Quarta Parete Roma

L’ Aquila 2026, la “Difesa della Natura” rifiorisce nel cuore della Capitale della Cultura
2026-07-30 18:00 - 2026-09-05 10:00 (Europe/Rome) | Orto Botanico L’Aquila, Via S. Josemaría Escrivá, Sant'Elia (AQ), ITA, 67100, Italy
Nel panorama del dibattito contemporaneo sugli effetti del collasso climatico, la mostra collettiva “Germogliati semi. Omaggio a Joseph Beuys” si distacca da ogni logica puramente celebrativa per configurarsi come un cantiere di pensiero vivente. Promossa dal MuBAq (Museo dei Bambini L’Aquila) all’interno della sesta edizione di “Seminiamo Arte”, l’esposizione trova, nell’Orto Botanico dell’antico complesso celestiniano di Santa Maria di Collemaggio a L’Aquila, la sua dimora d’elezione.

La Mostra si presenterà il 30 luglio 2026 alle ore 18,00, sarà esposta sino al 5 settembre 2026 e visitabile dal lunedì al venerdì, ore 10.00/18.00.

L’operazione intellettuale condotta dai curatori, Antonio Gasbarrini e Mariano Cipollini, si distingue per un solido rigore che restituisce l’eredità del Maestro tedesco al farsi organico della terra. Gasbarrini e Cipollini hanno orchestrato un dispositivo d’azione corale in cui la celebre scultura sociale cessa di essere un concetto puramente accademico per farsi invito alla partecipazione collettiva: una sollecitazione a seminare nuove visioni in un territorio che conosce il valore profondo della ricostruzione e che oggi si propone come modello di riscatto civile e culturale.

Una geografia di corrispondenze: oltre trenta voci all’Aquila

La forza strutturale dell’evento risiede nella sua natura coralmente democratica. Oltre trenta artisti, italiani e internazionali, sono stati chiamati dai curatori a dialogare con la memoria di Beuys, espandendone i confini espressivi, concettuali e relazionali. L’Orto Botanico diviene così una mappa di corrispondenze necessarie, dove ogni installazione e ogni performance rappresenta un ramo autonomo di un’unica foresta concettuale.

A dare corpo a questo mosaico polifonico sono i linguaggi di autori quali: Alessandro Antonucci, Paola Babini, Rosetta Berardi, Vito Bucciarelli, Mirta Carroli, Mario Costantini, Gianfranco D’Alonzo, Paolo Dell’Elce, Yvonne Ekman, Marco Fioramanti, Giampiero Gigliozzi, Okan Gökgöz, Jörg Grünert e Cam Lecce, Francesco Guadagnuolo, Hans‑Hermann Koopmann, Mauro Magni, Mandra Cerrone, Carola Masini, Davide Medri, Massimo Pellegrinetti, Massimo Piunti, Enrico Pulsoni, Romanoleli, Paola Romoli Venturi, Virginia Ryan, Paolo Spoltore, Silvia Stucky e Cinzia Colombo, Tiziana Tacconi, Stefano Trappolini, Patrizia Trevisi, Barbara Uccelli, Wang Yongxu, Cervo Zoppo, i trenta partecipanti all’appello curatoriale. Ciascun artista, muovendosi in totale autonomia di materiali e metodologie, s’inserisce nel solco della responsabilità antropologica. Il risultato è una rete di interventi polimaterici e organici che dà forma tangibile all’assunto beuysiano: la creatività umana come energia plastica capace di modellare e dare senso allo spazio sociale.

Il fattore umano e la consapevolezza ecologica: l’incontro artistico di Guadagnuolo

È proprio nell’interpretazione di questo perimetro democratico che s’innesta l’originale riflessione di Francesco Guadagnuolo, il quale sceglie di focalizzare l’indagine sull’anello centrale della catena: l’uomo e la sua responsabilità biologica verso il pianeta. Non si tratta di un’intuizione estemporanea: Guadagnuolo traspone in questo omaggio l’urgenza di una profonda sensibilità ecologica già maturata e acclamata nella sua precedente mostra sui cambiamenti climatici realizzata presso le Assicurazioni Generali di Aprilia.

Forte di un bagaglio di denuncia ambientale, l’artista affronta il ritratto di Beuys declinandolo secondo le istanze del proprio Transrealismo umanizzante, l’opera ricorda lo storico background del maestro tedesco – pioniere dell’ecologia politica e tra i fondatori dei Verdi in Germania nel 1980 – inserendo i caratteristici frammenti anatomici rossi del ciclo “I luoghi del corpo” nel contesto compositivo del ritratto. La pittura di Guadagnuolo si fa così “laboratorio di umanizzazione”: l’artista suggerisce che non può esserci salvezza per l’ambiente se prima non si cura la frattura interiore dell’individuo contemporaneo. In perfetta osmosi con le installazioni e i materiali degli altri partecipanti, l’opera dimostra che l’arte è una forza connettiva capace di ricomporre l’armonia spezzata tra il corpo dell’uomo e il corpo della Terra.

Accanto alla Mostra, il progetto si amplia con la fotografia di S. Fontebasso De Martino al Palazzetto dei Nobili e con un seminario scientifico dedicato all’Orto Botanico e al pensiero di Beuys, previsto per l’inizio di settembre 2026. Una rete di iniziative che restituisce la complessità di un artista che ha ridefinito il ruolo dell’arte nella società.

BLISTER Festival di Teatro in Pillole a Fortezza Est
2026-07-30 17:00 - 2026-08-30 17:00 | Fortezza Est, via Francesco Laparelli, 62, Roma, Italia
Dopo dieci anni, Pillole #tuttoin12minuti cambia veste e dà vita a BLISTER Festival di Teatro in Pillole manifestazione curata dall’Ass.Cult. La Rocca Ets nel teatro di Fortezza Est, un nuovo format per dare spazio alle idee e alle proposte teatrali di giovani compagnie con l’obiettivo mirato di coinvolgere e formare il pubblico di tutte le età per creare un legame più stretto tra pubblico e artisti.

Con BLISTER Festival di Teatro in Pillole, laboratori, incontri oltre alla visione di nuovi progetti teatrali si svilupperà un percorso di formazione dello spettatore con laboratori dedicati divisi per tre fasce tematiche: teatro, danza e teatro ragazzi.

Dal 30 luglio al 30 agosto sarà possibile inviare la propria candidatura per la sezione artisti: i progetti selezionati si esibiranno per 12 minuti all’interno di 6 serate dal 15 al 24 ottobre con ingresso gratuito.

Dal 1 settembre sarà possibile iscriversi ai laboratori gratuiti che prenderanno il via dal 7 settembre al 15 ottobre a cadenza settimanale volti alla formazione di spettatori critici e consapevoli, che comporranno una giuria popolare di tutte le età.

La proposta di workshop che si articola in quattro laboratori divisi per fasce d’età: lunedì ore 17:00 lab kids (5-10 anni); lunedì ore 19:30 lab adulti (16-99 anni), martedì ore 17:00 lab danza (4-9 anni) mercoledì ore 17:00 lab Young (11-17 anni).

I partecipanti al laboratorio comporranno la giuria di Blister valutando insieme alla direzione artistica di Fortezza Est, curata da Eleonora Turco e Alessandro Di Somma e ai tutor specializzati, Lisa Rosamilia, Adriano Popolo Rubbio e Francesco Picciotti i progetti selezionati che si esibiranno in una performance di massimo 12 minuti davanti a giuria e pubblico. I 3 progetti vincitori, uno per ogni categoria, verranno finanziati con un cachet di 3000€ e debutteranno a dicembre a Fortezza Est con gli spettacoli in forma completa.

BLISTER festival di teatro in Pillole è realizzato con il sostegno del Ministero della Cultura – Direzione Generale Spettacolo ed è vincitore dell’Avviso Pubblico Lo spettacolo dal vivo fuori dal Centro – Anno 2026 promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria.

Tutte le info e le modalità di partecipazione su www.fortezzaest.com

BLISTER Festival di Teatro in Pillole #tuttoin12minuti 2026

www.fortezzaest.com

| whatsapp 329.8027943| 349.4356219

ESTATE A CASINA DI RAFFAELLO
2026-07-30 10:00 - 13:00 | Casina del Curato o di Raffaello, Via Francesco Jacovacci, 25, Roma, Italia
A Casina di Raffaello, nel cuore di Villa Borghese, oltre alle attività ludico-didattico del centro estivo per bambine e bambini dai 5 agli 11 anni, prosegue a luglio e agosto anche l’offerta culturale rivolta alle famiglie.

Fino al 30 luglio, infatti, si terranno i Matinée con l’Arte. Nelle giornate dal martedì al giovedì (21, 22, 23 e 28, 29 e 30 luglio), le bambine e i bambini dai 6 agli 11 anni potranno avvicinarsi ai linguaggi del contemporaneo attraverso letture animate, laboratori di espressione corporea e sperimentazioni di pratiche artistiche.

Le attività, che si svolgono dalle ore 10.00 alle 13.00, sono condotte da educatrici specializzate in didattica dell’arte per far vivere a bambine e bambini un’esperienza collettiva di socializzazione, gioco e crescita immersi nella natura dello splendido parco di Villa Borghese.

Ogni mattinata prevede letture di albi illustrati, esercizi di movimento corporeo e laboratori creativi. Le attività hanno un costo di 24€ a bambino. Sono gratuite per disabili e loro accompagnatori. È consigliato indossare un abbigliamento comodo. Ogni bambino deve essere munito di acqua e merenda.

Fino al 29 agosto, invece, ogni sabato mattina (a eccezione del 15 e del 22 agosto), per il programma Sabato d’Estate – Summer Saturday, si terranno alcune visite esplorative e letture animate in italiano e in inglese durante le quali adulti e bambini insieme, verranno prima guidati alla scoperta dei tesori naturalistici e artistici della Villa e poi coinvolti in attività creative dedicate al mondo naturale e in letture di albi illustrati, per vivere un’avventura all’insegna dell’arte e dell’immaginazione. Le attività, rivolte ad adulti e bambini insieme, sono pensate come esperienza di crescita condivisa e collettiva basata sul gioco.

Le visite esplorative con laboratorio hanno una durata di 75 minuti circa e un costo di 8€ a bambino, gratuito per l’adulto accompagnatore se previsto. Le letture animate, invece, hanno una durata di 40 minuti e un costo di 6€ a minore.

Per tutte le attività la prenotazione e il pagamento online sono obbligatori telefonando al contact center 060608 (attivo tutti i giorni ore 9-19).

Info e dettagli su programma, costi e orari sono consultabili sul sito www.casinadiraffaello.it e sulle relative pagine social.

PROGRAMMA MATINÉE CON L’ARTE

Ritratti d’artista

Un percorso dedicato al ritratto e all’autoritratto attraverso quegli artisti contemporanei che hanno trovato nuovi modi di raccontarsi e affrontare il tema dell’identità con logiche nuove, bizzarre e giocose. Rappresentazioni magiche e surrealiste, icone pop e ironiche combinazioni, guideranno i partecipanti alla scoperta di nuovi linguaggi di rappresentazione per creare originali racconti di sé.

Quando: dalle 10.00 alle 13.00Date: martedì 21 e 28 luglio 2026Durata: 3 orePartecipanti: 15 bambine/i dai 6 agli 11 anniCosto: 24 euro

Materia d’artista

Un percorso per imparare a guardare con gli occhi curiosi degli artisti contemporanei e condurre bambine e bambini alla scoperta delle possibilità espressive dei materiali quotidiani. Non solo carte, plastiche e stoffe, ma anche acqua, aria e terra saranno gli ingredienti per sperimentare differenti pratiche artistiche reinventando, con gioco e ironia, l’uso di più materiali.

Quando: dalle 10.00 alle 13.00Date: mercoledì 22 e 29 luglio 2026Durata: 3 orePartecipanti: 15 bambine/i dai 6 agli 11 anniCosto: 24 euro

Spazio d’artista

Un percorso dedicato alla relazione tra corpo, opera d’arte e spazio: l’artista contemporaneo non utilizza più il corpo solo come modello, ma danza sulla tela, agisce nello spazio, supera la bidimensionalità della tela. Bambine e bambini potranno sperimentare attraverso il dripping, l’installazione e la performance nuovi modi di agire con il corpo nello spazio dell’arte.

Quando: dalle 10.00 alle 13.00Date: giovedì 23 e 30 luglio 2026Durata: 3 orePartecipanti: 15 bambine/i dai 6 agli 11 anniCosto: 24 euro

PROGRAMMA SABATO D’ESTATE – SUMMER SATURDAY

VISITA ESPLORATIVA CON LABORATORIOEsplorazioni ad arte

Come si possono catturare i colori della natura? Cosa significa davvero esplorare con tutti i sensi? Villa Borghese diventa lo scenario di un viaggio esplorativo, dove bambine e bambini insieme agli adulti saranno guidati alla scoperta delle sue meraviglie naturali e artistiche. Un percorso che unisce osservazione, ascolto e immaginazione per conoscere da vicino alberi monumentali e animali fantastici scolpiti nella pietra, ascoltare il suono dell’acqua e il cinguettio degli uccelli, osservare nel dettaglio gli elementi naturali. In laboratorio, i partecipanti realizzeranno una speciale mappatura emotiva dell’esplorazione vissuta in Villa tra arte e botanica, tra scientificità e creatività.

Quando: sabato alle ore 10.00

Date: 11, 18 luglio; 1, 8, agosto – ITALIANO;25 luglio, 29 agosto – INGLESE.

Durata: 75 minuti

Partecipanti: 12 bambine/i (6-11 anni) e 12 adulti accompagnatori

Costo: 8 euro a bambina/o

LETTURE ANIMATE

Il piccolo bruco Maisazio – The very hungry caterpillar, di Eric Carle

Tutti i bruchi diventano farfalle, ma come fanno? Pagina dopo pagina, tra sorprese e meraviglia, scopriremo insieme a un simpatico bruco uno dei grandi misteri della natura. Infine, con forme e colori aiuteremo bruco a diventare una meravigliosa farfalla.

Quando: sabato alle ore 11.30

Date: 1° agosto – ITALIANO

Durata: 40 minuti

Partecipanti: 8 bambine/i (3-6 anni) e 8 adulti accompagnatori

Costo: 6 euro a bambina/o

Un colore tutto mio – A color of his own, di Leo Lionni

I pappagalli sono verdi, i pesciolini sono rossi… e il camaleonte di che colore è?

In questo fantastico viaggio nella natura, tra gioco e scoperta, aiuteremo camaleonte a trovare un colore tutto suo. Realizzeremo insieme una nuova pagina da aggiungere alla storia di questo simpatico animale.

Quando: sabato alle ore 11.30

Date: 11 luglio, 8 agosto – ITALIANO; 25 luglio – INGLESE.

Durata: 40 minuti

Partecipanti: massimo 8 bambine/i (3-6 anni) e 8 adulti accompagnatori

Costo: 6 euro a bambina/o

Il giardino più bello – The most beautiful garden, di Luca Tortolini e Beatrice Cerocchi

Grazie a un inaspettato concorso, una città grigia e triste si trasforma in un fantastico giardino fiorito ridonando gioia ed allegria a tutti i cittadini. Con la tecnica del collage ciascuno potrà realizzare il proprio, con le piante ed i fiori che più ama.

Quando: sabato alle ore 11.30

Date: 18 luglio – ITALIANO; 29 agosto – INGLESE

Durata: 40 minuti

Partecipanti: massimo 8 bambine/i (3-6 anni) e 8 adulti accompagnatori

Costo: 6 euro a bambina/o

Cinque serate intense per l'ultima settimana di "Brividi d'Estate 2026" a Napoli
2026-07-29 21:00 - 2026-08-02 21:00 | Real Orto Botanico, Via San Gregorio Armeno, Napoli, ITA, 80138, Italy
Cinque serate che condensano l’identità di una rassegna capace, anno dopo anno, di trasformare il Real Orto Botanico di Napoli in uno spazio scenico unico, dove il teatro incontra la notte, la natura e il mistero. Da giovedì 29 luglio a domenica 2 agosto si conclude infatti l’edizione 2026 di Brividi d’Estate, la manifestazione curata dal Pozzo e il Pendolo Teatro e sostenuta dal Comune di Napoli, con un programma che attraversa il noir, il teatro d’autore, l’esperienza immersiva e la memoria storica.

L’ultima settimana della rassegna rappresenta una sintesi perfetta della poetica del Pozzo e il Pendolo: raccontare storie che sappiano coinvolgere il pubblico non solo attraverso la narrazione, ma anche grazie alla forza evocativa dei luoghi e all’intensità della relazione tra attori e spettatori.

Ad aprire il programma, nelle serate del 29 e 30 luglio, sarà Vipera di Maurizio de Giovanni, anche in scena con Rosaria De Cicco, Marianita Carfora, Gennaro Monti, Sonia De Rosa, Salvatore Catanese, Alfredo Mundo, Marco Palumbo e Federica Totaro, le musiche originali di Rocco Zaccagnino e la regia di Annamaria Russo.

La vicenda riporta il pubblico nella Napoli del 1932, pochi giorni prima della Pasqua. Nel celebre bordello cittadino chiamato Paradiso viene assassinata Maria Rosaria Cennamo, conosciuta da tutti come Vipera, la prostituta più desiderata della città. A indagare è il commissario Luigi Alfredo Ricciardi, costretto ancora una volta a convivere con il suo inquietante dono: vedere i morti e ascoltarne le ultime parole.

Venerdì 31 luglio sarà invece la volta dell’ultimo appuntamento con La cena con delitto, formula che negli anni è diventata uno dei marchi distintivi del Pozzo e il Pendolo Teatro.

La rassegna si concluderà, sabato 1 e domenica 2 agosto, con Processo a una strega, scritto e diretto da Annamaria Russo, interpretato da Marianita Carfora, Marco Palumbo, Sergio Del Prete, Andrea De Rosa, Federica Totaro e Alfredo Mundo.

Ispirato agli autentici atti di un processo dell’Inquisizione, lo spettacolo racconta la storia di Bianca, una giovane guaritrice che vive ai margini della comunità. La sua indipendenza, la sua bellezza e una relazione ritenuta scandalosa la rendono vittima del pregiudizio. Accusata di stregoneria, viene arrestata e processata dal Santo Tribunale. Un racconto storico che parla con forza anche al presente.

Tre spettacoli diversi, un unico filo conduttore: la capacità del teatro di interrogare il presente attraverso il fascino del racconto.

Brividi d’Estate 2026, Real Orto Botanico di Napoli

Giovedì 29 luglio ˃ domenica 2 agosto 2026, ore 21.00

Info al numero 0815422088

biglietti www.ilpozzoeilpendolo.it e sul circuito Etes

Temple Jazz Orchestra in concerto a Nazzano
2026-07-29 21:00 - 23:00 | ITA
Il 29 luglio alle ore 21.00, nel palcoscenico in Piazza della Rocca tra le antiche mura e il maestoso Castello Savelli, risalente al XIII secolo, si esibirà la Temple Jazz Orchestra, una delle più prestigiose orchestre jazz universitarie degli Stati Uniti, che inaugurerà proprio da Nazzano il proprio tour europeo 2026.

Guidata dall’acclamato trombettista, direttore degli studi jazzistici e presidente degli studi musicali alla Temple University Terell Stafford, la Temple Jazz Orchestra rappresenta una delle eccellenze della Temple University di Philadelphia. L’ensemble si è aggiudicato, per il secondo anno consecutivo, il National Collegiate Jazz Championship, confermandosi tra le migliori orchestre jazz universitarie americane. Dopo essersi esibita negli Stati Uniti, in Germania, nei Paesi Bassi e in Giappone, la formazione sceglie la rassegna Tevere in Danza per inaugurare il proprio nuovo tour europeo, dando avvio da Nazzano a un percorso che la porterà in diverse città del continente. Il concerto sarà dedicato alla musica di Quincy Jones, figura centrale della storia del jazz contemporaneo, e vedrà la partecipazione della cantante Barbara Parisi.

