Quarta Parete Roma

Concluso il Festival del Tempo
2026-06-12 08:00 - 2026-06-30 23:30 (Europe/Rome) | ITA
Dopo 7 intense serate di proiezioni, dal 27 maggio al 6 giugno 2026 a Roma, dei 48 Film della Selezione Ufficiale, scelti tra le 2582 candidature pervenute da tutto il mondo, il Festival del Tempo giunge alla conclusione: nella speciale Serata di Premiazione di mercoledì 10 giugno 2026 presso Logical Space, sono stati conferiti i Premi per il Miglior Film di ciascuna categoria, i Premi della Giuria, il Premio per il Miglior Attore/Migliore Attrice, il Premio per la Migliore Regia e quello per la Migliore Sceneggiatura. Tutti i film sono stati valutati dalla Giuria del Pubblico che è intervenuto nelle varie serate e da una Giuria tecnica composta da Silvia Di Tosti – progettista culturale e curatrice – Alberto D’Amico – artista, regista e curatore – Claudio Di Patre – critico cinematografico, Roberta Melasecca – direttrice artistica del festival e curatrice.

Tutti i Film della Selezione Ufficiale sono stati scelti per il loro carattere poetico, evocativo, metaforico, capaci di affrontare temi di grande attualità senza perdere visione e speranza, volontà di dialogo e condivisione, ognuno generando piccole comunità resistenti e collaboranti. Il Festival si è aperto il 27 maggio con la mostra Cieli Aperti di Alessandra Di Francesco, per poi proseguire con un intenso programma di proiezioni a Studio Campo Boario, Kou Gallery, AAIE Center for Contemporary Art.

Di seguito i Premi di Miglior Film per Categoria.

MIGLIOR FILM DI ANIMAZIONEDown The Hatchdi Alexandra Lukina – STATI UNITI

MIGLIOR SHORT FILMQualcosa è caduto dalla lunadi Francesco Paolucci – ITALIA

MIGLIOR FILM SPERIMENTALE E VIDEO ARTESympoiesisdi Ana Baer, Rocio Luna – MESSICO

MIGLIOR DOCUMENTARIO SHORTLa mia partedi Emanuele Gabrieli, Antinea Radomska – ITALIA

MIGLIOR DOCUMENTARIO LUNGOEnsemble di Manuel Cundari, Eugenio Piluso – ITALIA

MIGLIOR MUSIC VIDEOTurn My Lovedi Rosalie Loncin – FRANCIA

PREMIO MIGLIOR REGISTAFrancesco Paolucci – Qualcosa è caduto dalla luna

PREMIO MIGLIOR ATTORE Giacomo Faccini – Non più andrai di Raffaele Rossi

PREMIO MIGLIORE SCENEGGIATURAAndrea Di Salvatore – Jusqu’au Prochain Souffle di Andrea Di Salvatore

Premi della Giuria

PREMIO DELLA GIURIA FILM DI ANIMAZIONEAna Morphose di Joao Rodrigues – PORTOGALLO

PREMIO DELLA GIURIA FILM DI ANIMAZIONEFlower Bot di Elio Dubus, Margaux Hallot, Tiphaine Houdeau, Loïs Pastor, Marie Piazza, Clémence Thomire, Ludovic Vasse, Aurélia Zerhouni – FRANCIA

PREMIO DELLA GIURIA SHORT FILMNon più andraidi Raffaele Rossi – ITALIA

PREMIO DELLA GIURIA SHORT FILMSei sempre stata tudi Sasha Alessandra Carlesi – ITALIA

PREMIO DELLA GIURIA DOCUMENTARIO SHORTChi siamo n°1 – Mammadi Leonardo Casarolli – ITALIA

PREMIO DELLA GIURIA DOCUMENTARIO SHORTDavide, where are you?di Cecilia Rizzuto, Marco Pinnavaia – ITALIA

PREMIO DELLA GIURIA FILM SPERIMENTALE E VIDEO ARTEPrima che arrivi ALdi Simonetta Barbon – ITALIA

PREMIO DELLA GIURIA FILM SPERIMENTALE E VIDEO ARTEVulnerare di Sergio Mario Illuminato – ITALIA

PREMIO DELLA GIURIA MUSIC VIDEOChe meravigliadi Sasha Alessandra Carlesi – ITALIA

PREMIO DELLA GIURIA DOCUMENTARIO LUNGOLa poesia delle materie scartatedi Manuel Canelles – ITALIA

MOTIVAZIONI

Down The Hatch di Alexandra LukinaAttraverso una potente costruzione simbolica, questo film di animazione trasforma la bottiglia in una metafora complessa e stratificata: vuoto a perdere, spazio da cui è difficile fuggire, ma anche contenitore di messaggi e silenziose richieste di aiuto. Nel racconto di una bambina che si confronta con la dipendenza della madre, la bottiglia assume una duplice natura, diventando al tempo stesso rifugio e prigione. Con straordinaria sensibilità e una notevole forza poetica, l’opera affronta il delicato tema dell’alcolismo attraverso immagini metaforiche di grande intensità visiva ed emotiva, restituendo con rara efficacia il peso delle fragilità e la complessità dei legami affettivi.

Qualcosa è caduto dalla luna di Francesco PaolucciIl film trova la propria forza nella dimensione collettiva del processo creativo, coinvolgendo un’intera comunità in un percorso capace di attraversare territori, memorie e linguaggi. Attraverso un raffinato dialogo tra cinema e letteratura, sostenuto da scelte grafiche e di animazione di grande suggestione poetica, il film costruisce un immaginario ricco e profondamente evocativo, in cui la ricerca formale si intreccia con la partecipazione e la condivisione. L’opera restituisce una concezione del cinema come pratica relazionale e spazio di incontro, facendo emergere la figura del regista non come autore esclusivo e autoreferenziale, ma come promotore di comunità, capace di dialogare con altre sensibilità, oltrepassare i confini del proprio ambito artistico e aprire nuove prospettive di collaborazione e di narrazione. Un film che riafferma il valore del fare insieme e la capacità del cinema di generare legami, immaginazione e nuove forme di appartenenza.

Sympoiesis di Ana Baer, Rocio LunaIl film fonde danza, corpo e natura in una potente esperienza visiva, capace di trasformare la performance artistica in uno strumento di denuncia e di profonda riflessione sul rapporto tra l’essere umano e l’ambiente. Attraverso la tragedia che incombe sul Lago di Cuitzeo, il film costruisce una narrazione di straordinaria forza evocativa, in cui la fragilità della carta, materia che avvolge il corpo e ne assume le forme senza riuscire a proteggerlo, si fa metafora della vulnerabilità della natura e delle conseguenze delle nostre azioni. Con immagini di rara intensità poetica e una sapiente costruzione simbolica, l’opera immerge lo spettatore nella bellezza dei luoghi e, al tempo stesso, nella consapevolezza della loro progressiva devastazione. Un film sperimentale che coniuga ricerca formale e urgenza civile, restituendo con grande sensibilità una riflessione profonda sulla responsabilità collettiva e sulla necessità di ristabilire un equilibrio con il mondo che abitiamo.

La mia parte di Emanuele Gabrieli, Antinea RadomskaIl documentario restituisce con limpidezza, passione e straordinaria sensibilità la figura di Isabella del Bianco, protagonista preziosa e forse troppo a lungo trascurata del panorama pedagogico e teatrale italiano. Privo di ogni compiacimento retorico, il documentario costruisce con naturalezza e ritmo una narrazione luminosa e coinvolgente, capace di restituire tutta la ricchezza umana e artistica della sua eredità. Attraverso lo sguardo affettuoso e consapevole di chi ne è stato allievo, il film si trasforma in un atto di riconoscenza e di memoria, mostrando come il vero insegnamento non risieda nel superare il Maestro, ma nel custodirne e rinnovarne l’esempio. Ne emerge il ritratto di un’artista capace di abitare il mondo lasciando tracce profonde nel corpo e nella vita degli altri. Un’opera intensa e vibrante, che celebra la trasmissione del sapere come una delle più alte forme di creazione.

Ensemble di Manuel Cundari, Eugenio PilusoIl documentario mette in evidenza, in modo spontaneo ed autentico, un quadro di storie difficili, fatto di primi piani e spazi condivisi, in un’atmosfera di insolita leggerezza e speranza. Quel genere di documentari necessari per raccontare storie d’impegno e rinascita. Il lavoro dei due registi si distingue inoltre per una pratica cinematografica fondata sull’incontro e sulla costruzione di legami autentici con i protagonisti, superando l’idea di un autore esclusivo e autoreferenziale. Ne emerge una concezione del cinema come spazio di relazione e di comunità, aperto al dialogo e alla condivisione, capace di generare nuove prospettive e di riaffermare il valore umano e sociale dell’atto creativo.

Turn My Love di Rosalie LoncinIl videoclip costruisce, attraverso una raffinata armonia di colori, forme e movimenti, un universo visivo di grande delicatezza e suggestione: la leggerezza dello sguardo si traduce in una narrazione poetica, in cui la protagonista si immerge e si lascia attraversare dalla mutevolezza degli elementi naturali, fino a divenirne parte integrante. Con sensibilità e forza evocativa, l’opera trasforma il continuo mutare della natura in una metafora di rinascita e di speranza, dando vita a un’esperienza visiva capace di trasmettere serenità, meraviglia e fiducia. Un lavoro che coniuga eleganza formale e intensità emotiva, restituendo con grazia il senso profondo della trasformazione e della possibilità di un nuovo inizio.

Tutte le motivazioni dei premi al link: https://www.festivaldeltempo.it/i-premi-del-festival-del-tempo-short-film/Selezione Ufficialehttps://www.festivaldeltempo.it/la-selezione-ufficiale-del-festival-del-tempo-2026/

Il Festival del Tempo è promosso dall’associazione culturale blowart, con la direzione artistica di Roberta Melasecca, con il patrocinio della Regione Lazio, di Roma Capitale_Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria, con il patrocinio di Cittadellarte Fondazione Pistoletto ONLUS, con la collaborazione del Municipio VII Roma Capitale, con la collaborazione di Kou Gallery, Studio Campo Boario, Logical Space, AAIE Center for Contemporary Art, Movimento VulnerarTe APS, con la media partnership di VulnerarTe Magazine, Quarta Parete Roma, Talkcity.it, The Parallel Vision, Unfolding Roma. L’immagine guida della settima edizione del Festival del Tempo è Costellazioni di Sara Ciuffetta per il Festival del Tempo 2024.

Prima nazionale di Stabat Mater al Teatro India
2026-06-11 21:00 - 2026-06-19 21:00 | Teatro India, Lungotevere Vittorio Gassman, Roma, Italia
Il palcoscenico del Teatro India si conferma spazio per la ricerca contemporanea, spingendo lo sguardo oltre i confini della danzacon due appuntamenti speciali nel mese di giugno.

Il percorso si apre l’11 e il 12 giugno con la prima nazionale di Stabat Mater, firmata dal coreografo newyorkese Stephen Shropshire. L’opera si pone in un dialogo serrato e profondo con l’omonimo brano vocale da camera di Giovanni Battista Pergolesi. Capolavoro iconico del repertorio preclassico, lo Stabat Mater di Pergolesi si muove sulle note di una poesia francescana del XIII secolo che descrive il calvario della Vergine Maria ai piedi della croce. La coreografia di Shropshire, interpretata dalle danzatrici Adi Amit, Christine Ceconello e Aimee Lagrange, non è una rappresentazione letterale del componimento poetico, ma una sua trascrizione incarnata. La poesia diventa una vera e propria “tecnologia” per riscrivere il testo nel movimento e attraverso il movimento, come contrappunto alla partitura di Pergolesi. Per Shropshire, riscrivere il testo significa liberarlo dalle reiterazioni convenzionali e ampliarne il campo delle possibilità. A questo proposito afferma: «Uso le parole come struttura coreografica. Non per esprimerne il significato, ma per trovarne di nuovi. Mi interessa vedere dove può portarmi una parola, come si muove, cos’altro può fare». In Stabat Mater, Shropshire rielabora l’opera in tre partiture di movimento interconnesse, ciascuna composta da venti strofe metriche organizzate in coppie di terzine, eseguite simultaneamente all’interno della struttura in dodici movimenti della composizione di Pergolesi, creando un complesso intreccio di variazioni armoniche, talvolta anche dissonanti, che parlano sia della singolarità sia dell’universalità del dolore e della grazia umana. Descritto come un coreografo “pur sang”, il lavoro di Shropshire si concentra sul processo di “scrittura” della danza e su un continuo esame della danza come soggetto. La coreografia si fa modo di pensare attraverso e, soprattutto, sul corpo. Il suo lavoro si distingue per l’innovativa e ribelle riscoperta della danza come materiale, nonché per i metodi con cui la interroga, la attiva e la coinvolge.

Il 18 e 19 giugno, la Cornelia Dance Company porta in scena To my skin, un dittico che offre due interpretazioni distinte e complementari dello stesso nucleo tematico, firmate rispettivamente da Mauro de Candia con Before/After e Antonio Ruz con Ardor. Attraverso il corpo la compagnia interpreta gli effetti estremi del calore e del gelo pensando alle grandi estinzioni di massa con l’obiettivo di aprire uno spazio di riflessione sul tema eco-ambientale tramite atti fisici e poetici. In B E F O R E / A F T E R Mauro de Candia propone strutture apparentemente statiche che si rivelano soggette a trasformazioni parzialmente prevedibili. Corpi che fendono come schegge lo spazio che li circonda creando movimento come se la pelle stessa implodesse sotto il peso del gelo. Mauro de Candia rompe i confini fragili tra uomo e natura che si incrinano e si dissolvono. In A R D O R di Antonio Ruz il corpo cede, lento, sotto il morso del calore. Non si frantuma, bensì si fa magma. Ogni scioglimento è metamorfosi, ogni collasso è anche una forma di difesa. Questa danza incandescente racconta la tensione tra abbandono e resistenza, tra distruzione e rinascita. È la risposta viscerale di un corpo-mondo che continua a generare forme.

Ghenos - L'eredità dei Padri al Teatro Quirino
2026-06-11 21:00 - 22:30 | Teatro Quirino, Via delle Vergini, 7, Roma, Italia
Giovedì 11 giugno, presso il Teatro Quirino di Roma, andrà in scena Ghenos – L’Eredità dei Padri, scritto e diretto da Joyce Conte. Uno spettacolo ispirato al mito degli Atridi che riflette sul peso dell’eredità familiare, sulla colpa e sul difficile rapporto tra generazioni.

Micene è nel caos: Agamennone, il Signore di Uomini, è stato ucciso appena tornato dalla sua impresa coloniale a Troia, sacrificato come un cervo sull’altare della vendetta. Nella sua reggia viene dunque allestito un banchetto funebre in suo onore, a cui partecipano soltanto i suoi figli: Oreste, Elettra, Crisotemi, e Ifigenia (la quale siede al suo posto anche se defunta); non possono fare a meno di interrogarsi sul loro avvenire, sul futuro del regno e di conseguenza, sul ruolo che dovranno ricoprire all’interno di questa tragedia. Inoltre, l’ingombrante presenza della madre Clitemnestra, manipolatrice e assassina del marito, rende la situazione più tesa che mai. Scopriranno presto che le pietanze culinarie, servite all’interno di questo triste convivio da due strani oracoli, sono più indigeste e pesanti di quanto immaginassero, ma saranno obbligati a divorarle, morso dopo morso, boccone dopo boccone, fino alla nausea e fino alla pazzia. In un crescendo di sangue, orrori ed allucinazioni, riusciranno i figli ad essere all’altezza dell’Eredità dei Padri?

NOTE DRAMMATURGICHE

Il concetto di “Ghenos”, tradotto in italiano con il termine “Stirpe”, non indica un semplice legame famigliare, ma presuppone una forte connessione del corpo con gli antenati attraverso il sangue, elemento che unisce il mondo dei vivi a quello dei morti. Le grandi stirpi mitologiche, come quella di Agamennone, godono della gloria dei progenitori, e hanno il dovere di perpetrarla generazione dopo generazione: ma, oltre al prestigio, si trasmettono inevitabilmente anche vizi, malattie e peccati… Non c’è modo di spezzare questa catena, perché, volendo o non volendo, è il Ghenos che identifica e caratterizza un uomo, non le sue azioni individuali. Ma cosa accade se una stirpe è maledetta? I figli sono chiamati ad assimilare il male e tramandarlo a loro volta, avvelenando i discendenti senza mai curarsi né purificarsi.

Lo spettacolo incarna il grido di una gioventù frustrata, pompata di ambizioni e responsabilità, costretta a prendere il posto di padri e madri terribili, in un ciclo che fa sprofondare nel baratro l’intera umanità e l’intero pianeta. Di riflesso, viene proposta l’immagine di una Famiglia tutt’altro che perfetta, priva di valori e marcescente… Ecco che le nuove generazioni si ritrovano senza esempi da seguire, immobilizzate in una soffocante prigione, incapaci di cambiare il mondo, animate soltanto da pessimismo, rabbia e sfiducia verso il futuro.

Durata: 1 ora

INGRESSO LIBERO

"Attraversamenti Multipli" al Parco di Torre Fiscale
2026-06-11 19:30 - 2026-06-20 21:00 | Parco di Torre Fiscale, via dell’Acquedotto Felice 120, Roma, ITA, 00178, Italy
All’interno di un arco progettuale focalizzato sulla sostenibilità > Attraversamenti Multipli dal 11 al 20 giugno abita la natura urbana del Parco di Torre del Fiscale – che è parte del Parco Archeologico dell’Appia Antica – e propone un multiforme programma di performance, spettacoli, site specific, formati performativi, pratiche artistiche in dialogo con lo straordinario paesaggio naturale e archeologico di questo polmone verde della metropoli policentrica.

Il programma delle prime quattro giornate del festival

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>> 11 giugnosi inizia alle ore 19.30 con una performance di danza in prima nazionale “A ruiz de” del coreografo Daniel Rodriguez (Spagna), si prosegue con l’anteprima di “Dead River” la nuova creazione di Michelle Scappa. Alle h 21 entra in azione lo spettacolo “Hold Fast” della coreografa Marion Alzieu della compagnia Compagnie Ma’ (Francia), a cui segue Carlo Massari / C&C Company / SPaCCa che presenta in prima nazionale “Fuori Fuoco”. Dalle ore 21 sarà in azione il visual site specific “In-Beetween” creato per il festival da Liz e FLxER, che viene proposta anche il 12 e il 13 giugno.

>> 12 giugnoalle ore 19.30 è in programma “Bestiario Umano” una performance itinerante e site specific, un’apertura scenica creata con i performer del laboratorio “Farsi Corpo_sesto movimento” curato da Carlo Massari. Si prosegue alle 20.30 con lo spettacolo “Kassadra_over” di Margine Operativo a cui segue alle 21.30 “Fuori fuoco”, e alle 22 le musiciste Flavia Massimo & Caterina Palazzi presentano il concerto “Hayalet”.

