Quarta Parete Roma

La terza settimana del Festival in una notte d'estate a Genova
2026-07-20 21:00 - 2026-07-25 21:00 (Europe/Rome)
Prosegue, in piazza San Matteo, la 29ª edizione del Festival in una notte d’estate di Lunaria Teatro, la cui terza settimana di programmazione si apre, lunedì 20 luglio, con Elettra Assolo, rilettura della tragedia di Sofocle e della rivisitazione che ne fece a inizio novecento il drammaturgo austriaco Hugo von Hofmannsthal. Il testo messo in scena dalla regista Daniela Ardini è di Margherita Rubino, che prosegue così la sua ricerca sulla multimedialità applicata ai classici iniziata con Medea in diretta. A dare volto e voce all’eroina è invece Raffaella Azim, prima attrice del teatro italiano diretta, tra gli altri, da Franco Parenti, Giancarlo Sbragia, Luca Ronconi, Lina Wertmüller e Gabriele Lavia.

Dopo il secondo degli incontri-aperitivo dedicati a Pirandello e l’Altrove curati da Remo Viazzialle 19 al chiostro di San Matteo, la serata di martedì 21 luglio prevede anche un nuovo appuntamento con Michela Centanaro che, dopo aver cantato la scorsa settimana la Spoon River da Masters a De André, questa volta presenta il concerto Una canzone per scegliere, accompagnata dalla cantante Maria Giulia Mensa e dal polistrumentista Julyo Fortunato, con Franco Avranvoce narrante: in scaletta una selezione di brani italiani e internazionali che parlano di rispetto e sfruttamento, di amore e rifiuto, di responsabilità verso il mondo e verso chi lo condivide con noi.

Ritorno alla prosa giovedì 23 e venerdì 24 luglio per la doppia replica de Il banchiere anarchico, monologo di Fernando Pessoa riadattato da Édouard Pénaud che, con questa opera, chiude una tetralogia sul XX secolo iniziata con Una storia italiana, sulla stagione delle Brigate Rosse, e proseguita con Cercando Pasolini, viaggio nell’opera e nella morte di un intellettuale scomodo, e Una gioventù-Genova 2001, sui giorni del drammatico G8 di 25 anni fa. Sul palco Jérémie Galianae Riccardo Rampazzo, per uno spettacolo che segna il debutto in piazza San Matteo della francese Compagnie Du Tous Vents.

Digressione al Priamar di Savona, venerdì 24 luglio, per Pinocchio: una fiaba sonora, fortunatissimo spettacolo ispirato alla fiaba di Collodi che deve il suo successo all’interpretazione di Andrea Benfante e alle suggestive scenografie originali realizzate, in legno, da Giorgio Panni. Lo spettacolo, dedicato naturalmente ai più piccoli, è ospite della rassegna Teatro sul Prato a cura del Teatro dei Cattivi Maestri. Nella stessa giornata, a Genova, avrà invece luogo la prima delle visite alle Botteghe Storiche realizzate grazie al sostegno della Camera di Commercio di Genova, al negozio di frutta secca Fratelli Armanino di via Sottoripa e alla Corderia Nazionale di via Gramsci.

Sabato 25 luglio, infine, una nuova produzione Lunaria, Il fu Mattia Pascal 2.0, adattamento per attore solo dell’intramontabile romanzo di Luigi Pirandello che ha per mattatore il poliedrico Pietro Montandon, ancora per la regia di Daniela Ardini. Lo spettacolo sarà introdotto da Giordano Rodda, professore associato di letteratura italiana dell’Università di Genova, con un ricordo della professoressa Graziella Corsinovi, docente universitaria, saggista e critica letteraria nota a livello internazionale soprattutto come luminare degli studi pirandelliani.

Informazioni e ringraziamenti

Il programma completo del Festival in una notte d’estate 2026 è disponibile sul sito www.lunariateatro.it, prenotazioni su www.happyticket.it oppure contattando Lunaria Teatro (tel. 0102477045, sito internet www.lunariateatro.it, e-mail info@lunariateatro.it). I ristoranti e bar del quartiere (Migone, Rosmarino, La Buca di San Matteo, 20tre, Bar Campetto e Il Cavaturaccioli) praticheranno uno sconto sulle cene e gli aperitivi a tutti i clienti muniti del biglietto dello spettacolo della serata.

Biglietto singolo (salvo dove diversamente indicato): intero 16 euro; ridotto* 14 euro; under 26 8 euro; under 13 7 euro; incontri-aperitivo 1 euro.

** over 65, soci Coop Liguria, Cral Regione Liguria, titolari di Green Card, e possessori di biglietto per i Musei Civici di Genova

Inizio degli spettacoli alle 21:15 (salvo dove diversamente indicato)

Prenotazioni on line su www.happyticket.it, oppure contattando Lunaria Teatro ai recapiti tel. 0102477045, www.lunariateatro.it, info@lunariateatro.it.

Il “Festival in una notte d’estate” è realizzato grazie al sostegno di Comune di Genova e Camera di Commercio di Genova, con la Regione Liguria come partner istituzionale ed il patrocinio della Città Metropolitana di Genova. Si ringraziano lo sponsor Generali – Assicuriamo Genova, i partner culturali Musei Nazionali di Genova – Palazzo Spinola, Alliance Française Gênes, L’Amico Ritrovato, Associazione Guide Turistiche della Liguria, Quasi Casa e Willy Montini Arte, i partner Signor Kiwi Bistrot, DEMA, Coop Liguria e Capoverso. Un ringraziamento particolare anche a Teatro Nazionale di Genova, La quinta praticabile, abate Don Carlo Parodi, famiglia D’Oria e Armando Idà.

Con il patrocinio di Rai Liguria

Media partner GOA Magazine

Il programma della settimana

PIAZZA SAN MATTEO

Lunedì 21 luglio ore 21:15

PROSA

ELETTRA ASSOLO

da Sofocle e Von Hofmannsthal

di Margherita Rubino

con Raffaella Azim

movimenti Patrizia Genitoni

musiche e luci Stefano Gualtieri Luca Nasciuti

regia Daniela Ardini

produzione Lunaria Teatro

CHIOSTRO DI SAN MATTEO

Martedì 21 luglio ore 19

INCONTRO APERITIVO

PIRANDELLO E L’ALTROVE

a cura di Remo Viazzi

PIAZZA SAN MATTEO

Martedì 21 luglio ore 21:15

MUSICA

UNA CANZONE PER SCEGLIERE

con Michela Centanaro (chitarra classica), Maria Giulia Mensa (voce), Julyo Fortunato (fisarmonica e mandolino)

voce narrante Franco Avran

Biglietti: intero 16 euro, ridotto under 26 8 euro

PIAZZA SAN MATTEO

Giovedì 23 e venerdì 24 luglio ore 21:15

PROSA

IL BANCHIERE ANARCHICO

di Fernando Pessoa

regia Edouard Pénaud

con Jérémie Galiana e Riccardo Rampazzo

musiche e luci Stefano Gualtieri Luca Nasciuti

produzione Compagnie du Tous Vents (Francia)

PIAZZA SAN MATTEO

Sabato 25 luglio ore 21:15

PROSA

IL FU MATTIA PASCAL 2.0

dal romanzo di Luigi Pirandello

con Pietro Montandon

costumi Maria Angela Cerruti

scene Giorgio Panni Giacomo Rigalza

regia Daniela Ardini

produzione Lunaria Teatro

Lunaria in giro

SAVONA, FORTEZZA DEL PRIAMAR

Venerdì 24 luglio ore 19

PER BAMBINI DAI 3 ANNI

PINOCCHIO: UNA FIABA SONORA

dal capolavoro di Carlo Collodi

con Andrea Benfante, scene di Giorgio Panni, regia di Daniela Ardini

produzione Lunaria Teatro

info e prenotazioni: Cattivi Maestri, cel. 392.1665196

"Prometeo" di Eschilo al Teatro Romano di Fiesole
2026-07-20 21:00 - 23:00 | Teatro Romano di Fiesole, Via Fernando Farulli, 1, Fiesole (FI), ITA, 50014, Italy
Un imperdibile appuntamento questa sera con il teatro classico nella sede perfetta del teatro romano di Fiesole, dove Il regista Gabriele Vacis porta il tempo del mito alla contemporaneità, con le attrici e gli attori di Potenziali Evocati Multimediali. Il titano Prometeo ha rubato il fuoco agli dei per donarlo agli umani, e per questo Zeus lo punirà crudelmente. Attraverso le parole di autori come Luigi Meneghello e William Golding e l’uso di lingue come l’armeno o l’albanese, il testo di Eschilo prende forma e rimanda al mistero di un mondo antico e perduto. Elemento essenziale la danza e il canto, che costruiscono e costituiscono la struttura del coro.

Prometeo racconta di un tempo che viene prima del tempo, di uno spazio che non è uno spazio. Il titano ha rubato il fuoco agli dei per donarlo agli umani, per questo Zeus lo punisce inchiodandolo ad una rupe ai confini del mondo, in Scizia. Lì, sofferente ma non del tutto vinto, riceve alcune visite: le oceanine e il loro padre, Oceano, e poi la vergine Io, per ultimo Hermes, il galoppino di Zeus. C’è chi lo raggiunge per scelta e chi ci capita, ma in entrambi i casi questi incontri sembrano essere più delle visioni che dei veri e propri dialoghi. Prometeo racconta ciò che è successo, tesse le fila di un racconto lontano, rivendica il suo diritto alla libertà e la giustezza della sua ribellione.

Gabriele Vacis, in scena, introduce alcuni passaggi, ne sottolinea degli altri: guida gli spettatori alla visione, riportando continuamente il tempo del mito alla contemporaneità attraverso le parole di altri autori, come Luigi Meneghello o William Golding. È proprio dentro un’opera di quest’ultimo che il nostro Prometeo trova le sue più profonde ragioni, il suo nucleo pesante. La scena è vuota, si riempie soltanto dei corpi e delle voci degli interpreti. La danza e il canto sono essenziali, costruiscono e costituiscono la struttura del coro. Sono numerose le lingue: dall’albanese all’armeno, suoni di spazi che sono indecifrabili ma che rimandano al mistero di un mondo antico e perduto.

PoEM | Potenziali Evocati Multimediali è un’impresa sociale nata a dicembre 2021 da una classe della Scuola per Attori del Teatro Stabile di Torino a cui si sono uniti Roberto Tarasco e Gabriele Vacis. Tramite spettacoli, laboratori, seminari e performance, PoEM diffonde la formazione teatrale, favorisce l’inclusione sociale, e promuove il teatro oltre lo spettacolo, nella convinzione che le pratiche teatrali non siano soltanto un esercizio finalizzato alla restituzione scenica. Possono anzi favorire l’interazione fra individui, poiché si fondano sulla consapevolezza di sé, degli altri, del tempo e dello spazio: per secoli la bellezza è stata ostaggio della forma, il futuro della bellezza sta nella relazione.

Lo spettacolo Prometeo ha debuttato nel 2022 al Teatro Olimpico di Vicenza

Conclusa la 54a edizione del Festival Internazionale Pescara Jazz
2026-07-20 08:00 - 2026-07-31 17:00
Si è conclusa domenica 19 luglio, con uno straordinario successo artistico e di pubblico, la 54ª edizione del Festival Internazionale Pescara Jazz, organizzata dall’Ente Manifestazioni Pescaresi con la direzione artistica del maestro Angelo Valori Quasi tutti i concerti hanno registrato il tutto esaurito già nei giorni precedenti. Entusiastico e unanime il consenso del pubblico per un cartellone capace di coniugare protagonisti internazionali, grandi orchestre, nuove progettualità e valorizzazione delle eccellenze musicali del territorio. Dal 12 al 19 luglio, l’Auditorium Flaiano e il Porto Turistico – Marina di Pescara hanno accolto un pubblico numeroso e partecipe, che ha accompagnato ogni appuntamento con entusiasmo e calore. Quasi tutti i concerti hanno registrato il tutto esaurito già diversi giorni prima dell’evento, confermando il prestigio della manifestazione e il profondo legame che Pescara Jazz continua a mantenere con la città, con il territorio abruzzese e con un pubblico spesso proveniente da fuori regione. L’edizione 2026 ha riaffermato la storica vocazione internazionale del Festival attraverso un programma articolato, nel quale alcuni fra i più autorevoli protagonisti del jazz mondiale hanno dialogato con grandi orchestre, produzioni originali, canzone d’autore, blues, fusion e nuovi linguaggi della musica contemporanea. Ad aprire il Festival è stato Paolo Fresu con “Kind of Lives”, originale rilettura dell’universo musicale di Miles Davis, primo capitolo di un ideale omaggio al grande trombettista nel centenario della nascita. È seguito “Blues for Pino”, appassionato tributo alla componente blues della musica di Pino Daniele, con alcuni musicisti storici del cantautore napoletano. Tra i momenti centrali dell’edizione si è distinto “Kurt Elling meets Medit Orchestra”, produzione originale realizzata appositamente per Pescara Jazz, che ha riunito una delle voci più autorevoli del jazz mondiale e la Medit Orchestra, diretta da Angelo Valori. Il dialogo fra la straordinaria vocalità di Elling e la ricchezza timbrica dell’orchestra ha dato vita a un concerto di grande intensità, accolto con particolare entusiasmo dal pubblico. Il progetto ha soprattutto confermato la capacità di Pescara Jazz di non limitarsi a ospitare spettacoli già esistenti, ma di porsi come autentico luogo di creazione e produzione culturale. Una produzione nata a Pescara, costruita attraverso il coinvolgimento di musicisti e professionalità del territorio e, nello stesso tempo, caratterizzata da una piena dimensione internazionale. Un modello capace di generare valore artistico, accrescere le competenze locali e proiettare il nome della città all’interno dei più prestigiosi circuiti musicali.

L’attenzione verso la formazione e le nuove generazioni è stata anche testimoniata dalla serata con la Big Band del Conservatorio di Pescara, con due progetti diretti da Pierpaolo Pecoriello e Maurizio Rolli. La dimensione orchestrale ha trovato ulteriore espressione in “Resta cu’ me”, omaggio a Domenico Modugno interpretato dall’Orchestra Sinfonica di Sanremo, diretta da Giancarlo De Lorenzo, con Peppe Voltarelli. Grande entusiasmo ha accompagnato anche Hiromi’s Sonic Wonder, protagonista di una performance travolgente, capace di superare i confini tra jazz, classica, fusion ed elettronica.

Poesia, eleganza melodica e atmosfere jazzistiche hanno caratterizzato il concerto del Sergio Cammariere Quartet, con Giovanna Famulari. La conclusione è stata affidata a Fabrizio Bosso e alla Casa del Jazz Orchestra, diretta da Mario Corvini, con l’esecuzione di “Sketches of Spain” nelle partiture originali di Gil Evans: un secondo e prestigioso omaggio a Miles Davis, nel segno dell’incontro tra jazz, improvvisazione e grande scrittura orchestrale. Nel suo complesso, il Festival ha dato particolare rilievo alla dimensione orchestrale, con la presenza di quattro importanti compagini, costruendo un itinerario attraverso le molteplici espressioni del jazz contemporaneo: dalla grande tradizione all’innovazione, dalla vocalità alla canzone d’autore, dal blues alla fusion, fino all’incontro con la musica colta e le culture del Mediterraneo. Grande partecipazione anche per la presentazione del libro di Alceste Ayroldi The Big Band Theory (Minimun Fax).

«Il successo della 54ª edizione – ha dichiarato il direttore artistico Angelo Valori – ha confermato la forza di una proposta fondata sulla qualità, sulla pluralità dei linguaggi e sulla capacità di mettere in relazione grandi artisti internazionali, orchestre, musicisti italiani e realtà del territorio. Il tutto esaurito registrato da quasi tutti i concerti e la risposta calorosa e unanime del pubblico hanno rappresentato il riconoscimento più importante per un programma che ha voluto raccontare il jazz come musica viva, aperta e capace di dialogare con il presente. Particolarmente significativo è stato il successo delle produzioni orchestrali e dei progetti originali, che rafforzano il ruolo di Pescara Jazz non soltanto come prestigiosa rassegna, ma come luogo di ideazione, creazione e produzione culturale».

Determinante è stato l’impegno del Consiglio di amministrazione e dell’intera struttura dell’Ente Manifestazioni Pescaresi, che hanno garantito la continuità e l’elevata qualità della manifestazione, affrontando con responsabilità le complessità organizzative e le criticità legate alla disponibilità degli spazi. Il risultato dell’edizione 2026 ha ribadito come Pescara Jazz rappresenti un patrimonio culturale della città e dell’intero Abruzzo: una manifestazione capace di produrre valore artistico, sociale, economico e turistico, rafforzare l’identità internazionale di Pescara e valorizzare le energie creative locali.

Shakespeare 2026: la rassegna annuale di teatro, incontri e cultura di Casa Shakespeare
2026-07-20 08:00 - 2026-07-26 17:00
Casa Shakespeare invita sponsor, media partner, giornalisti, igers, realtà convenzionate e amici della compagnia alla conferenza stampa dedicata al lancio ufficiale di Shakespeare 2026, il grande progetto culturale che accompagnerà Verona per tutto il prossimo anno, in occasione del 410° anniversario della morte di William Shakespeare e del Congresso Mondiale Shakespeariano ospitato in città dal 20 al 26 luglio.

L’evento è inserito nell’ambito dell’Olimpiade Culturale di Milano Cortina 2026, il programma multidisciplinare, plurale e diffuso che animerà l’Italia per promuovere i valori Olimpici attraverso la cultura, il patrimonio e lo sport, in vista dei Giochi Olimpici e Paralimpici Invernali che l’Italia ospiterà rispettivamente dal 6 al 22 febbraio e dal 6 al 15 marzo 2026.

“Le tematiche che emergono da queste riscritture — dall’empowerment femminile del Merchant of Venice alla riflessione su pace e riconciliazione in Romeo and Juliet, fino alla difesa della dignità nel finale della Bisbetica Domata — colgono pienamente i valori che l’Olimpiade Culturale intende promuovere attraverso arte, teatro e patrimonio culturale.

Shakespeare 2026 è anche un esempio virtuoso di come un territorio possa unire istituzioni, operatori culturali e comunità, creando una progettualità diffusa e continuativa.L’integrazione tra tradizione teatrale, turismo culturale, innovazione digitale — penso allo Shakespeare Interactive Museum — arricchisce ulteriormente un’offerta che guarda al futuro senza perdere il legame con la storia e con Verona.” Avv. Domenico De Maio Education & Culture Director – Fondazione Milano Cortina 2026

In questa annualità diamo valore ai 10 anni di Shakespeare in Veneto, una rassegna che coinvolge il territorio del Veneto e le città dove il poeta ha ambientato le opere famose. Un decennio di riscoperta del territorio attraverso il teatro itinerante.

Nato per commemorare il 400° anniversario della morte di William Shakespeare, il progetto ha iniziato a mettere in scena opere shakespeariane in lingua originale e nei luoghi d’origine del Veneto. Una collaborazione, e amicizia, tra Casa Shakespeare di Solimano Pontarollo e ON VIEW EXPERIENCES di Ornella Naccari.

Tra i partner di progetto vantiamo Radici del contemporaneo del Circolo Tempo Ritrovatodi Rovigo, coordinato dal Dottor Thomas Bordin, con il contributo dell’amministrazione comunale di Rovigo e con il patrocinio della provincia di Rovigo. Sostenuto dalla Fondazione Cassa di Risparmio Padova e Rovigo. Una programmazione fitta di eventi culturali tra cui la visione di film shakespeariani e dibattiti letterari.

Main Sponsor AGSM AIM.

Con il patrocinio della Camera di Commercio di Verona, della Regione del Veneto, della Provincia di Verona e del Comune di Verona.

Con il supporto di realtà convenzionate, media partner e strutture del territorio, amici e parenti.

Shakespeare 2026 sarà un anno intero di teatro, formazione e innovazione, progettato per mettere in dialogo la tradizione shakespeariana con i linguaggi contemporanei.

Il programma, che prevede dodici spettacoli in dodici mesi, due format permanenti e una rete di iniziative culturali, nasce come naturale evoluzione del percorso artistico e sociale di Casa Shakespeare, oggi punto di riferimento per la produzione teatrale in lingua inglese e italiana, con sede al Teatro Satiro Off e con il primo museo immersivo shakespeariano in Italia, lo Shakespeare Interactive Museum .

Il calendario 2026 prevede:

12 produzioni teatrali, tra riprese e nuove creazioni, con spettacoli in italiano e in inglese.

