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SUMMARY:XII edizione di Francavilla è Jazz
DESCRIPTION:Cresce sempre più l’attesa per la dodicesima edizione di Francavilla è Jazz (Francavilla Fontana\, provincia di Brindisi)\, festival ormai riconosciuto a livello nazionale diretto da Alfredo Iaia\, brillantemente coadiuvato dal responsabile organizzativo Roberto Passaro\, e reso possibile grazie all’Amministrazione Comunale di Francavilla Fontana e al contributo degli sponsor privati. Piazza Giovanni XXIII sarà il palco di tutti i cinque concerti programmati per quest’anno\, da mercoledì 3 settembre a domenica 7 settembre alle 21:00\, a ingresso gratuito come da tradizione. \n\n\n\nIl 3 si accenderanno i riflettori con una formazione d’eccezione: Danilo Rea – Dado Moroni Duo\, tandem composto da due pianisti jazz dall’inestimabile valore\, acclamati in ambito internazionale. Il repertorio sarà incentrato su alcuni standard\, nel solco della tradizione\, ma improntato anche sull’arrangiamento di diverse canzoni. Il tutto impreziosito da un genuino e generoso interplay. \n\n\n\nGiovedì 4 sarà la volta di Giuseppe Bassi 5et Featuring Javier Girotto & Daniel Karlsson – “Kanata”\, gruppo diretto da Giuseppe Bassi\, fra i più stimati contrabbassisti jazz italiani degli ultimi vent’anni\, e completato da quattro eccezionali partner: Nanaco Tarui (violino)\, Javier Girotto (sax soprano e quena)\, Daniel Karlsson (pianoforte) e Nicola Angelucci (batteria). “Kanata”\, che tradotto dal giapponese vuol dire «andare oltre»\, è un fascinoso melting pot stilistico incentrato sull’amore di Bassi per la terra nipponica\, autore di quasi tutti i brani presenti in questo nuovo progetto\, unitamente alla vibrante mediterraneità espressa da Girotto e alle sonorità eteree\, tipicamente scandinave\, che sgorgano dal pianismo di Karlsson. Un viaggio immersivo\, dunque\, in cui si alternano stati d’animo differenti e in contrasto fra loro.  \n\n\n\nIl giorno seguente toccherà a Jany McPherson Trio\, sfavillante formazione guidata da una cantante e pianista di grande talento come Jany McPherson\, protagonista nei festival jazz più prestigiosi\, affiancata da due sideman fra i più brillanti e richiesti sulla scena jazzistica nazionale: Luca Bulgarelli (contrabbasso) e Amedeo Ariano (batteria). A Long Way\, nuova creatura discografica dell’artista cubana\, ma francese d’adozione\, costituirà gran parte del repertorio. Un album formato da sue composizioni originali da cui\, in modo preponderante\, emerge l’anima soulfuldella musicista sudamericana. Un disco che rappresenta una sapida miscellanea incardinata soprattutto su jazz e latin jazz\, ma con delle intriganti nuance che evocano la musica francese.  \n\n\n\nSabato 6\, Andrea Sabatino Featuring Badrya Razem – “Fatata”\, interessante formazione di un puro talento della tromba jazz: Andrea Sabatino. Quintetto che si completa con la presenza di quattro formidabili compagni di note come Badrya Razem (voce)\, Claudio Filippini (pianoforte e tastiere)\, Antonio De Luise (basso) e Dario Congedo(batteria)\, “Fatata” è un progetto che testimonia la crescita e la maturità artistica del trombettista salentino. Lui\, attraverso i suoi brani originali\, vira verso un sound molto moderno\, attuale\, nella direzione di un jazz contemporaneo che attinge da sonorità mediterranee ma non solo\, dove un profondo senso melodico\, quasi rarefatto\, rappresenta il tratto distintivo di “Fatata”. Il tutto arricchito da un elegante utilizzo dell’elettronica da parte del leader. \n\n\n\nI riflettori si spegneranno domenica 7 con Nico Gori Swing Tentet – “10 Years!!!”\, spumeggiante ensemble diretto da Nico Gori\, uno fra i clarinettisti jazz italiani di maggior talento e blasone\, che salirà sul palco insieme a Michela Lombardi (voce)\, Iacopo Crudeli (voce)\, Tommaso Iacoviello (tromba)\, Silvio Bernardi (trombone)\, Renzo Cristiano Telloli (sax alto)\, Francesco Felici (sax tenore)\, Mattia Donati (chitarra)\, Federico Frassi (pianoforte)\, Francesco Tino (basso) e Vladimiro Carboni (batteria). “10 Years!!!”\, album pubblicato dall’etichetta Encore Music\, celebra i dieci anni dalla nascita di questa band. Un disco in cui lo swing è linfa vitale\, motivo di gioia\, dove si rende omaggio a svariati giganti della tradizione jazzistica come Hoagy Carmichael\, Jerome Kern\, Richard Rodgers\, Lorenzo Hart\, Billy Strayhorn\, solo per citarne alcuni\, attraverso i loro standard brillantemente (ri)arrangiati da Gori. \n\n\n\nA impreziosire il calendario di Francavilla è Jazz ci sarà una resident band dal 4 al 6\, in Largo San Marco\, alle 23:00\, e un DJ Set jazz\, giovedì 6\, sempre nella stessa location e alla stessa ora. \n\n\n\nCome consuetudine\, anche in occasione della dodicesima edizione\, Francavilla è Jazz si conferma come un evento imperdibile\, di eccellente qualità\, non solo appannaggio dei jazzofili più strettamente legati alla tradizione\, ma anche per coloro che amano il jazz orientato verso un linguaggio più contemporaneo e aperto alle varie contaminazioni stilistiche.  \n\n\n\nhttps://www.comune.francavillafontana.br.it/it \n\n\n\nhttps://www.facebook.com/comune.francavillafontana \n\n\n\nhttps://www.instagram.com/explore/locations/1726390627596303/comune-di-francavilla-fontana-pagina-istituzionale \n\n\n\nhttps://www.facebook.com/Francavillaejazz \n\n\n\nhttps://www.instagram.com/francavilla_ejazz \n\n\n\nPER INFO: francavillaejazz@libero.it
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SUMMARY:Estate Romana 2025\, gli appuntamenti di settembre
DESCRIPTION:Anche in questo inizio di settembre\, l’Estate Romana invita il pubblico a vivere e riscoprire la Capitale con i tanti appuntamenti promossi dall’Assessorato alla Cultura di Roma Capitale e diffusi in tutti i Municipi e in ogni quartiere. \n\n\n\nDalle suggestioni della grande danza agli spettacoli teatrali\, dai concerti\, al cinema all’aperto\, all’ingresso gratuita nei Musei civici e nelle aree archeologiche per la prima domenica del mese\, dalle visite guidate ai laboratori per bambini\, sono tante le opportunità per vivere la città all’insegna della cultura e della socialità in questo ultimo scorcio di serate estive. Un calendario di eventi pensati per un pubblico di ogni età e arricchito dalle programmazioni delle istituzioni culturali cittadine e dai progetti proposti dalle associazioni vincitrici degli avvisi pubblici“Artes et Iubilaeum 2025” e “ROMA CREATIVA 365 Cultura tutto l’anno”. \n\n\n\n“Abbiamo voluto costruire l’Estate Romana con una mappa culturale diversificata\, di valore e diffusa in tutta la città\, che non si è fermata neanche durante le settimane più calde. Nella coda di agosto e per tutto settembre Roma continuerà a proporre una grande varietà di appuntamenti\, dai grandi festival come Romaeuropa e Spring Attitude\, alle rassegne come UILT al Teatro Tor Bella Monaca e M’illumino di Teatro a Garbatella\, e ai progetti vincitori dei bandi pubblici che sono disseminati in modo capillare dal centro storico a tutti i quartieri\, le borgate e i rioni. Anche Peppe – il bus della Cultura è rimasto attivo e lo sarà nei prossimi mesi\, accompagnando cittadini e cittadine nei musei e alle manifestazioni in corso. Siamo molto soddisfatti di essere riusciti a sostenere la vitalità della Capitale e della partecipazione che continua a crescere” – Dichiara Massimiliano Smeriglio\, Assessore alla Cultura di Roma Capitale. \n\n\n\nEcco alcuni degli appuntamenti in programma in città. \n\n\n\nDANZA E TEATRO \n\n\n\nNel segno del dialogo culturale tra Italia e Spagna\, dal 4 settembre al 16 novembre torna l’appuntamento con Romaeuropa Festival\, il Festival internazionale della capitale diretto daFabrizio Grifasi giunto alla sua quarantesima edizione. Oltre due mesi di programmazione con 110 spettacoli per 250 repliche con 700 artisti da tutto il mondo. Per il secondo anno al Teatro Costanzi\, grazie alla co-realizzazione con il Teatro dell’Opera di Roma\, l’opening del Romaeuropa Festival 2025 si inserisce nelle celebrazioni dei 160 anni di relazioni diplomatiche tra Italia e Spagna e vede protagonista\, il 4 e il 5 settembre il prestigiosoBallet Nacional de España diretto da Rubén Olmo\, alla sua prima collaborazione con Marcos Morau per portare in scena in prima nazionale lo spettacolo Afanador\, che reinventa in scena l’alchimia irripetibile tra il fotografo colombiano Ruvén Afanador\, noto per il suo stile capace di trasformare la moda\, il ritratto e la danza in visioni oniriche e surreali e le più grandi leggende del flamenco: 33 danzatori e 9 musicisti tradurranno gli scatti raccolti nei libriÁngel Gitano e Mil Besos in movimento e musica trasformandoli in un universo coreografico visionario\, nello stile inconfondibile di Morau. \n\n\n\nIl programma prosegue poi all’insegna della danza internazionale con la grande innovatrice della coreografia europea e mondiale Anne Teresa De Keersmaeker\, che l’8 e il 9 settembre al Teatro India\,  in co-realizzazione con Short Theatre\, presenta in prima nazionale A little bit of the moon\, lavoro al confine tra danza e teatro costruito insieme al regista\, autore e artista visivo libanese Rabih Mroué; mentre il 9 e il 10 settembre all’Auditorium Conciliazione la prestigiosa Dresden Frankfurt Dance Company\, presenta un doppio programma che affianca Undertainment\, l’ultima coreografia (co-commissionata da Romaeuropa) del gigante William Forsythe\, tra i coreografi più importanti della fine del XX secolo\, e il coreografo e danzatore greco Ioannis Mandafounis. Presentata nell’ambito del percorso costituito con Dance Reflections By Van Cleef & Arpels\, la serata è un dialogo tra generazioni\, un passaggio di testimone che attraversa la storia stessa della compagnia fondata nel 1984 da William Forsythe come Frankfurt Dance Company e oggi diretta da Mandafounis. Biglietti online su https://romaeuropa.vivaticket.it. Info su www.romaeuropa.net. \n\n\n\nAl Teatro Tor Bella Monaca dal 2 settembrearriva la rassegna UILT – Libero Teatro in un Teatro Libero\, organizzata dall’Unione Italiana Libero Teatro e giunta alla quarta edizione. Gli appuntamenti avranno luogo in sala piccola\, in cui si susseguiranno numerose compagnie portando in scena i propri spettacoli\, in una programmazione varia ed ampia. \n\n\n\nSi comincia il 2 settembre con Il signore è servito\, un giallo in cui il pubblico potrà interagire con la Signora Fletcher e l’ispettore Clousea. A seguire\, il 3 settembre\, lo spettacoloIl nome del secolo: l’arrivo di una nuova vita in una famiglia medio-borghese\, diventa l’occasione per uno scontro anche ideologico sul nome del nascituro. In scena il 4 settembreDiciassettenni (4 settembre) che mette in evidenza le problematiche\, i sogni e le speranze di un gruppo di ragazzi sul punto di divenire adulti. Inizio spettacoli alle ore 21. Info e prenotazioni su www.teatriincomune.roma.it/teatro-tor-bella-monaca. \n\n\n\nLa quarta edizione di M’Illumino di Teatro a Garbatella\, rassegna a cura di 369 gradi che porta il teatro e le arti performative nei luoghi non convenzionali del quartiere\, propone un cartellone pensato per un pubblico ampio\, intergenerazionale e curioso. Dopo la rassegna teatrale di agosto\, al via i tre percorsi partecipativi gratuiti\, pensati per coinvolgere diverse fasce di età e di pubblico. Si comincia i l4\, 6 e 11 settembre con i primi appuntamenti (su un totale di 10 giornate) dedicati a Esercizi sull’abitare\, residenza artistica a cura di Tamara Bartolini e Michele Baronio\, che coinvolge un gruppo di adolescenti del quartiere Montagnola\, in particolare giovani di seconda generazione\, per indagare l’abitare come esperienza fisica\, affettiva e collettiva. La residenza si concluderà a ottobre con la realizzazione di un podcast collettivo\, ideato e registrato dai giovani partecipanti\, che restituirà una mappatura emotiva e narrativa del quartiere\, intrecciando teatro\, memoria e tecnologie digitali. \n\n\n\nInoltre\, i bambini dai 6 ai 10 anni\, dall’8 al 12 settembre\, ogni mattina dalle 10 alle 13\, presso la libreria Eco di Fata (via Michelangelo Tamburini\, 10)\, trasformata in luogo di scoperta sostenibile e condivisa\, potranno partecipare al laboratorio gratuito Esploriamo\, a cura di Francesca Proietti e Francesca Migliole\, per imparare giocando\, utilizzando materiali naturali e partecipando a piccoli esperimenti ed esperienze artistiche ispirate alla natura e al rispetto dell’ambiente. Info e prenotazioni: prenota369@gmail.com. \n\n\n\nMUSICA \n\n\n\nNell’ambito degli appuntamenti proposti dalla Fondazione Musica per Roma all’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone\, per il Roma Summer Fest dal 2 al 5 settembre\, la cavea ospiterà Daniele Silvestri\, in scena per quattro serate consecutive dedicate al suo repertorio\, tra impegno\, ironia e sperimentazione mentre il 6 settembre\, spazio al grande rock internazionale con il leggendario Steve Hackett. A rendere ancora più speciale questa seconda metà di stagione sarà il concerto di Fred Again..\, uno degli artisti più influenti e rivoluzionari della musica elettronica contemporanea che arriva per la prima volta in Italia. Il producer britannico sarà in cavea l’8 settembre\, in una delle cinque date esclusive del suo primo tour italiano. Con lui\, il duo Parisi\, altra punta d’eccellenza della nuova scena internazionale. Il calendario prosegue l’11 settembre con Diodato.  \n\n\n\nIn Sala Petrassi\, il 4 settembre\, arriva Richard Thompson\, cofondatore negli anni Sessanta dei Fairport Convention e da oltre cinquant’anni titolare di una carriera solista che lo ha reso una delle figure più autorevoli del panorama cantautorale internazionale. Nei concerti italiani Thompson si esibisce in veste acustica accompagnato dalla moglie Zara Phillips\, scrittrice e cantautrice. \n\n\n\nTra gli extra in programma il 10 settembre Michela Giraud torna in scena\, più pungente che mai\, con il nuovo spettacolo “Mi hanno gettata in mezzo ai lupi e non ne sono uscita capobranco”\, nel quale la retorica dei vincenti che ci vuole sempre aggressivi e pronti alle avversità viene demolita in una lunga ammissione dei propri limiti. \n\n\n\nInizio concerti alle ore 21. Info su https://www.auditorium.com. \n\n\n\nNell’Arena del Teatro Tor Bella Monaca\, dal 2 settembre\, torna il TorBellaMonaca Music Fest-consueto appuntamento settembrino con la musica e l’intrattenimento. A salire per primi sul palco saranno i Mardi Gras\, una delle band storiche della scena musicale romana\, che presenteranno il loro quarto album di studio“Sandcastle”.  \n\n\n\nSarà poi la volta\, il 3 settembre\, di Elena Bonelli con il suo spettacolo La Voce di Roma. Tra sacro e romano\, un viaggio attraverso le melodie nei secoli\, dalla musica sacra del ‘200 fino alle canzoni dei nostri giorni\, un omaggio alla storia e alla tradizione musicale di Roma e del Lazio. Ad accompagnarla saranno Giandomenico Anellino alla chitarra e Stefano Cenci al pianoforte (ingresso gratuito\, con prenotazione consigliata). \n\n\n\nIl 4 settembre sarà la serata omaggio uno dei più grandi autori della musica italiana\, Lucio Dalla\, autore originale\, controcorrente e geniale nei testi come nelle melodie. Nel concerto Caro amico ti scrivo verranno ripercorsi alcuni suoi grandi classici e anche qualche chicca. Sul palco Fabrizio Checcacci (voce e regia)\, Cosimo Zannelli (chitarra)\, Roberto Grigiotti (basso)\,Alessandro Loconte (batteria). Inizio concerti ore 21. Biglietti online su www.vivaticket.com; info su www.teatriincomune.roma.it/teatro-tor-bella-monaca. \n\n\n\nARTE \n\n\n\nLa dodicesima edizione di Bande de Femmes\, festival di fumetti e illustrazione organizzato dalla Libreria Tuba e curato da Sarah Di Nella\, Ginevra Cassetta e Marta Capesciotti – è un’occasione di dibattiti\, di circolazione di arte\, libri\, idee\, a partire dalle artiste\, illustratrici e fumettiste donne. Dal 4 al 10 settembre\, presso la biblioteca Goffredo Mameli (via del Pigneto\, 22) viene proposto il laboratorio gratuito Figuracce – fumetti senza imbarazzi tenuto dall’artista Luisa Montalto rivolto ad aspiranti fumettiste e fumettist3 under 13. La serata finale del festival\, l’11 settembre sarà l’occasione per scoprire\, presso la Libreria Tuba (via del Pigneto\, 39A) alle 19 e alle 21\, l’universo artistico di Mujer Gallina e Sisters che presenteranno il loro lavoro e disegneranno dal vivo. Alle 20\, presentazione del “catalogo scomposto” del festival realizzato in collaborazione con la Microstamperia Quarticciolo. Ingresso gratuito. Info su www.bandedefemmes.it. \n\n\n\nTante le proposte della Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali per questi primi giorni di settembre. Torna\, il 7 settembre\, prima domenica del mese\, l’ingresso gratuito per tutti nei musei civici e in alcune aree archeologiche della città\, tra cui l’Area Sacra di Largo Argentina (ore 9.30-19\, ultimo ingresso alle 18 da via di San Nicola De’ Cesarini fronte civico 10)\, l’area archeologica del Circo Massimo (ore 9.30-19\, ultimo ingresso alle 18) e i Fori Imperiali (ore 9-19.15\, ultimo ingresso alle 18.15\, ingresso dalla Colonna Traiana). Sarà visitabile gratuitamente anche il Museo della Forma Urbis (ore 10-19\, ultimo ingresso alle 18.00) nel Parco Archeologico del Celio (quest’ultimo sempre ad accesso libero e gratuito per tutti dalle 7 alle 20\, ingresso da viale del Parco del Celio 20/22 e Clivo di Scauro 4)\, che custodisce i frammenti superstiti di una grande planimetria di Roma incisa su marmo tra il 203 e il 211 d.C.\, tra le più rare e importanti testimonianze della città antica. Nei musei civici si potranno ammirare gratuitamente i capolavori delle collezioni permanenti e le mostre temporanee in corso. Prevedono invece il biglietto a tariffazione ordinaria (ridotta con Roma MIC Card) le mostre Franco Fontana. Retrospective negli spazi espositivi del Museo dell’Ara Pacis; Amano Corpus Animae e George Hoyningen Huene. Art.Fashion.Cinema al Museo di Roma a Palazzo Braschi e Una Regina polacca in Campidoglio. Maria Casimira e la famiglia reale Sobieski a Roma ai Musei Capitolini. \n\n\n\nPer il ciclo Viaggi nel passato\, il 6 settembre ci sarà una nuova apertura straordinaria in orario serale della Villa di Massenzio (dalle 19 alle 22\, ultimo ingresso alle 21.30). I resti monumentali del grande complesso archeologico\, situato lungo la via Appia Antica\, tornano ad accendersi dal tramonto in poi\, messi in risalto dall’illuminazione artistica. Fino alle 21.30\, guide esperte disposte nei principali punti di interesse forniranno ai visitatori brevi approfondimenti in italiano e in inglese (ingresso gratuito per tutti). \n\n\n\nPer il ciclo Archeologia in Comune\, invece\, il 7 settembre alle 10.30 si terrà una visita nel rione Esquilino alla scoperta di Porta Maggiore e la tomba del fornaio Eurisace\, monumento sepolcrale della prima età augustea che custodiva le urne del liberto Marco Virgilio Eurisace e di sua moglie Atistia\, poi inserito in una delle torri di guardia delle Mura Aureliane. Appuntamento in piazza di Porta Maggiore\, angolo via Statilia.  \n\n\n\nPer tutti gli eventi\, visite e incontri\, info e prenotazioni allo 060608 (attivo tutti i giorni ore 9-19). Info su www.museiincomuneroma.it ewww.sovraintendenzaroma.it. \n\n\n\nCINEMA \n\n\n\nFino al 7 settembre al Parco Labia a Fidene torna l’arena estiva Il Cinema Oltre\, organizzata da Spinoff Ets e giunta alla sesta edizione. Il calendario propone intrattenimento pomeridiano\, una mostra fotografica e proiezioni serali\, per un pubblico di tutte le età\, ad ingresso gratuito e con film sottotitolati per non udenti. La manifestazione\, legata all’Agenda 2030 per lo sviluppo sostenibile stilata dall’Organizzazione delle Nazioni Unite\, è dedicata al goal 16: pace\, giustizia e istituzioni solide. In programma il 1° settembre la proiezione di Anatomia di una caduta di Justine Triet (v.o. con sottotitoli in italiano); a seguire\, il 2 settembre\, Ballerina di Eric Summer\, Éric Warin (2 settembre) e il 3 settembre Barbie di Greta Gerwig (v.o con sottotitoli in italiano). E poi ancora il 4 settembreC’è ancora domani di Paola Cortellesi e il 5 settembre Il Piccolo Principe di Mark Osborne. A chiudere saranno il 6 settembre C’est La Vie – Prendila come viene di Olivier Nakache e Éric Toledano e il 7 settembre Io sono ancora qui di Walter Salles (v.o. con sottotitoli in italiano). \n\n\n\nInfo su www.spinoffroma.it. \n\n\n\nA Villa Borghese\, nell’area Teatro all’aperto Ettore Scola\, prosegue la programmazione stiva di Casa del Cinema. Per il ciclo Grand Hotel Cinema\, che presenta film in cui gli hotel svolgono un ruolo di primo piano nella narrazione\, il 2 settembre si terrà la proiezione di Ninotchka di Ernst Lubitsch\, commedia sofisticata e arguta\, capace di sdrammatizzare i dogmi politici con una costruzione millimetrica e battute fulminanti; sarà poi la volta\, il 7 settembre\, del film Caccia al ladro di Alfred Hitchcock\, in cui il grande regista imbastisce una commedia thriller a sfondo romantico sulla Costa Azzurra\, tra la spiaggia dell’Hotel Carlton di Cannes\, le colline circostanti\, il centro di Nizza e i tornanti della Grande Corniche. Come evento speciale\, il 3 settembre si terrà la proiezione deL’ultimo spettacolo. Storia di una liberazionedi Andrea Morabito\, primo film prodotto da LAV\, che racconta il più grande sequestro di animali da un circo\, la storia di una liberazione e una battaglia legale durata dieci anni. Inizio proiezioni alle ore 21 a ingresso gratuito. Info e calendario completo su www.casadelcinema.it. \n\n\n\nAl Nuovo Cinema Aquila\, direttamente dalla Mostra di Venezia arriva la nuova fatica di Franco Maresco\, Un film fatto per Bene. Solo in apparenza un doc che omaggia Carmelo Bene\, che negli intenti si rivela persino più metalinguistico e irriverente del solito. \n\n\n\nL’intera programmazione è disponibile suhttps://cinemaaquila.it. \n\n\n\nTutte le informazioni e gli altri appuntamenti promossi dall’Assessorato alla Cultura di Roma Capitale sono disponibili su www.culture.roma.it\, sui canali FB e IG @cultureroma\, X culture_roma e con #CultureRoma.
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SUMMARY:Riccardo Del Fra “Hard Bop Fever” al Parco del Celio
DESCRIPTION:A Jazz& Image\, nello splendido scenario del Parco del Celio\, a due passi dal Colosseo\, con la direzione artistica dell’Alexanderplatz di Eugenio Rubei\, martedì 2 settembre\, Riccardo Del Fra “Hard Bop Fever”. Riccardo Del Fra presenta un quintetto che riunisce alcuni dei più talentuosi solisti della nuova generazione europea\, per celebrare il meraviglioso repertorio\, troppo raramente eseguito\, dei compositori “hard-bop” degli anni 1960-70 – Horace Silver\, Jazz Messengers\, Benny Golson\, Wayne Shorter\, Joe Henderson\, Dave Brubeck … Una linea retta Berlino-Parigi-Roma si disegna qui per dar vita a una musica effervescente dove lirismo e fantasia coabitano con creatività e virtuosismo. Riccardo Del Fra\, contrabbassista\, romano di origine ma parigino da decenni\, ha accompagnato Chet Baker per otto anni attraverso il mondo e registrato con lui alcuni dei suoi album di successo. Riccardo ha collaborato con numerosi jazzisti\, come Johnny Griffin\, Bob Brookmeyer\, Art Farmer\, Barney Wilen\, Dave Liebman\, Kenny Wheeler\, Kurt Rosenwinkel\, Billy Hart e molti altri. Compositore\, ha più dischi al suo attivo. Ha scritto per il cinema ed è autore di progetti sinfonici dove il jazz incontra la musica classica e contemporanea.Dal 2004 al 2024\, Riccardo Del Fra ha diretto il dipartimento di jazz del Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris\, dove insegnava dal 1998.Il berlinese Bill Petry è una meravigliosa rising star europea della tromba\, apprezzato per il suo lirismo\, vicino al mondo di Chet Baker\, e per la genuinità del suo fraseggio nella più pura tradizione bop e hard-bop. Pierre Carbonneaux è un sassofonista parigino virtuoso e versatile. Autentico connaisseur dell’idioma jazzistico nella sua ricca varietà\, Pierre puo’ commuovere con poesia ed eleganza\, come puo’ anche portare la musica a incandescenza con una rara ed intensa energia. Enrico Zanisi è un pianista italiano dal tocco personale e raffinato. Accompagnatore sensibile e ricettivo\, dalle armonie sofisticate\, Enrico è un improvvisatore ispirato e particolarmente inventivo. Alessandro Marzi è un batterista italiano potente e polivalente. Attento accompagnatore\, Alessandro è un sideman ricercato ed apprezzato per le sue capacità di ascolto e di reattività. Uno scultore di ritmo dal “time” preciso e implacabile. \n\n\n\n“L’iniziativa è promossa e sostenuta dall’Assessorato alla Cultura di Roma in collaborazione con l’Associazione Culturale Sound Image e con il supporto di Zètema Progetto Cultura.” \n\n\n\nwww.jazzimage.it \n\n\n\nIngresso gratuito \n\n\n\n11:00 OPENING \n\n\n\n12:00 -18:00 LUNCH TIME  \n\n\n\n18:00 – 20:30APERITIVO AL COLOSSEO \n\n\n\nInizio concerto ore 21\,00 \n\n\n\n23:00 – 02:00 LATE NIGHT MOVE IT! \n\n\n\nInfo e prenotazioni: \n\n\n\nCellulare whatsapp +39 349 977 0309 \n\n\n\nE‐mail info eventi.alexanderplatz@gmail.com \n\n\n\nE‐mail prenotazioni prenotazioni.alexanderplatz@gmail.com
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LOCATION:Parco del Celio\, (tratto Viale Parco del Celio e Via Celio Vibenna)\, Roma\, Italia
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SUMMARY:"Attraverso Poggio Mirteto"
DESCRIPTION:Alla scoperta della storia del paese laziale in Sabina\, il 2 settembre dalle ore 16 alle 20:”Attraverso Poggio Mirteto”\, evento di Orienteering tra storia e natura \n\n\n\nIl 2 settembre\, dalle 16:00 alle 20:00\, Poggio Mirteto ospita “Attraverso Poggio Mirteto”\, un evento di orienteering storico – culturale per riscoprire la storia di Poggio Mirteto in un percorso di luce e di storia\, aperto a tutte le età\, organizzato dall’Associazione culturale Amici del Museo Poggio Mirteto\, dagli Allievi del Corso per Operatore Congressuale e Fieristico promosso dal Centro Meta Culturale di Forano\, dalla event manager Maria Rosa Borsetti e dal Circolo culturale Elio Augusto di Carlo nelle persone di Loredana Biagini e Luciano Fabrizi. \n\n\n\nUn’occasione unica per scoprire il borgo e il territorio circostante in modo attivo e divertente\, muovendosi tra tappe\, indizi e sorprese\, partendo dalla visita al museo dove saranno proprio gli oggetti custoditi a guidare nel percorso.  \n\n\n\nL’iniziativa punta alla promozione del territorio\, valorizzando le bellezze naturali e storiche del paese\, per far si che borghi un po’ più abbandonati riescano ad avere il loro meritato spazio.   \n\n\n\nNon si tratta di una semplice gara\, ma di un vero e proprio viaggio alla scoperta del borgo\, attraverso una mappa\, una bussola (o uno smartphone!) e tanta voglia di esplorare. I partecipanti saranno chiamati a muoversi in autonomia\, in piccoli gruppi\, per ritrovare tappe\, “risolvere indizi” e completare il percorso nel minor tempo possibile.  \n\n\n\nUn gioco a cielo aperto per riscoprire il territorio “Attraverso Poggio Mirteto” è molto più di un’attività sportiva: è un’iniziativa pensata per valorizzare il tessuto urbano\, il patrimonio storico e paesaggistico del paese. Ogni tappa racconta un pezzo di storia\, una curiosità\, una bellezza nascosta che merita di essere conosciuta.  \n\n\n\nL’orienteering\, nato nei paesi scandinavi come sport outdoor educativo e sostenibile\, si conferma così uno strumento coinvolgente per promuovere il territorio in chiave ludica e partecipata.  \n\n\n\nUn appuntamento per tutti. L’evento è accessibile a tutti\, anche a chi non ha mai praticato orienteering. L’importante è avere spirito d’avventura e voglia di mettersi in gioco.  \n\n\n\nLe iscrizioni sono aperte fino al giorno dell’evento e il punto di ritrovo è previsto presso il Museo di Arti e Mestieri\, Via G. Matteotti n. 34\, cuore pulsante del paese.   \n\n\n\nA fine percorso\, è previsto un momento conviviale per condividere l’esperienza e premiare i partecipanti più veloci (e creativi!).  \n\n\n\nInterverrà il Sig. Andrea Leopaldi Presidente Amici del Museo Poggio Mirteto ed i partecipanti del Corso “Esperto per Operatore congressuale e fieristico”.  \n\n\n\nAl termine del percorso le persone vincitrici potranno ottenere un “buono” per la degustazione di prodotti tipici del territorio\, forniti da un noto ristorante locale.   \n\n\n\nLa prenotazione è gratuita\, ma obbligatoria per motivi organizzativi; mentre è richiesto un contributo a donazione libera\, da versare agli “Amici del Museo” in loco il giorno dell’evento.  \n\n\n\nPer partecipare compilare il modulo su https//docs.google.com \n\n\n\nPer ulteriori informazioni : \n\n\n\nemail: attraversopm@gmail.com \n\n\n\ninstagram: @attraversopoggmirteto \n\n\n\nCosa è Orienteering  \n\n\n\nE’ una disciplina sportiva nata nelle Nazioni scandinave all’inizio del XX secolo. Ha come obiettivo quello di completare nel minor tempo possibile un percorso ben definito utilizzando solo la bussola e la cartina. \n\n\n\nE’ uno sport che coinvolge corpo in mente\, permettendo di esplorare la natura e sviluppare capacità di orientamento\, lettura della mappa e strategia oltre a promuovere il benessere fisico e mentale. \n\n\n\nLo scopo principale è quello di completare un percorso nel quale sono presenti un determinato numero di punti di controllo\, chiamati lanterne\, alle quali ogni atleta testimonia il suo passaggio\, grazie a tecniche di punzonatura elettronica. Premia chi vince\, quindi ad esplorare con sicurezza un territorio sconosciuto. \n\n\n\nIn ogni stazione ci sarà un oggetto “lanterna”\, che farà capire che ci si trova nel punto giusto ed ogni punto sarà posto in un luogo da vedere (semplicemente un colpo d’occhio su una “perla” nostrana e\, poi\, di nuovo via lungo l’itinerario). Un foglietto “testimone”\, dimostrerà il percorso fatto. 
