BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Quarta Parete Roma - ECPv6.17.2//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Quarta Parete Roma
X-ORIGINAL-URL:https://quartapareteroma.it
X-WR-CALDESC:Eventi per Quarta Parete Roma
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Rome
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20270328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20271031T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260604T193000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260604T210000
DTSTAMP:20260601T101415Z
CREATED:20260601T101319Z
LAST-MODIFIED:20260601T101415Z
UID:185237-1780601400-1780606800@quartapareteroma.it
SUMMARY:Taranto Aleatorio\, il flamenco all'Istituto Cervantes di Palermo
DESCRIPTION:L’Instituto Cervantes di Palermo presenta il concerto di flamenco contemporaneo Taranto Aleatorio con la ballerina María del Mar Suárez in arte La Chachi e la cantante Lola Dolores\, in programma giovedì 4 giugno alle ore 19.00 nei locali della Chiesa di Sant’Eulalia dei Catalani (via Argenteria\, 33).  \n\n\n\n«Questo appuntamento tanto atteso – dichiara il direttore Juan Carlos Reche Cala – rappresenta una delle tante attività organizzate in occasione delle celebrazioni per i venti anni di presenza a Palermo dell’Instituto Cervantes\, che si inaugurò il 5 giugno del 2006. La volontà di ospitare queste due artiste di fama internazionale volge lo sguardo verso le nuove generazioni che guardano al passato ma sono proiettate al futuro\, alla ricerca e alla scoperta».   \n\n\n\nIl Taranto\, palo ovvero una delle tante varianti delle forme tradizionali del flamenco\, proviene dalla zona mineraria di Almería; in origine era un canto primitivo\, semplice\, asciutto\, senza chitarra\, nato dall’esigenza di cantare in modo spontaneo. \n\n\n\nIn questo lavoro di ricerca scenica che ha girato il mondo prima di giungere a Palermo\, La Chachi e Dolores\, rispettando la struttura del tablao tradizionale\, il tradizionale locale spagnolo dedicato agli spettacoli dal vivo di flamenco\, indagano come l’incontro tra la danza e il canto possa lasciare spazio al caso per trasformarsi in un misto di arti.  \n\n\n\nCon un linguaggio scenico contemporaneo le artiste si addentrano nella ricerca del corpo e nella sorpresa del canto senza accompagnamento musicale. Senza cercare qualcosa di concreto\, emergono la gestualità irriverente\, l’umorismo\, il caso. La danza e il canto si modificano senza spezzarsi del tutto e ciò che accade viene integrato sulla scena\, come nella vita\, per continuare a ballare. \n\n\n\nTaranto aleatorio ha partecipato a prestigiosi festival internazionali tra  i quali ricordiamo il Furies Festival (Québec)\, il New Baltic Dance Festival (Lituania)\, l’Umbrella Festival (Londra)\, la Biennale de danse du Val-de-Marne (Parigi)\, il Guidance Festival (Portogallo)\, il Julidans Festival (Amsterdam)\, Fabbrica Europa (Firenze)\, International Dance Theatre Fest Lublin (Polonia)\, per citarne alcuni. È stato selezionato dagli Olivier Awards 2026 come uno dei migliori spettacoli di danza nel Regno Unito. \n\n\n\nL’ingresso al concerto è libero fino ad esaurimento dei posti disponibili.
URL:https://quartapareteroma.it/event/taranto-aleatorio-il-flamenco-allistituto-cervantes-di-palermo/
LOCATION:Instituto Cervantes\, via Argenteria\, 33\, Palermo\, ITA\, 90133\, Italy
CATEGORIES:Eventi
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/06/2_Taranto-aleatorio-fot.-pjaruga.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260604T170000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260604T190000
DTSTAMP:20260528T113912Z
CREATED:20260528T113830Z
LAST-MODIFIED:20260528T113912Z
UID:184961-1780592400-1780599600@quartapareteroma.it
SUMMARY:“Universi sonori... tra le corde dell'arpa” all'Auditorium Pittaluga di Alessandria
DESCRIPTION:Giovedì 4 Giugno\, ore 17.00\, l’Auditorium Pittaluga del Conservatorio “A. Vivaldi” (via Parma 1 – Alessandria) ospiterà il concerto “Universi sonori… tra le corde dell’arpa”. L’evento\, a ingresso gratuito\, vedrà protagonista l’Ensemble “L’Estro Armonico”\, nato all’interno della Classe di Arpa e Musica da Camera della Professoressa Sara Terzano.  \n\n\n\nQuesto concerto rappresenta il culmine di un intenso anno di studio e sperimentazione\, che ha coinvolto numerosi studenti del Conservatorio\, inclusi talenti provenienti da Cina e Sud America. Il pubblico sarà guidato in un suggestivo itinerario che spazia dalla musica celtica a quella sudamericana e cinese\, dal barocco alla musica da film con tante sorprese. – con queste parole la professoressa Sara Terzano presenta il concerto a ingresso libero che si terrà giovedì 4 giugno alle 17\, all’Auditorium Pittaluga di via Parma\, 1 – Alessandria. Quindi precisa:Il programma  ci condurrà attraverso capolavori classici\, come l’“Andantino” dal concerto di Mozart in Do maggiore per flauto\, arpa e orchestra\, K. 299\, riarrangiato dall’ensemble stesso e il “Trio” di Berlioz originale per due flauti e arpa; a seguire un viaggio affascinante nel Jazz con l’“Arpicidio a mezzanotte” di Pearl Chertok. A questi brani si alternano le arie d’opera più celebri\, come “Lascia ch’io pianga” di Händel\, “O mio babbino caro” di Puccini e “Una furtiva lacrima” di Donizetti accompagnati dall’arpa già nella versione originale con l’orchestra. Infine\, ci spingeremo oltre i confini\, esplorando musiche tradizionali cinesi\, celtiche e sudamericane\, arricchite da sorprese tratte dal Musical e dalle colonne sonore. \n\n\n\nIl programma sarà eseguito dall‘Ensemble l’Estro Armonico. Una formazione nata nel 2015 come omaggio ad Antonio Vivaldi\, che si distingue per la sua formula laboratoriale unica: l’arpa\, strumento dal timbro inconfondibile\, dialoga e si fonde con le scuole di Canto\, Flauto\, Sassofono\, Violino\, Chitarra\, Pianoforte e Percussioni\, dando vita a un organico inedito e ricco di sfumature. Una crescita artistica impreziosita quest’anno anche dalla partecipazione dei suoi musicisti alla rassegna “L’Estro dell’Arpa AL Vivaldi”\, organizzata presso il Conservatorio dalla professoressa Terzano dal 12 al 14 marzo. Una interessante esperienza di tre giorni che ha esplorato  i nuovi confini dell’arpa elettrica ed elettroacustica\, l’organologia e l’editoria dell’arpa e composizioni in prima esecuzione assoluta e ha avuto il suo culmine nella masterclass esclusiva con Luisa Prandina\, prima Arpa del Teatro alla Scala di Milano. \n\n\n\nSara Terzano è arpista\, compositrice torinese e docente titolare della cattedra di arpa presso il Conservatorio “A. Vivaldi” di Alessandria. Diplomata tra Torino e Parigi e specializzata alla Scala di Milano\, Terzano unisce alla carriera musicale una laurea in Architettura\, binomio che caratterizza da sempre il suo approccio creativo ed eclettico alla didattica e alla performance.Il concerto sarà anche l’occasione per avvicinarsi allo studio di questo affascinante strumento: le iscrizioni alla Classe di Arpa del Conservatorio “A. Vivaldi” riapriranno durante l’estate per l’Anno Accademico 2026/2027.Per informazioni e contatti con la Docente Sara Terzano – Telefono/WhatsApp: +39 347 45 85 836 – E-mail: sararpa@yahoo.it
URL:https://quartapareteroma.it/event/universi-sonori-tra-le-corde-dellarpa-allauditorium-pittaluga-di-alessandria/
LOCATION:Auditorium Pittaluga\, Via Parma\, 1\, Alessandria\, ITA\, 15121\, Italy
CATEGORIES:Musica
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/05/image-20.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260604T163000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260604T180000
DTSTAMP:20260530T082322Z
CREATED:20260530T082208Z
LAST-MODIFIED:20260530T082322Z
UID:185083-1780590600-1780596000@quartapareteroma.it
SUMMARY:La scrittura del teatro – Drammaturgia italiana al passaggio del secolo\, il libro di Paolo Petroni all'Argentina
DESCRIPTION:Giovedì 4 giugno (ore 16.30) la Sala Squarzina del Teatro Argentina ospiterà un incontro speciale che intreccia storia\, giornalismo e drammaturgia contemporanea per festeggiare Paolo Petroni\, una delle firme più autorevoli\, rilevanti e continuative del nostrogiornalismo culturale e della critica teatrale. \n\n\n\nL’appuntamento si offre come un momento corale volto a celebrare un duplice traguardo: 60 anni di militanza critica e il suo ottantesimo compleanno\, un percorso professionale indissolubilmente legato alla storia del teatro italiano e\, in più occasioni\, alle stesse stagioni della Fondazione Teatro di Roma. \n\n\n\nL’incontro sarà anche l’occasione per una riflessione sulla memoria e sul futuro della nostra scena\, prendendo spunto dalla presentazione del volume La scrittura del teatro – Drammaturgia italiana al passaggio del secolo (Gambini)\, dello stesso Petroni. Il testo rappresenta una mappa fondamentale per comprendere la produzione drammaturgica italiana tra fine Novecento e il nuovo millennio. Insieme all’autore condivideranno il palco e il racconto anche autorevoli esponenti del panorama critico\, registico e storico-artistico nazionale: Antonio Audino\, Piero Maccarinelli\, Ubaldo Soddu e Claudio Strinati\, che arricchiranno la riflessione\, assieme alle letture affidate all’attore Stefano Santospago. \n\n\n\nUn omaggio alla professionalità\, alla competenza e alla passione di chi ha saputo raccontare\, sera dopo sera\, la vita sul palcoscenico. La sua carriera testimonia una dedizione assoluta alla cultura e lo spettacolo: già giurato di vari premi\, a cominciare dall’Idi\, membro della Commissione nazionale Spettacolo del Ministero e della Commissione teatro della Regione Toscana\, Paolo Petroni ha saputo coniugare la severità della critica giornalistica all’impegno nell’editoria\, nella saggistica e nella traduzione\, incarnando un modello di giornalismo culturale capace di fare ponti tra le generazioni di artisti e spettatori. Per 37 anni quale critico teatrale è stato una firma del Corriere della Sera e dal 1980 dell’Ansa\, come responsabile del Settimanale Libri e Capo servizio alla redazione Cultura e spettacolo\, con cui continua a collaborare. È stato presidente dell’Istituto di studi pirandelliani e sul teatro contemporaneo che gestisce anche la Casa di Pirandello e ha organizzato le celebrazioni per i suoi 150 anni dalla nascita col supporto del Ministero con al centro una grande mostra\, Il caso Pirandello\, in collaborazione col Teatro di Roma alla Casa e al Teatro di Villa Torlonia. Ha lavorato nell’editoria e come professore negli anni ’70 iniziando allora a collaborare come critico letterario e teatralecon\, tra l’altro\, l’Avanti!\, Il Mondo\, Aut\, Il Dramma\, e firmando servizi per rubriche Rai del Gr3\, Gr2 e Tg2. Dal 2005 al 2007 ha ideato e curato la manifestazione Un classico per la vita per Progetto Italia di Telecom\, è stato per 5 anni Direttore editoriale per l’Aie alla Fiera nazionale Più libri più liberi\, ha curato con Marco Panella il festival Trastevere Noir per l’Estate romana. È presidente del Premio Letterario Lugnano (in Teverina). 