2 Festival storici di Casa Shakespeare: la Shakespeare Week XI Edizione e il Juliet Summer Fest XII Edizione. Il respiro internazionale arriva con due titoli: TWO SISTERS di Margaret Rose in scena il 23 Aprile e MACBETH SOLO di Paul Goodwin in scena il 29 Aprile, premiato da Casa Shakespeare FRINGE ITALIA OFF.

4 format mensili permanenti:

– Spettacoli teatrali presso il Teatro Satiro OFF e in location suggestive all’interno di festival estivi. Tra i titoli in programma: The Merchant of Venice, Romeo & Juliet, Antonio e Cleopatra, Othello, The Taming of the Shrew, Midsummer, Macbeth, Fake Otello, Welfare Lear, Henry V e La Neve di William (in scena nel weekend di questo Natale con l’inedita terza parte).

Due nuovi produzioni: l’anteprima di studio sulla “Donna in Shakespeare” e la nuova messa in scena di Macbeth segnano un passaggio decisivo nel percorso di Casa Shakespeare. Da un lato, la valorizzazione della voce femminile, riportata al centro con una sensibilità contemporanea; dall’altro, l’esplorazione del conflitto umano nella sua forma più primitiva e selvaggia.

– Spettacoli itineranti come la più conosciuta in città la Walking with Romeo & Juliet a Verona l’esclusività per Venezia con Walking with Othello & Jago e Shylock in collaborazione con On View Experiences di Ornella Naccari, Premio SKÅL Europe 2024 e membro dell’ IGLTA.

– Shakespeare Interactive Museum, primo museo immersivo e interattivo dedicato al Bardo dal 2019; in cui Giulietta, interpretata da un’attrice della compagnia di Casa Shakespeare, racconterà la sua versione in live tra il virtuale e il teatrale. Innovativa è la ripresa a 360° della scena finale dell’opera in realtà virtuale.

Sono previsti interventi per tutto l’anno da luoghi diffusi di presidio culturali, come in data 17.03 presso U.P.I.F. l’università popolare di Verona, a duetti live sui social media con realtà rappresentative del mondo shakespeariano a livello internazionale.

Il cuore del progetto è una visione inclusiva e profondamente contemporanea.

Casa Shakespeare parla a chi cerca un luogo dove riconoscersi, nonostante la cultura o l’età ma che trova risposta nel teatro shakespeariano. in modo particolare la nostra sensibilità va ai giovani che possono trovare nel teatro un linguaggio nuovo per relazionarsi e proporsi al mondo.

L’inclusività è una scelta quotidiana e si traduce nella volontà di portare in scena personaggi, emozioni e conflitti che appartengono a tutti.

Ecco perché Casa Shakespeare ha scelto di collaborare con account social autentici, radicati nel territorio e capaci di parlare con un linguaggio giovane. Realtà di Instagram come Storie di Verona di Matteo Lonardi, Il mio viaggio a Verona di Denis Coppiello e Verona in Scena di Rebecca Piccoli rappresentano comunità riconosciute dalla città stessa: punti di riferimento che raccontano Verona dall’interno, con un senso di appartenenza reale.

È in questa collaborazione tra teatro e territorio digitale che nasce la forza del progetto.

L’interculturalità è parte essenziale della poetica shakespeariana: in Othello, in Shylock, negli amori impossibili di Romeo e Giulietta, nei temi politici di Henry V. Le storie del Bardo risuonano oggi con una forza sorprendente e diventano strumenti per leggere la complessità della società: da temi come il femminicidio, il razzismo e la lotta per i diritti.

L’innovazione è uno dei tratti distintivi del progetto: dal lavoro della doppia lingua alle riscritture radicali, come Welfare Lear, all’attenzione di strumenti di supporto agli spettacoli come i sottotitoli di Henry The Fifth fino alle esperienze immersive del SIM. Casa Shakespeare attraversa confini artistici e tecnologici, esplorando i modi in cui il teatro può evolvere senza perdere la sua identità cercando scambi di conoscenza. Abbiamo stretto contatti per future collaborazioni con Museo per tutti e la SP ENS Verona.

Radici locali e visione globale convivono in un percorso che valorizza Verona come città shakespeariana per eccellenza, con collaborazioni internazionali, progetti educativi, attività con le scuole e una rete ampia di partner culturali. Il format di successo è il “Giulietta e Romeo RE Life”, un workshop teatrale in teatro per i giovani di Verona, e dal 2026 aperto ai gruppi di studenti stranieri in vacanza a Verona. In una settimana si va in scena tra i luoghi menzionati nell’opera, in streaming su Youtube e in inglese. La città diventa palcoscenico. Verona è la base, il mondo è il palco.

Perché esserci. Sostenere Shakespeare 2026 significa legare il proprio nome a un progetto culturale riconosciuto, premiato e con una forte identità territoriale e internazionale.

Conferenza Stampa – Shakespeare 2026Giovedì 4 dicembre, Ore 12.30 – “Sala Arazzi” in Palazzo Barbieri (Piazza Bra, 1) a Verona, sede del Comune.

https://casashakespeare.it

CALENDARIO UFFICIALE

Link calendario: https://linktr.ee/shakespeare2026

BGKO BARCELONA GIPSY BALKAN ORCHESTRA alla Casa del Jazz
2026-07-19 21:00 - 23:00 | Casa del Jazz, Viale di Porta Ardeatina, 55, Roma, 00154
Domenica 19 luglio, alla Casa del Jazz, per I Concerti nel Parco, la prima italiana del tour europeo della BGKO BARCELONA GIPSY BALKAN ORCHESTRA, ensemble dal sound travolgente e contemporaneo che deriva dall’appassionata e inarrestabile esplorazione dei suoni e dei timbri della musica rom, klezmer, balkan e mediterranea, inteso come un insieme di tradizioni musicali e culture multietniche che va oltre ogni confine geografico.Il gruppo stesso miscela le diversità di approccio alla musica ed il grande talento individuale dei vari membri, arricchito dalla vibrante scena musicale di Barcelona: dalla tradizione catalana, greca, italiana, russa e mediorientale alle vibrazioni del jazz manouche e del rock, per cui il concerto diventa una miscela esplosiva.

La BGKO è composta da Margherita Abita (voce, Italia), Julien Chanal (chitarra, Francia), Ivan Kovacević (contrabbasso, Serbia), Albert Enkaminanko (percussioni, Spagna), Xavi Pendòn (clarinetto, Spagna), Olexander Sora (violino, Ucraina) / Pere Nolasc Turu (violino, Spagna), e Fernando Salinas (fisarmonica, Spagna).

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La manifestazione I Concerti nel Parco, Estate 2026 è sostenuta dal MiC Ministero della Cultura Direzione Generale Spettacolo e si è in attesa dei risultati della graduatoria FURS 2026/2028 anno 2026 della Regione LazioDirezione Generale Cultura e Lazio Creativo.

L’iniziativa è promossa e sostenuta da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria Dipartimento Attività Culturali in collaborazione con Zètema Progetto Cultura ed è organizzata e realizzata da Ass.Cult I Concerti nel Parco ETS.

I Concerti nel Parco, Estate 2026, è realizzato in partnership con BCC Roma

"La cameriera" di Puccini a Torre del Lago
2026-07-19 21:00 - 23:00 | Auditorium Parco della Musica del Gran Teatro Giacomo Puccini, Via delle Torbiere 5, Torre del Lago (LU), 55049, Italy
Beatrice Visibelli torna a grande richiesta nei panni di Marianna, la cameriera di Puccini. Attraverso la lo sguardo di una donna semplice, l’attrice rivela gli aspetti più intimi e segreti di un compositore che, forse più di ogni altro, ha saputo raccontare il popolo e le sue storie. Al suo fianco l’attore François Meshreki e la soprano Ivana Canovič che – accompagnata al pianoforte da Francesco Barbagelata – canterà alcune tra le più celebri arie pucciniane.

«La cameriera di Puccini» – scritto e diretto da Nicola Zavagli, con i costumi di Cristian Garbo e le luci di Lorenzo Galletti – sarà finalmente in scena proprio a pochi passi da Villa Puccini, la dimora storica in cui è ambientata l’intera vicenda.

La storia comincia con l’arrivo da Firenze di un giovane giornalista, appena laureato in botanica, che giunge a casa Puccini per intervistare il Maestro. Ad accoglierlo in malo modo c’è l’esuberante cameriera Marianna, inizialmente restia a farlo entrare a causa di una misteriosa “disgrazia” appena accaduta. Nell’attesa del compositore, la donna convince il ragazzo ad aiutarla con le sue rose malate; complice questo pretesto, tra i due nasce una speciale intimità.

Marianna inizia così a raccontare, nella sua bella e vivace lingua toscana, gli aspetti più intimi della vita di Puccini: dalle commoventi genesi delle sue opere alla vita mondana, fino alla profonda malinconia che si riflette nella calma immobilità del piccolo lago. Il racconto si tinge di giallo quando la donna affronta il tragico mistero del caso Doria Manfredi, lo scandalo che travolse il Maestro e la moglie. Difendendolo fino in fondo, la fedele cameriera rivela un amore incondizionato per lui, condiviso da chiunque lo circondasse. Lo spettacolo apre così una porta segreta sulla vita di Puccini, intrecciando la narrazione biografica all’emozione della sua musica, presente in scena con cinque tra le sue più celebri romanze.

www.puccinifestival.it

www.teatridimbarco.it

"Il piacere è tutto mio" al Parco Comunale di Nicolosi
2026-07-19 21:00 - 22:30 | Parco comunale G. Anselmi, Nicolosi (CT), 95030, Italy
EDUARDO SAITTA apre la rassegna estiva di Nicolosi con una serata tutta da ridere. Scritta e interpretata dall’attore catanese, la commedia brillante IL PIACERE È TUTTO MIO è capace di coniugare ironia, qualità e profonda empatia con il pubblico. Prodotta dall’associazione culturale Progetto Teatrando, la messinscena verrà rappresentata domenica 19 luglio ore 21.00 al Parco comunale G. Anselmi. Sul palco, assieme al protagonista, Ramona Polizzi e Adriano Fichera. Biglietti disponibili su Liveticket al link https://tinyurl.com/saitta-nicolosi.

Lo spettacolo si presenta come un racconto brillante e autentico, in cui l’attore-autore siciliano trasforma il quotidiano in materia teatrale viva. Attraverso aneddoti, osservazioni acute e situazioni in cui è facile riconoscersi, EDUARDO SAITTA accompagna gli spettatori in un viaggio fatto di sorrisi, emozioni e riflessioni leggere ma mai superficiali. Le piccole ansie di ogni giorno, le frenesie, le contraddizioni della vita moderna diventano così spunti per ridere di sé e guardare il mondo con maggiore consapevolezza.

IL PIACERE È TUTTO MIO mette al centro il gusto del racconto e della condivisione, restituendo al teatro la sua funzione più intima e sincera: quella di creare un contatto diretto con il pubblico. Un uso della parola e della scena che arriva dritto al cuore, senza artifici, puntando su un linguaggio semplice e su una comicità che nasce dall’esperienza comune.

Con “Il piacere è tutto mio”, si inaugura la rassegna estiva al Parco comunale G. Anselmi di Nicolosi (CT). Un cartellone di 4 straordinari appuntamenti da non perdere.

Si parte domenica 19 luglio alle ore 21:00.

Mercoledì 29 luglio ore 21:00 è la volta di Enrico Guarneri con “Quaranta… ma non li dimostra”;

giovedì 20 agosto ore 21:00 torna Enrico Guarneri con “L’avaro”;

lunedì 24 agosto ore 21:00 il gran finale con Gino Astorina in “Non è vero ma ci credo”.

Per sottoscrivere l’abbonamento ai 4 spettacoli, è possibile recarsi direttamente presso il Teatro Abc oppure inviare un’e-mail a stagionenicolosiestiva@gmail.com indicando nome, cognome e un recapito telefonico.

Teatro Abc

Via Pietro Mascagni, 94 – 95129 Catania (CT)

Info: 095 538188 / 333 7781632

Orari biglietteria: da lunedì a sabato dalle 16 alle 20 – giovedì dalle 10 alle 13 e dalle 16 alle 20Link per abbonamento ai 4 spettacoli: https://teatroabc.eu/teatro-abc-spettacoli-estivi-nicolosi/

Teatro (alla deriva) al Giardino al Giardino dell'Orco a Pozzuoli
2026-07-19 19:00 - 21:30 | Giardino dell’Orco, via Lago Averno n. 6, Pozzuoli (NA), 80078, Italy
Domenica 19 Luglio, alle ore 19.00, al Giardino dell’Orco, sito in via Lago Averno n. 6, a Pozzuoli, prosegue la rassegna Teatro (alla deriva) al Giardino, giunta alla sua XV edizione, con la cantautrice e attrice Flo.

L’iniziativa, ideata da Ernesto Colutta e Giovanni Meola, che ne firma la direzione artistica per il quattordicesimo anno, prevede quattro spettacoli in uno scenario suggestivo, senza uso di luci artificiali, distante dal caos della città, immerso nella natura e con alle spalle la magnifica quinta naturale del lago d’Averno.

Per il terzo appuntamento, va in scena “Versi e musica di E.A. Mario” di e con Flo, voce, e con Francesco Di Cristofaro, fisarmonica – flauti – baglamas.

Flo, cantattrice raffinata e versatile, spesso in tour nel resto del mondo, canta e racconta opera e peripezie di un poliedrico artista napoletano, uno dei pochissimi a padroneggiare in egual modo versi e musica. La Leggenda del Piave, Tammurriata Nera, Balocchi e Profumi sono solo alcuni dei suoi capolavori, tra canzoni d’amore, di giacca e inni militari. Con la complicità di un polistrumentista, Flo ci introduce alla mirabolante storia di E. A. Mario.

«Quest’anno arriviamo ad un traguardo davvero importante: i primi quindici anni di questa scommessa.

E torniamo per il secondo anno in una location che lo scorso anno si è rivelata vincente sotto tutti i punti di vista.

‘Teatro alla Deriva (al Giardino)’ ha cambiato pelle, passando dalla zattera all’interno delle Terme-Stufe di Nerone alla realtà verdeggiante del Giardino dell’Orco, trasformandosi ma confermando una vicinanza col pubblico formatosi nel corso degli anni che ha del sorprendente.

Rivedere tante persone che hanno accettato l’azzardo del cambio di location ha colpito me e tutto lo staff. Anche perché proporre gli spettacoli non più in serale ma alle 19.00, in quella fascia della giornata che ci accompagna al tramonto, con una scenografia naturale tutt’intorno che smuoverebbe i sassi, è stato travolgente per tutti noi, pubblico, organizzazione e, ovviamente, artisti.

Il mio e nostro auspicio è ritrovare tutte queste persone e poterne accogliere tante di nuove, convinti come siamo che fare teatro in questo contesto possa commuovere, far divertire, smuovere le coscienze in modo ancor più coinvolgente, grazie alla bellezza della natura nella quale abbiamo deciso di portare un’arte immortale come l’arte teatrale.

Passiamo al dettaglio degli spettacoli.

Prestigioso debutto il 19 Luglio: sarà con noi Flo, cantattrice conosciuta ormai in tutto il mondo, notevole interprete di canzonieri di diversa origine e lingua, presenza fissa in festival nazionali ed internazionali, che porta in scena, assieme al talentuosissimo polistrumentista Francesco Di Cristofaro, un lavoro su vita e opere del grande E. A. Mario, l’autore de ‘La Leggenda del Piave’ e di altre memorabili canzoni che lo hanno reso famosissimo, senza che però in molti ricordino le vicissitudini della sua vita personale. Con il suo stile, tra l’ironico e il partecipato, Flo racconta e canta di questo personaggio, dando sfoggio della sua sensibilità e delle sue enormi capacità.

Il quarto e ultimo appuntamento è invece liberamente tratto dalla traduzione in napoletano di Amleto, realizzata da Antonio Piccolo. A partire da questo immane lavoro, Mario Autore (già candidato ai Nastri d’Argento 2021) decide di mettere in scena solo alcune parti dell’opera, traendone fuori una drammaturgia pressocché novella, nella quale verrà coadiuvato da Melissa Di Genova, Peppe Cerrone e Domenico Pinelli. In quattro daranno vita ad una sarabanda di personaggi, travestimenti, mistificazioni, viaggi nell’interiorità umana e nelle profondità dei suoi abissi, tra commedia sfrenata e tragedia dirompente. Come sempre quando si decide di maneggiare la materia shakesperiana.

I quattro lavori da me scelti per il cartellone di quest’anno sono di fatto dei veri e propri debutti assoluti, anche se in qualche caso già andati in scena in forma di anteprima o rodaggio. Si è trattato di una scelta mirata, un’altra scommessa forte che vogliamo provare a vincere assieme al nostro pubblico». Giovanni Meola

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TEATRO (alla deriva) al Giardino | ultimo appuntamento 2026

Domenica 26 Luglio

Compagnia Indipendente

“AMLETO ANNASCUNNUTO ”

da ‘La traggedia de Amleto, prencepe de Danemarca’ | Antonio Piccolo

regia | Mario Autore

con | Mario Autore – Giuseppe Cerrone – Melissa Di Genova – Domenico Pinelli

Una riscrittura in napoletano dell’Amleto che dona al testo una musicalità antica, profondamente tragica, ma anche comica. L’immaginario partenopeo (culto dei morti, superstizioni, grottesco, teatro popolare) si innesta su quello shakespeariano, tra guarattelle, farsa e sceneggiata, mantenendo però un impianto essenziale, puntando sull’evocazione più che sul realismo. La scena come spazio mentale e instabile in cui i personaggi sono forse solo fantasmi.

Horcynus Festival tra Messina e dintorni
2026-07-18 21:00 - 2026-08-12 21:00
Torna l’Horcynus Festival, che dal 18 luglio al 12 agosto animerà Messina e altri tre comuni siciliani con un ricco programma di cinema, musica, arti performative, formazione e incontri culturali. Giunta alla XXIV edizione, la manifestazione diretta da Franco Jannuzzi e Giacomo Farina, sceglie come tema “Eutopie. Un pianeta, una umanità“, proponendo una riflessione sul presente e sulle sfide globali attraverso il linguaggio dell’arte e della cultura.Promosso dalla Fondazione Horcynus Orca e dalla Fondazione MeSSInA, il Festival conferma la propria vocazione internazionale e multidisciplinare, trasformando Messina, Novara di Sicilia, Roccavaldina e Mirabella Imbaccari in un laboratorio diffuso di idee, confronto e sperimentazione. Un’edizione che rafforza ulteriormente la dimensione diffusa della manifestazione, coinvolgendo luoghi simbolo del territorio e favorendo il dialogo tra comunità, arte e innovazione.

In un tempo segnato dai cambiamenti climatici, dalle disuguaglianze e dai grandi fenomeni migratori, l’edizione 2026 invita a coltivare l’idea di una comunità di destino, capace di immaginare nuove forme di convivenza, giustizia sociale e sostenibilità. L’Horcynus Festival rinnova così il proprio ruolo di spazio di dialogo tra ricerca, cultura, innovazione sociale e partecipazione, nel quale il cinema, la musica e le arti diventano strumenti per interpretare la complessità del nostro tempo.

«L’Horcynus Festival continua a essere uno spazio nel quale cultura, ricerca, arte e innovazione sociale si incontrano per interrogarsi sulle grandi trasformazioni del nostro tempo. Il tema di quest’anno, “Eutopie. Un pianeta, una umanità”, ci richiama alla responsabilità di costruire comunità capaci di affrontare insieme le sfide ambientali, economiche e sociali che attraversano il mondo. Non proponiamo risposte semplici, ma occasioni di confronto, conoscenza e partecipazione, convinti che la cultura possa ancora generare processi di cambiamento e nuove prospettive di futuro», dichiara Gaetano Giunta, fondatore della Fondazione MeSSInA.

