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SUMMARY:Temple Jazz Orchestra in concerto a Nazzano
DESCRIPTION:Il 29 luglio alle ore 21.00\, nel palcoscenico in Piazza della Rocca tra le antiche mura e il maestoso Castello Savelli\, risalente al XIII secolo\, si esibirà la Temple Jazz Orchestra\, una delle più prestigiose orchestre jazz universitarie degli Stati Uniti\, che inaugurerà proprio da Nazzano il proprio tour europeo 2026.  \n\n\n\nGuidata dall’acclamato trombettista\, direttore degli studi jazzistici e presidente degli studi musicali alla Temple University Terell Stafford\, la Temple Jazz Orchestra rappresenta una delle eccellenze della Temple University di Philadelphia. L’ensemble si è aggiudicato\, per il secondo anno consecutivo\, il National Collegiate Jazz Championship\, confermandosi tra le migliori orchestre jazz universitarie americane. Dopo essersi esibita negli Stati Uniti\, in Germania\, nei Paesi Bassi e in Giappone\, la formazione sceglie la rassegna Tevere in Danza per inaugurare il proprio nuovo tour europeo\, dando avvio da Nazzano a un percorso che la porterà in diverse città del continente. Il concerto sarà dedicato alla musica di Quincy Jones\, figura centrale della storia del jazz contemporaneo\, e vedrà la partecipazione della cantante Barbara Parisi. \n\n\n\nPer l’occasione\, il Collettivo Valle del Tevere presenta una nuova produzione originale\, ideata appositamente per la seconda edizione di Tevere in Danza dalla coreografa e docente Emilia Zankina. Con una consolidata esperienza tra Europa e Stati Uniti\, dove ha svolto attività artistica e didattica anche con la Temple University\, Zankina firma una creazione inedita che metterà in dialogo un gruppo di danzatori con l’esecuzione dal vivo della Temple Jazz Orchestra\, trasformando il concerto in un’esperienza condivisa tra musica e movimento. \n\n\n\n«La Temple Jazz Orchestra è davvero una realtà speciale. Quest’anno ha conquistato\, per il secondo anno consecutivo\, il National Collegiate Jazz Championship e si conferma tra le migliori orchestre jazz universitarie degli Stati Uniti. Il fatto che il tour europeo inizi proprio a Nazzano rende questa occasione ancora più significativa. Per Tevere in Danza ho creato una nuova coreografia sulle musiche di Quincy Jones\, pensata per dialogare con l’orchestra dal vivo. Sarà una creazione costruita dall’incontro tra musicisti e danzatori\, frutto del contributo di tutti gli artisti coinvolti»\, racconta Emilia Zankina. \n\n\n\nLa coreografa sottolinea inoltre il valore che una rassegna come Tevere in Danza assume nel rapporto tra arte\, territorio e partecipazione: «Dico sempre ai miei studenti americani che l’Italia è un luogo magico perché\, in qualunque direzione ci si muova\, nel giro di un’ora si incontra una collina e un castello. Nazzano è uno di questi luoghi straordinari\, con una storia e una vista meravigliosa sulla Valle del Tevere. Portare iniziative culturali fuori da Roma e all’interno di queste comunità significa valorizzarne l’identità e la ricchezza. Credo che l’arte non debba mai rimanere confinata esclusivamente all’interno delle istituzioni culturali: deve appartenere a tutti. Abbiamo bisogno di grandi spettacoli realizzati da professionisti\, ma anche di laboratori\, di danza vissuta negli spazi pubblici e di occasioni nelle quali le persone possano partecipare. Rassegne come Tevere in Danza rendono possibile proprio questo\, permettendo alla creatività presente in ognuno di noi di emergere non soltanto attraverso la visione\, ma anche attraverso la partecipazione.» \n\n\n\nSi conclude così mercoledì 29 luglio la seconda edizione di Tevere in Danza\, rassegna diretta da Valerio Longo e promossa dal Collettivo Valle del Tevere\, realizzata con il contributo del Ministero della Cultura\, della Regione Lazio e del Comune di Nazzano\, in collaborazione con Art Forum Würth Capena\, Temple University\, RUFA- Roma University of Fine Arts. Nata come progetto di rigenerazione culturale capace di mettere in relazione danza contemporanea\, patrimonio storico e paesaggio naturale\, la rassegna ha attraversato per tre fine settimana la Media Valle del Tevere con spettacoli\, performance site-specific\, laboratori\, incontri e mostre\, ospitando compagnie e artisti italiani e internazionali. A chiudere il programma 2026 sarà un evento speciale che unirà musica dal vivo e danza contemporanea. \n\n\n\nLink biglietti: https://www.vivaticket.com/it/ticket/collettivo-valle-del-tevere-emilia-zankina-temple-jazz-orchestra-the-music-of-quincy-jones/308367 \n\n\n\nIl Collettivo Valle del Tevere \n\n\n\nIl Collettivo Valle del Tevere è un’associazione culturale impegnata nella valorizzazione dei territori e dei luoghi della cultura situati in contesti decentrati attraverso le arti performative\, la progettazione culturale e la partecipazione delle comunità. Fondata nel 2019 da Matteo Carratoni\, il Collettivo promuove un modello di turismo di prossimità sviluppando progetti che trasformano borghi\, musei\, paesaggi naturali e siti di interesse storico in spazi di produzione e fruizione culturale\, favorendo l’accesso alla cultura e la costruzione di reti tra istituzioni\, artisti e territorio. L’associazione opera con competenze specializzate in produzione multimediale\, arti performative e marketing territoriale\, elaborando strategie innovative che intrecciano creatività\, sostenibilità ambientale e crescita economica locale\, contribuendo a consolidare un forte senso di identità territoriale.  \n\n\n\nhttps://www.collettivovalledeltevere.it
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SUMMARY:"L'ora del sole medio" di Antonella Rizzo a Casa Turrita
DESCRIPTION:La rassegna “Rumore” porta in scena “L’ora del sole medio”\, un viaggio poetico e disarmante tra le fragilità del nostro presente. \n\n\n\nC’è un momento esatto della giornata in cui il sole raggiunge lo zenit e la luce\, facendosi spietata\, annulla ogni ombra. È in quell’istante perfetto e crudele che diventa impossibile nascondersi. È questa l’apocalisse silenziosa e quotidiana esplorata da Antonella Rizzo nella sua ultima\, intensa opera\, L’ora del sole medio. Raccolta di apocalissi minime\, pubblicata da I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno.  \n\n\n\nIn un’epoca in cui la frenesia ci spinge a non guardare mai veramente ciò che ci circonda\, l’autrice ci invita a un arresto forzato. Questo potente appuntamento letterario\, destinato a lasciare il segno\, sarà ospitato nell’evocativa cornice di Casa Turrita\, come evento di punta della rassegna Rumore – voci\, arte\, culture in movimento.  \n\n\n\n«Tra visioni di villaggi sepolti dalla sabbia\, olive che marciscono sotto la pioggia e lucertole “ombre senza coda”\, la poesia interroga il nostro modo di guardarci\, non tramite il riflesso\, ma attraverso la lente della distanza.»  \n\n\n\n\nA guidare il pubblico in questo viaggio di mercoledì 29 luglio 2026 a partire dalle ore 21\,00 vertiginoso ci sarà l’editore Stefano Donno\, in un dialogo serrato con l’autrice. Letture a cura di Serena Stifani. Non aspettatevi la classica presentazione letteraria: l’incontro promette di essere un vero e proprio attraversamento. Una fenditura nel presente che sfida i presenti a sostenere lo sguardo di quel “sole medio” che tutto svela\, trasformando i crolli minimi della nostra quotidianità in folgoranti rivelazioni. \n\n\n\n\nLa rassegna “Rumore”\, realizzata in sinergia con la comunità locale\, si conferma così un crocevia vitale per il pensiero contemporaneo. Uno spazio dove la letteratura abbandona i toni accademici per farsi voce viva\, urgenza e\, soprattutto\, antidoto al silenzio dell’indifferenza.
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SUMMARY:“Essere o non essere Shakespeare” di e con Sergio Vespertino a Solunto
DESCRIPTION:All’interno del circuito dei “Teatri di pietra”\, l’attore palermitano il 29 luglio sarà in scena nell’area archeologica di Solunto con una produzione della Cooperativa Teatro Agricantus di Palermo. In “Essere o non essere Shakespeare”\, scritto con Salvatore Ferlita con il contributo registico di Gianfranco Perriera\, Vespertino veste i panni di un professore ossessionato dal mistero dell’identità di William Shakespeare \n\n\n\nL’estate teatrale di Sergio Vespertino è in grande fermento e lo sta portando a recitare sui siti archeologici più suggestivi d’Italia. Il grande mattatore palermitano\, amato dal pubblico di ogni età per aver saputo trasformare la tradizione comico-popolare in un linguaggio teatrale raffinato\, profondo e personale\, dopo aver calcato diversi palchi nazionali torna nella sua Sicilia con alcune produzioni Agricantus di Palermo inserite nel circuito dei Teatri di pietra.  \n\n\n\nIl tour siciliano di Sergio Vespertino prenderà il via mercoledì 29 luglio dall’area archeologica di Solunto (Santa Flavia) con il professore visionario di  “Essere o non essere Shakespeare”\, spettacolo scritto a quattro mani da Vespertino e Salvatore Ferlita con il contributo registico di Gianfranco Perriera. Per questo spettacolo Vespertino vestirà i panni di un professore ossessionato dal mistero dell’identità di William Shakespeare\, coinvolgendo gli spettatori in un’irresistibile indagine tra citazioni e comicità.  \n\n\n\nVespertino: «Nel corso dello spettacolo parlo di lui\, non delle sue opere\, e lo metto in discussione. A ben vedere ci sono davvero pochi elementi che possano svelarci la vita del Bardo\, avvolto com’è da un’aurea di mistero e di leggenda. Basti pensare che se ne perdono le tracce per sette anni… e poi le sue opere! Oltre alle più famose notoriamente ambientate nel nostro Paese\, ce ne sono almeno quindici che profumano d’Italia… una questione di dettagli. Mi sono chiesto: e se qualcuno avesse abilmente costruito un grande bluff?».  \n\n\n\nINFORMAZIONI \n\n\n\n WhatsApp 3519072781; tel 091 309636. Biglietto: € 15. Biglietteria on line: https://agricantus.organizzatori.18tickets.it/event/160886\,  www.liveticket.it e www.tickettando.it
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SUMMARY:"Ci Vediamo all'Alba" a Borgio Verezzi
DESCRIPTION:Quella della drammaturga inglese Zinnie Harris è un’opera intensa e onirica che esplora il confine sottile tra l’amore e il dolore. Ispirandosi al mito di Orfeo ed Euridice\, la Harris ribalta la prospettiva classica in chiave moderna e intimista\, scrivendo un testo duro\, pur mantenendo un’atmosfera sospesa e magica. \n\n\n\nProtagoniste sono due donne – interpretate dalle straordinarie Anna Della Rosa e Linda Gennari – che\, dopo un terribile incidente in barca\, naufragano su una costa misteriosa e apparentemente deserta. Mentre cercano di orientarsi e di elaborare lo shock dell’accaduto\, la realtà inizia a farsi strana: il paesaggio sembra mutare\, gli oggetti compaiono dal nulla e la percezione del tempo si distorce. Quello che inizia come un tentativo di sopravvivenza fisica si trasforma rapidamente in un viaggio emotivo e metafisico. Helen e Robyn\, questi i loro nomi\, sono costrette così a confrontarsi con verità sommerse della loro relazione e\, soprattutto\, con la natura del trauma che hanno appena vissuto. \n\n\n\nLa regia di Davide Livermore scava nel subconscio: la mente umana costruisce realtà alternative pur di non accettare la fine di un amore\, il dolore manipola il passato facendo emergere piccole crepe\, bugie e risentimenti tipici di ogni lunga convivenza. L’ambientazione della scena\, metafora di isolamento e naufragio senza spazio e senza tempo\, rappresenta uno spazio psicologico sospeso tra il prima e il dopo la catastrofe. La parola viene accompagnata e sottolineata\, in una drammaturgia che va di pari passo con il racconto\, dalle musiche originali di Roberta Di Mario\, che si muovono tra emozioni e suoni della natura\, portando lo spettatore a provare un senso di malinconica bellezza sulla necessità di “lasciar andare”.  \n\n\n\nNote di regia \n\n\n\nCi vediamo all’alba è un testo che sembra cominciare dopo una fine. Due donne arrivano su una riva. Sono vive\, forse. Sono salve\, forse. Hanno attraversato l’acqua\, l’urto\, la paura\, e cercano una strada per tornare a casa. Ma il teatro\, quando è necessario\, non ci riporta mai davvero “a casa”: ci conduce nel punto esatto in cui la realtà smette di obbedire alle sue regole e comincia a rivelare ciò che normalmente teniamo nascosto. \n\n\n\nZinnie Harris scrive una variazione contemporanea\, intima\, feroce e delicatissima del mito di Orfeo ed Euridice. Ma qui il mito non è un ornamento colto. È una ferita antica che torna a pulsare nel presente. Orfeo non è più soltanto colui che canta per riportare indietro l’amata. Euridice non è più soltanto colei che viene perduta. Il mito si sposta\, si rovescia\, diventa corpo femminile\, relazione\, memoria\, desiderio\, impossibilità di accettare che l’amore non basti a trattenere chi amiamo. \n\n\n\nCi vediamo all’alba parla dell’amore nel suo punto più estremo: quando non può più agire sulla realtà\, ma continua ad agire dentro di noi. Parla del bisogno impossibile di rifare l’ultimo gesto\, di riscrivere l’ultima frase\, di tornare un minuto prima dell’irreparabile. Tutti conosciamo questa tentazione. Tutti\, davanti a una perdita\, vorremmo scendere agli inferi. Vorremmo negoziare con gli dèi. Vorremmo che la morte\, almeno una volta\, facesse un’eccezione. Il teatro nasce esattamente da questo desiderio impossibile. \n\n\n\nIl dolore vero non è mai uniforme. È contraddittorio\, quasi indecente nella sua capacità di cambiare temperatura da un istante all’altro. Può farci ridere nel momento sbagliato. Può renderci crudeli con chi amiamo. Può farci credere a ciò a cui non avremmo mai creduto. \n\n\n\nLa regia cerca di ascoltare questa instabilità senza addomesticarla. Ho chiesto alla scena\, alla luce\, al suono e ai corpi di restare in una zona di sospensione: non spiegare troppo\, non chiudere\, non illustrare. Lasciare che lo spettatore entri progressivamente in un territorio dove ogni certezza vacilla. Perché il testo di Harris non va risolto: va abitato. \n\n\n\nE forse è proprio questo il cuore del lavoro: abitare l’umana fragilità. Non correggerla. Non nasconderla. Non trasformarla in una morale. Abitarla. Entrare in quella stanza segreta dove siamo tutti meno forti di quanto fingiamo\, dove la perdita ci trova impreparati\, dove l’amore mostra la sua natura più luminosa e più inerme. [Davide Livermore] \n\n\n\nwww.festivalverezzi.it
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LOCATION:Borgio Verezzi\, Piazza Sant'Agostino\, Borgio Verezzi\, IT\, 17022\, Italia
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SUMMARY:"Jannacci e Dintorni" con Simone Colombari e Max Paiella all'Estate Fiesolana
DESCRIPTION:La storia di Enzo Jannacci e della meravigliosa epoca del mondo che lo circondava: nei suoi dintorni troviamo personaggi mitici come Giorgio Gaber\, Adriano Celentano\, Dario Fo\, Cochi e Renato\, Paolo Conte\, Walter Chiari e tanti altri.Il racconto di canzoni come El purtava i scarp del tennis\, uno dei suoi primi brani da solista\, a Vengo anch’io no tu no\, il pezzo che lo ha reso famoso al grande pubblico. L’amore per il rock\, per il jazz\, ma soprattutto per le persone e le loro storie raccontate nelle canzoni: nei dialoghi al bar nel rigore sbagliato\, nella foto di un figlio senza motorino\, in una foto in bianco e nero di una donna davanti ad una fabbrica che si chiamava Vincenzina. \n\n\n\nAttraverso parole e musica emergono le storie di uomini e donne comuni\, raccontate con quella leggerezza solo apparente che ha reso Jannacci un autore unico\, capace di muoversi tra comicità e tragedia senza compromessi. \n\n\n\n conAttilio Di Giovanni – pianoforte e direzione musicaleGino Mariniello – chitarra classica e elettricaAlberto Botta – batteria e percussioniFlavio Cangialosi – basso e fisarmonicaMario Caporilli – tromba e flicornoClaudio Giusti – sax\, tenore e contralto \n\n\n\nregia di Lorenzo Gioielli \n\n\n\nIngresso al teatro ore 20.00 \n\n\n\nBar all’interno dell’area del teatro aperto fino al termine dello spettacolo. \n\n\n\nPREVENDITA   \n\n\n\nLa vendita dei biglietti per gli eventi in programma è in corso online su www.estatefiesolana.it e presso tutti i punti vendita del Circuito Boxoffice Toscana/ticketone \n\n\n\nBIGLIETTERIA  \n\n\n\nLa prevendita verrà effettuata anche presso la biglietteria del Teatro Romano di Fiesole in Largo Fernando Farulli 1 (tel. 055.5961293) tutti i giorni in orario 9/18.00 e nelle sere di spettacolo 19.45/21.45 \n\n\n\nRIDUZIONI \n\n\n\nStudenti/Under 25: dove previsto biglietto ridotto acquistabile solo presso tutti i punti vendita del circuito Boxoffice Toscana. \n\n\n\nBambini sotto i 5 anni di età entrano gratuitamente accompagnati da un adulto\, in numero di un bambino/a per ogni adulto\, ma non hanno diritto ad occupare un posto a sedere \n\n\n\nSoci Coop UNICOOP Firenze: Sono previste\, dove indicato e applicabili solo in prevendita\, esclusivamente presso i Punti Vendita interni ai negozi COOP\, la riduzione sull’acquisto dei biglietti e applicabile. \n\n\n\nResidenti Comune di Fiesole: i biglietti ridotti\, dove previsti\, sono acquistabili esclusivamente alla biglietteria del Teatro\, presentando un documento di identità che attesti la residenza. \n\n\n\nVivi la tua #estatefiesolana in modo economico e sostenibile!Raggiungi il Teatro Romano di Fiesole con la linea 7 del servizio urbano di Firenze. Per gli abbonati di Autolinee Toscane è possibile acquistare biglietti per eventi a prezzo agevolato. Nei giorni in cui gli spettacoli  terminano intorno alle 23/23.10 è prevista da Autolinee Toscane una corsa supplementare della linea 7 che partirà dal capolinea di Fiesole alle ore 23.30 \n\n\n\nESTATE FIESOLANA  \n\n\n\nOrganizzata da PRG srl e Associazione Music Pool\, aggiudicatarie del bando indetto dal Comune di Fiesole per la gestione dell’Estate Fiesolana che si svolgerà al Teatro Romano di Fiesole\, unitamente alla Amministrazione Comunale di Fiesole. Le proposte del cartellone di questa edizione sono rese possibili grazie al contributo del Comune di Fiesole\, della Fondazione CR Firenze\, della Regione Toscana\, della Città Metropolitana e del Ministero della Cultura\, in collaborazione con Autolinee Toscane\, oltre al sostegno confermato dalle aziende Dorin\, Chianti Banca\, Unicoop Firenze\, Sammontana\, Bibi Graetz\, Publiacqua e Uovo del Casentino.
