Gli appuntamenti della Sovrintendenza Capitolina dal 28 agosto al 10 settembre
2026-08-28 09:30 - 2026-09-10 09:30 (Europe/Rome)
Dal 28 agosto al 10 settembre si rinnova il calendario delle attività promosse da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, con un’offerta che affianca alle mostre in corso visite sul territorio, percorsi tematici ed eventi dedicati.

Tra gli appuntamenti di punta del periodo proseguono al Museo dell’Ara Pacis le esperienze immersive serali con L’Ara si rivela, progetto multimediale che offre una visione inedita e coinvolgente del celebre monumento augusteo. Attraverso la tecnica del videomapping per ricreare le policromie originali, il percorso si snoda attorno al recinto dell’Ara, con un passaggio nell’ambulacro interno che circonda l’altare; prendendo le mosse dal fronte principale, la visita approfondisce i fregi dei lati lunghi (Nord e Sud) per concludersi sul prospetto posteriore. Il racconto è accompagnato da una narrazione in cuffia (in italiano, inglese, francese e spagnolo) e arricchito da musiche e suggestioni sonore. La visita è fruibile ogni venerdì, sabato e domenica in tre turni (ore 21.00, 22.00 e 23.00, massimo 40 partecipanti a turno). Biglietti pre-acquistabili su www.arapacis.it/it/mostra-evento/l-ara-si-rivela.

Nell’area archeologica del Circo Massimo (aperta dal martedì alla domenica dalle 9.30 alle 19.00, ultimo ingresso alle 18.00), si svolgeranno regolarmente le visite in realtà aumentata e virtuale Circo Maximo Experience: dal martedì alla domenica, con partenza ogni 15 minuti, dalle 16.30 alle 19.30 con ultimo ingresso alle 18.20).www.circomaximoexperience.it.

A Villa Torlonia, sono sempre visitabili il Bunker e i rifugi antiaerei, realizzati sotto il Casino Nobile durante la Seconda guerra mondiale. Le visite per i singoli sono in programma: sabato 29 agosto alle 11.00 (in inglese) e alle 17.00; domenica 30 agosto e domenica 6 settembre alle 10.00 e alle 17.00; sabato 5 settembre alle 11.00 (in inglese), alle 16.00 e alle 17.00. Per i gruppi (con guide disponibili in italiano, inglese, francese, spagnolo e tedesco) le visite si svolgono da martedì a venerdì alle ore 10.00, 11.00, 12.00, 14.00, 15.00, 16.00 e 17.00; sabato 29 agosto e 5 settembre alle 12.00 e alle 14.00; domenica 30 agosto e 6 settembre alle 15.00 e alle 16.00. Acquisto biglietti on line su museiincomuneroma.vivaticket.it.

Sempre a Villa Torlonia, dal 1° settembre torna visitabile il complesso della Serra Moresca, progettato intorno al 1839 dall’architetto Giuseppe Jappelli per il principe Alessandro Torlonia. Le visite si svolgono dal martedì alla domenica (ore 10.00-19.00, ultimo ingresso alle ore 18.20). Nella visita è compreso anche l’accesso alla Torre Moresca accompagnati dal personale di sala. Preacquisto online su museiincomuneroma.vivaticket.it/it/tour/musei-di-villa-torlonia/2385 o acquisto in loco presso la biglietteria del Casino Nobile e della Serra Moresca.

Nell’ambito di Roma, la tua guida culturale – il programma di visite, incontri e formazione –, per le Passeggiate Romane, martedì 1° settembre (ore 9.30) l’itinerario Il Bastione Ardeatino tra storia e campagna romanacondurrà alla scoperta della struttura cinquecentesca attribuita ad Antonio da Sangallo il Giovane. Con partenza dal termine di via Lucio Fabio Cilone, il percorso costeggia l’interno del tracciato delle Mura Aureliane fino alla fortezza, con uscita su via di Porta Ardeatina tramite la scala originale di collegamento (attività non adatta a persone con difficoltà motorie; prenotazione obbligatoria allo 060608, massimo 15 partecipanti).www.sovraintendenzaroma.it/content/il-bastione-ardeatino-tra-storia-e-campagna-romana-64

Per il ciclo aMICi (attività gratuite riservate ai possessori di Roma MIC Card), giovedì 10 settembre alle 17.00, alMuseo di Roma in Trastevere la fotografa Matilde Damele incontrerà il pubblico per presentare gli scatti realizzati durante i quindici anni trascorsi nella Grande Mela, dal 1999 al 2014, ora esposti nell’ambito della mostra New York(prenotazione consigliata allo 060608, massimo 15 partecipanti).

www.museodiromaintrastevere.it/it/didattica/amici-visita-alla-mostra-new-york-0

Il programma potrebbe subire variazioni. Per tutti gli eventi, visite e incontri, info e prenotazioni allo 060608 (attivo tutti i giorni ore 9.00-19.00). Modalità di accesso e tariffe su www.museiincomuneroma.it;www.sovraintendenzaroma.it

Lanterne magiche. Fotografie dalla collezione Valerio De Paolis al Museo Carlo Bilotti
2026-08-28 10:00 - 2026-09-06 10:00 | Museo Carlo Bilotti Aranciera di Villa Borghese, Via Fiorello La Guardia, 6 e viale dell’Aranciera, 4, Roma, ITA, 00197, Italia
Ultimi giorni di apertura della mostra Lanterne magiche. Fotografie dalla collezione Valerio De Paolis, ospitata presso il Museo Carlo Bilotti Aranciera di Villa Borghese. L’esposizione chiuderà infatti al pubblico domenica 6 settembre 2026.

Con oltre 15.000 visitatori registrati fino ad oggi, la mostra conferma il proprio successo di pubblico. Curata da Alessandra Mauro e Roberto Koch con Suleima Autore, l’esposizione offre un’occasione inedita per esplorare la ricchezza della collezione di Valerio De Paolis, figura chiave del panorama cinematografico e distributivo italiano. Attraverso oltre cento fotografie di vari formati, riunite per la prima volta, la mostra propone un vero e proprio spettacolo per immagini, rievocando la suggestione delle storiche “lanterne magiche” antesignane del cinema.

Il percorso presenta una selezione di capolavori della fotografia internazionale articolata in tre nuclei tematici: Un’idea di donna, che mette a confronto le interpretazioni del corpo femminile attraverso gli scatti di fotografe e fotografi come Shirin Neshat, Cindy Sherman, Edward Weston e Henry Cartier-Bresson; Un’idea di spazio, focalizzato sui paesaggi urbani, con un ampio nucleo di lavori di Luigi Ghirri e Mimmo Jodice e preziosi scatti di David Hockney e Luigi Ontani; infine Lo spazio dell’arte, dove il dialogo tra installazioni e protagonisti delle avanguardie restituisce la complessità della ricerca contemporanea come in alcuni capolavori di Mario Schifano e Vera Lutter.

L’iniziativa è promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, ed è organizzata da Cinema con la collaborazione di Contrasto. Il catalogo è edito da Contrasto. Servizi museali: Zètema Progetto Cultura.

INFORMAZIONI

Lanterne magiche. Fotografie dalla collezione Valerio De Paolis

14 febbraio-6 settembre 2026

Dal martedì al venerdì ore 10.00-16.00

il sabato e la domenica ore 10.00-19.00

Ultimo ingresso 45 minuti prima della chiusura (chiuso il lunedì)

Ingresso gratuito per i residenti

Info: 060608 (tutti i giorni dalle 9.00 alle 19.00)

www.museocarlobilotti.it; www.museiinc

Presentata la 29a edizione de “L’ultima luna d’estate – Festival teatrale nelle ville e nei parchi più belli della
2026-08-28 18:00 - 2026-09-06 18:00
Si è svolta stamattina a Monticello Brianza (LC) la conferenza stampa di presentazione della 29^ edizione de “L’ultima luna d’estate – Festival teatrale nelle ville e nei parchi più belli della Brianza” realizzato da Teatro Invito e da Piccoli Idilli in collaborazione con il Consorzio Brianteo Villa Greppi che si svolgerà dal 28 agosto al 6 settembre 2026. A poche ore dalla conferenza stampa di presentazione è giunta la notizia di un ulteriore aggravio della situazione economica dello storico festival.

Dopo la perdita del finanziamento ministeriale, venuto meno dallo scorso anno e destinato a mancare per l’intero triennio 2025-2027, le compagnie co-organizzatrici Teatro Invito e Piccoli Idilli puntavano a un sostegno decisamente maggiore da parte di Regione Lombardia, in seguito alla domanda presentata da Piccoli Idilli per “BIS – Brianza in scena”, progetto ideato insieme sull’idea di un unico cartellone estivo che comprende e fonde i programmi dei festival “Caffeine”, “L’ultima luna d’estate” e “Vüs”. Sostegno che purtroppo è stato assegnato in una misura nemmeno lontanamente commensurabile al valore e al volume dell’iniziativa. Allo stato attuale, la forza dei soli enti che attualmente sostengono il festival – sia pubblici sia privati – non basterà a realizzare fedelmente il programma nel modo in cui viene presentato, ma potrebbe subire delle variazioni che verranno tempestivamente comunicate.

«La Regione Lombardia ha dimostrato scarso interesse nel finanziare il progetto presentato da Piccoli Idilli ma ideato insieme a noi», dichiara la compagnia Teatro Invito diretto da Luca Radaelli, che ha ideato “L’ultima luna d’estate” nel 1997. «Un problema che non appartiene soltanto a noi come organizzatori, non si tratta solo di non riconoscere il valore del lavoro che svolgiamo al servizio di una comunità, in Brianza, da quasi trent’anni, la preoccupazione è ad ampio raggio, perché colpisce il territorio stesso, che si vede svalutato. A quanto pare, la Brianza continua a non avere grosso peso per le istituzioni, cosa che ci rammarica molto, perché da trent’anni, attraverso quello che facciamo, ci battiamo per affermare esattamente il contrario».

“Come ammazzare la moglie o il marito senza troppi perché” a Veroli
2026-08-28 21:00 - 22:30 | Chiostro S.Agostino, Via Vittorio Emanuele, 12, Veroli (FR), ITA, 03029, Italy
È stato un grande successo lo spettacolo “Pillole di me” che domenica 23 agosto ha aperto la VI edizione della rassegna “Chiostro in Scena” regalando al pubblico una serata intensa, emozionante e ricca di partecipazione. A conquistare il pubblico è stata soprattutto la straordinaria interpretazione di Alessandro Benvenuti, attore, autore e regista tra le figure più originali e riconoscibili del teatro e dello spettacolo italiano. Una carriera lunga e ricca di esperienze che ha portato Benvenuti a costruire nel tempo un linguaggio artistico personale, capace di unire comicità, ironia, riflessione e profonda umanità.

Benvenuti ha accompagnato il pubblico in un viaggio attraverso parole, personaggi e situazioni, dando vita a una galleria di momenti nei quali il sorriso diventa uno strumento per osservare e affrontare con maggiore leggerezza le contraddizioni della quotidianità. La sua comicità, mai fine a sé stessa, si trasforma così in un vero antidoto alle difficoltà della vita di ogni giorno. Con la sua presenza scenica, il ritmo narrativo e la capacità di instaurare un rapporto diretto e autentico con gli spettatori, Benvenuti ha trasformato il palcoscenico in uno spazio di condivisione, alternando risate, emozioni e spunti di riflessione. Una performance che ha saputo valorizzare pienamente la forza dell’attore dal vivo e confermare il valore del teatro come luogo d’incontro, capace di creare emozioni e rafforzare il senso di comunità.

Il grande successo di questa prima serata è motivo di orgoglio per la DUECENTO22 – Arti e Spettacolo e premia il lavoro di programmazione che non si ferma alla stagione teatrale ma prosegue anche con altri eventi per creare un’offerta culturale diversificata, sempre di qualità e capace di incontrare il gusto e la sensibilità del pubblico confermandosi come punto di riferimento per la vita culturale della città di Veroli. Tutto questo è frutto del lavoro in sinergia con l’amministrazione comunale che garantisce sempre presenza e supporto grazie all’impegno e alla dedizione del Sindaco, Germano Caperna, della Vice Sindaca e Assessora alla Cultura, Turismo e Commercio, Francesca Cerquozzi e del Presidente della Pro Loco di Veroli, Gianluca Scaccia.

L’attenzione ora è rivolta al secondo appuntamento della rassegna previsto per venerdì 28 agosto alle ore 21:00 con la commedia “Come ammazzare la moglie o il marito senza troppi perché”, di Antonio Amurri, diretto da Filippo D’Alessio, con dialoghi di raccordo di Francesco Fanuele.

Lo spettacolo fonde i celebri volumi di Amurri “Come ammazzare la moglie, e perché” e “Come ammazzare il marito senza tanti perché”, trasformandoli in una commedia surreale e irresistibile sulla vita di coppia.

Al centro della scena, una postazione del “Telefono Amico” raccoglie le confessioni di mogli e mariti esasperati, mentre una giovane coppia prossima al matrimonio dispensa improbabili consigli per la “soppressione” del coniuge.

Una comicità elegante e dissacrante, ambientata tra gli anni ’60 e ’70, che richiama la grande tradizione del teatro e della televisione italiana e che, dietro la risata, mette a nudo vizi, nevrosi, incomprensioni ed egoismi della vita di coppia. Un gioco teatrale che, nonostante l’ambientazione rétro, si rivela sorprendentemente attuale.

Vi aspettiamo il 28 agosto alle ore 21.00 presso il chiostro di S. Agostino a Veroli, non mancate!

INGRESSO GRATUITO FINO AD ESAURIMENTO POSTI

"Il cielo e il sangue" al Gymnasium di Patti
2026-08-28 21:00 - 23:00 | Gymnasium di Patti, Tindari (ME), 98066, Italy
Viola Graziosi e Maximilian Nisi portano in scena Il cielo e il sangue di René de Ceccatty, nella traduzione di Francesco Bergamasco, con le musiche originali di Stefano De Meo e a cura di Maximilian Nisi. Lo spettacolo, prodotto dal Teatro della Città di Catania, debutta in prima nazionale al Tindari Festival 70, al Gymnasium di Patti, in uno dei luoghi archeologici che fanno da scenario alla rassegna.

È un incontro che appartiene alla storia, ma che il teatro trasforma in una domanda sul presente.

Artemisia Gentileschi e Galileo Galilei si incontrarono realmente a Firenze nel 1618, all’Accademia del Disegno. René de Ceccatty immagina per loro un dialogo attraverso il quale far emergere non soltanto le vicende di due protagonisti della cultura italiana, ma la parte più umana della loro esperienza: il rapporto con la verità, il potere, la solitudine e il prezzo della libertà.

Da una parte Artemisia, che attraverso la pittura porta sulla tela il corpo, la violenza, il dolore e la forza di una donna che rifiuta di essere relegata al ruolo che il suo tempo le ha assegnato. Dall’altra Galileo, che attraverso il cannocchiale guarda il cielo e mette in discussione un ordine del mondo considerato intoccabile.

Due strumenti diversi per la stessa ricerca: il pennello e il cannocchiale.

Entrambi hanno conosciuto il processo. Entrambi hanno dovuto difendere la propria verità davanti a un potere che pretendeva di stabilire cosa fosse lecito vedere, dire e pensare. Artemisia affrontò la tortura durante il processo contro Agostino Tassi; Galileo fu costretto all’abiura davanti al Sant’Uffizio.

È proprio qui che il testo di De Ceccatty trova la sua forza teatrale: la storia consegna i fatti, il teatro prova a cercare l’anima che quei fatti nascondono.

Viola Graziosi dà voce e corpo ad Artemisia, mentre Maximilian Nisi interpreta Galileo e cura la messa in scena. Le loro voci si incontrano in un dialogo che attraversa il Seicento per arrivare fino a noi, perché la domanda che li muove resta intatta: quanto siamo disposti a pagare per difendere ciò che sappiamo essere vero?

«Cosa succede quando la mano che usa il chiaroscuro per dipingere il trauma incontra l’occhio che usa la lente per sfidare l’Inquisizione?» — si chiede Maximilian Nisi.

La risposta è affidata al teatro.

Alle parole si uniscono le musiche originali di Stefano De Meo, che accompagnano il dialogo e ne amplificano la dimensione emotiva.

Il cielo e il sangue mette così uno di fronte all’altra due figure che hanno guardato nell’oscurità del proprio tempo cercando una verità che altri preferivano non vedere.

C’è chi ha misurato le stelle per sfidare il cielo e chi ha dipinto il sangue per liberare la terra.

Il 28 agosto, al Gymnasium di Patti, Artemisia e Galileo tornano a incontrarsi.

Il cielo e il sanguedi René de Ceccattytraduzione di Francesco Bergamascomusiche originali di Stefano De Meoa cura di Maximilian Nisi

con Viola Graziosi e Maximilian NisiProduzione Teatro della Città di Catania

BIGLIETTI https://tindarifestival.organizzatori.18tickets.it/event/139075

"Stella gemella" disponibile su Netflix
2026-08-28 21:00 - 2026-08-31 21:00
Sarà disponibile dal 28 agosto su Netflix la nuova commedia romantica Stella gemella del regista Luca Lucini, una produzione di Eagle Original Content e Rai Cinema, presentata al Festival del Cinema di Roma lo scorso novembre. Nel film, i protagonisti principali sono Achille e Stella, coppia di trentenni che stanno insieme da sempre. Il loro rapporto è in crisi e, dopo una fuga a Roma e il tradimento con Gil, uno chef di origine africana, Stella rimane incinta. Dell’amante occasionale e contemporaneamente anche di Achille, il compagno al quale si è riavvicinata: si tratta di un fenomeno rarissimo, chiamato fecondazione etero-parentale. Riuscirà Stella a sopravvivere al giudizio di Achille, a quello dei parenti, alle malelingue della provincia in cui vive e a trovare finalmente la sua strada?

Accanto a Martina Gatti e Matteo Olivetti, in questa pellicola recitano Margherita Buy e Laura Morante, oltre alla vocalist e autrice jazz Elena Andreoli, che interpreta se stessa nel brano Girl In The Mirror: «Questa canzone accompagna il momento di svolta in cui la protagonista rompe con ciò che l’ha trattenuta e rivendica finalmente la propria libertà – spiega la cantante milanese – In una dimensione di meta-cinema, musica e narrazione si intrecciano. Ciò che la protagonista vive viene espresso nella stessa scena dalla musica e dalla mia voce, che diventano la manifestazione visibile e sonora di quella parte di sé che chiede di essere finalmente libera. Girl In The Mirror unisce una dimensione jazz a una scrittura più cinematografica e orchestrale. Il brano, scritto da me insieme ad Andrea Andreoli e ad Alberto Traverso, che hanno curato gli arrangiamenti, è stato registrato con la Budapest Scoring Orchestra diretta dal Maestro Peter Illényi. La registrazione con l’orchestra ha permesso di creare un tessuto sonoro che dialoga con le immagini. Per me si tratta di un progetto particolare, perché Girl In The Mirrornon è solo un brano che interpreto: oltre a essere stata coinvolta nella scrittura, nel film divento la voce e l’alter ego della protagonista».

Girl In The Mirror sarà disponibile sulle principali piattaforme digitali dal 28 agosto, in contemporanea con l’arrivo di Stella gemella su Netflix.

Un talento poliedrico

Attrice teatrale (ha recitato con Dario Fo, Franca Rame e più di recente con Massimo Recalcati), doppiatrice e speaker di successo (è la voce ufficiale del sito Corriere.it e del talent show 4 Hotel di Bruno Barbieri in onda su Sky) e con importanti esperienze cinematografiche alle spalle (ha collaborato, tra gli altri, con Federico Fellini e Mario Monicelli), Elena Andreoliè anche un’apprezzata cantante e autrice jazz: in questa veste ha maturato collaborazioni con musicisti del calibro di Giorgio Gaslini, Bruno Martino, Paolo Tomelleri e si è esibita su palchi prestigiosi (uno su tutti, il festival internazionale JAZZMI di Milano). Lo scorso autunno ha pubblicato l’album Beautiful Love per l’etichetta Snatch Noise insieme al grande clarinettista Paolo Tomelleri, riscuotendo il plauso della critica specializzata.

A proposito di JAZZMI: il prossimo 7 novembre Elena sarà la protagonista del concerto intitolato The Arcimboldi Session, un evento speciale concepito appositamente per il teatro milanese. Andreoli presenterà per la prima volta dal vivo, nel foyer del TAM, i suoi nuovi brani originali (tra cui anche Girl In The Mirror).

VI edizione per Cittadella Jazz
2026-08-28 21:00 - 2026-09-01 21:00
Il festival Cittadella Jazz allunga il passo: la sua sesta edizione si estenderà su ben cinque giornate consecutive dal 28 agosto all’1 settembre, ognuna con una molteplicità di eventi. I concerti saranno il fulcro della programmazione ma non il solo aspetto della jazz life esplorato dal festival: ci sarà spazio infatti anche per le arti figurative (con una mostra fotografica dal 3 agosto all’1 settembre a Palazzo Pretorio con scatti di Roberto Cifarelli, Gabriella Piccolo e Massimo Di Vinci) e soprattutto per un’articolata offerta didattica, una novità per il festival.

I dieci live in programma (la maggior parte dei quali è a ingresso libero) presentano una ricercata selezione del miglior jazz nazionale: da Raphael Gualazzi a Petra Magoni con Mauro Ottolini, Enrico Pieranunzi assieme a Michele Polga, gli Elektro Dixie. Formazioni nelle quali il virtuosismo è al servizio dell’espressività, e dove lo spirito d’amicizia e collaborazione tra artisti dà vita a incontri sonori sorprendenti.

Cittadella Jazz, con la direzione artistica di Valerio Galla, è organizzato dall’Associazione Culturale Miles (in ‘gemellaggio’ organizzativo con la struttura del Padova Jazz Festival), con il patrocinio e il contributo del Comune di Cittadella e la collaborazione di Pro Cittadella. Radio Cafè, media partner del festival, sarà presente con una postazione per trasmissioni in diretta da Palazzo Pretorio.

Serate in piazza

La centralissima Piazza Pierobon torna a essere il fulcro del festival, ospitando tutte le sere il concerto principale del cartellone quotidiano (mentre in caso di maltempo gli spettacoli si terranno al Teatro Sociale).

Il jazz italiano si conferma protagonista assoluto degli appuntamenti di prima serata di Cittadella Jazz 2026, con una selezione artistica che gioca a porre grandi nomi in contesti creativi originali.

La serata inaugurale del festival, venerdì 28 agosto, vedrà l’incontro tra Petra Magoni e Mauro Ottolini, due delle personalità più estrose della musica creativa italiana. Assieme rivisitano i grandi classici del cantautorato nazionale. Lucio Battisti, Paolo Conte, Bruno Lauzi, Giorgio Gaber, Fabrizio De André e altri giganti della musica italiana vengono riletti attraverso l’energia dirompente e imprevedibile di Petra Magoni e l’estro creativo di Mauro Ottolini. Il loro non è un mero tributo ma una profonda rilettura, ricca di ironia e sorprendente forza espressiva

Sabato 29 agosto, la musica raddoppia, iniziando con un concerto nel tardo pomeriggio: il batterista U.T. Gandhi e il chitarrista Marco Bianchi utilizzano brani originali e melodie ben note come trampolino di lancio per un viaggio musicale lungo il quale anche il tema più familiare assume un carattere timbrico inedito. La sera, sul palco di Piazza Pierobon salirà la U.S. Band, celebre per essere stata in origine la formazione di Umberto Smaila. La brillante carriera televisiva e le prestigiose collaborazioni hanno forgiato un gruppo dalla travolgente personalità, con un vasto repertorio tra rhythm and blues, cover anni Settanta e Ottanta, musica rock e leggera sia italiana che straniera. Per la sua esibizione a Cittadella, la U.S. Band avrà come vocalist Chiara Luppi.

Perspectives è un gruppo a nome collettivo nel quale l’assenza di un solista leader si traduce in una ricerca di situazioni sonore inedite, come si potrà sentire in occasione del concerto di domenica 30 agosto. Ne fanno parte artisti di ampia fama del jazz italiano (il pianista Enrico Pieranunzi, il sassofonista Michele Polga, il batterista Mauro Beggio) oltre al contrabbassista danese Thomas Fonnesbaek.

Padrone del ritmo, visionario autore di testi ironici e introspettivi, con una carriera a cavallo tra jazz e pop: è Raphael Gualazzi, protagonista della serata di lunedì 31 agosto e nome di punta del festival. Gualazzi ripercorre un repertorio che spazia da brani scritti per colonne sonore a divertissements su arie d’opera, da omaggi alla tradizione afroamericana a incursioni rapsodiche su memorabili temi della musica italiana e internazionale.

Il festival si concluderà martedì 1 settembre con il live degli Elektro Dixie: una miscela di passato e futuro ottenuta con una originale strumentazione tra il percussivo e l’hi-tech. I batteristi Christian Meyer e Stefano Bagnoli, il tastierista Giuseppe Vitale e il bassista Federico Malaman, quattro musicisti dai curriculum individuali sensazionali e provenienti da storie e stili diversi, danno vita a una musica che ritrova la radice dinamica e popolare del jazz dei primi decenni del Novecento, un sound ancora capace di innestarsi nella contemporaneità.

Round Midnight e musica diffusa

Tutte le serate si concluderanno con “Round Midnight”, una serie di concerti per proseguire verso le ore piccole in quello che è ormai un luogo iconico per l’after hours del festival, l’Autostazione in piazza Martiri del Grappa.

Il primo appuntamento sarà il 28 agosto con il quartetto Human Bites. Si esibiranno poi l’N-JOY Vocal Ensemble (il 29), il Trio de Janeiro (il 30), un quartetto paritetico con Leonardo Dalla Cort, Marco Baldi, Alberto Gatti e Andrea Cecchetto (il 31).

Un ascolto speciale, sia per l’esuberanza musicale con tanto di coreografie, sia per la modalità di concerto itinerante per le vie del centro cittadino, sarà l’esibizione della MagicaBoola Brass Band: domenica 30 nel tardo pomeriggio con partenza da Piazza Pierobon, tappa intermedia al Parco dell’Ascolto e finale al McDonald’s Cittadella.

Insegnare e fotografare il jazz

Le masterclass sono la grande novità di questa edizione di Cittadella Jazz, che propone ben tre appuntamenti didattici (tutti alla Sala Consiliare di Villa Rina) con insegnanti di enorme esperienza e prestigio.

“Terapia di Groove” è il format curato da Valerio Galla ed Emanuele Giordani, nel quale vengono illustrate le interazioni tra le percussioni e la batteria nel repertorio funk, pop, jazz (30 agosto).

“Millefinestre di ritmo”, che vedrà protagonista Christian Meyer (storico batterista di Elio e le Storie Tese), è un laboratorio didattico con esercizi su e lettura di partiture di Elio e le Storie Tese (31 agosto).

“Jazz Together”, con Federico Malaman e Leo Dalla Cort (vincitore del Premio Internazionale Massimo Urbani 2026), è un laboratorio intensivo dedicato alla musica d’insieme in ambito jazzistico.

Il festival prosegue inoltre la sua esplorazione del rapporto tra musica e arti figurative: dal 3 agosto all’1 settembre Palazzo Pretorio ospiterà una mostra fotografica collettiva di Roberto Cifarelli, Gabriella Piccolo e Massimo Di Vinci, le cui foto saranno esposte anche in diverse vetrine del centro storico a conferma della pervasività urbana del festival.

