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SUMMARY:"DUE PESCI" al Teatro Belli
DESCRIPTION:Debutta in prima assoluta\, dal 17 al 19 aprile al Teatro Belli\, nell’ambito della Rassegna Expo\, DUE PESCI\, spettacolo scritto e diretto da Paolo Roberto Santo. \n\n\n\nIn scena Francesco Bonaccorso e Domenico Panarello nei panni di Salvatore e Domenico\, due pesci che vivono da sempre nelle acque di un paesino della provincia di Messina. Uno dei due decide di partire per vedere cosa c’è oltre quel mare\, mentre l’altro\, fortemente legato alle sue radici\, decide di rimanere. Entrambi sono convinti che nelle loro ferme posizioni risieda la felicità\, ma solo alla fine si renderanno conto che sia nel restare che nel partire si perde qualcosa. Fra momenti di ironia\, dramma e malinconia\, il confronto fra i due pesci diventa metafora della relazione che intercorre tra l’uomo e il viaggio\, dove il mare diventa un filo sottile che divide coloro che si divertono da quelli che cercano di sopravvivere. \n\n\n\n“I personaggi che racconto in questo spettacolo sono in perenne bilico fra il restare e il partire\, fra la paura che li inchioda a una quotidianità sempre uguale (e per questo confortante) e il desiderio di vedere cosa c’è oltre ciò che già conoscono.” _ dichiara il regista Paolo Roberto Santo. “L’essere umano\, creatura spesso controversa\, viene osservato da occhi esterni\, occhi di un’altra specie animale\, gli occhi di due pesci\, gli occhi di Salvatore e Domenico. La lingua\, in parte dialettale e il contesto connotano la storia in un luogo preciso\, ma i sentimenti e i desideri dei personaggi rendono la vicenda universale\, amplificando il senso di tutto lo spettacolo. Sono contento che il debutto sia a Roma\, quindi un luogo altro dalla Sicilia\, perché credo che la storia di Salvatore e Domenico non riguardi solo i siciliani\, ma la condizione umana nella sua universalità.” \n\n\n\nVenerdì 17 aprile ore 21.00 \n\n\n\nSabato 18 aprile ore 19.00 \n\n\n\nDomenica 19 aprile ore 17.00 \n\n\n\nBiglietti: 23\,00 € intero\, ridotto 15€ \n\n\n\nCONTATTI: \n\n\n\nBiglietteria:+39 06 589 4875
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LOCATION:Teatro Belli di Antonio Salines\, piazza Santa Apollonia\, 11a\, Roma\, 00153\, Italia
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SUMMARY:"Tre liriche" a Spazio Rossellini
DESCRIPTION:C’è una linea sottile\, nel teatro contemporaneo\, in cui la parola torna a farsi suono\, ritmo\, materia vibrante. È in questa tensione che si colloca Tre liriche\, lavoro che interroga la forma breve come possibilità di condensazione estrema del senso\, affidando alla voce e al corpo il compito di attraversare ciò che resta indicibile. Venerdì 17 aprile 2026 alle ore 21.00\, allo Spazio Rossellini\, prende forma questo attraversamento\, con la regia e la drammaturgia di Jacopo Neri\, insieme a Dario Caccuri e Chiara Ferrara\, su musiche originali di Enrico Truffi. Un dispositivo scenico essenziale\, in cui la parola si misura con il proprio limite e\, proprio in quel limite\, trova la sua più intensa possibilità di esistenza. \n\n\n\nParte di una trilogia avviata nel 2020\, quando il contatto umano era pervaso da una minaccia invisibile\, Tre liriche esplora il nesso tra amore e paura: paura del coinvolgimento\, durante le prime fasi della relazione\, paura della perdita\, mentre il rapporto si fa più stabile\, paura dell’oblio della vita condivisa\, quando la storia sta ormai volgendo al termine. Lungo il corso dello spettacolo\, l’Io parlante tenterà in tutti i modi di controllare l’inevitabile volubilità dei legami umani\, adottando i comportamenti più surreali dentro e fuori la vita di coppia\, nell’utopica ricerca di una sicurezza totale. Dal punto di vista drammaturgico\, i tre attori presenti in scena incarnano le diverse parti di una sola identità presa nei travagli dell’amore: la parte razionale\, che vuole risolvere il turbamento con la logica\, quella emotiva\, che cerca costantemente di mediarlo\, quella inconscia\, infine\, che lascia esplodere nel mondo tutto il carico dionisiaco del dolore. In accordo alla complessità delle tematiche trattate\, Tre liriche si serve di linguaggi fortemente ibridi: uno stile testuale che mescola elementi narrativi\, elementi poetici e quelli propri del monologo classico; una partitura musicale che unisce acustico\, elettronico e rumoristico; una recitazione in bilico tra naturalismo e studio dell’espressività vocale basato sull’uso del microfono. Spettacolo vincitore del festival Direction Under 30 (Gualtieri\, 2023)\, del festival Intransito (Genova\, 2023) e del festival Pillole (Roma\, 2023)\, nonché finalista alla rassegna Inbox (Siena\, 2024). \n\n\n\nINFORMAZIONI \n\n\n\nBiglietti:intero online: €14\,50 + d.p.intero botteghino: €15\,00ridotto botteghino (under 18 e over 65): €12\,00 \n\n\n\nBiglietteria e bar interno\, aperti un’ora prima dell’inizio dello spettacolo.Biglietti online su Ticketone. \n\n\n\nParcheggio gratuito e custodito fino ad esaurimento posti: ingresso da Via della Vasca Navale 70
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LOCATION:Spazio Rossellini\, Via della Vasca Navale 58\, Roma\, 00146\, Italia
CATEGORIES:Teatro
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SUMMARY:"“Teresa degli oracoli” al Teatro Garage
DESCRIPTION:Genova. Venerdì 17 aprile 2026\, alle ore 21\, al Teatro Garage è in scena lo spettacolo “Teresa degli oracoli” di Opificio3\, con Silvia Ponzo e Valeria D’Angelo e con regia di Nino Sileci. Lo spettacolo\, vincitore della rassegna “Salviamo i Talenti” 2024 del Teatro Vittoria di Roma\, prende spunto dall’omonimo romanzo scritto da Arianna Cecconi e racconta la storia di una famiglia tutta al femminile.  \n\n\n\nIn seguito all’aggravarsi delle condizioni di Teresa\, la capostipite di una famiglia composta da quattro donne da tempo ormai separate\, le componenti si ritrovano tutte dopo anni riunite nella stessa casa. Ed è lì che i ricordi si mischiano con il presente: parole inespresse\, azioni non vissute\, amori impossibili sono conseguenze o cause di qualcosa di viscerale\, ancestrale e profondo che si cela nelle anime delle protagoniste che\, strette ormai da troppo tempo nei loro bachi da seta\, si scoprono a mano a mano\, rivelando i propri segreti e arrivando\, attraverso gli oracoli di Teresa\, a un percorso di rinascita. \n\n\n\nLe due attrici danno vita a quattro personaggi molto diversi\, in grado di contrapporsi e compensarsi a vicenda: le due giovani figlie di Teresa\, ovvero l’intraprendente Irene e la sapiente e pantofolaia Flora\, la zia Rusì\, religiosa\, alcolizzata e xenofoba quanto basta\, e la dolce Pilar\, superstiziosa badante peruviana. Valeria D’Angelo e Silvia Ponzo riescono a caratterizzare tutte e quattro le donne quasi solo grazie alla recitazione e a pochi\, semplici trucchi ingegnosi: un’alternanza di toni e accenti diversi per fingere lontane conversazioni dietro le quinte\, qualche variazione nell’atteggiamento del corpo e il cambio di appena un capo d’abbigliamento. In questo modo spettatori e spettatrici si scoprono d’improvviso parte di una famiglia numerosa e immaginaria\, che esiste solo nei corpi di due interpreti.  \n\n\n\nGli affetti e la casa d’infanzia delle due ragazze si rivelano\, però\, dei rifugi troppo fragili in confronto alla società e a tutte le sue malattie. Anche all’interno di questo universo tutto femminile non sembra possibile sfuggire né alla violenza del mondo né alla prevaricazione maschile\, che getta la sua lunga ombra fino ai piedi del letto di morte di Teresa. Mentre Irene cerca di scoprire da dove provengono i sogni che la tormentano e scava nel suo rapporto conflittuale con il padre\, Flora ricorda il triste naufragio del grande amore della sua vita e Rusì si rende conto di aver lasciato – tanti anni prima\, ai tempi della guerra – una parte di sé nella sua lontana Genova. Come intuisce la saggezza peruviana di Pilar\, per interpretare in maniera corretta gli oracoli\, per definire la propria direzione\, le protagoniste dovranno prima chiarire qual è e da dove viene il loro “susto”\, lo spavento\, il trauma che ha fatto loro perdere quel pezzetto di anima che ancora le attende\, dimenticato da qualche parte.   \n\n\n\nLe prevendite dei biglietti (intero € 14\, ridotto € 11 + prevendita) si possono acquistare: online su www.teatrogarage.it e\, scegliendo l’opzione print@home\, si può comodamente mostrare all’ingresso il biglietto mostrando il QR code da cellulare senza bisogno di stamparlo; all’ufficio del Teatro Garage (via Repetto 18r – cancello\, tel. 010 511447) mercoledì e giovedì dalle 14 alle 17\, venerdì dalle 11 alle 14; la sera dello spettacolo al botteghino della Sala Diana\, che apre un’ora prima. Gli under 25 hanno sempre diritto a un biglietto ridotto speciale a € 10\, semplicemente esibendo alla cassa la carta d’identità. \n\n\n\nInformazioni: www.teatrogarage.it\, info@teatrogarage.it\, 010 511447.
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LOCATION:Teatro Garage\, Via Paggi. 43\, Genova\, Italia
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SUMMARY:" Brutte Storie" al Teatro IF
DESCRIPTION:Le storie ci rovinano la vita. Quelle che ci raccontano i genitori\, quelle che ci inventiamo da ragazzi\, quelle che la politica e la religione ci infilano in testa\, quelle d’amore che ci spezzano\, e persino quelle che scriviamo per lavoro. Dietro ogni bugia\, illusione o favoletta che ci fa crescere c’è sempre una brutta storia. \n\n\n\nE Devor ne ha collezionate parecchie: da quella sull’origine del suo nome\, fino a quelle che ha dovuto raccontare nel suo mestiere di sceneggiatore. \n\n\n\nBRUTTE STORIE è un monologo che non consola\, non edifica e non salva nessuno. Ma mette a nudo un’idea semplice: sono le storie a fregarci. Sono loro a creare illusioni\, aspettative e disastri. Ma se impariamo a riderne\, diventano nostre alleate. \n\n\n\nE perché in fondo ridere di una brutta storia è l’unico modo che abbiamo per non diventarne la morale. \n\n\n\n“La vita non ha effetti speciali\, colpi di scena o happy ending. La vita è solo una serie di brutte storie che finiscono a cazzo.” \n\n\n\nBiglietti: Intero € 13 (prenotazione obbligatoria) \n\n\n\nInfo e prenotazioni: 342 6864372 (anche WhatsApp) \n\n\n\nMail: prenotazioni@teatroif.it \n\n\n\nBiglietti disponibili al link: \n\n\n\nhttps://www.ticket.it/teatro/evento/brutte-storie.aspx
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LOCATION:Teatro IF\, Via Nomentana\, 1018\, Roma\, 00137\, Italia
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SUMMARY:VARIETÀ '900 OVVERO TINGELTANGEL all'Altrove Teatro Studio
DESCRIPTION:Approda all’Altrove Teatro Studio\, dal 17 al 19 aprile\, VARIETÀ ‘900 OVVERO TINGELTANGEL Intrattenimento di infimo ordine e a basso costo\, spettacolo diretto da Franco Mannella. \n\n\n\nTingeltangel è un termine associato a Karl Valentin\, famoso autore e comico tedesco vissuto esattamente un secolo fa\, negli anni venti del Novecento. Ma nelle trame del nostro “Tingeltangel Varietà” non c’è soltanto Karl Valentin. Ci siamo concessi\, giocando e improvvisando durante le prove\, di mescolare alla comicità bavarese del secolo scorso anche qualche nostra libera creazione\, qualche richiamo al cabaret milanese degli anni sessanta e settanta e un omaggio speciale alla grande tradizione del varietà italiano. \n\n\n\nViene offerta al pubblico\, pertanto\, una VARIETÀ di situazioni paradossali e grottesche\, nelle quali tutti possiamo riconoscere le nostre debolezze\, i nostri difetti\, le nostre miserie umane e riderne senza paura e giudizio\, perché è questo il potere della comicità! Di qui nasce un mondo surreale e divertente\, in cui cinque attori\, coadiuvati da un regista “disturbatore” e “disturbato”\, daranno vita a una serie di situazioni al limite dell’umana stoltezza. Un’esperienza comica e raffinata in cui il passato incontra il presente e la pancia e le mandibole… perdono il controllo. \n\n\n\nSpettacoli: venerdì e sabato ore 20; domenica ore 17 \n\n\n\nBiglietti: Intero 15€_ Ridotto 10€ \n\n\n\nPer informazioni e prenotazioni: telefono 3518700413 \n\n\n\n email ipensieridellaltrove@gmail.com
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LOCATION:Altrove Teatro Studio\, Via Giorgio Scalia\, 53\, Roma\, ITA\, Italia
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SUMMARY:Gli appuntamenti culturali dal 17 al 23 aprile - Sovrintendenza Capitolina Beni Culturali
DESCRIPTION:Dalle nuove esposizioni agli incontri tra arte\, storia\, letteratura e divulgazione scientifica\, il programma promosso da Roma Capitale\, Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria\, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali offre anche questa settimana un calendario ampio e diversificato per ogni tipo di pubblico. Ecco alcuni degli appuntamenti in agenda dal 17 al 23 aprile.  \n\n\n\nL’offerta espositiva si arricchisce al Casino dei Principi a Villa Torlonia dove\, dal 18 aprile al 7 giugno 2026\, è aperta al pubblico la mostra Pedro Cano: Siete e Roma\, un progetto espositivo che riunisce oltre cento opere della recente produzione dell’artista spagnolo\, dal ciclo pittorico Siete a una selezione di lavori dedicati a Roma\, città in cui Cano ha vissuto e lavorato per oltre cinquant’anni. \n\n\n\nwww.museivillatorlonia.it/it/mostra-evento/pedro-cano-siete-e-roma \n\n\n\nAl Museo di Roma a Palazzo Braschi prosegue la rassegna Libri al Museo\, ciclo di presentazioni editoriali sul mondo dell’arte. Venerdì 17 aprile\, alle 17.00\, la curatrice Marianna Liguori presenterà il volume Vittoria Colonna lettere. Antologia della corrispondenza\, in dialogo con Ilaria Miarelli Mariani (Sovrintendenza Capitolina)\, Paolo Procaccioli (Università degli Studi della Tuscia)\, Francesco Amendola (Palacký University Olomouc) e Sarah Ferrari (Università degli Studi di Padova). Prima poetessa italiana a vedere le proprie rime stampate e commentate ancora in vita\, Vittoria Colonna fu una delle voci più autorevoli del primo Cinquecento\, protagonista della storia politica e religiosa del suo tempo. L’incontro permetterà di fare il punto sulle più recenti ricerche e sulle strategie di autorappresentazione delle scrittrici dell’epoca\, analizzando il loro ruolo nei rapporti di committenza e mecenatismo (ingresso libero in Sala Tenerani fino a esaurimento posti). \n\n\n\nwww.museodiroma.it/it/mostra-evento/vittoria-colonna-lettere-antologia-della-corrispondenza \n\n\n\nNella stessa sede\, per il ciclo Roma Racconta…\, l’appuntamento di giovedì 23 aprile (ore 16.30) è dedicato al tema dell’accessibilità nei luoghi di cultura. Alessandra Gobbi ed Elisabetta Scungio (Ministero della Cultura\, Direzione regionale Musei nazionali Lazio) approfondiranno i progetti che stanno trasformando ilMuseo dei popoli italici di Veroli in un modello di riferimento per la fruizione inclusiva del patrimonio culturale (ingresso libero in Sala Tenerani fino a esaurimento posti). \n\n\n\nwww.museodiroma.it/it/didattica/come-si-costruisce-un-museo-accessibile-il-museo-dei-popoli-italici-di-veroli \n\n\n\nAl Museo di Roma in Trastevere la scrittura delle donne è protagonista della rassegna Le parole delle scrittrici. Sempre giovedì 23 aprile\, alle 17.00\, Marina Ciccarini (Università Tor Vergata) terrà una conferenza su Ewa Lipska (Cracovia\, 1945)\, poetessa polacca creatrice di un microcosmo paradossale dove ironia e melanconia convivono in un’originale ricerca stilistica (ingresso libero in Sala Multimediale). \n\n\n\nwww.museodiromaintrastevere.it/it/didattica/ewa-lipska   \n\n\n\nIn contemporanea\, nuovo appuntamento con il ciclo La storia dietro. Naturalisti e Collezioni del Museopresso la Sala degli Scheletri del Museo Civico di Zoologia\, dove Fabio Pesci (Museo Civico di Zoologia di Roma) curerà l’approfondimento Scheletri al Museo: osservazioni sulla collezione osteologica del Museo. L’ingresso è libero fino a esaurimento posti. www.museocivicodizoologia.it/it/mostra-evento/la-storia-dietro \n\n\n\nIn occasione della Festa della Resistenza\, la Sovrintendenza Capitolina propone dal 23 al 26 aprile un fitto calendario di iniziative alla scoperta di luoghi e avvenimenti legati alla Liberazione e alla nascita della Repubblica. Gli appuntamenti prendono il via giovedì 23 aprile (ore 9.00) all’Archivio Storico Capitolinocon l’apertura al pubblico del percorso espositivo documentale Dalla Resistenza alla Costituzione: Roma Città Aperta al futuro\, visitabile fino all’8 maggio (ingresso libero). Nel pomeriggio\, la programmazione prosegue a Villa Torlonia: alle 15.00\, la Casina delle Civette ospita la visita alla mostra Sotto una buona stella\, un approfondimento sull’emblema della Repubblica Italiana attraverso le carte di Paolo Paschetto (prenotazione obbligatoria allo 060608\, massimo 18 partecipanti). A seguire\, alle 16.00\, è prevista una Visita al bunker di Mussolini a Villa Torlonia\, struttura realizzata sotto il Casino Nobile durante il secondo conflitto mondiale (prenotazione consigliata allo 060608\, massimo 20 partecipanti). A chiusura della giornata\, alle 18.00\, l’appuntamento si sposta alla Casa Museo Alberto Moravia dove Lorenzo Pavolini racconta Il Conformista\, il romanzo di Moravia reso celebre dalla trasposizione cinematografica di Bernardo Bertolucci del 1970 (prenotazioni all’indirizzo e-mail info@fondoalbertomoravia.it). \n\n\n\nwww.museiincomuneroma.it/it/mostra-evento/festa-della-resistenza \n\n\n\nAlla Casa del Cinema prosegue il ciclo di proiezioni intorno alla mostra Lanterne magiche. Fotografie dalla collezione Valerio De Paolis (al Museo Carlo Bilotti Aranciera di Villa Borghese fino al 6 settembre)\, che ad aprile esplora il tema In viaggio. Venerdì 17 aprile\, alle 18.00\, sarà proiettato Into the Wild di Sean Penn (Stati Uniti\, 2007)\, cronaca di un viaggio estremo nelle terre selvagge dell’Ovest alla ricerca di un contatto ancestrale con la natura. Segue\, alle 20.00\, Miracolo a Le Havre di Aki Kaurismäki (Finlandia\, Francia\, Germania\, 2011)\, fiaba laica ambientata in una piccola comunità francese dove l’incontro tra un anziano lustrascarpe e un giovane migrante trasforma la solidarietà in una forma di resistenza. Biglietti acquistabili in biglietteria (largo Marcello Mastroianni 1) oppure online su www.casadelcinema.it owww.boxol.it/casadelcinema. \n\n\n\nwww.museocarlobilotti.it/it/notizie/prosegue-alla-casa-del-cinema-il-ciclo-di-proiezioni-la-mostra-lanterne-magiche \n\n\n\nRoma\, la tua guida culturale – il programma di visite\, incontri e formazione – prosegue con un ampio ventaglio di iniziative. \n\n\n\nIl calendario di aMICi e aMICi Kids (attività gratuite riservate ai possessori di Roma MIC Card) apre il fine settimana con una visita\, in programma venerdì 17 aprile alle 16.30\, alla mostra GAM 100. Un secolo di Galleria Comunale 1925-2025 alla Galleria d’Arte Moderna di via Crispi. L’incontro offre un approfondimento sulla ricca collezione capitolina\, ripercorrendo cento anni di acquisizioni e di storia artistica della città (prenotazione consigliata allo 060608\, massimo 25 partecipanti). \n\n\n\nwww.galleriaartemodernaroma.it/it/didattica/amici-gam-100-un-secolo-di-galleria-comunale-1925-2025-2 \n\n\n\nDomenica 19 aprile alle 10.30\, il Museo dell’Ara Pacis dedica ai più piccoli l’appuntamento L’erbario del mago Sempreverde. Attraverso letture\, racconti e giochi\, bambine e bambini potranno scoprire i segreti della natura che “sboccia” sul fregio floreale del monumento augusteo\, imparando a riconoscerne simboli e dettagli (prenotazione obbligatoria allo 060608\, massimo 12 partecipanti 6-12 anni).  \n\n\n\nwww.arapacis.it/it/didattica/amici-l-erbario-del-mago-sempreverde \n\n\n\nMartedì 21 aprile\, alle 11.00\, l’itinerario tra le collezioni capitoline raggiunge il Museo Pietro Canonica aVilla Borghese\, dove la visita (con interprete LIS) Pietro Canonica e il fascino dell’Oriente svela il legame tra lo scultore e l’estetica orientale (prenotazione consigliata allo 060608\, massimo 14 partecipanti:www.museocanonica.it/it/didattica/amici-pietro-canonica-e-il-fascino-dell-oriente-0). Le proposte di aMICi proseguono\, giovedì 23 aprile (ore 16.00)\, al Museo di scultura antica Giovanni Barracco con l’incontroLa nascita della scrittura e dello Stato\, un focus sulle origini della parola scritta in Mesopotamia e in Egitto come strumento di amministrazione e potere (prenotazione consigliata allo 060608\, massimo 25 partecipanti: www.museobarracco.it/it/didattica/amici-la-nascita-della-scrittura-e-dello-stato). \n\n\n\nPer il ciclo Passeggiate Romane\, sabato 18 aprile alle 11.00\, un itinerario lungo i Bastioni del Gianicoloripercorre l’evoluzione dei sistema difensivo urbano di questo settore della città\, dall’età imperiale ai rifacimenti secenteschi fino alle vicende più recenti. Il percorso\, con partenza dal Museo della Repubblica Romana e della memoria garibaldina\, attraversa Villa Sciarra per concludersi alla Fontana dell’Acqua Paola (prenotazione obbligatoria allo 060608\, massimo 25 partecipanti) \n\n\n\nwww.museodellarepubblicaromana.it/it/didattica/i-bastioni-del-gianicolo-0 \n\n\n\nGli itinerari urbani proseguono nella mattinata di martedì 21 aprile (ore 10.00) con un percorso nella Street art al Quadraro: una passeggiata tra gli interventi realizzati nell’ambito del progetto M.U.Ro che raccontano l’identità del quartiere\, segnato dal rastrellamento del 17 aprile 1944. L’appuntamento è a largo dei Quintili\, nei pressi della stazione Metro A Porta Furba (prenotazione obbligatoria allo 060608\, massimo 20 partecipanti). \n\n\n\nwww.sovraintendenzaroma.it/content/itinerari-urbani-un-percorso-nella-street-art-al-quadraro-0 \n\n\n\nPoche ore dopo\, alle 13.00\, la programmazione prosegue al Bastione Ardeatino tra storia e campagna romana\, lungo un percorso che dall’arco di accesso di via di Villa Pepoli raggiunge il tracciato delle Mura Aureliane\, snodandosi tra frammenti architettonici provenienti dalla demolizione della Spina di Borgo nel 1939. L’appuntamento è al termine di via Lucio Fabio Cilone (attività con interprete LIS ma non adatta a persone con difficoltà motorie\, prenotazione obbligatoria allo 060608 per un massimo di 15 partecipanti). \n\n\n\nwww.sovraintendenzaroma.it/content/il-bastione-ardeatino-tra-storia-e-campagna-romana-56 \n\n\n\nIl giorno successivo\, mercoledì 22 aprile alle 17.00\, si terrà una visita alla Torre del Papito\, in piazza dei Calcarari\, edificio medievale che sorge nel limite orientale dell’Area Sacra di Largo Argentina\, con possibilità di salire fino al sottotetto (attività non adatta a persone con difficoltà motorie; prenotazione obbligatoria allo 060608\, massimo 8 partecipanti). www.sovraintendenzaroma.it/content/non-%C3%A8-la-torre-argentina-ma-del-papito-24 \n\n\n\nIl ciclo Archeologia in Comune propone invece\, nella mattinata di mercoledì 22 aprile (ore 10.00)\, una visita al complesso della Villa di Massenzio per esplorarne i tre edifici principali: il palazzo\, il circo e il mausoleo dinastico\, con possibilità di accesso alla camera sepolcrale (prenotazione obbligatoria allo 060608\, massimo 25 partecipanti). www.villadimassenzio.it/it/didattica/visita-alla-villa-di-massenzio-14 \n\n\n\nAl Planetario di Roma proseguono gli spettacoli a tema astronomico. Per il pubblico adulto: From Earth to the Universe (in inglese – venerdì 17 e giovedì 23 aprile alle 16.00; martedì 21 aprile alle 18.00;mercoledì 22 aprile alle 17.00); Interstellari – il viaggio delle sonde Voyager (venerdì 17 e martedì 21 aprile alle 17.00; sabato 18 e domenica 19 aprile alle 11.00; mercoledì 22 aprile alle 18.00); Ritorno alle Stelle (venerdì 17 aprile alle 18.00; sabato 18 aprile alle 10.00 e alle 17.00; domenica 19\, martedì 21 e mercoledì 22 aprile alle 16.00; giovedì 23 aprile alle 17.00); La notte stellata (sabato 18 aprile alle 12.00; domenica 19 aprile alle 17.00); Il cielo degli innamorati (sabato 18 aprile alle 18.00); Space Opera(domenica 19 aprile alle 10.00; giovedì 23 aprile alle 18.00); Crociera nel cosmo (domenica 19 aprile alle 18.00).  \n\n\n\nPer i più piccoli\, sabato 18 aprile alle 16.00 Gabriele Catanzaro\, nei panni dello stravagante Dottor Stellarium\, condurrà lo spettacolo Accade tra le stelle\, mentre domenica 19 aprile\, alle 12.00\, torna lo spettacolo giocoso e interattivo Girotondo tra i Pianeti.  \n\n\n\nAcquisto biglietti online su https://museiincomuneroma.vivaticket.it/it/tour/trova-il-tuo-spazio-planetario-roma/2998 – www.planetarioroma.it. \n\n\n\nIl programma potrebbe subire variazioni. Per tutti gli eventi\, visite e incontri\, info e prenotazioni allo 060608 (attivo tutti i giorni ore 9.00-19.00). Modalità di accesso e tariffe su \n\n\n\n www.museiincomuneroma.it;www.sovraintendenzaroma.it
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SUMMARY:IMMAGINA – Festival Internazionale del Teatro di Figura di Roma
DESCRIPTION:Da venerdì 17 a lunedì 20 aprile 2026 torna IMMAGINA – Festival Internazionale del Teatro di Figura di Roma\, sesta edizione di un festival diffuso che mette al centro marionette\, burattini\, ombre\, teatro d’oggetti e figure animate: un universo poetico e sorprendente capace di parlare a tutte le età. \n\n\n\nI Teatri in Comune – Teatro Biblioteca Quarticciolo\, Teatro Villa Pamphilj\, Teatro Tor Bella Monaca\, Teatro del Lido di Ostia – insieme al MUCIV-Museo delle Civiltà\, all’ICPI-Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale e allo Spazio Rossellini (Polo Culturale Multidisciplinare della Regione Lazio)\, ospiteranno 10 compagnie con oltre 25 artisti provenienti da 6 Paesi (Argentina\, Francia\, Uruguay\, Estonia\, Grecia e Italia) che si alterneranno con spettacoli dal vivo\, mostre\, laboratori\, incontri\, oltre ad alcuni appuntamenti di approfondimento legati al festival che si terranno anche all’Università Roma Tre – DAMS e alla Biblioteca Museo Teatrale SIAE. \n\n\n\nQuattro giorni interamente dedicati al teatro di figura e alle sue molteplici espressioni all’insegna dell’immaginazione e della creatività\, per grandi e piccoli\, con una direzione artistica condivisa tra i 7 partner promotori\, 8 spazi della città con 11 spettacoli – per un totale di 28 repliche – 4 laboratori\, 4 incontri\, 1 performance e 1 mostra. \n\n\n\nCome sottolinea l’Assessore alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria di Roma Capitale Massimiliano Smeriglio: “La cultura non è un elemento accessorio della vita urbana\, è ciò che determina l’identità di una città\, è ciò che costruisce partecipazione reale fra le persone. In questo senso\, un festival come Immagina rappresenta un presidio diffuso\, prezioso ed esemplare. Roma è una città vasta e plurale\, i suoi quartieri non sono margini\, ma mondi da riconoscere e valorizzare. Nelle periferie si possono costruire nuove forme di produzione culturale\, di conoscenza collettiva e di relazione. Ecco perché siamo particolarmente felici di aver sostenuto Immagina: perché si inserisce pienamente in questa nostra visione ampia e contemporanea di città. Una Roma in movimento\, accessibile e abitabile ovunque\, in cui le connessioni fra l’arte\, il territorio e le persone possano essere sempre più naturali\, frequenti e nutrienti. Ringrazio Teatri in Comune\, il Museo delle Civiltà\, lo Spazio Rossellini e le Istituzioni culturali che hanno partecipato alla realizzazione del festival; gli organizzatori e le organizzatrici\, le artiste e gli artisti coinvolti”. \n\n\n\nIMMAGINA – Festival Internazionale del Teatro di Figura di Roma è promosso da Teatro Biblioteca Quarticciolo\, Teatro del Lido di Ostia\, Teatro Tor Bella Monaca e Teatro Villa Pamphilj (Rete dei Teatri in Comune di Roma Capitale – Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria con il coordinamento gestionale di Zètema Progetto Cultura) in collaborazione con il MUCIV-Museo delle Civiltà\, I’ICPI-Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale e ATCL (Spazio Rossellini\, Polo Culturale Multidisciplinare della Regione Lazio) e con istituzioni del Ministero della Cultura (MIC)\, Teatro Verde\, Università Roma Tre Dams\, SIAE (Biblioteca Museo Teatrale) e con il patrocinio di UNIMA Italia – Unione Internazionale della Marionetta. \n\n\n\nINFO PRATICHEwww.immaginafestivalroma.it \n\n\n\nBiglietti: 7 € intero • 5 € ridottoMUCIV-Museo delle Civiltà – ICPI-Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale: ingresso 5 € (over 18) e attività all’interno gratuiteMostre\, incontri\, presentazione libri: ingresso gratuitoLaboratori: gratuiti o pagamento (alcuni con prenotazione obbligatoria) \n\n\n\nContatti\, indirizzi e biglietterie– Teatro Biblioteca Quarticciolo – Via Ostuni\, 8 (Roma) – tel. 06 69426222 – biglietteria@teatrobibliotecaquarticciolo.it– Teatro del Lido di Ostia – Via delle Sirene\, 22 (Ostia) – tel. 06 5646962 – promozione@teatrodellido.it– Teatro Tor Bella Monaca – Via Bruno Cirino (Roma) – tel. 06 2010579 – promozione@teatrotorbellamonaca.it– Teatro Villa Pamphilj – Via di S. Pancrazio\, 10 (Roma) – tel. 06 5814176 – scuderieteatrali@gmail.com– MUCIV-Museo delle Civiltà – ICPI-Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale – Piazza Guglielmo Marconi\, 8 (Roma)  tel. 335 7310064 – mu-civ.info@cultura.gov.it– Spazio Rossellini – Via della Vasca Navale\, 58 (Roma) – tel. 345 2978091 – info@spaziorossellini.it– Biblioteca Museo Teatrale Siae v.le della Letteratura\, 30 (Roma)– DAMS (Università Roma Tre) “Via Ostiense\, 163 – Aula 8 (Roma)
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SUMMARY:"10a edizione del Festival Nazionale di Corti Teatrali" al Centro Culturale Artemia
DESCRIPTION:Per il 10° anno\, il Centro Culturale Artemia di Roma è felice di tornare a presentare il suo Festival Nazionale di Corti Teatrali\, dedicato ad artisti e gruppi operanti nel territorio nazionale italiano. \n\n\n\nI giorni 17 e 18 aprile alle ore 21 ed il 19 aprile alle ore 17\, la rassegna vedrà in gara 15 corti teatrali provenienti da tutta l’Italia(5 a sera) della durata massima di 15 minuti e a tema libero. Il pubblico avrà la possibilità di vedere “come si fa teatro” a 360°\, poiché tutti i cambi scena\, scenografie e regie tecniche avverranno a vista e senza veli. Saranno in scena monologhi\, dialoghi e spettacoli con massimo 4 attori in scena\, che daranno al pubblico un panorama ampio\, vario e tematiche diversificate proposte dagli artisti professionisti che vogliono mostrare a pubblico e critica il loro lavoro di ricerca espressiva. Invece\, venerdì 24 aprile alle ore 21\, andrà in scena la “Serata di Gala” dove si esibiranno i corti che avranno ricevuto un riconoscimento durante la premiazione che si terrà la stessa domenica 19 aprile dopo l’ultimo corto in gara. \n\n\n\nLa giuria è stata formata riunendo competenze diverse e di alto livello: dal Regista di teatro\, cinema e televisione. Docente di “Storia dello spettacolo” e “Tecniche di documentazione audiovisiva” alla RUFA – Rome University of Fine Arts e del “Laboratorio di teatro avanzato” del Centro Culturale Artemia CHRISTIAN ANGELI; all’Attrice-cantante\, regista\, autrice\, pedagoga e clown\, diplomata alla Scuola Internazionale di Teatro “Il Circo a Vapore”\, specializzata in Pedagogia Teatrale all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico”\, laureata con lode in Storia del Teatro e dello Spettacolo all’Università La Sapienza di Roma CHIARA CASARICO; ma anche ANDREA ALESSIO CAVARRETTA\, Scrittore\, Storyteller\, Critico teatrale e Direttore artistico della corrente culturale Kirolandia; GIOVANNI PALMIERI\, Artista plastico\, Social media manager e Direttore organizzativo della corrente culturale Kirolandia; SISSI CORRADO\, Fondatrice e Direttrice del blog culturale “CulturSocialArt”\, giornalista pubblicista\, redattrice e Critica teatrale ed in fine la Direttrice artistica del CENTRO CULTURALE ARTEMIA e della manifestazione MARIA PAOLA CANEPA. \n\n\n\nAlla giuria sarà assegnato il compito di scegliere il Miglior Testo Originale\, la Migliore Attrice ed il Miglior Attore\, ma anche il Miglior Spettacolo al cui artista o gruppo realizzatore sarà assegnato un premio del valore di € 500\,00 e la partecipazione alla stagione teatrale 2026/27 del CENTRO CULTURALE ARTEMIA di Roma e del TEATRO SERRA di Napoli\, con un lavoro di normale durata e aggiudicandosi il 70% dell’incasso senza minimo garantito.  \n\n\n\nLa presenza del pubblico alla rassegna sarà fondamentale non solo per incoraggiare le performance degli artisti arrivati da ogni punto cardinale dello stivale\, ma anche perché gli sarà chiesto di attribuire un Premio Speciale che rappresenterà una ulteriore forma di verifica e consenso poiché in palio per il premio assegnato dal pubblico ci sarà la partecipazione alla stagione teatrale 2026/27 del Centro Culturale Artemia con un lavoro di normale durata\, aggiudicandosi il 70% dell’incasso senza minimo garantito. \n\n\n\nIl Teatro come non l’hai mai visto! Ogni corto è un mondo\, vieni a scoprirli e lasciati sorprendere! \n\n\n\nSPETTACOLI SELEZIONATI IN PROGRAMMA: \n\n\n\nVENERDÌ 17 APRILE • ORE 21 \n\n\n\n• Blu Profondo (Roma)Scritto e diretto da Milena AldiniCon Beatrice Chiapelli\, Elisa Luciano e Milena Aldini \n\n\n\n• Ugo Baldi – Cronache di un giornalista di guerra (Benevento) \n\n\n\nScritto e diretto da Carlo Prozzo \n\n\n\nCon Vincenzo De Matteo \n\n\n\n• Ciao (Roma)Scritto e diretto da Daniele ProfetaCon Ludovica Cerioni e Daniele Profeta \n\n\n\n• Train de Vi(T)e (Brindisi)Scritto\, diretto e interpretato da Francesca DaneseSupervisione artistica di Bruno Luca Perrone \n\n\n\n• Cena con derelitto (Roma)Scritto e diretto da Luca BaeliCon Fabio Camassa\, Francesca Olia\, Marco Pulieri e Silvia Bazzini \n\n\n\nSABATO 18 APRILE • ORE 21 \n\n\n\n• Figli di Troia (Roma) \n\n\n\nScritto\, diretto ed interpretato da Giovanni Cordì \n\n\n\n• Speranza e libertà nel pianeta Gordon-2 (Roma) \n\n\n\nScritto e diretto da Fabio Carta \n\n\n\nCon Riccardo Di Cola\, Matteo Santnelli e Sara Younes \n\n\n\n• Sogno di una pipì in piedi (Roma) \n\n\n\nScritto\, diretto ed interpretato da Paolo Fosca Liberati \n\n\n\n• L’Appartamento (Roma) \n\n\n\nScritto e diretto da Daniele Profeta \n\n\n\nCon Giacomo Pressi e Daniele Profeta \n\n\n\n• La goccia (Ispra – Varese) \n\n\n\nScritto e diretto da Matteo TibilettiCon Luca Matalon\, Simone Pacelli e Aurora Contini \n\n\n\nDOMENICA 19 APRILE • ORE 17 \n\n\n\n• Il vicino (Roma) \n\n\n\nScritto e diretto da Mariella Pizziconi \n\n\n\nCon Stefania Ranieri ed Ernesto Russo \n\n\n\n• Pojechali (Napoli) \n\n\n\nScritto e diretto da Riccardo Pisani \n\n\n\nCon Francesco Gafforio e Riccardo Pisani \n\n\n\n• ScorteSemente (Modena) \n\n\n\nScritto e diretto da Anita Casarini \n\n\n\nCon SofiaButtini e Anita Casarini \n\n\n\n• L’artista deve morire (Roma) \n\n\n\nScritto e diretto da Sara Alicandro \n\n\n\nCon Federica Baietti e Caterina Bignante \n\n\n\n• Noname (Ancona) \n\n\n\nScritto da Attilio Trovato \n\n\n\nDiretto da Lorenzo Bastianelli \n\n\n\nCon Rama Pollini e Novella Paladini \n\n\n\n• PREMIAZIONE ore 20.30 (circa)  \n\n\n\ndiretta Facebook da www.facebook.com/centroculturaleartemia \n\n\n\nVenerdì 24 aprile\, ore 21 \n\n\n\n• SERATA DI GALA \n\n\n\n(Il meglio di “InCorti da Artemia”) \n\n\n\nAndranno in scena tutti i corti teatrali premiati \n\n\n\nPRENOTAZIONE OBBLIGATORIA (anche via SMS e/o WhatsApp): 3341598407 \n\n\n\nIngresso: € 10 \n\n\n\nTessera associativa 2026: € 3
