39\, Mun IX) con una conferenza dedicata ad addetti ai lavori e organizzazioni stampa per la presentazione del progetto\, degli obiettivi e dei principali artisti e partecipanti coinvolti. A seguire si terrà la proiezione del film Iuventa con la regia di Michele Cinque. “Gioventù che salva”. Questo è il significato di “Jugend Rettet”\, ONG fondata a Berlino nel 2016 da un gruppo di ragazzi con un unico obiettivo: inoltrarsi in mare aperto a bordo della nave Iuventa per salvare chi fugge dall’Africa verso l’Europa. Il loro sogno non è così semplice da realizzare: nonostante la nobiltà del loro progetto\, le utopie giovanili infatti devono fare i conti con una dura realtà . Quello di Michele Cinque è un documentario particolarmente valido perché\, a differenza di altri\, non si propone di convincere i già convinti della bontà dell’azione di questa ONG ma si rivolge a tutti. Contemporaneamente\, si inaugurerà “L’arte e l’emigrazione – postazione informazione e divulgazione”\, verrà allestita una postazione nella quale per tutta la durata del festival si potrà consultare il podcast di Giuseppe Nifosì sul tema dell’arte e dell’emigrazione. \n\n\n\nSabato 20 settembre (ore 16) presso Via Carlo Gadda va in scena lo spettacolo Ciclostile della Compagnia Circo Svago. Ciclostile è uno spettacolo itinerante in cui artisti in bicicletta e musicisti attraversano lo spazio urbano creando momenti di interazione con il pubblico di tutte le età. La musica dal vivo ed un inconfondibile stile retrò da circo dei primi del secolo sanno attrarre con energia ed eleganza il pubblico di tutte le età trasformando lo spazio urbano e creando stupore e molta allegria. In seguito\, alle ore 17\, è la volta di “Mago o non m’ago” di Filippo Porcari\, in arte FIL. Uno spettacolo di magia contemporanea\, giocoleria e coinvolgimento del pubblico a cura di Fil (Filippo Porcari). Poetico\, ironico e sorprendente\, è adatto ad ogni genere di pubblico\, alla strada\, alla pista e al palco.  \n\n\n\nDomenica 21 settembre alle ore 16 l’Area verde di Via Gadda diventa palcoscenico per “Miss Tip” della Compagnia Endaxi\, un personaggio divertente\, irriverente\, spassoso dà vita a gags in cui la giocoleria\, la magia\, la musica e il teatro sono espedienti per creare conflitti esilaranti per accompagnare i bambini e “non solo” nell’affascinante mondo della clownerie e dell’arte di strada\, trasformando tutti i partecipanti in protagonisti. Mentre alle ore 17 si lascerà spazio a  “Storie di Viaggio” della Compagnia Materiaviva. Lo spettacolo è un viaggio onirico\, che utilizza il linguaggio del circo e del teatro per raccontare storie di migrazioni\, utilizzando come suggestione lo stile del realistico-magico di Calvino.  \n\n\n\nL’incontro frontale – Tavolo di lavoro: “Un’altra storia è possibile!” – Nuove generazioni: artisti e internazionalizzazione apre la agiornata di venerdì 26 settembre ( h 19:30) presso La Vaccheria\, via Giovanni L’Eltore 35 – Roma. Un Incontro/Confronto sulle strategie di coinvolgimento dei giovani per le attività culturale di circo teatro. L’incontro\, presentato in collaborazione con Outdoor Arts Italia\, avrà l’obiettivo di creare un dialogo ed un confronto tra addetti ai lavori nazionali del settore del circo teatro\, sulle strategie e le azioni per il coinvolgimento dei giovani nella programmazione e attuazione dei progetti di circo teatro. Il desiderio di coinvolgimento delle fasce di giovanissimi è uno dei focus che accomuna molte realtà nazionali e sarà dunque un’occasione di incontro per operatori di settore\, istituzioni invitate e giovanissimi delle scuole di circo e di teatro che vorranno dare il loro contributo al dibattito. L’incontro data la sua natura di confronto sul territorio nazionale\, potrà essere seguito e partecipato anche on line. \n\n\n\nSi continua\, sabato 27 settembre (ore 16) presso Via Silone con lo spettacolo “Parata delle Nuvole” della Compagnia Mantica. Una parata in abiti retrò particolarmente spettacolare con piccole mongolfiere in sospensione condotte dagli artisti Una spettacolare forma di intrattenimento itinerante con artisti su trampoli e a terra. Alle 17 presso il Parcheggio Via Silone angolo Via Govoni va\, invece\, in scena “Monsieur Barnaba” di Mario Barnaba. Monsieur Barnaba porterà in scena uno spettacolo unico e indimenticabile\, mescolando comicità\, giocoleria e momenti di pura magia.  \n\n\n\nDomenica 28 settembre (ore 16) presso il  Parcheggio Via Silone angolo Via Govoni è la volta di  “Il circo in Valigia” di Gianluigi Capone – Teatro verde. Uno spettacolo di circo adatto per bambini dai 3 ai 99 anni. Un Circo tutto da inventare\, un clown\, gli oggetti di una valigia e una buona dose di immaginazione guideranno il pubblico verso il piacere creativo di un gioco poetico e divertente. Piccole storie nascono da Acrobazie\, giocolerie\, musica dal vivo\, per giocare con i pensieri\, le idee\, i sogni. Successivamente alle 17 va in scena “La Dolce Follia” della Compagnia Teatro nelle Foglie. La Dolce Follia è una storia d’amore e di guerra\, dove il circo incontra la narrazione orale\, portando in scena la malinconia del teatro viaggiante di altri tempi e l’allegria della vita del circo. Una trapezista\, erede di un’antica famiglia di circo\, ha dovuto abbandonare tutto per scappare dalla guerra. Nel suo peregrinare\, con l’obiettivo di ricostruire il circo perduto\, trova un musicista strampalato in cerca di lavoro.  \n\n\n\nLo spettacolo itinerante “Premiata Compagnia Amilcare Polpacci e Fratelli” della Compagnia Chien Barbù Mal Rasè apre la giornata di sabato 4 ottobre h 16:00 presso Via Marinetti / Via Levi.Tutto comincia da Amilcare\, gentiluomo ottimista e coraggioso viaggiatore\, messi insieme fratelli e sorelle fonda una Gran compagnia di Circo teatro; l’unica\, nel mondo conosciuto\, a viaggiare su gomma! Infatti avendo egli raccolto molte delle mirabili creature d’acciaio chiamate Velocipedi\, Monocicli\, Risciò e Tricicli le ha donate ai suoi fratelli\, i quali sfrecciano tra le vie della città in Gran Parata. Presso l’ Area verde – Via Gadda\, invece\, alle ore 17 debutta “Cafè Rouge” della Compagnia Circo Bipolar. Uno spettacolo di circo e teatro di strada energico e dinamico che unisce il mondo terreno a quello dell’aria. Un’elegante acrobata e un eccentrico giocoliere vi stupiranno e lasceranno senza fiato. Dall’equilibrismo su scala libera alle contorsioni in aria a diversi metri d’altezza sarete trasportati in un mondo in cui terra e aria si fondono creando un’atmosfera di divertimento e suspance. La stessa compagnia tonr ain scena domenica 5 ottobre (ore 16) presso l’ Area verde – Via Gadda con “The Shay street show“\, uno spettacolo sempre in continua evoluzione\, che unisce la tecnica circense al teatro di strada. Dalla giocoleria di clave e non solo fino all’equilibrismo su scala libera\, tutto mixato da una vena umoristica. “The Shay Street Show” è uno spettacolo ad alto contenuto tecnico\, energetico e interazione con il pubblico. Con un finale tutto da ridere sulla scala d’equilibrio. A seguire\, alle 17\, spazio a “Rizoma” della Compagnia Los Filonautas\, uno spettacolo Poetico Circense\, per una donna e i suoi equilibri su un filo di acciaio. Nella quiete di una giornata qualsiasi\, di tanto tempo fa\, arrivò una lettera. Sbuffa una locomotiva\, un treno da correre\, un binario da perdere. Un viaggio come una mappa interiore da svelare\, Una donna\, le sue valigie cariche di un passato\, un presente\, un futuro.  \n\n\n\nL’ultimo fine settimana della rassegna accoglie Happening “Dietro le quinte” venerdì 10 ottobre(ore 16) presso il Teatro Furio Camillo. L’happening vuole dare la possibilità a chiunque sia curioso\, di scoprire il dietro le quinte del teatro. Guidati dalla direttrice artistica del Teatro Furio Camillo\, il pubblico potrà conoscere i “dietro le quinte” sia dal punto di vista tecnico sia artistico\, assistendo alla fase di preparazione ed allestimento dello spettacolo Spaghetti.  \n\n\n\nA seguire\, sempre al Teatro Furio Camillo\, alle ore 19\,  si terrà l’incontro “Migrazioni: dalle danze irlandesi al tip tap”. L’incontro coordinato dall’Associazione sarà una occasione conviviale per conoscere la storia delle migrazioni irlandesi e tenere un focus su come le culture contaminandosi nell’incontro\, arricchiscono il proprio bagaglio di tradizioni.  \n\n\n\nChiude il festival\, sabato 11 e domenica 12 ottobre ( h 18) presso il Teatro Furio Camillo lo spettacolo \n\n\n\n“Spaghetti” della  Compagnia Materiaviva. Siamo intorno al 1920\, sono gli anni delle importanti migrazioni degli italiani oltreoceano. Valigie piene di storie\, di speranze\, di ricordi\, di malinconia e… di pasta. Gli spaghetti saranno di nuovo sulla tavola\, senza sapere se ci sarà una casa\, senza sapere quale sarà il futuro\, ma quel rito\, quell’odore\, quel sapere\, tutto ciò darà di nuovo forma alla storia familiare\, accompagnerà i ricordi e cullerà il sogno di ricominciare. Siamo partiti dall’immagine della valigia piena di pasta\, di conserve\, di salumi\, e da lì vogliamo raccontare storie tanto vere quanto simboliche\, storie di un’immigrazione che\, nel tempo\, si ripete\, identica\, con altri nomi\, altri tragitti\, ma straordinariamente sempre uguale. Sono storie di viaggio\, sono storie di gente che si sposta per mare e condivide preoccupazioni\, speranza\, nausee\, euforia\, paura e\, nel nostro caso\, spaghetti. \n\n\n\nNon mancheranno altre  iniziative come  “Piccole Storie”  a cura della Compagnia L’Orto delle Fate. Letture animate per bambini che si svolgeranno dal 16 al 18 settembre – dal 23 al 25 settembre – dal 30 settembre al 2 ottobre – dal 7 al 9 ottobre alle ore 16 presso la Biblioteca Laurentina – Piazzale Elsa Morante. Un appuntamento dedicato ai più piccoli con uno spettacolo diverso ogni giorno che parte dalla lettura animata di libri per bambini sul tema delle migrazioni e dei viaggi necessari ai popoli per salvarsi. Lo spazio della biblioteca verrà strutturato con un corner scenografato da Lisa Di Cerruti che riprodurrà un libro “abitabile” e valigie dei primi del novecento per accogliere bimbi e famiglie in uno spazio speciale e fortemente evocativo di una atmosfera vintage primi novecento.  URL:https://quartapareteroma.it/event/unaltra-storia-festival-diffuso-di-circo-teatro/ LOCATION:Teatro Furio Camillo\, Via Camilla\, Roma\, 00181\, Italia CATEGORIES:Teatro ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2025/09/19_LA-DOLCE-FOLLIA.