PROGRAMMA

Venerdì 28 agosto

Piazza Pierobon (in caso di maltempo Teatro Sociale), ore 21

PETRA MAGONI & MAURO OTTOLINI

“Gira Dischi”

Viaggio inusuale nella musica cantautorale italiana di tutti i tempi

Petra Magoni (voce), Mauro Ottolini (trombone, tromba bassa, conchiglie), Thomas Sinigaglia (fisarmonica), Marco Bianchi (chitarre)

Autostazione, ore 23:30

“Round Midnight”

HUMAN BITES

Stefano Cecchinato (chitarre), Edoardo Brunello (sax), Andrea Balasso (basso elettrico), Emanuele Giordani (batteria)

Ingresso libero

Sabato 29 agosto

Piazza Pierobon (in caso di maltempo Teatro Sociale), ore 19

U.T. GANDHI & MARCO BIANCHI

“Dialoghi”

U.T. Gandhi (batteria, percussioni), Marco Bianchi (chitarre)

Ingresso libero

Piazza Pierobon (in caso di maltempo Teatro Sociale), ore 21:00

U.S. BAND feat. CHIARA LUPPI

Mauro Donà (voce), Gianluca Carollo (tromba), Giovanni Bigarella (sax tenore), Gianmatteo Carollo (trombone), Alberto De Rossi (chitarra),

Giuliano Pastore (pianoforte, tastiere), Federico Malaman (basso elettrico), Francesco Corona (batteria), Valerio Galla (percussioni)

special guest: Chiara Luppi (voce)

Ingresso libero

Autostazione, ore 23:30

“Round Midnight”

N-JOY VOCAL ENSEMBLE

Serena Pasinato, Aurora Parisotto, Marta Melchiori, Cristina Businaro, Matilda Dal Lago, Marco Zonta, Davide Carlesso (voce),

Giovanni Forestan (sax), Carlo Grendene (pianoforte, tastiere), Giampaolo Carraro (basso, contrabbasso), Claudio Marchetti (batteria, percussioni)

Ingresso libero

Domenica 30 agosto

concerto itinerante con partenza da Piazza Pierobon, ore 17:45

tappa al Parco dell’Ascolto, ore 18:30

tappa al McDonald’s Cittadella, ore 19

MAGICABOOLA BRASS BAND

Piazza Pierobon (in caso di maltempo Teatro Sociale), ore 21

PERSPECTIVES

Enrico Pieranunzi (pianoforte), Michele Polga (sax tenore), Thomas Fonnesbaek (basso), Mauro Beggio (batteria)

Autostazione, ore 23:30

“Round Midnight”

TRIO DE JANEIRO

Giulio Filotto (chitarra, voce), Roberto Zoppelletto (basso), Giulio Faedo (batteria)

Ingresso libero

Lunedì 31 agosto

Piazza Pierobon (in caso di maltempo Teatro Sociale), ore 21

RAPHAEL GUALAZZI

Raphael Gualazzi (pianoforte, voce)

Autostazione, ore 23:30

“Round Midnight”

CECCHETTO, DALLA CORT, GATTI, BALDI QUARTET

Leonardo Dalla Cort (tastiere), Marco Baldi (chitarra), Alberto Gatti (basso), Andrea Cecchetto (batteria)

Ingresso libero

Martedi 1 settembre

Piazza Pierobon (in caso di maltempo Teatro Sociale), ore 21

ELEKTRO DIXIE

Christian Meyer, Stefano Bagnoli, Giuseppe Vitale, Federico Malaman

Christian Meyer (batteria), Stefano Bagnoli (batteria), Giuseppe Vitale (pianoforte, tastiere, elettronica), Federico Malaman (basso elettrico, sampler)

produzione originale Insulae Lab – Centro di Produzione Musica

ALTRI EVENTI

MASTERCLASS

Domenica 30 agosto

Sala Consiliare di Villa Rina, ore11-13

Valerio Galla & Emanuele Giordani

“Terapia di Groove”

Ingresso libero

Lunedì 31 agosto

Sala Consiliare di Villa Rina, ore 14:30-18

Christian Meyer

“Millefinestre di ritmo”

Martedì 1 settembre

Sala Consiliare di Villa Rina, ore 10-13 e 14-17

Federico Malaman & Leo Dalla Cort

“Jazz Together”

Masterclass di musica d’insieme

Ingresso libero

da lunedì 3 agosto a martedì 1 settembre

Palazzo Pretorio e vetrine del centro storico

Mostra fotografica collettiva di

Roberto Cifarelli, Gabriella Piccolo, Massimo Di Vinci

***

Informazioni:

Cittadella Jazz

email: cittadellajazz@gmail.com

www.facebook.com/cittadellajazzfestival

Biglietti:

Tutti i concerti sono gratuiti tranne quelli di:

Petra Magoni e Mauro Ottolini; Perspectives; Elektro Dixie

posto unico 20 euro + d.p.

Raphael Gualazzi

posto unico 30 euro + d.p.

Tutte le masterclass sono gratuite tranne quella di:

Christian Meyer

ingresso 30 euro

Mostra Roberto Cifarelli, Gabriella Piccolo e Massimo Di Vinci:

Ingresso gratuito nelle giornate di sabato e domenica (dalle ore 11 alle 13) e nei giorni dal 28 agosto all’1 settembre (dalle ore 18 alle 20).

Nelle altre giornate è possibile prenotare presso lo IAT la visita guidata a pagamento ai monumenti di Cittadella, comprensiva di palazzo Pretorio e della mostra.

Prevendite:

www.ticketmaster.it

Direzione artistica: Valerio Galla

Cittadella Jazz 2026
2026-08-28 21:00 - 2026-09-01 21:00
Il festival Cittadella Jazz allunga il passo: la sua sesta edizione si estenderà su ben cinque giornate consecutive dal 28 agosto all’1 settembre, ognuna con una molteplicità di eventi. I concerti saranno il fulcro della programmazione ma non il solo aspetto della jazz life esplorato dal festival: ci sarà spazio infatti anche per le arti figurative (con una mostra fotografica dal 3 agosto all’1 settembre a Palazzo Pretorio con scatti di Roberto Cifarelli, Gabriella Piccolo e Massimo Di Vinci) e soprattutto per un’articolata offerta didattica, una novità per il festival.

I dieci live in programma (la maggior parte dei quali è a ingresso libero) presentano una ricercata selezione del miglior jazz nazionale: da Raphael Gualazzi a Petra Magoni con Mauro Ottolini, Enrico Pieranunzi assieme a Michele Polga, gli Elektro Dixie. Formazioni nelle quali il virtuosismo è al servizio dell’espressività, e dove lo spirito d’amicizia e collaborazione tra artisti dà vita a incontri sonori sorprendenti.

Cittadella Jazz, con la direzione artistica di Valerio Galla, è organizzato dall’Associazione Culturale Miles (in ‘gemellaggio’ organizzativo con la struttura del Padova Jazz Festival), con il patrocinio e il contributo del Comune di Cittadella e la collaborazione di Pro Cittadella. Radio Cafè, media partner del festival, sarà presente con una postazione per trasmissioni in diretta da Palazzo Pretorio.

Serate in piazza

La centralissima Piazza Pierobon torna a essere il fulcro del festival, ospitando tutte le sere il concerto principale del cartellone quotidiano (mentre in caso di maltempo gli spettacoli si terranno al Teatro Sociale).

Il jazz italiano si conferma protagonista assoluto degli appuntamenti di prima serata di Cittadella Jazz 2026, con una selezione artistica che gioca a porre grandi nomi in contesti creativi originali.

La serata inaugurale del festival, venerdì 28 agosto, vedrà l’incontro tra Petra Magoni e Mauro Ottolini, due delle personalità più estrose della musica creativa italiana. Assieme rivisitano i grandi classici del cantautorato nazionale. Lucio Battisti, Paolo Conte, Bruno Lauzi, Giorgio Gaber, Fabrizio De André e altri giganti della musica italiana vengono riletti attraverso l’energia dirompente e imprevedibile di Petra Magoni e l’estro creativo di Mauro Ottolini. Il loro non è un mero tributo ma una profonda rilettura, ricca di ironia e sorprendente forza espressiva.

Sabato 29 agosto, la musica raddoppia, iniziando nel tardo pomeriggio con un concerto dedicato a U.T. Gandhi: il chitarrista Marco Bianchi e il batterista Marco D’Orlando utilizzano brani originali e melodie ben note come trampolino di lancio per un viaggio musicale lungo il quale anche il tema più familiare assume un carattere timbrico inedito. La sera, sul palco di Piazza Pierobon salirà la U.S. Band, celebre per essere stata in origine la formazione di Umberto Smaila. La brillante carriera televisiva e le prestigiose collaborazioni hanno forgiato un gruppo dalla travolgente personalità, con un vasto repertorio tra rhythm and blues, cover anni Settanta e Ottanta, musica rock e leggera sia italiana che straniera. Per la sua esibizione a Cittadella, la U.S. Band avrà come vocalist Chiara Luppi.

Perspectives è un gruppo a nome collettivo nel quale l’assenza di un solista leader si traduce in una ricerca di situazioni sonore inedite, come si potrà sentire in occasione del concerto di domenica 30 agosto. Ne fanno parte artisti di ampia fama del jazz italiano (il pianista Enrico Pieranunzi, il sassofonista Michele Polga, il batterista Mauro Beggio) oltre al contrabbassista danese Thomas Fonnesbaek.

Padrone del ritmo, visionario autore di testi ironici e introspettivi, con una carriera a cavallo tra jazz e pop: è Raphael Gualazzi, protagonista della serata di lunedì 31 agosto e nome di punta del festival. Gualazzi ripercorre un repertorio che spazia da brani scritti per colonne sonore a divertissements su arie d’opera, da omaggi alla tradizione afroamericana a incursioni rapsodiche su memorabili temi della musica italiana e internazionale.

Il festival si concluderà martedì 1 settembre con il live degli Elektro Dixie: una miscela di passato e futuro ottenuta con una originale strumentazione tra il percussivo e l’hi-tech. I batteristi Christian Meyer e Stefano Bagnoli, il tastierista Giuseppe Vitale e il bassista Federico Malaman, quattro musicisti dai curriculum individuali sensazionali e provenienti da storie e stili diversi, danno vita a una musica che ritrova la radice dinamica e popolare del jazz dei primi decenni del Novecento, un sound ancora capace di innestarsi nella contemporaneità.

Round Midnight e musica diffusa

Tutte le serate si concluderanno con “Round Midnight”, una serie di concerti per proseguire verso le ore piccole in quello che è ormai un luogo iconico per l’after hours del festival, l’Autostazione in piazza Martiri del Grappa.

Il primo appuntamento sarà il 28 agosto con il quartetto Human Bites. Si esibiranno poi l’N-JOY Vocal Ensemble (il 29), il Trio de Janeiro (il 30), un quartetto paritetico con Leonardo Dalla Cort, Marco Baldi, Alberto Gatti e Andrea Cecchetto (il 31).

Un ascolto speciale, sia per l’esuberanza musicale con tanto di coreografie, sia per la modalità di concerto itinerante per le vie del centro cittadino, sarà l’esibizione della MagicaBoola Brass Band: domenica 30 nel tardo pomeriggio con partenza da Piazza Pierobon, tappa intermedia al Parco dell’Ascolto e finale al McDonald’s Cittadella.

Insegnare e fotografare il jazz

Le masterclass sono la grande novità di questa edizione di Cittadella Jazz, che propone ben tre appuntamenti didattici (tutti alla Sala Consiliare di Villa Rina) con insegnanti di enorme esperienza e prestigio.

“Terapia di Groove” è il format curato da Valerio Galla ed Emanuele Giordani, nel quale vengono illustrate le interazioni tra le percussioni e la batteria nel repertorio funk, pop, jazz (30 agosto).

“Millefinestre di ritmo”, che vedrà protagonista Christian Meyer (storico batterista di Elio e le Storie Tese), è un laboratorio didattico con esercizi su e lettura di partiture di Elio e le Storie Tese (31 agosto).

“Jazz Together”, con Federico Malaman e Leo Dalla Cort (vincitore del Premio Internazionale Massimo Urbani 2026), è un laboratorio intensivo dedicato alla musica d’insieme in ambito jazzistico.

Il festival prosegue inoltre la sua esplorazione del rapporto tra musica e arti figurative: dal 3 agosto all’1 settembre Palazzo Pretorio ospiterà una mostra fotografica collettiva di Roberto Cifarelli, Gabriella Piccolo e Massimo Di Vinci, le cui foto saranno esposte anche in diverse vetrine del centro storico a conferma della pervasività urbana del festival.

PROGRAMMA

Venerdì 28 agosto

Piazza Pierobon (in caso di maltempo Teatro Sociale), ore 21

PETRA MAGONI & MAURO OTTOLINI

“Gira Dischi”

Viaggio inusuale nella musica cantautorale italiana di tutti i tempi

Petra Magoni (voce), Mauro Ottolini (trombone, tromba bassa, conchiglie), Thomas Sinigaglia (fisarmonica), Marco Bianchi (chitarre)

Autostazione, ore 23:30

“Round Midnight”

HUMAN BITES

Stefano Cecchinato (chitarre), Edoardo Brunello (sax), Andrea Balasso (basso elettrico), Emanuele Giordani (batteria)

Ingresso libero

Sabato 29 agosto

Piazza Pierobon (in caso di maltempo Teatro Sociale), ore 19

MARCO BIANCHI & MARCO D’ORLANDO

“Dialoghi”

Marco Bianchi (chitarre, effetti), Marco D’Orlando (batteria, percussioni)

Ingresso libero

Piazza Pierobon (in caso di maltempo Teatro Sociale), ore 21:00

U.S. BAND feat. CHIARA LUPPI

Mauro Donà (voce), Gianluca Carollo (tromba), Giovanni Bigarella (sax tenore), Gianmatteo Carollo (trombone), Alberto De Rossi (chitarra),

Giuliano Pastore (pianoforte, tastiere), Federico Malaman (basso elettrico), Francesco Corona (batteria), Valerio Galla (percussioni)

special guest: Chiara Luppi (voce)

Ingresso libero

Autostazione, ore 23:30

“Round Midnight”

N-JOY VOCAL ENSEMBLE

Serena Pasinato, Aurora Parisotto, Marta Melchiori, Cristina Businaro, Matilda Dal Lago, Marco Zonta, Davide Carlesso (voce),

Giovanni Forestan (sax), Carlo Grendene (pianoforte, tastiere), Giampaolo Carraro (basso, contrabbasso), Claudio Marchetti (batteria, percussioni)

Ingresso libero

Domenica 30 agosto

concerto itinerante con partenza da Piazza Pierobon, ore 17:45

tappa al Parco dell’Ascolto, ore 18:30

tappa al McDonald’s Cittadella, ore 19

MAGICABOOLA BRASS BAND

Piazza Pierobon (in caso di maltempo Teatro Sociale), ore 21

PERSPECTIVES

Enrico Pieranunzi (pianoforte), Michele Polga (sax tenore), Thomas Fonnesbaek (basso), Mauro Beggio (batteria)

Autostazione, ore 23:30

“Round Midnight”

TRIO DE JANEIRO

Giulio Filotto (chitarra, voce), Roberto Zoppelletto (basso), Giulio Faedo (batteria)

Ingresso libero

Lunedì 31 agosto

Piazza Pierobon (in caso di maltempo Teatro Sociale), ore 21

RAPHAEL GUALAZZI

Raphael Gualazzi (pianoforte, voce)

Autostazione, ore 23:30

“Round Midnight”

CECCHETTO, DALLA CORT, GATTI, BALDI QUARTET

Leonardo Dalla Cort (tastiere), Marco Baldi (chitarra), Alberto Gatti (basso), Andrea Cecchetto (batteria)

Ingresso libero

Martedi 1 settembre

Piazza Pierobon (in caso di maltempo Teatro Sociale), ore 21

ELEKTRO DIXIE

Christian Meyer, Stefano Bagnoli, Giuseppe Vitale, Federico Malaman

Christian Meyer (batteria), Stefano Bagnoli (batteria), Giuseppe Vitale (pianoforte, tastiere, elettronica), Federico Malaman (basso elettrico, sampler)

produzione originale Insulae Lab – Centro di Produzione Musica

ALTRI EVENTI

MASTERCLASS

Domenica 30 agosto

Sala Consiliare di Villa Rina, ore11-13

Valerio Galla & Emanuele Giordani

“Terapia di Groove”

Ingresso libero

Lunedì 31 agosto

Sala Consiliare di Villa Rina, ore 14:30-18

Christian Meyer

“Millefinestre di ritmo”

Martedì 1 settembre

Sala Consiliare di Villa Rina, ore 10-13 e 14-17

Federico Malaman & Leo Dalla Corte

“Jazz Together”

Masterclass di musica d’insieme

Ingresso libero

da lunedì 3 agosto a martedì 1 settembre

Palazzo Pretorio e vetrine del centro storico

Mostra fotografica collettiva di

Roberto Cifarelli, Gabriella Piccolo, Massimo Di Vinci

***

Informazioni:

Cittadella Jazz

email: cittadellajazz@gmail.com

www.facebook.com/cittadellajazzfestival

Biglietti:

Tutti i concerti sono gratuiti tranne quelli di:

Petra Magoni e Mauro Ottolini; Perspectives; Elektro Dixie

posto unico 20 euro + d.p.

Raphael Gualazzi

posto unico 30 euro + d.p.

Tutte le masterclass sono gratuite tranne quella di:

Christian Meyer

ingresso 30 euro

Mostra Roberto Cifarelli, Gabriella Piccolo e Massimo Di Vinci:

Ingresso gratuito nelle giornate di sabato e domenica (dalle ore 11 alle 13) e nei giorni dal 28 agosto all’1 settembre (dalle ore 18 alle 20).

Nelle altre giornate è possibile prenotare presso lo IAT la visita guidata a pagamento ai monumenti di Cittadella, comprensiva di palazzo Pretorio e della mostra.

Prevendite:

www.ticketmaster.it

Masterclass:

per iscriversi inviare email a cittadellajazz@gmail.com

Direzione artistica: Valerio Gallo

47/a edizione di Segni Barocchi a Foligno
2026-08-28 21:00 - 2026-09-05 21:00
La caducità, il limite, la morte come esperienze che fondano l’epoca moderna: il Barocco nasce dalla perdita delle certezze e dalla consapevolezza della precarietà dell’esistenza, non rimuove la morte, la espone: ‘Paradisi perduti’, il tema della 47/a edizione di Segni Barocchi a Foligno, in programma dal 28 agosto al 5 settembre, è un viaggio dentro l’anima del Barocco. “La morte esibita nel Barocco genera luce”, ha detto Daniele Salvo, direttore artistico della rassegna. Il festival si richiama al motto dell’Ecclesiaste — Vanitas vanitatum et omnia vanitas — per indicare che la vita umana è fragile e passeggera.

L’assessore alla cultura, Alessandra Leoni, ha ricordato che il festival è giunto alla 47/a edizione “testimonianza di una storia importante. Si tratta di un investimento nella cultura di un territorio” mentre il vicesindaco Riccardo Meloni, ha sottolineato la particolarità e la ricchezza del cartellone in programma. Il segretario della Fondazione Cassa di Risparmio di Foligno, Cristiano Antonietti, ha messo in evidenza il sostegno dell’Ente alla manifestazione.

Si parte il 28 agosto – gli appuntamenti si svolgeranno per lo più nella corte di Palazzo Trinci – con il conferimento del “Premio Segni Barocchi 2026” a Ugo Pagliai, protagonista del teatro italiano. Ci sarà poi l’attore Giuseppe Zeno protagonista di un momento di intensa suggestione e profondità: la lettura dell’Ecclesiaste, noto anche come libro di Qoelet. Zeno restituisce al pubblico la forza primigenia della parola, spogliata da ogni sovrastruttura e riportata alla sua essenza più autentica. Il testo sacro, tra i più enigmatici e filosofici della tradizione biblica, risuona in tutta la sua attualità, interrogando l’uomo contemporaneo sul senso dell’esistenza, sul tempo che scorre e sulla fragilità delle cose terrene.

Il 29 agosto è la volta del concerto finale “Io la musica son” con i cantanti della Summer Master Class, guidati dal maestro Walter Testolin, in collaborazione con gli Amici della Musica di Foligno. Saranno eseguite musiche di Claudio Monteverdi, Alessandro Grandi, Henry Purcell. Il 30 agosto (all’Oratorio del Crocifisso) “Memento mori”, concerto per solo piano del maestro Giuliano Mazzoccante (musiche di Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Giuseppe Verdi, Richard Wagner, Alexandr Scrjabin). Il titolo del concerto, Memento Mori, non è soltanto un richiamo al tema del Festival ma una meditazione sul destino dell’uomo attraverso i diversi musicisti.

Il 31 agosto va in scena la tragedia di Maria Stuarda “Mary and Elisabeth, dure regine per una corona”, a cura di Daniele Salvo, con Melania Giglio, Diletta Masetti, Tommaso Sartori, Alessio Messersì. La vicenda, liberamente tratta dalla tragedia “Maria Stuarda” di Schiller, porterà in scena un dramma storico e politico, ma soprattutto umano: non è possibile vivere nel mondo della politica e aspirare ad un tempo al vero amore. La tragedia si concentra sugli ultimi tre giorni di prigionia prima dell’esecuzione. Maria è colta nell’ultimo momento della vita quando, dopo l’incontro con Elisabetta che le nega la grazia, percorre con slancio quasi mistico le tappe verso l’accettazione totale del proprio destino. Maria Stuarda venne giustiziata nel 1587.

Il 1° settembre “Vanitas, specchi e trionfi” (Palazzo Trinci) conferenza di Maura Del Serra, poetessa di rilievo internazionale, considerata la massima rappresentante di un teatro di poesia di grande qualità lirica e insieme drammaturgica. Sempre il 1° settembre “L’uomo e il diavolo”, da testi di Marlowe, Dostoevskij, Goethe, Machiavelli, Shaw, Bulgakov, reading con Moni Ovadia e Graziano Piazza, a cura di Guglielmo Ferro. L’uomo e il diavolo nasce dall’idea che il diavolo, prima di essere una figura religiosa o mitologica, sia una presenza teatrale: interlocutore, tentatore, specchio, controcanto dell’umano. Nei testi scelti, il demonio non appare mai soltanto come incarnazione del male. E’ piuttosto una forza che smaschera, un principio di movimento che mette in crisi le certezze, rivela il ridicolo delle convenzioni, porta alla luce il desiderio, la paura, l’ambizione, la colpa. La serata attraversa in forma di reading quattro universi molto diversi tra loro. Il 2 settembre (al teatro San Carlo) “Il sole nero – Michelangelo Merisi da Caravaggio” con regia e scene di Giacomo Andrico, musiche di Claudio Smussi. Michelangelo Merisi da Caravaggio sarà il protagonista dello spettacolo con Danny Bignotti. Lo spettacolo conduce il pubblico nel suo atelier. Emerge un Caravaggio inquieto e visionario, intento a riflettere sull’arte, sulla società del suo tempo e sulle nuove prospettive aperte dalla rivoluzione scientifica galileiana. Il 3 settembre (all’Auditorium San Domenico) “Gran teatro Bernini” nella lettura del drammaturgo e regista Francesco d’Alfonso. Il 4 settembre (Nuovo cinema Vittoria) “L’acqua, i mari e i naufragi nel teatro di Shakespeare” conferenza spettacolo di Giuseppe Manfridi, considerato tra i più grandi drammaturghi italiani con le letture di Simone Ciampi. Sempre il 4 settembre (Auditorium San Domenico) “Vanità (delle vanità)”, musica e libretto di Marco Podda. E’ una prima nazionale. Si tratta di un dramma per musica, in un quadro e due scene, per due personaggi femminili (soprano e mezzosoprano) ed ensemble musicale. Composto in uno stile “neobarocco”, utilizza stilemi scritturali e formali del barocco italiano e attinge a tipiche figure allegoriche e contrasti drammatici propri della musica del XVI e XVII secolo, seppur rivisitati alla luce di tutte le esperienze del teatro musicale moderno e contemporaneo. Nella giornata conclusiva del Festival, sabato 5 settembre, si svolge la Notte Barocca con il centro storico di Foligno che si trasforma in un teatro diffuso: musica itinerante, letture nelle piazze, azioni sceniche che restituiscono alla città il suo respiro seicentesco. Ci saranno un corteo barocco, scene itineranti da “Don Chisciotte de la Mancia” e lo spettacolo notturno, in piazza San Domenico, “Chisciotte, l’incanto del cavaliere” di Luca Sargenti.

Gli spettacoli, in caso di maltempo, si svolgeranno all’Auditorium San Domenico.

"La Sperimentazione in Periferia" con il Festival Anomalie
2026-08-28 21:00 - 2026-09-13 17:00 | Parco delle Canapiglie, Largo Mengaroni, Roma, 00133, Italia
Torna dal 28 agosto al 13 settembre 2026 torna Anomalie La Sperimentazione in Periferia, festival internazionale di nuovo circo contemporaneo, teatro urbano e musica, che da due decenni semina la promessa poetica e politica di portare bellezza dove spesso viene negata.

La ventesima edizione apre dal 28 al 30 agosto a Segni, comune dei Monti Lepini a sud di Roma. L’apertura è affidata all’intramontabile Pitecus, opera di Rezza e Mastrella il 28 agosto, seguita da due giornate spettacoli che trasformeranno Segni in un borgo-palcoscenico a cielo aperto con un’anima da buskers festival. A Roma, il festival torna ad abitare il Parco delle Canapiglie di Torre Maura – dal 4 al 13 settembre. L’anteprima è affidata alla lezione spettacolare di Lorenzo Ritondale prevista il 30 agosto a Largo Mengaroni.

PROGRAMMA SPETTACOLI

dal 28 al 30 agosto

a Segni (Roma)

28 AGOSTO 2026 – VENERDÌore 21 , Cortile della Scuola Media – Piazza Risorgimento, 27 – Segni

spettacolo: PITECUS

compagnia: RezzaMastrella

PITECUS racconta storie di tanti personaggi, un andirivieni di gente che vive in un microcosmo disordinato: stracci di realtà si susseguono senza filo conduttore, sublimi cattiverie rendono comici e aggressivi anche argomenti delicati. Non esistono rappresentazioni positive, ognuno si accontenta, tutti si sentono vittime, lavorano per nascondersi, comprano sentimenti e dignità, non amano, creano piattume e disservizio.

È uno spettacolo che analizza il rapporto tra l’uomo e le sue perversioni: laureati, sfaticati, giovani e disperati alla ricerca di un’occasione che ne accresca le tasche e la fama, pluridecorati alla moralità che speculano sulle disgrazie altrui, vecchi in cerca di un’identità che li aiuti ad ammazzare il tempo prima che il tempo ammazzi loro, persone che tirano avanti una vita ormai abitudinaria, individui che vendono il proprio corpo in cambio di un benessere puramente materiale, esseri che viaggiano per arricchire competenze culturali esteriori e superficiali. I personaggi sono brutti somaticamente ed interiormente, sprigionano qualunquismo a pieni pori, sprofondano nell’anonimato ma, grazie al loro narcisismo, sono convinti di essere originali, contemporanei e, nei casi più sfacciati, avanguardisti. Parlano un dialetto misto, sono molto colorati, si muovono nervosi e, attraverso la recitazione, assumono forme mitiche e caricaturali, quasi fumettistiche.

con Antonio Rezza

quadri di scena: Flavia Mastrella

(mai) scritto da Antonio Rezza

assistente alla creazione: Massimo Camilli

produzione: REZZAMASTRELLA TSI La Fabbrica dell’Attore Teatro Vascello

durata: 90 min.

genere e tecniche utilizzate: teatro

pubblico: tutto – lingua: italiano

biglietto: 12 euro

29 AGOSTO 2026 – SABATO

Itinerante, dai Giardini dello Spassiggio al centro storico, Piazza Santa Maria – Piazza Pericle Felici – Piazza della

Pretura di Segni

ore 18 – Giardini dello Spassiggio, Segni

spettacolo: BIG BABOL CIRCUS

compagnia: ANTONINI di e con Daniele Antonini

Sinossi: In scena c’è un clown, un sognatore o forse un poeta. Lo spettacolo stesso è una grande bolla di sapone: tutto è magico e tutto può accadere. Daniele Antonini, nato come artista di strada, alterna magie comiche – il libro che si infuoca, l’acqua che si trasforma istantaneamente in ghiaccio – giocolerie, manipolazioni di palloncini, clownerie e l’immancabile esibizione delle bolle di sapone. I liquidi per preparare la giusta miscela non mancheranno di sparire e riapparire, mettendo in difficoltà il loro sempre più indispettito manipolatore. Tutti presenti vengono rapiti da un susseguirsi di stupori, emozioni e grandi risate.

CREDITI

ideazione e interpretazione: Daniele Antonini

durata: 45 min.

genere e tecniche utilizzate: Giocoleria, Clownerie, Magia, Bolle di sapone

pubblico: tutto – lingua: senza parole

accesso: libero

ore 18.45, 19.45, 20.45, 21.45 – Itinerante, centro storico – Segni

spettacolo: FLUSSO

compagnia: CORDATA F.O.R.

4 repliche: itinerante

Sinossi: versione site-specific e intima di Bello!, adattata per luoghi non convenzionali e pensata per un numero variabile di artisti (almeno 3). Questo estratto raccoglie l’essenza dello spettacolo, trasformando ogni spazio in una tela da dipingere con bellezza, energia e poesia. Grazie a un ricamo di movimenti, emozioni e simboli, Pillole di bellezza incanta il pubblico, offrendo una connessione unica con l’ambiente circostante e lasciando un’impronta indelebile in ogni luogo. Un’opera che si adatta, sorprende e affascina in ogni sua declinazione.

Bello! interroga la relatività delle forme storiche della bellezza, tirannica in Italia, e l’universalità del nostro bisogno di giudizio. L’universo è strano, molto fisico. Bello! è uno spettacolo sulla forza della meraviglia e sul potere di un circo all’erta, sempre alla ricerca, che subordina l’estetica all’etica e che cerca senza sosta nuove forme espressive.

