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SUMMARY: "Two for Duke"\, omaggio a Miles Davis e John Coltrane a Notomusica
DESCRIPTION:Prosegue la 51ª edizione del Festival Internazionale Notomusica con un nuovo appuntamento dedicato al grande jazz. Stasera\, martedì 4 agosto alle 21.15\, il Cortile del Collegio dei Gesuiti ospiterà Dado Moroni al pianoforte e Max Ionata ai sassofoni con il concerto “Two for Duke”\, affiancato da un omaggio a Miles Davis e John Coltrane. \n\n\n\n“Two for Duke” è il progetto discografico realizzato nel 2012 da Dado Moroni e Max Ionata e dedicato alla musica di Duke Ellington. Il concerto propone inoltre un omaggio a Miles Davis e John Coltrane\, due tra le figure più influenti della storia del jazz. \n\n\n\nTra i pianisti jazz italiani più richiesti in Europa e negli Stati Uniti\, Dado Moroni ha costruito una lunga carriera internazionale collaborando con alcune delle più importanti personalità del jazz mondiale. Nel corso degli anni ha dato vita a diversi progetti discografici dedicati ai grandi protagonisti del jazz\, tra cui “Two for Duke”\, “Five for John”\, omaggio a John Coltrane\, e “Two for Stevie”\, realizzato insieme a Max Ionata. \n\n\n\nAccanto a lui salirà sul palco Max Ionata\, considerato uno dei più interessanti sassofonisti del panorama jazz italiano. Svolge un’intensa attività concertistica e discografica in Italia e all’estero\, collaborando stabilmente con alcuni dei migliori musicisti della scena internazionale. In Giappone\, dove gode di particolare notorietà\, la rivista Jazzlife lo ha indicato come “uno di quei sassofonisti che hanno aperto una nuova frontiera nel jazz”. \n\n\n\nIl concerto rappresenta il terzo appuntamento della 51ª edizione del Festival Internazionale Notomusica\, promossa dall’Associazione Concerti Città di Noto presieduta da Rina Rossitto con la direzione artistica di Ugo Gennarini\, che fino al 19 agosto porterà nel Cortile del Collegio dei Gesuiti alcuni tra i più importanti protagonisti della scena musicale nazionale e internazionale. Il prossimo appuntamento è in programma venerdì 7 agosto\, alle ore 21.15\, con Raphael Gualazzi\, artista capace di fondere jazz\, blues\, soul e canzone d’autore in uno stile personale che lo ha portato a conquistare pubblico e critica. \n\n\n\nLa prevendita è disponibile su Vivaticket. Sono previste riduzioni per i giovani fino a 25 anni. \n\n\n\nPer informazioni: \n\n\n\nAssociazione Concerti Città di NotoTel. 0931 966466assoconcertinoto@gmail.comwww.notomusicafestival.com
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SUMMARY:Balletto di Milano:  Ultimo appuntamento con la Danza al Teatro Romano di Fiesole
DESCRIPTION:Con oltre 45 anni di storia\, il Balletto di Milano è tra le principali realtà compagnie di danza italiane. Ha portato in scena le proprie produzioni in oltre 20 paesi nel mondo\, rappresentando oltre 100 spettacoli ogni anno. Ambasciatore della Danza italiana nel mondo\, è riconosciuto e sostenuto dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali\, dalla Regione Lombardia – Sezione Cultura e dal Comune di Milano. \n\n\n\n“La prima parte fa vibrare il cuore con le più belle canzoni di Charles Aznavour\, Jacques Brel\, Édith Piaf e Yves Montand… è uno spettacolo che annuncia un successo consolidato e in continua crescita\, uno spettacolo all’insegna di una meravigliosa intesa di pathos tra passi\, note e testi”. \n\n\n\nQueste alcune delle parole riservate allo spettacolo di danza che il Balletto di Milano\, reduce dai recenti successi internazionali – tra cui una settimana a Parigi al Theatre Bonino – andrà in scena sul meraviglioso palcoscenico del Teatro Romano di Fiesole il 3 agosto. L’eccezionale serata di danza presenta\, nella prima parte\, un collage di coreografie realizzato su alcune tra le più belle canzoni di Charles Aznavour\, Jacques Brel\, Edith Piaf e Yves Montand. Successi indimenticabili per un lavoro che passa dall’ironia alla nostalgia\, giocando con gli stereotipi culturali: La Bohème\, Tous les visages de l’amour\, Les comédiens\, Hier encore\, Sur la table diventano sul palcoscenico storie in una versione danzata che stupisce\, diverte ed emoziona.  \n\n\n\nDans tes bras chiude la prima parte e\, con il suo sottofondo musicale inconfondibile\, fa da preludio al Boléro di Ravel. Il celeberrimo brano\, il cui ritmo ossessivo celebra la seduzione\, va in scena in una versione coreografica di grande impatto. Corpi sinuosi prendono vita e intrecciano una danza che trascina il pubblico nel crescendo musicale fino al sorprendente finale. \n\n\n\nIngresso al teatro ore 20.00 – Bar all’interno dell’area del teatro aperto fino al termine dello spettacolo. \n\n\n\nPREVENDITA   \n\n\n\nLa vendita dei biglietti per gli eventi in programma è in corso online su www.estatefiesolana.it e presso tutti i punti vendita del Circuito Boxoffice Toscana/ticketone \n\n\n\nBIGLIETTERIA La prevendita verrà effettuata anche presso la biglietteria del Teatro Romano di Fiesole in Largo Fernando Farulli 1 (tel. 055.5961293) tutti i giorni in orario 9/18.00 e nelle sere di spettacolo 19.45/21.45 \n\n\n\nRIDUZIONI \n\n\n\nStudenti/Under 25: dove previsto biglietto ridotto acquistabile solo presso tutti i punti vendita del circuito Boxoffice Toscana. \n\n\n\nBambini sotto i 5 anni di età entrano gratuitamente accompagnati da un adulto\, in numero di un bambino/a per ogni adulto\, ma non hanno diritto ad occupare un posto a sedere \n\n\n\nSoci Coop UNICOOP Firenze: Sono previste\, dove indicato e applicabili solo in prevendita\, esclusivamente presso i Punti Vendita interni ai negozi COOP\, la riduzione sull’acquisto dei biglietti e applicabile. \n\n\n\nResidenti Comune di Fiesole: i biglietti ridotti\, dove previsti\, sono acquistabili esclusivamente alla biglietteria del Teatro\, presentando un documento di identità che attesti la residenza. \n\n\n\nVivi la tua #estatefiesolana in modo economico e sostenibile!Raggiungi il Teatro Romano di Fiesole con la linea 7 del servizio urbano di Firenze. Per gli abbonati di Autolinee Toscane è possibile acquistare biglietti per eventi a prezzo agevolato. Nei giorni in cui gli spettacoli  terminano intorno alle 23/23.10 è prevista da Autolinee Toscane una corsa supplementare della linea 7 che partirà dal capolinea di Fiesole alle ore 23.30 \n\n\n\nESTATE FIESOLANA Organizzata da PRG srl e Associazione Music Pool\, aggiudicatarie del bando indetto dal Comune di Fiesole per la gestione dell’Estate Fiesolana che si svolgerà al Teatro Romano di Fiesole\, unitamente alla Amministrazione Comunale di Fiesole. Le proposte del cartellone di questa edizione sono rese possibili grazie al contributo del Comune di Fiesole\, della Fondazione CR Firenze\, della Regione Toscana\, della Città Metropolitana e del Ministero della Cultura\, in collaborazione con Autolinee Toscane\, oltre al sostegno confermato dalle aziende Dorin\, Chianti Banca\, Unicoop Firenze\, Sammontana\, Bibi Graetz\, Publiacqua e Uovo del Casentino.
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SUMMARY:“SHREDINGHER! Storie di una gatta che saltò dal balcone” a Villa Imperiale a Genova
DESCRIPTION:Domenica 2 agosto 2026\, alle ore 21.30\, a Villa Imperiale prosegue la 36ª edizione della rassegna “Ridere d’agosto ma anche prima” organizzata dal Teatro Garage. In scena va “SHREDINGHER! Storie di una gatta che saltò dal balcone”\, un’originale produzione della compagnia Caravan Sventura diretta da Federico Avenoso e Valentina Viviano\, autori della pièce insieme a Sacha Guastavino. Gli attori Matteo Rebagliati e Federico Avenoso\, con la partecipazione della voce registrata di Chiara Sacco\, conducono uno spettacolo improvvisato e interattivo dove sono gli stessi spettatori a guidare lo svolgimento e l’esito della storia. \n\n\n\nAl centro della vicenda c’è un giovane malato di solitudine\, costretto ad uscire dalla sua comfort zone per inseguire la sua gatta\, “cintura nera” di tentati suicidi dal balcone. Ben presto il protagonista si trova di fronte a un bivio: due porte socchiuse che sembrano condurre ad altri mondi. Da qui in avanti la parola passa interamente agli spettatori: come nei classici libri-game anni ’80\, è il pubblico in sala a votare e decidere in tempo reale quale strada intraprendere\, guidando l’andamento dello show e le improvvisazioni degli attori tra i generi letterari più disparati: dal noir alla fiaba\, dal western alla fantascienza. \n\n\n\nDietro una narrazione giocosa e travolgente\, “SHREDINGHER!” utilizza il pretesto dell’avventura per affrontare una tematica profonda: la difficoltà con cui spesso ci confrontiamo quando dobbiamo aprirci e fidarci degli altri. Tra inseguimenti nello spazio profondo\, scoppiettanti scontri a fuoco e duelli con perfide principesse\, il protagonista dovrà affrontare i propri fantasmi per provare a tornare a casa. Agli spettatori è affidata anche l’ultima parola: spetterà infatti a loro decidere il finale\, scegliendo se abbandonare il protagonista nella sua chiusura o aiutarlo ad aprirsi finalmente all’altro. Uno spettacolo dinamico e mai uguale a sé stesso\, da vedere e rivedere per scoprirne le diverse diramazioni. \n\n\n\nCaravan Sventura è una compagnia teatrale nata nel 2020 e gestita dall’Associazione culturale Pagina Fenice. Il debutto avviene nel 2022 con l’omonimo spettacolo itinerante “Caravan Sventura”; nel 2023 Caravan Sventura è tra le compagnie vincitrici del bando “Start&Go – Il teatro si fa impresa”\, che fornisce ai partecipanti le competenze per operare a livello professionistico nell’ambito dello spettacolo dal vivo. Seguono gli spettacoli “Creepypesto – Storie dell’orrore” (2023)\, “Inedia” (2024) e “SHREDINGHER! – Storie di una gatta che saltò dal balcone” (2024). \n\n\n\n“Ridere d’agosto ma anche prima” rientra tra le rassegne vincitrici del bando “Genova città dei Festival 2026″ del Comune di Genova e si avvale del patrocinio di Regione Liguria. \n\n\n\nLe prevendite per gli spettacoli sono acquistabili all’ufficio del Teatro Garage mercoledì e giovedì ore 14-17 e venerdì ore 11-14 (via A. Repetto 18 r. canc.- 16143 Genova) oppure online su www.teatrogarage.it. Le sere degli spettacoli le biglietterie aprono presso le aree di spettacolo a partire dalle ore 20. \n\n\n\nA Villa Imperiale è presente anche un punto ristoro a cura di Asini & Basilico. \n\n\n\nInformazioni: info@teatrogarage.it\, www.teatrogarage.it – tel. 010511447
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SUMMARY:Trio VIBE FACTOR di Omar Sosa alla Casa del Jazz
DESCRIPTION:Gran chiusura de I Concerti nel Parco \, domenica 2 agosto\, alla Casa del Jazz\, in prima italiana con OMAR SOSA e il suo nuovo progetto in Trio VIBE FACTOR. Omar in questa occasione divide il palco con due importanti musicisti  jazz e word della scena europea\, Diego Piñera alla batteria e percussioni e Joo Kraus alla tromba\, voce ed effetti: strumenti elettronici\, un pianoforte a coda\, tromba e flicorno\, tamburi e poliritmi uruguaiani\, ritmi hip hop e sound latino\, il tutto permeato da un suono creativo ed energia contagiosa.  \n\n\n\nOmar Sosa e i suoi due compagni di viaggio intraprendono insieme al pubblico uno straordinario viaggio musicale: “Vibe factor” è un trio magico\, che riesce a trasmettere il flusso musicale\, le vibrazioni condivise.In alcune canzoni vengono utilizzati metri dispari e ritmi hip hop\, mentre in altre il trio fa un viaggio nella musica latinoamericana del Brasile e dell’Uruguay. Un concerto che trasmette buone vibrazioni groovy che invitano a divertirsi e a ballare. Tutti ingredienti ed esperimenti che danno forma ad un suono creativo e innovatore. \n\n\n\nIl prodotto finale di queste ricette musicali è una miscela colorata\, un fuoco d’artificio di musica che esplode in mille colori: emozionante\, vario\, moderno ed elettrizzante. Un sound calmo e sensuale ma anche potente\, spaziale\, dinamico e complesso. \n\n\n\n*** \n\n\n\nLa manifestazione I Concerti nel Parco\, Estate 2026 è sostenuta dal MiC  Ministero della Cultura Direzione Generale Spettacolo dalla Regione Lazio Direzione Generale Cultura\, Politiche Giovanili e della Famiglia. \n\n\n\nL’iniziativa è promossa e sostenuta da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura   e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria Dipartimento Attività Culturali in collaborazione con Zètema Progetto Cultura ed è organizzata e realizzata da Ass.Cult I Concerti nel Parco ETS. \n\n\n\nI Concerti nel Parco\, Estate 2026\, è realizzato in partnership con  BCC Roma