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SUMMARY:L’Infinito Giacomo\, vizi e virtù di Giacomo Leopardi al Teatro Arcobaleno
DESCRIPTION:Da giovedì 16 a domenica 19 aprile\, al Teatro Arcobaleno (Centro Stabile del Classico) di Roma\, L’Infinito Giacomo\, vizi e virtù di Giacomo Leopardi\, ritratto inedito del poeta attraverso le sue opere\,drammaturgia e regia Giuseppe Argirò\, con Giuseppe Pambieri\, musiche di Mozart\, Bach\, Beethoven\, Chopin\, Rachmaninov\, Dvořàk. “La scoperta di un Leopardi inedito\, di un genio precocissimo\, di un adolescente inquieto\, di un’amante appassionato\, di un uomo che ha il coraggio di guardare la realtà e accettare la verità del dolore senza compromessi e facili giustificazioni.  L’umanità irriverente del poeta e il suo spirito dissacrante sono al centro di questo viaggio attraverso le sue opere: l’Epistolario\, lo Zibaldone\, gli scritti filosofici e politici\, le Operette Morali e i Canti. Il ritratto di un’artista senza tempo\, aldilà di ogni regola\, creatore di eterna bellezza. L’imperfezione del genio\, in tutta la sua irregolarità\, conduce alla solitudine\, a un pellegrinaggio estenuante nell’universo. Leopardi è un re senza regno\, è Amleto che arriva oltre il limite del conoscibile\, supera la coscienza affermando la vita nel suo groviglio inestricabile di bene e male; per il genio tutto è noia\, è tedio incommensurabile. Il poeta di Recanati\, con lucido disincanto\, affonda a piene mani nella verità e ne trae la radice del dolore. È inutile chiedersi a che punto sia la notte; la notte non finisce… mai. I regni\, i globi\, i sistemi\, i mondi\, non sono che una pallida rappresentazione del pensiero dell’uomo\, ma l’anima giace nelle profondità ed è a tutti invisibile tranne al poeta che può profanare il suo mistero e consegnarlo all’uomo. \n\n\n\nLeopardi\, affettuosamente Giacomo\, nel nostro viaggio\, non appare così distaccato e lontano dai piaceri terreni\, non ci sembra affatto disinteressato a ciò a cui aspira la gente comune. Giacomo è vulnerabile\, ansioso\, riservato\, schivo\, eppure è pervaso da un desiderio inesauribile di vita. Giacomo è goloso\, non può fare a meno di dolci\, cioccolata\, paste alla crema e gelati. In questo ricorda Mozart\, altra creatura divina nella sua sregolatezza. Non a caso alcune delle sue più scandalose composizioni\, fanno da contrappunto agli aneddoti più divertenti della vita di uno dei massimi autori italiani. La biografia romanzata che esce fuori dalle pagine dell’Epistolario e dello Zibaldone ci aiuta a costruire un ritratto singolare ed inedito del nostro poeta. Leopardi\, con grande sincerità\, confessa le sue paure come la sua fobia per l’acqua\, un fastidio che giungerà al parossismo e alla comicità\, culminando nel rifiuto del bagno almeno settimanale. Non mancano gli spunti divertenti per riflettere sul suo rapporto con l’eros e la sessualità. Nelle sue stesse parole\, il desiderio di una vita normale è incessante: il dono della poesia appare spesso come una maledizione divina che lo segna come diverso\, lo condanna a una sofferenza eterna e lo affranca contro ogni sua volontà dal mondo che lo circonda. Ecco\, questa è la figura dilaniata\, spesso scissa\, combattuta e afflitta che la parola non può contenere. Leopardi non è tutto nella sua poesia. La sua ricerca affettiva attraversa i secoli e incontra una disperata umanità che per sopravvivere alla storia che avanza\, non può che stringersi in una solidarietà reale che diventa l’unica possibilità di sopravvivenza\, ancora oggi per tutti noi.” (Giuseppe Argirò) \n\n\n\nOrario spettacoli: \n\n\n\ngiovedì 16\, venerdì 17 e sabato 18 aprile ore 21\,00 \n\n\n\ndomenica 19 aprile ore 17\,30
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LOCATION:Teatro Arcobaleno\, Via F. Redi 1/a\, Roma\, Italia\, 00161\, Italia
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SUMMARY:Gianluca Guidi canta Sinatra al Teatro Parioli
DESCRIPTION:Nel cuore della stagione 2025–2026 del Teatro Parioli Costanzo\, prende forma un appuntamento che intreccia memoria musicale e presenza scenica\, restituendo al pubblico l’atmosfera inconfondibile di un’epoca. \n\n\n\nDal 16 al 19 aprile 2026\, Gianluca Guidi rende omaggio a Frank Sinatra con uno spettacolo che non è semplice concerto\, ma attraversamento interpretativo: un dialogo vivo con un repertorio che ha segnato la storia della musica internazionale. \n\n\n\nAd accompagnarlo\, un ensemble di straordinaria solidità – Stefano Sabatini al pianoforte\, Dario Rosciglione al contrabbasso\, Pietro Iodice alla batteria – capace di restituire con precisione e sensibilità il respiro jazzistico e l’eleganza orchestrale che hanno reso immortali queste canzoni. \n\n\n\nUn progetto che si colloca tra concerto e racconto\, dove la voce diventa strumento di evocazione e il palco spazio di una raffinata reinvenzione. \n\n\n\nUno spettacolo musicale della durata di 1 ora e 40 minuti che rende omaggio alla straordinaria figura di Frank Sinatra\, una delle voci più iconiche della storia della musica. Attraverso un viaggio musicale tra le canzoni che hanno segnato intere generazioni\, Gianluca Guidi celebra il mito di “The Voice”\, accompagnando il pubblico dentro l’universo artistico e umano di un interprete capace di attraversare epoche e stili con eleganza e potenza espressiva. Il repertorio include brani firmati da grandi autori della canzone americana come Cole Porter\, George Gershwin\, Richard Rodgers e Sammy Cahn\, compositori che hanno contribuito a costruire il grande songbook americano e che hanno trovato in Sinatra uno dei loro più straordinari interpreti. Lo spettacolo nasce anche da una passione personale: quella di Gianluca Guidi\, cresciuto ascoltando i dischi di Sinatra fin da bambino. Un amore nato tra le pareti di casa\, davanti a vinili che raccontavano un mondo musicale lontano dalle mode del tempo ma capace di lasciare un segno profondo. Il primo incontro con quella musica avviene attraverso l’album It Might as Well Be Swing\, con l’orchestra di Count Basie diretta da Quincy Jones\, dando inizio a un legame artistico destinato a durare tutta la vita. Tra aneddoti\, emozioni e grandi classici\, lo spettacolo diventa così un tributo sincero e appassionato a una voce irripetibile\, celebrata anche da Bing Crosby con parole diventate leggendarie: «Di voci come quella di Sinatra ne nasce una ogni secolo… purtroppo io sono capitato nello stesso secolo suo». \n\n\n\nOrari Repliche  \n\n\n\nGio16/04/202621:00Ven17/04/202621:00Sab18/04/202619:00Dom19/04/202617:00\n\n\n\nINFORMAZIONI PER IL PUBBLICO \n\n\n\nBIGLIETTERIAVia Giosuè Borsi\, 20TELEFONO 06 5434851E-MAIL: biglietteria@ilparioli.itServizio Whatsapp 3517211283 \n\n\n\nORARIO DI APERTURA BIGLIETTERIA \n\n\n\nDal 6 ottobre dal martedì al sabato 14.30 – 19.30 \n\n\n\ndomenica 14.30 – 18.30lunedì chiuso \n\n\n\nLa biglietteria nei giorni di spettacolo serale (ore 21.00) resterà aperta dalle 19.30 alle 21.30 solo per le operazioni riguardanti lo spettacolo in corso \n\n\n\nBIGLIETTI STAGIONE TEATRALE*  \n\n\n\nScopri gli spettacoli  \n\n\n\nSpettacoli: Life is Life – episodio 1\, Life is Life – episodio 2\, La playlist più bella del mondo\, Life is Life – episodio 3\, Il calamaro gigante\, Tutto per bene\, Life is Life – episodio 4\, Più vera del vero. \n\n\n\nINFRASETTIMANALESETTOREINTERIRIDOTTIPOLTRONISSIMA platea€ 32\,00€ 29\,00POLTRONA platea€ 30\,00€ 27\,00POLTRONA VISIBILITÀ RIDOTTA platea€ 28\,00€ 25\,00GALLERIA€ 25\,00€ 23\,00GALLERIA VISIBILITÀ RIDOTTA€ 22\,00€ 20\,00\n\n\n\nWEEKEND E FESTIVISETTOREINTERIPOLTRONISSIMA platea€ 34\,00POLTRONA platea€ 32\,00POLTRONA VISIBILITÀ RIDOTTA platea€ 30\,00GALLERIA€ 27\,00GALLERIA VISIBILITÀ RIDOTTA€ 24\,00\n\n\n\n*I prezzi sono comprensivi di prevendita*Le riduzioni sono riservate a over 65 e under 26\, non sono valide nei festivi e nei weekend*I biglietti non sono validi per la recita del 31 dicembre \n\n\n\n                                                                               RIDUZIONILe riduzioni sono riservate agli under 26\, over 65\, ad esclusione del weekend e dei giorni festivi e prefestivi. Sono previste ulteriori  \n\n\n\nriduzioni su abbonamenti e biglietti per Cral\, Scuole\, Gruppi\, Associazioni convenzionate\, contattando l’Ufficio Promozione del Teatro. La direzione si riserva il diritto di sospendere le riduzioni. \n\n\n\nCOME RAGGIUNGERCI \n\n\n\nBus Linea 52 – 53 – 223 fermata Piazza Santiago del Cile \n\n\n\nTaxi Stazione taxi Piazza Santiago del Cile
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SUMMARY:"RIOT ACT" allo Spazio Diamante
DESCRIPTION:Tre personaggi\, tre storie diverse per ripercorrere la faticosa lotta per i diritti della comunità non-eterosessuale dal 1969 ad oggi.  \n\n\n\nTre atti privati che diventano politici nel momento stesso in cui vengono raccontati\, in una condivisione profonda attraverso la quale i protagonisti accendono una luce sui ricordi remoti e attuali della notte di Stonewall; sullo sfarzo dissacrante di una drag queen dagli anni ’70 che esorcizza il lutto\, il dolore\, la paura e la vita tutta con uno strato di trucco esagerato; sullo slancio potente dell’attivismo della lotta all’AIDS\, la voglia di vita\, di riscatto\, di rivalsa contro stigma sociale e discriminazione. \n\n\n\nNon è un caso o un espediente drammaturgico quello dell’autore di moltiplicare per tre l’io narrante del testo. Troppa vita\, troppe implicazioni\, troppe angolazioni e prospettive colorano la storia dei movimenti di liberazione del genere e della sessualità che sarebbe impossibile condensare tutto in un unico racconto. \n\n\n\nTre voci\, ma forse anche cento\, o mille\, per restituire le infinite implicazioni in cui questo pezzo della nostra cultura si dirama. Tre voci per sottolineare la potenza con cui la stessa vicenda di una notte in un sobborgo di New York ha investito come un’onda d’urto che si propaga nel tempo e nello spazio\, le vite di milioni di persone\, inconsapevolmente partecipi di un progresso sociale sovversivo e pervasivo\, che avrebbe slacciato per sempre i legacci del patriarcato\, della morale eteronormata.Eppure\, questo non è un racconto corale. Le storie dei tre protagonisti scivolano parallele\, senza intersecarsi. Particelle di un unico fiume che pur senza incontrarsi\, senza nemmeno sospettare l’una dell’altra\, scorrono insieme come parte di un’unica forza. La regia si focalizza su questa costruzione “liquida”\, astrae gli spazi\, asseconda l’avvicendarsi dei racconti che galleggiano sospesi in un non-luogo\, in cui la parola diventa l’unica realtà fisica consistente\, un fluido che riempie la scena e che si muove ai ritmi diversi della narrazione. \n\n\n\nTre voci\, tre racconti\, a metà strada tra interviste e flussi di coscienza\, su cui Gregory accende una luce discreta e mai invasiva\, ad illuminare i ricordi remoti e attuali della notte di Stonewall\, tra la concitazione della lotta e l’entusiasmo per una causa comune che annienta distanze e differenze. A far brillare lo sfarzo dissacrante e corrosivo di Lavinia\, drag queen dagli anni ’70\, che esorcizza il lutto\, il dolore\, la paura e la vita tutta con uno strato di trucco esagerato\, sotto i riflettori del palcoscenico. A proiettare lo slancio potente dell’attivismo della lotta all’AIDS\, la voglia di vita\, di riscatto\, di rivalsa contro stigma sociale e discriminazione. \n\n\n\nTre atti privati\, che diventano politici nel momento stesso in cui vengono raccontati\, tre vite che ci dicono chi siamo\, da dove veniamo\, che ristabiliscono valori e prospettive della società che viviamo. Che parlano ad un pubblico trasversale\, come un messaggio universale di giustizia e di democrazia\, di diritti umani e di inalienabilità della libertà di ognuno. Massimo Di Michele \n\n\n\nRiot Act di Alexis Gregory – traduzione Enrico Luttmann – costumi Marco Dell’Oglio | scrittura gestuale Tiziano Di Muzio – consulente musicale Fabio Marchi | assistente alla regia Giuseppe Claudio Insalaco – diretto da Massimo Di Michele – produzione Artisti Associati-Centro di produzione Teatrale Gorizia \n\n\n\ngiovedì e venerdì ore 20.30\, sabato ore 19\, domenica ore 17 \n\n\n\nLo Spazio Diamante propone il Biglietto Flessibile: tre soluzioni per permettere a chiunque di venire a Teatro – Biglietto Supporter – € 19 – Biglietto Standard – € 15 – Biglietto Agevolato – €12
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SUMMARY:Massimo Ranieri in "SOGNO E SON DESTO” al Teatro Sistina
DESCRIPTION:Dopo più di 800 repliche dello spettacolo “SOGNO E SON DESTO”\, ecco un’ altra straordinaria avventura tra canto\, recitazione\, brani celebri\, sketch divertenti e racconti sia inediti che di vita privata. \n\n\n\nMassimo Ranieri nel 2025 al 75°Festival di Sanremo\, ha presentato la canzone “TRA LE MANI UN CUORE” che porta le firme di Tiziano Ferro e Nek\, inoltre presentata recentemente sul palco RAI della trasmissione di Capodanno “L’Anno che verrà”.Il brano è un messaggio di speranza nel dolore\, nel quale ognuno di noi può rispecchiarsi. Il cuore\, simbolo di sentimenti profondi e vulnerabilità\, va protetto in tutti i modi soprattutto quando un amore finisce e in questo caso\, il cuore stesso può anche riprendersi dal dolore se il rapporto finisce in maniera civile e umana. \n\n\n\nNello spettacolo potremmo ascoltare anche bellissimi brani inediti scritti per Ranieri da alcuni grandi cantautori italiani tra i quali: Pino Donaggio\, Ivano Fossati \, Bruno Lauzi\, Giuliano Sangiorgi e molti altri\, canzoni che fanno parte del suo ultimo Album\, che ha lo stesso titolo dello spettacolo\, con la produzione musicale dell ‘artista internazionale Gino Vannelli. Nella scaletta\, sarà presente anche il brano vincitore del Premio della critica a Sanremo 2022 “LETTERA DI LA’ DAL MARE”. Anche questa volta sul palco sarà presente un Massimo Ranieri al 100% \,che offrirà al suo pubblico tutto il meglio del suo repertorio più amato e acclamato in questi lunghi tour \,organizzati dal noto producer Marco De Antoniis che ha realizzato più di 2000 spettacoli di Massimo Ranieri\, sold out in Italia\, Francia\, Belgio\, Svizzera\, Stati Uniti\, Canada e Australia. \n\n\n\nSul Palco una band inedita formata da straordinari musicisti:Danilo Riccardi al pianoforte\, Giovanna Perna tastiere e voce\, Francesco Puglisi al basso\, Luca Trolli alla batteria \, Arnaldo Vacca percussioni\, Andrea Pistilli e Tony Puja alle chitarre classiche ed elettriche\, Valentina Pinto al violino e voce\, Cristiana Polegri Sax e voce\, Max Filosi al Sax e flauto\, Luca Giustozzi al trombone e Fernando Brusco alla tromba. \n\n\n\nTEATRO SISTINADAL 16 AL 19 APRILE 2026 \n\n\n\nBOTTEGHINObiglietteria@ilsistina.itufficiogruppi@ilsistina.it \n\n\n\nACQUISTA ONLINEwww.ilsistina.it \n\n\n\nOrari spettacolidal giovedì al sabato ore 20\,30domenica ore 16\,00 \n\n\n\nPrezzi BigliettiPoltronissima €80\,50Poltrona €73\,50I Galleria €67\,00II Galleria €54\,00III Galleria €42\,50
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SUMMARY:Perpich e Govoni due giovani soliste al Teatro Comunale con l’orchestra del Conservatorio di Ferrara