CREDITI

Creazione e direzione: Francesco Sgrò

Produzione: Cordata F.O.R e Fabbrica C in collaborazione con Flic Scuola di Circo

Direttrice di produzione: Giuseppina Francia

Co-creazione e interpretazione: Britt Timmermans, Mario Kunzi, Tijs Bastiaens, Camille Guichard, Vittorio Catelli,

Antonio Panaro e Giacomo Martini

Drammaturgia: Jean-Michel Guy

Accompagnamento coreografico: Teresa Noronha Feio

Accompagnamento acrobatico: Davide Visintini

Testi e fotografia: Luca Quaia

Disegno luci: Edwin Van Steenbergen

Responsabile tecnico: Luca Carbone

Scenografie: Francesco Fassone con l’assistenza di Jessica Koba

Musiche: Francesco Sgrò e Pino Basile

Costumi: Anna Kemp e Agostino Porchietto

Progetto realizzato grazie al sostegno di Fondazione Compagnia di Sanpaolo, tramite il bando ArtWaves e Ministero

della Cultura, Regione Piemonte, TAP-Torino Arti Performative. Inserito nel progetto di Europa Creativa The Sphere

durata: 15/30 min. ciascuna replica site specific

genere e tecniche utilizzate: circo contemporaneo (acrobatica, mano a mano, danza)

pubblico: tutto – lingua: senza parole

accesso: libero

ore 19 e 21.30 – Piazza della Pretura, Segni

spettacolo: HISTORIETA DE UN ABRAZO

compagnia: Facundo Moreno e Rugiada Grignani

Sinossi: Facundo e Rugiada danno vita ad un mondo immaginario fatto di musica e teatro, ombre e burattini, sogni e misteri. Un antico amore, un incontro tra due ombre, una sirena che si è perduta, una visione, un temporale… Lo spettacolo è un inventario del teatro di figura e genera una varietà di sequenze a sorpresa, cui gli attori assistono come a momenti di vita.

CREDITI

Creazione ed interpretazione: Facundo Moreno e Rugiada Grignani

durata: 30 min.

genere e tecniche utilizzate: teatro musicale e di figura

pubblico: tutto – lingua: senza parole

accesso: libero

ore 22 – Piazza Pericle Felici, Segni

spettacolo: INTUS

compagnia: Steam Duo

Sinossi: I personaggi non raccontano una storia: si raccontano. Portano in scena le loro ombre, i disturbi, le paure. Lo fanno con lentezza, scavando, lasciando emergere quell’energia che li attraversa e li condiziona. Ma proprio nel dar voce a questa forza, iniziano a canalizzarla. E ciò che prima era caotico e distruttivo, trova una direzione nuova creativa. Le grida e i rantoli si trasformano in suono, in paesaggi sonori che diventano musica. Il bisogno di nascondersi lascia spazio al gioco, alla scoperta, al desiderio di mostrarsi senza paura. Dopo aver attraversato i propri conflitti interiori, i corpi si fanno più leggeri. Ora possono guardarsi, incontrarsi, senza caricarsi addosso l’uno le insicurezze dell’altro. In questo spazio finalmente libero, nasce una calma nuova, un piacere nel condividere, nel costruire insieme.

CREDITI:

Creato e interpretato da: Stefano Zacchi e Valentina Di Emidio

Occhio esterno: Luca Lugari

Musiche: ambienti sonori live di Stefano Zacchi

durata: 40 min.

genere e tecniche utilizzate: circo-teatro, musica dal vivo, manipolazione oggetti, acrobatica

pubblico: tutto – lingua: senza parole

accesso: libero

ore 23 – Piazza Santa Maria, Segni

spettacolo: CONCERTO DELL’ORCHESTRA DI RITMO CON SECCHI

compagnia: DIRETTA DAL M° ANTONIO MEROLA

durata: 60 min.

genere e tecniche utilizzate: concerto con strumenti autocostruiti, Fuoco, Trampoli, Bolle di sapone

pubblico: tutto – lingua: senza parole

accesso: libero

30 AGOSTO 2026 – DOMENICA

Itinerante, dai Giardini dello Spassiggio al centro storico, Piazza Santa Maria – Piazza Pericle Felici – Piazza della

Pretura di Segni

ore 18 – Giardini dello Spassiggio, Segni

spettacolo: DANI E LA GIOCOLERIA

compagnia: Daniela Cardellini

Sinossi: spettacolo di Giocoleria Comica, basato su tecniche circensi, teatrali ed interazione con il pubblico. Miss Dani una clown giocoliera dal sorriso contagioso, capace di coinvolgere qualsiasi tipo di pubblico con abilità circensi e sketch da commedia all’italiana! Una performance di giocoleria contemporanea che mette in relazione corpo e spazio pubblico e presenza, nel segno della libertà espressiva. Un mix di divertimento, suspence, destrezze e corteggiamenti.

CREDITI:

di e con: Daniela Cardellini

durata: 45 min.

genere: circo di strada, giocoleria, clown, teatro, acrobatica

pubblico: tutto – lingua: senza parole

accesso: libero

ore 19 – Piazza Pericle Felici, Segni

spettacolo: EL ALETREO

compagnia: Compagnia Kalambres (Messico)

Sinossi: Spettacolo ispirato al mondo sottile e onirico della pittrice Remedios Varo con le opere “Fenomeno de ingravidez“ e “La creacion de las aves“. Kalambres è un personaggio che esplora attraverso il linguaggio del circo e del clown, il mistero e la curiosità che si nasconde tra libri e oggetti che orbitano nell’aria.

I libri accompagnano l’immaginario di Kalambres e il suo desiderio di volare insieme allo spettatore, per ricordare quanto sia bello giocare ed essere portato via dal vento, senza paura di essere libero, senza paura di cadere e essere ridicolo e sorridente.

CREDITI:

creatore / artista in scena: Humberto Jiménez Ríos (Kalambres)

durata: 45 minuti

genere e tecniche utilizzate: giocoleria, equilibrio e clown

pubblico: tutto – lingua: senza parole

accesso: libero

ore 21 – Piazza della Pretura, Segni

spettacolo: TU NO SÀ…CHI SE MUÀ??!!!

compagnia: Donatella Morabito

Sinossi: Tunosà…chisemuà è uno spettacolo muto che parla forte e chiaro.

Un personaggio improbabile, tenero e disarmato, attraversa il mondo con il solo linguaggio del corpo, dell’assurdo e della meraviglia. Con la delicatezza di una piuma e la goffaggine di chi non si arrende, una clown senza parole invita il pubblico in un universo parallelo fatto di sbagli, attese, rovesciamenti e piccoli trionfi. Un viaggio comico e surreale che racconta la condizione umana attraverso una lente deformante, poetica e profondamente femminile. Un’intima trasformazione che si compie sotto gli occhi dello spettatore: quella della fragilità che diventa potenza.

CREDITI

Drammaturgia: Donatella Morabito

Regia: Donatella Morabito

Occhio esterno: Maria Elena Rubbino (Compagnia Sbadaclown)

Costumi: Aurora Tomarchio (IG Tutu_mania)

Luci: Alice Bella

Organizzazione: Chiara Crupi

Progetto sostenuto da: Kollatino Underground ETS

In collaborazione con: Circofficina

durata: 35 o 50 min.

genere e tecniche utilizzate: clownerie al femminile, teatro fisico, visual

pubblico: tutto – lingua: senza parole

accesso: libero

ore 22 – Piazza Pericle Felici, Segni

spettacolo: CIRCUS FOLLIES

compagnia: Jacopo Candeloro e Flor Luludì (Argentina)

Sinossi: Un eccentrico giocoliere e la sua straordinaria assistente mettono in scena una collezione di esibizioni originali di giocoleria ed equilibrismo creando un’atmosfera comica tra virtuosismi, momenti ridicoli e sorprese inaspettate. Uno spettacolo leggero e autoironico frutto della continua evoluzione del repertorio proposto, che saprà stupire e divertire spettatori di tutte le età.

CREDITI:

di e con: Jacopo Candeloro (Japo) e Flor Luludì (Luludì)

durata: 50/60 min.

genere e tecniche utilizzate: spettacolo comico di giocoleria ed equilibrismo

pubblico: tutto – lingua: senza parole

accesso: libero

ore 23 – Piazza Santa Maria, Segni

spettacolo: BANYAN – Welcome in our world – fire show

compagnia: UNA LAMP

Ore 23

Sinossi: Nello spettacolo si racconta la maturazione personale di due personaggi i quali come ragione della propria vita hanno scelto “Il Viaggio”. Da un entusiastico incontro iniziale in cui la reciproca scoperta è il fulcro della narrazione, lo spettatore è poi accompagnato in un viaggio emozionale che passa attraverso lo scontro e la solitudine, per poi riconfluire in un nuovo approccio, questa volta basato sulla maturità conquistata e sulla reciproca fiducia e stima.

CREDITI

Ideato, scritto, diretto e coreografato d: Lucignolo e il Fuoco (Paolo Mele) e Marta from Diya (Marta Ruffino)

Produzione: Teatro del Sottosuolo

durata: 45 min.

genere e tecniche utilizzate: danza, fuoco e teatro

pubblico: tutto – lingua: italiana

Accesso: libero

LABORATORI – FESTIVAL “ANOMALIE”

1. PICCOLO CIRCO (Laboratorio per bambini 2-8 anni)

Date: 29 e 30 agostoDove: Giardini dello Spassiglio, SegniCosa si fa: Giochi di equilibrio e cooperazione ispirati al circo. I bambini creeranno un “ricettario” di

esercizi su carta riciclata da portare a casa.

Accesso: Libero e gratuito, senza prenotazione.

2. SPAZIOAGITO (Laboratorio di video-documentario partecipativo)

Date: 29 e 30 agosto

Dove Itinerante, Segni

A cura di: Crocevia Onlus

Cosa si fa: Trasformazione del festival in un set cinematografico. I partecipanti realizzeranno brevi film sottotitolati, archiviati come open-data.

Accesso: Gratuito, massimo 10 partecipanti/giorno (prenotazione consigliata).

3. CIRCUS SOCIAL HUB (Laboratorio di content creation per social media)

Date: 28, 29 e 30 agosto

Dove Itinerante, Segni

A cura di: Artinconnessione Nuova

Cosa si fa: – Creazione di contenuti virali (Reel, Stories) – Gestione dell’hashtag

AnomalieRoma365

Accesso: Libero, attrezzatura propria.

– Workshop su tecniche base di fotografia/video.

Per chi: Aspiranti influencer, studenti di comunicazione, appassionati.

INFO GENERALI

– Tutti i laboratori sono gratuiti.

– Materiali: Forniti dall’organizzazione, tranne dove specificato.

– Partecipazione: Minori accompagnati da adulti (tranne Radio Anomala e Social Hub, accessibili a tutti).

ANOMALIE 26LA SPERIMENTAZIONE IN PERIFERIA 20° edizione

Festival di nuovo circo contemporaneogli spettacoli sono in prevalenza Senza Parole e adatti a Tutto il pubblico (età, lingua, genere)

dal 28 al 30 agosto, Segni (RM)a Segni, Anomalie propone anche spettacoli di Musica e Teatro Urbano e Teatro di Strada

VENERDÌ 28 AGOSTO ore 21 PITECUS di Rezza e Mastrella Cortile Scuola Media (Piazza Risorgimento, 27)Spettacolo a pagamento (12€)Acquista i biglietti sul sito: https://anomaliecircusfest.net/programma/

SABATO 29 E DOMENICA 30 AGOSTO INGRESSO GRATUITO nel centro storico!Decine di spettacoli al giorno: bolle di sapone, acrobati, burattini, clown e fire show finale!dalle ore 18.00Segni (RM) Come arrivare _ Info e mobilità sostenibileTreno: fermata Colleferro-Segni-PalianoAcquista i biglietti sul sito: https://anomaliecircusfest.net/programma/Prenota e informati tramite email kollatinounderground@gmail.come whatsapp 3381809747 o 3922546174

a Roma Parco delle Canapiglie – Torre Maura, VI Municipio

Anteprima

30 agosto ore 18.30 a Largo Mengaroni – PEACE AND JUGGLING – Lezione spettacolare a cura di Lorenzo Ritondale

4 SETTEMBRE 2026 – VENERDÌ

ore 18

spettacolo: C.I.R.C.O. Come Inseguiamo Ridendo Certi Orizzonti

compagnia: DUO AGUA UND FIRE

Sinossi: Un carro traballante, due clown allo sbando e un sogno irrinunciabile: portare in scena il CIRCO! Tra numeri imprevedibili, acrobazie improbabili e musica dal vivo, i nostri protagonisti faranno di tutto per stupirvi… anche quando tutto va storto. Uno spettacolo folle e poetico dove ogni errore si trasforma in meraviglia, e il più grande trionfo è, sorprendentemente, il disastro. Preparatevi a inseguire con noi certi orizzonti, ridendo!

CREDITI

Di e con: Alessandro Maderni e Tommaso Mirabella

Occhio esterno: Andrea Mineo

Costumi: Marta D’ Elia

Foto di scena: Nora Archive

durata: 35 minuti

genere e tecniche utilizzate: Clown, Musica dal vivo, Portes acrobatico, Giocoleria, Slapstick

pubblico: tutto – lingua: senza parole

biglietto: 12 € (abbonamento giornaliero) / Gratuito (residenti Mun. 6)

ore 19.30

spettacolo: LEBE STREET

compagnia: ISAAC VALLE

Sinossi: Il personaggio curioso e bizzarro, con movimenti acrobatici, in sella alla sua bici, gira di piazza in piazza in cerca di nuove avventure. Un animo clown, che ama vivere il presente giocando con le azioni più semplici, vi trasporterà in un viaggio al lato dell’immaginario accompagnato da un corpo in costante ricerca d’equilibrio. Lo stesso equilibrio che cerchiamo in questi tempi instabili, portati a prendere strade secondarie per continuare a viaggiare sognando.

CREDITI

Prodotto da: Isaac Valle

Realizzato con il sostegno di: Circo El grito, Cirk Fantastik, JugglingMagazine e Up-Espace Catastrophe (BE)

nell’ambito del progetto “Brà-Vo! Italian Circus on the Move.

durata: 40/45 min.

genere e tecniche utilizzate: Bicicletta acrobatica, Verticalismo, Giocoleria, Clown

pubblico: tutto – lingua: senza parole

biglietto: 12 € (abbonamento giornaliero) / Gratuito (residenti Mun. 6)

ore 21

spettacolo: B.O.B.A.S. Banda Orquestal Benéfica de Actos Sepulcrales

compagnia: JIMENA CAVALLETTI – Spagna

Prima romana

Sinossi: Un umile gruppo musicale organizza cerimonie funebri, ma questa volta non arrivano né il sacerdote né il defunto. In attesa che compaia la salma, i tre musicisti trascorrono insieme a familiari e amici un’attesa incredibilmente imbarazzante…e disastrosa. Armato di tromba, eufonio, rullante e piatti, il trio B.O.B.A.S. trasforma una situazione drammatica in una commedia degli imprevisti. Esibendosi all’aperto – senza bisogno di elettricità e persino sotto la pioggia – questo trio, che fonde stili di clowneria classici e contemporanei, coglie l’occasione per farci ridere delle cose semplici.

CREDITI

Da un’idea di: BOBAS

Bobas: Lisa Madsen, Laia Sales e Jimena Cavalletti

Costruzione dei personaggi: Caroline Obin

Training: Elise Ouvrier Buffet

Perfezionamento strutturale: Pablo Ibarlucea

Costumi: BOBAS

Realizzazione costumi: Lluna Albert, Carmen Montes e BOBAS

Scenografia e oggetti di scena: Emanuele Fiandri, Oriol Pont e Vicente Martínez

Occhio Esterno: Rumba

Produzione: Ivan Lionel

Produzione esecutiva: Cesar García, Cristina Pareja e Víctor Méndez

Produzione generale: Cía. Jimena Cavalletti

Coproduzione: Cornellà International Clown Festival

Collaboratori: IVC (Istituto Valenciano di Cultura), INAEM (Istituto Nazionale Spagnolo di Arti e Musica), Circ Cric, Comune di Xirivella.

Video e fotografia: Ivan Lionel e Laia Sales

durata: 50 minuti

genere e tecniche utilizzate: Circo, Musica, Clownerie, Teatro Fisico

pubblico: tutto – lingua: senza parole

biglietto: 12 € (abbonamento giornaliero) / Gratuito (residenti Mun. 6)

dalle ore 18.30, 4 repliche: itinerante

spettacolo: GRAN TEATRO DENTRO

compagnia: RUFINO CLOWN

Sinossi: Venite a scoprire il più piccolo (ma grande!) teatro del mondo. Un gran teatro con luci, palcoscenico e sipario, tutto dentro la sua pancia. Fausto Barile è un clown che nasconde qualcosa di speciale. Preferisce aprire la pancia piuttosto che la bocca. Si sbottona il cappotto e la camicia per rivelare la storia che si nasconde nella pancia di ognuno di noi, dove ribolle un pentolone di pensieri, paure, stati d’animo ed emozioni. Un momento sospeso in cui Nouvelle Magie, comicità e poesia tengono incollati gli spettatori ad un piccolo angolo di mondo capace di farli viaggiare in un altro universo.

CREDITI

Di: Salvatore Frasca e Roberto Di Lernia

Con: Roberto Di Lernia

Scenografia: Marco Salvatori, Josep Piris

Costume: Anna Kemp

Illustrazioni: Raffaella Brusagliano, Andrea Niccolai

Foto: Omar Previdi, Lorenzo Sbrenna, Nico Lopez Bruchi

Video: Lu Pulici

Produzione: Compagnia Nando e Maila ETS

Con il sostegno di: Ministero della Cultura, Regione Emilia Romagna

durata: 15 minuti

genere e tecniche utilizzate: Clownerie, Circo Teatro, Teatro di Figura

pubblico: tutto – lingua: senza parole

biglietto: 12 € (abbonamento giornaliero) / Gratuito (residenti Mun. 6)

5 SETTEMBRE 2026 – SABATO

ore 18.00

spettacolo: BILLY THE CHICKEN SHOW

compagnia: ALESSANDRO MADERNI (solo buskers – accesso libero)

Sinossi: “Billy the chicken show!” è spettacolo di circo, clown e teatro di strada che con la sua energia giocosa riuscirà a risvegliare un pochino del pollo che c’è dentro ognuno di noi! Attraverso prodezze tecniche di giocoleria, equilibrismo, un baule pieno di sorprese, ma soprattutto con l’aiuto di Billy e della sua imprevedibile idiozia, Gianda cercherà di entusiasmare e coinvolgere il suo pubblico! Lo spettacolo si trasformerà in una festa della follia, in cui Billy arriverà a rischiare perfino la sua vita

CREDITI

ideazione e interpretazione: Alessandro Maderni.

Produzione: Tony Clifton.

durata: 35/40 min

genere e tecniche utilizzate: Clownerie, Acrobatica, Teatro di Strada

pubblico: tutto – lingua: senza parole

Accesso: Libero – cappello

dalle ore 18.30, 3 repliche: itinerante

spettacolo: LA CAPITANESSA DE ROMOLAN

compagnia: ELISA SPANÒ

Sinossi: La Capitanessa de Romolan è una figura energica, visionaria e autorevole che prende possesso della piazza con grazia e determinazione. Elisa Spanò costruisce un personaggio dal carattere forte e paradossale, che guida, convoca, dirige – trascinando il pubblico in un universo narrativo tutto suo, fatto di gestualità teatrale, acrobatica e presenza scenica irresistibile.

CREDITI:

ideazione e interpretazione: Elisa Spanò.

Produzione: Accordature.

durata: 30 minuti (3 repliche)

genere e tecniche utilizzate: Circo Teatro, Teatro Fisico, Clownerie

pubblico: tutto – lingua: senza parole

biglietto: 12 € (abbonamento giornaliero) / Gratuito (residenti Mun. 6)

ore 19.00

spettacolo: DOPPIE PUNTE

compagnia: DUO BAU

Sinossi: Legate indissolubilmente dalla testa: un’unica lunghissima treccia. Giocando con il comico e il riflessivo, tra forbici volanti, grovigli e paure interiori, lo spettacolo invita il pubblico a immedesimarsi in un legame: una pericolosa danza di corpi che si scontrano, si sfiorano, si ribellano, eppure non possono fare a meno di restare uniti, alla ricerca di un equilibrio tra indipendenza e fusione. Doppie Punte è uno spettacolo che esplora la complessità

CREDITI

Autrici ed interpreti: Maria Cortesi, Maria Sole Antognetti

Occhio esterno: Elena Bosco

Foto: Gaby Merz

Costumi: Iaia Zanna

durata: 35 minuti

genere e tecniche utilizzate: Acrobatica, Giocoleria, Duo

pubblico: tutto – lingua: senza parole

biglietto: 12 € (abbonamento giornaliero) / Gratuito (residenti Mun. 6)

ore 21.00

spettacolo: THE BIG BANG

compagnia: CIRCO BOTTONI

Ore 21

Sinossi: In una casa troppo piccola e su un divano troppo stretto, sei personaggi, ognuno con la propria follia, bramano realizzare i loro sogni. Purtroppo, però, il pianeta Terra sembra essere inospitale per realizzarli… o forse o forsesono i loro sogni a essere troppo grandi? The Big Bang è un’odissea caratterizzata da un incessante e febbrile alternarsi di numeri individuali e scene collettive, nel quale la noia si sconfigge a colpi di assurdità. Tra ritmi incalzanti, vinili impolverati, ballerine classiche atipiche, acrobati interstellari, domatori di biciclette e giocolieri telecomandati, il Circo Bottoni vi trasporterà verso nuove galassie e dimensioni, dove la gravità e l’impossibile non esistono.

CREDITI

Maria Solà: accompagnamento artistico

Nikholo: grafica

Nora Horcas Belmonte e Stefano Scheda: foto e video

durata: 60 minuti

genere e tecniche utilizzate: Giocoleria, Acrobatica, Danza, Equilibrismo, Musica dal vivo

pubblico: tutto – lingua: senza parole

biglietto: 12 € (abbonamento giornaliero) / Gratuito (residenti Mun. 6)

6 SETTEMBRE 2026 – DOMENICA

dalle ore 18.30, 3 repliche: itinerante

spettacolo: MIMA E LA VALIGIA NEL SOGNO

compagnia: ALICE BELLA

Sinossi: Una valigia piena di storie, una mima che viaggia tra i sogni e la realtà. Con una valigia come unico prop e il corpo come strumento narrativo assoluto, lo spettacolo trasporta il pubblico in un viaggio surreale e delicato, in cui ogni gesto è un racconto e ogni silenzio è pieno di significato. Teatro fisico e mimo si fondono in una performance poetica sul viaggio, le partenze e ciò che si porta con sé.

CREDITI

ideazione e interpretazione: Alice Bella.

Produzione: Procult.

durata: 40 min.

genere e tecniche utilizzate: Mimo, Teatro Fisico, Teatro di Figura

pubblico: tutto – lingua: senza parole

biglietto: 12 € (abbonamento giornaliero) / Gratuito (residenti Mun. 6)

ore 19.00

spettacolo: ATTO SCEMO IN LUOGO PUBBLICO

compagnia: TOMMASO MIRABELLA (solo buskers – accesso libero)

Sinossi: Atto Scemo in Luogo Pubblico è un’azione performativa di teatro di strada che utilizza il linguaggio del clown come strumento di relazione immediata. Basato sull’improvvisazione e sull’ascolto del contesto, lo spettacolo trasforma lo spazio urbano in luogo di gioco condiviso, coinvolgendo attivamente il pubblico. L’intervento è pensato per una fruizione informale e accessibile, capace di attivare una partecipazione spontanea e inclusiva.

CREDITI

ideazione e interpretazione: Tommaso Mirabella.

Produzione: Tony Clifton.

durata: 30 min.

genere e tecniche utilizzate: Teatro di Strada, Clownerie, Performance Urbana

pubblico: tutto – lingua: senza parole

biglietto: 12 € (abbonamento giornaliero) / Gratuito (residenti Mun. 6)

ore 21

spettacolo: ABOUT

compagnia: DUO PADELLA

Sinossi: “ABOUT” è uno spettacolo di circo contemporaneo multidisciplinare ispirato all’amicizia ma è anche un viaggio assurdo alla scoperta di cosa parla realmente questo spettacolo. Due amici si troveranno persi nella loro stessa creazione e in maniera umoristica, provocatoria e totalmente surreale proveranno a dare un senso al loro spettacolo e alle proprie vite!

Con il loro stile punke miele, il carisma che li caratterizza e la loro energia debordante il Duo Padella crea un universo anarchico di gioco e risate dove tutto può accadere senza un reale motivo e dove il pubblico riscopre il proprio lato trasgressivo e giocherellone. Due bizzarri amici, una bici acrobatica di nome Betsy, giocoleria esplosiva, percussioni improbabili e scatenate, scontri all’ultimo sangue, botte, inseguimenti e cadute senza farsi troppo male.

CREDITI

di e con: Giuliano Garufi e Isaac Valle

produzione: Duo Padella

occhio esterno: Giorgio Bertolotti

costumi: Augusta Tibaldeschi

con il sostegno di: INAC, Circo Madera, Arc En Cirque, Cirko Vertigo

durata: 45 minuti

genere e tecniche utilizzate: Acrobatica a Due, Circo Teatro, Teatro Fisico

pubblico: tutto – lingua: senza parole

biglietto: 12 € (abbonamento giornaliero) / Gratuito (residenti Mun. 6)

11 SETTEMBRE 2026 – VENERDÌ

ore 18

Spettacolo: UNDICI

compagnia: GIORGIOLIERE

Sinossi: UNDICI è uno spettacolo di arte di strada che vi condurrà in un viaggio attraverso la giocoleria sperimentale e la clownerie, rompendo ogni schema del circo tradizionale e sorprendendo ad ogni lancio.

Con un’esperienza coltivata in oltre un decennio di spettacoli e una profonda ricerca sulla tecnica delle clave tagliate, il Giorgioliere trasforma gli oggetti di giocoleria in forme mai viste. Clave che diventano creature in movimento, traiettorie che sfidano la fisica, un’arte antica reinventata con spirito contemporaneo.

Esilaranti interazioni con il pubblico arricchiscono ogni momento con risate contagiose e autentico divertimento che oltrepassa qualunque barriera linguistica, creando un’esperienza che coinvolge spettatori di ogni età. UNDICI ha incantato pubblici di ogni genere in teatri, piazze e festival, garantendo un intrattenimento innovativo e di qualità.

CREDITI:

di e con Giorgio Maria Laganà

durata: 30/40 min.

genere e tecniche utilizzate: Giocoleria Sperimentale, Clownerie, Teatro di Strada

pubblico: tutto – lingua: senza parole

biglietto: 12 € (abbonamento giornaliero) / Gratuito (residenti Mun. 6)

ore 19spettacolo: L’ALCHEMICO DUO – ANTEPRIMA NAZIONALE

compagnia: DUO FLOSH

Mastro Nicola l’alchemico e il suo fedele bislacco assistente il Sior Ciccio sono due ciarlatani che si millantano alchimisti settecenteschi. Sono due strampalati individui ti porteranno in un mondo di pozioni magiche, giocolerie pericolose e equilibrismi senza senso. Questi buffi barocchi personaggi, tra pozioni fumanti e esperimenti falliti, ti lasceranno senza fiato con le loro acrobazie e la loro stupidità senza fine. Uno spettacolo per tutta la famiglia, dove la magia dell’alchimia incontra l’energia del circo!

CREDITI

Ideazione e interpretazione: Francesco Fiore, Nicola Grimaldi.

Produzione: Melting Pot.

durata: 30/40 minuti

genere e tecniche utilizzate: Acrobatica a Due, Giocoleria, Circo Teatro

pubblico: tutto – lingua: senza parole

biglietto: 12 € (abbonamento giornaliero) / Gratuito (residenti Mun. 6)

ore 21

spettacolo: NEOSYNC – PRIMA NAZIONALE

compagnia: COLLETTIVO FLAAN

Sinossi: Un viaggio elettronico e psichedelico in cui corpo e suono diventano un unico organismo scenico. La roue Cyr, la giocoleria e la musica dal vivo si intrecciano in un gioco continuo di contaminazioni e trasformazioni, dando vita a un linguaggio ibrido che unisce circo contemporaneo e ricerca sonora all’interno di un “inviluppo” ipnotico e avvolgente.

Lo spettacolo prende la forma di un rituale futuristico: due corpi e una macchina musicale si incontrano tra sincronismo e conflitto, sperimentazione e gioco. Ogni gesto diventa ritmo, ogni ritmo si trasforma in visione, in un paesaggio sonoro e visivo che appare e scompare come un miraggio fuori dal tempo.

La ricerca artistica di Neosync esplora le sinergie tra arti circensi e pratiche di composizione elettronica: la giocoleria, la roue Cyr e il movimento corporeo entrano in dialogo con tecniche musicali come il campionamento, la rielaborazione in tempo reale e l’uso di strumenti digitali di sintesi sonora d’avanguardia, tra cui la granulazione. Ne nasce un’esperienza performativa che non è solo somma di discipline, ma campo di sperimentazione comune, dove il gesto e il suono si influenzano a vicenda e trovano nuove forme di espressione.