>> 13 giugnoalle h 18 entra in azione la performance in cammino “Just walking” di Michele Losi / Campsirago Residenza, alle h 20 viene proposta in una dimensione site specific la performance “Plutone” di Elisabetta Consonni, dalle 21 il musicista Francesco Forni presenta in anteprima il concerto “Ancora un’altra canzone”.

>> 14 giugnola giornata di domenica è dedicata ai kids:alle 11 è programmato il laboratorio di movimento creativo “Nella mia città” (dai 6 ai 10 anni) proposto da Alessandro Carboni / Formati Sensibili. Alle ore 18 e alle ore 20 viene proposto lo spettacolo teatrale itinerante “INnaturale. Alla ricerca di strane creature” di Campsirago Residenza (dai 4 anni)

“Le dimensioni dell’equilibrio”, personale di Gustavo Vélez a Pietrasanta
2026-06-11 18:00 - 2026-09-20 18:00 | ITA
Tra le voci più riconoscibili della ricerca plastica contemporanea, dall’11 giugno al 20 settembre 2026, l’artista colombiano Gustavo Vélez porta a Pietrasanta (LU) — città del marmo e hub della scultura internazionale — “Le dimensioni dell’equilibrio” a cura di Francesca Sborgi con il Contributo di Eike Schmidt, grande mostra diffusa che celebra i suoi trent’anni di carriera e coinvolge alcuni dei luoghi più emblematici della città: da Piazza Duomo al Complesso di Sant’Agostino, da Piazza Carducci a Piazza Statuto fino a Piazza XXIV Maggio e al Pontile di Marina di Pietrasanta.

Un percorso unitario che, nel segno dell’arte, abbraccia l’intero territorio per celebrare i trent’anni di attività dello scultore a Pietrasanta, città che sceglie nel 1996 come luogo privilegiato di lavoro, instaurando un rapporto profondo con il luogo e con le sue maestranze artigiane, fondamentali nella lavorazione del marmo e del bronzo.

Cuore dell’esposizione è Piazza Duomo, dove le sculture si confrontano con lo spazio pubblico e con l’architettura storica, generando nuove prospettive e punti di vista. Opere realizzate in scala monumentale che sembrano fluttuare nello spazio, apparentemente prive di peso, giocando con la luce e la prospettiva. In questo contesto, l’equilibrio trascende la dimensione formale per diventare il principio strutturale dell’opera: la solidità del marmo, il calore del bronzo e la luminosità dell’acciaio si armonizzano in una tensione nuova, trovando nella città di Pietrasanta la loro naturale collocazione.

Il percorso prosegue nel Complesso di Sant’Agostino, dove le opere dialogano con il silenzio e la memoria del luogo in una dimensione più raccolta e contemplativa. A Marina di Pietrasanta, le sculture si aprono al paesaggio, instaurando un rapporto diretto con la luce e l’orizzonte marino.

“Celebrare trent’anni di vita artistica a Pietrasanta con questa esposizione significa riaffermare il mio impegno verso l’atto creativo ed esprimere la mia gratitudine a questa terra, che continua a essere lo spazio in cui il rigore della geometria si trasforma in una costante ricerca di libertà e poesia visiva. Il mio desiderio – spiega Vélez – è che, attraverso il rigore di angoli e simmetrie, ogni singola scultura possa instaurare un proprio dialogo con lo spazio che la circonda e con chiunque si troverà ad attraversarlo. Sarà questa natura geometrica il filo conduttore che proporrò a Pietrasanta, partendo dal mare e arrivando in Piazza Duomo, nel Complesso di Sant’Agostino e in Piazza Carducci: la geometria si incaricherà di legare, in armonia, le nuove opere a quelle già presenti”.

La pratica artistica di Gustavo Vélez si radica nella tradizione scultorea per poi superarla attraverso una riflessione sulla percezione e sulla trasformazione della materia. La sua ricerca si concentra sull’esplorazione della forma nello spazio, in un processo di estrema sintesi tra equilibrio, movimento e astrazione. In Le dimensioni dell’equilibrio, il linguaggio dello scultore raggiunge una piena maturità attraverso il dialogo tra forma organica e geometria astratta: forme pure sono attraversate da tensioni interne che ne rimettono in discussione la configurazione, rivelando la materia sottostante. Ogni scultura è il risultato di una ricerca verso la purezza: l’astrazione geometrica non si impone ma si fonde con la materia in un processo meditativo, invitando il fruitore a sperimentare l’equilibrio e la forza che nascono dalla semplicità delle forme.

BiografiaGustavo Vélez nasce a Medellín, in Colombia, nel 1975. Vive e lavora tra Medellín e Pietrasanta, dove realizza la maggior parte della sua produzione scultorea in marmo e bronzo. La sua passione per la scultura si manifesta sin dalla giovane età. All’età di diciannove anni si trasferisce a Firenze per proseguire la formazione. Infine, nel 1996 approda a Pietrasanta, dove approfondisce le tecniche di lavorazione del marmo. Dopo una prima fase di matrice figurativa, il linguaggio di Vélez abbraccia l’universo astratto dando vita a forme geometriche pure realizzate in marmo, bronzo o acciaio che sembrano fluttuare nello spazio, giocando con la luce e la prospettiva. Sculture dalle linee essenziali capaci di restituire il dinamismo e l’armonia della forma, in un’estrema sintesi tra equilibrio, movimento e astrazione. Negli ultimi vent’anni, Vélez ha esposto a livello internazionale in America (Stati Uniti, Messico, Perù, Panama, Venezuela, Ecuador, Repubblica Dominicana e Colombia), Asia ed Europa, consolidando una presenza internazionale nel panorama della scultura contemporanea. L’opera di Gustavo Vélez è presente anche in Cina, Giappone, Corea, Emirati Arabi Uniti e Singapore. Alcune sue sculture monumentali sono entrate a far parte delle collezioni permanenti del Raffles Hotel Shenzhen e del The Ritz-Carlton Nanjing, a testimonianza di una presenza ormai consolidata nel contesto asiatico. Nel 2023 Vélez è stato l’unico artista latinoamericano invitato alla Triennale di Scultura di Bad Ragaz (Svizzera) e di Vaduz (Liechtenstein), una delle più importanti rassegne di scultura monumentale in Europa. Nel 2013 la città di Pietrasanta lo invita ad esporre nell’iconica Piazza Duomo e nel Complesso di Sant’Agostino. In Toscana, sue opere monumentali sono state esposte anche nel Parco della Versiliana e a Marina di Pietrasanta, mentre il bozzetto dell’opera monumentale Hipercúbicos è parte della collezione permanente del Museo dei Bozzetti di Pietrasanta. Altre esposizioni in Italia hanno interessato le città di Lucca, Forte dei Marmi, Viareggio, il Museo Marino Marini di Pistoia. Nel 2024, Gustavo Vélez riceve in Italia il Premio Fratelli Rosselli, prestigioso riconoscimento assegnato all’artista che, attraverso le sue creazioni, rappresenta la città di Pietrasanta nel mondo.

Orari:Dall’11 al 28 giugno e dal 30 agosto al 20 settembre:Dal martedì al venerdì, 18.00 – 23.00 Sabato e domenica, 10.00 -13.00 / 18.00 -23.00

Dal 29 giugno al 30 agosto: Tutti i giorni, 19.00 – 24.00. Sabato, domenica e festivi 10.00 – 13.00 / 19.00 – 24.00

Pietrasanta: Piazza Duomo, Piazza Carducci, Piazza Statuto, Complesso di Sant’AgostinoMarina di Pietrasanta: Piazza XXIV Maggio, Pontile

Info: Centro Culturale “Luigi Russo”, Via Sant’Agostino 1, Pietrasanta Tel. 0584-795500, www.museodeibozzetti.it

Antenate. Il tempo del ricordo nella casa delle storie all'Archivio di Stato di Napoli
2026-06-10 20:00 - 2026-06-12 20:00 | Archivio di Stato di Napoli, piazzetta del Grande Archivio 5, Napoli, 80138, Italy
C’è una storia che non compare nei manuali. È la storia delle donne che non compaiono nella Storia ma che l’hanno vissuta e scritta anche loro. A queste presenze silenziose è dedicato Antenate. Il tempo del ricordo nella casa delle storie, performance teatrale ideata e curata da Marina Rippa per f.pl. femminile plurale, in scena da mercoledì 10 giugno 2026 alle ore 20.00 (in replica fino a venerdì 12) presso l’Archivio di Stato di Napoli, promossa e sostenuta dal Teatro Pubblico Campano.

L’allestimento si presenta come un attraversamento della memoria, un rito civile e poetico che prende forma in uno dei luoghi simbolo della conservazione del passato. Tra registri, pergamene, carte ministeriali e archivi familiari, il pubblico è invitato a entrare in uno spazio in cui le tracce documentarie dialogano con le storie custodite nei corpi e nelle voci delle donne che abitano la scena.

L’Archivio diventa così una vera e propria “casa delle storie”, un luogo in cui la memoria scritta incontra quella vissuta. Le carte conservate sugli scaffali raccontano vicende pubbliche e private, mentre le protagoniste della performance restituiscono vita a ciò che spesso sfugge alla registrazione ufficiale: emozioni, relazioni, desideri, paure, sogni, eredità invisibili.

A dare corpo a questo racconto collettivo sono Amelia Patierno, Anna Liguori, Anna Manzo, Anna Marigliano, Anna Patierno, Antonella Esposito, Flora Faliti, Flora Quarto, Giustina Cirillo, Ida Pollice, Iolanda Vasquez, Melina De Luca, Nunzia Patierno, Patrizia Iorio, Rosa Tarantino, Rosalba Fiorentino, Rosetta Lima, Susy Cerasuolo e Susy Martino.

Donne provenienti da percorsi di vita differenti che, attraverso il lavoro sviluppato negli anni all’interno di f.pl. femminile plurale, hanno trasformato la propria esperienza personale in materia scenica.

Non interpretano personaggi nel senso tradizionale del termine, ma portano in scena memorie, frammenti di esistenze, racconti ereditati e testimonianze che si intrecciano a quelle di altre donne, componendo una narrazione plurale in cui il confine tra storia individuale e memoria collettiva si fa sempre più sottile.

Le loro voci costruiscono un coro contemporaneo che attraversa generazioni e appartenenze. Ogni presenza diventa il tassello di una genealogia più ampia, ogni racconto contribuisce a restituire dignità e visibilità a esistenze troppo spesso rimaste ai margini della narrazione ufficiale.

Antenate ideazione e cura di Marina Rippa

10 ˃ 12 giugno 2026 – Archivio di Stato Napoli, Piazzetta Grande Archivio 5

Inizio performance ore 20.00, biglietti su www.vivaticket.com

info comunicazioni@teatropubblicocampano.com

“Schermi di Piombo" II edizione
2026-06-09 21:00 - 2026-07-21 21:00 | Eur Social Park, Viale di Val Fiorita (c/o stazione Eur/Magliana), Roma, ITA, Italy
Arriva il primo palcoscenico della memoria che abbatte le distanze della didattica. Non una lezione frontale, ma un incontro ravvicinato dove le immagini dei grandi film si intrecciano con le testimonianze in carne e ossa di protagonisti ed esperti per consegnare alle nuove generazioni, e non solo a loro, un racconto vivo e pulsante. Per il secondo anno consecutivo torna “Schermi di Piombo. Ombre e poteri l’Italia dietro le quinte”, un percorso cinematografico che indaga sugli anni ’90 e 2000, decenni cruciali durante i quali sono state ridefinite le dinamiche del potere, della corruzione e della coscienza collettiva. Dall’idea di Leonardo Scuderi, che cura la direzione artistica, e in collaborazione con la giornalista d’inchiesta Angela Camuso, dopo il grande successo registrato lo scorso anno (dedicato agli anni ’70 e ’80) la rassegna, che vanta il patrocinio di Roma Capitale e si realizza in collaborazione con Eur Spa e con la media partner di Eur District, parte il 9 giugno per chiudersi il 21 luglio 2026 nella cornice di Eur Social Park. Attraverso la forza del cinema e il confronto con grandi personaggi dell’epoca e non solo la cronaca di quegli anni si trasforma in una testimonianza capace di stimolare le coscienze. I riflettori si accendono su eventi dirompenti nazionali e internazionali: la caduta del Muro di Berlino e la fine della cosiddetta Prima Repubblica, le indagini su Mani Pulite, che svelano un vasto sistema di corruzione, portando al collasso i partiti storici e dando vita a nuovi soggetti politici che inaugurano da lì a poco la cosiddetta Seconda Repubblica. Senza dimenticare la mafia con la sua campagna di terrore e le stragi di Capaci e via D’Amelio, a cui seguono i primi segnali di tecnologie digitali e la “new economy” che comincia a muovere i suoi primi passi. La connessione tra gli anni Novanta e Duemila è segnata da fatti salienti come l’ingresso nell’euro, l’introduzione della moneta unica, l’accelerazione tecnologica, la diffusione di massa di Internet, dei telefoni cellulari e successivamente dei social media, che trasformarono radicalmente la comunicazione, l’informazione e la vita quotidiana degli italiani. Inoltre, la presenza di comunità straniere consolida sempre più una società multietnica dove emergono forme di precarietà e disuguaglianze sociali. Schermi di Piombo, ancora una volta si pone come strumento sociale, una piazza aperta dove il grande schermo risveglia la coscienza civile, un luogo d’incontro generazionale per capire il passato e decifrare il presente e soprattutto ritrovarsi insieme a dialogare lontani, almeno per qualche ora, dalla fruizione individuale di comunicazione sugli smartphone.

La kermesse è stata presentata presso il complesso S. Rita in Campitelli e ha visto la presenza di:

Claudia Gerini, madrina della kermesse, Leonardo Scuderi, Direttore Artistico, Angela Camuso, curatrice kermesse, Massimiliano Smeriglio, Assessore alla Cultura di Roma Capitale, Augusto Gregori, Vice Presidente IX Municipio.

Grande la soddisfazione dell’ideatore Scuderi: “ La prima edizione è stata incentrata negli anni ’70 e ’80 e siamo partiti con la strage di Piazza Fontana, proprio da dove partono gli anni di piombo e da questo primo racconto siamo arrivati a ricordare gli eventi e i personaggi emblematici che hanno caratterizzato la storia di questo paese. L’edizione 2026 si apre invece sugli anni ’90 e 2000”. La scelta di invitare la Gerini a rivestire il ruolo di madrina è stata collegata proprio al suo ruolo nella serie televisiva Suburra. “E’ un vero onore rappresentare questa rassegna cinematografica – ha dichiarato l’attrice – perché il cinema parla di noi e questo è un bellissimo modo di fare cultura sul campo”. Dello stesso parere l’Assessore Smeriglio: “ Il senso è proprio quello di non dimenticare i fatti salienti dell’Italia e una rassegna come questa aiuta, grazie al potere del cinema e delle immagini. E poi aggiungo che vedere un film sotto le stelle di Roma fa la differenza, soprattutto se preceduto da un confronto con esperti e pubblico”.

IL PROGRAMMA COMPLETO (Giugno – Luglio 2026)· Martedì 9 Giugno: I Banchieri di Dio· Martedì 16 Giugno: Il Portaborse· Martedì 23 Giugno: Mani Pulite – Martedì 30 Giugno: Loro – Lunedì 6 Luglio: Gomorra(Nota: eccezionalmente di lunedì) – Martedì 14 Luglio: Suburra – Martedì 21 Luglio: Tutta la Vita Davanti

INFORMAZIONI UTILI:

Modalità: Ingresso gratuito e libero fino a esaurimento posti.

Info: www.eursocialpark.it

Il Teatro Drammatico di Plovdiv al Teatro Brancaccio
2026-06-09 21:00 - 2026-06-10 21:00 | Teatro Brancaccio, Via Merulana, 244, Roma, 00185, Italia
Il Teatro Drammatico di Plovdiv porta in scena per la prima volta al Teatro Brancaccio di Roma, il 9 e il 10 giugno prossimi, la trasposizione teatrale di due capolavori letterari di Alessandro Baricco: Silk (Seta) e Without Blood (Senza Sangue).

Proposte con tutta la potenza della musicalità della lingua bulgara e dall’incontro suggestivo tra la musica e la danza, le due opere raccontano la riconciliazione e la rivoluzione interiore da diversi punti di vista. Mentre Silk (Seta) affronta il tema del viaggio e dell’autenticità dell’amore come forza trasformatrice, Without Blood (Senza Sangue) mette a nudo il dramma della violenza e la potenza della memoria, come strumenti per interrompere il ciclo della vendetta.

In entrambe le trasposizioni, dirette da Diana Dobreva con l’adattamento di Alexander Sekulov, il teatro si fonde con la musica e la danza. Questo intreccio permette alla lingua bulgara (supportata in scena dai sottotitoli in italiano) di farsi ritmo e corpo, diventando parte integrante della performance.

L’operazione consolida idealmente lo storico dialogo culturale tra Italia e Bulgaria, un legame che ha trovato il suo culmine nel 2019, quando i due Paesi hanno condiviso il titolo di Capitale Europea della Cultura.

Alessandro Baricco è certamente uno dei nomi più noti della letteratura europea contemporanea: un autore capace di fondere pensiero filosofico, struttura musicale ed emotività. Seta (Silk) e Senza sangue (Without Blood), opere ormai parte della memoria culturale italiana, approdano oggi a Roma in una nuova veste artistica: quella scenica.

Alexander Sekulov, poeta e drammaturgo pluripremiato, ha saputo strutturare i testi di Baricco come vere partiture teatrali, preservandone la ritmicità e la profondità filosofica.

La regia è affidata a Diana Dobreva, nome di punta del teatro bulgaro contemporaneo dal respiro europeo, che costruisce un linguaggio visivo e spaziale capace di tradurre la materia letteraria in azione teatrale.

Il debutto in Bulgaria di Silk (Seta) risale al 2021 e da allora è stata protagonista di numerose repliche accolte sempre con grandissimo interesse dal pubblico. Lo spettacolo è stato inoltre inserito nel programma delle Olimpiadi teatrali del 2023 a Kaposvár in Ungheria, uno dei più prestigiosi eventi teatrali internazionali.

Il debutto di Without Blood (Senza Sangue) è invece del 2024. Considerato uno dei titoli più significativi della stagione teatrale in Bulgaria, è stato definito lo spettacolo dell’anno. L’opera è una coproduzione tra il Teatro Drammatico di Plovdiv e il Teatro di Veles, in Macedonia del Nord: un gesto artistico dal forte simbolismo, segno di cooperazione e riconciliazione nei Balcani, in linea con i valori europei di unione culturale. È proprio grazie a questi due spettacoli che Alessandro Baricco è diventato uno degli autori stranieri contemporanei più amati dal pubblico bulgaro.