Ad aprire il Festival, sabato 18 luglio, al Parco Horcynus Orca di Capo Peloro, sarà il concerto della Big Band del Conservatorio Corelli, diretta da Samuel Mortellaro e Rita Collura, seguito dalla consegna del Premio Horcynus Orca 2026, dedicato quest’anno alla memoria del filosofo Edgar Morin e del direttore della fotografia Carlo Di Palma. Ospite della serata sarà Adriana Chiesa Di Palma. Dal 20 luglio al 1° agosto il Festival ospiterà la Summer School dedicata alla conservazione e al restauro dell’arte contemporanea. Il cartellone proporrà inoltre le rassegne Open Space (20-23 luglio), Mare di Cinema Arabo (27 luglio), La Nueva Ola, dedicata al cinema spagnolo e latinoamericano, realizzata in collaborazione con l’Instituto Cervantes di Palermo e arricchita dal Premio del Pubblico per la sezione spagnola e latinoamericana (28-30 luglio), e Arcipelaghi Laterali (20 luglio e 31 luglio-1° agosto). In programma anche il Pelorias Sea Sound Fest, a cura di Tuma Records (26 luglio), le Jurnate del Design curate dal collettivo KOMAD (31 luglio, 1 e 2 agosto), laboratori per bambini, presentazioni di libri, mostre, osservazioni astronomiche e incontri con registi, artisti, studiosi e ospiti internazionali.

Il Festival renderà inoltre omaggio a grandi maestri del cinema come Michelangelo Antonioni, Carlo Di Palma, Isao Takahata, Jim Jarmusch e Mario Camerini, affiancando alle proiezioni momenti di approfondimento con autori, critici e protagonisti del panorama culturale internazionale.L’Horcynus Festival è realizzato dalla Fondazione Horcynus Orca e dalla Fondazione MeSSInA, con il sostegno della Regione Siciliana, del Ministero della Cultura, della Sicilia Film Commission, dell’Università degli Studi di Messina e di una vasta rete di partner istituzionali e culturali che, anno dopo anno, contribuiscono alla crescita e alla dimensione internazionale della manifestazione.

Tutti gli appuntamenti sono a ingresso libero.

Fino alle ore 18.00 e fino a esaurimento dei posti disponibili è possibile prenotare gratuitamente il posto auto alle Torri Morandi ATM.

Per informazioni e prenotazioni: festival@horcynusorca.it

PROGRAMMA

18 LUGLIO Parco Horcynus Orca, Capo Peloro

Horcynus Festival 2026

Ore 21,00 Big Band Corelli in concerto, direttori Samuel Mortellaro e Rita Collura

Premio Horcynus Orca 2026 alla memoria di Edgar Morin e alla memoria di Carlo Di Palma

Ospiti: Adriana Chiesa Di Palma

19 LUGLIO Parco Horcynus Orca, Sala Consolo, Capo Peloro

Horcynus Festival 2026

Ore 19,00 Acqua e zucchero: Carlo di Palma, i colori della vita di Fariborz Kamkari, documentario, Italia 2016, 91’

20 LUGLIO Parco Horcynus Orca, Capo Peloro

Horcynus Festival 2026

Ore 9,00 – 18,00 Horcynus summer school 2026 su conservazione e restauro dell’arte contemporanea

Lezioni, masterclass e laboratori

Ore 21,00 Open space: Patres di Saverio Tavano, 15’

Fili invisibili di Fabio Schifilliti, 18’

Arcipelaghi Laterali, cortometraggi dal Laterale Film Festival

a seguire Il deserto rosso di Michelangelo Antonioni, Italia 1964. 117’

Ospiti: Paolo Benvenuti, Saverio Tavano, Fabio Schifilliti

21 LUGLIO Parco Horcynus Orca, Capo Peloro

Horcynus Festival 2026

Ore 9,00 – 18,00 Horcynus summer school 2026 su conservazione e restauro dell’arte contemporanea

Lezioni, masterclass e laboratori

Ore 21,00 Proiezioni di videorecensioni realizzate dagli studenti del progetto Horcynus Edu (CIPS)

Un anno di scuola di Laura Samani, Italia 2025, 102’. Ospiti: Paolo Benvenuti.

22 LUGLIO Parco Horcynus Orca, Capo Peloro

Horcynus Festival 2026

Ore 9,00 – 18,00 Horcynus summer school 2026 su conservazione e restauro dell’arte contemporanea

Lezioni, masterclass e laboratori

Ore 21,00 Open space: Come una goccia d’acqua di Marta Puglisi, 13’

La Pietra del Triona di Riccardo Cannella, 25’

Blow up di Michelangelo Antonioni, Italia 1966, 111’.

Ospiti: Paolo Benvenuti, Marta Puglisi.

23 LUGLIO Parco Horcynus Orca, Capo Peloro

Horcynus Festival 2026

Ore 9,00 – 18,00 Horcynus summer school 2026 su conservazione e restauro dell’arte contemporanea

Lezioni, masterclass e laboratori

Ore 21,00 Open space: Ferro di Lucilla Mininno, 14’

Ha toccato di Giusi Cataldo, 13’

Cortometraggi amati da Paolo Benvenuti e dal Red Line Film Festival

Federico Vitella: “Michelangelo Antonioni e Carlo Di Palma: il colore dello sguardo”

Identificazione di una donna di Michelangelo Antonioni, Italia 1982, 111’.

Ospiti: Paolo Benvenuti, Federico Vitella, Lucilla Mininno, Giusi Cataldo.

24 LUGLIO Forte Petrazza

Horcynus Festival 2026

Ore 18,00 Laboratorio per bambini. Inaugurazione mostra di fotografie astronomiche.

Ore 21,00 osservazione astronomica

25 LUGLIO Parco Horcynus Orca, Capo Peloro

Horcynus Festival 2026

Ore 9,00 – 18,00 Horcynus summer school 2026 su conservazione e restauro dell’arte contemporanea

Lezioni, masterclass e laboratori

Ore 19,30 presentazione del libro “L’ombra di Colapesce” di Lorenzo Martino. Presente l’autore con live drawing

Ore21,00 La storia della principessa splendente di Isao Takahata, animazione, Giappone, 2013, 137’

26 LUGLIO Parco Horcynus Orca, Capo Peloro

Horcynus Festival 2026

Ore 17,30 Pelorias Sea Sound Fest a cura di Tuma Records

4 performance live: I Sordi, Butter Funk Family, Zebra TSO, Ngasa Ngasa.

27 LUGLIO Parco Horcynus Orca, Capo Peloro

Horcynus Festival 2026

Ore 9,00 – 18,00 Horcynus summer school 2026 su conservazione e restauro dell’arte contemporanea

Lezioni, masterclass e laboratori

Ore 21,00 Mare di Cinema Arabo

Coyotes di Said Adel Said Zagha, documentario, Palestina, Francia, Giordania, Regno Unito, 2025, 20’

Sahbety (La mia amica) di Kawthar Younis, documentario, Egitto, 2022, 17’

Dancing on the edge of a volcano di Cyril Aris, documentario, Libano-Germania, 2025, 87’

Ospiti: Erfan Rashid, Cyril Aris, Said Zagha

28 LUGLIO Parco Horcynus Orca, Capo Peloro

Horcynus Festival 2026

Ore 9,00 – 18,00 Horcynus summer school 2026 su conservazione e restauro dell’arte contemporanea

Lezioni, masterclass e laboratori

Ore 18,00 Laboratorio per bambini

ore 21:00 La Nueva Ola Festival del cinema spagnolo y latino americano:

Anatomia dell’ansia (Parte 1) di Rocío Quillahuaman, animazione, Spagna – Perù, 2025, 3’

Frontera (anteprima italiana) di Judith Colell, Spagna – Belgio, 2025, 101’

Ospiti: Iris Martin Peralta, Federico Sartori, Judith Colell

29 LUGLIO Parco Horcynus Orca, Capo Peloro

Horcynus Festival 2026

Ore 9,00 – 18,00 Horcynus summer school 2026 su conservazione e restauro dell’arte contemporanea

Lezioni, masterclass e laboratori

ore 21:00 La Nueva Ola Festival del cinema spagnolo y latino americano:

Effetàdi Jacob Gòmez e Roger Bayerri, Spagna, 2026, 7’

Runa Simi di Augusto Zegarra, documentario, Perù, 2025, 85’

Ospiti: Iris Martin Peralta, Federico Sartori, Jacob Gòmez

30 LUGLIO Parco Horcynus Orca, Capo Peloro

Horcynus Festival 2026

Ore 9,00 – 18,00 Horcynus summer school 2026 su conservazione e restauro dell’arte contemporanea

Lezioni, masterclass e laboratori

ore 21:00 La Nueva Ola Festival del cinema spagnolo e latinoamericano:

Anatomia dell’ansia (Parte 2) di Rocío Quillahuaman, animazione, Spagna – Perù, 2025, 3’

La Furia di Gemma Blasco, Spagna, 2025, 106’

Ospiti: Iris Martin Peralta, Federico Sartori, Rocío Quillahuaman

31 LUGLIO Parco Horcynus Orca, Capo Peloro

Horcynus Festival 2026

Ore 9,00 – 18,00 Horcynus summer school 2026 su conservazione e restauro dell’arte contemporanea

Lezioni, masterclass e laboratori

Ore 18,30 (Sala Consolo) workshop “Le jurnate del Design” a cura del collettivo KOMAD:

Il Designer Center.

Ore 21,00 Arcipelaghi Laterali, cortometraggi dal Laterale Film Festival

Father Mother Sister Brother di Jim Jarmush, USA, Francia, Irlanda, 2025, 110’

1 AGOSTO Parco Horcynus Orca, Capo Peloro

Horcynus Festival 2026

Ore 9,00 – 18,00 Horcynus summer school 2026 su conservazione e restauro dell’arte contemporanea

Lezioni, masterclass e laboratori

Ore 18,30 (Sala Consolo) workshop “Le jurnate del Design” a cura del collettivo KOMAD:

Il Designer Center.

Ore 20,00 Presentazione del libro “La Sicilia è un sentimento” di Antonio Spadaro e letture da “Codice Siciliano”

Arcipelaghi Laterali, cortometraggi dal Laterale Film Festival

Ore 21,45 Ulisse di Mario Camerini, Italia, 1954, 110’

Ospiti: Antonio Spadaro, Enzo Rega, Gianfranco Quero, Saverio Bafaro.

2 AGOSTO Palazzo Biscari, Mirabella Imbaccari

Horcynus Festival 2026

Ore 18,30 workshop “Le jurnate del Design” a cura del collettivo KOMAD: Il Designer Center.

Presentazione dell’opera di Bernardo Corbellini.

Ospiti: Luca Fois, Marta Meta, Bernardo Corbellini

12 AGOSTO Forte Petrazza

Ore 21,00 Osservazione astronomica eclissi lunare.

INGRESSO LIBERO

Fino alle 18,00 e fino ad esaurimento dei posti concessi è possibile prenotare il posto macchina gratuito alle Torri Morandi ATM.

Per info e prenotazioni festival@horcynusorca.it

Premio Horcynus Orca a Edgar Morin, Carlo Di Palma e Adriana Chiesa Di Palma
2026-07-18 21:00 - 2026-08-02 21:00 | Parco Horcynus Orca, Largo Senatore Francesco Arena, Capo Peloro (ME), ITA, 98164, Italia
Con il Premio Horcynus Orca 2026, conferito alla memoria del filosofo Edgar Morin e del grande direttore della fotografia Carlo Di Palma e alla produttrice cinematografica Adriana Chiesa Di Palma, prende il via sabato 18 luglio la XXIV edizione dell’Horcynus Festival, in programma fino al 2 agosto.

Promossa dalla Fondazione Horcynus Orca e dalla Fondazione MeSSInA e diretta da Franco Jannuzzi e Giacomo Farina, la manifestazione inaugura la sua XXIV edizione con il tema “Eutopie. Un pianeta, una umanità”, con un percorso che intreccia cinema, musica, arti visive, formazione e riflessione civile per interrogarsi sulle grandi sfide del nostro tempo. L’edizione 2026 coinvolgerà Messina, Novara di Sicilia, Roccavaldina e Mirabella Imbaccari, confermando la vocazione del Festival a mettere in dialogo territori, comunità e culture.

L’appuntamento inaugurale è fissato, come di consueto, al Parco Horcynus Orca di Capo Peloro, dove il pubblico sarà accolto alle 21.00 dal concerto della Big Band del Conservatorio “Arcangelo Corelli” di Messina, diretta da Samuel Mortellaro e Rita Collura.

Sarà consegnato il Premio Horcynus Orca 2026 alla memoria di Edgar Morin e Carlo Di Palma, due personalità che hanno segnato, ciascuna nel proprio ambito, il pensiero contemporaneo e la storia della cultura internazionale e alla produttrice cinematografica Adriana Chiesa Di Palma, compagna di vita del maestro Carlo Di Palma, che sarà presente all’evento.

La serata sarà dedicata alla memoria di Ninni Panzera, figura di riferimento della cultura messinese.

“Aprire questa edizione dell’Horcynus Festival con un omaggio a Edgar Morin e Carlo Di Palma significa rendere omaggio a due figure che, attraverso il pensiero e il cinema, hanno saputo interpretare la complessità del nostro tempo. Il tema “Eutopie. Un pianeta, una umanità” attraversa l’intero programma del Festival e trova nella serata inaugurale una sintesi significativa, tra musica, memoria e riflessione. Da qui prende avvio un percorso che, fino al 2 agosto, metterà in dialogo linguaggi artistici, culture e comunità diverse, confermando l’Horcynus Festival quale spazio di incontro, confronto e costruzione di nuove prospettive”, dichiarano i direttori artistici Franco Jannuzzi e Giacomo Farina.

Dopo la serata inaugurale, domenica 19 luglio alle ore 19.00 il Festival renderà omaggio a Carlo Di Palma con la proiezione del documentario “Acqua e zucchero: Carlo Di Palma, i colori della vita” di Fariborz Kamkari. Dal 20 luglio prenderanno il via l’Horcynus Summer School dedicata alla conservazione e al restauro dell’arte contemporanea e la rassegna cinematografica Arcipelaghi della Visione con la retrospettiva su Carlo Di Palma, Direttore della Fotografia in alcuni dei capolavori di Michelangelo Antonioni e Open Space, dedicata ai cortometraggi siciliani. Il 26 luglio spazio al Pelorias Sea Sound Fest, a cura di Tuma Records, mentre il 27 luglio sarà la volta di Mare di Cinema Arabo. Dal 28 al 30 luglio, invece, il Festival ospiterà La Nueva Ola, realizzata in collaborazione con l’Instituto Cervantes di Palermo e arricchita dal Premio del Pubblico per la sezione spagnola e latinoamericana. Anche per la sezione Arcipelaghi Laterali, il pubblico sarà chiamato a votare i cortometraggi sperimentali in concorso. In più le Jurnate del Design curate dal collettivo KOMAD e numerosi incontri con registi, artisti e ospiti internazionali.

L’edizione 2026 renderà inoltre omaggio a grandi protagonisti del cinema mondiale, come Michelangelo Antonioni, Carlo Di Palma, Isao Takahata, Jim Jarmusch e Mario Camerini, confermando la vocazione internazionale dell’Horcynus Festival e la sua capacità di mettere in dialogo arte, ricerca e innovazione sociale.

Tutti gli appuntamenti sono a ingresso libero.

Fino alle ore 18.00 e fino a esaurimento dei posti disponibili è possibile prenotare gratuitamente il posto auto alle Torri Morandi ATM.

Per informazioni e prenotazioni: festival@horcynusorca.it

Ai Parchi della Colombo continua la kermesse all'insegna delle grandi emozioni
2026-07-18 21:00 - 2026-07-30 21:00
Il mese di luglio si conclude alla grande ai Parchi della Colombo, in via Cristoforo Colombo 1897. Ieri abbiamo sognato con Peter Pan e l’Isola che non c’è, in un viaggio senza tempo tra fantasia, avventura, amicizia e libertà. Sabato 18, invece, Gianmarco Carroccia con Emozioni Acoustic, attraverso un’esecuzione intima e rispettosa, riporterà al centro l’essenza della grande canzone italiana interpretando il repertorio di Lucio Battisti e Mogol. I testi, in tutta la loro profondità espressiva, diventano così un filo narrativo che unisce le generazioni, trasformando ogni brano in un momento di ascolto condiviso.

Giovedì 23 sarà la volta di Un viaggio verso l’orizzonte, un racconto di crescita, scoperta e coraggio, ambientato tra oceano e immaginazione, in cui la protagonista è chiamata a superare sfide e incertezze per affermarsi e scoprire la propria forza. Venerdì 24 rivivrà sul palco l’universo dei Dire Straits grazie al tributo dell’omonima cover band italiana ufficiale. Dalle atmosfere di Sultans of Swing a Brothers in Arms, passando per Money for Nothing, il concerto ripercorre i grandi successi che hanno segnato la storia del rock internazionale. Un live che punta tutto sulla qualità del suono e sull’interpretazione.

Sabato 25 andrà in scena Casa Abis – Ancora in 2, uno spettacolo autentico, tenero e spietato sulla vita di coppia. Si parte dal matrimonio e si attraversano, senza filtri, le tappe della convivenza, i microtraumi della quotidianità e quella misteriosa forza che spinge due persone a restare insieme nonostante tutto. Stella Falchi e Gabriele Abis mettono sotto il microscopio la relazione duratura con il loro stile inconfondibile: ritmo serrato, autoironia tagliente, aneddoti veri e una buona dose di veleno comico. Giovedì 30 Ruggero de I Timidi gioca con i codici della canzone d’autore e li trasforma in qualcosa di divertente, costruendo un equilibrio originale tra raffinatezza e leggerezza. Just Ruggero è un universo rétro, fatto di melodie eleganti e testi sospesi tra romanticismo e surrealtà, per un’esperienza diversa dal consueto intrattenimento musicale.

Peter Pan – Un viaggio verso l’orizzonte: € 10 Inizio: 19,30

Gianmarco Carroccia: € 15 posto generico, € 20 posto numerato. Inizio: 21,30

Italian Dire Straits: € 10. Inizio: 21,30

Casa Abis: € 20 posto generico, € 25 posto numerato. Inizio: 21,30

Ruggero de “I Timidi”: € 22 posto generico, € 27 posto numerato. Inizio: 21,30

Il grande cinema con la 18a edizione de Il Vento del Nord a Lampedusa
2026-07-18 21:00 - 2026-07-19 21:00
Si apre domani sera con Gioia mia di Margherita Spampinato, David di Donatello per il migliore esordio alla regia e per la migliore attrice protagonista e Premio speciale BNL BNP Paribas nella ‘cinquina’ finalista dei Nastri d’Argento, la 18.ma edizione de Il Vento del Nord, la rassegna organizzata con il coordinamento di Laura Delli Colli, l’organizzazione di Massimo Ciavarro e la consulenza di Giovanni Spagnoletti, che porta ogni anno il cinema sull’isola che non ha una sala, grazie al sostegno del MiC Ministero della Cultura – Direzione Generale Cinema e audiovisivo e della Fondazione Claudio Nobis, main partner di quest’edizione.

Un’iniziativa alla quale, come sempre, hanno assicurato la propria partecipazione solidale produzioni e distribuzioni leader nel cinema italiano, a cominciare da Rai Cinema e 01 Distribution, Lucky Red, Fandango, Medusa, Piper Film, Vision Distribution con tutte le produzioni dei film in programma alle quali si aggiungono Premiere Film per i cortometraggi, i Giornalisti Cinematografici (SNGCI), le istituzioni e gli sponsor locali e le sigle in prima linea nell’impegno sui diritti umani e civili, nella denuncia di ogni guerra, nell’impegno dalla parte delle donne e dell’infanzia violata da ogni violenza: Amnesty International Italia, Emergency, la Fondazione Una Nessuna Centomila ed Every Child Is My Child.

Una quindicina – tra film e cortometraggi – le proiezioni fino a venerdì prossimo 24 luglio e molti gli incontri organizzati con le ragazze e i ragazzi dell’isola per approfondire temi e suggestioni di un progetto che unisce l’intrattenimento alla cultura e lo spettacolo alle storie vicine al pubblico dei più giovani, per i quali il cinema sull’isola è ogni anno una scoperta. Sono stati scelti proprio tra loro, ancora una volta, gli studenti liceali, ‘giurati’ di quest’edizione impegnati nel laboratorio dedicato al cinema e chiamati a scegliere, alla fine, un vincitore in una ‘cinquina’ di titoli proposti.

“Con LampedusaCinema, associazione nata per produrre ogni anno Il Vento del Nord – spiega Laura Delli Colli, Presidente dei Giornalisti Cinematografici e responsabile del coordinamento della Rassegna – rinnoviamo ancora una volta l’impegno preso 18 anni fa con gli spettatori di un luogo speciale, che vive quotidianamente sulla propria pelle la sua naturale vocazione di prossimità. Lampedusa è una vera e propria ‘terra di mezzo’ che, in un clima di accoglienza davvero unico, convive quotidianamente con la realtà complessa e le difficoltà delle migrazioni. Un luogo dove il cinema di queste giornate diventa un appuntamento che riesce a rendere ‘contagiosa’ la passione del cinema e l’emozione del grande schermo”.