Attraverso questa ricerca, Neosync mette in scena l’evoluzione delle intersezioni tra movimento e musica, tra fisicità e tecnologia, accompagnando il pubblico in un percorso che oscilla tra l’intensità pulsante di un live elettronico e la dimensione poetica del teatro fisico e circense. L’esito è uno spazio di risonanza condivisa, in cui la relazione tra i performer e la macchina sonora diventa specchio e amplificazione della relazione con lo spettatore: un invito a lasciarsi attraversare da un flusso di energia in costante trasformazione.

CREDITI

Cast: Flavio Bedini, Leonardo Varriale

Regia: Leonardo Varriale

Musiche: Leonardo Varriale, Flavio Bedini

Scenografia: Gruppo Climb

Produzione: Meltingpot

durata: 45 minuti

genere e tecniche utilizzate: Acrobatica, Verticalismo, Beat Box, Hula Hoop, Mano a Mano

pubblico: tutto – lingua: senza parole

biglietto: 12 € (abbonamento giornaliero) / Gratuito (residenti Mun. 6)

12 SETTEMBRE 2026 – SABATO

ore 18

spettacolo: COMIPOP (solo)

compagnia: PALLOTTO

Sinossi: Nella vita c’è chi scende e c’è chi sale…poi c’è Pallotto! Un uomo e la sue scala che piolo dopo piolo tenta di arrivare sempre più in alto. Alla ricerca continua dell’equilibrio questo moderno saltimbanco fa volare oggetti, improvvisa col pubblico e si trastulla insieme a lui.

Spettacolo patrocinato dalla Nasaa, Bolllywood e lo Stato Pontificho.

CREDITI

Di: Pallotto Matteo

Idea: Pallotto Matteo

Aiuto Regia: Il pubblico

Autoprodotto

durata: 35/50 minuti

genere e tecniche utilizzate: giocoleria, equilibrismo e clown.

pubblico: tutto – lingua: senza parole

biglietto: 12 € (abbonamento giornaliero) / Gratuito (residenti Mun. 6)

ore 19

spettacolo: IRINA (solo)

compagnia: IRENE CONTADINI

Sinossi: La scena è pronta: fiori, fondale, scarpette e tutù. Ma quello che accade è tutt’altro che ordinario…con armonia ed eleganza Irina interpreta Ciaikosvskij in un’Opera del tutto singolare dove il rigore del mestiere di ballerina incontra la stravaganza di una donna fuori dalle righe. Uno spettacolo che unisce l’arte della Danza alla visione poetica del clown, e come lei ama dire: “non perdiamo altro tempo!”.

CREDITI

Idea: Contadini Irene

Aiuto alla messa in scena: Bertolotti Giorgio e Pallotto Matteo

Scenografie costumi e oggetti di scena: Di Cristofaro Elisa

Spazi di creazione: “Spiazzo,circo fuori dal vaso”

“La tana.spazio artistico di ricerca e creazione”

Autoprodotto

durata: 35 minuti

genere e tecniche utilizzate: Circo Teatro, Teatro Fisico, Performance

pubblico: tutto – lingua: senza parole

biglietto: 12 € (abbonamento giornaliero) / Gratuito (residenti Mun. 6)

ore 21

spettacolo:CLOWN IN LIBERTÀ

compagnia: TEATRO NECESSARIO

Sinossi: Concerto continuamente interrotto dalle divagazioni comiche dei musicisti o spettacolo di clownerie ben supportato dalla musica?

Clown in libertà è un momento di euforia, ricreazione e ritualità catartica per tre buffi, simpatici e ‘talentuosi’ clown che paiono colti da un’eccitazione infantile all’idea di avere una scena ed un pubblico a loro completadisposizione. Senza un racconto enunciato e senza alcuno scambio di battute, Clown in libertà racconta, dunque, il pomeriggio un po’ anomalo di tre clown che vogliono allestire uno spettacolo per divertire, stupire ed infine conquistare, abbracciare, baciare il pubblico di passanti. Cercando con ogni mezzo di sorprenderlo, a costo di prevaricarsi gli uni con gli altri, di farsi vicendevoli dispetti finiranno per causare, a volte, il deragliamento dell’azione. Ecco quindi sequenze di mano a mano, duelli al rallentatore, intricati passaggi di giocoleria rubandosi ripetutamente di mano gli attrezzi, e ancora evoluzioni e piramidi.

La musica è la vera colonna portante dell’azione e dello sviluppo narrativo; accompagna, scandisce e ritma ogni segmento ed ogni azione. L’intero spettacolo risulta così come un grande, unico e continuo viaggio musicale che non si interrompe ‘quasi’ mai, nemmeno durante le acrobazie più impensabili.

CREDITI

Di e con: Leonardo Adorni, Jacopo Maria Bianchini, Alessandro Mori

Produzione: Teatro Necessario

durata: 60 minuti

genere e tecniche utilizzate: Clownerie, Mano a Mano, Giocoleria, Acrobatica, Musica dal vivo

pubblico: tutto – lingua: senza parole

biglietto: 12 € (abbonamento giornaliero) / Gratuito (residenti Mun. 6)

ore 22

spettacolo: NI FU.. NI FA

compagnia: CIA LA BUFFA – Spagna

Sinossi: Le sorelle de La Buffa ci accompagnano in un viaggio autentico attraverso le complessità dei legami trasorelle. Un percorso segnato da un costante tira e molla tra affetto e odio, amore e bisticci. A volte, la troppconfidenza genera insofferenza. È una ricerca di nuove forme di narrazione comica al femminile. Ciò che è sgraziato può rivelarsi bello, divertente e tenero. La Buffa esplora conflitti, confini e guerre attraverso la propria lente unica e

CREDITI

Clown: Charo e Ángela Amaya

Idea originale: Sorelle Amaya

Regia e drammaturgia: Ángela Amaya

Scenografia: Carlos Monzón e Charo Amaya

Costumi: Imakokoni

Parrucche: Maluka Makea

Disegno luci e direzione tecnica: Rubén Camacho

Immagini e video: Juan Luis de No

Fotografia: Susana Chicó, Yago García e Ramón Guirado

Musica Labuffa: Lapso Producciones

Assistenza alla drammaturgia: Solo Yoni

Assistenza alla manipolazione: Maite Campos

Produzione: Madamdarina e Circobaya

Con la collaborazione di: Frac e Comune di Fuenlabrada, La Nave del Duende, Circo Toribio, Estreyarte

durata: 65 min

genere e tecniche utilizzate: Clownerie, Circo Teatro, Teatro Fisico

pubblico: tutto – lingua: senza parole

biglietto: 12 € (abbonamento giornaliero) / Gratuito (residenti Mun. 6)

13 SETTEMBRE 2026 – DOMENICA

ore 18

spettacolo: MELAZA

compagnia: MELANIE SUAREZ

Sinossi: Melaza è dolce e densa come il melasso che ispira il suo titolo: una performance che mescola danzaacrobatica e narrazione corporea in una ricerca sull’identità, sulle radici e sulla trasformazione.

Melanie Suarez porta in scena una presenza intensa e sensuale, in cui ogni movimento è memoria e ogni equilibrio è racconto. Uno spettacolo che parla di appartenenza e di cambiamento, di corpi che portano in sé storie e geografie lontane.

CREDITI:

ideazione e interpretazione Melanie Suarez.

durata: 40 minuti

genere e tecniche utilizzate: Acrobatica, Danza, Circo Teatro

pubblico: tutto – lingua: senza parole

biglietto: 12 € (abbonamento giornaliero) / Gratuito (residenti Mun. 6)

ore 19

spettacolo: TOTEM TANGO (duo)

compagnia: TEATRO BISLACCO

Sinossi: E se tutto ciò che ti circonda fosse in equilibrio? Lui, lei e il loro mondo sospeso su mattoncini colorati…tra salti, piroette e lanci, attimi di suspense colmeranno quelle instabilità. Un dialogo all’ultimo incastro che solo un tango appassionato può coronare!

“Vi è mai capitato di ritrovare il vostro gioco preferito chiuso nella scatola dei ricordi? A loro è capitato…”

Una voce fuoricampo trasporta il pubblico in una dimensione passata, dove il gioco e le relazioni si mescolavano, dove litigi, risate e scherzi erano all’ordine del giorno…ma ora a giocare e vivere quei ricordi non sono dei bambini, ma bensì degli adulti! Un divertente viaggio di due clown tra emozioni e giochi, ricordi e nuove scoperte!

CREDITI:

Idea: Pallotto Matteo

Interpreti: Irene Contadini e Pallotto Matteo

Aiuto alla creazione: Andrè Casaca

Aiuto alla messa in scena: Bertolotti Giorgio

Spazi di creazione: Spiazzo, circo fuori dal vaso – Teatro C’art – Csoa Sisma

Co-produzione: Ass. I beneandanti

durata: 35 minuti

genere e tecniche utilizzate: Acrobatica a Due, Giocoleria, Equilibrismo, Circo Teatro

pubblico: tutto – lingua: senza parole

biglietto: 12 € (abbonamento giornaliero) / Gratuito (residenti Mun. 6)

LABORATORI – FESTIVAL “ANOMALIE”

1. PICCOLO CIRCO (Laboratorio per bambini 2-8 anni)

Date: 30 agosto – 4, 5, 6, 11, 12, 13 settembre ; Orario: dalle 17 alle 18

Dove: Parco delle Canapiglie, Torre Maura, VI Municipio, Roma

Cosa si fa: Giochi di equilibrio e cooperazione ispirati al circo. I bambini creeranno un “ricettario” di

esercizi su carta riciclata da portare a casa.

Accesso: Libero e gratuito, senza prenotazione.

2. SPAZIOAGITO (Laboratorio di video-documentario partecipativo)

Date: 4, 5, 6, 11, 12, 13 settembre ; Orario: dalle 19

Dove: Parco delle Canapiglie, Torre Maura, VI Municipio, Roma

A cura di: Crocevia Onlus

Cosa si fa: Trasformazione del festival in un set cinematografico. I partecipanti realizzeranno

brevi film sottotitolati, archiviati come open-data.

Accesso: Gratuito, massimo 10 partecipanti/giorno (prenotazione consigliata).

3. RADIO ANOMALA (Laboratorio di storytelling sonoro e podcast)

Date: 4, 5, 6, 11, 12, 13 settembre ; Orario: dalle 19

Dove: Parco delle Canapiglie, Torre Maura, VI Municipio, Roma

A cura di: Radio Città Aperta e Radio Sonar

Cosa si fa: Registrazione di interviste agli artisti, suoni del festival e creazione di audioguide per

i luoghi dell’evento.

Output: Episodi in licenza libera su Spotify/Apple Podcasts.

Accesso: Libero, microfoni a disposizione del pubblico.

4. STREET ART (Workshop per ragazzi 9-20 anni)

Date: 11, 12, 13 settembre ; Orario: 18:00-19:30

Dove: Parco delle Canapiglie, Torre Maura, VI Municipio, Roma

Cosa si fa: Realizzazione di opere collettive con QR-code che linkano a contenuti digitali

(backstage, interviste).

Accesso: Gratuito, prenotazione obbligatoria (max 10 partecipanti/giorno).

Artisti: 610 Street Art Crew (Ian Mimoun e Leon Ferreira)

Materiali: Forniti dall’organizzazione.

5. CIRCUS SOCIAL HUB (Laboratorio di content creation per social media)

Date: 4, 5, 6, 11, 12, 13 settembre ; Orario: 17:00-19:00

Dove: Parco delle Canapiglie, Torre Maura, VI Municipio, Roma

A cura di: Artinconnessione Nuova

Cosa si fa: – Creazione di contenuti virali (Reel, Stories) – Gestione dell’hashtag

AnomalieRoma365

Accesso: Libero, attrezzatura propria.

– Workshop su tecniche base di fotografia/video.

Per chi: Aspiranti influencer, studenti di comunicazione, appassionati.

INFO GENERALI

– Tutti i laboratori sono gratuiti.

– Materiali: Forniti dall’organizzazione, tranne dove specificato.

– Partecipazione: Minori accompagnati da adulti (tranne Radio Anomala e Social Hub, accessibili a tutti).

ANOMALIE 26LA SPERIMENTAZIONE IN PERIFERIA 20° edizioneFestival di nuovo circo contemporaneogli spettacoli sono in prevalenza Senza Parole e adatti a Tutto il pubblico (età, lingua, genere)

30 agosto, Largo Mengaroni (RM) ore 18.30 Peace ang Juggling – lezione spettacolare a cura di Lorenzo Ritondale – anteprima – dal 4 al 13 settembre, Roma Parco delle Canapiglie – Torre Maura, Roma – Municipio 6dalle ore 18.00 Anomalie è gratuito per i residenti del Municipio Roma 6Per i non residenti: 12 € abbonamento giornaliero – 4 € per spettacoloRoma / Torre Maura Come arrivare _ Info e mobilità sostenibileMetro C: Fermata Torre Maura ; Bus: 106, 313, NMC, C9, N11

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35a edizione del Festival Musicale del Mediterraneo a Genova
2026-08-28 21:00 - 2026-09-23 21:00
Festival Musicale del Mediterraneo, per il 35mo anno Genova celebra culture e musiche dal mondo 11 location, oltre 20 artisti da tutto il mondo e decine di appuntamenti tra concerti, performance e workshop. È questo il programma della 35ª edizione del Festival Musicale del Mediterraneo, in programma a Genova dal 28 agosto al 23 settembre 2026.

Organizzato dall’Associazione Echo Art dal 1992, il Festival Musicale del Mediterraneo è una delle rassegne più longeve in Italia e in Europa dedicate alla scoperta e alla valorizzazione delle musicheraree delle tradizionimusicali del mondo. La manifestazione si distingue per le esclusive nazionali, i programmi dedicati a temi specifici, la scelta di prestigiose location e un calendario che affianca ai concertieventiespositivi, performance e workshop.Nel corso della sua storia, il Festival ha ricevuto anche il riconoscimento e il patrocinio dell’UNESCO per «l’importanza della valorizzazione dei linguaggi e la promozione delle culture dei popoli».In oltre tre decenni di programmazione, decine di migliaia di spettatori hanno potuto assistere a eventi unici e rari: dagli Aborigeni australiani ai Dervisci turchi, dai Tuareg del deserto agli Indios dell’Amazzonia, dai grandi tamburi giapponesi a quelli del Burundi e del Nepal, fino alle polifonie zulu, sarde e corse. Un percorso che ha visto anche incontri originali, come quello tra Antonella Ruggiero e l’Orchestra Multietnica della Banda di Piazza Caricamento, e che ha portato a Genova musiche e culture da tutti i continenti, rivolgendosi a un pubblico ampio e trasversale, con proposte dedicate anche ai più giovani.

Il programma 2026

L’edizione 2026 si apre il 28 agosto, negli spazi del Chiostro di Sant’Agostino, con la performerruandeseDorothée Munyaneza e il suo spettacolo Foreshadow (for Tumukunde). Un intenso dialogo tra voce, corpo e musica che porta alla luce storie rimaste troppo a lungo invisibili. Munyaneza intreccia memoria personale e collettiva, evocando le vicende della comunità Twa del Rwanda e la forza silenziosa delle donne rimaste ai margini della storia.Il 29 agosto, sempre al Chiostro di Sant’Agostino, sarà la volta del musicistairanianoMohammad Reza Mortazavi, maestro dell’improvvisazione e innovatore del linguaggio percussivo. Mortazavi ha trasformato la tradizione persiana sviluppando nuove tecniche esecutive e un approccio capace di superare ogni confine stilistico. Nei suoi concerti ritmo, silenzio e movimento si fondono in un flusso sonoro ipnotico, dove virtuosismo e ricerca si incontrano in una musica essenziale e dal linguaggio universale.Il 30 agosto, al Castello D’Albertis, il Festival festeggia il suo 35° anniversario con un DJ set dedicato alle musiche del mondo che hanno accompagnato la storia della manifestazione. La selezione sarà curata da DJ Havana e dall’Echo Art Sound System, per un viaggio musicale attraverso 35 anni di Festival.Il 1° settembre, alla Fortezza del Priamar di Savona, arriva la formazione indianaDhoad Gitani del Rajasthan. Un’esplosione di energia, colori e virtuosismo porta sul palco la straordinaria tradizione musicale del Rajasthan, in uno spettacolo in cui musica, canto, danza e anticheartiperformative si fondono in un racconto dedicato alla ricchezza culturale dell’India dei Maharaja. Ritmi incalzanti, melodie ipnotiche e una travolgente presenza scenica trasportano il pubblico nel cuore del deserto del Thar, tra spiritualità, festa e tradizione.Il 4 settembre, al Chiostro di Sant’Agostino, il Festival ospita dall’Irlanda il trio femminileThe Henry Girls. Le armonie vocali delle sorelle Karen, Lorna e Joleen McLaughlin si intrecciano a un delicato dialogo fra arpa, violino, fisarmonica, ukulele, pianoforte e banjo, dando vita a un repertorio che unisce la tradizione irlandese alle sonorità del folk nordamericano, del bluegrass e della canzone contemporanea. Le loro canzoni raccontano paesaggi, affetti e storie di vita con una sensibilità intensa e luminosa.Il 5 settembre, all’Ex Caserma Gavoglio, sarà protagonista l’ensemble marocchino Abdenbi El Gadari & Gnawa Koyo, formato da musicisti appartenenti alla tradizione Gnawa, erede del patrimonio musicale e spirituale delle comunità africane stabilitesi in Marocco. Guidato da Ouail El Azhari (guembri e voce), insieme a Mohamed Bouhafsa, Adil Benbaza e Abderahim El Watri, il gruppo porta sui palcoscenici europei la forza espressiva della lila, il rituale musicale che costituisce il cuore della tradizione Gnawa, coniugando rigore, intensità e straordinaria energia performativa.Sempre il 5 settembre, nello spazio Musicofilia, appuntamento con Jyotsna Srikanth, virtuosa violinista ed esperta di musicoterapia. Raga e musicoterapia indiana sarà un incontro dedicato al rapporto tra la musica e le proprietà terapeutiche insite nei raga della tradizione indiana.Il 6 settembre, al Castello D’Albertis Museo, musicisti provenienti da cinque continenti saranno protagonisti di Stories From The Master We Met, lecture-performance a cura di Davide Ferrari, con la collaborazione di Friedrich Glorian. Un racconto etnomusicale che ripercorre gli incontri con grandi maestri della musica e delle tecniche performative, da Tran Quang Hai a Joji Hirota, da Stella Chiweshe a Sainkho Naimtchlak e Tapa Sudana, fino a numerosi altri protagonisti della scena musicale internazionale.L’8 settembre, al Chiostro di Sant’Agostino, sarà la volta di Jaipur to Dakar, un viaggio musicale che unisce l’India e l’Africa occidentale attraverso l’incontro di due grandi tradizioni. La voce di Parveen Khan e la kora del griot senegaleseIdrissa Kouyaté intrecciano un dialogo fatto di improvvisazione, ascolto e continua invenzione, dove la musica classica hindustana incontra l’eredità della tradizione mandinga. A guidare questo scambio sono le raffinate trame ritmiche dei percussionisti Hessam e Aasif Khan, con tabla, daf, khartal e altri strumenti tradizionali.Il 12 settembre, al Teatro Duse, il musicista inglese Roger Eno sarà accompagnato dai DEOS – Danse Ensemble Opera Studio. Lo spettacolo prende forma a partire da Without Wind / Without Air, il suo più recente album, in cui pianoforte, violino, clarinetto e sottili trame sonore si intrecciano in un equilibrio sospeso tra presenza e silenzio. A Genova questa musica incontra la danza contemporanea della compagnia DEOS, con le coreografie di Giovanni Di Cicco, dando vita a una creazione in cui gesto, movimento e suono amplificano la forza evocativa della composizione.Il 13 settembre, al Castello D’Albertis Museo, secondo appuntamento con Stories From The Master We Met e con la Yoi Youth Orchestra, per proseguire il percorso dedicato all’incontro tra generazioni, culture e linguaggi musicali.Il 16 settembre, a Villa Quartara, sede della Gaslini Academy, e il 17 settembre, alla Terrazza del Museo Chiossone, doppio appuntamento con la musicista e compositrice sudcoreana Daaa Chan. Attraverso il suono delicato del gayageum, l’antica cetra coreana, l’artista costruisce paesaggi sonori di rara intensità emotiva. La sua musica nasce da un dialogo profondo con lo strumento, che diventa voce di pensieri, ricordi e stati d’animo. Ogni nota si sviluppa con essenzialità e misura, privilegiando la forza espressiva alla spettacolarità tecnica e invitando l’ascolto a una dimensione intima e contemplativa.Il 18 settembre, a La Claque, saranno protagoniste le performance My End Is My Beginning e Still (low)life. La prima, curata da Fabrizio Rat, compositore, pianista e ricercatore sonoro tra i protagonisti della scena musicale europea, nasce dall’incontro tra pianoforte, sintetizzatore modulare e musica contemporanea. La seconda è un liveset in cui tessiture elettroniche si intrecciano con chitarre, suoni sintetici ed echi decostruiti di ambient, rock, beatmaking e jazz. L’organico è composto da Alexandros Finizio (chitarra, elettronica), Matteo Caiaffa (elettronica) e Davide Audino (synth, elettronica).Il 19 settembre, alla Biblioteca Universitaria, secondo appuntamento con Still (low)life e Stories From The Master We Met, insieme alla percussionista italo-americana April Centrone, protagonista di una performance incentrata su ritmi e melodie mediorientali per darbouka e oud.La chiusura del Festival, il 23 settembre al Teatro Duse, è affidata a Paolo Fresu & Farafina con Flash of the Spirit. Lo spettacolo nasce dall’incontro tra il trombettista e compositore Jon Hassell e i musicisti burkinabé dei Farafina. L’album originale aprì un territorio sonoro inedito, nel quale la ricerca timbrica dialogava con le tradizioni musicali dell’Africa occidentale. Oggi quella singolare esperienza viene riletta attraverso la sensibilità di Paolo Fresu, che si confronta con l’energia ritmica e la forza espressiva dei Farafina.Un viaggio attraverso culture, linguaggi e tradizioni differenti che, ancora una volta, conferma la vocazione del Festival Musicale del Mediterraneo: mettere in comunicazione mondi lontani attraverso la musica, trasformando Genova in un punto d’incontro tra culture e persone.Per questa edizione del Festival si attiverà la raccolta fondi per l’Istituto Pediatrico Gaslini di Genova, a sostegno del progetto di Musicoterapia e Discipline integrate attivo in 9 reparti dell’Ospedale. Una quota dei biglietti sarà devoluta alla Fondazione Gaslininsieme, oltre alla possibilità di effettuare donazioni direttamente su https://dona.gaslininsieme.org/musicoterapia/.

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Le Passeggiate Poetiche nel Parco Nazionale del Circeo
2026-08-29 18:00 - 21:00
Sabato 29 agosto si tiene il terzo e ultimo appuntamento di questa estate della rassegna Le Passeggiate Poetiche nel Parco Nazionale del Circeo. A partire dalle ore 18, guidati dalla dottoressa forestale Augusta D’Andrassi, i partecipanti attraverseranno la Selva di Circe, la foresta di pianura più estesa d’Italia, dichiarata sin dal 1977 “Riserva della Biosfera” nell’ambito del programma M.A.B. (Uomo e biosfera) patrocinato dall’Unesco.Destinazione finale del percorso è Lestra Cocuzza, con le antiche e tipiche abitazioni temporanee fatte di legno, fango e paglia, costruite dai pastori e dai boscaioli nelle radure più elevate e asciutte del Parco, che prima della bonifica delle Paludi Pontine erano adibite a rifugio stagionale durante la transumanza.Qui, al termine delle Passeggiata, si terrà il concerto di Giuseppe ‘Spedino’ Moffa, compositore, cantautore, zampognaro e chitarrista. Attratto dal blues sin dagli esordi della sua carriera, Moffa arriva ad aprirsi in maniera curiosa e naturale verso lo studio della zampogna, diventando da subito uno stimato esecutore, al punto che oggi rappresenta uno dei più interessanti ed apprezzati innovatori della musica popolare, capace di piegare uno strumento tradizionale come la zampogna a sonorità contemporanee. Tra i suoi progetti più rilevanti la “Zampognorchestra” un originale e particolarissimo quartetto di zampogne e ciaramelle, con cui l’artista punta a dare ruolo e spazio a questi strumenti arcaici, patrimonio culturale di tutta Europa, nella scena musicale moderna.La manifestazione è realizzata con il patrocinio e il contributo del Parco Nazionale del Circeo e del Comune di San Felice Circeo e con il patrocinio di Provincia di Latina, Comune di Sabaudia, Pro Loco di Sabaudia e Pro Loco di San Felice Circeo.

PROGRAMMASabato 29 agosto 2026 Sabaudia– ore 18:00 Passeggiata Poetica nella Selva di Circe sulle tracce della Transumanza con la performance finale di Giuseppe Moffa “La Zampogna e il Blues”– ore 19:30 inizio spettacolo – Lestra Cocuzza – Via Litoranea – SabaudiaModalità di partecipazione alla Passeggiata Poetica del 29 agosto 2026:

prenotazione obbligatoria e versamento di un contributo minimo a sostegno delle attività pari a 25 € per gli adulti e 10 € per i ragazzi fino ai 17 anni (include passeggiata guidata, cena al sacco, spettacolo, assicurazione, servizio navetta dedicato dal Centro Visitatori del Parco all’imbocco del Sentiero).L’ingresso al solo spettacolo è libero con obbligo di prenotazione.Info e prenotazioni Tel: 329 8424810 e-mail: prenotazioni@exotique.it

“Approdo” alla Sala Raffaello di Villa Fiorelli
2026-08-29 20:00 - 23:00 | Sala Raffaello, Via Terni, 92, Roma, ITA, 00182, Italy
Prosegue il progetto teatrale interculturale “ENEIDE – Teatro della Migrazione” con la rappresentazione “Approdo”, che segna il culmine del primo modulo del laboratorio. Andrà in scena il 29 agosto (alle ore 20 e in replica alle ore 22) presso la Sala Raffaello di Roma. È l’atteso sequel del percorso iniziato nell’estate del 2025. Se la prima edizione aveva esplorato la fuga da una Troia in fiamme, il 2026 segna il momento cruciale dell’arrivo e della costruzione di una nuova appartenenza. Si rilegge il viaggio di Enea come chiave per interpretare il presente. In un tempo segnato da guerre, migrazioni, confini ed esili, il mito diventa racconto universale di chi è costretto a lasciare la propria terra.

Il nuovo appuntamento rilegge i canti VII e VIII dell’Eneide, invitando a far riflettere quanto l’opera di Virgilio sia ancora capace di parlare al nostro tempo, intrecciando il mito con le storie contemporanee e riflettendo sui temi dell’accoglienza, dell’identità e della memoria.

NOTE DI REGIA

Enea non approda soltanto sulle rive del Lazio: approda nel nostro tempo.

Da più di duemila anni continuiamo a raccontare la sua storia perché continuiamo a vivere la sua stessa domanda: dove può approdare chi ha perduto la propria casa?

Eneide / Approdo nasce dall’incontro fra il poema di Virgilio e il nostro presente. Un presente attraversato da guerre, migrazioni, confini, esili, partenze e nuove appartenenze.

L’Eneide di Virgilio non è soltanto il racconto della fondazione di Roma, ma l’epopea universale di ogni essere umano costretto a lasciare la propria terra e a rifondare la propria vita altrove.

Enea è un profugo. È un sopravvissuto. È un uomo che attraversa il mare portando sulle spalle la memoria di una città distrutta e negli occhi l’immagine incerta di una città futura.

Nella nostra elaborazione scenica, il mito incontra il presente attraverso una scrittura essenziale, affidata a cinque voci che si dividono il racconto, i personaggi, il coro e il destino. Gli dei, i re, i guerrieri, i padri, i figli e gli esuli abitano lo stesso spazio poetico. Nessuno possiede la verità del racconto: ciascuno ne custodisce un frammento.

L’azione si sviluppa come una partitura di immagini, apparizioni, visioni e paesaggi interiori. Il viaggio di Enea diventa così un attraversamento della memoria collettiva: il mare non è soltanto il Mediterraneo antico, ma ogni mare attraversato da chi fugge; il Lazio non è soltanto una terra promessa, ma il luogo in cui ciascuno di noi tenta di costruire la propria esistenza quando si sente esule.

Nel poema di Virgilio il destino di Enea consiste nel fondare una città. Nel nostro spettacolo il suo destino consiste nel continuare a camminare. Perché ogni civiltà nasce da un approdo.

