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SUMMARY:Human Rights Film Fest\, prima edizione
DESCRIPTION:Dal 24 al 28 settembre Roma ospita la prima edizione di Human Rights Film Fest\, una rassegna cinematografica internazionale ad ingresso gratuito interamente dedicata ai diritti umani\, alla democrazia e alla libertà di espressione\, che trasforma il Parco del Torrione in un’arena di confronto\, memoria e partecipazione.Attraverso proiezioni\, talk e incontri con registi\, attivisti e studiosi\, il festival porta sul grande schermo opere provenienti da aree del mondo segnate da conflitti\, repressioni e lotte per la libertà. Il cinema diventa strumento di denuncia e di resistenza\, ma anche veicolo di memoria storica e coscienza collettiva. \n\n\n\nIl festival si apre il 24 settembre con una giornata dedicata all’Iran. Ad inaugurare la rassegna sarà la proiezione di “La Testimone – Shahed” (2024\, Germania/Austria\, 100 min) di Nader Saeivar\, un thriller politico che intreccia il tema della violenza domestica con quello della repressione politica. A seguire il talk “Donna\, vita\, libertà. L’arte come atto di resistenza”\, che vedrà il confronto tra attiviste e studiose della diaspora come Parisa Nazari e Shiva Boroumand. La serata proseguirà poi con un percorso cinematografico che racconta oppressione e resistenza attraverso diversi sguardi: “Scool” (2022\, Iran\, 8 min) di Kimia Rahmani Ghane\, che porta lo spettatore dentro un liceo femminile di Teheran\, dove le studentesse\, con coraggio\, parlano di sogni\, speranze e frustrazioni di crescere come donne in un Paese che le reprime; “Adjustment” (2022\, Iran\, 16 min) di Mehrdad Hassani\, la storia di una bambina transgender costretta a confrontarsi con esclusione e discriminazione; “Freedom Morning” (2024\, Iran\, 20 min) di Hossein Pirelmi\, un racconto di sogni infantili e libertà negate; e “Split Ends” (2022\, Iran\, 14 min) di Alireza Kazemipour\, che denuncia il controllo dei corpi femminili da parte delle autorità di Teheran. \n\n\n\nIl 25 settembre il focus si sposta su Taiwan. La serata si aprirà con il teaser “Zero Day Attack”\, che immagina una crisi geopolitica sull’isola\, seguita dal talk “Storie di resistenza attraverso il cinema: Taiwan”\, con la partecipazione dell’ambasciatore Vincent Y. C. Tsai\, rappresentante dell’Ufficio di Taipei in Italia\, insieme a esperti e studiosi di geopolitica come Stefano Pelaggi e Guido Gargiulo. A concludere\, la proiezione del documentario “Invisible Nation” (2023\, Taiwan\, 85 min.) di Vanessa Hope\, un ritratto intimo di Tsai Ing-wen\, prima presidente donna di Taiwan\, e della fragile democrazia del Paese. Si tratta della seconda proiezione in Italia di questo film\, che ha già riscosso grande interesse internazionale per la sua capacità di raccontare il delicato equilibrio politico e umano dell’isola. \n\n\n\nNelle giornate del 26 e 27 settembre il focus sarà dedicato all’Europa dell’Est.Il 26 settembre si apre con la proiezione di “Eastern Front” (2023\, Lettonia/Repubblica Ceca/Ucraina/USA 2023 98 min.) di Vitaly Mansky e Yevhen Titarenko\, che racconta i sei mesi drammatici dal 24 febbraio 2022\, giorno dell’invasione russa dell’Ucraina\, attraverso l’esperienza in prima linea del battaglione medico volontario “The Hospitallers”. Con un montaggio che alterna riprese frenetiche dalla zona del conflitto a immagini intime della vita nelle retrovie\, il documentario offre uno sguardo crudo e profondamente umano sulla guerra\, tra dolore\, speranza e fede nella vittoria. A seguire\, il talk “Raccontare l’Est: il cinema come sguardo sulla fragilità dei diritti umani”\, curato da studiosi di cinema post-sovietico e con la partecipazione di Massimo Tria\, aprirà il confronto sulla memoria e la rappresentazione del conflitto. La serata si chiuderà con “Lirica Ucraina” (2024\, Italia\, 84 min.) di Francesca Mannocchi\, un viaggio poetico e struggente nel cuore del conflitto\, dove il linguaggio del cinema diventa strumento di testimonianza e resistenza.Il 27 settembre la serata si aprirà con la proiezione di “Of Caravan and the Dogs” (2024\, Germania\, 89 min.) di Askold Kurov\, un ritratto intenso degli ultimi difensori della democrazia russa. A seguire\, il talk “Il dissenso sullo schermo: la Russia oggi”\, con la partecipazione dello storico Giovanni Savino e della giornalista ed esperta di Europa dell’Est Marta Allevato\, offrirà l’occasione per approfondire la difficile situazione della libertà di espressione. La serata si concluderà con “Tree of Violence” (2024\, Belgio/Lussemburgo\, 81 min.) di Anna Moiseenko\, che indaga la violenza sistemica e istituzionale nella Russia contemporanea.Il festival si concluderà il 28 settembre con una giornata interamente dedicata alla Palestina.La serata si aprirà con “From Ground Zero” (2024\, Palestina/Francia/Qatar/Giordania/Emirati Arabi Uniti\, 112 min.) di Rashid Masharawi\, una raccolta di 22 cortometraggi realizzati da giovani filmmaker di Gaza dopo il 7 ottobre 2023. A seguire il talk “Palestina: Diritti\, Resistenza e Speranza”\, con la partecipazione del giornalista Giuseppe Flavio Pagano\, che offrirà un momento di riflessione e approfondimento. Il programma proseguirà con “Vibrations from Gaza” (2023\, Palestina/Canada\, 16 min.) di Rehab Nazzal\, che racconta la vita sotto assedio attraverso lo sguardo di tre bambini sordomuti\, e si chiuderà con “No Other Land” (2025\, Palestina/Norvegia\, 95 min.)\, documentario del collettivo composto dai registi Basel Adra\, Yuval Abraham\, Rachel Szor ed Hamdan Ballal. La pellicola vincitrice del Premio Oscar 2025 come miglior documentario\, testimonia la resistenza non violenta in Cisgiordania.Il progetto Human Rights Film Fest\, organizzato da Ars Mundi APS e promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura è vincitore dell’Avviso Pubblico Roma Creativa 365. Cultura tutto l’anno in collaborazione con Zètema Progetto Cultura”. Human Rights Film Fest è un progetto sociale che trasforma spazi urbani periferici in luoghi di cultura e partecipazione.Come raggiungere l’eventoIn autobus: linee bus ATAC 409\, 545\, 105\, 81\, tram 5\, 14\, 19 (fermate nelle vicinanze). In treno: fermata Roma Casilina (linee regionali e FL). In metro: Linea C\, fermata Pigneto a circa 10 minuti a piedi. In auto: parcheggi disponibili nelle vie limitrofe (Via Casilina\, Via Tor Pignattara). \n\n\n\n \n\n\n\nHuman Rights Film FestPresso Parco del Torrione PrenestinoVia Prenestina\, 73 – Roma dal 24 al 28 settembre dalle 18 alle 24Ingresso Libero Infoline +393518081557https://www.hrff.it/https://www.instagram.com/humanrightsfilmfest_/https://www.facebook.com/humanrightsfilmfestrome/
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SUMMARY:MEdusa – Mostro · Madre · Mistero” al Parco Nike a Giardini Naxos
DESCRIPTION: Dopo il successo di apertura con I Cavalieri di Aristofane\, per la regia di Cinzia Maccagnano\, la rassegna Interpretare l’Antico 2025\, in scena al Teatro della Nike del Parco Archeologico di Naxos con “Classici controvento”\, prosegue con due appuntamenti che mettono al centro le figure femminili del Mito. \n\n\n\nLa manifestazione\, diretta da Gigi Spedale è promossa dalla Rete Latitudini\, con il patrocinio del Comune di Giardini Naxos e dell’ERSU Messina\, in collaborazione con il Festival Naxoslegge e il COSPECS/DAMS dell’Università di Messina e conferma\, ancora una volta\, la vocazione del festival a intrecciare mito\, teatro contemporaneo e memoria\, restituendo al pubblico letture nuove e coraggiose dei classici. \n\n\n\nMercoledì 24 settembre alle 20.30 è in programma “MEdusa – Mostro · Madre · Mistero”\, regia di Filippa Ilardo e Dario La Ferla\, drammaturgia di Elisa Di Dio e Filippa Ilardo e con musiche dal vivo di Davide Campisi. \n\n\n\nChi era davvero Medusa? Non solo una figura mitologica\, ma un simbolo\, una ferita collettiva\, la voce di tutte le donne punite per essere esistite fuori dai margini. \n\n\n\nIn questo spettacolo il mito viene ribaltato e restituito alla sua verità più cruda e profonda: non è Medusa il mostro\, ma chi l’ha trasformata in tale. Dietro la chioma di serpenti e lo sguardo pietrificante si cela la storia di una giovane donna punita non per un errore\, ma per la sua semplice presenza. Per essere stata vista. Desiderata. Violata. E poi cancellata. \n\n\n\nMEdusa è un racconto scomodo\, viscerale\, necessario: un rito teatrale che restituisce dignità a una storia cancellata dalla propaganda eroica dei vincitori. La scena si apre con Perseo che solleva la testa mozzata della Gorgone: ma stavolta qualcosa si incrina. È lei\, Medusa\, che prende la parola\, che racconta la sua verità\, che ci costringe a guardarla non con paura ma con rispetto. Il pubblico compie così un viaggio emotivo che attraversa bellezza\, violenza\, annientamento e trasformazione\, fino a far emergere Medusa come simbolo di resistenza e memoria. \n\n\n\nGiovedì 25 settembre alle 20.30 sarà invece la volta di “IO – Una corsa infinita”\, un testo di Costanza DiQuattro con protagonista Alessandra Salamida\, regia di Cinzia Maccagnano e musiche di Mario Incudine. \n\n\n\n“IO” esplora il mito della ninfa trasformata in giovenca e condannata a un vagare infinito\, tormentata da dolore e solitudine. Nel monologo\, Io diventa simbolo di resistenza e rinascita\, emblema della lotta umana contro un destino avverso\, portando il pubblico a riflettere su identità\, amore\, libertà e trasformazione. \n\n\n\nLa quinta edizione della rassegna si concluderà domenica 28 settembre con la consegna del Premio “L’Ombra di Dioniso” a Saverio La Ruina\, che a seguire porterà in scena il suo capolavoro “Italianesi”\, dedicato alla tragedia dimenticata degli italiani rimasti prigionieri in Albania dopo la seconda guerra mondiale. \n\n\n\nMEdusa – Mostro · Madre · Mistero \n\n\n\nMercoledì 24 settembre\, ore 20.30 – Teatro della Nike\, Parco Archeologico di Naxos \n\n\n\nRegia Filippa Ilardo e Dario La Ferla \n\n\n\nDrammaturgia Elisa Di Dio e Filippa Ilardo \n\n\n\nCon Jessica Aiello\, Elisa Di Dio\, Federica Gurrieri\, Andrea Saitta \n\n\n\nMusiche dal vivo Davide Campisi \n\n\n\nIO – Una corsa infinita \n\n\n\nGiovedì 25 settembre\, ore 20.30 – Teatro della Nike\, Parco Archeologico di Naxos \n\n\n\nDi Costanza DiQuattro \n\n\n\nCon Alessandra Salamida \n\n\n\nRegia Cinzia Maccagnano \n\n\n\nMusiche Mario Incudine \n\n\n\nScene e costumi Monica Mancini \n\n\n\nPrevendite su: www.liveticket.it/latitudinirete \n\n\n\nIntero € 10\,00 \n\n\n\nRidotto (under 18\, over 70\, studenti) € 7\,00 \n\n\n\nConvenzioni/ArcheoClub € 8\,00 \n\n\n\n(apertura botteghino 30 minuti prima dell’inizio degli spettacoli) \n\n\n\nInfo: +39 348 3813841 – +39 393 6025554 – +39 340 2939860
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SUMMARY:"Armonie visive\, il canto silenzioso degli strumenti ad arco" all'Aranciera a Villa Borghese
DESCRIPTION:Al Museo Carlo Bilotti Aranciera di Villa Borghese\, da martedì 23 a domenica 28 settembre\, Armonie visive\, il canto silenzioso degli strumenti ad arco\, un evento che intreccia musica\, pittura e scultura in un originale progetto multisensoriale. \n\n\n\nL’iniziativa\, promossa da Roma Capitale\, Assessorato alla Cultura\, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali\, è organizzata da Fondazione Creativi Italiani. Servizi museali Zètema Progetto Cultura. \n\n\n\nNella suggestiva Sala del Ninfeo al piano terra\, saranno esposte per la prima volta\, in un percorso inedito\, opere ispirate alla forza evocativa degli strumenti ad arco. \n\n\n\nGiorgio Laveri\, scultore di fama internazionale noto per la sua ricerca sulla materia e per la capacità di reiventare l’ordinario in chiave pop e monumentale\, presenta una scultura in ceramica composta da 12-15 pezzi che è un’elaborazione poetica dell’archetto\, simbolo di eleganza e precisione e cuore pulsante della vibrazione musicale. \n\n\n\nLa pittrice Mitzi Simonetti propone una serie di tele che catturano l’essenza visiva degli strumenti ad arco traducendo l’energia sonora in immagini evocative\, dove le forme sinuose degli strumenti si trasformano in immagini cromatiche sospese tra figurazione e astrazione.  \n\n\n\nFil rouge sonoro e parte integrante dell’intera esperienza sono le musiche originali del maestro Leonardo De Amicis\, un’inedita composizione per archi che accompagna il pubblico lungo tutto il percorso espositivo. \n\n\n\nArmonie visive\, il canto silenzioso degli strumenti ad arco vuole essere un inno alla bellezza\, un’esperienza capace di superare le barriere culturali e intellettuali che invita a ritrovare la purezza espressiva delle arti\, restituendo spazio all’ascolto interiore e alla contemplazione: un dialogo sensoriale in grado di trasformare la fruizione artistica in un’esperienza immersiva.  \n\n\n\nDopo Roma\, il progetto toccherà altre città italiane\, tra cui Milano\, Napoli\, Trieste\, Alessandria e Laveno\, tracciando un itinerario che unisce i territori e le comunità\, da Nord a Sud\, attraverso il linguaggio universale delle arti. \n\n\n\nINFO \n\n\n\nArmonie visive\, il canto silenzioso degli strumenti ad arco \n\n\n\nda martedì 23 a domenica 28 settembre 2025 \n\n\n\nda martedì a venerdì ore 10.00-16.00; sabato e domenica ore 10.00-19.00 (ultimo ingresso mezz’ora prima della chiusura) \n\n\n\nIngresso gratuito \n\n\n\nInfo: 060608 (tutti i giorni ore 9.00-19.00) \n\n\n\nwww.museiincomuneroma.it; www.museocarlobilotti.it
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SUMMARY:"Incanti Sonori" al Museo Nazionale degli Strumenti Musicali di Roma
DESCRIPTION:Domenica 21 settembre\, alle ore 18\, all’Auditorium del Museo Nazionale degli Strumenti Musicali\, per il Festival “Mondi Sonori”\, va in scena il primo appuntamento della sezione Incanti Sonori curata dal M° Germano Neri che propone uno dei capolavori della musica di tutti i tempi e l’opera più rappresentata al mondo: “Carmen” di Georges Bizet. Il concerto sarà preceduto da visite guidate al Museo a partire dalle ore 16:00. \n\n\n\nCosa si cela dietro l’emozione che si prova quando si ascolta una melodia o un determinato impasto sonoro? \n\n\n\nCosa lega il gesto del direttore d’orchestra alla scrittura dei compositori? \n\n\n\nA questi e a molti altri interrogativi risponde l’innovativo format curato dal M° Germano Neri che dirige l’Europa InCanto Orchestra (EICO)\, l’ensemble sinfonico cameristico composto da giovani talenti under 35.  \n\n\n\nNon lezioni-concerto\, ma un viaggio interattivo in cui lo spettatore viene accompagnato\, dal direttore d’orchestra e daimusicisti\, in un percorso di scoperta del linguaggio e della scrittura musicale e operistica. \n\n\n\nIl direttore interagisce con il pubblico facendolo dialogare con l’orchestra sinfonica e cameristica\, spiegando i retroscena culturali e storici sottostanti al brano\, fornendo nozioni che arricchiscono gli ascoltatori e li guidano alla comprensione. \n\n\n\nLa meraviglia che ne scaturisce deriva dall’acquisizione di una nuova consapevolezza e da un diverso valore all’esperienza di ascolto\, che non si esaurisce al termine dell’esibizione\, ma permane nel desiderio di ripetere l’esperienza \n\n\n\nL’evento è parte della sezione Incanti Sonori curata dal M° Germano Neri\, inserita nel programma del festival Mondi Sonori\, con l’ideazione e la direzione artistica della direttrice del Museo l’Architetto Sonia Martone\,dedicato all’incontro tra culture e linguaggi artistici\, con una particolare attenzione alla commistione tra le arti e alla valorizzazione della parola come strumento di memoria e dialogo.  \n\n\n\nIl Museo Nazionale degli Strumenti Musicali\, è parte dell’Istituto Pantheon e Castel Sant’Angelo – Direzione musei nazionali della città di Roma\, diretto ad interim da Luca Mercuri. Con la sua ricca collezione di strumenti antichi\, e del mondo\, crea un connubio naturale tra musica ascoltata e cultura della musica. \n\n\n\nIl costo del biglietto d’ingresso di 6 euro permette anche la visita alle sale espositive. \n\n\n\nIL FESTIVAL: Mondi Sonori\, un nuovo e originale festival dedicato alla musica come esperienza trasversale\, capace di intrecciare suono\, parola\, storia e immaginazione. Un progetto che abbraccia mondi culturali diversi e propone un ricco calendario di eventi tra concerti\, lezioni d’ascolto\, incontri e spettacoli\, in programma fino al 31 ottobre 2025 al Museo Nazionale degli Strumenti Musicali a Roma. \n\n\n\nCon l’ideazione e la direzione artistica della direttrice del Museo l’Architetto Sonia Martone\,Mondi Sonoriha debuttato con una speciale anteprima sabato 17 maggio\, con Peppe Servillo\, attore\, cantante e istrionico performer in scena con una lettura spettacolo di “Marcovaldo” di Italo Calvino. \n\n\n\nIl festival si articola in quattro sezioni tematiche\, ciascuna con un’identità ben definita: Congegni Sonori – strumenti musicali liuteria etnomusicologia e nuove pratiche esecutive (con la supervisione artistica di Gianluca Dessì); Scenari Sonori – la musica il teatro e la letteratura (con la supervisione artistica di Stefano Saletti); Incanti Sonori – la magia dell’Opera lirica\, patrimonio dell’Umanità\, guide all’ascolto e partecipazione pubblica (con la supervisione artistica del Maestro Germano Neri); Universi Sonori – Musica tra tradizione popolare\, cinema e antiche sonorità (con la supervisione artistica del Maestro Giuseppe Lanzetta). \n\n\n\nFino alla fine di ottobre\, Mondi Sonori ospita molti protagonisti della scena musicale contemporanea italiana e internazionale come: Ginevra Di Marco\, voce tra le più raffinate e apprezzate della scena italiana; Faraualla\, quartetto vocale femminile pugliese noto per l’originale esplorazione delle tradizioni vocali mediterranee\, fra ricerca e sperimentazione sonora; Massimo Popolizio uno dei più grandi attori e registi teatrali contemporanei; Fabrizio Lopresti\, attore e regista\, impegnato nella divulgazione del teatro civile e nella valorizzazione della parola poetica; Enerbia\, gruppo musicale specializzato nella valorizzazione della musica tradizionale dell’Appennino\, tra strumenti antichi e atmosfere folk; l’Orchestra da Camera Fiorentina\, storica formazione toscana attiva dal 1981\, conosciuta per l’ampio repertorio che va dal barocco alla musica contemporanea; l’Orchestra Europa Incanto\, impegnata nella promozione della musica classica tra i giovanissimi\, protagonista di importanti progetti didattici e divulgativi; Pejman Tadayon: musicista\, compositore e interprete