E aggiunge Massimo Ciavarro: “Esserci ancora una volta, a dispetto di molte difficoltà, è un modo per portare nell’estremo Sud del Sud, con il cinema – ma soprattutto grazie alla commedia – anche un’occasione di leggerezza e di riscatto in un’isola dalle straordinarie risorse naturali e, perché no, umanitarie, in cui si vive all’insegna della solidarietà scontando, purtroppo, un’immagine spesso devastata dall’attualità che la cronaca mette ogni giorno, non sempre in modo corretto, in primo piano”.

Film, documentari e la serata evento su Musica e Cinema

La rassegna che si inaugura con Gioia mia si concluderà venerdì prossimo 24 luglio con una serata evento dedicata alla ‘Musica del Cinema’, una lezione concerto che vedrà sul palco insieme al maestro Andrea Guerra, autore di moltissime colonne sonore di successo, – e con la collaborazione di Carlo Barbalucca per i filmati che accompagneranno la musica – proprio una rappresentanza dei ragazzi che a Lampedusa studiano musica fin da piccoli grazie all’Associazione Culturale Lipadusa.

Per quanto riguarda le serate, i film nell’arena di Piazza Castello, come sempre gratuita per gli spettatori, sono, dopo la serata inaugurale, La piccola Amélie (animazione) e Domani interrogonella serata family di domenica, Il bene comune di Rocco Papaleo, 2 cuori e 2 capanne di Massimiliano Bruno, Come ti muovi sbagli di Gianni Di Gregorio, Notte prima degli esami 3.0di Tommaso Renzoni, La vita va così di Riccardo Milani e, in omaggio alla musica nel cinema, Gloria! di Margherita Vicario.

Grazie ad Amnesty International Italia, l’attrice – e in questo caso regista – Valeria Solarinopresenterà lunedì 20, prima del film, il suo corto documentario La solidarietà non è un reato e ne parlerà al pubblico; in rassegna, grazie alla distribuzione Premiere Film, saranno proposti dalla selezione Corti d’Argento SNGCI anche i cortometraggi Il velo di Cristian Patanè, La bambina di carta di Fabio Vasco e Bratiska di Gregorio Mattiocco.

Grazie infine alla Fondazione Una Nessuna Centomila e in particolare ad Anna Foglietta, tra le fondatrici dell’associazione Every child is my child, per il video sul tema della violenza contro le donne e il femminicidio È come sembra, che inaugura la serata di domani prima del film.

LampedusaLab 2026: Gli incontri sul cinema e la musica

Ai titoli in rassegna si aggiunge un capitolo importante del tradizionale appuntamento con LampedusaLab, il laboratorio di formazione dedicato agli studenti liceali coordinato per la Scuola dalla prof.ssa Paola Dragonetti con il contributo del prof. Giovanni Spagnoletti e con il prezioso supporto della Fondazione Claudio Nobis.

Proprio alla Fondazione Claudio Nobis e alla sua Presidente onoraria, attrice Elena Croce Nobis – e al coordinamento dei Giornalisti Cinematografici SNGCI – si deve il progetto della videoteca accolta nei locali del Liceo che, finalmente, è diventata ormai da due anni una realtà dedicata agli studenti dell’isola.

Previsti il consueto incontro dedicato ai film in programma con il prof. Giovanni Spagnoletti e, in particolare, sulla scrittura con lo sceneggiatore e regista Tommaso Renzoni; arriva inoltre per la prima volta sull’isola La Musica del Cinema, serata evento che, come già annunciato, accompagnerà l’incontro dei ragazzi di Lipadusa con il maestro Andrea Guerra, un momento in piazza, venerdì 24, che si concluderà in musica anche con il film Gloria! di Margherita Vicario.

Il Vento del Nord

Una rassegna che porta intrattenimento e spettacolo ma anche cultura e solidarietà per un’isola speciale che attende ormai, ogni anno, come una vera e propria festa, il cinema che i lampedusani, senza una sala, per tutto l’anno non hanno la possibilità di vedere sul grande schermo. Nella settimana organizzata da LampedusaCinema, com’è ormai tradizione, i principali protagonisti della rassegna saranno soprattutto i film italiani, tra i quali ogni anno molte opere prime e quest’anno anche i cortometraggi.

La Fondazione Claudio Nobis main partner 2026

Ancora una volta con Il Vento del Nord un partner nato dall’omaggio di Elena Croce, grande interprete teatrale, per Claudio Nobis, firma di Repubblica, grande appassionato di cinema e teatro, che assicura attenzione e supporto soprattutto ai giovani talenti e che anche quest’anno è main partner della manifestazione.

Foto e programma in allegato

Il VENTO DEL NORD 2026

Alla sua 18.ma edizione la rassegna è prodotta dall’Associazione LampedusaCinema

con il sostegno del MiC Ministero della Cultura – Direzione Generale Cinema e audiovisivo

Main partner Fondazione Claudio Nobis

Con ilpatrocinio del Comune di Lampedusa e Linosa

Main sponsor sull’isola I Dammusi di Borgo Cala Creta

Partner 2026

SNGCI

CINEMAGAZINEWEB.IT

LampedusaCinema ringrazia

per le proiezioni, con Rai Cinema – 01 Distribution,

Fandango, Lucky Red, Medusa, Piper Film, Vision Distribution,

Premiere Film per i cortometraggi

e tutte le produzioni dei titoli in programma

Grazie per la partecipazione solidale anche a

Amnesty International Italia, Emergency,

la Fondazione Una Nessuna Centomila e EveryChildIsMyChild

LampedusaCinema

lampedusacinema@gmail.com

www.ilventodelnord.it

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SAKAMOTO & ME con Danilo Rea e Martux
2026-07-18 21:00 - 23:00 | Villa Torlonia, Via Annibal Caro, FRASCATI (RM), Italia
Domenica 18 luglio, per I Concerti nel Parco, SAKAMOTO & ME a Villa Torlonia a Frascati nell’ambito dell’Estate delle Ville Tuscolane ‘26” organizzato in collaborazione con il Comune di Frascati, è un omaggio di DANILO REA e MARTUX_m, tra acustica ed elettronica, alle colonne sonore immortali del grande compositore giapponese, arricchito da composizioni originali. Il genio di Ryuichi Sakamoto rivive dunque attraverso lo sguardo di un pianista improvvisatore come Danilo Rea. Sul palco il pianoforte diventa voce e anima che intreccia le texure sonore di Martux_m, pioniere dell’elettronica italiana, mentre le visioni oniriche di Mauro Cosenza, video artista argentino, dipingono paesaggi interiori immaginifici. La musica di Sakamoto, artista poliedrico e senza confini, capace di fondere le sensuali sonorità di Puccini, l’eleganza di Debussy con la profondità e visionarietà della musica giapponese e l’elettronica, rinasce in questo progetto, tra memoria e innovazione, in una nuova tessitura di suoni, emozioni, visioni. Un viaggio ipnotico, dove perdersi è necessario, per ritrovarsi poi, profondamente trasformati.

L’improvvisazione è una cifra che caratterizza profondamente Danilo Rea in ogni suo progetto, musicista attivo nella scena jazz italiana e mondiale fin dal suo debutto nel 1975. Come pianista, indiscusso maestro della creazione estemporanea, ha collaborato con i più importanti cantautori italiani: da Mina a Gino Paoli. Ha suonato con Claudio Baglioni, Pino Daniele, Domenico Modugno, Rino Gaetano, Fiorella Mannoia, Riccardo Cocciante, Renato Zero, Gianni Morandi. Nel corso della sua carriera ha suonato con grandi nomi del jazz come Chet Baker, Lee Konitz, Art Farmer, Daniel Humair, John Scofield, Joe Lovano, Aldo Romano, Phil Woods, Curtis Fuller e Kenny Wheeler.

Martux_M, è una delle figure più innovative della musica elettronica contemporanea, riconosciuto a livello internazionale per la sua ricerca sonora e multimediale, a partire dagli anni ’90. Ha collaborato con Giorgio Battistelli, Jon Hassel, Markus Stockhausen, Ramin Bahrami, Nils Petter Molvaer ed nel 2004 è stato invitato alla Biennale di Venezia Musica nel 2004.

Danilo Rea e Martux_M hanno collaborato in diversi live e progetti come Reminiscence (2008), Silence (2011), Sinfonia Gustav Mahler (2014), Genesis Revisited (2024

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La manifestazione I Concerti nel Parco, Estate 2026 è sostenuta dal MiC Ministero della Cultura Direzione Generale Spettacolo e si è in attesa dei risultati della graduatoria FURS 2026/2028 anno 2026 della Regione Lazio Direzione Generale Cultura e Lazio Creativo.

I Concerti nel Parco, Estate 2026, è sponsorizzato da BCC Roma

"La gloria e la prova" con Totò Cascio ad Atmosfere Festival
2026-07-18 21:00 - 22:30 | Giardini del Torrione, Piazza del Comune 1, Anguillara Sabazia (RM), ITA, Italy
Dopo aver emozionato il pubblico di tutto il mondo con il volto del piccolo Totò in Nuovo Cinema Paradiso, il film di Giuseppe Tornatore che ha conquistato il Premio Oscar come Miglior Film Straniero, Totò Cascio torna sul palcoscenico per condividere una storia di vita intensa, fatta di successo, dolore e rinascita.

L’appuntamento è per sabato 18 luglio alle ore 21 ai Giardini del Torrione di Anguillara Sabazia, con La gloria e la prova, una performance che si inserisce nell’ambito di Atmosfere Festival – Nel palazzo e nei giardini, la rassegna con la direzione artistica di Mauro Di Domenico. L’ingresso è libero.

Lo spettacolo è molto più di un incontro con uno degli attori bambini più amati della storia del cinema italiano: è un racconto sincero e profondamente umano che ripercorre l’ascesa folgorante di Salvatore “Totò” Cascio, il successo internazionale arrivato in giovanissima età, il Premio BAFTA conquistato grazie al capolavoro di Tornatore e una carriera che sembrava destinata a crescere ancora, con film diretti da maestri come Pupi Avati e Duccio Tessari.

Poi, improvvisamente, il silenzio.

Per molti anni il pubblico si è chiesto perché Totò Cascio fosse scomparso dalle scene. Solo molto tempo dopo l’attore ha deciso di raccontare la verità: una grave malattia degenerativa della vista, la retinite pigmentosa con edema maculare, lo ha costretto ad abbandonare il cinema e a intraprendere un lungo percorso di accettazione, dolore e rinascita.

Da questa esperienza nasce uno spettacolo intenso e coinvolgente, tratto dall’omonimo libro, in cui il ricordo del cinema si intreccia al racconto personale. Con grande sensibilità, Cascio accompagna il pubblico attraverso le emozioni della sua infanzia sul set, il rapporto speciale con Giuseppe Tornatore – che continua a chiamare affettuosamente “Peppuccio” – e la difficile conquista di una nuova serenità, trasformando una vicenda personale in un messaggio universale di speranza.

Ad accompagnare il racconto saranno le incursioni musicali di Mauro Di Domenico, chitarrista e direttore artistico del festival, che con la sua musica contribuirà a creare un dialogo continuo tra parole, memoria ed emozioni.

La gloria e la prova è il racconto di una seconda possibilità, di una vita che continua anche quando sembra essersi fermata. Una testimonianza autentica che parla di fragilità, coraggio e resilienza, ricordando come le prove più difficili possano diventare occasione di rinascita.

Un appuntamento speciale che conferma la vocazione di Atmosfere Festival a proporre incontri capaci di intrecciare arte, musica, letteratura e grandi storie di vita nei luoghi più suggestivi del territorio.

Atmosfere – Nel palazzo e nei giardini è un’iniziativa, finanziata dalla Regione Lazio e del Comune di Anguillara Sabazia nell’ambito dell’avviso pubblico per il sostegno a progetti di valorizzazione del patrimonio culturale attraverso lo spettacolo dal vivo dell

“Ulisse racconta Ulisse” al Teatro Agricantus di Palermo
2026-07-18 21:00 - 22:30 | Teatro Agricantus, Via XX Settembre, 82, Via Nicolò Garzilli, 89,, Palermo, ITA, 90141, Italy
Al Teatro Agricantus di Palermo torna in scena per una sera, sabato 18 luglio alle ore 21, Sergio Vespertino in “Ulisse racconta Ulisse”, testo scritto a quattro mani con Beatrice Monroy in cui Vespertino, in scena accompagnato dalle musiche originali della fisarmonicista Virginia Maiorana, narra le vicende del Re di Itaca arrivato alla corte dei Feaci, quando il grande viaggio, le grandi avventure sono alle spalle. Adesso nel mondo incantato di Alcinoo dove l’ha accolto Nausicaa, ha un solo obiettivo: essere trasportato a casa da una delle navi magiche di quel popolo caro a Poseidone. Dunque, qui inizia il racconto di Vespertino che incarna in scena l’abilità e l’astuzia di Odisseo. Prima di tutto si presenta con il nome che lui pensa in quel momento sia l’unico a rappresentarlo: il mio nome è odio, dice per iniziare e cominciare a tessere le vicende di un guerriero ma soprattutto di un reduce costretto a compiere un lungo percorso per ritrovare Ulisse e non essere più Odisseo. Così, narra da reduce, come gli uomini che hanno vissuto l’inferno e che non sono più in grado di tornare indietro. Lui può tornare a casa ma, per tornare, è necessario che si purifichi e prenda conoscenza del mondo, della madre terra, di tutti gli elementi verso i quali, lui, guerriero, ha compiuto azioni violente. Nell’ultima parte di questo racconto, Ulisse non ha più voce ed è solo un puntino all’orizzonte, una vela latina, mentre da Itaca, guardando il mare e il padre di nuovo fuggito, ci parla Telemaco che ha il compito di riportare il regno di Itaca alla normalità dopo la grande strage dei Proci. Adesso Ulisse è un senza nome, sulla sua barchetta è un uomo in cerca di altri mondi, è lui stesso l’avventura e la ricerca dell’intera umanità.

La prossima settimana il Teatro Agricantus proporrà una fitta programmazione che vedrà alternarsi sul palco, martedì 21 luglio alle ore 21 Sofia Muscato in “Fuoco dell’interno”; mercoledì 22 luglio i comedian di “POV: si ride” guidati da Chris Clun e Simone Riccobono; giovedì 23 luglio il Giuseppe Milici Quartet con una nuova data del fortunato “Michael Jackson Tribute” edomenica 26 luglio alle ore 21 Antonio Pandolfo in “Detox”.

INFORMAZIONI

Biglietteria via XX Settembre, 80 – Tel. 091 309636Da martedì a sabato ore 11.00 – 13.30 e 17.00 – 20.00; domenica ore 17.00 – 20.00

Biglietteria on line: www.agricantus.cloud https://agricantus.organizzatori.18tickets.it/Biglietti: € 22 intero; € 20 ridotto carte sconto, cral, under 25 e over 65

Geologia della memoria di Giulio Patrizia a Soriano del Cimino
2026-07-18 18:00 - 2026-08-31 18:00 | Scuderie di Palazzo Chigi-Albani, Via Papacqua, 471, Soriano del Cimino (VT)
Sabato 18 luglio 2026 alle ore 18.00 inaugura presso le Scuderie di Palazzo Chigi-Albani di Soriano nel Cimino la mostra personale Geologia della memoria di Giulio Patrizia ccompagnata da un testo di Roberta Melasecca, con il patrocinio del Comune di Soriano nel Cimino – Assessorato alla Cultura.

Il progetto riunisce opere che indagano la sopravvivenza dei simboli nel tempo: attraverso rilievi, steli, fregi e sistemi di segni l’artista costruisce una stratigrafia della memoria, in cui frammenti della classicità, memorie personali e simboli contemporanei si depositano come sedimenti della cultura. Le opere non ricostruiscono il passato, ma ne attraversano le tracce, trasformando il frammento in lingua.

Come scrive Roberta Melasecca nel testo di presentazione: «Geologia della Memoriaappare come la costituzione di un archivio strutturato di paesaggi culturali. Le opere sorgono dalla superficie del corpo attraverso elementi di mediazione tra la percezione aptica, legata al tatto, e la percezione ottica, legata alla vista, così come distinte dallo storico dell’arte Alois Riegl scrivendo sull’arte egiziana e tardoantica. I segni e i simboli impressi dall’artista nella materia propongono un sistema combinato tra le due visioni, ed esortano lo spettatore ad adottare, in modo consecutivo, entrambe le metodologie di comprensione.

Il primo approccio, che predilige la distanza e la lontananza, chiarisce il modello complessivo con il quale orientarsi e codifica ambienti e campi: ogni opera, contenendo nel suo intimo archeologie e depositi intellettuali, espone linguaggi definiti da un preciso codice genetico che trae le sue origini da frammenti della classicità, da rimembranze personali e da simboli contemporanei. Allo stesso tempo, esso attiva una memoria esteriore, quella accettata dalla comunità come conoscenza e tradizione condivisa. La seconda prassi invita all’avvicinamento e implica la presenza del corpo: una sensorialità fatta di pelle, rilievi, porosità, percorsi geometrici, sezioni e intagli. Attraverso essa, ognuno di noi attiva una memoria interiore, costituitasi per accumulo di esperienze, affinata dalla percezione della vita, trasfigurata dalle emozioni e sentimenti che compongono il corpus della propria storia.

I due sistemi di fruizione costruiscono una narrazione metaforica che ci consente di auto-rappresentarci come unità compiute: avviene quello che Ricœur chiama “il piccolo miracolo del riconoscimento”, l’attuazione di una memoria che si apre a ciò che sembrava affondato o semplicemente lontano dalla nostra dimensione privata, riconoscendone gli archetipi, strutture fondamentali della psiche, a noi sempre appartenuti. […] Geologia della Memoria è atto di presenza: richiede strumenti, richiede sguardo, richiede disponibilità alla scoperta. Ed è proprio in questo spazio, tra la superficie e il profondo, tra il segno visibile e il senso che lo abita, che l’opera chiede a noi di restare.»

BIOGRAFIAGiulio Patrizi (Viterbo, 1980) è designer, artista visivo e docente di Design e Comunicazione Visiva presso lo IED di Roma, l’Accademia di Belle Arti di Viterbo e la Sichuan Normal University (Cina). Dopo una formazione accademica in Design, ha ampliato il proprio percorso di ricerca iscrivendosi alla Facoltà di Beni Culturali con indirizzo in Valorizzazione dei Patrimoni Culturali, consolidando un approccio interdisciplinare che attraversa progetto, immagine e storia. Fondatore e direttore artistico della Giulio Patrizi Agency, studio creativo pluripremiato, Patrizi affianca all’attività professionale una ricerca artistica autonoma che indaga il rapporto tra segno, memoria e cultura visiva. La sua pratica si concentra sulla costruzione di un linguaggio essenziale e sintetico, un alfabeto di segni, in cui il rigore grafico dialoga con stratificazioni simboliche di matrice storica.

III edizione Rome Fashion Show #Haute Couture
2026-07-18 17:00 - 2026-07-19 17:00 | Salone delle Colonne all’EUR, Piazza Guglielmo Marconi, 20, Roma, ITA, 00144, Italy
Al via la terza edizione del Rome Fashion Show #Haute Couture, che si svolgerà nella suggestiva cornice del Salone delle Colonne all’EUR, in Piazza Guglielmo Marconi 26C a Roma, nelle giornate del 18 luglio – dedicata ai nuovitalenti ed all’ecosostenibilità – e del 19 luglio dove a sfilare saranno, invece, gliambasciatori eccellenti italiani e stranieri.

Per questa edizione 2026 Rome Fashion Show #Haute Couture ha il patrocinio di CONFIINE Confederazione Imprenditori Italiani in Europa con il patrocinio della Presidenza del Consiglio dei ministri, Regione Lazio, Assessorato ai Grandi Eventi, Sport, Turismo e Moda di Roma Capitale, CNA Federmoda,Fondazione Campagna Amica, Fondazione UniVerde, Coldiretti Donne,Terranostra agriturismo e ambiente.

Il progetto nasce dall’esperienza trentennale maturata nel settore moda dal Direttore Artistico Steven G. Torrisi e dalla volontà di riportare il comparto modain uno dei palcoscenici più importanti del mondo, immerso nella splendidaculla del design e dell’eleganza, che solo Roma può essere.