Perché ogni comunità nasce dall’incontro tra uno straniero e una terra che decide di accoglierlo. Perché la storia di Enea è la nostra storia. Ieri come oggi. Ovunque. Matteo Tarasco

IL PROGETTO

Non è solo teatro, è un cantiere di umanità dove l’antico esodo di Enea incontra le rotte dei migranti di oggi, richiamando alla mente le drammatiche immagini che arrivano dai confini di Ceuta, in Spagna, dove il desiderio di un futuro si scontra con la rigidità delle frontiere. A Roma, tra le mura della Sala Raffaello a Villa Fiorelli, prende vita per il secondo anno consecutivo “ENEIDE – Teatro della Migrazione”, un laboratorio teatrale interculturale e multidisciplinare che, dal 17 agosto al 26 settembre 2026, trasformerà il mito di Virgilio in un’esperienza di viva attualità.

L’obiettivo è creare uno spazio di crescita professionale e umana dove la formazione teatrale diventa uno strumento concreto di inclusione e riscatto per giovani artisti provenienti da contesti spesso marginalizzati.

Questa iniziativa si qualifica propriamente come un esperimento di riflessione costante tra passato e presente: un percorso dove il poema classico diventa una chiave di lettura per analizzare le “nuove geografie” dell’accoglienza.

“Ogni episodio rilegge il poema di Virgilio alla luce delle migrazioni contemporanee – spiega Matteo Tarasco – restituendo al mito la sua funzione originaria: raccontare la condizione universale di chi cerca un luogo dove vivere in pace.” Il progetto, promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura è vincitore dell’Avviso Pubblico Roma Creativa 365. Cultura tutto l’anno in collaborazione con Zètema Progetto Cultura. È l’atteso sequel del percorso iniziato nell’estate del 2025. Se la prima edizione aveva esplorato la fuga da una Troia in fiamme, il 2026 segna il momento cruciale dell’arrivo e della costruzione di una nuova appartenenza.

Il cuore dell’operazione risiede nella sperimentazione teatrale come strumento di formazione: trenta giovani performer under 35, italiani e migranti, partecipano a un laboratorio intensivo di 45 giorni che spazia dalla drammaturgia collettiva alla vocalità multilingue. Gli spettacoli in programma – Approdo, Guerra e Tregua – rappresentano la restituzione pubblica di un quadro generale di crescita professionale.

Il sipario si alzerà ufficialmente il 29 agosto con “Approdo”, la prima tappa performativa che segna il culmine del primo modulo del laboratorio. In questo appuntamento inaugurale, i trenta performer porteranno in scena un Enea che non sbarca solo sulle rive del Lazio, ma arriva direttamente nel nostro presente attraversato da esili e nuove appartenenze. Il significato profondo di “Approdo” risiede nel guardare all’Eneide come a un’opera ancora capace di parlare all’oggi, intrecciando il mito antico con le storie contemporanee dei ragazzi in scena. Grazie all’uso delle lingue madri e a una messa in scena corale e fisica, lo spettacolo punta a un’accessibilità totale, rendendo il messaggio di accoglienza e memoria comprensibile a tutti.

Per chi desidera partecipare a questo viaggio, l’ingresso è libero e gratuito presso la Sala Raffaello. È possibile assistere alle tre tappe performative – 29 agosto APPRODO, 12 settembre GUERRA e 26 settembre TREGUA – prenotando il proprio posto tramite l’Associazione Culturale IGLOO. Ogni serata sarà arricchita da buffet multiculturali per stimolare il dialogo tra artisti e cittadinanza.

In questo contesto, la scelta della location è densa di significato. Il progetto abita la cornice della Sala Raffaello (situata all’interno della Chiesa dei Santi Fabiano e Venanzio a Villa Fiorelli, in un quartiere semicentrale e multiculturale) e risponde alla volontà di attivare nuove geografie culturali urbane,valorizzando i legami tra memoria storica e nuove cittadinanze. Se Enea cercava una terra dove gettare le basi di un nuovo inizio, questo quartiere multiculturale appare oggi come l’approdo naturale per una moderna epopea urbana, trasformando una piazza storica in una potente metafora contemporanea del viaggio e dell’accoglienza.

STAFF – La direzione artistica e la conduzione del laboratorio sono affidate a Matteo Tarasco, regista teatrale di rilievo internazionale, con esperienze in ambito accademico e interculturale, tra cui Harvard University e LAMDA di Londra. L’organizzazione generale è curata da Massimo Di Rollo, esperto in gestione di eventi culturali e progettazione. Per garantire qualità artistica il team sarà interamente formato da professionisti del settore, tra cui un assistente alla regia, un mediatore culturale con competenze nella facilitazione linguistica e inclusiva, e uno staff tecnico composto da operatori audio/video e tecnici luci.

CURRICULUM PROFESSIONALE – Ass. Cult. IGLOO si è affermata come una nuova e vivace realtà nel panorama teatrale romano. In pochissimo tempo, l’associazione ha prodotto tre spettacoli di grande spessore: “Gli Atti Unici” di Anton Čechov a maggio 2025, la tragicomica commedia in romanesco “Alcazar” di Gianni Clementi a marzo 2025, e una sorprendente versione di “Molto Rumore per Nulla” di Shakespeare a giugno 2024, che ha conquistato pubblico e critica, vincendo numerosi premi.

"Ciak Cinema Arena" al Teatro Ciak di Roma
2026-08-29 20:00 - 2026-10-11 16:30 | Teatro Ciak, Via Cassia, 692, Roma, 00189, Italia
Al Teatro Ciak di Roma dal 29 agosto all’ 11 ottobre al via Ciak Cinema Arena, rassegna cinematografica ad ingresso gratuito che propone la visione di film che toccano temi come accoglienza, diversità e amicizia.

Un viaggio attraverso storie, emozioni e mondi diversi. Dal cinema d’animazione alla fantascienza, dal racconto di formazione al cinema d’autore europeo, questa rassegna propone opere capaci di divertire, commuovere e far riflettere.

I film selezionati affrontano temi universali e attuali: l’amicizia, la crescita, l’identità, il rapporto con la natura, la famiglia, la tecnologia, l’inclusione e la ricerca del proprio posto nel mondo. Un percorso pensato per ragazzi, famiglie e adulti, dove ogni proiezione diventa occasione di confronto, dialogo e scoperta.

Perché il cinema non è soltanto intrattenimento: è uno sguardo sul presente e una finestra aperta sul futuro.

La sezione Ciak d’Autore è curata dal critico cinematografico Donato Di Stasi. Le proiezioni dei film saranno precedute da una presentazione per illustrare il contesto e la struttura della pellicola per poi coinvolgere alla fine del film il pubblico interessato.

IL PROGRAMMA COMPLETO

SABATO 29 AGOSTO – ORE 20.00

GATTACARegia di Andrew Niccol

In un futuro in cui il destino delle persone è deciso dal patrimonio genetico, Vincent sogna di superare i limiti che la società gli ha imposto. Un racconto visionario e ancora attualissimo sul valore della libertà, del talento e della determinazione.

DOMENICA 30 AGOSTO – ORE 16,30

LA CANZONE DEL MARERegia di Tomm Moore

Ben e la piccola Saoirse intraprendono un viaggio straordinario tra leggende, creature magiche e antichi racconti irlandesi. Un capolavoro d’animazione che parla di famiglia, perdita e riconciliazione, capace di incantare spettatori di ogni età.

VENERDÌ 4 SETTEMBRE – ORE 20.00

PERFECT DAYSRegia di Wim Wenders

Hirayama conduce una vita semplice e ordinata nella Tokyo contemporanea. Tra musica, libri e piccoli gesti quotidiani emerge il ritratto di un uomo che ha imparato a trovare la felicità nelle cose essenziali. Un film delicato, poetico e sorprendentemente profondo.

SABATO 5 SETTEMBRE – ORE 20.00

NOI SIAMO INFINITORegia di Stephen Chbosky

Charlie è un adolescente timido e sensibile che fatica a trovare il proprio posto nel mondo. L’incontro con due studenti più grandi lo aiuterà a scoprire l’amicizia, l’amore e la possibilità di accettare sé stesso. Un racconto intenso e autentico sul passaggio all’età adulta.

DOMENICA 6 SETTEMBRE – ORE 16.30

MUNE – IL GUARDIANO DELLA LUNARegia di Alexandre Heboyan e Benoît Philippon

Quando il Sole e la Luna vengono minacciati da forze oscure, il giovane Mune dovrà affrontare paure e responsabilità più grandi di lui. Un’avventura fantastica e visivamente affascinante che racconta il coraggio di diventare sé stessi.

GIOVEDI 10 SETTEMBRE – ORE 20,00 CIAK D’AUTORE

STATION AGENT

Regia di Tom McCarthy

Fin cerca soltanto silenzio e solitudine, ma una piccola stazione ferroviaria abbandonata diventa il punto di partenza di incontri inattesi e profonde amicizie. Un film delicato e sorprendente che celebra la bellezza delle differenze e la forza dei legami umani.

VENERDI 11 SETTEMBRE – ORE 20.00

WORDS AND PICTURESRegia di Fred Schepisi

In un liceo d’élite, un insegnante di letteratura e una docente d’arte danno vita a una sfida appassionante: sono più potenti le parole o le immagini? Un film brillante e intelligente sul valore dell’educazione e della creatività.

SABATO 12 SETTEMBRE – ORE 20.00

IL CAMPIONERegia di Leonardo D’Agostini

Christian Ferro è un giovane calciatore di enorme talento, ricco e famoso, ma incapace di gestire la propria vita fuori dal campo. L’incontro con un professore rigoroso cambierà lentamente il suo modo di guardare il mondo.

DOMENICA 13 SETTEMBRE – ORE 16,30

IL MIO VICINO TOTORORegia di Hayao Miyazaki

Due sorelline si trasferiscono in campagna e scoprono un mondo popolato da creature misteriose e benevole. Un classico senza tempo che celebra l’infanzia, la natura e la capacità di meravigliarsi davanti alle piccole cose.

GIOVEDI 17 SETTEMBRE – ORE 20.00

IL PROFESSORE E IL PINGUINO

Regia di Peter Cattaneo

A volte le lezioni più importanti arrivano nei modi più imprevedibili. Quando un professore disilluso salva un pinguino in difficoltà, la sua vita prende una direzione inaspettata. Una commedia dolce e coinvolgente che conquista il cuore e ricorda quanto un piccolo gesto possa fare la differenza.

VENERDI 18 SETTEMBRE – ORE 20.00

THE QUIET GIRLRegia di Colm Bairéad

Nell’Irlanda rurale degli anni Ottanta, una bambina timida e trascurata scopre, durante un’estate lontano da casa, il valore dell’affetto e dell’accoglienza. Un film delicato e commovente che parla al cuore.

SABATO 19 SETTEMBRE – ORE 20.00

NON CI RESTA CHE VINCERERegia di Javier Fesser

Dopo una condanna ai servizi sociali, un allenatore arrogante si ritrova a guidare una squadra composta da persone con disabilità intellettiva. Una commedia trascinante e luminosa che racconta il valore della diversità e dell’inclusione.

DOMENICA 20 SETTEMBRE – ORE 16,30

WOLFWALKERSRegia di Tomm Moore e Ross Stewart

Nell’Irlanda del Seicento, una giovane apprendista cacciatrice incontra una ragazza appartenente a un popolo capace di trasformarsi in lupo. Un’avventura emozionante che intreccia amicizia, libertà e rispetto per la natura.

GIOVEDI 24 SETTEMBRE – ORE 20,00 CIAK D’AUTORE

LA VITA CHE VERRÀ (HERSELF)

Regia di Phyllida Lloyd

Dopo essere fuggita da una relazione violenta, Sandra decide di costruire con le proprie mani una nuova casa per sé e per le sue figlie. Una storia intensa e luminosa che racconta il coraggio di ricominciare e la forza della solidarietà.

VENERDÌ 25 SETTEMBRE – ORE 20.00

GENITORI QUASI PERFETTIRegia di Laura Chiossone

Simona è una madre single che cerca di conciliare lavoro, vita privata e crescita del figlio. Quando entra nel competitivo mondo dei genitori della scuola, si trova a confrontarsi con aspettative, giudizi e insicurezze. Un film ironico, tenero e sorprendentemente attuale.

SABATO 26 SETTEMBRE – ORE 20.00

SING STREETRegia di John Carney

Nella Dublino degli anni Ottanta, Conor decide di formare una band per conquistare una ragazza. Un film luminoso e coinvolgente sulla forza della musica, sulla crescita e sul coraggio di inseguire i propri sogni.

DOMENICA 27 SETTEMBRE – ORE 16.30

KIKI – CONSEGNE A DOMICILIORegia di Hayao Miyazaki

La giovane strega Kiki lascia la famiglia per imparare a cavarsela da sola. Tra difficoltà e nuove amicizie scoprirà il valore dell’autonomia e della fiducia nelle proprie capacità.

GIOVEDI 1 OTTOBRE – ORE 20,00 CIAK D’AUTORE

L’INSULTO

Regia di Ziad Doueiri

Un banale litigio tra due uomini si trasforma in un caso nazionale capace di riaprire ferite profonde della storia del Libano. Un’opera intensa e coinvolgente che riflette sul peso delle parole, sulla memoria e sul difficile cammino verso la riconciliazione.

VENERDÌ 2 OTTOBRE – ORE 20.00

SOURCE CODERegia di Duncan Jones

Un soldato si risveglia nel corpo di uno sconosciuto a bordo di un treno destinato a esplodere. Per evitare la tragedia dovrà rivivere gli stessi minuti più volte. Un thriller di fantascienza avvincente e intelligente.

SABATO 3 OTTOBRE – ORE 20.00

SNOWPIERCERRegia di Bong Joon-ho

In un pianeta devastato da una catastrofe climatica, gli ultimi esseri umani vivono a bordo di un treno in perenne movimento. Una potente riflessione sulle disuguaglianze e sul prezzo del progresso.

DOMENICA 4 OTTOBRE – ORE 16.30

SUPER 8Regia di J.J. Abrams

Durante l’estate del 1979, un gruppo di ragazzi assiste a un misterioso incidente ferroviario che cambierà le loro vite. Un’avventura emozionante che mescola fantascienza, amicizia e il fascino del cinema.

GIOVEDI 08 OTTOBRE – ORE 20.00 CIAK D’AUTORE

PALAZZINA LAF

Regia di Michele Riondino

Nella Taranto industriale degli anni Novanta, un operaio accetta un compromesso che lo porterà a confrontarsi con il prezzo della propria coscienza. Ispirato a una storia vera, un film intenso e necessario sulla dignità del lavoro e sulle forme invisibili del potere.

VENERDÌ 09 OTTOBRE – ORE 20.00

THE FAREWELL – UNA BUGIA BUONARegia di Lulu Wang

Quando una famiglia scopre che l’amata nonna è gravemente malata, decide di nasconderle la verità e organizzare una grande riunione. Un film che commuove e diverte, raccontando con delicatezza i legami familiari.

SABATO 10 OTTOBRE – ORE 20.00

UNKNOWN – SENZA IDENTITÀRegia di Jaume Collet-Serra

Dopo un incidente a Berlino, un uomo scopre che qualcun altro ha preso il suo posto e che nessuno sembra riconoscerlo. Un thriller avvincente e ricco di colpi di scena che gioca con i temi della memoria e dell’identità.

DOMENICA 11 OTTOBRE – ORE 16.30

IL GGG – IL GRANDE GIGANTE GENTILERegia di Steven Spielberg

La piccola Sophie stringe un’insolita amicizia con un gigante diverso da tutti gli altri. Un’avventura straordinaria che celebra il coraggio, la fantasia e il valore della gentilezza.

Il Teatro è raggiungibile con i mezzi pubblici:

bus 201-223-301-446-N201

Cotral- Treno FL3

47/a edizione di Segni Barocchi Festival a Foligno
2026-08-29 21:00 - 2026-09-05 21:00
Prosegue il programma della 47/a edizione di Segni Barocchi Festival in programma a Foligno fino al 5 settembre. La direzione artistica della manifestazione è curata da Daniele Salvo. Per sabato 29 agosto, alle 21, alla corte di Palazzo Trinci, “Io la musica son”, concerto finale con i cantanti allievi della Summer Master Class (Docente Walter Testolin, Dario Carpanese al clavicembalo, musiche di Claudio Monteverdi, Alessandro Grandi, Henry Purcell), in collaborazione con gli Amici della Musica di Foligno. “Io la Musica son”, prende il titolo dal celebre prologo de L’Orfeo di Claudio Monteverdi, quando è la musica stessa a presentarsi al pubblico come forza capace di commuovere gli uomini, placare gli animi e aprire un varco tra il mondo terreno e l‘invisibile. Non è soltanto una dichiarazione poetica: è il manifesto di un’epoca che vedeva nell’arte il linguaggio privilegiato per interrogare il mistero dell’esistenza. Protagonisti del concerto sono i giovani cantanti della Summer Master Class, guidati dal maestro Walter Testolin, tra i massimi interpreti del repertorio rinascimentale e barocco, accompagnati al clavicembalo da Dario Carpanese. Il programma attraversa alcune delle pagine più significative di Claudio Monteverdi, Alessandro Grandi e Henry Purcell, compositori che hanno saputo trasformare la parola in emozione e il canto in esperienza spirituale. Monteverdi inaugura una nuova concezione dell’espressione musicale, capace di restituire tutta la complessità delle passioni. Alessandro Grandi porta la parola sacra verso una dimensione di intensa intimità, in cui la preghiera assume i tratti del dialogo personale con il divino. Henry Purcell, infine, affida alla melodia una struggente consapevolezza della fragilità umana, facendo della bellezza il riflesso della sua inevitabile caducità. In questo percorso, il tema del Festival si manifesta nella sua essenza più profonda. Il concerto conclusivo della Summer Master Class assume così il valore di un rito collettivo. Le voci dei giovani interpreti raccolgono un’eredità secolare e la restituiscono al pubblico con la freschezza della scoperta, dimostrando come il patrimonio musicale del Seicento non appartenga al passato, ma continui a parlare al nostro tempo. Perché, come insegna il prologo monteverdiano, è la musica stessa a vincere il silenzio. E se ogni vita è destinata a concludersi, ogni autentico gesto artistico continua a vivere nell’ascolto di chi lo accoglie, trasformando la memoria in presenza e il tempo in eternità.

Domenica 30 agosto, alle 21, all’Oratorio del Crocifisso, si tiene “Memento Mori”, concerto per solo piano del maestro Giuliano Mazzoccante. Il programma prevede musiche di Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Giuseppe Verdi, Richard Wagner, Alexander Scriabin. Il recital pianistico di Giuliano Mazzoccante, pianista riconosciuto a livello internazionale per la profondità interpretativa e la straordinaria sensibilità musicale, rappresenta uno dei momenti più intensi del percorso artistico di Segni Barocchi 2026. Il titolo del concerto, “Memento Mori”, non è soltanto un richiamo al tema del Festival ma una meditazione sul destino dell’uomo attraverso alcune delle pagine più vertiginose della letteratura pianistica europea. L’itinerario si apre con la sonata op. 57 appassionata di Ludwig van Beethoven, dove la lotta dell’individuo contro un destino inesorabile si trasforma in un dramma cosmico. La materia sonora sembra farsi carne, conflitto, resistenza, fino a precipitare in un finale che lascia l’ascoltatore sospeso sull’orlo dell’abisso. Nel cuore di Segni Barocchi 2026, dove il motto Vanitas Vanitatum – “Memento Mori” invita a riflettere sulla precarietà dell’esistenza, il pianoforte diventa voce solitaria dell’uomo di fronte all’infinito. Ogni nota ricorda ciò che il pensiero barocco non ha mai cessato di ripetere: tutto passa, tutto si consuma, ma proprio nella consapevolezza della nostra finitezza può nascere la più alta forma di bellezza.

Lunedì 31 agosto, alle 21, nella corte di Palazzo Trinci, “Mary and Elisabeth, due regine per una corona” a cura di Daniele Salvo, con Melania Giglio, Diletta Masetti, Tommaso Sartori, Alessio Messersì. C’è stato un momento nella storia di questo vecchio mondo in cui due donne si sono contese il dominio su due regni. Attorno a loro un mondo fatto di piccoli uomini che continuamente hanno cercato di appropriarsi di ciò che apparteneva a queste due grandi regine. Hanno cercato di sedurle, di circuirle, di manipolarle ed infine persino di ucciderle pur di riuscire a strappar loro un poco di quell’autorità e di quel carisma che infine però solo a loro apparteneva. Due regine, cugine, così diverse tra loro per indole ed inclinazioni eppure così simili nella determinazione con cui hanno condotto una lotta furibonda, senza esclusione di colpi. La vicenda, liberamente tratta dalla tragedia “Mariam Stuarda” di Schiller, porterà in scena un dramma storico e politico, ma soprattutto umano: non è possibile vivere nel mondo della politica e aspirare ad un tempo al vero amore. La tragedia si concentra sugli ultimi tre giorni di prigionia prima dell’esecuzione. Maria è colta nell’ultimo momento della vita quando, dopo l’incontro con Elisabetta che le nega la grazia, percorre con slancio quasi mistico le tappe verso l’accettazione totale del proprio destino. Maria Stuarda venne giustiziata nel 1587.

Teatro, Circo, Musica, Cinema e Festival per chi rientra in città
2026-08-29 21:00 - 2026-09-13 17:00
Con l’inizio di settembre, la Capitale si accende con un’ampia offerta di eventi e spettacoli dal vivo. Il cartellone dell’Estate Romana si arricchisce nelle prossime settimane con un’intensa programmazione che va dalla musica dal vivo al teatro d’avanguardia, dal cinema all’aperto ai talk di approfondimento, fino al circo e ai workshop e alle attività pensate per bambine, bambini e famiglie. Promosso dall’Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria di Roma Capitale, un palinsesto che abbraccerà piazze, parchi e spazi culturali su tutto il territorio urbano. Una rete diffusa di creatività frutto della sinergia con le istituzioni culturali cittadine e che si completa con i progetti sostenuti attraverso il bando biennale Roma Creativa 365 – Cultura tutto l’anno e con l’Avviso Pubblico per la concessione di contributi destinati a sale teatrali private con capienza inferiore a 100 posti per la stagione 2025-2026.

Ecco alcuni degli appuntamenti in calendario fino al 10 settembre.

TEATRO

Dal 3 al 12 settembre, torna Short Theatre, il festival internazionale dedicato alla creatività contemporanea e alle performing arts, organizzato da Area06, con la direzione artistica di Silvia Bottiroli, Silvia Calderoni, Ilenia Caleo e Michele Di Stefano. Giunto alla sua 21ª edizione, con oltre 65 appuntamenti tra spettacoli, studi e pratiche transdisciplinari, il festival si conferma punto di riferimento per le geografie artistiche e il pensiero critico contemporaneo, inaugurando la programmazione il 3 settembre con un evento speciale – per 200 persone – nell’Orto Botanico di Roma. Tra le ore 18 e le 22, gli spazi esterni e le Serre dell’Orto ospiteranno una serie di interventi accomunati dal tema dell’estraneità. Si parte con CLASSE, lezione dell’architetta Annalisa Metta sui temi del selvatico e del mostruoso urbano, le sonorizzazioni immersive delle Serre curate dai sound artist Oscar Atang – tra ritmi e frequenze ancestrali del Camerun – e LEMMO – con la sua composizione algoritmica ed elettronica – e gli interventi corporei estemporanei di Rhuena Bracci. Si prosegue con la lecture-spettacolo Dance for Nothing (revisited) della coreografa ungherese Eszter Salamon sull’omonima opera di John Cage (in replica il 5 settembre alla Pelanda), QUIXOTE_a rose is not a rose di Industria Indipendente con i testi di Kathy Acker e il corpo di Annamaria Ajmone, e la ricerca-performance queer e postcoloniale sul mito di Ganimede firmata daVanasay Khamphommala. A completare la serata saranno il rito sonoro Naturale sconosciuto della poetessa e drammaturga Mariangela Gualtieri e la carica di batteria dal vivo e corpo danzante di DOWN della svizzera Mélissa Guex (replica il 4 settembre alla Pelanda).

Fra i numerosi appuntamenti che abiteranno gli altri luoghi del festival, si segnalano: El corazón de Ester del performer Alberto Cortés (4 e 5 settembre al Teatro Vittoria); Michel. The animals I am, nuova creazione della pluripremiata artista e coreografa Chiara Bersani (4 e 5 settembre alla Pelanda), oltre ai lavori di Dorothée Munyaneza con Moi, toi, Tituba e il progetto curatoriale Myriade (4 e 6 settembre ancora alla Pelanda). Da non perdere l’evento speciale Mirlitons di François Chaignaud e Aymeric Hainaux (8 e 9 settembre sempre alla Pelanda) e L’Echo della coreografa Nacera Belaza insieme all’attrice francese Valérie Dréville (10 e 11 settembreal Teatro India, in co-realizzazione con Romaeuropa Festival). E ancora, appuntamento con Cinema Impero Roma dell’artista italo-eritrea Muna Mussie, dispositivo performativo articolato in tre tappe (4 e 5 settembre al Cinema Troisi, 8 e 9 settembre al MUCIV e 10 e 11 settembre al MACRO) che attraversa gli archivi del colonialismo italiano mettendo in dialogo filmati storici dell’Istituto Luce e memoria.

Info e programma completo su https://www.shorttheatre.org.

Dal 4 al 13 settembre, al Parco delle Canapiglie a Torre Maura, nel VI Municipio, arriva la 20ª edizione diAnomalie – La Sperimentazione in Periferia, il festival di nuovo circo contemporaneo, ideato e prodotto daKollatino Underground ETS con la direzione artistica di Chiara Crupi e Nicola Danesi de Luca. Sei serate con trentadue spettacoli e altrettanti artiste, artisti e compagnie, tra prime nazionali, anteprime e debutti assoluti, spaziando dalla clownerie alla giocoleria sperimentale, dal teatro fisico alle arti aeree, dal duo acrobatico alla performance solista. Il programma è affiancato da laboratori gratuiti per tutte le età (Piccolo Circo, Radio Anomala, SpazioAgito, Street Art Lab, Circus Social Hub) e dalle scenografie urbane del collettivo di giovani street artist 610. Tra i primi spettacoli, il 4 settembre, è atteso C.I.R.C.O. – Come Inseguiamo Ridendo Certi Orizzonti del Duo Agua Und Fire (ore 18), Gran Teatro Dentro con Rufino Clown (4 repliche itineranti, dalle ore 18.45), Lebe Street di Isaac Valle (ore 19) e la prima romana di B.O.B.A.S. – Banda Orquestal Benéfica De Actos Sepulcrales con Jimena Cavalletti (ore 21). A seguire, il 5 settembre si esibiranno Alessandro Maderni con il suo Billy The Chicken Show (ore 18), Elisa Spanò in La Capitanessa De Romolan (3 repliche itineranti, dalle ore 18.45), il Duo Bau con Doppie Punte (ore 19) e il Circo Bottoni in The Big Bang (ore 21). Sarà poi la volta il 6 settembre di Atto scemo in luogo pubblico di e con Tommaso Mirabella (ore 18), Mima e la valigia del sogno di Alice Bella (3 repliche itineranti, dalle ore 18.45), About del Duo Padella (ore 21). Info su https://anomaliecircusfest.net.

Nell’ambito delle attività di BLISTER Festival di Teatro in Pillole, il nuovo format di LaRocca Ets per dare spazio alle proposte teatrali di giovani compagnie con l’obiettivo di coinvolgere e formare il pubblico di tutte le età per creare un legame più stretto tra pubblico e artisti, si conclude il 30 agosto la call nazionale rivolta ad artiste e artisti per selezionare i progetti di teatro, danza e teatro ragazzi. A settembre è possibile iscriversi ai laboratori, divisi per fasce d’età, volti alla formazione di spettatori critici e consapevoli, che comporranno una giuria popolare che selezionerà i progetti vincitori nelle tre sezioni. Si comincia il 7 settembre alle ore 17 con il laboratorio per bambini tra i 5 e i 10 anni dedicato al teatro ragazzi; a seguire, alle 19.30, ci sarà il laboratorio rivolto agli adulti e dedicato al teatro danza. Si continua l’8 settembre alle ore 17 con il laboratorio per bambini dai 4 ai 9 anni e il 9 settembre, sempre alle 17, con il laboratorio per ragazzi tra gli 11 e i 15 anni, entrambi dedicati al teatro ragazzi. Le attività laboratoriali saranno condotte da Alessandro Di Somma, Eleonora Turco, Adriano Popolo Rubbio e Lisa Rosamilia. Al termine della manifestazione, i tre progetti vincitori riceveranno un contributo economico e debutteranno a dicembre a Fortezza Est (via Francesco Laparelli 62) nella loro versione integrale. I laboratori e gli spettacoli sono a ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria all’indirizzo e-mailprenotazionifortezzaest@gmail.com. Info al link https://www.fortezzaest.com/blister-festival-di-teatro-in-pillole-bando-aperto.