URL:https://quartapareteroma.it/event/la-scrittura-del-teatro-drammaturgia-italiana-al-passaggio-del-secolo-il-libro-di-paolo-petroni-allargentina/
LOCATION:Teatro Argentina\, Largo di Torre Argentina\, 52\, Roma\, 00186\, Italia
CATEGORIES:Libri
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/05/Petroni-La-scrittura-del-teatro-copertina-002.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260604T080000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260630T233000
DTSTAMP:20260604T171331Z
CREATED:20260604T171329Z
LAST-MODIFIED:20260604T171331Z
UID:185493-1780560000-1782862200@quartapareteroma.it
SUMMARY:Pirandello Fringe Festival – Sei novelle in cerca di palco
DESCRIPTION:Dalle pagine di Pirandello ai luoghi simbolici di Agrigento. Sei nuove drammaturgie contemporanee si preparano a dare voce all’universo pirandelliano\, trasformando la città in un grande palcoscenico diffuso. Il Pirandello Fringe Festival – Sei novelle in cerca di palco\, ideato da Roberta Torre\, ha annunciato infatti i sei testi vincitori selezionati dalla giuria composta da Alessandro Patti\, Andrea Cirino\, Rita Gari\, Marco Savatteri\, Valerio Santoro e Tiziana Bonsignore. \n\n\n\nLe opere\, nate all’interno del corso di Drammaturgia condotto da Ottavio Cappellani\, saranno messe in scena in diversi luoghi della città trasformando spazi urbani e siti storici in ambienti teatrali ispirati all’immaginario e alla poetica di Luigi Pirandello. I sei lavori selezionati propongono una rilettura contemporanea di novelle e scritti dell’autore agrigentino\, affrontando temi universali e ancora oggi attualissimi: il rapporto tra individuo e società\, la ricerca dell’identità\, la fede\, l’incomunicabilità\, il conflitto tra aspirazioni e realtà\, la fragilità della condizione umana. \n\n\n\nSEI NOVELLE IN CERCA DI PALCO conferma la straordinaria vitalità dell’opera pirandelliana\, capace ancora oggi di interrogare il presente e di reinventarsi attraverso nuovi linguaggi scenici\, trasformando lo spazio urbano in un luogo di incontro tra teatro\, comunità e contemporaneità. \n\n\n\nECCO I TESTI VINCITORI: \n\n\n\n I TRE SECONDI di Massimo Pantano\, tratto dalla novella La verità.  \n\n\n\nIl testo affronta il rapporto tra verità individuale e giudizio collettivo attraverso la figura del contadino Tararà\, protagonista di una confessione che mette in luce il peso delle convenzioni sociali e delle apparenze. \n\n\n\nLA POSTA IN GIOCO di Michele Carvello\, ispirato alla novella Il nido.  \n\n\n\nL’opera riflette sul tema della famiglia\, dell’isolamento e dell’impossibilità di costruire relazioni autentiche all’interno di dinamiche sociali ed economiche oppressive. \n\n\n\n SECONDO NATURA di Angelo Castellano\, tratto dalla novella Il soffio.  \n\n\n\nIl testo esplora il tema del potere e della responsabilità morale attraverso la vicenda di un uomo che scopre di poter provocare la morte con un semplice gesto. \n\n\n\nNON È TUTTO ORO CIÒ CHE LUCCICA di Rita Daniela Timpanaro\, tratto dalla novella La fede.  \n\n\n\nL’opera affronta il tema della spiritualità e del rapporto tra fede autentica e dimensione istituzionale della religione. \n\n\n\nDIS(ACCORDO) di Giovanni Fardella\, ispirato ai Dialoghi tra il Gran Me e il piccolo me. \n\n\n\nIl lavoro mette in scena il conflitto tra aspirazione ideale e quotidianità materiale\, sviluppando il tema dello sdoppiamento dell’identità. \n\n\n\nE VENNE SCIALLE NERO di Giulia Caci. \n\n\n\nUno spettacolo pensato per un rapporto essenziale tra parola\, presenza scenica e luogo. \n\n\n\nCONTATTI E INFO \n\n\n\npirandellofringefest@gmail.com
URL:https://quartapareteroma.it/event/pirandello-fringe-festival-sei-novelle-in-cerca-di-palco/
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/06/LOCANDINA.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260603T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260603T230000
DTSTAMP:20260527T174743Z
CREATED:20260527T174739Z
LAST-MODIFIED:20260527T174743Z
UID:184926-1780520400-1780527600@quartapareteroma.it
SUMMARY:"Frammenti da Le Notte Bianche" al Teatro Arcobaleno
DESCRIPTION:Questo lavoro\, del tutto sperimentale\, nasce dall’incontro di due attori con l’immaginario degli studenti dei corsi di Scenografia dell’Accademia delle Belle Arti. La lettura critica che Paolo Minnielli e Diamara Ferrero hanno elaborato\, messa a confronto con le analisi e le proposte dei ragazzi ha generato l’allestimento.  \n\n\n\nLa proposta parte dall’idea che la scena si debba rivelare come lo spazio interiore del Sognatore. Egli chiuso nel suo mondo rivive l’incontro amoroso con la fanciulla Nasten’ka\, la quale\, è tutt’altro che immagine eterea e sceglierà senza esitazione\, di volgere in direzione della vita reale.  \n\n\n\nSi è proceduto per gradi\, con calma e rigore\, alla formulazione di ipotesi\, passando per verifiche accogliendo e respingendo tesi\, partendo dai costumi dei personaggi\, e continuando a “plasmare” lo spazio come fosse argilla\, fino a giungere ad un vero sodalizio della azione scenica con il luogo del suo manifestarsi.  \n\n\n\nIl progetto del corso parte dalla convinzione che la scenografia debba poter essere un dispositivo in continua connessione con l’attore\, a maggior ragione in una occasione virtuosa come un laboratorio di ricerca\, dove si manifesta la possibilità che la scena divenga strumento di lavoro in grado di condizionare e di essere condizionato dal gesto e dalla parola manifestando al massimo grado le ampie possibilità della sua funzione. \n\n\n\nIl progetto Frammenti da Le Notti Bianche in una seconda fase viene condiviso con gli studenti del corso di Direzione della Fotografia del prof. Tullio Gubinelli\, che ospita nella sua aula l’azione scenica dando vita alla elaborazione di un breve video con l’intento di valorizzare il valore plastico della scena in rapporto alla luce e di rappresentare in sintesi la lettura interpretativa. \n\n\n\nI costumi curati in seno al corso della prof.ssa Claudia Federici sono stati ideati e realizzati con la collaborazione di Andrea Sorrentino che insieme alla docente\, ha guidato le studentesse con raffinatezza ed efficacia.  Novella Tabili \n\n\n\nNote di regia \n\n\n\nCome funziona la mente umana quando ripercorre e rivive le emozioni provate\, le suggestioni\, i ricordi? Ciò che chiamiamo passato si materializza\, si incarna\, torna ad essere presente e si modifica. Cosa accade se indaghiamo la mente ipertrofica del Sognatore delle notti bianche\, che si aggira nello spazio plastico del suo ricordo e lo manipola? Cosa accade nel momento in cui in questo spazio-memoria fa il suo ingresso un elemento reale:  Nasten’ka \, la ragazza conosciuta dal Sognatore nelle notti bianche pietroburghesi? La realtà si incontra e si scontra con il mondo immaginifico del Sognatore: il disperato tentativo di idealizzazione riuscirà a riscrivere il suo ricordo?  \n\n\n\nIdeazione e progettazione della scena: Gabriele Boccia\, Arianna Cela\, Alessandra De Bernardi\, Lorenzo Ivan Di Vincenzo\, Elena Gennarelli\, Thomas Montanari. Realizzazione: Cecilia Paolantonio\, Noemi Tropiano\, Maria Vittoria Santirosi\, Clelia Tibaldi\, Elena Ottone\, Chiara della Fera\, Francesca Pia Raco\, Matteo Ferri. \n\n\n\nIdeazione e realizzazione dei costumi: Greta Bricchi\, Giulia Lella\, Eleonora Maddaloni\, Amelia Totonelli\, Sofia AliKova\, Michelle Rebecca Bisogni\, Saraswati Malvica.  \n\n\n\nSupervisione alla ideazione e realizzazione dei costumi: Andrea Sorrentino \n\n\n\nAdattamento del testo e regia: Diamara Ferrero e Paolo Minnielli \n\n\n\nInterpreti: Diamara Ferrero e Paolo Minnielli \n\n\n\nCoordinamento del progetto e mise en scene: Novella Tabili  \n\n\n\nCoordinamento costumi: Claudia Federici \n\n\n\nMusiche e suoni: Claudia Federici e Paolo Minnielli \n\n\n\nDisegno luci: Marco Palmieri \n\n\n\nAssistente di produzione: Angela Consalvo \n\n\n\nCollaborazione alla realizzazione delle scene – Corso di Tecnologie applicate alla scenografia\, Prof.ssa Alissa Bruschi \n\n\n\nRiprese Video – Corso di direzione della fotografia: Prof. Tullio Gubinelli \n\n\n\nVeste grafica del progetto a cura di Emanuele Perini – Corso Graphic Design\,  Prof.ssa Tiziana Maria Contino. \n\n\n\nRingraziamo: La Preziosa Veste di Maria Grazia Silvestri e Catia Bazzucchi\, Costumi d’Arte s.r.l.  di Jacopo Peruzzi – Fenice Calzature S.r.l.  di Olga Frunza  – Trucco e acconciature: Karina Muzio. \n\n\n\nDanilo Mancini per la cortese consulenza \n\n\n\nN.B. INGRESSO A INVITI
URL:https://quartapareteroma.it/event/frammenti-da-le-notte-bianche-al-teatro-arcobaleno/
LOCATION:Teatro Arcobaleno\, Via F. Redi 1/a\, Roma\, 00161\, Italia
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/05/Le-notti-bianche.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260603T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260603T223000
DTSTAMP:20260530T112408Z
CREATED:20260530T112406Z
LAST-MODIFIED:20260530T112408Z
UID:185144-1780520400-1780525800@quartapareteroma.it
SUMMARY:Frammenti da "Le notti bianche" al Teatro Arcobaleno
DESCRIPTION:Questo lavoro\, del tutto sperimentale\, nasce dall’incontro di due attori con l’immaginario degli studenti dei corsi di Scenografia dell’Accademia delle Belle Arti. La lettura critica che Paolo Minnielli e Diamara Ferrero hanno elaborato\, messa a confronto con le analisi e le proposte dei ragazzi ha generato l’allestimento.  \n\n\n\nLa proposta parte dall’idea che la scena si debba rivelare come lo spazio interiore del Sognatore. Egli chiuso nel suo mondo rivive l’incontro amoroso con la fanciulla Nasten’ka\, la quale\, è tutt’altro che immagine eterea e sceglierà senza esitazione\, di volgere in direzione della vita reale.  \n\n\n\nSi è proceduto per gradi\, con calma e rigore\, alla formulazione di ipotesi\, passando per verifiche accogliendo e respingendo tesi\, partendo dai costumi dei personaggi\, e continuando a “plasmare” lo spazio come fosse argilla\, fino a giungere ad un vero sodalizio della azione scenica con il luogo del suo manifestarsi.  \n\n\n\nIl progetto del corso parte dalla convinzione che la scenografia debba poter essere un dispositivo in continua connessione con l’attore\, a maggior ragione in una occasione virtuosa come un laboratorio di ricerca\, dove si manifesta la possibilità che la scena divenga strumento di lavoro in grado di condizionare e di essere condizionato dal gesto e dalla parola manifestando al massimo grado le ampie possibilità della sua funzione. \n\n\n\nIl progetto Frammenti da Le Notti Bianche in una seconda fase viene condiviso con gli studenti del corso di Direzione della Fotografia del prof. Tullio Gubinelli\, che ospita nella sua aula l’azione scenica dando vita alla elaborazione di un breve video con l’intento di valorizzare il valore plastico della scena in rapporto alla luce e di rappresentare in sintesi la lettura interpretativa. \n\n\n\nI costumi curati in seno al corso della prof.ssa Claudia Federici sono stati ideati e realizzati con la collaborazione di Andrea Sorrentino che insieme alla docente\, ha guidato le studentesse con raffinatezza ed efficacia.  Novella Tabili \n\n\n\nNote di regia \n\n\n\nCome funziona la mente umana quando ripercorre e rivive le emozioni provate\, le suggestioni\, i ricordi? Ciò che chiamiamo passato si materializza\, si incarna\, torna ad essere presente e si modifica. Cosa accade se indaghiamo la mente ipertrofica del Sognatore delle notti bianche\, che si aggira nello spazio plastico del suo ricordo e lo manipola? Cosa accade nel momento in cui in questo spazio-memoria fa il suo ingresso un elemento reale:  Nasten’ka la ragazza conosciuta dal Sognatore nelle notti bianche pietroburghesi? La realtà si incontra e si scontra con il mondo immaginifico del Sognatore: il disperato tentativo di idealizzazione riuscirà a riscrivere il suo ricordo?  \n\n\n\nIdeazione e progettazione della scena: Gabriele Boccia\, Arianna Cela\, Alessandra De Bernardi\, Lorenzo Ivan Di Vincenzo\, Elena Gennarelli\, Thomas Montanari Realizzazione: Cecilia Paolantonio\, Noemi Tropiano\, Maria Vittoria Santirosi\, Clelia Tibaldi\, Elena Ottone\, Chiara della Fera\, Francesca Pia Raco\, Matteo Ferri. \n\n\n\nIdeazione e realizzazione dei costumi: Greta Bricchi\, Giulia Lella\, Eleonora Maddaloni\, Amelia Totonelli\, Sofia AliKova\, Michelle Rebecca Bisogni\, Saraswati Malvica.  \n\n\n\nSupervisione alla ideazione e realizzazione dei costumi: Andrea Sorrentino \n\n\n\nAdattamento del testo e regia: Diamara Ferrero e Paolo Minnielli \n\n\n\nInterpreti: Diamara Ferrero e Paolo Minnielli \n\n\n\nCoordinamento del progetto e mise en scene: Novella Tabili  \n\n\n\nCoordinamento costumi: Claudia Federici \n\n\n\nMusiche e suoni: Claudia Federici e Paolo Minnielli \n\n\n\nDisegno luci: Marco Palmieri \n\n\n\nAssistente di produzione: Angela Consalvo \n\n\n\nCollaborazione alla realizzazione delle scene – Corso di Tecnologie applicate alla scenografia\, Prof.ssa Alissa Bruschi \n\n\n\nRiprese Video – Corso di direzione della fotografia: Prof. Tullio Gubinelli \n\n\n\nVeste grafica del progetto a cura di Emanuele Perini – Corso Graphic Design\, Prof.ssa Tiziana Maria Contino. \n\n\n\nRingraziamo:  La Preziosa Veste di Maria Grazia Silvestri e Catia Bazzucchi\, Costumi d’Arte s.r.l.  di Jacopo Peruzzi – Fenice Calzature S.r.l.  di Olga Frunza  – Trucco e acconciature: Karina Muzio \n\n\n\n. \n\n\n\n \n\n\n\nN.B. INGRESSO A INVITI
URL:https://quartapareteroma.it/event/frammenti-da-le-notti-bianche-al-teatro-arcobaleno/
LOCATION:Teatro Arcobaleno\, Via F. Redi 1/a\, Roma\, Italia\, 00161\, Italia
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/05/Le-notti-bianche-1.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260603T170000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260621T170000
DTSTAMP:20260601T100433Z
CREATED:20260601T100250Z
LAST-MODIFIED:20260601T100433Z
UID:185231-1780506000-1782061200@quartapareteroma.it
SUMMARY: Festa della Lettura del Municipio II 
DESCRIPTION:Dalla filosofia al teatro\, dalla narrativa alla poesia\, passando per fumetto\, editoria indipendente eriflessione civile: il ricchissimo calendario del mese di giugno della Festa della Lettura consacra lamanifestazione organizzata da Il Talento di Roma come uno degli appuntamenti culturali più vivaci della Capitale. \n\n\n\nDopo il successo degli appuntamenti di aprile e maggio\, un ricchissimo programma animerà il mese di giugno della Festa della Lettura del Municipio II di Roma Capitale\, manifestazione ideata e organizzatadall’associazione Il Talento di Roma – fondata e presieduta da Chiara Mazza – in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Municipio II di Roma Capitale. \n\n\n\nPer tutto il mese\, librerie indipendenti\, mercati storici\, musei e spazi culturali del territorio continueranno a trasformarsi in un laboratorio culturale diffuso\, ospitando incontri\, spettacoli\, presentazioni e readingall’interno del percorso Parole oltre ogni confine\, tema dell’edizione 2026 della manifestazione. \n\n\n\nProsegue per tutto giugno la rassegna Libri tra i banchi\, realizzata in collaborazione conl’Assessorato al Commercio del II Municipio di Roma Capitale\, che porta libri e autori nei mercati rionalidel territorio – da Trieste a Nomentano\, da Italia a Parioli e Flaminio II – trasformando i luoghi della quotidianità in spazi di incontro e partecipazione culturale. \n\n\n\nAd aprire il calendario dei numerosissimi appuntamenti di giugno sarà\, il 3 giugno\, presso la libreria Tra le Righe\, la presentazione del volume Simon de Beauvoir (Carocci) di Paola Cattani\, con la moderazione della scrittrice e filosofa Ilaria Gaspari. \n\n\n\nIl 5 giugno sarà invece una delle giornate centrali della manifestazione\, con una serie di incontri distribuiti tra diversi luoghi del Municipio. Alla Scuola Romana dei Fumetti in via Flaminia verrà presentato Storie dicittà. Il fumetto (Edizioni Botteghe Invisibili)\, volume dedicato al linguaggio del fumetto come strumento di racconto urbano e sociale. Nel pomeriggio\, presso il Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia\, il neuroscienziato ed etologo Giorgio Vallortigara presenterà Desiderare (Marsilio)\, dialogando con ilfilosofo Simone Pollo sui temi della coscienza\, della natura umana e del desiderio. \n\n\n\nSempre il 5 giugno\, la libreria Tra le Righe ospiterà la presentazione di Note a margine del mio dolore (HarperCollins) di Cinzia Cognetti\, moderata da Margherita Schirmacher\, mentre da Shell Libreria|Bistrot la scrittrice e saggista Rossana Dedola presenterà Il coraggio di essere libere. Scrittrici contro il fascismo (Nutrimenti) in dialogo con Dacia Maraini. \n\n\n\nLa giornata del 5 giugno si concluderà alla Casetta dei pini con l’incontro dedicato a \n\n\n\nBright I Burn di Molly Aitken (Controversi Edizioni)\, presentato da Riccardo Piazza. \n\n\n\nIl 6 giugno sarà invece la volta di Simone Pollo\, che presenterà presso la libreria Tra le Righe il volumeConsidera gli animali (Laterza)\, moderato da Marino Midena\, in un \n\n\n\nconfronto dedicato ai temi dell’etica animale e del rapporto tra esseri umani e natura\, mentre l’8 giugno la libreria di viale Gorizia ospiterà la presentazione de La via delle stelle (Nottetempo) di Sandro Frizziero\, moderata da Chiara Mazza. \n\n\n\nIl 10 giugno\, invece\, presso Libraccio via Chiana sarà la volta della presentazione di Diari. Gli annidella grande speranza. 1961-1965 vol. 2 (Rubbettino)\, volume dedicato a Ettore Bernabei curato da Agostino Giovagnoli con il contributo della Fondazione La Pira e presentato per l’occasione da Giovanni Bernabei insieme a Chiara Mazza. Sempre da Libraccio via Chiana si terrà poi\, il 18 giugno\, la presentazione del libro La vita sempre (Guanda) di Elena Varvello\, con cui dialogherà Chiara Mazza\,mentre il 17 giugno il volume Controtempo (La nave di Teseo) di Michele Ainis sarà il protagonista della presentazione presso Shell Libreria|Bistrot. \n\n\n\nTra gli appuntamenti più attesi di giugno anche l’avvio della rassegna Sconfinamenti teatrali\, che dal 7 giugno animerà i cortili dei lotti del Tiburtino II all’interno delle celebrazioni per il centenario del quartiere. La rassegna\, dedicata all’incontro tra letteratura e teatro\, prenderà il via con lo spettacolo Isole– Guida vagabonda di Roma\, tratto dai romanzi Isole e Nuove Isole di Marco Lodoli (Einaudi)\, a cura diElisabetta De Palo e Stefania Placidi. \n\n\n\nTra gli appuntamenti successivi ai lotti del Tiburtino II\, il 14 giugno si terrà Puzzle Pasolini\, spettacolotratto dall’omonimo libro uscito per Ensemble e scritto e interpretato da Andrea Del Monte\, che il 20 giugno metterà in scena anche Brigantesse – Storie d’amore e di fucile\, di prossima pubblicazione anch’esso con Ensemble. \n\n\n\nIl calendario di Sconfinamenti teatrali vedrà protagonisti poi il 21 giugno Antonella Civale e Cesare Botta col reading musicale La vita ha ragione\, in ogni caso\, ispirato alle opere e alle poesie di RainerMaria Rilke e a chiudere la rassegna teatrale sarà\, il 25 giugno\, Flaiano a Teatro (a cura di Rogas Edizioni)\, una chiacchierata sulle orme del grande autore del Tempo di uccidere\, con Alessandro Carlomusto e Luca Fazzolari e letture di Giacomo Del Frate\, Adalgisa Marrocco e Chiara Velardi Maglio. \n\n\n\nWASAG e FAO sono invece i partner del 20 giugno all’ETRU di Villa Giulia\, dove\, alle 17.00\, LorenzoColantoni attraverso le pagine del suo libro Lungo la corrente – viaggio nell’Europa che affronta ilcambiamento climatico (Laterza) approfondirà il tema della crisi climatica attuale. \n\n\n\nDal 18 al 21 giugno\, infine\, presso l’Ex Dogana a San Lorenzo si svolgerà la terza edizione di Fogli(e) in Fiera\, fiera (gratuita) della micro e piccola editoria indipendente\, che tra stand\, presentazioni\, incontricon gli autori\, i lettori e gli editori permetterà di vivere davvero la cultura editoriale in uno degli spazi più apprezzabili del territorio municipale\, punto di incontro tra i Municipi II\, I\, V e VII. Infine\, Salotto indipendente (dal 22 al 30 giugno) presso la Casetta dei Pini di Via di Villa Massimo aprirà con una giornata interamente dedicata al teatro a cura di Edizioni Croce ed EUNIC per indagare attraverso i generi letterari la salute delle case editrici indipendenti. \n\n\n\nCon decine di appuntamenti distribuiti sul territorio\, la Festa della Lettura 2026\, dunque\, continua a costruire uno spazio aperto di confronto e partecipazione\, trasformando\, grazie alle attività de Il Talento diRoma\, il Municipio II in un palcoscenico culturale diffuso capace di attraversare\, tra memoria e contemporaneità\, i confini del nostro tempo. \n\n\n\nTutto il programma della manifestazione è consultabile qui.