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250909T190000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20251019T193000 DTSTAMP:20250904T204207Z CREATED:20250904T204059Z LAST-MODIFIED:20250904T204207Z UID:168659-1757444400-1760902200@quartapareteroma.it SUMMARY:"Si conclude a Roma\, nella storica Fornace del Canova\, il viaggio di 'Dancescreen in the Land 2025'" DESCRIPTION:Il cuore pulsante della danza contemporanea si accende nella storica Fornace del Canova \n\n\n\nAll’interno della IV edizione del Festival Dancescreen in the Land\, la Fornace del Canova a Roma diventa palcoscenico privilegiato di un’intensa programmazione artistica tra settembre e ottobre 2025. Antico spazio rigenerato e oggi sede dell’Associazione Canova22\, la Fornace ospita una serie di performance\, mostre e installazioni in cui danza\, tecnologia\, memoria e visione si intrecciano nel segno della contemporaneità. \n\n\n\nIl viaggio si apre dal 9 al 14 settembre con “Lindsay Kemp – For You! Un sogno verso l’Oriente”\, evento speciale curato da Daniela Maccari e David Haughton per la Lindsay Kemp Company. Una mostra immersiva con foto\, video\, costumi e materiali originali\, in dialogo con performance dal vivo firmate da Kemp\, che rivivono grazie all’interpretazione di Maccari: un tributo emozionante alla poesia teatrale del maestro e al suo amore per il Giappone. Lo spettacolo andrà in scena ogni sera alle ore 19:00\, con replica alle ore 20:00. \n\n\n\nLa mostra resterà aperta fino al 17 settembre e\, in collaborazione con l’Istituto Giapponese di Cultura a Roma\, il 15 settembre alle ore 18:30 si terrà una lezione tematica sul teatro kabuki (conclusione alle 19:30)\, a cura della Dott.ssa Ludovica Marincioni (dottoranda\, Sapienza Università di Roma)\, per approfondire le suggestioni che hanno ispirato l’opera Onnagata di Kemp. \n\n\n\nIl 20 e 21 settembre\, la Compagnia Artemis Danza porta in scena “Pina!”\, omaggio a Pina Bausch firmato da Monica Casadei. Sono previste tre performance quotidiane\, alle ore 18:00\, 19:00 e 20:00\, tra gesto\, suono e immaginario visivo\, per catturare l’anima e l’eredità della grande coreografa. \n\n\n\nIl 26 e 27 settembre sarà la volta di “LIMEN” della MP3 Dance Project\, intensa creazione di Federica Dauri: un lavoro immersivo che trasforma il concetto di “soglia” in corpo e gesto\, tra censura\, trasformazione e libertà. La performance si svolgerà ogni sera dalle ore 19:00 alle 20:00. \n\n\n\nIl 28 settembre spazio ai giovani con “Own Work / Atelier Cinema”\, una serata a cura degli studenti MP3 Dance Project under 25 diretti da Michele Pogliani. Un laboratorio creativo aperto al pubblico\, che esplora la danza ispirata al linguaggio e all’estetica cinematografica\, con spettacoli programmati alle ore 18:00\, 18:45\, 19:15 e 20:00. \n\n\n\nIl 3 ottobre\, Francesca Pesce firma “Il cuore del maestro”\, nuova creazione della Compagnia ResExtensa\, che si terrà dalle 19:00 alle 20:00. Seguirà\, il 5 ottobre\, “Not Just Right Dance” di Marco Munno e ARB Dance Company (dalle 19:00 alle 20:00)\, un racconto danzato sul disagio e la tensione dell’abitare il presente\, progetto vincitore del contest NEW DANCE GENERATION VI EDIZIONE. \n\n\n\nDal 9 all’11 ottobre debutta “Effetto Vertigo” (ore 19:00)\, coproduzione Canova22 e Associazione APS Magica\, creazione di Fiorenza d’Alessandro ed Edmund Kurenia con la danzatrice Ginevra Campanelli. \n\n\n\nIspirata al celebre dolly zoom di Hitchcock\, la performance trasforma l’“effetto Vertigo” da tecnica cinematografica a metafora esistenziale. Una danzatrice – corpo stabile e pulsante – attraversa uno spazio che si deforma e perde proporzioni\, evocando la vertigine di chi vive tra spaesamento e ricerca di equilibrio. \n\n\n\nNella suggestiva Fornace del Canova\, immagini\, luci e movimento dialogano con l’architettura del luogo\, trasformandolo in un organismo vivo: un viaggio percettivo ed emotivo che invita lo spettatore a condividere la fragilità e la forza insite nel cuore della vertigine. \n\n\n\nIl festival si chiude con un’opera immersiva e interattiva: “Sensori Sensati” di Michele Pogliani (16–17 e 19 ottobre)\, in cui i danzatori generano suoni in tempo reale attraverso sensori applicati ai loro corpi\, trasformando ogni gesto in una partitura sonora. Lo spettacolo avrà luogo ogni sera alle ore 18:30 e in seconda replica alle ore 19:15. Il prequel dell’opera sarà presentato il 15 ottobre presso la galleria La Nuova Pesa. \n\n\n\nL’associazione Canova22 \n\n\n\nCon sede nell’antica fornace del grande scultore Antonio Canova\, oggi spazio culturale\, Canova22 è un centro attivo nella promozione della danza contemporanea\, della videodanza e dei linguaggi performativi. Presieduta da Fiorenza d’Alessandro (co-direttrice artistica con Franz Prati)\, è sostenuta da Ministero della Cultura\, Comune di Roma e Comune di Bracciano. \n\n\n\nInfo e contatti: \n\n\n\nAssociazione Canova22 – via Canova 22\, Roma www.canova22.comcanova22press@gmail.comInstagram: @canova22roma URL:https://quartapareteroma.it/event/si-conclude-a-roma-nella-storica-fornace-del-canova-il-viaggio-di-dancescreen-in-the-land-2025/ LOCATION:Antica Fornace del Canova\, Via Antonio Canova\, 22\,\, Roma\, ITA\, 00186\, Italia CATEGORIES:Danza ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2025/09/A3-Fornace-rev-3-3-sett-h-11-30.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250909T183000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20250921T213000 DTSTAMP:20250904T165551Z CREATED:20250904T165432Z LAST-MODIFIED:20250904T165551Z UID:168646-1757442600-1758490200@quartapareteroma.it SUMMARY:“Hystrio Festival” al Teatro Elfo Puccini di Milano DESCRIPTION:Si scaldano i motori per la quarta edizione di“Hystrio Festival”\, diretta da Claudia Cannella e organizzata da Hystrio – Associazione per la diffusione della cultura teatrale in collaborazione con oltre 20 partner\, istituzionali e progettuali\, negli spazi del Teatro Elfo Puccini a Milano. \n\n\n\nMartedì 9 settembre\, prima di entrare nel cuore del programma che per sei serate – dal 16 al 21 settembre – accompagnerà il pubblico alla scoperta dei nuovi talenti della scena teatrale under35\, ci sarà alle 18.30 una serata speciale di anteprima del programma ufficiale\, durante la quale saranno annunciati alla stampa i vincitori della 34^ edizione del ‘Premio Hystrio’. \n\n\n\nSegue la presentazione\, un aperitivo e\, alle 20.30\, il primo evento aperto al pubblico (info acquisto biglietti: www.hystrio.it/festival)\, ovvero la lettura scenica del testo vincitore del Premio Riccione Tondelli 2023\, annoverato tra i numerosi partner della kermesse milanese: “30 milligrammi di Ulipristal” di Benedetta Pigoni. \n\n\n\nLa lettura scenica è a cura di Tindaro Granata per Situazione Drammatica/Il copione in collaborazione con Renato Gabrielli. A interpretare il testo saranno gli attori Chiara Ferrara\, Angelo Di Genio\, Marco Bonadei\, Alessandra Curia\, Cristian Zandonella\, Simona Bordasco. Così la sinossi della pièce: «Sofia si sveglia il giorno dopo una festa con la sensazione che sia successo qualcosa. Qualcosa che non ricorda. Oppure qualcosa che la sua mente ha scelto di nascondere dietro un vetro opaco. Come Alice attraverso lo Specchio\, Sofia supera lo schermo del cellulare e si avventura fra applicazioni\, chat e siti per trovare frammenti di verità da ricomporre». \n\n\n\nwww.hystrio.it URL:https://quartapareteroma.it/event/hystrio-festival-al-teatro-elfo-puccini-di-milano/ LOCATION:Teatro Elfo Puccini\, Corso Bueno Aires\, 33\, Milano\, ITA\, 20124\, Italia CATEGORIES:Teatro ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2025/09/immagine-Hystrio-Festival-di-Chiara-Dattola.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250907T190000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20251023T090000 DTSTAMP:20250901T115342Z CREATED:20250901T115247Z LAST-MODIFIED:20250901T115342Z UID:168440-1757271600-1761210000@quartapareteroma.it SUMMARY:"Teatroinontra..." al Teatro 7 Off DESCRIPTION:Il progetto è realizzato con il sostegno del Ministero della Cultura – Direzione generale Spettacolo ed è vincitore dell’Avviso Pubblico “Lo spettacolo dal vivo fuori dal Centro-Anno 2025” promosso da Roma Capitale – Dipartimento Attività Culturali e gestito da Zetema Progetto Cultura \n\n\n\nDAL 7 SETTEMBRE AL 23 OTTOBRE 2025 \n\n\n\nIl 7 settembre 2025 avrà inizio la quarta edizione del progetto “Teatroincontra…” che si pone l’obiettivo di portare lo spettacolo dal vivo fuori dal centro\, come spiega il direttore artistico Pino Strabioli: \n\n\n\n“Con la nostra programmazione intendiamo abbracciare la più ampia porzione di pubblico possibile\, dai bambini a chi ama il teatro di prosa\, da chi vuole assistere ad uno spettacolo comico a chi è interessato ai temi sociali\, da chi crede nella forza e nell’importanza della memoria a chi ama la multiculturalità.” \n\n\n\nDal 7 al 14 settembre 2025 il palco del Teatro 7Off ospiterà una ricca rassegna di spettacoli e incontri.Si comincia domenica 7 settembre alle ore 19 con Uno studio su “Illusioni” di Ivan Vyrypaev\, nella traduzione di Teodoro Bonci Del Bene\, interpretato e diretto da Vinicio Marchioni. \n\n\n\nLa sera successiva\, l’8 settembre alle ore 21\, sarà la volta di La tovaglia di Trilussa\, scritto da Ariele Vincenti e Manfredi Rutelli\, con lo stesso Ariele Vincenti in scena\, accompagnato dalle musiche dal vivo del maestro Pino Cangialosi e con la supervisione artistica di Nicola Pistoia. \n\n\n\nIl 9 settembre alle ore 21 il pubblico potrà immergersi nelle atmosfere di Pianeta Baleari\, con il duo musicale BEABALEARI (Diana Tejera e Beatrice Tomassetti) e la voce di Valentina Martino Ghiglia. \n\n\n\nIl programma prosegue mercoledì 10 settembre alle ore 21 con Io che amo solo te\, testo di Alessandro Di Marco e Lucilla Lupaioli\, diretto da Di Marco e interpretato da Riccardo D’Alessandro\, Andrea Lintozzi e lo stesso Alessandro Di Marco. \n\n\n\nL’11 settembre alle ore 21 il palcoscenico si accenderà con l’energia di Big Soul Mama\, mentre la sera seguente\, 12 settembre sempre alle ore 21\, sarà protagonista Michela Andreozzi con Cavallucci di battaglia\, spettacolo scritto e interpretato da lei stessa. \n\n\n\nIl 13 settembre alle ore 21 andrà in scena 1223 – Ultima fermata mattatoio\, di Elisa Di Eusanio ed Emiliano Merlin\, per la regia di Elisa Di Eusanio e Andrea Lolli. In scena i due autori\, arricchiti dal contributo visuale di Josh Heisenberg. \n\n\n\nGran finale domenica 14 settembre: alle ore 18 debutta Eravamo io\, Michelangelo\, Giulio Cesare\, Andersen e Oscar Wilde\, scritto da Costanza Di Quattro e interpretato da Pino Strabioli\, accompagnato alla fisarmonica da Marcello Fiorini con le musiche di Mario Incudine. A seguire\, un evento speciale dedicato ai 50 anni senza Pasolini\, con Pino Strabioli. \n\n\n\nAlla rassegna di spettacoli si aggiungono anche appuntamenti laboratoriali:  \n\n\n\nL’11 settembre alle ore 16 al Teatro 7Off si terrà Riciclo Magia. \n\n\n\nIl 20 e 21 ottobre 2025\, dalle ore 9 alle 13\, presso l’IC Via Savinio (plesso Cecco Angiolieri)\, gli studenti parteciperanno a Teatrando\, laboratorio di improvvisazione teatrale. \n\n\n\nIl 22 e 23 ottobre\, sempre dalle ore 9 alle 13\, al plesso Caterina Usai dello stesso istituto\, sarà invece la volta di Recycled Drums\, laboratorio di percussioni dedicato al riciclo creativo. \n\n\n\nPROGRAMMA \n\n\n\n7 settembre 2025 ore 19 \n\n\n\nUno studio su “Illusioni” \n\n\n\ndi Ivan Vyrypaevtraduzione Teodoro Bonci Del Benecon Vinicio Marchioni regia Vinicio Marchioni \n\n\n\nTeatro 7Off \n\n\n\n8 settembre 2025 ore 21 \n\n\n\nLa tovaglia di Trilussa \n\n\n\ndi Ariele Vincenti