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SUMMARY:Serenata Petrolini al Teatro Vittoria
DESCRIPTION:Mercoledì 1 ottobre un omaggio al grande artista Ettore Petrolini scritto e diretto da Gaetano Mosca e Stefano Antonucci per l’eredità tramandataci attraverso l’importante produzione costituita da canzoni\, commedie\, mottetti\, scherzi\, lazzi\, colmi e macchiette. Uno spettacolo ispirato alla sua arte considerata senza tempo\, sketches\, scenette\, canzoni\, numeri di mimo e poesie tratte dalla tradizione del varietà italiano; assemblati per richiamare l’arte comica dell’autore. Con Stefano Antonucci\, Gianmarco Croce con le musiche eseguite dal vivo dai Maestri Denis Negroponte e Paola Clementini. Una produzione  IDS Imprenditori Di Sogni
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LOCATION:Teatro Vittoria\, Piazza Santa Maria Liberatrice\, 10\, Roma\, 00153\, Italia
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SUMMARY:La stagione 2025/2026 del Teatro Belli
DESCRIPTION:Un nuovo viaggio nel teatro: la stagione 2025/2026 del Teatro Belli.Dal 1° ottobre 2025 una rassegna di emozioni\, classici riletti\, teatro civile e nuovi linguaggi. \n\n\n\nIl Teatro Belli di Roma\, è lieto di presentare la stagione teatrale 2025/2026\, un calendario ricco di spettacoli che spaziano tra generi\, linguaggi e pubblici diversi\, con una particolare attenzione alla drammaturgia contemporanea e alla rilettura dei grandi classici. \n\n\n\nUna rassegna pensata per coinvolgere tutte le generazioni\, dai più piccoli agli adulti\, alternando momenti di riflessione civile\, ironia\, teatro musicale e contaminazioni creative.  \n\n\n\n1-5 OTTOBRE 2025 \n\n\n\nPoliteama SRL presenta \n\n\n\nPRIMA DELLA TEMPESTA \n\n\n\nOmaggio a Giorgio Strehler e Luciano Damiani  \n\n\n\ndrammaturgia Marco Carniti e Antonella Civale  \n\n\n\ncon Antonella Civale regia Marco Carniti  \n\n\n\nmusiche originali M° Fiorenzo Carpi  \n\n\n\naiuto regia Francesco Lonano  \n\n\n\nUno spaccato umano\, poetico ed educativo sugli artisti dell’Italia del dopoguerra. Attraverso i materiali di lavoro per “La Tempesta” di Shakespeare di due giganti del teatro del ‘900\, il regista Giorgio Strehler e lo scenografo Luciano Damiani\, andiamo a riscoprire il valore dell’arte e della vita al di fuori delle logiche di mercato. “Prima della Tempesta” è una bomba di poesia che colpisce al cuore anche un pubblico che non è mai entrato in teatro. L’attrice\, in panni maschili\, interpreta la figura quasi scomparsa del “suggeritore”\, che vede nascere dalla sua postazione nascosta\, come attraverso il buco di una serratura\, tutte le meraviglie del teatro e rivive come un divertente puck shakespeariano le difficoltà di un’Italia che deve rialzarsi economicamente e culturalmente dando un senso sociale\, civico e politico all’azione del “fare teatro”.  \n\n\n\n7-12 OTTOBRE 2025 \n\n\n\nPoliteama SRL presenta \n\n\n\nPIÙ DELLA MIA VITA \n\n\n\ndi Elisa Mascia   \n\n\n\nregia Gabriela Praticò   \n\n\n\ncon Lucia Ciardo\, Elisa Mascia\, Gigi Palla  \n\n\n\nLa storia\, ambientata negli anni ’50\, nel quartiere popolare romano di Testaccio\, narra la vicenda di due donne\, Anna e Maria\, e del loro difficile e violento rapporto con gli uomini della propria vita. Accomunate da un destino simile\, le loro vite prima si sfiorano nel racconto/narrazione e poi s’incontrano in un luogo di reclusione\, il manicomio\, dove mai avrebbero pensato d’incontrarsi dopo aver vissuto un tragico evento. È la storia di un incontro\, fatto di diffidenza\, di intimità\, di lacrime ma anche di tante risate\, di ironia e di riflessioni ingenue ma profonde tra due donne e di due donne con sé stesse. Una lotta interiore le accomuna per raggiungere quella libertà che nessuno potrà loro ridare se non loro stesse\, è la storia delle prigioni che spesso si costruiscono dentro per poi ritrovarle al fuori di noi\, pietrificate come una tragica profezia che si autodetermina. Rappresenta il tema della lotta femminile contro la violenza fisica e morale\, delle strategie messe in atto per combatterla\, sia pure come una fuga verso una realtà “altra”\, nei labirinti della mente\, che si svelerà in un finale inaspettato. \n\n\n\n15-19 OTTOBRE 2025 \n\n\n\nPoliteama SRL presenta \n\n\n\nLA COSA NON FINISCE QUI \n\n\n\ndi Giacomo Sette  \n\n\n\nregia Carlotta Proietti  \n\n\n\ncon Stefano Annunziato\, Cristiano Arsi\, \n\n\n\nLorenzo Martinelli\, Ivano Conte \n\n\n\naiuto regia Silvia Parasaliti Collazzo \n\n\n\nLa cosa non finisce qui mette in scena quattro giovani soldati\, bloccati in una situazione di attesa e minaccia. Un tempo sospeso\, in cui la paura dell’ignoto convive con lo slancio vitale dell’amicizia. Tra battute\, conflitti\, risate e silenzi carichi di senso\, i protagonisti si confrontano con ciò che li unisce e con ciò che li mette alla prova. Il testo esplora l’amicizia maschile\, con le sue dinamiche specifiche: il gruppo come rifugio\, il non detto come linguaggio comune\, il gioco come forma di comunicazione e di resistenza. Ma quando il bisogno di parlare diventa urgente\, quando emerge il desiderio di condividere ciò che fa paura\, tutto si trasforma. La regia ha voluto seguire con delicatezza e ironia il percorso di questi quattro ragazzi che\, tra leggerezza e commozione\, imparano a conoscersi davvero. Si ride molto\, ci si commuove\, ci si riconosce. Perché l’intimità tra amici\, quando è autentica\, sa essere disarmante. La cosa non finisce qui è un piccolo viaggio emotivo in equilibrio tra dramma e comicità. Un racconto sull’amicizia\, sul coraggio di esporsi e sulla forza di chi sceglie\, nonostante tutto\, di restare.  \n\n\n\n21 – 26 OTTOBRE 2025 \n\n\n\nEIGENGRAU \n\n\n\ndi Penelope Skinner \n\n\n\nregia Federico Le Pera \n\n\n\ncon Lorenzo Terenzi\, Luca Massaro\, \n\n\n\nSilvia D’Anastasio\, Veronica Stradella \n\n\n\naiuto regia Elena Cozzi \n\n\n\ncostumi Valentina Basiliana \n\n\n\ndirettrice di produzione Ilaria Ragni \n\n\n\nscenografia Roman Sersal \n\n\n\nfoto Pino Le Pera \n\n\n\ntraduzione Marco M.Casazza \n\n\n\nproduzione Società per Attori \n\n\n\nEigengrau (dal tedesco “grigio di fondo”) è una divertente tragicommedia sui temi della solitudine e del bisogno di relazioni autentiche. Rose\, un’inguaribile romantica in cerca di lavoro\, divide l’appartamento con Cassie\, una femminista militante molto più concreta che la rincorre continuamente per saldare l’affitto. Rose va a letto con Mark\, un pubblicitario della city\, uomo metrosessuale e anaffettivo\, che invece da lei vuole solo sesso. Unico punto in comune: anche Mark è agli antipodi col proprio coinquilino\, Tim\, un vecchio compagno di università che non riesce a trovare lavoro e custodisce in casa le ceneri della nonna appena morta. \n\n\n\nTim e Cassie vengono inevitabilmente coinvolti nella storia di sesso/amore tra il riluttante Mark e la pressante Rose\, col risultato che il quartetto si ritrova invischiato in una rete d’inganni ed auto-inganni senza fine. Tra legami e tradimenti\, affiorano le paure e le ossessioni di una generazione che pare non aver più nulla in cui credere. \n\n\n\n4 – 30 NOVEMBRE 2025 \n\n\n\nCLUB27scritto e interpretato da Elisa Di Eusanio \n\n\n\nchitarra e voce Joe Calabrò \n\n\n\nbasso e voce Fabio Frombolini \n\n\n\nbatteria Stefano Costantinivoce Kurt Cobain Marco Rossetti \n\n\n\ndisegno luci Camilla Piccioni \n\n\n\nfoto di scena Manuela Giustoprodotto da Società per Attori \n\n\n\n“Club 27” è uno spettacolo/concerto che fonde musica live e parola scenica in un viaggio emozionante attraverso le vite e le canzoni di alcuni tra gli artisti più iconici del panorama musicale internazionale: Janis Joplin\, Amy Winehouse\, Kurt Cobain\, Jim Morrison e Jimi Hendrix. Brani indimenticabili\, reinterpretati ed eseguiti dal vivo\, diventano la colonna sonora di un racconto che intreccia arte\, dolore\, desiderio\, dipendenza e fragilità.Attraverso le loro storie – segnate da un talento straordinario e da una sofferenza profonda – si apre uno spazio di riflessione sulla dipendenza patologica e sulla vulnerabilità dell’animo umano. Il bisogno d’amore\, il senso di inadeguatezza\, la lotta contro i propri demoni: sono temi universali che\, canzone dopo canzone\, emozione dopo emozione\, ci parlano nel profondo e ci ricordano quanto siamo tutti\, in fondo\, legati da fili invisibili in quel faticoso ma stupefacente viaggio che è la vita.“Club 27” è un omaggio ad artisti immensi\, scomparsi a soli 27 anni\, che hanno lasciato un’impronta indelebile nella storia della musica. Ma è anche – e soprattutto – un invito a prenderci cura della parte più fragile e autentica di noi stessi. Perché da quel luogo interiore\, spesso nascosto\, può nascere una nuova consapevolezza. \n\n\n\n4 – 7 DICEMBRE 2025 \n\n\n\nIN CASA CON CLAUDE 2.0di Giuseppe Bucci \n\n\n\ncon Matteo Santorum e Enrico Sortino \n\n\n\nadattamento e regia Giuseppe Bucci \n\n\n\nmusiche Giovanni Coda \n\n\n\nproduzione Teatro Segreto \n\n\n\nUn serrato interrogatorio tra un commissario di polizia e un escort omosessuale\, che passa la sua vita fra discoteche\, droga\, alcool e prostituzione. Il ragazzo si è autoaccusato dell’efferato delitto di un altro giovane e tuttavia si rifiuta ostinatamente di spiegare (a se stesso e al poliziotto) il come e il perché del suo terribile gesto. \n\n\n\n12 – 14 DICEMBRE 2025 \n\n\n\nSUGGESTIONI SHAKESPIRIANE \n\n\n\nCoreografia e Regia Ricky Bonavita \n\n\n\nInterpreti Valerio De Vita\, Yari Molinari\, \n\n\n\nClaudia Pompili\, Francesca Schipani\, Ricky Bonavita \n\n\n\nMusiche Paolo Buonvino \n\n\n\nAssistente alla coreografia Valerio De Vita \n\n\n\nCostumi Daniele Amenta e Yari Molinari \n\n\n\nDisegno Luci Livia Caputo \n\n\n\nLiberamente ispirata alla monumentale produzione letteraria e teatrale di William Shakespeare\, questa nuova creazione per la Compagnia Excursus riconferma l’annosa e ricorrente idea del coreografo di visualizzare la musica \n\n\n\nattraverso il movimento del corpo dei danzatori\, all’interno di una visionaria drammaturgia che racchiude in sé un viaggio emozionale e un vissuto agito dagli interpreti. Una suite costituita da diversi tableaux dove alcuni tra i personaggi più famosi di celeberrime opere del Maestro si alterneranno un una singolare sequenza di azioni e di immagini nelle quali il corpo e il movimento sempre protagonisti potranno produrre suggestioni ed emozioni diverse\, a seconda dei vari quadri di riferimento. La forte e complessa partitura musicale di Paolo Buonvino crea le \n\n\n\ngiuste ambientazioni per accompagnare le diverse azioni sceniche. Centrale il tema delle relazioni fra i vari personaggi\, sempre molto caro al coreografo e in linea con la scelta registica e drammaturgica della creazione\, che potrà offrire ai danzatori e al pubblico una diversa opportunità di interpretazione e fruizione\, in un’articolata partitura coreografica dove l’uso dello spazio scenico\, del partnering e della dinamica ne amplificano le chiavi di lettura. Le scelte narrative e la forte cifra stilistica\, nella quale la purezza del gesto e l’astrazione delle linee non rinunciano però alla suggestione drammatica\, emozionale ed onirica\, lasceranno alla visione del pubblico una libertà interpretativa e diverse possibili personali identificazioni all’interno delle situazioni sceniche proposte. Le tematiche ricorrenti nelle tante opere di Shakespeare sposano sempre una fortissima carica emozionale di cui sono drammaturgicamente densi i suoi racconti e i suoi personaggi\, con sezioni e momenti onirici\, romantici\, drammatici\, sensuali\, che presentano ambientazioni realistiche e surreali al tempo stesso: una fusion di ingredienti che costituiscono l’incredibile attualità dei suoi lavori\, da poter vivere e rivivere senza definizione di tempo e spazio\, la visione dei quali può condurre a quella naturale catarsi nella quale lo spettatore si potrà abbandonare. Produzione PinDoc con il contributo del MIC e della Regione Siciliana. \n\n\n\n30 GENNAIO – 1 FEBBRAIO 2026 \n\n\n\nLA BANALITÀ DEL MALE \n\n\n\nriduzione e adattamento di Paola Bigatto e Anna Gualdo \n\n\n\naiuto regia Elisa Menchicchi \n\n\n\ncon Anna Gualdo \n\n\n\nHannah Arendt (1906 – 1975)\, filosofa\, allieva di Heidegger e Jaspers\, emigrata nel 1933 dalla Germania alla Francia\, e da qui in America nel 1940\, a causa delle persecuzioni razziali\, dal 1941 ha insegnato nelle più prestigiose università americane\, pubblicando alcuni tra i più importanti testi del Novecento sul rapporto tra etica e politica. Nel 1961 segue\, come inviata del The New Yorker\, il processo Eichmann a Gerusalemme: il resoconto esce prima sulle colonne del giornale nel 1963\, quindi\, sempre nello stesso anno\, in volume. Esso susciterà una grande ondata di proteste e una accesa polemica soprattutto da parte della comunità ebraica internazionale\, a causa della particolare lettura che la Arendt\, ebrea e tedesca\, dà al fenomeno dell’Olocausto e dell’antisemitismo in Germania. Otto Adolf Eichmann (1906 – 1962) fu colui che\, nei quadri organizzativi della Germania hitleriana\, ebbe il ruolo di realizzare logisticamente la “soluzione finale”\, cioè lo sterminio degli ebrei al fine di rendere i territori tedeschi judenrein. Sfuggito al processo di Norimberga\, rifugiato in Argentina\, venne catturato dal servizio segreto israeliano\, processato a Gerusalemme e condannato a morte. Hannah Arendt osserva la macchina della giustizia di Israele con implacabile occhio critico. Non esita\, ebrea\, a indagare le responsabilità morali e dirette del popolo ebraico nella tragedia dell’Olocausto\, né ad attribuire a tutto il popolo tedesco pesanti responsabilità durante il Nazismo e ipocriti sensi di colpa durante la ricostruzione post- bellica. Scopre che è la menzogna eletta a sistema di vita sociale e politica la principale artefice delle tragedie naziste\, la menzogna come strategia esistenziale attuata prima di tutto nei confronti di se stessi: la capacità di negarsi delle verità conosciute è il meccanismo criminale che porta il male ad apparire banale\, inconsapevolmente agito da personaggi che\, come Eichmann\, si dichiarano sinceramente stupefatti dell’attribuzione di questa responsabilità. Il male estremo\, l’abominio criminale contro l’uomo rappresentato dal Nazismo non resta tranquillamente relegato nei responsabili noti dei massacri e dell’organizzazione\, ma appare come una realtà sempre presente\, in agguato nella pigrizia mentale\, nell’inattività sociale e politica\, nel delegare le scelte di vita ad altri da noi\, nell’usare la banalità e la mediocrità come alibi morali. Coloro che sono sfuggiti a questo meccanismo dimostrano\, con la loro vita\, il loro esempio e spesso il loro sacrificio\, che quella capacità di giudizio che ci esime dal commettere il male\, non deriva da una particolare cultura\, bensì dalla capacità di pensare. E dove questa capacità è assente\, là si trova la “banalità del male”. \n\n\n\n3 FEBBRAIO – 31 MARZO 2026 / 10 – 23 APRILE 2026 \n\n\n\nEXPO \n\n\n\nRassegna di drammaturgia italiana contemporanea \n\n\n\na cura di Società per Attori \n\n\n\nGiunta alla sua quarta edizione\, la rassegna EXPO – Teatro Italiano Contemporaneo intende confermare quanto di buono è stato realizzato negli anni passati\, correggendo al contempo alcune inefficienze emerse nelle edizioni precedenti. La sfida resta immutata: offrire un intrattenimento di qualità\, un’evasione intelligente ed edificante\, uno spazio autentico di confronto. Vogliamo farlo sostenendo e valorizzando una delle forme d’arte tra le meno considerate nel panorama culturale italiano: la drammaturgia. Il nostro impegno è rivolto alla promozione di giovani autori italiani\, nonché di compagnie emergenti che operano sul territorio nazionale. Nel corso di oltre quarant’anni di attività\, la Società per Attori si è distinta per l’attenzione alle nuove generazioni del teatro italiano e per la costante ricerca di autori emergenti e scritture originali. Siamo convinti che la capacità di leggere il presente e tradurlo in un “altrove” simbolico ed esemplare\, sia uno degli strumenti più efficaci per osservare e migliorare noi stessi e il mondo che ci circonda. Il teatro può diventare così una lente preziosa per analizzare i nostri comportamenti\, la società\, la memoria collettiva. Crediamo profondamente che oggi il teatro possa rappresentare un luogo d’incontro privilegiato: uno spazio di comunione sociale\, riflessione condivisa\, partecipazione attiva. Un luogo dove ci è concesso sospendere – anche solo per poco – il paradigma ineluttabile del tempo\, per immergerci in una pratica antica quanto l’umanità stessa: ascoltare la storia di un altro. Con questo compito\, arduo ma stimolante\, abbiamo selezionato degli spettacoli che riteniamo capaci di offrire occasioni di ascolto\, riflessione\, confronto. Opere che incarnano la nostra idea di teatro come spazio aperto a nuovi stimoli\, linguaggi innovativi e contaminazioni di genere\, tanto sul piano drammaturgico quanto su quello scenico. Con un obiettivo ambizioso ma necessario: contribuire a rendere il vostro tempo un tempo ben speso. \n\n\n\n5 -17 MAGGIO 2026 \n\n\n\n¡AY CARMELA! \n\n\n\ndi José Sanchis Sinisterra \n\n\n\ntraduzione Simone Trecca \n\n\n\ncon Elisa di Eusanio e Andrea Lolli \n\n\n\nregia di Ferdinando Ceriani \n\n\n\nmusiche e effetti sonori \n\n\n\nGiovanna Famulari e Riccardo Eberspacher \n\n\n\nrealizzazione elementi di costume \n\n\n\nViviana Cutraro e Stefano Cobre \n\n\n\nassistente alla regia Laura Notaro \n\n\n\nfoto Manuela Giusto \n\n\n\nCo-produzione Società per Attori \n\n\n\nÈ la storia di due guitti-artisti di varietà\, Carmela danzatrice di flamenco e Paulino\, cantante e cabarettista\, che\, durante la guerra civile spagnola\, cadono prigionieri dei falangisti e sono costretti\, loro malgrado\, ad improvvisare per le truppe\, sotto la direzione di un tenente nazista\, uno scalcinato ma esilarante spettacolo di varietà dall’esito tragico al quale assisterà anche un gruppo di soldati repubblicani che saranno fucilati il giorno dopo.  \n\n\n\n22 -24 MAGGIO 2026 \n\n\n\nIL POVERO PIERO \n\n\n\ndi Achille Campanile \n\n\n\nlibero adattamento e regia di Magda Mercatali \n\n\n\nproduzione CDS \n\n\n\nUn tripudio di luoghi comuni del perbenismo e dell’ipocrisia ed il lutto con le sue patetiche formalità\, sono gli ingredienti dell’esilarante commedia di Achlille Campanile ” Il povero Piero ” Tratto dall’omonimo romanzo del 1959. È da questo che parte l’adattamento che MAGDA MERCATALI fa del suo Laboratorio teatrale arrivato oramai al suo decimo anno di attività. Laboratorio prodotto dalla Cds (Casa dei diritti sociali) con la partecipazione di 9 studenti/attori “migranti” della scuola d’italiano. “Far ridere e riflettere sui nostri difetti”\, questo il compito che ci siamo dati. Un cast di collaboratori importanti del mondo del teatro affiancano gli “attori”. Dalla costumista Lia Morandini\, alle musiche di Giuliano Taviani ai costumi della storica sartoria teatrale Farani. \n\n\n\nSTAGIONE PER BAMBINI  \n\n\n\n1-5 OTTOBRE 2025 \n\n\n\nRICCARDINO III \n\n\n\nGiocoso “prequel” in un atto unico ispirato al personaggio di Riccardo III  \n\n\n\nscritto e diretto Gigi Palla   \n\n\n\ncon Tommaso Cardarelli\, Mancinelli Sergio\,  \n\n\n\nValentina Marziali\, Gigi Palla\, Gabriela Praticò  \n\n\n\nproduzione Politeama s.r.l. \n\n\n\nAdatto ai bambini dai 4 agli 11 anni e per tutti  \n\n\n\nLondra 1450. La corte di Inghilterra è in fermento per l’approssimarsi della Giostra del Piccolo Cavaliere\, in cui i giovani rampolli della nobiltà londinese si affrontano per contendersi il titolo di giovane pretendente alla corona. A contendersi l’agognato titolo tre fratelli di casa York: Edoardino Primo\, principe ereditario; Giorgetto secondo\, duca di Clarence e Riccardino Terzo\, conte di Gloucester. Quest’ultimo\, timido\, mite e un po’ impacciato è preso di mira dai due fratelli\, che\, pur di primeggiare nelle varie prove\, sono disposti ad usare qualsiasi mezzo\, lecito ma soprattutto illecito. E mentre le prove sembrano confermare sempre la stessa classifica (Edoardino primo\, Giorgetto secondo\, Riccardino immancabilmente terzo)\, tra imbrogli e sabotaggi si arriva alla gara finale che decreterà il vincitore: la corsa a cavallo. Riccardino si troverà difronte ad un grande dilemma: vincere con l’imbroglio per vendicarsi dei torti subiti\, o competere onestamente col rischio di finire ancora una vola “terzo”? Una divertente commedia che coinvolgerà il pubblico dei più giovani\, facendoli riflettere su temi importanti come la lealtà\, l’onestà\, e l’importanza dell’impegno per raggiungere i propri obiettivi. \n\n\n\n7-12 OTTOBRE 2025 \n\n\n\nNONNA LIA(R) E LE SUE TRE NIPOTI \n\n\n\nscritto e diretto Gigi Palla  \n\n\n\ncon Tommaso Cardarelli\, Sergio Mancinelli \n\n\n\nValentina Marziali\, Gigi Palla\, Gabriela Pratico  \n\n\n\nmusiche Alessandro Cercato  \n\n\n\ncostumi e oggetti di scena Susanna Proietti  \n\n\n\ndirezione tecnica Stefano Cianfichi  \n\n\n\nlight designer Umile Vainieri \n\n\n\nsound engineer Daniele Patriarca  \n\n\n\nassistente ai costumi e attrezzeria Valentina Bazzucchi  \n\n\n\nproduzione Politeama s.r.l. \n\n\n\nAdatto ai bambini dai 4 ai 12 anni  \n\n\n\nNonna Lia(r)\, regina della Britannia\, ormai avanti con gli anni\, è stanca di governare\, e per questo\, dopo una vita tutta dedita ai doveri di regina\, decide di dedicare tutte le sue forze per sfondare nel mondo dello spettacolo e diventare niente meno che la prima attrice del Globe Theater di Londra!  \n\n\n\nSceglie pertanto di abdicare e di cedere il suo trono a quella fra le sue tre nipoti che maggiormente le mostrerà affetto. Due delle tre nipoti\, Ragana e Gonerilla\, per ottenerne il favore\, cominceranno a blandirla in ogni modo possibile e immaginabile\, assecondando tutte le sue follie\, incitandola durante le sue improbabili prove\, di danza\, di canto e recitazione\, in cui la vulcanica protagonista proprio non darà prova di specchiato talento; mentre Cordelia\, la terza e onesta nipote\, cercherà vanamente di farla ragionare sull’assurdità di questa decisione. Tutto il favore della nonna sembra andare alle due ipocrite nipoti\, ma in Britannia sopraggiunge una celebre stilista che si offre di cucire alla regina il costume per il suo provino… Una storia che prendendo le mosse dal Re Lear di William Shakespeare e strizzando l’occhio a I vestiti nuovi dell’imperatore di Hans Christian Andersen\, vuole far riflettere\, in modo leggero ed ironico\, sul tema della sincerità degli affetti\, mettendo al centro della narrazione una vivace rappresentate dell’età matura che può essere ancora e sempre un età perfetta per continuare a sognare\, a progettare\, a coltivare passioni. \n\n\n\n14-19 OTTOBRE 2025 \n\n\n\nC’È DEL MARCIO IN DANIMARCA \n\n\n\nscritto e diretto da Gigi Palla  \n\n\n\ncon Cristiano Arsì\, Tommaso Cardarelli\,  \n\n\n\nGigi Palla\, Eric Patergnani\, Gabriela Praticò \n\n\n\nregia Gigi Palla  \n\n\n\nmusiche Alessandro Cercato \n\n\n\ncostumi e oggetti di scena Susanna Proietti \n\n\n\ndirezione tecnica Stefano Cianfichi \n\n\n\nlight designer Umile Vainieri \n\n\n\nsound engineer Daniele Patriarca \n\n\n\nproduzione Politeama s.r.l. \n\n\n\nAdatto ai bambini dagli 8 ai 14 anni \n\n\n\nGiallo interattivo ispirato alle vicende di Amleto\, principe di Danimarca. \n\n\n\nAl Globe Theatre di Londra una compagnia amatoriale di medici sta per andare in scena con l’Amleto di Shakespeare. Nel ruolo del protagonista John Watson\, il celebre aiutante del più famoso investigatore d’Inghilterra\, Sherlock Holmes\, che presente tra il pubblico non perderà l’occasione di assistere al debutto teatrale del suo fido collaboratore\, così come non perderà una nuova occasione per puntare la sua lente di ingrandimento da perfetto investigatore su alcuni punti oscuri della vicenda rappresentata. Ecco che la storia del principe di Danimarca si tingerà di giallo\, coinvolgendo nelle indagini anche il pubblico dei giovani spettatori che saranno chiamati a fornire le proprie deduzioni per risolvere lo spinoso caso e confermare una volta per tutte con le parole del principe Amleto che: “c’è del marcio in Danimarca!”. Una rivisitazione in chiave mistery della più celebre tragedia del teatro moderno\, un giallo interattivo che conta di avvicinare il pubblico dei più giovani all’opera teatrale più rappresentata sui palchi di tutto il mondo.  \n\n\n\norario spettacoli  \n\n\n\ndal martedì al venerdì ore 21\,00 sabato ore 19:00 domenica ore 17\,30 – lunedì riposo \n\n\n\norario botteghino \n\n\n\nmartedì – sabato ore 18\,00/22\,00 domenica ore 15\,30/19\,30 \n\n\n\norario segreteria \n\n\n\nlunedì – venerdì ore 10\,00/13\,00 \n\n\n\nPrezzi stagione \n\n\n\nInteri € 20\,00 – Ridotti € 15\,00 \n\n\n\nPrezzi stagione per bambini \n\n\n\nInteri € 10\,00 – Ridotti € 8\,00 \n\n\n\nDirezione Generale: Carlo Emilio Lerici
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SUMMARY:La Voce di Roma tra Sacro e Profano al Teatro Tor Bella Monaca
DESCRIPTION:È stato un successo straordinario ospitare cantanti provenienti da Paesi critici come Afghanistan e Iran\, dove i diritti delle donne sono soffocati da regimi che vietano loro l’espressione della propria femminilità\, della cultura\, dell’arte\, della musica e persino della lettura. \n\n\n\nQueste artiste Elena Yacoobee e Farzane Joorabchi  donne coraggiose scappate dai loro paesi e dai tiranni \, hanno portato sul palco de La Voce di Roma il loro grido di liberazione e libertà\, raccontando le difficoltà affrontate per fuggire da sequestri\, prigioni e persino dalla morte\, destino purtroppo toccato a molte loro colleghe.Hanno interpretato le canzoni romane nella loro lingua farsi e hanno cantato unite dallo slogan “Donna\, Vita\, Libertà”\, emozionando il pubblico con un messaggio potente e universale. \n\n\n\nLa padrona di casa Elena Bonelli ha dato loro la possibilità di esprimersi e di condividere le proprie storie\, trasformando lo spettacolo in un viaggio socio-culturale e musicale che ha conquistato il pubblico di Tor Bella Monaca.Sala sold out\, applausi scroscianti\, cori e standing ovation hanno celebrato la nostra canzone romana e il valore dell’inclusione. \n\n\n\nL’evento si concluderà con l’ultima replica il 30 settembre\, che vedrà la partecipazione straordinaria della cantante marocchina Ferdaous\, pronta a incantare il pubblico con le canzoni romane e alcune intense interpretazioni nella sua lingua araba. \n\n\n\nUn appuntamento imperdibile per chi ama la musica\, la libertà e il potere delle voci femminili.
URL:https://quartapareteroma.it/event/la-voce-di-roma-tra-sacro-e-profano-al-teatro-tor-bella-monaca/
LOCATION:Teatro Tor Bella Monaca\, Via Bruno Cirino\, Roma\, 00133\, Italia
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SUMMARY:Elena Bonelli ft. Ferdaous al Teatro Tor Bella Monaca
DESCRIPTION:È giunta l’ultima replica che vede in scena a fianco a Elena Bonelli la grande artista araba Ferdaous giunta dal Marocco per cantare le canzoni romane e dare voce alle donne arabe.L’operazione è stata davvero un gran successo. La voce di Roma Tra sacro e Romano con Elena Bonelli e i suoi musicisti Giandomenico Anellino e Stefano Cenci e Riccardo Medile  ha regalato al Pubblico un viaggio culturale musicale dalle origini sacre delle melodie capitoline fino ai moderni cantautori come Venditti\, Mannarino\, Achille Lauro. Un’excursus di pillole di storia\, di aneddoti divertenti\, di chicche e belle canzoni che il pubblico adora ascoltare.Nella sala sempre gremita fino all’ultima poltrona\, il pubblico attento e partecipe si è immerso esso stesso nel canto delle canzoni ove  riaffiorano ricordi\, persone\, motivi musicali del passato per poi farsi accompagnare dal racconto fino ai nostri giorni con una carrellata di canzoni che hanno segnato passaggi importanti nell’evoluzione di Roma\, del suo popolo\, delle sue tradizioni e anche della sua musica e della sua canzone. Ma non è solo questo. La voce di Roma ha accolto sul palcoscenico artisti che si sono cimentati nella loro lingua nel canto delle canzoni romane\, offrendo delle vere e proprie chicche al pubblico che ha applaudito con grande ammirazione l’artista afghana Elena Yacoobee accompagnata dall’artista Joel Thun proveniente dalla Germania\, l’iraniana Farzane Joorabchi è Rhasmi Batt. La loro interpretazione ha toccato gli animi quando l’artista afgana ha raccontato quello che ha dovuto affrontare per scappare dal suo paese dove il canto e l’arte sono vietate con il rischio della prigione. Da non perdere.
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LOCATION:Teatro Tor Bella Monaca\, Via Bruno Cirino\, Roma\, 00133\, Italia
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SUMMARY:VAUTOURS (AVVOLTOI) al Teatro Vascello
DESCRIPTION:VAUTOURS (AVVOLTOI) \n\n\n\ndi Roberto Serpi \n\n\n\ninterpretato e diretto da Sergio Romano\, Roberto Serpi\, Ivan Zerbinati \n\n\n\nluci Luca Bronzo \n\n\n\nproduzione Fondazione Teatro Due\, Parma \n\n\n\nPremio Mezz’ore d’Autore 2022 \n\n\n\nIl testo\, cinico\, allo stesso tempo reale e surreale e dai risvolti involontariamente comici\, era stato selezionato nell’ambito del bando Mezz’ore d’autore nel 2022 e presentato al pubblico in versione mise-en-espace di 30 minuti; ora\, ampliato\, trova la sua forma più compiuta. \n\n\n\nVideo Vauotours_estratto 4′ https://www.youtube.com/watch?v=59jvbZahEsI \n\n\n\nVIDEO DI PRESENTAZIONE DI Roberto Serpi https://youtu.be/DvSAko4T–I \n\n\n\nDurata 1h e 15’ \n\n\n\nLO SPETTACOLO \n\n\n\nIn un indefinito ambiente sotterraneo vivono tre uomini che hanno perso l’unica cosa che conta davvero: il loro lavoro. Avere un’occupazione stabile è il solo modo di esistere e di non essere soli al mondo\, ma ora è tutto perduto. I tentativi per rientrare in Azienda si succedono in un crescendo goffo ma inarrestabile che mette a nudo la loro vera anima fino a quel momento assopita dalla routine. Uno spaccato cinico di un’umanità anestetizzata moralmente ed eticamente che non si ferma davanti a nulla per raggiungere lo scopo\, e che non piange e non ride più\, da un bel po’ di tempo. Un avvoltoio appollaiato che aspetta la sua carogna. \n\n\n\nPer gli attori Vautours (Avvoltoi) è un vero gioco dai ritmi serrati\, che segue le orme della struttura del giallo e oscilla fra la tensione di un continuo sentimento di sospensione e le paradossali conseguenze a catena innescate da una irresistibile dinamica testuale. \n\n\n\nUn lavoro di messa in scena corale che\, in un ambiente nudo e privo di appigli scenografici o sonori\, fa risuonare con maggiore potenza la delicata intensità del lavoro degli attori\, impegnati in un’indagine sulla ricerca del proprio posto nel mondo\, forse addirittura sul senso della vita. \n\n\n\nNOTA DELL’AUTORE \n\n\n\nVautours (Avvoltoi) ha due nascite. La prima in versione da mezz’ora\, la seconda\, quella attuale\, Ampliata fino a raddoppiare\, come se i tre individui senza nome della storia\, non contenti di vivere per così poco tempo\, ne avessero chiesto di più. Eccoli accontentati. \n\n\n\nIl loro linguaggio è asciutto\, secco\, diretto\, e pur essendo contemporaneo non cede ai balbettamenti del parlare quotidiano. \n\n\n\nIn una ambientazione surreale vivono il vuoto che li abita ed abitano nel vuoto. \n\n\n\nLa totale assenza di “bellurie” sia scenografiche che sonore affidano al pubblico la storia con la Leggerezza necessaria per poter spiare da vicino queste tre anime nude. E stupirsi con loro di ciò che sarà inevitabile. Roberto Serpi \n\n\n\nSergio Romano \n\n\n\nSi forma a Milano\, alla “Paolo Grassi”\, dove ha la fortuna di incontrare grandi Artisti: Salmon\, Müller\, Cobelli\, Ronconi; dopo la scuola Castri\, che segnerà fortemente il Suo percorso formativo e con il quale collaborerà a lungo. Giulio Bosetti gli offrirà la Chance di interpretare i ruoli importanti del Teatro\, fra cui Ruzante con la guida di De Bosio. Nel ’94 incontra Benno Besson\, per lui Maestro\, con Hamlet. Con Binasco l’incontro con full e clown\, classici e moderni. In Scozia con Suspect Culture diretto da Graham Eatough e Mauricio Paroni De Castro\, e in una coproduzione Italia/Scozia su testo di Gabrielli. \n\n\n\nAltro straordinario incontro sarà con Claudio Tolcachir\, in Emilia. \n\n\n\nE i più recenti progetti per lo schermo: Amulius\, nella seria per Sky Romulus\, Petra\, Estranei\, La fuggitiva. E per il grande schermo: Un bacio\, Delta\, Con la grazia di un dio\, Il campione\, Il Nibbio\, Le città di pianura. Vive in campagna. \n\n\n\nRoberto Serpi \n\n\n\nNasce a Genova il 4 giugno 1967\, dove vive tuttora. Attore diplomato alla Scuola di recitazione del Teatro Stabile di Genova nel 1990. \n\n\n\nHa lavorato in teatro con il Teatro Stabile di Genova\, Teatro della Tosse\, Fondazione Teatro Due\, Teatro Cargo\, Compagnia Katzenmacher\, Progetto U.R.T.