URL:https://quartapareteroma.it/event/festa-della-lettura-del-municipio-ii/
CATEGORIES:Eventi
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/06/Shell-LibreriaBistrotA©luigifiletici-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260602T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260621T180000
DTSTAMP:20260602T181647Z
CREATED:20260602T181645Z
LAST-MODIFIED:20260602T181647Z
UID:185313-1780434000-1782064800@quartapareteroma.it
SUMMARY:Elsinore Carnival all'Area xx1
DESCRIPTION:Dopo il grande successo di pubblico e critica riscontrato in quasi 2 mesi di programmazione\, e in seguito alla vittoria come Miglior Spettacolo e Miglior Regia al Roma Shakespeare Fest 2026\, Elsinore Carnival prosegue il suo viaggio e non si ferma il 14 giugno come precedentemente annunciato\, ma allunga la sua programmazione fino al 21 giugno 2026. Un’esperienza immersiva ispirata alle opere di William Shakespeare. Una festa in maschera per inoltrarsi nei meandri della mente\, dell’assurdo\, della vita e della morte. Un percorso narrativo\, scenografico e sensoriale\, un invito a entrare in un mondo che pulsa\, che racconta\, che reagisce alla presenza del pubblico. Un percorso dentro se stessi\, una danza folle\, una performance unica in Italia.  \n\n\n\nIn questo nuovo allestimento firmato Project xx1 il pubblico vive un’inedita esperienza di teatro immersivo\, in cui gli spettatori\, liberi di spostarsi nello spazio e di interagire con attori e ambienti\, entreranno a far parte della narrazione. L’esperienza di ogni spettatore sarà il frutto delle sue scelte e delle occasioni che sarà pronto a cogliere.  \n\n\n\nPer chi è questo Carnevale? \n\n\n\nPer chi è lacerato dall’odio e dalla necessità di vendetta? \n\n\n\nPer chi è intrappolata in una tragedia più grande di lei? \n\n\n\nPer chi è pedina incastrata in un destino che la vuole già morta? \n\n\n\nPer assaporare la libertà che solo la follia può donare? \n\n\n\nPer chi vuole sbilanciarsi e sprofondare? \n\n\n\nPer affrontare la verità? \n\n\n\nVieni a scoprirlo. Dietro ad ogni maschera\, ci sei tu. \n\n\n\nMisterioso\, interattivo e onirico\, Elsinore Carnival è un evento che si rivolge non solo agli amanti del teatro e delle arti performative\, ma a tutti coloro che amano esplorare esperienze artistiche nuove e sorprendenti.  \n\n\n\nDicono di noi: \n\n\n\nNon si esce soddisfatti di aver “visto uno spettacolo”\, ma di aver attraversato qualcosa. Di aver fatto scelte\, di essersi fermati di più davanti a certe scene e indugiato su altre\, di aver evitato o cercato il contatto. È un teatro che non lavora solo sulla narrazione\, ma sulla posizione dello spettatore dentro la narrazione. – Eroica Fenice \n\n\n\nLa realizzazione è a dir poco straordinaria – Quarta Parete \n\n\n\nUna bella opportunità per toglierci dalla trappola della quotidianità e dai limiti sociali con l’intento di spogliarci di ogni vincolo e costrizione per assaporare la libertà fino al limite della follia – Viviroma.Tv \n\n\n\nUn’esperienza multisensoriale assolutamente originale e coinvolgente – Artists&Bands  \n\n\n\n“È una sorta di cerimonia in cui gli spettatori assurgono ad adepti di un culto esoterico\, quello della morte e “resurrezione” di Amleto\, il quale\, come in un circolo eternamente ritornante\, rende partecipe il mondo della sua infelicità”. – Persinsala  \n\n\n\nVenerdì e Sabato ore 21.00  – Domenica ore 18.00   \n\n\n\nPrenotazioni Tel. e WhatsApp 351 327 6843  
URL:https://quartapareteroma.it/event/elsinore-carnival-allarea-xx1/
LOCATION:Area xx1\, via Aquilonia\, 61\, Roma\, ITA\, 00177\, Italy
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/06/2026_04_17_Amleto_456.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260531T203000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260531T223000
DTSTAMP:20260526T094243Z
CREATED:20260526T094153Z
LAST-MODIFIED:20260526T094243Z
UID:184841-1780259400-1780266600@quartapareteroma.it
SUMMARY:La Creazione di Joseph Haydn a San Paolo entro le mura.
DESCRIPTION:Nella suggestiva cornice della Chiesa di San Paolo Entro le Mura\, domenica 31 maggio alle 20\,30\, un evento di straordinario valore artistico e spirituale\, dopo quindici anni dal suo ultimo tour italiano\, torna a Roma\, la Juilliard 415\, l’ensemble di strumenti d’epoca della celebre Juilliard School di New York. Il cuore del programma è La Creazione di Joseph Haydn\, una delle composizioni più alte e toccanti del repertorio classico. In questo capolavoro\, la forza drammatica del testo si fonde con una scrittura musicale ricca di lirismo e tensione espressiva\, dando vita a una meditazione sonora di grande impatto emotivo. L’esecuzione è affidata all’orchestra Juilliard415 e al coro Yale Schola Cantorum\, sotto la direzione di Grete Pedersen\, una delle direttrici più rinomate sulla scena corale internazionale. Il dialogo continuo tra voci soliste\, coro e orchestra trova nella dimensione sacra della chiesa la sua naturale e ideale collocazione. \n\n\n\nINGRESSO: \n\n\n\n Categoria VIP 35\,00 euro \n\n\n\nCategoria A 25\,00 euro – Ridotto 20\,00 euro \n\n\n\nCategoria B 15\,00 euro – Ridotto 10\,00 euro \n\n\n\nINFO: 351 505 7608 \n\n\n\nWWW.OPERAINROMA.COM
URL:https://quartapareteroma.it/event/la-creazione-di-joseph-haydn-a-san-paolo-entro-le-mura/
LOCATION:Chiesa San Paolo entro le Mura a Roma\, Via Nazionale\, 16a\, Roma\, ITA\, 00184\, Italy
CATEGORIES:Musica
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/05/Juilliard415_1-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260531T203000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260531T220000
DTSTAMP:20260530T090847Z
CREATED:20260530T090804Z
LAST-MODIFIED:20260530T090847Z
UID:185122-1780259400-1780264800@quartapareteroma.it
SUMMARY:La Creazione di Joseph Haydn a San Paolo entro le mura
DESCRIPTION:Nella suggestiva cornice della Chiesa di San Paolo Entro le Mura\, domenica 31 maggio alle 20\,30\,un evento di straordinario valore artistico e spirituale\, dopo quindici anni dal suo ultimo tour italiano\, torna a Roma\, la Juilliard415\, l’ensemble di strumenti d’epoca della celebre Juilliard School di New York. Il cuore del programma è La Creazione di Joseph Haydn\, una delle composizioni più alte e toccanti del repertorio classico. In questo capolavoro\, la forza drammatica del testo si fonde con una scrittura musicale ricca di lirismo e tensione espressiva\, dando vita a una meditazione sonora di grande impatto emotivo. L’esecuzione è affidata all’orchestra Juilliard415 e al coro Yale Schola Cantorum\, sotto la direzione di Grete Pedersen\, una delle direttrici più rinomate sulla scena corale internazionale. Il dialogo continuo tra voci soliste\, coro e orchestra trova nella dimensione sacra della chiesa la sua naturale e ideale collocazione. \n\n\n\nINGRESSO: \n\n\n\n Categoria VIP 35\,00 euro \n\n\n\nCategoria A 25\,00 euro – Ridotto 20\,00 euro \n\n\n\nCategoria B 15\,00 euro – Ridotto 10\,00 euro \n\n\n\nINFO: 351 505 7608 \n\n\n\nWWW.OPERAINROMA.COM
URL:https://quartapareteroma.it/event/la-creazione-di-joseph-haydn-a-san-paolo-entro-le-mura-2/
LOCATION:Chiesa San Paolo entro le Mura a Roma\, Via Nazionale\, 16a\, Roma\, ITA\, 00184\, Italy
CATEGORIES:Musica
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/05/Juilliard415_1-1-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260531T180000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260612T180000
DTSTAMP:20260530T082819Z
CREATED:20260530T082730Z
LAST-MODIFIED:20260530T082819Z
UID:185088-1780250400-1781287200@quartapareteroma.it
SUMMARY:Naxoslegge 2026 al Parco Archeologico di Naxos
DESCRIPTION:Aspettando Naxoslegge 2026 propone due incontri sul tema Mito in scena\, ospitando alcuni degli appuntamenti più significativi del panorama festivaliero e teatrale della nostra isola: Amenanos Festival\, Mythos Troina festival e Interpretare l’ antico. \n\n\n\nDomenica 31 maggio Naxoslegge incontrerà Daniele Salvo\, regista del Prometeo che sarà messo in scena nello splendido teatro greco- romano di Catania. Con lui\, in dialogo\, il prof. Alberto Giovanni Biuso\, filosofo e docente presso l’Università di Catania. \n\n\n\nVenerdì 12 giugno\, invece\, Naxoslegge incontrerà Luigi Tabita\, anima e direttore del Mythos Troina Festival\, e Gigi Spedale\, direttore di Interpretare l’antico\, appuntamento ormai consolidato\, atteso annualmente\, a Giardini Naxos\, presso il Teatro della Nike del Parco Archeologico di Naxos. \n\n\n\nEntrambi gli incontri si svolgeranno presso il Museo archeologico del Parco Archeologico di Naxos\, alle ore 18:00. \n\n\n\nAfferma Fulvia Toscano\, direttrice artistica di NaxosLegge: ” Questi due suggestivi incontri si inquadrano nel percorso che prelude alla XVI edizione di Naxoslegge\, dedicata a Mythos. La sfida del pensiero mitico”\, con uno sguardo vigile sul teatro contemporaneo che si misura con la tradizione classica\, in un corpo a corpo sempre vivo. A questi\, seguiranno altri appuntamenti di Aspettando Naxoslegge\, che servono a definire il perimetro concettuale entro cui intendiamo declinare l’ edizione 2026 del Festival.”
URL:https://quartapareteroma.it/event/naxoslegge-2026-al-parco-archeologico-di-naxos/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/05/WhatsApp-Image-2026-05-29-at-09.03.44.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260531T180000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260602T143000
DTSTAMP:20260530T090510Z
CREATED:20260530T090259Z
LAST-MODIFIED:20260530T090510Z
UID:185115-1780250400-1780410600@quartapareteroma.it
SUMMARY:Ostia Jazz Festival
DESCRIPTION:  \n\n\n\n\n\n\n\nRoma punta sul litorale e accende Ostia con un nuovo grande progetto culturale\, fortemente voluto e supportato dall’Assessorato ai Grandi Eventi\, Sport\, Turismo e Moda\, che unisce spettacolo\, musica e valorizzazione urbana. Nasce così l’Ostia Festival\, un cartellone di cinque giorni che\, fino al 2 giugno\, trasformerà Piazza Anco Marzio e il centro cittadino in un palcoscenico diffuso dedicato alla partecipazione\, alla cultura e all’identità del territorio. Due anime\, un unico racconto: Ostia in Rosa\, inserito nel calendario di iniziative collegate al Giro d’Italia\, e Ostia Jazz Festival\, progetto musicale nato per diventare un appuntamento stabile nel panorama nazionale.L’obiettivo è costruire un’esperienza culturale capace di generare identità\, attrattività e valore per il territorio\, trasformando Ostia in un luogo sempre più riconoscibile non solo come meta balneare\, ma come destinazione culturale e spazio di produzione di eventi di qualità. \n\n\n\nDa domenica 31 maggio a martedì 2 giugno\, spazio alla musica con Ostia Jazz Festival\, promosso dall’Alexanderplatz Jazz Club con la direzione artistica di Eugenio Rubei\, e patrocinato da Ascom Confcommercio Roma Litorale Sud\, partner del progetto nel percorso di valorizzazione culturale\, economica e territoriale del litorale romano. Un festival che nasce con l’ambizione di inserire Ostia nel circuito dei grandi appuntamenti musicali nazionali\, mettendo al centro qualità artistica\, partecipazione e identità del territorio. Sul palco si alterneranno artisti e produzioni di rilievo come Danilo Rea\, Rosalia De Souza\, il Francesco Bruno 4Tet\, Valter Paiola & Califano Latino Orchestra e gli appuntamenti della Blues Session by Alexanderplatz Jazz Club\, con un programma che animerà Piazza Anco Marzio e gli spazi del centro cittadino. \n\n\n\nSi parte domenica 31 maggio nel palco centrale a Piazza Anco Marzio\, alle 18\,00\, con Valter Paiola & Califano Latino Orchestra e a seguire\, alle 20\,30\, Danilo Rea\, uno dei musicisti di punta del jazz italiano e internazionale\, con il suo nuovo quartetto. Inoltre\, dalle 15\,00 alle 18\,00\, nelle strade e nelle piazze del centro\, musica con la Scuola di Musica Suonare Suonare\, Caffa e Harry Tomei e Andrea Gentili Iron & Wood Trio. Lunedì 1° giugno\, sul palco centrale\, in Piazza Anco Marzio\, alle 18\,00\, Francesco Bruno Quartet e alle 20\,30\, Rosalia De Souza Bossa Band. Affascinante interprete della Bossa Nova e della musica popolare brasiliana\, con una voce definita da molti un perfetto connubio di fascino e magia\, sensualità e misticismo\, dolcezza e passionale determinazione sono i tratti distintivi che caratterizzano la personalità poliedrica di Rosàlia De Souza\, cantante dalla calda voce jazz\, che con il suo fascino latino ha conquistato il cuore del pubblico italiano. Nelle strade e nelle piazze del centro\, dalle 15\,00 alle 18\,00\, Luca Sgamas NACSI Quartet\, Nadimpop Band\, Officine Musicali Big Band diretta da Franco Piana e Antonella Vitale con il progetto Encontro. Ostia Jazz Festival chiede martedì 2 giugno\, sul palco centrale\, in piazza Anco Marzio\, alle 12\,30\, Fabiano Pellini The Redcatz”\, e a chiudere il programma\, una blues session dalle 15\,30 fino alla sera\, Mary Lee & Caesar’s’ Cowboys\, Simone Nobile Blues Band e a chiudere la serata\, Alan Soul & The Alanselzer. \n\n\n\nInfo Ostia Jazz Festival: 06 86781296 \n\n\n\n 349 977 0309
URL:https://quartapareteroma.it/event/ostia-jazz-festival/
LOCATION:Ostia Jazz Festival\, Piazza Anco Marzio\, Lido di Ostia (RM)\, ITA\, 00122\, Italy
CATEGORIES:Musica
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/05/Danilo-Rea_Foto-Luigi-Ceccon1-1-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260531T180000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260531T193000
DTSTAMP:20260530T085432Z
CREATED:20260530T085319Z
LAST-MODIFIED:20260530T085432Z
UID:185110-1780250400-1780255800@quartapareteroma.it
SUMMARY:Musicando Pasolini al Villa Pamphilj
DESCRIPTION:In occasione dei 50 anni dalla morte di Pier Paolo Pasolini l’Orchestra di Villa Pamphilj diretta dal M° Fabrizio Cardosa torna in concerto nel teatro omonimo che ne ospita da sempre le attività\, domenica 31 maggio alle ore 18\, proponendo un programma musicale basato sul rapporto tra l’artista friulano e la musica. L’Orchestra ha riarrangiato e adattato brani scritti su testi di Pasolini e portati al pubblico intorno agli anni sessanta da famosi cantanti italiani come\, tra gli altri\, Domenico Modugno\, Sergio Endrigo e Laura Betti. \n\n\n\nLa voce che li interpreterà sarà\, tra le altre\, quella di Gabriella Aiello\, una delle interpreti più affermate del panorama musicale italiano e internazionale. \n\n\n\nNon mancherà un accenno al personale uso della musica nel cinema pasoliniano\, con esempi audiovisivi. \n\n\n\nL’ingresso è gratuito.  \n\n\n\nE’ necessaria la prenotazione scrivendo alla mail: scuderieteatrali@gmail.com \n\n\n\nCon \n\n\n\nFabrizio Cardosa – Direzione e arrangiamenti \n\n\n\nGabriella Aiello – Voce \n\n\n\nNicola Lugeri – Voce \n\n\n\nBarbara Pozzi – Flauto traverso \n\n\n\nMarina Laurenzana – Sassofono soprano \n\n\n\nRaffaela Brambilla – Sassofono contralto \n\n\n\nAntonio Settimo – Sassofono tenore \n\n\n\nBirte Dünkin– Sassofono baritono \n\n\n\nRiccardo Marini – Pianoforte \n\n\n\nDavid Maria Jacuzzo – Tastiere \n\n\n\nMatteo Tavolini – Basso elettrico \n\n\n\nStefano Orlando – Batteria \n\n\n\nIl Teatro Villa Pamphilj\, con la direzione artistica di Veronica Olmi\, è parte del sistema  \n\n\n\nTeatri in Comune di Roma Capitale – Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria con il coordinamento gestionale di Zètema Progetto Cultura.
