BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Quarta Parete Roma - ECPv6.17.2//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:Quarta Parete Roma X-ORIGINAL-URL:https://quartapareteroma.it X-WR-CALDESC:Eventi per Quarta Parete Roma REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Rome BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20250330T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20251026T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20260329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20261025T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20270328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20271031T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260426T150000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260426T193000 DTSTAMP:20260422T150906Z CREATED:20260422T150221Z LAST-MODIFIED:20260422T150906Z UID:183023-1777215600-1777231800@quartapareteroma.it SUMMARY:"REKHOVER-Science" a Villa Torlonia DESCRIPTION:  \n\n\n\n\n\n\n\nDomenica 26 aprile\, Villa Torlonia ospiterà un importante evento del progetto Terza Missione “REKHOVER-Science”\, promosso dal Dipartimento di Scienze della Terra della Sapienza Università di Roma. \n\n\n\nPresso Technotown\, Hub della scienza creativa di Roma Capitale\, verranno infatti presentati i nuovi kit laboratoriali pratici nati dalla collaborazione tra i ricercatori dell’Ateneo e lo staff dell’Hub capitolino. Si tratta di un’iniziativa nata per garantire agli studenti ospedalizzati o in regime di istruzione domiciliare l’accesso a esperienze didattiche sperimentali\, rendendo l’apprendimento scientifico più inclusivo e accessibile. \n\n\n\nIl progetto REKHOVER-Science (Realizing Kits for Hospital Visualize Earth Science) punta a sviluppare\, testare e diffondere kit pratici per supportare l’educazione alle Scienze della Terra nella “Scuola in Ospedale”. L’approccio esperienziale pratico ha dimostrato la sua efficacia come strumento di apprendimento\, per visualizzare concetti complessi e facilitare la memorizzazione. \n\n\n\nI kit sono stati sviluppati attraverso un processo di co-progettazione che ha coinvolto direttamente i docenti dei servizi di educazione domiciliare e ospedaliera dell’Ospedale Pediatrico Bambino Gesù\, del Policlinico Umberto I e del Policlinico A. Gemelli di Roma\, che coprono ogni ciclo scolastico (primaria\, secondaria e superiore). \n\n\n\nQuesto lavoro sinergico ha permesso di individuare i contenuti geoscientifici che più necessitano di un supporto tattile e visivo e di creare strumenti su misura\, replicabili e funzionali alle esigenze specifiche degli studenti-pazienti. L’attività di progettazione e fabbricazione di questi kit promuove al contempo competenze STEM\, cittadinanza attiva e sensibilità verso l’inclusione. \n\n\n\nI kit presentati a Technotown saranno consegnati ai reparti ospedalieri pediatrici romani\, per supportare quotidianamente la didattica del progetto “Scuola in Ospedale”. L’efficacia di questi strumenti sarà monitorata costantemente e i risultati verranno condivisi online per creare un modello educativo replicabile a livello nazionale. L’obiettivo finale è duplice: migliorare l’apprendimento scientifico e\, soprattutto\, abbattere il senso di isolamento\, riducendo il rischio di dispersione scolastica per chi sta affrontando un percorso di cura. \n\n\n\nPer maggiori info sul progetto: \n\n\n\nhttps://sapienzainearth.com/rekhover-science – www.technotown.it \n\n\n\nPROGRAMMA DELLA GIORNATA \n\n\n\nA partire dalle ore 15.00\, nella Sala del Teatro scientifico\, verranno presentati al pubblico i Kit laboratoriali. Il pubblico presente\, di tutte le età\, guidato dai ricercatori universitari\, verrà poi coinvolto nella fase di test e assemblaggio degli stessi kit. \n\n\n\nAlle ore 17.00 inizierà lo Smartlab Storytime Podcast Lab condotto da Michela Bamonte (tutor di Techntown) durante il quale i ragazzi e le ragazze\, dai 12 anni in su\, potranno sperimentare e realizzare un podcast con il racconto di esperienze vissute. Il laboratorio\, che ha come obiettivo quello di sperimentare e imparare qualcosa di nuovo divertendosi\, è pensato come uno spazio rispettoso e accogliente. Per partecipare non occorre aver avuto già esperienza con lo strumento del podcast\, poiché sarà il tutor a facilitare l’uso di microfoni e attrezzatura. La durata del laboratorio è di 1 ora circa. Ai partecipanti è richiesto di portare una micro sd card sulla quale salvare la propria registrazione audio. \n\n\n\nBiglietto d’ingresso € 1\,00 con prenotazione obbligatoria al call center 060608 (attivo tutti i giorni ore 9.00-19.00).  \n\n\n\nTECHNOTOWN \n\n\n\nHub della scienza creativa di Roma Capitale – Assessorato alla Scuola\, Formazione e Lavoro \n\n\n\nOrganizzazione e cura scientifica di Zètema Progetto Cultura \n\n\n\nInfo e prenotazioni \n\n\n\nContact center 060608 (attivo tutti i giorni dalle 9.00 alle 19.00). \n\n\n\nwww.technotown.it URL:https://quartapareteroma.it/event/rekhover-science-a-villa-torlonia/ LOCATION:Techtown\, Via Lazzaro Spallanzani\, 1\, Roma\, ITA\, Italy CATEGORIES:Eventi ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/04/image-13.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260425T213000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260425T233000 DTSTAMP:20260421T073430Z CREATED:20260421T073306Z LAST-MODIFIED:20260421T073430Z UID:182874-1777152600-1777159800@quartapareteroma.it SUMMARY:Traindeville – Canzoni per la Liberazione a Rimessa Fan DESCRIPTION:Sabato 25 aprile dalle 21:30 nei nuovissimi e accoglienti spazi di Rimessa Fab\, nel cuore di Trastevere\, celebreremo insieme la Festa della Liberazione con le nostre canzoni e letture in tema. \n\n\n\nRimessa Fab è un luogo da conoscere: un autentico salotto dove musica\, cucina\, vini e buoni libri si trovano in naturale sintonia.Potrete cenare o gustare un drink in compagnia della nostra musica in una serata speciale\, dedicata alla Liberazione dal nazifascismo. \n\n\n\nUn imperdibile percorso tra Musica e Memoria\, da “Roma città persa” -brano scritto da Ludovica Valori per onorare la Resistenza Romana – a brani tradizionali provenienti dalla cultura Rom e Yiddish come “Djelem Djelem” e “Tsigaynerlid”. \n\n\n\nLa formazione:Ludovica Valori – voce\, fisarmonica\, trombonePaolo Camerini – contrabbasso\, coriFabio Gammone – chitarra\, armonica\, clarinetto\, kazoo\, voce \n\n\n\nIngresso libero\, prenotazione consigliata \n\n\n\nWhatsapp 3493525981 booking@rimessaroscioli.com URL:https://quartapareteroma.it/event/traindeville-canzoni-per-la-liberazione-a-rimessa-fan/ LOCATION:Rimessa Fab\, Via delle Zoccolette 28\, Roma\, ITA\, Italy CATEGORIES:Musica ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/04/tdv-loc-25apr.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260425T210000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260503T170000 DTSTAMP:20260422T145643Z CREATED:20260422T144419Z LAST-MODIFIED:20260422T145643Z UID:183017-1777150800-1777827600@quartapareteroma.it SUMMARY:"Circo Zarathustra"  al Biondo di Palermo DESCRIPTION:Debutta in prima nazionale\, sabato 25 aprile alle ore 19.00 al Teatro Biondo di Palermo\, lo spettacolo Circo Zarathustra – Nietzsche in pista di Leonardo Petrillo\, con Ennio Coltorti nel ruolo di Friedrich Nietzsche\, Violante Placido nel ruolo di Lou Salomè e con Lucia Brusadin\, Salvo Cirrincione\, Lorenzo Covello e Giuseppe Muscarello. Le scene sono di Carlo De Marino\, i costumi di Dora Argento\, le musiche di Mariano Bellopede\, le luci di Cesare Accetta e le coreografie di Giuseppe Muscarello. \n\n\n\nRepliche fino al 3 maggio e poi al Piccolo Teatro di Milano dal 6 al 10 maggio. \n\n\n\nCirco Zarathustra è un’originale produzione del Teatro Biondo di Palermo\, che ha ottenuto il patrocinio dell’Ambasciata della Repubblica Federale di Germania\, nella quale il pensiero del più influente filosofo moderno\, da egli stesso definito “inattuale”\, viene restituito in una chiave sorprendente e spettacolare. \n\n\n\nFriedrich Nietzsche è stato quel pensatore che\, dopo aver profetizzato la degenerazione della società occidentale\, ha trascorso gli ultimi anni di vita (undici) in silenzio. Petrillo immagina che oggi torni tra noi per parlare di morale insieme al suo grande amore Lou von Salomè e al suo personaggio più famoso\, Zarathustra\, il primo tra tutti i profeti\, islamici\, ebrei e cristiani. \n\n\n\nIl profeta che ha piena consapevolezza che “Dio è morto”\, si assume il compito di annunciare la sua visione al mondo\, ma quando inizia a raccontare non viene ascoltato perché nel frattempo è in corso uno spettacolo circense. \n\n\n\nIl circo è la scena in cui si svolge lo spettacolo\, “uno spettacolo per tutti e per nessuno” secondo quanto Nietzsche prescriveva per il suo Così parlò Zarathustra. Attori\, funamboli\, clown e acrobati circondano il filosofo che ha concepito il concetto di “Eterno ritorno” e che è tornato per annunciare le sue profezie. \n\n\n\nAttingendo al mare magnum dell’opera di Nietzsche\, incrociando i suoi scritti e il suo pensiero\, Petrillo ha creato un’opera spiazzante\, che analizza il pensiero paradossale\, a volte estremo e contraddittorio del filosofo più controverso della modernità. \n\n\n\n«Il nichilismo di Nietzsche – afferma Petrillo – non è passivo\, non è pessimismo e rassegnazione; è attivo\, affronta con coraggio\, eroicamente\, la vita per darle un senso». \n\n\n\nTornato tra noi\, Nietzsche prova a dimostrarlo sotto il tendone di un circo\, dove anche un pensiero “terribile”\, abissale\, come l’“Eterno ritorno”\, può essere metabolizzato da chi\, e siamo in tanti\, si sforza di attivare la “volontà di potenza” per superare i propri limiti\, e divenire “Oltreuomo”\, da chi fatica a gestisce quel meraviglioso caos interiore capace di generare una stella danzante.    \n\n\n\ndal 25 aprile al 3 maggio 2026: Teatro Biondo di Palermo\, Sala Grande – prima nazionale \n\n\n\ndal 6 al 10 maggio 2026: Piccolo Teatro di Milano\, Teatro Grassi \n\n\n\nCirco Zarathustra \n\n\n\nNietzsche in pista \n\n\n\nscritto e diretto da Leonardo Petrillo \n\n\n\ncon Violante Placido\, Ennio Coltorti \n\n\n\ne con Lucia Brusadin\, Salvo Cirrincione\, Lorenzo Covello\, Giuseppe Muscarello \n\n\n\nscene Carlo De Marino \n\n\n\ncostumi Dora Argento \n\n\n\nmusiche Mariano Bellopede \n\n\n\nluci Cesare Accetta \n\n\n\ncoreografie Giuseppe Muscarello  \n\n\n\nassistente alla regia Giuseppe Bongiorno \n\n\n\ndirettrice di scena Valentina Enea \n\n\n\nresponsabile dei servizi tecnici Giuseppe Baimonte \n\n\n\ncapo reparto fonica Giuseppe Alterno \n\n\n\nelettricista Gabriele Circo  \n\n\n\nprimo macchinista Mario Ignoffomacchinista Pippo Macalusosarte Mariella Gerbino\, Adriana Cruschinaattrezzista Elena Madia \n\n\n\nassistente ai costumi Giorgia Fontana  \n\n\n\nparrucche Rocchetti & Rocchetti  \n\n\n\nallievi e allieve dell’Accademia di Belle Arti di Palermo: Luca Alioto (assistente alle luci)\, Lucrezia Bonanno (pittura elementi scenici)\, Gabriele Ernani (pittura elementi scenici ed elaborazione digital video)\, Francesco Mazzola (pittura elementi scenici)\, Martina Nania (disegni per l’animazione digitale) \n\n\n\nproduzione Teatro Biondo Palermo \n\n\n\ncon il patrocinio dell’Ambasciata della Repubblica Federale di Germania \n\n\n\ndurata: 70 minuti \n\n\n\nfoto Franco Lannino \n\n\n\ncalendario delle rappresentazioni: \n\n\n\nsabato 25 aprile ore 19.00 \n\n\n\ndomenica 26 aprile ore 17.00 \n\n\n\nlunedì 27 aprile ore 21.00 \n\n\n\nmartedì 28 aprile ore 21.00 \n\n\n\nmercoledì 29 aprile ore 17.00 \n\n\n\ngiovedì 30 aprile ore 17.00 \n\n\n\nsabato 2 maggio ore 19.00 \n\n\n\ndomenica 3 maggio ore 17.00  URL:https://quartapareteroma.it/event/circo-zarathustra-nietzsche-in-pista-al-biondo-di-palermo/ LOCATION:Teatro Biondo\, Via Roma\, 258\, Palermo\, IT\, 90133\, Italia CATEGORIES:Teatro ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/04/Circo-Zarathustra_IMG_6838@Ph.Franco-Lannino.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260425T203000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260502T203000 DTSTAMP:20260421T072941Z CREATED:20260421T072903Z LAST-MODIFIED:20260421T072941Z UID:182870-1777149000-1777753800@quartapareteroma.it SUMMARY:"La Stazione" all'Ar.Ma Teatro DESCRIPTION:In una stazione ferroviaria dimenticata\, ormai prossima alla chiusura\, il tempo sembra essersi incrinato. I treni passano sempre più raramente\, le luci tremolano\, e il silenzio diventa quasi materia. È qui che si incontrano due esistenze sospese: una capostazione vicina alla pensione\, custode ostinata di un luogo che sta scomparendo\, e una giovane violinista\, lasciata indietro per errore o per destino mentre correva verso un’audizione che poteva cambiarle la vita. \n\n\n\nIl loro incontro\, inizialmente casuale\, si trasforma in un confronto sempre più intimo e necessario. Tra dialoghi trattenuti e improvvise aperture emotive\, emergono paure\, rimpianti e desideri mai confessati. La stazione diventa così uno spazio simbolico: un limbo in cui il passato riaffiora e il futuro resta incerto\, un crocevia in cui ogni scelta mancata pesa quanto quelle mai tentate. \n\n\n\nLa Stazione\, scritto e diretto da Lucio Gava\, costruisce una drammaturgia essenziale ma carica di tensione\, in cui le parole sono misurate e i silenzi parlano con forza. Attraverso il rapporto tra le due protagoniste\, lo spettacolo indaga il senso dello smarrimento contemporaneo e la difficoltà di trovare una direzione quando tutto sembra essersi fermato. \n\n\n\nCon Shirine Sabet e Andrea Terranova\, la scena si fa spazio emotivo puro\, dove fragilità e resistenza convivono\, e dove\, forse\, anche nell’immobilità più totale\, può nascere la possibilità di un nuovo inizio. \n\n\n\nScritto e diretto da: Lucio GavaCon: Shirine Sabet\, Andrea TerranovaDate:25 aprile ore 20.3026 aprile ore 18.002 maggio ore 20.30 \n\n\n\nContatti:Tel. 06 51964061Cell. 328 9214694 URL:https://quartapareteroma.it/event/la-stazione-allar-ma-teatro/ LOCATION:Ar.Ma Teatro\, via Ruggero di Lauria\, 22\, Roma\, Italia\, 00192 ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/04/locandina-1-2.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260425T193000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260426T173000 DTSTAMP:20260420T215051Z CREATED:20260420T213700Z LAST-MODIFIED:20260420T215051Z UID:182821-1777145400-1777224600@quartapareteroma.it SUMMARY:"IL CORPO DI MATTEOTTI" all'Argot Studio DESCRIPTION:All’Argot Studio\, sabato 25 e domenica 26 aprile\, va in scena IL CORPO DI MATTEOTTI\, spettacolo scritto e diretto da Andrea Baldoffei\, terzo appuntamento di “Green Days – nel tempo che resiste” la rassegna teatrale Under 35 curata\, organizzata e pensata da Dominio Pubblico\, con il sostegno del MiC e di SIAE\, nell’ambito del programma “Per Chi Crea”\, con tante novità e un importante consolidamento nelle scelte artistiche e organizzative. \n\n\n\nNel giorno in cui l’Italia celebra la propria liberazione dal fascismo\, il teatro torna a interrogare le sue radici più profonde\, riportando al centro della scena una delle ferite originarie della nostra storia democratica: l’uccisione di Giacomo Matteotti. \n\n\n\nA partire da questa memoria ancora viva\, Il corpo di Matteotti di Andrea Baldoffeisi impone come un atto civile necessario\, un dispositivo scenico che non racconta il delitto\, ma ciò che resta dopo: il peso della violenza\, la responsabilità individuale\, il silenzio che segue l’orrore.  \n\n\n\nNel solco ideale della Festa della Liberazione\, lo spettacolo restituisce corpo e voce a una figura simbolo dell’opposizione al regime\, trasformando il teatro in uno spazio di resistenza e memoria attiva. Non una commemorazione\, ma un attraversamento: perché è proprio in quel momento sospeso – quando il corpo di Matteotti viene nascosto e la verità tenta di essere sepolta – che si rivela con più forza la necessità\, ancora oggi\, di scegliere da che parte stare. \n\n\n\nLa rassegna “Green Days – nel tempo che resiste” è interamente curata da una direzione artistica partecipata\, composta da ragazzi e ragazze appartenenti alla GenZ\, che fin dalla prima edizione si occupa di valutare e selezionare gli spettacoli secondo un modello già attuato da Dominio Pubblico allo Youth Fest\, continua a interrogarsi su temi profondi legati all’identità personale e collettiva\, al rapporto con le proprie radici\, al cambiamento e alla costruzione di una nuova consapevolezza.  \n\n\n\nDopo “Il futuro ha i giorni contati” e “Che ne sarà di noi?” gli under 25 di Dominio Pubblico\, con “nel tempo che resiste” cercano quest’anno\, attraverso gli spettacoli in programma\, di dare una risposta agli interrogativi e alle preoccupazioni legate al futuro. In un mondo in continua trasformazione\, resistere diventa oggi un gesto necessario e il teatro si fa spazio di incontro\, di libertà e di rinascita\, dove i giovani possono raccontare il presente e immaginare il futuro. \n\n\n\nUn palinsesto che esplora tematiche quali l’importanza della memoria storica e collettiva\, la responsabilità civile\, le relazioni intergenerazionali e le sfide contemporanee e politiche dei giovani che ancora una volta scelgono di riflettere su problematiche lontane dal loro tempo\, ma in qualche modo fortemente urgenti per capire l’oggi e il futuro\, ponendo come obiettivo quello di creare uno spazio di riflessione\, dialogo e confronto tra artisti e pubblico.  \n\n\n\nPer ogni spettacolo in rassegna sono previste due giornate di repliche e un TALK di approfondimento a cura della Redazione U25 di Dominio Pubblico: una possibilità di incontro e di scambio tra giovani\, compagnie emergenti e pubblico. \n\n\n\nDa sempre Argot Studio e Dominio Pubblico collaborano insieme per garantire spazio e visibilità a una nuova generazione di artisti. Lavorano su target e focus differenti facendo sempre dell’innovazione dei linguaggi e della ricerca il centro della loro mission. \n\n\n\nDominio Pubblico –  che nasce nel 2013 dalla collaborazione di Argot Studio con il Teatro dell’Orologio – si distingue come un importante progetto di audience development e community engagement rivolto a giovani under 25 che si sperimentano in un percorso da spettatori attivi\, finalizzato alla conoscenza della scena contemporanea e alla produzione\, promozione e organizzazione di eventi culturali multidisciplinari. I giovani si avvicinano alla fruizione culturale della loro città e del territorio regionale attraverso la visione guidata di numerosi eventi legati al mondo dell’arte contemporanea\, e grazie all’incontro con gli artisti coinvolti imparano a capirne le dinamiche interne e a raccontarle. URL:https://quartapareteroma.it/event/il-corpo-di-matteotti-allargot-studio/ LOCATION:Argot Studio\, Via Natale del Grande\, 27\, Roma\, 00153\, Italia CATEGORIES:Teatro ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/04/Andrea-Baldoffei-Il-corpo-di-Matteotti-2-scaled.