\, Carrozzeria Orfeo. \n\n\n\nDiretto da Marco Sciaccaluga\, Benno Besson\, Andrej Sergeevič Končalovskij\, Alfonso Santagata\, Jurij Ferrini\, Filippo Dini\, Antonio Zavatteri\, Alberto Giusta\, Laura Sicignano\, Emanuele Conte\, Carlo Sciaccaluga\, Gabriele Di Luca. Al cinema e in televisione ha lavorato con Paolo e Vittorio Taviani\, Andrej Sergeevič Končalovskij\, Silvio Soldini\, Stefano Lodovichi\, Matteo Fresi\, Uberto Pasolini. \n\n\n\nVautours (Avvoltoi) è il suo primo testo teatrale. \n\n\n\nIvan Zerbinati (Bologna\, 1979) \n\n\n\nAttore\, Musicista\, Performer. Studia Sassofono al conservatorio Giovan Battista Martin di Bologna. Diplomato come Attore alla Scuola d’arte drammatica Paolo Grassi. Diplomato alla scuola di alta formazione Fondazione Pontedera per la ricerca di un nuovo attore nuovo. \n\n\n\nMenzione speciale al premio scenario. Miglior Attore al festival di Asti. Vincitore Nuove Sensibilità 2010. Collabora con diversi artisti italiani e internazionali tra cui Yuval Avidal\, Filippo Dini\, Paolo Rossi\, Valerio Binasco\, Elena Gigliotti\, Fulvio Pepe\, Carrozzeria Orfeo. Al cinema lavora con Corso Salani\, Davide del Degan\, Gabriele Salvatores\, i fratelli D’innocenzo\, Susan Milic\, Francesco Lagi\, Cristina Comencini. \n\n\n\n“i suoi migliori maestri sono: sana e disciplinata ossessione\, ironia\, un buon cuore e un sacchetto di lacrime come quelle che trovi negli stagni d’autunno.” \n\n\n\nInfo e prenotazioni esclusivamente tramite abbonamenti Zefiro \, Eolo e CARD LIBERA E CARD LOVE\, info promozioneteatrovascello@gmail.com  – promozione@teatrovascello.itBiglietti: Intero 25 euro – Ridotto over 65: 20 euro – Ridotto addetti ai lavori del settore e Cral/Enti convenzionati: 18 euro – Ridotto studenti\, studenti universitari\, docenti e operatori esclusivamente delle scuole di teatro\, cinema e danza 16 euro e gruppi di almeno 10 persone 16 euro a persona È possibile acquistare i biglietti\, abbonamenti e card telefonicamente 065881021 con carta di credito e bancomat abilitati\,acquista direttamente alla biglietteria acquista tramite bonifico bancario SOLAMENTE PER GRUPPI DI ALMENO 10 PERSONE a favore di Coop. La Fabbrica dell’Attore E.T.S. BANCA INTESA SAN PAOLO ag. Circ. Gianicolense 137 A di Roma iban IT28f0306905096100000013849oppure acquista on line https://www.vivaticket.com/it/ticket/vautours-avvoltoi/268577 \n\n\n\nInfo: 06 5881021 – 06 5898031 \n\n\n\npromozioneteatrovascello@gmail.com – promozione@teatrovascello.it \n\n\n\nORARI spettacoli \n\n\n\ndal lunedì al venerdì h.21 \n\n\n\nsabato h.19 \n\n\n\ndomenica h.17 \n\n\n\nBIGLIETTERIA \n\n\n\nintero € 25 \n\n\n\nover 65 € 20 \n\n\n\ncral e convenzioni € 18 \n\n\n\nstudenti € 16 \n\n\n\nAbbonamenti \n\n\n\nle card libere a 6 spettacoli e le card love sono valide fino al 24 maggio 2026\, ultima replica dell’ultimo spettacolo in cartellone. Gli abbonamenti e le card sono nominativi ma cedibili
URL:https://quartapareteroma.it/event/vautours-avvoltoi-al-teatro-vascello/
LOCATION:Teatro Vascello\, Via Giacinto Carini\, 78\, Roma\, 00152\, Italia
CATEGORIES:Teatro
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SUMMARY:Souk38 di INLINGUA 
DESCRIPTION:Dal 12 al 28 settembre i giardini della Biblioteca Laurentina si trasformano in un souk contemporaneo: tappeti\, cuscini\, luci soffuse e una grande tenda marocchina ospiteranno concerti\, performance e laboratori.Souk38 è il nuovo capitolo di INLINGUA: un progetto partecipativo che\, dopo il successo del 2024\, celebra l’incontro tra la comunità nordafricana del Laurentino 38\, la città di Roma e i linguaggiartisticicontemporanei. Danze e musiche dal Maghreb e dall’Egitto\, rap\, elettronica\, poesia\, teatro\, calligrafia e artigianato: lo spazio pubblico diventa un luogo di scambio e contaminazione culturale. \n\n\n\nL’evento è organizzato da APS Pontedincontro e Cultural PRO in collaborazione con la Biblioteca Laurentina. Il progetto\, promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura\, è vincitore dell’Avviso Pubblico Roma Creativa 365. Cultura tutto l’anno in collaborazione con Zètema Progetto Cultura. Souk38 di INLINGUA trasforma lo spazio pubblico in un luogo di scambio\, creatività e contaminazione culturale\, grazie alla collaborazione tra comunità\, artisti e cittadinanza.La musicaMusica e suoni del Medio Oriente non potevano mancare nel Souk Laurentino\, così la performance musicale di Mauro Tiberi al tramonto\, con tamburi\, strumenti tradizionali e fonievocali\, introduce una lunga serie di appuntamenti. La formazione Yallarabi\, band composta da musicisti provenienti da Italia\, Siria\, Libano e Iraq\, porta con sé un bagaglio di esperienze uniche\, unendo stili diversi e suoni tradizionali in una fusione che celebra la ricca cultura musicale araba. Un laboratorioperformance dedicato alla musica rap con AmirIssaa. Il rap come strumento educativo\, può sensibilizzare gli adolescenti su temi importanti\, dare loro un mezzo per esprimere il disagio\, essere megafono per raccontare malessere ed emarginazione sociale\, diventare un veicolo di storie che altrimenti rimarrebbero inascoltate. Il laboratorio di percussioni curato da RaffaeleMaroscia e la PiccolaOrchestraLaurentino38: un’esperienza aperta a tutti\, anche per chi non avesse mai avuto alcuna esperienza con gli strumenti\, con un repertorio spazia dal funky alla sambareggae. Il concerto del NourEddineFattyQuartet\, un viaggio sonoro dal deserto fino alle coste dell’altra sponda del Mediterraneo. Le sue musiche si ispirano alle sonorità etniche del deserto e del Mediterraneo\, ha portato in Italia e all’estero le tradizioni musicali Gnawa e Jahjouka.Non mancheranno poi le selezioni musicali a cura di DJ Rafael Aragon e DJKapitano.  \n\n\n\nLa danzaNella tre giorni un ricco programma di contenuti dedicati alla danza. Laboratori e performance come il Progetto Tamazgha di Ibtissam Karti: un laboratorio di Shaabi\, ovvero una danzamarocchinaspontanea carica di energia danzata dalle caratteristiche ballerine Shikhat. Oppure il WorkshopReggada\, una danzaguerriera eseguita in segno di vittoria\, con incessanti colpi ritmici dei piedi per terra e movimenti delle spalle. Il workshop di danza Ashra Baladi – L’arte dell’improvvisazione e quello RaqsSharqi – Ana Fi Intizarak con la danzatrice NensiBego e la musica dal vivo di Emile Bassili (violino)\, Gamal El Kordy (fisarmonica) e Ashraf Said (darbuka). In cartellone anche la performance di teatro/danza Rotte d’Oriente. Spettacolo multidisciplinare che fonde teatro\, musica e danza per evocare le suggestive atmosfere del Marocco e del vicino Oriente. A cura di Music Theatre International con Aziza Essalek e Paola Sarcina (testi)\, Lisa Damascelli\, Giovanni Squillaciotti\, Esharef Ali Mhagag (musicisti)\, Tiziana Costantini e Francesca Rocca (danzatrici).  \n\n\n\nTalk\, reading e arti graficheTra le esperienze anche i laboratori di calligrafia araba a cura di Amjed Rifaie. Un momento dove conoscere l’arte di scrivere l’alfabeto l’arabo; è considerata un’arte sacra e mistica e anche una forma di meditazione e rilassamento\, aiuta tanto a conoscere noi stessi e ad imparare la pazienza\, la tranquillità e la concentrazione. Il laboratorio radiofonico con Emane Fathy\, attraverso il quale i partecipanti avranno la possibilità di produrre un mini podcast e fare una prima esperienza radiofonica oppure semplicemente raccontarsi e raccontare la propria storia\, condividere aneddoti e opinioni su diverse tematiche insieme ai conduttori. Il reading Voci dal Mediterraneo con Aziza Essalek e PaolaSarcina\, offrirà la lettura di testi poetici in italiano ed arabo di Siham Doulkidah (poetessa contemporanea del Marocco che vive in Italia)\, con le attrici Aziza Essalek e Paola Sarcina. \n\n\n\nCerimonie del tè A completare la kermesse due momenti tipici della tradizione mediorientale. La cerimonia del tè Tuareg a cura di Ibtissam Karti\, ci racconta che per queste popolazioni il tè nel deserto è molto più di una semplice bevanda: è un rituale carico di significato e simbolismo. È un momento per augurare buona fortuna agli ospiti e stringere legami tra culture distanti. Non è solo una pausa per rilassarsi dopo le fatiche del deserto\, ma anche un’opportunità per meditare e celebrare l’amicizia.La cerimonia del tè marocchino a cura di AzizaEssalek palesa il benvenuto dei popoli del deserto all’ospite\, a cui la cultura araba riserva grande importanza. Per l’ospite si prepara il tè con cura\, in segno di condivisione\, rispetto ed apertura verso l’altro. Di norma il compito è affidato al capofamiglia alla presenza degli ospiti\, che si lasciano così ammaliare dal profumo inebriante della bevanda e dalla ritualità della sua preparazione. \n\n\n\nINLINGUA Souk38Dal 12 al 28 settembreDalle 17.30 alle 22.30 Presso giardini Biblioteca LaurentinaPiazzale Elsa Morante – RomaIngresso libero \n\n\n\nhttps://www.instagram.com/inlingua_
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SUMMARY:"CANZONI IN FORMA DI NUVOLE"\, apre la stagione di Teatrosophia
DESCRIPTION:Un evento molto speciale\, all’insegna della musica d’autore\, sabato 27 e domenica 28 settembre precede l’inizio ufficiale della nuova stagione di Teatrosophia. Protagonista assoluto di CANZONI SOTTO LE NUVOLE sarà Gianni De Feo\, artista poliedrico che con la sua voce di attore e di cantante sa catalizzare le corde più profonde che smuovono le emozioni del pubblico \n\n\n\nDue cantautori a confronto\, accomunati dallo stesso gusto per l’avventura e dal loro essere sognatori. L’irrequieto e apparentemente impetuoso Jacques Brel e il pacato e apparentemente elegiaco Sergio Endrigo\, entrambi portatori di quella cifra poetica che rende tutti gli artisti unici e riconoscibili. Alcune delle loro canzoni più note (e le meno note) riproposte in un nuovo stile di arrangiamento musicale per solo voce e fisarmonica\, si intrecciano al ritmo cadenzato delle storie costituendone il sottile filo conduttore. Storie leggere oniriche fluttuanti come nuvole passeggere. Storie raccontate da un uomo comune immerso nell’ attesa di qualcosa. Un’attesa che è indugio\, sospensione ma anche distensione e appagamento. \n\n\n\nE dopo ogni spettacolo il consueto aperitivo offerto dal teatro! \n\n\n\nOrari:sabato 27 –  ore 21:00 e domenica 28 – ore 19.00 \n\n\n\nBiglietti: \n\n\n\nIntero: euro 15\,00 + tessera associativa  \n\n\n\nRidotto: euro 12\,00 + tessera associativa \n\n\n\nPrenotazioni: \n\n\n\nhttps://www.teatrosophia.it/index.php?view=article&id=88&catid=9 \n\n\n\nN.B: Per accedere alla prenotazione è necessaria la registrazione all’Associazione Culturale Teatrosophia per la sottoscrizione della tessera associativa che sarà valida per tutta la stagione 2025/2026. \n\n\n\nhttps://www.associazioneteatrosophia.it/index1.asp \n\n\n\nInfo: info@teatrosophia.com \n\n\n\n0668801089-3533925682 \n\n\n\nWhatsapp: https://wa.me/+393533925682
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LOCATION:Teatrosophia\, Via della Vetrina\, 7\, Roma\, 00186\, Italia
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SUMMARY:Trisarmoniche al Teatro Villa Lazzaroni
DESCRIPTION:Sabato 27 settembre alle ore 21 approdano sul palco del Teatro di Villa Lazzaroni Stefano Indino\, Denis Negroponte e Claudio Ginobi con il loro spettacolo Trisarmoniche. \n\n\n\nUn trio di fisarmoniche composto da musicisti con oltre 30 anni di esperienza. Ogni nota che eseguono è frutto di una profonda conoscenza e passione per lo strumento. \n\n\n\nIn scena\, questi virtuosi musicisti si esibiscono con grazia e maestria\, regalando al pubblico un’esperienza unica. Il loro repertorio è vasto e variegato\, spaziando dal tango argentino\, con quelle note sensuali e appassionate che fanno vibrare l’anima\, fino alle tradizioni musicali folkloriche più autentiche. \n\n\n\nLa combinazione delle tre fisarmoniche crea un suono avvolgente e coinvolgente\, capace di trasportare gli ascoltatori in un viaggio sentimentale attraverso le diverse sfumature della musica. Un trio che incanta e affascina il pubblico con la sua abilità tecnica e la sua capacità di comunicare ed emozionare attraverso la musica.
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LOCATION:Teatro di Villa Lazzaroni\, Via Appia Nuova\, 522\, Roma\, 00181\, Italia
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SUMMARY:“Sogni che non si possono comprare" a Valle Aurelia
DESCRIPTION: Un borgo storico nel cuore di Valle Aurelia – dimora delle fornaci romane per i laterizi e dei suoi fornaciai – si trasforma in palcoscenico\, un parco urbano diventa scenario di poesia e visioni e proprio qui prende vita “Sogni che non si possono comprare”. Il nuovo progetto teatrale scritto e diretto da Giorgio Barberio Corsetti\, con le musiche originali di Massimo Sigillò Massara\, in scena il 27 e 28 settembre al Borghetto dei Fornaciari. \n\n\n\nLo spettacolo\, che vede coinvolti tre attori professionisti\, oltre a un coro di cittadini e figuranti speciali volontari\, è un’esperienza itinerante che unisce linguaggi artistici e storia locale\, portando il teatro fuori dai luoghi convenzionali\, per calarsi nell’anima di un quartiere ricco di storia romana ed essere strumento di relazione\, inclusione e cittadinanza attiva. Un progetto che vuole fare della partecipazione il suo motore e della cultura un terreno comune di incontro e contaminazione tra i linguaggi e le esperienze. \n\n\n\nL’immaginario dello spettacolo è ispirato alla cinematografia surrealista del Novecento (Le Million di René Clair\, Dreams That Money Can Buy di Hans Richter) e il testo prende vita grazie all’immaginazione del noto regista Barberio Corsetti. Il debutto\, il 27 settembre\, coinciderà con la tradizionale Festa del Borghetto\, con un grande momento di socialità di quartiere; dove non mancheranno piatti cucinati dalle donne del borgo\, mercatino creativo e buona musica. \n\n\n\nIl progetto\, promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura è vincitore dell’Avviso Pubblico Roma Creativa 365. Cultura tutto l’anno in collaborazione con Zètema Progetto Cultura. \n\n\n\nCast e team creativo \n\n\n\nCon: Anna Bisciari\, Lorenzo Ciambrelli\, Marco Fanizzi \n\n\n\ne con: Fausto Peppe\, Angela Giassi\, Paola Di Lallo\, Antonella Mariano \n\n\n\nAiuto regia: Andrea Lucchetta\, Tommaso Capodanno \n\n\n\nAssistente alla regia: Ottavia Nigris Cosattini \n\n\n\nScene e costumi: Caterina Rossi\, Marta Sulis \n\n\n\nAssociazione FATTORE K. \n\n\n\nwww.fattorek.net \n\n\n\nsede legale: via Marco Minghetti\, 5 00187 Roma – tel. +39.06.45509104 | +39.06.45509105 – info@fattorek.netLight design: Marco Fumarola \n\n\n\nDirezione di produzione: Fabrizio Checchia \n\n\n\nCoordinamento corale: Massimo Sigillò Massara \n\n\n\nPartner e sostegni \n\n\n\nIl progetto\, promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura\, è vincitore dell’Avviso Pubblico “Roma \n\n\n\nCreativa 365. Cultura tutto l’anno” in collaborazione con Zètema Progetto Cultura. \n\n\n\nCon il sostegno del Ministero della Cultura. \n\n\n\nCon il patrocinio di Roma Natura. \n\n\n\nIn collaborazione con Associazione Valle dell’Inferno\, Associazione Villa Carpegna\, Consorzio Il Melograno\, \n\n\n\nCentro Anziani Valle Aurelia. \n\n\n\nInformazioni pratiche: \n\n\n\n Ingresso gratuito fino a esaurimento posti \n\n\n\n Come arrivare con mobilità sostenibile: \n\n\n\nMetro A\, fermata Valle Aurelia \n\n\n\nLinee bus 31\, 446\, 906 \n\n\n\n Accesso pedonale e ciclabile dal Parco del Pineto \n\n\n\n Email: info@fattorek.net \n\n\n\nHashtag: #CultureRoma #EstateRomana2025 \n\n\n\n Le immagini ufficiali saranno disponibili su richiesta e saranno pubblicate sul portale \n\n\n\nistituzionale: www.culture.roma.it. \n\n\n\n Approfondimenti sul Borgo dei Fornaciari e sulla “Valle dell’Inferno”: \n\n\n\nhttps://www.comune.roma.it/web/it/notizia.page?contentId=NWS1391423 \n\n\n\nAssociazione FATTORE K.