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SUMMARY:Omar Sosa con il Trio Vibe Factor alla Casa del Jazz
DESCRIPTION:Gran chiusura de I Concerti nel Parco \, domenica 2 agosto\, alla Casa del Jazz\, in prima italiana con OMAR SOSA e il suo nuovo progetto in Trio VIBE FACTOR. Omar in questa occasione divide il palco con due importanti musicisti  jazz e word della scena europea\, Diego Piñera alla batteria e percussioni e Joo Kraus alla tromba\, voce ed effetti: strumenti elettronici\, un pianoforte a coda\, tromba e flicorno\, tamburi e poliritmi uruguaiani\, ritmi hip hop e sound latino\, il tutto permeato da un suono creativo ed energia contagiosa.  \n\n\n\nOmar Sosa e i suoi due compagni di viaggio intraprendono insieme al pubblico uno straordinario viaggio musicale: “Vibe factor” è un trio magico\, che riesce a trasmettere il flusso musicale\, le vibrazioni condivise.In alcune canzoni vengono utilizzati metri dispari e ritmi hip hop\, mentre in altre il trio fa un viaggio nella musica latinoamericana del Brasile e dell’Uruguay. Un concerto che trasmette buone vibrazioni groovy che invitano a divertirsi e a ballare. Tutti ingredienti ed esperimenti che danno forma ad un suono creativo e innovatore. \n\n\n\nIl prodotto finale di queste ricette musicali è una miscela colorata\, un fuoco d’artificio di musica che esplode in mille colori: emozionante\, vario\, moderno ed elettrizzante. Un sound calmo e sensuale ma anche potente\, spaziale\, dinamico e complesso. \n\n\n\n*** \n\n\n\nLa manifestazione I Concerti nel Parco\, Estate 2026 è sostenuta dal MiC  Ministero della Cultura Direzione Generale Spettacolo dalla Regione Lazio Direzione Generale Cultura\, Politiche Giovanili e della Famiglia. \n\n\n\nL’iniziativa è promossa e sostenuta da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura   e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria Dipartimento Attività Culturali in collaborazione con Zètema Progetto Cultura ed è organizzata e realizzata da Ass.Cult I Concerti nel Parco ETS. \n\n\n\nI Concerti nel Parco\, Estate 2026\, è realizzato in partnership con  BCC Roma
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SUMMARY:“Metti che rinasco” all'Anfiteatro comunale di Ventimiglia di Sicilia (PA)
DESCRIPTION:Promosso dalla Cooperativa Agricantus di Palermo\, Dest’Arte festival intercomunale delle arti performative per il quinto anno consecutivo è realizzato con il contributo del Comune di Palermo – Area della cultura\, turismo e sport\, nell’ambito dell’Avviso pubblico finanziato con le risorse del Fondo nazionale per lo spettacolo dal vivo del Ministero della Cultura\, e si svolge in collaborazione con i Comuni di Ventimiglia di Sicilia\, Mezzojuso e Vicari. Si inizia il 2 agosto a Ventimiglia di Sicilia con “Metti che rinasco” di e con Sergio Vespertino\, un brillante monologo che\, tra ironia e riflessione\, immagina una seconda possibilità di vita \n\n\n\nCi sono territori che custodiscono un patrimonio di storia\, tradizioni e relazioni che merita di essere vissuto e condiviso. È da questa convinzione che nasce Dest’Arte festival intercomunale delle arti performative\, che nel 2026 celebra la sua quinta edizione\, confermandosi come uno degli appuntamenti culturali più significativi dedicati alla valorizzazione dei piccoli comuni dell’entroterra palermitano. Promosso dalla Cooperativa Agricantus di Palermo\, il festival è realizzato con il contributo del Comune di Palermo – Area della cultura\, turismo e sport\, nell’ambito dell’Avviso pubblico finanziato con le risorse del Fondo nazionale per lo spettacolo dal vivo del Ministero della Cultura\, e si svolge in collaborazione con i Comuni di Ventimiglia di Sicilia\, Mezzojuso e Vicari. \n\n\n\nL’edizione 2026 propone un programma capace di coinvolgere pubblici di ogni età\, alternando teatro d’autore\, musica dal vivo\, attività laboratoriali e spettacoli dedicati alle famiglie. Ad inaugurare il festival sarà Sergio Vespertino con il nuovo spettacolo “Metti che rinasco”\, un brillante e coinvolgente monologo che\, tra ironia e riflessione\, immagina una seconda possibilità di vita\, accompagnato dalle musiche originali di Remo Anzovino eseguite dal vivo da Virginia Majorana. Lo spettacolo sarà rappresentato\, sempre alle ore 21\, domenica 2 agosto all’Anfiteatro comunale in via Dell’Orto 7 a Ventimiglia di Sicilia\, martedì 18 agosto in piazza Francesco Spallitta a Mezzojuso e sabato 5 settembre\, in piazza Borsellino a Vicari. \n\n\n\nAd agosto spazio anche alla grande musica con “Beatles Jazz Tribute”\, interpretato da Daria Biancardi e il Giuseppe Milici Ensemble: un raffinato omaggio ai Beatles che fonde jazz\, soul e swing\, offrendo una rilettura originale dei grandi classici del quartetto di Liverpool. Il concerto farà tappa\, sempre alle ore 21\, lunedì 10 agosto all’Anfiteatro comunale di Ventimiglia di Sicilia\, martedì 11 agosto in piazza Francesco Spallitta a Mezzojuso e mercoledì 12 agosto in piazza Borsellino a Vicari. \n\n\n\nParticolare attenzione sarà rivolta ai più giovani con il laboratorio teatrale “Facciamo che io ero”\, destinato ai bambini della scuola primaria. Attraverso il gioco teatrale\, il movimento\, la voce e l’improvvisazione\, i partecipanti saranno guidati in un percorso creativo volto a sviluppare fantasia\, capacità espressive e relazionali\, che si concluderà con una dimostrazione finale aperta al pubblico. Il laboratorio si svolgerà a Ventimiglia di Sicilia dal 30 settembre al 2 ottobre. \n\n\n\nIl festival si concluderà con “I tre porcellini” della compagnia La Mansarda di Caserta\, una coinvolgente trasposizione teatrale della celebre fiaba della tradizione\, raccontata attraverso un linguaggio in versi semplice e poetico. Lo spettacolo\, rivolto ai bambini e alle famiglie\, coniuga divertimento e valore educativo\, accompagnando il pubblico in un percorso che celebra la crescita\, l’autonomia\, il coraggio e il valore dell’impegno. Sarà in scena\, sempre alle 16.30\, il 2 ottobre a Ventimiglia di Sicilia\, il 3 ottobre a Vicari e il 4 ottobre nella Sala del Castello di Mezzojuso. \n\n\n\nTutti gli eventi sono gratuiti e accessibili\, pensati per creare connessioni tra comunità\, abitanti e visitatori\, e per consentire la partecipazione e il coinvolgimento di ogni fascia di spettatori abbattendo ogni limitazione di tipo economico. Dest’Arte continua a credere nella cultura come occasione di sviluppo sociale\, capace di creare legami\, favorire la partecipazione e rendere i piccoli borghi protagonisti di un’esperienza artistica condivisa. Un festival che\, anno dopo anno\, porta spettacolo\, emozioni e nuove opportunità di incontro nel cuore della Sicilia. \n\n\n\nIl calendario di Dest’Arte 2026 \n\n\n\n2 agosto\, h 21\, “Metti che rinasco”\, Anfiteatro comunale\, Ventimiglia di Sicilia; 10 agosto\, h 21\, “Beatles Jazz Tribute”\, Anfiteatro comunale\, Ventimiglia di Sicilia; 11 agosto\, h 21\, “Beatles Jazz Tribute”\, piazza Francesco Spallitta\, Mezzojuso;12 agosto\, h 21\, “Beatles Jazz Tribute”\, piazza Borsellino\, Vicari; 18 agosto\, h 21\, “Metti che rinasco”\, piazza Francesco Spallitta\, Mezzojuso; 5 settembre\, h 21\, “Metti che rinasco”\, piazza Borsellino\, Vicari; 30 settembre-2 ottobre laboratorio teatrale “Facciamo che io ero”\, Ventimiglia di Sicilia; 2 ottobre\, h 16.30\, “I tre porcellini” Ventimiglia di Sicilia; 3 ottobre\, h. 16.30\, “I tre porcellini”\, Vicari; 4 ottobre\, h 16.30\, Sala del Castello\, Mezzojuso.
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SUMMARY:"Roman Nights: IAPMT Winners Concerto Gala" alla Chiesa di San Paolo entro le Mura
DESCRIPTION:Domenica 2 agosto la suggestiva Chiesa di San Paolo Entro le Mura a Roma ospiterà “Roman Nights: IAPMT Winners Concerto Gala”\, l’evento culmine del progetto internazionale Rome Global Music Fellowship. La serata celebrerà il debutto ufficiale con orchestra di dodici straordinari giovani pianisti provenienti da tutto il mondo vincitori delle prestigiose ed eclettiche selezioni globali della International Association of Professional Music Teachers (IAPMT). Ad accompagnare questi eccezionali talenti emergenti sarà la rinomata Orchestra Sinfonica Città di Roma\, direttore Lorenzo Macrì\, che offrirà una cornice sinfonica d’eccellenza a un programma monumentale. Il repertorio della serata spazierà magistralmente dal rigore classico di Bach\, Haydn e Mozart\, fino al virtuosismo romantico e novecentesco di Beethoven\, Grieg\, Ravel e Liszt\, offrendo al pubblico una serata di grande musica sotto il segno della cooperazione culturale e dell’inclusione. Nella prima parte del concerto\, accompagnati dall’ Orchestra Sinfonica Città di Roma\, diretta da Lorenzo Macrì si esibiranno: Wyatt Rubinstein (USA): J.C.F. Bach: Concerto in Mib Mag. (III. Allegro)\, Yejun Kim (Corea del Sud): J. Haydn: Concerto in Re Mag. (I. Vivace)\, Carter Kong (USA): J. Haydn: Concerto in Re Mag. (III. Rondo)\, Ashley Kong (USA): W.A. Mozart: Concerto No. 12 K.414 (III. Rondeau)\, Rachel Yu (USA) : W.A. Mozart: Concerto No. 23 K.488 (I. Allegro) e Julia Yu (USA): M. Ravel: Concerto in Sol Mag. (II. Adagio). Nella seconda parte\, Celine Choe (Corea del Sud): E. Grieg: Concerto in La min. (III. Allegro)\, Jacob Hong (Usa): L. van Beethoven: Concerto No. 4 (III. Rondo)\, Alex Vu (USA): L. van Beethoven: Concerto No. 3 (I. Allegro). Aaron Nguyen (USA): L. van Beethoven: Concerto No. 3 (III. Rondo)\, Victor Reverdatto (USA): A. Arensky: Fantasia su Temi di Ryabinin Op. 48\, Dongfang Lin ( Cina): F. Liszt: Concerto No. 1 in Mib Mag. (Op. Completa).  \n\n\n\nINGRESSO da 15 a 25 euro \n\n\n\nINFO: 351 505 7608 \n\n\n\nWWW.OPERAINROMA.COM
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SUMMARY:"Zabook – Il Borgo che legge" a Sambuca di Sicilia
DESCRIPTION:Prosegue con un nuovo appuntamento la prima edizione di Zabook – Il Borgo che legge\, la rassegna letteraria ideata e diretta dal giornalista Franco Nuccio che\, dopo il grande successo di pubblico registrato nei primi incontri con Carmelo Sardo e Attilio Bolzoni\, torna domenica 2 agosto\, eccezionalmente alle ore 19.30 (e non più alle 18.30)\, nel cortile di Palazzo Panitteri\, con un altro protagonista del giornalismo italiano: Giuseppe Cerasa. \n\n\n\nL’iniziativa rientra nel cartellone degli eventi estivi promossi dal Comune di Sambuca di Sicilia per celebrare i dieci anni dal prestigioso riconoscimento del borgo come Borgo più Bello d’Italia\, anniversario che viene celebrato nel corso del 2026 con un ricco programma di appuntamenti culturali. \n\n\n\nGiuseppe Cerasa\, giornalista di lungo corso\, approdato dal quotidiano L’Ora ai vertici di Repubblica\, presenterà il suo libro “Sipario siciliano. Storie di donne\, passioni\, segreti\, mafia ed eroi senza gloria” (Aragno). Un memoir dedicato alla Sicilia\, raccontata attraverso gli occhi di un cronista che\, fin da ragazzo\, sui banchi di scuola a Corleone\, sognava di diventare giornalista. Un viaggio tra storie\, personaggi\, memoria e identità che restituisce il volto più autentico dell’Isola\, intrecciando vicende personali e grandi fatti di cronaca. \n\n\n\nZabook\, alla sua prima edizione\, sta già confermandosi uno degli appuntamenti culturali più seguiti dell’estate nelle Terre Sicane. Il prossimo incontro si terrà il 23 agosto con l’inviato del Corriere della Sera Marco Galluzzo\, che presenterà il libro “Berlusconi confidential: Biografia non autorizzata di dieci anni al potere” (Rubettino).  \n\n\n\nOrganizzato dal Comune di Sambuca di Sicilia\, guidato dalla sindaca Giovanna Casà\, in collaborazione con la Strada degli Scrittori\, Unitre\, Fondazione Sicana\, Sicilbanca\, Strada del Vino Terre Sicane\, Città del Vino e con il patrocinio dell’Ordine dei Giornalisti di Sicilia\, il festival si concluderà con “La Strada del Libro”\, il festival diffuso dedicato all’editoria siciliana in programma il 19 e 20 settembre. \n\n\n\nTra gli aggiornamenti del calendario\, l’incontro con Giuseppe Cerasa del 2 agosto avrà inizio alle ore 19.30\, mentre la scrittrice Nadia Terranova\, inizialmente annunciata per la serata del 19 settembre\, sarà invece ospite dell’appuntamento conclusivo di domenica 20 settembre\, quando\, insieme al giornalista del Corriere della Sera e direttore della Strada degli Scrittori Felice Cavallaro\, chiuderà ufficialmente la prima edizione di Zabook.