In passerella vedremo sfilare le creazioni delle case storiche dell’Alta Moda italiana Gianni Calignano, Giovanni Cannistrà, Franco Ciambella, Nino Lettieri, Michele Miglionico e Gian Paolo Zuccarello, che presenteranno i nuovi ambasciatori dell’Alta Moda Mario Bentondirettamente dagli USA, per la prima volta in Italia, Pina Grasso dalla Sicilia, dalla CampaniaSalvatore Pappacena, Pietro Paradiso dalla Puglia, Rezarta Skifteri dall’Albania, mentretra i talents vedremo le creazioni di Paola Bignardi, Coldiretti, Concita Petralito, Istituto Aniene, Swiss Fashion Impulse e Scuola di Moda Lugano direttamente dalla Svizzera e Saro Mattia Taranto.

Particolare attenzione anche al tema della ecosostenibilità con le sfilate di Coldiretti con le capsule dei suoi designer Federica Tavian, Flavia Sbroili, Candida Piscitelli e Mattia Morbidoni, a cui seguiranno le creazioni di Concita e Paola Bignardi.

Al Direttore della Fondazione UniVerde Giuseppe Di Duca il compito di presentare il nuovo progetto, “Re-Eco Fashion Award”, sinergia nata tra la Fondazione ed il Comitato Tecnico di Rome Fashion Show #Haute Couture ed il direttore artistico, che ha già tracciato le linee guida che caratterizzeranno, nel 2027, il contest tra brand che assegnerà una borsa di studio ad hoc.

Ma non solo moda, in data 18 luglio ci sarà un momento di confronto tra professionisti, istituzioni, mondo della cultura, della giustizia e della comunicazione per promuovere una riflessione sui temi della legalità, della prevenzione della violenza, dell’educazione affettiva e del rispetto della persona. Il talk sarà moderato dall’Avvocato Bartolomeo Giordano (responsabile Area Penale Co.Tu.Le.Vi. Roma) e dall’Avvocato Romina Lanza (Responsabile Sportello antiviolenza “Diana” Co.Tu.Le.Vi Roma) e dalla giornalista Marialuisa Roscino. Prenderanno parte all’incontro il Prof. Filippo Milano (psichiatra) l’avvocato Adriana Boscagli (Diritto di Famiglia) Gennaro Coppola (CEO One More Pictures) la Dottoressa Mariafrancesca Serra (Presidente Donne Coldiretti), la Dottoressa Enrica Cotarella (imprenditrice famiglia Cotarella) e la Dottoressa Elvira Gregorace (scrittrice).

Questo il programma dettagliato delle due giornate (ingresso esclusivamente su invito):

SABATO 18 LUGLIO 2026

17.00-17.20 – Riflessioni sulla violenza di genere tra moda e cultura

Sfilate ecosostenibili cadetti 2026

17.20 -17.40 – Coldiretti Donne

17.40 -18.00 – Concita

18.00 -18.20 – Paola Bignardi

Sfilate Haute Couture Cadetti 2026

18.20 -18.40 – Swiss Fashion Impulse e Scuola di Moda Lugano

18.40 -19.00 – Concita Haute Couture

19.00 -19.20 – Saro Mattia Taranto

19.20-19.40 – Paola Bignardi

19.40-20.00 – Istituto Aniene

DOMENICA 19 LUGLIO 2026

Sfilate Ambasciatori Senior e Ambasciatori 2026

17.00 -17.20 – Gianni Calignano

17.20 -17.40 – Mario Benton (USA)

17.40 -18.00 – Giovanni Cannistrà

18.00 -18.20 – Rezarta Skifteri (Albania)

18.20 -18.40 – Franco Ciambella

18.40 – 19.00 – Pietro Paradiso

19.00 – 19.20 – Nino Lettieri

19.20 – 19.40 – Salvatore Pappacena

19.40 – 20.00 – Michele Miglionico

20.00 – 20.20 – Pina Grasso

20.20 – 20.40 – Gian Paolo Zuccarello

Sponsor delle due giornate PANTHEON Roma. Pantheon Roma nasce da un amore, quello proibito tra Raffaello Sanzio e Margherita, e da allora non ha mai smesso di raccontare storie attraverso i profumi. Tra le prime realtà ad aver aperto in Italia il filone della profumeria artistica, l’azienda ha fatto della fragranza un linguaggio capace di unire arte, memoria e bellezza, in un dialogo costante con la città che le dà il nome.

Non a caso ogni creazione, da Annone – il suo profumo simbolo, fino agli spazi delle due boutique romane, richiama i cerchi e i quadrati che decorano il Pantheon, tempio millenario e luogo di sepoltura dello stesso Raffaello. In occasione del Rome Fashion Show, Pantheon Roma sarà sponsor dell’evento, portando anche in questa occasione la propria visione di un profumo che è arte, cultura e identità italiana. Un modo per confermare il legame profondo con Roma, la sua storia e la sua eternità, celebrato ogni giorno attraverso le fragranze del brand.

L’evento Rome Fashion Show #Haute Couture 2026 sarà trasmesso in diretta mondiale su MR TV Models Runway di Giancarlo Presutto.

Il trucco delle modelle è affidato a Jonathan Tabacchiera, mentre l’hairstyling a Barbaro Virgillito, Pietro Ciuccio, Federico Donnarumma.

Per tutte le ulteriori informazioni romefshautecouture.com

Più importante della moda è lo stile…

Più importante dello stile è un sorriso

by Alviero Martini

In allegato comunicato stampa, locandina e programma evento, foto di repertorio della precedente edizione e una foto ritratto del direttore artistico Steven. G. Torrisi.

Al via la XVII edizione di Tolfa Jazz
2026-07-17 21:30 - 2026-07-19 19:00 | Giardino Comunale Tolfa, Via Ungheria, Tolfa, ITA, 00059, Italy
L’estate di Tolfa si accende al ritmo del jazz il 17, 18 e 19 luglio. Per il diciassettesimo anno consecutivo, il borgo della maremma laziale ospita il Festival più atteso, dove la musica incontra l’arte e i sapori della tradizione locale, in un’atmosfera autentica di condivisione. La novità del Tolfa Jazz 2026 è che allo Spirito di New Orleans si aggiunge l’energia dei giovani, cuore pulsante di questa edizione. Così Frida Bollani Magoni, Anaïs Drago, Kolosso, Lucia Filaci & Vittorio Cuculo e Matteo Paggi sono i protagonisti del XVII Tolfa Jazz – “La Musica, le Persone”, insieme ai ‘big’ Davide Shorty (venerdì 17), Fabrizio Bosso (sabato 18) e Ada Montellanico (domenica 19). Ai 5 concerti, in programma il 17, 18 e 19 luglio all’Anfiteatro e al Centro Studi Italo Norvegese, si aggiungono 2 street parade e le esibizioni dei buskers (18 e 19 dalle 18.00) che invadono le strade del centro storico di Tolfa coinvolgendo anche il pubblico dei più piccoli.

«Il Tolfa Jazz Festival – spiega il direttore artistico Alessio Ligi – nasce dal desiderio di creare un luogo in cui la musica possa essere vissuta come esperienza condivisa, capace di unire generazioni, linguaggi e sensibilità diverse. L’edizione 2026 fa un ulteriore passo verso un festival sempre più aperto, inclusivo e contemporaneo. Abbiamo scelto di dare spazio ai giovani perché crediamo profondamente nel loro ruolo nella trasformazione del jazz e nella loro capacità di parlare al presente. A Tolfa – conclude Ligi – il jazz non è un genere, è libertà».

Al Tolfa Jazz 2026 largo dunque agli under 35 con i gruppi di Now Generation, il progetto realizzato con il sostegno del Ministero della Cultura (MiC) e della Società Italiana degli Autori ed Editori (SIAE) nell’ambito del programma “Per Chi Crea”, per un Festival che valorizza la scena italiana investendo sulle nuove generazioni che stanno ridefinendo il linguaggio del jazz attraverso contaminazioni con l’elettronica, il rap, l’hip-hop e le nuove forme espressive della contemporaneità.

Sul fronte dell’arte il Tolfa Jazz schiera Riccardo Pasquini e Germana Galdi. Pasquini, artista capace di attivare processi che rendono il pubblico partecipe di esperienze che uniscono musica, arte e territorio, firma l’installazione “Oggi dal vicino di fronte fanno festa” (Villa Comunale) ed è protagonista della performance “Yellow Notes” nella serata di chiusura all’Anfiteatro; Germana Galdi, nella mostra “Drawing in the key of jazz” (Palazzo Buttaoni 18 e 19 luglio, 18-21), traduce in colore e segno l’ascolto e le suggestioni del jazz.

Tutti gli eventi sono gratuiti ad eccezione dei concerti all’Anfiteatro della Villa Comunale di venerdì 17 e sabato 18 (ore 21.30). Parte dell’incasso dei concerti è destinato a Komen Italia, di cui il Tolfa Jazz è partner dal 2016, per sostenere insieme la lotta ai tumori del seno. «La musica ha un importante valore terapeutico – spiega Alba Di Leone, Presidente di Komen Italia –, offre un sostegno concreto alle pazienti durante il percorso di cura e contribuisce al recupero dell’equilibrio psicologico e fisico. Il Tolfa Jazz Festival mette al centro la musica e le Donne in Rosa, cui è dedicato. La preziosa iniziativa, giunta alla XVII edizione, conferma anche quest’anno l’impegno nel promuovere le attività di Komen Italia e sensibilizzare sull’importanza della prevenzione del tumore del seno favorendo una nuova cultura della malattia, improntata alla consapevolezza, alla fiducia e alla speranza. Oggi – conclude Di Leone – il tumore del seno non è più un tabù e, grazie ai progressi della medicina e della prevenzione, è sempre più una sfida che può essere affrontata e superata, insieme».

All’interno della Villa Comunale cena a cura dello chef ‘Da Buzzico’ per assaporare profumi e sapori autentici della cucina tradizionale locale.

I CONCERTI NEL DETTAGLIO

VENERDÌ 17 LUGLIO

ANFITEATRO, ORE 21.30 (biglietti: https://www.liveticket.it/tolfajazzfestival)

Frida Bollani Magoni presenta il nuovo tour, Semplicemente Frida, passaggio importante del suo percorso musicale che svela una dimensione più matura e personale. Il racconto attraverso, un repertorio che intreccia brani originali e nuove interpretazioni di successi internazionali, è arricchito da sonorità moderne e dall’uso di strumenti elettronici.

Il cantautore, rapper e producer siciliano Davide Shorty e Nuova Forma Army fondono energia urban e sensibilità jazz in una formula diretta e contemporanea. Shorty e la sua band guardano alla scena di oggi con libertà espressiva, attenzione alla scrittura e una forte presenza dal vivo. Con il loro Jazz Rap Revolution Tour, a Tolfa si respira la rivoluzione che sta arrivando in Italia.

SABATO 18 LUGLIO

CENTRO STUDI ITALO NORVEGESE, ORE 19.00

La violinista Anaïs Drago, miglior nuovo talento nel Top Jazz 2021, guida il trio ReLeVé, con Federico Calcagno e Max Trabucco. Violino, clarinetto, elettronica e percussioni, animati dall’accentuata vena performativa degli interpreti, si ritrovano a sperimentare e improvvisare tecniche e timbri, spaziando dal jazz alla musica classica contemporanea fino al folklore. Ogni composizione trae ispirazione da letteratura, pittura e scultura del XX Secolo.

ANFITEATRO, ORE 21.30 (biglietti: https://www.liveticket.it/tolfajazzfestival)

Fabrizio Bosso festeggia 15 anni di legame con il Tolfa Jazz, dalla prima apparizione nel 2011, e altrettanti di attività con lo Spiritual Trio, uno dei più affascinanti progetti del trombettista, condiviso con Alberto Marsico (organo) e Alessandro Minetto (batteria). Bosso porta a Tolfa Welcome Back (2025), l’ultimo tassello di questo lungo lavoro. Sul palcoscenico dell’Anfiteatro la formazione, dal forte impatto espressivo, interpreta nello stile gospel e spiritual standard emblematici (You Are So Beautiful di Billy Preston e Theme from Taxi Driver di Bernard Herrmann), ma anche temi originali (Spirito Libero e Crossroads di Bosso; Welcome Back, Upstairs e Stupid Lullaby di Marsico).

Kolosso è un mix potente di 808, trap, drill e bastard jazz. Nata nel 2023, la band riunisce musicisti della scena underground bolognese e racconta il presente con sonorità urban, scrittura curata e una forte identità live. A Tolfa portano Over (2025), album di debutto di questo dissacrante collettivo bolognese.

Da mezzanotte Sergio Cecchetti, in arte Aries Dj, porta in consolle energia, ritmo e passione per un viaggio tra musica elettronica, dance, house, world music e grandi successi capaci di coinvolgere ogni tipo di pubblico.

DOMENICA 19 LUGLIO

ANFITEATRO, ORE 19.00

Lucia Filaci & Vittorio Cuculo 5et sono interpreti di A due voci, un dialogo artistico profondo dettato da una visione condivisa della musica come spazio di incontro, ascolto e trasformazione. L’affiatato ensemble abita la tradizione per riscriverla dall’interno. La vocalità virtuosistica e multiforme di Lucia Filaci mantiene il legame con il linguaggio jazzistico, ma lo attraversa con grande libertà espressiva abbracciando sfumature soul, liriche, intime. Il sassofono di Vittorio Cuculo segue le metamorfosi della voce e al tempo stesso afferma con forza la propria urgenza espressiva.

ANFITEATRO, ORE 21.30

Ada Montellanico è una delle voci più autorevoli del jazz italiano. In trio con Simone Graziano (piano) e Filippo Vignato (trombone) a Tolfa presenta Radici, un lavoro che mette in relazione memoria, scrittura e interpretazione. Partendo dal blues, nel suo significato musicale, storico e sociale, Montellanico mette al centro le blueswomen come prime coraggiose commentatrici sociali, voce di una rivolta spinta dalla consapevolezza della sottomissione culturale. Rielaborando il blues in una chiave assolutamente nuova, le radici diventano quelle di tante altre storie, come quella della cultura e della musica italiana di cui il jazz è ormai parte integrante.

Chiude il festival il trombonista Matteo Paggi. Marchigiano, classe 1997, dalla collaborazione con Enrico Rava (2022) è arrivato a vincere il Top Jazz 2025. A Tolfa porta Giraffe, progetto ispirato alla lungimiranza di una creatura che ha la mente libera di volare lontana dal cuore e, allo stesso tempo, il petto distante dalla testa, pronto a infuocarsi di passioni senza ostacoli. Così nella musica di Paggi, vibrante e intrigante, alla passione della scrittura intensa e intellettuale, si alternano improvvisazioni di instant composing che si abbandonano all’elettronica.

Il Tolfa Jazz Festival, organizzato da Tolfa Jazz APS e dal Comune di Tolfa, con il sostegno del Ministero della Cultura e con il contributo della Regione Lazio, dal 2024 è stato riconosciuto tra le cinque Buone Pratiche Culturali di eccellenza della Regione Lazio per la valorizzazione, tutela e promozione del patrimonio culturale, la comunicazione delle iniziative realizzate in ambito culturale e il lavoro in rete.

Fondazione Cariciv, Tecnofit, Movisud S.r.l., Rosati Utensili e Sicoi sono sponsor del Tolfa Jazz 2026.

Ministero della Cultura, Regione Lazio, Comune di Tolfa, Komen Italia, I-Jazz, Cittaslow International, Centro Studi Italo Norvegese sono partner del Tolfa Jazz 2026.

BIGLIETTI: in vendita su https://www.liveticket.it/tolfajazzfestival e la sera dei concerti dalle 19.00.

Platea numerata €15,00; ridotto 15-30 anni €7,50

Gradinata non numerata €10,00; ridotto 15-30 anni €5,00

Turandot apre il 72° Festival Pucini
2026-07-17 21:00 - 2026-08-09 23:00 | Torre del Lago (LU), Via delle Torbiere
Sarà il sontuoso allestimento di Turandot firmato nel 2008 da Ezio Frigerio e Franca Squarciapino, per l’inaugurazione del nuovo Gran Teatro all’aperto sul Lago di Massaciuccoli a Torre del Lago, a caratterizzare la produzione dell’opera del compositore toscano nel centenario del suo debutto, titolo d’apertura il prossimo 17 luglio del 72° Festival Puccini di Torre del Lago 2026. La decisione di rinunciare all’annunciato nuovo allestimento con la regia di Jackie Chan è stata presa con rammarico dal Consiglio di Amministrazione della Fondazione Festival Pucciniano, che ha ritenuto di non poter procedere alla luce di alcuni elementi emersi nel corso delle ultime settimane. Il progetto era maturato infatti nel corso di interlocuzioni preliminari con “We Opera Studio Holding Ltd”, finalizzate a verificare la possibilità di una collaborazione artistica e produttiva di rilevanza internazionale, della quale la Fondazione aveva dato pubblica comunicazione in occasione della presentazione del cartellone. Nel successivo percorso di definizione dell’accordo e degli aspetti economici, tecnici e organizzativi necessari alla realizzazione della produzione, sono emerse condizioni significativamente differenti rispetto a quelle inizialmente ipotizzate e non compatibili con i principi di sostenibilità ed equilibrio finanziario ai quali la Fondazione è tenuta a conformare la propria attività. La decisione è stata dolorosa ma assunta nella consapevolezza del valore artistico e dell’interesse internazionale suscitato dal progetto. La Fondazione Festival Pucciniano ringrazia “We Opera Studio Holding Ltd” per il confronto e per il lavoro svolto nei mesi scorsi. Sulle sponde del Lago, tanto amato da Puccini, sarà quindi riallestito uno spettacolo di alto valore simbolico, uno dei capolavori della storia produttiva del Festival, divenuto negli anni iconico per il pubblico e identificativo della Turandot: il monumentale allestimento del 2008 con la regia originaria di Maurizio Scaparro, le scene di Ezio Frigerio e i costumi del Premio Oscar Franca Squarciapino. Un allestimento che è esempio internazionale della creatività e della capacità produttiva dei laboratori italiani, del patrimonio artistico della Fondazione, e che è stato più volte applaudito sui palcoscenici di tutto il mondo, dall’Europa all’America, e, tra dicembre 2025 e gennaio 2026, anche in Cina (a Xiamen, Wuhan e Chongqing) riscuotendo sempre grande successo. Per il suo ritorno in scena al Festival Puccini, l’allestimento sarà presentato nella versione restaurata, attraverso un lavoro seguito personalmente da Franca Squarciapino – da quest’anno tra l’altro docente dell’Accademia Pucciniana – a garanzia della piena valorizzazione di un patrimonio scenografico e sartoriale che continua a restituire tutta la forza visiva, teatrale e poetica dell’ultima opera di Giacomo Puccini. Turandot andrà in scena al Gran Teatro Giacomo Puccini nelle date già programmate del 17 e 24 luglio, 1 e 9 agosto 2026, con gli artisti già annunciati. Per la serata inaugurale del 17 luglio gli interpreti principali saranno Anna Pirozzi (Turandot), Roberto Alagna (Calaf), Aleksandra Kurzak (Liù) e Andrea Vittorio De Campo (Timur, anche il 9 agosto); sul podio Marco Armiliato. Nelle serate successive, con la direzione di Giacomo Sagripanti, debutteranno al Festival come Turandot e Liù rispettivamente Angela Meade e Ermonela Jaho, insieme al ritorno di Gregory Kunde e Michele Pertusi come Calaf e Timur (24 luglio). Il 1° agosto saranno in scena Olga Maslova come Turandot, Brian Jagde come Calaf, Pretty Yende come Liù e Michele Pertusi come Timur; il 9 agosto tornerà Olga Maslova come Principessa di gelo, accanto a Ivan Gyngazov come Calaf, Rosa Feola come Liù e Andrea Vittorio De Campo come Timur. All’ultima opera pucciniana, nel centenario del debutto alla Scala il 25 aprile 1926, è dedicato anche il docufilm di Alessandro Tofanelli Turandot, la principessa al cuore di ghiaccio che sarà proiettato nell’ambito del festival il prossimo 10 luglio. La 72a edizione del Festival Puccini si svolgerà dal 17 luglio al 5 settembre 2026 sulle sponde del Lago di Massaciuccoli, luogo del cuore di Giacomo Puccini, dove il maestro visse e compose le sue opere più amate, e dove oggi riposa nella Villa-Museo. Nel Gran Teatro all’aperto, dopo Turandot, andranno in scena Tosca (18 e 31 luglio, 8 e 21 agosto), La bohème (25 luglio, 6 e 28 agosto), Madama Butterfly (7 e 22 agosto, 4 settembre) e La fanciulla del West (29 agosto e 5 settembre). I biglietti sono già in vendita sul sito www.puccinifestival.it o alla biglietteria del Festival a Torre del Lago. Il cartellone del 72° Festival Puccini comprende anche altri appuntamenti di rilievo come due gala che hanno per protagonisti interpreti d’eccezione: il tenore tedesco Jonas Kaufmann il 22 luglio; quindi Plácido Domingo – direttore dell’Accademia Pucciniana e vincitore del Premio Puccini 2025 – che il 30 agosto tornerà a cantare a Torre del Lago. Spazio quest’anno anche alla danza con la celebre étoile italiana Eleonora Abbagnato che il 27 luglio presenterà due coreografie su musiche di Puccini. Infine due concerti al Gran Teatro, il primo dedicato alle colonne sonore di Nino Rota ed Ennio Morricone (11 luglio) diretto da Marcello Rota, con il soprano Susanna Rigacci, Ludovico Fulci (pianoforte) e Nello Salza (tromba) e quello della Banda musicale della Marina Militare (12 luglio); all’Auditorium Caruso sono in programma due pièce tra teatro e musica dedicate al compositore: La cameriera di Puccini di Nicola Zanagli (19 luglio) e Puccini, avanti a Dio di Bruno Torrisi, ispirato alla commedia di Pirandello All’uscita (11 agosto).