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SUMMARY:“A/Roma di Comunità” 
DESCRIPTION:Dopo l’anteprima di giugno a Villa Bonelli\, il progetto “A/Roma di Comunità” a cura di Disambigua APS riparte a settembre con nuovi appuntamenti che intrecciano rigenerazione urbana e attivazione sociale attraverso l’arte\, la cucina e la convivialità. La manifestazione si svolge in quattro luoghi simbolici del Municipio XI e del Municipio XII di Roma: Piazza Forlanini\, Villa Bonelli\, il Giardino Allievi e il Mercato Rionale de Calvi. Il programma propone incontri letterari al tramonto\, eventi per bambini\, laboratori artistici\, musicali e sportivi con l’intento di coinvolge cittadini di tutte le età\, GAS (Gruppi di Acquisto Solidale)\, botteghe artigiane e comitati di quartiere. Tutti gli eventi sono a ingresso libero\, per informazioni: telefonare al numero 3385956630 o scrivere alla mail associazionedisambigua@gmail.com \n\n\n\nSi ricomincia dunque sabato 27 settembre con Metti un sabato al mercato al Mercato Rionale de Calvi (Largo S. Eufrasia Pellettier\, 8 – Municipio XII). Cibo\, letteratura e musica per un pomeriggio pensato per tutti. Si inizia alle 16.00 con un workshop seed and creative writing: “Ti regalo una parola e inventa una storia – baratto di parole e racconti”\, un laboratorio scrittura estemporanea creativa aperto a tutte e a tutti partendo dalle parole del mercato per costruire piccoli racconti o poesie in un contest tra i vari partecipanti\, a seguire laboratorio di tautogrammi a cura di Walter Lazzarin. Dalle ore 16.30\, in collaborazione con l’associazione Monteverde Attiva\, la storica Giuliana Zagra ci porta nel mondo di Elsa Morante con letture di Giorgio Russomanno e Isabella Cognatti. Dalle ore 17.00 alle 18.00 libri e chips\, in collaborazione con studio Lab74 che offre laboratori creativi di disegno. E dalle 18.00 Libri&Spritz Voci di libri: Elena Baroglio interpreta monologhi tratti da “Le Beatrici” di Stefano Benni. Dalle 19.00 performance musicale Music Feeling a cura di Pier Cortese\, un’occasione unica per esplorare i temi dell’inclusione\, dell’accoglienza e della diversità attraverso un viaggio affascinante tra popoli e tradizioni. Una giornata per tutti gusti che intreccia musica\, arte performativa\, storia e testimonianze\, valorizzando l’espressione artistica in tutte le sue forme\, tra letteratura\, fumetto\, cinema e teatro. Dalle 19.00 i banchi di ristorazione saranno aperti con possibilità di mangiare al mercato. Gli eventi sono in collaborazione con Community C.A.S.A ETS. \n\n\n\nDomenica 28 settembre dalle 15.00 alle 19.00 è la volta di Forlanini Skypark in Piazza Carlo Forlanini (Municipio XII)\, un pomeriggio dedicato allo sport e all’animazione itinerante. Incontro con associazioni sportive del quartiere e laboratorio di Skate a cura di Bunker Skate park: giochi\, dimostrazioni\, workshop ed esercizi per avvicinare i partecipanti allo sport tornato oggi di gran voga\, lo Skate. Si alternano: demo di un operatore con l’utilizzo di graw jump e rail\, attività per i neofiti con l’utilizzo delle balance board e attività con graw jump e rail per chi ha già dimestichezza. Laboratori a cura di Bunker Skate Park ASD Enjoy More. Gratuito con prenotazione obbligatoria a associazionedisambigua@gmail.com \n\n\n\nLa piazza sarà animata inoltre con l’allestimento di un divertente Luna Park a cura di Daniele Antonini. La domenica\, come per magia\, si trasforma in un grande parco ludico con giochi di circo\, di abilità\, di bolle di sapone e di pittura\, con spettacoli e attività ludico pedagogiche. E il sorriso e la gioia di giocare tutti insieme\, adulti e bambini\, entrarono nel cuore di ogni singolo partecipante. \n\n\n\nIl programma completo al link: www.parcobonelli.it/ \n\n\n\nA/Roma di Comunità prosegue fino al 20 dicembre 2025\, tutti gli eventi sono gratuiti.  \n\n\n\nPer informazioni: 3385956630 – associazionedisambigua@gmail.com   \n\n\n\nIl progetto\, promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura\, è vincitore dell’Avviso Pubblico Artes et Iubilaeum – 2025\, finanziato dall’Unione Europea Next Generation EU per grandi eventi turistici nell’ambito del PNRR sulla misura M1C3 – Investimento 4.3 – Caput Mundi – ed è realizzato in collaborazione con SIAE. \n\n\n\nIl progetto è realizzato anche grazie al sostegno del Programma Periferiacapitale della Fondazione Charlemagne. \n\n\n\nDal 7 giugno al 20 dicembre 2025 \n\n\n\nA/Roma di Comunità \n\n\n\nMunicipio XI e Municipio XII di Roma – Piazza Forlanini\, Villa Bonelli\, il Giardino Allievi e il Mercato Rionale de Calvi – INGRESSO LIBERO \n\n\n\nPer info: 3385956630 – associazionedisambigua@gmail.com – www.parcobonelli.it/ \n\n\n\nFB www.facebook.com/Disambiguas \n\n\n\nIG www.instagram.com/disambigua_aps/ \n\n\n\nMercato Rionale de Calvi – Largo S. Eufrasia Pellettier\, 8 – Municipio XII Roma Percorso sostenibile: Autobus 44\, 31 \n\n\n\nPiazza Carlo Forlanini – Municipio XII Roma Percorso sostenibile: Autobus 719
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SUMMARY:"Tracce sparse" a Carbognano - Seconda edizione
DESCRIPTION:L’Associazione Tracce Sparse\, con il patrocinio del Comune di Carbognano e della Pro loco “Giulia Farnese” di Carbognano\, in collaborazione con SIC Sculture in Campo di Bassano in Teverina e Micromuseo di Spicciano\, presenta\, il 27 settembre 2025 alle ore 17.00\, presso la Chiesa di Santa Maria della Concezione\, la seconda edizione di Tracce sparse\, mostra itinerante che si snoda in un percorso artistico nel centro storico di Carbognano e che si distingue per l’eterogeneità delle proposte e per l’aderenza ad una logica policentrica e dialogica.  \n\n\n\nLe opere d’arte dell’edizione 2025 sono realizzate da Giulia Laurito\, Sofia Massimi e Mitzkeya\, con la partecipazione di Paolo Angelosanto – andando così ad aggiungersi alle opere dell’edizione precedente – di Stefania Fabrizi\, Diletta Amori\, Eirene\, Gabriele Massei e Vanessa Serrano.  \n\n\n\nPer l’occasione\, Roberto Vignoli presenta un progetto fotografico negli spazi della Chiesa S. Maria della Concezione\, per la durata di un mese\, mentre tutte le opere della prima e seconda edizione sono permanenti e visitabili tutto l’anno. Durante l’inaugurazione sarà possibile osservare anche l’intervento pittorico di Stan Luminita. 
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SUMMARY:“Il temporale forte” al Teatro Garage di Genova
DESCRIPTION:Venerdì 26 settembre 2025\, alle ore 21\, al Teatro Garage è in scena lo spettacolo “Il temporale forte”\, una produzione della Compagnia Salz di e con Alice Bignone e con regia di Ermanno Rovella. \n\n\n\nÈ l’estate del 1943. Una famiglia è alle prese con i grandi e i piccoli cambiamenti che hanno segnato più di una generazione. Col figlio maggiore in Russia e la moglie che manca da anni\, Tiglio si è irrigidito intorno al lavoro e anche un solo sorriso rivolto ai figli che gli sono rimasti rischia di farlo spezzare. Renzo ed Enrico\, i gemelli\, che poi gemelli non sono\, sono un tornado di giovinezza. Hanno il sangue caldo dei diciott’anni e quelle idee morali assolute di chi non si rende ancora conto che ha molto da perdere. Sole\, unica femmina della casa\, conosce il suo posto\, la cucina\, e uscirne mette una paura del diavolo.    E poi in paese succede qualcosa. La notizia vola veloce da ogni lingua\, striscia fra i vicoli e si inerpica fino alle colline intorno\, c’è chi lo grida nella piazza e chi appena lo sussurra: Il Duce è caduto.  \n\n\n\nLo spettacolo è centrato sulla memoria di una società contadina in cui i protagonisti vivono il temporale atmosferico che bisogna lasciare passare\, ma anche il temporale della guerra di liberazione. La compagnia Salz lavora con drammaturgie originali\, prediligendo una semplicità di mezzi e ponendo al centro della scena l’attore e il testo drammaturgico\, forse il modo più antico per raccontare una storia. \n\n\n\nIl testo nasce da uno studio approfondito di vari testi\, letterari e non\, che raccontano il ventennio fascista o parte di esso e dalla raccolta\, non meno importante\, di numerose testimonianze\, carteggi e memorie private. La maggior parte delle memorie raccolte appartengono a persone semianalfabete o analfabete e la scelta è stata quella di non correggerne la lingua ma\, anzi\, assorbirla e abbracciarla. Portando avanti il lavoro linguistico di ibridazione tra la lingua italiana ed i dialetti\, cruciale per raccontare un’Italia contadina\, il testo dello spettacolo mantiene la costruzione linguistica profondamente ricca di immagini tipica del dialetto e del racconto di chi altro che il dialetto non possiede\, scoprendola una lingua\, vista la sua oralità\, ideale per la narrazione.   \n\n\n\nLa Compagnia Salz fa il suo ritorno al Teatro Garage dopo i sold out registrati nelle passate stagioni con gli spettacoli “Lidia\, storia di una masca” e “Filio dello spedale”\, primi due capitoli della “Trilogia delle voci povere”. \n\n\n\n“Il temporale forte” fa parte del programma di “Nostalgia periferica: il ricordo che abita ai margini”\, la rassegna organizzata da Teatro Garage e Associazione La Chascona che fino a sabato 27 settembre animerà il territorio della Val Bisagno attraverso spettacoli teatrali\, concerti e laboratori. L’iniziativa è finanziata dal Comune di Genova su fondi del Ministero della Cultura per l’assegnazione di contributi a sostegno di attività di spettacolo dal vivo nelle aree periferiche della città. \n\n\n\nI biglietti (10 euro) sono disponibili sul sito www.teatrogarage.it o recandosi all’ufficio del Teatro Garage mercoledì e giovedì ore 14-17 e venerdì ore 11-14 (via A. Repetto 18 r. canc.- 16143 Genova). \n\n\n\nInfo: www.teatrogarage.it.
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SUMMARY:"Frida - Eteree Sospensioni" all'Ar.Ma Teatro
DESCRIPTION:La Compagnia Azul presenta “Frida – Eteree Sospensioni”. Lo spettacolo ripercorre la vita straordinaria di Frida Kahlo\, pittrice messicana simbolo di passione\, ribellione e resistenza. Sul palco rivivono i suoi amori\, i suoi incontri e le sue avventure\, ma soprattutto la lotta quotidiana di una donna che\, pur segnata nel corpo e nell’anima\, non si è mai arresa. \n\n\n\nFrida è una donna forte e sensibile\, dall’animo immenso\, capace di trasformare ogni ferita in materia viva di arte. Neppure l’incidente che la costrinse a letto per lunghi periodi riuscì a spegnere la sua voce: al contrario\, proprio nel dolore trovò la linfa per creare opere intrise di simboli\, colori e visioni potenti. \n\n\n\nIl suo rapporto con Diego Rivera\, fatto di amore travolgente\, delusioni e tradimenti\, si intreccia alla nascita di uno stile unico\, che ancora oggi parla al mondo. Ma al centro dello spettacolo non c’è soltanto la figura pubblica dell’artista\, l’icona popolare e universale: c’è la donna\, con le sue fragilità\, le sue ossessioni\, la sua straordinaria capacità di reinventarsi attraverso l’arte. \n\n\n\nUn viaggio teatrale che restituisce a Frida tutta la sua umanità\, offrendo uno sguardo intimo e originale su una protagonista assoluta del Novecento\, che ha trasformato il dolore in bellezza e la sofferenza in poesia visiva. \n\n\n\n26 settembre 2025 ore 20:30 \n\n\n\n28 settembre 2025 ore 18:30 \n\n\n\ntesto e regia : Angela Ricci \n\n\n\ncon: Francesca Lily Sorrentino \n\n\n\ninfo: 3381201904
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SUMMARY:Prosegue Dancescreen in the Land con la compagnia MP3 Dance Project
DESCRIPTION:Dal 26 al 28 settembre\, la suggestiva Fornace del Canova si trasforma in un luogo di esplorazione sensoriale\, creatività e trasformazione grazie a un evento imperdibile firmato MP3 Dance Project: tre giorni dedicati alla danza contemporaneacome linguaggio del corpo e specchio del presente\, tra ricerca artistica\, performance immersive e formazione dei giovani talenti.Venerdì 26 e sabato 27\, in scena “LIMEN”\, creazione intensa e potente di Federica Dauri\, che porta il pubblico in uno spazio sospeso tra censura e libertà\, costrizione e metamorfosi. Il titolo dal latino limen\, “soglia”  è già una dichiarazione d’intenti: qui la soglia non è solo concetto\, ma esperienza incarnata\, che si traduce in corpo\, gesto\, presenza.Il lavoro immerge lo spettatore in una riflessione viscerale e attuale sulla possibilità di trascendere i confini imposti – sociali\, corporei\, mentali – per scoprire una nuova forma di espressione e libertà. La Fornace diventa un vero e proprio spazio liminale\, dove la danza non si guarda soltanto: si attraversa. La performance si svolgerà ogni sera dalle ore 19:00 alle 20:00. \n\n\n\nIl 28 settembre Il testimone passa ai giovani artisti under 25 della compagnia\, protagonisti di “Own Work / Atelier Cinema”\, una serata-laboratorio a cura di Michele Pogliani.In questo progetto\, danza e cinema si incontrano e si contaminano: i giovani interpreti e coreografi si misurano con il linguaggio visivo e narrativo cinematografico\, dando vita a brevi performance che ne esplorano l’estetica\, il ritmo\, la tensione emotiva. Ogni intervento è un atto creativo originale\, pensato per aprire un dialogo diretto con lo spettatore e con lo spazio della Fornace\, in un clima di condivisione e apertura.Una palestra di creazione dove il pubblico è invitato a partecipare non solo come spettatore\, ma come parte di un processo in divenire. Spettacoli alle 18:00\, 18:45\, 19:15 e 20:00 \n\n\n\nL’associazione Canova22 \n\n\n\nCon sede nell’antica fornace del grande scultore Antonio Canova\, oggi spazio culturale\, Canova22 è un centro attivo nella promozione della danza contemporanea\, della videodanza e dei linguaggi performativi. Presieduta da Fiorenza d’Alessandro (co-direttrice artistica con Franz Prati)\, è sostenuta da Ministero della Cultura\, Comune di Roma e Comune di Bracciano. \n\n\n\nInfo e contatti: \n\n\n\nwww.canova22.com – canova22press@gmail.com – Instagram: @canova22roma
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SUMMARY:We Love Big Band al Parco del Celio
DESCRIPTION:Nello splendido scenario del Parco del Celio\, a due passi dal Colosseo\, con la direzione artistica dell’Alexanderplatz di Eugenio Rubei\, presenta\, a partire da mercoledì 24 settembre\, We Love Big Band\, rassegna ideata da Mario Corvini\, dedicata alle big band. Ad aprire We Love Big Band\, mercoledì 24 settembre\, Angelo Schiavi – Fresh Ensamble & Viola Violi. Il “Fresh Ensemble” è un progetto che nasce un paio di anni fa ed è in continua ricerca ed evoluzione. \n\n\n\nPrincipalmente formato da giovani musicisti professionisti\, è un gruppo che si è da subito misurato con brani originali e standards Jazz moderni in arrangiamenti appositamente scritti. Il “Fresh Ensamble”\, ha così ideato e allestito un repertorio vario e gradevole all’ascolto\, allestendo uno spettacolo nuovo\, con esibizioni solistiche e magistrali corali. Il 31 gennaio 2025 è uscito ANGELO SCHIAVI & FRESH ENSEMBLE feat. Fabrizio Bosso\, “JAZZ THOUGHTS”\, prodotto dalla TRP Records. Attualmente il Fresh Ensamble si sta dedicando alla collaborazione con la cantante e cantautrice toscana Viola Rossi\, in arte Viola Violi. Accade così che il repertorio sta virando verso terre scarsamente esplorate come il Pop-Funky-Jazz\,una commistione interessante che ha spesso l’incondizionato favore del grande pubblico\, non tralasciando di strizzare l’occhio ai palati più esigenti e colti.Nel mese di novembre 2025 è prevista l’uscita del nuovo CD dal titolo breve ma intenso “Se”\, lavoro che sancirà la collaborazione con la cantante Toscana ed il Fresh Ensamble. \n\n\n\nWe Love Big Band proseguirà fino al 30 settembre con i concerti di Massimo Pirone e la Big Fat Orchestra con ospite Greg\, Mario Corvini Big Band\, Rieti Jazz Orchestra\, Young Lions Orchestra con ospite Javier Girotto\, Mario Donatone & Bluesman Latino\,Lake Jazz Orchestra\, Mario Corvini e Young Art Jazz Ensemble feat. Gabriele Coen. \n\n\n\n“L’iniziativa è promossa e sostenuta dall’Assessorato alla Cultura di Roma in collaborazione con l’Associazione Culturale Sound Image e con il supporto di Zètema Progetto Cultura.” \n\n\n\nwww.jazzimage.it \n\n\n\nIngresso gratuito \n\n\n\n11:00 OPENING  \n\n\n\n12:00 -18:00 LUNCH TIME  \n\n\n\n18:00 – 20:30APERITIVO AL COLOSSEO  \n\n\n\nInizio concerto ore 21\,00 \n\n\n\n23:00 – 02:00 LATE NIGHT MOVE IT! \n\n\n\nInfo e prenotazioni: \n\n\n\nCellulare whatsapp +39 349 977 0309 \n\n\n\nE‐mail info eventi.alexanderplatz@gmail.com \n\n\n\nE‐mail prenotazioni prenotazioni.alexanderplatz@gmail.com \n\n\n\nLUOGO: Parco del Celio (Colosseo) \n\n\n\nINDIRIZZO: tratto Viale Parco del Celio e Via Celio Vibenna \n\n\n\nORARIO CONCERTO MAIN STAGE ORE 21:00 \n\n\n\nPARCHEGGIO \n\n\n\nPiazza Antistante Ospedale Celio  \n\n\n\nArrivare in Bus \n\n\n\nUtilizzare le Linea 75\, fermata Colosseo\, Tram 3\, fermata Parco del Celio \n\n\n\nArrivare in Metro \n\n\n\nUtilizzare la Linea B\, fermata Colosseo \n\n\n\nRISTORAZIONE \n\n\n\nServizio ristorazione all’interno dello spazio attivo tutto il giorno a partire dalle ore 11\,00.