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SUMMARY:"Ecuba di Euripide" al Teatro Antico di Segesta
DESCRIPTION:Sabato 1 e il domenica 2 agosto al Teatro Antico del Parco archeologico di  Segesta (Trapani) è in scena l’«Ecuba di Euripide» con Arianna Scommegna\, Mino Manni\, Gianluigi Fogacci\, Mariella Speranza e Mario Incudine – autore delle musiche originali – nel ruolo di Corifeo. Una regia di Sergio Maifredi. Produzione Teatro Pubblico Ligure/Teatro Cavour – Centro di produzione teatrale. \n\n\n\nMentre l’Odyssey di Christopher Nolan continua a suscitare attenzione e polemiche\, Sergio Maifredi – dopo aver lavorato sull’Odissea per oltre 15 anni – propone un altro Ulisse\, al di là di Omero: è il personaggio più politico e moderno che compare in una trilogia di tragedie da due testi di Sofocle –  “Filottete” e ‘”Aiace” – e “Ecuba” di Euripide. Il progetto di Teatro Pubblico Ligure\, iniziato con il debutto del «Filottete di Sofocle» nel 2023\, fa parte del ciclo Parole antiche per pensieri nuovi ora giunto alla 4a edizione\, ed è realizzato con la collaborazione artistica di Giorgio Ieranò. \n\n\n\nECUBA di EURIPIDE \n\n\n\nTraduzione di Giorgio Ieranò. Regia Sergio Maifredi. Con Arianna Scommegna\,  Mino Manni\, Gianluigi Fogacci\, Mariella Speranza e Mario Incudine\, nel ruolo del corifeo. Coro: Lorena Abbo\, Maura Amalberti\, Laura Amoretti\, Anna Belardi\, Jose Bonsignorio\, Elisabetta Emerigo\, Rita Mencuccini\, Giada Poidebard\, Chiara Rambaldi\, Carla Talete\, Simona Tallone\, Giorgia Zanelli.  Musiche originali di Mario Incudine eseguite dal vivo da Antonio Vasta. Maestro concertatore Antonio Vasta. Costumi di Paola Ratto. Luci di Paolo Benvenuto. Produzione Teatro Pubblico Ligure/Teatro Cavour – Centro di produzione teatrale \n\n\n\nEcuba di Euripide è la tragedia di tutte le guerre. Un popolo sconfitto viene trascinato lontano dalla propria terra in fiamme\, mentre anche i vincitori appaiono devastati dagli anni di conflitto. In questo scenario Odisseo emerge come grande mediatore\, maschera tragica capace di cercare una via diversa: non più la forza bruta ma la forza della parola\, affilata e crudele quanto una spada. \n\n\n\nLa tragedia diventa un grande cunto mediterraneo\, patrimonio dei popoli affacciati su quel mare. Anche la lingua del cantore\, il siciliano\, è scelta come spazio capace di accogliere parole provenienti da ogni sponda. Troia è caduta; le donne\, come in ogni guerra\, sono deportate\, rese schiave\, prigioniere. Il loro viaggio al seguito dell’esercito vincitore è appena iniziato. \n\n\n\nÈ una tragedia che unisce la durezza della storia a una dimensione visionaria e quasi fiabesca. L’Ecuba interpretata da Arianna Scommegna possiede la forza di una madre e di una belva insieme: una regina capace di evocare incubi e vendette feroci. \n\n\n\nLe musiche originali di Mario Incudine\, eseguite dal vivo dallo stesso Incudine e dal maestro concertatore Antonio Vasta\, e interpretate dal coro\, conferiscono allo spettacolo una potenza antica\, arcaica e misteriosa. \n\n\n\nwww.teatropubblicoligure.it
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SUMMARY:Stefano Saletti & Banda Ikona a Jazz & Image alle Terme di Caracalla
DESCRIPTION:Sabato 1° agosto 2026 alle ore 21\, sul palco di Jazz&Image in Viale delle Terme di Caracalla a Roma\, Stefano Saletti & Banda Ikona con ospite speciale Antonello Salisporteranno in scena Mediterranima. \n\n\n\nIl progetto Mediterranima\, un canto corale per il Mediterraneo\, alla ricerca dell’anima comune\, prende il nome dall’omonimo lavoro discografico di Saletti che racconta le influenze e le connessioni delle musiche e delle culture dei Paesi che si affacciano sul Mare Nostrum.  \n\n\n\nIl disco pubblicato da Materiali Sonori il 25 aprile 2025 è stato per tre mesi ai vertici delle classifiche internazionali della world music\, la World Music Charts Europe (#4) e la Transglobal World Music Charts (#13) e votato al n.14 tra i migliori dischi di world music usciti nel 2025 in tutto il mondo. A luglio dello scorso anno\, inoltre\, è entrato nella cinquina delle Targhe Tenco come “miglior disco in dialetto e lingua minoritaria” \n\n\n\nNel concerto le sponde del Mediterraneo risuonano nei tanti strumenti utilizzati da Saletti: il bouzouki greco\, l’oud arabo\, il saz baglama turco\, la chitarra battente del nostro Sud\, le chitarre. Compagni di avventura sono i tanti musicisti della Banda Ikona con i quali nel 2025 ha celebrato i 20 anni di attività: le cantanti Yasemin Sannino e Fabia Salvucci\, Gabriele Coen (clarinetto\, sax)\, il multistrumentista Eugenio Saletti (basso acustico\, chitarra\, bouzouki\, saltzouki) e il percussionista Arnaldo Vacca. Il concerto è arricchito dalla presenza del funambolico maestro della fisarmonica\, Antonello Salis\, che ha partecipato anche alla registrazione del disco. \n\n\n\nLo spettacolo presenta una serie di brani originali che prendono spunto da miti\, leggende\, melodie\, cantigas\, filastrocche e ballate popolari delle varie tradizioni del Mediterraneo cantati in Sabir\, l’antica lingua franca dei porti\, dei marinai\, dei pescatori\, dei pirati e dei mercanti che utilizza nelle sue composizioni. Si snoda come una sorta di colonna sonora del nostro quotidiano\, tra suoni\, voci\, ritmi e storie che raccontano un viaggio immaginario tra la bellezza\, il fascino\, la forza di una tradizione millenaria che ancora emoziona\, pur nella tragicità della cronaca contemporanea. Un lavoro ricco di suoni e influenze per riannodare il filo di un dialogo possibile\, perché\, come spiega l’autore\, “solo l’arte ci salva dall’odio”.  \n\n\n\nMa esiste un’anima e una comune identità mediterranea in Paesi così differenti per tradizioni\, religioni\, cultura? La risposta che dà Saletti è sicura: “Sì\, esiste in quell’attitudine ad affrontare la vita\, in quello spirito comune\, nella visione e nel modo di essere e pensare che\, malgrado la globalizzazione e l’appiattimento culturale degli ultimi anni\, resta ancora ben evidente. Io mi sento un cittadino mediterraneo”. \n\n\n\nStefano Saletti & Banda Ikona feat. Antonello Salis \n\n\n\nin  \n\n\n\n“Mediterranima” \n\n\n\nSabato 1° agosto 2026 – Inizio concerto ore 21 \n\n\n\nJazz&Image – Viale delle Terme di Caracalla\, Roma \n\n\n\nInformazioni: 349 9770309 \n\n\n\nIngresso gratuito
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SUMMARY:Festival Internazionale Notomusica\, prosegue la 51° edizione
DESCRIPTION:Prosegue la 51ª edizione del Festival Internazionale Notomusica con un nuovo appuntamento dedicato al grande repertorio per violino e chitarra. Sabato 1° agosto\, alle 21.15\, il Cortile del Collegio dei Gesuiti ospiterà il violinista Giuseppe Gibboni\, vincitore del Concorso Paganini 2021\, e la chitarrista Carlotta Dalia\, protagonisti del concerto “Dal Barocco al Folklore Spagnolo”. \n\n\n\nIl programma propone musiche di Niccolò Paganini\, Giuseppe Tartini\, Francisco Tárrega\, Joaquín Turina e Astor Piazzolla\, in un percorso che dal repertorio barocco conduce alle sonorità del folklore spagnolo. \n\n\n\nGiuseppe Gibboni ha intrapreso una carriera internazionale che lo ha portato a esibirsi con il Maggio Musicale Fiorentino\, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI\, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia\, la Filarmonica della Scala\, la Tokyo Philharmonic\, la Beijing Symphony Orchestra e l’Atlanta Symphony Orchestra. Ha inoltre suonato al Seoul Arts Center\, è tornato al Teatro Carlo Felice di Genova\, ha eseguito il Concerto per violino di Busoni al Teatro Verdi di Trieste\, il Concerto n. 1 di Paganini in tournée negli Stati Uniti e\, nel 2025\, ha aperto il Ravenna Festival sotto la direzione di Riccardo Muti con l’Orchestra Cherubini. Suona lo Stradivari del 1734 “Lam-ex Scotland University”\, affidatogli dalla CCI Foundation di New York. \n\n\n\nAccanto a lui sarà protagonista Carlotta Dalia\, chitarrista che ha conquistato oltre quaranta primi premi in concorsi nazionali e internazionali e che si esibisce regolarmente nelle principali sale da concerto in Europa\, Asia e Americhe. Artista Berlin Classics e vincitrice del premio Chitarre d’oro\, forma da tempo un duo stabile con Giuseppe Gibboni. Insieme si sono esibiti\, tra l’altro\, al Palazzo del Quirinale su invito del Presidente della Repubblica Sergio Mattarella\, in un concerto trasmesso in diretta radiofonica. \n\n\n\nIl concerto rappresenta il secondo appuntamento della 51ª edizione del Festival Internazionale Notomusica\, promosso dall’Associazione Concerti Città di Noto con la direzione artistica di Ugo Gennarini\, che fino al 19 agosto porterà nel Cortile del Collegio dei Gesuiti artisti di rilievo del panorama musicale nazionale e internazionale. \n\n\n\nBiglietteria e abbonamenti \n\n\n\nSono già aperte la campagna nuovi abbonamenti e la prevendita dei singoli concerti della 51ª edizione del Festival Internazionale Notomusica. \n\n\n\nLa prevendita è disponibile su Vivaticket. Sono previste riduzioni per i giovani fino a 25 anni. \n\n\n\nPer informazioni: \n\n\n\nAssociazione Concerti Città di NotoTel. 0931 966466assoconcertinoto@gmail.comwww.notomusicafestival.com
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SUMMARY:“Pinocchio. Anatomia di un seme ostinato” all'Agricantus di Palermo
DESCRIPTION:Il burattino più amato d’Italia quest’anno compie 145 anni ed è alla sua “favola senza tempo” che Sergio Vespertino dedica il suo prossimo spettacolo. Sabato 1 agosto alle ore 21 sul palcoscenico del Teatro Agricantus di Palermo\, che lo produce\, debutta “Pinocchio. Anatomia di un seme ostinato” scritto dallo stesso Sergio Vespertino con  Marco Pomar e dedicato al celebre personaggio nato dalla penna di Carlo Collodi nel 1881 ed amato da ogni generazione di bambini. La famosa fiaba di formazione che narra le avventure del burattino bugiardo che desidera diventare un bambino vero è\, in realtà\, il difficile viaggio esistenziale di ogni individuo che\,  mosso da un istinto primordiale\, conquista umanità e morale\, ma solo dopo aver commesso innumerevoli errori. Nato da un pezzo di legno\, Pinocchio non vuole sottostare alle rigide regole  del mondo adulto\, forse  nel tentativo di preservare la sua autenticità e in contrapposizione all’artificiosità della società civile. \n\n\n\nIn questo monologo\, nuovo tassello di quel brillante teatro di narrazione a cui è approdato il mattatore palermitano\, Sergio Vespertino – attualmente impegnato sul set di “Dieci piccoli gialli”\, la  nuova sitcom per ragazzi prodotta da KidsMe – si schiera apertamente dalla parte di Pinocchio\, bacchettando più volte Carlo Collodi\, caduto nella trappola dell’omologazione. Non è infatti un segreto che nella prima versione l’autore fiorentino aveva previsto ben altro finale\, non certo la storia del Pinocchio che tutti noi conosciamo.  \n\n\n\n«Avete mai riflettuto sugli incredibili personaggi che incontra Pinocchio? – dice Vespertino – Diciamocelo\, sono tutti mossi da un tornaconto personale\, e non mi riferisco solo ai personaggi negativi della fiaba! E poi che ritmo incalzante\, questo povero Pinocchio non ha un attimo di pace\, la sua avventura è davvero una corsa al cardiopalma».  \n\n\n\nEcco che Sergio Vespertino si diverte ad affrontare tutti i personaggi della celebre fiaba e a tirar fuori errori\, note stonate\, passaggi impossibili e azioni dimenticate\, offrendo anche questa volta una narrazione frizzante e ironica. In un monologo che scorre tutto d’un fiato\, accompagnato dalle note della fisarmonica di Virginia Maiorana\, Vespertino in scena critica il troppo buonismo per sostenere le ragioni di Pinocchio\, ripercorrendo le sue avventure con l’animo di un vegetale senza radici che non vuol star fermo\, di un burattino senza fili che non può morire.  Lo spettacolo\, di cui firma le installazioni scenografiche Carlo De Meo\, non lesina voli pindarici e diventa lo spunto godibile per  nuove riflessioni.  \n\n\n\nDopo il debutto il monologo  “Pinocchio. Anatomia di un seme ostinato” replicherà nelle aree archeologiche e monumentali del circuito “Teatri di Pietra”: lunedì 3 agosto anfiteatro comunale al Boschetto di Marineo (Pa); martedì 4 agosto antiquarium Case D’Alia di San Cipirello (Pa); lunedì 10 agosto terme arabe di Cefalà Diana (Pa); mercoledì 26 agosto Parco archeologico Palmintelli di Caltanissetta; giovedì 27 agosto area archeologica Eraclea Minoa di Cattolica Eraclea (Ag) e venerdì 4 settembre Cave di Cusa di Campobello di Mazara (Tp). \n\n\n\nINFORMAZIONI \n\n\n\nTeatro Agricantus. Biglietteria via XX Settembre\, 80 – Tel. 091 309636 \n\n\n\nDa martedì a sabato ore 11.00 – 13.30 e 17.00 – 20.00; domenica ore 17.00 – 20.00 \n\n\n\nBiglietteria on line: www.agricantus.cloud https://agricantus.organizzatori.18tickets.it/Biglietti: € 22 intero; € 20 ridotto carte sconto\, cral\, under 25 e over 65
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SUMMARY:Incontro con Nicola Gratteri a Ombre Festival a Viterbo
DESCRIPTION:Dopo il partecipato incontro di ieri sera\, con il confronto sul diverso modo di fare comunicazione politica tra la sindaca Chiara Frontini e l’ex primo cittadino\, Giancarlo Gabbianelli\, la settima edizione di Ombre Festival\, in corso a Viterbo dallo scorso 5 luglio\, si avvia a conclusione. \n\n\n\nSabato 1 agosto 2026 uno degli appuntamenti più attesi dell’intero cartellone\, l’appuntamento con Nicola Gratteri “Dalle ombre del male alla luce delle seconde possibilità”. \n\n\n\nIl magistrato da anni impegnato nella lotta alla ‘ndrangheta\, cui ha dedicato tutta la sua vita\, torna ad Ombre per la quinta volta\, per un viaggio tra giustizia\, verità e speranza\, nel segno degli ottocento anni dalla morte di San Francesco d’Assisi.  \n\n\n\nCon “Cartelli di sangue. Le rotte del narcotraffico e le crisi che lo alimentano”\, scritto con Antonio Nicaso\, il procuratore\, moderato da Paolo Di Giannantonio e Federica Angeli racconterà le nuove frontiere del narcotraffico mondiale\, le rotte del denaro e il potere delle mafie capaci di alimentarsi delle fragilità del nostro tempo.  \n\n\n\nUn potere criminale che spesso ha cercato anche una falsa legittimazione spirituale: Gratteri e Nicaso\, già in “Acqua santissima”\, hanno raccontato come la ’ndrangheta abbia piegato simboli cristiani\, santini\, riti e processioni per costruire una religiosità apparente\, lontana dal vero messaggio del Vangelo. Da questa ombra nasce il confronto con la luce: \n\n\n\nquella raccontata in “Come radici”. Una storia sulle seconde possibilità\, dove anche chi ha sbagliato può ritrovare dignità attraverso responsabilità\, lavoro e cambiamento. \n\n\n\nIn piazza San Lorenzo\, alle 21\, lo spettacolo – evocazione storica “Il messaggio di Francesco a Santa Rosa”: i Figuranti de “La Contesa” portano in scena una rappresentazione in costume dedicata al legame spirituale tra San Francesco d’Assisi e Santa Rosa da Viterbo.  \n\n\n\nL’opera\, ispirata liberamente alla tradizione e alla storia medievale della città\, racconta come la giovane Rosa abbia raccolto il messaggio francescano di pace\, umiltà e fratellanza\, diventandone testimone tra le vie di Viterbo. \n\n\n\nIn un tempo segnato dagli scontri tra il potere papale e quello imperiale\, tra divisioni e conflitti capaci di mettere gli uni contro gli altri\, la voce di Rosa si leva per invitare alla riconciliazione e all’amore. \n\n\n\nAttraverso il simbolo del presepe\, nato dall’intuizione di Francesco a Greccio nel 1223\, la rappresentazione richiama il valore del cambiamento interiore: abbandonare l’odio per rivestirsi di umiltà\, speranza e pace. \n\n\n\nTesti e regia di Giancarlo Bruti. \n\n\n\nOmbre Festival\, diretto da Alessandro Maurizi\, è realizzato con il sostegno della Regione Lazio\, del Consiglio regionale del Lazio\, del Comune di Viterbo\, del Comune di Tuscania\, del SIULP\, della Fondazione e Sicurezza\, della Fondazione Carivit\, della Banca Lazio Nord\, di ANCE e di Unindustria. Il Festival si avvale inoltre del patrocinio e del sostegno della Polizia di Stato\, del Comitato Nazionale per le Celebrazioni Francescane e della Prefettura di Viterbo\, ed è partner dell’iniziativa Viterbo Tuscia 2033 – Capitale Europea della Cultura. \n\n\n\nTutti  gli appuntamenti sono ad ingresso libero. 