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260425T110000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260425T180000 DTSTAMP:20260421T070744Z CREATED:20260421T070424Z LAST-MODIFIED:20260421T070744Z UID:182855-1777114800-1777140000@quartapareteroma.it SUMMARY:“LiberArt” a Cerveteri DESCRIPTION:Il cuore creativo di Viareggio varca i confini comunali per approdare a Cerveteri (RM)\, dove il prossimo 25 aprile\, in occasione della Festa della Liberazione\, si terrà la prestigiosa manifestazione “LiberArt”. Tra gli oltre cento artisti provenienti da tutta Italia\, una delegazione viareggina di alto profilo è stata chiamata a rappresentare la città e la sua vivacità culturale all’interno della cornice storica di Sala Ruspoli e Piazza Santa Maria. \n\n\n\nA Capitanare la spedizione Elisa Tamburrini\, in arte Pelle D’oca\, figura centrale del panorama artistico locale e fondatrice di Tambuca\, lo studio-laboratorio di via Battisti che è ormai diventato un punto di riferimento e un “porto sicuro” per la sperimentazione artistica a Viareggio. L’opera che presenterà\, intitolata “Il tempo del raccolto” (smalto e acrilici su tela)\, è un vero e proprio manifesto visivo che intreccia speranza e diversità. Attraverso un volto grottesco da cui germogliano piante\, l’artista invita a guardare oltre la superficie: il “seme” creativo vive dentro ciascuno di noi e ogni diversità diventa terreno fertile per una rinascita collettiva e consapevole. \n\n\n\nAccanto a lei\, altri tre importanti nomi della scena viareggina porteranno il loro contributo alla riflessione sul tema della libertà\, declinandolo ciascuno secondo la propria poetica. Guido Berti presenterà “Manovre\, il burattinaio”\, un’opera che esplora la tensione tra autonomia e controllo. Attraverso la rappresentazione di mani operose\, simbolo di dignità e costruzione del destino\, Berti riflette sulla libertà come conquista quotidiana contro il rischio di essere ridotti a semplici automi mossi da volontà esterne. Segue Manuel Santinicon “Ruggine”\, una ricerca materica originale che utilizza ritagli di giornale e della Settimana Enigmistica per creare un paesaggio metallico. In questo scenario industriale\, dove svettano due cipressi\, la figura umana vaga sospesa\, rivendicando una libertà di movimento totale nello spazio e nel tempo. Infine\, Ornella Martinelli\, con “Volo Scarlatto”\, propone un’esplosione di vitalità che celebra la libertà come leggerezza. L’immagine di un’altalena lanciata verso una cascata di fiori rossi diventa metafora di un cuore senza confini\, capace di trasformare il vento in un respiro profondo e gioioso. \n\n\n\nLa partecipazione di questi quattro artisti a “LiberArt” — evento curato da Luisana Leone che coniuga pittura\, scultura\, auto d’epoca e musica — non è solo un traguardo individuale\, ma una conferma dell’eccellenza del “modello Viareggio” nel campo delle arti visive contemporanee. Per i cittadini viareggini e gli appassionati\, sarà l’occasione per vedere le eccellenze del territorio dialogare con una platea nazionale\, portando con sé quel mix di tecnica\, provocazione e sensibilità che caratterizza la produzione artistica nata all’ombra dei nostri moli. URL:https://quartapareteroma.it/event/liberart-a-cerveteri/ LOCATION:Cerveteri\, Cerveteri\, 00052\, Italia CATEGORIES:Eventi ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/04/Tamburrini-Berti-Santini-Martinelli.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260425T080000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260502T170000 DTSTAMP:20260421T160854Z CREATED:20260421T160739Z LAST-MODIFIED:20260421T160854Z UID:182972-1777104000-1777741200@quartapareteroma.it SUMMARY:Torino Jazz Festival - XIV edizione DESCRIPTION:Il Torino Jazz Festival\, con la direzione artistica di Stefano Zenni\, torna da sabato 25 aprile a sabato 2 maggio 2026\, preceduto da un’anteprima nei jazz club cittadini dal 22 al 24 aprile. Il titolo scelto per la XIV edizione\, The Sound of Surprise\, riprende la celebre definizione del 1959 del critico americano Whitney Balliett e diventa chiave di lettura della programmazione: il jazz come suono della sorpresa\, un’esperienza capace di spiazzare\, emozionare e creare nuove connessioni tra artisti\, pubblici e linguaggi. Tra le novità di quest’anno\, la nascita della Giovane Orchestra di Liberi Suoni e un concerto ideato e realizzato da un trio di giovani direttori artistici. Confermate e ampliate le collaborazioni con le principali manifestazioni musicali del territorio. \n\n\n\n“Anche quest’anno il Torino Jazz Festival farà di Torino una delle capitali europee del jazz e della musica dal vivo – dichiara il sindaco Stefano Lo Russo -\, con un programma che conferma la qualità e l’ambizione del progetto fatto di produzioni originali\, grandi nomi della scena internazionale e talenti emergenti. La quattordicesima edizione accoglierà in città alcuni tra i migliori interpreti del jazz contemporaneo ma grande attenzione sarà dedicata anche alle nuove generazioni\, con tanti progetti volti a valorizzare l’energia e la creatività dei giovani talenti. Una più ampia offerta di concerti gratuiti in tutti i quartieri ne conferma infine la vocazione di manifestazione aperta a tutte e tutti. Tra questi spicca sicuramente il concerto inaugurale in occasione della Festa della Liberazione che vedrà la partecipazione di Moni Ovadia insieme a giovani talenti torinesi.” \n\n\n\nIl Torino Jazz Festival è un progetto della Città di Torino realizzato da Fondazione per la Cultura Torino\, con Main Partner Intesa Sanpaolo e Iren\, con il sostegno del Ministero della Cultura e di Fondazione CRT\, con il supporto di Hyundai – Nuova Auto Alpina\, in collaborazione con Turismo Torino e Provincia e GTT – Gruppo Torinese Trasporti. Media Partner Rai Cultura\, Rai Radio 3 e Musica Jazz\, Charity Partner Fondazione Ricerca Molinette. \n\n\n\nLa XIV edizione si articola in 8 giorni di programmazione\, preceduti da 3 giornate di anteprima\, per un totale di 101 eventi in 72 diverse sedi\, di cui 81 concerti diffusi: una programmazione capillare che attraversa Torino con appuntamenti in luoghi simbolici e inconsueti della città\, tra teatri\, club e spazi culturali. Tra le sedi: Auditorium Giovanni Agnelli\, Casa Teatro Ragazzi e Giovani\, Scuola Holden\, Hiroshima Mon Amour\, Museo Nazionale dell’Automobile\, Teatro Alfieri\, Teatro Colosseo\, Teatro Juvarra\, Teatro Monterosa\, Teatro Vittoria e Museo di Anatomia Umana Luigi Rolando. \n\n\n\nAl TJF XIV si esibiranno 297 musicisti nazionali e internazionali\, dai talenti emergenti ai grandi protagonisti della scena mondiale. Cuore della programmazione sono otto produzioni\, di cui cinque originali\, e otto esclusive\, a conferma di una progettualità che consolida il festival come punto di riferimento del panorama jazzistico europeo. \n\n\n\nAd aprire il festival\, il 25 aprile\, sarà il Il Jazz della Liberazione: Moni Ovadia & Kassiber Ensemble presenteranno Der Ghetto Swingers. Memorie di suoni perduti\, intrecciando narrazione e musica per riportare alla luce la vicenda delle orchestre jazz nei campi di prigionia tedeschi e dedicato all’orchestra swing del ghetto di Terezín\, dove il jazz divenne resistenza. Nella Giornata Internazionale del Jazz\, il 30 aprile\, Francesca Tandoi presenterà Hope con il Jazz Acoustic Strings Quartet (Teatro Monterosa\, ore 21). Tra gli appuntamenti di spicco\, il 1º maggio il gigante Bill Frisell incontrerà la memoria cinematografica di Bill Morrison\, in prima assoluta con Eyvind Kang in The Great Flood\, proiezione con musica dal vivo dedicata alla grande inondazione del Mississippi del 1927 (Auditorium Giovanni Agnelli\, ore 18). Completano il programma\, il 27 aprile\, This Is Not an Orchestra di Funk Off e Vox Artificiosa tra street band\, musica classica\, jazz e beatbox (Teatro Alfieri\, ore 21)\, e due esclusive il 26 aprile: Weave4\, collettivo italo-francese (Teatro Juvarra\, ore 11)\, e il Marc Ribot Quartet con Hurry Red Telephone\, in collaborazione con Jazz Is Dead! (Hiroshima Mon Amour\, ore 22). \n\n\n\nTra gli ospiti attesi\, grandi nomi della scena contemporanea nazionale e internazionale\, con due fuoriclasse del jazz mondiale: John Scofield e Gerald Clayton\, protagonisti del gran finale del 2 maggio (Teatro Colosseo\, ore 21). Il 28 aprile spazio a Norma Winstone\, una delle cantanti piú influenti del nostro tempo\, in duo con una collaborazione storica: quella con il pianista e compositore Glauco Venier (Teatro Monterosa\, ore 21)\, mentre direttamente da Brooklyn in co-produzione con Flowers Festival\, arrivano gli Irreversible Entanglements il 1º maggio (Hiroshima Mon Amour\, ore 22). Il festival presenterà anche l’universo sonoro di Lisa Ullén il 1º maggio (Teatro Juvarra\, ore 11) e nuovi talenti quali Sliders il 28 aprile (Teatro Juvarra\, ore 18)\, Federico Calcagno Octet il 2 maggio (Teatro Vittoria\, ore 11) e Morgenbarn il 27 aprile (Teatro Juvarra\, ore 18). Accanto a loro\, gli assi del jazz italiano come Fabrizio Bosso con About Ten il 25 aprile (Teatro Colosseo\, ore 21). Attesissimo anche il ritorno della Italian Instabile Orchestra il 30 aprile (Casa Teatro Ragazzi e Giovani\, ore 18)\, insieme a maestri come Bruno Tommaso il 26 aprile (Casa Teatro Ragazzi e Giovani\, ore 18) e il trio di Franco D’Andrea il 29 aprile (Teatro Monterosa\, ore 21). Ulteriori sorprese arriveranno dal jazz intriso di teatro di Monica Demuru e Cristiano Calcagnile il 29 aprile (Scuola Holden\, ore 18) e di Giorgio Li Calzi & Simone Sims Longo in Theatrum Anatomicum il 28 e 29 aprile (Palazzo degli Istituti Anatomici dell’Università di Torino\, ore 19). \n\n\n\n“Dati scientifici alla mano\, sembra che sapersi