È proposto dall’Associazione Culturale La Ribalta Centro Studi Enrico Maria Salerno, diretto da Laura Andreini Salerno, il progetto Tempo Perduto – Tempo Ritrovato. All’interno del Teatro del Carcere di Rebibbia N.C., un percorso di crescita culturale, artistica e professionale che coinvolge le persone detenute, ma aperto anche al pubblico della città. La prima fase vede protagonisti i cittadini reclusi, impegnati in un intenso percorso di ricerca e sperimentazione che comprende il laboratorio di recitazione Il Tempo Perduto (fino al 22 dicembre) e la seconda sessione di lavoro Tempo Ritrovato al via il 1° settembre. Un lavoro immersivo e a porte chiuse, concepito per trasformare la dimensione della reclusione in uno spazio di creazione, memoria e riscatto personale attraverso la pratica teatrale.

Alla fine di questa fase, il progetto si aprirà alla città offrendo una serie di restituzioni pubbliche, a ingresso gratuito e aperte a tutte e tutti, sul palco del Teatro di Rebibbia. Info su https://www.enricomariasalerno.it.

MUSICA

Dopo la pausa d’agosto, nella cavea dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone tornano i concerti estivi dedicati alla musica italiana e internazionale del Roma Summer Fest proposti dalla Fondazione Musica Per Roma. Protagonista il 29 agosto sarà Tony Pitony, uno degli artisti più acclamati del momento, nonché disco d’oro FIMI/NIQ per il singolo Donne Ricche. A seguire, il 30 agosto, lo speciale appuntamento alle ore 7 del mattino con Cosmo e il suo “La Fonte”_Matinée Tour 2026, un live diverso dal classico serale, che trasforma il concerto in un vero e proprio viaggio sonoro dal risveglio all’inizio della giornata. Sarà poi la volta, il 31 agosto dei Wilco con il loro Evening with Wilco 2026, percorso in musica attraverso gli oltre trent’anni di carriera della band, tra brani iconici e gemme più recenti. Infine, il 2 settembre alle 20.30 la cantautrice Alice presenta il suo concerto-omaggio a Franco Battiato (1945-2021) nella ricorrenza degli ottant’anni dalla nascita del grande cantautore e compositore. Ad accompagnare la cantautrice sul palco saranno l’ensemble I Solisti Aquilani e Carlo Guaitoli, al pianoforte e alla direzione d’orchestra. Inizio concerti alle ore 21, salvo dove diversamente indicato. Info suhttps://www.auditorium.com.

INCONTRI

Dal 9 al 12 settembre, con un appuntamento speciale il 24 settembre, torna Ci vuole orecchio. Festival dell’ascolto, la rassegna prodotta da Fandango Podcast dedicata alle narrazioni sonore, ospitata principalmente negli spazi della Biblioteca Goffredo Mameli nel quartiere Pigneto e in altri luoghi del quadrante est della città. Il programma si apre nel giardino della biblioteca il 9 settembre dalle ore 18 con la presentazione del podcast L’importanza di chiamarsi Parco insieme a Enrico Bergianti e Luca Cortelli (modera Sara Vegni; in collaborazione con Ente Parco dello Stelvio – sezione Lombardia), per proseguire con il reading Cianuro a colazione. Il metodo Sindona di e con Francesco Giordano e Mauro Fanoni (modera Alessandra Flamini) e con il podcast su giustizia e diritti Non c’era una volta con Valentina Calderone e Francesca Zanni (conduceFederica Scrollini). La serata continua con l’intervento di Claudio Sagliocco sul podcast Amore, caos e altri disastri, introdotto da Francesca Cappelletti (in collaborazione con Galleria Borghese), e con lo spettacolo di stand-up comedy C’è Figa, condotto da Alessandra Flamini insieme a Frad, Valentina Medda, Paola Giglio, Ilaria Giambini e alle ospiti Marianna The Influenza e Dalia Smeraldi. Il 10 settembre, alle 18.30, l’attrice Valeria Solarino porta al pubblico il reading Via Modesta Valenti, seguito da una conversazione con la giornalistaSimonetta Sciandivasci e Augusto D’Angelo della Comunità di Sant’Egidio (in collaborazione con Officina Pigneto); a seguire, la sfida per il Premio Fandango Podcast, condotta da Vins Gallico, Giulia Galzigni e Luca Santarelli. Info e programma completo su https://www.fandangolibri.it/festival-dellascolto-2026.

Al via il 10 settembre la seconda edizione di Zalib Informal Academy, il cantiere gratuito di formazione per le industrie culturali e creative proposto da APS Zalib & I Ragazzi di Via della Gatta. L’iniziativa di apre con un Open Day in programma presso il Centro Giovani Municipio I di Roma (via della Penitenza 35): una giornata di presentazione a ingresso libero per conoscere i formatori, esplorare l’offerta didattica, iscriversi ai laboratori e accedere ai colloqui informativi. La rassegna proseguirà poi fino al 5 dicembre con un fitto calendario di workshop e masterclass dedicati a urban art, musica, art direction, editoria, cinema e progettazione culturale, affiancati da professioniste e professionisti quali Giulia Caminito, Antonia Laterza, Eva Ferri, Er Pinto, Kenji e i Cor Veleno. Info su https://www.zalib.it.

CINEMA

A Villa Borghese, nell’ambito della programmazione estiva di Casa del Cinema, in corso ogni sera a ingresso gratuito presso il Teatro all’aperto Ettore Scola, il 6 settembre alle 21 verrà ospitato uno speciale evento in collaborazione con INCinema, il primo festival accessibile anche ai disabili sensoriali. Per l’occasione verrà proiettato il film La finestra sul cortile di Alfred Hitchcock nella versione originale con sottotitoli in italiano, con informazioni aggiuntive per le persone sorde e ipoacusiche, mentre l’audiodescrizione e gli audiosottotitoli per le persone cieche e ipovedenti saranno disponibili via smartphone scaricando l’app gratuita Earcatch (iOS e Android).Info su https://www.casadelcinema.it.

Dal 7 al 13 settembre nel Parco della Torre di Tor Marancia (viale di Tormarancia 31, Municipio VIII), a cura dell’Associazione Un ponte per, torna l’appuntamento con Arene Decoloniali. L’edizione di quest’anno è dedicata ai femminismi nati e cresciuti nei contesti coloniali, postcoloniali e diasporici, con un programma costruito intorno a proiezioni, incontri e attività rivolte anche alle nuove generazioni. La rassegna, a ingresso gratuito, propone una selezione di film e materiali audiovisivi realizzati da registe provenienti dai Sud globali e dalle diaspore. Le opere affrontano temi come le lotte delle donne, la memoria e la persistenza del colonialismo, le migrazioni, le identità plurali e le forme di resistenza culturale. Ogni proiezione sarà accompagnata da momenti di approfondimento con studiose, attiviste, autrici, esperte e realtà associative. Accanto al cinema, il programma prevede un intervento artistico con 20 autrici e autori di Arte Altra e uno spazio dedicato al gaming, pensato in particolare per ragazze e ragazzi, sul tema della restituzione del patrimonio culturale sottratto durante la colonizzazione. Si comincia il 7 settembre con la proiezione dei film Fragments for Venus di Alice Diop (ore 21) e Surname Viet Given Name Nam di Trinh T. Minh-ha (ore 21.30). Si prosegue l’8 settembre con due proiezioni del regista Pocas Pascoal, il documentario Time to Change (ore 21) e il film Por Aqui Tudo Bem (ore 21.15), a cui seguirà l’incontro-dibattito con lo stesso regista e con Daniela Ricci e Micaela Veronesi. L’appuntamento del 9 settembre è con il film Fuori/Outside di Kym Ragusa (ore 21) e il documentario Finding Sally di Tamara Mariam Dawit (ore 21.15). Infine, il 10 settembre verranno proiettati NN – Non Noto di Tezeta Abraham (ore 21) e Bush Mama di Haile Gerima (ore 21.30). A presentare il documentario di Tezeta Abraham, oltre alla regista, saranno Daniela Ricci, Christian Raimo, Monica Usai, Isabella Peretti e Carmelo Giordano. Info https://unponteper.it/it/arene-decoloniali-programma-2026.

Tutte le informazioni e gli altri appuntamenti promossi dall’Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria di Roma Capitale sono disponibili su https://culture.roma.it, sui canali FB e IG @cultureroma, X culture_roma e con #CultureRoma.

Gran Gala con Plácido Domingo a Torre del Lago Puccini
2026-08-30 20:30 - 22:30 | Torre del Lago (LU), Via delle Torbiere
Il 72° Festival Puccini si avvia alla conclusione con uno degli appuntamenti più attesi dell’estate 2026: domenica 30 agosto (ore 21.15) il Gran Teatro ospita il Gran Gala con Plácido Domingo, un appuntamento che riporta a Torre del Lago uno degli artisti che hanno segnato più profondamente la storia dell’opera degli ultimi sessant’anni.

Domingo, insignito nel 2025 del Premio Puccini e oggi direttore dell’Accademia Pucciniana, sarà protagonista accanto al celebre soprano María José Siri, interprete applaudita nei maggiori teatri internazionali e particolarmente legata al repertorio italiano. Sul podio dell’Orchestra del Festival Puccini ci sarà Marcello Rota, interprete eclettico che da anni collabora con Plácido Domingo, sul podio di istituzioni come il Teatro alla Scala, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, il Teatro dell’Opera di Roma, l’Arena di Verona, Royal Albert Hall e numerose orchestre europee ed extraeuropee; la parte coreografica della serata è affidata a Patrizia Vennero.

Il programma è pensato come un viaggio attraverso mondi musicali che appartengono profondamente alla storia artistica e personale di Domingo: dalla zarzuela, genere fondamentale della tradizione teatrale spagnola che il cantante ha sempre sostenuto e portato sui maggiori palcoscenici internazionali, alle melodie spagnole, fino alla tradizione della canzone napoletana e alle più celebri pagine dell’operetta. Un repertorio che consente di raccontare le molte anime di un artista eccezionalmente longevo, capace nel corso della sua carriera di attraversare il repertorio tenorile e baritonale, la direzione d’orchestra e generi musicali differenti, mantenendo sempre centrale il rapporto diretto con il pubblico. Accanto a lui, María José Siri porterà la propria vocalità intensa e teatrale in una serata costruita sull’alternanza tra canto solistico, duetti e pagine orchestrali, in un clima volutamente più libero rispetto alla rappresentazione operistica e capace di mettere in relazione la grande tradizione lirica con repertori nati per una comunicazione immediata e popolare. La Fondazione Festival Pucciniano si unisce al cordoglio del mondo musicale per la prematura scomparsa di Antonino Fogliani, direttore d’orchestra di fama internazionale che proprio a Torre del Lago è salito sul podio l’ultima volta lo scorso 25 luglio per La bohème.

GALA DOMINGO – programma PRIMA PARTEGeorges Bizet “Ouverture” da CarmenUmberto Giordano “Nemico della patria” da Andrea Chénier (Plácido Domingo)Francesco Cilea “Io son l’umile ancella” da Adriana Lecouvreur (María José Siri)Pablo Sorozábal “No puede ser” da La tabernera del puerto (Plácido Domingo)Pablo Luna “De España vengo” da El niño judío (María José Siri)Gerónimo Giménez “Intermezzo” da La boda de Luis Alonso (Orchestra e Balletto)Reveriano Soutullo / Juan Vert “Ya mis horas felices” da La del soto del parral (Plácido Domingo)José Serrano “Qué te importa?” da Los claveles (María José Siri)Manuel Penella “Me llamabas, Rafaeliyo?” da El gato montés (Plácido Domingo e María José Siri)

SECONDA PARTEFranz Lehár “Dein ist mein ganzes Herz” da Das Land des Lächelns (Plácido Domingo)“Vilja-Lied” da Die lustige Witwe (María José Siri)“Lippen schweigen” da Die lustige Witwe (Plácido Domingo e María José Siri)Maurice Jarre Doctor ZhivagoRichard Rodgers “Some enchanted evening” da South Pacific (Plácido Domingo)George Gershwin “Summertime” da Porgy and Bess (María José Siri)Leonard Bernstein “Tonight” da West Side Story (Plácido Domingo e María José Siri)Nino Rota AmarcordErnesto De Curtis Tu ca nun chiagne (Plácido Domingo)Luigi Denza Funiculì funiculà (María José Siri)Rodolfo Falvo Dicitencello vuie (Plácido Domingo e María José Siri)

Il festival 2026 proseguirà sino al 5 settembre con le ultime repliche di Madama Butterfly (4 settembre) e della Fanciulla del West (5 settembre). I biglietti sono in vendita sul sito www.puccinifestival.it, alla biglietteria del Festival a Torre del Lago e nei circuiti vivaticket e ticketone.

Costo dei biglietti del 72° Festival Puccini 2026Opere: da 25 a 195 euroGala Domingo: da 21 a 150 euro

La Biglietteria si trova a pochi passi dall’ingresso del Teatro sulla Via delle Torbiere (Torre del Lago – Viareggio) È aperta dal lunedì al venerdì dalle 9.30 alle 12.30 e dalle 15.30 alle 18.00; sabato dalle 10 alle 13.00 e dalle 15.30 alle 18.30. Domeniche senza spettacoli chiusa. Nei giorni di spettacolo dalle 10 alle 12.30 e dalle 16.00 alle 21.15. Tel (+39) 0584 359322 E-mail ticketoffice@puccinifestival.it

www.puccinifestival.it

Bilancio conclusivo per Ombre Festival
2026-08-31 08:00 - 17:00
Dopo un mese esatto dall’apertura, avvenuta lo scorso 5 luglio, si è tracciato oggi il bilancio del festival Ombre in una partecipata conferenza nella sala consiliare del Comune con la sindaca Chiara Frontini, l’assessore Elena Angiani, la consigliera Alessandra Croci ed il presidente dell’associazione delle Ombre, Alessandro Maurizi.

E’ stato proprio Maurizi, dopo l’introduzione della sindaca a prendere la parola ed ad illustrare i punti salienti della settima edizione della manifestazione.

“I numeri delle presenze li avete visti tutti con i vostri occhi. Le piazze piene sono state sotto gli occhi dei cittadini e della stampa. Ma credo che oggi i numeri davvero importanti siano altri – ha sottolineato – Sono quelli di un festival che non dura una settimana, ma quasi un mese, con oltre novanta appuntamenti tra Viterbo e Tuscania. Un modello organizzativo raro nel panorama nazionale.

Sono quelli di una manifestazione che riesce a riunire magistrati, ministri, giornalisti, scrittori, artisti, scienziati e rappresentanti delle istituzioni, mantenendo un’identità precisa e, soprattutto, una pluralità di voci. Sul palco di Ombre convivono idee anche molto diverse, perché crediamo che la cultura non debba dividere, ma creare confronto.

Sono quelli di un festival che sceglie di mantenere tutti gli eventi a ingresso gratuito, perché la cultura deve essere accessibile a tutti e non a chi può permettersi un biglietto.

Sono quelli di quasi quattro milioni di visualizzazioni raggiunte dai contenuti pubblicati sui canali di Ombre Festival e di Tuscia Love. Un risultato che dimostra come il nostro messaggio abbia ormai superato i confini della Tuscia.

Sono quelli della grande editoria italiana, che oggi considera Ombre uno degli appuntamenti più autorevoli del Paese, mettendoci a disposizione i cataloghi dei propri autori, compresa Rai Libri.

Sono quelli dei progetti che stanno nascendo. Ci è stata proposta la realizzazione di una Fiera del Libro di Viterbo, insieme ad altre iniziative di respiro nazionale sulle quali stiamo lavorando con entusiasmo e riservatezza.

Sono quelli della produzione culturale. Da Ombre nasce “Ombre di Mafie”, un podcast produzione Ombre Festival in collaborazione con il Comune di Viterbo in dodici puntate condotto ideato e condotto da Paolo Di Giannantonio con alcuni dei principali protagonisti italiani della lotta alla criminalità organizzata.

I numeri sono quelli della fiducia. Non siamo noi a dire che Ombre è diventato una realtà nazionale: lo dicono gli ospiti che ogni anno scelgono di essere con noi e che descrivono questo festival come uno dei più interessanti e meglio organizzati d’Italia.

Sono poi i numeri dell’economia che Ombre genera. Dietro il festival lavorano grafici, agenzie di comunicazione, tipografie, aziende di allestimento, service audio e video, videowall, elettricisti, autisti, strutture ricettive, ristoranti, fornitori e decine di professionisti. Ogni euro investito nel festival produce cultura, ma anche lavoro e ricadute economiche concrete per il territorio.

E ci sono numeri che non si possono misurare con un contapersone. Dopo gli articoli su testate nazionali che criticavano aspramente la manifestazione – prosegue Maurizi – oltre venti festival culturali di rilievo nazionale hanno espresso pubblicamente la loro solidarietà, dimostrando che Ombre è ormai riconosciuto come una realtà credibile e autorevole nel panorama culturale italiano.

Ci sono i numeri di chi racconta Ombre. Dieci fotografi e social media che hanno documentato ogni giornata del festival, immortalando migliaia di immagini. Perché Ombre non vive soltanto nelle serate che organizza: vive anche nella memoria che lascia e nel patrimonio di immagini, video e contenuti.”

“Infine, permettetemi un’ultima riflessione – conclude Maurizi – Spesso ci chiediamo come confrontarci con i grandi festival italiani. Io credo che il confronto vada fatto anche sulle risorse disponibili. Festival come Pordenonelegge si svolgono nell’arco di cinque giorni. Festivaletteratura di Mantova dura cinque giorni. Il Libro Possibile di Polignano a Mare si sviluppa in quattro giorni. Questi grandi festival italiani dispongono generalmente di budget che supera abbondantemente il mezzo milione e concentrano la loro programmazione in pochi giorni.

Ombre Festival, con un budget ridotto, realizza quasi un mese di programmazione, oltre novanta eventi, tutti a ingresso gratuito.

Non dico questo per stabilire chi sia migliore. Lo dico perché credo sia un dato oggettivo che racconta il valore del lavoro svolto da un’associazione di volontari, dai nostri partner, dagli sponsor, dalle istituzioni che ci sostengono e da tutte le persone che, ogni anno, credono in questo progetto.

Per questo credo che oggi Ombre non sia più soltanto un festival. È diventato una piattaforma culturale che produce idee, relazioni, economia e nuovi progetti. Un luogo in cui si incontrano editoria, istituzioni, giornalismo, magistratura, spettacolo, imprese e cittadini.

Poi ci sono poi i numeri dell’internazionalizzazione.

Per la prima volta Ombre Festival ha ospitato un grande evento dedicato all’alta moda internazionale, “Duomo sotto le Stelle”, trasformando Piazza San Lorenzo e il Palazzo dei Papi in una passerella a cielo aperto dove moda, arte, storia e patrimonio culturale hanno dialogato tra loro.

Non è stato soltanto uno spettacolo, ma è stato un progetto che ha coinvolto: Aydın Açık, organizzatore internazionale di eventi fashion attivo tra Europa, Asia, Africa e America, promotore di reti internazionali tra stilisti, artisti e giovani talenti, Arianna Ciampoli, storico volto Rai, scelta per condurre la serata, Maison e stilisti provenienti da più Paesi, tra cui Godze Isbilir (Turchia), Natasa Djokic (Montenegro), Chic & Holland (Paesi Bassi) e l’Accademia Fotu con le nuove generazioni della moda.

Insomma Ombre non organizza soltanto incontri e presentazioni di libri ma costruisce connessioni.

I Ricchi e Poveri in concerto a Fondi
2026-08-31 21:00 - 23:00 | Anfiteatro Fondi, Piazza De Gasperi, Fondi, ITA, 04022, Italy
I Ricchi e Poveri il 31 agosto saranno in concerto, con ingresso gratuito, a Fondi, Anfiteatro Piazza De Gasperi, organizzato dal Comune di Fondi, nell’ambito di Street Music Contest Festival, in collaborazione con Tolfarte, ATCL, Ventidieci, progetto finanziato da Regione Lazio e Visit Lazio.

Il concerto di Fondi rientra nel tour internazionale dei Ricchi e Poveri, che ha portato il gruppo in diversi Paesi europei, tra cui Germania, Repubblica Ceca, Austria e Slovacchia , confermando la capacità della storica formazione di conquistare il pubblico anche oltre i confini nazionali. Lo show ripercorrerà oltre 50 anni di carriera del gruppo sino ai più recenti “Ma non tutta la vita” (Doppio Disco di Platino) e “Aria”. Uno spettacolo travolgente e colorato in cui la storia si intreccia alla contemporaneità attraverso un repertorio di grandi successi, tra i quali: La prima cosa bella, Che sarà, Mamma Maria,Voulez vous danser, Se m’innamoro e Sarà perché ti amo, diventata tra l’altro la colonna sonora di tante manifestazioni e società sportive nazionali e internazionali, un inno che ha collezionato oltre 320.000.000 di streaming e che nel solo 2024 è doppio Disco di Platino in Germania e Quadruplo Platino in Svizzera con oltre 250 milioni di ascolti.

I Ricchi e Poveri festeggiano lo straordinario successo scandito da tormentoni, dalla hit natalizia “Il Natale degli angeli” per la quale diventano cartoon, numeri da record sui social, imitazioni di una gestualità ormai iconica, il recente sold out a maggio del tour internazionale in Australia (Sidney – The State Theatre, Melbourne – Palais Theatre, Adelaide – Her Majesty’s Theatre) con un spettacolo eccezionale e con il desiderio di condividere con il pubblico speciali serate in cui ciascuno sarà protagonista. Angelo e Angela sono accompagnati da Antonio Rugiero alle chitarre, Roberto Chiappetta al basso, Alfredo Biondo alle tastiere e Gianpaolo Noce alla batteria. I Ricchi e Poveri, con 22 milioni di dischi venduti e 30 album realizzati, sono il gruppo italiano più famoso nel mondo oltre ad essere diventati un fenomeno cult che ha travolto tutti: “Ma non tutta la vita” è entrata in Top 10 Italia su Spotify, Amazon Music e iTunes, confermandosi tra i brani più ascoltati in Italia su tutte le principali piattaforme digitali, totalizzando oltre 50 milioni di ascolti nel solo territorio italiano, superando a più riprese la soglia di 8 milioni di ascoltatori mensili su Spotify. Il videoclip del brano sanremese ha superato i 36 milioni di views, è entrato in Top 10 tra i video più guardati su YouTube nella sezione Musica ed è il secondo videoclip musicale più guardato del primo semestre dell’anno su VEVO Italia. Su TikTok il brano è diventato virale sino ad essere la seconda canzone più utilizzata in Italia per oltre due settimane con più di 400 mila creazioni e 720 milioni di views complessive. I Ricchi e Poveri hanno celebrato il meraviglioso successo della hit “Ma non tutta la vita” (DM Produzioni su licenza Carosello Records) con una versione inedita in lingua spagnola del brano: “Pero no toda la vida”, uscita lo scorso 12 luglio e presentata per la prima volta a Madrid durante le celebrazioni del Pride di Madrid.

Il tour dei Ricchi e Poveri è prodotto da DM Produzioni.

IF/INVASIONI (dal) FUTURO - 13° edizione
2026-08-31 21:00 - 2026-09-06 21:00 | Teatro India, Lungotevere Vittorio Gassman, Roma, Italia
Dal 31 agosto al 6 settembre 2026 torna al Teatro India IF/INVASIONI (dal) FUTURO. Tredicesima edizione del progetto multidisciplinare che lacasadargilla dedica alle scritture e ai temi della fantascienza.

IF/INVASIONI (dal) FUTURO_LEGACY*2026 si configura come un anno-crocevia dove progetti biennali e nuove pratiche sceniche e laboratoriali si alternano a una progettualità più estesa che guarda a un orizzonte narrativo di cinque anni. Ed è proprio grazie a questo esperimento espanso nel tempo che IF_LEGACY*2026 si presenta come l’anno zero di un’architettura drammaturgica che approda alla realizzazione dell’intero ciclo narrativo dei sei volumi di DUNE di Frank Herbert. Al centro delle scritture di quest’anno è dunque la forma della Saga, modello di narrazione ibrida che dialoga con le nozioni di tempo profondo e di allenamento all’attesa e all’attenzione per rigenerare immaginari, pratiche e desideri. Il 2026 è dedicato ai primi due volumi del ciclo di Herbert: DUNE e MESSIA di DUNE presentati al pubblico in forma di teatro musicale e multimediale. I due testi sono in qualche modo il fondamento e la matrice dell’opera, qui si introducono i temi della limitazione delle risorse (l’acqua), delle grandi strategie geopolitiche, del potere e delle sue insidie, del mistero della prescienza, del controllo della mente e dello sfruttamento della più ricca e rara materia prima del pianeta Arrakis, la spezia. Una tela di ragno composta da società, pianeti, famiglie e culture tenuta assieme da un’orditura di piani e strategie di sopravvivenza.DUNE e MESSIA di DUNE sono un preludio all’intera saga e introducono all’organismo complesso e stratificato della scrittura di Herbert fatta di soliloqui, dialoghi-psichici, cronache, diari e archivi scomparsi. Un vero e proprio ipertesto che si serve di tutte quelle forme cui la scrittura può aspirare per rieducarci ad abitare un mondo.

Filo rosso di questo attraversamento letterario è il dialogo con il nostro presente: lo stato di crisi climatica, ambientale e geopolitica come minaccia liquida che richiede un orizzonte immaginifico e la costruzione di identità allargate.

Il tema narrativo di questa edizione si inserisce nella programmazione pluridisciplinare di IF_LEGACY*2026 che abita anche quest’anno il Teatro India in tutti i suoi spazi interni ed esterni con un ricco programma che, nel corso della prima settimana di settembre, alterna dal pomeriggio e fino a sera: spettacoli multimediali e melologhi sci-fi, performance non frontali, workshop e laboratori di alta formazione con formati inediti e innovativi, istallazioni immersive multimediali site specific, una conferenza tra letteratura e filosofia e un ricco palinsesto radiofonico quotidiano.

IF_LEGACY*2026 si inaugura lunedì 31 agosto con la messa in onda della prima puntata di RADIO IF_LEGACY – dal vivo e disponibile on demand su spreaker – un appuntamento ormai stabile del festival che presenta anche quest’anno un ricco palinsesto con rubriche quotidiane e ospiti d’eccezione per riflettere sui temi messi in campo dagli eventi spettacolari di quest’anno; a cura di Silvio Impegnoso e dell’ensemble di IF_LEGACY*2026.

Il 2 settembre ha inizio il ciclo di serate aperte al pubblico, con la performance CAPTCHA un progetto di Roberto Scarpetti, Alice Palazzi e Giacomo Albites Coen. Esperimento spettacolare che gioca con il test di Alan Turing, chiamato The Imitation Game perché postula che una macchina è intelligente se riesce a formulare risposte indistinguibili da quelle di un essere umano. Il pubblico viene chiamato a formulare 30 domande a due interpreti in scena. Chi replica con le risposte date da esseri umani, chi con quelle fornite dall’AI. Saranno in grado le spettatrici e gli spettatori di distinguere l’intelligenza umana da quella artificiale?

Prima della performance, nello spazio esterno del Teatro India, un evento musicale esplosivo: ELECTRIC STATE, esperimento sonoro ideato da Anna Mallamaci (voce e testi) e Fortunato Leccese (musiche). Un tempo di ascolto collettivo. Dodici minuti di canti della fine del mondo. Quando il cielo inizia a collassare sotto una pioggia di scintille, nessuno cerca rifugio, nessuno fugge. Un ritmo elettrico attraversa il pianeta, l’ultimo impulso di un corpo morente. Il ritmo si sostituisce alla paura fino a quando la luce divora il suono. È così che finisce un pianeta. E molti altri, a seguire. Quel momento si chiama ELECTRIC STATE.

Dal 3 al 5 settembre l’universo molteplice e stratificato di DUNE si diffonde per tutti gli spazi il Teatro India.

Torna IF_ART focus dedicato alle arti visive che quest’anno ospita MI CAPITA DI PENSARTI dell’artista Martina Biolo. Le opere in lattice dalla natura di calchi di oggetti preesistenti sono allestite nel foyer del Teatro in piccoli fuochi narrativi, mentre una foresta in via d’estinzione sconfina nello spazio scenico di DUNE e MESSIA di DUNE. Oggetti ostinati, tracce mnemoniche, elementi naturali calcificati, scarti del nostro presente. Una natura residuale che dialoga con il mondo deserto costruito da DUNE e con il possibile destino del nostro pianeta. MI CAPITA DI PENSARTI è il riallestimento delle opere realizzate per Beautiful Creatures. Terre di lupi, di lantanidi e ginestre, un progetto site specific de lacasadargilla, per gentile concessione del Teatro Metastasio di Prato.

Sempre il 3 settembre, l’oramai tradizionale appuntamento con la conferenza filosofico/scientifica a cura di Dario Gentili: EFFETTO CORIOLIS. DI SPEZIE, DI ACQUA E DI ALTRE RISORSE IN ESAURIMENTO. Dario Gentili e Felice Cimatti dialogano a partire da alcuni dei temi suscitati dalla lettura dei romanzi di Frank Herbert.

