Quarta Parete Roma

" Le ali del Jazz" al Teatro di Documenti
2026-06-04 20:30 - 2026-06-07 18:00 (Europe/Rome) | Teatro Di Documenti, Via Nicola Zabaglia, 42, Roma, 00153, Italia
L’arte non sempre può essere codificata, spiegata, analizzata in termini razionali. È così per la poesia, la pittura, la musica.

Con la regia di Ennio Coltorti, interpretato dallo stesso Coltorti e Massimo Napoli con la partecipazione di Elena Barbati, Le Ali del Jazz di Alma D’Addario è la storia di Charlie Parker e dell’ossessione dell’uomo che lo avrebbe seguito fino alla morte per carpire il suo segreto. Nell’ultima fase della sua vita, durata troppo poco grazie agli eccessi e all’abuso di alcool e droghe, Charlie Parker, genio innovatore, inventore del genere be-bop, venne affiancato da un giornalista, critico musicale, che non gli avrebbe dato tregua, inseguendolo ovunque per strappargli confidenze e segreti, con lo scopo di scrivere una biografia da best seller…ma l’arte in realtà non può essere codificata, costretta dentro schemi razionali, e il genio ha un dono, che può scatenare l’invidia di chi, non riuscendo a creare, indossa l’abito del critico che tenta di spiegare l’inspiegabile. Grandi artisti hanno elargito questo dono magnifico e inspiegabile all’umanità, che non sempre in vita li ha apprezzati. Come Oscar Wilde, come Van Gogh, come Mozart, come Charlie Parker.

Mi sono ispirata alla vita del grande sassofonista Charlie Parker per questa mia storia. Charlie, soprannominato “the bird”, per la velocità di alcune sue composizioni che secondo i critici erano simili al volo degli uccelli. Nessuno come lui è riuscito a dare una svolta non solo tecnica, ma etica a quella che era sempre stata considerata una sorta di musica da intrattenimento. Con lui la musica diventa d’ascolto, espressione di un vissuto che è anche violenza e dolore, è ricerca, è ascolto, è umanità. L’incredibile talento di Parker era proporzionale alla sua forza autodistruttiva, che compromise spesso i suoi rapporti con i partner musicisti, e con le partner nella sua vita privata. Insaziabile in tutto, riusciva a legarsi a più donne contemporaneamente. Mi sono chiesta chissà quali vette avrebbe potuto raggiungere se fosse vissuto di più. Ma gli uccelli, piuttosto che rassegnarsi alle gabbie, preferiscono volare via – L’autrice Alma Daddario

“Sum ergo cogito” vs “Cogito ergo sum”; si può riassumere così il rapporto tra Charlie Parker e Bruno Werner. Un’incontro/scontro. Tra emozione e ragione, tra viscere e intelletto; tra Dioniso e Apollo. Lo scontro iniziale tra l’artista “maledetto” e l’intellettuale “granitico” si tramuterà in un incontro che porterà alla nascita di una imprevedibile amicizia e a uno straordinario libro su Charlie. Tuttavia il progetto di Bruno di arrivare a spiegare il metodo, la tecnica, i segreti dell’eccezionalità interpretativa del grande sassofonista, si infrangerà contro il caos emotivo e mentale di Charlie. Ma l’insegnamento che trarranno da questo rapporto sarà reciproco e porterà a un prezioso libro e alle ultime straordinarie incisioni di Charlie prima dell’addio a quel suo mondo pieno di dolore e musica – Il regista Ennio Coltorti

Nota storica di Pietro Sergio

Charlie Parker era un musicista jazz che rivoluzionò il suo mondo in tutti i modi possibili. Rese il suo strumento, il sassofono contralto, protagonista, dove prima era relegato al ruolo di semplice accompagnamento e con Dizzy Gillespie introdusse un nuovo modo di concepire il jazz il bebop che divenne anche uno stile di vita: come scrisse Miles Davis nella sua autobiografia “Bird è stato lo spirito del movimento bebop”. Bird era il soprannome di Charlie Parker perché quando iniziava a suonare prendeva il “volo”, le sue mani “volavano” sulla tastiera dello strumento come nessuno aveva mai fatto prima. Come dichiarò in seguito: “Stavo suonando Cherokee ed ero stufo di suonare gli stessi accordi. Non riuscivo a trovare la soluzione. Poi fu come se l’idea si fosse materializzata. Cominciai a utilizzare l’intervallo superiore della nota come linea melodica ed ecco che tutto prese corpo”.

Non era musica concepita per il pubblico: per la prima volta i musicisti neri esprimevano la loro identità più profonda manifestando il loro punto di vista al pubblico e all’industria discografica sconvolgendo la tradizione.

La genialità della musica di Parker ha origine dal fraseggio continuamente interrotto, dall’imprevedibilità ritmica, dalle intensità sempre variabili, dai ritmi e tempi sempre velocissimi: è come se portasse sul palco la vita vissuta, la rabbia dei ghetti, la voglia di riscatto della gente nera. Tutta quest’ansia e avidità del vivere ha un prezzo e Parker lo paga tutto, è ingordo di cibo, eroina, alcool e sesso, dopo ogni ricovero in cliniche psichiatriche torna sempre ad autodistruggersi come lo stereotipo dell’artista maledetto tutto genio e sregolatezza fino a giungere a una fine prematura a soli 35 anni (alla stessa età di Mozart) dove il medico non riuscì nemmeno a stabilire la causa della morte.

In Interplay si percepisce tutto questo. Si capisce che si è di fronte a un vissuto costantemente in precario equilibrio fra allucinazione e coscienza sospeso tra visioni di mostruosi fantasmi interiori e brandelli di ricordi di una felicità passata e perduta per sempre. Questo è Charlie. Poi c’è Bruno il cronista e critico musicale che sta scrivendo una biografia su di lui, il suo idolo e idolo di un’intera generazione. Bruno sa benissimo che ha di fronte un genio irripetibile e vorrebbe capire e carpire il segreto ultimo della sua arte con l’illusione di poter spiegare a parole (e magari mettere su carta) l’imperscrutabile miracolo della creazione artistica. Ci prova come può, tenta di riportare Charlie alla realtà ricordandogli i momenti più esaltanti della sua carriera, vuole sapere qualche dettaglio della sua tecnica, tenta in ogni modo di “prenderlo”. Per tutta risposta Charlie perso nelle sue allucinazioni parla dei suoi sogni, del suo stralunato sentire, delle sue donne, dei sui affetti, di tutto tranne della sua musica.

Quando il libro di Bruno su Bird è finito Charlie non lo accetta, non può sentirlo suo perché racconta della sua musica ma la vera essenza di Charlie non c’è, non c’è la profonda intima sofferenza dalla quale scaturisce la magia che Bird ha portato su questa terra.

Biglietti: Intero 15 euro + 3 euro di tessera Teatro – Ridotto 10 euro + 3 euro tessera Teatro

Il Museo del Saxofono di Fiumicino, l’unico nel panorama internazionale dedicato a questo strumento, ospita la più grande collezione del mondo di saxofoni.

ASSOLI di pianoforte per il concerto di Giordano De Nisi
2026-06-04 20:00 - 22:00 | Accademia Filarmonica Romana, Via Flaminia, 118, Roma, ITA, Italy
SI chiude con gli assoli di pianoforte di Giordano De Nisi la rassegna “Assoli” dell’Accademia Filarmonica Romana, dedicata alla musica per strumento solo del XX e XXI secolo. Giovedì 4 giugno (ore 20) in Sala Casella, il concerto vede Giordano De Nisi, protagonista nella doppia veste di pianista e compositore, valorizzando le molteplici possibilità timbriche del pianoforte, in particolare quelle più inusuali, attraverso diversi brani tutti in prima esecuzione assoluta. Lo strumento viene esplorato nella sua interezza e nelle diverse sue componenti, non necessariamente riconducibili alla tastiera.

IL PROGRAMMA

Gli Studi composti da De Nisi indagano suoni armonici e multifonici, preparazioni, uso di oggetti, tecniche estese e altri mezzi di generazione del suono. Ad essi si alternano nuove pagine composte da giovani compositori: sono Alessandro Meacci, Emanuele Stracchi e Daniele Di Virgilio. Del primo Dittico Boetti, lavoro che nasce da un’idea ispirata alla serie Da uno a dieci di Alighiero Boetti, si incentra sulla scoperta dei numeri nascosti nelle forme e nei colori, qui riproposta in musica. Musica da cucina di Stracchi sono delle «micro-miniature culinarie», in cui il suono del pianoforte dialoga con quello di piatti, forchette e bicchieri, dando origine a combinazioni sonore inusuali, sospese tra ironia e ricerca timbrica. Infine in Esta selva selvaggia di Daniele Di Virgilio, il pianoforte si configura come metafora del bosco, stabilendo un parallelo tra i suoi elementi costitutivi e un paesaggio naturale fatto di alberi, cespugli, sentieri intricati e fili d’erba.

GIORDANO DE NISI

Romano, classe 1993, Giordano De Nisi è compositore, pianista e direttore. Le sue composizioni sono state commissionate da diverse istituzioni ed eseguite in Italia e all’estero. Ha collaborato con Teatro BOZAR (Bruxelles), Klangforum Wien, Accademia Filarmonica Romana, Accademia d’Ungheria in Roma, Filarmonica Toscanini, IUC – Istituzione Universitaria dei Concerti, Accademia Liszt di Budapest, Centar Kulture na Peščenici KNAP a Zagabria, Ensemble Nuove Musiche, Museo del XX Secolo M9 a Mestre, Roma Sinfonietta, Trio Anima (Serbia), CelloWercken (Olanda). Autore versatile, ha composto musica per ensemble e orchestra sinfonica, strumento solo, coro a cappella e per il teatro di prosa. Giordano consegue con il massimo dei voti i diplomi di Pianoforte, Direzione d’Orchestra e Composizione, materia nella quale si distingue cum laude (conservatori Santa Cecilia di Roma e “A. Casella” dell’Aquila).

Estate ai Parchi della Colombo
2026-06-04 19:30 - 2026-09-05 21:30 | Parchi della Colombo, Via Cristoforo Colombo 1897, Roma, ITA, 00124, Italy
Giugno inizia all’insegna dell’allegria. Ai Parchi della Colombo, in via Cristoforo Colombo 1897 c’è ampia scelta, sia per i bambini con degli spettacoli ad hoc, sia per gli adulti con eventi musicali e comici.

Transilvania, pensata per stimolare immaginazione e partecipazione, trasformando il mondo dei “mostri” in un’esperienza sorprendente, andrà in scena giovedì 4 giugno. Tra le mura di un castello sui generis si incontrano vampiri, creature enigmatiche e personaggi eccentrici, protagonisti di una storia che mescola comicità, fantasia e momenti di pura meraviglia. E’ uno spettacolo che invita a guardare oltre le apparenze e a vivere un’avventura fuori dall’ordinario.

Lorenzo Balducci sabato 6 giugno con Salvami, mostro si sposta su un piano più intimo, attraversando le fragilità per trasformarle in consapevolezza. Vengono affrontati temi come identità, paura e accettazione. Il “mostro” evocato è ciò che resta nascosto dentro di noi. Siamo invitati a riconoscere, senza filtri, ciò che ci rende veramente umani. Si passa da momenti esilaranti a passaggi più riflessivi, andando oltre la semplice fruizione teatrale, per diventare coinvolgimento a 360 gradi.

Gianmarco Carroccia venerdì 12 giugno con Emozioni Acoustic, attraverso un’esecuzione intima e rispettosa, riporta al centro l’essenza della grande canzone italiana interpretando il repertorio di Lucio Battisti e Mogol. Le canzoni, in tutta la loro profondità espressiva, diventano un filo narrativo che unisce generazioni, trasformando ogni brano in un momento di ascolto condiviso. La musica lascia spazio all’intensità del ricordo, senza alcuna sovrastruttura.

Luciano Lembo e Alberto Laurenti sabato 13 giugno portano sul palco Tutto quello che ce vie’ in mente, un live imprevedibile, che rompe gli schemi e si costruisce in tempo reale, tra comicità, musica e improvvisazione. E’ un format aperto, in cui gag, canzoni e interazioni si alternano senza una struttura rigida, lasciando spazio all’energia del momento e al rapporto diretto con il pubblico. Uno spettacolo pensato per chi cerca intrattenimento autentico, spontaneo e capace di sorprendere.

IL PROGRAMMA COMPLETO:

Giugno:

Giovedì 4 – Transilvania

Sabato 6 – Lorenzo Balducci in “Salvami, mostro”

Venerdì 12 – Gianmarco Carroccia in “Emozioni Acoustic”

Sabato 13 – Luciano Lembo e Alberto Laurenti in “Tutto quello che ce vie’ in mente”

Giovedì 18 – Magic Sing Party

Venerdì 19 – Andrea Cerrato in “Tour 2026”

Sabato 20 – Ruggero de I Timidi in “Just Ruggero”

Giovedì 25 – K-Pop Warriors

Venerdì 26 – Studio 3 + Numa Palmer in “Live party 2000”

Sabato 27 – Leonardo Bocci in “Derealizzato”

Luglio:

Giovedì 2 – Un’emozione per amica 2.0

Venerdì 3 – Boss Doms

Sabato 4 – Angelica Massera in “Ancora non sono pronta”

Giovedì 9 – Jack e il cuore del pirata

Venerdì 10 – Palasport in “La grande storia dei Pooh”

Sabato 11 – Dario Bandiera in “Tutto può succedere”

Giovedì 16 – Peter Pan

Venerdì 17 – Achtung Babies in “U2”

Sabato 18 – Paola Michelini in “Introversa”

Giovedì 23 – Un viaggio verso l’orizzonte

Venerdì 24 – Italia Dire Straits

Sabato 25 – Casa Abis in “Ancora in 2”

Giovedì 30 – Aladdin e la lampada meravigliosa

Venerdì 31 – Estro in “Tributo Genesis”

Agosto:

Sabato 1 – Abracadabra in “La notte dei miracoli”

Giovedì 6 – La Bella e la Bestia

Venerdì 7 – Marco Ligabue in “Festa di piazza tour 2026”

Sabato 8 – Alberto Farina

Giovedì 13 – Magic Sing Party

Venerdì 14 – ReQueen in “Queen Tribute Show”

Sabato 15 – Ferragosto è un calvario

Giovedì 20 – La magia dei ghiacci

Venerdì 21 – Ipocondria in “Ultimo Tribute Band”

Sabato 22 – Dado

Giovedì 27 – Il meraviglioso mondo di Alice

Venerdì 28 – Impulse in “Pink Floyd Show”

Sabato 29 – Flora Canto in “Me la canto e me la sogno…ancora”

Settembre:

Giovedì 3 – K-Pop Warriors

Venerdì 4 – I Komandanti in “Vasco Rossi Tribute Band”

Sabato 5 – Dario Cassini Show

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Transilvania: € 10. Inizio: 19,30

Lorenzo Balducci – Gianmarco Carroccia – Luciano Lembo e Alberto Laurenti:

€ 15 posto generico, € 20 posto numerato. Inizio: 21,30

Per info:

www.estateaiparchi.it

Taranto Aleatorio, il flamenco all'Istituto Cervantes di Palermo
2026-06-04 19:30 - 21:00 | Instituto Cervantes, via Argenteria, 33, Palermo, ITA, 90133, Italy
L’Instituto Cervantes di Palermo presenta il concerto di flamenco contemporaneo Taranto Aleatorio con la ballerina María del Mar Suárez in arte La Chachi e la cantante Lola Dolores, in programma giovedì 4 giugno alle ore 19.00 nei locali della Chiesa di Sant’Eulalia dei Catalani (via Argenteria, 33).