DESCRIPTION:Il Conservatorio Frescobaldi protagonista al Teatro Comunale di Ferrara con il tradizionale concerto sinfonico\, in programma giovedì 16 aprile alle 20.30. Quest’anno torna la formula del concerto per solisti e orchestra\, appuntamento che dà la possibilità ad alcuni studenti selezionati del Conservatorio di esibirsi accompagnati dall’Orchestra sinfonica del Conservatorio Frescobaldi di Ferrara diretta dal maestro Rocco Cianciotta. Un appuntamento che coniuga alta formazione col grande repertorio e che vede protagonista l’Orchestra del Conservatorio “G. Frescobaldi” di Ferrara\, impegnata in un programma di straordinario fascino e intensità espressiva e due giovani soliste\, la violinista Isabella Perpich e la pianista Anna Govoni\, selezionate tra le eccellenze dei corsi accademici dell’Istituto. \n\n\n\nAl centro del programma due capolavori del repertorio romantico\, il Concerto per violino e orchestra in mi minore op. 64 di Felix Mendelssohn Bartholdy e il Concerto per pianoforte e orchestra in la minore op. 54 di Robert Schumann. Protagonista del concerto per violino sarà Isabella Perpich\, chiamata a confrontarsi con una delle pagine più amate e virtuosistiche del repertorio\, in cui lirismo e brillantezza tecnica si fondono in un dialogo serrato con l’orchestra. A seguire\, Anna Govoni interpreterà il Concerto per pianoforte e orchestra in la minore\, Op. 54 di Robert Schumann\, opera di grande profondità poetica\, capace di intrecciare slancio romantico e intima cantabilità in una scrittura pianistica ricca e coinvolgente. \n\n\n\nQuesto concerto rappresenta non solo un’importante occasione performativa per le giovani musiciste\, ma anche un momento significativo nel percorso formativo del Conservatorio\, che valorizza il talento dei propri studenti offrendo loro la possibilità di misurarsi con il grande repertorio insieme all’orchestra. Una serata che mette in luce la compenetrazione tra didattica e produzione artistica\, testimoniando la vitalità e la qualità della formazione musicale del Conservatorio ferrarese. \n\n\n\n“Vorrei esprimere gratitudine nei confronti di Ferrara Musica”\, commenta la direttrice prof.ssa Annamaria Maggese\, “che ha accolto la proposta di una formula atipica di concerto\, ovvero la presenza di due solisti nel medesimo programma\, comprendendo appieno le esigenze didattiche che sottintendono tutte le produzioni del Conservatorio. Sarà quindi un’importante occasione di crescita per alcuni dei talenti del Frescobaldi\, che si approssimano all’attività musicale a livello professionale\, ma anche di approfondimento di repertorio concertistico di grande e imperitura bellezza.” \n\n\n\nIsabella Perpich\, nata nel 2001 in una famiglia di musicisti\, si avvicina molto presto allo studio del violino\, sostenuta fin dall’inizio dalla passione e dalla guida del nonno e dei suoi insegnanti. \n\n\n\nNel 2024 viene selezionata come allieva effettiva al corso di alto perfezionamento tenuto da Klaidi Sahatçi; nel 2025 prosegue la sua formazione presso la Scuola di Musica di Fiesole con Florian Donderer\, Carolin Widmann e Barnabás Kelemen. Nello stesso anno\, a settembre\, viene ammessa al corso di perfezionamento dell’Accademia Perosi di Biella\, sotto la guida di Pavel Berman ed Eva Bindere. \n\n\n\nAttualmente frequenta il corso di violino del corso accademico di secondo livello nella classe del M. Alessandro Perpich presso il Conservatorio “G. Frescobaldi” di Ferrara. \n\n\n\nNata nel 2005\, Anna Govoni inizia lo studio del pianoforte a sei anni e a nove è ammessa al Conservatorio “G. Frescobaldi” di Ferrara. Si forma con Gloria D’Atri\, Fernando Scafati\, Muriel Chemin e Daniele Borgatti. Consegue i Diplomi accademici di I e II livello con 110\, lode e menzione d’onore. \n\n\n\nHa ottenuto numerosi primi premi in concorsi nazionali e internazionali. Tra questi: Riviera della Versilia\, Città di Treviso\, Riccione\, Premio Alberghini e Maria Labia. È stata semifinalista al concorso “Alda Rossi da Rios”. \n\n\n\nNel 2025 ha eseguito il Concerto op. 54 di Schumann con orchestra al. Talent Summer Music and Talent Summer Opera Courses & Festival di Brescia È stata ospite su RAI 1 nel programma “Il caffè”. Affianca all’attività solistica quella cameristica\, vincendo nel 2024 il Primo Premio al Concorso Musicale Internazionale Città di Belluno. \n\n\n\nIl concerto inizia alle 20.30. L’ingresso prevede un biglietto di 8 euro (ridotto 1 euro per studenti e personale del Conservatorio)\, in vendita presso la biglietteria del Teatro Comunale (Corso Martiri della Libertà 5) durante gli orari di apertura e la sera del concerto. 
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SUMMARY:"L’estasi della lotta" al Teatro Torlonia
DESCRIPTION:Il palcoscenico del Teatro Torlonia accoglie dal 16 al 19 aprile L’estasi della lotta\, un progetto intimo e personale di Carlotta Viscovo\, attrice torinese per anni portavoce dei lavoratori e delle lavoratrici dello spettacolo\, nato dal desiderio di raccontare Camille Claudel non come vittima paranoica e amante abbandonata\, ma rendendo onore alla sua opera. Lo spettacolo\, scritto da Angela Demattè\, pone l’attenzione su Camille e Carlotta\, due artiste in lotta divise tra l’ambizione legata alla propria arte e l’ansia di verità e di giustizia. \n\n\n\nIn scena un corpo che si fa scultura e che dialoga con la scultura. Dietro e insieme a questo\, le parole e le immagini concrete e quotidiane\, logiche e forti di una vita presente e passata\, quella di Carlotta e delle sue lotte sindacali. \n\n\n\nUn personaggio terzo attraversa Carlotta e Camille\, indagando il rapporto tra corpo e protesta\, tra la dimensione intima e il ruolo politico dell’artista\, tra l’arte e il mercato\, l’ambizione e l’autosabotaggio. La parola come strumento di lotta non basta\, occorre tornare al corpo\, farlo vibrare nella sua potenza\, per raggiungere l’estasi. \n\n\n\n“Non so trovare le ragioni adeguate della mia compenetrazione con l’artista Camille Claudel. _ afferma Carlotta Viscovo.  Abita in me dal 2004\, da quando ho visto le sue opere a Parigi. Ho desiderato da allora raccontarla per toglierle il suo ruolo di vittima paranoica e amante abbandonata\, rendendo onore alla sua opera. Appena cercavo di lavorarci\, però\, sentivo di perdere lucidità\, ne soffrivo e non riuscivo a proseguire. Intanto mi restava dentro\, mi accompagnava silente\, mi contaminavo di lei. \n\n\n\nSono stata per quattro anni e mezzo coordinatrice nazionale della sezione attori della SLC CGIL (Sindacato Lavoratori della Comunicazione). Ho accettato questo incarico perché sentivo l’esigenza di fare qualcosa in difesa del mio lavoro\, esponendomi pubblicamente. La conseguenza concreta è stata la sensazione di esclusione\, isolamento\, persecuzione. La scelta di prestare il mio nome a quel ruolo mi ha identificata completamente con esso\, facendomi sentire ingabbiata in qualcosa di ossessivo da cui mi sembrava impossibile liberarmi. Lorenzo Ponte e Margherita Orsini\, due giovani registi\, hanno raccolto ore ed ore della mia vita quotidiana\, nei momenti in cui stavo abbandonando il mio ruolo di coordinatrice del sindacato. Questo è tutto il materiale da cui siamo partite\, Angela ed io. Sentivamo dei rimandi\, tra la mia vita e quella di Claudel.” \n\n\n\nContinua poi l’autrice Angela Demattè: «La proposta di Carlotta mi interessava molto\, soprattutto mi interessava capire cosa le rendesse così difficile e\, allo stesso tempo\, necessario lavorare sulla scultrice. Parlammo moltissimo. L’intuizione sulla drammaturgia arrivò chiara durante lunghe elaborazioni nella prima residenza con Carlotta ed Alessandra Cristiani: dovevamo costruire un dispositivo teatrale che ci permettesse di attraversare questa ossessione di Claudel\, per liberarcene. L’attraversamento\, per essere efficace\, implicava il confronto con la condizione dell’artista oggi e\, soprattutto\, con le sue necessità concrete (economiche) e intime (bisogno di riconoscimento). \n\n\n\nCominciò così la costruzione di un testo in cui Carlotta potesse parlare attraverso Camille e Camille attraverso Carlotta: una nuova Cassandra che sa di non piacere perché vede ingiustizie e verità che gli altri non vedono. Ma solo parlando riesce ad esistere e dunque parla\, mischiando verità e paure\, costruendo così la sua distruzione e inchiodandosi tragicamente al ruolo che vorrebbe abbandonare. Chiedemmo poi ad Alice Sinigaglia\, con la sua giovane lucidità\, di aiutarci a guardare questo magma ossessivo in cui volevamo immergere il pubblico. Era ormai impossibile per noi\, dopo la lunga immersione\, comprendere se l’ironia e la tragicità del personaggio che stavamo creando fosse quella che cercavamo. Con tutto il gruppo di lavoro cerchiamo\, fino all’ultimo\, di costruire un dispositivo in cui la verità possa rivelarsi attraverso la paranoia\, imponendoci di decidere se avere il coraggio di seguirla. Soprattutto vogliamo che la paranoia sia costretta finalmente a rivelarsi e possa essere così annientata\, smascherata dalla verità. La verità che\, in ultimo luogo\, è il corpo dell’artista\, disarmata\, che ride delle sue e delle nostre paure\, intenta solo a fare bene il suo lavoro.» \n\n\n\nBiglietteria: tel. +39 06 44230693– biglietteria@teatrodiroma.net \n\n\n\nBiglietti: 15€ intero – 10€ ridotto \n\n\n\nOrari spettacolo: 16 – 19 aprile 2026 I tutte le sere ore 20 | domenica ore 18
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SUMMARY:Geometrie abitabili. Prospettive dalla soglia all'Istituto Cervantes di Palermo
DESCRIPTION:L’Instituto Cervantes di Palermo presenta l’installazione site specific di Francisco Olivares Diaz\, in arte FOD\, dal titolo Geometrie abitabili. Prospettive dalla soglia esito della residenza dell’artista a Palermo.  \n\n\n\nL’installazione che si avvale del patrocinio dell’Istituto delle Industrie Culturali e delle Arti della Regione di Murcia\, curata da Pedro Medina Reinón\, verrà inaugurata giovedì 16 aprile alle ore 19.00 nella chiesa di Sant’Eulalia dei Catalani (via Argenteria\, 33) luogo che\, per l’occasione\, è stato ridefinito come corpo architettonico attivo con il quale l’artista ha stabilito\, secondo la sua filosofia creativa\, un dialogo formale\, simbolico e materiale. \n\n\n\nL’intero progetto è il frutto di un percorso di ricerca iniziato da FOD presso l’Accademia Reale di Spagna a Roma lo scorso anno e proseguito successivamente a Cartagena e Madrid; dal 25 l’artista è in residenza a Palermo. \n\n\n\n«In occasione del ventesimo anniversario della presenza dell’Instituto Cervantes a Palermo ho voluto concretizzare la residenza artistica e la mostra di FOD\, uno dei più importanti artisti figurativi della scena artistica spagnola contemporanea – dichiara il direttore Juan Carlos Reche Cala. Il suo progetto site specific per la chiesa sconsacrata di Sant’Eulalia offre al pubblico una visione sincretica della sua esperienza in città\, facendo riferimento all’architettura\, al design urbano e alle linee che la compongono». \n\n\n\nLa produzione di FOD è caratterizzata dall’incontro tra pittura\, scultura e architettura. Partendo da forme geometriche elementari – si legge nel testo del curatore – l’artista costruisce configurazioni spaziali aperte in cui le linee sembrano estendersi oltre i propri confini\, sovrapporsi e piegarsi\, generando illusioni percettive\, volutamente ambigue\, e un sistema di forze in equilibrio. \n\n\n\nNel caso specifico di Palermo per FOD «è stato fondamentale il lavoro di ricerca svolto sul posto\, alimentato dai materiali trovati e dallo studio delle caratteristiche di Sant’Eulalia dei Catalani». Questo percorso incentrato sul capoluogo si manifesta anche con la ricostruzione parziale dello studio dell’artista\, dove si trovano\, tra gli altri elementi\, fotografie di pavimenti\, superfici o dettagli architettonici della città che sono serviti come riferimento per lo sviluppo formale del progetto. \n\n\n\nEsplorando la chiesa di Sant’Eulalia l’asse principale della ricerca si è spostato verso la scultura e l’occupazione dello spazio\, proponendo un percorso che oscilla tra il costruito e l’immaginato.  \n\n\n\nL’esito finale punta a restituire all’osservatore l’esperienza di un viaggio – di andata e di ritorno – verso le forme più primitive della costruzione\, quelle che nascono dall’impulso umano di creare rifugi: spazi istintivi\, astratti ed essenziali. Da questa prospettiva l’architettura si rivela come un esercizio di astrazione\, dove la pittura e la scultura diventano strumenti per generare possibili ‘architetture inventate’\, persino sognate.  \n\n\n\nIl progetto di Palermo segue\, dunque\, due dimensioni fondamentali: da un lato il processo creativo dal punto di vista prettamente strutturale che punta a modellare\, formare\, immaginare il tutto in una dimensione mentale e materiale. Dall’altro l’idea dell’abitare lo spazio\, che comprende il considerare non solo il volume edificato ma anche i suoi interstizi e gli spazi vuoti\, che costituiscono parte essenziale di qualsiasi struttura. \n\n\n\nLo spettatore si troverà dunque sulla soglia tra l’architettura reale e quella immaginaria. Da questa prospettiva\, la mostra invita a concepire lo spazio come un luogo di transito e di possibilità dove la geometria diventa uno strumento per abitare il confine tra ciò che è stato costruito e ciò che potrebbe ancora diventare.  \n\n\n\nL’installazione rimarrà fruibile fino al 27 maggio (da lunedì a giovedì dalle ore 10.00 alle 13.30 e dalle 15.00 alle 17.30; venerdì dalle ore 9.30 alle 14.00). Ingresso libero.  \n\n\n\nIn allegato foto\, bio dell’artista e nota del curatore con la descrizione integrale dell’intervento a Palermo. \n\n\n\nDurante l’inaugurazione si brinderà con la birra gentilmente offerta da Estrella Galicia.
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SUMMARY:"Geometrie abitabili. Prospettive dalla soglia" a Palermo
DESCRIPTION:L’Instituto Cervantes di Palermo presenta l’installazione site specific di Francisco Olivares Diaz\, in arte FOD\, dal titolo Geometrie abitabili. Prospettive dalla soglia esito della residenza dell’artista a Palermo.  \n\n\n\nL’installazione che si avvale del patrocinio dell’Istituto delle Industrie Culturali e delle Arti della Regione di Murcia\, curata da Pedro Medina Reinón\, verrà inaugurata giovedì 16 aprile alle ore 19.00 nella chiesa di Sant’Eulalia dei Catalani (via Argenteria\, 33) luogo che\, per l’occasione\, è stato ridefinito come corpo architettonico attivo con il quale l’artista ha stabilito\, secondo la sua filosofia creativa\, un dialogo formale\, simbolico e materiale. \n\n\n\nL’intero progetto è il frutto di un percorso di ricerca iniziato da FOD presso l’Accademia Reale di Spagna a Roma lo scorso anno e proseguito successivamente a Cartagena e Madrid; dal 25 l’artista è in residenza a Palermo. \n\n\n\n«In occasione del ventesimo anniversario della presenza dell’Instituto Cervantes a Palermo ho voluto concretizzare la residenza artistica e la mostra di FOD\, uno dei più importanti artisti figurativi della scena artistica spagnola contemporanea – dichiara il direttore Juan Carlos Reche Cala. Il suo progetto site specific per la chiesa sconsacrata di Sant’Eulalia offre al pubblico una visione sincretica della sua esperienza in città\, facendo riferimento all’architettura\, al design urbano e alle linee che la compongono». \n\n\n\nLa produzione di FOD è caratterizzata dall’incontro tra pittura\, scultura e architettura. Partendo da forme geometriche elementari – si legge nel testo del curatore – l’artista costruisce configurazioni spaziali aperte in cui le linee sembrano estendersi oltre i propri confini\, sovrapporsi e piegarsi\, generando illusioni percettive\, volutamente ambigue\, e un sistema di forze in equilibrio. \n\n\n\nNel caso specifico di Palermo per FOD «è stato fondamentale il lavoro di ricerca svolto sul posto\, alimentato dai materiali trovati e dallo studio delle caratteristiche di Sant’Eulalia dei Catalani». Questo percorso incentrato sul capoluogo si manifesta anche con la ricostruzione parziale dello studio dell’artista\, dove si trovano\, tra gli altri elementi\, fotografie di pavimenti\, superfici o dettagli architettonici della città che sono serviti come riferimento per lo sviluppo formale del progetto. \n\n\n\nEsplorando la chiesa di Sant’Eulalia l’asse principale della ricerca si è spostato verso la scultura e l’occupazione dello spazio\, proponendo un percorso che oscilla tra il costruito e l’immaginato.  \n\n\n\nL’esito finale punta a restituire all’osservatore l’esperienza di un viaggio – di andata e di ritorno – verso le forme più primitive della costruzione\, quelle che nascono dall’impulso umano di creare rifugi: spazi istintivi\, astratti ed essenziali. Da questa prospettiva l’architettura si rivela come un esercizio di astrazione\, dove la pittura e la scultura diventano strumenti per generare possibili ‘architetture inventate’\, persino sognate.  \n\n\n\nIl progetto di Palermo segue\, dunque\, due dimensioni fondamentali: da un lato il processo creativo dal punto di vista prettamente strutturale che punta a modellare\, formare\, immaginare il tutto in una dimensione mentale e materiale. Dall’altro l’idea dell’abitare lo spazio\, che comprende il considerare non solo il volume edificato ma anche i suoi interstizi e gli spazi vuoti\, che costituiscono parte essenziale di qualsiasi struttura. \n\n\n\nLo spettatore si troverà dunque sulla soglia tra l’architettura reale e quella immaginaria. Da questa prospettiva\, la mostra invita a concepire lo spazio come un luogo di transito e di possibilità dove la geometria diventa uno strumento per abitare il confine tra ciò che è stato costruito e ciò che potrebbe ancora diventare.  \n\n\n\nL’installazione rimarrà fruibile fino al 27 maggio (da lunedì a giovedì dalle ore 10.00 alle 13.30 e dalle 15.00 alle 17.30; venerdì dalle ore 9.30 alle 14.00). Ingresso libero.  \n\n\n\nIn allegato foto\, bio dell’artista e nota del curatore con la descrizione integrale dell’intervento a Palermo. \n\n\n\nDurante l’inaugurazione si brinderà con la birra gentilmente offerta da Estrella Galicia.