di strumenti tradizionali persiani\, riconosciuto ambasciatore della ricca tradizione musicale iraniana Riccardo Tesi\, compositore\, arrangiatore e virtuoso dell’organetto\, tra i maggiori innovatori della musica folk e world italiana; Leonardo Gallucci\, chitarrista e compositore\, noto per l’uso della chitarra multicorde e per la sua versatilità che spazia tra diversi generi musicali; Barnaby Brown\, ricercatore e musicista scozzese\, esperto di strumenti antichi e tradizioni sonore celtiche\, con una lezione-concerto che coniuga musica antica e archeologia; Stefano Tavernese\, polistrumentista (mandolino\, violino\, banjo e chitarra) e uno dei maggiori esperti di musica nordamericana (old time e bluegrass) in Italia; Fabio Rinaudo\, musicista e ricercatore\, considerato tra i più autorevoli interpreti italiani della cornamusa irlandese (uilleann pipes) e della musica celtica; Aran e Nora Spignoli Soria\, giovani interpreti e ricercatrici\, impegnate nella riscoperta e nella valorizzazione delle tradizioni musicali popolari europee. \n\n\n\nIl Museo Nazionale degli Strumenti Musicali\, è parte dell’Istituto Pantheon e Castel Sant’Angelo – Direzione musei nazionali della città di Roma\, diretto ad interim da Luca Mercuri. Con la sua ricca collezione di strumenti antichi\, e del mondo\, crea un connubio naturale tra musica ascoltata e cultura della musica. \n\n\n\nMondi sonori è un progetto finanziato dal Ministero della Cultura – Direzione Generale Spettacolo nell’ambito del bando “Valorizzazione attività spettacolo dal vivo svolte negli istituti e luoghi della cultura e da parte di soggetti giuridici creati o partecipati dal ministero della cultura che si occupano di conservazione e valorizzazione del patrimonio culturale” \n\n\n\nIl costo del biglietto d’ingresso di 6 euro permette – prima della partecipazione ai concerti – anche la visita alle sale espositive. \n\n\n\nPROGRAMMA \n\n\n\nCONGEGNI SONORI (strumenti e incontri) \n\n\n\n8 giugno – ore 17 – Pejman Tadayon: Gli strumenti della musica persiana \n\n\n\n28 giugno – ore 17 – Barnaby Brown: Le triplepipes gaeliche \n\n\n\n14 settembre – ore 17 – Stefano Tavernese: Strumenti della tradizione americana \n\n\n\n4 ottobre – ore 17 – Riccardo Tesi: Comporre con strumenti della tradizione \n\n\n\n18 ottobre – ore 17 – Leonardo Gallucci: La chitarra multicorde \n\n\n\n31 ottobre – ore 17 – Fabio Rinaudo: Le cornamuse d’Europa \n\n\n\nSCENARI SONORI (spettacoli e concerti) \n\n\n\n15 giugno – ore 17.30– Faraualla in Culla e Tempesta \n\n\n\n21 giugno – ore 20 – Ginevra Di Marco canta Sepúlveda \n\n\n\n28 settembre – ore 17.30 – Massimo Popolizio in La caduta di Troia (con Barbara Eramo\, Stefano Saletti e Pejman Tadayon) \n\n\n\n19 ottobre – ore 17.30 – Fabrizio Lopresti ed Enerbia in Così lontano l’azzurro – omaggio a Giorgio Caproni \n\n\n\nINCANTI SONORI (lirica e divulgazione) \n\n\n\n21 settembre – ore 18 – La Carmen – Orchestra Europa Incanto \n\n\n\n5\, 12\, 19\, 26 ottobre – ore 11.30 – La lirica raccontata ai bambini – Europa Incanto \n\n\n\nUNIVERSI SONORI (tra tradizione popolare cinema e antiche sonorità) \n\n\n\n17 luglio – ore 19.30 – Orchestra da Camera Fiorentina: Un viaggio tra Roma e Buenos Aires \n\n\n\n27 settembre – ore 20 – Duo di arpe Aran e Nora Spignoli Soria \n\n\n\n11 ottobre – ore 17.30 – Orchestra da Camera Fiorentina: Omaggio al Cinema Italiano \n\n\n\nMuseo Nazionale degli Strumenti Musicali – Direttrice: Arch. Sonia Martone \n\n\n\nINFO & PRENOTAZIONI: Tel: 067014796 – Mail: dms-rm.museostrumenti@cultura.gov.it
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SUMMARY:VI edizione de "Il Giardino delle Fiabe" – Tra tradizione e innovazione
DESCRIPTION:Dopo il successo della quinta edizione\, che ha registrato migliaia di presenze e un’attenzione sempre crescente\, torna a Roma Il Giardino delle Fiabe – Tra tradizione e innovazione. La rassegna – ideata e diretta da Annabella Calabrese con Daniele Esposito e organizzata da Le Chat Noir APS – giunge quest’anno alla sua sesta edizione ed è in programma dal 4 al 21 settembre 2025 tra Villa Carpegna\, il Polo Culturale Ex Campari e il Parco Commendone\, nel XIII Municipio. \n\n\n\nDiciotto giorni di attività\, oltre venti appuntamenti\, una residenza artistica\, tre spettacoli itineranti in Silent Theatre\, un concerto\, uno spettacolo di danza\, laboratori\, talk e installazioni multimediali: un mosaico di arti e linguaggi che riconferma il Festival come uno dei punti di riferimento nazionali per il teatro ragazzi e per la valorizzazione della fiaba popolare italiana. \n\n\n\n«Siamo emozionati di accogliere il pubblico per la sesta edizione del Festival\, che rappresenta per noi un momento di incontro e di crescita continua» – sottolinea la direttrice artistica Annabella Calabrese. – «Con il Giardino delle Fiabe cerchiamo ogni anno di offrire ai bambini e alle famiglie un’esperienza immersiva e giocosa\, che sappia al tempo stesso trasmettere valori profondi. Le fiabe\, da sempre\, custodiscono insegnamenti universali: ci ricordano quanto sia fondamentale vivere in pace tra i popoli\, rispettare la natura e gli animali e coltivare la solidarietà come strumento di convivenza civile. Attraverso spettacoli\, laboratori e incontri vogliamo che queste storie antiche continuino a parlare ai piccoli spettatori di oggi\, stimolando immaginazione e senso critico. È questo il cuore del nostro lavoro: educare al futuro attraverso la bellezza della tradizione».  \n\n\n\n\n\n\n\nIl programma 2025\n\n\n\nIl cartellone si apre il 6 settembre con il Laboratorio di improvvisazione teatrale per bambini e genitori a cura di Annabella Calabrese e Daniele Esposito\, seguito da Fiabe a Comando!\, lo spettacolo partecipativo in cui il copione lo scrive il pubblico stesso insieme agli attori in scena. \n\n\n\nIl 7 settembre sarà la volta del Laboratorio di percussioni con Ivana Labellarte e del debutto di Once Upon a Time…\, lo spettacolo bilingue in inglese e italiano con Craig Peritz e Anita Tenerelli di The Turnabout. \n\n\n\nIl 13 settembre al Polo Ex Campari si terrà il Workshop di danza ed educazione al movimento con Marco Vesica e Ilaria Fioravanti\, un laboratorio esperienziale che unisce danza\, gioco e consapevolezza corporea\, aperto a bambini e genitori. A seguire il talk Visioni a colori con le illustratrici Angela Piacentini\, Maria Giròn e Valeria Abatzoglu\, la presentazione La magia della lettura con autori emergenti dell’editoria infantile e lo spettacolo coreutico Fiabe a passo di danza\, scritto e diretto da Annabella Calabrese con Ilaria Fioravanti e le coreografie di Marco Vesica. \n\n\n\nIl 14 settembre\, sempre al Polo Ex Campari\, si terrà l’incontro L’incanto del cinema con i registi Denis Rabaglia e Luna Gualano. A seguire il concerto interattivo Musica in libertà del Quartetto Sharareh\, accompagnato dalle letture di Vincenzo Iantorno. \n\n\n\nDal 19 al 21 settembre il Festival culminerà a Villa Carpegna con i tre grandi spettacoli itineranti e immersivi nati nel corso di una residenza artistica dedicata ad attori under 35 e scritti e diretti da Annabella Calabrese e Daniele Esposito: Fiabe di bestie magiche e metamorfosi (19 settembre)\, Fiabe di astuzie e tranelli (20 settembre) e Fiabe di fanciulle che sfidano il loro destino (21 settembre). Accanto a questi percorsi in Silent Theatre\, pensati per tutte le età\, saranno proposti anche due appuntamenti dedicati specificamente ai più piccoli: Ninnillo e Nennella (20 settembre\, ore 11.00) e La bambina venduta con le pere (21 settembre\, ore 11.00)\, spettacoli di narrazione e burattini con Annabella Calabrese e Giovanna Cappuccio\, che portano in scena fiabe antiche con semplicità e poesia\, a misura dei bambini da 0 a 6 anni. \n\n\n\nCompletano il cartellone le azioni urbane di Fiabe in viaggio\, che porteranno brevi spettacoli nei centri anziani\, nelle scuole e nelle case-famiglia del Municipio XIII\, e le installazioni multimediali Il Giardino racconta (dal 4 al 21 settembre a Villa Carpegna e al Parco Commendone)\, percorsi interattivi con sagome illustrate\, QR code\, video-animazioni e podcast dedicati ai personaggi e alle fiabe originali che hanno ispirato gli spettacoli del Festival. \n\n\n\nInnovazione digitale\n\n\n\nGrande elemento di innovazione dell’evento è l’App ufficiale “Il Giardino delle Fiabe”\, accessibile inquadrando i QR code esposti nelle location del Festival. All’interno dell’App i bambini potranno scoprire origini e curiosità dei personaggi delle fiabe\, seguire animazioni dedicate e accedere a contenuti video extra. Durante gli spettacoli itineranti\, le cuffie Silent Theatre distribuite all’ingresso permetteranno di ascoltare in diretta l’audio delle rappresentazioni\, rendendo l’esperienza ancora più immersiva. L’App sarà anche un utile strumento per i genitori\, che potranno consultare programmi\, orari e luoghi degli eventi. \n\n\n\nAccanto all’App\, le installazioni multimediali Il Giardino racconta arricchiscono ulteriormente il Festival: due percorsi audio-video (a Villa Carpegna e al Parco Commendone) con sagome illustrate e QR code attraverso i quali sarà possibile accedere a video-animazioni e a un podcast dedicato alle fiabe originali\, offrendo così al pubblico una narrazione parallela e complementare rispetto agli spettacoli dal vivo. \n\n\n\nAccessibilità\n\n\n\nParticolare attenzione è dedicata all’inclusione e alla fruibilità degli spettacoli da parte di tutto il pubblico. Tutti gli spettacoli del Festival sono accessibili a persone con mobilità ridotta\, grazie a percorsi dedicati e personale di supporto presente in loco. \n\n\n\nInoltre\, per gli spettacoli itineranti in Silent Theatre (Fiabe di bestie magiche e metamorfosi\, Fiabe di astuzie e tranelli\, Fiabe di fanciulle che sfidano il loro destino) saranno disponibili\, su richiesta\, interpretariato LIS\, audiodescrizione per non vedenti e traduzione in lingua inglese. \n\n\n\nI servizi di accessibilità (Lis\, audiodescrizione e traduzione in lingua inglese)sono gratuiti\, ma vanno richiesti con prenotazione obbligatoria almeno una settimana prima dell’evento tramite il sito ufficiale www.ilgiardinodellefiabe.info. \n\n\n\nOrganizzazione e direzione artistica\n\n\n\nIl Giardino delle Fiabe è organizzato da Le Chat Noir APS\, associazione giovanile attiva sul territorio romano da anni\, con esperienze in spettacoli\, cortometraggi e format innovativi (tra cui il cortometraggio vincitore del Globo d’oro Venti Minuti e format come Shakespeare in Wine e Fiabe a Palazzo). \n\n\n\nLa direzione artistica è di Annabella Calabrese\, attrice\, regista e autrice nota al grande pubblico per il film Un nemico che ti vuole bene di Denis Rabaglia\, presentato al Festival di Locarno. Vincitrice di contributi selettivi del MiBACT alla sceneggiatura e alla produzione\, ha ideato il Festival e ne firma la scrittura e regia di tutti gli spettacoli. Al suo fianco Daniele Esposito\, regista e autore\, vincitore del Globo d’Oro con il cortometraggio Venti minuti e di numerosi premi internazionali. Partner tecnico dell’edizione 2025 è il TH Roma – Carpegna Palace Hotel. \n\n\n\nIngresso gratuito e prenotazioni\n\n\n\nIl giardino delle fiabe è un festival aperto a tutti\, che vuole essere esperienza condivisa e accessibile\, senza barriere né costi. Tutti gli eventi\, infatti\, sono gratuiti con prenotazione obbligatoria. \n\n\n\nÈ possibile riservare il proprio posto tramite la piattaforma Eventbrite o attraverso l’App ufficiale “Il Giardino delle Fiabe”\, dove è disponibile il calendario aggiornato di spettacoli\, laboratori e incontri. Per gli spettacoli itineranti si consiglia al pubblico di portare teli o stuoie per accomodarsi sul prato. \n\n\n\nPer info e prenotazioni: www.ilgiardinodellefiabe.info – Tel. 349 6159462 \n\n\n\n«Condividere una fiaba significa riscoprire la bellezza di stare insieme e la forza di credere in un futuro migliore» – sottolinea Annabella Calabrese. \n\n\n\nwww.ilgiardinodellefiabe.info \n\n\n\nTELEFONO 3496159462 \n\n\n\nCome raggiungerci \n\n\n\nVILLA CARPEGNA (Piazza di Villa Carpegna\, Roma) \n\n\n\nlinea metropolitana A (FERMATA CORNELIA) linee autobus 881\, 46/\, 98\, 916\, 791 \n\n\n\nPOLO CULTURALE EX CAMPARI (Via Gaetano Mazzoni\, 85\, Roma) \n\n\n\nlinea metropolitana A (Baldo degli Ubaldi) e linee autobus 980\, 981\, 983\, 985 (fermate Cornelia/Bistagno e Cornelia/Vallelunga).  \n\n\n\nPARCO COMMENDONE (via Decio Azzolino\, Roma) \n\n\n\n linea metropolitana A (Cornelia) e linee autobus 46B\, 546\, 916\, 981\, 983 (fermata “Commendone/Azzolino 1”).  \n\n\n\nPer il rispetto dell’ambiente consigliamo di raggiungere le location utilizzando mezzi pubblici e di attuare comportamenti ecosostenibili nel corso degli eventi.
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LOCATION:Parco Commendone\, via Decio Azzolino\, Roma\, ITA\, 00168\, Italy
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SUMMARY:Mirkoeilcane al Parco del Celio
DESCRIPTION:Jazz& Image\, nello splendido scenario del Parco del Celio\, a due passi dal Colosseo\, con la direzione artistica dell’Alexanderplatz di Eugenio Rubei\, sabato 20 settembre\, presenta\, Mirkoeilcane. Mirkoeilcane torna nella sua città per un appuntamento speciale: sarà protagonista con la sua band a Jazz& Image al Parco del Celio al Colosseo\, la rassegna che regala al pubblico l’emozione della musica in una location unica al mondo. Un evento che segna il culmine di un’estate che ha visto l’artista portare i suoi brani sui palchi di alcuni dei più prestigiosi festival italiani\, da Suoni di Marca ad Abbabula\, fino al Water Music Festival\, in un viaggio che ha attraversato tutta la penisola.  \n\n\n\nGli spettacoli di Mirkoeilcane sono esperienze intime e coinvolgenti\, in cui la canzone si intreccia al racconto\, tra ironia\, delicatezza e profondità: con uno stile inconfondibile\, affronta la quotidianità e le contraddizioni del presente\, dando vita a un live che unisce leggerezza e pensiero\, pop e scrittura d’autore.  \n\n\n\n Sul palco di Jazz& Image\, oltre ai brani più amati del suo repertorio\, Mirkoeilcane porterà “Toro”\, l’ultimo singolo uscito lo scorso 25 marzo e presentato in anteprima all’Auditorium Parco della Musica di Roma\, conferma della sua e della sua cifra stilistica: un brano che affronta il delicato equilibrio tra aspettative e realtà\, sottolineando l’importanza di riscoprire l’intuito e la volontà\, al di là delle illusioni e delle scorciatoie offerte da credenze e superstizioni.  Mirkoeilcane è una delle voci più autentiche della nuova scena cantautorale italiana. Con tre album all’attivo e importanti riconoscimenti\, si è distinto vincendo Musicultura 2017 con “Per Fortuna” e ottenendo grande successo al Festival di Sanremo 2018 con “Stiamo tutti bene”\, che gli è valso il secondo posto tra le Nuove Proposte\, il Premio della Critica Mia Martini\, il Premio miglior testo Sergio Bardotti e\, successivamente\, la Targa Tenco per la Miglior Canzone. Il suo ultimo album\, “La musica contemporanea mi butta giù”\, è stato accolto con entusiasmo da critica e pubblico. L’album “La musica contemporanea mi butta giù” è stato presentato con diversi servizi nei maggiori telegiornali nazionali Tg1\, Tg3 Fuori Linea\, Tgr \, in programmi televisivi come “Riserva Indiana” in onda su Rai 3 \, “Gli occhi del musicista” e “Radio 2 Social Club” in onda su Rai2\, “Save The Date” in onda su Rai 5 e “Luce Social Club” in onda su Sky Arte\, e con numerose interviste e minilive sulle principali emittenti radiofoniche come Rai Radio 1 (La nota del giorno\, Un giorno da renna\, Radio 1 Streaming\, il mangiadischi )\, Rai Radio 2 (Radio 2 Social Club\, GR2)\, Rai Radio 3 (La lingua batte)\, Rai Radio Techetè\, Rai Isoradio\, Radio24 e molte altre.  \n\n\n\n Mirko Mancini\, in arte Mirkoeilcane\, nasce il 6 maggio 1986 ed è un cantautore romano. Negli anni lavora come chitarrista sia in studio che dal vivo con diversi artisti. Impegnato nella scrittura di testi e musica per altri artisti\, nel 2016 decide di avviare una carriera musicale da solista\, che viene consacrata con l’uscita del suo primo disco omonimo a gennaio. Il disco ottiene il plauso della critica e diversi riconoscimenti\, oltre ad essere tra i candidati al Premio Tenco. Le tematiche sociali e i rapporti affettivi figurano spesso al centro delle sue canzoni. Nel 2017 compone la colonna sonora del film “I Peggiori” di Vincenzo Alfieri e vince la 28° edizione di Musicultura con il brano “Per Fortuna”. Nel 2018 partecipa alla 68° edizione del Festival di Sanremo nelle Nuove Proposte con il brano “Stiamo tutti bene”\, che gli vale il secondo posto e diversi altri premi\, tra cui quello della critica “Mia Martini” e quello per il miglior Testo assoluto “Sergio Bardotti”. Il brano vince in seguito anche la Targa Tenco per la “Miglior Canzone” nel 2018. Nello stesso anno viene pubblicato il secondo album\, “Secondo me”. Nel 2019 firma la colonna sonora del film “A mano disarmata” di Claudio Bonivento e pubblica i due singoli “Povera me”\, prodotto da 3D\, e “Francesca e basta”. Il 3 novembre 2023 esce “La musica contemporanea mi butta giù”\, terzo album d’inediti anticipato dai singoli “Non mi ricordo più” e “In equilibrio”. Link al videoclip su YouTube di “In equilibrio”: https://www.youtube.com/watch?v=hE3fzSFOl9E Il 25 marzo 2025 pubblica “Toro”\, il suo nuovo singolo inedito \n\n\n\n“L’iniziativa è promossa e sostenuta dall’Assessorato alla Cultura di Roma in collaborazione con l’Associazione Culturale Sound Image e con il supporto di Zètema Progetto Cultura.” \n\n\n\nwww.jazzimage.it \n\n\n\nIngresso gratuito \n\n\n\n11:00 OPENING  \n\n\n\n12:00 -18:00 LUNCH TIME  \n\n\n\n18:00 – 20:30APERITIVO AL COLOSSEO  \n\n\n\nInizio concerto ore 21\,00 \n\n\n\n23:00 – 02:00 LATE NIGHT MOVE IT! \n\n\n\nInfo e prenotazioni: \n\n\n\nCellulare whatsapp +39 349 977 0309 \n\n\n\nE‐mail info eventi.alexanderplatz@gmail.com \n\n\n\nE‐mail prenotazioni prenotazioni.alexanderplatz@gmail.com \n\n\n\nLUOGO: Parco del Celio (Colosseo) \n\n\n\nINDIRIZZO: tratto Viale Parco del Celio e Via Celio Vibenna \n\n\n\nORARIO CONCERTO MAIN STAGE ORE 21:00 \n\n\n\nPARCHEGGIO \n\n\n\nPiazza Antistante Ospedale Celio  \n\n\n\nArrivare in Bus \n\n\n\nUtilizzare le Linea 75\, fermata Colosseo\, Tram 3\, fermata Parco del Celio \n\n\n\nArrivare in Metro \n\n\n\nUtilizzare la Linea B\, fermata Colosseo \n\n\n\nRISTORAZIONE \n\n\n\nServizio ristorazione all’interno dello spazio attivo tutto il giorno a partire dalle ore 11\,00.
