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SUMMARY:“Din Don Down – Alla ricerca di (D)io” all'Auditorium Parco della Musica
DESCRIPTION:Dopo oltre 70 sold out su 70 date\, oltre 100.000 biglietti venduti e l’evento speciale all’Arena di Verona andato sold out in soli 5 giorni per un totale di 10.000 biglietti\, “Din Don Down – Alla ricerca di (D)io” sbarca martedì 30 giugno 2026 all’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone di Roma\, data organizzata da Vincenzo Berti e Gianluca Bonanno per Ventidieci e Erasmo Berti per Berti Live. \n\n\n\nLo spettacolo dei record di Paolo Ruffini con la Compagnia Mayor Von Frinzius di attori con disabilità\, con Claudia Campolongo al pianoforte\, diretto da Lamberto Giannini e prodotto da VERA Produzione\, arriva in uno dei palcoscenici più importanti d’Italia\, pronto ad emozionare il pubblico\, dopo aver raccolto il tutto esaurito ovunque.  \n\n\n\n “Din Don Down” ha raccolto fin dal suo debutto nell’ottobre 2024 un inaspettato successo nel pubblico\, raggiungendo numeri impensabili e risultando uno dei più grandi successi teatrali degli ultimi anni. Più che uno spettacolo è una vera e propria esperienza da vivere e da cui lasciarsi trasportare\, un happening comico che sovverte il senso più profondo di ciò che ci ostiniamo a definire “normale” e che\, attraverso un perfetto mix di comicità\, tenerezza e disobbedienza\, esplora il senso della spiritualità e della vita. \n\n\n\nIl successo di “Din don down” è arrivato anche in Vaticano\, dove Paolo e i ragazzi della Compagnia hanno incontrato Papa Leone XIV\, e  a Montecitorio\, dove Paolo Ruffini e Federico Parlanti hanno ritirato il prestigioso Premio 100 eccellenze italiane. Sui social\, i video di queste esperienze e delle numerose standing ovation dello show hanno raggiunto milioni di visualizzazioni\, diventando virali e confermando l’apprezzamento del pubblico per un progetto artistico che affonda le sue radici nel senso più profondo dell’inclusione\, la valorizzazione dell’unicità di ciascuna persona.   \n\n\n\nIl grande successo pubblico a teatro ha ispirato nuove declinazioni del progetto\, in quella commistione di linguaggi che caratterizza da sempre il lavoro di Paolo Ruffini\, tra cui il programma radio Radio24 “Radio Up&Down – la trasmissione con un cromosoma in più”\, condotto da Paolo Ruffini e Federico Parlanti\, primo speaker radiofonico italiano con Sindrome di Down\, e il video podcast “Din don down – Alla ricerca di D(io)”\, in cui Paolo intervista ragazzi e ragazze con disabilità sui grandi temi della vita. \n\n\n\nBIGLIETTI IN VENDITA SU TICKETONE.IT DALUNEDI 16 MARZO ALLE ORE 16\,00 \n\n\n\nPaolo Ruffini \n\n\n\nPaolo Ruffini (Livorno\, 1978) è attore\, conduttore televisivo\, regista\, autore e – con il gruppo VERA da lui fondato – è manager e produttore cinematografico e teatrale.  \n\n\n\nDebutta al cinema nel film “Ovosodo” di Paolo Virzì (1997) e partecipa a numerosi successi al botteghino\, lavorando con Neri Parenti\, Carlo Vanzina\, Paolo Virzì\, Fausto Brizzi. Esordisce alla regia con il film “Fuga di cervelli” (2013) e firma diversi documentari tra cui “PerdutaMente” (2021)\, “Ragazzaccio” (2022) e “Rido perché ti amo” (2023)”. La sua carriera televisiva inizia nel 2002 con la vittoria del concorso “Cercasi VJ” su MTV\, dove conduce numerosi show\, per poi approdare in Mediaset dove diventa volto storico di “Colorado” (2011-2019). Nel novembre 2025 torna in tv su Italia 1 al timone di “Zelig On”\, di cui è già stata confermata la seconda stagione.  \n\n\n\nHa scritto 7 libri tra cui “Posso solo amare”\, “Tutto Bene” e “Benito\, Presente!” uscito a febbraio 2025 per Baldini+Castoldi. A gennaio 2026 è uscito il suo nuovo libro “Io sono perfetto” per La Nave di Teseo che ha venduto 20mila copie in un solo mese. \n\n\n\nDa oltre 10 anni è impegnato nel sociale. Nel 2018 porta in teatro il progetto “Up&Down” che vede coinvolti attori con disabilità collezionando oltre 250mila spettatori e ottenendo successi in numerosi ambiti\, tra cui la vittoria di un Nastro D’Argento con il documentario per il cinema e 30mila copie vendute con il libro. Dall’ottobre 2024 macina sold-out in tutta Italia il sequel dello show\, “Din Don Down”\, e da gennaio 2025 conduce con Federico Parlanti “Radio Up&Down – la trasmissione con un cromosoma in più” su Radio24. \n\n\n\nSui social raggiunge oltre 6 milioni di follower su IG\, FB e TikTok grazie ai videopodcast da lui creati\, tra cui “Il Babysitter – Quando diventerai piccolo capirai” (diventato anche uno spettacolo teatrale) e “Il Badante – Il presente è già il futuro”\, in cui intervista bambini e anziani su tematiche filosofiche\, raccogliendo oltre 200 milioni di visualizzazioni complessive.  
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LOCATION:Auditorium Parco della Musica\, Via Pietro de Coubertin\, 30\, Roma\, 00196\, Italia
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SUMMARY:"Petricore" vince il Premio Nazionale Teatro Biondo
DESCRIPTION:Il testo teatrale Petricore dell’autore napoletano Fabio Pisano vince la seconda edizione del “Premio Nazionale Teatro Biondo per la nuova drammaturgia under 40”. \n\n\n\nAd annunciarlo dal palcoscenico della GAM\, in chiusura della stagione estiva del Teatro Biondo\, è stato il presidente della giuria e direttore del Biondo Valerio Santoro\, mentre il presidente Giovanni Puglisi ha consegnato all’autore la targa e la motivazione del premio. Come previsto dal regolamento\, il Teatro Stabile di Palermo si impegna a mettere in scena il testo nel corso della prossima stagione. \n\n\n\nLa giuria\, presieduta da Santoro e composta da Antonio Audino\, Edoardo Erba\, Roberto Giambrone\, Andrea Porcheddu\, Francesca Taormina\, Roberta Torre\, Simonetta Trovato e Guido Valdini\, aveva selezionato cinque testi tra i tanti giunti da tutta Italia\, oltre a Petricore di Pisano\, I figli dell’alba di Domenico Ciaramitaro\, Ignis di Luca D’Arrigo\, Mal di schiena di Chiara Terigi\, Tecnica di concimazione umana diSamuele Finocchiaro. \n\n\n\nAlcuni brani tratti dai testi sono stati letti in pubblico le scorse settimane dagli allievi e dalle allieve della “Scuola di recitazione e professioni della scena” del Teatro Biondo coordinati da Rosario Palazzolo. \n\n\n\nIn Petricore\, Pisano descrive una situazione quotidiana apparentemente insignificante\, che lentamente scivola in una dimensione surreale ma verosimile: un estraneo bussa alla porta di casa di una coppia chiedendo con gentilezza un po’ di zucchero. I due lo accontentano ma il tizio rilancia con altre piccole richieste fino a quando\, in un crescendo da teatro dell’assurdo\, prende possesso delle stesse esistenze della coppia. In controluce si legge un’inquietante metafora dei nostri giorni. \n\n\n\n«La Giuria – si legge nella motivazione – assegna il premio a Petricore di Fabio Pisano per la qualità della scrittura e per la capacità di costruire\, attraverso una progressione drammaturgica rigorosa e di forte impatto evocativo\, una riflessione sulle dinamiche dell’espropriazione\, della perdita e dell’identità. Con un dispositivo scenico essenziale e una struttura costruita per progressive sottrazioni\, il testo sviluppa una tensione costante che trasforma l’ordinario in perturbante. L’azione procede con precisione e misura\, lasciando emergere\, attraverso il non detto e la forza dell’allegoria\, una dimensione universale che travalica ogni riferimento geografico e storico interrogando il nostro presente. Pisano dimostra una piena consapevolezza del linguaggio teatrale\, affidando agli spazi\, ai silenzi e alla progressiva ridefinizione delle relazioni tra i personaggi una drammaturgia capace di coniugare densità poetica e tensione civile. \n\n\n\nPer la solidità dell’impianto compositivo\, la maturità espressiva e la capacità di affrontare temi contemporanei con originalità e profondità\, Petricore si aggiudica il “Premio Nazionale Teatro Biondo – 2026” e sarà pertanto allestito nella prossima stagione teatrale». \n\n\n\nNota biografica di Fabio Pisano \n\n\n\nFabio Pisano nasce a Napoli nel settembre del 1986. Dopo la laurea in scienze biotecnologiche\, inizia un lungo percorso di studio sulla drammaturgia con affermati autori della scena internazionale\, tra i quali Mark Ravenhill\, Martin Crimp\, Enzo Moscato\, Laura Curino\, Davide Carnevali\, Renata Molinari. In seguito si avvicina alla regia grazie all’incontro con registi come Lluis Pasqual\, Oskaras Korsunovas\, Massimiliano Civica. \n\n\n\nSuoi testi sono stati rappresentati in Italia e all’estero e hanno ricevuto numerosi premi e riconoscimenti\, tra i quali il premio Hystrio (Hospes\, –ĭtis)\, il Premio Salvatore Quasimodo (Eden)\, il Premio Fersen (Una storia di impossibilità); ha inoltre ricevuto due volte il Premio Nuove sensibilità 2.0 per i testi La macchia e Spezzata. Hospes\, –ĭtis ha ottenuto anche il premio Italian & American Playwrights Project/3rd edition. \n\n\n\nPisano ha lavorato anche per il cinema: come soggettista e sceneggiatore per il corto Le (s)confessioni\, che ha ricevuto diversi riconoscimenti nazionali e internazionali; come dialoghista e sceneggiatore per alcuni lungometraggi\, tra i quali Ed è subito sera edEffetti in-desiderati. Si è occupato della scrittura e della pre-produzione di un film documentario sul musicista Enzo Gragnaniello\, il cui soggetto\, scritto con Massimiliano Pacifico\, ha vinto il bando per lo sviluppo della Regione Campania. Come soggettista e cosceneggiatore del lungometraggio Celeste\, arriva in finale del Premio Solinas 2021. \n\n\n\nNel 2022 ha pubblicato la sua prima raccolta di testi dal titolo Prossimità\, edita da Editoria & Spettacolo\, e il corto teatrale Zitta nella raccolta promossa dal Piccolo Teatro di Milano dal titolo Abecedario per il mondo nuovo\, edita da il Saggiatore. Nel 2022 ha ricevuto il Premio ANCT – Associazione Nazionale Critici di Teatro per la drammaturgia. Nel 2023 è stato tra i finalisti della 57^ edizione del Premio Riccione per il Teatro con il testo Il numero esatto\, poi pubblicato da Bulzoni e insignito del Premio Ugo Betti 2024.
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SUMMARY:Inaugurato l'Auditorium Albergotti
DESCRIPTION:Dopo un importante processo di rigenerazione urbana e valorizzazione del territorio\, è stato riconsegnato oggi alla cittadinanza del Municipio XIII\, l’AUDITORIUM ALBERGOTTI\, lo spazio culturale di via Francesco Albergotti (angolo via Domenico Tardini) ideato nel lontano 2003 e interamente ricostruito a seguito dell’incendio avvenuto nel novembre 2016. A inaugurare la nuova struttura\, adiacente alla vasta area del Parco del Pineto\, è stato il Sindaco di Roma Capitale Roberto Gualtieri accompagnato dalla Presidente del Municipio XIII Sabrina Giuseppetti.Insieme hanno dato ufficialmente il via alla programmazione dell’Auditorium\, sottolineando la sua vocazione polifunzionale e rimarcandone con forza la futura centralità all’interno della vita culturale e sociale del quartiere. \n\n\n\nLa cerimonia inaugurale è proseguita con l’esibizione della Scuola di Canto Corale\, di Coro Preparatorio e di Coro delle Voci Bianche del Teatro dell’Opera di Roma\, una formazione di circa 60 elementi diretti dalla Maestra Isabella Giorcelli\, con l’accompagnamento al piano di Zenoviia-Anna Danchak e il sostegno dei solisti diFabrica Young Artist Program\, e con il concerto\, nello spazio esterno\, della Banda Musicale del Corpo di Polizia Locale di Roma Capitale. \n\n\n\n“Con la riapertura dell’Auditorium Albergotti restituiamo al Municipio XIII un luogo atteso da molti anni\, ricostruito dopo il grave incendio del 2016 grazie a lavori interamente finanziati da Roma Capitale. Si chiude così una ferita del passato e si apre una nuova opportunità per il quartiere: la struttura potrà infatti accogliere concerti e spettacoli\, diventando un punto di riferimento per le associazioni e per le realtà locali. A questo si aggiunge la riqualificazione dell’area esterna\, che rafforza il collegamento con il Parco del Pineto e rende il progetto ancora più significativo. Ringrazio la Presidente Sabrina Giuseppetti\, gli uffici del Municipio e tutti coloro che hanno contribuito a restituire questo spazio alla città\, avvicinando la cultura alle persone e rendendo più viva la vita del quartiere”. Ha dichiarato il Sindaco di Roma\, Roberto Gualtieri. \n\n\n\n“Lasciatemi dire che proviamo una grande emozione ed una profonda soddisfazione per questo risultato. Questo Auditorium è il frutto di anni di lavoro e di determinazione ed assume un significato ancora più profondo se si pensa al percorso che ha portato fino a qui e al valore che assume oggi consegnare alla cittadinanza un luogo aperto a tutti con la volontà di rendere ancora di più la cultura motore di sviluppo e coesione sociale” dichiara la Presidente del Municipio XIII Sabrina Giuseppetti. “L’Auditorium è il risultato di una visione che ha messo al centro la volontà di guardare al futuro e di trasformare una ferita del passato in una opportunità di crescita. Ringrazio il Sindaco\, il Direttore Generale di Roma Capitale Albino Ruberti\, per avermi supportato in questo complesso percorso\, insieme a Zètema Progetto Cultura e a tutti gli uffici del Municipio che tanto si sono spesi per arrivare a questo traguardo. Questa è la dimostrazione che insieme si raggiungono gli obiettivi e che questa Amministrazione crede nel valore del territorio e delle opportunità di crescita che porta con sé” ha concluso la Presidente Giuseppetti. \n\n\n\nI lavori di ricostruzione dell’Auditorium\, iniziati a luglio 2023 e portati a termine ad aprile del 2026 grazie al finanziamento di Roma Capitale\, hanno restituito una sala polifunzionale capace di ospitare iniziative di ogni genere e per ogni tipologia di pubblico: concerti\, spettacoli\, mostre temporanee\, proiezioni\, convegni. Ad una sala grande\, della capienza di 264 posti in parte amovibili\, si affiancano un foyer di 130 mq\, ideale per ospitare eventi e laboratori\, un’area bookshop\, due sale regia\, un guardaroba\, una biglietteria oltre a tutti i locali tecnici\, depositi e camerini per gli artisti. \n\n\n\nI lavori di ristrutturazione dell’edificio si sono inseriti all’interno di un più ampio percorso di rigenerazione urbana che ha coinvolto anche l’area esterna. Il progetto\, finanziato attraverso le risorse del Giubileo 2025\, ha voluto ridefinire gli spazi consentendo una ricucitura architettonico-paesaggistica tra l’edificio e il vicino Parco del Pineto. A tal fine si è proceduto a ridisegnare la precedente area di parcheggio trasformandola in una piazza di connessione tra l’Auditorium e l’accesso al parco. Un’area esterna per gli eventi all’aperto ma anche spazio pedonale a misura di famiglia con aree verdi rimodellate\, punti di aggregazione\, arredi ecosostenibili e aree ludico-ricreative. \n\n\n\nLa festa coinvolgerà tutto il Municipio nella giornata di giovedì 2 luglio\, quando l’Auditorium accoglierà per la prima volta il pubblico alle ore 21 con Le Nuvole Barocche\, formazione fondata nel 2011 da Giovanni Bocci che presenterà il concerto Semo gente de’ borgata\, a cura del Teatro Aurelio\, un viaggio tra le canzoni della tradizione romana\, dai grandi come Petrolini\, Fiorini e Proietti fino ai cantautori dei nostri giorni. \n\n\n\nLa partecipazione è completamente gratuita e fino a esaurimento posti disponibili. È consigliata la prenotazione scrivendo al seguente indirizzo e-mail:auditoriumalbergotti.mun13@comune.roma.it \n\n\n\nL’Auditorium Albergotti è uno spazio culturale promosso da Roma Capitale – Municipio Roma XIII – Aurelio con l’organizzazione di Zètema Progetto Cultura e il supporto di BBS tecnologia di buon senso. \n\n\n\nGli operatori culturali interessati a realizzare eventi\, attività formative\, iniziative artistiche\, spettacoli\, convegni o progetti culturali presso l’Auditorium Albergotti possono presentare domanda di concessione temporanea degli spazi secondo le modalità previste dal Municipio Roma XIII Aurelio. Per inoltrare la richiesta è necessario compilare l’apposita modulistica presente sul sito http://auditoriumalbergotti.roma.it/ nella sezione “Invia proposta” e trasmetterla completa della documentazione richiesta tramite Posta Elettronica Certificata (PEC) al seguente indirizzo:protocollo.municipioroma13@pec.comune.roma.it \n\n\n\nInfo su: http://auditoriumalbergotti.roma.it/
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SUMMARY:Elsa Baldini Quartet con Soul Jazz From Birth a Jazz & Image
DESCRIPTION:A Jazz& Image\, nello splendido scenario delle Terme di Caracalla\, con la direzione artistica dell’Alexanderplatz di Eugenio Rubei\, lunedì 29 giugno\, Elsa Baldini Quartet con Soul Jazz From Birth\, titolo del suo album\, che da una parte ci anticipa quello che sarà il suo contenuto e dall’altra ci vuole raccontare il carattere della protagonista di questo lavoro: una cantante soul che incontra il jazz\, così come fecero tanti autorevoli musicisti jazz negli anni ’60 incontrando il soul e creando\, così\, il “Soul Jazz”. Verso la metà degli anni ’60 il jazz aveva attraversato quasi tutti i suoi traguardi\, stava per approdare al free ed era già al massimo livello tecnico ed espressivo\, ma forse anche troppo concettualismo lo stava allontanando dal grande pubblico. Probabilmente nelle intenzioni dei musicisti che hanno generato questo stile c’era anche la voglia di recuperare un po’ di Africa o di quel carattere sanguigno che il jazz aveva avuto alla sua nascita o anche delle sue radici più profonde: il blues ed il gospel. Fin dai primi involontari esperimenti di Nina Simone o di Ray Charles vediamo l’affacciarsi di ritmi a radice binaria o parti di basso ostinate e ripetitive\, fraseggi meno colti e più immediati alternarsi a graffianti soli in puro stile hard bop : è il jazz moderno che si abbraccia con il nascente tipico sound della Tamla Motown e col suo groove dando origine a fenomeni come Jimmy Smith\, Wes Montgomery\, Horace Silver\, Eddie Harris\, Les Mc Cann\, George Benson\, Quincy Jones\, Ramsey Lewis e raccogliendo fra i suoi seguaci\, fra gli altri\, Herbie Hancock\, Cannonball Adderley\, Wayne Shorter\, Joe Zawinul\, Miles Davis\, Freddie Hubbard e molti altri. Questo sarà l’inizio di una contaminazione che influenzerà notevolmente la produzione non solo jazzistica che ne seguirà: la canzone “Creepin'” di Stevie Wonder (presente nel New Real Book vol. 3) ne è un buon esempio. \n\n\n\nL’album ed il concerto di Elsa Baldini e la sua band ci raccontano il Soul Jazz proprio come è nato e dove ci ha portati\, ricreando lo stesso clima con l’energia che da sempre contraddistingue le performances di questa formazione. Il programma contiene brani fra i più rappresentativi del Soul Jazz ed è frutto di una ricerca meticolosa e attenta: troviamo perle come “No mercy for me” di Zawinul\, più conosciuta come “Mercy mercy mercy”\, ma che il gruppo ha voluto eseguire col testo poi riscritto dallo stesso autore (molto probabilmente per riparare ad una prima versione di testo che\, oggettivamente\, non rendeva giustizia al brano\, peraltro concepito come strumentale). Andando avanti si trovano altri brani che\, come quello di Zawinul\, vengono universalmente riconosciuti come testimonianze della nascita del Soul Jazz: “Compared to what” qui eseguita con un impressionante rispetto per la versione di Les Mc Cann che la rese famosa; “Cold Duck” di Eddie Harris\, (“compagno di merende” di Les Mc Cann) il cui spassoso testo è stato successivamente scritto da Al Jarreau. Troviamo anche i brani “Lady Day & John Coltrane” e la più conosciuta “The Bottle” di Gil Scott Heron\, poeta black e anticipatore del rap\, scoperto prodotto e accompagnato\, nel periodo di maggior fulgore\, da grandi musicisti jazz come Ron Carter\, Hubert Laws e altri. Oltre la già citata “Creepin'” troviamo anche un Ray Charles di nicchia per “Get on the right track baby” e l’inconsueta “Can’t hide love”\, resa celebre dagli Earth Wind & Fire e riproposta anche dalla grande Carmen McRae. Inoltre\, c’è un omaggio alla signora del blues Billie Holyday con “Don’texplain” ed una “strizzata d’occhio” alla Nina Simone di “My baby just cares for me”. Il tutto scorre con grande fluidità\, senza complessità e svenevolezze\, in un sound nudo ed essenziale dove la voce di Elsa rotola su un materasso di groove! E’ un viaggio e una scoperta in territori che credevamo dimenticati e che ci sorprendiamo a riassaporare…un granello di jazz in una insalata soul! \n\n\n\nInfo e prenotazioni: \n\n\n\nCellulare whatsapp +39 349 977 0309 \n\n\n\nE‐mail info eventi.alexanderplatz@gmail.com \n\n\n\nE‐mail prenotazioni prenotazioni.alexanderplatz@gmail.com