«Questo appuntamento tanto atteso – dichiara il direttore Juan Carlos Reche Cala – rappresenta una delle tante attività organizzate in occasione delle celebrazioni per i venti anni di presenza a Palermo dell’Instituto Cervantes, che si inaugurò il 5 giugno del 2006. La volontà di ospitare queste due artiste di fama internazionale volge lo sguardo verso le nuove generazioni che guardano al passato ma sono proiettate al futuro, alla ricerca e alla scoperta».

Il Taranto, palo ovvero una delle tante varianti delle forme tradizionali del flamenco, proviene dalla zona mineraria di Almería; in origine era un canto primitivo, semplice, asciutto, senza chitarra, nato dall’esigenza di cantare in modo spontaneo.

In questo lavoro di ricerca scenica che ha girato il mondo prima di giungere a Palermo, La Chachi e Dolores, rispettando la struttura del tablao tradizionale, il tradizionale locale spagnolo dedicato agli spettacoli dal vivo di flamenco, indagano come l’incontro tra la danza e il canto possa lasciare spazio al caso per trasformarsi in un misto di arti.

Con un linguaggio scenico contemporaneo le artiste si addentrano nella ricerca del corpo e nella sorpresa del canto senza accompagnamento musicale. Senza cercare qualcosa di concreto, emergono la gestualità irriverente, l’umorismo, il caso. La danza e il canto si modificano senza spezzarsi del tutto e ciò che accade viene integrato sulla scena, come nella vita, per continuare a ballare.

Taranto aleatorio ha partecipato a prestigiosi festival internazionali tra i quali ricordiamo il Furies Festival (Québec), il New Baltic Dance Festival (Lituania), l’Umbrella Festival (Londra), la Biennale de danse du Val-de-Marne (Parigi), il Guidance Festival (Portogallo), il Julidans Festival (Amsterdam), Fabbrica Europa (Firenze), International Dance Theatre Fest Lublin (Polonia), per citarne alcuni. È stato selezionato dagli Olivier Awards 2026 come uno dei migliori spettacoli di danza nel Regno Unito.

L’ingresso al concerto è libero fino ad esaurimento dei posti disponibili.

“Universi sonori... tra le corde dell'arpa” all'Auditorium Pittaluga di Alessandria
2026-06-04 17:00 - 19:00 | Auditorium Pittaluga, Via Parma, 1, Alessandria, ITA, 15121, Italy
Giovedì 4 Giugno, ore 17.00, l’Auditorium Pittaluga del Conservatorio “A. Vivaldi” (via Parma 1 – Alessandria) ospiterà il concerto “Universi sonori… tra le corde dell’arpa”. L’evento, a ingresso gratuito, vedrà protagonista l’Ensemble “L’Estro Armonico”, nato all’interno della Classe di Arpa e Musica da Camera della Professoressa Sara Terzano.

Questo concerto rappresenta il culmine di un intenso anno di studio e sperimentazione, che ha coinvolto numerosi studenti del Conservatorio, inclusi talenti provenienti da Cina e Sud America. Il pubblico sarà guidato in un suggestivo itinerario che spazia dalla musica celtica a quella sudamericana e cinese, dal barocco alla musica da film con tante sorprese. – con queste parole la professoressa Sara Terzano presenta il concerto a ingresso libero che si terrà giovedì 4 giugno alle 17, all’Auditorium Pittaluga di via Parma, 1 – Alessandria. Quindi precisa:Il programma ci condurrà attraverso capolavori classici, come l’“Andantino” dal concerto di Mozart in Do maggiore per flauto, arpa e orchestra, K. 299, riarrangiato dall’ensemble stesso e il “Trio” di Berlioz originale per due flauti e arpa; a seguire un viaggio affascinante nel Jazz con l’“Arpicidio a mezzanotte” di Pearl Chertok. A questi brani si alternano le arie d’opera più celebri, come “Lascia ch’io pianga” di Händel, “O mio babbino caro” di Puccini e “Una furtiva lacrima” di Donizetti accompagnati dall’arpa già nella versione originale con l’orchestra. Infine, ci spingeremo oltre i confini, esplorando musiche tradizionali cinesi, celtiche e sudamericane, arricchite da sorprese tratte dal Musical e dalle colonne sonore.

Il programma sarà eseguito dall‘Ensemble l’Estro Armonico. Una formazione nata nel 2015 come omaggio ad Antonio Vivaldi, che si distingue per la sua formula laboratoriale unica: l’arpa, strumento dal timbro inconfondibile, dialoga e si fonde con le scuole di Canto, Flauto, Sassofono, Violino, Chitarra, Pianoforte e Percussioni, dando vita a un organico inedito e ricco di sfumature. Una crescita artistica impreziosita quest’anno anche dalla partecipazione dei suoi musicisti alla rassegna “L’Estro dell’Arpa AL Vivaldi”, organizzata presso il Conservatorio dalla professoressa Terzano dal 12 al 14 marzo. Una interessante esperienza di tre giorni che ha esplorato i nuovi confini dell’arpa elettrica ed elettroacustica, l’organologia e l’editoria dell’arpa e composizioni in prima esecuzione assoluta e ha avuto il suo culmine nella masterclass esclusiva con Luisa Prandina, prima Arpa del Teatro alla Scala di Milano.

Sara Terzano è arpista, compositrice torinese e docente titolare della cattedra di arpa presso il Conservatorio “A. Vivaldi” di Alessandria. Diplomata tra Torino e Parigi e specializzata alla Scala di Milano, Terzano unisce alla carriera musicale una laurea in Architettura, binomio che caratterizza da sempre il suo approccio creativo ed eclettico alla didattica e alla performance.Il concerto sarà anche l’occasione per avvicinarsi allo studio di questo affascinante strumento: le iscrizioni alla Classe di Arpa del Conservatorio “A. Vivaldi” riapriranno durante l’estate per l’Anno Accademico 2026/2027.Per informazioni e contatti con la Docente Sara Terzano – Telefono/WhatsApp: +39 347 45 85 836 – E-mail: sararpa@yahoo.it

La scrittura del teatro – Drammaturgia italiana al passaggio del secolo, il libro di Paolo Petroni all'Argentina
2026-06-04 16:30 - 18:00 | Teatro Argentina, Largo di Torre Argentina, 52, Roma, 00186, Italia
Giovedì 4 giugno (ore 16.30) la Sala Squarzina del Teatro Argentina ospiterà un incontro speciale che intreccia storia, giornalismo e drammaturgia contemporanea per festeggiare Paolo Petroni, una delle firme più autorevoli, rilevanti e continuative del nostrogiornalismo culturale e della critica teatrale.

L’appuntamento si offre come un momento corale volto a celebrare un duplice traguardo: 60 anni di militanza critica e il suo ottantesimo compleanno, un percorso professionale indissolubilmente legato alla storia del teatro italiano e, in più occasioni, alle stesse stagioni della Fondazione Teatro di Roma.

L’incontro sarà anche l’occasione per una riflessione sulla memoria e sul futuro della nostra scena, prendendo spunto dalla presentazione del volume La scrittura del teatro – Drammaturgia italiana al passaggio del secolo (Gambini), dello stesso Petroni. Il testo rappresenta una mappa fondamentale per comprendere la produzione drammaturgica italiana tra fine Novecento e il nuovo millennio. Insieme all’autore condivideranno il palco e il racconto anche autorevoli esponenti del panorama critico, registico e storico-artistico nazionale: Antonio Audino, Piero Maccarinelli, Ubaldo Soddu e Claudio Strinati, che arricchiranno la riflessione, assieme alle letture affidate all’attore Stefano Santospago.

Un omaggio alla professionalità, alla competenza e alla passione di chi ha saputo raccontare, sera dopo sera, la vita sul palcoscenico. La sua carriera testimonia una dedizione assoluta alla cultura e lo spettacolo: già giurato di vari premi, a cominciare dall’Idi, membro della Commissione nazionale Spettacolo del Ministero e della Commissione teatro della Regione Toscana, Paolo Petroni ha saputo coniugare la severità della critica giornalistica all’impegno nell’editoria, nella saggistica e nella traduzione, incarnando un modello di giornalismo culturale capace di fare ponti tra le generazioni di artisti e spettatori. Per 37 anni quale critico teatrale è stato una firma del Corriere della Sera e dal 1980 dell’Ansa, come responsabile del Settimanale Libri e Capo servizio alla redazione Cultura e spettacolo, con cui continua a collaborare. È stato presidente dell’Istituto di studi pirandelliani e sul teatro contemporaneo che gestisce anche la Casa di Pirandello e ha organizzato le celebrazioni per i suoi 150 anni dalla nascita col supporto del Ministero con al centro una grande mostra, Il caso Pirandello, in collaborazione col Teatro di Roma alla Casa e al Teatro di Villa Torlonia. Ha lavorato nell’editoria e come professore negli anni ’70 iniziando allora a collaborare come critico letterario e teatralecon, tra l’altro, l’Avanti!, Il Mondo, Aut, Il Dramma, e firmando servizi per rubriche Rai del Gr3, Gr2 e Tg2. Dal 2005 al 2007 ha ideato e curato la manifestazione Un classico per la vita per Progetto Italia di Telecom, è stato per 5 anni Direttore editoriale per l’Aie alla Fiera nazionale Più libri più liberi, ha curato con Marco Panella il festival Trastevere Noir per l’Estate romana. È presidente del Premio Letterario Lugnano (in Teverina).

Dalla testa ai piedi. Il corpo nella Collezione Würth
2026-06-04 08:00 - 2026-09-11 17:00 | Art Forum Würth Capena, Viale della Buona Fortuna 2, Capena, ITA, Italy
Prosegue ,giovedì 4 giugno, all’Art Forum Würth Capena il Knitting Club, appuntamento dedicato agli appassionati di maglia e uncinetto che desiderano condividere un momento creativo e conviviale all’interno degli spazi della mostra “Dalla testa ai piedi. Il corpo nella Collezione Würth”. A partire da questo incontro, il programma si amplia con la Knitting Class, uno spazio introduttivo pensato per chi desidera avvicinarsi per la prima volta alle tecniche della maglia e dell’uncinetto o consolidarne le basi. A seguire, il Knitting Club accoglierà partecipanti esperti e appassionati che potranno lavorare ai propri progetti personali in un’atmosfera informale e rilassata, immersi nelle opere della mostra e negli spazi dell’Art Forum.

Knitting Club, un appuntamento gratuito che introduce la pratica del lavoro a maglia nello spazio espositivo come nuova modalità di fruizione dell’arte contemporanea. Un momento informale di incontro aperto a tutti, pensato per abitare il luogo in modo diverso, a contatto diretto con le opere in mostra. Negli ultimi anni si parla sempre più spesso dei benefici delle attività manuali ripetitive: lavorare a maglia, fare uncinetto, ricamare. Studi sul benessere psicofisico mostrano come il ritmo del gesto favorisca la concentrazione, riduca lo stress e renda più semplice la conversazione. Le mani occupate aiutano a stare insieme senza imbarazzo e creano un tempo lento in cui parlare diventa naturale. Da questa esperienza condivisa nasce il Knitting Club: non un corso e nemmeno una visita guidata, ma un momento da vivere insieme tra le opere. L’obiettivo è trasformare il modo di abitare lo spazio espositivo: non più soltanto un luogo da attraversare in silenzio, ma uno spazio in cui fermarsi, incontrarsi e tornare. In questo modo, la vita di tutti i giorni entra in relazione con l’arte contemporanea e il pubblico passa da visitatore occasionale a presenza abituale. Il gesto quotidiano dell’intrecciare diventa così esperienza culturale. Mentre le mani lavorano, lo sguardo si muove liberamente e le opere vengono osservate con più tempo, senza mediazioni. Lo spazio espositivo si apre a una dimensione di incontro e accoglie pratiche lente capaci di creare comunità. Incontro dopo incontro, l’iniziativa sta registrando una partecipazione crescente e trasversale per età e provenienza, consolidando una piccola comunità stabile attorno all’Art Forum Würth Capena.

In occasione del suo ventesimo anniversario, l’Art Forum Würth Capena presenta, fino all’11 settembre 2027, “Dalla testa ai piedi. Il corpo nella Collezione Würth”, una grande collettiva che riunisce oltre 50 opere, realizzate tra il 1888 e il 2020, di una ricca selezione di artisti internazionali, tra i quali Hans (Jean) Arp, Magdalena Abakanowicz, Georg Baselitz, Fernando Botero, Francesco Clemente, Giorgio de Chirico, Jan Fabre, Antony Gormley, Alex Katz, Arnulf Rainer, Marc Quinn e Andy Warhol. Dipinti, sculture, fotografie, collage e stampe compongono un racconto articolato e corale che attraversa più di un secolo di storia dell’arte, permettendo di osservare come il corpo umano sia diventato specchio, simbolo e misura dei mutamenti culturali e sensibili della modernità. La mostra accosta artisti lontani per epoca, linguaggi e poetiche, creando dialoghi inaspettati e contrasti stimolanti che aprono nuove prospettive sulla rappresentazione della figura umana. All’interno di questa trama visiva, l’esposizione si articola in diverse dimensioni tematiche che mettono in luce il corpo come origine, simbolo, teatro dell’interiorità, gesto e infine idea: una chiave privilegiata per leggere le grandi trasformazioni culturali del Novecento e del nostro presente. Emergono così visioni in cui il corpo appare come origine e forza vitale. Il femminile, evocato come archetipo della creazione e richiamo a una potenza primordiale e generatrice, si manifesta nelle opere di Hans (Jean) Arp, Peter Pongratz, Marc Quinn, Wilhelm Thöny, Wilhelm Trübner, Edita Kadirić e Ugo Dossi, restituendo una corporeità che è insieme forma e principio originario. A questa dimensione primaria si affianca un registro più immaginativo, dove il corpo si espone alla deformazione e si frammenta, diventando visione e metamorfosi. Figure sospese tra sogno, simbolo e scomposizioni formali e anatomiche – dalle deformazioni surreali alle ricerche sintetico‑cubiste – emergono nelle opere di Louise Bourgeois, Giorgio De Chirico, Albert Oehlen, Horst Antes, Alberto Magnelli, Katsura Funakoshi e Lun Tuchnowski. Nel cuore del percorso, il corpo si confronta con la storia: si fa poi luogo di fragilità e tensione, specchio di conflitti interiori e politici, di identità e denuncia. In questa parte della mostra, opere di autori come Georg Baselitz, Antoni Tàpies, A. R. Penck e Magdalena Abakanowicz mettono in evidenza la forza espressiva della figura ferita, lacerata o disumanizzata, trasformandola in una superficie di scontro e testimonianza che restituisce immagini emotive e potenti. Il corpo è ferito, segnato, attraversato dai conflitti della contemporaneità e dalle tensioni politiche e sociali, fino a diventare superficie di memoria e testimonianza. Accanto a queste prospettive, il corpo entra direttamente nel processo creativo. Non è soltanto rappresentato: agisce. È presenza, impronta, gesto, energia; una traccia che incide la materia e ridefinisce lo spazio. Nelle opere di Antony Gormley e Sabine Hoffmann, il corpo si manifesta come presenza che dialoga con l’ambiente, lasciando segni e impronte che ne evocano tanto l’apparizione quanto l’assenza e la memoria; in quelle di Kazuo Shiraga e Arnulf Rainer, il movimento si fa linguaggio, la materia registra l’intensità dell’azione e la corporeità si avvicina alla performance. Tra citazioni classiche e riletture contemporanee, la figura umana ritorna come immagine e modello: è icona, ideale, identità. In questa direzione gli artisti esposti, tra cui Andy Warhol, Sandro Chia, Alex Katz, Francesco Clemente, Walter Wörn, Alfred Hrdlicka e nuovamente Marc Quinn, interpretano il corpo come simbolo della cultura visiva del nostro tempo, alternando rimandi alla tradizione, linguaggi pop, monumentalità e reinvenzioni formali, riflettendo tanto sul concetto di bellezza ideale quanto sulle sue reinterpretazioni contemporanee, includendo forme alternative e anti-canoniche. L’immagine di Adamo ed Eva di Fernando Botero, scelta come simbolo della mostra esprime in modo emblematico il tema della corporeità come volume, icona e racconto. Le sue forme monumentali, inconfondibili e non convenzionali, evocano il mito della creazione e chiudono idealmente il percorso, riportando lo sguardo al punto iniziale: il corpo come fine e inizio.

