Quarta Parete Roma

Il Festival Inventaria continua il suo percorso al Teatro Tordinona
2026-06-05 21:00 - 22:30 (Europe/Rome) | Teatro Tordinona, Via degli Acquasparta 16, Roma, 00186, Italia
viaggio della sedicesima edizione di INVENTARIA, la festa del teatro off capitolino,presegue al Teatro Tordinona, dove dal 3 al 5 giugno i riflettori si accenderanno su altri tre spettacoli in concorso.

Mercoledì 3 giugno andrà in scena Gli stupidi sogni di Morgan, un progetto di Rita Cataldo e Matteo Sintucci. I sogni che ci accompagnano per tutta la vita sono davvero “stupidi”, o rappresentano la nostra parte più autentica? E poi, è vero che chi si impegna alla fine ce la fa? Ma farcela che significa? Il successo che cos’è? Una commedia che esplora la tensione tra il ridicolo delle fantasie grandiose e il dramma del sentirsi invisibili.

L’opera arriva a INVENTARIA come spettacolo vincitore di Beyond Zeta 2026.

Giovedì 4 giugno l’appuntamento prosegue con Il pedagogo dell’infame, lavoro scritto e diretto da Riccardo Cacace, con Riccardo Cacace e Marco Gualco. Lo spettacolo, vincitore del Festival InDivenire 2025, è uno scontro serrato tra il figlio di un influente politico e il suo pedagogo, che mette a nudo i confini sottili tra educazione e plagio, e chiede fino a che punto arrivi la responsabilità di chi insegna.

Venerdì 5 giugno, l’ultima data di questa tappa nel mondo del teatro off, vedrà protagonista lo spettacolo ﻿Baby Miss ﻿di Marco Bianchini, una produzione Teatro della Caduta.﻿ ﻿﻿Un monolo﻿go a più voci che vuole esplorare le forme che assume la violenza nella società di oggi, tracciando un parallelismo tra le vicende immaginarie di due piccole miss e la figura di Marilyn Monroe﻿﻿.

Questo appuntamento è la terza tappa di un viaggio nel mondo del teatro off che attrversa quattro diversi quartieri della Capitale, coinvolgendo, oltre a Teatro Tordinona, anche Spazio Nous, Teatro Trastevere e Teatro Basilica. Con tredici progetti selezionati tra oltre 400 proposte ricevute da tutta Italia. INVENTARIA celebra il teatro come ossigeno indispensabile, uno spazio dove la semplicità dei mezzi esalta la potenza dell’immaginazione e l’emozione della prossimità. Organizzata dalla compagnia DoveComeQuando sotto la guida di Pietro Dattola, affiancato da Flavia Germana de Lipsis per la Sezione Demo, la manifestazione si conferma un osservatorio privilegiato sui nuovi linguaggi della scena contemporanea. Il festival prende vita grazie a un’ampia rete nazionale di 34 partner distribuiti in 13 regioni, offrendo agli artisti selezionati opportunità concrete di circuitazione attraverso repliche e residenze artistiche.

"La figlia di Kioto Zhang” a Spazio Recherce
2026-06-05 20:30 - 2026-06-07 20:30 | Spazio Recherce, Viale dell'Acquedotto Alessandrino, 42,, Roma, 00177, Italia
Torna in scena dal 5 al 7 giugno, “La figlia di Kioto Zhang”, black comedy scritta e diretta da Massimo Odierna, in una cornice prestigiosa e non convenzionale.

Lo spettacolo sarà ospitato nel suggestivo Recherche, spazio indipendente dedicato alla ricerca artistica contemporanea. Una scelta coerente con l’identità del luogo e con la natura del lavoro. Lo spettacolo verrà presentato in forma di studio come tappa di un percorso di ricerca drammaturgica e registica. Una black comedy da camera in cui personaggi stravaganti si muovono dentro una storia bizzarra e surreale. Il pubblico assisterà a un evento intimo e, al tempo stesso, spettacolare. LA FIGLIA DI KYOTO ZHANG è una black comedy ‘severamente scorretta’ che indaga con leggerezza, nichilismo ed un linguaggio politically incorrect la follia e l’alienazione dei nostri tempi. Ambientata in presente alterato ed indefinito, la pièce è abitata da personaggi estremi, ridicoli e violenti, lo spazio scenico – dove possibile a pianta centrale – è svuotato di qualsiasi elemento e l’intera struttura dello spettacolo è affidata alla perfomance degli attori.Thomas vive alla giornata conoscendo donne e bevendo fiumi di alcol. Una sera, durante uno dei suoi appuntamenti viene avvicinato da Libero, suo ex compagno d’ avventure ai tempi degli scout. Libero implora Thomas di aiutarlo a ritrovare la dolce Noa, una ragazzina di sedici anni della quale si è invaghito ma di cui si sono perse le tracce. Noa è la figlia di Kioto Zhang, il temibile capo delle guardie del Palazzo Imperiale. Inizialmente Thomas allontanerà Libero ritenendo assurda la richiesta d’ aiuto, successivamente sarà lo stesso Thomas a sfruttare questa vicenda per riconquistare Amèlie, sua ex fidanzata, una ragazza che ama praticare la gentilezza empatizzando con i più deboli e pronta a salvare il mondo. Le vite di questi tre protagonisti convergeranno alla ricerca della giovane ragazza scomparsa, la ‘dolce Noa’. Protagonisti di questa assurda pièce anche un padre pederasta, una madre devota, una maga scorbutica, e poi Jasmine, Sharon, Tinetta, Clotide, Brooke ed un maestro spirituale.MENZIONE SPECIALE della giuria all’idea originale Festival inDivenire 2023 – Spazio Diamante (Roma)Di fronte agli spettatori si compone il racconto di una surreale, ironica e fumettistica masnada di personaggistorti; sono la feccia cangiante e acida di una metropoli sconosciuta ma riconoscibile.

Festival del CO-HOUSING di Roma Capitale a Piazza Don Bosco
2026-06-05 19:00 - 23:00 | ITA
Il 5 giugno a Piazza don Bosco, il FESTIVAL DEL CO-HOUSING di Roma Capitale arriva al suo ultimo appuntamento con Co-WowHousing, una grande festa che vedrà protagonisti racconti, musica, comicità e magia.

Affrontando questi temi in una dimensione festosa e popolare, la festa del Festival del Co-Housing prenderà il via alle ore 19, con l’apertura degli stand e l’inizio delle attività diffuse in piazza: nel corso della serata Daniele Antoninicoinvolgirà famiglie e bambini in giochi da lunapark vintage, laboratori di bolle di sapone e uno spettacolo di circo e bolle pensato per tutte le età.

Alle ore 20.30 si accenderanno i riflettori sul palcoscenico. La serata, condotta da Liliana Fiorelli e Giuseppe Scoditti, si aprirà con l’intervento speciale dell’attore Stefano Fresi. Spazio poi anche alla comicità, con la stand-up comedy di Benedetta Orlando e gli effetti di magia di Facce Sta Magia, mentre i Pink Puffers e una tribute band dedicata a Rino Gaetano animeranno la serata con musica dal vivo.

Con Co-WowHousing!, il Festival del Co-Housing, oltre ad affrontare i temi dell’abitare condiviso, delle reti sociali e della qualità della vita nella terza età, vuole riportare al centro il piacere di vivere gli spazi pubblici come luoghi di relazione, incontro e vicinanza.

L’iniziativa, realizzata con il patrocinio del Municipio VII di Roma Capitale, vedrà anche la presenza dell’Assessora alle Politiche Sociali e alla Salute di Roma Capitale Barbara Funari.

Il Festival del Co-Housing di Roma Capitale è un progetto di animazione territoriale che ha animato tutta la città nel corso della stagione primaverile. Il 30 marzo ha aperto le danze con la giornata inaugurale presso l’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone, che ha visto protagonisti tanti personaggi del mondo della cultura, oltre al sindaco Roberto Gualtieri e all’assessora alle politiche sociali Barbara Funari. Successivamente il festival è proseguito il 18 aprile con l’appuntamento al Teatro Vascello, dove le riflessioni di Massimo Recalcati e il cortometraggio del regista Francesco Bruni, hanno portato avanti la discussione e il confronto su questo importante tema. Il 21 maggio poi alleIndustrie Fluviali, in occasione del Sanidays, si è svolto un incontro dedicato agli esperti e alle organizzazioni del terzo settore per approfondire il ruolo delle reti sociali e civiche nello sviluppo di nuove forme di abitare collaborativo.

Il Festival del Co-Housing di Roma Capitale è un progetto di Doc Servizi Soc. Coop. in partnership con Auser Lazio, Cooperativa Risvolti e Cooperativa Prassi e Ricerca, promosso dall’Assessorato alle Politiche Sociali e alla Salute di Roma Capitale. Finanziato nell’ambito del PNRR — Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza, NextGenerationEU, con il sostegno del Ministero del Lavoro e delle Politiche Sociali.

Ingresso gratuito

Piazza don Bosco, Roma (Giulio Agricola, Metro A)

Tutto il programma è disponibile su festivalcohousing.it.﻿﻿

Web: linktr.ee/festivalcohousing﻿

MIRCEA ELIADE: il viaggio dell’identità al Teatro Duse di Roma
2026-06-05 16:00 - 17:00 | Teatro Duse di Roma, Via Crema, 18, Roma, RM, Italia
Con il contributo dal Ministero della Cultura Dipartimento per le Attività Culturali Direzione Generale Spettacolo, Progetti speciali Teatro 2026, Venerdì 5 giugno alle ore 16 al Teatro Duse di Roma, il convegno – MIRCEA ELIADE: il viaggio dell’identità – con la partecipazione di: Horia Corneliu Cicortas, Giovanni Casadio, Pietro Mander, Marco Giorgetti, Antonio Calenda, Roberto Cavosi.

Al centro della giornata di studi ci sarà l’eredità intellettuale di Mircea Eliade, esplorata come un viaggio complesso all’interno dell’identità e delle tradizioni culturali. I relatori analizzeranno come la memoria storica e i miti contribuiscano a plasmare la nostra percezione, con un focus articolare sulla figura della colonna infinita, simbolo di resilienza e continuità.

Il convegno approfondirà il dialogo interculturale, esaminando i legami tra il pensiero mesopotamico e la religiosità tardo antica, per poi collegare tutto questo al mondo del teatro, inteso come rito contemporaneo capace di mantenere vivi archetipi millenari. Questa riflessione troverà una sua espressine dell’opera “La colonna infinita”, che vedrà la partecipazione straordinaria di Giuseppe Pambieri come protagonista.

Ingresso libero

Al via la II edizione di Lazio Food Stories
2026-06-05 15:00 - 20:00 | ITA
Tra vigneti, ulivi e ciliegi della Bassa Sabina tra Palombara Sabina, Montelibretti e Marcellina, la II edizione di Lazio Food Stories riprende il cammino: tre prodotti, tre storie, tre comunità — e un grande appuntamento il 5 giugno 2026 per celebrare insieme la terra che ci nutre. Lazio Food Stories – II Edizione è reso possibile grazie al sostegno di ARSIAL Regione Lazio, che ha creduto nel valore del progetto finanziandone la realizzazione.

Vino, olio e cerase protagonisti di un viaggio audiovisivo tra i sapori della Bassa Sabina. Il progetto è promosso da CIAO LAB APS, ente del Terzo Settore attivo nella promozione sociale e culturale. Torna “Lazio Food Stories”, il progetto di valorizzazione del patrimonio agroalimentare laziale giunto alla sua seconda edizione. Dopo il successo della prima, che ha registrato una significativa partecipazione e un’ampia diffusione dei contenuti, l’iniziativa si rinnova con un nuovo percorso di ricerca, documentazione e narrazione audiovisiva dedicato alle eccellenze dell’area sabina.

Protagonisti di questa edizione sono tre prodotti rappresentativi del territorio: il vino di Montelibretti, l’olio di Marcellina e le Cerase di Palombara Sabina. Non semplici produzioni locali, ma veri e propri simboli dell’identità culturale della Bassa Sabina, espressioni di tradizioni radicate e saperi tramandati di generazione in generazione.

IL PROGETTO

Il cuore dell’iniziativa è la realizzazione di tre produzioni audiovisive divulgative, le cosiddette “pillole”, della durata di circa 10-15 minuti ciascuna a cura del regista Adelmo Togliani. Attraverso un linguaggio accessibile e coinvolgente, i video racconteranno i prodotti nelle loro terre d’origine, dando voce ad agricoltori e produttori. Le riprese si svolgeranno tra aziende agricole, borghi e paesaggi significativi del territorio. Ogni episodio si concluderà con una proposta gastronomica legata al prodotto protagonista, per valorizzarne anche l’utilizzo in cucina e il legame con la tradizione locale attraverso la cucina della food blogger e content creator Zaira Magliozzi. Le attività si sviluppano tra aprile, maggio e giugno 2026, attraverso le fasi di progettazione, coinvolgimento degli operatori locali, riprese sul campo, montaggio epost-produzione. La diffusione avverrà tramite canali digitali, social media e collaborazioni con media partner e realtà culturali del territorio. Materiali di backstage e anticipazioni accompagneranno progressivamente il pubblico verso l’evento finale.

LE NOVITÀ DELLA II EDIZIONE

Questa edizione si arricchisce di importanti collaborazioni che ampliano la portata e il valore dell’iniziativa. Al progetto si uniscono l’Associazione Carristi di Palombara, l’Associazione Palombella e l’Istituto Alberghiero di Palombara Sabina, realtà del territorio che contribuiranno a rendere l’evento conclusivo ancora più partecipato e significativo.

Novità assoluta di questa edizione è il concorso culinario riservato agli studenti dell’Istituto Alberghiero, che si terrà il 5 giugno 2026 in occasione dell’evento finale. I giovani chef in erba si sfideranno ai fornelli valorizzando i tre prodotti enogastronomici protagonisti del progetto — il vino di Montelibretti, l’olio di Marcellina e le Cerase di Palombara Sabina — in un’esperienza che unisce formazione, reatività e amore per il territorio.

L’iniziativa si inserisce inoltre nel programma ufficiale della 98ª Sagra delle Cerase di Palombara Sabina, consolidando il legame tra il progetto e una delle manifestazioni tradizionali più amate e radicate della Sabina e delle più antiche d’Europa.

L’EVENTO CONCLUSIVO – 5 GIUGNO 2026, PALOMBARA SABINA Il progetto culminerà in un evento pubblico conclusivo previsto per il 5 giugno 2026 a Palombara Sabina presso l’istituto alberghieroI.P.S.A.R. – I.P.S.S.E.O.A. “Via A. De Gasperi, 8”, pensato come momento di restituzione alla comunità e di valorizzazione condivisa del territorio. Nel corso della giornata saranno presentate in anteprima le tre produzioni audiovisive, accompagnate da una degustazione dei prodotti protagonisti realizzata in collaborazione con le aziende del territorio. Il concorso culinario degli studenti dell’Istituto Alberghiero porterà in tavola piatti inediti ispirati alle eccellenze locali, mentre l’appuntamento sarà anche occasione di incontro tra produttori, operatori del settore, istituzioni e cittadini, favorendo lo scambio di esperienze e la costruzione di nuove sinergie territoriali.