Per l’occasione, il Collettivo Valle del Tevere presenta una nuova produzione originale, ideata appositamente per la seconda edizione di Tevere in Danza dalla coreografa e docente Emilia Zankina. Con una consolidata esperienza tra Europa e Stati Uniti, dove ha svolto attività artistica e didattica anche con la Temple University, Zankina firma una creazione inedita che metterà in dialogo un gruppo di danzatori con l’esecuzione dal vivo della Temple Jazz Orchestra, trasformando il concerto in un’esperienza condivisa tra musica e movimento.

«La Temple Jazz Orchestra è davvero una realtà speciale. Quest’anno ha conquistato, per il secondo anno consecutivo, il National Collegiate Jazz Championship e si conferma tra le migliori orchestre jazz universitarie degli Stati Uniti. Il fatto che il tour europeo inizi proprio a Nazzano rende questa occasione ancora più significativa. Per Tevere in Danza ho creato una nuova coreografia sulle musiche di Quincy Jones, pensata per dialogare con l’orchestra dal vivo. Sarà una creazione costruita dall’incontro tra musicisti e danzatori, frutto del contributo di tutti gli artisti coinvolti», racconta Emilia Zankina.

La coreografa sottolinea inoltre il valore che una rassegna come Tevere in Danza assume nel rapporto tra arte, territorio e partecipazione: «Dico sempre ai miei studenti americani che l’Italia è un luogo magico perché, in qualunque direzione ci si muova, nel giro di un’ora si incontra una collina e un castello. Nazzano è uno di questi luoghi straordinari, con una storia e una vista meravigliosa sulla Valle del Tevere. Portare iniziative culturali fuori da Roma e all’interno di queste comunità significa valorizzarne l’identità e la ricchezza. Credo che l’arte non debba mai rimanere confinata esclusivamente all’interno delle istituzioni culturali: deve appartenere a tutti. Abbiamo bisogno di grandi spettacoli realizzati da professionisti, ma anche di laboratori, di danza vissuta negli spazi pubblici e di occasioni nelle quali le persone possano partecipare. Rassegne come Tevere in Danza rendono possibile proprio questo, permettendo alla creatività presente in ognuno di noi di emergere non soltanto attraverso la visione, ma anche attraverso la partecipazione.»

Si conclude così mercoledì 29 luglio la seconda edizione di Tevere in Danza, rassegna diretta da Valerio Longo e promossa dal Collettivo Valle del Tevere, realizzata con il contributo del Ministero della Cultura, della Regione Lazio e del Comune di Nazzano, in collaborazione con Art Forum Würth Capena, Temple University, RUFA- Roma University of Fine Arts. Nata come progetto di rigenerazione culturale capace di mettere in relazione danza contemporanea, patrimonio storico e paesaggio naturale, la rassegna ha attraversato per tre fine settimana la Media Valle del Tevere con spettacoli, performance site-specific, laboratori, incontri e mostre, ospitando compagnie e artisti italiani e internazionali. A chiudere il programma 2026 sarà un evento speciale che unirà musica dal vivo e danza contemporanea.

Link biglietti: https://www.vivaticket.com/it/ticket/collettivo-valle-del-tevere-emilia-zankina-temple-jazz-orchestra-the-music-of-quincy-jones/308367

Il Collettivo Valle del Tevere

Il Collettivo Valle del Tevere è un’associazione culturale impegnata nella valorizzazione dei territori e dei luoghi della cultura situati in contesti decentrati attraverso le arti performative, la progettazione culturale e la partecipazione delle comunità. Fondata nel 2019 da Matteo Carratoni, il Collettivo promuove un modello di turismo di prossimità sviluppando progetti che trasformano borghi, musei, paesaggi naturali e siti di interesse storico in spazi di produzione e fruizione culturale, favorendo l’accesso alla cultura e la costruzione di reti tra istituzioni, artisti e territorio. L’associazione opera con competenze specializzate in produzione multimediale, arti performative e marketing territoriale, elaborando strategie innovative che intrecciano creatività, sostenibilità ambientale e crescita economica locale, contribuendo a consolidare un forte senso di identità territoriale.

https://www.collettivovalledeltevere.it

"L'ora del sole medio" di Antonella Rizzo a Casa Turrita
2026-07-29 21:00 - 23:00 | ITA
La rassegna “Rumore” porta in scena “L’ora del sole medio”, un viaggio poetico e disarmante tra le fragilità del nostro presente.

C’è un momento esatto della giornata in cui il sole raggiunge lo zenit e la luce, facendosi spietata, annulla ogni ombra. È in quell’istante perfetto e crudele che diventa impossibile nascondersi. È questa l’apocalisse silenziosa e quotidiana esplorata da Antonella Rizzo nella sua ultima, intensa opera, L’ora del sole medio. Raccolta di apocalissi minime, pubblicata da I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno.

In un’epoca in cui la frenesia ci spinge a non guardare mai veramente ciò che ci circonda, l’autrice ci invita a un arresto forzato. Questo potente appuntamento letterario, destinato a lasciare il segno, sarà ospitato nell’evocativa cornice di Casa Turrita, come evento di punta della rassegna Rumore – voci, arte, culture in movimento.

«Tra visioni di villaggi sepolti dalla sabbia, olive che marciscono sotto la pioggia e lucertole “ombre senza coda”, la poesia interroga il nostro modo di guardarci, non tramite il riflesso, ma attraverso la lente della distanza.»

A guidare il pubblico in questo viaggio di mercoledì 29 luglio 2026 a partire dalle ore 21,00 vertiginoso ci sarà l’editore Stefano Donno, in un dialogo serrato con l’autrice. Letture a cura di Serena Stifani. Non aspettatevi la classica presentazione letteraria: l’incontro promette di essere un vero e proprio attraversamento. Una fenditura nel presente che sfida i presenti a sostenere lo sguardo di quel “sole medio” che tutto svela, trasformando i crolli minimi della nostra quotidianità in folgoranti rivelazioni.

La rassegna “Rumore”, realizzata in sinergia con la comunità locale, si conferma così un crocevia vitale per il pensiero contemporaneo. Uno spazio dove la letteratura abbandona i toni accademici per farsi voce viva, urgenza e, soprattutto, antidoto al silenzio dell’indifferenza.

“Essere o non essere Shakespeare” di e con Sergio Vespertino a Solunto
2026-07-29 21:00 - 22:30 | ITA
All’interno del circuito dei “Teatri di pietra”, l’attore palermitano il 29 luglio sarà in scena nell’area archeologica di Solunto con una produzione della Cooperativa Teatro Agricantus di Palermo. In “Essere o non essere Shakespeare”, scritto con Salvatore Ferlita con il contributo registico di Gianfranco Perriera, Vespertino veste i panni di un professore ossessionato dal mistero dell’identità di William Shakespeare

L’estate teatrale di Sergio Vespertino è in grande fermento e lo sta portando a recitare sui siti archeologici più suggestivi d’Italia. Il grande mattatore palermitano, amato dal pubblico di ogni età per aver saputo trasformare la tradizione comico-popolare in un linguaggio teatrale raffinato, profondo e personale, dopo aver calcato diversi palchi nazionali torna nella sua Sicilia con alcune produzioni Agricantus di Palermo inserite nel circuito dei Teatri di pietra.

Il tour siciliano di Sergio Vespertino prenderà il via mercoledì 29 luglio dall’area archeologica di Solunto (Santa Flavia) con il professore visionario di “Essere o non essere Shakespeare”, spettacolo scritto a quattro mani da Vespertino e Salvatore Ferlita con il contributo registico di Gianfranco Perriera. Per questo spettacolo Vespertino vestirà i panni di un professore ossessionato dal mistero dell’identità di William Shakespeare, coinvolgendo gli spettatori in un’irresistibile indagine tra citazioni e comicità.

Vespertino: «Nel corso dello spettacolo parlo di lui, non delle sue opere, e lo metto in discussione. A ben vedere ci sono davvero pochi elementi che possano svelarci la vita del Bardo, avvolto com’è da un’aurea di mistero e di leggenda. Basti pensare che se ne perdono le tracce per sette anni… e poi le sue opere! Oltre alle più famose notoriamente ambientate nel nostro Paese, ce ne sono almeno quindici che profumano d’Italia… una questione di dettagli. Mi sono chiesto: e se qualcuno avesse abilmente costruito un grande bluff?».

INFORMAZIONI

WhatsApp 3519072781; tel 091 309636. Biglietto: € 15. Biglietteria on line: https://agricantus.organizzatori.18tickets.it/event/160886, www.liveticket.it e www.tickettando.it

Ultimi due appuntamenti al Ravello Festival
2026-07-29 20:00 - 2026-07-31 20:00 | ITA
Il Ravello Festival 2026 chiude la programmazione del mese di luglio con due appuntamenti molto attesi, mercoledì 29 luglio Piccinni e Gluck, una corona per due su testi e drammaturgia di Valerio Cappelli e venerdì 31 Kent Nagano dirige il prologo e il primo atto della Götterdämmerung di Richard Wagner: un appuntamento di risonanza internazionale che sta raccogliendo sulla Costiera appassionati da tutto il mondo. Due proposte diverse che testimoniano il desiderio del festival di coinvolgere un pubblico eterogeneo spaziando da progetti teatrali che hanno comunque un legame con la musica alle grandi esclusive italiane con le principali orchestre del mondo. Si comincia quindi mercoledì 29 luglio nella suggestiva Sala dei Cavalieri (ore 20), con una serata di musica e parole che è una riflessione sul teatro musicale settecentesco: Piccinni e Gluck, una corona per due su testi e drammaturgia di Valerio Cappelli ha debuttato lo scorso aprile a Bari (produzione in collaborazione con il Teatro Petruzzelli di Bari e Angelo Tumminelli – Prima International Company) ed è interpretato dall’attore Sergio Rubini, dal soprano Francesca Pia Vitale e da Luca Gorla al pianoforte. Un progetto dedicato alla storica contesa che contrappose a Parigi il compositore barese (la cui Cecchinaera opera molto più rappresentata dei capolavori mozartiani) e quello tedesco, considerato il più grande operista del tempo. «Il racconto – scrive l’autore Valerio Cappelli – procede come una confessione, uno scontro alla “Mozart-Salieri”, punteggiato da interventi musicali. Racconto teatrale e musica dal vivo. Lo spettacolo si collega idealmente a Gli occhiali di Šostakovič, altro mio testo sempre con Rubini, dove la musica è il punto di partenza sul destino umano di un artista, sul rapporto tra arte, potere e memoria. Questo invece è il dramma dell’eterno secondo. La vita di Piccinni oscillò tra Napoli e Parigi, dove si svolse la “contesa” al centro di questo spettacolo, tra Niccolò Piccinni e il cavaliere Christoph Willibald Gluck, il nobile cavaliere degli Asburgo-Lorena, l’autorità riconosciuta del suo tempo, l’artefice della grande Riforma musicale. Il primo, benché avesse conosciuto gli onori di grandi successi, veniva da una famiglia povera e numerosa, e dalla provincia più povera del Sud d’Italia, l’altro era consapevole della propria autorità in musica. I due si trovarono a comporre l’identica opera. Lo “scontro” avvenne proprio qui, per Ifigenia in Tauride, dalla tragedia di Euripide; qui si innescò la miccia degli opposti partiti. Tutta Parigi fu sul chi vive, i salotti si aprivano con una domanda ricorrente: siete voi per Piccinni o per Gluck?». Venerdì 31 luglio (ore 20) è in calendario uno dei momenti più attesi del Festival, con il ritorno a Ravello, in esclusiva italiana, di Kent Nagano con Dresdner Festspielorchester e Concerto Köln per il progetto di esecuzione del Ring su strumenti e prassi dell’epoca wagneriana intitolato “The Wagner Cycles – A project of the Dresdner Musikfestspiele”. Nel 2023 il Belvedere aveva accolto l’esecuzione dell’Oro del Reno, adesso si ascolteranno – sempre in forma di concerto – il prologo e il primo atto della Götterdämmerung di Richard Wagner: un appuntamento di risonanza internazionale, che ha debuttato in Germania alcune settimane fa e che sarà al festival di Lucerna dopo Ravello, basato su una approfondita ricerca musicologica che punta alla ricostruzione del suono originale e anche sull’esatta dizione del libretto. Interpreti vocali saranno: Åsa Jäger (Brünnhilde), Young Woo Kim (Siegfried), Patrick Zielke (Hagen), Ania Vegry (Gutrune e Terza Norna), Jasmin Etminan (Prima Norna e Waltraute), Marie-Luise Dreßen (Seconda Norna), Johannes Kammler (Gunther). Sono previsti i sovratitoli in italiano e inglese.In occasione di questo appuntamento wagneriano così prestigioso, legato anche ai 150 anni dalla prima esecuzione del Ring completo a Bayreuth, sono in programma due incontri introduttivi, sempre venerdì 31 luglio, all’Hotel Caruso a mezzogiorno e poi nel giardino di Villa Rufolo ore 18.30 con il giornalista e musicologo Andrea Estero, presidente dell’Associazione Nazionale Critici Musicali. All’incontro del mattino sarà inoltre presentato il video Il Ring in Italia preparato per questa edizione del Ravello Festival che contiene una carrellata di immagini degli allestimenti della Tetralogia nei teatri della Penisola dal 1896 a oggi, realizzato grazie alla collaborazione degli archivi storici dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, del Teatro La Fenice di Venezia, del Teatro dell’Opera di Roma, del Teatro alla Scala, del Teatro Regio di Torino, del Teatro Massimo, del Teatro di San Carlo, del Teatro Comunale di Bologna. La settimana di attività della Fondazione Ravello è iniziata rinnovando il proprio sostegno alle principali iniziative religiose e alle tradizioni della città. Anche nel 2026, dopo il contributo alla Via Crucis pasquale e ai festeggiamenti della Beata Vergine Maria delle Grazie, della realizzazione del Salone degli stemmi vescovili presso la Pinacoteca del Duomo, il 26 e 27 luglio sono state sostenute le celebrazioni patronali di San Pantaleone che precedono, a settembre, la Festa della Madonna Addolorata con la 73ª edizione dell’Incendio del borgo di Torello. L’impegno conferma l’attenzione della Fondazione verso il patrimonio religioso, culturale e identitario della comunità ravellese. Negli spazi di Villa Rufolo è visitabile la mostra dedicata a William Kentridge, realizzata dalla Fondazione Ravello in collaborazione con la Galleria Lia Rumma. L’esposizione accompagna il pubblico del Festival con un percorso nel quale musica, teatro e arti visive dialogano secondo la poetica dell’artista sudafricano, protagonista di una delle più significative ricerche contemporanee sul rapporto tra immagine e suono. Il mese di agosto del Ravello Festival si aprirà con una serie di appuntamenti sempre sul Belvedere dedicati al jazz e alle musiche di oggi con Andrea Motis Trio (giovedì 6 agosto, ore 21.30); Rita Marcotulli Ensemble (venerdì 7 agosto, ore 21.30), quindi Rick Margitza, Jeff Ballard, Dario Deidda, Roberto Tarenzi, Domenico Sanna, Carlo Fimiani in Omaggio a Miles (sabato 8 agosto, ore 21.30). Attesissimo e già sold out l’11 agosto (ore 5.15) il tradizionale Concerto all’alba, momento identitario del Festival, in cui la musica accompagna il sorgere del giorno, con l’Orchestra Filarmonica “Giuseppe Verdi” di Salerno diretta da Alessandro Palumbo. Il Festival torna quindi sul Belvedere a fine agosto, con una sequenza di grandi orchestre internazionali direttori e solisti fra i più noti di oggi. L’orario di inizio dei concerti, per offrire al pubblico lo spettacolo naturale del tramonto, è anticipato alle ore 19.30. Si comincia mercoledì 26 agosto con la Filarmonica “George Enescu” diretta da Robert Treviño; giovedì 27 agosto, nello spazio suggestivo e raccolto della Sala dei Cavalieri, il celebre pianista francese, Jean-Efflam Bavouzet proporrà l’Integrale della musica per pianoforte solo di Maurice Ravel in due parti, alle ore 18 e alle ore 21. Si prosegue sabato 29 agosto con la Gustav Mahler Jugendorchester diretta da Philippe Jordan e poi domenica 30 agosto con The Constellation Choir and Orchestra diretti da John Eliot Gardiner. Finale d’eccezione sabato 5 settembre (Belvedere, ore 19.30) in esclusiva italiana arriverà a Ravello la Freiburger Barockorchester diretta da Simon Rattle con la violinista Isabelle Faust. La 74ª edizione del Ravello Festival, manifestazione organizzata dalla Fondazione Ravello – guidata dal presidente Alessio Vlad, con la direzione generale di Maurizio Pietrantonio e la direzione artistica di Lucio Gregoretti – si realizza grazie al sostegno della Regione Campania, del Ministero della Cultura, di un nuovo gruppo di sponsor come NLG “Endless Partner”, Veolia “Earth Legacy Partner”, De Luca Industria Cartaria “Legends Partner”, Coop Sole “Mediterranean Supplier” e Caffè Barbera “Sunrise Partner”, cui si aggiungono come partner della promozione del festival Rolex e Gioielleria Galdi. Confermato inoltre il supporto di Dielle Impianti & Restauri per la realizzazione del palcoscenico sul Belvedere e l’ospitalità offerta dagli hotel Caruso, Palazzo Avino, Villa Cimbrone, Villa Fraulo, Parsifal, Palazzo Confalone, Tipografo di Amalfi oltre a Malafronte e alle Cantine Marisa Cuomo. Il programma completo con tutti i dettagli è su www.ravellofestival.com Progetto Ravello 2026 CUP F29I26000210001 a valere sui fondi dell’Accordo per la coesione della Regione Campania DGR 641 del 18/09/2025 Informazioni di biglietteriaI biglietti per tutti gli appuntamenti sono in vendita sul sito www.ravellofestival.com Il Boxoffice di Piazza Duomo a Ravello sarà aperto a partire dal 1° luglio 2026, dal martedì alla domenica, dalle ore 10 alle ore 14 (chiuso il lunedì); nei giorni dei concerti, dalle ore 10 alle ore 14 e poi dalle ore 17 fino all’orario di inizio degli stessi. tel: +39 089 858422 / boxoffice@ravellofestival.com Prezzi dei biglietti (non rimborsabili)4-5-11-12-17-24-31 luglio, 26-29-30 agosto, 5 settembre: 60 euro19 luglio, 6-7-8 agosto: 40 euro29 luglio (non numerato): 20 euro27 agosto (non numerato) 20 euro / 30 euro per entrambi i concerti Under 26Sono previsti biglietti (escluso il Concerto all’alba) al costo di €20 acquistabili esclusivamente in loco fino ad esaurimento dei posti disponibili (sarà necessario esibire un documento di identità all’ingresso). I biglietti sono nominativi e non cedibili. www.ravellofestival.comIl programma potrebbe subire variazioni.

"Ci Vediamo all'Alba" a Borgio Verezzi
2026-07-28 21:00 - 2026-07-29 21:00 | Borgio Verezzi, Piazza Sant'Agostino, Borgio Verezzi, IT, 17022, Italia
Quella della drammaturga inglese Zinnie Harris è un’opera intensa e onirica che esplora il confine sottile tra l’amore e il dolore. Ispirandosi al mito di Orfeo ed Euridice, la Harris ribalta la prospettiva classica in chiave moderna e intimista, scrivendo un testo duro, pur mantenendo un’atmosfera sospesa e magica.