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SUMMARY:Human Rights Film Fest\, prima edizione
DESCRIPTION:Dal 24 al 28 settembre Roma ospita la prima edizione di Human Rights Film Fest\, una rassegna cinematografica internazionale ad ingresso gratuito interamente dedicata ai diritti umani\, alla democrazia e alla libertà di espressione\, che trasforma il Parco del Torrione in un’arena di confronto\, memoria e partecipazione.Attraverso proiezioni\, talk e incontri con registi\, attivisti e studiosi\, il festival porta sul grande schermo opere provenienti da aree del mondo segnate da conflitti\, repressioni e lotte per la libertà. Il cinema diventa strumento di denuncia e di resistenza\, ma anche veicolo di memoria storica e coscienza collettiva. \n\n\n\nIl festival si apre il 24 settembre con una giornata dedicata all’Iran. Ad inaugurare la rassegna sarà la proiezione di “La Testimone – Shahed” (2024\, Germania/Austria\, 100 min) di Nader Saeivar\, un thriller politico che intreccia il tema della violenza domestica con quello della repressione politica. A seguire il talk “Donna\, vita\, libertà. L’arte come atto di resistenza”\, che vedrà il confronto tra attiviste e studiose della diaspora come Parisa Nazari e Shiva Boroumand. La serata proseguirà poi con un percorso cinematografico che racconta oppressione e resistenza attraverso diversi sguardi: “Scool” (2022\, Iran\, 8 min) di Kimia Rahmani Ghane\, che porta lo spettatore dentro un liceo femminile di Teheran\, dove le studentesse\, con coraggio\, parlano di sogni\, speranze e frustrazioni di crescere come donne in un Paese che le reprime; “Adjustment” (2022\, Iran\, 16 min) di Mehrdad Hassani\, la storia di una bambina transgender costretta a confrontarsi con esclusione e discriminazione; “Freedom Morning” (2024\, Iran\, 20 min) di Hossein Pirelmi\, un racconto di sogni infantili e libertà negate; e “Split Ends” (2022\, Iran\, 14 min) di Alireza Kazemipour\, che denuncia il controllo dei corpi femminili da parte delle autorità di Teheran. \n\n\n\nIl 25 settembre il focus si sposta su Taiwan. La serata si aprirà con il teaser “Zero Day Attack”\, che immagina una crisi geopolitica sull’isola\, seguita dal talk “Storie di resistenza attraverso il cinema: Taiwan”\, con la partecipazione dell’ambasciatore Vincent Y. C. Tsai\, rappresentante dell’Ufficio di Taipei in Italia\, insieme a esperti e studiosi di geopolitica come Stefano Pelaggi e Guido Gargiulo. A concludere\, la proiezione del documentario “Invisible Nation” (2023\, Taiwan\, 85 min.) di Vanessa Hope\, un ritratto intimo di Tsai Ing-wen\, prima presidente donna di Taiwan\, e della fragile democrazia del Paese. Si tratta della seconda proiezione in Italia di questo film\, che ha già riscosso grande interesse internazionale per la sua capacità di raccontare il delicato equilibrio politico e umano dell’isola. \n\n\n\nNelle giornate del 26 e 27 settembre il focus sarà dedicato all’Europa dell’Est.Il 26 settembre si apre con la proiezione di “Eastern Front” (2023\, Lettonia/Repubblica Ceca/Ucraina/USA 2023 98 min.) di Vitaly Mansky e Yevhen Titarenko\, che racconta i sei mesi drammatici dal 24 febbraio 2022\, giorno dell’invasione russa dell’Ucraina\, attraverso l’esperienza in prima linea del battaglione medico volontario “The Hospitallers”. Con un montaggio che alterna riprese frenetiche dalla zona del conflitto a immagini intime della vita nelle retrovie\, il documentario offre uno sguardo crudo e profondamente umano sulla guerra\, tra dolore\, speranza e fede nella vittoria. A seguire\, il talk “Raccontare l’Est: il cinema come sguardo sulla fragilità dei diritti umani”\, curato da studiosi di cinema post-sovietico e con la partecipazione di Massimo Tria\, aprirà il confronto sulla memoria e la rappresentazione del conflitto. La serata si chiuderà con “Lirica Ucraina” (2024\, Italia\, 84 min.) di Francesca Mannocchi\, un viaggio poetico e struggente nel cuore del conflitto\, dove il linguaggio del cinema diventa strumento di testimonianza e resistenza.Il 27 settembre la serata si aprirà con la proiezione di “Of Caravan and the Dogs” (2024\, Germania\, 89 min.) di Askold Kurov\, un ritratto intenso degli ultimi difensori della democrazia russa. A seguire\, il talk “Il dissenso sullo schermo: la Russia oggi”\, con la partecipazione dello storico Giovanni Savino e della giornalista ed esperta di Europa dell’Est Marta Allevato\, offrirà l’occasione per approfondire la difficile situazione della libertà di espressione. La serata si concluderà con “Tree of Violence” (2024\, Belgio/Lussemburgo\, 81 min.) di Anna Moiseenko\, che indaga la violenza sistemica e istituzionale nella Russia contemporanea.Il festival si concluderà il 28 settembre con una giornata interamente dedicata alla Palestina.La serata si aprirà con “From Ground Zero” (2024\, Palestina/Francia/Qatar/Giordania/Emirati Arabi Uniti\, 112 min.) di Rashid Masharawi\, una raccolta di 22 cortometraggi realizzati da giovani filmmaker di Gaza dopo il 7 ottobre 2023. A seguire il talk “Palestina: Diritti\, Resistenza e Speranza”\, con la partecipazione del giornalista Giuseppe Flavio Pagano\, che offrirà un momento di riflessione e approfondimento. Il programma proseguirà con “Vibrations from Gaza” (2023\, Palestina/Canada\, 16 min.) di Rehab Nazzal\, che racconta la vita sotto assedio attraverso lo sguardo di tre bambini sordomuti\, e si chiuderà con “No Other Land” (2025\, Palestina/Norvegia\, 95 min.)\, documentario del collettivo composto dai registi Basel Adra\, Yuval Abraham\, Rachel Szor ed Hamdan Ballal. La pellicola vincitrice del Premio Oscar 2025 come miglior documentario\, testimonia la resistenza non violenta in Cisgiordania.Il progetto Human Rights Film Fest\, organizzato da Ars Mundi APS e promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura è vincitore dell’Avviso Pubblico Roma Creativa 365. Cultura tutto l’anno in collaborazione con Zètema Progetto Cultura”. Human Rights Film Fest è un progetto sociale che trasforma spazi urbani periferici in luoghi di cultura e partecipazione.Come raggiungere l’eventoIn autobus: linee bus ATAC 409\, 545\, 105\, 81\, tram 5\, 14\, 19 (fermate nelle vicinanze). In treno: fermata Roma Casilina (linee regionali e FL). In metro: Linea C\, fermata Pigneto a circa 10 minuti a piedi. In auto: parcheggi disponibili nelle vie limitrofe (Via Casilina\, Via Tor Pignattara). \n\n\n\n \n\n\n\nHuman Rights Film FestPresso Parco del Torrione PrenestinoVia Prenestina\, 73 – Roma dal 24 al 28 settembre dalle 18 alle 24Ingresso Libero Infoline +393518081557https://www.hrff.it/https://www.instagram.com/humanrightsfilmfest_/https://www.facebook.com/humanrightsfilmfestrome/
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SUMMARY:MEdusa – Mostro · Madre · Mistero” al Parco Nike a Giardini Naxos
DESCRIPTION: Dopo il successo di apertura con I Cavalieri di Aristofane\, per la regia di Cinzia Maccagnano\, la rassegna Interpretare l’Antico 2025\, in scena al Teatro della Nike del Parco Archeologico di Naxos con “Classici controvento”\, prosegue con due appuntamenti che mettono al centro le figure femminili del Mito. \n\n\n\nLa manifestazione\, diretta da Gigi Spedale è promossa dalla Rete Latitudini\, con il patrocinio del Comune di Giardini Naxos e dell’ERSU Messina\, in collaborazione con il Festival Naxoslegge e il COSPECS/DAMS dell’Università di Messina e conferma\, ancora una volta\, la vocazione del festival a intrecciare mito\, teatro contemporaneo e memoria\, restituendo al pubblico letture nuove e coraggiose dei classici. \n\n\n\nMercoledì 24 settembre alle 20.30 è in programma “MEdusa – Mostro · Madre · Mistero”\, regia di Filippa Ilardo e Dario La Ferla\, drammaturgia di Elisa Di Dio e Filippa Ilardo e con musiche dal vivo di Davide Campisi. \n\n\n\nChi era davvero Medusa? Non solo una figura mitologica\, ma un simbolo\, una ferita collettiva\, la voce di tutte le donne punite per essere esistite fuori dai margini. \n\n\n\nIn questo spettacolo il mito viene ribaltato e restituito alla sua verità più cruda e profonda: non è Medusa il mostro\, ma chi l’ha trasformata in tale. Dietro la chioma di serpenti e lo sguardo pietrificante si cela la storia di una giovane donna punita non per un errore\, ma per la sua semplice presenza. Per essere stata vista. Desiderata. Violata. E poi cancellata. \n\n\n\nMEdusa è un racconto scomodo\, viscerale\, necessario: un rito teatrale che restituisce dignità a una storia cancellata dalla propaganda eroica dei vincitori. La scena si apre con Perseo che solleva la testa mozzata della Gorgone: ma stavolta qualcosa si incrina. È lei\, Medusa\, che prende la parola\, che racconta la sua verità\, che ci costringe a guardarla non con paura ma con rispetto. Il pubblico compie così un viaggio emotivo che attraversa bellezza\, violenza\, annientamento e trasformazione\, fino a far emergere Medusa come simbolo di resistenza e memoria. \n\n\n\nGiovedì 25 settembre alle 20.30 sarà invece la volta di “IO – Una corsa infinita”\, un testo di Costanza DiQuattro con protagonista Alessandra Salamida\, regia di Cinzia Maccagnano e musiche di Mario Incudine. \n\n\n\n“IO” esplora il mito della ninfa trasformata in giovenca e condannata a un vagare infinito\, tormentata da dolore e solitudine. Nel monologo\, Io diventa simbolo di resistenza e rinascita\, emblema della lotta umana contro un destino avverso\, portando il pubblico a riflettere su identità\, amore\, libertà e trasformazione. \n\n\n\nLa quinta edizione della rassegna si concluderà domenica 28 settembre con la consegna del Premio “L’Ombra di Dioniso” a Saverio La Ruina\, che a seguire porterà in scena il suo capolavoro “Italianesi”\, dedicato alla tragedia dimenticata degli italiani rimasti prigionieri in Albania dopo la seconda guerra mondiale. \n\n\n\nMEdusa – Mostro · Madre · Mistero \n\n\n\nMercoledì 24 settembre\, ore 20.30 – Teatro della Nike\, Parco Archeologico di Naxos \n\n\n\nRegia Filippa Ilardo e Dario La Ferla \n\n\n\nDrammaturgia Elisa Di Dio e Filippa Ilardo \n\n\n\nCon Jessica Aiello\, Elisa Di Dio\, Federica Gurrieri\, Andrea Saitta \n\n\n\nMusiche dal vivo Davide Campisi \n\n\n\nIO – Una corsa infinita \n\n\n\nGiovedì 25 settembre\, ore 20.30 – Teatro della Nike\, Parco Archeologico di Naxos \n\n\n\nDi Costanza DiQuattro \n\n\n\nCon Alessandra Salamida \n\n\n\nRegia Cinzia Maccagnano \n\n\n\nMusiche Mario Incudine \n\n\n\nScene e costumi Monica Mancini \n\n\n\nPrevendite su: www.liveticket.it/latitudinirete \n\n\n\nIntero € 10\,00 \n\n\n\nRidotto (under 18\, over 70\, studenti) € 7\,00 \n\n\n\nConvenzioni/ArcheoClub € 8\,00 \n\n\n\n(apertura botteghino 30 minuti prima dell’inizio degli spettacoli) \n\n\n\nInfo: +39 348 3813841 – +39 393 6025554 – +39 340 2939860
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SUMMARY:"Armonie visive\, il canto silenzioso degli strumenti ad arco" all'Aranciera a Villa Borghese
DESCRIPTION:Al Museo Carlo Bilotti Aranciera di Villa Borghese\, da martedì 23 a domenica 28 settembre\, Armonie visive\, il canto silenzioso degli strumenti ad arco\, un evento che intreccia musica\, pittura e scultura in un originale progetto multisensoriale. \n\n\n\nL’iniziativa\, promossa da Roma Capitale\, Assessorato alla Cultura\, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali\, è organizzata da Fondazione Creativi Italiani. Servizi museali Zètema Progetto Cultura. \n\n\n\nNella suggestiva Sala del Ninfeo al piano terra\, saranno esposte per la prima volta\, in un percorso inedito\, opere ispirate alla forza evocativa degli strumenti ad arco. \n\n\n\nGiorgio Laveri\, scultore di fama internazionale noto per la sua ricerca sulla materia e per la capacità di reiventare l’ordinario in chiave pop e monumentale\, presenta una scultura in ceramica composta da 12-15 pezzi che è un’elaborazione poetica dell’archetto\, simbolo di eleganza e precisione e cuore pulsante della vibrazione musicale. \n\n\n\nLa pittrice Mitzi Simonetti propone una serie di tele che catturano l’essenza visiva degli strumenti ad arco traducendo l’energia sonora in immagini evocative\, dove le forme sinuose degli strumenti si trasformano in immagini cromatiche sospese tra figurazione e astrazione.  \n\n\n\nFil rouge sonoro e parte integrante dell’intera esperienza sono le musiche originali del maestro Leonardo De Amicis\, un’inedita composizione per archi che accompagna il pubblico lungo tutto il percorso espositivo. \n\n\n\nArmonie visive\, il canto silenzioso degli strumenti ad arco vuole essere un inno alla bellezza\, un’esperienza capace di superare le barriere culturali e intellettuali che invita a ritrovare la purezza espressiva delle arti\, restituendo spazio all’ascolto interiore e alla contemplazione: un dialogo sensoriale in grado di trasformare la fruizione artistica in un’esperienza immersiva.  \n\n\n\nDopo Roma\, il progetto toccherà altre città italiane\, tra cui Milano\, Napoli\, Trieste\, Alessandria e Laveno\, tracciando un itinerario che unisce i territori e le comunità\, da Nord a Sud\, attraverso il linguaggio universale delle arti. \n\n\n\nINFO \n\n\n\nArmonie visive\, il canto silenzioso degli strumenti ad arco \n\n\n\nda martedì 23 a domenica 28 settembre 2025 \n\n\n\nda martedì a venerdì ore 10.00-16.00; sabato e domenica ore 10.00-19.00 (ultimo ingresso mezz’ora prima della chiusura) \n\n\n\nIngresso gratuito \n\n\n\nInfo: 060608 (tutti i giorni ore 9.00-19.00) \n\n\n\nwww.museiincomuneroma.it; www.museocarlobilotti.it
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SUMMARY:"Incanti Sonori" al Museo Nazionale degli Strumenti Musicali di Roma
DESCRIPTION:Domenica 21 settembre\, alle ore 18\, all’Auditorium del Museo Nazionale degli Strumenti Musicali\, per il Festival “Mondi Sonori”\, va in scena il primo appuntamento della sezione Incanti Sonori curata dal M° Germano Neri che propone uno dei capolavori della musica di tutti i tempi e l’opera più rappresentata al mondo: “Carmen” di Georges Bizet. Il concerto sarà preceduto da visite guidate al Museo a partire dalle ore 16:00. \n\n\n\nCosa si cela dietro l’emozione che si prova quando si ascolta una melodia o un determinato impasto sonoro? \n\n\n\nCosa lega il gesto del direttore d’orchestra alla scrittura dei compositori? \n\n\n\nA questi e a molti altri interrogativi risponde l’innovativo format curato dal M° Germano Neri che dirige l’Europa InCanto Orchestra (EICO)\, l’ensemble sinfonico cameristico composto da giovani talenti under 35.  \n\n\n\nNon lezioni-concerto\, ma un viaggio interattivo in cui lo spettatore viene accompagnato\, dal direttore d’orchestra e daimusicisti\, in un percorso di scoperta del linguaggio e della scrittura musicale e operistica. \n\n\n\nIl direttore interagisce con il pubblico facendolo dialogare con l’orchestra sinfonica e cameristica\, spiegando i retroscena culturali e storici sottostanti al brano\, fornendo nozioni che arricchiscono gli ascoltatori e li guidano alla comprensione. \n\n\n\nLa meraviglia che ne scaturisce deriva dall’acquisizione di una nuova consapevolezza e da un diverso valore all’esperienza di ascolto\, che non si esaurisce al termine dell’esibizione\, ma permane nel desiderio di ripetere l’esperienza \n\n\n\nL’evento è parte della sezione Incanti Sonori curata dal M° Germano Neri\, inserita nel programma del festival Mondi Sonori\, con l’ideazione e la direzione artistica della direttrice del Museo l’Architetto Sonia Martone\,dedicato all’incontro tra culture e linguaggi artistici\, con una particolare attenzione alla commistione tra le arti e alla valorizzazione della parola come strumento di memoria e dialogo.  \n\n\n\nIl Museo Nazionale degli Strumenti Musicali\, è parte dell’Istituto Pantheon e Castel Sant’Angelo – Direzione musei nazionali della città di Roma\, diretto ad interim da Luca Mercuri. Con la sua ricca collezione di strumenti antichi\, e del mondo\, crea un connubio naturale tra musica ascoltata e cultura della musica. \n\n\n\nIl costo del biglietto d’ingresso di 6 euro permette anche la visita alle sale espositive. \n\n\n\nIL FESTIVAL: Mondi Sonori\, un nuovo e originale festival dedicato alla musica come esperienza trasversale\, capace di intrecciare suono\, parola\, storia e immaginazione. Un progetto che abbraccia mondi culturali diversi e propone un ricco calendario di eventi tra concerti\, lezioni d’ascolto\, incontri e spettacoli\, in programma fino al 31 ottobre 2025 al Museo Nazionale degli Strumenti Musicali a Roma. \n\n\n\nCon l’ideazione e la direzione artistica della direttrice del Museo l’Architetto Sonia Martone\,Mondi Sonoriha debuttato con una speciale anteprima sabato 17 maggio\, con Peppe Servillo\, attore\, cantante e istrionico performer in scena con una lettura spettacolo di “Marcovaldo” di Italo Calvino. \n\n\n\nIl festival si articola in quattro sezioni tematiche\, ciascuna con un’identità ben definita: Congegni Sonori – strumenti musicali liuteria etnomusicologia e nuove pratiche esecutive (con la supervisione artistica di Gianluca Dessì); Scenari Sonori – la musica il teatro e la letteratura (con la supervisione artistica di Stefano Saletti); Incanti Sonori – la magia dell’Opera lirica\, patrimonio dell’Umanità\, guide all’ascolto e partecipazione pubblica (con la supervisione artistica del Maestro Germano Neri); Universi Sonori – Musica tra tradizione popolare\, cinema e antiche sonorità (con la supervisione artistica del Maestro Giuseppe Lanzetta). \n\n\n\nFino alla fine di ottobre\, Mondi Sonori ospita molti protagonisti della scena musicale contemporanea italiana e internazionale come: Ginevra Di Marco\, voce tra le più raffinate e apprezzate della scena italiana; Faraualla\, quartetto vocale femminile pugliese noto per l’originale esplorazione delle tradizioni vocali mediterranee\, fra ricerca e sperimentazione sonora; Massimo Popolizio uno dei più grandi attori e registi teatrali contemporanei; Fabrizio Lopresti\, attore e regista\, impegnato nella divulgazione del teatro civile e nella valorizzazione della parola poetica; Enerbia\, gruppo musicale specializzato nella valorizzazione della musica tradizionale dell’Appennino\, tra strumenti antichi e atmosfere folk; l’Orchestra da Camera Fiorentina\, storica formazione toscana attiva dal 1981\, conosciuta per l’ampio repertorio che va dal barocco alla musica contemporanea; l’Orchestra Europa Incanto\, impegnata nella promozione della musica classica tra i giovanissimi\, protagonista di importanti progetti didattici e