A dare il dare il via agli spettacoli multidimensionali l’istallazione visiva e sonora THE GOLDEN PATH prima puntata di un’opera in divenire che si strutturerà lungo i 5 anni dedicati alla saga. Al calar della sera la parete industriale del teatro India muta pelle in visioni e paesaggi sonori di un universo abitato da tempeste di sabbia, vermi giganti e minuscoli topi del deserto, popoli e sorellanze che coltivano il dono della prescienza. Si ricordò di aver visto un fazzoletto di garza gonfiato dal vento, e percepiva il futuro così, il contorcersi di una superficie gonfia e flessibile come quella del fazzoletto. THE GOLDEN PATH è un’opera di Alessandro Ferroni e Maddalena Parise.

Dal 3 al 5 settembre in prima nazionale si apre il ciclo degli spettacoli DUNE PARTE I, DUNE PARTE II, MESSIA di DUNE. Un progetto teatrale immersivo e multidimensionale che combina narrazione dal vivo, elementi di un paesaggio calcificato, immagini digitali e paesaggi sonori: proiezioni di colori, trame in filigrana, piccoli movimenti vitali, frammenti di architetture si mescolano agli elementi materici di una foresta in lattice sospesa sulla scena, mentre luci roventi e ghiacciate dialogano con una ricca e sofisticata costellazione di costumi. E tutt’intorno, un paesaggio musicale tripartito, composto di canti di matrice elisabettiana, melodie elettroniche e suoni materici con strumentazione dal vivo, disegnando un universo sonoro che struttura la narrazione seguendone gli assi narrativi.

DUNE PARTE I, DUNE PARTE II, MESSIA di DUNE sono un progetto de lacasadargilla regia Lisa Ferlazzo Natoli e Alessandro Ferroni adattamenti Roberto Scarpetti drammaturgia musicale a cura di Gianluca Ruggeri, Veronica Aracri, Alessandro Ferroni, Ivano Guagnelli, ambienti visivi Maddalena Parise costumi Federica Terracina opere di Martina Biolo drammaturgia delle luci Omar Scala disegno sonoro Pasquale Citera e con Veronica Aracri al canto, Alessandro Ferroni agli Electronic Devices, Ivano Guagnellial piano, Gianluca Ruggeri alle percussioni.

DUNE PARTE I – 3 settembre. Nel deserto spietato di Arrakis, il pianeta più inospitale dell’Impero, si gioca una partita mortale per il potere. A causa degli intrighi fra le diverse forze geopolitiche che regolano l’impero, la Gilda Spaziale, la Sorellanza Bene Gesserit, le corporazioni della CHOAM, e gli equilibri precari del Landsraad, la Casa Atreides viene spazzata via lasciando un solo erede: Paul, un ragazzo destinato a riscrivere il destino di mondi interi. Nel corso di questa prima serata Arrakis si rivela un pianeta che custodisce molto più della sabbia, degli immensi vermi o delle Tempeste di Coriolis: è fonte della spezia, la sostanza più preziosa dell’universo, chiave della prescienza e della sopravvivenza stessa.

DUNE PARTE I è con Giacomo Albites Coen, Alessandro Averone, Marco Cavalcoli, Bianca Cavallotti, Tania Garribba, Silvio Impegnoso, Fortunato Leccese, Anna Mallamaci, Emiliano Masala, Flavio Murialdi, Alice Palazzi, Giulio Petushi, Stefano Scialanga.

DUNE PARTE II – 4 settembre. Prosegue la narrazione nel cuore del deserto di Arrakis dove, tra visioni profetiche e leggende, la mancanza d’acqua orienta strategie di sopravvivenza e nicchie ecologiche. Paul si rifugia con la madre Jessica tra i Fremen, il popolo della sabbia, scoprendo i segreti di una terra viva e letale, dominata dal ciclo della spezia. Paul, diventa l’incarnazione di una speranza millenaria, mentre fanatismo e guerra si intrecciano in una danza tragica in un mondo dove il futuro è un miraggio tra le dune e ogni passo è una sfida al tempo presente.

DUNE PARTE II è con Giacomo Albites Coen, Bianca Cavallotti, Marco Cavalcoli, Cecilia Fabris, Silvio Impegnoso, Anna Mallamaci, Emiliano Masala, Alice Palazzi, Giulio Petushi, Stefano Scialanga

MESSIA di DUNE – 5 settembre. Dodici anni dopo aver conquistato l’Impero, Paul regna su un universo insanguinato dal jihad scatenato in suo nome. Arrakis è teatro di complotti: la Gilda Spaziale, le Bene Gesserit, la CHOAM e il Landsraad cospirano per abbatterlo. MESSIA di DUNE è il ritratto vertiginoso di un sovrano che si sgretola sotto il peso della sua stessa leggenda. In un universo che venera e tradisce con la stessa intensità, Paul dovrà affrontare la domanda più antica: quanto vale un uomo se il suo sogno ha trasformato l’universo in una prigione?

MESSIA di DUNE è con Giacomo Albites Coen, Bianca Cavallotti, Cecilia Fabris, Tania Garribba, Nico Guerzoni, Fortunato Leccese, Anna Mallamaci, Paolo Minnielli, Alice Palazzi, Giulio Petushi, Edoardo Sabato

IF_LEGACY*2026 chiude il 6 settembre con due eventi speciali: CHILD OF THREE. DESERT SUITE, performance musicale a cura diRodolfo Rossi/Ars Ludi che guida bambine e bambini alla realizzazione di una partitura di suoni e rumori con materiali naturali, scoperti a partire dal libro Il signor G di Gustavo Roldan e GUIDA IL TUO CARRO SULLE OSSA DEI MORTI melologo di e conFederica Rosellini dal romanzo di Olga Tokarczuk. In un villaggio ai margini del bosco, al confine con la Repubblica Ceca, alcuni cacciatori iniziano a morire in circostanze misteriose. A guidarci in questo racconto-paesaggio è Janina Duszejko, eccentrica insegnante in pensione, appassionata di William Blake, che preferisce la compagnia degli animali a quella degli uomini e legge il mondo attraverso gli astri. Dal capolavoro della Premio Nobel per la Letteratura Olga Tokarczuk, una partitura per voce e musica elettronica in cui il mistero si trasforma in un esercizio di ascolto e di disobbedienza.

IF_LEGACY*2026 ospita infine una ricca programmazione di workshop e laboratori di alta formazione curati da quattro professioniste e professionisti d’eccellenza – Marco D’Agostin, Federica Rosellini, Rodolfo Rossi/Ars Ludi, Roberto Scarpetti. Questi atelier di studio e ricerca punteggiano tutto l’arco della programmazione inaugurando formati innovativi di aperture al pubblico e studio di nuove pratiche e drammaturgie.

Dal 31 agosto e fino al 2 settembre: PICCOLA BOTTEGA_2526, seconda annualità del workshop di scrittura per giovani autori e autrici a cura di Roberto Scarpetti con la collaborazione di Fabulamundi Playwriting Europe. Il 31 agosto e il 1° settembre PICCOLA BOTTEGA_2526_COLLAUDO apre al pubblico con la presentazione in forma di lettura dei testi elaborati durante il laboratorio biennale messi in voce dall’ensemble di attrici e attori di IF_LEGACY*2026.

Dal 31 agosto al 4 settembre: COSTELLAZIONI ERETICHE, workshop di scrittura scenica di Federica Rosellini che a partire da Guida il tuo carro sulle ossa dei morti di Olga Tokarczuk e da Orso di Marian Engel, esplora il desiderio, la giustizia e le forme con cui la letteratura può mettere in crisi le gerarchie imposte al vivente, interrogando il genere come spazio di disorientamento e di immaginazione radicale.

Dal 2 al 5 settembre: ORBITAL, workshop intensivo di Marco D’Agostin intorno al libro di Samantha Harvey. Sulla scorta di alcuni nuclei tematici o invenzioni linguistiche del romanzo, D’Agostin invita un gruppo di attrici e attori, performer e mover a indagare principi e dispositivi teatrali che accettino la sfida di mettere in scena pensieri e azioni inimmaginabili dalla Terra. ORBITAL inaugura un modello di aperture dal formato inclusivo e innovativo: ogni giorno negli ultimi 60 minuti di workshop ORBITAL_OPEN invita il pubblico di IF_LEGACY*2026 a osservare il lavoro in sala.

Dal 3 al 6 settembre: seconda annualità di CHILD OF THREE workshop per l’infanzia condotto da Rodolfo Rossi/Ars Ludi. CHILD OF THREE. DESERT SUITE sperimenta una riflessione ludica e ambientale sugli ecosistemi ispirata a John Cage e alle sue composizioni musicali per strumenti di materia vegetale. Quest’anno l’approfondimento sarà a partire dal libro Il signor G di Gustavo Roldan. Domenica 6 settembre è prevista una performance musicale come esito finale del workshop.

Ogni giorno nella biblioteca DESERT BOOKS sono consultabili edizioni introvabili della sci-fi classica e contemporanea e della speculative fiction più avanzata.

Arena 11, torna a Roma la rassegna cinematografica che celebra la comunità di Viale Marconi e la città
2026-08-31 21:00 - 2026-09-06 21:00 | Parco Tevere Marconi, Lungotevere di Pietra Papa, Roma, ITA, 00146, Italy
Arena 11 – Cinema e Comunità è una rassegna di cinema transculturale curata da Cultural Pro ETS, che si svolgerà dal 31 agosto al 6 settembre presso il Parco Tevere nel Municipio XI di Roma. L’evento ad ingresso gratuito propone la visione di film italiani e internazionali, che raccontano il territorio e la sua comunità attraverso voci e sguardi che svelano la continuità storica, sociale e culturale del nostro quartiere con altri contesti. 150 posti a sedere senza obbligo di prenotazione a disposizione del pubblico, con punto ristoro e vista sul fiume. “Il progetto, promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura è vincitore dell’Avviso Pubblico Roma Creativa 365. Cultura tutto l’anno in collaborazione con Zètema Progetto Cultura”.

Per la seconda edizione della manifestazione è prevista una selezione di film d’autore italiani e internazionali, dove al centro c’è la comunità di Viale Marconi e della città, raccontata attraverso storie che valorizzano il suo carattere interculturale. La rassegna di quest’anno esplora l’alienazione, intesa come il distacco che si crea tra le persone a causa delle disuguaglianze sociali e di genere. La città e il quartiere dove abitiamo dovrebbero farci sentire a casa, ma spesso abbiamo paura e ci isoliamo perché siamo soggetti a narrazioni che vogliono farci sentire innatamente diversi e divisi. La selezione si prepone di riscoprire il quartiere tramite uno sguardo cinematografico, per metterne in risalto la poetica delle sue molteplici relazioni. I film parlano di come sia necessario sostenersi l’un l’altro per creare un mondo più ospitale e solidale al fine di mettere freno all’avidità, allo sfruttamento e alla violenza che condizionano la nostra vita quotidiana. L’evento è pensato come un luogo d’incontro e socialità per passare del tempo insieme in compagnia dei film.

Lunedi 31 agosto20:30 Presentazione della rassegna e talk sul film della serata con Sofia Dati, Nensi Bego, e Fabio Bego.21:00 Proiezione del film La commare secca, di Bernardo Bertolucci, Italia, 1962.Opera prima di Bernardo Bertolucci, il film è ambientato sulle rive del Tevere con molte scene girate tra Parco Schuster e Ponte Marconi. Il soggetto è stato scritto da Pier Paolo Pasolini e racconta la storia del misterioso omicidio di una donna e delle vicende che si intrecciano intorno a questo evento. Lo sguardo cinematografico e la colonna sonora di Piero Piccioni ritraggono le rive del fiume come residuo di una vita rupestre dove si va a cercare qualcosa come una “natura” per sfuggire al controllo e alla conformità della città, concedendosi attimi di svago e di libertà. L’area del Tevere appare come una terra di confine attraversata da personaggi connessi nella loro disconnessione e che malapena si notano. Il titolo cinico indica l’assenza di empatia e la rassegnazione al fatto che certe categorie di persone, come le donne emarginate, siano destinate a soccombere nella dura lotta per la sopravvivenza tra gli scarti del progresso.Martedì 1° settembre21:00 Proiezione del film Adam, di Maryam Touzani, Marocco, 2019.Samia, una ragazza incinta, sola e emarginata, cerca lavoro come domestica nelle case dei quartieri popolari di Casablanca. I pregiudizi pesano sulle coscienze delle persone rendendole diffidenti e indifferenti. Ma per fortuna non sono tutte uguali. Samia viene accolta da Abla, una panettiera che vive con la figlia. Tra di loro si crea un forte legame affettivo che piega le norme sociali. Questa storia ci ricorda che una “famiglia” o una comunità non è necessariamente determinata da vincoli di “sangue” o rituali che spesso servono per riprodurre gerarchie patriarcali, ma è soprattutto un rapporto di sostegno reciproco che arriva nei momenti di bisogno. Il film rappresenta l’ospitalità come un atto di rivolta contro una società che fa dell’egoismo virtù chiudendosi all’interno delle proprie mura domestiche e mentali.

Mercoledì 2 settembre20:30 Presentazione del film Fiume o morte! con il direttore della fotografia Gregor Božič21:00 Proiezione del film Fiume o morte! di Igor Bezinović, Croazia, Italia, Slovenia, 2025.Il film racconta l’occupazione di Fiume nel 1919 da parte di Gabriele D’Annunzio e dei reparti militari da lui capeggiati. Attraverso l’utilizzo di materiale d’archivio e ricreando scene storiche con attori amatoriali, l’opera questiona il modo in cui gli eventi di Fiume sono stati maleati dalla memoria collettiva in entrambi i lati dell’Adriatico sottolineando il diretto rapporto tra passato e presente. Il film ritrae i miti di forza e mascolinità dell’estetica proto-fascista enfatizzando la lore ambigua e tragica teatralità. La storia dell’occupazione di Fiume ci mostra che il colonialismo non è necessariamente la conquista di paesi “lontani”, ma qualsiasi tentativo di sottomettere un territorio e una popolazione a un progetto di sfruttamento tramite un’ideologia di stampo imperiale, nazionalista e razzista. Dietro a quello che sembra un esperimento giocoso, la trama ci fa capire che la poetica della violenza e della guerra che ispirò l’”impresa” fiumana, sono ancora parte del nostro bagaglio politico e culturale.Giovedì 3 settembre21:00 Proiezione del film R.M.N. (Animali selvatici), di Cristian Mungiu, Romania, 2022.Ambientato in Transilvania, una regione cosiddetta “multi-etnica” della Romania, il film di Cristian Mungiu affronta uno dei problemi più vecchi dell’Europa contemporanea: Il razzismo. Matthias, un operaio romeno di “etnia” tedesca immigrato in Germania dove subisce il razzismo dei tedeschi per così dire “autoctoni”, torna nel suo villaggio in Transilvania. Mentre molti hanno lasciato il paese per andare in luoghi dove gli stipendi sono più alti, la popolazione rimasta si sente minacciata dal fatto che un’impresa locale assume degli operai cingalesi. Ispirato da una storia vera, il piccolo villaggio è una metafora di tutto il continente sul quale soffia un vento di xenofobia che rischia di portarci nuovamente, come è già successo due volte in passato, in una guerra civile europea. Il film ci ricorda che il razzismo non è necessariamente il frutto di “teorie scientifiche”, ma è soprattutto radicato nel culto e nel concetto dell’identità nazionale intesa come un’entità geneticamente e culturalmente chiusa e predefinita.

Venerdì 4 settembre21:00 Proiezione film Souad, di Ayten Amin, Egitto, 2021.Souad, una studentessa di Zagazig, vive una tormentata storia d’amore a distanza che le sconvolge la routine familiare e i rapporti con le amiche. Il film apre una profonda riflessione sul modo in cui l’utilizzo dei social media condizionano il nostro quotidiano generando ansie e aspettative che cambiano il rapporto con noi stessi e gli altri. Colta in un mondo sotto la costante tensione tra un rumoroso e interminabile “sviluppo” tecnologico e urbano e il mantenimento dell’ordine sociale, Souad ci rivela che l’interfacciarsi con gli altri attraverso personalità performate incrementa le diseguaglianze sociali e di genere. I social media possono essere anche anti-sociali perché inibiscono i rapporti faccia-a-faccia a favore di relazioni mediate da filtri e algoritmi pensati per dividere le persone e renderle sia il prodotto che viene consumato e sia il consumatore stesso. L’unico modo per superare le sfide del nostro tempo è ricercare rapporti corpo-a-corpo che ci permettano di recuperare la nostra e altrui umanità.

Sabato 5 settembre21:00 Proiezione del film All we imagine as light (Amore a Mumbay), di Payal Kapadia, India, 2024.Si può vivere più di vent’anni in una città e sentirsi ancora stranieri perché minacciati dalla possibilità di essere espulsi. Questo si apprende nelle frasi di apertura di All we imagine as light che racconta il modo in cui i confini visibili e invisibili che tracciano le differenze di classe, genere e religione condizionano la vita delle persone in una grande metropoli cosmopolita come Mumbay. Il film è incentrato su Pabhra e Anu, due amiche infermiere provenienti dal sud dell’India che vivono nella stessa casa. Entrambe sono alle prese con complicate vicende sentimentali che le isolano dai colleghi e dalle famiglie. Mentre insaziabili oligarchie globali strappano terra, vite e affetti, l’amicizia è come la luce delle case nel buio che dona conforto e gioia ai personaggi alleggerendo la loro angoscia di fronte a un futuro che non si fa vedere. Domenica 6 settembre 21:00 Proiezione del film Medusa, di Anita Rocha da Silveira, Brasile, 2021.Mariana fa parte di una setta religiosa guidata da un carismatico predicatore che impone rispetto rigoroso per i valori cosiddetti “cristiani” e l’interdizione di modi di essere non in linea con i suoi principi dogmatici. Di notte le credenti organizzano ronde per punire donne colpevoli di atti immorali. In parte ispirato da Suspiria di Dario Argento, film dimostra che l’oppressione delle donne è insita nell’idea stessa di “femminilità” e “mascolinità” e nelle istituzioni che danno forma a questi concetti. Ma la trama apre anche una riflessione più ampia su come tutti siamo costretti ad indossare una maschera creata per noi prima ancora di nascere e che dobbiamo portare per tutta la vita. Questa maschera serve a darci un ruolo ed una identità utile all’ordine sociale e politico che ci governa e che ci vuole ubbidienti e silenziosi. La ribellione – tramite la festa, la fuga e l’autodifesa – è l’unico modo per porre fine a questa violenza strutturata e accettata. Progetto promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura e vincitore dell’Avviso Pubblico Roma Creativa 365. Cultura tutto l’anno in collaborazione con Zètema Progetto Cultura.

COME ARRIVARE:

Parco Marconi si raggiunge con Metro B – fermata Basilica San Paolo (10–15 minuti a piedi). Le linee bus ATAC che servono viale Marconi/Piazza della Radio (fermate Meucci, Fermi, Righi, ecc.) includono 170, 766, 775, 780, 781, 791, 792 (notturna N781). Collegamenti ferroviari: Roma Trastevere e Roma Ostiense (linee FL), con proseguimento in bus o Metro B. Accesso anche a piedi o in bici tramite Ponte Marconi. Arena 11 – Cinema e ComunitàDal 31 agosto al 6 settembre dalle 20.30 alle 23.30 Infoline 0699500Ingresso Liberohttps://culturalpro.art/https://www.facebook.com/culturalprohttps://www.instagram.com/iculturalpro/

"Coreografie del possibile”, progetto di NID Platform in Piemonte
2026-09-01 08:00 - 2026-09-04 17:00
Compie dieci anni e approda per la prima volta in Piemonte per festeggiare questo traguardo NID Platform, la nuova Piattaforma della Danza Italiana. Dall’1 al 4 settembre, la prestigiosa vetrina itinerante dedicata alla promozione e diffusione della più recente produzione coreografica nazionale nel contesto italiano e internazionale, torna con un’edizione che intreccia visioni, linguaggi e sensibilità diverse della danza d’autore, confermandosi tra gli appuntamenti più attesi della scena contemporanea.

Per quattro giorni, Collegno, Moncalieri, Torino e Venaria Reale ospiteranno spettacoli, Open Studios, performance, incontri, panel di approfondimento, raccolti sotto il titolo di “Coreografie del possibile”. Un tema che richiama i principi essenziali della danza – corpo, gesto, composizione, relazione tra spazio e tempo – e la capacità di immaginare nuove connessioni tra artisti, luoghi, pubblici, operatori italiani e stranieri, istituzioni e territori, favorendo opportunità di crescita, collaborazione e circuitazione oltre confine.

Nata nel 2012 dagli operatori della distribuzione della danza riuniti nell’ambito di ADEP in sede Federvivo-AGIS, la NID Platform si propone da sempre come un osservatorio privilegiato capace di valorizzare tanto le realtà emergenti quanto le compagnie già riconosciute.

Fondamentale è il sostegno e la condivisione progettuale con il Ministero della cultura – Direzione Generale Spettacolo nonché, quest’anno, dalla Regione Piemonte, coordinata dalla Fondazione Piemonte dal Vivo, con il contributo della Fondazione Compagnia di San Paolo. La dimensione internazionale è sostenuta da collaborazioni con reti europee e programmi di residenza internazionale in dialogo con Ministero degli Affari Esteri – MAECI, Istituti Italiani di Cultura e partner esteri.

La manifestazione attraversa luoghi già segnati da processi di rigenerazione urbana e culturale: Lavanderia a Vapore a Collegno, Fonderie Limone a Moncalieri, Teatro Astra, OGR Torino, Casa del Teatro Ragazzi e Giovani a Torino e Reggia di Venaria Reale. Ex spazi produttivi, architetture rifunzionalizzate, centri di residenza, teatri della contemporaneità e patrimonio storico-architettonico che compongono una geografia diffusa, nella quale la danza abita spazi già attraversati da processi di trasformazione e li mette nuovamente in relazione con artisti, professionisti e comunità.

Mostra fotografica di Tiziano Ionta a Viterbo
2026-09-01 10:00 - 2026-09-30 10:00
Un’indagine sul rapporto tra l’uomo e la scena, nel loro connubio tra l’attimo e l’eterno.

Questo il tema della ricerca trentennale oggetto della mostra fotografica di Tiziano Ionta allestita dall’1 al 30 settembre presso il sottopassaggio di Piazza Crispi a Viterbo.

Le situazioni esplicite e oggettive della realtà non sono l’obiettivo della sua ricerca, che invece si focalizza sull’estrapolazione della dimensione soggettiva racchiusa in un istante, che respira di eterno. Il momento dello scatto deve riuscire a trasmettere tutto il dinamismo e l’energia esplosiva racchiusa nella situazione.

In ognuna delle foto esposte l’intento è di cristallizzare l’attimo fuggente, quell’unico irripetibile momento di grazia, emozione o rivelazione, e donargli un’eternità visiva. Quell’istante che sancisce un confine netto tra prima e dopo… che resteranno per sempre uno di spalle all’altro!!

Talvolta ciò si traduce nella ricerca di scatti intrisi di nuances a volte simboliste, a volte surrealiste o astratte, capaci di concentrare e sublimare le potenzialità di un’immagine, permettendo allo spettatore, tramite il loro potere evocativo, di estrapolare la complessità della rappresentazione scenica e della corrispondente esperienza interiore vissuta dal fotografo.

Il percorso nella Street Photography ha anche portato Tiziano Ionta a documentare l’energia incontenibile del teatro di strada del Fringe Festival di Edimburgo e l’intensità del Festival del Mimo di Avignone, esperienze che hanno affinato la sua capacità di cogliere l’autenticità del momento, lavorando al fianco di personaggi leggendari come Marcel Marceau e Lindsay Kemp.

La sua ricerca si è poi addentrata nel Teatro Sperimentale e di Avanguardia, dove l’innovazione e la tradizione si incontrano e si scontrano.

Questo background si è infine consolidato attraverso trent’anni di fotografia nei principali teatri italiani, immortalando innumerevoli performance con lo spirito del reportage affinato durante le missioni in Bosnia e Palestina per conto dell’UNICEF.

Il recente ruolo di fotografo del Vaticano ha inoltre insegnato a Tiziano Ionta il valore della discrezione e la potenza evocativa di un’immagine che sa parlare senza tempo.

Questa mostra è un invito a riflettere su come l’arte, attraverso la fotografia, possa rendere immortale ciò che per sua natura è invece effimero e destinato a svanire in un attimo.

Lasciatevi trasportare da queste visioni, dove la storia, il teatro e la luce si fondono in un racconto senza fine, arazzo di emozioni e di eternità. Buona visione!

NID Platform, la nuova Piattaforma della Danza Italiana
2026-09-01 12:00 - 2026-09-04 10:00
Compie dieci anni e approda per la prima volta in Piemonte per festeggiare questo traguardo NID Platform, la nuova Piattaforma della Danza Italiana. Dall’1 al 4 settembre, la prestigiosa vetrina itinerante dedicata alla promozione e diffusione della più recente produzione coreografica nazionale nel contesto italiano e internazionale, torna con un’edizione che intreccia visioni, linguaggi e sensibilità diverse della danza d’autore, confermandosi tra gli appuntamenti più attesi della scena contemporanea.

Per quattro giorni, Collegno, Moncalieri, Torino e Venaria Reale ospiteranno spettacoli, Open Studios, performance, incontri, panel di approfondimento, raccolti sotto il titolo di “Coreografie del possibile”. Un tema che richiama i principi essenziali della danza – corpo, gesto, composizione, relazione tra spazio e tempo – e la capacità di immaginare nuove connessioni tra artisti, luoghi, pubblici, operatori italiani e stranieri, istituzioni e territori, favorendo opportunità di crescita, collaborazione e circuitazione oltre confine.

Nata nel 2012 dagli operatori della distribuzione della danza riuniti nell’ambito di ADEP in sede Federvivo-AGIS, la NID Platform si propone da sempre come un osservatorio privilegiato capace di valorizzare tanto le realtà emergenti quanto le compagnie già riconosciute.

Fondamentale è il sostegno e la condivisione progettuale con il Ministero della cultura – Direzione Generale Spettacolo nonché, quest’anno, dalla Regione Piemonte, coordinata dalla Fondazione Piemonte dal Vivo, con il contributo della Fondazione Compagnia di San Paolo. La dimensione internazionale è sostenuta da collaborazioni con reti europee e programmi di residenza internazionale in dialogo con Ministero degli Affari Esteri – MAECI, Istituti Italiani di Cultura e partner esteri.

La manifestazione attraversa luoghi già segnati da processi di rigenerazione urbana e culturale: Lavanderia a Vapore a Collegno, Fonderie Limone a Moncalieri, Teatro Astra, OGR Torino, Casa del Teatro Ragazzi e Giovani a Torino e Reggia di Venaria Reale. Ex spazi produttivi, architetture rifunzionalizzate, centri di residenza, teatri della contemporaneità e patrimonio storico-architettonico che compongono una geografia diffusa, nella quale la danza abita spazi già attraversati da processi di trasformazione e li mette nuovamente in relazione con artisti, professionisti e comunità.