Protagoniste sono due donne – interpretate dalle straordinarie Anna Della Rosa e Linda Gennari – che, dopo un terribile incidente in barca, naufragano su una costa misteriosa e apparentemente deserta. Mentre cercano di orientarsi e di elaborare lo shock dell’accaduto, la realtà inizia a farsi strana: il paesaggio sembra mutare, gli oggetti compaiono dal nulla e la percezione del tempo si distorce. Quello che inizia come un tentativo di sopravvivenza fisica si trasforma rapidamente in un viaggio emotivo e metafisico. Helen e Robyn, questi i loro nomi, sono costrette così a confrontarsi con verità sommerse della loro relazione e, soprattutto, con la natura del trauma che hanno appena vissuto.

La regia di Davide Livermore scava nel subconscio: la mente umana costruisce realtà alternative pur di non accettare la fine di un amore, il dolore manipola il passato facendo emergere piccole crepe, bugie e risentimenti tipici di ogni lunga convivenza. L’ambientazione della scena, metafora di isolamento e naufragio senza spazio e senza tempo, rappresenta uno spazio psicologico sospeso tra il prima e il dopo la catastrofe. La parola viene accompagnata e sottolineata, in una drammaturgia che va di pari passo con il racconto, dalle musiche originali di Roberta Di Mario, che si muovono tra emozioni e suoni della natura, portando lo spettatore a provare un senso di malinconica bellezza sulla necessità di “lasciar andare”.

Note di regia

Ci vediamo all’alba è un testo che sembra cominciare dopo una fine. Due donne arrivano su una riva. Sono vive, forse. Sono salve, forse. Hanno attraversato l’acqua, l’urto, la paura, e cercano una strada per tornare a casa. Ma il teatro, quando è necessario, non ci riporta mai davvero “a casa”: ci conduce nel punto esatto in cui la realtà smette di obbedire alle sue regole e comincia a rivelare ciò che normalmente teniamo nascosto.

Zinnie Harris scrive una variazione contemporanea, intima, feroce e delicatissima del mito di Orfeo ed Euridice. Ma qui il mito non è un ornamento colto. È una ferita antica che torna a pulsare nel presente. Orfeo non è più soltanto colui che canta per riportare indietro l’amata. Euridice non è più soltanto colei che viene perduta. Il mito si sposta, si rovescia, diventa corpo femminile, relazione, memoria, desiderio, impossibilità di accettare che l’amore non basti a trattenere chi amiamo.

Ci vediamo all’alba parla dell’amore nel suo punto più estremo: quando non può più agire sulla realtà, ma continua ad agire dentro di noi. Parla del bisogno impossibile di rifare l’ultimo gesto, di riscrivere l’ultima frase, di tornare un minuto prima dell’irreparabile. Tutti conosciamo questa tentazione. Tutti, davanti a una perdita, vorremmo scendere agli inferi. Vorremmo negoziare con gli dèi. Vorremmo che la morte, almeno una volta, facesse un’eccezione. Il teatro nasce esattamente da questo desiderio impossibile.

Il dolore vero non è mai uniforme. È contraddittorio, quasi indecente nella sua capacità di cambiare temperatura da un istante all’altro. Può farci ridere nel momento sbagliato. Può renderci crudeli con chi amiamo. Può farci credere a ciò a cui non avremmo mai creduto.

La regia cerca di ascoltare questa instabilità senza addomesticarla. Ho chiesto alla scena, alla luce, al suono e ai corpi di restare in una zona di sospensione: non spiegare troppo, non chiudere, non illustrare. Lasciare che lo spettatore entri progressivamente in un territorio dove ogni certezza vacilla. Perché il testo di Harris non va risolto: va abitato.

E forse è proprio questo il cuore del lavoro: abitare l’umana fragilità. Non correggerla. Non nasconderla. Non trasformarla in una morale. Abitarla. Entrare in quella stanza segreta dove siamo tutti meno forti di quanto fingiamo, dove la perdita ci trova impreparati, dove l’amore mostra la sua natura più luminosa e più inerme. [Davide Livermore]

www.festivalverezzi.it

"Jannacci e Dintorni" con Simone Colombari e Max Paiella all'Estate Fiesolana
2026-07-28 21:00 - 23:30 | Teatro Romano di Fiesole, Via Fernando Farulli, 1, Fiesole (FI), ITA, 50014, Italy
La storia di Enzo Jannacci e della meravigliosa epoca del mondo che lo circondava: nei suoi dintorni troviamo personaggi mitici come Giorgio Gaber, Adriano Celentano, Dario Fo, Cochi e Renato, Paolo Conte, Walter Chiari e tanti altri.Il racconto di canzoni come El purtava i scarp del tennis, uno dei suoi primi brani da solista, a Vengo anch’io no tu no, il pezzo che lo ha reso famoso al grande pubblico. L’amore per il rock, per il jazz, ma soprattutto per le persone e le loro storie raccontate nelle canzoni: nei dialoghi al bar nel rigore sbagliato, nella foto di un figlio senza motorino, in una foto in bianco e nero di una donna davanti ad una fabbrica che si chiamava Vincenzina.

Attraverso parole e musica emergono le storie di uomini e donne comuni, raccontate con quella leggerezza solo apparente che ha reso Jannacci un autore unico, capace di muoversi tra comicità e tragedia senza compromessi.

conAttilio Di Giovanni – pianoforte e direzione musicaleGino Mariniello – chitarra classica e elettricaAlberto Botta – batteria e percussioniFlavio Cangialosi – basso e fisarmonicaMario Caporilli – tromba e flicornoClaudio Giusti – sax, tenore e contralto

regia di Lorenzo Gioielli

Ingresso al teatro ore 20.00

Bar all’interno dell’area del teatro aperto fino al termine dello spettacolo.

PREVENDITA

La vendita dei biglietti per gli eventi in programma è in corso online su www.estatefiesolana.it e presso tutti i punti vendita del Circuito Boxoffice Toscana/ticketone

BIGLIETTERIA

La prevendita verrà effettuata anche presso la biglietteria del Teatro Romano di Fiesole in Largo Fernando Farulli 1 (tel. 055.5961293) tutti i giorni in orario 9/18.00 e nelle sere di spettacolo 19.45/21.45

RIDUZIONI

Studenti/Under 25: dove previsto biglietto ridotto acquistabile solo presso tutti i punti vendita del circuito Boxoffice Toscana.

Bambini sotto i 5 anni di età entrano gratuitamente accompagnati da un adulto, in numero di un bambino/a per ogni adulto, ma non hanno diritto ad occupare un posto a sedere

Soci Coop UNICOOP Firenze: Sono previste, dove indicato e applicabili solo in prevendita, esclusivamente presso i Punti Vendita interni ai negozi COOP, la riduzione sull’acquisto dei biglietti e applicabile.

Residenti Comune di Fiesole: i biglietti ridotti, dove previsti, sono acquistabili esclusivamente alla biglietteria del Teatro, presentando un documento di identità che attesti la residenza.

Vivi la tua #estatefiesolana in modo economico e sostenibile!Raggiungi il Teatro Romano di Fiesole con la linea 7 del servizio urbano di Firenze. Per gli abbonati di Autolinee Toscane è possibile acquistare biglietti per eventi a prezzo agevolato. Nei giorni in cui gli spettacoli terminano intorno alle 23/23.10 è prevista da Autolinee Toscane una corsa supplementare della linea 7 che partirà dal capolinea di Fiesole alle ore 23.30

ESTATE FIESOLANA

Organizzata da PRG srl e Associazione Music Pool, aggiudicatarie del bando indetto dal Comune di Fiesole per la gestione dell’Estate Fiesolana che si svolgerà al Teatro Romano di Fiesole, unitamente alla Amministrazione Comunale di Fiesole. Le proposte del cartellone di questa edizione sono rese possibili grazie al contributo del Comune di Fiesole, della Fondazione CR Firenze, della Regione Toscana, della Città Metropolitana e del Ministero della Cultura, in collaborazione con Autolinee Toscane, oltre al sostegno confermato dalle aziende Dorin, Chianti Banca, Unicoop Firenze, Sammontana, Bibi Graetz, Publiacqua e Uovo del Casentino.

Si conclude a Sermoneta la 62° edizione del Festival Pontino di Musica
2026-07-28 21:00 - 23:00 | Chiesa San Michele Arcangelo, Sermoneta (LT), ITA, 04013, Italy
I concerti “Giovani artisti dal mondo” hanno impreziosito il programma del 62° Festival Pontino di Musica dando spazio ai giovani musicisti che ogni anno da tutta Europa e da oltreoceano accorrono a Sermoneta per seguire i Corsi di perfezionamento che si svolgono in concomitanza al festival. E saranno proprio gli artisti della classe di pianoforte di Andrea Lucchesini a chiudere il 62° Festival martedì 28 luglio(ore 21) alla Chiesa San Michele Arcangelo di Sermoneta con il concerto finale del corso.

Una edizione che anche quest’anno, per tutto il mese di luglio, ha portato la musica nei luoghi del territorio pontino, dal borgo di Sermoneta a Latina, da Valvisciolo a Fossanova, spaziando fra diversi generi, dalla contemporanea al jazz, dal repertorio più classico alla musica per film, con ensemble, nuovi talenti e interpreti affermati a livello internazionale.

“Sono soddisfatta dei risultati ottenuti per questa edizione del Festival Pontino di Musica – racconta Elisa Cerocchi presidente del Campus Internazionale di Musica che organizza il Festival –. Abbiamo mantenuto gli impegni presi: abbiamo raccolto fondi per una Onlus, abbiamo portato la musica in una casa per anziani e abbiamo dedicato un concerto al maestro Petrassi, nostro presidente onorario per molti anni. Abbiamo poi festeggiato i settant’anni del maestro Solbiati e abbiamo dedicato tante attenzioni ai giovani, selezionando i più talentuosi per i futuri concerti del Campus e del Festival e dando loro spazio nel concerto “Suona con i maestri” che è stato un successo. Siamo tornati nell’infermeria dell’Abbazia di Fossanova, e questa è stata una grande emozione, e il pubblico ha sempre seguito numeroso i nostri concerti, sia quelli degli Incontri Internazionali di Musica Contemporanea, con uno sguardo rivolto al presente e al più recente passato, sia quelli dal repertorio più classico”.

E proprio dalla musica del presente, selezionati dal workshop di composizione di Solbiati, vengono i tre i giovani compositori (Thomas Pennisi, Riccardo Alvetreti, Vincenzo Russo) cui il festival ha commissionato nuovi lavori per l’edizione del 2027.

Nel concerto conclusivo di martedì 28, si alterneranno al pianoforte sei allievi di Lucchesini – Alberto Pavani, Angela D’Arcangelo, Marco Gioia, Gianfranco Munafò, Beatrice Collalti, Raquel Fisk – chiamati a eseguire le Sonate di alcuni dei più rappresentativi compositori che hanno scritto per pianoforte: ritroviamo la musica di Mozart, Beethoven, Scriabin, Schumann e Chopin.

Ultima occasione, infine, per il pubblico, di usufruire della iniziativa “un concerto sospeso”. Grazie a BSP Pharmaceutical, storica sostenitrice del Festival Pontino, saranno messi a disposizione un numero limitato di biglietti destinati ai propri dipendenti, studenti del Conservatorio “O. Respighi” e degli Istituti Superiori, cittadini residenti nei luoghi dei concerti. Per poterne usufruire è necessario prenotarsi per tempo (entro le ore 16.30 del giorno del concerto), scrivendo a biglietteria@campusmusica.it, oppure tramite whatsApp 3297540544, indicando nome e cognome e il numero di biglietti. I biglietti verranno assegnati in ordine di prenotazione fino ad esaurimento disponibilità.

Al Mythos Troina Festival al via la sezione "Assoli"
2026-07-28 20:30 - 2026-08-02 20:30 | Troina, Troina, ITA, 94018, Italy
Tre registe, tre nuove drammaturgie, tre interpreti emozionanti: sono gli ingredienti di “Assoli”, la sezione del Mythos Troina Festival diretto da Luigi Tabita, in programma dal 28 luglio al 2 agosto alle ore 20.30 presso la Torre Capitania.

Pensata come uno spazio di sperimentazione e approfondimento, la sezione “Assoli” propone tre spettacoli, in prima nazionale, accomunati da una forte impronta autoriale e da uno sguardo contemporaneo sui grandi personaggi della mitologia classica. Tre produzioni che, attraverso linguaggi differenti, rileggono il mito con una sensibilità contemporanea, dando spazio alle nuove drammaturgie e alla ricerca teatrale.

Ad aprire il ciclo, il 28 e 29 luglio, sarà “Andromaca – Il candore del cigno”, scritto da Gianni Guardigli, con Daniela Giovanetti e la regia di Valeria Almerighi. Lo spettacolo restituisce tutta l’attualità della tragedia di Andromaca, simbolo delle vittime di ogni guerra, trasformando il mito in una riflessione sul presente e sulla necessità di risvegliare una coscienza collettiva di fronte ai conflitti che continuano a segnare il nostro tempo.

Il 30 e 31 luglio sarà la volta di “Polissena dimenticata”, scritto e diretto da Aurora Miriam Scala, con Federica De Benedittis. Lo spettacolo riporta alla luce una delle figure femminili più marginali della mitologia greca, trasformando il silenzio che l’ha accompagnata nei secoli in una potente rivendicazione di memoria.

A chiudere la rassegna, l’1 e 2 agosto, sarà “Sing Orpheus Sing”, drammaturgia e regia di Noemi Francesca, con Dario Guidi. Il celebre cantore del mito viene immaginato come l’ultimo sopravvissuto dopo la fine del mondo, in uno spettacolo che riflette sul potere dell’arte e della parola.

Dopo la sezione “Assoli”, il Mythos Troina Festival entrerà nella sua fase conclusiva con gli ultimi appuntamenti del cartellone, fino al gran finale dell’8 agosto affidato a Leo Gullotta, protagonista di “Tiresia” spettacolo che chiuderà la sesta edizione della manifestazione.

Il Mythos Troina Festival, riconosciuto dal Ministero della Cultura e patrocinato dall’INDA – Istituto Nazionale del Dramma Antico, è organizzato dal Comune di Troina e proseguirà fino all’8 agosto con un programma che intreccia teatro, musica e arti performative nel segno del mito contemporaneo.

Per informazioni:

https://enjoytroina.it/mythos-troina-festival-2025

https://www.instagram.com/mythostroinafestival

https://www.facebook.com/mythostroinafestivalAssociazione Cooltural-mente: tel. +39 331 467 5445

India Città Aperta. Ultima settimana di programmazione
2026-07-28 19:00 - 2026-07-31 21:00 | Teatro India, Lungotevere Vittorio Gassman, Roma, Italia
Ultima settimana di appuntamenti, dal 28 luglio al 31 luglio, per INDIA CITTÀ APERTA, l’iniziativa, promossa dal Teatro di Roma in collaborazione con Dominio Pubblico ETS, che anima gli spazi del Teatro India.

Apre la serata di martedì 28 luglio (ore 19) l’appuntamento con PICCOLA STREGA. Lettura a due voci con musica dal vivo a cura della compagnia Art Niveau, per i più piccoli e non solo. Una fiaba scura in forma di teatro, un capolavoro di tensione che in un’andatura ricca di ritmo e suggestioni, indaga le grandi risorse di intelligenza e immaginazione dei bambini per uscire da situazioni difficili, aiutarsi, aiutare, crescere. Un racconto di silenzi e di parole cercate con un’attenzione delicata e sensibile capaci di suggerire visioni profonde e acutissime ma anche di stupire con un umorismo sottile. Le voci delle due attrici, ora narratrici, ora personaggi o coro, si intrecciano e armonizzano con le suggestive sonorità musicali di Gianfranco de Franco dando vita a questo inatteso ed emozionante viaggio di resilienza e coraggio adatta ai più piccoli che anche i grandi ameranno.

A seguire, alle ore 21, il progetto “Fabbrica” Young Artist Program del Teatro dell’Opera di Roma rivolto alle nuove maestranze, presenta lo spettacolo Oniricon, viaggio nel sogno felliniano diretto dalla regista Kamila Straszynska. Un itinerario verso l’inconscio: le arie e gli ensemble del belcanto e verismo italiano trovano un nuovo contesto e rivelano altri significati nel mondo dei sogni, desideri non pronunciati e archetipi riscoperti. È uno spettacolo immerso nell’immaginario cinematografico del grande maestro Federico Fellini. Il titolo “Oniricon” fa riferimento alla colonna di un giornale nella quale Fellini interpretava i sogni dei lettori. In questo omaggio alla grande immaginazione del regista riscopriamo il potenziale nascosto dei più famosi brani di Rossini, Donizetti, Bellini, Verdi e Puccini intrecciati con le scene iconiche dei suoi film. Lo spettacolo è stato commissionato e realizzato per la prima volta nel 2024 presso Teatr Wielki – Opera Narodowa di Varsavia con gli allievi di Akademia Operowa e presentato sulla piattaforma OperaVision. La versione romana viene realizzata in collaborazione con due programmi per giovani artisti presso le più importanti istituzioni culturali: Il Corso di perfezionamento per attrici e attori Under 30 della Fondazione Teatro di Roma e “Fabbrica” Young Artist Program del Teatro dell’Opera di Roma.

Mercoledì 29 luglio spazio ai più piccoli e alle loro famiglie alle 19 con il nuovo spettacolo del teatrodelleapparizioni, ALL’IMPROVVISO, di e con Fabrizio Pallara. Un narratore come un giardiniere raccoglierà semi dal pubblico: idee, domande e risposte per costruire una storia. In un’improvvisazione si definirà il contesto, nasceranno personaggi, si immagineranno paesaggi, inizi e finali. Parole e musica dal vivo in dialogo per esplorare le possibilità di un racconto. E poi i semi diventeranno fiori e frutti in un giardino che tutti abiteranno, all’improvviso.

Alle 21:30 la danza sposa il dibattito sull’intelligenza artificiale in LETTERA DA UN’AI di Cora Gasparotti | OMNIA Visual Dance Theater. L’intelligenza artificiale prende parola e ci restituisce il riflesso di ciò che siamo attraverso una lettera. In dialogo con i danzatori e con le decisioni del pubblico, si compone un mosaico di relazioni, numeri, segni e destini. Lo spettacolo, frutto di una scrittura condivisa tra corpi e algoritmo, è un invito a celebrare l’umanità che vive di errori, sogni e illogico, svelando la sua grazia più autentica.

Giovedì 30 luglio appuntamento alle 19 con la presentazione del libro, a cura di Feltrinelli, SOLDI, SESSO E POTERE. Come il desiderio muove il mondo (e i mercati) (Rizzoli) di Azzurra Rinaldi, economista femminista, direttrice della School of gender Economis, fondatrice di Equinomics in cui porta il tema dell’equità di genere all’interno di aziende e istituzioni. Azzurra Rinaldi da anni lavora perché la gender equality sia praticabile, comprensibile, possibile, con tenacia, competenza e una visione che non è utopia ma risposta alla rassegnazione. Un incontro che si propone di creare consapevolezza e disinnescare i meccanismi e gli stereotipi che intrecciando soldi, sesso e potere, escludono le donne dai tavoli in cui si prendono le decisioni. Con i contributi della giornalista, podcaster e videomaker Angela Gennaro e della cultural advisor e attivista Michela Bonafoni.

Alle 21, invece, spazio alla musica di Matteo Alieno che, cantando “Mainstream” di Calcutta, accompagnerà sul palco dell’arena i giovani Alessio Alì e Alessandra Nazzaro, ultimo appuntamento della rassegna Nero India – siamo fatti di canzoni, a cura di Studionero e Giulia Ananìa.