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SUMMARY:Si conclude  a Sermoneta la 62° edizione del Festival Pontino di Musica
DESCRIPTION:I concerti “Giovani artisti dal mondo” hanno impreziosito il programma del 62° Festival Pontino di Musica dando spazio ai giovani musicisti che ogni anno da tutta Europa e da oltreoceano accorrono a Sermoneta per seguire i Corsi di perfezionamento che si svolgono in concomitanza al festival. E saranno proprio gli artisti della classe di pianoforte di Andrea Lucchesini a chiudere il 62° Festival martedì 28 luglio(ore 21) alla Chiesa San Michele Arcangelo di Sermoneta con il concerto finale del corso. \n\n\n\nUna edizione che anche quest’anno\, per tutto il mese di luglio\, ha portato la musica nei luoghi del territorio pontino\, dal borgo di Sermoneta a Latina\, da Valvisciolo a Fossanova\, spaziando fra diversi generi\, dalla contemporanea al jazz\, dal repertorio più classico alla musica per film\, con ensemble\, nuovi talenti e interpreti affermati a livello internazionale. \n\n\n\n“Sono soddisfatta dei risultati ottenuti per questa edizione del Festival Pontino di Musica – racconta Elisa Cerocchi presidente del Campus Internazionale di Musica che organizza il Festival –. Abbiamo mantenuto gli impegni presi: abbiamo raccolto fondi per una Onlus\, abbiamo portato la musica in una casa per anziani e abbiamo dedicato un concerto al maestro Petrassi\, nostro presidente onorario per molti anni. Abbiamo poi festeggiato i settant’anni del maestro Solbiati e abbiamo dedicato tante attenzioni ai giovani\, selezionando i più talentuosi per i futuri concerti del Campus e del Festival e dando loro spazio nel concerto “Suona con i maestri” che è stato un successo. Siamo tornati nell’infermeria dell’Abbazia di Fossanova\, e questa è stata una grande emozione\, e il pubblico ha sempre seguito numeroso i nostri concerti\, sia quelli degli Incontri Internazionali di Musica Contemporanea\, con uno sguardo rivolto al presente e al più recente passato\, sia quelli dal repertorio più classico”. \n\n\n\nE proprio dalla musica del presente\, selezionati dal workshop di composizione di Solbiati\, vengono i tre i giovani compositori (Thomas Pennisi\, Riccardo Alvetreti\, Vincenzo Russo) cui il festival ha commissionato nuovi lavori per l’edizione del 2027. \n\n\n\nNel concerto conclusivo di martedì 28\, si alterneranno al pianoforte sei allievi di Lucchesini – Alberto Pavani\, Angela D’Arcangelo\, Marco Gioia\, Gianfranco Munafò\, Beatrice Collalti\, Raquel Fisk – chiamati a eseguire le Sonate di alcuni dei più rappresentativi compositori che hanno scritto per pianoforte: ritroviamo la musica di Mozart\, Beethoven\, Scriabin\, Schumann e Chopin. \n\n\n\nUltima occasione\, infine\, per il pubblico\, di usufruire della iniziativa “un concerto sospeso”.  Grazie a BSP Pharmaceutical\, storica sostenitrice del Festival Pontino\, saranno messi a disposizione un numero limitato di biglietti destinati ai propri dipendenti\, studenti del Conservatorio “O. Respighi” e degli Istituti Superiori\, cittadini residenti nei luoghi dei concerti. Per poterne usufruire è necessario prenotarsi per tempo (entro le ore 16.30 del giorno del concerto)\, scrivendo a biglietteria@campusmusica.it\, oppure tramite whatsApp 3297540544\, indicando nome e cognome e il numero di biglietti. I biglietti verranno assegnati in ordine di prenotazione fino ad esaurimento disponibilità.
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SUMMARY:Lunaria Teatro: quarta settimana di programmazione a Piazza San Matteo a Genova
DESCRIPTION:Prosegue\, in piazza San Matteo\, la 29ª edizione del Festival in una notte d’estate di Lunaria Teatro\, che entra nella sua quarta settimana di programmazione\, lunedì 27 luglio\, con Medea Killer\, monologo ispirato alla tragedia di Euripide interpretato dall’attrice e performer Tiziana Martucci. La messinscena\, opera di Lelio Lecis e Patrizia Filia per una produzione della compagnia cagliaritana Akròama\, rafforza lo sdoppiamento della protagonista proponendone una duplice versione – una Medea più giovane e contemporanea ed una più vicina alla Medea classica – e sceglie come ambientazione la natura della Sardegna\, isola per antonomasia\, la terra brulla circondata dal mare\, che la confina e la determina.  \n\n\n\nAll’indomani\, martedì 28\, con partenza alle 17 dalla Galleria Guidi di via Chiossone\, la seconda e ultima visita alle Botteghe Storiche realizzata con il sostegno della Camera di Commercio di Genova\, che toccherà anche la Bottega dello Stoccafisso di via Macelli di Soziglia e la Cremeria Buonafede di via Luccoli. In serata\, al consueto orario delle 21:15 e naturalmente sul sagrato di San Matteo\, 1975. La fine del patriarcato?\, testo dell’autore\, musicista e compositore Luca Guiducci con protagonisti Francesco Patanè\, che ne firma anche la regia\, e Aurora Peres\, dedicato ad un anno chiave nell’evoluzione della società italiana\, quello in cui venne promulgata la legge di riforma del diritto di famiglia conseguente al referendum sul divorzio dell’anno precedente. Un anno\, il 1975\, che registrò anche la nascita delle prime radio libere e la scomparsa di Pierpaolo Pasolini\, figura centrale nella letteratura italiana e\, tuttavia\, spesso in polemica col movimento femminista. \n\n\n\nUn viaggio musicale fantastico da Genova al Medio Oriente fino all’antica Persia\, attraverso il Mediterraneo e l’Europa dell’Est: è quello che invece attende\, giovedì 30 luglio\, gli spettatori di … E se Paganini avesse incontrato Béla Bartók?!\, concerto del Columba Quartet composto da Marco Valabrega al violino\, Bruno Zoia al contrabbasso\, Gianluca Casadei alla fisarmonica e Vahid Haji Hosseini al santur\, preceduto alle 20 dall’apertura straordinaria della Galleria Willy Montini Arte con aperitivo riservato al pubblico\, per il quale è necessaria la prenotazione. \n\n\n\nVenerdì 31 luglio torna la prosa con un nuovo spettacolo di Lunaria\, Sono stato Ernesto Franco\, omaggio in forma di reading allo scrittore genovese scomparso nel 2024\, curato da Paolo Portesine\, al leggìo con Rita Castaldo e Francesco Patanè. La settimana in piazza San Matteo si conclude\, sabato 1º agosto\, con Raís\, riduzione di Renzo Sicco del romanzo L’ultima notte del Raís dello scrittore algerino Mohammed Moulessehoul\, meglio noto con lo pseudonimo femminile di Yasmina Khadra\, che ripercorre la fine del dittatore libico Gheddafi. Sul palcoscenico Alessandro Dichirico\, per una produzione Assemblea Teatro.  \n\n\n\nInformazioni e ringraziamenti\n\n\n\nIl programma completo del Festival in una notte d’estate 2026 è disponibile sul sito www.lunariateatro.it\, prenotazioni su www.happyticket.it oppure contattando Lunaria Teatro (tel. 0102477045\, sito internet www.lunariateatro.it\, e-mail info@lunariateatro.it). I ristoranti e bar del quartiere (Migone\, Rosmarino\, La Buca di San Matteo\, 20tre\, Bar Campetto e Il Cavaturaccioli) praticheranno uno sconto sulle cene e gli aperitivi a tutti i clienti muniti del biglietto dello spettacolo della serata. \n\n\n\nBiglietto singolo (salvo dove diversamente indicato): intero 16 euro; ridotto* 14 euro; under 26 8 euro; under 13 7 euro; incontri-aperitivo 1 euro. \n\n\n\n** over 65\, soci Coop Liguria\, Cral Regione Liguria\, titolari di Green Card\, e possessori di biglietto per i Musei Civici di Genova \n\n\n\nInizio degli spettacoli alle 21:15 (salvo dove diversamente indicato) \n\n\n\nPrenotazioni on line su www.happyticket.it\, oppure contattando Lunaria Teatro ai recapiti tel. 0102477045\, www.lunariateatro.it\, info@lunariateatro.it. \n\n\n\nIl “Festival in una notte d’estate” è realizzato grazie al sostegno di Comune di Genova e Camera di Commercio di Genova\, con la Regione Liguria come partner istituzionale ed il patrocinio della Città Metropolitana di Genova. Si ringraziano lo sponsor Generali – Assicuriamo Genova\, i partner culturali Musei Nazionali di Genova – Palazzo Spinola\, Alliance Française Gênes\, L’Amico Ritrovato\, Associazione Guide Turistiche della Liguria\, Quasi Casa e Willy Montini Arte\, i partner Signor Kiwi Bistrot\, DEMA\, Coop Liguria e Capoverso. Un ringraziamento particolare anche a Teatro Nazionale di Genova\, La quinta praticabile\, abate Don Carlo Parodi\, famiglia D’Oria e Armando Idà. \n\n\n\nCon il patrocinio di Rai Liguria \n\n\n\nMedia partner GOA Magazine
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SUMMARY: Corso biennale di Drammaturgia Under 35 del Teatro di Roma
DESCRIPTION:ll Teatro di Roma amplia il suo impegno nell’ambito delle proposte formative e nel sostegno alla creatività giovanile annunciando la nascita del nuovo Corso biennale di Drammaturgia Under 35\, con l’apertura di una call pubblica rivolta ai nuovi talenti della scrittura di scena. \n\n\n\nL’iniziativa nasce in sinergia con il Corso di Perfezionamento per attrici e attori – eccellenza formativa e didattica dello Stabile capitolino giunta alla sua sesta edizione – andando ad arricchire la proposta della Scuola del Teatro di Roma. Il progetto risponde all’esigenza profonda di creare uno spazio strutturato e permanente dedicato alla drammaturgia contemporanea\, in cui i nuovi testi possano essere scoperti\, accompagnati nel loro percorso di crescita\, verificati nella pratica scenica e messi a confronto diretto con artisti e professionisti del settore. \n\n\n\nArticolato in moduli didattici e laboratori tematici condotti da autrici e autori riconosciuti nel panorama nazionale e internazionale\, il percorso rappresenta un’occasione unica di approfondimento e confronto sulle pratiche di scrittura attuali. L’obiettivo primario del biennio è il consolidamento della consapevolezza autoriale di drammaturghi e scrittori di scena\, favorendo lo sviluppo di percorsi artistici indipendenti e di progettualità creative autonome e strutturate. In quest’ottica di ampio respiro il Teatro di Roma punta a configurarsi come un centro permanente di osservazione\, monitoraggio e incubazione\, capace di sostenere la maturazione di nuove opere attraverso un sistema integrato che unisce la formazione teorica\, la verifica pratica e il confronto intergenerazionale. \n\n\n\n​Requisiti di ammissione \n\n\n\nAl Corso possono accedere cittadini e cittadine italiani/e e stranieri/e con un’ottima conoscenza della lingua italiana\, e buona conoscenza della lingua inglese\, di età compresa tra i 20 e i 35 anni al momento dell’avvio del percorso formativo\, e che siano in possesso di titolo d’istruzione secondaria quinquennale o equipollente. \n\n\n\nModalità di selezione \n\n\n\nLe domande di partecipazione alle selezioni dovranno pervenire alla Fondazione Teatro di Roma esclusivamente tramite e-mail all’indirizzo drammaturgia@teatrodiroma.net e dovranno essere corredate da: \n\n\n\n·       dati anagrafici e recapiti; \n\n\n\n·       curriculum vitae con espressa dichiarazione di autorizzazione alla conservazione e al trattamento dei dati personali; \n\n\n\n·       sintesi di un progetto\, descrizione di un testo compiuto o su cui si sta lavorando (max 1.800 caratteri spazi inclusi);  \n\n\n\n·       un estratto del testo\, preferibilmente l’incipit (max 10 pagine\, carattere Times new Roman\, dimensione 12\, interlinea singola 1\,5\, testo giustificato);   \n\n\n\n·       un breve video di presentazione/motivazione (max 3 minuti). \n\n\n\nLe domande dovranno pervenire entro e non oltre il 26 luglio 2026 alle ore 23:59 al seguente indirizzo e-maildrammaturgia@teatrodiroma.net. Non sono ammesse altre modalità di spedizione. \n\n\n\nLa commissione sarà composta da professionisti del settore e da referenti del Teatro di Roma. La commissione si riserva la facoltà di effettuare eventuali colloqui individuali. \n\n\n\nL’esito della selezione sarà comunicato ai candidati tramite e-mail entro la fine del mese di settembre. L’elenco definitivo delle autrici e degli autori selezionati sarà pubblicato sul sito web del Teatro di Roma.  \n\n\n\nLe attività didattiche avranno inizio lunedì 19 ottobre 2026; il calendario dettagliato sarà comunicato alla pubblicazione dei risultati.