divulgativi; Pejman Tadayon: musicista\, compositore e interprete di strumenti tradizionali persiani\, riconosciuto ambasciatore della ricca tradizione musicale iraniana Riccardo Tesi\, compositore\, arrangiatore e virtuoso dell’organetto\, tra i maggiori innovatori della musica folk e world italiana; Leonardo Gallucci\, chitarrista e compositore\, noto per l’uso della chitarra multicorde e per la sua versatilità che spazia tra diversi generi musicali; Barnaby Brown\, ricercatore e musicista scozzese\, esperto di strumenti antichi e tradizioni sonore celtiche\, con una lezione-concerto che coniuga musica antica e archeologia; Stefano Tavernese\, polistrumentista (mandolino\, violino\, banjo e chitarra) e uno dei maggiori esperti di musica nordamericana (old time e bluegrass) in Italia; Fabio Rinaudo\, musicista e ricercatore\, considerato tra i più autorevoli interpreti italiani della cornamusa irlandese (uilleann pipes) e della musica celtica; Aran e Nora Spignoli Soria\, giovani interpreti e ricercatrici\, impegnate nella riscoperta e nella valorizzazione delle tradizioni musicali popolari europee. \n\n\n\nIl Museo Nazionale degli Strumenti Musicali\, è parte dell’Istituto Pantheon e Castel Sant’Angelo – Direzione musei nazionali della città di Roma\, diretto ad interim da Luca Mercuri. Con la sua ricca collezione di strumenti antichi\, e del mondo\, crea un connubio naturale tra musica ascoltata e cultura della musica. \n\n\n\nMondi sonori è un progetto finanziato dal Ministero della Cultura – Direzione Generale Spettacolo nell’ambito del bando “Valorizzazione attività spettacolo dal vivo svolte negli istituti e luoghi della cultura e da parte di soggetti giuridici creati o partecipati dal ministero della cultura che si occupano di conservazione e valorizzazione del patrimonio culturale” \n\n\n\nIl costo del biglietto d’ingresso di 6 euro permette – prima della partecipazione ai concerti – anche la visita alle sale espositive. \n\n\n\nPROGRAMMA \n\n\n\nCONGEGNI SONORI (strumenti e incontri) \n\n\n\n8 giugno – ore 17 – Pejman Tadayon: Gli strumenti della musica persiana \n\n\n\n28 giugno – ore 17 – Barnaby Brown: Le triplepipes gaeliche \n\n\n\n14 settembre – ore 17 – Stefano Tavernese: Strumenti della tradizione americana \n\n\n\n4 ottobre – ore 17 – Riccardo Tesi: Comporre con strumenti della tradizione \n\n\n\n18 ottobre – ore 17 – Leonardo Gallucci: La chitarra multicorde \n\n\n\n31 ottobre – ore 17 – Fabio Rinaudo: Le cornamuse d’Europa \n\n\n\nSCENARI SONORI (spettacoli e concerti) \n\n\n\n15 giugno – ore 17.30– Faraualla in Culla e Tempesta \n\n\n\n21 giugno – ore 20 – Ginevra Di Marco canta Sepúlveda \n\n\n\n28 settembre – ore 17.30 – Massimo Popolizio in La caduta di Troia (con Barbara Eramo\, Stefano Saletti e Pejman Tadayon) \n\n\n\n19 ottobre – ore 17.30 – Fabrizio Lopresti ed Enerbia in Così lontano l’azzurro – omaggio a Giorgio Caproni \n\n\n\nINCANTI SONORI (lirica e divulgazione) \n\n\n\n21 settembre – ore 18 – La Carmen – Orchestra Europa Incanto \n\n\n\n5\, 12\, 19\, 26 ottobre – ore 11.30 – La lirica raccontata ai bambini – Europa Incanto \n\n\n\nUNIVERSI SONORI (tra tradizione popolare cinema e antiche sonorità) \n\n\n\n17 luglio – ore 19.30 – Orchestra da Camera Fiorentina: Un viaggio tra Roma e Buenos Aires \n\n\n\n27 settembre – ore 20 – Duo di arpe Aran e Nora Spignoli Soria \n\n\n\n11 ottobre – ore 17.30 – Orchestra da Camera Fiorentina: Omaggio al Cinema Italiano \n\n\n\nMuseo Nazionale degli Strumenti Musicali – Direttrice: Arch. Sonia Martone \n\n\n\nINFO & PRENOTAZIONI: Tel: 067014796 – Mail: dms-rm.museostrumenti@cultura.gov.it
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SUMMARY:VI edizione de "Il Giardino delle Fiabe" – Tra tradizione e innovazione
DESCRIPTION:Dopo il successo della quinta edizione\, che ha registrato migliaia di presenze e un’attenzione sempre crescente\, torna a Roma Il Giardino delle Fiabe – Tra tradizione e innovazione. La rassegna – ideata e diretta da Annabella Calabrese con Daniele Esposito e organizzata da Le Chat Noir APS – giunge quest’anno alla sua sesta edizione ed è in programma dal 4 al 21 settembre 2025 tra Villa Carpegna\, il Polo Culturale Ex Campari e il Parco Commendone\, nel XIII Municipio. \n\n\n\nDiciotto giorni di attività\, oltre venti appuntamenti\, una residenza artistica\, tre spettacoli itineranti in Silent Theatre\, un concerto\, uno spettacolo di danza\, laboratori\, talk e installazioni multimediali: un mosaico di arti e linguaggi che riconferma il Festival come uno dei punti di riferimento nazionali per il teatro ragazzi e per la valorizzazione della fiaba popolare italiana. \n\n\n\n«Siamo emozionati di accogliere il pubblico per la sesta edizione del Festival\, che rappresenta per noi un momento di incontro e di crescita continua» – sottolinea la direttrice artistica Annabella Calabrese. – «Con il Giardino delle Fiabe cerchiamo ogni anno di offrire ai bambini e alle famiglie un’esperienza immersiva e giocosa\, che sappia al tempo stesso trasmettere valori profondi. Le fiabe\, da sempre\, custodiscono insegnamenti universali: ci ricordano quanto sia fondamentale vivere in pace tra i popoli\, rispettare la natura e gli animali e coltivare la solidarietà come strumento di convivenza civile. Attraverso spettacoli\, laboratori e incontri vogliamo che queste storie antiche continuino a parlare ai piccoli spettatori di oggi\, stimolando immaginazione e senso critico. È questo il cuore del nostro lavoro: educare al futuro attraverso la bellezza della tradizione».  \n\n\n\n\n\n\n\nIl programma 2025\n\n\n\nIl cartellone si apre il 6 settembre con il Laboratorio di improvvisazione teatrale per bambini e genitori a cura di Annabella Calabrese e Daniele Esposito\, seguito da Fiabe a Comando!\, lo spettacolo partecipativo in cui il copione lo scrive il pubblico stesso insieme agli attori in scena. \n\n\n\nIl 7 settembre sarà la volta del Laboratorio di percussioni con Ivana Labellarte e del debutto di Once Upon a Time…\, lo spettacolo bilingue in inglese e italiano con Craig Peritz e Anita Tenerelli di The Turnabout. \n\n\n\nIl 13 settembre al Polo Ex Campari si terrà il Workshop di danza ed educazione al movimento con Marco Vesica e Ilaria Fioravanti\, un laboratorio esperienziale che unisce danza\, gioco e consapevolezza corporea\, aperto a bambini e genitori. A seguire il talk Visioni a colori con le illustratrici Angela Piacentini\, Maria Giròn e Valeria Abatzoglu\, la presentazione La magia della lettura con autori emergenti dell’editoria infantile e lo spettacolo coreutico Fiabe a passo di danza\, scritto e diretto da Annabella Calabrese con Ilaria Fioravanti e le coreografie di Marco Vesica. \n\n\n\nIl 14 settembre\, sempre al Polo Ex Campari\, si terrà l’incontro L’incanto del cinema con i registi Denis Rabaglia e Luna Gualano. A seguire il concerto interattivo Musica in libertà del Quartetto Sharareh\, accompagnato dalle letture di Vincenzo Iantorno. \n\n\n\nDal 19 al 21 settembre il Festival culminerà a Villa Carpegna con i tre grandi spettacoli itineranti e immersivi nati nel corso di una residenza artistica dedicata ad attori under 35 e scritti e diretti da Annabella Calabrese e Daniele Esposito: Fiabe di bestie magiche e metamorfosi (19 settembre)\, Fiabe di astuzie e tranelli (20 settembre) e Fiabe di fanciulle che sfidano il loro destino (21 settembre). Accanto a questi percorsi in Silent Theatre\, pensati per tutte le età\, saranno proposti anche due appuntamenti dedicati specificamente ai più piccoli: Ninnillo e Nennella (20 settembre\, ore 11.00) e La bambina venduta con le pere (21 settembre\, ore 11.00)\, spettacoli di narrazione e burattini con Annabella Calabrese e Giovanna Cappuccio\, che portano in scena fiabe antiche con semplicità e poesia\, a misura dei bambini da 0 a 6 anni. \n\n\n\nCompletano il cartellone le azioni urbane di Fiabe in viaggio\, che porteranno brevi spettacoli nei centri anziani\, nelle scuole e nelle case-famiglia del Municipio XIII\, e le installazioni multimediali Il Giardino racconta (dal 4 al 21 settembre a Villa Carpegna e al Parco Commendone)\, percorsi interattivi con sagome illustrate\, QR code\, video-animazioni e podcast dedicati ai personaggi e alle fiabe originali che hanno ispirato gli spettacoli del Festival. \n\n\n\nInnovazione digitale\n\n\n\nGrande elemento di innovazione dell’evento è l’App ufficiale “Il Giardino delle Fiabe”\, accessibile inquadrando i QR code esposti nelle location del Festival. All’interno dell’App i bambini potranno scoprire origini e curiosità dei personaggi delle fiabe\, seguire animazioni dedicate e accedere a contenuti video extra. Durante gli spettacoli itineranti\, le cuffie Silent Theatre distribuite all’ingresso permetteranno di ascoltare in diretta l’audio delle rappresentazioni\, rendendo l’esperienza ancora più immersiva. L’App sarà anche un utile strumento per i genitori\, che potranno consultare programmi\, orari e luoghi degli eventi. \n\n\n\nAccanto all’App\, le installazioni multimediali Il Giardino racconta arricchiscono ulteriormente il Festival: due percorsi audio-video (a Villa Carpegna e al Parco Commendone) con sagome illustrate e QR code attraverso i quali sarà possibile accedere a video-animazioni e a un podcast dedicato alle fiabe originali\, offrendo così al pubblico una narrazione parallela e complementare rispetto agli spettacoli dal vivo. \n\n\n\nAccessibilità\n\n\n\nParticolare attenzione è dedicata all’inclusione e alla fruibilità degli spettacoli da parte di tutto il pubblico. Tutti gli spettacoli del Festival sono accessibili a persone con mobilità ridotta\, grazie a percorsi dedicati e personale di supporto presente in loco. \n\n\n\nInoltre\, per gli spettacoli itineranti in Silent Theatre (Fiabe di bestie magiche e metamorfosi\, Fiabe di astuzie e tranelli\, Fiabe di fanciulle che sfidano il loro destino) saranno disponibili\, su richiesta\, interpretariato LIS\, audiodescrizione per non vedenti e traduzione in lingua inglese. \n\n\n\nI servizi di accessibilità (Lis\, audiodescrizione e traduzione in lingua inglese)sono gratuiti\, ma vanno richiesti con prenotazione obbligatoria almeno una settimana prima dell’evento tramite il sito ufficiale www.ilgiardinodellefiabe.info. \n\n\n\nOrganizzazione e direzione artistica\n\n\n\nIl Giardino delle Fiabe è organizzato da Le Chat Noir APS\, associazione giovanile attiva sul territorio romano da anni\, con esperienze in spettacoli\, cortometraggi e format innovativi (tra cui il cortometraggio vincitore del Globo d’oro Venti Minuti e format come Shakespeare in Wine e Fiabe a Palazzo). \n\n\n\nLa direzione artistica è di Annabella Calabrese\, attrice\, regista e autrice nota al grande pubblico per il film Un nemico che ti vuole bene di Denis Rabaglia\, presentato al Festival di Locarno. Vincitrice di contributi selettivi del MiBACT alla sceneggiatura e alla produzione\, ha ideato il Festival e ne firma la scrittura e regia di tutti gli spettacoli. Al suo fianco Daniele Esposito\, regista e autore\, vincitore del Globo d’Oro con il cortometraggio Venti minuti e di numerosi premi internazionali. Partner tecnico dell’edizione 2025 è il TH Roma – Carpegna Palace Hotel. \n\n\n\nIngresso gratuito e prenotazioni\n\n\n\nIl giardino delle fiabe è un festival aperto a tutti\, che vuole essere esperienza condivisa e accessibile\, senza barriere né costi. Tutti gli eventi\, infatti\, sono gratuiti con prenotazione obbligatoria. \n\n\n\nÈ possibile riservare il proprio posto tramite la piattaforma Eventbrite o attraverso l’App ufficiale “Il Giardino delle Fiabe”\, dove è disponibile il calendario aggiornato di spettacoli\, laboratori e incontri. Per gli spettacoli itineranti si consiglia al pubblico di portare teli o stuoie per accomodarsi sul prato. \n\n\n\nPer info e prenotazioni: www.ilgiardinodellefiabe.info – Tel. 349 6159462 \n\n\n\n«Condividere una fiaba significa riscoprire la bellezza di stare insieme e la forza di credere in un futuro migliore» – sottolinea Annabella Calabrese. \n\n\n\nwww.ilgiardinodellefiabe.info \n\n\n\nTELEFONO 3496159462 \n\n\n\nCome raggiungerci \n\n\n\nVILLA CARPEGNA (Piazza di Villa Carpegna\, Roma) \n\n\n\nlinea metropolitana A (FERMATA CORNELIA) linee autobus 881\, 46/\, 98\, 916\, 791 \n\n\n\nPOLO CULTURALE EX CAMPARI (Via Gaetano Mazzoni\, 85\, Roma) \n\n\n\nlinea metropolitana A (Baldo degli Ubaldi) e linee autobus 980\, 981\, 983\, 985 (fermate Cornelia/Bistagno e Cornelia/Vallelunga).  \n\n\n\nPARCO COMMENDONE (via Decio Azzolino\, Roma) \n\n\n\n linea metropolitana A (Cornelia) e linee autobus 46B\, 546\, 916\, 981\, 983 (fermata “Commendone/Azzolino 1”).  \n\n\n\nPer il rispetto dell’ambiente consigliamo di raggiungere le location utilizzando mezzi pubblici e di attuare comportamenti ecosostenibili nel corso degli eventi.
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SUMMARY:Mirkoeilcane al Parco del Celio
DESCRIPTION:Jazz& Image\, nello splendido scenario del Parco del Celio\, a due passi dal Colosseo\, con la direzione artistica dell’Alexanderplatz di Eugenio Rubei\, sabato 20 settembre\, presenta\, Mirkoeilcane. Mirkoeilcane torna nella sua città per un appuntamento speciale: sarà protagonista con la sua band a Jazz& Image al Parco del Celio al Colosseo\, la rassegna che regala al pubblico l’emozione della musica in una location unica al mondo. Un evento che segna il culmine di un’estate che ha visto l’artista portare i suoi brani sui palchi di alcuni dei più prestigiosi festival italiani\, da Suoni di Marca ad Abbabula\, fino al Water Music Festival\, in un viaggio che ha attraversato tutta la penisola.  \n\n\n\nGli spettacoli di Mirkoeilcane sono esperienze intime e coinvolgenti\, in cui la canzone si intreccia al racconto\, tra ironia\, delicatezza e profondità: con uno stile inconfondibile\, affronta la quotidianità e le contraddizioni del presente\, dando vita a un live che unisce leggerezza e pensiero\, pop e scrittura d’autore.  \n\n\n\n Sul palco di Jazz& Image\, oltre ai brani più amati del suo repertorio\, Mirkoeilcane porterà “Toro”\, l’ultimo singolo uscito lo scorso 25 marzo e presentato in anteprima all’Auditorium Parco della Musica di Roma\, conferma della sua e della sua cifra stilistica: un brano che affronta il delicato equilibrio tra aspettative e realtà\, sottolineando l’importanza di riscoprire l’intuito e la volontà\, al di là delle illusioni e delle scorciatoie offerte da credenze e superstizioni.  Mirkoeilcane è una delle voci più autentiche della nuova scena cantautorale italiana. Con tre album all’attivo e importanti riconoscimenti\, si è distinto vincendo Musicultura 2017 con “Per Fortuna” e ottenendo grande successo al Festival di Sanremo 2018 con “Stiamo tutti bene”\, che gli è valso il secondo posto tra le Nuove Proposte\, il Premio della Critica Mia Martini\, il Premio miglior testo Sergio Bardotti e\, successivamente\, la Targa Tenco per la Miglior Canzone. Il suo ultimo album\, “La musica contemporanea mi butta giù”\, è stato accolto con entusiasmo da critica e pubblico. L’album “La musica contemporanea mi butta giù” è stato presentato con diversi servizi nei maggiori telegiornali nazionali Tg1\, Tg3 Fuori Linea\, Tgr \, in programmi televisivi come “Riserva Indiana” in onda su Rai 3 \, “Gli occhi del musicista” e “Radio 2 Social Club” in onda su Rai2\, “Save The Date” in onda su Rai 5 e “Luce Social Club” in onda su Sky Arte\, e con numerose interviste e minilive sulle principali emittenti radiofoniche come Rai Radio 1 (La nota del giorno\, Un giorno da renna\, Radio 1 Streaming\, il mangiadischi )\, Rai Radio 2 (Radio 2 Social Club\, GR2)\, Rai Radio 3 (La lingua batte)\, Rai Radio Techetè\, Rai Isoradio\, Radio24 e molte altre.  \n\n\n\n Mirko Mancini\, in arte Mirkoeilcane\, nasce il 6 maggio 1986 ed è un cantautore romano. Negli anni lavora come chitarrista sia in studio che dal vivo con diversi artisti. Impegnato nella scrittura di testi e musica per altri artisti\, nel 2016 decide di avviare una carriera musicale da solista\, che viene consacrata con l’uscita del suo primo disco omonimo a gennaio. Il disco ottiene il plauso della critica e diversi riconoscimenti\, oltre ad essere tra i candidati al Premio Tenco. Le tematiche sociali e i rapporti affettivi figurano spesso al centro delle sue canzoni. Nel 2017 compone la colonna sonora del film “I Peggiori” di Vincenzo Alfieri e vince la 28° edizione di Musicultura con il brano “Per Fortuna”. Nel 2018 partecipa alla 68° edizione del Festival di Sanremo nelle Nuove Proposte con il brano “Stiamo tutti bene”\, che gli vale il secondo posto e diversi altri premi\, tra cui quello della critica “Mia Martini” e quello per il miglior Testo assoluto “Sergio Bardotti”. Il brano vince in seguito anche la Targa Tenco per la “Miglior Canzone” nel 2018. Nello stesso anno viene pubblicato il secondo album\, “Secondo me”. Nel 2019 firma la colonna sonora del film “A mano disarmata” di Claudio Bonivento e pubblica i due singoli “Povera me”\, prodotto da 3D\, e “Francesca e basta”. Il 3 novembre 2023 esce “La musica contemporanea mi butta giù”\, terzo album d’inediti anticipato dai singoli “Non mi ricordo più” e “In equilibrio”. Link al videoclip su YouTube di “In equilibrio”: https://www.youtube.com/watch?v=hE3fzSFOl9E Il 25 marzo 2025 pubblica “Toro”\, il suo nuovo singolo inedito \n\n\n\n“L’iniziativa è promossa e sostenuta dall’Assessorato alla Cultura di Roma in collaborazione con l’Associazione Culturale Sound Image e con il supporto di Zètema Progetto Cultura.” \n\n\n\nwww.jazzimage.it \n\n\n\nIngresso gratuito \n\n\n\n11:00 OPENING  \n\n\n\n12:00 -18:00 LUNCH TIME  \n\n\n\n18:00 – 20:30APERITIVO AL COLOSSEO  \n\n\n\nInizio concerto ore 21\,00 \n\n\n\n23:00 – 02:00 LATE NIGHT MOVE IT! \n\n\n\nInfo e prenotazioni: \n\n\n\nCellulare whatsapp +39 349 977 0309 \n\n\n\nE‐mail info eventi.alexanderplatz@gmail.com \n\n\n\nE‐mail prenotazioni prenotazioni.alexanderplatz@gmail.com \n\n\n\nLUOGO: Parco del Celio (Colosseo) \n\n\n\nINDIRIZZO: tratto Viale Parco del Celio e Via Celio Vibenna \n\n\n\nORARIO CONCERTO MAIN STAGE ORE 21:00 \n\n\n\nPARCHEGGIO \n\n\n\nPiazza Antistante Ospedale Celio  \n\n\n\nArrivare in Bus \n\n\n\nUtilizzare le Linea 75\, fermata Colosseo\, Tram 3\, fermata Parco del Celio \n\n\n\nArrivare in Metro \n\n\n\nUtilizzare la Linea B\, fermata Colosseo \n\n\n\nRISTORAZIONE \n\n\n\nServizio ristorazione all’interno dello spazio attivo tutto il giorno a partire dalle ore 11\,00.