Il Teatro Drammatico di Plovdiv, fondato nel 1881, è il più antico teatro professionale della Bulgaria. Oggi è tra le maggiori realtà di repertorio del Paese, distinta per l’alto livello artistico e il ruolo centrale nella vita culturale nazionale. Il teatro custodisce le tradizioni di una città dalla memoria secolare: Plovdiv è infatti riconosciuta come la più antica città d’Europa ancora abitata, un luogo unico dove l’Antichità, il Medioevo e la modernità convivono ed esistono contemporaneamente.

Vale la pena ricordare che nel 2019 Plovdiv è stata Capitale Europea della Cultura insieme a Matera: un momento simbolico che ha unito Bulgaria e Italia in un progetto comune. La presentazione di questi spettacoli a Roma prosegue idealmente quel dialogo. La letteratura italiana, interpretata sulla scena bulgara, ritorna così al suo pubblico in un nuovo contesto artistico: un incontro tra due tradizioni che condividono un profondo rispetto per la parola, l’immagine e la musica.

Il Teatro Brancaccio, una delle scene più affermate di Roma, si offre come spazio ideale per questo scambio. Nel corso di due serate, il pubblico romano avrà l’opportunità di vedere il testo letterario attraversare una diversa sensibilità scenica europea e trasformarsi in teatro vivo.

Questo appuntamento non rappresenta solo una visita, ma la naturale prosecuzione del dialogo culturale tra Italia e Bulgaria: un legame radicato nella storia che continua oggi attraverso l’arte contemporanea. Quando una scena nazionale attinge a testi che appartengono alla letteratura classica europea del nostro tempo, il risultato non è una semplice interpretazione, ma un confronto aperto. Ed è proprio questo dialogo a rendere il teatro vivo e necessario.

La visita a Roma è realizzata con il sostegno della Fondazione Plovdiv 2019, del Comune di Plovdiv e dell’Istituto bulgaro di cultura a Roma.

PERIFERICO FESTIVAL 2026
2026-06-09 18:30 - 2026-09-27 19:00 | ITA
La rassegna multidisciplinare organizzata da Teatri d’Imbarco per l’Estate Fiorentina torna ad animare da martedì 9 giugno gli spazi open air del Teatro delle Spiagge e di tutto il quartiere, con una 8a edizione dedicata ai più giovani e all’immaginazione del futuro.

È una scelta in perfetta continuità con la stagione invernale proposta dalla compagnia diretta da Beatrice Visibelli e Nicola Zavagli, impegnati in un percorso di ricerca civile e narrativa sempre più attenta al confronto tra generazioni e al desiderio profondo di cambiamento: un desiderio radicato nella memoria e proiettato verso un domani possibile.

In scena – tra parchi, condomini e cortili – 10 serate gratuite di prosa, teatro ragazzi, danza, musica, teatro immersivo e realtà aumentata, pensate per disegnare un’ideale drammaturgia dei luoghi, e contribuire alla rigenerazione socio-culturale e urbana del quartiere Le Piagge di Firenze. Si chiude dal 25 al 27 settembre con le tre giornate di “Young Potrtraits On Stage”, un festival nel festival targato generazione Z.

Programma

Martedì 9 giugno ore 18.30

Anfiteatro Osteria Social Club – Via Pistoiese, angolo via dell’Osteria

“TIK TOK TAC. Il codice della mummia”

La drammaturgia e la regia di questo spettacolo tout public sono di Valerio Di Martino e Matilde Zavagli. In scena, Matilde Zavagli e Francois Meshreki. Produzione Teatri d’Imbarco.Habusai, principe d’Egitto, si risveglia nel museo archeologico di Firenze accanto ad una giovane egittologa e si ritrova catapultato nella città di oggi, tra esami medici, burocrazia e abitudini incomprensibili. Lo spettacolo è una commedia surreale ricca di gag e di poesia, che racconta lo spaesamento di chi arriva “altrove”, e apre una riflessione ironica sul tema della migrazione. Il viaggio di Habusai attraverso i secoli diventa una metafora dei percorsi di chi oggi attraversa confini, frontiere e sistemi amministrativi nella speranza di essere riconosciuto, protetto, ricordato.

Si replica martedì 8 settembre ore 18.00 al Portico Street Art (Via padre E. Balducci)

Giovedì 18 giugno ore 21.15

Cortile all’aperto del Teatro delle Spiagge – Via del Pesciolino 26/A

“I MIEI ANNI ‘70”

Uno spettacolo di Teatro Canzone con Mario Mascitelli e Stefano Bernardini. Produzione Teatro del Cerchio. Rivivere gli anni del cambiamento, del nostro paese, del consumismo, del benessere e del malessere di quel tempo attraverso gli oggetti e le canzoni che lo caratterizzarono. Un viaggio attraverso i ricordi felici dei “mangiadischi”, delle Barbie, della TV a colori e del gettone del telefono che non ci rendeva schiavi di una suoneria. Un sottile piacere nello scoprire come si viveva allora e di come le mode cambino e, con esse, cambi il nostro modo di intendere la moda. Come si immaginava il futuro? Diverso da quello di oggi, forse più vicino a quello di domani.

Giovedì 25 giugno ore 21.15

Cortile all’aperto del Teatro delle Spiagge – Via del Pesciolino 26/A

“QUANDO LA MUSICA È SOGNO”

Un concerto di musica cantautoriale con il duo “Due Voci”. Dopo il successo a The Voice Senior su Rai1 Stefania Belli e Antonio Martini portano al Teatro delle Spiagge i più bei duetti italiani e internazionali. Storie di musica che si intrecciano in un continuo crescendo dando fiato all’emozione.

Venerdì 17 luglio ore 21.15

Cortile all’aperto del Teatro delle Spiagge – Via del Pesciolino 26/A

“ELENA DI SPARTA”

Lo spettacolo nasce da uno studio di Silvia Priori sulla figura di Elena in Omero, Euripide e Ritsos. Sul palco, insieme all’autrice, la performer di danze orientali Arianna Rolandi. Musiche di Marcello Franzoso, regia di Silvia Priori e Renata Coluccini. Produzione Teatro Blu. Degrado, abbandono, senso di vuoto e caducità caratterizzano l’aspetto e l’animo della vecchia Elena, che vede scorrere lentamente davanti a sé il ricordo di ricchezze, glorie, invidie e bellezza. Com’è difficile andare incontro alla vecchiaia per colei che era così bella, intatta, provata. «Non viene più nessuno a trovarmi. Mi sto per scordare le parole…», dice la donna, che ora vive in un’abitazione fatiscente, impregnata di polvere, frutta marcia e ombre. Chi sarà l’uomo che, lungi dal lasciarla abbandonata a sé stessa, torna a farle visita, un’ultima volta, per rievocare tempi e uomini ormai lontani?

Giovedì 30 luglio ore 21.15

Cortile all’aperto del Teatro delle Spiagge – Via del Pesciolino 26/A

“LA SPOSA NEL VENTO” *

Uno spettacolo in silent system con cuffie wireless scritto e diretto da Giacomo Sette, con Gloria Sapio e Maurizio Repetto. La direzione tecnica è di Luca Rossi, musiche e sound design diAndrea Cauduro e Luca Theos Boari Ortolani. Produzione Settimo Cielo. Circondato da una galleria digitale di opere di Oskar Kokoschka, gli spettatori ascolteranno la storia dietro la più importante opera del pittore austriaco, La sposa del vento: la tormentata storia d’amore con Alma, compositrice e vedova del compositore Mahler. I due si trovano in un momento difficilissimo delle loro vite, dove tutte le cose non possono che andare male. Il racconto è accompagnato da una performance di videoarte in realtà aumentata e da un momento di azione scenica dal vivo. Il pubblico avrà la possibilità di cercare e seguire i due fantasmi di Oskar e Alma, potrà vedere spalancarsi la Vienna del 1910 e ritrovarsi in una trincea sotto il fuoco nemico.

* POSTI LIMITATI – PRENOTAZIONE NECESSARIA

Si invita il gentile pubblico ad arrivare entro le ore 21. Sarà indispensabile avere uno smartphone.

Giovedì 3 settembre ore 18.00

Parco inclusivo delle Piagge – Via dell’Osteria

“GIULIVO SPLASH SHOW”

Uno spettacolo di clownerie per adulti e bambini firmato e interpretato da David Bianchi. Produzione Compagnia Catalyst. Una performance esilarante e di grande impatto, in cui il clown Giulivo lancia, tira, schizza l’acqua, coinvolgendo i bambini in una battaglia a colpi di gavettoni. Giulivo stupisce con gag inimmaginabili e irrazionali che prendono alla sprovvista lo spettatore travolgendolo emozionalmente, ma soprattutto fisicamente. Sì, perché Giulivo è talmente imbranato che ha assoluto bisogno dell’aiuto del pubblico in tutto e per tutto.

Martedì 8 settembre ore 18.00

Portico Street Art – Via padre E. Balducci

“TIK TOK TAC. Il codice della mummia”

Replica

Venerdì 25, sabato 26 e domenica 27 settembre dalle 19.00

Cortile all’aperto del Teatro delle Spiagge e Galleria centro commerciale – Via del Pesciolino 26/A

YOUNG PORTRAITS ON STAGE

Festival multidisciplinare ideato, organizzato e realizzato interamente da giovani artisti generazione Z, dedicato all’incontro tra il teatro e le arti visive. La direzione artistica è di Matilde Zavagli. Produzione Teatri d’Imbarco. In programma, spettacoli teatrali, mostre fotografiche e pittoriche, concerti musicali, workshop e tanto altro.

Tutti gli spettacoli sono a ingresso gratuito.

Gradita la prenotazione.

Info e prenotazioni:

Tel. 055310230 – 3294187925

info@teatridimbarco.it

www.teatridimbarco.it

T.I.R. – Teatri in Rete
2026-06-08 21:00 - 2026-06-14 21:00 | ITA
T.I.R. – Teatri in Rete, il progetto di ATCL dedicato alla formazione e all’orientamento professionale sui mestieri dello spettacolo dal vivo, entra in una nuova fase, con l’avvio di 5 workshop e l’apertura delle candidature per 10 tirocini extracurriculari retribuiti.Nato con l’obiettivo di ridurre lo scarto tra formazione e opportunità di lavoro nel settore culturale, T.I.R. mette in relazione giovani, teatri, maestranze e compagnie della Regione Lazio attraverso un percorso gratuito di incontri, laboratori ed esperienze sul campo, dedicato alle professioni non artistiche dello spettacolo dal vivo.Sono online:

il calendario dei workshop, ospitati nei teatri del circuito regionale e condotti dalla compagnia pluripremiata lacasadargilla. I workshop offriranno una panoramica pratica delle competenze professionali coinvolte nei processi produttivi, tecnici, organizzativi e comunicativi dello spettacolo dal vivo. La partecipazione ai workshop è gratuita con iscrizione obbligatoria, ed è requisito obbligatorio per candidarsi ai tirocini. Tutte le info https://www.atcl-tir.it/workshop/

il bando per 10 tirocini extracurriculari retribuiti nelle professioni dello spettacolo dal vivo, rivolti a under 35 residenti o domiciliati nel Lazio. I tirocini si svolgeranno presso 10 strutture dello spettacolo dal vivo distribuite sul territorio regionale, coinvolgendo realtà teatrali differenti per dimensioni, attività e organizzazione. Si tratta di un’opportunità per acquisire esperienza concreta nei settori dell’organizzazione, della produzione, della comunicazione e della tecnica teatrale. Le candidature ai tirocini saranno aperte dal 19 giugno al 19 luglio. Tutte le info https://www.atcl-tir.it/bando-tirocini/

Il calendario dei workshop:

8 giugno 2026, ROMA – Spazio Rossellini

15 giugno 2026, RIPI (Frosinone) – Teatro Vittorio Gassman

30 giugno 2026, VITERBO – Teatro dell’Unione

4 luglio 2026, RIETI – Teatro Flavio Vespasiano

14 luglio 2026, LATINA – Teatro D’Annunzio

Il Teatro di Roma ricorda Enzo Siciliano a vent’anni dalla scomparsa
2026-06-08 20:00 - 2026-06-10 18:30 | Teatro Argentina, Largo di Torre Argentina, 52, Roma, 00186, Italia
A vent’anni dalla scomparsa di Enzo Siciliano (1934-2006), una delle figure più poliedriche, acute e centrali del secondo Novecento, il Teatro di Roma celebra la sua memoria con un omaggio speciale. Un percorso in tre tappe che – dal Teatro Argentina a Casa Museo Alberto Moravia fino al Nuovo Cinema Aquila – accompagnerà il pubblico nell’universo creativo del grande intellettuale attraverso le tre direttrici che ne hanno segnato la vita artistica: il teatro, la letteratura e il cinema.

Un viaggio della memoria e del pensiero per far rivivere la testimonianza civile di un autore fondamentale della storia culturale italiana, a ridosso di una ricorrenza simbolica: la serata dell’8 giugno precederà infatti la data esatta in cui lo scrittore si spegneva, il 9 giugno 2006. Il progetto intende valorizzare anche il legame affettivo e professionale con il figlio Francesco Siciliano, attore, produttore e oggi Presidente del Teatro di Roma.

Il percorso si apre con la prima tappa lunedì 8 giugno (ore 20.00) sul palcoscenico del Teatro Argentina con Morte di Galeazzo Ciano, uno dei testi teatrali più intensi e di stringente impegno civile scritti da Enzo Siciliano. La serata, curata da Tommaso Capodanno, con introduzione del Direttore artistico del Teatro di Roma Luca De Fusco, vedrà in scena un cast di interpreti capaci di restituire la densità della parola e la vibrante urgenza della rievocazione storica: Filippo Nigro, Lorenzo Parrotto, Marco Prosperini, Galatea Ranzi, lo stesso Francesco Siciliano, Carolina Sisto e voice off di Paolo Cresta. Insieme daranno vita alla ricostruzione degli ultimi giorni dell’ex ministro degli Esteri fascista, dalla notte del Gran Consiglio del 25 luglio 1943 fino alla fucilazione a Verona nel gennaio del 1944. Benito Mussolini, Edda e Galeazzo Ciano sono i protagonisti di una vera e propria “tragedia familiare” che supera la cronaca documentaria per farsi scavo interiore. Il testo ripercorre un tormento umano che nasce dalla scoperta estrema di legami e affetti, pronti a tornare prepotenti nel ricordo quando ormai tutto è perduto. Gli ultimi giorni di prigionia nella cella numero 27 del carcere di Verona compongono così le ventidue “stazioni” di una pièce in cui sfilano attese, illusioni, cadute e angosce di una vita frantumata; un limbo claustrofobico sospeso sullo sfondo di un’epoca spietata, dove la clemenza e la pietà non hanno più alcun significato, se non per chi ne patisce la mancanza.

L’appuntamento teatrale segna l’avvio dell’itinerario celebrativo in tre tappe volto a restituire la dimensione totale di Enzo Siciliano: l’omaggio del Teatro Argentina si lega infatti a due successivi eventi ospitati da Casa Museo Alberto Moravia e dal Nuovo Cinema Aquila, che esploreranno il percorso professionale ed esistenziale di un uomo che ha saputo attraversare con eguale genialità la scrittura, la saggistica, la drammaturgia.

La seconda tappa si terrà martedì 9 giugno (ore 18.30) a Casa Moravia, con un incontro pubblico – a cura di Francesco Siciliano, Lorenzo Pavolini, Simone Casini, Flavio Santi e del Fondo Moravia – dedicato al legame umano e intellettuale che unì Enzo Siciliano, storico amico di Alberto Moravia, ai suoi più stretti interlocutori. Infatti, il rapporto con Moravia, nato all’inizio degli anni Sessanta, si trasformò in una duratura amicizia e in un intenso sodalizio culturale, culminato dal 1966 nella collaborazione alla seconda serie di Nuovi Argomenti, prima come segretario di redazione e poi come condirettore della rivista. Siciliano fu inoltre tra i più attenti interpreti dell’opera moraviana, alla quale dedicò saggi, riflessioni critiche e memorabili conversazioni televisive. L’incontro sarà l’occasione per ricordare l’intellettuale attraverso testimonianze, immagini e racconti di chi lo ha conosciuto e frequentato, restituendone il profilo umano e culturale. Tra i presenti: Sandro Veronesi, Edoardo Albinati, Emanuele Trevi, Carlo Carabba, Raffaele Manica, Leonardo Colombati, Arnaldo Colasanti, Catherine McGilvray, Elisabetta Rasy, Aurelio Picca, Attilio Scarpellini, Leopoldo Fabiani.

La terza tappa, ospitata mercoledì 10 giugno (ore 18.30) dal Nuovo Cinema Aquila, offrirà un prezioso momento visivo e biografico attraverso il film Enzo Siciliano: lo scrittore e il suo guscio (2006, 50’), per la regia di Catherine McGilvray. La proiezione si aprirà con una presentazione d’accompagnamento alla visione da parte dei protagonisti coinvolti nel racconto dell’autore: a partire dal pittore Bernardo Siciliano (anch’egli figlio dell’intellettuale), a cui si affiancheranno Mimmo Calopresti, Arnaldo Colasanti, lo scrittore Leonardo Colombati(redattore della rivista letteraria Nuovi Argomenti) e la regista del documentario McGilvray. A seguire, verrà proiettato il film che, prodotto da Filmago e Università Roma II Tor Vergata, non è il classico ritratto di uno scrittore, bensì un’opera sull’uomo, sul suo rapporto con la scrittura e con la vita stessa. Attraverso le riprese realizzate per oltre un anno – fino alla primavera del 2006, a pochi mesi dalla scomparsa – la regista McGilvray rompe il guscio del personaggio pubblico per mostrare l’autore nella sua casa di campagna al Vertano, vicino a Todi, circondato dagli affetti della sua famiglia e da amici. Un ritratto intimo in cui Siciliano ripercorre la sua esistenza, il suo percorso di scrittore e la genesi di opere fondamentali come La Notte Matrigna e Vita di Pasolini, affrontando con lucidità la sua battaglia contro la malattia e il tema della responsabilità etica e politica dell’intellettuale di fronte al mutamento della situazione culturale in Italia.

Per Francesco Siciliano questo ritorno alle parole del padre rappresenta un atto d’amore e, al contempo, un dovere culturale verso la città e la collettività: «Venti anni fa moriva mio padre, lasciando dentro di me un vuoto fatto di parole, pensieri e immagini. Degli scrittori, a volte, per fortuna, quelle parole, quei pensieri e quelle immagini restano. Per ricordarlo, una pagina del teatro di Enzo Siciliano come “Morte di Galeazzo Ciano” oggi forse risuona ancora più attuale di ieri. La forza di quella drammaturgia mi sembra necessaria: non soltanto a curare la mia ferita, ma a far vivere, per una sera, il suo pensiero». Questo omaggio testimonia come Enzo Siciliano abbia avuto un rapporto indissolubile con il Teatro di Roma. Infatti, scrittore e saggista di finissimo intuito, esordì nella narrativa nel 1963 con Racconti ambigui, firmando nel corso della sua carriera opere memorabili tra cui si ricordano La notte matrigna e Non entrare nel campo degli orfani, fino al Premio Strega nel 1998 con il romanzo I bei momenti; critico letterario e teatrale per il Corriere della Sera, nonché Presidente della Rai dal 1996 al 1998, ha sempre individuato nello spettacolo dal vivo un luogo d’elezione e di militanza intellettuale. Il suo legame con lo Stabile affonda le radici in una frequentazione assidua e in una visione condivisa della cultura come motore di crescita collettiva.