Infine, per l’ultima serata di venerdì 31 luglio, in scena BEI RICORDI SHOW + Festa n.40 a cura di Marcello Caporiccio, Silvia Ignoto, Emma Quartullo e con Alice Caronna, Mark Ceiling, Federica Dordei, Davide Fasano, Gabriele Gasco. Uno spettacolo dal vivo tra l’intrattenimento e la ricerca artistica con attori, musicisti e performer under 35. Un varietà contemporaneo che si muove tra intrattenimento e ricerca artistica: Musicisti, attori, attrici e performer danno vita a uno spettacolo multidisciplinare per chiudere in festa India città aperta

29^ edizione de “L’ultima luna d’estate – Festival teatrale
2026-07-28 18:00 - 2026-09-06 11:00 | ITA
Il programma della 29^ edizione de “L’ultima luna d’estate – Festival teatrale nelle ville e nei parchi più belli della Brianza” realizzato da Teatro Invito e da Piccoli Idilli in collaborazione con il Consorzio Brianteo Villa Greppi non sarà toccato. Nonostante le difficoltà economiche in cui il festival versa dallo scorso anno, a causa della perdita del finanziamento ministeriale per il triennio 2025-2027 e della difficoltà nel reperire altre risorse che possano colmare il deficit economico, le compagnie co-organizzatrici puntano alla realizzazione fedele del programma presentato e annunciano ufficialmente anche la presenza di Gherardo Colombo come ospite del tradizionale talk di apertura. Il programma del festival teatrale brianzolo che attrae ogni anno migliaia di visitatori portando in ambientazioni suggestive – ville, parchi, cascine, corti e piazze – grandi nomi del mondo dello spettacolo e compagnie teatrali professioniste del territorio, quindi, sarà rispettato: appuntamento dal 28 agosto al 6 settembre. Gli organizzatori si impegnano a realizzare la manifestazione affrontando il rischio d’impresa e confidando nel sostegno di enti privati del territorio.

Sono partner, attualmente, de “L’ultima luna d’estate” 2026: Agriturismo Cascina La Costa e Cascina Bagaggera, il Parco di Montevecchia e del Curone, l’ente patrocinante La provincia di Lecco. In qualità di sponsor figurano le aziende Acinque, Redaelli Auto, Nuove ricerche d’habitat, LarioReti, ElectroAdda. Altri soggetti di supporto al festival restano in via di definizione. Mediapartner: «La Provincia di Lecco» e le testate online «Il Flâneur – Il quotidiano di Eventi e Cultura della città di Lecco», casateonline, merateonline.

IL PROGRAMMA

Attingendo alla saggezza dell’antichità e citando Biante di Priene (VI sec. a.C.), uno dei “sette savi” della Grecia arcaica, “Il potere rivela l’uomo” è il claim 2026 dell’”Ultima luna d’estate”, pronta a partire dal prossimo 28 agosto in 11 Comuni della provincia di Lecco e di Monza e Brianza, territori incantevoli e ameni dal punto di vista paesaggistico, ricchi di eccellenze storico-artistiche e attrattivi anche per la loro tradizione enogastronomica.

Circa 20 gli eventi della manifestazione brianzola ideata nel 1997 da Luca Radaelli, direttore artistico della compagnia Teatro Invito: largo, dunque, al delicato e vivacissimo tema de “La drammaturgia del potere”, un focus sul rapporto tra la cultura e il potere che fa dialogare passato e presente con un approccio attento alle visioni della contemporaneità. Il festival 2026 sarà infatti una riflessione sul tema del potere nella percezione dei grandi autori del passato ma anche attraverso il filtro di chi oggi attraverso l’arte e il teatro si propone come un’utopia alternativa.

«Il potere – dichiarano i curatori artistici – è un argomento centrale in molti drammi teatrali: dall’Antigone di Sofocle alle tragedie shakespeariane, per arrivare fino alle pagine di Pasolini, che all’Ultima luna saranno raccontate da Massimo Popolizio. È un argomento che sembra balzare dalle pagine dei copioni teatrali alla più stretta attualità: in un mondo dominato dallo stra-potere delle corporations e dei missili, il potere è sempre più concentrato nelle mani di oligarchi e despoti, così simili a Creonte, a Riccardo III, a Macbeth… Eppure, abbiamo esempi di come il potere possa essere ingentilito dall’arte e dalla cultura, come nel caso di Olivetti – nel capolavoro del teatro di narrazione di Laura Curino – che trasforma il suo potere economico in cenacolo di intellettuali, o come avviene per Le mille e una notte, in cui il Califfo rinuncia al suo potere per quello ammaliante della parola usata da Shéhérazade, o ancora nel pacifismo delle Troiane di Euripide, nella versione del Teatro del Lemming».

In arrivo in Brianza dieci giornate di letture, performance, spettacoli itineranti, anche per bambini e famiglie, recital, una visita guidata, il consueto concorso per giovani compagnie teatrali under 30 e il tradizionale incontro di apertura sul tema portante del festival in cui viene ospitato un personaggio illustre del panorama intellettuale italiano. Quest’anno tocca a una figura di spicco della giustizia nel nostro Paese aprire il festival, in dialogo con Luca Radaelli di Teatro Invito: il già magistrato e saggista di origine brianzola Gherardo Colombo, noto per aver partecipato ad alcune delle più importanti inchieste giudiziarie dell’ultimo mezzo secolo. Altri ospiti molto attesi saranno Laura Curino (28 agosto), Alessandra Faiella (1° settembre) e Massimo Popolizio (3 settembre). Il primo spettacolo in programma è proprio di Laura Curino: l’autorevole voce femminile del teatro civile e di narrazione italiano arriva con un suo storico monologo (scritto con Gabriele Vacis) in repertorio da trent’anni, “Camillo Olivetti. Alle radici di un sogno” – sul pioniere dell’industria italiana Camillo Olivetti – in scena a Merate (LC) presso la Villa De Ferrari Bagatti Valsecchi (Via Giancarlo Puecher) venerdì 28 agosto alle 21. Il 28 agosto sarà anche possibile visitare la Villa De Ferrari Bagatti Valsecchi guidati dai suoi proprietari, un’occasione unica per accedere agli interni dello storico edificio che apre appositamente le sue porte al pubblico per il festival “L’ultima luna d’estate”. Mentre Alessandra Faiella, comica popolare al grande pubblico per le sue partecipazioni televisive, sarà ospite a Casatenovo (LC) martedì 1° settembre alle 21 presso Villa Lattuada (via S. Giacomo 21) con il suo spettacolo “Ci siam cascate di nuovo”, una satira sulla condizione femminile nella società contemporanea, Massimo Popolizio si prenderà la scena giovedì 3 settembre alle 21 in Piazza della Pace a Osnago (LC), con il recital “Pasolini. Una storia romana”, accompagnato dalle musiche eseguite dal vivo al violoncello da Giovanna Famulari. L’attore tra i più amati del teatro italiano (il suo ricco palmares conta come interprete ben quattro Premi Ubu) intreccerà in una magistrale interpretazione il racconto biografico di Pasolini, dal suo arrivo nella città eterna nei primi anni ‘50 fino alla sua tragica morte nel 1975, con i più celebri testi dell’autore, tra cui “Ragazzi di vita”, romanzo messo in scena nel 2017 che valse a Popolizio un Premio Ubu per la miglior regia.

Nel centenario dalla nascita di Dario Fo, la compagnia Teatro Invito omaggerà mercoledì 2 settembre alle 18 presso la Cascina Galbusera Nera (via Galbusera Nera 2, La Valletta Brianza, LC) il grande attore e autore Premio Nobel con “Cantar vi Fo! “, spettacolo con Luca Radaelli e tre musicisti che si accosterà con rispetto al repertorio jazz e folk di canzoni e testi, in italiano e in milanese, di Mistero Buffo.

Teatro Invito sarà ancora in scena venerdì 4 settembre, alle 21 a Sirone (LC) presso la Corte del Municipio (via Molteni 35), con “Macbeth banquet”, in cui Luca Radaelli, nei panni di un cuoco, racconta – con l’accompagnamento alla chitarra di Maurizio Aliffi – la tragedia shakespeariana sul potere per antonomasia, e lo fa con l’ausilio di utensili e cibi disponibili in una cucina.

Ancora Shakespeare, e ancora ambizione e potere, in “Riccardo III – Il sole di York brucia” con Stefano Panzeri, produzione La Confraternita del Chianti/Karakorum Teatro in scena sabato 29 agosto (ore 21) a Usmate Velate (MB) presso Villa Borgia (via Vittorio Emanuele II, 28).

Fra le rivisitazioni di testi classici della 29esima edizione de ’”L’ultima luna d’estate” non c’è solo Shakespeare ma anche Sofocle, con “Antigone – sulla democrazia senza esagerare” di Teatro Blu di scena lunedì 31 agosto alle 21 press Cascina Butto (in località Butto 1 a Montevecchia, LC), e un viaggio tra le opere di Omero, Euripide e Virgilio con “Attorno a Troia_ Le troiane” del Teatro del Lemming che si potrà vedere a Monticello Brianza (LC) domenica 30 agosto (ore 17) presso il Granaio di Villa Greppi (via Monte Grappa 21). Sabato 29 agosto, troviamo invece presso Villa Galimberti a Osnago (LC) un grande classico d’Oriente, “Le mille e una notte”, nello spettacolo prodotto dal Teatro de gli Incamminati e interpretato da Carlo Decio, che narra alcune delle storie più belle tratte dal capolavoro orientale. Dopo il Pasolini di Popolizio, la letteratura del Novecento sale ancora sul palcoscenico a “L’ultima luna d’estate”, sabato 5 settembre, e in due occasioni: alle 18 a Villa Vercelli (via Bongiaga 8 – fraz. Cereda di La Valletta Brianza, LC) con Filippo Ughi di Piccoli Idilli e la lettura di Palomar, uno degli ultimi romanzi di Italo Calvino, e alle 21 nel Chiostro di San Giovanni in località Perego (via Roma 12) – sempre La Valletta Brianza – con “La sagra del Signore della nave”, la nuova produzione della Compagnia Laboratorio Metamorfosi/Teatro19 dall’omonimo atto unico di Luigi Pirandello.

Come sempre “L’ultima luna d’estate” è anche teatro per bambini e famiglie. Saranno tre, in particolare, gli appuntamenti che rivolgono la loro attenzione ai piccoli spettatori. Domenica 30 agosto (ore 16.30) ci sarà a Missaglia (LC), al Monastero della Misericordia (via della Misericordia), Febo Teatro con “Scuola di magia”, la storia di due bambini molto diversi che dovranno collaborare per raggiungere un obiettivo comune. Sabato 5 settembre presso la Cascina Bagaggera (via Bagaggera 25) a La Valletta Brianza (LC) alle 16.30, “Cavoli a merenda” della compagnia Ditta Gioco Fiaba è un divertente giallo teatrale in cui due serissimi investigatori sono chiamati a investigare su un delitto improbabile: un affettamento di carote. Itinerante e interattivo è “Il ritorno al pianeta Terra” di Scarlattine Teatro/Campsirago Residenza, in scena domenica 6 settembre alle 11 nel Parco di Villa Belgiojoso (viale Cornaggia) a Merate (LC). Scritto da Giulietta De Bernardi, anche interprete insieme a Mariella Navale, lo spettacolo vede i piccoli spettatori ricercare una creatura perduta, Arborea, figlia della Madre Terra Gea. Seguendo la struttura di una fiaba, dovranno mettersi in cammino e superare tre prove legate agli elementi naturali per trovarla. Sempre il 6 settembre la natura la fa ancora da protagonista a Bulciago (LC) alle 18 in “Nuvole” di Onda Teatro, uno spettacolo itinerante e site-specific scritto e interpretato da Bobo Nigrone. Lo spettacolo parte dal Santuario dei Morti dell’Avello, frazione Bulciaghetto, e racconta storie vere e leggende che hanno al centro la natura e il suo rapporto con l’uomo.

Spazio a giovani talenti del teatro italiano con il Premio “Luna crescente” dedicato al teatro Under30, in una serata che mercoledì 2 settembre alle 21 nel Parco Verde di Lomagna (LC) in via Volta 2 metterà al centro il pubblico, scopritore di nuovi talenti. Tre giovani artiste e artisti precedentemente selezionate/i attraverso una call nazionale potranno mostrare brevi trailer dei loro spettacoli; saranno poi gli stessi spettatori a votare la compagnia favorita, che vincerà la partecipazione all’edizione 2027 de “L’ultima luna d’estate” con lo spettacolo completo. Lo scorso anno la competizione è stata vinta da “Distinti saluti”, spettacolo-manifesto di una generazione cresciuta con aspettative sociali altissime ma respinta dal mercato del lavoro, firmato da Sara Baldassarre, autrice e interprete, e Letizia Buchini, regista, che saranno in scena quest’anno, domenica 30 agosto alle 21 a Missaglia (Monastero della Misericordia).

Il festival si concluderà domenica 6 settembre a Carnate (MB) nel Cortile della Scuola Primaria (via Magni 2), dove andrà in scena alle 21 “A (s)ragionar di guerra”, produzione ATIR Teatro Ringhiera di e con Jacopo Maria Bicocchi e Mattia Fabris: un piccolo viaggio nel tema della guerra e, di conseguenza, anche della pace, passando attraverso le parole di Emilio Lussu, Erich Maria Remarque, Gino Strada, Gianni Rodari, Giorgio Gaber, Bruce Springsteen, David Foster Wallace.In caso di pioggia, è sempre previsto un luogo di recupero per tutti gli spettacoli, info indicate sul sito teatroinvito.it

CALENDARIO

venerdì 28 agosto 2026

Merate (LC) – Villa De Ferrari Bagatti Valsecchi (via Giancarlo Puecher)

ore 18.00 | GHERARDO COLOMBO | Incontro sul tema “La drammaturgia del potere”

a seguire visita guidata alla Villa

ore 21.00 | LAURA CURINO | Camillo Olivetti. Alle radici di un sogno

sabato 29 agosto 2026

Osnago (LC) – Villa Galimberti (via Mazzini 12)

ore 18.00 | CARLO DECIO | Le mille e una notte

Usmate Velate (MB) – Villa Borgia (via V. Emanuele II, 28)

ore 21.00 | STEFANO PANZERI/Confraternita del Chianti | Riccardo III, il sole di York brucia

domenica 30 agosto 2026

Monticello Brianza (LC) – Granaio di Villa Greppi (via Monte Grappa, 21)ore 16.00 | TEATRO DEL LEMMING | Attorno a Troia_Le troiane

Missaglia (LC) – Monastero della Misericordia (via della Misericordia)

ore 16.30 | FEBO TEATRO | Scuola di magia

ore 21.00 | BALDASSARRE-BUCHINI | Distinti saluti (spettacolo Premio Luna Crescente 2025)

lunedì 31 agosto 2026

Montevecchia (LC) – Cascina Butto (località Butto 1)

ore 21 | TEATRO BLU | Antigone – sulla democrazia senza esagerare

martedì 1° settembre 2026

Casatenovo (LC) – Villa Lattuada (via S. Giacomo, 21)

ore 21.00 | ALESSANDRA FAIELLA | Ci siamo cascate di nuovo

mercoledì 2 settembre 2026La Valletta Brianza (LC) – Cascina Galbusera Nera, via Galbusera Nera 2ore 18.00 | TEATRO INVITO | Cantar vi Fo!

Lomagna (LC) – Parco Verde (via Volta, 2)

ore 21.00 | PREMIO LUNA CRESCENTE con le compagnie finaliste Under30

giovedì 3 settembre 2026

Osnago (LC) – Piazza della Pace

ore 21.00 | MASSIMO POPOLIZIO | Pasolini. Una storia romana

venerdì 4 settembre 2026

Sirone (LC) – Corte Municipio (via Molteni, 35)

ore 21.00 | TEATRO INVITO | Macbeth Banquet

sabato 5 settembre 2026

La Valletta Brianza (LC) – Cascina Bagaggera (via Bagaggera, 25)

ore 16.30 | DITTA GIOCO FIABA | Cavoli a merenda

La Valletta Brianza (LC) – Villa Vercelli (via Bongiaga, 8 – frazione Cereda)

ore 18.00 | PICCOLI IDILLI | Palomar

domenica 6 settembre 2026

Merate (LC) – Parco di Villa Belgiojoso, viale Cornaggia

ore 11.00 | SCARLATTINE TEATRO/CAMPSIRAGO RESIDENZA | Il ritorno al pianeta Terra

Bulciago (LC) – Parco Agricolo

ore 18.00 | ONDA TEATRO | Nuvole (spettacolo itinerante con partenza dal Santuario dei Morti dell’Avello, frazione Bulciaghetto)

Carnate (MB) – Cortile Scuola Primaria (via Magni, 2)

ore 21.00 | ATIR Teatro Ringhiera | A (s)ragionar di guerra

INFO: sito web www.teatroinvito.it

Telefono: 0341.1691394

Email: prenotazioni@teatroinvito.it

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Festival Suoni Mobili, gli appuntamenti dal 27 luglio al 2 agosto
2026-07-27 21:30 - 2026-08-02 21:30 | ITA
È in arrivo una nuova settimana con la musica dal vivo di Suoni Mobili, la manifestazione itinerante ideata dall’associazione culturale Musicamorfosi diretta da Saul Beretta e promossa dal Consorzio Brianteo Villa Greppi che anima le estati della Brianza monzese e lecchese e che sempre più spesso “sconfina” tra le province di Milano e Como (e oltre): dopo gli oltre 60 concerti organizzati dal 17 giugno scorso a oggi, si (ri)parte lunedì 27 luglio da Cesano Maderno (Mb): la chiesa di Santo Stefano ospiterà (ore 21) il concerto del Gospel Voices Family, ensemble nato nel 2018 per la volontà del pianista e tastierista Dario Dal Molin, che ha riunito intorno a sé un gruppo di valenti cantanti italiani di seconda generazione (di origine afroamericana e africana). Con la sua autenticità e la sua unicità, questo gruppo vocale trasporterà gli spettatori in una suggestiva esperienza che farà vivere l’emozione di una vera messa Gospel grazie a un repertorio che spazia dalle antiche work songs e dagli spiritual del Gospel classico fino alle contaminazioni derivate dalla musica hip-hop del Gospel contemporaneo.

Martedì 28 luglio Suoni Mobili farà tappa a Osnago (Lc) per il concerto intitolato Redemption songs, protagonisti Sarra Douik (voce e oud) e Roberto Olzer (organo), che nella chiesa di Santo Stefano (ore 21.30) daranno vita a un dialogo intimo e suggestivo. Il concetto di “canzone di redenzione” estende le sue radici ben oltre il capolavoro spirituale in salsa folk-reggae di Bob Marley: nella storia della musica, infatti, il tema della redenzione – intesa come liberazione dal dolore, riscatto sociale, salvezza spirituale o rinascita dopo il peccato – attraversa sia il mondo del pop/rock moderno sia la musica sacra classica e contemporanea. Olzer e Douik si avventureranno in un’esplorazione di musica e testi che in diverse culture ci portano a considerare la voce degli ultimi degli ultimi: dalla celebre Redemption song di Bob Marley al Jesus Blood neverfailed me yet di Gavin Bryars fino agli spiritual della tradizione afroamericana, passando dal corale Nun komm, der Heiden Heiland di Johann Sebastian Bach alle melodie della tradizione irlandese, dando infine voce alle lamentazioni tipiche delle culture del Mediterraneo. Mercoledì 29 luglio ci si sposterà a Seregno (Mb) dove, nella chiesa di Sant’Ambrogio, andrà in scena un doppio evento: alle 20.30 si esibirà all’organo Lorenzo Zandonella Callegherin un omaggio a Ettore Pozzoli, poi sarà la volta della performance Geografie mistiche con il polistrumentista sardo Enzo Favata (sax, elettronica), infaticabile esploratore di suoni, e Mario Tozzi (voce narrante), geologo, ricercatore, saggista e conduttore tv di fortunati programmi come Sapiens-Un solo pianeta. Musica e divulgazione scientifica saranno al servizio di uno spettacolo dedicato all’origine fisica dei miti, delle magie e dei miracoli. Secondo l’interpretazione psicoanalitica, i miti nascono da esigenze di un io collettivo che può prendere forma in ogni luogo del mondo e che non ha necessariamente legami con la realtà fisica. È possibile, invece, spiegare scientificamente e collocare geograficamente questi fenomeni apparentemente incomprensibili, senza perdere il fascino del racconto, anzi, trovandone altro nella spiegazione concreta e “vera”.