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LOCATION:Parco del Celio\, (tratto Viale Parco del Celio e Via Celio Vibenna)\, Roma\, Italia
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SUMMARY:“Da Nino Rota a Ennio Morricone” a Noto
DESCRIPTION:Sabato 20 settembre alle 20:30\, al Teatro Tina Di Lorenzo di Noto (Siracusa)\, la Soundtrack Sicily Orchestra diretta dal Maestro Paolo Vivaldi presenta lo spettacolo “Da Nino Rota a Ennio Morricone”. Il Direttore Vivaldi\, uno degli allievi prediletti di Ennio Morricone\, ha collaborato con il Maestro per la stesura di diverse colonne sonore\, raccogliendone l’eredità artistica e musicale. \n\n\n\nUn viaggio musicale che attraversa la straordinaria produzione di due giganti della musica da film\, entrambi premi Oscar\, capaci di lasciare un segno indelebile nella storia della settima arte. Le loro composizioni hanno saputo emozionare generazioni di spettatori e continuano a essere un’eredità viva per il futuro. \n\n\n\nQuesto evento è a cura dell’Associazione Concerti Città di Noto\, presieduta da Rina Rossitto\, con la direzione artistica di Ugo Gennarini. \n\n\n\nFra le musiche in programma (del compositore Nino Rota)\, ci saranno 8 e mezzo\, Amarcord\, La dolce vita\, Il Padrino\, Romeo e Giulietta\, La Strada\, Il Gattopardo. Per Ennio Morricone\, C’era una volta in America\, Il buono\, il brutto e il cattivo\, Mission\, Metti una sera a cena. \n\n\n\nBiglietti disponibili online su www.notomusicafestival.com
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LOCATION:Teatro Tina Di Lorenzo\, Piazza XVI Maggio\, 7\, Noto\, ITA\, 96017\, Italy
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SUMMARY:"PINA!" - Tributo a Pina Bausch
DESCRIPTION:Dopo l’omaggio a Lindsay Kemp\, il palco della Fornace del Canova accoglie “PINA!” – un tributo vibrante\, intenso e poetico all’universo di Pina Bausch. \n\n\n\nA oltre dieci anni dalla scomparsa della celebre coreografa tedesca\, la Compagnia Artemis Danza rende omaggio alla sua eredità artistica con uno spettacolo firmato da Monica Casadei\, direttrice e fondatrice della compagnia\, figura di spicco della danza contemporanea italiana e internazionale. \n\n\n\n“PINA!” è molto più di una celebrazione: è un’esperienza immersiva tra gesto\, suono e immaginario visivo\, che restituisce l’anima profonda del teatrodanza bauschiano. Attraverso una rielaborazione coreografica dei vissuti personali di interpreti e coreografa\, prende vita una catarsi danzata che racconta la complessità dell’esistenza umana\, tra euforia\, seduzioni\, rabbia e amore. \n\n\n\nL’energia vibrante dei danzatori della Compagnia Artemis Danza — da anni punto di riferimento per la ricerca e la sperimentazione scenica — saprà coinvolgere il pubblico in una performance che è al tempo stesso omaggio e atto d’amore\, tributo e nuova creazione. \n\n\n\nUn appuntamento imperdibile per tutti gli amanti della danza e del linguaggio poetico del corpo\, nell’ambito di un festival che celebra le grandi visioni del contemporaneo. \n\n\n\nDi origine ferrarese e laureata con lode con una tesi su Platone e la danza\, Monica Casadei\, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica\, si dedica allo studio della danza classica e moderna\, prima in Italia\, poi a Londra\, infine a Parigi\, dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz e il maestro André Cognard Hanshi So shihan\, con il quale tutt’ora pratica l’arte marziale dell’Aikido. Fonda in Francia la compagnia Artemis Danza\, con la quale si trasferisce in Italia nel 1997 dando vita a un’intensa attività di produzione che conta\, ad oggi\, oltre quaranta creazioni originali. Dal 1998 al 2007 la Compagnia è in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma\, mentre dal 2014 è in residenza artistica al Teatro Comunale di Bologna. Artemis Danza è stata invitata nei più importanti teatri e Festival italiani\, in numerose tournée e festival internazionali. \n\n\n\nL’associazione Canova22 \n\n\n\nCon sede nell’antica fornace del grande scultore Antonio Canova\, oggi spazio culturale\, Canova22 è un centro attivo nella promozione della danza contemporanea\, della videodanza e dei linguaggi performativi. Presieduta da Fiorenza d’Alessandro (co-direttrice artistica con Franz Prati)\, è sostenuta da Ministero della Cultura\, Comune di Roma e Comune di Bracciano. \n\n\n\nOrari perfomance – 18:00/19:00/20:00 \n\n\n\nInfo e contatti: \n\n\n\nAssociazione Canova22 – via Canova 22\, Roma – cell. 335 8420063 – www.canova22.com – canova22press@gmail.com – Instagram: @canova22roma
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SUMMARY:A Velletri "Paesaggi del Corpo – Festival Internazionale Danza Contemporanea"
DESCRIPTION:Dopo le giornate di inaugurazione\, Paesaggi del Corpo – Festival Internazionale Danza Contemporanea continua a settembre con un cartellone ricco di appuntamenti internazionali: dal 20 al 28 settembre\, diciotto spettacoli con artiste/i provenienti da sei paesi\, il Festival porta la danza contemporanea internazionale presso la Casa delle Culture e della Musica di Velletri e il Parco e Palazzo Sforza Cesarini di Genzano. \n\n\n\nUn’esplorazione dei grandi temi del nostro tempo attraverso il linguaggio universale del corpo in movimento: dalla fragilità come processo di rigenerazione nel lavoro di Virginia Beretta (Déjà Donné) alle visioni oniriche di Francesco Vecchione (Art Garage)\, dalla ricerca sull’identità di genere nella cultura samoana con Kinesis CDC alle riflessioni sulla società della stanchezza di Byung-Chul Han interpretate dalla Compagnia Atacama. Particolare attenzione al dialogo interculturale con le compagnie internazionali: Taiat Dansa da Valencia porterà Venus che reinterpreta la dea dell’amore attraverso le arti visive\, mentre dalla Germania arriva la Tanzcompagnie G.H. Theater Görlitz-Zittau con Wert\, che indaga la dicotomia tra atleta e artista. Dal Belgio\, la Compagnie Irene K. presenta Niemandsland\, un’esplorazione delle identità fluide\, e dal Cile la Cie Pie Mellado sovverte la tradizionale gerarchia tra performer e pubblico con Decisiones Compartidas. \n\n\n\nIl sipario si alza sabato 20 settembre alle 17:30 alla Casa delle Culture e della Musica di Velletri con That’s all di Artemis Danza\, creazione firmata da Davide Tagliavini: un’opera in cui danza\, lirica e suggestioni cinematografiche si fondono in un linguaggio travolgente e originale. Lo spettacolo\, che sta conquistando pubblico e critica\, si è già aggiudicato importanti riconoscimenti: vincitore di Danza Urbana XL 2025\, del bando THIS MUST BE THE SPACE 2025 promosso da FDE Festival Danza Estate e Festival MILANoLTRE\, e del bando WAM! Festival 2025. Si continua con un creazioni che intrecciano poetiche e sensibilità diverse: Fragilitas-atis di Déjà Donné\, lavoro di e con Virginia Beretta\, che esplora la fragilità come processo di rottura e rigenerazione\, interrogando ciò che nasce laddove la forza cessa di imporsi. Segue The Waltz of Silent Shadows della compagnia Art Garage\, coreografia e regia di Francesco Vecchione\, una fiaba macabra che mette in scena un labirinto di immagini e specchi\, tra echi biografici e universi onirici. Conclude il pomeriggio Konpira Fune Fune di Movimento Danza / Collettivo Dieci\, che restituisce al pubblico il “bambino interiore” come gesto di resistenza poetica. \n\n\n\nIl giorno successivo\, domenica 21 settembre alle ore 17:30\, il Festival si sposta nel Parco e Palazzo Sforza Cesarini di Genzano. La giornata si apre con Fu stella della DanceHaus Company\, di e con Alice Beatrice Carrino\, che affronta i temi dell’assenza e della memoria in un lavoro intimo e struggente. Segue Whisper della compagnia HUNT Cdc\, interpretato da Elisa Ricagni e Leonardo Carletti\, un duetto che indaga i silenzi e i segreti che trasformano la relazione tra due corpi. Lo sguardo si amplia quindi all’orizzonte europeo con Venus di Taiat Dansa (Valencia)\, in cui Meritxell Barberá e Inma García evocano la dea dell’amore attraverso riferimenti alle arti visive e alla storia della bellezza\, e con Wert della Tanzcompagnie G.H. Theater Görlitz-Zittau\, coreografia di Massimo Gerardi\, che mette in tensione atleta e artista\, efficienza e senso. La serata si chiude con Street Tale di Compagnia Arabesque\, ideato da Marco Munno\, un gioco coreografico che trasforma oggetti quotidiani in strumenti di racconto\, ricordando come il ritorno all’infanzia sia un gesto di libertà. \n\n\n\nVenerdì 26 settembre alle ore 17:30 si torna alla Casa delle Culture e della Musica di Velletri. Due creazioni site-specific aprono la terza settimana. Giselle Circle – esercizi di stile della compagnia Uscite di Emergenza / Associazione Culturale Atacama\, ideazione e regia di Davide Romeo\, rilegge il mito romantico di Giselle in una drammaturgia circolare che intreccia vita\, amore e morte. A seguire Fa’atama di Kinesis CDC\, diretta da Angelo Egarese\, affronta il tema dell’identità di genere nella cultura samoana\, ispirandosi al romanzo Matalasi di Jenny Bennett-Tuionetoa\, in un lavoro che mescola radici antropologiche e ricerca coreografica. \n\n\n\nIl programma prosegue sabato 27 settembre\, sempre alle ore 17:30 alla Casa delle Culture e della Musica di Velletri. La giornata è dedicata all’incontro tra voci internazionali e linguaggi solisti. Niemandsland della Compagnie Irene K. (Belgio)\, creazione di Irene Kalbusch\, affronta il tema dell’identità come costruzione sociale attraverso figure mascherate e trasformazioni sceniche. Segue Noa del Balletto Teatro Torino\, coreografia di Jye-Hwei Lin con Noa Van Tichel\, un assolo che esplora la frammentazione del gesto e la presenza del corpo. In Intersection Bach\, della Compagnia degli Istanti / Simona Bucci\, coreografia di Roberto Lori con musica dal vivo di Andrea Alessi\, il contrappunto bachiano si intreccia con sonorità contemporanee generando un raffinato dialogo tra suono e movimento. Chiude la serata c della Cie Pie Mellado (Cile)\, ideata da Paulina Mellado\, che sovverte la gerarchia tradizionale tra performer e spettatore\, trasformando la scena in uno spazio di corresponsabilità. Il progetto prevede un percorso di incontro e di condivisione di pratiche artistiche: attraverso un percorso laboratoriale\, la coreografa cilena selezionerà\, tramite una call pubblica\, alcuni danzatori/trici che entreranno a far parte dello spettacolo\, affiancando gli interpreti della compagnia. \n\n\n\nLa chiusura è affidata a domenica 28 settembre alle ore 17:30 nel Parco e Palazzo Sforza Cesarini di Genzano. Il Festival si conclude con L’ultimo uomo della Compagnia Atacama\, ideazione e regia di Patrizia Cavola e Iván Truol\, un affondo visionario sulla “società della stanchezza” teorizzata da Byung-Chul Han. A seguire ritornano Niemandsland\, Intersection Bach e Decisiones compartidas\, che trovano nuova vita e nuove risonanze nel contesto scenico del parco e del palazzo\, a suggellare un’edizione che si conferma plurale\, internazionale e dialogica. \n\n\n\nPer info e prenotazioni scrivere a info@paesaggidelcorpo.it. Maggiori informazioni sul sito: https://paesaggidelcorpo.it/. 
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SUMMARY:Roma oltre le mura:1883-1960. IV incontro - La prima zona industriale di Roma lungo la via Ostiense: dal “ponte di ferro” ai magazzini generali.
DESCRIPTION:Prosegue il ciclo di incontri di Roma oltre le mura:1883-1960. Sabato 20 settembre 2025\, ArtSharing Roma(Via Giulio Tarra 64 – 00151 Roma) organizza un incontro di approfondimento che vuole rappresentare un viaggio nella memoria industriale di Roma\, alla scoperta della prima area produttiva della Capitale\, sviluppatasi lungo la storica via Ostiense: un paesaggio fatto di archeologia industriale\, storie di lavoro\, e comunità che hanno segnato l’identità della città. \n\n\n\nOspite speciale dell’incontro sarà Mirella Cecilia\,  una delle donne dell’associazione Nannarè APS : il loro scopo è approfondire la conoscenza delle storie e delle condizioni delle donne operaie di quel territorio sia costituendo\, presso  l’archivio Flamigni alla Garbatella\, un fondo di documenti\, sia organizzando conferenze e incontri sul tema.  \n\n\n\nUn’occasione preziosa per conoscere da vicino una pagina poco nota\, ma fondamentale\, del nostro passato urbano \n\n\n\nL’evento prevede immagini sottotitolate\, racconti e testimonianze\, offrendo diverse prospettive su un territorio in trasformazione\, che ha vissuto profondi cambiamenti nel corso dei decenni\, pur mantenendo vive le tracce della sua identità. \n\n\n\nL’evento è accessibile grazie alla presenza di un interprete LIS (Lingua dei Segni Italiana). \n\n\n\nIngresso gratuito con prenotazione obbligatoria (posti limitati\, max 30 persone).Prenotazioni via WhatsApp: 338 9409180 – Email: artsharing.roma@gmail.com \n\n\n\nUn’occasione unica per riscoprire un territorio attraverso la voce di chi lo ha vissuto\, studiato e trasformato\, in un contesto inclusivo e partecipato. \n\n\n\n Trasporto pubblico: bus 31\, 33\, 44\, 773.
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SUMMARY:Insieme ad EVO a Palombara Sabina
DESCRIPTION:Insieme a Evo: parte da Palombara Sabina il progetto oleoturistico ideato da Livio Terilli\, titolare dell’Azienda Agricola Il Torrino dei Gelsi. Valorizzare la produzione locale di olio extravergine d’oliva attraverso uno studio di mercato mirato a individuare le potenzialità del prodotto\, analizzare domanda e offerta\, e costruire strategie efficaci di promozione e posizionamento sui mercati nazionali e internazionali. Sono questi gli obiettivi del progetto “Insieme a Evo: per il bene comune\, la salute\, il territorio”\, ideato dal Dott. Livio Terilli\, titolare dell’Azienda Agricola Il Torrino dei Gelsi\, e finanziato da Arsial. \n\n\n\nIl progetto punta sul coinvolgimento diretto di agricoltori\, dirigenti di cooperative e consorzi\, enti di ricerca\, amministratori locali\, albergatori e ristoratori\, in un’ottica di rete territoriale e sviluppo sostenibile\, per valorizzare non solo il prodotto\, ma anche il patrimonio ambientale e culturale della Sabina e della Valle dell’ Aniene.La presentazione ufficiale si terrà sabato 20 settembre\, alle ore 17:00\, nella suggestiva cornice del Castello Savelli Torlonia di Palombara Sabina (via Franco Pompili\, snc).All’evento parteciperanno\, tra gli altri\, l’On. Alessandro Palombi\, Deputato e Sindaco di Palombara Sabina\, la Dott.ssa Valeria Michetelli di Arsial\, il Dottor Marco Piergotti Commissario del Parco Regionale dei Monti Lucretili\, Sindaci del territorio\, rappresentanti del mondo agricolo\, imprenditoriale e associativo.“L’olio extravergine è molto più di un alimento – dichiara il Dott. Livio Terilli – è cultura\, salute e identità territoriale. Con questo progetto vogliamo creare un modello replicabile di sinergia tra produttori\, istituzioni e operatori turistici\, capace di generare valore duraturo per la nostra terra”.