URL:https://quartapareteroma.it/event/musicando-pasolini-al-villa-pamphilj/
LOCATION:Teatro Villa Pamphilj\, P.zza S. Pancrazio 9/a\, Roma\, 00164\, Italia
CATEGORIES:Musica
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/05/image-23.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260530T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260530T223000
DTSTAMP:20260527T094848Z
CREATED:20260527T094846Z
LAST-MODIFIED:20260527T094848Z
UID:184901-1780174800-1780180200@quartapareteroma.it
SUMMARY:AGO: Capitano Silenzioso al Teatro Vittoria
DESCRIPTION:AGO: Capitano Silenzioso è un monologo di 1 ora dedicato ad uno dei capitani più amati della squadra della Roma: Agostino Di Bartolomei\, che\, dopo essersi ritirato definitivamente dal calcio\, una mattina di maggio del 1994 pose fine alla sua vita con un colpo di pistola al cuore. Le ragioni di quel drammatico gesto appartengono alla sfera più intima e imperscrutabile di quell’uomo che\, invece\, i cuori degli altri li aveva fatti palpitare e gioire dagli spalti di tutti gli stadi d’Italia. \n\n\n\nEra già numero 10\, Agostino\, quando nel 1983 arrivò lo scudetto alla Roma che all’epoca poteva contare su giocatori come Conte\, Falcao\, Pruzzo e altri che fanno parte della Storia stessa della squadra della Capitale. 237 partite disputate con la maglia giallorossa e 50 gol; 3 le Coppa Italia portate a casa negli anni ’80. Agostino\, dotato di un grande carisma e un tiro micidiale\, era un punto di riferimento per tutti\, e non solo per le sue doti di grande sportivo\, ma anche per le sue straordinarie qualità umane e caratteriali: garbato\, sempre corretto in campo e soprattutto silenzioso\, di sicuro un anti-eroe\, molto distante da quel calcio “sbraitato” di cui\, spesso\, siamo spettatori oggi. Agostino nasce e cresce in borgata\, quella di Tor Marancia a Roma\, era un bravissimo studente che amava la poesia e\, come tanti ragazzini\, giocava a pallone sotto casa e poi al campetto sportivo sempre in zona.  \n\n\n\nNon fu lui a cercare il Calcio\, ma il Calcio a cercare lui! Lo aveva cercato il Milan\, ma lui rifiutò per non lasciare la sua città; lo cercò la Roma e lui accettò\, non prima di aver chiesto consiglio al padre che lo lasciò libero di decidere senza infondere a quel ragazzino\, introverso e riflessivo\, nessuna pressione né brama di successo. \n\n\n\nAgostino\, “AGO” per i tifosi\, era un romano e un romanista; giocava con il cuore\, ma anche con la testa. Aveva un’indiscutibile visione del gioco in campo che lo portò infatti ad essere Capitano. Sono trascorsi 32 anni dall’anno della sua scomparsa\, ma il ricordo di lui resta vivido e affezionato. Antonello Venditti gli dedicò una canzone. \n\n\n\nAriele Vincenti\, anche lui romanista doc\, ripercorre in modo toccante insieme al pubblico\, attraverso la memoria di un tifoso compagno di giochi e di quartiere\, quegli anni di gloria del mitico AGO\, ma ne sottolinea soprattutto le caratteristiche umane. \n\n\n\nÈ uno spettacolo per tutti: per chi ama un calcio sano e pulito\, per chi rispetta coloro che non hanno mai sporcato la coscienza e la maglia né con azioni né con parole. \n\n\n\nÈ uno spettacolo per chi vuole e riesce ancora ad emozionarsi non solo allo stadio\, ma anche davanti a un palcoscenico. \n\n\n\nBiglietti (prevendita inclusa) \n\n\n\nintero: platea € 27\, galleria € 21 \n\n\n\nridotto (under 35/over 65/cral): platea € 20\, galleria € 17 \n\n\n\nridotto under 18: platea € 13\, galleria € 11 \n\n\n\n \n\n\n\nBotteghino: 06 5740170 – 06 5740598 \n\n\n\nVendita on-line e info: www.teatrovittoria.it \n\n\n\nCome arrivare: Metro: Piramide; Tram: 3; Bus: 23\, 30\, 75\, 83\, 170\, 280\, 716\, 781.
URL:https://quartapareteroma.it/event/ago-capitano-silenzioso-al-teatro-vittoria/
LOCATION:Teatro Vittoria\, Piazza Santa Maria Liberatrice\, 10\, Roma\, 00153\, Italia
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/05/Ago_70x100_esec_page-0001-compressed-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260530T203000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260602T173000
DTSTAMP:20260530T091404Z
CREATED:20260530T091251Z
LAST-MODIFIED:20260530T091404Z
UID:185126-1780173000-1780421400@quartapareteroma.it
SUMMARY:MetaDanze e gli UDA Open Days 2026 a Spazio Rossellini
DESCRIPTION:Dal 30 maggio al 2 giugno 2026 Spazio Rossellini\, a Roma\, ospita MetaDanze e gli UDA Open Days 2026: quattro giornate di workshop\, laboratori\, call coreografiche\, battles e showcase finali dedicate ai linguaggi della danza urbana contemporanea e della contaminazione. Promosso da CRDL\, ATCL e ASI\, il progetto nasce per rafforzare il sistema della danza nel Lazio\, mettendo in relazione formazione\, creazione artistica e partecipazione delle nuove generazioni attraverso un programma aperto a performer\, compagnie\, coreografi\, allieve\, allievi e pubblico. Un laboratorio diffuso in cui il corpo diventa spazio di ricerca\, pratica collettiva e costruzione culturale. \n\n\n\nMetaDanze nasce sull’esperienza del progetto internazionale Dancing Histor(y)ies per potenziare il sistema della danza contemporanea e di contaminazione di Roma e del Lazio\, attivando nuovi “Spazi” condivisi e mettendo al centro il mondo giovanile\, la società civile e creando una rete regionale che connetta luoghi\, artisti\, persone ed istituzioni impegnati nella promozione\, nel perfezionamento\, nella co-produzione e nella diffusione del linguaggio del corpo. \n\n\n\nCome accade nelle grandi capitali internazionali\, anche Roma e il Lazio hanno bisogno di spazi dedicati alla danza e programmi permanenti che oltre all’ospitalità di produzioni nazionali ed internazionali\, integrino promozione\, perfezionamento\, produzione\, formazione e impegno sociale\, diventando punti di riferimento per il pubblico e per gli amanti della danza di qualità. \n\n\n\nMetaDanze porta a Spazio Rossellini quattro giornate dedicate alla danza urbana contemporanea e alla formazione\, trasformando il Polo Culturale Multidisciplinare della Regione Lazio in uno spazio di incontro tra performer\, compagnie\, coreografi\, allievi e pubblico per avvicinare le nuove generazioni. \n\n\n\nIl programma intreccia laboratori\, battles\, workshop\, spettacoli\, momenti di confronto e pratiche condivise\, dedicati ai linguaggi urban e alle loro contaminazioni con la scena contemporanea.  \n\n\n\nUn progetto volto a valorizzare il corpo come mezzo di espressione\, ricerca e aggregazione culturale\, consolidando la progettualità MetaDanze nella promozione delle nuove tendenze della contemporaneità nazionali (physical dance\, contemporaneo\, urban\, sociale e di contaminazione) come linguaggio universale di espressione\, partecipazione e inclusione. \n\n\n\nAl centro del progetto c’è il sostegno ai giovani e alle nuove generazioni della danza: un’occasione concreta per avvicinare nuovi talenti ai linguaggi contemporanei. MetaDanze si propone così come un laboratorio aperto di esperienze\, capace di valorizzare la creatività giovanile e di costruire nuove connessioni tra pratica artistica\, ricerca coreografica e territorio. \n\n\n\nPer la prima volta gli UDA Open Days escono dagli spazi abituali della Urban Dance Academy e si aprono alla città attraverso una collaborazione con Spazio Rossellini\, dando vita a un programma diffuso che mette al centro la relazione tra formazione\, creazione e performance. \n\n\n\nMetaDanze un progetto CRDL\, ATCL\, ASI \n\n\n\nPROGRAMMA \n\n\n\n30.05 LAB&CALL – THE MOVEMENT LAB \n\n\n\nCALL FOR CHOREOGRAPHERS CREATIVITY: concorso coreografico nato per dare luce alla nuova linfa della danza contaminata e urbana celebrando il processo creativo.  \n\n\n\nAlle ore 20:30 Uda Company si esibisce in EQUILIBRIO prodotto da GDO nel progetto ContaminAction. \n\n\n\nIl botteghino sarà aperto dalle ore 19:30. \n\n\n\nBiglietto 5 euro  \n\n\n\n31.05 THE STREET VIBES – WORKSHOP \n\n\n\nL’intera giornata sarà dedicata ai workshop di street dance. \n\n\n\n01.06 INTERNATIONAL – WORKSHOP&BATTLES \n\n\n\nWorkshop di street dance con presenters internazionali. \n\n\n\nAlle ore 17:00 avrà inizio la BATTLE: competizione di danza urbana dove ballerini di diverse discipline si sfidano\, improvvisando su musica scelta da 2 DJ. \n\n\n\nIl botteghino sarà aperto dalle ore 16:00. \n\n\n\nBiglietto 5 euro  \n\n\n\n02.06 THEATRE – THE FINAL SHOWCASE \n\n\n\nTHE FINAL SHOWCASE: lo spettacolo si configura come una piattaforma di interscambio culturale. \n\n\n\nAlle ore 18:30 Uda Company si esibisce in PRE-GIUDIZIO prodotta da GDO nel progetto ContaminAction. \n\n\n\nIl botteghino sarà aperto dalle ore 17:30. \n\n\n\nBiglietto 5 euro  \n\n\n\nINFO30 e 31 maggio\, 1 e 2 giugno 2026 \n\n\n\nPer maggiori informazioni sul programma completo e le iscrizioni consultare il sito: \n\n\n\nhttps://www.udaurbandanceacademy.com/uda-open-days
URL:https://quartapareteroma.it/event/metadanze-e-gli-uda-open-days-2026-a-spazio-rossellini/
LOCATION:Spazio Rossellini\, Via della Vasca Navale 58\, Roma\, 00146\, Italia
CATEGORIES:Eventi
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/05/MetaDanze_UDA_Open_Days_26.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260530T203000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260531T170000
DTSTAMP:20260520T085551Z
CREATED:20260520T085457Z
LAST-MODIFIED:20260520T085551Z
UID:184568-1780173000-1780246800@quartapareteroma.it
SUMMARY:"Kalergi! Il complotto dei complotti" all'Argot Studio
DESCRIPTION:ll’Argot Studio\, sabato 30 e domenica 31 maggio\, va in scena Kalergi! Il complotto dei complotti\, uno spettacolo di Firmamento Collettivo\, ultimo appuntamento di “Green Days – nel tempo che resiste” la rassegna teatrale Under 35 curata\, organizzata e pensata da Dominio Pubblico\, con il sostegno del MiC e di SIAE\, nell’ambito del programma “Per Chi Crea”\, con tante novità e un importante consolidamento nelle scelte artistiche e organizzative. \n\n\n\nKalergi! Il Complotto dei Complotti prende forma dalla teoria\, con l’intento di indagare le ragioni profonde\, esistenziali\, per cui nessun essere umano possa dirsi veramente immune al virus del complottismo\, anche quando ritiene di possedere una buona dose di “anticorpi culturali”. Quella della sostituzione etnica – a differenza di altre più mainstream quali il falso allunaggio o il terrapiattismo – risulta essere tra le teorie del complotto con maggiori conseguenze dirette sulla realtà. Il sostegno di alcune frange politiche\, che se ne servono per fomentare un clima di paura e sospetto nei confronti delle persone straniere\, la rende un pericoloso strumento di manipolazione dell’opinione pubblica: fare leva su chi crede che i morti in mare siano manichini\, infatti\, non può che nascere dalla convinzione che quelle stesse persone appartengano a una categoria di umanità inferiore alla nostra. \n\n\n\nLa rassegna “Green Days – nel tempo che resiste” è interamente curata da una direzione artistica partecipata\, composta da ragazzi e ragazze appartenenti alla GenZ\, che fin dalla prima edizione si occupa di valutare e selezionare gli spettacoli secondo un modello già attuato da Dominio Pubblico allo Youth Fest\, continua a interrogarsi su temi profondi legati all’identità personale e collettiva\, al rapporto con le proprie radici\, al cambiamento e alla costruzione di una nuova consapevolezza.  \n\n\n\nDopo “Il futuro ha i giorni contati” e “Che ne sarà di noi?” gli under 25 di Dominio Pubblico\, con “nel tempo che resiste” cercano quest’anno\, attraverso gli spettacoli in programma\, di dare una risposta agli interrogativi e alle preoccupazioni legate al futuro. In un mondo in continua trasformazione\, resistere diventa oggi un gesto necessario e il teatro si fa spazio di incontro\, di libertà e di rinascita\, dove i giovani possono raccontare il presente e immaginare il futuro. \n\n\n\nUn palinsesto che esplora tematiche quali l’importanza della memoria storica e collettiva\, la responsabilità civile\, le relazioni intergenerazionali e le sfide contemporanee e politiche dei giovani che ancora una volta scelgono di riflettere su problematiche lontane dal loro tempo\, ma in qualche modo fortemente urgenti per capire l’oggi e il futuro\, ponendo come obiettivo quello di creare uno spazio di riflessione\, dialogo e confronto tra artisti e pubblico.  \n\n\n\nPer ogni spettacolo in rassegna sono previste due giornate di repliche e un TALK di approfondimento a cura della Redazione U25 di Dominio Pubblico: una possibilità di incontro e di scambio tra giovani\, compagnie emergenti e pubblico. \n\n\n\nDa sempre Argot Studio e Dominio Pubblico collaborano insieme per garantire spazio e visibilità a una nuova generazione di artisti. Lavorano su target e focus differenti facendo sempre dell’innovazione dei linguaggi e della ricerca il centro della loro mission. \n\n\n\nDominio Pubblico –  che nasce nel 2013 dalla collaborazione di Argot Studio con il Teatro dell’Orologio – si distingue come un importante progetto di audience development e community engagement rivolto a giovani under 25 che si sperimentano in un percorso da spettatori attivi\, finalizzato alla conoscenza della scena contemporanea e alla produzione\, promozione e organizzazione di eventi culturali multidisciplinari. I giovani si avvicinano alla fruizione culturale della loro città e del territorio regionale attraverso la visione guidata di numerosi eventi legati al mondo dell’arte contemporanea\, e grazie all’incontro con gli artisti coinvolti imparano a capirne le dinamiche interne e a raccontarle. \n\n\n\nBiglietti e orari \n\n\n\nintero: 8 euro / ridotto: 5 euro \n\n\n\nsabato 19:30 / domenica 17:30 \n\n\n\ntalk con la compagnia dopo la replica della domenica
URL:https://quartapareteroma.it/event/kalergi-il-complotto-dei-complotti-allargot-studio/
LOCATION:Argot Studio\, Via Natale del Grande\, 27\, Roma\, 00153\, Italia
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/05/Firmamento-Collettivo-Kalergi-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260530T200000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260530T213000
DTSTAMP:20260525T194100Z
CREATED:20260525T193822Z
LAST-MODIFIED:20260525T194100Z
UID:184816-1780171200-1780176600@quartapareteroma.it
SUMMARY:"Pinocchia\, adolescente di legno"