UNO SGUARDO AL FUTURO

“Lazio Food Stories” si propone di rafforzare il legame tra comunità, territorio e produzioni locali, contribuendo alla tutela della cultura enogastronomica e alla promozione turistica e culturale dei Comunicoinvolti — Palombara Sabina, Montelibretti e Marcellina. Il progetto si caratterizza inoltre per la sua replicabilità, configurandosi come tappa di un percorso più ampio finalizzato alla creazione di unarchivio audiovisivo dedicato alle eccellenze del Lazio.

La Scuola dei classici 2026: a Mendicino
2026-06-05 11:00 - 2026-06-08 22:30 | Mendicino, Mendicino (CS), ITA, 87040, Italy
C’è una Calabria che sceglie di investire nella bellezza come motore di crescita, nella cultura come esperienza collettiva e nel teatro come strumento di trasformazione sociale. È la Calabria che in queste settimane trova una delle sue espressioni più significative a Mendicino, dove “La Scuola dei Classici 2026” sta dando vita a un progetto che supera i confini del tradizionale festival per diventare un autentico esperimento di rigenerazione culturale. Tra vicoli antichi, palazzi storici, piazze, teatri e scorci naturali, il borgo alle porte di Cosenza si è trasformato in una grande scena diffusa, un organismo vivo attraversato da artisti, studenti, famiglie, operatori culturali e spettatori provenienti da tutto il territorio. Promossa dalla compagnia Porta Cenere e diretta da Nat Filice e Mario Massaro, la manifestazione, sostenuta dalla Città di Mendicino e dalla Regione Calabria attraverso il progetto “La Calabria che incanta”, nell’ambito del Programma Operativo Complementare (POC) 2014-2020, sta dimostrando come la cultura possa diventare infrastruttura permanente di comunità, capace di generare partecipazione, conoscenza e nuove prospettive.

La forza della rassegna risiede proprio nella sua capacità di abbattere le barriere tra palco e pubblico, tra formazione e spettacolo, tra patrimonio materiale e immateriale. Qui il teatro non è soltanto rappresentazione: è incontro, educazione, riflessione, scoperta del territorio e costruzione di cittadinanza.È all’interno di questo percorso che si inserisce la giornata del 5 giugno, strutturata come un vero crescendo narrativo che accompagna il pubblico dal mattino fino al grande appuntamento serale, quando Debora Caprioglio sarà protagonista assoluta nei panni di Artemisia Gentileschi. L’attesa per lo spettacolo delle ore 21.00 all’Anfiteatro Catalano, “Non fui gentile, fui Gentileschi” di Roberto D’Alessandro e Federico Valdi, rappresenta infatti il punto di arrivo emotivo e simbolico di una giornata costruita come un viaggio attraverso linguaggi e immaginari differenti, ma tutti legati da un’unica idea di teatro come esperienza totale.

Il 5 giugno (ore 11.00), al Teatro Comunale, Paolo Capodacqua porterà in scena “Bianchi, Rossi, Gialli e Neri”. Un progetto ispirato all’universo di Gianni Rodari che rifiuta ogni deriva didascalica e ogni semplificazione infantile per restituire alla parola poetica la sua complessità più autentica, musicale e visionaria. La sensibilità dell’autore, tra i più raffinati autori e interpreti della canzone per l’infanzia, accompagna il pubblico in un viaggio rivolto a bambini e “adulti ritornati bambini”, chiamati a riscoprire lo stupore come forma di conoscenza. La cifra di Capodacqua, tra i più raffinati autori e interpreti della canzone d’autore per l’infanzia, si riconosce in un linguaggio che sfugge al facile intrattenimento per avvicinarsi piuttosto alla grande tradizione della letteratura per ragazzi. In questo percorso trovano spazio anche i testi di Gianni Rodari, rielaborati e musicati in una veste sonora capace di restituire con immediatezza la forza poetica dello scrittore di Omegna. Alle 12.00 il festival prosegue con “Raccontare in musica”, laboratorio che indaga il punto esatto in cui il suono smette di accompagnare la narrazione e diventa narrazione esso stesso. È un passaggio cruciale del progetto: qui il pubblico non assiste soltanto, ma entra nei meccanismi profondi della creazione, scoprendo come ritmo, voce e struttura musicale possano modellare storie, emozioni e significati.

Alle ore 17.00, “Le avventure di un pulcino nel cosmo” spalancherà le porte di un universo narrativo vertiginoso, dove il viaggio interstellare diventa esplosione di curiosità, meraviglia e scoperta del mondo. Un teatro di narrazione per ragazzi che prende vita grazie alla mise en espace e all’interpretazione di Kristina Mravcova, su drammaturgia di Maria Milasi. Una produzione Officine Jonike Arti per 45 minuti di pura immaginazione scenica. Dallo spazio profondo, arriva sulla Terra un pulcino fuori da ogni logica: buffo, irruento, irresistibilmente curioso. Arriva da un viaggio infinito tra galassie, pianeti sconosciuti, civiltà sorprendenti, creature bizzarre e regole che sfidano ogni immaginazione. Con energia, ironia e stupore contagioso, il piccolo viaggiatore apre davanti agli spettatori finestre su mondi impossibili, dove la tecnologia supera la fantasia e la fantasia supera la realtà. Ogni pianeta è una storia, ogni incontro una scoperta, ogni parola un invito a guardare oltre. Ma il cuore pulsante del racconto è una domanda che resta sospesa nell’aria come una scia luminosa: come è finito sulla Terra questo piccolo esploratore del cosmo? E soprattutto, dopo aver visto l’infinito… sceglierà di restare o di ripartire? Lo spettacolo rompe la distanza tra scena e platea e costruisce un dialogo diretto, vivo, in continuo movimento con i giovani spettatori, che diventano parte del viaggio stesso. Il ritmo cambia, si adatta, respira insieme al pubblico. Il messaggio è chiaro e potente: crescere non significa smettere di sognare, ma imparare a guardare più lontano. E solo chi non perde la meraviglia può davvero continuare a volare… anche nello spazio infinito.

La giornata raggiungerà il suo vertice emotivo e drammaturgico alle ore 21.00 all’Anfiteatro Catalano con “Non fui gentile, fui Gentileschi” di Roberto D’Alessandro e Federico Valdi. Un intenso monologo interpretato da Debora Caprioglio nei panni di Artemisia Gentileschi. Lo spettacolo apre uno squarcio profondo nella vita della pittrice, restituendola non come icona cristallizzata della storia dell’arte, ma come donna in lotta permanente tra creazione e sopravvivenza, tra ferita e riscatto. Siamo nel suo studio, nel luogo in cui tutto nasce e tutto si ricompone: la pittura diventa confessione, resistenza, identità. Artemisia racconta la propria infanzia, la perdita della madre, la formazione in una Roma seicentesca in cui il talento femminile è costantemente messo alla prova e spesso negato. Ma soprattutto racconta il suo corpo a corpo con un mondo che la vorrebbe altrove, lontana dall’arte, confinata in ruoli predefiniti. E invece lei insiste, resiste, dipinge. Ore intere a cercare un volto fino a catturarne l’anima, come se ogni pennellata fosse un atto di libertà conquistata. Il testo attraversa senza filtri anche l’abisso della violenza subita, ma lo trasforma in materia teatrale che non indulge mai nel compiacimento, bensì si eleva a testimonianza di forza e consapevolezza. Artemisia non è solo vittima né solo eroina: è artista totale, che trasforma il dolore in linguaggio e il linguaggio in sopravvivenza. In lei la pittura non è mestiere, ma destino. Lo spettacolo restituisce così la figura di una donna che ha saputo imporsi in un sistema dominato dagli uomini, affermando la propria identità non attraverso la negazione del dolore, ma attraverso la sua trasformazione in arte.

A chiudere la giornata, alle 22.30, sarà il video mapping di Gianpaolo Palumbo con “Raccontare il borgo con la luce”: una metamorfosi visiva che riporta l’architettura al centro del racconto contemporaneo, trasformando il borgo in una superficie viva su cui la memoria si riattiva attraverso la luce.

Simposio sulla Gentilezza al Teatro Politeama-Garibaldi di Palermo
2026-06-05 08:30 - 22:30 | Teatro Politeama Garibaldi, P.za Ruggero Settimo, Palermo, ITA, 90139, Italy
Venerdì 5 giugno 2026 con inizio alle ore 8:30, al Teatro Politeama-Garibaldi di Palermo si terrà una giornata dedicata alla “Gentilezza” che vedrà protagonisti oltre 500 giovani studentidi Istituti Scolastici e Università della Città Metropolitana di Palermo.

Un’intera giornata tra filosofia, musica, arte e solidarietà per una nuova consapevolezza dell’essere. Studenti, artisti, filosofi, psicologi, accademici, professionisti e liberi pensatori dibatteranno pubblicamente, così come si faceva nell’Antica Grecia per i Simposi, sui temi attuali che vedranno al centro del confronto la Gentilezza da diverse prospettive esperienziali, accademiche, umane e professionali.

Una giornata dedicata alla riflessione, all’arte e all’impegno sociale per riscoprire il valore dellaGentilezza come strumento concreto di crescita personale e collettiva.

Il Teatro Politeama-Garibaldi per l’occasione ospiterà la “Giornata della Gentilezza”, un’iniziativa che unirà cultura, formazione e solidarietà attraverso due momenti distinti ma profondamentecollegati tra loro: un Simposio rivolto al confronto libero e aperto tra oltre 500 giovani e adulti; euno Spettacolo serale aperto alla cittadinanza che vedrà propagasti i noti artisti Daria Biancardi, Giuseppe Milici, Salvo Curreri, Aki Spataro, Monica Picone, Joshua Wahlen, Natalia Re, Fabio Alfano, e la Filider Centro Danza diretta da Filippo Scuderi,

INGRESSO LIBERO!

PROGRAMMA:

Il Simposio sulla Gentilezza: Una nuova consapevolezza dell’Essere

Dalle ore 8.30 alle 13.00 il Teatro Politeama-Garibaldi di Palermo ospiterà il Simposio sullaGentilezza “Una nuova consapevolezza dell’Essere”, un momento di confronto e meditazionerivolto principalmente agli studenti degli istituti superiori e universitari. Ispirato ai simposidell’Antica Grecia, l’incontro riunirà studiosi, professionisti, educatori, artisti ed esperti provenientida differenti ambiti del sapere per esplorare il significato più profondo della gentilezza, intesa non soltanto come buona educazione o cortesia, ma come autentico modello di relazione con gli altri e con sé stessi. In un tempo segnato da profondi cambiamenti sociali e da una diffusa crisi di valori, il Simposio propone una riflessione sulla necessità di sviluppare una nuova consapevolezza dell’essere umano, fondata sul riconoscimento della dignità, dell’unicità e della fragilità che accomunano ogni persona. Un atteggiamento autentico che nasce dalla comprensione, dall’ascolto e dal rispetto reciproco, oltre ogni differenza, pregiudizio o apparenza. Ciascunrelatore avrà a disposizione uno spazio dedicato per affrontare il tema attraverso linguaggi estrumenti differenti: relazioni, testimonianze, letture, contributi artistici e multimediali. Al termine diogni intervento saranno previsti momenti di dialogo e confronto con il pubblico, compostoprevalentemente da studenti, favorendo così una partecipazione attiva e un reale scambio di idee ed esperienze. A confrontarsi sul tema saranno autorevoli esponenti del mondo della filosofia, della psicologia, dell’educazione, della cultura e della comunicazione: Giuseppe Muscato, Sofia Muscato, Gianfranco Bertagni, Rosa Mazzamuto, Andrea Giostra, Daria Biancardi, Natalia Re, Eden Sanchez e And Walid.

Ad introdurre e moderare il confronto sarà Fabio Alfano, che accompagnerà il dialogo tra relatori e pubblico, favorendo l’incontro di esperienze e sensibilità diverse attorno al valore della gentilezza nella società contemporanea.

L’iniziativa, ad ingresso gratuito, rappresenta anche il primo momento di un più ampio progetto di solidarietà che proseguirà in serata con uno spettacolo benefico.

Spettacolo di Solidarietà: Musica, arte e danza per la gentilezza

La giornata proseguirà in serata, dalle ore 20:30, con uno Spettacolo di Solidarietà aperto al pubblico. Sul palco si alterneranno artisti di grande sensibilità e prestigio: la cantante soul palermitana Daria Biancardi, accompagnata dal chitarrista Salvo Curreri; l’armonicista e compositore Giuseppe Milici insieme al pianista Aki Spataro; la cantante Monica Picone; il regista Joshua Wahlen; Natalia Re e Fabio Alfano con brevi interventi dedicati al valore della gentilezza nella vita quotidiana. Ad arricchire la serata sarà inoltre la performance del Filider Centro Danza, diretto da Filippo Scuderi, che porterà sul palco una suggestiva interpretazione artistica del tema della manifestazione; con ospiti di chiusura gli artisti Eden Sanchez e And Walid.

BENEFICIENZA:

L’evento ha anche una significativa finalità benefica, resa possibile grazie al sostegno di enti,associazioni, istituzioni e sponsor che hanno scelto di condividere e sostenere questo messaggio di responsabilità sociale e partecipazione civica. Parte dei proventi raccolti sarà destinata al restauro del campetto di calcio dell’oratorio di una chiesa del quartiere Kalsa, contribuendo così a restituire ai giovani del territorio uno spazio educativo, aggregativo e di crescita.

ALLA REALIZZAZIONE DELLA GIORNATA DELLA GENTILEZZA HANNO CONTRIBUITO:

Assemblea Regionale Siciliana (A.R.S.)

Comune di Palermo – Ufficio autonomo gestione verde urbano, agricoltura urbana e rapporti con RESET

Università degli Studi di Palermo

Lions Club Palermo Federico II e il Leo Club Unipa

Progetto Forense – Unione Liberi Avvocati e l’Associazione N.I.N.A.

Assofante

Inner Wheel

Anghelos Centro Studi

Movimento Italiano per la Gentilezza (M.I.G.)

Fab Lab

Gea Servizi

Filider Centro Danza

Attal Group

RINGRAZIAMENTI:

Un particolare ringraziamento è rivolto ai dirigenti scolastici, ai docenti e soprattutto agli studenti degli istituti partecipanti: Liceo Scientifico Statale S. Cannizzaro, IPSSAR Pietro Piazza-Cascino, Istituto E. Catalano, Istituto G.A. De Cosmi, Liceo Scientifico G. Galilei, Liceo Classico G. Garibaldi, Istituto A. Volta, Liceo Coreutico Regina Margherita e Istituto F. Scaduto di Bagheria, Liceo Classico G.Meli.

La Giornata della Gentilezza è promossa e organizzata da Simonetta Casa, Marica Castello e Loredana Tarallo, con l’obiettivo di restituire centralità a un valore capace di generare relazioni più autentiche, rafforzare il senso di comunità e promuovere una cultura dell’ascolto, del rispetto e della responsabilità condivisa.

CONSIGLI PER GLI ACQUISTI:

Lo spettacolo serale avrà un contributo volontario di €15 per contribuire concretamente alla riattivazione e al recupero dell’oratorio del quartiere Kalsa, luogo simbolico di aggregazione sociale e crescita educativa per i giovani del territorio.