Giovedì 30 luglio Suoni Mobili raggiungerà Lecco per un evento off del Lecco Jazz Festival: la chiesa dei Santi Martiri Gervaso e Protaso accoglierà (ore 21.30) Gabriele Coen (clarinetti, sax soprano), Ziad Trabelsi (oud, voce) e Roberto Olzer (organo). Esponenti di punta rispettivamente della cultura musicale ebraica e araba nel nostro Paese, Coen e Trabelsi intessono, nel concerto intitolato Trialogo, un fitto dialogo che rivela le comuni radici di questi due popoli del Mediterraneo, attingendo alle musiche tradizionali ma anche proponendo composizioni originali che guardano al mondo della moderna improvvisazione jazzistica, alla world music, al blues e al rock. Tra questi due mondi l’organo di Roberto Olzer si pone come ponte di comunicazione per nuove occasioni di incontro.

Venerdì 31 luglio si tornerà a Cesano Maderno (Mb) dove la compagnia Afuma, in arrivo dal Togo, darà vita prima a una sfilata sui trampoli (ore 19.30 con partenza dal piazzale della chiesa dei Santi Ambrogio e Carlo) e poi a un imperdibile spettacolo di acrobazie, trampoli e percussioni nel giardino di via Marche (ore 21). Gli Afuma si sono formati studiando tecniche e tradizioni antiche, ma con uno sguardo rivolto al circo contemporaneo. Il nome deriva da quello di una pianta africana simile alla felce, che cresce sugli alberi senza cadere: simboleggia il trampoliere, colui che resta in aria, come questi acrobati aggrappati ai loro strumenti di legno alti fino a cinque metri. Arricchiti dalle varie influenze delle loro ricerche e da diversi soggiorni all’estero, gli Afuma realizzano spettacoli nel rispetto delle tradizioni ma anche show originali, sia nell’ambito del circo sia in progetti che collegano la loro arte alla danza contemporanea, agli spettacoli di strada e al teatro.

Sabato 1 agosto, gli Afuma saranno protagonisti di diversi eventi a Milano: nel capoluogo lombardo sono previste due parate al mattino (alle 10 al mercato di via Oglio e alle 11 nei cortili delle case popolari MM di via del Turchino) e in serata, presso la portineria del Parco Trapezio, nel quartiere Santa Giulia, andrà in scena il loro show acrobatico (ore 21). Il giorno dopo la parata degli Afuma passerà per il sagrato della parrocchia di San Michele Arcangelo e Santa Rita, nel quartiere Corvetto, e poi raggiungerà il Madama Hostel & Bistrot di via Benaco per stupire gli avventori del brunch domenicale.

Domenica 2 agosto Suoni Mobili sarà di nuovo a Lecco: nel parco di Villa Gomes (ore 11), infatti, è in programma il concerto del pianista catalano Max Villavecchia. Riconosciuto per un’identità artistica aperta alle esplorazioni, il compositore spagnolo si muove con disinvoltura attraverso generi, stili e tradizioni. La sua musica fonde tradizione e innovazione, cercando costantemente nuovi linguaggi e forme di espressione che trascendano le convenzioni. Entre Mar i Roca è il suo ultimo progetto: un ciclo di 12 preludi di pianoforte ispirati al paesaggio di Cadaqués, creati in un intimo dialogo con i dipinti dell’artista Stefano Mussato. Ogni preludio e ogni dipinto aprono una finestra su un’emozione, un momento vissuto, una chiave visiva o di ascolto. Entre Mar i Roca è un invito a fermarsi e ad abitare il sottile spazio tra il visibile e l’invisibile, è un viaggio sensoriale che incoraggia il pubblico ad arrendersi alla delicatezza e all’intensità dell’esperienza artistica.

Nello stesso posto, alle ore 18.30, spazio al grande jazz, con l’omaggio a Miles Davis di Giovanni Falzone e della Libera Band, che celebreranno il geniale trombettista americano Miles Davis nel centenario della sua nascita. Nome di punta del panorama italiano e internazionale, Falzone sarà affiancato da quattro giovani talenti della scena tricolore: Raffaele Fiengo (sax alto), Massimiliano Cameroni (pianoforte), Giuseppe La Grutta (basso elettrico) e Riccardo Marchese (batteria). Il quintetto si muoverà come un collettivo di pittori che, pennellata dopo pennellata, costruirà un affresco dedicato a Miles Davis. Accanto ai suoi brani storici (da Solar a Tutu, passando per capisaldi come Milestones, Blue in Green” e So What) verranno proposte alcune composizioni originali di Falzone (AroundFour, Andalusia, Lo Sciamano, Sunrise e Blue Miles), che uniranno passato e presente, memoria e visione personale in una nuova architettura sonora, solida ma aperta. I due concerti sono inseriti nella sezione Fuori Festival del Lecco Jazz Festival (quello della Giovanni Falzone Libera Band con il contributo di Nuovo Imaie).

Sempre nella giornata di domenica 2 agosto, Suoni Mobili approderà sulla sponda opposta del Lario, incrociando il Tremezzina Music Festival: a Griante (Co), in collaborazione con la cooperativa sociale Azalea, è in programma una passeggiata musicale (a partire dalle ore 17.30, evento sold out) tra arte, natura e pietra sul terreno Pomario, uno splendido terrazzamento a picco sul lago, recuperato e restituito alla comunità come frutteto: qui si esibirà il trio Março, composto da Marta Frigo (voce, chitarra, percussioni), Sofia Zavaglia (voce, chitarra, percussioni) e Martina Campi (flauto, fisarmonica, percussioni, chitarra). Le tre musiciste intrecceranno con naturalezza ed eleganza jazz, pop, world music e suoni eterei, proponendo composizioni originali e arrangiamenti acustici di brani famosi, che trascineranno il pubblico in una dimensione sospesa e sognante. Le due voci si muovono tra armonie e contrappunti, ora fondendosi ora rincorrendosi, sostenute da chitarre ariose e da piccoli elementi ritmici e melodici che affiorano con grazia nei brani originali del trio e nelle cover (da Leyla McCalla a Emiliana Torrini). Un concerto gentile e delicato, all’insegna della dolcezza della musica e del paesaggio.

Infine, la settimana di Suoni Mobili si concluderà domenica 2 agosto a Villansanta (Mb): in piazza Cesare Pavese (ore 21.30) sarà di scena il quintetto guidato dal talentuoso chitarrista spagnolo Abraham Lojo, nome di spicco della nuova generazione di esponenti della chitarra flamenca, apprezzato dalla critica per la chiarezza, l’espressività e la creatività compositiva. I suoi lavori si basano sul flamenco, fuso con altri generi come il jazz e la classica: nascono così brani originali di grande fascinazione in cui trovano spazio riflessioni personali legate ai rapporti con i propri cari e i propri familiari ma anche il suo profondo legame con la natura, da sempre ispiratrice della sua poetica. Condivideranno il palco con lui Jorge Mesa Valle dettoel Pirata (voce),  Max Villavecchia(pianoforte),  Uri Català (violoncello) e  Álvaro López (percussioni).

I concerti organizzati nella provincia di Lecco rientrano nel progetto realizzato con il contributo del Fondo Ambiente e Cultura (Acinque Energia-Fondazione Comunitaria del Lecchese–Lario Reti Holding-Silea).

Maggiori info sul festival Suoni Mobili, calendario, programma in costante aggiornamento e modalità di accesso agli eventi su www.suonimobili.it e www.musicamorfosi.it

Prosegue la 29a edizione di Festival in una notte d'estate a Genova
2026-07-27 21:00 - 2026-08-31 21:00 | ITA
Prosegue, in piazza San Matteo, la 29ª edizione del Festival in una notte d’estate di Lunaria Teatro, che entra nella sua quarta settimana di programmazione, lunedì 27 luglio, con Medea Killer, monologo ispirato alla tragedia di Euripide interpretato dall’attrice e performer Tiziana Martucci. La messinscena, opera di Lelio Lecis e Patrizia Filia per una produzione della compagnia cagliaritana Akròama, rafforza lo sdoppiamento della protagonista proponendone una duplice versione – una Medea più giovane e contemporanea ed una più vicina alla Medea classica – e sceglie come ambientazione la natura della Sardegna, isola per antonomasia, la terra brulla circondata dal mare, che la confina e la determina.

All’indomani, martedì 28, con partenza alle 17 dalla Galleria Guidi di via Chiossone, la seconda e ultima visitaalle Botteghe Storiche realizzata con il sostegno della Camera di Commercio di Genova, che toccherà anche la Bottega dello Stoccafisso di via Macelli di Soziglia e la Cremeria Buonafede di via Luccoli. In serata, al consueto orario delle 21:15 e naturalmente sul sagrato di San Matteo, 1975. La fine del patriarcato?, testo dell’autore, musicista e compositore Luca Guiducci con protagonisti Francesco Patanè, che ne firma anche la regia, e Aurora Peres, dedicato ad un anno chiave nell’evoluzione della società italiana, quello in cui venne promulgata la legge di riforma del diritto di famiglia conseguente al referendum sul divorzio dell’anno precedente. Un anno, il 1975, che registrò anche la nascita delle prime radio libere e la scomparsa di Pierpaolo Pasolini, figura centrale nella letteratura italiana e, tuttavia, spesso in polemica col movimento femminista.

Un viaggio musicale fantastico da Genova al Medio Oriente fino all’antica Persia, attraverso il Mediterraneo e l’Europa dell’Est: è quello che invece attende, giovedì 30 luglio, gli spettatori di … E se Paganini avesse incontrato Béla Bartók?!, concerto del Columba Quartet composto da Marco Valabrega al violino, Bruno Zoia al contrabbasso, Gianluca Casadei alla fisarmonica e Vahid Haji Hosseini al santur, preceduto alle 20 dall’apertura straordinaria della Galleria Willy Montini Arte con aperitivo riservato al pubblico, per il quale è necessaria la prenotazione.

Venerdì 31 luglio torna la prosa con un nuovo spettacolo di Lunaria, Sono stato Ernesto Franco, omaggio in forma di reading allo scrittore genovese scomparso nel 2024, curato da Paolo Portesine, al leggìo con Rita Castaldo e Francesco Patanè. La settimana in piazza San Matteo si conclude, sabato 1º agosto, con Raís, riduzione di Renzo Sicco del romanzo L’ultima notte del Raís dello scrittore algerino Mohammed Moulessehoul, meglio noto con lo pseudonimo femminile di Yasmina Khadra, che ripercorre la fine del dittatore libico Gheddafi. Sul palcoscenico Alessandro Dichirico, per una produzione Assemblea Teatro.

Informazioni e ringraziamenti

Il programma completo del Festival in una notte d’estate 2026 è disponibile sul sito www.lunariateatro.it,prenotazioni su www.happyticket.it oppure contattando Lunaria Teatro (tel. 0102477045, sito internet www.lunariateatro.it, e-mail info@lunariateatro.it). I ristoranti e bar del quartiere (Migone, Rosmarino, La Buca di San Matteo, 20tre, Bar Campetto e Il Cavaturaccioli) praticheranno uno sconto sulle cene e gli aperitivia tutti i clienti muniti del biglietto dello spettacolo della serata.

Biglietto singolo (salvo dove diversamente indicato): intero 16 euro; ridotto* 14 euro; under 26 8 euro; under 13 7 euro; incontri-aperitivo 1 euro.

** over 65, soci Coop Liguria, Cral Regione Liguria, titolari di Green Card, e possessori di biglietto per i Musei Civici di Genova

Inizio degli spettacoli alle 21:15 (salvo dove diversamente indicato)

Prenotazioni on line su www.happyticket.it, oppure contattando Lunaria Teatro ai recapiti tel. 0102477045, www.lunariateatro.it, info@lunariateatro.it.

Il “Festival in una notte d’estate” è realizzato grazie al sostegno di Comune di Genova e Camera di Commercio di Genova, con la Regione Liguria come partner istituzionale ed il patrocinio della Città Metropolitana di Genova. Si ringraziano lo sponsor Generali – Assicuriamo Genova, i partner culturali Musei Nazionali di Genova – Palazzo Spinola, Alliance Française Gênes, L’Amico Ritrovato, Associazione Guide Turistiche della Liguria, Quasi Casa e Willy Montini Arte, i partner Signor Kiwi Bistrot, DEMA, Coop Liguria e Capoverso. Un ringraziamento particolare anche a Teatro Nazionale di Genova, La quinta praticabile, abate Don Carlo Parodi, famiglia D’Oria e Armando Idà.

Con il patrocinio di Rai Liguria

Media partner GOA Magazine

Il programma della settimana

PIAZZA SAN MATTEO

Lunedì 27 luglio ore 21:15

PROSA

MEDEA KILLER

di Lelio Lecis (ispirato dalla Medea di Euripide)

con Tiziana Martucci

costumi Marco Nateri

spazio scenico Valentina Enna

regia e messinscena Lelio Lecis

produzione Akròama

PIAZZA SAN MATTEO

Martedì 28 luglio ore 21:15

PROSA

1975. LA FINE DEL PATRIARCATO?

testo Luca Guiducci

con Francesco Patanè e Aurora Peres

musiche dal vivo Luca Guiducci

regia Francesco Patanè

PIAZZA SAN MATTEO

Giovedì 30 luglio ore 21:15

MUSICA

… E SE PAGANINI AVESSE INCONTRATO BÉLA BARTÓK?!

Columba Quartet con Marco Valabrega (violino), Bruno Zoia (contrabasso), Gianluca Casadei (fisarmonica), Vahid Haji Hosseini (santur)

Il concerto sarà preceduto, alle 20, dall’apertura straordinaria della Galleria Willy Montini Arte con aperitivo riservato al pubblico

PIAZZA SAN MATTEO

Venerdì 31 luglio ore 21:15

READING

SONO STATO ERNESTO FRANCO

a cura di Paolo Portesine

con Rita Castaldo, Francesco Patanè, Paolo Portesine

produzione Lunaria Teatro

PIAZZA SAN MATTEO

Sabato 1º agosto ore 21:15

PROSA

RAIS

da L’ultima notte del Rais

di Yasmina Khadra

riduzione per la scena e idea scenica Renzo Sicco

con Alessandro Dichirico

paesaggio sonoro percussioni Fabrizio Mirra

regia Giovanni Boni

produzione Assemblea Teatro

Eventi collaterali

Dal 27 giugno all’8 agosto

MOSTRA FOTOGRAFICA

Vetrine in salita San Matteo 12r gentilmente concesse

LE “NUOVE” BOTTEGHE STORICHE

Con il sostegno della Camera di Commercio di Genova

Eccellenza del nostro territorio sempre più ricercata e apprezzata da turisti e cittadini, alcune delle “nuove” botteghe storiche di Genova ospitano due percorsi con letture di testi eseguite da attori di Lunaria Teatro e presentazione dei locali. Posti limitati. Prenotazione obbligatoria.

Martedì 28 luglio, ore 17

partenza da Galleria Guidi (Via Chiossone, 19R)

tappe a La Bottega dello Stoccafisso e a Cremeria Buonafede

Ultima settimana di programmazione dell' Horcynus Festival
2026-07-27 21:00 - 2026-08-02 21:00 | ITA
Si apre la settimana conclusiva della XXIV edizione dell’Horcynus Festival, promosso dalla Fondazione Horcynus Orca con la direzione artistica di Giacomo Farina e Franco Jannuzzi. Ad aprire il programma sarà, lunedì 27 luglio, Mare di Cinema Arabo, la sezione diretta da Erfan Rashid dedicata alle cinematografie del Mediterraneo e del Medio Oriente. A seguire, dal 28 al 30 luglio, il Festival ospiterà La Nueva Ola – Festival del cinema spagnolo e latinoamericano, prima degli appuntamenti conclusivi in programma fino al 2 agosto.

Dopo la 19ª edizione romana, La Nueva Ola – Festival del cinema spagnolo e latinoamericano torna a Messina per l’ottavo anno consecutivo con una nuova tappa estiva realizzata in partnership con l’Horcynus Festival. Nella suggestiva cornice del Parco Horcynus Orca di Capo Peloro, il festival diretto da Iris Martín-Peralta e Federico Sartori (Exit Media) propone una selezione di opere che raccontano la vitalità del cinema contemporaneo spagnolo e latinoamericano, alternando lungometraggi, cortometraggi e nuove forme di narrazione audiovisiva.

Ospite d’onore dell’edizione sarà la regista catalana Judith Colell, tra le figure più autorevoli del cinema spagnolo contemporaneo e attuale Presidente dell’Acadèmia del Cinema Català. Martedì 28 luglio alle 21.00 presenterà in prima italiana assoluta il suo ultimo film “Frontera” (2025), intenso thriller storico ambientato nei Pirenei nel 1943. Il film, Premio Gaudí 2026 come Miglior Film, racconta la storia di un gruppo di abitanti della frontiera che sfidò il regime franchista per aiutare i rifugiati in fuga dal nazismo, riportando alla luce una pagina poco conosciuta della storia europea attraverso una straordinaria vicenda di coraggio, solidarietà e resistenza civile.

Accanto a Frontera, il programma propone la sera di mercoledì 29 luglio “Runa Simi” del peruviano Augusto Zegarra, premiato al Tribeca Film Festival, che racconta la straordinaria vicenda di Fernando Valencia, giovane attivista di Cusco che sfida la Walt Disney per realizzare il doppiaggio de Il Re Leone in quechua, dando vita a una battaglia collettiva, emozionante e ricca di ironia per il riconoscimento e la salvaguardia della lingua e della cultura andina.

E quindi, giovedì 30 luglio, La Furia di Gemma Blasco, pluripremiata opera prima sostenuta dalla straordinaria interpretazione di Ángela Cervantes, candidata ai Premi Goya, che racconta il percorso di una giovane attrice la quale, dopo aver subito un’aggressione senza riuscire a identificare il colpevole, rifiuta l’isolamento e trova nella messa in scena di Medea una forma di elaborazione del trauma, trasformando dolore e rabbia in energia creativa.

Completano il programma il cortometraggio “Effetà”, prodotto dall’Institut de les Arts de Barcelona e promosso dal Choreoscope Barcelona Dance Film Festival, opera che esplora il dialogo tra danza e linguaggio cinematografico, e la serie di film animati “Anatomia dell’ansia” della giovane artista peruviana Rocío Quillahuaman, ironico e brillante ritratto delle piccole e grandi inquietudini della società contemporanea.

La tappa messinese conferma la vocazione itinerante de La Nueva Ola, da anni punto di riferimento in Italia per la diffusione del cinema spagnolo e latinoamericano, e rinnova il proprio impegno nella valorizzazione di autori e autrici che raccontano il presente attraverso linguaggi innovativi e uno sguardo attento alle grandi questioni del nostro tempo.

