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SUMMARY:Fabrizio Bosso al Parco del Celio
DESCRIPTION:Fabrizio Bosso © Roberto Cifarelli\n\n\n\nJazz& Image\, nello splendido scenario del Parco del Celio\, a due passi dal Colosseo\, con la direzione artistica dell’Alexanderplatz di Eugenio Rubei\, presenta\, martedì 9\, mercoledì 10 e giovedì 11 settembre\, tre serate con Fabrizio Bosso. Tre serate consecutive all’insegna del grande jazz: Fabrizio Bosso torna a Jazz & Image\, con il suo quartetto\, protagonista di un’imperdibile “carta bianca” musicale. Ogni sera un’atmosfera diversa\, con ospiti speciali e un repertorio eterogeneo che abbraccia brani originali\, standard jazz e grandi successi internazionali\, riletti con l’inconfondibile stile di uno dei trombettisti più apprezzati della scena contemporanea. Ad affiancare Fabrizio Bosso\, tromba\, sul palco\, il suo affiatato quartetto composto da Julian Oliver Mazzariello al pianoforte\, Jacopo Ferrazza al contrabbasso\, Nicola Angelucci alla batteria. La prima serata avrà ospite d’eccezione il clarinettista Nico Gori\, uno dei più virtuosi e creativi del panorama europeo. Un incontro all’insegna del dialogo musicale e dell’improvvisazione. Durante la seconda serata salirà sul palco la cantante Simona Severini\, voce raffinata e originale\, capace di fondere jazz\, canzone d’autore e sperimentazione sonora. Infine\, il quartetto di Fabrizio Bosso sarà protagonista assoluto del terzo giorno di concerti. Una serata intensa e autentica\, per chiudere in bellezza questo trittico all’insegna della libertà espressiva e del jazz nella sua forma più pura. Ogni concerto sarà un’esperienza unica\, con una scaletta sempre diversa che riflette l’eclettismo e la continua ricerca musicale di Bosso e dei suoi compagni di viaggio. “L’iniziativa è promossa e sostenuta dall’Assessorato alla Cultura di Roma in collaborazione con l’Associazione Culturale Sound Image e con il supporto di Zètema Progetto Cultura.”  www.jazzimage.it \n\n\n\nIngresso gratuito11:00 OPENING 12:00 -18:00 LUNCH TIME 18:00 – 20:30APERITIVO AL COLOSSEO \n\n\n\nInizio concerto ore 21\,0023:00 – 02:00 LATE NIGHT MOVE IT!  \n\n\n\nInfo e prenotazioni: Cellulare whatsapp +39 349 977 0309 \n\n\n\nE‐mail info eventi.alexanderplatz@gmail.com \n\n\n\nE‐mail prenotazioni prenotazioni.alexanderplatz@gmail.com    \n\n\n\nLUOGO: Parco del Celio (Colosseo) – INDIRIZZO: tratto Viale Parco del Celio e Via Celio Vibenna  \n\n\n\nORARIO CONCERTO MAIN STAGE ORE 21:00  \n\n\n\nPARCHEGGIOPiazza Antistante Ospedale Celio Arrivare in Bus Utilizzare le Linea 75\, fermata Colosseo\, Tram 3\, fermata Parco del Celio Arrivare in Metro Utilizzare la Linea B\, fermata Colosseo  \n\n\n\nRISTORAZIONE: Servizio ristorazione all’interno dello spazio attivo tutto il giorno a partire dalle ore 11\,00.
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SUMMARY:"Si conclude a Roma\, nella storica Fornace del Canova\, il viaggio di 'Dancescreen in the Land 2025'"
DESCRIPTION:Il cuore pulsante della danza contemporanea si accende nella storica Fornace del Canova \n\n\n\nAll’interno della IV edizione del Festival Dancescreen in the Land\, la Fornace del Canova a Roma diventa palcoscenico privilegiato di un’intensa programmazione artistica tra settembre e ottobre 2025. Antico spazio rigenerato e oggi sede dell’Associazione Canova22\, la Fornace ospita una serie di performance\, mostre e installazioni in cui danza\, tecnologia\, memoria e visione si intrecciano nel segno della contemporaneità. \n\n\n\nIl viaggio si apre dal 9 al 14 settembre con “Lindsay Kemp – For You! Un sogno verso l’Oriente”\, evento speciale curato da Daniela Maccari e David Haughton per la Lindsay Kemp Company. Una mostra immersiva con foto\, video\, costumi e materiali originali\, in dialogo con performance dal vivo firmate da Kemp\, che rivivono grazie all’interpretazione di Maccari: un tributo emozionante alla poesia teatrale del maestro e al suo amore per il Giappone. Lo spettacolo andrà in scena ogni sera alle ore 19:00\, con replica alle ore 20:00. \n\n\n\nLa mostra resterà aperta fino al 17 settembre e\, in collaborazione con l’Istituto Giapponese di Cultura a Roma\, il 15 settembre alle ore 18:30 si terrà una lezione tematica sul teatro kabuki (conclusione alle 19:30)\, a cura della Dott.ssa Ludovica Marincioni (dottoranda\, Sapienza Università di Roma)\, per approfondire le suggestioni che hanno ispirato l’opera Onnagata di Kemp. \n\n\n\nIl 20 e 21 settembre\, la Compagnia Artemis Danza porta in scena “Pina!”\, omaggio a Pina Bausch firmato da Monica Casadei. Sono previste tre performance quotidiane\, alle ore 18:00\, 19:00 e 20:00\, tra gesto\, suono e immaginario visivo\, per catturare l’anima e l’eredità della grande coreografa. \n\n\n\nIl 26 e 27 settembre sarà la volta di “LIMEN” della MP3 Dance Project\, intensa creazione di Federica Dauri: un lavoro immersivo che trasforma il concetto di “soglia” in corpo e gesto\, tra censura\, trasformazione e libertà. La performance si svolgerà ogni sera dalle ore 19:00 alle 20:00. \n\n\n\nIl 28 settembre spazio ai giovani con “Own Work / Atelier Cinema”\, una serata a cura degli studenti MP3 Dance Project under 25 diretti da Michele Pogliani. Un laboratorio creativo aperto al pubblico\, che esplora la danza ispirata al linguaggio e all’estetica cinematografica\, con spettacoli programmati alle ore 18:00\, 18:45\, 19:15 e 20:00. \n\n\n\nIl 3 ottobre\, Francesca Pesce firma “Il cuore del maestro”\, nuova creazione della Compagnia ResExtensa\, che si terrà dalle 19:00 alle 20:00. Seguirà\, il 5 ottobre\, “Not Just Right Dance” di Marco Munno e ARB Dance Company (dalle 19:00 alle 20:00)\, un racconto danzato sul disagio e la tensione dell’abitare il presente\, progetto vincitore del contest NEW DANCE GENERATION VI EDIZIONE. \n\n\n\nDal 9 all’11 ottobre debutta “Effetto Vertigo” (ore 19:00)\, coproduzione Canova22 e Associazione APS Magica\, creazione di Fiorenza d’Alessandro ed Edmund Kurenia con la danzatrice Ginevra Campanelli. \n\n\n\nIspirata al celebre dolly zoom di Hitchcock\, la performance trasforma l’“effetto Vertigo” da tecnica cinematografica a metafora esistenziale. Una danzatrice – corpo stabile e pulsante – attraversa uno spazio che si deforma e perde proporzioni\, evocando la vertigine di chi vive tra spaesamento e ricerca di equilibrio. \n\n\n\nNella suggestiva Fornace del Canova\, immagini\, luci e movimento dialogano con l’architettura del luogo\, trasformandolo in un organismo vivo: un viaggio percettivo ed emotivo che invita lo spettatore a condividere la fragilità e la forza insite nel cuore della vertigine. \n\n\n\nIl festival si chiude con un’opera immersiva e interattiva: “Sensori Sensati” di Michele Pogliani (16–17 e 19 ottobre)\, in cui i danzatori generano suoni in tempo reale attraverso sensori applicati ai loro corpi\, trasformando ogni gesto in una partitura sonora. Lo spettacolo avrà luogo ogni sera alle ore 18:30 e in seconda replica alle ore 19:15. Il prequel dell’opera sarà presentato il 15 ottobre presso la galleria La Nuova Pesa. \n\n\n\nL’associazione Canova22 \n\n\n\nCon sede nell’antica fornace del grande scultore Antonio Canova\, oggi spazio culturale\, Canova22 è un centro attivo nella promozione della danza contemporanea\, della videodanza e dei linguaggi performativi. Presieduta da Fiorenza d’Alessandro (co-direttrice artistica con Franz Prati)\, è sostenuta da Ministero della Cultura\, Comune di Roma e Comune di Bracciano. \n\n\n\nInfo e contatti: \n\n\n\nAssociazione Canova22 – via Canova 22\, Roma www.canova22.comcanova22press@gmail.comInstagram: @canova22roma
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SUMMARY:“Hystrio Festival” al Teatro Elfo Puccini di Milano
DESCRIPTION:Si scaldano i motori per la quarta edizione di“Hystrio Festival”\, diretta da Claudia Cannella e organizzata da Hystrio – Associazione per la diffusione della cultura teatrale in collaborazione con oltre 20 partner\, istituzionali e progettuali\, negli spazi del Teatro Elfo Puccini a Milano. \n\n\n\nMartedì 9 settembre\, prima di entrare nel cuore del programma che per sei serate – dal 16 al 21 settembre – accompagnerà il pubblico alla scoperta dei nuovi talenti della scena teatrale under35\, ci sarà alle 18.30 una serata speciale di anteprima del programma ufficiale\, durante la quale saranno annunciati alla stampa i vincitori della 34^ edizione del ‘Premio Hystrio’. \n\n\n\nSegue la presentazione\, un aperitivo e\, alle 20.30\, il primo evento aperto al pubblico (info acquisto biglietti: www.hystrio.it/festival)\, ovvero la lettura scenica del testo vincitore del Premio Riccione Tondelli 2023\, annoverato tra i numerosi partner della kermesse milanese: “30 milligrammi di Ulipristal” di Benedetta Pigoni. \n\n\n\nLa lettura scenica è a cura di Tindaro Granata per Situazione Drammatica/Il copione in collaborazione con Renato Gabrielli. A interpretare il testo saranno gli attori Chiara Ferrara\, Angelo Di Genio\, Marco Bonadei\, Alessandra Curia\, Cristian Zandonella\, Simona Bordasco. Così la sinossi della pièce: «Sofia si sveglia il giorno dopo una festa con la sensazione che sia successo qualcosa. Qualcosa che non ricorda. Oppure qualcosa che la sua mente ha scelto di nascondere dietro un vetro opaco. Come Alice attraverso lo Specchio\, Sofia supera lo schermo del cellulare e si avventura fra applicazioni\, chat e siti per trovare frammenti di verità da ricomporre». \n\n\n\nwww.hystrio.it
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SUMMARY:Al via la II edizione di "Notte di Cinema a Parco Marconi"
DESCRIPTION:Torna a Roma\, la II edizione della rassegna cinematografica “Notti di Cinema a Parco Marconi”\, che si terrà nella splendida cornice del Parco Marconi\, dall’8 al 13 settembre 2025\, rassegna promossa e finanziata dal Municipio XI Arvalia del Comune di Roma e dalla Rete Centro Arvalia – Rete di Imprese Marconi. \n\n\n\nL’evento è curato dall’Associazione LIFRA\, realtà molto attiva sul territorio per la creazione di eventi dedicati alle famiglie. \n\n\n\nLa rassegna\, arricchita dalla consulenza artistica di Laura Rubino\, offrirà una programmazione serale rivolta sia agli adulti che ai bambini. Ogni sera il grande schermo all’aperto del Parco Marconi diventerà il centro di un’esperienza unica\, con una selezione di film dedicati alle famiglie ad ingresso libero. \n\n\n\nTra gli ospiti dell’evento l’attrice Violante Placido che presenterà uno dei suoi film cult “Lezioni di Cioccolato”\, il regista e sceneggiatore Luigi Pane che introdurrà il suo primo lungometraggio “Un mondo in più”\, che ha esordito ad Alice nella città nell’edizione 2021 e l’attrice Antonella Carone dai “Me Contro te”\, testimonial della Rassegna bambini. \n\n\n\nQuesto il calendario delle proiezioni\, che inizieranno tutte alle ore 20.30: \n\n\n\n●     8 settembre: Inaugurazione con il film d’apertura “If amici immaginari” con Antonella Carone dai “Me contro te” moderano Laura Rubino e Donatello Salamina\, serata dedicata ai bambini; \n\n\n\n●       9 settembre: Animazione/Bambini “Prendi il Volo” \n\n\n\n●    10  settembre:  Violante Placido  presenta  “Lezioni di Cioccolato”\, moderano Laura Rubino e Donatello Salamina \n\n\n\n●       11 settembre: Commedia/famiglia “Mrs. Doubtfire” \n\n\n\n●       12 settembre: Commedia/famiglia  “Little Miss Sunshine” \n\n\n\n●   13  settembre: Il regista Luigi Pane presenta “Un mondo in più” moderano Laura Rubino e Donatello Salamina \n\n\n\nIl Parco Marconi diventerà il cuore pulsante di questa iniziativa\, offrendo un’ambientazione suggestiva per trascorrere serate estive all’insegna del cinema e della cultura \n\n\n\nVi aspettiamo numerosi per godere di questa esperienza indimenticabile sotto le stelle. \n\n\n\nPer informazioni: \n\n\n\nMunicipio XI pagina IG o FB \n\n\n\n Associazione Lifra +39 349 4660127ì
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LOCATION:Parco Marconi\, Lungotevere di Pietra Papa\, Roma\, ITA\, 00146\, Italia
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SUMMARY:"Teatroinontra..." al Teatro 7 Off
DESCRIPTION:Il progetto è realizzato con il sostegno del Ministero della Cultura – Direzione generale Spettacolo ed è vincitore dell’Avviso Pubblico “Lo spettacolo dal vivo fuori dal Centro-Anno 2025” promosso da Roma Capitale – Dipartimento Attività Culturali e gestito da Zetema Progetto Cultura \n\n\n\nDAL 7 SETTEMBRE AL 23 OTTOBRE 2025 \n\n\n\nIl 7 settembre 2025 avrà inizio la quarta edizione del progetto “Teatroincontra…” che si pone l’obiettivo di portare lo spettacolo dal vivo fuori dal centro\, come spiega il direttore artistico Pino Strabioli: \n\n\n\n“Con la nostra programmazione intendiamo abbracciare la più ampia porzione di pubblico possibile\, dai bambini a chi ama il teatro di prosa\, da chi vuole assistere ad uno spettacolo comico a chi è interessato ai temi sociali\, da chi crede nella forza e nell’importanza della memoria a chi ama la multiculturalità.” \n\n\n\nDal 7 al 14 settembre 2025 il palco del Teatro 7Off ospiterà una ricca rassegna di spettacoli e incontri.Si comincia domenica 7 settembre alle ore 19 con Uno studio su “Illusioni” di Ivan Vyrypaev\, nella traduzione di Teodoro Bonci Del Bene\, interpretato e diretto da Vinicio Marchioni. \n\n\n\nLa sera successiva\, l’8 settembre alle ore 21\, sarà la volta di La tovaglia di Trilussa\, scritto da Ariele Vincenti e Manfredi Rutelli\, con lo stesso Ariele Vincenti in scena\, accompagnato dalle musiche dal vivo del maestro Pino Cangialosi e con la supervisione artistica di Nicola Pistoia. \n\n\n\nIl 9 settembre alle ore 21 il pubblico potrà immergersi nelle atmosfere di Pianeta Baleari\, con il duo musicale BEABALEARI (Diana Tejera e Beatrice Tomassetti) e la voce di Valentina Martino Ghiglia. \n\n\n\nIl programma prosegue mercoledì 10 settembre alle ore 21 con Io che amo solo te\, testo di Alessandro Di Marco e Lucilla Lupaioli\, diretto da Di Marco e interpretato da Riccardo D’Alessandro\, Andrea Lintozzi e lo stesso Alessandro Di Marco. \n\n\n\nL’11 settembre alle ore 21 il palcoscenico si accenderà con l’energia di Big Soul Mama\, mentre la sera seguente\, 12 settembre sempre alle ore 21\, sarà protagonista Michela Andreozzi con Cavallucci di battaglia\, spettacolo scritto e interpretato da lei stessa. \n\n\n\nIl 13 settembre alle ore 21 andrà in scena 1223 – Ultima fermata mattatoio\, di Elisa Di Eusanio ed Emiliano Merlin\, per la regia di Elisa Di Eusanio e Andrea Lolli. In scena i due autori\, arricchiti dal contributo visuale di Josh Heisenberg. \n\n\n\nGran finale domenica 14 settembre: alle ore 18 debutta Eravamo io\, Michelangelo\, Giulio Cesare\, Andersen e Oscar Wilde\, scritto da Costanza Di Quattro e interpretato da Pino Strabioli\, accompagnato alla fisarmonica da Marcello Fiorini con le musiche di Mario Incudine. A seguire\, un evento speciale dedicato ai 50 anni senza Pasolini\, con Pino Strabioli. \n\n\n\nAlla rassegna di spettacoli si aggiungono anche appuntamenti laboratoriali:  \n\n\n\nL’11 settembre alle ore 16 al Teatro 7Off si terrà Riciclo Magia. \n\n\n\nIl 20 e 21 ottobre 2025\, dalle ore 9 alle 13\, presso l’IC Via Savinio (plesso Cecco Angiolieri)\, gli studenti parteciperanno a Teatrando\, laboratorio di improvvisazione teatrale. \n\n\n\nIl 22 e 23 ottobre\, sempre dalle ore 9 alle 13\, al plesso Caterina Usai dello stesso istituto\, sarà invece la volta di Recycled Drums\, laboratorio di percussioni dedicato al riciclo creativo. \n\n\n\nPROGRAMMA \n\n\n\n7 settembre 2025 ore 19 \n\n\n\nUno studio su “Illusioni” \n\n\n\ndi Ivan Vyrypaevtraduzione Teodoro Bonci Del Benecon Vinicio Marchioni regia Vinicio Marchioni \n\n\n\nTeatro 7Off \n\n\n\n8 settembre 2025 ore 21 \n\n\n\nLa tovaglia di Trilussa \n\n\n\ndi Ariele Vincenti e Manfredi Rutelli \n\n\n\ncon Ariele Vincenti \n\n\n\nmusiche dal vivo Pino Cangialosisupervisione artistica Nicola Pistoia \n\n\n\n \n\n\n\nteatro 7Off \n\n\n\n9 settembre 2025 ore 21 \n\n\n\nPianeta Baleari \n\n\n\ncon il duo musicale: BEABALEARI  \n\n\n\ndi Diana Tejera e Beatrice Tomassetti  \n\n\n\ne Valentina Martino Ghiglia  \n\n\n\n \n\n\n\nTeatro 7Off \n\n\n\n10 settembre 2025 ore 21 \n\n\n\nIo che amo solo te \n\n\n\ndi Alessandro Di Marco e Lucilla Lupaioli \n\n\n\nregia Alessandro Di Marco \n\n\n\ncon Riccardo D’Alessandro\, Andrea Lintozzi e Alessandro Di Marco  \n\n\n\n \n\n\n\nTeatro 7Off \n\n\n\n11 settembre 2025 ore 21 \n\n\n\nBig Soul Mama \n\n\n\ncon i Big Soul Mama \n\n\n\n \n\n\n\nTeatro 7Off \n\n\n\n12 settembre 2025 ore 21 \n\n\n\nCavallucci di battaglia \n\n\n\ncon Michela Andreozzi  \n\n\n\n \n\n\n\nTeatro 7Off \n\n\n\n13 settembre 2025 ore 21 \n\n\n\n1223 Ultima fermata mattatoio \n\n\n\ndi Elisa Di Eusanio e Emiliano Merlin \n\n\n\nregia Elisa Di Eusanio e Andrea Lolli \n\n\n\ncon Elisa Di Eusanio e Emiliano Merlin \n\n\n\nvisual artist Josh Heisenberg \n\n\n\n \n\n\n\nTeatro 7Off \n\n\n\n14 settembre 2025 ore 18 \n\n\n\nEravamo io\, Michelangelo\, Giulio Cesare\, Andersen e Oscar Wilde \n\n\n\ndi Costanza Di Quattro \n\n\n\ncon Pino Strabioli e Marcello Fiorini alla fisarmonica \n\n\n\nmusiche Mario Incudine \n\n\n\n \n\n\n\n \n\n\n\nTeatro 7Off \n\n\n\n50 anni senza Pasolini \n\n\n\ncon Pino Strabioli \n\n\n\nTeatro 7Off \n\n\n\nLABORATORI \n\n\n\n11 settembre 2025 ore 16 \n\n\n\nRiciclo Magia \n\n\n\n \n\n\n\nTeatro 7Off \n\n\n\n20 e 21 ottobre 2025 dalle ore 9 alle ore 13 \n\n\n\nTeatrando (improvvisazione teatrale) \n\n\n\nIC Via Savinio (plesso Cecco Angiolieri) – riservato agli studenti della scuola \n\n\n\n \n\n\n\n22 e 23 ottobre 2025 dalle ore 9 alle ore 13 \n\n\n\nRecycled drums (laboratorio di percussioni) \n\n\n\nIC Via Savinio (plesso Caterina Usai) – riservato agli studenti della scuola \n\n\n\nTutti gli spettacoli e i laboratori saranno ad ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria \n\n\n\nPer info e prenotazioni: 06.4070056 – info@altacademy.it
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SUMMARY:"I volontari di Garibaldi" al Museo della Repubblica Romana
DESCRIPTION:Nuovo appuntamento con gli incontri tematici del Museo della Repubblica Romana e della memoria garibaldina: domenica 7 settembre\, alle ore 11.00\, è in programma “I volontari di Garibaldi. La storia raccontata dai soldatini”\, un dialogo tra la responsabile del museo\, Mara Minasi e Ugo Giberti\, pittore di figurini storici pluripremiato a livello internazionale. \n\n\n\nL’incontro si propone di valorizzare e far conoscere al pubblico una peculiare e suggestiva “storia per immagini”\, che prende ispirazione da un prezioso ed omonimo volume\, I volontari di Garibaldi\, curato da Ugo Giberti e Fabio Chistè. Il libro\, che raccoglie ricerche\, testimonianze e ricostruzioni figurative di altissimo livello\, costituendo il punto di partenza per un percorso che intende intrecciare divulgazione storica e arte modellistica\, offrendo nuove chiavi di lettura del nostro passato. \n\n\n\nL’appuntamento sarà arricchito da un ricco slide-show\, pensato per accompagnare lo spettatore in un suggestivo viaggio visivo e narrativo su figurini nati dalla straordinaria maestria modellistica di Bruno Carruolo e Giuseppe Pandolfo e dalla raffinata sensibilità pittorica di Ugo Giberti. Non semplici riproduzioni in miniatura\, ma vere e proprie opere d’arte in miniatura capaci di riportare con forza evocativa a quel trentennio cruciale della nostra storia patria che è il Risorgimento. È proprio in quel periodo\, attraversato da battaglie\, sacrifici e fervore civile\, che prese lentamente forma lo Stato italiano\, frutto anche di una significativa e appassionata partecipazione popolare. Una partecipazione che trova la sua sintesi e il suo simbolo più eloquente nella figura del “garibaldino”\, divenuto nel tempo emblema di coraggio\, idealismo e spirito di sacrificio\, nonché depositario di un patrimonio di significati che ancora oggi parlano al cuore e alla memoria collettiva. \n\n\n\nNel corso dell’incontro sarà inoltre possibile ammirare dal vivo numerosi figurini storici di soggetto risorgimentale (garibaldini\, bersaglieri ed anche zuavi pontifici) provenienti da tre rilevanti collezioni private dell’Italia centro-settentrionale: la collezione Giancarlo Napoli\, la collezione Mario Citarelli e la collezione Fabio Nunnari. \n\n\n\nL’ingresso è ingresso libero fino ad esaurimento posti\, con prenotazione consigliata.
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SUMMARY:"Nostalgia periferica: il ricordo che abita ai margini" a Genova
DESCRIPTION:Da sabato 6 a sabato 27 settembre 2025 a Genova prende il via la rassegna “Nostalgia periferica: il ricordo che abita ai margini”\, un progetto che\, attraverso spettacoli teatrali\, concerti e laboratori\, molti dei quali a ingresso gratuito\, per venti giorni animerà il territorio della Val Bisagno.  \n\n\n\nL’iniziativa\, finanziata dal Comune di Genova su fondi del Ministero della Cultura per l’assegnazione di contributi a sostegno di attività di spettacolo dal vivo nelle aree periferiche della città\, comprende 3 concerti\, 3 spettacoli e 3 laboratori con restituzione finale al pubblico\, concentrati in particolare sulla Bassa Valbisagno\, in cui hanno sede gli enti che curano il progetto\, Teatro Garage e Associazione La Chascona. \n\n\n\n«Siamo felici di sostenere un progetto che valorizza la Valbisagno\, portando cultura e creatività sul territorio – ha commentato l’assessore alla Cultura Giacomo Montanari – La rassegna “Nostalgia periferica” rappresenta un’opportunità unica per riscoprire le radici profonde delle comunità locali attraverso arte\, musica e laboratori\, favorendo l’incontro\, la memoria e l’identità collettiva. Ringraziamo gli organizzatori per aver ideato un’iniziativa che unisce inclusione\, cultura e senso di appartenenza\, contribuendo a rendere la nostra città più viva e più vicina a tutti i cittadini». \n\n\n\n«L’obiettivo principale è quello di portare tante diverse attività culturali nel territorio della Val Bisagno – affermano i direttori artistici Daniela Deplano (Teatro Garage) e Giovanni Cadili Rispi (Associazione La Chascona) – Il tema su cui si fonda l’intero progetto è la nostalgia\, un sentimento che\, letteralmente\, designa il desiderio di ritornare a luoghi\, momenti o stati d’animo passati\, spesso legato a persone\, eventi o luoghi cari. Parlando di nostalgia in relazione alle periferie cittadine\, ci si confronta con un immaginario denso di contraddizioni: luoghi spesso trascurati o stigmatizzati\, ma che per molti rappresentano il cuore delle proprie radici. Le periferie sono spazi di crescita\, di comunità\, ma anche di cambiamento e perdita\, luoghi della memoria emotiva. Il nostro progetto vuole riflettere sulle diverse accezioni di questo stato d’animo\, ospitando spettacoli che ne raffigurano artisticamente le varie sfumature e realizzando laboratori che lavorano sulla riscoperta della nostalgia del ricordo e delle radici\, sul superamento delle differenze e la scoperta dell’identità». \n\n\n\nIl programma di “Nostalgia periferica” \n\n\n\nIl programma si apre sabato 6 settembre 2025\, alle ore 19\, in piazza Manzonicon l’evento a ingresso libero “Palabras de tango arrabal”\, uno spettacolo che alterna la musica dal vivo del gruppo Detalles de Tango a momenti teatrali che rievocano l’immigrazione ligure\, portati in scena dagli attori Giorgia Fasce e Piergiorgio Tacchino. Protagonisti i ballerini delle scuole di tango genovesi che coinvolgeranno il pubblico in una “Milonga Callejera”\, come nella tradizione argentina.  \n\n\n\nSabato 13 settembre\, alle ore 20\, alla Sala Diana del Teatro Garage si tiene il concerto jazz “Remember the future”\, in cui si esibiranno i musicisti: Gianluca Cagnoli (voce e chitarra)\, Filippo Paglione (basso)\, Alessandro Collina (piano)\, Aldo Zunino (contrabbasso)\, Rodolfo Cervetto (batteria)\, Antonio Clemente (voce e chitarra)\, Michele Benza (basso)\, Marco Fossati (batteria)\, Fabrizio Cattaneo (tromba)\, Marco Ratti (sax)\, Paolo Gatto (piano)\, Roberto Ferrari (contrabbasso)\,  Edoardo Speranza (batteria)\, Alessandra Clemente (voce)\, Stefano Ferrero (contrabbasso)\, Massimo Manna (batteria)\, Stefano Marciani (sax)\, Tommaso Perazzo (piano); Giovanni La Grotteria (chitarra e voce)\, Pino Di Stadio (batteria)\, Fabio Frontero (chitarra elettrica) e Maurizio Ferrari (sax).  Una serata all’insegna della musica jazz nel ricordo del musicista e compositore Giovanni Sanguineti. Biglietti disponibili sul sito www.teatrogarage.it. \n\n\n\nGli appuntamenti proseguono domenica 14 settembre\, alle ore 18.30\, al Forte di Santa Tecla con lo spettacolo per famiglie a ingresso libero “Dolceterra”della Compagnia Liberitutti. Lo spettacolo\, di Fiorella Colombo con musiche e canti di Alice Pellegrini\, è incentrato sul tema ecologico e si svolge in modalità itinerante tra i suggestivi spazi del forte\, per sperimentare gli elementi della natura. La narrazione segue un percorso volto ad aiutare la Madre Terra a riscattarsi dai soprusi di un cattivissimo Orco\, coinvolgendo i bambini che diventano parte della storia. L’argomento è occasione di sensibilizzazione dei più piccoli e riscoperta del territorio. \n\n\n\nDomenica 21 settembre\, alle ore 21\, il programma della rassegna fa tappa al Teatro dell’Ortica per lo spettacolo a ingresso libero “Nostalgia” di Giacomo Moscato. Il titolo affronta il tema della nostalgia come desiderio di un ritorno a casa che probabilmente non avverrà. Questa tematica\, in senso letterale o allegorico\, è stata trattata da alcuni tra i più grandi autori della letteratura mondiale da Buzzati a Pirandello\, da Maupassant ad Asimov\, da Lovecraft a Dostoevskij\, in uno storytelling teatrale che recupera le storie e le emozioni. \n\n\n\nSi torna alla Sala Diana\, venerdì 26 settembre alle ore 21\, con lo spettacolo della Compagnia Salz “Il temporale forte”\, con Alice Bignone ed Ermanno Rovella.Lo spettacolo è centrato sulla memoria di una società contadina in cui i protagonisti vivono il temporale atmosferico che bisogna lasciare passare\, ma anche il temporale della guerra di liberazione. La compagnia lavora con drammaturgie originali\, prediligendo una semplicità di mezzi e ponendo al centro della scena l’attore ed il testo drammaturgico\, forse il modo più antico per raccontare una storia. Biglietti disponibili sul sito www.teatrogarage.it. \n\n\n\nNuovo appuntamento con la musica jazz all’interno del programma di “Nostalgia periferica”: sabato 27 settembre alle ore 21\, sempre alla Sala Diana\, “Naples Jazz” con protagonista Walter Ricci Trio. Il musicista di fama internazionale propone le più belle melodie del jazz\, a partire dagli anni Quaranta\, in un lavoro di reinterpretazione e variazione degli standard americani\, mescolandoli ai propri linguaggi in segno di condivisione e di unione. Biglietti disponibili sul sito www.teatrogarage.it. \n\n\n\nTre sono i laboratori con partecipazione gratuita all’interno del programma di “Nostalgia periferica”. Il primo\, dal titolo “La mia terra è qui”\, è un laboratorio di animazione teatrale per adulti homeless\, è realizzato in collaborazione con Fondazione Auxilium e tenuto da Giuseppe Pellegrini\, presso la Sede Fondazione e alla Sala Diana. L’obiettivo è quello di attivare una serie di esercizi di creatività con l’intenzione di affiancare il recupero culturale delle tradizioni dei partecipanti\, in un lavoro che unisce corpo e voce\, diverse culture e mezzi espressivi. Il laboratorio si fa luogo di ascolto e di confronto con l’obiettivo di rappresentare le diverse identità personali: un processo che permette di far emergere una memoria condivisa e di farla rivivere sulla scena. La restituzione pubblica è prevista per lunedì 15 settembre alle ore 19 alla Sala Diana. \n\n\n\nÈ invece dedicato ai più piccoli il laboratorio “Il teatro è un gioco”\, che propone un percorso educativo attraverso l’arte teatrale per guidare bambini e bambine a vivere il territorio come luogo di creatività e socializzazione. Il lavoro teatrale\, in ottica di divertimento e collaborazione reciproca\, diventa anche strumento di integrazione e crescita. I piccoli possono soddisfare l’esigenza di gioco\, in un’ottica di accoglimento che aiuti anche lo sviluppo e l’inclusione sociale. Il laboratorio è tenuto da Fiorella Colombo ed è realizzato in collaborazione con la Comunità la Piroga e Associazione Liberitutti; la restituzione pubblica è in programma venerdì 19 settembre alle ore 17 alla Sala Diana. \n\n\n\nIl programma di “Nostalgia periferica” comprende anche il laboratorio di lettura espressiva “Racconti di periferia”\, in collaborazione con il progetto Mettiamoci la voce. Tenuto da Maria Grazia Tirasso e da Francesco Nardi alla Sala Diana\, il laboratorio persegue una continuità con la sezione del progetto Periferie 2022: nell’attuale e ideale prosecuzione verranno utilizzati alcuni dei racconti pubblicati nel volume “Racconti di Periferia” per apprendere le tecniche della lettura a voce alta a partire dalla conoscenza della propria espressività personale per migliorarla. La restituzione pubblica è prevista per venerdì 19 settembre alle ore 20.30 sempre alla Sala Diana. \n\n\n\nI soggetti coinvolti \n\n\n\nIl Teatro Garage nasce a Genova nel 1981 e dal 1988 gestisce la Sala Diana\, dove si svolgono stagioni teatrali di produzione e ospitalità su due filoni portanti: la drammaturgia contemporanea e il genere comico\, concedendo spazio alle produzioni che uniscono la ricerca alla qualità\, il nome noto alla compagnia più giovane. Organizza da oltre trent’anni la rassegna “Ridere d’agosto ma anche prima”\, che si svolge annualmente nel periodo luglio-agosto. \n\n\n\nLa Chascona è un’associazione culturale genovese che da oltre vent’anni pratica la diffusione e la promozione della cultura teatrale e musicale\, anche attraverso la collaborazione con enti e istituzioni\, proponendo e organizzando iniziative soprattutto per la valorizzazione\, lo sviluppo\, la visibilità e la circuitazione delle tematiche e dei linguaggi giovanili.