I biglietti saranno disponibili presso il Teatro Politeama:

• Venerdì 5 giugno 2026, ore 18.00 – 20.00

INFO:

Per maggiori informazioni inviare un messaggio tramite WhatsApp il seguente numero:

Simonetta Casa (organizzatrice)

+39 368 360 1515

Officina Pasolini: la programmazione di giugno 2026
2026-06-04 21:00 - 2026-06-18 21:00 | Spazio Rossellini, Via della Vasca Navale 58, Roma, 00146, Italia
Il mese di giugno di Officina Pasolini, il Laboratorio di Alta formazione artistica e HUB culturale della Regione Lazio diretto da Tosca, si apre giovedì 4 con l’incontro tra Francesca De Sanctis, giornalista e scrittrice, e SERRA YILMAZ, amatissima attrice turca di molti film di Ferzan Özpetek, che per l’occasione veste i panni di autrice per presentare il suo libro Cara Istanbul (Rizzoli). Più che un’autobiografia, è un viaggio sentimentale nella Istanbul di un tempo fatto di ricordi, persone, case, quartieri, profumi d’infanzia. Serra Yilmaz ripercorre le lunghe estati trascorse dalla nonna sulla sponda asiatica della città, tra spiagge e giardini, il rapporto con i genitori, le amicizie e gli amori di gioventù, le prime esperienze di lavoro, l’emergere della passione per la Francia, l’Italia e il teatro. E ancora: partenze e ritorni verso un luogo «il cui ricordo è inscindibile dalla possibilità di qualunque racconto». Il tutto ben condito da un’ironia caustica, aneddoti picareschi, anelli smarriti e ritrovati, donne senza ombelico, superstizioni levantine contro il malocchio, un ritmo magmatico e incalzante e, perché no, da qualche ricetta tipica: la cucina, per Serra Yilmaz, è infatti una passione antica.

Sabato 6, in dialogo con Paolo Talanca, PIJI porta in scena Sta presentando album…, un incontro-spettacolo nato attorno al suo primo disco ufficiale Sta registrando audio. Un ConversaConcerto che attraversa il valore del concept album oggi e i nuovi modi di produrre musica nel presente, muovendosi tra riflessioni, aneddoti, proiezioni di videoclip e performance live voce e chitarra. Il racconto si trasforma così in un viaggio dentro l’arte della canzone e dentro il mondo creativo di Piji che, dopo anni di carriera, circa mille concerti, ventitré premi vinti, diverse pubblicazioni di singoli ed Ep e un percorso costruito tra musica, teatro, radio e scrittura, approda finalmente al suo primo album ufficiale: quindici tracce che intrecciano canzone d’autore, pop-jazz elettronico e rivoluzione sentimentale. Un disco che raccoglie frammenti autobiografici, immaginario letterario, cultura pop e poesia civile, restituendo il profilo di un artista da sempre fuori dagli schemi.

Giovedì 11 è una vita attraversata dalla musica, dalla ricerca e dal desiderio di non smettere mai di partire quella di MAURO PAGANI, tra le figure più importanti della musica italiana dagli anni Settanta a oggi, che insieme al giornalista Andrea Silenzi introduce la proiezione di Andando dove non so. Mauro Pagani, una vita da fuggiasco, opera prima di Cristiana Mainardi, prodotta da Lumière & Co. e Luce Cinecittà in collaborazione con Rai Documentari. Un racconto intimo e poetico che prende forma da un improvviso vuoto di memoria: Pagani riascolta la propria vita attraverso dischi, incontri e ricordi condivisi con amici, artisti e compagni di viaggio. Ne emerge il ritratto libero e profondo di un musicista che ha attraversato generazioni, suoni e visioni senza mai perdere il bisogno di immaginare un mondo diverso. Ad attraversare il film sono la musica, il desiderio di fuga, la fragilità della memoria e il bisogno di continuare a sognare un mondo migliore. Accanto a Pagani prendono voce amici e artisti come Manuel Agnelli, Giuliano Sangiorgi, Marco Mengoni, Mahmood, Dori Ghezzi, Luciano Ligabue, Arisa e Ornella Vanoni, insieme alla compagna di vita e lavoro Silvia Posa, componendo una memoria condivisa che si fa insieme testimonianza artistica e umana.

Domenica 14 il primo appuntamento con la musica internazionale è conJUDIT NEDDERMANN che arriva a Officina Pasolini con BROTA, nuovo progetto live che segna l’inizio di un suo nuovo percorso artistico. Chitarrista e cantautrice catalana tra le voci più raffinate dell’attuale scena musicale europea, Judit Neddermann attraversa musica d’autore, folk e sonorità mediterranee con uno stile intimo e profondamente evocativo. Accanto a lei il chitarrista Darío Barroso, giovane promessa spagnola, già al fianco di artiste come MARO e Sílvia Pérez Cruz. Un concerto intimo e potente che intreccia brani di repertorio e nuove canzoni in un viaggio musicale dove ogni canzone diventa spazio di ascolto e connessione. Definita dal quotidiano El País“una delle voci più cristalline ed emozionanti dell’ultimo decennio”,Judit Neddermann ha pubblicato sei album solisti, composto musiche per il teatro e reinterpretato il Winterreise di Schubert, ottenendo nel corso della sua carriera numerosi premi.

Lunedì 15, IO SONO UNA PITTORA è il monologo scritto e interpretato da Giulia Guastella, con la regia e la collaborazione drammaturgica di Giacomo De Cataldo. A partire dalla figura di Artemisia Gentileschi, lo spettacolo costruisce un dialogo potente tra passato e contemporaneità, mescolando teatro, memoria e linguaggio della stand-up comedy. Con ironia tagliente e intensità drammatica, la scena si trasforma in uno spazio di denuncia e riflessione sul ruolo delle donne nell’arte e sulle voci rimaste ai margini della storia. Al centro della narrazione, il processo contro Agostino Tassi: una ferita personale che diventa simbolo collettivo, attraversando secoli di silenzi, resistenza e desiderio di libertà. Io sono una pittora è un atto teatrale vivo e necessario, dove tragedia e ironia si incontrano per trasformare il dolore in coscienza condivisa.

Mercoledì 17 nuovo appuntamento con SUPERFICIE LIVE SHOW – attori sul palco a portata di video, format ideato e condotto da Matteo Santilli. Un susseguirsi di monologhi, anteprime, brevi video, lezioni e tante ‘rubriche’ create ad hoc per questo show con la partecipazione di artisti e musicisti che sono annunciati soltanto a ridosso della data. Uno sguardo sul teatro, fra proposte ed esperimenti scenici e piccole anticipazioni sui principali spettacoli in scena nelle settimane successive nei teatri della capitale. Superficie Live Show racconta il mondo teatrale a 360 gradi e che puntualmente cerca di rinforzare il dialogo fra il pubblico e l’artista.

Giovedì 18 una serata dedicata al cantautorato e alle nuove traiettorie della musica d’autore con WOWDRUGO e FRANCESCO ANSELMO, protagonisti di due progetti che attraversano memoria, immaginazione e ricerca personale attraverso scritture diverse ma profondamente affini. Da una parte Amunì, il nuovo percorso musicale di Francesco Anselmo fatto di canzoni che trasformano luoghi, ricordi e frammenti di vita in domande sul presente; dall’altra Belvedere sullo spazio, il primo album di wowdrugo, un lavoro visionario e intimo che abita il dubbio, il tempo lento e la possibilità di osservare la realtà da una prospettiva diversa. Cantautore siciliano, Francesco Anselmo ha esordito nel 2018 con l’album Il gioco della sorte, arrivato nella cinquina finale delle Targhe Tenco nella categoria Miglior Opera Prima, vincendo poi nel 2019 la Targa Tenco con il collettivo Adoriza per Viaggio in Italia. Cantando le nostre radici. Nato a Castrovillari, in Calabria, e trasferitosi a Roma per studiare lingue orientali, wowdrugo ha trovato nella musica il proprio linguaggio più autentico, costruendo un immaginario sospeso tra realtà e visione.

“Ho adottato mio fratello” al Teatro Agricantus
2026-06-04 21:00 - 2026-06-07 18:00 | Teatro Agricantus, Via XX Settembre, 82, Via Nicolò Garzilli, 89,, Palermo, ITA, 90141, Italy
Si conclude con un nuovo spettacolo de I Pezzi di Nerd la stagione di teatro comico del Teatro Agricantus di Palermo. Da giovedì 4 a domenica 7 giugno (tutti i giorni alle ore 21, domenica alle ore 18) il teatro diretto da Vito Meccio propone al suo pubblico il nuovo spettacolo della crew teatrale che quest’anno torna in scena al gran completo: l’occasione è “Ho adottato mio fratello”, una nuova commedia divertente scritta a più mani da I pezzi di Nerd (ovvero Mirko Cannella, Nicolò Innocenzi, Michele Iovane e Jey Libertino) insieme a Nazzareno Mattei.

L’esilarante commedia ruota intorno a due fratelli, Francesco e Bruno, che alla morte dei genitori si trovano a condividere la loro unica eredità: un appartamento.Bruno è un ragazzo pigro, strafottente e scansafatiche, esattamente l’opposto di Francesco, che invece è un ragazzo responsabile e intraprendente, dalla vita metodica e dagli antichi valori. Nella loro convivenza è Francesco a provvedere alle spese di casa e al mantenimento del fratello maggiore, non senza provvedere a stimolare continuamente il fratello maggiore, affinché metta la testa a posto e trovi finalmente un lavoro. Tra le tante “virtù” per cui brilla, Bruno ha anche il vizio del gioco, per cui è alla costante ricerca di denaro. Ed ecco l’idea geniale, quella che gli permetterà di fare soldi facilmente, e senza tanta fatica: affittare la vecchia stanza da letto degli ormai scomparsi genitori a due ragazzi appena trasferiti dal lontano Sud, ovviamente all’insaputa del fratello che considera quella stanza un simulacro e non ha grandi simpatie per gli abitanti del Sud Italia.

Con l’entrata in scena di Rosario e Nicola, affittuari in incognito disposti a tutto pur accaparrarsi la stanza, la commedia inizia a sciorinare a ritmo incalzante una girandola equivoci spassosi, gag e situazioni comiche, a cui è impossibile resistere. “Ho adottato mio fratello” replica da venerdì 12 a domenica 14 giugno.

Informazioni e prenotazioni

Biglietti: € 22, ridotto € 20. Biglietteria via XX Settembre, 80 Palermo, da martedì a sabato dalle 11 alle 13.30 e dalle 17 alle 20; la domenica dalle 17 alle 20. Telefono 091.309636. Biglietti on line: https://agricantus.organizzatori.18tickets.it/event/43566

" Le ali del Jazz" al Teatro di Documenti
2026-06-04 20:30 - 2026-06-07 18:00 | Teatro Di Documenti, Via Nicola Zabaglia, 42, Roma, 00153, Italia
L’arte non sempre può essere codificata, spiegata, analizzata in termini razionali. È così per la poesia, la pittura, la musica.

Con la regia di Ennio Coltorti, interpretato dallo stesso Coltorti e Massimo Napoli con la partecipazione di Elena Barbati, Le Ali del Jazz di Alma D’Addario è la storia di Charlie Parker e dell’ossessione dell’uomo che lo avrebbe seguito fino alla morte per carpire il suo segreto. Nell’ultima fase della sua vita, durata troppo poco grazie agli eccessi e all’abuso di alcool e droghe, Charlie Parker, genio innovatore, inventore del genere be-bop, venne affiancato da un giornalista, critico musicale, che non gli avrebbe dato tregua, inseguendolo ovunque per strappargli confidenze e segreti, con lo scopo di scrivere una biografia da best seller…ma l’arte in realtà non può essere codificata, costretta dentro schemi razionali, e il genio ha un dono, che può scatenare l’invidia di chi, non riuscendo a creare, indossa l’abito del critico che tenta di spiegare l’inspiegabile. Grandi artisti hanno elargito questo dono magnifico e inspiegabile all’umanità, che non sempre in vita li ha apprezzati. Come Oscar Wilde, come Van Gogh, come Mozart, come Charlie Parker.

Mi sono ispirata alla vita del grande sassofonista Charlie Parker per questa mia storia. Charlie, soprannominato “the bird”, per la velocità di alcune sue composizioni che secondo i critici erano simili al volo degli uccelli. Nessuno come lui è riuscito a dare una svolta non solo tecnica, ma etica a quella che era sempre stata considerata una sorta di musica da intrattenimento. Con lui la musica diventa d’ascolto, espressione di un vissuto che è anche violenza e dolore, è ricerca, è ascolto, è umanità. L’incredibile talento di Parker era proporzionale alla sua forza autodistruttiva, che compromise spesso i suoi rapporti con i partner musicisti, e con le partner nella sua vita privata. Insaziabile in tutto, riusciva a legarsi a più donne contemporaneamente. Mi sono chiesta chissà quali vette avrebbe potuto raggiungere se fosse vissuto di più. Ma gli uccelli, piuttosto che rassegnarsi alle gabbie, preferiscono volare via – L’autrice Alma Daddario

“Sum ergo cogito” vs “Cogito ergo sum”; si può riassumere così il rapporto tra Charlie Parker e Bruno Werner. Un’incontro/scontro. Tra emozione e ragione, tra viscere e intelletto; tra Dioniso e Apollo. Lo scontro iniziale tra l’artista “maledetto” e l’intellettuale “granitico” si tramuterà in un incontro che porterà alla nascita di una imprevedibile amicizia e a uno straordinario libro su Charlie. Tuttavia il progetto di Bruno di arrivare a spiegare il metodo, la tecnica, i segreti dell’eccezionalità interpretativa del grande sassofonista, si infrangerà contro il caos emotivo e mentale di Charlie. Ma l’insegnamento che trarranno da questo rapporto sarà reciproco e porterà a un prezioso libro e alle ultime straordinarie incisioni di Charlie prima dell’addio a quel suo mondo pieno di dolore e musica – Il regista Ennio Coltorti

Nota storica di Pietro Sergio

Charlie Parker era un musicista jazz che rivoluzionò il suo mondo in tutti i modi possibili. Rese il suo strumento, il sassofono contralto, protagonista, dove prima era relegato al ruolo di semplice accompagnamento e con Dizzy Gillespie introdusse un nuovo modo di concepire il jazz il bebop che divenne anche uno stile di vita: come scrisse Miles Davis nella sua autobiografia “Bird è stato lo spirito del movimento bebop”. Bird era il soprannome di Charlie Parker perché quando iniziava a suonare prendeva il “volo”, le sue mani “volavano” sulla tastiera dello strumento come nessuno aveva mai fatto prima. Come dichiarò in seguito: “Stavo suonando Cherokee ed ero stufo di suonare gli stessi accordi. Non riuscivo a trovare la soluzione. Poi fu come se l’idea si fosse materializzata. Cominciai a utilizzare l’intervallo superiore della nota come linea melodica ed ecco che tutto prese corpo”.

Non era musica concepita per il pubblico: per la prima volta i musicisti neri esprimevano la loro identità più profonda manifestando il loro punto di vista al pubblico e all’industria discografica sconvolgendo la tradizione.

La genialità della musica di Parker ha origine dal fraseggio continuamente interrotto, dall’imprevedibilità ritmica, dalle intensità sempre variabili, dai ritmi e tempi sempre velocissimi: è come se portasse sul palco la vita vissuta, la rabbia dei ghetti, la voglia di riscatto della gente nera. Tutta quest’ansia e avidità del vivere ha un prezzo e Parker lo paga tutto, è ingordo di cibo, eroina, alcool e sesso, dopo ogni ricovero in cliniche psichiatriche torna sempre ad autodistruggersi come lo stereotipo dell’artista maledetto tutto genio e sregolatezza fino a giungere a una fine prematura a soli 35 anni (alla stessa età di Mozart) dove il medico non riuscì nemmeno a stabilire la causa della morte.