e Manfredi Rutelli \n\n\n\ncon Ariele Vincenti \n\n\n\nmusiche dal vivo Pino Cangialosisupervisione artistica Nicola Pistoia \n\n\n\n \n\n\n\nteatro 7Off \n\n\n\n9 settembre 2025 ore 21 \n\n\n\nPianeta Baleari \n\n\n\ncon il duo musicale: BEABALEARI  \n\n\n\ndi Diana Tejera e Beatrice Tomassetti  \n\n\n\ne Valentina Martino Ghiglia  \n\n\n\n \n\n\n\nTeatro 7Off \n\n\n\n10 settembre 2025 ore 21 \n\n\n\nIo che amo solo te \n\n\n\ndi Alessandro Di Marco e Lucilla Lupaioli \n\n\n\nregia Alessandro Di Marco \n\n\n\ncon Riccardo D’Alessandro\, Andrea Lintozzi e Alessandro Di Marco  \n\n\n\n \n\n\n\nTeatro 7Off \n\n\n\n11 settembre 2025 ore 21 \n\n\n\nBig Soul Mama \n\n\n\ncon i Big Soul Mama \n\n\n\n \n\n\n\nTeatro 7Off \n\n\n\n12 settembre 2025 ore 21 \n\n\n\nCavallucci di battaglia \n\n\n\ncon Michela Andreozzi  \n\n\n\n \n\n\n\nTeatro 7Off \n\n\n\n13 settembre 2025 ore 21 \n\n\n\n1223 Ultima fermata mattatoio \n\n\n\ndi Elisa Di Eusanio e Emiliano Merlin \n\n\n\nregia Elisa Di Eusanio e Andrea Lolli \n\n\n\ncon Elisa Di Eusanio e Emiliano Merlin \n\n\n\nvisual artist Josh Heisenberg \n\n\n\n \n\n\n\nTeatro 7Off \n\n\n\n14 settembre 2025 ore 18 \n\n\n\nEravamo io\, Michelangelo\, Giulio Cesare\, Andersen e Oscar Wilde \n\n\n\ndi Costanza Di Quattro \n\n\n\ncon Pino Strabioli e Marcello Fiorini alla fisarmonica \n\n\n\nmusiche Mario Incudine \n\n\n\n \n\n\n\n \n\n\n\nTeatro 7Off \n\n\n\n50 anni senza Pasolini \n\n\n\ncon Pino Strabioli \n\n\n\nTeatro 7Off \n\n\n\nLABORATORI \n\n\n\n11 settembre 2025 ore 16 \n\n\n\nRiciclo Magia \n\n\n\n \n\n\n\nTeatro 7Off \n\n\n\n20 e 21 ottobre 2025 dalle ore 9 alle ore 13 \n\n\n\nTeatrando (improvvisazione teatrale) \n\n\n\nIC Via Savinio (plesso Cecco Angiolieri) – riservato agli studenti della scuola \n\n\n\n \n\n\n\n22 e 23 ottobre 2025 dalle ore 9 alle ore 13 \n\n\n\nRecycled drums (laboratorio di percussioni) \n\n\n\nIC Via Savinio (plesso Caterina Usai) – riservato agli studenti della scuola \n\n\n\nTutti gli spettacoli e i laboratori saranno ad ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria \n\n\n\nPer info e prenotazioni: 06.4070056 – info@altacademy.it URL:https://quartapareteroma.it/event/teatroinontra-al-teatro-7-off/ LOCATION:Teatro 7 off\, Via Monte Senario\, 81a\, Roma\, 00161\, Italia CATEGORIES:Teatro ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2025/09/pino_strabioli_eleonora_ferretti_B31I1087_srgb-scaled-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250906T193000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20250927T210000 DTSTAMP:20250904T153535Z CREATED:20250904T144113Z LAST-MODIFIED:20250904T153535Z UID:168573-1757187000-1759006800@quartapareteroma.it SUMMARY:"Nostalgia periferica: il ricordo che abita ai margini" a Genova DESCRIPTION:Da sabato 6 a sabato 27 settembre 2025 a Genova prende il via la rassegna “Nostalgia periferica: il ricordo che abita ai margini”\, un progetto che\, attraverso spettacoli teatrali\, concerti e laboratori\, molti dei quali a ingresso gratuito\, per venti giorni animerà il territorio della Val Bisagno.  \n\n\n\nL’iniziativa\, finanziata dal Comune di Genova su fondi del Ministero della Cultura per l’assegnazione di contributi a sostegno di attività di spettacolo dal vivo nelle aree periferiche della città\, comprende 3 concerti\, 3 spettacoli e 3 laboratori con restituzione finale al pubblico\, concentrati in particolare sulla Bassa Valbisagno\, in cui hanno sede gli enti che curano il progetto\, Teatro Garage e Associazione La Chascona. \n\n\n\n«Siamo felici di sostenere un progetto che valorizza la Valbisagno\, portando cultura e creatività sul territorio – ha commentato l’assessore alla Cultura Giacomo Montanari – La rassegna “Nostalgia periferica” rappresenta un’opportunità unica per riscoprire le radici profonde delle comunità locali attraverso arte\, musica e laboratori\, favorendo l’incontro\, la memoria e l’identità collettiva. Ringraziamo gli organizzatori per aver ideato un’iniziativa che unisce inclusione\, cultura e senso di appartenenza\, contribuendo a rendere la nostra città più viva e più vicina a tutti i cittadini». \n\n\n\n«L’obiettivo principale è quello di portare tante diverse attività culturali nel territorio della Val Bisagno – affermano i direttori artistici Daniela Deplano (Teatro Garage) e Giovanni Cadili Rispi (Associazione La Chascona) – Il tema su cui si fonda l’intero progetto è la nostalgia\, un sentimento che\, letteralmente\, designa il desiderio di ritornare a luoghi\, momenti o stati d’animo passati\, spesso legato a persone\, eventi o luoghi cari. Parlando di nostalgia in relazione alle periferie cittadine\, ci si confronta con un immaginario denso di contraddizioni: luoghi spesso trascurati o stigmatizzati\, ma che per molti rappresentano il cuore delle proprie radici. Le periferie sono spazi di crescita\, di comunità\, ma anche di cambiamento e perdita\, luoghi della memoria emotiva. Il nostro progetto vuole riflettere sulle diverse accezioni di questo stato d’animo\, ospitando spettacoli che ne raffigurano artisticamente le varie sfumature e realizzando laboratori che lavorano sulla riscoperta della nostalgia del ricordo e delle radici\, sul superamento delle differenze e la scoperta dell’identità». \n\n\n\nIl programma di “Nostalgia periferica” \n\n\n\nIl programma si apre sabato 6 settembre 2025\, alle ore 19\, in piazza Manzonicon l’evento a ingresso libero “Palabras de tango arrabal”\, uno spettacolo che alterna la musica dal vivo del gruppo Detalles de Tango a momenti teatrali che rievocano l’immigrazione ligure\, portati in scena dagli attori Giorgia Fasce e Piergiorgio Tacchino. Protagonisti i ballerini delle scuole di tango genovesi che coinvolgeranno il pubblico in una “Milonga Callejera”\, come nella tradizione argentina.  \n\n\n\nSabato 13 settembre\, alle ore 20\, alla Sala Diana del Teatro Garage si tiene il concerto jazz “Remember the future”\, in cui si esibiranno i musicisti: Gianluca Cagnoli (voce e chitarra)\, Filippo Paglione (basso)\, Alessandro Collina (piano)\, Aldo Zunino (contrabbasso)\, Rodolfo Cervetto (batteria)\, Antonio Clemente (voce e chitarra)\, Michele Benza (basso)\, Marco Fossati (batteria)\, Fabrizio Cattaneo (tromba)\, Marco Ratti (sax)\, Paolo Gatto (piano)\, Roberto Ferrari (contrabbasso)\,  Edoardo Speranza (batteria)\, Alessandra Clemente (voce)\, Stefano Ferrero (contrabbasso)\, Massimo Manna (batteria)\, Stefano Marciani (sax)\, Tommaso Perazzo (piano); Giovanni La Grotteria (chitarra e voce)\, Pino Di Stadio (batteria)\, Fabio Frontero (chitarra elettrica) e Maurizio Ferrari (sax).  Una serata all’insegna della musica jazz nel ricordo del musicista e compositore Giovanni Sanguineti. Biglietti disponibili sul sito www.teatrogarage.it. \n\n\n\nGli appuntamenti proseguono domenica 14 settembre\, alle ore 18.30\, al Forte di Santa Tecla con lo spettacolo per famiglie a ingresso libero “Dolceterra”della Compagnia Liberitutti. Lo spettacolo\, di Fiorella Colombo con musiche e canti di Alice Pellegrini\, è incentrato sul tema ecologico e si svolge in modalità itinerante tra i suggestivi spazi del forte\, per sperimentare gli elementi della natura. La narrazione segue un percorso volto ad aiutare la Madre Terra a riscattarsi dai soprusi di un cattivissimo Orco\, coinvolgendo i bambini che diventano parte della storia. L’argomento è occasione di sensibilizzazione dei più piccoli e riscoperta del territorio. \n\n\n\nDomenica 21 settembre\, alle ore 21\, il programma della rassegna fa tappa al Teatro dell’Ortica per lo spettacolo a ingresso libero “Nostalgia” di Giacomo Moscato. Il titolo affronta il tema della nostalgia come desiderio di un ritorno a casa che probabilmente non avverrà. Questa tematica\, in senso letterale o allegorico\, è stata trattata da alcuni tra i più grandi autori della letteratura mondiale da Buzzati a Pirandello\, da Maupassant ad Asimov\, da Lovecraft a Dostoevskij\, in uno storytelling teatrale che recupera le storie e le emozioni. \n\n\n\nSi torna alla Sala Diana\, venerdì 26 settembre alle ore 21\, con lo spettacolo della Compagnia Salz “Il temporale forte”\, con Alice Bignone ed Ermanno Rovella.Lo spettacolo è centrato sulla memoria di una società contadina in cui i protagonisti vivono il temporale atmosferico che bisogna lasciare passare\, ma anche il temporale della guerra di liberazione. La compagnia lavora con drammaturgie originali\, prediligendo una semplicità di mezzi e ponendo al centro della scena l’attore ed il testo drammaturgico\, forse il modo più antico per raccontare una storia. Biglietti disponibili sul sito www.teatrogarage.it. \n\n\n\nNuovo appuntamento con la musica jazz all’interno del programma di “Nostalgia periferica”: sabato 27 settembre alle ore 21\, sempre alla Sala Diana\, “Naples Jazz” con protagonista Walter Ricci Trio. Il musicista di fama internazionale propone le più belle melodie del jazz\, a partire dagli anni Quaranta\, in un lavoro di reinterpretazione e variazione degli standard americani\, mescolandoli ai propri linguaggi in segno di condivisione e di unione. Biglietti disponibili sul sito www.teatrogarage.it. \n\n\n\nTre sono i laboratori con partecipazione gratuita all’interno del programma di “Nostalgia periferica”. Il primo\, dal titolo “La mia terra è qui”\, è un laboratorio di animazione teatrale per adulti homeless\, è realizzato in collaborazione con Fondazione Auxilium e tenuto da Giuseppe Pellegrini\, presso la Sede Fondazione e alla Sala Diana. L’obiettivo è quello di attivare una serie di esercizi di creatività con l’intenzione di affiancare il recupero culturale delle tradizioni dei partecipanti\, in un lavoro che unisce corpo e voce\, diverse culture e mezzi espressivi. Il laboratorio si fa luogo di ascolto e di confronto con l’obiettivo di rappresentare le diverse identità personali: un processo che permette di far emergere una memoria condivisa e di farla rivivere sulla scena. La restituzione pubblica è prevista per lunedì 15 settembre alle ore 19 alla Sala Diana. \n\n\n\nÈ invece dedicato ai più piccoli il laboratorio “Il teatro è un gioco”\, che propone un percorso educativo attraverso l’arte teatrale per guidare bambini e bambine a vivere il territorio come luogo di creatività e socializzazione. Il lavoro teatrale\, in ottica di divertimento e collaborazione reciproca\, diventa anche strumento di integrazione e crescita. I piccoli possono soddisfare l’esigenza di gioco\, in un’ottica di accoglimento che aiuti anche lo sviluppo e l’inclusione sociale. Il laboratorio è tenuto da Fiorella Colombo ed è realizzato in collaborazione con la Comunità la Piroga e Associazione Liberitutti; la restituzione pubblica è in programma venerdì 19 settembre alle ore 17 alla Sala Diana. \n\n\n\nIl programma di “Nostalgia periferica” comprende anche il laboratorio di lettura espressiva “Racconti di periferia”\, in collaborazione con il progetto Mettiamoci la voce. Tenuto da Maria Grazia Tirasso e da Francesco Nardi alla Sala Diana\, il laboratorio persegue una continuità con la sezione del progetto Periferie 2022: nell’attuale e ideale prosecuzione verranno utilizzati alcuni dei racconti pubblicati nel volume “Racconti di Periferia” per apprendere le tecniche della lettura a voce alta a partire dalla conoscenza della propria espressività personale per migliorarla. La restituzione pubblica è prevista per venerdì 19 settembre alle ore 20.30 sempre alla Sala Diana. \n\n\n\nI soggetti coinvolti \n\n\n\nIl Teatro Garage nasce a Genova nel 1981 e dal 1988 gestisce la Sala Diana\, dove si svolgono stagioni teatrali di produzione e ospitalità su due filoni portanti: la drammaturgia contemporanea e il genere comico\, concedendo spazio alle produzioni che uniscono la ricerca alla qualità\, il nome noto alla compagnia più giovane. Organizza da oltre trent’anni la rassegna “Ridere d’agosto ma anche prima”\, che si svolge annualmente nel periodo luglio-agosto. \n\n\n\nLa Chascona è un’associazione culturale genovese che da oltre vent’anni pratica la diffusione e la promozione della cultura teatrale e musicale\, anche attraverso la collaborazione con enti e istituzioni\, proponendo e organizzando iniziative soprattutto per la valorizzazione\, lo sviluppo\, la visibilità e la circuitazione delle tematiche e dei linguaggi giovanili. URL:https://quartapareteroma.it/event/nostalgia-periferica-il-ricordo-che-abita-ai-margini-a-genova/ LOCATION:Teatro Garage\, Via Paggi. 43\, Genova\, Italia CATEGORIES:Eventi ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2025/09/Dolceterra.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250906T170000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20251102T170000 DTSTAMP:20250904T164942Z CREATED:20250904T164940Z LAST-MODIFIED:20250904T164942Z UID:168641-1757178000-1762102800@quartapareteroma.it SUMMARY:Proceno Musica Festival\, I edizione DESCRIPTION:Sabato 6 settembre 2025 prende il via la prima edizione del Proceno Musica Festival\, nuova rassegna musicale che animerà il borgo laziale fino al 2 novembre 2025. \n\n\n\nIl Festival nasce come sviluppo dell’iniziativa Itinerari Musicali Francigeni(2023-2025)\, che ha portato a Proceno ben 30 concerti da camera grazie al sostegno della Regione Lazio e al supporto dell’Unione europea/Next Generation – PNRR. Dopo il riconoscimento ufficiale del MiC come Festival\, il progetto inaugura ora una nuova fase con un cartellone di 19 appuntamenti tra concerti\, incontri letterari e spettacoli di musica e teatro. \n\n\n\nIl programma\, che si svolgerà principalmente nel prestigioso Palazzo Guido Ascanio Sforza\, ospita alcuni dei più importanti protagonisti della scena musicale italiana: Carlo Parazzoli\, Accademia Ottoboni\, Extravocalia\, Ensemble Barocco di Napoli\, Nema Ensemble\, Insieme Strumentale di Roma\, Minni Diodati\, Lucia Napoli\, Manuel Granatiero\, Marco e Teresa Ceccato\, Stefano Micheletti\, Michelangelo Carbonara\, insieme a molti altri interpreti di rilievo. \n\n\n\nTra gli eventi in calendario: \n\n\n\n\nAnteprima di e con Cesare del Prato (6 settembre)\n\n\n\nStabat Mater di Pergolesi (13 settembre)\n\n\n\nIntervento di Ascanio Celestini con Poveri Cristi (25 settembre)\n\n\n\nLa donna più bella del mondo\, omaggio a Lina Cavalieri (26 settembre)\n\n\n\nPrima nazionale di Ricetta per un Pastiche (10 e 11 ottobre)\n\n\n\nOmaggio a Maurice Ravel con Stefano Micheletti (18 ottobre)\n\n\n\nDuo Carlo Parazzoli – Michelangelo Carbonara su Beethoven e Brahms (19 ottobre)\n\n\n\nTapum\, parole e suoni nella grande guerra con il Coro Polifonico Marco Taschler (26 ottobre)\n\n\n\n\nIl Festival è promosso da Progetto Sonora (produttore)\, Insieme Strumentale di Roma (comitato artistico) e Associazione Culturale Marco Taschler (partner organizzativo)\, con la collaborazione del Comune di Proceno\, della Cooperativa di Comunità Proceno e della Proloco di Proceno. URL:https://quartapareteroma.it/event/proceno-musica-festival-i-edizione/ LOCATION:Palazzo Guido Ascanio Sforza\, Proceno (VT)\, ITA\, 01020\, Italy CATEGORIES:Musica ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2025/09/GRAFICA-FESTIVAL.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250904T080000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20251015T233000 DTSTAMP:20250904T205111Z CREATED:20250904T205032Z LAST-MODIFIED:20250904T205111Z UID:168664-1756972800-1760571000@quartapareteroma.it SUMMARY:Al via le selezioni per la seconda edizione di "Primo Palcoscenico" DESCRIPTION:Teatrosophia conferma il suo impegno nel sostenere e valorizzare i giovani talenti della scena teatrale italiana. Quanti giovani attori\, una volta terminato il percorso accademico\, desiderano affrontare la prova più autentica: il palcoscenico. \n\n\n\n“PRIMO PALCOSCENICO” nasce proprio con l’obiettivo di offrire a neo-diplomati in recitazione la possibilità di mettersi in gioco davanti a un vero pubblico e sotto i riflettori. Il concorso è rivolto ad attrici e attori diplomati in accademie e scuole di recitazione italiane negli anni 2024 e 2025. \n\n\n\nCi si può iscrivere compilando il modulo on line disponibile su: \n\n\n\nhttps://www.teatrosophia.it/index.php/bandi \n\n\n\nScadenza bando: 15 ottobre 2025 \n\n\n\nLa partecipazione è gratuita. \n\n\n\nI 6 progetti selezionati andranno in scena a Teatrosophia dal 2 al 7 dicembre 2025. \n\n\n\nUna giuria di professionisti del settore\, decreterà lo spettacolo vincitore che riceverà  \n\n\n\na)    L’intero incasso dell’esibizione: \n\n\n\nb)    L’inserimento dello spettacolo nella stagione 2026/2027 di Teatrosophia \n\n\n\nLa giuria assegnerà inoltre le seguenti Menzioni speciali: \n\n\n\n–       Miglior attrice-Miglior attore-Migliore allestimento \n\n\n\nLe testate giornalistiche Quarta Parete e Radio Danza assegneranno un premio speciale: \n\n\n\nSono richiesti i seguenti requisiti: \n\n\n\n–       I componenti della compagnia (attrici\, attori e regista) devono essere tutti diplomati nell’anno 2024 e 2025. Non sono ammessi registi esterni\, pena l’esclusione dal concorso.  \n\n\n\n–       Il testo utilizzato può essere sia noto che originale o frutto di un adattamento. L’eventuale testo originale e/o l’adattamento può essere opera di autore esterno alla compagnia. \n\n\n\n–       Lo spettacolo non può essere la riproduzione di un eventuale saggio di diploma anche se riadattato\, pena l’esclusione.  \n\n\n\n–       Lo spettacolo\, che potrà essere con più attori o anche in forma di monologo\, deve avere una durata massima di 60 minuti. \n\n\n\n–       Lo spettacolo non deve essere mai stato rappresentato prima del concorso\, pena l’esclusione \n\n\n\nIL TUO PRIMO PALCOSCENICO TI ASPETTA QUI! A TEATROSOPHIA! \n\n\n\nNon perdere questa occasione \n\n\n\nPROMO: https://www.youtube.com/watch?v=vn8qqx3ldNU \n\n\n\nTel. 0668801089    353 3925682  info@teatrosophia.it \n\n\n\nwww.teatrosophia.it \n\n\n\nDirettore Artistico: Guido Lomoro URL:https://quartapareteroma.it/event/al-via-le-selezioni-per-la-seconda-edizione-di-primo-palcoscenico/ LOCATION:Teatrosophia\, Via della Vetrina\, 7\, Roma\, 00186\, Italia CATEGORIES:Teatro ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2025/09/primo-palcoscenico-FB-quadrato.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250902T210000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20250916T210000 DTSTAMP:20250828T223400Z CREATED:20250828T223306Z LAST-MODIFIED:20250828T223400Z UID:168342-1756846800-1758056400@quartapareteroma.it SUMMARY:Estate Romana 2025\, gli appuntamenti di settembre DESCRIPTION:Anche in questo inizio di settembre\, l’Estate Romana invita il pubblico a vivere e riscoprire la Capitale con i tanti appuntamenti promossi dall’Assessorato alla Cultura di Roma Capitale e diffusi in tutti i Municipi e in ogni quartiere. \n\n\n\nDalle suggestioni della grande danza agli spettacoli teatrali\, dai concerti\, al cinema all’aperto\, all’ingresso gratuita nei Musei civici e nelle aree archeologiche per la prima domenica del mese\, dalle visite guidate ai laboratori per bambini\, sono tante le opportunità per vivere la città all’insegna della cultura e della socialità in questo ultimo scorcio di serate estive. Un calendario di eventi pensati per un pubblico di ogni età e arricchito dalle programmazioni delle istituzioni culturali cittadine e dai progetti proposti dalle associazioni vincitrici degli avvisi pubblici“Artes et Iubilaeum 2025” e “ROMA CREATIVA 365 Cultura tutto l’anno”. \n\n\n\n“Abbiamo voluto costruire l’Estate Romana con una mappa culturale diversificata\, di valore e diffusa in tutta la città\, che non si è fermata neanche durante le settimane più calde. Nella coda di agosto e per tutto settembre Roma continuerà a proporre una grande varietà di appuntamenti\, dai grandi festival come Romaeuropa e Spring Attitude\, alle rassegne come UILT al Teatro Tor Bella Monaca e M’illumino di Teatro a Garbatella\, e ai progetti vincitori dei bandi pubblici che sono disseminati in modo capillare dal centro storico a tutti i quartieri\, le borgate e i rioni. Anche Peppe – il bus della Cultura è rimasto attivo e lo sarà nei prossimi mesi\, accompagnando cittadini e cittadine nei musei e alle manifestazioni in corso. Siamo molto soddisfatti di essere riusciti a sostenere la vitalità della Capitale e della partecipazione che continua a crescere” – Dichiara Massimiliano Smeriglio\, Assessore alla Cultura di Roma Capitale. \n\n\n\nEcco alcuni degli appuntamenti in programma in città. \n\n\n\nDANZA E TEATRO \n\n\n\nNel segno del dialogo culturale tra Italia e Spagna\, dal 4 settembre al 16 novembre torna l’appuntamento con Romaeuropa Festival\, il Festival internazionale della capitale diretto daFabrizio Grifasi giunto alla sua quarantesima edizione. Oltre due mesi di programmazione con 110 spettacoli per 250 repliche con 700 artisti da tutto il mondo. Per il secondo anno al Teatro Costanzi\, grazie alla co-realizzazione con il Teatro dell’Opera di Roma\, l’opening del Romaeuropa Festival 2025 si inserisce nelle celebrazioni dei 160 anni di relazioni diplomatiche tra Italia e Spagna e vede protagonista\, il 4 e il 5 settembre il prestigiosoBallet Nacional de España diretto da Rubén Olmo\, alla sua prima collaborazione con Marcos Morau per portare in scena in prima nazionale lo spettacolo Afanador\, che reinventa in scena l’alchimia irripetibile tra il fotografo colombiano Ruvén Afanador\, noto per il suo stile capace di trasformare la moda\, il ritratto e la danza in visioni oniriche e surreali e le più grandi leggende del flamenco: 33 danzatori e 9 musicisti tradurranno gli scatti raccolti nei libriÁngel Gitano e Mil Besos in movimento e musica trasformandoli in un universo coreografico visionario\, nello stile inconfondibile di Morau. \n\n\n\nIl programma prosegue poi all’insegna della danza internazionale con la grande innovatrice della coreografia europea e mondiale Anne Teresa De Keersmaeker\, che l’8 e il 9 settembre al Teatro India\,  in co-realizzazione con Short Theatre\, presenta in prima nazionale A little bit of the moon\, lavoro al confine tra danza e teatro costruito insieme al regista\, autore e artista visivo libanese Rabih Mroué; mentre il 9 e il 10 settembre all’Auditorium Conciliazione la prestigiosa Dresden Frankfurt Dance Company\, presenta un doppio programma che affianca Undertainment\, l’ultima coreografia (co-commissionata da Romaeuropa) del gigante William Forsythe\, tra i coreografi più importanti della fine del XX secolo\, e il coreografo e danzatore greco Ioannis Mandafounis. Presentata nell’ambito del percorso costituito con Dance Reflections By Van Cleef & Arpels\, la serata è un dialogo tra generazioni\, un passaggio di testimone che attraversa la storia stessa della compagnia fondata nel 1984 da William Forsythe come Frankfurt Dance Company e oggi diretta da Mandafounis. Biglietti online su https://romaeuropa.vivaticket.it. Info su www.romaeuropa.net. \n\n\n\nAl Teatro Tor Bella Monaca dal 2 settembrearriva la rassegna UILT – Libero Teatro in un Teatro Libero\, organizzata dall’Unione Italiana Libero Teatro e giunta alla quarta edizione. Gli appuntamenti avranno luogo in sala piccola\, in cui si susseguiranno numerose compagnie portando in scena i propri spettacoli\, in una programmazione varia ed ampia. \n\n\n\nSi comincia il 2 settembre con Il signore è servito\, un giallo in cui il pubblico potrà interagire con la Signora Fletcher e l’ispettore Clousea. A seguire\, il 3 settembre\, lo spettacoloIl nome del secolo: l’arrivo di una nuova vita in una famiglia medio-borghese\, diventa l’occasione per uno scontro anche ideologico sul nome del nascituro. In scena il 4 settembreDiciassettenni (4 settembre) che mette in evidenza le problematiche\, i sogni e le speranze di un gruppo di ragazzi sul punto di divenire adulti. Inizio spettacoli alle ore 21. Info e prenotazioni su www.teatriincomune.roma.it/teatro-tor-bella-monaca. \n\n\n\nLa quarta edizione di M’Illumino di Teatro a Garbatella\, rassegna a cura di 369 gradi che porta il teatro e le arti performative nei luoghi non convenzionali del quartiere\, propone un cartellone pensato per un pubblico ampio\, intergenerazionale e curioso. Dopo la rassegna teatrale di agosto\, al via i tre percorsi partecipativi gratuiti\, pensati per coinvolgere diverse fasce di età e di pubblico. Si comincia i l4\, 6 e 11 settembre con i primi appuntamenti (su un totale di 10 giornate) dedicati a Esercizi sull’abitare\, residenza artistica a cura di Tamara Bartolini e Michele Baronio\, che coinvolge un gruppo di adolescenti del quartiere Montagnola\, in particolare giovani di seconda generazione\, per indagare l’abitare come esperienza fisica\, affettiva e collettiva. La residenza si concluderà a ottobre con la realizzazione di un podcast collettivo\, ideato e registrato dai giovani partecipanti\, che restituirà una mappatura emotiva e narrativa del quartiere\, intrecciando teatro\, memoria e tecnologie digitali. \n\n\n\nInoltre\, i bambini dai 6 ai 10 anni\, dall’8 al 12 settembre\, ogni mattina dalle 10 alle 13\, presso la libreria Eco di Fata (via Michelangelo Tamburini\, 10)\, trasformata in luogo di scoperta sostenibile e condivisa\, potranno partecipare al laboratorio gratuito Esploriamo\, a cura di Francesca Proietti e Francesca Migliole\, per imparare giocando\, utilizzando materiali naturali e partecipando a piccoli esperimenti ed esperienze artistiche ispirate alla natura e al rispetto dell’ambiente. Info e prenotazioni: prenota369@gmail.com. \n\n\n\nMUSICA \n\n\n\nNell’ambito degli appuntamenti proposti dalla Fondazione Musica per Roma all’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone\, per il Roma Summer Fest dal 2 al 5 settembre\, la cavea ospiterà Daniele Silvestri\, in scena per quattro serate consecutive dedicate al suo repertorio\, tra impegno\, ironia e sperimentazione mentre il 6 settembre\, spazio al grande rock internazionale con il leggendario Steve Hackett. A rendere ancora più speciale questa seconda metà di stagione sarà il concerto di Fred Again..\, uno degli artisti più influenti e rivoluzionari della musica elettronica contemporanea che arriva per la prima volta in Italia. Il producer britannico sarà in cavea l’8 settembre\, in una delle cinque date esclusive del suo primo tour italiano. Con lui\, il duo Parisi\, altra punta d’eccellenza della nuova scena internazionale. Il calendario prosegue l’11 settembre con Diodato.  \n\n\n\nIn Sala Petrassi\, il 4 settembre\, arriva Richard Thompson\, cofondatore negli anni Sessanta dei Fairport Convention e da oltre cinquant’anni titolare di una carriera solista che lo ha reso una delle figure più autorevoli del panorama cantautorale internazionale. Nei concerti italiani Thompson si esibisce in veste acustica accompagnato dalla moglie Zara Phillips\, scrittrice e cantautrice. \n\n\n\nTra gli extra in programma il 10 settembre Michela Giraud torna in scena\, più pungente che mai\, con il nuovo spettacolo “Mi hanno gettata in mezzo ai lupi e non ne sono uscita capobranco”\, nel quale la retorica dei vincenti che ci vuole sempre aggressivi e pronti alle avversità viene demolita in una lunga ammissione dei propri limiti. \n\n\n\nInizio concerti alle ore 21. Info su https://www.auditorium.com. \n\n\n\nNell’Arena del Teatro Tor Bella Monaca\, dal 2 settembre\, torna il TorBellaMonaca Music Fest-consueto appuntamento settembrino con la musica e l’intrattenimento. A salire per primi sul palco saranno i Mardi Gras\, una delle band storiche della scena musicale romana\, che presenteranno il loro quarto album di studio“Sandcastle”.  \n\n\n\nSarà poi la volta\, il 3 settembre\, di Elena Bonelli con il suo spettacolo La Voce di Roma. Tra sacro e romano\, un viaggio attraverso le melodie nei secoli\, dalla musica sacra del ‘200 fino alle canzoni dei nostri giorni\, un omaggio alla storia e alla tradizione musicale di Roma e del Lazio. Ad accompagnarla saranno Giandomenico Anellino alla chitarra e Stefano Cenci al pianoforte (ingresso gratuito\, con prenotazione consigliata). \n\n\n\nIl 4 settembre sarà la serata omaggio uno dei più grandi autori della musica italiana\, Lucio Dalla\, autore originale\, controcorrente e geniale nei testi come nelle melodie. Nel concerto Caro amico ti scrivo verranno ripercorsi alcuni suoi grandi classici e anche qualche chicca. Sul palco Fabrizio Checcacci (voce e regia)\, Cosimo Zannelli (chitarra)\, Roberto Grigiotti (basso)\,Alessandro Loconte (batteria). Inizio concerti ore 21. Biglietti online su www.vivaticket.com; info su www.teatriincomune.roma.it/teatro-tor-bella-monaca. \n\n\n\nARTE \n\n\n\nLa dodicesima edizione di Bande de Femmes\, festival di fumetti e illustrazione organizzato dalla Libreria Tuba e curato da Sarah Di Nella\, Ginevra Cassetta e Marta Capesciotti – è un’occasione di dibattiti\, di circolazione di arte\, libri\, idee\, a partire dalle artiste\, illustratrici e fumettiste donne. Dal 4 al 10 settembre\, presso la biblioteca Goffredo Mameli (via del Pigneto\, 22) viene proposto il laboratorio gratuito Figuracce – fumetti senza imbarazzi tenuto dall’artista Luisa Montalto rivolto ad aspiranti fumettiste e fumettist3 under 13. La serata finale del festival\, l’11 settembre sarà l’occasione per scoprire\, presso la Libreria Tuba (via del Pigneto\, 39A) alle 19 e alle 21\, l’universo artistico di Mujer Gallina e Sisters che presenteranno il loro lavoro e disegneranno dal vivo. Alle 20\, presentazione del “catalogo scomposto” del festival realizzato in collaborazione con la Microstamperia Quarticciolo. Ingresso gratuito. Info su www.bandedefemmes.it. \n\n\n\nTante le proposte della Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali per questi primi giorni di settembre. Torna\, il 7 settembre\, prima domenica del mese\, l’ingresso gratuito per tutti nei musei civici e in alcune aree archeologiche della città\, tra cui l’Area Sacra di Largo Argentina (ore 9.30-19\, ultimo ingresso alle 18 da via di San Nicola De’ Cesarini fronte civico 10)\, l’area archeologica del Circo Massimo (ore 9.30-19\, ultimo ingresso alle 18) e i Fori Imperiali (ore 9-19.15\, ultimo ingresso alle 18.15\, ingresso dalla Colonna Traiana). Sarà visitabile gratuitamente anche il Museo della Forma Urbis (ore 10-19\, ultimo ingresso alle 18.00) nel Parco Archeologico del Celio (quest’ultimo sempre ad accesso libero e gratuito per tutti dalle 7 alle 20\, ingresso da viale del Parco del Celio 20/22 e Clivo di Scauro 4)\, che custodisce i frammenti superstiti di una grande planimetria di Roma incisa su marmo tra il 203 e il 211 d.C.\, tra le più rare e importanti testimonianze della città antica. Nei musei civici si potranno ammirare gratuitamente i capolavori delle collezioni permanenti e le mostre temporanee in corso. Prevedono invece il biglietto a tariffazione ordinaria (ridotta con Roma MIC Card) le mostre Franco Fontana. Retrospective negli spazi espositivi del Museo dell’Ara Pacis; Amano Corpus Animae e George Hoyningen Huene. Art.Fashion.Cinema al Museo di Roma a Palazzo Braschi e Una Regina polacca in Campidoglio. Maria Casimira e la famiglia reale Sobieski a Roma ai Musei Capitolini. \n\n\n\nPer il ciclo Viaggi nel passato\, il 6 settembre ci sarà una nuova apertura straordinaria in orario serale della Villa di Massenzio (dalle 19 alle 22\, ultimo ingresso alle 21.30). I resti monumentali del grande complesso archeologico\, situato lungo la via Appia Antica\, tornano ad accendersi dal tramonto in poi\, messi in risalto dall’illuminazione artistica. Fino alle 21.30\, guide esperte disposte nei principali punti di interesse forniranno ai visitatori brevi approfondimenti in italiano e in inglese (ingresso gratuito per tutti). \n\n\n\nPer il ciclo Archeologia in Comune\, invece\, il 7 settembre alle 10.30 si terrà una visita nel rione Esquilino alla scoperta di Porta Maggiore e la tomba del fornaio Eurisace\, monumento sepolcrale della prima età augustea che custodiva le urne del liberto Marco Virgilio Eurisace e di sua moglie Atistia\, poi inserito in una delle torri di guardia delle Mura Aureliane. Appuntamento in piazza di Porta Maggiore\, angolo via Statilia.  \n\n\n\nPer tutti gli eventi\, visite e incontri\, info e prenotazioni allo 060608 (attivo tutti i giorni ore 9-19). Info su www.museiincomuneroma.it ewww.sovraintendenzaroma.it. \n\n\n\nCINEMA \n\n\n\nFino al 7 settembre al Parco Labia a Fidene torna l’arena estiva Il Cinema Oltre\, organizzata da Spinoff Ets e giunta alla sesta edizione. Il calendario propone intrattenimento pomeridiano\, una mostra fotografica e proiezioni serali\, per un pubblico di tutte le età\, ad ingresso gratuito e con film sottotitolati per non udenti. La manifestazione\, legata all’Agenda 2030 per lo sviluppo sostenibile stilata dall’Organizzazione delle Nazioni Unite\, è dedicata al goal 16: pace\, giustizia e istituzioni solide. In programma il 1° settembre la proiezione di Anatomia di una caduta di Justine Triet (v.o. con sottotitoli in italiano); a seguire\, il 2 settembre\, Ballerina di Eric Summer\, Éric Warin (2 settembre) e il 3 settembre Barbie di Greta Gerwig (v.o con sottotitoli in italiano). E poi ancora il 4 settembreC’è ancora domani di Paola Cortellesi e il 5 settembre Il Piccolo Principe di Mark Osborne. A chiudere saranno il 6 settembre C’est La Vie – Prendila come viene di Olivier Nakache e Éric Toledano e il 7 settembre Io sono ancora qui di Walter Salles (v.o. con sottotitoli in italiano). \n\n\n\nInfo su www.spinoffroma.it. \n\n\n\nA Villa Borghese\, nell’area Teatro all’aperto Ettore Scola\, prosegue la programmazione stiva di Casa del Cinema. Per il ciclo Grand Hotel Cinema\, che presenta film in cui gli hotel svolgono un ruolo di primo piano nella narrazione\, il 2 settembre si terrà la proiezione di Ninotchka di Ernst Lubitsch\, commedia sofisticata e arguta\, capace di sdrammatizzare i dogmi politici con una costruzione millimetrica e battute fulminanti; sarà poi la volta\, il 7 settembre\, del film Caccia al ladro di Alfred Hitchcock\, in cui il grande regista imbastisce una commedia thriller a sfondo romantico sulla Costa Azzurra\, tra la spiaggia dell’Hotel Carlton di Cannes\, le colline circostanti\, il centro di Nizza e i tornanti della Grande Corniche. Come evento speciale\, il 3 settembre si terrà la proiezione deL’ultimo spettacolo. Storia di una liberazionedi Andrea Morabito\, primo film prodotto da LAV\, che racconta il più grande sequestro di animali da un circo\, la storia di una liberazione e una battaglia legale durata dieci anni. Inizio proiezioni alle ore 21 a ingresso gratuito. Info e calendario completo su www.casadelcinema.it. \n\n\n\nAl Nuovo Cinema Aquila\, direttamente dalla Mostra di Venezia arriva la nuova fatica di Franco Maresco\, Un film fatto per Bene. Solo in apparenza un doc che omaggia Carmelo Bene\, che negli intenti si rivela persino più metalinguistico e irriverente del solito. \n\n\n\nL’intera programmazione è disponibile suhttps://cinemaaquila.it. \n\n\n\nTutte le informazioni e gli altri appuntamenti promossi dall’Assessorato alla Cultura di Roma Capitale sono disponibili su www.culture.roma.it\, sui canali FB e IG @cultureroma\, X culture_roma e con #CultureRoma. URL:https://quartapareteroma.it/event/estate-romana-2025-gli-appuntamenti-di-settembre/ LOCATION:Roma\, Roma\, ITA\, 00100\, Italy CATEGORIES:Eventi ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2025/08/Auditorium-daniele-silvestri.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250901T210000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20251130T210000 DTSTAMP:20250822T104527Z CREATED:20250822T104525Z LAST-MODIFIED:20250822T104527Z UID:168035-1756760400-1764536400@quartapareteroma.it SUMMARY:“RUN - il Festival che fugge dal Centro” DESCRIPTION:Teatro Hamlet APS presenta il progetto “RUN – il Festival che fugge dal Centro” con la Direzione Artistica di GINA MERULLA. Dal 1° settembre al 30 Novembre 2025 presso il Teatro Hamlet (via Alberto da Giussano 13\, Roma) e il Teatro Sala Vignoli (via Bartolomeo d’Alviano 1\, Roma) si susseguiranno spettacoli dal vivo e laboratori didattici. \n\n\n\nLa sezione performativa del Festival si aprirà il 12 settembre con “L’eredità di Edipo”\, grande classico greco di Sofocle\, seguito il 14 settembre dallo spettacolo musicale “Mata Hari” interpretato da Natalia Simonova. Il giorno 21 settembre sarà in scena invece “Io e mia sorella” di Sabrina Biagioli che affronterà fra risate e lacrime la tematica della sindrome di Down. \n\n\n\nIl 12 ottobre sarà il turno di un esperimento teatrale che coniuga tecnologia e arte scenica: “Segnale d’allarme” a cura di ELIO GERMANO porterà in sala la realtà virtuale in cui lo spettatore verrà immerso attraverso un visore 3D. \n\n\n\nIl 19 ottobre il festival darà voce al teatro comico con lo spettacolo della coinvolgente CINZIA LEONE e il suo “Mamma sei sempre nei miei pensieri\, spostati!”. \n\n\n\nIl 26 ottobre sarà dedicato a “Semplicemente Pasolini” di Patrizia Casagrande\, tributo al grande Pier Paolo Pasolini. \n\n\n\nNovembre inizierà all’insegna dei testi più famosi di Shakespeare con lo spettacolo “Il Bardo: viaggio nell’ignoto” in scena il giorno 2 con la regia di Gina Merulla. \n\n\n\nIl 9 novembre RUN ci porterà alla scoperta del mito di Ulisse attraverso la comicità di ROCCO CIARMOLI e LAURA DE MARCHI con “Ulisse e le donne”. \n\n\n\nIl 23 novembre il festival porgerà il suo omaggio al teatro dell’assurdo ed al suo precursore Karl Valentincon lo spassoso spettacolo di FABRIZIO FERRARI ”Tingel Tangel”. \n\n\n\nInfine il 30 novembre la chiusura del festival sarà affidata ad una storia senza tempo e di grande impatto emotivo: “Il Volto di Otello” con Mamadou Dioume e Fabrizio Ferrari; il grande classico di Shakespeare Otello in una particolare rivisitazione di Gina Merulla. \n\n\n\nA corredo del festival\, il Progetto Multicultura dal 1° all’8 settembre porterà in scena lo spettacolo “IlQuarto Vuoto” interpretato dal MAESTRO MAMADOU DIOUME\, attore e collaboratore di Peter Brook. Questo particolare progetto prevede 8 repliche multilingue dello spettacolo (arabo\, cinese\, francese\, inglese\, rumeno\, senegalese\, spagnolo e tedesco). \n\n\n\nIl 9 settembre infine avrà inizio la fase del progetto dedicata ai laboratori didattici che vedranno coinvolti bambini e anziani con il laboratorio “Nonni e nipoti” (tutti i martedì alle 17) e il “Laboratorio di improvvisazione per stranieri” (tutti i lunedì alle 18). \n\n\n\nTutti gli eventi sono a ingresso libero. \n\n\n\nIl progetto è realizzato con il sostegno del COMUNE DI ROMA ed è vincitore dell’Avviso Pubblico ROMA 365  \n\n\n\nInformazioni e contatti: Teatro Hamlet APS – Via Alberto da Giussano 13 Roma Tel. 0641734901 – 3334313086 Sito: www.teatrohamlet.it \n\n\n\nCome raggiungere il Teatro Sala Vignoli: Metro C Pigneto – Tram 5\,14\,19 – Bus 50\,81\,105\,412\,N11 – Pista ciclabile Prenestina URL:https://quartapareteroma.it/event/run-il-festival-che-fugge-dal-centro/ LOCATION:Teatro Hamlet\, Via Alberto da Giussano\, 13\, Roma\, Italia CATEGORIES:Teatro ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2025/08/Manifesto-RUN-scaled.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250830T203000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20251012T163000 DTSTAMP:20250827T104954Z CREATED:20250827T104917Z LAST-MODIFIED:20250827T104954Z UID:168249-1756585800-1760286600@quartapareteroma.it SUMMARY:Ciak Cinema Arena al Teatro Ciak DESCRIPTION:Al Teatro Ciak di Roma dal 30 agosto al 12 ottobre al via Ciak Cinema Arena\, rassegna cinematografica ad ingresso gratuito che propone la visione di film che affrontano temi come accoglienza\, diversità e amicizia. \n\n\n\nUn viaggio nel tempo e nello spazio\, storie diverse che raccontano di mondi incantati e fantasiosi oppure reali e concreti\, dove i protagonisti vivono avventure che emozionano profondamente lo spettatore e lo portano ad indentificarsi con loro\, a riflettere e a cogliere più sfaccettature. Il cinema diventa così un modo per condividere difficoltà\, sogni\, speranze e per farci sentire parte di un’unica umanità. \n\n\n\nLa sezione Ciak d’Autore è curata dal critico cinematografico Donato Di Stasi. Le proiezioni dei film saranno precedute da una presentazione per illustrare il contesto e la struttura della pellicola\, per poi coinvolgere alla fine del film il pubblico interessato. \n\n\n\nIL PROGRAMMA COMPLETO \n\n\n\n30 agosto ore 20\,30  \n\n\n\nCoraline e la porta magica  \n\n\n\nRegia di Henry Selick \n\n\n\nLa pellicola è basata sul romanzo omonimo\, scritto da Neil Gaiman ed illustrato da Dave McKean. Il film è stato candidato all’Oscar nella categoria miglior film d’animazione per l’edizione 2010. Una notte\, una bambola misteriosa si immette volando attraverso una finestra e viene agguantata da una sinistra creatura provvista di mani metalliche\, composte da aghi di cucito \n\n\n\n31 agosto ore 16\,30 \n\n\n\nHugo Cabret  \n\n\n\nRegia Martin Scorsese \n\n\n\nIl piccolo Hugo Cabret vive nascosto nella stazione di Paris Montparnasse. Rimasto orfano\, si occupa di far funzionare i tanti orologi della stazione e coltiva il sogno di aggiustare l’uomo meccanico che conserva nel suo nascondiglio e che rappresenta tutto ciò che gli è rimasto del padre \n\n\n\n05 settembre ore 20\,30  \n\n\n\nLa classe – Entre les murs  \n\n\n\nRegia di Laurent Cantet \n\n\n\nVincitore della Palma d’oro come miglior film al 61º Festival di Cannes. Racconta l’esperienza di un insegnante alle prese con la difficile classe di una scuola media. È tratto da un libro semi-autobiografico dell’insegnante François Bégaudeau\, che interpreta anche il ruolo principale nel film \n\n\n\n06 settembre ore 20\,30  \n\n\n\nJuno  \n\n\n\nRegia di Jason Reitman \n\n\n\nLa pellicola è stata presentata in anteprima il 26 ottobre 2007 al Festival Internazionale del Film di Roma\, dove ha vinto il premio Marco Aurelio al miglior film. La sedicenne Juno MacGuff\, dopo una prima e unica esperienza sessuale con il suo migliore amico\, Paulie Bleeker\, rimane incinta. \n\n\n\n07 settembre ore 16\,30  \n\n\n\nNausicaä della Valle del vento  \n\n\n\nRegia di Hayao Miyazaki \n\n\n\nNausicaa\, principessa della Valle del vento\, si trova in mezzo ad una guerra combattuta tra due imperi nemici che mettono a repentaglio l’esistenza della Valle del vento e il futuro della terra. \n\n\n\n12 settembre ore 20\,30  \n\n\n\nSezione Ciak d’Autore: L’uomo che venne dalla terra – The man from Earth \n\n\n\nGenere: commedia\, fantascienza (2007) \n\n\n\nJohn Oldman è un professore di storia e sta per traslocare. I suoi colleghi arrivano a salutarlo e a passare qualche ora con lui prima che parta. Quando sono comodamente seduti\, John Oldman confessa una verità sconcertante: sostiene di essere un uomo preistorico di Cro-magnon e di avere 14.000 anni. Sostiene inoltre di essere vissuto attraverso epoche diverse e vari continenti\, di aver conosciuto numerosi personaggi storici e addirittura di essere stato qualcuno di loro. Ciò che John Oldman ha deciso di rivelare ai colleghi non è solo un segreto scioccante\, ma qualcosa di totalmente incredibile e inverosimile che mette a dura prova la loro fede e tutto ciò in cui hanno sempre creduto\, dal valore della scienza a quello della storia. \n\n\n\nGrazie a una sceneggiatura perfetta e al dipanarsi di dialoghi sempre più serrati\, il film riesce a coinvolgere lo spettatore\, affascinandolo dal primo istante per le tematiche affrontate: l’immortalità\, il tempo\, la religione\, le vicende umane\, il ruolo dei cosiddetti eroi cosmico-storici. \n\n\n\n13 settembre ore 20\,30  \n\n\n\nDivergent \n\n\n\nRegia di Neil Burger \n\n\n\nIn un futuro in cui una grande guerra ha distrutto le città e reso necessario un mutamento nell’organizzazione delle società\, la razza umana vive divisa in cinque caste la cui appartenenza non si dà per nascita ma per scelta individuale al compimento della maggiore età \n\n\n\n14 settembre ore 16\,30  \n\n\n\nRitorno al Futuro \n\n\n\nRegia di Robert Zemeckis \n\n\n\nMarty McFly è un diciassettenne studente di liceo\, pigro e spesso ritardatario\, ma coraggioso\, gentile e di buon cuore\, fidanzato con Jennifer Parker\, sua coetanea e compagna di scuola. E’ considerato un’icona del cinema degli anni ottanta \n\n\n\n. \n\n\n\n18 settembre ore 20\,30  \n\n\n\nSezione Ciak d’Autore: Il maestro che promise il mare – El Mestre Que Va Prometre El Mar.  \n\n\n\nGenere: biografico\, commedia (2023)  \n\n\n\nRegia di Patricia Font \n\n\n\nAlla ricerca di informazioni sul proprio bisnonno\, Ariadna si imbatte nella straordinaria avventura pedagogica e umana di Antoni Benaiges\, un maestro di scuola che tra il 1935 e il 1936 lasciò la natia Tarragona per insegnare in un piccolo villaggio castigliano della provincia di Burgos\, Bañuelos de Bureba.  \n\n\n\nPatricia Font riesce a restituirci il clima di quell’epoca: ci mostra la passione per l’insegnamento di Antoni e ci fa leggere sul volto dei suoi alunni\, anche dei più restii\, la gioia per ogni nuova scoperta.  \n\n\n\nAntoni Benaiges sarà una delle tante vittime della dittatura franchista\, ma la sua passione e il suo amore per l’insegnamento non saranno dimenticati. \n\n\n\n19 settembre ore 20\,30  \n\n\n\nWill Hunting – Genio ribelle  \n\n\n\nRegia di Gus Van Sant   \n\n\n\nGirato a Boston\, in Massachusetts\, racconta la storia di un ragazzo prodigio che fa le pulizie al Massachusetts Institute of Technology (MIT). Ai premi Oscar 1998 ha trionfato nelle categorie migliore sceneggiatura originale (Matt Damon e Ben Affleck) e miglior attore non protagonista (Robin Williams). Il film è dedicato alla memoria del poeta Allen Ginsberg e dello scrittore William S. Burroughs\, entrambi morti nel 1997.  \n\n\n\n20 settembre ore 20\,30 \n\n\n\nScoprendo Forrester  \n\n\n\nRegia di Gus Van Sant \n\n\n\nJamal Wallace è un ragazzo afroamericano di sedici anni e vive a New York\, nel difficile Bronx. Abita in un piccolo appartamento con la madre\, abbandonata dal marito quando Jamal era piccolo\, e vede spesso il fratello maggiore Terrell\, che vive per conto suo e aspira a diventare un rapper. \n\n\n\n21 settembre ore 16\,30  \n\n\n\nIl ragazzo e l’airone  \n\n\n\nRegia di Hayao Miyazaki \n\n\n\nMahito fatica ad accettare una nuova mamma e una nuova vita ma qualcosa lo distrae dal dolore. Un airone cenerino e ostinato lo tormenta e ‘gli parla’ conducendolo in un mondo fantastico e nascosto\, dove scoprirà il mistero della vita e della sua famiglia. Tra antenati e parrocchetti\, madri e matrigne\, il ragazzo troverà le risposte che cerca e il futuro che merita. \n\n\n\n25 settembre ore 20\,30  \n\n\n\nSezione Ciak d’Autore: Bright star  \n\n\n\nGenere: biografico\, storico \n\n\n\nRegia di Jane Campion (2009) \n\n\n\nIl film\, curatissimo e palpitante\, è ambientato nelle campagne londinesi del 1818.  \n\n\n\nRacconta la storia del grande poeta romantico John Keats che all’età di 23 anni si innamora della figlia dei suoi vicini di casa\, Fanny Brawne\, affascinante e brillante studentessa di moda. Il giovane poeta vive a casa del signor Brown che non nutre simpatia per la ragazza\, stimandola superficiale e maliziosa; tuttavia\, tra John e Fanny in breve tempo nasce una relazione segreta\, grazie anche alla richiesta di Fanny di ricevere lezioni di poesia. \n\n\n\nQuando i familiari di Fanny si accorgono del legame affettivo tra i due giovani\, ormai è troppo tardi: il sentimento è talmente forte che nulla e nessuno può spezzarlo. Questa relazione così profonda e al limite dell’ossessione dovrà\, però\, affrontare la difficile prova della realtà e della malattia. \n\n\n\nCon BRIGHT STAR Jane Campion ha inseguito la poesia. Il suo sforzo è stato di raccontare la storia d’amore intensissima e travagliata tra John Keats e la sua amata musa ispiratrice\, Fanny Brawne\, con modalità che riescono a evocare il senso\, lo spirito e la splendida malinconia delle opere del celebre poeta inglese. \n\n\n\n26 settembre ore 20\,30  \n\n\n\nInto the Wild – Nelle terre selvagge \n\n\n\nRegia di Sean Penn \n\n\n\nBasato sul libro di Jon Krakauer Nelle terre estreme\, il film racconta la storia vera di Christopher McCandless\, un giovane proveniente dalla Virginia Occidentale che subito dopo la laurea abbandonò la famiglia e intraprese un lungo viaggio di due anni attraverso gli Stati Uniti\, fino a raggiungere le terre sconfinate dell’Alaska. \n\n\n\n27 settembre ore 20\,30  \n\n\n\nL’ultimo dei Mohicani  \n\n\n\nRegia di Michael Mann \n\n\n\nLa Guerra dei sette anni è sbarcata oltre oceano. È il 1757. Le colonie americane sono terreno fertile per sangue e morti. Inglesi e francesi si contendono le terre\, mentre le tribù autoctone decidono da quale parte schierarsi e a chi giurare una presunta fedeltà. Tra loro anche Nathan\, nato inglese e adottato dai Mohicani\, corre tra foreste e fiumi in cerca di una pacifica convivenza tra coloni e invasori \n\n\n\n28 settembre ore 16\,30  \n\n\n\nPrincipessa Mononoke  \n\n\n\nRegia di Hayao Miyazaki \n\n\n\nAmbientata in una versione fantasy del Giappone del tardo periodo Muromachi\, il film\, che racconta in forma di mito l’inevitabilità dello scontro fra uomo e natura\, si incentra sulla lotta tra i guardiani sovrannaturali che proteggono una foresta e gli umani che\, sfruttandone le risorse\, la stanno lentamente distruggendo. \n\n\n\n02 ottobre ore 20\,30 \n\n\n\nSezione Ciak d’Autore: Carnage  \n\n\n\nGenere: commedia sofisticata \n\n\n\nRegia di Roman Polanski (2011) \n\n\n\nDopo la lite in un parco tra due undicenni\, le famiglie si incontrano in un appartamento a Brooklyn (New York) per appianare la questione. \n\n\n\nTuttavia\, tra Michael e Penelope (i Longstreet) da un lato\, e Alan e Nancy (i Cowan) dall’altro\, i convenevoli si trasformano in battibecchi\, i battibecchi degenerano in situazioni assurde\, ridicole\, al limite del comico. \n\n\n\nSe all’inizio le due coppie cercano di discutere pacatamente\, finiscono presto per rinfacciarsi le colpe dei propri figli. Ogni coppia critica i metodi educativi dell’altra in un vero e proprio gioco al massacro\, non a caso il titolo del film CARNAGE (massacro\, appunto). \n\n\n\nLa discussione si fa sempre più indispettita\, velenosa\, surreale: cinismo\, nichilismo\, superficialità\, vanagloria\, fragilità e difficoltà esistenziali si intrecciano a filo doppio in un riuscitissimo gioco delle parti che diverte parecchio\, ma soprattutto fa molto riflettere. \n\n\n\n03 ottobre ore 20\,30 \n\n\n\nL’onda  \n\n\n\nRegia di Dennis Gansel \n\n\n\nTratto dall’omonimo romanzo di Todd Strasser\, a sua volta basato sull’esperimento sociale denominato La Terza Onda(The Third Wave)\, effettuato nel 1967 in California. Su questo esperimento\, Todd Strasser\, firmandosi Morton Rhue\, scrisse il romanzo Die Welle (L’onda)\, che in Germania è diventato un classico della letteratura scolastica. \n\n\n\n04 ottobre ore 20\,30 \n\n\n\nMinority Report \n\n\n\nRegia di Steven Spielberg \n\n\n\nNel 2054 la città di Washington ha cancellato gli omicidi da ormai 6 anni grazie a un sistema chiamato Precrimine. Basandosi sulle premonizioni di tre individui dotati di poteri extrasensoriali di precognizione amplificati\, detti Precog\, la polizia riesce a impedire gli omicidi prima che essi avvengano e ad arrestare i potenziali “colpevoli” \n\n\n\n05 ottobre ore 16\,30 \n\n\n\nBig Fish – Le storie di una vita incredibile  \n\n\n\nRegia di Tim Burton \n\n\n\nIl film racconta la storia di un figlio frustrato che cerca di distinguere la realtà dalla finzione nella vita di suo padre\, un narratore di storie esagerate. \n\n\n\n08 ottobre ore 20\,30 \n\n\n\nHarry\, ti presento Sally \n\n\n\nRegia di Nora Ephron \n\n\n\nLa pellicola narra la storia di Harry Burns (Billy Crystal)\, Sally Albright (Meg Ryan) e del loro profondo rapporto di amicizia\, che poi si trasforma in amore.  \n\n\n\n09 ottobre ore 20\,30 \n\n\n\nSezione Ciak d’Autore: L’orchestra stonata – En fanfare.  \n\n\n\nGenere: commedia sentimentale (2024)  \n\n\n\nRegia di Emmanuel Courcol \n\n\n\nDue fratelli scoprono l’esistenza l’uno dell’altro per un caso del destino. Imparano a conoscersi e a volersi bene attraverso la musica.  \n\n\n\nA fare da trait-d’union è la musica\, anch’essa connotata in modo duplice: raffinata e orchestrale nel caso di Thibaut\, famoso direttore d’orchestra parigino; immediata e grezza\, da fanfara appunto\, in quello di Jimmy\, operaio sull’orlo del licenziamento. \n\n\n\nUno dei film più belli degli ultimi dieci anni: una sinfonia di emozioni\, un inno ai sentimenti\, un omaggio alla musica\, al suo linguaggio universale e salvifico. \n\n\n\n10 ottobre ore 20\,30 \n\n\n\nSezione Ciak d’Autore: Midnight in Paris  \n\n\n\nGenere: commedia brillante (2011) \n\n\n\nRegia di Woody Allen \n\n\n\nIl film comincia con un magnifico omaggio a Parigi\, prosegue con l’entrata in scena del protagonista\, Gil\, uno sceneggiatore hollywoodiano in cerca ispirazione per il suo primo romanzo. Gil è stanco di scrivere storie superficiali e di largo consumo popolare. Vorrebbe realizzare un’opera da vero artista alla pari di Hemingway\, di Buñuel\, di Dali\, di Gertrud Stein. Confessa di non trovarsi a suo agio negli anni Duemila senza valori e senza cultura. Così si ritrova nella Parigi del 1920\, che si materializza come in una favola moderna. \n\n\n\nDentro atmosfere sognanti e romantiche si dipana una sceneggiatura fra le migliori dell’ultima cinematografia di Woody Allen. Puro divertimento per lo spirito e per la mente. \n\n\n\n12 ottobre ore 16\,30 \n\n\n\nLadyhawke  \n\n\n\nRegia di Richard Donner.  \n\n\n\nXIII secolo. Il ladruncolo Philippe Gaston riesce a fuggire dalle prigioni della fortezza di Aguillon poco prima dell’esecuzione; durante la fuga dalla città rischia di venire nuovamente catturato dalle guardie dello spietato vescovo ma in suo aiuto accorre l’ex capitano della guardia Etienne Navarre che\, battendosi contro i suoi vecchi soldati\, lo porta al sicuro.  URL:https://quartapareteroma.it/event/ciak-cinema-arena-al-teatro-ciak/ LOCATION:Teatro Ciak\, Via Cassia\, 692\, Roma\, 00189\, Italia CATEGORIES:Cinema ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2025/08/ciak_cinema_arena2025def.