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LOCATION:<strong>Chiesa di Sant’Eulalia dei Catalani </strong>\, via Argenteria\, 33\, Palermo\, ITA\, Italy
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SUMMARY: "INCANTI"\, la mostra all'Antica Fornace del Canova
DESCRIPTION:L’associazione Canova22 inaugura domani\, giovedì 16 aprile alla Antica Fornace del Canova\, a Roma\, la mostra INCANTI\, incisioni calcografiche di Natalia Lombardo\, curata da Laura Fusco e aperta fino al 30 aprile. Il progetto dell’artista è nato dall’ascolto del canto degli uccelli\, visualizzato e  “trascritto” sulle lastre di plexiglass e di zinco\, poistampate con il torchio. Le opere sono sospese nello spazio circolare della Fornace\, in una visione avvolta dalla musica originale composta dal sound designer\, Francesco Grignani. 
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LOCATION:Antica Fornace del Canova\, Via Antonio Canova\, 22\,\, Roma\, ITA\, 00186\, Italia
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SUMMARY:Una visione internazionale - Libri d’artista - Omaggio a Hendrik Christian Andersen
DESCRIPTION:Dal 16 febbraio al 19 aprile 2026 la Casa Museo Hendrik Christian Andersen\, diretta da Maria Giuseppina Di Monte e afferente all’istituto Pantheon e Castel Sant’Angelo – Direzione Musei Nazionali della Città di Roma\, guidata da Luca Mercuri\, ospita la collettiva Una visione internazionale – Libri d’artista – Omaggio a Hendrik Christian Andersen. L’esposizione\, coordinata da Maria Giuseppina Di Monte e curata da John David O’ Brien per quanto concerne gli artisti americani e da Stefania Severi per quelli italiani\, in collaborazione con Veronica Brancati (Casa Museo H. C. Andersen)\, s’inserisce in un dialogo armonico con il patrimonio e le tematiche della Casa Museo Hendrik Christian Andersen.   \n\n\n\nLa mostra scaturisce dalla riflessione di venti artisti: dieci americani dell’area di Los Angeles\, e dieci italiani\, prevalentemente attivi nell’area romana sull’opera dello scultore norvegese. Queste riflessioni hanno portato alla realizzazione di altrettanti libri d’artista\, tutti diversi per materiali e tecniche ma tutti ispirati al lavoro di Hendrik da cui partono per affrontare un viaggio avventuroso traendo spunto dalla biografia\, dagli interessi e dalla vis creativa. \n\n\n\nGli artisti  \n\n\n\nLetizia Ardillo\, Vito Capone\, Antonella Cappuccio\, Francesca Cataldi\, Elisabetta Diamanti\, Luigi Manciocco\, Roberto Mannino\, Lucia Pagliuca\, Riccardo Pieroni\, Maria Grazia Tata. / Dawn Arrowsmith\, Margaret Griffith\, Alex Kritselis\, Jonna Lee\, Mark Licari\, Erika Lizée\, John David O’Brien\, Carolie Parker\, Jody Zellen\, Alexis Zoto. 
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LOCATION:Casa Museo Hendrik Christian Andersen\, Via Pasquale Stanislao Mancini\, 20\, Roma\, ITA\, 00196\, Italy
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SUMMARY:I pomeriggi musicali del Circuito Sinfonico Lombardo
DESCRIPTION:Va avanti con particolare gradimento del pubblico il progetto dell’81ª Stagione sinfonica dei Pomeriggi Musicali dedicato all’integrale dei Concerti per pianoforte e orchestra di Wolfgang Amadeus Mozart\, affidata a Louis Lortie e Alexander Lonquich. Il celebre pianista canadese\, impegnato nel doppio ruolo di solista e concertatore\, torna al Teatro Dal Verme giovedì 16 (ore 10 e ore 20) e sabato 18 aprile (ore 17)\, e sarà poi insieme all’Orchestra dei Pomeriggi Musicali anche venerdì 17 aprile a Lumezzane e domenica 19 aprile a Seregno nell’ambito del Circuito sinfonico lombardo\, progetto che vede la Fondazione milanese impegnata nella diffusione del repertorio sinfonico sul territorio regionale\, rafforzando il proprio ruolo di istituzione di riferimento per l’intera regione. Prima di ciascun concerto milanese del 16 e 18 aprile\, il direttore generale e artistico Maurizio Salerno presenterà al pubblico e alla stampa la Stagione 2026/2027\, offrendo un primo sguardo sui contenuti e sulle linee guida del prossimo cartellone. Ad aprire il concerto è la Fantasia in Do minore K475\, tra le pagine più libere e visionarie della produzione pianistica mozartiana. Scritta nel 1785\, la Fantasia si presenta come un vero e proprio laboratorio espressivo\, in cui la scrittura improvvisativa si traduce in una successione di episodi contrastanti\, attraversati da improvvisi mutamenti di carattere e da un intenso chiaroscuro emotivo. Una pagina che anticipa\, per libertà formale e tensione drammatica\, sviluppi che saranno propri del linguaggio romantico. Quindi si passa al Concerto n. 12 in La maggiore K414 che riporta agli esordi della stagione viennese\, tra il 1782 e il 1783\, quando Mozart costruiva il proprio repertorio per le accademie pubbliche. Qui il compositore ricerca un equilibrio tra brillantezza e immediatezza comunicativa\, come egli stesso spiegava nella corrispondenza con il padre: una musica capace di piacere sia agli intenditori sia a un pubblico più ampio. Il risultato è un concerto di elegante chiarezza formale\, in cui il dialogo tra pianoforte e orchestra assume un carattere quasi cameristico\, culminando in un rondò finale di raffinata leggerezza. Cuore del programma è il Concerto n. 24 in Do minore K491\, uno dei vertici assoluti del catalogo mozartiano. Composto nel 1786\, in prossimità del debutto delle Nozze di Figaro\, il lavoro si distingue per una tensione espressiva rara\, amplificata dall’uso della tonalità minore e da un’orchestrazione particolarmente ricca. La scrittura\, intensa e drammatica\, conduce a un finale in forma di variazioni di straordinaria complessità\, in cui il pianoforte si confronta con l’orchestra in un dialogo serrato e teatrale . Interprete e concertatore è Louis Lortie\, artista di fama internazionale e protagonista del progetto mozartiano dei Pomeriggi Musicali assieme ad Alexander Lonquich. Formatosi alla scuola pianistica francese e nordamericana\, vincitore del Concorso Busoni nel 1984 e premiato alla Leeds Competition\, Lortie collabora con alcune delle più importanti orchestre del mondo\, dalla BBC Symphony Orchestra all’Orchestre National de France\, dalla Philadelphia Orchestra alle principali compagini canadesi e australiane. Accanto all’attività concertistica\, è fondatore e direttore artistico del LacMus Festival sul Lago di Como ed è stato Master in Residence alla Queen Elisabeth Music Chapel di Bruxelles. Artista prolifico in ambito discografico\, ha inciso oltre 45 dischi per Chandos Records.  Milano\, Teatro Dal Vermegiovedì 16 aprile 2026\, ore 10 (in anteprima) e ore 20sabato 18 aprile 2026\, ore 17Lumezzane (BS)\, Teatro Odeon Giacinto Prandellivenerdì 17 aprile 2026 ore 20:45Seregno (MB)\, Auditoriumdomenica 19 aprile 2026 ore 17pianoforte e concertatore Louis LortieOrchestra I Pomeriggi Musicali Wolfgang Amadeus Mozart (Salisburgo 1756 – Vienna 1791)Fantasia per pianoforte in Do minore k475 Concerto per pianoforte n. 12 in La maggiore k414– Allegro– Andante– Alegretto Concerto per pianoforte n. 24 in Do minore k491– Allegro– Larghetto– Allegro Louis Lortie suona un pianoforte grancoda Fazioli F278  \n\n\n\nLouis Lortie pianoforteHa studiato con Yvonne Hubert (allieva del leggendario Alfred Cortot)\, con lo specialista di Beethoven Dieter Weber e con Leon Fleisher\, discepolo di Artur Schnabel. Nel 1984 ha vinto il Primo Premio al Concorso Busoni e\, nello stesso anno\, si è contraddistinto alla Leeds Competition. Collabora con orchestre come la BBC Symphony Orchestra\, la BBC Philharmonic\, l’Orchestre National de France\, la Filarmonica di Dresda\, la Philadelphia Orchestra\, la Dallas Symphony Orchestra\, la San Diego Symphony e la St. Louis Symphony Orchestra\, le Orchestre Sinfoniche di Toronto\, Vancouver\, Montréal\, Ottawa e Calgary\, la Shanghai Symphony Orchestra dove è stato anche nominato Artist in Residence\, la Hong Kong Philharmonic Orchestra\, la National Symphony Orchestra di Taiwan\, l’Adelaide Symphony Orchestra e la Sydney Symphony Orchestra. Direttori d’orchestra con cui ha collaborato regolarmente sono Kurt Masur\, Yannick Nézet-Séguin\, Edward Gardner\, Andrew Davis\, Jaap van Zweden\, Simone Young\, Antoni Wit e Thierry Fischer. Nel campo dei recital e della musica da camera\, appare in tutte le sale da concerto e festival più prestigiosi in Europa e America. È cofondatore e direttore artistico del LacMus Festival di Tremezzina\, sul Lago di Como\, e Master in Residence alla Queen Elisabeth Music Chapel di Bruxelles (2017-2022). Canadese\, artista prolifico\, ha realizzato più di 45 dischi per Chandos Records e vanta più di trecentomila ascoltatori mensili sulle piattaforme di streaming.louislortie.com  81a stagione 2025/2026 \n\n\n\nI biglietti per i singoli concerti hanno un costo da 13 a 23\,50 euro (intero) e da 11 a 19 euro (ridotto). I biglietti per le prove generali “In anteprima” hanno un costo unico di 12 euro.La riduzione è valida per gli under 30\, per gli over 60\, gruppi\, associazioni ed enti convenzionati.  Biglietteria TicketOne – Teatro Dal Vermevia San Giovanni sul Muro\, 2 – 20121\, MilanoTel. +39 02 87 905 – www.ipomeriggi.it La biglietteria del Teatro Dal Verme è aperta da martedì a sabato ore 10-18biglietteria@ipomeriggi.it / Tel. +39 02 87905 201 Acquista online www.ipomeriggi.it/acquista /  www.ticketone.it 
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SUMMARY:"Ballade: Elegia e Ballade" al Teatro della Società di Lecco
DESCRIPTION:La danza contemporanea della pluripremiata compagnia MM Contemporary Dance Company diretta da Michele Merola arriva sul palco del Teatro della Società di Lecco il 15 aprile alle ore 21 con due creazioni coreografiche che tengono insieme la danza\, la musica e la poesia racchiuse nello spettacolo Ballade: Elegia e Ballade\, vincitore del premio Danza&Danza 2022 come miglior produzione italiana. \n\n\n\nDai tempi moderni agli anni Ottanta\, è un percorso tra generazioni diverse quello messo in scena nello spettacolo Ballade\, l’apertura è affidata a Elegia\, creazione coreografica firmata da Enrico Morelli che immerge lo spettatore in un’atmosfera sospesa ed evocativa. Attraverso un linguaggio corale i corpi dei performer disegnano traiettorie che si intrecciano come in un caos primordiale\, dando forma a un viaggio onirico verso la riscoperta di sé. Un elogio della cura amplificato dalle parole tratte dalle poesie di Mariangela Gualtieri\, versi poetici che suonano come una preghiera laica dell’io contemporaneo.Dall’oggi rarefatto di Elegia a un tuffo nel passato sulle musiche di Nick Cave\, CCCP – Fedeli alla linea\, Leonard Cohen\, Arvo Pärt\, Prince\, Nina Simone\, Frank Zappa\, Mauro Bigonzetti nella coreografia Ballade disegna per immagini musicali un ritratto a tutto tondo degli anni Ottanta\, un decennio iconico diventato simbolo di un’epoca. Un lavoro cucito su una drammaturgia musicale che ricalca le tensioni e le visioni di quegli anni: le sensazioni di una generazione\, le sue euforie cancellate ma anche la creatività artistica di una società in rapida evoluzione. A suggerire l’ispirazione una voce letteraria tra le più significative dell’epoca\, quella di Pier Vittorio Tondelli che proprio in quegli anni produsse molti dei suoi capolavori.