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LOCATION:Teatro Garage\, Via Paggi. 43\, Genova\, Italia
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SUMMARY:Alla scoperta dell'XI Municipio\, Arte e Urbanistica.
DESCRIPTION:Sabato 6 settembre 2025 con inizio alle ore 17\,30\, ArtSharing Roma organizza  in  Via Giulio Tarra 64\, un incontro di approfondimento dedicato alla scoperta e alla valorizzazione del territorio del Municipio XI\, con particolare attenzione alla sua evoluzione urbanistica e al patrimonio storico-culturale ancora visibile oggi. \n\n\n\nL’evento prevede immagini sottotitolate\, racconti e testimonianze\, offrendo diverse prospettive su un territorio in trasformazione\, che ha vissuto profondi cambiamenti nel corso dei decenni\, pur mantenendo vive le tracce della sua identità. \n\n\n\nTra gli ospiti d’eccezione: \n\n\n\n·       Arch. Mauro Martini\, ex dirigente tecnico del Municipio XI\, esperto di storia locale e autore del volume Mirabili presenze. \n\n\n\n·       L’associazione Murilab\, vincitrice dell’Avviso pubblico Iubilaeum con il progetto “Sulle orme degli Arvali”\, che realizza installazioni artistiche nei luoghi simbolo del quartiere. \n\n\n\nL’evento è accessibile grazie alla presenza di un interprete LIS (Lingua dei Segni Italiana). \n\n\n\nIngresso gratuito con prenotazione obbligatoria (posti limitati\, max 30 persone).Prenotazioni via WhatsApp: 338 9409180 – Email: artsharing.roma@gmail.com \n\n\n\nUn’occasione unica per riscoprire un territorio attraverso la voce di chi lo ha vissuto\, studiato e trasformato\, in un contesto inclusivo e partecipato.
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SUMMARY:Proceno Musica Festival\, I edizione
DESCRIPTION:Sabato 6 settembre 2025 prende il via la prima edizione del Proceno Musica Festival\, nuova rassegna musicale che animerà il borgo laziale fino al 2 novembre 2025. \n\n\n\nIl Festival nasce come sviluppo dell’iniziativa Itinerari Musicali Francigeni(2023-2025)\, che ha portato a Proceno ben 30 concerti da camera grazie al sostegno della Regione Lazio e al supporto dell’Unione europea/Next Generation – PNRR. Dopo il riconoscimento ufficiale del MiC come Festival\, il progetto inaugura ora una nuova fase con un cartellone di 19 appuntamenti tra concerti\, incontri letterari e spettacoli di musica e teatro. \n\n\n\nIl programma\, che si svolgerà principalmente nel prestigioso Palazzo Guido Ascanio Sforza\, ospita alcuni dei più importanti protagonisti della scena musicale italiana: Carlo Parazzoli\, Accademia Ottoboni\, Extravocalia\, Ensemble Barocco di Napoli\, Nema Ensemble\, Insieme Strumentale di Roma\, Minni Diodati\, Lucia Napoli\, Manuel Granatiero\, Marco e Teresa Ceccato\, Stefano Micheletti\, Michelangelo Carbonara\, insieme a molti altri interpreti di rilievo. \n\n\n\nTra gli eventi in calendario: \n\n\n\n\nAnteprima di e con Cesare del Prato (6 settembre)\n\n\n\nStabat Mater di Pergolesi (13 settembre)\n\n\n\nIntervento di Ascanio Celestini con Poveri Cristi (25 settembre)\n\n\n\nLa donna più bella del mondo\, omaggio a Lina Cavalieri (26 settembre)\n\n\n\nPrima nazionale di Ricetta per un Pastiche (10 e 11 ottobre)\n\n\n\nOmaggio a Maurice Ravel con Stefano Micheletti (18 ottobre)\n\n\n\nDuo Carlo Parazzoli – Michelangelo Carbonara su Beethoven e Brahms (19 ottobre)\n\n\n\nTapum\, parole e suoni nella grande guerra con il Coro Polifonico Marco Taschler (26 ottobre)\n\n\n\n\nIl Festival è promosso da Progetto Sonora (produttore)\, Insieme Strumentale di Roma (comitato artistico) e Associazione Culturale Marco Taschler (partner organizzativo)\, con la collaborazione del Comune di Proceno\, della Cooperativa di Comunità Proceno e della Proloco di Proceno.
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SUMMARY:Il jazz italiano per le terre del sisma - XI edizione
DESCRIPTION:Tutto pronto per l’undicesima edizione de “Il jazz italiano per le terre del sisma”. Due giorni all’Aquila di musica\, mostre e incontri all’insegna del jazz: sabato 6 e domenica 7 settembre\, dalla mattina alla sera\, si esibiranno 300 artisti (tra gruppi\, cori\, bande e orchestre) distribuiti su 18 diverse location del centro storico della città. \n\n\n\nCome ogni anno\, la rassegna all’Aquila è anticipata dal Cammino Solidale (organizzato in collaborazione con le associazioni Musicamdo e Fara Music) con tre giorni di concerti e trekking (dal 29 al 31 agosto) che da Camerino si sposteranno a Castelluccio di Norcia e ad Amatrice\, toccando quindi\, come da tradizione\, le regioni coinvolte in attesa del fine settimana all’Aquila; il programma prevede camminate urbane e trekking sostenibili alla scoperta del territorio e concerti di alcuni dei migliori nuovi talenti del jazz italiano\, realizzati in collaborazione con l’associazione Musicisti Italiani di Jazz. \n\n\n\nResta l’ingresso gratuito per la maggioranza dei concerti; sarà previsto il pagamento del biglietto solo per i live in programma al main stage di San Bernardino e ai palchi di Piazza Santa Margherita e Parco del Castello (abbonamento giornaliero per i tre palchi: 5 euro; abbonamento per le due giornate: 10 euro). \n\n\n\nIl Jazz italiano per le terre del sisma è l’unica manifestazione che\, dal 2015\, ha portato e continua a portare nella città dell’Aquila e nelle regioni colpite dal sisma del 2016 la più importante e numerosa rappresentanza del jazz italiano e la testimonianza reale di come la cultura e lo spettacolo dal vivo contribuiscano\, in maniera determinante\, alla costruzione e al consolidamento delle comunità locali. \n\n\n\nIl tema di quest’anno “L’Aquila imprevista” porta il pubblico a scoprire una città capace di sorprendere\, reinventarsi e trasformarsi e ispira un approccio innovativo che fonde tradizione\, ricerca e sperimentazione. Seguendo questo filo conduttore il festival reinterpreta il territorio con una prospettiva inedita\, trasformando fragilità e ricordi in energia creativa e simboli di rinascita collettiva. \n\n\n\nCon oltre 4.000 artisti ospitati nelle sue undici edizioni\, il festival va oltre la celebrazione del jazz: è un progetto culturale vivo e dinamico\, che contribuisce alla rinascita sociale e culturale delle comunità colpite dai terremoti. I concerti si tengono in spazi storici\, monumenti e cortili di palazzi appena restaurati che vengono trasformati in simboli tangibili della rinascita\, il patrimonio architettonico viene valorizzato e recuperato il senso di appartenenza delle comunità. \n\n\n\nLa direzione artistica del 2025 è affidata a professionisti di grande prestigio: Silvia Bolognesi (contrabbassista e compositrice)\, Luca D’Agostino (fotografo) e Filippo D’Urzo (organizzatore culturale). Il loro lavoro ha dato vita a un programma che esplora nuove collaborazioni tra musica e altre discipline artistiche\, come fotografia\, cinema e danza\, integrandosi perfettamente con le esigenze e le tradizioni dei territori coinvolti. Il programma si conferma immersivo e a stretto contatto con i luoghi più suggestivi della città\, comprese sale e cortili aperti per l’occasione\, e un momento corale dedicato alle bande. \n\n\n\nIL PROGRAMMA \n\n\n\nSabato 6 settembre la giornata inizierà alle 11\, presso il Conservatorio Alfredo Casella\, con una esibizione della Big Band del Conservatorio per poi continuare\, dalle 16\, nel centro città con molteplici progetti che spazieranno dal solo\, tra cui spiccano le esplorazioni elettroniche di Nicoletta Taricani (voce & live electronics) e Cristiano Pomante (vibrafono & elettronica)\, Fabrizio Puglisi e di Zeno De Marco. Accanto a questi\, il programma propone ensemble e formazioni originali\, con attenzione anche alle nuove generazioni di musicisti come GEA e il duo Dialogues\, con Sophia Tomelleri al sax e Simone Basile alla chitarra; Clara Gizzi e Gabrio Baldacci; progetti collettivi e produzioni speciali\, come il quartetto “From Gershwin to Bacharach” con Piero Delle Monache\, Dino Rubino e Tito Mangialajo\, che attraversa la grande canzone americana riletta in chiave jazz.  \n\n\n\nNon mancano i progetti promossi da MIDJ\, con l’energia dell’Alessio Zoratto 4et e la maturità compositiva dell’Oscar Del Barba trio\, mentre lo storico Alexanderplatz Jazz Club porta all’Aquila l’esperienza del collettivo Bassmat\, che riunisce musicisti del calibro di Pippo Matino\, Daniele Scannapieco\, Giovanni Imparato\, Roberto Schiano e Pierpaolo Ferroni. \n\n\n\nUno dei momenti più partecipativi sarà certamente “Aria Vibrante”\, il progetto orchestrale ideato da Tony Cattano con la collaborazione di quattro bande del territorio (Music Together Band\, Banda Musicale dell’Aterno\, Banda Armonie Sirentina e Banda di Paganica)\, in un intreccio tra comunità\, territorio e improvvisazione. Da segnalare anche\, tra gli altri l’Esmeralda Sella trio\, con un repertorio elegante e dinamico; Claudia Pantalone trio in una proposta originale e unica per l’occasione; il quartetto Il-legal Jazzguidato da Gianni Taglialatela\, tra groove\, interplay e spirito metropolitano. \n\n\n\nPer il main stage\, confermata la Scalinata di San Bernardino\, dove nella sera di sabato 6 settembre si esibiranno: “Guantanamo”\, il progetto guidato da Fabrizio Puglisi\, che unisce strumenti acustici ed elettrici in un viaggio sonoro dal groove irregolare e dal forte impatto timbrico.  A seguire\, una delle produzioni più affascinanti e sperimentali dell’intera edizione: “TILT: Conduction per L’Aquila”\, una grande improvvisazione diretta in tempo reale da Giovanni Maier\, che guida un ensemble composto da alcuni dei musicisti più creativi della scena italiana – tra cui Flavio Zanuttini\, Tobia Bondesan\, Anna Talbot\, Emanuele Parrini – affiancati da giovani musicisti e solisti della città. Una vera e propria orchestra imprevista\, che incarna il dialogo tra generazioni\, territori e pratiche improvvisative. A chiudere la serata\, un evento speciale che unisce canzone d’autore\, jazz e orchestrazione sinfonica: la Grande Orchestra Avion Travel & Medit Orchestra\, con la voce di Peppe Servillo\, le tastiere di Mario Tronco\, i fiati di Peppe D’Argenzio\, la sezione ritmica con Mimì Ciaramella e Ferruccio Spinetti\, e la direzione del maestro Angelo Valori.  \n\n\n\nLa musica si intreccia con la formazione e l’esperienza fin dalla mattina: al Palazzetto dei Nobili\, prende vita il laboratorio “L’occhio in ascolto”\, curato da AFIJ\, per piccoli fotografi in erba\, esploratori di immagini e suoni. Contemporaneamente\, nel Cortile di Palazzo Margherita\, lo Spazio Educational proposto da Nati nelle Note accoglie bambine e bambini da 0 a 5 anni in percorsi musicali pensati per l’infanzia. \n\n\n\nNel pomeriggio\, si apre “Suoni tra le mura”\, una speciale collaborazione con il Museo Nazionale d’Abruzzo che porta il pubblico all’interno del Castello Cinquecentesco – Bastione Est e nella Sala Mammut\, in un contesto unico in cui ascolto e patrimonio si incontrano. A scandire il tempo tra le mura\, i set in solo di Flavio Zanuttini (tromba\, ore 16:00) ed Emanuele Parrini (violino\, ore 17:00). Le visite guidate sono su prenotazione (max 15 persone) presso l’Infopoint della Fontana Luminosa. \n\n\n\nAlle 17:00\, alla Libreria Colacchi\, Giancarlo Schiaffini e Francesca Scigliuzzopropongono “Talento e Memoria”\, un omaggio a Luigi Nono che intreccia parola e suono. Mentre Corso Vittorio Emanuele ospita alle 18:00 l’esplosiva parata urbana di Panealeåke\, formazione di fiati e percussioni dal forte impatto ritmico e performativo. \n\n\n\nNel frattempo\, al Palazzo Margherita – Sala Conferenze\, in collaborazione con MIDJ e AFIJ\, si susseguono performance che intrecciano fotografia e musica dal vivo: “Paesaggi interiori” con Virginia Sutera e Caterina Di Perri (ore 16:30)\, “Back to the Roots” con Edoardo Cian e Roberto Manzi (ore 17:15)\, e “Fino a prove contrarie” con Natalia Abbascià e Angelo Salvin (ore 18:00). \n\n\n\nIl MAXXI L’Aquila ospita un doppio appuntamento negli spazi di Palazzo Ardinghelli: nella corte\, alle 17:30\, un concerto-dialogo di Gianni Coscia (fisarmonica) e Alessandro D’Alessandro (organetto) che hanno scelto L’Aquila per presentare il loro album “93/39 39/93” in uscita proprio il 6 settembre. Una presenza eccezionale quella di Coscia\, 94 anni compiuti a gennaio\, che torna dopo 10 anni ad esibirsi in occasione del Jazz Italiano per le terre del sisma. A seguire\, nella Sala Voliera\, alle 18:30\, la proiezione di un reportage audiovisivo con musica dal vivo\, realizzato con il Conservatorio A. Casella e il Centro Sperimentale di Cinematografia. \n\n\n\nDomenica 7 settembre la giornata si aprirà al Parco della Memoria\, alle ore 10:00\, con la tradizionale commemorazione delle vittime del sisma del 2009 che\, ques’anno\, sarà celebrata congiuntamente a quella del terremoto del Friuli (1976)\, in un momento di memoria condivisa; per l’occasione sarà presentata una produzione originale del festival che unisce coro\, ensemble strumentale e direzione creativa: “Parole e Musica per un Domani”\, con la Missa Brevis di Jacob de Haan diretta da Achille Succi\, insieme al Coro Le Colone di Castions di Strada\, l’Assolo Choir\, il coro giovanile dell’Aquila e un ensemble del Conservatorio A. Casella. Seguirà la performance collettiva “Unisono Imprevisto”\, dedicata all’improvvisazione condivisa. \n\n\n\nAlle 12:30\, nell’intima cornice dell’Oratorio di Sant’Antonio dei Cavalieri de Nardis\, Nicola Tirelli rende omaggio a Erik Satie con un concerto per organo. Intorno\, la musica si riaccende in molti angoli del centro: al Castello Cinquecentesco\, torna “Suoni tra le mura”\, in collaborazione con il Museo Nazionale d’Abruzzo\, con i set in solo di Ferruccio Spinetti (ore 16:00\, contrabbasso) e Tony Cattano (ore 17:00\, trombone)\, su prenotazione; al MAXXI L’Aquila doppio appuntamento: alle 17:30 nella corte il solo di Nicolò Faraglia (chitarra); alle 18:30\, nella Sala Voliera\, la proiezione del reportage audiovisivo con musica dal vivo\, in collaborazione con il Conservatorio A. Casella e il Centro Sperimentale di Cinematografia. \n\n\n\nAlla Libreria Polarville\, alle 17:00\, Flavio Massarutto conduce l’incontro “Jazz e Fumetto”\, mentre in Corso Vittorio Emanuele si susseguono le esibizioni e il workshop del collettivo Ginger Swing (ore 17:00) e il concerto del trio GEA (ore 18:00). In Piazza Santa Margherita\, spazio ai giovani premiati dei concorsi nazionali: SaihS (Premio Conad Umbria Jazz\, ore 16:30)\, il Matteo Paggi 5et (Premio Nuova Generazione Jazz\, ore 17:30) e il quartetto Flo – Zanis ANDA (ore 18:30)\, con Flo\, Enrico Zanisi\, Joe Rehmer e Alessandro Paternesi. \n\n\n\nAl Palazzo Lucentini Bonanni\, dalle ore 16:00 si susseguono il trio di Alessandra Diodati\, il solo di Alessio Zoratto e il duo Bondesan – Maier\, mentre al Palazzo Cappa Cappelli si ascoltano le sonorità intense di Virginia Genta (solo sax\, ore 16:30)\, il trio di Antonio Scannapieco (Premio Massimo Urbani\, ore 17:30) e il concerto elettronico di Alessandro D’Alessandro (ore 18:30). In Corso – Piazza del Duomo\, alle 17:30\, la partecipazione musicale si fa comunitaria con la Music Together Band\, tra didattica e festa. \n\n\n\nAl Parco del Castello\, quattro concerti in sequenza: La Buona Novella (ore 16:00)\, Giulia Galliani GAL (ore 17:00)\, il PS5 5et di Pietro Santangelo (ore 18:00)\, e il collettivo Parbleu (ore 19:00)\, che chiude la serata con un’esplosione ritmica e vocale.  \n\n\n\nProseguono anche domenica le attività educational a cura di Nati nelle Note nel Cortile di Palazzo Margherita\, che proseguono dalle 9:30 alle 11:30 con laboratori musicali dedicati ai più piccoli (0-5 anni)\, mentre alle 16:30 la Sala Conferenze dello stesso palazzo ospita la presentazione dei lavori realizzati dai giovani partecipanti al workshop “L’occhio in ascolto”\, a cura di AFIJ. \n\n\n\nLe location scelte: Scalinata di San Bernardino\, le vie del Centro storico\, Castello cinquecentesco\, Auditorium del Conservatorio\, Auditorium del Parco\, Libreria Colacchi\, Libreria Polarville\, MAXXI L’Aquila\, Piazza Santa Margherita\, Palazzetto dei Nobili\, Parco della Memoria\, Oratorio di Sant’Antonio dei Cavalieri de Nardis\, i cortili di Palazzo Cappa Cappelli\, Palazzo Micheletti\, Palazzo di Paola\, Palazzo Lucentini Bonanni; Palazzo Margherita (sede del Comune dell’Aquila). I concerti di chiusura della domenica si terranno al Parco del Castello.   \n\n\n\nDurante le due serate verranno inoltre conferiti i premi curati dalla Federazione Nazionale Il Jazz italiano e dalle sue associazioni. \n\n\n\nLE COLLABORAZIONI \n\n\n\nDa sottolineare anche l’importante lavoro delle associazioni che fanno parte della Federazione\, presieduta da Roberto Ottaviano\, per apportare un arricchimento alla manifestazione\, con la realizzazione di eventi collaterali\, laboratori\, concerti\, incontri\, progetti multimediali\, supporto organizzativo. In particolare: l’associazione dei festival\, I-Jazz (Angelo Valori il presidente)\, storica organizzatrice della manifestazione ed ente promotore in virtù del protocollo d’intesa sottoscritto con il Comune dell’Aquila\, Jazz all’Aquila e Federazione IJI\, conferma la propria partecipazione nel coadiuvare e gestire i palchi durante le due giornate della manifestazione grazie ai numerosi direttori artistici associati che saranno presenti\, figure storiche da anni al fianco dell’organizzazione; I-Jazz inoltre sostiene le tre band scelte all’interno del progetto “Nuova Generazione Jazz”\, Marco Centasso Um/Welt\, Matteo Paggi Giraffe e Mopoke (premio Taste of Jazz); l’associazione MIDJ-Musicisti Italiani di Jazz (presidente Susanna Stivali) sarà al fianco non solo dei musicisti soci selezionati dai direttori artistici attraverso la nostra CALL L’ AQUILA\, ma di tutti i musicisti partecipanti alla manifestazione\, promuovendo momenti di confronto. L’associazione coglierà l’occasione per raccontare le azioni portate avanti\, i nostri progetti\, il supporto e per ascoltare le suggestioni dei colleghi\, con l’idea di creare una rete sempre più forte e coesa a sostegno dei musicisti italiani di jazz; l’associazione dei fotografi AFIJ (presidente Maurizio Magnetta) sarà presente per IJI con un reportage fotografico completo dell’intera manifestazione\, grazie all’impegno dei fotografi soci dell’associazione. In programma anche il terzo laboratorio di fotografia per immagini “Il jazz italiano per le terre del sisma 2025”\, rivolto a ragazze e ragazzi tra gli 8 e i 12 anni. Inoltre\, in collaborazione con MIDJ\, AFIJ proporrà speciali performance multimediali che coinvolgeranno tre fotografi soci selezionati. \n\n\n\nConfermata anche la collaborazione con Alexanderplatz Jazz Club che curerà la programmazione del jazz club a Piazza Santa Margherita\, nella serata di sabato 6 settembre\, con Collettivo Bassmat e alcuni ospiti speciali. Confermata anche l’esibizione della band vincitrice del Conad Jazz Contest organizzato da Umbria Jazz e sostenuto da Conad e del vincitore del Premio Massimo Urbani 2025\, il giovane trombettista Antonio Scannapieco \n\n\n\n“Il jazz italiano per le terre del sisma” è organizzato dall’associazione Jazz all’Aquila; è promosso e sostenuto dal Ministero della cultura\, il Comune dell’Aquila\, è promosso da Regione Abruzzo\, con il sostegno dei Main Sponsor SIAE – Società Italiana degli Autori ed Editori\, e NUOVO IMAIE – Nuovo Istituto Mutualistico Artisti Interpreti Esecutori\, il contributo di Fondazione Cassa di Risparmio della Provincia dell’Aquila\, dello sponsor tecnico Montarbo AEB industriale srl e dei molti partner tecnici coinvolti; è organizzato in collaborazione con la Federazione Nazionale Il Jazz Italiano e vede la partecipazione attiva di tutte le realtà ad essa associate. L’evento\, inoltre\, vede collaborazioni con alcuni dei più importanti enti culturali del territorio come il MUNDA-Museo Nazionale d’Abruzzo\, il Conservatorio Alfredo Casella\, Museo MAXXI L’Aquila\, il Centro Sperimentale di Cinematografia (sede abruzzese)\, i Solisti Aquilani.  \n\n\n\nCollaborazioni: Assolo Choir\, Ass. Culturale Le Colone di Castions di Strada (Udine)\, Nati nelle Note\, Ginger swing\, Banda Musicale dell’Aterno\, Armonie Sirentine\, Coverto bandistico città di Paganica\, Music Together Band \n\n\n\nINFORMAZIONI GENERALI: \n\n\n\njazzallaquila@gmail.com \n\n\n\nMateriale fotografico realizzato dall’Associazione dei Fotografi Italiani di Jazz \n\n\n\nCANALI SOCIAL UFFICIALI: \n\n\n\njazzallaquila fb – https://www.facebook.com/Jazz-allAquila-111837841154501 \n\n\n\njazzallaquila inst – https://www.instagram.com/jazzallaquila/ \n\n\n\nfederazione fb – https://www.facebook.com/fediljazzitaliano/ \n\n\n\nfederazione inst Federazioneiljazzitaliano \n\n\n\nDICHIARAZIONI \n\n\n\n“Il Jazz italiano per le terre del sisma è molto più di un festival musicale: è un appuntamento che\, ormai da anni\, accompagna e racconta il cammino di rinascita della nostra città e dei territori colpiti dal terremoto. È una manifestazione che si è strutturata nel tempo\, radicandosi nel tessuto culturale e sociale dell’Aquila\, diventando parte della sua identità e del suo calendario collettivo. A un anno dal grande appuntamento con L’Aquila Capitale italiana della Cultura 2026\, questo evento rappresenta non solo un momento di alto profilo artistico\, ma anche una potente anticipazione di ciò che la città è oggi e vuole continuare a essere: un luogo vivo\, creativo\, capace di sorprendere e attrarre\, anche grazie al lavoro corale di istituzioni\, associazioni e artisti. La musica\, con la sua forza evocativa e aggregante\, trasforma il centro storico restaurato in uno spazio di condivisione e bellezza\, ci ricorda che cultura significa anche coesione\, cura\, futuro. Il jazz\, con la sua libertà espressiva e la sua vocazione all’improvvisazione\, è la colonna sonora ideale per raccontare L’Aquila imprevista: una città che non smette di reinventarsi”. \n\n\n\nPierluigi Biondi\, sindaco dell’Aquila. \n\n\n\n“L’universo jazzistico in Italia rappresenta una forza in continua crescita nel panorama musicale. I numeri del Rapporto SIAE 2024 lo confermano: il jazz ha fatto registrare un aumento del 6\,9% nel numero di concerti\, superando quota 7.100\, con una crescita del pubblico del 18\,6%. E anche quest’anno la Società Italiana degli Autori ed Editori scende in campo con “Il jazz italiano per le terre del sisma”\, una manifestazione che sosteniamo sin dalla nascita\, 11 anni fa: da anni siamo impegnati in prima linea nel supportare progetti e manifestazioni che fanno camminare insieme musica e solidarietà sul percorso di ricostruzione del tessuto sociale e culturale delle popolazioni colpite dai tragici eventi naturali che hanno sconvolto l’Italia negli scorsi anni. Il legame di SIAE con il territorio\, infatti\, non si traduce solo nella presenza capillare che ci permette di essere ogni giorno al fianco di autori e utilizzatori\, ma anche nel sostegno che la Società è pronta a offrire in situazioni di emergenza”. \n\n\n\nPivio – Consigliere di Gestione SIAE \n\n\n\n“IL NUOVO IMAIE partecipa sempre con molto piacere a Il Jazz italiano per le Terre del Sisma perché si tratta di una manifestazione che promuove il linguaggio musicale come bene prezioso e universale\, in grado di unire cultura e dare più forza a un tessuto sociale fortemente segnato”. \n\n\n\nAndrea Miccichè\, Presidente NuovoIMAIE. \n\n\n\n“Quest’anno\, più di ogni altro\, il Jazz all’Aquila presenta\, in collaborazione con le istituzioni culturali della città\, attraverso un programma sagace e una serie di residenze artistiche\, nuovi progetti che ne fanno una vetrina del jazz italiano. C’è un livello di penetrazione nella città che è andato via via crescendo nel tempo\, come se questi 11 anni fossero 11 giocatori di una squadra che via via è diventata più forte\, più armonica\, più affiatata\, sempre più capace di ascoltare la creatività emergente\, espressione del sistema del jazz e vetrina per una città che dalle ferite ha saputo rinascere. Lunga vita al Jazz all’Aquila\, a quello che ha saputo e saprà portare in città\, all’affetto dei cittadini aquilani che ogni anno accolgono questa manifestazione con straordinario entusiasmo”. \n\n\n\nCorrado Beldì\, Presidente Associazione Jazz all’Aquila \n\n\n\n“Dal 2015 a oggi\, “Il jazz italiano per le terre del sisma” ha mantenuto fede alla visione che ne ha ispirato la nascita. Un’iniziativa che\, nella sua pluralità e nella capacità di farsi spazio di incontro e confronto tra linguaggi\, esperienze e generazioni\, continua a rappresentare un momento centrale per la comunità jazzistica nazionale. \n\n\n\nNel corso di questi dieci anni\, il contesto è mutato e nuove esigenze si sono affacciate. Tuttavia\, resta imprescindibile il mantenimento di alcuni valori fondanti: il senso di riconoscenza verso i territori e le popolazioni colpite\, la volontà di costruire relazioni autentiche e durature\, il riconoscimento della funzione culturale e sociale dell’arte. \n\n\n\nSalutiamo questa nuova edizione con rinnovata fiducia\, consapevoli che “Il jazz italiano per le terre del sisma” non si esaurisce nella consueta definizione di festival\, ma si configura come un’esperienza unica: un laboratorio a cielo aperto\, un villaggio in movimento\, un patrimonio condiviso in continua evoluzione”. \n\n\n\nRoberto Ottaviano\, Presidente Federazione Il Jazz Italiano \n\n\n\n“L’Associazione I-Jazz è fiera di essere presente ancora una volta alla manifestazione Il Jazz italiano per le terre del sisma\, di cui è stata uno dei soggetti promotori. Questa manifestazione non è solo una celebrazione della musica jazz italiana\, ma anche un potente strumento di aggregazione sociale per le comunità colpite dal sisma.  \n\n\n\nQuest’anno\, artisti di fama nazionale e internazionale si esibiranno in concerti esclusivi\, unendo talenti emergenti e nomi affermati in una manifestazione che promette emozioni e sorprese. Dalla musica jazz alle iniziative collaterali\, il programma è ricco di attività pensate per coinvolgere tutti gli amanti della musica\, i cittadini e i turisti che sono sempre accorsi numerosi per celebrare la bellezza della musica unita alla bellezza dei luoghi.  \n\n\n\nSono sicuro che anche quest’anno Il Jazz Italiano per le terre del sisma saprà conquistare l’attenzione nazionale per la particolarità della sua proposta”. \n\n\n\nAngelo Valori\, Presidente Associazione I-Jazz \n\n\n\nIl titolo scelto per questa undicesima edizione – L’Aquila imprevista – nasce da una doppia ispirazione. Da un lato\, richiama l’imprevedibilità che ha segnato la storia recente della città e di altre terre colpite dal sisma\, dall’altro\, celebra uno degli aspetti più profondi e vitali del jazz: l’improvvisazione\, la libertà espressiva\, la capacità di sorprendere e reinventare continuamente forme e linguaggi. \n\n\n\nProprio nel segno di questa apertura si è svolto anche il lavoro della direzione artistica\, condivisa per la prima volta da Silvia Bolognesi\, Luca D’Agostino e Filippo D’Urzo. Tre sguardi diversi\, uniti da una sintonia autentica\, che ha reso il processo di costruzione del programma un’esperienza corale\, profondamente umana e creativa. \n\n\n\nPer Silvia Bolognesi\, il valore più grande è stato il dialogo spontaneo e continuo nato con gli altri due direttori: “una splendida sintonia che ci ha accompagnati per mesi nella costruzione di un programma in cui musicisti da tutta Italia incontrano le realtà artistiche del territorio\, dando vita a interazioni autentiche e sorprendenti\, da scoprire solo venendo a L’Aquila”. Un’interazione viva\, che fa di questa edizione un’occasione speciale per rinnovare il senso collettivo del fare musica insieme. \n\n\n\nLuca D’Agostino\, alla sua prima esperienza come direttore artistico del festival\, sottolinea l’emozione iniziale e la gratitudine per il coinvolgimento\, ma soprattutto la forza generata dal rapporto umano con i colleghi e dal legame profondo con la città: “Camminare tra le vie dell’Aquila\, sentire la storia che pulsa nelle pietre\, percepire la rinascita che vibra anche nella musica e nell’arte\, è stata un’esperienza potente”. Da qui\, l’idea di creare ponti tra territori\, unendo musicisti friulani e aquilani nel segno di una memoria condivisa che diventa creazione. \n\n\n\nFilippo D’Urzo\, storico direttore di palco del festival\, vive questa edizione come una tappa particolarmente significativa: “L’Aquila è ormai parte del mio cuore. Ogni anno ritornare significa respirare un clima unico\, che non ha paragoni in nessun altro festival jazz\, né italiano né internazionale”. Alla responsabilità artistica\, D’Urzo ha affiancato una profonda cura relazionale: nei rapporti con i musicisti\, nell’ascolto delle tante proposte ricevute\, nella volontà di tenere insieme nuove generazioni\, premi nazionali\, esperienze trasversali e visioni diverse\, sempre nel rispetto dello spirito della manifestazione. \n\n\n\nTutti e tre\, insieme\, hanno contribuito a dare corpo a un festival che è al tempo stesso omaggio e rinascita\, vetrina e laboratorio\, celebrazione e comunità. Un festival che\, proprio come il jazz\, sa accogliere l’imprevisto e trasformarlo in suono\, in incontro\, in bellezza condivisa.