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LOCATION:Poggio Mirteto\, Ita\, 02047\, Italy
CATEGORIES:Eventi
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SUMMARY:1° Festival di poesia italo-cinese alla libreria del Palazzo delle Esposizioni
DESCRIPTION:Delufa Press e Jiangsu Phoenix Literature and Art Publishing\, in collaborazione con ASIC – Associazione Sviluppo Italia Cina\, ISMEO – Associazione Internazionale di Studi sul Mediterraneo e l’Oriente\, Hollywood Tutto sul Cinema\, Radio Rock e Sinaforum\, sono lieti di presentare il 1° Festival di poesia italo-cinese\, una giornata dedicata al dialogo culturale tra Italia e Cina attraverso la poesia contemporanea. \n\n\n\nIl 2 settembre 2025\, a partire dalle ore 16:00\, presso la Libreria di Palazzo Esposizioni Roma\, si terrà la doppia presentazione di due importanti antologie gemelle:Antologia di poesia cinese contemporaneaA cura di Francesco De Luca e Jiangsu Phoenix Literature and Art PublishingPrefazione di Shu CaiTraduzioni di Francesco De LucaPubblicata in Italia da Delufa Press\, raccoglie 38 voci della poesia cinese contemporanea\, molte delle quali per la prima volta in lingua italiana. \n\n\n\nAntologia di poesia italiana contemporaneaA cura di Francesco De LucaPrefazione di Renzo ParisTraduzioni di Liu GuopengPubblicata in Cina da Jiangsu Phoenix Literature and Art Publishing\, è la più ampia raccolta di poeti italiani contemporanei (30) mai tradotta in lingua cinese. \n\n\n\nDurante l’evento: \n\n\n\n\nLetture bilingue (italiano-cinese) tratte dalle due antologie\n\n\n\nInterventi e dialoghi con poeti\, curatori e traduttori\n\n\n\nMomenti di confronto culturale tra Oriente e Occidente\n\n\n\n\nSaranno presenti: \n\n\n\n\nLa delegazione della Jiangsu Phoenix Literature and Art Publishing\n\n\n\nRappresentanti dell’Associazione Nazionale Scrittori Cinesi\n\n\n\nRappresentanti dell’ISMEO – Associazione Internazionale di Studi sul Mediterraneo e l’Oriente\n\n\n\nASIC – Associazione Sviluppo Italia Cina\n\n\n\nSinaforum\n\n\n\n\nEvento promosso da:Delufa Press\, Jiangsu Phoenix Literature and Art Publishing\, ASIC\, ISMEO\, Hollywood Tutto sul Cinema\, Radio Rock e Sinaforum. \n\n\n\nPer informazioni:info@delufapress.comwww.delufapress.com
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LOCATION:Libreria Palazzo delle Esposizioni\, Via Milano 15/17\, Roma\, ITA\, 00184\, Italy
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SUMMARY:XXX edizione de "LA CITTA' IN TASCA"
DESCRIPTION:Da lunedì 1° a domenica 14 settembre 2025 ecco la XXX edizione de “La Città in Tasca”: cultura\, spettacolo\, gioco con i bambini e i ragazzi di Roma \n\n\n\nLa Città in Tasca torna – tagliando il traguardo della XXX edizione – con tante novità e attività creative per trascorrere pomeriggi allegri di fine estate con tutta la famiglia. Letture\, giochi\, spettacoli\, film e laboratori\, all’ombra del Parco degli Scipioni a Roma\, che conducono alla scoperta dei linguaggi universali dell’arte \n\n\n\n “L’iniziativa è promossa e sostenuta dall’Assessorato alla Cultura di Roma in collaborazione con l’Associazione Arciragazzi Comitato di Roma ODVe con il supporto di Zètema Progetto Cultura.” \n\n\n\n“La bellezza salverà il mondo” scriveva Fëdor Dostoevskij. E\, dal 1995\, Il progetto La Città in Tasca – Cultura\, spettacolo\, gioco con i bambini e i ragazzi di Roma\, promosso dall’Associazione Arciragazzi Comitato di Roma ODV nell’ambito dell’Estate Romana\, educa bambini e bambine alla bellezza fin dai primi anni di età. \n\n\n\nLa Città in Tasca ideata da Anna Maria Berardi rende i bambini e le bambine protagonisti\, dando loro l’opportunità di conoscere e apprezzare le migliori produzioni per l’infanzia nell’ambito di teatro\, musica\, danza\, letteratura\, cinema\, arti visive e nuove tecnologie\, e di sperimentare direttamente questi percorsi attraverso spettacoli e attività di gioco e di laboratorio. Un vero e proprio viaggio nel mondo dei colori\, dei suoni\, dell’arte e della poesia. In compagnia dei migliori artisti\, scrittori\, attori.“La Città in Tasca”\, che giunge quest’anno alla 30a edizione\, ha costituito nel corso degli anni un appuntamento sempre più importante nella valorizzazione della produzione culturale destinata all’infanzia. \n\n\n\n“Per comprendere che la cultura è un bene comune di cui godere e di cui appropriarsi\, in un momento in cui è fondamentale il contrasto alla povertà educativa di bambini e adulti\, La Città in Tasca continua ad essere scoperta\, stupore\, curiosità\, godimento e\, appunto\, bellezza” – dice Anna Maria Berardi\, Presidente dell’Arciragazzi Roma – “La Città in Tasca\, nel corso delle sue settimane di attività estiva di questi trent’anni – nel cuore della Roma archeologica\, – ha lanciato una sfida gioiosa per dimostrare che\, attraverso il gioco e con i migliori artisti\, operatori\, animatori\, ogni bambino e ogni genitore può avvicinarsi con interesse e con piacere al mondo della cultura e della bellezza\, per goderne insieme \n\n\n\n“La città in tasca” torna così da lunedì 1° a domenica 14 settembre al Parco degli Scipioni\, in Via di Porta Latina\, 10 con tanta arte\, letteratura\, laboratori\, gioco e spettacolo per far divertire\, meravigliare e far crescere ancora\, come da trent’anni anni a questa parte\, i tanti visitatori\, piccoli e grandi. La Città in Tasca\, infatti\, è un “evento” in cui i genitori possono condividere con i propri figli il piacere di uno spettacolo\, di un gioco\, di un laboratorio\, di una lettura scelta insieme\, per far crescere la cultura in famiglia.   \n\n\n\nEcco alcune delle tante attività in programma: \n\n\n\nI LABORATORI CREATIVI E GLI SPAZI LUDICI – Ogni giorno tanti laboratori espressivi dedicati alle arti e all’ambiente. I laboratori de “La Città in Tasca”\, nel Parco degli Scipioni a Roma\, sono una vera e propria officina delle idee e della manualità\, dove si realizzano giochi ed esperimenti imparando a conoscere ed utilizzare i materiali più vari senza limiti all’inventiva.  Chi l’ha detto che imparare e divertirsi non possano correre di pari passo? Accompagnati da operatori specializzati e animatori esperti\, i bambini potranno scegliere tra i diversi laboratori giornalieri proposti\, rendendosi protagonisti del processo di creazione e di realizzazione\, vivendo un’esperienza di scoperta e di divertimento.  \n\n\n\nTante le attività proposte: dalla Scuola di Lingua Inglese per bambini Kids&Us – Roma San Giovanni a Informadarte con La città delle Arti in Gioco alla scoperta di tanti artisti contemporanei; da Scienzaimpresa che accompagnerà i giovanissimi alla conoscenza dell’universo e dei suoi segreti. E ancora Burattini dal Mondo Laboratorio di costruzione e animazione di burattini\, sagome e pupazzi con tecniche ispirate alle diverse tradizioni del Teatro di Figura. \n\n\n\nTorna\, grazie al progetto “Alla ricerca della Sostenibilità perduta”\, il laboratorio della Recycled Car Race\, la corsa di auto riciclate a impatto zero: nello spazio del Cantiere delle Recycled Car si potranno realizzare – sempre e solo con materiali di recupero – le auto riciclate con trazione a “impatto zero”. Domenica 7 settembre si svolgerà il Re Car Game\, un percorso di “domande a sorpresa sull’Agenda 2030”\, con il quale sarà definita\, in base ai Jolly/Bonus ottenuti\, la griglia di partenza della Recycled Car Race 2025\, parte integrante del progetto Fai la differenza\, c’è… alla ricerca della sostenibilità – il Festival\, alla sua sesta edizione. \n\n\n\nLE LETTURE – Ogni giorno una lettura diversa con la Libreria Ponte Ponente. Dal 1° settembre i diversi laboratori espressivi e le letture animate coinvolgeranno in modo attivo bambine e bambine sul piano emotivo e culturale\, incoraggiandoli all’ascolto e alla comprensione\, dando spazio\, colore e immaginazione alla loro fantasia. \n\n\n\nRacconti\, fiabe\, libri famosi e opere senza tempo che rappresentano per i più piccoli la possibilità di scoprire nuove forme di linguaggio\, stimolare l’espressione dei propri stati d’animo\, del mondo interiore fantastico e della loro creatività. Agli appuntamenti con i libri e gli albi illustrati parteciperanno autori e autrici\, rappresentanti di case editrici\, illustratrici e illustratori che avranno il piacere di far vivere emozioni intense a tutti i piccoli ospiti. \n\n\n\nGLI SPETTACOLI E I FILM – Tanti anche gli spettacoli\, le storie\, e le proiezioni cinematografiche per bambine e bambini\, per ragazze e ragazzi\, scelti tra le migliori proposte artistiche di livello nazionale e internazionale\, che fioriscono ne “La Città in Tasca”. La programmazione di performance di spettacolo dal vivo prevede l’alternarsi di diversi generi e tecniche\, dai burattini alle marionette\, dal circo teatro alla musica\, dal teatro di prosa alle clownerie. A questa si aggiungono le proiezioni di alcuni tra i migliori film d’essai e film d’animazione dedicati al pubblico dei più piccoli e non solo. La programmazione degli spettacoli\, come sempre negli ultimi anni\, è dedicata particolarmente al tema del rispetto dell’ambiente e della salvaguardia del pianeta. \n\n\n\nInaugurano La Città in Tasca lunedì 1° settembre  \n\n\n\n– alle ore 19.00 lo spettacolo – The best of… Il Teatro dei Piedi di e con Laura Kibel produzione Terzostudio  Il teatro dei piedi\, a metà strada tra il mimo e i burattini\, è stato valorizzato e reinventato dall’artista veronese Laura Kibel che ne ha sviluppato le tecniche e i contenuti. I piedi\, che si vestono di mille accessori\, diventano i protagonisti dello spettacolo incarnando personaggi ironici o drammatici che raccontano storie di ieri e di oggi. \n\n\n\n– alle ore 20:30\, nello spazio Cineclub\, il film d’animazione Spellbound – L’incantesimo.Ambientata nel mondo della magia conosciuto come Lumbria\, la storia segue la principessa Ellian che deve spezzare l’incantesimo che ha trasformato i suoi genitori in mostri e diviso il suo regno in due. Per tutti. \n\n\n\nSi concluderà in bellezza\, domenica 14 settembre\, alle ore 19.00 con Cantering in concerto\, Musica d’insieme dal vivo. Dal desiderio di alcuni ragazzi di cimentarsi nel canto d’assieme nasce nel lontano novembre 2006 il Cantering\, un gruppo corale misto che fin da subito si caratterizza per un’insolita quanto sincera passione per la musica di ispirazione e tradizione popolare. Conta tra le sue fila oltre 50 elementi\, ed è un coro allegro\, affiatato e vitale\, che fa di tutto per trasmettere al pubblico il proprio entusiasmo\, in modo genuino e spensierato. \n\n\n\nLa Città in Tasca pone particolare attenzione nel proporre alle bambine e ai bambini\, attività ludiche\, laboratori creativi e spettacoli che promuovano la cultura della sostenibilità\, in linea con gli obiettivi dell’Agenda 2030 dell’ONU per lo sviluppo sostenibile\, il rispetto dell’ambiente e la sua valorizzazione. L’ingresso alla manifestazione e la partecipazione alle attività sono gratuite. \n\n\n\nCALENDARIO\n\n\n\nLunedì 1 settembre\n\n\n\nDalle ore 17:00 alle ore 19:00 Laboratori\, giochi & animazioniOre 18:00Oh\, Musa Storie per tutti e tutte. Attività di lettura ad alta voce.Il Semaforo BluOre 19:00Spettacolo – The best of… Il Teatro dei PiediLaura Kibel/TerzostudioOre 20:30Cineclub – Spellbound – L’incantesimoFilm d’animazione \n\n\n\nDettagli della giornata\n\n\n\nOre 17:00 GIOCHI & ANIMAZIONEA cura di Arciragazzi Lazio \n\n\n\nNello spazio dedicato\, bambine e bambini potranno partecipare liberamente tutti i giorni a vari giochi\, da fare da soli o in compagnia. Gli animatori di Arciragazzi proporranno giochi di movimento\, giochi di gruppo\, giochi della tradizione popolare e giochi della tradizione di vari paesi del mondo. \n\n\n\nPer tutti \n\n\n\nLABORATORIO DI COSTRUZIONIA cura di Arciragazzi Roma \n\n\n\nI più piccini potranno creare liberamente le proprie costruzioni con tanti mattoncini colorati\, inventando e giocando con la fantasia. Senza seguire un prototipo specifico\, con il supporto degli operatori\, ciascuno potrà divertirsi e cimentarsi in vere e proprie opere di ingegno! \n\n\n\nDai 3 anni \n\n\n\nCARTONI ANIMALIA cura di Perfareungioco \n\n\n\nLaboratorio pittorico su sculture di cartapesta. I partecipanti potranno dare liberamente colore in un’azione collettiva a tutte le creazioni realizzate con cartone riciclato. \n\n\n\nDai 3 anni \n\n\n\n LA CITTA’ IN TASCA PRENDE FORMAA cura di Arciragazzi Roma\, con Federica Celi e Marzia Marino \n\n\n\nLaboratorio artistico dedicato al trentennale della Città in tasca. I bambini e le bambine avranno la possibilità di immaginare una loro versione dell’evento\, trasportandolo in diverse realtà: nel futuro\, nello spazio\, nel mondo marino\, nella giungla e nel deserto. Gli elaborati potranno partecipare a un contest creativo. \n\n\n\nDai 4 anni \n\n\n\nPOP UPA cura di Perfareungioco \n\n\n\nIn questo laboratorio manuale\, bambine e bambini saranno accompagnati a far volare la fantasia per realizzare una “Città in Tasca” pieghevole\, che si potrà aprire ogni volta che si vuole. \n\n\n\nDai 3 anni \n\n\n\nIL GIARDINO DI LEGNOA cura di Arciragazzi Roma\, con Federica Celi e Marzia Marino \n\n\n\nBambine e bambini sperimenteranno la decorazione su legno. Ispirandosi al tema della tutela dell’ambiente\, i partecipanti al laboratorio avranno a disposizione due tipi di fiori da trasformare in originali e coloratissime decorazioni da appendere. \n\n\n\nDai 3 anni \n\n\n\nCANTIERE DELLE RECYCLED CAR 

Realizzato da Fai la Differenza\, c’è… il festival della sostenibilità \n\n\n\nIn occasione della nuova edizione della Recycled Car Race\, il Game/Grand Prix delle auto riciclate con trazione a impatto zero\, oggi Trofeo Gruppo Porcarelli\, nello spazio del Cantiere delle Recycled Car all’interno del Parco degli Scipioni si potranno realizzare – sempre e solo con oggetti di recupero – le auto riciclate con trazione a “impatto zero” per partecipare alla gara finale! Le squadre saranno sempre composte da adulti con bambini e bambine. Domenica 7 Settembre si svolgerà la Recycled Car Race 2025\, con animazione\, premi e tante sorprese!  \n\n\n\nDai 6 anni \n\n\n\nKIDS&US UNIVERSEA cura di Kids&Us Roma San Giovanni \n\n\n\nGiochi in lingua inglese a rotazione: Face Painting\, Balloon Modeling\, Tangle&Tumble\, Building Blocks\, Baby Dance\, Arts&Crafts\, Memory Board game. \n\n\n\nDa 1 a 10 anni  \n\n\n\nOre 18:00OH\, MUSAA cura della Cooperativa Il Semaforo Blu  \n\n\n\nStorie per tutti e tutte. Attività di lettura ad alta voce a cura delle libraie della Libreria Ponteponente. \n\n\n\nDai 3 anni \n\n\n\nSTORYTELLINGA cura di Kids&Us Roma San Giovanni  \n\n\n\nLettura di una storia in lingua inglese a cura delle animatrici e degli animatori di Kid&Us Roma San Giovanni. \n\n\n\nDai 3 anni \n\n\n\n Ore 19:00THE BEST OF… IL TEATRO DEI PIEDILaura KibelTeatro di figura \n\n\n\nIl teatro dei piedi\, a metà strada tra il mimo e i burattini\, è stato valorizzato e reinventato dall’artista veronese Laura Kibel che ne ha sviluppato le tecniche e i contenuti. I piedi\, che si vestono di mille accessori\, diventano i protagonisti dello spettacolo incarnando personaggi ironici o drammatici che raccontano storie di ieri e di oggi. \n\n\n\nPer tutti \n\n\n\nOre 20:30SPELLBOUND – L’INCANTESIMOFilm d’animazione \n\n\n\nLe avventure di Ellian\, la tenace figlia dei sovrani di Lumbria\, che deve intraprendere una pericolosa missione per salvare la famiglia e il regno. Prodotto dal creatore di A Bug’s Life\, Toy Story e Cars John Lasseter\, Spellbound – L’incantesimo è una favola per adulti e bambini intelligente e delicata\, dedicata alle relazioni familiari. \n\n\n\nPer tutti \n\n\n\nMartedì 2 settembre\n\n\n\nDalle ore 17:00 alle ore 19:00 Laboratori\, giochi & animazioniOre 18:00Una fila per ogni cosaPresentazione del libro. Incontro con Vinicio OnginiOre 19:00Lettura spettacolo – Favole da QuattrogattiCarpetOre 20:30Cineclub – Il robot selvaggioFilm d’animazione \n\n\n\nDettagli della giornata\n\n\n\nOre 17:00 GIOCHI & ANIMAZIONEA cura di Arciragazzi Lazio \n\n\n\nNello spazio dedicato\, bambine e bambini potranno partecipare liberamente tutti i giorni a vari giochi\, da fare da soli o in compagnia. Gli animatori di Arciragazzi proporranno giochi di movimento\, giochi di gruppo\, giochi della tradizione popolare e giochi della tradizione di vari paesi del mondo. \n\n\n\nPer tutti \n\n\n\nLABORATORIO DI COSTRUZIONIA cura di Arciragazzi Roma \n\n\n\nI più piccini potranno creare liberamente le proprie costruzioni con tanti mattoncini colorati\, inventando e giocando con la fantasia. Senza seguire un prototipo specifico\, con il supporto degli operatori\, ciascuno potrà divertirsi e cimentarsi in vere e proprie opere di ingegno! \n\n\n\nDai 3 anni \n\n\n\nCARTONI ANIMALIA cura di Perfareungioco Laboratorio pittorico su sculture di cartapesta. I partecipanti potranno dare liberamente colore in un’azione collettiva a tutte le creazioni realizzate con cartone riciclato. \n\n\n\nDai 3 anni  \n\n\n\nLA CITTA’ IN TASCA PRENDE FORMAA cura di Arciragazzi Roma\, con Federica Celi e Marzia Marino \n\n\n\nLaboratorio artistico dedicato al trentennale della Città in tasca. I bambini e le bambine avranno la possibilità di immaginare una loro versione dell’evento\, trasportandolo in diverse realtà: nel futuro\, nello spazio\, nel mondo marino\, nella giungla e nel deserto. Gli elaborati potranno partecipare a un contest creativo. \n\n\n\nDai 4 anni \n\n\n\nCASA COS’ÈA cura di Perfareungioco \n\n\n\nTantissime scatolette di riciclo che i partecipanti potranno assemblare su una \n\n\n\nbasetta di cartone con l’ausilio di un po’ di colla\, per realizzare ognuno la propria casetta. Un laboratorio creativo per avvicinare bambini e bambine all’architettura. \n\n\n\nDai 3 anni \n\n\n\nBURATTINI DAL MONDOA cura della Compagnia Mangiafuoco  \n\n\n\nLaboratorio di costruzione e animazione di burattini\, sagome e pupazzi con tecniche ispirate alle diverse tradizioni del Teatro di Figura. Un viaggio che porterà bambini e bambine a realizzare manufatti di vario genere\, alla scoperta di un’antica arte che appartiene al patrimonio culturale di tutti i continenti del mondo. \n\n\n\nBurattini a guanto (Europa) Utilizzando gommapiuma\, vecchie stoffe\, lana\, colori\, materiali di riuso e un po’ di colla\, ogni bambino e ogni bambina sarà in grado di costruire e decorare il proprio burattino\, che verrà animato con le dita della mano.  \n\n\n\nPartecipazione gratuita\, prenotazione consigliata direttamente allo stand.  \n\n\n\nDai 7 anni \n\n\n\nCANTIERE DELLE RECYCLED CAR 

Realizzato da Fai la Differenza\, c’è… il festival della sostenibilità \n\n\n\nIn occasione della nuova edizione della Recycled Car Race\, il Game/Grand Prix delle auto riciclate con trazione a impatto zero\, oggi Trofeo Gruppo Porcarelli\, nello spazio del Cantiere delle Recycled Car all’interno del Parco degli Scipioni si potranno realizzare – sempre e solo con oggetti di recupero – le auto riciclate con trazione a “impatto zero” per partecipare alla gara finale! Le squadre saranno sempre composte da adulti con bambini e bambine. Domenica 7 Settembre si svolgerà la Recycled Car Race 2025\, con animazione\, premi e tante sorprese!  \n\n\n\nDai 6 anni \n\n\n\nKIDS&US UNIVERSEA cura di Kids&Us Roma San Giovanni \n\n\n\nGiochi in lingua inglese a rotazione: Face Painting\, Balloon Modeling\, Tangle&Tumble\, Building Blocks\, Baby Dance\, Arts&Crafts\, Memory Board game. \n\n\n\nDa 1 a 10 anni   \n\n\n\nOre 18:00UNA FILA PER OGNI COSAA cura della Cooperativa Il Semaforo Blu  \n\n\n\nPresentazione dell’albo illustrato di Rita Sineiro e Laia Domènech\, Hopi Edizioni\, realizzato in ricordo del bambino siriano Alan Kurdi\, patrocinato dall’UNHCR. Incontro con Vinicio Ongini\, esperto di educazione interculturale\, curatore della bibliografia per bambini Nelle scarpe degli altri\, sulla questione delle persone rifugiate e sul contributo che la letteratura per l’infanzia può dare nel creare empatia e momenti di confronto con esperienze così lontane. \n\n\n\nDai 3 anni \n\n\n\nARTS & CRAFTSA cura di Kids&Us Roma San Giovanni \n\n\n\nAttività manuali che combinano l’arte e la creatività per potersi esprimere in inglese. \n\n\n\nDai 3 anni \n\n\n\nOre 19:00FAVOLE DA QUATTROGATTICarpetLettura spettacolo \n\n\n\nDa una vecchia valigia escono fuori favole sorprendenti che raccontano di buffi personaggi\, luoghi fantastici e mirabolanti avventure… le storie del grande scrittore (mai esistito) Phileas Fogg\, scritte in esclusiva per le speciali Edizioni Quattrogatti\, note nei parchi e nei boschi di tutto il mondo. E non solo… \n\n\n\nDai 4 anni \n\n\n\nOre 20:30IL ROBOT SELVAGGIOFilm d’animazione \n\n\n\nAdattamento di una straordinaria opera letteraria\, l’amato e pluripremiato bestseller del New York Times n. 1 di Peter Brown\, Il Robot Selvatico ha ottenuto 3 candidature a Premi Oscar\, 4 candidature a Golden Globes\, 3 candidature a BAFTA.È una favola incentrata sul rapporto tra natura e tecnologia\, con un grande colpo di scena e soprattutto con uno stile di disegno digitale che guarda all’impressionismo. \n\n\n\nPer tutti 
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SUMMARY:La settima edizione di "Perfomare Festival" a Serradifalco
DESCRIPTION:È tutto pronto per la settima edizione di Performare Festival\, l’evento promosso dall’Associazione IN ARTE\, con il riconoscimento del Ministero della Cultura\, che ha direzione artistica di Simona Miraglia e Amalia Borsellino del Collettivo SicilyMade.  \n\n\n\nDopo l’anteprima di luglio\, che ha suscitato grande interesse\, questo appuntamento prenderà il via lunedì 1 settembre e si concluderà sabato 6. Il Festival negli anni ha rafforzato la preziosa collaborazione con il Comune di Serradifalco che garantisce l’utilizzo dei luoghi comunali della cultura e degli spazi urbani. La manifestazione si avvale\, inoltre\, del sostegno dell’Assessorato del Turismo dello Sport e dello Spettacolo della Regione Siciliana e diversi privati che contribuiscono alla crescita del Festival. \n\n\n\nAnche quest’anno si registrano importanti collaborazioni con diverse realtà del territorio\, tra sostenitori e partner culturali\, con cui Performare Festival condivide la volontà di promuovere e divulgare la danza contemporanea attraverso proposte di qualità. Tra queste vi sono: Scenario Pubblico Centro di Rilevante Interesse Nazionale per la Danza\, il Liceo Coreutico R. Settimo e Latitudini – Rete siciliana di drammaturgia contemporanea. \n\n\n\nTra gli ospiti della settima edizione di Performare Festival troviamo grandi nomi della scena europea insieme ad astri nascenti della coreografia nazionale e regionale: Balletto Civile/Giulia Spattini e Paolo Rosini\, Nicola Simone Cisternino\, Agostina D’Alessandro\, Fattoria Vittadini/Maura Di Vietri\, Silvia Gribaudi\, Camilla Montesi\, Ocram Dance Movement/Claudio Scalia\, Marco Laudani\, Collettivo SicilyMade\, Andrea Rampazzo\, Delfina Stella\, Giovanna Velardi.  \n\n\n\nParticolarmente ricco il programma\, che mette al centro la danza contemporanea\, intrecciando linguaggi\, visioni e pratiche artistiche in spazi simbolici del paese – dalla Villa Comunale al Teatro De Curtis\, dal Parco delle Rimembranze al Campo sportivo – trasformando la comunità in un palcoscenico diffuso. \n\n\n\nIl festival si apre lunedì 1 settembre con due appuntamenti che valorizzano il rapporto tra corpo e collettività. Alle 18:30\, alla Villa Comunale “R. Livatino”\, la prima regionale di Guerrilla Dance di Delfina Stella – con il sound design di Walter Laureti e la partecipazione della comunità di Serradifalco – restituisce al gesto coreografico la sua dimensione più viva e condivisa. Il progetto\, presentato lo scorso anno in Bolivia\, è un gioco ispirato alla filosofia della Guerrilla Art e agli studi sulle componenti del movimento. Un’installazione dove le tracce del corpo saranno disegnate e sonorizzate dal vivo\, coinvolgendo in diretta il pubblico partecipatore nelle regole del gioco. \n\n\n\nA seguire verranno presentati due opere coreografiche presso il Campo sportivo in una serata condivisa. Alle 21:00\, La Follia\, creazione di Giuseppe Muscarello/Muxarte sulle note dell’omonima composizione di Arcangelo Corelli\, una delle più celebri opere di musica barocca. In scena Antonio D’Angelo e Giuseppe Muscarello in un lavoro che combina la rigida struttura musicale con la libertà interpretativa del corpo danzante. Tra controllo e abbandono\, il corpo diventa il dispositivo attraverso il quale la follia viene vissuta\, espressa e\, infine\, liberata. \n\n\n\nA seguire\, alle 21:30\, la prima regionale di Elizabeth | Sorry for what? un lavoro intenso e visionario di Giulia Spattini\, Paolo Rosini/Balletto Civile\, che intreccia danza e drammaturgia fisica. Attraverso un incontro di boxe in tre round viene scandagliata la figura rivoluzionaria di Elisabetta I come una lottatrice\, e non come regina\, indagando la forza interiore e il rapporto con il potere. Al centro\, la relazione atleta-allenatore diventa metafora della sua battaglia identitaria in un mondo che non le avrebbe mai concesso legittimazione.  \n\n\n\nMercoledì 3 settembre il festival si espande nel paesaggio urbano. Al Parco delle Rimembranze\, in tre repliche (18:00\, 18:30\, 19:00)\, il Collettivo Sicilymadepresenta in anteprima Land_Scape_Osmosi\, performance site-specific in cui il corpo si fa tramite tra l’essere umano e il mondo vegetale.  Ispirato dal pensiero di Stefano Mancuso – “le piante sono creature capaci di sentire\, decidere e comunicare” – il gesto diventa linguaggio di osmosi tra forme di vita interdipendenti.  \n\n\n\nIn serata\, al Teatro Comunale “A. De Curtis”\, Nello Calabrò accompagnerà il pubblico in un personale viaggio cinematografico con un incontro dal titolo Ci vuole un corpo per trovare un’anima. I corpi in quanto misura di ogni cosa verranno interrogati nel loro essere in scena e nella vita quotidiana\, in movimento e immobili\, in situazioni estreme e ordinarie tra cinema\, danza e consueta esistenza. \n\n\n\nIl programma di giovedì 4 settembre si apre in piazza\, al Quadrato\, con Cheers alle 19:30\, creazione di Claudio Scalia/Ocram Dance Movement\, che porta in scena l’energia corale della convivialità sospesa tra virtuosismo e fragilità. In serata\, al Teatro De Curtis alle 21:00\, la Compagnia Zappalà Danza porta in scena Romeo e Giulietta 1.1 (la sfocatura dei corpi)\, un intreccio di corpi e musiche – dai Pink Floyd a Prokofiev – guidato dalla visione coreografica di Roberto Zappalà. Nella rilettura della tragedia shakespeariana lo spettacolo si ribella alla pulsione di morte per trasformarsi in un atto d’amore verso la vita. \n\n\n\nVenerdì 5 settembre la Villa Comunale ospita alle 18:30 la prima nazionale di Geometria del Chiasso di Camilla Montesi\, un progetto coreografico in evoluzione\, che pone al centro della creazione l’esplorazione del ritmo attraverso la percezione: due corpi giocano sulla relatività udibile e non udibile del suono. Ordine e disordine\, struttura e casualità\, intessono una trama di relazioni “invisibili”. \n\n\n\nLa serata al Teatro De Curtis è invece dedicata a un’esperienza immersiva: Flux Full Experience – Viaggio dei due mondi di Maura Di Vietri/Fattoria Vittadini\, in prima regionale. Il lavoro intreccia danza\, narrazione e tecnologie VR in un percorso che abbatte i confini tra reale e digitale. La performance sarà un viaggio immersivo che intreccia performance dal vivo e realtà virtuale\, mettendo lo spettatore al centro dell’azione.  \n\n\n\nIl festival si chiuderà sabato 6 settembre al Teatro De Curtis con una triplice proposta: alle 18:30 Fulgurances di Agostina D’Alessandro\, con il Collettivo SicilyMade e con i partecipanti del workshop in residenza. Lo spettacolo esplora la bellezza fugace dell’attimo presente. Attraverso il movimento\, riflette la costante trasformazione di tutte le cose. Una danza in cui l’effimero diventa luminoso e vivo. \n\n\n\nAlle 21:00 l’anteprima di I’ll Get Home in 40 Minutes di Agostina D’Alessandro\, una composizione istantaneacon musica dal vivo eseguita da Paolo Pellegrino che attraversa il movimento\, la memoria e gli spazi intermedi dell’attesa. Una meditazione sul movimento come destinazione e ritardo insieme. Un tempo sospeso che ci conduce tutti verso la stessa meta: casa. \n\n\n\nAlle 21:30 concluderà la serata Autobiografia. Ceci n’est pas une/mon autobiographie di Giovanna Velardi che indaga il rapporto tra memoria\, identità e trasformazione. A partire dalla domanda\, Che cos’è un’autobiografia? Velardi espone sé e la propria storia artistica in frammenti di costrutti coreografici che nel flusso di una nuova narrazione mancano e falsano i propri significati. Un tunnel privato\, nel sotterraneo della memoria autoriale. \n\n\n\nInsieme agli spettacoli il programma sarà arricchito da diverse attività collaterali\, tra cui gli incontri con il pubblico\, momenti conviviali\, tavole rotonde e soprattutto la sezione Performare Project con i suoi percorsi di formazione e ricerca. \n\n\n\nDal 1 al 6 settembre\, nella sezione Creazione e Ricerca\, Agostina D’Alessandro guiderà il workshop intensivo di Conscious Release destinato a danzatori e performer. Il metodo Conscious Release™ è frutto di anni di ricerca sul corpo\, la filosofia e le teorie del movimento e consta in una pratica tesa a sviluppare consapevolezza fisica e creativa\, per liberare il corpo da tensioni e schemi abituali e aprire un accesso a nuove possibilità espressive. Attraverso esercizi mirati\, i danzatori sperimenteranno il corpo come strumento senza confini\, radicato nel presente. \n\n\n\nDal 28 agosto al 1 settembre\, per la sezione Kids\, Delfina Stella proporrà il laboratorio Guerrilla Dance\, un gioco ispirato alla filosofia della Guerrilla Art e agli studi sulle componenti del movimento. Il progetto prevede anche un’apertura pomeridiana rivolta alla comunità curiosi e curiose. La performance\, pensata come esito finale del percorso artistico-didattico\, sarà un’installazione una performance per creare “idee in movimento”   \n\n\n\nCon il sostegno di enti locali e istituzioni nazionali\, Performare Festival 2025 conferma la sua vocazione: un luogo in cui l’arte non solo abita il territorio\, ma lo trasforma\, generando comunità\, pensiero e cura. \n\n\n\n\n\n\n\nBIGLIETTI \n\n\n\nBiglietti singoli € 5\,00 – € 10\,00 \n\n\n\nOnline www.liveticket.it \n\n\n\nLE CARD DEL FESTIVAL \n\n\n\nCarnet 10 spettacoli € 30\,00* (valido per 10 ingressi\, max 2 persone a spettacolo*)                    \n\n\n\nFestival Pass € 50 (intero – valido per tutti gli spettacoli)  \n\n\n\n                    € 45 (ridotto per Abbonati Stagione Teatrale 2025) \n\n\n\nINFO \n\n\n\nPrenotazioni telefoniche ai numeri \n\n\n\n+39 327 1559908 | +39 333 5276578 \n\n\n\nPF2025 // SETTEMBRE \n\n\n\n\nLunedì 1 Settembre\n\n\n\n\n_ Villa Comunale R. Livatino – ore 18:30 \n\n\n\nDELFINA STELLA   \n\n\n\nGUERRILLA DANCE \n\n\n\nIdeazione e danza Delfina Stella | sound design Walter Laureti | con la partecipazione della comunità di Serradifalco | produzione Versiliadanza | progetto realizzato nell’ambito di Performare Festival 2025 sezione ‘Performare Project Kids \n\n\n\n_Campo sportivo – ore 21:00 \n\n\n\nGIUSEPPE MUSCARELLO / MUXARTE | PINDOC \n\n\n\nLA FOLLIA \n\n\n\ncoreografia e danza Giuseppe Muscarello | musica Arcangelo Corelli | produzione Muxarte/Pindoc \n\n\n\ncon il sostegno di MIC Ministero della Cultura\, Regione Sicilia \n\n\n\n_Campo di calcio – ore 21:30 \n\n\n\nGIULIA SPATTINI / Balletto Civile   \n\n\n\nELIZABETH | SORRY FOR WHAT? \n\n\n\nIdeazione e regia Giulia Spattini | danzato e creato da Paolo Rosini e Giulia Spattini | disegno sonoro Guido Affini | assistente alla regia Francesco Gabrielli | collaborazione produttiva Balletto Civile\, Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale | con il sostegno di Drama Teatro\, Fuori Luogo Festival Fisiko | spettacolo presentato in collaborazione con DAMSLab | Dipartimento delle Arti – Università di Bologna nell’ambito di CARNE focus di drammaturgia fisica e di Teatro Arcobaleno \n\n\n\n\nMercoled’ 3 Settembre\n\n\n\n\n_ Parco delle Rimembranze – ore 18:00 – 18:30 – 19:00  \n\n\n\nCOLLETTIVO SICILYMADE   \n\n\n\nLAND_SCAPE_OSMOSI  \n\n\n\nconcept Simona Miraglia | coreografia e interpreti Amalia Borsellino\, Agnese Canicattì\, Simona Miraglia\, Silvia Oteri | collaborazione artistica Marta Greco | produzione IN ARTE/Performare Festival | in collaborazione conScenario Pubblico | con il sostegno di Regione Siciliana Ass.to del Turismo\, Sport e Spettacolo \n\n\n\n _Teatro Comunale A. De Curtis – ore 21:00 \n\n\n\nIncontro \n\n\n\nNELLO CALABRO’ \n\n\n\nCI VUOLE UN CORPO PER TROVARE UN’ANIMA \n\n\n\nUn personale viaggio nel cinema danzato e non\, dove i corpi sono “misura di ogni cosa”\, a cura di Nello Calabrò \n\n\n\n\nGiovedì 4 Settembre\n\n\n\n\n_ Quadrato – ore 19:30 \n\n\n\nCLAUDIO SCALIA / Ocram Dance Movement   \n\n\n\nCHEERS  \n\n\n\nIdea\, coreografia e regia Marco Laudani e Claudio Scalia | interpreti Rebecca Bendinelli\, Ismaele Buonvenga\, Rachele Pascale\, Nunzio Saporito\, Paola Tosto | musiche di Travis Lake\, Giuseppe Verdi | registrazione e montaggio voce Irene Quirós | costumi Theama for dance | produzione ocram dance movement con la collaborazione di Scenario Pubblico Centro di Rilevante Interesse Nazionale \n\n\n\n_Teatro Comunale A. De Curtis – ore 21:00 \n\n\n\nCOMPAGNIA ZAPPALà DANZA \n\n\n\nROMEO E GIULIETTA  \n\n\n\ncoreografia e regia Roberto Zappalà | musica Pink Floyd\, Elvis Presley\, Luigi Tenco\, José Altafini\, Mirageman\, John Cage\, Sergei Prokofiev | interpretiFernando Roldan Ferrer\, Valeria Zampardi | testi a cura di Nello Calabrò |luci e costumi Roberto Zappalà | direzione tecnica Sammy Torrisi | management Vittorio Stasi | assistente di produzione Federica Cincotti | direzione generale Maria Inguscio | si ringrazia Simone Viola per i movimenti di danze da sala \n\n\n\n\nVenerdì 5 Settembre\n\n\n\n\n_ Villa Comunale R. Livatino – ore 18:30 \n\n\n\nCAMILLA MONTESI   \n\n\n\nGEOMETRIA DEL CHIASSO prima nazionale \n\n\n\ndi Camilla Montesi | interpreti Camilla Montesi\, Noemi Piva | musiche diWilliam Mazzei | produzione Scenario Pubblico / Compagnia Zappalà Danza _ Centro di rilevante interesse nazionale \n\n\n\n_Teatro Comunale A. De Curtis – dalle ore 19:30 \n\n\n\nMAURA DI VIETRI / Fattoria Vittadini   \n\n\n\nFLUX FULL EXPERIENCE – VIAGGIO DEI DUE MONDI  \n\n\n\ndirettori creativi Maura Di Vietri\, Ivan Taverniti | coreografia Maura Di Vietri | interprete Sara Bello | narratrice Désirée Valdès | musica Luca Maria Baldini | luci Isadora Giuntini | programmatori Alessandro Pregnolato\, Isadora Giuntini & Jonathan Napolitano (Real Again) | direttori di progettoMaura Di Vietri\, Enrica Paltrinieri | coordinatori di progetto/art directorsGiulia Ferrando\, Alessandro Galimberti\, Elena Accenti | supervisore personaggi e concept art Gloria Martinelli | supervisore pre-produzione eanimazione creature Cristian Neri | pre-produzione\, art team\, team produzione 3D | team di sviluppo VR experience Corsi accademici (anno 2022/2023) di concept\, fumetto e animazione 3D della Scuola Mohole di Milano | produzione Fattoria Vittadini | in collaborazione con Scuola Mohole | progetto finanziato dal PNRR – Next Generation UE \n\n\n\n\nSabato 6 Settembre  \n\n\n\n\n_Teatro Comunale A. De Curtis – ore 18:30 \n\n\n\nAGOSTINA D’ALESSANDRO\, COLLETTIVO SICILYMADE   \n\n\n\nFULGURANCES  \n\n\n\ncoreografia Agostina D’Alessandro | con Amalia Borsellino\, Agnese Canicattì\, Giulia Di Guardo\, Simona Miraglia\, Silvia Oteri | e con i partecipanti al workshop Conscious Release | produzione IN ARTE | progetto realizzato nell’ambito di Performare Festival 2025 sezione ‘Performare Project Creazione e Ricerca’ \n\n\n\n_Teatro Comunale A. De Curtis – ore 21:00 \n\n\n\nAGOSTINA D’ALESSANDRO  \n\n\n\nI’LL GET HOME IN 40 MINUTES \n\n\n\ncoreografia\, concept & performance Agostina D’Alessandro | live music Paolo Pellegrino | produzione Expansive Being Asbl | in collaborazione conPerformare Festival \n\n\n\n_Teatro Comunale A. De Curtis – ore 21:30 \n\n\n\nGIOVANNA VELARDI   \n\n\n\nAUTOBIOGRAFIA CECI N’EST PAS UNE/MON AUTOBIOGRAPHIE  \n\n\n\ndi e con Giovanna Velardi | collaborazione registica e drammaturgica Roberta Nicolai | sound designer Angelo Sicurella | progetto concepito all’interno di Oscillazioni/Teatri di Vetro 2023 | produzione PinDoc | coproduzioneTriangolo Scaleno Teatro/Teatri di Vetro | con il sostegno di MiC e Regione Siciliana \n\n\n\nSezione PERFORMARE PROJECT  \n\n\n\n// LABORATORI \n\n\n\nP. P. | Creazione e Ricerca:  \n\n\n\nAGOSTINA D’ALESSANDRO – Conscious Release / 1>6 Settembre  \n\n\n\nworkshop in residenza destinato a danzatori e performer \n\n\n\nP. P. | Kids:  \n\n\n\nDELFINA  STELLA – Guerrilla Dance / 28 Agosto>1 Settembre \n\n\n\nlaboratorio creativo rivolto a bambine e bambini dai 7 ai 12 anni
