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SUMMARY:Il progetto "La Città Visibile" continua ad animare il Municipio VIII con eventi\, arte e partecipazione
DESCRIPTION:Prosegue con entusiasmo e grande partecipazione Città Visibile\, il progetto ideato e curato da Marte 2010\, promosso da Roma Capitale e vincitore dell’Avviso Pubblico per la realizzazione di iniziative di interesse per l’Amministrazione Capitolina in occasione del Giubileo 2025\, in collaborazione con Zètema Progetto Cultura. \n\n\n\nDallo scorso 24 settembre\, il Centro Culturale del Polo Civico di Viale Aldo Ballarin\, nel cuore del Municipio VIII\, è diventato un vero e proprio laboratorio urbano di idee\, incontri e creatività. Gli spazi interni ed esterni dell’Auditorium Municipale Pasquale De Angelis si sono trasformati in un crocevia di esperienze condivise\, dove arte\, teatro\, musica e formazione dialogano con la cittadinanza per costruire una città più aperta\, accogliente e consapevole. \n\n\n\nIl progetto\, che si articolerà fino a dicembre 2025\, intende valorizzare il territorio attraverso un ricco calendario di appuntamenti che intrecciano linguaggi e discipline: spettacoli dal vivo\, laboratori partecipativi\, mostre fotografiche\, incontri con artisti e autori\, proiezioni e attività educative per bambini e famiglie. Ogni iniziativa è pensata per favorire il dialogo tra generazioni e culture\, restituendo alla comunità uno spazio civico vissuto\, in cui riconoscersi e ritrovarsi. \n\n\n\nCon Città Visibile\, Marte 2010 rinnova il proprio impegno nel promuovere una cultura della partecipazione e della bellezza condivisa\, restituendo alla città luoghi di incontro che diventano motori di rigenerazione sociale e culturale. Un progetto che guarda al futuro con la consapevolezza che rendere visibile la città significa\, prima di tutto\, rendere visibili le persone che la abitano. \n\n\n\nSintesi delle Attività \n\n\n\nSETTEMBRE – DICEMBRE 2025 \n\n\n\nEventi di spettacolo dal vivo\, tra cui teatro\, musica\, poesia\, danza\, cabaret e 2 serate di proiezione di corti cinematografici \n\n\n\nLaboratori artistici (dal 24 settembre al 19 dicembre 2025) \n\n\n\n1 Laboratorio di adattamento drammaturgico; 2 Laboratori di recitazione per principianti; 2 Laboratori di recitazione per chi ha avuto già esperienze di laboratorio teatrale; 2 Laboratori di canto per principianti e non. A dicembre è prevista una restituzione pubblica attraverso Lezioni Aperte/Performance conclusive\, (nella settimana 15–19 Dicembre 2025) \n\n\n\nRedazione partecipata con momenti di formazione e produzione di contenuti multimediali.  \n\n\n\nI Prossimi appuntamenti \n\n\n\nAuditorium Municipale Pasquale de Angelis – Ingresso Gratuito \n\n\n\nDomenica 19 ottobre ore 18.30  \n\n\n\nA noi piacciono Corti selezione cortometraggi a cura di Associack distribuzione  \n\n\n\nGenere: cinema \n\n\n\nPrimo appuntamento dedicato al cinema breve\, con una selezione di cortometraggi curata dal regista Cristiano Anania di Associack distribuzione. Un’occasione per scoprire nuove voci del panorama cinematografico internazionale. \n\n\n\nSabato 25 ottobre ore 21.00 \n\n\n\nLa Supplente di Giuseppe Manfridi\, regia C. Boccaccini\, con Silvia Brogi \n\n\n\ngenere: monologo \n\n\n\nUna supplente irrompe in scena per raccontare\, con ironia e amarezza\, la scuola di ieri e di oggi\, i sogni e le disillusioni del mondo educativo. \n\n\n\nDomenica 26 ottobre ore 18.30 \n\n\n\ndal Principio all’Altrove recital per piano solo di Theo Allegretti  \n\n\n\nGenere: recital\, viaggio musicale \n\n\n\nCome in una guida all’ascolto\, Theo Allegretti accompagna il pubblico in un viaggio che unisce musica e racconto\, fonde improvvisazione pianistica e testi filosofici\, amalgama pensiero ed emozione. \n\n\n\nVenerdì 31 ottobre ore 21.00 \n\n\n\nLa valigia della Libertà di e con Valentina Petrini\, Pasquale Filastò (violoncello)\, Alessio Podestà(fisarmonica)\, Fabia Salvucci (voce) \n\n\n\nGenere: teatro civile \n\n\n\nUno spettacolo teatrale che intreccia storie di lotta per la libertà e riflessioni sui diritti civili\, in un viaggio tra parola e testimonianza. \n\n\n\nVenerdì 7 novembre ore 21.00 \n\n\n\nA noi piacciono Corti selezione cortometraggi a cura di Associack distribuzione  \n\n\n\nGenere: cinema \n\n\n\nSecondo appuntamento con il cinema breve\, selezione di cortometraggi curata dal regista Cristiano Anania di Associack distribuzione. Un’occasione per scoprire nuove voci del panorama cinematografico nazionale.  \n\n\n\nVenerdì 14 novembre ore 21.00 \n\n\n\nRicomincio da Uno di e con Paolo de Giorgio \n\n\n\ngenere: monologo \n\n\n\nUn viaggio introspettivo fatto di parole\, emozioni e immagini. Il recital affronta temi di rinascita\, fragilità e speranza. \n\n\n\nSabato 15 novembre ore 21.00 \n\n\n\nNessuno dopo di te scritto e diretto da Guido Lomoro\, coreografie e movimenti scenici Maria Borgese\, con Tiziano Di Sora e Bruno Petrosino \n\n\n\nGenere: teatro\, danza\, musica\, poesia \n\n\n\nUna storia d’amore\, un viaggio interiore alla ricerca di quello che l’apparenza poco rivela.  Amore come unico strumento di salvezza. Anche quando finisce. Anche quando deve finire. Che si sia donne o uomini non fa alcuna differenza. \n\n\n\nDomenica 16 novembre ore 18.30 \n\n\n\nHerbarie – le chiamavano streghe regia Ivan Vincenzo Cozzi\, con Silvia Mazzotta\, Brunella Petrini\, Elena Stabile.  \n\n\n\nGenere: teatro \n\n\n\nUn dialogo vivo tra parola\, memoria e natura. “Herbarie” restituisce voce alle antiche sapienze dell’erboristeria\, tramandate dalle donne\, custodi di saperi silenziosi ma potenti. \n\n\n\nVenerdì 28 novembre ore 21.00 \n\n\n\nPiedi nudi e Parole crude di Antonio Veneziani\, diretto e interpretato da Maria Concetta Borgese e Guido Lomoro\, Gea Lucetti (danza)\, Theo Allegretti (tastiere) \n\n\n\ngenere: teatro\, danza\, musica\, poesia \n\n\n\nUna performance intensa e poetica dove la danza si intreccia con la parola\, esplorando la fragilità e la forza dell’esistenza umana. \n\n\n\nSabato 29 novembre ore 21.00 \n\n\n\nOgnuno merita una Vita Straordinaria di e con Roberto Vaino\,  \n\n\n\nregia Maria Teresa Pintus \n\n\n\ngenere: racconto autobiografico\, Storytelling  \n\n\n\nUn racconto autobiografico di trasformazione\, resilienza e riscoperta di sé. Uno storytelling motivazionale che parla all’animo umano e invita al cambiamento. \n\n\n\nSabato 6 dicembre ore 21.00 \n\n\n\nDaimon 4.0 – identità in download di e con Tiziana Sensi e Maria Grazia Aurilio \n\n\n\ngenere: Storytelling  \n\n\n\nUno storytelling teatrale che riflette sull’identità dei giovani nell’era digitale\, tra costruzione del sé e iperconnessione. Una proposta attuale e coinvolgente per adolescenti e adulti. \n\n\n\nLunedì 8 dicembre ore 18.30 \n\n\n\nIl Cervello Complice scritto e diretto da Giuseppe Gandini\, con Silvia Mazzotta\, Valentina Bruscoli\, Marta Iacopini\, Francesca D’Urso\, Sofia Fusciani\, Valeria Paternesi  \n\n\n\nGenere: commedia musicale – teatro scientifico/divulgativo  \n\n\n\nUna commedia musicale che porta in scena i meccanismi neurologici dell’empatia e della relazione. Attraverso il linguaggio scenico e l’espressività femminile\, lo spettacolo esplora come cervello ed emozione si influenzano reciprocamente. \n\n\n\nINFO E CONTATTI  \n\n\n\n● Ingresso agli spettacoli: gratuito\, fino a esaurimento posti  \n\n\n\n● Sede: Auditorium Municipale Pasquale de Angelis – Polo Civico di Viale Aldo Ballarin\, Municipio Roma VIII  \n\n\n\n● Accessibilità: la sede è accessibile anche a persone con disabilità motoria e in carrozzina ● Come arrivare: raggiungibile con le linee bus ATAC 716 e 772 – capolinea Viale Ballarin /  Cesarini  \n\n\n\n● Iscrizioni ai laboratori: produzione@marte201.net  \n\n\n\n      ● Programmi completi e aggiornamenti:  www.cittavisibile.com \n\n\n\n      ● info@lacittavisibile.com \n\n\n\n      ● 334.20.22.448 (whatsapp)
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SUMMARY:MOVIE ICONS al Wegil di Roma
DESCRIPTION:Oggetti originali dai set di Hollywood”\, mostra degli oggetti iconici dei film. Da Star Wars agli Avengers\, più di cento pezzi originali di scena\, costumi e memorabilia\, provenienti dai set cinematografici hollywoodiani \n\n\n\nPiù di 100 oggetti originali di scena\, costumi e memorabilia\, provenienti dai set cinematografici hollywoodiani\, sono i protagonisti della mostra MOVIE ICONS\, promossa dalla Regione Lazio in collaborazione con LAZIOcrea\, Museo Nazionale del Cinema di Torino e Theatrum Mundi.  \n\n\n\nIn programma dal 22 ottobre 2025 al 3 Maggio 2026\, l’esposizione di oggetti autentici dai set di Hollywood è stata allestita al WeGil\, polo culturale della Regione Lazio gestito da LAZIOcrea nel cuore di Trastevere\, a Roma.  \n\n\n\nCon MOVIE ICONS un viaggio nella storia del cinema\, nell’evoluzione dei mestieri e della produzione cinematografica e del costume\, si trasforma in una mostra di collezionismo dal carattere intramontabile. \n\n\n\nLa mostra sbarca nella Capitale\, dopo lo straordinario successo ottenuto a Torino\, dove quasi 500mila visitatori hanno affollato per mesi il Museo Nazionale del Cinema\, alla Mole Antonelliana. \n\n\n\nMOVIE ICONS è un itinerario che percorre e attraversa il cinema; dalla piuma di Forrest Gump alla bacchetta magica di Harry Potter\, dal casco degli Stormtrooper di Guerre stellari fino alla pallottola di Matrix: sono questi solo alcuni degli oggetti di scena originali che si potranno ammirare al WeGil e che hanno plasmato l’immaginario cinematografico negli ultimi 40 anni.  \n\n\n\nMOVIE ICONS è un tragitto che passa attraverso il cinema hollywoodiano\, fatto di oggetti di scena utilizzati e provenienti dai set di alcuni fra i più grandi e popolari successi\, la cui forza evocativa\, l’iconicità\, sono in grado di suscitare quelle emozioni come solo i film sanno trasmettere.  \n\n\n\nDal caschetto di Jurassic Park\, al leggendario costume di Leonardo delle Tartarughe Ninja\, a quelli di Batman e dei tanti supereroi Marvel\, alle futuribili spade laser della saga di Guerre Stellari\, al temibile guanto di Freddy Krueger\, ai costumi di Man in black\, La Cosa\, Armageddon\, Robocop e Io Robot\, passando per le maschere di film horror o per i caschi degli Avengers\, i guantoni di Rocky\, il martello di Thor\, la pallottola di “Matrix”\, il visore VR di “Ready Player One”.  \n\n\n\nE\, ancora\, il sogno di Hugo Cabret\, la magia della bacchetta di Harry Potter\, la paura con “Lo squalo”.  \n\n\n\nLo spettatore si ritrova catapultato dall’altra parte del grande schermo\, al cospetto di autentici memorabilia ammantati di un’aura mitica\, divenuti oggetti del desiderio di pochi fortunati collezionisti\, o vere e proprie opere d’arte esposte in musei internazionali\, per il culto e l’ammirazione degli appassionati della settima arte.  \n\n\n\nMOVIE ICONS non è una semplice catalogazione di oggetti dei principali cult movie degli ultimi decenni\, ma è un’escursione tra i generi cinematografici\, attraverso pezzi originali iconici e costumi\, per dare vita a una stratificazione di racconti: dalla semplice memoria del film e della sua storia\, fino al backstage e alle diverse professioni del cinema.  \n\n\n\nDi qui l’importanza di tornare agli oggetti tangibili e a una riflessione sul collezionismo e sulla sua evoluzione. Come è cambiato\, dunque\, l’intero settore con lo sviluppo della tecnologia e l’introduzione del virtuale e del digitale\, e quanto diventa rilevante studiare questo cammino\, per comprendere l’importanza di riappropriarci della fisicità dell’oggetto\, della sua realizzazione\, perché divenga parte concreta di un immaginario: la finalità di MOVIE ICONS è di sostenere questo viaggio\, attraverso gli oggetti e i costumi originali di scena\, per conservare e attrarre\, nello stesso tempo\, le giovani generazioni e consentire loro di entrare in questo mondo e nella sua storia.  \n\n\n\nL’iconicità\, la visione reale\, per appropriarsi di un universo magico: questo l’obiettivo della mostra.  \n\n\n\nDurante la sua durata\, saranno previste attività per il pubblico\, incontri tematici e visite guidate per le scuole. \n\n\n\nLa mostra è resa accessibile grazie ai pannelli multisensoriali disposti lungo il percorso espositivo\, con una selezione di oggetti di scena realizzati in rappresentazioni visivo-tattili in rilievo trasparente\, completi di didascalie in Braille. La descrizione audio è in italiano/inglese e font easy reading ad alta leggibilità.  \n\n\n\nIl progetto per la mostra accessibile è a cura del Museo Nazionale del Cinema di Torino e di Tactile Vision Lab (Torino). \n\n\n\nOrari: la mostra sarà aperta tutti i giorni\, dalle 10:00 alle 19:00 \n\n\n\nServizio Audioguide \n\n\n\nAperture straordinarieLa mostra sarà aperta con gli stessi orari (dalle 10\,00 alle 19\,00) anche i giorni 25 dicembre 2025 e 1° gennaio 2025 e nel giorno di Pasqua 2026 \n\n\n\nBiglietti \n\n\n\nIntero: 15 euro \n\n\n\nRidotto: 13 euro \n\n\n\nPer informazioni \n\n\n\nwww.wegil.itinfo@wegil.it  +39 334 6841506
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SUMMARY:You Can’t Stop This Train!  al MUM di Brescia
DESCRIPTION:sette mesi dall’inaugurazione\, il MUM – Metro Urban Museum di Brescia\, primo museo urbano metropolitano d’Italia\, continua a espandersi come un organismo vivo che cresce insieme alla città. Un museo in movimento\, senza pareti né biglietti\, che abita gli spazi della metropolitana e li trasforma in un osservatorio aperto sull’arte contemporanea. \n\n\n\nNel cuore di una città dal grande patrimonio UNESCO\, la metropolitana si apre al territorio e diventa narrazione collettiva\, attraversata da nuove visioni e linguaggi. Dal 23 ottobre\, dopo Luca Font\, J. Demsky\, Joys e Peeta\, lo fa accogliendo l’intervento di Valentina Picozzi\, artista e ricercatrice che porta a Brescia la sua cifra cyberpunk\, intrecciando arte urbana\, tecnologia e libertà d’espressione in un racconto che parla di controllo\, indipendenza e futuro. \n\n\n\nCon You Can’t Stop This Train! Valentina Picozzi firma un’opera site-specific che nasce dal movimento stesso della città: un convoglio decorato e un grande murale che dialogano tra loro negli spazi del deposito metro di Via Magnolini. \n\n\n\nSulle superfici del treno e sulle pareti del museo\, l’artista costruisce un paesaggio visivo in cui il celebre Dollar Sign di Andy Warhol diventa una “B”: Bcome Brescia\, ma anche come Bitcoin – simbolo di una rivoluzione economica invisibile\, intangibile\, decentralizzata. \n\n\n\nIl suo intervento al MUM compie un salto simbolico e geografico: dal Bronx dei graffiti alle architetture industriali di Brescia\, You Can’t Stop This Train!unisce mondi e linguaggi\, rendendo visibile ciò che si muove sottotraccia. Il treno diventa un dispositivo culturale in movimento\, portatore di un messaggio di libertà ed evoluzione. \n\n\n\nSullo sfondo dell’opera\, il Satoshi Code\, rappresentazione grafica dell’algoritmo che regola il protocollo Bitcoin\, disegna la trama di un linguaggio fatto di segni e numeri. Tra questi\, il motto You Can’t Stop This Train si imprime come un mantra urbano: un richiamo al cambiamento inarrestabile\, al ritmo di un mondo che si muove tra materia e digitale\, tra spazio pubblico e immaginario collettivo. \n\n\n\nValentina Picozzi da oltre dieci anni porta in dialogo estetica pop\, temi economici e linguaggi sociali\, costruendo una pratica artistica che è insieme visione e attivismo. Con Satoshi Gallery\, collettivo internazionale che ha fondato e dirige\, esplora la cultura della blockchain e la filosofia cyberpunk\, promuovendo valori di libertà\, privacy e partecipazione dal basso. “Le immagini creano cultura\, la cultura forma i valori\, i valori determinano il futuro” – dichiara l’artista\, sintetizzando la sua visione di un’arte capace di generare consapevolezza e cambiamento. \n\n\n\nLa sua ricerca si muove tra strade\, codici e comunità. Con la fondazione Custom Made Stories\, attiva dal 2023 in El Salvador\, ha ideato il Proyecto Zacamil\, un intervento di rigenerazione urbana partecipata che trasforma un quartiere segnato dalla violenza in un luogo di appartenenza e rinascita. Arte come gesto civile\, come strumento di riscrittura del reale. \n\n\n\nÈ con Valentina Picozzi che\, il MUM prosegue la sua espansione come laboratorio di ricerca e museo diffuso\, segnando un ulteriore passaggio nella costruzione di un luogo che fonde patrimonio e innovazione\, arte e infrastruttura\, territorio e futuro.  \n\n\n\nMUM – Metro Urban Museum. Avviato nel 2023 in occasione del decennale della metropolitana e dell’anno di Brescia Bergamo Capitale della Cultura\, il MUM è il primo metro urban museum d’Italia. Con oltre 2.000 metri quadrati di arte urbana tra pareti e treni\, il museo si configura come un osservatorio aperto sulle nuove forme di arte pubblica\, promuovendo un dialogo continuo tra mobilità\, sostenibilità e linguaggi contemporanei. \n\n\n\nArtista. Valentina Picozzi (1987) è artista e ricercatrice. Attraverso la Satoshi Gallery esplora le intersezioni tra arte\, economia e tecnologia\, utilizzando l’immagine come strumento di indagine e trasformazione. Vive e lavora tra Italia ed El Salvador. \n\n\n\nIl Metro Urban Museum è aperto a ingresso gratuito.Visite su prenotazione per gruppi (minimo 15 persone – massimo 50 persone).Durata della visita 45 minuti circa. \n\n\n\nPer info e prenotazioni: comunicazione@bresciamobilita.it