Portare oggi la forza civile della sua drammaturgia sul palcoscenico del Teatro Argentina, per poi estendere il racconto della sua poliedricità nei luoghi d’arte di Casa Moravia e del Nuovo Cinema Aquila, non significa soltanto omaggiare l’uomo e il padre, ma rappresenta il dovere di restituire alla collettività la voce di un intellettuale che ha fatto della circolarità del pensiero la propria missione di vita.

“NON TUTTI GLI UOMINI, MA 62 MILIONI SÌ” alla Casa Internazionale delle Donne
2026-06-08 19:00 - 20:30 | Casa Internazionale delle Donne, Via della Lungara, 18, Roma, ITA, 00165, Italy
Dopo l’inchiesta della CNN sulla rete ribattezzata “Accademia Internazionale dello Stupro”, Roma ospita un confronto pubblico con esperte ed esperti per analizzare la diffusione della violenza di genere negli spazi digitali e le sue consequenze sociali e culturali.

Un’immensa metropoli virtuale dello stupro conta sessantadue milioni di visitatori ogni mese, superando l’intera popolazione italiana. È la fotografia shock scattata dall’inchiesta della CNN pubblicata lo scorso 26 marzo, che ha svelato al mondo l’esistenza di un ecosistema online strutturato come una vera e propria “Accademia Internazionale dello Stupro”. Un network dell’orrore dove si vendono dirette streaming di violenze sessuali, si scambiano tutorial su sostanze per stordire le partner e si diffondono pratiche di abuso. Questo scenario inquietante dimostra la potenza delle piattaforme digitali nel generare, amplificare e rendere quotidiana la cultura della misoginia.

Da questa urgenza globale nasce “NON TUTTI GLI UOMINI, MA 62 MILIONI SÌ”, iniziativa promossa dall’Associazione Donne e Politiche Familiari, attiva dal 1998 sul tema della violenza di genere, in programma a Roma l’8 giugno alle ore 18 alla Casa Internazionale delle Donne (via della Lungara, 19). Un appuntamento che porta al centro dell’attenzione pubblica la diffusione delle culture misogine online e il loro impatto sugli immaginari sociali, tra piattaforme digitali, linguaggi e trasformazioni culturali.

“Odio, misoginia e violenza sulle donne occupano sempre più spazio negli ambienti digitali, configurando un allarme sociale. È urgente comprendere la portata del fenomeno e individuare strumenti efficaci per contrastarlo”, afferma Teresa Dattilo, psicoterapeuta e presidente dell’Associazione Donne e Politiche Familiari. A partire da queste premesse si svilupperà il confronto moderato dalla stessa Dattilo insieme a Cathy La Torre, avvocata e attivista per i diritti civili, Lorenzo Gasparini, giornalista e scrittore, Donata Columbro, giornalista e data journalist, e Giovanna Conte, professionista della comunicazione e dell’analisi dei fenomeni sociali, in un dialogo che attraverserà diritto, informazione, cultura digitale e rappresentazioni della contemporaneità.

Dalle inchieste estere al caso Italia

Il filo rosso della violenza digitale unisce lo scenario internazionale alle cronache di casa nostra. Le dinamiche globali emerse nel celebre caso di Gisèle Pelicot trovano infatti una spaventosa sponda interna in fenomeni speculari, come quelli rintracciati all’interno del gruppo Facebook “Mia Moglie” e sul sito Phica.eu.Realtà differenti per canali e modalità, eppure identiche nella loro matrice culturale. L’incontro dell’8 giugno alla Casa Internazionale delle Donne di Roma punta a fornire risposte e strumenti di consapevolezza per il futuro: quale società stiamo costruendo se l’umiliazione e l’odio misogino diventano un mercato digitale e un linguaggio comune? L’evento sarà accessibile sia in presenza sia attraverso la diretta online su: https://www.donnaepolitichefamiliari.it/

RIM - Roma in Musica
2026-06-07 21:00 - 2026-06-13 21:00 | ITA
Per un’intera settimana, tutta Roma suona. Da domenica 7 a sabato 13 giugno, la Capitale sarà attraversata dalla prima edizione di RIM – Roma in Musica, la manifestazione promossa da Roma Capitale, con la direzione artistica di Daniele Silvestri. Sette giorni in cui tutta la città si accende di sonorità e linguaggi diversi, in un percorso aperto che fa dialogare grandi nomi della scena musicale e musicisti amatoriali, fra concerti, performance e molto altro. Un programma diffuso in tutti Municipi, che accorcia le distanze tra il centro storico e i quartieri, trasformando lo spazio pubblico in un luogo di partecipazione e scoperta.

RIM raccoglie e racconta il panorama musicale cittadino, coinvolgendo le realtà che animano i quartieri della Capitale, delineando una mappatura culturale del territorio e mettendo in risalto il ricco e variegato tessuto musicale urbano di Roma. L’obiettivo è porre le basi per un appuntamento destinato a ripetersi nel tempo e ad abbracciare tutta la città.

Domenica 7 giugno la manifestazione prende il via con una parata musicale che da piazza Mastai arriverà a Piazza Navona, riunendo musicisti, studenti, cittadine e cittadini provenienti da tutti i 15 Municipi della Capitale. Il corteo, impreziosito dalla festosa e rumorosa presenza di tre marching band romane – Samba Precario, Cecafumo, Altrabanda – attraverserà il Tevere per arrivare a Piazza Navona dove, ad attendere il pubblico, ci sarà la Banda musicale del Corpo di Polizia Locale di Roma Capitale. Con l’arrivo della sfilata si apre ufficialmente il programma della settimana: la piazza si trasformerà in uno studio a cielo aperto, il centro narrativo di RIM. Fino al 12 giugno, si alterneranno dirette radiofoniche, trasmissione di playlist, presentazioni di libri a tema musicale e talk con ospiti condotti dallo stesso Daniele Silvestri, in un continuo scambio tra parole e musica dal vivo. Sono attesi, fra gli altri: Sergio Cammariere (lunedì 8 giugno),Tosca (martedì 9 giugno), Stefano Fresi (mercoledì 10 giugno) e Max Gazzè (giovedì 11 giugno).

La manifestazione si estenderà a tutta la città grazie alla collaborazione con i Municipi. I diversi quartieri ospiteranno appuntamenti ed esibizioni dal vivo, costruiti insieme alle scuole di musica e al tessuto associazionistico locale. Una programmazione diffusa che abiterà lo spazio pubblico dando vita a ungrande racconto musicale urbano.

La manifestazione si chiuderà sabato 13 giugno al Parco Schuster con una vera e propria jam sessionche rimetterà ancora una volta al centro la dimensione collettiva della musica. La giornata si articolerà in tre momenti: il pomeriggio sarà aperto all’iscrizione di musicisti provenienti dalle scuole di musica che collaborano con l’evento, mentre la sera protagonista sarà un set guidato proprio dal direttore artistico Daniele Silvestri, in cui si alterneranno sul palco anche artiste e artisti noti della scena musicale. Protagonista della chiusura sarà un inedito intreccio con la ricca espressività della scena rap romana.

Tutti gli appuntamenti della manifestazione sono a ingresso libero e gratuito. Il programma completo, suscettibile di variazioni, e gli aggiornamenti sui singoli eventi saranno progressivamenteconsultabili al link https://www.comune.roma.it/web/it/romainmusica.page.

RIM – Roma in Musica è una manifestazione promossa e sostenuta da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria, con il coordinamento del Dipartimento Attività Culturali e in collaborazione con OTR Live. Official SponsorToyota. Sponsor TIM e BIP Group. Radio ufficiale Dimensione Suono Roma. Coordinamento organizzativoZètema Progetto Cultura.

Il Festival Musica Antica all’Aventino - XVIII edizione
2026-06-07 12:00 - 2026-10-25 19:00 | Basilica Santi Bonifacio e Alessio, P.za di Sant'Alessio, 23, Roma, ITA, 00153, Italy
Il Festival Musica Antica all’Aventino giunge alla sua XVIII edizione. Otto i concerti che, tra giugno e ottobre, animeranno la Basilica di Santi Bonifacio e Alessio di Roma.

Tutti i concerti sono ad ingresso libero fino ad esaurimento posti, info whatsapp 3294939834.

Prodotto da Progetto Sonora Impresa Sociale SRL, realizzato dall’Associazione Insieme Strumentale di Roma e in collaborazione ACMT – Associazione Culturale Marco Taschler, con il contributo del Ministero della Cultura, il Festival di Musica Antica all’Aventino si conferma come un luogo di incontro tra patrimonio e contemporaneità. La musica non viene presentata come una reliquia del passato, ma come un’esperienza viva capace, ancora oggi, di emozionare interrogare e meravigliare.

Tra il silenzio dei chiostri, il profilo dei cipressi e la luce che attraversa le antiche navate della Basilica dei Santi Bonifacio e Alessio, il tempo sembra dilatarsi; le distanze tra passato e presente si assottigliano e le opere nate nelle corti, nelle chiese e nei teatri dell’Europa di altri secoli, ritrovano la loro voce originaria.

È da questo incontro tra spazio, memoria e suono che nasce l’edizione 2026 del XVIII Festival di Musica Antica all’Aventino diretto dal M° Giorgio Sasso.

Dal 7 giugno al 25 ottobre interpreti e specialisti della prassi esecutiva storica accompagneranno il pubblico in un viaggio che attraversa quattro secoli di storia musicale: dalle danze e dalle villanelle del Rinascimento italiano alle architetture sonore del Barocco europeo, dall’invenzione strumentale di Bach e Telemann alle raffinatezze di Haydn fino ai colori e alle passioni della Spagna evocata da Lorca, Granados, Albéniz e de Falla. Tra i protagonisti di questa edizione: Diego Roncalli, Luca Cola. Giorgio Sasso, Teresa Ceccato, Manuel Granatiero, Amalia Ottone, Luca Peverini, Simone Pierini, Minni Diodati, Valeria Brunelli e Lucia Napoli.

Ogni concerto è pensato come una tappa di un percorso più ampio. Un cammino fatto di dialoghi tra culture, di incontri tra voce e strumento, di riscoperta di capolavori celebri e pagine rare. Un itinerario che conduce l’ascoltatore attraverso le molte anime della musica europea tra spiritualità e teatro, devozione e virtuosismo, intimità e festa.

In un’epoca dominata dalla velocità e dal rumore il Festival invita a un gesto sempre più raro: fermarsi ad ascoltare. Ascoltare il respiro degli strumenti storici, la materia viva delle corde e delle voci, nell’acustica di uno spazio che da secoli custodisce storie, arte e spiritualità.

Perché alcune musiche non appartengono a un’epoca, appartengono al tempo dell’ascolto.

Si aprirà il 7 giugno alle ore 12:15 con un concerto dell’Insieme Strumentale di Roma dedicato a F.J. Haydn il Festival di Musica Antica all’Aventino 2026. Nel concerto di apertura realizzato dal gruppo “in residenza” del Festival saranno eseguiti tre dei sei lavori contenuti nella prima opera a stampa del “padre della sinfonia e del quartetto” a proposito dei quali, durante il concerto, il direttore artistico Giorgio Sasso fornirà un’interessante spiegazione musicologica.

A seguire, domenica 14 giugno alle ore 19:30 il festival vedrà un programma dedicato al tardo barocco europeo nel quale si immagineranno Georg Philipp Telemann e Johann Sebastian Bach durante un viaggio in Francia, mettere i propri lavori al cospetto dei contemporanei Rameau e Forqueray. Protagonisti della serata: Manuel Granatiero, beniamino del pubblico e solista de Gli Incogniti, al flauto traverso, Giorgio Sasso direttore artistico del Festival al violino, Amalia Ottone giovanissima e apprezzatissima solista alla viola da gamba e lo straordinario continuista Salvatore Carchiolo al cembalo.

Il 21 giugno alle ore 19:30 Luca Peverini, primo violoncello del Teatro dell’Opera di Roma e habitué dei nostri concerti, eseguirà due suites, delle sei che Bach compose a Köthen attorno al 1720, per violoncello solo.

Domenica 28 giugno alle ore 19:30 nel cortile della Basilica di S. Alessio “Scaramella va alla guerra”, un programma ideato e realizzato dalla soprano Minni Diodati e dalla flautista Maria de Martini che, alla testa dell’ensemble Acqua Felix, ci condurranno nel vivacissimo mondo delle villanelle napoletane cinquecentesche.

Domenica 20 settembre alle ore 19:30 andrà in scena un programma tutto dedicato al genio di J.S. Bach intitolato “Aspetti Bachiani”. L’Insieme Strumentale di Roma con Minni Diodati voce sola nella Cantata 51 e uno stuolo di fuoriclasse (Simone Pierini al cembalo e Manuel Granatiero al flauto traverso nel quinto Brandeburghese tra gli altri) presenteranno, come suggerito dal titolo del concerto, vari aspetti della sterminata produzione del sommo maestro di Eisenach.

La celebrazione di Giovanni Legrenzi di cui ricorre il quattrocentesimo anniversario della nascita terrà banco domenica 27 settembre alle ore 12:00. Ad essere eseguite saranno le sonate dell’opera seconda del maestro veneziano d’adozione nato, in realtà, a Clusone nel bergamasco.

Il 18 ottobre alle ore 19:30 il gradito ritorno del mezzosoprano Lucia Napoli proporrà un programma nel quale si potranno ascoltare le tre magnifiche Salve Regina di Alessandro e Domenico Scarlatti e di Giovanni Battista Pergolesi. Ad accompagnare la voce della Napoli una compagine di ragazzi scelti tra i migliori dei conservatori italiani guidati da Giorgio Sasso.

Infine il 25 ottobre ore 19:30 ancora Lucia Napoli protagonista, con il chitarrista Francesco Romano, del programma “Por los campos de Espana” nel quale i due musicisti ci condurranno tra la musica e le parole del mondo della grande arte spagnola a cavallo dei secoli diciannovesimo e ventesimo.

Tutti i concerti sono ad ingresso libero fino ad esaurimento posti, info whatsapp 329 4939834.

Il programma

7 giugno ore 12:15

“Quartetti?” “Haydn hob. I”

F.J. Haydn

Hob. I n 1 in si bemolle maggiore

Presto, Minuet, Adagio, Minuet, Finale

Hob. I n 2 in mi bemolle maggiore

Allegro molto, Minuet, Adagio, Minuet, Finale

Hob. I n 6 in do maggiore

Presto assai, Minuet, Adagio, Minuet, Finale

Insieme Strumentale di Roma

Giorgio Sasso e Teresa Ceccato, violini

Marcello Sirignano, viola

Diego Roncalli, violoncello

Luca Cola, contrabbasso

14 giugno ore 19:30

“Bach e Telemann a Parigi”

Musiche di J.S. Bach, G.P. Telemann, J.P. Rameau

J.S. Bach Sonata in sol maggiore BWV 1038

Adagio, Allegro, Adagio e piano, Presto

J.P. Rameau da “Pièces de Clavecin en Concert” n 5 in re maggiore

La Forqueray, La Cupis, La Marais

G.P. Telemann Quatuor Parisien in la maggiore

Soave, Allegro, Andante, Allegro

Manuel Granatiero, flauto traverso

Giorgio Sasso, violino

Amalia Ottone, viola da gamba

Salvatore Carchiolo, cembalo

21 giugno S. Alessio ore 19:30

“Monologo in due suites”

Domenico Galli (1649-1697)

Trattenimento Musicale sopra il violoncello.

Sonata prima in re

Largo, Giga, Largo, Allegro

J.S. Bach (1685-1750)

Suite n 2 in re minore BWV 1008

Preludio, Allemanda, Corrente, Sarabanda, Minuetto, Giga

Domenico Galli

Sonata quinta in Do

Largo, Aria, Giga

J.S. Bach

Suite n 3 in do maggiore BWV 1009

Prélude, Allemande, Courante, Sarabande, Bourrée I e II, Gigue

Luca Peverini, violoncello

28 giugno S. Alessio ore 19:30

“Scaramella va alla guerra”

Villanelle, frottole e gagliarde

Minni Diodati, voce

Maria de Martini, flauti e direzione

Pietro Meldolesi, flauti e violino

Giorgio Sasso, violino

Andrea Fossà, violoncello

Michele Carreca, liuti

Domenica 20 settembre ore 19:30

“ASPETTI BACHIANI”

J.S. Bach

Sonata a tre in re minore BWV 527

Senza indicazione, Largo, Allegro

Concerto Brandeburghese n 5 in re maggiore BWV 1050

Senza indicazione, Affettuoso, Allegro

“Jauchzet Got in Allen Landen” Cantata BWV 51

Aria, Recitativo, Aria, Corale-Finale

Insieme Strumentale di Roma

Minni Diodati, soprano

Manuel Granatiero, flauto traverso

Domenico Agostini, tromba naturale

Giorgio Sasso, violino e direzione

Daniele Sasso, violino

Teresa Ceccato, viola

Diego Roncalli, violoncello

Luca Cola, contrabbasso

Simone Pierini, cembalo

Domenica 27 settembre ore 12:00

“Buon compleanno Maestro Legrenzi!”

G. Legrenzi Sonate op. II

La Cornara, La Frangipana, La Strasolda, La Coll’Alta

La Raspona, La Zabarella

La Montalbana, La Porcia

La Valvasona

La Querini

La Torriana

La Manina

La Savorgnana

Giorgio e Daniele Sasso, violini

Valeria Brunelli, violoncello

Salvatore Carchiolo, cembalo

Domenica 18 ottobre ore 19:30

SALVE REGINA

A. Corelli Concerto Grosso in re maggiore op VI n 1

Largo-Allegro, Largo, Allegro, Largo, Allegro, Allegro

A. Scarlatti Salve Regina

Salve, Allegro, Adagio, Allegro, Adagio

D. Scarlatti Salve Regina

Salve, Andante-Grave, Adagio, Andante, Andante, Adagio, Allegro

G.B. Pergolesi Salve Regina

Largo, Allegretto, Larghetto, Allegretto, Largo

A. Corelli Concerto Grosso in re maggiore op VI n 4

Adagio-Allegro, Adagio, Vivace, Allegro, Allegro

Lucia Napoli, mezzosoprano

Giorgio e Daniele Sasso, violini

Teresa Ceccato, viola

Aurora Macci, violoncello

Luca Cola, contrabbasso

Giordano Ferranti, cembalo

Domenica 25 ottobre ore 19:30

“Por los campos de España”

Federico Garcia Lorca (1898-1936)

Anda Jaleo

Las morillas de Jaen

Sevillanas del siglo XVII

En el café de Chinitas

Nana de Sevilla

Loe reyes de la baraja

Enrique Granados (1867-1916)

Danza spagnola n.7

Joaquin Rodrigo (1901-1999)

Villancicos

Pastorcito santo

Aire y Donaire

Caplillas de Belem

Izaac Albéniz (1860-1909)

Cadiz

Zambra granadina

Manuel de Falla (1876-1946)

Siete canciones populares

El paño moruno

Seguidilla murciana

Asturiana, Jota, Nana, Canción, Polo

Lucia Napoli, mezzosoprano

Francesco Romano, chitarra

7 giugno ingresso gratuito nei musei civici e nei siti archeologici di Roma Capitale
2026-06-07 09:00 - 19:00 | ITA
Domenica 7 giugno, prima domenica del mese, i siti del Sistema Musei di Roma Capitale e le aree archeologiche della città saranno a ingresso gratuito per tutti. Oltre ai musei sarà aperto a ingresso libero il Museo della Forma Urbis, nel Parco Archeologico del Celio; l’Area Sacra di largo Argentina; l’area archeologica del Circo Massimo e i Fori Imperiali (ingresso dalla Colonna Traiana).