Costo dei biglietti del 72° Festival Puccini 2026Opere: da 29 a 195 euroGala Kaufmann e Domingo: da 21 a 150 euroEleonora Abbagnato: da 30 a 65 euroConcerto Rota e Morricone: da 28 a 70 euro La Biglietteria si trova a pochi passi dall’ingresso del Teatro sulla Via delle Torbiere (Torre del Lago – Viareggio) È aperta dal lunedì al venerdì dalle 9.00 alle 12.30 e dalle 14.00 alle 17.30; sabato e domenica chiusa.Tel (+39) 0584 359322E-mail ticketoffice@puccinifestival.itwww.puccinifestival.it

MATCH! La nuova drammaturgia Under 35 al Teatro Torlonia
2026-07-17 21:00 - 2026-07-29 21:00 | Teatro Torlonia, Via Lazzaro Spallanzani, 1A, Roma, 00161, Italia
La nuova drammaturgia under 35 accende il Teatro Torlonia: tra spettacoli, duelli di pensiero e calcio teatralizzato. È questa la scommessa del Teatro di Roma che punta sulla valorizzazione dei giovani talenti lanciando MATCH!, il progetto che lo Stabile capitolino dedica alla drammaturgia contemporanea come sostegno produttivo alla creatività emergente.

Questo inedito format – curato da due delle voci più dissacranti dell’attuale panorama teatrale, Niccolò Fettarappa e Leonardo Manzan – trasforma il Teatro Torlonia in un presidio di innovazione e in uno spazio di residenza creativa per quattro compagnie under 35. Un percorso di creazione e confronto dedicato alla nuova scena contemporanea che, superando la formula della rassegna, consegna al pubblico quattro coproduzioni, capaci di scardinare le convenzioni e ridefinire i confini della rappresentazione.

Le creazioni si svelano dopo un articolato mese di lavoro nel quale le quattro realtà selezionate, in residenza negli spazi del teatro, hanno sviluppato la propria ricerca attorno ai temi portanti di questa edizione: l’agonismo teatrale, il dibattito performativo e la vertigine del non essere d’accordo. Gli esiti dell’intenso processo creativo andranno in scena al Teatro Torlonia dal 17 al 29 luglio, offrendo un cartellone di quattro spettacoli presentati in doppia replica, per un totale di otto rappresentazioni. Sarà l’occasione per scoprire le quattro coproduzioni nate e cresciute sul campo: la ricerca esistenziale dei Fratelli Sinigaglia con Pesce rosso aggredito dalla solitudine, la destrutturazione del rito di Alessandro Paschitto in Vita di San Genesio Reloaded, l’indagine sociale di Lidia Margiotta con Odio extra-vergine e, infine, l’installazione multimediale 16:9 firmata da Danilo Maglio.

I curatori Niccolò Fettarappa e Leonardo Manzan spiegano così lo spirito del progetto: «Basta essere d’accordo. Alle scuole di recitazione ci insegnano che il conflitto è il motore del teatro. Poi ti diplomi e scopri che il vero motore del settore sono i complimenti reciproci. MATCH! nasce da un sospetto che nel teatro contemporaneo ci siamo abituati troppo a darci ragione. Ci invitiamo, ci stimiamo, ci complimentiamo. Tutto molto, troppo civile. Ma sarà sincero? L’arte deve provocare, disturbare, mettere in crisi le certezze. Poi va in scena l’ennesima lezione di buon senso che conferma esattamente le idee che avevamo già entrando in sala. MATCH! nasce per ritrovare il gusto di litigare. Era bello un po’ di dissenso, di rivalità, di rissa. Perché ogni idea acquista valore quando incontra un’altra idea capace di contraddirla. MATCH! è un festival in cui spettacoli, laboratori, partite di calcio teatrali e duelli di pensiero proveranno a rimettere in campo ciò che il teatro continua a raccontare ma sempre più raramente pratica: il piacere di non essere d’accordo. Perché crediamo che il conflitto sia una delle forme più fertili della vita culturale. Perché il peggior nemico dell’arte non è lo scontro, ma la cortesia. E perché siamo stanchi dei convenevoli e dei complimenti reciproci. Portatevi la maleducazione da casa e provate la vertigine di non essere d’accordo. Nemmeno con voi stessi».

A raccogliere questa sfida e a trasformarla in materia viva è il cartellone dei quattro spettacoli di MATCH!, un vero e proprio campo di battaglia generazionale dove la ricerca under 35 esplora le fratture, le psicosi e i paradossi del nostro presente attraverso creazioni e dispositivi scenici radicali e imprevedibili. Il viaggio tra le coproduzioni prende il via il 17 e 18 luglio con Pesce rosso aggredito dalla solitudine dei Fratelli Sinigaglia, uno spettacolo che, ispirandosi a un aneddoto della vita di Jim Carrey, si muove dentro una spirale performativa sul cortocircuito tra il comfort più sfrenato e il decadimento psichico, specchio di un secolo incapace di rinunciare tanto al benessere quanto alla psicosi. Il 21 e 22 luglio la scena si sposta su Vita di San Genesio Reloaded di Alessandro Paschitto, che rilegge il mito del santo patrono degli attori e dei guitti per trasformare l’atto teatrale in un rito decaduto e alienato: una parodia del nostro agire quotidiano dove il “miracoloso” resta forse l’unico gesto per reagire a un mondo che ci sfugge. Il festival il 24 e 25 luglio con Odio extra-vergine di Lidia Margiotta, un’indagine tagliente che tenta di distillare il risentimento contemporaneo – politico, mediatico e quotidiano – finché l’irruzione della realtà e del conflitto sociale non incrina il dispositivo scenico, costringendo i protagonisti a fare i conti con la complessità e la violenza del presente. A chiudere il programma, il 28 e 29 luglio, sarà 16:9, un’installazione performativa e multimediale di Danilo Maglio che interroga lo spettatore sulla natura della relazione in un’epoca di sguardi mediati, qui il dialogo tra un unico performer e i dispositivi tecnologici digitali esplora i concetti di presenza, isolamento e sparizione, trasformando l’assenza stessa nel motore della ricerca scenica.

Ma il campo di battaglia di MATCH! supera i confini della rappresentazione per farsi scontro verbale e fisico diretto con duelli, calcio teatralizzato e laboratori. Ad animare le serate saranno i MATCH!, veri e propri duelli performativi e verbali ispirati allo storico format televisivo di Alberto Arbasino. Incontri ravvicinati tra personalità, visioni e immaginari differenti, chiamati a confrontarsi pubblicamente su temi specifici, capaci di trasformare il dibattito culturale in un evento teatrale a tutti gli effetti. Il programma si aprirà con un’anteprima il 14 luglio (ore 20) che vedrà il confronto ravvicinato tra Stefano Massini vs Luca De Fusco. Le sfide proseguiranno nelle serate successive del festival: il 25 luglio (ore 21) il palcoscenico di Torlonia ospiterà il match Cosa resterà di questi anni ‘80?con l’incrocio a quattro tra Emanuele Aldrovandi vs Nicola Borghesi vs Licia Lanera vs Federica Rosellini, mentre il 29 luglio (ore 21) sarà la volta di Fight Club, lo scontro frontale tra Antonio Rezza vs Gabriele Vacis.

Ad accendere ulteriormente il festival si affiancheranno, il 17 e il 24 luglio (ore 19), due partite di calcio teatralizzate dal titolo Non vinceremo mai i mondiali o di come la Nazionale degli azzurri decise di mollare tutto e di buttarsi sul teatro. Allestite all’esterno, nell’area della serra del Teatro Torlonia, le performance rappresentano l’esito finale del laboratorio di alta formazione per attrici e attori under 27 condotto dagli stessi Fettarappa e Manzan: qui le fasi del gioco del pallone verranno rilette attraverso la lente della performance tra cori, coreografie, telecronache, in un corto circuito in cui la competizione smette finalmente di essere una metafora. Infine, a raccontare e osservare questo ecosistema si aggiunge lo sguardo del laboratorio di critica teatrale condotto da Graziano Graziani che, svoltosi nei mesi precedenti, accompagnerà il festival restituendone il racconto.

Con MATCH!, il Teatro di Roma conferma il proprio ruolo di incubatore del contemporaneo, offrendo alle nuove generazioni non solo uno spazio di visibilità, ma uno strumento di provocazione intellettuale e libertà artistica.

Programma MATCH!

Spettacolo

17 e 18 luglio 2026

venerdì ore 21.00, sabato ore 21.00

Pesce rosso aggredito dalla solitudine

testo e regia Fratelli Sinigaglia

Produzione Teatro di Roma – Teatro Nazionale, MALPELO Produzioni ETS

Spettacolo

21 e 22 luglio 2026

martedì ore 21.00, mercoledì ore 21.00

Vita di San Genesio Reloaded

testo e regia Alessandro Paschitto

Produzione Teatro di Roma – Teatro Nazionale, CTRL+ALT+CANC

Spettacolo

24 e 25 luglio 2026

venerdì ore 21.00, sabato ore 19.00

Odio extra-vergine

testo e regia Lidia Margiotta

Produzione Teatro di Roma – Teatro Nazionale, Collettivo EFFE ETS

Spettacolo

28 e 29 luglio 2026

martedì ore 21.00, mercoledì ore 19.00

16:9

un’installazione performativa di Danilo Maglio

Produzione Teatro di Roma – Teatro Nazionale, Congerie APS

MATCH! – Duelli all’ultimo sangue

Teatro Torlonia – ingresso libero con prenotazione su eventbrite

14 luglio 2026 ore 20

Il Derby del cuore – Luca De Fusco vs Stefano Massini

25 luglio 2026 ore 21

Cosa resterà di questi anni ‘80? – Emanuele Aldrovandi vs Nicola Borghesi vs Licia Lanera vs Federica Rosellini

29 luglio 2026 ore 21

Fight Club – Antonio Rezza vs Gabriele Vacis

17 – 24 luglio 2026 ore 19:00

Teatro Torlonia (esterno area serra)

Non vinceremo mai i mondiali

o di come la Nazionale degli azzurri decise di mollare tutto e di buttarsi sul teatro

esito finale del laboratorio di alta formazione per attori e attrici under 27

a cura di Niccolò Fettarappa e Leonardo Manzan

ingresso libero

Fondazione Teatro di Roma _www.teatrodiroma.net

Teatro Torlonia Via Lazzaro Spallanzani 1A- Roma

Biglietteria: tel. +39 06 44230693– biglietteria@teatrodiroma.net

Biglietti:

Biglietto spettacoli _ posto unico 10,00 intero – 8,00 ridotto

Biglietti Match! _ ingresso libero, prenotazione su eventbrite

Partita di pallone (Campo dei tornei) _ingresso libero

La IV settimana della rassegna Brividi d'Estate 2026 al Real Orto Botanico di Napoli
2026-07-17 21:00 - 2026-07-19 21:00 | Real Orto Botanico, Via San Gregorio Armeno, Napoli, ITA, 80138, Italy
Quando il sipario si apre sotto il cielo d’estate, il teatro diventa molto più di un racconto: è un luogo da attraversare, un’esperienza da vivere, un’emozione da condividere. È questo lo spirito della quarta settimana di Brividi d’Estate 2026, che da venerdì 17 a domenica 19 luglio 2026 alle ore 21.00 trasforma il Real Orto Botanico di Napoli in uno spazio dove il mistero coinvolge il pubblico e le grandi storie parlano di libertà, coraggio e riscatto.

La rassegna, curata dal Pozzo e il Pendolo Teatro e promossa e co-finanziata dal Comune di Napoli nell’ambito della programmazione culturale 2026/2027, proporrà due appuntamenti profondamente diversi per linguaggio e atmosfera, ma accomunati dalla capacità di rendere lo spettatore parte integrante dell’esperienza teatrale.

Venerdì 17 luglio il pubblico sarà chiamato a dimenticare per una sera il ruolo di semplice spettatore per La cena con delitto, dove il teatro diventa un luogo da abitare e un enigma da risolvere. È il fascino senza tempo del murder party, nato nell’Inghilterra vittoriana come raffinato passatempo dell’alta società e introdotto in Italia per la prima volta proprio dal Pozzo e il Pendolo Teatro.

Sabato 18 e domenica 19 luglio il registro cambia completamente. Il mistero lascia il posto alla carne viva dell’esistenza, al peso delle convenzioni, alla violenza silenziosa del giudizio in Buttana, buttanissima di Giorgio D’Amato e diretto da Annamaria Russo, con Marianita Carfora, Federica Totaro e Viviana Curcio e le musiche di Nino Conte, una storia che appartiene al Sud ma parla un linguaggio universale.

Al centro c’è una donna che ha perso tutto e che decide di attraversare consapevolmente il luogo della vergogna per ritrovare la propria dignità. Moglie, vedova, donna libera suo malgrado, sceglie di usare il proprio corpo come strumento di giustizia, ribellandosi a una società che pretende di misurare il valore femminile attraverso la morale e l’obbedienza.

Attorno a lei si muove una Sicilia fatta di sguardi, sentenze e parole che feriscono più delle pietre. Una terra dove la libertà di una donna diventa scandalo e la diversità si paga con l’isolamento. Ma il racconto non cerca assoluzioni né condanne. Cerca, piuttosto, di restituire complessità a una figura che rifiuta di essere definita dal giudizio degli altri.

Ancora una volta Brividi d’Estate conferma la propria capacità di attraversare linguaggi e sensibilità differenti, mantenendo intatta la sua vocazione: fare del teatro un luogo di incontro, di partecipazione e di emozione tra gli alberi del Real Orto Botanico

Brividi d’Estate 2026, Real Orto Botanico di Napoli

venerdì 17 ˃ domenica 19 luglio 2026, ore 21.00

Info al numero 0815422088

biglietti www.ilpozzoeilpendolo.it e sul circuito Etes

Tolfa Jazz 2026
2026-07-17 21:00 - 2026-07-19 21:00 | Giardino Comunale Tolfa, Via Ungheria, Tolfa, ITA, 00059, Italy
L’estate di Tolfa si accende al ritmo del jazz il 17, 18 e 19 luglio. Per il diciassettesimo anno consecutivo, il borgo della maremma laziale ospita il Festival più atteso, dove la musica incontra l’arte e i sapori della tradizione locale, in un’atmosfera autentica di condivisione. La novità del Tolfa Jazz 2026 è che allo Spirito di New Orleans si aggiunge l’energia dei giovani, cuore pulsante di questa edizione. Così Frida Bollani Magoni, Anaïs Drago, Kolosso, Lucia Filaci & Vittorio Cuculo e Matteo Paggi sono i protagonisti delXVII Tolfa Jazz – “La Musica, le Persone”,insieme ai ‘big’ Davide Shorty (venerdì 17), Fabrizio Bosso (sabato 18) e Ada Montellanico (domenica 19). Ai 5 concerti, in programma il 17, 18 e 19 luglio all’Anfiteatro e al Centro Studi Italo Norvegese, si aggiungono 2 street parade e le esibizioni dei buskers (18 e 19 dalle 18.00) che invadono le strade del centro storico di Tolfa coinvolgendo anche il pubblico dei più piccoli.

«Il Tolfa Jazz Festival– spiega il direttore artistico Alessio Ligi – nasce dal desiderio di creare un luogo in cui la musica possa essere vissuta come esperienza condivisa, capace di unire generazioni, linguaggi e sensibilità diverse. L’edizione 2026 fa un ulteriore passo verso un festival sempre più aperto, inclusivo e contemporaneo. Abbiamo scelto di dare spazio ai giovani perché crediamo profondamente nel loro ruolo nella trasformazione del jazz e nella loro capacità di parlare al presente. A Tolfa – conclude Ligi – il jazz non è un genere, è libertà».

Al Tolfa Jazz 2026 largo dunque agli under 35 con i gruppi di Now Generation, il progetto realizzato con il sostegno del Ministero della Cultura (MiC) e della Società Italiana degli Autori ed Editori (SIAE) nell’ambito del programma “Per Chi Crea”, per un Festival che valorizza la scena italiana investendo sulle nuove generazioni che stanno ridefinendo il linguaggio del jazz attraverso contaminazioni con l’elettronica, il rap, l’hip-hop e le nuove forme espressive della contemporaneità.

Sul fronte dell’arte il Tolfa Jazz schiera Riccardo Pasquini e Germana Galdi. Pasquini, artista capace di attivare processi che rendono il pubblico partecipe di esperienze che uniscono musica, arte e territorio, firma l’installazione “Oggi dal vicino di fronte fanno festa” (Villa Comunale) ed è protagonista della performance “Yellow Notes” nella serata di chiusura all’Anfiteatro; Germana Galdi, nellamostra“Drawing in the key of jazz” (Palazzo Buttaoni 18 e 19 luglio, 18-21), traduce in colore e segno l’ascolto e le suggestioni del jazz.

Tutti gli eventi sono gratuiti ad eccezione dei concerti all’Anfiteatro della Villa Comunale di venerdì 17 e sabato 18 (ore 21.30). Parte dell’incasso dei concerti è destinato a Komen Italia, di cui il Tolfa Jazz è partner dal 2016, per sostenere insieme la lotta ai tumori del seno. «La musica ha un importante valore terapeutico – spiega Alba Di Leone, Presidente di Komen Italia –, offre un sostegno concreto alle pazienti durante il percorso di cura e contribuisce al recupero dell’equilibrio psicologico e fisico. Il Tolfa Jazz Festival mette al centro la musica e le Donne in Rosa, cui è dedicato. La preziosa iniziativa, giunta alla XVII edizione, conferma anche quest’anno l’impegno nel promuovere le attività di Komen Italia e sensibilizzare sull’importanza della prevenzione del tumore del seno favorendo una nuova cultura della malattia, improntata alla consapevolezza, alla fiducia e alla speranza. Oggi – conclude Di Leone – il tumore del seno non è più un tabù e, grazie ai progressi della medicina e della prevenzione, è sempre più una sfida che può essere affrontata e superata, insieme».

All’interno della Villa Comunale cena a cura dello chef ‘Da Buzzico’ per assaporare profumi e sapori autentici della cucina tradizionale locale.

I CONCERTI NEL DETTAGLIO

VENERDÌ 17 LUGLIO

ANFITEATRO, ORE 21.30 (biglietti: https://www.liveticket.it/tolfajazzfestival)

Frida Bollani Magoni presenta il nuovo tour, Semplicemente Frida, passaggio importante del suo percorso musicale che svela una dimensione più matura e personale. Il racconto attraverso, un repertorio che intreccia brani originali e nuove interpretazioni di successi internazionali, è arricchito da sonorità moderne e dall’uso di strumenti elettronici.

Il cantautore, rapper e producer siciliano Davide Shorty e Nuova Forma Army fondono energia urban e sensibilità jazz in una formula diretta e contemporanea. Shorty e la sua band guardano alla scena di oggi con libertà espressiva, attenzione alla scrittura e una forte presenza dal vivo. Con il loro Jazz Rap Revolution Tour, a Tolfa si respira la rivoluzione che sta arrivando in Italia.