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SUMMARY:"Adelchi" al Festival del Teatro Medievale ad Anagni
DESCRIPTION:Il 𝗙estival del Teatro Medievale e Rinascimentale di Anagni\, presenta\, domenica 31 agosto alle 21\,00\, in Piazza Innocenzo III ad Anagni\, Adelchi\,di Alessandro Manzoni\, riduzione e regia Vincenzo Zingaro\, con\, Giuseppe Pambieri e Vincenzo Zingaro\, e con\, Annalena Lombardi\, Giovanni Nardoni\, Giovanni Ribò\, Fabrizio Passerini\, Francesco Polizzi\, Piero Sarpa\, Sina Sebastiani\, Paolo Oppedisano. Musiche\, Giovanni Zappalorto\, ensemble musicale\, Maurizio Trippitelli\, percussioni sinfoniche\, Debora Guerrini\, tastiere\,Francesca Salandri\, flauto\, Stefania Mercuri\, corno inglese\, Angelica Ziccardi\, violino\, Chiara Ciancone\, viola\, Eleonora Yung\, violoncello\, Stefano Marrone\, direzione. \n\n\n\nUn evento unico. Uno spettacolo-concertoper attori e orchestra che coinvolge gli spettatori attraverso una straordinaria fusione di parola e musica\, facendoli addentrare nelle affascinanti vicende che hanno visto nascere\, con Carlo Magno\, il Sacro Romano Impero e che costituiscono le fondamenta dell’Europa. Adelchi è l’eroe romantico in cui Manzoni trasferisce i suoi sentimenti di giustizia\, di solidarietà\, di condanna delle guerre e di profonda fede. Per questa messinscena\, realizzata la prima volta a Roma\, ai Fori Imperiali nel 2009\, Vincenzo Zingaro ha ricevuto dalla prestigiosa Societa’ Dante Alighieri\, presso il Vittoriano\, la Benemerenza per l’Arte e la Cultura italiana\, con medaglia d’Oro. \n\n\n\nNOTE DI REGIA \n\n\n\nDieci attori e otto musicisti\, con Giuseppe Pambieri (Re Desiderio) e Vincenzo Zingaro (Adelchi) coinvolgeranno il pubblico attraverso una straordinaria fusione di parola e di musica\, facendoci addentrare nelle affascinanti vicende che hanno visto nascere\, con Carlo Magno\, il Sacro Romano Impero e che costituiscono le fondamenta dell’Europa. Adelchi è l’eroe romantico in continua lotta fra ideale e reale\, fra sentimento e ragione\, fra aspirazione e dovere. Egli è l’uomo nuovo in cui Manzoni trasferisce i suoi sentimenti di giustizia\, di solidarietà\, di condanna delle guerre e di profonda Fede.La scelta dell’Adelchi costituisce l’occasione per riassaporare una delle pagine più importanti della nostra letteratura\, il capolavoro tragico di uno dei padri della nostra lingua\, la più alta manifestazione del teatro romantico italiano. Scritta dal Manzoni\, tra il 1820 e il 1822\, la tragedia ci permette di addentrarci nelle vicende travagliate e oscure di quell’aff­ascinante periodo storico che ha visto sorgere\, con Carlo Magno\, l’alba del Sacro Romano Impero e che costituisce le fondamenta dell’Europa. Vicende che vedono\, nell’Italia dell’VIII secolo\, il succedersi di due popoli\, i Longobardi e i Franchi\, sotto il cui dominio si trascina il popolo latino come un “volgo disperso che nome non ha”\, nelle quali l’Autore trasferisce tutto il sentimento risorgimentale del suo tempo. Un sentimento cosi vibrante che\, prima della sua pubblicazione\, avvenuta nel novembre del 1822\, l’opera fu sottoposta dalla censura austriaca a una mutilazione del celebre I Coro (“Dagli atri muscosi…”). Questa ricchissimo fondamento storico e politico o­re al Manzoni la possibilità di liberare tutta la sua immaginazione in un tessuto lirico di altissima levatura. Sua intenzione\, come espressamente dichiara\, è quella di cercare quell’intimo senso taciuto dalla storia\, che solo la poesia può rivelare: “tutto ciò che la volontà umana ha di forte e di misterioso e la sventura di religioso e profondo”. Quel senso appartiene alle anime nobili e giuste\, in continua lotta fra ideale e reale\, fra sentimento e ragione\, fra Bene e Male: eroi romantici\, portatori di un’esistenza so­fferente. Fra questi il personaggio di Adelchi\, “inventato di pianta\, e intruso tra i caratteri storici”\, a cui il poeta a‑da tutta la sua idealità\, rendendolo la proiezione letteraria delle sue stesse aspirazioni morali\, arricchendolo di una sensibilità e di uno spessore che nell’Adelchi storico sono irrintracciabili. Egli è l’uomo nuovo che incarna i sentimenti di amor patrio\, di giustizia sociale\, di solidarietà e di condanna delle guerre. Pur valente condottiero\, designato a continuare l’opera di espansione del suo regno\, Adelchi sente tuttavia di non essere nato per questo\, ma non può sottrarsi al pesante incarico dinastico. La sua aspirazione è quella di regnare col consenso\, con la concordia\, respingendo il rigido impero fondato unicamente sulla forza e sulla violenza. Respinta dal padre\, re Desiderio\, la sua visione romantica\, l’eroe confida all’amico Anfrido la tormentata condizione in cui versa: “strascinato vo per la via ch’io non mi scelsi\, oscura\, senza scopo; e il mio cor s’inaridisce\, come il germe caduto in rio terreno\, e balza to dal vento…”. Ma non può sottrarsi al suo dovere. Ferito in battaglia\, a‑da la sua anima a Dio: la morte svela il grande mistero della vita che non ripone i suoi valori nel temporale\, ma nell’eterno\, dove orgoglio\, violenza e vendetta sono nulla. Di fronte ad Adelchi morente\, lo stesso Desiderio riconosce di aver sbagliato ad ostinarsi in una guerra ingiusta e\, persino il vincitore\, il grande Carlo\, non può fare a meno di mostrare assoluto rispetto: “Adelchi è signor qui”. Adelchi e la voce appassionata della nostra coscienza\, la trasposizione poetica del travaglio che c’è in ognuno di noi\, l’incarnazione di una prospettiva diversa: “so­ri e sii grande”. Manzoni non ideò le sue tragedie perché venissero rappresentate\, ma per la lettura\, in quanto\, come egli stesso ebbe a dire: “… la tragedia da recitarsi sarebbe incapace di quel grado di perfezione\, a cui può arrivare la tragedia\, quando non si consideri che come un poema in dialogo\, fatto soltanto per la lettura\, del pari che il narrativo…” In e­ffetti l’azione dell’ADELCHI è tutta nella “parola”: i personaggi descrivono e raccontano tutto\, ciò che avviene intorno e ciò che avviene dentro di loro. E lo fanno attraverso una parola che è sempre evocativa\, suggestiva\, volta a creare continuamente un livello di “lettura superiore” rispetto al mero racconto dei fatti. Per questo ho scelto di rappresentare l’opera in forma di Lettura-Concerto\, come un Melologo\, in cui ogni attore diventa “strumento” all’interno di una partitura orchestrale\, cercando una suggestiva commistione di parola e musica. Non a caso\, con il termine mousikè i Greci indicavano non solo l’arte dei suoni\, ma anche la poesia e la danza\, come a sancirne l’indissolubile legame. Dei 2100 versi originali\, ne verranno letti circa 1000\, tanto da mantenere il tessuto narrativo nella sua interezza. Spero che questo spettacolo\, frutto di un’inguaribile passione\, possa off­rire un piccolo contributo per scalfire quell’indi­fferenza che sta condannando all’oblio capolavori fondamentali della nostra cultura.  \n\n\n\n LA STORIA \n\n\n\nSiamo nel 772\, in un’Italia divisa: a nord i Longobardi\, a sud l’impero bizantino\, al centro lo Stato della Chiesa. L’ostilità tra Desiderio (re dei Longobardi) e Carlo (re dei Franchi) risale alla guerra tra i loro predecessori\, Astolfo e Pipino il Breve\, a causa delle terre indebitamente sottratte dai Longobardi al Papato\, a protezione del quale erano intervenuti vittoriosamente i Franchi. I matrimoni delle fi­glie di Desiderio\, Ermengarda e Gerberga\, con Carlo e con il fratello Carlomanno\, non riescono a pacificare le parti. Morto Carlomanno\, Gerberga e i suoi due ­figli\, esiliati\, si rifugiano presso la corte longobarda\, a Pavia. Ermengarda viene ripudiata da Carlo. La tragedia si apre\, appunto\, con il commovente ritorno della sventurata a Pavia\, presso la corte paterna. Da parte sua\, Desiderio continua a rifiutarsi di restituire le terre al Ponte­fice. Suo figlio Adelchi\, combattuto tra la fedeltà ai doveri familiari ed il sentimento di giustizia\, vorrebbe rifiutare quella guerra. Suo padre\, deciso invece alla guerra contro Carlo\, pensa di far incoronare re dei Franchi i suoi due nipoti. La prospettiva di uno scontro perdente con il nemico d’oltralpe induce diversi duchi longobardi\, capitanati dall’ambizioso Svarto\, a progettare il tradimento. Le Chiuse di Susa impediscono all’esercito dei Franchi di attraversare le montagne: la guerra è in stallo. Ma il diacono Martino\, inviato a Carlo dal vescovo di Ravenna\, scopre\, guidato dalla mano divina\, un sentiero misterioso\, che permette di varcare\, attraverso una natura di sublime\, terribile bellezza\, le montagne. Qui passeranno i Franchi\, mettendo in fuga i capi longobardi\, che si chiudono nelle città lombarde con i pochi vassalli rimasti fedeli. La vittoria dei Franchi suscita ingiusti­ficate speranze di libertà nei Latini\, che\, tuttavia\, resteranno schiavi dei nuovi padroni\, perché privi dell’orgoglio di sentirsi “popolo”: sono ancora “un volgo disperso che nome non ha”. Intanto nel convento di Brescia\, assistita dalla badessa\, la sorella Ansberga\, Ermengarda\, ancora prigioniera del suo “amore tremendo” per Carlo\, esala l’ultimo respiro. Tradito dai difensori di Pavia\, Desiderio è fatto prigioniero. Adelchi tenta un’ultima sortita\, ma viene mortalmente ferito e muore davanti al padre e a Carlo\, entrambi commossi dal valore e dalla nobiltà d’animo dell’infelice eroe. \n\n\n\nIngresso libero fino a esaurimento posti \n\n\n\nINFO: Associazione Pro Loco Anagni\, tel. 0775 727852
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LOCATION:ANAGNI\, Piazza Innocenzo III\, ANAGNI\, Italia
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SUMMARY:"EXTRA Teatro Festival" a Bagnaia
DESCRIPTION:Domenica 31 agosto alle ore 18:15 torna “EXTRA Teatro Festival_Storie dell’altro mondo” con un imperdibile appuntamento estivo per tutta la famiglia presso Piazza Castello a Bagnaia tra performance circensi\, danza e musica. “EXTRA Teatro Festival”\, ideato e organizzato da Anonima Teatri è realizzato con il contributo del Comune di Viterbo e in collaborazione con AICS. La serata si aprirà con Giocolelia\, spettacolo di giocoleria comico\, condito di improvvisazioni e giochi con il pubblico che vi trasporteranno nel mondo del circo insieme ad Elia Bartoli\, un artista eccentrico che gioca a fare il Clown. A seguire teatro e danza con le compagnie Twain physical dance theatre e Anonima Teatri che presentano Bus Stop. Cosa succede alla fermata dell’autobus? Cosa succede in strada quando siamo circondati da sconosciuti? Le nostre comunicazioni passano quasi esclusivamente tramite i social\, ma siamo ancora in grado di relazionarci guardando l’altro negli occhi?  \n\n\n\nLa serata si chiude in compagnia di More than notes di e con Patrizia Rossi\, un concerto che trasporterà gli spettatori lontano da ogni cosa consueta e conosciuta\, in un viaggio sonoro e visivo alla riscoperta di uno strumento\, l’Arpa. \n\n\n\nGli eventi sono tutti a ingresso gratuito. \n\n\n\n“EXTRA Teatro Festival” è un Festival multidisciplinare che si occupa di rilanciare il patrimonio culturale della nostra regione\, in particolare della Tuscia. L’obiettivo è stato promuovere un luogo situato tra il mare e le colline\, caratterizzato da un enorme potenziale turistico e un valore storico incommensurabile. \n\n\n\nLa direzione artistica è affidata a Aleksandros Memetaj e Yoris Petrillo con l’obiettivo di far quindi scoprire (o ri-scoprire) i luoghi e il ricco patrimonio artistico e culturale. Gli spettacoli\, dal carattere innovativo per poetica e messa in scena\, si declinano in diversi linguaggi delle discipline artistiche\, spaziando tra prosa\, narrazione\, musica\, danza e nuovo circo\, contribuendo così alla diffusione della cultura dello spettacolo dal vivo. \n\n\n\nPROGRAMMA:  \n\n\n\nh 18:15 nuovo circo \n\n\n\nGIOCOLELIA \n\n\n\ndi e con Elia Bartoli \n\n\n\nUno spettacolo di giocoleria comico\, condito di improvvisazioni e giochi con il pubblico che vi trasporteranno nel mondo del circo insieme ad Elia\, un artista eccentrico che gioca a fare il Clown. \n\n\n\nh 19:00 teatro\, danza \n\n\n\nBUS STOP \n\n\n\ndi Aleksandros Memetaj e Yoris Petrillo \n\n\n\ncon Caroline Loiseau\, Anne-Gaëlle Stéphant\, Yoris Petrillo \n\n\n\nproduzione Twain physical dance theatre e Anonima Teatri \n\n\n\nCosa succede alla fermata dell’autobus? Cosa succede in strada quando siamo circondati da sconosciuti? Le nostre comunicazioni passano quasi esclusivamente tramite i social\, ma siamo ancora in grado di relazionarci guardando l’altro negli occhi?  \n\n\n\nh 21:30 musica \n\n\n\nMORE THAN NOTES \n\n\n\ndi e con Patrizia Rossi \n\n\n\nChiudete gli occhi e lasciatevi trasportare lontano da ogni cosa consueta e conosciuta\, in un viaggio sonoro e visivo alla riscoperta di uno strumento\, l’Arpa\, poco conosciuto e legato suo malgrado a preconcetti culturali e musicali distanti dalle sue reali potenzialità. \n\n\n\nINFO: \n\n\n\n(+39) 380 146 2962 | info@anonimateatri.com | anonimateatri.com \n\n\n\nINGRESSO GRATUITO
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SUMMARY:"Play Iubilaeum" al Parco Talenti di Roma
DESCRIPTION:COMPAGNIA ZERKALO\, in associazione con MAGAZZINI ARTISTICI APS\, presenta PLAY IUBILAEUM!\, la prima edizione di un festival multidisciplinare dedicato alle arti performative che si svolgerà dal 30 agosto al 14 settembre 2025 presso il Parco Talenti di Roma\, con la direzione artistica di Alessandro Machìa e Francesco Verdinelli  \n\n\n\nIl progetto\, promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura\, è vincitore dell’Avviso Pubblico Artes et Iubilaeum – 2025\, finanziato dall’Unione Europea Next Generation EU per grandi eventi turistici nell’ambito del PNRR sulla misura M1C3 – Investimento 4.3 – Caput Mundi. \n\n\n\nPLAY IUBILAEUM! nasce con l’obiettivo di valorizzare lo spettacolo dal vivo come strumento di riflessione\, inclusione e dialogo\, con una programmazione che intreccia teatro\, danza\, musica\, performance e laboratori formativi. Un’occasione per raccontare il presente attraverso nuovi linguaggi artistici e promuovere la partecipazione attiva dei cittadini. \n\n\n\nIl cartellone ospita nomi di grande rilievo della scena italiana\, come Grazia Di Michele\, Ugo Chitie Andrea Tidona – attore insignito del Nastro d’Argento – accanto a produzioni inedite e progetti di ricerca\, come uno spettacolo dedicato a San Francesco d’Assisi\, diretto da Pino Quartullo\, vincitore del Progetto Speciale del MIC e patrocinato dalla Santa Sede. Per la danza\, saranno presenti la coreografa Alessia Gatta con la compagnia Ritmi Sotterranei\, pluripremiata in ambito nazionale\, e Ricky Bonavita\, punto di riferimento della danza contemporanea. \n\n\n\nIn programma anche il debutto nazionale di un nuovo testo firmato da Alberto Bassetti\, un originale Shakespeare itinerante realizzato da una giovane compagnia under 35 e\, in chiusura\, la coinvolgente stand-up comedy di Daniele Parisi. \n\n\n\nPLAY IUBILAEUM! propone anche una ricca offerta di attività formative\, partecipative e sostenibili. Il pubblico potrà prendere parte a laboratori gratuiti multidisciplinari pensati per diverse fasce d’età\, a percorsi di pedagogia teatrale in collaborazione con l’Università Roma Tre\, e a laboratori di co-creazione destinati alla cittadinanza. \n\n\n\nGrande attenzione è riservata all’ambiente\, grazie al format “Teatro a Pedali”\, che coniuga spettacolo ed ecosostenibilità\, e alla proposta di laboratori green. Non mancheranno momenti dedicati al cinema\, con proiezioni di cortometraggi realizzati da giovani registi in collaborazione con il Premio Rossellini\, e occasioni di approfondimento grazie ai laboratori di critica teatrale in sinergia con l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio d’Amico”. \n\n\n\nUn’esperienza artistica diffusa\, inclusiva e partecipata\, capace di coinvolgere la città in un percorso condiviso di scoperta\, dialogo e visione. \n\n\n\n30 AGOSTO  \n\n\n\nOre 21.00 – TuCoreografia di Alessia Gatta – Con Matilde Cortivo\, Margherita Petrosino\, Vanessa Guidolin\, Viola PantanoUn lavoro di danza contemporanea che esplora il legame tra corpi\, spazio e memoria. Quattro danzatrici si muovono in una scena che vive insieme a loro\, in un flusso di immagini e oggetti che evocano il femminile e interrogano l’individualismo. Una coreografia potente\, emotiva e immersiva\, firmata da una delle voci più interessanti della scena coreutica italiana. \n\n\n\nProduzione Ritmi Sotterranei / Matrice IN / Brancaccio DanzaParco Talenti – via Ugo Ojetti\,  Municipio III \n\n\n\nOre 22.30 – Odisseadi e con Gianluigi TostoUn viaggio teatrale tra mito e contemporaneità. Ulisse\, eroe del pensiero e della memoria\, rivive in una narrazione intensa e intima\, accompagnata da strumenti evocativi come il tamburo del mare\, i chimes e i campanacci. Un racconto poetico e potente che restituisce la forza epica e interiore del celebre poema omerico\, in una traduzione accessibile ma suggestiva. \n\n\n\nProduzione: Velia TeatroParco Talenti – via Ugo Ojetti\, Municipio III \n\n\n\n31 AGOSTO  \n\n\n\nOre 20.30 – Altrovedi e con Ashai Lombardo AropUn concerto che è anche racconto identitario. La cantautrice italo-sudanese Ashai Lombardo Arop fonde indie-folk\, afrobeat\, blues e tradizioni popolari in uno stile musicale unico\, che parla di radici\, inclusione e umanità. Vincitrice del Best Music Award 2024\, Ashai porta sul palco energia\, poesia e un forte impegno civile.Parco Talenti – via Ugo Ojetti\,  Municipio III \n\n\n\n1 SETTEMBRE  \n\n\n\nOre 21.00 – Tammurriata RockCon Enrico Capuano & Band (Dunia Molina\, Daniele Iacono\, Gioele Nuzzo\, Giacomo Anselmi\, Roberto Lo Monaco\, Alessandro Golini)Una vera festa musicale che unisce tradizione e rock. Enrico Capuano\, pioniere del folk rock italiano\, guida una band che fonde tammurriate e tarantelle con energia elettrica e strumenti moderni. Un concerto trascinante\, che ha fatto il giro del mondo e che fa danzare\, riflettere e sentire il battito del Sud in chiave contemporanea.Parco Talenti – via Ugo Ojetti\, Municipio III \n\n\n\n2 SETTEMBRE  \n\n\n\nOre 21.00 – Non mi serve nienteTesto di Manlio Marinelli – Regia di Luca MazzoneIn debutto regionale\, uno spettacolo di teatro civile che riflette su lavoro\, diseguaglianza e alienazione sociale. Attraverso il pensiero giovanile di Marx e una scrittura potente\, Marinelli dà voce a un’umanità ferita dal divario economico\, guidata dall’interpretazione intensa di Antonella Delli Gatti.Produzione: Teatro Libero di Palermo \n\n\n\nParco Talenti – via Ugo Ojetti\, Municipio III \n\n\n\nOre 22.30 – La storia di San FrancescoDrammaturgia e regia di Pino QuartulloTratto dal romanzo La sapienza di un povero di Eloi Leclerc\, lo spettacolo racconta la crisi interiore dell’ultimo Francesco\, alle prese con la sua fede\, l’essenzialità e il rapporto con la natura. Un’opera intensa\, spirituale e profondamente contemporanea\, con il patrocinio del Comitato Nazionale per gli 800 anni di San Francesco.Produzione: LAROS di Gino Caudai \n\n\n\nParco Talenti – via Ugo Ojetti\,  Municipio III \n\n\n\n3 SETTEMBRE  \n\n\n\nOre 21.00 – I tre volti di Shakespeare: Amleto\, Otello\, Re Lear \n\n\n\ndi Germano Rubbi – con Melania Fiore\, Fabrizio Bordignon\, Damiano Angelucci\, Germano Rubbi. Una riscrittura originale che attraversa tre tragedie shakespeariane da una prospettiva femminile e contemporanea. Temi attuali come femminicidio\, violenza psicologica e sottomissione si intrecciano a Gertrude\, Desdemona e le figlie di Lear\, figure tragiche che diventano specchio dei rapporti umani di oggi.Produzione: Magazzini Artistici \n\n\n\nParco Talenti – via Ugo Ojetti\,  Municipio III \n\n\n\n4 SETTEMBRE  \n\n\n\nOre 21.00 – Quadri 2025Coreografie di Ricky BonavitaUn nuovo progetto della compagnia Excursus/Pindoc\, che unisce brani dal repertorio recente e creazioni inedite. Una danza drammaturgica\, emozionale e aperta alla ricerca\, che mette il corpo al centro di nuove possibilità espressive.Produzione: PinDoc \n\n\n\nParco Talenti – via Ugo Ojetti\,  Municipio III \n\n\n\n5 SETTEMBRE  \n\n\n\nOre 21.00 – Rock Opera 1971Da un’idea di Paolo Scappiti – con Germano Rubbi – regia di Francesco Verdinelli.Anteprima nazionale di un viaggio musicale e teatrale nell’anno che ha rivoluzionato il rock. Nove musicisti sul palco\, con testi\, video e un sound che omaggia Led Zeppelin\, Genesis\, Pink Floyd e altri miti del 1971. Una narrazione sonora e visiva\, vibrante e potente.Produzione: Magazzini Artistici \n\n\n\nParco Talenti – via Ugo Ojetti\,  Municipio III \n\n\n\n6 SETTEMBRE  \n\n\n\nOre 21.00 – Girotto meets AlmaCon Javier Girotto & Alma Saxophone QuartetUn progetto che fonde il sax jazz di Girotto con l’energia raffinata dell’Alma Quartet. Composizioni originali e influenze tango si intrecciano in un dialogo sonoro denso\, poetico ed energico\, tratto dall’album Colyseus e presentato alla Casa del Jazz.Produzione musicale: Parco della Musica Records \n\n\n\nParco Talenti – via Ugo Ojetti\,  Municipio III \n\n\n\n7 SETTEMBRE  \n\n\n\nOre 21.00 – L’uomo miglioredi Alberto Bassetti – Regia di Tommaso GarrèLa leggenda di Patroclo e Achille rivive attraverso il punto di vista di due scalpellini\, incaricati di incidere le loro lapidi. Con richiami a testi classici e contemporanei – da Madeline Miller a Pasolini – la riflessione si allarga al significato di amore\, eroismo e memoria. Un coro tragico popolare\, fra tensione lirica e impegno civile\, pone la domanda: chi è davvero l’“uomo migliore”?Produzione: Compagnia Zerkalo \n\n\n\nParco Talenti – via Ugo Ojetti\,  Municipio III \n\n\n\n8 SETTEMBRE  \n\n\n\nOre 21.00 – Circe. Le originiLiberamente tratto dal romanzo di Madeline Miller \n\n\n\nCon Alessandra Fallucchi – regia di Marcella FavillaCirce\, figura leggendaria della mitologia greca\, è qui raccontata come simbolo della complessità del femminile. Esiliata e trasformata in maga\, affronta passioni e solitudini scegliendo se restare tra gli Dei o vivere con gli uomini. Lo spettacolo esplora identità\, indipendenza e potere\, in una messa in scena poetica e intensa.Produzione: Compagnia Zerkalo \n\n\n\nParco Talenti – via Ugo Ojetti\,  Municipio III \n\n\n\n9 SETTEMBRE  \n\n\n\nOre 20.30 – Come vi piaceDa Shakespeare – Adattamento di Flavio Murialdi – Regia di Matteo FinamoreUn progetto under 35 che reinterpreta in forma site-specific e itinerante il classico shakespeariano\, giocando sul tema della narrazione e del potere del racconto. Nella corte e nella foresta\, due mondi si confrontano: quello del potere e quello della libertà\, guidati dalla voce di Jaques\, cantastorie fuori dal tempo.Produzione: Accademia Padiglione Ludwig \n\n\n\nParco Talenti – via Ugo Ojetti\,  Municipio III \n\n\n\n10 SETTEMBRE  \n\n\n\nOre 21.00 – AgamennoneDi Ghiannis Ritsos – Regia di Alessandro MachìaIl celebre re omerico è qui un uomo vecchio\, fragile\, che confessa alla moglie Clitemnestra – incarnata da una figura giovane e silenziosa – la verità dei suoi anni di guerra. Ritsos ci porta nel palazzo\, in un’atmosfera sospesa tra ricordo\, rimorso e umanità. Una potente meditazione sull’eroismo\, la memoria e la vanità.Produzione: Compagnia Zerkalo – in collab. con il Festival Appia nel Mito \n\n\n\nParco Talenti – via Ugo Ojetti\,  Municipio III \n\n\n\n11 SETTEMBRE  \n\n\n\nOre 21.00 – Mi abbatto e sono feliceDi e con Daniele RoncoUno spettacolo a impatto zero\, alimentato dallo sforzo fisico dell’attore. Un monologo brillante e provocatorio sul nostro rapporto con l’ambiente\, il consumo e la felicità. Ispirato ai principi della decrescita felice\, è un viaggio tra passato e presente alla ricerca di un nuovo modo di vivere\, più consapevole e sostenibile.Produzione: Mulino ad Arte \n\n\n\nParco Talenti – via Ugo Ojetti\,  Municipio III \n\n\n\n12 SETTEMBRE \n\n\n\nOre 21.00 – Abbasso Daniele ParisiDi e con Daniele ParisiGenere: Teatro comico\, stand-up\, teatro di ricercaSpettacolo surreale e ironico che mescola teatro canzone\, comicità e trasformismo. Un “One Man Psycho Show” dove i personaggi appaiono e scompaiono come cellule impazzite\, tra riflessioni esistenziali e assurde gag quotidiane.Parco Talenti – via Ugo Ojetti\,  Municipio III \n\n\n\n13 SETTEMBRE \n\n\n\nOre 21.00 – Kyrie (Debutto Regionale)Di Ugo Chiti – Con Carla GuidoGenere: Teatro di ricercaTre figure femminili – prefiche\, cantanti funebri – danno voce a un dolore ancestrale e universale. Una riflessione potente sulla condizione della donna e sull’identità nel Mediterraneo\, tra sacro e laico. \n\n\n\nProduzione: Aletheia Teatro (Lecce) \n\n\n\nParco Talenti – via Ugo Ojetti\, Municipio III \n\n\n\nOre 22.30 – Due vite su un pentagramma (Debutto Regionale)Con Cristiana Pegoraro (piano)\, Deborah Caprioglio e Germano RubbiGenere: Teatro musicaleViaggio emozionante tra i diari di Clara e Robert Schumann: amori\, sogni\, musica e follia\, tra narrazione e musica dal vivo. \n\n\n\nProduzione: Magazzini Artistici \n\n\n\nParco Talenti – via Ugo Ojetti\, Municipio III \n\n\n\n14 SETTEMBRE \n\n\n\nOre 21 – Le note dei poeti (Debutto Nazionale)Con Grazia Di Michele\, Alessandra Fallucchi e Barbara Capucci   \n\n\n\nregia di Alessandro MachìaGenere: Teatro musicale/poesiaI versi di grandi poeti – da Neruda a Dickinson\, da Merini a Gualtieri – diventano canzoni e racconto poetico in uno spettacolo evocativo e sensoriale\, con la grande cantautrice italiana Grazia Di Michele  \n\n\n\nProduzione: Compagnia Zerkalo \n\n\n\nParco Talenti – via Ugo Ojetti\,  Municipio III \n\n\n\nLABORATORI E INIZIATIVE COLLATERALI \n\n\n\nPedagogia dell’Espressione \n\n\n\n30 agosto – 2 settembre 17.00–20.00A cura di Prof. Gilberto Scaramuzzo (Univ. Roma Tre)Esperienza formativa sul metodo mimico e il teatro della relazione.Prenotazione obbligatoria – info@zerkaloteatro.com \n\n\n\nCritica teatrale “Percorsi della visione” \n\n\n\n1 – 14 settembre 17.00–19.00Con esperti e giornalisti Corso teorico-pratico sulla critica\, il giornalismo teatrale e l’uso dell’IA nella scrittura.Prenotazione obbligatoria – info@zerkaloteatro.com \n\n\n\nPremio Roberto Rossellini \n\n\n\n5 – 7 settembre 23.00–00.00Proiezione cortometraggi under 35 e premiazione cineasti emergenti.Accesso libero – Pubblico: Tutti \n\n\n\nLaboratorio di Danze Greche \n\n\n\n8 – 9 settembre 17.00–20.00Approfondimento e pratica della danza Chasapiko.Prenotazione obbligatoria – info@zerkaloteatro.com \n\n\n\n \n\n\n\nL’INGRESSO A TUTTI GLI EVENTI È GRATUITO.  \n\n\n\n \n\n\n\nTeatro a Pedali \n\n\n\n11 settembre 17.00–20.00Format esperienziale ecosostenibile dove il pubblico pedala per generare energia e alimentare lo spettacolo.Prenotazione obbligatoria – info@zerkaloteatro.com \n\n\n\nPER RAGGIUNGERCI:  \n\n\n\nMETRO B1 FERMATA CONCA D’ORO \n\n\n\nBUS: 63\, 60\, 86\, 337\, 341\, 350\, 435.  \n\n\n\nCiclabile di via Ugo Ojetti da Metro B1 Jonio  \n\n\n\nPista ciclabile Aniene \n\n\n\nPer info sul programma completo della manifestazione: www.zerkaloteatro.com
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SUMMARY:Il Pomo delle discordia alla GAM di Catania