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SUMMARY:"Le Farfalle della Giudecca" all'International Scledum Film Festival
DESCRIPTION:Cinema\, moda e inclusione sociale si incontrano all’International Scledum Film Festival in uno degli appuntamenti più significativi dell’edizione 2026. Sabato 1° agosto\, a Palazzo Toaldi Capra di Schio\, sarà presentato il documentario Le Farfalle della Giudecca\, diretto da Rosa Lina Galantino e Luigi Giuliano Ceccarelli\, accompagnato da un’esposizione di abiti realizzati dalle detenute della Casa di Reclusione femminile della Giudecca di Venezia\, frutto del progetto di sartoria sociale Bancolotto n.10 promosso dalla Cooperativa Sociale Il Cerchio. \n\n\n\nL’iniziativa offre al pubblico uno sguardo privilegiato su una realtà che negli ultimi anni ha saputo trasformare il carcere in un luogo di formazione\, lavoro e crescita personale\, dove la cultura e l’artigianato diventano strumenti concreti di riabilitazione e reinserimento sociale. \n\n\n\nPresentato in prima nazionale durante la 82ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia\, nell’ambito della rassegna Isola Edipo\, diretta da Silvia Jop\, Le Farfalle della Giudecca racconta un’esperienza unica nel panorama penitenziario italiano. Attraverso le testimonianze delle detenute\, introdotte dalla voce narrante di Ottavia Piccolo\, il film conduce lo spettatore dentro una comunità femminile che ogni giorno costruisce nuove opportunità di riscatto: dalla sartoria che realizza costumi per il mondo del cinema e della cultura alla lavanderia industriale che serve alcuni tra i più prestigiosi hotel veneziani\, dalla cereria artistica ai laboratori cosmetici\, fino all’orto che apre il carcere alla città. \n\n\n\nUn percorso culminato nel 2024 con l’apertura del Padiglione della Santa Sede alla Biennale Arte\, quando le detenute sono diventate guide del percorso espositivo accogliendo visitatori provenienti da tutto il mondo\, in un’esperienza che ha trasformato il carcere in un luogo di dialogo internazionale. \n\n\n\nA rendere ancora più tangibile questo racconto saranno gli abiti esposti\, realizzati nel laboratorio sartoriale interno alla Casa di Reclusione attraverso il progetto Bancolotto n.10. Nato nel 2001\, il laboratorio offre alle detenute formazione professionale e un lavoro regolarmente retribuito\, trasformando la sartoria in un autentico percorso di crescita personale e professionale. \n\n\n\nLe collezioni\, ispirate all’eleganza degli anni Cinquanta e confezionate con tessuti naturali di alta qualità\, sono il risultato di un’attività che negli anni ha collaborato con il Gran Teatro La Fenice\, ha realizzato costumi di scena e ha partecipato a esposizioni e sfilate nei principali luoghi culturali veneziani\, fino al tradizionale temporary shop della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. \n\n\n\nAl termine della proiezione\, alla quale presenzierà anche la direttrice del carcere della Giudecca\, dott.ssa Maurizia Campobasso\, il pubblico potrà incontrare i registi Rosa Lina Galantino e Luigi Giuliano Ceccarelli\, protagonisti di un dialogo dedicato al percorso creativo del documentario e al valore culturale e sociale di un progetto che dimostra come arte\, cinema e lavoro possano diventare strumenti di cambiamento. \n\n\n\nL’International Scledum Film Festival è promosso e organizzato dall’Associazione Stanza Perfetta. Main Sponsor: Famila Supermercati & Superstore; Banca delle Terre Venete – Gruppo BCC Iccrea; Performa. Con il contributo di: Città di Schio. Con il sostegno di: Confcommercio Imprese per l’Italia – Provincia di Vicenza Mandamento di Schio; Confartigianato Imprese Vicenza – Area Alto Vicentino; Confindustria Vicenza – Raggruppamento Alto Vicentino; Artigiani Imprenditori d’Italia; Coldiretti Vicenza; Agritour; AVIS Provinciale Vicenza. Con il patrocinio di: Regione del Veneto; CNA – Artigiani Imprenditori d’Italia; Veneto Film Commission. Sponsor territoriali: Laser Tech; Xacus; Zermiglian Costruzioni; BVR – Banca Veneta Centrale. Supporter: Generali – Agenzia Generale di Schio; Sella Farmaceutici. In collaborazione con: Cinema & Imprese; API Cortometraggio. In gemellaggio con: FIFF Menton – Festival International du Film Fantastique de Menton; International Sound and Film Music Festival. Sponsor tecnici: Xacus; Zermiglian Costruzioni; Elegy; I Fiori di Mauri; Paolo Gnutti; Trattoria Altura; Ecozema; Marco Pettinà; Latterie Vicentine; Lion Plus Distribution; Claire Hair Extensions; Estetica Delia & Sabrina; Follie Sonia; Livia Bogdan; La Conchiglia di Venere. Service: ALA Events; MB Production. \n\n\n\nPer restare aggiornati su eventi\, ospiti e programma ufficiale è possibile seguire i social del festival: ISFF_SCHIO (Instagram e Facebook).
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SUMMARY:Nessun Morda! Arie d'opera anche per chi non le ha mai capite" a Garbatella
DESCRIPTION:Roma – Ci sono collaborazioni che raccontano un’idea culturale prima ancora che un cartellone. È il caso dell’apertura della quinta edizione di M’Illumino di Teatro a Garbatella\, che il prossimo 1° agosto vedrà il Teatro dell’Opera di Roma inaugurare la rassegna con “Nessun Morda! Arie d’opera anche per chi non le ha mai capite”\, progetto ideato da 369gradi.  \n\n\n\nNegli ultimi anni il Teatro dell’Opera ha avviato\, con OperaCamion\, un importante percorso di apertura del melodramma allo spazio pubblico\, portando orchestra\, cantanti e allestimenti direttamente nei quartieri della città. Nessun Morda! si inserisce in quella stessa visione\, scegliendo una forma diversa ma muovendosi nella medesima direzione: restituire all’opera la sua dimensione popolare\, incontrando un pubblico eterogeneo in una piazza\, senza barriere economiche o simboliche. \n\n\n\nCon Gioia Salvatori\, Maurizio Rippa e i giovani artisti di Fabbrica – Young Artist Program del Teatro dell’Opera di Roma\, lo spettacolo parte da un paradosso molto italiano: tutti riconosciamo melodie e versi del grande repertorio lirico\, spesso perfino deformandoli in celebri equivoci linguistici\, pur senza aver mai assistito a un’opera. Da qui nasce un racconto che intreccia ironia\, musica e divulgazione\, trasformando Piazza Damiano Sauli in un teatro all’aperto e riportando il melodramma nel luogo in cui\, storicamente\, è nato: quello dell’incontro con la comunità. \n\n\n\nUn progetto ambizioso\, non solo per la collaborazione con una delle principali istituzioni culturali del Paese\, ma anche perché propone una riflessione concreta sul rapporto tra cultura e spazio pubblico. In un momento in cui l’accessibilità viene spesso evocata come principio\, qui diventa una pratica: l’Opera esce dal teatro e raggiunge le persone
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SUMMARY:Tornano gli aperitivi scientifici a Technotown
DESCRIPTION:Il prossimo fine settimana tornano gli aperitivi scientifici a Technotown. Sabato 1 e domenica 2 agosto\, alle ore 18.00\, l’hub della scienza creativa di Roma Capitale a Villa Torlonia ospiterà un nuovo duplice appuntamento con gli astronomi del Planetario di Roma che per l’occasione accoglieranno appassionati e curiosi con storie affascinanti\, curiosità e aneddoti sull’universo\, i corpi celesti e il firmamento. Come di consueto si inizierà alle 18.00 nella sala teatro di Technotown con la conferenza a tema e si proseguirà poi alle 19.00\, negli spazi della Limonaia\, con una conversazione informale insieme agli astronomi accompagnata da un aperitivo. \n\n\n\nGLI INCONTRI \n\n\n\nSabato 1 agosto ore 18:00 \n\n\n\n“La scoperta dell’universo: dalla Via Lattea al regno delle galassie” di Gianluca Masi \n\n\n\nPer lunghi secoli l’umanità ha identificato l’intero universo con la nostra galassia. Ma quali sono le reali dimensioni e la vera struttura del cosmo? \n\n\n\nQuesta domanda ispirò il celebre Grande Dibattito\, che il 26 aprile 1920 vide confrontarsi gli astronomi Harlow Shapley e Heber Curtis\, i quali scrissero una delle pagine più affascinanti della storia dell’astronomia. Quel dibattito avviò una rivoluzione destinata a trasformare radicalmente la nostra visione dell’universo\, chiamando in causa anche Edwin Hubble e le sue fondamentali osservazioni. \n\n\n\nAttraverso i protagonisti\, le intuizioni e le scoperte che hanno segnato questa straordinaria vicenda scientifica\, l’incontro racconterà come\, nel giro di pochi anni\, il cosmo sia diventato immensamente più grande di quanto chiunque avesse mai osato immaginare. \n\n\n\nDomenica 2 agosto ore 18:00 \n\n\n\n“Stelle e storie del cielo d’estate” di Stefano Giovanardi \n\n\n\nUna grande escursione dello sguardo tra le stelle dell’estate. Dalla prima stella della sera all’ultima della notte\, ciascuna può offrire il guizzo di luce che attirerà la nostra attenzione e rivelerà ogni volta un racconto differente: una nuova scoperta\, la reminiscenza di un mito\, l’approdo di una missione spaziale\, il ricordo delle osservazioni che hanno fatto la storia dell’astronomia\, ma anche le fonti d’ispirazione di immortali opere d’arte. Nella stagione in cui l’arco della Via Lattea domina il firmamento\, tra pianeti\, stelle cadenti\, congiunzioni astrali\, eclissi e costellazioni\, le stelle estive formano la cornice e il tessuto delle storie notturne del cielo: le racconteremo a partire dall’aspetto del cielo del momento come vere e proprie passeggiate celesti\, per sfogliare insieme il grande libro scritto con le stelle che sovrasta il panorama delle notti romane. \n\n\n\nSi consiglia il preacquisto al call center 060608 (attivo tutti i giorni ore 9.00-19.00). \n\n\n\nTECHNOTOWN – Hub della scienza creativa di Roma Capitale \n\n\n\nOrganizzazione e cura scientifica di Zètema Progetto Cultura \n\n\n\nVia Lazzaro Spallanzani 1/A (Villa Torlonia) \n\n\n\nwww.technotown.it
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SUMMARY:"Svegliare il giorno” con Ambra Angiolini al Teatro Antico di Taormina
DESCRIPTION:In un tempo attraversato dal rumore\, la Fondazione Taormina Arte Sicilia sceglie di ripartire dalla parola. È da questa visione che nasce la prima nazionale “Svegliare il giorno”\, produzione che segna l’avvio del nuovo corso artistico della Fondazione Taormina Arte Sicilia\, sotto la direzione artistica di Simona Celi\, e che inaugurerà la sezione teatro del Festival Internazionale Taormina Arte 2026.L’appuntamento è in programma sabato 1° agosto alle ore 5.00 al Teatro Antico di Taormina\, dove il pubblico sarà invitato a vivere l’esperienza dell’alba attraverso un progetto originale che intreccia poesia\, musica e paesaggio. Protagonista sarà Ambra Angiolini\, che firma anche la drammaturgia dello spettacolo sui testi di Chandra Livia Candiani (per gentile concessione di Einaudi). Ad accompagnarla sarà l’Orchestra a Plettro Città di Taormina\, diretta da Antonio Pellitteri. Le musiche sono di Franco Battiato\, con arrangiamenti di Antonino Pellitteri.Nella luce che accompagna il ritorno del giorno\, la drammaturgia di Ambra Angiolini intreccia la poesia di Chandra Livia Candiani e le musiche di Franco Battiato in un percorso di ascolto condiviso. La parola e la musica dialogano con la bellezza del paesaggio\, trasformando il Teatro Antico in uno spazio in cui il pubblico è chiamato a vivere un’esperienza\, più che ad assistere a una semplice rappresentazione. Attraverso Candiani e Battiato\, la Fondazione Taormina Arte Sicilia rende omaggio a due tra le più alte espressioni della ricerca poetica e musicale contemporanea\, celebrando al tempo stesso uno dei più grandi compositori siciliani. \n\n\n\nLa nota che presenta il progetto racconta con chiarezza il senso della drammaturgia ideata da Ambra Angiolini: “Spero di condividere non una lettura\, ma un’esperienza. Un tempo in cui non ci venga chiesto altro che la nostra presenza. In un mondo che ci chiede continuamente di alzare la soglia del dolore\, la necessità più urgente è continuare a sentire. Ricominciare dal respiro. Dal battito del cuore. Dai nostri pensieri. Per questo ho scelto le parole di Chandra Livia Candiani. Perché sentivo il bisogno di parole disarmate.  \n\n\n\nLa musica di Franco Battiato continuerà quel dialogo quando le parole si fermeranno. Per poi ritornare. Come torna l’alba. Perché\, come Chandra stessa dice\, l’alba non nasce ogni giorno. Ogni giorno torna. E ogni volta che torna ci ricorda che possiamo farlo anche noi. Che continuiamo a farlo\, senza nemmeno accorgercene. Torna il respiro. Torna il silenzio. Torna la possibilità di attraversare la paura senza che diventi una prigione. Torna il gusto dell’attesa\, non solo quello del compimento. E\, più di tutto\, ricordati di essere vivo”.La direttrice artistica del Festival Internazionale Taormina Arte 2026\, Simona Celi Zanetti\, introduce così lo spettacolo: “Si apre con una grande artista la nostra stagione teatrale e con un potente valore\, quello delle parole a cui tutti sentiamo il bisogno di tornare\, per un conforto\, per depurarci e per cercare riparo dalle aggressioni del nostro tempo. Ambra Angiolini e Chandra Livia Candiani rappresentano per me un momento di verità e di profondità\, nell’idea che questo Festival ritrovi\, negli autori\, nella musica\, nei grandi attori e nel rapporto con il pubblico la sua identità. E identità significa dare anche forza agli artisti siciliani\, quelli che raccontano un’Isola nuova\, sempre in fermento\, mai iconografica. Artisti che fanno ricerca e portano il proprio lavoro nei teatri del mondo. Li vogliamo qui perché il Festival Taormina Arte sia anche il loro palcoscenico. L’Orchestra a Plettro di Taormina è una preziosa eccellenza siciliana. Le musiche di Franco Battiato sono la naturale forma del pensiero. Un progetto originale ed esclusivo per Festival Internazionale Taormina Arte”. Nei prossimi giorni la prevendita dello spettacolo sarà on line.