SABATO 18 LUGLIO

CENTRO STUDI ITALO NORVEGESE, ORE 19.00

La violinista Anaïs Drago, miglior nuovo talento nel Top Jazz 2021, guida il trio ReLeVé, con Federico Calcagno e Max Trabucco. Violino, clarinetto, elettronica e percussioni, animati dall’accentuata vena performativa degli interpreti, si ritrovano a sperimentare e improvvisare tecniche e timbri, spaziando dal jazz alla musica classica contemporanea fino al folklore. Ogni composizione trae ispirazione da letteratura, pittura e scultura del XX Secolo.

ANFITEATRO, ORE 21.30 (biglietti: https://www.liveticket.it/tolfajazzfestival)

Fabrizio Bosso festeggia 15 anni di legame con il Tolfa Jazz, dalla prima apparizione nel 2011, e altrettanti di attività con lo Spiritual Trio,uno dei più affascinanti progetti del trombettista, condiviso con Alberto Marsico (organo) e Alessandro Minetto (batteria). Bosso porta a Tolfa Welcome Back (2025), l’ultimo tassello di questo lungo lavoro. Sul palcoscenico dell’Anfiteatro la formazione, dal forte impatto espressivo, interpreta nello stile gospel e spiritual standard emblematici (You Are So Beautiful di Billy Preston e Theme from Taxi Driver di Bernard Herrmann), ma anche temi originali (Spirito Libero e Crossroads di Bosso; Welcome Back, Upstairs e Stupid Lullaby di Marsico).

Kolosso è un mix potente di 808, trap, drill e bastard jazz. Nata nel 2023, la band riunisce musicisti della scena underground bolognese e racconta il presente con sonorità urban, scrittura curata e una forte identità live. A Tolfa portano Over (2025), album di debutto di questo dissacrante collettivo bolognese.

Da mezzanotte Sergio Cecchetti, in arte Aries Dj, porta in consolle energia, ritmo e passione per un viaggio tra musica elettronica, dance, house, world music e grandi successi capaci di coinvolgere ogni tipo di pubblico.

DOMENICA 19 LUGLIO

ANFITEATRO, ORE 19.00

Lucia Filaci & Vittorio Cuculo 5et sono interpreti di A due voci, un dialogo artistico profondo dettato da una visione condivisa della musica come spazio di incontro, ascolto e trasformazione. L’affiatato ensemble abita la tradizione per riscriverla dall’interno. La vocalità virtuosistica e multiforme di Lucia Filaci mantiene il legame con il linguaggio jazzistico, ma lo attraversa con grande libertà espressiva abbracciando sfumature soul, liriche, intime. Il sassofono di Vittorio Cuculo segue le metamorfosi della voce e al tempo stesso afferma con forza la propria urgenza espressiva.

ANFITEATRO, ORE 21.30

Ada Montellanico è una delle voci più autorevoli del jazz italiano. In trio con Simone Graziano (piano)e Filippo Vignato (trombone) a Tolfa presenta Radici, un lavoro che mette in relazione memoria, scrittura e interpretazione. Partendo dal blues, nel suo significato musicale, storico e sociale, Montellanico mette al centro le blueswomen come prime coraggiose commentatrici sociali, voce di una rivolta spinta dalla consapevolezza della sottomissione culturale. Rielaborando il blues in una chiave assolutamente nuova, le radici diventano quelle di tante altre storie, come quella della cultura e della musica italiana di cui il jazz è ormai parte integrante.

Chiude il festival il trombonista Matteo Paggi. Marchigiano, classe 1997, dalla collaborazione con Enrico Rava (2022) è arrivato a vincere il Top Jazz 2025. A Tolfa porta Giraffe, progetto ispirato alla lungimiranza di una creatura che ha la mente libera di volare lontana dal cuore e, allo stesso tempo, il petto distante dalla testa, pronto a infuocarsi di passioni senza ostacoli. Così nella musica di Paggi, vibrante e intrigante, alla passione della scrittura intensa e intellettuale, si alternano improvvisazioni di instant composing che si abbandonano all’elettronica.

Il Tolfa Jazz Festival, organizzato da Tolfa Jazz APS e dal Comune di Tolfa, con il sostegno del Ministero della Cultura e con il contributo della Regione Lazio, dal 2024 è stato riconosciuto tra le cinque Buone Pratiche Culturali di eccellenza della Regione Lazio per la valorizzazione, tutela e promozione del patrimonio culturale, la comunicazione delle iniziative realizzate in ambito culturale e il lavoro in rete.

Fondazione Cariciv, Tecnofit, Movisud S.r.l., Rosati Utensili e Sicoi sono sponsor del Tolfa Jazz 2026.

Ministero della Cultura, Regione Lazio, Comune di Tolfa, Komen Italia, I-Jazz, Cittaslow International, Centro Studi Italo Norvegese sono partner del Tolfa Jazz 2026.

BIGLIETTI: in vendita suhttps://www.liveticket.it/tolfajazzfestival e la sera dei concerti dalle 19.00.

Platea numerata €15,00; ridotto 15-30 anni €7,50

Gradinata non numerata €10,00; ridotto 15-30 anni €5,00

INFO

https://www.tolfajazz.com/ | https://www.facebook.com/TolfaJazz.Official | https://instagram.com/tolfajazz | info@tolfajazz.com | +39 389 8384355

Premio Solidarietà 2026 a Vulcano
2026-07-17 21:00 - 2026-07-18 21:00
La solidarietà sul mare. È questo il senso dell’evento giunto alla sua 15° edizione e in programma il 17 e 18 luglio sull’isola di Vulcano: raccogliere fondi da destinare alla comunità isolana attraverso due serate evento organizzate dall’Associazione Culturale Hierà. Serate all’insegna del divertimento, dello spettacolo, dell’ironia, ma anche della testimonianza sociale, dell’impegno, del dialogo, della riflessione. Un mix vincente che si ripete dal 2011 e che, di fatto, ha lanciato il Premio Solidarietà nel ristretto novero degli appuntamenti più attesi e seguiti della stagione.

Anche quest’anno arriveranno sull’isola eoliana autentici big dello spettacolo. Madrina dell’evento, Maria Grazia Cucinotta. L’attrice siciliana si conferma uno dei personaggi più amati del nostro paese. Il suo impegno a favore delle persone più fragili è noto ed è la cifra di una personalità unica: “Sono 10 anni che collaboro con l’Associazione Culturale Hierà – dice – vengo a Vulcano con tanta gioia perché so che mi divertirò facendo del bene a favore della gente. Gli organizzatori sono riusciti a creare un gruppo fantastico che si rinnova di anno in anno e una chiave di lettura delle due serate che non perde mai di vista l’obiettivo principale: testimoniare e premiare l’impegno del singolo a favore della collettività. Credo sia importante che tutti facciano un piccolo passo in avanti per dare ancora più forza al concetto di solidarietà creando una rete sociale in grado di aiutare chi ha più bisogno. Divertirsi, ridere e donare qualcosa per gli altri è l’aspetto vincente di questo evento”.

Sul palco di Vulcano quest’anno un personaggio straordinario: Aurora Quattrocchi, trionfatrice alla 71° edizione dei David di Donatello 2026 come migliore attrice con il film Gioia mia. Una presenza che inorgoglisce tutta la squadra del Premio Solidarietà che – dopo artisti del calibro di Cesare Bocci, Enzo Decaro e tanti altri – riesce a coinvolgere nel progetto un’attrice immensa e una donna incredibile con una storia tutta da raccontare. Nata in Istria da genitori palermitani, porta nella sua vita la tragedia di tanti italiani che hanno vissuto l’esodo giuliano dalmata. La splendida carriera di Aurora Quattrocchi si snoda tra cinema e teatro e attraversa 50 anni di vita italiana con i film di Tornatore, Crialese, Martone e Risi e oggi, a 83 anni, è incoronata come la più amata sorpresa del nostro cinema. “E’ un onore per noi ospitare a Vulcano una donna di questo spessore – dice il presidente della A.C. Hierà Gilberto Iacono – che ha costruito una vita e una carriera lontano dal glamour e dalle telecamere ma vicino alle persone e alla sua terra. Pensare che il nostro Premio Solidarietà nella sua bacheca sarà messo vicino al David di Donatello per noi è una cosa incredibile”.

Un appuntamento da non perdere assolutamente.

Altra testimonial sarà Alessia Mancini. Chi non la ricorda a Striscia la notizia, Doppio Lustro, Passaparola, Facce da quiz, Mezzogiorno in famiglia, L’isola dei famosi, Camper e tanti, tanti altri programmi tv di successo? “Sono veramente felice di prendere parte a questa edizione del Premio – spiega – mi piace soprattutto la bontà dell’iniziativa, cioè realizzare progetti concreti per la comunità, che servono alla comunità in una cornice di divertimento”.

Mattatori delle serate saranno, il cantante e showman Cristian Medda (venerdì 17 luglio) e – il comico e cabarettista Luciano Lembo (sabato 18 luglio), una vita di successi tra Colorado Cafè, Buona Domenica, il Maurizio Costanzo Show e Zelig Off.

ASSOCIZIONE CULTURALE HIERA’

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Hiromi’s Sonic Wonder a Pescara Jazz
2026-07-17 21:00 - 23:00 | Auditorium Flaiano, Lungomare Colombo, 122, Pescara, ITA, 65126, Italy
Pescara Jazz, presenta, venerdì 17 luglio, Auditorium Flaiano, Hiromi’s Sonic Wonder. Hiromi fin dal suo debutto ha elettrizzato il pubblico e la critica, con un’energia creativa che comprende e eclissa i confini dei parametri jazz, classici e pop, portando l’improvvisazione e la composizione a nuovi livelli di complessità e raffinatezza. Le sue doti tecniche sono indubbiamente strabilianti ma sono il frutto di uno studio assiduo e di una passione per lo strumento che lei ha più volte indicato come “il mio migliore amico”. Hiromi non è un’atleta del pianoforte. Le sue doti tecniche sono indubbiamente strabilianti ma sono il frutto di uno studio assiduo e di una passione per lo strumento che lei ha più volte indicato come “il mio migliore amico”. Pochi, grazie al loro virtuosismo, riescono a governare le dinamiche come lei, essere tigre e farfalla e pochissimi sono arrivati a creare un abbagliante stile personale come Hiromi. A tal proposito il New York Times scriveva: “Le influenze dello swing, del groove e del ragtime sono contagiose nelle performance di Hiromi, mentre balla tra le linee del pop-jazz e del blues. Le tradizioni musicali le servono come punto di partenza per attraversare la stratosfera”. Sonicwonder riunisce musicisti di fama mondiale con background estremamente diversi. Feraud, nato in Francia, è un virtuoso della fusion che è stato giustamente paragonato al dio del basso Jaco Pastorius. Coye proviene da Chicago, dove è cresciuto suonando in chiesa, e unisce la maestria tecnica a un’innata predisposizione per il groove e il pocket. O’Farrill, cresciuto a Brooklyn, parte di una dinastia che include suo padre e suo nonno, i titani del latin-jazz Arturo e Chico O’Farrill, si annovera tra i trombettisti più importanti e progressisti della sua generazione. In tutto l’album, O’Farrill evoca nuove e audaci tessiture sonore attraverso l’elettronica, parte del suo bagaglio di strumenti che Hiromi lo ha incoraggiato a sviluppare appieno. Sonicwonder presenterà dal vivo il loro nuovo album “Out There”.

BIGLIETTERIE:

sul Circuito CiaoTickets;

Botteghino del Teatro il giorno degli spettacoli dalle 19:00 alle 22:00

Per informazioni: 342.9549562

72a edizione del Festival Puccini
2026-07-17 21:00 - 23:00
È già sold out da parecchi giorni la serata inaugurale della 72a edizione del Festival Puccini che si svolgerà al Gran Teatro all’aperto a Torre del Lago-Viareggio in Toscana venerdì 17 luglio 2026 con Turandot (ore 21.15) nel centenario della prima esecuzione assoluta. L’ultimo capolavoro del compositore toscano sarà presentato nello storico allestimento del Festival Puccini 2008 con scene di Ezio Frigerio e costumi della Premio Oscar Franca Squarciapino: una produzione fortemente simbolica del patrimonio artistico della Fondazione, con la regia (che originariamente era di Maurizio Scaparro) affidata adesso a Pier Francesco Maestrini con le coreografie di Michele Cosentino; luci di Valerio Alfieri. Per il ritorno a Torre del Lago nell’anno del centenario, l’allestimento sarà presentato in una versione restaurata, i cui lavori sono stati seguiti personalmente da Franca Squarciapino – docente dell’Accademia Pucciniana – e testimonia la volontà del festival di valorizzare il patrimonio scenografico e sartoriale che custodisce. Per la serata inaugurale del 17 luglio sul podio ci sarà Marco Armiliato; interpreti principali saranno Anna Pirozzi (Turandot), Roberto Alagna (Calaf), Aleksandra Kurzak (Liù) e Andrea Vittorio De Campo (Timur), quindi Filippo Pina Castiglioni (Altoum), Simone Del Savio (Ping), Enrico Casari (Pang), Tiziano Barontini (Pong), Andrea Tabili (Un mandarino), Marina Ovchintseva e Maria Cenname (allieve dell’Accademia, Due Ancelle).«Tornare a Turandot – scrive Maestrini – significa, per me, tornare su un terreno che conosco intimamente e che pure continua a sorprendermi: un’opera di cui si sa tutto, dalla genesi all’epilogo, eppure capace ogni volta di riaprire domande nuove. L’ho messa in scena più volte nel corso degli anni e in tre differenti continenti. Questa nuova occasione, per il Festival Puccini di Torre del Lago, ha però un valore del tutto particolare, perché mi permette per la prima volta di lavorare su una produzione storica. Di fronte a un’eredità così importante, il mio intento principale è uno solo: far risplendere il lavoro di Ezio Frigerio e di Franca Squarciapino, che ringrazio di cuore per essere venuta incontro alle esigenze che ho ritenuto potessero valorizzare al meglio ciò che, sul piano teatrale, rende Turandot una delle opere più amate in assoluto, soprattutto quando eseguita all’aperto: la sua spettacolarità. Ho cercato di dare risalto tanto alla sua drammaticità quanto alla sua leggerezza fiabesca, restituendo quell’aura di esotismo tanto ricercata tra fine Ottocento e inizio Novecento, senza però scadere in stereotipi che oggi non avrebbero più ragione d’essere».Secondo titolo in scena, sabato 18 luglio (ore 21.15), è Tosca, in un allestimento con la nuova regia e costumi di Maria Todaro, sulle scene di Carlo Centolavigna; direttore Carlo Montanaro e l’atteso ritorno del soprano Eleonora Buratto, e due nuove voci per il Festival, il tenore Adam Smith (Cavaradossi) e il baritono Ludovic Tézier (Scarpia). Quindi Luciano Leoni (Cesare Angelotti), Claudio Ottino (Il sagrestano), Orlando Polidoro (Spoletta), Omar Cepparolli (Sciarrone), Matteo Mollica (Un carceriere), Kim Yeseul (Un pastorello). «Ogni volta che mi avvicino a Tosca – scrive Maria Todaro – resto colpita dalla sua straordinaria modernità. Quest’opera continua a parlare direttamente al pubblico perché racconta passioni ed emozioni che appartengono a ogni epoca: amore, gelosia, fede, desiderio, coraggio, abuso di potere e sacrificio. Per questa produzione il mio desiderio è stato quello di raccontare la storia nel modo più autentico e immediato possibile, affinché il pubblico di oggi possa riconoscersi nei suoi protagonisti. Con un compositore come Puccini, credo che il primo dovere di un regista sia ascoltare. L’opera continua a emozionarci perché parla di ciò che non cambia mai. Il pubblico del tempo di Puccini e quello di oggi vivono in mondi diversi, ma condividono le stesse paure, speranze e passioni. Cambiano i modi in cui esprimiamo le emozioni, non la loro essenza. Se questa produzione riuscirà a far emergere quella verità umana che attraversa i secoli, allora avremo reso il miglior servizio possibile a Puccini e al suo capolavoro».Come sempre nelle produzioni del Festival Puccini, Orchestra, Coro e Coro di voci bianche sono quelli della Fondazione Festival Pucciniano; maestro del coro Marco Faelli, maestra del coro di voci bianche Sonia Franzese.Domenica 19 luglio, sempre alle ore 21.5 ma all’Auditorium Caruso ci sarà la prima di due pièce teatrali tra teatro e musica dedicate al compositore: La cameriera di Puccini del regista Nicola Zanagli, con gli attori Beatrice Visibelli e François Meshreki e poi Ivana Canovič (soprano) e Francesco Barbagelata (pianoforte), assistente alla regia Matilde Ricciardelli, i costumi di Cristian Garbo, le luci di Lorenzo Galletti e l’organizzazione di Cristian Palmi per la Compagnia Teatri d’Imbarco di Firenze. Lo spettacolo è ambientato nella villa di Puccini a Torre del Lago dove nel 1908 arriva da Firenze un giovane giornalista per intervistare il Maestro. Viene accolto inizialmente in malo modo da Marianna, la cameriera di casa, con la quale però in breve instaura una simpatia che le farà raccontare in lingua toscana, alcune vicende più intime della vita di Puccini, il suo essere mondano, la sua simpatia, e quella sua dolorosa malinconia che si riflette nella calma del lago. Il racconto dell’appassionata cameriera si tinge anche di giallo, affrontando la tragica vicenda di Doria Manfredi. Si entra così nel mondo poetico e musicale del compositore con cinque tra le sue più celebri romanze, eseguite dal vivo: “O mio babbino caro” (Gianni Schicchi), “Quando m’en vo” (La Bohème), “Vissi d’arte” (Tosca), “Un bel dì vedremo” (Madama Butterfly), “Tu che di gel sei cinta” (Turandot).Il festival 2026 proseguirà sino al 5 settembre con le repliche di Turandot (24 luglio, 1 e 9 agosto) e di Tosca (31 luglio, 8 e 21 agosto) e con gli altri tre titoli del cartellone La bohème (25 luglio, 6 e 28 agosto), Madama Butterfly (7 e 22 agosto, 4 settembre) e La fanciulla del West (29 agosto e 5 settembre). I biglietti sono in vendita sul sito www.puccinifestival.it, alla biglietteria del Festival a Torre del Lago e nei circuiti vivaticket e ticketone. Il cartellone del 72° Festival Puccini comprende anche altri appuntamenti come due Gala con protagonisti d’eccezione: il tenore tedesco Jonas Kaufmann il 22 luglio con al suo fianco il soprano Maria Agresta, con la direzione di Jochen Rieder; quindi Plácido Domingo – direttore dell’Accademia Pucciniana e vincitore del Premio Puccini 2025 – che il 30 agosto tornerà a cantare a Torre del Lago con, al suo fianco, il soprano María José Siri, con la direzione di Marcello Rota. Spazio quest’anno alla danza con la celebre étoile italiana Eleonora Abbagnato che il 27 luglio presenterà due coreografie su musiche di Puccini: la prima Between Light and Nowhere di Ermanno Sbezzo e la seconda intitolata Manon Lescaut, La bohème, Tosca, Madama Butterfly… di Julien Lestel con il suo corpo di ballo. La seconda pièce all’Auditorium Caruso sarà Puccini, avanti a Dio di Bruno Torrisi, ispirato alla commedia di Pirandello All’uscita (11 agosto).

Costo dei biglietti del 72° Festival Puccini 2026Opere: da 29 a 195 euroGala Kaufmann e Domingo: da 21 a 150 euroEleonora Abbagnato: da 30 a 65 euro La Biglietteria si trova a pochi passi dall’ingresso del Teatro sulla Via delle Torbiere (Torre del Lago – Viareggio) È aperta dal lunedì al venerdì dalle 9.30 alle 12.30 e dalle 15.00 alle 18.00; sabato dalle 10 alle 13.00 e dalle 15.30 alle 18.30. Domeniche senza spettacoli chiusa. Nei giorni di spettacolo dalle 10 alle 12.30 e dalle 16.00 alle 21.15. Tel (+39) 0584 359322 E-mail ticketoffice@puccinifestival.itwww.puccinifestival.it

"Si prova Antigone" al Mythos Troina Festival
2026-07-17 21:00 - 22:30 | Troina, Troina, ITA, 94018, Italy
Prosegue il cartellone del Mythos Troina Festival 2026. Venerdì 17 luglio alle 20.30 all’Anfiteatro della Radura, andrà in scena la prima nazionale di “Si prova Antigone”, elaborazione drammaturgica e regia di Mauro Avogadro, produzione INDA – Istituto Nazionale del Dramma Antico, interpretata dai giovani attori dell’Accademia d’Arte del Dramma Antico, protagonisti di un intenso percorso artistico e formativo.