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SUMMARY:"Orlando\, La Commedia" - Prima nazionale a Borgio Verezzi
DESCRIPTION:La messa in scena di Giuseppe Dipasquale con Viola Graziosi\, Arturo Cirillo\, David Coco\, Cesare Biondolillo\, Irene Ciani\, Ginevra Pisani\, Giacomo Vigentini\,  spoglia il romanzo per esaltarne il ritmo scenico e la fluidità di genere. Attraverso una metamorfosi a vista\, lo spettacolo fonde estetica elisabettiana e urgenza contemporanea in un atto visivo potente.  L’opera è concepita come una commedia a più personaggi\, dove il cambio di epoca e di genere avviene a vista\, attraverso l’uso sapiente della parola e del corpo\, evocando la magia povera ma potente del teatro. Il testo esalta l’ironia britannica e la poesia visionaria\, trasformando la biografia fantastica in un’indagine contemporanea sul “Chi siamo?”. La metamorfosi di Orlando da uomo a donna diventa il perno drammaturgico per esplorare la libertà dell’individuo contro le convenzioni sociali di ogni epoca.  \n\n\n\nSe Shakespeare ha insegnato al mondo la fluidità dell’identità e il gioco del travestimento (da La Dodicesima Notte a Come vi piace)\, Orlando ne è l’erede spirituale e letterario assoluto.  Pubblicato originariamente nel 1928\, Orlando\, uno dei romanzi più noti di Virginia Woolf\, fornisce uno splendido esempio di sperimentazione modernista con il genere e la narrazione. \n\n\n\nOrlando\, giovane e melanconico cortigiano dell’epoca di Elisabetta I\, nel corso di quasi quattro secoli non solo si troverà a vivere diverse vite\, in varie e suggestive epoche storiche che vanno dal XVII al XX secolo\, ma anche a cambiare sesso\, diventando così una donna. Orlando è un giovane nobile elisabettiano che ama scrivere poesie tanto quanto cacciare\, lottare con i cani domestici e concedersi una bella baldoria notturna. Dopo essere stato favorito dalla stessa regina Elisabetta\, si innamora tragicamente. Ma mentre si prende cura di un crepacuore durato decenni\, Orlando si rende conto che la poesia offre poco conforto. Nel XVIII secolo fugge dall’Inghilterra come ambasciatore in Turchia\, dove dopo una misteriosa malattia si risveglia come donna\, ma non ancora come autore pubblicato. Mentre le arti della lettura\, della scrittura e della critica si espandono\, le aspirazioni poetiche di Orlando rimangono frustrate fino al XX secolo\, quando\, tornata in Inghilterra\, trova finalmente l’amore\, la vita e la sua voce.  \n\n\n\nÈ una storia sulla trasformazione. Quella temporale\, quella di genere\, quella vitale dove la metafora del viaggio si intreccia con i campi di indagine della semantica cognitiva\, della teoria del genere. \n\n\n\nIl meccanismo scenico: L’opera è concepita come una commedia a più personaggi\, dove il cambio di epoca e di genere avviene a vista\, attraverso l’uso sapiente della parola e del corpo\, evocando la magia potente del teatro. \n\n\n\nLa drammaturgia: Il testo esalta l’ironia e la poesia visionaria\, trasformando la biografia fantastica in un’indagine contemporanea sul “Chi siamo?”. La metamorfosi di Orlando da uomo a donna diventa il perno drammaturgico per esplorare la libertà dell’individuo contro le convenzioni sociali di ogni epoca. La Woolf costituisce in questo un precedente per il filosofo francese Michel Foucault\, che sosteneva anche che il genere è una questione di costumi sociali. Inoltre “Orlando” rappresenta una storia d’amore queer pionieristica nella letteratura. Il romanzo sfida coraggiosamente le norme sociali riguardanti l’amore e le relazioni descrivendo il romanticismo tra persone dello stesso sesso privo di sensazionalismi e moralizzazioni. \n\n\n\nwww.festivalverezzi.it
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SUMMARY:il Duo DissonAnce e il soprano Gandolfo e il pianista Barrali a Marone a Onde Musicali
DESCRIPTION:Dopo i tanti appuntamenti di giugno\, seguiti da un pubblico particolarmente numeroso\, la nona edizione di Onde musicali sul Lago d’Iseo\, il festival organizzato dall’Associazione Luigi Tadini di Lovere in collaborazione con Visit Lake Iseo\, l’ente di promozione turistica del Lago d’Iseo\, proseguirà nel mese di luglio con un fitto calendario di eventi che animeranno i luoghi più suggestivi delle due sponde del Sebino e di alcune località limitrofe\, con il coinvolgimento di una ventina di Comuni delle province di Bergamo e Brescia.  \n\n\n\nCome ormai da tradizione\, anche quest’anno il festival darà spazio alle giovani promesse della musica internazionale\, che fino al 26 luglio parteciperanno all’International Piano Campus\, giunto alla diciassettesima edizione. Ospitato presso la prestigiosa Accademia Tadini di Lovere (Bg) e organizzato dall’associazione culturale Pianofriends\, il Campus è pensato per offrire ai partecipanti un’esperienza formativa completa\, orientata alla pratica concertistica e alla preparazione concorsuale. I docenti saranno Vincenzo Balzani\, direttore artistico di Pianofriends e del Concorso Tadini\, Philippe Raskin\, pianista e docente presso l’Accademia di Vienna\, e Giuseppe Andaloro\, concertista di fama internazionale al quale è stato richiesto di focalizzare lo studio sul repertorio per pianoforte e orchestra a due pianoforti: un ambito fondamentale nella formazione di un pianista per affrontare il repertorio concertistico e i principali concorsi internazionali con maggiore consapevolezza. Particolare attenzione è riservata\, come sempre\, ai pianisti più piccoli\, grazie alla presenza e all’esperienza di Catia Iglesias\, presidente di Pianofriends\, e Giovanna Di Donna\, che garantiscono un approccio didattico attento\, empatico e personalizzato\, capace di accompagnare i più giovani nel loro primo percorso di crescita musicale. \n\n\n\nTra gli appuntamenti più interessanti del mese spicca quello di sabato 25 luglio presso l’Eremo di San Defendente\, luogo di grande suggestione con una spettacolare vista sul Sebino\, raggiungibile da Esmate (Bg) con una bella passeggiata di circa 40 minuti: qui si esibirà il Duo DissonAnce\, che presenterà al pubblico Il favoloso mondo del cinema (inizio concerto ore 21). I fisarmonicisti Roberto Caberlotto e Gilberto Meneghin eseguiranno alcune delle colonne sonore che hanno segnato la storia della settima arte\, evocando celebri collaborazioni tra compositori e registi: da Prokofiev-Eisenstein a Hermann-Hitchcock\, da Rota-Fellini a Morricone-Leone fino a Williams–Spielberg. L’esecuzione di famosi brani di Bernstein (Ouverture da West Side Story)\, Herrmann (Ouverture da Intrigo internazionale)\, Morricone (un omaggio in forma di suite delle musiche scritte per Sergio Leone)\, Tiersen (suite daIl favoloso mondo di Amélie) e di altri grandi autori verrà accompagnata da brevi riflessioni sul valore espressivo della musica nel linguaggio cinematografico. Caberlotto e Meneghin\, che si sono conosciuti nel 2005 ad un corso di perfezionamento dopo il diploma al Conservatorio di Firenze\, hanno inciso diversi album e collaborato con formazioni e artisti prestigiosi\, tra cui l’Orchestra d’Archi Italiana\, la violinista Cecilia Ziano e l’attrice Laura Curino. Alcuni compositori\, tra i quali lo stesso Morricone\, hanno dedicato brani originali al duo\, riconoscendo nel loro approccio una valorizzazione dell’identità timbrica e interpretativa del loro strumento. \n\n\n\nInfine\, domenica 26 luglio\, presso la Cittadella della Musica e dell’Arte di Marone (Bs) andrà in scena il Victor Borge Tribute (ore 21)\, concerto lirico-vocale\, ironico e divertente\, con momenti di puro cabaret\, che vedrà protagonisti il soprano Angela Gandolfo e il pianista Roberto Barrali. Musicista e comico danese naturalizzato statunitense\, Victor Borge sfruttava le sue ottime capacità pianistiche alternando monologhi a scherzi in musica e a sprazzi di autentico pianismo classico. Animati anch’essi da una vena ironica e brillante\, Gandolfo e Barrali hanno voluto omaggiare questo grande artista\, mettendosi in gioco per offrire al pubblico un repertorio considerato “serio” (incluse alcune romanze di Verdi e Puccini) eseguito in modo esilarante. \n\n\n\n Da ricordare che quest’anno ricorre un compleanno importante\, il centenario della Motonave Capitanio 1926\, il battello più antico del Lago d’Iseo\, patrimonio e memoria storica della navigazione lacustre: la ricorrenza verrà festeggiata con sei concerti in programma fino al 5 settembre tra Lovere\, Marone\, Iseo\, Predore\, Paratico\, Pisogne e Castro e ospitati a bordo dello splendida e storica imbarcazione. \n\n\n\n Onde musicali sul Lago d’Iseo è reso possibile grazie al contributo di Regione Lombardia\, al supporto straordinario della Fondazione della Comunità Bergamasca e al sostegno degli sponsor Navigazione Lago d’Iseo\, Rotary Club Lovere-Iseo-Breno\, Comisa\, Bertoni antinfortunistica industriale\, Gfelti\, Antica Fratta Franciacorta e Lions Club Lovere). Come sempre\, tutti  gli eventi del festival sono a ingresso libero\, ad eccezione di tre concerti speciali: quello del 27 giugno scorso alla Rocca Martinengo di Monte Isola e i due che andranno in scena sull’Isola di Loreto il 5 settembre\, a chiusura della rassegna. \n\n\n\nProgramma completo del festival\, acquisto dei biglietti e aggiornamenti on line qui: visitlakeiseo.info
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SUMMARY:"Gli amori difficili" di Italo Calvino alla Casa del Jazz
DESCRIPTION:Sabato 25 luglio\, alla Casa del Jazz per I Concerti nel Parco\, GLI AMORI DIFFICILI di Italo Calvino\, uno spettacolo in cui\, attraverso la toccante l’interpretazione di ISABELLA RAGONESE\, leggera e profonda allo stesso tempo\, i visionari paesaggi sonori di RODRIGO D’ERASMO\, le suggestioni da “Million Dar Mermald” diEster Williams\, si declinano i racconti omonimi\, scritti dal giovane Calvino tra 1949 e il 1967\, come un mosaico di vite e sentimenti\, svelando le molteplici sfaccettature della femminilità in una relazione amorosa. \n\n\n\nDunque dalle sottili ironie de L’avventura di due sposi\, che rivelano la delicatezza dei rapporti e delle attese reciproche\, si passa a L’avventura di una moglie\, in cui una donna resta sospesa tra desiderio personale e convenzioni sociali\, tra libertà e responsabilità\, per concludersi con L’avventura di una bagnante\, dove emergono l’intimità dell’imbarazzo e la tensione sottile verso gli uomini che la osservano e\, allo stesso tempo\, verso se stessa.  \n\n\n\nLe musiche originali di Rodrigo D’Erasmo accompagnano ogni racconto\, amplificando le emozioni e creando atmosfere sempre diverse\, che sottolineano\, in sintonia con le parole\, i diversi stati d’animo delle dialettiche amorose. \n\n\n\nLe suggestioni cinematografiche\, tratte dal film Million Dollar Mermaid con Ester Williams e rielaborati sonoramente dal vivo da Rodrigo D’Erasmo\, si integrano con naturalezza nella narrazione scenica\, arricchendo l’esperienza visiva e sensoriale dello spettatore.  \n\n\n\nUno spettacolo che mette al centro la donna\, le sue sfumature\, le sue contraddizioni e i suoi desideri\, la sua passionalità\, capace di catturare e coinvolgere\, di far vibrare ogni emozione e di lasciare con il fiato sospeso fino all’ultimo istante\, celebrando la complessità e la bellezza dei sentimenti umani. \n\n\n\nI racconti di Gli amori difficili catturano l’estro giovanile di Calvino\, che ha sempre dichiarato di sentirsi più uno scrittore di short stories che di romanzi. Questa raccolta è diventata una vera e propria opera cult\, spesso descritta come un classico intramontabile della letteratura italiana moderna.  \n\n\n\n*** \n\n\n\nLa manifestazione I Concerti nel Parco\, Estate 2026 è sostenuta dal MiC  Ministero della Cultura Direzione Generale Spettacolo e si è in attesa dei risultati della graduatoria FURS 2026/2028 anno 2026 della Regione Lazio Direzione Generale Cultura e Lazio Creativo. \n\n\n\nL’iniziativa è promossa e sostenuta da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura   e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria Dipartimento Attività Culturali in collaborazione con Zètema Progetto Cultura ed è organizzata e realizzata daAss.Cult I Concerti nel Parco ETS. \n\n\n\nI Concerti nel Parco\, Estate 2026\, è realizzato in partnership con  BCC Roma \n\n\n\nSiamo su Facebook\, Instagram\, Twitter #ConcertiParco26 \n\n\n\nINFO tel. 06.5816987 | 339.8041777 \n\n\n\nwww.iconcertinelparco.it \n\n\n\ninfo@iconcertinelparco.it \n\n\n\nLUOGHI: \n\n\n\n CASA DEL JAZZ \n\n\n\nINDIRIZZO: Viale di Porta Ardeatina\, 55 – 00153 Roma \n\n\n\nPARCO DI ACQUA FORTE – CAPRANICA \n\n\n\nINDIRIZZO: Viale Brigadiere Vincenzo Gigante\, 26 \n\n\n\nPARCO DI VILLA TORLONIA – FRASCATI \n\n\n\nINDIRIZZO: Viale Annibal Caro  s.n.c \n\n\n\nORARIO SPETTACOLI ORE 21:00  \n\n\n\nBIGLIETTI  \n\n\n\nDa 12\,50 a 27  € \n\n\n\nRIDUZIONI \n\n\n\nVeli elenco dettagliato sul sito www.iconcertinelparco.it
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SUMMARY:Alessandro Quarta apre la 51a edizione di Notomusica
DESCRIPTION:Sarà Alessandro Quarta ad inaugurare sabato 25 luglio la 51ª edizione del Festival Internazionale Notomusica. Alle 21.15\, nel Cortile del Collegio dei Gesuiti\, il violinista e compositore presenterà “I 5 Elementi e la loro creazione”\, la sua nuova opera\, insieme all’Orchestra Filarmonica “Franco Caracciolo”\, diretta da Cristian Lombardi\, e al pianista Giuseppe Magagnino. \n\n\n\nL’opera nasce da un percorso di ricerca e introspezione e si sviluppa attraverso sei brani: La Creazione\, che introduce il viaggio musicale\, e i cinque elementi Terra\, Acqua\, Aria\, Fuoco ed Etere. Un progetto nel quale Alessandro Quarta traduce in musica gli elementi naturali\, raccontandone la bellezza ma anche gli aspetti di forza\, fragilità e trasformazione\, in un percorso che lascia spazio all’interpretazione personale di chi ascolta. \n\n\n\nCon “I 5 Elementi e la loro creazione”\, Alessandro Quarta prosegue il proprio percorso compositivo con un’opera che unisce scrittura musicale e riflessione sull’uomo e sulla natura. Acclamato dalla CNN nel 2013 come “Musical Genius”\, il violinista e compositore ha collaborato con artisti di rilievo internazionale ed è protagonista di una carriera che lo ha portato a esibirsi nei più importanti teatri e festival in Italia e all’estero. \n\n\n\nAccanto a lui saliranno sul palco il pianista Giuseppe Magagnino\, con il quale collabora stabilmente dal 2009\, e l’Orchestra Filarmonica “Franco Caracciolo”\, diretta da Cristian Lombardi. \n\n\n\nCon questo appuntamento prende il via la 51ª edizione del Festival Internazionale Notomusica\, promosso dall’Associazione Concerti Città di Noto con la direzione artistica di Ugo Gennarini\, che fino al 19 agosto porterà nel Cortile del Collegio dei Gesuiti alcuni tra i più importanti protagonisti della scena musicale nazionale e internazionale. \n\n\n\nBiglietteria e abbonamenti: \n\n\n\nè aperta la campagna abbonamenti e la prevendita dei singoli concerti della 51ª edizione del Festival Internazionale Notomusica. \n\n\n\nLa prevendita è disponibile su Vivaticket. Sono previste riduzioni per i giovani fino a 25 anni. \n\n\n\nSono disponibili tre formule di abbonamento: \n\n\n\nAbbonamento Gold (6 concerti): 100 euro ordinario\, 90 euro soci;Abbonamento Classic (25 luglio\, 1 e 19 agosto): 45 euro;Abbonamento Jazz (4\, 7 e 11 agosto): 55 euro. \n\n\n\nPer informazioni: \n\n\n\nAssociazione Concerti Città di NotoTel. 0931 966466assoconcertinoto@gmail.comwww.notomusicafestival.com
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SUMMARY:Gregory Porter in concerto alla Cavea dell'Auditorium Parco della Musica