L’iniziativa, organizzata dalla Fondazione Horcynus Orca e EXIT MEDIA, è realizzata con il sostegno dell’Ambasciata di Spagna in Italia, dell’Instituto Cervantes di Palermo, dell’Ambasciata del Perù in Italia, dell’Ufficio Spagnolo del Turismo di Roma e di Acción Cultural Española (AC/E).

Tutti i film saranno proiettati in versione originale con sottotitoli in italiano.

La settimana conclusiva dell’Horcynus Festival proseguirà con gli altri appuntamenti in calendario: le attività della Horcynus Summer School, dedicate quest’anno alla conservazione e al restauro delle opere d’arte contemporanea; Arcipelaghi Laterali, con una selezione di cortometraggi del Laterale Film Festival; la presentazione del volume “La Sicilia è un sentimento” (Touring Club Editore) di Antonio Spadaro, in programma il 1° agosto alle ore 20; e Le Jurnate del Design, dedicate ai temi della progettazione, dell’innovazione sociale e dello sviluppo dei territori, che accompagneranno la manifestazione fino all’appuntamento conclusivo del 2 agosto a Palazzo Biscari di Mirabella Imbaccari.

Programma completo dell’Horcynus Festival disponibile sui canali ufficiali della manifestazione e su www.lanuevaola.org.

Tutti gli appuntamenti sono a ingresso libero.

Fino alle ore 18.00 e fino a esaurimento dei posti disponibili è possibile prenotare gratuitamente il posto auto alle Torri Morandi ATM.

Per informazioni e prenotazioni: festival@horcynusorca.it

Lunaria Teatro: quarta settimana di programmazione a Piazza San Matteo a Genova
2026-07-27 21:00 | Lunaria Teatro, Piazza San Matteo, Genova, ITA, 16123, Italy
Prosegue, in piazza San Matteo, la 29ª edizione del Festival in una notte d’estate di Lunaria Teatro, che entra nella sua quarta settimana di programmazione, lunedì 27 luglio, con Medea Killer, monologo ispirato alla tragedia di Euripide interpretato dall’attrice e performer Tiziana Martucci. La messinscena, opera di Lelio Lecis e Patrizia Filia per una produzione della compagnia cagliaritana Akròama, rafforza lo sdoppiamento della protagonista proponendone una duplice versione – una Medea più giovane e contemporanea ed una più vicina alla Medea classica – e sceglie come ambientazione la natura della Sardegna, isola per antonomasia, la terra brulla circondata dal mare, che la confina e la determina.

All’indomani, martedì 28, con partenza alle 17 dalla Galleria Guidi di via Chiossone, la seconda e ultima visita alle Botteghe Storiche realizzata con il sostegno della Camera di Commercio di Genova, che toccherà anche la Bottega dello Stoccafisso di via Macelli di Soziglia e la Cremeria Buonafede di via Luccoli. In serata, al consueto orario delle 21:15 e naturalmente sul sagrato di San Matteo, 1975. La fine del patriarcato?, testo dell’autore, musicista e compositore Luca Guiducci con protagonisti Francesco Patanè, che ne firma anche la regia, e Aurora Peres, dedicato ad un anno chiave nell’evoluzione della società italiana, quello in cui venne promulgata la legge di riforma del diritto di famiglia conseguente al referendum sul divorzio dell’anno precedente. Un anno, il 1975, che registrò anche la nascita delle prime radio libere e la scomparsa di Pierpaolo Pasolini, figura centrale nella letteratura italiana e, tuttavia, spesso in polemica col movimento femminista.

Un viaggio musicale fantastico da Genova al Medio Oriente fino all’antica Persia, attraverso il Mediterraneo e l’Europa dell’Est: è quello che invece attende, giovedì 30 luglio, gli spettatori di … E se Paganini avesse incontrato Béla Bartók?!, concerto del Columba Quartet composto da Marco Valabrega al violino, Bruno Zoia al contrabbasso, Gianluca Casadei alla fisarmonica e Vahid Haji Hosseini al santur, preceduto alle 20 dall’apertura straordinaria della Galleria Willy Montini Arte con aperitivo riservato al pubblico, per il quale è necessaria la prenotazione.

Venerdì 31 luglio torna la prosa con un nuovo spettacolo di Lunaria, Sono stato Ernesto Franco, omaggio in forma di reading allo scrittore genovese scomparso nel 2024, curato da Paolo Portesine, al leggìo con Rita Castaldo e Francesco Patanè. La settimana in piazza San Matteo si conclude, sabato 1º agosto, con Raís, riduzione di Renzo Sicco del romanzo L’ultima notte del Raís dello scrittore algerino Mohammed Moulessehoul, meglio noto con lo pseudonimo femminile di Yasmina Khadra, che ripercorre la fine del dittatore libico Gheddafi. Sul palcoscenico Alessandro Dichirico, per una produzione Assemblea Teatro.

Informazioni e ringraziamenti

Il programma completo del Festival in una notte d’estate 2026 è disponibile sul sito www.lunariateatro.it, prenotazioni su www.happyticket.it oppure contattando Lunaria Teatro (tel. 0102477045, sito internet www.lunariateatro.it, e-mail info@lunariateatro.it). I ristoranti e bar del quartiere (Migone, Rosmarino, La Buca di San Matteo, 20tre, Bar Campetto e Il Cavaturaccioli) praticheranno uno sconto sulle cene e gli aperitivi a tutti i clienti muniti del biglietto dello spettacolo della serata.

Biglietto singolo (salvo dove diversamente indicato): intero 16 euro; ridotto* 14 euro; under 26 8 euro; under 13 7 euro; incontri-aperitivo 1 euro.

** over 65, soci Coop Liguria, Cral Regione Liguria, titolari di Green Card, e possessori di biglietto per i Musei Civici di Genova

Inizio degli spettacoli alle 21:15 (salvo dove diversamente indicato)

Prenotazioni on line su www.happyticket.it, oppure contattando Lunaria Teatro ai recapiti tel. 0102477045, www.lunariateatro.it, info@lunariateatro.it.

Il “Festival in una notte d’estate” è realizzato grazie al sostegno di Comune di Genova e Camera di Commercio di Genova, con la Regione Liguria come partner istituzionale ed il patrocinio della Città Metropolitana di Genova. Si ringraziano lo sponsor Generali – Assicuriamo Genova, i partner culturali Musei Nazionali di Genova – Palazzo Spinola, Alliance Française Gênes, L’Amico Ritrovato, Associazione Guide Turistiche della Liguria, Quasi Casa e Willy Montini Arte, i partner Signor Kiwi Bistrot, DEMA, Coop Liguria e Capoverso. Un ringraziamento particolare anche a Teatro Nazionale di Genova, La quinta praticabile, abate Don Carlo Parodi, famiglia D’Oria e Armando Idà.

Con il patrocinio di Rai Liguria

Media partner GOA Magazine

Gazzie Rimembranza di Monica Argentino
2026-07-27 17:30 - 2026-08-07 09:00 | Villa Altieri, Viale Manzoni 47, Roma, ITA, 00195, Italy
Lunedì 27 luglio 2026 alle ore 17.30 inaugura, negli spazi della prestigiosa Villa Altieri – Palazzo della Cultura e della Memoria Storica, la mostra personale Gazzie Rimembranza di Monica Argentino a cura di Roberta Melasecca, promossa dall’Associazione culturale Il Segno e con il patrocinio di Città Metropolitana di Roma Capitale.

Gazzie Rimembranza è un progetto multidisciplinare che intreccia opere pittoriche, installazioni, azioni performative e video: nasce da una riflessione sulla memoria come luogo di permanenza, trasformazione e relazione tra corpo, gesto e pensiero, fondendo la dimensione intima e personale a quella collettiva.

Durante la serata di inaugurazione, dopo gli interventi di Tiziana Biolghini, Delegata alla Cultura, Politiche sociali, Pari opportunità di Città metropolitana di Roma Capitale, e di Barbara Gentili, Docente di Filosofia e Storia, il progetto si amplia attraverso la presenza di due installazioni viventi dipinte dall’artista – Maria Carla Generali e Carlotta Valitutti – che trasformeranno il corpo in superficie espressiva, e attraverso una performance di danza – Marie Claire Graneri – che attraverserà lo spazio espositivo generando un dialogo con le opere in mostra.

Il titolo del progetto, Gazzie, dedicato al padre dell’artista, trae origine da un termine dialettale, calabrese, con il quale vengono denominate le acacie farnesiane, alberi noti per la loro fioritura particolarmente inebriante. Il loro profumo resiste, infatti, anche dopo la scomparsa del fiore grazie alla continuità delle molecole odorose nell’aria e nella vegetazione circostante. Allo stesso modo, la memoria affonda le radici, si stratifica, perdura, abita il nostro essere, è colonna portante del nostro incedere nella vita, genesi della nostra identità personale, trama della nostra trasformazione nel tempo futuro.

Come scrive Roberta Melasecca nel testo di presentazione: «Monica Argentino fonde pittura, corpo, parola, materia, e plasma un linguaggio della memoria attualizzata alla vita. Le diciassette tele, in mostra nelle sale di Villa Altieri, alle quali si affiancano i video e le installazioni viventi e performative, assumono le sembianze di luoghi dell’incontro tra le esperienze personali e le storie collettive e condivise.

L’artista scolpisce le superfici: da esse emergono materiali diversi dai semplici pigmenti, affiorano tessuti, oggetti metallici e legnosi, testi poetici, oggetti cari. Spiriti aleggiano: affetti riversati, ferite aperte e ricucite. Echi che scorrono dentro e fuori narrano perdite e ritrovamenti, di come sia possibile trattenere in noi le memorie identitarie e farle poi volare attraverso le nuvole di quello che siamo ora divenuti, nel tempo inesistente della vita.

Ogni lavoro è intriso di densità polisemiche, che possiamo rimirare da un punto di vista particolare ma sfocato e indeterminato, e funziona come matrice di conoscenza che si rinnova costantemente e ogni volta in chi la osserva. Invece di riflettere esclusivamente il mondo, ogni opera lo apre, lo amplia, ne allarga le dimensioni, quelle macroscopiche e quelle micro, e così facendo espone chi la esperisce ad un procedimento di riconoscimento e rigenerazione.

L’opera diventa corpo vivente: da essa sorgono pensieri, visioni, ricordi; su di essa possiamo trascrivere simboli e segni del transito delle nostre pelli. Nel magma degli impasti e delle concrezioni le assenze si tramutano in presenze incessanti, in immagini abitate nel presente.

L’opera d’arte enuncia, allora, la sua intima capacità, quella di esigere qualcosa in chi la guarda, di dichiarare il processo che la realizza, concedendo di prendere parte ad un percorso che non è più solo appartenente all’artista e all’arte ma interessa ciascuno di noi.

L’opera è soglia di attraversamento, di cambiamento e metamorfosi, e si avvera mediante una partecipazione incarnata, un continuo confronto tra diversi elementi, tutti immediatamente co-presenti – il reale, la storia e la memoria, e le immaginazioni di un futuro – per rivelare i mondi possibili in quello spazio di transizione tra presente effimero ed eternità.

Noi siamo futuro quando “dimentichiamo” il passato e ci “trasformiamo” nell’immagine nuovissima e vecchissima di noi, quella che contiene i tempi delle ere per sempre e le nuove forme di quello che saremo.»

BIOGRAFIA

Monica Argentino è un’artista visiva romana attiva nell’ambito della pittura, della performance, della videoarte e dell’installazione. Espone per la prima volta nel 1991 alla Galleria Comunale d’Arte Moderna di Roma. Nel corso della sua ricerca sviluppa una pratica interdisciplinare che integra gesto pittorico, corpo e immagine in movimento.Tra i progetti più significativi si ricordano Chimera: le forme del male, presentato nel 2017 alla Galleria d’Arte Polmone Pulsante di Roma; Archetipo Umano, presentato nel 2019 al MACRO – Museo d’Arte Contemporanea di Roma; e la videoarte Involucro, premiata alla Biennale Internazionale d’Arte di Bari e presentata al DORCAM – Doral Contemporary Art Museum di Miami. Le sue opere fanno parte di collezioni pubbliche e private, tra cui il MAAM – Museo dell’Altro e dell’Altrove di Metropoliz e la Pinacoteca d’Arte Contemporanea di Teora. Nel 2024 riceve una Menzione di Merito per l’opera Always Women Life Freedom nell’ambito della mostra Arte per i Diritti Umani, realizzata con il patrocinio di Amnesty International, e realizza una performance in diretta sull’emittente nazionale TV2000, dedicata al tema della violenza di genere. Nel 2026 la sua ricerca artistica è al centro di un documentario realizzato dall’Accademia del Cinema Renoir di Roma, dedicato al suo percorso umano e creativo, alla sua produzione artistica e all’evoluzione della sua poetica, a testimonianza della continuità e della rilevanza del suo percorso nel panorama dell’arte contemporanea.

INFO

Monica ArgentinoGazzie Rimembranza

A cura di Roberta Melasecca

Promosso da: Associazione culturale Il SegnoCon il patrocinio di Città Metropolitana di Roma Capitale

Inaugurazione 27 luglio 2026 ore 17.30

Fino al 7 agosto 2026Orari: dal lunedì al venerdì 9.00 – 17.30; sabato e domenica chiuso – Ingresso libero

Monica Argentino

argentinomonica@gmail.com

tel. 3428557087

www.gigarte.com/monicaargentino

Corso biennale di Drammaturgia Under 35 del Teatro di Roma
2026-07-26 08:00 - 23:30 | ITA
ll Teatro di Roma amplia il suo impegno nell’ambito delle proposte formative e nel sostegno alla creatività giovanile annunciando la nascita del nuovo Corso biennale di Drammaturgia Under 35, con l’apertura di una call pubblica rivolta ai nuovi talenti della scrittura di scena.

L’iniziativa nasce in sinergia con il Corso di Perfezionamento per attrici e attori – eccellenza formativa e didattica dello Stabile capitolino giunta alla sua sesta edizione – andando ad arricchire la proposta della Scuola del Teatro di Roma. Il progetto risponde all’esigenza profonda di creare uno spazio strutturato e permanente dedicato alla drammaturgia contemporanea, in cui i nuovi testi possano essere scoperti, accompagnati nel loro percorso di crescita, verificati nella pratica scenica e messi a confronto diretto con artisti e professionisti del settore.

Articolato in moduli didattici e laboratori tematici condotti da autrici e autori riconosciuti nel panorama nazionale e internazionale, il percorso rappresenta un’occasione unica di approfondimento e confronto sulle pratiche di scrittura attuali. L’obiettivo primario del biennio è il consolidamento della consapevolezza autoriale di drammaturghi e scrittori di scena, favorendo lo sviluppo di percorsi artistici indipendenti e di progettualità creative autonome e strutturate. In quest’ottica di ampio respiro il Teatro di Roma punta a configurarsi come un centro permanente di osservazione, monitoraggio e incubazione, capace di sostenere la maturazione di nuove opere attraverso un sistema integrato che unisce la formazione teorica, la verifica pratica e il confronto intergenerazionale.

​Requisiti di ammissione

Al Corso possono accedere cittadini e cittadine italiani/e e stranieri/e con un’ottima conoscenza della lingua italiana, e buona conoscenza della lingua inglese, di età compresa tra i 20 e i 35 anni al momento dell’avvio del percorso formativo, e che siano in possesso di titolo d’istruzione secondaria quinquennale o equipollente.

Modalità di selezione

Le domande di partecipazione alle selezioni dovranno pervenire alla Fondazione Teatro di Roma esclusivamente tramite e-mail all’indirizzo drammaturgia@teatrodiroma.net e dovranno essere corredate da:

· dati anagrafici e recapiti;

· curriculum vitae con espressa dichiarazione di autorizzazione alla conservazione e al trattamento dei dati personali;

· sintesi di un progetto, descrizione di un testo compiuto o su cui si sta lavorando (max 1.800 caratteri spazi inclusi);

· un estratto del testo, preferibilmente l’incipit (max 10 pagine, carattere Times new Roman, dimensione 12, interlinea singola 1,5, testo giustificato);

· un breve video di presentazione/motivazione (max 3 minuti).

Le domande dovranno pervenire entro e non oltre il 26 luglio 2026 alle ore 23:59 al seguente indirizzo e-maildrammaturgia@teatrodiroma.net. Non sono ammesse altre modalità di spedizione.

La commissione sarà composta da professionisti del settore e da referenti del Teatro di Roma. La commissione si riserva la facoltà di effettuare eventuali colloqui individuali.

L’esito della selezione sarà comunicato ai candidati tramite e-mail entro la fine del mese di settembre. L’elenco definitivo delle autrici e degli autori selezionati sarà pubblicato sul sito web del Teatro di Roma.

Le attività didattiche avranno inizio lunedì 19 ottobre 2026; il calendario dettagliato sarà comunicato alla pubblicazione dei risultati.

Settima edizione del Ginesio Fest
2026-07-25 21:00 - 2026-07-30 21:00 | ITA
Tra poche settimane San Ginesio tornerà a essere uno dei luoghi in cui il teatro italiano si ritrova. Dal 25 al 30 agosto prende il via la settima edizione del Ginesio Fest, diretto per il quinto anno consecutivo da Leonardo Lidi: sei giorni in cui grandi maestri della scena, artiste e artisti emergenti, spettacoli, prime nazionali, anteprime, residenze, formazione e riflessione condividono uno stesso spazio, trasformando il festival in uno degli appuntamenti più significativi dell’estate teatrale.

Dopo avervi inviato il programma completo, torno a scrivervi perché questa edizione riunisce alcune delle esperienze più interessanti della scena contemporanea.

Accanto ai ritorni di Antonio Latella, Enzo Vetrano e Stefano Randisi, Babilonia Teatri, Francesco Marilungo, Alessio Maria Romano, Giulia Scotti, Marco Coscucci, Davide Calvaresi e Alessandro Bandini, il festival ospita tre prime nazionali — Illusio di Riccardo Micheletti con gli allievi del Teatro Stabile di Torino, Zero ZeroZeroSottozero di Nicolò Tomassini, Taccuino di Trigorin di Leonardo Lidida Tennessee Williams — oltre all’anteprima nazionale di Baraonda del Gruppo Uror.

L’edizione 2026 segna inoltre un passaggio importante nella storia del festival: il Premio Remo Girone “All’Arte dell’Attore” assume ufficialmente il nome del suo ideatore e rinnova la propria giuria, presieduta da Alessio Boni, con l’ingresso di Lino Musella, Iaia Forte, Manuela Mandracchia accanto aRodolfo Di Giammarco, Francesca Merloni e Giampiero Solari. Nelle prossime settimane saranno annunciati i vincitori dell’edizione 2026.

"Orlando, La Commedia" - Prima nazionale a Borgio Verezzi
2026-07-25 21:00 - 2026-07-26 21:00 | Borgio Verezzi, Piazza Sant'Agostino, Borgio Verezzi, IT, 17022, Italia
La messa in scena di Giuseppe Dipasquale con Viola Graziosi, Arturo Cirillo, David Coco, Cesare Biondolillo, Irene Ciani, Ginevra Pisani, Giacomo Vigentini, spoglia il romanzo per esaltarne il ritmo scenico e la fluidità di genere. Attraverso una metamorfosi a vista, lo spettacolo fonde estetica elisabettiana e urgenza contemporanea in un atto visivo potente. L’opera è concepita come una commedia a più personaggi, dove il cambio di epoca e di genere avviene a vista, attraverso l’uso sapiente della parola e del corpo, evocando la magia povera ma potente del teatro. Il testo esalta l’ironia britannica e la poesia visionaria, trasformando la biografia fantastica in un’indagine contemporanea sul “Chi siamo?”. La metamorfosi di Orlando da uomo a donna diventa il perno drammaturgico per esplorare la libertà dell’individuo contro le convenzioni sociali di ogni epoca.