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SUMMARY:Far West Fest nei Municipi XIII e XIV di Roma Capitale
DESCRIPTION:Prosegue il festival diffuso Far West Fest “Cultura che gira\, Comunità che cresce”\, un progetto a cura di Zip Zone APS nei Municipi XIII e XIV di Roma Capitale. \n\n\n\nI prossimi appuntamenti si svolgono nel quartiere di Montespaccato nel Municipio XIII: sabato 20 e domenica 21 settembre il pomeriggio dalle 15.00 c’è Parco In Festa ad animare il Giardino Vincenzo Paparelli (Via Cornelia\, 73). Il primo appuntamento\, in programma sabato dalle 15.00\, è a cura di Pentalfa Club e Roma Trad e prevede laboratori di musica e danza gratuiti. Il laboratorio musicale per bambini è a opera di Pentalfa Club in collaborazione con la scuola media “Anna Frank”. La prima parte si concentra sulla costruzione di strumenti rudimentali da parte dei piccoli partecipanti\, la seconda è dedicata a una composizione di musica d’insieme che verrà realizzata con gli strumenti precedentemente costruiti\, segue un concerto finale. Il laboratorio di pizzica e tarantelle per tutti è realizzato dal collettivo Roma Trad\, a seguire “Festa a ballo”.  I partecipanti sono guidati all’ascolto di nuove sonorità e a coordinare il proprio corpo con il suono travolgente degli strumenti tradizionali\, a partire dal tamburo\, per poi lasciarsi andare completamente nel momento della festa finale. Parco in festa di domenica è dedicato ai bambini con la ludoteca a cura di Valerio Bonsegna e un laboratorio di piccolo circo di Paolo Scannavino. Il gioco crea uno spazio ‘altro’ dove ognuno può dismettere il proprio ruolo sociale e riscoprire il bambino interiore. Il ludus diventa uno spazio dove persone di diverse fasce di età\, estrazione sociale\, cultura e provenienza possono insieme “mettersi in gioco”\, utilizzando al meglio le loro risorse: dall’abilità manuale\, al controllo ed equilibrio\, dall’ascolto reciproco alla capacità di concentrazione. In programma anche un’animazione di circo\, con giochi\, magie a cura di Paolo Scannavino. Un laboratorio rivolto ai bambini\, un mix tra tecniche teatrali e circo\, nello stile del piccolo nuovo circo. Un approccio pedagogico che lavora su aspetti differenti nello stesso momento: psicomotricità\, espressione corporea in senso artistico\, ascolto. Si gioca con elementi di micro acrobatica\, tecniche di clownerie e giocoleria. \n\n\n\nFar West Fest prosegue fino al 13 dicembre 2025\, tutti gli eventi sono gratuiti.  \n\n\n\nPer informazioni: 3474528761 o comunicazionezipzone@gmail.com \n\n\n\nIl programma è su www.zipzone.it/portfolio/far-west-fest/ – www.liveinquartaccioroma.it \n\n\n\nIl progetto\, promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura\, è vincitore dell’Avviso Pubblico Artes et Iubilaeum – 2025\, finanziato dall’Unione Europea Next Generation EU per grandi eventi turistici nell’ambito del PNRR sulla misura M1C3 – Investimento 4.3 – Caput Mundi – ed è realizzato in collaborazione con SIAE. \n\n\n\nIl progetto è realizzato anche grazie al sostegno del Programma Periferiacapitale della Fondazione Charlemagne. \n\n\n\nDall’8 luglio al 13 dicembre 2025 – INGRESSO LIBERO \n\n\n\nFar West Fest Cultura che gira\, Comunità che cresce \n\n\n\nQuartaccio\, Primavalle\, Montespaccato Municipio XIII e Municipio XIV di Roma  \n\n\n\nPer info: 3474528761 – comunicazionezipzone@gmail.com – www.zipzone.it \n\n\n\nFB www.facebook.com/zonedintersezionepositiva IG www.instagram.com/zipzoneroma/
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LOCATION:Giardino Vincenzo Paparelli\, Via Cornelia\, 73\, Roma\, ITA\, 00166\, Italy
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SUMMARY:XV edizione di Naxoslegge
DESCRIPTION:Quindici anni di storie\, idee e incontri. Dal 20 settembre al 1° ottobre Giardini Naxos\, insieme a Messina\, Catania e Letojanni\, ospiteranno la XV edizione di Naxoslegge\, il Festival delle narrazioni\, della lettura e del libro\, che\, quest’anno\, sceglie come titolo e filo conduttore il tema “Controvento”. \n\n\n\nUn cartellone particolarmente ricco di appuntamenti: oltre 60 ospiti tra scrittori\, studiosi\, artisti e operatori culturali per dieci giorni di incontri\, spettacoli e cerimonie di premiazione\, in un dialogo continuo tra tradizione e contemporaneità. \n\n\n\nTra gli eventi di rilievo: \n\n\n\nImmaginare e fare futuro (20 settembre\, ore 10:00 – Museo del Mare\, Giardini Naxos)\, incontro con sindaci\, direttori e studiosi sulla costruzione di nuove visioni culturali. \n\n\n\nCerimonia di consegna del Premio Naxoslegge 2025 – ai Promotori di Cultura\, intitolato a Franz Riccobono (20 settembre\, ore 18:30 – Lido di Naxos). Conduce Antonella Romeo\, interventi di Marinella Fiume e Stefania Pennacchio. \n\n\n\nLa presentazione del volume Antico presente. Viaggio nel Sacro vivente di Alessandro Giuli\, Ministro della Cultura (lunedì 22 settembre\, ore 18:00 – Delta Hotel Marriott\, Giardini Naxos). \n\n\n\nUn percorso sulla legalità\, che prevede il ricordo di Pippo Fava con interventi e testimonianze\, insieme alla presentazione del progetto Liberi di scegliere con Roberto Di Bella e Bruna Siviglia\, con il coinvolgimento delle scuole di Giardini Naxos. \n\n\n\nLe Conversazioni al crepuscolo\, con approfondimenti su figure e temi “controvento”: da Ida Magli a Marcello Veneziani\, da Cesare Pavese a Silone\, Alvaro e Berto. \n\n\n\nLe serate teatrali al Teatro della Nike\, a cura di Rete Latitudini\, tra cui Cavalieri\, Medusa e Io di Costanza Di Quattro con la regia di Cinzia Maccagnano e musiche di Mario Incudine. \n\n\n\nTra gli ospiti di questa edizione anche Stenio Solinas\, Giuseppe Conte\, Aurelio Picca\, Alessandro Rivali e Davide Brullo\, protagonisti di presentazioni e letture. \n\n\n\nOmaggi speciali a grandi voci della letteratura e del pensiero: Flannery O’Connor\, Yukio Mishima e Pier Paolo Pasolini. \n\n\n\nLa consegna del Premio “La tela di Penelope ai saperi delle donne” a Maria Emanuela Bruni\, presidente della Fondazione MAXXI (24 settembre\, ore 19.30 – Villa Garbo\, Letojanni). \n\n\n\nIl riconoscimento “Ombra di Dioniso” ai maestri del teatro\, attribuito a Saverio La Ruina\, seguito dalla sua performance Italianesi (27 settembre\, ore 19.00 – Teatro della Nike). \n\n\n\nL’incontro con Sylvain Tesson\, tra i più amati autori francesi contemporanei\, con i suoi libri Piccolo trattato sull’immensità del mondo e Una leggerissima oscillazione (30 settembre\, ore 11.30 – Museo del Mare). \n\n\n\nFulvia Toscano\, direttrice artistica di Naxoslegge\, dichiara: “Sono felice di aver raggiunto il traguardo di 15 anni di Naxoslegge\, un festival che ha scelto di raccontare\, spesso\, l’inattuale\, ritagliandosi uno spazio definibile\, probabilmente\, controcorrente. Non a caso Controvento è il titolo scelto per l’edizione 2025\, con cui vogliamo proporre un corpo a corpo con scrittori\, intellettuali\, interpreti del nostro tempo e non solo\, che hanno attraversato strade impervie\, agito in direzione ostinata e contraria\, proposto una lettura del mondo altra.Anche per quest’anno si conferma la strategia di coinvolgimento di diversi contesti\, con collaborazioni importanti\, consolidate. Un grazie speciale al Parco Archeologico Naxos Taormina e alla Fondazione Sicilia per il sostegno senza il quale sarebbe stato impossibile realizzare la XV edizione che ha il supporto anche di partner locali sempre vicini. Confermiamo con gioia la consueta collaborazione con le scuole della nostra città che sono protagoniste di importanti momenti di confronto culturale”. \n\n\n\n“Come sempre il festival si apre\, nello splendido scenario del Golfo di Naxos\, con il premio ai promotori della cultura\, con dieci eccellenze del panorama culturale italiano. Seguiranno undici giorni di incontri con più di 60 ospiti. La città di Giardini Naxos\, col suo meraviglioso Parco Archeologico\, è pronta ad accoglierli. Philia e Xenia\, amicizia e ospitalità\, valori di antica tradizione\, rimangono come punti di riferimento della nostra azione culturale che mira a creare comunità. Una festa della cultura nella prima colonia greca di Sicilia”\, conclude la direttrice Toscano. \n\n\n\nIl festival conferma\, quindi\, la sua vocazione a essere laboratorio di pensiero e narrazione\, luogo di confronto tra tradizione e contemporaneità\, capace di intrecciare i linguaggi della letteratura\, del teatro\, della filosofia e della memoria civile. \n\n\n\nIl programma completo è consultabile sul sito: www.naxoslegge.com.
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SUMMARY: “Musica Musica Musica!” al Teatro Villa Pamphilj
DESCRIPTION:Sabato 20 e domenica 21 settembre\, torna “Musica Musica Musica!” la consueta grande festa per l’inizio dei corsi della Scuola Popolare di Musica Donna Olimpia che quest’anno compie 50 anni di attività didattiche. \n\n\n\nDalle 10 del mattino al tramonto\, due giorni di musica\, cultura e partecipazione\, con concerti\, incontri con gli insegnanti e attività ludico musicali interattive rivolte ai più piccolia ingresso gratuito presso il Teatro Villa Pamphilj.Si comincia con una video premiere del concerto dall’Orchestra Ravvicinata del Terzo Tipo\, il grande ensemble che accoglie persone con disabilità\, tenuto il 5 maggio 2025 presso l’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone\, con la partecipazione degli orchestrali\, delle famiglie e di tutti i coinvolti nel progetto(prevista una diretta sui canali social Facebook o YouTube della scuola). A seguire un infopoint permanente sulle attività rivolte ai più piccoli del Dipartimento 0-6 anni\, lezioni di prova\, Drum Circle\, laboratori corali per bambini ed adulti\, prove aperte\, esibizioni dei laboratori Vocale Moderno e Vocale classico\, una speciale recital pianistico a colazione e per concludere il concerto dell’Orchestra di Villa Pamphilj diretta da Fabrizio Cardosa. \n\n\n\nEcco il programma completo: \n\n\n\nSabato 20 settembre – Ore 10:00 – Prima proiezione di Soundtracks\, il grande concerto dell’Orchestra Ravvicinata del Terzo Tipo del 5 maggio 2025 presso l’Auditorium Parco della Musica Villa PamphiljDalle 10:00 – Infopoint permanente del Dipartimento 0-6 anni. Stand di presentazione delle nostre attività musicali rivolte ai più piccoliOre 16:00 – Drum Circle (per tutti\, grandi e bambini dai 7 anni in su) a cura di Hugo Niro e Luca Libonati Ore 16:30 – Lezioni di prova di Batteria\, Percussioni\, Pianoforte\, Canto e Violoncello (dai 7 anni in su)Ore 18:00 – Esibizione dei laboratori di Canto Lirico diretto da Ilaria Galgani e Stephen Kramer e Vocale Moderno diretto da Cecilia Amici.Domenica 21 settembre Ore 9:00 – A Colazione Beethoven\, Chopin e Debussy.  Recital pianistico a cura di Daniela Flonta con colazione offerta al pubblico presenteDalle 10:00 – Infopoint permanente del Dipartimento 0-6 anni. Stand di presentazione delle nostre attività musicali rivolte ai più piccoliOre 10:30 – Prova aperta del laboratorio Musica D’Insieme per Archi a cura di Houman VaziriOre 11:30 – Prova aperta dei Cori Junior  della Spmdo a cura di Maria Grazia BelliaOre 16:00 – Drum Circle (per tutti\, grandi e bambini dai 7 anni in su) a cura di Giulio PoregaOre 16:30 – Lezioni di prova di Batteria\, \, Percussioni\, Chitarra Moderna\, Violino e Viola. Ore 18:00 – Zitto e suona! L’Orchestra di Villa Pamphilj diretta da Fabrizio Cardosa festeggia in concerto i dieci anni di attività \n\n\n\nPer maggiori info: https://www.donnaolimpia.it/ \n\n\n\ninfo@donnaolimpia.it / 06 58202369Orari segreteria: dal martedì alla domenica dalle 10 alle 18 \n\n\n\ntel 06 5814176   – scuderieteatrali@gmail.com  Ingresso gratuito
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LOCATION:Teatro Villa Pamphilj\, P.zza S. Pancrazio 9/a\, Roma\, 00164\, Italia
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SUMMARY:Ferrara Film Festival all'insegna del grande cinema
DESCRIPTION:Presentato un programma ricco di iniziative tra film in concorso\, anteprime internazionali e masterclass d’eccellenza. Tra gli ospiti Stefania Rocca e il 2 volte Premio Oscar Paul Haggis \n\n\n\nLa decima edizione del Ferrara Film Festival viene annunciata da Venezia\, all’interno del Cinecittà Italian Pavilion\, nel cuore del Festival internazionale dedicato al Cinema. \n\n\n\nCome anticipato pochi giorni fa\, una delle novità dell’edizione 2025 – che si terrà a Ferrara dal 20 al 28 settembre – è costituita dall’ingresso di Claudia Conte come nuova co-direttrice artistica\, accanto al confermato Maximilian Law. È proprio il fondatore della manifestazione ad aprire la conferenza stampa: “È un onore essere qui\, in una delle città più belle d’Italia\, per presentare e promuovere il Ferrara Film Festival che festeggia la sua decima edizione\, all’interno dell’82° Mostra del Cinema di Venezia. L’idea è quella di rendere il Ferrara Film Festival ancora più rilevante a livello internazionale\, anche per questo ho deciso di coinvolgere Claudia Conte”. Quest’ultima ha precisato che “da alcuni anni curo diversi progetti all’interno della Mostra del Cinema di Venezia\, è invece la prima volta che vesto i panni della co-direttrice artistica di un festival che si svolge in una città meravigliosa\, patrimonio Unesco. Il mio impegno è quello di portare avanti con impegno e passione un evento all’insegna della qualità e ricco di iniziative sia a carattere artistico che sociale\, dando merito a giovani talenti\, rimanendo sempre aperti a nuove proposte nel segno dell’inclusione”. \n\n\n\nSul versante istituzionale è intervenuto l’assessore alla Cultura del Comune di Ferrara Marco Gulinelli “Ferrara è presente nel cinema ed è presente oggi\, con la presentazione della decima edizione del Ferrara Film Festival\, alla prestigiosa Mostra del cinema di Venezia. Ferrara ora ospita il Museo Antonioni\, dedicato al grande regista ferrarese\, e tante iniziative legate al cinema\, tra cui il Ferrara Film Festival. Ringrazio gli organizzatori del festival e tutto lo staff che sta lavorando per la buona riuscita della manifestazione”\, seguito da Federico Mollicone\, Presidente della Commissione Cultura della Camera dei Deputati nel suo intervento ha dichiarato che “Un festival\, come quello organizzato a Ferrara\, rappresenta una ricchezza enorme per il nostro cinema\, valorizzando un territorio già bellissimo. Il cinema permette di incrementare l’economia locale\, il MIC sta investendo su questi eventi per la loro importante rilevanza” \n\n\n\n“Si riconferma anche per la prossima edizione del Ferrara Film Festival la nostra partnership – sottolinea Davide Urban\, direttore generale di Confcommercio Ferrara – tratta di un momento importante sul piano culturale e sociale. Dal punto di vista del valore aggiunto ogni euro investito in cultura vede un ritorno di 1\,9 euro e questo rende evidente l’opportuna attenzione alla cultura in ogni suo aspetto sul piano ideale per creare reti e collegamenti e sul livello economico”. Concetti ribaditi dal segretario di Impresa Cultura Confcommercio Ferrara\, Noemi Gherrero:  “Tramite questa associazione trasversale di imprese diamo voce e visibilità reali ad un comparto di primaria importanza e lo facciamo nell’ambito del sistema Confederale e proiettandoci in positivo nella società” \n\n\n\nTra gli artisti che saranno presenti al Festival\, hanno inviato un videomessaggio due ospiti che saranno a Ferrara nel corso dell’evento\, Stefania Rocca – interprete del film in concorso “Cuore di carta” – e il due volte Premio Oscar Paul Haggis che ha tenuto a sottolineare “sono molto impaziente di essere a Ferrara per il Festival e ringrazio per questo il direttore Maximilian Law per l’invito. Sarà un onore per me veder proiettato in quell’occasione “Crash” che festeggia i 20 anni”. \n\n\n\nChiara Del Miglio\, della Fondazione Francesca Rava NPH Italia\, che dedicherà un premio proprio a Paul Haggis all’interno del Ferrara Film Festival è intervenuta per sottolineare le peculiarità della fondazione: “Festeggiamo i 25 anni di attività\, portando avanti iniziative in modo esteso\, soprattutto in America Latina e ad Haiti\, per aiutare i bambini e le persone in difficoltà. I nostri testimonial hanno avuto modo di toccare con mano le esperienze che portiamo avanti”. \n\n\n\nNel corso della conferenza stampa sono intervenuti anche il Principe Giovanni Alliata di Montereale\, Presidente della Fondazione Archivio Vittorio Cini e della Fondazione Cini\, Giorgio Ferroni\, Direttore Generale Ferrara Film Festival\, Giulia Bettarelli\, nuova Direttrice Operativa del Festival. \n\n\n\nEntrando nel dettaglio il Ferrara Film Festival prevede un ricco e variegato programma per questa decima edizione. Un’occasione imperdibile per gli amanti del cinema\, che vedrà un susseguirsi di celebrazioni\, proiezioni di spicco fuori concorso e una competizione internazionale di lungometraggi e cortometraggi\, arricchita da masterclass esclusive e panel di settore. \n\n\n\nCelebrazioni e Retrospettive Speciali: Un Tributo ai Grandi Classici \n\n\n\nIl festival renderà omaggio a opere che hanno segnato la storia del cinema e della televisione con celebrazioni speciali: \n\n\n\n\nIl 50º anniversario di “Profondo Rosso”\, capolavoro di Dario Argento\, con il suo cast indimenticabile che include David Hemmings\, Daria Nicolodi e Gabriele Lavia.\n\n\n\nIl 20º anniversario di “Crash”\, il film di Paul Haggis\, premiato agli Oscar\, con Sandra Bullock\, Don Cheadle e Matt Dillon.\n\n\n\nIl 50º anniversario della celebre serie TV “Sandokan”\, diretta da Sergio Sollima\, che ha reso icone Kabir Bedi\, Carole André\, Philippe Leroy e Adolfo Celi.\n\n\n\n\nFilm Fuori Concorso: anteprime ed eventi speciali \n\n\n\nL’edizione si aprirà con il film italiano “Esprimi Un Desiderio”\, distribuito da Notorious Pictures e diretto da Volfango De Biasi\, che vede nel cast Max Angioni\, Diego Abatantuono e Nunzia Schiano.  \n\n\n\nA chiudere il festival sarà la produzione cinese “The Shadow’s Edge”\, distribuita da Eagle Pictures e diretta da Larry Yang\, con la partecipazione straordinaria di Jackie Chan. Tra gli altri titoli fuori concorso\, spiccano l’italiano “Fellinesque – L’Eterna Danza di Fellini” di Federico Mancuso\, con Dante Ferretti\, Alvaro Vitali e Liana Orfei\, e il tedesco “The Day I Became a Cloud” di Hansjoerg Thurn. \n\n\n\nFilm In Concorso: Un panorama cinematografico globale \n\n\n\nLa sezione dei film in concorso contempla una selezione internazionale di lungometraggi e cortometraggi\, che riflette la diversità e l’innovazione del cinema contemporaneo. Tra i lungometraggi\, si segnalano: \n\n\n\n\n“Addictus” dalla Spagna.\n\n\n\n“BitterSweet” e “From Embers” dagli Stati Uniti.\n\n\n\n“Dirty Boy” dal Regno Unito.\n\n\n\n“Just a Farmer” dall’Australia.\n\n\n\n“The Art Of Telling Lies” dal Canada.\n\n\n\nUna forte presenza italiana con film come “Dream”\, “L’Ultima Cosa Bella”\, “L’Ultima Settimana di Settembre” (con Diego Abatantuono e Biagio Venditti)\, “Maratona Di New York”\, “Cuore Di Carta” e “Tre Regole Infallibili”.\n\n\n\n\nLa sezione cortometraggi in concorso includerà decine di titoli provenienti da Italia\, Regno Unito\, USA\, Francia\, Turchia\, Belgio\, Messico e Grecia\, offrendo uno sguardo sulle nuove voci e le tendenze emergenti del cinema. \n\n\n\nMasterclass e Panel: Incontri con maestri e professionisti del settore \n\n\n\nIl festival offrirà un’opportunità unica di approfondimento e confronto grazie a un ricco programma di masterclass e panel: \n\n\n\n\nMasterclass con icone del calibro di Dario Argento\, Paul Haggis e Kabir Bedi.\n\n\n\nUlteriori masterclass con il creatore della colonna sonora di Star Trek\, Ron Jones\, e con talenti italiani come Cristiana Capotondi e Giorgio Pasotti.\n\n\n\nSarà presente anche una masterclass con Patrizio Bianchi\, titolare della cattedra UNESCO ed ex Ministro della Cultura.\n\n\n\nDiversi panel affronteranno temi cruciali\, dal Cinema Anni ’70 (con un focus su Bruce Lee\, Jackie Chan e i film di genere) ai dibattiti su Confcommercio Impresa Cultura\, comunicazione e formazione post-scolastica a cura di TXT\, e un Industry Panel dedicato al Tax Credit cinematografico.\n\n\n\n\nEmail: press@ferrarafilmfestival.com
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LOCATION:Indirizzo: Cinema Boldini\, Via Gaetano Previati\, 18\, Ferrara\, ITA\, 44121\, Italy
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