DESCRIPTION:ll 30 maggio al Teatro Elsa Morante va in scena “Pinocchia\, adolescente di legno“\, saggio spettacolo diretto da Roberto Gandini\, con i partecipanti al Laboratorio Teatrale Integrato Piero Gabrielli\, che da sempre si pone come modello di creazione inclusiva arricchendosi di esperienze laboratoriali e di tecniche interpretative. \n\n\n\nProtagonista di questo spettacolo è il personaggio che più di ogni altro ha segnato la drammaturgia del Laboratorio Gabrielli\, oltre alle figure nate dalla fantasia di Gianni Rodari\, ossia Pinocchio\, il diverso per antonomasia. Nel bicentenario dalla nascita del suo autore\, Carlo Collodi\, ci si è chiesti cosa accadrebbe se dal famoso “ciocco di legno” nascesse una burattina. In scena\, accompagnati dalla musica dal vivo\, 19 attrici e attori\, con e senza disabilità\, che in questi trent’anni di attività del Laboratorio sono cresciuti e si sono lasciati coinvolgere dalle esperienze teatrali e altre new entry\, per dare corpo e voce a una versione al femminile del celebre burattino\, che diventa strumento non solo per indagare il “diverso”\, ma anche per scandagliare  le varie problematiche legate all’essere adolescente oggi. Una vera e propria indagine sull’identità giovanile.  \n\n\n\n“Il processo teatrale\, per sua natura\, procede per ipotesi\, revisioni e scarti: quel ragazzo a cui è stata affidata la parte è più bravo del previsto\, quella ragazza con disabilità fa venire fuori un aspetto della storia a cui non si era pensato… Le prove diventano così uno spazio di ricerca in cui il senso dello spettacolo prende forma progressivamente\, attraverso un’elaborazione condivisa_ annota Roberto Gandini. \n\n\n\nL’adolescenza è una patologia dalla quale i più guariscono. Ma a che prezzo e con quali passaggi?Pinocchia non vuole andare a scuola\, non vuole lavorare\, vuole stare con gli amici\, vuole scappare. È “umana troppo umana” anche se è fatta di legno ed è alla ricerca disperata di un’altra identità. Pinocchia vuole essere come gli altri\, ma chi sono gli altri? I suoi simili sono i burattini che l’accolgono e le vogliono bene. Anche lei ama quei “diversi”\, ma non le basta. Allora corre incontro all’amore che scopre con Lucignolo\, e corre verso esperienze che l’abbrutiscono e la rendono un’asina! Pinocchia\, attraverso questa sofferenza\, acquisirà l’identità tanto desiderata. E vissero felici e contenti? No\, perché la ricerca dell’identità è una trama con molti sequel. “ \n\n\n\nIl Laboratorio Teatrale Integrato Piero Gabrielli rappresenta una delle realtà più consolidate e riconosciute in Italia nell’ambito del teatro sociale e dell’inclusione scolastica\, giunto appunto al suo trentunesimo anno di attività.  Profondamente radicato nei quartieri e nelle scuole della città\, è diventato un punto di riferimento per il lavoro con le persone fragili e con disabilità. Attraverso un’azione costante\, ha saputo promuovere il tema dell’inclusione sociale e la pratica dell’integrazione tra ragazze e ragazzi con e senza disabilità\, affermandosi come vero e proprio patrimonio didattico per gli insegnanti e gli studenti coinvolti. Il Laboratorio Gabrielli è altresì attivo nell’organizzazione di iniziative teatrali rivolte alla cittadinanza e nella promozione di percorsi formativi per docenti e artisti. \n\n\n\nCon Maura Ceccarelli\, Flavio Corradini\, Rebecca Gentile\, Alessandro Giorgi\, Alexia Giulioli\, Samuel Kowalik\, Edoardo Maria Lombardo\, Andres Lucas\, Matteo Marcelli\, Anita Marziali\, Laura Mastrangeli\, Andra Maria Murgu\, Aurora Orazi\, Ettore Pettinelli\, Fabio Piperno\, Edoardo Ricotta\, Marcello Selvatino\, Elena Sili\, Lucia Zorzoli \n\n\n\nAssistente alla regia Davide Marinacci – mediazione inclusiva Irene Falaschi – coordinamento pedagogico Anna Leo – coordinamento specialistico Roberta Penge – produzione Teatro di Roma – Teatro Nazionale e Laboratorio Teatrale Integrato Piero Gabrielli \n\n\n\nsegreteria L.T.I. Piero Gabrielli Giorgio Lourier \n\n\n\nufficio attività culturali Gaia Polidori\, Ilaria Iuozzo \n\n\n\nresponsabile Silvia Cabasino \n\n\n\nstaff tecnico della Fondazione Teatro di Roma \n\n\n\nsi ringrazia Lea Giamattei \n\n\n\nINGRESSO LIBERO
URL:https://quartapareteroma.it/event/pinocchia-adolescente-di-legno-al-teatro-elsa-mporante/
LOCATION:Teatro Elsa Morante\, Via Guido da Verona\, Roma\, ITA\, 00143\, Italy
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/05/Pinocchia-regia-R.Gandini-foto-G.Rosco-2-.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260530T190000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260531T173000
DTSTAMP:20260522T135553Z
CREATED:20260522T135550Z
LAST-MODIFIED:20260522T135553Z
UID:184705-1780167600-1780248600@quartapareteroma.it
SUMMARY:"Roma bella m'appare"  al Teatro degli Eroi
DESCRIPTION:Sabato 30 e domenica 31 maggio al Teatro degli Eroi di Roma va in scena un intenso viaggio tra i grandi fantasmi della romanità: da Giulio Cesare ad Anna Magnani\, passando per il Marchese del Grillo e Sora Lella. Uno spettacolo umano e poetico che attraversa dolore\, amicizia e il potere salvifico del racconto\, in un dialogo profondo con l’anima di Roma. Un omaggio speciale a Luigi Nicolais Martini\, alla sua visione artistica e al suo amore per il teatro e la romanità. ✨ \n\n\n\nIn una notte di maggio\, sotto il cielo sospeso di Roma\, Nino siede accanto alla statua di Pasquino con un quaderno vuoto tra le mani. Deve scrivere l’elogio funebre per il suo amico Gigi\, ma il dolore gli ha rubato le parole. \n\n\n\nQuando la mezzanotte spezza il silenzio della città eterna\, il tempo si incrina e Roma si popola di fantasmi illustri: da Giulio Cesare al Marchese del Grillo\, da Beatrice Cenci a Ciceruacchio\, fino alle anime popolari di Sora Lella\, Mastro Titta e Anna Magnani. \n\n\n\nUno dopo l’altro\, questi spiriti raccontano a Nino la loro Roma: una città fatta di gloria e miseria\, ironia e tragedia\, amore e memoria. Attraverso le loro storie\, Nino comprende che Roma non dimentica mai davvero chi ha amato. Perché in questa città i morti continuano a vivere nelle parole\, nei vicoli\, nelle risate condivise fino a tardi in un’osteria. \n\n\n\nNel corso di una sola notte magica\, Nino troverà finalmente il coraggio di dare voce al suo addio e di trasformare il dolore in memoria\, scoprendo che finché qualcuno racconta una storia\, nessuno scompare davvero. \n\n\n\nCon: Alberto Fiano\, Marco Sutera\, Lorenzo Martinelli\, Sabrina Sacchelli \n\n\n\nNicolò Berti\, Antonio Buonocunto\, Daniela Franchi\, Francesca Badolato \n\n\n\nCarmelita Luciani\, Greta Nitti\, Sara Rusu\, Luana Cannistraci  \n\n\n\ne Massimiliano Di Vincenzo \n\n\n\ne con la partecipazione straordinaria di Corrado Amici e Cristiano Amici \n\n\n\ndell’Accademia di Canto Romanesco \n\n\n\nRegia: Alberto Fiano \n\n\n\ndrammaturgia:Agnese Torre – Supervisione artistica:Matteo Fasanella \n\n\n\nAssistente alla regia: Mari Marino \n\n\n\nScenografia e Costumi: Tutto Teatro di Maurizio Marchini \n\n\n\nLuci: e suoni: Sabrina Fasanella – Photo/Social Media Manager: Agnese Carinci \n\n\n\nTrailer: Valentina Falanga \n\n\n\n \n\n\n\nOrari: sabato ore 19\,00 – domenica ore 17\,30 \n\n\n\nBiglietti: Intero € 18\,00 – Ridotto: € 15\,00 (under 12 e over 75) \n\n\n\nInfo & Prenotazioni: cell. 349.49.46.890
URL:https://quartapareteroma.it/event/roma-bella-mappare-al-teatro-degli-eroi/
LOCATION:Teatro degli Eroi\, Via Girolamo Savonarola\, 36m\, Roma\, 00195\, Italia
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/05/Locandina.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260530T160000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260614T163000
DTSTAMP:20260520T090322Z
CREATED:20260520T090157Z
LAST-MODIFIED:20260520T090322Z
UID:184571-1780156800-1781454600@quartapareteroma.it
SUMMARY:Variazioni artistiche a Tarquinia
DESCRIPTION:VARIAZIONI ARTISTICHE a cura di mk e Emanuela Rea nasce come un progetto di valorizzazione del patrimonio culturale che mette in relazione arti performative contemporanee e uno dei luoghi simbolo del territorio di Tarquinia: la Necropoli dei Monterozzi\, sito UNESCO di straordinaria rilevanza storica e identitaria. \n\n\n\nLa rassegna\, sostenuta dalla Regione Lazio\, in collaborazione con PACT – Parco Archeologico di Cerveteri e Tarquinia\, con il patrocinio della Città di Tarquinia sono sette spettacoli distribuiti in due fine settimana (30-31 maggio e 13-14 giugno 2026\, negli orari di apertura del sito)\, con un programma che attraversa diversi linguaggi artistici – danza\, teatro\, circo contemporaneo e spettacoli per l’infanzia – per esaltare lo spazio tramite un caleidoscopio di creatività.  \n\n\n\nNella Necropoli dei Monterozzi di Tarquinia le compagnie di danza che nell’evoluzione del contemporaneo ridefiniscono il proprio linguaggio (mk\, Fabrizio Favale\, Roberto Tedesco\, Kinkaleri) si alterneranno al reading su Novecento di uno dei più acclamati autori italiani\, Alessandro Baricco\, a una programmazione pensata per l’infanzia di diverse fasce d’età (dalla danza\, alle marionette\, al nuovo circo). Sabato 30 maggio spazio all’infanzia alle ore 16 (durata: 50 min)\, con Le mani di Efesto di e con Francesco Picciotti\, uno spettacolo di marionette con protagonista un dio artigiano. In scena una piccola baracca sarà la tela su cui disegnare i destini degli uomini\, ma sarà anche il monte olimpo e il vulcano Etna e tutto intorno compariranno i personaggi e le mirabolanti invenzioni del dio del fuoco. A seguire alle ore 17.30 (durata: 80 min) il reading Novecento da Alessandro Baricco\, con Ciro Masella. Quella di Novecento\, il più grande pianista che abbia mai solcato l’oceano\, è senza dubbio una delle più belle storie mai raccontate. Intensa\, commovente\, divertente e assurda… come la vita.  \n\n\n\nDomenica 31 maggio ore 17.00 (per l’infanzia\, durata: 50 min) Il circo Palacinca di e con Chien Barbu Mal Rasè ci presenta i personaggi Capitan Palacinca e Il furbo Jock che girando il mondo in lungo ed in largo hanno raccolto straordinarie bestie esotiche ed appreso incedibili abilità magiche e tecniche circensi.  \n\n\n\nSpazio alla danza per l’infanzia sabato 13 giugno ore 16.30 (durata: 30 min) con la performance Everyone Gets Lighter | All kids! di Kinkaleri\, con Marco Mazzoni in cui impareremo a costruire frasi\, ballando! All Kids! è un alfabeto gestuale che permette di trascrivere il simbolo alfabetico direttamente sul proprio corpo\, in continua dinamica nello spazio e nel tempo: una pratica coreografica. Segue alle ore 17.30 (durata: 30 min) la performance di mk\, Uno stato eternamente nascente\, concept e coreografia di Michele Di Stefano\, pièce audio Massimo Conti e Michele Di Stefano\, con Biagio Caravano (che cura anche il modular system live)\, Sebastiano Geronimo\, Flora Orciari\, Laura Scarpini\, Francesca Ugolini. Un assemblaggio ‘da prato’\, pensato per costruire l’intesa tra i corpi a partire dall’utilizzo della parola senza oggetto: il parlottio come tramite di un’alleanza fisiologica e momentanea nell’erba. Seduta. La pièce è composta dall’assemblaggio di pacchetti di conversazioni preregistrate colte in giro\, stralci di concetti trascritti fedelmente e riorganizzati.  \n\n\n\nDomenica 14 giugno si inizia alle ore 16.45 (durata: 25 min) con We are our roots\, coreografia di Roberto Tedesco\, danzatrice Laila Lovino e composizione ed esecuzione musicale Luca Pizzetti. Accompagnato dal suono ipnotico dell’handpan\, lo spettacolo esplora il viaggio dell’interprete tra partenze\, arrivi e ritorni\, percorrendo linee invisibili tracciate dallo spazio e dal corpo. Al centro\, il tema delle radici: ciò che ci è stato tramandato dalla famiglia e dalle esperienze. Si prosegue alle ore 17 (durata: 20 min) con The Halley Solo diLe Supplici\, ideazione e coreografia Fabrizio Favale\, danzatore Daniele Bianco. Come ad imitare la traiettoria di una cometa periodica\, questa danza si presenta come un’effimera scia nello spazio. Qui il danzatore abbandona qualsiasi tipo di riferimento narrativo per lanciarsi\, come un corpo celeste\, in traiettorie e in dinamiche\, in cambi di qualità e densità danzate\, in stasi e rapide torsioni nello spazio vuoto. \n\n\n\nVARIAZIONI ARTISTICHE si fonda sull’idea che il patrimonio culturale non sia solo oggetto di conservazione\, ma spazio vivo di relazione\, da abitare attraverso pratiche contemporanee capaci di attivare nuovi significati. \n\n\n\nAnteprima del progetto è stato un evento dedicato alle scuole presso il Museo Archeologico Nazionale di Tarquinia agli inizi di maggio con COSÌ È (O MI PARE)\, una riscrittura per realtà virtuale di Luigi Pirandello\, adattamento e regia Elio Germano.  \n\n\n\nBiglietti: ridotto 3 euro; adulti 5 euro + biglietto d’ingresso alla Necropoli  \n\n\n\nBiglietti: domenica 14 giugno 3 euro \n\n\n\nPrevendita: Infopoint Tarquinia (aperto tutti i giorni 10 – 13 / 16 – 18) Barriera San Giusto tel. 0766 849 282 | sul web: www.eventi.archeoares.it
URL:https://quartapareteroma.it/event/variazioni-artistiche-a-tarquinia/
LOCATION:Parco Archeologico di Cerveteri e di Tarquinia\, ITA\, Italia
CATEGORIES:Eventi
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/05/mk.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260530T103000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260530T210000
DTSTAMP:20260519T103252Z
CREATED:20260519T103133Z
LAST-MODIFIED:20260519T103252Z
UID:184519-1780137000-1780174800@quartapareteroma.it
SUMMARY:“Le memorie di Giorgio - dalla parte della bellezza” alla Casa del Cinema di Taormina
DESCRIPTION:A dieci anni dalla scomparsa di Giorgio Albertazzi\, Taormina rende omaggio a uno dei più grandi protagonisti del teatro italiano con “Le memorie di Giorgio – dalla parte della bellezza”\, in programma sabato 30 maggio alla Casa del Cinema. \n\n\n\nL’iniziativa\, promossa dalla Fondazione Taormina Arte Sicilia\, in sinergia con Naxoslegge e UniversiTeatrali\, proporrà una giornata tra immagini\, testimonianze e cinema dedicata al grande attore e regista. \n\n\n\nIl programma prenderà il via alle 10:30 con i saluti istituzionali della Fondazione Taormina Arte Sicilia\, con il commissario straordinario Bernardo Campo e del sovrintendente Felice Panebianco\, seguiti dall’inaugurazione della mostra fotografica dedicata ad Albertazzi. \n\n\n\nNel corso della giornata si alterneranno incontri e testimonianze con Maura Catalan\, Maurizio Marchetti\, Ninni Panzera\, Daniele Salvo\, Pia Tolomei di Lippa e Dario Tomasello\, moderati da Fulvia Toscano\, direttrice artistica di Naxoslegge. \n\n\n\nAlle 19:30 spazio al cinema con la proiezione del film “L’anno scorso a Marienbad” di Alain Resnais\, introdotta dall’intervento di Claudio Siniscalchi.