Evento speciale: le visite guidate a Palazzo Senatorio sul Campidoglio, sede del Comune di Roma sin dal 1143, durante le quali guide esperte accompagneranno i visitatori alla scoperta delle maestose sale del Palazzo, fornendo approfondimenti sulla sua storia millenaria. Le visite, promosse da Roma Capitale, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, sono gratuite con prenotazione obbligatoria attraverso il numero 060608, (le prenotazioni saranno aperte oggi, giovedì 4 giugno alle ore 16) e si svolgeranno in lingua italiana in quattro turni da massimo 30 partecipanti ciascuno, con partenze alle ore 10.00, 11.30, 15.00 e 16.30, per una durata di circa 75 minuti.

A ingresso gratuito anche alcune esposizioni temporanee nelle sedi del Sistema Musei di Roma Capitale, a partire dai Musei Capitolini, dove si potrà visitare, a Palazzo Caffarelli la mostra Vasari e Roma, incentrata sul profondo e duraturo legame tra Giorgio Vasari (1511-1574) e la città eterna. Nella Pinacoteca, il progetto espositivo Il non finito: fra poetica e tecnica esecutiva con un approfondimento inedito sul processo creativo di alcuni dipinti incompiuti, accompagnando il visitatore alla scoperta delle fasi di ideazione e realizzazione delle opere. Nelle sale al piano terra di Palazzo dei Conservatori la mostra Angeli – Messaggeri, custodi e viandanti, le sublimi creature dall’Antico al Contemporaneo, con una selezione di opere – dipinti, sculture e materiali su pergamena – provenienti da collezioni museali e raccolte private, che racconta il ruolo che le figure angeliche hanno nella tradizione artistica occidentale. Nelle sale di Palazzo Clementino si potrà invece visitare I Colori dell’Antico. Marmi Santarelli ai Musei Capitolini, un’ampia panoramica sull’uso dei marmi colorati, dalle origini fino al XX secolo, attraverso una raffinata selezione di pezzi provenienti dalla Fondazione Santarelli. (www.museicapitolini.org).

Ai Mercati di Traiano – Museo dei Fori Imperiali (via Quattro Novembre 94), la mostra Constantin Brâncuși. Le origini dell’Infinito, realizzata nell’ambito del programma bilaterale dell’Anno Culturale Italia-Romania 2026, nel quadro delle celebrazioni ufficiali per il 150° anniversario della nascita di Constantin Brâncuși (1876-1957), una delle figure fondatrici della scultura moderna. (www.mercatiditraiano.it)

Alla Galleria d’Arte Moderna (via Francesco Crispi 24) è in corso la mostra GAM 100. Un secolo di Galleria comunale 1925-2025, oltre 120 opere riunite in un percorso espositivo che ripercorre le tappe fondamentali della Galleria nel centenario della sua fondazione. (www.galleriaartemodernaroma.it )

Aperte anche le esposizioni di grande interesse artistico presenti presso i Musei di Villa Torlonia: al Casino dei Principi sarà visitabile la mostra Pedro Cano. Siete e Roma: esposte oltre cento opere che rappresentano i due nuclei fondamentali della produzione dell’artista spagnolo: il grande ciclo in bianco e nero dedicato alla condizione umana in dialogo con le opere dedicate alla Città Eterna. Alla Casina delle Civette Sotto una buona stella – L’emblema della Repubblica Italiana nelle carte di Paolo Paschetto, dedicata alla storia del simbolo nazionale, in occasione dell’ottantesimo anniversario dell’elezione dell’Assemblea Costituente (1946-2026). (www.museivillatorlonia.it)

Al Museo di Roma in Trastevere (piazza di S. Egidio 1/b) Lungo le Strade Blu. Along the Blue Highways – Fotografie di Francesco Conversano, con una selezione di novanta scatti in bianco e nero e a colori realizzati negli Stati Uniti dal regista di cinema del reale Francesco Conversano fra il 1999 e il 2017. Nelle sale al primo piano À Rome la nuit. Fotografie di Hervé Gloaguen, racconta con le immagini i viaggi nella città eterna del fotografo francese tra il 1974 e il 1995. (www.museodiromaintrastevere.it).

Al Museo Carlo Bilotti – Aranciera di Villa Borghese (via Fiorello La Guardia, 6 e viale dell’Aranciera, 4) la mostra Lanterne magiche. Fotografie dalla collezione Valerio De Paolis, espone oltre cento opere firmate da alcuni tra i più importanti protagonisti della scena internazionale: da Cartier-Bresson ad Araki, da Cindy Sherman a Francesca Woodman, fino a Man Ray e Letizia Battaglia. (www.museocarlobilotti.it )

Al Museo delle Mura (via di Porta San Sebastiano,18) le Accademie di Belle Arti di Frosinone e di Roma propongono Moto a luogo #2, un percorso di ricerca artistica strutturato in interventi e installazioni site-specific pensati per gli spazi del museo e in dialogo con la sua storia e le sue stratificazioni.(www.museodellemuraroma.it).

Fanno eccezione alla gratuità (ingresso a tariffazione ordinaria, con tariffa ridotta per i possessori della MIC Card):

ETTORE SCOLA – Non ci siamo mai lasciati (Museo di Roma Palazzo Braschi), in occasione del decennale della scomparsa, la grande mostra che ripercorre la vita personale e artistica del regista. (www.museodiroma.it )

Robert Mapplethorpe. Le forme della bellezza (Museo dell’Ara Pacis), con l’esposizione di una selezione di circa 200 fotografie, che esplorano il concetto di bellezza come perfezione assoluta e rigore formale. (www.arapacis.it ).

Bunker e i rifugi antiaerei di Villa Torlonia, (Casino Nobile, via Nomentana 70) un nuovo percorso espositivo che documenta la vita di Mussolini e della famiglia nella villa e, attraverso un’esperienza multimediale immersiva, permette di rivivere i momenti drammatici delle incursioni aeree durante la Seconda guerra mondiale. Prenotazione obbligatoria per singoli e gruppi. (www.museivillatorlonia.it)

· Circo Maximo Experience, che offre la visita immersiva del Circo Massimo in realtà aumentata e virtuale, dalle 9:30 alle 16:00 (ogni 15 min. – ultimo ingresso alle ore 14:50). (www.circomaximoexperience.it)

· Gli spettacoli del Planetario (www.planetarioroma.it )

Tutte le informazioni e gli aggiornamenti sono disponibili su www.museiincomuneroma.it e sui canali social dei Musei in Comune e della Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali. Servizi museali a cura diZètema Progetto Cultura.

Yoga, artigianato e workshop: Bonfire Market torna sotto gli ulivi della Caffarella
2026-06-06 15:30 - 2026-06-07 23:00 | Uliveto Sant’Urbano, Vicolo di Sant'Urbano, Roma, ITA, 00178, Italy
Sabato 6 e domenica 7giugno torna all’Uliveto di Sant’Urbano, nel cuore della Caffarella, una nuova edizione di BonfireMarket, l’evento dedicato ad artigianato, creatività e sostenibilità.Per due giornate a ingresso gratuito, oltre 40 espositori selezionati da tutta Roma animeranno il market con centinaia di creazioni handmade: illustrazioni, bijoux, accessori, abbigliamento, oggetti di design e produzioni indipendenti. La suggestiva cornice dell’uliveto, immersa tra la campagna romana e le testimonianze archeologiche del Parco dell’Appia Antica, offrirà ai visitatori un’atmosfera autentica e rilassata, ideale per vivere un’esperienza all’insegna della creatività, dell’incontro e della condivisione.

Gli artigiani protagonisti dell’edizione di giugnoJunk realizza lampade artigianali Made in Italy attraverso il recupero creativo di oggetti vintage e materiali industriali. Ogni pezzo coniuga design contemporaneo, sostenibilità e ricerca estetica, trasformando elementi del passato in originali creazioni luminose dal forte impatto decorativo.Rompipallet Roma è un laboratorio creativo che dà nuova vita a legno di recupero e materiali riciclati, trasformandoli in oggetti decorativi dal gusto ironico, colorato e contemporaneo. Un progetto che racconta il valore del riuso con leggerezza, originalità e attenzione all’ambiente.Archincielo intreccia illustrazione, rilegatura e lavorazioni manuali per dare forma a taccuini, album e oggetti cartacei unici. Attraverso tecniche artigianali, materiali selezionati e dettagli personalizzati, valorizza il fascino e l’unicità del fatto a mano.LightEye Jewelry propone gioielli simbolici nati da un percorso di ricerca personale e creativa. Metalli, pietre e tessuti si combinano in creazioni evocative e ricche di significato, dove ogni dettaglio contribuisce a raccontare una storia.Lavì Jewelry realizza gioielli artigianali unisex ispirati alla natura, all’arte e all’universo. Ogni creazione si distingue per la cura delle lavorazioni, la ricchezza simbolica e un’estetica intensa e riconoscibile.

Bonfire non è solo marketAccanto all’area espositiva, il pubblico potrà partecipare a numerose attività dedicate al benessere, alla sperimentazione creativa e alla condivisione, pensate per adulti e bambini.Tra gli appuntamenti in programma, i tarocchi astrologici a cura dell’astrologa e tarologa Susy Benvenuto: una lettura originale degli Arcani Maggiori interpretati attraverso la lente dell’astrologia, in un dialogo affascinante tra due antiche discipline simboliche.Per i più piccoli sarà presente uno spazio truccabimbi dedicato al gioco, ai colori e alla fantasia.In programma anche un workshop di rilegatura giapponese a cura di Archincielo. I partecipanti dipingeranno l’Ensō, il cerchio zen simbolo di armonia e infinità, e realizzeranno un quaderno cucito a mano attraverso questa antica tecnica artigianale.Non mancherà una lezione di Hatha Yoga, un momento dedicato alla riconnessione con sé stessi attraverso il respiro, il movimento e la pratica immersi nella natura.Tra le esperienze più suggestive dell’edizione, Mushcandel presenterà “Candele nel Parco”, un rituale sensoriale tra natura, essenze e aromaterapia. Ogni partecipante potrà creare una candela personalizzata scegliendo le fragranze in base al proprio stato d’animo e all’energia che desidera portare con sé.

Confermato lo spazio “Te lo regalo se lo vieni a prendere”Torna anche la sezione “Te lo regalo se lo vieni a prendere”, iniziativa dedicata alla promozione del riuso, della condivisione e della sostenibilità. Un’area pensata per lo scambio gratuito di libri, giochi, abbigliamento e piccoli oggetti ancora in buono stato che meritano una seconda vita.Per partecipare sarà sufficiente consegnare allo staff cinque oggetti, che verranno successivamente messi a disposizione del pubblico.Un modo semplice e concreto per incentivare il riuso, ridurre gli sprechi e creare nuove connessioni attraverso gli oggetti, valorizzando ciò che per qualcuno non serve più ma può diventare prezioso per qualcun altro.

Food & BeverageAd accompagnare la manifestazione ci saranno anche proposte dedicate al gusto. Nell’area verde di Bonfire Market sarà presente Vita Vegan, food truck itinerante specializzato in street food vegano, insieme allo stand beverage di Radici Cocktails & Beer.Bonfire Marketsabato 6 e domenica 7 giugno Dalle 15,30 alle 23Ingresso Libero

https://www.instagram.com/bonfiremarket/https://www.facebook.com/bonfiremarket/

“Sipari di Lucrezia”: alla Rocca di Nepi
2026-06-05 21:30 - 2026-06-21 20:00 | Rocca dei Borgia, Via Enrico Galvaligi, Nepi (VT), ITA, 01036, Italia
Per celebrare l’importante traguardo del trentennale, l’Ente Palio dei Borgia ha voluto fortemente caratterizzare l’evento con delle iniziative in cartellone che richiamassero, in maniera inconfondibile, le radici e la storia della città di Nepi.

Rientra in questa direzione la prima rassegna teatrale ospitata all’interno del Palio, “Sipari di Lucrezia” che si compone di cinque rappresentazioni ambientate tutte all’interno della Rocca dei Borgia, fatta eccezione per lo spettacolo itinerante dei Guitti che, come vuole la tradizione, si svolgerà basandosi sull’improvvisazione e l’interazione con le persone nelle vie del centro storico.

Il programma si snoda in una commistione di generi tra commedia, teatro itinerante, teatro integrato, dramma storico e spettacoli di strada in un percorso unito da un unico obiettivo: portare il teatro nei luoghi della comunità, valorizzando cultura, partecipazione e inclusione.

Questi gli spettacoli in cartellone:

Venerdì 5 Giugno e Giovedì 11 Giugno ore 21:30 – I Famigli (Commedia)

Commedia brillante e surreale, in maschera, scritta da Dafne Indovina e diretto da Simone Sena racconta la storia di due servitori della strega Ginevra Omati: uno in forma di gatto, l’altro di corvo (interpretati da Simone Sena e Francesco Ippolito). Lo spettacolo si caratterizza per una straordinaria artigianalità: sia le maschere che i costumi sono stati realizzati interamente a mano.

Costo del biglietto 15€, scontato a 10€ con prenotazione al numero 376-2607288 su WhatsApp.

Domenica 7 giugno, ore 21 Magellano (Teatro integrato)

Spettacolo dedicato alla figura e al viaggio di 𝐅𝐞𝐫𝐝𝐢𝐧𝐚𝐧𝐝𝐨 𝐌𝐚𝐠𝐞𝐥𝐥𝐚𝐧𝐨.

Una lettura scenica in cui alcuni ragazzi con disabilità daranno voce a una storia fatta di coraggio, scoperta, mare e orizzonti da attraversare. L’evento rappresenta anche un momento importante per il territorio: è infatti il primo spettacolo organizzato dalla cooperativa sociale Gea insieme all’Associazione Culturale La Nuova Torretta.

Prezzo intero 10 euro Riduzioni 5 euro bambini under 12 Biglietto di cortesia 1 euro.

Domenica 14 giugno – ore 19, 21.30 Nepetis Mirabilia (Teatro itinerante)Apparati e fantasmagorie alla Corte dei Borgia, testi e regia di Ornella Marcucci.

Con il coro Nova Schola Cantorum diretto da Laura Ammannato, Paolo Antonini al liuto.Con Cristina Palma, Fabrizio Pasquinelli, Donatella Vinotti, Francesca Zamparelli e con Lucrezia Dominici e Paloma Fantini

Suggestivo percorso immersivo attraverso il Forte dei Borgia: uno spettacolo itinerante dove storia, musica e visioni si intrecciano in una fantasmagoria capace di trascinare il pubblico nel cuore oscuro e magnificente dell’epoca rinascimentale.

Prezzo intero 10 euro Riduzioni 5 euro bambini under 12 Biglietto di cortesia 1 euro.

Venerdì 19 e sabato 20 giugno ore 21 – Processo alla Strega (Dramma storico)

Di Silvano Spada con Elena Biagetti, Ugo Caprarella, Alessia Ferrero, Emanuela Panzarino, Caterina Petrucci, Massimiliano Vado, Leonardo Zarra regia Massimiliano Vado racconta la vicenda storica di Matteuccia di Todi, figura femminile che le fonti processuali consegnano alla memoria collettiva come la prima donna condannata al rogo con l’accusa di stregoneria.

Il testo è andato in scena per la prima volta nel 2013, nella piazza della città di Todi, che ospitò realmente il processo e conseguentemente il primo rogo.

Sabato 20 e domenica 21 giugno – I Guitti dei Borgia (teatro itinerante)

Spettacolo a cura di marco Pifferi in scena per le vie della città.

I biglietti per i singoli eventi potranno essere acquistati direttamente sul posto, a partire da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo, presso la biglietteria allestita davanti all’ingresso della Rocca dei Borgia.

È possibile anche prenotare tramite i numeri telefonici indicati nelle locandine dei singoli eventi (www.paliodeiborgianepi.it).

A latere della rassegna teatrale I Sipari di Lucrezia, da segnalare domenica 7 giugno 2026 – ore 21.15 nel Duomo di Nepi ” L’eco di Michelangelo – Risonanze spirituali e umane in un’opera del Duomo di Nepi”.

Lo spettacolo sarà l’occasione per ascoltare alcune delle lettere che si scambiarono Michelangelo Buonarroti e Vittoria Colonna, gustare le musiche dei loro contemporanei, da Palestrina ad Arcadelt, e scoprire l’Eco di Michelangelo nell’opera principale del nascente museo, il Trittico del Redentore.

Il concerto è a cura della formazione corale Nova Schola Cantorum di Nepi diretta dal M. Laura Ammannato.

Per info dettagliate :

www.paliodeiborgianepi.it, Fb: @paliodeiborgia

"L’enigma dei mille Corpi del Misterioso Regno di Equinox" al Teatro Petrolini.
2026-06-05 21:00 - 2026-06-07 17:30 | Teatro Petrolini, Via Rubattino, 5, Roma, 00153, Italia
Un’epopea avventurosa e una cavalcata romantica tra lo spazio e il tempo delle epoche e delle atmosfere più diverse che fonda il suo principale asse narrativo sulla ricerca di sé della propria identità personale, attraverso un appassionante viaggio tra commedia, dramma, thriller, horror, noir e musical, fantasy e western metropolitano.

In una appassionante vicenda umana tra i segni e la realtà delle nostre emozioni più profonde. Il 5, il 6 e il 7 giugno (venerdì e sabato alle 21, domenica alle 20:30) appuntamento al Teatro Petrolini con la nuova stazione di spettacoli del progetto teatrale Ariel Saga Movie di Francesco Olivieri.

Con lo spettacolo Teatrale “L’incantesimo dei Fantasmi delle vite degli Altri e il clan dei Morneau nell’enigma dei Mille Corpi del misterioso Regno di Equinox”, tratto dalla saga prequel ambientata nel 1975 dei difficili giorni del gufo notturno, le false verità delle identità umane. Che fa parte dello Smoke Universe.