Se Shakespeare ha insegnato al mondo la fluidità dell’identità e il gioco del travestimento (da La Dodicesima Notte a Come vi piace), Orlando ne è l’erede spirituale e letterario assoluto. Pubblicato originariamente nel 1928, Orlando, uno dei romanzi più noti di Virginia Woolf, fornisce uno splendido esempio di sperimentazione modernista con il genere e la narrazione.

Orlando, giovane e melanconico cortigiano dell’epoca di Elisabetta I, nel corso di quasi quattro secoli non solo si troverà a vivere diverse vite, in varie e suggestive epoche storiche che vanno dal XVII al XX secolo, ma anche a cambiare sesso, diventando così una donna. Orlando è un giovane nobile elisabettiano che ama scrivere poesie tanto quanto cacciare, lottare con i cani domestici e concedersi una bella baldoria notturna. Dopo essere stato favorito dalla stessa regina Elisabetta, si innamora tragicamente. Ma mentre si prende cura di un crepacuore durato decenni, Orlando si rende conto che la poesia offre poco conforto. Nel XVIII secolo fugge dall’Inghilterra come ambasciatore in Turchia, dove dopo una misteriosa malattia si risveglia come donna, ma non ancora come autore pubblicato. Mentre le arti della lettura, della scrittura e della critica si espandono, le aspirazioni poetiche di Orlando rimangono frustrate fino al XX secolo, quando, tornata in Inghilterra, trova finalmente l’amore, la vita e la sua voce.

È una storia sulla trasformazione. Quella temporale, quella di genere, quella vitale dove la metafora del viaggio si intreccia con i campi di indagine della semantica cognitiva, della teoria del genere.

Il meccanismo scenico: L’opera è concepita come una commedia a più personaggi, dove il cambio di epoca e di genere avviene a vista, attraverso l’uso sapiente della parola e del corpo, evocando la magia potente del teatro.

La drammaturgia: Il testo esalta l’ironia e la poesia visionaria, trasformando la biografia fantastica in un’indagine contemporanea sul “Chi siamo?”. La metamorfosi di Orlando da uomo a donna diventa il perno drammaturgico per esplorare la libertà dell’individuo contro le convenzioni sociali di ogni epoca. La Woolf costituisce in questo un precedente per il filosofo francese Michel Foucault, che sosteneva anche che il genere è una questione di costumi sociali. Inoltre “Orlando” rappresenta una storia d’amore queer pionieristica nella letteratura. Il romanzo sfida coraggiosamente le norme sociali riguardanti l’amore e le relazioni descrivendo il romanticismo tra persone dello stesso sesso privo di sensazionalismi e moralizzazioni.

www.festivalverezzi.it

il Duo DissonAnce e il soprano Gandolfo e il pianista Barrali a Marone a Onde Musicali
2026-07-25 21:00 - 2026-07-26 21:00 | ITA
Dopo i tanti appuntamenti di giugno, seguiti da un pubblico particolarmente numeroso, la nona edizione di Onde musicali sul Lago d’Iseo, il festival organizzato dall’Associazione Luigi Tadini di Lovere in collaborazione con Visit Lake Iseo, l’ente di promozione turistica del Lago d’Iseo, proseguirà nel mese di luglio con un fitto calendario di eventi che animeranno i luoghi più suggestivi delle due sponde del Sebino e di alcune località limitrofe, con il coinvolgimento di una ventina di Comuni delle province di Bergamo e Brescia.

Come ormai da tradizione, anche quest’anno il festival darà spazio alle giovani promesse della musica internazionale, che fino al 26 luglio parteciperanno all’International Piano Campus, giunto alla diciassettesima edizione. Ospitato presso la prestigiosa Accademia Tadini di Lovere (Bg) e organizzato dall’associazione culturale Pianofriends, il Campus è pensato per offrire ai partecipanti un’esperienza formativa completa, orientata alla pratica concertistica e alla preparazione concorsuale. I docenti saranno Vincenzo Balzani, direttore artistico di Pianofriends e del Concorso Tadini, Philippe Raskin, pianista e docente presso l’Accademia di Vienna, e Giuseppe Andaloro, concertista di fama internazionale al quale è stato richiesto di focalizzare lo studio sul repertorio per pianoforte e orchestra a due pianoforti: un ambito fondamentale nella formazione di un pianista per affrontare il repertorio concertistico e i principali concorsi internazionali con maggiore consapevolezza. Particolare attenzione è riservata, come sempre, ai pianisti più piccoli, grazie alla presenza e all’esperienza di Catia Iglesias, presidente di Pianofriends, e Giovanna Di Donna, che garantiscono un approccio didattico attento, empatico e personalizzato, capace di accompagnare i più giovani nel loro primo percorso di crescita musicale.

Tra gli appuntamenti più interessanti del mese spicca quello di sabato 25 luglio presso l’Eremo di San Defendente, luogo di grande suggestione con una spettacolare vista sul Sebino, raggiungibile da Esmate (Bg) con una bella passeggiata di circa 40 minuti: qui si esibirà il Duo DissonAnce, che presenterà al pubblico Il favoloso mondo del cinema (inizio concerto ore 21). I fisarmonicisti Roberto Caberlotto e Gilberto Meneghin eseguiranno alcune delle colonne sonore che hanno segnato la storia della settima arte, evocando celebri collaborazioni tra compositori e registi: da Prokofiev-Eisenstein a Hermann-Hitchcock, da Rota-Fellini a Morricone-Leone fino a Williams–Spielberg. L’esecuzione di famosi brani di Bernstein (Ouverture da West Side Story), Herrmann (Ouverture da Intrigo internazionale), Morricone (un omaggio in forma di suite delle musiche scritte per Sergio Leone), Tiersen (suite daIl favoloso mondo di Amélie) e di altri grandi autori verrà accompagnata da brevi riflessioni sul valore espressivo della musica nel linguaggio cinematografico. Caberlotto e Meneghin, che si sono conosciuti nel 2005 ad un corso di perfezionamento dopo il diploma al Conservatorio di Firenze, hanno inciso diversi album e collaborato con formazioni e artisti prestigiosi, tra cui l’Orchestra d’Archi Italiana, la violinista Cecilia Ziano e l’attrice Laura Curino. Alcuni compositori, tra i quali lo stesso Morricone, hanno dedicato brani originali al duo, riconoscendo nel loro approccio una valorizzazione dell’identità timbrica e interpretativa del loro strumento.

Infine, domenica 26 luglio, presso la Cittadella della Musica e dell’Arte di Marone (Bs) andrà in scena il Victor Borge Tribute (ore 21), concerto lirico-vocale, ironico e divertente, con momenti di puro cabaret, che vedrà protagonisti il soprano Angela Gandolfo e il pianista Roberto Barrali. Musicista e comico danese naturalizzato statunitense, Victor Borge sfruttava le sue ottime capacità pianistiche alternando monologhi a scherzi in musica e a sprazzi di autentico pianismo classico. Animati anch’essi da una vena ironica e brillante, Gandolfo e Barrali hanno voluto omaggiare questo grande artista, mettendosi in gioco per offrire al pubblico un repertorio considerato “serio” (incluse alcune romanze di Verdi e Puccini) eseguito in modo esilarante.

Da ricordare che quest’anno ricorre un compleanno importante, il centenario della Motonave Capitanio 1926, il battello più antico del Lago d’Iseo, patrimonio e memoria storica della navigazione lacustre: la ricorrenza verrà festeggiata con sei concerti in programma fino al 5 settembre tra Lovere, Marone, Iseo, Predore, Paratico, Pisogne e Castro e ospitati a bordo dello splendida e storica imbarcazione.

Onde musicali sul Lago d’Iseo è reso possibile grazie al contributo di Regione Lombardia, al supporto straordinario della Fondazione della Comunità Bergamasca e al sostegno degli sponsor Navigazione Lago d’Iseo, Rotary Club Lovere-Iseo-Breno, Comisa, Bertoni antinfortunistica industriale, Gfelti, Antica Fratta Franciacorta e Lions Club Lovere). Come sempre, tutti gli eventi del festival sono a ingresso libero, ad eccezione di tre concerti speciali: quello del 27 giugno scorso alla Rocca Martinengo di Monte Isola e i due che andranno in scena sull’Isola di Loreto il 5 settembre, a chiusura della rassegna.

Programma completo del festival, acquisto dei biglietti e aggiornamenti on line qui: visitlakeiseo.info

"Gli amori difficili" di Italo Calvino alla Casa del Jazz
2026-07-25 21:00 - 23:30 | Casa del Jazz, Viale di Porta Ardeatina, 55, Roma, 00154, Italia
Sabato 25 luglio, alla Casa del Jazz per I Concerti nel Parco, GLI AMORI DIFFICILI di Italo Calvino, uno spettacolo in cui, attraverso la toccante l’interpretazione di ISABELLA RAGONESE, leggera e profonda allo stesso tempo, i visionari paesaggi sonori di RODRIGO D’ERASMO, le suggestioni da “Million Dar Mermald” diEster Williams, si declinano i racconti omonimi, scritti dal giovane Calvino tra 1949 e il 1967, come un mosaico di vite e sentimenti, svelando le molteplici sfaccettature della femminilità in una relazione amorosa.

Dunque dalle sottili ironie de L’avventura di due sposi, che rivelano la delicatezza dei rapporti e delle attese reciproche, si passa a L’avventura di una moglie, in cui una donna resta sospesa tra desiderio personale e convenzioni sociali, tra libertà e responsabilità, per concludersi con L’avventura di una bagnante, dove emergono l’intimità dell’imbarazzo e la tensione sottile verso gli uomini che la osservano e, allo stesso tempo, verso se stessa.

Le musiche originali di Rodrigo D’Erasmo accompagnano ogni racconto, amplificando le emozioni e creando atmosfere sempre diverse, che sottolineano, in sintonia con le parole, i diversi stati d’animo delle dialettiche amorose.

Le suggestioni cinematografiche, tratte dal film Million Dollar Mermaid con Ester Williams e rielaborati sonoramente dal vivo da Rodrigo D’Erasmo, si integrano con naturalezza nella narrazione scenica, arricchendo l’esperienza visiva e sensoriale dello spettatore.

Uno spettacolo che mette al centro la donna, le sue sfumature, le sue contraddizioni e i suoi desideri, la sua passionalità, capace di catturare e coinvolgere, di far vibrare ogni emozione e di lasciare con il fiato sospeso fino all’ultimo istante, celebrando la complessità e la bellezza dei sentimenti umani.

I racconti di Gli amori difficili catturano l’estro giovanile di Calvino, che ha sempre dichiarato di sentirsi più uno scrittore di short stories che di romanzi. Questa raccolta è diventata una vera e propria opera cult, spesso descritta come un classico intramontabile della letteratura italiana moderna.

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La manifestazione I Concerti nel Parco, Estate 2026 è sostenuta dal MiC Ministero della Cultura Direzione Generale Spettacolo e si è in attesa dei risultati della graduatoria FURS 2026/2028 anno 2026 della Regione Lazio Direzione Generale Cultura e Lazio Creativo.

L’iniziativa è promossa e sostenuta da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria Dipartimento Attività Culturali in collaborazione con Zètema Progetto Cultura ed è organizzata e realizzata daAss.Cult I Concerti nel Parco ETS.

I Concerti nel Parco, Estate 2026, è realizzato in partnership con BCC Roma

Siamo su Facebook, Instagram, Twitter #ConcertiParco26

INFO tel. 06.5816987 | 339.8041777

www.iconcertinelparco.it

info@iconcertinelparco.it

LUOGHI:

CASA DEL JAZZ

INDIRIZZO: Viale di Porta Ardeatina, 55 – 00153 Roma

PARCO DI ACQUA FORTE – CAPRANICA

INDIRIZZO: Viale Brigadiere Vincenzo Gigante, 26

PARCO DI VILLA TORLONIA – FRASCATI

INDIRIZZO: Viale Annibal Caro s.n.c

ORARIO SPETTACOLI ORE 21:00

BIGLIETTI

Da 12,50 a 27 €

RIDUZIONI

Veli elenco dettagliato sul sito www.iconcertinelparco.it

Alessandro Quarta apre la 51a edizione di Notomusica
2026-07-25 21:00 - 23:00 | ITA
Sarà Alessandro Quarta ad inaugurare sabato 25 luglio la 51ª edizione del Festival Internazionale Notomusica. Alle 21.15, nel Cortile del Collegio dei Gesuiti, il violinista e compositore presenterà “I 5 Elementi e la loro creazione”, la sua nuova opera, insieme all’Orchestra Filarmonica “Franco Caracciolo”, diretta da Cristian Lombardi, e al pianista Giuseppe Magagnino.

L’opera nasce da un percorso di ricerca e introspezione e si sviluppa attraverso sei brani: La Creazione, che introduce il viaggio musicale, e i cinque elementi Terra, Acqua, Aria, Fuoco ed Etere. Un progetto nel quale Alessandro Quarta traduce in musica gli elementi naturali, raccontandone la bellezza ma anche gli aspetti di forza, fragilità e trasformazione, in un percorso che lascia spazio all’interpretazione personale di chi ascolta.

Con “I 5 Elementi e la loro creazione”, Alessandro Quarta prosegue il proprio percorso compositivo con un’opera che unisce scrittura musicale e riflessione sull’uomo e sulla natura. Acclamato dalla CNN nel 2013 come “Musical Genius”, il violinista e compositore ha collaborato con artisti di rilievo internazionale ed è protagonista di una carriera che lo ha portato a esibirsi nei più importanti teatri e festival in Italia e all’estero.

Accanto a lui saliranno sul palco il pianista Giuseppe Magagnino, con il quale collabora stabilmente dal 2009, e l’Orchestra Filarmonica “Franco Caracciolo”, diretta da Cristian Lombardi.

Con questo appuntamento prende il via la 51ª edizione del Festival Internazionale Notomusica, promosso dall’Associazione Concerti Città di Noto con la direzione artistica di Ugo Gennarini, che fino al 19 agosto porterà nel Cortile del Collegio dei Gesuiti alcuni tra i più importanti protagonisti della scena musicale nazionale e internazionale.

Biglietteria e abbonamenti:

è aperta la campagna abbonamenti e la prevendita dei singoli concerti della 51ª edizione del Festival Internazionale Notomusica.

La prevendita è disponibile su Vivaticket. Sono previste riduzioni per i giovani fino a 25 anni.

Sono disponibili tre formule di abbonamento:

Abbonamento Gold (6 concerti): 100 euro ordinario, 90 euro soci;Abbonamento Classic (25 luglio, 1 e 19 agosto): 45 euro;Abbonamento Jazz (4, 7 e 11 agosto): 55 euro.

Per informazioni:

Associazione Concerti Città di NotoTel. 0931 966466assoconcertinoto@gmail.comwww.notomusicafestival.com

Gregory Porter in concerto alla Cavea dell'Auditorium Parco della Musica
2026-07-25 21:00 - 23:00 | Auditorium Parco della Musica, Via Pietro de Coubertin, 30, Roma, 00196, Italia
Dopo il grande successo dei suoi precedenti tour, Gregory Porter, una delle voci più autorevoli e amate del jazz contemporaneo, torna in Italia per un appuntamento imperdibile. L’artista statunitense si esibirà il 25 luglio, Cavea Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone di Roma, portando sul palco tutta l’eleganza, il calore e la profondità che hanno reso il suo stile inconfondibile. Vincitore di due Grammy Awards, Gregory Porter ha conquistato il pubblico internazionale grazie a una voce intensa e avvolgente, capace di unire jazz, soul e gospel in un linguaggio musicale autentico e senza tempo. I suoi concerti sono esperienze emotive profonde, in cui tecnica impeccabile e grande sensibilità interpretativa si fondono in un dialogo diretto con il pubblico. Nel corso della serata romana, Porter proporrà una selezione dei brani più amati del suo repertorio, insieme a composizioni che raccontano il suo percorso artistico e umano, confermandosi come uno degli interpreti più significativi della scena musicale globale. Il concerto del 25 luglio a Roma, rappresenta un’occasione unica per assistere dal vivo a un artista capace di trasformare ogni esibizione in un momento di rara intensità e condivisione.

BIGLIETTI IN VENDITA SU TICKETONE.IT

Il Processo di Franz Kafla al Cimitero Futa Pass a Fiorenzuola
2026-07-25 21:00 - 22:30 | Cimitero Futa Pass, SS 65 della Futa, 1512, Fiorenzuola (FI), 50033, Italy
Il 25 luglio 2026 debutta la seconda e ultima parte del Processo da Franz Kafka a cura di archiviozeta al Cimitero Futa Pass, a metà strada tra Firenze e Bologna, che insieme alla prima andrà a formare un unicum di narrazione e un’esperienza di visione divisa in due giornate (I e II parte).

Un nuovo progetto teatrale di archiviozeta, ispirato a uno dei massimi capolavori del ‘900, uno spettacolo itinerante al Cimitero Futa Pass, il più grande sacrario tedesco della seconda guerra mondiale, un’enorme opera architettonica a mille metri di altitudine, sull’Appennino tosco-emiliano, un precipitato di Memoria.

In scena, sette corpi, come in una deposizione, danno vita a una perlustrazione di un profetico organismo letterario. La drammaturgia, curata da Gianluca Guidotti ed Enrica Sangiovanni, compie una scelta radicale e significativa: l’identità di Josef K. non è fissa, ma slitta continuamente da un attore all’altro. Questo movimento incessante svela un io costruito per sottrazione, proiettando nel pubblico lo smarrimento di un protagonista incomprensibilmente processato e rendendo tangibile quella “vertigine” intellettuale e spirituale tipica del mondo kafkiano. Il pubblico precipita così nella prosa acuminata di Kafka e nella densità dei suoi straordinari dialoghi, all’interno di una struttura scenica che trae ispirazione anche dai diari, dai disegni, dalle lettere a Felice Bauer e dai testamenti originali lasciati a Max Brod.

Un’occasione unica per attraversare l’opera di Kafka alla luce della violenza e delle tragedie della storia e di quelle in atto. Un mese di teatro durante il quale il pubblico potrà vedere o rivedere una o tutte e due le parti dello spettacolo e seguire l’intero arco del romanzo.

note di regia a cura di Gianluca Guidotti e Enrica Sangiovanni

Nessun atto va perduto, il tribunale non dimentica nulla. Franz Kafka

L’idea di allestire Kafka dopo Thomas Mann al Cimitero Futa Pass ci è sembrata naturale. Dopo quattro anni trascorsi sulla Montagna incantata non era affatto semplice svincolarsi e scendere dal Berghof. Ma il fatto che i due romanzi siano stati pubblicati a un anno di distanza (1924 e 1925), che Kafka abbia iniziato a scrivere Il processo proprio mentre stava scoppiando la Grande Guerra (1914) e mentre Hans Castorp (il protagonista della Montagna) si avviava, cantando Schubert, alle trincee e che Kafka a sua volta sia stato ospite dei sanatori a causa della sua tubercolosi alla laringe e che proprio quella stessa malattia lo abbia portato alla morte il 3 giugno 1924 nel sanatorio di Kierling, nei pressi di Vienna, ebbene tutti questi intrecci ci hanno attratto, sembrano quasi grovigli obbligati di realtà e letteratura.

E poi la questione ebraica, così atrocemente all’ordine del giorno: tentare di riflettere a partire da quel mondo anteriore, scomparso, ma le cui polveri continuano a minare e contaminare il nostro presente, farlo attraverso la scrittura di Kafka tra caduti nazisti, farlo da imputati in un processo immaginario a quello che siamo diventati: umanità indifferente e burocratica perfettamente inserita nella peggiore prefigurazione totalitaria internazionale… insomma come già accaduto più volte, anche nel corso degli incubi del’900, Kafka è sempre avanti, sprigiona molta energia e continua a tessere quella rete (di nessi, di nodi, di intelligenza artificiale, di guerre perpetue) in cui siamo intrappolati e che ormai è kafkiana per definizione.