Art Forum Würth Capena

Nato nel 2006, l’Art Forum Würth Capena fa parte di una rete europea composta da 15 musei, nei quali le opere della Collezione Würth vengono presentate attraverso un ricco programma di mostre temporanee. Progettato dall’architetto siciliano Vincenzo Melluso insieme alla Società Politecnica Ingegneria e Architettura, l’Art Forum è stato sviluppato come spazio strettamente connesso alla vita aziendale. La scelta di collocarlo in provincia, lontano dai grandi flussi turistici, nasce dalla volontà di avvicinare all’arte innanzitutto i dipendenti e le loro famiglie, creando un luogo partecipativo dedicato alla riflessione, all’ispirazione e alla creatività. Allo stesso tempo, l’Art Forum è una realtà aperta alla collettività e rappresenta un punto di riferimento culturale per il territorio. Le sue attività comprendono visite guidate, percorsi didattici per scuole di ogni ordine e grado, laboratori creativi per bambini, ragazzi e famiglie, oltre a concerti ed eventi culturali di diversa natura.

Knitting Club gratuito

Knitting Class 10 euro a partecipante.

Informazioni e prenotazioni Art Forum Würth Capena

Tel. 06/90103800 | cell: 3317541611 mail: art.forum@wuerth.it |www.artforumwuerth.it

Pirandello Fringe Festival – Sei novelle in cerca di palco
2026-06-04 08:00 - 2026-06-30 23:30
Dalle pagine di Pirandello ai luoghi simbolici di Agrigento. Sei nuove drammaturgie contemporanee si preparano a dare voce all’universo pirandelliano, trasformando la città in un grande palcoscenico diffuso. Il Pirandello Fringe Festival – Sei novelle in cerca di palco, ideato da Roberta Torre, ha annunciato infatti i sei testi vincitori selezionati dalla giuria composta da Alessandro Patti, Andrea Cirino, Rita Gari, Marco Savatteri, Valerio Santoro e Tiziana Bonsignore.

Le opere, nate all’interno del corso di Drammaturgia condotto da Ottavio Cappellani, saranno messe in scena in diversi luoghi della città trasformando spazi urbani e siti storici in ambienti teatrali ispirati all’immaginario e alla poetica di Luigi Pirandello. I sei lavori selezionati propongono una rilettura contemporanea di novelle e scritti dell’autore agrigentino, affrontando temi universali e ancora oggi attualissimi: il rapporto tra individuo e società, la ricerca dell’identità, la fede, l’incomunicabilità, il conflitto tra aspirazioni e realtà, la fragilità della condizione umana.

SEI NOVELLE IN CERCA DI PALCO conferma la straordinaria vitalità dell’opera pirandelliana, capace ancora oggi di interrogare il presente e di reinventarsi attraverso nuovi linguaggi scenici, trasformando lo spazio urbano in un luogo di incontro tra teatro, comunità e contemporaneità.

ECCO I TESTI VINCITORI:

I TRE SECONDI di Massimo Pantano, tratto dalla novella La verità.

Il testo affronta il rapporto tra verità individuale e giudizio collettivo attraverso la figura del contadino Tararà, protagonista di una confessione che mette in luce il peso delle convenzioni sociali e delle apparenze.

LA POSTA IN GIOCO di Michele Carvello, ispirato alla novella Il nido.

L’opera riflette sul tema della famiglia, dell’isolamento e dell’impossibilità di costruire relazioni autentiche all’interno di dinamiche sociali ed economiche oppressive.

SECONDO NATURA di Angelo Castellano, tratto dalla novella Il soffio.

Il testo esplora il tema del potere e della responsabilità morale attraverso la vicenda di un uomo che scopre di poter provocare la morte con un semplice gesto.

NON È TUTTO ORO CIÒ CHE LUCCICA di Rita Daniela Timpanaro, tratto dalla novella La fede.

L’opera affronta il tema della spiritualità e del rapporto tra fede autentica e dimensione istituzionale della religione.

DIS(ACCORDO) di Giovanni Fardella, ispirato ai Dialoghi tra il Gran Me e il piccolo me.

Il lavoro mette in scena il conflitto tra aspirazione ideale e quotidianità materiale, sviluppando il tema dello sdoppiamento dell’identità.

E VENNE SCIALLE NERO di Giulia Caci.

Uno spettacolo pensato per un rapporto essenziale tra parola, presenza scenica e luogo.

CONTATTI E INFO

pirandellofringefest@gmail.com

"Frammenti da Le Notte Bianche" al Teatro Arcobaleno
2026-06-03 21:00 - 23:00 | Teatro Arcobaleno, Via F. Redi 1/a, Roma, 00161, Italia
Questo lavoro, del tutto sperimentale, nasce dall’incontro di due attori con l’immaginario degli studenti dei corsi di Scenografia dell’Accademia delle Belle Arti. La lettura critica che Paolo Minnielli e Diamara Ferrero hanno elaborato, messa a confronto con le analisi e le proposte dei ragazzi ha generato l’allestimento.

La proposta parte dall’idea che la scena si debba rivelare come lo spazio interiore del Sognatore. Egli chiuso nel suo mondo rivive l’incontro amoroso con la fanciulla Nasten’ka, la quale, è tutt’altro che immagine eterea e sceglierà senza esitazione, di volgere in direzione della vita reale.

Si è proceduto per gradi, con calma e rigore, alla formulazione di ipotesi, passando per verifiche accogliendo e respingendo tesi, partendo dai costumi dei personaggi, e continuando a “plasmare” lo spazio come fosse argilla, fino a giungere ad un vero sodalizio della azione scenica con il luogo del suo manifestarsi.

Il progetto del corso parte dalla convinzione che la scenografia debba poter essere un dispositivo in continua connessione con l’attore, a maggior ragione in una occasione virtuosa come un laboratorio di ricerca, dove si manifesta la possibilità che la scena divenga strumento di lavoro in grado di condizionare e di essere condizionato dal gesto e dalla parola manifestando al massimo grado le ampie possibilità della sua funzione.

Il progetto Frammenti da Le Notti Bianche in una seconda fase viene condiviso con gli studenti del corso di Direzione della Fotografia del prof. Tullio Gubinelli, che ospita nella sua aula l’azione scenica dando vita alla elaborazione di un breve video con l’intento di valorizzare il valore plastico della scena in rapporto alla luce e di rappresentare in sintesi la lettura interpretativa.

I costumi curati in seno al corso della prof.ssa Claudia Federici sono stati ideati e realizzati con la collaborazione di Andrea Sorrentino che insieme alla docente, ha guidato le studentesse con raffinatezza ed efficacia. Novella Tabili

Note di regia

Come funziona la mente umana quando ripercorre e rivive le emozioni provate, le suggestioni, i ricordi? Ciò che chiamiamo passato si materializza, si incarna, torna ad essere presente e si modifica. Cosa accade se indaghiamo la mente ipertrofica del Sognatore delle notti bianche, che si aggira nello spazio plastico del suo ricordo e lo manipola? Cosa accade nel momento in cui in questo spazio-memoria fa il suo ingresso un elemento reale: Nasten’ka , la ragazza conosciuta dal Sognatore nelle notti bianche pietroburghesi? La realtà si incontra e si scontra con il mondo immaginifico del Sognatore: il disperato tentativo di idealizzazione riuscirà a riscrivere il suo ricordo?

Ideazione e progettazione della scena: Gabriele Boccia, Arianna Cela, Alessandra De Bernardi, Lorenzo Ivan Di Vincenzo, Elena Gennarelli, Thomas Montanari. Realizzazione: Cecilia Paolantonio, Noemi Tropiano, Maria Vittoria Santirosi, Clelia Tibaldi, Elena Ottone, Chiara della Fera, Francesca Pia Raco, Matteo Ferri.

Ideazione e realizzazione dei costumi: Greta Bricchi, Giulia Lella, Eleonora Maddaloni, Amelia Totonelli, Sofia AliKova, Michelle Rebecca Bisogni, Saraswati Malvica.

Supervisione alla ideazione e realizzazione dei costumi: Andrea Sorrentino

Adattamento del testo e regia: Diamara Ferrero e Paolo Minnielli

Interpreti: Diamara Ferrero e Paolo Minnielli

Coordinamento del progetto e mise en scene: Novella Tabili

Coordinamento costumi: Claudia Federici

Musiche e suoni: Claudia Federici e Paolo Minnielli

Disegno luci: Marco Palmieri

Assistente di produzione: Angela Consalvo

Collaborazione alla realizzazione delle scene – Corso di Tecnologie applicate alla scenografia, Prof.ssa Alissa Bruschi

Riprese Video – Corso di direzione della fotografia: Prof. Tullio Gubinelli

Veste grafica del progetto a cura di Emanuele Perini – Corso Graphic Design, Prof.ssa Tiziana Maria Contino.

Ringraziamo: La Preziosa Veste di Maria Grazia Silvestri e Catia Bazzucchi, Costumi d’Arte s.r.l. di Jacopo Peruzzi – Fenice Calzature S.r.l. di Olga Frunza – Trucco e acconciature: Karina Muzio.

Danilo Mancini per la cortese consulenza

N.B. INGRESSO A INVITI

Frammenti da "Le notti bianche" al Teatro Arcobaleno
2026-06-03 21:00 - 22:30 | Teatro Arcobaleno, Via F. Redi 1/a, Roma, Italia, 00161, Italia
Questo lavoro, del tutto sperimentale, nasce dall’incontro di due attori con l’immaginario degli studenti dei corsi di Scenografia dell’Accademia delle Belle Arti. La lettura critica che Paolo Minnielli e Diamara Ferrero hanno elaborato, messa a confronto con le analisi e le proposte dei ragazzi ha generato l’allestimento.

La proposta parte dall’idea che la scena si debba rivelare come lo spazio interiore del Sognatore. Egli chiuso nel suo mondo rivive l’incontro amoroso con la fanciulla Nasten’ka, la quale, è tutt’altro che immagine eterea e sceglierà senza esitazione, di volgere in direzione della vita reale.

Si è proceduto per gradi, con calma e rigore, alla formulazione di ipotesi, passando per verifiche accogliendo e respingendo tesi, partendo dai costumi dei personaggi, e continuando a “plasmare” lo spazio come fosse argilla, fino a giungere ad un vero sodalizio della azione scenica con il luogo del suo manifestarsi.

Il progetto del corso parte dalla convinzione che la scenografia debba poter essere un dispositivo in continua connessione con l’attore, a maggior ragione in una occasione virtuosa come un laboratorio di ricerca, dove si manifesta la possibilità che la scena divenga strumento di lavoro in grado di condizionare e di essere condizionato dal gesto e dalla parola manifestando al massimo grado le ampie possibilità della sua funzione.

Il progetto Frammenti da Le Notti Bianche in una seconda fase viene condiviso con gli studenti del corso di Direzione della Fotografia del prof. Tullio Gubinelli, che ospita nella sua aula l’azione scenica dando vita alla elaborazione di un breve video con l’intento di valorizzare il valore plastico della scena in rapporto alla luce e di rappresentare in sintesi la lettura interpretativa.

I costumi curati in seno al corso della prof.ssa Claudia Federici sono stati ideati e realizzati con la collaborazione di Andrea Sorrentino che insieme alla docente, ha guidato le studentesse con raffinatezza ed efficacia. Novella Tabili

Note di regia

Come funziona la mente umana quando ripercorre e rivive le emozioni provate, le suggestioni, i ricordi? Ciò che chiamiamo passato si materializza, si incarna, torna ad essere presente e si modifica. Cosa accade se indaghiamo la mente ipertrofica del Sognatore delle notti bianche, che si aggira nello spazio plastico del suo ricordo e lo manipola? Cosa accade nel momento in cui in questo spazio-memoria fa il suo ingresso un elemento reale: Nasten’ka la ragazza conosciuta dal Sognatore nelle notti bianche pietroburghesi? La realtà si incontra e si scontra con il mondo immaginifico del Sognatore: il disperato tentativo di idealizzazione riuscirà a riscrivere il suo ricordo?

Ideazione e progettazione della scena: Gabriele Boccia, Arianna Cela, Alessandra De Bernardi, Lorenzo Ivan Di Vincenzo, Elena Gennarelli, Thomas Montanari Realizzazione: Cecilia Paolantonio, Noemi Tropiano, Maria Vittoria Santirosi, Clelia Tibaldi, Elena Ottone, Chiara della Fera, Francesca Pia Raco, Matteo Ferri.

Ideazione e realizzazione dei costumi: Greta Bricchi, Giulia Lella, Eleonora Maddaloni, Amelia Totonelli, Sofia AliKova, Michelle Rebecca Bisogni, Saraswati Malvica.