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SUMMARY:Dario Ambrosi ospite dell'International Scledum Film Festival
DESCRIPTION:L’International Scledum Film Festival ospita Dario D’Ambrosi\, regista\, autore e fondatore del Teatro Patologico\, in occasione della proiezione del suo ultimo lungometraggio Il Principe della Follia\, in programma venerdì 31 luglio alle ore 22.20 presso Palazzo Toaldi Capra (Via Pasubio 52\, Schio – VI). Al termine della proiezione il pubblico avrà l’opportunità di incontrare il regista. \n\n\n\nScritto e diretto da Dario D’Ambrosi\, Il Principe della Follia è una produzione Red Post Production\, interpretata da Stefano Zazzera\, Alessandro Haber\, Andrea Roncato\, Carla Chiarelli\, Mauro Cardinali\, Omar Monno e altri. Il film è realizzato con il contributo di Regione Marche – PR FESR 2021-2027\, Fondazione Marche Cultura\, Marche Film Commission e del Ministero della Cultura – Fondo per lo sviluppo degli investimenti nel cinema e nell’audiovisivo. \n\n\n\nIspirato a una storia vera\, il film nasce da un’esperienza vissuta personalmente da D’Ambrosi nel 1979 durante un ricovero presso l’ex ospedale psichiatrico Paolo Pini di Milano. Da quell’incontro prende forma un’opera intensa e visionaria che affronta il tema della disabilità psichica e fisica senza retorica né pietismo\, restituendo centralità alla persona e raccontando anche il peso emotivo che la malattia comporta per l’intera famiglia. \n\n\n\nProtagonista è Stefano Zazzera\, colpito dal morbo di Parkinson a soli quarant’anni\, che offre un’interpretazione di grande autenticità nel ruolo di Luca\, definito da molti il “Joker italiano”. Attraverso un linguaggio poetico e insieme profondamente realistico\, Il Principe della Follia propone una riflessione sul valore della memoria\, della creatività e dell’arte come strumenti di cura\, inclusione e rinascita. \n\n\n\nDa oltre quarant’anni Dario D’Ambrosi porta avanti una ricerca artistica e sociale unica nel panorama internazionale. Fondatore del Teatro Patologico\, ha dedicato la propria carriera a dare voce alle persone con disabilità psichica attraverso il teatro e il cinema\, creando nel 2016 il primo Corso Universitario di Teatro Integrato dell’Emozione in collaborazione con l’Università degli Studi di Roma “Tor Vergata”\, progetto presentato anche alle Nazioni Unite. Il suo lavoro è stato riconosciuto a livello internazionale per l’innovativo valore artistico\, scientifico e sociale. \n\n\n\nIn occasione della sua partecipazione all’International Scledum Film Festival\, Dario D’Ambrosi dichiara: «Sono davvero felice e orgoglioso di partecipare a questo straordinario Festival\, che ha scelto il Joker come simbolo. Per me ha un significato speciale\, perché Il Principe della Follia è stato definito da molti “il Joker italiano”. Un paragone che accolgo con emozione\, perché il mio lavoro nasce da oltre quarant’anni di ricerca sulla follia\, vissuta non come spettacolo\, ma come una condizione umana da comprendere\, rispettare e trasformare in arte. \n\n\n\nEssere qui è un onore. Continuiamo a dimostrare che il cinema può dare voce a chi troppo spesso resta invisibile.» \n\n\n\nL’International Scledum Film Festival è promosso e organizzato dall’Associazione Stanza Perfetta. Main Sponsor: Famila Supermercati & Superstore; Banca delle Terre Venete – Gruppo BCC Iccrea; Performa. Con il contributo di: Città di Schio. Con il sostegno di: Confcommercio Imprese per l’Italia – Provincia di Vicenza Mandamento di Schio; Confartigianato Imprese Vicenza – Area Alto Vicentino; Confindustria Vicenza – Raggruppamento Alto Vicentino; Artigiani Imprenditori d’Italia; Coldiretti Vicenza; Agritour; AVIS Provinciale Vicenza. Con il patrocinio di: Regione del Veneto; CNA – Artigiani Imprenditori d’Italia; Veneto Film Commission. Sponsor territoriali: Laser Tech; Xacus; Zermiglian Costruzioni; BVR – Banca Veneta Centrale. Supporter: Generali – Agenzia Generale di Schio; Sella Farmaceutici. In collaborazione con: Cinema & Imprese; API Cortometraggio. In gemellaggio con: FIFF Menton – Festival International du Film Fantastique de Menton; International Sound and Film Music Festival. Sponsor tecnici: Xacus; Zermiglian Costruzioni; Elegy; I Fiori di Mauri; Paolo Gnutti; Trattoria Altura; Ecozema; Marco Pettinà; Latterie Vicentine; Lion Plus Distribution; Claire Hair Extensions; Estetica Delia & Sabrina; Follie Sonia; Livia Bogdan; La Conchiglia di Venere. Service: ALA Events; MB Production. \n\n\n\nPer restare aggiornati su eventi\, ospiti e programma ufficiale è possibile seguire i social del festival: ISFF_SCHIO (Instagram e Facebook).
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SUMMARY:“La mia vita in uno spot” con Gisella Cozzo a Villa Imperiale di Genova
DESCRIPTION:Venerdì 31 luglio 2026\, alle ore 21.30\, a Villa Imperiale prosegue la programmazione della rassegna “Ridere d’agosto ma anche prima” con lo spettacolo “La mia vita in uno spot” della cantante italo-australiana Gisella Cozzo. \n\n\n\nUn emozionante viaggio attraverso una carrellata di indimenticabili spot televisivi di cui Gisella Cozzo è interpretate e per alcune\, ideatrice. Questi ‘jingle’ o sigle pubblicitarie\, sono diventate veri e propri tormentoni\, soprattutto in questi ultimi anni: alcuni sono ancora in onda altri\, riscoperti e condivisi sui principali social networks. Tra questi: Chanteclair\, (il gallo del pulito)\, Rio Casa Mia\, Ciobar\, Coca Cola\, Saratoga\, Chiquita e tanti altri ancora. \n\n\n\nDurante lo show\, Gisella Cozzo accompagnata dalla sua “Pop Band” interpreterà e rivivrà con il pubblico il simpatico backstage che ha accompagnato gli spot coinvolgendo alcune persone presenti. Sulle immagini dei jingles pubblicitari\, “la regina degli spot” intonerà i suoi storici ed indimenticabili spot televisivi\, sbloccando i ricordi del pubblico. L’artista proporrà anche una antologia di alcuni suoi brani di successo pop/dance\, come “Need You Tonight (La La La)” del progetto Quik\, che è stata la sigla di “Striscia la Notizia” per varie settimane\, oltre altre cover mondiali\, tratte dal suo repertorio Internazionale della Pop/Dance 80/90/2000. \n\n\n\nGisella Cozzo a soli sedici conquista il talent show più importante d’Australia\, Young Talent Time\, segnando l’inizio di una carriera internazionale. Da giovanissima apre i concerti di artisti di fama mondiale come Eros Ramazzotti\, Pupo\, Marcella Bella\, Ricchi e Poveri e Toto Cutugno\, accompagnando in tournée molti protagonisti della musica italiana in Australia. Riconosciuta come la “Regina degli Spot”\, Gisella ha dato voce a celebri jingle pubblicitari che hanno segnato l’immaginario collettivo\, prestando il suo talento a importanti brand nazionali e internazionali quali Coppa del Nonno\, Chanteclair\, Coca-Cola\, Saratoga\, Levi’s e molti altri. È stata scelta da Yoko Ono per interpretare Power to the People di John Lennon nello spot Enel e ha firmato il celebre brano Joy (I Feel Good\, I Feel Fine)\, colonna sonora dell’iconico spot Coppa del Nonno\, che l’ha resa popolare in tutta Italia e che rimane uno dei jingle più longevi e amati di sempre. \n\n\n\n“Ridere d’agosto ma anche prima” rientra tra le rassegne vincitrici del bando “Genova città dei Festival 2026″ del Comune di Genova e si avvale del patrocinio di Regione Liguria. \n\n\n\nLe prevendite per gli spettacoli sono acquistabili all’ufficio del Teatro Garage mercoledì e giovedì ore 14-17 e venerdì ore 11-14 (via A. Repetto 18 r. canc.- 16143 Genova) oppure online su www.teatrogarage.it. Le sere degli spettacoli le biglietterie aprono presso le aree di spettacolo a partire dalle ore 20. \n\n\n\nA Villa Imperiale è presente anche un punto ristoro a cura di Asini & Basilico. \n\n\n\nInformazioni: info@teatrogarage.it\, www.teatrogarage.it – tel. 010511447
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SUMMARY:Andromeda e Perseo. Come l’amore fu più forte\, almeno in principio\, della morte” 
DESCRIPTION:Ernestomaria Ponte e Clelia Cucco riportano in scena “Andromeda e Perseo. Come l’amore fu più forte\, almeno in principio\, della morte” uno dei racconti più affascinanti del mito greco: la vicenda di Andromeda e Perseo\, riletta con uno sguardo poetico e contemporaneo\, tra amore\, destino e desiderio di salvezza. In “Andromeda e Perseo”\, Ponte incontra la scrittura di Gianfranco Perriera\, che attraversa il mito per restituirlo al presente con leggerezza\, profondità e forza evocativa. Al suo fianco Clelia Cucco\, in un dialogo scenico che dà corpo a una storia sospesa tra paura e coraggio\, minaccia e speranza. \n\n\n\nLo spettacolo è nuovamente protagonista della rassegna Teatri di Pietra\, ospitato in scenari di particolare fascino e valore storico della Sicilia: dopo Himera\, venerdì 31 luglio\, alle 21\, alle Terme Arabe di Cefalà Diana (Palermo). Lo spettacolo tornerà in scena il 3 settembre alle Cave di Cusa di Campobello di Mazara (Trapani). \n\n\n\nLa leggenda di Perseo e Andromeda si trasforma così in una domanda rivolta al nostro tempo: possono ancora l’amore\, la bellezza e la gentilezza opporsi alla violenza e alla ferocia? In un presente segnato da paure e conflitti\, il mito torna a parlare agli spettatori e invita a non considerare inevitabile il dominio della forza\, lasciando aperto uno spazio alla speranza e alla possibilità di scegliere. \n\n\n\nTra i volti più noti e apprezzati della scena siciliana\, Ernesto Maria Ponte ha costruito negli anni un percorso artistico versatile\, capace di muoversi con naturalezza tra teatro comico\, commedia\, cabaret e televisione. La sua formazione prende avvio al Laboratorio di Esercitazioni Sceniche di Roma diretto da Gigi Proietti\, con il quale ha condiviso anche importanti esperienze sul palcoscenico. \n\n\n\nLa produzione Agricantus\, guidato da Vito Meccio\, direttore artistico del teatro palermitano\, rinnova con questo tour il proprio impegno nella circuitazione dello spettacolo\, accompagnando un’opera nata in Sicilia verso nuovi pubblici e nuovi luoghi. Un progetto che punta a valorizzare la forza del racconto teatrale. \n\n\n\nInfo e prenotazioni: WhatsApp 3519072781\, telefono 091.309636. Biglietto: € 15\, prevendita on line su  \n\n\n\nhttps://www.liveticket.it\, https://www.tickettando.it  \n\n\n\nhttps://agricantus.organizzatori.18tickets.it/event/161217
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SUMMARY:Tosca e Turandot i prossimi appuntamenti del Festival Puccini a Torre del Lago
DESCRIPTION:Mentre cresce l’attesa per il debutto della nuova produzione di Madama Butterfly\, in programma venerdì 7 agosto\, il 72° Festival Puccini prosegue con un nuovo fine settimana dedicato a due dei titoli più amati del repertorio del compositore toscano: Tosca\, in scena venerdì 31 luglio\, e Turandot\, sabato 1 agosto\, entrambe alle ore 21.15 al Gran Teatro all’aperto di Torre del Lago. Dopo il successo delle prime recite – Turandot ha collezionato già due sold out e potrebbe presto raggiungere anche il terzo l’1 agosto –\, il Festival propone questi capolavori con due nuovi cast con artisti di rilievo internazionale che proprio nel 2026 segnano il loro debutto nel luogo dove Giacomo Puccini visse e compose le sue opere. \n\n\n\nVenerdì 31 luglio torna appunto Tosca\, diretta da Carlo Montanaro nell’allestimento con la regia e i costumi di Maria Todaro\, sulle storiche scene di Carlo Centolavigna. Protagonista sarà il soprano polacco Ewa Plonka\, al debutto nel ruolo di Floria Tosca a Torre del Lago. Considerata una delle voci drammatiche più interessanti della nuova generazione\, Plonka si è distinta negli ultimi anni sui principali palcoscenici internazionali grazie a un repertorio che spazia da Verdi a Puccini\, imponendosi per intensità interpretativa e solidità vocale. Accanto a lei torna uno degli artisti più amati dal pubblico del Festival\, Vittorio Grigolo\, interprete di Mario Cavaradossi dopo il successo riscosso pochi giorni fa come Rodolfo nella Bohème. Completa il terzetto protagonista il baritono armeno Gevorg Hakobyan\, chiamato a vestire i panni del Barone Scarpia. Quindi Luciano Leoni (Cesare Angelotti)\, Claudio Ottino (Il sagrestano)\, Orlando Polidoro (Spoletta)\, Omar Cepparolli (Sciarrone)\, Matteo Mollica (Un carceriere)\, Kim Yeseul (Un pastorello). \n\n\n\nSabato 1 agosto sarà invece la volta della terza recita di Turandot\, diretta da Giacomo Sagripanti\, nello storico allestimento del Festival Puccini con la regia di Pier Francesco Maestrini\, le scene di Ezio Frigerio e i costumi del Premio Oscar Franca Squarciapino. La serata segnerà il debutto a Torre del Lago del soprano sudafricano Pretty Yende nel ruolo di Liù. Tra le interpreti più acclamate della scena lirica internazionale\, protagonista abituale del Metropolitan Opera di New York\, della Scala di Milano\, dell’Opéra di Parigi e della Royal Opera House di Londra\, Pretty Yende affronta