URL:https://quartapareteroma.it/event/le-memorie-di-giorgio-dalla-parte-della-bellezza-alla-casa-del-cinema-di-taormina/
LOCATION:Casa del Cinema di Taormina\, Corso Umberto\, 61\, Taormina\, ITA\, 98039\, Italy
CATEGORIES:Eventi
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/05/Albertazzi_Tao.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260529T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260602T210000
DTSTAMP:20260527T175259Z
CREATED:20260527T175225Z
LAST-MODIFIED:20260527T175259Z
UID:184929-1780088400-1780434000@quartapareteroma.it
SUMMARY:Ostia in Rosa a Ostia Jazz Festival
DESCRIPTION:Da Ostia in Rosa a Ostia Jazz Festival: dal 29 maggio al 2 giugno Piazza Anco Marzio diventa il cuore di un grande progetto di valorizzazione del territorio tra Giro d’Italia\, musica\, comicità e grandi eventi. \n\n\n\nRoma punta sul litorale e accende Ostia con un nuovo grande progetto culturale\, fortemente voluto e supportato dall’Assessorato ai Grandi Eventi\, Sport\, Turismo e Moda\, che unisce spettacolo\, musica e valorizzazione urbana. Nasce così l’Ostia Festival\, un cartellone di cinque giorni che\, dal 29 maggio al 2 giugno\, trasformerà Piazza Anco Marzio e il centro cittadino in un palcoscenico diffuso dedicato alla partecipazione\, alla cultura e all’identità del territorio. \n\n\n\nDue anime\, un unico racconto: Ostia in Rosa\, inserito nel calendario di iniziative collegate al Giro d’Italia\, e Ostia Jazz Festival\, progetto musicale nato per diventare un appuntamento stabile nel panorama nazionale. \n\n\n\nL’obiettivo è costruire un’esperienza culturale capace di generare identità\, attrattività e valore per il territorio\, trasformando Ostia in un luogo sempre più riconoscibile non solo come meta balneare\, ma come destinazione culturale e spazio di produzione di eventi di qualità. \n\n\n\nAd aprire il programma saranno le serate di Ostia in Rosa\, promosso dal Teatro Nino Manfredi\, il 29 e il 30 maggio a Piazza Anco Marzio. Due appuntamenti gratuiti che accompagneranno il clima del Giro d’Italia e porteranno sul palco due volti amatissimi della comicità italiana: Gabriele Cirilli il 29 maggio e Antonio Giuliani il 30 maggio. Gli spettacoli inizieranno alle ore 21.00. Dal 31 maggio al 2 giugno il testimone passerà alla musica con Ostia Jazz Festival\, promosso dall’Alexanderplatz Jazz Club e patrocinato da Ascom Confcommercio Roma Litorale Sud\, partner del progetto nel percorso di valorizzazione culturale\, economica e territoriale del litorale romano. Un festival che nasce con l’ambizione di inserire Ostia nel circuito dei grandi appuntamenti musicali nazionali\, mettendo al centro qualità artistica\, partecipazione e identità del territorio. Sul palco si alterneranno artisti e produzioni di rilievo come Danilo Rea New Quartet\, Rosalia De Souza\, il Francesco Bruno 4Tet\, Valter Paiola & Califano Latino Orchestra e gli appuntamenti della Blues Session by Alexanderplatz Jazz Club\, con un programma che animerà Piazza Anco Marzio e gli spazi del centro cittadino. \n\n\n\nInfo Ostia Jazz Festival: 06 86781296  \n\n\n\n 349 977 0309
URL:https://quartapareteroma.it/event/ostia-in-rosa-a-ostia-jazz-festival/
CATEGORIES:Musica
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/05/Danilo-Rea_Foto-Luigi-Ceccon1-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260529T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260530T210000
DTSTAMP:20260527T085040Z
CREATED:20260527T085036Z
LAST-MODIFIED:20260527T085040Z
UID:184879-1780088400-1780174800@quartapareteroma.it
SUMMARY:Il Mare a Roma a Fonderia delle Arti
DESCRIPTION:Venerdì 29 e sabato 30 maggio\, alle ore 21:00\, la Fonderia delle Arti ospita Il Mare a Roma\, lo spettacolo legato al progetto del laboratorio teatrale \, promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria\, è vincitore dell’Avviso Pubblico\, curato dal Dipartimento Attività Culturali\, per la concessione di contributi destinati a sale teatrali private con capienza inferiore a 100 posti aventi sede a Roma\, per progetti di ricerca e sperimentazione nell’ambito dello spettacolo dal vivo e della formazione. Stagione 2025/2026 \n\n\n\nLa messa in scena è l’ultimo capitolo di un percorso triennale che ha attraversato Antigone Oggi e Ulisse Oggi: un trittico degli archetipi del mito in cui ogni tappa ha interrogato un aspetto universale della condizione umana. Con Antigone\, la coscienza contro il potere. Con Ulisse\, il desiderio di conoscenza. Con il mare\, il viaggio interiore\, l’incontro con lo straniero\, la scoperta dell’altro come specchio di sé. \n\n\n\nGuidati dagli acting coach Paolo Gasparini e Tommaso De Santis\, con la regia di Attilio Fontana\, i giovani interpreti portano in scena i grandi classici del teatro legati agli archetipi del mare. Il palcoscenico diventa il luogo in cui il mondo antico e la contemporaneità si incontrano: perché le passioni\, le paure e le speranze dell’uomo sono di ogni tempo \n\n\n\nIn un’epoca in cui il diverso continua a essere strumentalizzato da retoriche demagogiche\, il laboratorio sceglie la via dell’empatia. Per i Greci lo straniero — xénos — era un dono degli dèi: portatore di novità\, scambio\, trasformazione. Sul mare\, ogni uomo è potenzialmente un naufrago. Ogni approdo è un incontro. Ed è in quell’incontro che si misura la vera umanità. \n\n\n\nIl viaggio di scoperta che ogni ingterprete ha compiuto a bordo della grande nave dell’arte e dell’immaginazione trova il suo porto naturale nel palcoscenico. Lo spettacolo che andrà in scena i prossimi 29 e 30 maggio non è una fine\, ma una tappa: quella in cui il percorso identitario si apre al pubblico e diventa esperienza condivisa\, emozione collettiva\, domanda rivolta a tutti. \n\n\n\nINGRESSO LIBERO – È CONSIGLIATA LA PRENOTAZIONE \n\n\n\n ******************** \n\n\n\nCOME RAGGIUNGERCI \n\n\n\nMetro A — fermate Ponte Lungo / Furio Camillo/Bus linea 85 \n\n\n\nINFO E PRENOTAZIONI \n\n\n\nTel: 06 2754379   |   WhatsApp: 334 9182821 \n\n\n\nwww.fonderiadellearti.com \n\n\n\nhttps://www.facebook.com/FonderiaArti \n\n\n\nhttps://www.instagram.com/fonderiadellearti \n\n\n\nhttps://www.youtube.com/@fonderiadellearti
URL:https://quartapareteroma.it/event/il-mare-a-roma-a-fonderia-delle-arti/
LOCATION:Fonderia delle Arti\, Via Assisi\, 31\, Roma\, 00181\, Italia
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/05/image-18.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260529T203000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260529T223000
DTSTAMP:20260520T084842Z
CREATED:20260520T084722Z
LAST-MODIFIED:20260520T084842Z
UID:184564-1780086600-1780093800@quartapareteroma.it
SUMMARY:Viaggio filosofico nella musica dei R.E.M al Manzoni di Roma
DESCRIPTION:Una serata intensa\, capace di parlare tanto alla mente quanto al cuore\, celebrando in modo originale e consapevole l’eredità dei R.E.M. Venerdì 29 maggio alle 20.30 al Teatro Manzoni di Roma\, Alessandro Alfieri – grande protagonista di Manzoni Idee –e la tribute band R.E.M.EMBERS celebrano la band di Michael Stipe attraverso un percorso che alterna momenti di pura musica\, riflessione e analisi filosofica\, intrecciando energia sonora e profondità di pensiero.  \n\n\n\nUn viaggio dove filosofia e rock dialogano\, per scoprire come le parole possano diventare vibrazioni dell’anima e queste ultime tradursi in musica. “L’essere si dice in molti modi”\, sosteneva Aristotele più di duemila anni fa. Può sembrare un paradosso che una battuta del genere costituisca l’incipit per un evento musicale dedicato a una delle più significative rock band degli anni 80 e 90: assumendo una prospettiva che potremmo definire esistenzialistica\, i R.E.M hanno messo in mostra attraverso la loro arte come l’essere umano possa essere raccontato solo attraverso il suono e la musica\, perché l’essere è emozione\, sentimento\, perciò dolore\, ma anche riscatto ed energia. Dall’emersione dagli anni 80 all’ingresso nello spirito degli anni ’90\, dall’alienazione all’amore\, dall’impegno politico all’elaborazione fino a un’elevazione che coincide con la definizione di un’identità matura e al contempo sulla soglia tra realtà e sogno. \n\n\n\nNelle scorse stagioni\, sempre al Teatro Manzoni\, Alessandro Alfieri ha proposto diversi incontri sulla Pop Music e i cicli Videostar\, Rocksofia e Musiksofia. Giornalista pubblicista\, è autore di numerosi volumi tra cui Bill Viola. Trascendenze digitali (2025)\, La fondazione massmediale del mondo. Estetica e ontologia dell’immaginario contemporaneo tra popular music e nuova serialità (2024)\, Che cos’è la video-estetica (2019)\, Lady Gaga. La seduzione del mostro. Arte\, estetica e fashion nell’immaginario videomusicale pop (2018). Nel 2019 ha pubblicato con Il Melangolo Rocksofia. Filosofia dell’hard rock nel passaggio di millennio. \n\n\n\nI R.E.M.embers sono una tribute band romana dedicata ai R.E.M.\, nata con l’obiettivo di rendere omaggio a una delle più influenti band della storia del rock alternativo. Attivi nella scena live della Capitale\, i R.E.M.embers si distinguono per un approccio rispettoso e autentico\, capace di restituire il sound\, le atmosfere e l’intensità emotiva dei concerti originali. Il progetto propone un repertorio che attraversa l’intera carriera dei R.E.M.\, dai primi anni IRS fino ai grandi successi degli anni Novanta e Duemila\, alternando brani iconici a scelte meno scontate\, particolarmente apprezzate dal pubblico più attento e dagli appassionati storici. \n\n\n\nLa band è composta da: \n\n\n\n\nValerio Mezzanotte – voce\n\n\n\nMax Morelli – chitarre\n\n\n\nFabio Angelucci – chitarra \n\n\n\nFederico Maniscalco – basso\n\n\n\nFrancesco Brigo – tastiere\n\n\n\nValerio Torcasio – batteria\n\n\n\n\nDirette da Alessandro Vaccari\, SCRITTORI IN SCENA e MANZONI IDEE\, da un’idea di Carlo Alighiero\, sono le proposte culturali del Teatro Manzoni di Roma\, storico teatro del quartiere Prati\, nuovo punto di riferimento per i lettori e gli autori. \n\n\n\nIngresso libero fino ad esaurimento posti \n\n\n\nTel. 06.32.23.634 – WhatsApp 327.89.59.298  \n\n\n\ne-mail eventi@teatromanzoniroma.it \n\n\n\nwww.teatromanzoniroma.it
URL:https://quartapareteroma.it/event/viaggio-filosofico-nella-musica-dei-r-e-m-al-manzoni-di-roma/
LOCATION:Teatro Manzoni di Roma\, Via Monte Zebio\, 14C\, Roma\, RM\, 00195\, Italia
CATEGORIES:Musica
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/05/locandina-alfieri-REM.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260529T180000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260531T100000
DTSTAMP:20260522T102513Z
CREATED:20260522T102230Z
LAST-MODIFIED:20260522T102513Z
UID:184688-1780077600-1780221600@quartapareteroma.it
SUMMARY: Cento Pittori Via Margutta a Piazza Sempione
DESCRIPTION:Tornano\, dopo il grande successo riscosso con la prima edizione nel 2025\, i Cento Pittori Via Margutta a Piazza Sempione\, l’esposizione diffusa si svolgerà a Roma\, dal 29 maggio al 31 maggio 2026\, con il patrocinio dell’Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria di Roma Capitale e del Municipio III Roma Montesacro. \n\n\n\nUna tre giorni di grande impatto culturale e sociale\, dedicata a tutta la famiglia\, che vedrà protagoniste arte\, musica\, cultura e danza\, ospitate nella suggestiva cornice di piazza Sempione\, la piazza storica situata nel Municipio III della Capitale\, progettata dal famoso architetto Gustavo Giovannoni nel lontano 1919 insieme all’intero quadrante ancora oggi conosciuto con il nome di “Città Giardino”. \n\n\n\nAl consueto “taglio del nastro”\, fissato per venerdì 29 maggio alle ore 18.00 saranno presenti Paolo Marchionne\, Presidente del Municipio III\, l’Assessore alla Cultura Luca Blasi e la Consigliera Marta Marziali\, insieme al Presidente dell’Associazione Cento Pittori Via Margutta Antonio Servillo e a tutto il consiglio direttivo. \n\n\n\nUn evento che vuole mettere in risalto il valore dell’arte\, come elemento di aggregazione e di scambio culturale\, necessario per vivere in armonia nel territorio di una grande metropoli\, per conoscere e per farsi conoscere. \n\n\n\nCome ha dichiarato il Presidente dell’Associazione Cento Pittori Via Margutta\, Antonio Servillo: “Siamo estremamente orgogliosi di ritornare a Piazza Sempione\, dove abbiamo debuttato l’anno scorso. Il progetto ribadisce  l’importanza artistica e culturale della manifestazione che\, grazie anche ad una grande sinergia e collaborazione tra municipi ed istituzioni\, riesce a mettere insieme attività fruibili da tutta la comunità\, che per tre giorni avrà la possibilità di immergersi nell’arte e nella cultura\, con attività adatte a tutte le età. Portare la nostra arte al di fuori di Via