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SUMMARY:"Anche non far nulla costa fatica"\, gli aforismi di Roberto Campagna
DESCRIPTION:Così come nella seconda\, anche in questa terza raccolta gli aforismi sono duecento. Nella prima invece erano contoottantacinque. Quest’ultima s’intitolava “Meglio povero che poveraccio”\, la seconda “Di bugie campano tutti” e questa “Anche non far nulla costa fatica”. Pubblicata da Ensemble\, è arrivata in questi giorni in tutte le librerie. L’aforisma\,  dal greco aphorismos\, è un genere letterario che annovera grandi autori da Karl Krauss\, uno dei massimi scrittori del secolo passato (1874-1936)\, a Novalis\, da Giacomo Leopardi a Guido Ceronetti… solo per citarne alcuni. È proprio Krauss sostiene: “Uno che sa scrivere aforismi non dovrebbe disperdersi a fare dei saggi”. L’aforisma è parente stretto della massima\, della sentenza\, ed è  vicino al proverbio. Capace di unire forma e contenuto\, di cementare generale e parziale\, è  dilettevole e piacevole al tempo stesso. E anche in questa terza raccolta c’è tutto e il contrario di tutto: la saggezza popolare\, spesso rischiosamente collimante col “senso comune”\, e la distillazione faticosa della sintesi intellettuale\, “filosofica”. Ecco alcuni esempi: “La bellezza\, si dice\, non è tutto nella vita\, ma resta sempre un bel vantaggio”\, “Il peggior tradimento è quello che si fa a sé stessi\, alle proprie idee”\, “ A settant’anni\, è importante come stai\, non come sei”\, “La verità non si urla mai\, si dice sempre a bassa voce” e “I pidocchi rifatti sono peggio dei vecchi pidocchioni”.  \n\n\n\n“Come avevano compreso gli Antichi\, e come ha riportato Freud  nel nostro tempo moderno – scrive Rino Caputo nella nota introduttive della prima raccolta – il proverbio\, la sentenza\, il moto di spirito\, l’aforisma appunto\, rinunciano alla perfezione  del periodo ampio\, spesso ridondante\, per esprimere\, attraverso la via breve\, il significato lungo e largo\, nel tempo e nello spazio \, delle cose del mondo\, L’operazione  verbale che congegna il discorso corto e trasforma nell’azione vitale che congegna la sequenza della Vita”. “Gli aforismi di questa prima raccolta – ha affermato Roberto Campagna –   li appuntavo su fogliettini o pezzi di carta e poi riunivo quelli che non cestinavo.  Li buttavo  non perché non funzionassero o non mi piacessero\, ma perché non pensavo di pubblicarli. Quando poi alcuni amici\, a cui ogni tanto li leggevo o li regalavo\, mi hanno spinto a proporli a qualche editore\, sono riuscito a raccapezzarne  solo centoottantacinque. Invece\, così come quelli della seconda raccolta\, questi li trascrivevo nel ‘fedele’ taccuino per poi riportarli in un file\, numerandoli. Ciò dimostra\, se ancora ce ne fosse bisogno\, una mia predilezione stilistica e un metodo riflessivo che ha preso corpo”. “Ragionare per aforismi – scrive  Gino Ruozzi\, nella nota introduttiva della seconda raccolta –  richiede profondità e rapidità\, uno sguardo acuto e insolito sulle cose della vita. Le parole\, che sono poche\, devono però racchiudere tanto\, sia in termini di continuità e verifica dell’esperienza sia in fulmineità eloquente e riassuntiva”. 
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SUMMARY:Rasna Jazz tra Tarquinia e Cerveteri
DESCRIPTION:Settembre si apre nel segno dell’arte con il Rasna Jazz: due appuntamenti straordinari che uniscono musica\, danza e scenari unici: il cortile interno del Museo Archeologico Nazionale di Tarquinia e il prato della Necropoli della Banditaccia di Cerveteri diventano palcoscenici a cielo aperto\, dove il contemporaneo incontra la memoria millenaria. Dal 5 settembre\, per due weekend consecutivi\, protagonisti di questo viaggio sono la compagnia di danza contemporanea Mandala Dance Company con il Trittico Olistico\, il Quintetto Dissoi Logoi insieme alla cantante e sound artist Lynn Cassiers\, il Quintetto Ettore Fioravanti con la tromba poetica di Markus Stockhausen\, il Duo Rita Marcotulli & Israel Varela e il Trio Peppe Servillo con Javier Girotto e Natalio Mangalavite. \n\n\n\nL’inaugurazione è affidata\, venerdì 5 settembre a Tarquinia\, alla compagnia di danza contemporanea Mandala Dance Company con Trittico Olistico: Balancier / Layers / Essence\, tre delle più recenti creazioni della coreografa romana Paola Sorressa. Un percorso di visione che si apre con Balancier\, studio sugli equilibri statici e dinamici\, arricchito dalla presenza scenica dell’opera dello scultore Fiorenzo Zaffina; prosegue con Layers\, che esplora le stratificazioni emotive e relazionali mettendo in relazione unicità e collettività; e si conclude con Essence\, riflessione politica e poetica sul filo invisibile che lega le persone in un’epoca segnata da guerre\, crisi climatiche\, pandemie e capitalismo globale. La stessa compagnia replicherà l’opera venerdì 12 settembre Cerveteri alle ore 17:30\, nel prato della necropoli della Banditaccia\, presso Casaletto Mengarelli. \n\n\n\nSabato 6 settembre a Tarquinia\, il testimone passa alla musica con Neo-Archaeo\, incontro tra il Quintetto Dissoi Logoi – formazione a geometria variabile fondata da Alberto Morelli e Franco Parravicini – e la voce/elettronica di Lynn Cassiers\, figura di spicco della scena belga contemporanea. Jazz\, minimalismo\, progressive e tradizioni mediterranee si fondono in un ciclo di brani che evocano paesaggi arcaici e memorie antiche\, giocando con contrasti e doppi registri sonori. \n\n\n\nLa serata conclusiva tarquiniese\, domenica 7 settembre\, è affidata al Quintetto Ettore Fioravanti con ospite il trombettista tedesco Markus Stockhausen e il progetto Navigare. Come boe che emergono e si immergono nel mare dell’improvvisazione\, i temi musicali si lasciano trasportare dalle correnti ritmiche e liriche\, aprendo spazi ampi alla creatività. Fioravanti\, storico batterista del quintetto di Paolo Fresu e figura centrale del jazz italiano dagli anni Ottanta\, firma composizioni di forte identità\, mentre Stockhausen\, con il suo timbro ora cristallino ora sussurrato\, porta una tavolozza sonora unica\, frutto di decenni di ricerca tra classico contemporaneo e jazz intuitivo. \n\n\n\nA Cerveteri\,  dopo l’apertura del 12 settembre con il Trittico Olistico di Mandala Dance Company\, la rassegna prosegue sabato 13 settembre\, con il duo formato da Rita Marcotulli e Israel Varela in Yin & Yang: un dialogo di opposti che si attraggono\, in cui il pianoforte narrativo di Marcotulli incontra il drumming e il canto percussivo di Varela. Un’alternanza di introspezione e pulsazione latina\, poesia melodica e libertà improvvisativa\, che unisce radici mediterranee e influenze globali\, dal Brasile all’India. La chiusura\, domenica 14 settembre a Cerveteri\, è un omaggio alla canzone d’autore italiana con L’anno che verrà\, progetto del Trio Peppe Servillo con Javier Girotto e Natalio Mangalavite. La voce calda e teatrale di Servillo ripercorre alcuni brani iconici di Lucio Dalla\, rivestendoli di nuovi colori acustici: arrangiamenti essenziali\, improvvisazioni\, e un contrappunto strumentale che restituisce tutta la forza visionaria di un repertorio entrato nella memoria collettiva. \n\n\n\nIn caso di maltempo\, gli spettacoli si svolgeranno regolarmente in spazi alternativi: a Tarquinia presso il Teatro Comunale e a Cerveteri nell’Aula Consiliare di Palazzo del Granarone. \n\n\n\nRasna Jazz\, con la direzione artistica del Maestro Emiliano Li Castro\, è finanziata dalla Direzione Generale Spettacoli del Ministero della Cultura\, con l’obiettivo di valorizzare e promuovere i due Musei Archeologici Nazionali di Cerveteri e Tarquinia e le rispettive Necropoli della Banditaccia e dei Monterozzi: luoghi simbolo dell’arte etrusca che diventano\, per sei appuntamenti\, scrigni di creatività contemporanea: danzatori\, musicisti e voci internazionali offriranno al pubblico un percorso sensoriale e culturale unico\, dove il linguaggio dell’arte rinnova e valorizza la memoria dei luoghi. \n\n\n\nCosto biglietto singolo: 10 euroPer info e prenotazioni: pa-certa.info@cultura.gov.itMaggiori informazioni sul sito: https://pact.cultura.gov.it/musica-danza-e-grandi-interpreti-tra-archeologia-e-paesaggi-etruschi-con-rasna-jazz-due-fine-settimana-di-spettacoli-a-tarquinia-e-cerveteri/
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SUMMARY:Rasna Jazz al Museo Archeologico di Tarquinia
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Dal 5 settembre\, per due weekend consecutivi\, protagonisti di questo viaggio sono la compagnia di danza contemporanea Mandala Dance Company con il Trittico Olistico\, il Quintetto Dissoi Logo insieme alla cantante e sound artist Lynn Cassiers\, il Quintetto Ettore Fioravanti con la tromba poetica di Markus Stockhausen\, il Duo Rita Marcotulli & Israel Varela e il Trio Peppe Servillo con Javier Girotto e Natalio Mangalavite. \n\n\n\nL’inaugurazione è affidata\, venerdì 5 settembre a Tarquinia\, alla compagnia di danza contemporanea Mandala Dance Company con Trittico Olistico: Balancier / Layers / Essence\, tre delle più recenti creazioni della coreografa romana Paola Sorressa. Un percorso di visione che si apre con Balancier\, studio sugli equilibri statici e dinamici\, arricchito dalla presenza scenica dell’opera dello scultore Fiorenzo Zaffina; prosegue con Layers\, che esplora le stratificazioni emotive e relazionali mettendo in relazione unicità e collettività; e si conclude con Essence\, riflessione politica e poetica sul filo invisibile che lega le persone in un’epoca segnata da guerre\, crisi climatiche\, pandemie e capitalismo globale. La stessa compagnia replicherà l’opera venerdì 12 settembre Cerveteri alle ore 17:30\, nel prato della necropoli della Banditaccia\, presso Casaletto Mengarelli. \n\n\n\nSabato 6 settembre a Tarquinia\, il testimone passa alla musica con Neo-Archaeo\, incontro tra il Quintetto Dissoi Logoi – formazione a geometria variabile fondata da Alberto Morelli e Franco Parravicini – e la voce/elettronica di Lynn Cassiers\, figura di spicco della scena belga contemporanea. Jazz\, minimalismo\, progressive e tradizioni mediterranee si fondono in un ciclo di brani che evocano paesaggi arcaici e memorie antiche\, giocando con contrasti e doppi registri sonori. \n\n\n\nLa serata conclusiva tarquiniese\, domenica 7 settembre\, è affidata al Quintetto Ettore Fioravanti con ospite il trombettista tedesco Markus Stockhausen e il progetto Navigare. Come boe che emergono e si immergono nel mare dell’improvvisazione\, i temi musicali si lasciano trasportare dalle correnti ritmiche e liriche\, aprendo spazi ampi alla creatività. Fioravanti\, storico batterista del quintetto di Paolo Fresu e figura centrale del jazz italiano dagli anni Ottanta\, firma composizioni di forte identità\, mentre Stockhausen\, con il suo timbro ora cristallino ora sussurrato\, porta una tavolozza sonora unica\, frutto di decenni di ricerca tra classico contemporaneo e jazz intuitivo. \n\n\n\nA Cerveteri\,  dopo l’apertura del 12 settembre con il Trittico Olistico di Mandala Dance Company\, la rassegna prosegue sabato 13 settembre\, con il duo formato da Rita Marcotulli e Israel Varela in Yin & Yang: un dialogo di opposti che si attraggono\, in cui il pianoforte narrativo di Marcotulli incontra il drumming e il canto percussivo di Varela. Un’alternanza di introspezione e pulsazione latina\, poesia melodica e libertà improvvisativa\, che unisce radici mediterranee e influenze globali\, dal Brasile all’India. La chiusura\, domenica 14 settembre a Cerveteri\, è un omaggio alla canzone d’autore italiana con L’anno che verrà\, progetto del Trio Peppe Servillo con Javier Girotto e Natalio Mangalavite. La voce calda e teatrale di Servillo ripercorre alcuni brani iconici di Lucio Dalla\, rivestendoli di nuovi colori acustici: arrangiamenti essenziali\, improvvisazioni\, e un contrappunto strumentale che restituisce tutta la forza visionaria di un repertorio entrato nella memoria collettiva. \n\n\n\nIn caso di maltempo\, gli spettacoli si svolgeranno regolarmente in spazi alternativi: a Tarquinia presso il Teatro Comunale e a Cerveterinell’Aula Consiliare di Palazzo del Granarone. \n\n\n\nRasna Jazz\, con la direzione artistica del Maestro Emiliano Li Castro\, è finanziata dalla Direzione Generale Spettacoli del Ministero della Cultura\, con l’obiettivo di valorizzare e promuovere i due Musei Archeologici Nazionali di Cerveteri e Tarquinia e le rispettive Necropoli della Banditaccia e dei Monterozzi: luoghi simbolo dell’arte etrusca che diventano\, per sei appuntamenti\, scrigni di creatività contemporanea: danzatori\, musicisti e voci internazionali offriranno al pubblico un percorso sensoriale e culturale unico\, dove il linguaggio dell’arte rinnova e valorizza la memoria dei luoghi. \n\n\n\nCosto biglietto singolo: 10 euro \n\n\n\nPer info e prenotazioni: pa-certa.info@cultura.gov.it \n\n\n\nMaggiori informazioni sul sito: https://pact.cultura.gov.it/musica-danza-e-grandi-interpreti-tra-archeologia-e-paesaggi-etruschi-con-rasna-jazz-due-fine-settimana-di-spettacoli-a-tarquinia-e-cerveteri/
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SUMMARY:Dancescreen in the land 2025\, prosegue al Parco Archeologico dell'Appia Antica.
DESCRIPTION:Nella cornice senza tempo del Parco Archeologico dell’Appia Antica\, Dancescreen in the Land\, prosegue con tre giorni di danza\, storia e mito. Ogni appuntamento inizierà con una passeggiata archeologica a cura della Dott.ssa Lavinia Venturi nel cuore del sito UNESCO dell’Appia Antica\, seguita da spettacoli unici nella Chiesa di San Nicola dei Caetani\, nel Castrum Caetani e tra i sentieri dell’antica Regina Viarum. \n\n\n\n5 SETTEMBRE – Appia: paesaggio e memoria \n\n\n\nLa passeggiata si concluderà all’interno della Chiesa di S. Nicola dei Caetani\, dove prenderà vita L’Approdo\, un omaggio intenso e poetico al grande Mario Giacomelli\, nel centenario della sua nascita. Un’opera tra danza e fotografia firmata da Collettivo O e Luna Dance Theater\, per la regia di Cinzia Scuppa e Simona Ficosecco: un vero caleidoscopio in movimento. \n\n\n\n6 SETTEMBRE – Eroi e miti d’Appia \n\n\n\nUn viaggio tra leggende antiche per approdare a Il gesto e la memoria\, una serata d’eccezione con i giovani talenti dell’Accademia Nazionale di Danza\, interpreti delle coreografie di Sasha Waltz\, John Neumeier\, Sonia Rodriguez e Nacho Duato. Una serata che intreccia formazione e memoria\, corpo e racconto. \n\n\n\n7 SETTEMBRE – Sibille e mari perduti \n\n\n\nL’ultima passeggiata ci conduce nel Castrum Caetani\, dove va in scena Il mare che ci unisce dellaCompagnia ArtGarage\, coreografato da Emma Cianchi. Un’opera ispirata alla figura visionaria della Sibilla Cumana e ai miti del Mediterraneo\, tra danze evocative e memorie che emergono come onde dal profondo. \n\n\n\nDancescreen in the Land è molto più di un festival: è un invito a guardare i luoghi con occhi nuovi\, a sentire la danza come esperienza collettiva e trasformativa. Un modo per abitare il tempoattraverso il corpo e l’arte\, per ritrovare il senso del gesto e della presenza \n\n\n\nL’associazione CANOVA22\n\n\n\nHa sede a Roma\, nell’antica fornace del grande scultore Antonio Canova\, oggi rigenerata come spazio culturale. Presieduta da Fiorenza d’Alessandro\, co-direttrice artistica con Franz Prati\, è formata da artisti di diverse discipline con una forte esperienza nella danza e nella videodanza. Canova22 promuove progetti nazionali e internazionali\, attività formative e spettacoli site-specific\, con particolare attenzione all’interazione tra corpo\, immagine\, paesaggio e nuove tecnologie. \n\n\n\nCon il film-danza Virgins\, coprodotto con il Cinedance Festival di Amsterdam\, l’associazione ha vinto nel 2020 il Best Experimental Short al MICMX – Muestra Itinerante De Cine; nel 2022 il video – danza Psich&Amore vince il primo premio Quinzena de Dança e Almada – International Dance film festival e IMAGI-NA. Nel 2024\, con The Altar of Cigadas\, il premio Best Short Experimental\, al David Film Festival (Turchia).  \n\n\n\nL’associazione è sostenuta dal Ministero della Cultura\, Comune di Roma\, Comune di Bracciano \n\n\n\nInfo: \n\n\n\nAssociazione Canova22 – via Canova 22 – 00186 Roma \n\n\n\nwww.canova22.com – Facebook: Canova22 – Instagram: @canova22roma
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SUMMARY:Pippi Matino e “Collettivo Bassmat” al Parco del Celio
DESCRIPTION:A Jazz& Image\, nello splendido scenario del Parco del Celio\, a due passi dal Colosseo\, con la direzione artistica dell’Alexanderplatz di Eugenio Rubei\, venerdì 5 settembre\, Pippo Matino “Collettivo Bassmat”. La band capitanata e diretta dal bassista Pippo Matino suona e propone brani tratti dal repertorio vasto e consolidato del musicista partenopeo\, un sano mix di jazz\, rock ed influenze da tutta la musica del Mediterraneo\, inclusa quella classica Napoletana. I brani sono in parte presenti in alcuni dei dischi registrati dal 92 ad oggi\, ma il Collettivo Bassmat\, in questo caso un quintetto Pianoless\, rielabora e ripropone tutte le composizioni in maniera originale e creativa. Non mancheranno omaggi ad alcuni dei big del jazz internazionale come Jaco Pastorius\, Joe Zawinul e John Coltrane. Pippo Matino e ‘considerato dalla critica nazionale uno dei bassisti piu` creativi ed interessanti nel panorama jazz fusion Europeo\, e con lui sul palco straordinari musicisti bravi\, che hanno ciascuno una storia intensa da raccontare: Daniele Scannapieco al sax tenore\, Giovanni Imparato\, percussioni e voce\, Lorenzo Tucci alla batteria\, Roberto Schiano al trombone. \n\n\n\n“L’iniziativa è promossa e sostenuta dall’Assessorato alla Cultura di Roma in collaborazione con l’Associazione Culturale Sound Image e con il supporto di Zètema Progetto Cultura.” \n\n\n\nwww.jazzimage.it \n\n\n\nIngresso gratuito \n\n\n\n11:00 OPENING \n\n\n\n12:00 -18:00 LUNCH TIME  \n\n\n\n18:00 – 20:30APERITIVO AL COLOSSEO  \n\n\n\nInizio concerto ore 21\,00 \n\n\n\n23:00 – 02:00 LATE NIGHT MOVE IT! \n\n\n\nInfo e prenotazioni: \n\n\n\nCellulare whatsapp +39 349 977 0309 \n\n\n\nE‐mail info eventi.alexanderplatz@gmail.com \n\n\n\nE‐mail prenotazioni prenotazioni.alexanderplatz@gmail.com \n\n\n\nUfficio Stampa: Maurizio Quattrini tel.338 8485333 mail: maurizioquattrini@yahoo.it \n\n\n\nORARIO CONCERTO MAIN STAGE ORE 21:00 \n\n\n\nPARCHEGGIO \n\n\n\nPiazza Antistante Ospedale Celio 
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SUMMARY:Short Theatre - 20 edizione
DESCRIPTION:Dal 5 al 14 settembre 2025 torna Short Theatre\, il festival internazionale dedicato alla creazione contemporanea e alle performing arts\, che quest’anno festeggia 20 anni\, segnando una tappa simbolica e sostanziale nella storia del festival e della scena artistica della città di Roma. 10 giorni di programmazione\, più di 35 tra compagnie\, progetti artistici e figure che uniscono arte\, pensiero critico e politica\, in un programma che conta oltre 70 appuntamenti e mappa le geografie meno battute\, del Sud ed Est Globale\, portando artiste/i da Italia\, Spagna\, Grecia\, Cipro\, Filippine\, Iran\, Libano\, Costa d’Avorio\, Repubblica Democratica del Congo\, oltre che Francia\, Svizzera\, Paesi Bassi. \n\n\n\nUn riconoscimento al valore per la città e per il panorama nazionale arriva da Massimiliano Smeriglio\, Assessore alla Cultura di Roma Capitale: “Vent’anni sono un traguardo importante che confermano Short Theatre come un tassello fondamentale per la creazione contemporanea e le performing arts a Roma. Un evento culturale che quest’anno coinvolge oltre 35 tra compagnie teatrali\, progetti artistici e figure che uniscono arte\, pensiero critico e politica. Per celebrare la ventesima edizione il programma di quest’anno prevede oltre 70 appuntamenti e la partecipazione di artisti internazionali da diverse geografie del mondo per esplorare nuovi linguaggi e pratiche artistiche. Sarà un festival diffuso che animerà gli spazi del Mattatoio\, del Teatro India\, del Teatro Vittoria e di Palazzo dei Congressi. Uno dei grandi meriti di Short Theatre è la capacità di coinvolgere numerose comunità e affermare il suo impegno verso l’accessibilità e l’inclusione. Sarà un momento unico\, dove la creatività si sposa con l’impegno sociale e conferma una riappropriazione degli spazi della nostra città come luoghi vivi di dialogo e innovazione culturale”. \n\n\n\nUn’edizione che vede per la prima volta a lavoro il nuovo gruppo curatoriale composto da Silvia Bottiroli\, Silvia Calderoni\, Ilenia Caleo\, Michele Di Stefano\, sperimentando una modalità plurale di immaginare la curatela artistica che muove verso un ripensamento della forma festival attraverso la generazione di formati e attitudini innovative. Oltre a confermare le linee strutturali già presenti – transdisciplinarietà\, accessibilità\, internazionalità\, radicamento sul territorio – Short Theatre 2025 si pensa come spazio di creazione artistica\, offrendo un contesto di ideazione e sperimentazione da cui possano germogliare formati e progetti pensati assieme ad artisti/e\, compagnie\, centri di ricerca e di produzione\, spalancando lo spazio dell’invenzione\, l’immaginazione radicale\, l’impensato. \n\n\n\nIn un momento di crisi globale e grande fragilità delle arti performative contemporanee italiane\, ST25 vuole rilanciare il potenziale trasformativo\, affettivo e partecipativo insito nella sperimentazione contemporanea\, mettendo in connessione realtà differenti di creazione per geografia\, anagrafica\, linguaggio\, carriera artistica. \n\n\n\nST25 va alla ricerca di nuovi immaginari in un approccio cross-disciplinare che abbraccia per la prima volta la co-creazione con altri linguaggi\, come il cinema\, e inaugura formati che fanno della sperimentazione il proprio focus: camere drammaturgiche che schiudono i processi creativi da cui muove il lavoro per la scena\, classi in cui la relazione tra teorie e corpi chiama direttamente in causa la pratica\, spazi creativi attraversabili nella forma del “set cinematografico” dal vivo\, residenze sperimentali aperte al pubblico.  \n\n\n\nIl nucleo del festival resta ancorato agli spazi del Mattatoio a Testaccio e in particolare al padiglione della Pelanda\, che ospita Short Theatre dal 2010 grazie al contributo dell’Azienda Speciale Palaexpo – da anni tra i principali sostenitori del festival oltre che partner progettuale di ST – inaugurando una nuova traiettoria triennale che va alla ricerca di spazi eccezionali o inusuali della città come il Palazzo dei Congressi e il Teatro Vittoria. Torna il Teatro India\, luogo in cui il festival è nato vent’anni fa e ancora oggi sua importante sede – dove\, grazie alla collaborazione con il Teatro di Roma – Teatro Nazionale\, quest’anno ospita parte del festival e un ciclo di residenze artistiche che intersecano la programmazione del festival. \n\n\n\nUn’edizione speciale caratterizzata da nuove sinergie\, come quella con la media company Urban Vision Group – leader nella comunicazione urbana e nella promozione del valore culturale – quest’anno Main Sponsor di Short Theatre e partner essenziale nel sostenere la realizzazione\, oltre che lo storytelling\, del festival. Guidata dalla visionarietà che contraddistingue il CEO Gianluca De Marchi\, Urban Vision Group co-realizzerà degli interventi video legati alle performance in atto negli spazi del festival\, proiettandoli quotidianamente sul proprio maxi-led screen posizionato nel cuore di Testaccio\, sull’edificio dell’Ex Mattatoio. Un ‘macroscopio’ espressivo che trasformerà gli spazi urbani facendosi ponte tra gli spettacoli del festival e la città\, per incontrare le persone e creare community inclusive e trasversali. O ancora\, con Magliano\, brand italiano tra i più creativi ed estrosi\, che co-realizzerà una serie limitata di oggetti e capi d’abbigliamento. E ancora\, quella con EUR SpA\, che permetterà al festival di abitare\, per la prima volta\, le architetture ampie e imponenti del Palazzo dei Congressi all’Eur; o quella con la casa di produzione cinematografica Grøenlandia\, che darà vita a PIOGGIA\, una “magia” che inaugura un nuovo modo di guardare alla relazione tra cinema e pratiche artistiche dal vivo. Altre\, preziose\, che tornano\, come quella con Romaeuropa Festival\, che arricchisce il settembre romano con la co-realizzazione di uno degli spettacoli più attesi dell’edizione\, la creazione di Anne Teresa de Keersmkaer e Rabih Mroué\, ma anche quella con il Teatro dell’Opera di Roma\, ospitando il laboratorio gratuito di Nadia Beugré negli spazi del Laboratorio dei Cerchi\, oltre che partecipando alla realizzazione di PIOGGIA al Palazzo dei Congressi. \n\n\n\nDal dialogo tra l’artista visiva Noura Tafeche e Short Theatre nasce l’immagine guida del festival composta da una tavola gremita di presenze prelevate dalla rete e disegnate a mano. «Ogni immagine è una rimasticazione lenta di ciò che è già stato impulsivamente prodotto\, postato\, condiviso\, archiviato. (…) un affollamento ricomposto che ripercorre l’esperienza comune dello scorrere\, in solitario\, un feed infinito.» afferma l’artista parlando di questo lavoro. \n\n\n\nDalla nuova traiettoria curatoriale emergono proposte di sperimentazione\, che sottolineano la volontà di amplificare la dimensione creativa dello spazio-tempo del festival. Tra queste gli “Ambienti”\, allestimenti a metà tra installazione site-specific e spazio di programmazione che saranno attraversabili nella forma del “set cinematografico” dal vivo. Leopardo\, concepito come struttura generativa aperta\, è un format affidato a personalità artistiche differenti\, che consiste nella creazione di una zona\, mobile ed estemporanea\, tra i diversi spazi del festival. Tra questi/e: Laura Scarpini\, Antonella Bertoni\, Cristina Kristal Rizzo\, Fabrizio Favale. La vocazione sperimentale del festival si interseca con l’impegno per la diffusione e l’accessibilità dei linguaggi artistici. Va in questa direzione A Land in A Land dell’artista e cineasta Liryc Dela Cruz\, la residenza sperimentale che tramuterà gli Atelier della Pelanda in studio artistico temporaneo e visitabile dal pubblico\, in cui l’artista porterà avanti il proprio lavoro di ricerca sul “landmaking”\, sul desiderio queer e sulle architetture invisibili costruite da persone che vivono oltre i confini. Il formato ibrido di Camera promuove la sperimentazione drammaturgica\, invitando artiste e autrici a condividere appunti e riflessioni sui progetti teatrali in via di creazione\, in dialogo con le curatrici del festival\, dramaturg\, altri/e artisti/e\, operatori e operatrici culturali e pubblico\, permettendo uno scambio orizzontale che possa nutrire il processo creativo senza esporlo. Al centro di questi spazi saranno Carolina Bianchi\, Industria Indipendente\, Eva Geatti\, autrice selezionata da Short Theatre per il progetto europeo Fabulamundi New Voices. \n\n\n\nIl programma di ST25 spazia tra le generazioni e le geografie artistiche\, componendo un panorama in cui spiccano le collaborazioni e l’incontro tra generi e linguaggi. È il caso di A little bit of the moon di Anne Teresa De Keersmaeker e Rabih Mroué\, in prima nazionale l’8 e 9 settembre al Teatro India che fa della vulnerabilità e della giocosa intimità la propria cifra\, in un dialogo tra due tra le figure artistiche più significative nella scena contemporanea internazionale. Rabih Mroué sarà in scena anche con due lavori della sua serie non-academic lecture\, Make me stop smoking (11 settembre) e Before Falling seek the assistance of you cane (12 settembre)\, in cui il regista coinvolge il pubblico in una riflessione urgente\, quella intorno allo statuto di verità delle immagini e al potere insito nella riappropriazione degli archivi. Poetico\, emotivo\, spirituale\, intenso è U. (Un canto)\, nuova produzione di Alessandro Sciarroni\, nata su un invito della Fondation Cartier di Parigi\, in scena il 9 e 10 settembre al Teatro Vittoria: una performance musicale per sette voci che assembla brani riarrangiati della tradizione coristica italiana\, stabilendo nuove connessioni tra tradizione e immaginario presente. La dimensione rituale e spirituale attraversa i lavori di diversi/e artisti/e appartenenti a generazioni differenti. È il caso di Le repos di Clara Delorme\, coreografa fellow nel 2024-2025 all’Istituto Svizzero\, che sostiene la presentazione di questo lavoro in prima nazionale a ST2: una “triste commedia” per quattro danzatrici che\, attraverso la predominanza di due colori – il blu e l’arancione – invitano a rendere collettivo il dolore e il lamento per il lutto (10 e 11 settembre). L’elaborazione della sofferenza passa dalla materialità\, dal contatto con la terra e con le proprie radici in Whatever I am / let it be seen di Giorgia Ohanesian Nardin\, un’elegia che sceglie la danza e la scrittura lirica come pratiche capaci di ancorare il sapere alla percezione del corpo (5 e 6 settembre). Lirismo e contemplazione emergono anche in Epique! di Nadia Beugré in prima nazionale con questa creazione in cui\, accompagnata da una musicista e una griot\, esplora la mitologia del villaggio natale di sua nonna materna\, in Costa d’Avorio. Si muove intorno al concetto di memoria ancestrale e pre-individuale la nuova creazione di Dewey Dell\, il cui processo creativo parte dall’osservazione dell’ex-voto come oggetto che incastona paure collettive e saperi istintuali\, a ST25 il 6 e 7 settembre. Provoca inquietudine\, allucinazione\, visceralità e sensualità Darkness Pic Nic del collettivo DOM-\, performance in cui il pubblico è invitato a banchettare insieme nello spazio urbano\, in un omaggio-riscrittura di Picnic ad Hanging Rock\, film cult di Peter Weir del 1975 (13 e 14 settembre). È la poesia\, in particolare quella sentimentale e punk di Derek Jarman\, punto di partenza per Άνοιξη / Άnixi\, della regista e attrice greca Alexia Sarantopoulou che debutta a ST25 il 13 e 14 settembre\, lavoro sinestetico in cui il corpo delle performer in scena dialoga con oggetti\, ombre\, versi del passato\, delineando confini imprevisti\, malinconici\, eppure vibranti. Corpi che giocano con la luce\, azioni che si nascono del buio\, così come sono costretti a celarsi nella parola i movimenti della danza di Ali Asghar Dashti&Nasim Ahmadpour – figure artistiche tra le più attive e prolifiche nel teatro iraniano e internazionale. Il 9 e 10 settembre ST25\, in sinergia con il Festival d’Automne presenta We Came to Dance\, lavoro che si colloca sul filo della censura\, rendendo percepibile agli “occhi” europei il divieto della danza che vige in Iran. Il teatro come luogo di incontro\, commiato\, accoglimento\, contrattazione\, e come regno\, quindi\, del potere e della dominazione è esplorato a partire da alcuni gesti e movimenti esemplari – come\, ad esempio\, l’inchino – da Vincent Giampino nel dittico Schaustellen\, che debutta il 13 e 14 settembre. Il corpo e i suoi codici sono al centro anche di With All My Strenght\, inchiesta performativa interdisciplinare della giovane Martina Rota che interroga le ossessioni legate al fisico\, attraverso la pratica del “posing” del bodybuilding (13 settembre). La soggettività maschile è al centro di Analphabet di Alberto Cortès\, regista e performer rivelazione nella stagione teatrale europea di quest’anno\, che affronta un tema importante e doloroso\, quello dell’abuso e della violenza all’interno delle relazioni amorose\, in prima nazionale il 6 e 7 settembre. E ancora il corpo\, la sua presenza e la potenzialità espressiva sono il cuore della ricerca artistica di due delle artiste più riconosciute nel panorama nazionale e internazionale\, come il Premio Ubu Silvia Rampelli / Habillé d’eau\, con la sua nuova produzione L’avvenire\, che parte dal corpo per interrogare i fenomeni dell’apparire e del percepire come questione filosofica e linguistica (il 10 e 11 settembre); o Elena Antoniou\, artista e performer cipriota\, che il 13 settembre e 14 settembre presenta a ST25 Landscape\, provocando lo sguardo del pubblico e lo spazio scenico attraverso il proprio corpo-paesaggio.  \n\n\n\nNel nome delle alleanze e delle complicità con chi anima la vita musicale della città\, ogni giornata del festival sarà animata dalle atmosfere sonore di dj e musicisti/e della scena romana\, nel formato quotidiano dedicato agli ascolti Salon. Tra musica e arte visiva si colloca They Shoot Horses\, celebre video-installazione dell’artista visivo britannico Phil Collins\, realizzata nel 2004 e riproposta a Short Theatre grazie alla co-curatela di NERO Editions che ritrae giovani palestinesi ballare a ritmo di grandi successi pop\, come un atto di resistenza di fronte alle atrocità quotidiane che il popolo palestinese subisce da decenni\, nella forma di una fragile ma inestinguibile prefigurazione della liberazione che verrà. Novità di quest’anno è la collaborazione con No Name Radio\, digital radio in onda su RaiPlay Sound dedicata alla scena musicale emergente\, che porterà negli spazi della Pelanda il live di Ethan il 10 settembre\, oltre a realizzare un docu-podcast su Short Theatre. L’ultima serata si accenderà grazie alla potenza di due live: quello della vulcanica ed eclettica Rebecca Solari\, giovane artista\, performer e cantante a ST25 grazie al sostegno dell’Istituto Svizzero\, e quello di Fulu Miziki\, ensemble musicale afrofuturista composta da sei musicisti della Repubblica Democratica del Congo\, che realizza strumenti\, costumi per spettacoli e maschere con materiali di scarto\, dando vita a un’esibizione senza precedenti.  \n\n\n\nFocus ST25@EUR – Performing the City\, Transforming the Space \n\n\n\nIl 13 e 14 settembre\, grazie al contributo di EUR SpA\, Short Theatre si muoverà dagli storici spazi del Mattatoio in direzione del quartiere Eur per approdare al Palazzo dei Congressi. Con un’azione artistica coraggiosa\, inedita e travolgente\, il festival contribuirà a ripensare le architetture dell’iconico edificio razionalista nelle forme espressive\, evocative ed immaginifiche\, delle arti performative. \n\n\n\nLo spazio del Palazzo dei Congressi permette a Short Theatre di aprire nuove possibilità di articolazione espressiva. La presenza di grandi spazi vuoti e contigui e gli elementi architettonici dell’edificio rendono possibile la sperimentazione di formati differenti. Muoversi all’interno di spazi così diversi da quelli canonicamente destinati allo spettacolo dal vivo apre inoltre a una maggiore commistione tra linguaggi\, dalla musica alle arti visive\, dalla danza e la performance al public program e al clubbing. \n\n\n\nAttraverseranno Short Theatre @Palazzo dei Congressi: Alessandro Sciarroni\, Alexia Sarantopoulou\, Antonella Bertoni\, Bunny Dakota\, DOM-\, Cristina Kristal Rizzo\, Daria Deflorian\, Elena Antoniou\, Fabrizio Favale\, Federica Giardini\, Fulu Miziki\, Hugo Sanchez\, Jari Boldrini\, Laura Scarpini\, Martina Rota\, Rebecca Solari\, Roberto Esposito\, PIOGGIA / Grøenlandia\, Tania Garriba\, Valeria Golino\, Vincent Giampino. \n\n\n\nCollaborazioni e pedagogie \n\n\n\nShort Theatre 2025 rafforza la propria vocazione formativa accogliendo formati sperimentali\, transdisciplinari e accessibili\, che mettono in relazione pratiche artistiche e pensiero critico. Ne è un esempio centrale il progetto CLASSE\, un “Istituto Nomade di Pensiero” realizzato da AREA06: un ambiente mobile che attraversa ed eccede Short Theatre 2025 e coinvolge artiste/i\, studiose/i\, attiviste/i in una serie di lecture\, seminari\, pratiche condivise e incontri pubblici. CLASSE 2025 vedrà la partecipazione\, tra gli/le altri/e\, di Noura Tafeche\, Antonella Anedda\, Davide Tidoni\, Bojana Kunst\, Marta Malo\, Liryc Dela Cruz\, Federica Giardini. CLASSE a Short Theatre 2025 vedrà attivarsi diverse collaborazioni\, tra cui quelle con l’Accademia di Belle Arti di Roma\, l’Università di Roma Tre e il MUCIV-Museo delle Civiltà\, che accoglieranno alcune delle sessioni di lavoro del progetto\, e con il Modulo Arti del Master in Studi e Politiche di Genere di Roma Tre\, curato da Ilenia Caleo e Maddalena Fragnito\, che condividerà alcuni degli appuntamenti di CLASSE e accompagnerà le studenti ad attraversare gli spazi e la programmazione di ST25. Nel desiderio di aprire nuovi spazi di attraversamento del festival da parte di bambine/i\, ST25\, in collaborazione con Fatatrac edizioni e il Laboratorio d’Arte di Palazzo dell’Esposizioni propongono due incontri laboratoriali per l’infanzia\, sperimentando un progetto pilota che si estenderà lungo il corso di tutto il triennio. \n\n\n\nIl sostegno alla creatività e alla sperimentazione è al centro delle collaborazioni con le altre realtà culturali disseminate nel territorio cittadino e regionale\, come ad esempio quella con ATCL / Spazio Rossellini\, che a fine estate ospiterà la residenza artistica di Alexia Sarantopoulou\, e quella con ORBITA | Spellbound Centro Nazionale di Produzione della Danza\, che ospita al Teatro Biblioteca Quarticciolo le ultime fasi di lavoro e delle prime aperture al pubblico di Gherminella di Miranda Secondari de L’avvenire di Silvia Rampelli / Habillé d’eau. O ancora\, con il Teatro di Roma – Teatro Nazionale\, grazie alla quale il Teatro India ospita non soltanto parte della programmazione di ST25 ma anche alcune prove e fasi di lavoro di artisti/e presenti in calendario – quali Martina Rota\, Eva Geatti con il progetto europeo Fabulamundi New Voices – e non\, come Giulia Scotti. \n\n\n\nIn un’ottica intersezionale dell’accessibilità e dell’inclusione\, ST25 prevede dispositivi dedicati all’accessibilità fisica e sensoriale (interpretariato LIS\, sottotitolazione\, audiodescrizione)\, alla rimozione delle barriere economiche (biglietto sospeso\, partecipazione gratuita a laboratori e formazioni) e alla diversificazione dei linguaggi e delle modalità di fruizione. Un’attenzione specifica è rivolta alla presenza di soggettività queer\, migranti\, non-bianche\, e a tutte le forme di marginalità spesso escluse dai processi di produzione e partecipazione artistica. \n\n\n\n*** \n\n\n\nCONTATTI \n\n\n\nhttps://www.shorttheatre.orghttps://www.facebook.com/shorttheatrehttps://www.instagram.com/shortheatre/
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LOCATION:Mattatoio – La Pelanda\, Piazza Orazio Giustiniani\, 4\, Roma\, Italia
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SUMMARY:Le Vie dell'Acqua anteprima all'82a Mostra del Cinema di Venezia
DESCRIPTION:l film LE VIE DELL’ACQUA\, diretto da Fabio Masi\, sarà presentato in anteprima il 5 settembre 2025 alle ore 9:30 nell’ambito della 82“ Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia nella sezione Venice Production Bridge\, presso la sala Spazio Incontri situata al terzo piano deII’HoteI Excelsior. \n\n\n\nil film prodotto da Growing Production è un progetto nato daII’Università Degli Studi di Padova nell’ambito del progetto MICOLL (Migrating Commercial Law and Language) ideato dalla Prof.ssa Stefania Gialdroni e finanziato dall’ European Research Council (ERC) \n\n\n\nLe Vie DeII’Acqua è una sorprendente contaminazione tra ricerca storica e fiction contemporanea. \n\n\n\nLa storia segue un gruppo di studenti dell’ultimo anno di liceo alle prese con un progetto scolastico che\, inaspettatamente\, si trasforma in un viaggio personale e collettivo. \n\n\n\nAmbientato tra Padova e Venezia\, il film accompagna i protagonisti tra lezioni\, prove teatrali e scoperte storiche\, in un intreccio che fonde cultura\, emozioni e riflessioni sulla propria identità. \n\n\n\nNel film emergono con delicatezza e verità temi fortemente attuali: \n\n\n\nil rapporto tra i giovani e la tecnologia\, l’uso consapevole dei social media come strumenti didattici\, l’amicizia\, il primo amore\, la conf/ittoa//fò genitoriale\, la ricerca di sé in un mondo iperconnesso. \n\n\n\nIl progetto nasce dal desiderio di raccontare la storia e la cultura del Medioevo aII’aIba del ‘500 a un pubblico ampio\, andando oltre i confini accademici attraverso un linguaggio cinematografico accessibile e coinvolgente. \n\n\n\nLe vie dell’acqua si propone come uno strumento originale di divulgazione scientifica\, capace di avvicinare le nuove generazioni al passato in modo vivo\, emozionale e diretto. \n\n\n\nIl film riesce in questo intento grazie a una scelta narrativa precisa: mettere in scena ragazzi di oggi\, con i Ioro volti\, i Ioro linguaggi\, i Ioro conflitti\, creando immediatamente empatia con il pubblico giovane. \n\n\n\nI protagonisti sono adolescenti che affrontano nodi emotivi profondi\, personali\, familiari\, relazionali mentre si confrontano con la storia\, il teatro e la conoscenza. \n\n\n\nÈ proprio attraverso l’uso dei Ioro smartphone che accedono a contenuti storici e interviste a esperti\, presentati come video brevi e immersivi\, perfettamente integrati nella trama. \n\n\n\nQuesta struttura narrativa non solo incuriosisce e coinvolge\, ma dimostra come la conoscenza possa essere trasmessa in modo originale e contemporaneo\, senza rinunciare alla qualità del racconto e aII’approfondimento dei temi scientifici. \n\n\n\nIl film ha ottenuto il patrocinio del Comune di Padova\, del Comune di Venezia e di Assonautica Nazionale e con il supporto della Veneto Film Commission e della Venice Film Commission\, \n\n\n\nLe riprese sono state realizzate tra Padova e Venezia\, ma anche nel Lazio\, nei comuni di Frosinone\, Fiuggi e Veroli. \n\n\n\nIL CAST: Accanto a un gruppo di giovanissimi interpreti\, il film vede la partecipazione straordinaria di Pino Strabioli. \n\n\n\nTra i protagonisti Ariele Vincenti nel ruolo di Luca\,  Matteo Curseri nel ruolo di Giulio\,  Alessio Casarin nel ruolo di Andrea\, Deóecca Gazzola nel ruolo di Elena \n\n\n\nCon gli interventi di: Rettrice deII’Universitó degli Studi di Padova Daniela Mapelli  Professoressa deII’Università degli Studi di Padova Stefania Gialdroni. Regista. Fabio Masi \n\n\n\nProduttori: Benedetto Orestini e Corrado Tatangelo \n\n\n\nLA CREW: \n\n\n\nProduzione: Growing Production \n\n\n\nProdotto da: Benedetto Orestini e Corrado Tatangelo –  Organizzatore Generale: Michele Caschera Regia\, soggetto e sceneggiatura: Fabio Masi – Direzione della fotografia: Corrado Tatangelo Montaggio: Benedetto Orestini – Musiche Originali: Valerio Di Maggio – Fonico di presa diretta: Marco Miele
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LOCATION:Hotel Excelsior\, Lungomare Guglielmo Marconi\, 41\, Venezia\, ITA\, 30126\, Italy
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SUMMARY:Al via le selezioni per la seconda edizione di "Primo Palcoscenico"
DESCRIPTION:Teatrosophia conferma il suo impegno nel sostenere e valorizzare i giovani talenti della scena teatrale italiana. Quanti giovani attori\, una volta terminato il percorso accademico\, desiderano affrontare la prova più autentica: il palcoscenico. \n\n\n\n“PRIMO PALCOSCENICO” nasce proprio con l’obiettivo di offrire a neo-diplomati in recitazione la possibilità di mettersi in gioco davanti a un vero pubblico e sotto i riflettori. Il concorso è rivolto ad attrici e attori diplomati in accademie e scuole di recitazione italiane negli anni 2024 e 2025. \n\n\n\nCi si può iscrivere compilando il modulo on line disponibile su: \n\n\n\nhttps://www.teatrosophia.it/index.php/bandi \n\n\n\nScadenza bando: 15 ottobre 2025 \n\n\n\nLa partecipazione è gratuita. \n\n\n\nI 6 progetti selezionati andranno in scena a Teatrosophia dal 2 al 7 dicembre 2025. \n\n\n\nUna giuria di professionisti del settore\, decreterà lo spettacolo vincitore che riceverà  \n\n\n\na)    L’intero incasso dell’esibizione: \n\n\n\nb)    L’inserimento dello spettacolo nella stagione 2026/2027 di Teatrosophia \n\n\n\nLa giuria assegnerà inoltre le seguenti Menzioni speciali: \n\n\n\n–       Miglior attrice-Miglior attore-Migliore allestimento \n\n\n\nLe testate giornalistiche Quarta Parete e Radio Danza assegneranno un premio speciale: \n\n\n\nSono richiesti i seguenti requisiti: \n\n\n\n–       I componenti della compagnia (attrici\, attori e regista) devono essere tutti diplomati nell’anno 2024 e 2025. Non sono ammessi registi esterni\, pena l’esclusione dal concorso.  \n\n\n\n–       Il testo utilizzato può essere sia noto che originale o frutto di un adattamento. L’eventuale testo originale e/o l’adattamento può essere opera di autore esterno alla compagnia. \n\n\n\n–       Lo spettacolo non può essere la riproduzione di un eventuale saggio di diploma anche se riadattato\, pena l’esclusione.  \n\n\n\n–       Lo spettacolo\, che potrà essere con più attori o anche in forma di monologo\, deve avere una durata massima di 60 minuti. \n\n\n\n–       Lo spettacolo non deve essere mai stato rappresentato prima del concorso\, pena l’esclusione \n\n\n\nIL TUO PRIMO PALCOSCENICO TI ASPETTA QUI! A TEATROSOPHIA! \n\n\n\nNon perdere questa occasione \n\n\n\nPROMO: https://www.youtube.com/watch?v=vn8qqx3ldNU \n\n\n\nTel. 0668801089    353 3925682  info@teatrosophia.it \n\n\n\nwww.teatrosophia.it \n\n\n\nDirettore Artistico: Guido Lomoro
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LOCATION:Teatrosophia\, Via della Vetrina\, 7\, Roma\, 00186\, Italia
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SUMMARY:XII edizione di Francavilla è Jazz
DESCRIPTION:Cresce sempre più l’attesa per la dodicesima edizione di Francavilla è Jazz (Francavilla Fontana\, provincia di Brindisi)\, festival ormai riconosciuto a livello nazionale diretto da Alfredo Iaia\, brillantemente coadiuvato dal responsabile organizzativo Roberto Passaro\, e reso possibile grazie all’Amministrazione Comunale di Francavilla Fontana e al contributo degli sponsor privati. Piazza Giovanni XXIII sarà il palco di tutti i cinque concerti programmati per quest’anno\, da mercoledì 3 settembre a domenica 7 settembre alle 21:00\, a ingresso gratuito come da tradizione. \n\n\n\nIl 3 si accenderanno i riflettori con una formazione d’eccezione: Danilo Rea – Dado Moroni Duo\, tandem composto da due pianisti jazz dall’inestimabile valore\, acclamati in ambito internazionale. Il repertorio sarà incentrato su alcuni standard\, nel solco della tradizione\, ma improntato anche sull’arrangiamento di diverse canzoni. Il tutto impreziosito da un genuino e generoso interplay. \n\n\n\nGiovedì 4 sarà la volta di Giuseppe Bassi 5et Featuring Javier Girotto & Daniel Karlsson – “Kanata”\, gruppo diretto da Giuseppe Bassi\, fra i più stimati contrabbassisti jazz italiani degli ultimi vent’anni\, e completato da quattro eccezionali partner: Nanaco Tarui (violino)\, Javier Girotto (sax soprano e quena)\, Daniel Karlsson (pianoforte) e Nicola Angelucci (batteria). “Kanata”\, che tradotto dal giapponese vuol dire «andare oltre»\, è un fascinoso melting pot stilistico incentrato sull’amore di Bassi per la terra nipponica\, autore di quasi tutti i brani presenti in questo nuovo progetto\, unitamente alla vibrante mediterraneità espressa da Girotto e alle sonorità eteree\, tipicamente scandinave\, che sgorgano dal pianismo di Karlsson. Un viaggio immersivo\, dunque\, in cui si alternano stati d’animo differenti e in contrasto fra loro.  \n\n\n\nIl giorno seguente toccherà a Jany McPherson Trio\, sfavillante formazione guidata da una cantante e pianista di grande talento come Jany McPherson\, protagonista nei festival jazz più prestigiosi\, affiancata da due sideman fra i più brillanti e richiesti sulla scena jazzistica nazionale: Luca Bulgarelli (contrabbasso) e Amedeo Ariano (batteria). A Long Way\, nuova creatura discografica dell’artista cubana\, ma francese d’adozione\, costituirà gran parte del repertorio. Un album formato da sue composizioni originali da cui\, in modo preponderante\, emerge l’anima soulfuldella musicista sudamericana. Un disco che rappresenta una sapida miscellanea incardinata soprattutto su jazz e latin jazz\, ma con delle intriganti nuance che evocano la musica francese.  \n\n\n\nSabato 6\, Andrea Sabatino Featuring Badrya Razem – “Fatata”\, interessante formazione di un puro talento della tromba jazz: Andrea Sabatino. Quintetto che si completa con la presenza di quattro formidabili compagni di note come Badrya Razem (voce)\, Claudio Filippini (pianoforte e tastiere)\, Antonio De Luise (basso) e Dario Congedo(batteria)\, “Fatata” è un progetto che testimonia la crescita e la maturità artistica del trombettista salentino. Lui\, attraverso i suoi brani originali\, vira verso un sound molto moderno\, attuale\, nella direzione di un jazz contemporaneo che attinge da sonorità mediterranee ma non solo\, dove un profondo senso melodico\, quasi rarefatto\, rappresenta il tratto distintivo di “Fatata”. Il tutto arricchito da un elegante utilizzo dell’elettronica da parte del leader. \n\n\n\nI riflettori si spegneranno domenica 7 con Nico Gori Swing Tentet – “10 Years!!!”\, spumeggiante ensemble diretto da Nico Gori\, uno fra i clarinettisti jazz italiani di maggior talento e blasone\, che salirà sul palco insieme a Michela Lombardi (voce)\, Iacopo Crudeli (voce)\, Tommaso Iacoviello (tromba)\, Silvio Bernardi (trombone)\, Renzo Cristiano Telloli (sax alto)\, Francesco Felici (sax tenore)\, Mattia Donati (chitarra)\, Federico Frassi (pianoforte)\, Francesco Tino (basso) e Vladimiro Carboni (batteria). “10 Years!!!”\, album pubblicato dall’etichetta Encore Music\, celebra i dieci anni dalla nascita di questa band. Un disco in cui lo swing è linfa vitale\, motivo di gioia\, dove si rende omaggio a svariati giganti della tradizione jazzistica come Hoagy Carmichael\, Jerome Kern\, Richard Rodgers\, Lorenzo Hart\, Billy Strayhorn\, solo per citarne alcuni\, attraverso i loro standard brillantemente (ri)arrangiati da Gori. \n\n\n\nA impreziosire il calendario di Francavilla è Jazz ci sarà una resident band dal 4 al 6\, in Largo San Marco\, alle 23:00\, e un DJ Set jazz\, giovedì 6\, sempre nella stessa location e alla stessa ora. \n\n\n\nCome consuetudine\, anche in occasione della dodicesima edizione\, Francavilla è Jazz si conferma come un evento imperdibile\, di eccellente qualità\, non solo appannaggio dei jazzofili più strettamente legati alla tradizione\, ma anche per coloro che amano il jazz orientato verso un linguaggio più contemporaneo e aperto alle varie contaminazioni stilistiche.  \n\n\n\nhttps://www.comune.francavillafontana.br.it/it \n\n\n\nhttps://www.facebook.com/comune.francavillafontana \n\n\n\nhttps://www.instagram.com/explore/locations/1726390627596303/comune-di-francavilla-fontana-pagina-istituzionale \n\n\n\nhttps://www.facebook.com/Francavillaejazz \n\n\n\nhttps://www.instagram.com/francavilla_ejazz \n\n\n\nPER INFO: francavillaejazz@libero.it