DESCRIPTION:Dopo il grande successo dei suoi precedenti tour\, Gregory Porter\, una delle voci più autorevoli e amate del jazz contemporaneo\, torna in Italia per un appuntamento imperdibile. L’artista statunitense si esibirà il 25 luglio\, Cavea Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone di Roma\, portando sul palco tutta l’eleganza\, il calore e la profondità che hanno reso il suo stile inconfondibile. Vincitore di due Grammy Awards\, Gregory Porter ha conquistato il pubblico internazionale grazie a una voce intensa e avvolgente\, capace di unire jazz\, soul e gospel in un linguaggio musicale autentico e senza tempo. I suoi concerti sono esperienze emotive profonde\, in cui tecnica impeccabile e grande sensibilità interpretativa si fondono in un dialogo diretto con il pubblico. Nel corso della serata romana\, Porter proporrà una selezione dei brani più amati del suo repertorio\, insieme a composizioni che raccontano il suo percorso artistico e umano\, confermandosi come uno degli interpreti più significativi della scena musicale globale. Il concerto del 25 luglio a Roma\, rappresenta un’occasione unica per assistere dal vivo a un artista capace di trasformare ogni esibizione in un momento di rara intensità e condivisione. \n\n\n\nBIGLIETTI IN VENDITA SU TICKETONE.IT 
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LOCATION:Auditorium Parco della Musica\, Via Pietro de Coubertin\, 30\, Roma\, 00196\, Italia
CATEGORIES:Teatro
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SUMMARY:Il Processo di Franz Kafla al Cimitero Futa Pass a Fiorenzuola
DESCRIPTION:Il 25 luglio 2026 debutta la seconda e ultima parte del Processo da Franz Kafka a cura di archiviozeta al Cimitero Futa Pass\, a metà strada tra Firenze e Bologna\, che insieme alla prima andrà a formare un unicum di narrazione e un’esperienza di visione divisa in due giornate (I e II parte).  \n\n\n\nUn nuovo progetto teatrale di archiviozeta\, ispirato a uno dei massimi capolavori del ‘900\, uno spettacolo itinerante al Cimitero Futa Pass\, il più grande sacrario tedesco della seconda guerra mondiale\, un’enorme opera architettonica a mille metri di altitudine\, sull’Appennino tosco-emiliano\, un precipitato di Memoria.  \n\n\n\nIn scena\, sette corpi\, come in una deposizione\, danno vita a una perlustrazione di un profetico organismo letterario. La drammaturgia\, curata da Gianluca Guidotti ed Enrica Sangiovanni\, compie una scelta radicale e significativa: l’identità di Josef K. non è fissa\, ma slitta continuamente da un attore all’altro. Questo movimento incessante svela un io costruito per sottrazione\, proiettando nel pubblico lo smarrimento di un protagonista incomprensibilmente processato e rendendo tangibile quella “vertigine” intellettuale e spirituale tipica del mondo kafkiano. Il pubblico precipita così nella prosa acuminata di Kafka e nella densità dei suoi straordinari dialoghi\, all’interno di una struttura scenica che trae ispirazione anche dai diari\, dai disegni\, dalle lettere a Felice Bauer e dai testamenti originali lasciati a Max Brod. \n\n\n\nUn’occasione unica per attraversare l’opera di Kafka alla luce della violenza e delle tragedie della storia e di quelle in atto. Un mese di teatro durante il quale il pubblico potrà vedere o rivedere una o tutte e due le parti dello spettacolo e seguire l’intero arco del romanzo. \n\n\n\nnote di regia a cura di Gianluca Guidotti e Enrica Sangiovanni \n\n\n\nNessun atto va perduto\, il tribunale non dimentica nulla. Franz Kafka \n\n\n\nL’idea di allestire Kafka dopo Thomas Mann al Cimitero Futa Pass ci è sembrata naturale. Dopo quattro anni trascorsi sulla Montagna incantata non era affatto semplice svincolarsi e scendere dal Berghof. Ma il fatto che i due romanzi siano stati pubblicati a un anno di distanza (1924 e 1925)\, che Kafka abbia iniziato a scrivere Il processo proprio mentre stava scoppiando la Grande Guerra (1914) e mentre Hans Castorp (il protagonista della Montagna) si avviava\, cantando Schubert\, alle trincee e che Kafka a sua volta sia stato ospite dei sanatori a causa della sua tubercolosi alla laringe e che proprio quella stessa malattia lo abbia portato alla morte il 3 giugno 1924 nel sanatorio di Kierling\, nei pressi di Vienna\, ebbene tutti questi intrecci ci hanno attratto\, sembrano quasi grovigli obbligati di realtà e letteratura. \n\n\n\nE poi la questione ebraica\, così atrocemente all’ordine del giorno: tentare di riflettere a partire da quel mondo anteriore\, scomparso\, ma le cui polveri continuano a minare e contaminare il nostro presente\, farlo attraverso la scrittura di Kafka tra caduti nazisti\, farlo da imputati in un processo immaginario a quello che siamo diventati: umanità indifferente e burocratica perfettamente inserita nella peggiore prefigurazione totalitaria internazionale… insomma come già accaduto più volte\, anche nel corso degli incubi del’900\, Kafka è sempre avanti\, sprigiona molta energia e continua a tessere quella rete (di nessi\, di nodi\, di intelligenza artificiale\, di guerre perpetue) in cui siamo intrappolati e che ormai è kafkiana per definizione. \n\n\n\nMa passeggiando tra le lapidi ci chiediamo se quei ragazzi caduti per una causa sbagliata l’abbiano letta La montagna o Il processo? oppure li avranno bruciati nei roghi quei libri? e noi a che punto siamo del procedimento? \n\n\n\nEcco continuare a riflettere sulla colpa\, sul principio responsabilità\, sulla vergogna\, sulla giustizia\, sul libero arbitrio\, sul potere\, insistere su questi temi\, dopo aver lavorato su Dostoevskij e Mann\, ci interessa soprattutto oggi. \n\n\n\nPer questo è naturale dopo La montagna incantata ‘istruire’ alla Futa Il processo di Kafka – romanzo incompiuto che nel 1914 trasformerà definitivamente tutto il cosmo in un tribunale senza fine e che verrà pubblicato postumo solo nel 1925. A cento anni di distanza portiamo nella nostra scenografia di senso\, gli atti di un primo dibattimento in cui le parole e i gesti faranno sprofondare il pubblico\, insieme al funzionario di banca Josef K.\, nel cupo gorgo di un implacabile procedimento penale senza via d’uscita.  \n\n\n\nIL PROCESSO  \n\n\n\ndi Franz Kafka \n\n\n\ndrammaturgia e regia Gianluca Guidotti e Enrica Sangiovanni \n\n\n\ncon Mattia Bartoletti Stella\, Diana Dardi\, Gianluca Guidotti\, Pouria Jashn Tirgan\, Sofia Longhini\, Giuseppe Losacco\, Enrica Sangiovanni \n\n\n\nconsulenza musicale Patrizio Barontini \n\n\n\nscenografia\, costumi\, oggetti Gianluca Guidotti e Enrica Sangiovanni \n\n\n\ndirezione di scena e tecnica Elio Guidotti \n\n\n\nfoto di scena Franco Guardascione \n\n\n\nproduzione archiviozeta  \n\n\n\nin collaborazione con Le Parole di Hurbinek (Pistoia) \n\n\n\ncon il contributo di Regione Emilia Romagna\, MIC Direzione generale spettacolo \n\n\n\nprenotazioni a partire dal 15 giugno 2026 on line al link https://www.archiviozeta.eu/prenotazioni/ \n\n\n\nCALENDARIO DETTAGLIATO \n\n\n\nsabato 25 luglio DEBUTTO SECONDA PARTE \n\n\n\ndomenica 26 luglio SECONDA PARTE \n\n\n\ngiovedì 30 luglio DEBUTTO RIPRESA PRIMA PARTE \n\n\n\nvenerdì 31 luglio SECONDA PARTE \n\n\n\nsabato 1 agosto PRIMA PARTE \n\n\n\ndomenica 2 agosto SECONDA PARTE \n\n\n\nlunedì 3 pausa \n\n\n\n4 – 5 – 6 – 7 agosto SECONDA PARTE \n\n\n\nsabato 8 agosto PRIMA PARTE \n\n\n\ndomenica 9 agosto SECONDA PARTE \n\n\n\nlunedì 10 pausa \n\n\n\n11 – 12 – 13 -14 agosto SECONDA PARTE \n\n\n\nsabato 15 agosto PRIMA PARTE \n\n\n\ndomenica 16 agosto SECONDA PARTE \n\n\n\nlunedì 17 pausa \n\n\n\n18 – 19 – 20 – 21 agosto SECONDA PARTE \n\n\n\nsabato 22 agosto PRIMA PARTE \n\n\n\ndomenica 23 agosto SECONDA PARTE \n\n\n\nper vedere le due parti in due giorni consecutivi queste le possibilità: \n\n\n\ngiovedì 30 luglio PRIMA PARTEvenerdì 31 luglio SECONDA PARTE \n\n\n\nsabato 1 agosto PRIMA PARTEdomenica 2 agosto SECONDA PARTE \n\n\n\nsabato 8 agosto PRIMA PARTEdomenica 9 agosto SECONDA PARTE \n\n\n\nsabato 15 agosto PRIMA PARTEdomenica 16 agosto SECONDA PARTE \n\n\n\nsabato 22 agosto PRIMA PARTEdomenica 23 agosto SECONDA PARTE \n\n\n\nINFO \n\n\n\nINGRESSI: \n\n\n\nINTERO 30€+1€ prevendita  \n\n\n\nRIDOTTO (under 25) 15€+1 € prevendita \n\n\n\nCUMULATIVO INTERO (PRIMA PARTE) 25€+1€ prevendita \n\n\n\nCUMULATIVO RIDOTTO (PRIMA PARTE) (under 25) 12€+1 € prevendita  \n\n\n\nCUMULATIVO INTERO (SECONDA PARTE) 25€+1€ prevendita \n\n\n\nCUMULATIVO RIDOTTO (SECONDA PARTE) (under 25) 12€+1 € prevendita  \n\n\n\n(gli ingressi cumulativi PRIMA E SECONDA PARTE vanno acquistati obbligatoriamente insieme nello stesso carrello\, selezionando le date desiderate anche non consecutive. Acquisti separati non saranno considerati validi). \n\n\n\nCOME RAGGIUNGERCI \n\n\n\nIl Cimitero Militare Germanico si trova al chilometro 48 della Strada Statale 65 (SS65)\, esattamente sul valico del Passo della Futa nel comune di Firenzuola\, al confine tra Emilia-Romagna e Toscana.  \n\n\n\n \n\n\n\nhttps://www.google.com/maps/place//data=!4m2!3m1!1s0x132ae1232b3088dd:0xc074c7cd75326acf?sa=X&ved=1t:8290&ictx=111 \n\n\n\nIn Auto da Bologna (Percorso panoramico o autostradale) \n\n\n\nStrada Statale 65 della Futa (Consigliata per moto e turismo): Esci da Bologna in direzione sud verso Pianoro. Segui sempre le indicazioni per la SS65 della Futa. Supera i paesi di Loiano e Monghidoro. Continua a salire fino a raggiungere la cima del Passo della Futa. Il cimitero si trova sulla tua sinistra\, ben segnalato. Il tempo di percorrenza è di circa 1 ora e 30 minuti.  \n\n\n\nAutostrada A1 (Più veloce): Prendi l’autostrada A1 Direttissima in direzione Firenze. Prendi l’uscita Badia. Segui le indicazioni per Castiglione dei Pepoli e successivamente per il Passo della Futa (SP61). Il viaggio dura circa 1 ora. \n\n\n\nIn auto da Firenze\n\n\n\nSegui le indicazioni per la SS65 della Futa in direzione nord (verso Bologna). Supera i centri abitati di Pratolino\, Vaglia e San Piero a Sieve. Supera Barberino di Mugello seguendo i cartelli per il Passo della Futa. Il cimitero si trova sulla destra appena prima dello scollinamento del passo. Il tempo di percorrenza è di circa 1 ora.  \n\n\n\nCon i Mezzi Pubblici \n\n\n\nPurtroppo non esiste un collegamento diretto continuo. \n\n\n\nA Piedi percorrendo la Via degli Dei \n\n\n\nPercorrendo la celebre Via degli Dei (il cammino trekking da Bologna a Firenze)\, il cimitero si trova direttamente sul percorso della quarta tappa (solitamente la tratta che va da Madonna dei Fornelli al Passo della Futa / Monte di Fo’). Lo incontrerai a bordo strada a pochi metri dal campeggio della Futa.
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LOCATION:Cimitero Futa Pass\, SS 65 della Futa\, 1512\, Fiorenzuola (FI)\, 50033\, Italy
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SUMMARY:Serata d'Autore con Tevere in Danza a Capena
DESCRIPTION:Tevere in Danza\, rassegna\, con la direzione artistica di Valerio Longo\, a cura del Collettivo Valle del Tevere\, realizzata con il sostegno del Ministero della Cultura\, della Regione Lazio e del Comune di Nazzano\, in collaborazione con Art Forum Würth Capena\, prosegue\, sabato 25 luglio\, alle 19\,00\, nuovo evento al Museo del Fiume di Nazzano: all’interno della struttura museale\, si svolgerà la performance site specific a cura di EgriBianco Danza\, storica compagnia torinese (riconosciuta dal Ministero della Cultura come Centro di Rilevante Interesse per la Danza)\, diretta da Susanna Egri e dal coreografo Raphael Bianco. Il lavoro si intitola Leonardo Da Vinci- Anatomie spirituali: un’indagine sul corpo dei danzatori\, in un vero processo di dissezione; un percorso coreografico dalle prospettive esoteriche\, un rituale da cui emergono verità talvolta surreali\, ludiche\, poetiche e sconvolgenti. Al calar del sole\, alle 21\,00\, il palcoscenico in Piazza della Rocca ospita invece Serata d’Autore\, uno spettacolo appositamente ideato per TiD26\, che riunisce diversi protagonisti della danza italiana: una serata che dà luce a firme note della coreografia contemporanea\, affiancate da giovani autori e interpreti apprezzati sui nostri palcoscenici. Mandala Dance Company di Paola Sorressa debutta in prima nazionale con lo spettacolo Stone\, rito coreografico che indaga corpo\, materia e simbolo: un percorso di iniziazione in cui ogni ostacolo si trasforma in opportunità di liberazione\, elevazione e riconciliazione. La serata prosegue con la Compagnia Bellanda\, fondata e diretta da Giovanni Leonarduzzi e Claudia Latini\, in scena con La Dolce Vita\, uno spettacolo che evoca l’immaginario iconico dell’Italia del Novecento; tra ironia e disincanto\, una riflessione poetica sul tempo\, sull’apparenza e sul bisogno umano di bellezza e relazione.  Serata d’Autore ospita inoltre Carola Puddu\, giovane artista molto amata dal pubblico: cagliaritana\, classe 2000\, si è diplomata alla Scuola dell’Opéra di Parigi\, prima di approdare in TV\, nel 2021\, nella scuola di “Amici di Maria De Filippi”. Illuminerà il palcoscenico interpretando un pas de deux\, firmato da Valerio Longo\, dal titolo Would be nothing; al suo fianco\, Alessio Di Traglia\, apprezzato solista del Balletto di Roma. Il Collettivo Valle del Tevere produce infine il lavoro di Marcello Giovani\, venticinquenne danzatore del Balletto di Roma: un giovane di talento\, che già mostra una creatività vivace unita a profondità di pensiero e sensibilità. A TiD26 presenta due creazioni: Athena\, passo a due femminile liberamente ispirato al mito di Aracne\, e Un bel dì\, brano di gruppo che racconta scene di vita quotidiana\, tra atmosfere bucoliche e riflessioni sull’amore\, attimi di festa e personaggi in cerca di riscatto. \n\n\n\nIl progetto Tevere in Danza si è sviluppato nel tempo come un laboratorio di rigenerazione culturale\, centrando l’obiettivo di potenziare il dialogo tra arte del movimento e ambiente naturale. Unendo danza contemporanea e sviluppo territoriale\, la rassegna mette in relazione artisti\, istituzioni e comunità locali in una cornice di straordinaria bellezza: una danza che prende vita nel cuore del paesaggio\, tra sentieri e piazze del borgo\, per accompagnare il pubblico in un’esperienza originale e immersiva \n\n\n\nInfo e prenotazioni: \n\n\n\nwww.collettivovalledeltevere.it | Biglietti: https://www.vivaticket.com/it/tour/tevere-in-danza/4897 \n\n\n\nPosto unico – INTERO15\,00 €1\,20 €0\,40 €Posto unico – UNDER26/OVER6510\,00 €1\,20 €0\,40 €
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LOCATION:Art Forum Würth Capena\, Viale della Buona Fortuna 2\, Capena\, ITA\, Italy
CATEGORIES:Danza
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SUMMARY:“Summer is On" all'Art Forum Würth di Capena