“Freak! Il Musical” al Teatro Ivo Chiesa di Genova
2026-06-05 21:00 - 2026-06-06 21:00 | Teatro Ivo Chiesa, viale Duca d’Aosta, Genova, GE, 16129, Italia
Venerdì 5 e sabato 6 giugno 2026, alle ore 20.30, al Teatro Ivo Chiesa di Genova va in scena “Freak! Il Musical”, uno spettacolo prodotto da ShowTime A.P.S., in collaborazione con MayVoice – Canto Moderno Studio e con Naima Academy.

“Freak! il Musical” è la prima opera musicale in stile Steampunk, uno spettacolo intenso che, attraverso la voce e gli occhi dei protagonisti, coinvolge totalmente lo spettatore offrendogli momenti di amore, di gioia, di puro divertimento e di voglia di rivincita. La storia, originale, propone una nuova prospettiva da cui guardare agli “strani”, ai “diversi”, ai “freak”, che hanno in sé risorse uniche per superare l’emarginazione.

Lo spettacolo nella sua forma attuale arriva per la prima volta a Genova dopo il debutto con standing ovation davanti a più di 2mila persone al Teatro Nazionale di Milano a maggio 2024. La produzione è tutta genovese: dall’ideatrice, direttrice artistica e vocal coach Maya Forgione alla sceneggiatrice e regista Teresa Vatavuk, dai cantanti della scuola MayVoice, ai ballerini di Naima Academy, guidati dal coreografo Matteo Addino, noto al grande pubblico per il ruolo di “tribuno del popolo” nel programma Rai “Ballando con le stelle”.

«Portare questo spettacolo a Genova, la nostra città, è per noi motivo di immenso orgoglio e una soddisfazione difficile da spiegare a parole – racconta Maya Forgione. – Siamo una compagnia quasi interamente genovese e tornare a casa, dopo il debutto a Milano di due anni fa che ci ha regalato un calore incredibile, ha un sapore speciale. Ho iniziato a immaginare questo show nel 2017 e, da allora, lo spettacolo si è evoluto attraverso diverse versioni. Rispetto alla prima milanese è cresciuto tantissimo, arricchendosi di nuovi dettagli e brani inediti. A dar loro vita è un cast estremamente variegato, composto da cantanti, attori e ballerini dai 12 ai 43 anni: giovani talenti della nostra scuola e professionisti selezionati tramite casting. Con “Freak” vogliamo porre l’attenzione su chi viene considerato “diverso” o “strano”: spesso queste etichette portano un’accezione negativa, ma noi vogliamo ribaltare questa visione, restituendo dignità a tutti e celebrando l’unicità di ogni individuo».

Il musical si svolge nel 1892 in una città vittoriana immaginaria, Janua, dove si estende un mondo nascosto: l’underground dei Freak, esseri “diversi”, rifiutati dalla società e segnati da esperimenti scientifici falliti. Vivono nell’ombra, tra sotterranei e scantinati, cercando dignità in un’esistenza che li vuole invisibili. Le loro vite cambiano quando incontrano Maxwell Butler, artista di strada visionario, e Lucius Doria Lagoscuro, nobile decaduto, geniale inventore e alchimista. Insieme immaginano qualcosa di impensabile: trasformare la diversità in arte, e presentare i Freak al mondo non come mostri, ma come straordinari artisti. Un progetto audace che accende speranze e paure. In un mondo che teme ciò che non comprende, Janua diventa il palcoscenico di una storia intensa e profondamente umana, dove amicizia, amore e coraggio si intrecciano tra ingranaggi, vapori e sogni incandescenti. Una domanda aleggia nell’aria: fino a che punto si è disposti a lottare per il diritto di essere sé stessi?

Lo show ha l’obiettivo di offrire una panoramica ad ampio spettro della spettacolarità della varietà umana e del percorso di accettazione e riscatto che, chi si sente un “Freak”, uno strano, un diverso, deve affrontare nella propria vita. I temi toccati sono attualissimi: l’accettazione della diversità propria e altrui, l’abbattimento dei pregiudizi, la voglia di rivalsa e la contrapposizione tra lotta pacifica e atto di forza, invitando il pubblico ad aprire i propri punti di vista.

La colonna sonora è composta da brani inediti, creati appositamente per “Freak! Il Musical” da Francesco Ciccotti (autore per Irama, Nek e Fornaciari), Luca Lamari e Gabriele Boschi. Sono inoltre presenti riarrangiamenti di alcuni brani del film “The Greatest Showman” di Benj Pasek e Justin Paul e di celebri canzoni di artisti nazionali e internazionali.

Maggiori informazioni e biglietti sono disponibili al link: https://www.teatronazionalegenova.it/eventi/2025-2026/freak-il-musical.htm.

Cast completo

Sceneggiatura, Regia e Actor CoachTeresa Vatavuk

Direzione Artistica e Vocal CoachMaya Forgione

CoreografieMatteo Addino

Musiche Originali dal film “The Greatest Showman”Benj Pasek e Justin Paul

Musiche Originali EditeElisa Toffoli e David Foster

Musiche Originali InediteFrancesco Ciccotti, Luca Lamari, Gabriele Boschi, Matteo Minchillo e Maya Forgione

Aiuto RegiaMalania Giulia Colli – Assistente alla Regia: Lucia Biagini

Personaggi e interpreti

MAXWELL BUTLER – Luca CallegariLUCIUS DORIA LAGOSCURO – Matteo CiferriMATTHEW MACKINLEY – Mattia BaldacciEVEE – Maya ForgioneELIAS – Andrea NicoliMAY – Sara Rachele SabatiniGERD – Teresa VatavukJENN – Cleo SchiappacasseADELLA – Federica AnaniaJAVIER – Federico SciuttoJONA – Filippo FornaroMAVI – Agata PieriniDIAMONIQUE – Sara ValdiserraCYRUS – Lorenzo DonniniCHLOE – Margherita NocetiEGLE – Melissa RiminucciZIRA – Sophie MonteraELDA – Marta Rebuffo

Il Festival Inventaria continua il suo percorso al Teatro Tordinona
2026-06-05 21:00 - 22:30 | Teatro Tordinona, Via degli Acquasparta 16, Roma, 00186, Italia
viaggio della sedicesima edizione di INVENTARIA, la festa del teatro off capitolino,presegue al Teatro Tordinona, dove dal 3 al 5 giugno i riflettori si accenderanno su altri tre spettacoli in concorso.

Mercoledì 3 giugno andrà in scena Gli stupidi sogni di Morgan, un progetto di Rita Cataldo e Matteo Sintucci. I sogni che ci accompagnano per tutta la vita sono davvero “stupidi”, o rappresentano la nostra parte più autentica? E poi, è vero che chi si impegna alla fine ce la fa? Ma farcela che significa? Il successo che cos’è? Una commedia che esplora la tensione tra il ridicolo delle fantasie grandiose e il dramma del sentirsi invisibili.

L’opera arriva a INVENTARIA come spettacolo vincitore di Beyond Zeta 2026.

Giovedì 4 giugno l’appuntamento prosegue con Il pedagogo dell’infame, lavoro scritto e diretto da Riccardo Cacace, con Riccardo Cacace e Marco Gualco. Lo spettacolo, vincitore del Festival InDivenire 2025, è uno scontro serrato tra il figlio di un influente politico e il suo pedagogo, che mette a nudo i confini sottili tra educazione e plagio, e chiede fino a che punto arrivi la responsabilità di chi insegna.

Venerdì 5 giugno, l’ultima data di questa tappa nel mondo del teatro off, vedrà protagonista lo spettacolo ﻿Baby Miss ﻿di Marco Bianchini, una produzione Teatro della Caduta.﻿ ﻿﻿Un monolo﻿go a più voci che vuole esplorare le forme che assume la violenza nella società di oggi, tracciando un parallelismo tra le vicende immaginarie di due piccole miss e la figura di Marilyn Monroe﻿﻿.

Questo appuntamento è la terza tappa di un viaggio nel mondo del teatro off che attrversa quattro diversi quartieri della Capitale, coinvolgendo, oltre a Teatro Tordinona, anche Spazio Nous, Teatro Trastevere e Teatro Basilica. Con tredici progetti selezionati tra oltre 400 proposte ricevute da tutta Italia. INVENTARIA celebra il teatro come ossigeno indispensabile, uno spazio dove la semplicità dei mezzi esalta la potenza dell’immaginazione e l’emozione della prossimità. Organizzata dalla compagnia DoveComeQuando sotto la guida di Pietro Dattola, affiancato da Flavia Germana de Lipsis per la Sezione Demo, la manifestazione si conferma un osservatorio privilegiato sui nuovi linguaggi della scena contemporanea. Il festival prende vita grazie a un’ampia rete nazionale di 34 partner distribuiti in 13 regioni, offrendo agli artisti selezionati opportunità concrete di circuitazione attraverso repliche e residenze artistiche.

"La figlia di Kioto Zhang” a Spazio Recherce
2026-06-05 20:30 - 2026-06-07 20:30 | Spazio Recherce, Viale dell'Acquedotto Alessandrino, 42,, Roma, 00177, Italia
Torna in scena dal 5 al 7 giugno, “La figlia di Kioto Zhang”, black comedy scritta e diretta da Massimo Odierna, in una cornice prestigiosa e non convenzionale.

Lo spettacolo sarà ospitato nel suggestivo Recherche, spazio indipendente dedicato alla ricerca artistica contemporanea. Una scelta coerente con l’identità del luogo e con la natura del lavoro. Lo spettacolo verrà presentato in forma di studio come tappa di un percorso di ricerca drammaturgica e registica. Una black comedy da camera in cui personaggi stravaganti si muovono dentro una storia bizzarra e surreale. Il pubblico assisterà a un evento intimo e, al tempo stesso, spettacolare. LA FIGLIA DI KYOTO ZHANG è una black comedy ‘severamente scorretta’ che indaga con leggerezza, nichilismo ed un linguaggio politically incorrect la follia e l’alienazione dei nostri tempi. Ambientata in presente alterato ed indefinito, la pièce è abitata da personaggi estremi, ridicoli e violenti, lo spazio scenico – dove possibile a pianta centrale – è svuotato di qualsiasi elemento e l’intera struttura dello spettacolo è affidata alla perfomance degli attori.Thomas vive alla giornata conoscendo donne e bevendo fiumi di alcol. Una sera, durante uno dei suoi appuntamenti viene avvicinato da Libero, suo ex compagno d’ avventure ai tempi degli scout. Libero implora Thomas di aiutarlo a ritrovare la dolce Noa, una ragazzina di sedici anni della quale si è invaghito ma di cui si sono perse le tracce. Noa è la figlia di Kioto Zhang, il temibile capo delle guardie del Palazzo Imperiale. Inizialmente Thomas allontanerà Libero ritenendo assurda la richiesta d’ aiuto, successivamente sarà lo stesso Thomas a sfruttare questa vicenda per riconquistare Amèlie, sua ex fidanzata, una ragazza che ama praticare la gentilezza empatizzando con i più deboli e pronta a salvare il mondo. Le vite di questi tre protagonisti convergeranno alla ricerca della giovane ragazza scomparsa, la ‘dolce Noa’. Protagonisti di questa assurda pièce anche un padre pederasta, una madre devota, una maga scorbutica, e poi Jasmine, Sharon, Tinetta, Clotide, Brooke ed un maestro spirituale.MENZIONE SPECIALE della giuria all’idea originale Festival inDivenire 2023 – Spazio Diamante (Roma)Di fronte agli spettatori si compone il racconto di una surreale, ironica e fumettistica masnada di personaggistorti; sono la feccia cangiante e acida di una metropoli sconosciuta ma riconoscibile.

Festival del CO-HOUSING di Roma Capitale a Piazza Don Bosco
2026-06-05 19:00 - 23:00 | ITA
Il 5 giugno a Piazza don Bosco, il FESTIVAL DEL CO-HOUSING di Roma Capitale arriva al suo ultimo appuntamento con Co-WowHousing, una grande festa che vedrà protagonisti racconti, musica, comicità e magia.

Affrontando questi temi in una dimensione festosa e popolare, la festa del Festival del Co-Housing prenderà il via alle ore 19, con l’apertura degli stand e l’inizio delle attività diffuse in piazza: nel corso della serata Daniele Antoninicoinvolgirà famiglie e bambini in giochi da lunapark vintage, laboratori di bolle di sapone e uno spettacolo di circo e bolle pensato per tutte le età.

Alle ore 20.30 si accenderanno i riflettori sul palcoscenico. La serata, condotta da Liliana Fiorelli e Giuseppe Scoditti, si aprirà con l’intervento speciale dell’attore Stefano Fresi. Spazio poi anche alla comicità, con la stand-up comedy di Benedetta Orlando e gli effetti di magia di Facce Sta Magia, mentre i Pink Puffers e una tribute band dedicata a Rino Gaetano animeranno la serata con musica dal vivo.

Con Co-WowHousing!, il Festival del Co-Housing, oltre ad affrontare i temi dell’abitare condiviso, delle reti sociali e della qualità della vita nella terza età, vuole riportare al centro il piacere di vivere gli spazi pubblici come luoghi di relazione, incontro e vicinanza.

L’iniziativa, realizzata con il patrocinio del Municipio VII di Roma Capitale, vedrà anche la presenza dell’Assessora alle Politiche Sociali e alla Salute di Roma Capitale Barbara Funari.

Il Festival del Co-Housing di Roma Capitale è un progetto di animazione territoriale che ha animato tutta la città nel corso della stagione primaverile. Il 30 marzo ha aperto le danze con la giornata inaugurale presso l’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone, che ha visto protagonisti tanti personaggi del mondo della cultura, oltre al sindaco Roberto Gualtieri e all’assessora alle politiche sociali Barbara Funari. Successivamente il festival è proseguito il 18 aprile con l’appuntamento al Teatro Vascello, dove le riflessioni di Massimo Recalcati e il cortometraggio del regista Francesco Bruni, hanno portato avanti la discussione e il confronto su questo importante tema. Il 21 maggio poi alleIndustrie Fluviali, in occasione del Sanidays, si è svolto un incontro dedicato agli esperti e alle organizzazioni del terzo settore per approfondire il ruolo delle reti sociali e civiche nello sviluppo di nuove forme di abitare collaborativo.

Il Festival del Co-Housing di Roma Capitale è un progetto di Doc Servizi Soc. Coop. in partnership con Auser Lazio, Cooperativa Risvolti e Cooperativa Prassi e Ricerca, promosso dall’Assessorato alle Politiche Sociali e alla Salute di Roma Capitale. Finanziato nell’ambito del PNRR — Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza, NextGenerationEU, con il sostegno del Ministero del Lavoro e delle Politiche Sociali.

Ingresso gratuito

Piazza don Bosco, Roma (Giulio Agricola, Metro A)

Tutto il programma è disponibile su festivalcohousing.it.﻿﻿

Web: linktr.ee/festivalcohousing﻿

MIRCEA ELIADE: il viaggio dell’identità al Teatro Duse di Roma
2026-06-05 16:00 - 17:00 | Teatro Duse di Roma, Via Crema, 18, Roma, RM, Italia
Con il contributo dal Ministero della Cultura Dipartimento per le Attività Culturali Direzione Generale Spettacolo, Progetti speciali Teatro 2026, Venerdì 5 giugno alle ore 16 al Teatro Duse di Roma, il convegno – MIRCEA ELIADE: il viaggio dell’identità – con la partecipazione di: Horia Corneliu Cicortas, Giovanni Casadio, Pietro Mander, Marco Giorgetti, Antonio Calenda, Roberto Cavosi.

Al centro della giornata di studi ci sarà l’eredità intellettuale di Mircea Eliade, esplorata come un viaggio complesso all’interno dell’identità e delle tradizioni culturali. I relatori analizzeranno come la memoria storica e i miti contribuiscano a plasmare la nostra percezione, con un focus articolare sulla figura della colonna infinita, simbolo di resilienza e continuità.

Il convegno approfondirà il dialogo interculturale, esaminando i legami tra il pensiero mesopotamico e la religiosità tardo antica, per poi collegare tutto questo al mondo del teatro, inteso come rito contemporaneo capace di mantenere vivi archetipi millenari. Questa riflessione troverà una sua espressine dell’opera “La colonna infinita”, che vedrà la partecipazione straordinaria di Giuseppe Pambieri come protagonista.

Ingresso libero

Al via la II edizione di Lazio Food Stories
2026-06-05 15:00 - 20:00 | ITA
Tra vigneti, ulivi e ciliegi della Bassa Sabina tra Palombara Sabina, Montelibretti e Marcellina, la II edizione di Lazio Food Stories riprende il cammino: tre prodotti, tre storie, tre comunità — e un grande appuntamento il 5 giugno 2026 per celebrare insieme la terra che ci nutre. Lazio Food Stories – II Edizione è reso possibile grazie al sostegno di ARSIAL Regione Lazio, che ha creduto nel valore del progetto finanziandone la realizzazione.

Vino, olio e cerase protagonisti di un viaggio audiovisivo tra i sapori della Bassa Sabina. Il progetto è promosso da CIAO LAB APS, ente del Terzo Settore attivo nella promozione sociale e culturale. Torna “Lazio Food Stories”, il progetto di valorizzazione del patrimonio agroalimentare laziale giunto alla sua seconda edizione. Dopo il successo della prima, che ha registrato una significativa partecipazione e un’ampia diffusione dei contenuti, l’iniziativa si rinnova con un nuovo percorso di ricerca, documentazione e narrazione audiovisiva dedicato alle eccellenze dell’area sabina.

Protagonisti di questa edizione sono tre prodotti rappresentativi del territorio: il vino di Montelibretti, l’olio di Marcellina e le Cerase di Palombara Sabina. Non semplici produzioni locali, ma veri e propri simboli dell’identità culturale della Bassa Sabina, espressioni di tradizioni radicate e saperi tramandati di generazione in generazione.

IL PROGETTO

Il cuore dell’iniziativa è la realizzazione di tre produzioni audiovisive divulgative, le cosiddette “pillole”, della durata di circa 10-15 minuti ciascuna a cura del regista Adelmo Togliani. Attraverso un linguaggio accessibile e coinvolgente, i video racconteranno i prodotti nelle loro terre d’origine, dando voce ad agricoltori e produttori. Le riprese si svolgeranno tra aziende agricole, borghi e paesaggi significativi del territorio. Ogni episodio si concluderà con una proposta gastronomica legata al prodotto protagonista, per valorizzarne anche l’utilizzo in cucina e il legame con la tradizione locale attraverso la cucina della food blogger e content creator Zaira Magliozzi. Le attività si sviluppano tra aprile, maggio e giugno 2026, attraverso le fasi di progettazione, coinvolgimento degli operatori locali, riprese sul campo, montaggio epost-produzione. La diffusione avverrà tramite canali digitali, social media e collaborazioni con media partner e realtà culturali del territorio. Materiali di backstage e anticipazioni accompagneranno progressivamente il pubblico verso l’evento finale.