URL:https://quartapareteroma.it/event/xii-edizione-di-francavilla-e-jazz/
LOCATION:Francavilla Fontana\, Francavilla Fontana (BR)\, ITA\, 72021\, Italy
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SUMMARY:Estate Romana 2025\, gli appuntamenti di settembre
DESCRIPTION:Anche in questo inizio di settembre\, l’Estate Romana invita il pubblico a vivere e riscoprire la Capitale con i tanti appuntamenti promossi dall’Assessorato alla Cultura di Roma Capitale e diffusi in tutti i Municipi e in ogni quartiere. \n\n\n\nDalle suggestioni della grande danza agli spettacoli teatrali\, dai concerti\, al cinema all’aperto\, all’ingresso gratuita nei Musei civici e nelle aree archeologiche per la prima domenica del mese\, dalle visite guidate ai laboratori per bambini\, sono tante le opportunità per vivere la città all’insegna della cultura e della socialità in questo ultimo scorcio di serate estive. Un calendario di eventi pensati per un pubblico di ogni età e arricchito dalle programmazioni delle istituzioni culturali cittadine e dai progetti proposti dalle associazioni vincitrici degli avvisi pubblici“Artes et Iubilaeum 2025” e “ROMA CREATIVA 365 Cultura tutto l’anno”. \n\n\n\n“Abbiamo voluto costruire l’Estate Romana con una mappa culturale diversificata\, di valore e diffusa in tutta la città\, che non si è fermata neanche durante le settimane più calde. Nella coda di agosto e per tutto settembre Roma continuerà a proporre una grande varietà di appuntamenti\, dai grandi festival come Romaeuropa e Spring Attitude\, alle rassegne come UILT al Teatro Tor Bella Monaca e M’illumino di Teatro a Garbatella\, e ai progetti vincitori dei bandi pubblici che sono disseminati in modo capillare dal centro storico a tutti i quartieri\, le borgate e i rioni. Anche Peppe – il bus della Cultura è rimasto attivo e lo sarà nei prossimi mesi\, accompagnando cittadini e cittadine nei musei e alle manifestazioni in corso. Siamo molto soddisfatti di essere riusciti a sostenere la vitalità della Capitale e della partecipazione che continua a crescere” – Dichiara Massimiliano Smeriglio\, Assessore alla Cultura di Roma Capitale. \n\n\n\nEcco alcuni degli appuntamenti in programma in città. \n\n\n\nDANZA E TEATRO \n\n\n\nNel segno del dialogo culturale tra Italia e Spagna\, dal 4 settembre al 16 novembre torna l’appuntamento con Romaeuropa Festival\, il Festival internazionale della capitale diretto daFabrizio Grifasi giunto alla sua quarantesima edizione. Oltre due mesi di programmazione con 110 spettacoli per 250 repliche con 700 artisti da tutto il mondo. Per il secondo anno al Teatro Costanzi\, grazie alla co-realizzazione con il Teatro dell’Opera di Roma\, l’opening del Romaeuropa Festival 2025 si inserisce nelle celebrazioni dei 160 anni di relazioni diplomatiche tra Italia e Spagna e vede protagonista\, il 4 e il 5 settembre il prestigiosoBallet Nacional de España diretto da Rubén Olmo\, alla sua prima collaborazione con Marcos Morau per portare in scena in prima nazionale lo spettacolo Afanador\, che reinventa in scena l’alchimia irripetibile tra il fotografo colombiano Ruvén Afanador\, noto per il suo stile capace di trasformare la moda\, il ritratto e la danza in visioni oniriche e surreali e le più grandi leggende del flamenco: 33 danzatori e 9 musicisti tradurranno gli scatti raccolti nei libriÁngel Gitano e Mil Besos in movimento e musica trasformandoli in un universo coreografico visionario\, nello stile inconfondibile di Morau. \n\n\n\nIl programma prosegue poi all’insegna della danza internazionale con la grande innovatrice della coreografia europea e mondiale Anne Teresa De Keersmaeker\, che l’8 e il 9 settembre al Teatro India\,  in co-realizzazione con Short Theatre\, presenta in prima nazionale A little bit of the moon\, lavoro al confine tra danza e teatro costruito insieme al regista\, autore e artista visivo libanese Rabih Mroué; mentre il 9 e il 10 settembre all’Auditorium Conciliazione la prestigiosa Dresden Frankfurt Dance Company\, presenta un doppio programma che affianca Undertainment\, l’ultima coreografia (co-commissionata da Romaeuropa) del gigante William Forsythe\, tra i coreografi più importanti della fine del XX secolo\, e il coreografo e danzatore greco Ioannis Mandafounis. Presentata nell’ambito del percorso costituito con Dance Reflections By Van Cleef & Arpels\, la serata è un dialogo tra generazioni\, un passaggio di testimone che attraversa la storia stessa della compagnia fondata nel 1984 da William Forsythe come Frankfurt Dance Company e oggi diretta da Mandafounis. Biglietti online su https://romaeuropa.vivaticket.it. Info su www.romaeuropa.net. \n\n\n\nAl Teatro Tor Bella Monaca dal 2 settembrearriva la rassegna UILT – Libero Teatro in un Teatro Libero\, organizzata dall’Unione Italiana Libero Teatro e giunta alla quarta edizione. Gli appuntamenti avranno luogo in sala piccola\, in cui si susseguiranno numerose compagnie portando in scena i propri spettacoli\, in una programmazione varia ed ampia. \n\n\n\nSi comincia il 2 settembre con Il signore è servito\, un giallo in cui il pubblico potrà interagire con la Signora Fletcher e l’ispettore Clousea. A seguire\, il 3 settembre\, lo spettacoloIl nome del secolo: l’arrivo di una nuova vita in una famiglia medio-borghese\, diventa l’occasione per uno scontro anche ideologico sul nome del nascituro. In scena il 4 settembreDiciassettenni (4 settembre) che mette in evidenza le problematiche\, i sogni e le speranze di un gruppo di ragazzi sul punto di divenire adulti. Inizio spettacoli alle ore 21. Info e prenotazioni su www.teatriincomune.roma.it/teatro-tor-bella-monaca. \n\n\n\nLa quarta edizione di M’Illumino di Teatro a Garbatella\, rassegna a cura di 369 gradi che porta il teatro e le arti performative nei luoghi non convenzionali del quartiere\, propone un cartellone pensato per un pubblico ampio\, intergenerazionale e curioso. Dopo la rassegna teatrale di agosto\, al via i tre percorsi partecipativi gratuiti\, pensati per coinvolgere diverse fasce di età e di pubblico. Si comincia i l4\, 6 e 11 settembre con i primi appuntamenti (su un totale di 10 giornate) dedicati a Esercizi sull’abitare\, residenza artistica a cura di Tamara Bartolini e Michele Baronio\, che coinvolge un gruppo di adolescenti del quartiere Montagnola\, in particolare giovani di seconda generazione\, per indagare l’abitare come esperienza fisica\, affettiva e collettiva. La residenza si concluderà a ottobre con la realizzazione di un podcast collettivo\, ideato e registrato dai giovani partecipanti\, che restituirà una mappatura emotiva e narrativa del quartiere\, intrecciando teatro\, memoria e tecnologie digitali. \n\n\n\nInoltre\, i bambini dai 6 ai 10 anni\, dall’8 al 12 settembre\, ogni mattina dalle 10 alle 13\, presso la libreria Eco di Fata (via Michelangelo Tamburini\, 10)\, trasformata in luogo di scoperta sostenibile e condivisa\, potranno partecipare al laboratorio gratuito Esploriamo\, a cura di Francesca Proietti e Francesca Migliole\, per imparare giocando\, utilizzando materiali naturali e partecipando a piccoli esperimenti ed esperienze artistiche ispirate alla natura e al rispetto dell’ambiente. Info e prenotazioni: prenota369@gmail.com. \n\n\n\nMUSICA \n\n\n\nNell’ambito degli appuntamenti proposti dalla Fondazione Musica per Roma all’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone\, per il Roma Summer Fest dal 2 al 5 settembre\, la cavea ospiterà Daniele Silvestri\, in scena per quattro serate consecutive dedicate al suo repertorio\, tra impegno\, ironia e sperimentazione mentre il 6 settembre\, spazio al grande rock internazionale con il leggendario Steve Hackett. A rendere ancora più speciale questa seconda metà di stagione sarà il concerto di Fred Again..\, uno degli artisti più influenti e rivoluzionari della musica elettronica contemporanea che arriva per la prima volta in Italia. Il producer britannico sarà in cavea l’8 settembre\, in una delle cinque date esclusive del suo primo tour italiano. Con lui\, il duo Parisi\, altra punta d’eccellenza della nuova scena internazionale. Il calendario prosegue l’11 settembre con Diodato.  \n\n\n\nIn Sala Petrassi\, il 4 settembre\, arriva Richard Thompson\, cofondatore negli anni Sessanta dei Fairport Convention e da oltre cinquant’anni titolare di una carriera solista che lo ha reso una delle figure più autorevoli del panorama cantautorale internazionale. Nei concerti italiani Thompson si esibisce in veste acustica accompagnato dalla moglie Zara Phillips\, scrittrice e cantautrice. \n\n\n\nTra gli extra in programma il 10 settembre Michela Giraud torna in scena\, più pungente che mai\, con il nuovo spettacolo “Mi hanno gettata in mezzo ai lupi e non ne sono uscita capobranco”\, nel quale la retorica dei vincenti che ci vuole sempre aggressivi e pronti alle avversità viene demolita in una lunga ammissione dei propri limiti. \n\n\n\nInizio concerti alle ore 21. Info su https://www.auditorium.com. \n\n\n\nNell’Arena del Teatro Tor Bella Monaca\, dal 2 settembre\, torna il TorBellaMonaca Music Fest-consueto appuntamento settembrino con la musica e l’intrattenimento. A salire per primi sul palco saranno i Mardi Gras\, una delle band storiche della scena musicale romana\, che presenteranno il loro quarto album di studio“Sandcastle”.  \n\n\n\nSarà poi la volta\, il 3 settembre\, di Elena Bonelli con il suo spettacolo La Voce di Roma. Tra sacro e romano\, un viaggio attraverso le melodie nei secoli\, dalla musica sacra del ‘200 fino alle canzoni dei nostri giorni\, un omaggio alla storia e alla tradizione musicale di Roma e del Lazio. Ad accompagnarla saranno Giandomenico Anellino alla chitarra e Stefano Cenci al pianoforte (ingresso gratuito\, con prenotazione consigliata). \n\n\n\nIl 4 settembre sarà la serata omaggio uno dei più grandi autori della musica italiana\, Lucio Dalla\, autore originale\, controcorrente e geniale nei testi come nelle melodie. Nel concerto Caro amico ti scrivo verranno ripercorsi alcuni suoi grandi classici e anche qualche chicca. Sul palco Fabrizio Checcacci (voce e regia)\, Cosimo Zannelli (chitarra)\, Roberto Grigiotti (basso)\,Alessandro Loconte (batteria). Inizio concerti ore 21. Biglietti online su www.vivaticket.com; info su www.teatriincomune.roma.it/teatro-tor-bella-monaca. \n\n\n\nARTE \n\n\n\nLa dodicesima edizione di Bande de Femmes\, festival di fumetti e illustrazione organizzato dalla Libreria Tuba e curato da Sarah Di Nella\, Ginevra Cassetta e Marta Capesciotti – è un’occasione di dibattiti\, di circolazione di arte\, libri\, idee\, a partire dalle artiste\, illustratrici e fumettiste donne. Dal 4 al 10 settembre\, presso la biblioteca Goffredo Mameli (via del Pigneto\, 22) viene proposto il laboratorio gratuito Figuracce – fumetti senza imbarazzi tenuto dall’artista Luisa Montalto rivolto ad aspiranti fumettiste e fumettist3 under 13. La serata finale del festival\, l’11 settembre sarà l’occasione per scoprire\, presso la Libreria Tuba (via del Pigneto\, 39A) alle 19 e alle 21\, l’universo artistico di Mujer Gallina e Sisters che presenteranno il loro lavoro e disegneranno dal vivo. Alle 20\, presentazione del “catalogo scomposto” del festival realizzato in collaborazione con la Microstamperia Quarticciolo. Ingresso gratuito. Info su www.bandedefemmes.it. \n\n\n\nTante le proposte della Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali per questi primi giorni di settembre. Torna\, il 7 settembre\, prima domenica del mese\, l’ingresso gratuito per tutti nei musei civici e in alcune aree archeologiche della città\, tra cui l’Area Sacra di Largo Argentina (ore 9.30-19\, ultimo ingresso alle 18 da via di San Nicola De’ Cesarini fronte civico 10)\, l’area archeologica del Circo Massimo (ore 9.30-19\, ultimo ingresso alle 18) e i Fori Imperiali (ore 9-19.15\, ultimo ingresso alle 18.15\, ingresso dalla Colonna Traiana). Sarà visitabile gratuitamente anche il Museo della Forma Urbis (ore 10-19\, ultimo ingresso alle 18.00) nel Parco Archeologico del Celio (quest’ultimo sempre ad accesso libero e gratuito per tutti dalle 7 alle 20\, ingresso da viale del Parco del Celio 20/22 e Clivo di Scauro 4)\, che custodisce i frammenti superstiti di una grande planimetria di Roma incisa su marmo tra il 203 e il 211 d.C.\, tra le più rare e importanti testimonianze della città antica. Nei musei civici si potranno ammirare gratuitamente i capolavori delle collezioni permanenti e le mostre temporanee in corso. Prevedono invece il biglietto a tariffazione ordinaria (ridotta con Roma MIC Card) le mostre Franco Fontana. Retrospective negli spazi espositivi del Museo dell’Ara Pacis; Amano Corpus Animae e George Hoyningen Huene. Art.Fashion.Cinema al Museo di Roma a Palazzo Braschi e Una Regina polacca in Campidoglio. Maria Casimira e la famiglia reale Sobieski a Roma ai Musei Capitolini. \n\n\n\nPer il ciclo Viaggi nel passato\, il 6 settembre ci sarà una nuova apertura straordinaria in orario serale della Villa di Massenzio (dalle 19 alle 22\, ultimo ingresso alle 21.30). I resti monumentali del grande complesso archeologico\, situato lungo la via Appia Antica\, tornano ad accendersi dal tramonto in poi\, messi in risalto dall’illuminazione artistica. Fino alle 21.30\, guide esperte disposte nei principali punti di interesse forniranno ai visitatori brevi approfondimenti in italiano e in inglese (ingresso gratuito per tutti). \n\n\n\nPer il ciclo Archeologia in Comune\, invece\, il 7 settembre alle 10.30 si terrà una visita nel rione Esquilino alla scoperta di Porta Maggiore e la tomba del fornaio Eurisace\, monumento sepolcrale della prima età augustea che custodiva le urne del liberto Marco Virgilio Eurisace e di sua moglie Atistia\, poi inserito in una delle torri di guardia delle Mura Aureliane. Appuntamento in piazza di Porta Maggiore\, angolo via Statilia.  \n\n\n\nPer tutti gli eventi\, visite e incontri\, info e prenotazioni allo 060608 (attivo tutti i giorni ore 9-19). Info su www.museiincomuneroma.it ewww.sovraintendenzaroma.it. \n\n\n\nCINEMA \n\n\n\nFino al 7 settembre al Parco Labia a Fidene torna l’arena estiva Il Cinema Oltre\, organizzata da Spinoff Ets e giunta alla sesta edizione. Il calendario propone intrattenimento pomeridiano\, una mostra fotografica e proiezioni serali\, per un pubblico di tutte le età\, ad ingresso gratuito e con film sottotitolati per non udenti. La manifestazione\, legata all’Agenda 2030 per lo sviluppo sostenibile stilata dall’Organizzazione delle Nazioni Unite\, è dedicata al goal 16: pace\, giustizia e istituzioni solide. In programma il 1° settembre la proiezione di Anatomia di una caduta di Justine Triet (v.o. con sottotitoli in italiano); a seguire\, il 2 settembre\, Ballerina di Eric Summer\, Éric Warin (2 settembre) e il 3 settembre Barbie di Greta Gerwig (v.o con sottotitoli in italiano). E poi ancora il 4 settembreC’è ancora domani di Paola Cortellesi e il 5 settembre Il Piccolo Principe di Mark Osborne. A chiudere saranno il 6 settembre C’est La Vie – Prendila come viene di Olivier Nakache e Éric Toledano e il 7 settembre Io sono ancora qui di Walter Salles (v.o. con sottotitoli in italiano). \n\n\n\nInfo su www.spinoffroma.it. \n\n\n\nA Villa Borghese\, nell’area Teatro all’aperto Ettore Scola\, prosegue la programmazione stiva di Casa del Cinema. Per il ciclo Grand Hotel Cinema\, che presenta film in cui gli hotel svolgono un ruolo di primo piano nella narrazione\, il 2 settembre si terrà la proiezione di Ninotchka di Ernst Lubitsch\, commedia sofisticata e arguta\, capace di sdrammatizzare i dogmi politici con una costruzione millimetrica e battute fulminanti; sarà poi la volta\, il 7 settembre\, del film Caccia al ladro di Alfred Hitchcock\, in cui il grande regista imbastisce una commedia thriller a sfondo romantico sulla Costa Azzurra\, tra la spiaggia dell’Hotel Carlton di Cannes\, le colline circostanti\, il centro di Nizza e i tornanti della Grande Corniche. Come evento speciale\, il 3 settembre si terrà la proiezione deL’ultimo spettacolo. Storia di una liberazionedi Andrea Morabito\, primo film prodotto da LAV\, che racconta il più grande sequestro di animali da un circo\, la storia di una liberazione e una battaglia legale durata dieci anni. Inizio proiezioni alle ore 21 a ingresso gratuito. Info e calendario completo su www.casadelcinema.it. \n\n\n\nAl Nuovo Cinema Aquila\, direttamente dalla Mostra di Venezia arriva la nuova fatica di Franco Maresco\, Un film fatto per Bene. Solo in apparenza un doc che omaggia Carmelo Bene\, che negli intenti si rivela persino più metalinguistico e irriverente del solito. \n\n\n\nL’intera programmazione è disponibile suhttps://cinemaaquila.it. \n\n\n\nTutte le informazioni e gli altri appuntamenti promossi dall’Assessorato alla Cultura di Roma Capitale sono disponibili su www.culture.roma.it\, sui canali FB e IG @cultureroma\, X culture_roma e con #CultureRoma.
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SUMMARY:Riccardo Del Fra “Hard Bop Fever” al Parco del Celio
DESCRIPTION:A Jazz& Image\, nello splendido scenario del Parco del Celio\, a due passi dal Colosseo\, con la direzione artistica dell’Alexanderplatz di Eugenio Rubei\, martedì 2 settembre\, Riccardo Del Fra “Hard Bop Fever”. Riccardo Del Fra presenta un quintetto che riunisce alcuni dei più talentuosi solisti della nuova generazione europea\, per celebrare il meraviglioso repertorio\, troppo raramente eseguito\, dei compositori “hard-bop” degli anni 1960-70 – Horace Silver\, Jazz Messengers\, Benny Golson\, Wayne Shorter\, Joe Henderson\, Dave Brubeck … Una linea retta Berlino-Parigi-Roma si disegna qui per dar vita a una musica effervescente dove lirismo e fantasia coabitano con creatività e virtuosismo. Riccardo Del Fra\, contrabbassista\, romano di origine ma parigino da decenni\, ha accompagnato Chet Baker per otto anni attraverso il mondo e registrato con lui alcuni dei suoi album di successo. Riccardo ha collaborato con numerosi jazzisti\, come Johnny Griffin\, Bob Brookmeyer\, Art Farmer\, Barney Wilen\, Dave Liebman\, Kenny Wheeler\, Kurt Rosenwinkel\, Billy Hart e molti altri. Compositore\, ha più dischi al suo attivo. Ha scritto per il cinema ed è autore di progetti sinfonici dove il jazz incontra la musica classica e contemporanea.Dal 2004 al 2024\, Riccardo Del Fra ha diretto il dipartimento di jazz del Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris\, dove insegnava dal 1998.Il berlinese Bill Petry è una meravigliosa rising star europea della tromba\, apprezzato per il suo lirismo\, vicino al mondo di Chet Baker\, e per la genuinità del suo fraseggio nella più pura tradizione bop e hard-bop. Pierre Carbonneaux è un sassofonista parigino virtuoso e versatile. Autentico connaisseur dell’idioma jazzistico nella sua ricca varietà\, Pierre puo’ commuovere con poesia ed eleganza\, come puo’ anche portare la musica a incandescenza con una rara ed intensa energia. Enrico Zanisi è un pianista italiano dal tocco personale e raffinato. Accompagnatore sensibile e ricettivo\, dalle armonie sofisticate\, Enrico è un improvvisatore ispirato e particolarmente inventivo. Alessandro Marzi è un batterista italiano potente e polivalente. Attento accompagnatore\, Alessandro è un sideman ricercato ed apprezzato per le sue capacità di ascolto e di reattività. Uno scultore di ritmo dal “time” preciso e implacabile. \n\n\n\n“L’iniziativa è promossa e sostenuta dall’Assessorato alla Cultura di Roma in collaborazione con l’Associazione Culturale Sound Image e con il supporto di Zètema Progetto Cultura.” \n\n\n\nwww.jazzimage.it \n\n\n\nIngresso gratuito \n\n\n\n11:00 OPENING \n\n\n\n12:00 -18:00 LUNCH TIME  \n\n\n\n18:00 – 20:30APERITIVO AL COLOSSEO \n\n\n\nInizio concerto ore 21\,00 \n\n\n\n23:00 – 02:00 LATE NIGHT MOVE IT! \n\n\n\nInfo e prenotazioni: \n\n\n\nCellulare whatsapp +39 349 977 0309 \n\n\n\nE‐mail info eventi.alexanderplatz@gmail.com \n\n\n\nE‐mail prenotazioni prenotazioni.alexanderplatz@gmail.com
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SUMMARY:"Attraverso Poggio Mirteto"
DESCRIPTION:Alla scoperta della storia del paese laziale in Sabina\, il 2 settembre dalle ore 16 alle 20:”Attraverso Poggio Mirteto”\, evento di Orienteering tra storia e natura \n\n\n\nIl 2 settembre\, dalle 16:00 alle 20:00\, Poggio Mirteto ospita “Attraverso Poggio Mirteto”\, un evento di orienteering storico – culturale per riscoprire la storia di Poggio Mirteto in un percorso di luce e di storia\, aperto a tutte le età\, organizzato dall’Associazione culturale Amici del Museo Poggio Mirteto\, dagli Allievi del Corso per Operatore Congressuale e Fieristico promosso dal Centro Meta Culturale di Forano\, dalla event manager Maria Rosa Borsetti e dal Circolo culturale Elio Augusto di Carlo nelle persone di Loredana Biagini e Luciano Fabrizi. \n\n\n\nUn’occasione unica per scoprire il borgo e il territorio circostante in modo attivo e divertente\, muovendosi tra tappe\, indizi e sorprese\, partendo dalla visita al museo dove saranno proprio gli oggetti custoditi a guidare nel percorso.  \n\n\n\nL’iniziativa punta alla promozione del territorio\, valorizzando le bellezze naturali e storiche del paese\, per far si che borghi un po’ più abbandonati riescano ad avere il loro meritato spazio.   \n\n\n\nNon si tratta di una semplice gara\, ma di un vero e proprio viaggio alla scoperta del borgo\, attraverso una mappa\, una bussola (o uno smartphone!) e tanta voglia di esplorare. I partecipanti saranno chiamati a muoversi in autonomia\, in piccoli gruppi\, per ritrovare tappe\, “risolvere indizi” e completare il percorso nel minor tempo possibile.  \n\n\n\nUn gioco a cielo aperto per riscoprire il territorio “Attraverso Poggio Mirteto” è molto più di un’attività sportiva: è un’iniziativa pensata per valorizzare il tessuto urbano\, il patrimonio storico e paesaggistico del paese. Ogni tappa racconta un pezzo di storia\, una curiosità\, una bellezza nascosta che merita di essere conosciuta.  \n\n\n\nL’orienteering\, nato nei paesi scandinavi come sport outdoor educativo e sostenibile\, si conferma così uno strumento coinvolgente per promuovere il territorio in chiave ludica e partecipata.  \n\n\n\nUn appuntamento per tutti. L’evento è accessibile a tutti\, anche a chi non ha mai praticato orienteering. L’importante è avere spirito d’avventura e voglia di mettersi in gioco.  \n\n\n\nLe iscrizioni sono aperte fino al giorno dell’evento e il punto di ritrovo è previsto presso il Museo di Arti e Mestieri\, Via G. Matteotti n. 34\, cuore pulsante del paese.   \n\n\n\nA fine percorso\, è previsto un momento conviviale per condividere l’esperienza e premiare i partecipanti più veloci (e creativi!).  \n\n\n\nInterverrà il Sig. Andrea Leopaldi Presidente Amici del Museo Poggio Mirteto ed i partecipanti del Corso “Esperto per Operatore congressuale e fieristico”.  \n\n\n\nAl termine del percorso le persone vincitrici potranno ottenere un “buono” per la degustazione di prodotti tipici del territorio\, forniti da un noto ristorante locale.   \n\n\n\nLa prenotazione è gratuita\, ma obbligatoria per motivi organizzativi; mentre è richiesto un contributo a donazione libera\, da versare agli “Amici del Museo” in loco il giorno dell’evento.  \n\n\n\nPer partecipare compilare il modulo su https//docs.google.com \n\n\n\nPer ulteriori informazioni : \n\n\n\nemail: attraversopm@gmail.com \n\n\n\ninstagram: @attraversopoggmirteto \n\n\n\nCosa è Orienteering  \n\n\n\nE’ una disciplina sportiva nata nelle Nazioni scandinave all’inizio del XX secolo. Ha come obiettivo quello di completare nel minor tempo possibile un percorso ben definito utilizzando solo la bussola e la cartina. \n\n\n\nE’ uno sport che coinvolge corpo in mente\, permettendo di esplorare la natura e sviluppare capacità di orientamento\, lettura della mappa e strategia oltre a promuovere il benessere fisico e mentale. \n\n\n\nLo scopo principale è quello di completare un percorso nel quale sono presenti un determinato numero di punti di controllo\, chiamati lanterne\, alle quali ogni atleta testimonia il suo passaggio\, grazie a tecniche di punzonatura elettronica. Premia chi vince\, quindi ad esplorare con sicurezza un territorio sconosciuto. \n\n\n\nIn ogni stazione ci sarà un oggetto “lanterna”\, che farà capire che ci si trova nel punto giusto ed ogni punto sarà posto in un luogo da vedere (semplicemente un colpo d’occhio su una “perla” nostrana e\, poi\, di nuovo via lungo l’itinerario). Un foglietto “testimone”\, dimostrerà il percorso fatto. 