Supervisione alla ideazione e realizzazione dei costumi: Andrea Sorrentino

Adattamento del testo e regia: Diamara Ferrero e Paolo Minnielli

Interpreti: Diamara Ferrero e Paolo Minnielli

Coordinamento del progetto e mise en scene: Novella Tabili

Coordinamento costumi: Claudia Federici

Musiche e suoni: Claudia Federici e Paolo Minnielli

Disegno luci: Marco Palmieri

Assistente di produzione: Angela Consalvo

Collaborazione alla realizzazione delle scene – Corso di Tecnologie applicate alla scenografia, Prof.ssa Alissa Bruschi

Riprese Video – Corso di direzione della fotografia: Prof. Tullio Gubinelli

Veste grafica del progetto a cura di Emanuele Perini – Corso Graphic Design, Prof.ssa Tiziana Maria Contino.

Ringraziamo: La Preziosa Veste di Maria Grazia Silvestri e Catia Bazzucchi, Costumi d’Arte s.r.l. di Jacopo Peruzzi – Fenice Calzature S.r.l. di Olga Frunza – Trucco e acconciature: Karina Muzio

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N.B. INGRESSO A INVITI

Festa della Lettura del Municipio II
2026-06-03 17:00 - 2026-06-21 17:00
Dalla filosofia al teatro, dalla narrativa alla poesia, passando per fumetto, editoria indipendente eriflessione civile: il ricchissimo calendario del mese di giugno della Festa della Lettura consacra lamanifestazione organizzata da Il Talento di Roma come uno degli appuntamenti culturali più vivaci della Capitale.

Dopo il successo degli appuntamenti di aprile e maggio, un ricchissimo programma animerà il mese di giugno della Festa della Lettura del Municipio II di Roma Capitale, manifestazione ideata e organizzatadall’associazione Il Talento di Roma – fondata e presieduta da Chiara Mazza – in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Municipio II di Roma Capitale.

Per tutto il mese, librerie indipendenti, mercati storici, musei e spazi culturali del territorio continueranno a trasformarsi in un laboratorio culturale diffuso, ospitando incontri, spettacoli, presentazioni e readingall’interno del percorso Parole oltre ogni confine, tema dell’edizione 2026 della manifestazione.

Prosegue per tutto giugno la rassegna Libri tra i banchi, realizzata in collaborazione conl’Assessorato al Commercio del II Municipio di Roma Capitale, che porta libri e autori nei mercati rionalidel territorio – da Trieste a Nomentano, da Italia a Parioli e Flaminio II – trasformando i luoghi della quotidianità in spazi di incontro e partecipazione culturale.

Ad aprire il calendario dei numerosissimi appuntamenti di giugno sarà, il 3 giugno, presso la libreria Tra le Righe, la presentazione del volume Simon de Beauvoir (Carocci) di Paola Cattani, con la moderazione della scrittrice e filosofa Ilaria Gaspari.

Il 5 giugno sarà invece una delle giornate centrali della manifestazione, con una serie di incontri distribuiti tra diversi luoghi del Municipio. Alla Scuola Romana dei Fumetti in via Flaminia verrà presentato Storie dicittà. Il fumetto (Edizioni Botteghe Invisibili), volume dedicato al linguaggio del fumetto come strumento di racconto urbano e sociale. Nel pomeriggio, presso il Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia, il neuroscienziato ed etologo Giorgio Vallortigara presenterà Desiderare (Marsilio), dialogando con ilfilosofo Simone Pollo sui temi della coscienza, della natura umana e del desiderio.

Sempre il 5 giugno, la libreria Tra le Righe ospiterà la presentazione di Note a margine del mio dolore (HarperCollins) di Cinzia Cognetti, moderata da Margherita Schirmacher, mentre da Shell Libreria|Bistrot la scrittrice e saggista Rossana Dedola presenterà Il coraggio di essere libere. Scrittrici contro il fascismo (Nutrimenti) in dialogo con Dacia Maraini.

La giornata del 5 giugno si concluderà alla Casetta dei pini con l’incontro dedicato a

Bright I Burn di Molly Aitken (Controversi Edizioni), presentato da Riccardo Piazza.

Il 6 giugno sarà invece la volta di Simone Pollo, che presenterà presso la libreria Tra le Righe il volumeConsidera gli animali (Laterza), moderato da Marino Midena, in un

confronto dedicato ai temi dell’etica animale e del rapporto tra esseri umani e natura, mentre l’8 giugno la libreria di viale Gorizia ospiterà la presentazione de La via delle stelle (Nottetempo) di Sandro Frizziero, moderata da Chiara Mazza.

Il 10 giugno, invece, presso Libraccio via Chiana sarà la volta della presentazione di Diari. Gli annidella grande speranza. 1961-1965 vol. 2 (Rubbettino), volume dedicato a Ettore Bernabei curato da Agostino Giovagnoli con il contributo della Fondazione La Pira e presentato per l’occasione da Giovanni Bernabei insieme a Chiara Mazza. Sempre da Libraccio via Chiana si terrà poi, il 18 giugno, la presentazione del libro La vita sempre (Guanda) di Elena Varvello, con cui dialogherà Chiara Mazza,mentre il 17 giugno il volume Controtempo (La nave di Teseo) di Michele Ainis sarà il protagonista della presentazione presso Shell Libreria|Bistrot.

Tra gli appuntamenti più attesi di giugno anche l’avvio della rassegna Sconfinamenti teatrali, che dal 7 giugno animerà i cortili dei lotti del Tiburtino II all’interno delle celebrazioni per il centenario del quartiere. La rassegna, dedicata all’incontro tra letteratura e teatro, prenderà il via con lo spettacolo Isole– Guida vagabonda di Roma, tratto dai romanzi Isole e Nuove Isole di Marco Lodoli (Einaudi), a cura diElisabetta De Palo e Stefania Placidi.

Tra gli appuntamenti successivi ai lotti del Tiburtino II, il 14 giugno si terrà Puzzle Pasolini, spettacolotratto dall’omonimo libro uscito per Ensemble e scritto e interpretato da Andrea Del Monte, che il 20 giugno metterà in scena anche Brigantesse – Storie d’amore e di fucile, di prossima pubblicazione anch’esso con Ensemble.

Il calendario di Sconfinamenti teatrali vedrà protagonisti poi il 21 giugno Antonella Civale e Cesare Botta col reading musicale La vita ha ragione, in ogni caso, ispirato alle opere e alle poesie di RainerMaria Rilke e a chiudere la rassegna teatrale sarà, il 25 giugno, Flaiano a Teatro (a cura di Rogas Edizioni), una chiacchierata sulle orme del grande autore del Tempo di uccidere, con Alessandro Carlomusto e Luca Fazzolari e letture di Giacomo Del Frate, Adalgisa Marrocco e Chiara Velardi Maglio.

WASAG e FAO sono invece i partner del 20 giugno all’ETRU di Villa Giulia, dove, alle 17.00, LorenzoColantoni attraverso le pagine del suo libro Lungo la corrente – viaggio nell’Europa che affronta ilcambiamento climatico (Laterza) approfondirà il tema della crisi climatica attuale.

Dal 18 al 21 giugno, infine, presso l’Ex Dogana a San Lorenzo si svolgerà la terza edizione di Fogli(e) in Fiera, fiera (gratuita) della micro e piccola editoria indipendente, che tra stand, presentazioni, incontricon gli autori, i lettori e gli editori permetterà di vivere davvero la cultura editoriale in uno degli spazi più apprezzabili del territorio municipale, punto di incontro tra i Municipi II, I, V e VII. Infine, Salotto indipendente (dal 22 al 30 giugno) presso la Casetta dei Pini di Via di Villa Massimo aprirà con una giornata interamente dedicata al teatro a cura di Edizioni Croce ed EUNIC per indagare attraverso i generi letterari la salute delle case editrici indipendenti.

Con decine di appuntamenti distribuiti sul territorio, la Festa della Lettura 2026, dunque, continua a costruire uno spazio aperto di confronto e partecipazione, trasformando, grazie alle attività de Il Talento diRoma, il Municipio II in un palcoscenico culturale diffuso capace di attraversare, tra memoria e contemporaneità, i confini del nostro tempo.

Tutto il programma della manifestazione è consultabile qui.

Elsinore Carnival all'Area xx1
2026-06-02 21:00 - 2026-06-21 18:00 | Area xx1, via Aquilonia, 61, Roma, ITA, 00177, Italy
Dopo il grande successo di pubblico e critica riscontrato in quasi 2 mesi di programmazione, e in seguito alla vittoria come Miglior Spettacolo e Miglior Regia al Roma Shakespeare Fest 2026, Elsinore Carnival prosegue il suo viaggio e non si ferma il 14 giugno come precedentemente annunciato, ma allunga la sua programmazione fino al 21 giugno 2026. Un’esperienza immersiva ispirata alle opere di William Shakespeare. Una festa in maschera per inoltrarsi nei meandri della mente, dell’assurdo, della vita e della morte. Un percorso narrativo, scenografico e sensoriale, un invito a entrare in un mondo che pulsa, che racconta, che reagisce alla presenza del pubblico. Un percorso dentro se stessi, una danza folle, una performance unica in Italia.

In questo nuovo allestimento firmato Project xx1 il pubblico vive un’inedita esperienza di teatro immersivo, in cui gli spettatori, liberi di spostarsi nello spazio e di interagire con attori e ambienti, entreranno a far parte della narrazione. L’esperienza di ogni spettatore sarà il frutto delle sue scelte e delle occasioni che sarà pronto a cogliere.

Per chi è questo Carnevale?

Per chi è lacerato dall’odio e dalla necessità di vendetta?

Per chi è intrappolata in una tragedia più grande di lei?

Per chi è pedina incastrata in un destino che la vuole già morta?

Per assaporare la libertà che solo la follia può donare?

Per chi vuole sbilanciarsi e sprofondare?

Per affrontare la verità?

Vieni a scoprirlo. Dietro ad ogni maschera, ci sei tu.

Misterioso, interattivo e onirico, Elsinore Carnival è un evento che si rivolge non solo agli amanti del teatro e delle arti performative, ma a tutti coloro che amano esplorare esperienze artistiche nuove e sorprendenti.

Dicono di noi:

Non si esce soddisfatti di aver “visto uno spettacolo”, ma di aver attraversato qualcosa. Di aver fatto scelte, di essersi fermati di più davanti a certe scene e indugiato su altre, di aver evitato o cercato il contatto. È un teatro che non lavora solo sulla narrazione, ma sulla posizione dello spettatore dentro la narrazione. – Eroica Fenice

La realizzazione è a dir poco straordinaria – Quarta Parete

Una bella opportunità per toglierci dalla trappola della quotidianità e dai limiti sociali con l’intento di spogliarci di ogni vincolo e costrizione per assaporare la libertà fino al limite della follia – Viviroma.Tv

Un’esperienza multisensoriale assolutamente originale e coinvolgente – Artists&Bands

“È una sorta di cerimonia in cui gli spettatori assurgono ad adepti di un culto esoterico, quello della morte e “resurrezione” di Amleto, il quale, come in un circolo eternamente ritornante, rende partecipe il mondo della sua infelicità”. – Persinsala

Venerdì e Sabato ore 21.00 – Domenica ore 18.00

Prenotazioni Tel. e WhatsApp 351 327 6843

Testaccio Estate tra Campo Boario e la Città dell'Altra Economia
2026-06-01 21:00 - 2026-08-30 21:00
Una piazza aperta all’incontro tra generazioni, linguaggi e comunità diverse. Uno spazio vivo, attraversabile, popolare nel senso più autentico del termine, dove musica, cinema, fumetto, cultura urbana, street food e immaginari contemporanei convivono ogni sera costruendo un racconto collettivo della città. Da giugno fino ad autunno inoltrato, al Campo Boario e alla Città dell’Altra Economia, torna Testaccio Estate con una programmazione quotidiana che mette in dialogo pubblici, storie e visioni differenti, offrendo al territorio un affaccio continuo sulla musica delle nuove generazioni e sui protagonisti che hanno attraversato la storia culturale e musicale italiana degli ultimi decenni.

Un alternarsi di sonorità, stili e parole con, tra gli altri, The Zen Circus, Quintorigo, Nada, Omar Pedrini, Greg, Danno, Brusco, Sud Sound System, Mellow Mood, Gemello e Nobraino, insieme a format che negli anni hanno costruito una forte identità generazionale e partecipativa come Borghetta Stile, Viva gli anni 2000, Indie Nostalgia e 90 Special. Un cartellone che alterna concerti live, dj set, stand up comedy, festival tematici, incontri, cinema e grandi appuntamenti popolari, costruendo una geografia emotiva e culturale capace di parlare contemporaneamente ai pubblici storici di Testaccio e alle nuove comunità che attraversano la città, facendo dell’integrazione tra culture, dell’intrattenimento accessibile e della creazione di uno spazio aperto, inclusivo e condiviso il cuore stesso dell’identità di Testaccio Estate.

Dopo le anteprime di maggio, con Via Japan dal 21 al 24 maggio, il programma di Testaccio Estate apre ufficialmente il 1° giugno con l’opening affidato a “Tu mi fai volare” di DJ Magenta e i live di SCAR e Sissi, dando il via a una stagione che proseguirà sette giorni su sette fino a settembre, con food village fisso e proposte inclusive pensate per pubblici differenti, comprese opzioni vegetariane, vegane e gluten free.

Giugno alternerà concerti, dj set e appuntamenti speciali: La Badessa e Mhatt inaugureranno il primo weekend live il 4 giugno, seguiti da Brusco e dalla serata Viva gli anni 2000 il 6 giugno.

Dentro questa dimensione musicale convivono anche momenti che rafforzano il legame profondo tra Testaccio e la memoria culturale della città. Tra gli appuntamenti più significativi il 7 giugno è in programma la proiezione del documentario “Non chiudete quella porta” di Francesco Banesta e Matteo Vicentini Orgnani, prodotto da Luce Cinecittà e premiato come Miglior Documentario Italiano al RIFF. Il film racconta lo storico mercato di Porta Portese e il suo destino nell’epoca digitale attraverso le voci dei venditori che da oltre ottant’anni animano uno dei luoghi simbolo della romanità popolare. A seguire, una serata live dedicata proprio a Porta Portese, in un dialogo diretto tra memoria urbana, musica e identità collettiva.

Il 9 giugno torna SCENA con la stand up comedy, mentre il 10 giugno a salire sul palco è Fabio Celenza. L’11 giugno è dedicato all’universo Wu-Tang Clan con la proiezione del documentario “A Wu-Tang Experience: Live at Red Rocks Amphitheatre”, accompagnato da talk e dj set. Il 13 giugno è poi la volta di Nada insieme a Fabrique du Cinema, mentre il 18 giugno arriva lo swing di Grege il 20 giugno Inna Cantina e Borghetta Stile. A chiudere il mese di giugno, il 21, il concerto dei The Zen Circus.

La stagione prosegue nei mesi successivi con una programmazione che continua ad attraversare mondi musicali e immaginari differenti: Queen of Saba il 3 luglio, Nobraino il 9 luglio, Gemello l’11 luglio, Mellow Mood il 16 luglio, Omar Pedrini il 25 luglio, Sud Sound System il 30 luglio, Quintorigo il 30 agosto e tanti altri, insieme a numerosi format dedicati alla cultura pop contemporanea.