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SUMMARY:"TUTTA VITA LIVE ALL STARS" con Stefano Bollani
DESCRIPTION:Dopo l’anteprima del 6 giugno al Ravenna Festival TUTTA VITA LIVE ALL STARS arriva lunedì 29 giugno nella Sala Santa Cecilia dell’Auditorium Parco della Musica “Ennio Morricone” di Roma (ore 20.00). \n\n\n\nUn’occasione più unica che rara dove si intrecciano generazioni\, linguaggi e sensibilità artistiche differenti\, che riunisce sullo stesso palco una schiera di fuoriclasse del jazz\, e non solo\, come Enrico Rava\, Paolo Fresu\, Daniele Sepe\, Antonello Salis\, Ares Tavolazzi e Roberto Gatto\, insieme a tre giovani talenti della scena contemporanea: Frida Bollani Magoni\, in arte Frida\, Matteo Mancuso e Christian Mascetta. \n\n\n\nTUTTA VITA LIVE ALL STARS racchiude in un solo appuntamento tutte le dimensioni del progetto Tutta Vita: un film di Valentina Cenni\, un disco di Stefano Bollani e poche date speciali in cui tutto prende vita sul palco.Il live si inserisce infatti in perfetta continuità con il film\, come un’estensione naturale del racconto: dalle immagini alla scena\, i musicisti sembrano attraversare lo schermo per ritrovarsi davanti al pubblico\, nello stesso flusso di improvvisazione\, ascolto e libertà creativa.Nato da una residenza artistica in una dimora storica di Gorizia\, il film segue i musicisti durante giorni di prove\, dialoghi e momenti condivisi\, osservando da vicino la nascita della musica fino al concerto finale al Teatro Politeama Rossetti di Trieste. Ed è proprio da quel finale che prende forma Tutta Vita Live All Stars\, eseguito dalla stessa formazione protagonista del film e tratto dal disco pubblicato da Ponderosa Music Records\, registrato dal vivo durante quella stessa serata: undici tracce che attraversano epoche\, culture e geografie diverse\, intrecciando repertori popolari\, tradizionali e grandi autori della storia della musica\, tutti riletti attraverso l’improvvisazione come linguaggio comune. Ne nasce così un’esperienza in continua evoluzione\, in cui ogni brano trova ogni volta una nuova identità\, celebrando l’energia e il piacere del suonare insieme. \n\n\n\nBollani sarà in tour con Tutta Vita Live e la formazione All Stars il 29 giugnonella Sala Santa Cecilia dell’Auditorium Parco della Musica “Ennio Morricone” a Roma per il Roma Summer Fest e Summertime 2026\, il 6 luglio all’Anfiteatro del Vittoriale di Gardone Riviera (BS) per Tener-a-mente Festival (sold out)\, il 9 luglio a Perugia per Umbria Jazz e il 13 luglio al TAM Teatro Arcimboldi Milano. Tutti i concerti saranno preceduti dalla proiezione del film Tutta Vita. \n\n\n\nMa l’eclettico artista milanese si esibirà dal vivo anche con altri progetti.  Il 19 luglio porterà il suo live Piano Solo alla Rocca di Bertinoro (FC) per Entroterre Festival e con cui arriverà il 29 luglio al Dromos Festival di Tharros (Cabras) e il 4 settembre a Prato in Piazza Santa Maria delle Carceri per Prato Estate. Il 3 luglio\, in occasione della 50^ edizione di Monfortinjazz\, nel suggestivo scenario en plein air dell’Auditorium Horszowski a Monforte d’Alba (CN) Stefano Bollani salirà sul palco insieme a Enrico Rava per una rappresentazione sonora del profondo e duraturo legame fra due icone della scena musicale nazionale e internazionale\, un concerto in cui il pubblico si troverà davanti un’intesa magica e palpabile\, che nasce dalla combinazione perfetta fra la vena poetica e melodica di Rava e il pianismo estroverso\, spesso giocoso\, ma sempre elegante e colto\, di Bollani. Prima del concerto ci sarà la proiezione del film Tutta Vita.Il 5 luglio Bollani tornerà in trio ma questa volta insieme a Bernardo Guerra e Gabriele Evangelista – per un live in equilibrio costante tra libertà espressiva\, ascolto reciproco e ricerca sonora in cui i tre musicisti si muovono attingendo da un repertorio che attraversa jazz\, musica classica\, tradizione napoletana e composizioni originali – all’Arena Alpe Adria di Lignano Sabbiadoro (UD) per il Lignano Summer Live Festival; la stessa formazione si esibirà l’11 luglio sullaScalinata di San Bernardino a L’Aquila per I Cantieri dell’Immaginario\, all’interno del cartellone di L’Aquila Capitale italiana della Cultura 2026.Inoltre\, il 17 luglio e il 18 luglio Bollani sarà ospite – per la Rhapsody in Blue di Gershwin – dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia diretta da Daniel Harding rispettivamente alla Basilica di Massenzio a Roma e nella cornice unica di Piazza del Campo a Siena per l’ormai celebre Concerto per l’Italia\, uno degli appuntamenti più attesi della stagione estiva\, un rito collettivo capace di unire grande musica\, spazio iconico e partecipazione del pubblico.  \n\n\n\nDATE LIVE  \n\n\n\nBiglietti disponibili sul sito di Stefano Bollani \n\n\n\n29 maggio Stefano Bollani Piano solo – ore 20.30Teatro Politeama Rossetti | TriestePrima del concerto la proiezione del film Tutta Vita al Cinema Ariston di Trieste alle 18.00  \n\n\n\n31 maggioStefano Bollani con ospiti Peppe Servillo\, le Ebbanesis e Daniele Sepe – ore 21.00Rotonda Diaz | Napoli – Concerto omaggio alla città per Maggio dei Monumenti \n\n\n\n6 giugnoStefano Bollani All Stars Tutta Vita live / All Stars – ore 21.00Rocca Brancaleone | Ravenna per Ravenna Festival – SOLD OUTIl concerto è preceduto dalla proiezione del film Tutta Vita \n\n\n\n7 giugnoStefano Bollani – Dado Moroni – Danilo Rea – ore 20.30Opera Teatro Carlo Felice | Genova per Pesto Music Festival  \n\n\n\n29 giugnoStefano Bollani All Stars Tutta Vita live / All StarsAuditorium Parco della Musica “Ennio Morricone” – Sala Santa Cecilia | Roma per Roma Summer Fest e Summertime 2026Il concerto è preceduto dalla proiezione del film Tutta Vita \n\n\n\n3 luglioStefano Bollani e Enrico Rava in concerto – ore 21.30Auditorium Horszowski | Monforte d’Alba (CN) per Monfortinjazz 2026Il concerto è preceduto dalla proiezione del film Tutta Vita \n\n\n\n5 luglioStefano Bollani – Bernardo Guerra – Gabriele EvangelistaArena Alpe Adria | Lignano Sabbiadoro (UD) per Lignano Summer Live Festival \n\n\n\n6 luglioStefano Bollani All Stars Tutta Vita live / All StarsAnfiteatro del Vittoriale | Gardone Riviera (BS) per Tener-a-mente– SOLD OUTIl concerto è preceduto dalla proiezione del film Tutta Vita \n\n\n\n9 luglioStefano Bollani All Stars Tutta Vita live / All StarsArena Santa Giuliana | Perugia per Umbria JazzIl concerto è preceduto dalla proiezione del film Tutta Vita \n\n\n\n11 luglioStefano Bollani – Bernardo Guerra – Gabriele Evangelista – ore 21.30Scalinata di San Bernardino | L’Aquila per I Cantieri dell’Immaginario\, edizione speciale per l’anno di L’Aquila Capitale italiana della Cultura \n\n\n\n13 luglio Stefano Bollani All Stars Tutta Vita live / All StarsTAM Teatro Arcimboldi Milano | MilanoIl concerto è preceduto dalla proiezione del film Tutta Vita \n\n\n\n17 luglioStefano Bollani | Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia | Daniel Harding Rhapsody in Blue – ore 21.00Basilica di Massenzio – Clivo di Venere Felice | Roma \n\n\n\n18 luglio Stefano Bollani | Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia | Daniel Harding Concerto per l’Italia 2026 – ore 21.30Piazza del Campo | Siena \n\n\n\n19 luglioStefano Bollani Piano solo – ore 21.30Rocca di Bertinoro | Bertinoro (FC) per Entroterre Festival \n\n\n\n29 luglio Stefano Bollani Piano solo – ore 21.00Teatro Tharros | Tharros (Cabras) per Dromos Festival \n\n\n\n4 settembreStefano Bollani Piano solo – ore 21.00Piazza Santa Maria delle Carceri | Prato per Prato Estate \n\n\n\nINFO  \n\n\n\nPonderosa (Booking&Label) \n\n\n\ninfo@ponderosa.it02. 48194128 www.ponderosa.it \n\n\n\nStefano Bollaniwww.stefanobollani.comInstagram > stefano_bollaniFacebook > StefanoBollaniOfficial
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SUMMARY:Festival del Co-Housing di Roma Capitale
DESCRIPTION:Il Festival del Co-Housing di Roma Capitale chiude la sua edizione con due importanti appuntamenti aperti alla cittadinanza e a ingresso gratuito\, dedicati alle relazioni\, alla vicinanza e alle nuove forme dell’abitare insieme.  \n\n\n\nL’iniziativa si inserisce nel progetto promosso dall’Assessorato alle Politiche Sociali e alla Salute di Roma Capitale\, per contrastare la solitudine e favorire reti di sostegno\, amicizia e mutuo aiuto\, con particolare attenzione alle persone anziane e più fragili. Domenica 28 giugno\, alle ore 22:00\, la facciata architettonica di Palazzo Senatorio ospiterà la proiezione dell’opera di video mapping monumentale intitolata “La città delle relazioni”.Il racconto visivo sulla pietra della Piazza del Campidoglio disegnata da Michelangelo\, attraverso le immagini che incontrano l’architettura\, ne accarezzano i volumi e ne reinterpretano le geometrie\, accompagna lo sguardo lungo il cammino di una città che impara a riconoscersi come comunità di legami. Un’installazione artistica che unisce innovazione tecnologica e valorizzazione del patrimonio storico\, trasformando simbolicamente il cuore di Roma in un grande spazio di prossimità e appartenenza.Lunedì 29 giugno\, dalle 18.30 il Festival del Co-Housing di Roma Capitale si conclude ad Aniene Festival con Co-WowHousing! La festa del Co-Abitare\, una serata aperta alla cittadinanza dedicata alle relazioni\, alla vicinanza e alle nuove forme dell’abitare insieme.A partire dalle 18.30\, il pubblico potrà visitare la mostra fotografica “Proviamo a vivere insieme?” e scoprire Casa Insieme\, l’installazione esperienziale dedicata al co-housing e all’abitare collaborativo. Saranno inoltre presenti punti informativi\, operatori\, associazioni e animatori territoriali per raccontare i servizi\, i progetti e le opportunità attive sul territorio. La serata proseguirà con momenti di spettacolo\, testimonianze\, contributi video e musica\, accompagnando il pubblico in un percorso dedicato al valore delle relazioni e delle reti di prossimità.Tra gli appuntamenti in programma\, alle 19.30\, lo spettacolo di circo contemporaneo “Leggermente Frizzante” di Niño Maravilha\, tra giocoleria\, comicità e teatro fisico. A seguire\, un momento dedicato alle storie di relazioni\, con racconti e testimonianze nate nei quartieri di Roma. Ospite molto attesa della serata sarà Tosca\, che alle 21.30 accompagnerà il pubblico con un intervento musicale e narrativo dedicato ai temi dell’incontro\, della memoria e dei legami.A chiudere la serata\, i saluti istituzionali dell’Assessora alle Politiche Sociali e alla Salute Barbara Funari. Il Festival del Co-Housing di Roma Capitale promuove una cultura della prossimità e dell’abitare collaborativo\, per rispondere alle sfide poste dall’invecchiamento della popolazione\, dalla fragilità sociale e dalla solitudine urbana\, con particolare attenzione alle persone anziane e più fragili. Perché una città è più forte quando le persone non restano sole. \n\n\n\nINFORMAZIONI«La città delle relazioni» – video mappingDomenica 28 giugno 2026\, ore 22:00 Palazzo Senatorio\, Piazza del Campidoglio\, Roma Ingresso libero e gratuito«Co-WowHousing! La festa del Co-Abitare»Lunedì 29 giugno 2026\, dalle ore 18.30 ·Aniene Festival Parco Nomentano\, Via Nomentana snc\, Roma Ingresso libero e gratuito \n\n\n\nIl Festival del Co-Housing di Roma Capitale è un progetto di Doc Servizi Soc. Coop. in partnership con Auser Lazio\, Cooperativa Risvolti e Cooperativa Prassi e Ricerca\, promosso dall’Assessorato alle Politiche Sociali e alla Salute di Roma Capitale. Finanziato nell’ambito del PNRR — Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza\, NextGenerationEU\, con il sostegno del Ministero del Lavoro e delle Politiche Sociali.
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SUMMARY:Premio Favignana per il Teatro a Leo Gullotta
DESCRIPTION:Manca meno di un mese all’inizio del FestivalFlorio\, il festival culturale delle Isole Egadi che dal 28 giugno al 5 luglio 2026 trasformerà Favignana\, con appendici anche a Levanzo e Marettimo\, in un grande palcoscenico diffuso dedicato alla musica\, al teatro\, alla letteratura\, alla divulgazione e alle eccellenze del territorio. Nato nel 2012 e cresciuto negli anni come uno dei progetti culturali più significativi del Mediterraneo\, FestivalFlorio continua a sviluppare la propria vocazione originaria: mettere in dialogo arti\, paesaggio\, identità locale e visione internazionale. \n\n\n\nDiretto artisticamente dal Maestro Giuseppe Scorzelli\, il festival si conferma come un laboratorio culturale aperto\, capace di coinvolgere luoghi simbolo dell’arcipelago e di valorizzare il patrimonio storico e paesaggistico delle Egadi attraverso un programma multidisciplinare che intreccia spettacolo\, formazione e promozione territoriale. Un percorso che negli anni ha contribuito a rafforzare l’immagine delle isole come destinazione culturale oltre che turistica\, promuovendo un modello di sviluppo fondato sulla qualità e sulla partecipazione della comunità locale. \n\n\n\nAd aprire il festival\, il 28 giugno\, sarà la consegna del Premio Favignana per il Teatro a Leo Gullotta\, protagonista assoluto della scena italiana e interprete tra i più amati dal pubblico. Il Premio Favignana rappresenta da sempre il cuore simbolico della manifestazione\, dedicato a personalità che attraverso l’arte\, la cultura e l’impegno civile hanno saputo lasciare un segno significativo nella società. \n\n\n\nIl programma proseguirà il 29 giugno con il concerto del duo formato da Carola Cilluffo e Claudio Terzo nella Chiesa di Santa Maria delle Grazie a Marettimo e\, in contemporanea a Favignana\, con Carlotta Proietti\, protagonista dell’incontro-spettacolo Gigi Proietti – Insegnamenti e Chiacchiere\, dedicato all’eredità artistica e umana del grande attore romano. \n\n\n\nIl 30 giugno sarà la volta di Sergio Baietta con Chopin Reloaded\, originale progetto che reinterpreta dal vivo in maniera eclettica il repertorio di Fryderyk Chopin. \n\n\n\nIl 1° luglio il festival affiancherà alla musica l’esperienza enogastronomica con la Degustazione delle Cantine Florio presso Camparia\, un percorso tra vini\, sapori e racconti del Mediterraneo\, mentre in serata l’Ex Stabilimento Florio ospiterà il concerto della celebre violoncellista tedesca Raphaela Gromes\, accompagnata al pianoforte da Julian Riem\, tra le interpreti più apprezzate della scena classica internazionale. \n\n\n\nIl 2 luglio spazio alla letteratura e alla memoria teatrale con Se ti parlo\, mi parlo\, incontro dedicato alla raccolta delle lettere tra Eduardo e Luca De Filippo curato dalla Dott.ssa Maria Procino\, seguito dall’appuntamento serale Ennio Morricone. Il genio\, l’uomo\, il padre\, nel quale Marco Morricone racconterà il lato più intimo del grande compositore italiano. \n\n\n\nIl 3 luglio il festival raggiungerà Levanzo con il concerto del duo violinistico formato da Manuel e Gianni Burriesci\, mentre all’Ex Stabilimento Florio sarà protagonista il fisarmonicista Pietro Adragna\, in un concerto realizzato in collaborazione con il Conservatorio Antonio Scontrino di Trapani. \n\n\n\nLa giornata del 4 luglio si aprirà con l’incontro San Francesco e il papato nell’Italia del Duecento\, nel quadro delle celebrazioni per l’ottavo centenario della morte di San Francesco d’Assisi\, con Michele Santoriello in dialogo con lo storico della Chiesa Mario Prignano. In serata spazio alla divulgazione scientifica e al teatro con Cacciatori di Comete. L’epopea della Missione Spaziale Rosetta\, reading interpretato da Paolo Ferri e Amedeo Feniello\, accompagnati dal commento musicale del Maestro Lorenzo Pampaloni Mascilli. \n\n\n\nA chiudere il festival\, il 5 luglio nella suggestiva cornice della Marina di Favignana\, sarà Giovanni Allevi con Armonie Invisibili\, un evento speciale che unirà racconto\, musica e paesaggio in una delle serate più attese dell’intera manifestazione. \n\n\n\nAccanto agli eventi principali\, FestivalFlorio 2026 rafforza la propria vocazione formativa con un programma di masterclass ed esperienze dedicate alla valorizzazione dei talenti e delle tradizioni del territorio. Tra queste la masterclass di violoncello tenuta da Raphaela Gromes\, rivolta a giovani musicisti e studenti di conservatorio\, e il ciclo di incontri organizzato dall’Associazione Cucina Siciliana\, dal 1° al 3 luglio a Camparia\, dedicato a tre simboli della gastronomia trapanese – Pizzi fritti\, Busiati cù l’agghia e Sardi a linghuati – per un’immersione autentica nei sapori e nei saperi della tradizione isolana. \n\n\n\nMolti degli eventi si svolgeranno all’interno dell’antico Ex Stabilimento Florio\, simbolo della memoria industriale e marinara di Favignana\, oggi tra i luoghi culturali più rappresentativi del Mediterraneo. Un contesto unico dove storia\, architettura e paesaggio diventano parte integrante dell’esperienza artistica. \n\n\n\nDopo il successo del percorso di rilancio avviato negli ultimi anni e il ritorno alla programmazione estiva\, FestivalFlorio si presenta oggi come una delle manifestazioni più identitarie della Sicilia contemporanea\, capace di raccontare il Mediterraneo attraverso la cultura e di trasformare le Egadi in un luogo di incontro tra artisti\, cittadini e visitatori provenienti da tutta Italia e dall’estero. \n\n\n\nFestivalFlorio 2026 è realizzato grazie al sostegno istituzionale di Comune di Favignana – Isole Egadi e Libero Consorzio Comunale di Trapani\, con la collaborazione di Camparìa Favignana\, Calamoni Beach e Magneva Beach Bar. Partner dell’iniziativa sono Cantine Florio e Coop Gruppo Radenza. Gold Sponsor dell’edizione 2026 sono Liberty Lines e Siciltransfert. Hospitality Partner sono Hotel Aegusa\, Cave Bianche Hotel\, Favignana Hotel\, Mangia’s\, I Pretti Resort\, Tempo Mare\, Cava Rossa\, Insula Hotel e Isola Mia Favignana. Official Food Partner sono U’ Coppu\, Quartino Favignana\, Trattoria La Pinnata\, Qualità Stile e Gusto\, La Bettola e Ammukka. Media Partner: TGR Rai Sicilia\, West Sicily TV \n\n\n\nIl Festivalflorio è stato insignito dell’EFFE Label per il biennio 2026–2027\, il marchio europeo di qualità che distingue i festival di eccellenza per impegno artistico\, apertura internazionale e coinvolgimento delle comunità. \n\n\n\nSito ufficiale: www.festivalflorio.it \n\n\n\nInfoline: +39 347 1798987- info@festivalflorio.it
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SUMMARY: FestivalFlorio alle Isole Egadi
DESCRIPTION:Dal 28 giugno al 5 luglio 2026\, l’isola di Favignana accoglie una nuova edizione di FestivalFlorio\, il festival culturale delle Isole Egadi. Nato nel 2012\, il progetto cresce anno dopo anno come spazio di incontro tra arti\, persone e idee\, trasformando l’isola in un palcoscenico diffuso dove musica\, teatro\, letteratura e dialoghi d’autore si intrecciano in un racconto contemporaneo del Mediterraneo. \n\n\n\nIl Festival si sviluppa a Favignana\, con appendici anche a Marettimo e Levanzo\, coinvolgendo luoghi simbolici\, architetture storiche e spazi affacciati sul mare. Il programma unisce concerti\, spettacoli\, incontri\, masterclass e percorsi enogastronomici\, costruendo un calendario aperto e trasversale. Gli appuntamenti sono a ingresso gratuito. \n\n\n\n«Il FestivalFlorio rappresenta un elemento centrale per la crescita culturale e turistica delle Egadi – dichiara il Sindaco di Favignana\, Giuseppe Pagoto –. È un progetto che valorizza il territorio\, crea connessioni e offre occasioni di incontro tra comunità e pubblico\, rafforzando l’identità dell’isola attraverso la cultura.» \n\n\n\n«Abbiamo costruito un programma che mette in relazione linguaggi diversi\, dalla musica alla parola\, coinvolgendo artisti di generazioni e percorsi differenti – afferma il direttore artistico Giuseppe Scorzelli –. L’idea è quella di sviluppare un dialogo continuo tra artisti\, pubblico e luoghi\, mantenendo una forte attenzione alla qualità e all’apertura internazionale.» \n\n\n\nCuore della manifestazione è il Premio Favignana\, assegnato a personalità che si distinguono per il loro contributo artistico e civile. L’edizione 2026 si apre domenica 28 giugno con la consegna del premio per il Teatro a Leo Gullotta\, negli spazi dell’Ex Stabilimento Florio. \n\n\n\nTra gli appuntamenti in programma\, lunedì 29 giugno lo spettacolo “Gigi Proietti – Insegnamenti e chiacchiere” con Carlotta Proietti\, affiancato dal concerto a Marettimo del duo Carola Cilluffo e Claudio Terzo. Martedì 30 giugno è dedicato a Enrico Pieranunzi\, con un incontro sul pianista Bill Evans e il concerto serale Pieranunzi plays Morricone. \n\n\n\nMercoledì 1° luglio spazio al concerto di Raphaela Gromes e Julian Riem\, preceduto da una degustazione con Cantine Florio. Il 2 luglio si alternano l’incontro sulle lettere tra Eduardo e Luca De Filippo\, a cura di Maria Procino\, e la serata con Marco Morricone\, dedicata al racconto del padre Ennio. \n\n\n\nVenerdì 3 luglio il Festival prosegue con il concerto di Pietro Adragna\, in collaborazione con il Conservatorio “Antonio Scontrino” di Trapani\, e con il duo violinistico Manuel e Gianni Burriesci a Levanzo. Sabato 4 luglio il programma attraversa storia e narrazione con l’incontro su San Francesco e il Papato con Mario Prignano e il reading teatrale “Cacciatori di comete”. \n\n\n\nLa chiusura\, domenica 5 luglio\, è affidata a Giovanni Allevi con Armonie invisibili\, una performance per pianoforte e voce che si sviluppa in dialogo con il paesaggio. \n\n\n\nAccanto agli eventi principali\, il Festival propone masterclass musicali con Raphaela Gromes e Giovanni Baglioni\, oltre a percorsi enogastronomici curati dall’Associazione Italiana Sommelier e dall’Associazione Cucina Siciliana\, dedicati ai vini e alla tradizione gastronomica del territorio. \n\n\n\nFestivalFlorio è promosso dall’Associazione Kymbala con il Comune di Favignana\, in collaborazione con partner culturali e realtà locali\, e si inserisce nel percorso di valorizzazione delle Isole Egadi attraverso la cultura. \n\n\n\nPROGRAMMA \n\n\n\nDomenica 28 giugno 2026 \n\n\n\nOre 21:30 \n\n\n\nPremio Favignana per il Teatro a Leo Gullotta \n\n\n\nFAVIGNANA – Ex Stabilimento Florio \n\n\n\n*** \n\n\n\nLunedì 29 giugno 2026 \n\n\n\nOre 21:30 \n\n\n\nSpettacolo \n\n\n\nCarlotta Proietti \n\n\n\nGigi Proietti – Insegnamenti e Chiacchiere \n\n\n\nFAVIGNANA – Ex Stabilimento Florio \n\n\n\nOre 21:30 \n\n\n\nConcerto \n\n\n\nCarola Cilluffo & Claudio Terzo \n\n\n\nDuo Violino e Chitarra  \n\n\n\nMARETTIMO\, Santa Maria delle Grazie \n\n\n\n*** \n\n\n\nMartedì 30 giugno 2026 \n\n\n\nOre 18:30 \n\n\n\nIncontro \n\n\n\nBill Evans. Ritratto d’artista con pianoforte (Il Saggiatore) \n\n\n\nEnrico Pieranunzi racconta la vita e la musica di un gigante \n\n\n\nFAVIGNANA – Lido Radangia \n\n\n\nOre 21:30 \n\n\n\nConcerto  \n\n\n\nPieranunzi plays Morricone \n\n\n\nFAVIGNANA – Ex Stabilimento Florio \n\n\n\n*** \n\n\n\nMercoledì 1° luglio 2026 \n\n\n\nOre 19:00 \n\n\n\nDegustazione con Cantine Florio \n\n\n\nPrenotazione obbligatoria \n\n\n\nFAVIGNANA – Camparia \n\n\n\nOre 21:30 \n\n\n\nConcerto \n\n\n\nRaphaela Gromes & Julian Riem \n\n\n\nFAVIGNANA – Ex Stabilimento Florio \n\n\n\n*** \n\n\n\nGiovedì 2 luglio 2026 \n\n\n\nOre 18:30 \n\n\n\nIncontro  \n\n\n\nSe ti parlo\, mi parlo.  \n\n\n\nLa raccolta delle lettere tra Eduardo e Luca De Filippo  \n\n\n\nA cura della Dott.ssa Maria Procino \n\n\n\nIncontro con l’autore e aperitivo sul mare \n\n\n\nFAVIGNANA – Magneva Beach Bar \n\n\n\nOre 21:30 \n\n\n\nEnnio Morricone\, il genio\, l’uomo il padre \n\n\n\nMarco Morricone racconta Ennio Morricone \n\n\n\nFAVIGNANA – Anfiteatro nei villaggi Mangia’s \n\n\n\n*** \n\n\n\nVenerdì 3 luglio 2026 \n\n\n\nOre 21:30 \n\n\n\nConcerto \n\n\n\nPietro Adragna \n\n\n\nA cura del Conservatorio di Musica “Antonio Scontrino” di Trapani \n\n\n\nFAVIGNANA – Ex Stabilimento Florio \n\n\n\nOre 21:30 \n\n\n\nConcerto \n\n\n\nManuel e Gianni Burriesci \n\n\n\nDuo violinistico \n\n\n\nLEVANZO – Chiesa di Maria SS. Di Trapani \n\n\n\n*** \n\n\n\nSabato 4 luglio 2026 \n\n\n\nOre 18:30 \n\n\n\nIncontro  \n\n\n\nIn occasione dell’VIII Centenario della morte di San Francesco \n\n\n\nSan Francesco e il Papato nell’Italia del Duecento \n\n\n\nIn dialogo con lo storico della Chiesa Mario Prignano  \n\n\n\nFAVIGNANA – Luogo da stabilire \n\n\n\nOre 21:30 \n\n\n\nSpettacolo \n\n\n\nCacciatori di comete.  \n\n\n\nL’epopea della Missione Spaziale Rosetta \n\n\n\nReading teatrale con Paolo Ferri e Amedeo Feniello.  \n\n\n\nCommento musicale M° Carlo Mascilli Migliorini  \n\n\n\nFAVIGNANA – Luogo da stabilire \n\n\n\n*** \n\n\n\nDomenica 5 luglio 2026 \n\n\n\nOre 21:30 \n\n\n\nPerformance \n\n\n\nGiovanni Allevi  \n\n\n\nArmonie invisibili \n\n\n\nUna esperienza sensoriale completa\, che unisce la potenza evocativa delle parole dell’artista al dolce suono del pianoforte\, alla bellezza del paesaggio. \n\n\n\nFAVIGNANA – Luogo da stabilire \n\n\n\n*** \n\n\n\nMASTERCLASS MUSICA \n\n\n\nRaphaela Gromes – violoncello \n\n\n\nData da stabilire \n\n\n\nGiovanni Baglioni – chitarra \n\n\n\n2-4 luglio 2026 \n\n\n\n*** \n\n\n\nPERCORSI GASTRONOMICI \n\n\n\nAssociazione Italiana Sommelier \n\n\n\nFAVIGNANA – Ex Stabilimento Florio \n\n\n\n1° luglio 2026  \n\n\n\nI bianchi dell’entroterra trapanese da uve Grillo e Catarratto2 luglio 2026  \n\n\n\nI bianchi della costa trapanese da uve Grillo3 luglio 2026  \n\n\n\nI Marsala \n\n\n\nAssociazione Cucina Siciliana \n\n\n\nFAVIGNANA – Camparia \n\n\n\nPizzi fritti\, Busiati cù l’agghia\, Sardi à linghuati \n\n\n\nTre giorni di masterclass dedicati a tre autentici simboli della cucina trapanese\, per scoprire dal vivo tecniche\, profumi\, ingredienti e segreti della tradizione. \n\n\n\nUn percorso pratico e coinvolgente tra impasti\, sughi\, sapori di mare e memoria siciliana\, da imparare… e naturalmente da gustare. \n\n\n\nPer informazioni e programma completo: https://www.festivalflorio.it/ \n\n\n\nInfoline: +39 347 1798987- info@festivalflorio.it
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SUMMARY:Lo studio del repertorio di Pina Bausch ai Cantieri della Zisa di Palermo
DESCRIPTION:È in pieno svolgimento il primo laboratorio di formazione organizzato in Sicilia per scoprire lo studio del repertorio originale della coreografa di fama internazionale Pina Bausch\, organizzato dall’Associazione Ditirammu. Canti e memorie popolari in collaborazione con Pina Bausch Foundation\, con il sostegno di Associazione Genìa / Prima Onda Fest\, Kulture Ensemble Palermo\, Goethe – Institute Palermo\, Institut Français Palermo\, DAMS – UNIPA. \n\n\n\nAlla call lanciata nelle scorse settimane hanno risposto tanti neofiti\, giovani allievi e allieve\, professionisti e non della danza e del teatro\, tra questi sono stati selezionate in totale 28 figure (tra cui 2 uditrici) per partecipare al laboratorio condotto da Emily Castelli\, danzatrice della compagnia Tanztheater Wuppertal Pina Bausch\, affiancata da Edward Arnold. \n\n\n\nIl progetto\, a cura della danzatrice e coreografa Patrizia Veneziano Broccia\, rappresenta un punto di partenza di una serie di iniziative ed attività volte a far incontrare i nuovi protagonisti del Tanztheater Wuppertal di Pina Bausch con le giovani promesse della danza e del teatro in formazione in Sicilia. \n\n\n\nIl 28 giugno\, ultimo giorno di attività del Pina Bausch Lab\, alle ore 18.30 nello Spazio Tre Navate  dei Cantieri culturali della Zisa (via Paolo Gili\, 4) gli allievi e le allieve guidati da Emily Castelli e Edward Arnold si esibiranno in una presentazione aperta al pubblico (contributo ingresso euro 5). \n\n\n\nAl termine Patrizia Veneziano Broccia dialogherà\, coadiuvata dalla giornalista esperta di danza Daniela Cecchini\, con gli artisti Castelli e Arnold per approfondire le attività svolte durante il laboratorio e la figura e l’insegnamento del lavoro di Pina Bausch. \n\n\n\nPer ulteriori informazioni è possibile chiamare o mandare un messaggio WhatsApp al numero +39 3278231217. \n\n\n\nLe iniziative Pina Bausch LAB sono un invito a esplorare il mondo della coreografia di Pina Bausch sotto la guida di professionisti. Ulteriori informazioni sull’opera e la vita di Pina Bausch sono disponibili sul sito www.pinabausch.org in collaborazione con la Fondazione Pina Bausch.
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LOCATION:Spazio Tre Navate\, via Paolo Gili\, 4\, Palermo\, ITA\, 90138\, Italy
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SUMMARY:"La notte del tango" all'Accademia Filarmonica Romana
DESCRIPTION:La seconda settimana di programmazione ai Giardini della Filarmonica\, il festival estivo dell’Accademia Filarmonica Romana\, quest’anno dal titolo “Radici”\, si completa sabato 27 giugno con La notte del tango (Giardini ore 21.30)\, un viaggio appassionato nell’anima del tango\, fra storie di incontri\, nostalgie e passioni\, con l’ensemble Aguante\, nuova formazione nata dall’esperienza del Cuartetango.  \n\n\n\nRitroviamo sul palco Raul Dousset al flauto e Giuliano Bisceglie al violino\, entrambi fondatori del gruppo Cuartetango\, legati da una collaborazione artistica ultratrentennale che l’ha portati a suonare in tutto il mondo\, cui si aggiunge il bandoneón di Giampaolo Costantini\, la pianista Gabriella Artale\, entrambi con una vasta esperienza nel tango\, e\, novità nelle formazioni di tango\, il basso elettrico con Matías Giardina (anche contrabbasso)\, musicista appena trasferitosi dall’Argentina\, dove ha maturato una lunga esperienza nella musica popolare. Il basso elettrico rappresenta una novità nel panorama del tango in Italia\, ma non in Argentina; Astor Piazzolla\, ad esempio\, lo aveva inserito nelle formazioni in quintetto e ottetto negli anni Settanta. Ad affiancarsi alla musica\, la danza con i due tangheri Cristina e Leonardo Elias. \n\n\n\nIl programma esplora un secolo di storia di tango\, attraversandone le molteplici anime: dai classici intramontabili come La Cumparsita di Matos Rodriguez\, fino alla grande rivoluzione del “tango nuevo” di Astor Piazzolla. Spiccano le melodie del grande musicista argentino (immancabile\, fra i vari brani\, Oblivión) e l’avanguardia di Eduardo Rovira\, unite ai capolavori dell’epoca d’oro di Aníbal Troilo\, Augustin Bardi e Julian Plaza. Un percorso musicale che evoca le atmosfere di Buenos Aires\, tra memoria\, passione e continua ricerca artistica. \n\n\n\nLa giornata si apre con il concerto delle ore 20 in Sala Casella\, secondo appuntamento di “Musica amata” lo spazio che l’Accademia Filarmonica Romana riserva ai musicisti amatori. Due quintetti si misurano con due giganti del repertorio classico: Mozart\, con il suo giocoso e misuratissimo Quintetto per fiati e pianoforte K 452\, è affidato a un quintetto con pianoforte attivo da circa due anni\, mentre il celebre Quintetto “La trota” di Franz Schubert sarà eseguito dal Quintetto Locke\, formazione di musicisti non professionisti che si sono conosciuti tra le fila della John Cabot Chamber Orchestra\, di cui fanno tuttora parte. \n\n\n\nGLI APPUNTAMENTI DELL’ULTIMA SETTIMANA \n\n\n\nIl Festival riprende martedì 30 giugno rinnovando la collaborazione con il Master in Sonic Arts dell’Università di Roma “Tor Vergata” che vede il coinvolgimento anche di college e università americane: il concerto Il suono dell’invisibile. Omaggio a Rilke e Monet nel centenario della scomparsa raccoglie i lavori in prima assoluta realizzati in un dialogo interdisciplinare tra musica\, letteratura e arti visive\, sintesi tra innovazione tecnologica e ricerca artistica contemporanea. Segue nei Giardini Ballads: elogio della lentezza con la voce di Raffaella Misiti e il racconto di Arianna Gaudio\, accompagnate da un ensemble strumentale. La serata è introdotta da Vincenzo Martorella\, voce autorevole della storia del jazz e critico musicale. \n\n\n\nIl 1° luglio L’utopia del suono: omaggio a Henze\, ricorda nel giorno esatto in cui cadono i cento anni della nascita\, uno dei compositori più grandi del nostro tempo\, che scelse l’Italia come paese d’azione. Il Cimarron Ensemble Duo\, ovvero Ivan Mancinelli alle percussioni e Christina Schorn-Mancinelli alla chitarra\, propone le musiche del maestro\, accanto a quelle di Stefano Taglietti\, Luca Lombardi e a una prima esecuzione assoluta di Francesco Antonioni. Segue nei Giardini il concerto di Vento\, progetto internazionale franco-italo-brasiliano\, nato dall’idea del pianista italiano Davide Petrillo e del chitarrista e poeta brasiliano Fernando Schirr\, di creare un collettivo di artisti dedito all’esecuzione delle composizioni del duo e della vasta tradizione di musica brasiliana.  \n\n\n\nLa giornata conclusiva del 2 luglio si alternerà fra teatro e musica. In Sala Casella la prima assoluta di L’amore che ti diedi: le verità di Maria Antonietta e Lietta Pirandello due melologhi per voce recitante\, cantante e tre strumenti solisti – il primo\, con libretto di Cecilia d’Amico e musica di Stefano Cucci\, il secondo di Giovanni Maria Briganti e musica di Fausto Sebastiani. I melologhi nascono in occasione dei 90 anni dalla scomparsa di Luigi Pirandello che ricorrono nel 2026 e ripercorrono il vissuto familiare del celebre drammaturgo\, la personalità complessa e il suo rapporto con la dimensione affettiva femminile. Gran finale nei Giardini con l’entusiasmo e l’allegria della Colombian Latin Band\, l’orchestra di studenti del Conservatorio del Tolima che rilegge la tradizione popolare del proprio Paese attraverso il linguaggio dell’improvvisazione jazzistica. \n\n\n\nTutto il programma su filarmonicaromana.org \n\n\n\nBiglietti: Musica Amata 5\,50 euro\, La notte del tango 26 euro (comprensivo di prevendita). Acquisto on line su https://www.vivaticket.com/it/tour/i-giardini-della-filarmonica/4832 \n\n\n\nInfo: tel. 342 9550100\, promozione@filarmonicaromana.org   \n\n\n\n::::::::::: \n\n\n\nSABATO 27 GIUGNO \n\n\n\nSABATO 27 GIUGNO  \n\n\n\nSALA CASELLA ore 20 \n\n\n\nMUSICA AMATA II \n\n\n\nQuintetto fiati e pianoforte \n\n\n\nAlessandro Carosi oboe \n\n\n\nSebastiano Tuccitto clarinetto \n\n\n\nTiziana Cammarano fagotto \n\n\n\nOliviero Cavola corno \n\n\n\nAntonio Viri pianoforte \n\n\n\nWolfgang Amadeus Mozart \n\n\n\nQuintetto per fiati e pianoforte in mi bemolle maggiore K 452 \n\n\n\nQuintetto Locke \n\n\n\nCarla Felli violino \n\n\n\nMatthias Auf der Maur viola \n\n\n\nClaire Challéat violoncello \n\n\n\nDaniele Lausdei contrabbasso \n\n\n\nMarianna Testa pianoforte \n\n\n\nFranz Schubert Quintetto per pianoforte in la maggiore “Forellen-quintett” (La trota)\, op. 114\, D. 667 \n\n\n\nGIARDINI ore 21.30 \n\n\n\nARGENTINA: LA NOTTE DEL TANGO \n\n\n\nEnsemble Aguante \n\n\n\nRaul Dousset flauto Giuliano Bisceglia violino \n\n\n\nGiampaolo Costantini bandoneón \n\n\n\nGabriella Artale pianoforte \n\n\n\nMatias Giardina basso elettrico e contrabbasso \n\n\n\ncon la partecipazione di \n\n\n\nLeonardo e Cristina Elias ballerini \n\n\n\nJulian Plaza Nocturna \n\n\n\nAstor Piazzolla Oblivion \n\n\n\nJuan de Dios Filiberto Quejas de Bandoneón \n\n\n\nEdgardo Donato El Huracán \n\n\n\nEduardo Rovira A Evaristo Carriego \n\n\n\nAníbal Troilo Toda mi vida \n\n\n\nAgustin Bardi Gallo Ciego \n\n\n\nRicardo Tanturi La Serenata \n\n\n\nAstor Piazzolla Adiós Nonino \n\n\n\nManuel Joves Loca \n\n\n\nAstor Piazzolla Zum \n\n\n\nGerardo Matos Rodríguez La Cumparsita \n\n\n\nAníbal Troilo La Trampera \n\n\n\nJulian Plaza Buenos Aires Tokyo \n\n\n\nManuel Caballero Este es el Rey \n\n\n\nVirgilio Carmona Ríe Payaso
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SUMMARY:Ischia Film Festival XXIV edizione
DESCRIPTION:Al via sabato 27 giugno la ventiquattresima edizione dell’Ischia Film Festival\, che fino al 4 luglio trasformerà il Castello Aragonese in un luogo di cinema\, incontri e storie provenienti dal mondo. Otto giorni di proiezioni e conversazioni\, nelle tre sale all’aperto della Cattedrale dell’Assunta\, della Piazza d’Armi e della Casa del Sole\, per riportare al centro il rapporto tra immagini\, territori e comunità. \n\n\n\nTra i momenti più attesi della serata conclusiva\, Barbora Bobulova riceverà l’Ischia Film Award. Attrice pluripremiata\, vincitrice di numerosi riconoscimenti tra cui i Nastri d’Argento e il David di Donatello\, ha costruito nel corso degli anni un percorso artistico di grande rigore e libertà\, muovendosi con naturalezza tra cinema\, teatro e televisione. Le sue interpretazioni hanno saputo attraversare le dimensioni più intime del racconto\, così come la forza espressiva dei grandi personaggi. Il suo legame con il cinema d’autore italiano affonda le radici nell’incontro con Marco Bellocchio\, che ne intuì precocemente il talento affidandole un ruolo ne Il principe di Homburg\, l’avvio di una carriera che l’ha poi portata a collaborare con alcuni dei principali registi del panorama nazionale. La sua presenza all’Ischia Film Festival coincide con l’uscita di Separazioni di Stefano Chiantini – nelle sale dal 2 luglio\, distribuito da Fandango – presentato al 43° Torino Film Festival\, dove recita accanto ad Adriano Giannini.  \n\n\n\n“L’Ischia Film Festival continua a cercare nelle storie la possibilità di guardare il mondo da un’altra prospettiva: quella dei luoghi\, dei corpi e delle comunità che li abitano – dichiara Michelangelo Messina\, direttore artistico del festival – . Il cinema che accogliamo al Castello non si limita a rappresentare il presente\, ma lo interroga\, lo mette in discussione\, gli restituisce complessità. È da qui che vogliamo ripartire\, mentre ci avviciniamo al venticinquesimo anniversario: da ogni storia che merita una luce propria e da un dialogo comune che sappia tenerle insieme”. \n\n\n\nAccanto a Barbora Bobulova\, il festival accoglierà alcune delle figure più riconoscibili del cinema italiano: Silvio Soldini\, al quale andrà il Premio alla Carriera 2026; Lello Arena\, cui sarà assegnato l’Ischia Film Award; Isabella Ragonese\, Francesco Lagi\, Vincenzo Marra\, Maurizio Casagrande\, Giovanni Esposito e Lucia Calamaro. Autori e interpreti diversi per linguaggi e percorsi\, riuniti da un’idea di cinema capace di tenere insieme ricerca\, racconto popolare e dialogo con il pubblico. \n\n\n\nMai come quest’anno\, il cinema dell’Ischia Film Festival entra nella materia più viva della contemporaneità: guerre e conflitti\, migrazioni e confini\, diritti umani\, territori contesi\, memoria\, violenza ambientale e comunità in resistenza. Nelle opere selezionate i luoghi non sono semplici sfondi\, ma parte attiva del racconto: spazi che custodiscono ferite\, desideri e possibilità di futuro. \n\n\n\nLa 24ª edizione riunisce 66 opere provenienti da 33 Paesi\, selezionate tra oltre 500 candidature arrivate da più di 50 nazioni. Il concorso ufficiale comprende 32 lavori\, di cui 27 anteprime\, articolati nelle sezioni Lungometraggi internazionali\, Cortometraggi internazionali e Location Negata\, focus dedicato ai diritti umani e ai luoghi feriti\, contesi o rimossi. \n\n\n\nAccanto alle proiezioni in presenza\, la sezione Confini propone 26 opere fuori concorso\, disponibili sul portale Ischia Film Festival online durante i giorni della manifestazione\, previa registrazione. \n\n\n\nTra la Cattedrale dell’Assunta\, Piazza d’Armi e Casa del Sole\, l’Ischia Film Festival conferma la propria vocazione a fare del cinema un’esperienza di incontro: una settimana in cui autori\, interpreti\, pubblico e paesaggi entrano in relazione\, per ricordarci che le grandi storie non abitano mai lontano da noi. \n\n\n\nIschia Film Festival è sostenuto da: MiC Ministero della Cultura – Direzione Generale Cinema e audiovisivo\, Regione Campania – Film Commission Regione Campania\, BONACINA\, BPER Banca e si svolge sotto il patrocinio dei comuni di Ischia e Forio. \n\n\n\nINFO \n\n\n\nwww.ischiafilmfestival.it/ \n\n\n\nwww.instagram.com/ischiafilmfestival/ \n\n\n\nwww.facebook.com/IschiaFilmFestival \n\n\n\nwww.tiktok.com/@ischiafilmfestival
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SUMMARY:Omaggio al Maestro\, Concerto tributo a Franco Battiato al Labro Festival
DESCRIPTION:Al Labro Festival\, nello scenario del borgo medievale di Labro\, il “borgo di pietra”\, in provincia di Rieti\, sabato 27 giugno\, secondo appuntamento con miti e leggende della canzone d’autore italiana\,Omaggio al Maestro\, Concerto tributo a Franco Battiato. Un’esplorazione intima e mistica dell’universo poetico e filosofico di Franco Battiato\, il concerto celebra l’autenticità e l’eredità spirituale del cantautore siciliano attraverso arrangiamenti raffinati. Un viaggio attraverso le sue canzoni più emblematiche che hanno segnato la storia della musica italiana. Un’esperienza intima e profonda\, dove le sue melodie e i suoi testi poetici si fondono in un omaggio emozionante. Da “La cura” a “Centro di gravità permanente”\, rivivi le atmosfere mistiche e raffinate del maestro\, riscoprendo il suo genio musicale e la sua filosofia attraverso un’esecuzione ricca di emozione e autenticità. Un’occasione imperdibile per celebrare un artista senza tempo.  \n\n\n\nIngresso gratuito.  \n\n\n\nInfo: Comune di Labro – Telefono: 0746 636134 \n\n\n\nIl Labro Festival è parte del finanziamento Pnrr ottenuto dal Comune di Labro a valere sulla misura M1C3 – Investimento 2.1 “Attrattività dei borghi” del Ministero della Cultura all’interno dell’iniziativa europea NextGenerationEU
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SUMMARY:"La regina disadorna" al Festival in una nota d'estate con Lunaria Teatro
DESCRIPTION:Ad aprire il programma della 29ª edizione del Festival in una notte d’estate di Lunaria Teatro domani\, sabato 27 giugno\, sarà il ritorno de La regina disadorna\, spettacolo itinerante nei luoghi del romanzo di Maurizio Maggiani checonferma il suo appeal con la visita guidata all’Ecce Homo di Antonello da Messina ai Musei Nazionali di Genova – Palazzo Spinola.  \n\n\n\nNel Chiostro di San Matteo\, il pubblico assisterà all’incontro tra Paride e Sascia con l’interpretazione di Vittorio Ristagno; nei vicini locali di Quasi Casa\, invece\, farà conoscenza di Giggi o Strassè\, alias Andrea Benfante; infine\, come detto a Palazzo Spinola\, Carola Stagnaro e Paolo Drago racconteranno i traffici e la vendetta della Combattuta. A seguire\, una visita guidata a Palazzo Spinola a cura di Genova Insieme. \n\n\n\nIl 7 luglio l’inizio degli spettacoli a San Matteo\n\n\n\nLa rassegna entrerà poi nel vivo con gli spettacoli in piazza San Matteo a partire da martedì 7 luglio\, serata in cui è in programma il concerto benefico Una Quasi Notte d’estate organizzato dallo spazio socio-culturale della Caritas Diocesana di Genova Quasi Casa con la Caretta Big Band\, un gruppo nato per rompere le barriere stilistiche fra i generi\, con apertura affidata al cantante folk Simone Meneghelli\, in arte Misentotale\, e altri ospiti ad alternarsi sul palco nel corso della serata. \n\n\n\nI principali appuntamenti del Festival\n\n\n\nParticolarmente significativa la messa in scena il 9 luglio della Lunaria di Vincenzo Consolo\, testo diventato un fondamento della letteratura italiana\, a 40 anni dalla prima mondiale che segnò il debutto alla regia di Daniela Ardini e avrebbe poi dato il nome stesso alla compagnia che in questa edizione del Festival porta anche Sono stato\, omaggio a Ernesto Franco (31 luglio)\, e Doria e Fieschi a confronto (7-8 agosto)\, entrambi interpretati da Francesco Patanè e Alessio Zirulìa. \n\n\n\nTra le ospitalità\, spiccano l’Ismene di Ghiannis Ritsos portata in scena l’11 luglio da Elena Arvigo; Mario Perrottache il 16 luglio con il pluripremiato Un bès celebra il pittore della natura Antonio Ligabue; Pino Petruzzelli il 18 luglio con il suo inconfondibile stile di vita a Chilometro zero in un modo globalizzato. E a grande richiesta\, il 4 agosto\, torna anche lo spettacolo in lingua inglese della Praga Shakespeare Company che quest’anno porta La dodicesima notte. \n\n\n\nAmpio spazio viene dedicato\, come sempre\, alla danza: il 10 luglio Alekseij Canepa illumina l’attimo in cui Orfeo guarda Euridice e la rispedisce nell’Ade; Alex Atzewi\, il 13 luglio\, racconta la scelta di resistere ed essere se stessi; Simone Maier\, ispirandosi al Piccolo Principe\, il 17 luglio cambia la prospettiva e costruisce una visione di simboli che si animano nelle coreografie; infine Adriano Mauriello il 3 agosto fa ballare il tango a tutto il sagrato di San Matteo. \n\n\n\nNon può mancare nemmeno la musica\, dal concerto del 21 luglio di Michela Centanaro dedicato alla relazione tra uomo e natura\, al tributo di Marco Valabrega a Bela Bartòk il 30 luglio\, fino alle atmosfere carioca portate da Filippo Gambetta con lo Choropo Trio il 6 agosto. Infine gli incontri aperitivo di Remo Viazzi al loggiato di Palazzo Giulio Pallavicino\, dedicati quest’anno a Luigi Pirandello e in programma il 14 e 21 luglio e il 4 agosto. Previste anche due date nella riviera di Ponente: il 2 luglio a Villa Groppallo di Vado Ligure con Il mare di Camillerie il 24 luglio al Priamar di Savona con Pinocchio: una fiaba sonora. \n\n\n\nInformazioni e ringraziamenti\n\n\n\nIl programma completo del Festival in una notte d’estate 2026 è disponibile sul sito www.lunariateatro.it\,prenotazioni su www.happyticket.it oppure contattando Lunaria Teatro (tel. 0102477045\, sito internet www.lunariateatro.it\, e-mail info@lunariateatro.it). I ristoranti e bar del quartiere (Migone\, Rosmarino\, La Buca di San Matteo\, 20tre\, Bar Campetto e Il Cavaturaccioli) praticheranno uno sconto sulle cene e gli aperitivi a tutti i clienti muniti del biglietto dello spettacolo della serata. \n\n\n\nBiglietto singolo (salvo dove diversamente indicato): intero 16 euro; ridotto* 14 euro; under 26 8 euro; under 13 7 euro; incontri-aperitivo 1 euro. \n\n\n\n** over 65\, soci Coop Liguria\, Cral Regione Liguria\, titolari di Green Card\, e possessori di biglietto per i Musei Civici di Genova \n\n\n\nEarly bird la formula “Chi prima arriva…”!\, valida per prenotazioni effettuate dal 25 giugno al 2 luglio\, prevede prezzi scontati sui biglietti dei singoli spettacoli: 13 euro per l’intero e 11 euro per il ridotto. \n\n\n\nInizio degli spettacoli alle 21:15 (salvo dove diversamente indicato) \n\n\n\nPrenotazioni on line su www.happyticket.it\, oppure contattando Lunaria Teatro ai recapiti tel. 0102477045\, www.lunariateatro.it\, info@lunariateatro.it. \n\n\n\nIl “Festival in una notte d’estate” è realizzato grazie al sostegno di Comune di Genova e Camera di Commercio di Genova\, con la Regione Liguria come partner istituzionale ed il patrocinio della Città Metropolitana di Genova. Si ringraziano lo sponsor Generali – Assicuriamo Genova\, i partner culturali Musei Nazionali di Genova – Palazzo Spinola\, Alliance Française Gênes\, L’Amico Ritrovato\, Associazione Guide Turistiche della Liguria\, Quasi Casa e Willy Montini Arte\, i partner Signor Kiwi Bistrot\, DEMA\, Coop Liguria e Capoverso. Un ringraziamento particolare anche a Teatro Nazionale di Genova\, La quinta praticabile\, abate Don Carlo Parodi\, famiglia D’Oriae Armando Idà. \n\n\n\nProgramma \n\n\n\nGIUGNO \n\n\n\nCHIOSTRO DI SAN MATTEO \n\n\n\nSabato 27 giugno\, tre turni ore 17 18:15\, 19:30 \n\n\n\nPROSA E VISITA GUIDATA \n\n\n\na cura di Genova Insieme \n\n\n\nLA REGINA DISADORNA \n\n\n\ndal romanzo di Maurizio Maggiani \n\n\n\ncon Andrea Benfante\, Paolo Drago\, Vittorio Ristagno\, Carola Stagnaro e i partecipanti al laboratorio condotto da Anna Nicora \n\n\n\nPercorso itinerante dalle pagine del romanzo nel Sestiere della Maddalena con conclusione alle Gallerie Nazionali di Palazzo Spinola. \n\n\n\nIn collaborazione con Musei Nazionali di Genova – Palazzo Spinola e Quasi Casa \n\n\n\nPosti limitati\, prenotazione obbligatoria \n\n\n\nBiglietto intero 11 euro + ingresso al Museo* (obbligatorio) 6 euro \n\n\n\n* gratuito per under 18\, possessori Card Musei Nazionali di Genova\, Genova Museum Card e aventi diritto \n\n\n\nLUGLIO \n\n\n\nPIAZZA SAN MATTEO  \n\n\n\nMartedì 7 luglio ore 21:15 \n\n\n\nMUSICA \n\n\n\nUNA QUASI NOTTE D’ESTATE \n\n\n\nevento benefico di Quasi Casa \n\n\n\ncon la Caretta Big Band (fiati\, archi\, percussioni\, basso\, batteria) \n\n\n\nApertura Misentotale \n\n\n\nPIAZZA SAN MATTEO  \n\n\n\nGiovedì 9 luglio ore 21:15 \n\n\n\nPROSA \n\n\n\nLUNARIA o il sogno del Viceré \n\n\n\ndi Vincenzo Consolo \n\n\n\ncon Pietro Montandon \n\n\n\nluci e fonica Stefano Gualtieri Luca Nasciuti \n\n\n\nscene Giorgio Panni Giacomo Rigalza \n\n\n\nregia Daniela Ardini \n\n\n\nproduzione Lunaria Teatro \n\n\n\nPIAZZA SAN MATTEO \n\n\n\nVenerdì 10 luglio ore 21:15 \n\n\n\nDANZA \n\n\n\nORFEO ED EURIDICE \n\n\n\ncoreografie di Alekseij Canepa \n\n\n\ncon Francesco Gerbi\, Arianna Carino\, Aurora Dieci\, Elia Santonastaso\, David Manzoni\, Elisa Conte\, Martina Pozzo \n\n\n\nesecuzione Kseij Dance Company \n\n\n\nproduzione Tocnadanza \n\n\n\nPIAZZA SAN MATTEO \n\n\n\nSabato 11 luglio ore 21:15 \n\n\n\nPROSA \n\n\n\nISMENE \n\n\n\ndi Ghiannis Ritsos \n\n\n\ntraduzione di Nicola Crocetti \n\n\n\ncon e regia Elena Arvigo \n\n\n\nin collaborazione con Maria Alessandra Giuri \n\n\n\nproduzione SantaRita & Jack Teatro \n\n\n\nPIAZZA SAN MATTEO \n\n\n\nLunedì 13 luglio ore 21:15 \n\n\n\nDANZA \n\n\n\nNON TI VOLTARE MAI \n\n\n\ncoreografia e regia Alex Atzewi \n\n\n\ncon Alex Atzewi\, Alessandra Calore\, Chiara Matterazzo\, Federica Nuti\, Clarissa Pizzo\, Desiré Speranza\, Stefano Veneziano \n\n\n\nproduzione Atzewi Dance Company \n\n\n\nLOGGIATO PALAZZO GIULIO PALLAVICINO \n\n\n\nMartedì 14 luglio ore 19 \n\n\n\nINCONTRO APERITIVO \n\n\n\nPIRANDELLO E L’ALTROVE \n\n\n\na cura di Remo Viazzi \n\n\n\nPIAZZA SAN MATTEO \n\n\n\nMartedì 14 luglio ore 21:15 \n\n\n\nMUSICA E POESIA \n\n\n\nSPOON RIVER. da Masters a De André \n\n\n\nCon le canzoni di Non al denaro\, non all’amore né al cielo di Fabrizio De André e i testi di Edgar Lee Masters tradotti da Fernanda Pivano \n\n\n\ncon Giacomo D’Alessandro (chitarra\, voce)\, Michela Centanaro (chitarra)\, Benedetta Bollo (violino)\, Maria Giulia Mensa (voce) \n\n\n\nvoci narranti Orietta Notari\, Carola Stagnaro \n\n\n\nPIAZZA SAN MATTEO \n\n\n\nGiovedì 16 luglio ore 21:15 \n\n\n\nPROSA \n\n\n\nUN BÈS. Antonio Ligabue \n\n\n\ndi e con Mario Perrotta \n\n\n\ncollaborazione alla regia Paola Roscioli \n\n\n\nproduzione Permar / Teatro dell’Argine \n\n\n\nPIAZZA SAN MATTEO \n\n\n\nVenerdì 17 luglio ore 21:15 \n\n\n\nDANZA \n\n\n\nASTEROIDE B-612 \n\n\n\ncoreografia Simone Maier \n\n\n\ncon Noha Abdelhedi\, Giulia Achille\, Yasmin Ben Ammar\, Tommaso Marengo\, Sabrina Melone\, Thomas Piaggi\, Claudio Tornesi\, Francesco Zaccaria \n\n\n\nesecuzione Mechanical Monkeys \n\n\n\nproduzione Teatro della Tosse  \n\n\n\nPIAZZA SAN MATTEO \n\n\n\nSabato 18 luglio ore 21:15 \n\n\n\nPROSA \n\n\n\nCHILOMETRO ZERO \n\n\n\ndi e con Pino Petruzzelli \n\n\n\ncoproduzione Teatro Ipotesi e Teatro Stabile di Genova \n\n\n\nPIAZZA SAN MATTEO \n\n\n\nLunedì 21 luglio ore 21:15 \n\n\n\nPROSA \n\n\n\nELETTRA ASSOLO \n\n\n\nda Sofocle e Von Hofmannsthal \n\n\n\ndi Margherita Rubino \n\n\n\ncon Raffaella Azim \n\n\n\nmovimenti Patrizia Genitoni \n\n\n\nmusiche e luci Stefano Gualtieri Luca Nasciuti \n\n\n\nregia Daniela Ardini \n\n\n\nproduzione Lunaria Teatro \n\n\n\nLOGGIATO PALAZZO GIULIO PALLAVICINO \n\n\n\nMartedì 21 luglio ore 19 \n\n\n\nINCONTRO APERITIVO \n\n\n\nPIRANDELLO E L’ALTROVE \n\n\n\na cura di Remo Viazzi \n\n\n\nPIAZZA SAN MATTEO \n\n\n\nMartedì 21 luglio ore 21:15 \n\n\n\nMUSICA \n\n\n\nUNA CANZONE PER SCEGLIERE \n\n\n\ncon Michela Centanaro (chitarra classica)\, Maria Giulia Mensa (voce)\, Julyo Fortunato (fisarmonica e mandolino) \n\n\n\nvoce narrante Franco Avran  \n\n\n\nBiglietti: intero 16 euro\, ridotto under 26 8 euro \n\n\n\nPIAZZA SAN MATTEO \n\n\n\nGiovedì 23 e venerdì 24 luglio ore 21:15 \n\n\n\nPROSA \n\n\n\nIL BANCHIERE ANARCHICO \n\n\n\ndi Fernando Pessoa \n\n\n\nregia Edouard Pénaud \n\n\n\ncon Jérémie Galiana e Riccardo Rampazzo \n\n\n\nmusiche e luci Stefano Gualtieri Luca Nasciuti \n\n\n\nproduzione Compagnie du Tous Vents (Francia) \n\n\n\nPIAZZA SAN MATTEO \n\n\n\nSabato 25 luglio ore 21:15 \n\n\n\nPROSA \n\n\n\nIL FU MATTIA PASCAL 2.0 \n\n\n\ndal romanzo di Luigi Pirandello \n\n\n\ncon Pietro Montandon \n\n\n\ncostumi Maria Angela Cerruti \n\n\n\nscene Giorgio Panni Giacomo Rigalza \n\n\n\nregia Daniela Ardini \n\n\n\nproduzione Lunaria Teatro \n\n\n\nPIAZZA SAN MATTEO \n\n\n\nLunedì 27 luglio ore 21:15 \n\n\n\nPROSA \n\n\n\nMEDEA KILLER \n\n\n\ndi Lelio Lecis (ispirato dalla Medea di Euripide) \n\n\n\ncon Tiziana Martucci e Julia Pirchl \n\n\n\ncostumi Marco Nateri \n\n\n\nspazio scenico Valentina Enna \n\n\n\nregia e messinscena Lelio Lecis \n\n\n\nproduzione Akròama \n\n\n\nPIAZZA SAN MATTEO \n\n\n\nMartedì 28 luglio ore 21:15 \n\n\n\nPROSA \n\n\n\n1975. LA FINE DEL PATRIARCATO \n\n\n\ntesto Luca Guiducci \n\n\n\ncon Francesco Patanè e Aurora Peres \n\n\n\nmusiche dal vivo Luca Guiducci \n\n\n\nregia Francesco Patanè \n\n\n\nPIAZZA SAN MATTEO \n\n\n\nGiovedì 30 luglio ore 21:15 \n\n\n\nMUSICA \n\n\n\n… E SE PAGANINI AVESSE INCONTRATO BÉLA BARTÓK?! \n\n\n\nColumba Quartet con Marco Valabrega (violino)\, Bruno Zoia (contrabasso)\, Gianluca Casadei (fisarmonica)\, Vahid Haji Hosseini (santur) \n\n\n\nIl concerto sarà preceduto\, alle 20\, dall’apertura straordinaria della Galleria Willy Montini Arte con aperitivo riservato al pubblico \n\n\n\nPIAZZA SAN MATTEO \n\n\n\nVenerdì 31 luglio ore 21:15 \n\n\n\nREADING \n\n\n\nSONO STATO ERNESTO FRANCO \n\n\n\na cura di Paolo Portesine \n\n\n\ncon Rita Castaldo\, Francesco Patanè\, Paolo Portesine\, Alessio Zirulìa \n\n\n\nproduzione Lunaria Teatro \n\n\n\nAGOSTO \n\n\n\nPIAZZA SAN MATTEO \n\n\n\nSabato 1º agosto ore 21:15 \n\n\n\nPROSA \n\n\n\nRAIS \n\n\n\nda L’ultima notte del Rais \n\n\n\ndi Yasmina Khadra \n\n\n\nriduzione per la scena e idea scenica Renzo Sicco \n\n\n\ncon Alessandro Dichirico \n\n\n\npaesaggio sonoro percussioni Fabrizio Mirra \n\n\n\nregia Giovanni Boni \n\n\n\nproduzione Assemblea Teatro \n\n\n\nPIAZZA SAN MATTEO \n\n\n\nLunedì 3 agosto ore 21:15 \n\n\n\nMUSICA E DANZA \n\n\n\nNATURAL TANGO \n\n\n\nballerini Adriano Mauriello e Jessica Santo Domingo \n\n\n\nesecutori musicali Este es El Rey con Martín Piñol (Voce)\, Simone Marini (Bandoneon)\, Luca Rossetti (Piano)\, Santiago Zamboni (Violin)\, Albano Ducaghinni (Contrabasso). \n\n\n\nLo spettacolo sarà preceduto\, alle 20\, dall’apertura straordinaria della Galleria Willy Montini Arte con aperitivo riservato al pubblico  \n\n\n\nBiglietti: intero 16 euro\, ridotto under 26 8 euro \n\n\n\nLOGGIATO PALAZZO GIULIO PALLAVICINO \n\n\n\nMartedì 4 agosto ore 19 \n\n\n\nINCONTRO APERITIVO \n\n\n\nPIRANDELLO E L’ALTROVE \n\n\n\na cura di Remo Viazzi \n\n\n\nPIAZZA SAN MATTEO \n\n\n\nMartedì 4 agosto ore 21:15 \n\n\n\nPROSA \n\n\n\nTWELFTH NIGHT (La dodicesima notte) \n\n\n\ndi William Shakespeare \n\n\n\ncon Jessica Boone\, Sarah Spring\, Jim Johsnon\, Jeff Smith \n\n\n\nregia Guy Roberts e Kiara Pipino \n\n\n\nproduzione The Prague Shakespeare Company \n\n\n\nSpettacolo in lingua inglese con sottotitoli in italiano \n\n\n\nPIAZZA SAN MATTEO \n\n\n\nGiovedì 6 agosto \n\n\n\nMUSICA \n\n\n\nCHOROPO TRIO \n\n\n\ncon Filippo Gambetta (organetto e mandolino brasiliano)\, Alessandro Scotto (chitarra brasiliana a 7 corde)\, Lorenzo Andraghetti (pandeiro) \n\n\n\nPIAZZA SAN MATTEO \n\n\n\nVenerdì 7 e sabato 8 agosto ore 21:15 \n\n\n\nPROSA E DANZA \n\n\n\nD’ORIA E FIESCHI A CONFRONTO \n\n\n\nprima parte: Gian Luigi e la gloria \n\n\n\ndi Vico Faggi \n\n\n\ncon Alessio Zirulìa \n\n\n\ne con Francesco Adamo\, Iris Sanguineti e Silvia Morelli \n\n\n\nseconda parte: Ritratto di principe con gatto \n\n\n\ndi Elena Bono \n\n\n\ncon Francesco Patanè e Matilde Palazzo \n\n\n\ncoreografia Patrizia Genitoni \n\n\n\neffetti sonori Stefano Gualtieri e Luca Nasciuti \n\n\n\nscene Giorgio Panni e Giacomo Rigalza \n\n\n\nregia Daniela Ardini \n\n\n\nproduzione Lunaria Teatro \n\n\n\nLe due repliche saranno entrambe precedute\, alle 18:30\, da una visita guidata a cura di Genova Insieme riservata al pubblico dello spettacolo: venerdì il Percorso Fieschi con ritrovo in piazza Santa Maria in via Lata e sabato il Percorso D’Oria con ritrovo in piazza San Matteo \n\n\n\nLunaria in giro \n\n\n\nVADO LIGURE\, VILLA GROPPALLO \n\n\n\nGiovedì 2 luglio ore 21:15 \n\n\n\nPROSA \n\n\n\nIL MARE DI CAMILLERI \n\n\n\ncon Daniela Ardini\, Pietro Montandon\, Pino Petruzzelli\, Paolo Portesine \n\n\n\nproduzione Lunaria Teatro \n\n\n\nIngresso libero \n\n\n\nSAVONA\, FORTEZZA DEL PRIAMAR \n\n\n\nVenerdì 24 luglio ore 19 \n\n\n\nPER BAMBINI DAI 3 ANNI \n\n\n\nPINOCCHIO: UNA FIABA SONORA \n\n\n\ndal capolavoro di Carlo Collodi \n\n\n\ncon Andrea Benfante\, scene di Giorgio Panni\, regia di Daniela Ardini \n\n\n\nproduzione Lunaria Teatro \n\n\n\ninfo e prenotazioni: Cattivi Maestri\, cel. 392.1665196 \n\n\n\nEventi collaterali \n\n\n\nDal 27 giugno all’8 agosto \n\n\n\nMOSTRA FOTOGRAFICA \n\n\n\nVetrine in salita San Matteo 12r gentilmente concesse \n\n\n\nLE “NUOVE” BOTTEGHE STORICHE \n\n\n\nCon il sostegno della Camera di Commercio di Genova \n\n\n\nEccellenza del nostro territorio sempre più ricercata e apprezzata da turisti e cittadini\, alcune delle “nuove” botteghe storiche di Genova ospitano due percorsi con letture di testi eseguite da attori di Lunaria Teatro e presentazione dei locali. Posti limitati. Prenotazione obbligatoria. \n\n\n\nVenerdì 24 luglio\, ore 17:30 \n\n\n\npartenza da Fratelli Armanino (Via Sottoripa\, 105R) \n\n\n\ntappa alla Corderia Nazionale \n\n\n\nMartedì 28 luglio\, ore 17 \n\n\n\npartenza da Galleria Guidi (Via Chiossone\, 19R) \n\n\n\ntappe a La Bottega dello Stoccafisso e a Cremeria Buonafede
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SUMMARY:"Itinerari Musicali Francigeni & Contemporary Speech '26" a Proceno
DESCRIPTION:Un fine settimana interamente dedicato alla grande musica e alla valorizzazione del territorio. Prosegue il cammino di “Itinerari Musicali Francigeni & Contemporary Speech ’26”\, il progetto culturale promosso da Progetto Sonora Impresa Sociale che intreccia musica\, patrimonio\, paesaggio e comunità lungo i territori attraversati dalla Via Francigena. Sabato 27 e domenica 28 giugno\, il borgo di Proceno ospiterà due concerti-spettacolo a ingresso libero che faranno viaggiare il pubblico attraverso i secoli\, dalle villanelle del Cinquecento fino alla contemporaneità.   \n\n\n\nIl fine settimana si apre sabato 27 giugno alle ore 18.00 presso la Sala delle Storie Profane di Palazzo Guido Ascanio Sforza con “Scaramella va alla guerra”.Protagonista della serata sarà l’Ensemble Acqua Felix con un viaggio nella musica popolare del Rinascimento italiano\, in particolare della tradizione napoletana del XVI secolo\, tra villanelle\, danze e racconti amorosi o di vita quotidiana. Lo spettacolo restituisce non solo la musica\, ma anche il contesto umano e narrativo dell’epoca attraverso pagine di autori come Giovanni Domenico da Nola e Antonio Falconieri. Sul palco si esibiranno il soprano Minni Diodati\, interprete specializzata nel repertorio barocco e rinascimentale\, e l’attore Eduardo Ricciardelli\, che darà voce ai testi dello spettacolo. La direzione musicale è affidata a Maria De Martini\, affiancata da Pietro Meldolesi\, Giorgio Sasso\, Andrea Fossà e dal liutista Michele Carreca.   \n\n\n\nIl programma prosegue domenica 28 giugno\, sempre alle ore 18.00\, con il concerto “Linguaggi della musica per coro nei secoli”\, che vedrà protagonista il Coro Polifonico Marco Taschler diretto e accompagnato al pianoforte dal maestro Cesare del Prato. L’appuntamento propone un itinerario attraverso oltre cinque secoli di storia della musica corale\, partendo dal Rinascimento di Giovanni Pierluigi da Palestrina per attraversare il classicismo mozartiano fino ad aprirsi alle suggestioni del Novecento e della contemporaneità\, con brani storici di Ennio Morricone e incursioni nel jazz e nel musical. Un momento particolarmente significativo della serata sarà la prima esecuzione assoluta della suite “L’arco e il Ponte” (2026)\, una nuova composizione firmata dallo stesso Cesare del Prato e articolata nei movimenti Fedora\, Isidora\, Pentesilea\, Melania ed Ersilia. Il Coro Polifonico Marco Taschler\, realtà romana fondata nel 1995\, festeggia così trent’anni di intensa attività concertistica e divulgativa.  Entrambi gli appuntamenti sono a ingresso libero fino ad esaurimento posti. Per maggiori dettagli sul programma e sulle attività della rassegna è possibile consultare i siti ufficiali dell’organizzazione.
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SUMMARY: III° edizione del Premio Modigliani – Linguaggi Contemporanei\, Cultura e Società
DESCRIPTION:Si è svolta nella suggestiva cornice della Fondazione D’Arc di Roma\, la III° edizione del Premio Modigliani – Linguaggi Contemporanei\, Cultura e Società – ideato e promosso dall’Istituto Aniene di Roma e dalla Fondazione Amedeo Modigliani –  il riconoscimento dedicato a personalità che\, attraverso il proprio percorso umano e professionale\, contribuiscono a interpretare e arricchire il nostro tempo. Un’edizione che quest’anno si è arricchita della collaborazione con Back To Fashion Roma\, progetto dedicato alla valorizzazione della moda contemporanea e al rilancio della Capitale come luogo d’incontro tra cultura\, creatività e innovazione. \n\n\n\nL’evento ha avuto il patrocinio dell’Assessorato ai Grandi Eventi\, Sport\, Turismo e Moda di Roma Capitale\, del Municipio IV di Roma Capitale e il CNA Federmoda. \n\n\n\nCome ha dichiarato Fabrizio Checchi\, Presidente della Fondazione Amedeo Modigliani: “Il Premio Modigliani nasce dalla volontà di mantenere vivo lo spirito di ricerca\, libertà espressiva e apertura culturale che hanno caratterizzato l’opera e la figura di Amedeo Modigliani. L’edizione Linguaggi Contemporanei\, Cultura e Società rappresenta un’importante estensione del percorso culturale promosso dalla Fondazione\, con l’obiettivo di riconoscere personalità che\, nei rispettivi ambiti\, contribuiscono a interpretare il presente e a generare valore per la collettività. Siamo orgogliosi di condividere questo progetto con l’Istituto Aniene\, nella convinzione che cultura\, educazione e impegno civile siano strumenti fondamentali per costruire una società più consapevole e aperta al futuro.” \n\n\n\nCosì si è espresso Mauro Capaldo\, Coordinatore Eventi dell’Istituto Aniene: “Siamo particolarmente orgogliosi della riuscita di questa terza edizione del Premio Modigliani – Linguaggi Contemporanei\, Cultura e Società. Come istituzione educativa\, crediamo che la formazione non si esaurisca nelle aule scolastiche\, ma passi anche attraverso l’incontro con esperienze\, percorsi professionali e testimonianze capaci di ispirare le nuove generazioni. Con questo Premio abbiamo voluto riconoscere personalità che\, nei rispettivi ambiti\, rappresentano esempi di impegno\, creatività e responsabilità sociale\, offrendo ai nostri studenti e alla comunità un’occasione di crescita culturale e di riflessione sul presente. È questo il significato più profondo dell’iniziativa: costruire ponti tra educazione\, cultura e società.” \n\n\n\nLa serata è stata condotta brillantemente da  Nathaly Caldonazzo\, che per l’occasione indossava il “Greece” dress\, stampa tiger\, firmato dallo stilista Gabriele Fiorucci Bucciarelli\, impreziosito dai gioielli di Dario Gargiulo. \n\n\n\nA rompere il ghiaccio la splendida voce della giovane Carol Cadeo\, talentuosa finalista di The Voice Kids 2024 che ha cantato “Seven nation army” celebre brano di The White Stripes. \n\n\n\nSei i premi assegnati durante la serata\, iniziando con un contributo video alla memoria del maestro Valentino Garavani\, al quale è stato assegnato il Premio Modigliani alla Memoria\,  per aver elevato la moda a forma d’arte e linguaggio universale di eleganza\, contribuendo a definire l’immagine dell’eccellenza italiana nel mondo. Attraverso la sua visione creativa\, il suo stile inconfondibile e la sua straordinaria eredità culturale\, ha lasciato un segno indelebile nella storia della moda e nell’immaginario collettivo di intere generazioni. \n\n\n\nL’Istituto Aniene Sistema Moda Micol Fontana\, ha infatti tributato il suo iniziale quadro moda “Remember Valentino”\, proprio al couturier recentemente scomparso e al suo iconico rosso\, simbolo mondiale del Made in Italy. \n\n\n\nA seguire è stato consegnato il Premio Modigliani per la promozione internazionale della Città di Roma\, all’Assessore Alessandro Onorato\, per il contributo alla promozione dell’immagine di Roma attraverso la valorizzazione dei grandi eventi\, dello sport\, della moda e del turismo\, rafforzandone il ruolo di capitale internazionale della cultura e della creatività. \n\n\n\nL’Assessore si è così espresso: ”Grazie all’Istituto Aniene e la Fondazione Modigliani per questo premio e per il loro lavoro. Per noi questo è un settore chiave. Siamo riusciti a restituire a Roma un ruolo centrale nel mondo della moda che almeno negli ultimi 20 anni aveva perso. Oggi le grandi sfilate non sono più una novità\, ma una certezza e non è un caso\, è il frutto di una strategia e di un grande lavoro. Penso a Valentino\, con cui abbiamo collaborato per la sfilata a Trinità dei Monti del 2022 e quella di pochi giorni fa ma anche a Giancarlo Giammetti per l’apertura della Fondazione a Piazza Mignanelli. Ma anche Dior\, Bulgari\, Lavinia Biagiotti\, Pucci\, fino ad arrivare a Dolce&Gabbana\, che nella sua storia non aveva mai calcato la passatella a Roma. Con Chanel che arriverà a dicembre. \n\n\n\nSiamo felici perché le sfilate sono eventi che non solo danno lustro alla città\, ma generano ricadute economiche e occupazionali. Il nostro lavoro non si ferma però alle grandi sfilate perché stiamo investendo molto sui giovani e sulle accademie\, organizzando le loro sfilate in location uniche come Campidoglio o Villa Borghese. O l’evento ‘Forma’ con oltre 25 mila studenti che a La Nuvola si sono potuti confrontare con i più importanti protagonisti della moda mondiale: nessuno lo aveva mai fatto in passato e lo rifaremo quest’anno. Questa sera poi abbiamo visto sfilare anche i modelli di Modelli si Nasce\, questa associazione fantastica che forma ragazzi autistici per questo percorso e che da anni stiamo valorizzando con sfilate in luoghi centrali della città. Se la moda stabilisce dei nuovi modelli inclusivi\, allora compie una rivoluzione.” \n\n\n\nAl Presidente del IV Municipio di Roma Capitale\, Massimiliano Umberti\,  il Premio Modigliani per le istituzioni e l’impegno sul territorio\, per il costante impegno nella valorizzazione del territorio e nel rafforzamento del rapporto tra istituzioni e cittadinanza\, promuovendo una visione della comunità fondata sulla partecipazione\, sull’inclusione e sulla cura del bene comune. Umberti ha così dichiarato: “Felicissimo di aver ricevuto il premio Modigliani\, frutto di un grande lavoro collettivo. Sono orgoglioso di aver ospitato per la terza volta il premio sul mio territorio\, la moda è un forte volano di sviluppo e di possibilità per le future generazioni del Municipio e di Roma”. \n\n\n\nCosì si è espressa Annarita Leobruni\, Vice Presidente del Municipio IV di Roma Capitale: “Per il terzo anno consecutivo con l’Istituto Aniene e con le Accademie del territorio e di Roma stiamo costruendo la moda nel IV Municipio\, siamo contentissimi di dare questa opportunità ai giovani talenti di sperimentarsi e di portare la moda ad alti livelli dal Municipio a Roma. Ovviamente non finisce qui\, stiamo già preparando la quarta edizione per dare a tutti di nuovo questa grande opportunità e per raccontare la moda a Roma.” \n\n\n\nAl celebre stilista Guillermo Mariotto\, il Premio Modigliani per la moda\, per il contributo offerto al mondo della moda internazionale attraverso una visione creativa originale e riconoscibile\, capace di coniugare eleganza\, ricerca e innovazione. Un riconoscimento a una carriera che ha lasciato un segno significativo nel panorama della moda contemporanea. Come lo stesso Mariotto ha dichiarato: “Sono onorato di aver ricevuto il Premio Modigliani\, Amedeo Modigliani ossia un artista immenso che ha sempre osato. Dedico questo riconoscimento a chi non ha paura di osare\, a chi guarda il mondo senza filtri\, a chi sa ancora farsi stupire dall’arte pura. Grazie alla giuria per aver visto in me quel connubio tra eleganza e follia che rende speciali.”  \n\n\n\nAll’Associazione no profit Modelli si nasce il Premio Modigliani per l’impegno sociale\, per aver trasformato l’inclusione in un’opportunità concreta di crescita\, promuovendo il valore delle differenze e contribuendo alla costruzione di una società più consapevole\, accogliente e partecipativa. Silvia Cento Presidente dell’Associazione Modelli Si Nasce ha dichiarato: “Un premio così prestigioso dimostra che l’inclusione non è un atto di carità\, ma il riconoscimento del valore e del talento autentico. Per Modelli si Nasce questo riconoscimento è motivo di orgoglio e ci dà la forza per continuare a tracciare questa strada. Grazie agli organizzatori per aver dimostrato sensibilità e lungimiranza”. \n\n\n\nAl ballerino Tommaso Stanzani\, il Premio Modigliani per le arti performative\, per aver interpretato le arti performative come spazio di espressione\, ricerca e dialogo con il pubblico\, affermandosi come una delle giovani personalità più significative del panorama contemporaneo. Un riconoscimento al suo percorso artistico e alla capacità di trasformare il movimento in linguaggio\, emozione e racconto. Come lo stesso Stanzani ha dichiarato: “La serata è stata davvero bellissima. Ho amato i lavori realizzati dagli studenti delle scuole di moda. Essendo loro coetaneo\, so cosa significa impegnarsi e faticare per vedere nascere un progetto creativo.  \n\n\n\nRingrazio la Fondazione Amedeo Modigliani e Back to Fashion per il premio ricevuto\, e la meravigliosa serata\, sono felice che questo sia solo il primo di una lunga serie di riconoscimenti che\, nelle prossime edizioni\, verranno assegnati ad altri ballerini talentuosi e capaci di impegnarsi con costanza e dedizione.” \n\n\n\nAd impreziosire la III° edizione del Premio Modigliani – Linguaggi Contemporanei\, Cultura e Società il progetto Back to Fashion\, a cura di Massimiliano Infantino e Luigi Bilancio. In un mondo in cui tutto corre veloce e le tendenze si consumano rapidamente\, Back to Fashion sceglie consapevolmente di fermarsi. Di tornare all’essenza. Di ripartire dalle competenze\, dalla tecnica\, dalla cultura del progetto e dalla visione dei ragazzi che rappresentano il futuro della moda italiana. Perché il rilancio del sistema moda passa inevitabilmente dalla formazione\, dall’etica professionale e dalla valorizzazione del merito. E Back to Fashion si propone come ponte tra scuola e industria\, tra creatività e impresa\, tra tradizione e innovazione. \n\n\n\nBack to Fashion\, in collaborazione con l’Istituto Aniene ha portato in passerella le creazioni degli studenti della MAM Maiani Accademia Moda  con la collezione “Bianchi Contaminati”\, di ITS Academy Sistema Moda con la collezione “Hi-Tech Couture”\, la collezione della S.M.A. Scuola Moda e Arte e una selezione di outfit tra struttura e leggerezza dell’Istituto Moda Burgo Roma\, la nuova collezione degli studenti e di una neo diplomata Emyli Atelier dell’Istituto Moda Sgrigna\, ispirata alla Magna Grecia e alle radici culturali della città di Taranto. A tutti gli Istituti partecipanti una targa della Fondazione Amedeo Modigliani in ricordo della serata. \n\n\n\nL’Istituto Aniene di concerto con la Fondazione Amedeo Modigliani sono già al lavoro per la prossima edizione promettendo un coinvolgimento alle scuole di tutto il panorama nazionale ed internazionali\, per rilanciare il sistema moda nella Capitale. \n\n\n\nAlla serata che ha registrato un assoluto sold out con oltre 250 persone\, hanno partecipato personaggi del mondo istituzionale\, della cultura e dello spettacolo tra i quali la Vice Presidente del Municipio IV Roma Capitale Annarita Leobruni\, la consigliera del Municipio IV Roma Capitale Danila Fruci\, lo stilista internazionale Gabriele Fiorucci Bucciarelli\, l’attrice\, personaggio televisivo e cantante Fanny Cadeo accompagnata dalla giovane figlia Carol Cadeo\, l’attrice Nadia Rinaldi\, l’attore Emanuele Pacca\, una rappresentanza femminile dell’Ambasciata delle Filippine a Roma\, il regista e produttore di eventi moda e film Rossano Giuppa\, la ballerina e coreografa Leontine Snell. \n\n\n\nSi ringraziano i partner della serata: CAT ITALIA\,  CLARENCE MANAGEMENT e PIXELC3. \n\n\n\nPhoto credit: AUGUSTO FRASCATANI
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SUMMARY:Funny Festival a Campagnano di Roma
DESCRIPTION:Artisti con la tensione alle stelle\, prove in corso e ultimi dettagli in fase di sistemazione. \n\n\n\nA Campagnano di Roma cresce l’attesa per l’imminente avvio del Funny Festival\, da ventitre anni vetrina di riferimento e ambito palcoscenico per talenti emergenti. \n\n\n\nTrentadue cantanti provenienti da tutta Italia si sfideranno\, a colpi di note\, il 26\, 27 e 28 giugno interpretando i più famosi brani della grande musica internazionale. \n\n\n\nIl Funny Festival\, alla  ventitreesima edizione\, nel corso degli anni ha registrato una partecipazione crescente ed unanimi apprezzamenti da critica e pubblico attestandosi come una tra le gare canore più conosciute ed apprezzate di tutto il Centro Italia. \n\n\n\nL’iniziativa è stata ideata dall’attuale direttore artistico Carlo Ottavianelli con il supporto del gruppo  Dove e Quando\, impegnati\, in questi giorni\, nelle fasi preparatorie delle prove dei cantanti selezionati tra le tantissime richieste di adesione pervenute agli organizzatori. \n\n\n\nDue sono le categorie previste: gli Under 25 e gli Over: venerdì\, tra i sedici artisti della categoria Under ne saranno selezionati 8\, mentre sabato saranno decretati gli otto finalisti della categoria Over. \n\n\n\nTutti i cantanti selezionati nelle due serate si alterneranno sul palco domenica\, e\, al termine delle esibizioni\, la giuria composta da 11 membri\, 5 tecnici e 6 di qualità\, nominerà i primi tre classificati di ognuna delle due categorie.  \n\n\n\nL’appuntamento con la grande musica è da venerdì 26 a domenica 28\, dalle 21.30 in piazza Cesare Leonelli  a Campagnano. \n\n\n\nSarà possibile seguire in diretta la manifestazione sulla pagina Facebook e sul canale YouTube. \n\n\n\nQuesti i nomi degli artisti ed i titoli delle canzoni in gara. \n\n\n\nSCALETTA OVER 2026  \n\n\n\nPrima parte \n\n\n\n01 – Cristina Manetta da Palombara Sabina: “GLICINE” di Noemi \n\n\n\n02 – Dario Brunori da Roma: “DON’T LOOK BACK IN ANGER” degli Oasis \n\n\n\n03 – Rita Scicchitano da Sacrofano: “ L’INFINITA’ ” di Eduardo De Crescenzo \n\n\n\n04 – Gian Paolo Formica da Campagnano: “LUNA” di Gianni Togni \n\n\n\n05 – Alessandro Semproni da Roma: “CI VORREBBE IL MARE” di Marco Masini \n\n\n\n06 – Elisiana Paolucci da Campagnano: “LA CURA PER ME” di Giorgia \n\n\n\n07 – Filippo Fresa da Roma: “SIAMO QUI” di Vasco Rossi \n\n\n\n08 – Veronica Bertacchini da Roma: “OLTRE L’ORIZZONTE” dal film Oceania \n\n\n\nSeconda parte \n\n\n\n09 – Chiara Faroni da Campagnano e Elisa Burgio da Roma: “SKYFALL” di Adele \n\n\n\n10 – Elisa Ularetti da Aprilia; “THE BEST(Simply the Best) di Tina Turner \n\n\n\n11 – Claudio Manini da Campagnano: “LA NOTTE DEI PENSIERI” di Michele Zarrillo \n\n\n\n12 – Alessio Caricaterra da Roma: “I GIARDINI DI MARZO” di Lucio Battisti \n\n\n\n13 – Claudio Torelli da Anguillara Sabazia: “L’ITALIANO” di Toto Cutugno \n\n\n\n14 – Giovanni Cecoli da Campagnano: “8 MARZO 1998” inedito \n\n\n\n15 – Elisabetta Gismondi da Monterosi: “WOMAN IN LOVE” di Barbra Streisand  \n\n\n\n16 – Giorgia Ferrara da Roma: “SE TI INNAMORI MUORI” di Noemi \n\n\n\nSCALETTA UNDER 2026 \n\n\n\nPrima parte \n\n\n\n01 – Gaia Monti da Anguillara Sabazia: “NEW YORK NEW YORK” di Liza Minnelli \n\n\n\n02 – Alisa Greco da Campagnano: “COME E’ STRAORDINARIA LA VITA” di Dolcenera \n\n\n\n03 – Iacopo Rossi da Anguillara Sabazia: “RIMMEL” vers. Tiziano Ferro \n\n\n\n04 – Amelia Sofia Barac da Campagnano: “TALKING TO THE MOON” di Bruno Mars \n\n\n\n05 – Cristiano Reale da Campagnano: “STRADA FACENDO” di Claudio Baglioni \n\n\n\n06 – Sofia Lorusso da Roma: “A MILLION DREAMS” dal filmThe Greatest Showman  .. \n\n\n\n07 – Chiara Valle da Ronciglione: “ALWAYS REMEMBER US THIS WAY” di Lady Gaga \n\n\n\n08 – Roberta Ferri da Roma: “DOMANI E’ UN ALTRO GIORNO” di Ornella Vanoni \n\n\n\nSeconda parte \n\n\n\n09 –Emanuele Capeccia da Ronciglione: “ DEDICATO A TE” di Le Vibrazioni \n\n\n\n10 – Christian Stortoni da Roma: “CHIAMAMI ANCORA AMORE” di Roberto Vecchioni \n\n\n\n11 – Lorenzo Salvatucci da Rignano Flaminio: “SIGN OF THE TIMES” di Harry Styles \n\n\n\n12 – Letizia Passini da Fabrica di Roma: “BRICIOLE” di Noemi \n\n\n\n13 – Maddalena De Filippis Pinci da Roma: “TUTTA COLPA MIA” di Elodie \n\n\n\n14 – Miley Terradura da Sacrofano: “HO AMATO TUTTO” di Tosca \n\n\n\n15 – Nicole Perri da Roma: “PER SEMPRE” di Nina Zilli  \n\n\n\n16 –Sofia Mosci da Roma: “I SEE RED” di Everybody Loves an Outlaw 
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SUMMARY:Fontanincanto 2026 a Fontanellato
DESCRIPTION:ll 26 e 27 giugno Fontanellato\, nel cuore della provincia di Parma\, si trasforma in palcoscenico a cielo aperto con Fontanincanto 2026\, la quinta tappa dell’edizione 2026 Festival Incredibile\, dopo quelle di Zibello\, Traversetolo\, Scandiano (RE) e Maranello (MO)\, che proseguirà con un calendario intenso di altre date\, tra luglio e dicembre. A Fontanellato due giornate – a ingresso gratuito – di eventi di circo contemporaneo\, teatro di strada e musica dal vivo che animeranno il centro del paese\, con artisti e compagnie provenienti da Germania\, Spagna\, Taiwan e Italia. Un programma internazionale che farà del borgo una mappa viva di linguaggi artistici\, una geografia della meraviglia: un invito a rallentare\, a sostare\, a lasciarsi raggiungere da storie e visioni che arrivano da lontano e si radicano nella comunità. \n\n\n\nTra gli appuntamenti centrali spicca Monsieur & Die Dame am Klavier (Germania)\, per la prima volta in Italia\, in scena con Humor in Black and White\, spettacolo pluripremiato che unisce equilibrismo\, musica dal vivo e comicità ispirata al cinema muto. Venerdì 26 giugno alle ore 20.00 e sabato 27 giugno alle 19.30 e 21.30\, la compagnia tedesca costruisce attraverso il linguaggio del corpo una drammaturgia senza parole\, capace di instaurare un legame diretto e immediato con il pubblico. Ad accompagnare lo spettacolo è la compositrice Nora Born al pianoforte a coda in miniatura\, che con le sue partiture originali ricrea l’atmosfera sospesa del grande cinema muto\, trasformando ogni gesto in narrazione musicale. \n\n\n\nDalla Spagna arriva Ramiro Vergaz (Spagna) con White Bottom\, in scena venerdì 26 giugno alle 21.30 e sabato 27 giugno alle 21.00. Scarpe lucide\, un palcoscenico su ruote e un tappeto elastico diventano gli strumenti di un viaggio ironico e vertiginoso negli anni Venti del secolo scorso\, arrivati però con un secolo di ritardo. Tra giocoleria e acrobazie\, l’artista costruisce un universo rétro in cui l’abilità tecnica si intreccia al rischio e alla comicità\, trasformando ogni salto in una dichiarazione di leggerezza e virtuosismo. \n\n\n\nIl linguaggio del corpo e la ricerca poetica si fanno invece protagonisti con Chien Hung Kuo (Taiwan) e il suo Moving Zen\, in programma venerdì 26 giugno alle 22.00 e sabato 27 giugno alle 20.00. L’artista\, tra i più acclamati della scena circense internazionale\, fonde estetica zen\, contact\, danza e manipolazione del cubo acrobatico\, arricchendo la performance con elementi di fuoco. Il risultato è un’esperienza sospesa\, in cui il movimento diventa meditazione e lo spazio scenico si trasforma in luogo di ascolto e contemplazione. \n\n\n\nLa sperimentazione tecnologica incontra il circo contemporaneo con la Compagnia Chilowatt e lo spettacolo Rex\, in scena sabato 27 giugno alle 19.00 e 22.00. Ispirato alla figura di Nikola Tesla\, il lavoro mette al centro l’elettricità come materia viva e narrativa. Uno strano scienziato sperimenta le proprie invenzioni direttamente sul pubblico\, in un susseguirsi di dimostrazioni che oscillano tra inquietudine\, comicità e stupore. Nato nel 2014 da un’idea di Lorenzo Crivellari\, Chilowatt costruisce un immaginario scenico in cui la relazione tra uomo e tecnologia diventa gioco teatrale e riflessione poetica. \n\n\n\nTra i protagonisti del festival anche Andy Spigola con Boato\, in scena venerdì 26 giugno alle 21.00 e sabato 27 giugno alle 18.30 e 20.30. Attraverso un raffinato intreccio tra nouveau clown\, visual comedy e uso dei trampoli\, l’artista costruisce una parodia del latin lover ispirata alla commedia all’italiana tra anni ’50 e ’70\, evocando figure e atmosfere care al cinema di Nino Manfredi e Giancarlo Giannini e alla regia di Lina Wertmüller. Il percorso scenico diventa così una riflessione ironica e poetica sull’identità\, i desideri e le maschere imposte dalla società. \n\n\n\nLe strade del borgo si animano anche con Medoro e Malacoda del Teatro del Fantastico\, animazione itinerante ispirata all’immaginario visionario di Hieronymus Bosch. Venerdì 26 giugno alle 19.30 e 21.45 e sabato 27 giugno alle 18.00 e 21.45\, i due personaggi emergono idealmente dal “Trittico del Giudizio” per attraversare il mondo reale\, trascinando il pubblico in una dimensione onirica fatta di figure fantastiche e suggestioni pittoriche. \n\n\n\nFontanincanto è anche esperienza condivisa e partecipativa. I laboratori e i giochi antichi di Energia Ludica\, attivi venerdì 26 giugno dalle ore 19.00 e sabato 27 giugno dalle 18.00\, trasformano gli spazi del borgo in un luogo di incontro intergenerazionale\, dove il gioco diventa linguaggio universale e occasione di relazione. La dimensione musicale completa il percorso del festival. Venerdì 26 giugno alle 22.30 il palco si accende con i Culpable\, band parmigiana che intreccia reggae\, rock\, ska\, folk ed elettronica in un linguaggio energico e coinvolgente\, costruito tra critica sociale e ironia\, con un’attitudine live capace di trasformare ogni concerto in un’esperienza collettiva di grande vitalità. Il Festival si concluderà sabato 27 giugno alle 22.30 con i Wunder Tandem\, duo disco-punk-clown dall’anima irriverente e teatrale. Con fisarmonica\, voci e mini drum set\, il progetto costruisce un sound caustico e travolgente che mescola pop\, dance e funk\, abbattendo confini stilistici e trasformando il concerto in una festa performativa dal forte impatto scenico. \n\n\n\nFontanincanto si inserisce nel più ampio Festival Incredibile\, rassegna itinerante ideata e promossa da L’Ufficio Incredibile APS\, giunta nel 2026 alla sua quinta edizione. Il progetto attraversa la pianura e l’Appennino parmense\, modenese e reggiano grazie a una rete di comuni\, associazioni e realtà locali che condividono una visione culturale diffusa e partecipata. Il festival è realizzato con il contributo del Ministero della Cultura\, della Regione Emilia-Romagna e con il contributo triennale “Sostegno (R)esistente” di Fondazione Cariparma\, confermandosi come un dispositivo culturale che intreccia arte\, turismo sostenibile e valorizzazione delle comunità locali.  \n\n\n\nPer informazioni chiamare il numero 339 1907918
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SUMMARY:SVELATA/mente all'Accademia Filarmonica Romana
DESCRIPTION:Venerdì 26 giugno ai Giardini della Filarmonica\, festival estivo dell’Accademia Filarmonica Romana la giornata sarà dedicata interamente alla cultura iraniana\, divenuta negli anni uno degli appuntamenti di maggior richiamo del Festival. Si approfondiranno le tradizioni musicali persiane\, dal repertorio più antico alle nuove tendenze della musica d’oggi: in Sala Casella (ore 20) le sorelle Leila e Sara Shirvani (violoncello e pianoforte) con l’attrice e autrice Barbara Amodio sono impegnate nel concerto SVELATA/mente in cui si ascolteranno brani tradizionali\, altri di stampo più classico o influenzati dalla cultura persiana con uno sguardo e un richiamo alle voci femminili del popolo iraniano. Nei Giardini (ore 21.30) il concerto Il respiro delle corde persiane vede protagonisti cinque musicisti nati e formatisi in Iran\, quasi tutti a Teheran\, oggi residenti all’estero. Suonano gli strumenti più tradizionali come il tar e il tombak: sul palco la cantante Ghazal Ansarirad\, la virtuosa Sahba Motallebi fra le maggiori interpreti del tar\, e i tre fratelli Reza\, Navid e Hamid Mohsenipour. Una serata che svelerà le sinergie tra tradizione e modernità di un ricchissimo contesto artistico qual è il Medio Oriente.  \n\n\n\nSVELATA/mente \n\n\n\nIl concerto delle ore 20 in Sala Casella è particolarmente in armonia con le radici di Leila e Sara Shirvani\, sorelle di origine anglo-persiana nate a Roma in una famiglia di musicisti\, avviate giovanissime allo studio rispettivamente del violoncello e del pianoforte e diplomate entrambe al London College of Music. Il concerto affianca brani tradizionali e altri a stampo più classico di autori persiani o influenzati dalla cultura persiana (ritroviamo Rachmaninov\, Satie\, Čajkovskij) fino alla nuova voce della musica contemporanea iraniana di Marjan Farsad. L’apporto dell’attrice e drammaturga Barbara Amodio esplora la rivoluzione\, l’illuminazione filosofica\, la poesia del popolo iraniano\, soffermandosi in particolare sul coraggio e la forza delle loro donne. Così la Amodio introduce il concerto: “Lavorare tenacemente\, costantemente e con sempre maggiore forza e ostinazione\, per sensibilizzare\, educare\, coinvolgere\, mobilitare e informare. Un popolo ricco di magnifica storia che bisogna inneggiare per il suo pregio. Così la musica\, la parola\, il pensiero\, si alleano per celebrare una cultura meravigliosa\, capace di incantare per il suo potere immaginifico. L’influenza dell’antico Impero Persiano è ancora viva nella cultura\, nell’arte e nella musica di moltissimi paesi compresi tra l’Asia minore e l’Asia centrale”. \n\n\n\nIL RESPIRO DELLE CORDE PERSIANE \n\n\n\nNei Giardini alle ore 21.30 il secondo concerto della giornata\, Il respiro delle corde persiane\, vede l’impiego degli strumenti più tradizionali come il tar (strumento a sei corde\, simile al liuto\, suonato con un plettro d’ottone) e il tombak (tamburo a calice\, principale strumento a percussione persiano) accanto all’oboe e al flauto. Sul palco cinque musicisti profondi conoscitori del repertorio folklorico e classico iraniano\, capaci di reinventarlo attraverso una sensibilità contemporanea. Vi troviamo la cantante Ghazal Ansarirad che del proprio canto ha fatto una forma di resistenza (in Iran una donna non può cantare da solista in pubblico)\,  la virtuosa Sahba Motallebi fra le maggiori interpreti del tar e sitar\, vincitrice anche di un Grammy Award\, soprannominata a livello internazionale come la “Regina del tar”\,  e i fratelli Reza\, Navid e Hamid Mohsenipour\, tutti e tre nati e cresciuti a Teheran\, oggi residenti in Italia\, a Roma\, fondatori del Barbad Project e del Progetto Masnavì\, che reinterpretano in rielaborazioni originali le forme musicali del passato del loro paese\, aprendosi a contaminazione di generi e stili musicali eterogenei. \n\n\n\nGLI ALTRI APPUNTAMENTI DELLA SETTIMANA (fino a sabato 27 giugno) \n\n\n\nLa settimana ai Giardini si completa sabato 27 giugno con La notte del tango (Giardini\, ore 21.30) l’omaggio all’Argentina dell’ensemble Aguante\, che con i danzatori Cristina e Leonardo Elias ripercorre la storia del tango con alcuni dei suoi autori più celebri\, fra cui\, immancabile\, Astor Piazzolla. In Sala Casella (ore 20) il secondo appuntamento di Musica Amata con due formazioni in Quintetto che eseguono lavori di Mozart e Schubert. \n\n\n\nTutto il programma del festival\, fino al 2 luglio\, sul sito filarmonicaromana.org \n\n\n\nBiglietti: 12\,50 euro SVELATA/mente\, 18 euro Il respiro delle corde persiane (comprensivo di prevendita).  \n\n\n\nInfo: tel. 342 9550100\, promozione@filarmonicaromana.org   \n\n\n\nAcquisto on line su https://www.vivaticket.com/it/tour/i-giardini-della-filarmonica/4832
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SUMMARY:“La vita va così” di Riccardo Milani a Piazza Vittorio
DESCRIPTION:Sostenibilità nelle filiere dello spettacolo: l’Osservatorio Spettacolo e Ambiente presenta il bilancio dei primi due anni di attività\, che evidenzia una crescita delle produzioni cinematografiche certificate sul piano ambientale e numerosi interventi di efficientamento energetico realizzati da sale cinematografiche e teatri in tutta Italia. I risultati saranno anche al centro dell’incontro in programma a Roma domani\, venerdì 26 giugno alle ore 21.00 presso l’arena “Notti di Cinema”\, la rassegna estiva promossa da ANEC Lazio che ogni anno trasforma la storica Piazza Vittorio in uno dei principali spazi di cinema all’aperto della Capitale. \n\n\n\nUna serata di riflessione e condivisione ma anche di cultura e intrattenimento\, grazie alla presenza del regista Riccardo Milani\, che presenterà il suo film “La vita va così”. L’opera\, caratterizzata da leggerezza e spirito critico\, si sposa perfettamente con l’impegno del progetto nel coniugare contenuti sociali e intrattenimento popolare: “Con il mio film “La vita va così” ho voluto raccontare il doloroso conflitto tra la necessità del lavoro e la salvaguardia del nostro prezioso territorio –dichiara l’acclamato regista– Non dobbiamo rassegnarci al ricatto occupazionale: è urgente promuovere uno sviluppo etico e rispettoso di ogni identità locale. Il mio pastore sardo è il simbolo di chi resiste\, di chi lotta per la propria terra e sono contento se il mio cinema possa essere d’ispirazione ad avere maggiore cura dell’ambiente e delle persone che ci circondano“. \n\n\n\nCon il regista\, interverranno Marco Gisotti\, direttore scientifico dell’Osservatorio Spettacolo e Ambiente\, e Massimo Arcangeli\, direttore generale ANEC Lazio. “L’Osservatorio ha dimostrato in circa due anni di attività una fortissima convergenza di temi e di pratiche della nostra industria dello spettacolo verso la sostenibilità ambientale -spiega Marco Gisotti\, direttore scientifico dell’Osservatorio- Non solo opere di registi e registe mainstream come Milani\, Virzì\, Rohrwacher o Delpero hanno dimostrato nelle loro opere un sentimento diffuso di ritorno alle origini\, di tutela del patrimonio storico-ambientale e una preoccupazione per la crisi ambientale\, ma l’industria del cinema stessa ha aumentato il numero di opere con certificazione ambientale e ben 270 sale cinematografiche e 363 teatri hanno realizzato interventi di efficientamento energetico anche grazie ai fondi del PNRR. Il nostro compito è censire le buone pratiche e fare sì che tutte le imprese e i professionisti del settore le possano condividere\, riducendo gli sprechi insieme ai costi\, migliorando le performance artistiche e offrendo al pubblico un’esperienza con maggiore comfort\, sicurezza e sostenibilità”. \n\n\n\nL’Osservatorio Spettacolo e Ambiente è un progetto realizzato nell’ambito del Next Generation EU. Partecipato da ANEC Lazio (capofila)\, Green Cross Italia e ATIP – Associazione Teatri Italiani Privati\, il progetto è finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEu attraverso il Ministero della cultura – Direzione Generale Creatività Contemporanea. Con l’obiettivo di promuovere e integrare la sostenibilità ambientale nel settore del cinema e dell’audiovisivo\, del teatro e degli spettacoli dal vivo lungo tutta la filiera\, il progetto ha sviluppato diverse iniziative\, tra cui attività formative\, reportistica e momenti di convegnistica finalizzati al trasferimento di buone pratiche e innovazione tra gli operatori del settore. \n\n\n\nAlle attività e agli studi dell’Osservatorio hanno partecipato in questi primi due anni di lavoro: Ministero della Cultura\, Ministero dell’Ambiente e della sicurezza energetica\, GSE\, ENEA\, il Credito Sportivo e Culturale – ICSC\, ANEC nazionale\, Anica Academy\, Federesco\, Fondazione per i cinema di Roma\, AFIC\, Assomusica\, PEFC Italia\, Trentino Film Commission\, Associazione Produttori Audiovisivi\,  Istituto Tagliacarne\, Sapienza Università di Roma\, Politecnico di Torino\, Pellicola d’oro\, Fondazione EOS\, Isnova\, Ecomuvi\, Zen2030\, Fondazione Ecosistemi. \n\n\n\nOsservatorio Spettacolo e Ambiente \n\n\n\nwww.osservatoriospettacoloeambiente.it
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SUMMARY:Fontanincanto 2026: il borgo che si accende di meraviglia
DESCRIPTION:Il 26 e 27 giugno Fontanellato\, nel cuore della provincia di Parma\, si trasforma in palcoscenico a cielo aperto con Fontanincanto 2026\, la quinta tappa dell’edizione 2026 Festival Incredibile\, dopo quelle di Zibello\, Traversetolo\, Scandiano (RE) e Maranello (MO)\, che proseguirà con un calendario intenso di altre date\, tra luglio e dicembre. A Fontanellato due giornate – a ingresso gratuito – di eventi di circo contemporaneo\, teatro di strada e musica dal vivo che animeranno il centro del paese\, con artisti e compagnie provenienti da Germania\, Spagna\, Taiwan e Italia. Un programma internazionale che farà del borgo una mappa viva di linguaggi artistici\, una geografia della meraviglia: un invito a rallentare\, a sostare\, a lasciarsi raggiungere da storie e visioni che arrivano da lontano e si radicano nella comunità. \n\n\n\nTra gli appuntamenti centrali spicca Monsieur & Die Dame am Klavier (Germania)\, per la prima volta in Italia\, in scena con Humor in Black and White\, spettacolo pluripremiato che unisce equilibrismo\, musica dal vivo e comicità ispirata al cinema muto. Venerdì 26 giugno alle ore 20.00 e sabato 27 giugno alle 19.30 e 21.30\, la compagnia tedesca costruisce attraverso il linguaggio del corpo una drammaturgia senza parole\, capace di instaurare un legame diretto e immediato con il pubblico. Ad accompagnare lo spettacolo è la compositrice Nora Born al pianoforte a coda in miniatura\, che con le sue partiture originali ricrea l’atmosfera sospesa del grande cinema muto\, trasformando ogni gesto in narrazione musicale. \n\n\n\nDalla Spagna arriva Ramiro Vergaz (Spagna) con White Bottom\, in scena venerdì 26 giugno alle 21.30 e sabato 27 giugno alle 21.00. Scarpe lucide\, un palcoscenico su ruote e un tappeto elastico diventano gli strumenti di un viaggio ironico e vertiginoso negli anni Venti del secolo scorso\, arrivati però con un secolo di ritardo. Tra giocoleria e acrobazie\, l’artista costruisce un universo rétro in cui l’abilità tecnica si intreccia al rischio e alla comicità\, trasformando ogni salto in una dichiarazione di leggerezza e virtuosismo. \n\n\n\nIl linguaggio del corpo e la ricerca poetica si fanno invece protagonisti con Chien Hung Kuo (Taiwan) e il suo Moving Zen\, in programma venerdì 26 giugno alle 22.00 e sabato 27 giugno alle 20.00. L’artista\, tra i più acclamati della scena circense internazionale\, fonde estetica zen\, contact\, danza e manipolazione del cubo acrobatico\, arricchendo la performance con elementi di fuoco. Il risultato è un’esperienza sospesa\, in cui il movimento diventa meditazione e lo spazio scenico si trasforma in luogo di ascolto e contemplazione. \n\n\n\nLa sperimentazione tecnologica incontra il circo contemporaneo con la Compagnia Chilowatt e lo spettacolo Rex\, in scena sabato 27 giugno alle 19.00 e 22.00. Ispirato alla figura di Nikola Tesla\, il lavoro mette al centro l’elettricità come materia viva e narrativa. Uno strano scienziato sperimenta le proprie invenzioni direttamente sul pubblico\, in un susseguirsi di dimostrazioni che oscillano tra inquietudine\, comicità e stupore. Nato nel 2014 da un’idea di Lorenzo Crivellari\, Chilowatt costruisce un immaginario scenico in cui la relazione tra uomo e tecnologia diventa gioco teatrale e riflessione poetica. \n\n\n\nTra i protagonisti del festival anche Andy Spigola con Boato\, in scena venerdì 26 giugno alle 21.00 e sabato 27 giugno alle 18.30 e 20.30. Attraverso un raffinato intreccio tra nouveau clown\, visual comedy e uso dei trampoli\, l’artista costruisce una parodia del latin lover ispirata alla commedia all’italiana tra anni ’50 e ’70\, evocando figure e atmosfere care al cinema di Nino Manfredi e Giancarlo Giannini e alla regia di Lina Wertmüller. Il percorso scenico diventa così una riflessione ironica e poetica sull’identità\, i desideri e le maschere imposte dalla società. \n\n\n\nLe strade del borgo si animano anche con Medoro e Malacoda del Teatro del Fantastico\, animazione itinerante ispirata all’immaginario visionario di Hieronymus Bosch. Venerdì 26 giugno alle 19.30 e 21.45 e sabato 27 giugno alle 18.00 e 21.45\, i due personaggi emergono idealmente dal “Trittico del Giudizio” per attraversare il mondo reale\, trascinando il pubblico in una dimensione onirica fatta di figure fantastiche e suggestioni pittoriche. \n\n\n\nFontanincanto è anche esperienza condivisa e partecipativa. I laboratori e i giochi antichi di Energia Ludica\, attivi venerdì 26 giugno dalle ore 19.00 e sabato 27 giugno dalle 18.00\, trasformano gli spazi del borgo in un luogo di incontro intergenerazionale\, dove il gioco diventa linguaggio universale e occasione di relazione. La dimensione musicale completa il percorso del festival. Venerdì 26 giugno alle 22.30 il palco si accende con i Culpable\, band parmigiana che intreccia reggae\, rock\, ska\, folk ed elettronica in un linguaggio energico e coinvolgente\, costruito tra critica sociale e ironia\, con un’attitudine live capace di trasformare ogni concerto in un’esperienza collettiva di grande vitalità. Il Festival si concluderà sabato 27 giugno alle 22.30 con i Wunder Tandem\, duo disco-punk-clown dall’anima irriverente e teatrale. Con fisarmonica\, voci e mini drum set\, il progetto costruisce un sound caustico e travolgente che mescola pop\, dance e funk\, abbattendo confini stilistici e trasformando il concerto in una festa performativa dal forte impatto scenico. \n\n\n\nFontanincanto si inserisce nel più ampio Festival Incredibile\, rassegna itinerante ideata e promossa da L’Ufficio Incredibile APS\, giunta nel 2026 alla sua quinta edizione. Il progetto attraversa la pianura e l’Appennino parmense\, modenese e reggiano grazie a una rete di comuni\, associazioni e realtà locali che condividono una visione culturale diffusa e partecipata. Il festival è realizzato con il contributo del Ministero della Cultura\, della Regione Emilia-Romagna e con il contributo triennale “Sostegno (R)esistente” di Fondazione Cariparma\, confermandosi come un dispositivo culturale che intreccia arte\, turismo sostenibile e valorizzazione delle comunità locali.  \n\n\n\nPer informazioni chiamare il numero 339 1907918.
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SUMMARY: XVIII edizione del Premio Biagio Agnes
DESCRIPTION:Il valore di un’informazione accurata\, autorevole e indipendente\, il ruolo del giornalismo quale presidio di democrazia e libertà\, la sfida dei nuovi linguaggi della comunicazione in un contesto sempre più interconnesso: sono questi i temi al centro della XVIII edizione del Premio Biagio Agnes – Premio Internazionale di Giornalismo\, Informazione e Comunicazione\, che si è svolta gioved’ 25 luglio a Roma\, in una Piazza di Spagna vestita a festa\, luminosa e scintillante. La cerimonia di premiazione\, che andrà in onda giovedì 2 luglio in seconda serata su Rai1\, è stata condotta da Mara Venier e Alberto Matano\, volti amatissimi del pubblico televisivo\, alla presenza del Ministro del Turismo Gianmarco Mazzi\, del Ministro per lo Sport e i Giovani Andrea Abodi\, del Sottosegretario di Stato con delega all’Informazione e all’Editoria Alberto Barachini\, del Sindaco di Roma Roberto Gualtieri\, dell’Assessore ai Grandi Eventi\, Sport\, Turismo e Moda Alessandro Onorato\, insieme ai vertici istituzionali e aziendali di Rai.  \n\n\n\nNel ricordo sempre vivo di Biagio Agnes\, storico Direttore Generale della Rai la cui grande visione\, unita a integrità e rigore ha lasciato un’impronta indelebile nella storia del servizio pubblico\, i vincitori del prestigioso riconoscimento\, istituito nel 2009 da Simona Agnes\, presidente della Fondazione Biagio Agnes\, sono saliti sul palco tra gli applausi della platea gremita di ospiti autorevoli. Ad inaugurare la serata Stefano De Martino e Gerry Scotti\, protagonisti assoluti della televisione italiana\, che dal giornalista e conduttore Rai Bruno Vespa hanno ricevuto il Premio per la Televisione per la loro professionalità e capacità di interpretare e rinnovare il linguaggio dell’intrattenimento\, coniugando successo\, credibilità e un forte legame con il pubblico. In un divertente scambio di cortesie\, De Martino ha omaggiato il ‘collega’ Scotti con uno dei celebri ‘pacchi’ della sua fortunata trasmissione “Affari Tuoi”\, in onda su Rai 1\, ricevendo in cambio un gadget dello storico show di Canale 5 “La Ruota della Fortuna”. L’Amministratore Delegato della Rai Giampaolo Rossi ha consegnato a Claudio Cerasa\, direttore de Il Foglio\, il Premio Giornalista Scrittore\, per il libro “L’antidoto. Libertà\, ambiente\, tecnologia. Manifesto ottimista contro la dittatura del catastrofismo” (Silvio Berlusconi Editore)\, un riconoscimento al suo sguardo critico e analitico sul presente. A Can Yaman\, Alessandro Preziosi e Alanah Bloor trio di interpreti di rilievo internazionale\, Danda Santini\, direttrice di Io Donna\, ha consegnato il Premio Audiovisivo per la serie evento Sandokan\, regia di Jan Maria Michelini e Nicola Abbatangelo. Il direttore de Il Sole 24 Ore Fabio Tamburini ha consegnato a Giovan Battista Brunori\, responsabile dell’Ufficio Rai per il Medio Oriente a Gerusalemme\, e Andrea Nicastro del Corriere della Sera\, esperto di scenari di guerra e fronti sensibili\, il Premio Inviati\, per il loro prezioso lavoro dedicato a raccontare conflitti\, confini e scontri tra popoli. Un’ovazione ha poi preceduto l’ingresso sul palco di Lino Banfi\, attore amatissimo e grande personaggio dello spettacolo italiano: a lui l’Assessore ai Grandi Eventi\, Sport\, Turismo e Moda Alessandro Onorato ha conferito il Premio alla Carriera. Vincenzo Schettini\, volto de “La fisica che ci piace”\, ha ricevuto dal Ministro del Turismo Gianmarco Mazzi il Premio Divulgazione Scientifica per la competenza accademica\, il forte talento comunicativo e il suo particolare appeal sui giovani. Il direttore de Il Messaggero Roberto Napoletano ha conferito al quotidiano La Stampa\, al direttore Andrea Malaguti e alla redazione\, il Premio Speciale Libertà di Stampa\, dopo le intimidazioni e il violento attacco subito lo scorso 29 novembre a Torino. Il Premio Carta Stampata è stato consegnato direttore editoriale di TgCom24 Paolo Liguori a Paolo Bricco\, inviato de Il Sole 24 Ore per la capacità di approfondire l’economia e la politica industriale con rigore analitico e profondità storica\, mentre Antonio Preziosi\, direttore del Tg2\, ha conferito il Premio Giornalismo Sportivo alla vicedirettrice con delega al digitale de La Gazzetta dello Sport Arianna Ravelli\, prima donna a ricoprire questo ruolo nei 130 anni di storia della testata. Fabrizio Casinelli\, direttore Comunicazione della Rai\, e Pierluigi Colantoni\, direttore Area Creativa Comunicazione Rai\, hanno ricevuto dal Presidente Siae Salvatore Nastasi il Premio Comunicazione Creativa assegnato al corto “Tutti suonano Sanremo”\, tratto dalla Campagna di promozione del Festival di Sanremo 2026 condotto da Carlo Conti. Il Premio Generazione Digitale-Podcast è stato consegnato da Alberto Barachini\, Sottosegretario di Stato con delega all’Informazione e all’Editoria\, ad Andrea Gerli\, Rai per la Sostenibilità -anche per il suo lavoro nella parte digitale del programma “In Mezz’ora” di Rai 3- ed a Guglielmo Nappi\, caporedattore e responsabile web de Il Messaggero. Infine\, Valentina Pigliautile\, giornalista de Il Messaggero\, ha ricevuto da Andrea Abodi\, Ministro per lo Sport e i Giovani\, il Premio Under 30 mentre il presidente del Consiglio Nazionale dell’Ordine dei Giornalisti Carlo Bartoli ha consegnato il Premio Corrispondenti a Leonardo Panetta di Mediaset. \n\n\n\nDurante la cerimonia\, alla quale la Rai dedicherà anche uno Speciale\, a cura della TgR Campania\, che sarà trasmesso lunedì 6 luglio alle ore 13.00 su Rai3\, non sono mancati i momenti di spettacolo\, con grandissimi artisti che hanno emozionato la platea. Accoglienza particolarmente calorosa per Antonello Venditti\, tra gli artisti più amati della musica italiana che con le sue canzoni ha accompagnato intere generazioni: dopo un’interpretazione applauditissima di “Che fantastica storia è la vita”\, Venditti ha ricevuto dal sindaco di Roma Roberto Gualtieri il Premio Speciale per il suo profondo legame d’amore con la Capitale. Grandi applausi anche per Malika Ayane\, interprete raffinata e tra le voci più riconoscibili della scena musicale italiana\, che si è esibita con i brani “Animali notturni” e “Come foglie”\, accompagnata al pianoforte dal Maestro Carlo Gaudiello. Fabrizio Moro\, uno dei cantautori italiani più affermati\, ha voluto omaggiare il pubblico con un emozionante medley dei suoi brani più celebri\, da “Pensa” e “Non mi avete fatto niente” a “Portami via”\, accompagnato al piano dal Maestro Claudio Junior Bielli. Sul palco anche Chiara Galiazzo\, tra i più interessanti talenti della nuova generazione di cantanti italiane\, che ha interpretato il brano “Straordinario”. Nel corso della serata\, non è mancato lo spazio riservato alla danza\, con l’esibizione di tip tap dei D’Angelo Brothers\, duo formato dai fratelli Emanuele e Leonardo D’Angelo.  \n\n\n\nTanti i rappresentanti delle istituzioni\, del giornalismo e della cultura presenti alla manifestazione: oltre ai già citati premiati e premiatori\, tra gli altri\, il Presidente del Consiglio di amministrazione Rai Antonio Marano\, i Consiglieri Alessandro Di Majo\, Federica Frangi\, Roberto Natale\, il Presidente e AD Mag Italia Group Pierluca Impronta\, i Direttori Rai Gianmarco Chiocci\, Antonio Preziosi\, Federico Zurzolo\, Mariarita Grieco\, Marcello Ciannamea\, Nicola Claudio\, Stefano Coletta\, Paolo Corsini\, Luigi Del Plavignano\, Paolo Del Brocco\, Incoronata Boccia\, Claudia Mazzola\, Alessandra Ferraro\, Roberto Pacchetti\, Antonello Perillo\, Elena Capparelli\, Marco Caputo\, Roberto Genovesi\, Marco Lollobrigida\, Felice Ventura\, Fabrizio Zappi\, Paolo Petrecca. Tra gli illustri ospiti ancheGiampaolo Letta\, Bernardo Mattarella\, Lamberto Giannini\, Fabio Di Stefano\, i Generali Carmine Masiello eMichele Adinolfi\, Paolo Boccardelli\, Maurizio Lupi\, Maurizio Gasparri\, il Direttore editoriale de Il Messaggero Massimo Martinelli\, il Direttore de Il Mattino Vincenzo Di Vincenzo\, Raffaele Curi\, Antonella Boralevi\, Antonio Di Bella\, i volti Rai Serena Autieri\, Gigi Marzullo\, Lorena Bianchetti\, Annalisa Bruchi\, Francesco Giorgino\, Monica Giandotti\,  Laura Chimenti\, Roberta Ammendola\, Marco Carrara\, Lisa Marzoli\, Luana Ravegnini con Renato Della Valle.  \n\n\n\nLa Giuria del Premio Biagio Agnes 2026: \n\n\n\nGianni Letta (Presidente)\, Giulio Anselmi\, Alberto Barachini\, Carlo Bartoli\, Stefano Folli\, Luciano Fontana\, Luigi Gubitosi\, Paolo Liguori\, Pierluigi Magnaschi\, Giuseppe Marra\, Massimo Martinelli\, Antonio Martusciello\, Roberto Napoletano\, Agnese Pini\, Antonio Polito\, Aurelio Regina\, Giampaolo Rossi\, Danda Santini\, Marcello Sorgi\, Fabio Tamburini\, Mons. Dario Edoardo Viganò. \n\n\n\nSi ringraziano: Poste Italiane\, Brightstar\, PTS\, BPER\, MAG \n\n\n\nwww.fondazionebiagioagnes.it \n\n\n\nwww.premiobiagioagnes.it \n\n\n\nFB: Fondazione Biagio Agnes \n\n\n\nIG: premiobiagioagnes
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SUMMARY: "Unchilded" e "Happyless"\, al Chiostro della GAM a Palermo
DESCRIPTION:Con un ricco calendario di appuntamenti volge al termine la stagione estiva del Teatro Biondo di Palermo. \n\n\n\nGiovedì 25 giugno alle ore 21.00\, nel Chiostro della GAM – Galleria d’Arte Moderna “Empedocle Restivo”\, andrà in scena Unchilded – Giocare alla guerra\, un viaggio teatrale potente e immersivo nel mondo dell’infanzia interrotta\, scritto da Alessandro Ienzi e interpretato da William Cochart. Attraverso un linguaggio poetico e paesaggi scenici in continua trasformazione\, lo spettacolo affronta il dramma dei soldati-bambino\, esplorando il fragile confine tra innocenza e violenza\, tra memoria e sopravvivenza. \n\n\n\nSabato 27 alle 20.45\, sarà annunciato il testo vincitore della seconda edizione del “Premio Nazionale Teatro Biondo per la nuova drammaturgia under 40”\, alla presenza di Giovanni Puglisi\, presidente onorario della Giuria\, e del direttore del Teatro Biondo Valerio Santoro. A seguire\, andrà in scena Happyless – Apologia dell’infranto\, spettacolo conclusivo del triennio di studi degli allievi e delle allieve della “Scuola di recitazione e professioni della scena” del Teatro Biondo di Palermo\, interamente realizzato da loro con la supervisione di Rosario Palazzolo: dalla scrittura del testo alla regia\, dalle scene ai costumi\, dalle coreografie a tutti gli altri aspetti della messa in scena. \n\n\n\n​Il testo è stato scritto da Simona Adele Buscemi\, Giuseppe Castelli\, Simone Mignosi\, Riccardo Romeo\, Riccardo Maria Sangiorgi\, Maria Laura Turturici; la regia è di ​regia Simona Adele Buscemi\, Giuseppe Castelli\, Simone Mignosi\, Riccardo Romeo\, Riccardo Maria Sangiorgi; le coreografie sono di Francesca Gennuso\, Giuseppina Perrotta\, Manuela Tuzzolino; ​le scene e i costumi di Lavinia Coniglio\, Carlotta Pernicone; Emilia Bruno\, Giulia Candiloro sono gli assistenti alla regia. Replica domenica 18 alle 21.00. \n\n\n\nAttraverso le memorie personali\, le esperienze e le suggestioni dei giovani allievi ed allieve\, Happyless racconta la storia di un ragazzo «che tenta di togliersi la vita e invece la vita gli si è appiccica addosso». «Nel fallimento che è questo restare in vita – spiegano gli autori – per ritrovare il suo “Io”\, il protagonista deve scavare nei frammenti del “Noi”\, che sono ricordi spaventosi\, straordinari\, disperati\, lotte che si travestono come danze inquiete tra personaggi che mutano forma e volto\, che cambiano i connotati del tempo pur di continuare ad esistere ancora». \n\n\n\nAl termine dello spettacolo\, il presidente del Teatro Biondo\, Giovanni Puglisi\, consegnerà agli allievi e alle allieve i diplomi di fine corso. \n\n\n\n_____________________ \n\n\n\nBiondo d’estate 2026 \n\n\n\nGAM Palermo / Chiostro del Complesso monumentale di Sant’Anna \n\n\n\n12 > 28 giugno 2026 \n\n\n\ngiovedì 25 giugno ore 21.00 \n\n\n\nUnchilded \n\n\n\nGiocare alla guerra \n\n\n\ndi Alessandro Ienzi \n\n\n\ncon William Cochart \n\n\n\nproduzione Raizes Teatro \n\n\n\nsabato 27 e domenica 28 giugno ore 21.00 \n\n\n\nHappyless  \n\n\n\nApologia dell’infranto  \n\n\n\n​testo di Simona Adele Buscemi\, Giuseppe Castelli\, Simone Mignosi\, Riccardo Romeo\, Riccardo Maria Sangiorgi\, Maria Laura Turturici \n\n\n\ncon Emilia Bruno\, Simona Adele Buscemi\, Giulia Candiloro\, Alessandro Caporali\, Andrea Castronovo\, Lavinia Coniglio\, Viviana Francesca Costanza\, Martina Frazzetta\, Antonella Galati\, Francesca Gennuso\, Gabriele Greco\, Noemi Migliaccio\, Carlotta Pernicone\, Giuseppina Perrotta\, Riccardo Romeo\, Riccardo Maria Sangiorgi\, Maria Laura Turturici\, Manuela Tuzzolino \n\n\n\n​regia Simona Adele Buscemi\, Giuseppe Castelli\, Simone Mignosi\, Riccardo Romeo\, Riccardo Maria Sangiorgi \n\n\n\n​aiuto regia Emilia Bruno\, Giulia Candiloro \n\n\n\ncoreografie Francesca Gennuso\, Giuseppina Perrotta\, Manuela Tuzzolino \n\n\n\n​scene e costumi Lavinia Coniglio\, Carlotta Pernicone  \n\n\n\n​responsabile maestranze Alessandro Caporali \n\n\n\nsupervisione Rosario Palazzolo \n\n\n\n_________________________ \n\n\n\nPremio Nazionale Teatro Biondo per la nuova drammaturgia under 40 \n\n\n\nSeconda edizione – 2026 \n\n\n\nsabato 27 giugno ore 20.45 \n\n\n\nProclamazione del testo vincitore \n\n\n\n_______________ \n\n\n\nIngresso al singolo spettacolo euro 12 – ridotto euro 10 \n\n\n\nPrevendite su www.vivaticket.com \n\n\n\ne al Botteghino del Teatro Biondo\, via Roma 258\, \n\n\n\naperto da martedì a domenica dalle 9:00 alle 13:00 e dalle 15:00 alle 19:00 \n\n\n\nchiusura lunedì \n\n\n\nla biglietteria alla GAM apre un’ora prima dell’inizio degli eventi \n\n\n\ntel. 091 7434345 – 091 7434331 \n\n\n\nbotteghino1@teatrobiondo.it \n\n\n\nUfficio Promozione Teatro Biondo \n\n\n\naperto da lunedì a venerdì dalle 9:00 alle 13:00 \n\n\n\nmartedì e giovedì anche dalle 15:00 alle 18:00 \n\n\n\ntel. 091 7434332 – 091 7434333 – 091 7434334 \n\n\n\nWhatsApp 3351611567 \n\n\n\npromozionale@teatrobiondo.it \n\n\n\nGalleria d’Arte Moderna Empedocle Restivo (GAM) \n\n\n\ndurante la rassegna il Museo resta aperto fino alle 20:30 \n\n\n\nÈ possibile ricevere informazioni e acquistare i biglietti tramite QR code anche presso la biglietteria del Museo \n\n\n\ninfo: tel. + 39 335 5453277 \n\n\n\ninfo@gampalermo.it \n\n\n\nVia Sant’Anna\, 21 Palermo
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SUMMARY:Chicago Beau & Jona’s Blues Band a Jazz&Image
DESCRIPTION:Jazz& Image\, alle Terme di Caracalla\, presenta\, giovedì 25venerdì 26 giugno\, il concerto di Chicago Beau & Jona’s Blues Band. Dalle sponde del Lake Michigan al cuore di Roma: il Blues senza confini. Il legame tra Chicago Beau e la Jona’s Blues Band non è una semplice collaborazione\, ma un sodalizio storico nato sul palco molti anni fa in Sardegna. Da allora\, l’armonico dialogo tra il gigante di Chicago e la solida band romana è proseguito attraverso numerose tournée e sessioni comuni\, consolidando un rapporto umano e artistico profondo. L’Ospite d’Onore: Chicago Beau Nato come Lincoln Beauchamp Jr. e battezzato artisticamente da Muddy Waters in persona\, Chicago Beau Chicago Beau è un personaggio importante della cultura afroamericana\, viaggiatore instancabile e promotore di moltissime iniziative culturali\, oltre ad essere un bluesman\, cantante\, armonicista\, è un poeta\, scrittore\, editore\, produttore e mille altre cose. Un artista \n\n\n\nsempre pronto a collaborare oltre che con i grandi del blues (cito Pinetop Perkins per tutti)\, con musicisti jazz come Archie Shepp\, agli inizi della sua carriera\, o gli Art Ensemble di Chicago\, suoi grandi amici\, a cui ha dedicato anche un libro.Ha collaborato con giganti come Pinetop Perkins\, Junior Wells e Billy Boy Arnold\, Jimmy Dawkins. Ha vissuto in Italia per cinque anni e ha collaborato con Roberto Murolo\, portando l’armonica blues nella canzone napoletana. Intellettuale e Attivista: Autore del libro “Too Much Un Convenience”\, è promotore culturale attraverso il magazine Original Chicago Blues Annual e la fondazione Chicago Blues Experience. La Jona’s Blues Band: Oltre 40 anni di Groove Nata a Roma a metà degli anni ’80\, la Jona’s Blues Band è una delle formazioni più autorevoli della scena italiana\, capace di fondere il blues classico con un’energia travolgente. La Jona’s Blues Band ha calcato i palchi di festival storici e collaborato con artisti di fama internazionale: Festival: Pistoia Blues (1994)\, Calagonone Jazz\, Liri Blues\, Carbonia Jazz\, tra i tanti. Collaborazioni Internazionali: Harold Bradley\, Herbie Goins\, Shawn Logan\, Eric Daniel\, Mark Nomad e Paul Jones. Assistere a un concerto di Chicago Beau & Jona’s Blues Band significa immergersi in un’esperienza totale che Beau definisce “un continuum dell’esperienza dei neri nelle Americhe”. Lo show è una celebrazione della poetica blues\, suonata con il rispetto e la devozione che solo chi ha vissuto questa musica “giorno dopo giorno” può trasmettere. “Il Blues è una forma di arte basata su una comunità che è accessibile a chiunque sia interessato… un veicolo naturale per l’espressione di chiunque scelga di usarlo.” (Chicago Beau). Alle 23\,00 Dj Set. \n\n\n\nwww.jazzimage.it \n\n\n\nIngresso gratuito \n\n\n\nInfo e prenotazioni: \n\n\n\nCellulare whatsapp +39 349 977 0309 \n\n\n\nE‐mail info eventi.alexanderplatz@gmail.com \n\n\n\nE‐mail prenotazioni prenotazioni.alexanderplatz@gmail.com
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SUMMARY: Le Baccanti di Euripide al Teatro Ostia Antica Festival
DESCRIPTION:Il Teatro di Roma inaugura la seconda edizione del Teatro Ostia Antica Festival – Il Senso del Passato con la creazione del maestro greco Theodoros Terzopoulos\, figura monumentale del teatro contemporaneo e architetto di un linguaggio scenico unico. Per l’occasione\, il regista porta sul palcoscenico millenario del Teatro Romano di Ostia\, il 25 e il 26 giugno (ore 21.00)\, Le Baccanti di Euripide\, un rito metafisico sull’archetipo dello straniero\, che firma per la settima volta nella sua straordinaria carriera. \n\n\n\nQuella di Terzopoulos è una ricerca incessante che riconduce il teatro alle radici del tragico e che qui approda a una sintesi tra rigore e furia dionisiaca. Attraverso una regia visionaria e una direzione attoriale che scava nelle profondità del corpo e della voce\, il maestro spoglia il conflitto tra ordine e caos di ogni storicismo per trasformarlo in un’esperienza metafisica e rituale.  \n\n\n\nNelle note di regia\, Terzopoulos definisce Le Baccanti come una tragedia emblematica per la propria visione estetica\, sottolineando l’urgenza di destinare questo testo al presente ed espandendo la riflessione sul senso profondo del Mito e sull’attualità dello “straniero”: «È di estrema importanza proporre Baccanti in questo momento\, laddove Dioniso incarna l’archetipo del rifugiato\, partito da Tmolos tremila anni fa; ha viaggiato nelle zone di guerra del Medio Oriente\, per finire\, oggi\, nel Mar Mediterraneo\, sulle coste di Creta o Lampedusa. Il suo tragitto ci ricorda che l’arte del teatro è un viaggio infinito\, percorso da persone in fuga\, in continua trasformazione\, che il Male si può mascherare da Merito e viceversa\, e che l’enigma della morte racchiude una prospettiva di via; ci ricorda che la Parola è Terra\, che la Conoscenza è Consapevolezza\, la Passione è Negazione e l’Armonia è la sua Contraddizione. Dioniso sale sul palco e ci invita a rompere\, insieme\, lo specchio del narcisismo\, lasciando che i suoi frammenti diano vita a una nuova immagine. Torna da noi come uno straniero e ci invita a sacrificare il nostro corpo sull’altare dell’Ignoto e del Trascendente. In tempi difficili\, come i nostri\, mentre il faro del teatro continua a illuminare se stesso\, Dioniso ci invita a illuminare il futuro con la luce della vita\, e ricostruirci\, insieme\, come Mito». In questo potente rito di passaggio\, la visione monumentale del regista trasforma Dioniso in una figura errante che sfida le frontiere del tempo e dello spazio\, riemergendo come un fantasma del presente. L’arte del teatro si riscopre così nella sua natura più pura e rituale\, offrendo una riflessione universale sul potere trasformativo della scena e chiamando lo spettatore a specchiarsi nelle incertezze dell’oggi per illuminare il futuro attraverso la lente del Mito. \n\n\n\nL’interpretazione di questa visionaria messa in scena è affidata a un cast di assoluto rilievo\, che vede Roberto Latini (Dioniso)\, Alvia Reale (Agave)\, Enzo Vetrano (Cadmo)\, Stefano Randisi (Tiresia)\, Marco Cacciola (Penteo)\, Paolo Musio (Corifeo)\, Gemma Carbone(Corifea)\, Giulio Germano Cervi (Primo Messaggero) e Rocco Ancarola (Secondo Messaggero) dare corpo e voce ai protagonisti. Il Coro\, elemento fondante della struttura drammaturgica di Terzopoulos\, è composto da Francesco Cafiero\, Bianca Cavallotti\, Brigida Cesareo\, Riccardo Dell’Era\, Davide Giabbani\, Federico Girelli\, Bianca Mangelli\, Marica Nicolai\, Nicoletta Nobile\, Giorgio Ronco\, Matteo Sangalli e Magdalena Soldati. \n\n\n\nLo spettacolo\, proposto nella traduzione di Edoardo Sanguineti e con le musiche di Panagiotis Velianitis\, è frutto di un sinergico impegno coproduttivo che vede il Teatro di Roma – Teatro Nazionale al fianco di Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale e della Attis Theatre Company\, per una collaborazione internazionale che ne consolida la qualità artistica e il valore culturale. Dopo il debutto a Ostia Antica\, la produzione sarà in scena al Teatro Storchi di Modena dal 22 al 25 ottobre 2026 e al Teatro Arena del Sole di Bologna dall’8 all’11 aprile 2027. \n\n\n\nIl viaggio artistico del Teatro Ostia Antica Festival proseguirà poi toccando altre tre grandi sponde della ricerca contemporanea:Lysistrata di Asterios Peltekis (4 e 5 luglio)\, in prima nazionale\, dove la commedia aristofanea si proietta nello specchio dei conflitti moderni\, trasformando lo storico “sciopero del sesso” in un atto di disobbedienza politica contro l’entropia della guerra. Il percorso si eleva poi verso le riflessioni spirituali e l’estetica potente di Angelin Preljocaj con Requiem(s) (10 e 11 luglio)\, un’architettura di corpi e bellezza che esplora il confine tra la finitudine umana e l’eternità dell’arte\, tramutando la ferita del lutto in una celebrazione della vita. Il Festival giunge infine all’indagine psicologica sull’ambiguità dell’amore e del sacrificio nell’Alcesti di Filippo Dini (17 e 18 luglio)\, una rilettura visionaria che scava nelle zone d’ombra del mito per scandagliare le implicazioni umane più profonde e il mistero della soglia tra vita e morte.
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SUMMARY:"Elizabeth – la sarta del Presidente" al Teatro de' Servi
DESCRIPTION:Sarà in scena il 25 Giugno 2026 al Teatro de Servi\, Elizabeth – la sarta del Presidente\, uno spettacolo scritto e diretto da Nicholas Gallo\, con Maria Grazia Adamo\, Matteo Milani\, Nicholas Gallo\, Miriam Gagino\, Emanuele Faiella\, Ilenia Guderzo\, Dario D’Amico\, Francesco Maesti\, aiuto regia Paolo Chiesi\, assistente alla regia Ilenia Guderzo\, direttore di scena Ettore Bianco. \n\n\n\nElizabeth Keckley è una donna afroamericana\, forte\, coraggiosa\, nata schiava nel febbraio del 1818 e costretta a subire abusi ed umiliazioni\, a lottare per la propria dignità\, fino a quando\, nel novembre del 1855\, riesce ad ottenere la libertà per se stessa e per suo figlio.   \n\n\n\nNel 1860 si trasferisce a Washington\, D.C. e fonda una propria attività di sartoria. A marzo del 1861 incontra Mari Todd Lincoln\, diventando sua modista e vestitrice personale. Tra le due nasce un rapporto complesso e inatteso. Elizabeth diventa testimone delle fragilità\, delle paure e contraddizioni della moglie del Presidente. \n\n\n\nMentre la nazione scivola verso la guerra\, la Casa Bianca si trasforma in uno spazio sospeso tra politica e intimità domestica. Nei saloni dove si organizzano ricevimenti e incontri diplomatici\, si avverte il peso di un paese che sta per spezzarsi.  Elizabeth osserva tutto: i discorsi sulla schiavitù\, le paure della guerra imminente\, l’isolamento di Mary Lincoln e il carico morale che grava sulle spalle del presidente. \n\n\n\nQuando la guerra civile esplode e la tragedia culmina con l’assassinio di Lincoln\, Elizabeth resta una delle poche testimoni intime di quel crollo umano e storico. A lei rimane il compito più difficile: raccontare la verità dietro le figure pubbliche\, difendere la memoria di Mary Lincoln e dare voce a ciò che la storia ufficiale tende a dimenticare. \n\n\n\nLo spettacolo si sviluppa come una partitura di memorie e frammenti storici\, dove la parola\, il corpo degli attori e la musica costruiscono una drammaturgia emotiva che intreccia biografia e Storia. \n\n\n\nLa musica diventa elemento strutturale della narrazione\, una vera drammaturgia sonora che accompagna e amplifica le trasformazioni emotive dei personaggi. \n\n\n\nElizabeth – La sarta del Presidente è un viaggio teatrale in cui la grande storia americana viene attraversata dallo sguardo di una donna che\, da schiava invisibile\, diventa narratrice e custode di una verità fragile e necessaria. \n\n\n\nCome un abito cucito con pazienza\, lo spettacolo intreccia parola\, musica e memoria per restituire al pubblico il ritratto di una vita che ha attraversato la storia.
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SUMMARY:Elizabeth – la sarta del Presidente al Teatro De' Servi
DESCRIPTION:Sarà in scena il 25 Giugno 2026 al Teatro de Servi\, Elizabeth – la sarta del Presidente\, uno spettacolo scritto e diretto da Nicholas Gallo\, con Maria Grazia Adamo\, Matteo Milani\, Nicholas Gallo\, Miriam Gagino\, Emanuele Faiella\, Ilenia Guderzo\, aiuto regia Paolo Chiesi\, assistente alla regia Ilenia Guderzo\, direttore di scena Ettore Bianco.  \n\n\n\nElizabeth Keckley è una donna afroamericana\, forte\, coraggiosa\, nata schiava nel febbraio del 1818 e costretta a subire abusi ed umiliazioni\, a lottare per la propria dignità\, fino a quando\, nel novembre del 1855\, riesce ad ottenere la libertà per se stessa e per suo figlio.   \n\n\n\nNel 1860 si trasferisce a Washington\, D.C. e fonda una propria attività di sartoria. A marzo del 1861 incontra Mary Todd Lincoln\, diventando sua modista e vestitrice personale. Tra le due nasce un rapporto complesso e inatteso. Elizabeth diventa testimone delle fragilità\, delle paure e contraddizioni della moglie del Presidente. \n\n\n\nMentre la nazione scivola verso la guerra\, la Casa Bianca si trasforma in uno spazio sospeso tra politica e intimità domestica. Nei saloni dove si organizzano ricevimenti e incontri diplomatici\, si avverte il peso di un paese che sta per spezzarsi.  Elizabeth osserva tutto: i discorsi sulla schiavitù\, le paure della guerra imminente\, l’isolamento di Mary Lincoln e il carico morale che grava sulle spalle del presidente. \n\n\n\nQuando la guerra civile esplode e la tragedia culmina con l’assassinio di Lincoln\, Elizabeth resta una delle poche testimoni intime di quel crollo umano e storico. A lei rimane il compito più difficile: raccontare la verità dietro le figure pubbliche\, difendere la memoria di Mary Lincoln e dare voce a ciò che la storia ufficiale tende a dimenticare. \n\n\n\nLo spettacolo si sviluppa come una partitura di memorie e frammenti storici\, dove la parola\, il corpo degli attori e la musica costruiscono una drammaturgia emotiva che intreccia biografia e Storia. \n\n\n\nLa musica diventa elemento strutturale della narrazione\, una vera drammaturgia sonora che accompagna e amplifica le trasformazioni emotive dei personaggi. \n\n\n\nElizabeth – La sarta del Presidente è un viaggio teatrale in cui la grande storia americana viene attraversata dallo sguardo di una donna che\, da schiava invisibile\, diventa narratrice e custode di una verità fragile e necessaria. \n\n\n\nCome un abito cucito con pazienza\, lo spettacolo intreccia parola\, musica e memoria per restituire al pubblico il ritratto di una vita che ha attraversato la storia.
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SUMMARY:Festival delle Colline Geotermiche a Pomarance (PI)
DESCRIPTION:In prima nazionale lo spettacolo “Disastri. Ovvero quel che resta” a Pomarance il 25 giugno\, e il 26 giugno Oscar De Summa in anteprima nazionale a Monteverdi M.mo con “Passato Remoto”. \n\n\n\nGiovedì 25 giugno (h 19.00 Pomarance – Teatro De Larderel) \n\n\n\nPilar Ternera – Compagnia A.D.D.A. \n\n\n\nDISASTRI. Ovvero quel che resta – prima nazionale \n\n\n\ncon Silvia Lemmi\, Marco Fiorentini\, Matteo Ceccantini / drammaturgia Francesco Cortoni e Leonardo Ceccanti\, Matteo Ceccantini / regia Francesco Cortoni. \n\n\n\nDisastri non è uno spettacolo sulla fine\, ma sulla vita dopo la fine delle certezze. Indaga ciò che resta dopo un crollo – sociale\, economico\, ecologico\, esistenziale – e interroga il modo in cui viviamo e ciò che scegliamo di trasmettere. La domanda che attraversa tutta la scena è una sola: che cosa vale davvero la pena insegnare a chi verrà dopo di noi? In scena una successione di frammenti\, immagini\, voci. Non un racconto lineare\, ma una struttura stratificata che espone il caos del presente e le sue contraddizioni. Le storie non sono date: si ricompongono nello sguardo di chi guarda. \n\n\n\nGiovedì 25 giugno (h 21.30 pomarance – Piazza Cavour) \n\n\n\nValentina Dal Mas \n\n\n\nLUISA \n\n\n\ndi e con Valentina Dal Mas / testo originale di Valentina Dal Mas /direzione tecnica Federico Fracasso / registrazioni audio Matteo Balbo / assistente alla creazione Ludovica Messina Poerio / un ringraziamento a Angela Marangon\, Claudia Rossi Valli / con il sostegno di Scenario ETS e Teatro Due Mondi / produzione La Piccionaia Centro di Produzione Teatrale. Spettacolo vincitore Premio Scenario Periferie 2023. \n\n\n\n“Luisa” nasce dall’incontro con una fragile donna di nome Luisa. Luisa cuce se stessa all’aria che la circonda\, per non sfilacciarsi lontana dal mondo. Zigzaga come una stella smarrita in una costellazione chiamando a raccolta i frammenti sparpagliati di sé; li partorisce nel suo fazzoletto di cielo scontornato affinché rinvenga\, il filo della sua vita. Sospinta da un refolo canterino\, Luisa lambisce i confini della sua Terra Promessa fino a squarciarli battagliera come “La Libertà” che guida il popolo di Delacroix. Luisa incarna La Fragilità che guida il popolo: un’adunanza di sfumature umane sempre cangianti e dissonanti nel loro divenire. Ma Luisa non sguaina verso il cielo la bandiera di una nazione\, issa con disincanto la sua rosa. \n\n\n\nVenerdì 26 giugno (h 21.30 Monteverdi M.mo – Piazza della Chiesa) \n\n\n\nOscar De Summa/Fondazione Teatro Metastasio di Prato \n\n\n\nPASSATO REMOTO– anteprima nazionale \n\n\n\ndi e con Oscar De Summa / musiche Davide Fasulo / produzione Teatro Metastasio di Prato. \n\n\n\nUn monologo che intreccia autobiografia\, racconto performativo e riflessione su tempo e memoria. Il punto di partenza è un incidente a diciotto anni: una frattura che interrompe la continuità della vita e altera lo sguardo. Il trauma modifica la percezione: il tempo rallenta\, il corpo si sdoppia dal dolore\, emerge una lucidità estrema. Da qui la narrazione si espande: il ricordo individuale si incrina e affiorano immagini non più solo presenti—rituali arcaici\, figure di lutto\, gesti antichi\, memorie di un altro tempo. Il testo costruisce una risonanza tra piani temporali diversi\, collegando l’esperienza a un immaginario collettivo. Ne nasce una ricerca che mette in dubbio tempo e spazio come verità uniche\, passando dal drammatico a sfumature ironiche che alleggeriscono e unificano il racconto. \n\n\n\nwww.officinepapage.it
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SUMMARY:"Controcorrente – À rebours”\, da domani nelle sale.
DESCRIPTION:Il lungometraggio “Controcorrente – À rebours”\, film visionario del regista Italiano Angelo Antonucci\, ispirato all’acclamato romanzo di J.KHuysmans “À rebours” continua a conquistare riconoscimenti nei festival internazionali prima della sua uscita nelle sale italiane\, prevista per giovedì 25 giugno 2026\, nell’ambito dell’iniziativa Cinema Revolution\, promossa dal MIC direzione cinema\, fino al prossimo 20 settembre 2026. \n\n\n\nIl film combina narrazione visiva\, esplorazione psicologica ed elementi cinematografici coinvolgenti per portare una delle opere più influenti della letteratura francese al pubblico contemporaneo. \n\n\n\nDiretto da Angelo Antonucci\, il progetto rappresenta la continuazione della sua esplorazione del cinema come linguaggio visivo ed emotivo. Ispirato alle tradizioni del cinema d’arte europeo\, il film enfatizza l’atmosfera\, le immagini e la profondità psicologica offrendo al contempo al pubblico un’esperienza visiva coinvolgente. \n\n\n\nLa sceneggiatura è stata scritta da Ekaterina Khudenkikh ed è basata sul romanzo di Huysmans. L’adattamento trasforma l’opera letteraria in un’esperienza cinematografica che combina la narrazione visiva con temi psicologici ed emotivi. \n\n\n\nFin dalla sua prima presentazione\, Controcorrente – À rebours ha ricevuto selezioni e premi da festival cinematografici internazionali in Europa\, Medio Oriente\, Asia e Nord America. I riconoscimenti del festival includono il Festival Internazionale del Cinema di Salerno\, il Cine Paris Film Festival\, gli Sweden Film Awards\, i Berlin International Picture Awards\, il Dubai City Film Festival\, il Sittannavasal International Film Festival\, il Peshawar International Film Festival\, il Global Independent Film Festival of India\, il Jalgaon International Film Festival\, l’Asian Talent International Film Festival\, l’Ideal International Film Festival\, il Direct Monthly Film Festival\, il Miami Cinematic International Festival e lo Scarlett International film festival (Scozia). \n\n\n\nBreve bio del regista Angelo Antonucci \n\n\n\nAngelo Antonucci è un regista italiano il cui lavoro si concentra sulla narrazione visiva e sull’espressione cinematografica. Come regista e montatore\, esplora la relazione tra immagini\, narrativa e percezione umana. Attraverso i suoi film\, Antonucci continua a sviluppare un approccio artistico distintivo che combina temi psicologici con la sperimentazione visiva. \n\n\n\nInformazioni sul film: \n\n\n\nTitolo: Controcorrente – À rebours \n\n\n\nRegia e montaggio: Angelo Antonucci \n\n\n\nSceneggiatura: Ekaterina Khudenkikh \n\n\n\nTratto da: À rebours di J.K. Huysmans \n\n\n\nCast: Emanuele Macone\, François-Eric Gendron\, Noemi Gherrero \n\n\n\nNazione: Italia \n\n\n\nAnno: 2025 \n\n\n\nDurata: 111 minuti \n\n\n\nFormato: colore \n\n\n\nUscita nelle sale: 25 giugno 2026 \n\n\n\nVendite e distribuzione internazionali: Nexus Entertainment Ltd (Regno Unito) \n\n\n\nLink al trailer: https://vimeo.com/1203356419?share=copy&fl=sv&fe=ci
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SUMMARY:Al Labro Festival\, BATTISTI LEGEND
DESCRIPTION:Al Labro Festival\, nello scenario del borgo medievale di Labro\, il “borgo di pietra”\, in provincia di Rieti\, mercoledì 24 giugno\, miti e leggende della canzone d’autore italiana\, Nel Mondo di Lucio Battisti\, con Roberto Pambianchi & Band. Un viaggio emozionale nel repertorio del più grande innovatore della musica leggera italiana. Lo show fonde l’esecuzione live dei successi intergenerazionali di Battisti con una narrazione avvincente e proiezioni visive storiche\, restituendo la modernità senza tempo del sodalizio Battisti-Mogol. Uno spettacolo dedicato alla memoria di uno dei più grandi cantautori italiani: Lucio Battisti. ‘Battisti Legend’ è un affascinante spettacolo che omaggia l’eredità musicale di Lucio Battisti\, una delle icone più amate della musica italiana\, un viaggio emozionante nelle canzoni di questo leggendario artista. Gli spettatori saranno trasportati nel cuore della sua musica\, rivivendo i successi indimenticabili che hanno definito un’intera generazione. ‘Battisti Legend’ è un’esperienza straordinaria che celebra la creatività senza tempo di Battisti\, offrendo una serata di pura magia musicale e ricordi indelebili.Roberto Pambianchi\, anima e frontman del gruppo Battisti Legend e riconosciuto come uno dei più importanti “interpreti” delle canzoni del grande compositore reatino. Roberto Pambianchi è riconosciuto come una delle voci più autentiche e appassionate nell’interpretazione delle canzoni di Lucio Battisti. Con la sua band\, ha percorso l’Italia portando la magia e l’energia di Battisti sul palco di numerosi teatri ed eventi musicali. Roberto Pambianchi è un artista eccezionale che ha dedicato gran parte della sua vita alla musica di Lucio Battisti\, il celebre compositore reatino che ha lasciato un’impronta indelebile sulla scena musicale italiana. Scoperto da Pasquale Panella\, autore dei testi degli ultimi album di Lucio Battisti e Michele Bovi\, giornalista e scrittore di spicco\, Roberto Pambianchi da oltre 20 anni\, porta in giro per l’Italia la sua passione e il suo talento\, esibendosi in teatri\, piazze\, radio e in numerose partecipazioni televisive. Roberto è un artista che emoziona e coinvolge il pubblico\, portando avanti l’eredità musicale di Lucio Battisti con passione e maestria. Le sue esibizioni sono un’esperienza unica\, che trasmette l’emozione e la bellezza della musica di uno dei più grandi artisti della storia della musica italiana. \n\n\n\nIngresso gratuito.  \n\n\n\nInfo: Comune di Labro – Telefono: 0746 636134 \n\n\n\nIl Labro Festival è parte del finanziamento Pnrr ottenuto dal Comune di Labro a valere sulla misura M1C3 – Investimento 2.1 “Attrattività dei borghi” del Ministero della Cultura all’interno dell’iniziativa europea NextGenerationEU
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SUMMARY:"CONOSCI TE STESSO" al Teatro Tordinona
DESCRIPTION:Sarà in scena il 24 e 25 Giugno al Teatro Tordinona\, il primo Spettacolo Sublimante: CONOSCI TE STESSO di Valentina Ghetti\, con Alessandra Paolucci\, Bruno Iaria\, Giusy Balzani\, Luca Raimondi\, Sabrina Milea\, Walter Riga.  \n\n\n\nCONOSCI TE STESSO è molto più di uno spettacolo. È il risultato del processo di trasmutazione alchemica e creativa del vissuto dei partecipanti\, un medley dalle tinte forti dove realtà\, finzione\, maschera e personaggi si intrecciano continuamente. Interpreti e spettatori vengono catapultati in una dimensione straniante\, dove la verità viaggia libera e al contempo sospesa. \n\n\n\nUn avvocato\, una sindacalista\, un’educatrice d’infanzia\, una regista di backstage\, un addetto di call center e un amministratore di condomini sono i protagonisti che hanno avuto il coraggio di trasformare frammenti di sé\, in arte. Sei\, come i personaggi in cerca d’autore di pirandelliana memoria.                                                                \n\n\n\n“Conosci te stesso” ci ricorda che il teatro è di tutti\, che recitare è un atto profondamente legato alla propria identità e che il coraggio può trasformare il dolore in arte. Tutta la messa in scena converge verso la valorizzazione del protagonista: l’eroe che ha attraversato il proprio viaggio e che\, nell’atto finale — il più difficile — chiede di essere visto\, perché nessuna trasformazione esiste senza uno sguardo che la riconosca.  Proprio sul finale\, nel momento in cui questo sguardo\, quello del pubblico\, sembra aprirsi alla luce\, viene però attraversato da un buio improvviso e spiazzante. La compagnia e lo staff che accoglieva in sala si ritrova dentro il finale di “Sei personaggi in cerca d’autore”\, dove finzione e realtà si confondono e la sentenza arriva netta: senza conoscersi davvero si cammina sempre al buio.
URL:https://quartapareteroma.it/event/conosci-te-stesso-al-teatro-tordinona/
LOCATION:Teatro Tordinona\, Via degli Acquasparta 16\, Roma\, 00186\, Italia
CATEGORIES:Teatro
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