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20250823T180000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20250920T180000 DTSTAMP:20250611T163742Z CREATED:20250611T163413Z LAST-MODIFIED:20250611T163742Z UID:164876-1755972000-1758391200@quartapareteroma.it SUMMARY:A Calcata la prima edizione del COORDINATE Festival 2025 DESCRIPTION:COORDINATE Festival è un progetto di rigenerazione culturale che trasforma il borgo medievale di Calcata in un laboratorio vivente\, dove arte\, territorio e comunità si incontrano. Al centro della prima edizione\, dedicata al tema della ‘Restanza’\, c’è l’idea di rimanere come scelta poetica e politica\, capace di generare nuove visioni e legami. Il festival propone performance site-specific\, spettacoli di danza contemporanea e interventi multidisciplinari che dialogano con lo spazio urbano e naturale\, trasformando Calcata in un palcoscenico diffuso. Installazioni immersive\, mostre\, workshop partecipativi e attività all’aperto coinvolgono artisti e abitanti in un processo condiviso di trasformazione. COORDINATE è un invito a riscoprire i luoghi non come reliquie da conservare\, ma come territori da abitare con immaginazione e responsabilità. Inclusione\, sostenibilità e collaborazione sono i principi fondanti di un evento che unisce radici e futuro in un’unica\, pulsante visione collettiva nata dall’interazione de* direttor* Raffaella Appià\, Patrizio Bucci\, Tommaso Petrolo. \n\n\n\nPROGRAMMA \n\n\n\nTHE MOVING GROUND – performance con coinvolgimento del pubblico che esplora il sentirsi a casa nonostante ci si trovi in mezzo a movimenti\, luoghi e persone non familiari. (Coreografia Mireia Varòn Gallofré e Mariona Vynies. Musiche di Nadia Bouamra con il sostegno di Culture Moves Europe\, Freezone BCN\, MAP) 📍piazza Umberto I\, Calcata \n\n\n\nTHINGS COULD FALL APART AT ANY MOMENT – un mondo in bilico dove la paura vibra sotto la superficie della quotidianità. (Concept e coreografia Becky Namgauds. Produzione PROTEO) 📍Giardini del Teatro di Capomandro\, Calcata \n\n\n\nCARI BAMBINI – assolo di teatrodanza che nasce dall’esperienza dell’artista sugli inumani eventi che si svolgono davanti agli occhi di un mondo apparentemente paralizzato. (Concept\, testo e coreografia Salvatore Cataldo) Q&A con gli artisti a cura di Massimo Zannola 📍piazza Giuseppe Verdi\, Viterbo / Teatro di Capomandro\, Calcata \n\n\n\nGIROVAGARE_COREOFANIE – un incantamento estetico che rovescia le nozioni di centro e periferia; un discorso danzante; un’emozione plastica che scolpisce l’atmosfera. (Concept coreografico Giovanni Impellizzieri. Produzione Atacama) 📍Borgo Calcata Vecchia \n\n\n\nGIUBO – incontro tra esseri umani provenienti da epoche diverse\, ma uniti in un singolo istante\, in un luogo incognito. È uno spazio senza confini\, dove le vite e le esperienze di diversi periodi storici s’intrecciano. (Coreografia GianniNotarnicola. Interpreti Brancaccio Danza Junior. Produzione Brancaccio Danza) Q&A con gli artisti a cura di Massimo Zannola 📍 Teatro di Capomandro\, Calcata \n\n\n\nATLAS/ATLANTE – colui che resiste\, che sostiene il labile confine tra gli opposti\, tra l’etere e la profondità del mondo\, tra le stelle e le onde\, tra l’ordine e il caos. (Concept e coreografia Silvia Marti Interpreti compagnia Kodance. Produzione KODANCE/&KO) Q&A con gli artisti a cura di Massimo Zannola 📍Teatro di Capomandro\, Calcata \n\n\n\n#SOUNDSCAPE – performance di danza e musica. Il corpo del danzatore si fonde con la voce dell’arpa in un susseguirsi incessante di domande e risposte. (Composizione istantanea di Viola Scaglione. Musica live di Federica Magliano. Produzione Balletto Teatro di Torino) 📍 Museo Opera Bosco\, Calcata \n\n\n\nBALLETTI – progetto di trasmissione fedele delle coreografie dei videoclip musicali. Il pubblico è invitato a riprodurre\, attentamente guidato\, una classe di danza moderna anni ’90 per realizzare la copia identica di un video da Britney Spears a Michael Jackson. (Idea e performance Daria Greco. Produzione CHIASMA) 📍 piazza Giuseppe Verdi\, Viterbo / Giardini del Teatro di Capomandro\, Calcata \n\n\n\nSEMPRE MORENTI – spettacolo per danzatori queer che esplora temi di resistenza\, resilienza e identità attraverso la coreografia\, utilizzando lo step come simbolo di elevazione e lotta. Radicato in un’estetica minimalista e movimenti ispirati alla gravità l’opera enfatizza la vulnerabilità e la forza del corpo queer proponendo una drammaturgia visivamente e fisicamente intensa. (Concept e coreografia Tommaso Petrolo. Produzione PROTEO) Q&A con gli artisti a cura di Massimo Zannola 📍 Teatro di Capomandro\, Calcata \n\n\n\nDOMENICA – il suono di un giorno speciale\, la dolcezza di un gioco condiviso. È un duetto pensato per i bambini\, un viaggio attraverso il tempo magico della giornata più attesa della settimana. (Concept\, coreografia e interpreti Marika Meoli e Patrizio Bucci. Produzione PROTEO)  📍Borgo di Calcata Vecchia \n\n\n\nNAMI – opera di danza contemporanea che intreccia archetipi\, mitologia e simbolismo per esplorare la forza e la trasformazione in un rito collettivo. (Concept Elisa Barucchieri. Coreografia collettiva ed Interpreti compagnia Res Extensa. Produzione RESEXTENSA) 📍 piazza Vittorio Emanuele II\, Calcata \n\n\n\nVACANZE DI GUERRA – pièce teatrale che è una riflessione tragica e ironica sulla morbosità e l’insensibilità della società alla ricerca di emozioni forti attraverso la sofferenza altrui fino al paradosso\, oggi divenuto realtà\, del turismo di guerra. (Testo di Ignasi Garcia Barba. Interprete Valentina Martino Ghiglia. Drammaturgia Diana Tejera. Scene e Costumi Carlo Sala. Regia Ferdinando Ceriani) Q&A con gli artisti a cura di Massimo Zannola 📍 Teatro di Calcata Nuova \n\n\n\nTEATRO DEI PIEDI – uno spettacolo che incanta il pubblico di tutto il mondo grazie ad una tecnica originale e sorprendente. Piedi\, mani e ginocchia dell’artista si vestono e si trasformano in personaggi e burattini. (Concept e performance Laura Kibel. Produzione Il Granarone) 📍 Borgo di Calcata Vecchia \n\n\n\n*FORREST – forrest è un uomo\, è un animale\, è un bambino ed è un adulto che si muove\, danza e si ferma a dialogare. È un corpo che interagisce con i passanti e che trascina chi vuol continuare ad interagire con lui. Performance itinerante nata dall’esigenza di prossimità e informalità tra performer e spazio pubblico. (Concept e performer Rafael Candela. Curatela Ariella Vidach. Co-produzione Triennale Milano\, Teatro BTT Balletto Teatro di Torino) 📍 Parco della Valle del Treja \n\n\n\n*L’ANGELO – figura angelica creata da Lindsay Kemp utilizzando movimenti fluidi e una presenza scenica magnetica che trasmette emozioni profonde e universali. (Concept e coreografia Lindsay Kemp. Interprete Daniela Maccari. Produzione Balletto di Sardegna) 📍 piazza Umberto I\, Calcata \n\n\n\n*spettacoli in via di definizione \n\n\n\nEVENTI \n\n\n\nEcstatic Dance – Max Passante: una danza che ci fa muovere\, sudare e sorridere\, tutto insieme\, in un turbine di energia pura. L’Ecstatic Dance non è un’invenzione moderna. Questa pratica affonda le sue radici nella notte dei tempi\, quando i nostri antenati danzavano attorno ai fuochi sotto il cielo stellato\, lasciandosi andare in movimenti liberi per esprimere gioia\, dolore\, speranza e tutto ciò che non poteva essere detto a parole. Era un modo per connettersi con la terra\, con gli dei\, e con l’energia vitale che scorre in ogni cosa.  \n\n\n\nDJ Set – Tommaso Marconi: rituale sonoro\, un viaggio attraverso la musica che crea un’atmosfera\, un’emozione\, un ricordo. È una performance in cui la selezione\, il mix e la sequenza dei brani diventano una narrazione\, un linguaggio che comunica senza parole. \n\n\n\nWORKSHOP \n\n\n\nSilvia Marti: coreografa ed educatrice\, condurrà̀ un workshop dedicato ai giovani\, integrando movimento e arti circensi. Questa esperienza mira a sviluppare abilità motorie e creative\, promuovendo l’espressione personale attraverso discipline artistiche dinamiche. \n\n\n\nGiovanni Impellizzieri: coreografo ed educatore\, offrirà̀ un laboratorio intergenerazionale per nonni e nipoti\, focalizzato sulla condivisione del movimento. L’obiettivo è rafforzare i legami familiari e promuovere il benessere fisico ed emotivo attraverso attività̀ motorie condivise. \n\n\n\nMOSTRE \n\n\n\nSimone Ghera: Architetto e fotografo romano\, Simone è noto per le sue fotografie di danza e balletto. Le sue immagini catturano danzatori di diverse compagnie e accademie durante prove\, lezioni e in contesti urbani\, evidenziando l’interazione tra il movimento umano e l’architettura. \n\n\n\nFIAF (Federazione Italiana Associazioni Fotografi): curatrice della mostra “Imago in absentia lumenis” Le immagini sono state realizzate dai soci del Foto Club in condizioni di luce ridotte\, e vengono presentate con un allestimento che\, non utilizzando fonti luminose energivore\, sia in grado di valorizzarne le suggestioni ed i contenuti. Dunque\, la luce come protagonista che dà vita ad una infinita danza dei corpi ritratti obbligando l’osservatore ad esplorare la fotografia da vicino e a rimanere coinvolto dal suo incanto. \n\n\n\nVISITE GUIDATE \n\n\n\nPasseggiate al Parco della Valle del Treja a cura dell’Associazione DROMOS dedicate a bambini e adulti. \n\n\n\nPercorsi guidati nel museo naturale all’aperto di Opera Bosco. \n\n\n\nDIREZIONE ARTISTICA COLLETTIVA \n\n\n\nRaffaella Appià\, figura di riferimento nelle arti performative e nella gestione culturale\, porta al Festival un bagaglio di esperienze maturato in contesti di alto profilo nazionale e internazionale. Con una formazione solida in danza classica e contemporanea\, ha avviato la sua carriera al Balletto di Roma\, dove ha ricoperto i ruoli di insegnante\, coreografa e direttrice. Tra il 2016 e il 2024 si è distinta per la capacità di coordinare progetti didattici e culturali\, consolidando la presenza della scuola nel panorama italiano. Ha guidato il settore danza del Teatro Villa Pamphilj (rete “Teatri in Comune” del Comune di Roma)\, promuovendo una programmazione innovativa e inclusiva. A livello internazionale\, ha collaborato come coreografa e danzatrice in ambiti teatrali\, musicali e cinematografici. Ha ricevuto il Premio WAW – Women in Art Week dal Comune di Roma nel 2018. Tra i suoi progetti più significativi figurano le serate benefiche all’Auditorium Parco della Musica di Roma (2007-2008) con oltre 100 artisti internazionali e la Giornata Mondiale della Danza 2023 a Castel Sant’Angelo\, con 300 danzatori e musicisti dell’Accademia di Santa Cecilia. \n\n\n\nPatrizio Bucci unisce alla sua carriera da performer una solida esperienza nella direzione artistica e nello sviluppo strategico internazionale. Attivo da anni nei Paesi Bassi\, dal 2013 collabora con SALLY Dansgezelschap Maastricht\, prima come danzatore e\, dal 2019\, come Assistente alla Direzione Artistica. In questo ruolo ha definito l’identità artistica della compagnia\, contribuendo alla sua visibilità e sostenibilità economica. È mentore per giovani coreografi attraverso la piattaforma Danslab e ha preso parte alla definizione della strategia quadriennale 2025–28. Il suo equilibrio tra visione artistica e pragmatismo gestionale ha favorito la partecipazione a importanti festival e la costruzione di solide partnership istituzionali. Come interprete ha spaziato tra repertori tradizionali e progetti site-specific interdisciplinari. \n\n\n\nTommaso Petrolo porta al Festival una visione globale\, frutto di un percorso sviluppato tra Londra\, New York e Roma. Coordinatore Artistico del Dance Bridges Festival di Calcutta (2018–2023)\, ha facilitato collaborazioni tra artisti internazionali. Ha fatto parte del team gestionale del Centre 151 di Londra\, contribuendo a eventi multidisciplinari e a iniziative di impatto sociale. Con esperienze in 26 Paesi tra Asia\, Africa\, Europa e America\, ha costruito un linguaggio artistico multidisciplinare\, centrato su temi come identità e resilienza. Ha collaborato con compagnie di rilievo internazionale e coreografi di spicco. Tra le sue opere più significative: A Study in Resilience (CDN24\, Cairo) e SANT’ANNA (Balletto di Roma). URL:https://quartapareteroma.it/event/a-calcata-la-prima-edizione-del-coordinate-festival-2025/ LOCATION:Calcata\, Calcata\, ITA\, 01030\, Italy CATEGORIES:Teatro ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2025/06/Direzione-artistica.jpeg END:VEVENT END:VCALENDAR