Ma passeggiando tra le lapidi ci chiediamo se quei ragazzi caduti per una causa sbagliata l’abbiano letta La montagna o Il processo? oppure li avranno bruciati nei roghi quei libri? e noi a che punto siamo del procedimento?

Ecco continuare a riflettere sulla colpa, sul principio responsabilità, sulla vergogna, sulla giustizia, sul libero arbitrio, sul potere, insistere su questi temi, dopo aver lavorato su Dostoevskij e Mann, ci interessa soprattutto oggi.

Per questo è naturale dopo La montagna incantata ‘istruire’ alla Futa Il processo di Kafka – romanzo incompiuto che nel 1914 trasformerà definitivamente tutto il cosmo in un tribunale senza fine e che verrà pubblicato postumo solo nel 1925. A cento anni di distanza portiamo nella nostra scenografia di senso, gli atti di un primo dibattimento in cui le parole e i gesti faranno sprofondare il pubblico, insieme al funzionario di banca Josef K., nel cupo gorgo di un implacabile procedimento penale senza via d’uscita.

IL PROCESSO

di Franz Kafka

drammaturgia e regia Gianluca Guidotti e Enrica Sangiovanni

con Mattia Bartoletti Stella, Diana Dardi, Gianluca Guidotti, Pouria Jashn Tirgan, Sofia Longhini, Giuseppe Losacco, Enrica Sangiovanni

consulenza musicale Patrizio Barontini

scenografia, costumi, oggetti Gianluca Guidotti e Enrica Sangiovanni

direzione di scena e tecnica Elio Guidotti

foto di scena Franco Guardascione

produzione archiviozeta

in collaborazione con Le Parole di Hurbinek (Pistoia)

con il contributo di Regione Emilia Romagna, MIC Direzione generale spettacolo

prenotazioni a partire dal 15 giugno 2026 on line al link https://www.archiviozeta.eu/prenotazioni/

CALENDARIO DETTAGLIATO

sabato 25 luglio DEBUTTO SECONDA PARTE

domenica 26 luglio SECONDA PARTE

giovedì 30 luglio DEBUTTO RIPRESA PRIMA PARTE

venerdì 31 luglio SECONDA PARTE

sabato 1 agosto PRIMA PARTE

domenica 2 agosto SECONDA PARTE

lunedì 3 pausa

4 – 5 – 6 – 7 agosto SECONDA PARTE

sabato 8 agosto PRIMA PARTE

domenica 9 agosto SECONDA PARTE

lunedì 10 pausa

11 – 12 – 13 -14 agosto SECONDA PARTE

sabato 15 agosto PRIMA PARTE

domenica 16 agosto SECONDA PARTE

lunedì 17 pausa

18 – 19 – 20 – 21 agosto SECONDA PARTE

sabato 22 agosto PRIMA PARTE

domenica 23 agosto SECONDA PARTE

per vedere le due parti in due giorni consecutivi queste le possibilità:

giovedì 30 luglio PRIMA PARTEvenerdì 31 luglio SECONDA PARTE

sabato 1 agosto PRIMA PARTEdomenica 2 agosto SECONDA PARTE

sabato 8 agosto PRIMA PARTEdomenica 9 agosto SECONDA PARTE

sabato 15 agosto PRIMA PARTEdomenica 16 agosto SECONDA PARTE

sabato 22 agosto PRIMA PARTEdomenica 23 agosto SECONDA PARTE

INFO

INGRESSI:

INTERO 30€+1€ prevendita

RIDOTTO (under 25) 15€+1 € prevendita

CUMULATIVO INTERO (PRIMA PARTE) 25€+1€ prevendita

CUMULATIVO RIDOTTO (PRIMA PARTE) (under 25) 12€+1 € prevendita

CUMULATIVO INTERO (SECONDA PARTE) 25€+1€ prevendita

CUMULATIVO RIDOTTO (SECONDA PARTE) (under 25) 12€+1 € prevendita

(gli ingressi cumulativi PRIMA E SECONDA PARTE vanno acquistati obbligatoriamente insieme nello stesso carrello, selezionando le date desiderate anche non consecutive. Acquisti separati non saranno considerati validi).

COME RAGGIUNGERCI

Il Cimitero Militare Germanico si trova al chilometro 48 della Strada Statale 65 (SS65), esattamente sul valico del Passo della Futa nel comune di Firenzuola, al confine tra Emilia-Romagna e Toscana.

https://www.google.com/maps/place//data=!4m2!3m1!1s0x132ae1232b3088dd:0xc074c7cd75326acf?sa=X&ved=1t:8290&ictx=111

In Auto da Bologna (Percorso panoramico o autostradale)

Strada Statale 65 della Futa (Consigliata per moto e turismo): Esci da Bologna in direzione sud verso Pianoro. Segui sempre le indicazioni per la SS65 della Futa. Supera i paesi di Loiano e Monghidoro. Continua a salire fino a raggiungere la cima del Passo della Futa. Il cimitero si trova sulla tua sinistra, ben segnalato. Il tempo di percorrenza è di circa 1 ora e 30 minuti.

Autostrada A1 (Più veloce): Prendi l’autostrada A1 Direttissima in direzione Firenze. Prendi l’uscita Badia. Segui le indicazioni per Castiglione dei Pepoli e successivamente per il Passo della Futa (SP61). Il viaggio dura circa 1 ora.

In auto da Firenze

Segui le indicazioni per la SS65 della Futa in direzione nord (verso Bologna). Supera i centri abitati di Pratolino, Vaglia e San Piero a Sieve. Supera Barberino di Mugello seguendo i cartelli per il Passo della Futa. Il cimitero si trova sulla destra appena prima dello scollinamento del passo. Il tempo di percorrenza è di circa 1 ora.

Con i Mezzi Pubblici

Purtroppo non esiste un collegamento diretto continuo.

A Piedi percorrendo la Via degli Dei

Percorrendo la celebre Via degli Dei (il cammino trekking da Bologna a Firenze), il cimitero si trova direttamente sul percorso della quarta tappa (solitamente la tratta che va da Madonna dei Fornelli al Passo della Futa / Monte di Fo’). Lo incontrerai a bordo strada a pochi metri dal campeggio della Futa.

Serata d'Autore con Tevere in Danza a Capena
2026-07-25 19:00 - 23:00 | Art Forum Würth Capena, Viale della Buona Fortuna 2, Capena, ITA, Italy
Tevere in Danza, rassegna, con la direzione artistica di Valerio Longo, a cura del Collettivo Valle del Tevere, realizzata con il sostegno del Ministero della Cultura, della Regione Lazio e del Comune di Nazzano, in collaborazione con Art Forum Würth Capena, prosegue, sabato 25 luglio, alle 19,00, nuovo evento al Museo del Fiume di Nazzano: all’interno della struttura museale, si svolgerà la performance site specific a cura di EgriBianco Danza, storica compagnia torinese (riconosciuta dal Ministero della Cultura come Centro di Rilevante Interesse per la Danza), diretta da Susanna Egri e dal coreografo Raphael Bianco. Il lavoro si intitola Leonardo Da Vinci- Anatomie spirituali: un’indagine sul corpo dei danzatori, in un vero processo di dissezione; un percorso coreografico dalle prospettive esoteriche, un rituale da cui emergono verità talvolta surreali, ludiche, poetiche e sconvolgenti. Al calar del sole, alle 21,00, il palcoscenico in Piazza della Rocca ospita invece Serata d’Autore, uno spettacolo appositamente ideato per TiD26, che riunisce diversi protagonisti della danza italiana: una serata che dà luce a firme note della coreografia contemporanea, affiancate da giovani autori e interpreti apprezzati sui nostri palcoscenici. Mandala Dance Company di Paola Sorressa debutta in prima nazionale con lo spettacolo Stone, rito coreografico che indaga corpo, materia e simbolo: un percorso di iniziazione in cui ogni ostacolo si trasforma in opportunità di liberazione, elevazione e riconciliazione. La serata prosegue con la Compagnia Bellanda, fondata e diretta da Giovanni Leonarduzzi e Claudia Latini, in scena con La Dolce Vita, uno spettacolo che evoca l’immaginario iconico dell’Italia del Novecento; tra ironia e disincanto, una riflessione poetica sul tempo, sull’apparenza e sul bisogno umano di bellezza e relazione. Serata d’Autore ospita inoltre Carola Puddu, giovane artista molto amata dal pubblico: cagliaritana, classe 2000, si è diplomata alla Scuola dell’Opéra di Parigi, prima di approdare in TV, nel 2021, nella scuola di “Amici di Maria De Filippi”. Illuminerà il palcoscenico interpretando un pas de deux, firmato da Valerio Longo, dal titolo Would be nothing; al suo fianco, Alessio Di Traglia, apprezzato solista del Balletto di Roma. Il Collettivo Valle del Tevere produce infine il lavoro di Marcello Giovani, venticinquenne danzatore del Balletto di Roma: un giovane di talento, che già mostra una creatività vivace unita a profondità di pensiero e sensibilità. A TiD26 presenta due creazioni: Athena, passo a due femminile liberamente ispirato al mito di Aracne, e Un bel dì, brano di gruppo che racconta scene di vita quotidiana, tra atmosfere bucoliche e riflessioni sull’amore, attimi di festa e personaggi in cerca di riscatto.

Il progetto Tevere in Danza si è sviluppato nel tempo come un laboratorio di rigenerazione culturale, centrando l’obiettivo di potenziare il dialogo tra arte del movimento e ambiente naturale. Unendo danza contemporanea e sviluppo territoriale, la rassegna mette in relazione artisti, istituzioni e comunità locali in una cornice di straordinaria bellezza: una danza che prende vita nel cuore del paesaggio, tra sentieri e piazze del borgo, per accompagnare il pubblico in un’esperienza originale e immersiva

Info e prenotazioni:

www.collettivovalledeltevere.it | Biglietti: https://www.vivaticket.com/it/tour/tevere-in-danza/4897

Posto unico – INTERO15,00 €1,20 €0,40 €Posto unico – UNDER26/OVER6510,00 €1,20 €0,40 €

“Summer is On" all'Art Forum Würth di Capena
2026-07-25 18:30 - 20:30 | Art Forum Würth Capena, Viale della Buona Fortuna 2, Capena, ITA, Italy
L’Art Forum Würth Capena, presenta, “Summer is On”, l’appuntamento estivo che, sabato 25 luglio, animerà il suggestivo Chiostro dell’Arte, il giardino interno dello spazio espositivo, con una serata dedicata alla musica dal vivo, alla convivialità e all’arte contemporanea. Protagonista dell’evento sarà il Duo Jess&Noe, che accompagnerà il pubblico in un raffinato viaggio musicale tra la tradizione classica e i grandi successi del repertorio italiano e internazionale. Pianoforte e voce si intrecceranno in un’esperienza sonora elegante e coinvolgente, capace di creare un’atmosfera intima e suggestiva. La serata sarà accompagnata da un aperitivo. Durante l’evento sarà possibile visitare la mostra Dalla testa ai piedi. Il corpo nella Collezione Würth.

Costo di partecipazione: 22 euro. Prenotazione obbligatoria: tel. 06/90103800 | cell: 3317541611 | mail: art.forum@wuerth.it

Dalla testa ai piedi. Il corpo nella Collezione Würth

In occasione del suo ventesimo anniversario, l’Art Forum Würth Capena presenta “Dalla testa ai piedi. Il corpo nella Collezione Würth”, una grande collettiva che riunisce oltre 50 opere, realizzate tra il 1888 e il 2020, di una ricca selezione di artisti internazionali, tra i quali Hans (Jean) Arp, Magdalena Abakanowicz, Georg Baselitz, Fernando Botero, Francesco Clemente, Giorgio de Chirico, Jan Fabre, Antony Gormley, Alex Katz, Arnulf Rainer, Marc Quinn e Andy Warhol. Dipinti, sculture, fotografie, collage e stampe compongono un racconto articolato e corale che attraversa più di un secolo di storia dell’arte, permettendo di osservare come il corpo umano sia diventato specchio, simbolo e misura dei mutamenti culturali e sensibili della modernità.

La mostra accosta artisti lontani per epoca, linguaggi e poetiche, creando dialoghi inaspettati e contrasti stimolanti che aprono nuove prospettive sulla rappresentazione della figura umana. All’interno di questa trama visiva, l’esposizione si articola in diverse dimensioni tematiche che mettono in luce il corpo come origine, simbolo, teatro dell’interiorità, gesto e infine idea: una chiave privilegiata per leggere le grandi trasformazioni culturali del Novecento e del nostro presente.

Artisti in mostra:

Magdalena Abakanowicz, Horst Antes, Hans (Jean) Arp, Georg Baselitz, Walter Becker, Fernando Botero, Louise Bourgeois, Günter Brus, Sandro Chia, Francesco Clemente, Giorgio De Chirico, Ugo Dossi, Jan Fabre, Rainer Fetting, Katsura Funakoshi, Antony Gormley, Sabine Hoffmann, Alfred Hrdlicka, Edita Kadirić, Alex Katz, Jürgen Klauke, Andreas Lau, Alberto Magnelli, Harding Meyer, Albert Oehlen, A. R. Penck, Peter Pongratz, Marc Quinn, Arnulf Rainer, Antonio Saura, Kazuo Shiraga, Wilhelm Thöny, Wilhelm Trübner, Lun Tuchnowski, Antoni Tàpies, Andy Warhol, Lambert Maria Wintersberger, Walter Wörn, Klaus Zylla.

Ingresso gratuito

Orario di apertura della mostra al pubblico:

lunedì – venerdì: 10.00 – 17.00

sabato e domenica aperto per eventi e laboratori creativi

festivi chiuso

Informazioni

Tel. 06/90103800 | cell: 3317541611

mail: art.forum@wuerth.it

www.artforumwuerth.it

La grande lirica a Rocca Calascio
2026-07-25 18:00 - 20:30 | ITA
Tra le architetture seicentesche di Calascio (AQ) e il paesaggio che ha ispirato il cinema internazionale, la musica diventa il linguaggio attraverso cui il territorio si rigenera, coinvolge nuove generazioni e restituisce al borgo una rinnovata centralità culturale. È qui che sabato 25 luglio alle ore 18.00, nella cornice della piana della Chiesa Ottagonale, all’interno del complesso monumentale di Rocca Calascio, il tenore di fama internazionale Gianluca Terranova sarà protagonista di un grande concerto gratuito en plein air, pensato come incontro tra eccellenza artistica, paesaggio e patrimonio, a chiusura del progetto AltaMusicA 2026, a cura di Pomerium con la direzione artistica di Cesare Marinacci.

L’appuntamento rappresenta il momento conclusivo della Scuola di Perfezionamento Musicale di Calascio, nata nell’ambito del progetto PNRR “Rocca Calascio – Luce d’Abruzzo” e promossa dal Dipartimento di Filosofia, Comunicazione e Spettacolo dell’Università Roma Tre, con l’obiettivo di fare della musica uno strumento di formazione, incontro e valorizzazione del patrimonio, trasformando Rocca Calascio in un palcoscenico naturale dove eccellenza artistica, paesaggio e comunità si incontrano.

Ad accogliere il concerto sarà la piana della Chiesa di Santa Maria della Pietà a circa 1.500 metri di altitudine, immersa nel Parco Nazionale del Gran Sasso e Monti della Laga: uno dei luoghi più iconici e panoramici dell’Abruzzo, affacciato sulla piana di Navelli, dove la grande musica dialogherà con uno dei paesaggi più suggestivi dell’Appennino.

Protagonista del concerto di chiusura sarà Gianluca Terranova, tra i tenori italiani più apprezzati sulla scena internazionale, seguito da milioni di appassionati nel mondo e noto al grande pubblico anche per aver interpretato Enrico Caruso nella fiction Rai Caruso, la voce dell’amore.

Il programma attraverserà alcune delle pagine più amate del repertorio lirico e della tradizione musicale italiana, dalle grandi arie d’opera alle romanze, dall’operetta alla canzone napoletana, fino al crossover. Accanto a Terranova saliranno sul palco il soprano Sabrina Picci, i migliori allievi della masterclass di canto lirico e il Maestro Cesare Marinacci al pianoforte, dando vita a un concerto che celebra il dialogo tra artisti affermati e nuove generazioni.

Il concerto del 25 luglio rappresenta l’approdo di un percorso sviluppatosi nell’arco di diversi mesi tra Calascio e i suoi luoghi simbolici – dal Convento di Santa Maria delle Grazie alle chiese di San Leonardo, San Nicola di Bari e Sant’Antonio Abate, fino alla Rocca – che dal 2025 a oggi sono diventati un campus diffuso dove lezioni, prove, incontri e concerti hanno abitato gli spazi del borgo, coinvolgendo la comunità in un’esperienza culturale condivisa. Dopo il progetto “Maestri del Settecento napoletano e il giovane Mozart”, dedicato alla musica d’insieme e al repertorio barocco e classico, Calascio ha, infatti, ospitato il corso residenziale internazionale di perfezionamento in Musiche per il Cinema e l’Audiovisivo, articolato in quattro moduli che hanno trasformato il borgo in un centro di alta formazione dedicato alla composizione per immagini. Compositori, registi, studiosi e professionisti del panorama nazionale e internazionale hanno guidato i partecipanti in un percorso dedicato alla musica per film, televisione e nuovi linguaggi audiovisivi, al sound design, alla post-produzione audio e alla composizione originale, facendo dialogare ricerca accademica e pratica artistica contemporanea. Il percorso si è completato nel mese di luglio con AltaMusicA 2026, il ciclo di masterclass di alto perfezionamento musicale curato dall’Associazione Culturale Pomerium con Giorgia Tomassi e Carlo Maria Griguoli, Gianluca Terranova e Sabrina Picci. Per settimane il borgo si è così animato di lezioni, prove, concerti e appuntamenti aperti al pubblico, trasformando la formazione in un’esperienza condivisa e accessibile e facendo della musica uno strumento di valorizzazione del patrimonio e di partecipazione della comunità.

Realizzata in collaborazione con Officina Musicale e l’Associazione Culturale Pomerium, sotto la supervisione scientifica del professor Luca Aversano, Dipartimento di Filosofia, Comunicazione e Spettacolo dell’Università Roma Tre, la Scuola di Perfezionamento Musicale di Calascio costituisce uno dei principali assi del progetto PNRR “Rocca Calascio – Luce d’Abruzzo”, promosso per fare del borgo un laboratorio permanente di rigenerazione culturale, sociale ed economica. Attraverso l’Accademia della Rigenerazione, il progetto mette infatti in rete scuole di alta formazione dedicate alla musica, alla pastorizia estensiva, alla gestione turistica sostenibile e alla tessitura, affiancandole a un sistema di festival e iniziative culturali – dal Calascio Film Fest al Rigenera Festival, fino al Calascio Innovation Playground – che hanno animato il territorio durante tutto l’anno e fanno della cultura un motore di sviluppo, nuove economie e valorizzazione dei territori interni.

L’ingresso al concerto è libero fino a esaurimento dei posti disponibili.

Con il contributo del progetto pilota di rigenerazione culturale, sociale ed economica “Rocca Calascio – Luce d’Abruzzo” del Comune di Calascio, selezionato dalla Regione Abruzzo nell’ambito della misura del PNRR del Ministero della Cultura (Linea A – M1.C3 – Investimento 2.1 – “Attrattività dei borghi”), finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU.

Per info:ufficio.comunicazione@uniroma3.it;direttore.filosofiacomunicazionespettacolo@uniroma3.it www.roccacalasciolucedabruzzo.it