LE NOVITÀ DELLA II EDIZIONE

Questa edizione si arricchisce di importanti collaborazioni che ampliano la portata e il valore dell’iniziativa. Al progetto si uniscono l’Associazione Carristi di Palombara, l’Associazione Palombella e l’Istituto Alberghiero di Palombara Sabina, realtà del territorio che contribuiranno a rendere l’evento conclusivo ancora più partecipato e significativo.

Novità assoluta di questa edizione è il concorso culinario riservato agli studenti dell’Istituto Alberghiero, che si terrà il 5 giugno 2026 in occasione dell’evento finale. I giovani chef in erba si sfideranno ai fornelli valorizzando i tre prodotti enogastronomici protagonisti del progetto — il vino di Montelibretti, l’olio di Marcellina e le Cerase di Palombara Sabina — in un’esperienza che unisce formazione, reatività e amore per il territorio.

L’iniziativa si inserisce inoltre nel programma ufficiale della 98ª Sagra delle Cerase di Palombara Sabina, consolidando il legame tra il progetto e una delle manifestazioni tradizionali più amate e radicate della Sabina e delle più antiche d’Europa.

L’EVENTO CONCLUSIVO – 5 GIUGNO 2026, PALOMBARA SABINA Il progetto culminerà in un evento pubblico conclusivo previsto per il 5 giugno 2026 a Palombara Sabina presso l’istituto alberghieroI.P.S.A.R. – I.P.S.S.E.O.A. “Via A. De Gasperi, 8”, pensato come momento di restituzione alla comunità e di valorizzazione condivisa del territorio. Nel corso della giornata saranno presentate in anteprima le tre produzioni audiovisive, accompagnate da una degustazione dei prodotti protagonisti realizzata in collaborazione con le aziende del territorio. Il concorso culinario degli studenti dell’Istituto Alberghiero porterà in tavola piatti inediti ispirati alle eccellenze locali, mentre l’appuntamento sarà anche occasione di incontro tra produttori, operatori del settore, istituzioni e cittadini, favorendo lo scambio di esperienze e la costruzione di nuove sinergie territoriali.

UNO SGUARDO AL FUTURO

“Lazio Food Stories” si propone di rafforzare il legame tra comunità, territorio e produzioni locali, contribuendo alla tutela della cultura enogastronomica e alla promozione turistica e culturale dei Comunicoinvolti — Palombara Sabina, Montelibretti e Marcellina. Il progetto si caratterizza inoltre per la sua replicabilità, configurandosi come tappa di un percorso più ampio finalizzato alla creazione di unarchivio audiovisivo dedicato alle eccellenze del Lazio.

La Scuola dei classici 2026: a Mendicino
2026-06-05 11:00 - 2026-06-08 22:30 | Mendicino, Mendicino (CS), ITA, 87040, Italy
C’è una Calabria che sceglie di investire nella bellezza come motore di crescita, nella cultura come esperienza collettiva e nel teatro come strumento di trasformazione sociale. È la Calabria che in queste settimane trova una delle sue espressioni più significative a Mendicino, dove “La Scuola dei Classici 2026” sta dando vita a un progetto che supera i confini del tradizionale festival per diventare un autentico esperimento di rigenerazione culturale. Tra vicoli antichi, palazzi storici, piazze, teatri e scorci naturali, il borgo alle porte di Cosenza si è trasformato in una grande scena diffusa, un organismo vivo attraversato da artisti, studenti, famiglie, operatori culturali e spettatori provenienti da tutto il territorio. Promossa dalla compagnia Porta Cenere e diretta da Nat Filice e Mario Massaro, la manifestazione, sostenuta dalla Città di Mendicino e dalla Regione Calabria attraverso il progetto “La Calabria che incanta”, nell’ambito del Programma Operativo Complementare (POC) 2014-2020, sta dimostrando come la cultura possa diventare infrastruttura permanente di comunità, capace di generare partecipazione, conoscenza e nuove prospettive.

La forza della rassegna risiede proprio nella sua capacità di abbattere le barriere tra palco e pubblico, tra formazione e spettacolo, tra patrimonio materiale e immateriale. Qui il teatro non è soltanto rappresentazione: è incontro, educazione, riflessione, scoperta del territorio e costruzione di cittadinanza.È all’interno di questo percorso che si inserisce la giornata del 5 giugno, strutturata come un vero crescendo narrativo che accompagna il pubblico dal mattino fino al grande appuntamento serale, quando Debora Caprioglio sarà protagonista assoluta nei panni di Artemisia Gentileschi. L’attesa per lo spettacolo delle ore 21.00 all’Anfiteatro Catalano, “Non fui gentile, fui Gentileschi” di Roberto D’Alessandro e Federico Valdi, rappresenta infatti il punto di arrivo emotivo e simbolico di una giornata costruita come un viaggio attraverso linguaggi e immaginari differenti, ma tutti legati da un’unica idea di teatro come esperienza totale.

Il 5 giugno (ore 11.00), al Teatro Comunale, Paolo Capodacqua porterà in scena “Bianchi, Rossi, Gialli e Neri”. Un progetto ispirato all’universo di Gianni Rodari che rifiuta ogni deriva didascalica e ogni semplificazione infantile per restituire alla parola poetica la sua complessità più autentica, musicale e visionaria. La sensibilità dell’autore, tra i più raffinati autori e interpreti della canzone per l’infanzia, accompagna il pubblico in un viaggio rivolto a bambini e “adulti ritornati bambini”, chiamati a riscoprire lo stupore come forma di conoscenza. La cifra di Capodacqua, tra i più raffinati autori e interpreti della canzone d’autore per l’infanzia, si riconosce in un linguaggio che sfugge al facile intrattenimento per avvicinarsi piuttosto alla grande tradizione della letteratura per ragazzi. In questo percorso trovano spazio anche i testi di Gianni Rodari, rielaborati e musicati in una veste sonora capace di restituire con immediatezza la forza poetica dello scrittore di Omegna. Alle 12.00 il festival prosegue con “Raccontare in musica”, laboratorio che indaga il punto esatto in cui il suono smette di accompagnare la narrazione e diventa narrazione esso stesso. È un passaggio cruciale del progetto: qui il pubblico non assiste soltanto, ma entra nei meccanismi profondi della creazione, scoprendo come ritmo, voce e struttura musicale possano modellare storie, emozioni e significati.

Alle ore 17.00, “Le avventure di un pulcino nel cosmo” spalancherà le porte di un universo narrativo vertiginoso, dove il viaggio interstellare diventa esplosione di curiosità, meraviglia e scoperta del mondo. Un teatro di narrazione per ragazzi che prende vita grazie alla mise en espace e all’interpretazione di Kristina Mravcova, su drammaturgia di Maria Milasi. Una produzione Officine Jonike Arti per 45 minuti di pura immaginazione scenica. Dallo spazio profondo, arriva sulla Terra un pulcino fuori da ogni logica: buffo, irruento, irresistibilmente curioso. Arriva da un viaggio infinito tra galassie, pianeti sconosciuti, civiltà sorprendenti, creature bizzarre e regole che sfidano ogni immaginazione. Con energia, ironia e stupore contagioso, il piccolo viaggiatore apre davanti agli spettatori finestre su mondi impossibili, dove la tecnologia supera la fantasia e la fantasia supera la realtà. Ogni pianeta è una storia, ogni incontro una scoperta, ogni parola un invito a guardare oltre. Ma il cuore pulsante del racconto è una domanda che resta sospesa nell’aria come una scia luminosa: come è finito sulla Terra questo piccolo esploratore del cosmo? E soprattutto, dopo aver visto l’infinito… sceglierà di restare o di ripartire? Lo spettacolo rompe la distanza tra scena e platea e costruisce un dialogo diretto, vivo, in continuo movimento con i giovani spettatori, che diventano parte del viaggio stesso. Il ritmo cambia, si adatta, respira insieme al pubblico. Il messaggio è chiaro e potente: crescere non significa smettere di sognare, ma imparare a guardare più lontano. E solo chi non perde la meraviglia può davvero continuare a volare… anche nello spazio infinito.

La giornata raggiungerà il suo vertice emotivo e drammaturgico alle ore 21.00 all’Anfiteatro Catalano con “Non fui gentile, fui Gentileschi” di Roberto D’Alessandro e Federico Valdi. Un intenso monologo interpretato da Debora Caprioglio nei panni di Artemisia Gentileschi. Lo spettacolo apre uno squarcio profondo nella vita della pittrice, restituendola non come icona cristallizzata della storia dell’arte, ma come donna in lotta permanente tra creazione e sopravvivenza, tra ferita e riscatto. Siamo nel suo studio, nel luogo in cui tutto nasce e tutto si ricompone: la pittura diventa confessione, resistenza, identità. Artemisia racconta la propria infanzia, la perdita della madre, la formazione in una Roma seicentesca in cui il talento femminile è costantemente messo alla prova e spesso negato. Ma soprattutto racconta il suo corpo a corpo con un mondo che la vorrebbe altrove, lontana dall’arte, confinata in ruoli predefiniti. E invece lei insiste, resiste, dipinge. Ore intere a cercare un volto fino a catturarne l’anima, come se ogni pennellata fosse un atto di libertà conquistata. Il testo attraversa senza filtri anche l’abisso della violenza subita, ma lo trasforma in materia teatrale che non indulge mai nel compiacimento, bensì si eleva a testimonianza di forza e consapevolezza. Artemisia non è solo vittima né solo eroina: è artista totale, che trasforma il dolore in linguaggio e il linguaggio in sopravvivenza. In lei la pittura non è mestiere, ma destino. Lo spettacolo restituisce così la figura di una donna che ha saputo imporsi in un sistema dominato dagli uomini, affermando la propria identità non attraverso la negazione del dolore, ma attraverso la sua trasformazione in arte.

A chiudere la giornata, alle 22.30, sarà il video mapping di Gianpaolo Palumbo con “Raccontare il borgo con la luce”: una metamorfosi visiva che riporta l’architettura al centro del racconto contemporaneo, trasformando il borgo in una superficie viva su cui la memoria si riattiva attraverso la luce.

Simposio sulla Gentilezza al Teatro Politeama-Garibaldi di Palermo
2026-06-05 08:30 - 22:30 | Teatro Politeama Garibaldi, P.za Ruggero Settimo, Palermo, ITA, 90139, Italy
Venerdì 5 giugno 2026 con inizio alle ore 8:30, al Teatro Politeama-Garibaldi di Palermo si terrà una giornata dedicata alla “Gentilezza” che vedrà protagonisti oltre 500 giovani studentidi Istituti Scolastici e Università della Città Metropolitana di Palermo.

Un’intera giornata tra filosofia, musica, arte e solidarietà per una nuova consapevolezza dell’essere. Studenti, artisti, filosofi, psicologi, accademici, professionisti e liberi pensatori dibatteranno pubblicamente, così come si faceva nell’Antica Grecia per i Simposi, sui temi attuali che vedranno al centro del confronto la Gentilezza da diverse prospettive esperienziali, accademiche, umane e professionali.

Una giornata dedicata alla riflessione, all’arte e all’impegno sociale per riscoprire il valore dellaGentilezza come strumento concreto di crescita personale e collettiva.

Il Teatro Politeama-Garibaldi per l’occasione ospiterà la “Giornata della Gentilezza”, un’iniziativa che unirà cultura, formazione e solidarietà attraverso due momenti distinti ma profondamentecollegati tra loro: un Simposio rivolto al confronto libero e aperto tra oltre 500 giovani e adulti; euno Spettacolo serale aperto alla cittadinanza che vedrà propagasti i noti artisti Daria Biancardi, Giuseppe Milici, Salvo Curreri, Aki Spataro, Monica Picone, Joshua Wahlen, Natalia Re, Fabio Alfano, e la Filider Centro Danza diretta da Filippo Scuderi,

INGRESSO LIBERO!

PROGRAMMA:

Il Simposio sulla Gentilezza: Una nuova consapevolezza dell’Essere

Dalle ore 8.30 alle 13.00 il Teatro Politeama-Garibaldi di Palermo ospiterà il Simposio sullaGentilezza “Una nuova consapevolezza dell’Essere”, un momento di confronto e meditazionerivolto principalmente agli studenti degli istituti superiori e universitari. Ispirato ai simposidell’Antica Grecia, l’incontro riunirà studiosi, professionisti, educatori, artisti ed esperti provenientida differenti ambiti del sapere per esplorare il significato più profondo della gentilezza, intesa non soltanto come buona educazione o cortesia, ma come autentico modello di relazione con gli altri e con sé stessi. In un tempo segnato da profondi cambiamenti sociali e da una diffusa crisi di valori, il Simposio propone una riflessione sulla necessità di sviluppare una nuova consapevolezza dell’essere umano, fondata sul riconoscimento della dignità, dell’unicità e della fragilità che accomunano ogni persona. Un atteggiamento autentico che nasce dalla comprensione, dall’ascolto e dal rispetto reciproco, oltre ogni differenza, pregiudizio o apparenza. Ciascunrelatore avrà a disposizione uno spazio dedicato per affrontare il tema attraverso linguaggi estrumenti differenti: relazioni, testimonianze, letture, contributi artistici e multimediali. Al termine diogni intervento saranno previsti momenti di dialogo e confronto con il pubblico, compostoprevalentemente da studenti, favorendo così una partecipazione attiva e un reale scambio di idee ed esperienze. A confrontarsi sul tema saranno autorevoli esponenti del mondo della filosofia, della psicologia, dell’educazione, della cultura e della comunicazione: Giuseppe Muscato, Sofia Muscato, Gianfranco Bertagni, Rosa Mazzamuto, Andrea Giostra, Daria Biancardi, Natalia Re, Eden Sanchez e And Walid.

Ad introdurre e moderare il confronto sarà Fabio Alfano, che accompagnerà il dialogo tra relatori e pubblico, favorendo l’incontro di esperienze e sensibilità diverse attorno al valore della gentilezza nella società contemporanea.

L’iniziativa, ad ingresso gratuito, rappresenta anche il primo momento di un più ampio progetto di solidarietà che proseguirà in serata con uno spettacolo benefico.

Spettacolo di Solidarietà: Musica, arte e danza per la gentilezza

La giornata proseguirà in serata, dalle ore 20:30, con uno Spettacolo di Solidarietà aperto al pubblico. Sul palco si alterneranno artisti di grande sensibilità e prestigio: la cantante soul palermitana Daria Biancardi, accompagnata dal chitarrista Salvo Curreri; l’armonicista e compositore Giuseppe Milici insieme al pianista Aki Spataro; la cantante Monica Picone; il regista Joshua Wahlen; Natalia Re e Fabio Alfano con brevi interventi dedicati al valore della gentilezza nella vita quotidiana. Ad arricchire la serata sarà inoltre la performance del Filider Centro Danza, diretto da Filippo Scuderi, che porterà sul palco una suggestiva interpretazione artistica del tema della manifestazione; con ospiti di chiusura gli artisti Eden Sanchez e And Walid.

BENEFICIENZA:

L’evento ha anche una significativa finalità benefica, resa possibile grazie al sostegno di enti,associazioni, istituzioni e sponsor che hanno scelto di condividere e sostenere questo messaggio di responsabilità sociale e partecipazione civica. Parte dei proventi raccolti sarà destinata al restauro del campetto di calcio dell’oratorio di una chiesa del quartiere Kalsa, contribuendo così a restituire ai giovani del territorio uno spazio educativo, aggregativo e di crescita.

ALLA REALIZZAZIONE DELLA GIORNATA DELLA GENTILEZZA HANNO CONTRIBUITO:

Assemblea Regionale Siciliana (A.R.S.)

Comune di Palermo – Ufficio autonomo gestione verde urbano, agricoltura urbana e rapporti con RESET

Università degli Studi di Palermo

Lions Club Palermo Federico II e il Leo Club Unipa

Progetto Forense – Unione Liberi Avvocati e l’Associazione N.I.N.A.

Assofante

Inner Wheel

Anghelos Centro Studi

Movimento Italiano per la Gentilezza (M.I.G.)

Fab Lab

Gea Servizi

Filider Centro Danza

Attal Group

RINGRAZIAMENTI:

Un particolare ringraziamento è rivolto ai dirigenti scolastici, ai docenti e soprattutto agli studenti degli istituti partecipanti: Liceo Scientifico Statale S. Cannizzaro, IPSSAR Pietro Piazza-Cascino, Istituto E. Catalano, Istituto G.A. De Cosmi, Liceo Scientifico G. Galilei, Liceo Classico G. Garibaldi, Istituto A. Volta, Liceo Coreutico Regina Margherita e Istituto F. Scaduto di Bagheria, Liceo Classico G.Meli.

La Giornata della Gentilezza è promossa e organizzata da Simonetta Casa, Marica Castello e Loredana Tarallo, con l’obiettivo di restituire centralità a un valore capace di generare relazioni più autentiche, rafforzare il senso di comunità e promuovere una cultura dell’ascolto, del rispetto e della responsabilità condivisa.

CONSIGLI PER GLI ACQUISTI:

Lo spettacolo serale avrà un contributo volontario di €15 per contribuire concretamente alla riattivazione e al recupero dell’oratorio del quartiere Kalsa, luogo simbolico di aggregazione sociale e crescita educativa per i giovani del territorio.

I biglietti saranno disponibili presso il Teatro Politeama:

• Venerdì 5 giugno 2026, ore 18.00 – 20.00

INFO:

Per maggiori informazioni inviare un messaggio tramite WhatsApp il seguente numero:

Simonetta Casa (organizzatrice)

+39 368 360 1515

Officina Pasolini: la programmazione di giugno 2026
2026-06-04 21:00 - 2026-06-18 21:00 | Spazio Rossellini, Via della Vasca Navale 58, Roma, 00146, Italia
Il mese di giugno di Officina Pasolini, il Laboratorio di Alta formazione artistica e HUB culturale della Regione Lazio diretto da Tosca, si apre giovedì 4 con l’incontro tra Francesca De Sanctis, giornalista e scrittrice, e SERRA YILMAZ, amatissima attrice turca di molti film di Ferzan Özpetek, che per l’occasione veste i panni di autrice per presentare il suo libro Cara Istanbul (Rizzoli). Più che un’autobiografia, è un viaggio sentimentale nella Istanbul di un tempo fatto di ricordi, persone, case, quartieri, profumi d’infanzia. Serra Yilmaz ripercorre le lunghe estati trascorse dalla nonna sulla sponda asiatica della città, tra spiagge e giardini, il rapporto con i genitori, le amicizie e gli amori di gioventù, le prime esperienze di lavoro, l’emergere della passione per la Francia, l’Italia e il teatro. E ancora: partenze e ritorni verso un luogo «il cui ricordo è inscindibile dalla possibilità di qualunque racconto». Il tutto ben condito da un’ironia caustica, aneddoti picareschi, anelli smarriti e ritrovati, donne senza ombelico, superstizioni levantine contro il malocchio, un ritmo magmatico e incalzante e, perché no, da qualche ricetta tipica: la cucina, per Serra Yilmaz, è infatti una passione antica.