In Interplay si percepisce tutto questo. Si capisce che si è di fronte a un vissuto costantemente in precario equilibrio fra allucinazione e coscienza sospeso tra visioni di mostruosi fantasmi interiori e brandelli di ricordi di una felicità passata e perduta per sempre. Questo è Charlie. Poi c’è Bruno il cronista e critico musicale che sta scrivendo una biografia su di lui, il suo idolo e idolo di un’intera generazione. Bruno sa benissimo che ha di fronte un genio irripetibile e vorrebbe capire e carpire il segreto ultimo della sua arte con l’illusione di poter spiegare a parole (e magari mettere su carta) l’imperscrutabile miracolo della creazione artistica. Ci prova come può, tenta di riportare Charlie alla realtà ricordandogli i momenti più esaltanti della sua carriera, vuole sapere qualche dettaglio della sua tecnica, tenta in ogni modo di “prenderlo”. Per tutta risposta Charlie perso nelle sue allucinazioni parla dei suoi sogni, del suo stralunato sentire, delle sue donne, dei sui affetti, di tutto tranne della sua musica.

Quando il libro di Bruno su Bird è finito Charlie non lo accetta, non può sentirlo suo perché racconta della sua musica ma la vera essenza di Charlie non c’è, non c’è la profonda intima sofferenza dalla quale scaturisce la magia che Bird ha portato su questa terra.

Biglietti: Intero 15 euro + 3 euro di tessera Teatro – Ridotto 10 euro + 3 euro tessera Teatro

Il Museo del Saxofono di Fiumicino, l’unico nel panorama internazionale dedicato a questo strumento, ospita la più grande collezione del mondo di saxofoni.

ASSOLI di pianoforte per il concerto di Giordano De Nisi
2026-06-04 20:00 - 22:00 | Accademia Filarmonica Romana, Via Flaminia, 118, Roma, ITA, Italy
SI chiude con gli assoli di pianoforte di Giordano De Nisi la rassegna “Assoli” dell’Accademia Filarmonica Romana, dedicata alla musica per strumento solo del XX e XXI secolo. Giovedì 4 giugno (ore 20) in Sala Casella, il concerto vede Giordano De Nisi, protagonista nella doppia veste di pianista e compositore, valorizzando le molteplici possibilità timbriche del pianoforte, in particolare quelle più inusuali, attraverso diversi brani tutti in prima esecuzione assoluta. Lo strumento viene esplorato nella sua interezza e nelle diverse sue componenti, non necessariamente riconducibili alla tastiera.

IL PROGRAMMA

Gli Studi composti da De Nisi indagano suoni armonici e multifonici, preparazioni, uso di oggetti, tecniche estese e altri mezzi di generazione del suono. Ad essi si alternano nuove pagine composte da giovani compositori: sono Alessandro Meacci, Emanuele Stracchi e Daniele Di Virgilio. Del primo Dittico Boetti, lavoro che nasce da un’idea ispirata alla serie Da uno a dieci di Alighiero Boetti, si incentra sulla scoperta dei numeri nascosti nelle forme e nei colori, qui riproposta in musica. Musica da cucina di Stracchi sono delle «micro-miniature culinarie», in cui il suono del pianoforte dialoga con quello di piatti, forchette e bicchieri, dando origine a combinazioni sonore inusuali, sospese tra ironia e ricerca timbrica. Infine in Esta selva selvaggia di Daniele Di Virgilio, il pianoforte si configura come metafora del bosco, stabilendo un parallelo tra i suoi elementi costitutivi e un paesaggio naturale fatto di alberi, cespugli, sentieri intricati e fili d’erba.

GIORDANO DE NISI

Romano, classe 1993, Giordano De Nisi è compositore, pianista e direttore. Le sue composizioni sono state commissionate da diverse istituzioni ed eseguite in Italia e all’estero. Ha collaborato con Teatro BOZAR (Bruxelles), Klangforum Wien, Accademia Filarmonica Romana, Accademia d’Ungheria in Roma, Filarmonica Toscanini, IUC – Istituzione Universitaria dei Concerti, Accademia Liszt di Budapest, Centar Kulture na Peščenici KNAP a Zagabria, Ensemble Nuove Musiche, Museo del XX Secolo M9 a Mestre, Roma Sinfonietta, Trio Anima (Serbia), CelloWercken (Olanda). Autore versatile, ha composto musica per ensemble e orchestra sinfonica, strumento solo, coro a cappella e per il teatro di prosa. Giordano consegue con il massimo dei voti i diplomi di Pianoforte, Direzione d’Orchestra e Composizione, materia nella quale si distingue cum laude (conservatori Santa Cecilia di Roma e “A. Casella” dell’Aquila).

Estate ai Parchi della Colombo
2026-06-04 19:30 - 2026-09-05 21:30 | Parchi della Colombo, Via Cristoforo Colombo 1897, Roma, ITA, 00124, Italy
Giugno inizia all’insegna dell’allegria. Ai Parchi della Colombo, in via Cristoforo Colombo 1897 c’è ampia scelta, sia per i bambini con degli spettacoli ad hoc, sia per gli adulti con eventi musicali e comici.

Transilvania, pensata per stimolare immaginazione e partecipazione, trasformando il mondo dei “mostri” in un’esperienza sorprendente, andrà in scena giovedì 4 giugno. Tra le mura di un castello sui generis si incontrano vampiri, creature enigmatiche e personaggi eccentrici, protagonisti di una storia che mescola comicità, fantasia e momenti di pura meraviglia. E’ uno spettacolo che invita a guardare oltre le apparenze e a vivere un’avventura fuori dall’ordinario.

Lorenzo Balducci sabato 6 giugno con Salvami, mostro si sposta su un piano più intimo, attraversando le fragilità per trasformarle in consapevolezza. Vengono affrontati temi come identità, paura e accettazione. Il “mostro” evocato è ciò che resta nascosto dentro di noi. Siamo invitati a riconoscere, senza filtri, ciò che ci rende veramente umani. Si passa da momenti esilaranti a passaggi più riflessivi, andando oltre la semplice fruizione teatrale, per diventare coinvolgimento a 360 gradi.

Gianmarco Carroccia venerdì 12 giugno con Emozioni Acoustic, attraverso un’esecuzione intima e rispettosa, riporta al centro l’essenza della grande canzone italiana interpretando il repertorio di Lucio Battisti e Mogol. Le canzoni, in tutta la loro profondità espressiva, diventano un filo narrativo che unisce generazioni, trasformando ogni brano in un momento di ascolto condiviso. La musica lascia spazio all’intensità del ricordo, senza alcuna sovrastruttura.

Luciano Lembo e Alberto Laurenti sabato 13 giugno portano sul palco Tutto quello che ce vie’ in mente, un live imprevedibile, che rompe gli schemi e si costruisce in tempo reale, tra comicità, musica e improvvisazione. E’ un format aperto, in cui gag, canzoni e interazioni si alternano senza una struttura rigida, lasciando spazio all’energia del momento e al rapporto diretto con il pubblico. Uno spettacolo pensato per chi cerca intrattenimento autentico, spontaneo e capace di sorprendere.

IL PROGRAMMA COMPLETO:

Giugno:

Giovedì 4 – Transilvania

Sabato 6 – Lorenzo Balducci in “Salvami, mostro”

Venerdì 12 – Gianmarco Carroccia in “Emozioni Acoustic”

Sabato 13 – Luciano Lembo e Alberto Laurenti in “Tutto quello che ce vie’ in mente”

Giovedì 18 – Magic Sing Party

Venerdì 19 – Andrea Cerrato in “Tour 2026”

Sabato 20 – Ruggero de I Timidi in “Just Ruggero”

Giovedì 25 – K-Pop Warriors

Venerdì 26 – Studio 3 + Numa Palmer in “Live party 2000”

Sabato 27 – Leonardo Bocci in “Derealizzato”

Luglio:

Giovedì 2 – Un’emozione per amica 2.0

Venerdì 3 – Boss Doms

Sabato 4 – Angelica Massera in “Ancora non sono pronta”

Giovedì 9 – Jack e il cuore del pirata

Venerdì 10 – Palasport in “La grande storia dei Pooh”

Sabato 11 – Dario Bandiera in “Tutto può succedere”

Giovedì 16 – Peter Pan

Venerdì 17 – Achtung Babies in “U2”

Sabato 18 – Paola Michelini in “Introversa”

Giovedì 23 – Un viaggio verso l’orizzonte

Venerdì 24 – Italia Dire Straits

Sabato 25 – Casa Abis in “Ancora in 2”

Giovedì 30 – Aladdin e la lampada meravigliosa

Venerdì 31 – Estro in “Tributo Genesis”

Agosto:

Sabato 1 – Abracadabra in “La notte dei miracoli”

Giovedì 6 – La Bella e la Bestia

Venerdì 7 – Marco Ligabue in “Festa di piazza tour 2026”

Sabato 8 – Alberto Farina

Giovedì 13 – Magic Sing Party

Venerdì 14 – ReQueen in “Queen Tribute Show”

Sabato 15 – Ferragosto è un calvario

Giovedì 20 – La magia dei ghiacci

Venerdì 21 – Ipocondria in “Ultimo Tribute Band”

Sabato 22 – Dado

Giovedì 27 – Il meraviglioso mondo di Alice

Venerdì 28 – Impulse in “Pink Floyd Show”

Sabato 29 – Flora Canto in “Me la canto e me la sogno…ancora”

Settembre:

Giovedì 3 – K-Pop Warriors

Venerdì 4 – I Komandanti in “Vasco Rossi Tribute Band”

Sabato 5 – Dario Cassini Show

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Transilvania: € 10. Inizio: 19,30

Lorenzo Balducci – Gianmarco Carroccia – Luciano Lembo e Alberto Laurenti:

€ 15 posto generico, € 20 posto numerato. Inizio: 21,30

Per info:

www.estateaiparchi.it

Taranto Aleatorio, il flamenco all'Istituto Cervantes di Palermo
2026-06-04 19:30 - 21:00 | Instituto Cervantes, via Argenteria, 33, Palermo, ITA, 90133, Italy
L’Instituto Cervantes di Palermo presenta il concerto di flamenco contemporaneo Taranto Aleatorio con la ballerina María del Mar Suárez in arte La Chachi e la cantante Lola Dolores, in programma giovedì 4 giugno alle ore 19.00 nei locali della Chiesa di Sant’Eulalia dei Catalani (via Argenteria, 33).

«Questo appuntamento tanto atteso – dichiara il direttore Juan Carlos Reche Cala – rappresenta una delle tante attività organizzate in occasione delle celebrazioni per i venti anni di presenza a Palermo dell’Instituto Cervantes, che si inaugurò il 5 giugno del 2006. La volontà di ospitare queste due artiste di fama internazionale volge lo sguardo verso le nuove generazioni che guardano al passato ma sono proiettate al futuro, alla ricerca e alla scoperta».

Il Taranto, palo ovvero una delle tante varianti delle forme tradizionali del flamenco, proviene dalla zona mineraria di Almería; in origine era un canto primitivo, semplice, asciutto, senza chitarra, nato dall’esigenza di cantare in modo spontaneo.

In questo lavoro di ricerca scenica che ha girato il mondo prima di giungere a Palermo, La Chachi e Dolores, rispettando la struttura del tablao tradizionale, il tradizionale locale spagnolo dedicato agli spettacoli dal vivo di flamenco, indagano come l’incontro tra la danza e il canto possa lasciare spazio al caso per trasformarsi in un misto di arti.

Con un linguaggio scenico contemporaneo le artiste si addentrano nella ricerca del corpo e nella sorpresa del canto senza accompagnamento musicale. Senza cercare qualcosa di concreto, emergono la gestualità irriverente, l’umorismo, il caso. La danza e il canto si modificano senza spezzarsi del tutto e ciò che accade viene integrato sulla scena, come nella vita, per continuare a ballare.

Taranto aleatorio ha partecipato a prestigiosi festival internazionali tra i quali ricordiamo il Furies Festival (Québec), il New Baltic Dance Festival (Lituania), l’Umbrella Festival (Londra), la Biennale de danse du Val-de-Marne (Parigi), il Guidance Festival (Portogallo), il Julidans Festival (Amsterdam), Fabbrica Europa (Firenze), International Dance Theatre Fest Lublin (Polonia), per citarne alcuni. È stato selezionato dagli Olivier Awards 2026 come uno dei migliori spettacoli di danza nel Regno Unito.

L’ingresso al concerto è libero fino ad esaurimento dei posti disponibili.

“Universi sonori... tra le corde dell'arpa” all'Auditorium Pittaluga di Alessandria
2026-06-04 17:00 - 19:00 | Auditorium Pittaluga, Via Parma, 1, Alessandria, ITA, 15121, Italy
Giovedì 4 Giugno, ore 17.00, l’Auditorium Pittaluga del Conservatorio “A. Vivaldi” (via Parma 1 – Alessandria) ospiterà il concerto “Universi sonori… tra le corde dell’arpa”. L’evento, a ingresso gratuito, vedrà protagonista l’Ensemble “L’Estro Armonico”, nato all’interno della Classe di Arpa e Musica da Camera della Professoressa Sara Terzano.

Questo concerto rappresenta il culmine di un intenso anno di studio e sperimentazione, che ha coinvolto numerosi studenti del Conservatorio, inclusi talenti provenienti da Cina e Sud America. Il pubblico sarà guidato in un suggestivo itinerario che spazia dalla musica celtica a quella sudamericana e cinese, dal barocco alla musica da film con tante sorprese. – con queste parole la professoressa Sara Terzano presenta il concerto a ingresso libero che si terrà giovedì 4 giugno alle 17, all’Auditorium Pittaluga di via Parma, 1 – Alessandria. Quindi precisa:Il programma ci condurrà attraverso capolavori classici, come l’“Andantino” dal concerto di Mozart in Do maggiore per flauto, arpa e orchestra, K. 299, riarrangiato dall’ensemble stesso e il “Trio” di Berlioz originale per due flauti e arpa; a seguire un viaggio affascinante nel Jazz con l’“Arpicidio a mezzanotte” di Pearl Chertok. A questi brani si alternano le arie d’opera più celebri, come “Lascia ch’io pianga” di Händel, “O mio babbino caro” di Puccini e “Una furtiva lacrima” di Donizetti accompagnati dall’arpa già nella versione originale con l’orchestra. Infine, ci spingeremo oltre i confini, esplorando musiche tradizionali cinesi, celtiche e sudamericane, arricchite da sorprese tratte dal Musical e dalle colonne sonore.

Il programma sarà eseguito dall‘Ensemble l’Estro Armonico. Una formazione nata nel 2015 come omaggio ad Antonio Vivaldi, che si distingue per la sua formula laboratoriale unica: l’arpa, strumento dal timbro inconfondibile, dialoga e si fonde con le scuole di Canto, Flauto, Sassofono, Violino, Chitarra, Pianoforte e Percussioni, dando vita a un organico inedito e ricco di sfumature. Una crescita artistica impreziosita quest’anno anche dalla partecipazione dei suoi musicisti alla rassegna “L’Estro dell’Arpa AL Vivaldi”, organizzata presso il Conservatorio dalla professoressa Terzano dal 12 al 14 marzo. Una interessante esperienza di tre giorni che ha esplorato i nuovi confini dell’arpa elettrica ed elettroacustica, l’organologia e l’editoria dell’arpa e composizioni in prima esecuzione assoluta e ha avuto il suo culmine nella masterclass esclusiva con Luisa Prandina, prima Arpa del Teatro alla Scala di Milano.