meravigliare migliori durata e qualità della vita: e allora il Torino Jazz Festival\, con gli artisti e il pubblico\, ci si mette d’impegno – afferma il direttore artistico Stefano Zenni -. The Sound of Surprise riguarda la (ri)scoperta di luoghi musicali della città\, la fiducia nelle idee dei giovani musicisti\, l’impatto benefico del jazz sui nodi sociali della convivenza. Questo è un festival che guarda al futuro\, non solo della musica.” \n\n\n\nTra le novità dell’edizione 2026\, una più ricca programmazione di concerti gratuiti accompagna i grandi appuntamenti del TJF\, con alcuni protagonisti del jazz italiano tra cui Ilaria Pilar Patassini e Stefano Battaglia\, in un percorso diffuso che attraversa la Città alla scoperta di spazi culturali e luoghi meno noti della vita cittadina. Ad arricchire il programma\, Jazz Talks\, Jazz Cinema\, Jazz Blitz e Jazz Special in tutta la città\, con alcuni appuntamenti speciali: il 25 aprile Stefano Zenni racconterà A Love Supreme di John Coltrane (Gallerie d’Italia – Torino\, ore 15) e il 26 aprile andrà in scena il Trio Colibrì (Area X\, ore 18)\, entrambi realizzati in collaborazione con Intesa Sanpaolo; il 27 aprile Simone Garino e Frankie Partipilo saranno protagonisti di (Spo)Ritual Unity (The Heat Garden\, ore 18)\, in collaborazione con Iren; il 30 aprile il trio di Sergio Di Gennaro si esibirà alla Concessionaria Hyundai – Nuova Auto Alpina alle 18:30. \n\n\n\nL’edizione 2026 dedica particolare attenzione alle giovani generazioni: nell’ambito di Torino Futura nasce al TJF la Giovane Orchestra di Liberi Suoni\, esito del percorso formativo guidato da Pasquale Innarella\, e formata da 50 allieve e allievi tra i 16 e i 25 anni delle scuole pubbliche e private di Torino e della Città Metropolitana. L’Auditorium dell’Arsenale della Pace – Sermig ospiterà lo SPECIAL Giacomo Serino & Saverio Zura Quintet\, nato dal lavoro dello Young Board promosso da TJF: un trio di giovani direttori artistici – Mattia Basilico\, Sonia Infriccioli e Fabrizio Leoni -\, tutti vincitori del Premio Ramella\, che hanno concepito e prodotto un concerto per il festival in totale autonomia. \n\n\n\nAmpio spazio è riservato al sociale\, con i Jazz Blitz che attraversano strutture di comunità e spazi sociali\, coinvolgendo anziani\, bambini e persone con disabilità. I corpi improvvisano e le anime si liberano con gli Special SwingAbili: il 28 aprile (Museo del Risorgimento\, ore 17.30) si esibiranno persone con disabilità della band Liberidentro insieme alle voci dei CFM Singing Students; il 30 aprile (Museo Nazionale dell’Automobile\, ore 17.30) assistenti e assistiti dei Centri di salute mentale si muoveranno con la DanzaMovimentoTerapia sulle note di Glenn Miller e della CFM Big Band. \n\n\n\nIl festival celebra anche i centenari di Miles Davis e John Coltrane con concerti\, talk e proiezioni: un modo diverso di celebrare il centenario\, alla scoperta di materiali rari\, prospettive inedite e aspetti meno esplorati della loro eredità artistica. \n\n\n\nTorino Jazz Festival avvia\, infine\, nell’ambito delle iniziative promosse dalla Città di Torino a sostegno dei festival del territorio\, tre importanti coproduzioni con Seeyousound\, Jazz Is Dead! e Flowers Festival\, per rafforzare sempre più il dialogo tra linguaggi artistici e valorizzare le energie culturali del territorio. URL:https://quartapareteroma.it/event/torino-jazz-festival-xiv-edizione/ CATEGORIES:Musica ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/04/image-11.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260424T210000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260531T173000 DTSTAMP:20260417T164544Z CREATED:20260417T164513Z LAST-MODIFIED:20260417T164544Z UID:182682-1777064400-1780248600@quartapareteroma.it SUMMARY:“Due dozzine di rose scarlatte” al Teatro Prati DESCRIPTION:E’ un  gioco degli equivoci\, che fa sorridere e riflettere\, quello che emerge nella commedia “Due dozzine di rose scarlatte”\, pronta a tornare in scena al Teatro Prati dal 24 aprile al 31 maggio 2026. Non è casuale la data scelta per il debutto sul palco di questo testo\, scritto nel 1936 da Aldo De Benedetti\, poiché il 25 aprile si ricorda le Festa della Liberazione e l’autore\, uno dei più brillanti commediografi del nostro Novecento\, era di origine ebrea. Per questo motivo visse sulla propria pelle il dramma dell’esclusione non potendo firmare le sue opere a causa delle leggi razziali fasciste del 1938. I suoi lavori continuarono a circolare\, ma in chiave anonima o spesso sotto prestanome. Questa commedia\, scritta in origine per Vittorio De Sica e Giuditta Rissone e portata dallo stesso De Sica sugli schermi cinematografici nel 1940\, è un meccanismo perfetto che il direttore artistico del Teatro Prati\,  Fabio Gravina\, ha voluto mettere in risalto firmando anche la regia. “Due dozzine di rose scarlatte” è una di quelle pièce argute ed eleganti in cui il gioco delle coppie si mostra come un imprescindibile motore narrativo. Un testo umoristico e brillante\, tra i più rappresentati in Italia\, che funziona da più di settanta anni perché dispensa leggerezza\, emozioni e risate coinvolgendo piacevolmente il pubblico. Sul palco del Teatro Prati il protagonista è lo stesso Gravina\, nel ruolo di Alberto Verani\, affiancato da Sara Religioso nel ruolo della moglie Marina\, Antonio Conte nel ruolo dell’amico Tommaso Savelli e Francesca Antonucci nel ruolo di Rosina\, la cameriera. Le scene e  i costumi sono firmati da Francesco De Summa\, mentre le musiche originali sono del M° Mariano Perrella. La trama appassiona e tiene con il fiato sospeso. In un matrimonio fin troppo fedele\, la moglie\, forse trascurata\, comincia a sentire voglia di evasione e organizza un viaggio da sola\, il marito\, complice l’amico avvocato\, ne approfitta per tentare di avvicinare una bella contessa inviando due dozzine di rose scarlatte con lo pseudonimo mistero. Ma il mazzo per errore arriverà alla moglie. Da questo equivoco si sviluppa una storia parallela sul desiderio e la necessità di sognare\, un percorso iniziatico che ci fa riflettere sulle nostre debolezze. Portare in scena “Due dozzine di rose scarlatte” a ridosso del 25 aprile significa ricordare che la libertà è anche la possibilità di sorridere delle proprie fragilità e\, soprattutto\, rappresenta il tributo ad un grande autore che ha saputo sconfiggere dittatura con l’arma più affilata di tutte: la sua elegantissima ironia. \n\n\n\nInfo – Telefono: 06 3974 0503 URL:https://quartapareteroma.it/event/due-dozzine-di-rose-scarlatte-al-teatro-prati/ LOCATION:Teatro Prati\, Via degli Scipioni\, 98\, Roma\, 00192\, Italia CATEGORIES:Teatro ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/04/DSC1129-2-scaled.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260424T210000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260430T210000 DTSTAMP:20260414T142036Z CREATED:20260414T141943Z LAST-MODIFIED:20260414T142036Z UID:182371-1777064400-1777582800@quartapareteroma.it SUMMARY:Jazz Mood Day DESCRIPTION:In tutto il mondo il 30 aprile si festeggia l’International Jazz Day. In Italia\, in aprile e in maggio\, è in programma una manifestazione capillare che si pone l’obiettivo di far conoscere\, con una serie di iniziative e di eventi\, il jazz e le sue pratiche soprattutto nel mondo della scuola con un approccio multidisciplinare\, esperienziale e inclusivo \n\n\n\nLezioni-concerto\, jam session\, incontri\, workshop\, eventi nelle scuole ma non solo: torna anche quest’anno il Jazz Mood Day\, il festival diffuso – con una forte vocazione didattica e divulgativa – che nei mesi di aprile e maggio promuove\, in tutta Italia\, le buone pratiche legate al jazz e all’improvvisazione. Tutto è nato sei anni fa da un’idea di Claudio Angeleri\, jazzista\, didatta\, presidente del CDpM\, il Centro Didattico Produzione Musica di Bergamo\, e dell’ANSJ\, l’Associazione nazionale scuole jazz e musiche audiotattili\, e da Angelo Bardini\, direttore artistico del Piacenza Jazz Club e del Piacenza Jazz Fest: partita dalle realtà di Bergamo e Piacenza\, nel corso degli anni la manifestazione si è estesa rapidamente\, grazie all’impegno delle scuole di musica del terzo settore riunite nell’ANSJ\, alla collaborazione con la rete nazionale di 63 scuole pubbliche Jazz Mood Schools e con il circuito delle biblioteche scolastiche Bibloh!