uno dei personaggi più intensi e lirici del teatro pucciniano\, aggiungendo un nuovo importante tassello al suo repertorio. Tornerà invece a vestire i panni della Principessa di gelo il soprano Olga Maslova\, già apprezzata dal pubblico del Festival 2025 per la solidità vocale e la forza scenica con cui affronta il ruolo di Turandot\, mentre il basso Michele Pertusi sarà nuovamente Timur. Per il ruolo di Calaf era inizialmente previsto il tenore statunitense Brian Jagde\, costretto però a rinunciare alla recita per indisposizione. Al suo posto salirà sul palcoscenico Jorge de León\, tra i più affermati tenori drammatici della scena internazionale\, ospite dei maggiori teatri d’opera europei e americani. Interprete di riferimento del repertorio italiano\, affronta con particolare successo i grandi ruoli pucciniani e verdiani\, distinguendosi per la potenza vocale e l’intensità scenica. Completano il cast Filippo Pina Castiglioni (Altoum)\, Simone Del Savio (Ping)\, Enrico Casari (Pang)\, Tiziano Barontini (Pong)\, Andrea Tabili (Un mandarino)\, Lina Malgeri e Teresa Montaquila (allieve dell’Accademia\, Due Ancelle). Orchestra\, Coro e Coro di voci bianche sono quelli della Fondazione Festival Pucciniano; maestro del coro Marco Faelli\, maestra del coro di voci bianche Sonia Franzese. \n\n\n\nCon questi nuovi cast prosegue il percorso artistico del 72° Festival Puccini\, che sta registrando una grande partecipazione di pubblico e conferma il proprio profilo internazionale grazie alla presenza di alcune delle più importanti voci della scena lirica contemporanea. L’attenzione è così già rivolta al prossimo debutto\, venerdì 7 agosto\, quando andrà in scena la nuova produzione di Madama Butterfly\,firmata per regia\, scene e costumi da Pier Francesco Maestrini\, con lo sviluppo scenografico e le videoproiezioni di Jean Paul Carradori. Sul podio salirà Francesco Ivan Ciampa\, mentre protagonista sarà il soprano Marina Rebeka\, affiancata da Luciano Ganci. \n\n\n\nIl festival 2026 proseguirà sino al 5 settembre con le repliche di Turandot (9 agosto) e di Tosca (8 e 21 agosto) e con gli altri tre titoli del cartellone La bohème (6 e 28 agosto)\, Madama Butterfly (7 e 22 agosto\, 4 settembre) e La fanciulla del West (29 agosto e 5 settembre). I biglietti sono in vendita sul sito www.puccinifestival.it\, alla biglietteria del Festival a Torre del Lago e nei circuiti vivaticket e ticketone. Il cartellone del 72° Festival Puccini comprende anche il Gala con Plácido Domingo – direttore dell’Accademia Pucciniana e vincitore del Premio Puccini 2025 – che il 30 agosto tornerà a cantare a Torre del Lago con\, al suo fianco\, il soprano María José Siri\, con la direzione di Marcello Rota. La seconda pièce all’Auditorium Caruso sarà Puccini\, avanti a Dio di Bruno Torrisi\, ispirato alla commedia di Pirandello All’uscita (11 agosto). \n\n\n\nCosto dei biglietti del 72° Festival Puccini 2026Opere: da 29 a 195 euroGala Domingo: da 21 a 150 euro \n\n\n\nLa Biglietteria si trova a pochi passi dall’ingresso del Teatro sulla Via delle Torbiere (Torre del Lago – Viareggio) È aperta dal lunedì al venerdì dalle 9.30 alle 12.30 e dalle 15.00 alle 18.00; sabato dalle 10 alle 13.00 e dalle 15.30 alle 18.30. Domeniche senza spettacoli chiusa. Nei giorni di spettacolo dalle 10 alle 12.30 e dalle 16.00 alle 21.15. Tel (+39) 0584 359322 E-mail ticketoffice@puccinifestival.it \n\n\n\nwww.puccinifestival.it
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SUMMARY:I vincitori del Premio Maccari 2026
DESCRIPTION:Il Premio Ruggero Maccari ha registrato nel 2026 un record di adesioni da tutta Italia: sono stati più di cento i soggetti cinematografici arrivati per la terza edizione del Bando biennale. Dieci i selezionati. La giuria ufficiale – presieduta dal critico cinematografico Fabio Ferzetti e composta da Ludovica Fales (regista e direttrice artistica del Premio)\, Fabio Alcantara (storico delle Arti dello spettacolo)\, Lidia Barillà (Presidente della Fondazione Lionello Balestrieri e direttrice organizzativa del Premio)\, Luca Criscenti (scrittore  e regista)\, Irene Dionisio (regista)\, Graziano Diana (regista e sceneggiatore)\, Giulio Fabroni\, Francesca Tozzi e Veronica Penserini (vincitori della prima edizione)\, Francesca Massaro (rappresentante di WGI) e Barbara Maccari – ha decretato la vittoria di Chiara Milana e Jenny Bertoldo per “Sottoterra non sorge mai il sole“\, una storia ambientata all’inizio del novecento in Sardegna\, nelle miniere controllate dai piemontesi. Attraverso la relazione tra due donne il soggetto sviluppa con originalità il tema del viaggio in «una scrittura che rivela una capacità immaginativa già del tutto cinematografica\, configurando un mondo plasticamente contraddistinto dal contrasto tra la luce e l’ombra\, tra lo splendore e l’eleganza dei ricchi e la miseria\, la polvere e il sangue dei subalterni». \n\n\n\nAl secondo posto Fabio Velardi e Giada Bartoletti con “Gli ufociclisti“\, premiato«per la sensibilità\, l’ironia e la delicatezza con cui mette in scena una fuga di adolescenti alla ricerca dei misteriosi ufociclisti del titolo\, un viaggio che da road movie diventa romanzo di formazione». \n\n\n\nA Margherita Arioli e Valentina Morricone va invece il terzo premio per “La notte che vuoi“\, anche questo il racconto di un incontro tra mondi diversi che ha come sfondo la pandemia del 2020. «Un momento storico preciso che iniziamo appena a mettere a fuoco\, con il suo clima fisico e morale. E una città\, Torino\, che diventa quasi un personaggio a sé\, con le sue geometrie e la sua “anima” segreta». \n\n\n\nMa tutti i giovani coinvolti nella finale del concorso hanno avuto visibilità e riconoscimento\, in una festa corale che ha moltiplicato le possibilità di collaborazione creativa tra partecipanti e ospiti\, sempre con l’obiettivo di dare un contributo allo sviluppo di nuove professionalità e nuovi talenti. I titoli segnalati dalla giuria popolare sono cinque\, a pari merito: “Sottoterra non sorge mai il sole“ di Chiara Milana e Jenny Bertoldo\, “Donde el viento de la vuelta“di Claudio Cesaroni\,“Radici“di Sebastiano Pistritto\, “L’ultima foto“di Daniele Casoni e “Il tempo a portata di un click“di Chantal Barone. Completano il palmarès «La guerra di Sami» di Gianluca Tria e Alessio Coccia (Premio speciale assegnato dalle vincitrici dell’edizione 2024) e “La tigre dentro” di Romeo Pizzol e Daniele Camerlingo (scelto dalla Fondazione Balestrieri). Roberto Cottini\, sindaco di Cetona\, ha consegnato un attestato di partecipazione anche agli altri finalisti: Matteo Alberto Sabatino per “Il rappresentante di lenti“\, Costanza Fusco per “Negghia“\, Carlo Prozzo per “Gli auotnauti“\, Antonio Avossa e Domenico Capasso per “Molisn’t“\, Davide Salucci per “Il piano“\, Chiara Benedetti per “Goleador“. \n\n\n\nSaverio Costanzo – Premio Maccari alla Carriera 2026 – ha condiviso lo spirito della manifestazione con grande empatia ricordando\, tra tanti giovani e giovanissimi\, le emozioni legate al suo esordio nel 2004\, con “Private”.Il film\, dedicato alla questione palestinese\, ebbe subito un grande successo\, e non rappresentò l’Italia agli Oscar solo per un cavillo del regolamento: era girato in arabo ed ebraico anziché in italiano. L’esclusione suscitò un tale clamore che l’Academy modificò la norma l’anno dopo.   \n\n\n\nTra le novità di questa edizione si segnala un’altra iniziativa aperta alle nuove generazioni e destinata a crescere in futuro: il lancio di una call per cortometraggi. In proiezione\, “Lo sguardo basso delle bambine” di Astrid Ardenti\, “Jeanne\, petite bergère” di Maria Giménez Cavallo (che a Cetona ha già presentato il suo lungometraggio “Le anime galleggianti” – “Tieni il tempo” di Mauro Bile e “Dopo la notte” di Costanza Fusco. \n\n\n\nIl Premio Ruggero Maccari è promosso da Fondazione Lionello Balestrieri e Associazione Casa Bianchini Balestrieri\, con la collaborazione e il sostegno del Comune di Cetona\, con il patrocinio e il contributo della Regione Toscana\, con il sostegno di Banca Tema bcc e ESTRA\, e la collaborazione di Writer Guild Italia\, nell’ambito di Cetona Cinema. L’evento rientra nel Programma Valdichiana 2026.  \n\n\n\nwww.fondazionebalestrieri.com \n\n\n\nwww.casabianchinibalestrieri.it
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SUMMARY:Ombre Festival\, tutto esaurito per Pietro Grasso.
DESCRIPTION:Ancora due serate memorabili nel cartellone della settima edizione di Ombre Festival in corso a Viterbo. \n\n\n\nSabato 25 luglio doppio appuntamento da sold out. Nel cortile di Palazzo dei Priori Pietro Grasso\, già magistrato antimafia\, in dialogo con il giornalista Paolo Di Giannantonio ha presentato\, davanti ad una folta platea attenta e partecipata\, “’U Maxi. Dentro il processo a Cosa Nostra”. \n\n\n\nUn libro che è uno spaccato su uno dei momenti epocali della giustizia italiana e che permette di entrare\, attraverso la voce di uno dei principali protagonisti\, nella storia viva del maxiprocesso di Palermo come svolta giudiziaria\, civile e culturale nella lotta a Cosa Nostra. \n\n\n\nPietro Grasso infatti\, è stato giudice a latere ed il suo incontro è iniziato proprio con il racconto delle iniziali perplessità ad affrontare una simile strada\, con tutti i condizionamenti personali e familiari che questa comporta. \n\n\n\nL’appoggio della moglie e dei figli è stato fondamentale sotto quest’aspetto\, come la determinazione a dover combattere\, in prima persona\, per cercare di porre fine a quella lunga scia di sangue che attraversò l’Italia nei primi anni Ottanta\, da Pio La Torre al generale Carlo Alberto dalla Chiesa\, fino a Rocco Chinnici. \n\n\n\nUn libro scritto a quarant’anni dall’inizio del maxi processo per “restituire gli aspetti processuali e giuridici\, insieme alle storie umane\, i timori\, persino l’ironia dei tanti momenti vissuti all’interno dell’aula bunker di Palermo.” \n\n\n\nDalla giustizia all’alta moda con un’altra piazza stracolma: tantissime le persone a piazza San Lorenzo per “Duomo sotto le stelle”\, un viaggio emozionale dove moda\, arte e storia si sono incontrati sotto il cielo incantato di Viterbo.  \n\n\n\nL’evento\, nato con l’obiettivo di raccontare la bellezza in tutte le sue forme\, ha proposto una serata nella quale la moda haute couture nazionale e internazionale si sono fusi con l’arte\, la cultura e la valorizzazione delle eccellenze locali\, come le giovani promesse dell’Accademia Fotu che hanno sfilato insieme a prestigiosi brand internazionali come Godze Isbilir (Turchia)\, Natasa Pejovic (Montenegro)\, Chic & Holland (Olanda).
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SUMMARY: "Sono stato Ernesto Franco" al Festival in una notte d'estate a Genova
DESCRIPTION:Nell’ambito del Festival in una notte d’estate\, venerdì 31 luglio in piazza San Matteo Lunaria Teatro presenta Sono stato Ernesto Franco\, omaggio allo scrittore genovese scomparso nel 2024\, curato da Paolo Portesine\, al leggìo con Rita Castaldo e Francesco Patanè. \n\n\n\nFigura centrale della cultura italiana contemporanea\, Ernesto Franco – le cui parole prendono vita sulla scena in un reading che attraversa memoria\, identità e desiderio di altrove – non è stato solo un autore raffinato\, ma anche una storica guida editoriale per Einaudi e traduttore di alcuni dei più importanti autori di lingua spagnola\, quali Jorge Luis Borges\, Julio Cortázar\, Álvaro Mutis\, Octavio Paz\, Ernesto Sabato e Mario Vargas Llosa.  \n\n\n\nAttraverso l’intreccio di alcuni suoi testi più intensi\, da “Sono stato” alle poesie di “Lontano io”\, da “Storie fantastiche di isole vere” a “Vite senza fine”\, lo spettacolo costruisce un percorso fatto di voci\, musiche e immagini\, intreccio tra storie vere e meraviglia\, spazi sospesi tra realtà e immaginazione\, tra ricordo e invenzione. Un invito ad ascoltare\, a perdersi\, a ritrovarsi. Un incontro intimo e potente con uno degli sguardi più profondi della nostra letteratura. Uno spettacolo che invita a rallentare\, ad ascoltare\, a lasciarsi trasportare. E forse\, alla fine\, a riconoscere qualcosa di sé in quelle storie di lontananza e ritorno. \n\n\n\nA introdurre il reading e presentare la figura di Franco\, un commosso ricordo dell’amico fraterno Enrico Testa\, già professore ordinario di storia della lingua italiana all’Università di Genova\, e di un responsabile di Einaudi. \n\n\n\nBiglietto singolo (salvo dove diversamente indicato): intero 16 euro; ridotto* 14 euro; under 26 8 euro; under 13 7 euro; incontri-aperitivo 1 euro. \n\n\n\n** over 65\, soci Coop Liguria\, Cral Regione Liguria\, titolari di Green Card\, e possessori di biglietto per i Musei Civici di Genova \n\n\n\nInizio dello spettacolo alle 21:15 \n\n\n\nPrenotazioni on line su www.happyticket.it\, oppure contattando Lunaria Teatro ai recapiti tel. 0102477045\, www.lunariateatro.it\, info@lunariateatro.it.