Margutta  ci da la possibilità di poter  condividere con i romani la nostra passione\, i nostri colori\, la nostra storia.” \n\n\n\nIl programma sarà così articolato:  \n\n\n\nVenerdì 29 maggio 2026 \n\n\n\nOre 18.00   Apertura manifestazione con il  “Coro polifonico degli alunni e dei maestri dell’Istituto Arco d’Oro” dirige la M° Veronica Garroni; \n\n\n\nA seguire    Inaugurazione ufficiale: taglio del nastro e saluti istituzionali; \n\n\n\nOre 19.00   Conferenza “Arte e Sport”: un connubio Fecondo\,  presieduta dall’architetto e scrittore Livio Toschi\, consulente storico della FIJLKAM\, docente di storia alla Scuola Nazionale dello Sport\, direttore artistico del Museo degli Sport da Combattimento\, direttore della collana Quaderni del Museo; \n\n\n\nOre 19\,45   Esibizione di Tango Argentino con il Maestro Ermanno Felli; \n\n\n\nSabato 30 maggio 2026 \n\n\n\nOre 10\,30   Laboratorio di pittura per le scuole a cura della Dottoressa Paola Minissale; \n\n\n\nOre 17.00   Orchestra Giovanile “Insieme per fare”. Dirige il M° Marco Giannoni; \n\n\n\nOre 17.45   Conferenza “Quando a Monte Sacro c’erano gli Elefanti” presieduta dall’archeologo Professor Alessandro Guidi\, già Professore Ordinario di Archeologia Preistorica e Protostorica all’Università Roma Tre\, già professore all’Università di Verona e funzionario alla Soprintendenza archeologica per il Lazio; \n\n\n\nOre 18.30   Conferenza “La secessione del Monte Sacro e la politica agraria della Roma alto repubblicana”\, presieduta dal Professor Gabriele CifaniOrdinario di etruscologia ed antichità all’Università di Roma “Tor Vergata”\, collaboratore della Soprintendenza Archeologica di Roma dal 1996\, già ricercatore a contratto  Per le Università di Pisa\, Berlino\, New York\, Cambridge e Parigi; \n\n\n\nOre 19.45   Gruppo Corale “Sound Good Choir”. Dirige la M° Simona Sciacca; \n\n\n\nDomenica 31 maggio 2026 \n\n\n\n                   Ore 10-20     Visite ed attività libere durante tutta la giornata in piazza. \n\n\n\nTutto questo è stato reso possibile grazie al prezioso contributo del Presidente dell’Associazione Cento Pittori Via Margutta Antonio Servillo\, della Vicepresidente Paola Minissale\, del segretario particolare Maurizio Baiocchini e dei Consiglieri Silvano Fabrizio\, Angelo Colazingari\, Roberto Fantini\, Pino Tersigni e di Maria Cristina Lucidi. \n\n\n\nSi ringraziano per la collaborazione:  l’Azienda agricola Le 3 montagne\, Il pane di San Saba\, MDS Express Courier\, CAF Italia Via Val Grana\, Ottica La Fege. \n\n\n\nPer maggiori info: \n\n\n\nAntonio Servillo Tel  3388110014
URL:https://quartapareteroma.it/event/cento-pittori-via-margutta-a-piazza-sempione/
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/05/Locandina-100-Pittori-via-Margutta-a-Piazza-Sempione.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260528T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260531T210000
DTSTAMP:20260528T112922Z
CREATED:20260528T112742Z
LAST-MODIFIED:20260528T112922Z
UID:184947-1780002000-1780261200@quartapareteroma.it
SUMMARY:Holly's Good al Burlesque Hall of Fame Weekender di Las Vegas
DESCRIPTION:Holly’s Good\, icona del burlesque mondiale e artista in residenza alla Bottega degli Artisti di Roma\, è la testimonial scelta da Aster Lab – la bottega artigiana partenopea di gioielli in Swarovski per i grandi show – per il palcoscenico internazionale più prestigioso al mondo: il Burlesque Hall of Fame Weekender di Las Vegas\, che si svolgerà dal 28 al 31 maggio 2026 al The Plaza Hotel & Casino nella città simbolo del Nevada. \n\n\n\nHolly’s Good indosserà un headpiece in cristalli Swarovski\, una collana a cascata placcata oro 24K\,  e pendenti costruiti per moltiplicare la luce ad ogni movimento di Aster Lab per incantare il pubblico statunitense. \n\n\n\nDue talenti italiani\, due simboli del Made in Italy che sbarcano in USA. \n\n\n\nLa performer romana è già stata incoronata campionessa di Most Classic nel 2019\, sempre a Las Vegas\, prima italiana nella storia ad avere vinto un titolo così prestigioso. \n\n\n\nMa non è tutto nello stesso anno Daisy Ciotti (vero nome di Holly’s Good) è stata incoronata Papessa al Caput Mundi International Burlesque Festival di Roma  \n\n\n\nBallerina classica\, con un diploma al Royal Ballet di Londra conseguito nel 2008\, Holly’s Good non è semplicemente una performer\,  è fondatrice di realtà imprenditoriali\, una direttrice artistica\, un’istituzione. \n\n\n\nHa creato la Italian Showgirl Academy\, prima scuola professionale per showgirl in Italia\, nel cuore dell’Aventino a pochi passi dalla storia antica del Circo Massimo\, ed ha creato la Good Girls Dancers\, compagnia d’élite tutta al femminile che ha calcato i palchi di Cannes\, Nizza\, Montecarlo\, Londra\, Barcellona\, Praga e Las Vegas. \n\n\n\nAttualmente Holly’s Good è in residenza a La Bottega degli artisti\, storico locale di Prati\, dove i suoi spettacoli sono un’esperienza totale: visiva\, sonora\, emotiva.  \n\n\n\nPer i suoi numeri\, i gioielli sono essenziali\, Holly’s Good si è affidata alla tradizione artigiana di Claudio e Roberta Menichini\, fondatori di Aster Lab: gioielli da scena interamente fatti a mano in Italia\, con cristalli Swarovski e Preciosa di prima qualità. \n\n\n\nOgni pezzo deve resistere alla performance fisica – movimento\, calore\, luci\, ore di palco – mantenendo intatto l’impatto visivo che deve arrivare sino all’ultima fila.  \n\n\n\nIl risultato è un’estetica immediatamente riconoscibile: headpiece imponenti in cristalli a cascata\, corazza petto in Swarovski placcato oro\, collane a girocollo che avvolgono il collo di luce\, body chain scenografiche\, pasties gioiello per le performance più audaci. Ogni collezione porta un nome evocativo – La Corona\, Sipario\, Jolie – e racconta un mondo. \n\n\n\nNella Drag Race España\, i gioielli Aster Lab sono stati indossati anche dalla vincitrice della stagione 2\, Hello Sharonne\, che ha ricevuto corona e scettro. \n\n\n\nHolly’s Good e Aster Lab non si sono scelti per ragioni commerciali\, ma perché condividono la stessa filosofia: lo spettacolo è una forma d’arte\, e ogni dettaglio – dal gesto del corpo alla sfaccettatura di un cristallo – conta. \n\n\n\nVedremo brillare Holly’s Good al  Burlesque Hall of Fame Weekender 2026 –  il raduno annuale di oltre mille performer\, produttori e addetti ai lavori provenienti da tutto il mondo; per la prima volta un binomio simbolo di eccellenza tutta italiana. \n\n\n\nRoma e Napoli arrivano a Las Vegas\, due città\, una visione far brillare l’Italia dello spettacolo!
URL:https://quartapareteroma.it/event/burlesque-hall-of-fame-weekender-di-las-vegas/
CATEGORIES:Eventi
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/05/Hollys-Good-3-gioielli-Aster-Lab.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260528T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260528T223000
DTSTAMP:20260527T094050Z
CREATED:20260527T094047Z
LAST-MODIFIED:20260527T094050Z
UID:184898-1780002000-1780007400@quartapareteroma.it
SUMMARY:“Stand up di periferia” al Teatro Garage di Genova
DESCRIPTION:Giovedì 28 maggio 2026\, alle ore 21\, al Teatro Garage di Genova (Via Paggi\, 43b) si tiene il secondo grande evento aperto al pubblico del progetto “Stand up di periferia” del collettivo Li Evito Male. \n\n\n\nIl progetto promosso dall’Assessorato alle Politiche Giovanili – Regione Liguria si realizza nell’ambito delle iniziative promosse dal “Piano triennale Progetto Giovani” di Regione Liguria a favore di progetti ideati da associazioni giovanili\, in attuazione dell’Intesa Stato Regione rep. N.127/CU/2024. \n\n\n\nLa serata “Stand up al Garage” vede come protagonista il comico Nanni Mascena con il suo spettacolo “Il pazzo di paese”. L’evento è a ingresso gratuito fino a esaurimento posti. Nanni Mascena è un comico catanese. Dopo una carriera teatrale\, nel 2021 si lancia nel mondo della Stand Up Comedy. Da marzo 2022 è host di Blablabla Stand Up Comedy a Milano presso l’Atelier del Teatro e delle Arti e direttore artistico di Friccicore Stand Up da ottobre 2022\, rassegna itinerante a Catania che si svolge nelle abitazioni. “Il pazzo di paese” è il suo secondo spettacolo. \n\n\n\nLa serata fa parte del progetto “Stand up di periferia”\, che prevede una serie di appuntamenti tra cui workshop\, corsi di scrittura\, open mic e spettacoli per approfondire e divulgare l’arte della stand up comedy\, con protagonisti alcuni tra i più freschi e influenti talenti del genere del panorama italiano. Gli eventi\, partiti il 24 gennaio scorso e che andranno avanti fino al 17 giugno\, sono dedicati ai giovani che vivono nelle periferie cittadine e sono tutti a ingresso libero. \n\n\n\nPromotore dell’iniziativa è il collettivo Li Evito Male\, da diverso tempo sinonimo di qualità e originalità nel panorama comico cittadino. Dal 2022 organizza eventi\, rassegne e laboratori di scrittura gratuiti nel centro storico genovese\, con l’obiettivo di far conoscere la stand up comedy e offrire ai giovani un intrattenimento originale e sano. Nata dall’incontro di quattro persone\, oggi l’associazione conta circa 15 membri di età compresa fra i 25 e i 35 anni. \n\n\n\n«Superata la metà del progetto\, il bilancio è estremamente positivo: abbiamo raggiunto tutti gli obiettivi prefissati\, specialmente nel coinvolgimento dei giovani abitanti delle periferie — spiegano i fondatori dell’associazione Li Evito Male Francesco Solari\, Noemi Sanfilippo e Andrea Bruzzone — Dai workshop di scrittura ai corsi\, entrambi andati sold-out a pochi giorni dall’apertura delle iscrizioni\, la risposta è stata straordinaria. Ci ha colpito la partecipazione e la coesione immediata tra i partecipanti: persone inizialmente estranee che hanno saputo fare comunità\, confrontandosi su monologhi anche molto intimi. È gratificante vedere come la Regione Liguria e l’Assessorato alle Politiche Giovanili abbiano scommesso su un progetto dai giovani per i giovani\, che si è rivelato un successo\, anche grazie al supporto entusiasta di teatri\, associazioni e realtà locali. Ora festeggiamo con lo spettacolo di Nanni Mascena al Teatro Garage e con l’open mic finale di mercoledì 17 giugno all’Ittiturismo Feipin a Genova Voltri\, dove i protagonisti assoluti saranno i ragazzi e le ragazze dei corsi». \n\n\n\nDue gli obiettivi cardine del progetto: divulgare l’arte della stand up comedy e animare luoghi decentrati della città offrendo l’opportunità ai giovani che vivono nelle aree periferiche cittadine di usufruire di appuntamenti ludici\, culturali e formativi gratuiti. Un progetto pensato e sviluppato da giovani per i giovani\, in cui tutti gli appuntamenti sono appositamente gratuiti e aperti alla cittadinanza\, con un’attenzione particolare agli under 35 residenti delle periferie genovesi. I quartieri coinvolti dalle attività di “Stand up di periferia” sono stati Staglieno\, San Fruttuoso\, Sestri Ponente e Voltri.  \n\n\n\nInformazioni: https://www.instagram.com/li_evito_male/
URL:https://quartapareteroma.it/event/stand-up-di-periferia-al-teatro-garage-di-genova/
LOCATION:Teatro Garage\, Via Paggi. 43\, Genova\, Italia
CATEGORIES:Teatro
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/05/Fondatori-Li-Evito-Male-Francesco-Solari-Noemi-Sanfilippo-Andrea-Bruzzone1-2-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260528T203000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260528T220000
DTSTAMP:20260512T153517Z
CREATED:20260512T153342Z
LAST-MODIFIED:20260512T153517Z
UID:184049-1780000200-1780005600@quartapareteroma.it
SUMMARY:Perepè perepè perepè. Questo è il Folklore che piace a me! al Teatro Testaccio
DESCRIPTION:La Ri-rivista di Lola Lustrini torna in scena con uno show sensuale ed esilarante\, nella splendida nuova cornice del Teatro Testaccio di Roma. Leitmotiv della serata è il Folklore dal mondo: una carrellata di performances burlesque\, intermezzate da siparietti e canzoni: dall’Argentina al Giappone\, sonorità dell’America Latina e tipicità della nostra bella Italia. Tradizioni\, usi e costumi\, danze e musiche dal mondo. In scena con Lola Lustrini\, autrice\, coreografa e regista\, la brillante coppia comica Jack Fonteine e Giorgio Gori\, la potente voce di Natascia Bonacci\, la frizzante stage kitten Zazà Framboise\, gli ospiti d’eccezione Amalia Vox e Matisse Royal\, e le immancabili allieve della scuola di Residenza Artistica Burlesque: Nanà Salomè\, Suzette L’Amour\, Lady Volour\, Miss Luce\, Dirty Nancy\, Miss White Rabbit\, Mia Liberty\, Lucy la là\, Pab de la Buena Passion e Shimmering Light. \n\n\n\nL’unico show italiano inspirato allo storico teatro di Rivista\, in una nuova veste moderna\, tra sensualità\, eleganza e tanta ironia.