DESCRIPTION:La Corte interna della Galleria d’Arte Moderna (Via Castello Ursino 26)\, sabato 30 e domenica 31 agosto alle 21.00 ospiterà la nuova produzione teatrale di Madè\, in collaborazione con Accura Teatro: Il Pomo della Discordia di Luana Rondinelli\, per la regia di Nicola Alberto Orofino. \n\n\n\nUn progetto che unisce il talento di quattro attrici (Barbara Gallo\, Egle Doria\, Laura Giordani e la stessa Rondinelli) e la creatività scenica e sartoriale di Vincenzo La Mendola\, per un viaggio tra Mito e psiche che rilegge la contesa tra le dee Era\, Atena e Afrodite come specchio della fragilità contemporanea. \n\n\n\nLo spettacolo\, che rientra all’interno della rassegna “Catania Summer Fest 2025”\, affonda le sue radici in una delle narrazioni simboliche più potenti della cultura occidentale: il pomo d’oro della discordia\, lanciato da Eris durante le nozze di Peleo e Teti\, che scatena la contesa tra Era\, Atena e Afrodite e\, con essa\, gli eventi che condurranno alla guerra di Troia. \n\n\n\nIl Pomo della Discordia fa parte del più ampio progetto realizzato da Madè e denominato Il mondo salvato dalle ragazzine\, destinatario del contributo dei Progetti Speciali 2025 Teatro del Ministero della Cultura. \n\n\n\nNell’affascinante visione drammaturgica di Luana Rondinelli\, il Mito si fa specchio interiore: Atena\, Afrodite ed Era incarnano\, infatti\, tre archetipi femminili universali (potenza\, bellezza\, autorità). Il Pomo della discordia è il seme del conflitto\, il simbolo del caos dietro l’apparente bellezza. È la scintilla che costringe le protagoniste a guardarsi dentro\, ad affrontare il buio dell’inconscio\, luogo di paura ma anche di rinascita. Era è una regina sola\, tradita e manipolata; Afrodite è bulimica\, incapace di accettare il tempo che scorre; Atena\, autolesionista\, vede la sua logica piegarsi sotto il peso del trauma. È una discesa nell’ombra\, necessaria per trasformarsi. \n\n\n\nIl regista Nicola Alberto Orofino sottolinea come il Mito classico contenga ancora oggi le radici della nostra identità collettiva\, dichiarando: “La storia dell’Occidente nasce dalla guerra di Troia. E questa guerra\, mitologicamente\, scaturisce da una piccola vendetta di una donna esclusa Eris\, dea della discordia\, dalla festa di nozze dell’eroe Peleo e della ninfa marina\, Teti\, figlia di Nereo. È un’offesa che parla di noi\, dei nostri conflitti familiari e sociali\, delle divisioni che ancora ci lacerano. Da quella contesa nasce la scelta di Paride: stabilire chi sia la più bella. Un compito impossibile\, che ancora oggi rivela la forza e la pericolosità del desiderio e dell’amore. Portare in scena questo Mito significa guardare dentro la nostra civiltà\, cercando le chiavi che aprono i significati della contemporaneità”. \n\n\n\nInformazioni: \n\n\n\nBiglietto: €15\,00 \n\n\n\nPrenotazione obbligatoria: 377 0211879
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SUMMARY:Ciak Cinema Arena al Teatro Ciak
DESCRIPTION:Al Teatro Ciak di Roma dal 30 agosto al 12 ottobre al via Ciak Cinema Arena\, rassegna cinematografica ad ingresso gratuito che propone la visione di film che affrontano temi come accoglienza\, diversità e amicizia. \n\n\n\nUn viaggio nel tempo e nello spazio\, storie diverse che raccontano di mondi incantati e fantasiosi oppure reali e concreti\, dove i protagonisti vivono avventure che emozionano profondamente lo spettatore e lo portano ad indentificarsi con loro\, a riflettere e a cogliere più sfaccettature. Il cinema diventa così un modo per condividere difficoltà\, sogni\, speranze e per farci sentire parte di un’unica umanità. \n\n\n\nLa sezione Ciak d’Autore è curata dal critico cinematografico Donato Di Stasi. Le proiezioni dei film saranno precedute da una presentazione per illustrare il contesto e la struttura della pellicola\, per poi coinvolgere alla fine del film il pubblico interessato. \n\n\n\nIL PROGRAMMA COMPLETO \n\n\n\n30 agosto ore 20\,30  \n\n\n\nCoraline e la porta magica  \n\n\n\nRegia di Henry Selick \n\n\n\nLa pellicola è basata sul romanzo omonimo\, scritto da Neil Gaiman ed illustrato da Dave McKean. Il film è stato candidato all’Oscar nella categoria miglior film d’animazione per l’edizione 2010. Una notte\, una bambola misteriosa si immette volando attraverso una finestra e viene agguantata da una sinistra creatura provvista di mani metalliche\, composte da aghi di cucito \n\n\n\n31 agosto ore 16\,30 \n\n\n\nHugo Cabret  \n\n\n\nRegia Martin Scorsese \n\n\n\nIl piccolo Hugo Cabret vive nascosto nella stazione di Paris Montparnasse. Rimasto orfano\, si occupa di far funzionare i tanti orologi della stazione e coltiva il sogno di aggiustare l’uomo meccanico che conserva nel suo nascondiglio e che rappresenta tutto ciò che gli è rimasto del padre \n\n\n\n05 settembre ore 20\,30  \n\n\n\nLa classe – Entre les murs  \n\n\n\nRegia di Laurent Cantet \n\n\n\nVincitore della Palma d’oro come miglior film al 61º Festival di Cannes. Racconta l’esperienza di un insegnante alle prese con la difficile classe di una scuola media. È tratto da un libro semi-autobiografico dell’insegnante François Bégaudeau\, che interpreta anche il ruolo principale nel film \n\n\n\n06 settembre ore 20\,30  \n\n\n\nJuno  \n\n\n\nRegia di Jason Reitman \n\n\n\nLa pellicola è stata presentata in anteprima il 26 ottobre 2007 al Festival Internazionale del Film di Roma\, dove ha vinto il premio Marco Aurelio al miglior film. La sedicenne Juno MacGuff\, dopo una prima e unica esperienza sessuale con il suo migliore amico\, Paulie Bleeker\, rimane incinta. \n\n\n\n07 settembre ore 16\,30  \n\n\n\nNausicaä della Valle del vento  \n\n\n\nRegia di Hayao Miyazaki \n\n\n\nNausicaa\, principessa della Valle del vento\, si trova in mezzo ad una guerra combattuta tra due imperi nemici che mettono a repentaglio l’esistenza della Valle del vento e il futuro della terra. \n\n\n\n12 settembre ore 20\,30  \n\n\n\nSezione Ciak d’Autore: L’uomo che venne dalla terra – The man from Earth \n\n\n\nGenere: commedia\, fantascienza (2007) \n\n\n\nJohn Oldman è un professore di storia e sta per traslocare. I suoi colleghi arrivano a salutarlo e a passare qualche ora con lui prima che parta. Quando sono comodamente seduti\, John Oldman confessa una verità sconcertante: sostiene di essere un uomo preistorico di Cro-magnon e di avere 14.000 anni. Sostiene inoltre di essere vissuto attraverso epoche diverse e vari continenti\, di aver conosciuto numerosi personaggi storici e addirittura di essere stato qualcuno di loro. Ciò che John Oldman ha deciso di rivelare ai colleghi non è solo un segreto scioccante\, ma qualcosa di totalmente incredibile e inverosimile che mette a dura prova la loro fede e tutto ciò in cui hanno sempre creduto\, dal valore della scienza a quello della storia. \n\n\n\nGrazie a una sceneggiatura perfetta e al dipanarsi di dialoghi sempre più serrati\, il film riesce a coinvolgere lo spettatore\, affascinandolo dal primo istante per le tematiche affrontate: l’immortalità\, il tempo\, la religione\, le vicende umane\, il ruolo dei cosiddetti eroi cosmico-storici. \n\n\n\n13 settembre ore 20\,30  \n\n\n\nDivergent \n\n\n\nRegia di Neil Burger \n\n\n\nIn un futuro in cui una grande guerra ha distrutto le città e reso necessario un mutamento nell’organizzazione delle società\, la razza umana vive divisa in cinque caste la cui appartenenza non si dà per nascita ma per scelta individuale al compimento della maggiore età \n\n\n\n14 settembre ore 16\,30  \n\n\n\nRitorno al Futuro \n\n\n\nRegia di Robert Zemeckis \n\n\n\nMarty McFly è un diciassettenne studente di liceo\, pigro e spesso ritardatario\, ma coraggioso\, gentile e di buon cuore\, fidanzato con Jennifer Parker\, sua coetanea e compagna di scuola. E’ considerato un’icona del cinema degli anni ottanta \n\n\n\n. \n\n\n\n18 settembre ore 20\,30  \n\n\n\nSezione Ciak d’Autore: Il maestro che promise il mare – El Mestre Que Va Prometre El Mar.  \n\n\n\nGenere: biografico\, commedia (2023)  \n\n\n\nRegia di Patricia Font \n\n\n\nAlla ricerca di informazioni sul proprio bisnonno\, Ariadna si imbatte nella straordinaria avventura pedagogica e umana di Antoni Benaiges\, un maestro di scuola che tra il 1935 e il 1936 lasciò la natia Tarragona per insegnare in un piccolo villaggio castigliano della provincia di Burgos\, Bañuelos de Bureba.  \n\n\n\nPatricia Font riesce a restituirci il clima di quell’epoca: ci mostra la passione per l’insegnamento di Antoni e ci fa leggere sul volto dei suoi alunni\, anche dei più restii\, la gioia per ogni nuova scoperta.  \n\n\n\nAntoni Benaiges sarà una delle tante vittime della dittatura franchista\, ma la sua passione e il suo amore per l’insegnamento non saranno dimenticati. \n\n\n\n19 settembre ore 20\,30  \n\n\n\nWill Hunting – Genio ribelle  \n\n\n\nRegia di Gus Van Sant   \n\n\n\nGirato a Boston\, in Massachusetts\, racconta la storia di un ragazzo prodigio che fa le pulizie al Massachusetts Institute of Technology (MIT). Ai premi Oscar 1998 ha trionfato nelle categorie migliore sceneggiatura originale (Matt Damon e Ben Affleck) e miglior attore non protagonista (Robin Williams). Il film è dedicato alla memoria del poeta Allen Ginsberg e dello scrittore William S. Burroughs\, entrambi morti nel 1997.  \n\n\n\n20 settembre ore 20\,30 \n\n\n\nScoprendo Forrester  \n\n\n\nRegia di Gus Van Sant \n\n\n\nJamal Wallace è un ragazzo afroamericano di sedici anni e vive a New York\, nel difficile Bronx. Abita in un piccolo appartamento con la madre\, abbandonata dal marito quando Jamal era piccolo\, e vede spesso il fratello maggiore Terrell\, che vive per conto suo e aspira a diventare un rapper. \n\n\n\n21 settembre ore 16\,30  \n\n\n\nIl ragazzo e l’airone  \n\n\n\nRegia di Hayao Miyazaki \n\n\n\nMahito fatica ad accettare una nuova mamma e una nuova vita ma qualcosa lo distrae dal dolore. Un airone cenerino e ostinato lo tormenta e ‘gli parla’ conducendolo in un mondo fantastico e nascosto\, dove scoprirà il mistero della vita e della sua famiglia. Tra antenati e parrocchetti\, madri e matrigne\, il ragazzo troverà le risposte che cerca e il futuro che merita. \n\n\n\n25 settembre ore 20\,30  \n\n\n\nSezione Ciak d’Autore: Bright star  \n\n\n\nGenere: biografico\, storico \n\n\n\nRegia di Jane Campion (2009) \n\n\n\nIl film\, curatissimo e palpitante\, è ambientato nelle campagne londinesi del 1818.  \n\n\n\nRacconta la storia del grande poeta romantico John Keats che all’età di 23 anni si innamora della figlia dei suoi vicini di casa\, Fanny Brawne\, affascinante e brillante studentessa di moda. Il giovane poeta vive a casa del signor Brown che non nutre simpatia per la ragazza\, stimandola superficiale e maliziosa; tuttavia\, tra John e Fanny in breve tempo nasce una relazione segreta\, grazie anche alla richiesta di Fanny di ricevere lezioni di poesia. \n\n\n\nQuando i familiari di Fanny si accorgono del legame affettivo tra i due giovani\, ormai è troppo tardi: il sentimento è talmente forte che nulla e nessuno può spezzarlo. Questa relazione così profonda e al limite dell’ossessione dovrà\, però\, affrontare la difficile prova della realtà e della malattia. \n\n\n\nCon BRIGHT STAR Jane Campion ha inseguito la poesia. Il suo sforzo è stato di raccontare la storia d’amore intensissima e travagliata tra John Keats e la sua amata musa ispiratrice\, Fanny Brawne\, con modalità che riescono a evocare il senso\, lo spirito e la splendida malinconia delle opere del celebre poeta inglese. \n\n\n\n26 settembre ore 20\,30  \n\n\n\nInto the Wild – Nelle terre selvagge \n\n\n\nRegia di Sean Penn \n\n\n\nBasato sul libro di Jon Krakauer Nelle terre estreme\, il film racconta la storia vera di Christopher McCandless\, un giovane proveniente dalla Virginia Occidentale che subito dopo la laurea abbandonò la famiglia e intraprese un lungo viaggio di due anni attraverso gli Stati Uniti\, fino a raggiungere le terre sconfinate dell’Alaska. \n\n\n\n27 settembre ore 20\,30  \n\n\n\nL’ultimo dei Mohicani  \n\n\n\nRegia di Michael Mann \n\n\n\nLa Guerra dei sette anni è sbarcata oltre oceano. È il 1757. Le colonie americane sono terreno fertile per sangue e morti. Inglesi e francesi si contendono le terre\, mentre le tribù autoctone decidono da quale parte schierarsi e a chi giurare una presunta fedeltà. Tra loro anche Nathan\, nato inglese e adottato dai Mohicani\, corre tra foreste e fiumi in cerca di una pacifica convivenza tra coloni e invasori \n\n\n\n28 settembre ore 16\,30  \n\n\n\nPrincipessa Mononoke  \n\n\n\nRegia di Hayao Miyazaki \n\n\n\nAmbientata in una versione fantasy del Giappone del tardo periodo Muromachi\, il film\, che racconta in forma di mito l’inevitabilità dello scontro fra uomo e natura\, si incentra sulla lotta tra i guardiani sovrannaturali che proteggono una foresta e gli umani che\, sfruttandone le risorse\, la stanno lentamente distruggendo. \n\n\n\n02 ottobre ore 20\,30 \n\n\n\nSezione Ciak d’Autore: Carnage  \n\n\n\nGenere: commedia sofisticata \n\n\n\nRegia di Roman Polanski (2011) \n\n\n\nDopo la lite in un parco tra due undicenni\, le famiglie si incontrano in un appartamento a Brooklyn (New York) per appianare la questione. \n\n\n\nTuttavia\, tra Michael e Penelope (i Longstreet) da un lato\, e Alan e Nancy (i Cowan) dall’altro\, i convenevoli si trasformano in battibecchi\, i battibecchi degenerano in situazioni assurde\, ridicole\, al limite del comico. \n\n\n\nSe all’inizio le due coppie cercano di discutere pacatamente\, finiscono presto per rinfacciarsi le colpe dei propri figli. Ogni coppia critica i metodi educativi dell’altra in un vero e proprio gioco al massacro\, non a caso il titolo del film CARNAGE (massacro\, appunto). \n\n\n\nLa discussione si fa sempre più indispettita\, velenosa\, surreale: cinismo\, nichilismo\, superficialità\, vanagloria\, fragilità e difficoltà esistenziali si intrecciano a filo doppio in un riuscitissimo gioco delle parti che diverte parecchio\, ma soprattutto fa molto riflettere. \n\n\n\n03 ottobre ore 20\,30 \n\n\n\nL’onda  \n\n\n\nRegia di Dennis Gansel \n\n\n\nTratto dall’omonimo romanzo di Todd Strasser\, a sua volta basato sull’esperimento sociale denominato La Terza Onda(The Third Wave)\, effettuato nel 1967 in California. Su questo esperimento\, Todd Strasser\, firmandosi Morton Rhue\, scrisse il romanzo Die Welle (L’onda)\, che in Germania è diventato un classico della letteratura scolastica. \n\n\n\n04 ottobre ore 20\,30 \n\n\n\nMinority Report \n\n\n\nRegia di Steven Spielberg \n\n\n\nNel 2054 la città di Washington ha cancellato gli omicidi da ormai 6 anni grazie a un sistema chiamato Precrimine. Basandosi sulle premonizioni di tre individui dotati di poteri extrasensoriali di precognizione amplificati\, detti Precog\, la polizia riesce a impedire gli omicidi prima che essi avvengano e ad arrestare i potenziali “colpevoli” \n\n\n\n05 ottobre ore 16\,30 \n\n\n\nBig Fish – Le storie di una vita incredibile  \n\n\n\nRegia di Tim Burton \n\n\n\nIl film racconta la storia di un figlio frustrato che cerca di distinguere la realtà dalla finzione nella vita di suo padre\, un narratore di storie esagerate. \n\n\n\n08 ottobre ore 20\,30 \n\n\n\nHarry\, ti presento Sally \n\n\n\nRegia di Nora Ephron \n\n\n\nLa pellicola narra la storia di Harry Burns (Billy Crystal)\, Sally Albright (Meg Ryan) e del loro profondo rapporto di amicizia\, che poi si trasforma in amore.  \n\n\n\n09 ottobre ore 20\,30 \n\n\n\nSezione Ciak d’Autore: L’orchestra stonata – En fanfare.  \n\n\n\nGenere: commedia sentimentale (2024)  \n\n\n\nRegia di Emmanuel Courcol \n\n\n\nDue fratelli scoprono l’esistenza l’uno dell’altro per un caso del destino. Imparano a conoscersi e a volersi bene attraverso la musica.  \n\n\n\nA fare da trait-d’union è la musica\, anch’essa connotata in modo duplice: raffinata e orchestrale nel caso di Thibaut\, famoso direttore d’orchestra parigino; immediata e grezza\, da fanfara appunto\, in quello di Jimmy\, operaio sull’orlo del licenziamento. \n\n\n\nUno dei film più belli degli ultimi dieci anni: una sinfonia di emozioni\, un inno ai sentimenti\, un omaggio alla musica\, al suo linguaggio universale e salvifico. \n\n\n\n10 ottobre ore 20\,30 \n\n\n\nSezione Ciak d’Autore: Midnight in Paris  \n\n\n\nGenere: commedia brillante (2011) \n\n\n\nRegia di Woody Allen \n\n\n\nIl film comincia con un magnifico omaggio a Parigi\, prosegue con l’entrata in scena del protagonista\, Gil\, uno sceneggiatore hollywoodiano in cerca ispirazione per il suo primo romanzo. Gil è stanco di scrivere storie superficiali e di largo consumo popolare. Vorrebbe realizzare un’opera da vero artista alla pari di Hemingway\, di Buñuel\, di Dali\, di Gertrud Stein. Confessa di non trovarsi a suo agio negli anni Duemila senza valori e senza cultura. Così si ritrova nella Parigi del 1920\, che si materializza come in una favola moderna. \n\n\n\nDentro atmosfere sognanti e romantiche si dipana una sceneggiatura fra le migliori dell’ultima cinematografia di Woody Allen. Puro divertimento per lo spirito e per la mente. \n\n\n\n12 ottobre ore 16\,30 \n\n\n\nLadyhawke  \n\n\n\nRegia di Richard Donner.  \n\n\n\nXIII secolo. Il ladruncolo Philippe Gaston riesce a fuggire dalle prigioni della fortezza di Aguillon poco prima dell’esecuzione; durante la fuga dalla città rischia di venire nuovamente catturato dalle guardie dello spietato vescovo ma in suo aiuto accorre l’ex capitano della guardia Etienne Navarre che\, battendosi contro i suoi vecchi soldati\, lo porta al sicuro. 
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SUMMARY:Anomalie 2025 al VI Municipio
DESCRIPTION:Anomalie è un festival voluto dal Kollatino Underground e sostenuto dal Ministero della Cultura – FUS .Il progetto\, promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura è vincitore dell’Avviso Pubblico Roma Creativa 365. Cultura tutto l’anno in collaborazione con Zètema Progetto Cultura. \n\n\n\nTorna a Roma dal 30 agosto al 15 settembre 2025 il festival Anomalie\, che quasi da diciannove anni semina la promessa poetica e politica di portare bellezza dove spesso viene negata.  Abita Largo Mengaroni a Tor Bella Monaca\, la parte estrema della città dove il cemento trattiene le storie e i sogni si fanno strada tra le crepe\, con la leggerezza acrobatica del circo e il radicamento ostinato delle pratiche comunitarie. \n\n\n\n32 spettacoli compongono il programma di questa 19° edizione\, che presenta 22 compagnie\, una forte presenza femminile\, artisti internazionali\, nuove creazioni e debutti assoluti: 5 prime nazionali\, 2 prime regionali e 1 prima internazionale. Il programma 2025 è una costellazione di storie da ascoltare a naso all’insù.  \n\n\n\nLe ARTISTI/E (i.o.p.) : PIERO RICCIARDI – UOVO ELETTRICO – CIRCO BIPOLAR (Italia\, Argentina) – IF CIRCUS (Italia\, Spagna\, Belgio) – CIRCO EL GRITO – 3DIDANÈ / COLLETTIVO CLOWN – COLLETTIVO FLAAN – SCORZA – GIOIA SANTINI – COMPAGNIA CIRCO MADERA – SILVIA LANIADO– ROBERTO SBLATTERO – LE PAGLIACCE – NADIA ADDIS / COMPAGNIA NANDO E MAILA – MR. POPE E BLUMAMBA – LANNUTTI & CORBO – DA CIRC (Spagna\, Israele\, Argentina) – ANDREA SCARIMBOLO – GIORGIA DELL’UOMO – CIRCO PACCO / TEATRO NECESSARIO – STEAM DUO – LORENZO AURELI TALBòUn’architettura leggera e stratificata\, che alterna spettacoli intimi e installativi a grandi momenti di visione collettiva\, spaziando dal teatro aereo alla clownerie\, dalle discipline acrobatiche all’antipodismo\, dalla comicità al canto lirico! Si prediligono le opere senza parole\, dedicate ad un pubblico senza distinzione di lingua\, età o provenienza\, perché le emozioni – come il coraggio\, il dolore\, la gioia – si percepiscono e si accolgono con il corpo. Il circo\, nella sua forma più contemporanea\, si conferma linguaggio diretto e universale\, in grado di unire tecnica\, narrazione e trasformazione urbana\, mantenendo una scelta precisa\, poetica e politica: portare il nuovo circo contemporaneo nelle periferie romane per trasformare i luoghi marginali in centri di produzione culturale attraverso l’arte circense più avanzata\, sperimentale e accessibile. Nel festival anche cinque laboratori che racconteranno gli appuntamenti tramite riprese video\, podcast e social content.   \n\n\n\nLa direzione artistica è affidata a Chiara Crupi e Nicola Danesi de Luca\, ideatori del progetto fin dalla sua nascita. “L’anomalia è sempre più necessaria – dichiarano – in un tempo che tende all’omologazione. Il circo\, con la sua capacità di parlare a tutte senza parlare\, è il linguaggio più adatto per rigenerare lo spazio pubblico e sperimentare formati\, poetiche e processi che nascono da relazioni vere con il territorio e con gli artisti.” Edizione dopo edizione\, Anomalie è cresciuto insieme alla sua comunità. Ha cambiato forma\, mantenendo intatto il cuore: un festival gratuito per il pubblico del Municipio VI\, pensato per chi non va a teatro perché non può\, non sa\, non ha occasione. Per chi ha bisogno che l’arte venga a bussare sotto casa. \n\n\n\nSabato 30 agosto apre la piazza Cose di casa\, firmato da Maurizio Mancini l’Uovo Elettrico\, romano\, giocoliere e clown che trae dal quotidiano – stracci\, scope\, bolle – una danza paradossale e intimista. Poco dopo\, Why Not? di Piero Ricciardi\, artista noto per travolgere lo spazio con un humor anarchico: ogni oggetto diventa pretesto per una gag\, ogni sbaglio un nuovo universo di senso. \n\n\n\nDomenica 31 agosto naso all’insù per la compagnia italo-argentina Circo Bipolar. In Café Rouge\, Costanza Bernotti e Shay Wapniaz intrecciano trapezio e giocoleria\, parlando di distanza e sintonia corporea attraverso il loro doppio linguaggio di aria e terra. \n\n\n\nIl cuore pulsante dell’edizione batte venerdì 5 settembre\, quando va in scena Melic – corde per tessere. Le corde  – lavorate a mano da donne over 60 nel laboratorio che precede lo spettacolo – diventano protagoniste nella performance presentata in prima nazionale e firmata da IF Circus (Italia‑Belgio)\, simbolo memoria collettiva e gesto sospeso. La Famiglia Carlucci di 3Didanè (Italia)\,  in prima nazionale racconta di un clown classico decostruito in una famiglia disfunzionale\, dolente e buffa\, un epilogo di risate amare e delicate in perfetto spirito Anomalie. Nella stessa serata\, Supernova del Collettivo Flaan – Melting Pot (Italia)\, anch’essa prima nazionale\, è una tempesta creativa: sei performer costruiscono e distruggono la scena in un rito fatto di beatbox\, verticalismi e apertura comunitaria.  Doppia replica al giorno fino a domenica per Come i Pesci del Circo El Grito\, ideata da Giacomo Costantini in co creazione con Wu Ming 2\,  un’esperienza immersiva grazie al timido isolamento del Veroscopio. Lo spettacolo porta in piazza una forma di teatro circense sensoriale e radicale\, per 35 spettatori alla volta.  \n\n\n\nSabato 6 settembre la giocoleria diventa sinfonia con Viola Vertigo di Scorza (Italia)\, mentre spaiATa di Gioia Santini (Francia‑Italia)\, risveglia la potenza della diversità con calzini spaiati e gesti sospesi. La serata prosegue con Scartabaret\,  il debutto nazionale della compagnia torinese Circo Madera (Italia)\, uno spettacolo con sette artisti in scena eco-poetico costruito con materiali di riciclo: una festa visiva\, sporca e gentile in cui assistere a mirabolanti numeri di Giocoleria\, Palo Cinese\, Clownerie fino al Canto Lirico.  \n\n\n\nDomenica il 7 settembre in programma la meravigliosa clown Silvia Laniado in Senza Denti\, una performance itinerante con una marionetta gigante che attraversa il pubblico. Segue la Ruota Cinese di Acrosteel di Roberto Sblattero (Italia)\, cifra acrobatica tra eleganza e fragilità. Chiude la giornata Il Peggio delle Pagliacce\, curata dal collettivo nazionale Le Pagliacce che unisce le donne clown di tutta Italia\, prodotto da le Due e un Quarto (Italia). Attesissima prima nazionale per una clownerie al femminile corrosiva\, ironica\, liberatoria. \n\n\n\nVenerdì 12 settembre\, Brigitte et le petit bal perdu di Nadia Addis della compagniaNando e Maila\, in anteprima nazionale\, è teatro Lambe Lambe\, spettacolo di Microcirco da dieci minuti per un ristretto pubblico. Segue Camelot di Mr. Pope e Blumamba (Italia)\, fiaba urbana su trampoli e musica dal vivo. Successivamente\, To Play or Not to Play di Lannutti e Corbo (Italia) debutta in prima regionale\, clown e marionette filosofi si interrogano sul senso dell’atto espressivo. Si chiude con Davaii del duo DA Circ (Israele‑Argentina)\, prima regionale\, un dialogo tra violoncello\, acrobazia e amicizia nomade. \n\n\n\nSabato 13 settembre il silenzio diventa gesto con Ci penso io di Andrea Scarimbolo (Italia)\, artigiano del tempo; Cheap Chips di Giorgia dell’Uomo (Italia) trasforma la busta di snack in un rito clownesco e condiviso; e il duo milanese del Circo Pacco porta in piazza Winner – anteprima regionale –\, una parodia sportiva tra cadute acrobatiche e trofei di cartapesta. \n\n\n\nDomenica 14 settembre\, Intus della Steam Duo (Italia) scava nel profondo con acrobazia sonora e poesia visiva; Bagatella di Talbò – Lorenzo Aureli (Italia)\, tra i finalisti del Premio Equilibrio\, chiude il festival in verticale\, una danza sospesa di forza ed eleganza. \n\n\n\nIl programma di Anomalie 2025: poetiche in volo tra generi e corpi\n\n\n\nAnomalie 2025 si presenta come una costellazione di visioni e corpi in movimento\, un mosaico di linguaggi che mette in scena la complessità del presente e la sua voglia di trasformazione. Il nuovo circo\, nella sua veste più radicale e ibrida\, si dispiega in piazza come un atto collettivo\, accessibile\, generativo. Ogni sera\, Largo Mengaroni diventa un teatro all’aperto dove la parola lascia spazio al gesto\, e il gesto si fa racconto. \n\n\n\nIl circo come drammaturgia dei corpi è al centro di questa edizione\, con spettacoli che utilizzano tecniche circensi per narrare storie intime\, politiche\, simboliche. Melic – corde per tessere di IF Circus (prima nazionale) intreccia la delicatezza della tessitura alla forza della sospensione aerea\, restituendo alle donne over 60 – coinvolte in un laboratorio partecipato – la centralità del gesto. Le corde protagoniste della performance di circo teatro aereo sono simbolo ed estensione della memoria\, intrecci tra passato e presente\, sostegno di corpi che si sollevano nel cielo con la forza delle relazioni. Un gesto collettivo e gentile che trasforma la tecnica in atto affettivo. Intus di Steam Duo scava invece nell’interiorità: tra manipolazione di oggetti\, musica dal vivo e acrobatica\, il corpo diventa veicolo di guarigione e trasformazione\, in un’esplorazione del conflitto emotivo e della catarsi possibile. \n\n\n\nAccanto a questa poetica del profondo\, trova spazio la potenza sovversiva delle presenze femminili\, con artiste che guidano\, costruiscono\, interpretano. Donne che tessono un racconto plurale fatto di visioni\, esperimenti e coraggio. Tra le voci più potenti del festival si afferma quella della clownerie femminile\, che infrange la retorica del clown solitario e maschile per offrire nuovi immaginari. In Il peggio delle pagliacce\, in prima nazionale e per la prima volta a Roma\, il collettivo che unisce le donne clown di tutta Italia prodotto dalla compagnia Le Due e un Quarto\, rovescia la scena con un cabaret irriverente\, performativo\, esplosivo: volano\, cadono\, cantano\, resistono. Gioia Santini\, in spaiAta\, celebra l’identità fuori norma con l’uso dell’antipodismo e del teatro di figura\, rendendo omaggio alla Giornata dei Calzini Spaiati con uno spettacolo poetico e giocoso. Cheap Chips di Giorgia dell’Uomo prende invece di mira il consumismo e l’ossessione per la performance\, usando un pacchetto di patatine per costruire un universo fragile\, ironico\, scomodo. \n\n\n\nSilvia Laniado porta in scena una figura perturbante e tenerissima: Senza Denti è un’azione performativa che si svolge tra il pubblico e ruota intorno a una marionetta neonato. Il suo silenzio\, il suo sguardo\, il suo corpo sproporzionato diventano specchio delle nostre contraddizioni\, tra cura e smarrimento. Infine\, Brigitte et le petit bal perdu di Nadia Addis (anteprima nazionale) è una sperimentazione poetica di un microspettacolo per pochi spettatori per volta\, premiato da Scenario Infanzia: un piccolo teatro Lambe Lambe che sospende il tempo e restituisce alla memoria lo spazio del sogno. \n\n\n\nIl circo come linguaggio immersivo e sensoriale è raccontato da progetti unici nel loro genere. Come i pesci del Circo El Grito (prima nazionale)\, ideato da Giacomo Costantini in cocreazione con Wu Ming 2\,  propone un’esperienza individuale attraverso il Veroscopio\, una macchina scenica per un solo spettatore alla volta\, che mette in crisi il concetto di visione frontale. Il tema del corpo che si espone\, rischia e si reinventa è al centro anche di Davaii di DA Circ (prima regionale)\, uno dei progetti più originali del festival. Qui\, la forza maschile e la musicalità femminile si intrecciano: Pablo Domichovsky maneggia coltelli e oggetti in una partitura fisica tesa e nervosa\, mentre Sasha Agranov accompagna il dialogo con il violoncello dal vivo\, rendendo ogni passaggio vibrante e sensuale. Un duo internazionale che mette in scena intimità e vertigine. \n\n\n\nL’ecologia artistica prende forma in Scartabaret della compagnia Circo Madera (prima nazionale)\, dove le tecniche circensi si contaminano con materiali riciclati\, in un cabaret visionario che reinventa l’idea di rifiuto. Anche Supernova del Collettivo Flaan (debutto assoluto)\, spettacolo corale e multidisciplinare\, è frutto di un processo di co-creazione che valorizza l’espressività e la resilienza: sei giovani artisti uniscono verticalismo\, beatbox\, clown\, acrobatica e hula hoop in una danza collettiva di rinascita. \n\n\n\nC’è poi il circo che dialoga con l’immaginario fiabesco e popolare\, tra trampoli\, comicità\, parodia e giochi teatrali. Camelot di Mr. Pope e Blumamba trasporta gli spettatori in un regno sospeso tra cielo e terra\, tra atmosfere medievali e poesia urbana. Café Rouge del duo argentino-italiano Circo Bipolar è un volo tra aria e terra\, tra scale libere e contorsioni\, dove l’equilibrio si fa linguaggio poetico. To Play or Not to Play di Lannutti e Corbo (prima regionale) trasforma la riflessione esistenziale in una giostra di quadri assurdi\, con marionette\, comicità surreale e domande che non cercano risposte. Winner del Circo Pacco (anteprima regionale) porta in scena la parodia del mito olimpico: uno spettacolo dal ritmo incalzante dove l’unico vero traguardo è ridere dei propri fallimenti. \n\n\n\nIl gioco come rito condiviso permea l’opera di Piero Ricciardi\, Why Not?\, che apre il festival con energia e improvvisazione\, mentre Maurizio Mancini in Cose di Casa trasforma gli oggetti domestici in strumenti di magia quotidiana. In Bagatella\, Lorenzo Aureli combina palo cinese\, danza e aeroplanini di carta per raccontare il desiderio di leggerezza come forma di resistenza. Andrea Scarimbolo\, in Ci penso io\, riflette con ironia sulla memoria e sull’identità\, mescolando clownerie e narrazione. \n\n\n\nLaboratori\, Circo Sociale _ Anomalie si conferma anche pratica culturale e civile. I laboratori gratuiti\, dedicati a bambini\, giovani\, aspiranti videomaker\, storyteller e digital creator\, si intrecciano con la programmazione artistica per dare voce a chi spesso resta ai margini. Ci saranno il Piccolo Circo\, la Radio Anomala a cura di Radio Città Aperta\, SpazioAgito di Crocevia\, lo Street Art Lab del collettivo 610\, e il Circus Social Hub di Artinconnessione Nuova.Tutti progetti che mirano a costruire competenze\, autorialità e orgoglio territoriale. \n\n\n\nL’immaginario: la StreetArt per disegnare le periferie _ Il Festival prende vita nel paesaggio urbano definito dalle suggestioni visive del collettivo di giovanissimi creativi 610– street artists\, writers\, photo visual and grafic makers ideatori e realizzatori delle scenografie effimere ed immersive. L’incontro fra il circo di creazione contemporaneo e la street art rappresenta un ritorno alle origini che risuona di contemporaneità. Largo Mengaroni è un’anomala piazza che trasuda vita ed emozione e naturalmente diventa ispiratrice ed espressione della creazione artistica contemporanea\, della quale il circo e la street art sono declinazioni spontanee\, oniriche.  \n\n\n\nANOMALIE 2025 LA SPERIMENTAZIONE IN PERIFERIA  19° edizioneFestival di nuovo circo contemporaneogli spettacoli sono in prevalenza Senza Parole e adatti a Tutto il pubblico (età\, lingua\, genere)dal 30 agosto al 14 settembre 30 – 31 agosto |  5 – 6 – 7 – 12 – 13 – 14  settembre dalle ore 17Largo Ferruccio Mengaroni – Tor Bella Monaca\, Roma – Municipio 6Come arrivare _ Info e mobilità sostenibileMetro C: Fermata Torre Gaia ; Bus: 20 – 059 – 057Anomalie è gratuito per i residenti del Municipio Roma 6 10 euro abbonamento giornaliero. Acquista online dal 26 agosto* spettacolo su prenotazione: Come i pesci – 35 spettatori per replica ; Brigitte et le petit bal perdu – 10 spettatori per replica * Prenota e informati tramite email kollatinounderground@gmail.come whatsapp . 3381809747 o 392254 6174web www.anomaliecircusfest.netwww.facebook.com/anomalie.kollatinowww.instagram.com/anomalie_kollatinounderground/
URL:https://quartapareteroma.it/event/anomalie-2025-al-vi-municipio/
LOCATION:Tor Bella Monaca\, Largo Ferruccio Mengaroni\, Roma\, 00133\, Italy