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LOCATION:Parco del Celio\, (tratto Viale Parco del Celio e Via Celio Vibenna)\, Roma\, Italia
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SUMMARY:“Da Nino Rota a Ennio Morricone” a Noto
DESCRIPTION:Sabato 20 settembre alle 20:30\, al Teatro Tina Di Lorenzo di Noto (Siracusa)\, la Soundtrack Sicily Orchestra diretta dal Maestro Paolo Vivaldi presenta lo spettacolo “Da Nino Rota a Ennio Morricone”. Il Direttore Vivaldi\, uno degli allievi prediletti di Ennio Morricone\, ha collaborato con il Maestro per la stesura di diverse colonne sonore\, raccogliendone l’eredità artistica e musicale. \n\n\n\nUn viaggio musicale che attraversa la straordinaria produzione di due giganti della musica da film\, entrambi premi Oscar\, capaci di lasciare un segno indelebile nella storia della settima arte. Le loro composizioni hanno saputo emozionare generazioni di spettatori e continuano a essere un’eredità viva per il futuro. \n\n\n\nQuesto evento è a cura dell’Associazione Concerti Città di Noto\, presieduta da Rina Rossitto\, con la direzione artistica di Ugo Gennarini. \n\n\n\nFra le musiche in programma (del compositore Nino Rota)\, ci saranno 8 e mezzo\, Amarcord\, La dolce vita\, Il Padrino\, Romeo e Giulietta\, La Strada\, Il Gattopardo. Per Ennio Morricone\, C’era una volta in America\, Il buono\, il brutto e il cattivo\, Mission\, Metti una sera a cena. \n\n\n\nBiglietti disponibili online su www.notomusicafestival.com
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LOCATION:Teatro Tina Di Lorenzo\, Piazza XVI Maggio\, 7\, Noto\, ITA\, 96017\, Italy
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SUMMARY:"PINA!" - Tributo a Pina Bausch
DESCRIPTION:Dopo l’omaggio a Lindsay Kemp\, il palco della Fornace del Canova accoglie “PINA!” – un tributo vibrante\, intenso e poetico all’universo di Pina Bausch. \n\n\n\nA oltre dieci anni dalla scomparsa della celebre coreografa tedesca\, la Compagnia Artemis Danza rende omaggio alla sua eredità artistica con uno spettacolo firmato da Monica Casadei\, direttrice e fondatrice della compagnia\, figura di spicco della danza contemporanea italiana e internazionale. \n\n\n\n“PINA!” è molto più di una celebrazione: è un’esperienza immersiva tra gesto\, suono e immaginario visivo\, che restituisce l’anima profonda del teatrodanza bauschiano. Attraverso una rielaborazione coreografica dei vissuti personali di interpreti e coreografa\, prende vita una catarsi danzata che racconta la complessità dell’esistenza umana\, tra euforia\, seduzioni\, rabbia e amore. \n\n\n\nL’energia vibrante dei danzatori della Compagnia Artemis Danza — da anni punto di riferimento per la ricerca e la sperimentazione scenica — saprà coinvolgere il pubblico in una performance che è al tempo stesso omaggio e atto d’amore\, tributo e nuova creazione. \n\n\n\nUn appuntamento imperdibile per tutti gli amanti della danza e del linguaggio poetico del corpo\, nell’ambito di un festival che celebra le grandi visioni del contemporaneo. \n\n\n\nDi origine ferrarese e laureata con lode con una tesi su Platone e la danza\, Monica Casadei\, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica\, si dedica allo studio della danza classica e moderna\, prima in Italia\, poi a Londra\, infine a Parigi\, dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan\, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda in Francia la compagnia Artemis Danza\, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta\, ad oggi\, oltre quaranta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma\, mentre dal 2014 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Artemis Danza è stata invitata nei più importanti teatri e Festival italiani\, in numerose tournée e festival internazionali. \n\n\n\nL’associazione Canova22 \n\n\n\nCon sede nell’antica fornace del grande scultore Antonio Canova\, oggi spazio culturale\, Canova22 è un centro attivo nella promozione della danza contemporanea\, della videodanza e dei linguaggi performativi. Presieduta da Fiorenza d’Alessandro (co-direttrice artistica con Franz Prati)\, è sostenuta da Ministero della Cultura\, Comune di Roma e Comune di Bracciano. \n\n\n\nOrari perfomance – 18:00/19:00/20:00 \n\n\n\nInfo e contatti: \n\n\n\nAssociazione Canova22 – via Canova 22\, Roma – cell. 335 8420063 – www.canova22.com – canova22press@gmail.com – Instagram: @canova22roma
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SUMMARY:A Velletri "Paesaggi del Corpo – Festival Internazionale Danza Contemporanea"
DESCRIPTION:Dopo le giornate di inaugurazione\, Paesaggi del Corpo – Festival Internazionale Danza Contemporanea continua a settembre con un cartellone ricco di appuntamenti internazionali: dal 20 al 28 settembre\, diciotto spettacoli con artiste/i provenienti da sei paesi\, il Festival porta la danza contemporanea internazionale presso la Casa delle Culture e della Musica di Velletri e il Parco e Palazzo Sforza Cesarini di Genzano. \n\n\n\nUn’esplorazione dei grandi temi del nostro tempo attraverso il linguaggio universale del corpo in movimento: dalla fragilità come processo di rigenerazione nel lavoro di Virginia Beretta (Déjà Donné) alle visioni oniriche di Francesco Vecchione (Art Garage)\, dalla ricerca sull’identità di genere nella cultura samoana con Kinesis CDC alle riflessioni sulla società della stanchezza di Byung-Chul Han interpretate dalla Compagnia Atacama. Particolare attenzione al dialogo interculturale con le compagnie internazionali: Taiat Dansa da Valencia porterà Venus che reinterpreta la dea dell’amore attraverso le arti visive\, mentre dalla Germania arriva la Tanzcompagnie G.H. Theater Görlitz-Zittau con Wert\, che indaga la dicotomia tra atleta e artista. Dal Belgio\, la Compagnie Irene K. presenta Niemandsland\, un’esplorazione delle identità fluide\, e dal Cile la Cie Pie Mellado sovverte la tradizionale gerarchia tra performer e pubblico con Decisiones Compartidas. \n\n\n\nIl sipario si alza sabato 20 settembre alle 17:30 alla Casa delle Culture e della Musica di Velletri con That’s all di Artemis Danza\, creazione firmata da Davide Tagliavini: un’opera in cui danza\, lirica e suggestioni cinematografiche si fondono in un linguaggio travolgente e originale. Lo spettacolo\, che sta conquistando pubblico e critica\, si è già aggiudicato importanti riconoscimenti: vincitore di Danza Urbana XL 2025\, del bando THIS MUST BE THE SPACE 2025 promosso da FDE Festival Danza Estate e Festival MILANoLTRE\, e del bando WAM! Festival 2025. Si continua con un creazioni che intrecciano poetiche e sensibilità diverse: Fragilitas-atis di Déjà Donné\, lavoro di e con Virginia Beretta\, che esplora la fragilità come processo di rottura e rigenerazione\, interrogando ciò che nasce laddove la forza cessa di imporsi. Segue The Waltz of Silent Shadows della compagnia Art Garage\, coreografia e regia di Francesco Vecchione\, una fiaba macabra che mette in scena un labirinto di immagini e specchi\, tra echi biografici e universi onirici. Conclude il pomeriggio Konpira Fune Fune di Movimento Danza / Collettivo Dieci\, che restituisce al pubblico il “bambino interiore” come gesto di resistenza poetica. \n\n\n\nIl giorno successivo\, domenica 21 settembre alle ore 17:30\, il Festival si sposta nel Parco e Palazzo Sforza Cesarini di Genzano. La giornata si apre con Fu stella della DanceHaus Company\, di e con Alice Beatrice Carrino\, che affronta i temi dell’assenza e della memoria in un lavoro intimo e struggente. Segue Whisper della compagnia HUNT Cdc\, interpretato da Elisa Ricagni e Leonardo Carletti\, un duetto che indaga i silenzi e i segreti che trasformano la relazione tra due corpi. Lo sguardo si amplia quindi all’orizzonte europeo con Venus di Taiat Dansa (Valencia)\, in cui Meritxell Barberá e Inma García evocano la dea dell’amore attraverso riferimenti alle arti visive e alla storia della bellezza\, e con Wert della Tanzcompagnie G.H. Theater Görlitz-Zittau\, coreografia di Massimo Gerardi\, che mette in tensione atleta e artista\, efficienza e senso. La serata si chiude con Street Tale di Compagnia Arabesque\, ideato da Marco Munno\, un gioco coreografico che trasforma oggetti quotidiani in strumenti di racconto\, ricordando come il ritorno all’infanzia sia un gesto di libertà. \n\n\n\nVenerdì 26 settembre alle ore 17:30 si torna alla Casa delle Culture e della Musica di Velletri. Due creazioni site-specific aprono la terza settimana. Giselle Circle – esercizi di stile della compagnia Uscite di Emergenza / Associazione Culturale Atacama\, ideazione e regia di Davide Romeo\, rilegge il mito romantico di Giselle in una drammaturgia circolare che intreccia vita\, amore e morte. A seguire Fa’atama di Kinesis CDC\, diretta da Angelo Egarese\, affronta il tema dell’identità di genere nella cultura samoana\, ispirandosi al romanzo Matalasi di Jenny Bennett-Tuionetoa\, in un lavoro che mescola radici antropologiche e ricerca coreografica. \n\n\n\nIl programma prosegue sabato 27 settembre\, sempre alle ore 17:30 alla Casa delle Culture e della Musica di Velletri. La giornata è dedicata all’incontro tra voci internazionali e linguaggi solisti. Niemandsland della Compagnie Irene K. (Belgio)\, creazione di Irene Kalbusch\, affronta il tema dell’identità come costruzione sociale attraverso figure mascherate e trasformazioni sceniche. Segue Noa del Balletto Teatro Torino\, coreografia di Jye-Hwei Lin con Noa Van Tichel\, un assolo che esplora la frammentazione del gesto e la presenza del corpo. In Intersection Bach\, della Compagnia degli Istanti / Simona Bucci\, coreografia di Roberto Lori con musica dal vivo di Andrea Alessi\, il contrappunto bachiano si intreccia con sonorità contemporanee generando un raffinato dialogo tra suono e movimento. Chiude la serata c della Cie Pie Mellado (Cile)\, ideata da Paulina Mellado\, che sovverte la gerarchia tradizionale tra performer e spettatore\, trasformando la scena in uno spazio di corresponsabilità. Il progetto prevede un percorso di incontro e di condivisione di pratiche artistiche: attraverso un percorso laboratoriale\, la coreografa cilena selezionerà\, tramite una call pubblica\, alcuni danzatori/trici che entreranno a far parte dello spettacolo\, affiancando gli interpreti della compagnia. \n\n\n\nLa chiusura è affidata a domenica 28 settembre alle ore 17:30 nel Parco e Palazzo Sforza Cesarini di Genzano. Il Festival si conclude con L’ultimo uomo della Compagnia Atacama\, ideazione e regia di Patrizia Cavola e Iván Truol\, un affondo visionario sulla “società della stanchezza” teorizzata da Byung-Chul Han. A seguire ritornano Niemandsland\, Intersection Bach e Decisiones compartidas\, che trovano nuova vita e nuove risonanze nel contesto scenico del parco e del palazzo\, a suggellare un’edizione che si conferma plurale\, internazionale e dialogica. \n\n\n\nPer info e prenotazioni scrivere a info@paesaggidelcorpo.it. Maggiori informazioni sul sito: https://paesaggidelcorpo.it/. 
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SUMMARY:Roma oltre le mura:1883-1960. IV incontro - La prima zona industriale di Roma lungo la via Ostiense: dal “ponte di ferro” ai magazzini generali.
DESCRIPTION:Prosegue il ciclo di incontri di Roma oltre le mura:1883-1960. Sabato 20 settembre 2025\, ArtSharing Roma(Via Giulio Tarra 64 – 00151 Roma) organizza un incontro di approfondimento che vuole rappresentare un viaggio nella memoria industriale di Roma\, alla scoperta della prima area produttiva della Capitale\, sviluppatasi lungo la storica via Ostiense: un paesaggio fatto di archeologia industriale\, storie di lavoro\, e comunità che hanno segnato l’identità della città. \n\n\n\nOspite speciale dell’incontro sarà Mirella Cecilia\,  una delle donne dell’associazione Nannarè APS : il loro scopo è approfondire la conoscenza delle storie e delle condizioni delle donne operaie di quel territorio sia costituendo\, presso  l’archivio Flamigni alla Garbatella\, un fondo di documenti\, sia organizzando conferenze e incontri sul tema.  \n\n\n\nUn’occasione preziosa per conoscere da vicino una pagina poco nota\, ma fondamentale\, del nostro passato urbano \n\n\n\nL’evento prevede immagini sottotitolate\, racconti e testimonianze\, offrendo diverse prospettive su un territorio in trasformazione\, che ha vissuto profondi cambiamenti nel corso dei decenni\, pur mantenendo vive le tracce della sua identità. \n\n\n\nL’evento è accessibile grazie alla presenza di un interprete LIS (Lingua dei Segni Italiana). \n\n\n\nIngresso gratuito con prenotazione obbligatoria (posti limitati\, max 30 persone).Prenotazioni via WhatsApp: 338 9409180 – Email: artsharing.roma@gmail.com \n\n\n\nUn’occasione unica per riscoprire un territorio attraverso la voce di chi lo ha vissuto\, studiato e trasformato\, in un contesto inclusivo e partecipato. \n\n\n\n Trasporto pubblico: bus 31\, 33\, 44\, 773.
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SUMMARY:Insieme ad EVO a Palombara Sabina
DESCRIPTION:Insieme a Evo: parte da Palombara Sabina il progetto oleoturistico ideato da Livio Terilli\, titolare dell’Azienda Agricola Il Torrino dei Gelsi. Valorizzare la produzione locale di olio extravergine d’oliva attraverso uno studio di mercato mirato a individuare le potenzialità del prodotto\, analizzare domanda e offerta\, e costruire strategie efficaci di promozione e posizionamento sui mercati nazionali e internazionali. Sono questi gli obiettivi del progetto “Insieme a Evo: per il bene comune\, la salute\, il territorio”\, ideato dal Dott. Livio Terilli\, titolare dell’Azienda Agricola Il Torrino dei Gelsi\, e finanziato da Arsial. \n\n\n\nIl progetto punta sul coinvolgimento diretto di agricoltori\, dirigenti di cooperative e consorzi\, enti di ricerca\, amministratori locali\, albergatori e ristoratori\, in un’ottica di rete territoriale e sviluppo sostenibile\, per valorizzare non solo il prodotto\, ma anche il patrimonio ambientale e culturale della Sabina e della Valle dell’ Aniene.La presentazione ufficiale si terrà sabato 20 settembre\, alle ore 17:00\, nella suggestiva cornice del Castello Savelli Torlonia di Palombara Sabina (via Franco Pompili\, snc).All’evento parteciperanno\, tra gli altri\, l’On. Alessandro Palombi\, Deputato e Sindaco di Palombara Sabina\, la Dott.ssa Valeria Michetelli di Arsial\, il Dottor Marco Piergotti Commissario del Parco Regionale dei Monti Lucretili\, Sindaci del territorio\, rappresentanti del mondo agricolo\, imprenditoriale e associativo.“L’olio extravergine è molto più di un alimento – dichiara il Dott. Livio Terilli – è cultura\, salute e identità territoriale. Con questo progetto vogliamo creare un modello replicabile di sinergia tra produttori\, istituzioni e operatori turistici\, capace di generare valore duraturo per la nostra terra”.