CALENDARIO

MARTEDÌ 1 SETTEMBRE 2026

ore 12:00 Torino

Inaugurazione NID Platform 2026

SEZIONE PROGRAMMAZIONE

ore 15:00 e 19:00 Torino – Teatro Astra

HUMANOS (50 min) coreografia Vito Leone Cassano/Compagnia Eleina D.

ore 17:00 Torino – OGR

MANIFESTUS (40 min) coreografia Jacopo Jenna/KLm – Kinkaleri, Le Supplici, mk

ore 20:00 Moncalieri – Fonderie Limone

PAS DE CHEVAL (30 min) coreografia Andrea Costanzo Martini/ Associazione Culturale Zebra

ore 22:00 Moncalieri – Fonderie Limone

LE FENICIE (80 min) coreografia Michela Lucenti/Balletto Civile

MERCOLEDÌ 2 SETTEMBRE 2026

SEZIONE PANEL INTERNAZIONALI

ore 10:00 Collegno – Lavanderia a Vapore

ECOSISTEMI DELLA CREAZIONE

SEZIONE OPEN STUDIOS

ore 12:00 Collegno – Lavanderia a Vapore

NU di Virginia Spallarossa per Déjà Donné

SOGNARE – FASE RAM di Damiano Scavo per Scenario Pubblico

SPECIAL K di Davide Tagliavini per Compagnia Artemis Danza

THANKS, ILARIA di Filippo Buonamassa per RESEXTENSA DANCE COMPANY

SEZIONE PROGRAMMAZIONE

ore 10:00 e 14.30 Torino – Casa Teatro Ragazzi e Giovani

EPIPHANĪA. MI RENDO MANIFESTA (65 min) coreografia Michele Abbondanza e Antonella Bertoni/ Compagnia Abbondanza Bertoni

ore 15:00 Torino – OGR

MANIFESTUS (40 min) coreografia Jacopo Jenna/KLm – Kinkaleri, Le Supplici, mk

ore 16:30 Torino – Teatro Astra

CADUTA LA NEVE – DA SARAH MOON (45 min) coreografia Alessandra Cristiani/PinDoc

ore 18:00 Torino – Parco della Tesoriera

COSMORAMA (40 min) coreografia Nicola Galli/ Tir Danza

ore 21:30 Moncalieri – Fonderie Limone

WEIRDO (25 min) Enrico Morelli/ MM Contemporary Dance Company

RISERVATO AGLI OPERATORI INVITATI

ore 18:00 Moncalieri – Fonderie Limone

ITALIAN WINDOWS a cura di Carmelo A. Zapparrata

GIOVEDÌ 3 SETTEMBRE 2026

SEZIONE PANEL INTERNAZIONALI

ore 11:00 Collegno – Lavanderia a Vapore

DANCE MATTERS

SEZIONE PROGRAMMAZIONE

ore 12:30 e 14:30 Torino – Casa Teatro Ragazzi e Giovani

PIANO FORTE (20 min) coreografia Roberto Tedesco/Opus Ballet

ore 14:30 e 18:30 Collegno – Lavanderia a Vapore

CANI LUNARI (55 min) coreografia Francesco Marilungo/Körper | Centro Nazionale di Produzione della Danza

ore 15:30 Collegno – Lavanderia a Vapore

[produzione ospite] – (durational) BREATHING ROOM – Atlante dei respiri ricevuticoreografia Salvo Lombardo/Chiasma

ore 21:00 Torino – OGR

LE PALESTRITI (45 min) coreografia Simona Bertozzi/Nexus

ore 21:00 Torino – Teatro Astra

ABRACADABRA (80 min) coreografia Francesca Pennini/CollettivO CineticO

VENERDÌ 4 SETTEMBRE 2026

SEZIONE PANEL INTERNAZIONALI

ore 10:00 Torino – OGR

RIGENERAZIONE UMANA

SEZIONE PROGRAMMAZIONE

ore 12:00 Torino – OGR

LE PALESTRITI (45 min) coreografia Simona Bertozzi/Nexus

ore 12:30 Torino – Teatro Astra

ABRACADABRA (80 min) coreografia Francesca Pennini/CollettivO CineticO

ore 15:00 Torino – Casa Teatro Ragazzi e Giovani

GOOD VIBES ONLY (THE GREAT EFFORT) (40 min) Francesca Santamaria/Codeduomo

ore 17:00 Moncalieri – Fonderie Limone

PANORAMIC BANANA. ALBUM DEGLI ABITANTI DEL NUOVO MONDO (60 min) coreografie Michele Di Stefano/KLm – Kinkaleri, Le Supplici, mk

ore 19:00 Venaria Reale – Reggia

[produzione ospite] IL SECONDO PARADOSSO DI ZENONE coreografia Elisabetta Consonni/Amigdala ETS

ore 19:30 Venaria Reale – Reggia

COSMORAMA (40 min) coreografia Nicola Galli/TIR Danza

* Le informazioni di biglietteria per poter accedere agli spettacoli sono disponibili sul sito nidplatform.it.

(META)FISICO, bipersonale degli artisti italiani a Spalato
2026-09-01 18:00 - 2026-09-30 10:00
Inaugurerà il prossimo 1 settembre alle ore 19.30 (META)FISICO la bipersonale degli artisti italiani Antonio Servillo e Pino Tersigni all’Istituto per il Lavoro Scientifico e Artistico HAZU, all’interno di Palazzo Milesi, Trg Brace Radic 7, a Spalato in Croazia, a cura di Anamarija Runtic.

Il percorso espositivo – all’interno della Croatian Academy of Sciences and Arts (HAZU),la più importante accademia nazionale della Croazia, fondata nel 1861, all’interno di Palazzo Milesi, magnifico edificio, simbolo dell’architettura barocca del XVII secolo – si articolerà in 24 opere dell’artista Antonio Servillo e in 36 di Pino Tersigni, in un dialogo artistico che mette in connessione lo stile dell’arte metafisica, con il fisico di ogni singolo individuo.

Ne nasce una mostra di assoluto pregio ed interesse che porta i due singoli pittori oltre i confine italiani in un parallelismo artistico ricco di spunti e di significati, dove l’iperrealismo pittorico di Antonio Servillo, i suoi ingranaggi umani, la forza pittorica dei suoi colori e della sua tecnica ben si sposano con il simbolismo surrealista delle figure umane quasi danzanti, in bianco e nero e in scale di grigi, ravvivate da un tocco di rosso degli oli di Pino Tersigni.

Le opere di vari formati rimarranno in mostra fino a tutto il 30 settembre 2026.

Breve Bio Antonio Servillo

Antonio Servillo è un pittore italiano autodidatta, nasce a Padova, da famiglia napoletana, il 12 novembre 1964. Il trasferimento a Roma nel 1984 per motivi di lavoro, gli darà l’occasione di conoscere artisti affermati, come Mario Schifano, Paolo Salvati, Novella Parigini, Gianni Testa, Stefano Turchetti, ma ciò rientrerà nella sue esperienza di vita, non di pittore. È stato definito artista dalla pittura fantastica da Giorgio Di Genova, grazie al salto di qualità creativo dell’artista che racconta nella sua ricerca, un iperrealismo singolare dove ogni dettaglio e simbolo sono in equilibrio con tutto il micromondo contenuto in ognuna delle sue opere, richiedente grande attenzione da parte dell’osservatore. Entra a far parte della storica associazione artistica Cento Pittori via Margutta negli anni novanta, e ne è attualmente il Presidente.

Espone a Roma, Napoli, Forlì, Bologna e Istanbul. È pubblicato sugli Annuari Arte Moderna artisti contemporanei ACCA dagli anni 2000, sul Catalogo dell’arte Moderna di Giorgio Mondadori, nell’Enciclopedia d’Arte Italiana, Catalogo Generale Artisti dal Novecento ad oggi e segnalato sul Getty Vocabulary ID: 500490143. Hanno scritto di lui, Cesare Sarzini, Michela Ramadori, Giorgio Di Genova, Andrea Salvati e Alberto Moioli.

Breve Bio Pino Tersigni

Artista romano, classe 1961, è un pittore autodidatta, simbolista, surrealista e iperrealista che utilizza prevalentemente la tecnica a olio. Ha preso parte a numerose esposizioni e rassegne, sia in Italia che all’estero, fra cui quelle di Spoleto, Giffoni, Mosca, Londra, Salerno, Chicago e L’Aquila. Fra le collettive vale la pena ricordare i “Cento pittori Via Margutta”, di cui è anche Consigliere, la “Rassegna re di Roma”, l’Expo’ Arte “Roma Capitale” e l’Expo’ “Arte Cinecittà Due”. Le sue opere si trovano in collezioni pubbliche e private.

Hanno scritto di lui: “Nell’arte del pittore romano non c’è spazio per l’uomo né tantomeno per la natura, che sia essa intesa come paesaggio, sfondo o semplice quinta teatrale su cui proiettare lo spettacolo delle protagoniste dei suoi quadri. L’universo artistico di Tersigni è interamente abitato da figure femminili, o per meglio dire da corpi femminili, privati di ogni attributo o caratteristica che possano far ravvisare un’identità e una personalità ben precise”. (Cristina Nicosia)

“Dietro la bellezza e non dentro, oltre, o prima: è l’altro lato dell’iperrealismo, che provoca la domanda di capire «perché»; domanda d’esistenza prima ancora che di stile, di esperienza prima che di arte. Laddove l’immagine è andata imponendosi fino ad una capillare e apparentemente imprescindibile presenza nella realtà, si pone prima di ogni altro il rischio di non distinguere ciò che deve esserci da ciò che è fatto, ciò che c’è da sempre da ciò che è provvisorio; così non si ha quasi da obiettare per l’ossessione pubblicitaria cui è impossibile sottrarsi, ma desta noia un’opera d’arte che sembra essere quasi una inutile copia della realtà”. (Emanuela Tangari)

Eventi Speciali del Pomigliano Teatro Festival 2026
2026-09-01 20:30 - 2026-09-06 20:30 | Cortile Interno Palazzo dell’Orologio, Corso V. Emanuele, 307, Pomigliano D'Arco (NA), Italy
Il teatro come luogo di incontro, di memoria e di riflessione sul presente, ma anche come spazio in cui una comunità può raccontarsi e riconoscersi. È questo il filo conduttore della sezione Eventi Speciali del Pomigliano Teatro Festival 2026, che dal 1° al 6 settembre 2026 propone tre appuntamenti pensati per intrecciare linguaggi, generazioni e identità del territorio.

In programma tre appuntamenti che rafforzano dunque la vocazione del festival a essere non soltanto una rassegna di spettacoli, ma un luogo di produzione culturale e di confronto con la comunità. L’ingresso è libero fino ad esaurimento posti.

Si parte martedì 1 settembre alle ore 20.30, nell’Aula Consiliare, con Stringimi Forte – Il Teatro Giovane, docufilm di e diretto da Felice Panico e Alessandro Pezza, realizzato da Studio Zabalik con il sostegno della Città di Pomigliano d’Arco e in collaborazione con il Teatro Pubblico Campano. Protagonisti sono Ermanno Ceruetto, Palma Festoso, Marco Mari, Maria Musella, Diego Nespolino, Lorenzo Rea, Noemi Sales e Siria Sollo.

Il documentario nasce dall’esperienza di un laboratorio teatrale rivolto a giovani attrici e attori tra i 16 e i 25 anni. Un percorso nato a partire dalle grandi distopie del Novecento e trasformato nel 2024 in una drammaturgia originale dedicata alle profonde trasformazioni politiche, economiche e sociali che hanno segnato gli ultimi anni.

Al centro del lavoro c’è soprattutto lo sguardo dei giovani sugli anni della pandemia. Da questo percorso è nata la performance finale Bestie da S.OM.A, ma anche il desiderio di fissare quell’esperienza in una testimonianza cinematografica capace di conservarne la memoria.

Stringimi Forte racconta così il laboratorio nelle sue diverse fasi, dall’incontro tra gli allievi e il formatore agli esercizi teatrali, dall’improvvisazione alla costruzione dello spettacolo, fino al dietro le quinte e alle testimonianze dei giovani protagonisti.

Le loro passioni, le difficoltà, i sogni e le speranze diventano parte integrante di un “film-teatro” che trova inoltre nei luoghi emblematici di Pomigliano d’Arco, tra architettura industriale e post-industriale, lo scenario ideale per raccontare un futuro distopico che appare, per molti aspetti, già presente.

Il secondo appuntamento in programma, mercoledì 2 settembre alle ore 19.00, al Centro Culturale “Giorgio La Pira”, è Lettere a Sud, una lettura scenica con Angela Rosa D’Auria, realizzata come omaggio a Pomigliano d’Arco, città candidata a Capitale italiana del Libro 2027.

Lo spettacolo nasce dalla volontà di raccontare Pomigliano e il suo territorio attraverso le parole di autrici e autori non napoletani, provenienti dai comuni dell’area metropolitana, dalla cintura urbana e dai territori attraversati dalla Circumvesuviana e dall’Asse Mediano. Una scelta che ribalta la prospettiva della tradizionale centralità di Napoli per dare spazio a quelle voci che, pur vivendo nell’orbita della grande città, hanno costruito un proprio immaginario e una propria identità.

Pomigliano viene così raccontata come una città capace di generare cultura, idee, arte e passioni, un luogo la cui identità non dipende necessariamente dalla presenza di monumenti o bellezze naturali, ma dalle persone che la abitano e la trasformano quotidianamente.

Angela Rosa D’Auria darà voce a queste storie con il suo stile ironico, intenso e non convenzionale, portando in scena una geografia letteraria fatta di periferie, città satellite, paesi e comunità che custodiscono racconti e immaginari spesso ancora tutti da scoprire.

A chiudere la sezione Eventi Speciali sarà, sabato 5 e domenica 6 settembre alle ore 18.00 nel Cortile Interno di Palazzo dell’Orologio, InterAzioni, la nuova sezione del festival dedicata alle realtà teatrali del territorio.

Due pomeriggi di corti teatrali, pensati a impatto ambientale zero, vedranno protagoniste le compagnie locali, le scuole di teatro e i laboratori teatrali dei licei pomiglianesi. Il tema scelto, “Sulla strada”, sarà interpretato attraverso punti di vista, linguaggi e sensibilità differenti, offrendo al pubblico una fotografia della vitalità del teatro giovanile e amatoriale della città e dell’area circostante.

Dalla memoria della pandemia alle voci letterarie del territorio, fino alle nuove generazioni che si avvicinano al palcoscenico, gli Eventi Speciali del Pomigliano Teatro Festival 2026 mettono al centro il rapporto tra teatro, città e persone, nella convinzione che la cultura possa continuare a essere uno strumento privilegiato per interrogare il presente e immaginare il futuro.

L’ingresso è libero fino ad esaurimento posti

Settembre in musica a Testaccio Estate
2026-09-01 21:00 - 2026-09-27 21:00 | Città dell’Altra Economia, Largo Dino Frisullo snc, Roma, 00153, Italia
Un intero mese di musica dal vivo, comicità, cinema, incontri e grandi appuntamenti popolari per accompagnare la Capitale verso la fine dell’estate. Dal 1° al 27 settembre 2026 prosegue, negli spazi della Città dell’Altra Economia, Testaccio Estate, la manifestazione che trasforma uno dei quartieri più vivaci di Roma in un grande luogo di incontro a cielo aperto.

Dalla sperimentazione musicale dei Quintorigo al pop-rap dei Gemelli DiVersi, dai Santi Francesi a Dargen D’Amico, passando per Murubutu, Bambole di Pezza, Management del Dolore Post-Operatorio e Alborosie: il programma di settembre attraversa linguaggi, generazioni e generi differenti, alternando concerti, stand-up comedy, cinema, talk e dj set. Tre gli appuntamenti che scandiranno il mese: dal 6 al 13 settembre TERRA!, la Festa nazionale di Alleanza Verdi e Sinistra; dal 16 al 20 settembre la quinta edizione dell’Oktoberfest di Roma; dal 24 al 27 settembre Magna Roma, il festival dedicato alla cucina capitolina.

Si parte martedì 1° settembre con Scena, che porta sul palco Alessandro Cognini, giovane stand-up comedian capace di raccontare con ironia e sarcasmo ansie, precarietà, relazioni e contraddizioni della generazione dei trentenni. Mercoledì 2 settembre prosegue la rassegna Cinema sotto le stelle, mentre giovedì 3 settembre arrivano i Quintorigo, formazione nata in Romagna nel 1996 con un progetto musicale fuori dagli schemi, nel quale jazz, rock, pop e sperimentazione si incontrano attraverso voce, sax, violino, violoncello e contrabbasso. Vincitori del Premio Tenco per la migliore opera prima con Rospo, i Quintorigo hanno costruito negli anni un linguaggio originale, spingendo gli strumenti acustici verso sonorità potenti e imprevedibili.

Sabato 5 settembre Testaccio Estate compie un viaggio nella musica italiana dei primi anni Duemila con i Gemelli DiVersi, protagonisti di alcuni dei brani più riconoscibili del pop-rap nazionale, accompagnati da Viva gli anni 2000, il party romano dedicato ai tormentoni pop e dance del decennio.

Da domenica 6 a domenica 13 settembre la Città dell’Altra Economia ospita TERRA!, la terza Festa nazionale di Alleanza Verdi e Sinistra: otto giorni a ingresso gratuito tra musica, spettacoli, incontri e dibattiti, con appuntamenti pomeridiani e serali. Domenica 6 settembre la manifestazione si apre alle ore 18.00 con la presentazione della mostra HeArt of Gaza, insieme a Elena Grandi e Mimmo Caporusso. Seguono il monologo di Cathy La Torre dedicato alle donne della Resistenza e il dibattito Tax the Rich, che vedrà tra i protagonisti Jeremy Corbyn ed Emiliano Brancaccio. La musica sarà affidata alle Bambole di Pezza, precedute da Lotta, con il dj set conclusivo di Dj Turbolenta. Lunedì 7 settembre, nello Spazio Tlon, Don Luigi Ciotti, Ilaria Cucchi e Mimmo Lucano si confronteranno sui temi dei diritti e delle responsabilità, mentre Francesca Albanese interverrà sul risveglio collettivo. In serata saliranno sul palco I Santi Francesi, con l’apertura di Etta Di Marco e il dj set di La Reina del Fomento. Martedì 8 settembre si parlerà di energia nucleare, intelligenza artificiale e futuro, mentre il dibattito Prima le idee riunirà Nicola Fratoianni, Giuseppe Conte, Elly Schlein e Angelo Bonelli. In serata spazio alla comicità di Chiara Becchimanzi e MammAdimerda, seguite dal dj set di La Reina del Fomento. Mercoledì 9 settembre sono in programma, tra gli altri, gli incontri Democrazia fragile, con Maria Elena Boschi e Riccardo Magi, e Sblocca stipendi, con Maurizio Landini e Pierpaolo Bombardieri. Sul palco musicale arriveranno Matteo Alieno e il Management del Dolore Post-Operatorio, preceduti da Margò. Giovedì 10 settembre Murubutu e Celeste Costantino discuteranno di adolescenza e rapporto con gli schermi, mentre il fisico e Premio Nobel Giorgio Parisi interverrà sui cambiamenti climatici. La serata proseguirà con Heresiana, Murubutu, Kento, Mad Simon e 1989. con Dj Fuzzten, fino alla chiusura affidata a Pietro Morello. Venerdì 11 settembre Dargen D’Amico sarà protagonista sia dell’incontro La passione non paga l’affitto, insieme a Franco Mari, sia del concerto serale, aperto da Andera. Tra gli appuntamenti anche La natura non è uno sparatutto con Giobbe Covatta; chiude la notte il dj set di Muccassassina. Sabato 12 settembre, dopo gli incontri dedicati alla fuga dei cervelli e al disarmo, con ospiti tra cui Leoluca Orlando e Domenico Quirico, la musica sarà quella dei Si! Boom! Voilà!, preceduti da Allerta!, e di Borghetta Stile, con le incursioni poetiche di GIULIANO Logos e Gea. Domenica 13 settembre il gran finale di TERRA! prenderà il via dalla mattina con le assemblee delle amministratrici e degli amministratori. Nel pomeriggio Roy Paci parteciperà al talk Terre da difendere, seguito dagli interventi conclusivi di Angelo Bonelli, Nicola Fratoianni e Fiorella Zabatta. A chiudere la festa saranno Enrico Capuano e Tammurriata Rock e Alborosie.

Dal 16 al 20 settembre torna l’Oktoberfest di Roma, giunto alla quinta edizione. Cinque giorni a ingresso gratuito tra musica dal vivo, street food bavarese e birra, nell’unico evento italiano che riunisce le sei storiche birrerie di Monaco: HB München, Paulaner München, Augustiner Bräu, Hacker-Pschorr, Löwenbräu e Spaten. Un biergarten all’aperto di oltre 8.000 metri quadrati accoglierà luna park, giostre, area kids, biliardini e un’offerta gastronomica che spazia dallo stinco di maiale con crauti e patate ai bratwurst, dalla wiener schnitzel ai bretzel, con proposte anche vegane. Ospiti musicali: Bla Bla Band, dj set Viva gli anni 2000 di Sgroi e Ventura, il dj set rock di Magenta, Borghetta Stile, la banda bavarese Oktoberbrass. Domenica 20 settembre il gran finale vedrà protagonisti Radio Rock e Rockstar Show, spettacolo dedicato ai grandi classici del rock.

A chiudere il cartellone di settembre sarà, da giovedì 24 a domenica 27 settembre, Magna Roma, il festival della cucina romana. Quattro giornate a ingresso gratuito dedicate ai sapori della Capitale e del Lazio, tra guanciale, pecorino, polpette della nonna e pizza scrocchiarella.

Info e biglietti: https://www.testaccioestate.it/

FORI Festival 2026 a San Vito dei Normanni
2026-09-01 21:00 - 2026-10-25 21:00
Prende il via FORI Festival 2026, seconda edizione del progetto diffuso dedicato alla scena contemporanea under 35, alla partecipazione culturale e alla rigenerazione dei territori dell’Alto Salento. Il primo appuntamento pubblico sarà martedì 1° settembre 2026 alle ore 19.00 presso La Saletta, in Via Cavour a San Vito dei Normanni, con un incontro di presentazione del festival, del programma artistico e della rete di realtà coinvolte nell’edizione 2026.

Da fine agosto a ottobre, FORI Festival attraverserà San Vito dei Normanni, Carovigno, Brindisi, Francavilla Fontana e San Michele Salentino, costruendo una costellazione di luoghi, artisti, comunità e linguaggi contemporanei. Dopo la prima edizione, il progetto torna ampliando la propria dimensione territoriale e confermando l’intenzione di non essere semplicemente un cartellone di spettacoli, ma un ecosistema culturale diffuso, capace di mettere in relazione artisti, istituzioni, scuole, spazi sociali e pubblici diversi.

Il nome stesso del festival richiama questa vocazione: il “foro” è inteso come apertura, varco, punto di passaggio, uno spazio attraverso cui far entrare la luce e aprire nuove possibilità di relazione. Da questa immagine nasce un progetto che vuole creare connessioni tra territori e linguaggi contemporanei, trasformando teatri, piazze e luoghi di comunità in presidi temporanei di immaginazione e cittadinanza culturale.

L’edizione 2026 si articola lungo tre direttrici principali: spettacoli, residenze artistiche e progetti speciali. Al centro resta il sostegno alla scena emergente nazionale, con particolare attenzione ad artisti e artiste under 35, e la volontà di portare i linguaggi della contemporaneità fuori dai circuiti consueti, favorendo un confronto diretto con i territori dell’Alto Salento.

La programmazione attraversa teatro contemporaneo, danza, performance musicale, teatro ragazzi, drammaturgia fisica, poetry slam, pratiche partecipative e ricerca interdisciplinare, alternando opere compiute, processi di creazione, restituzioni pubbliche e percorsi sviluppati a stretto contatto con le comunità locali.

Il calendario degli spettacoli prenderà ufficialmente il via il 5 settembre a San Vito dei Normanni con Generation Crash e proseguirà fino al 25 ottobre, coinvolgendo numerosi artisti e compagnie della scena nazionale. Tra gli appuntamenti in programma figurano Il vento che abito di Antonella Germinali, MOR – Storia per le mie madri di Trento Spettacoli, Kurt Cobain di Marta Polidoro e Andrea Mattei, vincitore della Call FORI Festival 2026, Balloons di Ferrara Off APS, Tecniche di lavoro di gruppo di Pietro Cerchiello e i progetti dedicati alla danza, alla performance e al teatro per le nuove generazioni.

Un ruolo centrale sarà affidato anche alle residenze artistiche, che costituiscono uno degli assi fondamentali del progetto. FORI Festival si propone infatti come uno spazio nel quale le opere possano nascere, trasformarsi e incontrare il territorio prima di arrivare al pubblico: una vera e propria casa temporanea per artisti e artiste, fondata sui tempi della ricerca, della relazione e della creazione.

Accanto agli spettacoli e alle residenze trovano spazio i progetti speciali, pensati per rafforzare la dimensione partecipativa del festival: tra questi Woland – Alla ricerca della satira perduta al 100Lab di San Michele Salentino, Vicinato – Atto Precario Vivo del Collettivo EFFE allo Spazio DesTEENazione di Brindisi e ScenicaMente della Compagnia Menhir al Teatro Italia di Carovigno, percorsi che intrecciano creazione artistica, pratiche di comunità e intervento sociale.

Cuore operativo del festival sarà ancora una volta il Tex Teatro dell’ExFadda di San Vito dei Normanni, spazio di residenza, creazione, debutto e incontro tra artisti e pubblico. Accanto a San Vito dei Normanni, il festival coinvolgerà il 100Lab di San Michele Salentino, lo Spazio DesTEENazione di Brindisi, il Teatro Italia di Carovigno e il Teatro Virgilio di Francavilla Fontana, costruendo una programmazione realmente diffusa sul territorio.

FORI Festival è realizzato dall’Associazione culturale Teatro Menzatì ETS, con il contributo della Regione Puglia, attraverso i fondi della misura POC Puglia 2021-2027, e con il sostegno dei comuni coinvolti. Il progetto è inoltre sostenuto da una rete di collaborazioni territoriali, nazionali e internazionali che comprende, tra gli altri, Puglia Culture, Theatron 2.0, Compagnia Menhir, Coop Se Puede, Galattica Regione Puglia, Risonanze Network, Rete Giacimenti ed Europe Beyond Access.

La presentazione pubblica del 1° settembre rappresenterà dunque il primo momento di incontro con il territorio e l’occasione per raccontare nel dettaglio visione, programma e protagonisti della seconda edizione di FORI Festival.

Leggi programmazione completa: https://forifestival.it/spettacoli-2026/Per informazioni

forifestival@teatromenzati.com3774234662

Sul Tevere torna Fitzcarraldo
2026-09-02 19:30 - 2026-09-05 19:30
Sei ponti, un battello in viaggio lungo il Tevere e Roma che, lentamente, si svela sulle note di un’opera composta per essere ascoltata in movimento. Dal 2 al 5 settembre 2026, dopo il debutto del 2022, torna Fitzcarraldo, la prima opera lirica in assoluto concepita per essere rappresentata a bordo di un battello che attraversa il cuore della Capitale, trasformando per quattro giorni il Tevere in un grande teatro a cielo aperto.

Ideata e diretta da Fabio Morgan, con la composizione e la direzione musicale del Maestro Francesco Leineri e il libretto di Andrea Carvelli, promossa e sostenuta da Roma Capitale, in collaborazione con Zètema Progetto Cultura, e realizzata dal Teatro dell’Opera di Roma e dall’Associazione E45, Fitzcarraldo è un progetto visionario che prende ispirazione dal celebre capolavoro cinematografico di Werner Herzog per costruire un’opera originale sulla Città Eterna, sul suo fiume e sulla capacità dell’arte di immaginare una rinascita anche là dove tutto sembra essere andato perduto.

Non è il battello ad attraversare Roma: è Roma che si svela al ritmo del battello. Monumenti, ponti, banchine, architetture antiche e contemporanee appaiono e scompaiono davanti agli spettatori seguendo il procedere della navigazione, fino a diventare parte della partitura e della drammaturgia, in un libretto creato a partire dal Tevere e dalle sue sponde, tra presente, memoria e visione di un possibile futuro.

Il fiume si fa così palcoscenico, perché è sulle sue acque che si svolge l’azione; scenografia, perché monumenti, ponti e banchine scorrono come un fondale naturale; percorso narrativo, perché ogni tratto di navigazione coincide con un nuovo capitolo dell’opera; e infine luogo da attraversare, perché lo spettacolo può essere seguito sia a bordo sia dalle rive, accompagnando il viaggio oppure osservandolo da Ponte Sisto, Ponte Sant’Angelo, Ponte Umberto I e Ponte Cavour, punti privilegiati di osservazione.

Nel viaggio, le rovine dell’antica Urbe e il ponte di una civiltà futura emergono progressivamente lungo il percorso come frammenti superstiti di una città scomparsa: il coro li racconta in metro dantesco, quasi fosse una immaginifica guida turistica incaricata di accompagnare gli ultimi viaggiatori tra ciò che resta di un mondo decaduto. L’intuizione è semplice quanto rivoluzionaria: fare del fiume stesso lo spettacolo. Il Tevere torna così a essere il luogo originario della città, una linea narrativa che unisce secoli di storia e accompagna lo sguardo verso una Roma diversa, sospesa tra memoria e immaginazione.

Come nel capolavoro di Werner Herzog, anche qui Fitzcarraldo è l’uomo che tenta l’impossibile. Ma il suo viaggio non è soltanto un omaggio cinematografico: diventa una riflessione sul presente delle grandi metropoli e sul potere della creazione artistica di trasformare la realtà.

«Nel cuore della grande trasformazione che Roma sta vivendo in questi ultimi anni, siamo felici di poter avere per il terzo anno ‘Fitzcarraldo’, la prima opera lirica che attraversa la città attraverso il battello sul Tevere, con la sua forza artistica e trasformativa, per guardare Roma con uno sguardo diverso. Dopo Opera Camion, le cui nuove rappresentazioni ripartono nei prossimi giorni, il Teatro dell’Opera offre ancora una volta l’opportunità a cittadine e cittadini, di godere della magia della lirica anche al di fuori del Teatro. E sarà un appuntamento culturale per tutte e tutti, perché vedrà il coinvolgimento dei giovani artisti della Cantoria del Teatro dell’Opera»

Mercoledì 2 settembre: ore 19.30 e 21.30Giovedì 3 settembre: ore 19.30 e 21.30Venerdì 4 settembre: ore 19.30 e 21.30Sabato 5 settembre: ore 05.30 (replica speciale all’alba) e 19.30

Partenza da: Isola Tiberina | ingresso da Lungotevere degli Anguillara (di fronte a P.zza Gioacchino Belli)

Ingresso gratuito con prenotazione