Ad anticipare l’apertura ufficiale di Testaccio Estate, a maggio, due appuntamenti che raccontano perfettamente la natura trasversale e internazionale del progetto. Dal 21 al 24 maggio la Città dell’Altra Economia ospita Via Japan, festival dedicato allo street food e alla cultura giapponeseche porta a Roma chef direttamente dal Giappone, show cooking, masterclass sul sake, spettacoli, arti marziali e un’immersione nell’atmosfera contemporanea di Tokyo attraverso cibo, cultura e intrattenimento. Ospite speciale Kichi Kichi.

Il 22 maggio tornerà invece ARF! Festival, il Festival di Storie, Segni & Disegni con il talk di Caparezza.

Info e biglietti: ​​ https://www.testaccioestate.it/

Mi illumino di Teatro a Garbatella
2026-06-01 21:00 - 2026-08-07 21:00
In una città in cui gli spazi di incontro sono sempre più spesso subordinati al consumo e alle logiche del mercato, esiste una piazza e un quartiere che scelgono di appartenere a tutti. Il Municipio VIII, nei mesi estivi torna a ospitare M’Illumino di Teatro a Garbatella, la rassegna gratuita di teatro e arti performative che da cinque edizioni porta cultura, relazione e partecipazione nello spazio pubblico.

Nata nel 2022, la manifestazione si è affermata negli anni come una delle esperienze più significative di teatro di prossimità della Capitale. Un progetto che non si limita a programmare spettacoli, ma che propone una diversa idea di città: aperta, accessibile, inclusiva. Una città in cui la piazza, le biblioteche, i centri sociali e gli altri luoghi di quartiere tornano a essere spazi di incontro tra generazioni, culture e immaginari differenti.

La scelta di rendere tutti gli appuntamenti gratuiti – dagli spettacoli ai concerti, dai laboratori agli incontri – rappresenta il cuore politico e culturale della rassegna. Non un semplice modello organizzativo, ma una precisa dichiarazione di intenti: affermare il diritto alla cultura, favorire la partecipazione di pubblico eterogeneo e creare comunità e senso di appartenenza.

Dall’1 al 7 agosto si arriva a Piazza Damiano Sauli con una sedia pieghevole, una coperta o un cuscino, ci si siede accanto ai vicini di casa, si condivide il tramonto e poi uno spettacolo. La piazza diventa così un grande picnic culturale urbano, un luogo informale e accogliente dove il teatro torna a essere esperienza collettiva e strumento di costruzione di legami.

Ma oltre alla dimensione sociale, M’Illumino di Teatro continua a distinguersi per il valore della proposta artistica. Alla base della direzione artistica di Alessia Esposito vi è laconvinzione che l’eccellenza culturale non debba essere riservata a pochi, ma possa e debba raggiungere un pubblico sempre più ampio. La programmazione 2026 proporrà spettacoli capaci di affrontare i temi del presente attraverso linguaggi accessibili, poetici ma anche attraversati dall’ironia. Una selezione che guarda alla ricerca artistica senza rinunciare alla capacità di dialogare con spettatori di ogni età e provenienza.

M’Illumino di Teatro a Garbatella è un progetto di 369gradi promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura è vincitore dell’Avviso Pubblico Roma Creativa 365. Cultura tutto l’anno in collaborazione con Zètema Progetto Cultura.

La Creazione di Joseph Haydn a San Paolo entro le mura.
2026-05-31 20:30 - 22:30 | Chiesa San Paolo entro le Mura a Roma, Via Nazionale, 16a, Roma, ITA, 00184, Italy
Nella suggestiva cornice della Chiesa di San Paolo Entro le Mura, domenica 31 maggio alle 20,30, un evento di straordinario valore artistico e spirituale, dopo quindici anni dal suo ultimo tour italiano, torna a Roma, la Juilliard 415, l’ensemble di strumenti d’epoca della celebre Juilliard School di New York. Il cuore del programma è La Creazione di Joseph Haydn, una delle composizioni più alte e toccanti del repertorio classico. In questo capolavoro, la forza drammatica del testo si fonde con una scrittura musicale ricca di lirismo e tensione espressiva, dando vita a una meditazione sonora di grande impatto emotivo. L’esecuzione è affidata all’orchestra Juilliard415 e al coro Yale Schola Cantorum, sotto la direzione di Grete Pedersen, una delle direttrici più rinomate sulla scena corale internazionale. Il dialogo continuo tra voci soliste, coro e orchestra trova nella dimensione sacra della chiesa la sua naturale e ideale collocazione.

INGRESSO:

Categoria VIP 35,00 euro

Categoria A 25,00 euro – Ridotto 20,00 euro

Categoria B 15,00 euro – Ridotto 10,00 euro

INFO: 351 505 7608

WWW.OPERAINROMA.COM

La Creazione di Joseph Haydn a San Paolo entro le mura
2026-05-31 20:30 - 22:00 | Chiesa San Paolo entro le Mura a Roma, Via Nazionale, 16a, Roma, ITA, 00184, Italy
Nella suggestiva cornice della Chiesa di San Paolo Entro le Mura, domenica 31 maggio alle 20,30,un evento di straordinario valore artistico e spirituale, dopo quindici anni dal suo ultimo tour italiano, torna a Roma, la Juilliard415, l’ensemble di strumenti d’epoca della celebre Juilliard School di New York. Il cuore del programma è La Creazione di Joseph Haydn, una delle composizioni più alte e toccanti del repertorio classico. In questo capolavoro, la forza drammatica del testo si fonde con una scrittura musicale ricca di lirismo e tensione espressiva, dando vita a una meditazione sonora di grande impatto emotivo. L’esecuzione è affidata all’orchestra Juilliard415 e al coro Yale Schola Cantorum, sotto la direzione di Grete Pedersen, una delle direttrici più rinomate sulla scena corale internazionale. Il dialogo continuo tra voci soliste, coro e orchestra trova nella dimensione sacra della chiesa la sua naturale e ideale collocazione.

INGRESSO:

Categoria VIP 35,00 euro

Categoria A 25,00 euro – Ridotto 20,00 euro

Categoria B 15,00 euro – Ridotto 10,00 euro

INFO: 351 505 7608

WWW.OPERAINROMA.COM

Naxoslegge 2026 al Parco Archeologico di Naxos
2026-05-31 18:00 - 2026-06-12 18:00
Aspettando Naxoslegge 2026 propone due incontri sul tema Mito in scena, ospitando alcuni degli appuntamenti più significativi del panorama festivaliero e teatrale della nostra isola: Amenanos Festival, Mythos Troina festival e Interpretare l’ antico.

Domenica 31 maggio Naxoslegge incontrerà Daniele Salvo, regista del Prometeo che sarà messo in scena nello splendido teatro greco- romano di Catania. Con lui, in dialogo, il prof. Alberto Giovanni Biuso, filosofo e docente presso l’Università di Catania.

Venerdì 12 giugno, invece, Naxoslegge incontrerà Luigi Tabita, anima e direttore del Mythos Troina Festival, e Gigi Spedale, direttore di Interpretare l’antico, appuntamento ormai consolidato, atteso annualmente, a Giardini Naxos, presso il Teatro della Nike del Parco Archeologico di Naxos.

Entrambi gli incontri si svolgeranno presso il Museo archeologico del Parco Archeologico di Naxos, alle ore 18:00.

Afferma Fulvia Toscano, direttrice artistica di NaxosLegge: ” Questi due suggestivi incontri si inquadrano nel percorso che prelude alla XVI edizione di Naxoslegge, dedicata a Mythos. La sfida del pensiero mitico”, con uno sguardo vigile sul teatro contemporaneo che si misura con la tradizione classica, in un corpo a corpo sempre vivo. A questi, seguiranno altri appuntamenti di Aspettando Naxoslegge, che servono a definire il perimetro concettuale entro cui intendiamo declinare l’ edizione 2026 del Festival.”

Ostia Jazz Festival
2026-05-31 18:00 - 2026-06-02 14:30 | Ostia Jazz Festival, Piazza Anco Marzio, Lido di Ostia (RM), ITA, 00122, Italy
Roma punta sul litorale e accende Ostia con un nuovo grande progetto culturale, fortemente voluto e supportato dall’Assessorato ai Grandi Eventi, Sport, Turismo e Moda, che unisce spettacolo, musica e valorizzazione urbana. Nasce così l’Ostia Festival, un cartellone di cinque giorni che, fino al 2 giugno, trasformerà Piazza Anco Marzio e il centro cittadino in un palcoscenico diffuso dedicato alla partecipazione, alla cultura e all’identità del territorio. Due anime, un unico racconto: Ostia in Rosa, inserito nel calendario di iniziative collegate al Giro d’Italia, e Ostia Jazz Festival, progetto musicale nato per diventare un appuntamento stabile nel panorama nazionale.L’obiettivo è costruire un’esperienza culturale capace di generare identità, attrattività e valore per il territorio, trasformando Ostia in un luogo sempre più riconoscibile non solo come meta balneare, ma come destinazione culturale e spazio di produzione di eventi di qualità.

Da domenica 31 maggio a martedì 2 giugno, spazio alla musica con Ostia Jazz Festival, promosso dall’Alexanderplatz Jazz Club con la direzione artistica di Eugenio Rubei, e patrocinato da Ascom Confcommercio Roma Litorale Sud, partner del progetto nel percorso di valorizzazione culturale, economica e territoriale del litorale romano. Un festival che nasce con l’ambizione di inserire Ostia nel circuito dei grandi appuntamenti musicali nazionali, mettendo al centro qualità artistica, partecipazione e identità del territorio. Sul palco si alterneranno artisti e produzioni di rilievo come Danilo Rea, Rosalia De Souza, il Francesco Bruno 4Tet, Valter Paiola & Califano Latino Orchestra e gli appuntamenti della Blues Session by Alexanderplatz Jazz Club, con un programma che animerà Piazza Anco Marzio e gli spazi del centro cittadino.

Si parte domenica 31 maggio nel palco centrale a Piazza Anco Marzio, alle 18,00, con Valter Paiola & Califano Latino Orchestra e a seguire, alle 20,30, Danilo Rea, uno dei musicisti di punta del jazz italiano e internazionale, con il suo nuovo quartetto. Inoltre, dalle 15,00 alle 18,00, nelle strade e nelle piazze del centro, musica con la Scuola di Musica Suonare Suonare, Caffa e Harry Tomei e Andrea Gentili Iron & Wood Trio. Lunedì 1° giugno, sul palco centrale, in Piazza Anco Marzio, alle 18,00, Francesco Bruno Quartet e alle 20,30, Rosalia De Souza Bossa Band. Affascinante interprete della Bossa Nova e della musica popolare brasiliana, con una voce definita da molti un perfetto connubio di fascino e magia, sensualità e misticismo, dolcezza e passionale determinazione sono i tratti distintivi che caratterizzano la personalità poliedrica di Rosàlia De Souza, cantante dalla calda voce jazz, che con il suo fascino latino ha conquistato il cuore del pubblico italiano. Nelle strade e nelle piazze del centro, dalle 15,00 alle 18,00, Luca Sgamas NACSI Quartet, Nadimpop Band, Officine Musicali Big Band diretta da Franco Piana e Antonella Vitale con il progetto Encontro. Ostia Jazz Festival chiede martedì 2 giugno, sul palco centrale, in piazza Anco Marzio, alle 12,30, Fabiano Pellini The Redcatz”, e a chiudere il programma, una blues session dalle 15,30 fino alla sera, Mary Lee & Caesar’s’ Cowboys, Simone Nobile Blues Band e a chiudere la serata, Alan Soul & The Alanselzer.

Info Ostia Jazz Festival: 06 86781296

349 977 0309

Musicando Pasolini al Villa Pamphilj
2026-05-31 18:00 - 19:30 | Teatro Villa Pamphilj, P.zza S. Pancrazio 9/a, Roma, 00164, Italia
In occasione dei 50 anni dalla morte di Pier Paolo Pasolini l’Orchestra di Villa Pamphilj diretta dal M° Fabrizio Cardosa torna in concerto nel teatro omonimo che ne ospita da sempre le attività, domenica 31 maggio alle ore 18, proponendo un programma musicale basato sul rapporto tra l’artista friulano e la musica. L’Orchestra ha riarrangiato e adattato brani scritti su testi di Pasolini e portati al pubblico intorno agli anni sessanta da famosi cantanti italiani come, tra gli altri, Domenico Modugno, Sergio Endrigo e Laura Betti.

La voce che li interpreterà sarà, tra le altre, quella di Gabriella Aiello, una delle interpreti più affermate del panorama musicale italiano e internazionale.

Non mancherà un accenno al personale uso della musica nel cinema pasoliniano, con esempi audiovisivi.

L’ingresso è gratuito.

E’ necessaria la prenotazione scrivendo alla mail: scuderieteatrali@gmail.com

Con

Fabrizio Cardosa – Direzione e arrangiamenti

Gabriella Aiello – Voce

Nicola Lugeri – Voce

Barbara Pozzi – Flauto traverso

Marina Laurenzana – Sassofono soprano

Raffaela Brambilla – Sassofono contralto

Antonio Settimo – Sassofono tenore

Birte Dünkin– Sassofono baritono

Riccardo Marini – Pianoforte

David Maria Jacuzzo – Tastiere

Matteo Tavolini – Basso elettrico

Stefano Orlando – Batteria

Il Teatro Villa Pamphilj, con la direzione artistica di Veronica Olmi, è parte del sistema

Teatri in Comune di Roma Capitale – Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria con il coordinamento gestionale di Zètema Progetto Cultura.

AGO: Capitano Silenzioso al Teatro Vittoria
2026-05-30 21:00 - 22:30 | Teatro Vittoria, Piazza Santa Maria Liberatrice, 10, Roma, 00153, Italia
AGO: Capitano Silenzioso è un monologo di 1 ora dedicato ad uno dei capitani più amati della squadra della Roma: Agostino Di Bartolomei, che, dopo essersi ritirato definitivamente dal calcio, una mattina di maggio del 1994 pose fine alla sua vita con un colpo di pistola al cuore. Le ragioni di quel drammatico gesto appartengono alla sfera più intima e imperscrutabile di quell’uomo che, invece, i cuori degli altri li aveva fatti palpitare e gioire dagli spalti di tutti gli stadi d’Italia.

Era già numero 10, Agostino, quando nel 1983 arrivò lo scudetto alla Roma che all’epoca poteva contare su giocatori come Conte, Falcao, Pruzzo e altri che fanno parte della Storia stessa della squadra della Capitale. 237 partite disputate con la maglia giallorossa e 50 gol; 3 le Coppa Italia portate a casa negli anni ’80. Agostino, dotato di un grande carisma e un tiro micidiale, era un punto di riferimento per tutti, e non solo per le sue doti di grande sportivo, ma anche per le sue straordinarie qualità umane e caratteriali: garbato, sempre corretto in campo e soprattutto silenzioso, di sicuro un anti-eroe, molto distante da quel calcio “sbraitato” di cui, spesso, siamo spettatori oggi. Agostino nasce e cresce in borgata, quella di Tor Marancia a Roma, era un bravissimo studente che amava la poesia e, come tanti ragazzini, giocava a pallone sotto casa e poi al campetto sportivo sempre in zona.

Non fu lui a cercare il Calcio, ma il Calcio a cercare lui! Lo aveva cercato il Milan, ma lui rifiutò per non lasciare la sua città; lo cercò la Roma e lui accettò, non prima di aver chiesto consiglio al padre che lo lasciò libero di decidere senza infondere a quel ragazzino, introverso e riflessivo, nessuna pressione né brama di successo.

Agostino, “AGO” per i tifosi, era un romano e un romanista; giocava con il cuore, ma anche con la testa. Aveva un’indiscutibile visione del gioco in campo che lo portò infatti ad essere Capitano. Sono trascorsi 32 anni dall’anno della sua scomparsa, ma il ricordo di lui resta vivido e affezionato. Antonello Venditti gli dedicò una canzone.

Ariele Vincenti, anche lui romanista doc, ripercorre in modo toccante insieme al pubblico, attraverso la memoria di un tifoso compagno di giochi e di quartiere, quegli anni di gloria del mitico AGO, ma ne sottolinea soprattutto le caratteristiche umane.

È uno spettacolo per tutti: per chi ama un calcio sano e pulito, per chi rispetta coloro che non hanno mai sporcato la coscienza e la maglia né con azioni né con parole.

È uno spettacolo per chi vuole e riesce ancora ad emozionarsi non solo allo stadio, ma anche davanti a un palcoscenico.

Biglietti (prevendita inclusa)

intero: platea € 27, galleria € 21

ridotto (under 35/over 65/cral): platea € 20, galleria € 17

ridotto under 18: platea € 13, galleria € 11

Botteghino: 06 5740170 – 06 5740598

Vendita on-line e info: www.teatrovittoria.it

Come arrivare: Metro: Piramide; Tram: 3; Bus: 23, 30, 75, 83, 170, 280, 716, 781.

MetaDanze e gli UDA Open Days 2026 a Spazio Rossellini
2026-05-30 20:30 - 2026-06-02 17:30 | Spazio Rossellini, Via della Vasca Navale 58, Roma, 00146, Italia
Dal 30 maggio al 2 giugno 2026 Spazio Rossellini, a Roma, ospita MetaDanze e gli UDA Open Days 2026: quattro giornate di workshop, laboratori, call coreografiche, battles e showcase finali dedicate ai linguaggi della danza urbana contemporanea e della contaminazione. Promosso da CRDL, ATCL e ASI, il progetto nasce per rafforzare il sistema della danza nel Lazio, mettendo in relazione formazione, creazione artistica e partecipazione delle nuove generazioni attraverso un programma aperto a performer, compagnie, coreografi, allieve, allievi e pubblico. Un laboratorio diffuso in cui il corpo diventa spazio di ricerca, pratica collettiva e costruzione culturale.

MetaDanze nasce sull’esperienza del progetto internazionale Dancing Histor(y)ies per potenziare il sistema della danza contemporanea e di contaminazione di Roma e del Lazio, attivando nuovi “Spazi” condivisi e mettendo al centro il mondo giovanile, la società civile e creando una rete regionale che connetta luoghi, artisti, persone ed istituzioni impegnati nella promozione, nel perfezionamento, nella co-produzione e nella diffusione del linguaggio del corpo.

Come accade nelle grandi capitali internazionali, anche Roma e il Lazio hanno bisogno di spazi dedicati alla danza e programmi permanenti che oltre all’ospitalità di produzioni nazionali ed internazionali, integrino promozione, perfezionamento, produzione, formazione e impegno sociale, diventando punti di riferimento per il pubblico e per gli amanti della danza di qualità.

MetaDanze porta a Spazio Rossellini quattro giornate dedicate alla danza urbana contemporanea e alla formazione, trasformando il Polo Culturale Multidisciplinare della Regione Lazio in uno spazio di incontro tra performer, compagnie, coreografi, allievi e pubblico per avvicinare le nuove generazioni.

Il programma intreccia laboratori, battles, workshop, spettacoli, momenti di confronto e pratiche condivise, dedicati ai linguaggi urban e alle loro contaminazioni con la scena contemporanea.

Un progetto volto a valorizzare il corpo come mezzo di espressione, ricerca e aggregazione culturale, consolidando la progettualità MetaDanze nella promozione delle nuove tendenze della contemporaneità nazionali (physical dance, contemporaneo, urban, sociale e di contaminazione) come linguaggio universale di espressione, partecipazione e inclusione.

Al centro del progetto c’è il sostegno ai giovani e alle nuove generazioni della danza: un’occasione concreta per avvicinare nuovi talenti ai linguaggi contemporanei. MetaDanze si propone così come un laboratorio aperto di esperienze, capace di valorizzare la creatività giovanile e di costruire nuove connessioni tra pratica artistica, ricerca coreografica e territorio.

Per la prima volta gli UDA Open Days escono dagli spazi abituali della Urban Dance Academy e si aprono alla città attraverso una collaborazione con Spazio Rossellini, dando vita a un programma diffuso che mette al centro la relazione tra formazione, creazione e performance.

MetaDanze un progetto CRDL, ATCL, ASI

PROGRAMMA

30.05 LAB&CALL – THE MOVEMENT LAB

CALL FOR CHOREOGRAPHERS CREATIVITY: concorso coreografico nato per dare luce alla nuova linfa della danza contaminata e urbana celebrando il processo creativo.

Alle ore 20:30 Uda Company si esibisce in EQUILIBRIO prodotto da GDO nel progetto ContaminAction.

Il botteghino sarà aperto dalle ore 19:30.

Biglietto 5 euro

31.05 THE STREET VIBES – WORKSHOP

L’intera giornata sarà dedicata ai workshop di street dance.

01.06 INTERNATIONAL – WORKSHOP&BATTLES

Workshop di street dance con presenters internazionali.

Alle ore 17:00 avrà inizio la BATTLE: competizione di danza urbana dove ballerini di diverse discipline si sfidano, improvvisando su musica scelta da 2 DJ.

Il botteghino sarà aperto dalle ore 16:00.

Biglietto 5 euro

02.06 THEATRE – THE FINAL SHOWCASE

THE FINAL SHOWCASE: lo spettacolo si configura come una piattaforma di interscambio culturale.

Alle ore 18:30 Uda Company si esibisce in PRE-GIUDIZIO prodotta da GDO nel progetto ContaminAction.

Il botteghino sarà aperto dalle ore 17:30.

Biglietto 5 euro

INFO30 e 31 maggio, 1 e 2 giugno 2026

Per maggiori informazioni sul programma completo e le iscrizioni consultare il sito:

https://www.udaurbandanceacademy.com/uda-open-days

"Kalergi! Il complotto dei complotti" all'Argot Studio
2026-05-30 20:30 - 2026-05-31 17:00 | Argot Studio, Via Natale del Grande, 27, Roma, 00153, Italia
ll’Argot Studio, sabato 30 e domenica 31 maggio, va in scena Kalergi! Il complotto dei complotti, uno spettacolo di Firmamento Collettivo, ultimo appuntamento di “Green Days – nel tempo che resiste” la rassegna teatrale Under 35 curata, organizzata e pensata da Dominio Pubblico, con il sostegno del MiC e di SIAE, nell’ambito del programma “Per Chi Crea”, con tante novità e un importante consolidamento nelle scelte artistiche e organizzative.

Kalergi! Il Complotto dei Complotti prende forma dalla teoria, con l’intento di indagare le ragioni profonde, esistenziali, per cui nessun essere umano possa dirsi veramente immune al virus del complottismo, anche quando ritiene di possedere una buona dose di “anticorpi culturali”. Quella della sostituzione etnica – a differenza di altre più mainstream quali il falso allunaggio o il terrapiattismo – risulta essere tra le teorie del complotto con maggiori conseguenze dirette sulla realtà. Il sostegno di alcune frange politiche, che se ne servono per fomentare un clima di paura e sospetto nei confronti delle persone straniere, la rende un pericoloso strumento di manipolazione dell’opinione pubblica: fare leva su chi crede che i morti in mare siano manichini, infatti, non può che nascere dalla convinzione che quelle stesse persone appartengano a una categoria di umanità inferiore alla nostra.

La rassegna “Green Days – nel tempo che resiste” è interamente curata da una direzione artistica partecipata, composta da ragazzi e ragazze appartenenti alla GenZ, che fin dalla prima edizione si occupa di valutare e selezionare gli spettacoli secondo un modello già attuato da Dominio Pubblico allo Youth Fest, continua a interrogarsi su temi profondi legati all’identità personale e collettiva, al rapporto con le proprie radici, al cambiamento e alla costruzione di una nuova consapevolezza.

Dopo “Il futuro ha i giorni contati” e “Che ne sarà di noi?” gli under 25 di Dominio Pubblico, con “nel tempo che resiste” cercano quest’anno, attraverso gli spettacoli in programma, di dare una risposta agli interrogativi e alle preoccupazioni legate al futuro. In un mondo in continua trasformazione, resistere diventa oggi un gesto necessario e il teatro si fa spazio di incontro, di libertà e di rinascita, dove i giovani possono raccontare il presente e immaginare il futuro.

Un palinsesto che esplora tematiche quali l’importanza della memoria storica e collettiva, la responsabilità civile, le relazioni intergenerazionali e le sfide contemporanee e politiche dei giovani che ancora una volta scelgono di riflettere su problematiche lontane dal loro tempo, ma in qualche modo fortemente urgenti per capire l’oggi e il futuro, ponendo come obiettivo quello di creare uno spazio di riflessione, dialogo e confronto tra artisti e pubblico.

Per ogni spettacolo in rassegna sono previste due giornate di repliche e un TALK di approfondimento a cura della Redazione U25 di Dominio Pubblico: una possibilità di incontro e di scambio tra giovani, compagnie emergenti e pubblico.

Da sempre Argot Studio e Dominio Pubblico collaborano insieme per garantire spazio e visibilità a una nuova generazione di artisti. Lavorano su target e focus differenti facendo sempre dell’innovazione dei linguaggi e della ricerca il centro della loro mission.

Dominio Pubblico – che nasce nel 2013 dalla collaborazione di Argot Studio con il Teatro dell’Orologio – si distingue come un importante progetto di audience development e community engagement rivolto a giovani under 25 che si sperimentano in un percorso da spettatori attivi, finalizzato alla conoscenza della scena contemporanea e alla produzione, promozione e organizzazione di eventi culturali multidisciplinari. I giovani si avvicinano alla fruizione culturale della loro città e del territorio regionale attraverso la visione guidata di numerosi eventi legati al mondo dell’arte contemporanea, e grazie all’incontro con gli artisti coinvolti imparano a capirne le dinamiche interne e a raccontarle.

Biglietti e orari

intero: 8 euro / ridotto: 5 euro

sabato 19:30 / domenica 17:30

talk con la compagnia dopo la replica della domenica

"Pinocchia, adolescente di legno"
2026-05-30 20:00 - 21:30 | Teatro Elsa Morante, Via Guido da Verona, Roma, ITA, 00143, Italy
ll 30 maggio al Teatro Elsa Morante va in scena “Pinocchia, adolescente di legno“, saggio spettacolo diretto da Roberto Gandini, con i partecipanti al Laboratorio Teatrale Integrato Piero Gabrielli, che da sempre si pone come modello di creazione inclusiva arricchendosi di esperienze laboratoriali e di tecniche interpretative.

Protagonista di questo spettacolo è il personaggio che più di ogni altro ha segnato la drammaturgia del Laboratorio Gabrielli, oltre alle figure nate dalla fantasia di Gianni Rodari, ossia Pinocchio, il diverso per antonomasia. Nel bicentenario dalla nascita del suo autore, Carlo Collodi, ci si è chiesti cosa accadrebbe se dal famoso “ciocco di legno” nascesse una burattina. In scena, accompagnati dalla musica dal vivo, 19 attrici e attori, con e senza disabilità, che in questi trent’anni di attività del Laboratorio sono cresciuti e si sono lasciati coinvolgere dalle esperienze teatrali e altre new entry, per dare corpo e voce a una versione al femminile del celebre burattino, che diventa strumento non solo per indagare il “diverso”, ma anche per scandagliare le varie problematiche legate all’essere adolescente oggi. Una vera e propria indagine sull’identità giovanile.

“Il processo teatrale, per sua natura, procede per ipotesi, revisioni e scarti: quel ragazzo a cui è stata affidata la parte è più bravo del previsto, quella ragazza con disabilità fa venire fuori un aspetto della storia a cui non si era pensato… Le prove diventano così uno spazio di ricerca in cui il senso dello spettacolo prende forma progressivamente, attraverso un’elaborazione condivisa_ annota Roberto Gandini.

L’adolescenza è una patologia dalla quale i più guariscono. Ma a che prezzo e con quali passaggi?Pinocchia non vuole andare a scuola, non vuole lavorare, vuole stare con gli amici, vuole scappare. È “umana troppo umana” anche se è fatta di legno ed è alla ricerca disperata di un’altra identità. Pinocchia vuole essere come gli altri, ma chi sono gli altri? I suoi simili sono i burattini che l’accolgono e le vogliono bene. Anche lei ama quei “diversi”, ma non le basta. Allora corre incontro all’amore che scopre con Lucignolo, e corre verso esperienze che l’abbrutiscono e la rendono un’asina! Pinocchia, attraverso questa sofferenza, acquisirà l’identità tanto desiderata. E vissero felici e contenti? No, perché la ricerca dell’identità è una trama con molti sequel. “

Il Laboratorio Teatrale Integrato Piero Gabrielli rappresenta una delle realtà più consolidate e riconosciute in Italia nell’ambito del teatro sociale e dell’inclusione scolastica, giunto appunto al suo trentunesimo anno di attività. Profondamente radicato nei quartieri e nelle scuole della città, è diventato un punto di riferimento per il lavoro con le persone fragili e con disabilità. Attraverso un’azione costante, ha saputo promuovere il tema dell’inclusione sociale e la pratica dell’integrazione tra ragazze e ragazzi con e senza disabilità, affermandosi come vero e proprio patrimonio didattico per gli insegnanti e gli studenti coinvolti. Il Laboratorio Gabrielli è altresì attivo nell’organizzazione di iniziative teatrali rivolte alla cittadinanza e nella promozione di percorsi formativi per docenti e artisti.

Con Maura Ceccarelli, Flavio Corradini, Rebecca Gentile, Alessandro Giorgi, Alexia Giulioli, Samuel Kowalik, Edoardo Maria Lombardo, Andres Lucas, Matteo Marcelli, Anita Marziali, Laura Mastrangeli, Andra Maria Murgu, Aurora Orazi, Ettore Pettinelli, Fabio Piperno, Edoardo Ricotta, Marcello Selvatino, Elena Sili, Lucia Zorzoli

Assistente alla regia Davide Marinacci – mediazione inclusiva Irene Falaschi – coordinamento pedagogico Anna Leo – coordinamento specialistico Roberta Penge – produzione Teatro di Roma – Teatro Nazionale e Laboratorio Teatrale Integrato Piero Gabrielli

segreteria L.T.I. Piero Gabrielli Giorgio Lourier

ufficio attività culturali Gaia Polidori, Ilaria Iuozzo

responsabile Silvia Cabasino

staff tecnico della Fondazione Teatro di Roma

si ringrazia Lea Giamattei

INGRESSO LIBERO

"Roma bella m'appare" al Teatro degli Eroi
2026-05-30 19:00 - 2026-05-31 17:30 | Teatro degli Eroi, Via Girolamo Savonarola, 36m, Roma, 00195, Italia
Sabato 30 e domenica 31 maggio al Teatro degli Eroi di Roma va in scena un intenso viaggio tra i grandi fantasmi della romanità: da Giulio Cesare ad Anna Magnani, passando per il Marchese del Grillo e Sora Lella. Uno spettacolo umano e poetico che attraversa dolore, amicizia e il potere salvifico del racconto, in un dialogo profondo con l’anima di Roma. Un omaggio speciale a Luigi Nicolais Martini, alla sua visione artistica e al suo amore per il teatro e la romanità. ✨

In una notte di maggio, sotto il cielo sospeso di Roma, Nino siede accanto alla statua di Pasquino con un quaderno vuoto tra le mani. Deve scrivere l’elogio funebre per il suo amico Gigi, ma il dolore gli ha rubato le parole.

Quando la mezzanotte spezza il silenzio della città eterna, il tempo si incrina e Roma si popola di fantasmi illustri: da Giulio Cesare al Marchese del Grillo, da Beatrice Cenci a Ciceruacchio, fino alle anime popolari di Sora Lella, Mastro Titta e Anna Magnani.

Uno dopo l’altro, questi spiriti raccontano a Nino la loro Roma: una città fatta di gloria e miseria, ironia e tragedia, amore e memoria. Attraverso le loro storie, Nino comprende che Roma non dimentica mai davvero chi ha amato. Perché in questa città i morti continuano a vivere nelle parole, nei vicoli, nelle risate condivise fino a tardi in un’osteria.

Nel corso di una sola notte magica, Nino troverà finalmente il coraggio di dare voce al suo addio e di trasformare il dolore in memoria, scoprendo che finché qualcuno racconta una storia, nessuno scompare davvero.

Con: Alberto Fiano, Marco Sutera, Lorenzo Martinelli, Sabrina Sacchelli

Nicolò Berti, Antonio Buonocunto, Daniela Franchi, Francesca Badolato

Carmelita Luciani, Greta Nitti, Sara Rusu, Luana Cannistraci

e Massimiliano Di Vincenzo

e con la partecipazione straordinaria di Corrado Amici e Cristiano Amici

dell’Accademia di Canto Romanesco

Regia: Alberto Fiano

drammaturgia:Agnese Torre – Supervisione artistica:Matteo Fasanella

Assistente alla regia: Mari Marino

Scenografia e Costumi: Tutto Teatro di Maurizio Marchini

Luci: e suoni: Sabrina Fasanella – Photo/Social Media Manager: Agnese Carinci

Trailer: Valentina Falanga

Orari: sabato ore 19,00 – domenica ore 17,30

Biglietti: Intero € 18,00 – Ridotto: € 15,00 (under 12 e over 75)

Info & Prenotazioni: cell. 349.49.46.890

Variazioni artistiche a Tarquinia
2026-05-30 16:00 - 2026-06-14 16:30 | Parco Archeologico di Cerveteri e di Tarquinia, ITA, Italia
VARIAZIONI ARTISTICHE a cura di mk e Emanuela Rea nasce come un progetto di valorizzazione del patrimonio culturale che mette in relazione arti performative contemporanee e uno dei luoghi simbolo del territorio di Tarquinia: la Necropoli dei Monterozzi, sito UNESCO di straordinaria rilevanza storica e identitaria.

La rassegna, sostenuta dalla Regione Lazio, in collaborazione con PACT – Parco Archeologico di Cerveteri e Tarquinia, con il patrocinio della Città di Tarquinia sono sette spettacoli distribuiti in due fine settimana (30-31 maggio e 13-14 giugno 2026, negli orari di apertura del sito), con un programma che attraversa diversi linguaggi artistici – danza, teatro, circo contemporaneo e spettacoli per l’infanzia – per esaltare lo spazio tramite un caleidoscopio di creatività.

Nella Necropoli dei Monterozzi di Tarquinia le compagnie di danza che nell’evoluzione del contemporaneo ridefiniscono il proprio linguaggio (mk, Fabrizio Favale, Roberto Tedesco, Kinkaleri) si alterneranno al reading su Novecento di uno dei più acclamati autori italiani, Alessandro Baricco, a una programmazione pensata per l’infanzia di diverse fasce d’età (dalla danza, alle marionette, al nuovo circo). Sabato 30 maggio spazio all’infanzia alle ore 16 (durata: 50 min), con Le mani di Efesto di e con Francesco Picciotti, uno spettacolo di marionette con protagonista un dio artigiano. In scena una piccola baracca sarà la tela su cui disegnare i destini degli uomini, ma sarà anche il monte olimpo e il vulcano Etna e tutto intorno compariranno i personaggi e le mirabolanti invenzioni del dio del fuoco. A seguire alle ore 17.30 (durata: 80 min) il reading Novecento da Alessandro Baricco, con Ciro Masella. Quella di Novecento, il più grande pianista che abbia mai solcato l’oceano, è senza dubbio una delle più belle storie mai raccontate. Intensa, commovente, divertente e assurda… come la vita.

Domenica 31 maggio ore 17.00 (per l’infanzia, durata: 50 min) Il circo Palacinca di e con Chien Barbu Mal Rasè ci presenta i personaggi Capitan Palacinca e Il furbo Jock che girando il mondo in lungo ed in largo hanno raccolto straordinarie bestie esotiche ed appreso incedibili abilità magiche e tecniche circensi.

Spazio alla danza per l’infanzia sabato 13 giugno ore 16.30 (durata: 30 min) con la performance Everyone Gets Lighter | All kids! di Kinkaleri, con Marco Mazzoni in cui impareremo a costruire frasi, ballando! All Kids! è un alfabeto gestuale che permette di trascrivere il simbolo alfabetico direttamente sul proprio corpo, in continua dinamica nello spazio e nel tempo: una pratica coreografica. Segue alle ore 17.30 (durata: 30 min) la performance di mk, Uno stato eternamente nascente, concept e coreografia di Michele Di Stefano, pièce audio Massimo Conti e Michele Di Stefano, con Biagio Caravano (che cura anche il modular system live), Sebastiano Geronimo, Flora Orciari, Laura Scarpini, Francesca Ugolini. Un assemblaggio ‘da prato’, pensato per costruire l’intesa tra i corpi a partire dall’utilizzo della parola senza oggetto: il parlottio come tramite di un’alleanza fisiologica e momentanea nell’erba. Seduta. La pièce è composta dall’assemblaggio di pacchetti di conversazioni preregistrate colte in giro, stralci di concetti trascritti fedelmente e riorganizzati.

Domenica 14 giugno si inizia alle ore 16.45 (durata: 25 min) con We are our roots, coreografia di Roberto Tedesco, danzatrice Laila Lovino e composizione ed esecuzione musicale Luca Pizzetti. Accompagnato dal suono ipnotico dell’handpan, lo spettacolo esplora il viaggio dell’interprete tra partenze, arrivi e ritorni, percorrendo linee invisibili tracciate dallo spazio e dal corpo. Al centro, il tema delle radici: ciò che ci è stato tramandato dalla famiglia e dalle esperienze. Si prosegue alle ore 17 (durata: 20 min) con The Halley Solo diLe Supplici, ideazione e coreografia Fabrizio Favale, danzatore Daniele Bianco. Come ad imitare la traiettoria di una cometa periodica, questa danza si presenta come un’effimera scia nello spazio. Qui il danzatore abbandona qualsiasi tipo di riferimento narrativo per lanciarsi, come un corpo celeste, in traiettorie e in dinamiche, in cambi di qualità e densità danzate, in stasi e rapide torsioni nello spazio vuoto.

VARIAZIONI ARTISTICHE si fonda sull’idea che il patrimonio culturale non sia solo oggetto di conservazione, ma spazio vivo di relazione, da abitare attraverso pratiche contemporanee capaci di attivare nuovi significati.

Anteprima del progetto è stato un evento dedicato alle scuole presso il Museo Archeologico Nazionale di Tarquinia agli inizi di maggio con COSÌ È (O MI PARE), una riscrittura per realtà virtuale di Luigi Pirandello, adattamento e regia Elio Germano.

Biglietti: ridotto 3 euro; adulti 5 euro + biglietto d’ingresso alla Necropoli

Biglietti: domenica 14 giugno 3 euro

Prevendita: Infopoint Tarquinia (aperto tutti i giorni 10 – 13 / 16 – 18) Barriera San Giusto tel. 0766 849 282 | sul web: www.eventi.archeoares.it

“Le memorie di Giorgio - dalla parte della bellezza” alla Casa del Cinema di Taormina
2026-05-30 10:30 - 21:00 | Casa del Cinema di Taormina, Corso Umberto, 61, Taormina, ITA, 98039, Italy
A dieci anni dalla scomparsa di Giorgio Albertazzi, Taormina rende omaggio a uno dei più grandi protagonisti del teatro italiano con “Le memorie di Giorgio – dalla parte della bellezza”, in programma sabato 30 maggio alla Casa del Cinema.

L’iniziativa, promossa dalla Fondazione Taormina Arte Sicilia, in sinergia con Naxoslegge e UniversiTeatrali, proporrà una giornata tra immagini, testimonianze e cinema dedicata al grande attore e regista.

Il programma prenderà il via alle 10:30 con i saluti istituzionali della Fondazione Taormina Arte Sicilia, con il commissario straordinario Bernardo Campo e del sovrintendente Felice Panebianco, seguiti dall’inaugurazione della mostra fotografica dedicata ad Albertazzi.

Nel corso della giornata si alterneranno incontri e testimonianze con Maura Catalan, Maurizio Marchetti, Ninni Panzera, Daniele Salvo, Pia Tolomei di Lippa e Dario Tomasello, moderati da Fulvia Toscano, direttrice artistica di Naxoslegge.

Alle 19:30 spazio al cinema con la proiezione del film “L’anno scorso a Marienbad” di Alain Resnais, introdotta dall’intervento di Claudio Siniscalchi.

Onde musicali sul Lago d’Iseo
2026-05-29 21:00 - 2026-09-05 17:00
È tutto pronto per la nona edizione di Onde musicali sul Lago d’Iseo, il festival organizzato dall’Associazione Luigi Tadini di Lovere in collaborazione con Visit Lake Iseo, l’ente di promozione turistica del Lago d’Iseo, che dal 2017 anima nei mesi estivi (ma non solo) i luoghi più suggestivi delle due sponde del Sebino e di alcune località limitrofe con il coinvolgimento di una ventina di Comuni delle province di Bergamo e Brescia. Anche quest’anno il cartellone è ricco: oltre 200 artisti si esibiranno in 66appuntamenti in programma dal 29 maggio al 5 settembre. In programma concerti di lirica, cameristica, sacra, antica, jazz, tango e crossover, ma anche spettacoli econcorsi musicali, con la partecipazione di artisti affermati, vincitori di concorsi internazionali e giovani talenti provenienti dai Conservatori italiani e dalle Accademie estere.

Non solo: nel mese di maggio ricorre un compleanno importante, il centenario della Motonave Capitanio 1926, il battello più antico del Lago d’Iseo, patrimonio e memoria storica della navigazione lacustre. La ricorrenza verrà festeggiata con sette concerti – dal 4 giugno al 5 settembre tra Lovere, Marone, Iseo, Predore, Paratico, Pisogne e Castro – ospitati a bordo dello splendida e storica imbarcazione.

Onde musicali sul Lago d’Iseo è reso possibile grazie al contributo di Regione Lombardia e al supporto degli sponsor (Fondazione della Comunità Bergamasca, Navigazione Lago d’Iseo, Rotary Club Lovere-Iseo-Breno, Comisa, Bertoni antinfortunistica industriale, Gfelti, Antica Fratta Franciacorta e Lions Club Lovere). Come sempre, tutti gli eventi del festival sono a ingresso libero, ad eccezione dei tre concerti speciali (costo: 80 euro, inclusi il parcheggio, il trasporto sull’isola con imbarcazione privata e un brindisi): il primo è in programma il 27 giugno alla Rocca Martinengo di Monte Isola, location affascinante ed esclusiva; gli altri due il 5 settembre sull’incantevole Isola di Loreto, a chiusura della rassegna.Molti appuntamenti si terranno in splendidi luoghi d’arte e suggestivi contesti naturalistici, offrendo un’occasione imperdibile per (ri)scoprire il fascino e la bellezza di questo angolo di Lombardia.

Roberto Forcella, ideatore della manifestazione, commenta: «La nona edizione è ancora più ricca delle precedenti grazie al sostegno della Fondazione della Comunità Bergamasca e al bando Insieme per la cultura (Bergamo-Brescia Capitale della cultura 2023). Per qualità e dimensione, il nostro festival è diventato a pieno titolo la manifestazione estiva di riferimento per il nostro territorio. Oltre ad essere uno strumento di accrescimento culturale e di promozione turistica, Onde musicali sul Lago d’Iseo rappresenta un esempio virtuoso di collaborazione tra le tante amministrazioni pubbliche coinvolte, che nel corso degli anni hanno dimostrato di saper fare squadra». Aggiunge Claudio Piastra, chitarrista di fama internazionale e direttore artistico del festival: «È per me un grande orgoglio curare anche quest’anno il cartellone di Onde musicali, che fin dalla prima edizione dedica particolare attenzione ai giovani esecutori di talento. Visto l’alto profilo dei musicisti, diventa sempre più impegnativo il compito di selezionare le formazioni tra le tante che mi vengono segnalate nel corso dell’anno dai Conservatori italiani, dalle Accademie estere e dagli organizzatori dei Concorsi».

La nona edizione di Onde musicali sul Lago d’Iseo prenderà il via, come detto, venerdì 29 maggio a Iseo (Bs), in concomitanza con l’inaugurazione della nuova stagione del Festival dei Laghi Europei: sul sagrato della Pieve di Sant’Andrea, i migliori allievi dell’Accademia Verdiana Carlo Bergonzi di Busseto porteranno in scena Note sul lago (inizio ore 21). I cantanti dell’Accademia provengono da tutto il mondo: in questo concerto, un tenore abruzzese, Nicola Di Filippo, che si sta affermando con un repertorio leggero nei teatri italiani ed esteri, canterà con due soprani, la fiorentina Valentina Saccone e Yuliya Cherskaya, di nazionalità russa, e con il baritono Joseleo Logdat, proveniente dalle Filippine, che studia da due anni presso l’Accademia emiliana. Accompagnati al pianoforte da Simone Maria Marziali, direttore artistico dell’istituzione musicale di Busseto, i quattro giovani talenti si esibiranno in un programma dedicato in gran parte al lago: due Barcarole (quella di Offenbach e l’op. 37 n. 6 “Giugno” di Tchaikovsky), brani tratti dalla Bohème di Puccini, che il compositore scrisse ispirandosi al lago toscano di Massaciuccoli, così come l’aria tratta da La donna del lago di Rossini, oltre a brani dall’Elisir d’amore di Donizetti e naturalmente ad alcune arie verdiane.