Sara Terzano è arpista, compositrice torinese e docente titolare della cattedra di arpa presso il Conservatorio “A. Vivaldi” di Alessandria. Diplomata tra Torino e Parigi e specializzata alla Scala di Milano, Terzano unisce alla carriera musicale una laurea in Architettura, binomio che caratterizza da sempre il suo approccio creativo ed eclettico alla didattica e alla performance.Il concerto sarà anche l’occasione per avvicinarsi allo studio di questo affascinante strumento: le iscrizioni alla Classe di Arpa del Conservatorio “A. Vivaldi” riapriranno durante l’estate per l’Anno Accademico 2026/2027.Per informazioni e contatti con la Docente Sara Terzano – Telefono/WhatsApp: +39 347 45 85 836 – E-mail: sararpa@yahoo.it

La scrittura del teatro – Drammaturgia italiana al passaggio del secolo, il libro di Paolo Petroni all'Argentina
2026-06-04 16:30 - 18:00 | Teatro Argentina, Largo di Torre Argentina, 52, Roma, 00186, Italia
Giovedì 4 giugno (ore 16.30) la Sala Squarzina del Teatro Argentina ospiterà un incontro speciale che intreccia storia, giornalismo e drammaturgia contemporanea per festeggiare Paolo Petroni, una delle firme più autorevoli, rilevanti e continuative del nostrogiornalismo culturale e della critica teatrale.

L’appuntamento si offre come un momento corale volto a celebrare un duplice traguardo: 60 anni di militanza critica e il suo ottantesimo compleanno, un percorso professionale indissolubilmente legato alla storia del teatro italiano e, in più occasioni, alle stesse stagioni della Fondazione Teatro di Roma.

L’incontro sarà anche l’occasione per una riflessione sulla memoria e sul futuro della nostra scena, prendendo spunto dalla presentazione del volume La scrittura del teatro – Drammaturgia italiana al passaggio del secolo (Gambini), dello stesso Petroni. Il testo rappresenta una mappa fondamentale per comprendere la produzione drammaturgica italiana tra fine Novecento e il nuovo millennio. Insieme all’autore condivideranno il palco e il racconto anche autorevoli esponenti del panorama critico, registico e storico-artistico nazionale: Antonio Audino, Piero Maccarinelli, Ubaldo Soddu e Claudio Strinati, che arricchiranno la riflessione, assieme alle letture affidate all’attore Stefano Santospago.

Un omaggio alla professionalità, alla competenza e alla passione di chi ha saputo raccontare, sera dopo sera, la vita sul palcoscenico. La sua carriera testimonia una dedizione assoluta alla cultura e lo spettacolo: già giurato di vari premi, a cominciare dall’Idi, membro della Commissione nazionale Spettacolo del Ministero e della Commissione teatro della Regione Toscana, Paolo Petroni ha saputo coniugare la severità della critica giornalistica all’impegno nell’editoria, nella saggistica e nella traduzione, incarnando un modello di giornalismo culturale capace di fare ponti tra le generazioni di artisti e spettatori. Per 37 anni quale critico teatrale è stato una firma del Corriere della Sera e dal 1980 dell’Ansa, come responsabile del Settimanale Libri e Capo servizio alla redazione Cultura e spettacolo, con cui continua a collaborare. È stato presidente dell’Istituto di studi pirandelliani e sul teatro contemporaneo che gestisce anche la Casa di Pirandello e ha organizzato le celebrazioni per i suoi 150 anni dalla nascita col supporto del Ministero con al centro una grande mostra, Il caso Pirandello, in collaborazione col Teatro di Roma alla Casa e al Teatro di Villa Torlonia. Ha lavorato nell’editoria e come professore negli anni ’70 iniziando allora a collaborare come critico letterario e teatralecon, tra l’altro, l’Avanti!, Il Mondo, Aut, Il Dramma, e firmando servizi per rubriche Rai del Gr3, Gr2 e Tg2. Dal 2005 al 2007 ha ideato e curato la manifestazione Un classico per la vita per Progetto Italia di Telecom, è stato per 5 anni Direttore editoriale per l’Aie alla Fiera nazionale Più libri più liberi, ha curato con Marco Panella il festival Trastevere Noir per l’Estate romana. È presidente del Premio Letterario Lugnano (in Teverina).

Dalla testa ai piedi. Il corpo nella Collezione Würth
2026-06-04 08:00 - 2026-09-11 17:00 | Art Forum Würth Capena, Viale della Buona Fortuna 2, Capena, ITA, Italy
Prosegue ,giovedì 4 giugno, all’Art Forum Würth Capena il Knitting Club, appuntamento dedicato agli appassionati di maglia e uncinetto che desiderano condividere un momento creativo e conviviale all’interno degli spazi della mostra “Dalla testa ai piedi. Il corpo nella Collezione Würth”. A partire da questo incontro, il programma si amplia con la Knitting Class, uno spazio introduttivo pensato per chi desidera avvicinarsi per la prima volta alle tecniche della maglia e dell’uncinetto o consolidarne le basi. A seguire, il Knitting Club accoglierà partecipanti esperti e appassionati che potranno lavorare ai propri progetti personali in un’atmosfera informale e rilassata, immersi nelle opere della mostra e negli spazi dell’Art Forum.

Knitting Club, un appuntamento gratuito che introduce la pratica del lavoro a maglia nello spazio espositivo come nuova modalità di fruizione dell’arte contemporanea. Un momento informale di incontro aperto a tutti, pensato per abitare il luogo in modo diverso, a contatto diretto con le opere in mostra. Negli ultimi anni si parla sempre più spesso dei benefici delle attività manuali ripetitive: lavorare a maglia, fare uncinetto, ricamare. Studi sul benessere psicofisico mostrano come il ritmo del gesto favorisca la concentrazione, riduca lo stress e renda più semplice la conversazione. Le mani occupate aiutano a stare insieme senza imbarazzo e creano un tempo lento in cui parlare diventa naturale. Da questa esperienza condivisa nasce il Knitting Club: non un corso e nemmeno una visita guidata, ma un momento da vivere insieme tra le opere. L’obiettivo è trasformare il modo di abitare lo spazio espositivo: non più soltanto un luogo da attraversare in silenzio, ma uno spazio in cui fermarsi, incontrarsi e tornare. In questo modo, la vita di tutti i giorni entra in relazione con l’arte contemporanea e il pubblico passa da visitatore occasionale a presenza abituale. Il gesto quotidiano dell’intrecciare diventa così esperienza culturale. Mentre le mani lavorano, lo sguardo si muove liberamente e le opere vengono osservate con più tempo, senza mediazioni. Lo spazio espositivo si apre a una dimensione di incontro e accoglie pratiche lente capaci di creare comunità. Incontro dopo incontro, l’iniziativa sta registrando una partecipazione crescente e trasversale per età e provenienza, consolidando una piccola comunità stabile attorno all’Art Forum Würth Capena.

In occasione del suo ventesimo anniversario, l’Art Forum Würth Capena presenta, fino all’11 settembre 2027, “Dalla testa ai piedi. Il corpo nella Collezione Würth”, una grande collettiva che riunisce oltre 50 opere, realizzate tra il 1888 e il 2020, di una ricca selezione di artisti internazionali, tra i quali Hans (Jean) Arp, Magdalena Abakanowicz, Georg Baselitz, Fernando Botero, Francesco Clemente, Giorgio de Chirico, Jan Fabre, Antony Gormley, Alex Katz, Arnulf Rainer, Marc Quinn e Andy Warhol. Dipinti, sculture, fotografie, collage e stampe compongono un racconto articolato e corale che attraversa più di un secolo di storia dell’arte, permettendo di osservare come il corpo umano sia diventato specchio, simbolo e misura dei mutamenti culturali e sensibili della modernità. La mostra accosta artisti lontani per epoca, linguaggi e poetiche, creando dialoghi inaspettati e contrasti stimolanti che aprono nuove prospettive sulla rappresentazione della figura umana. All’interno di questa trama visiva, l’esposizione si articola in diverse dimensioni tematiche che mettono in luce il corpo come origine, simbolo, teatro dell’interiorità, gesto e infine idea: una chiave privilegiata per leggere le grandi trasformazioni culturali del Novecento e del nostro presente. Emergono così visioni in cui il corpo appare come origine e forza vitale. Il femminile, evocato come archetipo della creazione e richiamo a una potenza primordiale e generatrice, si manifesta nelle opere di Hans (Jean) Arp, Peter Pongratz, Marc Quinn, Wilhelm Thöny, Wilhelm Trübner, Edita Kadirić e Ugo Dossi, restituendo una corporeità che è insieme forma e principio originario. A questa dimensione primaria si affianca un registro più immaginativo, dove il corpo si espone alla deformazione e si frammenta, diventando visione e metamorfosi. Figure sospese tra sogno, simbolo e scomposizioni formali e anatomiche – dalle deformazioni surreali alle ricerche sintetico‑cubiste – emergono nelle opere di Louise Bourgeois, Giorgio De Chirico, Albert Oehlen, Horst Antes, Alberto Magnelli, Katsura Funakoshi e Lun Tuchnowski. Nel cuore del percorso, il corpo si confronta con la storia: si fa poi luogo di fragilità e tensione, specchio di conflitti interiori e politici, di identità e denuncia. In questa parte della mostra, opere di autori come Georg Baselitz, Antoni Tàpies, A. R. Penck e Magdalena Abakanowicz mettono in evidenza la forza espressiva della figura ferita, lacerata o disumanizzata, trasformandola in una superficie di scontro e testimonianza che restituisce immagini emotive e potenti. Il corpo è ferito, segnato, attraversato dai conflitti della contemporaneità e dalle tensioni politiche e sociali, fino a diventare superficie di memoria e testimonianza. Accanto a queste prospettive, il corpo entra direttamente nel processo creativo. Non è soltanto rappresentato: agisce. È presenza, impronta, gesto, energia; una traccia che incide la materia e ridefinisce lo spazio. Nelle opere di Antony Gormley e Sabine Hoffmann, il corpo si manifesta come presenza che dialoga con l’ambiente, lasciando segni e impronte che ne evocano tanto l’apparizione quanto l’assenza e la memoria; in quelle di Kazuo Shiraga e Arnulf Rainer, il movimento si fa linguaggio, la materia registra l’intensità dell’azione e la corporeità si avvicina alla performance. Tra citazioni classiche e riletture contemporanee, la figura umana ritorna come immagine e modello: è icona, ideale, identità. In questa direzione gli artisti esposti, tra cui Andy Warhol, Sandro Chia, Alex Katz, Francesco Clemente, Walter Wörn, Alfred Hrdlicka e nuovamente Marc Quinn, interpretano il corpo come simbolo della cultura visiva del nostro tempo, alternando rimandi alla tradizione, linguaggi pop, monumentalità e reinvenzioni formali, riflettendo tanto sul concetto di bellezza ideale quanto sulle sue reinterpretazioni contemporanee, includendo forme alternative e anti-canoniche. L’immagine di Adamo ed Eva di Fernando Botero, scelta come simbolo della mostra esprime in modo emblematico il tema della corporeità come volume, icona e racconto. Le sue forme monumentali, inconfondibili e non convenzionali, evocano il mito della creazione e chiudono idealmente il percorso, riportando lo sguardo al punto iniziale: il corpo come fine e inizio.

Art Forum Würth Capena

Nato nel 2006, l’Art Forum Würth Capena fa parte di una rete europea composta da 15 musei, nei quali le opere della Collezione Würth vengono presentate attraverso un ricco programma di mostre temporanee. Progettato dall’architetto siciliano Vincenzo Melluso insieme alla Società Politecnica Ingegneria e Architettura, l’Art Forum è stato sviluppato come spazio strettamente connesso alla vita aziendale. La scelta di collocarlo in provincia, lontano dai grandi flussi turistici, nasce dalla volontà di avvicinare all’arte innanzitutto i dipendenti e le loro famiglie, creando un luogo partecipativo dedicato alla riflessione, all’ispirazione e alla creatività. Allo stesso tempo, l’Art Forum è una realtà aperta alla collettività e rappresenta un punto di riferimento culturale per il territorio. Le sue attività comprendono visite guidate, percorsi didattici per scuole di ogni ordine e grado, laboratori creativi per bambini, ragazzi e famiglie, oltre a concerti ed eventi culturali di diversa natura.

Knitting Club gratuito

Knitting Class 10 euro a partecipante.

Informazioni e prenotazioni Art Forum Würth Capena

Tel. 06/90103800 | cell: 3317541611 mail: art.forum@wuerth.it |www.artforumwuerth.it

Pirandello Fringe Festival – Sei novelle in cerca di palco
2026-06-04 08:00 - 2026-06-30 23:30 | ITA
Dalle pagine di Pirandello ai luoghi simbolici di Agrigento. Sei nuove drammaturgie contemporanee si preparano a dare voce all’universo pirandelliano, trasformando la città in un grande palcoscenico diffuso. Il Pirandello Fringe Festival – Sei novelle in cerca di palco, ideato da Roberta Torre, ha annunciato infatti i sei testi vincitori selezionati dalla giuria composta da Alessandro Patti, Andrea Cirino, Rita Gari, Marco Savatteri, Valerio Santoro e Tiziana Bonsignore.

Le opere, nate all’interno del corso di Drammaturgia condotto da Ottavio Cappellani, saranno messe in scena in diversi luoghi della città trasformando spazi urbani e siti storici in ambienti teatrali ispirati all’immaginario e alla poetica di Luigi Pirandello. I sei lavori selezionati propongono una rilettura contemporanea di novelle e scritti dell’autore agrigentino, affrontando temi universali e ancora oggi attualissimi: il rapporto tra individuo e società, la ricerca dell’identità, la fede, l’incomunicabilità, il conflitto tra aspirazioni e realtà, la fragilità della condizione umana.

SEI NOVELLE IN CERCA DI PALCO conferma la straordinaria vitalità dell’opera pirandelliana, capace ancora oggi di interrogare il presente e di reinventarsi attraverso nuovi linguaggi scenici, trasformando lo spazio urbano in un luogo di incontro tra teatro, comunità e contemporaneità.

ECCO I TESTI VINCITORI:

I TRE SECONDI di Massimo Pantano, tratto dalla novella La verità.

Il testo affronta il rapporto tra verità individuale e giudizio collettivo attraverso la figura del contadino Tararà, protagonista di una confessione che mette in luce il peso delle convenzioni sociali e delle apparenze.

LA POSTA IN GIOCO di Michele Carvello, ispirato alla novella Il nido.

L’opera riflette sul tema della famiglia, dell’isolamento e dell’impossibilità di costruire relazioni autentiche all’interno di dinamiche sociali ed economiche oppressive.

SECONDO NATURA di Angelo Castellano, tratto dalla novella Il soffio.

Il testo esplora il tema del potere e della responsabilità morale attraverso la vicenda di un uomo che scopre di poter provocare la morte con un semplice gesto.