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SUMMARY:Cittadella Jazz
DESCRIPTION:Fabrizio Bosso © Roberto Cifarelli #jazz #jazzphoto #jazzmusic #music #musician #robertocifarelliphoto\n\n\n\nLa quinta edizione del festival Cittadella Jazz si svolgerà dal 29 al 31 agosto. Nove concerti più una parata musicale concentrati in tre giorni\, oltre a una mostra: un’emozionante maratona concertistica che punta al 100% sui migliori talenti del jazz italiano. Paolo Jannacci in duo con Daniele Moretto\, Fabrizio Bosso con i Blue Moka\, il trio di Francesca Tandoi con ospite Gianluca Carollo\, l’ensemble di Mauro Ottolini con Vanessa Tagliabue Yorke: sono alcuni dei protagonisti delle tre giornate musicali che inizieranno nel tardo pomeriggio e proseguiranno senza sosta sino a notte fonda in un susseguirsi di esibizioni (la maggior parte delle quali a ingresso libero). La presenza in ogni giornata del festival di un concerto con protagonista l’organo Hammond non è casuale: Cittadella Jazz 2025 celebra il novantesimo compleanno di questo strumento\, che dal 1935 caratterizza le sonorità della musica gospel\, blues\, rock e jazz. \n\n\n\nDal 29 luglio al 31 agosto il Palazzo Pretorio di Cittadella ospiterà una mostra del fumettista Antonio “Oak” Carrara\, rinnovando l’interesse multidisciplinare del festival verso altre forme d’arte permeate dalla passione jazzistica. \n\n\n\nCittadella Jazz\, con la direzione artistica di Valerio Galla\, è organizzato dall’Associazione Culturale Miles (‘gemellaggio’ organizzativo con la struttura del Padova Jazz Festival)\, con il patrocinio e il contributo del comune di Cittadella e la collaborazione di Pro Cittadella. Radio Cafè\,media partner del festival\, sarà presente con una postazione per trasmissioni in diretta da Palazzo Pretorio. \n\n\n\nPrime time jazz \n\n\n\nIl jazz italiano sarà protagonista assoluto degli appuntamenti di prima serata di Cittadella Jazz 2025\, tutti alla Jazz Arena di Campo della Marta\, con protagonisti di spiccata personalità. \n\n\n\nVenerdì 29 agosto i riflettori saranno puntati sulla tromba di Fabrizio Bosso\, ospite speciale dei Blue Moka\, un quartetto con organo che va ben oltre lo stereotipo (sempre piacevolissimo) che ci si aspetta da questo tipo di organico jazzistico. I Blue Moka rinnovano i fasti della stagione gaudente dell’hard bop\, quella più venata di soul e funk\, aggiungendo al già ricco mix di sonorità e spunti stilistici anche elementi di elettronica e una sensibilità decisamente contemporanea. \n\n\n\nSabato 30 agosto ancora un trombettista di riferimento\, Gianluca Carollo\, come ospite speciale di una formazione tra le più rappresentative della vivacità del nostro jazz nazionale\, il trio della pianista e cantante Francesca Tandoi. A proprio agio sia nel vigoroso linguaggio bop che in contesti di jazz swingante\, Tandoi trova nel trio la formazione ideale per esprime quella “esplosione di swing” che ne caratterizza lo stile\, contemporaneamente raffinato e vigoroso. \n\n\n\nDomenica 31 arriverà l’ospite più atteso del festival\, il pianista Paolo Jannacci\, figlio di Enzo\, quindi erede naturale di un certo modo fare cantautorato\, ironico e profondamente leggiadro. Ma nel duo con il trombettista Daniele Moretto\, col quale si esibirà a Cittadella\, Paolo tira fuori dal proverbiale cassetto quella passione per il jazz che accomuna tanti protagonisti della musica d’autore nazionale. La dimensione raccolta e intimistica del duo sfocia in una sorta di autoritratto in forma di recital. Jannacci e Moretto sprigionano raffinatezza\, scavano nelle emozioni\, indagano ed esaltano le melodie\, che possono essere quelle di celebri standard\, di brani originali di Paolo oltre che delle immancabili pietre miliari del canzoniere del padre\, come “Vengo anch’io\, no tu no”. \n\n\n\nJazz prima del tramonto \n\n\n\nIn attesa dei concerti serali\, Cittadella Jazz 2025 proporrà una serie di livetutti a ingresso libero nel tardo pomeriggio\, creando una continuità di programmazione ad alta intensità. Anche qui le scelte artistiche portano alla luce progetti tra i più peculiari del jazz italiano. \n\n\n\nIl 29 agosto in Piazza Pierobon sbarcheranno il trombonista Mauro Ottolini e la cantante Vanessa Tagliabue Yorke. Il loro progetto “Nada Màs Fuerte” (con un largo ensemble jazzistico ampliato dalla presenza di archi) esplora le musiche popolari di diversi continenti\, ripescando preziose (e talvolta dimenticate) canzoni che mettono in risalto il ruolo creativo femminile. Ottolini e Tagliabue compiono un viaggio tra le più grandi interpreti della musica popolare messicana\, peruviana\, libanese\, portoghese\, creola\, cubana. \n\n\n\nIl 30 agosto\, ancora in Piazza Pierobon\, i Jazz Funkers\, guidati dall’organista Giulio Campagnolo\, renderanno omaggio al periodo aureo dell’organ jazz\, a cavallo tra anni Cinquanta e Sessanta\, con il suo cocktail di hard bop\, latin jazz e soul jazz dalle sfumature rhythm & blues. \n\n\n\nIl 31 agosto\, al Teatro Sociale\, Saverio Tasca\, talentuoso vibrafonista\, proporrà il suo “Amos Alfredson Project”\, un trio che aggiunge una nuova voce al filone del jazz europeo\, inglobando elementi variegati dalla musica occidentale\, sia classica che etnica. \n\n\n\nIl pomeriggio del 31 la musica si diffonderà inoltre in tutto il centro di Cittadella grazie all’esibizione itinerante dei Combo Chinotto: una parata a ritmo di samba con la presenza del sassofonista Giovanni Forestan. \n\n\n\nRound Midnight \n\n\n\nTutte le serate del festival si concluderanno all’Autostazione in piazza Martiri del Grappa con “Round Midnight”\, una tripletta di concerti per proseguire verso le ore piccole.  \n\n\n\nIl 29 agosto si ascolterà il jazz rock del Pulse Trio\, il 30 arriveranno le acrobazie vocali delle Women in Blue (con ben cinque voci femminili) e il 31 il trio 3B con Stevie Biondi\, Michele Bonivento e Carmine Bloisi. \n\n\n\nJazz disegnato in mostra \n\n\n\nDopo la fortunata apertura alle arti figurative declinate in tema jazz della scorsa edizione\, il festival prosegue proponendo una mostra del fumettista Antonio “Oak” Carrara\, dal 29 luglio al 31 agosto presso Palazzo Pretorio (ingresso libero). \n\n\n\nClasse 1963\, componente della Breganzecomics sin dalla sua costituzione\, Carrara collabora con “La Voce dei Ragazzi”\, disegnando le strisce di “Frank & Kent – Los Angeles Police”. Lo troviamo poi come vignettista del Giornale di Vicenza per la rubrica settimanale “Vietato ai maggiori”. Dal 2008 pubblica su Facebook caricature e vignette umoristiche a sfondo musicale. Divide la sua passione per il disegno con quella per la batteria\, strumento che suona in vari gruppi musicali. \n\n\n\nPROGRAMMA\n\n\n\nVenerdì 29 agosto\n\n\n\nPiazza Pierobon\, ore 19 \n\n\n\nMAURO OTTOLINI & VANESSA TAGLIABUE YORKE \n\n\n\n“Nada Màs Fuerte” \n\n\n\nMauro Ottolini (tromba\, conchiglie)\, Vanessa Tagliabue Yorke (voce)\, Thomas Sinigaglia (fisarmonica)\,  \n\n\n\nMarco Bianchi (chitarre)\, Giulio Corini (contrabbasso)\, Zeno De Rossi (batteria)\, Valerio Galla (percussioni)\, \n\n\n\nGiulia Pontarollo (violino)\, Marianna Bouzhar (violino)\, Irene Francois (viola)\, Giulio Caputo (violoncello) \n\n\n\nIn caso di maltempo il concerto si svolgerà presso la Chiesa del Torresino \n\n\n\nIngresso libero  \n\n\n\nJazz Arena Campo della Marta\, ore 21:30 \n\n\n\nBLUE MOKA feat. FABRIZIO BOSSO \n\n\n\nAlberto Gurrisi (organo Hammond\, tastiere)\, Emi Vernizzi (sax\, elettronica)\, Michele Bianchi (chitarra)\, Michele Morari (batteria)\, Fabrizio Bosso (tromba\, flicorno)  \n\n\n\nIn caso di maltempo il concerto si terrà al Teatro Sociale \n\n\n\nAutostazione\, ore 23:30 \n\n\n\n“Round Midnight” \n\n\n\nPULSE TRIO \n\n\n\nAndrea Cecchetto (batteria)\, Marco Baldi (chitarra)\, Lorenzo Di Prima (basso) \n\n\n\nIngresso libero \n\n\n\nSabato 30 agosto\n\n\n\nPiazza Pierobon\, ore 19 \n\n\n\nGIULIO CAMPAGNOLO & THE JAZZ FUNKERS \n\n\n\nGiulio Campagnolo (organo Hammond)\, Piero Bittolo Bon (sax alto\, flauto)\, Michele Polga (sax tenore)\, Luca Moresco (trombone)\, Adam Pache (batteria) \n\n\n\nIn caso di maltempo il concerto si svolgerà presso la Chiesa del Torresino \n\n\n\nIngresso libero \n\n\n\nJazz Arena Campo della Marta\, ore 21:30 \n\n\n\nFRANCESCA TANDOI TRIO feat. GIANLUCA CAROLLO \n\n\n\nFrancesca Tandoi (pianoforte\, voce)\, Matheus Nicolaiewsky (contrabbasso)\, Sander Smeets (batteria)\, Gianluca Carollo (tromba\, flicorno) \n\n\n\nIn caso di maltempo il concerto si terrà al Teatro Sociale \n\n\n\nAutostazione\, ore 23:30 \n\n\n\n“Round Midnight” \n\n\n\nWOMEN IN BLUE \n\n\n\nManuela Marini (voce)\, Jessica Braescu (voce)\, Rebecca Curto (voce)\, Vittoria Vecchiato (voce)\, Giacinta Tolio (voce) \n\n\n\nIngresso libero \n\n\n\nDomenica 31 agosto\n\n\n\nitinerante per il centro di Cittadella\, ore 17:30 \n\n\n\nCOMBO CHINOTTO feat. GIOVANNI FORESTAN \n\n\n\nTeatro Sociale\, ore 18 \n\n\n\nSAVERIO TASCA \n\n\n\n“Amos Alfredson Project” \n\n\n\nSaverio Tasca (vibrafono)\, Alessio Zoratto (contrabbasso)\, Luca Colussi (batteria) \n\n\n\nIngresso libero \n\n\n\nJazz Arena Campo della Marta\, ore 21:30 \n\n\n\nPAOLO JANNACCI & DANIELE MORETTO \n\n\n\nPaolo Jannacci (pianoforte\, voce)\, Daniele Moretto (tromba) \n\n\n\nIn caso di maltempo il concerto si terrà al Teatro Sociale \n\n\n\nAutostazione\, ore 23:30 \n\n\n\n“Round Midnight” \n\n\n\n3B – BIONDI\, BONIVENTO\, BLOISI \n\n\n\nStevie Biondi (voce\, elettronica)\, Michele Bonivento (organo Hammond\, tastiere)\, Carmine Bloisi (batteria) \n\n\n\nIngresso libero \n\n\n\nALTRI EVENTI\n\n\n\nda martedì 29 luglio a domenica 31 agosto \n\n\n\nPalazzo Pretorio \n\n\n\nMostra del fumettista ANTONIO “OAK” CARRARA \n\n\n\n*** \n\n\n\nInformazioni: \n\n\n\nCittadella Jazz: email: cittadellajazz@gmail.com \n\n\n\nwww.facebook.com/cittadellajazzfestival \n\n\n\nBiglietti: \n\n\n\ntutti i concerti sono gratuiti tranne quelli di: \n\n\n\nBlue Moka & Fabrizio Bosso; Francesca Tandoi & Gianluca Carollo; \n\n\n\nPaolo Jannacci & Daniele Moretto:  \n\n\n\nposto unico 15 euro + d.p. \n\n\n\nMostra Antonio “Oak” Carrara: \n\n\n\nIngresso gratuito nelle giornate di sabato e domenica (dalle ore 11 alle 13) e nei giorni dal 25 al 31 agosto (dalle ore 18 alle 20). \n\n\n\nNelle altre giornate è possibile prenotare presso lo IAT la visita guidata a pagamento ai monumenti di Cittadella\, comprensiva di palazzo Pretorio e della mostra. \n\n\n\nPrevendite: \n\n\n\nwww.ticketmaster.it \n\n\n\nDirezione artistica: Valerio Galla
URL:https://quartapareteroma.it/event/cittadella-jazz/
LOCATION:Cittadella\, Cittadell\, ITA\, 35013\, Italy
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SUMMARY:Javier Girotto e la Filarmonica Laudamo Orchestra a Naxos Taormina
DESCRIPTION:La rassegna Nike Teatro\, in pieno svolgimento al Parco Archeologico di Naxos Taormina\, propone due grandi appuntamenti musicali: giovedì 28 agosto alle 22.00 andrà in scena la Filarmonica Laudamo Creative Orchestra con il sassofonista e compositore argentino Javier Girotto\, mentre sabato 30 agosto alle 22.00sarà la volta della magnetica e coinvolgente Eleonora Bordonaro con il concerto gratuito “Roda”\, accompagnata da I Giudei di San Fratello. \n\n\n\nNel primo appuntamento in programma\, sul suggestivo palco che sorge nell’area archeologica di Naxos\, si esibirà la Filarmonica Laudamo Creative Orchestra che avrà come illustre ospite il sassofonista e compositore argentino Javier Girotto\, fra i musicisti più apprezzati della scena internazionale e fondatore del celeberrimo gruppo Aires Tango. Questo ensamble jazz\, fondato da Luciano Troja nel 2016\, si compone di circa trenta musicisti provenienti dalla Sicilia e dalla Calabria. \n\n\n\nLa cantante Eleonora Bordonaro sabato 30 agosto sarà la la protagonista di uno spettacolo a ingresso gratuito che sarà una festa e un’occasione unica di vederla esibirsi insieme ai Giudei di San Fratello\, tra fede e leggenda.  Nel comune di San Fratello\, piccolo borgo in provincia di Messina\, i Giudei con le loro inconfondibili trombe\, accompagnano in modo unico i riti della settimana di Pasqua. \n\n\n\nLa rassegna Nike Teatro è organizzata dal Parco Archeologico di Naxos Taormina\, che ha la direzione culturale di Orazio Micali e la direzione artistica di Simona Celi. \n\n\n\nBiglietti disponibili su Ticketone.itPrezzi:platea 20€\, tribuna 15€
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LOCATION:Teatro della Nike Parco Archeologico\, Via Schisò\, Giardini Naxos (ME)\, ITA\, 98034\, Italia
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SUMMARY:Marco Valeri Quartet al Parco del Celio
DESCRIPTION:A Jazz& Image\, nello splendido scenario del Parco del Celio\, a due passi dal Colosseo\, con la direzione artistica dell’Alexanderplatz di Eugenio Rubei\, giovedì 28 agosto\, Marco Valeri Quartet. Una formazione dalle sonorità swinganti e contemporanee capitanata da Marco Valeri\, batterista rinomato della scena italiana\, che a qualche anno di distanza dall’uscita dell’album The Apple ( Jando music/ Via Veneto) è in tour con una nuova band per preparare il suo secondo lavoro discografico da leader. Valeri vanta negli anni numerose collaborazioni con artisti di fama internazionale come Kurt Rosenwinkel\, Sarah McKenzie\, Danny Grissett \, Fabrizio Bosso e Rosario Giuliani\, ed apparizioni nei più importanti festival come Umbria Jazz\, Jazz in Marciac\, Java Jazz.  Sul palco con lui un giovane talento italiano del sax alto: Lorenzo Simoni\, l’elegante pianista Vittorio Esposito\, tra i migliori prospetti del panorama jazz attuale e l’ottimo Alessandro Bintzios\, bassista solido e di grande gusto. La band propone un repertorio di brani improntato su composizioni originali del leader ed altri compositori contemporanei di jazz. Energia\, swing ed eleganza le caratteristiche della musica dei quattro\, per un concerto dalle atmosfere intense ed appassionanti. \n\n\n\n“L’iniziativa è promossa e sostenuta dall’Assessorato alla Cultura di Roma in collaborazione con l’Associazione Culturale Sound Image e con il supporto di Zètema Progetto Cultura.” \n\n\n\nwww.jazzimage.it \n\n\n\nIngresso gratuito \n\n\n\n11:00 OPENING  \n\n\n\n12:00 -18:00 LUNCH TIME  \n\n\n\n18:00 – 20:30APERITIVO AL COLOSSEO \n\n\n\nInizio concerto ore 21\,00 \n\n\n\n23:00 – 02:00 LATE NIGHT MOVE IT! \n\n\n\nInfo e prenotazioni: \n\n\n\nCellulare whatsapp +39 349 977 0309 \n\n\n\nE‐mail info eventi.alexanderplatz@gmail.com \n\n\n\nE‐mail prenotazioni prenotazioni.alexanderplatz@gmail.com \n\n\n\nLUOGO: Parco del Celio (Colosseo) \n\n\n\nINDIRIZZO: tratto Viale Parco del Celio e Via Celio Vibenna \n\n\n\nORARIO CONCERTO MAIN STAGE ORE 21:00 \n\n\n\nPARCHEGGIO \n\n\n\nPiazza Antistante Ospedale Celio  \n\n\n\nArrivare in Bus \n\n\n\nUtilizzare le Linea 75\, fermata Colosseo\, Tram 3\, fermata Parco del Celio \n\n\n\nArrivare in Metro \n\n\n\nUtilizzare la Linea B\, fermata Colosseo \n\n\n\nRISTORAZIONE \n\n\n\nServizio ristorazione all’interno dello spazio attivo tutto il giorno a partire dalle ore 11\,00.
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LOCATION:Parco del Celio\, (tratto Viale Parco del Celio e Via Celio Vibenna)\, Roma\, Italia
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SUMMARY:Nicola Angelucci Quintet al Parco del Celio
DESCRIPTION:A Jazz& Image\, nello splendido scenario del Parco del Celio\, a due passi dal Colosseo\, con la direzione artistica dell’Alexanderplatz di Eugenio Rubei\, mercoledì 27\, Nicola Angelucci Quintet\, special guest Paolo Recchia.Nicola Angelucci è senza dubbio uno dei batteristi più affermati sulla scena jazzistica italiana. Da diversi anni è membro del quartetto di Fabrizio Bosso e vanta collaborazioni con alcuni dei maestri indiscussi del jazz internazionale come Benny Golson\, Steve Grossman\, Wynton Marsalis\, Joey DeFrancesco\, Aaron Goldberg\, Eddie Gomez\, Peter Bernstein\, solo per citarne alcuni. Nel suo terzo album da leader “Changes”\, pubblicato nel 2021\, Angelucci si conferma anche come compositore\, mostrando una vena melodica particolarmente raffinata. Per questa nuova formazione Angelucci ha chiamato\, insieme al fidato contrabbassista Luca Bulgarelli\, il pianista statunitense Greg Burk\, dotato\, oltre che di uno straordinario talento strumentale\, di una rara capacità di valorizzare qualunque composizione grazie alla sua naturale disposizione all’ascolto e all’interazione. Arricchisce la compagine il talentuoso e versatile trombettista Francesco Fratini! Per l’occasione\, il leader ha voluto al suo fianco sul palco\, come special guest della serata\, l’alto sassofonista Paolo Recchia. Il loro connubio è nato più di vent’anni fa\, durante i quali hanno registrato insieme diversi dischi e fatti centinaia di concerti! Gran parte del repertorio\, anche in questo caso\, è costituita da musica originale composta e arrangiata specificatamente per questa formazione\, nella quale si evidenzia con chiarezza quanto il batterista maneggi con perizia il linguaggio del jazz e i suoi sviluppi\, a partire dalla tradizione fino alle sue declinazioni contemporanee poiché\, afferma\, “non c’è modernità senza tradizione”. \n\n\n\n“L’iniziativa è promossa e sostenuta dall’Assessorato alla Cultura di Roma in collaborazione con l’Associazione Culturale Sound Image e con il supporto di Zètema Progetto Cultura.” \n\n\n\nwww.jazzimage.it \n\n\n\nIngresso gratuito \n\n\n\n11:00 OPENING  \n\n\n\n12:00 -18:00 LUNCH TIME  \n\n\n\n18:00 – 20:30APERITIVO AL COLOSSEO \n\n\n\nInizio concerto ore 21\,00 \n\n\n\n23:00 – 02:00 LATE NIGHT MOVE IT! \n\n\n\nInfo e prenotazioni: \n\n\n\nCellulare whatsapp +39 349 977 0309 \n\n\n\nE‐mail info eventi.alexanderplatz@gmail.com \n\n\n\nE‐mail prenotazioni prenotazioni.alexanderplatz@gmail.com \n\n\n\nUfficio Stampa: Maurizio Quattrini tel.338 8485333 mail: maurizioquattrini@yahoo.it \n\n\n\nLUOGO: Parco del Celio (Colosseo) \n\n\n\nINDIRIZZO: tratto Viale Parco del Celio e Via Celio Vibenna \n\n\n\nORARIO CONCERTO MAIN STAGE ORE 21:00 \n\n\n\nPARCHEGGIO \n\n\n\nPiazza Antistante Ospedale Celio  \n\n\n\nArrivare in Bus \n\n\n\nUtilizzare le Linea 75\, fermata Colosseo\, Tram 3\, fermata Parco del Celio \n\n\n\nArrivare in Metro \n\n\n\nUtilizzare la Linea B\, fermata Colosseo \n\n\n\nRISTORAZIONE \n\n\n\nServizio ristorazione all’interno dello spazio attivo tutto il giorno a partire dalle ore 11\,00.
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SUMMARY:Civitafestival - 37a edizione
DESCRIPTION:Dal 26 agosto al 10 settembre 2025\, Civita Castellana ospita la 37ª edizione del Civitafestival\, manifestazione riconosciuta dal Ministero della Cultura – Fondo nazionale per lo spettacolo dal vivo\, con la direzione artistica di Fabio Galadini. \n\n\n\nIl programma unisce musica\, teatro e danza in luoghi di straordinario valore storico e architettonico – il Forte Sangallo e il Chiostro di San Francesco – trasformati in palcoscenici che fondono arte e patrimonio. \n\n\n\nTra gli appuntamenti di rilievo: \n\n\n\n10 settembre – Concerto di chiusura con l’Orchestra Domenico Mazzocchi\, musiche di Mendelssohn\, Mozart e Beethoven. \n\n\n\n27 agosto – Morricone e non solo con l’Orchestra Giuseppe Tartini diretta e al violino solista da Antonio Cipriani. \n\n\n\n28 agosto – Albania Casa Mia di e con Aleksandros Memetaj\, regia Giampiero Rappa(Premio Museo Cervi 2016). \n\n\n\n29 agosto – Rainbow di e con Francesco Rivieccio(triplice premio al Roma Fringe Festival 2025). \n\n\n\n30 agosto – Puccini’s Opera della Compagnia Artemis Danza/Monica Casadei. \n\n\n\n31 agosto – La magia dell’arco con Wolfgang Redik (violino) e Andrea Bacchetti (pianoforte). \n\n\n\n1° settembre – Tra la carne e il cielo\, omaggio a Pier Paolo Pasolini con l’Orchestra Domenico Mazzocchi e Luigi Saravo. \n\n\n\n4 settembre – Mariangela D’Abbraccio in Camille Claudel di Dacia Maraini. \n\n\n\n6 settembre – Anteprima nazionale Quelli che si allontanano da Omelascon Eva Robin’s. \n\n\n\n7 settembre – Prima nazionale Omaggio a Edith Piaf con Mario Corvini Young Art Jazz Ensemble e Natalino Marchetti.
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SUMMARY:D.OFF - Incontro tra la danza e la città a Matelica
DESCRIPTION:Al via la tappa marchigiana di D.OFF che approda a Matelica dal 25 agosto al 6 settembre con spettacoli\, performance site specific\, laboratori e residenze \n\n\n\nIn programma Compagnia degli Istanti\, Compagnia Twain\, Versilia Danza\, Ersilia Danza\, Egribianco Danza\, Rilaben\, Compagnia Naturalis Labour\, Borderline Danza\, Compagnia Arearea \n\n\n\nDopo i successi di Aradeo (LE)\, Marano Lagunare (UD) e Magliano in Toscana (GR) fa tappa a Matelica (MC) dal 25 agosto al 6 settembre con il titolo di D. OFF–InArt il festival nazionale di danza diffusa D. OFF – Incontro tra la danza e la città\, curato dall’associazione Art Hub\, con la direzione artistica di Roberto Lori e la direzione organizzativa di Marika Errigo. \n\n\n\nIl segmento in scena a Matelica affianca alla cura di Art Hub quella della Pro Loco Matelica\, e la collaborazione della Compagnia degli Istanti\, del Comune di Matelica\, di Amat Marche ed è inserito nell’ambito della manifestazione Face Off\, organizzata dalla Proloco.  \n\n\n\nLa rassegna\, nata nel 2013 proprio a Matelica all’interno di Face OFF\, ha proseguito fino al 2024 con l’obbiettivo di promuovere la danza contemporanea e favorire l’incontro tra arte e territorio\, proponendo spettacoli e attività di laboratorio in borghi e città\, utilizzando teatri e spazi non convenzionali (mura\, spiagge\, musei\, biblioteche\, parchi\, giardini\, piazze\, conventi) per sperimentare stimolanti e suggestive alchimie tra il processo artistico e il patrimonio architettonico urbano. \n\n\n\nDal 2021 Face Off ha attraversato la Puglia\, la Calabria\, le Marche\, la Toscana\, il Friuli-Venezia Giulia e da quest’anno ha mutato la denominazione in D. OFF. Pur mantenendo la sua missione originale\, il nuovo nome riflette un’evoluzione della poetica\, dell’identità artistica e culturale che ne ha segnato le origini. \n\n\n\nIl programma di D.OFF InArt a Matelica \n\n\n\n9 le compagnie in cartellone e 18 gli spettacoli dal 31 agosto al 6 settembre\, a cui si aggiungono residenze e laboratori coreografici e musicali che si dipanano dal 25 agosto al 6 settembre\, con esiti pubblici conclusivi. \n\n\n\nÈ Danza celata\, danza trovata lo spettacolo della Compagnia degli Istanti\, con ideazione di Simona Bucci e coreografia di Roberto Lori\, che inaugura il festival il 31 agosto alle ore 17 in piazza Garibaldi. Una esperienza che fonde danza\, gioco e creatività in forma di caccia al tesoro. Gli spettatori diventano protagonisti di un’avventura in cui ogni tappa propone enigmi e sfide da affrontare. Lungo il percorso\, gli indizi li conducono in luoghi specifici dove si svolgono piccoli eventi performativi in cui vengono coinvolti attivamente.  \n\n\n\nIl 1° settembre il palcoscenico dello splendido teatro comunale Piermarini accoglie alle ore 21\,15 tre performance\, restituzioni delle residenze artistiche di Alba Maestrelli\, Simona Rando\, e Silvia Capponi e Giorgio Mogavero. Costruita per starci (primo studio) di e con Alba Maestrelli è un assolo ispirato alla vita di Maria Antonietta. Un dialogo tra il fantasma della donna e le responsabilità che le sono state imposte. L’anima ripercorre a ritroso la sua vita\, cercando uno spiraglio per liberarsi. \n\n\n\nDentro-Fuori (primo studio) è il titolo del lavoro di Simona Rando\, anche interprete. Analizzando e traendo spunto dalla visione di vari autori\, filosofi\, letterari e artisti\, la coreografia indaga la tematica della solitudine\, un leitmotiv della vita umana con innumerevoli sfaccettature oggettive e/o soggettive. \n\n\n\nArmonie di voci\, regia\, drammaturgia\, danza di Silvia Capponi e Giorgio Mogavero\, assume la forma di una conveniente disposizione di idee\, pensieri\, corpi\, vite che nella simultaneità dell’esistenza si articolano tra suoni\, accenti\, pause\, affiorando dal disaccordo della realtà. Voci squillanti\, straziate\, tenere\, soavi e sorde si incontrano in un processo di ascolto\, consonanza e simultaneità che\, trascendendo le differenze\, genera un’euritmia collettiva capace di annullare ingannevoli miti.  \n\n\n\nIn chiusura di serata va in scena Kor (primo studio – estratto) ideazione di Olimpia Fortuni e Michela Paoloni\, con Michela Paoloni e Francoise Parlanti \n\n\n\n*KoR radice linguistica indoeuropea\, che lega le parole corda cuore e cervello\, è il punto di partenza della ricerca delle due artiste. I corpi in scena di Michela Paoloni e Françoise Parlanti giocano a comporsi nella prossimità così come nella distanza\, contigui si accolgono e intessono un dialogo tra i pieni e vuoti delle forme\, essi divengono quasi totemiche architetture\, nel tentativo di riposizionare le proprie parti con/in nuovi legami\, alla ricerca di un orientamento che scardina e scompone le sedi predilette dalla tradizione occidentale del cuore e della mente. \n\n\n\nIl 2 settembre dalle ore 20 nella suggestiva location di Villa Collepere\, residenza settecentesca affacciata su colline e vigneti\, dopo l’apericena si susseguono sul prato le performance Suddenly Here/Dire\, fare\, baciare\, ideata daSimona Bucci e La passeggiata di Ersilia Danza. \n\n\n\nSuddenly here/Dire\, fare\, baciare vede come autori e interpreti Luca Campanella e Françoise Parlanti\, presenze evocatrici che affermano le proprie nature\, unicità e cromatismi emotivi che si susseguono\, si incontrano e scompaiono così come sono apparsi\, come pensieri fuggevoli. Il lavoro\, estratto da Suddenly here/Dire-Fare-Baciare-Lettera-Testamento\, evoca lo storico gioco\, che qui diventa\, in chiave metaforica\, occasione di osservazione di azioni del divenire. \n\n\n\nLa passeggiata è un dipinto giovanile di Marc Chagall\, in cui il grande pittore si abbandona a una parentesi di felicità e ottimismo. Il risultato è una tela onirica in cui l’amore tra l’artista e la moglie Bella raggiunge una forza così totalizzante da superare i limiti della realtà e spiccare il volo. È da questa opera che trae ispirazione la coreografa LauraCorradi che firma il duetto interpretato da Gessica Perusi e Alessandro Catalano. \n\n\n\nIl 3 settembre spazio ai lavori di giovani coreografi del territorio cui è riservata una vetrina che trova il suo palcoscenico sotto il Loggiato degli Ottoni alle ore 18\,30. Alle ore 21\,15 invece al teatro Piermarini sono in programma Leonardo Da Vinci – Anatomie spirituali (estratto) di Raphael Bianco\, Immisurabile Lua di Sabrina Mazzuoli e Bus Stop di Aleksandros Memetaj e Yoris Petrillo.Leonardo da Vinci – Anatomie spirituali è un lavoro coreografico e coreologico dove il corpo sollecitato e sezionato fra staticità e movimento diventa storia di sé e altro da sé senza una reale e concreta narrazione. Un’indagine sul corpo dei danzatori\, in un vero processo di dissezione. Un percorso dalle prospettive esoteriche\, un rituale misterioso da cui emergono verità talvolta surreali\, ludiche\, comiche\, poetiche e sconvolgenti dedicato al genio toscano. \n\n\n\nImmisurabile Lua (L.U.A. acronimo di “last universal ancestor”) è un assolo con Camilla Giani che riflette sull’umano e l’extraumano\, sull’intimo e l’universale\, sulla memoria personale e la memoria collettiva e indaga il movimento trasformativo nel ciclo vitale e l’importanza di ciò che in un macrosistema risuona tra l’essere umano\, lo spazio\, l’ambiente. Una creatura interagisce attraverso la danza con lo spazio intorno al suo corpo e con una “superficie” forse terrena\, forse cosmica\, in un moto mutativo senza tempo. \n\n\n\nA chiudere la serata è Bus Stop della compagnia Twain\, una piccola indagine sull’indifferenza umana.  \n\n\n\nIl giorno successivo al Loggiato degli Ottoni\, ore 18\,30 Camilla Giani è in coppia con Sabrina Mazzuoli nella sua creazione Esercizi di Apofenia. ‘Apofenìa’ per Kraus Conrad è l’osservazione immotivata di connessioni tra fenomeni\, accompagnata da una precisa sensazione di anormale significatività. Esercizi di Apofenia è una installazione performativa che coinvolge performer e pubblico in un processo meditativo attraverso il suono\, il movimento e l’immagine. Le artiste improvvisano nel silenzio in spazi isolati e le loro immagini vengono riunite attraverso una video proiezione\, creando la possibilità di cogliere momenti di sincronicità.  \n\n\n\nSegue al Teatro Comunale Piermarini\, ore 21\,15 il secondo appuntamento con una vetrina dedicata ai giovani danzatori del territorio. \n\n\n\nIl 5 settembre\, sempre al Teatro Comunale Piermarini\, a partire dalle ore 19\, D.OFF inanella tre titoli. \n\n\n\nEn pathos – Sentirsi sentiti\, ideato ed eseguito da Valentina Sechi e Luca Tomao per Versiliadanza indaga la possibilità di comprendersi.“Il nostro stato è la danza della nostra vita; il modo che abbiamo di abitarla-affermano gli autori- Dopo silenzi dettati dalla rinuncia o dalla frustrazione o dall’orgoglio\, con urla all’unisono per sovrastarsi\, cerchiamo disperatamente di sentirci sentiti”.  \n\n\n\nUn colpo di blu\, una coproduzione Compagnia degli Istanti e Arearea\, è un solo creato e danzato da Irene Ferrara che si ispira alla storia molto complessa del colore blu. Nell’antichità era un colore insolito\, molti studiosi si sono chiesti se i Greci e i Romani lo vedessero o se fossero ciechi al blu. Colore di lutto da una parte\, colore di festa dall’altra. Colore del sangue nobile. Colore di fine giornata lavorativa\, quando si beve per gettare via le preoccupazioni. Colore della malinconia.  \n\n\n\nIn Romeo e Giulietta di Borderline Danza\, per la coreografia di Claudio Malangone\, Adriana Cristiano e Luigi Aruta incarnano il mito shakespeariano di Romeo e Giulietta. Il riconoscimento amoroso è un processo allo stesso tempo serio e giocoso dove si esprimono desiderio\, consenso\, paura\, sogno e idealizzazione. Di fatto\, tutto sembra possibile\, ma le famiglie impongono regole sociali che imbrigliano il rapporto. L’amore diventa una challenge giovanile: agli occhi delle famiglie\, una bravata\, agli occhi di Romeo e Giulietta\, la rappresentazione della propria libertà.  \n\n\n\nRicca di eventi la giornata del 6 settembre che chiude la rassegna. In calendario figurano incursioni di  \n\n\n\ndi danza nella casa di riposo di Matelica e nel salone del convento della Beata Mattia a partire dalle 10\,30\, mentre in Piazza Garibaldi alle ore 18 il pubblico può assistere alla restituzione delle coreografie create con gli allievi del corso di tessuto aereo condotto da Arianna Masi. \n\n\n\nIl programma serale al teatro comunale Piermarini (ore 19\,15) include la restituzione delle coreografie create con gli allievi del corso di danza condotto da Francoise Parlanti e le due creazioni Intersection Bach (primo studio)\, coreografia di Roberto Lori\, e Restituzione della Compagnia Naturalis Labour\, firmata da Elisa Spina con la partecipazione dei danzatori iscritti al laboratorio coreografico. Intersection Bach\, con musica dal vivo a cura di Luca Pecchia\, nasce dal desiderio di unire due mondi in cerca di dialogo\, la musica contemporanea interpretata da Andrea Alessi ed alcune pagine di notevole splendore di Johann Sebastian Bach\, in grado di evocare gentilezza e bellezza tra anime differenti e sonorità lontane ma continuamente in cerca di intesa ed equilibrio. In scena Simona Rando\, Alba Maestrelli e due danzatrici selezionate durante i laboratori dei vari D.OFF. \n\n\n\nIn piazza Garibaldi\, ore 21\,30 e ore 22\,30 Arianna Masi è la protagonista di una performance di tessuto aereo. \n\n\n\nCala il sipario sul festival nel Vicolo Teatro alle ore 21\,45 (replica 22\, 45) con Fallen Bird di e con Rilaben (Enrico L’Abbate). L’artista fiorentino si interroga su sogni\, immaginazione e accoglienza\, inclusione e diversità\, e i sentimenti di solitudine o solidarietà. Attraverso l’essere umano in caduta\, tipico fallimento gravitazionale\, si allude però all’anatra che plana sull’acqua\, seguendo una morbida traiettoria diagonale. Lo spettatore osserva da lontano\, dentro al suono urbano e spaziale di JD Zazie\, tratto dal ‘noise’ dell’hard disk di un computer\, un evento ‘naturale’\, reso speculare dal performer umano. \n\n\n\nResidenze e laboratori \n\n\n\nParte integrante e fondamentale del programma della rassegna fin dagli esordi è una densa attività laboratoriale che rappresenta un’importante occasione di pratica e ricerca per giovani danzatori provenienti da tutta Italia. Al termine dei workshop condotti da Arianna Masi\, Roberto Lori\, Francoise Parlanti\, Elisa Spina \n\n\n\ngli iscritti prendono parte a vari esiti pubblici. Alla consueta sezione di danza quest’anno si aggiunge una sezione musicale a cura di Luca Pecchia e Luca Migliorelli. Mentre a quattro artisti\, Silvia Capponi e Giorgio Mogavero\, Alba Maestrelli\, Simona Rando la rassegna offre residenza dal 25 al 31 agosto. \n\n\n\nSpazio anche ai giovani coreografi e danzatori del territorio con due focus dedicati in cartellone il 3 e 4 agosto. \n\n\n\nResidenze artistiche    25 > 31 agosto  \n\n\n\nSilvia Capponi e Giorgio Mogavero\, Alba Maestrelli\, Simona Rando \n\n\n\nLaboratori coreografici e musicali   1 > 6 settembre  \n\n\n\ncondotti da Arianna Masi\, Roberto Lori\, Francoise Parlanti\, Luca Pecchia\, Elisa Spina\, Luca Migliorelli e Luca Pecchia \n\n\n\n“D. OFF – Incontro tra la danza e la città” è un festival di danza diffuso a livello nazionale\, nato nel 2013 a Matelica (MC) all’interno del progetto Face OFF\, organizzato dalla Pro Matelica in collaborazione con il Comune di Matelica. Nel 2025 modifica il nome in D. OFF – Incontro tra la danza e la città\, riflettendo così un’evoluzione naturale verso una propria identità artistica e culturale ma mantenendo la sua missione originale: promuovere la danza contemporanea e le sue espressioni più innovative e favorire l’incontro tra arte e territorio. La rassegna dal 2021 si diffonde in più comuni italiani\, toccando dal sud al nord Calabria\, Puglia\, Marche\, Toscana e Friuli-Venezia Giulia\, mentre nuove tappe sono in via di definizione. \n\n\n\nD. OFF predilige palcoscenici e spazi non convenzionali\, con l’obiettivo di valorizzare luoghi della quotidianità: dai teatri alle piazze\, dai vicoli ai parchi\, dalle biblioteche ai grandi mercati coperti\, spesso scorci di borghi si trasformano in quinte e affascinanti scenografie. La danza contemporanea entra in dialogo con la vita urbana.  \n\n\n\nNel progetto talenti emergenti italiani affiancano nomi di spicco nazionali ed internazionali\, e una particolare attenzione viene rivolta ai giovani autori\, a cui sono dedicate vetrine\, residenze artistiche e progetti di formazione\, opportunità produttive per incentivare processi di crescita. \n\n\n\nART HUB \n\n\n\nArt Hub è un’associazione culturale fondata da Marika Errigo e Roberto Lori che nasce dalla volontà di diffondere l’arte della danza in tutto il territorio nazionale\, con uno sguardo più attento alle nuove generazioni. \n\n\n\nTra gli eventi di maggior rilievo organizzati da Art Hub spicca il progetto D. OFF – Incontro tra la danza e la città\, una rassegna decennale che dal 2021 si trasforma in una manifestazione diffusa su territorio nazionale\, coinvolgendo diversi comuni e regioni. A questo progetto si affiancano una cospicua attività formativa e residenze artistiche\, oltre alla produzione e coproduzione di spettacoli di danza. \n\n\n\nIn allegato calendario degli spettacoli  \n\n\n\nCosto biglietti 3 euro \n\n\n\n2 settembre \n\n\n\nVilla Collepere apericena con performance biglietto 30 euro\, solo performance 3 euro \n\n\n\nPer info e prenotazioni: https://www.arthub.live/d-off-inart-matelica-2025/ \n\n\n\nT. 3401369666 – info@arthub.live \n\n\n\nART HUB Viale Roma 47 – 62024 Matelica (MC)  info@arthub.live       https://www.arthub.live/