Tra i tanti appuntamenti del mese di giugno è imperdibile, lunedì 1, sempre a Iseo e sempre sul sagrato della Pieve di Sant’Andrea (ore 21), lo spettacolo Este es el Tango. La vocalità intensa e teatrale di Celeste Gugliandolo, attrice, cantante e musicista messinese giunta alla notorietà con il gruppo I Moderni durante la quinta edizione del talent televisivo X Factor,verrà accompagnata da Alberto Fantino (bajan), Angelo Vinai (clarinetto), Cristiano Alasia (chitarra) e Francesco Bertone (contrabbasso). Il pubblico sarà condotto in un viaggio nella storia del tango: si passerà dai più grandi successi della tradizione campera ai tanghi canciòn della Guardia Vieja, in cui la melodia assume un ruolo centrale, fino alle intramontabili milonghe e alla corrente “evoluzionista”della Guardia Nueva. Al centro, naturalmente, la vita e le composizioni di Astor Piazzolla, lo straordinario compositore argentino che ha avuto il merito di emancipare il tango, modernizzandolo.

È nel segno del tango anche il concerto di venerdì 19 giugno presso la Cittadella della Musica e dell’Arte di Marone (Bs) alle ore 21: il quartetto di fiati Neuma (Giacomo Barone al flauto, Tommaso Gasparoni all’oboe, Nicolò Andriolo al clarinetto e Matteo Dal Toso al fagotto) darà vita con il fisarmonicista Marcello Grandesso allo spettacolo Estaciones Porteñas, eseguendo alcune delle pagine più note di Piazzolla (le quattro Estaciones Porteñas, Oblivion, Adiós Nonino, Café 1930 e Nightclub 1960) e omaggiando anche uno dei suoi più illustri allievi, il fisarmonicista francese Richard Galliano, con l’esecuzione del suo Tango pour Claude. Attivo a livello nazionale e internazionale con un vastissimo repertorio che spazia dal classicismo viennese alla musica da film del Novecento italiano ma non solo, Neuma è un ensemble ad assetto variabile che si basa prevalentemente sull’impiego dei fiati, dal trio d’ance al quintetto classico. Dal 2023 è iniziata la collaborazione con il fisarmonicista Marcello Grandesso, diplomatosi al Conservatorio di Vicenza e vincitore del primo premio assoluto al Concorso internazionale di musica per i giovani di Stresa. I cinque musicisti hanno ideato il progetto Astor, incentrato sulla rilettura delle musiche dell’inventore del Nuevo Tango in una strumentazione classica per quartetto di legni e fisarmonica, che regala all’interpretazione nuove sfumature sonore.

Fra i numerosi eventi in programma da segnalare, sabato 27 giugno, la prima delle due serate speciali del festival: nel suggestivo contesto della Rocca Martinengo di Monte Isola (Bs) andrà in scena il concerto Il Classico incontra il Jazz, protagonisti il chitarrista Claudio Piastra, il pianista Andrea Servidio, il contrabbassista Luca Garlaschelli e il batterista Massimo Melillo (ore 21). All’ombra dell’affascinante castello di origine trecentesca, oggi proprietà privata, che si erge su uno sperone roccioso sopra il golfo di Sensole, il quartetto si esibirà in celebri brani di Ennio Morricone (Tema di Jill da C’era una volta il West e Gabriel’s Oboe da Mission), Astor Piazzolla (Oblivion), Paul Desmond (Take Five) e Claude Bolling (Concerto per chitarra classica e jazz piano trio). Considerato dalla critica internazionale uno dei più autorevoli chitarristi italiani in ambito classico, Claudio Piastra svolge un’intensa attività concertistica come solista e con orchestre prestigiose. Nel 2020 ha vinto il Premio Internazionale “Astor Piazzolla” e attualmente insegna Musica da Camera, oltre a tenere masterclass in Italia e all’estero. Il contrabbassista Luca Garlaschelli è un nome di primo piano della scena jazz italiana: tra le sue collaborazioni spiccano quelle con Tullio De Piscopo, Paolo Fresu, Tiziana Ghiglioni, Umberto Petrin, Enrico Rava, Gaetano Liguori, Franco Cerri, Enrico Intra, Gianni Coscia, Bruno De Filippi, Renato Sellani e Gabriele Mirabassi, solo per citarne alcune. Ha inoltre condiviso il palco a lungo con l’attore Moni Ovadia. Il batterista jazz Massimo Melillo, diplomatosi con il massimo dei voti al Conservatorio di Torino, si è perfezionato alla marimba e sul repertorio orchestrale presso l’Accademia Internazionale della Musica di Milano. Ha collaborato con importanti istituzioni sinfoniche e liriche italiane, tra cui Orchestra RAI, Teatro Regio di Torino, Maggio Musicale Fiorentino, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro la Comunale di Bologna e Teatro dell’Opera di Roma. Infine, Andrea Servidio è un giovane pianista e compositore, apprezzato per la sua versatilità: sa spaziare con disinvoltura dalla classica al jazz fino al pop e ha suonato con nomi di spicco del jazz italiano e internazionale (tra cui Emanuele Cisi, Elliot Mason e Giovanni Falzone). Nel 2024 ha vinto il Primo Premio del Conservatorio di Milano nella categoria Jazz.

Maggiori info – Programma completo del festival, acquisto dei biglietti e aggiornamenti on line qui: visitlakeiseo.info

Ostia in Rosa a Ostia Jazz Festival
2026-05-29 21:00 - 2026-06-02 21:00
Da Ostia in Rosa a Ostia Jazz Festival: dal 29 maggio al 2 giugno Piazza Anco Marzio diventa il cuore di un grande progetto di valorizzazione del territorio tra Giro d’Italia, musica, comicità e grandi eventi.

Roma punta sul litorale e accende Ostia con un nuovo grande progetto culturale, fortemente voluto e supportato dall’Assessorato ai Grandi Eventi, Sport, Turismo e Moda, che unisce spettacolo, musica e valorizzazione urbana. Nasce così l’Ostia Festival, un cartellone di cinque giorni che, dal 29 maggio al 2 giugno, trasformerà Piazza Anco Marzio e il centro cittadino in un palcoscenico diffuso dedicato alla partecipazione, alla cultura e all’identità del territorio.

Due anime, un unico racconto: Ostia in Rosa, inserito nel calendario di iniziative collegate al Giro d’Italia, e Ostia Jazz Festival, progetto musicale nato per diventare un appuntamento stabile nel panorama nazionale.

L’obiettivo è costruire un’esperienza culturale capace di generare identità, attrattività e valore per il territorio, trasformando Ostia in un luogo sempre più riconoscibile non solo come meta balneare, ma come destinazione culturale e spazio di produzione di eventi di qualità.

Ad aprire il programma saranno le serate di Ostia in Rosa, promosso dal Teatro Nino Manfredi, il 29 e il 30 maggio a Piazza Anco Marzio. Due appuntamenti gratuiti che accompagneranno il clima del Giro d’Italia e porteranno sul palco due volti amatissimi della comicità italiana: Gabriele Cirilli il 29 maggio e Antonio Giuliani il 30 maggio. Gli spettacoli inizieranno alle ore 21.00. Dal 31 maggio al 2 giugno il testimone passerà alla musica con Ostia Jazz Festival, promosso dall’Alexanderplatz Jazz Club e patrocinato da Ascom Confcommercio Roma Litorale Sud, partner del progetto nel percorso di valorizzazione culturale, economica e territoriale del litorale romano. Un festival che nasce con l’ambizione di inserire Ostia nel circuito dei grandi appuntamenti musicali nazionali, mettendo al centro qualità artistica, partecipazione e identità del territorio. Sul palco si alterneranno artisti e produzioni di rilievo come Danilo Rea New Quartet, Rosalia De Souza, il Francesco Bruno 4Tet, Valter Paiola & Califano Latino Orchestra e gli appuntamenti della Blues Session by Alexanderplatz Jazz Club, con un programma che animerà Piazza Anco Marzio e gli spazi del centro cittadino.

Info Ostia Jazz Festival: 06 86781296

349 977 0309

Il Mare a Roma a Fonderia delle Arti
2026-05-29 21:00 - 2026-05-30 21:00 | Fonderia delle Arti, Via Assisi, 31, Roma, 00181, Italia
Venerdì 29 e sabato 30 maggio, alle ore 21:00, la Fonderia delle Arti ospita Il Mare a Roma, lo spettacolo legato al progetto del laboratorio teatrale , promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria, è vincitore dell’Avviso Pubblico, curato dal Dipartimento Attività Culturali, per la concessione di contributi destinati a sale teatrali private con capienza inferiore a 100 posti aventi sede a Roma, per progetti di ricerca e sperimentazione nell’ambito dello spettacolo dal vivo e della formazione. Stagione 2025/2026

La messa in scena è l’ultimo capitolo di un percorso triennale che ha attraversato Antigone Oggi e Ulisse Oggi: un trittico degli archetipi del mito in cui ogni tappa ha interrogato un aspetto universale della condizione umana. Con Antigone, la coscienza contro il potere. Con Ulisse, il desiderio di conoscenza. Con il mare, il viaggio interiore, l’incontro con lo straniero, la scoperta dell’altro come specchio di sé.

Guidati dagli acting coach Paolo Gasparini e Tommaso De Santis, con la regia di Attilio Fontana, i giovani interpreti portano in scena i grandi classici del teatro legati agli archetipi del mare. Il palcoscenico diventa il luogo in cui il mondo antico e la contemporaneità si incontrano: perché le passioni, le paure e le speranze dell’uomo sono di ogni tempo

In un’epoca in cui il diverso continua a essere strumentalizzato da retoriche demagogiche, il laboratorio sceglie la via dell’empatia. Per i Greci lo straniero — xénos — era un dono degli dèi: portatore di novità, scambio, trasformazione. Sul mare, ogni uomo è potenzialmente un naufrago. Ogni approdo è un incontro. Ed è in quell’incontro che si misura la vera umanità.

Il viaggio di scoperta che ogni ingterprete ha compiuto a bordo della grande nave dell’arte e dell’immaginazione trova il suo porto naturale nel palcoscenico. Lo spettacolo che andrà in scena i prossimi 29 e 30 maggio non è una fine, ma una tappa: quella in cui il percorso identitario si apre al pubblico e diventa esperienza condivisa, emozione collettiva, domanda rivolta a tutti.

INGRESSO LIBERO – È CONSIGLIATA LA PRENOTAZIONE

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COME RAGGIUNGERCI

Metro A — fermate Ponte Lungo / Furio Camillo/Bus linea 85

INFO E PRENOTAZIONI

Tel: 06 2754379 | WhatsApp: 334 9182821

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Viaggio filosofico nella musica dei R.E.M al Manzoni di Roma
2026-05-29 20:30 - 22:30 | Teatro Manzoni di Roma, Via Monte Zebio, 14C, Roma, RM, 00195, Italia
Una serata intensa, capace di parlare tanto alla mente quanto al cuore, celebrando in modo originale e consapevole l’eredità dei R.E.M. Venerdì 29 maggio alle 20.30 al Teatro Manzoni di Roma, Alessandro Alfieri – grande protagonista di Manzoni Idee –e la tribute band R.E.M.EMBERS celebrano la band di Michael Stipe attraverso un percorso che alterna momenti di pura musica, riflessione e analisi filosofica, intrecciando energia sonora e profondità di pensiero.

Un viaggio dove filosofia e rock dialogano, per scoprire come le parole possano diventare vibrazioni dell’anima e queste ultime tradursi in musica. “L’essere si dice in molti modi”, sosteneva Aristotele più di duemila anni fa. Può sembrare un paradosso che una battuta del genere costituisca l’incipit per un evento musicale dedicato a una delle più significative rock band degli anni 80 e 90: assumendo una prospettiva che potremmo definire esistenzialistica, i R.E.M hanno messo in mostra attraverso la loro arte come l’essere umano possa essere raccontato solo attraverso il suono e la musica, perché l’essere è emozione, sentimento, perciò dolore, ma anche riscatto ed energia. Dall’emersione dagli anni 80 all’ingresso nello spirito degli anni ’90, dall’alienazione all’amore, dall’impegno politico all’elaborazione fino a un’elevazione che coincide con la definizione di un’identità matura e al contempo sulla soglia tra realtà e sogno.

Nelle scorse stagioni, sempre al Teatro Manzoni, Alessandro Alfieri ha proposto diversi incontri sulla Pop Music e i cicli Videostar, Rocksofia e Musiksofia. Giornalista pubblicista, è autore di numerosi volumi tra cui Bill Viola. Trascendenze digitali (2025), La fondazione massmediale del mondo. Estetica e ontologia dell’immaginario contemporaneo tra popular music e nuova serialità (2024), Che cos’è la video-estetica (2019), Lady Gaga. La seduzione del mostro. Arte, estetica e fashion nell’immaginario videomusicale pop (2018). Nel 2019 ha pubblicato con Il Melangolo Rocksofia. Filosofia dell’hard rock nel passaggio di millennio.

I R.E.M.embers sono una tribute band romana dedicata ai R.E.M., nata con l’obiettivo di rendere omaggio a una delle più influenti band della storia del rock alternativo. Attivi nella scena live della Capitale, i R.E.M.embers si distinguono per un approccio rispettoso e autentico, capace di restituire il sound, le atmosfere e l’intensità emotiva dei concerti originali. Il progetto propone un repertorio che attraversa l’intera carriera dei R.E.M., dai primi anni IRS fino ai grandi successi degli anni Novanta e Duemila, alternando brani iconici a scelte meno scontate, particolarmente apprezzate dal pubblico più attento e dagli appassionati storici.

La band è composta da:

Valerio Mezzanotte – voce

Max Morelli – chitarre

Fabio Angelucci – chitarra

Federico Maniscalco – basso

Francesco Brigo – tastiere

Valerio Torcasio – batteria

Dirette da Alessandro Vaccari, SCRITTORI IN SCENA e MANZONI IDEE, da un’idea di Carlo Alighiero, sono le proposte culturali del Teatro Manzoni di Roma, storico teatro del quartiere Prati, nuovo punto di riferimento per i lettori e gli autori.

Ingresso libero fino ad esaurimento posti

Tel. 06.32.23.634 – WhatsApp 327.89.59.298

e-mail eventi@teatromanzoniroma.it

www.teatromanzoniroma.it