\, al patrocinio della Federazione Il Jazz Italiano e al sostegno di diverse amministrazioni locali\, e oggi coinvolge undici regioni italiane: Lombardia\, Emilia-Romagna\, Veneto\, Piemonte\, Toscana\, Lazio\, Marche\, Abruzzo\, Campania\, Calabria e Sicilia. \n\n\n\nNato su “impulso” dell’International Jazz Day\, la giornata (quella del 30 aprile) in cui in tutto il mondo si celebra il jazz come patrimonio immateriale dell’umanità\, in quanto arte capace di promuovere la pace\, il dialogo tra le culture\, la libertà di espressione e il rispetto dei diritti umani\, il Jazz Mood Day è quindi andato oltre questa importante ricorrenza\, affermandosi e consolidandosi come un momento prezioso per il jazz italiano\, per i suoi protagonisti (musicisti\, docenti\, organizzatori ma non solo) e\, più in generale\, per la didattica musicale. Accanto a un ricco palinsesto di iniziative (laboratori corali e di body percussion\, lezioni-concerto e percorsi dedicati all’improvvisazione)\, gli oltre 6.000 studenti coinvolti vengono\, infatti\, avvicinati al jazz sulla base di solidi criteri pedagogici\, sostenuti dal supporto scientifico del paradigma audiotattile\, che intreccia la musica con il mondo delle fiabe (curate da Roberto Piumini\, Claudio Comini e Giovanni Guerretti)\, con l’universo dei cartoon (sviluppato da Claudio Angeleri\, Gabriele Comeglio e Paola Milzani)\, dell’animazione\, della corporeità e del fare squadra in contesti orchestrali. Sono previsti inoltre percorsi che integrano movimento\, illustrazione e videoproiezione (con il contributo di Mauro Mozzani\, Gianni Satta e Loris Leo Lari). Un approccio\, dunque\, che favorisce un apprendimento esperienziale e inclusivo\, capace di connettere immaginazione\, percezione e azione\, rendendo il jazz accessibile e significativo già a partire dalla scuola dell’infanzia e primaria fino ai licei. \n\n\n\nNei mesi di aprile e maggio sono\, inoltre\, previsti i concerti delle orchestre scolastiche – tra cui L’Orchestra Jazz Che Vorrei de L’Aquila – impegnate in arrangiamenti originali curati dai docenti\, con il supporto di insegnanti e musicisti delle scuole di musica che spesso si uniscono agli ensemble in qualità di solisti e arrangiatori. Tra questi ultimi figurano alcuni tra i più noti jazzisti italiani come Emanuele Parrini\, Walter Donatiello\, Diego Borotti\, Monica Fabbrini\, Francesco Scaramuzzino\, Tiziano Tononi\, Guido Bombardieri\, Margherita Carbonell\, Emiliano Vernizzi\, Claudio Vignali\, Ruben Bellavia\, Andrea Rubini\, Michele Calgaro\, Ettore Martin e molti altri. Non mancano\, infine\, iniziative ed eventi mirati a valorizzare i talenti del jazz italiano: nel fitto calendario di appuntamenti del festival Jazz Mood Day spiccano il concerto di giovedì 30 aprile in programma all’auditorium Modernissimo di Nembro (Bg) con la presenza di ben 106 musicisti\, le jam session del Piacenza Jazz Festival\, i workshop al Conservatorio Giuseppe Nicolini\, il ricco programma del festival emiliano con artisti di primo piano della scena nazionale e internazionale (sabato 18 aprile si esibirà il duo composto dal chitarrista  Paolo Angeli e dal violoncellista Redi Hasa) e l’esibizione dei vincitori (il chitarrista Carlo Alberto Proto tra i solisti e Irene Marcozzi tra i cantanti) del Concorso Chicco Bettinardi 2025 venerdì 24 aprile al Milestone Live Club di Piacenza. Sempre nella giornata del 24 aprile\, l’IC Arcene di Lurano (Bg) ospiterà il CDpM Tentet\, una masterclass a cura di Gianluigi Trovesi e Claudio Angeleri\, mentre il 29 aprile è in programma una lezione-concerto all’IC Leonardo da Vinci di Mestre. Non solo: il sassofonista Andrea Polinelli presenterà lunedì 27 aprile al CDpM  di Curno (Bg) il docufilm La cantina\, altri appunti sul jazz\, di cui ha curato la regia e la colonna sonora: un affresco su come è nato e si è sviluppato il jazz a Bologna\, contribuendo all’evoluzione del mondo musicale italiano nella seconda metà del ‘900. Nel documentario spiccano le testimonianze di Pupi Avati\, Giorgio Alberti\, Franco D’Andrea\, Lucio Dalla\, Claudio Fasoli\, Piero Odorici e Amedeo Tommasi. Alla fine della proiezione è in programma il concerto del quartetto di Andrea Polinelli. \n\n\n\nAfferma Angelo Bardini\, direttore artistico del Piacenza Jazz Club e del Piacenza Jazz Fest: «Crediamo da sempre nell’importanza della formazione dei giovani e della didattica musicale e non è un caso che una parte significativa del budget del Piacenza Jazz Fest sia destinato alle iniziative rivolte alle scuole pubbliche della rete Jazz Mood Schools». Gli fa  eco Claudio Angeleri\, presidente del CDpM\, il Centro Didattico Produzione Musica di Bergamo\, e dell’ANSJ\, Associazione nazionale scuole jazz e musiche audiotattili: «Il Jazz Mood Day prende vita anche quest’anno grazie a un lavoro che viene da lontano e che mette in relazione scuole di musica\, associazioni\, biblioteche\, istituti pubblici – dall’infanzia fino ai Conservatori – insegnanti e musicisti straordinari e un’enorme passione per la musica. Mi piace sottolineare\, inoltre\, che questa manifestazione contribuisce a formare nuovo pubblico\, nuovi musicisti e nuova musica\, il tutto nel segno dell’improvvisazione. Non è poco in un Paese smemorato nei confronti del merito come l’Italia». \n\n\n\nOn line: www.ansj.it  URL:https://quartapareteroma.it/event/jazz-mood-day/ CATEGORIES:Musica ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/04/Foto-1-Jazz-Mood-Day-scaled.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260424T210000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260426T200000 DTSTAMP:20260421T121521Z CREATED:20260421T121435Z LAST-MODIFIED:20260421T121521Z UID:182940-1777064400-1777233600@quartapareteroma.it SUMMARY:" Isidoro" al Teatro Biondo di Palermo DESCRIPTION:Debutta venerdì 24 aprile alle ore 21\, nella Sala Strehler del Teatro Biondo di Palermo\, lo spettacolo Isidoro scritto e interpretato da Enrico Ianniello. \n\n\n\nLa regia dello spettacolo\, liberamente tratto dal romanzo La vita prodigiosa di Isidoro Sifflotin e coprodotto da Teatre Akadémia e La Fanfola di Barcellona insieme alla Casa del Contemporaneo di Napoli\, è di Pau Miró; il disegno luci di Lluis Serra e le videoproiezioni di Jordi Homs. \n\n\n\nRepliche fino al 26 aprile. \n\n\n\nQuarantacinque anni dopo il terremoto dell’Irpinia\, a dieci anni dall’uscita del fortunato romanzo La vita prodigiosa di Isidoro Sifflotin (vincitore dei premi Campiello Opera Prima\, Fante Opera Prima\, Cuneo Opera Prima\, Selezione Bancarella e Selezione Premio Berto) Ianniello porta in scena la storia prodigiosa del piccolo Isidoro\, bambino felice nell’Irpinia degli anni ’70.  \n\n\n\nGrazie alla dote specialissima che lo rende unico\, quella capacità di urlafischiare che s’è ritrovato nella gola\, Isidoro elabora insieme a Quirino Raggiola – il dolce papà sindacalista e poeta che si chiude in bagno per scrivere lettere d’amore – un fischiabolario necessario ad insegnare una nuova lingua agli ultimi\, per difendersi da un mondo prepotente che vuole offenderli. Nutrito dall’intelligenza\, la tenerezza e le magnifiche paste della mamma Stella di Mare\, Isidoro va in giro per le fiere di paese dell’osso d’Italia nell’estate del 1980 e il miracolo sembra avverarsi\, la rivoluzione fischiata di un’umanità libera e felice quasi prende corpo davanti a suoi occhietti da bambino. Arriverà addirittura un antropologo dalla Francia per fare la conoscenza di questo ragazzino fenomenale.  \n\n\n\nPurtroppo\, però\, quel terribile 23 novembre del 1980 è alle porte. E con lui se ne andranno definitivamente l’infanzia e la voce del prodigioso Isidoro.   \n\n\n\n________________ \n\n\n\nIsidoro \n\n\n\ndi e con Enrico Ianniello \n\n\n\nliberamente tratto dal romanzo La vita prodigiosa di Isidoro Sifflotin \n\n\n\nregia Pau Miró \n\n\n\ndisegno luci Lluis Serra \n\n\n\nvideoproiezione Jordi Homs \n\n\n\nresponsabile di produzione Meri Notario \n\n\n\nproduzione Teatre Akadémia Barcelona / La Fanfola\, Barcelona / Casa del Contemporaneo\, Napoli \n\n\n\ndurata: 75 minuti \n\n\n\ncalendario delle rappresentazioni: \n\n\n\nvenerdì 24 ore 21.00 \n\n\n\nsabato 25 ore 17.00 \n\n\n\ndomenica 26 ore 20.00 URL:https://quartapareteroma.it/event/isidoro-al-teatro-biondo-di-palermo/ LOCATION:Teatro Biondo\, Via Roma\, 258\, Palermo\, IT\, 90133\, Italia CATEGORIES:Teatro ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/04/ISIDORO_ESCENA_4737_2048px.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260424T210000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260424T223000 DTSTAMP:20260420T205319Z CREATED:20260420T205123Z LAST-MODIFIED:20260420T205319Z UID:182798-1777064400-1777069800@quartapareteroma.it SUMMARY:“InCorti da Artemia” – Festival Nazionale di Corti Teatrali DESCRIPTION:Emozioni\, linguaggi e visioni che tornano sul palco per una notte speciale. \n\n\n\nDopo il grande successo della 10ª edizione di “InCorti da Artemia” – Festival Nazionale di Corti Teatrali\, il Centro Culturale Artemia presenta la Serata di Gala\, un appuntamento speciale dedicato ai corti vincitori del festival. \n\n\n\nVenerdì 24 aprile alle ore 21\, il pubblico avrà l’opportunità di assistere nuovamente alle performance più apprezzate di questa edizione\, selezionate tra compagnie provenienti da tutta Italia e premiate da una giuria di esperti e dal voto del pubblico. \n\n\n\nIn scena i cinque corti vincitori: \n\n\n\n• NONAME – scritto da Attilio Trovato\, diretto da Lorenzo Bastianelli (Ancona) \n\n\n\nPREMIO MIGLIOR SPETTACOLO\, PREMIO SPECIALE DEL PUBBLICO\, PREMIO MIGLIOR TESTO ORIGINALE ATTILIO TROVATO \n\n\n\n• L’APPARTAMENTO – scritto e diretto da Daniele Profeta (Roma) \n\n\n\n2° CLASSIFICATO MIGLIOR SPETTACOLO\, 2° CLASSIFICATO PREMIO DEL PUBBLICO\, PREMIO MIGLIORE ATTORE DANIELE PROFETA \n\n\n\n• TRAIN DE VI(T)E – scritto\, diretto e interpretato da Francesca Danese (Brindisi) \n\n\n\nPREMIO MIGLIORE ATTRICE FRANCESCA DANESE \n\n\n\n• LA GOCCIA – scritto e diretto da Matteo Tibiletti (Ispra – Varese) \n\n\n\n3° CLASSIFICATO MIGLIOR SPETTACOLO \n\n\n\n• L’ARTISTA DEVE MORIRE – scritto e diretto da Sara Alicandro (Roma) \n\n\n\n3° CLASSIFICATO PREMIO DEL PUBBLICO \n\n\n\nLa Serata di Gala rappresenta un’occasione unica per rivivere il meglio della rassegna: cinque corti teatrali\, cinque linguaggi diversi\, cinque visioni artistiche che raccontano la vitalità e la varietà della scena contemporanea italiana. \n\n\n\n“InCorti da Artemia”\, giunto alla sua decima edizione\, si conferma un importante punto di riferimento per la promozione della nuova drammaturgia e per il sostegno ad artisti emergenti e compagnie indipendenti\, offrendo uno spazio di confronto diretto con il pubblico e con professionisti del settore. \n\n\n\nUna notte\, cinque storie\, un solo palcoscenico: il teatro nella sua forma più viva\, essenziale e sorprendente.  \n\n\n\nIngresso: € 10 \n\n\n\nTessera nuovi soci: € 3 \n\n\n\nPrenotazioni: 334 1598407 (anche SMS e WhatsApp) \n\n\n\nDirezione artistica: Maria Paola Canepa \n\n\n\nMedia Partner:KIROLANDIA – Corrente di cooperazione culturale.CULTURSOCIALART – Associazione Culturale e Blog di notizie su cultura\, sociale e arte. \n\n\n\nInfoline: +39 334 159 8407 \n\n\n\nwww.centroculturaleartemia.orgwww.facebook.com/centroculturaleartemiawww.istagram.com/centroculturaleartemia URL:https://quartapareteroma.it/event/incorti-da-artemia-festival-nazionale-di-corti-teatrali/ LOCATION:Centro Culturale Artemia\, Via Amilcare Cucchini\, 38\, Roma\, Italia CATEGORIES:Teatro ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/04/OK-SERATA-GALA.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260424T200000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260424T213000 DTSTAMP:20260421T131047Z CREATED:20260421T131045Z LAST-MODIFIED:20260421T131047Z UID:182948-1777060800-1777066200@quartapareteroma.it SUMMARY: L'Adolescente - vita e pensieri su Teresa Mattei al Mattatoio DESCRIPTION:In occasione della Festa della Resistenza\, appuntamento promosso da Roma Capitale\, venerdi 24 aprile (ore 20) presso il Mattatoio\, il Teatro di Roma rende omaggio alle donne che hanno scritto la Costituzione\, con L’Adolescente – vita e pensieri su Teresa Mattei\, monologo di e con Arianna Pozzoli\, accompagnato dalle letture di Evelina Rosselli e Pietro Turano. \n\n\n\nL’Adolescente racconta la vita eroica e rocambolesca di Teresa Mattei\, protagonista indomita della Resistenza e della scrittura della Costituzione italiana\, tra le più giovani figure di spicco del Partito Comunista. Emarginata dopo pochi anni perchจฆ considerata anarchica nel pensiero\, ha dedicato la vita alla ricerca radicale di giustizia e di libertจค\, affrontando carcere\, torture\, clandestinitจค e discriminazioni. Colta e determinata\, in seguito allกฏesperienza parlamentare\, ha continuato a lottare fuori dalle istituzioni\, dedicandosi al rinnovamento culturale del dopoguerra e alla pedagogia rivoluzionaria anticapitalista. \n\n\n\nLo spettacolo racconta la sua storia sottraendola alla retorica celebrativa\, riscoprendone lกฏattualitจค anche attraverso testimonianze dirette e stralci di letteratura resistenziale. Unกฏoccasione per riflettere sulla forza delle protagoniste femminili che hanno determinato la Resistenza\, sacrificando se stesse\, in nome dei principi di libertจค\, uguaglianza\, giustizia\, pace\, per il bene della societจค\, ponendo le basi per un futuro di rinascita e ricostruzione post bellica. \n\n\n\nLกฏevento si inserisce nel calendario di iniziative della Festa della Resistenza di Roma 2026\, promossa e sostenuta dall‘Assessorato alla Cultura e al coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria di Roma Capitale. URL:https://quartapareteroma.it/event/ladolescente-vita-e-pensieri-su-teresa-mattei-al-mattatoio/ LOCATION:Mattatoio – La Pelanda\, Piazza Orazio Giustiniani\, 4\, Roma\, Italia CATEGORIES:Teatro ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/04/Evelina-Rosselli_ph-Manuela-Giusto.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260424T150000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260426T130000 DTSTAMP:20260421T123015Z CREATED:20260421T122925Z LAST-MODIFIED:20260421T123015Z UID:182944-1777042800-1777208400@quartapareteroma.it SUMMARY:RPG – Rome Playing Games all'Ex Cartera Latina DESCRIPTION:Dal 24 al 26 aprile 2026\, a Roma\, all’Ex Cartiera Latina\, arriva un festival in cui gli spettatori si fanno attori e performer\, la performance si fa rito collettivo e partecipato\, il gioco di ruolo diventa un approccio di intrattenimento elevato per affrontare temi come la coscienza collettiva\, la storia\, le scelte\, in un viaggio che attraversa uno degli spazi più particolari della città. Un percorso che va dalle scelte etiche di Erode Attico del 161 d.c. fino a quelle della Roma occupata del 1944\, passando per identità di genere e riflessioni interiori. \n\n\n\nÈ RPG – Rome Playing Games\, un nuovo festival pensato per la Capitale\, con il sostegno della Regione Lazio e organizzato da Larp Studio\, che tra teatro\, performance e gioco porta al centro della riflessione il gioco di ruolo\, il larp e il rito collettivo come forme di performance contemporanea\, capaci di attivare partecipazione\, immaginazione e consapevolezza. \n\n\n\nIl larp (Live Action Role Playing) è una forma di gioco di ruolo dal vivo che unisce teatro\, improvvisazione e narrazione condivisa: non esiste separazione tra pubblico e performer\, ogni partecipante interpreta un personaggio e contribuisce allo sviluppo della storia. Il gioco di ruolo\, così come il gioco da tavolo contemporaneo\, diventa così uno strumento culturale che stimola immaginazione\, relazione e pensiero critico\, trasformando l’esperienza in un atto collettivo. \n\n\n\nSi parte il 24 aprile alle 15.00 con la Ludoteca\, uno spazio dedicato al gioco condiviso e all’esplorazione dei linguaggi contemporanei del gioco di ruolo e da tavolo. Si prosegue alle 17.00 con Il processo di Martina Montenegro\, un’esperienza tra teatro partecipato e larp che ricostruisce il processo ad Erode Attico nel 161 d.C.\, portando i partecipanti a confrontarsi con giustizia\, potere e violenza di genere attraverso il coinvolgimento diretto. Chiude la giornata alle ore 21.00 Il comandante Yoyò di Gemma Costa\, con la regia di Miranda Angeli: uno spettacolo poetico sull’infanzia e sulla forza dell’immaginazione come strumento per leggere la realtà. \n\n\n\nIl 25 aprile\, accanto alla Ludoteca\, alle ore 17.00 Via Quattro Fontaneconduce i partecipanti nella Roma del 1944. Un edu-larp immersivo che mette ciascuno di fronte alle scelte morali dell’occupazione nazista\, attivando una riflessione sulla memoria storica attraverso l’esperienza diretta. Alle 21.00 è poi la volta di Note ribelli: Echo in concerto con Arianna Ferrara Gennari propone un percorso musicale originale che intreccia suono e narrazione\, ampliando la dimensione immersiva del festival. \n\n\n\nIl 26 aprile si apre con la Ludoteca e prosegue alle 13.00 con Utopia di Federico Yang Maoloni. Un edu-larp ambientato in un mondo post-collasso in cui una comunità è chiamata a ricostruire la società\, mettendo in gioco cooperazione\, conflitto e responsabilità.Alle 16.00 Enea di Gemma Costa\, con la regia di Miranda Angeli: una performance visionaria sulla ricerca di identità e appartenenza\, tra marginalità e desiderio di riconoscimento. \n\n\n\nIl percorso si estende infine al 29 maggio con L’Ospedale dei giocattoli rotti di Martina Montenegro. Un chamber larp intimo e simbolico in cui i partecipanti interpretano giocattoli feriti\, attraversando un’esperienza di cura\, memoria e relazione. \n\n\n\nCon una preview il 17 aprile\, dal 24 al 26 aprile\, con un ultimo appuntamento il 29 maggio RPG – Rome Playing Games trasforma l’Ex Cartiera Latina in uno spazio di partecipazione e sperimentazione\, attivando un dialogo tra patrimonio e pratiche contemporanee. Tutte le attività sono gratuite e aperte a un pubblico ampio e trasversale. \n\n\n\nRPG – Rome Playing Games all’ex Cartiera è un progetto realizzato con il contributo della Regione Lazio\, in collaborazione con Eryados e Parco Regionale dell’Appia Antica. URL:https://quartapareteroma.it/event/rpg-rome-playing-games-allex-cartera-latina/ CATEGORIES:Eventi ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/04/Chamber-larp-5-Foto-di-Elena-Bianco.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260424T100000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260503T100000 DTSTAMP:20260408T162251Z CREATED:20260408T162000Z LAST-MODIFIED:20260408T162251Z UID:182008-1777024800-1777802400@quartapareteroma.it SUMMARY:AMAB – Assisi Mostra Arte Antiquariato Bastia Umbra DESCRIPTION:Torna anche quest’anno l’ormai consueto appuntamento con AMAB – Assisi Mostra Arte Antiquariato Bastia Umbra\, giunta alla sua 51a edizione\, che dal 24 aprile al 3 maggio 2026 sarà ospitata presso gli spazi del Polo fieristico Umbria Fiere. \n\n\n\nRealizzata con il patrocinio della Regione Umbria\, organizzata da Società Eventi Arte con la direzione di Emo Antinori Petrini la presidenza di Andrea Tattini\, e Leonardo Antinori Petrini\,Vicepresidente AMAB\, la fiera vede la partecipazione di circa 90 espositori e si preannuncia come uno degli appuntamenti culturali più attesi del centro Italia. \n\n\n\nAntiquariato\, arte moderna e contemporanea\, design\, grafica\, gioielleria e l’arte in tutte le sue espressioni\, saranno protagonisti di un’edizione che porta avanti il progetto di rinnovamento iniziato nel 2023\, dando vita ad una fiera in cui le più diverse forme d’arte dialogano tra loro. \n\n\n\nIn occasione delle celebrazioni per la ricorrenza dell’Ottavo Centenario dalla morte di San Francesco di Assisi\, AMAB ha scelto per l’edizione 2026 di rinnovare la sua identità nel segno dell’accoglienza e del dialogo tra le varie epoche. Come sottolinea Emo Antinori Petrini\, Direttore di AMAB – L’Umbria\, terra di Medioevo e di spiritualità\, diventa il punto di partenza di una visione aperta: dall’Arte antica alle espressioni contemporanee. Ispirandosi allo spirito del francescanesimo come apertura al nuovo\, AMAB si apre a tutte le forme d’arte\, riconoscendo nella pluralità dei linguaggi una continuità naturale. La manifestazione custodisce la tradizione e\, al tempo stesso\, accoglie la ricerca artistica del presente\, in un dialogo vivo e continuo. L’edizione di quest’anno segna così un passaggio consapevole: un percorso che dal Medioevo arriva al contemporaneo\, fedele allo spirito di Assisi e alla sua vocazione universale. \n\n\n\nMolti gli appuntamenti e gli eventi che accompagnano e arricchiscono questa 51a edizione di  AMAB\, tra cui la mostra dedicata a Giorgio Ascani\, in arte Nuvolo (1926-2008) curata da Bruno Corà\, che rientra nel programma Nuvolo Centenario\, un calendario di eventi che celebrano il centenario dalla nascita dell’artista. In esposizione circa 15 opere che ripercorrono la ricerca dell’artista\, con un nucleo principale di otto lavori tratti dal ciclo Genesi\, in cui la serigrafia raggiunge esiti di straordinaria complessità formale e cromatica\, quattro Serotipie degli anni Cinquanta\, in cui Nuvolo trasforma la serigrafia da tecnica riproduttiva a linguaggio pittorico e la utilizza per creare lavori unici e irripetibili\, e quattro opere dal ciclo OIGROIG\, caratterizzate da rigorose simmetrie. \n\n\n\nTra le altre mostre\, citiamo quella dedicata ai costumi teatrali realizzati da Tita Tegano\, una selezione di circa quindici costumi provenienti dalla collezione personale della costumista e scenografa\, scomparsa nel 2022\, e donata al Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto dal marito Renato Bruson\, celebre baritono italiano.  \n\n\n\nNella mostra\, curata da Raffaella Clerici e Clelia De Angelis\, sono esposti alcuni preziosi abiti di scena realizzati da Tegano per opere come Simon Boccanegra\, Falstaff\, La Traviata\, Rigoletto\, Otello\, testimonianza di una lunga carriera che l’ha vista collaborare con i più grandi teatri lirici italiani\, tra cui il Teatro dell’Opera di Roma\, il Teatro San Carlo di Napoli e il Teatro Regio di Parma. \n\n\n\nIn esposizione in fiera anche due opere di Lorenzo Fonda\, Un Grido per la pace\, con figure riunite intorno a Papa Francesco\, e Captcha / Cieche speranze in cui l’artista propone una riflessione sul rapporto tra umanità\, progresso tecnologico ed etica nell’era dell’Intelligenza Artificiale. \n\n\n\nTanti gli incontri e gli appuntamenti in programma durante le giornate della rassegna: si parte sabato 25 aprile con Moon performance di e con Simone di Stefano\, accompagnata dalle musiche di Angelo Benedetti\, domenica 26 aprile con Pace e A.I.\, un dialogo tra Monsignor Vincenzo Paglia e Lorenzo Fonda. Lunedì 27 aprile Andrea Baffoni presenta Natura Santa d’Avanguardia dedicato all’evoluzione del pensiero francescano nell’arte\, mentre martedì 28 aprile Alessandro Delprioriincontra il pubblico in un talk dal titolo Le immagini di Francesco. Francesco e le immagini.  \n\n\n\nSi prosegue il 29 aprile in cui il concerto dedicato all’opera Rigoletto di Giuseppe Verdi\, a cura del Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto\, chiude la giornata e giovedì 30 aprile con l’incontro Giotto e San Francesco. Una rivoluzione nell’Umbria del Trecento in cui Costantino d’Orazio\, direttore della Galleria Nazionale dell’Umbria e Veruska Picchiarelli\, curatrice\, presentano la mostra attualmente in corso nel museo di Perugia. Il fine settimana conclusivo della fiera vede altri due appuntamenti: sabato 2 maggio Bruno Corà\, presidente della Fondazione Alberto Burri presenta un focus su Giorgio Ascani\, in arte Nuvolo\, e la chiusura della manifestazione domenica 3 maggio con la consegna del Premio Miglior Allestimento. \n\n\n\nAltra importante novità di questa 51a edizione è AMAB OFF\, che porta per la prima volta la rassegna fuori dal circuito del polo fieristico\, con l’intento di trasformare la fiera in un sistema culturale diffuso. In programma all’Auditorium Sant’Angelo di Bastia Umbra\, Cum tucte le tue creature un’esperienza immersiva tra installazioni luminose e sonore che guidano lo spettatore in un viaggio sensoriale e spirituale ispirato al Cantico di Francesco\, a cura di Andrea Baffoni. Presso il Palazzo del Capitano del Perdono a Santa Maria degli Angeli la mostra Da me a te in cui 15 artisti propongono un percorso tra pittura e scultura dedicato al tema della relazione umana. Completano il programma le performance site-specific alla Rocca Maggiore di Assisi\, tra cui i Groowa Circus\, collettivo musicale nato nel 2009 che fonde jazz\, ritmi etnici e sonorità elettroniche in un viaggio sonoro tra diverse culture e il balletto Creature Divine in cui le danzatrici daranno vita\, nella Sala del Camino\, ad un balletto ispirato al francescanesimo e al profondo legame tra uomo\, natura e divino. \n\n\n\nOrari di apertura: \n\n\n\nsabato 25 aprile: ore 10.00 – 20.00 \n\n\n\ndomenica 26 aprile: ore 10.00 – 20.00 \n\n\n\nlunedì 27 aprile: ore 15.00 – 20.00 \n\n\n\nmartedì 28 aprile: ore 15.00 – 20.00 \n\n\n\nmercoledì 29 aprile: ore 15.00 – 20.00  \n\n\n\ngiovedì 30 aprile: ore 10.00 – 20.00 \n\n\n\nvenerdì 1maggio: ore 10.00 – 20.00  \n\n\n\nsabato 2 maggio: ore 10.00 – 20.00 \n\n\n\ndomenica 3 maggio: ore 10.00 – 20.00 \n\n\n\ninfo@assisiarteantiquariato.it URL:https://quartapareteroma.it/event/amab-assisi-mostra-arte-antiquariato-bastia-umbra-2/ LOCATION:Polo Fieristico Umbria Fiere\, Piazza Moncada\, Bastia Umbra (PG)\, 06083\, Italy CATEGORIES:Eventi ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/04/04.-2-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260424T093000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260424T113000 DTSTAMP:20260421T080450Z CREATED:20260421T080318Z LAST-MODIFIED:20260421T080450Z UID:182900-1777023000-1777030200@quartapareteroma.it SUMMARY:“INSIEME\, Il Cammino Inverso” DESCRIPTION:Il 24 aprile 2026 alle ore 9\,30\, presso il Nuovo Teatro Orione di Roma\, si terrà un grande evento riservato alle scuole tra musica\, emozioni e confronto generazionale “INSIEME\, Il Cammino Inverso” prodotto da BewowEDU con la regia di Marco Carlucci\, un’esperienza socio-didattica e culturale pensata per coinvolgere attivamente i giovani in un percorso che unisce spettacolo\, riflessione e partecipazione e che prevede interazioni tecnologiche\, musica dal vivo\, testimonianze autentiche e un messaggio forte che attraversa generazioni: contrastare il bullismo partendo dalle emozioni e dalla consapevolezza.Protagonista d’eccezione della giornata sarà Giuseppe Povia\, ospite a sorpresa dell’evento\, che porterà sul palco parole e musica contro il bullismo\, condividendo con i ragazzi la sua storia personale e il significato del suo nuovo brano “Non dormivo la notte” (2026).Una canzone intensa\, nata da esperienze dirette di isolamento e sofferenza\, che racconta senza filtri cosa significa sentirsi esclusi\, sbagliati\, “diversi”. \n\n\n\nNel brano emerge una riflessione più ampia: il bullismo non riguarda solo i giovani\, ma è spesso lo specchio di un mondo adulto fatto di giudizio\, competizione e mancanza di empatia. Per questo Povia lancia un invito forte: “Per fermare il bullismo dei piccoli bisogna fermare quello dei grandi.”Artista controcorrente e autentico\, Povia ha costruito una carriera capace di emozionare il grande pubblico\, dalla consacrazione con “I bambini fanno ooh” al successo sanremese con “Vorrei avere il becco”\, fino a un percorso indipendente fatto di autoproduzione e contatto diretto con le persone.Accanto a lui\, sul palco\, gli attori-tutor Diego Rojas e Fra’ Sorrentino(volto noto di Rai2)\, insieme alla partecipazione multimediale dell’influencer Giulia Sara Salemi\, daranno vita a una vera e propria opera immersiva che alterna linguaggi contemporanei\, contenuti digitali\, momenti interattivi e coinvolgimento diretto del pubblico. \n\n\n\nINSIEME\, Il Cammino Inverso non è un semplice spettacolo\, ma un evento collettivo pensato per le scuole come momento simbolico di fine anno:una festa educativa ed emozionale\, capace di lasciare un segno nei ragazzi e creare connessioni reali tra studenti\, docenti e famiglie.Un’esperienza che affronta temi centrali per le nuove generazioni – bullismo\, empatia\, relazioni\, identità e consapevolezza digitale – attraverso un linguaggio vicino ai giovani e profondamente umano. \n\n\n\nEvento: INSIEME – Il Cammino InversoData: 24 Aprile 2026 ore 9\,30Pagina evento: https://progettoinsieme.info/archivio-eventi/teatro-nuovo-orione/Contatti stampa e informazioni:BewowEDUWhatsApp: 375 5746303Sito: www.progettoinsieme.info URL:https://quartapareteroma.it/event/insieme-il-cammino-inverso/ LOCATION:Nuovo Teatro Orione\, Via Tortona\, 7\, Roma\, 00183\, Italia CATEGORIES:Eventi ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/04/INSIEME_24-aprile_Roma.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260423T210000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260426T173000 DTSTAMP:20260416T132144Z CREATED:20260416T132116Z LAST-MODIFIED:20260416T132144Z UID:182590-1776978000-1777224600@quartapareteroma.it SUMMARY:"I Due Gentiluomini di Verona" al Teatro degli Audaci DESCRIPTION:Valentino e Proteo sono uniti da fraterna amicizia ma divisi dalla passione per la stessa donna\, Silvia\, la figlia del duca di Milano. Valentino è un vero gentiluomo\, Proteo\, invece\, per conquistare l’amata\, non esita a tradire l’antico patto di lealtà con l’amico e a rinnegare le promesse di fedeltà fatte a un’altra donna\, Giulia\, cui è da tempo legato. Il travestimento da uomo della fidanzata tradita e molte trame secondarie complicano l’azione della commedia fino al lieto fine nel quale l’amore e l’amicizia ritrovata riporteranno pace e armonia. \n\n\n\nNOTE DI REGIA \n\n\n\nIn questo adattamento di una delle prime opere di Shakespeare\, un cannone dei primi del Novecento\, simbolo di una guerra che unisce l’uomo all’uomo nello spazio ritretto di una trincea\, è il luogo intorno al quale si riuniscono personaggi che sognano\, apparentemente\, il degno finale di una storia d’amore che li renda finalmente liberi. Ognuno di loro\, antesignano dei più celebri protagonisti delle opere successive del Bardo\, ha il suo tratto particolare e straordinario che lo rende vero e palpabile. \n\n\n\nCosì l’Amore e l’Amicizia\, padroni della storia\, metteranno a dura prova i personaggi\, costretti ad indagare i loro lati più reconditi\, per scoprire quale sia il limite tra l’uno e l’altra\, dove si fondono e confondono. Il testo contiene in se vari stili che vanno da quello Cavalleresco inglese al Romantico italiano\, dall’intreccio delle commedie Plautine alla Clownerie\, rendendolo poliedrico e versatile. Proprio per questo\, lo spettacolo che ne nasce\, ha un ritmo allo stesso tempo allegro e malinconico\, arricchito da un accompagnamento musicale dal vivo che ripercorre le canzoni popolari italiane. \n\n\n\nCon: : Giuseppe Coppola\, Ilario Crudetti\, Andrea De Luca\, Andrea Lami\, Federica Pallozzi Lavorante\, Greta Polinori e con Serena Renzi – Regia: Ilario Crudetti – Aiuto Regia: Serena Renzi – Adattamento: Serena Renzi e Ilario Crudetti – Produzione: IncanTeatro URL:https://quartapareteroma.it/event/i-due-gentiluomini-di-verona-al-teatro-degli-audaci/ LOCATION:Teatro degli Audaci\, Via Giuseppe de Santis\, 29\, Romna\, 00139\, Italia CATEGORIES:Teatro ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/04/gent.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260423T210000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260424T210000 DTSTAMP:20260414T092430Z CREATED:20260414T091602Z LAST-MODIFIED:20260414T092430Z UID:182293-1776978000-1777064400@quartapareteroma.it SUMMARY:"Il Compleanno di Niki" al Teatro Trastevere DESCRIPTION:Torna a Roma\, dopo il debutto al ROMA Fringe Festival\, Il Compleanno di Niki\, commedia drammatica scritta e diretta da Pier Vittorio Mannucci. Giovedì 23 aprile e venerdì 24 aprile\, sul palco del Teatro Trastevere\, Gledis Cinque ed Erica Del Bianco vestono rispettivamente i panni di Anna\, una fumettista di successo\, e Niki\, il lupo immaginario protagonista della striscia che l’ha resa famosa. \n\n\n\nIl compleanno di Niki è una commedia drammatica che racconta il malessere di un’intera generazione\, e in particolare uno dei grandi disagi psicologici del nostro tempo: la sindrome dell’impostore. Anna\, una fumettista\, non riesce a proseguire la striscia che l’ha resa celebre\, Anna & Niki. Inseguita da mostri invisibili\, cerca tranquillità e ispirazione nel suo studio\, un’oasi dove non è ammesso nessuno se non Niki\, un lupo\, protagonista della striscia e sua amica immaginaria fin dall’infanzia… \n\n\n\n“Il compleanno di Niki è anche un testo sulla sofferenza del diventare grandi” – racconta Pier Vittorio Mannucci\, autore e regista – “Una crescita che è in parte un trauma\, per quanto necessario\, che ci permette di combattere e\, perché no\, sconfiggere i mostri che da sempre si frappongono sulla strada di eroine ed eroi alla ricerca del Graal dell’autorealizzazione.” \n\n\n\nUna riscrittura contemporanea del film del ’96 dei fratelli Coen\, basato su una storia paradossale dei dialoghi serrati e la NEVE. Tutto ruota intorno al denaro\, come sempre\, e alla follia dilagante nella mente di uomo medio che decide di mostrare il DITO MEDIO alla sua precaria condizione contravvenendo alle logiche della vita comune.  \n\n\n\nferiali ore 21\, festivi ore 17:30 (il 25 aprile ore 21)  \n\n\n\nBiglietti: 13.00 intero e 10 ridotto \n\n\n\n-prevista tessera associativa- \n\n\n\nPrenotazioni: 06 5814004 – 328 3546847 \n\n\n\ninfo@teatrotrastevere.it  URL:https://quartapareteroma.it/event/il-compleanno-di-niki-al-teatro-trastevere/ LOCATION:Teatro Trastevere\, Via Jacopa de Settesoli\, 3\, Roma\, 00153\, Italia CATEGORIES:Teatro ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/04/LOC-IL-COMPLEANNO-DI-NIKI.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260423T210000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20260423T230000 DTSTAMP:20260411T104810Z CREATED:20260411T104715Z LAST-MODIFIED:20260411T104810Z UID:182167-1776978000-1776985200@quartapareteroma.it SUMMARY:"Sequenze\, Frequenze e Incontri" all'Asino che Vola DESCRIPTION:Il prossimo 23 aprile\, a L’Asino che vola (Via Antonio Coppi 12/d\, Roma)\, Vincenzo Greco\, in arte Evocante\, presenta lo spettacolo Sequenze\, Frequenze e Incontri\, con la partecipazione di Stefano Pio.  \n\n\n\nSequenze e Frequenze è un sorprendente brano di Battiato (tratto dall’album Sulle Corde Di Aries\, SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT\, 1973)\, quasi una kosmische musikche intreccia serialismo di Stockhausen\, sonorità spaziali à la Tangerine Dream e trasfigurazione del folk universale in veste esoterica\, alla maniera dei Third Ear Band. \n\n\n\nNella prima parte dello spettacolo (con la partecipazione di Stefano Pio) il pubblico assisterà al concerto di lancio del nuovo album di Evocante\, Tempi moderni\, in uscita il 25/03 su tutte le piattaforme digitali per Dialettica Label/Tunecore.  \n\n\n\nLa distribuzione fisica dell’album è affidata a La Stanza Nascosta Records del musicista e produttore Salvatore Papotto\, che ha suonato il basso nella quasi totalità dei brani.   \n\n\n\nSul palco de L’Asino che vola Evocante (voce\, synth\, theremin\, chitarra elettrica\, basso) sarà affiancato da Barbara Vanorio al basso\, Roberto Leone alle chitarre\, Giovanni Greco alla batteria.  \n\n\n\n<> \n\n\n\n<< Tempi moderni è un disco almeno per me necessario\, in quanto sento il bisogno e  ancora di più il dovere di non spegnere l’antenna artistica su quanto sta avvenendo. \n\n\n\nGenocidi negati eppure evidenti\, nazionalismi esasperati\, autoritarismi di ritorno\, un clima sempre più di guerra\, parola che si torna a pronunciare con disinvoltura\, abituando le popolazioni alla sua ineluttabilità. A questo si aggiunga la negazione del pensiero\, della riflessione\, del dubbio\, del percorso verso la Verità\, con derisione dell’umiltà\, nel nome della sicurezza estrema\, della post-verità posticcia ed imposta con arroganza. Atteggiamenti tutti di stampo chiaramente fascista\, ancor più aggravati dall’operare di un capitalismo consumista diventato vero e proprio totem laico di questi tempi. \n\n\n\nIl disco è attraversato da una continua tensione elettrica e civile che si scioglie solo in due momenti: a livello musicale nella cover Gente in progresso\, uno dei gioielli rimasti in ombra nati dal sodalizio Battiato-Pio\, che ho rielaborato in senso orchestrale e quasi geghegè anni ’60\, con esplosione finale di synth a dare il senso della fretta moderna\, e a livello letterario nel brano finale Resistenza\, dove apro qualche spiraglio di speranza nelle proteste dei giovani per il genocidio in Palestina.  \n\n\n\nDi questa tragedia si parla anche nella parte centrale del disco in quattro brani che\, pur separati\, vanno intesi come un unico pezzo sulla storia che ritorna a parti invertite\, dove le vittime di ieri diventano carnefici\, in un clima che mi ricorda tanto quello che ha preceduto la Seconda guerra mondiale. Anche allora i dittatori all’opera non erano stati da subito riconosciuti e troppo tardi si capì chi erano e cosa volevano realizzare. \n\n\n\nA livello musicale\, se proprio vogliamo definirlo\, si tratta di un disco electro-rockcon svariati interventi di strumenti classici (il violoncello assume quasi il ruolo di guida dell’ascoltatore in molti brani) e interventi misurati di chitarre elettriche. I synth spesso impazzano\, ma spero mai in modo eccessivo: il dialogo tra classico e moderno è alla base di ogni pezzo. \n\n\n\nHo prodotto i brani in modo che non vi sia spazio tra uno e l’altro così da non dare quasi respiro\, mantenere la tensione e l’unità del discorso. E’ un concept album in cui ho seguito l’impostazione narrativa à la Roger Waters\, a cui sono vicino più per le idee che per le sonorità. Tempi moderni è molto più arrembante e rock dei suoi ultimi lavori\, la comunione di intenti va cercata nella volontà di far passare un messaggio civile e politico di difesa dell’umanità e resistenza verso le violenze del potere. E\, come lui\, ho utilizzato anche le voci\, tra qui quelle di vari dittatori in Ricorsi criminali\, il brano forse più terrificante del disco\, e quella di Pier Paolo Pasolini\, cui questo disco è dedicato\, che interviene nel brano di apertura Hey tu e nel penultimo Persongente.>> \n\n\n\nIn tutto quattordici brani\, undici inediti (di cui uno\, Resistenza\, proposto in una versione leggermente modificata rispetto a quella uscita come singolo di lancio dell’album\, e un recitativo\, Scarpette rosse\, testo di Joyce Lussu) e tre riletture \n\n\n\n( Conviene\, dei CCCP; la deandreiana La domenica delle salme\, già pubblicata come singolo in occasione dell’uscita del libro di Greco\, edito da Arcana\, “Il tempo moderno e i suoi inganni.Riflessioni critiche nella musica: Ferretti\, De André\, Battiato\, Waters”; Gente in progresso di Battiato- Pio) per una narrazione insurrezionale\, che ha il suono di una deflagrazione. \n\n\n\nNella seconda parte dello spettacolo Vincenzo Greco e Stefano Pio (figlio di Giusto Pio\, coautore di moltissimi brani di Franco Battiato) si collegano sulle frequenze di Battiato e Giusto Pio in un set elettro-acustico\, tra pop e sperimentazione. \n\n\n\n<