NON È TUTTO ORO CIÒ CHE LUCCICA di Rita Daniela Timpanaro, tratto dalla novella La fede.

L’opera affronta il tema della spiritualità e del rapporto tra fede autentica e dimensione istituzionale della religione.

DIS(ACCORDO) di Giovanni Fardella, ispirato ai Dialoghi tra il Gran Me e il piccolo me.

Il lavoro mette in scena il conflitto tra aspirazione ideale e quotidianità materiale, sviluppando il tema dello sdoppiamento dell’identità.

E VENNE SCIALLE NERO di Giulia Caci.

Uno spettacolo pensato per un rapporto essenziale tra parola, presenza scenica e luogo.

CONTATTI E INFO

pirandellofringefest@gmail.com

"Frammenti da Le Notte Bianche" al Teatro Arcobaleno
2026-06-03 21:00 - 23:00 | Teatro Arcobaleno, Via F. Redi 1/a, Roma, 00161, Italia
Questo lavoro, del tutto sperimentale, nasce dall’incontro di due attori con l’immaginario degli studenti dei corsi di Scenografia dell’Accademia delle Belle Arti. La lettura critica che Paolo Minnielli e Diamara Ferrero hanno elaborato, messa a confronto con le analisi e le proposte dei ragazzi ha generato l’allestimento.

La proposta parte dall’idea che la scena si debba rivelare come lo spazio interiore del Sognatore. Egli chiuso nel suo mondo rivive l’incontro amoroso con la fanciulla Nasten’ka, la quale, è tutt’altro che immagine eterea e sceglierà senza esitazione, di volgere in direzione della vita reale.

Si è proceduto per gradi, con calma e rigore, alla formulazione di ipotesi, passando per verifiche accogliendo e respingendo tesi, partendo dai costumi dei personaggi, e continuando a “plasmare” lo spazio come fosse argilla, fino a giungere ad un vero sodalizio della azione scenica con il luogo del suo manifestarsi.

Il progetto del corso parte dalla convinzione che la scenografia debba poter essere un dispositivo in continua connessione con l’attore, a maggior ragione in una occasione virtuosa come un laboratorio di ricerca, dove si manifesta la possibilità che la scena divenga strumento di lavoro in grado di condizionare e di essere condizionato dal gesto e dalla parola manifestando al massimo grado le ampie possibilità della sua funzione.

Il progetto Frammenti da Le Notti Bianche in una seconda fase viene condiviso con gli studenti del corso di Direzione della Fotografia del prof. Tullio Gubinelli, che ospita nella sua aula l’azione scenica dando vita alla elaborazione di un breve video con l’intento di valorizzare il valore plastico della scena in rapporto alla luce e di rappresentare in sintesi la lettura interpretativa.

I costumi curati in seno al corso della prof.ssa Claudia Federici sono stati ideati e realizzati con la collaborazione di Andrea Sorrentino che insieme alla docente, ha guidato le studentesse con raffinatezza ed efficacia. Novella Tabili

Note di regia

Come funziona la mente umana quando ripercorre e rivive le emozioni provate, le suggestioni, i ricordi? Ciò che chiamiamo passato si materializza, si incarna, torna ad essere presente e si modifica. Cosa accade se indaghiamo la mente ipertrofica del Sognatore delle notti bianche, che si aggira nello spazio plastico del suo ricordo e lo manipola? Cosa accade nel momento in cui in questo spazio-memoria fa il suo ingresso un elemento reale: Nasten’ka , la ragazza conosciuta dal Sognatore nelle notti bianche pietroburghesi? La realtà si incontra e si scontra con il mondo immaginifico del Sognatore: il disperato tentativo di idealizzazione riuscirà a riscrivere il suo ricordo?

Ideazione e progettazione della scena: Gabriele Boccia, Arianna Cela, Alessandra De Bernardi, Lorenzo Ivan Di Vincenzo, Elena Gennarelli, Thomas Montanari. Realizzazione: Cecilia Paolantonio, Noemi Tropiano, Maria Vittoria Santirosi, Clelia Tibaldi, Elena Ottone, Chiara della Fera, Francesca Pia Raco, Matteo Ferri.

Ideazione e realizzazione dei costumi: Greta Bricchi, Giulia Lella, Eleonora Maddaloni, Amelia Totonelli, Sofia AliKova, Michelle Rebecca Bisogni, Saraswati Malvica.

Supervisione alla ideazione e realizzazione dei costumi: Andrea Sorrentino

Adattamento del testo e regia: Diamara Ferrero e Paolo Minnielli

Interpreti: Diamara Ferrero e Paolo Minnielli

Coordinamento del progetto e mise en scene: Novella Tabili

Coordinamento costumi: Claudia Federici

Musiche e suoni: Claudia Federici e Paolo Minnielli

Disegno luci: Marco Palmieri

Assistente di produzione: Angela Consalvo

Collaborazione alla realizzazione delle scene – Corso di Tecnologie applicate alla scenografia, Prof.ssa Alissa Bruschi

Riprese Video – Corso di direzione della fotografia: Prof. Tullio Gubinelli

Veste grafica del progetto a cura di Emanuele Perini – Corso Graphic Design, Prof.ssa Tiziana Maria Contino.

Ringraziamo: La Preziosa Veste di Maria Grazia Silvestri e Catia Bazzucchi, Costumi d’Arte s.r.l. di Jacopo Peruzzi – Fenice Calzature S.r.l. di Olga Frunza – Trucco e acconciature: Karina Muzio.

Danilo Mancini per la cortese consulenza

N.B. INGRESSO A INVITI

Frammenti da "Le notti bianche" al Teatro Arcobaleno
2026-06-03 21:00 - 22:30 | Teatro Arcobaleno, Via F. Redi 1/a, Roma, Italia, 00161, Italia
Questo lavoro, del tutto sperimentale, nasce dall’incontro di due attori con l’immaginario degli studenti dei corsi di Scenografia dell’Accademia delle Belle Arti. La lettura critica che Paolo Minnielli e Diamara Ferrero hanno elaborato, messa a confronto con le analisi e le proposte dei ragazzi ha generato l’allestimento.

La proposta parte dall’idea che la scena si debba rivelare come lo spazio interiore del Sognatore. Egli chiuso nel suo mondo rivive l’incontro amoroso con la fanciulla Nasten’ka, la quale, è tutt’altro che immagine eterea e sceglierà senza esitazione, di volgere in direzione della vita reale.

Si è proceduto per gradi, con calma e rigore, alla formulazione di ipotesi, passando per verifiche accogliendo e respingendo tesi, partendo dai costumi dei personaggi, e continuando a “plasmare” lo spazio come fosse argilla, fino a giungere ad un vero sodalizio della azione scenica con il luogo del suo manifestarsi.

Il progetto del corso parte dalla convinzione che la scenografia debba poter essere un dispositivo in continua connessione con l’attore, a maggior ragione in una occasione virtuosa come un laboratorio di ricerca, dove si manifesta la possibilità che la scena divenga strumento di lavoro in grado di condizionare e di essere condizionato dal gesto e dalla parola manifestando al massimo grado le ampie possibilità della sua funzione.

Il progetto Frammenti da Le Notti Bianche in una seconda fase viene condiviso con gli studenti del corso di Direzione della Fotografia del prof. Tullio Gubinelli, che ospita nella sua aula l’azione scenica dando vita alla elaborazione di un breve video con l’intento di valorizzare il valore plastico della scena in rapporto alla luce e di rappresentare in sintesi la lettura interpretativa.

I costumi curati in seno al corso della prof.ssa Claudia Federici sono stati ideati e realizzati con la collaborazione di Andrea Sorrentino che insieme alla docente, ha guidato le studentesse con raffinatezza ed efficacia. Novella Tabili

Note di regia

Come funziona la mente umana quando ripercorre e rivive le emozioni provate, le suggestioni, i ricordi? Ciò che chiamiamo passato si materializza, si incarna, torna ad essere presente e si modifica. Cosa accade se indaghiamo la mente ipertrofica del Sognatore delle notti bianche, che si aggira nello spazio plastico del suo ricordo e lo manipola? Cosa accade nel momento in cui in questo spazio-memoria fa il suo ingresso un elemento reale: Nasten’ka la ragazza conosciuta dal Sognatore nelle notti bianche pietroburghesi? La realtà si incontra e si scontra con il mondo immaginifico del Sognatore: il disperato tentativo di idealizzazione riuscirà a riscrivere il suo ricordo?

Ideazione e progettazione della scena: Gabriele Boccia, Arianna Cela, Alessandra De Bernardi, Lorenzo Ivan Di Vincenzo, Elena Gennarelli, Thomas Montanari Realizzazione: Cecilia Paolantonio, Noemi Tropiano, Maria Vittoria Santirosi, Clelia Tibaldi, Elena Ottone, Chiara della Fera, Francesca Pia Raco, Matteo Ferri.

Ideazione e realizzazione dei costumi: Greta Bricchi, Giulia Lella, Eleonora Maddaloni, Amelia Totonelli, Sofia AliKova, Michelle Rebecca Bisogni, Saraswati Malvica.

Supervisione alla ideazione e realizzazione dei costumi: Andrea Sorrentino

Adattamento del testo e regia: Diamara Ferrero e Paolo Minnielli

Interpreti: Diamara Ferrero e Paolo Minnielli

Coordinamento del progetto e mise en scene: Novella Tabili

Coordinamento costumi: Claudia Federici

Musiche e suoni: Claudia Federici e Paolo Minnielli

Disegno luci: Marco Palmieri

Assistente di produzione: Angela Consalvo

Collaborazione alla realizzazione delle scene – Corso di Tecnologie applicate alla scenografia, Prof.ssa Alissa Bruschi

Riprese Video – Corso di direzione della fotografia: Prof. Tullio Gubinelli

Veste grafica del progetto a cura di Emanuele Perini – Corso Graphic Design, Prof.ssa Tiziana Maria Contino.

Ringraziamo: La Preziosa Veste di Maria Grazia Silvestri e Catia Bazzucchi, Costumi d’Arte s.r.l. di Jacopo Peruzzi – Fenice Calzature S.r.l. di Olga Frunza – Trucco e acconciature: Karina Muzio

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N.B. INGRESSO A INVITI

Festa della Lettura del Municipio II
2026-06-03 17:00 - 2026-06-21 17:00 | ITA
Dalla filosofia al teatro, dalla narrativa alla poesia, passando per fumetto, editoria indipendente eriflessione civile: il ricchissimo calendario del mese di giugno della Festa della Lettura consacra lamanifestazione organizzata da Il Talento di Roma come uno degli appuntamenti culturali più vivaci della Capitale.

Dopo il successo degli appuntamenti di aprile e maggio, un ricchissimo programma animerà il mese di giugno della Festa della Lettura del Municipio II di Roma Capitale, manifestazione ideata e organizzatadall’associazione Il Talento di Roma – fondata e presieduta da Chiara Mazza – in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Municipio II di Roma Capitale.

Per tutto il mese, librerie indipendenti, mercati storici, musei e spazi culturali del territorio continueranno a trasformarsi in un laboratorio culturale diffuso, ospitando incontri, spettacoli, presentazioni e readingall’interno del percorso Parole oltre ogni confine, tema dell’edizione 2026 della manifestazione.

Prosegue per tutto giugno la rassegna Libri tra i banchi, realizzata in collaborazione conl’Assessorato al Commercio del II Municipio di Roma Capitale, che porta libri e autori nei mercati rionalidel territorio – da Trieste a Nomentano, da Italia a Parioli e Flaminio II – trasformando i luoghi della quotidianità in spazi di incontro e partecipazione culturale.

Ad aprire il calendario dei numerosissimi appuntamenti di giugno sarà, il 3 giugno, presso la libreria Tra le Righe, la presentazione del volume Simon de Beauvoir (Carocci) di Paola Cattani, con la moderazione della scrittrice e filosofa Ilaria Gaspari.

Il 5 giugno sarà invece una delle giornate centrali della manifestazione, con una serie di incontri distribuiti tra diversi luoghi del Municipio. Alla Scuola Romana dei Fumetti in via Flaminia verrà presentato Storie dicittà. Il fumetto (Edizioni Botteghe Invisibili), volume dedicato al linguaggio del fumetto come strumento di racconto urbano e sociale. Nel pomeriggio, presso il Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia, il neuroscienziato ed etologo Giorgio Vallortigara presenterà Desiderare (Marsilio), dialogando con ilfilosofo Simone Pollo sui temi della coscienza, della natura umana e del desiderio.

Sempre il 5 giugno, la libreria Tra le Righe ospiterà la presentazione di Note a margine del mio dolore (HarperCollins) di Cinzia Cognetti, moderata da Margherita Schirmacher, mentre da Shell Libreria|Bistrot la scrittrice e saggista Rossana Dedola presenterà Il coraggio di essere libere. Scrittrici contro il fascismo (Nutrimenti) in dialogo con Dacia Maraini.

La giornata del 5 giugno si concluderà alla Casetta dei pini con l’incontro dedicato a

Bright I Burn di Molly Aitken (Controversi Edizioni), presentato da Riccardo Piazza.

Il 6 giugno sarà invece la volta di Simone Pollo, che presenterà presso la libreria Tra le Righe il volumeConsidera gli animali (Laterza), moderato da Marino Midena, in un

confronto dedicato ai temi dell’etica animale e del rapporto tra esseri umani e natura, mentre l’8 giugno la libreria di viale Gorizia ospiterà la presentazione de La via delle stelle (Nottetempo) di Sandro Frizziero, moderata da Chiara Mazza.

Il 10 giugno, invece, presso Libraccio via Chiana sarà la volta della presentazione di Diari. Gli annidella grande speranza. 1961-1965 vol. 2 (Rubbettino), volume dedicato a Ettore Bernabei curato da Agostino Giovagnoli con il contributo della Fondazione La Pira e presentato per l’occasione da Giovanni Bernabei insieme a Chiara Mazza. Sempre da Libraccio via Chiana si terrà poi, il 18 giugno, la presentazione del libro La vita sempre (Guanda) di Elena Varvello, con cui dialogherà Chiara Mazza,mentre il 17 giugno il volume Controtempo (La nave di Teseo) di Michele Ainis sarà il protagonista della presentazione presso Shell Libreria|Bistrot.

Tra gli appuntamenti più attesi di giugno anche l’avvio della rassegna Sconfinamenti teatrali, che dal 7 giugno animerà i cortili dei lotti del Tiburtino II all’interno delle celebrazioni per il centenario del quartiere. La rassegna, dedicata all’incontro tra letteratura e teatro, prenderà il via con lo spettacolo Isole– Guida vagabonda di Roma, tratto dai romanzi Isole e Nuove Isole di Marco Lodoli (Einaudi), a cura diElisabetta De Palo e Stefania Placidi.

Tra gli appuntamenti successivi ai lotti del Tiburtino II, il 14 giugno si terrà Puzzle Pasolini, spettacolotratto dall’omonimo libro uscito per Ensemble e scritto e interpretato da Andrea Del Monte, che il 20 giugno metterà in scena anche Brigantesse – Storie d’amore e di fucile, di prossima pubblicazione anch’esso con Ensemble.