URL:https://quartapareteroma.it/event/perepe-perepe-perepe-questo-e-il-folklore-che-piace-a-me-al-teatro-testaccio/
LOCATION:Teatro Testaccio\, Via Romolo Gessi\, 8\, Roma\, 00153\, Italia
CATEGORIES:Eventi
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/05/Unknown-compressed.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260528T180000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260528T200000
DTSTAMP:20260527T100036Z
CREATED:20260527T095808Z
LAST-MODIFIED:20260527T100036Z
UID:184904-1779991200-1779998400@quartapareteroma.it
SUMMARY:“Immaginare il corpo”  all'Art Forum Würth di Capena
DESCRIPTION:All’Art Forum Würth Capena\, giovedì 28 maggio dalle 18\,00 alle 20\,”Immaginare il corpo”\, laboratorio creativo per adulti. “Immaginare il corpo” è un laboratorio creativo dedicato all’esplorazione del corpo umano attraverso la tecnica del collage. L’attività prende avvio da una visita guidata alla mostra \, “Dalla testa ai piedi. Il corpo nella Collezione Würth”\, durante la quale i partecipanti saranno invitati a osservare dettagli\, posture\, frammenti e differenti interpretazioni del corpo presenti nelle opere esposte. A partire da queste suggestioni visive\, il laboratorio proseguirà con una fase pratica in cui immagini\, ritagli\, segni e colori diventeranno materiali per costruire nuove composizioni. Attraverso il collage\, il corpo emergerà come costruzione personale e simbolica\, libera da modelli idealizzati e aperta a connessioni\, sovrapposizioni e accostamenti inattesi. Il laboratorio intende stimolare uno sguardo attivo\, critico e creativo sulle opere in mostra ed è aperto a tutti\, senza necessità di competenze artistiche pregresse. \n\n\n\n In occasione del suo ventesimo anniversario\, l’Art Forum Würth Capena presenta\, fino all’11 settembre 2027\, “Dalla testa ai piedi. Il corpo nella Collezione Würth”\, una grande collettiva che riunisce oltre 50 opere\, realizzate tra il 1888 e il 2020\, di una ricca selezione di artisti internazionali\, tra i quali Hans (Jean) Arp\, Magdalena Abakanowicz\, Georg Baselitz\, Fernando Botero\, Francesco Clemente\, Giorgio de Chirico\, Jan Fabre\, Antony Gormley\, Alex Katz\, Arnulf Rainer\, Marc Quinn e Andy Warhol. Dipinti\, sculture\, fotografie\, collage e stampe compongono un racconto articolato e corale che attraversa più di un secolo di storia dell’arte\, permettendo di osservare come il corpo umano sia diventato specchio\, simbolo e misura dei mutamenti culturali e sensibili della modernità. La mostra accosta artisti lontani per epoca\, linguaggi e poetiche\, creando dialoghi inaspettati e contrasti stimolanti che aprono nuove prospettive sulla rappresentazione della figura umana. All’interno di questa trama visiva\, l’esposizione si articola in diverse dimensioni tematiche che mettono in luce il corpo come origine\, simbolo\, teatro dell’interiorità\, gesto e infine idea: una chiave privilegiata per leggere le grandi trasformazioni culturali del Novecento e del nostro presente. Emergono così visioni in cui il corpo appare come origine e forza vitale. Il femminile\, evocato come archetipo della creazione e richiamo a una potenza primordiale e generatrice\, si manifesta nelle opere di Hans (Jean) Arp\, Peter Pongratz\, Marc Quinn\, Wilhelm Thöny\, Wilhelm Trübner\, Edita Kadirić e Ugo Dossi\, restituendo una corporeità che è insieme forma e principio originario. A questa dimensione primaria si affianca un registro più immaginativo\, dove il corpo si espone alla deformazione e si frammenta\, diventando visione e metamorfosi. Figure sospese tra sogno\, simbolo e scomposizioni formali e anatomiche – dalle deformazioni surreali alle ricerche sintetico‑cubiste – emergono nelle opere di Louise Bourgeois\, Giorgio De Chirico\, Albert Oehlen\, Horst Antes\, Alberto Magnelli\, Katsura Funakoshi e Lun Tuchnowski. Nel cuore del percorso\, il corpo si confronta con la storia: si fa poi luogo di fragilità e tensione\, specchio di conflitti interiori e politici\, di identità e denuncia. In questa parte della mostra\, opere di autori come Georg Baselitz\, Antoni Tàpies\, A. R. Penck e Magdalena Abakanowicz mettono in evidenza la forza espressiva della figura ferita\, lacerata o disumanizzata\, trasformandola in una superficie di scontro e testimonianza che restituisce immagini emotive e potenti. Il corpo è ferito\, segnato\, attraversato dai conflitti della contemporaneità e dalle tensioni politiche e sociali\, fino a diventare superficie di memoria e testimonianza. Accanto a queste prospettive\, il corpo entra direttamente nel processo creativo. Non è soltanto rappresentato: agisce. È presenza\, impronta\, gesto\, energia; una traccia che incide la materia e ridefinisce lo spazio. Nelle opere di Antony Gormley e Sabine Hoffmann\, il corpo si manifesta come presenza che dialoga con l’ambiente\, lasciando segni e impronte che ne evocano tanto l’apparizione quanto l’assenza e la memoria; in quelle di Kazuo Shiraga e Arnulf Rainer\, il movimento si fa linguaggio\, la materia registra l’intensità dell’azione e la corporeità si avvicina alla performance. Tra citazioni classiche e riletture contemporanee\, la figura umana ritorna come immagine e modello: è icona\, ideale\, identità. In questa direzione gli artisti esposti\, tra cui Andy Warhol\, Sandro Chia\, Alex Katz\, Francesco Clemente\, Walter Wörn\, Alfred Hrdlicka e nuovamente Marc Quinn\, interpretano il corpo come simbolo della cultura visiva del nostro tempo\, alternando rimandi alla tradizione\, linguaggi pop\, monumentalità e reinvenzioni formali\, riflettendo tanto sul concetto di bellezza ideale quanto sulle sue reinterpretazioni contemporanee\, includendo forme alternative e anti-canoniche. L’immagine di Adamo ed Eva di Fernando Botero\, scelta come simbolo della mostra esprime in modo emblematico il tema della corporeità come volume\, icona e racconto. Le sue forme monumentali\, inconfondibili e non convenzionali\, evocano il mito della creazione e chiudono idealmente il percorso\, riportando lo sguardo al punto iniziale: il corpo come fine e inizio. \n\n\n\nArt Forum Würth Capena \n\n\n\nNato nel 2006\, l’Art Forum Würth Capena fa parte di una rete europea composta da 15 musei\, nei quali le opere della Collezione Würth vengono presentate attraverso un ricco programma di mostre temporanee. Progettato dall’architetto siciliano Vincenzo Melluso insieme alla Società Politecnica Ingegneria e Architettura\, l’Art Forum è stato sviluppato come spazio strettamente connesso alla vita aziendale. La scelta di collocarlo in provincia\, lontano dai grandi flussi turistici\, nasce dalla volontà di avvicinare all’arte innanzitutto i dipendenti e le loro famiglie\, creando un luogo partecipativo dedicato alla riflessione\, all’ispirazione e alla creatività. Allo stesso tempo\, l’Art Forum è una realtà aperta alla collettività e rappresenta un punto di riferimento culturale per il territorio. Le sue attività comprendono visite guidate\, percorsi didattici per scuole di ogni ordine e grado\, laboratori creativi per bambini\, ragazzi e famiglie\, oltre a concerti ed eventi culturali di diversa natura. \n\n\n\nInformazioni e prenotazioni Art Forum Würth Capena \n\n\n\nCapena\, Viale della Buona Fortuna 2 \n\n\n\nTel. 06/90103800 | cell: 3317541611 mail: art.forum@wuerth.it |www.artforumwuerth.it
URL:https://quartapareteroma.it/event/immaginare-il-corpo-allart-forum-wurth-di-capena/
LOCATION:Art Forum Würth Capena\, Viale della Buona Fortuna 2\, Capena\, ITA\, Italy
CATEGORIES:Eventi
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/05/Botero-Fernando-Adamo-ed-Eva-1998-Coll.Wurth_.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260528T180000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260528T200000
DTSTAMP:20260512T182206Z
CREATED:20260512T162514Z
LAST-MODIFIED:20260512T182206Z
UID:184091-1779991200-1779998400@quartapareteroma.it
SUMMARY:"Cara frustrazione\, ho bisogno di te dedicato ai giovani" alla Libreria Eli
DESCRIPTION:Giovedì 28 Maggio alle ore 18\, presso la Libreria Eli di Roma\, si terrà un talk dal titolo Cara frustrazione\, ho bisogno di te dedicato ai giovani e al complesso mondo delle cosiddette “emozioni negative”\, con cui sempre più difficilmente essi si confrontano.  \n\n\n\nRabbia\, angoscia\, fallimento e\, su tutte\, la frustrazione\, non vengono più attraversate dai ragazzi come momenti necessari alla formazione dell’identità\, ma negate\, soppresse sotto coltri di incomunicabilità\, fino a farle esplodere in forme madornali di violenza. Questo perché gli adulti – genitori\, insegnanti\, educatori e istituzioni – hanno smesso di parlare ai ragazzi. Per loro ci sono “a parole”\, finché il gioco è facile e le emozioni in gioco sono semplici da maneggiare\, ma quando i silenzi diventano muri da abbattere e gli impulsi sono ingovernabili\, alzano bandiera bianca. Sempre più spesso.  \n\n\n\nDa questa constatazione è nata l’esigenza di interrogare gli esperti su come ritornare a dialogare con i ragazzi\, a sostenerli nelle insidie della crescita avendo cura di nominare e affrontare anche la loro paura di non sentirsi visti\, capiti\, di non essere mai all’altezza di un mondo che va sempre troppo veloce.  \n\n\n\nLa giornalista Gaia Terzulli dialogherà con la scrittrice\, docente\, drammaturga e attrice Cecilia Lavatore; con Lucio Oldani\, psichiatra e psicoterapeuta\, e con Corrado Schiavetto\, psicotraumatologo e psicoterapeuta.  \n\n\n\nA loro il compito di chiarire\, rispettivamente: quali ostacoli incontrino famiglie e scuole nell’essere (ancora) modelli credibili\, di ricordare che la cura della propria salute mentale è fondamentale anche per chi ci guarda e ci imita; di spiegare quale minaccia costituiscano\, in questo contesto\, i social network. Facendo leva sul meccanismo della “gratificazione facile”\, infatti\, essi rendono meno motivanti le esperienze che richiedono perseveranza\, ma che sono essenziali per la costruzione di competenze\, relazioni profonde e identità.  \n\n\n\nFacendo riferimento ai più recenti fatti di cronaca con protagonisti giovanissimi\, si parlerà di impulsi e di limiti\, di violenza\, del web come suo detonatore\, di fiducia epistemica\, identificazione e identità. Si chiarirà cosa manca ai territori per essere presidi di cura e prevenzione\, quanto possa e debba fare la scuola per intercettare in tempo i disagi. Si insisterà sull’importanza del “fare rete” tra gli attori della comunità educante. Perché solo uniti\, coesi in strategie e azioni\, si può frenare la deriva che oggi appare inarrestabile.  \n\n\n\nSarà un’occasione per “accendere un fuoco” – come avrebbe detto W. Yeats – insieme a chi verrà ad ascoltarci. E per compiere il primo atto di una semina che\, con lo sforzo di tutti\, darà presto i suoi frutti. – Gaia Terzulli \n\n\n\nInfo sull’evento e sui relatori: https://carafrustrazione.cargo.site/
URL:https://quartapareteroma.it/event/cara-frustrazione-ho-bisogno-di-te-dedicato-ai-giovani-alla-libreria-eli/
LOCATION:Libreria Eli\, Viale Somalia 50/A\, Roma\, Italia
CATEGORIES:Eventi
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/05/CorradoSchiavetto.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20260527T200000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20260527T220000
DTSTAMP:20260520T165014Z
CREATED:20260520T164925Z
LAST-MODIFIED:20260520T165014Z
UID:184615-1779912000-1779919200@quartapareteroma.it
SUMMARY:“Valter Scavolini – La vita come grande impresa” al Cinema Adriano
DESCRIPTION:Sarà presentato in anteprima nazionale mercoledì 27 maggio alle ore 20.00\, presso il Cinema Adriano di Roma\, “Valter Scavolini – La vita come grande impresa”\, il nuovo docufilm diretto da Mattia Zanca\, prodotto da 7Verticale\, sceneggiatura di Luca Masia e Mattia Zanca. \n\n\n\nL’opera racconta la vicenda personale e imprenditoriale di Valter Scavolini\, Cavaliere del Lavoro e fondatore di una delle aziende italiane più famose nel mondo dell’arredo e del design\, simbolo di qualità e del più pregiato e funzionale Made in Italy. Ma il film sceglie di andare oltre il racconto industriale\, costruendo un ritratto intimo e generazionale che attraversa memoria privata\, identità territoriale\, sport\, comunicazione e cultura popolare italiana. \n\n\n\nIl docufilm vuole essere soprattutto un racconto corale sull’Italia del dopoguerra\, una riflessione sul Made in Italy\, una testimonianza sul valore della memoria familiare e un focus sull’importanza del dialogo tra generazioni. \n\n\n\nDiretto dal giovane regista Mattia Zanca\, il docufilm intreccia materiali d’archivio\, testimonianze e una linea narrativa poetica che accompagna lo spettatore dentro la storia di un uomo partito dalle campagne marchigiane del dopoguerra per costruire uno dei simboli del Made in Italy. \n\n\n\nCon la volontà di introdurre una dimensione più emotiva e simbolica\, è stato scelto il giovane Francesco Badei\, undicenne pesarese alla sua prima esperienza cinematografica\, la cui figura ha sorpreso la produzione per naturalezza espressiva e intensità interpretativa. Può essere Valter da giovane\, il nipote che immagina il nonno o\, più universalmente\, una nuova generazione che cerca di comprendere quella precedente. \n\n\n\nAccanto ai racconti di Valter Scavolini\, il docufilm porta sullo schermo testimonianze e volti d’eccezione come Lorella Cuccarini\, storica testimonial del marchio per 17 anni\, Renzo Rosso\, fondatore di Diesel e Sergio Scariolo\, cresciuto nella realtà Scavolini Basket prima della carriera internazionale\, in un racconto corale che restituisce il legame tra impresa\, immaginario collettivo e trasformazioni dell’Italia contemporanea. \n\n\n\nAbbiamo voluto realizzare un’opera che non fosse semplicemente il racconto di un grande imprenditore\, ma la storia di un uomo capace di trasformare valori come famiglia\, lavoro\, territorio e visione in un’eredità collettiva – dichiarano i produttori Giovanni Altieri e Costantino Margiotta. Valter Scavolini – La vita come grande impresa è un progetto che mette insieme memoria\, cultura industriale e linguaggio cinematografico\, restituendo al pubblico una storia profondamente italiana ma dal respiro universale. \n\n\n\nQuesto film nasce da un desiderio personale ancora prima che cinematografico – racconta il regista Mattia Zanca. – Per anni mio nonno aveva scelto di non raccontarsi mai davvero davanti a una macchina da presa. Credo abbia accettato questo progetto perché non volevo costruire il ritratto celebrativo di un imprenditore\, ma entrare con rispetto nella dimensione più umana della sua storia. Ho cercato un racconto intimo\, fatto di memoria\, silenzi\, famiglia\, fragilità e visione – prosegue Zanca. – Non la spettacolarizzazione di un successo\, ma il percorso di un uomo che ha attraversato il Novecento italiano portando con sé valori profondi e molto concreti. \n\n\n\nTra i momenti più significativi del docufilm trovano spazio le storiche campagne pubblicitarie con Raffaella Carrà\, con Lorella Cuccarini e\, da ultimo\, quelle che vedono protagonisti Laura Pausini e Carlo Cracco\, nonché un contributo speciale di Francesco Facchinetti. \n\n\n\nL’anteprima romana – esclusivamente su invito – vedrà la presenza del Cavaliere del Lavoro Valter Scavolini\, del regista\, della produzione e di numerosi ospiti provenienti dal mondo delle istituzioni\, dell’impresa\, dello spettacolo\, dello sport e dell’audiovisivo e sarà condotta da Antonio James Mascoli\, content creator divulgatore\, specializzato in contenuti sul cinema. \n\n\n\nIl docufilm sarà poi presentato il 13 giugno 2026 alle ore 18.00 al Teatro Sperimentale di Pesaro\,all’interno della 62° Mostra Internazionale del Nuovo Cinema – Pesaro Film Festival e successivamente sarà oggetto di una programmazione selezionata nelle sale cinematografiche delle principali città italiane. \n\n\n\nIl docufilm è stato realizzato con il sostegno di BCC Banca di Pesaro e conil patrocinio di Regione Marche\, Fondazione Marche Cultura\, Marche Film Commission e Comune di Pesaro. \n\n\n\nMATTIA ZANCA \n\n\n\nMattia Zanca (Pesaro\, 2001) è un giovane regista cinematografico. Fin dagli anni del liceo sviluppa una forte passione per il cinema e il linguaggio audiovisivo\, frequentando anche la New York Film Academy. Ha conseguito la laurea in Scienze e Tecnologie delle Arti\, dello Spettacolo e del Cinema. \n\n\n\nNel 2021 lavora come assistente alla regia nel film Gianni Schicchi\, trasmesso su Rai. Nel 2022 firma la regia del backstage del film Nina dei Lupi di Antonio Pisu e amplia ulteriormente la propria formazione attraverso percorsi di specializzazione presso la Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti e la Scuola Holden. Si dedica inoltre alla scrittura narrativa e nel 2025 pubblica il romanzo E se fossimo nessuno. \n\n\n\n7VERTICALE \n\n\n\nLa casa di produzione 7Verticale nasce nel 2023 dall’acquisizione della storica Mari Film di Fabio e Massimo Boldi\, con l’obiettivo di sviluppare nuovi progetti cinematografici e televisivi attraverso una linea editoriale orientata alla narrazione contemporanea e alla valorizzazione delle storie italiane. Alla guida della società i produttori Giovanni Altieri e Costantino Margiotta. \n\n\n\nTra le produzioni recenti di 7Verticale figurano la serie “Tutto quello che ho” con Vanessa Incontrada e i documentari “Europa\, una barca” e “Valter Scavolini – La vita come grande impresa”. \n\n\n\nVALTER SCAVOLINI \n\n\n\nValter Scavolini (Pesaro\, 1942) è un imprenditore italiano e Presidente del Gruppo Scavolini\, azienda fondata nel 1961 insieme al fratello Elvino e divenuta uno dei marchi simbolo del Made in Italy nel settore dell’arredamento e delle cucine a livello nazionale e internazionale. \n\n\n\nProfondamente legato al territorio pesarese\, ha sostenuto per decenni lo sport e la cultura\, associando il nome Scavolini alla Victoria Libertas Pesaro\, al Rossini Opera Festival e alla Robursport Volley Pesaro. Nel 1984 ha promosso\, con il fratello\, la Fondazione Scavolini\, impegnata nella tutela e valorizzazione del patrimonio storico\, artistico\, culturale e paesaggistico. \n\n\n\nNel 1993 è stato insignito dal Presidente della Repubblica Oscar Luigi Scalfaro dell’onorificenza di Cavaliere del Lavoro\, riconoscimento celebrato anche dal Presidente Sergio Mattarella in occasione del 25esimo anniversario del Cavalierato. \n\n\n\nIn allegato comunicato stampa\, invito stampa\, foto di backstage (a richiesta anche in formato HD) e press kit (con sinossi\, note di regia e scheda tecnica docufilm). \n\n\n\nA questo link è possibile visionare il teaser relativo: https://youtu.be/iXYVNX2DNOA?is=NcieC3Ur2RT6DzmU
URL:https://quartapareteroma.it/event/valter-scavolini-la-vita-come-grande-impresa-al-cinema-adriano/
LOCATION:Cinema Adriano\, Piazza Cavour\, 22\, Roma\, ITA\, 00193\, Italy
CATEGORIES:Cinema
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://quartapareteroma.it/wp-content/uploads/2026/05/LOCANDINA-Docufilm.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR