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SUMMARY:MOISAI 2026 - Torna la quinta edizione nella Domus Aurea
DESCRIPTION:Esistono luoghi in cui il patrimonio non custodisce soltanto la memoria del passato\, ma continua a produrre visioni. La Domus Aurea è uno di questi. Capolavoro assoluto dell’architettura romana e laboratorio di sperimentazione artistica già al tempo di Nerone\, continua ancora oggi a interrogare il presente\, offrendo agli artisti uno spazio nel quale la storia continua a generare nuove domande e nuove forme. \n\n\n\nContinua in questa consapevolezza il percorso artistico di MOISAI – Voci contemporanee in Domus Aurea\, il progetto promosso e organizzato dal Parco archeologico del Colosseo\, con la direzione artistica di PAV\, che dal 2 al 18 ottobre 2026torna ad abitare la Sala Ottagona con un ciclo di nove spettacoli distribuiti in tre fine settimana. \n\n\n\nOgni appuntamento\, dal venerdì alla domenica\, prende avvio con una visita guidata agli ambienti della Domus Aurea e culmina nella Sala Ottagona\, dove la storia del luogo incontra l’arte performativa contemporanea. Ciascuna delle nove serate è dedicata a una delle nove Muse del mito: un nuovo artista ne raccoglie l’eredità simbolica e ne diventa il portavoce contemporaneo\, in un gesto che rinnova un legame antico tra patrimonio\, creazione e conoscenza. Giunta alla sua quinta edizione\, la manifestazione non celebra un anniversario: inaugura una nuova fase del proprio percorso. Partendo dal ciclo statuario delle Muse\, realizzato per l’imperatore Nerone e conservato\, in frammenti\, all’interno della Domus\, MOISAI costruisce un’esperienza in cui la visita al patrimonio e la performance si fondono in un unico itinerario dedicato al contemporaneo. \n\n\n\nDopo avere costruito negli anni un’identità riconoscibile nel panorama culturale romano\, MOISAI amplia oggi il proprio vocabolario artistico e si afferma come una piattaforma multidisciplinare\, nella quale teatro\, danza e performance dialogano con lezioni-spettacolo\, musica dal vivo e divulgazione culturale. Un’evoluzione naturale che riflette la complessità del nostro tempo e la capacità del progetto di aprirsi a nuovi linguaggi senza smarrire la propria vocazione originaria. \n\n\n\nSe nelle edizioni precedenti il dialogo tra arti performative e patrimonio archeologico costituiva il cuore del progetto\, oggi è la Domus Aurea a diventare il vero centro del racconto. Non una cornice scenografica\, ma un’architettura capace di orientare lo sguardo\, suggerire domande\, generare opere pensate appositamente per questo luogo. Ogni appuntamento nasce infatti dall’incontro con uno degli spazi più straordinari della cultura occidentale\, trasformando il monumento in interlocutore attivo della creazione contemporanea. \n\n\n\nLe Muse che danno il nome alla rassegna non vengono evocate come semplice riferimento alla tradizione classica. Sono\, ancora oggi\, il simbolo di una conoscenza che attraversa le discipline\, supera i confini tra i linguaggi e riconosce nell’arte uno strumento privilegiato di interpretazione del mondo. È a questa eredità che MOISAI guarda\, chiamando artisti\, studiosi\, musicisti\, filosofi e protagonisti della scena italiana contemporanea a confrontarsi con uno dei luoghi più emblematici della storia dell’arte. \n\n\n\nIl programma riflette questa apertura. Lo storico dell’arte Jacopo Veneziani inaugura il festival con una lectio performativa dedicata proprio alla riscoperta della Domus Aurea e al ruolo che le sue rovine hanno avuto nella nascita dell’immaginario moderno. Andrea Pennacchi restituisce all’Odissea la sua forza universale di racconto sul ritorno e sull’identità. Le voci del “Fabbrica” Young Artist Program del Teatro dell’Opera di Roma riportano il repertorio lirico alle sue radici mitiche. La ricerca coreografica di mk e Spellbound Contemporary Ballet\, il pensiero filosofico di Tlon\, la sensibilità musicale di Frida Bollani Magoni\, l’epica dell’Opera dei Pupi di Mimmo Cuticchio e la ricerca radicale sulla voce di Chiara Guidi compongono un percorso nel quale discipline differenti convergono in un’unica esperienza di ascolto e di conoscenza. \n\n\n\nPer tre fine settimana consecutivi la Sala Ottagona\, straordinaria macchina architettonica unica al mondo\, progettata da Severo e Celere per il progetto visionario dell’imperatore Nerone\, torna così a essere ciò che probabilmente è sempre stata nella sua vocazione più profonda: uno spazio in cui architettura\, arti e pensiero si incontrano\, dando forma a un’esperienza collettiva della meraviglia. \n\n\n\n“Moisai compie un lustro – dichiara il direttore del Parco archeologico del Colosseo\, Simone Quilici – una ricorrenza importante che testimonia quanto l’intuizione di chi mi ha preceduto alla direzione del PArCo\, l’attuale Capo dipartimento valorizzazione del MiC Alfonsina Russo\, corrispondesse al genius loci della Domus Aurea. Le voci e le espressioni della creatività contemporanea riecheggiano gli antichi fasti di questo luogo\, carico di fascino\, e permettono al pubblico di connettersi profondamente con il suo spirito autentico. Il programma di quest’anno apre inoltre alla collaborazione con alcune importanti realtà culturali della città\, incarnando ancora di più il vero scopo di questa iniziativa: permettere a romane e romani di vivere la Domus Aurea come parte integrante del patrimonio culturale urbano\, in cui la memoria – Mnemosine\, madre delle muse – convive con le sue figlie in perfetta armonia creativa”. \n\n\n\nL’imperatore Nerone\, spesso ricordato solo per l’incendio e la crudeltà\, fu anche mecenate\, collezionista e artista: amante della poesia\, della musica e del teatro\, recitava in prima persona e concepì la Domus Aurea come il suo  \n\n\n\nprogetto più visionario. Un palazzo che\, dopo l’incendio del 64 d.C.\, univa architettura\, giardini e artifici scenici per stupire gli ospiti con effetti di luce e spazi inediti. \n\n\n\nAncora oggi il Padiglione del Colle Oppio\, con le sue 150 stanze\, testimonia la grandezza di quel disegno: un’architettura che manipolava luce e spazio per creare meraviglia\, e che oggi diventa lo scenario di un’opera teatrale che ne interroga il senso e la memoria. \n\n\n\nCon la sua quinta edizione\, MOISAI conferma la propria identità di progetto permanente di valorizzazione culturale del Parco archeologico del Colosseo: un luogo nel quale la tutela del patrimonio si intreccia con la produzione artistica contemporanea\, riaffermando la capacità dei grandi monumenti di continuare a generare pensiero\, immaginazione e nuove forme di esperienza culturale. \n\n\n\nIL PROGRAMMA \n\n\n\nPrimo weekend | 2 – 4 ottobre 2026 \n\n\n\nLa quinta edizione si apre il 2 ottobre con Jacopo Veneziani e “Le rovine che hanno cambiato l’arte”\, una lectio performativa pensata in esclusiva per la Domus Aurea. Attraverso la riscoperta della residenza neroniana e il ruolo delle rovine nella formazione dell’immaginario moderno\, lo storico dell’arte e divulgatore accompagna il pubblico dentro il rapporto tra frammento\, memoria e nascita della sensibilità contemporanea. \n\n\n\nIl 3 ottobre sarà protagonista Andrea Pennacchi con “Una piccola Odissea”\, un viaggio teatrale nel mito del ritorno\, dove l’epopea di Ulisse diventa racconto universale dell’essere umano\, delle sue paure e della ricerca di una strada verso casa. Il grande racconto antico si trasforma così in una riflessione profondamente contemporanea sull’identità e sulla fragilità. \n\n\n\nIl 4 ottobre la musica lirica sarà protagonista con “Voci d’opera per le Muse”\, appuntamento a cura del Teatro dell’Opera di Roma con gli artisti di “Fabbrica” Young Artist Program. Un percorso tra le grandi pagine del repertorio operistico italiano ed europeo\, nel quale le voci dei giovani interpreti restituiscono alla musica la sua origine mitica: dare forma all’invisibile attraverso il canto. \n\n\n\n\n\n\n\nSecondo weekend | 9 – 11 ottobre 2026 \n\n\n\nIl 9 ottobre il collettivo mk\, tra le realtà più significative della danza contemporanea italiana\, presenta SMOKING ROOMS – Domus Aurea Nerone edition\, un progetto site-specific ideato per la Domus Aurea. Un’indagine sullo sguardo e sulla percezione dello spazio\, nella quale il monumento diventa materia coreografica e luogo di attraversamento. \n\n\n\nIl 10 ottobre spazio alla filosofia con Tlon e “Architetture della meraviglia”\, una lezione performativa a cura di Andrea Colamedici e Maura Gancitano\, pensata in esclusiva per la Domus Aurea. Muse\, immaginazione e costruzione dello stupore diventano strumenti per interrogare il rapporto tra conoscenza\, bellezza e possibilità del pensiero. \n\n\n\nL’11 ottobre la musica dal vivo entra nella programmazione di MOISAI con Frida Bollani Magoni\, protagonista di un concerto per voce e piano. Una delle giovani interpreti più luminose della scena musicale italiana porterà nella Sala Ottagona la sua straordinaria sensibilità musicale\, in un dialogo intimo tra voce\, strumento e spazio. \n\n\n\n\n\n\n\nTerzo weekend | 16 – 18 ottobre 2026 \n\n\n\nIl 16 ottobre sarà la volta di Spellbound Contemporary Ballet di Valentina Marini\, coreografa\, direttrice artistica e figura centrale della danza contemporanea italiana che presenterà “Trust – a better place – unknown woman”\, un trittico site-specifica firma di Mauro Astolfi. \n\n\n\nIl 17 ottobre arrivano nella Domus Aurea i Figli di Mimmo Cuticchio con “L’Orlando Furioso. Il meraviglioso viaggio di Astolfo sulla Luna”\, una delle espressioni più alte dell’Opera dei Pupi siciliani. I figli del grande erede della tradizione dei pupari e dei cuntisti restituiscono al pubblico la forza epica e poetica del poema ariostesco\, tra combattimenti\, passioni e dimensione tragica dell’umano. \n\n\n\nLa quinta edizione si conclude il 18 ottobre con Chiara Guidi e “Esercizi per voce e violoncello sulla Divina Commedia di Dante. Inferno\, Canti III\, XVII\, XVIII”. La voce della Guidi\, il violoncello di Francesco Guerri e la cura del suono di Andrea Scardovi instaurano un corpo a corpo sonoro che attraversa il poema dantesco trasformandolo in esperienza sensoriale\, rito della parola e ricerca sulle possibilità della voce.  \n\n\n\nBIGLIETTO INTERO: € 18\,00 \n\n\n\nBIGLIETTO RIDOTTO DI LEGGE: € 2\,00 \n\n\n\nPer i cittadini europei tra i 18 e i 25 anni non compiuti \n\n\n\nBIGLIETTO GRATUITO: \n\n\n\nIngresso gratuito per tutte le fattispecie di legge consultabili al seguente link \n\n\n\nhttps://cultura.gov.it/agevolazioni \n\n\n\nSCHEDA EVENTO \n\n\n\nMoisai – Voci contemporanee in Domus Aurea 2026\, V edizione \n\n\n\nDate: 2 -3-4\, 9 – 10-11\, 16 – 17-18 ottobre 2026 \n\n\n\nBiglietti e modalità di visita \n\n\n\nGli spettacoli si svolgeranno il venerdì\, il sabato e la domenica. \n\n\n\nOgni appuntamento avrà inizio alle ore 17.30 con ingressi scaglionati per consentire lo svolgimento della visita guidata all’interno della Domus Aurea. Il percorso accompagnerà progressivamente il pubblico dall’ingresso del  \n\n\n\nsettore occidentale (Galleria XXIV) fino alla Sala Ottagona\, dove si concluderà la visita e avrà inizio lo spettacolo alle ore 18.30. \n\n\n\nPer gli spettacoli di musica e danza sarà inoltre disponibile un turno di visita guidata in lingua inglese. \n\n\n\nAcquisto del biglietto esclusivamente online sul sito Moisai 2026: https://ticketing.colosseo.it/eventi/moisai2026/  \n\n\n\nAll’interno della Domus Aurea la temperatura è di circa 10 gradi. \n\n\n\nSi consigliano abbigliamento adeguato e scarpe comode. \n\n\n\npa-colosseo.ufficiostampa@cultura.gov.itwww.colosseo.it
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SUMMARY: Oper’Arte 2026 Cu mancia fa muddichi\,
DESCRIPTION:Il Teatro Ditirammu presenta la seconda parte della stagione Oper’Arte 2026 Cu mancia fa muddichi\, che nei mesi precedenti ha riscosso un grande successo di pubblico. \n\n\n\nIl cartellone che accompagnerà grandi e piccini da ottobre fino a dicembre\, ideato dalla direttrice artistica Elisa Parrinello\, conta molte nuove produzioni che affrontano temi sociali di stretta attualità.  \n\n\n\nLe sedi che ospiteranno le attività dei prossimi mesi saranno il Teatro Ditirammu alla Bottega 5 dei Cantieri Culturali della Zisa (via Paolo Gili\, 4) e il Teatro Apparte (via Antonio Furitano\, 5 a). La stagione si concluderà il 25 dicembre con l’immancabile concerto Ninnarò in versione musicale con Elisa Parrinello e la Compagnia Ditirammu. \n\n\n\n«Con grande entusiasmo diamo il via alla seconda parte della stagione 2026 che vanta numerose produzioni\, prime assolute e tanti artisti emergenti – dichiara Elisa Parrinello. Fin dai tempi in cui  mio padre Vito Parrinello lo fondò\, il Ditirammu ha rappresentato per molti giovani un luogo in cui crescere\, sperimentare e trovare il coraggio di spiccare il volo. Questa è la nostra storia ma soprattutto la nostra responsabilità. Quest’anno abbiamo rafforzato questo impegno attraverso la collaborazione con il Festival SINTESI\, dedicato alle nuove energie creative e agli attori\, alle attrici e ai drammaturghi under 35. Con il Premio Ditirammu abbiamo scelto di sostenere uno dei corti teatrali presentati in concorso\, trasformandolo in una produzione che entra a far parte della nostra stagione. Un’opportunità concreta per accompagnare i giovani artisti dalla sperimentazione alla produzione e alla circuitazione teatrale.  \n\n\n\nAncora una volta i nostri sforzi creativi sono rivolti ad un pubblico trasversale composto da bambini\, famiglie e adulti che desiderano emozionarsi attraverso la poesia e lo sguardo delle nuove generazioni. Molti degli spettacoli in programma affrontano temi sociali profondamente legati al tempo che stiamo vivendo: le paure\, le fragilità e le incertezze\, ma anche il desiderio di sognare\, di volare e di farcela. Il teatro dunque come lente d’ingrandimento per comprendere ed esorcizzare un presente difficile da gestire». \n\n\n\nDodici gli spettacoli\, di cui otto nuove produzioni\, che confermano il Teatro Ditirammu tra le tre imprese di produzione del teatro per l’infanzia e la gioventù in Sicilia. \n\n\n\nLa rassegna comincia sabato 2 ottobre alle ore 17.30 (con replica il 3 alle ore 11.00) alla Bottega 5 dei Cantieri Culturali della Zisa\, con la prima nazionale I 5 Malfatti di e con Chiara Gambino.  \n\n\n\nLo spettacolo racconta la storia di cinque esseri speciali\, tutti diversi tra loro per altezza\, peso\, colore della pelle e forma del corpo. Un giorno ricevono la visita del Principe del villaggio che li giudica e li discrimina perché non corrispondono alla sua idea di “normalità”. Uno alla volta però i cinque Malfatti spiegano che le loro diversità non li fanno sentire strani\, al contrario\, permettono loro di vedere il mondo da punti di vista differenti e di vivere insieme agli altri con rispetto\, empatia e collaborazione\, creando un ambiente sano\, sicuro e sereno per tutte tutti. Colpito dalle loro parole il Principe confessa di essersi sentito a sua volta “strano” per tutta la vita e di aver scelto un aspetto perfetto solo per nascondere la paura. Accolto dai cinque Malfatti\, scopre il valore dell’amicizia e decide di cambiare il suo regno istituendo una nuova legge: la “Stranezza libera per tutti”\, dove ogni diversità diventa una ricchezza. \n\n\n\nSabato 10 alle ore 17.30 (con replica l’11 e il 18 alle ore 11.00)\, segue il debutto\, in prima nazionale\, di Hakuna Matata di Luigi Maria Rausa\, con Maria Elena Iozzae Giancarlo Latina.  \n\n\n\nUna fata viaggia per il mondo con una missione custodire e raccontare la magia delle fiabe. Nel suo cammino incontra un ragazzo di oggi immerso nel mondo del cellulare e apparentemente lontano da ogni fantasia; per lui le fiabe appartengono al passato e i sogni sembrano non avere più spazio nella vita reale. La fata prova allora a riportarlo nel mondo della fantasia attraverso racconti\, musica e canzoni. Per un momento qualcosa si risveglia in lui\, forse nascosta da qualche parte esiste ancora la capacità di sognare… \n\n\n\nIl terzo weekend di ottobre appuntamento il 23 e 24 alle ore 21.00\, domenica 25 alle ore 18.30\, con la nuova produzione Odissea…ma chi ce l’ha fatto fare? scritto da Elisa Parrinello Piero Tutone e Carlo Di Vita e Marco Li Vigni\, che sarà in scena. \n\n\n\nIl terzo weekend di ottobre appuntamento con la nuova produzione Odissea… ma chi ce l’ha fatto fare?: venerdì 23 e sabato 24 alle ore 21.00\, domenica 25 alle ore 18.30. Lo spettacolo è scritto da Elisa Parrinello\, Piero Tutone e Carlo Di Vita. In scena Piero Tutone\, Carlo Di Vita e Marco Li Vigni. \n\n\n\nTre attori\, un’epopea da raccontare e un’impresa apparentemente impossibile: portare in scena l’intera Odissea. Il viaggio di Ulisse da Troia a Itaca prende vita attraverso una girandola di personaggi\, trasformazioni e gag: Polifemo\, Circe\, Calipso\, Poseidone\, Penelope\, Telemaco e molti altri prendono forma grazie ai due attori\, che si dividono un intero universo di eroi\, mostri e divinità… \n\n\n\nIl 31 ottobre\, l’1 e 2 novembre alle ore 17.30 torna l’appuntamento più atteso dai piccoli spettatori: Talè chi mi misiru i Morti di Piero Tutone con Arbarìa Nuova Compagnia Folk. \n\n\n\nPierù e Carletto raccontano di un grande baule fatto di luci e suoni che magicamente si apre per raccontare ai piccoli spettatori una festa antica\, fatta di doni\, sapori e ricordi. \n\n\n\nA Palermo\, città colorata e piena di contrasti\, vivono una bambina e la sua amata mamma; la bimba attende con trepidazione l’arrivo della notte\, inconsapevole che l’indomani la attenderà un’impresa di affrontare… un percorso tra meraviglia e scoperta\, che la porterà a incontrare il cuore profondo di una delle più antiche tradizioni siciliane. \n\n\n\nIl 6 e 7 novembre alle ore 21.00 e l’8 alle ore 18.30 debutta in prima nazionaleBIBBERÒN! di Simone Ruvolo che lo interpreta anche insieme ad Alessandro Russo. \n\n\n\nDue padri sono meglio di uno. Guido è un veterinario che si finge ginecologo per sedurre Maria\, la moglie del suo migliore amico Felice. Il gioco regge finché un test di gravidanza positivo rimescola le carte: Maria è incinta\, ma chi dei due è il padre? Tra bugie cliniche e verità scomode\, inizia una convivenza paradossale dove l’unica certezza è un dubbio genetico e la verità è un biberon difficile da mandare giù. \n\n\n\nIl weekend successivo\, il 12 e 13 alle ore 21.00\, è di scena\, in prima nazionale\, Il boato di Mimmo Stroppiana con Antonio Speciale e Lorenzo Cucchiara; musiche dal vivo di Alessandro Salvia. Due figure siedono sul palco legate da una corda. Non hanno nome\, non hanno un’età\, sono due bambini morti in guerra che abitano un luogo sospeso tra memoria e oblio. Intorno a loro restano solo frammenti: il rumore delle bombe\, una bambina intravista prima dell’esplosione\, il sapore delle fragole\, il desiderio mai realizzato di scrivere canzoni… \n\n\n\nIl 14 novembre alle ore 21.00 (con replica il 15 alle ore 18.30) approda al Ditirammu Semplicemente Io di Piero Tutone\, interpretato dagli allievi del Ditirammu Lab\, che ha debuttato in prima nazionale ad inizio settembre all’Orto Botanico di Palermo\, nella sezione Metamorphosis del festival di Prima OndaFest. Lo spettacolo racconta il viaggio intimo e coraggioso di un ragazzo transgender alla ricerca della propria verità. Attraverso ricordi\, frammenti di quotidianità e dialoghi interiori\, Semplicemente Io attraversa l’infanzia\, l’adolescenza e il presente del protagonista\, mettendo in scena il conflitto profondo tra ciò che gli altri vedono e ciò che lui sente di essere. La natura accompagna questo percorso come una presenza silenziosa ma costante: le piante crescono\, resistono\, si piegano alla luce e al tempo senza chiedere il permesso di essere ciò che sono. \n\n\n\nIl premio Ditirammu per Sintesi presenterà la nuova produzione\, in prima nazionale\,il 20 e 21 novembre alle ore 21.00 con replica il 22 alle ore 18.30 dal titoloSPECCHIO di Salvatore Raccuglia\, con Samuele Sciacca\, Olga Teresi e Matilde Spinnato. \n\n\n\nNon succede a tutti di svegliarsi la mattina\, guardarsi allo specchio e non riconoscersi? \n\n\n\nNon vi capita mai di avere dei pensieri incastrati\, dei sogni interrotti\, dei ricordi che bruciano ancora un po’? Qualcosa che sta lì\, vi guarda riflessa attraverso lo specchio e vi chiede un chiarimento\, vuole risposte che forse non vi siete ancora dati? Avanti\, non vi capitano mai quelle mattine in cui ti guardi e pensi\, ma io fin qui come ci sono arrivato? Chi sono io e chi sono stato? \n\n\n\nBeh\, di sicuro\, Per il nostro protagonista Matteo\, purtroppo e per fortuna\, questo è uno di quei giorni. \n\n\n\nIl mese di novembre si conclude con Io me la canto e me la suono di e con Noa Flandina in scena il 28 alle ore 21.00 e il 29 alle ore 18.30. \n\n\n\nLo spettacolo è un monologo brillante e autoironico in cui Noa Flandina porta in scena se stessa\, accompagnandosi con la chitarra tra canzoni originali e racconti di vita tanto sfortunati quanto irresistibilmente comici. Tra confessioni musicali\, pensieri fuori tempo massimo e disavventure quotidiane\, lo spettacolo gioca sul confine tra concerto e teatro\, trasformando le “storie sfigate” in momenti di autentica comicità. Un viaggio leggero e spietatamente sincero che  \n\n\n\ncoinvolge il pubblico tra risate e riconoscimenti… giungendo ad un finale a sorpresa che ribalta tutto. \n\n\n\nNel primo weekend di dicembre la programmazione si sposta al Teatro Appartedove il 5 e 6 alle ore 17.30 torna Nicù e La Bella Addormentata di Elisa Parrinelloche lo interpreta anche insieme a Piero Tutone\, Carlo Di Vita\, Noa Flandina\, Yara Baruffato\, Margherita Scrima e Aurora Muratore. \n\n\n\nUna tappa nel viaggio di Nicù tra le fiabe più famose del mondo raccontate al contrario con ironia\, ritmo e fantasia. Il folletto Nicù\, personaggio creato da Elisa Parrinello\, sconvolge le storie tradizionali trasformandole in un surreale musical popolato da fate\, streghe\, principi\, animali e personaggi improbabili. \n\n\n\nSi ritorna alla Bottega 5 dei cantieri Culturali della Zisa l’11 e 12 dicembre alle ore 17.30 (com replica il 13 alle ore 11.00) per L’Ufficio delle Cose Perdute\, prima nazionale\, scritto da Marzia Molinelli e interpretato dalla Compagnia PAS. \n\n\n\nC’è un luogo che non compare sulle mappe e che nessuno cerca davvero\, almeno finché non ne ha bisogno.È un ufficio un po’ fuori dal tempo\, popolato da scatole\, registri e scaffali dove non si conservano ombrelli dimenticati\, chiavi o vecchie valigie. Qui finiscono le cose che perdiamo senza accorgercene… \n\n\n\nIl 18 e 19 dicembre alle ore 21.00 con replica il 20 ore 18.30 debutta in prima nazionale Un prof. di e con Luigi Maria Rausa. \n\n\n\nUn prof. è uno spettacolo teatrale contemporaneo che attraversa\, con sguardo lucido e umano\, la vita di un professore di scuola superiore di oggi. Un uomo che insegna\, che resiste\, che prova ogni giorno a dare senso al proprio ruolo in un contesto che sembra aver smarrito il valore sociale dell’educazione e di chi la rende possibile. Lo spettacolo non racconta soltanto la scuola\, ma la condizione esistenziale di chi insegna in Italia: una figura spesso non tutelata economicamente né riconosciuta umanamente\, schiacciata tra burocrazia\, precarietà e una crescente perdita di autorevolezza. \n\n\n\nChiude la programmazione il 25 dicembre alle ore 18.30 al Teatro Ditirammu ai Cantieri Culturali alla Zisa Ninnarò il concerto che come da tradizione scalda i cuori di tutti gli spettatori; sul palco Elisa Parrinello e la Compagnia Ditirammu. \n\n\n\nI biglietti degli spettacoli (da euro 8 a 12) si possono acquistare online attraverso il sito www.teatroditirammu.it oppure ai botteghini sul posto. \n\n\n\nLa Stagione “Cu mancia fa muddichi” è realizzata grazie al sostegno del Ministero della Cultura (MIC) Direzione Generale Spettacolo dal Vivo\, dell’Assessorato regionale al Turismo\, Sport e Spettacolo e dell’Assessorato regionale dei Beni Culturali e dell’Identità siciliana.
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SUMMARY:“Botanical Soundscape” al Parco di San Sisto
DESCRIPTION:Il mondo vegetale di Roma si fa colonna sonora: il 2 ottobre\, alle ore 18.00\, al Parco di San Sisto\, va in scena “Botanical Soundscape” – progetto di A.S.A.P.Q.a cura di Alessandra Muschella e Gianni Parrella – una performance immersiva che trasforma i segnali vitali delle piante in materia sonora\, dando vita a una vera e propria partitura generata dal paesaggio vegetale. Una performance musicale\, nata da un percorso di ricerca e residenza artistica del compositore e performer Mario Russo\, che prende forma nello stesso luogo in cui quei segnali sono stati raccolti e interpretati. Il Parco di San Sisto diventa così il primo tassello di una mappa sonora\, pensata per dare progressivamente voce\, attraverso la musica\, alle diverse identità vegetali della città. \n\n\n\nUn concerto\, un rito collettivo d’ascolto e prima di tutto un progetto artistico e musicale nato dall’idea di cambiare il punto di percezione: non utilizzare la natura come sfondo\, ma provare a intercettarne ritmi e trasformazioni\, rendendo percepibile ciò che normalmente sfugge all’esperienza umana. Una ricerca al confine tra musica\, tecnologia e ambiente\, che ha visto per questa prima edizione il compositore e performer Mario Russo lavorare a diretto contatto con la vegetazione di San Sisto\, raccogliendone e interpretandone le variazioni bioelettriche per tradurle in un linguaggio musicale originale. \n\n\n\nAl centro dell’intera ricerca c’è l’utilizzo di Plants Play\, un dispositivo di bioacustica in grado di rilevare le microvariazioni biolettriche emesse dagli organismi vegetali e convertirle in frequenze udibili. Ogni pianta\, attraverso le sue fluttuazioni elettromagnetiche\, emette una traccia sonora unica\, continuamente influenzata da luce\, umidità\, temperatura e contatto umano. L’artista capta\, amplifica e trasforma queste vibrazioni in un ambiente sonoro tridimensionale\, dove la composizione è sempre diversa perché dipende dalla vita stessa che abita lo spazio. Il dispositivo non è dunque uno strumento musicale ma una membrana sensibile\, un tramite tra il paesaggio vegetale e il compositore che avrà il compito di tradurre il linguaggio in un’esperienza sonora. Un mediatore quindi che interagisce con il paesaggio\, interrompendo o potenziando il flusso dei segnali e rendendo udibile la reciprocità tra umano e vegetale. \n\n\n\nIl punto di partenza è uno dei luoghi verdi più particolari e meno conosciuti della Capitale: lo storico Semenzaio di San Sisto\, tra Villa Celimontana e Porta Metronia\, sede dell’Assessorato all’Agricoltura\, Ambiente e Ciclo dei Rifiuti\, e scrigno di un patrimonio botanico che comprende serre\, collezioni vegetali e alberi monumentali. È qui\, nell’area del vigneto urbano\, che la ricerca si è concentrata in particolare intorno a un Cedro del Libano monumentale\, trasformato da presenza silenziosa del paesaggio a soggetto vivo e generativo dell’opera.“Promuoviamo ed ospitiamo con entusiasmo Botanical Soundscape\, un progetto di grande interesse e suggestione capace di trasformare l’attività biolettrica delle piante in fonte di segnali sonori che vengono utilizzati per una vera e propria composizione musicale. Il parco storico di San Sisto\, oltre ad essere la nostra sede di lavoro\, è un magnifico gioiello botanico nel cuore della città che diventa un parco pilota dove poter fare questa affascinante esperienza acustica immersiva nei suoni prodotti dalle piante. Un progetto che\, grazie ad una tecnologia dedicata\, ci offre un’esperienza sensoriale unica che rafforza la percezione del mondo vegetale come autentico sistema vivente” dichiara Sabrina Alfonsi\, Assessora all’Agricoltura\, Ambiente Ciclo dei rifiuti di Roma capitale. \n\n\n\nIl 2 ottobre il processo di ricerca esce dalla dimensione della residenza per diventare esperienza collettiva: nello stesso luogo nel quale i suoni sono stati raccolti e studiati\, Mario Russo\, tra synth\, tromba e violino\, sarà affiancato da Vong\, drum machine e percussioni\, e Marco Russo\, chitarra e synth\, con la produzione musicale di Luigi Lonetto. Suono elettronico e acustico\, improvvisazione e segnali provenienti dal mondo vegetale costruiranno una performance nella quale il parco non sarà semplicemente lo scenario del concerto\, ma una delle sue voci.‘Botanical Soundscape nasce dal desiderio di indagare il mondo vegetale in un momento in cui la crisi ambientale ci impone di ripensare il nostro rapporto con la natura. Il progetto prova a farlo attraverso l’ascolto\, rendendo percepibile una dimensione della vita vegetale che normalmente ci sfugge. Per questa prima edizione abbiamo scelto di affidare il lavoro all’artista Mario Russo\, compositore e performer under 35\,  che da anni sta sviluppando una sua ricerca personale sull’interazione tra suono\, corpo e scena e con la giusta sensibilità per entrare in relazione con la natura e con il paesaggio di San Sisto.’ Dichiarano i curatori Alessandra Muschella e Gianni Parrella.   \n\n\n\nSan Sisto rappresenta il primo capitolo di un percorso che vuole svilupparsi attraverso Roma\, esplorando le voci di  paesaggi e differenti forme di vita vegetale.  L’appuntamento del 2 ottobre diventa così il primo esperimento di una possibile mappa sonora vegetale della Capitale: parchi\, giardini\, piante e paesaggi urbani\, ciascuno con segnali\, ritmi e caratteristiche differenti da intercettare e trasformare in materia musicale. \n\n\n\nUn modo per restituire attraverso il suono un patrimonio che accompagna quotidianamente la vita della città\, ma che raramente viene percepito come organismo vivo con cui entrare in relazione. Al termine dell’esperienza\, la composizione finale di Mario Russo\, insieme alle tracce raccolte\, sarà installata nell’area attraverso un QR Code. I visitatori potranno così riattivare l’ascolto in autonomia\, anche a distanza di mesi\, trasformando lo spazio naturale in una mappa sonora permanente \n\n\n\nIl progetto\, promosso da A.S.A.P.Q. e curato da Alessandra Muschella e Gianni Parrella\, è vincitore del bando SIAE – Per Chi Crea ed è realizzato con il sostegno del MiC e di SIAE\, nell’ambito del programma “Per Chi Crea”\, e con il patrocinio dell’Assessorato all’Agricoltura\, Ambiente e Ciclo dei Rifiuti.
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LOCATION:Parco di San Sisto\, Via Druso\, 2\, Roma\, ITA\, Italy
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SUMMARY:Divinarte al Forte dei Borgia di Nepi
DESCRIPTION:Grande cartellone in arrivo per Divinarte al Forte dei Borgia di Nepi\, in programma dal 2 al 4 ottobre 2026. \n\n\n\nPer la decima edizione dell’evento\, in serbo un’edizione speciale dal titolo “Quando l’Arte incontra il Pop.Tra colori\, icone e calici: i 100 di Marilyn”. \n\n\n\nLa prestigiosa rassegna che unisce vino e cultura\, per i suoi dieci anni si tinge dei mille colori della Pop Art e rende omaggio a una delle figure più iconiche del XX secolo: Marilyn Monroe\, celebrando i 100 anni dalla sua nascita.  \n\n\n\nUn evento enoculturale unico che racconterà il mito di Hollywood\, l’energia della cultura pop e \n\n\n\nl’eccellenza del vino in un percorso sensoriale irripetibile. \n\n\n\nTerritorio e percorsi enoturistici saranno combinati con installazioni\, performance e richiami ai grandi maestri del genere\, da Andy Warhol a Keith Haring\, accendendo i riflettori su un capitolo fondamentale della storia visiva.  \n\n\n\nLa manifestazione\, organizzata dall’associazione culturale AmorArte guidata da Simona Benedetti  in collaborazione con i sommelier dell’Ais coordinati da Maurizio Giovannetti\, ospiterà\, come di consueto\, artisti italiani e internazionali e produttori vinicoli con il filo comune della Pop Art\, il movimento che ha rivoluzionato il rapporto tra arte\, cultura di massa\, pubblicità e musica. \n\n\n\nUn vero e proprio viaggio multiculturale\, da Andy Warhol a Keit Haring fino alla Scuola di Piazza del Popolo\, con il fermento culturale della Roma degli anni Sessanta\, in cui artisti come Mario Schifano\, Franco Angeli\, Tano Festa e Mimmo Rotella hanno tradotto il mito americano e le icone come Marilyn attraverso una sensibilità e una cifra stilistica in un unicum tutto italiano che sarà celebrato con opere di pittura\, scultura\, fotografia e perfomance musicali\, teatrali\, di danza\, conferenze\, degustazioni\, degustazioni guidate e visite guidate. \n\n\n\nIn un itinerario imperdibile tra arte\, vino\, performance e contaminazioni musicali\, Divinarte offirà un’indimenticabile esperienza multisensoriale in un trionfo di colori\, icone\, calici e prodotti del territorio: all’interno del Forte saranno presenti infatti tre punti ristoro dove sarà possibile spaziare dai crostini di vari tipi alle piadine e ai panini con prodotti locali. \n\n\n\nSaranno oltre 50 gli artisti e 60 le cantine di tutt’Italia presenti alla decima edizione di Divinarte nel segno della Pop Art ospitata nella splendida cornice della Rocca dei Borgia\, scenario unico situato nel caratteristico centro storico della città di Nepi. \n\n\n\namorarteac@gmail.com Cell 339 8625645. \n\n\n\nPROGRAMMA \n\n\n\nVENERDI  2 ottobre \n\n\n\n-Ore 18.00 Vernissage mostra d’arte contemporanea e banchi degustazione a cura dei sommelier AIS delegazione di Viterbo \n\n\n\n-Ore 18.00 Kimar Echo del Tambor DJ Set & live Percussion  \n\n\n\nNunzio Fanni \n\n\n\n-Ore 18.30 Visita guidata alla Rocca dei Borgia a cura del Museo Civico Archeologico di Nepi con possibilità di visitare la torre “Mastio” \n\n\n\n-Ore 21.40 Dai Soft Drink col vino ai Cocktail in Evoluzione masterclass a cura del maestro distillatore Andrea De Cinque della Bad Spirits Company e del sommelier Ais Franco Cherubini \n\n\n\n-Ore 21.15- 22.15 RunWay performance teatrale di Irene Boncompagni \n\n\n\n-Ore 21.30-22.30 Forme Rock Classics ’60 ’70 live. Enrico Ciapica tastiera e voce\, Carmelo Cannarella chitarra  \n\n\n\n-Ore 22.30 Il vino dipinto performance artistica di Miky Degni con musica live a cura del duo Forme. \n\n\n\n-Ore 21.00-23.00 Dea degli abissi psicotici. Omaggio a Kusama\, performance artistica di Chiara Pavoni\, outfit Barbara Maresti \n\n\n\n-Ore 23.10 Kimar Echo del Tambor DJ Set & live Percussion Nunzio Fanni \n\n\n\nSABATO  3 ottobre  \n\n\n\n-Ore 11.30-16.30-18.30 Visita guidata alla Rocca dei Borgia a cura del Museo Civico Archeologico di Nepi con possibilità di visitare la torre “Mastio”  \n\n\n\n-Ore 18.00 Apertura mostra d’arte contemporanea e banchi degustazione a cura dei sommelier AIS delegazione di Viterbo \n\n\n\n-Ore 18.00 Kimar Echo del Tambor DJ Set & live Percussion Nunzio Fanni  \n\n\n\n-Ore 18.30 Presentazione della decima edizione dell’evento con la presenza della giornalista RAI Federica Marino. Introduce la storica dell’arte Paola Berardi. Presenti la curatrice artistica dell’evento e presidente dell’associazione AmorArte Simona Benedetti\, il sommelier responsabile eno Maurizio Giovannetti. Presenti il presidente AIS Lazio Francesco Guercilena\, Carlo Zucchetti l’Enogastronomo col Cappello. Presentazione a cura della storica dell’arte Paola Berardi dell’opera realizzata in performance e del libro Il Vino Dipinto dell’artista Miky Degni; dell’installazione site-specific dell’artista Fabio Weik; delle opere pittoriche dell’artista Gaetano Vari. Saluti istituzionali con la presenza dell’assessore alla Pubblica Istruzione e ai Finanziamenti Comunitari Giulia Perugini \n\n\n\nOre 19.30 21.35 Scomodi performance teatrale con Alessia Ferrero\, Emanuela Panzarino\, Caterina Petrucci e Massimiliano Vado \n\n\n\n-Ore 21.00-22.30 Risonanze Diagonali\, esplorazione sonora dove la pittura incontra la Conceptronica di Carmelo Cannarella  \n\n\n\n-Ore 21.30 Dal 2016 al 2026 i vini più interessanti che ci hanno accompagnato in 10 anni di DiVinArte masterclass con Carlo Zucchetti l’Enogastronomo col Cappello. \n\n\n\n-Ore 21.40-23.15 Riccardo Rinaudo Acoustic Project\, Rock-Blues-Soul Riccardo Rinaudo Voice\, Alfredo Bochicchio Acoustic Guitar\, Nunzio Fanni Percussion \n\n\n\n-Ore 22.15-23.00 Fuori dal Quadro danza contemporanea e tessuti aerei a cura di Maria Chiara Di Niccola con Elena Paolini\, Giulia Pieri\, Giulia Peciaroli\, Francesca Cima e Giulia Tomei \n\n\n\nDOMENICA  4 ottobre \n\n\n\n-Ore 11.00 Apertura mostra d’arte contemporanea  \n\n\n\n-Ore 11.30-17.00-18.00-19.00 Visita guidata alla Rocca dei Borgia a cura del Museo Civico Archeologico di Nepi con possibilità di visitare la torre “Mastio” \n\n\n\n-Ore 17.00 Apertura mostra d’arte contemporanea e banchi degustazione a cura dei sommelier Ais delegazione di Viterbo \n\n\n\n-Ore 17.00 dj set e percussioni live Simone Bravi \n\n\n\n-Ore 17.30-18.30 Fuori dal Quadro danza contemporanea e tessuti aerei a cura di Maria Chiara Di Niccola con Elena Paolini\, Giulia Pieri\, Giulia Peciaroli\, Francesca Cima e Giulia Tomei \n\n\n\n-Ore 18.00 -19.00- 21.00 Marilyn is Alive performance teatrale tra mito e pop a cura di Ornella Marcucci con Liliana Scaffa \n\n\n\n-Ore 18.30 Tripudio di colori al tramonto a cura di Colonnelli Fireworks \n\n\n\n-Ore 21.30 The Black Monroe coreografie di Benedetta Lanzi con la partecipazione del gruppo RESET della formazione danza Honey \n\n\n\n-Ore 22.00 dj set e percussioni live Simone Bravi \n\n\n\n-Ore 23.00 Finissage \n\n\n\nIl programma potrebbe subire dei cambiamenti. \n\n\n\nL’ingresso alla manifestazione è gratuito\, acquistando un ticket di 10 euro si potrà usufruire di 6 degustazioni tra cui un superalcolico\, in omaggio calice più tracolla porta-calice oltre alle  degustazioni guidate in programma.
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SUMMARY:La VI edizione di Divinarte alla Rocca dei Borgia a Nepi
DESCRIPTION:Divinarte festeggia il decimo anno e per l’occasione ha in serbo un’edizione speciale dal titolo “Quando l’Arte incontra il Pop.Tra colori\, icone e calici: i 100 di Marilyn”. \n\n\n\nLa prestigiosa rassegna che unisce vino e cultura\, ospitata nella Rocca dei Borgia\, per i suoi dieci anni si tinge dei colori iconici della Pop Art e rende omaggio a una delle figure più iconiche del XX secolo: Marilyn Monroe\, celebrando i 100 anni dalla sua nascita.  \n\n\n\nUn evento enoculturale unico che unisce il mito di Hollywood\, l’energia della cultura pop e \n\n\n\nl’eccellenza del vino in un percorso sensoriale irripetibile. \n\n\n\nVino\, territorio e percorsi enoturistici si fondono con installazioni\, performance e richiami ai grandi \n\n\n\nmaestri del genere\, da Andy Warhol a Keith Haring\, accendendo i riflettori su un capitolo fondamentale della storia visiva.  \n\n\n\nUn vero e proprio viaggio culturale che racconterà come il linguaggio dei mass media\, della pubblicità e dei beni di consumo sia stato reinterpretato dai grandi maestri italiani fondendosi con la tradizione enologica e la bellezza dei territori. \n\n\n\nLa Scuola di Piazza del Popolo con il fermento culturale della Roma degli anni Sessanta\, in cui artisti come Mario Schifano\, Franco Angeli\, Tano Festa e Mimmo Rotella hanno tradotto il mito americano e le icone come Marilyn attraverso una sensibilità e una cifra stilistica in un unicum tutto italiano che sarà celebrato con opere di pittura\, scultura\, fotografia e perfomance musicali\, teatrali\, di danza\, conferenze\, degustazioni\, degustazioni guidate e visite guidate. \n\n\n\nLa manifestazione\, organizzata dall’associazione culturale AmorArte guidata da Simona Benedetti  in collaborazione con i sommelier dell’Ais si terrà dal 2 al 4 ottobre 2026 ospitando\, come di consueto\, artisti italiani e internazionali e produttori vinicoli con il filo comune della Pop Art\, il movimento che ha rivoluzionato il rapporto tra arte\, cultura di massa\, pubblicità e musica. \n\n\n\nDa Andy Warhol a Keit Haring fino alla Scuola di Piazza del Popolo\, al centro della tre giorni ci sarà il rapporto tra arte\, pubblicità\, musica e società dell’immagine per comprendere e capire come la cultura pop abbia trasformato il modo di vedere e raccontare il mondo. \n\n\n\nIn un viaggio imperdibile tra arte\, vino\, territorio\, performance e contaminazioni musicali\, Divinarte offirà un’indimenticabile esperienza multisensoriale in un trionfo di colori\, icone\, musica e calici. \n\n\n\nIl progetto eno-culturale ideato e curato\, con successo crescente negli anni dalla direttrice artistica Simona Benedetti unisce artisti\, italiani e internazionali e produttori vinicoli coordinati da Maurizio Giovannetti in un riuscito connubio che sta riscuotendo\, nel corso degli anni\, apprezzamenti crescenti. \n\n\n\nSaranno oltre 50 gli artisti presenti alla decima edizione di Divinarte nel segno della Pop Art ospitata nella splendida cornice della Rocca dei Borgia\, scenario unico situato nel caratteristico centro storico della città di Nepi. \n\n\n\namorarteac@gmail.com Cell 339 8625645.
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SUMMARY:Le Giornate Sarde al Teatro del Lido di Ostia
DESCRIPTION:Dal 2 al 4 ottobre torna al Teatro del Lido di Ostia l’appuntamento con Le Giornate Sarde a Ostia\, la tradizionale manifestazione organizzata dal Circolo Quattro Mori di Ostia\, dedicata alla cultura\, alle tradizioni e all’identità della Sardegna. \n\n\n\nPer tre giorni il pubblico potrà immergersi nei suoni\, nei colori e nei sapori dell’isola attraverso un ricco programma di iniziative che vedrà protagonisti l’artigianato\, il folklore e i prodotti tipici sardi\, accanto a film\, documentari\, conferenze\, spettacoli e mostre tematiche. Un’occasione per conoscere e approfondire il patrimonio culturale\, storico e sociale della Sardegna attraverso esperienze\, incontri e momenti di condivisione aperti a tutta la cittadinanza. \n\n\n\nL’evento rappresenta uno degli appuntamenti più attesi del calendario culturale e ricreativo del Lido di Roma\, capace ogni anno di richiamare appassionati\, famiglie e curiosi\, creando un ponte ideale tra la Sardegna e la comunità romana. \n\n\n\nIl Circolo Quattro Mori di Ostia è riconosciuto dalla Regione Sardegna e dalla FASI (Federazione delle Associazioni Sarde in Italia). La sua nascita fu propiziata da un legame nato fra persone lontane dal proprio focolare nativo\, unite dal vincolo delle comuni origini. \n\n\n\nLunghissimo è l’elenco delle attività e delle manifestazioni culturali e letterarie che il circolo ha promosso e continua a promuovere ogni anno. Tra queste ricordiamo le esibizioni di poeti\, gruppi folk e artisti che con la loro personalità hanno dato lustro all’arte\, alla poesia\, alle tradizioni e alla cultura sarda. Oggi il Circolo è un’associazione territoriale impegnata nella promozione delle tradizioni\, della cultura\, del turismo e della storia della Sardegna\, settori fondamentali per lo sviluppo economico e sociale dell’isola. \n\n\n\nIl Teatro del Lido è parte del sistema Teatri in Comune di Roma Capitale – Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria\, con il coordinamento gestionale di Zètema Progetto Cultura. \n\n\n\nInfo: 060608 | 06.5646962  \n\n\n\n promozione@teatrodellido.it \n\n\n\nwww.teatrodellido.it | www.teatriincomune.roma.it \n\n\n\nBiglietti: intero 10 € | ridotto 8 € | teatro ragazzi intero 8 € | ridotto under 12 6 € | matinée per le scuole 6 €Biglietteria online: vivaticket.com \n\n\n\nOrario di biglietteria: da venerdì a domenica ore 17-20 e un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. \n\n\n\nTutte le mostre sono a ingresso libero e gratuito e visitabili in orario di biglietteria.
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SUMMARY:Interazioni: Festival multidisciplinare di arti e culture contemporanee allo Spazio Diamante
DESCRIPTION:Dal 2 al 4 ottobre torna Interazioni\, il festival multidisciplinare di arti e culture contemporanee\, che si svolgerà allo Spazio Diamante di Roma sotto la direzione di Salvo Lombardo e l’organizzazione di Chiasma\, organismo romano di produzione multidisciplinare\, di produzione\, ricerca e curatela che quest’anno festeggia i suoi primi dieci anni di attività. Un decennio dedicato a scardinare la linearità dei linguaggi e a costituirsi come un vero e proprio hub di innovazione artistica e culturale e nucleo generativo di nuovi linguaggi. \n\n\n\n“Questa edizione è dedicata al re-incanto\, inteso come atto di riappropriazione politica dell’immaginario\, in un momento storico in cui il mondo è devastato\, impoverito e ostinato a mascherare le esplosioni con vuoti scintillii\, di facile consumo”\, spiega il direttore artistico Salvo Lombardo. “Tornare a meravigliarsi non è un lusso intellettuale\, quanto piuttosto la precondizione per la liberazione dalla paura\, alimentata dall’insicurezza e dalla mancanza di orizzonti di significato e dalla caduta e la fine di tutte le grandi narrazioni che sono state a fondamento della nostra precaria\, violenta\, sfuggente e pretenziosa modernità.” \n\n\n\nIl fitto programma di appuntamenti\, alterna performance\, di cui 3 in Prima Nazionale e 3 in Prima Regionale\, concerti\, proiezioni\, workshop\, progetti divulgativi e momenti di convivialità\, mantenendo il focus sulla danza e sulla performance. Un’esplorazione di una scena contemporanea più che mai vitale e originale\, che spazia dal coreografo spagnolo Quim Bigas\, impegnato a ricreare uno spazio poetico e di contemplazione attraverso forme sofisticate di unisono\, al Collettivo Amigdala\, con i suoi canti a cappella che accompagnano lo spettatore in una durational performance dal tramonto all’alba; alla danzatrice\, coreografa e regista egiziana Eman Hussein che indaga il rapporto tra lavoro\, corpo e movimento attraverso una ricerca di lungo periodo come apprendista in contesti di lavoro operaio in Egitto\, al duo di compositori e interpreti Aurora Bauzà e Pere Jou\, la cui ricerca ruota intorno alla voce umana fino alla ricerca della coreografa e travesti Sara Manubens che affronta i meccanismi emotivi e di violenza sistemica sui corpi trans-femminili.E ancora\, in questa polifonia di voci contemporanee\, tra gli ospiti si alterneranno il produttore\, compositore\, sound artist e dj galiziano-portoghese Alejandro da Rocha\, la danzatrice e coreografa Annika Pannitto\, il performer Claudio Larena che si interroga sulla relazione maestro-allievo e sui rapporti di potere che possono attraversare i processi di formazione e trasmissione\, la performer Marta Olivieri con il suo progetto di ricerca scenica che parte dall’approfondimento sulla genealogia familiare.Interazioni Festival rinnova la collaborazione con Arcigay Roma e\, da quest’anno\, ospita una sezione di cortometraggi selezionati da Fr*cinema\, la rassegna a cura di Pietro Turano\, che contribuisce a scrivere la storia della comunità LGBTQIA+ decostruendo e sovvertendo la cultura mainstream.Chiasma\, oltre all’abituale appuntamento autunnale con Interazioni Festival\, introduce Mnemosyne_atlante del divenire\, dal 9 al 12 novembre tra Largo Venue e Centrale Preneste. Un’occasione per celebrare l’incontro e la traiettoria del gruppo di artiste e artisti che negli ultimi dieci anni hanno formato l’ossatura di Chiasma come organismo di produzione delle arti dal vivo: Salvo Lombardo\, Anna Basti\, Marta Olivieri\, Daria Greco\, Fabritia D’Intino\, Diana Anselmo\, Edoardo Mozzanega\, Claudio Larena\, Valentina Sansone/Filippo Lilli. \n\n\n\nIn opposizione alle logiche di consumo estrattivo e accelerazione produttiva che spesso attraversano il settore culturale\, Mnemosyne rivendica la necessità di creare spazi di profondità\, immaginazione e reciprocità\, in cui il tempo della creazione possa essere condiviso e abitato collettivamente. Con questa prospettiva – all’interno della rassegna e attraverso una forma di co-progettazione tra artiste e artisti di Chiasma – nasce il formato inedito Furoshiki\, una pratica relazionale\, un esercizio collettivo metaforicamente ispirato al tradizionale involucro giapponese\, usato come tessuto per avvolgere e come custodia per trasportare oggetti. Con il meccanismo della open call le artiste e gli artisti di Chiasma diffonderanno una chiamata pubblica a un gruppo di operatori\, intellettuali\, critici da tutta Italia\, con l’invito a dedicare un tempo prolungato e in presenza\, alla conoscenza e all’approfondimento del lavoro di Chiasma. \n\n\n\nInterazioni Festival promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura è vincitore dell’Avviso Pubblico Roma Creativa 365. Cultura tutto l’anno in collaborazione con Zètema Progetto Cultura ed è realizzato con il sostegno di Institut Ramon Llull e ATCL – Associazione Teatrale fra i Comuni del Lazio. \n\n\n\nIl programma giorno per giornoInterazioni Festival si svolgerà a Spazio Diamante\, che sarà la cornice di formati variegati: performance\, talk\, proiezioni e installazioni video. \n\n\n\nVenerdì 2 ottobre – Ad inaugurare il festival alle ore 18.00\, con due repliche alle 19.00 e alle 20.00\, sarà la coreografa Annika Pannitto che presenta Anatomía imaginaria/ricerca\, una sessione di lavoro condivisa che esplora il corpo\, il movimento e la relazione con l’altra/o\, interrogando le possibilità di immaginare attraverso il gesto nuovi spazi di dialogo e di critica. Alle 19.00\, il festival ospita la presentazione del libro Stato di incanto. Danza\, non-danza\, post-danza e performance artdi Teresa Macrì\, in dialogo con Paolo Ruffini e la moderazione di Salvo Lombardo. Il volume attraversa le trasformazioni della danza contemporanea e della performance\, dalle esperienze della Judson Dance Theater fino alle pratiche che hanno messo in discussione i canoni tradizionali della danza come forma di dissenso all’egemonia conformista. Alle 21.00 Claudio Larenapresenta Dedalo\, progetto coreografico ancora in evoluzione che indaga il rapporto maestro-allievo e i dispositivi di potere insiti nei processi di formazione e trasmissione. A seguire\, alle 21.30\, un incontro con l’artista permetterà di approfondire i temi e le pratiche alla base del lavoro. La giornata si conclude alle 22.00\, nella Sala White\, con il dj set ambient di Alejandro da Rocha\, un paesaggio sonoro immersivo costruito tra silenzi e trame elettroniche in continua evoluzione.Sabato 3 ottobre – Il 3 ottobre\, lo Spazio Diamante accoglie una giornata dedicata alla pluralità dei linguaggi della scena contemporanea. Alle 18.00 e alle 20.00\, nella Sala Grey\, il format Nuove frontiere del cinema Queer propone una selezione di cortometraggi selezionati da Fr*cinema\, la rassegna a cura di Pietro Turano e Arcigay Roma\, in una collaborazione che il festival rinnova per esplorare le narrazioni e le rappresentazioni della comunità LGBTQIA+ attraverso opere capaci di decostruire e sovvertire l’immaginario mainstream. Alle 19.00seguirà un incontro con lə registə dei cortometraggi\, moderato da Pietro Turano. Nella Sala White\, alle 18.00 e alle 18.30\, Marta Olivieri presenta LYRICA oggetto primo\, una ricerca scenica presentata nel suo pieno svolgimento che parte dalla genealogia familiare per interrogare le genealogie femminili e il modo in cui immagini\, memorie e percorsi del passato continuano a formare il presente. Alle 21.00\, sarà la volta di D’ENÇÀ di Quim Bigas\, in Prima Nazionale\, una danza corale che costruisce nello spazio un luogo di incontro\, cura e ascolto. Tra unisono e rottura\, il movimento diventa strumento per esplorare nuove forme di relazione e possibili modi di abitare insieme lo spazio e il tempo. A chiudere la giornata\, alle 23.45\, Elementare del Collettivo Amigdala\, per la prima volta nel Lazio\, trasforma la notte in un’esperienza performativa di ascolto e condivisione. Sei voci a cappella accompagnano il pubblico dal tramonto all’alba\, mentre una scrittura dal vivo si deposita su lenzuola bianche\, costruendo progressivamente un paesaggio poetico collettivo.Domenica 4 ottobre –  L’ultima giornata si apre alle 18.45\, nella Sala Grey dello Spazio Diamante\, con Beila dell’artista egiziana Eman Hussein\, un’installazione video proposta in loop fino alle 21.30. Il lavoro nasce dall’esperienza dell’artista in un’officina meccanica del Cairo\, dove ha osservato e condiviso i gesti quotidiani delle lavoratrici e dei lavoratori. Tra documentario e danza\, Beila trasforma il lavoro manuale\, i suoi ritmi\, i suoni e i movimenti in una nuova grammatica coreografica. Alle 19.00\, nella Sala White\, l’artista egiziana presenta in Prima Nazionale Smell of Cement\, una performance che porta in scena il paesaggio fisico e umano del cantiere. Tra cemento\, ferro\, fatica e gesti ripetuti\, il lavoro guarda agli operai come a danzatori e al capocantiere come a un coreografo\, interrogando il rapporto tra lavoro\, corpo e organizzazione del movimento. Alle 20.00\, nella Sala Black\, Sara Manubens presenta in Prima Nazionale Symphony of the Seas\, un’indagine viscerale sulla trans-corporalità\, sull’amore e sulla violenza esercitata sui corpi transfemminili. Tra melodramma\, ironia e tensione performativa\, l’artista costruisce uno spazio sospeso tra realtà e finzione\, dove l’emozione stessa diventa un gesto di dissidenza. La chiusura del festival è affidata\, alle 21.00\, ad Aurora Bauzà & Pere Jou con A BEGINNING #16161D in Prima Regionale. Cinque performer attraversano il buio guidati da luci portatili\, mentre voce\, respiro\, movimento e suono costruiscono progressivamente un paesaggio scenico. Un viaggio dal buio alla luce che interroga la relazione tra individuo e collettivo e immagina nuove possibilità di stare insieme.
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SUMMARY:"Fatti non fummo a viver come bruti ma…". mostra fotografica a Trieste
DESCRIPTION:Hangar Teatri inaugura la stagione delle mostre 2026/2027 della Sala di Pietra\, in via Luigi Pecenco 8 a Trieste\, con “Fatti non fummo a viver come bruti ma…” – Testimonianza fotografica della Grande Guerra sul Carso isontino\, maggio 1917\, una mostra fotografica che prende vita dal ritrovamento di un prezioso album appartenuto all’insegnante Silvio Morandini. L’inaugurazione si terrà venerdì 2 ottobre 2026 alle ore 19:00 con un vernissage aperto al pubblico. L’esposizione resterà visitabile fino a domenica 8 novembre 2026. \n\n\n\nConservato per decenni tra i documenti di famiglia\, l’album raccoglie quaranta pagine di fotografie realizzate durante la decima battaglia dell’Isonzo\, nel maggio del 1917\, accompagnate dalle didascalie originali scritte dallo stesso Morandini. Si tratta di una testimonianza rara e preziosa che\, più che raccontare gli aspetti militari del conflitto\, restituisce il punto di vista di un uomo che ha vissuto la guerra nella sua quotidianità\, osservandola con profonda sensibilità\, umanità e compassione. \n\n\n\nIl percorso espositivo accompagna il visitatore attraverso fotografie\, testimonianze e materiali d’archivio che trasformano una memoria familiare in un patrimonio collettivo. Le immagini raccontano il fronte del Carso isontino senza retorica\, lasciando emergere la dimensione più autentica dell’esperienza umana: la fatica\, l’attesa\, la fragilità e la speranza. È uno sguardo capace di superare i confini della storia militare per interrogare il presente e ricordare quanto il valore della memoria sia essenziale per comprendere il nostro tempo. \n\n\n\nIl titolo della mostra\, tratto dal celebre verso dantesco “Fatti non foste a viver come bruti\, ma per seguir virtute e canoscenza”\, richiama la necessità di conservare e tramandare la memoria come strumento di conoscenza e consapevolezza\, affidando alla fotografia il compito di custodire non solo gli eventi\, ma anche le emozioni e le ferite di un’intera generazione. \n\n\n\nLa mostra è a cura di Antonio Amadeo. Le didascalie originali sono di Silvio Morandini\, mentre l’album appartiene alla famiglia Amadeo\, che ne ha reso possibile la conservazione e la valorizzazione. La realizzazione del catalogo è curata dal FotoCineClub di Lignano Sabbiadoro\, mentre l’allestimento dell’esposizione è a cura di Sergio Pancaldi e Hangar Teatri. \n\n\n\nL’esposizione sarà visitabile fino a domenica 8 novembre 2026\, durante gli orari di apertura di Hangar Teatri e in concomitanza con gli eventi della programmazione. Si consiglia di consultare il calendario aggiornato sul sito hangarteatri.com prima della visita. \n\n\n\nPer maggiori informazioni: info@hangarteatri.it o +39 388 398 0768. L’ingresso è gratuito.
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SUMMARY:Non ti pago di Eduardo al Teatro Comunale Costantino Parravano
DESCRIPTION:Il sipario del Teatro Comunale Costantino Parravano torna ad alzarsi e\, con esso\, si riapre uno dei luoghi simbolo della vita culturale della città. Un progetto che\, nato dalla collaborazione tra il Comune di Caserta e il Teatro Pubblico Campano\, cui sono affidate la gestione e la programmazione\, rappresenta l’avvio di un nuovo percorso per il teatro casertano\, chiamato nuovamente a essere uno spazio aperto alla città\, luogo di spettacolo\, confronto\, incontro e partecipazione. \n\n\n\nSarà Non ti pago\, capolavoro di Eduardo De Filippo\, in scena da venerdì 2 ottobre 2026 alle ore 20.45 (repliche fino a domenica 4)\, a inaugurare questo nuovo capitolo\, preceduto\, alle ore 20.00\, da un brindisi aperto alla città. \n\n\n\n«È un momento molto importante per la città – dichiara la Commissione Straordinaria del Comune di Caserta – che si riappropria di uno spazio fondamentale sotto il profilo culturale e sociale. La Commissione ha lavorato sin da subito per far sì che il Teatro riaprisse prima possibile\, consentendo ai casertani di poter fruire di una struttura essenziale per la città. I criteri per l’aggiudicazione della gestione del teatro sono stati improntati alla massima trasparenza e correttezza\, con l’adozione di procedure chiare e di criteri oggettivi. La Commissione intende ringraziare l’Ufficio Cultura del Comune\, a partire dalla Dirigente\, la Segretaria Generale Maria Giuseppina D’Ambrosio\, e dal funzionario Alfredo Fontanella\, per il lavoro svolto\, grazie al quale è stata possibile la riapertura del teatro». \n\n\n\nL’allestimento\, presentato da Gli Ipocriti\, Teatro di Napoli – Teatro Nazionale e Teatro Stabile di Catania\, riprende la visione scenica di Luca De Filippo\, che nel corso del suo percorso artistico aveva sviluppato una personale lettura delle opere del padre\, accentuando progressivamente la dimensione morale e le contraddizioni dei suoi personaggi. \n\n\n\nUna scelta che permetteva di far emergere con maggiore forza alcuni dei temi più profondi e ricorrenti nell’opera di Eduardo: l’avidità\, le fragilità individuali\, le tensioni all’interno della famiglia e\, attraverso la crisi dei rapporti familiari\, il riflesso di una più ampia disgregazione della società. \n\n\n\nA raccogliere il testimone nel ruolo di Ferdinando Quagliuolo sarà Salvo Ficarra\, interprete che ha aderito con entusiasmo al progetto e che affronta per la prima volta un personaggio di questa complessità con una particolare sensibilità verso la sua dimensione comica e\, insieme\, verso le ombre che attraversano il protagonista. \n\n\n\nFicarra porta in scena un Ferdinando capace di muoversi sul confine sottile tra il paradosso e la sofferenza\, tra l’ironia e la solitudine\, facendo propria l’idea di Luca De Filippo di instaurare con il pubblico un dialogo continuo.  \n\n\n\nUna relazione diretta\, fatta di tempi\, silenzi\, sguardi e parole\, attraverso la quale la comicità diventa anche uno strumento per far emergere ciò che si nasconde dietro i comportamenti dei personaggi. \n\n\n\nSul palcoscenico\, Carolina Rosi\, Nicola Di Pinto e Mario Porfito\, insieme a Paola Fulciniti\, Gianni Cannavacciuolo\, Andrea Cioffi\, Federica Altamura\, Carmen Annibale e Sara Guardascione.  \n\n\n\nSabato 3 ottobre alle ore 17.00\, sempre al Teatro Comunale di Caserta\, riprende il ciclo di incontri “Salotto a Teatro”\, condotti dalla giornalista Maria Beatrice Crisci\, che per il primo appuntamento ospiterà Salvo Ficarra\, Carolina Rosi e la Compagnia.
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SUMMARY:“Se verrà la guerra tutti giù per terra” al Centrale Preneste
DESCRIPTION:Nuovo appuntamento con la rassegna YOU. The YOUng City a Centrale Preneste Teatro (Via Alberto da Giussano\, 58 – Roma): venerdì 2 ottobre alle 21.00 viene presentato lo studio scenico “Se verrà la guerra tutti giù per terra” con la regia di Tiziana Lucattini e Fabio Traversa e con le allieve e gli allievi del laboratorio teatrale La Pietra Parla(www.lapietraparlateatro.it ). \n\n\n\nIn un futuro fin troppo vicino\, un gruppo di persone comuni viene convocato in una imprecisata struttura militare\, dove l’emergenza e la paura sembrano aver sospeso ogni certezza. Tra addestramenti grotteschi\, ordini contraddittori e attese interminabili\, uomini e donne spaesati cercano di comprendere chi sia davvero il nemico e quale ruolo siano chiamati a interpretare. Attraversando continuamente il confine tra personaggio e attore\, il testo intreccia ironia\, memoria\, poesia e riflessione civile\, interrogandosi sul potere\, sull’obbedienza e sulla fragilità umana di fronte alla guerra. Un coro disarmato che mette in scena non gli eroi\, ma le paure\, i dubbi e le contraddizioni di chi resta intrappolato nella Storia. \n\n\n\nIngresso gratuito con prenotazione obbligatoria on line su https://centraleprenesteteatro.it/calendario-eventi/ oppure via mail scrivendo a info@ruotalibera.eu o ingresso diretto il giorno dello spettacolo previa disponibilità dei posti. \n\n\n\nYOU. The YOUng City con la direzione artistica di Tiziana Lucattini prosegue fino al 28 novembre con tanti appuntamenti tutti a ingresso gratuito. \n\n\n\nIl progetto è realizzato con il sostegno del Ministero della Cultura – Direzione Generale Spettacolo ed è vincitore dell’Avviso Pubblico Lo spettacolo dal vivo fuori dal Centro – Anno 2026 promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria\, in collaborazione con SIAE. \n\n\n\nVenerdì 2 ottobre alle 21.00 \n\n\n\n“Se verrà la guerra tutti giù per terra”  \n\n\n\nstudio scenico  \n\n\n\nTesto e regia: Tiziana Lucattini e Fabio Traversa \n\n\n\nCollaborazione ai movimenti scenici: Cristiano Fondelli  \n\n\n\nCon Mirko Ameglio\, Sara Bocchetta\, Tiziana Colella\, Serena Corrado\, Michele D’Elia\, Demetra Deligiovas\, Wanda Doria\, Laura Fabi\, Carlo Falco\, Paola Fois\, Elisabetta Frasca\, Lauriane Mariamé\, Valerio Neri\, Gianluca Parisi\, Clelia Tonelli\, Fabio Traversa \n\n\n\nLuci: Chiara Saiella \n\n\n\nFonica: Gabriele Traversa \n\n\n\nYOU. The Young city – Centrale Preneste Teatro Via Alberto da Giussano\, 58 – Roma \n\n\n\nPercorso sostenibile: Autobus: 81 – 112 – 213 – 312 – 409 – 545 Tram: 5 – 14 – 19 Fermata Giussano – Metro C (Pigneto/Malatesta) \n\n\n\nINGRESSO LIBERO con prenotazione obbligatoria \n\n\n\nInformazioni: 06 27801063 lun / ven 10.00 – 17.00 – info@ruotalibera.eu – www.centraleprenesteteatro.it \n\n\n\nPrenotazioni: https://centraleprenesteteatro.it/calendario-eventi/ o info@ruotalibera.eu \n\n\n\nFB: www.facebook.com/CentralePrenesteTeatro \n\n\n\nIG: www.instagram.com/centralepreneste/
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SUMMARY:"UNUS" al Teatro IF
DESCRIPTION:Sarà UNUS\, in scena venerdì 2 ottobre alle ore 21 al Teatro IF di Roma\, ad aprire la nuova stagione 2026/2027 del teatro romano. Lo spettacolo\, ideato e diretto da Sara Ciprietti\, nasce da una domanda essenziale: qual è l’origine della vibrazione che anima la vita? \n\n\n\nProdotto da Ars Fluendi\, UNUS attraversa tre possibili prospettive: il suono come forza capace di modellare la materia\, il corpo come strumento vibrante che genera il suono attraverso il movimento e un principio originario che precede entrambi e trova proprio nel corpo e nella voce il proprio veicolo di espressione. \n\n\n\nLo spettacolo non sceglie una sola risposta\, ma mette queste prospettive in relazione. Danza\, voce\, musica originale\, parola e immagini convivono sulla scena senza una gerarchia definita\, costruendo un linguaggio nel quale il corpo diventa luogo di ascolto\, materia vibrante e spazio di relazione tra ciò che è visibile e ciò che non lo è. \n\n\n\nAnche le proiezioni partecipano a questo dialogo: non hanno una funzione puramente illustrativa\, ma contribuiscono ad ampliare la percezione dello spazio scenico\, in un continuo rapporto tra suono\, movimento e visione. \n\n\n\nLa drammaturgia alterna momenti di composizione a spazi di improvvisazione strutturata. L’improvvisazione diventa così una pratica di relazione e di ascolto del presente\, permettendo alla ricerca di rinnovarsi a ogni replica. \n\n\n\nPiù che proporre una risposta alla domanda da cui prende origine\, UNUS invita lo spettatore a sostare nella domanda stessa\, attraversando il confine tra ciò che può essere spiegato e ciò che può essere percepito e vissuto. \n\n\n\nSul palco\, insieme a Sara Ciprietti\, Simone Montanari\, Roberto Rosiello\, Andrea Simonelli\, Giuseppe Taffi e Danny Di Diomede.L’appuntamento inaugura la stagione 2026/2027 del Teatro IF\, che quest’anno celebra i dieci anni di attività e prosegue il proprio percorso nella scena OFF romana attraverso una programmazione che dà spazio a compagnie storiche e nuove realtà del territorio \n\n\n\nPosti limitati\, prenotazione obbligatoria. \n\n\n\nInfo e prenotazioni:342 686 4372 (telefono e WhatsApp)prenotazioni@teatroif.itBiglietti Online: https://www.ticket.it/teatro/evento/unus.aspx
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SUMMARY:‘N FILETTO DE VOCE – La mia Roma\, la mia storia\, la mia voce al Teatro Villa Lazzaroni
DESCRIPTION:Sarà Cristiano Amici\, accompagnato dall’Ensemble dell’Accademia di Canto Romanesco ALVARO AMICI\, ad aprire la stagione dei concerti al Teatro di Villa Lazzaroni venerdì 2 ottobre 2026 con ‘N FILETTO DE VOCE – La mia Roma\, la mia storia\, la mia voce. \n\n\n\nCi sono amori che non si scelgono: fanno parte di noi\, scorrono nelle vene e diventano il respiro della nostra vita. Per me questo amore ha il volto\, i colori e la voce di Roma. La canzone romana non è soltanto musica: è la mia storia\, è il legame profondo con la mia famiglia\, è il ricordo più nitido di mio nonno\, è un patrimonio di emozioni che custodisco e porto avanti con orgoglio. Sono cresciuto immerso corpo e anima in queste melodie\, nelle parole dei grandi poeti e cantautori romani\, in quelle storie capaci di raccontare la vita\, le gioie\, le sofferenze e l’ironia di un popolo unico. Salirò sul palco con il cuore di chi non interpreta soltanto delle canzoni\, ma racconta una parte di sé. Perché cantare Roma\, per me\, significa custodire un’eredità e trasformarla in emozione.
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SUMMARY:Interazioni\, il festival multidisciplinare di arti e culture contemporanee allo Spazio Diamante
DESCRIPTION:Dal 2 al 4 ottobre torna Interazioni\, il festival multidisciplinare di arti e culture contemporanee\, che si svolgerà allo Spazio Diamante di Roma sotto la direzione di Salvo Lombardo e l’organizzazione di Chiasma\, organismo romano di produzione multidisciplinare\, di produzione\, ricerca e curatela che quest’anno festeggia i suoi primi dieci anni di attività. Un decennio dedicato a scardinare la linearità dei linguaggi e a costituirsi come un vero e proprio hub di innovazione artistica e culturale e nucleo generativo di nuovi linguaggi. \n\n\n\n“Questa edizione è dedicata al re-incanto\, inteso come atto di riappropriazione politica dell’immaginario\, in un momento storico in cui il mondo è devastato\, impoverito e ostinato a mascherare le esplosioni con vuoti scintillii\, di facile consumo”\, spiega il direttore artistico Salvo Lombardo. “Tornare a meravigliarsi non è un lusso intellettuale\, quanto piuttosto la precondizione per la liberazione dalla paura\, alimentata dall’insicurezza e dalla mancanza di orizzonti di significato e dalla caduta e la fine di tutte le grandi narrazioni che sono state a fondamento della nostra precaria\, violenta\, sfuggente e pretenziosa modernità.” \n\n\n\nIl fitto programma di appuntamenti\, alterna performance\, di cui 3 in Prima Nazionale e 3 in Prima Regionale\, concerti\, proiezioni\, workshop\, progetti divulgativi e momenti di convivialità\, mantenendo il focus sulla danza e sulla performance. Un’esplorazione di una scena contemporanea più che mai vitale e originale\, che spazia dal coreografo spagnolo Quim Bigas\, impegnato a ricreare uno spazio poetico e di contemplazione attraverso forme sofisticate di unisono\, al Collettivo Amigdala\, con i suoi canti a cappella che accompagnano lo spettatore in una durational performance dal tramonto all’alba; alla danzatrice\, coreografa e regista egiziana Eman Hussein che indaga il rapporto tra lavoro\, corpo e movimento attraverso una ricerca di lungo periodo come apprendista in contesti di lavoro operaio in Egitto\, al duo di compositori e interpreti Aurora Bauzà e Pere Jou\, la cui ricerca ruota intorno alla voce umana fino alla ricerca della coreografa e travesti Sara Manubens che affronta i meccanismi emotivi e di violenza sistemica sui corpi trans-femminili.E ancora\, in questa polifonia di voci contemporanee\, tra gli ospiti si alterneranno il produttore\, compositore\, sound artist e dj galiziano-portoghese Alejandro da Rocha\, la danzatrice e coreografa Annika Pannitto\, il performer Claudio Larena che si interroga sulla relazione maestro-allievo e sui rapporti di potere che possono attraversare i processi di formazione e trasmissione\, la performer Marta Olivieri con il suo progetto di ricerca scenica che parte dall’approfondimento sulla genealogia familiare.Chiasma\, oltre all’abituale appuntamento autunnale con Interazioni Festival\, introduce Mnemosyne_atlante del divenire\, dal 9 al 12 novembre tra Largo Venue e Centrale Preneste. Un’occasione per celebrare l’incontro e la traiettoria del gruppo di artiste e artisti che negli ultimi dieci anni hanno formato l’ossatura di Chiasma come organismo di produzione delle arti dal vivo: Salvo Lombardo\, Anna Basti\, Marta Olivieri\, Daria Greco\, Fabritia D’Intino\, Diana Anselmo\, Edoardo Mozzanega\, Claudio Larena\, Valentina Sansone/Filippo Lilli. \n\n\n\nIn opposizione alle logiche di consumo estrattivo e accelerazione produttiva che spesso attraversano il settore culturale\, Mnemosyne rivendica la necessità di creare spazi di profondità\, immaginazione e reciprocità\, in cui il tempo della creazione possa essere condiviso e abitato collettivamente. Con questa prospettiva – all’interno della rassegna e attraverso una forma di co-progettazione tra artiste e artisti di Chiasma – nasce il formato inedito Furoshiki\, una pratica relazionale\, un esercizio collettivo metaforicamente ispirato al tradizionale involucro giapponese\, usato come tessuto per avvolgere e come custodia per trasportare oggetti. Le artiste e gli artisti di Chiasma insieme ad alcuni ospiti\, tra operatori\, intellettuali\, critici dedicheranno un tempo prolungato e in presenza\, alla conoscenza e all’approfondimento del lavoro di Chiasma. \n\n\n\nInterazioni Festival promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura è vincitore dell’Avviso Pubblico Roma Creativa 365. Cultura tutto l’anno in collaborazione con Zètema Progetto Cultura ed è realizzato con il sostegno di Institut Ramon Llull e ATCL – Associazione Teatrale fra i Comuni del Lazio. \n\n\n\nIl programma giorno per giornoInterazioni Festival si svolgerà a Spazio Diamante\, che sarà la cornice di formati variegati: performance\, talk\, proiezioni e installazioni video. \n\n\n\nVenerdì 2 ottobre – Ad inaugurare il festival alle ore 18.00\, con due repliche alle 19.00 e alle 20.00\, sarà la coreografa Annika Pannitto che presenta Anatomía imaginaria/ricerca\, una sessione di lavoro condivisa che esplora il corpo\, il movimento e la relazione con l’altra/o\, interrogando le possibilità di immaginare attraverso il gesto nuovi spazi di dialogo e di critica. Alle 19.00\, il festival ospita la presentazione del libro Stato di incanto. Danza\, non-danza\, post-danza e performance artdi Teresa Macrì\, in dialogo con Paolo Ruffini e la moderazione di Salvo Lombardo. Il volume attraversa le trasformazioni della danza contemporanea e della performance\, dalle esperienze della Judson Dance Theater fino alle pratiche che hanno messo in discussione i canoni tradizionali della danza come forma di dissenso all’egemonia conformista. Alle 21.00 Claudio Larenapresenta Dedalo\, progetto coreografico ancora in evoluzione che indaga il rapporto maestro-allievo e i dispositivi di potere insiti nei processi di formazione e trasmissione. A seguire\, alle 21.30\, un incontro con l’artista Chiara Organtini e Salvo Lombardo permetterà di approfondire i temi e le pratiche alla base del lavoro. La giornata si conclude alle 22.00\, nella Sala White\, con il dj set ambient di Alejandro da Rocha\, un paesaggio sonoro immersivo costruito tra silenzi e trame elettroniche in continua evoluzione.Sabato 3 ottobre – Il 3 ottobre\, lo Spazio Diamante accoglie una giornata dedicata alla pluralità dei linguaggi della scena contemporanea. Alle 18.00 la proiezione di Femmenell di Andrea Fortis\, un viaggio tra sacro e profano in cui i Femminielli\, antica figura non-binaria napoletana\, lottano per la loro sopravvivenza contro il mutare del tempo ei flussi globalizzanti. Alle 19.15 seguirà un incontro con Andrea Fortis e Rrrrosæ. Nella Sala White\, alle 18.00 e alle 18.30\, Marta Olivieripresenta LYRICA oggetto primo\, una ricerca scenica presentata nel suo pieno svolgimento che parte dalla genealogia familiare per interrogare le genealogie femminili e il modo in cui immagini\, memorie e percorsi del passato continuano a formare il presente. Alle 21.00\, sarà la volta di D’ENÇÀ di Quim Bigas\, in Prima Nazionale\, una danza corale che costruisce nello spazio un luogo di incontro\, cura e ascolto. Tra unisono e rottura\, il movimento diventa strumento per esplorare nuove forme di relazione e possibili modi di abitare insieme lo spazio e il tempo. A chiudere la giornata\, alle 23.45\, Elementare del Collettivo Amigdala\, per la prima volta nel Lazio\, trasforma la notte in un’esperienza performativa di ascolto e condivisione. Sei voci a cappella accompagnano il pubblico dal tramonto all’alba\, mentre una scrittura dal vivo si deposita su lenzuola bianche\, costruendo progressivamente un paesaggio poetico collettivo.Domenica 4 ottobre –  L’ultima giornata si apre alle 18.45\, nella Sala Grey dello Spazio Diamante\, con Belia dell’artista egiziana Eman Hussein\, un’installazione video proposta in loop fino alle 21.30. Il lavoro nasce dall’esperienza dell’artista in un’officina meccanica del Cairo\, dove ha osservato e condiviso i gesti quotidiani delle lavoratrici e dei lavoratori. Tra documentario e danza\, Beila trasforma il lavoro manuale\, i suoi ritmi\, i suoni e i movimenti in una nuova grammatica coreografica. Alle 19.00\, nella Sala White\, l’artista egiziana presenta in Prima Nazionale Smell of Cement\, una performance che porta in scena il paesaggio fisico e umano del cantiere. Tra cemento\, ferro\, fatica e gesti ripetuti\, il lavoro guarda agli operai come a danzatori e al capocantiere come a un coreografo\, interrogando il rapporto tra lavoro\, corpo e organizzazione del movimento. Alle 20.00\, nella Sala Black\, Sara Manubens presenta in Prima Nazionale Symphony of the Seas\, un’indagine viscerale sulla trans-corporalità\, sull’amore e sulla violenza esercitata sui corpi transfemminili. Tra melodramma\, ironia e tensione performativa\, l’artista costruisce uno spazio sospeso tra realtà e finzione\, dove l’emozione stessa diventa un gesto di dissidenza. La chiusura del festival è affidata\, alle 21.00\, ad Aurora Bauzà & Pere Jou con A BEGINNING #16161D in Prima Regionale. Cinque performer attraversano il buio guidati da luci portatili\, mentre voce\, respiro\, movimento e suono costruiscono progressivamente un paesaggio scenico. Un viaggio dal buio alla luce che interroga la relazione tra individuo e collettivo e immagina nuove possibilità di stare insieme.
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SUMMARY:Factory Fest – Festa delle arti performative in Umbria
DESCRIPTION:Dal 2 al 4 e dall’8 all’11 ottobre 2026 torna Factory Fest – Festa delle arti performative\, il festival diffuso ideato da Gestioni Cinematografiche e Teatrali in collaborazione con La MaMa Umbria International\, con la direzione artistica di Elisabetta ed Emiliano Pergolari.  Giunto alla sesta edizione\, Factory Fest attraversa Spoleto\, Campello sul Clitunno\, Foligno\, Spello e Perugia\, trasformando teatri\, spazi culturali e luoghi del territorio in una scena diffusa per le arti performative contemporanee. Tra le presenze che danno forma a questa edizione\, nell’area del teatro e della scrittura scenica\, Factory Fest accoglie La vita degli animali\, nuovo lavoro di Elisa Pol e Chiara Lagani in una delle sue prime presentazioni pubbliche\, insieme a due nuove creazioni proposte in forma di studio: Alla linea – Ponthus di TriPèe Teatro e Lori di Nicoletta Nobile / Drama Teatro. Sul terreno della ricerca coreografica\, il programma comprende Verso la specie di Claudia Castellucci / Compagnia Mòra\, produzione Societas\, e Comeback di Fabritia D’Intino e Agnese Banti. Tra musica e ricerca sonora\, Hiraeth di Antonina Nowacka e Sofie Birch\, presentato in prima nazionale\, mentre Alfio Antico\, Lorenzo Urciullo (Colapesce) e Mario Conte tornano insieme in una performance dal vivo che celebra i dieci anni dall’uscita di Antico\, l’album che ha unito le loro visioni artistiche. \n\n\n\nIl titolo dell’edizione 2026\, Fuori di sé\, invita a spostare il proprio punto di osservazione e a uscire dal centro dell’io per confrontarsi con ciò che sta fuori: l’ambiente\, gli altri corpi\, la comunità\, la storia\, il conflitto\, il suono. Una postura che attraversa un programma in cui teatro\, danza\, musica\, performance\, installazioni\, cinema\, radio e formazione si incontrano e si contaminano.La prima soglia è quella dei luoghi\, dell’ambiente\, delle altre forme del vivente. In Bloom & Doom\, Caterina Moroni attraversa insieme a un gruppo di bambine e bambini di Campello il collasso climatico e la trasmissione tra generazioni\, invertendo le consuete posizioni di chi guida e di chi è chiamato a seguire. In Dedica di Sara Sguotti è lo spazio stesso a intervenire sul gesto e sulla partitura\, in un lavoro che si costruisce nell’incontro con ciò che accade intorno. Il nuovo progetto di Elisa Pol e Chiara Lagani sposta ancora lo sguardo\, interrogando il modo in cui abitiamo la terra e la relazione che costruiamo con il mondo animale. \n\n\n\nMa uscire da sé significa anche incontrare il mondo che abbiamo prodotto. Un mondo attraversato da catastrofi\, violenze\, disuguaglianze\, sfruttamento dei corpi e della terra; un fuori che entra dentro le vite\, le modifica\, le consuma. In Alla linea\, tratto da Joseph Ponthus\, Tripee porta sulla scena la ripetizione alienante della fabbrica e un corpo sottoposto al tempo della produzione. Comeback di D’Intino/Banti attraversa i meccanismi dell’idolatria nell’Occidente contemporaneo\, mentre in Kamikaze Giulio Santolini porta all’estremo lo sforzo di compiacere il pubblico\, fino a fare dell’aspettativa e dello sguardo altrui una pressione sul corpo stesso della performance. \n\n\n\nCon La svastica sul sole Experience\, lacasadargilla costruisce una realtà alternativa nella quale gli esiti della Seconda guerra mondiale sono invertiti\, facendo vacillare il confine tra storia\, distopia e possibilità del presente. In Arlecchino di Zaches Teatro\, è un teatro in rovina a restituire l’immagine di un mondo che cade a pezzi\, ma nel quale continua a muoversi una forza ostinata e vitale. Due di Notte di Pennacchia/Serrani concentra invece tutto nello spazio fragile della relazione e nel tentativo di dirsi ciò che resta prima che il tempo finisca. \n\n\n\nFino a Non una voce di Ultimi Fuochi\, performance per quattro spettatori alla volta che\, in dialogo con Dissipatio H.G. di Guido Morselli\, porta all’estremo la sottrazione dell’altro: un mondo quasi svuotato della presenza umana\, nel quale la possibilità stessa della relazione sembra essersi dissolta. Quando non resta più nessun altro\, anche uscire dal sé diventa impossibile. È forse proprio da questa soglia che il programma cambia movimento. Uscire dal sé non significa più soltanto esporsi a ciò che ci circonda\, ma sospendere per un momento l’io come misura dominante dell’esperienza\, lasciarsi attraversare da corpi\, voci\, ritmi e suoni. \n\n\n\nIn Verso la specie di Claudia Castellucci\, la danza torna verso un impulso originario\, osservando ritmi umani\, animali\, vegetali e minerali e facendo emergere la singolarità del corpo dentro un movimento comune. In POP di Nicola Galli\, presenza\, gioco e movimento mettono progressivamente in moto un’azione corale. Re-Penelope di Cult of Magic riprende invece una figura confinata per secoli nello spazio dell’attesa e ne rovescia la postura\, facendo della presenza femminile una possibilità di azione politica e collettiva. In Lori\, al suo debutto a Factory Fest\, Nicoletta Nobile attraversa parola\, memoria e performance\, lasciando che il racconto privato assuma una forma nuova davanti a chi ascolta. \n\n\n\nPoi\, il corpo scompare dentro al suono. La ricerca di Lino Capra Vaccina e Mai Mai Mai attraversa una materia acustica e rituale in cui memoria\, folklore e sperimentazione si contaminano. Con Enrico Malatesta l’ascolto si concentra sulla propagazione del suono: risonanze\, armonici\, ipertoni e suoni fantasma emergono e si trasformano nello spazio. Le voci di Antonina Nowacka e Sofie Birch aprono nuovi paesaggi sonori in una prima nazionale del duo\, mentre il progetto speciale che riunisce Alfio Antico\, Colapesce e Mario Conte riporta il suono a una dimensione primitiva\, ancestrale e magica. \n\n\n\nSi esce dal sé anche nella più semplice e radicale forma dello stare insieme. Accade nelle azioni del gruppo informale Danza Insieme\, guidato da Lucia Guarino\, dove il gesto individuale entra in una pratica condivisa; accade quando la relazione tra chi agisce e chi guarda smette di essere soltanto frontale e diventa presenza comune. È qui che prende forma la festa delle arti performative: non una cornice intorno agli spettacoli\, ma un atto collettivo\, uno spazio temporaneo in cui corpi\, voci\, ritmi e presenze possono incontrarsi e modificarsi reciprocamente. \n\n\n\nIntorno agli spettacoli\, Factory Fest costruisce altri dispositivi di ascolto\, formazione e restituzione. Upside Down #5 di Silvio Impegnoso assume la forma instabile di un talk imperfetto e di una performance radiofonica; con Lisa Tonelli\, Impegnoso cura inoltre Il Lampadario\, percorso di educazione alla visione rivolto agli adolescenti. Il cinema entra nel programma con L’Isola del Teatro di Velia Papa ed Eleonora Diana\, mentre Progetto Piuma\, diretto da Mattia Maiotti e Debora Renzi in collaborazione con Occhisulmondo di Perugia\, porta nel festival un percorso di formazione coreografica e creazione scenica\, che trova la sua restituzione al Teatro Pavone con Non è inferno\, un lavoro sui corpi e sulle relazioni che prendono forma nello spazio della città. La presentazione dell’ultimo numero de La Falena\, con Rodolfo Sacchettini e Altre Velocità\, apre infine uno spazio alla critica e alla possibilità di osservare e restituire attraverso la parola ciò che accade. \n\n\n\nNe emerge un programma che non cerca una risposta univoca a cosa significhi essere Fuori di Sé. Ne attraversa piuttosto le possibilità: incontrare ciò che non siamo\, misurarsi con un mondo che sembra aver perso la propria misura\, affidare il corpo a ritmi che eccedono l’individuo\, lasciare che una voce ne incontri altre\, che il suono modifichi lo spazio\, che un gesto individuale apra la strada a un’azione collettiva. Un incontro che accade qui\, solo in questo momento\, mentre la catastrofe incombe. \n\n\n\nFactory Fest – Festa delle arti performative è a cura di Gestioni Cinematografiche e Teatrali in collaborazione con La MaMa Umbria International. Il progetto è realizzato con il patrocinio e il sostegno del Ministero della Cultura\, Regione Umbria\, Comune di Foligno\, Comune di Spoleto\, Comune di Campello\, Fondazione Cassa di Risparmio di Foligno. In collaborazione con Teatro Stabile dell’Umbria\, CURA\, Fontemaggiore\, CoopCulture\, Holydays Festival\, Palazzo Collicola\, Teatro San Carlo\, Coop. DENSA\, Occhisulmondo\, E-Production srl\, Nerval Teatro\, Caritas/Arca del Mediterraneo. \n\n\n\nPROGRAMMA \n\n\n\nVENERDÌ 2 OTTOBRE\n\n\n\nOre 18.30 – Cortile Auditorium Pacifici\, Campello sul ClitunnoDanzaPOP di Nicola Galli \n\n\n\nOre 21.00 – Auditorium Pacifici\, Campello sul ClitunnoTeatroKamikaze\, spero vada meglio dell’ultima volta di Giulio Santolini \n\n\n\nSABATO 3 OTTOBRE\n\n\n\nOre 10.30 e 13.00 – Spazio pubblico\, Campello sul ClitunnoPerformanceBloom & Doom [Poetic Riot] di Caterina Moroni \n\n\n\nOre 15.30\, 16.00 e 16.30 – Palazzo Due Mondi\, SpoletoTeatroLa vita degli animali – Elizabeth di Elisa Pol \n\n\n\nOre 16.30 – Sala Pegasus\, SpoletoDocufilmL’isola del teatro di Velia Papa ed Eleonora DianaA seguire\, incontro con Velia Papa a cura di Stefano Romagnoli \n\n\n\nOre 19.00 – Cantiere Oberdan\, SpoletoPerformanceSpeaking Cables di Agnese Banti \n\n\n\nOre 21.30 – Palazzo Due Mondi\, SpoletoTeatroLa vita degli animali di Elisa PolA seguire\, Cave Canem \n\n\n\nDOMENICA 4 OTTOBRE\n\n\n\nOre 16.00 e 18.30 – Cantiere Oberdan\, SpoletoDanzaComeback di Fabritia D’Intino e Agnese BantiCon Teatro Stabile dell’Umbria \n\n\n\nOre 17.00 – Cortile Palazzo Collicola\, SpoletoDanzaRe Penelope di Cult of MagicCon Teatro Stabile dell’Umbria \n\n\n\nOre 21.00 – Teatro Pavone\, PerugiaDanzaNon è inferno di Progetto PiumaCon Occhisulmondo \n\n\n\nGIOVEDÌ 8 OTTOBRE\n\n\n\nOre 17.00 – Piazza della Repubblica\, FolignoDanzaDanza Insieme: Parade – Un atto di presenza di Lucia Guarino\, Teresa Rospetti ed Emma Tramontana \n\n\n\nOre 18.30 – Palazzo Candiotti\, FolignoDanzaDedica di Sara Sguotti \n\n\n\nOre 21.30 – Oratorio del Crocifisso\, FolignoMusica / SuonoHiraeth di Antonina Nowacka & Sofie Birch \n\n\n\nVENERDÌ 9 OTTOBRE\n\n\n\nOre 19.00\, 20.30 e 22.00 – Spazio pubblico\, FolignoTeatroNon una voce di Ultimi Fuochi TeatroPosti limitati\, prenotazione obbligatoria \n\n\n\nOre 20.30 – Teatro Subasio\, SpelloTeatroAlla linea – Ponthus (studio) di TriPèe Teatro \n\n\n\nOre 22.00 – Oratorio del Crocifisso\, FolignoMusica / SuonoLino Capra Vaccina & Mai Mai Mai \n\n\n\nSABATO 10 OTTOBRE\n\n\n\nOre 11.00 e 15.00 – Palazzo Candiotti\, FolignoInstallazione sonoraSvastica sul sole Experience di lacasadargilla \n\n\n\nOre 17.30 – Palazzo Candiotti\, FolignoDanzaDanza Insieme: Parade – Pratiche partecipative di Lucia Guarino\, Teresa Rospetti ed Emma Tramontana \n\n\n\nOre 19.00\, 20.30 e 22.00 – Spazio pubblico\, FolignoTeatroNon una voce di Ultimi Fuochi TeatroPosti limitati\, prenotazione obbligatoria \n\n\n\nOre 19.00 – Ex ZUT / Nuovo Cinema Vittoria\, FolignoTeatroLori (primo studio) di Nicoletta Nobile / Drama Teatro \n\n\n\nOre 21.00 – Ex ZUT / Nuovo Cinema Vittoria\, FolignoTeatroDue di notte di Pennacchia / Serrani \n\n\n\nOre 22.00 – Auditorium San Domenico\, FolignoMusica / SuonoAntico di Alfio Antico\, Lorenzo Urciullo (Colapesce) e Mario Conte \n\n\n\nDOMENICA 11 OTTOBRE\n\n\n\nOre 10.00 – Palazzo Candiotti\, FolignoIncontroRodolfo Sacchettini – La FalenaPresentazione del nuovo numero della rivista \n\n\n\nOre 11.00 – Palazzo Candiotti\, FolignoTalkUpside Down #5 – Il talk imperfettoCon Radio IF \n\n\n\nOre 13.00 – Palazzo Candiotti\, FolignoBrunch a cura di Natura Sì e Moretti Omero \n\n\n\nOre 16.00 – Palazzo Candiotti\, FolignoMusica / SuonoEnrico Malatesta plays Éliane Radigue’s Occam XXVI \n\n\n\nOre 17.00 – Chiostro San Giacomo\, FolignoDanzaVerso la specie di Claudia Castellucci / Compagnia Mòra \n\n\n\nOre 19.00\, 20.30 e 22.00 – Spazio pubblico\, FolignoTeatroNon una voce di Ultimi Fuochi TeatroPosti limitati\, prenotazione obbligatoria \n\n\n\nOre 20.30 – Teatro Subasio\, SpelloTeatroArlecchino di Zaches Teatro \n\n\n\nProgramma completo su factoryfest.it/2026-programma/
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SUMMARY:“I Colori del Mare” a Genova
DESCRIPTION:“I Colori del Mare” rinsaldano lo storico legame tra Lunaria Teatro e il Levante di Genova\, una relazione iniziata ormai vent’anni fa con “Lunaria a Levante”\, rassegna che ancora oggi continua ad animare l’offerta culturale cittadina nella stagione invernale\, e proseguita recentemente con i progetti “A Levante con la Luna” e “Il Mare di Shakespeare”. Un percorso che si arricchisce ora di un nuovo ed inedito capitolo\, in programma dal 2 ottobre al 17 dicembre\, nella formula ormai collaudata che fonde teatro\, itinerari spettacolari e laboratori.  \n\n\n\nIl progetto\, ideato dalla direttrice artistica di Lunaria Daniela Ardini in collaborazione con Raffaella Azim\, Pietro Montandon e Paolo Portesine\, è reso possibile dal sostegno del Ministero della Cultura e del Comune di Genova attraverso il bando “Trasformiamo le periferie” e prevede un’intera stagione di appuntamenti da Albaro a Nervi\, passando per Quarto e Quinto\, fino a Sant’Ilario. \n\n\n\nDaniela Ardini spiega così l’idea alla base dei “I Colori del Mare”\, rifacendosi alle parole di un grande autore la cui terra di origine\, la Sicilia\, è da sempre fonte di ispirazione per la produzione di Lunaria: «Per Leonardo Sciascia il mare è un elemento che unisce\, separa\, inebria e suscita antica saggezza\, non solo un paesaggio ma metafora della condizione umana\, dell’emigrazione e della dolorosa realtà sociale. E proprio il mare continua ad essere l’elemento dominante della nostra attività nel Medio Levante e nel Levante cittadino\, con due percorsi spettacolari a Nervi e Quinto ideati su materiali di grandi autori italiani\, pensati per far riflettere e divertire\, intrecciati a itinerari differenti e affacciati sul mare\, oltre ai laboratori che abbiamo voluto dedicare agli studenti e alle persone ipovedenti». \n\n\n\n«Con la prima edizione di “I Colori del Mare”\, Lunaria Teatro conferma il suo radicamento sul territorio\, portando la cultura direttamente nei quartieri e valorizzando il patrimonio storico\, paesaggistico e umano del levante cittadino – commenta l’assessore alla Cultura del Comune di Genova\, Giacomo Montanari –. Attraverso la sinergia tra spettacolo dal vivo\, itinerari guidati e laboratori inclusivi dedicati anche agli studenti e alle persone ipovedenti\, questo progetto incarna appieno lo spirito del bando “Trasformiamo le periferie”: vivere gli spazi pubblici come luoghi di incontro\, riflessione e bellezza. Ringraziamo Lunaria Teatro e tutti i partner coinvolti per la capacità di intrecciare le voci dei grandi maestri della letteratura con la storia e l’identità della nostra città». \n\n\n\n“I Colori del Mare” è anche il nome specifico dello spettacolo originale al centro della rassegna\, che si articola in due diversi percorsi letterari. A Nervi venerdì 2 e domenica 4 ottobre\, dal Collegio degli Emiliani al Porticciolo\, con scene tratte dalle pagine di quattro grandi scrittori siciliani: “Lighea” di Giuseppe Tomasi di Lampedusa\, “Maruzza Musumeci” di Andrea Camilleri\, “Memoriale di Basilio Archita” di Vincenzo Consolo” e “Il lungo viaggio” di Leonardo Sciascia. A Quinto sabato 10 e domenica 11 ottobre\, con ritrovo presso l’Unione Sportiva Marinara Italiana in via Gianelli e successiva tappa al centro anziani “La Rotonda”\, quando ad essere interpretati saranno testi da “I Malavoglia” di Giovanni Verga\, “Il Corsaro Nero” di Emilio Salgari e “I Duellanti”\, ancora di Camilleri.  \n\n\n\nEntrambi i percorsi prevedono due turni di rappresentazione\, alle 16 e alle 17\, e la partecipazione degli attori Andrea Benfante\, Rita Castaldo\, Paolo Drago\, Pietro Montandon\, Francesco Patanè\, Alma Poli e Paolo Portesine. È inoltre prevista la possibilità di organizzare repliche mattutine per le scuole superiori\, contattando la segreteria organizzativa di Lunaria telefonicamente allo 010.2477045\, oppure via e-mail a info@lunariateatro.it. \n\n\n\nLa rassegna si completa con quattro itinerari spettacolari sempre in compagnia degli attori di Lunaria\, a cominciare venerdì 9 ottobre alle 14:30\, con replica il 13 alla stessa ora\, da “Un affaccio sul mare: Villa Gaslini di Albaro”\, visita guidata di Tiziana Buglione alla dimora di corso Italia edificata da Gino Coppedè tra il 1924 e il 1925 per la famiglia Canali e oggi sede della Fondazione Gerolamo Gaslini. L’ingesso è libero\, offerta gradita per i bambini dell’ospedale pediatrico Gaslini. \n\n\n\nGli altri tre percorsi\, denominati “Sul mare del Levante cittadino”\, hanno invece inizio alle 14:15 e sono condotti dalla storica del territorio Marcella Rossi Patrone e incentrati sul tema delle trasformazioni che interessarono cento anni fa i comuni autonomi di Sant’Ilario\, Nervi\, Quinto e Quarto in seguito al loro assorbimento nella “Grande Genova”. Nel dettaglio\, il programma prevede il 17 ottobre “Dalla campagna al mare: la metamorfosi di Quarto”\, dall’ex Ospedale Psichiatrico all’Istituto Gaslini toccando l’abbazia di San Gerolamo\, per concludersi sul lungomare dei Mille dopo aver ripercorso due secoli di storia del quartiere; il 31 ottobre “Inevitabilmente sul mare: il fascino di Quinto”\, una passeggiata sul lungomare a partire dai giardini Giacomo Lercaro\, ricordando le vicende umane e sociali di una terra che ha trasformato in risorsa le proprie difficoltà; e il 7 novembre “Tra mare e monti: l’unicità di Nervi e Sant’Ilario”\, dalla Chiesa di Sant’Ilario alle alture di Nervi\, muovendosi in una campagna che è un balcone affacciato sul mare e sulla città\, dove nei secoli si è modellato un paesaggio straordinario. Anche questi tre itinerari sono a ingresso libero su prenotazione (tel. 010.2477045\, mail info@lunariateatro.it). Offerta gradita per Lunaria Teatro\, si consigliano scarpe comode. \n\n\n\nIl programma si completa\, infine\, con i due laboratori: “Il teatro del mare”curato dagli attori Andrea Benfante e Paolo Drago\, dedicato alla lettura e all’interpretazione e rivolto agli studenti delle scuole del Levante cittadino; e “I suoni del mare” rivolto alle persone ipovedenti\, curato dall’attrice Carola Stagnaro presso il Salone espositivo del Municipio 9 in via Giovanni Maggio. Anche in questo caso\, per maggiori informazioni\, si rimanda alla segreteria di Lunaria (tel. 010.2477045\, e-mail a info@lunariateatro.it). \n\n\n\nLa rassegna “I Colori del Mare” è resa possibile dal sostegno del Ministero della Cultura e del Comune di Genova attraverso il bando “Trasformiamo le periferie” – Avviso pubblico per l’assegnazione di contributi a sostegno di attività di spettacolo dal vivo nelle aree periferiche della Città di Genova – Anno 2026. \n\n\n\nSi ringraziano per la collaborazione Municipio IX Levante\, Collegio Emiliani\, Pro Loco di Nervi\, Civ Nervi Mare\, Fondazione Gerolamo Gaslini\, Dilettanti Pesca Nervi\, Unione Sportiva Marinara Italiana Genova Quinto e Centro Anziani “La Rotonda”. \n\n\n\nPROGRAMMA \n\n\n\nSpettacolo teatrale \n\n\n\n“I Colori del Mare” \n\n\n\nVENERDÌ 2 E DOMENICA 4 OTTOBRE (2 TURNI: ORE 16 E 17) \n\n\n\nPercorso a Nervi \n\n\n\nPunto di incontro: Collegio Emiliani\, via Provana di Leyni 15 \n\n\n\ncon pagine di: GIUSEPPE TOMASI DI LAMPEDUSA Lighea\, ANDREA CAMILLERI Maruzza Musumeci\, VINCENZO CONSOLO Memoriale di Basilio Archita e LEONARDO SCIASCIA Il lungo viaggio \n\n\n\ninsieme agli attori: Andrea Benfante\, Rita Castaldo\, Paolo Drago\, Pietro Montandon\, Francesco Patanè\, Alma Poli\, Paolo Portesine \n\n\n\nLuoghi: Terrazza Collegio Emiliani\, Porticciolo Nervi \n\n\n\nPrezzi: intero 10 euro\, studenti (under 26) 5 euro \n\n\n\nSABATO 10 E DOMENICA 11 OTTOBRE (2 TURNI: ORE 16 E 17) \n\n\n\nPercorso a Quinto \n\n\n\nPunto di incontro: Unione Sportiva Marinara Italiana (Usmi)\, via Gianelli 3r \n\n\n\ncon pagine di: GIUSEPPE VERGA I Malavoglia\, EMILIO SALGARI Il Corsaro nero e ANDREA CAMILLERI I Duellanti \n\n\n\ninsieme agli attori: Andrea Benfante\, Rita Castaldo\, Paolo Drago\, Pietro Montandon\, Francesco Patanè\, Alma Poli\, Paolo Portesine \n\n\n\nLuoghi: Usmi\, Centro Anziani “La Rotonda” \n\n\n\nPrezzi: intero 10 euro\, studenti (under 26) 5 euro \n\n\n\nItinerari spettacolari \n\n\n\nVENERDÌ 9 OTTOBRE E VENERDÌ 13 NOVEMBRE\, ORE 14:30 \n\n\n\nUn affaccio sul mare: Villa Gaslini \n\n\n\nVisita guidata a cura di Tiziana Buglione con gli attori di Lunaria Teatro \n\n\n\nPunto di incontro: Villa Canali Gaslini\, corso Italia 26 \n\n\n\nEdificata per la famiglia Canali da Gino Coppedè\, tra il 1924 e 1925. Nel 1942 fu acquistata da Gerolamo Gaslini e rimase abitazione della famiglia fino alla scomparsa dell’ultima figlia Germana\, nel 1988. Oggi è sede della Fondazione Gerolamo Gaslini. \n\n\n\nin collaborazione con Fondazione Gerolamo Gaslini \n\n\n\nSul mare del Levante cittadino \n\n\n\nTre itinerari con la storica del territorio Marcella Rossi Patrone sul tema delle trasformazioni urbane del Levante\, quando Sant’Ilario\, Nervi\, Quinto e Quarto erano tutti Comuni autonomi prima dell’unificazione nella “Grande Genova”. Per tutti gli itinerari\, si consigliano scarpe comode. Con la partecipazione degli attori di Lunaria Teatro \n\n\n\nSABATO 17 OTTOBRE\, ORE 14:15 \n\n\n\nDalla campagna al mare: la metamorfosi di Quarto \n\n\n\nPunto di incontro: davanti all’ ingresso monumentale della Casa della Salute di Quarto(ex Ospedale Psichiatrico)\, via Giovanni Maggio\, 4 \n\n\n\nDalla Casa di Salute di Quarto fino all’Istituto Gaslini toccando l’abbazia di San Gerolamo\, per concludersi sul lungomare dei Mille. In due secoli di storia Quarto ha cambiato aspetto e carattere\, fino a diventare il quartiere che conosciamo. \n\n\n\nSABATO 31 OTTOBRE\, ORE 14:15 \n\n\n\nInevitabilmente sul mare: il fascino di Quinto \n\n\n\nPunto di incontro: giardini Giacomo Lercaro\, soprastanti il depuratore\, ingresso di ponente\, via Quinto 1 \n\n\n\nIl percorso segue il lungomare\, ricordando vicende umane e sociali di una terra che ha trasformato in risorsa le proprie difficoltà. In due secoli di storia Quinto al Mare ha fatto tesoro di natura e storia\, fino a diventare il quartiere che conosciamo. \n\n\n\nSABATO 7 NOVEMBRE\, ORE 14:15 \n\n\n\nTra mare e monti: l’unicità di Nervi e Sant’Ilario \n\n\n\nPunto di incontro: chiesa di Sant’Ilario\, via Sant’Ilario \n\n\n\nIl percorso ha inizio a Sant’Ilario e raggiunge le alture di Nervi. La campagna è un balcone affacciato sul mare e sulla città. In due secoli di storia Nervi e Sant’Ilario hanno modellato un paesaggio straordinario\, fino a diventare i quartieri che conosciamo. \n\n\n\nGli itinerari spettacolari sono ad ingresso libero su prenotazione (tel. 010.2477045\, mail info@lunariateatro.it). Offerta gradita\, si consigliano scarpe comode. \n\n\n\nLaboratori \n\n\n\nIl teatro del mare \n\n\n\nDedicato alla lettura e all’interpretazione\, rivolto agli studenti del Levante cittadino e curato dagli attori Andrea Benfante e Paolo Drago. \n\n\n\nI suoni del mare \n\n\n\nDedicato alle persone ipovedenti e curato dall’attrice Carola Stagnaro presso il Salone espositivo del Municipio IX in via Giovanni Maggio\, 4. \n\n\n\nPer informazioni sui laboratori tel. 010.2477045\, info@lunariateatro.it
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SUMMARY:La stagione del Teatro Costantino Parravano di Caserta
DESCRIPTION:La stagione teatrale 2026/2027 inaugura una nuova fase nella storia del Teatro Comunale ‘Costantino Parravano’ di Caserta\, che torna a essere un luogo centrale della vita culturale cittadina grazie alla collaborazione tra il Comune di Caserta e il Teatro Pubblico Campano\, cui sono affidate la gestione e la programmazione artistica. \n\n\n\nIl percorso condiviso nasce dalla volontà di restituire alla città un teatro vivo\, aperto e partecipato: un presidio culturale permanente capace non solo di ospitare spettacoli\, ma di generare relazioni\, formazione\, confronto e nuove opportunità per il territorio.  \n\n\n\n«La riapertura del Teatro Parravano – spiegano i componenti della Commissione Straordinaria del Comune di Caserta\, Antonella Scolamiero\, Daniela Caruso ed Emilio Saverio Buda – costituisce un momento molto significativo per la città\, che si riappropria di uno spazio di fondamentale importanza per la vita culturale e sociale dell’intera comunità. Sin dal nostro insediamento\, abbiamo lavorato con grande impegno per superare tutte le criticità esistenti e finalmente siamo riusciti a riaprire il teatro\, che da ottobre proporrà una stagione di ottimo livello. Ringraziamo gli uffici comunali\, che con impegno e abnegazione hanno permesso di centrare questo risultato\, importante sia dal punto di vista culturale che simbolico». \n\n\n\nLa nuova programmazione accompagnerà la stagione di prosa con rassegne musicali (una particolare attenzione al jazz)\, progetti dedicati alla scena contemporanea\, appuntamenti rivolti alle nuove generazioni\, attività formative e iniziative pensate per coinvolgere pubblici diversi\, nella convinzione che un teatro debba essere prima di tutto uno spazio di comunità. \n\n\n\n«L’affidamento del Teatro Parravano – dichiara il Direttore del Teatro Pubblico Campano Alfredo Balsamo – rappresenta per il Teatro Pubblico Campano una responsabilità importante e una straordinaria opportunità. Il nostro impegno sarà quello di costruire un progetto culturale capace di valorizzare l’identità di questo spazio e di rafforzare il rapporto tra il teatro e la città di Caserta. Vogliamo che il Parravano torni a essere un punto di riferimento per gli spettatori\, per gli artisti e per le nuove generazioni\, un luogo aperto alla partecipazione e alla crescita culturale del territorio». \n\n\n\nIl cartellone 2026/2027 è pensato per esprimere tutte le potenzialità del Teatro Comunale Costantino Parravano\, consolidandone il ruolo di spazio dedicato alla cultura\, all’innovazione e all’inclusione.  \n\n\n\nLa sinergia tra il Comune di Caserta e il Teatro Pubblico Campano rappresenta il fondamento di un modello di collaborazione istituzionale volto a garantire continuità progettuale\, qualità artistica e un’offerta culturale capace di accompagnare la crescita sociale e culturale della comunità. \n\n\n\nAd inaugurare la stagione\, dal 2 al 4 ottobre\, sarà Non ti pago uno dei testi più amati di Eduardo De Filippo\, affidato all’interpretazione di Salvo Ficarra\, Carolina Rosi\, Nicola Di Pinto e Mario Porfito\, lo spettacolo l’ultima regia di Luca De Filippo a dieci anni dalla sua scomparsa. Un classico intramontabile che continua a interrogare il rapporto tra superstizione\, destino e rapporti familiari\, aprendo simbolicamente una stagione che sceglie di partire dalle radici della nostra tradizione teatrale.  \n\n\n\nPochi giorni dopo\, dal 16 al 18 ottobre\, il pubblico ritroverà l’universo poetico di Ferzan Ozpetek\, che porta per la prima volta in scena Ruoli secondari. \n\n\n\nIl mese di novembre proseguirà\, dal 13 al 15\, con Jucature\, testo del catalano Pau Miró tradotto e diretto da Enrico Ianniello\, una storia delicata e ironica che racconta la fragilità dei legami umani attraverso quattro personaggi sospesi tra speranza e disincanto.  \n\n\n\nA dicembre il cartellone cambierà ancora registro\, alternando spettacolo musicale\, comicità e sperimentazione. Dall’11 al 13 dicembre salirà sul palco Massimo Lopez con il suo celebre Show accompagnato dalla Jazz Company diretta dal Maestro Gabriele Comeglio. Il nuovo anno si aprirà\, dal 15 al 17 gennaio\, con Il medico dei maiali\, testo vincitore del Premio Nuove Sensibilità 2.0 2022\, scritto e diretto da Davide Sacco. che vede in scena Luca Bizzarri e Francesco Montanari. \n\n\n\nA febbraio la stagione ritroverà il grande teatro di parola con Molière. L’arte della beffa\,in scena dal 5 al 7 febbraio\, interpretato da Alessio Boni\, che conduce il pubblico dentro la vita e il teatro del grande autore francese. Dal 12 al 14 marzo\, Gabriele Lavia e Federica Di Martino porteranno sul palco Lungo viaggio verso la notte di Eugene O’Neill\, uno dei testi più intensi della drammaturgia del Novecento. Ad aprile il cartellone entrerà nella sua fase conclusiva\, dal 2 al 4 aprile\, con Benvenuti in Casa Esposito\, tratto dal successo letterario di Pino Imperatore\, scritto insieme ad Alessandro Siani e Paolo Caiazzo\, con Giovanni Esposito protagonista di una commedia che unisce ironia e sentimento. Ancora ad aprile\, dal 16 al 18\, Biagio Izzo sarà protagonista de L’arte della truffa\, commedia brillante costruita sui meccanismi dell’equivoco e della comicità popolare.  \n\n\n\nA chiudere la stagione di prosa\, dal 30 aprile al 2 maggio\, sarà Massimiliano Gallo con Malinconico moderatamente felice\, tratto dai romanzi di Diego De Silva\, personaggio ormai entrato nell’immaginario collettivo per la sua ironica umanità e la sua capacità di raccontare le contraddizioni del nostro tempo. Ma la stagione del Teatro Comunale Costantino Parravano non si esaurisce con gli appuntamenti con i classici della prosa\, la seconda parte di stagione infatti proporrà alcuni degli appuntamenti più attesi nell’ambito della rassegna Incursioni sabato 27 febbraio sarà in scena Poveri Cristi di e con Ascanio Celestini\, nuova tappa del suo percorso di narrazione civile dedicato agli invisibili della nostra società. Giovedì 4 marzo\, arriverà Anna Cappelli\, il capolavoro di Annibale Ruccello affidato alla regia internazionale di Claudio Tolcachir e all’interpretazione di Valentina Picello. Ultimo appuntamento della rassegna martedì 23 marzo con Valerio Aprea ne Lapocalisse\, scritto a quattro mani dallo stesso Aprea con Makkox. \n\n\n\nLa stagione si arricchirà inoltre di due sezioni musicali\, una che vede protagonisti artisti del nostro territorio quali Lina Sastri che domenica 20 dicembre accompagnerà gli spettatori nelle atmosfere di Natale Napoletano\, intrecciando musica\, poesia e memoria partenopea; Raiz\, accompagnato dai Solis String Quartet\, nello spettacolo Chi tene ‘o mare sabato 13 febbraio farà rivivere la musica di Pino Daniele in un raffinato incontro tra tradizione mediterranea e sonorità contemporanee.  \n\n\n\nA chiudere questa sezione musicale sabato 10 aprile arriverà il Viscardi On Tour\, il concerto dell’artista classe 2000 che si rifà ai grandi classici dell’R&B americano\, fondendosi con la lingua napoletana\, l’hip hop e il neo soul. \n\n\n\nAccanto alla sezione Musica trova spazio una programmazione jazz che vede protagonisti artisti come Paolo Fresu\, Stefano Di Battista\, la Piccola Orchestra Avion Travel e la Jazz Factory 2.0\, confermando la volontà di fare del teatro un luogo aperto ai tanti linguaggi della musica contemporanea.  \n\n\n\nAllo stesso modo continua l’attenzione verso le nuove generazioni attraverso le rassegne dedicate ai bambini e alle famiglie: A Teatro con mamma e papà\, Il Teatro Ingarbugliato\, Il Silenzio delle Sirene e Teatro in Lingua.  \n\n\n\nTornano anche gli appuntamenti de Il Salotto a Teatro\, gli incontri gratuiti del sabato pomeriggio che permetteranno al pubblico di dialogare con artisti\, registi e protagonisti della stagione\, trasformando ogni spettacolo in un’occasione di approfondimento e confronto. \n\n\n\nLa campagna abbonamenti prenderà il via il 16 luglio con la prelazione riservata agli abbonati della passata stagione\, che proseguirà fino al 31 luglio\, riprenderà dall’1 al 5settembre e lascerà spazio\, dall’8 settembre\, ai nuovi abbonati.  \n\n\n\nUn invito a tornare ad abitare il teatro come spazio di relazione\, di pensiero e di emozione condivisa. Ogni nuova stagione non è soltanto una successione di spettacoli\, ma un tempo da vivere insieme\, una comunità che si ritrova e una promessa che\, sera dopo sera\, si rinnova. \n\n\n\nTeatro Comunale “Costantino Parravano” \n\n\n\nStagione Teatrale 2026/2027 \n\n\n\nApertura campagna abbonamenti giovedì 16 luglio 2026 \n\n\n\nInfo e aggiornamenti al numero 0823444051
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SUMMARY:La stagione di Teatro Comico 2026/2027 all'Agricantus di Palermo
DESCRIPTION:Al Teatro Agricantus di Palermo la nuova stagione riparte dalla comicità\, segmento la quale il direttore artistico Vito Meccio ha sempre riservato una particolare attenzione\, rendendo omaggio alla tradizione comico-popolare italiana senza però dimenticare la ricerca\, la sperimentazione e i nuovi linguaggi della scena contemporanea. Sulla scia dei percorsi intrapresi negli ultimi anni e di una lunga storia dedicata alla produzione e alla promozione dello spettacolo dal vivo\, lo spazio di via XX Settembre continua a portare avanti un’idea polivalente e inclusiva di teatro\, capace di accogliere artisti\, generi e forme espressive differenti e di rivolgersi a un pubblico ampio e trasversale. \n\n\n\nLa stagione di Teatro Comico 2026/2027 (per la quale è in corso la campagna abbonamenti) sarà inaugurata venerdì 2 alle ore 21 ottobre da Chris Clun che debutta con “Non toccatemi la cucina italiana”: per anni il  comedian palermitano ha difeso la cucina italiana sul web\, insultando (con classe) chiunque osasse mettere l’ananas sulla pizza o la panna nella carbonara. Ora Clun porta questa epica battaglia direttamente a teatro con un monologo di stand-up comedy dove le follie culinarie dei social si intrecciano indissolubilmente con la sua fiera e comica “sicilianità”\, per ridere di tradizioni\, stereotipi e di tutto quello che succede quando un siciliano decide che il web è troppo piccolo per contenere la sua fame di giustizia. Lo spettacolo replicherà fino a18 ottobre (giovedì\, venerdì e sabato alle ore 21\, domenica alle ore 18). Dal 23 ottobre all’ 8 novembre (e poi dal 27 maggio al 6 giugno) tornano sul palco dell’Agricantus gli amatissimi Ernesto Maria Ponte e Clelia Cucco  protagonisti della commedia portata al successo da I Soldi Spicci: “Tutta colpa del poliamore”\,  scritta da Claudio Casisa\, Annandrea Vitrano e Salvo Rinaudo.  \n\n\n\nDal 12 al 15 novembre (e poi ancora dal 20 al 23 maggio) sarà la volta di “Inconcludente”\, nuovo monologo di Claudio Casisa\, scritto insieme a Pierluigi Montebelli\, che racconta con l’ironia e la leggerezza che lo contraddistingue la generazione dei millennials\, sospesa tra grandi aspettative\, ansie e un futuro incerto\, trasformando l’inconcludenza in una dichiarazione d’amore per quanti si sentono “in ritardo”\, “fuori posto” o semplicemente “senza un piano”. \n\n\n\nDal 10 al 20 dicembre arriva sul palco dell’Agricantus uno dei volti più amati della comicità nazionale\, l’attore comico che con il personaggio di Carcarlo Pravettoni ha segnato una generazione di telespettatori:  Paolo Hendel che porterà in scena “La giovinezza è sopravvalutata”\, un monologo scritto insieme a Marco Vicari e diretto da Gioele Dix che suona come una confessione sincera e autoironica\, in cui  Hendel trasforma le paure\, le debolezze e le inevitabili mutazioni legate all’età\, in occasioni di gioco e di risata.Il 2027 prende il via con la comicità di Sergio Vespertino\, che dal 7 gennaio al 14 febbraio (e poi ancora dal 15 aprile al 16 maggio)\, sarà protagonista delle storie degli stravaganti personaggi  di “Carrubello”. Affiancato dalla fisarmonicista Virginia Maiorana\, autrice delle musiche originali eseguite dal vivo\, l l’attore  intreccerà comicità\, poesia e mistero\, rivolgendo lo sguardo ai piccoli segni e agli enigmatici messaggeri dell’Altrove. \n\n\n\nDal 18 febbraio al 7 marzo Antonio Pandolfo e Rossella Leone saranno i protagonisti di “Ogni martedì alle 18”\, commedia brillante di Francesco Freyrie e Andrea Zalone\, adattata da Gaspare Grammatico\, in cui un imprevedibile paziente si presenta nello studio della sua psicoterapeuta ogni settimana con una personalità diversa\, dando vita a sedute sempre più assurde ed esilaranti. \n\n\n\nDall’11 al 21 marzo il Teatro Agricantus ospiterà Paolo Nani con il pluripremiato spettacolo “La lettera”\, scritto insieme a Nullo Facchini\, che ne firma anche la regia. Uno spettacolo fortunato e longevo (ha debuttato per la prima volta nel 1992) e rappresentato in tutto il mondo per oltre 1.800 repliche conquistando il pubblico di tutto il mondo. Solo sul palco\, l’artista dà vita a quindici irresistibili variazioni della stessa storia: un piccolo e perfetto meccanismo teatrale che lo ha consacrato come uno dei maestri internazionali del teatro fisico. \n\n\n\nDall’1 all’11 aprile sarà la volta di Marco Manera e del suo “Liberi tutti”\, una storia incredibile ed esilarante che prende vita da una semplice domanda:  cosa accadrebbe se\, per un solo giorno\, potessimo vivere senza regole\, dire tutto ciò che pensiamo e fare quello che non abbiamo mai avuto il coraggio di fare?  \n\n\n\nConcludono la stagione di Teatro Comico 2026-2027 I pezzi di Nerd che dal 10 al 20 giugno saranno in scena con “Se mi ricordo ti sposo”\, diretta da Marco Simeoli. Una commedia brillante di cui è protagonista Andrea giovane promesso sposo che\, a pochi giorni dalle Nozze\, perde improvvisamente la memoria e dimentica completamente la futura moglie. Toccherà agli amici e alla stessa fidanzata aiutarlo a ricostruire la storia d’amore\, dando vita a una serie di situazioni comiche e imprevedibili. \n\n\n\nInformazioni \n\n\n\nTeatro Agricantus. Biglietteria: via XX Settembre 80 – Palermo – Tel. 091309636  \n\n\n\nOrari biglietteria: da martedì a sabato\, ore 11.00–13.30 e 17.00–20.00 \n\n\n\nBiglietteria online: www.agricantus.cloud  www.tickettando.it \n\n\n\nRassegna Teatro Comico \n\n\n\nRepliche: giovedì\, venerdì e sabato ore 21.00; domenica ore 18.00Abbonamento a 9 spettacoli: intero € 165; ridotto carte sconto\, CRAL\, under 25 e over 65 €150 \n\n\n\nBiglietti: intero € 22; ridotto carte sconto\, CRAL\, under 25 e over 65 € 20; intero web € 22
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LOCATION:Teatro Agricantus\, Via XX Settembre\, 82\, Via Nicolò Garzilli\, 89\,\, Palermo\, ITA\, 90141\, Italy
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SUMMARY:HOTtobre Piccante al Garden Tre Fontane
DESCRIPTION:Torna ad accendersi di sapori\, cultura e passione piccante. Sabato 3 e domenica 4 ottobre 2026 al Vivaio Garden Tre Fontane\, in Via Laurentina 90\, si svolgerà l’VIII edizione di HOTtobre Piccante\, il Festival del Peperoncino di Roma organizzato da IPSE DIXIT\, delegazione romana dell’Accademia Italiana del Peperoncino\, in collaborazione con il Vivaio Garden Tre Fontane. Un appuntamento ormai consolidato dell’autunno romano\, pensato per appassionati\, curiosi\, famiglie e operatori del settore. \n\n\n\nPer due giorni il vivaio si trasformerà in un grande villaggio del gusto\, dove il peperoncino sarà protagonista di un racconto che intreccia cucina\, biodiversità\, tradizioni popolari\, divulgazione scientifica e intrattenimento. Il pubblico potrà incontrare produttori e artigiani\, partecipare a degustazioni\, seguire momenti di approfondimento e vivere un’esperienza immersiva nel mondo del piccante. \n\n\n\nIl programma prevede la presenza di produttori\, chef\, nutrizionisti\, imprenditori\, sommelier\, divulgatori\, poeti\, scrittori\, artisti e appassionati: una comunità eterogenea chiamata a raccontare\, ciascuno con il proprio linguaggio\, il valore culturale\, gastronomico e identitario del peperoncino. \n\n\n\nCuore espositivo della manifestazione sarà la mostra “Peperoncini dal Mondo”\, curata da Arturo Rencricca con il supporto di Daniele Berto\, Enio Giletti e Giulio Fasulo. Oltre 220 varietà di peperoncini freschi accompagneranno i visitatori in un viaggio tra colori\, forme\, profumi\, curiosità botaniche e livelli di piccantezza\, offrendo uno sguardo diretto sulla straordinaria biodiversità di questa spezia amata in tutto il mondo. \n\n\n\nDue giornate tra stand enogastronomici\, prodotti artigianali\, specialità regionali\, salse\, conserve\, vini\, momenti culturali\, workshop\, incontri con esperti\, attività divulgative e spazi dedicati all’arte e alla creatività. \n\n\n\nSpazio alla Calabria\, con le degustazioni di vini calabresi curate da Guglielmo Gigliotti\, Sommelier Executive Wine Master. Calice dopo calice\, i partecipanti saranno accompagnati alla scoperta di vitigni autoctoni\, territori\, profumi e abbinamenti capaci di raccontare il legame profondo tra vino\, cucina e cultura piccante. \n\n\n\nTra le proposte gastronomiche\, attese anche le specialità del “Cuoco Pop” Giancarlo Suriano\, imprenditore\, artigiano e narratore del peperoncino\, che con la sua padella basculante porterà in scena ricette della tradizione calabrese\, affiancato dal “PiChef” Enrico Parrilla. \n\n\n\nLa serata di apertura confermerà il legame con la cucina del Sud grazie ai sapori ed ai profumi tipici della Calabria. \n\n\n\nNon mancheranno spettacoli\, quest’anno dedicati alle famiglie\, e occasioni di intrattenimento per rendere il festival un’esperienza coinvolgente\, accessibile e adatta a un pubblico trasversale. \n\n\n\nLa manifestazione dedicherà inoltre un focus al rapporto tra peperoncino\, alimentazione e benessere. Attraverso incontri e momenti divulgativi\, esperti e appassionati approfondiranno proprietà nutrizionali\, curiosità e modalità di consumo consapevole di un ingrediente ricco di capsaicina\, vitamine e composti antiossidanti. \n\n\n\nNon solo gusto: HOTtobre Piccante parlerà anche il linguaggio della creatività con la competizione “Poesie Piccanti”\, dedicata a versi\, ironia e suggestioni ispirate al peperoncino. La gara valorizzerà i migliori componimenti\, con attenzione anche ai giovani talenti e ai riconoscimenti speciali legati alla memoria poetica della manifestazione. \n\n\n\nPer i più coraggiosi tornerà invece la gara “Grand Pic di Roma”: domenica pomeriggio i mangiatori di peperoncino si sfideranno all’ultimo piatto di pasta piccante\, in una prova spettacolare sostenuta dall’entusiasmo del pubblico. \n\n\n\nA completare l’atmosfera di festa sarà la presenza degli amici di sempre: i 500isti Roma Nord\, con le autentiche Fiat 500\, l’associazione La Tartaruga di Roma\, con il carosello di auto d’epoca\, e l’associazione Nuova Castelli Romani\, legata a IPSE DIXIT dal “Patto di Amicizia”. SHAPE  \* MERGEFORMAT  \n\n\n\n“HOTtobre Piccante è molto più di una manifestazione gastronomica: è un momento di incontro\, divulgazione e festa attorno a un prodotto capace di raccontare territori\, tradizioni e passioni”\, dichiara Antonio Bartalotta\, presidente di IPSE DIXIT. “A Roma portiamo lo spirito autentico della cultura piccante\, seguendo le linee guida tracciate dal professor Enzo Monaco\, fondatore dell’Accademia Italiana del Peperoncino e ideatore del Festival del Peperoncino di Diamante. Un modello che ha trasformato il peperoncino in simbolo di identità\, turismo\, gastronomia e creatività. La 34ª edizione del Peperoncino Festival di Diamante si è tenuta dal 9 al 13 settembre 2026 facendo registrare un sold out mai ottenuto prima: il nostro obiettivo è raccoglierne la testimonianza e farla vivere anche nella Capitale\, con un festival aperto\, popolare\, culturale e gioioso”. \n\n\n\nStorica e immancabile\, infine\, la presenza dell’Amaro del Capo\, nella versione classica e Hot Edition\, insieme ai Bibanesi al peperoncino. Degustazioni\, assaggi e momenti dedicati accompagneranno il pubblico in un finale conviviale\, autentico e naturalmente piccante. \n\n\n\nInformazioni utili \n\n\n\nEvento: HOTtobre Piccante 2026 – Festival del Peperoncino di Roma \n\n\n\nDate e Orari: sabato 3 ottobre dalle ore 10.00 alle ore 22.00; domenica 4 ottobre dalle ore 10.00 alle ore 20.00 \n\n\n\nDove: Vivaio Garden Tre Fontane\, Via Laurentina 90\, Roma \n\n\n\nIngresso: gratuito \n\n\n\nWEB:  www.peperoncinoipsedixit.it \n\n\n\nGarden3fontane \n\n\n\nHOTtobre Piccante 2026 \n\n\n\nFacebook: Ipse Dixit. Delegazione romana dell’Accademia del Peperoncino \n\n\n\nTelefono: 3292161098 
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SUMMARY:“San Francesco aulente fiore” all'Auditorium di Alessandria
DESCRIPTION:Sabato 3 ottobre 2026 anche il Conservatorio “Vivaldi” ricorda gli  800 anni dalla morte di San francesco d’Assisi (3 ottobre 1226) con il concerto “San Francesco aulente fiore” (ovvero fiore profumato\, secondo un epiteto attribuito al Santo dalle Laudi Cortonesi\, canti religiosi in volgare italiano del Milleduecento).Un evento speciale\, ideato da Donato Sansone\, docente di Bibliografia e Biblioteconomia musicale al Conservatorio di Alessandria\, che si svolgerà nell’ambito della rassegna Scatola Sonora 2026\, (a partire dalle ore 16:30) presso l’Auditorium Pittaluga (via Parma\, 1 – Alessandria). L’ingresso libero all’evento\, inserito nel calendario dell’Ottobre Alessandrino\, è reso possibile anche grazie al contributo della Fondazione Cassa di Risparmio di Alessandria.Lo spettacolo inizierà dalle 16\,30 con un intervento culturale dedicato a “San Francesco poeta”\, a cura degli studiosi Maria Angela Braggio\, Paola Giordano e Gian Luigi Ferraris\, della Società Alessandrina di Italianistica\, collaboratrice dell’iniziativa. \n\n\n\nA seguire alle 17\,15 il concerto “San Francesco aulente fiore” che sarà tenuto dall’Ensemble ZEBO\, acronimo di Zero Emission Baroque Orchestra\, diretto da Giorgio Leonida Tosi.Lo spettacolo racconterà la vita di San Francesco attraverso testi tratti dalle fonti francescane\, con musiche coeve inedite\, frutto di ricerca storica\, letteraria\, musicale e iconografica. Sei i quadri musicali proposti: Camminando per le piazze di Babilonia; La conversione; Padre nostro che sei nei cieli; Al cospetto del sultano; Il bimbo di Betlehem; Sommerso nell’abisso della chiarità divina \n\n\n\nIl professor Donato Sansone\, che dell’evento ha curato l’ideazione e la ricerca storica e musicale\, lo racconta con queste parole: \n\n\n\n“Lo spettacolo inizia dalla narrazione della gioventù di Francesco\, vissuta a fianco del padre mercante e trascorsa da giovane mondano\, amante del lusso\, ma tragicamente interrotta dalla guerra e dalla prigionia. Questi eventi produrranno in Francesco un profondo ripensamento della sua vita e lo porteranno ad intraprendere un radicale cammino di fede. Per prima cosa Francesco rinuncia ai beni del padre e suoi\, e persino ai propri abiti; quindi\, benedetto dal vescovo\, inizia una vita fatta di povertà e preghiera. La sua fama e la sua fede impressioneranno persino il Sultano di Babilonia\, che lo inviterà alla sua corte e gli permetterà di predicare. Attraverso la rievocazione del noto episodio del presepe di Greccio il percorso narrativo si chiude con l’ultimo “quadro” che racconta dell’impressione delle stimmate e della morte di Francesco\, al contempo povera e gloriosa. Il progetto è frutto di un attento ed approfondito lavoro su numerose fonti storiche\, letterarie\, musicali ed iconografiche. La maggior parte delle musiche proposte è frutto di ricerca e studio critico originale e risulta pertanto mai eseguita. \n\n\n\nAd eseguirlo sarà l’ensemble ZEBO\, una formazione ad organico variabile\, dal duo all’orchestra classica completa\, che è stata creata con il preciso obiettivo di essere duttile ma affidabile. ZEBO infatti si compone di una ventina di musicisti professionisti che hanno sposato il progetto e vengono scelti secondo le loro specifiche peculiarità in base al programma e al repertorio richiesto\, dal Medioevo al Barocco.Approfondita ricerca sui repertori musicali e letterari\, esecuzioni su strumenti storici: questi i due elementi fondanti dell’ensemble\, che ritiene però imprescindibile declinare il tutto attraverso una sperimentazione di linguaggio che possa veicolare la musica antica ad un pubblico sempre più largo.“ \n\n\n\nTra le fonti testuali del racconto figurano le opere di Tommaso da Celano\, Bonaventura da Bagnoregio\, i Fioretti e  codici conservati presso la Biblioteca del Sacro Convento di Assisi. La parte musicale attinge da manoscritti storici tra cui il Laudario di Cortona\, il Codex Latinus Monacensis (Carmina Burana)\, la Corona di sacre canzoni del Coferati e l’Antifonario Francescano di Boston e il codice 695 di Assisi.
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SUMMARY:“In cerca di voce”: opera\, operetta\, jazz\, canti antifascisti alla Camera del Lavoro di Milano
DESCRIPTION:Tra gli appuntamenti organizzati per celebrare i 120 anni della CGIL\, il sindacato fondato nel 1906 come Confederazione Generale del Lavoro\, poi sciolto dal fascismo e infine rinato nel 1944 con l’attuale denominazione\, sabato 3 ottobre nell’auditorium Di Vittorio della Camera del Lavoro di Milano (ore 17.30\, ingresso libero fino a esaurimento posti) andrà in scena In cerca di voce\, un grande affresco musicale nato da un’idea di Gianluigi Trovesi e Gianni Bombaci e organizzato dalla CGIL Milano e dall’associazione culturale Secondo Maggio.  \n\n\n\nLo spettacolo\, un viaggio emozionante\, imprevedibile e ricco di valori sociali e artistici\, fu rappresentato al Teatro Donizetti di Bergamo in occasione del centenario della CGIL\, per ricordare il secolo di vita del sindacato numericamente più rappresentativo del nostro Paese\, quella “voce” che i lavoratori hanno “cercato” e voluto per dare vita e concretezza alle loro rivendicazioni.  \n\n\n\nIl cast di oggi è simile a quello di allora\, ma il progetto (la regia è di Silvano Piccardi) viene ripreso con una forma nuova: ci saranno ancora Gianluigi Trovesi e la Scraps Orchestra\, mentre saranno assenti Gianni Coscia e Arturo Testa. Anche il repertorio è in buona parte quello della prima versione\, pur con diversi cambiamenti dovuti alla sostituzione di una parte dei brani con altri della stessa natura. Resta\, quindi\, immutato il concetto\, l’dea di fondo dell’iniziativa: rappresentare\, attraverso canzoni e musiche significative\, i cambiamenti del clima sociale e culturale del nostro Paese\, quindi la storia d’Italia e delle classi popolari italiane dal Risorgimento alla Liberazione.  \n\n\n\nLo dimostrano ampiamente i pezzi scelti\, che spaziano dalle canzoni tradizionali\, soprattutto quelle di lotta e di rivendicazione\, all’operetta e all’opera\, dai canti del fascismo a quelli antifascisti legati alla Resistenza\, dalla canzone jazzata all’Internazionale\, inno del socialismo mondiale. Un percorso sonoro che viaggia in parallelo con la musica leggera e operistica all’epoca di moda\, portando canzoni tratte dal repertorio popolare e borghese nelle quali sono molteplici i riferimenti a “simboli” musicali del movimento operaio\, proposte in un catalogo arricchito anche da pagine scritte per l’occasione.  \n\n\n\nDa Verdi e Garibaldi\, passando dalle cannonate di Bava Beccaris\, fino alla nascita del movimento sindacale organizzato e della CGIL\, con i suoi 120 anni di storia\, dalla prima guerra mondiale al fascismo e fino alla Resistenza e alla Liberazione\, è stato costruito un affresco musicale impegnativo\, complesso e di indiscutibile suggestione e originalità. \n\n\n\nPer realizzare questa importante e ambiziosa proposta saranno presenti sul palco\, come detto\, Gianluigi Trovesi e la Scraps Orchestra: il primo è uno dei jazzisti di maggior rilievo nella storia europea del jazz\, un musicista capace di prendere spunto da molteplici universi sonori per portarli all’interno del proprio mondo espressivo con grande originalità e creatività. La Scraps (termine che significa pezzetti\, frammenti\, scarti)\, nata nel 1992\, riunisce invece musicisti di diversa formazione e nel suo ormai lungo cammino ha registrato album eterogenei e vinto il Premio Recanatiper la canzone d’autore.  \n\n\n\nGianluigi Trovesi (clarinetto e sax alto)\, Stefano Caniato (voce\, trombone e fisarmonica)\, Roberta Visentini (clarinetto e sassofoni)\, Stefano Boccafoglia (tastiere e voce)\, Giorgio Signoretti  (chitarra\, banjo)\, Marco Remondini (violoncello e sax baritono)\, Marco Cocconi (basso)\, Pietro Benucci (batteria). \n\n\n\nCanzoni e musiche di I. Fossati\, G. Verdi\, G. Trovesi\, E. Molaschi\, A.F. Menchi\, M. Remondini\, Scraps Orchestra\, K. Weill\, I Gufi\, G. Kramer e altri. \n\n\n\nArrangiamenti di Scraps Orchestra e Gianluigi Trovesi. \n\n\n\nRegia di Silvano Piccardi. \n\n\n\nDa un’idea di Gianluigi Trovesi e Gianni Bombaci. \n\n\n\nIntervento di Luca Stanzione\, segretario generale Camera del Lavoro di Milano. \n\n\n\nIntroduce Maurizio Franco. \n\n\n\nOrganizzazione: CGIL Milano e associazione culturale Secondo Maggio.
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SUMMARY:Paesaggi del Corpo – Festival Internazionale Danza Contemporanea a Velletri
DESCRIPTION:Prosegue a ottobre la programmazione di Paesaggi del Corpo – Festival Internazionale Danza Contemporanea\, con due appuntamenti al Teatro Artemisio Gian Maria Volonté di Velletri che mettono in dialogo differenti linguaggi della danza contemporanea. In programma il 3 ottobre il debutto assoluto della versione integrale di Anghingò di Compagnia Atacama\, insieme a Panta Rhei di Compagnia Petranuradanza / Megakles Ballet\, e l’11 ottobre R.OSA – 10 esercizi per nuovi virtuosismi di Silvia Gribaudi\, interpretato da Claudia A. Marsicano. \n\n\n\nSabato 3 ottobre alle 18.30\, il Teatro Artemisio Gian Maria Volonté ospita il debutto assoluto della versione integrale di Anghingò di Compagnia Atacama\, creazione di Patrizia Cavola e Ivan Truol. Il lavoro nasce dal recupero di un patrimonio di giochi di strada\, filastrocche e rituali collettivi legati all’infanzia e lo mette in relazione con una contemporaneità sempre più caratterizzata dalla presenza dei dispositivi digitali. Il gioco diventa così materia coreografica e strumento per interrogare il modo in cui sono cambiate le forme della relazione\, della condivisione e dell’esperienza collettiva. \n\n\n\nLa giornata prosegue con Compagnia Petranuradanza / Megakles Ballet e Panta Rhei\, coreografia di Salvatore Romania e Laura Odierna. Ispirato al principio eracliteo del divenire\, il lavoro porta in scena due corpi immersi in un flusso continuo\, nel quale cicli\, trasformazioni e instabilità diventano elementi di una ricerca sulla natura transitoria dell’esperienza. \n\n\n\nSabato 11 ottobre alle 18.30\, ancora al Teatro Artemisio Gian Maria Volonté\, sarà in scena R.OSA – 10 esercizi per nuovi virtuosismi di Silvia Gribaudi\, interpretato da Claudia A. Marsicano. La performance parte dal concetto di virtuosismo per metterne in discussione i codici tradizionali e le aspettative legate al corpo del performer. Attraverso dieci esercizi\, Claudia A. Marsicano costruisce una relazione diretta con il pubblico e affronta con ironia e complicità il tema dello sguardo sul corpo. Il lavoro interroga in particolare i modelli attraverso i quali vengono rappresentati il corpo e la donna\, trasformando il virtuosismo da dimostrazione di abilità a occasione di confronto con le norme e le aspettative sociali. \n\n\n\nGli appuntamenti di ottobre si inseriscono nella programmazione di Paesaggi del Corpo 2026\, che per due mesi porta la danza contemporanea tra Velletri e Genzano di Roma\, mettendo in relazione spettacoli\, luoghi e comunità. Teatri\, piazze e palazzi storici diventano spazi di visione e incontro\, affiancati da attività rivolte alle nuove generazioni e da occasioni di partecipazione e confronto. Un programma che attraversa linguaggi e generazioni differenti e che utilizza la danza come strumento di relazione con i territori. \n\n\n\nPaesaggi del Corpo – Festival Internazionale Danza Contemporanea è un progetto de La Scatola dell’Arte ETS\, realizzato con il contributo della Regione Lazio\, in collaborazione e con il patrocinio del Comune di Velletri e del Comune di Genzano di Roma. \n\n\n\nINFORMAZIONI E PROGRAMMA COMPLETO \n\n\n\npaesaggidelcorpo.it
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SUMMARY:La pianista Anna-Lisa Bellini al Beethoven Festival Sutri per il venticinquennale
DESCRIPTION:Sull’onda del grande entusiasmo e dell’eccellente risposta del pubblico\, che ha gremito la chiesa nei primi tre appuntamenti\, il Beethoven Festival Sutri presenta il suo quarto concerto. Sabato 3 ottobre\, alle ore 19 nella Chiesa di San Francesco (ingresso libero)\, protagonista sarà la pianista Anna-Lisa Bellini\, interprete acclamata per la qualità del suono e la squisita sensibilità interpretativa. Un recital dal profondo valore simbolico ed emozionale per questa venticinquesima edizione del festival\, dato che la Bellini è direttrice artistica e co-fondatrice della manifestazione. Il programma offre un’affascinante immersione nell’evoluzione della letteratura pianistica tra il XIX secolo e il primo Novecento\, guidata da un singolare filo conduttore armonico: tutti i brani si muovono infatti tra le tonalità speculari di re bemolle maggiore / do diesis minore e si bemolle minore. L’apertura sarà affidata a Un rien sur le mode enharmonique di Rossini\, per poi passare al puro lirismo di Chopin con il Notturno op. 27 n. 2\, la Fantasia-Improvviso op. 66\, il Notturno op. 9 n. 1 e due Valzer dall’op. 64. Il viaggio musicale proseguirà con il Tema e Cinque variazioni postume dagli Studi Sinfonici op. 13 di Schumann (pubblicate da Brahms dopo la morte dell’autore). La transizione verso la fine del secolo sarà firmata dalla raffinata scrittura della compositrice francese Cécile Chaminade con lo studio da concerto Automne. Spazio poi alle suggestive sfumature timbriche del celeberrimo Clair de Lune di Debussy e dell’Alouette di Glinka (nella trascrizione di Balakirev)\, per approdare infine al romanticismo visionario di Skrjabin\, il cui Improvviso op. 12 n. 2 che concluderà il concerto. \n\n\n\nIdeata e curata fin dalla nascita dall’Associazione Amici della Musica di Sutri\, sotto la direzione artistica di Anna-Lisa Bellini\, la manifestazione è organizzata in collaborazione tra il Comune di Sutri e l’Associazione stessa. L’evento è realizzato grazie al contributo di Regione Lazio\, Fondazione Carivit\, Provincia di Viterbo nonché Banca Lazio Nord e Agenzia Funebre Fabrizi. I concerti si svolgono tutti nella Chiesa romanica di San Francesco gentilmente concessa dal F.E.C.  Questo importante sforzo sinergico permette di offrire l’ingresso gratuito a tutti i concerti (fino a esaurimento posti)\, una formula fortemente voluta dall’Amministrazione Comunale. \n\n\n\nAnna-Lisa Bellini “…incanta il pubblico per la qualità del suono e per la sua personalità” (Radio Rai Tre). Negli ultimi quarant’anni Anna Lisa Bellini ha tenuto concerti in Germania\, Cile\, Giappone\, Francia\, Belgio\, Svizzera e nei maggiori centri musicali italiani quali Genova (Teatro Carlo Felice)\, Roma (Oratorio del Gonfalone)\, Parma (Teatro Regio)\, Siena (Settimana Musicale Senese)\, Mantova (Palazzo Te)\, Firenze\, Napoli\, Ferrara\, Pistoia\, Modena\, Bergamo…  Sotto la guida di Giuliana Bordoni Brengola si è diplomata al Conservatorio di Santa Cecilia con il massimo dei voti e la lode\, ottenendo il premio speciale “E. Iacovelli-Marchi” per il miglior diploma\, conseguendo successivamente la Laurea di II livello con lode nell’indirizzo pianistico.  Si è perfezionata con Maria Tipo presso la Scuola di Musica di Fiesole nel suo corso triennale.  Ha ricevuto il Diploma d’Onore dall’Accademia Musicale Chigiana di Siena dove ha seguito i corsi di Musica da Camera con Riccardo Brengola e per la quale è stata componente stabile del Quintetto/Quartetto “Guido Chigi”. Tra i vari premi vinti in concorsi pianistici\, ha ottenuto il primo premio all’unanimità (secondo non assegnato) al Concorso Martha Del Vecchio” di Arenzano (GE). Si è esibita a Palazzo Chigi di Siena in presenza dell’Imperatore del Giappone Akihito e dell’Imperatrice Michico in occasione della loro unica visita in Italia. È stata protagonista di prime esecuzioni di Tansman\, Skalkottas\, Galante\, Marschner nonché la prima assoluta di Passeggiata in riva al mare di Mario Guido Scappucci (brano a lei dedicato). È stata ospite di trasmissioni culturali andate in onda su Rai2\, RadioRai2\, RadioRai3 e Radio Vaticana ed èstata invitata come componente di giuria in concorsi pianistici quali Città di Albenga\, Città di Magliano Sabino\, “J.S. Bach” di Sestri Levante e Concours International de piano de Saint Paul Trois Château (Francia). Ha fondato il Beethoven Festival Sutri giunto alla XXV edizione e ha inciso CD con musiche di Beethoven\, Schubert\, Chopin\, Schumann\, Liszt\, Dvořák e Busoni. È attualmente docente di pianoforte presso il Conservatorio Statale di Musica “Lorenzo Perosi” di Campobasso nonché ai Corsi Internazionali di Perfezionamento Musicale a Chiusi della Verna. \n\n\n\nInformazioni 353/3756855 info@beethovenfestivalsutri.com  www.beethovenfestivalsutri.comcomunicazione@beethovenfestivalsutri.com
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SUMMARY:“Questa Stanza. Il processo come performance”  al Pigneto Off
DESCRIPTION:La Compagnia Gracemoon Arts Italia\, dopo il successo riscosso a maggio 2026 con lo spettacolo “Il Giocattolaio” con Massimiliano Caiazzo e Cristina Cappelli\, è pronta per tornare al PignetOff per presentare il progetto “Questa Stanza. Il processo come performance”. \n\n\n\nIn questa occasione la Compagnia\, diretta dalla regista newyorkese Michèle Lonsdale Smith\, accompagnerà lo spettatore in un percorso attraverso brevi estratti di testi teatrali su cui Gracemoon sta lavorando e che vorrebbe portare in scena interamente.  \n\n\n\nLe serate si svolgono come delle prove aperte al pubblico mettendo in pratica la tecnica e il processo creativo LS&CO/Gracemoon seguendo il seguente schema: \n\n\n\n\nRiscaldamento\n\n\n\nMessa in scena\n\n\n\nConversazione: dialogo di condivisione con il pubblico \n\n\n\n\nL’intento della Gracemoon Arts è quello di continuare a esplorare\, attraverso l’arte della recitazione\, i comportamenti umani più nascosti. Si tratta di una ricerca che tende a far emergere il coraggio di rivelare le verità universali più profonde attraverso le storie che vengono raccontate\, anche quando disturbano. Il desiderio è quello di coltivare compassione e senso dell’umorismo riconoscendo che ciò che accomuna tutti gli esseri umani è molto più di ciò che li distingue.  \n\n\n\n“Negli ultimi sei anni\, dodici attori italiani sono entrati a far parte di questa esperienza\, formandosi fianco a fianco con gli artisti nordamericani\, tra Roma e New York\, apportando all’ensemble Gracemoon una profondità storica e culturale di straordinario valore. \n\n\n\nAbbiamo creato quasi venti produzioni teatrali tra New York\, Los Angeles\, Vancouver e Toronto\, e tre produzioni a Roma. Abbiamo realizzato serie web e abbiamo persino costruito e gestito un nostro teatro. Oggi\, nel 2026\, è accaduto qualcosa di straordinario: tutti e ventiquattro gli attori provenienti dalle due sponde dell’Atlantico si sono trasformati in un unico ensemble\, unito da un linguaggio artistico raro\, da una speciale alchimia creativa e da una profonda fiducia personale \n\n\n\nAttraverso due continenti abbiamo trovato una sola voce\, bilingue. Siamo pronti. Pronti a condividere questo lavoro con molte più parti del mondo”. – Gracemoon Arts Italia \n\n\n\nIl processo di lavoro parte dagli insegnamenti di Strasberg e che Michèle Lonsdale Smith ha sviluppato nel corso di 25 anni di ricerca. Il rilassamento\, il lavoro sensoriale\, l’essere privati e veri in pubblico è ciò che muove il lavoro di questa compagnia. \n\n\n\nInfo e Prenotazioni gracemoonitalia@gmail.com – Le esibizioni avverranno in lingua italiana e in lingua inglese. \n\n\n\nMICHÈLE  LONSDALE SMITH \n\n\n\nFondatrice\, Direttrice Artistica ed Esecutiva della Gracemoon Arts Company con sede a New York e a Roma. La ricerca artistica e il percorso di sviluppo di Michèle Lonsdale Smith si sono sviluppati nell’arco di oltre 25 anni\, parallelamente all’insegnamento delle sue Master Class presso LS&CO Acting Studio for the Humanitarian Arts e al lavoro come attrice e regista di 24 spettacoli teatrali\, 2 web series e numerose produzioni in Canada\, Italia e Stati Uniti. \n\n\n\nAccanto alla sua carriera internazionale come attrice e regista\, Michèle ha preso parte al film Race e a produzioni episodiche per NBC\, Global\, USA Network\, Showtime e altre realtà televisive. \n\n\n\nNel 2023 si è trasferita a New York\, dove vive e lavora stabilmente. Insieme alla sua compagnia di attori ha inaugurato il Gracemoon Theatre\, Salon & Gallery a Bushwick l’11 luglio 2024. \n\n\n\nGracemoon nasce per sostenere “l’artista”\, con l’intento di valorizzare e custodire la tradizione newyorkese di eccellenza e integrità nella recitazione\, aspirando allo stesso tempo a far evolvere la forma teatrale\, la sua diffusione e il suo impatto umanitario. \n\n\n\nGRACEMOON ARTS COMPANY è una compagnia teatrale internazionale dedicata alla ricerca artistica\, alla formazione avanzata dell’attore e alla creazione\, fondata e diretta da Michèle\, regista\, acting coach e pedagoga con oltre trent’anni di esperienza.  \n\n\n\nAttiva tra Stati Uniti ed Europa\, la compagnia riunisce artisti provenienti da differenti paesi e background\, assettandosi su una comunicazione bilingue. \n\n\n\nNel corso del suo primo anno di attività ha prodotto The Dutchman di Amiri Baraka e What We’re Up Against di Theresa Rebeck\, Intimate apparel di Lynn Nottage\, The Niceties di Eleanor Burgess\, tutti diretti da Michèle\, consolidando la presenza della compagnia nel panorama Off-Broadway indipendente. \n\n\n\nParallelamente all’attività americana\, che ha subito i tagli ai finanziamenti culturali dell’attuale amministrazione ed è stata temporaneamente costretta a chiudere il teatro\, Gracemoon ha  \n\n\n\nsviluppato negli ultimi anni una presenza sempre più significativa in Italia\, costruendo un nucleo stabile di artisti e un percorso continuativo tra Roma e New York. \n\n\n\nNel 2023 la compagnia ha prodotto a Roma\, presso l’Angelo Mai\, The Dreamer Examines His Pillow di Patrick Shanley e Venere in Pelliccia\, di David Ives\, segnando le prime tappe di un dialogo artistico con il territorio italiano. \n\n\n\nNel 2024 la compagnia ha preso parte a una residenza artistica presso La MaMa Umbria International\, culminata nella restituzione scenica di Devils Indeed\, opera inedita basata sullo studio di artisti prematuramente scomparsi del calibro di James Morrison\, Amy Winehouse\, Antonio Modigliani. Il percorso di ricerca è proseguito nel 2025 con una open work session al Teatro dei Documenti di Roma: oltre nove ore consecutive di lavoro aperto al pubblico che ha offerto uno sguardo diretto sul lavoro di Gracemoon. Oggi la compagnia continua a consolidare una solida base italiana. In questo contesto si è inserito il debutto de Il Giocattolaio di Gardner Mckay\, a Maggio 2026 presso lo spazio Pignetoff. \n\n\n\nDopo ogni spettacolo abbiamo una tradizione che chiamiamo CONVERSAZIONE: un momento di scambio con la compagnia. È una parte fondamentale del lavoro: è il modo in cui cerchiamo di comprendere la condizione umana che scopriamo dentro di noi e che osserviamo negli altri. Chiediamo al pubblico di raccontarci la propria esperienza in quanto esseri umani: pensieri\, sensazioni\, ricordi\, domande. Non ha la veste di un dibattito\, ma l’urgenza della condivisione. È come il risveglio del mattino dopo un sogno\, quel bisogno di raccontare a qualcuno cosa si è sognato o cosa ci è appena successo. Oggi più che mai le persone sono facilmente distratte da ciò che le tocca davvero nei livelli più profondi del proprio essere. Per questo crediamo sia importante creare uno spazio in cui approfondire queste domande e cercarne le risposte. Nella forza della situazione pubblica\, l’atto stesso di condividere diventa coraggio: significa battersi per sé stessi\, per la propria voce o per quella di qualcun altro. Così l’arte si trasforma immediatamente in azione e ci risveglia alla consapevolezza di una verità semplice ma profonda: noi\, tu\, non sei solo.
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SUMMARY:Resta diva – Omaggio a Maria Callas con Enrico Lo Verso
DESCRIPTION:Sabato 3 ottobre alle ore 20\, all’Auditorium del Museo Nazionale degli Strumenti Musicali di Roma\, Enrico Lo Verso è protagonista di Resta diva – Omaggio a Maria Callas\, con la regia e la drammaturgia di Alessandra Pizzi e il Maestro Mirko Lodedo al pianoforte. Lo spettacolo è il terzo appuntamento di Scenari Sonori\, nell’ambito della seconda edizione di Mondi Sonori. \n\n\n\nQuando saliva sul palco era “La Divina”\, ma terminati gli applausi Maria Callas tornava a essere quella ragazza timida e insicura cresciuta a New York\, segnata da un difficile rapporto con la madre e costantemente alla ricerca dell’amore. Nella sua vita ebbero un ruolo decisivo Giovanni Battista “Titta” Meneghini\, Aristotele Onassis\, Pier Paolo Pasolini e Giuseppe Di Stefano: uomini che\, in modi diversi\, furono accanto alla donna e all’artista.  \n\n\n\nEnrico Lo Verso dà voce al racconto di Titta Meneghini e\, in una biografia romanzata\, traccia il ritratto di Maria Callas attraverso lo sguardo degli uomini che le sono stati accanto e che\, tra scandali\, dolore e sofferenza\, hanno contribuito a fare di lei una figura destinata a entrare nella storia. Meneghini incontrò Callas nel 1947 a Verona\, quando la cantante era ancora agli inizi: intuì subito il suo talento\, le propose il primo contratto della sua vita e la accompagnò negli anni della trasformazione che l’avrebbe portata al successo. Il loro rapporto lavorativo si trasformò presto in un sentimento profondo\, prima che l’incontro con Onassis cambiasse definitivamente il corso della loro storia. Maria Callas fu amata dal poeta-regista Pasolini\, dal tenore Di Stefano\, da Onassis e da suo marito Meneghini. Quest’ultimo non cessò mai di dichiarare il proprio amore per lei\, anche dopo la separazione. È attraverso questo intreccio di relazioni\, affetti e ferite che lo spettacolo restituisce il volto pubblico e quello privato della Callas\, fino al verso di Pier Paolo Pasolini: «C’è un vuoto lassù nel cosmo\, e da là tu canti».  \n\n\n\nLo spettacolo\, avvalendosi di contributi video e proiezioni\, ricostruisce le dimensioni e le suggestioni entro cui si muove la narrazione\, riportando lo spettatore nel mondo in cui nasce e si afferma la figura di un’artista a cui la crudeltà e le miserie umane non hanno impedito di restare per sempre e comunque “diva”.  \n\n\n\nAl pianoforte il Maestro Mirko Lodedo. La sua musica non è solo un accompagnamento\, ma diventa una voce che dialoga con le parole\, amplificando le emozioni e sottolineando i momenti più intensi della narrazione. Con la sua interpretazione\, il Maestro Lodedo restituisce la magia e l’intensità della musica che ha accompagnato Maria Callas nella sua carriera e nella sua vita.  \n\n\n\nAlessandra Pizzi ritorna sul tema della “dimensione umana”\, dietro (o\, spesso\, davanti) cui si nasconde il talento artistico dei grandi geni. Racconta una storia che il mito ha consacrato alla cronaca e tratta con estrema sensibilità le corde di una passione che ha trovato la massima espressione nell’Arte e nella Musica\, costanti presenze di una storia d’Amore. \n\n\n\nLA RASSEGNA: Mondi Sonori\, in programma al Museo Nazionale degli Strumenti Musicali di Roma dal 12 settembre al 19 dicembre 2026\, nasce nell’ambito delle attività di valorizzazione promosse dall’Istituto Pantheon e Castel Sant’Angelo – Direzione Musei nazionali della città di Roma\, diretto da Luca Mercuri. Ideata dalla direttrice del Museo Sonia Martone\, con la supervisione artistica di Stefano Saletti\, la seconda edizione si articola in Scenari Sonori e Atlanti Sonori – Musica e Parole dalla tradizione al contemporaneo e ospita inoltre la XIII edizione del Festival Popolare Italiano. Un programma di concerti\, incontri e spettacoli che mette in dialogo il patrimonio del Museo con musica dal vivo\, teatro e letteratura\, attraversando tradizioni\, linguaggi e forme espressive contemporanee. Il costo del biglietto d’ingresso di 6 euro permette\, prima della partecipazione agli spettacoli\, anche la visita alle sale espositive. \n\n\n\nContatti: telefono: +39 06 7014796 | e-mail: dms-rm.museostrumenti@cultura.gov.it \n\n\n\nWeb: https://museostrumentimusicali.cultura.gov.it/ \n\n\n\nIngresso: Intero Euro 6\,00; ridotto Euro 2\,00; gratuità di legge. \n\n\n\nIl biglietto per il Museo è acquistabile presso il totem digitale (abilitato POS) o su Musei Italiani \n\n\n\nOrari di apertura del Museo: Dal martedì alla domenica ore 9.30 – 19.30; ultimo ingresso ore 18.30. | Chiuso il lunedì
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LOCATION:Museo Nazionale degli Strumenti Musicali\, Piazza di Santa Croce in Gerusalemme\, 9/a – i\, Roma\, ITA\, Italia
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SUMMARY:Porte Aperte 2026 con Lucilla Giagnoni
DESCRIPTION:Due spettacoli gratuiti\, un teatro che incontra la città\, un invito aperto a tutti per inaugurare RADICI 2026|27. \n\n\n\nPer il secondo anno consecutivo il Teatro Giuditta Pasta di Saronno inaugura la nuova stagione con Porte Aperte\, il weekend che invita tutta la città a vivere il teatro gratuitamente. Un appuntamento ormai atteso che torna con un’ambizione ancora più grande: non è soltanto il pubblico a entrare in teatro\, è anche il teatro a uscire dai suoi confini e a incontrare la città. \n\n\n\nÈ il primo gesto della stagione RADICI 2026|27\, immaginata dal direttore artistico Andrea Chiodi: un teatro aperto\, accessibile\, capace di abitare luoghi diversi e di costruire relazioni attraverso la cultura. \n\n\n\nPorte Aperte è il modo con cui il Giuditta Pasta sceglie di iniziare l’anno teatrale: offrendo spettacoli di grande qualità a ingresso libero\, perché il teatro possa essere davvero un luogo di tutti. \n\n\n\nQuest’anno il programma si sviluppa tra il cuore della città e il palcoscenico del Teatro Giuditta Pasta\, trasformando Saronno in un unico grande spazio teatrale. \n\n\n\nIl teatro incontra la città: Lucilla Giagnoni nella Chiesa di San Francesco \n\n\n\nL’apertura di Porte Aperte è affidata a una delle voci più autorevoli del teatro di narrazione italiano. \n\n\n\nVenerdì 2 ottobre alle ore 20.45\, la suggestiva Chiesa di San Francesco ospiterà Lucilla Giagnoni con Francesco e l’infinitamente piccolo\, uno spettacolo intenso e poetico dedicato alla figura di San Francesco d’Assisi. \n\n\n\nPortare uno spettacolo fuori dalle mura del teatro significa creare un dialogo tra arte\, spiritualità e patrimonio della città. La Chiesa di San Francesco diventa così uno spazio scenico in cui la parola teatrale incontra un luogo ricco di storia e significato\, offrendo al pubblico un’esperienza immersiva e profondamente contemporanea. \n\n\n\nSabato il sipario si apre sul Teatro Giuditta Pasta \n\n\n\nSabato 3 ottobre alle ore 20.45 il pubblico torna nella casa del teatro cittadino per assistere a Sinfonia fantastica. Le età della vita\, uno spettacolo che intreccia musica\, parola e immagini. \n\n\n\nUn racconto teatrale dedicato alle stagioni dell’esistenza\, ai desideri\, alle trasformazioni e ai passaggi che accompagnano ogni vita\, pensato come secondo grande momento di questa festa di apertura della stagione. \n\n\n\nOltre il Sipario: il pubblico entra dietro le quinte della stagione \n\n\n\nLa giornata di sabato inizierà già nel tardo pomeriggio con un appuntamento speciale nel foyer del teatro. \n\n\n\nAlle 19.30 il direttore artistico Andrea Chiodi\, insieme alla critica teatrale Chiara Palumbo\, inaugurerà Oltre il Sipario\, il ciclo di incontri che accompagnerà tutta la stagione RADICI 2026|27 e che offrirà al pubblico occasioni di approfondimento\, dialogo e confronto intorno agli spettacoli e ai temi della programmazione. \n\n\n\nSarà il primo incontro con la nuova stagione\, un momento per raccontarne la visione artistica\, condividere il progetto culturale del Teatro Giuditta Pasta e incontrare gli spettatori in uno spazio informale e partecipato. \n\n\n\nProprio in questa occasione verrà presentata anche una nuova formula di abbonamento\, pensata per tutte le persone che avranno scelto di vivere il teatro durante i giorni di Porte Aperte: un invito a proseguire il viaggio dentro RADICI 2026|27 e a trasformare un primo incontro in un’intera stagione condivisa. \n\n\n\nUn teatro aperto\, una città che entra in scena \n\n\n\nPorte Aperte non è soltanto un weekend di spettacoli gratuiti. È una dichiarazione di identità. \n\n\n\nIl Teatro Giuditta Pasta sceglie di aprire simbolicamente e concretamente le proprie porte per abbattere ogni distanza tra il teatro e la comunità. Un luogo da attraversare\, vivere e frequentare durante tutto l’anno\, con spettacoli\, musica\, danza\, teatro contemporaneo\, laboratori e progetti dedicati alle scuole e alle famiglie. \n\n\n\nIn una città sempre più chiamata a costruire spazi di incontro e partecipazione\, il teatro rivendica il proprio ruolo di presidio culturale e sociale: un luogo vivo\, abitato ogni giorno da persone diverse\, generazioni diverse e linguaggi diversi\, capace di contribuire alla vitalità del centro cittadino e alla costruzione di una comunità che si riconosce nella cultura. \n\n\n\nCon Porte Aperte 2026 prende ufficialmente il via la stagione RADICI 2026|27: un invito rivolto a tutto il pubblico per entrare in teatro\, scoprirlo da vicino e sentirlo come casa. \n\n\n\nInformazioni e prenotazioni \n\n\n\nIngresso libero con prenotazione obbligatoria fino a esaurimento posti. \n\n\n\nBiglietteria Teatro Giuditta Pasta \n\n\n\n\nEmail: biglietteria@teatrogiudittapasta.it\n\n\n\nOrari di apertura: mercoledì e sabato\, dalle 9.30 alle 12.30.\n\n\n\n\nPorte Aperte 2026 è il primo appuntamento della stagione RADICI 2026|27 del Teatro Giuditta Pasta: un weekend per entrare\, incontrarsi e scoprire un teatro che apre le proprie porte alla città\, e una città che entra a far parte del suo teatro.