Il calendario di Sconfinamenti teatrali vedrà protagonisti poi il 21 giugno Antonella Civale e Cesare Botta col reading musicale La vita ha ragione, in ogni caso, ispirato alle opere e alle poesie di RainerMaria Rilke e a chiudere la rassegna teatrale sarà, il 25 giugno, Flaiano a Teatro (a cura di Rogas Edizioni), una chiacchierata sulle orme del grande autore del Tempo di uccidere, con Alessandro Carlomusto e Luca Fazzolari e letture di Giacomo Del Frate, Adalgisa Marrocco e Chiara Velardi Maglio.

WASAG e FAO sono invece i partner del 20 giugno all’ETRU di Villa Giulia, dove, alle 17.00, LorenzoColantoni attraverso le pagine del suo libro Lungo la corrente – viaggio nell’Europa che affronta ilcambiamento climatico (Laterza) approfondirà il tema della crisi climatica attuale.

Dal 18 al 21 giugno, infine, presso l’Ex Dogana a San Lorenzo si svolgerà la terza edizione di Fogli(e) in Fiera, fiera (gratuita) della micro e piccola editoria indipendente, che tra stand, presentazioni, incontricon gli autori, i lettori e gli editori permetterà di vivere davvero la cultura editoriale in uno degli spazi più apprezzabili del territorio municipale, punto di incontro tra i Municipi II, I, V e VII. Infine, Salotto indipendente (dal 22 al 30 giugno) presso la Casetta dei Pini di Via di Villa Massimo aprirà con una giornata interamente dedicata al teatro a cura di Edizioni Croce ed EUNIC per indagare attraverso i generi letterari la salute delle case editrici indipendenti.

Con decine di appuntamenti distribuiti sul territorio, la Festa della Lettura 2026, dunque, continua a costruire uno spazio aperto di confronto e partecipazione, trasformando, grazie alle attività de Il Talento diRoma, il Municipio II in un palcoscenico culturale diffuso capace di attraversare, tra memoria e contemporaneità, i confini del nostro tempo.

Tutto il programma della manifestazione è consultabile qui.

Elsinore Carnival all'Area xx1
2026-06-02 21:00 - 2026-06-21 18:00 | Area xx1, via Aquilonia, 61, Roma, ITA, 00177, Italy
Dopo il grande successo di pubblico e critica riscontrato in quasi 2 mesi di programmazione, e in seguito alla vittoria come Miglior Spettacolo e Miglior Regia al Roma Shakespeare Fest 2026, Elsinore Carnival prosegue il suo viaggio e non si ferma il 14 giugno come precedentemente annunciato, ma allunga la sua programmazione fino al 21 giugno 2026. Un’esperienza immersiva ispirata alle opere di William Shakespeare. Una festa in maschera per inoltrarsi nei meandri della mente, dell’assurdo, della vita e della morte. Un percorso narrativo, scenografico e sensoriale, un invito a entrare in un mondo che pulsa, che racconta, che reagisce alla presenza del pubblico. Un percorso dentro se stessi, una danza folle, una performance unica in Italia.

In questo nuovo allestimento firmato Project xx1 il pubblico vive un’inedita esperienza di teatro immersivo, in cui gli spettatori, liberi di spostarsi nello spazio e di interagire con attori e ambienti, entreranno a far parte della narrazione. L’esperienza di ogni spettatore sarà il frutto delle sue scelte e delle occasioni che sarà pronto a cogliere.

Per chi è questo Carnevale?

Per chi è lacerato dall’odio e dalla necessità di vendetta?

Per chi è intrappolata in una tragedia più grande di lei?

Per chi è pedina incastrata in un destino che la vuole già morta?

Per assaporare la libertà che solo la follia può donare?

Per chi vuole sbilanciarsi e sprofondare?

Per affrontare la verità?

Vieni a scoprirlo. Dietro ad ogni maschera, ci sei tu.

Misterioso, interattivo e onirico, Elsinore Carnival è un evento che si rivolge non solo agli amanti del teatro e delle arti performative, ma a tutti coloro che amano esplorare esperienze artistiche nuove e sorprendenti.

Dicono di noi:

Non si esce soddisfatti di aver “visto uno spettacolo”, ma di aver attraversato qualcosa. Di aver fatto scelte, di essersi fermati di più davanti a certe scene e indugiato su altre, di aver evitato o cercato il contatto. È un teatro che non lavora solo sulla narrazione, ma sulla posizione dello spettatore dentro la narrazione. – Eroica Fenice

La realizzazione è a dir poco straordinaria – Quarta Parete

Una bella opportunità per toglierci dalla trappola della quotidianità e dai limiti sociali con l’intento di spogliarci di ogni vincolo e costrizione per assaporare la libertà fino al limite della follia – Viviroma.Tv

Un’esperienza multisensoriale assolutamente originale e coinvolgente – Artists&Bands

“È una sorta di cerimonia in cui gli spettatori assurgono ad adepti di un culto esoterico, quello della morte e “resurrezione” di Amleto, il quale, come in un circolo eternamente ritornante, rende partecipe il mondo della sua infelicità”. – Persinsala

Venerdì e Sabato ore 21.00 – Domenica ore 18.00

Prenotazioni Tel. e WhatsApp 351 327 6843

Testaccio Estate tra Campo Boario e la Città dell'Altra Economia
2026-06-01 21:00 - 2026-08-30 21:00 | ITA
Una piazza aperta all’incontro tra generazioni, linguaggi e comunità diverse. Uno spazio vivo, attraversabile, popolare nel senso più autentico del termine, dove musica, cinema, fumetto, cultura urbana, street food e immaginari contemporanei convivono ogni sera costruendo un racconto collettivo della città. Da giugno fino ad autunno inoltrato, al Campo Boario e alla Città dell’Altra Economia, torna Testaccio Estate con una programmazione quotidiana che mette in dialogo pubblici, storie e visioni differenti, offrendo al territorio un affaccio continuo sulla musica delle nuove generazioni e sui protagonisti che hanno attraversato la storia culturale e musicale italiana degli ultimi decenni.

Un alternarsi di sonorità, stili e parole con, tra gli altri, The Zen Circus, Quintorigo, Nada, Omar Pedrini, Greg, Danno, Brusco, Sud Sound System, Mellow Mood, Gemello e Nobraino, insieme a format che negli anni hanno costruito una forte identità generazionale e partecipativa come Borghetta Stile, Viva gli anni 2000, Indie Nostalgia e 90 Special. Un cartellone che alterna concerti live, dj set, stand up comedy, festival tematici, incontri, cinema e grandi appuntamenti popolari, costruendo una geografia emotiva e culturale capace di parlare contemporaneamente ai pubblici storici di Testaccio e alle nuove comunità che attraversano la città, facendo dell’integrazione tra culture, dell’intrattenimento accessibile e della creazione di uno spazio aperto, inclusivo e condiviso il cuore stesso dell’identità di Testaccio Estate.

Dopo le anteprime di maggio, con Via Japan dal 21 al 24 maggio, il programma di Testaccio Estate apre ufficialmente il 1° giugno con l’opening affidato a “Tu mi fai volare” di DJ Magenta e i live di SCAR e Sissi, dando il via a una stagione che proseguirà sette giorni su sette fino a settembre, con food village fisso e proposte inclusive pensate per pubblici differenti, comprese opzioni vegetariane, vegane e gluten free.

Giugno alternerà concerti, dj set e appuntamenti speciali: La Badessa e Mhatt inaugureranno il primo weekend live il 4 giugno, seguiti da Brusco e dalla serata Viva gli anni 2000 il 6 giugno.

Dentro questa dimensione musicale convivono anche momenti che rafforzano il legame profondo tra Testaccio e la memoria culturale della città. Tra gli appuntamenti più significativi il 7 giugno è in programma la proiezione del documentario “Non chiudete quella porta” di Francesco Banesta e Matteo Vicentini Orgnani, prodotto da Luce Cinecittà e premiato come Miglior Documentario Italiano al RIFF. Il film racconta lo storico mercato di Porta Portese e il suo destino nell’epoca digitale attraverso le voci dei venditori che da oltre ottant’anni animano uno dei luoghi simbolo della romanità popolare. A seguire, una serata live dedicata proprio a Porta Portese, in un dialogo diretto tra memoria urbana, musica e identità collettiva.

Il 9 giugno torna SCENA con la stand up comedy, mentre il 10 giugno a salire sul palco è Fabio Celenza. L’11 giugno è dedicato all’universo Wu-Tang Clan con la proiezione del documentario “A Wu-Tang Experience: Live at Red Rocks Amphitheatre”, accompagnato da talk e dj set. Il 13 giugno è poi la volta di Nada insieme a Fabrique du Cinema, mentre il 18 giugno arriva lo swing di Grege il 20 giugno Inna Cantina e Borghetta Stile. A chiudere il mese di giugno, il 21, il concerto dei The Zen Circus.

La stagione prosegue nei mesi successivi con una programmazione che continua ad attraversare mondi musicali e immaginari differenti: Queen of Saba il 3 luglio, Nobraino il 9 luglio, Gemello l’11 luglio, Mellow Mood il 16 luglio, Omar Pedrini il 25 luglio, Sud Sound System il 30 luglio, Quintorigo il 30 agosto e tanti altri, insieme a numerosi format dedicati alla cultura pop contemporanea.

Ad anticipare l’apertura ufficiale di Testaccio Estate, a maggio, due appuntamenti che raccontano perfettamente la natura trasversale e internazionale del progetto. Dal 21 al 24 maggio la Città dell’Altra Economia ospita Via Japan, festival dedicato allo street food e alla cultura giapponeseche porta a Roma chef direttamente dal Giappone, show cooking, masterclass sul sake, spettacoli, arti marziali e un’immersione nell’atmosfera contemporanea di Tokyo attraverso cibo, cultura e intrattenimento. Ospite speciale Kichi Kichi.

Il 22 maggio tornerà invece ARF! Festival, il Festival di Storie, Segni & Disegni con il talk di Caparezza.

Info e biglietti: ​​ https://www.testaccioestate.it/

Mi illumino di Teatro a Garbatella
2026-06-01 21:00 - 2026-08-07 21:00 | ITA
In una città in cui gli spazi di incontro sono sempre più spesso subordinati al consumo e alle logiche del mercato, esiste una piazza e un quartiere che scelgono di appartenere a tutti. Il Municipio VIII, nei mesi estivi torna a ospitare M’Illumino di Teatro a Garbatella, la rassegna gratuita di teatro e arti performative che da cinque edizioni porta cultura, relazione e partecipazione nello spazio pubblico.

Nata nel 2022, la manifestazione si è affermata negli anni come una delle esperienze più significative di teatro di prossimità della Capitale. Un progetto che non si limita a programmare spettacoli, ma che propone una diversa idea di città: aperta, accessibile, inclusiva. Una città in cui la piazza, le biblioteche, i centri sociali e gli altri luoghi di quartiere tornano a essere spazi di incontro tra generazioni, culture e immaginari differenti.

La scelta di rendere tutti gli appuntamenti gratuiti – dagli spettacoli ai concerti, dai laboratori agli incontri – rappresenta il cuore politico e culturale della rassegna. Non un semplice modello organizzativo, ma una precisa dichiarazione di intenti: affermare il diritto alla cultura, favorire la partecipazione di pubblico eterogeneo e creare comunità e senso di appartenenza.

Dall’1 al 7 agosto si arriva a Piazza Damiano Sauli con una sedia pieghevole, una coperta o un cuscino, ci si siede accanto ai vicini di casa, si condivide il tramonto e poi uno spettacolo. La piazza diventa così un grande picnic culturale urbano, un luogo informale e accogliente dove il teatro torna a essere esperienza collettiva e strumento di costruzione di legami.

Ma oltre alla dimensione sociale, M’Illumino di Teatro continua a distinguersi per il valore della proposta artistica. Alla base della direzione artistica di Alessia Esposito vi è laconvinzione che l’eccellenza culturale non debba essere riservata a pochi, ma possa e debba raggiungere un pubblico sempre più ampio. La programmazione 2026 proporrà spettacoli capaci di affrontare i temi del presente attraverso linguaggi accessibili, poetici ma anche attraversati dall’ironia. Una selezione che guarda alla ricerca artistica senza rinunciare alla capacità di dialogare con spettatori di ogni età e provenienza.

M’Illumino di Teatro a Garbatella è un progetto di 369gradi promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura è vincitore dell’Avviso Pubblico Roma Creativa 365. Cultura tutto l’anno in collaborazione con Zètema Progetto Cultura.

La Creazione di Joseph Haydn a San Paolo entro le mura.
2026-05-31 20:30 - 22:30 | Chiesa San Paolo entro le Mura a Roma, Via Nazionale, 16a, Roma, ITA, 00184, Italy
Nella suggestiva cornice della Chiesa di San Paolo Entro le Mura, domenica 31 maggio alle 20,30, un evento di straordinario valore artistico e spirituale, dopo quindici anni dal suo ultimo tour italiano, torna a Roma, la Juilliard 415, l’ensemble di strumenti d’epoca della celebre Juilliard School di New York. Il cuore del programma è La Creazione di Joseph Haydn, una delle composizioni più alte e toccanti del repertorio classico. In questo capolavoro, la forza drammatica del testo si fonde con una scrittura musicale ricca di lirismo e tensione espressiva, dando vita a una meditazione sonora di grande impatto emotivo. L’esecuzione è affidata all’orchestra Juilliard415 e al coro Yale Schola Cantorum, sotto la direzione di Grete Pedersen, una delle direttrici più rinomate sulla scena corale internazionale. Il dialogo continuo tra voci soliste, coro e orchestra trova nella dimensione sacra della chiesa la sua naturale e ideale collocazione.

INGRESSO:

Categoria VIP 35,00 euro

Categoria A 25,00 euro – Ridotto 20,00 euro

Categoria B 15,00 euro – Ridotto 10,00 euro

INFO: 351 505 7608

WWW.OPERAINROMA.COM

La Creazione di Joseph Haydn a San Paolo entro le mura
2026-05-31 20:30 - 22:00 | Chiesa San Paolo entro le Mura a Roma, Via Nazionale, 16a, Roma, ITA, 00184, Italy
Nella suggestiva cornice della Chiesa di San Paolo Entro le Mura, domenica 31 maggio alle 20,30,un evento di straordinario valore artistico e spirituale, dopo quindici anni dal suo ultimo tour italiano, torna a Roma, la Juilliard415, l’ensemble di strumenti d’epoca della celebre Juilliard School di New York. Il cuore del programma è La Creazione di Joseph Haydn, una delle composizioni più alte e toccanti del repertorio classico. In questo capolavoro, la forza drammatica del testo si fonde con una scrittura musicale ricca di lirismo e tensione espressiva, dando vita a una meditazione sonora di grande impatto emotivo. L’esecuzione è affidata all’orchestra Juilliard415 e al coro Yale Schola Cantorum, sotto la direzione di Grete Pedersen, una delle direttrici più rinomate sulla scena corale internazionale. Il dialogo continuo tra voci soliste, coro e orchestra trova nella dimensione sacra della chiesa la sua naturale e ideale collocazione.

INGRESSO:

Categoria VIP 35,00 euro

Categoria A 25,00 euro – Ridotto 20,00 euro

Categoria B 15,00 euro – Ridotto 10,00 euro

INFO: 351 505 7608

WWW.OPERAINROMA.COM

Naxoslegge 2026 al Parco Archeologico di Naxos
2026-05-31 18:00 - 2026-06-12 18:00 | ITA
Aspettando Naxoslegge 2026 propone due incontri sul tema Mito in scena, ospitando alcuni degli appuntamenti più significativi del panorama festivaliero e teatrale della nostra isola: Amenanos Festival, Mythos Troina festival e Interpretare l’ antico.