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LOCATION:Poggio Mirteto\, Ita\, 02047\, Italy
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SUMMARY:1° Festival di poesia italo-cinese alla libreria del Palazzo delle Esposizioni
DESCRIPTION:Delufa Press e Jiangsu Phoenix Literature and Art Publishing\, in collaborazione con ASIC – Associazione Sviluppo Italia Cina\, ISMEO – Associazione Internazionale di Studi sul Mediterraneo e l’Oriente\, Hollywood Tutto sul Cinema\, Radio Rock e Sinaforum\, sono lieti di presentare il 1° Festival di poesia italo-cinese\, una giornata dedicata al dialogo culturale tra Italia e Cina attraverso la poesia contemporanea. \n\n\n\nIl 2 settembre 2025\, a partire dalle ore 16:00\, presso la Libreria di Palazzo Esposizioni Roma\, si terrà la doppia presentazione di due importanti antologie gemelle:Antologia di poesia cinese contemporaneaA cura di Francesco De Luca e Jiangsu Phoenix Literature and Art PublishingPrefazione di Shu CaiTraduzioni di Francesco De LucaPubblicata in Italia da Delufa Press\, raccoglie 38 voci della poesia cinese contemporanea\, molte delle quali per la prima volta in lingua italiana. \n\n\n\nAntologia di poesia italiana contemporaneaA cura di Francesco De LucaPrefazione di Renzo ParisTraduzioni di Liu GuopengPubblicata in Cina da Jiangsu Phoenix Literature and Art Publishing\, è la più ampia raccolta di poeti italiani contemporanei (30) mai tradotta in lingua cinese. \n\n\n\nDurante l’evento: \n\n\n\n\nLetture bilingue (italiano-cinese) tratte dalle due antologie\n\n\n\nInterventi e dialoghi con poeti\, curatori e traduttori\n\n\n\nMomenti di confronto culturale tra Oriente e Occidente\n\n\n\n\nSaranno presenti: \n\n\n\n\nLa delegazione della Jiangsu Phoenix Literature and Art Publishing\n\n\n\nRappresentanti dell’Associazione Nazionale Scrittori Cinesi\n\n\n\nRappresentanti dell’ISMEO – Associazione Internazionale di Studi sul Mediterraneo e l’Oriente\n\n\n\nASIC – Associazione Sviluppo Italia Cina\n\n\n\nSinaforum\n\n\n\n\nEvento promosso da:Delufa Press\, Jiangsu Phoenix Literature and Art Publishing\, ASIC\, ISMEO\, Hollywood Tutto sul Cinema\, Radio Rock e Sinaforum. \n\n\n\nPer informazioni:info@delufapress.comwww.delufapress.com
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LOCATION:Libreria Palazzo delle Esposizioni\, Via Milano 15/17\, Roma\, ITA\, 00184\, Italy
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SUMMARY:XXX edizione de "LA CITTA' IN TASCA"
DESCRIPTION:Da lunedì 1° a domenica 14 settembre 2025 ecco la XXX edizione de “La Città in Tasca”: cultura\, spettacolo\, gioco con i bambini e i ragazzi di Roma \n\n\n\nLa Città in Tasca torna – tagliando il traguardo della XXX edizione – con tante novità e attività creative per trascorrere pomeriggi allegri di fine estate con tutta la famiglia. Letture\, giochi\, spettacoli\, film e laboratori\, all’ombra del Parco degli Scipioni a Roma\, che conducono alla scoperta dei linguaggi universali dell’arte \n\n\n\n “L’iniziativa è promossa e sostenuta dall’Assessorato alla Cultura di Roma in collaborazione con l’Associazione Arciragazzi Comitato di Roma ODVe con il supporto di Zètema Progetto Cultura.” \n\n\n\n“La bellezza salverà il mondo” scriveva Fëdor Dostoevskij. E\, dal 1995\, Il progetto La Città in Tasca – Cultura\, spettacolo\, gioco con i bambini e i ragazzi di Roma\, promosso dall’Associazione Arciragazzi Comitato di Roma ODV nell’ambito dell’Estate Romana\, educa bambini e bambine alla bellezza fin dai primi anni di età. \n\n\n\nLa Città in Tasca ideata da Anna Maria Berardi rende i bambini e le bambine protagonisti\, dando loro l’opportunità di conoscere e apprezzare le migliori produzioni per l’infanzia nell’ambito di teatro\, musica\, danza\, letteratura\, cinema\, arti visive e nuove tecnologie\, e di sperimentare direttamente questi percorsi attraverso spettacoli e attività di gioco e di laboratorio. Un vero e proprio viaggio nel mondo dei colori\, dei suoni\, dell’arte e della poesia. In compagnia dei migliori artisti\, scrittori\, attori.“La Città in Tasca”\, che giunge quest’anno alla 30a edizione\, ha costituito nel corso degli anni un appuntamento sempre più importante nella valorizzazione della produzione culturale destinata all’infanzia. \n\n\n\n“Per comprendere che la cultura è un bene comune di cui godere e di cui appropriarsi\, in un momento in cui è fondamentale il contrasto alla povertà educativa di bambini e adulti\, La Città in Tasca continua ad essere scoperta\, stupore\, curiosità\, godimento e\, appunto\, bellezza” – dice Anna Maria Berardi\, Presidente dell’Arciragazzi Roma – “La Città in Tasca\, nel corso delle sue settimane di attività estiva di questi trent’anni – nel cuore della Roma archeologica\, – ha lanciato una sfida gioiosa per dimostrare che\, attraverso il gioco e con i migliori artisti\, operatori\, animatori\, ogni bambino e ogni genitore può avvicinarsi con interesse e con piacere al mondo della cultura e della bellezza\, per goderne insieme \n\n\n\n“La città in tasca” torna così da lunedì 1° a domenica 14 settembre al Parco degli Scipioni\, in Via di Porta Latina\, 10 con tanta arte\, letteratura\, laboratori\, gioco e spettacolo per far divertire\, meravigliare e far crescere ancora\, come da trent’anni anni a questa parte\, i tanti visitatori\, piccoli e grandi. La Città in Tasca\, infatti\, è un “evento” in cui i genitori possono condividere con i propri figli il piacere di uno spettacolo\, di un gioco\, di un laboratorio\, di una lettura scelta insieme\, per far crescere la cultura in famiglia.   \n\n\n\nEcco alcune delle tante attività in programma: \n\n\n\nI LABORATORI CREATIVI E GLI SPAZI LUDICI – Ogni giorno tanti laboratori espressivi dedicati alle arti e all’ambiente. I laboratori de “La Città in Tasca”\, nel Parco degli Scipioni a Roma\, sono una vera e propria officina delle idee e della manualità\, dove si realizzano giochi ed esperimenti imparando a conoscere ed utilizzare i materiali più vari senza limiti all’inventiva.  Chi l’ha detto che imparare e divertirsi non possano correre di pari passo? Accompagnati da operatori specializzati e animatori esperti\, i bambini potranno scegliere tra i diversi laboratori giornalieri proposti\, rendendosi protagonisti del processo di creazione e di realizzazione\, vivendo un’esperienza di scoperta e di divertimento.  \n\n\n\nTante le attività proposte: dalla Scuola di Lingua Inglese per bambini Kids&Us – Roma San Giovanni a Informadarte con La città delle Arti in Gioco alla scoperta di tanti artisti contemporanei; da Scienzaimpresa che accompagnerà i giovanissimi alla conoscenza dell’universo e dei suoi segreti. E ancora Burattini dal Mondo Laboratorio di costruzione e animazione di burattini\, sagome e pupazzi con tecniche ispirate alle diverse tradizioni del Teatro di Figura. \n\n\n\nTorna\, grazie al progetto “Alla ricerca della Sostenibilità perduta”\, il laboratorio della Recycled Car Race\, la corsa di auto riciclate a impatto zero: nello spazio del Cantiere delle Recycled Car si potranno realizzare – sempre e solo con materiali di recupero – le auto riciclate con trazione a “impatto zero”. Domenica 7 settembre si svolgerà il Re Car Game\, un percorso di “domande a sorpresa sull’Agenda 2030”\, con il quale sarà definita\, in base ai Jolly/Bonus ottenuti\, la griglia di partenza della Recycled Car Race 2025\, parte integrante del progetto Fai la differenza\, c’è… alla ricerca della sostenibilità – il Festival\, alla sua sesta edizione. \n\n\n\nLE LETTURE – Ogni giorno una lettura diversa con la Libreria Ponte Ponente. Dal 1° settembre i diversi laboratori espressivi e le letture animate coinvolgeranno in modo attivo bambine e bambine sul piano emotivo e culturale\, incoraggiandoli all’ascolto e alla comprensione\, dando spazio\, colore e immaginazione alla loro fantasia. \n\n\n\nRacconti\, fiabe\, libri famosi e opere senza tempo che rappresentano per i più piccoli la possibilità di scoprire nuove forme di linguaggio\, stimolare l’espressione dei propri stati d’animo\, del mondo interiore fantastico e della loro creatività. Agli appuntamenti con i libri e gli albi illustrati parteciperanno autori e autrici\, rappresentanti di case editrici\, illustratrici e illustratori che avranno il piacere di far vivere emozioni intense a tutti i piccoli ospiti. \n\n\n\nGLI SPETTACOLI E I FILM – Tanti anche gli spettacoli\, le storie\, e le proiezioni cinematografiche per bambine e bambini\, per ragazze e ragazzi\, scelti tra le migliori proposte artistiche di livello nazionale e internazionale\, che fioriscono ne “La Città in Tasca”. La programmazione di performance di spettacolo dal vivo prevede l’alternarsi di diversi generi e tecniche\, dai burattini alle marionette\, dal circo teatro alla musica\, dal teatro di prosa alle clownerie. A questa si aggiungono le proiezioni di alcuni tra i migliori film d’essai e film d’animazione dedicati al pubblico dei più piccoli e non solo. La programmazione degli spettacoli\, come sempre negli ultimi anni\, è dedicata particolarmente al tema del rispetto dell’ambiente e della salvaguardia del pianeta. \n\n\n\nInaugurano La Città in Tasca lunedì 1° settembre  \n\n\n\n– alle ore 19.00 lo spettacolo – The best of… Il Teatro dei Piedi di e con Laura Kibel produzione Terzostudio  Il teatro dei piedi\, a metà strada tra il mimo e i burattini\, è stato valorizzato e reinventato dall’artista veronese Laura Kibel che ne ha sviluppato le tecniche e i contenuti. I piedi\, che si vestono di mille accessori\, diventano i protagonisti dello spettacolo incarnando personaggi ironici o drammatici che raccontano storie di ieri e di oggi. \n\n\n\n– alle ore 20:30\, nello spazio Cineclub\, il film d’animazione Spellbound – L’incantesimo.Ambientata nel mondo della magia conosciuto come Lumbria\, la storia segue la principessa Ellian che deve spezzare l’incantesimo che ha trasformato i suoi genitori in mostri e diviso il suo regno in due. Per tutti. \n\n\n\nSi concluderà in bellezza\, domenica 14 settembre\, alle ore 19.00 con Cantering in concerto\, Musica d’insieme dal vivo. Dal desiderio di alcuni ragazzi di cimentarsi nel canto d’assieme nasce nel lontano novembre 2006 il Cantering\, un gruppo corale misto che fin da subito si caratterizza per un’insolita quanto sincera passione per la musica di ispirazione e tradizione popolare. Conta tra le sue fila oltre 50 elementi\, ed è un coro allegro\, affiatato e vitale\, che fa di tutto per trasmettere al pubblico il proprio entusiasmo\, in modo genuino e spensierato. \n\n\n\nLa Città in Tasca pone particolare attenzione nel proporre alle bambine e ai bambini\, attività ludiche\, laboratori creativi e spettacoli che promuovano la cultura della sostenibilità\, in linea con gli obiettivi dell’Agenda 2030 dell’ONU per lo sviluppo sostenibile\, il rispetto dell’ambiente e la sua valorizzazione. L’ingresso alla manifestazione e la partecipazione alle attività sono gratuite. \n\n\n\nCALENDARIO\n\n\n\nLunedì 1 settembre\n\n\n\nDalle ore 17:00 alle ore 19:00 Laboratori\, giochi & animazioniOre 18:00Oh\, Musa Storie per tutti e tutte. Attività di lettura ad alta voce.Il Semaforo BluOre 19:00Spettacolo – The best of… Il Teatro dei PiediLaura Kibel/TerzostudioOre 20:30Cineclub – Spellbound – L’incantesimoFilm d’animazione \n\n\n\nDettagli della giornata\n\n\n\nOre 17:00 GIOCHI & ANIMAZIONEA cura di Arciragazzi Lazio \n\n\n\nNello spazio dedicato\, bambine e bambini potranno partecipare liberamente tutti i giorni a vari giochi\, da fare da soli o in compagnia. Gli animatori di Arciragazzi proporranno giochi di movimento\, giochi di gruppo\, giochi della tradizione popolare e giochi della tradizione di vari paesi del mondo. \n\n\n\nPer tutti \n\n\n\nLABORATORIO DI COSTRUZIONIA cura di Arciragazzi Roma \n\n\n\nI più piccini potranno creare liberamente le proprie costruzioni con tanti mattoncini colorati\, inventando e giocando con la fantasia. Senza seguire un prototipo specifico\, con il supporto degli operatori\, ciascuno potrà divertirsi e cimentarsi in vere e proprie opere di ingegno! \n\n\n\nDai 3 anni \n\n\n\nCARTONI ANIMALIA cura di Perfareungioco \n\n\n\nLaboratorio pittorico su sculture di cartapesta. I partecipanti potranno dare liberamente colore in un’azione collettiva a tutte le creazioni realizzate con cartone riciclato. \n\n\n\nDai 3 anni \n\n\n\n LA CITTA’ IN TASCA PRENDE FORMAA cura di Arciragazzi Roma\, con Federica Celi e Marzia Marino \n\n\n\nLaboratorio artistico dedicato al trentennale della Città in tasca. I bambini e le bambine avranno la possibilità di immaginare una loro versione dell’evento\, trasportandolo in diverse realtà: nel futuro\, nello spazio\, nel mondo marino\, nella giungla e nel deserto. Gli elaborati potranno partecipare a un contest creativo. \n\n\n\nDai 4 anni \n\n\n\nPOP UPA cura di Perfareungioco \n\n\n\nIn questo laboratorio manuale\, bambine e bambini saranno accompagnati a far volare la fantasia per realizzare una “Città in Tasca” pieghevole\, che si potrà aprire ogni volta che si vuole. \n\n\n\nDai 3 anni \n\n\n\nIL GIARDINO DI LEGNOA cura di Arciragazzi Roma\, con Federica Celi e Marzia Marino \n\n\n\nBambine e bambini sperimenteranno la decorazione su legno. Ispirandosi al tema della tutela dell’ambiente\, i partecipanti al laboratorio avranno a disposizione due tipi di fiori da trasformare in originali e coloratissime decorazioni da appendere. \n\n\n\nDai 3 anni \n\n\n\nCANTIERE DELLE RECYCLED CAR 

Realizzato da Fai la Differenza\, c’è… il festival della sostenibilità \n\n\n\nIn occasione della nuova edizione della Recycled Car Race\, il Game/Grand Prix delle auto riciclate con trazione a impatto zero\, oggi Trofeo Gruppo Porcarelli\, nello spazio del Cantiere delle Recycled Car all’interno del Parco degli Scipioni si potranno realizzare – sempre e solo con oggetti di recupero – le auto riciclate con trazione a “impatto zero” per partecipare alla gara finale! Le squadre saranno sempre composte da adulti con bambini e bambine. Domenica 7 Settembre si svolgerà la Recycled Car Race 2025\, con animazione\, premi e tante sorprese!  \n\n\n\nDai 6 anni \n\n\n\nKIDS&US UNIVERSEA cura di Kids&Us Roma San Giovanni \n\n\n\nGiochi in lingua inglese a rotazione: Face Painting\, Balloon Modeling\, Tangle&Tumble\, Building Blocks\, Baby Dance\, Arts&Crafts\, Memory Board game. \n\n\n\nDa 1 a 10 anni  \n\n\n\nOre 18:00OH\, MUSAA cura della Cooperativa Il Semaforo Blu  \n\n\n\nStorie per tutti e tutte. Attività di lettura ad alta voce a cura delle libraie della Libreria Ponteponente. \n\n\n\nDai 3 anni \n\n\n\nSTORYTELLINGA cura di Kids&Us Roma San Giovanni  \n\n\n\nLettura di una storia in lingua inglese a cura delle animatrici e degli animatori di Kid&Us Roma San Giovanni. \n\n\n\nDai 3 anni \n\n\n\n Ore 19:00THE BEST OF… IL TEATRO DEI PIEDILaura KibelTeatro di figura \n\n\n\nIl teatro dei piedi\, a metà strada tra il mimo e i burattini\, è stato valorizzato e reinventato dall’artista veronese Laura Kibel che ne ha sviluppato le tecniche e i contenuti. I piedi\, che si vestono di mille accessori\, diventano i protagonisti dello spettacolo incarnando personaggi ironici o drammatici che raccontano storie di ieri e di oggi. \n\n\n\nPer tutti \n\n\n\nOre 20:30SPELLBOUND – L’INCANTESIMOFilm d’animazione \n\n\n\nLe avventure di Ellian\, la tenace figlia dei sovrani di Lumbria\, che deve intraprendere una pericolosa missione per salvare la famiglia e il regno. Prodotto dal creatore di A Bug’s Life\, Toy Story e Cars John Lasseter\, Spellbound – L’incantesimo è una favola per adulti e bambini intelligente e delicata\, dedicata alle relazioni familiari. \n\n\n\nPer tutti \n\n\n\nMartedì 2 settembre\n\n\n\nDalle ore 17:00 alle ore 19:00 Laboratori\, giochi & animazioniOre 18:00Una fila per ogni cosaPresentazione del libro. Incontro con Vinicio OnginiOre 19:00Lettura spettacolo – Favole da QuattrogattiCarpetOre 20:30Cineclub – Il robot selvaggioFilm d’animazione \n\n\n\nDettagli della giornata\n\n\n\nOre 17:00 GIOCHI & ANIMAZIONEA cura di Arciragazzi Lazio \n\n\n\nNello spazio dedicato\, bambine e bambini potranno partecipare liberamente tutti i giorni a vari giochi\, da fare da soli o in compagnia. Gli animatori di Arciragazzi proporranno giochi di movimento\, giochi di gruppo\, giochi della tradizione popolare e giochi della tradizione di vari paesi del mondo. \n\n\n\nPer tutti \n\n\n\nLABORATORIO DI COSTRUZIONIA cura di Arciragazzi Roma \n\n\n\nI più piccini potranno creare liberamente le proprie costruzioni con tanti mattoncini colorati\, inventando e giocando con la fantasia. Senza seguire un prototipo specifico\, con il supporto degli operatori\, ciascuno potrà divertirsi e cimentarsi in vere e proprie opere di ingegno! \n\n\n\nDai 3 anni \n\n\n\nCARTONI ANIMALIA cura di Perfareungioco Laboratorio pittorico su sculture di cartapesta. I partecipanti potranno dare liberamente colore in un’azione collettiva a tutte le creazioni realizzate con cartone riciclato. \n\n\n\nDai 3 anni  \n\n\n\nLA CITTA’ IN TASCA PRENDE FORMAA cura di Arciragazzi Roma\, con Federica Celi e Marzia Marino \n\n\n\nLaboratorio artistico dedicato al trentennale della Città in tasca. I bambini e le bambine avranno la possibilità di immaginare una loro versione dell’evento\, trasportandolo in diverse realtà: nel futuro\, nello spazio\, nel mondo marino\, nella giungla e nel deserto. Gli elaborati potranno partecipare a un contest creativo. \n\n\n\nDai 4 anni \n\n\n\nCASA COS’ÈA cura di Perfareungioco \n\n\n\nTantissime scatolette di riciclo che i partecipanti potranno assemblare su una \n\n\n\nbasetta di cartone con l’ausilio di un po’ di colla\, per realizzare ognuno la propria casetta. Un laboratorio creativo per avvicinare bambini e bambine all’architettura. \n\n\n\nDai 3 anni \n\n\n\nBURATTINI DAL MONDOA cura della Compagnia Mangiafuoco  \n\n\n\nLaboratorio di costruzione e animazione di burattini\, sagome e pupazzi con tecniche ispirate alle diverse tradizioni del Teatro di Figura. Un viaggio che porterà bambini e bambine a realizzare manufatti di vario genere\, alla scoperta di un’antica arte che appartiene al patrimonio culturale di tutti i continenti del mondo. \n\n\n\nBurattini a guanto (Europa) Utilizzando gommapiuma\, vecchie stoffe\, lana\, colori\, materiali di riuso e un po’ di colla\, ogni bambino e ogni bambina sarà in grado di costruire e decorare il proprio burattino\, che verrà animato con le dita della mano.  \n\n\n\nPartecipazione gratuita\, prenotazione consigliata direttamente allo stand.  \n\n\n\nDai 7 anni \n\n\n\nCANTIERE DELLE RECYCLED CAR 

Realizzato da Fai la Differenza\, c’è… il festival della sostenibilità \n\n\n\nIn occasione della nuova edizione della Recycled Car Race\, il Game/Grand Prix delle auto riciclate con trazione a impatto zero\, oggi Trofeo Gruppo Porcarelli\, nello spazio del Cantiere delle Recycled Car all’interno del Parco degli Scipioni si potranno realizzare – sempre e solo con oggetti di recupero – le auto riciclate con trazione a “impatto zero” per partecipare alla gara finale! Le squadre saranno sempre composte da adulti con bambini e bambine. Domenica 7 Settembre si svolgerà la Recycled Car Race 2025\, con animazione\, premi e tante sorprese!  \n\n\n\nDai 6 anni \n\n\n\nKIDS&US UNIVERSEA cura di Kids&Us Roma San Giovanni \n\n\n\nGiochi in lingua inglese a rotazione: Face Painting\, Balloon Modeling\, Tangle&Tumble\, Building Blocks\, Baby Dance\, Arts&Crafts\, Memory Board game. \n\n\n\nDa 1 a 10 anni   \n\n\n\nOre 18:00UNA FILA PER OGNI COSAA cura della Cooperativa Il Semaforo Blu  \n\n\n\nPresentazione dell’albo illustrato di Rita Sineiro e Laia Domènech\, Hopi Edizioni\, realizzato in ricordo del bambino siriano Alan Kurdi\, patrocinato dall’UNHCR. Incontro con Vinicio Ongini\, esperto di educazione interculturale\, curatore della bibliografia per bambini Nelle scarpe degli altri\, sulla questione delle persone rifugiate e sul contributo che la letteratura per l’infanzia può dare nel creare empatia e momenti di confronto con esperienze così lontane. \n\n\n\nDai 3 anni \n\n\n\nARTS & CRAFTSA cura di Kids&Us Roma San Giovanni \n\n\n\nAttività manuali che combinano l’arte e la creatività per potersi esprimere in inglese. \n\n\n\nDai 3 anni \n\n\n\nOre 19:00FAVOLE DA QUATTROGATTICarpetLettura spettacolo \n\n\n\nDa una vecchia valigia escono fuori favole sorprendenti che raccontano di buffi personaggi\, luoghi fantastici e mirabolanti avventure… le storie del grande scrittore (mai esistito) Phileas Fogg\, scritte in esclusiva per le speciali Edizioni Quattrogatti\, note nei parchi e nei boschi di tutto il mondo. E non solo… \n\n\n\nDai 4 anni \n\n\n\nOre 20:30IL ROBOT SELVAGGIOFilm d’animazione \n\n\n\nAdattamento di una straordinaria opera letteraria\, l’amato e pluripremiato bestseller del New York Times n. 1 di Peter Brown\, Il Robot Selvatico ha ottenuto 3 candidature a Premi Oscar\, 4 candidature a Golden Globes\, 3 candidature a BAFTA.È una favola incentrata sul rapporto tra natura e tecnologia\, con un grande colpo di scena e soprattutto con uno stile di disegno digitale che guarda all’impressionismo. \n\n\n\nPer tutti 
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SUMMARY:La settima edizione di "Perfomare Festival" a Serradifalco
DESCRIPTION:È tutto pronto per la settima edizione di Performare Festival\, l’evento promosso dall’Associazione IN ARTE\, con il riconoscimento del Ministero della Cultura\, che ha direzione artistica di Simona Miraglia e Amalia Borsellino del Collettivo SicilyMade.  \n\n\n\nDopo l’anteprima di luglio\, che ha suscitato grande interesse\, questo appuntamento prenderà il via lunedì 1 settembre e si concluderà sabato 6. Il Festival negli anni ha rafforzato la preziosa collaborazione con il Comune di Serradifalco che garantisce l’utilizzo dei luoghi comunali della cultura e degli spazi urbani. La manifestazione si avvale\, inoltre\, del sostegno dell’Assessorato del Turismo dello Sport e dello Spettacolo della Regione Siciliana e diversi privati che contribuiscono alla crescita del Festival. \n\n\n\nAnche quest’anno si registrano importanti collaborazioni con diverse realtà del territorio\, tra sostenitori e partner culturali\, con cui Performare Festival condivide la volontà di promuovere e divulgare la danza contemporanea attraverso proposte di qualità. Tra queste vi sono: Scenario Pubblico Centro di Rilevante Interesse Nazionale per la Danza\, il Liceo Coreutico R. Settimo e Latitudini – Rete siciliana di drammaturgia contemporanea. \n\n\n\nTra gli ospiti della settima edizione di Performare Festival troviamo grandi nomi della scena europea insieme ad astri nascenti della coreografia nazionale e regionale: Balletto Civile/Giulia Spattini e Paolo Rosini\, Nicola Simone Cisternino\, Agostina D’Alessandro\, Fattoria Vittadini/Maura Di Vietri\, Silvia Gribaudi\, Camilla Montesi\, Ocram Dance Movement/Claudio Scalia\, Marco Laudani\, Collettivo SicilyMade\, Andrea Rampazzo\, Delfina Stella\, Giovanna Velardi.  \n\n\n\nParticolarmente ricco il programma\, che mette al centro la danza contemporanea\, intrecciando linguaggi\, visioni e pratiche artistiche in spazi simbolici del paese – dalla Villa Comunale al Teatro De Curtis\, dal Parco delle Rimembranze al Campo sportivo – trasformando la comunità in un palcoscenico diffuso. \n\n\n\nIl festival si apre lunedì 1 settembre con due appuntamenti che valorizzano il rapporto tra corpo e collettività. Alle 18:30\, alla Villa Comunale “R. Livatino”\, la prima regionale di Guerrilla Dance di Delfina Stella – con il sound design di Walter Laureti e la partecipazione della comunità di Serradifalco – restituisce al gesto coreografico la sua dimensione più viva e condivisa. Il progetto\, presentato lo scorso anno in Bolivia\, è un gioco ispirato alla filosofia della Guerrilla Art e agli studi sulle componenti del movimento. Un’installazione dove le tracce del corpo saranno disegnate e sonorizzate dal vivo\, coinvolgendo in diretta il pubblico partecipatore nelle regole del gioco. \n\n\n\nA seguire verranno presentati due opere coreografiche presso il Campo sportivo in una serata condivisa. Alle 21:00\, La Follia\, creazione di Giuseppe Muscarello/Muxarte sulle note dell’omonima composizione di Arcangelo Corelli\, una delle più celebri opere di musica barocca. In scena Antonio D’Angelo e Giuseppe Muscarello in un lavoro che combina la rigida struttura musicale con la libertà interpretativa del corpo danzante. Tra controllo e abbandono\, il corpo diventa il dispositivo attraverso il quale la follia viene vissuta\, espressa e\, infine\, liberata. \n\n\n\nA seguire\, alle 21:30\, la prima regionale di Elizabeth | Sorry for what? un lavoro intenso e visionario di Giulia Spattini\, Paolo Rosini/Balletto Civile\, che intreccia danza e drammaturgia fisica. Attraverso un incontro di boxe in tre round viene scandagliata la figura rivoluzionaria di Elisabetta I come una lottatrice\, e non come regina\, indagando la forza interiore e il rapporto con il potere. Al centro\, la relazione atleta-allenatore diventa metafora della sua battaglia identitaria in un mondo che non le avrebbe mai concesso legittimazione.  \n\n\n\nMercoledì 3 settembre il festival si espande nel paesaggio urbano. Al Parco delle Rimembranze\, in tre repliche (18:00\, 18:30\, 19:00)\, il Collettivo Sicilymadepresenta in anteprima Land_Scape_Osmosi\, performance site-specific in cui il corpo si fa tramite tra l’essere umano e il mondo vegetale.  Ispirato dal pensiero di Stefano Mancuso – “le piante sono creature capaci di sentire\, decidere e comunicare” – il gesto diventa linguaggio di osmosi tra forme di vita interdipendenti.  \n\n\n\nIn serata\, al Teatro Comunale “A. De Curtis”\, Nello Calabrò accompagnerà il pubblico in un personale viaggio cinematografico con un incontro dal titolo Ci vuole un corpo per trovare un’anima. I corpi in quanto misura di ogni cosa verranno interrogati nel loro essere in scena e nella vita quotidiana\, in movimento e immobili\, in situazioni estreme e ordinarie tra cinema\, danza e consueta esistenza. \n\n\n\nIl programma di giovedì 4 settembre si apre in piazza\, al Quadrato\, con Cheers alle 19:30\, creazione di Claudio Scalia/Ocram Dance Movement\, che porta in scena l’energia corale della convivialità sospesa tra virtuosismo e fragilità. In serata\, al Teatro De Curtis alle 21:00\, la Compagnia Zappalà Danza porta in scena Romeo e Giulietta 1.1 (la sfocatura dei corpi)\, un intreccio di corpi e musiche – dai Pink Floyd a Prokofiev – guidato dalla visione coreografica di Roberto Zappalà. Nella rilettura della tragedia shakespeariana lo spettacolo si ribella alla pulsione di morte per trasformarsi in un atto d’amore verso la vita. \n\n\n\nVenerdì 5 settembre la Villa Comunale ospita alle 18:30 la prima nazionale di Geometria del Chiasso di Camilla Montesi\, un progetto coreografico in evoluzione\, che pone al centro della creazione l’esplorazione del ritmo attraverso la percezione: due corpi giocano sulla relatività udibile e non udibile del suono. Ordine e disordine\, struttura e casualità\, intessono una trama di relazioni “invisibili”. \n\n\n\nLa serata al Teatro De Curtis è invece dedicata a un’esperienza immersiva: Flux Full Experience – Viaggio dei due mondi di Maura Di Vietri/Fattoria Vittadini\, in prima regionale. Il lavoro intreccia danza\, narrazione e tecnologie VR in un percorso che abbatte i confini tra reale e digitale. La performance sarà un viaggio immersivo che intreccia performance dal vivo e realtà virtuale\, mettendo lo spettatore al centro dell’azione.  \n\n\n\nIl festival si chiuderà sabato 6 settembre al Teatro De Curtis con una triplice proposta: alle 18:30 Fulgurances di Agostina D’Alessandro\, con il Collettivo SicilyMade e con i partecipanti del workshop in residenza. Lo spettacolo esplora la bellezza fugace dell’attimo presente. Attraverso il movimento\, riflette la costante trasformazione di tutte le cose. Una danza in cui l’effimero diventa luminoso e vivo. \n\n\n\nAlle 21:00 l’anteprima di I’ll Get Home in 40 Minutes di Agostina D’Alessandro\, una composizione istantaneacon musica dal vivo eseguita da Paolo Pellegrino che attraversa il movimento\, la memoria e gli spazi intermedi dell’attesa. Una meditazione sul movimento come destinazione e ritardo insieme. Un tempo sospeso che ci conduce tutti verso la stessa meta: casa. \n\n\n\nAlle 21:30 concluderà la serata Autobiografia. Ceci n’est pas une/mon autobiographie di Giovanna Velardi che indaga il rapporto tra memoria\, identità e trasformazione. A partire dalla domanda\, Che cos’è un’autobiografia? Velardi espone sé e la propria storia artistica in frammenti di costrutti coreografici che nel flusso di una nuova narrazione mancano e falsano i propri significati. Un tunnel privato\, nel sotterraneo della memoria autoriale. \n\n\n\nInsieme agli spettacoli il programma sarà arricchito da diverse attività collaterali\, tra cui gli incontri con il pubblico\, momenti conviviali\, tavole rotonde e soprattutto la sezione Performare Project con i suoi percorsi di formazione e ricerca. \n\n\n\nDal 1 al 6 settembre\, nella sezione Creazione e Ricerca\, Agostina D’Alessandro guiderà il workshop intensivo di Conscious Release destinato a danzatori e performer. Il metodo Conscious Release™ è frutto di anni di ricerca sul corpo\, la filosofia e le teorie del movimento e consta in una pratica tesa a sviluppare consapevolezza fisica e creativa\, per liberare il corpo da tensioni e schemi abituali e aprire un accesso a nuove possibilità espressive. Attraverso esercizi mirati\, i danzatori sperimenteranno il corpo come strumento senza confini\, radicato nel presente. \n\n\n\nDal 28 agosto al 1 settembre\, per la sezione Kids\, Delfina Stella proporrà il laboratorio Guerrilla Dance\, un gioco ispirato alla filosofia della Guerrilla Art e agli studi sulle componenti del movimento. Il progetto prevede anche un’apertura pomeridiana rivolta alla comunità curiosi e curiose. La performance\, pensata come esito finale del percorso artistico-didattico\, sarà un’installazione una performance per creare “idee in movimento”   \n\n\n\nCon il sostegno di enti locali e istituzioni nazionali\, Performare Festival 2025 conferma la sua vocazione: un luogo in cui l’arte non solo abita il territorio\, ma lo trasforma\, generando comunità\, pensiero e cura. \n\n\n\n\n\n\n\nBIGLIETTI \n\n\n\nBiglietti singoli € 5\,00 – € 10\,00 \n\n\n\nOnline www.liveticket.it \n\n\n\nLE CARD DEL FESTIVAL \n\n\n\nCarnet 10 spettacoli € 30\,00* (valido per 10 ingressi\, max 2 persone a spettacolo*)                    \n\n\n\nFestival Pass € 50 (intero – valido per tutti gli spettacoli)  \n\n\n\n                    € 45 (ridotto per Abbonati Stagione Teatrale 2025) \n\n\n\nINFO \n\n\n\nPrenotazioni telefoniche ai numeri \n\n\n\n+39 327 1559908 | +39 333 5276578 \n\n\n\nPF2025 // SETTEMBRE \n\n\n\n\nLunedì 1 Settembre\n\n\n\n\n_ Villa Comunale R. Livatino – ore 18:30 \n\n\n\nDELFINA STELLA   \n\n\n\nGUERRILLA DANCE \n\n\n\nIdeazione e danza Delfina Stella | sound design Walter Laureti | con la partecipazione della comunità di Serradifalco | produzione Versiliadanza | progetto realizzato nell’ambito di Performare Festival 2025 sezione ‘Performare Project Kids \n\n\n\n_Campo sportivo – ore 21:00 \n\n\n\nGIUSEPPE MUSCARELLO / MUXARTE | PINDOC \n\n\n\nLA FOLLIA \n\n\n\ncoreografia e danza Giuseppe Muscarello | musica Arcangelo Corelli | produzione Muxarte/Pindoc \n\n\n\ncon il sostegno di MIC Ministero della Cultura\, Regione Sicilia \n\n\n\n_Campo di calcio – ore 21:30 \n\n\n\nGIULIA SPATTINI / Balletto Civile   \n\n\n\nELIZABETH | SORRY FOR WHAT? \n\n\n\nIdeazione e regia Giulia Spattini | danzato e creato da Paolo Rosini e Giulia Spattini | disegno sonoro Guido Affini | assistente alla regia Francesco Gabrielli | collaborazione produttiva Balletto Civile\, Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale | con il sostegno di Drama Teatro\, Fuori Luogo Festival Fisiko | spettacolo presentato in collaborazione con DAMSLab | Dipartimento delle Arti – Università di Bologna nell’ambito di CARNE focus di drammaturgia fisica e di Teatro Arcobaleno \n\n\n\n\nMercoled’ 3 Settembre\n\n\n\n\n_ Parco delle Rimembranze – ore 18:00 – 18:30 – 19:00  \n\n\n\nCOLLETTIVO SICILYMADE   \n\n\n\nLAND_SCAPE_OSMOSI  \n\n\n\nconcept Simona Miraglia | coreografia e interpreti Amalia Borsellino\, Agnese Canicattì\, Simona Miraglia\, Silvia Oteri | collaborazione artistica Marta Greco | produzione IN ARTE/Performare Festival | in collaborazione conScenario Pubblico | con il sostegno di Regione Siciliana Ass.to del Turismo\, Sport e Spettacolo \n\n\n\n _Teatro Comunale A. De Curtis – ore 21:00 \n\n\n\nIncontro \n\n\n\nNELLO CALABRO’ \n\n\n\nCI VUOLE UN CORPO PER TROVARE UN’ANIMA \n\n\n\nUn personale viaggio nel cinema danzato e non\, dove i corpi sono “misura di ogni cosa”\, a cura di Nello Calabrò \n\n\n\n\nGiovedì 4 Settembre\n\n\n\n\n_ Quadrato – ore 19:30 \n\n\n\nCLAUDIO SCALIA / Ocram Dance Movement   \n\n\n\nCHEERS  \n\n\n\nIdea\, coreografia e regia Marco Laudani e Claudio Scalia | interpreti Rebecca Bendinelli\, Ismaele Buonvenga\, Rachele Pascale\, Nunzio Saporito\, Paola Tosto | musiche di Travis Lake\, Giuseppe Verdi | registrazione e montaggio voce Irene Quirós | costumi Theama for dance | produzione ocram dance movement con la collaborazione di Scenario Pubblico Centro di Rilevante Interesse Nazionale \n\n\n\n_Teatro Comunale A. De Curtis – ore 21:00 \n\n\n\nCOMPAGNIA ZAPPALà DANZA \n\n\n\nROMEO E GIULIETTA  \n\n\n\ncoreografia e regia Roberto Zappalà | musica Pink Floyd\, Elvis Presley\, Luigi Tenco\, José Altafini\, Mirageman\, John Cage\, Sergei Prokofiev | interpretiFernando Roldan Ferrer\, Valeria Zampardi | testi a cura di Nello Calabrò |luci e costumi Roberto Zappalà | direzione tecnica Sammy Torrisi | management Vittorio Stasi | assistente di produzione Federica Cincotti | direzione generale Maria Inguscio | si ringrazia Simone Viola per i movimenti di danze da sala \n\n\n\n\nVenerdì 5 Settembre\n\n\n\n\n_ Villa Comunale R. Livatino – ore 18:30 \n\n\n\nCAMILLA MONTESI   \n\n\n\nGEOMETRIA DEL CHIASSO prima nazionale \n\n\n\ndi Camilla Montesi | interpreti Camilla Montesi\, Noemi Piva | musiche diWilliam Mazzei | produzione Scenario Pubblico / Compagnia Zappalà Danza _ Centro di rilevante interesse nazionale \n\n\n\n_Teatro Comunale A. De Curtis – dalle ore 19:30 \n\n\n\nMAURA DI VIETRI / Fattoria Vittadini   \n\n\n\nFLUX FULL EXPERIENCE – VIAGGIO DEI DUE MONDI  \n\n\n\ndirettori creativi Maura Di Vietri\, Ivan Taverniti | coreografia Maura Di Vietri | interprete Sara Bello | narratrice Désirée Valdès | musica Luca Maria Baldini | luci Isadora Giuntini | programmatori Alessandro Pregnolato\, Isadora Giuntini & Jonathan Napolitano (Real Again) | direttori di progettoMaura Di Vietri\, Enrica Paltrinieri | coordinatori di progetto/art directorsGiulia Ferrando\, Alessandro Galimberti\, Elena Accenti | supervisore personaggi e concept art Gloria Martinelli | supervisore pre-produzione eanimazione creature Cristian Neri | pre-produzione\, art team\, team produzione 3D | team di sviluppo VR experience Corsi accademici (anno 2022/2023) di concept\, fumetto e animazione 3D della Scuola Mohole di Milano | produzione Fattoria Vittadini | in collaborazione con Scuola Mohole | progetto finanziato dal PNRR – Next Generation UE \n\n\n\n\nSabato 6 Settembre  \n\n\n\n\n_Teatro Comunale A. De Curtis – ore 18:30 \n\n\n\nAGOSTINA D’ALESSANDRO\, COLLETTIVO SICILYMADE   \n\n\n\nFULGURANCES  \n\n\n\ncoreografia Agostina D’Alessandro | con Amalia Borsellino\, Agnese Canicattì\, Giulia Di Guardo\, Simona Miraglia\, Silvia Oteri | e con i partecipanti al workshop Conscious Release | produzione IN ARTE | progetto realizzato nell’ambito di Performare Festival 2025 sezione ‘Performare Project Creazione e Ricerca’ \n\n\n\n_Teatro Comunale A. De Curtis – ore 21:00 \n\n\n\nAGOSTINA D’ALESSANDRO  \n\n\n\nI’LL GET HOME IN 40 MINUTES \n\n\n\ncoreografia\, concept & performance Agostina D’Alessandro | live music Paolo Pellegrino | produzione Expansive Being Asbl | in collaborazione conPerformare Festival \n\n\n\n_Teatro Comunale A. De Curtis – ore 21:30 \n\n\n\nGIOVANNA VELARDI   \n\n\n\nAUTOBIOGRAFIA CECI N’EST PAS UNE/MON AUTOBIOGRAPHIE  \n\n\n\ndi e con Giovanna Velardi | collaborazione registica e drammaturgica Roberta Nicolai | sound designer Angelo Sicurella | progetto concepito all’interno di Oscillazioni/Teatri di Vetro 2023 | produzione PinDoc | coproduzioneTriangolo Scaleno Teatro/Teatri di Vetro | con il sostegno di MiC e Regione Siciliana \n\n\n\nSezione PERFORMARE PROJECT  \n\n\n\n// LABORATORI \n\n\n\nP. P. | Creazione e Ricerca:  \n\n\n\nAGOSTINA D’ALESSANDRO – Conscious Release / 1>6 Settembre  \n\n\n\nworkshop in residenza destinato a danzatori e performer \n\n\n\nP. P. | Kids:  \n\n\n\nDELFINA  STELLA – Guerrilla Dance / 28 Agosto>1 Settembre \n\n\n\nlaboratorio creativo rivolto a bambine e bambini dai 7 ai 12 anni
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SUMMARY:"Adelchi" al Festival del Teatro Medievale ad Anagni
DESCRIPTION:Il 𝗙estival del Teatro Medievale e Rinascimentale di Anagni\, presenta\, domenica 31 agosto alle 21\,00\, in Piazza Innocenzo III ad Anagni\, Adelchi\,di Alessandro Manzoni\, riduzione e regia Vincenzo Zingaro\, con\, Giuseppe Pambieri e Vincenzo Zingaro\, e con\, Annalena Lombardi\, Giovanni Nardoni\, Giovanni Ribò\, Fabrizio Passerini\, Francesco Polizzi\, Piero Sarpa\, Sina Sebastiani\, Paolo Oppedisano. Musiche\, Giovanni Zappalorto\, ensemble musicale\, Maurizio Trippitelli\, percussioni sinfoniche\, Debora Guerrini\, tastiere\,Francesca Salandri\, flauto\, Stefania Mercuri\, corno inglese\, Angelica Ziccardi\, violino\, Chiara Ciancone\, viola\, Eleonora Yung\, violoncello\, Stefano Marrone\, direzione. \n\n\n\nUn evento unico. Uno spettacolo-concertoper attori e orchestra che coinvolge gli spettatori attraverso una straordinaria fusione di parola e musica\, facendoli addentrare nelle affascinanti vicende che hanno visto nascere\, con Carlo Magno\, il Sacro Romano Impero e che costituiscono le fondamenta dell’Europa. Adelchi è l’eroe romantico in cui Manzoni trasferisce i suoi sentimenti di giustizia\, di solidarietà\, di condanna delle guerre e di profonda fede. Per questa messinscena\, realizzata la prima volta a Roma\, ai Fori Imperiali nel 2009\, Vincenzo Zingaro ha ricevuto dalla prestigiosa Societa’ Dante Alighieri\, presso il Vittoriano\, la Benemerenza per l’Arte e la Cultura italiana\, con medaglia d’Oro. \n\n\n\nNOTE DI REGIA \n\n\n\nDieci attori e otto musicisti\, con Giuseppe Pambieri (Re Desiderio) e Vincenzo Zingaro (Adelchi) coinvolgeranno il pubblico attraverso una straordinaria fusione di parola e di musica\, facendoci addentrare nelle affascinanti vicende che hanno visto nascere\, con Carlo Magno\, il Sacro Romano Impero e che costituiscono le fondamenta dell’Europa. Adelchi è l’eroe romantico in continua lotta fra ideale e reale\, fra sentimento e ragione\, fra aspirazione e dovere. Egli è l’uomo nuovo in cui Manzoni trasferisce i suoi sentimenti di giustizia\, di solidarietà\, di condanna delle guerre e di profonda Fede.La scelta dell’Adelchi costituisce l’occasione per riassaporare una delle pagine più importanti della nostra letteratura\, il capolavoro tragico di uno dei padri della nostra lingua\, la più alta manifestazione del teatro romantico italiano. Scritta dal Manzoni\, tra il 1820 e il 1822\, la tragedia ci permette di addentrarci nelle vicende travagliate e oscure di quell’aff­ascinante periodo storico che ha visto sorgere\, con Carlo Magno\, l’alba del Sacro Romano Impero e che costituisce le fondamenta dell’Europa. Vicende che vedono\, nell’Italia dell’VIII secolo\, il succedersi di due popoli\, i Longobardi e i Franchi\, sotto il cui dominio si trascina il popolo latino come un “volgo disperso che nome non ha”\, nelle quali l’Autore trasferisce tutto il sentimento risorgimentale del suo tempo. Un sentimento cosi vibrante che\, prima della sua pubblicazione\, avvenuta nel novembre del 1822\, l’opera fu sottoposta dalla censura austriaca a una mutilazione del celebre I Coro (“Dagli atri muscosi…”). Questa ricchissimo fondamento storico e politico o­re al Manzoni la possibilità di liberare tutta la sua immaginazione in un tessuto lirico di altissima levatura. Sua intenzione\, come espressamente dichiara\, è quella di cercare quell’intimo senso taciuto dalla storia\, che solo la poesia può rivelare: “tutto ciò che la volontà umana ha di forte e di misterioso e la sventura di religioso e profondo”. Quel senso appartiene alle anime nobili e giuste\, in continua lotta fra ideale e reale\, fra sentimento e ragione\, fra Bene e Male: eroi romantici\, portatori di un’esistenza so­fferente. Fra questi il personaggio di Adelchi\, “inventato di pianta\, e intruso tra i caratteri storici”\, a cui il poeta a‑da tutta la sua idealità\, rendendolo la proiezione letteraria delle sue stesse aspirazioni morali\, arricchendolo di una sensibilità e di uno spessore che nell’Adelchi storico sono irrintracciabili. Egli è l’uomo nuovo che incarna i sentimenti di amor patrio\, di giustizia sociale\, di solidarietà e di condanna delle guerre. Pur valente condottiero\, designato a continuare l’opera di espansione del suo regno\, Adelchi sente tuttavia di non essere nato per questo\, ma non può sottrarsi al pesante incarico dinastico. La sua aspirazione è quella di regnare col consenso\, con la concordia\, respingendo il rigido impero fondato unicamente sulla forza e sulla violenza. Respinta dal padre\, re Desiderio\, la sua visione romantica\, l’eroe confida all’amico Anfrido la tormentata condizione in cui versa: “strascinato vo per la via ch’io non mi scelsi\, oscura\, senza scopo; e il mio cor s’inaridisce\, come il germe caduto in rio terreno\, e balza to dal vento…”. Ma non può sottrarsi al suo dovere. Ferito in battaglia\, a‑da la sua anima a Dio: la morte svela il grande mistero della vita che non ripone i suoi valori nel temporale\, ma nell’eterno\, dove orgoglio\, violenza e vendetta sono nulla. Di fronte ad Adelchi morente\, lo stesso Desiderio riconosce di aver sbagliato ad ostinarsi in una guerra ingiusta e\, persino il vincitore\, il grande Carlo\, non può fare a meno di mostrare assoluto rispetto: “Adelchi è signor qui”. Adelchi e la voce appassionata della nostra coscienza\, la trasposizione poetica del travaglio che c’è in ognuno di noi\, l’incarnazione di una prospettiva diversa: “so­ri e sii grande”. Manzoni non ideò le sue tragedie perché venissero rappresentate\, ma per la lettura\, in quanto\, come egli stesso ebbe a dire: “… la tragedia da recitarsi sarebbe incapace di quel grado di perfezione\, a cui può arrivare la tragedia\, quando non si consideri che come un poema in dialogo\, fatto soltanto per la lettura\, del pari che il narrativo…” In e­ffetti l’azione dell’ADELCHI è tutta nella “parola”: i personaggi descrivono e raccontano tutto\, ciò che avviene intorno e ciò che avviene dentro di loro. E lo fanno attraverso una parola che è sempre evocativa\, suggestiva\, volta a creare continuamente un livello di “lettura superiore” rispetto al mero racconto dei fatti. Per questo ho scelto di rappresentare l’opera in forma di Lettura-Concerto\, come un Melologo\, in cui ogni attore diventa “strumento” all’interno di una partitura orchestrale\, cercando una suggestiva commistione di parola e musica. Non a caso\, con il termine mousikè i Greci indicavano non solo l’arte dei suoni\, ma anche la poesia e la danza\, come a sancirne l’indissolubile legame. Dei 2100 versi originali\, ne verranno letti circa 1000\, tanto da mantenere il tessuto narrativo nella sua interezza. Spero che questo spettacolo\, frutto di un’inguaribile passione\, possa off­rire un piccolo contributo per scalfire quell’indi­fferenza che sta condannando all’oblio capolavori fondamentali della nostra cultura.  \n\n\n\n LA STORIA \n\n\n\nSiamo nel 772\, in un’Italia divisa: a nord i Longobardi\, a sud l’impero bizantino\, al centro lo Stato della Chiesa. L’ostilità tra Desiderio (re dei Longobardi) e Carlo (re dei Franchi) risale alla guerra tra i loro predecessori\, Astolfo e Pipino il Breve\, a causa delle terre indebitamente sottratte dai Longobardi al Papato\, a protezione del quale erano intervenuti vittoriosamente i Franchi. I matrimoni delle fi­glie di Desiderio\, Ermengarda e Gerberga\, con Carlo e con il fratello Carlomanno\, non riescono a pacificare le parti. Morto Carlomanno\, Gerberga e i suoi due ­figli\, esiliati\, si rifugiano presso la corte longobarda\, a Pavia. Ermengarda viene ripudiata da Carlo. La tragedia si apre\, appunto\, con il commovente ritorno della sventurata a Pavia\, presso la corte paterna. Da parte sua\, Desiderio continua a rifiutarsi di restituire le terre al Ponte­fice. Suo figlio Adelchi\, combattuto tra la fedeltà ai doveri familiari ed il sentimento di giustizia\, vorrebbe rifiutare quella guerra. Suo padre\, deciso invece alla guerra contro Carlo\, pensa di far incoronare re dei Franchi i suoi due nipoti. La prospettiva di uno scontro perdente con il nemico d’oltralpe induce diversi duchi longobardi\, capitanati dall’ambizioso Svarto\, a progettare il tradimento. Le Chiuse di Susa impediscono all’esercito dei Franchi di attraversare le montagne: la guerra è in stallo. Ma il diacono Martino\, inviato a Carlo dal vescovo di Ravenna\, scopre\, guidato dalla mano divina\, un sentiero misterioso\, che permette di varcare\, attraverso una natura di sublime\, terribile bellezza\, le montagne. Qui passeranno i Franchi\, mettendo in fuga i capi longobardi\, che si chiudono nelle città lombarde con i pochi vassalli rimasti fedeli. La vittoria dei Franchi suscita ingiusti­ficate speranze di libertà nei Latini\, che\, tuttavia\, resteranno schiavi dei nuovi padroni\, perché privi dell’orgoglio di sentirsi “popolo”: sono ancora “un volgo disperso che nome non ha”. Intanto nel convento di Brescia\, assistita dalla badessa\, la sorella Ansberga\, Ermengarda\, ancora prigioniera del suo “amore tremendo” per Carlo\, esala l’ultimo respiro. Tradito dai difensori di Pavia\, Desiderio è fatto prigioniero. Adelchi tenta un’ultima sortita\, ma viene mortalmente ferito e muore davanti al padre e a Carlo\, entrambi commossi dal valore e dalla nobiltà d’animo dell’infelice eroe. \n\n\n\nIngresso libero fino a esaurimento posti \n\n\n\nINFO: Associazione Pro Loco Anagni\, tel. 0775 727852
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SUMMARY:"EXTRA Teatro Festival" a Bagnaia
DESCRIPTION:Domenica 31 agosto alle ore 18:15 torna “EXTRA Teatro Festival_Storie dell’altro mondo” con un imperdibile appuntamento estivo per tutta la famiglia presso Piazza Castello a Bagnaia tra performance circensi\, danza e musica. “EXTRA Teatro Festival”\, ideato e organizzato da Anonima Teatri è realizzato con il contributo del Comune di Viterbo e in collaborazione con AICS. La serata si aprirà con Giocolelia\, spettacolo di giocoleria comico\, condito di improvvisazioni e giochi con il pubblico che vi trasporteranno nel mondo del circo insieme ad Elia Bartoli\, un artista eccentrico che gioca a fare il Clown. A seguire teatro e danza con le compagnie Twain physical dance theatre e Anonima Teatri che presentano Bus Stop. Cosa succede alla fermata dell’autobus? Cosa succede in strada quando siamo circondati da sconosciuti? Le nostre comunicazioni passano quasi esclusivamente tramite i social\, ma siamo ancora in grado di relazionarci guardando l’altro negli occhi?  \n\n\n\nLa serata si chiude in compagnia di More than notes di e con Patrizia Rossi\, un concerto che trasporterà gli spettatori lontano da ogni cosa consueta e conosciuta\, in un viaggio sonoro e visivo alla riscoperta di uno strumento\, l’Arpa. \n\n\n\nGli eventi sono tutti a ingresso gratuito. \n\n\n\n“EXTRA Teatro Festival” è un Festival multidisciplinare che si occupa di rilanciare il patrimonio culturale della nostra regione\, in particolare della Tuscia. L’obiettivo è stato promuovere un luogo situato tra il mare e le colline\, caratterizzato da un enorme potenziale turistico e un valore storico incommensurabile. \n\n\n\nLa direzione artistica è affidata a Aleksandros Memetaj e Yoris Petrillo con l’obiettivo di far quindi scoprire (o ri-scoprire) i luoghi e il ricco patrimonio artistico e culturale. Gli spettacoli\, dal carattere innovativo per poetica e messa in scena\, si declinano in diversi linguaggi delle discipline artistiche\, spaziando tra prosa\, narrazione\, musica\, danza e nuovo circo\, contribuendo così alla diffusione della cultura dello spettacolo dal vivo. \n\n\n\nPROGRAMMA:  \n\n\n\nh 18:15 nuovo circo \n\n\n\nGIOCOLELIA \n\n\n\ndi e con Elia Bartoli \n\n\n\nUno spettacolo di giocoleria comico\, condito di improvvisazioni e giochi con il pubblico che vi trasporteranno nel mondo del circo insieme ad Elia\, un artista eccentrico che gioca a fare il Clown. \n\n\n\nh 19:00 teatro\, danza \n\n\n\nBUS STOP \n\n\n\ndi Aleksandros Memetaj e Yoris Petrillo \n\n\n\ncon Caroline Loiseau\, Anne-Gaëlle Stéphant\, Yoris Petrillo \n\n\n\nproduzione Twain physical dance theatre e Anonima Teatri \n\n\n\nCosa succede alla fermata dell’autobus? Cosa succede in strada quando siamo circondati da sconosciuti? Le nostre comunicazioni passano quasi esclusivamente tramite i social\, ma siamo ancora in grado di relazionarci guardando l’altro negli occhi?  \n\n\n\nh 21:30 musica \n\n\n\nMORE THAN NOTES \n\n\n\ndi e con Patrizia Rossi \n\n\n\nChiudete gli occhi e lasciatevi trasportare lontano da ogni cosa consueta e conosciuta\, in un viaggio sonoro e visivo alla riscoperta di uno strumento\, l’Arpa\, poco conosciuto e legato suo malgrado a preconcetti culturali e musicali distanti dalle sue reali potenzialità. \n\n\n\nINFO: \n\n\n\n(+39) 380 146 2962 | info@anonimateatri.com | anonimateatri.com \n\n\n\nINGRESSO GRATUITO
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SUMMARY:"Play Iubilaeum" al Parco Talenti di Roma
DESCRIPTION:COMPAGNIA ZERKALO\, in associazione con MAGAZZINI ARTISTICI APS\, presenta PLAY IUBILAEUM!\, la prima edizione di un festival multidisciplinare dedicato alle arti performative che si svolgerà dal 30 agosto al 14 settembre 2025 presso il Parco Talenti di Roma\, con la direzione artistica di Alessandro Machìa e Francesco Verdinelli  \n\n\n\nIl progetto\, promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura\, è vincitore dell’Avviso Pubblico Artes et Iubilaeum – 2025\, finanziato dall’Unione Europea Next Generation EU per grandi eventi turistici nell’ambito del PNRR sulla misura M1C3 – Investimento 4.3 – Caput Mundi. \n\n\n\nPLAY IUBILAEUM! nasce con l’obiettivo di valorizzare lo spettacolo dal vivo come strumento di riflessione\, inclusione e dialogo\, con una programmazione che intreccia teatro\, danza\, musica\, performance e laboratori formativi. Un’occasione per raccontare il presente attraverso nuovi linguaggi artistici e promuovere la partecipazione attiva dei cittadini. \n\n\n\nIl cartellone ospita nomi di grande rilievo della scena italiana\, come Grazia Di Michele\, Ugo Chitie Andrea Tidona – attore insignito del Nastro d’Argento – accanto a produzioni inedite e progetti di ricerca\, come uno spettacolo dedicato a San Francesco d’Assisi\, diretto da Pino Quartullo\, vincitore del Progetto Speciale del MIC e patrocinato dalla Santa Sede. Per la danza\, saranno presenti la coreografa Alessia Gatta con la compagnia Ritmi Sotterranei\, pluripremiata in ambito nazionale\, e Ricky Bonavita\, punto di riferimento della danza contemporanea. \n\n\n\nIn programma anche il debutto nazionale di un nuovo testo firmato da Alberto Bassetti\, un originale Shakespeare itinerante realizzato da una giovane compagnia under 35 e\, in chiusura\, la coinvolgente stand-up comedy di Daniele Parisi. \n\n\n\nPLAY IUBILAEUM! propone anche una ricca offerta di attività formative\, partecipative e sostenibili. Il pubblico potrà prendere parte a laboratori gratuiti multidisciplinari pensati per diverse fasce d’età\, a percorsi di pedagogia teatrale in collaborazione con l’Università Roma Tre\, e a laboratori di co-creazione destinati alla cittadinanza. \n\n\n\nGrande attenzione è riservata all’ambiente\, grazie al format “Teatro a Pedali”\, che coniuga spettacolo ed ecosostenibilità\, e alla proposta di laboratori green. Non mancheranno momenti dedicati al cinema\, con proiezioni di cortometraggi realizzati da giovani registi in collaborazione con il Premio Rossellini\, e occasioni di approfondimento grazie ai laboratori di critica teatrale in sinergia con l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio d’Amico”. \n\n\n\nUn’esperienza artistica diffusa\, inclusiva e partecipata\, capace di coinvolgere la città in un percorso condiviso di scoperta\, dialogo e visione. \n\n\n\n30 AGOSTO  \n\n\n\nOre 21.00 – TuCoreografia di Alessia Gatta – Con Matilde Cortivo\, Margherita Petrosino\, Vanessa Guidolin\, Viola PantanoUn lavoro di danza contemporanea che esplora il legame tra corpi\, spazio e memoria. Quattro danzatrici si muovono in una scena che vive insieme a loro\, in un flusso di immagini e oggetti che evocano il femminile e interrogano l’individualismo. Una coreografia potente\, emotiva e immersiva\, firmata da una delle voci più interessanti della scena coreutica italiana. \n\n\n\nProduzione Ritmi Sotterranei / Matrice IN / Brancaccio DanzaParco Talenti – via Ugo Ojetti\,  Municipio III \n\n\n\nOre 22.30 – Odisseadi e con Gianluigi TostoUn viaggio teatrale tra mito e contemporaneità. Ulisse\, eroe del pensiero e della memoria\, rivive in una narrazione intensa e intima\, accompagnata da strumenti evocativi come il tamburo del mare\, i chimes e i campanacci. Un racconto poetico e potente che restituisce la forza epica e interiore del celebre poema omerico\, in una traduzione accessibile ma suggestiva. \n\n\n\nProduzione: Velia TeatroParco Talenti – via Ugo Ojetti\, Municipio III \n\n\n\n31 AGOSTO  \n\n\n\nOre 20.30 – Altrovedi e con Ashai Lombardo AropUn concerto che è anche racconto identitario. La cantautrice italo-sudanese Ashai Lombardo Arop fonde indie-folk\, afrobeat\, blues e tradizioni popolari in uno stile musicale unico\, che parla di radici\, inclusione e umanità. Vincitrice del Best Music Award 2024\, Ashai porta sul palco energia\, poesia e un forte impegno civile.Parco Talenti – via Ugo Ojetti\,  Municipio III \n\n\n\n1 SETTEMBRE  \n\n\n\nOre 21.00 – Tammurriata RockCon Enrico Capuano & Band (Dunia Molina\, Daniele Iacono\, Gioele Nuzzo\, Giacomo Anselmi\, Roberto Lo Monaco\, Alessandro Golini)Una vera festa musicale che unisce tradizione e rock. Enrico Capuano\, pioniere del folk rock italiano\, guida una band che fonde tammurriate e tarantelle con energia elettrica e strumenti moderni. Un concerto trascinante\, che ha fatto il giro del mondo e che fa danzare\, riflettere e sentire il battito del Sud in chiave contemporanea.Parco Talenti – via Ugo Ojetti\, Municipio III \n\n\n\n2 SETTEMBRE  \n\n\n\nOre 21.00 – Non mi serve nienteTesto di Manlio Marinelli – Regia di Luca MazzoneIn debutto regionale\, uno spettacolo di teatro civile che riflette su lavoro\, diseguaglianza e alienazione sociale. Attraverso il pensiero giovanile di Marx e una scrittura potente\, Marinelli dà voce a un’umanità ferita dal divario economico\, guidata dall’interpretazione intensa di Antonella Delli Gatti.Produzione: Teatro Libero di Palermo \n\n\n\nParco Talenti – via Ugo Ojetti\, Municipio III \n\n\n\nOre 22.30 – La storia di San FrancescoDrammaturgia e regia di Pino QuartulloTratto dal romanzo La sapienza di un povero di Eloi Leclerc\, lo spettacolo racconta la crisi interiore dell’ultimo Francesco\, alle prese con la sua fede\, l’essenzialità e il rapporto con la natura. Un’opera intensa\, spirituale e profondamente contemporanea\, con il patrocinio del Comitato Nazionale per gli 800 anni di San Francesco.Produzione: LAROS di Gino Caudai \n\n\n\nParco Talenti – via Ugo Ojetti\,  Municipio III \n\n\n\n3 SETTEMBRE  \n\n\n\nOre 21.00 – I tre volti di Shakespeare: Amleto\, Otello\, Re Lear \n\n\n\ndi Germano Rubbi – con Melania Fiore\, Fabrizio Bordignon\, Damiano Angelucci\, Germano Rubbi. Una riscrittura originale che attraversa tre tragedie shakespeariane da una prospettiva femminile e contemporanea. Temi attuali come femminicidio\, violenza psicologica e sottomissione si intrecciano a Gertrude\, Desdemona e le figlie di Lear\, figure tragiche che diventano specchio dei rapporti umani di oggi.Produzione: Magazzini Artistici \n\n\n\nParco Talenti – via Ugo Ojetti\,  Municipio III \n\n\n\n4 SETTEMBRE  \n\n\n\nOre 21.00 – Quadri 2025Coreografie di Ricky BonavitaUn nuovo progetto della compagnia Excursus/Pindoc\, che unisce brani dal repertorio recente e creazioni inedite. Una danza drammaturgica\, emozionale e aperta alla ricerca\, che mette il corpo al centro di nuove possibilità espressive.Produzione: PinDoc \n\n\n\nParco Talenti – via Ugo Ojetti\,  Municipio III \n\n\n\n5 SETTEMBRE  \n\n\n\nOre 21.00 – Rock Opera 1971Da un’idea di Paolo Scappiti – con Germano Rubbi – regia di Francesco Verdinelli.Anteprima nazionale di un viaggio musicale e teatrale nell’anno che ha rivoluzionato il rock. Nove musicisti sul palco\, con testi\, video e un sound che omaggia Led Zeppelin\, Genesis\, Pink Floyd e altri miti del 1971. Una narrazione sonora e visiva\, vibrante e potente.Produzione: Magazzini Artistici \n\n\n\nParco Talenti – via Ugo Ojetti\,  Municipio III \n\n\n\n6 SETTEMBRE  \n\n\n\nOre 21.00 – Girotto meets AlmaCon Javier Girotto & Alma Saxophone QuartetUn progetto che fonde il sax jazz di Girotto con l’energia raffinata dell’Alma Quartet. Composizioni originali e influenze tango si intrecciano in un dialogo sonoro denso\, poetico ed energico\, tratto dall’album Colyseus e presentato alla Casa del Jazz.Produzione musicale: Parco della Musica Records \n\n\n\nParco Talenti – via Ugo Ojetti\,  Municipio III \n\n\n\n7 SETTEMBRE  \n\n\n\nOre 21.00 – L’uomo miglioredi Alberto Bassetti – Regia di Tommaso GarrèLa leggenda di Patroclo e Achille rivive attraverso il punto di vista di due scalpellini\, incaricati di incidere le loro lapidi. Con richiami a testi classici e contemporanei – da Madeline Miller a Pasolini – la riflessione si allarga al significato di amore\, eroismo e memoria. Un coro tragico popolare\, fra tensione lirica e impegno civile\, pone la domanda: chi è davvero l’“uomo migliore”?Produzione: Compagnia Zerkalo \n\n\n\nParco Talenti – via Ugo Ojetti\,  Municipio III \n\n\n\n8 SETTEMBRE  \n\n\n\nOre 21.00 – Circe. Le originiLiberamente tratto dal romanzo di Madeline Miller \n\n\n\nCon Alessandra Fallucchi – regia di Marcella FavillaCirce\, figura leggendaria della mitologia greca\, è qui raccontata come simbolo della complessità del femminile. Esiliata e trasformata in maga\, affronta passioni e solitudini scegliendo se restare tra gli Dei o vivere con gli uomini. Lo spettacolo esplora identità\, indipendenza e potere\, in una messa in scena poetica e intensa.Produzione: Compagnia Zerkalo \n\n\n\nParco Talenti – via Ugo Ojetti\,  Municipio III \n\n\n\n9 SETTEMBRE  \n\n\n\nOre 20.30 – Come vi piaceDa Shakespeare – Adattamento di Flavio Murialdi – Regia di Matteo FinamoreUn progetto under 35 che reinterpreta in forma site-specific e itinerante il classico shakespeariano\, giocando sul tema della narrazione e del potere del racconto. Nella corte e nella foresta\, due mondi si confrontano: quello del potere e quello della libertà\, guidati dalla voce di Jaques\, cantastorie fuori dal tempo.Produzione: Accademia Padiglione Ludwig \n\n\n\nParco Talenti – via Ugo Ojetti\,  Municipio III \n\n\n\n10 SETTEMBRE  \n\n\n\nOre 21.00 – AgamennoneDi Ghiannis Ritsos – Regia di Alessandro MachìaIl celebre re omerico è qui un uomo vecchio\, fragile\, che confessa alla moglie Clitemnestra – incarnata da una figura giovane e silenziosa – la verità dei suoi anni di guerra. Ritsos ci porta nel palazzo\, in un’atmosfera sospesa tra ricordo\, rimorso e umanità. Una potente meditazione sull’eroismo\, la memoria e la vanità.Produzione: Compagnia Zerkalo – in collab. con il Festival Appia nel Mito \n\n\n\nParco Talenti – via Ugo Ojetti\,  Municipio III \n\n\n\n11 SETTEMBRE  \n\n\n\nOre 21.00 – Mi abbatto e sono feliceDi e con Daniele RoncoUno spettacolo a impatto zero\, alimentato dallo sforzo fisico dell’attore. Un monologo brillante e provocatorio sul nostro rapporto con l’ambiente\, il consumo e la felicità. Ispirato ai principi della decrescita felice\, è un viaggio tra passato e presente alla ricerca di un nuovo modo di vivere\, più consapevole e sostenibile.Produzione: Mulino ad Arte \n\n\n\nParco Talenti – via Ugo Ojetti\,  Municipio III \n\n\n\n12 SETTEMBRE \n\n\n\nOre 21.00 – Abbasso Daniele ParisiDi e con Daniele ParisiGenere: Teatro comico\, stand-up\, teatro di ricercaSpettacolo surreale e ironico che mescola teatro canzone\, comicità e trasformismo. Un “One Man Psycho Show” dove i personaggi appaiono e scompaiono come cellule impazzite\, tra riflessioni esistenziali e assurde gag quotidiane.Parco Talenti – via Ugo Ojetti\,  Municipio III \n\n\n\n13 SETTEMBRE \n\n\n\nOre 21.00 – Kyrie (Debutto Regionale)Di Ugo Chiti – Con Carla GuidoGenere: Teatro di ricercaTre figure femminili – prefiche\, cantanti funebri – danno voce a un dolore ancestrale e universale. Una riflessione potente sulla condizione della donna e sull’identità nel Mediterraneo\, tra sacro e laico. \n\n\n\nProduzione: Aletheia Teatro (Lecce) \n\n\n\nParco Talenti – via Ugo Ojetti\, Municipio III \n\n\n\nOre 22.30 – Due vite su un pentagramma (Debutto Regionale)Con Cristiana Pegoraro (piano)\, Deborah Caprioglio e Germano RubbiGenere: Teatro musicaleViaggio emozionante tra i diari di Clara e Robert Schumann: amori\, sogni\, musica e follia\, tra narrazione e musica dal vivo. \n\n\n\nProduzione: Magazzini Artistici \n\n\n\nParco Talenti – via Ugo Ojetti\, Municipio III \n\n\n\n14 SETTEMBRE \n\n\n\nOre 21 – Le note dei poeti (Debutto Nazionale)Con Grazia Di Michele\, Alessandra Fallucchi e Barbara Capucci   \n\n\n\nregia di Alessandro MachìaGenere: Teatro musicale/poesiaI versi di grandi poeti – da Neruda a Dickinson\, da Merini a Gualtieri – diventano canzoni e racconto poetico in uno spettacolo evocativo e sensoriale\, con la grande cantautrice italiana Grazia Di Michele  \n\n\n\nProduzione: Compagnia Zerkalo \n\n\n\nParco Talenti – via Ugo Ojetti\,  Municipio III \n\n\n\nLABORATORI E INIZIATIVE COLLATERALI \n\n\n\nPedagogia dell’Espressione \n\n\n\n30 agosto – 2 settembre 17.00–20.00A cura di Prof. Gilberto Scaramuzzo (Univ. Roma Tre)Esperienza formativa sul metodo mimico e il teatro della relazione.Prenotazione obbligatoria – info@zerkaloteatro.com \n\n\n\nCritica teatrale “Percorsi della visione” \n\n\n\n1 – 14 settembre 17.00–19.00Con esperti e giornalisti Corso teorico-pratico sulla critica\, il giornalismo teatrale e l’uso dell’IA nella scrittura.Prenotazione obbligatoria – info@zerkaloteatro.com \n\n\n\nPremio Roberto Rossellini \n\n\n\n5 – 7 settembre 23.00–00.00Proiezione cortometraggi under 35 e premiazione cineasti emergenti.Accesso libero – Pubblico: Tutti \n\n\n\nLaboratorio di Danze Greche \n\n\n\n8 – 9 settembre 17.00–20.00Approfondimento e pratica della danza Chasapiko.Prenotazione obbligatoria – info@zerkaloteatro.com \n\n\n\n \n\n\n\nL’INGRESSO A TUTTI GLI EVENTI È GRATUITO.  \n\n\n\n \n\n\n\nTeatro a Pedali \n\n\n\n11 settembre 17.00–20.00Format esperienziale ecosostenibile dove il pubblico pedala per generare energia e alimentare lo spettacolo.Prenotazione obbligatoria – info@zerkaloteatro.com \n\n\n\nPER RAGGIUNGERCI:  \n\n\n\nMETRO B1 FERMATA CONCA D’ORO \n\n\n\nBUS: 63\, 60\, 86\, 337\, 341\, 350\, 435.  \n\n\n\nCiclabile di via Ugo Ojetti da Metro B1 Jonio  \n\n\n\nPista ciclabile Aniene \n\n\n\nPer info sul programma completo della manifestazione: www.zerkaloteatro.com
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SUMMARY:Il Pomo delle discordia alla GAM di Catania
DESCRIPTION:La Corte interna della Galleria d’Arte Moderna (Via Castello Ursino 26)\, sabato 30 e domenica 31 agosto alle 21.00 ospiterà la nuova produzione teatrale di Madè\, in collaborazione con Accura Teatro: Il Pomo della Discordia di Luana Rondinelli\, per la regia di Nicola Alberto Orofino. \n\n\n\nUn progetto che unisce il talento di quattro attrici (Barbara Gallo\, Egle Doria\, Laura Giordani e la stessa Rondinelli) e la creatività scenica e sartoriale di Vincenzo La Mendola\, per un viaggio tra Mito e psiche che rilegge la contesa tra le dee Era\, Atena e Afrodite come specchio della fragilità contemporanea. \n\n\n\nLo spettacolo\, che rientra all’interno della rassegna “Catania Summer Fest 2025”\, affonda le sue radici in una delle narrazioni simboliche più potenti della cultura occidentale: il pomo d’oro della discordia\, lanciato da Eris durante le nozze di Peleo e Teti\, che scatena la contesa tra Era\, Atena e Afrodite e\, con essa\, gli eventi che condurranno alla guerra di Troia. \n\n\n\nIl Pomo della Discordia fa parte del più ampio progetto realizzato da Madè e denominato Il mondo salvato dalle ragazzine\, destinatario del contributo dei Progetti Speciali 2025 Teatro del Ministero della Cultura. \n\n\n\nNell’affascinante visione drammaturgica di Luana Rondinelli\, il Mito si fa specchio interiore: Atena\, Afrodite ed Era incarnano\, infatti\, tre archetipi femminili universali (potenza\, bellezza\, autorità). Il Pomo della discordia è il seme del conflitto\, il simbolo del caos dietro l’apparente bellezza. È la scintilla che costringe le protagoniste a guardarsi dentro\, ad affrontare il buio dell’inconscio\, luogo di paura ma anche di rinascita. Era è una regina sola\, tradita e manipolata; Afrodite è bulimica\, incapace di accettare il tempo che scorre; Atena\, autolesionista\, vede la sua logica piegarsi sotto il peso del trauma. È una discesa nell’ombra\, necessaria per trasformarsi. \n\n\n\nIl regista Nicola Alberto Orofino sottolinea come il Mito classico contenga ancora oggi le radici della nostra identità collettiva\, dichiarando: “La storia dell’Occidente nasce dalla guerra di Troia. E questa guerra\, mitologicamente\, scaturisce da una piccola vendetta di una donna esclusa Eris\, dea della discordia\, dalla festa di nozze dell’eroe Peleo e della ninfa marina\, Teti\, figlia di Nereo. È un’offesa che parla di noi\, dei nostri conflitti familiari e sociali\, delle divisioni che ancora ci lacerano. Da quella contesa nasce la scelta di Paride: stabilire chi sia la più bella. Un compito impossibile\, che ancora oggi rivela la forza e la pericolosità del desiderio e dell’amore. Portare in scena questo Mito significa guardare dentro la nostra civiltà\, cercando le chiavi che aprono i significati della contemporaneità”. \n\n\n\nInformazioni: \n\n\n\nBiglietto: €15\,00 \n\n\n\nPrenotazione obbligatoria: 377 0211879
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LOCATION:Chiostro della Galleria D’Arte Moderna\, Via San'Anna 21\, Palermo\, ITA\, 90133\, Italy
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SUMMARY:Ciak Cinema Arena al Teatro Ciak
DESCRIPTION:Al Teatro Ciak di Roma dal 30 agosto al 12 ottobre al via Ciak Cinema Arena\, rassegna cinematografica ad ingresso gratuito che propone la visione di film che affrontano temi come accoglienza\, diversità e amicizia. \n\n\n\nUn viaggio nel tempo e nello spazio\, storie diverse che raccontano di mondi incantati e fantasiosi oppure reali e concreti\, dove i protagonisti vivono avventure che emozionano profondamente lo spettatore e lo portano ad indentificarsi con loro\, a riflettere e a cogliere più sfaccettature. Il cinema diventa così un modo per condividere difficoltà\, sogni\, speranze e per farci sentire parte di un’unica umanità. \n\n\n\nLa sezione Ciak d’Autore è curata dal critico cinematografico Donato Di Stasi. Le proiezioni dei film saranno precedute da una presentazione per illustrare il contesto e la struttura della pellicola\, per poi coinvolgere alla fine del film il pubblico interessato. \n\n\n\nIL PROGRAMMA COMPLETO \n\n\n\n30 agosto ore 20\,30  \n\n\n\nCoraline e la porta magica  \n\n\n\nRegia di Henry Selick \n\n\n\nLa pellicola è basata sul romanzo omonimo\, scritto da Neil Gaiman ed illustrato da Dave McKean. Il film è stato candidato all’Oscar nella categoria miglior film d’animazione per l’edizione 2010. Una notte\, una bambola misteriosa si immette volando attraverso una finestra e viene agguantata da una sinistra creatura provvista di mani metalliche\, composte da aghi di cucito \n\n\n\n31 agosto ore 16\,30 \n\n\n\nHugo Cabret  \n\n\n\nRegia Martin Scorsese \n\n\n\nIl piccolo Hugo Cabret vive nascosto nella stazione di Paris Montparnasse. Rimasto orfano\, si occupa di far funzionare i tanti orologi della stazione e coltiva il sogno di aggiustare l’uomo meccanico che conserva nel suo nascondiglio e che rappresenta tutto ciò che gli è rimasto del padre \n\n\n\n05 settembre ore 20\,30  \n\n\n\nLa classe – Entre les murs  \n\n\n\nRegia di Laurent Cantet \n\n\n\nVincitore della Palma d’oro come miglior film al 61º Festival di Cannes. Racconta l’esperienza di un insegnante alle prese con la difficile classe di una scuola media. È tratto da un libro semi-autobiografico dell’insegnante François Bégaudeau\, che interpreta anche il ruolo principale nel film \n\n\n\n06 settembre ore 20\,30  \n\n\n\nJuno  \n\n\n\nRegia di Jason Reitman \n\n\n\nLa pellicola è stata presentata in anteprima il 26 ottobre 2007 al Festival Internazionale del Film di Roma\, dove ha vinto il premio Marco Aurelio al miglior film. La sedicenne Juno MacGuff\, dopo una prima e unica esperienza sessuale con il suo migliore amico\, Paulie Bleeker\, rimane incinta. \n\n\n\n07 settembre ore 16\,30  \n\n\n\nNausicaä della Valle del vento  \n\n\n\nRegia di Hayao Miyazaki \n\n\n\nNausicaa\, principessa della Valle del vento\, si trova in mezzo ad una guerra combattuta tra due imperi nemici che mettono a repentaglio l’esistenza della Valle del vento e il futuro della terra. \n\n\n\n12 settembre ore 20\,30  \n\n\n\nSezione Ciak d’Autore: L’uomo che venne dalla terra – The man from Earth \n\n\n\nGenere: commedia\, fantascienza (2007) \n\n\n\nJohn Oldman è un professore di storia e sta per traslocare. I suoi colleghi arrivano a salutarlo e a passare qualche ora con lui prima che parta. Quando sono comodamente seduti\, John Oldman confessa una verità sconcertante: sostiene di essere un uomo preistorico di Cro-magnon e di avere 14.000 anni. Sostiene inoltre di essere vissuto attraverso epoche diverse e vari continenti\, di aver conosciuto numerosi personaggi storici e addirittura di essere stato qualcuno di loro. Ciò che John Oldman ha deciso di rivelare ai colleghi non è solo un segreto scioccante\, ma qualcosa di totalmente incredibile e inverosimile che mette a dura prova la loro fede e tutto ciò in cui hanno sempre creduto\, dal valore della scienza a quello della storia. \n\n\n\nGrazie a una sceneggiatura perfetta e al dipanarsi di dialoghi sempre più serrati\, il film riesce a coinvolgere lo spettatore\, affascinandolo dal primo istante per le tematiche affrontate: l’immortalità\, il tempo\, la religione\, le vicende umane\, il ruolo dei cosiddetti eroi cosmico-storici. \n\n\n\n13 settembre ore 20\,30  \n\n\n\nDivergent \n\n\n\nRegia di Neil Burger \n\n\n\nIn un futuro in cui una grande guerra ha distrutto le città e reso necessario un mutamento nell’organizzazione delle società\, la razza umana vive divisa in cinque caste la cui appartenenza non si dà per nascita ma per scelta individuale al compimento della maggiore età \n\n\n\n14 settembre ore 16\,30  \n\n\n\nRitorno al Futuro \n\n\n\nRegia di Robert Zemeckis \n\n\n\nMarty McFly è un diciassettenne studente di liceo\, pigro e spesso ritardatario\, ma coraggioso\, gentile e di buon cuore\, fidanzato con Jennifer Parker\, sua coetanea e compagna di scuola. E’ considerato un’icona del cinema degli anni ottanta \n\n\n\n. \n\n\n\n18 settembre ore 20\,30  \n\n\n\nSezione Ciak d’Autore: Il maestro che promise il mare – El Mestre Que Va Prometre El Mar.  \n\n\n\nGenere: biografico\, commedia (2023)  \n\n\n\nRegia di Patricia Font \n\n\n\nAlla ricerca di informazioni sul proprio bisnonno\, Ariadna si imbatte nella straordinaria avventura pedagogica e umana di Antoni Benaiges\, un maestro di scuola che tra il 1935 e il 1936 lasciò la natia Tarragona per insegnare in un piccolo villaggio castigliano della provincia di Burgos\, Bañuelos de Bureba.  \n\n\n\nPatricia Font riesce a restituirci il clima di quell’epoca: ci mostra la passione per l’insegnamento di Antoni e ci fa leggere sul volto dei suoi alunni\, anche dei più restii\, la gioia per ogni nuova scoperta.  \n\n\n\nAntoni Benaiges sarà una delle tante vittime della dittatura franchista\, ma la sua passione e il suo amore per l’insegnamento non saranno dimenticati. \n\n\n\n19 settembre ore 20\,30  \n\n\n\nWill Hunting – Genio ribelle  \n\n\n\nRegia di Gus Van Sant   \n\n\n\nGirato a Boston\, in Massachusetts\, racconta la storia di un ragazzo prodigio che fa le pulizie al Massachusetts Institute of Technology (MIT). Ai premi Oscar 1998 ha trionfato nelle categorie migliore sceneggiatura originale (Matt Damon e Ben Affleck) e miglior attore non protagonista (Robin Williams). Il film è dedicato alla memoria del poeta Allen Ginsberg e dello scrittore William S. Burroughs\, entrambi morti nel 1997.  \n\n\n\n20 settembre ore 20\,30 \n\n\n\nScoprendo Forrester  \n\n\n\nRegia di Gus Van Sant \n\n\n\nJamal Wallace è un ragazzo afroamericano di sedici anni e vive a New York\, nel difficile Bronx. Abita in un piccolo appartamento con la madre\, abbandonata dal marito quando Jamal era piccolo\, e vede spesso il fratello maggiore Terrell\, che vive per conto suo e aspira a diventare un rapper. \n\n\n\n21 settembre ore 16\,30  \n\n\n\nIl ragazzo e l’airone  \n\n\n\nRegia di Hayao Miyazaki \n\n\n\nMahito fatica ad accettare una nuova mamma e una nuova vita ma qualcosa lo distrae dal dolore. Un airone cenerino e ostinato lo tormenta e ‘gli parla’ conducendolo in un mondo fantastico e nascosto\, dove scoprirà il mistero della vita e della sua famiglia. Tra antenati e parrocchetti\, madri e matrigne\, il ragazzo troverà le risposte che cerca e il futuro che merita. \n\n\n\n25 settembre ore 20\,30  \n\n\n\nSezione Ciak d’Autore: Bright star  \n\n\n\nGenere: biografico\, storico \n\n\n\nRegia di Jane Campion (2009) \n\n\n\nIl film\, curatissimo e palpitante\, è ambientato nelle campagne londinesi del 1818.  \n\n\n\nRacconta la storia del grande poeta romantico John Keats che all’età di 23 anni si innamora della figlia dei suoi vicini di casa\, Fanny Brawne\, affascinante e brillante studentessa di moda. Il giovane poeta vive a casa del signor Brown che non nutre simpatia per la ragazza\, stimandola superficiale e maliziosa; tuttavia\, tra John e Fanny in breve tempo nasce una relazione segreta\, grazie anche alla richiesta di Fanny di ricevere lezioni di poesia. \n\n\n\nQuando i familiari di Fanny si accorgono del legame affettivo tra i due giovani\, ormai è troppo tardi: il sentimento è talmente forte che nulla e nessuno può spezzarlo. Questa relazione così profonda e al limite dell’ossessione dovrà\, però\, affrontare la difficile prova della realtà e della malattia. \n\n\n\nCon BRIGHT STAR Jane Campion ha inseguito la poesia. Il suo sforzo è stato di raccontare la storia d’amore intensissima e travagliata tra John Keats e la sua amata musa ispiratrice\, Fanny Brawne\, con modalità che riescono a evocare il senso\, lo spirito e la splendida malinconia delle opere del celebre poeta inglese. \n\n\n\n26 settembre ore 20\,30  \n\n\n\nInto the Wild – Nelle terre selvagge \n\n\n\nRegia di Sean Penn \n\n\n\nBasato sul libro di Jon Krakauer Nelle terre estreme\, il film racconta la storia vera di Christopher McCandless\, un giovane proveniente dalla Virginia Occidentale che subito dopo la laurea abbandonò la famiglia e intraprese un lungo viaggio di due anni attraverso gli Stati Uniti\, fino a raggiungere le terre sconfinate dell’Alaska. \n\n\n\n27 settembre ore 20\,30  \n\n\n\nL’ultimo dei Mohicani  \n\n\n\nRegia di Michael Mann \n\n\n\nLa Guerra dei sette anni è sbarcata oltre oceano. È il 1757. Le colonie americane sono terreno fertile per sangue e morti. Inglesi e francesi si contendono le terre\, mentre le tribù autoctone decidono da quale parte schierarsi e a chi giurare una presunta fedeltà. Tra loro anche Nathan\, nato inglese e adottato dai Mohicani\, corre tra foreste e fiumi in cerca di una pacifica convivenza tra coloni e invasori \n\n\n\n28 settembre ore 16\,30  \n\n\n\nPrincipessa Mononoke  \n\n\n\nRegia di Hayao Miyazaki \n\n\n\nAmbientata in una versione fantasy del Giappone del tardo periodo Muromachi\, il film\, che racconta in forma di mito l’inevitabilità dello scontro fra uomo e natura\, si incentra sulla lotta tra i guardiani sovrannaturali che proteggono una foresta e gli umani che\, sfruttandone le risorse\, la stanno lentamente distruggendo. \n\n\n\n02 ottobre ore 20\,30 \n\n\n\nSezione Ciak d’Autore: Carnage  \n\n\n\nGenere: commedia sofisticata \n\n\n\nRegia di Roman Polanski (2011) \n\n\n\nDopo la lite in un parco tra due undicenni\, le famiglie si incontrano in un appartamento a Brooklyn (New York) per appianare la questione. \n\n\n\nTuttavia\, tra Michael e Penelope (i Longstreet) da un lato\, e Alan e Nancy (i Cowan) dall’altro\, i convenevoli si trasformano in battibecchi\, i battibecchi degenerano in situazioni assurde\, ridicole\, al limite del comico. \n\n\n\nSe all’inizio le due coppie cercano di discutere pacatamente\, finiscono presto per rinfacciarsi le colpe dei propri figli. Ogni coppia critica i metodi educativi dell’altra in un vero e proprio gioco al massacro\, non a caso il titolo del film CARNAGE (massacro\, appunto). \n\n\n\nLa discussione si fa sempre più indispettita\, velenosa\, surreale: cinismo\, nichilismo\, superficialità\, vanagloria\, fragilità e difficoltà esistenziali si intrecciano a filo doppio in un riuscitissimo gioco delle parti che diverte parecchio\, ma soprattutto fa molto riflettere. \n\n\n\n03 ottobre ore 20\,30 \n\n\n\nL’onda  \n\n\n\nRegia di Dennis Gansel \n\n\n\nTratto dall’omonimo romanzo di Todd Strasser\, a sua volta basato sull’esperimento sociale denominato La Terza Onda(The Third Wave)\, effettuato nel 1967 in California. Su questo esperimento\, Todd Strasser\, firmandosi Morton Rhue\, scrisse il romanzo Die Welle (L’onda)\, che in Germania è diventato un classico della letteratura scolastica. \n\n\n\n04 ottobre ore 20\,30 \n\n\n\nMinority Report \n\n\n\nRegia di Steven Spielberg \n\n\n\nNel 2054 la città di Washington ha cancellato gli omicidi da ormai 6 anni grazie a un sistema chiamato Precrimine. Basandosi sulle premonizioni di tre individui dotati di poteri extrasensoriali di precognizione amplificati\, detti Precog\, la polizia riesce a impedire gli omicidi prima che essi avvengano e ad arrestare i potenziali “colpevoli” \n\n\n\n05 ottobre ore 16\,30 \n\n\n\nBig Fish – Le storie di una vita incredibile  \n\n\n\nRegia di Tim Burton \n\n\n\nIl film racconta la storia di un figlio frustrato che cerca di distinguere la realtà dalla finzione nella vita di suo padre\, un narratore di storie esagerate. \n\n\n\n08 ottobre ore 20\,30 \n\n\n\nHarry\, ti presento Sally \n\n\n\nRegia di Nora Ephron \n\n\n\nLa pellicola narra la storia di Harry Burns (Billy Crystal)\, Sally Albright (Meg Ryan) e del loro profondo rapporto di amicizia\, che poi si trasforma in amore.  \n\n\n\n09 ottobre ore 20\,30 \n\n\n\nSezione Ciak d’Autore: L’orchestra stonata – En fanfare.  \n\n\n\nGenere: commedia sentimentale (2024)  \n\n\n\nRegia di Emmanuel Courcol \n\n\n\nDue fratelli scoprono l’esistenza l’uno dell’altro per un caso del destino. Imparano a conoscersi e a volersi bene attraverso la musica.  \n\n\n\nA fare da trait-d’union è la musica\, anch’essa connotata in modo duplice: raffinata e orchestrale nel caso di Thibaut\, famoso direttore d’orchestra parigino; immediata e grezza\, da fanfara appunto\, in quello di Jimmy\, operaio sull’orlo del licenziamento. \n\n\n\nUno dei film più belli degli ultimi dieci anni: una sinfonia di emozioni\, un inno ai sentimenti\, un omaggio alla musica\, al suo linguaggio universale e salvifico. \n\n\n\n10 ottobre ore 20\,30 \n\n\n\nSezione Ciak d’Autore: Midnight in Paris  \n\n\n\nGenere: commedia brillante (2011) \n\n\n\nRegia di Woody Allen \n\n\n\nIl film comincia con un magnifico omaggio a Parigi\, prosegue con l’entrata in scena del protagonista\, Gil\, uno sceneggiatore hollywoodiano in cerca ispirazione per il suo primo romanzo. Gil è stanco di scrivere storie superficiali e di largo consumo popolare. Vorrebbe realizzare un’opera da vero artista alla pari di Hemingway\, di Buñuel\, di Dali\, di Gertrud Stein. Confessa di non trovarsi a suo agio negli anni Duemila senza valori e senza cultura. Così si ritrova nella Parigi del 1920\, che si materializza come in una favola moderna. \n\n\n\nDentro atmosfere sognanti e romantiche si dipana una sceneggiatura fra le migliori dell’ultima cinematografia di Woody Allen. Puro divertimento per lo spirito e per la mente. \n\n\n\n12 ottobre ore 16\,30 \n\n\n\nLadyhawke  \n\n\n\nRegia di Richard Donner.  \n\n\n\nXIII secolo. Il ladruncolo Philippe Gaston riesce a fuggire dalle prigioni della fortezza di Aguillon poco prima dell’esecuzione; durante la fuga dalla città rischia di venire nuovamente catturato dalle guardie dello spietato vescovo ma in suo aiuto accorre l’ex capitano della guardia Etienne Navarre che\, battendosi contro i suoi vecchi soldati\, lo porta al sicuro. 
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LOCATION:Teatro Ciak\, Via Cassia\, 692\, Roma\, 00189\, Italia
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