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SUMMARY:"Fuori Posto - Dialoghi sull’orlo di una crisi generazionale" al Monk
DESCRIPTION:Dal 23 ottobre al 27 novembre 2025 ogni giovedì al Monk\, ore 19\, si parla di diritti civili\, attivismo politico\, salute mentale\, inclusività e scambio interculturale: questo è Fuori Posto – Dialoghi sull’orlo di una crisi generazionale\, rassegna performativa contemporanea a cura di Dominio Pubblico ETS. \n\n\n\nCinque appuntamenti nei quali\, attraverso il doppio formato dialogico e performativo\, si cercherà di restituire un ritratto autentico e spassionato della Gen Z: a coordinare gli incontri i ragazzi e le ragazze della redazione U25 di Dominio Pubblico\,  nell’ambito del percorso di Audience Development e Community Engagement che da anni contraddistingue le attività dell’associazione. \n\n\n\nTra gli artisti e i professionisti che saliranno sul palco Annachiara Vispi\, giovane regista e drammaturga romana\, autrice degli spettacoli Persona Metropolitana e Sei la fine del mondo (letteralmente); Sofia Russotto\, autrice e regista di Gente spaesata\, spettacolo che riflette sul disorientamento giovanile; ed Eleonora Cuccu\, attrice e psicologa\, autrice della raccolta poetica Grida di anima\, che esplora il legame tra arte e terapia.  \n\n\n\nAccanto a loro il duo musicale I Manifesto\, formato da Alessandro Orfini e Valerio Imperiale\, autori dell’EP Analisi di fase\, e Marcello Caporiccio\, responsabile editoriale di Anomalia Media e direttore artistico di BeiRicordi Show. \n\n\n\nSul fronte dell’attivismo e dell’impegno civile saranno presenti Giuliano Logos\, poeta\, rapper e attore\, campione mondiale di Slam Poetry e fondatore del collettivo WOW – Incendi Spontanei\, LOTTA (Carlotta Satina)\, artivista climatica e musicista\, membro del movimento Ultima Generazione\, impegnata nella promozione di pratiche non violente per la giustizia ecoclimatica; e Lorenzo Giardinetti\, consigliere del Municipio Roma VIII attivo in progetti di educazione civica e politiche giovanili. \n\n\n\nIl tema della salute mentale e della pressione sociale sarà affrontato insieme a Giovanna Silvestri\, psicologa\, psicoterapeuta e regista del gruppo di ricerca teatrale I Selvaggi\, e a Giacomo Keison Bevilacqua\, fumettista e autore di opere come A Panda Piace… capirsi e Il suono del mondo a memoria\, capace di coniugare leggerezza e introspezione generazionale.  \n\n\n\nModera l’incontro il giornalista e founder e direttore artistico di ARF! Festival del fumetto Stefano Piccoli. \n\n\n\nSpazio anche alla riflessione sulla libertà di espressione\, la sessualità e la queerness con Giulia Ananìa\, cantautrice\, poeta\, paroliera e illustratrice\, e Flavia De Muro\, fotografa e vincitrice del Premio Roma per i Giovani – Visioni future per la Capitale con il progetto Pelle di città. Le loro visioni si intrecceranno con la ricerca sonora del duo Playgirls From Caracas\, protagoniste della scena queer romana e internazionale. \n\n\n\nInfine\, il tema dell’inclusione e delle seconde generazioni sarà al centro dell’incontro con Aleksandros Memetaj\, attore\, regista e autore di Albania casa mia\, e Hallyx (Alessandra Arcangeli)\, cantautrice romano-cubana diplomata all’Accademia “Silvio d’Amico”\, in dialogo con il giornalista e docente Luca Lotano\, impegnato nei progetti interculturali dell’associazione Asinitas. \n\n\n\nTutti gli appuntamenti saranno raccontati e trasmessi radiofonicamente grazie alla collaborazione con UnderPark Radio\, stazione web del Pigneto dedicata al dialogo tra artisti e pubblico\, e realizzati con il contributo di Anomalia Media – BeiRicordi Show. \n\n\n\nFuori posto si propone come un laboratorio di pensiero collettivo\, uno spazio di confronto e creazione condivisa che unisce linguaggi e generazioni diverse per interrogare il presente e immaginare nuove possibilità di futuro. \n\n\n\nIl progetto\, promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura è vincitore dell’Avviso Pubblico Roma Creativa 365. Cultura tutto l’anno in collaborazione con Zètema Progetto Cultura \n\n\n\nMAGGIORI INFORMAZIONI: \n\nInfo: info@dominiopubblicoteatro.it \nSito Web: https://dominio-pubblico-teatro.it/\nFacebook:  https://www.facebook.com/dominio.teatro/  \nInstagram:https://www.instagram.com/dominiopubblico/ \n\n\n\nMOBILITA’ SOSTENIBILE: \n\n\n\nLinee autobus: 409\, 545\, 448\, 163\, 309\, 211\, 309\, N23; Metro: Linea B (fermata Tiburtina); Treno: FL1\, FL2\, FL3 (Stazione Tiburtina)
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SUMMARY:"TUTTA DA AGGIUSTARE" al Teatro Manzoni di Roma
DESCRIPTION:Una donna in scena. Anzi\, una bambola\, sola in scena. Forse neppure sola: dentro di lei ci sono almeno altre tre voci. Quella dell’adulta che tenta di essere all’altezza\, quella della bambina che non si applicava\, e quella della madre che la voleva “in ordine”. Insieme a una Maestra delle elementari\, a una Fata Madrina e alla voce di una cattiva coscienza. \n\n\n\nTutta da aggiustare è il nuovo spettacolo di Michela Andreozzi\, scritto con Giorgio Scarselli\, in scena a lTeatro Manzoni di Roma in prima nazionale assoluta da giovedì 23 ottobre a domenica 9 novembre.  Un monologo a più voci\, ironico e commovente\, di una che\, come tante\, non si è mai sentita a posto. Né a scuola\, né a casa\, né nella vita. Sbagliata ma senza diagnosi\, sensibile senza permesso\, creativa fuori tempo massimo. \n\n\n\nC’era qualcosa\, ma non si sapeva cosa. Le dicevano: “È intelligente\, ma non si impegna”\, “Non sta attenta”\, “Si distrae con niente”. \n\n\n\nTra pagelle stropicciate e finocchi gratinati\, la protagonista attraversa un’infanzia disallineata per finire in una età adulta fatta di bollette\, ginecologi che danno del lei e sogni lasciati sottochiave. Fino a un punto in cui tutto si rompe e poi si ricompone\, non perché si aggiusta\, ma perché finalmente ci si abbraccia. \n\n\n\nSul palco\, come una bambola a grandezza naturale\, Michela diventa il simbolo del mondo perfetto dal quale liberarsi per ritrovare la propria autenticità — stropicciata\, ironica\, e luminosa. Accompagnata come sempre dalla musica del fidato Maestro Greggia\, Michela porta in scena una serie di temi contemporanei affrontati con leggerezza e intelligenza: la lotta con sé stessi\, la cultura woke e il labirinto dei pronomi corretti\, la dislessia emotiva dei rapporti moderni\, le diagnosi affrettate dei social\, i ricordi personali e l’AI ma soprattutto la battaglia quotidiana per accettarsi\, anche quando non si è “in ordine”. \n\n\n\nTutta da aggiustare è un racconto comico e sincero sulla libertà di essere inadatte\, storte\, emotive\, sbagliate bene. E sul coraggio di salire su un palco e dirlo\, con la voce di chi ce l’ha sempre avuta. Anche quando non la ascoltava nessuno. \n\n\n\n“Da vicino nessuno è normale” \n\n\n\nPer info e prenotazioni: \n\n\n\nTel. 06.3223634   WhatsApp 327.8959298 \n\n\n\nprenotazioni@teatromanzoniroma.it   www.teatromanzoniroma.it \n\n\n\nPrezzi biglietti: \n\n\n\nIntero € 30\,00; Ridotto € 25\,00 \n\n\n\nOrari spettacolo \n\n\n\ngiovedì 23 ottobre ore 21:00 \n\n\n\nvenerdì 24 ottobre ore 21:00 \n\n\n\nsabato 25 ottobre ore 17:30 E 21:00 \n\n\n\ndomenica 26 ottobre ore 17:30 \n\n\n\nmartedì 28 ottobre ore 21:00 \n\n\n\nmercoledì 29 ottobre ore 21:00 \n\n\n\ngiovedì 30  ottobre ore 21:00 \n\n\n\nvenerdì 31 ottobre ore 21:00 \n\n\n\nsabato 1 novembre ore 17:30 e 21:00 \n\n\n\ndomenica 2 novembre ore 17:30 \n\n\n\nmartedì 4 novembre ore 19:00 \n\n\n\nmercoledì 5 novembre ore 21:00 \n\n\n\ngiovedì 6  novembre ore 17:30 \n\n\n\nvenerdì 7 novembre ore 21:00 \n\n\n\nsabato 8 novembre ore 17:30 e 21:00 \n\n\n\ndomenica 9 novembre ore 17:30
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LOCATION:Teatro Manzoni di Roma\, Via Monte Zebio\, 14C\, Roma\, RM\, 00195\, Italia
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SUMMARY:“Antiche civiltà del Turkmenistan” al Palazzo dei Conservatori ai Musei Capitolini
DESCRIPTION:Per la prima volta per un pubblico internazionale\, la grande mostra archeologica “Antiche civiltà del Turkmenistan” è ospitata nelle sale di Palazzo dei Conservatori ai Musei Capitolini dal 25 ottobre al 12 aprile 2026. \n\n\n\nPromossa da Roma Capitale\, Assessorato alla Cultura\, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali con il Ministero degli Affari Esteri e Cooperazione Internazionale\, la mostra è realizzata in collaborazione con il Ministero della Cultura del Turkmenistan\, l’ISMEO – Associazione Internazionale di Studi sul Mediterraneo e l’Oriente\, il CRAST (Centro Ricerche Archeologiche e Scavi di Torino per il Medio Oriente e l’Asia) e l’Università degli Studi di Torino. A cura di Claudio Parisi Presicce\, Barbara Cerasetti\, Carlo Lippolis\, Mukhametdurdy Mamedov. Organizzazione di Zètema Progetto Cultura. \n\n\n\nCrocevia di antiche civiltà\, il Turkmenistan è un Paese ricco di significati storici e archeologici\, tra i più complessi ed espressivi dell’Asia Centrale. Grazie alla sua posizione strategica tra la Mesopotamia\, l’altopiano iranico e la Valle dell’Indo\, fin dal III-II millennio a.C. il Turkmenistan ha rappresentato un nodo cruciale lungo le principali rotte commerciali che collegavano Oriente e Occidente. Questi scambi non riguardavano solo il trasporto di beni di prestigio\, ma anche la circolazione di idee e conoscenze tecniche. \n\n\n\nIn mostra oltre 150 capolavori archeologici provenienti dalla Margiana protostorica (III–II millennio a.C.) — corrispondente all’odierno delta interno del fiume Murghab nel sud-est del Turkmenistan — e dall’antica Partia\, in particolare dal sito di Nisa (II secolo a.C. – I secolo d.C.)\, un importante centro urbano e cerimoniale situato ai piedi della catena montuosa del Kopet-dagh nel Turkmenistan centro-meridionale. Per i visitatori quest’esposizione ai Musei Capitolini rappresenta dunque un’occasione unica per ammirare alcuni preziosi capolavori mai esposti fuori dal Turkmenistan\, come le collane in oro e pietre semipreziose da Gonur (III-II millennio a.C.)\, i ritratti in argilla cruda di sovrani e guerrieri\, e i rhyta (corni per bere e per versare) in avorio riccamente decorati (II secolo a.C. – I secolo d.C.) da Nisa. \n\n\n\nLa prima sezione è dedicata alla Margiana dell’età del Bronzo\, cuore del complesso culturale della Greater Khorasan Civilization\, che interessò gran parte dell’Asia Centrale e delle regioni adiacenti durante il III e il II millennio a.C. I villaggi erano dotati di complessi sistemi d’irrigazione\, che garantivano raccolti abbondanti in un ambiente sempre più arido. La popolazione abitava in strutture in argilla cruda e le imponenti architetture palaziali\, come quelle di Gonur e Togolok\, ancora oggi dominano il paesaggio. La vita quotidiana ruotava attorno all’agricoltura\, alla pastorizia e alla pesca lungo i canali e la dieta comprendeva cereali e legumi\, latte\, formaggi e carne. Nella produzione artigianale si distinguevano gli oggetti in metallo\, dalle prime leghe di rame e arsenico fino ai raffinati oggetti in bronzo\, oro e argento. In questo periodo\, una comune base politica\, economica\, sociale e culturale unificava questi territori\, da cui scaturì una cultura materiale raffinata che rappresenta una delle espressioni più rilevanti di questo complesso. \n\n\n\nLa cultura materiale della Margiana si distingue per il suo sviluppo artistico. In questa sezione della mostra sono esposti reperti eccezionali\, tra cui le figurine in terracotta che rappresentano il mondo spirituale degli antichi allevatori e agricoltori della regione. Questi artefatti\, in miniatura ma di grande espressività\, includono statuette femminili con forme anatomiche accentuate\, simboli di abbondanza e fertilità\, e immagini zoomorfe. \n\n\n\nNella Margiana protostorica\, la morte non costituiva una cesura\, ma un passaggio fatto di rituali complessi. Sepolture plurime e deposizioni parziali\, banchetti funebri con sacrifici animali raccontano di un rapporto con i defunti dopo la morte\, rappresentato negli splendidi manufatti dei ricchi corredi funerari. Nei sigilli battriano-margiani\, animali fantastici\, eroi possenti e semidei accompagnano l’individuo nella vita e nella morte. Tra le figure antropomorfe\, divinità sedute su troni o animali; la “Signora degli Animali”\, donna alata che domina rapaci o felini; eroi che afferrano o combattono serpenti e draghi. \n\n\n\nL’arte orafa e l’estetica dei gioielli della Margiana si caratterizza per la semplicità e la raffinatezza. Beni di prestigio\, nei sontuosi corredi\, legittimavano la detenzione del potere: asce e scettri cerimoniali\, gioielli in oro e pietre semipreziose\, oggetti per la cura del corpo. Materiali esotici come lapislazzuli\, turchese e conchiglie erano frutto di intensi scambi commerciali con l’Iran\, l’Afghanistan\, la Valle dell’Indo e il Golfo Persico. \n\n\n\nLa seconda sezione ripercorre un altro importante capitolo della storia antica turkmena: quello del Regno\, poi divenuto Impero\, dei Parti (o Arsacidi\, dal nome del loro capostipite). I capolavori qui esposti provengono da Nisa-Mithradatkert\, un complesso monumentale e santuario dinastico dedicato ai re arsacidi. Fondato per celebrare le imprese di una dinastia che creò un vasto impero esteso dall’Eufrate alla Battriana\, il sito testimonia una delle più durature formazioni statali dell’antichità e formidabile rivale di Roma. \n\n\n\nSono esposti\, per la prima volta fuori dal Turkmenistan\, i rhyta (corni per versare riccamente decorati) da Nisa\, che costituiscono un ritrovamento unico per la produzione artistica del periodo partico e rappresentano veri e propri capolavori dell’arte dell’intaglio su avorio. Oggi appaiono “monocromi” ma in origine essi potevano riportare rivestimenti in argento e bronzo dorato\, intarsi di pietre semipreziose\, pigmenti. Questi straordinari manufatti evidenziamo l’ampia gamma di relazioni dell’arte arsacide con i mondi ellenistico\, iranico-centoasiatico e delle steppe. \n\n\n\nDa Nisa provengono anche sculture in argilla cruda e in marmo\, le prime raffiguranti guerrieri\, eroi e antenati della famiglia arsacide; tecnicamente queste sculture erano realizzate in parti distinte\, a mano o con matrici\, e poi assemblate prima di stendere la pittura. Le due statue femminili in marmo più note sono\, una figura divina arcaicizzante stante e con vesti tipicamente greche e la statua di un’altra divinità (interpretabile come una Afrodite al bagno (Afrodite Anadyomene). \n\n\n\nIl “filellenismo” dell’arte di corte arsacide traspare anche da alcune statuette in metallo destinate ad ornare recipienti o suppellettili come l’Erote vendemmiante\, la sfinge\, la sirena e l’Atena\, realizzate in argento impreziosito da dorature. Tali figurine non esauriscono l’eterogeneo panorama della toreutica nisena: oltre alle armi – fra cui la splendida ascia da parata in argento dorato – sono attestati esemplari di ispirazione orientale\, come il grifone\, ed elementi riferibili al mondo nomadico delle steppe eurasiatiche. \n\n\n\nA corredo dell’esposizione delle opere\, la mostra propone anche contenuti multimediali: oltre a pannelli esplicativi e video (inclusi ricostruzioni 3D)\, ai visitatori viene offerta una ricostruzione immersiva e scientificamente documentata del sito di Nisa Vecchia com’è oggi\, attraverso un’installazione centrale di video mapping proiettata su un modello in scala\, basata su una scansione 3D effettuata nel 2024 da parte del Politecnico di Torino.
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SUMMARY:IV° edizione di MANGIALAZIO al Mamà Food & Mood
DESCRIPTION:Torna a Roma la IV° edizione di MANGIALAZIO\, con tre appuntamenti tra show cooking\, degustazioni e ricette\, dove i protagonisti sono i prodotti enogastronomici del territorio laziale\, con la collaborazione dello chef Aurelio Carraffa\, nel laboratorio di cucina Mediterraneum del sofisticato Mamà Food & Mood di Via di Priscilla a Roma.  \n\n\n\nTre singole serate che si svolgeranno il 26 ottobre e il 9 e 16 novembre 2025 grazie al contributo di Arsial\, Agenzia Regionale per lo Sviluppo e l’Innovazione dell’Agricoltura del Lazio\, un progetto dell’Associazione Culturale Factory1342 in collaborazione con Mamà Food & Mood. \n\n\n\nMANGIALAZIO\, grazie al contributo di Arsial\, promuove e valorizza i prodotti agricoli e del patrimonio enogastronomico laziale esaltandone le tipicità regionali e le tradizioni locali e per riportare sulla tavola di tutti i giorni gli eccellenti prodotti della nostra regione\, per un consumo sempre più consapevole e sano. \n\n\n\nPer questa edizione 2025 i tre appuntamenti prevedono la degustazione di vini\, oli e prodotti tipici laziali – selezionati tra quelli delle 5 provincie del Lazio – con la realizzazione di ricette\, presentazioni e descrizione dei prodotti. \n\n\n\nNel sofisticato e accogliente laboratorio di cucina Mediterraneum del  Mamà Food & Mood di Via di Priscilla a Roma\, si svolgerà lo show cooking dedicato a due piatti simbolo dei Sapori del Lazio per ogni singola serata. \n\n\n\nIl 26 ottobre\, nel primo appuntamento i piatti protagonisti saranno la pasta e ceci e  gli spaghetti cacio e pepe; il 9 novembre la pasta e patate e gli spaghetti alla puttanescaper finire il 16 novembre con le fettuccine alla papalina e le mezzemaniche broccoli e acciughe. \n\n\n\nGli show saranno affiancati da altrettanto golose degustazioni con i migliori prodotti enogastronomici del Lazio: l’olio extravergine di oliva\, tante varietà di formaggi a diversa stagionatura\, le verdure tipiche della cucina laziale come il broccolo\, pronto da gustare su pane tostato\, e poi salumi e vini rigorosamente della Regione.  \n\n\n\nDifficile resistere alla tentazione di assaggiare e non portare qualcosa sulle nostre tavole. \n\n\n\nI prodotti presenti in questa edizione sono: i vini dell’Azienda Agricola CASALE CERTOSA di Roma; la birra artigianale RADIOCRAFT  di Albano Laziale (RM); le ciambelline e biscottini di DOLCEZZE DI LUNA di Roma; olio\, olive\, pesti e verdure sottolio dell’AZIENDA AGRICOLA PALMIERI di Acquaviva di Nerola (RM); il formaggio di ALCHIMISTA LACTIS di Monte Caminetto (RM); le uova di L’OVA BIO – BORGO NOCI QUERCETO di Tarano (Rieti); il miele e  le conserve di MIELARIUM di Manziana (RM) e di TERRE DI TUSCIA di Manziana (RM).  \n\n\n\nBreve bio dello Chef Aurelio Carraffa \n\n\n\nUn’inesauribile passione per la cucina! Sceglie tutte le mattine al mercato i prodotti da portare in tavola con le sue ricette\, con attenzione maniacale. Ama il bello e il buono. Da interior e industrial designer\, sua prima professione\, passa alla cucina ed è per questo che i suoi piatti sembrano delle vere opere d’arte\, dove la costruzione della ricetta e la mise en place nascono da uno studio progettuale. \n\n\n\nPartner MAMA’ LABORATORI DI CUCINA – MEDITERRANEUM – Via di Priscilla 15/17 – 00199 Roma \n\n\n\nACCESSO LIBERO SU PRENOTAZIONE agli show cooking del 26 ottobre e 9 e 16 novembre 2025\, ore 19.30 in Via di Priscilla\, 15/17 Roma\, prenotando alla mail factory1342@gmail.com \n\n\n\nTutti gli appuntamenti sono presenti sul sito https://www.mangialazio.it/ e sui relativi canali social: \n\n\n\nFB: https://www.facebook.com/share/17LQuW1cjb/ \n\n\n\nIG: https://www.instagram.com/mangialazio \n\n\n\nSeguirà\, per le prossime due date\, comunicato stampa ad hoc\, con a specifica delle ricette e dei prodotti utilizzati. \n\n\n\nQualora interessati a partecipare ai prossimo show cooking del 9 e 16 novembre\, rispondere alla presente mail\, indicando nominativo e testata di appartenenza. \n\n\n\nIn allegato comunicato stampa\, locandina Mangialazio generica\,  locandina generale con le tre date\, e con la data del 26 ottobre.
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SUMMARY:Anna Cappelli al Franco Parenti di Milano
DESCRIPTION:Dopo il successo della tournée delle passate stagioni\, Anna Cappelli approda al Teatro Franco Parenti di Milano per un ciclo di repliche dal 28 ottobre al 9 novembre 2025. Un ritorno particolarmente significativo\, che riunisce in città il regista argentino Claudio Tolcachir e l’attrice Valentina Picello\, già protagonisti di un felice incontro artistico nato proprio a Milano con Edificio 3. Storia di un intento assurdo. Un incontro artistico e umano che ha dato vita ad uno spettacolo magnifico e ad un personaggio straordinario \n\n\n\nIl monologo di Annibale Ruccello\, autore di culto della drammaturgia napoletana\, trova in Picello un’interprete di straordinaria intensità\, capace di restituire la forza\, la fragilità e le contraddizioni di una donna alla ricerca di indipendenza e identità. Tolcachir\, che firma la regia\, sceglie un impianto essenziale\, affidando al corpo e alla voce dell’attrice la responsabilità di condurre lo spettatore in un viaggio vertiginoso tra solitudine\, desiderio e disperazione\, dove umorismo e tragedia si intrecciano con una precisione spiazzante. \n\n\n\n🎤 Claudio Tolcachir dice dell’attrice: “Valentina ha dato al personaggio di Monica di ‘Edificio 3’ tutte le emozioni e i pensieri che avevo pensato per lei\, arricchendola del suo carattere molto peculiare. Ho pensato a lei quale interprete ideale per questo monologo potente di un autore napoletano che fino a poco tempo fa non conoscevo\, Annibale Ruccello\, di cui ora desidero leggere ogni cosa”. \n\n\n\n📝Note di Claudio Tolcachir \n\n\n\nUn testo che si interroga sul ruolo della donna nel tempo. L’indipendenza\, la prospettiva di futuro\, la solitudine\, la mancanza di mezzi e di risorse. Con umorismo pungente e assurdo questa pièce ci conduce attraverso i labirinti della mente di un personaggio inconsueto\, pieno di contraddizioni. Commovente e imbarazzante allo stesso tempo. Ciascuno di noi potrebbe conoscerla\, incrociarla nella propria vita; ma potremmo anche essere lei. Sentirci così impotenti da prendere le decisioni peggiori. Un gioiello teatrale sul corpo di un’attrice unica\, Valentina. La sua sensibilità\, la sua immaginazione e l’infinita delicatezza del suo humor daranno a questo testo una impronta unica e piena di aria fresca. Una proposta molto netta: questa donna\, il pubblico\, e la vita in mezzo a loro. Lo humor e la tragedia mischiati. Quel sorriso doloroso che ci attraversa e non ci lascia indifferenti.            \n\n\n\n🖼️Note dello scenografo Cosimo Ferrigolo \n\n\n\nLa scena affaccia sulle macerie di una vicenda che continuamente ritesse se stessa\, «in un vago altrove\, tra il Vero e l’immaginario» dove – nelle parole di Nathaniel Hawthorne – «possono entrare gli spettri senza terrorizzarci»; dove «una forma amata un tempo ma ora scomparsa\, se ne sta lì […] con un aspetto che ci lascia incerti a dubitare se stiatornando da molto lontano o se non si sia mai veramente staccata dal suo posto accanto al nostro fuoco». Nel progetto scenografico per Anna Cappelli\, la materializzazione di un passato traumatico ricompone in modoframmentario e assurdo l’apparizione di ciò che è andato perduto\, riconoscendo al ricordo la legittimità di plasmare anche ciò che potrebbe non essere mai davvero esistito. Cosimo Ferrigolo \n\n\n\nInfo biglietti: \n\n\n\nSETTORE A – intero 30€ \n\n\n\nSETTORE B – intero 22€; under30/over65 16€; convenzioni 18€ \n\n\n\nBiglietteriavia Pier Lombardo 1402 59995206biglietteria@teatrofrancoparenti.it \n\n\n\n🚐 Tournée \n\n\n\n11 – 12 ottobre 2025 Genova – Teatro Ponente Genova Voltri – Teatro della Tosse28 ottobre – 9 novembre 2025 – MILANO Franco Parenti11 – 16 novembre 2025 – Torino Teatro Gobetti7 marzo 2026 – Villastrada (Mantova) Teatro Sociale27 marzo 2026 – Taranto\, Teatro Tatà28 marzo 2026 – Novoli\, Teatro Comunale9 – 12 aprile 2026 – Teatro Nuovo Napoli14 – 15 aprile 2026 – Salerno Teatro Pasolini18 aprile 2026 – Schio – Teatro Civico22 – 23 aprile 2025 – Casale Monferrato teatro Comunale
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SUMMARY:"Echi barocchi e visioni urbane" all'Aranciera di Villa Borghese
DESCRIPTION:Dal 30 ottobre 2025 al 25 gennaio 2026 il Museo Carlo Bilotti Aranciera di Villa Borghese ospita la mostra Echi barocchi e visioni urbane: un percorso alla scoperta delle opere di Piero Mascetti\, un viaggio immersivo tra olio\, colore e materia e un’occasione per esplorare la produzione dell’artista dagli esordi a oggi. \n\n\n\nL’esposizione\, promossa da Roma Capitale\, Assessorato alla Cultura\, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali\, è organizzata dalla Galleria Lombardi e curata da Lorenzo Canova. Servizi museali di Zètema Progetto Cultura. \n\n\n\nLa mostra presenta circa trenta opere\, dagli anni Novanta a oggi\, che ripercorrono il percorso dell’artista e del suo mondo creativo. Saranno attraversate così le diverse fasi della ricerca artistica di Mascetti\, a partire dalle sue radici formative e dal suo dialogo con il Barocco romano. \n\n\n\nLe opere esposte testimoniano la sua padronanza della pittura a olio e l’attenzione alla storia dell’arte\, rivelando un forte legame con la tradizione e insieme la capacità di reinterpretarla con sguardo personale\, in una pittura sospesa tra memorie iconiche e astrazione. \n\n\n\nLa pittura di Mascetti si è sviluppata infatti attraverso un gesto libero e materico\, in cui segno e colore non perdono il contatto con la realtà\, ma la trasfigurano.  \n\n\n\nNelle sue visioni urbane\, ispirate a Roma e ad altre metropoli\, la luce diventa protagonista trasformando lo spazio della città nelle tessiture astratte di vere e proprie suggestioni metaforiche.  \n\n\n\nLe opere evocano la frenesia\, la solitudine\, la bellezza effimera e il vissuto quotidiano fino a dissolversi in paesaggi interiori\, restituiti attraverso prospettive inattese e tagli compositivi che rimandano a stati d’animo e a percezioni interiori. \n\n\n\nÈ in questa fase che la luce acquista una valenza quasi spirituale\, vibra nelle pennellate\, si spezza e si ricompone\, diventa ritmo e narrazione\, suggerendo un cammino che è insieme artistico ed esistenziale. \n\n\n\nColore e pennellata diventano quindi veicoli di movimento e intensità drammatica\, veri e propri strumenti narrativi capaci di dare voce all’esperienza visiva. \n\n\n\nIl percorso si conclude con le opere più recenti\, dipinti di grande formato e opere su carta pensati per dialogare con lo spazio museale. \n\n\n\nUna sezione finale è dedicata al disegno dell’artista\, componente fondamentale della sua ricerca: il segno\, forte e incisivo\, non si limita a delineare forme\, ma fa emergere apparizioni inattese\, affioramenti dell’inconscio. \n\n\n\nIn un costante dialogo con il colore\, il tratto grafico non rimane mai preparatorio ma diventa parte integrante della pittura\, generando un intreccio dinamico in cui linee e cromie si fondono per evocare presenze e visioni enigmatiche. \n\n\n\nIl catalogo\, edito dalla Galleria Lombardi\, contiene un saggio del curatore e un’antologia critica con scritti di Gino Agnese\, Ilaria D’Ambrosi\, Alberto Dambruoso\, Giorgia Di Laura\, Enrica Florio\, Guglielmo Gigliotti\, Luca Gismondi\, Nelida Nassar\, Riccardo Notte\, Carmine Siniscalco e Claudio Strinati.  \n\n\n\nINFO MOSTRA \n\n\n\nPiero Mascetti – Echi barocchi e visioni urbane \n\n\n\nDal 30 ottobre 2025 al 25 gennaio 2026 \n\n\n\nMuseo Carlo Bilotti Aranciera di Villa Borghese \n\n\n\nVia Fiorello La Guardia\, 6 e viale dell’Aranciera\, 4 – 00197 Roma \n\n\n\nOrari: dal martedì al venerdì 10.00-16.00; sabato e domenica 10.00-19.00 (ultimo ingresso mezz’ora prima della chiusura). Chiuso il lunedì. \n\n\n\nBiglietteria: ingresso gratuito alla mostra e al museo. \n\n\n\nPromotori: Roma Capitale\, Assessorato alla Cultura\, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali. \n\n\n\nMostra a cura di: Lorenzo Canova \n\n\n\nOrganizzazione: Galleria Lombardi  \n\n\n\nServizi museali: Zètema Progetto Cultura \n\n\n\nInfo: tel. 060608 (tutti i giorni ore 9.00-19.00) – www.museiincomuneroma.it;www.museocarlobilotti.it
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SUMMARY:Tor Bella Monk
DESCRIPTION:Con la rassegna Tor Bella Monk- Accende la musica nelle periferie\, con la direzione artistica di Alexanderplatz\, presenta all’Università di Roma “Tor Vergata”\, al Mercato Rionale di Tor Bella Monaca e al Villaggio Breda in Piazza Piaggio\, un itinerario musicale e culturale che attraverso le proposte culturali e d’intrattenimento\, tenda ad aumentare il grado di partecipazione. L’ obiettivo è quello di sostenere le attività di inclusione sociale\, di riequilibrio territoriale e tutela occupazionale\, valorizzando il patrimonio culturale cittadino integrando l’offerta delle attività e dei servizi già presenti\, anche nelle aree periferiche della città di Roma. Il programma presenterà una diversificata proposta di artisti di livello nazionale e internazionale\, che rappresentano le più diverse sfumature ed evoluzioni del jazz contemporaneo\, ma anche il sound più classico e in altri generi affini\, che garantiscono un’importante occasione di aggregazione socioculturale per fasce diverse di età e provenienza culturale. La programmazione\, con ingresso gratuito\, di Tor Bella Monk – Accende la musica nelle periferie\, si articolerà da giovedì 30 ottobre a sabato 6 dicembre 2025. \n\n\n\nGli appuntamenti all’interno dell’Università di Roma “Tor Vergata” avranno un’impronta didattico-culturale; infatti\, tutti gli artisti coinvolti dialogheranno con la Prof.ssa Rossana Buono\, docente di storia dell’arte dell’Università di Roma Tor Vergata e grande esperta di jazz. Inoltre in uno di questi appuntamenti\, rivolti agli studenti di tutte le facoltà\, ma aperti anche al pubblico\, mercoledì 19 novembre\, verrà trattato un tema di grande attualità\, quello dei cervelli in fuga e il rientro cervelli \, a cura del professore Lorenzo Perilli\, Direttore del Dipartimento di Lettere e Filosofia  dell’Università di Roma “Tor Vergata”\,  del Prof. Gerry Melino\, Direttore del Centro Ricerche “Torvergata Oncoscience Research” (TOR) e Straordinario di Biochimica a dell’Università di Roma Tor Vergata e membro per la categoria di Biochimica e Biologia Molecolare della Classe di Scienze Fisiche dell’Accademia dei Lincei  e di Mauro Piacentini\, Professore Straordinario  di Biologia Cellulare e dello Sviluppo presso l’Università di Roma Tor Vergata. \n\n\n\nAd aprire Tor Bella Monk-Jazz senza confini 2025\, giovedì 30 ottobre alle 11\,00\, Auditorium Ennio Morricone del Dipartimento di Studi Letterari dell’Università di Roma Tor Vergata\, incontro- intervista con Jeremy Pelt. Jeremy Pelt è considerato tra i migliori trombettisti della scena jazz contemporanea\, acclamatissimo dal grande pubblico statunitense e votato “Rising Star” della tromba negli ultimi anni dalla prestigiosa testata Downbeat Magazine. Nella sua carriera di giovane trombettista\, si è esibito accanto a mostri sacri del calibro di Jimmy Heath\, Frank Foster e Ravi Coltrane\, fino ad arrivare a incidere con il grande Wayne Shorter. Ha prestato il prezioso sound della sua tromba alla Roy Hargrove Big Band\, alla Village Vanguard Orchestra e alla Duke Ellington Big Band. Pelt è noto per il suo suono ricco e la sua capacità di raccontare storie attraverso la musica. \n\n\n\nMercoledì 5 novembre ore 11\,00\, Auditorium Ennio Morricone del Dipartimento di Studi Letterari dell’Università di Roma Tor Vergata\, incontro -intervista con il duo composto da Riccardo Del Fra\, contrabbasso e Umberto Fiorentino\, chitarra. Mercoledì 19 novembre ore 11\,00\, Auditorium Ennio Morricone del Dipartimento di Studi Letterari dell’Università di Roma Tor Vergata\, incontro-intervista con Paolo Vivaldi\, compositore e direttore d’orchestra\, e Enrico Pieranunzi\, pianista\, compositore e arrangiatore di fama internazionale\, porta con sé un’esperienza straordinaria che abbraccia decenni di carriera ai vertici della scena jazzistica mondiale. Pieranunzi è noto per il suo tocco inconfondibile\, il lirismo raffinato e la capacità di esplorare territori musicali sempre nuovi\, senza mai perdere il legame con l’essenza del jazz. Giovedì 20 novembre ore 11\,00\, Mercato Rionale di Tor Bella Monaca(Parcheggio di via Ferdinando Quaglia)\, Blue Swing Orchestra\, a seguire\, Maurizio Giammarco Quartet. \n\n\n\nGiammarco da molti anni segue caparbiamente la sua personale strada di jazz d’autore. La sua profonda conoscenza della tradizione\, assimilata in sessant’anni di dedizione al jazz\, continua a confrontarsi con gli stimoli più attuali del panorama musicale globale\, fondendosi in una matura e ponderata sintesi compositiva. Fra classicità\, ricerca\, e spazi di elaborazione estemporanea\, la sua cifra stilistica non perde mai un elemento da lui ritenuto primario: raccontare storie musicali accattivanti\, leggibili e\, per quanto possibile\, personali. Venerdì 21 novembre ore 11\,00\, Mercato Rionale di Tor Bella Monaca\, Reunion Orchestra / Combo Elven\, a seguire\, Jim Porto. Virtuoso del jazz samba\, Jim Porto è considerato oggi uno dei massimi esponenti della musica brasiliana. Sabato 22 novembre ore 11\,00\, Mercato Rionale di Tor Bella Monaca(Parcheggio di via Ferdinando Quaglia)\, Nicola di Stasio e Claudio Piselli\, a seguire\, Sarah Jane Morris. Sarah Jane Morris è una cantante con una gamma vocale sorprendente. La sua trentennale carriera\, durante la quale si è guadagnata un fedele e affezionato pubblico internazionale\, è stata di ampio respiro. Nel corso degli anni si è esibita con molti gruppi\, dal rock al soul al blues africano\, con orchestre classiche\, un ensemble di cento violoncelli\, con chitarre acustiche e big band jazz. La sua ricca voce di contralto la sua versatilità e la sua intelligenza emotiva – l’assoluta autenticità dei sentimenti che trasmette – la rendono un’interprete irresistibile di livello mondiale. Mercoledì 26 novembre ore 11\,00\, \n\n\n\nPiazza Erasmo Piaggio\, Villaggio Breda\, New Rithm Orchestra e Pentacordo\, a seguire\, Francesco Bruno. Un viaggio attraverso l’affascinante universo della musica latina e mediterranea\, i cui colori e suggestioni da sempre hanno ispirato i progetti del chitarrista Francesco Bruno. Un concerto nel quale il linguaggio del jazz fa da collante alle mille sfumature espresse dai brani storici del chitarrista\, affiancandoli a quelli dei più recenti progetti. Venerdì 28 novembre ore 11\,00\, Mercato Rionale di Tor Bella Monaca(Parcheggio di via Ferdinando Quaglia)\, Quadraro Jazz Orchestra e JazzHouse Big Band\, a seguire\, Alex Sipiagin. Il trombettista Alex Sipiagin fa parte a pieno diritto della stretta cerchia dei “grandi” della jazz internazionale\, avendo inciso in maniera significativa sulla storia del jazz contemporaneo attraverso album e live performances con i migliori musicisti del momento. Virtuoso del suo strumento è una riconosciuta figura di spicco della scena jazzistica di New York\, nei suoi gruppi e cd hanno suonato musicisti come Chris Potter\, Dave Holland\, Gonzalo Rubalcaba\, Antonio Sanchez\, Dave Binney\, Eric Harland\, ecc.\, ed ha suonato tra gli altri nelle bands di Michael Brecker\, Dave Holland\, Kenny Werner\, Mingus Dinasty e Big Band e collaborato con Elvis Costello\, Dr. John ed Eric Clapton. Il 6 dicembre grande evento di chiusura nel Mercato di Tor Bella Monaca (Parcheggio di via Ferdinando Quaglia). \n\n\n\nIl progetto\, promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura\, è vincitore dell’Avviso Pubblico Artes et Iubilaeum – 2025\, finanziato dall’Unione Europea Next Generation EU per grandi eventi turistici nell’ambito del PNRR sulla misura M1C3 – Investimento 4.3 – Caput Mundi ed è realizzato in collaborazione con SIAE. \n\n\n\nCon il patrocinio e concessione degli spazi del Municipio VI\, Mercato Rionale di Tor Bella Monaca (Parcheggio di via Ferdinando Quaglia)\, Villaggio Breda\, Piazza Piaggio. In collaborazione con Università degli Studi di Roma Tor Vergata. \n\n\n\nINGRESSO GRATUITO \n\n\n\nINFO:06 86781296 / 349 9770309 \n\n\n\nEmail: prenotazioni.alexanderplatz@gmail.com \n\n\n\nI luoghi: \n\n\n\n UNIVERSITA’ DI ROMA TOR VERGATA\, ROMA\, Via Colombia\,1 \n\n\n\nVILLAGGIO BREDA\, Piazza Piaggio – Municipio VI \n\n\n\nMercato Rionale di Tor Bella Monaca\,  (Parcheggio di via Ferdinando Quaglia)\, Roma
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SUMMARY:"Totò e la sua Napoli" a Palazzo Reale di Napoli
DESCRIPTION:Nella sede di Palazzo Reale a Napoli\, Sala Belvedere\, da domani 31 ottobre fino al 25 gennaio 2026\, aprirà la mostra Totò e la sua Napoli\, l’inedita esposizione che celebra il grande legame inscindibile tra Totò e Napoli in occasione delle celebrazioni per i 2500 anni della fondazione di Napoli. Proprio in virtù di questo forte legame si è scelto di ospitare\, nella città da lui tanto amata\, questa mostra che omaggia uno dei suoi figli più illustri e simbolo universale di napoletanità e genialità comica\, come prima tappa di un progetto che proseguirà a New York nella prossima primavera\, proseguendo idealmente quel ponte culturale tra Napoli e il mondo che l’attore ha sempre rappresentato. \n\n\n\nLa mostra Totò e la sua Napoli è promossa dal Comitato Nazionale Neapolis 2500 con il Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale\, Palazzo Reale di Napoli(Ministero della Cultura)\, con la partecipazione degli Eredi Totò\, con la collaborazione di Rai Teche e Archivio Storico Luce.  \n\n\n\nIl progetto è a cura di Alessandro Nicosia e Marino Niola ed è organizzato e prodotto da C.O.R. Creare Organizzare Realizzare. \n\n\n\nTotò e la sua Napoli si propone di far affiorare quel legame tra Antonio de Curtis e la città dove si è formato il suo sguardo\, affinato il suo linguaggio comico e costruito quel volto inconfondibile ma provvisorio\, pronto a cambiare fattezze\, come ogni maschera che si rispetti. Come emerge dall’esposizione\, è impossibile parlare di Totò senza parlare di Napoli\, la grande sorgente della sua attorialità ma anche della sua personalità. Della sua capacità di essere uno\, nessuno e centomila.  \n\n\n\nDi fatto Totò – come sostiene Marino Niola – “riassume le mille identità di una Napoli che diventa teatro universale\, grande metafora della condizione umana. La città lo ha amato moltissimo e incondizionatamente perché ciascun napoletano si è riconosciuto in una delle mille sfaccettature di questa maschera interclassista. Personaggio e persona nel senso letterale del termine che significa appunto maschera. In effetti Totò e la sua Napoli vuole mostrare come Partenope ha modellato Totò e come Totò ha rimodellato Partenope\, in tutta la sua miseria e nobiltà\, facendone un simbolo che rappresenta tutti coloro che in ogni paese del mondo si sentono vesuviani”. \n\n\n\nLa faccia di Totò era un qui pro quo. Come ogni maschera che si rispetti. La sua asimmetria\, da virgola fuori posto\, gli dava quell’aria stralunata\, da burattino cubista. “Dicono che ho la faccia triste. Non ce l’ho triste. Ce l’ho storta perché mi sono rotto il naso”. Lo ripeteva spesso per prendere le distanze da quelli che facevano troppa filosofia sulla sua comicità. A chi lo considerava un cugino di Pulcinella o un nipote di Arlecchino\, lui rispondeva con un’alzata di spalle che voleva dire “Ma mi faccia il piacere!” \n\n\n\nCosì ogni volta il principe de Curtis si nascondeva dietro il personaggio che lui era e non era\, tanto che parlava di sé in terza persona. “Totò è un buffone serissimo. Incontrandomi per la prima volta mi disse che avevo proprio la faccia che serviva a lui”. “Uno snobismo plebeo e insieme una sprezzatura aristocratica – dice il curatore – come quella dei grandi attori della Commedia dell’Arte che si facevano ritrarre con la maschera in mano e mai sul volto\, per sottolineare quell’impercettibile abisso che li separa. Per far capire che il personaggio non è la persona\, ma il suo doppio. E in questo\, Totò era la maschera perfetta di Napoli\, una città-mondo che è facile riconoscere ma che è difficile conoscere”. Popolata com’è di marionette stralunate\, di parole in libertà\, di caratteristi h24\, di personaggi in cerca di autore “ricchi di guai\, di beffe subite\, di appetiti arretrati”. Che lui ha trasformato in una umanissima metafora che fa di Partenope un luogo dell’anima e proietta Napoli oltre Napoli. \n\n\n\nIl visitatore potrà ripercorrere il suo mondo e la sua storia attraverso documenti originali\, manufatti\, ricordi\, fotografie\, filmati\, costumi\, installazioni mediali\, ricostruzioni scenografiche\, manifesti e locandine\, giornali\, testimonianze di coloro che lo hanno amato.  \n\n\n\nLa mostra si articola in sezioni tematiche che ripercorrono la vita e la carriera dell’artista: Le origini\, Il Rione Sanità\, Il teatro\, Le canzoni\, Il cinema\, Le poesie\, Un maestro insostituibile\, Totò e le bellezze della sua Napoli\, Il saluto della sua Napoli. Ci sarà spazio anche per i focus su Il Principe di Bisanzio e Gli amori di Totò.  \n\n\n\nUn momento particolarmente emozionante dell’esposizione sarà l’ascolto dell’orazione funebre tenuta il 17 aprile 1967 da un Nino Taranto che non riesce a trattenere il pianto in piazza del Carmine davanti a centomila persone in lacrime.  \n\n\n\nTotò e la sua Napoli\, sarà accompagnata da un importante catalogo pubblicato da Gangemi Editore\, un volume che raccoglie storia\, immagini e un ricco repertorio di straordinarie testimonianze\, offrendo una profonda comprensione del suo spirito eclettico in cui molti giovani si ritrovano condividendo la sua voglia di libertà. 
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LOCATION:Palazzo Reale Napoli\, Piazza del Plebiscito\, 1\, Napoli\, ITA\, 80132\, Italia
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SUMMARY:Gli appuntamenti della settimana con la Sovrintendenza Capitolina
DESCRIPTION:Al via la nuova stagione di Libri al Museo\, la rassegna di presentazioni editoriali dedicate al mondo dell’arte. Appuntamento venerdì 31 ottobre alle 17.00\, al Museo di Roma a Palazzo Braschi\, per la presentazione del volumeAdornate e incoronate. Le immagini Mariane di Roma nella prima metà del Seicento di Valerio Mezzolani. Insieme all’autore interverranno Ilaria Miarelli Mariani (Direttrice della Direzione Musei Civici\, Sovrintendenza Capitolina)\, Manuela Gianandrea e Stefano Pierguidi (Sapienza Università di Roma). Ingresso libero nella sola Sala Tenerani\, sede dell’incontro. \n\n\n\nhttps://www.museodiroma.it/it/mostra-evento/adornate-e-incoronate-le-immagini-mariane-di-roma \n\n\n\nIn occasione della giornata dedicata alla commemorazione dei defunti\,domenica 2 novembre alle 11.30 a Villa di Massenzio va in scena L’ultimo viaggio\, rievocazione storica di una cerimonia funebre del IV secolo\, in collaborazione con Suodales e altre associazioni del panorama rievocativo italiano: accompagnato in corteo dai commilitoni\, un soldato romano dell’esercito di Costantino compie il suo ultimo viaggio terreno\, al termine del quale sarà cremato e le ceneri deposte nel Mausoleo di Romolo (attività gratuita a ingresso libero). L’evento è preceduto\, alle 10.30\, da una visita guidata all’area archeologica (attività gratuita con prenotazione obbligatoria allo 060608\, massimo 30 partecipanti). \n\n\n\nhttps://www.villadimassenzio.it/it/mostra-evento/l-ultimo-viaggio-evento-di-rievocazione-storica-1 \n\n\n\nIl 2 novembre torna l’appuntamento con la prima domenica del mese a ingresso gratuito nei musei civici\, dove si potranno ammirare gratuitamente i capolavori delle collezioni permanenti e le mostre temporanee in corso\, e nelle aree archeologiche capitoline; tra queste\, l’Area Sacra di Largo Argentina (dalle 9.30 alle 16.00\, ultimo ingresso alle 15.00\, via di San Nicola De’ Cesarini fronte civico 10)\, l’area archeologica del Circo Massimo (dalle 9.30 alle 16.00\, ultimo ingresso alle 15.00) e iFori Imperiali (dalle 9.00 alle 16.30\, ultimo ingresso alle 15.30\, ingresso dalla Colonna Traiana). Sarà visitabile gratuitamente anche il Museo della Forma Urbis (dalle 10.00 alle 16.00\, ultimo ingresso alle 15.00)\, che custodisce i frammenti superstiti di una grande planimetria di Roma incisa su marmo in età severiana\, tra le più rare e importanti testimonianze della città antica. Il museo è allestito nell’ex Palestra GIL all’interno del Parco archeologico del Celio\, sempre ad accesso libero e gratuito per tutti (dalle 7.00 alle 17.30\, ingresso da viale del Parco del Celio 20-22\, e Clivo di Scauro 4). \n\n\n\nIn occasione della prima domenica del mese\, alle 10.00\, 11.30\, 15.00 e 16.30\,Palazzo Senatorio al Campidoglio apre le sue porte con quattro turni divisite guidate gratuite che condurranno alla scoperta degli ambienti più rappresentativi di questo luogo simbolo di Roma. Il percorso va dall’ingresso di Sisto IV\, prosegue tra i resti archeologici del Tempio di Veiove e si conclude con l’uscita verso la scala del Vignola. Prenotazione obbligatoria allo 060608\, massimo 30 partecipanti a turno. \n\n\n\nhttps://www.museicapitolini.org/it/didattica/visite-guidate-palazzo-senatorio-0 \n\n\n\nNon rientra nella gratuità della prima domenica del mese Circo Maximo Experience\, l’emozionante visita itinerante in realtà aumentata e virtuale del più grande edificio per lo spettacolo dell’antichità. Attraverso l’ausilio di visori 3D\, il visitatore potrà immergersi nella storia del sito grazie alle ricostruzioni architettoniche e paesaggistiche di tutte le sue fasi storiche. Le visite\, la cui narrazione è disponibile in italiano\, inglese\, francese\, tedesco\, spagnolo\, russo\, cinese e giapponese\, si svolgono dal martedì alla domenica dalle 10.00 alle 16.00 ogni 15 minuti (ultimo ingresso alle 14.50). Biglietti a tariffazione ordinaria (ridotta con Roma MIC Card) preacquistabili online sul sito www.circomaximoexperience.it oppure allo 060608. \n\n\n\nBiglietto a tariffazione ordinaria (ridotta con Roma MIC Card) anche per le visite al Bunker e ai rifugi antiaerei di Villa Torlonia\, strutture sotterranee realizzate durante il secondo conflitto mondiale\, alle quali si accede dal Casino Nobile. Le visite guidate si svolgono\, per singoli: il sabatoalle 10.00\, 11.00 (in inglese)\, 15.00\, 16.00 e 17.00; la domenica alle 10.00\, 11.00\, 12.00\, 14.00 e 17.00. Per gruppi (guide disponibili in italiano\, inglese\, francese\, spagnolo e tedesco): dal martedì al venerdì alle 10.00\, 11.00\, 12.00\, 14.00\, 15.00\, 16.00\, 17.00; il sabato alle 12.00 e alle 14.00; la domenica alle 15.00 e alle 16.00. \n\n\n\nInoltre\, sabato 1° novembre\, le strutture saranno aperte in via straordinaria con turni di visita alle 10.00\, 11.00\, 12.00\, 14.00 e 17.00 (per singoli) e alle 15.00 e 16.00 (per gruppi). Prenotazione obbligatoria allo 060608 (massimo 20 partecipanti ad appuntamento). \n\n\n\nInfo e acquisto biglietti: https://www.museivillatorlonia.it/it/infopage/il-bunker-e-i-rifugi-antiaerei-di-villa-torlonia;https://museiincomuneroma.vivaticket.it/it/tour/bunker-e-al-rifugio-antiaereo/3720. \n\n\n\nProseguono le iniziative di Patrimonio in Comune e Speciale Giubileo 2025\, il programma di attività educative e didattiche\, rivolto a tutti\, per conoscere e valorizzare il patrimonio capitolino. \n\n\n\nNel fine settimana\, i Viaggi nel passato offriranno l’occasione di esplorare alcuni siti archeologici che rimarranno aperti in via straordinaria e senza prenotazione dalle 9.30 alle 13.30 (ultimo ingresso ore 13.00). Per tutto l’orario di apertura\, i visitatori potranno avvalersi gratuitamente del supporto informativo in italiano e in inglese fornito dalle guide. \n\n\n\nVenerdì 31 ottobre l’apertura speciale interesserà il Sepolcro degli Scipioni\, area archeologica lungo il tratto urbano della via Appia Antica\, in uso dagli inizi del III secolo a.C. al Medioevo. Al suo interno è possibile ammirare un colombario affrescato e una piccola catacomba scavata nel tufo. Biglietto d’ingresso a tariffazione vigente\, gratuito con Roma MIC Card. \n\n\n\nhttps://www.sovraintendenzaroma.it/content/viaggi-nel-passato-area-archeologica-del-sepolcro-degli-scipioni-8 \n\n\n\nSabato 1° novembre sarà possibile accedere al Teatro di Marcello\, imponente struttura edificata sotto Augusto e in uso fino al V secolo d.C. che conserva testimonianze delle trasformazioni e degli interventi affrontati nel corso dei secoli. Si entra da via di Montanara e via del Portico D’Ottavia. Ingresso gratuito. \n\n\n\nhttps://www.sovraintendenzaroma.it/content/viaggi-nel-passato-il-teatro-di-marcello-7 \n\n\n\nLa Necropoli Ostiense\, unica parte visitabile di un vasto sepolcreto in uso dal I secolo a.C. al IV secolo d.C.\, sarà accessibile domenica 2 novembre. Ingresso in via Ostiense fronte civico 195\, presso la Basilica di San Paolo fuori le mura. Biglietto d’ingresso a tariffazione vigente\, gratuito con Roma MIC Card. https://www.sovraintendenzaroma.it/content/viaggi-nel-passato-la-necropoli-ostiense-7 \n\n\n\nPer i più piccoli e le loro famiglie\, sabato 1° novembre alle 11.00 e alle 16.00\, alla Casina delle Civette a Villa Torlonia\, torna Una civetta a testa in giù\, maratona di fiabe antiche e moderne e laboratorio creativo con forme e fogli colorati. Attività gratuita con pagamento del biglietto d’ingresso al museo a tariffazione vigente (gratuito con Roma MIC Card). Prenotazione obbligatoria allo 060608 (massimo 20 partecipanti tra adulti e bambine e bambini 4-6 anni). \n\n\n\nhttps://www.museivillatorlonia.it/it/didattica/una-civetta-testa-gi-4 \n\n\n\nPer il ciclo Archeologia in Comune\, domenica 2 novembre alle 10.30 è in programma una visita a Porta San Sebastiano e Museo delle Mura\, ospitato all’interno dell’imponente struttura che si apre nella cinta delle Mura Aureliane in corrispondenza della via Appia. La visita si conclude con una passeggiata lungo il camminamento che si dirige verso via Cristoforo Colombo. Attività gratuita a ingresso gratuito per tutti ma non adatta a persone con difficoltà motorie. Prenotazione obbligatoria allo 060608\, massimo 10 partecipanti. \n\n\n\nhttps://www.museodellemuraroma.it/it/didattica/porta-san-sebastiano-e-museo-delle-mura-0 \n\n\n\nPer il ciclo aMICi\, visite gratuite dedicate ai possessori di Roma MIC Card\, appuntamento mercoledì 5 novembre alle 11.30 al Museo di Roma in Trastevere per un Viaggio nel Medioevo attraverso gli acquerelli di Ettore Roesler Franz\, visita guidata tra scorci e scene di vita della “Roma pittoresca” di fine Ottocento con un focus su alcuni monumenti medievali\, le cui tracce sono oggi in gran parte sommerse. Prenotazione obbligatoria allo 060608\, massimo 15 partecipanti. \n\n\n\nhttps://www.museodiromaintrastevere.it/it/didattica/amici-viaggio-nel-medioevo-attraverso-gli-acquerelli-di-ettore-roesler-franz-0 \n\n\n\nQuesta settimana\, le Passeggiate romane condurranno alla scoperta del Bastione Ardeatino tra storia e campagna romana\, fortificazione costruita da Antonio da Sangallo a partire dal 1536 per volere di papa Paolo III Farnese. Lungo il percorso\, accompagnati dall’interpretariato LIS\, è possibile ammirare i depositi di frammenti architettonici provenienti dalla demolizione della Spina di Borgo\, avvenuta nel 1939 per la creazione di via della Conciliazione. Appuntamento mercoledì 5 novembre alle 15.15 al termine di via Lucio Falbo Cilone. Attività gratuita con ingresso a tariffazione vigente (gratuito con Roma MIC Card) ma non adatta a persone con difficoltà motorie. Prenotazione obbligatoria allo 060608\, massimo 15 partecipanti. \n\n\n\nhttps://www.sovraintendenzaroma.it/content/il-bastione-ardeatino-tra-storia-e-campagna-romana-44 \n\n\n\nTorna l’appuntamento con Le Ville raccontano\, ciclo di conferenze e visite guidate gratuite nelle ville e nei parchi storici di Roma esplorando temi legati alla cultura del verde e del paesaggio. Giovedì 6 novembre alle 17.00\, nella Sala da Ballo del Casino Nobile\, Musei di Villa Torlonia\, a cura di Alessandra Cappella e Roberta Perfetti (Sovrintendenza Capitolina) con una introduzione di Claudio Crescentini (Sovrintendenza Capitolina) eIlaria Schiaffini (Sapienza Università di Roma) si terrà la presentazione del volume Spazi d’Arte a Roma: documenti dal CRDAV\, una ricostruzione della geografia dei luoghi d’arte attivi a Roma nel periodo 1991-2020 attraverso la documentazione del Centro di Ricerca e Documentazione Arti Visive della Sovrintendenza Capitolina. Attività e ingresso gratuiti fino a esaurimento posti.  \n\n\n\nhttps://www.museivillatorlonia.it/it/didattica/spazi-d-arte-roma-1991-2020-documenti-dal-crdav \n\n\n\nIl programma potrebbe subire delle variazioni. Per tutti gli eventi\, visite e incontri\, info e prenotazioni allo 060608 (attivo tutti i giorni ore 9.00-19.00).www.museiincomuneroma.it; www.sovraintendenzaroma.it
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SUMMARY:“Out of Dark”\, la personale di Alessandro Negrini a Medina Art Gallery
DESCRIPTION:Dal 31 Ottobre al 6 Novembre 2025 Medina Art Gallery presenta la Mostra personale di Alessandro Negrini “Out of Dark” con il testo critico a cura di Livia Occhigrossi\, nella gallery di Via Angelo Poliziano 4-6 a Roma. \n\n\n\nOpening event Venerdì 31 Ottobre alle ore 18 \n\n\n\nFinalmente l’attesa è finita! Quest’anno ad Halloween apriremo la mostra di Alessandro Negrini\, alias @alexnerophoto con i suoi quasi 90.000 follower su Instagram. \n\n\n\nNel buio\, prima ancora della luce\, c’è una verità che pulsa. Una verità cruda\, nè filtrata nè mediata\, che non ha bisogno di spiegarsi per esistere. È lì che il fotografo bolognese radicato in Veneto\, affonda lo sguardo. È lì che nasce Out of Dark: non una serie fotografica\, non scatti progettuali ma un viaggio viscerale nell’oscurità che precede ogni rinascita e che parla a tutti coloro che hanno attraversato la notte e hanno deciso\, nonostante tutto\, di non scomparire. \n\n\n\nAncora dal testo della curatrice Livia Occhigrossi\, miriamo la luce utile a far emergere corpi che escono dal buio\, come gesto\, come inizio\, che smettono di difendersi e iniziano a raccontarsi. Una luce che rispetta il buio avendolo conosciuto. Pelle\, carne\, sguardo: tutto parla\, tutto pulsa\, tutto chiede ascolto.
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SUMMARY:"HALLOWEEN CON DELITTO" al Teatro Ciak
DESCRIPTION:Un nuovo giallo “stregato” e  interattivo\, con un intreccio poliziesco\, magico e sovrannaturale e con tanto divertimento per tutta la famiglia. Da venerdì 31 ottobre a domenica 23 novembre al Teatro Ciak di Romail Teatro Stabile del Giallo presenta HALLOWEEN CON DELITTO con Alberto Caneva\, Raffaele Castria\, Linda Manganelli\, Valentina Marziali\, Paola Migneco\, Enrico Ottaviano\, Stefano Quatrosi\, Andrea Ruggieri\, per la regia di Raffaele Castria.  \n\n\n\nUna magione isolata su una collina. Una cripta violata. Un misterioso fantasma che si aggira per la casa con una coppa in mano. Una morte ufficialmente naturale ma che forse non lo è\, avvenuta durante la notte di Halloween. Il ritratto di una famosa avvelenatrice francese\, la marchesa di Brinvilliers\, dal volto identico a quello della moglie del curatore del nuovo libro di un noto criminologo che nessuno conosce di persona e che sembra agire e scrivere da quasi un secolo. Una famiglia dai componenti inquietanti.“Non morti” che sembrano aggirarsi attorno ai protagonisti. \n\n\n\nQuesti gli ingredienti di una storia che oscilla\, fino alla fine\, tra il mystery tradizionale e una vicenda sovrannaturale. Il pubblico\, dovrà cercare di dirimere la matassa di questo intricato mistero\, secondo la tradizione dei gialli interattivi del Teatro Stabile Del Giallo\, scoprendo se si tratta di un semplice omicidio o di una ghost story in piena regola e se il sovrannaturale ha attraversato i secoli fino a noi. Tra omicidi\, fantasmi\, veleni e bare vuote come sempre agli spettatori (che lo vorranno) l’arduo compito di risolvere il caso. \n\n\n\ninfo@teatrociakroma.it \n\n\n\nPer info e prenotazioni 06.33249268 \n\n\n\nOrario spettacoli \n\n\n\nVenerdi e Sabato ore 21.00 \n\n\n\nDomenica ore 17.30 \n\n\n\nPrezzo biglietti: \n\n\n\nIntero € 28\,00 \n\n\n\nRidotto € 25\,00 (under 20\, over 65\, gruppi 10+ e disabili)
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SUMMARY:ARTEMIA+ al Centro Culturale Artemia
DESCRIPTION:Torna dal 31 ottobre al 30 novembre per la sua quarta edizione ARTEMIA+\, la rassegna teatrale che il Centro Culturale Artemia dedica ogni anno alle minoranze\, ai diritti negati\, alle storie invisibili. Un appuntamento che si conferma come spazio di dialogo\, inclusione e consapevolezza\, dove il teatro si fa strumento di cambiamento sociale\, culturale ed umano. \n\n\n\nPer tutto il mese di novembre 2025\, il palcoscenico del Centro Culturale Artemia ospiterà cinque spettacoli\, di cui tre inediti\, per esplorare temi urgenti e profondamente attuali: isolamento\, identità\, dipendenze emotive\, libertà di essere\, autonomia e diversità. \n\n\n\nAd accompagnare la rassegna\, la mostra d’arte ASSEMBLAGGI NAIF di Rosario Schibeci\, (in arte SchiroArt)\, allestita nella “Sala Lydia Biondi”. Una raccolta di opere tridimensionali nate dall’incontro tra materiali eterogenei e il linguaggio del collage naif. La mostra sarà visitabile prima e dopo ogni spettacolo. \n\n\n\nPROGRAMMA SPETTACOLI \n\n\n\nISO (Spettacolo inedito) \n\n\n\n31 ottobre\, 1 e 2 novembre 2025 \n\n\n\nDi Davide Di Pol\, Irene Ragnoni e Matteo Caranfa \n\n\n\n Regia: Irene Ragnoni e Francesca Scurti \n\n\n\nCon Davide Di Pol\, Francesca Scurti\, Irene Ragnoni e Matteo Caranfa \n\n\n\nUna riflessione toccante sul fenomeno degli hikikomori\, attraverso la storia di Theo\, che si rifugia in un mondo virtuale e si innamora di un personaggio da lui stesso creato. \n\n\n\nRICORDANDO ANTONIO E CLEOPATRA \n\n\n\n7\, 8 e 9 novembre 2025 \n\n\n\nRegia: Stefano Napoli \n\n\n\nCon Francesca Borromeo\, Alessandro Bravo\, Simona Palmiero\, Paolo Bielli\, Luigi Paolo Patano \n\n\n\nUn viaggio poetico e visuale nella tragedia shakespeariana\, tra citazioni colte\, linguaggi popolari e un raffinato lavoro sui corpi in scena. \n\n\n\n KARMILLA RELOAD (Spettacolo inedito) \n\n\n\n14\, 15 e 16 novembre 2025 \n\n\n\nDi Benedetta Nicoletti \n\n\n\nRegia: Miranda Angeli \n\n\n\nCon Andrea Lami\, Giulia Sanna\, Vittoria Vitiello \n\n\n\nUn thriller psicologico e gotico su ossessione e identità\, ispirato liberamente al mito vampirico di Carmilla\, tra sogno e realtà. \n\n\n\nLA SCELTA DELLA GIOIA (Spettacolo inedito) \n\n\n\n21\, 22 e 23 novembre 2025 \n\n\n\nDi e con Chiara Casarico e Tiziana Scrocca \n\n\n\nRegia: Giovanna Mori \n\n\n\nUno spettacolo intimo e coraggioso che intreccia biografie personali e memoria collettiva\, per raccontare la diversità come atto di resistenza. \n\n\n\n VIVA L’ITALIA \n\n\n\n 28\, 29 e 30 novembre 2025 \n\n\n\nTesto di Franca De Angelis \n\n\n\n Regia: Rosa Masciopinto \n\n\n\nCon Anna Cianca \n\n\n\nLa storia tenera e pungente di Italia\, una donna con disabilità mentale che\, per la prima volta\, si ritrova sola a confrontarsi con l’autonomia\, proprio nel giorno della Festa della Repubblica. \n\n\n\nINFO UTILI: \n\n\n\n www.centroculturaleartemia.org \n\n\n\n Info e prenotazioni: +39 334 159 8407 (anche via SMS e/o WhatsApp) \n\n\n\nMedia Partner: Kirolandia & CulturSocialArt \n\n\n\n Come arrivare: \n\n\n\nMetro B fermata “San Paolo” + Bus 128\, 710\, 775\, 780\, 781 (fermata “Santa Passera” o “Piazza Piero Puricelli”) \n\n\n\nSeguici su: \n\n\n\nFacebook: centroculturaleartemia \n\n\n\nInstagram: @centroculturaleartemia \n\n\n\nDirezione Artistica: Maria Paola Canepa
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LOCATION:Centro Culturale Artemia\, Via Amilcare Cucchini\, 38\, Roma\, Italia
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SUMMARY: Effetti Collaterali – Storie da somministrare a grandi dosi a Spazio Scena
DESCRIPTION:Dal Senegal alla Bielorussia\, dal digitale alla periferia romana\, affrontando temi come la salute mentale\, la trasformazione digitale e le migrazioni\, attraverso l’occhio documentaristico e la testimonianza di tre ospiti d’eccezione: Francesco Munzi\, Adele Tulli e Kasia Smutniak\, con la partecipazione di Elisabetta Antognoni e Nello Ferrieri di  Cinemovel Foundation. È questo Effetti Collaterali – Storie da somministrare a grandi dosi\, direzione artistica di Francesco Frangipane\, dal 3 al 6 novembre allo Spazio SCENA di Roma\, un festival del documentario che – attraverso la lente del reportage cinematografico – si fa testimonianza del presente\, attraversando i luoghi dove il reale si fa racconto e il racconto diventa cura. \n\n\n\nQuattro serate di proiezioni e incontri per entrare nella quotidianità fragile e autentica di due comunità psichiatriche romane\, esplorare il corpo smaterializzato dell’era digitale\, raggiungere il confine bielorusso dove il muro più costoso d’Europa diventa metafora di accoglienza negata\, e infine immergersi nei villaggi e nelle scuole senegalesi\, dove il cinema si fa ponte tra culture. \n\n\n\nQuattro visioni selezionate da Francesco Frangipane per generare un vero “effetto collaterale”: un impatto umano che si prolunga oltre lo schermo e invita a ripensare la realtà con occhi nuovi\, che accosta le proiezioni delle pellicole agli incontri con registi e produttori\, post proiezione\, moderati da Maria Francesca Gagliardi\, per continuare insieme la riflessione sulle storie e sulle ferite del nostro tempo. \n\n\n\nIl programma si apre lunedì 3 novembre con Kripton di Francesco Munzi\, prodotto da Cinemaundici e distribuito da Zalab\, che indaga la vita sospesa di sei ragazzi tra i venti e i trent’anni\, volontariamente ricoverati in due comunità psichiatriche della periferia romana. Il film esplora in profondità la soggettività umana attraverso il racconto della quotidianità dei protagonisti e delle loro relazioni con il mondo adulto. \n\n\n\nMartedì 4 novembre è la volta di Real di Adele Tulli\, prodotto da Pepito Produzioni e FilmAffair e distribuito da Luce Cinecittà\, un viaggio visionario nel mondo disincarnato della rete che esplora la trasformazione dell’esperienza umana nell’era digitale\, dalle relazioni virtuali alla cybersessualità\, dalle nuove dipendenze alle identità libere dai confini fisici del corpo. \n\n\n\nMercoledì 5 novembre Kasia Smutniak presenta il suo esordio alla regia con Mur\, prodotto da Fandango e distribuito da Luce Cinecittà\, un film che è allo stesso tempo diario intimo e denuncia. La regista racconta il suo viaggio nella zona rossa lungo il confine bielorusso\, dove la Polonia ha costruito il muro più costoso d’Europa per impedire l’ingresso ai migranti\, mentre contemporaneamente accoglie i rifugiati ucraini. Un percorso tra due muri\, quello fisico del confine e quello della memoria personale\, che solleva interrogativi urgenti sull’accoglienza e sui valori democratici europei. \n\n\n\nGiovedì 6 novembre chiude il festival Allacciate le cinture – Il viaggio di Io Capitano in Senegal di Tommaso Merighi\, prodotto da Cinemovel Foundation\, che documenta le proiezioni itineranti del film di Matteo Garrone nei villaggi e nelle scuole senegalesi\, raccontando l’impatto del cinema sulle comunità e il potere del linguaggio cinematografico come strumento di dialogo e confronto. \n\n\n\n«Il documentario rappresenta uno dei linguaggi cinematografici più potenti e autentici nel panorama contemporaneo – spiega Francesco Frangipane\, direttore artistico del festival – La sua capacità di testimoniare la realtà e di portare alla luce vissuti personali e collettivi lo rende uno strumento espressivo unico. Oggi più che mai il documentario è chiamato a essere testimone del presente\, raccontando storie che spesso sfuggono alla narrazione mainstream\, e a contribuire a una riflessione critica capace di stimolare il cambiamento sociale». \n\n\n\nLa scelta di ospitare il festival presso lo Spazio SCENA conferma l’intenzione di creare un punto di incontro tra cittadini\, studenti e appassionati di cinema: l’opportunità di confronto con registi e produttori offerta dopo ogni proiezione è pensato proprio come spazio educativo per favorire lo scambio intergenerazionale e promuovere nei giovani una coscienza critica su tematiche sociali complesse. \n\n\n\nEffetti Collaterali – Storie da somministrare a grandi dosi\, è un progetto di Argot Produzioni\, promosso da Roma Capitale è vincitore dell’Avviso Pubblico per la realizzazione di iniziative di interesse per l’Amministrazione Capitolina in occasione del Giubileo 2025 in collaborazione con Zètema Progetto Cultura. L’ingresso è gratuito fino a esaurimento posti. \n\n\n\nMaggiori informazioni sul sito: https://www.argot.it/it/effetti-collaterali/
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LOCATION:Spazio Scena\, Via degli Orti d’Alibert a Trastevere\, Roma\, 00165\, Italia
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SUMMARY:"Lady Day" al Teatro Greco di Roma con Mariangela D'Abbraccio
DESCRIPTION:Maurizio De Giovanni\, scrive per Mariangela D’Abbraccio uno struggente e intenso testo in scena al Teatro Greco di Roma dal 4  al 9 novembre. \n\n\n\nIn un’atmosfera sospesa di note malinconiche\, di un ormai svuotato locale notturno\, prende vita Lady Day: Voce contro il silenzio.  \n\n\n\nSul palco\, un raffinato trio essenziale: il corpo e la voce delicata e penetrante di Mariangela D’Abbraccio\, guidano lo spettatore lungo le tappe della vita tumultuosa di Billie Holiday; un pianista tesse la trama emotiva con accordi sospesi tra blues e dolore; un contrabbassista da corpo e profondità alle atmosfere\, sottolineando ogni passaggio con una vibrazione che sa di carne\, anima e memoria.  \n\n\n\nLa narrazione alterna episodi biografici a riflessioni intime: l’infanzia difficile\, il razzismo sofferto sulla pelle\, gli amori sbagliati\, i palcoscenici conquistati a forza di talento e ostinazione. \n\n\n\nE poi c’è la musica: le canzoni\, interpretate con rispetto e sentimento\, si fanno carne viva della protagonista\, specchio della sua voce graffiata e struggente. \n\n\n\nUno spettacolo elegante\, essenziale\, che non cerca effetti speciali ma punta dritto al cuore.  \n\n\n\nUn omaggio sincero a una donna che ha pagato il prezzo della libertà con la propria voce. Francesco Tavassi \n\n\n\nMariangela D’Abbraccio \n\n\n\nLADY DAY (BILLIE HOLIDAY) \n\n\n\ndi Maurizio De Giovanni \n\n\n\ncontrabasso Dario Piccioni \n\n\n\npianoforte Mattia Niniano \n\n\n\nregia FRANCESCO TAVASSI \n\n\n\nproduzione La Fabbrica dell’Attore Centro di Produzione Teatrale  \n\n\n\n                                          Lo spettacolo ha una durata di 1.30 senza intervallo \n\n\n\nORARIO SPETTACOLI \n\n\n\nMar–Mer -Ven ore 20.30 \n\n\n\nGiovedì ore 17.00 \n\n\n\nSabato ore 19.00 \n\n\n\nDomenica ore 17.00      
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LOCATION:Teatro Greco di Roma\, Via Ruggero Leoncavallo\, 10\, Roma\, 00199\, Italia
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SUMMARY:Il programma di novembre al Teatro Palladium
DESCRIPTION:Nel mese di novembre\, il Teatro Palladium dell’Università Roma Tre diventa luogo di incontro tra suono e visione\, tra pensiero e memoria. Vite in Musica\, Med Film festival\, Flautissimo\, La Mafia non è Musica\, e ancora AAMOD\, Palladium Film festival\, Supernova e Nuova Consonanza: sul palco di Garbatella\, dal 3 al 28 novembre\, le storie si intrecciano alle voci\, la musica incontra il cinema\, la riflessione filosofica si trasforma in esperienza collettiva.  \n\n\n\nSi parte martedì 4 novembre\, ore 21.00\, con il ritorno di Flautissimo e Peppe Servillo in Il fuoco che ti porti dentro\, testo di Antonio Franchini e musiche dal vivo di Cristiano Califano: una scena intima dove parola e suono stringono un patto di confidenza e visione. \n\n\n\nFlautissimo continua a disegnare il suo arco emotivo con le Romanze senza parole: sabato 22 e domenica 23 novembre\, due serate di musica da camera che riportano l’ascolto al suo nucleo essenziale\, la vibrazione che resta. \n\n\n\nLa musica diventa poi biografia attraverso il cinema e lo sguardo sulla società con Vite in Musica\, progetto a cura di Luca Aversano ed Enrico Carocci\, realizzato con il contributo del MiC – Direzione Generale Cinema e Audiovisivo. Tre ritratti che intrecciano cinema e vita\, tra controcultura\, diritti civili\, emancipazione femminile e inquietudini creative. Lunedì 3 novembre\, ore 16.30\, Green Book (2018) attraversa le strade del Sud degli Stati Uniti con il pianista Don Shirley e un viaggio che rompe barriere e pregiudizi. Martedì 11 novembre\, ore 16.30\, Priscilla (2023) di Sofia Coppola restituisce un punto di vista intimo e radicale sulla relazione con Elvis e sul desiderio di autodeterminazione. Mercoledì 19 novembre\, ore 16.30\, Marianne & Leonard: Words of Love (2019) di Nick Broomfield racconta l’amore che ha generato canzoni e una stagione di libertà creativa. Ogni incontro è preceduto da un seminario alle 16.30 e seguito dalla proiezione alle 17.00: la musica come spazio d’incontro tra epoche e comunità. \n\n\n\nLa narrazione cinematografica si allarga e si fa archivio\, lessico civile\, memoria condivisa. Mercoledì 5 e giovedì 6 novembre\, AAMOD presenta la IX edizione de Il Progetto e le forme di un cinema politico – Liberazione / Liberazioni. Il 5 novembre\, con l’introduzione della prof.ssa Stefania Parigi\, vengono presentati tre film emblematici: Roma\, città libera di Marcello Pagliero (1946)\, Corbari di Valentino Orsini (1970) e Caccia tragica di Giuseppe De Santis (1947)\, opere che illuminano le tensioni e le speranze del dopoguerra fondando un linguaggio cinematografico e civile che ha fatto scuola. Il 6 novembre\, la giornata si apre con Austerlitz (2016) di Sergei Loznitsa\, riflessione sul “luogo della memoria”\, presentata dalla prof.ssa Ivelise Perniola\, e prosegue con Nome di battaglia donna (2016) di Daniele Segre e A Fidai Film di Kamal Aljafari\, presente in sala per un dialogo con il prof. Wassim Dahmash. Un percorso che rimette in discussione come ricordiamo\, rappresentiamo e trasmettiamo la storia della Liberazione\, oggi più che mai necessario. \n\n\n\nIl Mediterraneo porta altre voci con il Med Film Festival (mercoledì 12 e giovedì 13 novembre)\, diretto da Ginella Vocca\, che apre finestre su identità\, migrazioni e intrecci culturali\, costruendo un montaggio di sguardi che dal presente ripercorre genealogie e frontiere. Segue il Cinema Oltre – Palladium Film Festival\, da venerdì 14 a domenica 16 novembre\, diretto da Vito Zagarrio con la direzione scientifica di Christian Uva: nuove visioni\, giovani autori\, e un’archeologia del futuro che si scrive in sala. \n\n\n\nLa musica torna sul palco del Teatro Palladium martedì 18 novembre\, ore 20.30\, per il 62° Festival Nuova Consonanza: Trittico\, che accosta A Hand of Bridge (1959) di Samuel Barber (libretto di Gian Carlo Menotti)\, La scuola di guida (1959) di Nino Rota (testo di Mario Soldati) e la prima assoluta de Lo stratagemma dell’Avvocato Manigoldi (2025) di Marcello Panni\, direzione Marcello Panni\, regia Cesare Scarton\, scenografia Gianni Dessì\, con l’Ensemble Roma Sinfonietta. \n\n\n\nIl pensiero prende parola e si offre alla città venerdì 21 novembre\, dalle ore 9.00\, con Filosofia in dialogo\, in occasione della Giornata mondiale della filosofia\, a cura del Dipartimento di Filosofia\, Comunicazione e Spettacolodi Roma Tre\, della Società Filosofica Romana e della Società Filosofica Italiana: una giornata di riflessione che intreccia saperi e pubblici\, restituendo al teatro la sua funzione più antica – fare comunità attraverso il discorso. \n\n\n\nLa danza porta il corpo della memoria nello spazio con SUPERNOVA\, la rassegna per le scuole di ORBITA | Spellbound Centro Nazionale di Produzione della Danza\, a cura di Federica Migliotti. Martedì 25 novembre\, ore 9.30 e 11.30\, Chuuut(e) di Giovanni Zazzera (Z Art Dance asbl) e mercoledì 26 novembre\, ore 9.30 e 11.30\, Caino e Abele della Compagnia Rodisio: due approdi diversi alla stessa domanda – come cade e come si rialza un corpo\, come si eredita un conflitto\, come si immagina la cura.  \n\n\n\nLa chiusura del mese è un atto civile in musica: venerdì 28 novembre\, ore 19.30\, La mafia non è musica\, con Luisa Impastato e la Nuova Orchestra Pedrollo. Una serata che lega la storia di Peppino Impastato al nostro tempo\, ricordando che i nomi vanno pronunciati e difesi\, che l’arte può dire “no” con la stessa intensità con cui sa generare bellezza. Qui la memoria non è rito\, è pratica condivisa: una responsabilità che si fa canto. \n\n\n\nTutte le info su www.teatropalladium.comPer prenotazioni e biglietti: Tel. 06 57332772 E-mail: biglietteria.palladium@uniroma3.it
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LOCATION:Teatro Palladium\, Piazza Benedetto Romano\, 8\, Roma\, 00154\, Italia
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SUMMARY:Club 27 al Teatro Belli
DESCRIPTION:Dal 4 al 27 novembre al Teatro Belli di Roma\, Elisa Di Eusanio in Club 27\, un evento di musica live e prosa in cui verranno omaggiati alcuni degli artisti musicali che sono deceduti a 27 anni e che hanno lasciato una traccia indelebile nel panorama musicale e non solo. \n\n\n\nAttraverso alcuni brani reinterpretati ed eseguiti dal vivo di Robert Jhonson\, Janis Joplin\, Kurt Cobain\, Amy Winehouse\, Jimi Hendrix e Jim Morrison condurremo gli spettatori in un viaggio molto profondo\, pieno di emozioni intense come intense sono state le opere e le brevi vite di questi artisti. \n\n\n\nIl loro dolore\, la loro insaziabile fame d’amore\, l’inadeguatezza\, le insanabili fragilità ci aiuteranno a riflettere e a capire come siamo tutti interconnessi in fondo in quell’assurdo e al contempo stupefacente viaggio che è la vita e chissà se canzone dopo canzone e emozione dopo emozione non usciremo dalla sala paradossalmente liberati e maggiormente connessi con quella zona di noi più delicata e fragile di cui troppo spesso ci dimentichiamo ma che necessita di tanta cura. \n\n\n\nPer questo ho sentito l’urgenza di mettere al servizio di questo racconto parte della mia storia personale che ha tanto in comune con queste anime. \n\n\n\nChitarra e voce Joe Calabrò | basso e voce Fabio Frambolini | batteria Stefano Costantini – contributo voce (Kurt Cobain) Marco Rossetti – disegno luci Camilla Piccioni – foto di scena Manuela Giusto \n\n\n\nPrezzi: BIGLIETTO UNICO 20€ + 1€ DI PREVENDITA \n\n\n\nOrari: \n\n\n\nmar ven ore 21:00 \n\n\n\nsab ore 19:00 \n\n\n\ndom ore 17:30
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LOCATION:Teatro Belli di Antonio Salines\, piazza Santa Apollonia\, 11a\, Roma\, 00153\, Italia
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SUMMARY: Far West Fest “Cultura che gira\, Comunità che cresce”
DESCRIPTION:Nuovi appuntamenti nel mese di novembre con Far West Fest “Cultura che gira\, Comunità che cresce”\, a cura di Zip Zone APS. Il festival diffuso tra Quartaccio\, Primavalle e Montespaccato propone nuovi eventi a ingresso gratuito\, per informazioni: 3474528761 o comunicazionezipzone@gmail.com \n\n\n\nIl mese si apre martedì 4 novembre alle 21.00 a Montespaccato – C/O Centro ARGO “Tana libera tuttə” (via Bondi\, 290-292) con un altro degli incontri di Wake Up Cineforum\, cinema e dibattito a cura dell’Ass. Culturale Argo. L’appuntamento con il cinema si ripete martedì 11 novembre sempre alle 21.00. \n\n\n\nSabato 8 novembre dalle ore 15.30 Far West Fest è a Quartaccio (Via Andersen angolo Via Flaubert) con la ludoteca Itinerante a cura di Where is Valerio. Il gioco crea uno spazio ‘altro’\, uno spazio dove persone di diverse fasce di età\, estrazione sociale\, cultura e provenienza possono insieme “mettersi in gioco”\, utilizzando al meglio le loro risorse: dall’abilità manuale\, al controllo ed equilibrio\, dall’ascolto reciproco alla capacità di concentrazione. Dalle 16.30 in programma giochi e attività in piazza per grandi e bambini con le compagnie Creme Brulè e Chien Barbù: acrobazie e marionette cucite insieme dalla giusta dose di improvvisazione e interazione. Il Circo Cerini è arrivato in città per giocare con le sue esotiche bestie: la danza delle salamandre\, gli acquatici bioluminescenti\, il volo dell’araba fenice… Paperotti?! Tutte le meraviglie di un circo unico al mondo per creare insieme e sognare. \n\n\n\nFar West Fest è fino al 13 dicembre 2025\, tutti gli eventi sono gratuiti.  \n\n\n\nPer informazioni: 3474528761 o comunicazionezipzone@gmail.com \n\n\n\nIl programma è su www.zipzone.it/portfolio/far-west-fest/ – www.liveinquartaccioroma.it \n\n\n\nFB www.facebook.com/zonedintersezionepositiva IG www.instagram.com/zipzoneroma/ \n\n\n\nQuartaccio – Via Andersen\,115 angolo Via Flaubert – Municipio XIV \n\n\n\nPercorso sostenibile: Autobus 916 – 908 \n\n\n\nMontespaccato – C/O Centro ARGO “Tana libera tuttə” (via Bondi\, 290-292) – Municipio XIII \n\n\n\nPercorso sostenibile: 980 \n\n\n\nIl progetto\, promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura\, è vincitore dell’Avviso Pubblico Artes et Iubilaeum – 2025\, finanziato dall’Unione Europea Next Generation EU per grandi eventi turistici nell’ambito del PNRR sulla misura M1C3 – Investimento 4.3 – Caput Mundi – ed è realizzato in collaborazione con SIAE. \n\n\n\nIl progetto è realizzato anche grazie al sostegno del Programma Periferiacapitale della Fondazione Charlemagne.
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SUMMARY:"Marginalia" al Wegil di Roma
DESCRIPTION:Al WeGil di Roma (Trastevere)\, nell’ambito della mostra Marginalia l’artista Fabio Imperiale presenta e legge cinque dei suoi ritratti femminili\, offrendo al pubblico un’esperienza immersiva tra parola e immagine.  \n\n\n\nLa mostra\, ospitata dal 5 al 30 novembre 2025\, racconta un’Italia autentica e contemporanea attraverso venti ritratti\, realizzati su collage di antiche cartoline e accompagnati da testi narrativi. A cura di Sandra Sanson\, con testi critici di Vera Agosti e Pasquale Lettieri\, Marginalia è sostenuta dall’Assessorato alla Cultura e alle Pari Opportunità della Regione Lazio e promossa da Cris Contini Contemporary e Antichità Ripetta con il patrocinio della Regione. \n\n\n\nIl progetto attraversa temi che vanno dalla natura alla famiglia\, dal lavoro al sociale\, sino all’autodeterminazione e all’empowerment femminile. Artiste\, sportive\, imprenditrici\, pastore\, attiviste: donne accomunate da una “straordinaria normalità”\, capaci di restituire una visione plurale dell’Italia contemporanea. Il percorso oltrepassa i confini nazionali con la storia di Princess\, vittima di tratta oggi attivista e guida per molte donne in fuga dalla violenza. \n\n\n\nLe cinque opere lette nel corso della serata saranno: \n\n\n\nNoi siamo (Lazio) \n\n\n\nOpera realizzata per la tappa romana\, costruita su cartoline scritte da uomini invitati a lasciare messaggi di consapevolezza e responsabilità. Un ritratto femminile che diventa gesto collettivo e riflessione sul ruolo degli uomini nel cambiamento culturale. \n\n\n\nMamy – Princess Okokon \n\n\n\nStoria di una donna nigeriana vittima di tratta\, oggi fondatrice del centro PIAM di Asti. Da sopravvissuta a guida per centinaia di ragazze\, simbolo internazionale di riscatto. \n\n\n\nLa sottile linea d’oro (Trentino) \n\n\n\nUn’opera dedicata all’infertilità femminile e al progetto “Una delle tante – One of Many”\, che trasforma una condizione individuale in una comunità di dialogo e sostegno. \n\n\n\nIl numero novantanove (Abruzzo) \n\n\n\nUn volto composto da 99 cartoline\, ispirato al calcio femminile come spazio di emancipazione. Una riflessione sul legame tra identità personale\, territorio e possibilità. \n\n\n\nPoi ho rimesso i fiori a posto (Molise) \n\n\n\nIl racconto intimo di una donna e del suo alter ego\, compagno silenzioso nei momenti più difficili. Un’opera che celebra il momento in cui ci si riconcilia con sé stessi e si è pronti a ripartire. \n\n\n\nFulcro concettuale della mostra è Noi siamo\, un lavoro che sposta l’attenzione sulla responsabilità maschile nella costruzione della parità di genere. «Il cambiamento non nasce dal senso di colpa\, ma dalla comprensione»\, afferma l’artista. \n\n\n\nMarginalia è un viaggio visivo e narrativo che intreccia memoria\, materia e storie personali\, riaffermando la forza dell’arte come strumento di lettura\, consapevolezza e trasformazione. \n\n\n\nMarginalia resterà aperta al pubblico fino al 30 novembre 2025\, al WeGil di Roma. \n\n\n\nFabio Imperiale – Marginalia \n\n\n\n Fino al 30 novembre 2025 \n\n\n\nA cura di Sandra Sanson \n\n\n\nLibro con testi di Sandra Sanson\, Vera Agosti\, racconti di Fabio Imperiale dedicati ad ogni donna e ricco apparato iconografico \n\n\n\nPodcast Marginalia: \n\n\n\nhttps://podcasters.spotify.com/pod/show/cris-contini-contem \n\n\n\nHashtag: #fabioimperiale #marginalia #criscontinicontemporary \n\n\n\nSEDE E ORARI DELLA MOSTRA: \n\n\n\nWeGil \n\n\n\nTel. +39 334 684 1506 – www.wegil.it \n\n\n\nIngresso liberoTutti i giorni\, dalle ore 10.00 alle ore 19.00 \n\n\n\nPER INFORMAZIONI: \n\n\n\nCris Contini Contemporary \n\n\n\nLondra\, Roma\, Bruxelles – T. +44 758 810 6138 \n\n\n\ninfo@criscontinicontemporary.com   \n\n\n\nwww.criscontinicontemporary.com
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SUMMARY: Bianco su nero di Emanuele Parmegiani a Prosa_contemporanea
DESCRIPTION:Mercoledì 5 novembre 2025 alle ore 18.30\, PROSA_contemporanea presenta la mostra personale Bianco su nero di Emanuele Parmegiani a cura di Alberto Dambruoso e con un testo critico di Ludovica Palmieri: in esposizione tre grandi tele dove l’attenzione è concentrata solo sul segno che dà vita alle opere.  \n\n\n\nCome scrive Alberto Dambruoso nel testo di presentazione: «Quello di Parmegiani è un segno aperto\, che tende a costruire le immagini attraverso un movimento a spirale che imprime un senso di forte dinamismo a tutta la superficie. Tutte le immagini prendono vita da questo segno nervoso ed incerto ma di grande forza espressiva. Da tre grandi tele nere simili a delle lavagne\, emergono dal fondo grazie ad un segno steso sulla superficie con uno smalto bianco che ricorda il segno lasciato sulla lavagna dal gessetto\, alcuni strani personaggi. Una figura seduta e colta di profilo ha in mano una pistola; in un’altra tela compare una coppia che sembra in procinto di scambiarsi la mano; nell’ultima opera realizzata con il “bianco su nero” si scorge uno strano animale che ricorda vagamente nelle fattezze uno struzzo. Sono queste\, presenti in mostra\, delle opere fuoriuscite dal suo inconscio o dallo stato ipnagogico\, a volte popolato da mostri inquietanti ma spesso anche da personaggi buffi e divertenti.» \n\n\n\n«C’è un nero che non è assenza\, ma spazio potenziale.»\, scrive Ludovica Palmieri nel testo critico\, «Le tele di Emanuele Parmegiani nascono da lì. Superfici scure che evocano lavagne\, territori aperti alla possibilità\, dove il bianco del segno diventa gesto rivelatore\, traccia di un pensiero che si manifesta nell’atto stesso del fare. Bianco su nero\, come gessetto che incide\, graffia e riscrive\, Parmegiani lavora guidato da un’urgenza visiva che non ammette esitazioni. Ogni tratto è un’impronta dell’inconscio\, una scia emotiva che affiora tra il mostruoso\, il grottesco e l’ironico\, tra la spontaneità e la progettualità\, tra la necessità di esprimersi e la consapevolezza del rischio che ogni atto creativo comporta. […] In Bianco su nero l’artista rinuncia al colore per tornare all’essenza della pittura: gesto\, linea\, secondo un ritmo interiore che prende corpo sulla superficie. Le sue tele sono una sorta di lavagne mentali\, territori sospesi in cui la mano agisce come un sismografo dell’inconscio\, tracciando percorsi che diventano rivelazioni. Non c’è distinzione tra disegno e pittura: le opere vivono in una dimensione intermedia\, in cui il segno diventa immagine e l’immagine si dissolve di nuovo nel segno. Tutto si gioca nella vibrazione tra bianco e nero\, nella dialettica essenziale tra luce e ombra\, presenza e assenza\, controllo e abbandono. Parmegiani costruisce così un linguaggio fatto di tensioni e di pause\, di apparizioni improvvise e di vuoti che respirano. […] Bianco su nero è dunque una riflessione sulla pittura come atto originario\, come necessità più che come scelta estetica. La superficie nera\, densa e silenziosa\, accoglie il bianco come un atto di rivelazione\, un gesto di emersione\, quasi una scrittura istintiva che affiora dal buio.» \n\n\n\nBIOGRAFIE \n\n\n\nEmanuele Parmegiani nasce a Roma nel 1974\, dove vive e lavora. Dopo gli studi classici si iscrive alla Facoltà di Sociologia e Scienze della Comunicazione\, dove orienta la sua ricerca sulla sperimentazione cinematografica\, e in particolare sul cortometraggio come forma di comunicazione della propria arte. Ideatore e autore di sceneggiature per il cinema e per il teatro\, ha approfondito anche lo studio della recitazione come sintesi di molte forme d’arte\, alternando lunghi periodi alla fotografia e alla pittura. Dal 2010 si dedica esclusivamente alla pittura\, esponendo in diverse mostre personali e collettive sia in Italia che all’estero. Hanno scritto di lui: Lina Calenne\, Alberto Dambruoso\, Valeria Lupi\, Paola Valori. Tra le principali esposizioni: 2011\, Animals\, curata dallo staff della rivista Exibart\, Galleria dei Serpenti – Roma; 2016\, L’utopia della mente stellare a cura di Alberto Dambruoso e Lina Calenne\, Micro arti visive – Roma; 2018\, Metropolitania\, a cura di Alberto Dambruoso e Lina Calenne\, Micro arti visive – Roma. Tra il 2020 e il 2021 espone permanentemente nello spazio Tibaldi Arte come unico artista; nel 2021 presenta la mostra personale Dopo tutto\, Palazzo Velli Expo – Roma\, a cura di Alberto Dambruoso; nel 2025 ritorna con la personale I’m back a cura di Alberto Dambruoso al Museo Fondazione Venanzo Crocetti di Roma. PROSA_contemporanea è un progetto di PROSA_studiolab ideato da Valeria Palermo\, Amelia Roccatelli e Stefano Salvi. Nato dal recupero di una ex pasticceria\, PROSA ospita uno studio di architettura\, un luogo di lavoro condiviso\, uno spazio espositivo con l’intenzione di aprirsi alla ricerca contemporanea sul confine tra arte e design. \n\n\n\nINFO  \n\n\n\nEMANUELE PARMEGIANI \n\n\n\nBIANCO SU NERO \n\n\n\nA cura di Alberto DambruosoCon un testo di Ludovica Palmieri \n\n\n\nInaugurazione 5 novembre 2025 ore 18.30 \n\n\n\nFino al 29 novembre 2025 \n\n\n\nOrari: dal martedì al venerdì 16.00 – 19.00; sabato su appuntamento. Ingresso libero.  \n\n\n\nprosa.studiolab@gmail.cominstagram   prosa_studiolab – prosa_contemporanea \n\n\n\ntel. 338 4858 398
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SUMMARY:"Barbari\, Barberini e Barbiturici – Tragedie ridicole di un Principe sulle spine” all'Off Off Theatre
DESCRIPTION:L’OFF/OFF Theatre apre col sorriso la sua ottava stagione. Da mercoledì 5 a domenica 9 novembre lo spettacolo d’apertura scelto dal direttore artistico Silvano Spada\, è “Barbari\, Barberini e Barbiturici – Tragedie ridicole di un Principe sulle spine”. Un gradito e richiesto ritorno quello di Urbano Barberini\, protagonista in scena di un irriverente bio-show scritto insieme a Daniele Falleri. E che quello che non hanno distrutto i barbari lo hanno distrutto i Barberini\, si percepisce perfettamente tra le righe ironiche e altrettanto vere che l’attore interpreta\, senza dar scampo al pubblico che\, divertito\, osserva il principe lavare sul palco i panni di una vita\, tra battute al vetriolo e ritratti aristocratici che strappano applausi. \n\n\n\nL’ironia come prospettiva da cui osservare il mondo. La nuova sfida teatrale di Urbano Barberini e Daniele Falleri è il percorso ad ostacoli di un aristocratico deciso a non farsi sopraffare dai propri antenati. Dopo aver raccolto negli anni consensi di pubblico e critica\, la spregiudicata coppia artistica torna in via Giulia a grande richiesta da parte del pubblico che ha già avuto modo di soddisfare le proprie curiosità voyeuristiche su come vivono\, scherzano\, si relazionano i nobili. Categoria da tenere sotto teca e analizzare con la lente d’ingrandimento di chi\, sotto quella teca ci vive da sempre. Urbano non fa sconti a nessuno\, nemmeno a sé stesso e benché meno a sua madre. Schietta e irresistibilmente cinica come pochi altri. \n\n\n\nL’attore si trasforma in un San Sebastiano trafitto dalle frecce interpretando simultaneamente il santo e l’arciere. Carnefice e vittima si fondono nell’estrema urgenza di sfilarsi fastidiosi sassolini dalle scarpe in un vortice di risate e di accuse tutt’altro che velate. In questa autobiografia tragicomica Barberini\, crudele e diretto\, si svela come mai prima d’ora\, spingendosi ben oltre i limiti del politically correct. 
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SUMMARY:Il padre della sposa” al Teatro Musco di Catania
DESCRIPTION:Cosa succede quando un padre deve affrontare la prospettiva del matrimonio della figlia? L’annuncio delle nozze scuote dalle fondamenta le certezze del protagonista. Dal 5 al 23 novembre 2025\, GINO ASTORINA ed EDUARDO SAITTA saranno la coppia esplosiva de “Il padre della sposa” per la regia di Giampaolo Romania. Prodotto dall’associazione culturale Progetto Teatrando\, lo spettacolo rientra nella nuova stagione al Teatro Musco 2025-2026 con la direzione artistica di Francesca Ferro. \n\n\n\nDal 5 al 23 novembre 2025\, l’Angelo Musco di Catania ospita IL PADRE DELLA SPOSA con Gino Astorina e Eduardo Saitta e con Ramona Polizzi\, Verdiana Barbagallo\, Raffaella Bella\, Franco Colaiemma e Adriano Fichera. Una divertentissima comedy piena di gag riuscite e momenti coinvolgenti che si innestano perfettamente su un testo brillante che indaga\, con la regia di Giampaolo Romania\, l’universale e complesso amore che lega indissolubilmente ogni genitore al destino della propria creatura. \n\n\n\nNon si tratta solo di organizzare una festa\, ma di confrontarsi con la perdita del suo ruolo centrale: la sua amata figlia si prepara a formare una nuova famiglia ed il padre non è psicologicamente pronto a questa irrevocabile transizione. Il suo affetto si traduce in una profonda ansia che il potenziale sposo non sia all’altezza\, innescando una serie di situazioni comiche e stratagemmi involontariamente disastrosi. L’uomo si aggrappa disperatamente al passato\, cercando ogni scusa per rallentare l’ineluttabile\, ma ogni tentativo di controllo si traduce in grande comicità. Il talento comico di Gino Astorina e la complicità scenica maturata in questi anni con Eduardo Saitta garantiscono risate genuine e riflessioni sull’animo umano. \n\n\n\nBotteghino presso il Teatro Abc \n\n\n\nVia Pietro Mascagni\, 94 – 95129 Catania (CT) \n\n\n\nInfo: tel +39 095 538188 / cell +39 333 7781632 \n\n\n\nOrari biglietteria: da lunedì a sabato dalle 16 alle 20 – giovedì dalle 10 alle 13 e dalle 16 alle 20
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SUMMARY:“Ho rapito Paolo Mieli” a Fortezza Est
DESCRIPTION:Apre la Stagione Teatrale 2025-26 “Poetica” di Fortezza Est Diego Frisina con lo spettacolo “Ho rapito Paolo Mieli”\, che dopo il successo dello scorso anno torna in scena dal 6 all’8 novembre con il suo esilarante e surreale monologo da lui scritto e interpretato\, diretto insieme a Mario Pizzuti. Una satira irriverente e geniale che la scorsa stagione ha conquistato l’entusiasmo di pubblico e critica attraverso una performance unica e brillante capace di accendere riflessioni sull’attualità dei nostri tempi.  \n\n\n\nDiego Frisina è un giovane uomo dall’acuto senso critico che cerca costantemente di ampliare e    integrare la sua visione del mondo. Un giorno\, sopraffatto dal senso di impotenza di fronte alla faziosità dei mezzi di informazione e spaventato dalla prospettiva di una nuova guerra mondiale\, decide di compiere un gesto estremo: rapire il noto giornalista Paolo Mieli. Le difficoltà che      incontrerà come novello terrorista saranno diverse e impreviste: dal trovare un modo di far           pervenire le sue ragioni ai mezzi di informazione\, a come preparare un cappuccino alla soia per far fronte all’intolleranza al lattosio di Paolo Mieli. \n\n\n\nLe cose prenderanno una piega imprevista quando\, a seguito di una incontrollata reazione geopolitica\, il rapimento di Paolo Mieli porterà il mondo sulle soglie di un conflitto mondiale. Diego\, nel tentativo di arrestare l’escalation militare da lui accidentalmente innescata\, scoprirà il sordido intreccio che lega la stampa al potere politico e finanziario. \n\n\n\nLa spaccatura è specialmente evidente nei mezzi di informazione\, siano essi giornali o trasmissioni televisive. In reazione a questo sistema\, che non è così improprio definire corrotto\, è stato pensato e scritto questo spettacolo. Anche se pensato non è la parola adatta: il testo si è formato nell’organismo del suo autore come una reazione immunitaria ad un corpo estraneo; un corpo estraneo che i più non faticheranno ad identificare anche dentro sé: un profondo senso di sfiducia\, di assenza di prospettive e rappresentanza\, la disarmante sensazione di essere costantemente manipolati\, dirottati\, ingannati\, mentre il mondo galoppa verso un disfacimento che sembra inarrestabile. \n\n\n\n“Paolo Mieli mi guarda\, io lo guardo. Mi chiede cosa voglio\, gli rispondo -Giustizia-. Mi chiede se sono pazzo\, gli rispondo che non sono mai stato così lucido. Mi dice che ha paura\, gli dico che fa bene\, la paura è una reazione adeguata. Lui si mette a singhiozzare e io sento una fitta al cuore\, evidentemente non l’ho indurito abbastanza\, avrei dovuto guardare più episodi di “Piazza Pulita””. \n\n\n\nCome si intuisce lo spettacolo è una satira oraziana\, dove il crescendo di assurdità delle vicende che vive il protagonista ha sempre lo scopo di smascherare alcuni aspetti della società occidentale contemporanea. Un one-man show che strizza l’occhio alla stand up comedy\, pur non rinunciando mai allo storytelling e ai diversi mezzi espressivi che il teatro offre per riuscire a veicolare contenuti ed esperienze. \n\n\n\nLo spettacolo è uno dei vincitori del bando “Pillole #tuttoin12minuti” 2024 di Fortezza Est
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SUMMARY:"Il fu Mattia Pascal" al Teatro Ghione
DESCRIPTION:Il Teatro Ghione\, presenta\, da giovedì 6 a domenica 9 novembre\, Giorgio Marchesi in ” Il fu Mattia Pascal”\, dal romanzo di Luigi Pirandello\, musiche scritte e eseguite dal vivo da Raffaele Toninelli\, regia di Giorgio Marchesi e Simonetta Solder. Tratto dal romanzo di Luigi Pirandello\, lo spettacolo con Giorgio Marchesi e le musiche dal vivo di Raffaele Toninelli restituisce la vicenda di Mattia Pascal con leggerezza e ironia\, smentendo la presunta “pesantezza” dei classici. Lontano da una ricostruzione realistica\, il racconto attraversa il Novecento fino a oggi\, per mostrare quanto i temi dell’identità\, della rinascita e del desiderio di vivere più vite restino attuali\, soprattutto in un’epoca di profili e maschere sociali. Un gioco teatrale che conserva lo stile pirandelliano ma invita il pubblico a guardarlo con freschezza ed energia\, trasformando un capolavoro in un dialogo vivo e contemporaneo. \n\n\n\n “Posso dire che da allora ho fatto il gusto a ridere di tutte le mie sciagure e di ogni mio tormento.” Leggendo queste parole che Pirandello stesso fa dire al suo protagonista\, da subito abbiamo pensato di raccontare le vicende di Mattia Pascal sottolineando l’ironia presente nel testo\, sperimentando un linguaggio che potesse essere accessibile a tutti\, anche e soprattutto alle nuove generazioni\, affinchè la “pesantezza” che spesso viene erroneamente associata ad alcuni capolavori letterari possa essere smentita da un racconto energico e divertito di un “caso davvero strano”. Insieme a Raffaele Toninelli e alla sua creatività musicale\, abbiamo cercato di dare vita a un’atmosfera non realistica;  abbiamo traslato e trascinato il testo lungo il ‘900 per assecondarne la contemporaneità dei temi trattati: il rapporto con la propria identità\, prima di tutto\, dato che i tanti “profili” di cui ormai ci serviamo quotidianamente per comunicare sui social ne sono l’estremizzazione. Ma anche la rinascita\, dopo lo sconvolgimento delle nostre vite negli ultimi due anni. “Mi trasformerò con paziente studio sicché\, alla fine\, io possa dire non solo di aver vissuto due volte\, ma di essere stato due uomini diversi.”Pascal sembra chiedere quindi non solo un’altra possibilità\, come spesso sogniamo tutti\, magari di ricominciare da capo o di correggere gli errori del passato. Vuole proprio abitare un’altra persona\, nuova\, diversa\, sconosciuta. Da queste due frasi\, da questi due spunti è nata l’idea di raccontare la storia di Mattia Pascal e Adriano Meis con libertà e ironia\, non prendendolo troppo sul serio\, o meglio\, permettendoci di giocare con lui\, pur lasciando intatto lo stile e il linguaggio originali. Perché un testo\, anche se un classico\, rimane un pretesto per comunicare col pubblico. E visto il periodo… meglio farlo con leggerezza.” \n\n\n\nOrario spettacoli:  \n\n\n\ngiovedì 6 novembre ore 19:30venerdì 7 Novembre ore 20:30sabato 8 Novembre ore 17:30 e ore 20:30domenica 9 Novembre ore 16:00 e 18:00 \n\n\n\nBiglietti: \n\n\n\nPoltronissima Gold Platea (32\,00€ – 34\,00€)Poltrona Numerata Platea (29\,00€ – 32\,00€)Galleria Centrale (25\,00€ – 28\,00€)Galleria Numerata(22\,00€ – 25\,00€)
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LOCATION:Teatro Ghione\, Via delle Fornaci\, 37\, Roma\, Italia
CATEGORIES:Teatro
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SUMMARY:“Abili in amore” al Teatro De' Servi
DESCRIPTION:Debutta in prima a assoluta\, dal 6 al 9 novembre al Teatro de’ Servi\, “Abili in amore”\, commedia teatrale scritta da Vita Rosati e Gabriele Granito che affronta con coraggio\, ironia e una punta di cinismo uno dei grandi tabù della nostra società: la sessualità delle persone con disabilità.  \n\n\n\nAttraverso una narrazione vivace e profonda\, lo spettacolo diretto da Luca Ferrini e Vanessa Gasbarri\, racconta la storia di Dora\, una donna di quarant’anni affetta da una malattia degenerativa che affronta le sue progressive limitazioni fisiche con intelligenza e sarcasmo. La sua è una vita piena di contraddizioni: brillante\, laureata in Scienze Politiche\, impegnata in università nell’organizzazione di seminari sui diritti delle donne\, Dora è socialmente inserita e circondata da amici\, ma dentro di sé nasconde un profondo senso di solitudine e un desiderio mai espresso. \n\n\n\nAccompagnata da Sophia\, la sua badante bulgara\, presenza materna e ironica\, Dora vive un rapporto complesso con la sorella Marilena\, segnato da gelosia e rancore. \n\n\n\nUna sera\, spinta dalla curiosità e da un bisogno inespresso di contatto\, Dora comincia a frequentare una chat erotica. È lì che incontra Lupo78\, con cui nasce un’intensa relazione virtuale. Ma quando lui le propone di vedersi\, Dora si rifugia dietro mille scuse\, incapace di rivelargli la propria condizione. \n\n\n\nDecisa a superare le proprie paure\, Dora si rivolge a Jonathan\, suo caro amico di fiducia\, per affrontare finalmente la sua prima esperienza fisica. Da un legame inizialmente semplice e amichevole\, nasce un rapporto profondo\, intimo e sorprendentemente tenero. Jonathan\, con la sua empatia e delicatezza\, riuscirà a scalfire il muro di cinismo di Dora\, aiutandola a riscoprire la sua femminilità e a guardarsi con occhi nuovi. Alla fine del loro percorso\, sarà proprio lui\, con tenerezza e una sottile malinconia\, a guidarla verso l’appuntamento con Lupo78\, confermando quanto il loro legame sia profondo e speciale. \n\n\n\nTra sarcasmo\, desiderio\, rabbia e dolcezza\, “Abili in amore” racconta la fragilità e il coraggio di una donna che si riappropria del diritto di desiderare\, di essere amata e di amare.Una commedia ironica e delicata\, che invita lo spettatore a guardare la disabilità in una prospettiva diversa\, non come limite\, ma come parte viva e autentica dell’esperienza umana. \n\n\n\nNOTE \n\n\n\n“Abili in amore” è uno spettacolo che nasce dal desiderio di raccontare\, senza filtri né retorica\, la complessità dell’essere umano di fronte al corpo\, al desiderio e alla fragilità. \n\n\n\nNon è una storia “sulla disabilità”\, ma una storia sulla libertà — quella di scegliere\, di desiderare\, di mostrarsi per ciò che si è\, anche quando il corpo diventa un confine. \n\n\n\nAbbiamo scelto di affrontare il tema con un linguaggio che alterna ironia e poesia\, facendo convivere la leggerezza della commedia con la verità cruda delle emozioni. Dora è una protagonista forte\, intelligente\, sarcastica\, ma anche profondamente vulnerabile. Attraverso di lei si racconta il coraggio di chi rifiuta di essere definito dalla malattia e rivendica il diritto di essere donna\, amante e persona. \n\n\n\n“Abili in amore” invita a ridere\, a commuoversi e a riflettere. \n\n\n\nÈ un inno alla tenerezza e al coraggio\, ma soprattutto alla possibilità di amare – e di sentirsi amati – senza limiti e senza vergogna.    
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LOCATION:Teatro De’ Servi\, Via del Mortaro\, 22\, Roma\, 00187\, Italia
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SUMMARY:“La capoccia; il bello e il brutto dell’incidente” al Teatro Trastevere
DESCRIPTION:È tornata\, dopo tutto e nonostante tutto\, promettendo che questa volta sarà l’ultima; come ogni millantaTrice che si rispetti. L’importante è che sia tornata. \n\n\n\nClaudia D’Angelo si denuda a teatro\, come solo lei sa fare\, ma stavolta ancor di più\, a suon di emozioni senza tempo e battute senza memoria. “La capoccia; il bello e il brutto dell’incidente” è uno spettacolo che esalta il coraggio dell’artista che pone in essere ciò che sostiene di non avere più: memoria\, controllo e corretta deambulazione. Incredibile? Si\, ma non impossibile. \n\n\n\nTutto questo Claudia lo mostrerà e lo dimostrerà nel suo spettacolo; un inno alla vita\, una sfida alla morte e l’ennesimo pretesto di Claudia per fare ridere\, muovere e commuovere. \n\n\n\nil bello e il brutto dell’incidente – Scritto e vissuto da Claudia D’Angelo – Regia e anima di Giovanni Del Grillo – con la partecipazione straordinaria di AveMaria Gazzi – Sonorizzazione dal vivo: Giovanni Del Grillo e Lorenzo Maria Morelli – Tecnico del suono: Lorenzo Maria Morelli – Aiuto e grazia: Floriana Rocca – Responsabile dell’illuminazione Giuseppe Salaris – Foto: Claudio Donati – Progetto Grafico: Paolo D’Angelo – Produzione artistica: Incoerenze.net \n\n\n\nIntero: 13.00 Ridotto: 10.00 prevista tessera associativa \n\n\n\ngiorni feriali h.21:00; domenica h.17:30 \n\n\n\nPrenotazioni: 06 5814004 – 328 3546847 \n\n\n\ninfo@teatrotrastevere.it
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LOCATION:Teatro Trastevere\, Via Jacopa de Settesoli\, 3\, Roma\, 00153\, Italia
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SUMMARY:"TI SCOCCIA SE TI CHIAMO AMORE?" al Teatro Roma
DESCRIPTION:Approda al Teatro Roma diretto da Pietro Longhi\, “TI SCOCCIA SE TI CHIAMO AMORE?”\, una commedia degli equivoci irresistibile scritta e diretta da Luca Giacomozzi\, costruita secondo la miglior tradizione della Comédie française\, ma tradotta nei ritmi\, nei linguaggi e nelle nevrosi della nostra epoca. Un tourbillon di sette personaggi che entrano ed escono di scena in un crescendo di malintesi\, travestimenti\, telefonate sbagliate e scambi di persona\, fino all’inevitabile e travolgente catastrofe finale. In scena un cast esplosivo con: Luigi Ferraro\, Emiliano Reggente\, Giulia Zadra\, Francesca Pausilli\, Camilla Bianchini\, Claudio Scaramuzzino\, Michele Mancuso e Claudia Spedaliere. \n\n\n\nUna macchina comica perfettamente oliata\, dove tempo\, parola e gesto si fondono in un ritmo vorticoso\, capace di restituire tutta la fragilità\, l’assurdo e la tenera follia delle nostre vite contemporanee. \n\n\n\nMetti una giornata cruciale per la tua carriera. Hai finalmente un appuntamento con la responsabile della più prestigiosa casa editrice\, e il tuo romanzo quello su cui hai investito sogni\, notti insonni e una buona dose di disperazione potrebbe finalmente vedere la luce. Tutto deve essere perfetto\, o almeno così credi. \n\n\n\nMa proprio quel giorno\, come attratti da una calamita invisibile\, amici invadenti\, conoscenti petulanti e veri e propri disturbatori bussano alla tua porta\, ciascuno con la propria urgenza\, la propria mania\, il proprio piccolo dramma quotidiano da risolvere. \n\n\n\nScene: Michele Funghi – Audio e luci: Gianluca Mariozzi – Costumi: Cinzia De Rossi – Assistente alla regia: Barbara Ninetti \n\n\n\nORARIO SPETTACOLI: \n\n\n\n1° settimana: \n\n\n\ngiovedì ore 21.00 \n\n\n\nvenerdì ore 21.00 \n\n\n\nsabato ore 17.00 e 21.00 \n\n\n\ndomenica ore 17.30 \n\n\n\n2°settimana: \n\n\n\ngiovedì ore 21.00 \n\n\n\nvenerdì ore 21.00 \n\n\n\nsabato ore 17.00 e 21.00 \n\n\n\ndomenica ore 17.30 \n\n\n\nPrezzo biglietto: Intero € 27\,00 (comprensivo di prevendita) \n\n\n\n Parcheggio custodito – Via Umbertide\, 27 \n\n\n\nOrari botteghino: dal lunedì al sabato dalle ore 16.00 alle 20.00 \n\n\n\nInfo & prenotazioni:Tel. 06 78 50 626  – Whatsapp 324 54 98 051
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LOCATION:Teatro Roma\, Via Umbertide\, 3\, Roma\, 00181\, Italia
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SUMMARY:"ll Teatro di Franco Scaldati" alla Sala Squarzina del Teatro Argentina
DESCRIPTION:ll Teatro di Roma omaggia la figura dello scrittore-attore palermitano Franco Scaldati\, che ha contribuito ad arricchire l’identità culturale del secondo Novecento\, venerdì 7 novembre (ore 17)\, con la presentazione\, in Sala Squarzina\, dell’opera omnia in otto volumi edita per Marsilio Editori\, IL TEATRO DI FRANCO SCALDATI\, curata da Valentina Valentini e Viviana Raciti. \n\n\n\nL’opera teatrale di Franco Scaldati (1943-2013) è stata un punto di riferimento per la città di Palermo\, e non solo\, elevando l’uso del dialetto ad una lingua poetica incardinata nel corpo-voce\, nella quale si percepisce un respiro europeo contemporaneo. Un percorso artistico esemplare per molti giovani che nel tempo si sono dedicati al teatro\, alla letteratura\, all’arte. \n\n\n\nDurante la serata\, gli interventi di Maria Ida Biggi e Cosimo Scordato\, assieme alla partecipazione delle curatriciValentini e Raciti\, contribuiranno a ricordare un “attore che scrive” una drammaturgia che si fa partitura di corpo-voce-tempo\, unendo alto e basso\, paradiso e inferno. L’evento sarà arricchito dalle letture di Daria Deflorian\, che darà voce alla lingua unica e struggente di Scaldati. \n\n\n\nIl progetto editoriale\, vincitore nel 2023 del Premio Speciale Ubu\, è stato realizzato con il contributo dell’Assessorato e Dipartimento dei Beni Culturali e dell’Identità Siciliana\, Marsilio Editori\, Centro regionale per l’inventario\, la catalogazione e la documentazione grafica\, fotografica\, aerofotogrammetrica e audiovisiva – CRIcd\, l’Istituto per il Teatro e il Melodramma- Fondazione Giorgio Cini\, l’Associazione Compagnia Franco Scaldati.
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LOCATION:Teatro Argentina\, Largo di Torre Argentina\, 52\, Roma\, 00186\, Italia
CATEGORIES:Libri
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