Sabato 6, in dialogo con Paolo Talanca, PIJI porta in scena Sta presentando album…, un incontro-spettacolo nato attorno al suo primo disco ufficiale Sta registrando audio. Un ConversaConcerto che attraversa il valore del concept album oggi e i nuovi modi di produrre musica nel presente, muovendosi tra riflessioni, aneddoti, proiezioni di videoclip e performance live voce e chitarra. Il racconto si trasforma così in un viaggio dentro l’arte della canzone e dentro il mondo creativo di Piji che, dopo anni di carriera, circa mille concerti, ventitré premi vinti, diverse pubblicazioni di singoli ed Ep e un percorso costruito tra musica, teatro, radio e scrittura, approda finalmente al suo primo album ufficiale: quindici tracce che intrecciano canzone d’autore, pop-jazz elettronico e rivoluzione sentimentale. Un disco che raccoglie frammenti autobiografici, immaginario letterario, cultura pop e poesia civile, restituendo il profilo di un artista da sempre fuori dagli schemi.

Giovedì 11 è una vita attraversata dalla musica, dalla ricerca e dal desiderio di non smettere mai di partire quella di MAURO PAGANI, tra le figure più importanti della musica italiana dagli anni Settanta a oggi, che insieme al giornalista Andrea Silenzi introduce la proiezione di Andando dove non so. Mauro Pagani, una vita da fuggiasco, opera prima di Cristiana Mainardi, prodotta da Lumière & Co. e Luce Cinecittà in collaborazione con Rai Documentari. Un racconto intimo e poetico che prende forma da un improvviso vuoto di memoria: Pagani riascolta la propria vita attraverso dischi, incontri e ricordi condivisi con amici, artisti e compagni di viaggio. Ne emerge il ritratto libero e profondo di un musicista che ha attraversato generazioni, suoni e visioni senza mai perdere il bisogno di immaginare un mondo diverso. Ad attraversare il film sono la musica, il desiderio di fuga, la fragilità della memoria e il bisogno di continuare a sognare un mondo migliore. Accanto a Pagani prendono voce amici e artisti come Manuel Agnelli, Giuliano Sangiorgi, Marco Mengoni, Mahmood, Dori Ghezzi, Luciano Ligabue, Arisa e Ornella Vanoni, insieme alla compagna di vita e lavoro Silvia Posa, componendo una memoria condivisa che si fa insieme testimonianza artistica e umana.

Domenica 14 il primo appuntamento con la musica internazionale è conJUDIT NEDDERMANN che arriva a Officina Pasolini con BROTA, nuovo progetto live che segna l’inizio di un suo nuovo percorso artistico. Chitarrista e cantautrice catalana tra le voci più raffinate dell’attuale scena musicale europea, Judit Neddermann attraversa musica d’autore, folk e sonorità mediterranee con uno stile intimo e profondamente evocativo. Accanto a lei il chitarrista Darío Barroso, giovane promessa spagnola, già al fianco di artiste come MARO e Sílvia Pérez Cruz. Un concerto intimo e potente che intreccia brani di repertorio e nuove canzoni in un viaggio musicale dove ogni canzone diventa spazio di ascolto e connessione. Definita dal quotidiano El País“una delle voci più cristalline ed emozionanti dell’ultimo decennio”,Judit Neddermann ha pubblicato sei album solisti, composto musiche per il teatro e reinterpretato il Winterreise di Schubert, ottenendo nel corso della sua carriera numerosi premi.

Lunedì 15, IO SONO UNA PITTORA è il monologo scritto e interpretato da Giulia Guastella, con la regia e la collaborazione drammaturgica di Giacomo De Cataldo. A partire dalla figura di Artemisia Gentileschi, lo spettacolo costruisce un dialogo potente tra passato e contemporaneità, mescolando teatro, memoria e linguaggio della stand-up comedy. Con ironia tagliente e intensità drammatica, la scena si trasforma in uno spazio di denuncia e riflessione sul ruolo delle donne nell’arte e sulle voci rimaste ai margini della storia. Al centro della narrazione, il processo contro Agostino Tassi: una ferita personale che diventa simbolo collettivo, attraversando secoli di silenzi, resistenza e desiderio di libertà. Io sono una pittora è un atto teatrale vivo e necessario, dove tragedia e ironia si incontrano per trasformare il dolore in coscienza condivisa.

Mercoledì 17 nuovo appuntamento con SUPERFICIE LIVE SHOW – attori sul palco a portata di video, format ideato e condotto da Matteo Santilli. Un susseguirsi di monologhi, anteprime, brevi video, lezioni e tante ‘rubriche’ create ad hoc per questo show con la partecipazione di artisti e musicisti che sono annunciati soltanto a ridosso della data. Uno sguardo sul teatro, fra proposte ed esperimenti scenici e piccole anticipazioni sui principali spettacoli in scena nelle settimane successive nei teatri della capitale. Superficie Live Show racconta il mondo teatrale a 360 gradi e che puntualmente cerca di rinforzare il dialogo fra il pubblico e l’artista.

Giovedì 18 una serata dedicata al cantautorato e alle nuove traiettorie della musica d’autore con WOWDRUGO e FRANCESCO ANSELMO, protagonisti di due progetti che attraversano memoria, immaginazione e ricerca personale attraverso scritture diverse ma profondamente affini. Da una parte Amunì, il nuovo percorso musicale di Francesco Anselmo fatto di canzoni che trasformano luoghi, ricordi e frammenti di vita in domande sul presente; dall’altra Belvedere sullo spazio, il primo album di wowdrugo, un lavoro visionario e intimo che abita il dubbio, il tempo lento e la possibilità di osservare la realtà da una prospettiva diversa. Cantautore siciliano, Francesco Anselmo ha esordito nel 2018 con l’album Il gioco della sorte, arrivato nella cinquina finale delle Targhe Tenco nella categoria Miglior Opera Prima, vincendo poi nel 2019 la Targa Tenco con il collettivo Adoriza per Viaggio in Italia. Cantando le nostre radici. Nato a Castrovillari, in Calabria, e trasferitosi a Roma per studiare lingue orientali, wowdrugo ha trovato nella musica il proprio linguaggio più autentico, costruendo un immaginario sospeso tra realtà e visione.

“Ho adottato mio fratello” al Teatro Agricantus
2026-06-04 21:00 - 2026-06-07 18:00 | Teatro Agricantus, Via XX Settembre, 82, Via Nicolò Garzilli, 89,, Palermo, ITA, 90141, Italy
Si conclude con un nuovo spettacolo de I Pezzi di Nerd la stagione di teatro comico del Teatro Agricantus di Palermo. Da giovedì 4 a domenica 7 giugno (tutti i giorni alle ore 21, domenica alle ore 18) il teatro diretto da Vito Meccio propone al suo pubblico il nuovo spettacolo della crew teatrale che quest’anno torna in scena al gran completo: l’occasione è “Ho adottato mio fratello”, una nuova commedia divertente scritta a più mani da I pezzi di Nerd (ovvero Mirko Cannella, Nicolò Innocenzi, Michele Iovane e Jey Libertino) insieme a Nazzareno Mattei.

L’esilarante commedia ruota intorno a due fratelli, Francesco e Bruno, che alla morte dei genitori si trovano a condividere la loro unica eredità: un appartamento.Bruno è un ragazzo pigro, strafottente e scansafatiche, esattamente l’opposto di Francesco, che invece è un ragazzo responsabile e intraprendente, dalla vita metodica e dagli antichi valori. Nella loro convivenza è Francesco a provvedere alle spese di casa e al mantenimento del fratello maggiore, non senza provvedere a stimolare continuamente il fratello maggiore, affinché metta la testa a posto e trovi finalmente un lavoro. Tra le tante “virtù” per cui brilla, Bruno ha anche il vizio del gioco, per cui è alla costante ricerca di denaro. Ed ecco l’idea geniale, quella che gli permetterà di fare soldi facilmente, e senza tanta fatica: affittare la vecchia stanza da letto degli ormai scomparsi genitori a due ragazzi appena trasferiti dal lontano Sud, ovviamente all’insaputa del fratello che considera quella stanza un simulacro e non ha grandi simpatie per gli abitanti del Sud Italia.

Con l’entrata in scena di Rosario e Nicola, affittuari in incognito disposti a tutto pur accaparrarsi la stanza, la commedia inizia a sciorinare a ritmo incalzante una girandola equivoci spassosi, gag e situazioni comiche, a cui è impossibile resistere. “Ho adottato mio fratello” replica da venerdì 12 a domenica 14 giugno.

Informazioni e prenotazioni

Biglietti: € 22, ridotto € 20. Biglietteria via XX Settembre, 80 Palermo, da martedì a sabato dalle 11 alle 13.30 e dalle 17 alle 20; la domenica dalle 17 alle 20. Telefono 091.309636. Biglietti on line: https://agricantus.organizzatori.18tickets.it/event/43566

" Le ali del Jazz" al Teatro di Documenti
2026-06-04 20:30 - 2026-06-07 18:00 | Teatro Di Documenti, Via Nicola Zabaglia, 42, Roma, 00153, Italia
L’arte non sempre può essere codificata, spiegata, analizzata in termini razionali. È così per la poesia, la pittura, la musica.

Con la regia di Ennio Coltorti, interpretato dallo stesso Coltorti e Massimo Napoli con la partecipazione di Elena Barbati, Le Ali del Jazz di Alma D’Addario è la storia di Charlie Parker e dell’ossessione dell’uomo che lo avrebbe seguito fino alla morte per carpire il suo segreto. Nell’ultima fase della sua vita, durata troppo poco grazie agli eccessi e all’abuso di alcool e droghe, Charlie Parker, genio innovatore, inventore del genere be-bop, venne affiancato da un giornalista, critico musicale, che non gli avrebbe dato tregua, inseguendolo ovunque per strappargli confidenze e segreti, con lo scopo di scrivere una biografia da best seller…ma l’arte in realtà non può essere codificata, costretta dentro schemi razionali, e il genio ha un dono, che può scatenare l’invidia di chi, non riuscendo a creare, indossa l’abito del critico che tenta di spiegare l’inspiegabile. Grandi artisti hanno elargito questo dono magnifico e inspiegabile all’umanità, che non sempre in vita li ha apprezzati. Come Oscar Wilde, come Van Gogh, come Mozart, come Charlie Parker.

Mi sono ispirata alla vita del grande sassofonista Charlie Parker per questa mia storia. Charlie, soprannominato “the bird”, per la velocità di alcune sue composizioni che secondo i critici erano simili al volo degli uccelli. Nessuno come lui è riuscito a dare una svolta non solo tecnica, ma etica a quella che era sempre stata considerata una sorta di musica da intrattenimento. Con lui la musica diventa d’ascolto, espressione di un vissuto che è anche violenza e dolore, è ricerca, è ascolto, è umanità. L’incredibile talento di Parker era proporzionale alla sua forza autodistruttiva, che compromise spesso i suoi rapporti con i partner musicisti, e con le partner nella sua vita privata. Insaziabile in tutto, riusciva a legarsi a più donne contemporaneamente. Mi sono chiesta chissà quali vette avrebbe potuto raggiungere se fosse vissuto di più. Ma gli uccelli, piuttosto che rassegnarsi alle gabbie, preferiscono volare via – L’autrice Alma Daddario

“Sum ergo cogito” vs “Cogito ergo sum”; si può riassumere così il rapporto tra Charlie Parker e Bruno Werner. Un’incontro/scontro. Tra emozione e ragione, tra viscere e intelletto; tra Dioniso e Apollo. Lo scontro iniziale tra l’artista “maledetto” e l’intellettuale “granitico” si tramuterà in un incontro che porterà alla nascita di una imprevedibile amicizia e a uno straordinario libro su Charlie. Tuttavia il progetto di Bruno di arrivare a spiegare il metodo, la tecnica, i segreti dell’eccezionalità interpretativa del grande sassofonista, si infrangerà contro il caos emotivo e mentale di Charlie. Ma l’insegnamento che trarranno da questo rapporto sarà reciproco e porterà a un prezioso libro e alle ultime straordinarie incisioni di Charlie prima dell’addio a quel suo mondo pieno di dolore e musica – Il regista Ennio Coltorti

Nota storica di Pietro Sergio

Charlie Parker era un musicista jazz che rivoluzionò il suo mondo in tutti i modi possibili. Rese il suo strumento, il sassofono contralto, protagonista, dove prima era relegato al ruolo di semplice accompagnamento e con Dizzy Gillespie introdusse un nuovo modo di concepire il jazz il bebop che divenne anche uno stile di vita: come scrisse Miles Davis nella sua autobiografia “Bird è stato lo spirito del movimento bebop”. Bird era il soprannome di Charlie Parker perché quando iniziava a suonare prendeva il “volo”, le sue mani “volavano” sulla tastiera dello strumento come nessuno aveva mai fatto prima. Come dichiarò in seguito: “Stavo suonando Cherokee ed ero stufo di suonare gli stessi accordi. Non riuscivo a trovare la soluzione. Poi fu come se l’idea si fosse materializzata. Cominciai a utilizzare l’intervallo superiore della nota come linea melodica ed ecco che tutto prese corpo”.

Non era musica concepita per il pubblico: per la prima volta i musicisti neri esprimevano la loro identità più profonda manifestando il loro punto di vista al pubblico e all’industria discografica sconvolgendo la tradizione.

La genialità della musica di Parker ha origine dal fraseggio continuamente interrotto, dall’imprevedibilità ritmica, dalle intensità sempre variabili, dai ritmi e tempi sempre velocissimi: è come se portasse sul palco la vita vissuta, la rabbia dei ghetti, la voglia di riscatto della gente nera. Tutta quest’ansia e avidità del vivere ha un prezzo e Parker lo paga tutto, è ingordo di cibo, eroina, alcool e sesso, dopo ogni ricovero in cliniche psichiatriche torna sempre ad autodistruggersi come lo stereotipo dell’artista maledetto tutto genio e sregolatezza fino a giungere a una fine prematura a soli 35 anni (alla stessa età di Mozart) dove il medico non riuscì nemmeno a stabilire la causa della morte.

In Interplay si percepisce tutto questo. Si capisce che si è di fronte a un vissuto costantemente in precario equilibrio fra allucinazione e coscienza sospeso tra visioni di mostruosi fantasmi interiori e brandelli di ricordi di una felicità passata e perduta per sempre. Questo è Charlie. Poi c’è Bruno il cronista e critico musicale che sta scrivendo una biografia su di lui, il suo idolo e idolo di un’intera generazione. Bruno sa benissimo che ha di fronte un genio irripetibile e vorrebbe capire e carpire il segreto ultimo della sua arte con l’illusione di poter spiegare a parole (e magari mettere su carta) l’imperscrutabile miracolo della creazione artistica. Ci prova come può, tenta di riportare Charlie alla realtà ricordandogli i momenti più esaltanti della sua carriera, vuole sapere qualche dettaglio della sua tecnica, tenta in ogni modo di “prenderlo”. Per tutta risposta Charlie perso nelle sue allucinazioni parla dei suoi sogni, del suo stralunato sentire, delle sue donne, dei sui affetti, di tutto tranne della sua musica.

Quando il libro di Bruno su Bird è finito Charlie non lo accetta, non può sentirlo suo perché racconta della sua musica ma la vera essenza di Charlie non c’è, non c’è la profonda intima sofferenza dalla quale scaturisce la magia che Bird ha portato su questa terra.

Biglietti: Intero 15 euro + 3 euro di tessera Teatro – Ridotto 10 euro + 3 euro tessera Teatro

Il Museo del Saxofono di Fiumicino, l’unico nel panorama internazionale dedicato a questo strumento, ospita la più grande collezione del mondo di saxofoni.

ASSOLI di pianoforte per il concerto di Giordano De Nisi
2026-06-04 20:00 - 22:00 | Accademia Filarmonica Romana, Via Flaminia, 118, Roma, ITA, Italy
SI chiude con gli assoli di pianoforte di Giordano De Nisi la rassegna “Assoli” dell’Accademia Filarmonica Romana, dedicata alla musica per strumento solo del XX e XXI secolo. Giovedì 4 giugno (ore 20) in Sala Casella, il concerto vede Giordano De Nisi, protagonista nella doppia veste di pianista e compositore, valorizzando le molteplici possibilità timbriche del pianoforte, in particolare quelle più inusuali, attraverso diversi brani tutti in prima esecuzione assoluta. Lo strumento viene esplorato nella sua interezza e nelle diverse sue componenti, non necessariamente riconducibili alla tastiera.

IL PROGRAMMA

Gli Studi composti da De Nisi indagano suoni armonici e multifonici, preparazioni, uso di oggetti, tecniche estese e altri mezzi di generazione del suono. Ad essi si alternano nuove pagine composte da giovani compositori: sono Alessandro Meacci, Emanuele Stracchi e Daniele Di Virgilio. Del primo Dittico Boetti, lavoro che nasce da un’idea ispirata alla serie Da uno a dieci di Alighiero Boetti, si incentra sulla scoperta dei numeri nascosti nelle forme e nei colori, qui riproposta in musica. Musica da cucina di Stracchi sono delle «micro-miniature culinarie», in cui il suono del pianoforte dialoga con quello di piatti, forchette e bicchieri, dando origine a combinazioni sonore inusuali, sospese tra ironia e ricerca timbrica. Infine in Esta selva selvaggia di Daniele Di Virgilio, il pianoforte si configura come metafora del bosco, stabilendo un parallelo tra i suoi elementi costitutivi e un paesaggio naturale fatto di alberi, cespugli, sentieri intricati e fili d’erba.

GIORDANO DE NISI

Romano, classe 1993, Giordano De Nisi è compositore, pianista e direttore. Le sue composizioni sono state commissionate da diverse istituzioni ed eseguite in Italia e all’estero. Ha collaborato con Teatro BOZAR (Bruxelles), Klangforum Wien, Accademia Filarmonica Romana, Accademia d’Ungheria in Roma, Filarmonica Toscanini, IUC – Istituzione Universitaria dei Concerti, Accademia Liszt di Budapest, Centar Kulture na Peščenici KNAP a Zagabria, Ensemble Nuove Musiche, Museo del XX Secolo M9 a Mestre, Roma Sinfonietta, Trio Anima (Serbia), CelloWercken (Olanda). Autore versatile, ha composto musica per ensemble e orchestra sinfonica, strumento solo, coro a cappella e per il teatro di prosa. Giordano consegue con il massimo dei voti i diplomi di Pianoforte, Direzione d’Orchestra e Composizione, materia nella quale si distingue cum laude (conservatori Santa Cecilia di Roma e “A. Casella” dell’Aquila).