Il Mythos Troina Festival, che si concluderà l’8 agosto, porterà in scena dieci prime nazionali e grandi interpreti del teatro italiano. Il terzo appuntamento della rassegna diretta da Luigi Tabita propone una rilettura contemporanea dell’Antigone di Sofocle, ambientata nella Parigi occupata dai nazisti. Un lavoro che mette in dialogo il teatro classico con la storia del Novecento e con le inquietudini del presente, riaffermando il valore della libertà di coscienza, della responsabilità individuale e della resistenza di fronte ai totalitarismi.

Nelle note di regia Mauro Avogadro scrive: «A Parigi, durante l’occupazione nazista, una compagnia di giovani attrici e attori trova rifugio in teatro sfuggendo all’orrore della guerra. In questo contesto immaginario, ci si interroga sulla devastazione del proprio presente, più denso di inquietudini che di certezze, provando a mettere in scena uno spettacolo ispirato alla riscrittura di Jean Anouilh dell’Antigone di Sofocle. Il conflitto tragico sofocleo, della ragione di Stato contro quella di natura, viene qui calato in un dramma dalle tinte prive di eroismo. I giovani attori diplomati all’Accademia d’Arte del Dramma Antico si confrontano così con la complessità di una scrittura che, nel suo essere contemporanea, ridefinisce i termini di un caposaldo della letteratura classica come Antigone».

Protagonisti dello spettacolo sono i giovani attori dell’Accademia d’Arte del Dramma Antico, impegnati in una produzione dell’INDA che coniuga formazione, ricerca e creazione artistica. Un’esperienza che rinnova il dialogo tra i classici e la scena contemporanea, affidando alle nuove generazioni il compito di dare voce a uno dei testi fondativi del teatro occidentale.

Il Mythos Troina Festival, rassegna teatrale sul mito classico e contemporaneo riconosciuta dal Ministero della Cultura, è patrocinato dall’INDA (Istituto Nazionale del Dramma Antico) ed è organizzato dal Comune di Troina (Enna).

Per informazioni:

https://enjoytroina.it/mythos-troina-festival-2025

https://www.instagram.com/mythostroinafestival

https://www.facebook.com/mythostroinafestival

Associazione Cooltural-mente: tel. +39 331 467 5445

“Paci a pezzi” al Porto Antico di Genova
2026-07-17 21:00 - 22:30
Venerdì 17 luglio 2026 alle ore 21.30 in Piazza delle Feste al Porto Antico di Genova, torna il comico Enzo Paci con il suo nuovo spettacolo “Paci a pezzi”. Lo spettacolo fa parte del programma di “Ridere d’agosto ma anche prima”, la tradizionale rassegna estiva organizzata dal Teatro Garage giunta alla 36ª edizione, ed è inserito nel calendario di Porto Antico Estate Spettacolo 2026.

Scritto a quattro mani da Enzo Paci con Matteo Monforte, “Paci a pezzi” racconta le tante sfaccettature del comico genovese, ironicamente “a pezzi” perché frutto di infinite tessere tra successi, fallimenti ed esperienze. Questi elementi, simili a tessere di un mosaico, contribuiscono a creare la sua identità. Insieme alla danzatrice Romina Uguzzoni, durante lo spettacolo Paci esplora quali sono quei pezzi che lo hanno formato e che lo hanno portato a diventare l’uomo e l’artista che è oggi.

“Ridere d’agosto ma anche prima” rientra tra le rassegne vincitrici del bando “Genova città dei Festival 2026″ del Comune di Genova e si avvale del patrocinio di Regione Liguria.

Le prevendite per gli spettacoli sono acquistabili all’ufficio del Teatro Garage mercoledì e giovedì ore 14-17 e venerdì ore 11-14 (via A. Repetto 18 r. canc.- 16143 Genova) oppure online su www.teatrogarage.it. Le sere degli spettacoli le biglietterie aprono presso le aree di spettacolo a partire dalle ore 20.

Ravello Festival 2026 - concerto del 17 e 19 luglio
2026-07-17 20:00 - 2026-07-19 20:00
Il Ravello Festival 2026 prosegue i suoi appuntamenti settimanali portando sul Belvedere di Villa Rufolo altri celebri musicisti di fama internazionale, interpreti esemplari del repertorio in programma.

Così, dopo il fine settimana dedicato a Monteverdi e al dialogo culturale tra Italia e Romania, si prosegue venerdì 17 luglio (ore 20) con il concerto Noctambule diretto da Raphaël Pichon con il quale arriva per la prima volta a Ravello uno dei più innovativi ensemble europei specializzati nell’esecuzione storicamente informata. Fondato nel 2006 dallo stesso Pichon, Pygmalion si è imposto sulla scena internazionale grazie a progetti originali che intrecciano ricerca musicologica e intensità teatrale, collaborando con le principali istituzioni musicali europee. In palcoscenico anche il baritono francese Stéphane Degout, interprete di riferimento del repertorio Liederistico, ospite abituale dei maggiori teatri del mondo. Il programma, molto originale anche nella successione, propone pagine di Schubert e Brahms; i dettagli saranno anche oggetto della presentazione a cura della giornalista e musicologa Roberta Pedrotti, lo stesso venerdì 17 luglio alle ore 18.30 a Villa Rufolo. Il programma costruisce un suggestivo notturno musicale nel quale tre Lieder di Schubert dialogano con la sua Sinfonia “Incompiuta”, mentre la Prima Sinfonia di Johannes Brahms appare come l’approdo di un lungo cammino nella storia del sinfonismo tedesco. Der Doppelgänger, Gruppe aus dem Tartarus e Nacht und Träume, affidati alla voce di Degout in preziose orchestrazioni di Liszt, Brahms e Reger, si alternano infatti ai due movimenti dell’“Incompiuta”, quasi a rivelarne il mondo interiore fatto di sogni, inquietudini e visioni notturne. A completare il percorso sarà la monumentale Prima Sinfonia di Brahms, capolavoro nato dopo oltre vent’anni di gestazione e considerato uno dei grandi punti di svolta della musica europea dell’Ottocento.

Domenica 19 luglio, sempre alle ore 20, il pianista canadese Jan Lisiecki arriva sul Belvedere di Ravello con World (of) Dance, recital che presenta una raccolta di brani legati al ritmo di danza, linguaggio universale capace di attraversare culture, epoche e tradizioni. Considerato uno degli interpreti più interessanti e originali della nuova generazione di pianisti, canadese, artista legato in esclusiva alla Deutsche Grammophon fin da quando aveva di quindici anni, Jan Lisiecki è oggi ospite stabile delle principali orchestre e sale da concerto internazionali, dai Berliner Philharmoniker alla New York Philharmonic, dalla Chicago Symphony Orchestra al Festival di Salisburgo. Ambasciatore UNICEF Canada, ha costruito una carriera caratterizzata da rigore interpretativo, eleganza del suono e straordinaria maturità artistica. Con World (of) Dance, Lisiecki propone un viaggio attraverso la danza come memoria collettiva e linguaggio universale. Dal folklore boemo di Martinů alle atmosfere spagnole di Manuel de Falla e Albéniz, dalle danze polacche di Szymanowski ai ritmi popolari trascritti da Bartók, fino alle Danzas argentinas di Ginastera, il programma attraversa continenti e culture, sviluppandosi poi intorno ai valzer di Chopin e Brahms, alternando eleganza salottiera e intimità romantica, per approdare al Libertango di Piazzolla, alla trascinante Danza rituale del fuoco di Falla e concludersi con la grandiosa Polacca “Eroica” di Chopin, pagina che trasforma la danza in affermazione di orgoglio nazionale e libertà.

Prosegue intanto, negli spazi di Villa Rufolo, la mostra dedicata a William Kentridge, realizzata dalla Fondazione Ravello in collaborazione con la Galleria Lia Rumma. L’esposizione accompagna il pubblico del Festival con un percorso nel quale musica, teatro e arti visive dialogano secondo la poetica dell’artista sudafricano, protagonista di una delle più significative ricerche contemporanee sul rapporto tra immagine e suono.

Il Ravello Festival proseguirà venerdì 24 luglio con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai diretta da Emmanuel Tjeknavorian, protagonista di un programma dedicato a Chačaturjan e Musorgskij-Ravel. Il concerto è sostenuto da Veolia, Earth Legacy Partner del Festival.

Il programma continuerà quindi mercoledì 29 luglio quando la Sala dei Cavalieri ospiterà Piccinni e Gluck, una corona per due con Sergio Rubini, mentre venerdì 31 luglio il Belvedere accoglierà uno degli eventi più attesi dell’edizione 2026: il ritorno di Kent Nagano con la Dresdner Festspielorchester e Concerto Köln per il Prologo e il primo atto della Götterdämmerung di Richard Wagner, nell’ambito del progetto internazionale The Wagner Cycles. Il mese di agosto si apre con una serie di appuntamenti sempre sul Belvedere dedicati al jazz e alle musiche di oggi con Andrea Motis Trio (giovedì 6 agosto, ore 21.30); Rita Marcotulli Ensemble (venerdì 7 agosto, ore 21.30), quindi Rick Margitza, Jeff Ballard, Dario Deidda, Roberto Tarenzi, Domenico Sanna, Carlo Fimiani in Omaggio a Miles (sabato 8 agosto, ore 21.30). Attesissimo e già sold out l’11 agosto (ore 5.15) il tradizionale Concerto all’alba, momento identitario del Festival, in cui la musica accompagna il sorgere del giorno, con l’Orchestra Filarmonica “Giuseppe Verdi” di Salerno diretta da Alessandro Palumbo. Il Festival torna quindi sul Belvedere a fine agosto, con una sequenza di grandi orchestre internazionali direttori e solisti fra i più noti di oggi. L’orario di inizio dei concerti, per offrire al pubblico lo spettacolo naturale del tramonto, è anticipato alle ore 19.30. Si comincia mercoledì 26 agosto con la Filarmonica “George Enescu” diretta da Robert Treviño; giovedì 27 agosto, nello spazio suggestivo e raccolto della Sala dei Cavalieri, il celebre pianista francese, Jean-Efflam Bavouzet proporrà l’Integrale della musica per pianoforte solo di Maurice Ravel in due parti, alle ore 18 e alle ore 21. Si prosegue sabato 29 agosto con la Gustav Mahler Jugendorchester diretta da Philippe Jordan e poi domenica 30 agosto con The Constellation Choir and Orchestra diretti da John Eliot Gardiner. Finale d’eccezione sabato 5 settembre (Belvedere, ore 19.30) in esclusiva italiana arriverà a Ravello la Freiburger Barockorchester diretta da Simon Rattle con la violinista Isabelle Faust.

La 74ª edizione del Ravello Festival, manifestazione organizzata dalla Fondazione Ravello – guidata dal presidente Alessio Vlad, con la direzione generale di Maurizio Pietrantonio e la direzione artistica di Lucio Gregoretti – si realizza grazie al sostegno della Regione Campania, del Ministero della Cultura, di un nuovo gruppo di sponsor come NLG “Endless Partner”, Veolia “Earth Legacy Partner”, De Luca Industria Cartaria “Legends Partner”, Coop Sole “Mediterranean Supplier” e Caffè Barbera “Sunrise Partner”, cui si aggiungono come partner della promozione del festival Rolex e Gioielleria Galdi. Confermato inoltre il supporto di Dielle Impianti & Restauri per la realizzazione del palcoscenico sul Belvedere e l’ospitalità offerta dagli hotel Caruso, Palazzo Avino, Villa Cimbrone, Villa Fraulo, Parsifal, Palazzo Confalone, Tipografo di Amalfi oltre a Malafronte e alle Cantine Marisa Cuomo.

Il programma completo con tutti i dettagli è su www.ravellofestival.com

Progetto Ravello 2026 CUP F29I26000210001 a valere sui fondi dell’Accordo per la coesione della Regione Campania DGR 641 del 18/09/2025

Informazioni di biglietteriaI biglietti per tutti gli appuntamenti sono in vendita sul sito www.ravellofestival.com

Il Boxoffice di Piazza Duomo a Ravello sarà aperto a partire dal 1° luglio 2026, dal martedì alla domenica, dalle ore 10 alle ore 14 (chiuso il lunedì); nei giorni dei concerti, dalle ore 10 alle ore 14 e poi dalle ore 17 fino all’orario di inizio degli stessi. tel: +39 089 858422 / boxoffice@ravellofestival.com

Prezzi dei biglietti (non rimborsabili)4-5-11-12-17-24-31 luglio, 26-29-30 agosto, 5 settembre: 60 euro19 luglio, 6-7-8 agosto: 40 euro29 luglio (non numerato): 20 euro27 agosto (non numerato) 20 euro / 30 euro per entrambi i concerti

Under 26 Sono previsti biglietti (escluso il Concerto all’alba) al costo di €20 acquistabili esclusivamente in loco fino ad esaurimento dei posti disponibili (sarà necessario esibire un documento di identità all’ingresso). I biglietti sono nominativi e non cedibili.

Il programma potrebbe subire variazioni.

“ALBERTO CASIRAGHY. I sogni di un Pulcinoelefante tra Arte e Poesia"
2026-07-17 16:30 - 2026-08-02 16:30 | Casa dei quadri, Piazza Santa Maria, Sormano (CO), ITA, 22030, Italy
La Fondazione Sormani Prota Giurleo ETS propone un incontro tra Donato Di Poce, poeta, critico d’arte, scrittore, fotografo, autore del libro, recentemente edito da I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno, “ALBERTO CASIRAGHY. I sogni di un Pulcinoelefante tra Arte e Poesia”, e Alberto Casiraghy, artista, poeta, editore. L’incontro si svolgerà Venerdì 17 luglio alle 16,30; nella stessa occasione verrà inaugurata una mostra di Alberto Casiraghy, le opere saranno esposte sino al 2 agosto.

Riportiamo qui il comunicato edito da I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno sul testo scritto da Donato Di Poce.

“I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno annuncia l’uscita di “ALBERTO CASIRAGHY. I sogni di un Pulcinoelefante tra Arte e Poesia”, l’opera definitiva firmata dal critico e poeta Donato Di Poce dedicata a uno dei personaggi più eccentrici e amati del panorama culturale italiano. Il libro esplora l’officina creativa di Alberto Casiraghy a Osnago, definita un “luogo magico di produzione di felicità”. Casiraghy, pittore, editore, liutaio e aforista, è il creatore delle celebri edizioni Pulcinoelefante: libretti rari prodotti giornalmente con caratteri mobili su carta pregiata, diventati oggetto di culto per collezionisti di tutto il mondo.Il volume approfondisce il legame artistico e umano tra Casiraghy e Alda Merini, un sodalizio durato diciotto anni che ha dato vita a ben 1.189 titoli, rendendo Casiraghy il “vero editore” della poetessa dei Navigli. Attraverso un ricco album fotografico e analisi critiche originali, Di Poce svela un artista che vive “nel segno della polisemia e dell’empatia con il mondo”.“Alberto è un Principe innamorato della poesia e dell’Immaginazione”, commenta l’autore Donato Di Poce nel volume. “Ai suoi libri devo eterna gratitudine: sono stati per me dei dispositivi salvavita all’inizio del mio percorso”.Il testo arriva in un momento di grande rilancio per l’opera di Casiraghy, dopo che il Comune di Milano ha acquisito il suo prezioso archivio di quasi undicimila titoli, ora conservato a Casa Boschi Di Stefano”.

Appuntamenti dal 17 al 23 luglio 2026 con la Soprintendenza Capitolina
2026-07-17 09:30 - 2026-07-23 09:30
Passeggiate all’aperto alla scoperta della storia urbana, storytelling tra arte e natura e spettacoli astronomici al Planetario, anche in orario serale: l’estate culturale romana prosegue con una nuova settimana di iniziative promosse da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali. Di seguito alcuni appuntamenti in calendario dal 17 al 23 luglio.

Tra le proposte di Roma, la tua guida culturale – il programma di visite, incontri e formazione –, sabato 18 luglio alle 9.30, per il ciclo Archeologia in Comune, si terrà una visita all’area archeologica del Sepolcro degli Scipioni, lungo il tratto urbano della via Appia Antica, alla scoperta del Sepolcro della più potente famiglia della Roma repubblicana. Appuntamento in via di Porta San Sebastiano 18 (prenotazione obbligatoria allo 060608, massimo 12 partecipanti).

www.sovraintendenzaroma.it/content/il-sepolcro-della-pi%C3%B9-potente-famiglia-della-roma-repubblicana-0

Il fine settimana prosegue, domenica 19 luglio alle 9.30, con una Passeggiata sul Monte Testaccio, il “monte dei cocci” formato dall’accumulo di frammenti di anfore scaricate dal vicino porto fluviale. Appuntamento in via Nicola Zabaglia 24 (attività non adatta a persone con difficoltà motorie; prenotazione obbligatoria allo 060608, massimo 20 partecipanti). www.sovraintendenzaroma.it/content/passeggiata-sul-monte-testaccio-3

La stessa domenica 19 luglio, alle 10.30, torna l’appuntamento con Artisti a Villa Borghese, ciclo di incontri su arte e natura al Museo Carlo Bilotti Aranciera di Villa Borghese. Tenuto da Claudio Crescentini(Sovrintendenza Capitolina), lo storytelling Lina Passalacqua. La natura futurista dell’esistenza, ospitato nella Saletta video del museo, offrirà un percorso critico nella lunga attività artistica della pittrice, conosciuta come “l’ultima futurista”. All’incontro seguirà la proiezione del documentario L’Essenza geometrica delle passioni, per la regia di Giulio Latini in collaborazione con PM Progetti Mediali, visibile fino al 27 settembre 2026 (ingresso libero fino a esaurimento posti con prenotazione consigliata allo 060608; ingresso gratuito nella sola area dove si svolge l’evento). www.museocarlobilotti.it/it/didattica/artisti-villa-borghese-lina-passalacqua

Per il ciclo aMICi (attività gratuite riservate ai possessori di Roma MIC Card), giovedì 23 luglio alle 16.00 ilMuseo di scultura antica Giovanni Barracco ospita la visita con interprete LIS L’Egitto di Ramses II e i Ramessidi, incentrata uno dei personaggi di potere più rappresentativi della storia del Vicino Oriente Antico (prenotazione consigliata allo 060608, massimo 25 partecipanti).

www.museobarracco.it/it/didattica/amici-l-egitto-di-ramses-ii-e-i-ramessidi

Al Planetario di Roma proseguono gli spettacoli a tema astronomico. Per il pubblico adulto: Ritorno alle stelle (venerdì 17, sabato 18 luglio alle 18.00; martedì 21 luglio alle 19.00; giovedì 23 luglio alle 21.30); Il cielo degli innamorati (venerdì 17 luglio alle 19.00); Interstellari – il viaggio delle sonde Voyager(venerdì 17 luglio alle 21.30; giovedì 23 luglio alle 18.00); La magia dell’aurora boreale (sabato 18 luglioalle 21.30; giovedì 23 luglio alle 19.00); La notte stellata (domenica 19 e mercoledì 22 luglio alle 19.00);Quando cadono le stelle (domenica 19 luglio alle 21.30); From Earth to the Universe (in inglese – martedì 21 luglio alle 18.00); Una dorata cupola di stelle (martedì 21 luglio alle 21.30); Space Opera (mercoledì 22 luglio alle 18.00); Ecologia cosmica: figli delle stelle, custodi della Terra (mercoledì 22 luglio alle 21.30).

Per i più piccoli e le loro famiglie, sabato 18 luglio (alle 19.00) Gabriele Catanzaro, nei panni dello stravagante Dottor Stellarium, condurrà lo spettacolo Il Dottor Stellarium alla scoperta della luna, mentredomenica 19 luglio (alle 18.00) torna lo spettacolo giocoso e interattivo Girotondo tra i Pianeti.

Acquisto biglietti online su https://museiincomuneroma.vivaticket.it/it/tour/trova-il-tuo-spazio-planetario-roma/2998 – www.planetarioroma.it.

Il programma potrebbe subire variazioni. Per tutti gli eventi, visite e incontri, info e prenotazioni allo 060608 (attivo tutti i giorni ore 9.00-19.00). Modalità di accesso e tariffe su www.museiincomuneroma.it; www.sovraintendenzaroma.it