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SUMMARY:Far West Fest nei Municipi XIII e XIV di Roma Capitale
DESCRIPTION:Prosegue il festival diffuso Far West Fest “Cultura che gira\, Comunità che cresce”\, un progetto a cura di Zip Zone APS nei Municipi XIII e XIV di Roma Capitale. \n\n\n\nI prossimi appuntamenti si svolgono nel quartiere di Montespaccato nel Municipio XIII: sabato 20 e domenica 21 settembre il pomeriggio dalle 15.00 c’è Parco In Festa ad animare il Giardino Vincenzo Paparelli (Via Cornelia\, 73). Il primo appuntamento\, in programma sabato dalle 15.00\, è a cura di Pentalfa Club e Roma Trad e prevede laboratori di musica e danza gratuiti. Il laboratorio musicale per bambini è a opera di Pentalfa Club in collaborazione con la scuola media “Anna Frank”. La prima parte si concentra sulla costruzione di strumenti rudimentali da parte dei piccoli partecipanti\, la seconda è dedicata a una composizione di musica d’insieme che verrà realizzata con gli strumenti precedentemente costruiti\, segue un concerto finale. Il laboratorio di pizzica e tarantelle per tutti è realizzato dal collettivo Roma Trad\, a seguire “Festa a ballo”.  I partecipanti sono guidati all’ascolto di nuove sonorità e a coordinare il proprio corpo con il suono travolgente degli strumenti tradizionali\, a partire dal tamburo\, per poi lasciarsi andare completamente nel momento della festa finale. Parco in festa di domenica è dedicato ai bambini con la ludoteca a cura di Valerio Bonsegna e un laboratorio di piccolo circo di Paolo Scannavino. Il gioco crea uno spazio ‘altro’ dove ognuno può dismettere il proprio ruolo sociale e riscoprire il bambino interiore. Il ludus diventa uno spazio dove persone di diverse fasce di età\, estrazione sociale\, cultura e provenienza possono insieme “mettersi in gioco”\, utilizzando al meglio le loro risorse: dall’abilità manuale\, al controllo ed equilibrio\, dall’ascolto reciproco alla capacità di concentrazione. In programma anche un’animazione di circo\, con giochi\, magie a cura di Paolo Scannavino. Un laboratorio rivolto ai bambini\, un mix tra tecniche teatrali e circo\, nello stile del piccolo nuovo circo. Un approccio pedagogico che lavora su aspetti differenti nello stesso momento: psicomotricità\, espressione corporea in senso artistico\, ascolto. Si gioca con elementi di micro acrobatica\, tecniche di clownerie e giocoleria. \n\n\n\nFar West Fest prosegue fino al 13 dicembre 2025\, tutti gli eventi sono gratuiti.  \n\n\n\nPer informazioni: 3474528761 o comunicazionezipzone@gmail.com \n\n\n\nIl programma è su www.zipzone.it/portfolio/far-west-fest/ – www.liveinquartaccioroma.it \n\n\n\nIl progetto\, promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura\, è vincitore dell’Avviso Pubblico Artes et Iubilaeum – 2025\, finanziato dall’Unione Europea Next Generation EU per grandi eventi turistici nell’ambito del PNRR sulla misura M1C3 – Investimento 4.3 – Caput Mundi – ed è realizzato in collaborazione con SIAE. \n\n\n\nIl progetto è realizzato anche grazie al sostegno del Programma Periferiacapitale della Fondazione Charlemagne. \n\n\n\nDall’8 luglio al 13 dicembre 2025 – INGRESSO LIBERO \n\n\n\nFar West Fest Cultura che gira\, Comunità che cresce \n\n\n\nQuartaccio\, Primavalle\, Montespaccato Municipio XIII e Municipio XIV di Roma  \n\n\n\nPer info: 3474528761 – comunicazionezipzone@gmail.com – www.zipzone.it \n\n\n\nFB www.facebook.com/zonedintersezionepositiva IG www.instagram.com/zipzoneroma/
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SUMMARY:XV edizione di Naxoslegge
DESCRIPTION:Quindici anni di storie\, idee e incontri. Dal 20 settembre al 1° ottobre Giardini Naxos\, insieme a Messina\, Catania e Letojanni\, ospiteranno la XV edizione di Naxoslegge\, il Festival delle narrazioni\, della lettura e del libro\, che\, quest’anno\, sceglie come titolo e filo conduttore il tema “Controvento”. \n\n\n\nUn cartellone particolarmente ricco di appuntamenti: oltre 60 ospiti tra scrittori\, studiosi\, artisti e operatori culturali per dieci giorni di incontri\, spettacoli e cerimonie di premiazione\, in un dialogo continuo tra tradizione e contemporaneità. \n\n\n\nTra gli eventi di rilievo: \n\n\n\nImmaginare e fare futuro (20 settembre\, ore 10:00 – Museo del Mare\, Giardini Naxos)\, incontro con sindaci\, direttori e studiosi sulla costruzione di nuove visioni culturali. \n\n\n\nCerimonia di consegna del Premio Naxoslegge 2025 – ai Promotori di Cultura\, intitolato a Franz Riccobono (20 settembre\, ore 18:30 – Lido di Naxos). Conduce Antonella Romeo\, interventi di Marinella Fiume e Stefania Pennacchio. \n\n\n\nLa presentazione del volume Antico presente. Viaggio nel Sacro vivente di Alessandro Giuli\, Ministro della Cultura (lunedì 22 settembre\, ore 18:00 – Delta Hotel Marriott\, Giardini Naxos). \n\n\n\nUn percorso sulla legalità\, che prevede il ricordo di Pippo Fava con interventi e testimonianze\, insieme alla presentazione del progetto Liberi di scegliere con Roberto Di Bella e Bruna Siviglia\, con il coinvolgimento delle scuole di Giardini Naxos. \n\n\n\nLe Conversazioni al crepuscolo\, con approfondimenti su figure e temi “controvento”: da Ida Magli a Marcello Veneziani\, da Cesare Pavese a Silone\, Alvaro e Berto. \n\n\n\nLe serate teatrali al Teatro della Nike\, a cura di Rete Latitudini\, tra cui Cavalieri\, Medusa e Io di Costanza Di Quattro con la regia di Cinzia Maccagnano e musiche di Mario Incudine. \n\n\n\nTra gli ospiti di questa edizione anche Stenio Solinas\, Giuseppe Conte\, Aurelio Picca\, Alessandro Rivali e Davide Brullo\, protagonisti di presentazioni e letture. \n\n\n\nOmaggi speciali a grandi voci della letteratura e del pensiero: Flannery O’Connor\, Yukio Mishima e Pier Paolo Pasolini. \n\n\n\nLa consegna del Premio “La tela di Penelope ai saperi delle donne” a Maria Emanuela Bruni\, presidente della Fondazione MAXXI (24 settembre\, ore 19.30 – Villa Garbo\, Letojanni). \n\n\n\nIl riconoscimento “Ombra di Dioniso” ai maestri del teatro\, attribuito a Saverio La Ruina\, seguito dalla sua performance Italianesi (27 settembre\, ore 19.00 – Teatro della Nike). \n\n\n\nL’incontro con Sylvain Tesson\, tra i più amati autori francesi contemporanei\, con i suoi libri Piccolo trattato sull’immensità del mondo e Una leggerissima oscillazione (30 settembre\, ore 11.30 – Museo del Mare). \n\n\n\nFulvia Toscano\, direttrice artistica di Naxoslegge\, dichiara: “Sono felice di aver raggiunto il traguardo di 15 anni di Naxoslegge\, un festival che ha scelto di raccontare\, spesso\, l’inattuale\, ritagliandosi uno spazio definibile\, probabilmente\, controcorrente. Non a caso Controvento è il titolo scelto per l’edizione 2025\, con cui vogliamo proporre un corpo a corpo con scrittori\, intellettuali\, interpreti del nostro tempo e non solo\, che hanno attraversato strade impervie\, agito in direzione ostinata e contraria\, proposto una lettura del mondo altra.Anche per quest’anno si conferma la strategia di coinvolgimento di diversi contesti\, con collaborazioni importanti\, consolidate. Un grazie speciale al Parco Archeologico Naxos Taormina e alla Fondazione Sicilia per il sostegno senza il quale sarebbe stato impossibile realizzare la XV edizione che ha il supporto anche di partner locali sempre vicini. Confermiamo con gioia la consueta collaborazione con le scuole della nostra città che sono protagoniste di importanti momenti di confronto culturale”. \n\n\n\n“Come sempre il festival si apre\, nello splendido scenario del Golfo di Naxos\, con il premio ai promotori della cultura\, con dieci eccellenze del panorama culturale italiano. Seguiranno undici giorni di incontri con più di 60 ospiti. La città di Giardini Naxos\, col suo meraviglioso Parco Archeologico\, è pronta ad accoglierli. Philia e Xenia\, amicizia e ospitalità\, valori di antica tradizione\, rimangono come punti di riferimento della nostra azione culturale che mira a creare comunità. Una festa della cultura nella prima colonia greca di Sicilia”\, conclude la direttrice Toscano. \n\n\n\nIl festival conferma\, quindi\, la sua vocazione a essere laboratorio di pensiero e narrazione\, luogo di confronto tra tradizione e contemporaneità\, capace di intrecciare i linguaggi della letteratura\, del teatro\, della filosofia e della memoria civile. \n\n\n\nIl programma completo è consultabile sul sito: www.naxoslegge.com.
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SUMMARY: “Musica Musica Musica!” al Teatro Villa Pamphilj
DESCRIPTION:Sabato 20 e domenica 21 settembre\, torna “Musica Musica Musica!” la consueta grande festa per l’inizio dei corsi della Scuola Popolare di Musica Donna Olimpia che quest’anno compie 50 anni di attività didattiche. \n\n\n\nDalle 10 del mattino al tramonto\, due giorni di musica\, cultura e partecipazione\, con concerti\, incontri con gli insegnanti e attività ludico musicali interattive rivolte ai più piccolia ingresso gratuito presso il Teatro Villa Pamphilj.Si comincia con una video premiere del concerto dall’Orchestra Ravvicinata del Terzo Tipo\, il grande ensemble che accoglie persone con disabilità\, tenuto il 5 maggio 2025 presso l’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone\, con la partecipazione degli orchestrali\, delle famiglie e di tutti i coinvolti nel progetto(prevista una diretta sui canali social Facebook o YouTube della scuola). A seguire un infopoint permanente sulle attività rivolte ai più piccoli del Dipartimento 0-6 anni\, lezioni di prova\, Drum Circle\, laboratori corali per bambini ed adulti\, prove aperte\, esibizioni dei laboratori Vocale Moderno e Vocale classico\, una speciale recital pianistico a colazione e per concludere il concerto dell’Orchestra di Villa Pamphilj diretta da Fabrizio Cardosa. \n\n\n\nEcco il programma completo: \n\n\n\nSabato 20 settembre – Ore 10:00 – Prima proiezione di Soundtracks\, il grande concerto dell’Orchestra Ravvicinata del Terzo Tipo del 5 maggio 2025 presso l’Auditorium Parco della Musica Villa PamphiljDalle 10:00 – Infopoint permanente del Dipartimento 0-6 anni. Stand di presentazione delle nostre attività musicali rivolte ai più piccoliOre 16:00 – Drum Circle (per tutti\, grandi e bambini dai 7 anni in su) a cura di Hugo Niro e Luca Libonati Ore 16:30 – Lezioni di prova di Batteria\, Percussioni\, Pianoforte\, Canto e Violoncello (dai 7 anni in su)Ore 18:00 – Esibizione dei laboratori di Canto Lirico diretto da Ilaria Galgani e Stephen Kramer e Vocale Moderno diretto da Cecilia Amici.Domenica 21 settembre Ore 9:00 – A Colazione Beethoven\, Chopin e Debussy.  Recital pianistico a cura di Daniela Flonta con colazione offerta al pubblico presenteDalle 10:00 – Infopoint permanente del Dipartimento 0-6 anni. Stand di presentazione delle nostre attività musicali rivolte ai più piccoliOre 10:30 – Prova aperta del laboratorio Musica D’Insieme per Archi a cura di Houman VaziriOre 11:30 – Prova aperta dei Cori Junior  della Spmdo a cura di Maria Grazia BelliaOre 16:00 – Drum Circle (per tutti\, grandi e bambini dai 7 anni in su) a cura di Giulio PoregaOre 16:30 – Lezioni di prova di Batteria\, \, Percussioni\, Chitarra Moderna\, Violino e Viola. Ore 18:00 – Zitto e suona! L’Orchestra di Villa Pamphilj diretta da Fabrizio Cardosa festeggia in concerto i dieci anni di attività \n\n\n\nPer maggiori info: https://www.donnaolimpia.it/ \n\n\n\ninfo@donnaolimpia.it / 06 58202369Orari segreteria: dal martedì alla domenica dalle 10 alle 18 \n\n\n\ntel 06 5814176   – scuderieteatrali@gmail.com  Ingresso gratuito
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LOCATION:Teatro Villa Pamphilj\, P.zza S. Pancrazio 9/a\, Roma\, 00164\, Italia
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SUMMARY:Ferrara Film Festival all'insegna del grande cinema
DESCRIPTION:Presentato un programma ricco di iniziative tra film in concorso\, anteprime internazionali e masterclass d’eccellenza. Tra gli ospiti Stefania Rocca e il 2 volte Premio Oscar Paul Haggis \n\n\n\nLa decima edizione del Ferrara Film Festival viene annunciata da Venezia\, all’interno del Cinecittà Italian Pavilion\, nel cuore del Festival internazionale dedicato al Cinema. \n\n\n\nCome anticipato pochi giorni fa\, una delle novità dell’edizione 2025 – che si terrà a Ferrara dal 20 al 28 settembre – è costituita dall’ingresso di Claudia Conte come nuova co-direttrice artistica\, accanto al confermato Maximilian Law. È proprio il fondatore della manifestazione ad aprire la conferenza stampa: “È un onore essere qui\, in una delle città più belle d’Italia\, per presentare e promuovere il Ferrara Film Festival che festeggia la sua decima edizione\, all’interno dell’82° Mostra del Cinema di Venezia. L’idea è quella di rendere il Ferrara Film Festival ancora più rilevante a livello internazionale\, anche per questo ho deciso di coinvolgere Claudia Conte”. Quest’ultima ha precisato che “da alcuni anni curo diversi progetti all’interno della Mostra del Cinema di Venezia\, è invece la prima volta che vesto i panni della co-direttrice artistica di un festival che si svolge in una città meravigliosa\, patrimonio Unesco. Il mio impegno è quello di portare avanti con impegno e passione un evento all’insegna della qualità e ricco di iniziative sia a carattere artistico che sociale\, dando merito a giovani talenti\, rimanendo sempre aperti a nuove proposte nel segno dell’inclusione”. \n\n\n\nSul versante istituzionale è intervenuto l’assessore alla Cultura del Comune di Ferrara Marco Gulinelli “Ferrara è presente nel cinema ed è presente oggi\, con la presentazione della decima edizione del Ferrara Film Festival\, alla prestigiosa Mostra del cinema di Venezia. Ferrara ora ospita il Museo Antonioni\, dedicato al grande regista ferrarese\, e tante iniziative legate al cinema\, tra cui il Ferrara Film Festival. Ringrazio gli organizzatori del festival e tutto lo staff che sta lavorando per la buona riuscita della manifestazione”\, seguito da Federico Mollicone\, Presidente della Commissione Cultura della Camera dei Deputati nel suo intervento ha dichiarato che “Un festival\, come quello organizzato a Ferrara\, rappresenta una ricchezza enorme per il nostro cinema\, valorizzando un territorio già bellissimo. Il cinema permette di incrementare l’economia locale\, il MIC sta investendo su questi eventi per la loro importante rilevanza” \n\n\n\n“Si riconferma anche per la prossima edizione del Ferrara Film Festival la nostra partnership – sottolinea Davide Urban\, direttore generale di Confcommercio Ferrara – tratta di un momento importante sul piano culturale e sociale. Dal punto di vista del valore aggiunto ogni euro investito in cultura vede un ritorno di 1\,9 euro e questo rende evidente l’opportuna attenzione alla cultura in ogni suo aspetto sul piano ideale per creare reti e collegamenti e sul livello economico”. Concetti ribaditi dal segretario di Impresa Cultura Confcommercio Ferrara\, Noemi Gherrero:  “Tramite questa associazione trasversale di imprese diamo voce e visibilità reali ad un comparto di primaria importanza e lo facciamo nell’ambito del sistema Confederale e proiettandoci in positivo nella società” \n\n\n\nTra gli artisti che saranno presenti al Festival\, hanno inviato un videomessaggio due ospiti che saranno a Ferrara nel corso dell’evento\, Stefania Rocca – interprete del film in concorso “Cuore di carta” – e il due volte Premio Oscar Paul Haggis che ha tenuto a sottolineare “sono molto impaziente di essere a Ferrara per il Festival e ringrazio per questo il direttore Maximilian Law per l’invito. Sarà un onore per me veder proiettato in quell’occasione “Crash” che festeggia i 20 anni”. \n\n\n\nChiara Del Miglio\, della Fondazione Francesca Rava NPH Italia\, che dedicherà un premio proprio a Paul Haggis all’interno del Ferrara Film Festival è intervenuta per sottolineare le peculiarità della fondazione: “Festeggiamo i 25 anni di attività\, portando avanti iniziative in modo esteso\, soprattutto in America Latina e ad Haiti\, per aiutare i bambini e le persone in difficoltà. I nostri testimonial hanno avuto modo di toccare con mano le esperienze che portiamo avanti”. \n\n\n\nNel corso della conferenza stampa sono intervenuti anche il Principe Giovanni Alliata di Montereale\, Presidente della Fondazione Archivio Vittorio Cini e della Fondazione Cini\, Giorgio Ferroni\, Direttore Generale Ferrara Film Festival\, Giulia Bettarelli\, nuova Direttrice Operativa del Festival. \n\n\n\nEntrando nel dettaglio il Ferrara Film Festival prevede un ricco e variegato programma per questa decima edizione. Un’occasione imperdibile per gli amanti del cinema\, che vedrà un susseguirsi di celebrazioni\, proiezioni di spicco fuori concorso e una competizione internazionale di lungometraggi e cortometraggi\, arricchita da masterclass esclusive e panel di settore. \n\n\n\nCelebrazioni e Retrospettive Speciali: Un Tributo ai Grandi Classici \n\n\n\nIl festival renderà omaggio a opere che hanno segnato la storia del cinema e della televisione con celebrazioni speciali: \n\n\n\n\nIl 50º anniversario di “Profondo Rosso”\, capolavoro di Dario Argento\, con il suo cast indimenticabile che include David Hemmings\, Daria Nicolodi e Gabriele Lavia.\n\n\n\nIl 20º anniversario di “Crash”\, il film di Paul Haggis\, premiato agli Oscar\, con Sandra Bullock\, Don Cheadle e Matt Dillon.\n\n\n\nIl 50º anniversario della celebre serie TV “Sandokan”\, diretta da Sergio Sollima\, che ha reso icone Kabir Bedi\, Carole André\, Philippe Leroy e Adolfo Celi.\n\n\n\n\nFilm Fuori Concorso: anteprime ed eventi speciali \n\n\n\nL’edizione si aprirà con il film italiano “Esprimi Un Desiderio”\, distribuito da Notorious Pictures e diretto da Volfango De Biasi\, che vede nel cast Max Angioni\, Diego Abatantuono e Nunzia Schiano.  \n\n\n\nA chiudere il festival sarà la produzione cinese “The Shadow’s Edge”\, distribuita da Eagle Pictures e diretta da Larry Yang\, con la partecipazione straordinaria di Jackie Chan. Tra gli altri titoli fuori concorso\, spiccano l’italiano “Fellinesque – L’Eterna Danza di Fellini” di Federico Mancuso\, con Dante Ferretti\, Alvaro Vitali e Liana Orfei\, e il tedesco “The Day I Became a Cloud” di Hansjoerg Thurn. \n\n\n\nFilm In Concorso: Un panorama cinematografico globale \n\n\n\nLa sezione dei film in concorso contempla una selezione internazionale di lungometraggi e cortometraggi\, che riflette la diversità e l’innovazione del cinema contemporaneo. Tra i lungometraggi\, si segnalano: \n\n\n\n\n“Addictus” dalla Spagna.\n\n\n\n“BitterSweet” e “From Embers” dagli Stati Uniti.\n\n\n\n“Dirty Boy” dal Regno Unito.\n\n\n\n“Just a Farmer” dall’Australia.\n\n\n\n“The Art Of Telling Lies” dal Canada.\n\n\n\nUna forte presenza italiana con film come “Dream”\, “L’Ultima Cosa Bella”\, “L’Ultima Settimana di Settembre” (con Diego Abatantuono e Biagio Venditti)\, “Maratona Di New York”\, “Cuore Di Carta” e “Tre Regole Infallibili”.\n\n\n\n\nLa sezione cortometraggi in concorso includerà decine di titoli provenienti da Italia\, Regno Unito\, USA\, Francia\, Turchia\, Belgio\, Messico e Grecia\, offrendo uno sguardo sulle nuove voci e le tendenze emergenti del cinema. \n\n\n\nMasterclass e Panel: Incontri con maestri e professionisti del settore \n\n\n\nIl festival offrirà un’opportunità unica di approfondimento e confronto grazie a un ricco programma di masterclass e panel: \n\n\n\n\nMasterclass con icone del calibro di Dario Argento\, Paul Haggis e Kabir Bedi.\n\n\n\nUlteriori masterclass con il creatore della colonna sonora di Star Trek\, Ron Jones\, e con talenti italiani come Cristiana Capotondi e Giorgio Pasotti.\n\n\n\nSarà presente anche una masterclass con Patrizio Bianchi\, titolare della cattedra UNESCO ed ex Ministro della Cultura.\n\n\n\nDiversi panel affronteranno temi cruciali\, dal Cinema Anni ’70 (con un focus su Bruce Lee\, Jackie Chan e i film di genere) ai dibattiti su Confcommercio Impresa Cultura\, comunicazione e formazione post-scolastica a cura di TXT\, e un Industry Panel dedicato al Tax Credit cinematografico.\n\n\n\n\nEmail: press@ferrarafilmfestival.com
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SUMMARY:“Vite Fatte D’Arte” allo Spazio Rossellini