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SUMMARY:A Calcata la prima edizione del COORDINATE Festival 2025
DESCRIPTION:COORDINATE Festival è un progetto di rigenerazione culturale che trasforma il borgo medievale di Calcata in un laboratorio vivente\, dove arte\, territorio e comunità si incontrano. Al centro della prima edizione\, dedicata al tema della ‘Restanza’\, c’è l’idea di rimanere come scelta poetica e politica\, capace di generare nuove visioni e legami. Il festival propone performance site-specific\, spettacoli di danza contemporanea e interventi multidisciplinari che dialogano con lo spazio urbano e naturale\, trasformando Calcata in un palcoscenico diffuso. Installazioni immersive\, mostre\, workshop partecipativi e attività all’aperto coinvolgono artisti e abitanti in un processo condiviso di trasformazione. COORDINATE è un invito a riscoprire i luoghi non come reliquie da conservare\, ma come territori da abitare con immaginazione e responsabilità. Inclusione\, sostenibilità e collaborazione sono i principi fondanti di un evento che unisce radici e futuro in un’unica\, pulsante visione collettiva nata dall’interazione de* direttor* Raffaella Appià\, Patrizio Bucci\, Tommaso Petrolo. \n\n\n\nPROGRAMMA \n\n\n\nTHE MOVING GROUND – performance con coinvolgimento del pubblico che esplora il sentirsi a casa nonostante ci si trovi in mezzo a movimenti\, luoghi e persone non familiari. (Coreografia Mireia Varòn Gallofré e Mariona Vynies. Musiche di Nadia Bouamra con il sostegno di Culture Moves Europe\, Freezone BCN\, MAP) 📍piazza Umberto I\, Calcata \n\n\n\nTHINGS COULD FALL APART AT ANY MOMENT – un mondo in bilico dove la paura vibra sotto la superficie della quotidianità. (Concept e coreografia Becky Namgauds. Produzione PROTEO) 📍Giardini del Teatro di Capomandro\, Calcata \n\n\n\nCARI BAMBINI – assolo di teatrodanza che nasce dall’esperienza dell’artista sugli inumani eventi che si svolgono davanti agli occhi di un mondo apparentemente paralizzato. (Concept\, testo e coreografia Salvatore Cataldo) Q&A con gli artisti a cura di Massimo Zannola 📍piazza Giuseppe Verdi\, Viterbo / Teatro di Capomandro\, Calcata \n\n\n\nGIROVAGARE_COREOFANIE – un incantamento estetico che rovescia le nozioni di centro e periferia; un discorso danzante; un’emozione plastica che scolpisce l’atmosfera. (Concept coreografico Giovanni Impellizzieri. Produzione Atacama) 📍Borgo Calcata Vecchia \n\n\n\nGIUBO – incontro tra esseri umani provenienti da epoche diverse\, ma uniti in un singolo istante\, in un luogo incognito. È uno spazio senza confini\, dove le vite e le esperienze di diversi periodi storici s’intrecciano. (Coreografia GianniNotarnicola. Interpreti Brancaccio Danza Junior. Produzione Brancaccio Danza) Q&A con gli artisti a cura di Massimo Zannola 📍 Teatro di Capomandro\, Calcata \n\n\n\nATLAS/ATLANTE – colui che resiste\, che sostiene il labile confine tra gli opposti\, tra l’etere e la profondità del mondo\, tra le stelle e le onde\, tra l’ordine e il caos. (Concept e coreografia Silvia Marti Interpreti compagnia Kodance. Produzione KODANCE/&KO) Q&A con gli artisti a cura di Massimo Zannola 📍Teatro di Capomandro\, Calcata \n\n\n\n#SOUNDSCAPE – performance di danza e musica. Il corpo del danzatore si fonde con la voce dell’arpa in un susseguirsi incessante di domande e risposte. (Composizione istantanea di Viola Scaglione. Musica live di Federica Magliano. Produzione Balletto Teatro di Torino) 📍 Museo Opera Bosco\, Calcata \n\n\n\nBALLETTI – progetto di trasmissione fedele delle coreografie dei videoclip musicali. Il pubblico è invitato a riprodurre\, attentamente guidato\, una classe di danza moderna anni ’90 per realizzare la copia identica di un video da Britney Spears a Michael Jackson. (Idea e performance Daria Greco. Produzione CHIASMA) 📍 piazza Giuseppe Verdi\, Viterbo / Giardini del Teatro di Capomandro\, Calcata \n\n\n\nSEMPRE MORENTI – spettacolo per danzatori queer che esplora temi di resistenza\, resilienza e identità attraverso la coreografia\, utilizzando lo step come simbolo di elevazione e lotta. Radicato in un’estetica minimalista e movimenti ispirati alla gravità l’opera enfatizza la vulnerabilità e la forza del corpo queer proponendo una drammaturgia visivamente e fisicamente intensa. (Concept e coreografia Tommaso Petrolo. Produzione PROTEO) Q&A con gli artisti a cura di Massimo Zannola 📍 Teatro di Capomandro\, Calcata \n\n\n\nDOMENICA – il suono di un giorno speciale\, la dolcezza di un gioco condiviso. È un duetto pensato per i bambini\, un viaggio attraverso il tempo magico della giornata più attesa della settimana. (Concept\, coreografia e interpreti Marika Meoli e Patrizio Bucci. Produzione PROTEO)  📍Borgo di Calcata Vecchia \n\n\n\nNAMI – opera di danza contemporanea che intreccia archetipi\, mitologia e simbolismo per esplorare la forza e la trasformazione in un rito collettivo. (Concept Elisa Barucchieri. Coreografia collettiva ed Interpreti compagnia Res Extensa. Produzione RESEXTENSA) 📍 piazza Vittorio Emanuele II\, Calcata \n\n\n\nVACANZE DI GUERRA – pièce teatrale che è una riflessione tragica e ironica sulla morbosità e l’insensibilità della società alla ricerca di emozioni forti attraverso la sofferenza altrui fino al paradosso\, oggi divenuto realtà\, del turismo di guerra. (Testo di Ignasi Garcia Barba. Interprete Valentina Martino Ghiglia. Drammaturgia Diana Tejera. Scene e Costumi Carlo Sala. Regia Ferdinando Ceriani) Q&A con gli artisti a cura di Massimo Zannola 📍 Teatro di Calcata Nuova \n\n\n\nTEATRO DEI PIEDI – uno spettacolo che incanta il pubblico di tutto il mondo grazie ad una tecnica originale e sorprendente. Piedi\, mani e ginocchia dell’artista si vestono e si trasformano in personaggi e burattini. (Concept e performance Laura Kibel. Produzione Il Granarone) 📍 Borgo di Calcata Vecchia \n\n\n\n*FORREST – forrest è un uomo\, è un animale\, è un bambino ed è un adulto che si muove\, danza e si ferma a dialogare. È un corpo che interagisce con i passanti e che trascina chi vuol continuare ad interagire con lui. Performance itinerante nata dall’esigenza di prossimità e informalità tra performer e spazio pubblico. (Concept e performer Rafael Candela. Curatela Ariella Vidach. Co-produzione Triennale Milano\, Teatro BTT Balletto Teatro di Torino) 📍 Parco della Valle del Treja \n\n\n\n*L’ANGELO – figura angelica creata da Lindsay Kemp utilizzando movimenti fluidi e una presenza scenica magnetica che trasmette emozioni profonde e universali. (Concept e coreografia Lindsay Kemp. Interprete Daniela Maccari. Produzione Balletto di Sardegna) 📍 piazza Umberto I\, Calcata \n\n\n\n*spettacoli in via di definizione \n\n\n\nEVENTI \n\n\n\nEcstatic Dance – Max Passante: una danza che ci fa muovere\, sudare e sorridere\, tutto insieme\, in un turbine di energia pura. L’Ecstatic Dance non è un’invenzione moderna. Questa pratica affonda le sue radici nella notte dei tempi\, quando i nostri antenati danzavano attorno ai fuochi sotto il cielo stellato\, lasciandosi andare in movimenti liberi per esprimere gioia\, dolore\, speranza e tutto ciò che non poteva essere detto a parole. Era un modo per connettersi con la terra\, con gli dei\, e con l’energia vitale che scorre in ogni cosa.  \n\n\n\nDJ Set – Tommaso Marconi: rituale sonoro\, un viaggio attraverso la musica che crea un’atmosfera\, un’emozione\, un ricordo. È una performance in cui la selezione\, il mix e la sequenza dei brani diventano una narrazione\, un linguaggio che comunica senza parole. \n\n\n\nWORKSHOP \n\n\n\nSilvia Marti: coreografa ed educatrice\, condurrà̀ un workshop dedicato ai giovani\, integrando movimento e arti circensi. Questa esperienza mira a sviluppare abilità motorie e creative\, promuovendo l’espressione personale attraverso discipline artistiche dinamiche. \n\n\n\nGiovanni Impellizzieri: coreografo ed educatore\, offrirà̀ un laboratorio intergenerazionale per nonni e nipoti\, focalizzato sulla condivisione del movimento. L’obiettivo è rafforzare i legami familiari e promuovere il benessere fisico ed emotivo attraverso attività̀ motorie condivise. \n\n\n\nMOSTRE \n\n\n\nSimone Ghera: Architetto e fotografo romano\, Simone è noto per le sue fotografie di danza e balletto. Le sue immagini catturano danzatori di diverse compagnie e accademie durante prove\, lezioni e in contesti urbani\, evidenziando l’interazione tra il movimento umano e l’architettura. \n\n\n\nFIAF (Federazione Italiana Associazioni Fotografi): curatrice della mostra “Imago in absentia lumenis” Le immagini sono state realizzate dai soci del Foto Club in condizioni di luce ridotte\, e vengono presentate con un allestimento che\, non utilizzando fonti luminose energivore\, sia in grado di valorizzarne le suggestioni ed i contenuti. Dunque\, la luce come protagonista che dà vita ad una infinita danza dei corpi ritratti obbligando l’osservatore ad esplorare la fotografia da vicino e a rimanere coinvolto dal suo incanto. \n\n\n\nVISITE GUIDATE \n\n\n\nPasseggiate al Parco della Valle del Treja a cura dell’Associazione DROMOS dedicate a bambini e adulti. \n\n\n\nPercorsi guidati nel museo naturale all’aperto di Opera Bosco. \n\n\n\nDIREZIONE ARTISTICA COLLETTIVA \n\n\n\nRaffaella Appià\, figura di riferimento nelle arti performative e nella gestione culturale\, porta al Festival un bagaglio di esperienze maturato in contesti di alto profilo nazionale e internazionale. Con una formazione solida in danza classica e contemporanea\, ha avviato la sua carriera al Balletto di Roma\, dove ha ricoperto i ruoli di insegnante\, coreografa e direttrice. Tra il 2016 e il 2024 si è distinta per la capacità di coordinare progetti didattici e culturali\, consolidando la presenza della scuola nel panorama italiano. Ha guidato il settore danza del Teatro Villa Pamphilj (rete “Teatri in Comune” del Comune di Roma)\, promuovendo una programmazione innovativa e inclusiva. A livello internazionale\, ha collaborato come coreografa e danzatrice in ambiti teatrali\, musicali e cinematografici. Ha ricevuto il Premio WAW – Women in Art Week dal Comune di Roma nel 2018. Tra i suoi progetti più significativi figurano le serate benefiche all’Auditorium Parco della Musica di Roma (2007-2008) con oltre 100 artisti internazionali e la Giornata Mondiale della Danza 2023 a Castel Sant’Angelo\, con 300 danzatori e musicisti dell’Accademia di Santa Cecilia. \n\n\n\nPatrizio Bucci unisce alla sua carriera da performer una solida esperienza nella direzione artistica e nello sviluppo strategico internazionale. Attivo da anni nei Paesi Bassi\, dal 2013 collabora con SALLY Dansgezelschap Maastricht\, prima come danzatore e\, dal 2019\, come Assistente alla Direzione Artistica. In questo ruolo ha definito l’identità artistica della compagnia\, contribuendo alla sua visibilità e sostenibilità economica. È mentore per giovani coreografi attraverso la piattaforma Danslab e ha preso parte alla definizione della strategia quadriennale 2025–28. Il suo equilibrio tra visione artistica e pragmatismo gestionale ha favorito la partecipazione a importanti festival e la costruzione di solide partnership istituzionali. Come interprete ha spaziato tra repertori tradizionali e progetti site-specific interdisciplinari. \n\n\n\nTommaso Petrolo porta al Festival una visione globale\, frutto di un percorso sviluppato tra Londra\, New York e Roma. Coordinatore Artistico del Dance Bridges Festival di Calcutta (2018–2023)\, ha facilitato collaborazioni tra artisti internazionali. Ha fatto parte del team gestionale del Centre 151 di Londra\, contribuendo a eventi multidisciplinari e a iniziative di impatto sociale. Con esperienze in 26 Paesi tra Asia\, Africa\, Europa e America\, ha costruito un linguaggio artistico multidisciplinare\, centrato su temi come identità e resilienza. Ha collaborato con compagnie di rilievo internazionale e coreografi di spicco. Tra le sue opere più significative: A Study in Resilience (CDN24\, Cairo) e SANT’ANNA (Balletto di Roma).
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SUMMARY:Festival Dancescreen in the Land 2025
DESCRIPTION:Visioni in movimento dentro e fuori le Mura di Roma tra natura\, archeologia e arte: Anfiteatro del Borgo Acqua Paola a Bracciano – Parco Archeologico dell’Appia Antica – Fornace del Canova a Roma. \n\n\n\nIl Festival Dancescreen in the Land torna per la sua quarta edizione\, dal 21 agosto al 18 ottobre 2025\, con un percorso che intreccia danza contemporanea\, cinema e archeologia in un viaggio immersivo tra memoria e visione\, corpo e paesaggio. Una rassegna dedicata a coreografi internazionali e giovani leve della danza italiana in tre luoghi differenti\, suggestive cornici naturali e storiche. \n\n\n\nL’edizione del 2025 si amplia\, facendo della danza un atto poetico che attraversa spazi archeologici e naturali\, paesaggi urbani e immaginari cinematografici\, trasformando ogni luogo in una scena viva e pulsante. La struttura del programma richiama alla memoria l’immagine di un albero simbolico le cui radiciaffondano nella terra e nella tradizione\, i suoi rami si estendono verso il cielo dell’immaginazione\, tracciando un ponte tra passato e futuro\, tra territori antichi e corpi in movimento. \n\n\n\nLa mappa dei luoghi – dal lago di Bracciano alla Fornace del Canova\, fino alla Roma dell’Appia Antica – diventa così una geografia poetica in cui il pubblico è chiamato a muoversi\, sostare\, lasciarsi coinvolgere da spettacoli\, performance\, installazioni\, videodanza e workshop. \n\n\n\nIl festival è ideato da Fiorenza d’Alessandro e organizzato dall’Associazione Canova22\, nell’ambito di un progetto triennale sostenuto dal Ministero della Cultura. Un laboratorio mobile e visionario\, che mette in connessione artisti\, comunità e territori\, trasformando ogni azione in un’esperienza sensibile e partecipata. \n\n\n\nBRACCIANO | Borgo Acqua Paola e Piazza Belvedere dal 21 – 24 agosto\n\n\n\nSi comincia il 21 agosto con QUADRI 2025\, nuova creazione della Compagnia Excursus firmata da Ricky Bonavita\, un viaggio coreografico che attraversa emozioni\, relazioni e contrasti interiori. Nella stessa serata si potrà partecipare al Prequel Acqua Madre della Compagnia ResExtensa\, coreografia di Elisa Barucchieri: un rito danzato al tramonto\, tra mito e natura. \n\n\n\nIl 22 agosto\, nella suggestiva Piazza Belvedere affacciata sul lago\, va in scena Fata – La danza degli elementi\, dove quattro creature mitologiche incarnano fuoco\, acqua\, aria e terra\, in uno spettacolo evocativo tra danza e arte circense\, interpretato dalla Compagnia Res Extensa. \n\n\n\nIl 23 agosto\, il Centro di produzione Porta d’Oriente – presenta Acqua Madre – Canti di onde e acque\, coreografia di Elisa Barucchieri\, un potente rito collettivo al femminile\, interpretato dalla Compagnia Res Extensa. \n\n\n\nWORKSHOP Dal 22 al 24 agosto si tiene il workshop Creation in the Land con i danzatori della compagnia di Hofesh Shechter: un laboratorio intensivo di composizione e creazione. \n\n\n\nIl 24 agosto si conclude il workshop con lo spettacolo di restituzione dei partecipanti e i danzatori della compagnia di Hofesh Shechter alle 20:00\, seguito da Anatomia di un movimento del Luna Dance Theater\, coreografia di Simona Ficosecco: un’indagine sul corpo come archivio vivente di tensioni e memorie. \n\n\n\nROMA – APPIA ANTICA | Chiesa di San Nicola dei Caetani – Parco Archeologico dell’Appia Antica – dal 5 al 7 settembre ROMA  \n\n\n\nIl festival offre\, oltre agli spettacoli di danza\, ogni giorno le passeggiate archeologiche con la dott.ssa Lavinia Venturi\, nel sito UNESCO dell’Appia Antica.  \n\n\n\nIl 5 settembre Appia: paesaggio e memoria prima passeggiata archeologica del festival porterà poi gli spettatori all’interno della Chiesa di S. Nicola dei Caetani\, per lo spettacolo “L’Approdo”\, omaggio a Mario Giacomelli\, nel centenario della sua nascita e in concomitanza con la mostra presso Palazzo Reale di Milano\, del Collettivo O e Luna Dance Theater\, su concept e regia di Cinzia Scuppa e Simona Ficosecco\, in un caleidoscopio di proiezioni fotografiche.  \n\n\n\nIl 6 settembre la passeggiata Eroi e miti d’Appia: cammini tra leggende antiche introdurrà la serata straordinaria con i giovani dell’Accademia Nazionale di Danza\, dal titolo Il gesto e la memoria\, in cui gli interpreti delle coreografie di Sasha Waltz\, John Neumeier\, Sonia Rodriguez e Nacho Duato. \n\n\n\nIl 7 settembre Sibille e mari perduti\, terza ed ultima passeggiata nel Castrum Caetani\, seguita dallo spettacolo Il mare che ci unisce della Compagnia ArtGarage\, coreografato da Emma Cianchi\, ispirato alla figura della Sibilla cumana e ai miti del Mediterraneo. \n\n\n\nROMA – VIA CANOVA 22 | Fornace del Canova – dal 9 settembre al 18 ottobre \n\n\n\nDal 9 al 14 settembre la Fornace ospita Lindsay KempFor you – Un sogno verso l’Oriente. Un viaggio visivo e sensoriale nel mondo di Lindsay Kemp\, danzato da Daniela Maccari\, mostra e performance a cura di Daniela Maccari e David Haughton\, Lindsay Kemp Company\, che fonde mostra immersiva e performance dal vivo in memoria del grande maestro del teatrodanza. Progetto speciale 2025 Mic \n\n\n\nIl 19 e 20 settembre va in scena\, con tre performance al giorno\, PINA! omaggio di Monica Casadei all’universo poetico e visivo di Pina Bausch\, con un focus sul ritratto della coreografa che Wim Wenderscattura nell’omonima pellicola. Lo spettacolo esprime l’essenza emotiva attraverso gli interpreti della Compagnia Artemis Danza con un’attenzione particolare ai dettagli visivi e sonori.  \n\n\n\nIl 26 e 27 settembre\, LIMEN di Federica Dauri (MP3 Dance Project) arriva in Italia dopo essere stato presentato a Berlino e in Francia: una performance intensa e immersiva\, che trasforma il concetto di soglia in atto coreografico\, un’installazione sempre aperta al pubblico.  \n\n\n\nIl 28 settembre\, Own Work / Atelier Cinema dà spazio ai lavori di giovani coreografi del corso di formazione MP3 Dance Project: Giorgia Lucida\, Sofia Gori\, Loris Iiritano. \n\n\n\nIl 3 ottobre ResExtensa presenta Il cuore del maestro\, nuova creazione firmata da Francesca Pesce. \n\n\n\nIl 5 ottobre\, Not Just Right Dance di Marco Munno (ARB Dance Company) racconta\, attraverso la danza\, la tensione dell’esistenza contemporanea tra ansia\, controllo e desiderio di libertà. \n\n\n\nDal 9 all’11 ottobre\, All of us\, coproduzione Canova22 e APS Magica\, inaugura un percorso narrativo e visivo sulle emozioni\, tra danza\, installazioni e immagini. \n\n\n\nDal 16 al 18 ottobre il festival chiude la sua quarta edizione con un’opera sperimentale del coreografoMichele Pogliani Sensori Sensati\, performance interattiva in cui i corpi generano suono attraverso sensori\, tra arte contemporanea e mondo digitale in un dialogo immersivo tra movimento e tecnologia.  Il 15 ottobre il Prequel dello spettacolo si svolgerà presso la galleria d’arte La Nuova Pesa\, di Simona Marchini.  \n\n\n\nL’associazione CANOVA22\n\n\n\nHa sede a Roma\, nell’antica fornace del grande scultore Antonio Canova\, oggi rigenerata come spazio culturale. Presieduta da Fiorenza d’Alessandro\, co-direttrice artistica con Franz Prati\, è formata da artisti di diverse discipline con una forte esperienza nella danza e nella videodanza. Canova22 promuove progetti nazionali e internazionali\, attività formative e spettacoli site-specific\, con particolare attenzione all’interazione tra corpo\, immagine\, paesaggio e nuove tecnologie. \n\n\n\nCon il film-danza Virgins\, coprodotto con il Cinedance Festival di Amsterdam\, l’associazione ha vinto nel 2020 il Best Experimental Short al MICMX – Muestra Itinerante De Cine; nel 2022 il video – danza Psich&Amore vince il primo premio Quinzena de Dança e Almada – International Dance film festival e IMAGI-NA. Nel 2024\, con The Altar of Cigadas\, il premio Best Short Experimental\, al David Film Festival (Turchia).  \n\n\n\nL’associazione è sostenuta dal Ministero della Cultura\, Comune di Roma\, Comune di Bracciano \n\n\n\nInfo: \n\n\n\nwww.canova22.com \n\n\n\nFacebook: Canova22 \n\n\n\nInstagram: @canova22roma
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SUMMARY:A Noto la mostra fotografica "Occhi dalla Sicilia sul mondo"
DESCRIPTION:Domenica 10 agosto 2025\, alle ore 20.00\, verrà inaugurata a Noto (SR)\, presso la Sala Gagliardi\, la mostra fotografica Photographilìa\, curata da Oreste Monaco\, che resterà aperta fino al 30 settembre 2025. \n\n\n\nMonaco\, quest’anno\, presenterà la sua produzione artistica più recente insieme ad altri quattro artisti che si dedicano alla fotografia\, alcuni già affermati\, altri emergenti\, con l’intento di creare connessioni e stimolare dialoghi e riflessioni all’interno di uno spazio espositivo articolato in cinque sale e una sala conferenze. \n\n\n\nGli artisti partecipanti sono: Oreste Monaco\, Giuseppe La Spada\, Rosita Gia\, Andrea Matteo Petrelli e Anna Marta Csejtei. \n\n\n\nLa mostra mette insieme artisti che hanno scelto la fotografia come linguaggio per raccontare tematiche che ci accomunano tutti. Fotografi che credono nell’arte come forza motrice del cambiamento e che vedono in questo mezzo uno strumento potente per comunicare a un livello più intimo e profondo di quanto\, a volte\, riescano le parole. \n\n\n\nPrincipesse\, viaggiatori\, acrobati\, ninfe\, sirene e ribelli: questi sono i personaggi del viaggio che vi attende oltre la soglia. Si tratta di una mostra romantica\, una serie di opere delicate\, oniriche e simboliste\, che vogliono trasmettere un modo di vivere più semplice\, meno frenetico e più coraggioso. \n\n\n\nL’iniziativa è patrocinata dal Comune di Noto e dal CUMO\, con il supporto di Feudo Maccari\, Fecarotta\, P.A.R.O.S.H. e Dolphin Excursions e Bulthaup Catania.  \n\n\n\nOreste Monaco (Catania\, 1992) è un art director. Ha vissuto per quasi dieci anni tra Milano\, Barcellona e Madrid. Si è laureato in comunicazione pubblicitaria presso l’Istituto Europeo di Design\, con specializzazione in Art Direction\, e ha poi lavorato in diverse agenzie pubblicitarie spagnole. \n\n\n\nLa sua passione per l’arte lo ha portato a intraprendere la carriera di art director e\, con l’inizio della pandemia nel 2020\, ha deciso di tornare in Sicilia per dedicarsi completamente alla propria ricerca artistica. Collabora con diverse gallerie in Europa ed è rappresentato da Early Birds Gallery di Knokke e dalla Stp Gallery di Greifswald. \n\n\n\nIl suo lavoro è stato pubblicato su testate specializzate come Exibart e L’Officiel Art\, riscuotendo particolare apprezzamento all’estero. Monaco affronta tematiche sociali\, utilizzando l’arte come veicolo di giustizia e diffusione di valori come la parità di genere\, l’inclusione e la difesa delle minoranze. \n\n\n\nLa sua estetica è contemporanea\, ma profondamente influenzata dall’arte di fine Ottocento\, in particolare dai pittori preraffaelliti\, con i quali condivide l’interesse per il mito e la psiche. \n\n\n\nOrari di apertura: tutti i giorni dalle ore 18.00 alle ore 23.00\, con possibilità di visita durante il giorno tramite prenotazione al numero +39 347 67 19 270. Informazioni: oreste.monaco@gmail.com\, Instagram: @orestemonaco \n\n\n\nAccesso libero \n\n\n\nContatti: Oreste Monaco 3476719270 \n\n\n\nWebsite: www.orestemonaco.com \n\n\n\nInstagram: orestemonaco \n\n\n\nMail: Oreste.monaco@gmail.com
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SUMMARY:PICCOLI COMUNI RACCONTANO edizione 2025
DESCRIPTION:L’edizione 2025 di Piccoli Comuni Raccontano\, progetto promosso dalla Regione Lazio\, ideato da Alessandro Berdini e realizzato da ATCL\,circuito multidisciplinare del Lazio sostenuto da MIC – Ministero della Cultura e Regione Lazio\, si svolgerà dal 27 giugno al 4 ottobre e nasce con l’obiettivo di valorizzare l’identità e la memoria dei piccoli Comuni del Lazio. Attraverso lo spettacolo dal vivo si intende favorire lo sviluppo dei territori della Regione Lazio\, valorizzando in modo integrato il ricco patrimonio culturale\, storico\, architettonico\, paesaggistico ed enogastronomico dei comuni coinvolti. Attraverso la presenza degli spettacoli\, saranno prodotte conoscenze uniche e non replicabili\, esplorati luoghi\, stili di vita\, simboli iconici e di costume intimamente legati alle piccole comunità. Cinquantasette eventi nei comuni di Acuto\, Alvito\, Arcinazzo Romano\, Arsoli\, Bassano in Teverina\, Barbarano Romano\, Bellegra\, Bolsena\, Borgorose\, Borgo Velino\, Camerata Nuova\, Cantalice\, Carpineto Romano\, Castelforte\, Cerreto Laziale\,  Civitella San Paolo\, Collepardo\, Colonna\, Filacciano\, Gorga\, Lenola\, Magliano Romano\, Montelanico\, Nemi\, Pastena\, Pignataro Interamna\, San Giorgio a Liri\, San Vito Romano\, Spigno Saturnia\, Tolfa\,  Torrice. \n\n\n\nDiciassette comuni in provincia di Roma\, Civitella San Paolo\, Colonna\, Nemi\, Tolfa\, San Vito Romano\, Filacciano\, Carpineto Romano\, Montelanico\, Bellegra\, Arcinazzo Romano\, Magliano Romano\, Arsoli\, Colonna\, Gorga\, Camerata Nuova\, Cerreto Laziale\, Civitella San Paolo\, tre in provincia di Latina\, Lenola\, Castelforte\, Spigno Saturnia\, tre in provincia di Rieti\, Borgorose\, Borgo Velino\, Cantalice\, tre in provincia di Viterbo Bolsena\, Bassano in Teverina\, Barbarano Romano e sette in provincia di Frosinone\, Pignataro Interamna\, Collepardo\, San Giorgio a Liri\, Acuto\, Alvito\, Torrice\, Pastena. \n\n\n\n“In qualità di Assessore alla Cultura della Regione Lazio\,” dichiaraSimona Renata Baldassarre “è per me motivo di orgoglio presentare il progetto Piccoli Comuni Raccontano\, un vero omaggio alla ricchezza culturale e all’identità profonda del nostro territorio. I piccoli comuni\, architrave dell’Italia e custodi di una tradizione millenaria che affonda le radici nel Medioevo\, tornano protagonisti grazie a una straordinaria programmazione di spettacoli dal vivo\, che intreccia prosa\, musica\, danza e teatro di strada. Questa “invasione creativa” valorizza le unicità dei nostri borghi\, restituendo loro centralità e vitalità attraverso la cultura. Un ringraziamento sentito va alla ATCL per l’impegno costante nella promozione delle realtà locali e agli enti culturali che contribuiscono con prestigio a questa iniziativa\, come il Conservatorio di Santa Cecilia e il Teatro dell’Opera di Roma. Come Assessore alla Cultura\, sono fortemente impegnata nella valorizzazione dei piccoli Comuni\, non soltanto perché rappresentano le radici del nostro Paese\, ma perché credo sia possibile vincere la battaglia contro lo spopolamento e l’inverno demografico\, a partire da loro\, dalla loro capacità di essere nuovamente attrattivi\, se messi al centro di un nuovo sistema di scambi con i centri nazionali e internazionali\, che ne annulli la condizione apparentemente periferica\, esaltandoli come luoghi ameni\, ricchi di storia\, dove è possibile vivere vite più piene\, rispetto alle problematiche della grandi città. Ovviamente\, per fare questo\, servono trasporti\, connessioni digitali\, officine culturali\, opportunità. E in questa direzione va il progetto Piccoli Comuni Raccontano. Per questo\, la Regione Lazio continuerà a sostenere con sempre più convinzione i piccoli comuni\, affinché siano luoghi vivi\, accoglienti e culturalmente attivi.” \n\n\n\n“”Piccoli Comuni Raccontano”\, è un’iniziativa che rispecchia appieno la visione che\, come Sindaco prima ed oggi Consigliere Regionale del Lazio\,” dichiara Cosimino Mitrano “ho sempre sostenuto: la valorizzazione del nostro territorio. Questo progetto\, con i suoi quasi sessanta eventi tra prosa\, musica\, danza e teatro di strada\, rappresenta una vera e propria “invasione creativa” che porterà nuova linfa nelle piazze e nei borghi del Lazio. La collaborazione con prestigiose realtà come il Conservatorio di Santa Cecilia e il Teatro dell’Opera di Roma ne eleva ulteriormente il valore\, garantendo un’offerta culturale di altissima qualità. Piccoli Comuni Raccontano” non è solo spettacolo: è un investimento nel nostro patrimonio culturale e identitario. L’obiettivo è chiaro: promuovere un “paesaggio diffuso” e favorire la coesione sociale attraverso l’attivazione delle comunità locali. Rigenerare le infrastrutture urbane per destinarle a progetti culturali e turistici e migliorare l’offerta turistica sono passi fondamentali per garantire un vantaggio competitivo duraturo a questi gioielli del nostro Lazio. Credo fermamente che i piccoli comuni siano il cuore pulsante della nostra Regione\, custodi di tradizioni\, storia e bellezza. Valorizzarli significa investire nel futuro del Lazio intero.” \n\n\n\n“Gli eventi culturali nei piccoli comuni del Lazio rappresentano un patrimonio che merita di essere valorizzato” dichiara il consigliere regionale del Lazio\, Edy Palazzi. “Questi eventi offrono un’opportunità unica di scoprire le tradizioni locali\, promuovere il turismo e rafforzare il senso di comunità. La Regione Lazio promuove la cultura in queste piccole realtà\, con l’obiettivo di incentivarne la ripresa e lo sviluppo ed evitarne lo spopolamento. Questi piccoli centri sono anche dei custodi di un patrimonio immateriale che arricchisce l’identità del Lazio\, contribuendo a promuovere un turismo sostenibile e autentico. In un’epoca in cui il progresso può rischiare di appiattire le differenze culturali\, i piccoli comuni del Lazio rappresentano un tesoro da preservare e valorizzare\, per mantenere vivo il legame con le proprie radici e offrire a visitatori e residenti un’esperienza unica e significativa. A tal proposito\, la Regione Lazio ha approvato in questa legislatura\, la Legge con la quale riconosce i dialetti come parte del patrimonio storico\, civile e culturale laziale\, e si adopera affinché tale patrimonio resti fruibile alle future generazioni. Quest’anno grazie anche alla collaborazione di realtà come il Conservatorio di Santa Cecilia ed il Teatro dell’Opera di Roma ma soprattutto grazie al lavoro svolto da ATCL\, è nato questo progetto volto ad una programmazione diffusa e comprensiva di tutte le varie espressioni artistiche per variegare maggiormente l’offerta culturale sul territorio. La valorizzazione di questi eventi può anche passare attraverso il miglioramento delle infrastrutture e la formazione di operatori locali\, affinché possano offrire un’accoglienza di qualità. In questo modo\, i piccoli comuni del Lazio possono diventare veri e propri poli culturali\, capaci di attirare un pubblico più vasto e di preservare le proprie tradizioni\, contribuendo allo sviluppo sostenibile del territorio.” \n\n\n\n“I piccoli comuni del Lazio rappresentano un patrimonio prezioso di storia\, cultura e paesaggio” dichiara il consigliere regionale del Lazio\, Giorgio Simeoni “ma spesso vivono una condizione di marginalità e spopolamento. È nostro dovere politico e civile intervenire per rigenerare questi territori\, e le attività artistiche possono e devono essere uno strumento strategico per farlo. Investire nella cultura vuol dire rafforzare l’identità locale\, valorizzare il patrimonio architettonico\, favorire il turismo sostenibile e creare nuove opportunità economiche. I linguaggi dello spettacolo dal vivo\, inteso qui in tutte le sue declinazioni (prosa\, musica\, teatro ragazzi\, spettacoli itineranti\, danza) sono strumenti profondamente funzionali ed efficaci nell’ottica di riportare vita nei borghi\, coinvolgere attivamente le comunità e stimolare una cittadinanza più partecipe. L’arte non è solo espressione\, è anche cura\, dialogo\, crescita. È un mezzo per ricucire il tessuto sociale e creare coesione. Per questo\, sostenere iniziative culturali nei piccoli comuni non è solo una scelta artistica\, ma una visione politica per uno sviluppo equilibrato\, inclusivo e duraturo del nostro territorio.” \n\n\n\n“ATCL promuove una visione di cultura come bene condiviso\, accessibile e capace di generare identità e coesione all’interno delle comunità. È da questi valori che nasce Piccoli Comuni Raccontano: un progetto che mette al centro i luoghi\, trasformandoli in palcoscenici attivi di incontro e partecipazione. Un unico filo conduttore intreccia musica\, prosa\, danza e teatro di strada\, dando vita a un dialogo dinamico tra arte\, pubblico e territorio. Desideriamo esprimere un sentito ringraziamento a Regione Lazio\, che ha fortemente voluto questo progetto e lo ha sostenuto con convinzione in tutte le sue fasi.Un grazie sincero va alle Amministrazioni dei Comuni coinvolti\, per la disponibilità\, l’ospitalità e la preziosa collaborazione dimostrata. Ringraziamo gli artisti\, le associazioni e tutti gli operatori che hanno partecipato e condiviso con entusiasmo questo percorso. Un ringraziamento speciale va infine al Teatro dell’Opera di Roma e al Conservatorio di Musica “Santa Cecilia”\, che hanno accolto con prontezza l’invito a collaborare\, contribuendo con la loro autorevolezza a una virtuosa sinergia interistituzionale.” \n\n\n\nApertura di Piccoli Comuni Raccontano\, il 27 giugno alle 21\,00\, a Bolsena in Piazza Monaldeschi\, con Cosmonauti Borghesi un trio composto da Leonardo Rese\, voce e tastiere\, Alessandro Mastropietro\, chitarra e Marco Cestrone alla batteria. \n\n\n\n Il 28 giugno alle 18\,30\, a Civitella San Paolo\, Piazza Santa Maria\, “Why Not\, circo\, gioco e rock’n’roll” di e con Piero Ricciardi.  \n\n\n\nIl 29 giugno alle 18\,30\, a Pignataro Interamna\, Piazza dei Caduti\,“Why Not\, circo\, gioco e rock’n’roll” di e con Piero Ricciardi.  \n\n\n\nIl 3 luglio ore 18\,30 a Collepardo\, Chiesa della Consolazione\, “Le Canzoni di Ghisola – Lettere di fuoco…fuoco alle lettere!” Ispirato al carteggio Duse – D’Annunzio\, libretto e musica di Flavio Colusso\, con Maria Chiara Chizzoni\, direzione e regia Flavio Colusso\, violino\, Marco Rogliano\, violoncello\, Matteo Scarpelli e pianoforte\, Alberto Galletti.  \n\n\n\nIl 4 luglio alle 21\,00\, a Lenola\, Anfiteatro Marino De Filippis\, “Musincanto”\, concerto interattivo\, suoni\, voci e immagini dall’anima con\, Antonella Bianchi\, voce e Raffaele Mauro\, pianoforte.  \n\n\n\nSempre il 4 luglio alle 21\,00\, a San Giorgio a Liri\, Monumento Naturale Laghetto Parco dei Mulini\, “Note di Viaggio” di Massimo Benenato e Max Spurio\, con Max Spurio.  \n\n\n\nIl 5 luglio alle 21\,00\, a Colonna\, Parco Ettore Tofanelli\, “Il Piccolo Principe…in arte Totò” di Antonio Grosso\, con Antonio Grosso e Antonello Pascale\, regia Antonio Grosso.  \n\n\n\nSempre il 5 luglio alle 20\,00\, a Nemi\, Piazza Umberto I\, Cosmonauti Borghesi un trio composto da Leonardo Rese\, voce e tastiere\, Alessandro Mastropietro\, Chitarra e Marco Cestrone alla batteria.  \n\n\n\nIl 6 luglio ore 18\,00\, ad Acuto\, Piazzetta Gialla\, “Pinocchio… tutto da ridere”\, adattamento dal racconto di Collodi\, regia e drammaturgia Manuele Morgese\, con Carmine Barbato e Simone Fabiani. \n\n\n\nIl 10 luglio ore 21\,00\, a Tolfa\, Chiostro di Tolfa\, “Novecento”\, di Alessandro Baricco\, con Antonello Avallone.  \n\n\n\nL’11 luglio alle 21\,00\, a San Vito Romano\, Spazio Polifunzionale\, “Nun So Belli\, So Più Bello”\, storie e magie\, canti e poesie\, di e con Stefano Dragone\, al pianoforte il maestro\, Fulvio Contrasto.  \n\n\n\nSempre L’11 luglio alle 21\,30\, a Spigno Saturnia\, Piazza Mercato\, “Bottari della Cantica Popolare”.  \n\n\n\nIl 12 luglio ore 21\,00\, a Bassano in Teverina\, Anfiteatro Giovanni Paolo II\, “La Tovaglia di Trilussa” di Ariele Vincenti e Manfredi Rutelli\, con Ariele Vincenti.  \n\n\n\nIl 12 luglio ore 21\, a Filacciano\, Piazza Umberto I\, “Nun So Belli\, So Più Bello”\, storie e magie\, canti e poesie\, di e con Stefano Dragone\, al pianoforte il maestro\, Fulvio Contrasto.  \n\n\n\nIl 13 luglio ore 21\,00\, a San Giorgio a Liri\, Monumento Naturale Laghetto Parco dei Mulini\, Simone Alessandrini Storytellers con Simone Alessandrini\, sax\, Antonello Sorrentino\, tromba e flicorno\, Federico Pascucci\, sax tenore\, clarinetto turco\, Giacomo Ancillotto\, chitarra\, Riccardo Gola\, contrabbasso\, basso elettrico\, synth bass e Riccardo Gambatesa\, batteria\, percussioni. \n\n\n\nIl 16 luglio ore 21\,00\, a San Vito Romano\, Spazio Polifunzionale\, Elena Bonelli in “Roma io ti racconto e canto”.  \n\n\n\nIl 17 luglio\, ore 21\,00\, a Carpineto Romano\, Chiostro della Chiesa San Pietro Apostolo\, “Piccole donne\, non devono morire” di e con Francesca Pica e Maria Scorza.  \n\n\n\nSempre il 17 luglio ore 21\,00\, a Lenola\, Anfiteatro Marino De Filippis\, “Sincere Bugiarde”\, di Rita Gianini con Bruno De Stephanis\, voce e con Valentina Gemelli\, Cristina Galardini\, Rita Gianini e la partecipazione straordinaria di Domenico Rolando Astone\, regia Domenico Rolando Astone.  \n\n\n\nIl 18 luglio\, ore 21\,00\, a Montelanico\, Piazza Vittorio Emanuele II\, Mr Mojo in concerto con Miriana Bigi\, voce\, Ettore Ferretti\, chitarra\, Eugenio Corradin\, batteria e Caterina Stella\, basso.  \n\n\n\nSempre il 18 luglio\, ore 18\,00\, a Nemi\, Piazza Umberto I\, “Le Canzoni di Ghisola – Lettere di fuoco…fuoco alle lettere!” Ispirato al carteggio Duse – D’Annunzio\, libretto e musica di Flavio Colusso\, con Maria Chiara Chizzoni\, direzione e regia Flavio Colusso\, violino\, Marco Rogliano\, violoncello\, Matteo Scarpelli e pianoforte\, Alberto Galletti.  \n\n\n\nIl 19 luglio\, ore 21\,00\, ad Acuto\, Piazzetta Gialla\, concerto Leimannoia\, cantanti e musicisti Gio Patana\, Fabbio Lavazza\, Laso e Nanni. \n\n\n\nSempre il 19 luglio\, ore 21\,00\, a Bassano in Teverina\, Anfiteatro Giovanni Paolo II\, “Bellezza Orsini”\, la costruzione di una strega\, dal testo di Michele Di Sivo\, con Maria Cristina Gionta e Luca Negroni\, drammaturgia e regia\, Silvio Giordani.  \n\n\n\nIl 20 luglio ore 21\,00\, a Filacciano\, Piazza Umberto I\, “Femminile Single(are)”\, una storia finta tratta da una favola vera\, di e con Carlotta Rondana\, regia\, Francesca Nunzi.  \n\n\n\nIl 24 luglio\, ore 21\,00\, a Tolfa\, Chiostro di Tolfa\, “Due Passi Sono”\,regia\, testi ed interpretazione Giuseppe Carullo e Cristiana Minasi.  \n\n\n\nIl 25 luglio\, ore 19\,00\, a Bellegra\, Piazza Padre Morasca\,“Suonidifiaba”\, ascoltare\, narrare\, viaggiare\, con Agnese Chiara D’Apuzzo e Zahira Silvestri. \n\n\n\nIl 26 luglio\, ore 21\,00\, ad Arcinazzo Romano\, Villa di Traiano\, “Domenico\, un uomo buono”\, di Luca Simonelli\, con Marco Prosperini e con Alessio Talone\, Lorenzo Sileri\, Francesca Orsatti\, Bernadette Incocciati\, Ilaria Celani\, Pino De Carolis\, Piero Frattarelli\, Ludovica Pofi\, Michele Compagno\, Sara Carapellotti. \n\n\n\nIl 26 luglio\, ore 21\,00\, a Bellegra\, Piazza della Libertà\, Quartetto Chitarre\, del Conservatorio di Musica Santa Cecilia con\, Gianmarco Rizzardi\, Valentina Benzi\, Lavinia Intili\, Daniele Iacone.  \n\n\n\nIl 27 luglio\, ore 21\,00\, a Borgorose\, Impulse\, Pink Floyd History.  \n\n\n\nSempre il 27 luglio\, ore 19\,00\, a Cerreto Laziale\, Piazza delle Torri\,Quartetto Chitarre\, del Conservatorio di Musica Santa Cecilia con\, Gianmarco Rizzardi\, Valentina Benzi\, Lavinia Intili\, Daniele Iacone. \n\n\n\nIl 28 luglio\, ore 20\,00\, a Castelforte\, Giardino Belvedere\, “Ode Corporis esperienza in VR 360°”\, da un’idea di Anna Lea Antolini con Giuliano Danieli\, una produzione del Teatro dell’Opera di Roma in collaborazione con Videocittà\, regia Guido Geminiani con tecnologia VR Impersive.  \n\n\n\nIl 29 luglio\, ore 20\,00\, ad Alvito\, Belvedere\, “Ode Corporis esperienza in VR 360°”\, da un’idea di Anna Lea Antolini con Giuliano Danieli\, una produzione del Teatro dell’Opera di Roma in collaborazione con Videocittà\, regia Guido Geminiani con tecnologia VR Impersive.  \n\n\n\nIl 30 luglio\, ore 19\,30\, a Pignataro Interamna\, Area Archeologica Lirenas\, “Ode Corporis esperienza in VR 360°”\, da un’idea di Anna Lea Antolini con Giuliano Danieli\, una produzione del Teatro dell’Opera di Roma in collaborazione con Videocittà\, regia Guido Geminiani con tecnologia VR Impersive.  \n\n\n\nIl 30 luglio\, ore 21\,00\, a Carpineto Romano\, Piazzetta “Jo Sedio”\,Simone Alessandrini Storytellers. \n\n\n\nSempre il 30 luglio\, ore 21\,00\, a Magliano Romano\, Anfiteatro Comunale\, Mr Mojo in concerto.  \n\n\n\nIl 1° agosto\, ore 21\,00 ad Arsoli\, Piazza Valeria\, “Cantastelle”\, un cantastorie tra i cantautori italiani\, di Manuela\, D’Angelo e Andrea Perrozzi. \n\n\n\nIl 2 agosto\, ore 21\,00\, a Borgo Velino\, Piazza Umberto I\, Quartetto Misto\, Conservatorio di Musica Santa Cecilia\, Leonardo Anselmi\, chitarra\, Greta Antelmi\, sax alto\, Bruno Sorger sax alto e Gabriele Buccini\, clarinetto. \n\n\n\nSempre il 2 agosto\, ore 21\,00\, a Colonna\, Parco Ercole Tofanelli\, Mr Mojoin concerto.  \n\n\n\nE ancora il 2 agosto\, ore 21\,30\, a Gorga\, Piazza Vittorio Emanuele II\,“Guarda chi si rivede!”\, regia di Daniele Graziani\, scritto con Alessio Moneta e Federico Maria Isaia\, con Daniele Graziani e Lucio Dal Maso. \n\n\n\nIl 5 agosto\, ore 19\,00\, ad Arcinazzo Romano\, Villa di Traiano\,“Bellezza Orsini\, la costruzione di una strega”.  \n\n\n\nL’8 agosto\, ore 21\,30\, a Gorga\, Piazza Vittorio Emanuele II\, “Circa Circo 3.0”\, con Ivan Peretto in arte Mister I. \n\n\n\nIl 9 agosto\, ore 19\,30\, a Borgo Velino\, Piazza Umberto I\, “Circa Circo 3.0”\, con Ivan Peretto in arte Mister I.  \n\n\n\nIl 9 agosto\, ore 19\,00\, a Camerata Nuova\, Piazza Roma\, “Marlon Banda Show”\, con Luciano Pastori\, Piero Ricciardi\, Enrico Marconi e Giulio Maschio. \n\n\n\nIl 10 agosto\, ore 18\,00\, sempre a Camerata Nuova\, Piazza Roma\, Quartetto di Sassofoni del Conservatorio di Musica Santa Cecilia con Adrian Duzyja\, Roberta Squillace\, Roberta Scacchi e Patrizio Massimo Di Rita. \n\n\n\nIl 13 agosto\, ore 21\,00\, a Cantalice\, Piazza Bivio\, “Le Emozioni dei Pooh” con i Fantastic Fly.  \n\n\n\nIl 16 agosto\, ore 21\,00\, a Castelforte\, Via Pozzillo\, Concerto Bandistico “Città di Castelforte”. \n\n\n\nIl 4 settembre\, ore 21\,00\, a Torrice\, Piazza dei Migranti\, “Cantastelle”\, un cantastorie tra i cantautori italiani\, di Manuela\, D’Angelo e Andrea Perrozzi.  \n\n\n\nIl 5 settembre\, ore 21\,00\, a Magliano Romano\, Anfiteatro Comunale\, “Dante\, l’uomo oltre il poeta”\, di Marco Arbau\, con Jacopo Siccardi\, Beatrice Frattini.  \n\n\n\nIl 6 settembre\, ore 21\,00\, a Barbarano Romano\, Piazza Armando Diaz\,Mr Mojo in concerto. \n\n\n\nSempre il 6 settembre\, ore 21\,15\, a Bolsena\, Teatro Cavour\, Quartetto di Flauti del Conservatorio di Musica Santa Cecilia. \n\n\n\nAncora il 6 settembre\, ore 19\,00\, a Cerreto Laziale\, Piazza delle Torri\, “Circa Circo 3.0”\, con Ivan Peretto in arte Mister I.  \n\n\n\nIl 7 settembre\, ore 18\,00\, a Barbarano Romano\, Via dei Merli – Parcheggio Porta Romana\, “Alice in Città”\, regia Francesco Cerra e Ylenia Di Luigi.  \n\n\n\nSempre il 7 settembre\, ore 21\,00\, a Civitella San Paolo\, Piazza Santa Maria\, concerto GNT.  \n\n\n\nIl 13 settembre\, ore 21\,00\, a Pastena\, Ex Chiesa di Santa Maria\,“Dante\, l’uomo oltre il poeta”\, di Marco Arbau\, con Jacopo Siccardi\, Beatrice Frattini. \n\n\n\nIl 14 settembre\, ore 21\,00\, ad Arsoli\, teatro La Fenice\, “Duse\, Come Vento soffiato dal mare\, mi racconto”\, di e con Isabel Russinova\, regia Rodolfo Martinelli Carraresi.  \n\n\n\nIl 27 settembre\, ore 18\,30\, a Collepardo\, Chiesa della Consolazione\,“Domenico\, un uomo buono”\, di Luca Simonelli\, con Marco Prosperini e con Alessio Talone\, Lorenzo Sileri\, Francesca Orsatti\, Bernadette Incocciati\, Ilaria Celani\, Pino De Carolis\, Piero Frattarelli\, Ludovica Pofi\, Michele Compagno\, Sara Carapellotti. \n\n\n\nSempre il 27 settembre\, ore 21\,00\, a Pastena\, Ex Chiesa di Santa Maria\, Quartetto di Flauti del Conservatorio di Musica Santa Cecilia.  \n\n\n\nA chiudere il programma di Piccoli Comuni Raccontano\, edizione 2025\, il 4 ottobre\, ore 21\,00\, ad Alvito\, Teatro Comunale\, “Bellezza Orsini\, la costruzione di una strega”. \n\n\n\n TUTTI GLI EVENTI SONO A INGRESSO GRATUITO \n\n\n\nATCL – Associazione Teatrale fra i Comuni del Lazio \n\n\n\nwww.atcllazio.it
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SUMMARY:"L'anima del legno" di Herbert Golser a Montebello
DESCRIPTION:Dal 26 luglio al 6 settembre 2025 le sale storiche del rinascimentale Palazzo Roveresco di Montebello\, frazione di Orciano di Pesaro nel cuore delle Marche – già dimora di Lavinia Feltria della Rovere\, tra le figure femminili più affascinanti del Rinascimento italiano – ospitano la mostra L’anima del legno di Herbert Golser\, a cura di Riccardo Freddo e Luca Baroni. \n\n\n\nDopo la personale nella fortezza sotterranea della Rocca Paolina di Perugia\, l’artista austriaco prosegue così in un altro luogo simbolo del patrimonio italiano la sua indagine sul rapporto tra forza e fragilità della materia\, esplorando il processo di riconnessione tra l’uomo e la natura. Al centro del suo lavoro\, il sapiente utilizzo dell’energia custodita in un materiale organico\, antico e solido come il legno\, che Golser trasforma in arte viva\, modellata nel tempo da aria\, umidità e calore attraverso sculture lignee\, incisioni minuziose e delicate. \n\n\n\nRami spezzati\, tronchi abbandonati\, scarti (vivi) vengono selezionati e trasformati dall’artista in opere. Nulla viene sprecato\, tutto si rigenera. In questo gesto di restituzione alla materia\, Golser abbracciaun’etica del fare profondamente contemporanea\, in cui il legno si trasfigura in presenza viva\, carica di memoria e possibilità. \n\n\n\nA cura di Riccardo Freddo e Luca Baroni\, “L’anima del legno” rappresenta il primo tassello di una visione curatoriale a lungo termine\, volta a restituire al Palazzo Roveresco di Montebello un ruolo attivo nella produzione e promozione dell’arte contemporanea. Ispirandosi allo spirito del cenacolo culturale promosso da Lavinia Feltria\, il progetto ambisce a far dialogare artisti contemporanei provenienti da diversi contesti internazionali\, in un luogo dove storia\, ricerca e memoria condivisa si incontrano. \n\n\n\nFigura colta e carismatica\, Lavinia Feltria riuscì a ritagliarsi un ruolo di rilievo nel mecenatismo rinascimentale dominato dagli uomini. Cresciuta alla corte di Urbino\, parlava correntemente latino e francese e intratteneva scambi epistolari con intellettuali e artisti del suo tempo; ebbe a frequentare anche Torquato Tasso\, che soggiornò alla corte roveresca e che compose alcune rime per omaggiare la nobildonna. Inoltre si tramanda che fosse appassionata di botanica e che avesse fatto coltivare nei giardini del palazzo varietà rare di piante medicinali\, seguendo i trattati erboristici dell’epoca.  \n\n\n\nDopo la morte del marito\, Lavinia visse ritirata a Montebello\, circondata da un cenacolo di artisti\, letterati e religiosi. Una cronaca d’epoca ricorda che nel suo studio personale conservasse una collezione di oggetti naturali e reliquie\, tra cui un frammento ligneo di origine ignota che considerava “portatore di memoria”. Un dettaglio che trova oggi un’inaspettata risonanza nelle opere di Golser\, per cui il legno non è solo materia plastica\, ma archivio spirituale e sensibile.  \n\n\n\n“Il lavoro di Golser ci ricorda che la materia non è mai muta. Il legno che lavora porta con sé una storia fatta di tempo\, di strati\, di silenzi. Le sue opere non si impongono\, ma si offrono come presenze da ascoltare\, capaci di costruire relazioni sottili tra spazio\, memoria e visione. Con questa mostra\, noi curatori vogliamo riprendere l’intuizione profonda di Lavinia Feltria della Rovere\, che in queste stanze riuniva artisti e pensatori del suo tempo\, dando loro uno spazio per creare e riflettere. Iniziamo da qui\, da un grande artista internazionale come Golser\, per aprire una nuova stagione di dialogo culturale” dichiara Riccardo Freddo. \n\n\n\nLa mostra\, patrocinata dalla Rete Museale Marche Nord\, è visitabile sabato e domenica dalle 10.00 alle 18.00 e il resto dei giorni su prenotazione via mail all’indirizzo info@galleryrosenfeld.com o chiamando il +39 327 623 1403 \n\n\n\nHerbert Golser (Golling\, 1960) vive e lavora in Bassa Austria. Specializzato nella scultura su legno e marmo\, trasforma la materia con straordinaria finezza\, spingendola verso forme di estrema leggerezza e trasparenza. Diplomato con lode all’Università di Arti Applicate di Vienna sotto la guida di Bruno Gironcoli\, ha esposto in numerosi contesti internazionali\, tra Austria\, Italia\, Svizzera e Ungheria. Le sue opere\, sospese tra arcaico e contemporaneo\, danno voce a una poetica silenziosa e profonda\, capace di interrogare la materia nella sua essenza più pura. \n\n\n\nRiccardo Freddo è curatore e specialista in arte contemporanea con una solida formazione internazionale. Laureato alla LUISS\, ha studiato a Stanford e approfondito l’art investing con una tesi supervisionata dalla Columbia University. Ha lavorato per Paddle8\, Christie’s e Sotheby’s tra New York\, Londra e Los Angeles\, e diretto una collezione privata a Parigi. Dopo un master in Marché de l’Art alla Sorbona\, ha fondato nel 2023 The Place of Silence\, residenza d’artista in Umbria. Attualmente è Institutional and Museum Liaison della Galleria Rosenfeld di Londra.
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LOCATION: Palazzo Roveresco\, Orciano (PU)\, ITA\, 61038\, Italy
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SUMMARY:Viaggio d'Estate alla Casina di Raffaello a Roma
DESCRIPTION:Fino all’8 agosto (e dopo una pausa\, anche dal 25 agosto al 12 settembre) a Casina di Raffaello è sempre attivo il centro estivo “Viaggio d’Estate”\, rivolto a bambine e bambini fino ai 12 anni che vogliono vivere un’esperienza collettiva di socializzazione\, gioco e crescita immersi nella natura di Villa Borghese. In programmaogni giorno\, dal lunedì al venerdì dalle ore 8.30 alle 16.30\, attività ludico–creative in spazi appositamente attrezzati\, momenti di gioco libero\, attività all’aria aperta\, visite nei musei e istituti di cultura situati nelle vicinanze di Casina di Raffaello. \n\n\n\nIl costo settimanale (cinque giorni consecutivi) è di € 125\,00 a bambina/o\, comprende tutti i materiali per le attività e il biglietto d’ingresso nei musei laddove previsto. Non sono inclusi il pranzo e le merende. \n\n\n\nE ancora fino alla prima settimana di agosto\, ogni sabato\, Casina di Raffaello offre alle famiglie con bambine e bambini rimasti in città\, la possibilità di trascorrere del piacevole tempo libero nel verde di Villa Borghese con le attività di Sabato d’Estate – Summer Saturday. In programma visite esplorative e letture animate in italiano e in inglese: adulti e bambini insieme vengono condotti alla scoperta di albi illustrati e attività creative dedicate al mondo naturale e ai tesori della Villa per vivere un’avventura all’insegna dell’arte e dell’immaginazione. Le attività\, rivolte a adulti e bambini insieme\, sono pensate come esperienza di crescita condivisa e collettiva basata sul gioco. Il costo della visita esplorativa con laboratorio è di €8 a bambino + accompagnatore\, gratuito per disabili. Il costo delle letture animate è di €6 a minore.  \n\n\n\nPer tutte le attività la prenotazione e il pagamento on line sono obbligatori telefonando al call center 060608 (attivo tutti i giorni ore 9.00-19.00). \n\n\n\nInfo e dettagli su orari\, costi\, attività e centro estivo sono consultabili sul sito www.casinadiraffaello.it e sulle relative pagine social. \n\n\n\nCASINA DI RAFFAELLO \n\n\n\nSpazio arte e creatività di Roma Capitale\, gestito in collaborazione con Zètema Progetto Cultura \n\n\n\nVia della Casina di Raffaello (Piazza di Siena – Villa Borghese) \n\n\n\nwww.casinadiraffaello.it \n\n\n\nFacebook: @Casina di Raffaello-LudotecaaVillaBorghese \n\n\n\nInstagram: @casinadiraffaello
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SUMMARY:Entroterre Festival 2025
DESCRIPTION:Anguillara Sabazia\, Bracciano\, Canale Monterano\, Manziana\, Trevignano Romano \n\n\n\nENTROTERRE FESTIVAL 2025 \n\n\n\nDal 13 luglio al 1° settembre 2025 torna Entroterre Festival\, la manifestazione diffusa ideata e organizzata da Fondazione Entroterre\, grazie alla co-progettazione con i Comuni di Trevignano Romano\, Bracciano\, Manziana\, Anguillara Sabazia\, Canale Monterano\, con il contributo di Regione Lazio e MIC. Entroterre Festival\, che in Lazio è realizzato insieme a RM Servizi e Associazione culturale Taste and Travel\, Apt Trevignano Romano\, presenta 26 eventi distribuiti nei mesi di luglio\, agosto e settembre. Un programma molto articolato che attraversa più generi musicali a partire dal concerto di sabato 26 luglio con Goran Bregović and The Wedding & Funeral Band. Un concerto tutto da vivere e ballare da godersi sullo sfondo della Rocca di Trevignano Romano\, in questa serata\, il musicista e compositore balcanico più celebre al mondo\, Goran Bregović\, sarà affiancato dalla sua Wedding and Funeral Band. Tra storici successi e brani tratti dai suoi album più recenti\, non mancherà qualche anticipazione sul nuovo progetto che uscirà a breve. Aprirà la serata Giovanni Minguzzi. Due appuntamenti da non perdere\, sabato 30 e domenica 31 agosto: il parco pubblico di Trevignano Romano si trasformerà in un mondo fantastico\, sospeso tra realtà e immaginazione\, grazie alla Festa di Circo\, un evento unico nato dalla visione di Eugenio Di Vito e il Circo Tribulé\, in collaborazione con Leonardo Varriale (Roma) e Francesca Farri (Berlino). Due giornate dedicate al circo contemporaneo e al teatro fisico\, con un ricco programma di spettacoli che si snodano in diverse postazioni tematiche\, ognuna con la propria magia: dal fachiro alla sospensione capillare\, dai clown grotteschi al fuoco\, dai ciarlatani al circo aereo\, fino agli acrobati e ai trampolieri acrobatici. Gli artisti\, in costume\, si muovono anche tra i viali del parco\, dando vita a brevi performance improvvisate e interagendo con il pubblico in modo giocoso e sorprendente. Ad aprire Entroterre Festival\, domenica 13 luglio\, nella Rocca Orsini a Trevignano Romano\, Milla\, Amalia e Dduma\,Tre voci diverse\, tre mondi artistici distinti\, un unico palco per raccontarsi attraverso la musica. Sempre domenica 13 luglio\, nell’ Anfiteatro I Soldati di Anguillara Sabazia\, il Duo Balmaceda in un concerto dedicato al compositore Manuel de Falla e al poeta e musicista Federico García Lorca\, con un omaggio alla canzone d’autore latino-americana. Martedì 15 luglio\, nella Piazza del Molo a Trevignano Romano\, direttamente dalla California\, arriva una delle formazioni più attese dell’Entroterre Festival 2025: la Jazzschool Berkeley Ensemble\,quartetto formato da giovani talenti selezionati tra i migliori musicisti delle scuole superiori dell’area di San Francisco. Sempre martedì 15 luglio nella Rocca degli Orsini a Trevignano Romano\, Alessandro D’Alessandro\, considerato uno dei più talentuosi e innovativi organettisti italiani ed europei\, presenterà il suo primo disco solista\, Canzoni\, un percorso attraverso brani celebri rivisitati con il suo stile inconfondibile\, tra improvvisazione e riscrittura. Giovedì 17 luglio\,Piazza del Molo a Trevignano Romano\, il concerto del George Mason University Jazz Combo I\, gruppo d’eccellenza formato da studenti universitari e post-laurea specializzati in jazz presso la prestigiosa George Mason University\, in Virginia (USA). Sempre giovedì 24 luglio\, nell’ Anfiteatro I Soldati di Anguillara Sabazia\, una delle voci più originali della scena sperimentale contemporanea\, Laura Agnusdei\, sassofonista e compositrice elettronica bolognese\, presenterà dal vivo il suo nuovo e atteso album “Flowers Are Blooming In Antarctica”. Martedì 29 luglio nel Belvedere La Sentinella a Bracciano\,Albania Casa Mia di e con Aleksandros Memetai. Sempre martedì 29 luglio\, all’Idroscalo di Bracciano\, All You Can Hate\, una band indie rock che fonde sonorità post-punk\, midwest emo e shoegaze\, intrecciandole con melodie pop dirette e riconoscibili. Giovedì 31 luglio\, nella Rocca Orsini a Trevignano Romano\, Confini Labili\, un concerto che nasce dall’incontro profondo tra la musica d’autore e quella popolare\, frutto dell’esperienza artistica di Giuseppe De Trizio e Paolo Pace\, con un progetto che intreccia le radici della cultura meridionale\, con le sonorità e le tradizioni del Mediterraneo. Sabato 2 agosto\, nella Rocca Orsini a Trevignano Romano\, Sarita Trio. Un progetto\, in prima nazionale\, che nasce dall’idea di proporre un viaggio tra musica e parole che racconti i “Sud del mondo”. Martedì 5 agosto al Chiostro degli Agostiniani a Bracciano per I Concerti della Natura e degli Affetti\, I Virtuosi Italiani\, in un concerto interamente dedicato a Vivaldi. Ancora\, martedì 5 agosto\, nell’Arena Palma di Trevignano Romano\, Interiors (Erika Scherl e Valerio Corzani) che firmano una sonorizzazione live di Fata Morgana di Werner Herzog. Mercoledì 6 agosto\, nella Chiesa di Santa Maria Assunta in Cielo a Canale Monterano\, I Virtuosi Italiani\, secondo appuntamento con un programma interamente dedicato ad Antonio Vivaldi. Martedì 12 agosto nel Chiostro degli Agostiniani a Bracciano\, Haydn & Dvořák con il Dorè Quartet. Il quartetto d’archi prende il nome da Gustave Doré\, il celebre artista francese noto per le sue visionarie illustrazioni letterarie. Giovedì 21 agosto nell’Anfiteatro I Soldati di Anguillara Sabazia\, Vive la vie con Le Cardamomò. Vive la vie è una miscellanea di fiabe\, immagini e musiche che evocano il desiderio in tutte le sue forme. Sempre giovedì 21 agosto all’Idroscalo di Bracciano\, Ambigual DJ Set. Sabato 23 agosto nella Rocca Orsini a Trevignano Romano\, la musica emergente torna sul Lago di Bracciano con tre progetti di grande impatto emotivo\, Giuze\, Mojee e Zebra Tso. Sempre sabato 23 agosto\, nell’Aula Consigliare\, del Comune di Manziana\, Icarus Ensemble\, che porta in scena un concerto-perfomance che è insieme rito\, teatro e sfida sonora. Sabato 30 agosto nel Casale di Martignano\, a Campagnano di Roma\, Musicaviaggiando\, due voci\, un enorme contrabbasso\, alcune piccole percussioni. Ancora\, sabato 30 agosto nella Rocca Orsini a Trevignano Romano\, ultimo appuntamento di Entroterre Festival dedicato alla musica emergente italiana\, in collaborazione con il Totem Music Tour con Prim\, Angie\, Prima Alba e Tadde. Domenica 31 agosto nella Rocca Orsini\, a Trevignano Romano\, Le Cardamomò e ancora domenica 31 agosto in Largo G. Fara a Manziana\, Mozart Vs Rossini con Electric String Trio. Infine\, chiusura del programma di Entroterre 2025 nell’Area Metropolitana del Lazio\, lunedì 1° settembre nell’Anfiteatro I Soldati di Anguillara Sabazia\, Latin Tram Quartet\, una Band nata dall’incontro di quattro musicisti\, uniti dalla passione per il Jazz e la tradizione musicale sudamericana. \n\n\n\n«L’arte e la cultura non sono un lusso\, ma una risorsa fondamentale per il benessere individuale e collettivo\, come ormai evidenziano molti studi scientifici\, ed è in questa prospettiva – di arricchimento e accrescimento culturale ed emotivo dell’individuo e della società – che immaginiamo il lavoro di noi operatori culturali sul e assieme al territorio\, spiega il Presidente di Fondazione Entroterre Claudio Borgianni. «Nato da propositi e attraverso processi collaborativi\, Entroterre Festival vede nelle modalità partecipative con cui coinvolge le comunità – tra cui in particolare la co-progettazione – gli strumenti ideali per imprimere un approccio trasformativo al loro sviluppo proprio di una visione integrale della sostenibilità. Una forma di equilibrio dinamica\, caratterizzata da un’interazione biunivoca tra i diversi attori\, che si prefigge di raggiungere standard che siano non soltanto ambientali ma al contempo sociali e culturali. \n\n\n\nFondazione Entroterre è un Ente del Terzo Settore che crede nella sostenibilità sociale\, ambientale ed economica. Realizza eventi e spettacoli site-specific che hanno come obiettivo lo sviluppo dei singoli territori attraverso la forza della cultura\, con un approccio concreto e partecipativo: il modello Entroterre favorisce lo sviluppo di reti e circoli virtuosi\, e di connessioni\, tra le persone\, il pubblico e il privato\, aziende\, associazioni e istituzioni\, avvicinando mondi diversi. In questo modo il festival\, il concerto\, l’evento sono il risultato finale di un processo che crea rigenerazione sociale\, inclusione\, partecipazione e la cultura diventa un valore per tutti. \n\n\n\nL’attività di Entroterre parte dall’individuazione delle esigenze della comunità e dall’attento ascolto delle realtà che vi operano. Attraverso il lavoro di coprogettazione con partner e istituzioni locali\, la messa in scena di uno spettacolo diventa una preziosa occasione di incontro\, di condivisione di risorse e di networking tra più partner in più regioni: il risultato è la creazione di una macchina collettiva in grado di restituire alla collettività la realizzazione di un progetto di sviluppo sostenibile attraverso la cultura. L’incontro di Entroterre con il territorio sviluppa una ricca rete di competenze in cui la piccola associazione ha l’opportunità di affiancare e apprendere dalla più grande e in cui il valore della proposta culturale della comunità locale cresce in quanto realtà parte di una progettualità complessa e articolata di respiro nazionale. \n\n\n\nLa nuova biglietteria\, Boxol.it\, raggiungibile anche dal sito entroterrefestival.it\, senza costi nascosti\, comprensivo di prevendita\, e disponibile in anteprima\, rende il prezzo del biglietto di Entroterre Festival trasparente e conveniente\, coerentemente con la mission dell’ente.