DESCRIPTION:L’Art Forum Würth Capena\, presenta\, “Summer is On”\, l’appuntamento estivo che\, sabato 25 luglio\, animerà il suggestivo Chiostro dell’Arte\, il giardino interno dello spazio espositivo\, con una serata dedicata alla musica dal vivo\, alla convivialità e all’arte contemporanea. Protagonista dell’evento sarà il Duo Jess&Noe\, che accompagnerà il pubblico in un raffinato viaggio musicale tra la tradizione classica e i grandi successi del repertorio italiano e internazionale. Pianoforte e voce si intrecceranno in un’esperienza sonora elegante e coinvolgente\, capace di creare un’atmosfera intima e suggestiva. La serata sarà accompagnata da un aperitivo. Durante l’evento sarà possibile visitare la mostra Dalla testa ai piedi. Il corpo nella Collezione Würth. \n\n\n\nCosto di partecipazione: 22 euro. Prenotazione obbligatoria: tel. 06/90103800 | cell: 3317541611 | mail: art.forum@wuerth.it \n\n\n\nDalla testa ai piedi. Il corpo nella Collezione Würth \n\n\n\nIn occasione del suo ventesimo anniversario\, l’Art Forum Würth Capena presenta “Dalla testa ai piedi. Il corpo nella Collezione Würth”\, una grande collettiva che riunisce oltre 50 opere\, realizzate tra il 1888 e il 2020\, di una ricca selezione di artisti internazionali\, tra i quali Hans (Jean) Arp\, Magdalena Abakanowicz\, Georg Baselitz\, Fernando Botero\, Francesco Clemente\, Giorgio de Chirico\, Jan Fabre\, Antony Gormley\, Alex Katz\, Arnulf Rainer\, Marc Quinn e Andy Warhol. Dipinti\, sculture\, fotografie\, collage e stampe compongono un racconto articolato e corale che attraversa più di un secolo di storia dell’arte\, permettendo di osservare come il corpo umano sia diventato specchio\, simbolo e misura dei mutamenti culturali e sensibili della modernità. \n\n\n\nLa mostra accosta artisti lontani per epoca\, linguaggi e poetiche\, creando dialoghi inaspettati e contrasti stimolanti che aprono nuove prospettive sulla rappresentazione della figura umana. All’interno di questa trama visiva\, l’esposizione si articola in diverse dimensioni tematiche che mettono in luce il corpo come origine\, simbolo\, teatro dell’interiorità\, gesto e infine idea: una chiave privilegiata per leggere le grandi trasformazioni culturali del Novecento e del nostro presente.  \n\n\n\nArtisti in mostra:  \n\n\n\nMagdalena Abakanowicz\, Horst Antes\, Hans (Jean) Arp\, Georg Baselitz\, Walter Becker\, Fernando Botero\, Louise Bourgeois\, Günter Brus\, Sandro Chia\, Francesco Clemente\, Giorgio De Chirico\, Ugo Dossi\, Jan Fabre\, Rainer Fetting\, Katsura Funakoshi\, Antony Gormley\, Sabine Hoffmann\, Alfred Hrdlicka\, Edita Kadirić\, Alex Katz\, Jürgen Klauke\, Andreas Lau\, Alberto Magnelli\, Harding Meyer\, Albert Oehlen\, A. R. Penck\, Peter Pongratz\, Marc Quinn\, Arnulf Rainer\, Antonio Saura\, Kazuo Shiraga\, Wilhelm Thöny\, Wilhelm Trübner\, Lun Tuchnowski\, Antoni Tàpies\, Andy Warhol\, Lambert Maria Wintersberger\, Walter Wörn\, Klaus Zylla. \n\n\n\nIngresso gratuito \n\n\n\nOrario di apertura della mostra  al pubblico:  \n\n\n\nlunedì – venerdì: 10.00 – 17.00 \n\n\n\nsabato e domenica aperto per eventi e laboratori creativi \n\n\n\nfestivi chiuso \n\n\n\nInformazioni \n\n\n\nTel. 06/90103800 | cell: 3317541611  \n\n\n\nmail: art.forum@wuerth.it \n\n\n\nwww.artforumwuerth.it  
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LOCATION:Art Forum Würth Capena\, Viale della Buona Fortuna 2\, Capena\, ITA\, Italy
CATEGORIES:Mostra
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SUMMARY:La grande lirica a Rocca Calascio
DESCRIPTION:Tra le architetture seicentesche di Calascio (AQ) e il paesaggio che ha ispirato il cinema internazionale\, la musica diventa il linguaggio attraverso cui il territorio si rigenera\, coinvolge nuove generazioni e restituisce al borgo una rinnovata centralità culturale. È qui che sabato 25 luglio alle ore 18.00\, nella cornice della piana della Chiesa Ottagonale\, all’interno del complesso monumentale di Rocca Calascio\, il tenore di fama internazionale Gianluca Terranova sarà protagonista di un grande concerto gratuito en plein air\, pensato come incontro tra eccellenza artistica\, paesaggio e patrimonio\, a chiusura del progetto AltaMusicA 2026\, a cura di Pomerium con la direzione artistica di Cesare Marinacci. \n\n\n\nL’appuntamento rappresenta il momento conclusivo della Scuola di Perfezionamento Musicale di Calascio\, nata nell’ambito del progetto PNRR “Rocca Calascio – Luce d’Abruzzo” e promossa dal Dipartimento di Filosofia\, Comunicazione e Spettacolo dell’Università Roma Tre\, con l’obiettivo di fare della musica uno strumento di formazione\, incontro e valorizzazione del patrimonio\, trasformando Rocca Calascio in un palcoscenico naturale dove eccellenza artistica\, paesaggio e comunità si incontrano. \n\n\n\nAd accogliere il concerto sarà la piana della Chiesa di Santa Maria della Pietà a circa 1.500 metri di altitudine\, immersa nel Parco Nazionale del Gran Sasso e Monti della Laga: uno dei luoghi più iconici e panoramici dell’Abruzzo\, affacciato sulla piana di Navelli\, dove la grande musica dialogherà con uno dei paesaggi più suggestivi dell’Appennino. \n\n\n\nProtagonista del concerto di chiusura sarà Gianluca Terranova\, tra i tenori italiani più apprezzati sulla scena internazionale\, seguito da milioni di appassionati nel mondo e noto al grande pubblico anche per aver interpretato Enrico Caruso nella fiction Rai Caruso\, la voce dell’amore. \n\n\n\nIl programma attraverserà alcune delle pagine più amate del repertorio lirico e della tradizione musicale italiana\, dalle grandi arie d’opera alle romanze\, dall’operetta alla canzone napoletana\, fino al crossover. Accanto a Terranova saliranno sul palco il soprano Sabrina Picci\, i migliori allievi della masterclass di canto lirico e il Maestro Cesare Marinacci al pianoforte\, dando vita a un concerto che celebra il dialogo tra artisti affermati e nuove generazioni. \n\n\n\nIl concerto del 25 luglio rappresenta l’approdo di un percorso sviluppatosi nell’arco di diversi mesi tra Calascio e i suoi luoghi simbolici – dal Convento di Santa Maria delle Grazie alle chiese di San Leonardo\, San Nicola di Bari e Sant’Antonio Abate\, fino alla Rocca – che dal 2025 a oggi sono diventati un campus diffuso dove lezioni\, prove\, incontri e concerti hanno abitato gli spazi del borgo\, coinvolgendo la comunità in un’esperienza culturale condivisa. Dopo il progetto “Maestri del Settecento napoletano e il giovane Mozart”\, dedicato alla musica d’insieme e al repertorio barocco e classico\, Calascio ha\, infatti\, ospitato il corso residenziale internazionale di perfezionamento in Musiche per il Cinema e l’Audiovisivo\, articolato in quattro moduli che hanno trasformato il borgo in un centro di alta formazione dedicato alla composizione per immagini. Compositori\, registi\, studiosi e professionisti del panorama nazionale e internazionale hanno guidato i partecipanti in un percorso dedicato alla musica per film\, televisione e nuovi linguaggi audiovisivi\, al sound design\, alla post-produzione audio e alla composizione originale\, facendo dialogare ricerca accademica e pratica artistica contemporanea. Il percorso si è completato nel mese di luglio con AltaMusicA 2026\, il ciclo di masterclass di alto perfezionamento musicale curato dall’Associazione Culturale Pomerium con Giorgia Tomassi e Carlo Maria Griguoli\, Gianluca Terranova e Sabrina Picci. Per settimane il borgo si è così animato di lezioni\, prove\, concerti e appuntamenti aperti al pubblico\, trasformando la formazione in un’esperienza condivisa e accessibile e facendo della musica uno strumento di valorizzazione del patrimonio e di partecipazione della comunità. \n\n\n\nRealizzata in collaborazione con Officina Musicale e l’Associazione Culturale Pomerium\, sotto la supervisione scientifica del professor Luca Aversano\, Dipartimento di Filosofia\, Comunicazione e Spettacolo dell’Università Roma Tre\, la Scuola di Perfezionamento Musicale di Calascio costituisce uno dei principali assi del progetto PNRR “Rocca Calascio – Luce d’Abruzzo”\, promosso per fare del borgo un laboratorio permanente di rigenerazione culturale\, sociale ed economica. Attraverso l’Accademia della Rigenerazione\, il progetto mette infatti in rete scuole di alta formazione dedicate alla musica\, alla pastorizia estensiva\, alla gestione turistica sostenibile e alla tessitura\, affiancandole a un sistema di festival e iniziative culturali – dal Calascio Film Fest al Rigenera Festival\, fino al Calascio Innovation Playground – che hanno animato il territorio durante tutto l’anno e fanno della cultura un motore di sviluppo\, nuove economie e valorizzazione dei territori interni. \n\n\n\nL’ingresso al concerto è libero fino a esaurimento dei posti disponibili. \n\n\n\nCon il contributo del progetto pilota di rigenerazione culturale\, sociale ed economica “Rocca Calascio – Luce d’Abruzzo” del Comune di Calascio\, selezionato dalla Regione Abruzzo nell’ambito della misura del PNRR del Ministero della Cultura (Linea A – M1.C3 – Investimento 2.1 –  “Attrattività dei borghi”)\, finanziato dall’Unione europea –  NextGenerationEU.  \n\n\n\nPer info:ufficio.comunicazione@uniroma3.it;direttore.filosofiacomunicazionespettacolo@uniroma3.it www.roccacalasciolucedabruzzo.it
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SUMMARY:Perfect Days: Nicolò Sordo al Kilowatt Festival 
DESCRIPTION:Cinico\, politicamente scorretto\, provinciale quindi internazionale. A Sansepolcro\, sabato 25 luglio\, a 10 anni dal suo primo debutto\, l’autore e attore veneto  in scena con Enrico Ferrari\, Michele Lonardi per la regia di Enoch Marrella e la fotografia di Lorenzo Rossini. Il mondo narrativo del Premio Riccione si espande ancora \n\n\n\nSabato 25 luglio\, alle ore 17.00\, il mondo narrativo di Nicolò Sordo (Premio Riccione Pier Vittorio Tondelli) torna a espandersi sul palcoscenico del Kilowatt Festival. Dieci anni dopo il suo esordio assoluto\, avvenuto proprio a Sansepolcro\, il drammaturgo veneto presenta Perfect Days all’interno della ventiquattresima edizione della storica rassegna diretta da Lucia Franchi e Luca Ricci. \n\n\n\nLo spettacolo\, che prosegue la sua tournée dopo il debutto al Teatro Stabile del Veneto a Padova e le tappe a Verona per L’Altro Teatro\, vede in scena lo stesso Sordo insieme all’attore Enrico Ferrari e al musicista Michele Lonardi\, per la regia di Enoch Marrella e la fotografia di Lorenzo Rossini. “PortarePerfect Days a Kilowatt è un passaggio importante per noi – dichiara Nicolò Sordo – un festival che da sempre guarda alle nuove drammaturgie. E per me in particolare ha un valore affettivo immenso: è qui che ho debuttato dieci anni fa con il mio primo testo\, Camminatori della patente ubriaca\, sotto lo sguardo di Davide Iodice. Lì è iniziato tutto.” \n\n\n\nPerfect Days di Nicolò Sordo ci butta a capofitto nella disperazione della provincia\, cogliendo a piene mani dalla realtà e deformandola attraverso l’utilizzo del dialetto. C’è bisogno di una lingua corposa e immaginifica per avvicinare lettori e spettatori ai personaggi “troppo umani” che ruotano attorno a una desolata pompa di benzina: qui l’unico passatempo è contemplare le multietniche benzinaie al lavoro\, aspettando che succeda qualcosa.  \n\n\n\nAl centro di Perfect Days c’è una relazione di interdipendenza tra Leone – il gestore\, un maschio alfa razzista\, omofobo\, materialista\, interessato solo ai soldi – e i suoi due clienti affezionati. Questi “quasi amici” sono Mister Pizza\, il pizzaiolo del paese con la patente ritirata a causa dell’alcol\, e Lou Piang\, che ha un deficit cognitivo e si veste come Lou Reed. Nei “giorni perfetti” di perfetto c’è solo la musica del cantautore americano: all’oggettivazione sessuale del corpo femminile si aggiunge l’alcolismo e la ludopatia. Non c’è amicizia ma sfruttamento economico\, abusi quotidiani e godimento nel vedere le sofferenze altrui. Non c’è amore\, c’è il sesso a pagamento\, nessun orizzonte\, ma almeno c’è una pompa di benzina dove ritrovarsi per una birra. \n\n\n\n“Il testo – dichiara il regista Marrella – è la fotografia di un luogo che conosco e delle persone che lo abitano. Anche se vivo a Roma da tanti anni\, il Veneto non mi abbandona mai. E anche se questi personaggi non siamo noi\, sono dappertutto. Queste persone esistono e vanno rappresentate. Sono le versioni di chi saremmo potuti essere e di chi rischiamo di diventare e – aggiunge Sordo – le guardiamo con una certa tenerezza.” \n\n\n\nIl drammaturgo Nicolò Sordo sceglie Enoch Marrella per dirigere Perfect Days. Il regista e attore\, già vincitore del Premio Dante Cappelletti con il suo spettacolo Tecnicismi & Baldoria\, porta la messinscena a Sansepolcro. \n\n\n\nLa regia di Marrella esalta il rapporto viscerale tra i personaggi della provincia veneta e il mito americano: non si tratta di una semplice emulazione o di consumismo cinefilo\, ma di qualcosa di radicato profondamente nel loro modo di vivere. In scena\, insieme a Nicolò Sordo\, salgono l’attore Enrico Ferrari e il musicista Michele Lonardi. È proprio frequentando i bar che Ferrari ha trovato l’ispirazione per dare corpo al suo personaggio\, il grande villain protagonista di Perfect Days: “Questo spettacolo è nato in provincia\, per la provincia. È lo specchio di quello che si può trovare in molti angoli del Nord-Est. Portarlo a Kilowattsignifica farlo incontrare con un pubblico e uno sguardo nuovi\, fuori dai suoi confini abituali.” \n\n\n\nINFO:https://www.kilowattfestival.it/contenuto/perfect-days-kwt2026-teatro/Nicolò Sordo su FB: \n\n\n\nhttps://www.facebook.com/nicolo.sordo \n\n\n\nNicolò Sordo su IG: \n\n\n\nhttps://www.instagram.com/niki.neve
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SUMMARY: "Come un Origami" di Carlo Ratti al nuovo polo culturale di Modena
DESCRIPTION:È Carlo Ratti\, tra gli architetti italiani più autorevoli sulla scena internazionale\, ad aprire il percorso pubblico che accompagna la nascita di AGO\, il nuovo ecosistema culturale che sta prendendo forma nell’ex Ospedale Sant’Agostino di Modena con l’intervento di restauro e rifunzionalizzazione curato in questi anni da Fondazione di  venerdì 24 luglio\, alle 21.30\, in Piazza Sant’Agostino\, Ratti presenta “Come un Origami”\, l’installazione che riproduce in scala la futura copertura cinetica destinata al Cortile delle Tenaglie di AGO: una struttura mobile progettata insieme all’artista e ingegnere statunitense Chuck Hoberman\, ispirata alla geometria degli origami e concepita per aprirsi e chiudersi adattandosi alle attività ospitate e alle condizioni ambientali. \n\n\n\nL’appuntamento rappresenta il primo momento pubblico del percorso “AGO apre” e inaugura una narrazione che accompagnerà il progetto fino all’apertura di una prima area del complesso edilizio\, prevista entro la fine dell’anno. Non si tratta semplicemente della presentazione di un elemento architettonico\, ma dell’occasione per raccontare la visione che sta guidando la trasformazione dell’ex Sant’Agostino: un complesso di circa 22.000 metri quadrati destinato a riunire musei\, archivi\, collezioni e a sviluppare ricerca scientifica\, formazione e produzione culturale\, dando vita a un nuovo modello di integrazione tra patrimonio storico\, cultura contemporanea e innovazione.  \n\n\n\nInserito nel più ampio sistema  culturale che comprende anche il Palazzo dei Musei\, dove hanno sede tra gli altri istituti\, la Galleria Estense ed il Museo civico\, AGO contribuirà alla nascita di uno dei più estesi poli culturali europei\, con una superficie complessiva di circa 43.000 metri quadrati. \n\n\n\nAccanto a Carlo Ratti interverranno il Presidente di Fondazione di Modena Matteo Tiezzi\, il Sindaco di Modena Massimo Mezzetti\, l’artista e inventore Chuck Hoberman e il critico e curatore Aaron Betsky\, che accompagneranno il pubblico alla scoperta del progetto e del significato della futura copertura cinetica\, destinata a diventare il nuovo segno identitario di AGO. Nel frattempo\, il modello in scala  rimane esposto fino a settembre in piazza Sant’Agostino.L’incontro del 24 luglio costituisce il primo capitolo di un percorso di avvicinamento alle inaugurazioni previste nei prossimi mesi e segna l’avvio del racconto pubblico di AGO: dal cantiere al polo culturale\, dal polo ai contenuti\, accompagnando progressivamente la trasformazione dell’ex Sant’Agostino in un luogo capace di mettere in relazione arte\, scienza\, ricerca\, tecnologia e spazio pubblico.