DESCRIPTION:Allo Spazio Rossellini di Roma\, polo culturale multidisciplinare della Regione Lazio gestito da ATCL\, sabato 27 settembre\, secondo appuntamento\, con “Vite Fatte D’Arte”\, un progetto ideato e curato da Maria Genovese per ATCL/Spazio Rossellini– Rossellini Spazio Talk\, in media partnership con Radio Frammenti. Vite fatte d’arte ospita persone che condividono percorsi artistici\, visioni\, desideri\, condivisioni nate per scelta o a volte semplicemente per caso. Ospiti di questo secondo appuntamento\, sabato 27 settembre alle ore 21\,00\, Lisa Ferlazzo Natoli e Alessandro Ferroni di lacasadargilla. \n\n\n\nLisa Ferlazzo Natoli\, autrice\, attrice e regista. Fra le numerose regie e scritture originali si selezionano: La casa d’argilla\, Il libro delle domande\, Foto di gruppo in un interno\, l’opera lirica La bella dormente nel bosco\, Ascesa e rovina della città di Mahagonny da Brecht\, Jakob von Gunten da Walser\, L’amore del cuore di Caryl Churchill. Cura la direzione artistica di diversi progetti\, fra cui Wake up! Bagliori della primavera araba e IF/Invasioni (dal) Futuro. Nel 2015 dirige Lear di Edward Bond e sempre di Bond il radiodramma The Testament of This Day. È co-autrice nel 2017 con Gianluca Ruggeri e interprete di Les Adieux! Parole salvate dalle fiamme. Nel 2019 vince il premio Ubu alla regia per When the Rain Stops Falling di Andrew Bovell (produzione ERT con Teatro di Roma e Teatro Due di Parma). Co-dirige inoltre con Alessandro Ferroni\, il radiodramma Distant Lights from Dark Places\, sempre di Bovell. Nel 2022 firma la co-regia con Alessandro Ferroni de Il Ministero della Solitudine\, che vince nel 2023 il premio Ubu come miglior regia. Sempre con Alessandro Ferroni\, nel 2023\, firma la regia di Anatomia di un suicidio\, una produzione Piccolo Teatro di Milano-Teatro d’Europa\, vincitore di 5 premi Ubu fra cui miglior spettacolo\, miglior regia\, miglior testo straniero. Sempre nel 2023 riceve il Premio Hystrio al percorso di regia. Nel 2024 co-dirige con Alessandro Ferroni\, Uccellini di Rosalinda Conti (una produzione La Fabbrica dell’Attore/Teatro Vascello in co produzione con Romaeuropa Festival e Piccolo Teatro di Milano-Teatro d’Europa) e Beautiful Creatures. Storie di lupi\, di lantanidi e ginestre\, un’opera site specific per il Teatro Fabbricone di Prato ispirata a Giuliano Scabia (una produzione MET). Sempre nel 2024 cura con PAV la direzione artistica del cantiere europeo di drammaturgia contemporanea PLAYGROUND. Dal 2021 è con la sua compagnia lacasadargilla artista associata del Piccolo Teatro di Milano_Teatro d’Europa.Alessandro Ferroni\, regista\, disegnatore del suono\, documentarista. Realizza i documentari Hijos del Sol e In Zona Mia. È co-autore con Lisa Ferlazzo Natoli\, Maddalena Parise e Alice Palazzi del progetto Ascesa e rovina della città di Mahagonny. È co-ideatore di IF/Invasioni (dal) Futuro. Cura la regia delle immagini di Katzelmacher da Fassbinder; il disegno del suono di Jakob von Gunten da Walser e di Lear di Bond\, progetto di cui è anche ideatore. È co-autore con Maddalena Parise della regia per immagini di Les Adieux! Parole salvate dalle fiamme e autore del documentario\, La nonna è andata a votare. È co-ideatore dello spettacolo When the Rain Stops Falling di Andrew Bovell\, del radiodramma Distant Lights from Dark Places\, sempre di Bovell. È co-regista\, con Lisa Ferlazzo Natoli\, de Il Ministero della Solitudine. che vince nel 2023 il premio Ubu come miglior regia.  Nel 2023 firma la co-regia\, sempre con Lisa Ferlazzo Natoli\, di Anatomia di un suicidio\, una produzione Piccolo Teatro di Milano-Teatro d’Europa che vince 5 premi Ubu come miglior spettacolo\, miglior regia\, miglior testo straniero\, miglior attore e miglior attrice under 35. Nel 2024 co-dirige\, con Lisa Ferlazzo Natoli\, Uccellini di Rosalinda Conti (una produzione La Fabbrica dell’Attore/Teatro Vascello in co produzione con Romaeuropa Festival e Piccolo Teatro di Milano-Teatro d’Europa) e\, sempre con Lisa Ferlazzo Natoli\, Beautiful Creatures. Storie di lupi\, di lantanidi e ginestre\, un’opera site specific per il Teatro Fabbricone di Prato ispirata a Giuliano Scabia (una produzione MET). Dal 2021 è con la sua compagnia lacasadargilla artista associato del Piccolo Teatro di Milano_Teatro d’Europa. \n\n\n\nlacasadargilla è un ensemble\, composta da Lisa Ferlazzo Natoli\, autrice e regista e\, Alessandro Ferroni\, regista e disegnatore del suono\, Alice Palazzi\, attrice e coordinatrice dei progetti\, Maddalena Parise – ricercatrice e artista visiva \, lavora su spettacoli teatrali\, installazioni\, progetti radiofonici\, dispositivi speciali e curatele. E riunisce intorno a sé un gruppo mobile di attori\, musicisti\, drammaturghi\, artisti visivi. lacasadargilla innesta i propri lavori sulle scritture\, siano esse originali\, adattamenti letterari o testi di drammaturgia contemporanea italiana e straniera. E opera una riflessione intorno al tempo\, alle mitografie e alle eredità linguistiche\, psichiche e familiari che ci legano al passato e a un futuro che possiamo solo intravedere. E intorno tema ampio dell’estinzione – biologica e sociale – di tutti quei sistemi delicati e complessi che reggono relazioni\, immaginazioni\, antropologie ed ecosistemi. Nodi e temi che si articolano in forme riflessive teatrali e extra teatrali\, installative e multimediali\, fino ad arrivare alle avventure curatoriali e site specific. lacasadargilla – realtà produttiva indipendente – ha da sempre stretto alleanze e attraversato ecosistemi molti distanti gli uni dagli altri co-producendo i propri progetti con le maggiori istituzioni teatrali nazionali e internazionali e in sinergia con spazi culturali e teatrali indipendenti. Fra questi: Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa (di cui è artista associata); Teatro di Roma – Teatro Nazionale; ERT / Emilia Romagna Teatro Fondazione (di cui è stata anche artista associata); Teatro Metastasio di Prato\, Teatro Vascello-La Fabbrica dell’Attore: Teatro Due di Parma; Angelo Mai\, Kollatino Underground\, Rialto Santambrogio; Teatru Malta; The Coronet Theatre (Londra); Napoli Teatro Festival Italia; International Festival of Experimental Theatre (Il Cairo); Romaeuropa Festival; Santarcangelo Festival; Stanislavskj Festival of Moscow. Dal 2021 lacasadargilla è artista associata del Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa e partner dei progetti europei: STAGES (Sustainable Theatre Alliance for a Green Environomental Shift) e PLAYGROUND / Europa Creativa (2024-2026). \n\n\n\nper info: 3452978091 – info@spaziorossellini.it \n\n\n\nParcheggio gratuito e custodito fino ad esaurimento posti. L’ingresso del parcheggio è in via della Vasca Navale 70\, a partire da un’ora prima dello spettacolo. \n\n\n\nIngresso: 10\,00 euro + dp \n\n\n\nwww.spaziorossellini.it \n\n\n\nwww.atcllazio.it \n\n\n\nFacebook \n\n\n\nSpazio Rossellini https://www.facebook.com/spaziorossellini/?locale=it_IT \n\n\n\nATCL – Circuito Multidisciplinare del Lazio https://www.facebook.com/atcl1 \n\n\n\nInstagram \n\n\n\nSpazio Rossellini https://www.instagram.com/spaziorossellini/ \n\n\n\nATCL Lazio https://www.instagram.com/atcl_lazio/
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SUMMARY:"Passeggiando con la storia"- Da Trilussa a Pasquino e Alberto Sordi
DESCRIPTION:Un viaggio tra piazze\, cortili e statue\, dove ogni passo è racconto\, ogni sguardo scoperta\, e ogni voce un ponte tra passato e presente. A settembre\, tre appuntamenti: il 19 davanti alla villa di Alberto Sordi; il 24 in piazza Trilussa; il 30 nel cortile di Palazzo Braschi. \n\n\n\nL’eco dei simboli \n\n\n\nRoma si racconta attraverso infiniti sguardi: va percorsa\, ascoltata\, sentita. “Passeggiando con la storia”\, rassegna ideata da Moovo S.r.l. con la direzione artistica di Fabrizio Sabatucci\, guida il pubblico attraverso le strade e i cortili della città\, trasformando ogni angolo in un palcoscenico. Tra il 19 e il 30 settembre\, tre spettacoli itineranti ridanno voce ai simboli della romanità: Trilussa\, Pasquino e Alberto Sordi. \n\n\n\nRiconoscimento istituzionale \n\n\n\nIl progetto\, promosso da Roma Capitale\, è vincitore dell’Avviso Pubblico per la realizzazione di iniziative di interesse per l’Amministrazione Capitolina in occasione del Giubileo 2025\, in collaborazione con Zètema Progetto Cultura. Un riconoscimento che ne sottolinea il valore culturale\, collocando la rassegna tra le iniziative più significative di un anno straordinario per la città. \n\n\n\nIncontri con la memoria \n\n\n\nSi parte il 19 settembre\, nel piazzale antistante la villa di Alberto Sordi (Largo Aurelia Sordi\, già Via Claudio Marcello) con “Sotto casa di Alberto”: un tuffo nella memoria tra le risate dei film\, le musiche che hanno segnato un’epoca\, i ricordi dei romani che lo hanno amato. Ogni gesto\, ogni parola\, sembra riportare l’attore tra le strade che tanto amava.A raccontare questo omaggio speciale sono tre personaggi: la voce narrante\, che guida il pubblico tra aneddoti e frammenti di storia; una comparsa\, simbolo del cinema di cui Sordi è stato protagonista assoluto; e una donna\, che ripercorre con ironia e delicatezza le tante figure femminili che hanno incrociato la vita – e lo sguardo – di Alberto. Con Fabrizio Sabatucci\, Fabrizio Giannini e Cristiana Vaccaro. La musica è affidata all’ensemble “La tris de Gabriella”\, composta da Gabriele Barettin al piano\, Alessio Patamia alla chitarra e Simon Busch alla tromba.  \n\n\n\nPrima dello spettacolo\, è prevista una visita guidata gratuita. Un percorso alla scoperta dei luoghi della vita e del cinema di Alberto Sordi\, tra aneddoti\, curiosità e storia della città. Appuntamento alle ore 18.30 presso lo slargo davanti al piazzale Ugo La Malfa\, presso lo stallo dei bus turistici in via del Circo Massimo. Per info e prenotazioni: passeggiandoconlastoria.moovo.it . \n\n\n\nPoesia tra le piazze \n\n\n\nIl 24 settembre\, Piazza Trilussa si anima con “Serenata a Trilussa”. La notte del 1948 prende vita ancora una volta: Romolo Balzani raduna i romani sotto le finestre del poeta malato\, tra versi\, poesie che fanno sorridere e riflettere. La piazza diventa un luogo di incontro tra presente e passato\, tra poesia e vita quotidiana. Con Fabrizio Giannini e Fabrizio Sabatucci. La musica è affidata all’ensemble “La tris de Gabriella”\, composta da Gabriele Barettin al piano e Alessio Patamia alla chitarra. Prima dello spettacolo\, una passeggiata con visita guidata gratuita tra i vicoli di Trastevere per scoprire la vita\, le poesie e gli aneddoti legati a Trilussa e alla Roma popolare del primo Novecento. Appuntamento alle ore 18.30 davanti al Liceo Classico Virgilio\, presso lo stallo dei bus turistici di Lungotevere dei Tebaldi.  \n\n\n\nPer info e prenotazioni: passeggiandoconlastoria.moovo.it . \n\n\n\nIronia e coscienza \n\n\n\nIl 30 settembre\, nel suggestivo cortile di Palazzo Braschi\, va in scena “Pasquino mio nonno”\, uno spettacolo che intreccia teatro\, memoria e satira. Due romani veraci dialogano con la celebre statua parlante più irriverente di Roma\, trasformando ogni battuta in un ponte tra ironia e coscienza critica. Attraverso la voce dei suoi simboli\, è la città stessa a raccontarsi: uno scambio brillante e pungente che coinvolge il pubblico\, rendendolo parte attiva della conversazione. A dare corpo e anima a questa Roma viva e tagliente sono gli attori Fabrizio Sabatucci e Fabrizio Giannini\, che\, tra dialetto\, sarcasmo e cuore\, restituiscono alla Capitale la sua voce più autentica. La musica è affidata all’ensemble “La tris de Gabriella”\, composta da Gabriele Barettin al piano\, Alessio Patamia alla chitarra e Simon Busch alla tromba. Alle 18.30 è in programma una visita guidata gratuita. Un itinerario dedicato alla satira romana e alle pasquinate: un giro intorno alla Statua di Pasquino quasi per sentirne la sua voce\, e poi ammirare la bellezza artistica di Palazzo Braschi. Appuntamento con i partecipanti presso lo stallo dei bus turistici di Lungotevere Marzio.  \n\n\n\nPer info e prenotazioni: passeggiandoconlastoria.moovo.it . \n\n\n\nUna passeggiata che diventa esperienza \n\n\n\nOgni serata inizia alle ore 18:30 con una visita guidata di 90 minuti\, che introduce ai luoghi\, ai personaggi e ai segreti nascosti tra le pietre. Alle ore 21:00\, il teatro prende possesso della scena: piazze\, cortili e statue diventano protagonisti vivi\, mentre la città sussurra storie tra ironia\, poesia e ricordo. Tutti gli eventi sono gratuiti e aperti al pubblico: un invito a camminare\, ascoltare e sentire Roma come mai prima. Per info e prenotazioni: passeggiandoconlastoria.moovo.it . \n\n\n\nPassi che raccontano la città \n\n\n\nCamminare con “Passeggiando con la storia” significa respirare la città\, sentire le sue voci\, percorrere le sue ombre e luci. È un’esperienza in cui ogni passo è scoperta\, ogni sguardo è racconto\, e ogni piazza diventa custode di un patrimonio di memoria collettiva che sa ancora emozionare. \n\n\n\nTutti gli appuntamenti: \n\n\n\n19 settembre18:30 – Visita guidata: luoghi della vita e del cinema di Alberto Sordi21:00 – Spettacolo: “Sotto casa di Alberto” presso la Villa di Alberto Sordi – Ingresso gratuitoCon Fabrizio Sabatucci\, Fabrizio Giannini e Cristiana VaccaroMusica: Gabriele Barettin (piano)\, Alessio Patamia (chitarra)\, Simon Busch (tromba) \n\n\n\n24 settembre18:30 – Visita guidata: passeggiata nei vicoli di Trastevere alla scoperta di Trilussa21:00 – Spettacolo: “Serenata a Trilussa” presso Piazza Trilussa – Ingresso gratuitoCon Fabrizio Giannini e Fabrizio SabatucciMusica: Gabriele Barettin (piano)\, Alessio Patamia (chitarra) \n\n\n\n30 settembre18:30 – Visita guidata: itinerario intorno alla statua di Pasquino e cortile di Palazzo Braschi21:00 – Spettacolo: “Pasquino mio nonno” presso il Cortile di Palazzo Braschi – Ingresso gratuitoCon Fabrizio Sabatucci e Fabrizio GianniniMusica: Gabriele Barettin (piano)\, Alessio Patamia (chitarra)\, Simon Busch (tromba) \n\n\n\nPasseggiando con la storia è un progetto di Moovo S.r.l.
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SUMMARY: “INSIEME” in piazza Anco Marzio a Ostia
DESCRIPTION:Si svolgerà a Ostia\, in Piazza Anco Marzio\, dal 19 al 21 settembre 2025\, la manifestazione culturale “INSIEME” che vedrà per la prima volta due storiche realtà artistiche insieme\, i “100 Pittori Via Margutta” – nata nel 1953 nella storica via della Capitale – e il “Circolo Artistico Lorenzo Viani”\, nato nel 1984 al Lido di Ostia. \n\n\n\nUna tre giorni di arte\, musica ed intrattenimento culturale fortemente voluta e patrocinata dall’Assessorato Grandi Eventi\, Sport\, Turismo e Moda di Roma e dall’Assessorato Attività Produttive e Turismo del Municipio X di Roma. \n\n\n\nUna manifestazione che vede il sodalizio delle due storiche realtà culturali e che vuole mettere in risalto il valore dell’arte\, come elemento di aggregazione e di scambio culturale\, necessario per vivere in armonia il territorio di una grande metropoli\, per conoscere e farsi conoscere. \n\n\n\nTre giorni di grande impatto culturale e sociale\, accomunati dal bello\, dal colore\, dalla ricerca artistica e dall’incantevole Lungomare di Ostia. \n\n\n\nUn momento di aggregazione che vedrà protagonista l’arte contemporanea con le sue innumerevoli sfaccettature\, la musica jazz e lo spettacolo affidato a gruppi e personaggi di spicco del panorama nazionale. \n\n\n\nL’inaugurazione sarà venerdì 19 settembre\, alle ore 18.00 alla presenza dell’Assessore ai Grandi Eventi\, Sport\, Turismo e Moda di Roma Alessandro Onorato e delle cariche istituzionali del Municipio X\, nonché di personaggi del mondo della cultura e dello spettacolo\, tra i quali gli attori Sebastiano Somma e Flavio Gismondi e lo stuntman e attore Massimo Vanni\, modera la giornalista Stefania Vaghi. \n\n\n\nSarà offerta ai partecipanti una degustazione a cura della Casa Vinicola La Corte dei Greci\, eccellenza vinicola dei Castelli Romani. \n\n\n\nA seguire performance musicale di Lorenzo Grilli e la Third Class Tap Band\, mentre sabato 20 settembre\, alla stessa ora\, l’intrattenimento musicale sarà a cura di Lorena Proietti Quintetto. \n\n\n\nDalle 10 alle 23 nei due giorni successivi all’inaugurazione\, Piazza Anco Marzio diventerà una grande galleria di arte contemporanea all’aperto\, con oltre 1000 opere in mostra\, nei caratteristici allestimenti con cavalletti ed ombrelloni. \n\n\n\nQuesto il programma della manifestazione: \n\n\n\nVenerdì 19 settembre \n\n\n\nOre 18.00 Inaugurazione \n\n\n\nOre 19.00 Performance Musicale con Lorenzo Grilli e la Third Class Tap Band \n\n\n\nOre 23.00 Chiusura \n\n\n\nSabato 20 settembre \n\n\n\nOre 10.00 Apertura \n\n\n\nOre 19.00 Performance Musicale Lorena Proietti Quintetto \n\n\n\nDomenica 21 settembre \n\n\n\nOre 10-23 Esposizione d’arte \n\n\n\nAssociazione Cento Pittori Via Margutta \n\n\n\nLa tradizionale mostra di Via Margutta è nata nel lontano autunno del 1953\, nel pieno della “Dolce Vita” celebrata da FEDERICO FELLINI\, per iniziativa spontanea di alcuni pittori. \n\n\n\nL’attuale “Associazione Cento Pittori via Margutta”\, è stata costituita il 22 giugno 1970 con un regolamento ed uno statuto che ricalca idealmente lo spirito che animò i precursori della mostra di strada. Da ultimo l’Associazione ha stretto collaborazioni con realtà del territorio laziale e della Capitale\, con eventi al Municipio Roma III e Roma X. \n\n\n\nIl Consiglio Direttivo è formato da: Antonio Servillo – Presidente\, Vicepresidente Paola Minissale\, dal segretario particolare Maurizio Baiocchini e dai Consiglieri Silvano Fabrizio\, Angelo Colazingari\, Roberto Fantini\, Pino Tersigni\, Maria Cristina Lucidi \n\n\n\nCircolo Artistico Culturale Lorenzo Viani \n\n\n\n“LORENZO VIANI”\, Circolo Artistico Culturale\, è il primo circolo Artistico di Ostia impegnato in numerose attività culturali. Fondato nel 1984 da un gruppo di pittori e scultori con il desiderio di poter organizzare manifestazioni culturali nel nostro territorio.  \n\n\n\nIl Consiglio Direttivo è formato da: Rita Capri Presidente\, Vicepresidente Paolo Mereu\, e i Consigliere Stefano Agostini e Giampiero Mencarelli. \n\n\n\nhttps://www.circoloviani.com \n\n\n\nSi ringraziano i partner e gli sponsor dell’evento: Galleria Vittoria\, CAF Italia 603 di Via Val Grana Roma\, MDS Express Courier\, Imprenditori Accademia Digitale Italia\, Azienda Agrivinicola La Corte dei Greci\, Krapfen Paglia\, Teatro Nino Manfredi.
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SUMMARY:TOLKIEN. Uomo\, Professore\, Autore a Trieste
DESCRIPTION:Dopo il grande successo di Roma\, Napoli\, Torino e Catania\, Trieste ospiterà dal 19 settembre 2025 all’11 gennaio 2026 al Salone degli Incanti – su forte impulso del Comune di Trieste – la grande mostra dedicata a John Ronald Reuel Tolkien\, creatore della celebre epopea dellaTerra di Mezzo che ha plasmato un nuovo immaginario per il mondo contemporaneo e lo ha reso uno degli autori più letti del pianeta. \n\n\n\nTOLKIEN. Uomo\, Professore\, Autore ne contempla il percorso umano\, il processo creativo\, la potenza evocativa\, la visionarietà poetica: un viaggio senza eguali nel mito\, che trasformerà lo spazio espositivo nella Terra di Mezzo\, la sua immaginifica realtà alternativa. Geografia\, lingue e storia del mondo secondario\, ma anche indagine di uomo\, Tolkien\, rivelato in tutta la sua fascinosa complessità.  \n\n\n\nAttraverso la commistione di parole e immagini\, il focus è sulla modernità del pensiero del riverito accademico\, appassionato studioso della lingua inglese antica\, che ha raggiunto fama planetaria con Il Signore degli Anelli\, Lo Hobbit e Il Silmarillion. \n\n\n\nLa conoscenza della sua vita e l’immersione nell’universo da lui creato si realizzano mediante unarticolato percorso espositivo tra libri autografi\, lettere\, memorabilia\, fotografie e opere d’arte ispirate dalle visioni letterarie di un autore unico e poliedrico. Uomo del suo tempo\, linguista e filologo\, il Professore di Oxford viene raccontato nella sua complessità artistica e umana. \n\n\n\nPromossa dal Ministero della Cultura con la collaborazione dell’Università di Oxford\, è realizzata da C.O.R. Creare Organizzare Realizzare con l’Associazione Culturale Costruire Cultura\, con la curatela di Oronzo Cilli e la co-curatela e l’organizzazione di Alessandro Nicosia\, TOLKIEN. Uomo\, Professore\, Autore è la più importante retrospettiva del suo genere in Italia per spettacolarità\, dimensioni\, materiali inediti esposti e autorevolezza delle istituzioni internazionali coinvolte. \n\n\n\nTrieste è l’ultima tappa di un percorso che conclude l’itineranza al Salone degli Incanti\, grazie al sostegno del Comune di Trieste e della Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia e al MiC – Ministero della Cultura che ne ha promosso la progettazione con l’obiettivo di incentivare la partecipazione di tutti alla vita culturale.