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SUMMARY:Jacopo Fo racconta le canzoni di Dario Fo alla Casa del Jazz
DESCRIPTION:In occasione delle Celebrazioni per il 100° anniversario dalla nascita di  Dario Fo programmate dalla Fondazione Fo Rame sotto il Patrocino del Ministero della Cultura\, JACOPO FO RACCONTA LE CANZONI DI DARIO FO spettacolo in cui JACOPO FO ripercorre\, narrandole e cantandole\, insieme a Lodo Guenzi e al Collettivo De Cristoforis\,  le tappe della ricerca musicale del padre\, che ha espresso il suo straordinario talento anche in questo campo\, creando canzoni poi divenute molto note anche al grande pubblico.  \n\n\n\nLa Compagnia Fo Rame\, in collaborazione con Coopuf\, ha avviato da tempo un percorso di ricerca artistica alla riscoperta e valorizzazione della ricchissima produzione musicale di Dario Fo. Le sue molte collaborazioni con musicisti quali Fiorenzo Carpi\, con altri parolieri quali Giorgio Strehler\, o con cantautori come Enzo Jannacci\, pongono la figura del grande drammaturgo quale fondamentale tassello della storia della canzone italiana.  \n\n\n\nLa ricerca del repertorio popolare\, alimentata dalla vena creativa che rende vivo quel retaggio musicale al di là delle cristallizzazioni folkloristiche\, costituisce un elemento imprescindibile della produzione artistica del “giullare” del Verbano.  \n\n\n\nQuesta prima a Roma per I Concerti nel Parco a Casa del Jazz  è valorizzata dallo speciale imprinting creativo di LODO GUENZI\, qui  in dialogo con Jacopo Fo\,  nella duplice veste di attore e cantante. La narrazione si alterna ad un denso canovaccio musicale che ripercorre le tappe fondamentali della ricerca musicale di Dario Fo. \n\n\n\n*** \n\n\n\nLa manifestazione I Concerti nel Parco\, Estate 2026 è sostenuta dal MiC  Ministero della Cultura Direzione Generale Spettacolo e si è in attesa dei risultati della graduatoria FURS 2026/2028 anno 2026 della Regione Lazio Direzione Generale Cultura e Lazio Creativo. \n\n\n\nL’iniziativa è promossa e sostenuta da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura   e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria Dipartimento Attività Culturali in collaborazione con Zètema Progetto Cultura ed è organizzata e realizzata da Ass.Cult I Concerti nel Parco ETS. \n\n\n\nI Concerti nel Parco\, Estate 2026\, è realizzato in partnership con  BCC Roma
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LOCATION:Casa del Jazz\, Viale di Porta Ardeatina\, 55\, Roma\, 00154
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SUMMARY:"Il corpo di Matteotti" vince la XIV edizione del  Roma Fringe Festival
DESCRIPTION:Si chiude con la proclamazione di IL CORPO DI MATTEOTTI come Migliore Spettacolo Roma Fringe Festival 2026 la XIV edizione del Roma Fringe Festival\, che dal 13 al 24 luglio ha trasformato il Teatro Vascello in uno spazio di incontro\, confronto e scoperta dedicato al teatro indipendente contemporaneo. \n\n\n\nDodici giorni di programmazione\, quindici spettacoli in concorso\, nuove drammaturgie\, linguaggi differenti\, compagnie provenienti da tutta Italia e un numero di candidature raddoppiato rispetto alla passata edizione hanno confermato ancora una volta la vitalità di una scena che continua a cercare nuove forme di racconto e nuovi modi di abitare il presente. \n\n\n\nIl riconoscimento di Migliore Spettacolo conclude un percorso che\, più che premiare un vincitore\, restituisce il valore di una comunità artistica in continua trasformazione. Perché il Fringe\, fin dalla sua nascita\, non è il luogo delle gerarchie\, ma quello dell’incontro tra poetiche\, della libertà della ricerca\, del rischio creativo e della possibilità di sperimentare linguaggi ancora in divenire. \n\n\n\nIl premio principale\, assegnato dalla giuria composta dalle direttrici e dai direttori dei teatri del circuito Zona Indipendente\, consentirà allo spettacolo vincitore di intraprendere una tournée nella stagione 2026/2027 all’interno della rete nazionale dei teatri aderenti al circuito\, trasformando il riconoscimento in un’opportunità concreta di circuitazione e crescita. \n\n\n\nI tre finalisti che si sono contesi la vittoria finale sono stati: \n\n\n\n\nEx Pose Me –  (Brindisi)\n\n\n\n\ncon Ilenia Sibilio e Giulia Alò \n\n\n\nIdeazione\, drammaturgia e regia David Marzi \n\n\n\naiuto regia Teresa Cecere \n\n\n\nmusiche originali Alessandra Orlando e Giulia Alò \n\n\n\ncoreografia Francesco Biasi \n\n\n\n\nMasnada Quest – Trova Margherita – (Roma)\n\n\n\n\ndrammaturgia Leonardo Alberto Lutrario \n\n\n\ncon Leonardo Alberto Lutrario e Giacomo Toccacelli \n\n\n\n\nIl corpo di Matteotti –  (Roma)\n\n\n\n\nregia Andrea Baldoffei \n\n\n\ncon Andrea Baldoffei e Matteo Vairo \n\n\n\nliberamente ispirato al libro omonimo di Italo Arcuri \n\n\n\n                 con il patrocinio della fondazione Giacomo Matteotti ETS \n\n\n\nAccanto al premio principale sono stati assegnati anche tutti gli altri riconoscimenti della XIV edizione. \n\n\n\nI PREMI DEL ROMA FRINGE FESTIVAL 2026 \n\n\n\nPremio Migliore SpettacoloIl Corpo di Matteotti  \n\n\n\nregia Andrea Baldoffei \n\n\n\ncon Andrea Baldoffei e Matteo Vairo \n\n\n\nPremio Migliore RegiaPigiama Party regia e drammaturgia di Martina Badiluzzi \n\n\n\ncon Viviana Barboni\, Camilla Benzi Alice Casales\, Tiziana Di Tella\, Caterina Petrarulo \n\n\n\nPremio Migliore DrammaturgiaIl Corpo di Matteotti \n\n\n\nPremio Migliore AttriceManuela Fischietti (Mi chiamavano Tina) \n\n\n\ndi e con Manuela Fischietti \n\n\n\nregia Maura Pettorruso \n\n\n\nPremio Migliore AttoreGiacomo Toccacieli (Masnada Quest – Trova Margherita) \n\n\n\nPremio Speciale OffThe Kisser – Divoratrice di bocche \n\n\n\ndi e con Martina Gabrielli \n\n\n\nPremio della CriticaMasnada Quest – Trova Margherita \n\n\n\ndrammaturgia Leonardo Alberto Lutrario \n\n\n\ncon Leonardo Alberto Lutrario e Giacomo Toccacelli \n\n\n\nPremio Alessandro FersenEx Pose Me \n\n\n\ncon Ilenia Sibilio e Giulia Alò \n\n\n\nIdeazione\, drammaturgia e regia David Marzi \n\n\n\nPremio Spirito Fringe \n\n\n\n(Masnada Quest – Trova Margherita) \n\n\n\nLa XIV edizione del Roma Fringe Festival si chiude così confermando la propria vocazione: essere uno spazio dedicato alle nuove drammaturgie e alle compagnie indipendenti\, un luogo in cui il teatro possa ancora esercitare la propria funzione più autentica\, quella di interrogare il presente senza rinunciare alla complessità\, attraversando forme\, linguaggi e visioni differenti. \n\n\n\nAnche quest’anno il Festival ha restituito una geografia ampia della scena contemporanea\, offrendo visibilità a esperienze artistiche eterogenee e favorendo il dialogo tra artisti\, operatori\, critici e pubblico. Un ecosistema in cui il concorso rappresenta il punto di arrivo di un percorso condiviso e\, al tempo stesso\, l’inizio di nuove possibilità di incontro\, produzione e circuitazione. \n\n\n\nCon la conclusione della XIV edizione si rinnova così l’impegno del Roma Fringe Festival nel sostenere una scena indipendente viva\, plurale e necessaria\, continuando a investire su quei percorsi artistici che\, spesso ai margini dei circuiti consolidati\, sono capaci di anticipare le trasformazioni del teatro di domani.
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SUMMARY:ll bilancio dell'edizione 2026 della Festa della Lettura
DESCRIPTION:Si è conclusa il 30 giugno la manifestazione organizzata da Il Talento di Roma\, che dal 1° aprile ha animato il II Municipio della Capitale con un ricco programma di incontri\, presentazioni\, spettacoli\, laboratori e iniziative diffuse sul territorio. \n\n\n\nOltre 140 eventi diffusi sul territorio municipale\, tre mesi di programmazione e un unico filo conduttore: fare della cultura un’esperienza condivisa\, accessibile e capace di raggiungere i cittadini nei luoghi della vita quotidiana. È questo il bilancio dell’edizione 2026 della Festa della Lettura\, la manifestazione ideata e organizzata dall’associazione Il Talento di Roma\, presieduta da Chiara Mazza\, che dal 1° aprile ha trasformato il II Municipio della Capitale in un laboratorio permanente di libri\, idee\, arti e partecipazione\, in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Municipio II di Roma Capitale. \n\n\n\nUno dei tratti distintivi della manifestazione è stata la sua diffusione capillare\, distribuita in tutto il territorio municipale: anziché concentrarsi in pochi luoghi simbolici\, la Festa della Lettura ha confermato la propria vocazione a superare il tradizionale concetto di festival letterario. Biblioteche\, librerie\, scuole\, musei\, istituti culturali\, mercati rionali\, teatri\, giardini\, piazze e numerosi altri spazi – anche non convenzionalmente destinati alla cultura – sono diventati luoghi di incontro tra autori\, artisti\, studiosi e cittadini\, contribuendo a costruire un dialogo continuo tra il patrimonio culturale e la vita del territorio. \n\n\n\nL’edizione 2026 ha proposto un calendario ricco e trasversale che ha intrecciato letteratura\, teatro\, poesia\, musica\, filosofia\, divulgazione scientifica\, memoria e attualità\, vertendo sul tema Parole oltre ogni confine. Il percorso ha preso le mosse dalla rilettura dell’Iliade di Omero\, opera che\, a distanza di millenni\, continua a interrogare il presente\, dove guerra\, identità\, destino e umanità sono diventate chiavi di lettura per un percorso multidisciplinare che ha fatto dialogare letteratura\, arte\, scienza e attualità. \n\n\n\nTra gli appuntamenti più rappresentativi\, gli incontri ospitati presso gli Istituti di Cultura stranieri\, il memorial dedicato a Beppe Sebaste\, gli incontri con Piero Dorfles e Giorgio Vallortigara nella prestigiosa cornice del Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia. Ampio spazio è stato dedicato anche al confronto con protagonisti della cultura italiana come Gëzim Hajdari\, Renato Minore\, Gianni Cuperlo\, Miguel Gotor\, Eugenio Lecaldano\, Simone Pollo\, Renzo Sabatini\, Ettore Bernabei\, Rossana Dedola\, Plinio Perilli e Dacia Maraini. \n\n\n\nGrande partecipazione hanno riscosso anche le rassegne tematiche nate all’interno della manifestazione. Libri tra i Banchi (realizzata in collaborazione con l’Assessorato al Commercio del Municipio II) ha portato libri e autori nei mercati rionali del Municipio\, trasformando luoghi quotidiani di incontro in nuovi spazi di confronto culturale\, mentre Sconfinamenti Teatrali\, ospitata nel quartiere Tiburtino II\, ha creato un dialogo originale tra letteratura\, drammaturgia e spettacolo dal vivo. Sconfinamenti Poetici ha realizzato incontri con prestigiosi poeti contemporanei e con Salotto Indipendente si è promossa la bibliodiversità rappresentata dalla piccola editoria indipendente. All’interno della manifestazione si è svolta anche Fogli(e) in Fiera\, la fiera della piccola editoria indipendente ospitata all’ex Dogana di San Lorenzo\, che ha rappresentato uno dei momenti centrali della Festa della Lettura\, ospitando anche eventi interdisciplinari come Pagine di tango\, a cura di Mimma Mercurio e Mariano Navone\, il laboratorio di Tommaso Lisa ispirato al suo Il grande libro dei tarli\, e l’esibizione del Coro del Mercato Trieste. \n\n\n\nL’edizione 2026 ha confermato\, dunque\, il progressivo consolidamento della manifestazione e dell’attività de Il Talento di Roma\, che negli anni ha ampliato il numero di appuntamenti\, dei partner coinvolti e degli spazi culturali interessati\, riuscendo a coniugare qualità scientifica\, inclusione sociale e valorizzazione del territorio\, in un momento storico in cui gli spazi di confronto culturale assumono un ruolo sempre più centrale nella costruzione della cittadinanza. \n\n\n\nLa conclusione della manifestazione rappresenta pertanto un nuovo punto di partenza. L’attività culturale de Il Talento di Roma proseguirà infatti senza interruzioni anche nei prossimi mesi con un calendario di iniziative distribuite lungo tutto l’anno.  \n\n\n\nDa settembre prenderà il via Una Piazza di Libri\, rassegna letteraria diffusa realizzata in collaborazione con il Municipio Roma I\, che\, fino a novembre\, porterà autori e libri in numerose piazze del centro storico e\, parallelamente\, riprenderà presso Etablino Sconfinamenti Poetici\, il progetto curato da Matteo Chiavarone maturato durante la Festa della Lettura. Proseguiranno inoltre gli appuntamenti del Salotto Indipendente – Book Club e i gruppi di lettura Storie d’Acqua\, in collaborazione con il Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia\, e Pagine di Pasolini presso Casa Pasolini. \n\n\n\nTra la fine del 2026 e il 2027 il programma delle attività de Il Talento di Roma si arricchirà anche di due importanti progetti espositivi: Le Madri della Costituente\, ospitata nel Foyer dell’Anagrafe Centrale di via Petroselli dal 25 novembre al 26 febbraio 2027 e Il Calendario dell’Avvento del Natale di Roma\, a cura di Gianluca Manna e realizzata in collaborazione con il Municipio Roma I Capitale\, che dal 27 febbraio al 27 aprile 2027 celebrerà Roma attraverso arte\, editoria\, musica e visite guidate\, culminando il 21 aprile 2027 con il reading all’alba di Isole di Marco Lodoli\, a cura di Elisabetta De Palo e Stefania Placidi. \n\n\n\nNel 2027\, infine\, torneranno la Festa della Lettura\, con le sue rassegne diffuse sul territorio\, e Fogli(e) in Fiera\, la fiera dell’editoria indipendente che si prepara a una nuova edizione ricca di incontri\, editori\, autori e progetti culturali. \n\n\n\nPer Il Talento di Roma\, la conclusione della Festa della Lettura non segna quindi la fine di un evento\, ma la prosecuzione di un percorso culturale permanente che continua a investire sul valore della lettura come strumento di partecipazione\, crescita civile e costruzione di comunità.
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SUMMARY:Spiaggiati” all'Axpo Arena del Mare di Genova
DESCRIPTION:Giovedì 30 luglio 2026\, alle ore 21.30\, alla Axpo Arena del Mare del Porto Antico di Genova i Bruciabaracche portano in scena il loro nuovo spettacolo dal titolo “Spiaggiati”. L’appuntamento fa parte di “Ridere d’agosto ma anche prima”\, la tradizionale rassegna estiva organizzata dal Teatro Garage giunta quest’anno alla 36ª edizione\, e di Porto Antico Estate Spettacolo 2026. \n\n\n\nAnche quest’anno\, i Bruciabaracche\, collettivo comico composto da Andrea Possa\, Marco Rinaldi\, Enzo Paci\, Andrea Di Marco\, Daniele Raco\, Andrea Carlini e Daniele Ronchetti\, tornano sul palco per uno degli appuntamenti clou del cartellone dedicato al cabaret dell’estate genovese. \n\n\n\n“Spiaggiati” si propone come una riflessione comica e satirica sulla stagione estiva e sui comportamenti tipici delle vacanze. Il nuovo spettacolo offre un affresco ironico delle manie e dei cliché legati alla vita da bagnasciuga\, declinati attraverso la caratteristica autoironia della tradizione genovese. Lo spettacolo affronta con ritmo incalzante i piccoli disagi e le contraddizioni dei mesi caldi\, trasformando le abitudini quotidiane in un’occasione di intrattenimento e leggerezza per il pubblico. \n\n\n\nSul palco sfila il meglio del repertorio Bruciabaracche\, con i personaggi diventati ormai iconici nella storia del gruppo uniti a nuove esilaranti improvvisazioni. Ad accompagnare lo spettacolo ci sarà la band composta da Roberto Tiranti\, Andrea Maddalone\, Massimo Trigona\, Max Vigilante e Roberto Maragliano: non una semplice colonna sonora\, ma un vero e proprio “interfaccia” ritmico e melodico che dialogherà\, disturberà e accompagnerà gli sketch\, arricchendo lo show sotto le stelle del Porto Antico. \n\n\n\n“Ridere d’agosto ma anche prima” rientra tra le rassegne vincitrici del bando “Genova città dei Festival 2026″ del Comune di Genova e si avvale del patrocinio di Regione Liguria. \n\n\n\nLe prevendite per gli spettacoli sono acquistabili all’ufficio del Teatro Garage mercoledì e giovedì ore 14-17 e venerdì ore 11-14 (via A. Repetto 18 r. canc.- 16143 Genova) oppure online su www.teatrogarage.it. Le sere degli spettacoli le biglietterie aprono presso le aree di spettacolo a partire dalle ore 20. \n\n\n\nInformazioni: info@teatrogarage.it\, www.teatrogarage.it – tel. 010511447
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SUMMARY:International Scledum Film Festival a Schio (VI)
DESCRIPTION:Quattro giornate di cinema\, incontri\, masterclass\, mostre\, performance artistiche e ospiti d’eccezione. Dal 30 luglio al 2 agosto torna a Schio l’International Scledum Film Festival\, il primo festival italiano interamente dedicato al costume e alla moda nel cinema\, con un’edizione ancora più ricca che conferma e amplia il progetto culturale nato per valorizzare il lavoro dei costumisti e il loro ruolo fondamentale nella costruzione dell’identità narrativa dei film. \n\n\n\nPromosso e organizzato dall’associazione STANZA PERFETTA APS\, con il patrocinio e il sostegno del Comune di Schio e il patrocinio della Regione del Veneto\, il festival trasformerà ancora una volta il centro storico cittadino in un laboratorio di cultura contemporanea dove cinema\, arte\, artigianato\, manifattura e spettacolo dialogheranno tra loro. La direzione artistica è affidata al regista e sceneggiatore Alessandro Carrieri\, affiancato dal co-organizzatore Filippo Dorigato. \n\n\n\nDopo il successo della prima edizione\, il festival cresce non solo nella durata — passando da tre a quattro giornate — ma soprattutto nella qualità della proposta\, offrendo un programma che alterna approfondimento professionale\, grandi ospiti\, proiezioni\, spettacoli dal vivo e momenti di confronto aperti al pubblico. \n\n\n\nAnche quest’anno il festival lega la propria programmazione a una tematica sociale. Dopo aver affrontato nel 2025 il tema della violenza di genere\, l’edizione 2026 sarà dedicata a “La Mente Umana”\, un percorso che accompagnerà molte delle opere in programma affrontando temi come autismo\, disagio giovanile\, ansia\, isolamento\, genialità\, follia e creatività attraverso il linguaggio del cinema. \n\n\n\nAd aprire la manifestazione sarà il Pre Festival del 30 luglio\, che inaugurerà ufficialmente le mostre dell’edizione 2026. Palazzo Toaldi Capra ospiterà I colori dietro le finestre\, esposizione realizzata dagli studenti dell’IIS Arturo Martini ispirata al capolavoro di Alfred Hitchcock La finestra sul cortile. Il centro storico accoglierà inoltre una prestigiosa mostra dedicata alle locandine del grande cinema d’autore italiano\, resa possibile grazie alla donazione della collezione di Cinema d’Autrice\, per iniziativa di Elena Tenga. Un percorso che attraversa alcune delle opere più significative della nostra cinematografia\, da Quattro passi fra le nuvole di Alessandro Blasetti ad Accattone di Pier Paolo Pasolini\, fino a Ecce bombo di Nanni Moretti\, restituendo al pubblico il fascino di capolavori che hanno reso il cinema italiano un punto di riferimento internazionale. Un’occasione per riscoprire un patrimonio artistico straordinario e\, soprattutto\, per trasmetterne il valore alle nuove generazioni. Il percorso espositivo si concluderà con una suggestiva sala di proiezione da sei posti\, nella quale saranno presentati in loop tre cortometraggi sperimentali che hanno segnato la storia del linguaggio cinematografico e influenzato intere generazioni di registi: Meshes of the Afternoon (1943) di Maya Deren\, A Chairy Tale (1957) di Claude Jutra e Norman McLaren e The Alphabet (1968) di David Lynch. \n\n\n\nIl Giardino Jacquard diventerà invece uno degli spazi simbolo dell’intera manifestazione grazie all’installazione tessile La trama visiva – L’Ordito che veste il cinema e il teatro\, firmata da Paolo Gnutti che porterà nella serra la sua ricerca tessile d’avanguardia con creazioni audaci e intrecci preziosi che diventano la tela su cui il cinema e il teatro dipingono le proprie visioni e sogni. L’evento sarà accompagnato da un’installazione floreale realizzata da I Fiori del Mauri. \n\n\n\nLa serata inaugurale entrerà subito nel vivo con la presentazione del programma e dei temi dell’edizione 2026\, seguita da un omaggio a Claudia Cardinale. Spazio quindi alla prima sessione dei cortometraggi in concorso\, con la proiezione delle opere selezionate che si contenderanno il titolo di Miglior Cortometraggio ISFF 2026. A seguire è previsto il talk con la costumista di fama internazionale Catherine Buyse\, il conferimento del Premio all’Eccellenza Veneta nel Mondo e del Premio Speciale a Katia Ricciarelli. La seconda parte della serata sarà invece dedicata alla Sezione Speciale dei Cortometraggi Sperimentali\, che assegnerà il riconoscimento al Miglior Cortometraggio Sperimentale e il Premio Speciale del Pubblico\, determinato attraverso le votazioni degli spettatori presenti. A chiudere il Pre Festival sarà l’incontro con il regista Fabrizio Benvenuto\, seguito dalla proiezione del suo film Il Protagonista. \n\n\n\nGrande attenzione sarà dedicata anche alla formazione professionale. La mattina del 31 luglio\, Catherine Buyse guiderà la masterclass Vestire il cinema\, dedicata allo studio del personaggio attraverso il costume\, mentre il 1° agosto sarà protagonista uno dei nomi più importanti del cinema fantastico italiano\, Sergio Stivaletti\, che terrà una masterclass dedicata agli effetti speciali e al loro rapporto con il costume cinematografico\, prendendo come caso di studio Profondo Rosso di Dario Argento. \n\n\n\nAccanto ai momenti formativi\, il festival conferma la propria vocazione di luogo di confronto tra professionisti del settore audiovisivo. Il 31 luglio spazio al panel Cinema & Imprese\, coordinato da Fabio Saccuzzo\, con la partecipazione di esperti di fiscalità\, diritto cinematografico\, produzione e tax credit. Il 2 agosto sarà invece la volta del panel organizzato insieme ad APIC – Associazione Produttori Indipendenti Cortometraggio\, dedicato al ruolo contemporaneo del cortometraggio nel panorama audiovisivo. \n\n\n\nIl programma cinematografico sarà affiancato da numerose esposizioni artistiche. Lo Spazio Shed del Lanificio Conte ospiterà Leonardo Ottoni con Il mondo di Leo\, un percorso che ripercorre dieci anni della sua ricerca artistica\, insieme al maestro Stefano Nicolao\, che presenterà una selezione di costumi realizzati durante la sua prestigiosa carriera cinematografica. \n\n\n\nLe serate del festival alterneranno cinema\, spettacolo e grandi ospiti. \n\n\n\nIl 31 luglio sarà conferito il Premio alla Carriera a Florinda Bolkan\, protagonista di un incontro con il pubblico prima della sfilata NO Diva is must celebrity\, dedicata all’alta sartoria cinematografica e firmata da Tramando Creazioni Sartoriali ed Eliodora Barolli. Nel corso della stessa serata saliranno sul palco Sergio Stivaletti\, Mark Grosy\, interprete della serie Rai Sandokan\, il maestro Stefano Nicolao\, Leonardo Ottoni e lo scalatore a piedi nudi Tom Perry\, mentre il pubblico assisterà alla proiezione del cortometraggio Tria Fata e del film Il Principe della Follia di Dario D’Ambrosi\, perfettamente in linea con il tema dell’edizione. \n\n\n\nIl 1° agosto il centro storico sarà animato dalla spettacolare sfilata Dive e Motori\, che attraverserà Schio e Santorso con auto d’epoca e costumi ispirati al grande cinema. Nel pomeriggio spazio anche alla proiezione del documentario Le Farfalle della Giudecca di Rosa Lina Galantino e Luigi Giuliano Ceccarelli\, accompagnato da un’esposizione di costumi realizzati dalle detenute del carcere della Giudecca\, e\, a seguire\, lo spettacolo itinerante Nei pensieri di Alda\, prodotto dalla Compagnia Schio Teatro 80 e dedicato ad Alda Merini. \n\n\n\nLa serata sarà aperta da un omaggio a Eleonora Giorgi e dalla performance La mente umana raccontata nei film\, un dialogo tra cinema e alta sartoria attraverso gli abiti realizzati da Tramando Creazioni Sartoriali ed Eliodora Barolli con la partecipazione speciale della creativa Venucia De Russi. Seguiranno il Premio all’Eccellenza Veneta nel Mondo\, l’incontro con Sofia D’Elia\, la partecipazione di Emanuela Carniti\, figlia di Alda Merini\, che riceverà il Premio alla Memoria dedicato alla poetessa\, il talk con i registi Santa De Santis e Alessandro D’Ambrosi e la proiezione del film R.I.P. \n\n\n\nLa giornata conclusiva del 2 agosto si aprirà al Teatro Civico con uno degli appuntamenti più attesi dell’intera manifestazione: l’incontro con Valeria Golino\, preceduto dalla proiezione del film Come il vento e seguito dal dialogo con l’attrice insieme al regista Marco Simon Puccioni. \n\n\n\nLa serata finale vedrà invece la premiazione ufficiale dei cortometraggi vincitori\, il conferimento del Premio all’Eccellenza Veneta nel Mondo\, il consolidamento del gemellaggio internazionale con l’International Sound & Music Film Festival di Varaždin attraverso l’incontro con il direttore artistico Ozren K. Glaser\, la proiezione fuori concorso del cortometraggio Tutti giù per terra\, un nuovo incontro con Marco Simon Puccioni e il grande talk conclusivo con Valeria Golino. \n\n\n\nA chiudere il festival sarà il suggestivo cine-concerto Viaggio attraverso le immagini e la musica nel processo evolutivo dell’instabilità mentale\, eseguito da Michele Zattera e Federico Zattera\, che unirà musica dal vivo e immagini cinematografiche in un’ultima riflessione artistica sul tema della mente umana. \n\n\n\nPer tutta la durata del festival\, dal 30 luglio al 2 agosto\, la Piazzetta Suor Luisa Arlotti ospiterà inoltre un’esposizione di auto d’epoca curata dall’Historic Club Schio\, mentre il 2 agosto\, al termine della manifestazione\, il Podere La Torre farà da cornice al party conclusivo dell’International Scledum Film Festival con il concerto dal vivo di Fabio Cinti\, ultimo appuntamento di una quattro giorni che conferma Schio come punto di riferimento nazionale per il dialogo tra cinema\, costume\, arte e territorio. \n\n\n\nAggiornamenti e programma completo su visitschio.it. \n\n\n\nA sottolineare il valore dell’iniziativa sono anche le istituzioni e i partner che sostengono il festival\, intervenuti nel corso della presentazione ufficiale dell’iniziativa. \n\n\n\n«L’International Scledum Film Festival è un progetto che mette in dialogo cinema\, arte\, artigianato e moda\, restituendo il giusto valore al lavoro dei costumisti\, figure fondamentali nella costruzione dell’identità di un film» afferma Alessia Bevilacqua\, consigliera regionale del Veneto. «Schio\, con la sua storia tessile e manifatturiera\, è il luogo ideale per ospitare una manifestazione che nasce proprio dall’incontro tra creatività\, impresa e cultura. La Regione del Veneto guarda con convinzione a un progetto capace di valorizzare il territorio e di proiettarlo verso il futuro.» \n\n\n\n«Il festival riesce a far dialogare linguaggi artistici diversi e\, allo stesso tempo\, restituisce nuova vita ai luoghi simbolo della nostra storia industriale» dichiara il sindaco di Schio Cristina Marigo. «È un’importante occasione di crescita culturale e di promozione per tutta la città e per l’Alto Vicentino.» \n\n\n\n«Il cinema resta il cuore del festival\, ma il nostro obiettivo è raccontare anche il territorio che lo ospita» sottolinea il direttore artistico Alessandro Carrieri. «Anche quest’anno porteremo a Schio ospiti di grande prestigio\, da Valeria Golino a Florinda Bolkan fino a Emanuela Carniti\, insieme a un programma ricco di incontri\, mostre\, masterclass e spettacoli che si concluderà con un suggestivo cine-concerto dedicato al tema della mente umana.» \n\n\n\n«La forza dell’International Scledum Film Festival è la sua capacità di creare relazioni e fare comunità» aggiunge il co-organizzatore Filippo Dorigato. «È un progetto che coinvolge istituzioni\, imprese\, professionisti e cittadini nella costruzione di un percorso condiviso.» \n\n\n\n«Le professionalità venete dell’audiovisivo meritano sempre maggiore attenzione e valorizzazione» afferma Marco Caberlotto\, presidente di CNA Audiovisivi Veneto. «Manifestazioni come questa contribuiscono a rafforzare una rete tra imprese\, festival e operatori del settore.» \n\n\n\n«Questa seconda edizione rappresenta una grande opportunità anche per il tessuto economico del territorio» osserva Guido Xoccato\, presidente del mandamento Confcommercio Schio. «La cultura crea valore\, favorisce relazioni e contribuisce alla crescita della comunità.» \n\n\n\n«Sostenere il festival significa investire nel territorio e nelle nuove generazioni» conclude Cristiano Marin\, responsabile Area Territoriale Pedemontana di Banca delle Terre Venete. «La cultura è uno dei più importanti strumenti di crescita sociale e rappresenta un patrimonio da coltivare con convinzione.» \n\n\n\nL’International Scledum Film Festival è promosso e organizzato dall’Associazione Stanza Perfetta. Main Sponsor: Famila Supermercati & Superstore; Banca delle Terre Venete – Gruppo BCC Iccrea; Performa. Con il contributo di: Città di Schio. Con il sostegno di: Confcommercio Imprese per l’Italia – Provincia di Vicenza Mandamento di Schio; Confartigianato Imprese Vicenza – Area Alto Vicentino; Confindustria Vicenza – Raggruppamento Alto Vicentino; Artigiani Imprenditori d’Italia; Coldiretti Vicenza; Agritour; AVIS Provinciale Vicenza. Con il patrocinio di: Regione del Veneto; CNA – Artigiani Imprenditori d’Italia; Veneto Film Commission. Sponsor territoriali: Laser Tech; Xacus; Zermiglian Costruzioni; BVR – Banca Veneta Centrale. Supporter: Generali – Agenzia Generale di Schio; Sella Farmaceutici. In collaborazione con: Cinema & Imprese; API Cortometraggio. In gemellaggio con: FIFF Menton – Festival International du Film Fantastique de Menton; International Sound and Film Music Festival. Sponsor tecnici: Xacus; Zermiglian Costruzioni; Elegy; I Fiori di Mauri; Paolo Gnutti; Trattoria Altura; Ecozema; Marco Pettinà; Latterie Vicentine; Lion Plus Distribution; Claire Hair Extensions; Estetica Delia & Sabrina; Follie Sonia; Livia Bogdan; La Conchiglia di Venere. Service: ALA Events; MB Production. \n\n\n\nPer restare aggiornati su eventi\, ospiti e programma ufficiale è possibile seguire i social del festival: ISFF_SCHIO (Instagram e Facebook).
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SUMMARY: "A porte chiuse" di Sartre al Festival di Borgio Verezzi
DESCRIPTION:Giovedì 30 e venerdì 31 luglio il Festival Teatrale di Borgio Verezzi continua in piazza Sant’Agostino con una regia di Maximilian Nisi: «Huis Clos»\, A porte chiuse\, di Jean-Paul Sartre. In scena Gaia Capelli\, Gaia De Giorgi\, Iacopo Ferro\, Pietro Ramello. Scene e costumi a cura degli studenti dell’Accademia Liguistica di Belle Arti di Genova. Una produzione della Compagnia del Barone Rampante. \n\n\n\nQuesto spettacolo è molto più della messinscena di un grande classico del Novecento. È il racconto di come il teatro possa diventare un luogo di formazione\, crescita e futuro. È la storia di giovani che hanno mosso i primi passi nella Scuola di Teatro del Barone Rampante e che oggi tornano al Festival come professionisti\, guidati da un regista che è stato loro maestro\, Maximilian Nisi. Mentre scene e costumi sono ideati e realizzati dagli allievi dell’Accademia Ligustica di Belle Arti. Unire una compagnia così giovane a tematiche universali e senza tempo crea una sinergia potente: permette al teatro di rinnovarsi continuamente\, parlando alle nuove generazioni e offrendo loro una lente attraverso cui esplorare il presente e immaginare il futuro. \n\n\n\nDomenica 2 e lunedì 3 agosto\, si torna ai toni della commedia\, ma in una chiave sorprendente e trasgressiva\, con Emanuela Grimalda e Gianluca Ramazzotti in «Uno scherzo del genere» di Jade-Rose Parker\, diretto dallo spagnolo Gabriel Olivares. \n\n\n\nwww.festivalverezzi.it
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