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SUMMARY:IX edizione del Pop Corn Festival del Corto a Porto Santo Stefano
DESCRIPTION:Si tiene in Piazzale dei Rioni a Porto Santo Stefano Monte Argentario (GR) il 24\, 25 e 26 luglio 2026 – a entrata gratuita fino a esaurimento posti – la nona edizione del Pop Corn Festival del Corto\, evento internazionale di cortometraggi diretto da Francesca Castriconi\, organizzato dall’Associazione Argentario Art Day APS e realizzato con il patrocinio e il contributo del Comune di Monte Argentario e della Regione Toscana. Il festival sarà presentato nelle tre serate dall’attore\, regista\, autore\, conduttore televisivo e cantante Andrea Dianetti (già allo Zecchino d’Oro e Tale quale show e da poco su Prime Video con la commedia romantica ‘Ancora più sexy‘\, diretta da Michela Andreozzi) e vedrà tra gli ospiti Riccardo Rossi\, attore e conduttore\, recentemente tra i giudici di Canzonissima. Gli incontri sul palco con gli ospiti saranno moderati dalla giornalista e scrittrice Claudia Catalli. Il Pop Corn Festival del Corto presenta in concorso diciotto cortometraggi in concorso divisi nelle tre categorie: 9 Corti Italiani\, 5 Corti Internazionali e 4Corti d’Animazione. Il tema proposto dal festival per questa edizione\, “Luce e ombra: proiezioni dell’anima”\, L’anima non è nè luce nè ombra. E’ lo schermo su cui entrambe si proiettano. Nove i corti italiani nel programma del concorso: Comando Io di Pierdomenico Minafra\, quindi Viola\, dramedy diretto da Marco Lorenzo Masante con Marina Massironi e Gigio Alberti. La Casa di Papà\, opera prima dell’attrice Maria Rosaria Russo con Francesco Montanari. La vicenda di Giuliana Sgrena è raccontata in Goodbye Baghdad\, di Simone Manetti\, interpretato da Sergio Albelli\, Galatea Ranzi e Alessio Praticò. Spazio al thriller\, con le derive tragiche della spettacolarizzazione della violenza in Vitriolage con l’esordio alla regia di Luca Cavalli. Il passato enigmatico di un mendicante nigeriano a Roma è la storia del documentario 52 is a machine diretto a quattro mani da Gregorio Sassoli e Alejandro Cifuentes. La commedia sarà affidata alla storia di due truffatori sgangherati in La Truffa diMichele Marchionne e Matteo Stipa\, mentre di una terra miracolosa si tratta inUn’occasione d’oro di Federico Russotto.  Alessandro Haber è protagonista diStoria semiseria di un piccione viaggiatore diretto da Alessandro Capitani\, su un segreto e un mistero della Seconda Guerra Mondiale.   \n\n\n\nIl programma dei corti internazionali prevede una selezione di 5 corti. Dall’Inghilterra\, il dramma sull’identità Familiar Stranger\, diretto da Ace Mahbaz\, attore\, scrittore e interprete non udente. Altro corto inglese\, ma di genere horror\,The Pearl Comb di Ali Cook\, già nella shortlist del Premio Oscar 2026 e vincitore del Méliès d’Argento come Miglior Corto Fantastico Europeo al Méliès International Festivals Federation. Di produzione franco-greca-palestinese il corto I’m glad you’re dead now\, diretto e interpretato dal palestinese Tawfeek Barhom alla sua opera prima per la storia di due fratelli e un passato che li lega\, vincitore della Palma d’Oro a Cannes nel 2025\, mentre dal Pakistan un netturbino sordo di Karachi è al centro di Treasure di Basir Ahmed. Dall’Iran\, il drammatico Little Soldier di Roxan Karami\, su una madre che fugge dall’ISIS con il proprio neonato. \n\n\n\nI 4 corti di animazione in concorso prevedono\, dal Kazakistan la storia di un padre e un figlio nella steppa in Son\, per la regia di Zhanna Bekmambetova\, dal Regno Unito\, Retirement Plan di John Kelly\, già in cinquina al Premio Oscar.L’animazione italiana approda con Rukeli di Alessandro Rak\, recente vincitore del Nastro d’Argento 2026\, la storia del primo sinto a diventare campione dei pesi medi nella Germania nazista. Sempre dall’Italia\, Lo Scrivano di Francesco Romanelli\, storia di un uomo che si alza dalla sua bara e vaga senza meta per la città.I corti saranno valutati da una Giuria Artistica capitanata dallo scrittore\, sceneggiatore e regista Federico Moccia e composta dal pluripremiato montatore Marco Spoletini\, dall’esperta di marketing di 01 Distribution Manuela Rima\, dal giornalista e critico cinematografico Carlo Griseri\, dal direttore artistico del Sudestival\, Michele Suma\, da Manuela Pasqualetti per Cinecittà Panalight e Panalight Spa e dal costumista e scenografo Stefano Giovani. \n\n\n\nNumerosi i premi del festival scelti dalla Giuria. Il Miglior corto nella categoria “Corti Italiani” riceverà un premio di 1.000 euro e il trofeo Pop Corn Festival. Anche al Miglior corto nella categoria “Corti Internazionali” andranno 1.000 euro e il trofeo Pop Corn Festival\, così come al Miglior corto nella categoria “Corti d’Animazione”\, cui andrà il premio di 1.000 euro e il trofeo Pop Corn Festival. Al corto con l’idea più originale andrà ilPremio Raffaella Carrà di 4.000 euro e sarà proiettato al Sudestival\, il Festival del Cinema della città di Monopoli con il quale il Pop Corn Festival è gemellato. \n\n\n\nA scegliere il Premio Panalight Manuela Pasqualetti\, Rentale and Sales Manager per Cinecittà Panalight e Panalight Spa\, che consiste in buoni per il noleggio di attrezzatura cine-televisiva del valore complessivo di 8.000 euro. Per il Premio Mujeres nel Cinema\, la presidentessaGiulia Rosa D’Amico al corto realizzato da un’autrice o a una storia incentrata su una tematica legata all’universo femminile. Alla sua seconda edizione\, i tre Premi Inlusion Creative Hub: per il Miglior Corto Italiano e per il Miglior Corto Internazionale\, 3 giorni di color grading con colorist del valore commerciale di circa 3.600 euro a premio\, mentre al Miglior Corto d’Animazione andranno 3 giorni di sala mix con fonico del valore commerciale di circa 3.000 euro. Infine\, il Premio del Pubblico –Trofeo Pop Corn Festival al miglior corto\, scelto da una Giuria Popolare ePremio Miglior Colonna Sonora a cura della music supervisor Anna Collabolletta. Al festival saranno anche consegnate le Menzioni Speciali dal Moscerine Film Festival\, dal Vision 2030\, festival di Cinema Sostenibile della città di Noto. Tante le novità di quest’anno\, una Menzione Speciale assegnata dal Popcorn & Podcast\, progetto editoriale indipendente dedicato al mondo del cinema e della tv e infine Menzione Speciale Mediatrama dedicato all’Artvocacy. \n\n\n\nCome sempre attenta alla comunicazione\, il festival si fregia quest’anno di una locandina dell’artista Elena Mascioli\, intitolata “L&S (Light and Shadow)”.Il Pop Corn Festival del Corto 2026 è realizzato con il patrocinio e contributo di: Comune di  Monte Argentario\, Regione Toscana\, Consiglio della Regione Toscana e Fondazione Cr Firenze. Grazie alla collaborazione di Commissioni Pari Opportunità del Comune di Monte Argentario\, Live Argentario\, Panalight\, Fondazione Raffaella Carrà\, Inlusion CreativeHub\, Mujeres nel Cinema\, Trama Creative Studio\, Anna Collabolletta e Afic – Associazione Festival Italiani di Cinema. Festival Partner: Sudestival di Monopoli; Moscerine Film Festival; Vision 2030 Festival di Cinema Ecosostenibile. Media Partner: Coming Soon; Taxidrivers; Popcorn&Podcast. Sponsor: Agenzia Immobiliare di Nazareno Orsini; Studio dentistico Giulio Tambelli\, Ditta Orsini di F. Guerrini\, Officina Ambrogetti\, Maregiglio\, Gisa Srl\, Scotto Palmiro & C. snc\, Molo 26\, Officina Landini Meccanica Navale\, Famila Market Via del Campone\, Impresa Artigiana Fiorenzo Visconti\, Banca Tema\, Impresa Rosi Sirio e con il sostegno di Rotary Club Monte Argentario. Partner Tecnici: Hotel Torre Di Cala Piccola\, Verdissimo di Santi Silvano\, Lifebox\, Acquario Mediterraneo dell’Argentario\, Tenuta Montauto\, Rifipack\, Joint Media\, Bar Giulia\, Solari Estintori\, Hotel La Caletta\, Hotel Alfiero\, Secopack\, Tuscany Beach\, Undici Eventi. \n\n\n\nPer maggiori informazioni: \n\n\n\nwww.popcornfestivaldelcorto.itpopcornfestivaldelcorto@gmail.comcell. + 39 328 8155690www.instagram.com/popcorn_festivaldelcorto/?hl=itwww.facebook.com/popcornfestivaldelcorto/
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SUMMARY:I Pink Floyd Legend alla Cavea dell'Auditorium Parco della Musica
DESCRIPTION:I Pink Floyd Legend tornano a Roma\, con la messa in scena integrale di The Wall\, il celebre concept album dei Pink Floyd. Lo spettacolo in programma il 24 luglio 2026 alle ore 21all’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone sarà una vera e propria Opera Rock dal vivo\, che unirà musica\, teatro e immagini. \n\n\n\nSul grande palco della Cavea del Roma Summer Fest prenderà vita la costruzione in tempo reale del leggendario muro\, elemento centrale della narrazione\, che sarà eretto e abbattuto nel corso della performance\, riproducendo fedelmente lo storico spettacolo dei Pink Floyd. A rendere ancora più immersivo l’evento contribuiranno performer\, proiezioni video mapping\, effetti speciali e straordinari elementi visivi\, creando un’esperienza multisensoriale di grande impatto. Inoltre\, saranno presenti scenografie e oggetti di scena fedelmente riprodotti\, ispirati a quelli utilizzati dai Pink Floyd nel tour originale di The Wall e in quello più recente di Roger Waters.I Pink Floyd Legend – Fabio Castaldi (voce e basso)\, Alessandro Errichetti (voce e chitarre)\, Simone Temporali (voce e tastiere)\, Paul Enjoy(chitarre\, basso e voce)\, AnderTool (The Teacher) ed Emanuele Esposito (batteria) – con gli oltre 200.000 spettatori negli ultimi cinque anni\, sono riconosciuti da pubblico e critica come la formazione più rappresentativa del panorama floydiano grazie alla qualità\, all’intensità e alla fedeltà delle loro interpretazioni. Ad affiancarli sul palco della Cavea saranno Daphne Nisi Mete e Giorgia Zaccagni alle voci\, Manfredi Roberti al basso\, l’ensemble vocale Anonima Armonisti ai cori e una rappresentanza dei giovanissimi performer di Musical Weekend\, preparati dal team di professionisti di Pianeta Cipriani. \n\n\n\nSotto la regia di Fabio Castaldi\, la narrazione sarà accompagnata dalle grandi strutture gonfiabili realizzate da Fly In e dalle proiezioni in video mapping firmate Plasmedia (gli stessi artefici delle installazioni sul Castello Aragonese di Taranto per la mostra Hipgnosis Studio: Pink Floyd and Beyond).A completare l’impatto visivo contribuiscono la scenografia di Alessandra Traina\, i costumi di Vanessa Mantellassi e il make-up e hair styling supervisionati da Lara Crisci\, il tutto realizzato appositamente per lo spettacolo prodotto da Gilda Petronelli di Menti Associate.LE PRODUZIONI PINK FLOYD LEGEND. Ogni tour dei Pink Floyd Legend è un evento imperdibile: da Atom Heart Mother con coro e orchestra a The Dark Side of the Moon – 50th Anniversary Tour\, da Live at Pompeii con strumenti vintage originali all’evento per i 40 anni di Animals\, con una spettacolare riproduzione della Battersea Power Station in mapping 3D. SHINE Pink Floyd Moon\, l’opera rock di Micha van Hoecke\, ha visto i Legend esibirsi insieme a Raffaele Paganini e ai danzatori della Compagnia Daniele Cipriani. Negli anni la band ha ospitato sul palco musicisti e collaboratori dei Pink Floyd come Guy Pratt\, Ron Geesin (con cui si sono esibiti davanti a più di 3000 spettatori alla Cavea del Parco della Musica di Roma)\, Gary Wallis\, Durga McBroom\, Claudia Fontaine e Harry Waters\, con il quale hanno eseguito The Final Cut in un evento speciale dedicato agli 80 anni dello Sbarco di Anzio. La messa in scena di The Wall rappresenta un ulteriore tassello nella carriera della band. I tour sono prodotti da Gilda Petronelli di Menti Associate. \n\n\n\nPink Floyd Legend in “The Wall”Roma Summer Fest 2026. 24 luglio 2026 – ore 21.00Biglietti in vendita da € 29\,50
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SUMMARY:"I cattivi pensieri" con il Laboratorio Teatrale Integrato Piero Gabrielli
DESCRIPTION:Il 24 luglio (ore 21) al Teatro Elsa Morante va in scena กฐI cattivi pensieri“\, saggio spettacolo diretto da Roberto Gandini\, con i partecipanti al Laboratorio Teatrale Integrato Piero Gabrielli\, che da sempre si pone come modello di creazione inclusiva. \n\n\n\nIspirato al libro Tu non sai di me di Luisa Mattia\, lo spettacolo affronta il tema dei “cattivi pensieri”\, andando a scadagliare quelle idee azzardate che possono affiorare nella mente di chiunque\, ma che durante l’adolescenza rischiano di trasformarsi in solitudine\, conflitto interiore e difficoltจค di comunicazione. \n\n\n\nUn treno attraversa la notte. A bordo viaggiano quattro adolescenti che non si conoscono. Nel corso del viaggio\, tra incontri enigmatici e atmosfere sospese\, i ragazzi iniziano a raccontarsi\, scoprendo di avere qualcosa in comune: il giorno prima della partenza ciascuno di loro จจ stato attraversato da un “cattivo pensiero” che non ha trovato il coraggio di condividere. Il treno si fa metafora del percorso interiore\, dove storie\, suoni ferroviari\, canzoni e coreografie danno forma alle emozioni e ai pensieri nascosti\, invitando giovani e adulti a riflettere sull’importanza di dare voce ai propri stati dกฏanimo\, superando il timore del giudizio degli altri e riscoprendo il valore dell’ascolto e del dialogo. \n\n\n\nกฐI cattivi pensieriกฑ จจ nato da una serie di incontri laboratoriali con gli studenti di alcune classi superiori romane\, con i quali ci siamo confrontati sul tema dei cattivi pensieri_ afferma Roberto Gandini. กฐGli incontri sono serviti a verificare che lกฏimmaginario di noi adulti corrispondesse con quello delle ragazze e dei ragazzi del nostro tempo. Sorprese e conferme sono state tantissime e sono racchiuse nelle battute del testo\, nelle parole delle canzoni e nei gesti delle coreografie.กฑ \n\n\n\nIl Laboratorio Teatrale Integrato Piero Gabrielli rappresenta una delle realtจค piจด consolidate e riconosciute in Italia nellกฏambito del teatro sociale e dellกฏinclusione scolastica\, giunto appunto al suo trentunesimo anno di attivitจค.  Profondamente radicato nei quartieri e nelle scuole della cittจค\, จจ diventato un punto di riferimento per il lavoro con le persone fragili e con disabilitจค. Attraverso unกฏazione costante\, ha saputo promuovere il tema dellกฏinclusione sociale e la pratica dellกฏintegrazione tra ragazze e ragazzi con e senza disabilitจค\, affermandosi come vero e proprio patrimonio didattico per gli insegnanti e gli studenti coinvolti. Il Laboratorio Gabrielli จจ altresจฌ attivo nellกฏorganizzazione di iniziative teatrali rivolte alla cittadinanza e nella promozione di percorsi formativi per docenti e artisti. \n\n\n\nInfo e orari \n\n\n\ningresso libero con prenotazione consigliata a laboratoriogabrielli@teatrodiroma.net \n\n\n\ndai 10 anni
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LOCATION:Teatro Elsa Morante\, Via Guido da Verona\, Roma\, ITA\, 00143\, Italy
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SUMMARY:SHAKESPEARE ÆNIGMA – La prima incarnazione di John Florio al Teatro Tor Bella Monaca