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LOCATION:Salone degli Incanti\, Riva Nazario Sauro\, 1\,\, Trieste\, ITA\, 34123\, Italy
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SUMMARY:“Sapori di Cinema: Racconti di Gusto e Territorio” a Palombara Sabina
DESCRIPTION:Nella cornice del Polo Culturale Matteo Guaglini\, sito in Via Dei Sabini 49 a Palombara Sabina\, il prossimo venerdì 19 settembre a partire dalle ore 17:00\, cultura cinematografica\, enogastronomia locale e sostenibilità ambientale\, si ritroveranno in un unico appuntamento.Il progetto “Sapori di Cinema: Racconti di Gusto e Territorio”\, promosso dall’Associazione CiaoLab\, realizzato con il contributo di Arsial e della Regione Lazio\, con il patrocinio del Comune di Palombara Sabina e la collaborazione di\, ha l’obiettivo di valorizzare le eccellenze del territorio sabino e promuovere riflessioni sul cibo\, la sua origine\, il suo consumo consapevole e il suo racconto attraverso le immagini: un’esperienza immersiva che intreccia arte visiva\, tradizione e impegno sociale. \n\n\n\nRicco il programma della giornata che prenderà il via dalle ore 17;00 con una conferenza dal titolo: “Il Gusto dell’Identità – I Prodotti DOP della Sabina”\, a cui interverranno l’On. Alessandro Palombi\, Deputato e Sindaco di Palombara Sabina\, l’Assessore comunale Guido Trugli\, la Consigliera Regionale Micol Grasselli\, il Commissario del Parco dei Monti Lucretili Marco Piergotti\, il Presidente del Consorzio Sabina DOP Alessandro Donati e la fondatrice dell’Associazione Donna Donna Onlus Nadia Accetti. Un momento in cui sarà acceso un focus particolare sull’olio extravergine d’oliva della Sabina\, uno dei simboli più riconosciuti e preziosi della zona. \n\n\n\nSucessivamente si entrerà nel vivo dell’iniziativa\, rappresentato dalla proiezione di una selezione di cortometraggi incentrati sul tema del cibo. Saranno quindi presentati lavori provenienti da giovani autori e registi emergenti\, che con linguaggi differenti racconteranno il cibo come espressione culturale\, memoria affettiva\, sfida sociale ed economica. Il clou della serata tuttavia si raggiungerà con la première ufficiale di una serie di cortometraggi inediti\, realizzati con il sostegno di associazioni locali e istituti scolastici del territorio\, che daranno voce alle tradizioni culinarie della Sabina. \n\n\n\nAccanto a tutto questo gli immancabili stand gastronomici\, laboratori di riciclo gratuito\, attività per per bambini e intratteminemto per tutti. “Il cinema è uno dei linguaggi più popolari – dichiara il Segretario Generale di CiaoLab Simone Forte – a cui si affidano i racconti di una comunità e di un territorio. All’interno di questo racconto la tradizione enogastronomica rappresenta un fattore identitario tra i più rilevanti da tramandare. Per questo il progetto è incentrato sul coinvolgimento dei giovani creatori di contenuti sotto forma di cortometraggi. Una modalità dal duplice effetto\, far conoscere ai ragazzi la storia dei luoghi dove sono nati e vivono\, valorizzandone il talento e la creatività”.
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LOCATION:Polo Culturale Matteo Guaglioni\, Via Dei Sabini 49\, Palombara Sabina\, ITA\, 00018\, Italy
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SUMMARY:"Cammini\, inclusione e accessibilità" al Parco Archeologico dell'Appia Antica
DESCRIPTION:Si ricorda l’appuntamento con “Di pari passo: più inclusione\, più speranza”\, cammino di pace organizzato da Appennini for All sulla Via Appia Antica e sulla Via Francigena nel Sud a Roma; l’iniziativa si svolgerà da venerdì 19 a domenica 21 settembre e vedrà la partecipazione di persone con e senza disabilità. \n\n\n\nLe rinnoviamo\, inoltre\, l’invito all’incontro “Cammini\, inclusione e accessibilità”\, in programma sabato 20 alle 16\, dove ci sarà l’occasione di incontrare e intervistare i camminatori e le autorità presenti nella suggestiva cornice di Capo di Bove\, all’interno del Parco Archeologico dell’Appia Antica. \n\n\n\nInterverranno: \n\n\n\n\nSimone Quilici\, Direttore del Parco Archeologico dell’Appia Antica\n\n\n\nAmedeo Ciaccheri\, Presidente del Municipio Roma VIII\n\n\n\nLuca Bruschi\, Direttore dell’Associazione Europea delle Vie Francigene AEVF\n\n\n\nSilvio Marino\, Coordinatore del Progetto di promozione e valorizzazione dei Cammini Religiosi per il Giubileo per Zètema Progetto Cultura\n\n\n\n\nSono stati invitati a partecipare: \n\n\n\nNella Converti\, Presidente della Commissione Politiche Sociali dell’Assemblea Capitolina \n\n\n\nSabrina Alfonsi\, Assessora all’Ambiente\, Agricoltura e Ciclo dei Rifiuti di Roma Capitale \n\n\n\nBarbara Furnari\, Assessora alle Politiche Sociali e Salute di Roma Capitale \n\n\n\nAlessandro Onorato\, Assessore a Grandi Eventi\, Sport\, Turismo e Moda di Roma Capitale
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LOCATION:Parco Archeologico dell’Appia Antica – Mausoleo di Cecilia Metella\, Via Appia Antica\, 161\, Roma\, 00178\, Italia
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SUMMARY:"Girugiru" al Teatro Nazionale Algerino
DESCRIPTION:La danza contemporanea italiana torna protagonista sulla scena internazionale: Gruppo e-Motion\, compagnia aquilana diretta da Francesca La Cava\, è stata invitata dall’Istituto Italiano di Cultura di Algeri a presentare lo spettacolo Girugiru nell’ambito della XIII edizione del Festival Culturel International de Danse Contemporaine d’Alger\, in programma dal 18 al 22 settembre 2025 al prestigioso Teatro Nazionale Algerino – Mahieddine Bachtarzi. Un riconoscimento di grande rilievo\, che vedrà Girugiru non solo in rappresentanza dell’Italia\, ma anche protagonista della serata conclusiva del festival\, lunedì 22 settembre 2025 alle ore 19\,00\, appuntamento che riunisce compagnie e coreografi provenienti da tutto il mondo. \n\n\n\nGirugiru è un’indagine coreografica e drammaturgica sul tema del viaggio interiore e della trasformazione collettiva. I corpi dei performer diventano strumenti di memoria e di rito\, attraversando miti e culture del Mediterraneo per approdare a una nuova identità comunitaria. La performance si configura come un “viaggio nel viaggio”: i danzatori procedono in un fluire costante\, guidati da un interprete che li accompagna verso la liberazione e l’apertura alla sorpresa. In scena anche una “old dancer” che incarna il tempo e il mutamento. Danza e musica si intrecciano come linguaggi nomadi\, a volte paralleli\, a volte sincroni\, generando un tessuto performativo sempre in evoluzione. \n\n\n\n«Attraverso la conoscenza dei miti e delle memorie dei paesi che si affacciano sul mare – spiega la coreografa Francesca La Cava – sperimentiamo un sincretismo culturale che abbraccia l’eterogeneità dei fenomeni umani\, lasciando spazio a molteplici punti di vista e a corpi narranti differenti. La danza diventa allora luogo di proliferazione e riflesso di una verità frammentata\, non più assoluta ma relativa e in continua trasformazione». \n\n\n\nGirugiruRegia e coreografia: Francesca La CavaDrammaturgia: Anouscka Brodacz\, Francesca La CavaInterpreti: Maria Concetta Borgese\, Stefania Bucci\, Andrea Di Matteo\, Francesca La Cava\, Chiara Mameli e Antonio TaurinoCollaborazione artistica: Anouscka Brodacz\, Antonio TaurinoAssistente alla coreografia: Stefania BucciMusica originale: Alessandro OllaDisegno luci: Michele Innocenzicollaborazione scene e costumi: Elisabetta Falqui e Stefania DessiProduzione: Gruppo e-MotionCon il sostegno di MIC\, Regione Abruzzo\, Comune dell’AquilaResidenze: La Maison Rouge (Martinica)\, La Mama (New York)\, Comune di Isili\, Artisti per il Matta\, Festival Corpografie \n\n\n\nTrailer: vimeo.com/875199422 \n\n\n\nLa compagnia\n\n\n\nGruppo e-Motion è una compagnia di danza contemporanea con sede a L’Aquila\, unica realtà di produzione coreutica in Abruzzo riconosciuta e finanziata dal Ministero della Cultura. Da anni porta avanti un lavoro di ricerca e sperimentazione che mette al centro il gesto e la sua dimensione poetica\, indagando l’essere umano e la società contemporanea attraverso la creazione di spettacoli che intrecciano danza\, teatro\, drammaturgia e arti visive. \n\n\n\nLe produzioni di Gruppo e-Motion hanno circuitato in Italia e all’estero\, ospitate in festival e teatri internazionali. Con Girugiru\, la compagnia consolida la propria vocazione internazionale e rinnova il dialogo con le culture del Mediterraneo\, confermandosi come una delle realtà più significative della danza contemporanea italiana.
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SUMMARY:Attraversamenti Multipli 2025
DESCRIPTION:Il festival multidisciplinare Attraversamenti Multipli nel 2025 compie 25 anni di vita!25 anni vissuti con passione e resilienza!25 anni di sperimentazioni e di esplorazioni nel vasto universo delle arti performative contemporanee\, intrecciando danza_teatro_musica_video.  \n\n\n\n25 anni di interazioni inconsuete con gli spazi pubblici\, di creazione di incontri inaspettati tra artisti / spettatori / comunità / paesaggi urbani\, di costruzione di inediti sconfinamenti tra linguaggi artistici e tra arte e vita con lo sguardo rivolto all’orizzonte. \n\n\n\nDal 2001 Attraversamenti Multipli ha scelto di agire negli spazi urbani; nel 2001 un festival dedicato alle arti sceniche contemporanee nei paesaggi urbani rappresentava una scelta strana ed anomala. Il festival durante questi 25 anni si è proposto come un organismo / un corpo multiplo\, è stato nomade\, ha attraversato spazi / linguaggi / pratiche diverse\, ha abitato piazze\, strade\, stazioni delle metropolitane\, università\, parchi pubblici\, luoghi rigenerati\, ha creato relazioni con altri corpi artistici\, con le comunità\, con gli spazi / i progetti dell’attivismo e ha continuato a sperimentare.  \n\n\n\nCOEXISTENCE / COESISTENZA è la key word / il tema che accompagna il 25° viaggio di Attraversamenti Multipli e sottotraccia continua ed essere presente la parola che ci ha guidato nel percorso delle edizioni 2023 e 2024: fragile. \n\n\n\nAttraversamenti Multipli 2025 mette al centro delle sue azioni il concetto della COESISTENZA con l’altro da sé. Il nostro pianeta è fragile sempre più colpito da guerre\, emergenze climatiche\, diseguaglianze e crisi umanitarie. Viviamo in un pianeta danneggiato ma è l’unico pianeta che abbiamo. In questo scenario globale diventa vitale il tema della sostenibilità – ambientale e sociale – e la possibilità di costruire trame e dinamiche di COESISTENZA. Non siamo autosufficienti\, siamo una realtà articolata e complessa dove tutto è connesso attraverso relazioni non lineari: terra\, clima\, esseri umani\, animali\, piante\, culture.La coesistenza è una postura\, è un punto da cui partire per costruire traiettorie capaci di includere e di accogliere\, capaci di delineare il pianeta terra come un luogo dove tutt_ hanno diritto a esistere e a vivere (esseri umani\, culture\, animali\, piante\, …) \n\n\n\n                                                                                       Alessandra Ferraro e Pako Graziani / Margine Operativo \n\n\n\nCOMPAGNIE / ARTISTƏ in azione a Attraversamenti Multipli 2025 \n\n\n\n(in ordine di apparizione) \n\n\n\nSAMER ZAHER / BEIRUT PHYSICAL LAB (Libano)  | CHRISTOPHE AL HABER (Libano) | NICOLA GALLI  | RODRIGO D’ERASMO  |  LACASADARGILLA ROBERTO LATINI + GIANLUCA MISITI |  FLxER + LIZ  | MICHELLE SCAPPA | CATERINA PALAZZI + FRANCESCO BUCCI | ARNAU PÉREZ (Spagna) | FABRIZIO SAIU  MICHELE DI STEFANO / MK  | MARGINE OPERATIVO  | FRANCESCO LEINERI + ANGELICA SIMEONI |  ELISA SBARAGLI / TIR DANZA |CARLO MASSARI / C&C COMPANY  |  MICHELA DEPETRIS / CODEDUOMO | ULTIMI FUOCHI TEATRO | CORNELIA  | ATELIERSI |CAMPSIRAGO RESIDENZA | LEONARDO DELOGU + VALERIO SIRNA / DOM- ANDREA MINEO / COLLETTIVO CLOWN | SILVIA MARTINI / CORDATA F.O.R. \n\n\n\nIl viaggio di Attraversamenti Multipli –  il festival multidisciplinare dedicato alle arti performative contemporanee\, curato dal gruppo Margine Operativo con la direzione artistica di Alessandra Ferraro e Pako Graziani – nella sua25a edizione prosegue il suo percorso di confronto con gli spazi pubblici\, la ricerca sulle interazioni / espansioni tra diversi linguaggi artistici e crea dinamiche per sperimentare intrecci innovativi ed ecosostenibili tra le pratiche delle arti sceniche\, gli spazi urbani naturali e le comunità.   \n\n\n\nCOEXISTENCE / COESISTENZA è la key word / il tema che accompagna il 25° viaggio di Attraversamenti Multipli e sottotraccia continua ed essere presente la parola che ci ha guidato nel percorso delle edizioni 2023 e 2024: fragile. \n\n\n\nAll’interno di un arco progettuale focalizzato sulla sostenibilità  \n\n\n\nAttraversamenti Multipli dal 18 al 28 settembre abita la natura urbana del Parco di Torre del Fiscale (Roma) – che è parte del Parco Archeologico dell’Appia Antica – e propone un multiforme programma di performance\, spettacoli\, site specific\, formati peformativi in dialogo con lo straordinario paesaggio naturale e archeologico di questo polmone verde della metropoli policentrica in un’ottica green.Sono otto i giorni di spettacoli al Parco di Torre del Fiscale: il 18\,19\,20\,21\, 25\, 26\,27\,28 settembreIl percorso del festival prosegue il 4 e 5 ottobre negli gli spazi urbani del centro storico di Toffia (Rieti) dove propone due giornate di spettacoli dedicate alle nuove generazioni di spettatori. \n\n\n\nSempre all’interno della scelta del festival di porsi in una dinamica ecologica una parte del programma si svolge in orari inconsueti: in ogni giornata il festival inizia con delle performance accompagnato dalla luce naturale\, per poi spostarsi nella dimensione luminosa del tramonto / crepuscolo e infine della notte.   \n\n\n\nL’elemento che accomuna i diversi formati performativi proposti è la loro modalità “morbida” di relazionarsi con il pubblico e il paesaggio\, creando degli habitat accoglienti e inclusivi. Questa dinamica relazionale costruisce una linea di ricerca artistica generativa capace di delineare una modalità ecologica delle relazioni tra le persone e tra l’uomo e l’ambiente. \n\n\n\nAttraversamenti Multipli 2025 coinvolge 25 compagnie di artistie presenta 38 performance / spettacoli / site specific di cui nove in prima nazionale e sono quattro i formati performativi creati in esclusiva per il festival  \n\n\n\nNel programma di Attraversamenti Multipli 2025 nella prospettiva della interconnessione tra azione artistica / spettatori / natura urbana\, sono presenti: site specific creati per il festival in interazione con gli spazi che li accolgono\, progetti artistici con formati relazionali particolari che cercano di dissolvere i confini tra performers e spettatori\, percorsi sonori immersivi\, spettacoli dedicati alle nuove generazioni di spettatori\, performance che ibridano diversi generi artistici. \n\n\n\nINFORMAZIONI \n\n\n\nROMA | Parco di Torre Del Fiscale – via dell’Acquedotto Felice 120 date eventi artistici: 18\,19\,20\,21\, 25\, 26\, 27\, 28 settembre   \n\n\n\nBIGLIETTO GIORNALIERO  ….  12 EuroRidotto (Under 26 e Over 65) … 6 Euro \n\n\n\nIl biglietto giornaliero dà diritto a seguire tutte le performance / gli spettacoli in programma in una singola giornata. \n\n\n\nIl biglietto giornaliero è previsto per le performance / gli spettacoli in programma nei giorni18\,19\,20\, 21\, 25\, 26\, 27 settembre. \n\n\n\nPer gli spettacoli / le performance in programma il giorno 28 settembre è previsto il biglietto singolo per ogni spettacolo / performance con biglietto ridotto a 6 Euro per tutt_ \n\n\n\n \n\n\n\nAVVISI \n\n\n\n> le performance “Peripatetiche dell’ascolto” (21 settembre) e “Resti dell’Antropocene” (27 settembre)SONO RIVOLTE A UN NUMERO LIMITATO DI SPETTATORI.Sono comprese nel biglietto giornaliero ma è RICHIESTA LA PRENOTAZIONE scrivendo a info@attraversamentimultipli.it \n\n\n\n> lo spettacolo “Alberi maestri kids” per bambini/e dai 4 anni (28 settembre h 11.30 e h 16.30)> la performance / talk “Con gli occhi aperti in un ruggito” di Dom- (28 settembre h 18 )prevedono il BIGLIETTO SINGOLO A PREZZO RIDOTTO PER TUTTI_ ( = 6 euro per ogni spettacolo) \n\n\n\n \n\n\n\nIL BIGLIETTO GIORNALIERO SI PUÒ ACQUISTARE:> ONLINE > su Marte Ticket > (in vendita dal 20 agosto) \n\n\n\nAlla Biglietteria del Festival nei giorni degli eventi:La Biglietteria si trova all’entrata principale del PARCO DI TORRE DEL FISCALE\,Via Dell’Acquedotto Felice 120\, RomaÈ aperta tutti i GIORNI DEGLI EVENTI (apre 1 ora prima dell’inizio degli spettacoli) \n\n\n\nMOBILITÀ SOSTENIBILE > COME RAGGIUNGERE IL PARCO DI TORRE DEL FISCALE  \n\n\n\nPer chi raggiunge Il Parco di Torre del Fiscale con mezzi pubblici: Metro linea A fermata “Porta Furba”  \n\n\n\nIn bicicletta è raggiungibile attraverso la pista ciclabile della via Tuscolana e del Parco dell’Appia Antica. \n\n\n\nIl Parco di Torre del Fiscale è dotato di due parcheggi gratuiti: un parcheggio all’ingresso principale in via dell’Acquedotto Felice 120 dove si trova anche l’info-point e la Biglietteria del Festival e un parcheggio all’entrata in Via di Torre Branca snc (difronte ai n. 104 – 106) \n\n\n\nwww.attraversamentimultipli.it \n\n\n\ninformazioni: info@attraversamentimultipli.it \n\n\n\ntelefono e ws:  351.9832005 \n\n\n\nIL PROGRAMMA SINTETICO  \n\n\n\nROMA / Parco di Torre del Fiscale / Via dell’Acquedotto Felice 120 \n\n\n\nGIOVEDI 18 SETTEMBRE  \n\n\n\nh 18.30 | performance | danza | Libano | \n\n\n\nSAMER ZAHER / Beirut Physical Lab  \n\n\n\nAncestral echoes \n\n\n\nh 19 | performance | danza | Libano | \n\n\n\nCHRISTOPHE AL HABER / Beirut Physical Lab  \n\n\n\nFragmentation \n\n\n\nh 20 | spettacolo | danza e musica |  \n\n\n\nRODRIGO D’ERASMO + NICOLA GALLI    \n\n\n\nSconfinamenti    \n\n\n\ndalle h 18 | installazione sonora immersiva | site specific | \n\n\n\nLACASADARGILLALettere al lupo    \n\n\n\ndalle h 18 | installazione | teatro | site specific | \n\n\n\nROBERTO LATINI + GIANLUCA MISITI    Tre Balene    \n\n\n\ndalle h 20 | video live performance | visual site specific |LIZ + FLxERCoexistence  \n\n\n\nVENERDI 19 SETTEMBRE\n\n\n\nh 18 | performance | site specific | danza | \n\n\n\nNICOLA GALLI / TIR DANZA \n\n\n\nCosmorama  \n\n\n\nh 19 | performance | danza | \n\n\n\nMICHELLE SCAPPA    \n\n\n\nPapillon    \n\n\n\n h 19.30 | concerto |  \n\n\n\nCATERINA PALAZZI e FRANCESCO BUCCI  \n\n\n\nDuo degli abissi marini \n\n\n\ndalle h 18 | installazione sonora immersiva | site specific | \n\n\n\nLACASADARGILLA Lettere al lupo    \n\n\n\ndalle h 18 | installazione | site specific | teatro | \n\n\n\nROBERTO LATINI + GIANLUCA MISITI    Tre Balene    \n\n\n\nSABATO 20 SETTEMBRE \n\n\n\nh 18.30 | performance | site specific | danza | \n\n\n\nMICHELLE SCAPPA There is a Planet   \n\n\n\nh 19 | performance | danza | Spagna | \n\n\n\nARNAU PÉREZ    Vibrà!     \n\n\n\nh 20 | presentazione progetto editoriale + reading performativo | \n\n\n\nGiuliano Scabia – TEATRO   \n\n\n\nCollana in sei volumi a cura di Massimo Marino (ed. Marsilio) \n\n\n\nGiuliano Scabia – TEATRO Nello spazio degli scontri 1964-1971   \n\n\n\na cura di Massimo Marino (ed. Marsilio\, 2024) \n\n\n\npresentazione a cura di Valentina Valentini e Massimo Marino  \n\n\n\nh 20 | reading performativo | teatro | \n\n\n\nLACASADARGILLA \n\n\n\nCarta\, parole\, vermi. Liquori\, dolori\, denti d’oro \n\n\n\ndalle h 18 | installazione sonora immersiva | site specific | \n\n\n\nLACASADARGILLA Lettere al lupo    \n\n\n\ndalle h 18 | installazione | site specific | teatro | \n\n\n\nROBERTO LATINI + GIANLUCA MISITI    Tre Balene    \n\n\n\ndalle h 20 | video live performance | visual site specific |LIZ + FLxERCoexistence  \n\n\n\nDOMENICA 21 SETTEMBRE \n\n\n\nh 16 | performance sonora | pratiche + esplorazioni sonore | site specific \n\n\n\nFABRIZIO SAIU    \n\n\n\nPeripatetiche dell’ascolto   \n\n\n\nh 18 | site specific | danza | \n\n\n\nMK    \n\n\n\nUno stato eternamente nascente – simulazioni di prossimità    \n\n\n\ndalle h 16 | installazione sonora immersiva | site specific | \n\n\n\nLACASADARGILLA Lettere al lupo    \n\n\n\ndalle h 16 | installazione | site specific | teatro | \n\n\n\nROBERTO LATINI + GIANLUCA MISITI    Tre Balene    \n\n\n\nGIOVEDI 25 SETTEMBRE \n\n\n\nh 19 | performance | site specific | danza | \n\n\n\nMARGINE OPERATIVO  \n\n\n\nI’ll be back        \n\n\n\nh 19.30 | performance | esito laboratorio | canto corale | \n\n\n\nFRANCESCO LEINERI      \n\n\n\nPolifonie Urbane_ecosistemi    \n\n\n\nh 20 | performance | musica | \n\n\n\nFRANCESCO LEINERI + ANGELICA SIMEONI \n\n\n\nMondi lontanissimi \n\n\n\ndalle h 18 | installazione sonora immersiva | site specific | \n\n\n\nLACASADARGILLA Lettere al lupo    \n\n\n\ndalle h 18 | installazione | site specific | teatro | \n\n\n\nROBERTO LATINI + GIANLUCA MISITI    Tre Balene    \n\n\n\nVENERDI 26 SETTEMBRE  \n\n\n\nh 17.30 | talk | incontro | pratiche performative | \n\n\n\nFARSI CORPO \n\n\n\ncon Carlo Massari / C&C Company \n\n\n\nh 18.30 | performance | site specific | danza | \n\n\n\nELISA SBARAGLI / TIR DANZA   \n\n\n\nMirada     \n\n\n\nh 19 | performance | site specific | danza | \n\n\n\nMICHELA DEPETRIS / Codeduomo WWW (ambient)    \n\n\n\nh 20 | performance | site specific | danza | \n\n\n\nCARLO MASSARI / C&C Company \n\n\n\nStrano  \n\n\n\ndalle h 17 | installazione sonora immersiva | site specific \n\n\n\nLACASADARGILLA Lettere al lupo    \n\n\n\ndalle h 17 | installazione | site specific | teatro | \n\n\n\nROBERTO LATINI + GIANLUCA MISITI    Tre Balene    \n\n\n\ndalle h 20 | video live performance | visual site specific |LIZ + FLxERCoexistence  \n\n\n\nSABATO  27 SETTEMBRE \n\n\n\nh 17.30 | performance itinerante | site specific | teatro | \n\n\n\n                            ULTIMI FUOCHI TEATRO                               \n\n\n\nResti dell’antropocene    \n\n\n\nh 19 | performance | site specific | danza |  \n\n\n\nCORNELIA \n\n\n\nThe Nature of    \n\n\n\nh 19.30 | performance | site specific | danza | \n\n\n\nCARLO MASSARI / C&C Company \n\n\n\nStrano  \n\n\n\nh 20 | spettacolo | teatro | \n\n\n\nATELIERSI    \n\n\n\nWe did it! \n\n\n\ndalle 17 | installazione sonora immersiva | site specific | \n\n\n\nLACASADARGILLA Lettere al lupo    \n\n\n\ndalle h 17 | installazione | site specific | teatro | \n\n\n\nROBERTO LATINI + GIANLUCA MISITI    Tre Balene    \n\n\n\ndalle h 20 | video live performance | visual site specific |LIZ + FLxERCoexistence  \n\n\n\nDOMENICA  28 SETTEMBRE \n\n\n\nh 11.30 | spettacolo itinerante | site specifc | teatro | per bambini/e dai 4 anni  \n\n\n\nCAMPSIRAGO RESIDENZA  \n\n\n\nAlberi maestri Kids   \n\n\n\nh 16.30 | spettacolo itinerante | site specific | teatro | per bambini/e dai 4 anni  \n\n\n\nCAMPSIRAGO RESIDENZA  \n\n\n\nAlberi maestri Kids  \n\n\n\nh 18 | talk performativo + proiezioni video |  \n\n\n\nDOM-  \n\n\n\nCon gli occhi aperti in un ruggito \n\n\n\nil teatro di paesaggio di Dom- \n\n\n\ndalle h 11 | installazione sonora immersiva | site specific \n\n\n\nLACASADARGILLA Lettere al lupo    \n\n\n\ndalle h 11 | installazione | site specific | teatro | \n\n\n\nROBERTO LATINI + GIANLUCA MISITI    Tre Balene    \n\n\n\nTOFFIA (Rieti) \n\n\n\nPiazza Umberto I \n\n\n\nSabato  4 OTTOBRE \n\n\n\nh 16.30 | spettacolo | circo contemporaneo | dai 0 ai 99 anni  \n\n\n\nSILVIA MARTINI  \n\n\n\nHappy Hop       \n\n\n\ndalle h 16 | installazione sonora immersiva | site specific \n\n\n\nLACASADARGILLA Lettere al lupo    \n\n\n\nDomenica 5 OTTOBRE \n\n\n\n16.30 | spettacolo | circo contemporaneo | dai 0 ai 99 ani \n\n\n\nANDREA MINEO / COLLETTIVO CLOWN  \n\n\n\nBoato    \n\n\n\ndalle h 16 | installazione sonora immersiva | site specific \n\n\n\nLACASADARGILLA Lettere al lupo    \n\n\n\nwww.attraversamentimultipli.it \n\n\n\ninformazioni: info@attraversamentimultipli.it \n\n\n\ntelefono e ws:  351.9832005
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LOCATION:Parco di Torre Fiscale\, via dell’Acquedotto Felice 120\, Roma\, ITA\, 00178\, Italy
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SUMMARY:Gabriella Morbin: dipinti e taccuini d'artista per una visione di Roma poetica e musicale.
DESCRIPTION:Dal 18 settembre all’11 ottobre in arrivo\, da Art Sharing Roma\, la nuova mostra di Gabriella Morbin: dipinti e taccuini d’artista per una visione di Roma poetica e musicale. \n\n\n\nLa nuova mostra personale di Gabriella Morbin presenta dipinti strettamente romani\, tutti recenti\, molti inediti e alcuni creati appositamente per l’occasione: una sinfonia di immagini di una città guardata non secondo un principio universale\, ma secondo il criterio del tutto personale ed emozionale dell’artista. Dalle rovine dell’antichità agli edifici degli anni Duemila\, ciò che la cattura e che la induce a rappresentare quel dato luogo è la qualità visiva colta in un contesto luminoso particolare\, la struttura geometrica sottostante e il potenziale visuale. \n\n\n\nUn metodo compositivo e pittorico che si assimila alla scrittura delle partiture\, dove ogni frase\, per quanto conclusa\, si deve legare alla seguente. \n\n\n\nPrima di tutto lo scheletro\, il tema portante: il disegno – spesso dal vero – appunto annotato in acquarello per ricordare la realtà com’è\, ma anche per catturare le sensazioni: luci\, ombre\, toni che trascolorano in altri\, accenti visivi e tutta la gamma delle emozioni. \n\n\n\nLinee ripetute\, geometrie e simmetrie evocano un certo ritmo\, creando una vera melodia visiva. \n\n\n\nLa mostra ospita anche una selezione dei taccuini d’artista di Gabriella Morbin: non uno svelare il trucco del prestigiatore\, ma il diario autonomo di giornate passate a osservare il paesaggio romano incantandosi anche di fronte a dettagli che sfuggono al passante. Perché\, come spiega l’autrice\, il disegno è il suo strumento elettivo per osservare e conoscere. \n\n\n\nBIO Gabriella Morbin \n\n\n\nClasse 1953. Vicentina di nascita\, ma romana d’adozione\, vive e lavora a Roma. Innamorata del fare artistico fin da bambina\, ha avuto una formazione tecnico grafica che le hanno donato il senso dell’equilibrio compositivo\, lavorando quindi come disegnatrice per la Tussen di Duisburg (Germania) e poi come insegnante. Arrivata a Roma a 19 anni\, si è innamorata di questa città ha deciso di conoscerla attraverso la visione artistica\, perfezionandosi nell’acquarello en plein air – che pratica regolarmente – e nella pittura a olio\, con docenti del calibro di Pedro Cano e Cornelia Stauffer. \n\n\n\nEspone fin dal 1992 e conta numerose mostre sia collettive\, sia personali in musei e gallerie in tutta Italia. \n\n\n\nPaesaggio\, natura morta\, nudo e ritratto sono i suoi temi\, ma sempre trasfigurati dall’uso del colore in senso emotivo e onirico. \n\n\n\nINFO PRATICHE  \n\n\n\nGabriella Morbin | ContrAppunti liberi. Per una sinfonia romana \n\n\n\n18 settembre – 11 ottobre 2025 \n\n\n\nA cura di Penelope Filacchione \n\n\n\nOpening 18 settembre 2025 ore 17-21 \n\n\n\nOrari mostra: da martedì a sabato ore 17-20. Altri orari su appuntamento. \n\n\n\nINGRESSO LIBERO \n\n\n\nContatti: 338-9409180  artsharing.roma@gmail.com \n\n\n\nEvento fb: https://fb.me/e/5XzzX1nYk \n\n\n\nSito web della mostra:  \n\n\n\nIMMAGINI: Fotografie di Ilaria Di Giustili©
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LOCATION:Art Sharing Roma\, Via Giulio Tarra 64\, Roma\, ITA\, 00151\, Italy
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SUMMARY:"Limiti Visibili"\, personale di Laura Federici a Prosa Contemporanea
DESCRIPTION:Giovedì 18 settembre 2025 alle ore 18.00\, PROSA_contemporanea presenta la mostra personale Limiti Visibili di Laura Federici a cura di Alberto Dambruoso\, un progetto installativo e pittorico che nasce dalle esperienze vissute durante un viaggio in India. Il progetto espositivo si compone di otto grandi tele di seta e cotone sulle quali l’artista è intervenuta con inchiostri\, pigmenti e colori acrilici. La mostra si presenta fin da subito con un carattere installativo\, creando un ambiente colorato di grande impatto visivo. Le pennellate compendiarie\, la leggerezza dei tessuti unita alla gamma di colori utilizzati portano il visitatore a vivere una dimensione immersiva tale da fargli credere per un momento di essere proprio in India. \n\n\n\nPROSA_contemporanea è un progetto di PROSA_studiolabideato da Valeria Palermo\, Amelia Roccatelli e Stefano Salvi. Nato dal recupero di una ex pasticceria\, PROSA ospita uno studio di architettura e luogo di lavoro condiviso; da oggi diventa anche uno spazio espositivo con l’intenzione di aprirsi alla ricerca contemporanea sul confine tra arte e design.
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LOCATION:Prosa Contemporanea\, Via Marin Sanudo\, 24\, Roma\, ITA\, 00176\, Italy
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SUMMARY:Pianeta Immateriale al Festival ArteScienza
DESCRIPTION:Riprende sabato 13 settembre (ore 21) al Teatro Spazio Rossellini di Roma\, la seconda e ultima parte del Festival ArteScienza quest’anno dal titolo Pianeta Immateriale curato dal direttore artistico Michelangelo Lupone e organizzato dal Centro Ricerche Musicali. “La tecnologia\, la natura\, i conflitti sociali sono le tematiche emergenti in questa edizione di ArteScienza” spiega Lupone che si è ispirato al pensiero di Jean-Jacques Wunenburger (1946)\, filosofo francese che ha studiato il ruolo dell’immaginario\, dei simboli e dei miti nel loro rapporto con la razionalità filosofica\, scientifica\, politica e culturale contemporanea. “Il Festival – prosegue Lupone – pone l’attenzione sulle opere musicali\, di danza e sulle installazioni artistiche che tracciano i confini o le relazioni tra l’immaginario e il concreto\, tra il virtuale e il reale\, cercando d’indurre alla più ampia riflessione possibile intorno all’attualità dei temi ecologici\, del rapporto dell’uomo con la natura e le tecnologie\, delle macroscopiche contraddizioni e derive della società dei consumi”. Attento come sempre\, dunque\, lo sguardo del Festival verso le proposte più innovative e le ricerche più avanzate\, applicando l’uso dell’intelligenza artificiale e il suo apporto nell’arte.  \n\n\n\nIl Festival ArteScienza 2025 è realizzato con il contributo di Ministero della Cultura – Direzione Generale dello Spettacolo dal Vivo\, Regione Lazio – Direzione Cultura e Lazio Creativo. Gli eventi di settembre sono promossi e sostenuti dall’ Assessorato alla Cultura di Roma in collaborazione con l’Associazione Centro Ricerche Musicali CRM – ETS e con il supporto di Zètema Progetto Cultura. \n\n\n\nARTESCIENZA A SETTEMBRE \n\n\n\nIl 13 e 14 settembre il Teatro Spazio Rossellini (ore 21) accoglie due novità di danza\, produzioni della compagnia Excursus-PinDoc per il Festival ArteScienza 2025: sabato 13 settembre Segni…\, coreografia di Ricky Bonavita su musica originale di Patrick Ascione\, Michelangelo Lupone\, Ake Parmerud\, Horacio Vaggione\, domenica 14 settembre Vertebre\, un lavoro in prima assoluta della coreografa Alessandra Cristiani con la compositrice Silvia Lanzalone\, che esplora il rapporto tra corpo fisico e corpo immateriale.  \n\n\n\nIl 22 e 25 settembre il Festival torna al Goethe-Institut Rom (che ha ospitato gli appuntamenti dello scorso luglio) con due appuntamenti. Lunedì 22 il concerto/installazione Lazzaro (ore 21) con e su opere di Mario Bertoncini\, con Alice Cortegiani\, Marco Di Gasbarro\, Giuseppe Silvi\, Davide Tedesco\, Leonardo Zaccone\, che utilizzeranno le “sculture di suono” di Mario Bertoncini\, strumenti originali da lui inventati.  \n\n\n\nGiovedì 25 un omaggio a Giacinto Scelsi in collaborazione con la Fondazione Isabella Scelsi: alle ore 18 l’incontro di studio È il suono ciò che conta indaga l’opera e il pensiero di Giacinto Scelsi\, con gli interventi di Sebastiano D’Ayala Valva\, Sandro Marrocu\, Gianni Trovalusci. Alle ore 20.30 il breve concerto con sue musiche della pianista Beatrice Cori e alle ore 21 la proiezione del docufilm Il primo moto dell’immobile (2018) del regista Sebastiano D’Ayala Valva\, che indaga il paesaggio sonoro e spirituale di un artista visionario e invisibile quale fu Scelsi\, suo antenato. \n\n\n\nTOCCARE L’INVISIBILE \n\n\n\nA chiusura degli eventi di settembre\, venerdì 26 (ore 16) sarà possibile seguire presso il Liceo Classico Visconti\, una restituzione aperta al pubblico del laboratorio creativo didattico-musicale sviluppato dai docenti compositori e ricercatori del CRM con gli studenti dell’istituto\, nell’ambito del progetto “Toccare l’invisibile: del suono del con-tatto e molto altro ancora” coordinato dalla Prof.ssa Patrizia Camilli. Il percorso laboratoriale\, rivolto alla creatività musicale dei nuovi linguaggi e delle nuove prassi esecutive tecnologico-musicali\, darà luogo a un’esperienza performativa di gruppo degli studenti del Liceo Classico Statale “E. Q. Visconti” di Roma. \n\n\n\nEXTRAFESTIVAL \n\n\n\nDiversi anche gli appuntamenti che porteranno il Festival fuori Roma. A Rieti\, nella chiesa di San Domenico\, il 17 settembre il compositore e organista Angelo Bruzzesepresenta opere che esplorano il rapporto tra spiritualità e invenzione. A Latina\, il 23 settembre\, il Conservatorio “Ottorino Respighi” ospita il concerto Immaginario | Concreto con le opere degli studenti della Scuola di Musica Elettronica del Conservatorio latinense a cura dei docenti Nicola Bernardini\, Marco Marinoni\, Federico Scalas\, che con il CRM assegneranno ad uno studente la “menzione ArteScienza 2025”.  \n\n\n\nLink foto \n\n\n\nhttps://www.dropbox.com/scl/fo/512el7l92px7rsfn4q3iq/AJZhYya6bBtBoT4DbQuS8Nk?rlkey=7850ii1hauea5gz0syth1wjaz&dl=0 \n\n\n\nLink video con interviste della serata inaugurale \n\n\n\nhttps://www.dropbox.com/scl/fo/ugncaypi7vosxnn4an1wo/AI3_9jfJwE1zVG20UySO4MM?rlkey=pqms7d3k61dlsxiy58w294sd8&dl=0 \n\n\n\nBIGLIETTI E PRENOTAZIONI Biglietto Unico €10 intero – €5 ridotto studenti\, tessera Goethe-Institut\, abbonati Accademia Nazionale di Santa Cecilia – €2 ridotto < 26\, > 65\, persone con disabilità. Ingresso gratuito per Seminari\, Laboratori\, Incontri di studio\, Guida all’Ascolto\, Concerti a Rieti e a Latina  \n\n\n\nSarà possibile acquistare i biglietti: \n\n\n\n               •             online\, nella sezione dedicata del sito ArteScienza  \n\n\n\n               •             al botteghino Goethe-Institut Rom e Spazio Rossellini\, a partire da 1 ora prima dell’inizio degli spettacoli \n\n\n\nPer prenotazioni scrivere a: biglietteria@crm-music.it \n\n\n\nINFORMAZIONI \n\n\n\nCentro Ricerche Musicali CRM – ETStel 06 69308046 (lun-ven 10.00/17.00)mail: info@crm-music.itweb: www.artescienza.info; www.crm-music.it
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SUMMARY:".MOV" 3a edizione a Villa Lais