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LOCATION:Teatro della Società di Lecco\, Piazza Giuseppe Garibaldi\, 10\, Lecco\, ITA\, 23900\, Italy
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SUMMARY:Riapre il Teatro Verdi di Milano: un luogo storico che torna alla città
DESCRIPTION:Il Teatro Verdi riapre le sue porte\, restituendo al quartiere Isola e alla città di Milano uno spazio culturale storico\, profondamente legato alla vita artistica milanese. \n\n\n\nIl teatro nasce nel 1913 come sede della Famiglia Artistica Milanese\, una società musicale vicina al mondo del Teatro alla Scala. Fin dalla sua origine l’edificio viene progettato con una vera sala teatrale\, dotata di palco e platea\, pensata per concerti e spettacoli: una vocazione artistica presente sin dalle fondamenta. \n\n\n\nNel 1975 il Teatro del Buratto prende in gestione lo spazio e ne segna una svolta decisiva\, riportandolo alla sua piena identità teatrale. Sono anni di grande fermento culturale per Milano e il Verdi diventa uno dei luoghi di riferimento per il teatro sperimentale\, il teatro di figura e il teatro per l’infanzia e i giovani. Per molti spettatori milanesi questo teatro è stato il primo incontro con lo spettacolo dal vivo. \n\n\n\nCHE MUSICA MILANO \n\n\n\nUna rassegna per far conoscere la città attraverso la musica. Libri\, canzoni\, dischi ed emozioni di fine Novecento. Ideazione di Giangilberto Monti \n\n\n\n3 i titoli in programma tra aprile e maggio \n\n\n\n15\, 16\, 17 e 18 aprile 2026 ore 20:30 \n\n\n\nMILANO REPUBLIC. DUE CANTASTORIE DAL SANTA TECLA ALLO ZELIG \n\n\n\nTeatro del Buratto \n\n\n\nDi e con: Giangilberto Monti e Davide ZilliDirettore di produzione: Franco Spadavecchia \n\n\n\n(anche in Invito a Teatro) \n\n\n\n«In una divertente carrellata di canzoni e aneddoti storici\, il cantastorie Giangilberto Monti e lo stralunato pianista e cantautore Davide Zilli propongono una performance da vero cabaret\, quello che sta in bilico tra poesia\, comicità e canzone d’autore.» \n\n\n\nLa storia musicale di Milano è ricca di artisti che hanno lasciato il segno nella cultura italiana\, e che spesso hanno agito in coppia: Dario Fo e Franca Rame\, Giorgio Gaber e Enzo Jannacci\, Ricky Gianco e Gianfranco Manfredi\, solo per fare alcuni nomi. Artisti che ci hanno regalato un repertorio musicale\, teatrale e comico a cui molti si sono ispirati. Ma non tutti ricordano i retroscena e i locali che hanno favorito questi incontri.Uno scenario metropolitano di caffè periferici\, osterie sui Navigli\, dancing high-tech e condomini multietnici\, dalle risate surreali di Nebbia in Valpadana di Cochi e Renato a quelle tragicomiche del Gaber di Barbera e Champagne\, fino alle poetiche ballate di Macondo e Nel mio giardino\, targate anni Settanta\, e alle incursioni dei cantacomici di Zelig\, nel mondo della Milano da bere. \n\n\n\nPerché nella sterminata Repubblica di Milano\, tra case di ringhiera e boschi verticali\, si cantava e si canta di tutto\, da locale a locale. \n\n\n\nCHE MUSICA MILANO \n\n\n\n29\, 30 aprile 2026 ore 20:30; 1\, 2\, 3 maggio ore 20.30 \n\n\n\nLA GALLINA INTELLIGENTE \n\n\n\nTeatro del Buratto \n\n\n\nDi Rafael Andres Didoni  \n\n\n\nChitarre e arrangiamenti di Antonio Baldassarre  \n\n\n\nRegia di Walter Leonardi \n\n\n\nUn attore e un musicista in scena\, due voci\, due anime che si intrecciano per rievocare l’universopoetico\, ironico e surreale di Cochi e Renato. Uno spettacolo che fonde musica e parola.Una decina delle loro canzoni più iconiche introdotte da brevi monologhi e racconti originali ispiratial loro immaginario. \n\n\n\nNon una semplice imitazione\, né un omaggio nostalgico. Ma una reinterpretazione affettuosa econtemporanea.Una visione del mondo che Cochi e Renato hanno saputo regalare: un modo di guardare alla realtàcon occhi ingenui e disillusi allo stesso tempo. Un inno alla leggerezza intelligente\, al pensierolaterale\, alla poesia che si nasconde dietro la risata. \n\n\n\nIl repertorio storico del duo si mescola con il nonsense e il surrealismo degli interpreti. Il passatosi unisce al presente in una visione sul crinale di una delicata follia. \n\n\n\n “Quando ero ragazzo ascoltavo le loro canzoni e nel petto succedeva qualcosa che si trasmettevaalla pancia\, poi alla faccia\, cambiavo umore\, colore e a volte cambiava anche il clima\, i pensieri sitrasformavano in un ombrello che mi riparava la testa\, ascoltarli era come mangiare il mio piattopreferito senza esserne mai sazio. \n\n\n\nGuardarli mi dava coraggio\, un coraggio che allora non sapevo a cosa mi sarebbe servito. Oggi loso\, mi è servito a diventare quello che sono. A trovare il coraggio di servire una risata sulla tavoladi chi\, a volte\, può mangiare solo quella”. Grazie Cochi\, grazie Renato. \n\n\n\nCHE MUSICA MILANO \n\n\n\n13\, 14\, 15\, 16 maggio 2026 ore 20.30 \n\n\n\nIL QUARTETTO C’ERARASSEGNA LETTERARIA-MUSICALE  \n\n\n\nTeatro del Buratto \n\n\n\nQuattro scrittori attraverso la loro produzione letteraria-musicale raccontano fatti e aneddotidel mondo musicale milanese con parole\, testimonianze\, immagini e foto dei loro numerosi lavori\, un viaggio nello spazio e nel tempo nella Milano di fine Novecento. \n\n\n\nOgni sera i nostri protagonisti saranno accompagnati nella narrazione da un musicista \n\n\n\nLe serate saranno condotte da Giangilberto Monti. \n\n\n\nMercoledì 13 maggio 2026 CON Enzo Gentile \n\n\n\nGiovedì 14 maggio 2026 ore 20:30 CON Piero Colaprico \n\n\n\nVenerdì 15 maggio 2026 ore 20:30 CON Roberto Caselli \n\n\n\nSabato 16 maggio ore 20:30 CON Giordano Casiraghi \n\n\n\n​
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LOCATION:Teatro Verdi di Milano\, Via Pastrengo 16\, Milano\, ITA\, Italia
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SUMMARY:Napoli\, capitale del pianoforte: 160 costruttori nell’Ottocento
DESCRIPTION:Domani\, mercoledì 15 aprile\, all’Archivio di Stato\, la musicologa Francesca Seller presenta la sua ricerca per il ciclo di incontri “A carte scoperte” \n\n\n\nInterventi musicali della pianista Sara Amoresano \n\n\n\nDomani\, mercoledì 15 aprile\, alle 17\, la sala Filangieri dell’Archivio di Stato di Napoliospita l’incontro con Francesca Seller\, I pianoforti a Napoli nell’Ottocento\, per la rassegna A carte scoperte. \n\n\n\nLa musicologa porta alla luce il fenomenale artigianato della costruzione dei pianoforti a Napoli prima dell’Unità d’Italia\, che testimonia una vita musicale intensa e socialmente trasversale. \n\n\n\nIntrodotto da Ferdinando Salemme e Giuliana Ricciardi\, l’incontro vede gli interventi musicali della pianista Sara Amoresano ed è a ingresso libero fino a esaurimento dei posti. \n\n\n\nLa ricerca di Francesca Seller restituisce una pagina per lo più ignorata della storia musicale partenopea e italiana. Il censimento da lei condotto individua circa 160 costruttori di pianoforti attivi a Napoli dalla prima metà dell’Ottocento fino all’Unità d’Italia: un numero che\, raffrontato ai pochi grandi marchi internazionali oggi esistenti nel settore\, rivela la straordinaria vitalità di una manifattura fiorente e capillarmente radicata nel tessuto urbano della città. \n\n\n\nAccanto ai grandi artigiani di strumenti da concerto – come Sievers\, i cui pianoforti erano destinati alle sale più prestigiose – proliferavano piccole botteghe in cui ebanisti intraprendenti si dedicavano alla costruzione di strumenti per un mercato interno vivace. Una produzione che attraversava i confini tra alta committenza e ceti intermedi\, rispecchiando la domanda di uno strumento ormai entrato nella vita quotidiana di molti. \n\n\n\nQuella ricchezza manifatturiera era al tempo stesso specchio e motore di una pratica musicale intensa e socialmente trasversale. Teatri\, sale da concerto\, salotti privati: la vita musicale napoletana dell’Ottocento pulsava ben oltre i circuiti d’élite\, alimentando un mercato del pianoforte che non aveva eguali nel Mezzogiorno. \n\n\n\nIn occasione dell’incontro\, saranno esposti i documenti più rappresentativi sull’argomento conservati nell’Archivio partenopeo: un’occasione per avvicinarsi direttamente alle fonti che hanno reso possibile la ricerca e per misurare la straordinaria densità del patrimonio documentario napoletano. \n\n\n\nGli interventi musicali di Sara Amoresano offrono un contrappunto sonoro al racconto storico\, con un programma che attraversa il pianoforte dell’Ottocento nelle sue declinazioni più diverse. Si apre con la Quintiglia\, che Giuseppe Giaquinto trasse da motivi del suo balletto Tikke-Tak\, rappresentato al San Carlo nel 1866: una composizione che restituisce il sapore della musica da salotto napoletana. Seguono le Bagatelle op. 126 nn. 1 e 2 di Ludwig van Beethoven e l’Improvviso op. 142 n. 2 di Franz Schubert. \n\n\n\nA carte scoperte è il ciclo di incontri ideato da Francesco Cotticelli\, Paologiovanni Maione\, Giuliana Ricciardi\, Ferdinando Salemme e Michela Ventriglia\, a cura degli archivisti dell’Archivio di Stato di Napoli. Ogni appuntamento valorizza ricerche che hanno avuto come fonte primaria le carte conservate nell’Istituzione culturale partenopea\, trasformando i documenti in strumenti vivi di narrazione storica e conoscenza condivisa. \n\n\n\nL’Archivio di Stato di Napoli\, istituito nel 1808 per volontà di Giuseppe Bonaparte\, conserva uno dei più importanti patrimoni documentari d’Europa\, con fondi che coprono oltre dodici secoli di storia del Mezzogiorno. \n\n\n\nLa rassegna A carte scoperte è realizzata con il contributo del Ministero della Cultura – Direzione generale Archivi\, dell’Università degli studî di Napoli Federico II – Dipartimento di Studî umanistici e dell’Università degli studî della Campania Luigi Vanvitelli.
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SUMMARY:T.I.R. – Teatri in Rete
DESCRIPTION:T.I.R. – Teatri in Rete è un progetto di divulgazione e orientamento professionale rivolto ai giovani under 35\, nato per colmare il divario strutturale tra formazione e mercato del lavoro nel settore dello spettacolo dal vivo nel Lazio\, per tutte le professionalità organizzative\, produttive e comunicative. L’obiettivo è rafforzare competenze e occupabilità\, attraverso percorsi educativi\, formali e informali\, coinvolgendo giovani provenienti da tutto il territorio regionale\, per avviarli alla conoscenza dei teatri come ecosistemi culturali\, produttivi e sociali\, attraverso un sistema integrato di informazione e sperimentazione sul campo. L’intervento prevede l’attivazione di una rete regionale di teatri\, coordinata da ATCL\, e l’applicazione di una metodologia partecipativa peer to peer\, articolata in simposi\, webinar\, workshop\, incontri\, attività di mentoring e tirocini retribuiti. Mercoledì 15 aprile\, dalle 10\,00 alle 16\,00 a Rieti al Teatro Flavio Vespasiano \n\n\n\nSul tema: sostenibilità ambientale e accessibilità. Le nuove figure professionali necessarie per l’innovazione ecologica e l’inclusione sociale dello spettacolo dal vivo. Nel corso delle attività verrà offerta una panoramica delle competenze professionali coinvolte nei processi produttivi\, tecnici\, organizzativi\, distributivi e comunicativi dello spettacolo dal vivo. Simposi e webinar affronteranno l’insieme dei temi fondamentali del settore\, con un’attenzione specifica alle questioni più rilevanti emerse negli ultimi anni\, come il tema dell’accessibilità\, dell’innovazione digitale\, dello storytelling culturale. \n\n\n\nIl progetto prevede inoltre la progettazione e l’erogazione di percorsi formativi MOOC (Massive Open Online Courses) su una piattaforma dedicata\, pensata per garantire ampia diffusione\, accessibilità e continuità dell’impatto formativo. \n\n\n\nTutte le persone under 35 che prenderanno parte a un workshop (8 ore) e a un percorso formativo MOOC (8 ore) potranno candidarsi per essere selezionate per svolgere un tirocinio retribuito della durata di 6 mesi presso una delle strutture individuate da ATCL sul territorio della regione Lazio. \n\n\n\nATCL con T.I.R. – Teatri in Rete intende contribuire concretamente alla costruzione di un sistema teatrale più aperto\, competente e sostenibile\, in grado di generare opportunità professionali reali e durature per le nuove generazioni. \n\n\n\nLe attività di T.I.R. – Teatri in Rete sono: \n\n\n\n\n5 simposi\, uno per ogni provincia del Lazio\, che verranno realizzati fra il 16 marzo e 20 aprile 2026.\n\n\n\n5 webinar\, che verranno realizzati nel periodo compreso fra il 27 aprile e il 25 maggio 2026.\n\n\n\n5 workshop\, uno per ogni provincia del Lazio\, che verranno realizzati nel periodo compreso fra l’8 giugno e il 10 luglio 2026.\n\n\n\nRealizzazione di una piattaforma per i corsi MOOC (Massive Open Online Courses) ad accesso libero e gratuito\, in cui verranno trasferite tutte le risorse didattiche sviluppate all’interno del progetto\, e in cui verranno attivati dei percorsi formativi per gli under 35. \n\n\n\n10 tirocini\, della durata di 6 mesi l’uno\, che verranno attivati in 10 strutture presenti nella regione Lazio.\n\n\n\n3 incontri\, che verranno realizzati nell’autunno 2026\, con esponenti dei più importanti enti produttivi dello spettacolo dal vivo italiano. Ogni incontro sarà dedicato rispettivamente al mondo della danza\, della musica e del teatro.\n\n\n\n\nSIMPOSI: TEMI E CALENDARIO  \n\n\n\nI simposi di T.I.R. – Teatri in Rete affrontano in modo articolato le principali questioni che attraversano oggi il sistema dello spettacolo dal vivo\, mettendone in relazione la dimensione culturale\, organizzativa e sociale. \n\n\n\nI temi spaziano dal ruolo dei teatri nella ridefinizione dello spazio pubblico culturale alla funzione strategica del teatro nei contesti non metropolitani e nelle aree interne\, dal rapporto tra spettacolo dal vivo e sistema educativo\, alla necessità di sviluppare nuove professionalità trasversali tra cultura e scuola. \n\n\n\nParticolare attenzione è dedicata alle sfide dell’accessibilità\, dell’inclusione sociale e della sostenibilità ambientale\, così come ai modelli di governance\, alle strategie di rete e agli strumenti organizzativi necessari per costruire un sistema teatrale stabile\, aperto e capace di dialogare con il contesto nazionale e internazionale. \n\n\n\nI simposi si svolgeranno tra il 16 marzo e il 20 aprile (il calendario è ancora in via di definizione).  \n\n\n\nOgni simposio avrà una durata di circa 6 ore (dalle 10.00 alle 16.00) e vedrà la partecipazione di relatrici e relatori\, scelti da ATCL fra operatori del territorio\, esperti della materia\, rappresentanti di progetti\, enti e istituzioni di interesse anche sovraregionale.  \n\n\n\nIn tutti i simposi saranno previsti dei momenti dedicati al confronto sui temi trattati e al networking fra gli operatori presenti.  \n\n\n\n. \n\n\n\n\nVITERBO – Teatro dell’Unione\n\n\n\n\n20 aprile 2026  \n\n\n\nVerso un sistema teatrale stabile: governance\, modelli organizzativi e strategie di rete. Focus su strumenti di governance virtuosi in ambito nazionale e internazionale. \n\n\n\nWEBINAR: TEMI E CALENDARIO \n\n\n\nI webinar di T.I.R. – Teatri in Rete approfondiscono le principali competenze strategiche e operative oggi richieste nel settore dello spettacolo dal vivo\, con un taglio tecnico e orientato all’applicazione concreta. \n\n\n\nI temi affrontati includono l’innovazione digitale e l’uso delle tecnologie emergenti per l’engagement dei pubblici\, gli strumenti di fundraising e project management culturale per la sostenibilità economica dei progetti\, nonché gli aspetti normativi\, contrattuali e di tutela del lavoro nello spettacolo. \n\n\n\nI webinar si svolgeranno fino al 25 maggio\, sulla piattaforma del progetto\, dalle ore 10:00 alle ore 12:30.  \n\n\n\nOgni webinar avrà una durata di 2\,5 ore e sarà strutturato in interventi tematici\, con una sessione finale dedicata alle domande e agli approfondimenti. \n\n\n\n4 maggio 2026: 2° webinar  \n\n\n\nFundraising e project management culturale: strumenti per la sostenibilità \n\n\n\nFocus su:  \n\n\n\n\nbandi nazionali/europei\n\n\n\ncrowdfunding\n\n\n\ntecnologie per la fruizione a distanza\n\n\n\npartnership pubblico-private\n\n\n\n\n11 maggio 2026: 3° webinar  \n\n\n\nDiritti\, tutele e contrattualistica per gli operatori dello spettacolo \n\n\n\nFocus su:  \n\n\n\n\ninquadramenti giuridici (CCNL\, INPS Ex ENPALS\, nuova Legge sullo Spettacolo)\n\n\n\ntutele previdenziali e contrattuali\n\n\n\nvademecum per l’organizzazione dello spettacolo dal vivo\n\n\n\n\n18 maggio 2026: 4° webinar  \n\n\n\nTeatro e benessere: pratiche inclusive\, accessibilità e welfare culturale \n\n\n\nFocus su:  \n\n\n\n\nteatro sociale\n\n\n\ndispositivi di inclusione\n\n\n\nlavoratrici/lavoratori dello spettacolo dal vivo con disabilità\n\n\n\npubblici vulnerabili\n\n\n\n\n25 maggio 2026: 5° webinar  \n\n\n\nComunicazione culturale territoriale: narrazione dei luoghi e dei progetti. \n\n\n\nFocus su:  \n\n\n\n\nstorytelling culturale\n\n\n\nbranding territoriale\n\n\n\nmedia relations\n\n\n\n\nWORKSHOP: TEMI E CALENDARIO \n\n\n\nA partire dall’8 giugno 2026 (calendario in via di definizione) verranno realizzati 5 workshop\, uno per ciascuna provincia del Lazio. I workshop affronteranno in modo pratico e applicativo i principali elementi che strutturano il funzionamento di un teatro e del sistema dello spettacolo dal vivo italiano\, dalla conoscenza degli spazi e delle loro funzioni ai processi di organizzazione\, produzione e programmazione. Particolare attenzione sarà dedicata agli aspetti tecnici e amministrativi\, inclusi elementi di scenotecnica. I workshop approfondiranno inoltre i meccanismi di gestione del pubblico\, dalla biglietteria e dal rapporto con la SIAE alle strategie di comunicazione e di audience development\, fornendo ai partecipanti strumenti concreti per comprendere e operare consapevolmente all’interno del settore.
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SUMMARY:"Papaveri rossi" al Teatro Vittoria
DESCRIPTION:Fucili e mitragliatrici\, ma anche libri di scuola\, spettacoli teatrali\, donne alla guida dei camion\, bambini e soldati insieme. Tutto questo è il Secondo Corpo d’Armata Polacco\, guidato dal Generale Władysław Anders. Una storia vera a cui è dedicato lo spettacolo “Papaveri rossi”\, nuova produzione di Teatro Pubblico Ligure ideata da Sergio Maifredi\, regista e autore del testo insieme a Massimiliano Cividati\, che lo interpreta\, con la consulenza storica di Krystyna Jaworska. Sulla scena le parole si uniscono alla musica originale composta ed eseguita dal vivo da Gennaro Scarpato alle percussioni e Andrea Zani al pianoforte. Nell’80° anniversario della battaglia di Montecassino\, debutta in prima nazionale il 27 marzo 2024 al Teatro Litta – Manifatture Teatrali Milanesi di Milano e l’11 novembre al Teatro Vittoria di Roma\, giorno della Festa dell’Indipendenza\, in cui la Polonia commemora l’anniversario della Seconda Repubblica di Polonia\, 123 anni dopo la spartizione della Polonia nel 1795 da parte di Russia\, Prussia e Austria. «Il mio viaggio verso la Polonia – racconta Sergio Maifredi – è partito da Genova molti anni fa grazie all’amicizia con Pietro Marchesani che all’Università di Genova era direttore dell’Istituto di polonistica. Arrivato in Polonia per la prima volta nel 2005 per lavorare in teatro a Poznan\, rimasi stupito del fatto che lì molte vie erano intitolate a Montecassino; nelle biblioteche\, nelle librerie c’erano libri su Montecassino. Ma che centravano i Polacchi con Montecassino? Da questa domanda ho iniziato a studiare e a scoprire una storia\, quella del Secondo Corpo d’armata del generale Anders che in Italia non si conosce o non si vuole raccontare. Per me ora è un onore che l’Istituto Adam Mickiewicz e il Ministero della Cultura e del Patrimonio della Polonia abbiano sostenuto questo mio progetto di portare in scena questa grande storia nell’80º anniversario di Montecassino che avrà il suo debutto nazionale a Milano e sarà poi a Roma nel giorno dell’indipendenza della Polonia. Sono felice che parta con l’anteprima nazionale proprio da Genova\, dalla mia città e dal Teatro che considero il mio laboratorio culturale». \n\n\n\nIl Secondo Corpo d’Armata Polacco viene costituito nella seconda parte del 1941 nella Russia centrale e all’inizio del 1942 si mette in marcia verso sud. È formato da circa 120.000 uomini\, donne e bambini che erano rinchiusi nei gulag e nei campi di lavoro\, ceduti da Stalin alla causa degli alleati senza preoccuparsi della fine che avrebbero fatto: la gran parte degli uomini costituirà l’esercito combattente al fianco di Francia\, Gran Bretagna\, Stati Uniti\, Unione Sovietica e Cina. Dopo la seconda guerra mondiale saranno chiamati “pellegrini della libertà”. Ma perché i polacchi erano rinchiusi nei gulag? Bisogna fare un passo indietro nella storia. Nel 1939\, dopo il Patto Ribbentrop-Molotov\, la Polonia viene invasa da nazisti e sovietici. I nazisti deportano gli oppositori nei campi di concentramento\, i sovietici li imprigionano nei gulag. Nel giugno 1941\, con il cambio di alleanze dell’Urss\, sono in parte liberati ed è loro proposto di far parte di un esercito polacco dipendente dal governo di Londra. Anders viene chiamato a costituire l’esercito. Accetta\, a patto di portare con sé anche le donne\, i bambini e gli anziani: se fossero rimasti nei gulag sarebbero andati incontro a morte certa. Così nasce il 2° Corpo d’Armata Polacco. Il lungo cammino contempla anche lezioni scolastiche\, concerti\, teatro che viene definito “di servizio” perché il Generale sa che la resistenza passa attraverso la cultura. Tra i suoi più vicini collaboratori\, vi erano intellettuali di prim’ordine come il capitano Józef Czapski\, pittore e scrittore pacifista\, nominato capo del Reparto cultura e stampa dell’armata\, o come il soldato Gustaw Herling-Grudziński che non entra nell’ufficio propaganda scegliendo di combattere armi in pugno\, futuro autore di “Un mondo a parte” sulla terribile esperienza dei gulag. \n\n\n\nAttraversano Uzbekistan\, Kirghizistan\, Kazakistan\, Iran\, Iraq\, Siria\, Libano\, Palestina\, Egitto. In Medio Oriente molti profughi e interi orfanotrofi\, partono verso l’Africa\, l’India\, il Messico e la Nuova Zelanda dove sono allestiti per loro appositi campi e villaggi. Nel dicembre del 1943 la colonna arriva in Italia: “un frammento di Polonia libera”\, così scrive Jadwiga Domańska\, l’attrice alla direzione della compagnia teatrale dell’armata\, che sbarca a Taranto. Il 18 maggio 1944 combattono a Montecassino e sfondano la linea Gustav: sconfiggono i tedeschi e aprono la strada agli alleati verso la liberazione di Roma e del resto dell’Italia. Chi sopravvive prosegue e combatte a Loreto e Bologna. Quando hanno deciso di seguire Anders\, hanno accettato ogni rischio in nome della libertà della Polonia e dell’Europa.  \n\n\n\nDa allora Montecassino fa parte della storia della Polonia. La battaglia fu combattuta in primavera\, fra i monti e prati coperti dal verde e dai colori dei fiori. Fra i soldati c’erano poeti\, scrittori\, attori\, musicisti\, intellettuali democratici che si erano opposti ai totalitarismi e alla dittatura. Uno di loro\, Feliks Konarski\, la notte della battaglia finale tra il 17 e il 18 maggio 1944\, sulle pendici della dell’Abbazia scrive “Papaveri rossi a Montecassino”\, destinata a diventare la più popolare canzone di resistenza antinazista e antisovietica in Polonia\, brano che crea una singolare eco con altri versi molto noti in Italia scritti da Fabrizio De André. Le musiche dello spettacolo “Papaveri rossi” sono eseguite dal vivo da Andrea Zani e Gennaro Scarpato\, che oltre ad avere composto brani originali\, eseguono un ragtime di Luckey Roberts (“The Music Box Rag”)\, alcuni brani di F. Chopin\, compositore polacco\, canzoni popolari russe e polacche (“Oci ciornie”\, “Bog Sie Rodzi”)\, canzoni celebri dell’epoca (“Lili Marleen”)\, e naturalmente la canzone “Czerwone Maki na Monte Cassino” (“Papaveri rossi a Monte Cassino”). \n\n\n\nDella lunga colonna di Polonia democratica itinerante\, molti muoiono di freddo\, altri di tifo\, altri sui campi di battaglia\, dove ora sorgono cimiteri di soldati polacchi. Una bambina\, la piccola Irene\, piange alla vista di un orsacchiotto e i soldati le trovano un orso di pezza. Ma lei ne aveva visto uno vero\, cucciolo\, che le viene donato\, cresce con la truppa e diventa pacifico come il più domestico dei plantigradi\, ma pronto a diventare un fedele compagno di battaglia. In Italia l’orso Wojtek\, regolarmente immatricolato\, trasporterà gli obici e i proiettili più pesanti. A Baghdad l’8 maggio 1943 va in scena il primo di tanti spettacoli teatrali\, “Qui è la Polonia” di Herminia Naglerowa\, artista reduce dal gulag e ausiliaria\, pubblicizzato in tutta la città con manifesti in polacco\, inglese e arabo. Da allora\, il Teatro Drammatico del Secondo Corpo d’Armata si esibisce a Nazaret\, Tel Aviv\, in Egitto davanti alla Sfinge\, Bari\, Taranto\, Senigallia\, Gallipoli\, Ancona\, Matera\, Faenza\, Predappio\, Ravenna\, Forlì\, Fermo\, Recanati\, Modena\, Bologna\, tra i tanti luoghi di questa strana ed eccezionale tournée. I soldati combattono dopo avere assistito a un concerto o a uno spettacolo (da Shakespeare a Gozzi e Goldoni\, con molti testi e adattamenti scritti dagli ex deportati). La compagnia costituisce un caso unico nella storia del teatro. Il Generale Anders combatte e intanto nutre una società civile. Alla fine della guerra va in esilio con gran parte della sua armata in Gran Bretagna e alla sua morte a Londra\, nel 1970\, chiede di essere sepolto a Montecassino insieme ai suoi soldati\, dov’è scolpita nella pietra la frase: “Per la vostra e la nostra libertà\, noi soldati polacchi abbiamo dato l’anima a Dio\, il corpo all’Italia e il cuore alla Polonia”. \n\n\n\n“Papaveri rossi” è prodotto da Teatro Pubblico Ligure in coproduzione con l’Istituto Adam Mickiewicz di Varsavia\, con il patrocinio dell’Ambasciata di Polonia a Roma e del Consolato Generale di Polonia in Milano\, con la collaborazione dell’Istituto Polacco di Roma. \n\n\n\nBiglietti (prevendita inclusa): \n\n\n\nridotto under 18: platea € 13\, galleria € 11 \n\n\n\nintero: platea € 27\, galleria € 21 \n\n\n\nridotto (under 35/over 65/cral): platea € 20\, galleria € 17 \n\n\n\nBotteghino: 06 5740170 – 06 5740598 \n\n\n\nVendita on-line e info: www.teatrovittoria.it \n\n\n\nCome arrivare: Metro: Piramide; Tram: 3; Bus: 23\, 30\, 75\, 83\, 170\, 280\, 716\, 781.
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SUMMARY:"Stanza con compositore\, donne\, strumenti musicali\, ragazzo" al Teatro Vascello
DESCRIPTION:Fabrizia Ramondino cominciò a frequentare assiduamente il teatro dopo l’esperienza della sceneggiatura di Morte di un matematico napoletano che scrivemmo insieme. Si divertiva moltissimo col mondo dei registi\, degli attori\, dei nuovi autori che veniva a scoprire. Folgorante fu l’incontro con i testi di Thomas Bernhard\, che la spinsero a tuffarsi nella scrittura teatrale. Non per un processo imitativo ma perché vedeva come quella forma drammaturgica poteva corrispondere al suo bisogno di espressione autobiografica diretta\, radicale\, anche violenta nel caso\, e al tempo stesso consentire l’elaborazione di una lingua immaginifica\, colta e complessa\, così come le si addiceva.A distanza di trent’anni dalla messa in scena di Terremoto con madre e figlia sono felice di portare all’attenzione degli spettatori un altro suo testo\, Stanza con compositore\, donne\, strumenti musicali\, ragazzo\, che spero contribuisca a mettere in luce Fabrizia Ramondino come autrice della nostra contemporaneità. Le sue prose come il suo teatro esplorano coraggiosamente sentieri espressivi che oggi vengono praticati dagli autori e autrici più interessanti\, credo che Fabrizia sia stata una precorritrice. Mario Martone \n\n\n\nUn uomo\, un compositore\, dal chiuso della sua stanza\, si rivolge al mondo esterno. Nel flusso di questo monologare sbalzano fuori le figure cardine del suo mondo interiore: gli affetti più cari e gli strumenti musicali. Un teatro della mente scolpito da versi che colpiscono al cuore. \n\n\n\nInfo e prenotazioni esclusivamente tramite abbonamenti Zefiro \, Eolo e CARD LIBERA E CARD LOVE\, info: promozioneteatrovascello@gmail.com  – promozione@teatrovascello.itBiglietti: Intero 25 euro – Ridotto over 65: 20 euro – Ridotto addetti ai lavori del settore e Cral/Enti convenzionati: 18 euro – Ridotto studenti\, studenti universitari\, docenti e operatori esclusivamente delle scuole di teatro\, cinema e danza 16 euro e gruppi di almeno 10 persone 16 euro a persona È possibile acquistare i biglietti\, abbonamenti e card telefonicamente 065881021 con carta di credito e bancomat abilitati\, acquista direttamente alla biglietteria  – acquista tramite bonifico bancario SOLAMENTE PER GRUPPI DI ALMENO 10 PERSONE a favore di Coop. La Fabbrica dell’Attore E.T.S. BANCA INTESA SAN PAOLO ag. Circ. Gianicolense 137 A di Roma iban IT28f0306905096100000013849 oppure acquista on line https://www.vivaticket.com/it/ticket/stanza-con-compositore-donne-strumenti-musicali-ragazzo/268576 \n\n\n\nInfo: 06 5881021 – 06 5898031 \n\n\n\npromozioneteatrovascello@gmail.com – promozione@teatrovascello.it
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SUMMARY:" STOMP" al Teatro Olimpico
DESCRIPTION:Dopo il successo del 2024\, Accademia Filarmonica Romana e Teatro Olimpico ospitano nuovamente STOMP\, la celebre compagnia britannica diventata un vero e proprio fenomeno globale\, che sarà sul palcoscenico del Teatro Olimpico dal 14 al 19 aprile. \n\n\n\nCapace di coinvolgere ed entusiasmare il pubblico di ogni lingua\, cultura\, generazione\, lo spettacolo è un mix contagioso di percussioni\, danza\, musica\, teatro in cui la colonna sonora si ispira ai mille suoni e rumori della vita quotidiana mentre l’atmosfera è decisamente metropolitana. Senza trama\, personaggi\, né parole\, otto performers\, formidabili ballerini-acrobati-percussionisti\, “suonano” oggetti di uso comune: accendini\, scatole di fiammiferi\, coperchi dei bidoni\, scope\, pneumatici\, lavandini e riempiono il palco con un ritmo esplosivo e incalzante\, in un delirio artistico di travolgente ironia. Come un elettrizzante evento rock\, dove potrà capitare di ritrovarsi improvvisamente nella sensualità del flamenco\, o nella precisione del gioco percussivo del tip-tap… “Pura magia da palcoscenico” per The Sunday Telegraph\, “il teatro al massimo della sua seduzione” secondo il New York Times. \n\n\n\nNata a Brighton nel 1991 dalla creatività di Luke Cresswell e Steve McNicholas l’irresistibile esperienza di STOMP vanta oltre trent’anni di attività e successo nei più importanti luoghi\, festival e teatri del mondo\, da Broadway a Parigi\, da Los Angeles a Tokyo. Tra i tanti premi che hanno consacrato da subito il successo della compagnia\, spicca il Laurence Olivier Award del 1994 per la migliore coreografia. La compagnia ha ottenuto la nomination al Laurence Olivier Award anche come miglior spettacolo. \n\n\n\nLE DICHIARAZIONI DEL FONDATORE STEVE MCNICHOLAS \n\n\n\nDal punk rock al jazz africano sono tantissime le influenze artistiche cui si ispira STOMP. “Dai Drummers of Burundi\, a Grace Jones di One man show\, dai primi ballerini di tip tap come Nicholas Brothers e Bill “Bojangles” Robinson fino ai percussionisti giapponesi KODO” racconta Steve McNicholas\, che sottolinea anche come la diversa provenienza degli stompers sia uno dei punti di forza: “Abbiamo sempre avuto un mix molto vario di artisti nello spettacolo\, è qualcosa a cui teniamo molto. Persone diverse\, provenienti da culture diverse\, che fanno scelte artistiche differenti: è questo che mantiene vivo lo spettacolo e che stimola la compagnia. Attualmente nel cast ci sono stomper da Regno Unito\, Spagna\, Canada\, Stati Uniti e Porto Rico. Ogni nuovo performer porta una nuova interpretazione dello spettacolo. Incoraggiamo gli artisti a essere sé stessi e a seguire le proprie interpretazioni\, in questo modo le coreografie si animano di una nuova\, positiva energia”. \n\n\n\nLO SPETTACOLO \n\n\n\nNello spettacolo si ritroveranno i pezzi storici della compagnia insieme ad alcuni numeri più recenti\, in particolare Suitcases e Poltergeist che il pubblico romano ha visto per la prima volta nel 2024. Suitcases si ispira a quasi 30 anni di viaggi della compagnia in giro per il mondo: “Abbiamo osservato persone attraversare aeroporti e stazioni ferroviarie con le loro valigie e addetti ai bagagli che le accatastano\, se le passano e occasionalmente le lanciano! – racconta McNicholas –. A questo abbiamo abbinato il ricordo di tanti spunti cinematografici in cui le borse vengono misteriosamente scambiate\, ed ecco che è nato il punto di partenza per un nuovo numero STOMP”. E dal cinema attinge anche Poltergeist che trae ispirazione dalle immagini di film in cui gli oggetti di tutti i giorni volano attorno al protagonista\, che sia in Fantasia\, Mary Poppins o Poltergeist… “Gli oggetti domestici prendono vita propria – conclude McNhicolas –\, e insieme ai nostri interpreti\, sfidano uno Stomper batterista che suona quella che è effettivamente una batteria fluttuante\, coreografica e in costante cambiamento… con solo un paio di spazzole in mano…”.
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SUMMARY:" Epiphanīa. Mi rendo manifesta" allo Spazio Rossellini
DESCRIPTION:Allo Spazio Rossellini\, martedì 14 aprile 2026 ore 21.00\, la danza prende forma con Epiphanīa. Mi rendo manifesta\, creazione della Compagnia Abbondanza Bertoni\, firmata da Michele Abbondanza e Antonella Bertoni. Ideato\, nelle scene e nei costumi\, da Antonella Bertoni\, lo spettacolo vede in scena Sara Cavalieri\, Valentina Dal Mas e Ludovica Messina Poerio\, sulle musiche originali di Sergio Beercock. \n\n\n\nIl battito dell’inizio \n\n\n\nContinuiamo a volgere l’attenzione al femminile\, al bagaglio di contraddizioni che ancora porta con sé e alla persistenza dell’eredità culturale. Sia ostacolo che strumento\, quasi sempre un pregiudizio\, il corpo della donna viene prima di lei: dobbiamo fare i conti con il nostro corpo negoziando tra necessità e desideri. Da qui siamo partiti\, mossi dal dubbio che nel suo apparire e quindi essere e vivere\, una donna è prima di tutto una bocca\, due gambe\, i suoi glutei…alla rincorsa di un ideale che la fa sentire come un insieme di pezzi\, imperfetti. \n\n\n\nLo spettacolo – note di Antonella Bertoni \n\n\n\nCome ombre della vita\, in un campo di battaglia\, le tre danzatrici\, anime sospese e in bilico\, in lucido sonnambulismo\, si mostrano per strati visibili e nascosti in una sinfonia di azioni che si offre come una foresta di segni e di significati. Sono ritratti tra esibizione identitaria e esuberanza visiva. Un femminile carnale ma distaccato dal protagonismo assoluto della materia umana e che lascia spazio all’immateriale. Il soggetto diviene oggetto e solo allora gli si riconosce lo status sovrano. Sul filo del dettaglio e del particolare\, pennelliamo tracce\, grumi e trasparenze\, disarticolando il senso che i dettagli incarnano all’interno della vita. Il gesto indica e suggerisce senza dire\, espressione di un pensiero quasi pittorico\, perturbante e portatore di intensità anche emotiva. La drammaturgia si concentra e sofferma su micro-momenti\, in un apparente caos\, si dipana in capitoli di un libro esploso. Apparizioni e scomparse come dentro una trappola spaziale in un nero che è il colore in cui si genera tutto\, quello da cui veniamo al mondo e quello a cui torneremo. Un non-luogo che è una stanza\, un labirinto di stanze che si perdono l’una nell’altra\, una casa intera\, il mondo; iperquadri che funzionano per immagini e si nutrono di pause. \n\n\n\n“Tre donne in fondo al cor\, mi sono venute” – note di Michele Abbondanza \n\n\n\nUna stanza tutta per sé\, l’angolo delle donne. Scaleno: ca va sans dire. Un testing box di completa negazione al radicamento sicuro nello spazio del corpo femminile che si manifesta così in una resa incondizionata e impudica alla distopia prospettica. Donne a pezzi e pezzi di donna\, in una scatola d’arti che\, come un unico organismo\, respira si riproduce e collassa: la creatività inerme dei corpi restituiti alla fine ne è il segno. Dal trino all’uno e dall’uno alle mille muliebri forme\, niente affatto piane ma ricche di pieghe\, plissé\, che\, come in un puntaspilli trafiggono la scena. Corpi-lame\, sbrilluccichii e moine compongono una trama dell’apparire in cui l’ordito diventa azione di visione e fissaggio di un primo punto\, un punto croce naturalmente\, di inizio e di inciampo\, tenuto su solo da un filo di gloria. Ora che le donne scoprono che l’uomo non è più Dio\, alluciniamo qui una ideale ricomposizione dei loro pezzi sparsi. “Tre donne in fondo al cor\, mi sono venute”: Grazie alla generosità e all’incondizionata fiducia di Valentina\, Ludovica e Sara. \n\n\n\nINFORMAZIONI \n\n\n\nBiglietti:intero online: €14\,50 + d.p.intero botteghino: €15\,00ridotto botteghino (under 18 e over 65): €12\,00 \n\n\n\nBiglietteria e bar interno\, aperti un’ora prima dell’inizio dello spettacolo.Biglietti online su Ticketone. \n\n\n\nParcheggio gratuito e custodito fino ad esaurimento posti: ingresso da Via della Vasca Navale 70 \n\n\n\nTel. 345 2978091www.spaziorossellini.itinfo@spaziorossellini.it \n\n\n\nSono previste riduzioni\, promozioni e agevolazioni 
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SUMMARY: "Le false confidenze" al Teatro Argentina
DESCRIPTION:In un affascinante gioco tra testa e cuore\, sul confine tra verità e finzione\, Arturo Cirillo debutta in prima nazionale con Le false confidenze di Pierre de Marivaux\, un classico settecentescoche indaga il paradosso dei sentimenti attraverso il meccanismo del “teatro nel teatro”\, in scena dal 14 aprile al 3 maggio al Teatro Argentina. \n\n\n\nProdotto dal Teatro di Roma\, in sinergia con Marche Teatro e Teatro Stabile di Catania\,l’opera si presenta come un moderno trattato psicoanalitico sul tema dell’innamoramento\, in cui non vi è malattia né esasperazione\, ma un gioco sottile e ambiguo tra il falso delle confidenze e il vero del cuore\, dove l’amore può germogliare inaspettatamente. \n\n\n\nLo spettacolo\, infatti\, propone una visione contemporanea di questo capolavoro del Settecento francese\, rivelando Marivaux come un acuto osservatore delle metamorfosi dell’animo umano. La vicenda si snoda attorno a un inganno deliberato e a un ossimoro programmatico già presente nel titolo. In un intreccio dove il denaro e l’interesse economico occupano una posizione centrale\, senza mai riuscire a governare del tutto il destino\, i personaggi si muovono in un labirinto di confessioni e menzogne\, recitando la verità mentre la dissimulano.  \n\n\n\nIn scena\, l’attore e regista Arturo Cirillo è impegnato sul palco accanto a Elena Sofia Ricci\, alla guida di un nutrito ed eccellente cast che vede Elena Sofia Ricci nel ruolo di Araminta\, Giacomo Vigentini in quello di Dorante\, Rosario Giglio come Signor Remy\, Orietta Notari nei panni della Signora Argante\, Francesco Petruzzelli come Arlecchino\, lo stesso Arturo Cirillonel ruolo di Dubois\, Giulia Trippetta come Marton e Giacinto Palmarini come il Conte. \n\n\n\nAl centro della trama\, il giovane Dorante\, nobile decaduto\, si fa assumere come amministratore dalla ricca vedova Araminta con l’obiettivo di farla innamorare. A muovere i fili\, con il gusto sottile di far crollare le difese di una donna austera e razionale\, è il servo Dubois\, che incarna il piacere dell’intelligenza capace di orientare le gerarchie sociali. Viene così messo in moto un meccanismo di seduzione che finirà per scombinare ogni piano razionale: dentro la truffa\, inaspettatamente\, germoglia un sentimento reale concreto. Lo stesso Arturo Cirillo chiarisce nelle note di regia la natura quasi scientifica di questo congegno emotivo: «Le false confidenze è un testo che rasenta la perfezione\, a volte capita che nella drammaturgia di un autore ci sia un’opera che abbia un raro e felice equilibrio. Un testo in cui tutti i personaggi hanno una loro identità e importanza\, in cui il tema\, oltre la trama\, è particolarmente messo a fuoco ed esposto con grande coerenza\, con la lucidità con cui si dimostra un teorema. Con Molière ho avuto questa impressione lavorando su La scuola delle mogli\, con Marivaux con Le false confidenze. Molière è grottesco e viscerale\, e sottende spesso un discorso sulla malattia\, Marivaux è invece abitato da sentimenti molto interiorizzati\, che coinvolgono il cuore quanto la testa. Le false confidenze (dove già il titolo è un ossimoro) è un modernissimo trattato psicoanalitico sul tema dell’innamoramento\, in cui non vi è malattia né esasperazione\, ma un gioco sottile e ambiguo tra il falso (le confidenze) e il vero (il cuore)\, in cui può accadere d’incominciare ad innamorarsi senza accorgersene». \n\n\n\nL’allestimento scenico di Dario Gessati traduce visivamente l’indagine sull’ambiguità attraverso una pedana girevole dominata da un grande arco rivestito di specchi opachi e consumati\, che accoglie una serie di ritratti. Non semplici elementi decorativi\, ma snodi fondamentali della vicenda che accelerano l’intreccio ponendo l’accento sul dilemma della sincerità umana\, come sottolinea ancora Arturo Cirillo: «I personaggi sono legati tra loro da legami piuttosto ambigui\, e la consegna di un ritratto è forse il vero snodo della vicenda. Che cos’è un ritratto? Non è la persona in sé ma la sua rappresentazione\, lo sguardo del pittore sul modello\, una creazione che aspira ad essere verosimile pur essendo inesorabilmente falsa. Siamo più sinceri quando sappiamo di stare mentendo\, o quando invece non vogliamo\, o non riusciamo\, a riconoscere la verità dentro di noi? Questo sembra chiederci Marivaux\, usando i mezzi del teatro. Un giovane inganna una vedova\, per avere il suo cuore e le sue ricchezze\, ma in fondo ne è sinceramente innamorato. Un servo mette su un tranello mosso dal gusto un po’ sadico di far crollare una austera e molto razionale signora\, montando un confronto amoroso del quale vorrebbe in fondo essere uno dei protagonisti e non solo il burattinaio. Poi vi è una signora in vedovanza che non vuole riconoscere quanto ancora la vita ha da offrirle\, e quanto dovrà compromettersi sotto l’influsso dell’amore. Ma tutti i personaggi di questa meravigliosa\, e davvero contemporanea commedia\, si muovono tra il loro sé e la propria rappresentazione: come in un ritratto\, per l’appunto».
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SUMMARY:Napoli Queer Festival 2026
DESCRIPTION:Ci sono mondi che restano ai margini\, che non trovano spazio nei racconti ufficiali\, ma che esistono nonostante tutto. Mondi attraversati da corpi\, desideri e identità che sfidano norme e confini\, aprendo nuove possibilità di espressione e relazione.  \n\n\n\nÈ dentro queste traiettorie che muove il Napoli Queer Festival 2026\, terza edizione della rassegna in programma a Napoli da martedì 14 a domenica 19 aprile 2026\, un invito a entrare in ciò che è “fuori”\, per riscrivere insieme ciò che può diventare centro. \n\n\n\nPresentato da Casa del Contemporaneo e dal Teatro Pubblico Campano\, il Festival si realizzerà in diversi spazi della città\, Sala Assoli Moscato e Teatro Nuovo Napoli\, in dialogo partecipato con alcune delle realtà più significative del territorio come La Santissima Community Hub\, Teatro Avanposto Numero 0\, Körper | Centro Nazionale di Produzione della Danza\, FOQUS – Fondazione Quartieri Spagnoli\, Centro Studi sul Teatro Napoletano Meridionale ed Europeo\, Libreria Tamu\, Feltrinelli\, Mamamu\, Rootz Café & Records Shop\, contribuendo a costruire una programmazione diffusa e partecipata. \n\n\n\nL’ideazione artistica e la direzione del progetto sono affidate a Giuseppe Affinito e all’associazione Cartesiane Culture\, nata a partire dalla prima edizione del Festival e composta da lavoratorɜ dello spettacolo\, artistɜ e attivistɜ.  \n\n\n\nIl Napoli Queer Festival torna ad abitare la città con una proposta ancora più ampia\, stratificata e radicale. Per sei giorni\, Napoli si trasforma in un arcipelago di spazi\, visioni e pratiche che mettono al centro le soggettività queer e transfemministe\, dando vita a un’esperienza che è insieme artistica e politica\, collettiva e profondamente incarnata. \n\n\n\nPer la prima volta\, il Festival sceglie di nominare il proprio orizzonte attraverso un titolo: “FUORI MONDI. Cronache da mondi non autorizzati”. Un’espressione che racchiude il senso di un attraversamento di territori simbolici e reali che esistono fuori delle narrazioni dominanti\, ma che proprio da questa posizione producono immaginari fertili\, linguaggi inediti e forme di resistenza. “Fuori” non come esclusione\, ma come spazio di possibilità. \n\n\n\nTra le principali novità di questa edizione\, l’apertura ad eventi internazionali. Il programma ospiterà\, per la prima volta\, compagnie e artisti provenienti dal panorama europeo\, accanto a realtà italiane\, ampliando il confronto e le possibilità di scambio. Accanto alla programmazione artistica\, il Festival mantiene una forte dimensione di approfondimento\, con incontri e momenti di dibattito dedicati ai temi dell’identità\, delle pratiche artistiche e delle trasformazioni sociali. \n\n\n\nIl Festival si configura\, così\, come uno spazio di attraversamento\, in cui pubblico e artistɜ possono incontrarsi\, interrogarsi e condividere pratiche e visioni. \n\n\n\nIn questo orizzonte si inserisce una programmazione che attraversa linguaggi e formati diversi\, aprendo il Festival\, martedì 14 aprile ore 18.00 alla Sala Assoli Moscato\, con l’inaugurazione della mostra installativa Fuori Mondi\, realizzata con l’Accademia di Belle Arti di Napoli e arricchita dall’installazione sonora “Bytes Ardenti” di Banda Mutanda.  \n\n\n\nLa serata proseguirà\, alle ore 19.00 con la performance Binary Mutilation di DESIRA\, insieme a Pelussje e Mix Gender\, seguita dalla stand-up comedy di Laura Pusceddu. In chiusura\, il Teatro Nuovo ospiterà\, alle ore 21.00\, Drag Ring\, un lip sync battle condotto da Priscilla con alcune delle performer più iconiche della scena. \n\n\n\nLa giornata di mercoledì 15 aprile prenderà il via\, alle ore 17.00\, presso la Libreria Tamu con la presentazione del libro Trans. Una poetica del paradosso di Sandra Cane\, in dialogo con Ross Croce. Alle ore 19.00\, la Sala Assoli accoglierà Blurring Identities & Short Movies\, una selezione di cortometraggi accompagnata da un momento di confronto con la regista Paoli de Luca e la giornalista Francesca Saturnino. Alle ore 21.00\, al Teatro Nuovo\, sarà in scena Traces of Ecstasy di Emmanuel Ndefo\, mentre alle ore 23.00 la programmazione si sposterà al Rootz Café & Records Shop con il dj set di Kinjiki. \n\n\n\nGiovedì 16 aprile\, il Festival si espande tra formazione\, cinema e performance: la mattina\, dalle ore 11.00 presso Körper\, si terrà la masterclass E-motion con Emmanuel Ndefo\, mentre nel pomeriggio\, alle ore 17.00\, il Teatro Nuovo ospiterà la proiezione di Orlando\, ma biographie politique\, seguita dall’incontro con l’autore Paul B. Preciado e l’attivista sociologa e scrittrice Porpora Marcasciano. Alle ore 21.00\, tornerà la scena performativa alla Sala Assoli Moscato con Atlas da Boca di Gaya de Medeiros\, per proseguire\, alle ore 23.00\, al Mamamu con il live set Queerinale firmato Anafem & Yung Paninaru. \n\n\n\nLa giornata di venerdì 17 aprile vedrà continuare il dialogo tra pratiche artistiche e riflessione politica. Alle ore 10.00 la programmazione si aprirà con la masterclass Me for dinner di Gaya de Medeiros al Körper\, per proseguire\, alle ore 17.00 alla Feltrinelli di Via Ponte di Tappia\, con la presentazione del libro Indifesi sotto la notte di Luca Starita. Alla Sala Assoli si susseguono\, dalle ore 18.30\, la performance/cabaret Mostre e fiere di Filomena Filosottile e\, a seguire\, la presentazione del libro Contro una politica delle briciole\, in dialogo con Lud Sciannamblo. In serata\, alle ore 21.00\, il Teatro Nuovo ospiterà lo spettacolo Sadboi di Panos Malactos\, mentre la notte\, alle ore 23.00\, torna al Mamamu con il dj set di Pink Trauma. \n\n\n\nLa programmazione di sabato 18 aprile è dedicato anche ai temi dell’accessibilità e della partecipazione\, dalle ore 17.00 alla Sala Assoli Moscato con la tavola rotonda Militanti per forza: accessibilità corpi esclusi e questione meridionale\, una tavola rotonda con Giulia Traversi\, Diana Anselmo e Daniel Bongioanni.  \n\n\n\nL’evento è tradotto in LIS dall’associazione Gio.Pro.Lis\, seguita\, alle ore 21.00 al Teatro Nuovo\, dallo spettacolo Pas Moi di Diana Anselmo. La notte proseguirà\, dalle ore 22.00\, tra musica e performance con Safffo takeover with Magic Dyke* & Luma presso La Santissima Community Hub. \n\n\n\nIl Napoli Queer Festival 2026 si concluderà domenica 19 aprile con una giornata che attraversa pubblici e pratiche differenti: dagli spazi del FOQUS\, alle ore 15.00\, con L’ora delle storie con Priscilla\, dedicata anche alle più giovani\, al laboratorio Memorie da sottopelle\, ore 16.00 alla Sala Assoli Moscato\, seguito\, alle ore 19.00\, dalla sessione di ascolto Raiva di Mistura Queer. A seguire\, alle ore 21.00\, il concerto in solo di Any Other\, che chiude il Festival in una dimensione intima e sonora. \n\n\n\nAd accompagnare la programmazione\, due percorsi laboratoriali attraversano i giorni del Festival: Io sto cercando un angelo. Mi chiavi mentre parliamo? (13-18 aprile)\, dedicato all’opera di Nino Gennaro e ospitato dal Teatro Avanposto Numero 0\, e MAI+ (13-18 aprile)\, spazio di ricerca sulle pratiche di parola pubblica\, a cura del Centro Studi sul Teatro Napoletano\, Meridionale ed Europeo. \n\n\n\nAccanto alla programmazione artistica\, il Festival mantiene\, così\, una forte dimensione di approfondimento\, costruendo uno spazio di attraversamento in cui pubblico e artistɜ possono incontrarsi\, interrogarsi e condividere pratiche e visioni. \n\n\n\nIn un tempo in cui le differenze vengono spesso ricondotte a norma o respinte ai margini\, il Napoli Queer Festival insiste sulla necessità di abitare l’“altrove”\, non come fuga\, ma come pratica critica. I “fuori mondi” non chiedono legittimazione\, ma esistono\, resistono\, producono. \n\n\n\nE forse è proprio qui che il Festival trova il suo senso più radicale\, nel rendere visibile ciò che eccede\, nel dare spazio a ciò che non rientra\, nel costruire – anche solo per sei giorni – una mappa diversa del possibile. \n\n\n\nNapoli Queer Festival 2026 – III edizione \n\n\n\nMartedì 14 > domenica 19 aprile 2026 \n\n\n\nInfo per eventi Teatro Nuovo Napoli – Via Montecalvario\, 16 \n\n\n\n0814976267 email botteghino@teatronuovonapoli.it \n\n\n\nInfo per eventi Sala Assoli Moscato – Vico Lungo Teatro Nuovo 110\, Napoli \n\n\n\n3454679142 email assoli@casadelcontemporaneo.it \n\n\n\nweb www.napoliqueer.it
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SUMMARY:"Scrittori in scena" con Massimo Franco al Teatro Manzoni di Roma
DESCRIPTION:Con il suo nuovo libro PAPI\, DOLLARI E GUERRE. IL POTERE DELL’AMERICA IN VATICANO DAI TABÙ DEL PASSATO A LEONE XIV\, edito da Solferino\, MASSIMO FRANCO sarà protagonista al Teatro Manzoni di Roma di un nuovo importante appuntamento di Scrittori in scena. Un dialogo a più voci che vedrà sul palco con l’autoreRomano Prodi\, Mons. Antonio Mennini\, Paolo Pagliaro\, Delia Gallagher. \n\n\n\nCon l’elezione di un papa statunitense\, l’ultimo Conclave ha sancito il tramonto dell’eurocentrismo di un Vaticano impoverito e diviso. Il nuovo corso di Leone XIV va letto però alla luce di una lunga e tormentata marcia sotterranea\, che ha visto il cattolicesimo americano giocare spesso un ruolo cruciale\, al di là delle apparenze. Come illustra Massimo Franco in un grande affresco tra storia e attualità\, le chiavi per spiegare quanto è accaduto sono insieme strategiche\, dottrinali e finanziarie. Il flusso dei contributi provenienti da oltre Atlantico è un indizio che non si può ignorare: dai fondi affluiti a Roma tra gli anni Venti e Trenta del Novecento da una benefattrice\, amica di Roosevelt e di Pio XI e XII\, a quelli arrivati durante e dopo la Seconda guerra mondiale tramite il cardinale Francis Spellman. Più di recente emerge il ruolo della Papal Foundation creata da Giovanni Paolo II per cementare l’«asse del Bene» con gli Usa di Ronald Reagan\, e oggi guidata dal cardinale di New York\, Timothy Dolan. E affiora la potenza finanziaria dei Cavalieri di Colombo e delle istituzioni caritative e culturali che hanno innaffiato di dollari i bilanci del Vaticano.  \n\n\n\nTra testimonianze inedite\, documenti dell’Archivio apostolico\, storie di spie\, cardinali\, lingotti emigrati e scontri tra papi e presidenti\, questo libro racconta come e perché è caduto il tabù che faceva apparire impossibile l’elezione di un papa «yankee». E ci accompagna lungo oltre cent’anni di storia per approdare\, nel maggio del 2025\, in un imponente e sconosciuto complesso nel cuore di Roma: il Collegio Pontificio Nordamericano dove si è svolto una sorta di pre-Conclave dei cardinali Usa.  Il degno capitolo finale di un’epopea politico-religiosa che permette di analizzare l’elezione del nuovo papa da un’angolazione storica inedita. Nella consapevolezza che a Leone XIV oggi è affidato il compito immane di pacificare e ricucire una Chiesa lacerata. \n\n\n\nDirette da Alessandro Vaccari\, SCRITTORI IN SCENA e MANZONI IDEE\, da un’idea di Carlo Alighiero\, sono le proposte culturali del Teatro Manzoni di Roma\, storico teatro del quartiere Prati\, nuovo punto di riferimento per i lettori e gli autori. \n\n\n\nMASSIMO FRANCO \n\n\n\nEditorialista politico del «Corriere della Sera»\, ha lavorato per «Avvenire»\, «Il Giorno»\, «Panorama». È membro dell’International Institute for Strategic Studies di Londra. Tra i suoi libri pubblicati con Solferino ricordiamo L’enigma Bergoglio (ultima edizione 2023)\, C’era una volta Andreotti (2021)\, ll monastero (2022)\, Secretum (2024\, con Sergio Pagano) e Il fantasma di Hammamet (2025).
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