DESCRIPTION:C’è una domanda che attraversa da oltre un secolo il mondo degli studi shakesperiani e continua ad affascinare storici\, linguisti e letterati: William Shakespeare fu davvero l’autore delle opere che portano il suo nome? Da questo interrogativo nasce SHAKESPEARE ÆNIGMA – La prima incarnazione di John Florio\, il nuovo spettacolo scritto e diretto da Stefano Reali\, in scena venerdì 24 luglio alle ore 21all’Arena del Teatro Tor Bella Monaca\, nell’ambito del TorBellaMonaca TeatroFestival. Con Stefano Reali e Giusy Frallonardo\, e la partecipazione di Marco Simeoli\, lo spettacolo è tratto dall’omonimo romanzo storico che\, nel 2025\, è entrato tra i dodici titoli di narrativa storica più venduti in Italia. \n\n\n\nPiù che un adattamento teatrale del libro\, SHAKESPEARE ÆNIGMA rappresenta il punto di arrivo di un percorso di ricerca iniziato oltre quarant’anni fa: “Ho cominciato a studiare l’enigma del Bardo più di quarant’anni fa – dichiara l’autore – Fu Gigi Proietti\, con il quale ho avuto il privilegio di lavorare quando ero ancora molto giovane\, il primo a insinuarmi il dubbio su chi ci fosse davvero dietro ai drammi shakespeariani.” \n\n\n\nDa allora Stefano Reali ha raccolto documenti\, studi\, testimonianze e pubblicazioni internazionali\, trasformando quella curiosità iniziale prima in un progetto cinematografico\, poi in un romanzo di oltre ottocento pagine e infine in uno spettacolo teatrale. \n\n\n\nÈ stato proprio il pubblico\, racconta l’autore\, a suggerire quest’ultimo passaggio: “Alle presentazioni del libro – continua Reali – mi accorsi che le letture affidate agli attori appassionavano moltissimo gli spettatori. Alla fine molti uscivano con la sensazione di aver assistito già a uno spettacolo. A quel punto qualcuno ha cominciato a chiedermelo davvero. Così abbiamo deciso di realizzarlo.” \n\n\n\nLo spettacolo\, tuttavia\, non si limita a trasferire sulla scena le pagine del romanzo. Reali sceglie una strada diversa: costruisce un vero thriller teatrale nel quale documenti storici\, ricostruzione scenica e suspense si intrecciano fino a coinvolgere direttamente lo spettatore. \n\n\n\nAl centro della vicenda c’è John Florio\, lessicografo\, traduttore e raffinato intellettuale rinascimentale realmente esistito\, nato in Inghilterra da padre italiano. Figura di enorme prestigio culturale\, Florio è indicato da numerosi studiosi internazionali come uno dei candidati più autorevoli all’attribuzione delle opere di Shakespeare. \n\n\n\n“Tra tutti i candidati all’authorship di Shakespeare\, John Florio è quello il cui piede meglio si adatta alla scarpetta di cristallo. – conferma Reali\, che però tiene però a sgomberare il campo da una delle più diffuse semplificazioni – “Non va confusa con la fantasiosa storia del presunto Shakespeare siciliano. È una ricostruzione priva di qualunque fondamento documentale\, che ha finito per delegittimare anche studi seri e rigorosi. Shakespeare era inglese\, storicamente esistito. Anche John Florio era inglese\, nato a Londra da padre italiano.” \n\n\n\nQuella raccontata nello spettacolo non è dunque una provocazione\, ma un’indagine costruita su una vasta documentazione storica\, linguistica e letteraria che\, da oltre un secolo\, alimenta uno dei più affascinanti dibattiti della cultura occidentale. Non a caso\, gli Inglesi stessi discutono questa questione da più di un secolo. Nel 1922 alcuni accademici di Oxford fondarono la Shakespeare Authorship Trust proprio per approfondire l’identità del possibile autore nascosto dietro il nome di Shakespeare. \n\n\n\nLo spettacolo accompagna così il pubblico nella Londra elisabettiana tra la fine del Cinquecento e l’inizio del Seicento\, dove John Florio incrocia figure straordinarie come Giordano Bruno\, Christopher Marlowe\, John Dee\, Mary Sidney e Miguel de Cervantes\, in un intreccio di politica\, filosofia\, letteratura e giochi di potere che assume i ritmi del grande romanzo investigativo. \n\n\n\nMa il vero obiettivo di Reali attraverso questa operazione scenica è interrogare il presente; “Quello che accadeva a Londra nel 1590 non è poi così diverso da ciò che sarebbe successo quattro secoli dopo con Internet.” Secondo lui\, infatti\, il cuore dello spettacolo riguarda il rapporto tra potere e costruzione del consenso: “L’improvvisa possibilità che tante voci potessero esprimersi liberamente — allora grazie alla stampa\, oggi grazie alla rete — ha generato inevitabili meccanismi di autodifesa delle istituzioni. Meccanismi che rispecchiano l’esigenza del potere di mettere a tacere chi dissente e di elevare a proprio cantore chi sostiene le narrazioni ufficiali.” \n\n\n\nCosì il mistero sull’identità di Shakespeare diventa anche una riflessione sorprendentemente contemporanea sulla manipolazione dell’informazione\, sulla propaganda\, sul controllo della memoria e sul destino di chi\, pur avendo cambiato la storia\, sceglie o è costretto a rimanere nell’ombra. \n\n\n\nLa domanda finale\, allora\, supera la semplice curiosità letteraria: “Come mai un personaggio della statura di John Florio avrebbe deciso di rinunciare alla propria identità\, accettando di essere cancellato dai libri di storia? E soprattutto: in che cosa dovrebbe riguardarci\, oggi?” \n\n\n\nÈ proprio questo il cuore di SHAKESPEARE ÆNIGMA: uno spettacolo che utilizza il fascino di uno dei più celebri misteri della cultura occidentale per invitare il pubblico a riflettere sul rapporto fra verità\, potere\, identità e narrazione. Un thriller storico costruito con il ritmo del teatro e il rigore della ricerca\, capace di trasformare una delle più affascinanti controversie letterarie di sempre in un racconto vivo\, coinvolgente e profondamente attuale.
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SUMMARY:SHAKESPEARE ÆNIGMA – La prima incarnazione di John Florio al Teatro Tor Bella Monaca
DESCRIPTION:Uno dei più grandi enigmi della storia della letteratura approda sul palcoscenico dell’Arena del Teatro Tor Bella Monaca. Venerdì 24 luglio alle ore 21\, nell’ambito del TorBellaMonaca TeatroFestival\, debutta SHAKESPEARE ÆNIGMA – La prima incarnazione di John Florio\, scritto e diretto da Stefano Reali\, tratto dall’omonimo romanzo di successo\, con Stefano Reali\, Giusy Frallonardo e la partecipazione di Marco Simeoli. \n\n\n\nUno spettacolo che unisce il fascino del thriller storico alla forza evocativa del teatro per accompagnare il pubblico in un viaggio tra documenti\, intrighi politici\, passioni e colpi di scena\, alla scoperta di una delle teorie più affascinanti e discusse della cultura occidentale: William Shakespeare fu davvero l’autore delle opere che portano il suo nome? \n\n\n\nAl centro della vicenda c’è John Florio\, intellettuale anglo-italiano realmente esistito\, linguista\, traduttore e uomo di straordinaria cultura\, che da oltre un secolo è indicato da numerosi studiosi come uno dei possibili autori dell’opera shakespeariana. Ma se fosse davvero lui il genio nascosto dietro il Bardo di Stratford\, perché avrebbe scelto di rinunciare alla gloria e cancellare il proprio nome dalla Storia? \n\n\n\nÈ da questo interrogativo che prende forma SHAKESPEARE ÆNIGMA\, un mystery teatrale costruito su fatti storicamente documentati e ipotesi che ancora oggi alimentano il dibattito internazionale. La scena conduce lo spettatore nella Londra elisabettiana della fine del Cinquecento\, tra giochi di potere\, rivalità artistiche\, intrighi di corte e amori travolgenti\, in un racconto capace di intrecciare realtà storica e immaginazione narrativa. \n\n\n\nLo spettacolo trae ispirazione dal romanzo di Stefano Reali\, che ricostruisce l’avventura di John Florio\, giovane letterato italiano costretto a lasciare la penisola per sfuggire all’Inquisizione. Rifugiatosi in Inghilterra\, Florio intraprende un sorprendente percorso di ascesa sociale che lo porterà fino alla corte della regina Elisabetta I. Sul suo cammino incontrerà alcune delle menti più brillanti del Rinascimento europeo\, da Giordano Bruno a Christopher Marlowe\, da John Dee a Mary Sidney\, fino ai celebri confronti con Miguel de Cervantes. Ma sarà soprattutto il misterioso patto stretto con William Shakespeare a segnare definitivamente il suo destino\, dando origine a quella che\, nella finzione narrativa dello spettacolo\, diventa la più grande truffa letteraria degli ultimi quattro secoli. \n\n\n\nAttraverso una drammaturgia brillante e ricca di ritmo\, Stefano Reali costruisce uno spettacolo che supera i confini della semplice ricostruzione storica e diventa una riflessione sorprendentemente attuale sul rapporto tra verità e narrazione\, identità e potere\, fama e propaganda. È proprio da questa vicenda che emerge una domanda destinata a risuonare ben oltre il palcoscenico: quando i governi hanno iniziato a manipolare la realtà e a costruire il consenso attraverso la propaganda? \n\n\n\nCon ironia\, suspense e continui colpi di scena\, SHAKESPEARE ÆNIGMA invita lo spettatore a mettere in discussione certezze che sembravano intoccabili\, trasformando un celebre mistero letterario in un coinvolgente spettacolo teatrale capace di parlare anche al presente. \n\n\n\nSHAKESPEARE ÆNIGMA – La prima incarnazione di John FlorioScritto e diretto da Stefano RealiCon Stefano Reali e Giusy FrallonardoCon la partecipazione di Marco Simeoli \n\n\n\nInfo: 06 2010579 – 06 0608promozione@teatrotorbellamonaca.itwww.teatrotorbellamonaca.it
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SUMMARY:"Mio padre è Sylvester Stallone" al Radincondoli Festival
DESCRIPTION:Un campione del mondo di braccio di ferro che\, dopo aver attraversato numerose peripezie\, ha incontrato Sylvester Stallone sul set di Over the Top e un figlio attore che decide di raccontarne la vita sul palco per provare a ricomporre un legame familiare rimasto irrisolto. Da questa storia realmente straordinaria nasce Mio padre è Sylvester Stallone\, monologo della Compagnia A.D.D.A.\, finalista al Premio Scenario 2025\, in scena al Radicondoli Festival il 24 luglio 2026. \n\n\n\nProdotto da Pilar Ternera e Teatro Nazionale di Genova\, lo spettacolo\, interpretato da Davide Niccolini\, scritto da Leonardo Ceccanti e con la regia di Matteo Ceccantini\, ripercorre la vicenda di Riccardo Niccolini\, livornese\, olimpionico di lotta libera alle Olimpiadi di Mosca 1980 e in seguito campione e cinque volte vicecampione del mondo di braccio di ferro. Una vita che sembra una sceneggiatura cinematografica: l’infanzia segnata dall’abbandono\, la povertà nei quartieri popolari di Livorno\, l’ascesa sportiva\, il grave incidente automobilistico che interrompe la carriera e la sorprendente rinascita attraverso il braccio di ferro. \n\n\n\nTra biografia reale e immaginario cinematografico\, lo spettacolo segue i “tentativi di esistenza” di una storia che oscilla tra epica quotidiana\, memoria personale e cultura pop. Il protagonista attraversa l’eredità paterna indossando simbolicamente la maglia ufficiale della Nazionale italiana di lotta libera. Tra gesto atletico e narrazione\, Davide Niccolini trasforma il palcoscenico in un campo di confronto generazionale. La voce di Sylvester Stallone\, evocata attraverso inserti sonori\, apre uno spazio sospeso tra realtà e immaginazione\, in cui la vita viene continuamente riscritta come un film. \n\n\n\nLa messinscena unisce in modo organico parola e corpo: l’attore si allena in scena come un lottatore\, trasformando la disciplina sportiva in autentica pratica teatrale. Lo spazio è ridotto all’essenziale: una sola materassina da lotta che muta funzione durante lo spettacolo. L’intera struttura assume la forma di un vero e proprio “match”\, di cui gli spettatori diventano arbitri e testimoni di questa lotta per l’emancipazione e il riconoscimento. Attraverso la voce e il corpo del figlio\, la storia diventa una riflessione profonda sul rapporto padre-figlio\, sul bisogno di comprendere l’altro e sulla possibilità di riscrivere una vicenda familiare segnata da una ferita originaria e da una tenace volontà di affermazione. \n\n\n\nCollettivo under 30 nato a Livorno nel 2017 e attivo presso il Nuovo Teatro delle Commedie\, la Compagnia A.D.D.A. sviluppa drammaturgie originali e progetti di teatro contemporaneo che intrecciano scrittura\, performance e ricerca fisica. Le sue produzioni sono state presentate in numerosi festival nazionali e contesti di residenza artistica.Maggiori informazioni su: https://radicondoliarte.org/eventi/mio-padre-e-sylvester-stallone/ turismo@radicondolinet.it
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SUMMARY:"Il canto di Penelope" al Mythos Troina Festival
DESCRIPTION:Prosegue il cartellone del Mythos Troina Festival 2026. Venerdì 24 luglio\, alle ore 20.30 all’Anfiteatro della Radura\, andrà in scena la prima nazionale de “Il canto di Penelope”\, tratto dall’opera di Margaret Atwood\, con Lunetta Savino e la regia di Marcello Cotugno. Sul palco\, accanto all’attrice pugliese\, le musiche eseguite dal vivo da Antonio Tavassi.Il Mythos Troina Festival\, che si concluderà l’8 agosto\, porterà in scena dieci prime nazionali e grandi interpreti del teatro italiano. Il quarto appuntamento della rassegna diretta da Luigi Tabita offre una rilettura contemporanea della figura di Penelope\, che abbandona l’immagine della donna paziente e silenziosa per diventare protagonista consapevole della propria storia. Un racconto che restituisce voce a uno dei personaggi femminili più emblematici della mitologia classica\, trasformandolo in simbolo di intelligenza\, autonomia e resistenza.Nelle note di regia si legge: “Negli ultimi anni\, la rilettura femminista ha spostato il focus dalla sua attesa alla sua azione. Penelope non è più solo colei che aspetta\, ma una donna che esercita un potere intellettuale in un mondo dominato dagli uomini. La sua celebre tela non è un semplice passatempo\, ma un’arma di resistenza politica: un atto di sabotaggio consapevole con cui riesce a paralizzare l’arroganza dei Proci e a mantenere il controllo del regno in assenza del marito”.Lunetta Savino\, tra le interpreti più apprezzate del teatro\, del cinema e della televisione italiana\, porta in scena il testo di Margaret Atwood con la regia di Marcello Cotugno. Lo spettacolo è una produzione della Compagnia Mauri Sturno\, in collaborazione con il Mythos Troina Festival. L’abito di scena  è realizzato dalla Maison Enrico Coveri.Il Mythos Troina Festival\, rassegna teatrale sul mito classico e contemporaneo riconosciuta dal Ministero della Cultura\, è patrocinato dall’INDA (Istituto Nazionale del Dramma Antico) ed è organizzato dal Comune di Troina (Enna).Per informazioni: \n\n\n\nhttps://enjoytroina.it/mythos-troina-festival-2025 \n\n\n\nhttps://www.instagram.com/mythostroinafestival \n\n\n\nhttps://www.facebook.com/mythostroinafestivalAssociazione Cooltural-mente: tel. +39 331 467 5445
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SUMMARY:Horcynus Festival tra cinema\, arti visive e divulgazione scientifica
DESCRIPTION:Prosegue la XXIV edizione dell’Horcynus Festival con una settimana ricca di appuntamenti tra cinema\, formazione\, arti visive e divulgazione scientifica. Il cartellone entra nel vivo con uno degli appuntamenti più attesi dell’edizione 2026: venerdì 24 luglio il Festival farà tappa al Forte Petrazza\, sede della Fondazione MeSSInA\, con una serata interamente dedicata all’astronomia\, confermando la volontà della manifestazione di abitare luoghi diversi del territorio e di costruire nuove occasioni di incontro tra cultura\, scienza e comunità. \n\n\n\nLa serata prenderà il via alle 20.00 con l’inaugurazione della mostra fotografica astronomica\, composta da 27 scatti che raccontano il cielo. Sarà\, inoltre\, possibile partecipare alle osservazioni astronomiche\, che proseguiranno dalle 21.30\, con il supporto del GAM – Gruppo Astrofili Messinesi. Alle 20.30 spazio al talk scientifico “I Cosmonauti – Dialoghi Astronomici”\, con il fisico teorico Gaetano Giunta e l’astrofisico e ricercatore dell’INAF Vincenzo Antonuccio\, per un confronto dedicato all’esplorazione del cosmo e alle più recenti prospettive della ricerca astronomica. \n\n\n\nIl programma dell’HF\, che si concluderà il 2 agosto\, prosegue con l’Horcynus Summer School\, dedicata alla conservazione e al restauro dell’arte contemporanea e con la sezione di cinema Arcipelaghi della Visione\, che comprende la retrospettiva dedicata a Carlo Di Palma\, Open Space che ospita i cortometraggi siciliani\, e Arcipelaghi Laterali\, sezione che vedrà il pubblico protagonista nell’assegnazione del Premio del Pubblico ai corti sperimentali in concorso. \n\n\n\nIl 26 luglio sarà la volta del Pelorias Sea Sound Fest\, mentre il 27 luglio prenderà il via Mare di Cinema Arabo. Dal 28 al 30 luglio\, invece\, il Festival ospiterà La Nueva Ola\, realizzata in collaborazione con l’Instituto Cervantes di Palermo e arricchita dal Premio del Pubblico per la sezione spagnola e latinoamericana. In programma anche le Jurnate del Design\, curate dal collettivo KOMAD\, insieme a incontri con registi\, artisti\, studiosi e ospiti internazionali\, confermando la vocazione dell’Horcynus Festival a mettere in dialogo linguaggi artistici\, ricerca e innovazione sociale. \n\n\n\nBiglietti per la serata al Forte Petrazza: ticket unico 20 euro acquistabile su eventbride (che comprende 2 pidoni\, una bevanda\, osservazione astronomica\, mostra e talk) a questo link: \n\n\n\nhttps://www.eventbrite.it/e/un-viaggio-cosmico-mostra-dialoghi-astronomici-e-osservazione-del-cielo-tickets-1994311179423?aff=oddtdtcreator&fbclid=IwY2xjawTMFvRleHRuA2FlbQIxMABicmlkETBtZUp1Z1lleGJtRGt2bEJqc3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHhwIpNZf_NGajIrpY6dC2zREG1-BoAT-yxaxEqfM9btASc1Hqdvvda2ZMELm_aem_kmlmjfAb1KoVx9R67O-ZBQ \n\n\n\nTutti gli appuntamenti al Parco Horcynus Orca sono a ingresso libero.  \n\n\n\nPer informazioni e prenotazioni: festival@horcynusorca.it