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SUMMARY:La mostra Warhol e Bansky al Castello di Santa Severa
DESCRIPTION:La mostra Warhol e Bansky\, curata da Sabina de Gregori e Giuseppe Stagnitta\, al Castello di Santa Severa\, verrà  inaugurata\, martedì 1 luglio alle 18 e aperta al pubblico da mercoledì dal 2 luglio fino al 18 settembre 2025\, patrocinata dalla Regione Lazio\, in collaborazione con LAZIOcrea e prodotta da Metamorfosi Eventi e Emergence Festival\, documenta il percorso innovativo e rivoluzionario di due grandi artisti che hanno cambiato il modo di vivere l’arte degli ultimi 50 anni: Warhol e Banksy. \n\n\n\nUn confronto tra due artisti e due personalità apparentemente distanti: il favoloso mondo di Andy Warhol\, l’artista più fotografato al mondo\, famoso e onnipresente\, contro l’anonimo Banksy\, che ha reso la sua arte un evento mediatico mondiale. Da una parte\, dunque\, Warhol e le sue opere diventate un prodotto di consumo e il suo nome un vero e proprio brand\, e dall’altra Banksy grande esperto di comunicazione\, che continua a far parlare di sé trasformando il vandalismo di strada in un evento internazionale da prima pagina\, capace di raggiungere l’intero pianeta\, usando il suo anonimato per diventare icona\, e dunque brand\, allo stesso modo di Warhol.  \n\n\n\nIl focus della mostra è proprio questo: investigare in parallelo gli obiettivi e gli intenti dei due artisti che più hanno lavorato sulla propria immagine pubblica. L’arte diventa azione e la provocazione al mercato dell’arte esplicita. \n\n\n\nLe opere esposte sono oltre 100\, provenienti da famose collezioni private di tutto il mondo e da importanti gallerie d’arte. Dalla Kate Moss sensuale di Banksy al ritratto di Marilyn Monroe realizzato da Warhol dopo la morte dell’attrice nel 1962 alla Regina Elisabetta di Banksy con le sembianze di una scimmia. E poi i famosi ritratti di Mick Jagger\, Keith Haring\, Liza Minelli\, Mao\, Lenin\, Toro Seduto di Warhol. Due artisti geniali\, capaci di creare un cocktail potente di celebrità\, satira e voyerismo e che hanno saputo trasformare la loro arte in un evento straordinario. La numerosissima produzione di Banksy con un esempio delle Soup Tesco\, considerate post-produzione di una delle opere più iconiche di Warhol e il famoso autoritratto su tela – Self Portrait – del 1977 di Warhol.  \n\n\n\nSi affronteranno\, inoltre\, i grandi temi comuni a entrambi come la musica e che costituiranno un faccia a faccia unico. Dischi e manifesti iconici dei due artisti – tra tutti la famosa banana del 1967 della copertina di The Velvet Underground & Nico\, simbolo di una generazione musicale che sarà in dialogo con l’opera di Banksy dal titolo Pulp Fiction\, in cui John Travolta anziché la pistola ha in mano la banana iconica di Warhol e oltre 50\, tra vinili di Warhol firmati e cd con le copertine realizzate da Banksy. Il catalogo è a cura di Fandango Libri. \n\n\n\nPer informazioni \n\n\n\nwww.castellodisantasevera.it/ \n\n\n\nwww.emergencefestival.com \n\n\n\ne-mail.: info@emergencefestival.com \n\n\n\ntel.: +39 351 408 7478 \n\n\n\nOrari: \n\n\n\n–          lunedì chiuso \n\n\n\n–          tutti i giorni compreso i festivi dalle 17\,00 alle 0\,00 \n\n\n\nPrezzi: \n\n\n\n–          dal martedì al venerdì 10 euro \n\n\n\n–          sabato domenica e festivi 12 euro \n\n\n\n–          visite guidate su prenotazione 5 euro  \n\n\n\nI biglietti possono essere acquistati direttamente in biglietteria del Castello  \n\n\n\no online su www.liveticket.it/warholbanksy
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LOCATION:Castello di Santa Severa\, SS1 Via Aurelia\, Santa Severa\, 00058\, Italia
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SUMMARY:"Bellissima 2025" a Villa Colombaia sull'Isola d'Ischia
DESCRIPTION: In bilico tra musica e teatro l’appuntamento previsto per sabato 30 agosto nell’ambito dell’edizione 2025 di Bellissima: a partire dalle ore 21 alla Villa La Colombaia di Forio\, infatti\, sarà di scena uno spettacolo tutto dedicato alla storia e ai grandi personaggi della cultura italiana\, tra poesia e letteratura civile\, che vedrà come protagonista Michele Placido\, accompagnato alla chitarra da Gianluigi Esposito. L’attore e regista vincitore di un Orso d’argento e di cinque David di Donatello\, tra l’altro\, non ha mai fatto mistero del suo profondo legame con la residenza estiva di Luchino Visconti\, elemento che di certo renderà ancora più evocativo l’atteso evento. \n\n\n\n«La rassegna “Bellissima” sta rappresentando molto più di un cartellone estivo – traccia così un primo bilancio l’Assessore Davide Laezza –: è il segno tangibile di una rinascita culturale che parte da Forio e guarda lontano. Abbiamo voluto con forza un progetto che non fosse solo intrattenimento\, ma generazione di senso\, bellezza e responsabilità civile. La risposta del pubblico ci conferma che la direzione è giusta: ogni serata alla Villa la Colombaia è un incontro autentico tra linguaggi artistici e persone. Ma il dato più incoraggiante è la presenza costante dei giovani: studenti\, artisti\, volontari\, cittadini curiosi che vivono la Villa anche al di là degli eventi\, la attraversano di giorno\, la esplorano\, la scelgono come luogo di studio\, di lavoro e di libertà. La Colombaia non è più uno spazio inaccessibile o dimenticato; è tornata a essere un presidio culturale aperto\, vivo\, quotidiano. Ed è su questa vivibilità\, su questa fiducia concreta nel futuro\, che continueremo a investire.» \n\n\n\nSe è vero che l’arte è l’impronta che lasciamo e la cultura la memoria che ci definisce\, ciò che in questo momento ospita la storica residenza di Luchino Visconti assume sempre più\, di appuntamento in appuntamento\, i connotati di un appassionante viaggio tra le più variegate espressioni artistico-culturali che fanno da testimonianza evidente della capacità di essere umani. La rassegna\, che prende il nome dall’iconico film del cineasta milanese\, Bellissima 2025\, e che andrà avanti – sotto la direzione artistica di Annamaria Punzo – fino al 20 settembre\, si articola in una serie di eventi che spaziano dal teatro alla musica\, dal cinema alla letteratura. \n\n\n\nCon un cartellone che ha vantato fino ad ora grandi nomi quali Ornella Muti\, Peppe Lanzetta\, Maurizio De Giovanni\, Marco Zurzolo e a cui si aggiungerà Ruggero Cappuccio (il 18 settembre) non sono mancati e non mancheranno performance teatrali\, presentazioni di libri\, percorsi itineranti\, concerti e persino spettacoli di danza classica.«Con questa rassegna – dichiara il Sindaco di Forio\, Stani Verde – affermiamo con chiarezza un obiettivo politico e culturale: la riapertura della Villa La Colombaia come luogo simbolico e reale della rinascita di Forio. Un impegno concreto di questa Amministrazione e del Ministero della Cultura\, che si traduce in investimenti strutturali e progettuali. Non un evento\, ma un percorso: farne un presidio stabile della cultura e dell’identità del nostro territorio.» \n\n\n\n«Bellissima 2025 – spiega Annamaria Punzo\, Direttrice artistica – nasce dal desiderio di restituire alla cultura la sua funzione pubblica\, condivisa e trasformativa. Non come territorio d’affermazione individuale\, ma come spazio critico\, generativo\, utile. Alla Villa La Colombaia\, un luogo profondamente legato alla memoria culturale e cinematografica del nostro Paese\, proviamo a intrecciare pensiero e memoria\, arte e cura. È una scommessa sul senso della cultura oggi: renderla strumento di lettura del mondo\, e non soltanto occasione di intrattenimento. Insomma\, un inno ad abitare la vita.» \n\n\n\nBellissima 2025 è organizzato dall’Ufficio Beni culturali del Comune di Forio in collaborazione con Regione Campania\, SCABEC\, Juju Entertainment e con il patrocinio morale della Città metropolitana di Napoli; sponsor ufficiali della rassegna: Alilauro\, Medmar\, Snav e Botanaia Relais Resort. \n\n\n\nPROGRAMMA: \n\n\n\n1 LUGLIO ore 21 – Talk “Visconti e Tomasi: Il Gattopardo\, il romanzo di un paese” con Pietrangelo Buttafuoco\, Andrea Covotta e Andrea Di Consoli \n\n\n\n6 LUGLIO ore 21 – Spettacolo “Racconti di Cinema” di Ornella Muti \n\n\n\n11-12-13 LUGLIO – Rassegna satellite “Libraia 2025” \n\n\n\nMostra su Eva Kant con la presenza del fumettista Riccardo NunziatiLezioni americane: reading-concerto di Fabrizio Coppola\, cantautore20 Espositori e case editrici con relative presentazioni per tutto il corso di Forio29 LUGLIO ore 21 – Spettacolo “L’Antico amore” di Maurizio De Giovanni con Marianita Carfora  Alfredo Mundo\, Alessio Sica\, musiche di Marco Zurzoloe Rocco Zaccagnino \n\n\n\n1 AGOSTO ore 21 – Spettacolo di danza classica “Fellini\, la dolce vita di Federico” – Balletto di Siena \n\n\n\n9 AGOSTO ore 21 – Monologo teatrale “Era l’America” di e con Peppe Lanzetta \n\n\n\n23 AGOSTO ore 21 -Spettacolo “Donne di fiamma & le voci di Shakespeare” con Antonio Ciacca \n\n\n\n27 AGOSTO ore 20 – Evento “La terza estate della Colombaia” – a cura di Autocton Garden Aps \n\n\n\n29 AGOSTO ore 21 – Spettacolo “L’eclissi” di Collettivo Barberia30 AGOSTO ore 21 – Spettacolo “Serata d’onore” con Michele Placido e Gianluigi Esposito \n\n\n\n31 AGOSTO ore 21 – Spettacolo “Pluma” – Progetto Manovalanza \n\n\n\n6 SETTEMBRE ore 19 – Omaggio a “L’amica geniale”: percorso itinerante e proiezione con Raffaella R. Ferrè \n\n\n\n13 SETTEMBRE ore 19 – Presentazione del libro “David Sassoli. La saggezza e l’audacia” \n\n\n\n14 SETTEMBRE ore 20 – Monologo “Pazzeria degli incurabili” di Corrado Visone con Peppe Romano \n\n\n\n18 SETTEMBRE ore 19 – “La principessa di Lampedusa”: Ruggero Cappuccio dialoga con Andrea Covotta \n\n\n\n20 SETTEMBRE ore 21 – Spettacolo “Crocevia Summer Hits” di e con Valerio Sgarra \n\n\n\nSegui Bellissima 2025 su: \n\n\n\nInstagram \n\n\n\nFacebook \n\n\n\nwww.comunediforio.it \n\n\n\nPer info e prenotazioni:beniculturali@comune.forio.na.it
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LOCATION:Villa Colombaia\, via Francesco Calise 142\, Forio - Isola d'Ischia (NA)\, ITA\, 80075\, Italy
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SUMMARY:"PIANETA IMMATERIALE"- Creatività tra reale e virtuale
DESCRIPTION:1-5 luglio\, 22\, 25 settembre Goethe-Institute – Roma \n\n\n\n9-10-16-20 luglio MUSA – Roma \n\n\n\nMuseo degli Strumenti Musicali dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia \n\n\n\n13-14 settembre Spazio Rossellini – Roma \n\n\n\n19 settembre Liceo Visconti  – Roma4-5 luglio Conservatorio di Musica “G. Nicolini” – Piacenza  \n\n\n\n 7 luglio Conservatorio di Musica “G. Tartini” – Trieste \n\n\n\n 17 settembre Chiesa Di San Domenico Rieti  \n\n\n\n23 settembre Conservatorio di Musica “O. Respighi” – Latina \n\n\n\nGiovedì 3 luglio MusikFabrik al festival ArteScienza. Il concerto al Goethe-Institut Rom con l’ensemble di Colonia  fra i più importanti nell’ambito dell’innovazione artistica e della musica contemporanea. \n\n\n\nAl festival ArteScienza giovedì 3 luglio con il concerto Public Privacy (ore 21) torna a Roma MusikFabrik\, dinamica formazione tedesca di Colonia\, nata nel 1990\, fra le più importanti nell’ambito della musica contemporanea e dell’innovazione artistica in Germania\, in dialogo costante con i compositori di oggi. L’ensemble esplora da oltre trent’anni nuove forme di comunicazione attraverso progetti interdisciplinari che includono elettronica dal vivo\, danza\, teatro e arte visiva. Per ArteScienza saranno tre i componenti dell’ensemble a salire sul palco dell’Auditorium del Goethe-Institut: Marco Blaauw alla tromba\, storico componente della formazione dal 1993\, la cornista americana Christine Chapman\, che ha collaborato con i più grandi compositori contemporanei\, eseguendo opere di Stockhausen\, Rihm\, Eötvös\, Saunders e Haas\, e al trombone Stephen Menotti\, anche lui americano\, ma tedesco di adozione\, membro del Collegium Novum Zürich e primo trombone della Basel Sinfonietta. I tre eseguono i lavori di alcune compositrici delle più recenti generazioni\, che lavorano a stretto contatto con MusikFabrik: la compositrice di Tokyo\, residente a Colonia\, Izumi Maekawa (1996) vincitrice del primo premio al 92° Japan Music Competition nel 2023\, l’austro-tedesca Brigitta Muntendorf (1982)\, vincitrice del premio riservato ai giovani compositori della Ernst von Siemens Music Foundation\, Nina Šenk (1982)\, slovena\, fra le più interessanti della sua generazione. Dalla Serbia arriva Milica Djordjevic\, che chiude il programma con il pezzo Phosphorescence (2024) per corno\, tromba e trombone. A un’altra generazione appartiene infine Arnulf Herrmann (1968)\, pluripremiato compositore tedesco. \n\n\n\nIl concerto viene preceduto alle ore 20.30 dalla proiezione di video musicali d’autore di Natasha Barrett ed Edmar Soria\, selezionati dal CRM e MA/IN Festival. \n\n\n\nSarà inoltre visitabile la mostra allestita al Kunstraum Electrical Jubilee\, progetto di ricerca che vede protagonista la pioniera della sound art tedesca Christina Kubisch insieme al fotografo Frank Paul e al musicista Tom Thiel\, curato da Valentino Catricalà. Esplorando il paesaggio sonoro della città di Roma\, con un approccio che unisce arte\, scienza e tecnologia\, l’artista ha creato un’esperienza sonora immersiva e sorprendente\, che rivela un mondo inaudibile e ignorato\, eppure molto presente nel nostro ambiente urbano. \n\n\n\nGli altri appuntamenti del Festival al Goethe-Institut Rom  \n\n\n\nPrima assoluta venerdì 4 luglio (ore 21) per Eswarbirzaman – Cosmicomicaosmics Opera\, creazione multimediale di Patrizio Esposito\, che tocca il tema dei rapporti interpersonali attraverso la musica\, la parola e le immagini affidati ad algoritmi di Intelligenza Artificiale (AI); con Consuelo Donati (video e luci)\, Federico Scalas (elaborazione elettronica e regia del suono)\, Timothy Cape (basso elettrico\, voce\, percussioni\, apparati)\, Mayah Kadish (violino\, voce\, percussioni\, apparati) e Alessio Cavaliere (percussioni\, voce\, apparati). \n\n\n\nL’ultimo concerto al Goethe\, sabato 5 luglio (ore 21) sarà IHM\, opera-concerto del giovane compositore Francesco Vitucci che utilizza GPT-4\, l’intelligenza artificiale di OpenAI. Sul palco\, per questa nuova produzione del Festival\, Roberta Pastore\, Donatello Notarnicola\, Emanuela Storelli\, Fedora Palladino (violoncelli aumentati)\, Francesco Vitucci (live electronics)\, Daniele Annese cura la regia del suono.  \n\n\n\nIl festival prosegue fino al 25 settembre. Tutto il programma su https://www.artescienza.info/it/programma-it.html
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SUMMARY:Ostia Antica Festival al Teatro Romano
DESCRIPTION:Una storia lunga più di duemila anni continua a vivere e a rinnovarsi nel cuore di uno dei luoghi più suggestivi del patrimonio archeologico italiano. Il Teatro Romano di Ostia\, autentico scrigno di storia\, torna ad animarsi con nuove voci\, luci e suoni\, in un dialogo costante tra passato e presente\, archeologia e contemporaneità. \n\n\n\nIn questo scenario unico e carico di memoria ha preso vita OSTIA ANTICA FESTIVAL\, la rassegna dedicata alla musica e al teatro che\, giunta alla sua seconda edizione con RTI Teatro Romano Ostia Antica\, ha preso il via il 21 giugno e si concluderà il  30 settembre in un viaggio tra generi\, linguaggi e sensibilità artistiche diverse. Un festival che celebra la vitalità del teatro e della musica\, rendendo omaggio alla storia attraverso la voce del presente. \n\n\n\nNovità di quest’anno\, a distanza di decenni dall’ultima programmazione estiva\, il Teatro di Roma – Teatro Nazionale è tornato al Teatro romano di Ostia con tre spettacoli unici per tre sguardi d’autore. Un viaggio che spazia dalla potenza evocativa della prosa alla forza dirompente della musica e della danza\, dove il richiamo dei classici si fonde all’energia del contemporaneo\, con la prima edizione dell’inedito Teatro Ostia Antica Festival. \n\n\n\nSabato 21 giugno con l’energia travolgente di Andrea Perroni\, ha festeggiato 25 anni di carriera con uno show-evento tra risate\, imitazioni\, monologhi\, palcoscenici e applausi.  Il 22 giugno spazio all’l’ipnotica miscela di sonorità orientali ed elettronica contemporanea dei Glass Beams\, l’enigmatico trio australiano pronto ad accendere l’atmosfera con vibrazioni internazionali. \n\n\n\nA luglio  dal 2 al 6 è stata la volta di Edipo Re\, un classico del teatro greco portato in scena dal Teatro di Roma\, per un’esperienza intensa e senza tempo. Il 9 luglio è la volta della comicità brillante di Francesco De Carlocon Mortacci Tour – Storia di Roma per gente allegra\, uno spettacolo di stand up comedy dedicato alla storia di Roma antica. Il 12 luglio si continua con Lillo e AC/HD: rock ad alto volume e l’irresistibile ironia di Lillo in uno show tra musica e ironia in cui l’artista condivide il palco con gli AC-HD\, tribute band degli australiani AC/DC. Il 14 luglio – dopo oltre 10 anni di lontananza dall’Italia – l’atteso ritorno del cantautore americano Bill Callahan\, pronto a incantare con la sua voce profonda e inconfondibile. Il 15 luglio spazio al racconto e all’indagine con il giornalista e scrittore Stefano Nazzi\, ovvero la voce di uno dei podcast più ascoltati d’Italia\, ad Ostia con una delle storie di cronaca più seguite\, Il Mostro di Firenze.   \n\n\n\nIl 18 e 19 luglio è tornato protagonista il grande teatro   con Antigone\, ancora una volta firmato Teatro di Roma\, che riporta in scena la forza del mito e il dramma umano. Il 23 luglio il palcoscenico ha accolto l’eleganza e la potenza vocale di Benjamin Clementine\, tra le figure più magnetiche degli ultimi anni. \n\n\n\nIl 25 e 26 luglio un’altra proposta del Teatro di Roma\, tra mito e tragedia\, con Ifigenia interpretata in chiave contemporanea. Il 27 luglio è Ry X ha catturato il pubblico con il suo sound etereo e intimo; mentre il 2 agosto si è celebrato la grande canzone italiana con lo spettacolo La sera dei miracoli – Omaggio a Lucio Dalla. \n\n\n\n Il 31 agosto arriva Alice e il suo omaggio emozionante a Franco Battiato;  \n\n\n\nSettembre si aprirà con il ritorno dell’energia rock: mentre il 6 salgono sul palco i Marlene Kuntz\, band simbolo dell’alternative italiano; e il 9 settembre sale sul palco Barbascura X\, tra divulgazione scientifica\, satira e spettacolo. L’11 settembre arriva il giovane e talentuoso Marco Castello con il suo tocco raffinato e il 19 settembre entra in scena Neri Marcorè con la sua straordinaria poliedricità e garbo. Presenta Come una specie di sorriso\, un concerto che attraversa il vasto repertorio di Fabrizio De André. Venerdì 26 settembre la straordinaria sensibilità interpretativa di Elio Germano incontra il talento di Teho Teardo unendo parole e musica nel loro Viaggio al termine della notte di Louis-Ferdinand Céline. \n\n\n\n“È con grandissima soddisfazione che abbiamo annunciato il programma della stagione teatrale 2025 al Teatro Romano di Ostia\, in perfetta continuità con una tradizione ormai ultracentenaria”: dichiara il Direttore del Parco archeologico di Ostia Antica Alessandro D’Alessio. \n\n\n\n“Quest’anno in particolare siamo molto felici della proficua collaborazione con il Teatro di Roma e l’atteso ritorno di alcuni fra i maggiori capolavori della tragedia greca (Edipo Re\, Antigone\, Ifigenia in Aulide)\, che si affianca a spettacoli di musica\, stand up comedy e attualità.  Ampiamente restaurato nel corso degli ultimi mesi a cura del Parco\, tanto nella cavea che nei vani di sostruzione dell’edificio\, il teatro di Ostia è un luogo ideale e prezioso per trascorrere le calde notti estive all’insegna di un intrattenimento fortemente ricco di contenuti culturali di alto livello. \n\n\n\nIl raggruppamento RTI Teatro Romano Ostia Antica\, nato per la gestione e valorizzazione del Teatro Romano Antico di Ostia\, è costituito da imprese che vantano una decennale esperienza nella programmazione e realizzazione di attività di spettacolo e gestione di strutture sceniche e nella gestione di contenitori culturali: Bass Culture srl come capogruppo\, GE.SER.T. e C. srl\, Beat Production\, Knock srl e Mania Teatro srls. Grazie alla versatilità delle diverse imprese coinvolte\, si possono portare in scena tutte le arti performative. A testimonianza\, ecco alcuni spettacoli e manifestazioni\, anche di lunga durata\, nell’ambito dei “Luoghi della Cultura” come: Parco Archeologico di Egnazia; Parco Schuster presso il sito UNESCO di San Paolo Fuori le Mura; Ville Storiche di Roma\, fra cui Villa Ada; Museo Montemartini – Basilica di Massenzio.  \n\n\n\nOSTIA ANTICA FESTIVAL – IL PROGRAMMA NEL DETTAGLIO \n\n\n\nSabato 21 giugno \n\n\n\nIl comico e showman Andrea Perroni\, tra i più amati dal pubblico italiano\, festeggia 25 anni di carriera con uno show-evento al Teatro Romano di Ostia Antica. Venticinque anni di risate\, imitazioni\, monologhi\, palcoscenici e applausi. Perroni porterà in scena uno show speciale\, pensato per rendere omaggio a un percorso artistico iniziato alla fine degli anni ’90\, e costruito con talento\, passione e tanto cuore. Ad accompagnarlo sul palco\, la sua inseparabile band diretta da Paolo Arcuri. \n\n\n\nDomenica 22 giugno \n\n\n\nGlass Beams\, il progetto musicale di Rajan Silva\, arriva nel teatro di Ostia Antica con un evento promosso dal Locus Festival. Da Melbourne\, una fusione senza tempo di culture e suoni trasmessi live attraverso strumentazione analogica ed elettronica Do It Yourself\, il tutto avvolto in un immaginario ipnotico\, mistico e psichedelico. \n\n\n\nDa mercoledì 2 a domenica 6 luglio \n\n\n\nIl viaggio nelle Antigoni inizia dal 2 al 6 luglio con Edipo Re\, per la regia di Luca De Fusco\, una rilettura in chiave “thriller” psicoanalitica del classico\, dove i personaggi\, avvolti nell’oscurità e tormentati da una maledizione\, esplorano temi come l’identità\, la colpa e il destino.  \n\n\n\nMercoledì 9 luglio  \n\n\n\nFrancesco De Carlo torna in scena con Mortacci Tour – Storia di Roma per gente allegra\, uno spettacolo di stand up comedy tutto incentrato sulla storia di Roma Antica. Una sensazionale galoppata nel tempo\, dalla fondazione della città alla caduta dell’Impero\, attraverso gloria e decadenza\, sfarzo imperiale e aneddoti quotidiani. Più di 1000 anni di grandi uomini e piccole debolezze umane\, dalla leggenda di Romolo e Remo alla monarchia dei sette re\, dai processi di Cicerone al sexgate tra Cesare e Cleopatra\, dalle parole di Seneca alla cancel culture su Nerone.  \n\n\n\nSabato 12 luglio \n\n\n\nPreparatevi a una serata esplosiva: LILLO & AC / HD infiammeranno il palco del Teatro romano di Ostia Antica. Rock ad alto volume e l’irresistibile ironia di Lillo in uno show tutto da vivere. Lillo\, accompagnato dagli AC-HD\, Tribute band della nota band australiana gli AC/DC\, proporrà al pubblico del buon rock’n’roll\, inserendo spassosissime e divertenti gag tra un brano e l’altro.  \n\n\n\nDomenica 13 luglio \n\n\n\nLa ricorrenza degli ottant’anni dalla nascita di Franco Battiato\, il 23 marzo 1945\, ha ispirato un nuovo omaggio da parte di Alice. La musicista arriva al Teatro romano di Ostia Antica con il concerto Eri con me – Alice canta Battiato accompagnata dall’Orchestra Filarmonica Italiana e I Solisti Aquilani. Al pianoforte Carlo Guaitoli che sarà anche direttore. Dalla collaborazione tra Alice e Carlo Guaitoli\, pianista e direttore d’orchestra\, già speciale collaboratore di Battiato per oltre vent’anni\, nacque nel 2022 l’album in studio “Eri con me”\, che valse ad Alice la Targa Tenco quale miglior interprete.  \n\n\n\nLunedì 14 luglio \n\n\n\nBill Callahan\, tra i più influenti cantautori americani contemporanei\, torna in Italia per un imperdibile concerto con cui promette di incantare il pubblico con la sua inconfondibile voce baritonale e i suoi testi profondi. Dopo il successo dell’album in studio “YTI⅃AƎЯ” (2022)\, Callahan ha pubblicato nel 2024 “Resuscitate!”\, un live album che cattura l’intensità delle sue esibizioni. La sua musica continua a esplorare dimensioni oniriche e realtà\, creando paesaggi sonori vividi con una band eccezionale. La critica internazionale ha elogiato unanimemente il suo lavoro\, sottolineando la sua maestria narrativa e la capacitàdi trasformare il quotidiano in poesia. \n\n\n\nMartedì 15 luglio \n\n\n\nDopo il successo costellato di sold out nei teatri di tutta Italia il giornalista e scrittore Stefano Nazzi arriva al Teatro Romano di Ostia Antica con Indagini Live. Lo stile narrativo di Nazzi è la sua impronta più riconoscibile: oggettività\, approfondimento\, ricerca\, per il racconto dei fatti: le indagini – appunto – attraverso le testimonianze\, le carte giudiziarie\, il racconto dei media.  \n\n\n\nIl giornalista si è sempre occupato di cronaca e oggi racconta la cronaca e l’attualità per «il Post». È ideatore e autore di Indagini\, ai primi posti delle classifiche dei podcast\, e di Altre indagini\, sempre per «il Post».  \n\n\n\nVenerdì 18 e sabato 19 luglio \n\n\n\nRoberto Latini porta in scena la sua rilettura contemporanea dell’Antigone di Anouilh\, ambientata nella Francia occupata e trasformata in una potente metafora della resistenza\, esplorando il conflitto eterno tra legge e coscienza. Antigone\, figura archetipica che sfida i confini del tempo\, diventa un simbolo universale di ribellione e un’indagine intima sull’essenza dell’umano. In scena\, un gioco di specchi tra Antigone e Creonte\, un soliloquio a più voci che svela le contraddizioni umane e invita il pubblico a riflettere su cosa significa essere uomini\, essere umani. La regia di Roberto Latini\, anche interprete nel ruolo di Antigone\, guida Manuela Kustermann(Nutrice)\, nella complessità dell’opera in un dialogo continuo con noi stessi\, un confronto tra ragione e giustizia\, tra leggi umane e leggi morali. Nato dall’impegno co-produttivo del Teatro di Roma con La Fabbrica dell’Attore Teatro Vascello\, lo spettacolo è portato in scena insieme all’interpretazione di Silvia Battaglio (Ismene)\, Ilaria Drago (Emone) e Francesca Mazza (Creonte). \n\n\n\nMercoledì 23 luglio \n\n\n\nIl palco si aprirà alla voce intensa e inconfondibile di Benjamin Clementine. Poeta\, compositore e artista totale\, Clementine è tra le figure più magnetiche e fuori dagli schemi della musica internazionale degli ultimi anni. Con la sua voce vibrante\, il pianoforte e una presenza scenica fuori dal tempo\, porterà al Teatro Romano di Ostia Antica un concerto che è rito\, viaggio interiore e spettacolo dal respiro teatrale. Una serata sospesa dove parole e suoni amplificano ogni emozione.  \n\n\n\nClementine\, vincitore del Mercury Prize\, presenta il suo quarto e ultimo album\, “Sir Introvert and the Featherweights”.  \n\n\n\nVenerdì 25 e sabato 26 luglio \n\n\n\nSi conclude con questa data il Teatro Ostia Antica Festival con Ifigenia di Silvia Zarco\, per la regia di Eva Romero\, un’opera che connette il Teatro di Roma e il prestigioso Festival di Mérida in una collaborazione internazionale e di incontro tra visioni ed energie artiste. Lo spettacolo esplora la violenza di genere ispirandosi alle tragedie di Ifigenia e Polissena\, attraverso un parallelo tra il sacrificio dell’antica Grecia e le problematiche contemporanee\, per indagare il senso di colpa\, il dolore e il silenzio che circondano le vittime. Un faro acceso sul prezzo pagato dalle donne per la gloria maschile\, un invito a riflettere sul passato per costruire un futuro di uguaglianza e giustizia. In scena\, un cast di eccezionale talento: María Garralón (Hécuba)\, Juanjo Artero(Agamennone)\, Beli Cienfuegos (Clitennestra)\, Laura Moreira (Ifigenia)\, Nuria Cuadrado (Polissena)\, Alberto Barahona (Ulisse)\, Néstor Rubio (Águilas) e Rubén Lanchazo (Poliméstor / vecchio).  \n\n\n\nDomenica 27 luglio \n\n\n\nIl cantautore e producer australiano Ry X\, autore di quattro album\, torna in Italia per un’esclusiva data estiva. Un concerto sospeso nel tempo\, nella magica cornice del Teatro Romano di Ostia Antica\, dove le melodie intime ed eteree dall’inconfondibile sound elettronico si fonderanno con la storia millenaria del luogo. Fresco della pubblicazione del nuovo singolo “Tell Me”\, che preannuncia il nuovo lavoro in studio\, salirà sul palco con il suo set che ha incantato pubblico e colleghi musicisti\, ponendolo tra gli indiscussi artisti protagonisti di questo periodo nella scena musicale autoriale ed elettronica internazionale. \n\n\n\nSabato 2 agosto \n\n\n\nReduce dal primo tour teatrale che ha registrato sold out in ogni data e ospitando in alcuni casi anche Ricky Portera (storico chitarrista di Dalla e co-fondatore degli Stadio) lo spettacolo La Sera dei Miracoli – Omaggio a Lucio Dalla si è affermato come il tributo più autorevole in circolazione. Il repertorio spazia da “4 marzo 1943” a “Come è profondo il mare”\, passando per “L’anno che verrà”\, “Caruso” e tante altre\, interpretato dalla voce potente di Lorenzo Campani che è il cuore pulsante dello spettacolo. Campani (voce) sarà affiancato da una band di musicisti di prim’ordine: Luigi Buggio (direzione artistica e tastiere)\, Marco Vattovani (batteria)\, Alessandro Leonzini (basso)\, Marco Locatelli e Ivan Geronazzo (chitarre).  \n\n\n\nSabato 6 settembre \n\n\n\nDopo il grande successo dello scorso anno per i festeggiamenti dei 30 anni del loro disco d’esordio Catartica\, che ha visto la band protagonista di un tour trionfale in Italia e in Europa\, i Marlene Kuntz arrivano sul palco del Teatro Romano di Ostia Antica con un progetto senza precedenti: Marlene Kuntz con Orchestra. La band porterà in scena il proprio repertorio musicale con il prestigioso accompagnamento di un’orchestra sinfonica\, diretta da Rodrigo D’Erasmo\, musicista e direttore d’orchestra di straordinario talento\, che aggiungerà il suo tocco unico e visionario a questo progetto. Questi appuntamenti sono un evento esclusivo e irripetibile\, in cui i brani più celebri della band – autentiche pietre miliari del rock italiano – saranno impreziositi da nuove sonorità grazie agli arrangiamenti orchestrali\, per dare vita a uno spettacolo che segnerà un nuovo capitolo nella storia del rock italiano. \n\n\n\nMartedì 9 settembre \n\n\n\nLo YouTuber\, chimico\, divulgatore scientifico\, scrittore\, performer teatrale e presentatore televisivo Barbascura X arriva con Sono qui per caos\, uno strano racconto tra scienza\, evoluzione\, “seghe mentali” e l’assoluta casualità della vita. Un racconto tra scienza\, evoluzione\, seghe mentali e l’assoluta casualità della vita. BARBASCURA X\, per il suo modo inusuale e sopra le righe di trattare gli argomenti scientifici\, è stato definito il punk della divulgazione scientifica. Laureato in chimica organica e con un dottorato in chimica verde e produzione di materiali da fonti rinnovabili\, ha lavorato in importanti laboratori di tutta Europa. È divenuto celebre sul web per la rubrica Scienza Brutta\, una serie di pseudo-documentari parodistici e irriverenti in cui vengono raccontati gli aspetti meno noti e sconvolgenti delle scienze naturali. Il suo spettacolo teatrale Amore Bestiale ha contato più di 90 date\, calcando la scena dei più grandi palchi d’Italia. È inoltre autore di diversi libri\, curatore della collana Il Satiro Scientifico per Mondadori\, ha realizzato il podcast Storie Brutte Sulla Scienza per Audible\, un documentario per Prime Video e presentato/partecipato a svariati programmi televisivi (come 72 Animali Pericolosi\, Pechino Express e Micromostri). \n\n\n\nGiovedì 11 settembre \n\n\n\nDa Siracusa arriva il cantautore siciliano ironico e malinconico Marco Castello con tutta la sua band per un concerto che profuma di mare\, vibes di un’estate eterna\, in contrasto fra bellezze e squallori del contemporaneo. Un live dal sound un po’ retrò tra jazz\, pop e groove del cantautore italiano più versatile degli ultimi tempi. \n\n\n\nVenerdì 19 settembre \n\n\n\nEntra in scena Neri Marcorè con lo spettacolo Come una specie di sorriso\, un concerto che attraversa il vasto repertorio di Fabrizio De André\, tra i cantautori più amati in Italia\, toccando le corde di canzoni poetiche\, sentimentali\, sferzanti\, coraggiose\, irriverenti e ostinate. Brani che\, partendo da prospettive eccentriche\, invitano alla riflessione e al confronto con sé stessi.  \n\n\n\nVenerdì 26 settembre \n\n\n\nChe cosa accade quando un testo interagisce con la musica? Le parole veicolano significati nel suono\, la musica le restituisce nello spazio fino a quando acquisiscono valenze che non sono scritte. È quello che accade nello spettacolo Viaggio al termine della notte di Louis-Ferdinand Céline con Elio Germano e Teho Teardo.  \n\n\n\nAvvalendosi della straordinaria sensibilità interpretativa di Elio Germano\, Teardo ripercorre musicalmente alcuni frammenti del Viaggio restituendo\, in una partitura inedita – completamente rinnovata nelle musiche e nei testi – la disperazione grottesca di questo capolavoro di scrittura che ritrova nuove dinamiche espressive nella combinazione di archi\, chitarra e live electronics.  \n\n\n\nOstia Antica Festival: https://ostiaanticafestival.it/ \n\n\n\nFacebook:  https://www.facebook.com/ostia.antica.festival \n\n\n\nInstagram: https://www.instagram.com/ostia.antica.festival/ \n\n\n\nTeatro di Roma – Teatro Nazionale: https://www.teatrodiroma.net/
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LOCATION:Teatro Romano di Ostia\, Viale dei Romagnoli\, 717\, Roma\, 00119\, Italia
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