Domenica 31 maggio Naxoslegge incontrerà Daniele Salvo, regista del Prometeo che sarà messo in scena nello splendido teatro greco- romano di Catania. Con lui, in dialogo, il prof. Alberto Giovanni Biuso, filosofo e docente presso l’Università di Catania.

Venerdì 12 giugno, invece, Naxoslegge incontrerà Luigi Tabita, anima e direttore del Mythos Troina Festival, e Gigi Spedale, direttore di Interpretare l’antico, appuntamento ormai consolidato, atteso annualmente, a Giardini Naxos, presso il Teatro della Nike del Parco Archeologico di Naxos.

Entrambi gli incontri si svolgeranno presso il Museo archeologico del Parco Archeologico di Naxos, alle ore 18:00.

Afferma Fulvia Toscano, direttrice artistica di NaxosLegge: ” Questi due suggestivi incontri si inquadrano nel percorso che prelude alla XVI edizione di Naxoslegge, dedicata a Mythos. La sfida del pensiero mitico”, con uno sguardo vigile sul teatro contemporaneo che si misura con la tradizione classica, in un corpo a corpo sempre vivo. A questi, seguiranno altri appuntamenti di Aspettando Naxoslegge, che servono a definire il perimetro concettuale entro cui intendiamo declinare l’ edizione 2026 del Festival.”

Ostia Jazz Festival
2026-05-31 18:00 - 2026-06-02 14:30 | Ostia Jazz Festival, Piazza Anco Marzio, Lido di Ostia (RM), ITA, 00122, Italy
Roma punta sul litorale e accende Ostia con un nuovo grande progetto culturale, fortemente voluto e supportato dall’Assessorato ai Grandi Eventi, Sport, Turismo e Moda, che unisce spettacolo, musica e valorizzazione urbana. Nasce così l’Ostia Festival, un cartellone di cinque giorni che, fino al 2 giugno, trasformerà Piazza Anco Marzio e il centro cittadino in un palcoscenico diffuso dedicato alla partecipazione, alla cultura e all’identità del territorio. Due anime, un unico racconto: Ostia in Rosa, inserito nel calendario di iniziative collegate al Giro d’Italia, e Ostia Jazz Festival, progetto musicale nato per diventare un appuntamento stabile nel panorama nazionale.L’obiettivo è costruire un’esperienza culturale capace di generare identità, attrattività e valore per il territorio, trasformando Ostia in un luogo sempre più riconoscibile non solo come meta balneare, ma come destinazione culturale e spazio di produzione di eventi di qualità.

Da domenica 31 maggio a martedì 2 giugno, spazio alla musica con Ostia Jazz Festival, promosso dall’Alexanderplatz Jazz Club con la direzione artistica di Eugenio Rubei, e patrocinato da Ascom Confcommercio Roma Litorale Sud, partner del progetto nel percorso di valorizzazione culturale, economica e territoriale del litorale romano. Un festival che nasce con l’ambizione di inserire Ostia nel circuito dei grandi appuntamenti musicali nazionali, mettendo al centro qualità artistica, partecipazione e identità del territorio. Sul palco si alterneranno artisti e produzioni di rilievo come Danilo Rea, Rosalia De Souza, il Francesco Bruno 4Tet, Valter Paiola & Califano Latino Orchestra e gli appuntamenti della Blues Session by Alexanderplatz Jazz Club, con un programma che animerà Piazza Anco Marzio e gli spazi del centro cittadino.

Si parte domenica 31 maggio nel palco centrale a Piazza Anco Marzio, alle 18,00, con Valter Paiola & Califano Latino Orchestra e a seguire, alle 20,30, Danilo Rea, uno dei musicisti di punta del jazz italiano e internazionale, con il suo nuovo quartetto. Inoltre, dalle 15,00 alle 18,00, nelle strade e nelle piazze del centro, musica con la Scuola di Musica Suonare Suonare, Caffa e Harry Tomei e Andrea Gentili Iron & Wood Trio. Lunedì 1° giugno, sul palco centrale, in Piazza Anco Marzio, alle 18,00, Francesco Bruno Quartet e alle 20,30, Rosalia De Souza Bossa Band. Affascinante interprete della Bossa Nova e della musica popolare brasiliana, con una voce definita da molti un perfetto connubio di fascino e magia, sensualità e misticismo, dolcezza e passionale determinazione sono i tratti distintivi che caratterizzano la personalità poliedrica di Rosàlia De Souza, cantante dalla calda voce jazz, che con il suo fascino latino ha conquistato il cuore del pubblico italiano. Nelle strade e nelle piazze del centro, dalle 15,00 alle 18,00, Luca Sgamas NACSI Quartet, Nadimpop Band, Officine Musicali Big Band diretta da Franco Piana e Antonella Vitale con il progetto Encontro. Ostia Jazz Festival chiede martedì 2 giugno, sul palco centrale, in piazza Anco Marzio, alle 12,30, Fabiano Pellini The Redcatz”, e a chiudere il programma, una blues session dalle 15,30 fino alla sera, Mary Lee & Caesar’s’ Cowboys, Simone Nobile Blues Band e a chiudere la serata, Alan Soul & The Alanselzer.

Info Ostia Jazz Festival: 06 86781296

349 977 0309

Musicando Pasolini al Villa Pamphilj
2026-05-31 18:00 - 19:30 | Teatro Villa Pamphilj, P.zza S. Pancrazio 9/a, Roma, 00164, Italia
In occasione dei 50 anni dalla morte di Pier Paolo Pasolini l’Orchestra di Villa Pamphilj diretta dal M° Fabrizio Cardosa torna in concerto nel teatro omonimo che ne ospita da sempre le attività, domenica 31 maggio alle ore 18, proponendo un programma musicale basato sul rapporto tra l’artista friulano e la musica. L’Orchestra ha riarrangiato e adattato brani scritti su testi di Pasolini e portati al pubblico intorno agli anni sessanta da famosi cantanti italiani come, tra gli altri, Domenico Modugno, Sergio Endrigo e Laura Betti.

La voce che li interpreterà sarà, tra le altre, quella di Gabriella Aiello, una delle interpreti più affermate del panorama musicale italiano e internazionale.

Non mancherà un accenno al personale uso della musica nel cinema pasoliniano, con esempi audiovisivi.

L’ingresso è gratuito.

E’ necessaria la prenotazione scrivendo alla mail: scuderieteatrali@gmail.com

Con

Fabrizio Cardosa – Direzione e arrangiamenti

Gabriella Aiello – Voce

Nicola Lugeri – Voce

Barbara Pozzi – Flauto traverso

Marina Laurenzana – Sassofono soprano

Raffaela Brambilla – Sassofono contralto

Antonio Settimo – Sassofono tenore

Birte Dünkin– Sassofono baritono

Riccardo Marini – Pianoforte

David Maria Jacuzzo – Tastiere

Matteo Tavolini – Basso elettrico

Stefano Orlando – Batteria

Il Teatro Villa Pamphilj, con la direzione artistica di Veronica Olmi, è parte del sistema

Teatri in Comune di Roma Capitale – Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria con il coordinamento gestionale di Zètema Progetto Cultura.

AGO: Capitano Silenzioso al Teatro Vittoria
2026-05-30 21:00 - 22:30 | Teatro Vittoria, Piazza Santa Maria Liberatrice, 10, Roma, 00153, Italia
AGO: Capitano Silenzioso è un monologo di 1 ora dedicato ad uno dei capitani più amati della squadra della Roma: Agostino Di Bartolomei, che, dopo essersi ritirato definitivamente dal calcio, una mattina di maggio del 1994 pose fine alla sua vita con un colpo di pistola al cuore. Le ragioni di quel drammatico gesto appartengono alla sfera più intima e imperscrutabile di quell’uomo che, invece, i cuori degli altri li aveva fatti palpitare e gioire dagli spalti di tutti gli stadi d’Italia.

Era già numero 10, Agostino, quando nel 1983 arrivò lo scudetto alla Roma che all’epoca poteva contare su giocatori come Conte, Falcao, Pruzzo e altri che fanno parte della Storia stessa della squadra della Capitale. 237 partite disputate con la maglia giallorossa e 50 gol; 3 le Coppa Italia portate a casa negli anni ’80. Agostino, dotato di un grande carisma e un tiro micidiale, era un punto di riferimento per tutti, e non solo per le sue doti di grande sportivo, ma anche per le sue straordinarie qualità umane e caratteriali: garbato, sempre corretto in campo e soprattutto silenzioso, di sicuro un anti-eroe, molto distante da quel calcio “sbraitato” di cui, spesso, siamo spettatori oggi. Agostino nasce e cresce in borgata, quella di Tor Marancia a Roma, era un bravissimo studente che amava la poesia e, come tanti ragazzini, giocava a pallone sotto casa e poi al campetto sportivo sempre in zona.

Non fu lui a cercare il Calcio, ma il Calcio a cercare lui! Lo aveva cercato il Milan, ma lui rifiutò per non lasciare la sua città; lo cercò la Roma e lui accettò, non prima di aver chiesto consiglio al padre che lo lasciò libero di decidere senza infondere a quel ragazzino, introverso e riflessivo, nessuna pressione né brama di successo.

Agostino, “AGO” per i tifosi, era un romano e un romanista; giocava con il cuore, ma anche con la testa. Aveva un’indiscutibile visione del gioco in campo che lo portò infatti ad essere Capitano. Sono trascorsi 32 anni dall’anno della sua scomparsa, ma il ricordo di lui resta vivido e affezionato. Antonello Venditti gli dedicò una canzone.

Ariele Vincenti, anche lui romanista doc, ripercorre in modo toccante insieme al pubblico, attraverso la memoria di un tifoso compagno di giochi e di quartiere, quegli anni di gloria del mitico AGO, ma ne sottolinea soprattutto le caratteristiche umane.

È uno spettacolo per tutti: per chi ama un calcio sano e pulito, per chi rispetta coloro che non hanno mai sporcato la coscienza e la maglia né con azioni né con parole.

È uno spettacolo per chi vuole e riesce ancora ad emozionarsi non solo allo stadio, ma anche davanti a un palcoscenico.

Biglietti (prevendita inclusa)

intero: platea € 27, galleria € 21

ridotto (under 35/over 65/cral): platea € 20, galleria € 17

ridotto under 18: platea € 13, galleria € 11

Botteghino: 06 5740170 – 06 5740598

Vendita on-line e info: www.teatrovittoria.it

Come arrivare: Metro: Piramide; Tram: 3; Bus: 23, 30, 75, 83, 170, 280, 716, 781.

MetaDanze e gli UDA Open Days 2026 a Spazio Rossellini
2026-05-30 20:30 - 2026-06-02 17:30 | Spazio Rossellini, Via della Vasca Navale 58, Roma, 00146, Italia
Dal 30 maggio al 2 giugno 2026 Spazio Rossellini, a Roma, ospita MetaDanze e gli UDA Open Days 2026: quattro giornate di workshop, laboratori, call coreografiche, battles e showcase finali dedicate ai linguaggi della danza urbana contemporanea e della contaminazione. Promosso da CRDL, ATCL e ASI, il progetto nasce per rafforzare il sistema della danza nel Lazio, mettendo in relazione formazione, creazione artistica e partecipazione delle nuove generazioni attraverso un programma aperto a performer, compagnie, coreografi, allieve, allievi e pubblico. Un laboratorio diffuso in cui il corpo diventa spazio di ricerca, pratica collettiva e costruzione culturale.

MetaDanze nasce sull’esperienza del progetto internazionale Dancing Histor(y)ies per potenziare il sistema della danza contemporanea e di contaminazione di Roma e del Lazio, attivando nuovi “Spazi” condivisi e mettendo al centro il mondo giovanile, la società civile e creando una rete regionale che connetta luoghi, artisti, persone ed istituzioni impegnati nella promozione, nel perfezionamento, nella co-produzione e nella diffusione del linguaggio del corpo.

Come accade nelle grandi capitali internazionali, anche Roma e il Lazio hanno bisogno di spazi dedicati alla danza e programmi permanenti che oltre all’ospitalità di produzioni nazionali ed internazionali, integrino promozione, perfezionamento, produzione, formazione e impegno sociale, diventando punti di riferimento per il pubblico e per gli amanti della danza di qualità.

MetaDanze porta a Spazio Rossellini quattro giornate dedicate alla danza urbana contemporanea e alla formazione, trasformando il Polo Culturale Multidisciplinare della Regione Lazio in uno spazio di incontro tra performer, compagnie, coreografi, allievi e pubblico per avvicinare le nuove generazioni.

Il programma intreccia laboratori, battles, workshop, spettacoli, momenti di confronto e pratiche condivise, dedicati ai linguaggi urban e alle loro contaminazioni con la scena contemporanea.

Un progetto volto a valorizzare il corpo come mezzo di espressione, ricerca e aggregazione culturale, consolidando la progettualità MetaDanze nella promozione delle nuove tendenze della contemporaneità nazionali (physical dance, contemporaneo, urban, sociale e di contaminazione) come linguaggio universale di espressione, partecipazione e inclusione.

Al centro del progetto c’è il sostegno ai giovani e alle nuove generazioni della danza: un’occasione concreta per avvicinare nuovi talenti ai linguaggi contemporanei. MetaDanze si propone così come un laboratorio aperto di esperienze, capace di valorizzare la creatività giovanile e di costruire nuove connessioni tra pratica artistica, ricerca coreografica e territorio.

Per la prima volta gli UDA Open Days escono dagli spazi abituali della Urban Dance Academy e si aprono alla città attraverso una collaborazione con Spazio Rossellini, dando vita a un programma diffuso che mette al centro la relazione tra formazione, creazione e performance.

MetaDanze un progetto CRDL, ATCL, ASI

PROGRAMMA

30.05 LAB&CALL – THE MOVEMENT LAB

CALL FOR CHOREOGRAPHERS CREATIVITY: concorso coreografico nato per dare luce alla nuova linfa della danza contaminata e urbana celebrando il processo creativo.

Alle ore 20:30 Uda Company si esibisce in EQUILIBRIO prodotto da GDO nel progetto ContaminAction.

Il botteghino sarà aperto dalle ore 19:30.

Biglietto 5 euro

31.05 THE STREET VIBES – WORKSHOP

L’intera giornata sarà dedicata ai workshop di street dance.

01.06 INTERNATIONAL – WORKSHOP&BATTLES

Workshop di street dance con presenters internazionali.

Alle ore 17:00 avrà inizio la BATTLE: competizione di danza urbana dove ballerini di diverse discipline si sfidano, improvvisando su musica scelta da 2 DJ.

Il botteghino sarà aperto dalle ore 16:00.

Biglietto 5 euro

02.06 THEATRE – THE FINAL SHOWCASE

THE FINAL SHOWCASE: lo spettacolo si configura come una piattaforma di interscambio culturale.

Alle ore 18:30 Uda Company si esibisce in PRE-GIUDIZIO prodotta da GDO nel progetto ContaminAction.

Il botteghino sarà aperto dalle ore 17:30.

Biglietto 5 euro

INFO30 e 31 maggio, 1 e 2 giugno 2026

Per maggiori informazioni sul programma completo e le iscrizioni consultare il sito:

https://www.udaurbandanceacademy.com/uda-open-days