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SUMMARY:“Estate però…" con Andrea Di Marco a Porto Antico di Genova
DESCRIPTION:Giovedì 23 luglio 2026\, alle ore 21.30\, in Piazza delle Feste al Porto Antico di Genova il comico Andrea Di Marco porta in scena il suo nuovo spettacolo “Estate però…”. Il titolo fa parte del programma di “Ridere d’agosto ma anche prima”\, la tradizionale rassegna estiva organizzata dal Teatro Garage giunta alla 36ª edizione\, ed è inserito nel calendario di Porto Antico Estate Spettacolo 2026. \n\n\n\nIn questo appuntamento Andrea Di Marco porta sul palco tutta la sua comicità\, tra monologhi\, riflessioni\, sketch con personaggi storici della sua carriera e momenti musicali tipici dell’artista. Uno spettacolo comico musicale tra mare\, vacanze\, tormentoni estivi e l’obbligo sociale di divertirsi per forza. Andrea Di Marco trasforma l’estate in una commedia fatta di stabilimenti balneari\, aperitivi\, autostrade infinite\, hit reggaeton e nostalgia improvvisa nelle sere di macaia\, senza dimenticare i racconti personali\, la musica\, e il tipico “estremismo ligure” che da sempre contraddistingue la comicità di Di Marco. Uno spettacolo ironico e musicale sul tentativo disperato di vivere “l’estate perfetta”. \n\n\n\nAndrea Di Marco è celebre per il suo stile inconfondibile che mescola ironia\, satira e musica; vanta una carriera che lo ha visto calcare i palchi più prestigiosi della comicità italiana\, come Zelig\, Colorado e Comedy Central. \n\n\n\nDiplomato in tromba al conservatorio e fondatore\, fra gli altri\, del collettivo comico genovese Bruciabaracche\, è diventato famoso sul web per il Movimento Estremista Ligure\, partito goliardico di cui si fa portabandiera con comunicati contro la migrazione estiva dei milanesi in Liguria. \n\n\n\n“Ridere d’agosto ma anche prima” rientra tra le rassegne vincitrici del bando “Genova città dei Festival 2026″ del Comune di Genova e si avvale del patrocinio di Regione Liguria. \n\n\n\nLe prevendite per gli spettacoli sono acquistabili all’ufficio del Teatro Garage mercoledì e giovedì ore 14-17 e venerdì ore 11-14 (via A. Repetto 18 r. canc.- 16143 Genova) oppure online su www.teatrogarage.it. Le sere degli spettacoli le biglietterie aprono presso le aree di spettacolo a partire dalle ore 20. \n\n\n\nInformazioni: info@teatrogarage.it\, www.teatrogarage.it – tel. 010511447
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SUMMARY:Porretta Soul Festival 
DESCRIPTION:La trentottesima edizione del Porretta Soul Festival si terrà dal 23 al 26 luglio 2026 e consolida ulteriormente il legame con la città di Memphis: infatti\, anche quest’anno il festival ospiterà la Memphis Music Hall of Fame Band\, diretta da Kurt Clayton\, che porterà sul palco l’autentico spirito del soul americano. The Memphis Music Hall of Fame All Star Band è un ensemble di 12 musicisti versatili e di grande talento che si esibiscono regolarmente alla Memphis Music Hall of Fame. Questa band è stata creata per onorare e celebrare i grandi artisti che sono stati introdotti nella Memphis Music Hall of Fame\, molti dei quali hanno dato un contributo significativo alla musica di Memphis e alla storia della musica in generale. È diretta da Kurt “KC” Clayton\, produttore\, compositore\, arrangiatore e artista nominato due volte ai Grammy. È il presidente del capitolo di Memphis di N.A.R.A.S. (The GRAMMY’S)\, Ha lavorato con Stevie Wonder\, George Clinton\, Chaka Khan\, ConFunkShun e gli artisti rap vincitori dell’Oscar Three-6-Mafia.La band svolge un ruolo fondamentale nel mantenere viva la tradizione musicale di Memphis e nell’onorare i suoi artisti principali. Grazie alla loro passione e al loro talento\, contribuiscono a diffondere l’importanza della musica di Memphis e a celebrare il suo significativo contributo alla storia della musica. La cittadina emiliana dallo scorso febbraio è ufficialmente gemellata con la città di Memphis.  Tra gli ospiti Eric Gales\, chitarrista blues-rock con un’anima soul. È considerato uno dei più virtuosi della sua generazione. Mancino che suona una chitarra da destrimani “al contrario” ha uno stile inconfondibile che fonde blues\, rock\, funk e soul. Il suo album tributo al fratello Little Jimmy King (ospite a Porretta nel 2000 in una delle sue rarissime performances in Europa) è candidato al Grammy. Lenny Williams\, noto soprattutto come voce principale dei Tower of Power durante il loro periodo d’oro nei primi anni ’70. Con la sua voce potente\, calda e incredibilmente espressiva\, ha contribuito a definire il sound della band in album storici come Tower of Power (1973) e Back to Oakland (1974). Dopo aver lasciato il gruppo\, ha intrapreso una carriera solista di successo\, diventando un riferimento assoluto nel soul contemporaneo grazie a brani come “Cause I Love You”\, considerato un classico intramontabile. Curtis Salgado\, l’artista che ha ispirato John Belushi per creare i Blues Brothers\, il funambolo del boogie – woogie Mitch Woods ospite dei Bononia Sound Machine. In America Woods è considerato uno dei migliori interpreti moderni di generi tradizionali come blues\, rock & roll\, boogie\, jive. Karen Wolfe\, Stefanie Bolton\, originaria di Memphis\, Tennessee\, nota per la sua voce calda\, elegante e molto espressiva\, radicata nella tradizione del soul della città\, Bigg Robb\, artista soul/funk/R&B originario di Cincinnati\, Ohio. Il suo stile è una fusione di funk di area Midwest\, R&B\, blues moderno\, gospel contemporaneo e soul del Sud (southern soul). Prima volta a Porretta anche per Tad Robinson. Radici newyorkesi e spirito “soulful”. Ben 10 candidature ai Blues Music Award e concerti nei più importanti festival blues internazionali. Con uno stile influenzato da Junior Wells e Junior Parker e una voce ispirata ai grandi soul singers \,  da Otis Redding\, Syl Johnson\, Al Green e Teddy Pendergrass. I suoi ultimi cinque album pubblicati per la Severn hanno visto il supporto della grande house band della Severn e arrangiamenti per fiati e archi del leggendario produttore-arrangiatore Willie Henderson.  Nel 2019 registra a Memphis “Real Street” con la HI Rhythm Section e la regia di Scott Bomar. Il suono lo porta a sperimentare con successo l’alchimia dei grandi classici di Memphis ed è una vera delizia per gli appassionati di soul. A Porretta sarà supportato dai collaudati Ozdemirs dove troneggia l’organo Hammond di Alberto Marsico. Per l’ottava volta a Porretta le deliziose Sweethearts \, band tutta al femminile\, 22 ragazze sul palco\, studentesse del Matthew Flinders Girl Secondary College di Geelong\, Victoria cittadina non distante da Melbourne\, Australia\, una scuola musicale che è divenuta una fucina di talenti. Sono alla loro ottava presenza al Porretta Soul Festival\, dove approdarono la prima volta nel 2002.  Suonano e cantano new soul – una fusione di stili cha vanno dal classico soul della Stax a quello più vicino al pop della Motown. Da Detroit arriva Thornetta Davis\, che della Motor City è considerata l’indiscussa regina del rhythm & blues. Nel 2017 ai Blues Music Award il suo album è stato nominato Miglior Album di un Artista Emergente per poi ripetersi nel 2023 e nel 2025 con la nomination come ‘Artista Femminile Soul Blues dell’Anno’. Dal 1988\, il festival è diventato il più prestigioso appuntamento europeo interamente dedicato alla musica soul e rhythm & blues\, con una particolare attenzione al Memphis Sound. Di recente Graziano Uliani\, fondatore e direttore artistico è stato insignito del prestigioso Memphis Music Hall of Fame Legacy Award. Nel corso del tempo\, Porretta ha ospitato alcuni dei più grandi nomi del soul: molti sono arrivati per la prima volta in Europa proprio grazie al festival\, altri – autentiche leggende – sono stati riscoperti in piccoli centri del “deep south” degli Stati uniti e rilanciati davanti a un pubblico internazionale. La stampa ha spesso parlato del “miracolo di Porretta” come di uno degli eventi musicali più autentici degli ultimi decenni. \n\n\n\nInoltre\, si potranno visitare il parco Rufus Thomas\, via Otis Redding\, un ponte dedicato a Solomon Burke\, un museo dedicato alla Soul Music e quindici murales dedicati ai grandi del soul. \n\n\n\nIl programma definitivo è in fase di completamento  \n\n\n\nPer maggiori informazioni sulla programmazione e l’acquisto dei biglietti consultare il sito ufficiale.www.porrettasoulfestival.it
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SUMMARY:Porretta Soul Festival
DESCRIPTION:La trentottesima edizione del Porretta Soul Festival si terrà dal 23 al 26 luglio 2026 e consolida ulteriormente il legame con la città di Memphis: infatti\, anche quest’anno il festival ospiterà la Memphis Music Hall of Fame Band\, diretta da Kurt Clayton\, che porterà sul palco l’autentico spirito del soul americano. The Memphis Music Hall of Fame All Star Band è un ensemble di 12 musicisti versatili e di grande talento che si esibiscono regolarmente alla Memphis Music Hall of Fame. Questa band è stata creata per onorare e celebrare i grandi artisti che sono stati introdotti nella Memphis Music Hall of Fame\, molti dei quali hanno dato un contributo significativo alla musica di Memphis e alla storia della musica in generale. È diretta da Kurt “KC” Clayton\, produttore\, compositore\, arrangiatore e artista nominato due volte ai Grammy. È il presidente del capitolo di Memphis di N.A.R.A.S. (The GRAMMY’S)\, Ha lavorato con Stevie Wonder\, George Clinton\, Chaka Khan\, ConFunkShun e gli artisti rap vincitori dell’Oscar Three-6-Mafia.La band svolge un ruolo fondamentale nel mantenere viva la tradizione musicale di Memphis e nell’onorare i suoi artisti principali. Grazie alla loro passione e al loro talento\, contribuiscono a diffondere l’importanza della musica di Memphis e a celebrare il suo significativo contributo alla storia della musica. La cittadina emiliana dallo scorso febbraio è ufficialmente gemellata con la città di Memphis.   \n\n\n\nTra gli ospiti Eric Gales\, chitarrista blues-rock con un’anima soul. È considerato uno dei più virtuosi della sua generazione. Mancino che suona una chitarra da destrimani “al contrario” ha uno stile inconfondibile che fonde blues\, rock\, funk e soul. Il suo album tributo al fratello Little Jimmy King (ospite a Porretta nel 2000 in una delle sue rarissime performances in Europa) è candidato al Grammy. Lenny Williams\, noto soprattutto come voce principale dei Tower of Power durante il loro periodo d’oro nei primi anni ’70. Con la sua voce potente\, calda e incredibilmente espressiva\, ha contribuito a definire il sound della band in album storici come Tower of Power (1973) e Back to Oakland (1974). Dopo aver lasciato il gruppo\, ha intrapreso una carriera solista di successo\, diventando un riferimento assoluto nel soul contemporaneo grazie a brani come “Cause I Love You”\, considerato un classico intramontabile. Curtis Salgado\, l’artista che ha ispirato John Belushi per creare i Blues Brothers\, il funambolo del boogie – woogie Mitch Woods ospite dei Bononia Sound Machine. In America Woods è considerato uno dei migliori interpreti moderni di generi tradizionali come blues\, rock & roll\, boogie\, jive. Karen Wolfe\, Stefanie Bolton\,originaria di Memphis\, Tennessee\, nota per la sua voce calda\, elegante e molto espressiva\, radicata nella tradizione del soul della città\, Bigg Robb\, artista soul/funk/R&B originario di Cincinnati\, Ohio. Il suo stile è una fusione di funk di area Midwest\, R&B\, blues moderno\, gospel contemporaneo e soul del Sud (southern soul). Prima volta a Porretta anche per Tad Robinson. Radici newyorkesi e spirito “soulful”. Ben 10 candidature ai Blues Music Award e concerti nei più importanti festival blues internazionali. Con uno stile influenzato da Junior Wells e Junior Parker e una voce ispirata ai grandi soul singers \,  da Otis Redding\, Syl Johnson\, Al Green e Teddy Pendergrass. I suoi ultimi cinque album pubblicati per la Severn hanno visto il supporto della grande house band della Severn e arrangiamenti per fiati e archi del leggendario produttore-arrangiatore Willie Henderson.  Nel 2019 registra a Memphis “Real Street” con la HI Rhythm Section e la regia di Scott Bomar. \n\n\n\n Il suono lo porta a sperimentare con successo l’alchimia dei grandi classici di Memphis ed è una vera delizia per gli appassionati di soul. A Porretta sarà supportato dai collaudati Ozdemirs dove troneggia l’organo Hammond di Alberto Marsico. Per l’ottava volta a Porretta le deliziose Sweethearts \,band tutta al femminile\, 22 ragazze sul palco\, studentesse del Matthew Flinders Girl Secondary College di Geelong\, Victoria cittadina non distante da Melbourne\, Australia\, una scuola musicale che è divenuta una fucina di talenti. Sono alla loro ottava presenza al Porretta Soul Festival\, dove approdarono la prima volta nel 2002.  Suonano e cantano new soul – una fusione di stili cha vanno dal classico soul della Stax a quello più vicino al pop della Motown. Da Detroit arriva Thornetta Davis\, che della Motor City è considerata l’indiscussa regina del rhythm & blues. Nel 2017 ai Blues Music Award il suo album è stato nominato Miglior Album di un Artista Emergente per poi ripetersi nel 2023 e nel 2025 con la nomination come ‘Artista Femminile Soul Blues dell’Anno’. Dal 1988\, il festival è diventato il più prestigioso appuntamento europeo interamente dedicato alla musica soul e rhythm & blues\, con una particolare attenzione al Memphis Sound. Di recente Graziano Uliani\, fondatore e direttore artistico è stato insignito del prestigioso Memphis Music Hall of Fame Legacy Award. Nel corso del tempo\, Porretta ha ospitato alcuni dei più grandi nomi del soul: molti sono arrivati per la prima volta in Europa proprio grazie al festival\, altri – autentiche leggende – sono stati riscoperti in piccoli centri del “deep south” degli Stati uniti e rilanciati davanti a un pubblico internazionale. La stampa ha spesso parlato del “miracolo di Porretta” come di uno degli eventi musicali più autentici degli ultimi decenni. \n\n\n\nInoltre\, si potranno visitare il parco Rufus Thomas\, via Otis Redding\, un ponte dedicato a Solomon Burke\, un museo dedicato alla Soul Music e quindici murales dedicati ai grandi del soul. \n\n\n\nIl programma definitivo è in fase di completamento  \n\n\n\nPer maggiori informazioni sulla programmazione e l’acquisto dei biglietti consultare il sito ufficiale \n\n\n\n.www.porrettasoulfestival.it
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