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LOCATION:Teatro Giuditta Pasta\, Via 1 Maggio snc\, Saronno (VA)\, ITA\, 21047\, Italia
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SUMMARY:Maradona lo spettacolo al Palapartenope di Napoli
DESCRIPTION:Trenta artisti sul palco\, tra attori\, ballerini\, acrobati e cantanti\, danno vita ad un’opera potente e contemporanea dedicata a Diego Armando Maradona. \n\n\n\nNon un musical\, ma uno spettacolo teatrale senza precedenti con una drammaturgia emozionante\, coreografie spettacolari e scenografie monumentali. \n\n\n\nLe musiche di scena originali di Phil Mer\, la regia di Carolina Fanelli e la partecipazione straordinaria di Marino Bartoletti che offre la sua preziosissima consulenza sulla sceneggiatura e firma il toccante monologo che chiude lo spettacolo\, compongono solo una parte della rosa del team artistico. \n\n\n\nNei prossimi mesi infatti\, la produzione annuncerà i nomi degli artisti coinvolti: attori e cantanti del panorama internazionale\, alcuni dei quali strettamente legati a Napoli\, che conferiranno allo spettacolo un prestigio di alto livello\, rendendolo un evento di grande interesse artistico e culturale.  \n\n\n\nNon soltanto la celebrazione di un campione; questa è una storia di riscatto\, di coraggio e di umanità. Il racconto di un conflitto eterno: quello tra l’uomo e la sua leggenda. \n\n\n\nUna storia che appartiene a Napoli e al calcio\, ma soprattutto all’esperienza umana universale. \n\n\n\nNel quarantennale della storica vittoria del primo scudetto del Napoli (stagione 1986/1987)\, conquistato sotto la guida di Diego Armando Maradona\, lo spettacolo attraversa il mito per arrivare al cuore della sua umanità: le contraddizioni\, la fragilità\, la forza indomabile.Una storia di talento assoluto e caduta\, di ribellione e riscatto\, di amore viscerale e pressione insostenibile. \n\n\n\nLa scelta del Teatro Palapartenope come sede del debutto nazionale non è casuale: luogo iconico della scena partenopea\, diventa lo spazio naturale per accogliere un progetto ambizioso che nasce in dialogo diretto con la città e con il suo pubblico.  \n\n\n\nPer la prima volta\, la figura di Maradona viene raccontata attraverso un linguaggio teatrale contemporaneo e cinematografico\, capace di unire epicità ed intimità\, potenza visiva e profondità emotiva. \n\n\n\nLa sceneggiatura\, firmata da Carolina Fanelli in collaborazione con Marino Bartoletti\, garantisce solidità narrativa\, profondità culturale e un’attenzione costante al racconto umano\, parlando a pubblici diversi con un linguaggio accessibile e al tempo stesso rigoroso. \n\n\n\nBiglietti di MARADONA Lo Spettacolo già disponibili su Tickteone al link:  \n\n\n\nhttps://www.ticketone.it/eventseries/maradona-lo-spettacolo-4051543 \n\n\n\nSegui il progetto su Instagram: https://www.instagram.com/maradona.show?igsh=MWFtaGVtMG9xdXF3
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SUMMARY:Due nuovi appuntamenti con la rassegna Centrale Preneste Art Factory 
DESCRIPTION:Due nuovi appuntamenti a Centrale Preneste Teatro (Via Alberto da Giussano\, 58) a Roma con la rassegna Centrale Preneste Art Factory a ingresso gratuito. \n\n\n\nPer la sezione “Voci d’autore”\, sabato 3 ottobre alle 21.00\, Giorgia Trasselli porta sul palco lo spettacolo “Alda Merini – Una donna sospesa tra il dolore e la gioia“\, testo e regia a cura del poeta Antonio Nobili. Una telefonata anticipa un incontro. Da un capo del telefono un professore universitario chiama la sua vecchia e stimata amica Alda Merini chiedendole la cortesia di seguire un giovanotto molto talentuoso che sta svolgendo da parte sua delle ricerche su alcune dinamiche della poesia contemporanea. Inizialmente titubante la Merini accetta la richiesta dell’amico accogliendo il suo assistente a casa in diverse occasioni. Dal primo incontro\, inesorabili come le cadute al domino\, uno dopo l’altro si seguiranno momenti\, sensazioni e stati d’animo che porteranno i due a trovarsi su quel confine spesso raccontato\, in quanto realmente vissuto\, dalla Merini nelle storie poetiche dei suoi giovani amanti: è l’urgenza del poeta di sentirsi nei confronti del mondo come il buio che porta la luce. \n\n\n\nDomenica 4 ottobre alle 21.00 per la sezione “Next stage”\, la Compagnia Le Lila porta in scena “Bambole da collezione” di Erica Fusini con Alessia Debandi\, Erica Fusini\, Sara Morassut\, Miriam Nicolosi\, Marta Porfiri\, la regia di Cristiana Vaccaro\, aiuto regia Veronica Buccolieri\, Giulia Balboni e i costumi di Eleonora Lipuma. \n\n\n\nAprire o non aprire? Giocare o restare intatte? È questo il dilemma delle cinque bambole rinchiuse nelle loro scatole da collezione. Ma conta ancora la verginità per una donna? Il testo nasce da una serie di testimonianze reali raccolte attorno a questo tema. Tra gioco e cortocircuito\, leggerezza e attrito\, le cinque Bambole attraversano un immaginario condiviso e lo deformano\, portando in superficie ciò che solitamente resta fuori campo. Televendite di saponi che promettono improbabili ritorni alla verginità\, quiz paradossali\, maternità imperfette\, fiabe che si inceppano\, in cui le principesse non vogliono più restare addormentate in attesa del principe azzurro. La realtà si intreccia all’immaginazione per dare voce a ciò che ancora fatica a essere detto. \n\n\n\nIngresso gratuito con prenotazione obbligatoria on line su https://centraleprenesteteatro.it/calendario-eventi/ o scrivendo a info@ruotalibera.eu o ingresso diretto il giorno dello spettacolo previa disponibilità dei posti. \n\n\n\nCentrale Preneste Art Factory prosegue fino al 4 dicembre. ideata da Ruotalibera Teatro con la direzione artistica di Tiziana Lucattini la rassegna è un’officina culturale per infanzia\, giovani e comunità.  \n\n\n\nIl progetto\, promosso da Roma Capitale è vincitore dell’Avviso Pubblico per la realizzazione di iniziative di interesse per l’Amministrazione Capitolina in collaborazione con Zètema Progetto Cultura. \n\n\n\nDal 12 settembre al 4 dicembre 2026Percorso sostenibile: Autobus: 81 – 112 – 213 – 312 – 409 – 545 Tram: 5 – 14 – 19 Fermata Giussano – Metro C (Pigneto/Malatesta) \n\n\n\nINGRESSO LIBERO con prenotazione obbligatoria \n\n\n\nInformazioni: 06 27801063 lun / ven 10.00 – 17.00 – info@ruotalibera.eu – www.centraleprenesteteatro.it \n\n\n\nPrenotazioni: https://centraleprenesteteatro.it/calendario-eventi/ o info@ruotalibera.eu \n\n\n\nFB: www.facebook.com/CentralePrenesteTeatro \n\n\n\nIG: www.instagram.com/centralepreneste/
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SUMMARY:La stagione 2026/2027 del Teatro Giuseppetti di Tivoli
DESCRIPTION:Martedì 15 settembre alle ore 18.00 il Teatro Giuseppetti di Tivoli presenta la nuova Stagione Teatrale 2026-2027. Nel corso dell’incontro saranno presentati il cartellone e gli spettacoli della nuova stagione\, con il saluto delle istituzioni e l’incontro con la stampa. A seguire\, rinfresco e brindisi inaugurale. \n\n\n\nIl Comune di Tivoli e ATCL – Circuito Multidisciplinare del Lazio\, sostenuto da MIC – Ministero della Cultura e dalla Regione Lazio\, presentano al Teatro Giuseppetti di Tivoli la Stagione Teatrale 2026/2027\, un cartellone di sette spettacoli che riunisce alcuni dei protagonisti più riconoscibili della scena italiana e mette in dialogo drammaturgia contemporanea\, grandi testi del teatro e differenti linguaggi della scena. \n\n\n\nAd inaugurare la stagione sarà\, martedì 3 novembre alle ore 21.00\, Tutti gli uomini che non sono\, diretto e interpretato da Paolo Calabresi\, con Paolo Calabresi e Carolina Di Domenico. Lo spettacolo ripercorre l’incredibile storia realmente accaduta delle trasformazioni di Calabresi in personaggi realmente esistenti\, nate in seguito ad alcuni eventi traumatici e diventate per l’attore un modo sorprendente di attraversare una fase difficile della propria vita. Una vicenda che intreccia trasformismo\, identità\, mestiere dell’attore e vita privata. \n\n\n\nMartedì 24 novembre alle ore 21.00 sarà la volta di Le ultime lune di Furio Bordon\, con Alessandro Haber e Silvia Siravo\, per la regia di Paolo Valerio. Scritto nei primi anni Novanta e portato per la prima volta in scena nel 1995 da Marcello Mastroianni\, il testo affronta con poesia e dolorosa sincerità la fragilità della vecchiaia. Al centro\, un anziano professore che\, nell’attesa di lasciare la propria casa per trasferirsi in una casa di riposo\, dialoga con il ricordo della moglie scomparsa\, tra tenerezza\, memoria e paura del tempo che passa. \n\n\n\nIl cartellone proseguirà lunedì 7 dicembre alle ore 21.00 con Marcinelle\, storia di minatori\, di e con Ariele Vincenti\, con Francesco Cassibba\, Sarah Nicolucci\, Giacomo Rasetti\, Vincenzo Tosetto. Lo spettacolo racconta la storia degli italiani partiti per lavorare nelle miniere belghe: il viaggio\, le durissime condizioni di vita e di lavoro\, la discriminazione\, i piccoli momenti di quotidianità e infine la tragedia di Marcinelle. \n\n\n\nIl nuovo anno si aprirà lunedì 25 gennaio alle ore 21.00 con Antigone di Jean Anouilh\, con Silvia Battaglio\, Ilaria Drago\, Manuela Kustermann\, Roberto Latini e Francesca Mazza\, per la regia di Roberto Latini. Una nuova occasione di confronto con una delle figure archetipiche del teatro di ogni tempo\, capace di attraversare secoli\, culture e visioni continuando a interrogare il nostro essere umani e il nostro rapporto con le parole e con la scena. \n\n\n\nLunedì 22 febbraio alle ore 21.00 arriverà al Teatro Giuseppetti Io di Flavia Mastrella e Antonio Rezza\, con Antonio Rezza\, quadri di scena di Flavia Mastrellae (mai) scritto da Antonio Rezza. Una successione vertiginosa di figure\, situazioni e invenzioni linguistiche e sceniche dà vita all’universo inconfondibile di RezzaMastrella\, in cui corpo\, parola e immagine scardinano continuamente le convenzioni della rappresentazione. \n\n\n\nLunedì 15 marzo alle ore 21.00 sarà in scena Misurare il salto delle rane di Carrozzeria Orfeo\, con Elsa Bossi\, Marina Occhionero e Chiara Stoppa\, drammaturgia di Gabriele Di Luca\, regia di Gabriele Di Luca e Massimiliano Setti. Una dark comedy ambientata in un piccolo paese di pescatori negli anni Novanta\, dove tre donne di generazioni diverse sono unite da un lutto avvenuto vent’anni prima. Un’indagine poetica e tragicomica sulla condizione umana contemporanea\, in cui tre età e tre mondi si intrecciano tra assenze\, rinascite\, alleanze e complicità\, ponendo al centro della narrazione il femminile. \n\n\n\nA chiudere la stagione\, martedì 13 aprile alle ore 21.00\, sarà Qualcosa è andato storto!\, scritto\, diretto e interpretato da Carlo Buccirosso\, con Elvira Zingone\, Peppe Miale\, Fiorella Zullo\, Stefania Aluzzi\, Matteo Tugnoli\, Fabrizio Miano eTilde De Spirito. Protagonista è Corrado Postiglione\, modesto avvocato di provincia costantemente alle prese con le vicissitudini e le controversie della propria numerosa famiglia. Quando tutto sembra finalmente poter andare per il meglio\, però\, arriva l’imponderabile a sconvolgere ancora una volta gli equilibri. \n\n\n\nSette appuntamenti che compongono una stagione dalla forte identità artistica\, capace di affiancare interpreti molto amati dal pubblico ad alcune delle esperienze più riconoscibili della scena contemporanea italiana. Da Alessandro Haber a Paolo Calabresi e Carlo Buccirosso\, dalla ricerca teatrale di RezzaMastrella e Roberto Latini alla drammaturgia di Carrozzeria Orfeo\, il cartellone attraversa registri e forme differenti\, alternando comicità e racconto civile\, memoria e teatro d’autore\, classici riletti dal presente e nuove scritture. \n\n\n\nINFO E CONTATTI\n\n\n\nABBONAMENTI\n\n\n\nRinnovo abbonamenti: dal 16 settembre all’8 ottobreNuovi abbonamenti: dal 9 ottobre \n\n\n\nAbbonamento intero: € 126\,00 + € 3\,00 prev.Abbonamento ridotto: € 112\,00 + € 3\,00 prev.Abbonamento “Sostenitori del Teatro”: prime 6 file I settore\, prime 2 file II settore e prime 2 file galleria: € 140\,00 + € 3\,00 prev. \n\n\n\nBIGLIETTI\n\n\n\nInizio vendita online e al botteghino: dal 23 ottobreIntero: € 24\,00 + € 2\,00 prev.Ridotto: € 22\,00 + € 2\,00 prev.Botteghino: apertura da giovedì a domenica e nei giorni di spettacolo dalle ore 16.00 all’inizio dello spettacolo.
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SUMMARY:Al via la 37a edizione di Comics alla Fiera di Roma
DESCRIPTION:La 37^ edizione di Romics\, il Festival Internazionale del Fumetto\, Animazione\, Cinema e Games\, organizzato da Fiera Roma e ISI.URB\, si terrà in Fiera Roma dal 1 al 4 ottobre 2026. Un evento che rende per quattro giorni Roma la capitale dei linguaggi dell’immaginario\, con un programma ricco di iniziative\, ospiti di rilievo internazionale\, anteprime esclusive e spazi per il pubblico di ogni età. Una grande manifestazione con oltre 400 espositori\, con eventi in contemporanea che si svolgono nei cinque padiglioni\, in uno spazio espositivo di oltre 70.000 mq. Romics\, una fiera internazionale certificata da ISFCERT – Istituto Certificazione Dati Statistici Fieristici\, ente ufficialmente riconosciuto da Accredia\, e offre ai creativi\, professionisti e imprese che operano nel fumetto\, nell’illustrazione\, nel cinema e nei videogiochi una straordinaria opportunità per promuoversi e incontrare il proprio pubblico di riferimento. \n\n\n\nNel 2026 Romics raggiunge un traguardo rilevante nel panorama culturale\, celebrando i propri primi venticinque anni di attività. Fondato nel 2001 Romics ha registrato nel corso degli anni un largo e diffuso apprezzamento del pubblico\, coinvolgendo un numero sempre crescente di appassionati di più generazioni\, professionisti ed operatori. Romics si attesta oggi tra le più rilevanti rassegne internazionali nell’ambito del fumetto\, dell’animazione\, del cinema e dei videogiochi. L’edizione di ottobre 2026 sarà un momento di festeggiamento ma anche l’occasione per guardare al futuro con lo stesso spirito che ha accompagnato Romics fin dalla sua nascita: creare nuove connessioni\, valorizzare il talento e condividere la passione per l’immaginario in tutte le sue forme. \n\n\n\nCon il sostegno della Regione Lazio\, attraverso il soggetto attuatore di Lazio Innova\, e la Camera di Commercio di Roma\, con il supporto dell’Azienda Speciale Sviluppo e Territorio – sarà realizzata un’area istituzionale dedicata a presentazioni e incontri\, affiancata da uno spazio espositivo con 34 imprese creative e innovative del Lazio\, selezionate tramite call anche con il supporto del PR FESR Lazio 2021-2027. \n\n\n\nL’evento è patrocinato dal Ministero della Cultura\, Roma Capitale e il Centro per il libro e la lettura – Istituto Autonomo del Ministero della Cultura. \n\n\n\nDue i manifesti della campagna ufficiale della 37^ edizione di Romics: il tribuito al genio di Takeshi Koike e il suo LUPIN THE IIIRD – La stirpe immortale\, capitolo cinematografico più recente della pentalogia firmata dal maestro\, celebre regista\, animatore e character designer; l’omaggio all’arte di Simone Legno co-fondatore di tokidoki\, con un vivace e ricco mosaico che mescola alcuni dei suoi personaggi più amati con un mix perfetto tra l’estetica kawaii e la cultura pop contemporanea. \n\n\n\nINSIGNITI DEL PRESTIGIOSO ROMICS D’ORO DURANTE LA 37^ EDIZIONE DEL FESTIVAL PAOLA BARBATO\, STEFANO BESSONI\, MAX BUNKER\, TAKESHI KOIKE\, SIMONE LEGNO E IAN LIVNGSTONE. \n\n\n\nPaola Barbato\, scrittrice e sceneggiatrice italiana\, celebre per il suo contributo ultraventennale alle storie di Dylan Dog (Bonelli Editore) e per la sua prolifica carriera nella narrativa thriller. Dotata di una rara versatilità\, spazia con successo dal fumetto alla narrativa per adulti e ragazzi\, fino al cinema\, alla televisione e al teatro. La sua scrittura si distingue per la forte tensione narrativa e una profonda introspezione psicologica. L’incontro di celebrazione Romics d’Oro è in programma domenica 4 ottobre. \n\n\n\nStefano Bessoni\, regista\, illustratore italiano e maestro della stop-motion\, celebre per il suo stile visionario che unisce fiaba\, scienza\, entomologia e anatomia. Ha diretto opere del cinema fantastico come Imago Mortis e Krokodyle\, e pubblicato libri d’illustrazione di grande rilievo come Alice sotto terra e Wunderkammer. L’incontro di celebrazione Romics d’Oro è in programma domenica 4 ottobre. \n\n\n\nMax Bunker\, una delle colonne portanti del fumetto italiano\, celebre per aver creato capolavori immortali come Alan Ford\, Kriminal e Satanik. Editore\, giornalista e scrittore\, ha rivoluzionato il fumetto noir e satirico dagli anni Sessanta. Co-fondatore dell’Editoriale Corno\, la casa editrice che ha segnato l’editoria a fumetti italiana\, e grazie alla quale i supereroi Marvel arrivarono per la prima volta in Italia. Nel corso della sua e straordinaria carriera ha firmato migliaia di tavole e romanzi\, spaziando dal fumetto al cinema e alla televisione. L’incontro di celebrazione Romics d’Oro è in programma venerdì 2 ottobre. \n\n\n\nTakeshi Koike\, regista e animatore giapponese contemporaneo\, celebre per il suo stile visivo audace e di grande impatto. Nel corso della sua carriera ha firmato opere di riferimento per l’animazione internazionale come Redline e The Animatrix: World Record. Si è inoltre distinto per l’intensa e moderna rilettura del franchise di Lupin the Third che durante la 37^ edizione verrà proiettato integralmente venerdì 1° ottobre. Koike sarà protagonista anche di una sessione di Q&A e di firmacopie col pubblico. L’incontro di celebrazione Romics d’Oro è in programma sabato 3 ottobre. \n\n\n\nSimone Legno\, artista e illustratore romano\, con uno stile ispirato alla cultura giapponese; co-fondatore e direttore creativo del marchio tokidoki™. Tra i suoi progetti recenti figurano importanti personaggi simbolo istituzionali come Luce per il Giubileo 2025\, Italia-chan per Expo 2025 Osaka e Nipponina per l’anniversario dei rapporti tra Italia e Giappone. Legno sarà protagonista di un incontro speciale dedicato al rapporto tra immaginazione\, character design e creatività; nei quattro giorni di evento darà vita sotto gli occhi dei visitatori ad un’opera inedita disegnando live su tela. L’incontro di celebrazione Romics d’Oro è in programma sabato 3 ottobre. \n\n\n\nSir Ian Livingstone\, è un celebre autore e game designer britannico\, pioniere assoluto dell’intrattenimento interattivo e dei giochi di ruolo. Co-fondatore di Games Workshop ed Eidos Interactive\, ha contribuito alla diffusione di Dungeons & Dragons in Europa e al lancio di franchise storici come Warhammer e Tomb Raider. Ha co-creato la leggendaria collana Fighting Fantasy\, destinata a un immenso successo globale. L’incontro di celebrazione Romics d’Oro è in programma sabato 3 ottobre. \n\n\n\nNella 37^ edizione il premio Romics Special\, che rende omaggio alle nuove frontiere creative\, viene assegnato a Laura Pérez e Dan Walker. \n\n\n\nLaura Pérez\, illustratrice spagnola e autrice di graphic novel\, celebre per il suo stile raffinato ed evocativo. Ha firmato opere di grande successo internazionale come Ocultos (Astiberri Edicione) e Nocturnos (Oblomov Edizioni) oltre a prestigiose collaborazioni con testate come il New York Times\, il MoMA e per la sigla della serie Only Murders in the Building (candidata agli Emmy). L’incontro è in programma sabato 3 ottobre. \n\n\n\nDan Walker\, concept designer britannico per il cinema e la televisione\, autore dell’immaginario visivo di oltre 75 produzioni tra cui Star Wars\, The Dark Knight Trilogy e Doctor Who. Con il suo lavoro ha dato forma a icone cinematografiche come gli interni della Batmobile e i celebri Sonic Screwdrivers\, collaborando a stretto contatto con reparti di effetti visivi\, costumi e scenografia. L’incontro è in programma domenica 4 ottobre. \n\n\n\nLE MOSTRE DI ROMICS \n\n\n\nNel corso della trentasettesima edizione\, la superficie dedicata alle grandi esposizioni cresce ancora: dalle personali agli approfondimenti sugli artisti premiati fino alle mostre collettive \n\n\n\nT’IMMAGINI PINOCCHIO. In occasione dei duecento anni dalla nascita di Carlo Collodi\, Romics celebra Pinocchio con un grande percorso transmediale tra letteratura\, illustrazione\, cinema e animazione. Un viaggio nelle fantasiose interpretazioni del burattino più famoso al mondo\, raccontate attraverso il lavoro di illustratori\, registi\, costumisti\, marionettisti e scenografi che lo hanno fatto viaggiare per decenni “da un oceano all’altro”. In mostra edizioni illustrate antiche e rare\, bozzetti\, sceneggiature\, storyboard e costumi di scena del Pinocchio di Matteo Garrone\, del film d’animazione di Enzo D’Alò insieme alle illustrazioni e alle animazioni in stop motion di Stefano Bessoni\, materiali video e approfondimenti tematici. La mostra è realizzata con il patrocinio della Fondazione Carlo Collodi e del Comitato Nazionale per le Celebrazioni del Bicentenario della nascita di Carlo Collodi\, Archimede Film\, ASC – Associazione Scenografi\, Costumisti e Arredatori\, Fondazione Tancredi di Barolo – MUSLI. Museo della Scuola e del Libro per l’Infanzia\, E. Rancati Srl\, Tecnostyle Bellini e Tirelli Trappetti Costumi. \n\n\n\nPAOLO BARBIERI. 30 ANNI DI IMMAGINAZIONE. Trent’anni di mondi fantastici\, creature\, miti e visioni prendono forma nella grande mostra che Romics dedica a Paolo Barbieri\, tra gli illustratori italiani più riconoscibili e amati del panorama contemporaneo. Dai primi disegni dell’infanzia al lavoro editoriale\, dalle celebri copertine alla piena affermazione della sua dimensione autoriale\, il percorso racconta l’evoluzione di un artista che ha saputo reinventare miti\, fiabe\, leggende e grandi classici della letteratura attraverso uno stile inconfondibile. In mostra tavole originali\, molte delle quali mai esposte prima\, studi\, matite\, illustrazioni\, copertine\, stampe e materiali d’archivio: un viaggio nella continua ricerca di Barbieri e nella costruzione di un immaginario capace di unire tradizione\, fantasy e contemporaneità.  \n\n\n\nVILLAINS. LE RADICI DEL MALE. Antagonisti\, antieroi\, supervillain o semplici “cattivi”. Certe volte dotati di sembianze antropozoomorfe e altre provenienti da altri mondi\, frutto della contaminazione col mito e con la magia oppure esito di esperimenti scientifici o di storie personali traumatiche e misteriose. Per non parlare di quando a incarnare i villain sono gli eroi stessi che divengono malvagi “temporaneamente o per ragioni narrative”. Villain. Le radici del male spazia nei principali universi narrativi del fumetto statunitense in un multiforme carosello di materiali che unisce statue da collezione e albi rari\, schede critiche\, tavole e illustrazioni originali accompagnate dalle parole di alcuni degli artisti presenti a Romics con i loro malvagi negativi prediletti. La mostra è realizzata in collaborazione con CArt Gallery\, Statue Collector di Fabrizio D’Amelia\, Elite Talent Management e TomatoFarm Agency. \n\n\n\nVEICOLI IMMAGINARI E DESIGN DI INVENZIONI TECNOLOGICHE: L’ARTE DI DAN WALKER. La ricerca di Romics sui grandi concept artist mondiali porta in Italia per la prima volta nell’edizione di ottobre il grandissimo talento del britannico Dan Walker\, esperto di veicoli volanti e fantascientifici rover\, moto\, armi\, props e non solo. La mostra a lui dedicata presenta lavori con cui l’artista ha contribuito al successo di franchise quali: The Dark Knight\, Spider-man\, Mission Impossible\, Harry Potter\, Justice League e Doctor Who. \n\n\n\nTAKESHI KOIKE E LUPIN III. La collezione di cinque film firmata da Takeshi Koike per Lupin III è protagonista a Romics di uno speciale exhibit in cui sono esposti: artwork e bozzetti associati a still frame dei cinque film\, silhouette dei personaggi\, prodotti e merchandise ufficiale della serie e i poster giapponesi delle opere\, con un approfondimento particolare sull’ultimo capitolo Lupin the IIIrd – The Movie – La stirpe immortale.  \n\n\n\nSTEFANO BESSONI – ILLUSTRAZIONE\, ANIMAZIONE E CINEMA. Un percorso e una lettura transdisciplinare che segue la carriera e l’immaginario di Stefano Bessoni dai suoi lavori per l’editoria alla regia per film in live action e in animazione stop motion fino alle opere illustrate e alle mostre dedicate ai grandi maestri che lo hanno ispirato nel tempo\, primi tra gli altri Tim Burton e Peter Greenaway. Illustrazioni originali e stampe\, materiali di lavoro\, contributi video e cortometraggi sono presentati insieme ai bozzetti e ai puppet utilizzati nei lavori in stop motion. \n\n\n\nTRA GLI HIGHLIGHTS DA NON PERDERE \n\n\n\nMUSICOMICS – PREMIO ROMICS MUSICA PER IMMAGINI. La V edizione del Premio dedicato alle artiste e agli artisti che operano nel campo delle colonne sonore per cinema\, tv e videogiochi\, che vanta il patrocinio di SIAE – Società Italiana degli Autori ed Editori\, la sesta collecting al mondo per raccolta di diritto d’autore e Nuovo IMAIE\, Nuovo Istituto Mutualistico Artisti Interpreti Esecutori\, la collecting italiana che si occupa della gestione e distribuzione dei diritti connessi degli Artisti Interpreti Esecutori. ll Premio alla Carriera Luigi Albertelliviene assegnato al Maestro Gianni Mazza\, compositore\, arrangiatore\, pianista e direttore d’orchestra\, il Premio della Critica Andrea Lo Vecchio viene conferito al Maestro Piero Cassano autore di sigle iconiche come Pollon\, Sailor Moon\, Nanà Supergirl e The Mask. Il Premio Speciale alle Produzioni Straniere\, istituito in collaborazione con l’Associazione Compositori Musica per Film (ACMF) assegnato a Pino Donaggio\, compositore di oltre cento colonne sonore per cinema e tv. In collaborazione con il dipartimento Film & TV di Sony Music Publishing (Italy)\, sarà conferito anche il Premio Miglior Sincronizzazione per progetti audiovisivi. La Cerimonia di Premiazione in programma sabato 3 ottobre e presentata da Andrea Agresti\, storico inviato de Le Iene\, svelerà i vincitori delle categorie in concorso. \n\n\n\nTHE BOYS E IL FASCINO NARCISISTA DEGLI ANTIEROI. Grazie anche al successo mondiale della serie televisiva\, The Boys ha attualizzato e riscritto il ruolo degli antieroi nell’entertainment contemporaneo. Sabato 3 ottobre viaggeremo tra i cattivi più celebri di The Boys in un incontro con il fumettista statunitense Darick Robertson e il nordirlandese John McCrea.  \n\n\n\nROMICS E WACOM: NASCE IL “WACOM VISIONARY ARTIST AWARD”. È Mirka Andolfo\, tra le disegnatrici e autrici italiane più poliedriche e innovative del panorama italiano del fumetto indipendente e americano\, la prima artista premiata dal Wacom Visionary Artist Award che verrà consegnato in occasione della celebrazione in programma sabato 3 ottobre. Mirka Andolfo sarà protagonista di un’intervista con performance live sul palco dedicata ad alcuni dei personaggi delle sue hit più conosciute e pubblicate in tutto il mondo.  \n\n\n\nNIENTE È IMPOSSIBILE PER… MARK COULIER. Il genio britannico del make-up e degli special effects\, vincitore di tre Premi Oscar e tre BAFTA Awards per i film Povere creature\, Grand Budapest Hotel e The Iron Lady e più volte candidato per il suo lavoro in Harry Pottere altri grandi franchise\, sabato 3 ottobre racconta i dietro le quinte dello studio Coulier Creature FX per film quali Pinocchio (Matteo Garrone) e Bohemian Rapsody e con star hollywoodiane quali Meryl Streep\, Emma Stone e Willem Dafoe. \n\n\n\nTRA MONDI FANTASTICI\, PAURE E MERAVIGLIA. La creazione di personaggi e mondi capaci di parlare alle nuove generazioni affrontando paure\, crescita e identità attraverso la forza della narrazione è al centro dell’incontro tra due voci d’eccezione della creatività italiana: Barbara Canepa\, firma di universi cult come W.I.T.C.H. (Giunti Editore)\, Monster Allergy (Tunué)\, Sky Doll (Tunué) e Greenwood (Tunué) e Paola Barbato\, sceneggiatrice di Dylan Dog (Bonelli Editore) e autrice di romanzi per ragazzi\, tra cui Il ritornante e Horror Game. Un dialogo interamente dedicato all’immaginazione e all’affascinante costruzione delle storie. \n\n\n\nADORABILI CATTIVI! DISEGNARE E REINTERPRETARE UN VILLAIN\, UN ANTIEROE O UN SEMPLICE ANTAGONISTA.  Sabato 3 ottobre Due tra i disegnatori più noti in ambito europeo sul fumetto americano dell’universo DC Comics\, Mikel Janin e Elena Casagrande\, raccontano il proprio rapporto con i personaggi negativi e la propria interpretazione delle loro complesse identità. Esistono differenze di genere\, licenze narrative o richieste particolari degli sceneggiatori\, e dove si posa lo sguardo del disegnatore nel comprendere (e trasmettere) le radici del Male?  \n\n\n\nZEROCALCARE TORNA A ROMICS protagonista di un atteso dialogo aperto\, pronto a prendere direzioni impreviste tra nuovi e vecchi racconti. L’incontro\, guidato dal giornalista Riccardo Corbò\, racconta il percorso artistico di uno tra i più influenti narratori contemporanei.  \n\n\n\nRUBARE L’ANIMA AD ANTIEROI\, FALSI EROI E TEMIBILI “CATTIVI”. C’è un villain in ognuno di noi\, e ognuno di noi ha il suo villain preferito. Capita anche ai grandi disegnatori e autori di fumetti che nella loro carriera sono chiamati a interpretare le ferite inconsce\, i traumi e i disagi sociali che rendono grandi i personaggi negativi più amati del fumetto statunitense. Domenica 4 ottobre\, a parlarne\, i fumettisti Leandro Fernandez e Otto Schmidt\, tra i maggiori talenti del fumetto targato DC Comics e Marvel\, e il fumettista R. M. Guera. \n\n\n\nFUMETTI\, DRAGHI E TORTE SALATE IN ITALIA (1996 – 2026): STORIA DI UNA SERIE CULT. L’evento celebra il trentesimo anniversario dell’arrivo in Italia di Bone di Jeff Smith\, pietra miliare del fumetto d’avventura e fantasy. In collaborazione con Lo Spazio Bianco\, il panel vedrà la partecipazione di Michele Foschini (Bao Publishing)\, Matteo Cinti e GianLorenzo Franzì (Lo Spazio Bianco). Un viaggio tra aneddoti\, ricordi editoriali e la magia di una saga intramontabile che ha segnato intere generazioni di lettori. \n\n\n\nDAL FUMETTO AL GAMING: LE INIZIATIVE DELLA REGIONE LAZIO. Presso lo stand regionale\, nel Padiglione 6\, il FabLab Lazio\, in collaborazione con la Scuola di Fumetto\, Illustrazione e Manga Pencil Art\, proporrà un ricco programma di appuntamenti dedicati al mondo del fumetto\, dell’illustrazione e del manga. In calendario otto incontri\, distribuiti tra sessioni mattutine e pomeridiane\, che vedranno protagonisti illustratori\, fumettisti e mangaka professionisti. Il programma prevede talk\, interviste e confronti con gli autori\, affiancati da dimostrazioni dal vivo durante le quali gli artisti realizzeranno opere davanti al pubblico e da sessioni live che offriranno ai visitatori l’opportunità di assistere ai processi creativi e alle tecniche del settore. Per tutta la durata della manifestazione sarà inoltre possibile provare in anteprima videogiochi e giochi da tavolo sviluppati nell’ambito di Zagarolo Game City\, il programma regionale di accelerazione dedicato all’industria del gaming e gestito dallo Spazio Attivo LOIC di Zagarolo di Lazio Innova. Nel corso dell’evento troverà spazio anche la presentazione di BellaXNoi”\, la nuova Carta Giovani della Regione Lazio\, pensata per offrire opportunità\, agevolazioni e servizi dedicati alle giovani generazioni del territorio. \n\n\n\nLA CITTÀ METROPOLITANA DI ROMA\, CAPITALE EUROPEA DELLO SPAZIO 2026 A ROMICS. In questa edizione prende avvio una collaborazione istituzionale con la Città Metropolitana di Roma Capitale\, che si articolerà in due progetti: il primo dedicato allo spazio\, nell’anno in cui la Città Metropolitana guida la scena spaziale europea assumendo la presidenza della CVA (Communauté des Vega et Ariane)\, la prestigiosa rete europea che riunisce le istituzioni\, le agenzie\, i territori e le imprese direttamente legati allo sviluppo e alla produzione dei lanciatori Ariane e Vega; il secondo con al centro le scuole\, attraverso un concorso rivolto agli studenti del territorio metropolitano con a tema la creatività e la rigenerazione urbana. \n\n\n\nT’IMMAGINI PINOCCHIO: INCONTRO CON MATTEO GARRONE\, STEFANO BESSONI E ENZO D’ALÒ.  \n\n\n\nCon la sua meravigliosa capacità affabulatoria\, Pinocchio è\, tra le altre cose\, anche il perfetto prototipo di qualsiasi autore e artista delle arti visive e del cinema. Sabato 3 ottobre a ragionare sul genio del burattino e di Collodi saranno tre dei principali registi italiani che gli hanno dedicato una delle loro meravigliose opere: Matteo Garrone\, col film del 2019 vincitore di 5 David di Donatello e candidato a 2 Oscar\, Enzo D’Alò con la sua opera d’animazione del 2012 candidata agli European Film Awards e vincitrice di un Nastro d’Argento\, e Stefano Bessoni col suo Pinocchio in stop motion. \n\n\n\nA ROMICS UN VIAGGIO NEI MESTIERI E NEI PROCESSI CREATIVI CHE DANNO VITA ALLE GRANDI PRODUZIONI CINEMATOGRAFICHE E SERIALI: Nella cornice di Romics approda Heroes International Film Festival\, il “festival delle maestranze” del Cinema e della Serialità\, giunto alla sua settima edizione. Un appuntamento dedicato alle professionalità e ai nuovi talenti dell’industria cinematografica e audiovisiva\, con ospiti e premi internazionali\, una film school\, incontri e proiezioni in anteprima. Nelle giornate di giovedì 1 e venerdì 2 ottobre\, un ricco programma esplorerà le contaminazioni tra cinema e arti visive nei generi horror\, sci-fi\, adventure\, thriller e cross-over\, coinvolgendo giovani professionisti e studenti delle accademie e delle scuole italiane di cinema e d’arte. Al centro\, il lavoro “dietro le quinte” del Cinema e delle Serie\, raccontato da artisti di fama internazionale: Dan Walker (Batman\, Mission: Impossible\, Spider-Man)\, Andrea Salvatori(Magic: The Gathering\, Gli Anelli del Potere\, House of the Dragon)\, Mark Coulier (Povere creature\, Wicked\, The Witcher)\, Pino Donaggio (Carrie\, Lo sguardo di Satana\, Blow Out)\, Erika De Nicola (Due Spicci)\, Noemi Marchica (Diabolik\, Ammore e malavita\, Ammazzare stanca) e Pietro Scola di Mambro (Pinocchio\, Spider-Man: Brand New Day\, Wicked\, Dogman) e Stefano Lodovichi (Il Falsario\, Il Cacciatore\, Christian).  \n\n\n\nOLIVER ONIONS & ANIMENIACS: LE SIGLE E LE COLONNE SONORE CHE HANNO FATTO LA STORIA. I leggendari fratelli Guido e Maurizio De Angelis\, per la prima volta sul paco di Romics\, proporranno le loro indimenticabili colonne sonore per i film\, da Bud Spencer e Terence Hill a sigle cult come Sandokan. L’ ensemble vocale Animeniacs Corp arricchirà lo show portando sul palco le più amate sigle dei cartoni animati di diverse generazioni. Domenica 4 ottobre un imperdibile viaggio musicale tra cinema\, televisione e animazione che celebrerà la storia della cultura pop.  \n\n\n\nCRISTINA D’AVENA LIVE! L’iconica voce delle sigle dei cartoni animati si esibirà in un imperdibile live sabato 3 ottobre. Regina intramontabile con oltre 40 anni di successi\, Cristina D’Avena esordisce a soli 3 anni allo Zecchino d’Oro con Il valzer del moscerino. Tra gli ospiti più attesi di Romics\, ci regalerà emozioni\, energia e divertimento: un evento speciale per cantare e saltare tutti insieme a squarciagola sulle note dei suoi successi. \n\n\n\nTRA LE SIGLE SPRINTA E VA! Nel 2026 il Maestro Vince Tempera celebra ben 60 anni di straordinaria carriera tra Sanremo\, grandi collaborazioni della musica italiana e sigle cult. Per l’occasione\, festeggia questo traguardo unendo le forze con i Raggi Fotonici\, che celebrano 30 anni di attività nel mondo dell’animazione. Domenica 4 ottobre\, insieme saliranno sul palco per un imperdibile concerto-evento: uno show intergenerazionale che spazierà tra i successi storici del Maestro e le sigle dei cartoni animati più amate\, da Ufo Robot a Gumball. \n\n\n\nOMAGGI DOPPIATI: LE VOCI CULT A ROMICS. Tre imperdibili appuntamenti dedicati al doppiaggio di altrettante serie che hanno segnato la cultura pop recente: Hazbin Hotel\, The Boys e Squid Game. Un viaggio straordinario dietro le quinte per scoprire i segreti e la magia di dare voce a personaggi iconici\, arricchito dalla partecipazione dei doppiatori ufficiali. Per Hazbin Hotel ci saranno Rossa Caputo (Charlie Stella del Mattino)\, Edoardo Stoppacciaro (Sir Pentious) e Emanuela Ionica; per The Boys interverranno Perla Liberatori\, Alex Polidori (Hughie Campbell) e Davide Perino (Abisso); infine\, per Squid Game il pubblico potrà incontrare Omar Vitelli (Nam Gyu\, concorrente 124)\, Livia Amatucci (Kim Jun-Hee\, concorrente 222)\, Marco Briglione (il detective Hwang Jun-Ho) e Guendalina Ward (Cho Hyun-Ju\, concorrente 120). Un’occasione unica per scoprire il talento dei professionisti che hanno reso celebri in Italia questi grandi successi televisivi. \n\n\n\nGRANDE NOVITÀ DELLA 37ª EDIZIONE DI ROMICS. ll nuovo spazio interamente dedicato e pensato come un punto d’incontro privilegiato tra autori\, collezionisti e appassionati. Un’area in cui gli ospiti protagonisti di questa edizione saranno al centro di un’esperienza dedicata al collezionismo d’autore: sarà possibile incontrarli\, richiedere commission\, ottenere dediche e acquistare tavole e opere originali\, entrando in contatto diretto con gli artisti e con il loro lavoro. Tra i protagonisti\, e attesissimi ospiti: Elena Casagrande eccellenza italiana nel panorama internazionale\, vincitrice di un Eisner Award per la serie Marvel Black Widow e firma di primo piano su numerose testate di successo tra Stati Uniti e Italia; Leandro Fernández talentuoso fumettista noto per aver illustrato The Old Guard e importanti storie per Marvel e DC\, tra cui Batman: Gotham by Gaslight – The Kryptonian Age; R.M. Guéramaestro della Nona Arte e autore dal tratto intenso\, acclamato per la serie cult Scalped\, The Goddamned e l’adattamento a fumetti di Django Unchained; Mikel Janín celebre disegnatore di punta della DC Comics\, noto per il suo straordinario ciclo di Batman scritto da Tom King e per il suo stile elegante e cinematografico; John McCrea fumettista di lungo corso e co-creatore insieme a Garth Ennis della serie cult Hitman\, oltre ad aver lavorato su grandi franchise per Marvel e DC; Darick Robertson autore e co-creatore statunitense di pilastri del fumetto americano come The Boys\, Transmetropolitan e Happy!\, le cui opere hanno ispirato celebri serie televisive. Otto Schmidt\, fumettista e illustratore russo celebre per i suoi lavori su Green Arrow\, Hawkeye: Freefall e DC vs. Vampires; Mirka Andolfo\, fumettista e illustratrice italiana di rilievo internazionale\, celebre per le sue opere autoriali di grande successo come Sweet Paprika\, Unnatural e Mercy; LRNZ fumettista e illustratore italiano noto per il suo stile grafico fortemente ispirato alla cultura mecha e al design\, celebre soprattutto per il graphic novel di fantascienza Golem. \n\n\n\nL’ARTIST ALLEY E LA SELF AREA.  Crescono sempre di più le aree dedicate all’arte e alla creatività tra grandi autori e tantissime autoproduzioni. Nel Padiglione 7\, l’Artist Alley ospita oltre 60 autori professionisti di fama nazionale e internazionale\, tra cui Valeria Abatzoglu\, Fabio Celoni\, Mauro De Luca\, Valerio Forconi\, Maurizio Di Vincenzo\, Adriana Farina\, Marco Gervasio\, Francesco Guerrini\, Cristiana Leone\, Giuseppe Matteoni\, Paolo Mottura\, Federica Salfo e Eva Villa. \n\n\n\nContemporaneamente\, il Padiglione 6 accoglie la Self Area\, uno spazio in forte espansione che quest’anno vede la partecipazione di oltre 60 autori indipendenti e 26 collettivi. Un’area dinamica dedicata alle autoproduzioni di fumetto\, illustrazione\, giochi da tavolo e giochi di carte\, che offre una vetrina d’eccezione a progetti originali e indipendenti. \n\n\n\nGLI APPUNTAMENTI IN PROGRAMMA \n\n\n\nYoshiko Watanabe\, Romics d’Oro 2022\, e Tito Faraci\, Romics d’Oro 2019\, raccontano l’evoluzione del loro mestiere e le trasformazioni che hanno attraversato il fumetto\, l’illustrazione\, il cinema e l’animazione. In anteprima a Romics Simple&Madama presentano Frankenstein\, il nuovissimo adattamento a fumetti della collana Da Puara! edita Tunué; in collaborazione con Gallucci Editore l’autore S.C. Alder racconta il suo ultimo romanzo di genere fantasy L’Arrampicacielo accompagnato dal live drawing di Umberto Stagni. La casa editrice GigaCiao protagonista con tre anteprime speciali: Fraffrog presenta Rupert – Una rana va a scuola\, il nuovo libro a fumetti per scoprire da vicino l’universo creativo dell’autrice e lasciarsi conquistare dall’ironia inconfondibile di Rupert; Sio nell’incontro con Dado\, Giacomo Kaison Bevilacqua e Fraffrog\, presenta Evviva che bello! Verde la sua nuova\, coloratissima raccolta; Giacomo Kaison Bevilacqua racconta il suo nuovo libro I Superpoteri di Panda\, realizzato insieme a Mazzucchelli. Sabato 3 ottobre Kendal sarà inoltre presente allo stand di Gigaciao\, pronto a incontrare i fan. Il lancio della quinta edizione del concorso Disegniamo il Maggio – Contest per illustratori per l’ideazione dell’immagine della campagna nazionale per la promozione della lettura de Il Maggio dei Libri 2027\, organizzato e promosso da Romics\, in collaborazione con il Centro per il libro e la lettura – Ministero della Cultura. In collaborazione con Bakemono Lab\, le autrici Michela Sonno e Claudia Conte sono protagoniste dell’incontro dedicato al loro volume Le parole nel pozzo per accompagnare i bambini e le bambine alla scoperta delle proprie emozioni; Barbara Canepa e Katja Centomo presentano Magica\, la nuova collana indipendente da loro ideata e nata dall’alleanza internazionale tra Tunué\, Éditions Oxymore e Red Whale.  Paolo Barbieri\, uno dei più celebri illustratori fantasy italiani\, racconta le tappe della sua carriera e le passioni che hanno alimentato il suo universo creativo; Trend e competenze del futuro: Look4ward – Build Your Future organizzato da Intesa Sanpaolo\, un incontro dedicato agli studenti delle Scuole secondarie di II grado e delle Università in programma giovedì 1° ottobre. Un incontro speciale con la presentazione di Oceani di carta (Salani Editore) il romanzo a quattro mani di due grandi sceneggiatori: Enzo D’Alò\, direttore della Gabbianella e il gatto e Giacomo Scarpelli\, nominato agli Oscar. In collaborazione con Gallucci Editoreil campione mondiale e olimpico Massimiliano Rosolino\, impegnato a diffondere la cultura del nuoto e dello sport\, presenta Il nuoto di Massimiliano Rosolino\, il suo moderno e agevole manuale illustrato per scoprire tutto ciò che conta sul nuoto contemporaneo in dialogo con il telecronista sportivo Sandro Fioravanti. A Romics LRNZ racconta il secondo volume di Geist Maschine (Bao Publishing) e dialoga con Lino Grandi sulle contaminazioni tra natura\, tecnologia e sulle influenze di manga\, cinema\, animazione e letteratura. Incontro in collaborazione con Wacom. Giovedì 1 ottobre Maicol & Mirco e Vitt Moretta raccontano La fine del mondo\, la rivista mensile a fumetti pubblicata da Il Manifesto. Un incontro per scoprire un progetto editoriale che unisce grandi autori e nuovi talenti. Il Movie Village di Romics torna ad animarsi con le divertenti installazioni che propongono al pubblico esperienze immersive e ingaggianti legate ai titoli più attesi dell’autunno. Tra i film presenti ad ottobre: Streetfighter\, in collaborazione con Eagle Pictures; l’attesissimo Clayface e un panel dedicato con Antonio Bracco (Comingsoon.it)\, Eva Carcucci ed Elena Casagrande (disegnatrice DC Comics) in collaborazione con Warner Bros. Pictures. In occasione del cinquantenario di Carrie – Lo Sguardo di Satana\, Romics celebra il film e le sue musiche in un incontro esclusivo alla presenza del compositore della colonna sonora Pino Donaggio. Il premio speciale “Miglior Corto Universitario” assegnato da Romics tra i cortometraggi di Studenti in Corto\, il progetto di Rai Cinema dedicato alla valorizzazione dei giovani autori e dei linguaggi emergenti\, realizzato in collaborazione con il mondo delle Università e scuole di cinema italiane. Tra gli appuntamenti più attesi confermati il Cosplay Kids\, con la conduzione delle giovani cosplayer Saky Fury e Giorgia Piancatelli e il Romics Cosplay Award\, che selezionerà\, tra i tanti premi in palio\, la coppia cosplay che rappresenterà l’Italia alla finale mondiale del World Cosplay Summit (Nagoya\, 2027). Sempre più ricco di appuntamenti è lo spazio dedicato alle famiglie e ai più piccoli: l’Area Kids ospita tantissimi laboratori creativi e di disegno alcuni dei quali realizzati in collaborazione con Sinnos Editore\, Franco Cosimo Panini\, BeccoGiallo e Tunué. L’area gaming di Romics torna protagonista con un’offerta ricca e trasversale\, tra grandi classici\, novità e titoli per tutti i gusti. Ampio spazio al free play\, con numerose postazioni a disposizione del pubblico: FC 27su PlayStation 5\, Super Smash Bros. e Mario Kart 8 Deluxe su Nintendo Switch\, Mario Kart World su Nintendo Switch 2\, Wii Sports su Wii\, Tekken 8\, Mortal Kombat 11 e Dragon Ball: Sparking! Zero su PlayStation 5. Non mancherà inoltre un’area dedicata al retrogaming\, con console che hanno segnato la storia del videogioco\, da PlayStation 1 a Super Nintendo e NES\, fino a Xbox 360 e ad altre piattaforme iconiche. Per la prima volta a Romics\, Riccardo Azzali fisico teorico\, saggista e noto divulgatore scientifico italiano\, celebre per il suo progetto di divulgazione online Filosofiascienza\, sarà protagonista di un incontro speciale domenica 4 ottobre confronta i cattivi di film e fumetti con le vere minacce del futuro. Massimiliano Stazi\, in arte Save a Gamer\, uno dei maggiori divulgatori videoludici\, presenta in anteprima a Romics domenica 4 ottobre il suo libro illustrato Sono solo videogiochi (Rizzoli). \n\n\n\nTutti gli ospiti che prenderanno parte alla 37^ edizione di Romics sono online su www.romics.it.  \n\n\n\nRomics è organizzata da Fiera Roma e ISI.Urb.  \n\n\n\nCon il sostegno della Regione Lazio\, attraverso il soggetto attuatore di Lazio Innova\, e la Camera di Commercio di Roma\, con il supporto dell’Azienda Speciale Sviluppo e Territorio           Con il Patrocinio Ministero della Cultura\, Centro per il libro e la lettura – Istituto Autonomo del Ministero della Cultura\, Roma Capitale.Partner: IOEA – International Otaku Expo Association\, World Cosplay Summit\, Heroes – International Film Festival\, I Castelli Animati\, Città dell’Animazione. Media Partner: RAI\, Lo Spazio Bianco\, Passion4Fun\, Comingsoon.it\, Atac\, Radio Globo. \n\n\n\nContent Partner: RaiNews.it \n\n\n\nRomics è una fiera internazionale certificata da ISFCERT – Istituto Certificazione Dati Statistici Fieristici\, ente ufficiale riconosciuto da Accredia. \n\n\n\nINFORMAZIONI IN BREVE            Quando: da giovedì 1 a domenica 4 ottobre dalle ore 10:00 alle 20:00.   Dove: Fiera Roma\, Via Portuense 1645\, 00148 Roma\, ingresso Nord ed ingresso Est (tutti i giorni)            Organizzatori: Fiera Roma e ISI.URB       Ingresso: L’accesso alla manifestazione sarà consentito esclusivamente ai visitatori che avranno acquistato preventivamente il biglietto. I biglietti sono acquistabili esclusivamente dal sito www.romics.it o presso i rivenditori autorizzati Vivaticket.     \n\n\n\nCosto dei biglietti: \n\n\n\nGiovedì e venerdì € 12.00 (+ € 1.50 di commissione) \n\n\n\nSabato e domenica € 15.00 (+ € 1.50 di commissione) \n\n\n\nAbbonamento 4 giorni € 40.00 (+ € 1.50 di commissione)  \n\n\n\n                Aggiornamenti:www.romics.it  https://www.facebook.com/RomicsOfficial        https://www.instagram.com/romicsofficialhttps://www.tiktok.com/@romicsofficial \n\n\n\nContatti:Mail: info@romics.it      Tel: 06.93956069 /
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SUMMARY:Keeley Forsyth e Matthew Bourne in concerto a Catania
DESCRIPTION:Domenica 4 ottobre\, alle ore 20\, Zō Centro culture contemporanee di Catania inaugura la stagione 2026/2027 di Partiture\, la rassegna dedicata ai linguaggi più innovativi e sperimentali della musica\, tra elettronica\, neoclassica e contemporanea. Si comincia con gli inglesi Keeley Forsyth e Matthew Bourne i quali porteranno in scena “Hand to Mouth” una performance per voce e pianoforte a metà tra concerto\, teatro e narrazione. Cantante\, attrice e compositrice\, Keeley Forsyth ha costruito un linguaggio essenziale\, tra canzone\, musica contemporanea e suggestioni sacre. Scarna e ruvida\, la voce di Keeley è difficile da addomesticare\, capace di passare dal sussurro a qualcosa che prende allo stomaco. \n\n\n\n“La sua voce è qualcosa di spettacolare: un vibrato cristallino che ricorda Anohni (già noto come Anthony di Anthony & the Johnsons) o il tremolio ultraterreno dello Scott Walker dell’ultimo periodo” ha scritto di lei il magazine musicale “Pitchfork”. In “Hand to Mouth” Keeley Forsyth presenta una performance rara ed essenziale insieme al suo collaboratore di lunga data Matthew Bourne al pianoforte. Il live nasce dall’omonimo ep di sei tracce pubblicato nel 2025 su FatCat Records: una raccolta di brani spogli\, incentrati principalmente sugli elementi minimali di voce e pianoforte. Il risultato è un’indagine magistrale sulla sobrietà e sullo spazio. \n\n\n\n “Hand to Mouth” è il frutto della collaborazione tra due musicisti dotati di grande intuito e sintonia\, capaci di trasmettere emozioni sincere e vitali. Per gran parte della sua vita\, Keeley Forsyth aveva fatto musica senza però trovare i mezzi – o forse la sicurezza necessaria – per tentare di registrarla e pubblicarla. L’occasione arrivò durante un periodo di crisi personale\, quando si imbatté\, su Bbc Radio 3\, nella musica del pianista Matthew Bourne. Istintivamente\, immaginò la propria voce fondersi con il pianoforte e contattò subito Bourne. Da quell’incontro nacque “Debris”\, album d’esordio del 2020. Dopo l’uscita del terzo album “The Hollow” del 2024\, i due hanno deciso di realizzare un progetto incentrato principalmente su voce e pianoforte. Una raccolta di canzoni dall’estetica essenziale\, capaci di tradursi autenticamente sul palco ed esplorare\, al contempo\, la natura del duo voce-pianoforte. \n\n\n\nAcclamata dalla critica internazionale\, Keeley Forsyth ha calcato palchi prestigiosi affiancando al lavoro musicale anche la recitazione in tv e al cinema (l’abbiamo vista anche in “Povere creature” di Yorgos Lanthimos). Con tre album acclamati dalla critica alle spalle – “Debris”\, “Limbs” del 2022\, e “The Hollow” del 2024” – \, Forsyth si è affermata come un’artista di primo piano e molto richiesta\, nota per l’emotività cruda delle sue doti vocali uniche e per la sua intensa presenza scenica.Poiché a fine ottobre Zō Centro culture contemporanee festeggia 25 anni di attività\, tutta la programmazione 2026-2027 sarà connotata rispetto a questo compleanno speciale con la presenza di una serie di artisti che ne hanno accompagnato il percorso negli anni. Anche la rassegna musicale “Partiture” ha in cartellone vecchi amici di Zō come il compositore friulano Teho Teardo (10 dicembre) o il compositore di musica elettronica Murcof che chiuderà la rassegna in primavera con “The Etna Session”. Sergio Zinna\, direttore di Zō: «Questa è l’evoluzione di un progetto audio-video nato da una residenza di creazione di Murcof sull’Etna\, da me seguita nel 2015. Dopo una fase di registrazioni ambientali sul vulcano ed un successivo lavoro compositivo nello studio di Barcellona si è arrivati a questa versione pubblicata recentemente dal compositore messicano». Il 15 novembre è la volta del francese Kanding Ray\, il compositore della colonna sonora di “Sirāt”\, film di Óliver Laxe\, premio della giuria a Cannes 2025. Zinna: «La “Sirāt Live Experience” sarà evento speciale anche del Catania Film Fest alla presenza del regista Oliver Laxe». L’1 dicembre sarà la volta del sassofonista Antonio Raia mentre a gennaio seguiranno la compositrice svizzera Noémi Buchi e poi la violinista Laura Masotto. In primavera arriverà il duo per violoncello e contrabbasso formato da Caterina Palazzi e Flavia Massimo. \n\n\n\nBiglietti: € 20 prevendite on line su https://dice.fm/partner/tickets/event/pywoml-keeley-forsyth-matthew-bourne-hand-to-mouth-4th-oct-z-centro-culture-contemporanee-catania-tickets?lng=it \n\n\n\n Informazioni al numero 095.8168912 da lunedì a venerdì\, dalle ore 10 alle 13.
URL:https://quartapareteroma.it/event/keeley-forsyth-e-matthew-bourne-in-concerto-a-catania/
LOCATION: Zō Centro culture contemporanee\, piazzale Rocco Chinnici 6\, Catania\, ITA\, 95129\, Italy
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