DESCRIPTION:Giunto alla 3^ edizione\, .MOV\, il progetto dedicato alle forme contemporanee della videodanza internazionale\, torna a Roma dal 17 al 24 settembre\, in anteprima online il 12 settembre\, con proiezioni\, incontri\, seminari\, laboratori per bambini.Tra danza\, cinema\, arti visive\, tecnologie digitali e pratiche partecipative\, .MOV\, sotto la direzione artistica di Roberta Nicolai e realizzato da Il triangolo scaleno\, trasformerà dal 17 al 20 settembre\, l’Anfiteatro moderno di Villa Lais in un’arena di visioni\, corpi e linguaggi\, accogliendo gratuitamente un pubblico ampio e trasversale.Al centro dell’edizione 2025\, 36 film provenienti da 24 paesi\, tra cui Francia\, Paesi Bassi\, Belgio\, Corea del Sud\, Messico\, Canada\, Regno Unito\, Italia\, a conferma della vocazione internazionale della rassegna. \n\n\n\n“Forma artistica della contemporaneità\, la videodanza è un ambito creativo in continua evoluzione ed espansione\, che sfugge a definizioni e catalogazioni rigide. Un ambito in cui prospera la sperimentazione nell’incontro tra cinema\, video-arte\, animazione\, danza e arti performative. Le opere proiettate sfidano gli stereotipi\, esplorano la memoria collettiva\, costruiscono relazioni inedite tra la corporeità e i contesti culturali\, architettonici e sociali\, offrendo una visione trasformativa della relazione tra danza contemporanea e audiovisivo”\, spiega Roberta Nicolai. \n\n\n\nL’Anfiteatro di Villa Lais diventa un luogo di aggregazione culturale\, sociale e intergenerazionale\, dove il cinema si fonde con il paesaggio urbano e la danza diventa linguaggio universale. .MOV non è solo uno spazio di visione ma un dispositivo che interroga\, coinvolge\, trasforma\, invitando il pubblico a guardare con occhi nuovi e a vivere l’arte come esperienza condivisa. \n\n\n\nLa terza edizione presenta nuove sezioni. Il 12 e il 21 settembre debutta.MOV WEB\, uno spazio virtuale: nella prima serata sarà possibile vedere film di artisti italiani prodotti e/o ospitati da .MOV negli anni passati; la seconda vedrà la proclamazione dell’AUDIENCE AWARD .MOV2025\, il film più votato dal pubblico durante le serate di proiezioni. \n\n\n\nIl 19 e 24 settembre\, invece\, spazio ai più piccoli con .MOV KIDS: s’inaugura alla Libreria Blue Room con il cineforum di videodanza e il laboratorio di storyboard alla Biblioteca Collina della Pace. \n\n\n\nTra gli eventi più importanti\, la proiezione speciale di LANDED di Marlene Millar e Sandy Silva\, prestigiosa coproduzione Canada–Italia girata tra Genova e Collegno (TO)\, che ha coinvolto artisti italiani e cittadini in un processo di trasmissione della danza percussiva. Il film è parte del Migration Film Project\, e rappresenta un esempio virtuoso di collaborazione interculturale e partecipazione comunitaria. \n\n\n\nLa terza edizione si arricchisce anche grazie a collaborazioni con CRO.ME\, Coorpi e il progetto ANARCKHIVING – percorsi di anarchiviazione per un archivio anarchico\, a cura di Jacopo Jenna e Ariadne Mikou\, all’interno di PRO|D|ES danza. Viene inoltre avviata una nuova collaborazione con LUCIA MAGAZINE\, il primo magazine italiano dedicato alla screendance\, un luogo di produzione e condivisione di saperi\, domande e pratiche che attraverso il coinvolgimento di artiste/i\, curatrici/ori e studiose/i\, esplora i molteplici aspetti di questa forma d’arte\, dalla creazione alla fruizione. Il triangolo scaleno è partner della rete Europe Beyond Access. \n\n\n\nOltre alla programmazione artistica .MOV si conferma spazio di formazione e produzione. Il 17 e 18 settembre è in calendario il seminario professionale di danza in video LINEE PARALLELE\, a cura di Marco Longo\, dove si affronteranno le sfide\, le tecniche di questo settore in continua evoluzione. Sul fronte produzione\, il festival presenta\, in forma di studio\, il film Inforestarsi/Rampante di Daria Greco\, secondo capitolo di una ricerca sull’anti-abitudine.CALENDARIOProiezioni\, incontri\, seminariodal 17 al 20 settembre 2025Villa Lais\, piazza Giovanni Cagliero\, 20\, Roma.MOV KIDS\,.MOV WEB\, laboratoridal 12 al 24 settembre 2025Libreria Blue room\, Biblioteca Collina della Pace\, onlinePROIEZIONI DI VIDEODANZAVILLA LAIS. L’ingresso è libero fino al raggiungimento della capienza massima. 17 settembre dalle 21.00LANDED (Canada/Italia)\, WEST (Paesi Bassi)\, SCORES FOR MOTHER & DAUGHTER (Belgio)\, MALDONNE (Francia)\, YES! (Estonia)\, WAVES\, EVERYWHERE (Repubblica di Corea del Sud/Germania)\, MEMORİES (Turchia)\, A DYING TREE (Canada).18 settembredalle 21.00SPOKEN MOVEMENT FAMILY HONOUR (Regno Unito)\, 25KM (Grecia)\,BALEINES (Belgio)\, CHRONICITY (Bosnia Erzegovina)\, LES SAISONS DE LA DANSE (Belgio/Francia/Germania)\, YEARS OF SILENCE (Norvegia/Polonia)\, A CERTAIN NUMBER OF TIMES (Italia)\, VORAGINE (Italia)\, ABBIAMO LAVORATO TANTO (Italia)\, 100 YEARS + (Italia)\, HENKO (Argentina)\,FINIMONDO (Portogallo).19 settembredalle 21.00HEY WOODSMAN (Italia)\, ODE TO AGE (Finlandia)\, 100 M (Polonia)\, FREEWAY (Ungheria)\, SILENTIUM (Francia)\, UNLESS WE DANCE (Colombia)\, SISTER (Francia)\, THE DANCE OF DARKNESS (Messico)\, HER BODY (Paesi Bassi).20 settembre dalle 21.00ODE MARITIMA (Portogallo)\, THE GROWING EDGE (Austria/Germania)\, CIRCLE (Iran)\, THE VILLAGE OF BALLET DANCERS (Turchia)\, INFORESTARSI/RAMPANTE (Italia)\, DENOMINADOR COMÚN (Argentina)\,MOVING ECHOES (Svezia)\, PIDIKWE (RUMBLE) (Canada).INCONTRIVILLA LAIS. L’ingresso è libero fino al raggiungimento della capienza massima. 17 settembredalle 19\,30LANDED: come un film diventa azione artistica sul territorio a cura di Marco Longo con Marlene Millar e Sandy Silva18 settembredalle 19\,30COREOGRAFIA PER CAMERA: linee di un confronto a cura di Marco Longo e Roberta Nicolai19 settembre dalle 19\,30LUCIA MAGAZINE: un esperimento editoriale dedicato alla screendance dialogo con Davide De Lillis e Elisa Frasson20 settembredalle 19\,30ANARKHIVING percorsi di anarchiviazione per un archivio anarchico con Jacopo Jenna e Ariadne MikouSEMINARIOVILLA LAIS. Prenotazione obbligatoria a promozione@triangoloscalenoteatro.it.17 e 18 settembredalle 11\,00 alle 18.00LINEE PARALLELE seminario sulla videodanza italiana: sfide\, tecniche e valoria cura di Marco Longo.MOV KIDSPer queste attività prenotazione obbligatoria a promozione@triangoloscalenoteatro.it.19 settembre Libreria BLUE ROOMh 17.00.MOV_KIDS24 settembre Biblioteca Collina della Pacedalle 14\,00 alle 16\,00DISEGNA E DANZA: LABORATORIO di storyboard per Piccoli Creativi.MOV WEBhttp://www.youtube.com/@teatridivetrotriangoloscaleno12 settembre h 19\,30MOV WEB_RELOADED21 settembre h 19\,30MOV WEB_AUDIENCE AWARD 2025 \n\n\n\nINFOteatridivetro.itInstagram @teatridivetroFacebook @teatridivetroYouTube @teatridivetrotriangoloscalenoteatro PRENOTAZIONI promozione@triangoloscalenoteatro.itcell 339 2824889 LUOGHIVILLA LAIS\, Piazza Giovanni Cagliero\, 20 Libreria BLUE ROOM\, Via Paolo Albera 55-57Biblioteca COLLINA della Pace sede alternativa\, Via Massa Silani 7  COME ARRIVAREVILLA LAIS e libreria BLUE ROOMMETRO A fermata Furio Camillo | BUS 16 – 85 – 665 Biblioteca COLLINA della PACEMETRO C fermata Bolognetta 
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SUMMARY:Tappezzamento a pezzi ai Musei di Villa Torlonia
DESCRIPTION:Viene prorogata fino al 12 ottobre prossimo l’esposizione dell’opera Tappezzamento a pezzi di Renato Mambor\, ricomposta e allestita dallo scorso 29 maggio nella scenografica Sala da Ballo al piano terra del Casino Nobile\, Musei di Villa Torlonia.  \n\n\n\nPer l’occasione\, inoltre\, martedì 23 settembre alle ore 18.00\, presso il vicino Teatro Torlonia (ingresso da via Spallanzani 1a) verrà proiettato il film Mambor di Gianna Mazzini. Introdurrà l’incontro Federica Pirani (Direttrice della Direzione Patrimonio artistico delle Ville storiche). Interverranno Maria Vittoria Marini Clarelli (storica dell’Arte) e Lorenzo Mango (professore di Teatro moderno e contemporaneo\, Università di Napoli “L’Orientale”). Ingresso consentito fino a esaurimento posti. \n\n\n\nL’opera esposta al Casino Nobile \n\n\n\nPromossa da Roma Capitale\, Assessorato alla Cultura – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali\, l’esposizione è il risultato della collaborazione con la Fondazione Paola Droghetti Onlus e con l’ICR Istituto Centrale per il Restauro. I servizi museali sono diZètema Progetto Cultura. \n\n\n\nIl grande dipinto Tappezzamento a pezzi (1993\, tecnica pittorica mista su legno\, composta da 7 elementi\, cm 250×350) fa parte delle collezioni capitoline di arte contemporanea dellaSovrintendenza Capitolina\, ed è stato acquisito nel 1999\, dopo la partecipazione dell’artista alla settima edizione della rassegna Lavori In Corso tenutasi negli spazi espositivi della ex Birra Peroni in via Reggio Emilia a Roma. \n\n\n\nIl restauro dell’opera\, effettuato presso l’ICR Istituto Centrale per il Restauro grazie ad una borsa di studio sovvenzionata dalla Fondazione Paola Droghetti Onlus\, rientra nelle attività di collaborazione in corso da tempo tra la Sovrintendenza Capitolina e la stessa Fondazione. \n\n\n\nUna collaborazione virtuosa\, tra istituzione pubblica e mecenate\, che negli anni scorsi ha già portato alla valorizzazione di altre opere del patrimonio capitolino. \n\n\n\nGrazie alla partecipazione dell’Istituto Centrale per il Restauro e alla sua Scuola di Alta Formazione\, l’intervento conservativo sull’opera è stata anche l’occasione per affrontare alcune questioni che animano l’attuale dibattito sul restauro\, dal ruolo dell’arte nella contemporaneità\, alle questioni di metodo\, lì dove entrano in gioco materiali e tecniche non convenzionali o sono necessarie soluzioni specifiche e complesse.  \n\n\n\nNel caso del grande dipinto di Renato Mambor\, il progetto ha consentito non solo un interessante approfondimento sulla tecnica pittorica utilizzata dall’artista negli anni Novanta del secolo scorso\, ma anche una riflessione filologica sulla modalità allestitiva della sua opera\, a partire dalla testimonianza fornita dall’Archivio dell’artista\, in particolare dalla mogliePatrizia Speciale. \n\n\n\nLa presentazione dell’opera al pubblico costituisce non solo l’occasione per riscoprire uno dei capolavori di Renato Mambor ma è anche un’opportunità per rileggere la vicenda artistica e biografica di una delle personalità di spicco della stagione creativa degli anni Sessanta del secolo scorso che vide Roma tra i centri più effervescenti e dinamici \n\n\n\nCompletano l’esposizione il video documentario di Edoardo Mariani e Francesco Scognamiglio prodotto dalla Fondazione Paola Droghetti Onlus\, e il volumeTappezzamento a pezzi. Un’opera di Renato Mambor. Studi e restauro\, a cura di Federica Pirani e Angelandreina Rorro\, con testi delle curatrici e di Antonia Rita Arconti\, Annapaola Agati\, Valentina Rossi e Alice Salvetti\, Miriam Pitocco e Barbara Lavorini\,Claudio Santangelo\, edito da Gangemi Editore\, facente parte della collana di volumi dedicati ai restauri realizzati con i contributi della Fondazione Paola Droghetti. \n\n\n\nCenni biografici \n\n\n\nRenato Mambor nasce a Roma nel 1936. Dopo le prime esperienze nel cinema come cartellonista e attore\, interpretando anche una piccola parte nel film La dolce vita di Fellini\, alla fine degli anni Cinquanta decide di dedicarsi all’arte figurativa. L’immaginario pop legato al mondo del cinema e dello spettacolo tornerà nella sua ricerca artistica legata al gruppo della Scuola di Piazza del Popolo. Esordisce nel 1959 alla galleria L’Appia Antica nell’ambito delle avanguardie internazionali. Dai primi anni Sessanta espone numerose volte alla galleria La Tartaruga di Plinio De Martiis. Sagome bidimensionali\, segnali stradali\, timbri\, costellano le opere dell’artista che attraverso la loro stilizzazione riflette sulle icone della comunicazione di massa. Si dedica per molti anni al teatro\, fondando nel 1975 il Gruppo Trousse e occupandosi lui stesso di tutti gli aspetti dello spettacolo. Dalla fine degli anni Ottanta torna alla pittura interessandosi ai temi della percezione e dell’osservazione mutuati dall’esperienza teatrale. Realizza anche installazioni come per la mostra-evento Fermata d’autobus del 1995 o per la Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma dove nel 2007 espone iSeparè. Muore a Roma nel 2014. \n\n\n\nAltri link utili \n\n\n\nPer informazioni sulla Fondazione Paola Droghetti: \n\n\n\nhttps://www.fondazionepaoladroghetti.org/
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LOCATION:Musei di Villa Torlonia – Casino dei Principi\, Via Nomentana\, 70\, Roma\, Italia
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SUMMARY:"Il Buco dell'Aux" al Cometa Off
DESCRIPTION:Dal 16 al 17 settembre 2025 debutta a Roma\, al teatro Cometa Off\, Il buco dell’Aux\, spettacolo teatrale scritto da Edoardo Trotta\, Manuel Ficini ed Erich Lopes\, da un’idea di Iacopo Bertoni. Il progetto si avvale della consulenza drammaturgica di Gabriele Di Luca\, autore\, regista e interprete tra i più riconoscibili della scena nazionale contemporanea — fondatore della compagnia Carrozzeria Orfeo — e della consulenza registica di Silvio Peroni\, figura di rilievo del teatro italiano\, con produzioni ospitate nei più importanti teatri e festival nazionali. \n\n\n\nA volte non serve un tetto per sentirsi a casa: basta un palchetto con microfono e un sogno da salvare prima che la realtà bussi alla porta. La paura di perderli entrambi diventa l’unico modo per non perdersi. \n\n\n\nTre ragazzi si aggrappano al sogno di dar voce a chi non ne ha mentre tutto attorno sembra remare loro contro: affitto alle stelle\, amicizie in bilico e un mondo che si è dimenticato di loro. Forse\, a volte\, basta attaccare un cavo al buco dell’aux\, prendere in mano un microfono e fare un po’ di casino. \n\n\n\nLa produzione è realizzata nell’ambito del LABOR WORK Officina delle Arti Pier Paolo Pasolini con il sostegno di DiSCo Lazio e Regione Lazio.
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LOCATION:Cometa OFF\, Via Luca della Robbia\, 47\, Roma\, Italia
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SUMMARY:MARINETTI\, CAFFEINA D’EUROPA Il teatro futurista sintetico al Teatro Villa Lazzaroni
DESCRIPTION:Nell’ambito dei “Progetti speciali Teatro 2025” sostenuti dal Ministero della Cultura\, tramite la Direzione generale Spettacolo\, Fondamenta Teatro e Teatri presenta MARINETTI\, CAFFEINA D’EUROPA Il teatro futurista sintetico. A centodieci anni dalla pubblicazione del Teatro futurista sintetico (1915)\, il progetto intende ricostruire\, in forma espressiva e spettacolare\, i rapporti e gli intrecci del Futurismo teatrale con temi e figure della scena delle avanguardie italiana ed europea del primo Novecento. Un’esplorazione irriverente -nello spirito fondante del Futurismo stesso- nei tanti rami laterali della nuova dinamicità espressiva. Il primato della modernità\, la sovversione dei codici linguistici e del costume decadente dell’Italia e dell’Europa\, saranno raccontati senza accanimento accademico\, eppure nel rispetto delle fonti\, con divertita evidenza scenica. La teatralità -tutto è\, per il Futurismo\, romanzo vissuto in scena– sarà la struttura portante del progetto. \n\n\n\nDal 16 settembre al 12 ottobre 2025\, presso il Teatro di Villa Lazzaroni\, presidio culturale e Teatro di Comunità del Municipio Roma VII\, si svilupperà in un ciclo di Conversazioni di scena\, Lezioni/Spettacolo e piccole Azioni Futuriste en plain air\, che disegneranno la mappa concettuale e testuale della rivoluzione futurista. I temi trattati toccheranno Ettore Petrolini\, Leopoldo Fregoli\, Francesco Cangiullo e il poema parolibero Piedigrotta (Roma\, Gallerie Sprovieri\, 29 marzo 1914)\, Anton Giulio Bragaglia e il Fotodinamismo futurista\, il movimento Dada (Aragon\, Éluard\, Tzara\, Picabia)\, il Surrealismo (Breton)\, i Balletti russi di Djagilev (Roma\, Teatro Costanzi\, 1917)\, Marinetti in Russia\, 1914\, Marinetti contesta Coefore di Eschilo al Teatro Greco di Siracusa\, 1921\, la Scenografia\, il Costume e la Moda futurista\, la Donna futurista\, la Musica futurista\, Rodolfo De Angelis e la fondazione della Discoteca di Stato\, i processi per oltraggio al pudore dei futuristi. Al centro il Manifesto per Il Teatro Futurista Sintetico e Sintesi da Il suggeritore nudo\, Simultanina\, Locomotive. Le teorie teatrali futuriste non si concretizzarono in opere di duratura rilevanza\, ma diedero una decisiva spinta a nuovi ed imprevedibili àmbiti di ricerca e sperimentazione artistica. Inoltre il teatro futurista\, con la sua prepotente vitalità espressiva\, lascerà in eredità la salutare apertura a generi e forme considerate estranee al teatro d’arte\, come il Varietà\, la scenotecnica\, la riproduzione fotografica\, la stravaganza semantica. \n\n\n\nMolte saranno le personalità coinvolte: il Direttore Artistico del Teatro di Villa Lazzaroni Giancarlo Sammartano\, Nicola Fano\, Ernesto Bassignano\, Giuseppe Manfridi\, Germano Mazzocchetti\, Luigi Di Majo\, Lia Francesca Morandini\, Amedeo Fago\, Paola Maffioletti\, Chiara Crupi\, Alessandro De Feo\, Alessia Oteri.
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LOCATION:Teatro di Villa Lazzaroni\, Via Appia Nuova\, 522\, Roma\, 00181\, Italia
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